En junio de 2025, un grupo de 52 colombianos emprendió viaje hacia Ucrania impulsado por promesas de ingresos millonarios en el marco de la guerra con Rusia. Entre ellos se encontraba Leonel Mesa Ardila, un extirador y escolta de 35 años oriundo de Charalá (Santander), conocido entre sus compañeros de filas bajo el alias de 'Messi'. Antes de partir, Leonel ocultó el verdadero destino a su pareja, Jenny Paola Jiménez Pinzón, argumentando que se trasladaba hacia Emiratos Árabes Unidos en búsqueda de un mejor porvenir económico para ella y su hija recién nacida. Séptimo Día habló con ella. Sin embargo, tras su arribo al continente europeo y mediante una videollamada en la que vestía uniforme militar camuflado, Leonel le confesó la verdad a su compañera. A partir de ese momento comenzó un período de incertidumbre constante en su hogar ubicado en Palermo, un corregimiento rural situado a hora y media de Paipa, en el departamento de Boyacá.La realidad del conflicto resultó muy distante de las expectativas financieras iniciales. De los 52 colombianos que integraron esa delegación de combate, únicamente entre ocho y 10 regresaron con vida a territorio nacional, mientras que el resto figura en los registros oficiales como fallecidos o desaparecidos. El propio combatiente enviaba audios y registros audiovisuales del frente para contextualizar los ataques, aunque intentaba matizar el peligro real. Jenny Jiménez recordó en Séptimo Día: "No, no le creía porque pues igual digamos él me envió videos escuchándose prácticamente los bombazos, sirenas".Reencuentro con 'el mensajero de los caídos'Brayan Hernández Rodríguez, un joven de 27 años originario de Agua de Dios, Cundinamarca, y apodado 'Plumas' en el frente militar en Ucrania, logró retornar a Colombia el 25 de marzo de 2026. Tras sobrevivir al fuego de artillería y a las embestidas en las trincheras, Hernández decidió emprender un recorrido por diferentes regiones del país para contactar a los allegados de sus compañeros caídos. Sobre el propósito de sus visitas, el exsoldado explicó: "Puedo decir que soy el mensajero de los caídos... Porque Dios me dio esta labor, me dejó con vida, así me haya sacado sin dinero, me dejó con vida para honrar y memorar aquellos compañeros que cayeron en batalla".Tras realizar un trayecto terrestre de casi ocho horas desde Cundinamarca, Hernández llegó a la vivienda de Jenny Paola Jiménez en el corregimiento de Palermo. En el lugar, la mujer aguardaba junto a su pequeña hija de 16 meses en búsqueda de respuestas sobre el paradero final de su esposo. Al recibirlo en su residencia, Jenny le manifestó al recién llegado: "Para mí es muy importante que hayas venido porque sé que es difícil tanto para desplazarse aquí, como para venir y escucharme muchas preguntas que tengo que no he tenido respuesta desde que Leonel se fue".Durante el encuentro, el sobreviviente extrajo de su equipaje un objeto personal que Leonel Mesa atesoró durante su permanencia en el frente de guerra: su billetera. En el interior del accesorio se conservaban documentos del SOAT de la motocicleta que conducía en Colombia, una estampa religiosa del Divino Niño Jesús que su esposa le había obsequiado de cumpleaños y la copia escrita en idioma ucraniano del contrato de vinculación militar con la firma de Leonel.Al contemplar la billetera y reconocer la caligrafía de su esposo, la viuda expresó entre lágrimas: "Es que era algo muy personal, muy de él. Era algo que él conservaba y no se desprendía nunca... Dios mío, la verdad, cuánto quisiera que fuera Leonel el que estuviera acá...". Posteriormente agregó: "Jamás pensé que esto volviera. O sea, de verdad, a Brayan le agradezco por traerme esto muy importante"."Murió desangrado"El último contacto telefónico entre Leonel Mesa y su familia se produjo el 27 de noviembre de 2025, fecha en la que el combatiente informó que saldría a una misión de combate programada para un tiempo estimado entre 15 y 30 días. Tras meses de silencio operativo durante las festividades de fin de año, el 23 de enero de 2026 la Embajada se comunicó con Jenny Jiménez para notificarle que su pareja figuraba en calidad de desaparecido desde el 10 de enero.Durante meses, la familia en Boyacá solo tuvo acceso a versiones extraoficiales transmitidas por otros combatientes. Ante la presencia de Brayan Hernández en su hogar, la mujer solicitó conocer los detalles exactos de lo ocurrido: "Me han dicho que un dron lo detectó, que estaba tirado en la trinchera, que posiblemente estaba enterrado, que pareciera que él hubiese muerto desangrado. Sinceramente, tú que sabes, tú que estuviste allá, por más duro que sea, la realidad sí la quisiera saber de verdad".Ante el requerimiento, Hernández confirmó las informaciones relativas al fallecimiento ocurrido el 15 de enero tras un bombardeo ruso en la posición militar: "Todo es cierto. Que si el dron lo vio y lo encontró tirado, sí. Que si murió desangrado, sí. Él lastimosamente estuvo tirado, desangrándose hasta su último aliento".Frente al interrogante de por qué no se efectuaron labores de rescate mientras su esposo permanecía herido en el terreno, el exsoldado detalló la dinámica táctica del conflicto bélico: "Allá el mapa funciona como un ajedrez y el peón que muere, el peón que queda; no van a arriesgar otra pieza clave por un peón que ya está capturado o muerto".A pesar del impacto de la noticia, la entrega de los objetos personales significó una reparación simbólica para la familia en Boyacá. Jenny Jiménez concluyó sobre la presencia del sobreviviente: "Sinceramente, esa felicidad inmensa, digamos, de tener algo que Leo no soltaba para nada, que era la billetera, es muy gratificante y se lo agradezco a Brayan".Sobre los compromisos asumidos en las zonas de combate, Hernández reafirmó el valor de las palabras empeñadas entre compañeros: "Puedo afirmar y estoy muy seguro de que, aún estando entre el medio del caos, nos hacemos promesas, promesas que se vuelven sagradas". Tras culminar la entrega en Boyacá, el exsoldado regresó a su localidad natal en Agua de Dios para reincorporarse a sus labores en una pizzería, mientras busca alternativas de empleo en la ciudad de Bogotá.
El 24 de junio de 2025, 52 soldados colombianos partieron desde Bogotá hacia Ucrania impulsados por la promesa de transformar radicalmente su situación económica. Atraídos por convocatorias difundidas en redes sociales y contactos de antiguos compañeros militares, hombres con experiencia en el ejército, escoltas, mecánicos y vigilantes decidieron enlistarse en el ejército ucraniano para combatir a las fuerzas rusas en el frente oriental. A cambio de asumir labores de choque en primera línea, los reclutadores les prometieron asignaciones mensuales de 120.000 grivnas (moneda de Ucrania) —equivalentes a unos 12 millones de pesos colombianos— más bonificaciones de 70.000 grivnas (alrededor de 7 millones de pesos) por cada 30 días de permanencia en las zonas de mayor peligro.Sin embargo, la realidad del conflicto desmintió con rapidez las expectativas financieras. De los 52 integrantes de esa delegación, únicamente entre 8 y 10 regresaron con vida a territorio colombiano, mientras que el resto falleció en combate o figura en los registros de desaparecidos. A este trágico balance se sumó el incumplimiento sistemático de los pagos pactados por parte de las brigadas ucranianas.Brayan Hernández Rodríguez, un joven de 27 años originario de Agua de Dios, Cundinamarca, y quien trabajaba en una pizzería antes de viajar, fue uno de los pocos sobrevivientes que logró retornar al país el 25 de marzo de 2026. Tras permanecer casi un año bajo el uniforme militar extranjero, regresó sin ahorros, dice que únicamente tenía 6,5 millones de pesos con los que logró costear el pasaje aéreo de regreso."Decidió irse. A nadie le dijo nada y para mí fue muy duro. Él es mi hijo y uno como mamá no quiere verlos que esté ni menos en esa situación", contó su mamá en Séptimo Día.Hermandad en las trincheras ucranianasDurante las convocatorias previas al viaje en Bogotá, Brayan Hernández entabló amistad con Diego Rodríguez Muñoz, un exescolta caleño de 33 años. Al incorporarse a la estructura militar ucraniana, ambos recibieron sus respectivos alias de combate: Brayan adoptó el distintivo de 'Plumas' y Diego fue asignado como 'Tasmania'. Asignados a posiciones de alto riesgo, la convivencia diaria y el fuego enemigo consolidaron una estrecha hermandad entre ambos combatientes.Durante los meses de entrenamiento y patrullaje en las trincheras, 'Tasmania' mantuvo un hábito permanente: no se desprendía de una chaqueta camuflada que le fue entregada con su uniforme de dotación.Al mismo tiempo, sostenía videollamadas diarias en la madrugada con su pareja en Cali, Cindy Johana Quintana, con quien planeaba casarse formalmente tan pronto concluyera su servicio.El rigor del clima invernal y los combates desgastaron rápidamente la salud de los soldados. Para finales de octubre, Diego contrajo una severa neumonía en el frente. Durante cinco días, 'Plumas' suplicó asistencia médica a sus comandantes mientras cuidaba a su amigo, durmiendo apenas una hora diaria y cargando sobre sus espaldas los 60 kilogramos del equipo militar de ambos para sacarlo de la trinchera. Tras ser trasladado a un hospital, a 'Tasmania' le congelaron sus pagos al no ser considerado apto para el servicio activo. Ante la urgencia económica de reunir el dinero para su boda, Diego aceptó una arriesgada misión el 22 de noviembre.Antes de separarse, ambos hicieron un pacto de honor: si alguno caía en combate, el sobreviviente retornaría a Colombia para entregar las pertenencias más sagradas a la familia del fallecido.'El mensajero de los caídos'Sobre la labor asumida tras sobrevivir a la guerra entre Ucrania y Rusia, Brayan Hernández le explicó a Diego Guauque, de Séptimo Día, el propósito de su retorno: "Puedo decir que soy el mensajero de los caídos. Dios me dio esta labor, me dejó con vida, así me haya sacado sin dinero, me dejó con vida para honrar y memorar aquellos compañeros que cayeron en batalla".Tras perder todo contacto telefónico y radial con Diego el 10 de enero de 2026, las peores sospechas se confirmaron semanas después. En abril, la propia Cindy Quintana recibió una comunicación escueta desde Ucrania en la que un militar le notificó el deceso de su pareja en el frente. Sin mayores detalles sobre lo ocurrido ni la posibilidad inmediata de repatriar el cuerpo, el arribo de Brayan a Cali se convirtió en el único puente hacia la verdad de los hechos.Brayan Hernández se trasladó al barrio Belalcázar, en el occidente de Cali, para cumplir la palabra empeñada. En su equipaje llevaba la chaqueta camuflada que Diego utilizó ininterrumpidamente durante la contienda. Al encontrarse frente a la viuda, el combatiente sobreviviente expresó las razones de su visita: "Más que nada vengo por una promesa que le hice a Diego, porque entre todo el infierno que vivimos, él tenía una chispa de luz y era las videollamadas que hacía contigo todos los días".Seguidamente, 'Plumas' le hizo entrega de la prenda militar: "Yo aquí te traigo un detalle, algo que fue muy importante para él... Esto era algo que a él le distinguía mucho, que no se lo quitaba para nada... Yo puedo afirmar que esto era como una segunda piel para él porque no sé por qué razón atesoró tanto esta chaqueta y pues lamento traerte esto como recuerdo y no llegar con mi amigo a tus brazos".Al recibir el objeto, Cindy Quintana manifestó la conmoción de tener de regreso la única prenda de su esposo: "Lo voy a guardar, lo voy a atesorar. Mejor dicho, va a quedar en las mejores manos. Te lo agradezco demasiado".¿Falsas promesas?El testimonio de Cindy Quintana puso de manifiesto las condiciones extremas a las que son sometidos los mercenarios latinoamericanos en el este de Europa. A Diego Rodríguez le prometieron asignaciones de hasta 26 millones de pesos mensuales bajo la condición de ser enviado al frente de batalla. Sobre el trato de los mandos extranjeros hacia los colombianos, la mujer afirmó: "Lo que no hacían los ucranianos lo hacían ellos y el trato era horrible también... eran como carne de cañón. El trabajo más sucio lo tenía que hacer el colombiano".A pesar de las elevadas cifras consignadas en las ofertas de vinculación, los desembolsos a los familiares tras los fallecimientos resultaron mínimos. Cindy confirmó que únicamente recibió 6 millones de pesos como compensación tras la pérdida de su pareja.Por su parte, Brayan Hernández regresó a su población natal en Agua de Dios para reincorporarse a sus labores como pizzero, al tiempo que busca oportunidades laborales en Bogotá para rehacer su vida tras haber dejado atrás la contienda en Europa.
En Los Informantes, tres grandes historias todos los domingos. La crónica en las trincheras de El Plateado, en Cauca, que recibirá mención de honor de la SIP; la vida y obra de Dago García y sus paseos; y la condecoración al militar colombiano conocido como el Mocho Frank.
Séptimo Día reveló las denuncias de ciudadanos en Bogotá que aseguran haber sido víctimas del hurto de sus vehículos o de sus pertenencias dentro de parqueaderos que consideraban seguros. Los testimonios expuestos en la investigación dan cuenta de presuntas fallas en los controles de seguridad y, en algunos casos, de cuestionamientos por las respuestas recibidas tras los hechos.El 16 de abril de 2026, el ingeniero Ángel Ignacio Arias ingresó a un centro comercial para comer después de permanecer cerca de dos horas y media en medio del trancón. Aproximadamente una hora después, regresó al parqueadero para continuar su camino, pero su camioneta ya no estaba.Al consultar con el personal de seguridad, le informaron que el vehículo había sido sacado minutos antes y que, aparentemente, los responsables habrían forzado la talanquera de salida.“Me fui a comer una hamburguesa y ya a las 7:20 más o menos, o sea, una hora después fui a buscar el carro para seguir mi camino y ya no estaba... El vigilante me dijo: ‘Hace 10 minutos sacaron una camioneta y forjaron la talanquera”, contó Arias.Estos hechos se extendieron a otros sectores de la capital colombiana. El profesor Héctor Gerardo Castro denunció el hurto de su camioneta, luego de dejarla en el parqueadero de un reconocido establecimiento mientras realizaba las compras del mercado. “Cuando baje, no encontré la camioneta en el sitio. Automáticamente supe que se la habían robado”, relató.En otro caso, ocurrido en un parqueadero público de Chapinero, al vendedor Walter David Romero le entregaron su camioneta a una mujer que, según su denuncia, se hizo pasar por su hija. Al reclamarle al encargado por qué había entregado las llaves del vehículo a una desconocida, el hombre le respondió que ella había asegurado ser su hija. Por ello, Walter le aclaró que no tenía hijas.Los casos de Ángel, Walter y Héctor ocurrieron en menos de cuatro meses en diferentes parqueaderos de una misma zona de Bogotá. Sin embargo, la comerciante Isabel Muñoz ya había denunciado una situación similar en mayo de 2022.En el parqueadero ubicado en la calle 175 en Bogotá, Isabel aseguró que dejó su camioneta mientras realizaba unas diligencias y, al regresar varias horas después, ya no la encontró. "Eso fue como a las 10 de la mañana y ya en la tarde que regresaba, pues ya no estaba el carro. Entonces yo le dije, 'Nos robaron el carro’”, recordó.El 22 de junio de 2021, la psicóloga Camila Silva Páez también afirmó haber sido víctima de hurto en el mismo parqueadero donde Ángel dejó su vehículo. Según su denuncia, delincuentes ingresaron a su carro y sacaron objetos de valor mientras ella realizaba una compra.Aunque se trataba de un parqueadero gratuito, Camila cuestionó las condiciones de seguridad del lugar: “No me parece que por ser un parqueadero gratis lo deban robar”.Por esa misma zona, la ingeniera informática Geraldine González denunció otro caso. En julio de 2026, aseguró que delincuentes ingresaron a su vehículo y se llevaron equipos y pertenencias de trabajo. “Me robaron todo mi trabajo, me dejaron sin nada porque pues en mi maleta estaba todas mis pertenencias y sacan todo el vehículo. Me robaron 23 millones”, aseguró.Experimento social con cámara oculta en parqueaderosEl equipo de Séptimo Día realizó un experimento en cuatro estacionamientos de Bogotá para comprobar qué tan rigurosos son los controles al momento de entregar los vehículos. Una productora del programa simuló haber olvidado el tiquete de ingreso e intentó retirar el carro ofreciendo dinero o dando diferentes explicaciones para justificar que no contaba con el comprobante.En el primer parqueadero, el encargado se negó a entregar el vehículo porque la mujer no tenía el comprobante de ingreso. Una situación similar se presentó en el cuarto establecimiento, donde también se mantuvieron los controles y no se permitió retirar el automóvil sin acreditar que correspondía a la persona autorizada.Sin embargo, en los otros dos parqueaderos las medidas de seguridad fueron diferentes. En el segundo establecimiento, el encargado permitió retirar el vehículo con solo presentar las llaves, mientras que en el tercero bastó con diligenciar un formato, sin una verificación rigurosa de la identidad.Tras ser confrontados por el equipo periodístico, ambos establecimientos reconocieron que se trató de un error y una falla en la seguridad.Cifras oficiales sobre estas denunciasEntre 2025 y lo que va de 2026, la Fiscalía investiga cerca de 1.500 denuncias relacionadas con esta modalidad de hurto en Bogotá, alrededor de 500 casos en Cali y poco más de 300 en Medellín. En Bogotá y Medellín, ocho ciudadanos denunciaron ante Séptimo Día que fueron víctimas de robos dentro de parqueaderos donde confiaban en que sus vehículos y pertenencias estarían seguros.Sobre la normatividad, Fernando Dueñas, vocero de los parqueaderos en Colombia, explicó que este servicio implica un contrato de depósito, que establece una obligación de custodia sobre el vehículo y contempla una póliza de responsabilidad civil. Sin embargo, aclaró que esta responsabilidad no se extiende automáticamente a los objetos personales que se encuentren dentro del automóvil."No se responde porque no hay una constancia de su preexistencia, se hace un inventario escrito para que de esa misma manera me responda si le llega a suceder algo”, precisó Dueñas.Por su parte, el vicepresidente del Instituto Colombiano de Derecho al Consumo, Juan Pablo López, indicó que abstenerse de entregar tiquete o carecer de seguridad constituye una “culpa grave”.Quena Ribadeneira, consejala de Bogotá advirtió que: “Siete de cada 10 parqueaderos en Bogotá están operando de manera informal...Nos comprometemos desde ya a hacerle este control a la Alcaldía local y a la Secretaría de Gobierno”, dijo.Estas denuncias y el experimentos social evidenciaron una situación preocupante. Las autoridades avanzan en las investigaciones de estos casos, mientras también se fortalece los controles de seguridad para evitar que los parqueaderos, considerados por los usuarios como lugares seguros, terminen convirtiéndose en escenarios donde sus vehículos y pertenencias quedan expuestos al hurto.
Los dos conciertos de la banda surcoreana BTS en Bogotá generaron un movimiento económico superior a los 99.000 millones de pesos (unos 25,4 millones de dólares) y reunieron a más de 100.000 asistentes, según estimaciones del Observatorio de Turismo del Instituto Distrital de Turismo (IDT).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALas presentaciones, celebradas el 2 y 3 de octubre, también contribuyeron a la generación de más de 6.000 empleos directos e indirectos, de acuerdo con el informe, que destacó el impacto de los grandes espectáculos musicales en la actividad económica de la ciudad.El gasto estimado asociado a los conciertos se concentró en distintos sectores: los alimentos y las bebidas representaron cerca de 39.100 millones de pesos (unos 10 millones de dólares), mientras que el alojamiento sumó 29.400 millones (unos 7,5 millones de dólares).A estos rubros se añadieron el transporte dentro de la ciudad, con 17.600 millones de pesos (unos 4,5 millones de dólares), y las compras y los recuerdos, que alcanzaron cerca de 13.000 millones (unos 3,3 millones de dólares).La convocatoria también atrajo visitantes nacionales e internacionales y según el mismo informe, difundido por la Alcaldía de la capital colombiana, el 18,4 % de las compras de boletería se realizó desde fuera de Colombia, mientras que las reservas aéreas nacionales hacia Bogotá crecieron un 59,3 % durante la semana de los conciertos frente al mismo periodo de 2025.Los conciertos hicieron parte de la gira mundial 'BTS World Tour Arirang', que continuó en Lima, donde la agrupación tenía programadas tres presentaciones los días 7, 9 y 10 de octubre.La siguiente parada será Santiago de Chile, con conciertos previstos para el 14, 16 y 17 de octubre, antes de continuar hacia Buenos Aires y São Paulo. AGENCIA EFE
La muerte de un ciudadano costarricense durante el festival de música electrónica EDC, que se realiza este fin de semana en Medellín, es materia de investigación por parte de las autoridades. El hombre, identificado como Ismael Gerardo Méndez Huertas, de 27 años, fue encontrado inconsciente durante la jornada del sábado 10 de octubre y trasladado a un centro asistencial, donde falleció horas después.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASegún informó el diario El Colombiano, el extranjero fue hallado hacia las 11:15 de la noche en el suelo de uno de los escenarios de la Unidad Deportiva Atanasio Girardot. En ese momento, presentaba dificultades para respirar, por lo que las personas que advirtieron la situación alertaron a los organismos de socorro presentes en el evento.El personal de atención médica valoró al hombre y determinó que necesitaba atención hospitalaria urgente. Posteriormente, fue trasladado en una ambulancia de la Secretaría de Salud de Medellín al Hospital Pablo Tobón Uribe, donde los profesionales de la salud intentaron estabilizarlo.¿Qué se sabe sobre la muerte del costarricense en el EDC?De acuerdo con los reportes conocidos, Méndez Huertas ingresó al centro asistencial con un aparente cuadro de sobredosis. Esta es una de las hipótesis que investigan las autoridades para esclarecer lo ocurrido, aunque todavía deben establecerse las causas precisas de su muerte.Pese a los procedimientos médicos realizados, el ciudadano costarricense falleció a las 3:46 de la madrugada de este domingo 11 de octubre. El reporte de las autoridades señaló que la muerte se produjo por una falla respiratoria asociada con la complicación médica que motivó su traslado al hospital.Por su parte, Blu Antioquia informó que el personal médico intentó salvarle la vida durante cerca de tres horas, sin lograrlo. La investigación deberá determinar qué provocó el deterioro de su estado de salud y confirmar las circunstancias del fallecimiento.Tras confirmarse la muerte del extranjero, agentes de la Seccional de Investigación Criminal (Sijín) de la Policía Metropolitana realizaron la inspección técnica del cuerpo.Méndez Huertas era oriundo de la provincia de San José, en Costa Rica, y, según la información publicada por El Colombiano, se desempeñaría en el área de las telecomunicaciones en su país.Los organismos judiciales deberán establecer las causas exactas del deceso y adelantar los procedimientos legales correspondientes. Entre las actuaciones previstas se encuentra el proceso para la repatriación del cuerpo a Costa Rica.La organización del evento aún no se ha pronunciado publicamente al respecto, sin embargo se espera que en las próximas horas se conozcan más detalles sobre el caso. Cabe destacar que hasta el momento, la información disponible no permite afirmar que una sobredosis haya sido la causa definitiva de la muerte. Aunque esta posibilidad aparece en los reportes preliminares, serán las autoridades competentes las encargadas de esclarecer el caso.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Con una propuesta irreverente, directa y visceral que ellas mismas han bautizado como "rockavichi" —una mezcla explosiva de punk, metal, funk e influencias alternativas—, Las Fokin Biches se han consolidado como una de las voces más combativas e indispensables de la escena independiente mexicana. Integrada por Diztor Biche (voz y guitarra), Ingrid Bich (bajo) y Ani Biche, la agrupación utiliza la música como una trinchera contra la represión, la violencia machista, el acoso y la hipocresía social.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu concepto no solo desafía las normas de la industria, sino que se apropia de los insultos cotidianos para transformarlos en banderas de empoderamiento, sororidad y libertad creativa. A través de producciones conceptuales y sencillos de denuncia social como 'Alicia' y 'Perras', el grupo ha construido un canal directo con una audiencia que encuentra en sus letras un refugio, un desahogo terapéutico y una declaración de firmeza.En el marco de la celebración de los 30 años de Rock al Parque, la banda mexicana pisará por primera vez el escenario del evento gratuito más emblemático del continente. Su presentación tendrá lugar en el Escenario Eco, donde ofrecerán un espectáculo cargado de crudeza, sorpresas y colaboraciones especiales junto a invitadas de la escena colombiana, como parte de su gira actual Fuga Tour.En diálogo con Noticias Caracol, las mexicanas reflexionan sobre el valor de los festivales públicos en Latinoamérica, el impacto de tomarse los escenarios como mujeres en el rock, la censura a la que se han enfrentado y el poder de la música para romper silencios.Entrevista con Las Fokin Biches (Diztor Biche, Ingrid Bich y Ani Biche)Ustedes ya han tocado en Colombia, pero esta es su primera vez en Rock al Parque. ¿Qué concepto tenían del festival desde México?Diztor Biche: De las veces pasadas que hemos venido a Colombia, el público nos pareció súper amable, enérgico y loco. Disfrutan mucho la música. Sobre Rock al Parque, yo veía los line-ups desde México hace años y decía: "¡Quisiera ir!". No supe por mucho tiempo que era un festival gratuito. Cuando me enteré, me pareció aún más increíble, porque en México no solemos tener festivales gratuitos de estos géneros. Para ver bandas de metal o rock pesado allá, es casi imposible verlas gratis.Ingrid Bich: Es de los festivales más grandes de Latinoamérica, al nivel de un Vive Latino o un Corona. Estar en su 30 aniversario me pone muy emocionada y nerviosa.Ani Biche: Me parece súper importante porque en Latinoamérica la mayoría de los festivales le dan los horarios principales a grupos extranjeros en inglés. Que haya festivales masivos en nuestro idioma nos quita la idea de que solo la música en inglés es la que pega. Además, la convocatoria distrital y nacional que hacen ustedes me parece un apoyo inmenso para dar a conocer propuestas independientes.¿Cómo viven ustedes el ser mujeres dentro de una escena rockera que históricamente ha sido dominada por hombres?A. B.: Me da mucha alegría y orgullo que cada vez seamos más chicas en el escenario. La gente estaba acostumbrada a pensar: "Ah, seguro es la novia de fulano o la fan". Estar arriba motiva a abrir la brecha y contar historias desde la perspectiva de la mujer. Si un hombre saca un álbum sobre su ex, es arte; pero si lo hace una mujer, dicen que es "tóxica" o "enferma". Hay que romper con esa idea y hacer canciones de lo que se nos dé la gana.Lea también: Ataque de pánico en los 30 años de Rock al Parque: así se une el metal y la salud mentalI. B.: Nosotras somos una propuesta de punk feminista, en contra del machismo y la xenofobia. Subir al escenario es una oportunidad de decir: "Me escuchas porque me escuchas".D. B.: La razón por la que llegamos a esta edición de Rock al Parque ha sido en gran parte gracias al apoyo de muchas chicas y bandas de Colombia. Por eso en este show tendremos a varias invitadas de la escena colombiana en tarima.Ustedes definen su estilo como "rockavichi". ¿De dónde nació este término?D. B.: Fue algo que nos inventamos. Cuando empezábamos, según nosotras queríamos tocar psychobilly o punk puro, pero como no sabíamos tocar bien, no nos salía. Nos dimos cuenta de que teníamos influencias cruzadas de metal, punk, funk y rock. Como las canciones salían de una forma distinta a cualquier género puro, dijimos: "Bueno, llamémoslo rockavichi". Fue lo que nos salió espontáneamente.Sus canciones conectan profundamente con las vivencias de las mujeres. ¿Cómo experimentan la respuesta de la audiencia femenina y masculina?A. B.: Tocar para mujeres se siente diferente; es una energía tan bonita, un apapacho muy lindo. Ellas hacen click inmediato con lo que escuchan porque, lamentablemente, han vivido acoso o rabia. Esa energía se vuelve un ping-pong entre el escenario y la gente. También es importante que los hombres escuchen y entiendan, porque falta mucha empatía en el mundo.D. B.: En los shows la relación con el público es muy vulnerable y directa. Recuerdo que en un show un chico se puso a llorar fuertemente durante nuestra canción 'Alicia', que habla sobre un feminicidio. Al final se me acercó y me contó que su hermana había sido víctima de feminicidio y que siempre escuchaba esa canción pensando en ella. Fue un momento fuertísimo y muy terapéutico.¿Qué las motivó inicialmente a unirse: las ganas de hacer música o la necesidad de protestar?D. B.: Las ganas de hacer música. Al principio ni sabíamos de qué hablar, veníamos de un entorno muy represivo. En el primer disco la única regla fue no hablar de amor ni de desamor. Empezamos a hablar de la vida cotidiana y, de forma natural, terminamos hablando de las cosas injustas que vivimos y que no nos gustan. Nunca planeamos metódicamente ser una banda de protesta o feminista; simplemente salió porque tenía que salir.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"El nombre Las Fokin Biches y temas como 'Perras' buscan incomodar de entrada. ¿A qué se debe esa elección?I. B.: Fue con toda la intención. Queríamos provocar e incomodar a la gente, empezando por nuestras propias familias y papás. Nos sentimos muy identificadas con la palabra perra. En México se usa de forma despectiva, pero también para referirse a alguien ruda, directa y fuerte. Además, admiramos a las perritas como animales: pueden ser muy cariñosas pero también muy bravas. Nos identificamos con esa dualidad.¿Se han enfrentado a censuras o vetos por esa postura?I. B.: Sí. Recientemente en Madrid nos habían invitado a tocar en la Casa de México en España. Nos enviaron la carta formal de invitación, pero a última hora nos cancelaron por correo alegando "falta de presupuesto". Días después, en Madrid, me reuní con la persona que nos había invitado y me confesó en persona: "Nos censuraron. Cuando vieron las fotos, el nombre y escucharon las letras, los directivos dijeron que no podían programar ese tipo de banda". Nos da risa y satisfacción porque el objetivo de la banda siempre ha sido incomodar y sacar a la gente de su zona de confort.A. B: Lo curioso de la sociedad es que se indigna por una grosería o por el nombre de una banda, pero no se indigna por los feminicidios, las desapariciones o los genocidios diarios. Ahí te das cuenta de la hipocresía social.¿Qué presenciará el público bogotano en su show de Rock al Parque dentro del Fuga Tour?A. B.: Es una oportunidad que estuvimos buscando durante muchos años. Llevar el Fuga Tour a este escenario va a ser un momento clave, habrá invitadas colombianas, mucho relajo, momentos muy crudos e incómodos y toda la energía de Las Fokin Biches en vivo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Valore llega a Rock al Parque con una propuesta sonora que desafía las fronteras tradicionales del género y como uno de los proyectos más frescos, técnicos y creativos del metal bogotano. Aunque la agrupación cuenta con un tiempo de formación relativamente reciente en comparación con otras bandas del cartel, sus integrantes —encabezados por el compositor y guitarrista Ricardo Stiglich— acumulan décadas de recorrido, trayectoria y fogueo en grandes escenarios internacionales abriendo para agrupaciones de la talla de Megadeth, System of a Down y Alan Parsons.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu llegada a la trigésima edición de Rock al Parque se da tras haber obtenido el puntaje más alto entre cientos de agrupaciones postulantes en la convocatoria distrital de evaluación en vivo. La banda fusiona subgéneros como el thrash, el heavy y el death metal con arreglos progresivos, dinámicas líricas conceptuales y una producción de vanguardia respaldada por sus producciones discográficas 'The Witch' y 'Iron Hand'.La cita con el público capitalino tendrá lugar este sábado 10 de octubre a las 7:20 p. m. en el Escenario Bio, un horario estelar que la agrupación asume con máxima responsabilidad y rigor técnico, prometiendo un espectáculo de luces, despliegue escénico y fuerza interpretativa. En conversación con Noticias Caracol, Patricio y Ricardo Stiglich repasan la experiencia de liderar el proceso de selección distrital, la evolución del sonido de la banda entre sus dos primeros trabajos de estudio y el valor estratégico del festival como la gran escuela del rock nacional.Entrevista con Patricio Stiglich y Ricardo Stiglich (Valore)¿Qué representa para Valore clasificar a esta edición de Rock al Parque habiendo obtenido el primer puesto de la convocatoria distrital?Ricardo Stiglich: Teníamos muy buenas energías desde el comienzo, pero quedar en el primer puesto fue una sorpresa grata y un shock que aún seguimos procesando. Ha sido el resultado de un trabajo arduo y constante. Al ser mi primera vez en la tarima del festival, estoy profundamente concentrado en que cada detalle del show salga perfecto para ofrecer un gran espectáculo.Patricio Stiglich: Nos destacó la originalidad. Valore es un proyecto que combina vertientes del thrash, heavy y death metal con una visión fresca, creativa y a la vanguardia. Respetamos las raíces y pioneros del metal, pero le añadimos un toque de tecnicismo y una búsqueda propia. En la audición en vivo en La Media Torta nos transformamos y lo dimos todo.Aunque el proyecto como tal es reciente, sus integrantes cuentan con años de trayectoria. ¿Qué le aporta esa experiencia previa a Valore?P. S.: Nos aporta solidez y consagración técnica con los instrumentos. Llevamos buen tiempo haciendo música y abriendo conciertos a bandas de escala mundial. Esa experiencia nos da tranquilidad en el escenario y nos permite disfrutar el show. Además, las composiciones de Ricardo tienen una riqueza y un alimento musical que hacen que la propuesta sea sumamente interesante.Lea también: StayWay celebra 20 años en Rock al Parque: "Queremos que Bogotá sienta orgullo"R. S.: La experiencia nos ha enseñado qué hacer y qué no hacer. Tocar el instrumento es solo un 30 o 40% de lo que implica una banda; el porcentaje restante es saber moverse en la industria, gestionar las redes sociales y adaptarse a los cambios del mercado.¿Cómo ha evolucionado el proyecto desde su álbum debut 'The Witch' hasta la producción reciente 'Iron Hand'?P. S.: Principalmente en la madurez y en la consolidación del grupo como una verdadera familia musical, lo cual se refleja en la fuerza de la ejecución en vivo.R. S.: 'The Witch' es un trabajo más conceptual y progresivo, con temas más extensos conectados entre sí. 'Iron Hand' es un disco más universal y abierto; cada canción funciona como un pequeño viaje que se sustenta por sí mismo de principio a fin de manera muy digerible sin perder la complejidad del sonido.Ambos han vivido el festival en ediciones anteriores como músicos o espectadores. ¿Qué hace tan especial a Rock al Parque?R. S.: El público y la diversidad del cartel. Cumplir 30 años con cuatro escenarios simultáneos y reunir a referentes internacionales y locales es algo fantástico.P. S.: Asisto desde la primera edición y el festival se ha transformado para bien. Es un espacio único donde los músicos locales podemos pararnos al lado de grandes referentes internacionales y aprender de su técnica y logística. Rock al Parque, además de ser una fiesta cultural, es la gran escuela del rock en Colombia.Para quien quiera prepararse antes de verlos en vivo este fin de semana, ¿qué material les recomiendan consultar?R. S.: Les recomendamos ver los videoclips oficiales de sencillos como 'Reflection' y 'The Eye of Fire' en YouTube, y escuchar de principio a fin nuestras producciones discográficas.P. S.: Preparamos una selección muy especial de ambos discos. Asumir el horario de las 7:20 p.m. habiendo obtenido el mayor puntaje de la convocatoria nos pone una responsabilidad enorme, por lo que hemos trabajado juiciosamente para entregar un espectáculo visual y sonoro inolvidable.¿Qué pueden adelantar sobre el show que presentarán en el Escenario Bio?R. S.: Presentaremos un show visual y de luces preparado al detalle, acompañado de toda nuestra energía en el escenario para conectar con el público y hacer que sea una fecha memorable.¿Qué proyectos tiene la agrupación para el cierre de año y el 2027?P. S.h: Estaremos anunciando una fecha especial para el 22 de octubre acompañando a una agrupación internacional de gran relevancia. Además, para el próximo año planeamos realizar nuestra primera gira nacional y concentrarnos en la producción de nuestro tercer álbum de estudio.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzalez@caracoltv.com.co
Con una década de evolución constante y una solidez sonora que combina diversas vertientes del metal contemporáneo, SYRACUSÆ se ha posicionado como uno de los referentes más destacados e internacionales de la escena pesada hecha en Bogotá. Desde su fundación, la banda ha buscado distanciarse de los clichés estéticos del género, enfocándose en producciones de alto nivel técnico, letras introspectivas que abordan la salud mental y la cosmovisión humana, y una proyección internacional que los ha llevado a pisar escenarios de relevancia en México, Dinamarca y Suecia.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAPara esta edición conmemorativa de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación regresa al festival en el marco de la categoría de 'Mediana Trayectoria'. Su presentación tendrá lugar este sábado 10 de octubre en el Escenario Bio, donde ofrecerán un espectáculo doblemente especial. Además de repasar su repertorio característico y sus lanzamientos recientes, interpretarán un show tributo exclusivo diseñado con adaptaciones y versiones pesadas de himnos pertenecientes a bandas emblemáticas que marcaron las primeras épocas del certamen.Este retorno al Parque Metropolitano Simón Bolívar representa un hito de agradecimiento para la banda, cuya participación previa en 2018 impulsó definitivamente su carrera y les permitió proyectarse hacia escenarios de gran escala, incluyendo aperturas a leyendas de la música mundial como Gojira, Megadeth y Lamb of God. Además, su paso por el evento bogotano coincidirá esa misma semana con su participación en el Festival Altavoz de Medellín, consolidando un fin de semana histórico en la trayectoria del grupo.En conversación con Noticias Caracol, Diego Rodríguez detalla la preparación del espectáculo homenaje, la madurez de su propuesta sonora en sencillos como 'Iteración' y la importancia de asumir la banda con el rigor y profesionalismo de un proyecto empresarial sostenible.Entrevista con Diego Rodríguez (SYRACUSÆ)¿Qué significa para SYRACUSÆ regresar a Rock al Parque en esta edición conmemorativa de los 30 años?Diego Rodríguez: Para nosotros regresar es muy significativo y especial, más aún por la manera en que está sucediendo a través de la categoría de mediana trayectoria. Propusimos al festival hacer un show conmemorativo y homenaje a bandas icónicas que pasaron por las ediciones más tempranas del evento. Nos sentimos honrados de que de cierta forma se nos pase la antorcha para mostrar lo que estamos haciendo las nuevas generaciones en el rock y el metal.Sobre ese tributo especial que prepararon, ¿cómo fue la selección de temas y la adaptación al estilo de la banda?D.R.: Armamos un medley de nueve minutos con cinco canciones cuidadosamente escogidas, las cuales no solo son representativas de la historia del festival sino que también conectan con nosotros como oyentes y músicos. Incluimos fragmentos de temas de agrupaciones icónicas como Aterciopelados, La Pestilencia y Kraken, adaptados completamente a nuestro sonido sin perder el respeto por la obra original. Son adaptaciones centradas en nuestro estilo pesado que han requerido mucho trabajo de ensayo en las transiciones y con las que estamos seguros de que la gente se va a sorprender y divertir.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueUstedes suelen destacar que el festival transformó el rumbo de la agrupación. ¿Qué impacto tuvo su paso anterior en 2018?D.R.: Rock al Parque es nuestra casa. Nuestra presentación de 2018 en el Escenario Plaza catapultó la carrera de la banda y nos ayudó a atraer nuevas audiencias y seguidores. Es un festival de una magnitud única respaldado por instituciones públicas, algo que no existe en muchos países y que debemos cuidar y preservar con mucho cariño.¿Qué diferencias notarán los asistentes entre el SYRACUSÆ de 2018 y el que se presentará este fin de semana?D.R.: Somos una banda mucho más madura, sólida y profesional en lo que hacemos. Nuestra alineación actual tiene un amarre en vivo muy fuerte y una propuesta escénica perfeccionada. Quien nos vio en 2018 notará una evolución muy grande en la música nueva y en la solidez del show.Recientemente lanzaron el sencillo 'Iteración'. ¿Qué temáticas aborda la canción en lo lírico y en lo musical?D.R.: 'Iteración' aborda líricamente el proceso de la depresión y la búsqueda personal para salir de ella, combinando nuestra visión del universo con las emociones internas del ser humano. Musicalmente es la síntesis de lo que siempre quisimos lograr: mezclar varias vertientes del metal sin encasillarnos estrictamente en el death metal o el metalcore. Es una gran muestra de lo que somos como banda, con coros melódicos y fuerza compositiva.¿De dónde surgió el nombre de la banda y esa búsqueda por salirse de los clichés tradicionales del género?D.R.: Surgió hace más de 10 años buscando evitar los nombres oscuros tradicionales del metal. Investigando temas de filosofía griega para nuestro primer disco, leímos sobre la ciudad de Siracusa y el filósofo Platón. Nos gustó el término y le añadimos el carácter unificado de la "A" y la "E" (Æ). Estéticamente funcionaba y se conectaba bien con la cosmovisión de la banda.Tienen una trayectoria relevante compartiendo tarima con agrupaciones como Gojira, Megadeth y Lamb of God, e incluso girando por festivales en Dinamarca y Suecia. ¿Cómo han asumido esos logros?D.R.: Han sido experiencias increíbles y confirmaciones de que la música habla por sí sola. Cuando abrimos para Gojira en 2022 o para Megadeth este año, supimos que los propios artistas escucharon las propuestas y nos eligieron. Igualmente, participar en festivales como Copenhell en Dinamarca y Sweden Rock en Suecia nos permitió abrir un público internacional muy especial que incluso agotó boletería en presentaciones posteriores nuestras en Copenhague.Lea también: Boca de Serpiente en Rock al Parque: "El festival no es la meta, es un nuevo punto cero"Además de Rock al Parque, este mismo fin de semana se presentan en el Festival Altavoz de Medellín. ¿Cómo gestionan este doble compromiso?D.R.: Tocamos el sábado 10 de octubre en Rock al Parque y el lunes 12 en Altavoz como invitados nacionales. Es un hecho poco común que ambos eventos coincidan el mismo fin de semana y que una banda esté programada en los dos. Agradecemos el respaldo total de las organizaciones de ambos festivales. En Medellín ofreceremos un repertorio distinto, enfocado en reencontrarnos con ese público que siempre nos ha recibido con un cariño enorme.¿Qué consejo le daría a un proyecto musical emergente que busca consolidarse en la escena alternativa?D.R.: Dos cosas esenciales: primero, centrarse al 100% en la música para crear una propuesta auténtica con criterio propio. Segundo, trabajar con máxima dedicación y asumir la banda como una empresa seria. Hay que invertir tiempo y recursos en una buena producción, fotografías profesionales y material audiovisual de calidad. Cuando tratas tu proyecto con profesionalismo, la gente y los empresarios lo perciben de la misma manera.¿Qué sigue para SYRACUSÆ tras concluir estas fechas en festivales nacionales?D.R.: Volvemos a Dinamarca en octubre para participar en el crucero del festival Copenhell rumbo a Noruega, donde seremos la única agrupación internacional invitada. Al regresar, nos concentraremos por completo en terminar de grabar nuestro segundo álbum de larga duración.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Liderada por la vocalista Johanna Sevillano, Ataque de pánico es una propuesta bogotana que combina el peso del metal con matices rítmicos latinos y una narrativa enfocada en la cotidianidad y la salud mental. Tras debutar años atrás en el festival en formato trío, la banda regresa en esta edición con una alineación consolidada de cuatro integrantes —integrada en su mayoría por mujeres— y con mayor experiencia escénica para presentar su material discográfico, que abarca desde 'Severa Molleja' (2017) hasta su más reciente álbum 'Mal viajado' (2025).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEn sus producciones, el proyecto aborda de manera abierta temáticas que van desde el estrés cotidiano hasta la ansiedad, la depresión y los ataques de pánico, utilizando la potencia del metal como un canal de liberación emocional e introspección. Todo su recorrido ha sido construido desde la autogestión y la perseverancia independiente, convirtiéndose en un referente de constancia en el panorama alternativo de la capital.En esta edición histórica de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación estará presentándose en el Escenario Bio este sábado en las primeras horas de la tarde, ofreciendo un recorrido completo por su repertorio y presentando los nuevos arreglos de su alineación actual.En entrevista con Johanna Sevillano, la cantante reflexiona sobre la visibilización de la salud mental a través de la música, el papel de la mujer en el metal colombiano y los retos de la autogestión en la industria independiente.Entrevista Johanna Sevillano (Ataque de pánico)Johanna, ¿qué representa para la banda ser parte del cartel oficial de los 30 años de Rock al Parque?Johanna Sevillano: Es una felicidad enorme. El proceso de convocatoria es sumamente competitivo y ser seleccionados entre tantas bandas dentro de un filtro tan grande es algo muy significativo. Aunque es nuestro segundo festival, estar en la edición de los 30 años es formar parte de un número clave en la historia de la música de la ciudad. Lo asumimos como un reto inmenso para entregar un gran show.¿Qué ha cambiado en Ataque de pánico entre esa primera presentación en el festival y la que verán los asistentes este año?J. S.: En la primera ocasión nos presentamos en formato trío y con la inexperiencia propia de tocar por primera vez en un escenario de esa magnitud. Para esta edición llegamos como un cuarteto, con una alineación renovada, mucha más madurez, mejor preparación técnica y la experiencia necesaria para desarrollar un show más sólido en tarima.Para el público que aún no los conoce, ¿cuál es el concepto detrás del proyecto y qué canciones les recomiendas escuchar?J. S.: Les sugiero escuchar 'Arroz con huevo', que es quizás la canción más popular de la banda, y 'Respira o grita', nuestro lanzamiento más reciente. Ataque de pánico combina la fuerza del metal con letras que hablan de temas como la ansiedad, la depresión y las situaciones complejas de la vida cotidiana que muchas veces la gente atraviesa en silencio.Lea también: Vein en Rock al Parque 2026: la fusión entre el metal, el cómic y el 'action painting'¿Por qué elegir el metal para abordar este tipo de emociones e inquietudes sobre la salud mental?J. S.: El metal suele ser percibido como un género duro o pesado, pero al conectar con él te brinda una canalización real contra el estrés y la carga del día a día. Desde experiencias personales entendí que la fuerza de esta música funciona como una catarsis necesaria para expresar emociones difíciles y liberar tensión.El proyecto destaca por tener una presencia femenina fuerte en su alineación. ¿Cómo analizas el papel de la mujer en la escena actual del metal colombiano?J. S.: Es fundamental porque ayuda a que más mujeres se identifiquen y se animen a tomar un instrumento o formar sus propios proyectos. En nuestro caso contamos con una guitarrista y una bajista con gran preparación musical. Mi objetivo siempre es que seamos un referente para las nuevas generaciones de chicas que quieren hacer música pesada y demostrar que hay un espacio real para nosotras dentro de la escena.En su discografía se nota una evolución conceptual muy clara entre Severa Molleja (2017) y Mal viajado (2025). ¿Cómo se dio esa transición?J. S.: 'Severa Molleja' abordaba de forma jocosa y cotidiana aspectos del día a día bogotano, integrando incluso percusiones latinas. En 'Mal viajado' el concepto se vuelve más introspectivo y directo hacia el colapso mental, enfocándose en la ansiedad, las terminaciones nerviosas y los ataques de pánico. Hay un cambio lírico y sonoro hacia reflexiones sobre las emociones más intensas.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"La banda ha desarrollado toda su trayectoria de forma independiente. ¿Cómo se sobrellevan las dificultades de la autogestión en el país?J. S.: Mantener una banda de metal en Colombia requiere mucha perseverancia y pasión, porque la industria local suele priorizar géneros más comerciales. Todo el trabajo de ensayos, grabaciones y postulaciones corre por cuenta propia. El mayor aprendizaje para los proyectos emergentes es la tolerancia a la frustración y la disciplina para gestionar la documentación de forma rigurosa.¿Qué detalles nos puedes adelantar del show que presentarán este fin de semana en el festival?J. S.: Interpretaremos las canciones de 'Mal viajado' junto a los temas de 'Severa Molleja' adaptados a la nueva alineación y con nuevos arreglos. Llevamos un montaje muy bien estructurado junto a nuestro equipo de ingenieros para que el público disfrute un espectáculo directo y potente desde las primeras horas de la jornada.¿Cuáles son los planes de la agrupación tras su paso por Rock al Parque?J. S.: Nos encontramos en la fase final de composición de nuevos temas. Proyectamos grabar un nuevo sencillo en noviembre y lanzar un videoclip para el cierre de año, continuando la línea conceptual de nuestra discografía y buscando oportunidades de proyección nacional e internacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Con casi 14 años de trayectoria en la escena musical y artística, Vein se ha consolidado como una de las propuestas más singulares y multidisciplinarias del metal colombiano. Lejos de ser únicamente un proyecto musical, la banda ha construido un universo expandido que integra thrash, groove e industrial con narrativa gráfica de cómics, estética goth, performance y action painting (pintura en vivo en formato expresionista).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa agrupación retorna a la tarima del festival tras su participación en 2017, consolidando un concepto sonoro y visual mucho más maduro que abarca trabajos como 'Chapter One' y su más reciente producción 'Reveal'. Su puesta en escena combina el peso de los riffs con la creación plástica en directo a cargo de su percusionista e ilustrador Iván Chacón, en una propuesta cargada de crítica social, introspección y sátira.Su presentación está programada para este sábado en el Escenario Plaza, previo al bloque de invitados internacionales, acompañados por un equipo de montaje de casi 18 personas que coordinan vestuario, iluminación, cosplay y componentes plásticos. En diálogo con Noticias Catacol, Julián Vargas (guitarra) e Iván Chacón (percusión y action painting), comparten detalles sobre cómo se entrelazan la música y el dibujo en su obra, las reflexiones detrás de su propuesta y las proyecciones internacionales de su universo artístico.Entrevista con Julián Vargas e Iván Chacón (Vein)Julián e Iván, ¿qué representa para Vein regresar al escenario de Rock al Parque en esta edición tan especial?Julián Vargas: Inicialmente sabemos que Rock al Parque es emblemático a nivel distrital y hace parte de la cultura bogotana. Estar en esta edición es muy significativo porque nos introduce en la historia del festival. Regresar después de haber estado en 2017 nos hace sentir muy contentos y orgullosos.Iván Chacón: Considero que hoy tenemos mayor recorrido y madurez. Le hemos ido agregando más elementos al show tanto musical como visualmente: tenemos el desarrollo de los cómics, los videoclips y el nuevo disco, 'Reveal', que tiene un nuevo sonido y un nuevo concepto.¿Cómo se gestó inicialmente esta unión entre los cómics, la pintura y la música pesada en Vein?I. C.: En un principio compartíamos un espacio que era estudio de ensayo y mi taller de arte. Yo entraba a practicar con ellos pintando a mano alzada en carboncillo. Tuvimos una invitación para un show y decidimos unir la parte de audio con la parte visual. Comenzó siendo algo instrumental, luego se sumaron más integrantes y en 2018 formalizamos la parte gráfica con los cómics junto a Mano de Obra Cómics. Así fue creciendo todo el proyecto.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"Sostener un universo tan complejo en la música independiente no es sencillo. ¿Qué los ha mantenido unidos durante estos casi 14 años?J. V.: En los proyectos artísticos siempre hay altibajos, pero hemos tenido la fortuna de estar unidos. Cuando comenzó a integrarse la parte visual con la musical, se fortaleció tanto la relación sonora como la personal. Adquirimos un compromiso artístico y colectivo que nos permite seguir en la batalla, con la mirada puesta en llevar este proyecto a una escala internacional.Mucha gente llega a ustedes por el metal y descubre las historias ilustradas, o viceversa. ¿Cómo reciben esa respuesta del público?J. V.: Es totalmente acertado. Hay personas que nos dicen que no escuchan mucho metal pero llegaron a la banda a través del cómic, y a la inversa. El cómic es un as bajo la manga que nos permite salir del underground sin volvernos comerciales, ofreciendo una puerta de entrada diferente a nuestra propuesta.Iván Chacón: Además, nos interesa rescatar lo analógico frente a lo digital. Las manchas, las texturas y el proceso de creación en vivo junto a los riffs generan una especie de ritual o fiesta teatral que le da identidad al grupo.El metal siempre ha tenido una postura crítica frente a la realidad. ¿Qué temáticas abordan en sus canciones y cómics?J. V.: El metal tradicionalmente ha metido el dedo en la llaga. En Vein lo abordamos desde la introspección: cómo el individuo es un testigo crítico de la sociedad, la política y la tecnología. Además, en el cómic hay un humor negro y una sátira fina donde cualquier colombiano puede reconocer situaciones cotidianas.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueI. C.: También tocamos el tema de la salud mental y la búsqueda de control en un mundo lleno de bombardeos de información. El arte nos conecta con lo esencial y nos brinda la tranquilidad necesaria para crear.Iván, en tu caso con el action painting, ¿cómo logras que la pintura en vivo fluya con la música sin repetirte?I. C.: Las canciones tienen conceptos universales que me permiten viajar desde diferentes ángulos. En el escenario me fundo con la música en una catarsis; hay mucha improvisación y riesgos. El trazo depende del estado de ánimo del día. Es hermoso cuando dejas que la obra te controle a ti en lugar de intentar controlarla tú a ella.¿Qué se va a encontrar el asistente de Rock al Parque cuando se presente Vein en el Escenario Plaza?J. V.: Va a ver el resultado de un trabajo en equipo muy profesional. Movemos un crew de cerca de 18 personas entre vestuario, maquillaje, luces y producción visual. Quienes asistan van a presenciar esa fusión total entre el montaje escénico, la propuesta plástica y nuestro sonido más potente.Para cerrar, ¿qué viene para la banda después del festival?J. V.: Estamos en preproducción de nuestro próximo material discográfico y proyectando la búsqueda de giras fuera del país. Rock al Parque es una plataforma clave para impulsar esa proyección internacional.I. C.: En el apartado gráfico seguiremos expandiendo la saga de los cómics, explorando proyectos como pilotos de videojuegos y añadiendo elementos de cosplay e influencias de groove e industrial a nuestra música.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Este jueves 8 de octubre el Festival Estéreo Picnic reveló su cartel de artistas para el próximo año El evento de música en vivo se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de marzo en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEste es el listado de artistas del Festival Estéreo Picnic 2027Páramo Presenta confirmó como artistas headliners de la próxima edición del FEP a: TRAVIS SCOTTCHARLI XCXDAVID GUETTAARCÁNGELAVENGED SEVENFOLDTHE NEIGHBOURHOODRAWAYANATHE PRODIGYMILO JSOMBRTambién emociona a los seguidores del festival los nombres de:FONTAINES D.C.AMELIE LENSMARLON HOFFSTADTKHRUANGBINTHE WAR ON DRUGSMALCOLM TODDA este cartel se suman también estos artistas: RAYE, Cage The Elephant, Lola Young, Kasabian, Four Tet, TOMORA, Slayyyter, Angine de Poitrine, Nina Kraviz, Leon Bridges, BICEP, The Avalanches, ADÉLA, El Mató a un Policía Motorizado, Sammy Virji, Mitú, Tiga, Topboy, Boys Noize, Lola Indigo, Boy Harsher, La Ramona, Depresión Sonora, Snow Strippers, Nicola Cruz (DJ Set), Chuwi, Verraco & Lechuga Zafiro (Presentan Hyperverbena), Midnight Generation, Amaia, Die Spitz, Violet Grohl, Ninajirachi, Winona Riders, Young Cister, Mind Enterprises, Austin TV, Emyl Rusev, ANNĒ, Vic Deal, Astro, Estamos Perdidos, Annasofia, lila sky, Nohaaddana, Gotshell, Zuco OMG, Siete Catorce, Ela Conem, Amanda Mussi, Keke Minowa, NO2O (2AT x Nixss), Pepo, Encarta 98, Lady Arias, Conjunto Media Luna, Entrañas, Jack Vargas, DeGlorian, b444dlove, Selva Volcán, María Manuela y Luz No Estrella.El anuncio, como es costumbre, se unió a los de los Lollapalooza en Argentina, Chile y Brasil, festivales internacionales con los que comparte algunos de sus artistas. En esta ocasión, el FEP no tendrá a The Killers, una agrupación que sí estará en los otros eventos, pero el festival en Bogotá será el único que contará con el show de Avenged Sevenfold y Arcángel. Precios para el Festival Estéreo Picnic 2027Tras el anuncio del cartel oficial, se acaba la venta de entradas en Creyentes y empieza el proceso para comprar las entradas en combo para los tres días a través de Ticketmaster. Habrá preventa para clientes del Grupo AVAL desde las 10:00 a. m. del 8 de octubre y la venta general iniciará el 10 de octubre.LocalidadEtapaPrecioServicioPrecio FullGeneral Combo 3 DíasEtapa 1$1.080.000$219.000$1.299.000Etapa 2$1.205.000$244.000$1.499.000Etapa 3$1.371.000$278.000$1.649.000Etapa 4$1.413.000$286.000$1.699.000General + Combo 3 DíasEtapa 1$1.363.000$276.000$1.639.000Etapa 2$1.571.000$318.000$1.889.000VIP Combo 3 DíasEtapa 1$2.902.000$587.000$3.489.000Etapa 2$3.201.000$648.000$3.849.000Zona de Menores* Combo 3 DíasEtapa 1$905.000$184.000$1.089.000Etapa 2$1.005.000$204.000$1.209.000MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
A los 30 años de Rock al Parque llega por primera vez una agrupación distrital con seis años de trayectoria formal y una alineación integrada por músicos con más de 15 años de recorrido en el underground nacional, Narcocracia. El grupo se ha posicionado como uno de los proyectos más singulares y controvertidos del metal colombiano. Lejos de encasillarse en un subgénero rígido o adoptar posturas solemnes, la banda fusiona sonidos pesados que transitan entre el thrash, el groove y el punk con un lenguaje incisivo cargado de sátira, humor negro y crítica social.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu discografía —compuesta por trabajos conceptuales como 'Narcoaventuras' y 'Triunvirato', además de su próximo lanzamiento 'El veneno del alma'— aborda temas como la polarización política, las instituciones, la inmediatez de las redes sociales y las contradicciones de la idiosincrasia latina. Todo esto presentado a través de una puesta en escena teatral y enérgica que rompe con la sobriedad tradicional del género para convertir sus presentaciones en una auténtica fiesta de irreverencia.El año 2024 marca un punto de inflexión para la agrupación al debutar en la edición de los 30 años de Rock al Parque, hito que asumen como una oportunidad clave de visibilidad para proyectar su trabajo a escala masiva y conectar con nuevas audiencias dentro y fuera del país.La cita de Narcocracia con el público capitalino será este sábado en el Escenario Plaza a las 3:00 p.m., inmediatamente después de la apertura de la jornada. En diálogo con Julián Osorio (bajo y coros) y Leandro Martínez (voz), los músicos reflexionan sobre la vigencia del metal nacional, la lucha contra el purismo musical y la urgencia de construir una industria autosostenible en Colombia.Entrevista Julián Osorio y Leandro Martínez (Narcocracia)¿Qué representa para Narcocracia formar parte de este cartel histórico de los 30 años de Rock al Parque?Julián Osorio: Es abrumador. Estar en una celebración de 30 años nos obliga a dar lo mejor de nosotros. Aunque la banda tiene seis años de fundada, quienes la integramos llevamos más de 15 años haciendo música. Estar en esta tarima es un privilegio y una meta anhelada.Leandro Martínez: Para muchos se siente como la graduación, como el sello de "ahora sí somos una banda de verdad". Más allá del sueño de niños que cumplimos, lo necesitábamos. Hacer música en Colombia es complejo y este escenario brinda una visibilidad y oportunidades de negocio indispensables para darle combustible y kilometraje a nuestro trabajo.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueSi alguien no conoce a Narcocracia y se dispone a verlos el sábado por primera vez, ¿con qué propuesta se va a encontrar?J. O.: Con crítica social y cotidianidad colombiana. Le cantamos a las temáticas políticas, culturales y a las formas en que como ciudadanos cometemos nuestras propias embarradas. Ese es el hilo conductor de nuestra discografía y la gente se conecta rápido con el sonido.L. M.: Tocamos temas de sociedad, religión o sexualidad pero de forma no "carnetizada". No estamos vinculados a ningún partido o movimiento político ni hacemos activismo proselitista. Damos palo para lado y lado contra la hipocresía. No pretendemos ser una escuela de pensamiento; somos artistas que buscan divertirse pero exponiendo las cosas que nos incomodan.Para abordar esa crítica ustedes recurren con frecuencia a la sátira y la ironía. ¿Por qué el humor no le resta seriedad al mensaje?L. M.: La gente a veces cree que somos una banda de chistes o memes, pero nuestro trabajo es muy serio. No queríamos ser la típica banda "loruda" o cansona dando lata sobre política. Manejamos varios ejes: tenemos canciones de denuncia cruda y dura donde no cabe el humor; en otras usamos la sátira para reflejar el lenguaje cotidiano con el que la sociedad digiere esos problemas; y en otras recurrimos al humor negro para tocar temas tabú que de otro modo serían considerados "funables". El humor es un vehículo que nos da libertad creativa sin encasillarnos en un solo subgénero.J. O.: En el proceso creativo construimos los temas a partir de jams en la sala de ensayo. Ahí mismo evaluamos si la idea musical pide una denuncia seria o una sátira. Vamos amoldando el concepto a la medida del sonido.Tienen una canción titulada 'Tendencia'. ¿Cómo analizan la cultura de las redes sociales y la inmediatez actual?J. O.: Las tendencias actuales son efímeras; duran una semana o un mes, cuando antes las corrientes culturales permanecían por años. Eso vuelve al contenido muy desechable. Nuestro objetivo es construir un sonido que perdure y que haga una radiografía real de la cotidianidad colombiana.L. M.: Las redes no son malas per se, pero vivimos en una época con acceso ilimitado a la información donde se elige la banalización y la búsqueda desesperada de aprobación. 'Tendencia' crítica el postureo, la gente que asume posiciones en redes solo por subirse a la conversación sin entender ni asumir las consecuencias. Nosotros usamos la sátira para poner en ridículo esa cultura de la inmediatez y el deseo de figurar a toda costa.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueUstedes definen su show como una "fiesta", algo inusual en el metal tradicional. ¿Cómo logran esa dinámica en tarima?L. M.: Entendemos que la música es entretenimiento. A veces el metal en vivo se vuelve aburrido porque se limita a una demostración técnica donde el público está de brazos cruzados mirando si el músico cometió un error. Nosotros creamos personajes en el escenario: yo encarno al hijo del concejal corrupto o al novio del cura del barrio. Rompemos la solemnidad, jugamos, interactuamos y le devolvemos la irreverencia al metal para capturar a un público joven que hoy salta fácilmente entre distintos géneros en sus reproducciones diarias.Esa postura abierta les ha traído críticas de los sectores más puristas de la escena. ¿Cómo lidian con eso?J. O.: Para el purista rígido, nosotros "no somos metal" porque vestimos con colores, usamos humor y mezclamos estilos. Pero el público de mente abierta nos felicita justamente por esa misma razón. Estamos en un punto intermedio que nos da libertad para explorar.L. M.: El purismo siempre ha existido. Cuando Anthrax tocaba en pantaloneta de playa y colaboraba con el hip-hop, o cuando Marilyn Manson irrumpía en la escena, los sectores conservadores reaccionaban igual. En Colombia a veces hay un sesgo donde se menosprecia al artista local si propone algo irreverente, pero se le aplaude al extranjero. Por suerte esa mentalidad radica cada vez en menos personas y el respaldo del público ha sido inmenso.¿Qué mensaje quiere transmitir Narcocracia al público que asistirá al festival este fin de semana?J. O. Que se diviertan y apoyen a las agrupaciones locales. El centro de Rock al Parque siempre deben ser los artistas de la ciudad y del país. En Colombia hay un talento y un virtuosismo gigantesco, pero falta industrialización y apoyo real. Queremos demostrar que con trabajo sí es posible alcanzar estos escenarios.L. M.: Que disfruten a las bandas internacionales, pero que recuerden que son las agrupaciones locales las que necesitan el apoyo del público para construir una industria autosostenible como la de México o Chile. Invito a todos a que vayan a nuestro show el sábado, rompan las ideas preconcebidas y celebren con nosotros esta gran fiesta de la música nacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Fundada hace dos décadas en Soacha, Cundinamarca, Solegnium se ha consolidado como uno de los nombres más sólidos y respetados del brutal death metal en la escena underground colombiana. Con una discografía compuesta por tres trabajos de larga duración y múltiples lanzamientos en formato corto, la agrupación ha llevado sus complejas estructuras y letras oscuras a diversos escenarios del país, manteniendo siempre intacta la esencia del metal extremo.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAMientras la agrupación conmemora sus 20 años de trayectoria ininterrumpida y promocionan su más reciente álbum de estudio, Solegnium finalmente pisará por primera vez el escenario de Rock al Parque, el festival gratuito de música al aire libre más grande de Latinoamérica.La cita con la brutalidad técnica de los soachunos tendrá lugar este sábado en el Escenario Plaza a las 2:00 p.m., liderando la apertura de la jornada dedicada al metal. En entrevista con Noticias Caracol, los músicos Edward Parra (voz y guitarra) y Jean-Pierre Guzmán (voz y bajo), repasan dos décadas de autogestión, la rigurosidad de los filtros de evaluación en la capital y el significado de llevar el death metal de raíz a una audiencia multitudinaria.Entrevista Edward Parra y Jean-Pierre Guzmán (Solegnium)Edward, la pregunta obligada para quienes llegan a esta edición tan especial: ¿qué se siente alcanzar el escenario de Rock al Parque en el marco de los 30 años del festival y, al mismo tiempo, celebrando los 20 años de Solegnium?Edward Parra: Es una emoción enorme. Desde que tengo uso de razón y supe que existía el festival, me puse como meta que algún día pisaría esa tarima. Todo se alineó para celebrar los 20 años de la banda en el evento. Llevábamos bastante tiempo intentando ingresar al cartel; esta fue nuestra tercera audición en vivo. Mucha gente no lo sabe, pero para llegar hay múltiples filtros y en la audición en vivo —que es casi el paso final— nos habíamos quedado dos veces. Competir entre casi 500 bandas de Bogotá y la región para lograr un cupo es un logro supremamente significativo como músico.¿Qué creen que cambió en esta ocasión para que Solegnium superara ese filtro final y marcara la diferencia ante los jurados?E. P.: Por un lado, la trayectoria y la experiencia acumulada de las audiciones anteriores; aprendimos a identificar los factores clave para presentar un show de ese nivel. Por otro lado, la alineación actual tiene un trabajo muy sólido. Asumimos una metodología de ensayo más consciente que hace que el montaje suene sumamente profesional.Si viajamos 20 años atrás, cuando el proyecto apenas nacía en Soacha, ¿cuál era la meta inicial de la banda?E. P.: Cuando iniciamos no había una pretensión comercial o de industria; la meta era simplemente tocar y hacer música propia. Tuve mi primer contacto con la guitarra a los 11 años y desde entonces quise componer. Con el primer bajista, que era mi amigo de la cuadra y casi un hermano, empezamos muy niños, lo que nos permitió evolucionar rápido. A los 16 años ya tenía fundado Solegnium. Desde entonces el objetivo ha sido crear, grabar, sacar discos y girar por ciudades como Armenia, Barranquilla o Pereira para construir escena underground.Lea también: StayWay celebra 20 años en Rock al Parque: "Queremos que Bogotá sienta orgullo"El brutal death metal es un género exigente y no masivo. ¿Qué representa para ustedes llevar un sonido tan extremo al Escenario Plaza?E. P.: Representa una oportunidad para que el estilo tenga mayor trascendencia en la escena colombiana y latinoamericana. Afuera vemos festivales enormes donde los sonidos extremos tienen una visibilidad y logística brutales. Sentimos que en los últimos años la oferta de metal extremo había disminuido un poco en el festival. Llegar representando al brutal death metal le abre espacio y visibilidad a todas las bandas que vienen al lado o detrás de nosotros construyendo cultura extrema. En Colombia hay un nivel altísimo.¿Qué los enamoró del death metal para inclinarse por este camino técnico y agresivo?E. P.: Mi primer contacto fue Metallica, Slayer, Megadeth y Testament; me atrapó la velocidad, la agresividad y las baterías frenéticas. Luego, por amigos, descubrí el death y el black metal. Me atrapó la voz gutural y la complejidad. Bandas como Death (con Chuck Schuldiner), Necrophagist o Gorod me enseñaron que el género no es solo velocidad o ruido, sino que tiene una riqueza musical gigante: arreglos técnicos, secciones progresivas, polirritmias y melodías oscuras.Jean-Pierre, para una persona que de pronto no consume metal extremo habitualmente pero decide darles la oportunidad el sábado, ¿cómo le recomiendan prepararse para el show?Jean-Pierre Guzmán: Le recomendaría escuchar death metal de la vieja escuela y metal nacional. Esa es la base de nuestra musicalidad, combinada con las tendencias más modernas del technical death metal.Edward Parra: Exacto. Aunque hacemos un género veloz y complejo, nos preocupamos mucho por la composición y por crear riffs memorables que se le queden a la gente en la cabeza. Queremos que quien no esté familiarizado con el género se asombre con la ejecución técnica y la energía. El cartel del sábado está muy bien estructurado para los amantes de los sonidos fuertes.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueDespués de 20 años de autogestión y de lidiar con los procesos administrativos para clasificar, ¿qué consejo le dan a las agrupaciones emergentes que llevan años intentando entrar a convocatorias distritales?J. P. G.: Constancia, disciplina y persistencia. No hay que bajar la guardia. A nosotros nos tomó 20 años de carrera y varias audiciones fallidas estar acá. Hay que seguir componiendo, sacando buen material y trabajando sin perder el foco.E. P.: Y un detalle técnico crucial: tener el papeleo al día y ordenado. Registrar certificaciones de conciertos, hojas de vida y estar grabando constantemente. Muchas convocatorias exigen que la música no tenga más de 3 o 4 años de lanzada. Muchas bandas talentosas quedan descalificadas en el primer filtro administrativo simplemente por no leer bien los términos o llenar mal un formulario. Hay que dedicarle tiempo a la parte ejecutiva del proyecto.Para cerrar, ¿qué viene para Solegnium después de este paso por el Parque Simón Bolívar?J. P. G.: En noviembre estaremos tocando en un festival en Medellín. Tras cerrar esas fechas, entraremos de lleno al proceso de composición de nuevo material de estudio. Seguimos enfocados en promocionar nuestro más reciente álbum y abiertos a los escenarios que se sigan sumando tras el festival.E. P.: Queremos invitar a todos los amantes del metal y a quienes quieran descubrir propuestas nuevas a que nos acompañen este sábado desde la 1:00 p.m. en el Escenario Plaza. Vayan con tiempo para superar los filtros de entrada y acompáñennos a celebrar 20 años de brutal death metal colombiano.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
En el fútbol de la Serie A de Italia, el domingo pasado se presentó un partido interesante entre Cagliari y Juventus, que terminó con un empate a un gol, con anotaciones de Daniel Maldini, por los dueños de casa, y de Kolo Muani, por los visitantes. Y uno de los protagonistas de este compromiso fue el defensor Yerry Mina, quien se llevó las miradas y la atención de los medios de comunicación por varios roces con jugadores rivales a lo largo del compromiso.Y es que el colombiano se notó con bastante actitud, llevó la banda de capitán y en varias oportunidades celebró cierres defensivos de sus compañeros, reclamó entradas fuertes y hasta hizo gestos, que para muchos fueron provocadores. Esos detalles no pasaron desapercibidos y en varios medios le dieron trascendencia. Por ejemplo, en 'Corriere dello Sport' analizaron el tema en una nota y tiraron dardos en contra del experimentados zaguero."¿Deportividad? Una palabra casi desconocida para el defensa del Cagliari, Mina , quien contra la Juventus protagonizó un partido marcado por celebraciones provocadoras, empujones y simulaciones", se leyó en uno de los apartes de la referida nota.Ese es el estilo del mundialista con la Selección Colombia y así trata de sacar partido, tal y como se consignó en la misma publicación. De paso también volvieron a la crítica. "Todas estrategias útiles para desconcertar al rival e intentar ganar el partido por cualquier medio, incluso aquellos que no respetan el juego limpio. El juego sucio y el comportamiento del central colombiano fueron evidentes".Además de eso recurrieron a la opinión de lo sucedido con un exjugador de la 'Juve'. De esa manera, Alessio Tacchinardi opinó que "los jugadores no necesitan un entrenador que siempre tenga que defenderlos. Pueden y deben ganarse el respeto en el campo. No es que Spalletti tenga que salir siempre a defenderlos. Los jugadores pueden aportar algo más", explicó el otrora mediocampista.Al final, Mina se salió con la suya y su equipo terminó empatando con Juventus, uno de los poderosos de la Liga de Italia y siempre llamado a ser protagonista.
El presidente Abelardo De la Espriella anunció cambios en la comandancia de la Policía de Santa Marta luego de la fuga de 41 personas que permanecían en el Centro de Traslado por Protección. El pronunciamiento incluye la salida del coronel Jeyson Harid López, quien será llamado a calificar servicios.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAA través de un mensaje, De la Espriella señaló que la decisión está relacionada con la fuga de los detenidos, la falta de información oportuna sobre lo ocurrido y la respuesta frente al bloqueo registrado en la vía Santa Marta-Barranquilla, a la altura de Tasajera.“No acepto en la Fuerza Pública a quienes carezcan del coraje y la determinación para enfrentar el crimen y los desmanes como corresponde. En este Gobierno, la cobardía no tiene cabida”, expresó.El anuncio también incluyó un llamado a la tranquilidad de los habitantes de Santa Marta. Según manifestó, las personas que escaparon no serían delincuentes de alta peligrosidad y las autoridades están desplegando capacidades para ubicarlas y recapturarlas.De acuerdo con el pronunciamiento, el coronel Olmer Urriago asumirá temporalmente la comandancia, mientras que el coronel Jimmy Belalcázar llegará durante esta semana para ocupar el cargo.¿Quién es el coronel Jeyson Haird López Puerto?De acuerdo con información de la Policía, había sidodesignado hace unos meses como comandante de la Policía de Santa Marta, es administrador policial y especialista en Gestión Ambiental, con más de 26 años de servicio en la institución.Aunque nació en Bogotá, creció y ha vivido en Cali, Valle del Cauca, ciudad que considera su hogar. Ingresó a la Escuela de Cadetes de Policía General Francisco de Paula Santander el 18 de enero de 1999, fecha en la que comenzó su formación como oficial.Durante su carrera ha desempeñado funciones en diferentes regiones del país, entre ellas el departamento del Huila y las policías metropolitanas de Cali, Bogotá, Soacha, Popayán e Ibagué.También ha tenido experiencia en distintas especialidades y direcciones de la Policía Nacional, como la Dirección de Carabineros y Protección Ambiental (DICAR), la Dirección de Antinarcóticos (DIRAN), la Dirección de Seguridad Ciudadana (DISEC) y la Dirección de Protección y Servicios Especiales (DIPRO).Según la Policía Nacional, durante su carrera ha recibido 144 felicitaciones y 41 condecoraciones.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Momentos de tensión vivieron los pasajeros y el conductor de un bus de transporte público que cubría la ruta La Plata-Bogotá, luego de que hombres armados interceptaran el vehículo en zona rural de La Plata, Huila, y obligaran a sus ocupantes a descender antes de prenderle fuego. El automotor terminó incinerado en el sector Los Tronquitos, un hecho que ahora es materia de investigación por parte de las autoridades.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEl ataque se registró en el occidente del departamento, en el kilómetro 6 de la vía que comunica a La Plata con Neiva, cerca del cruce hacia el corregimiento de San Andrés. Según la información preliminar, los responsables se movilizaban en motocicletas y detuvieron el bus de la empresa Coomotor para sacar a las personas que viajaban en su interior.Una vez los pasajeros y el conductor estuvieron fuera del vehículo, los hombres armados le prendieron fuego. Por el momento, la información conocida no precisa si hubo personas lesionadas durante el hecho ni establece quiénes estarían detrás de la incineración.Según informó Caracol Radio, el mayor Héctor Silva, comandante del Distrito 6 de Policía de La Plata, confirmó que los ocupantes del bus fueron obligados a descender antes de que el automotor fuera incinerado.Tras conocer lo ocurrido, la Policía coordinó acciones con el Ejército Nacional, el Cuerpo de Bomberos de La Plata y el Cuerpo Técnico de Investigación (CTI) para atender la situación y adelantar los actos urgentes que permitan esclarecer el caso.Las autoridades también desplegaron capacidades para identificar y ubicar a los responsables del ataque. Como parte de las labores investigativas, hicieron un llamado a la ciudadanía para que entregue información que contribuya a establecer las circunstancias de lo ocurrido.La institución indicó que quienes tengan datos relevantes pueden colaborar con las autoridades bajo garantía de absoluta reserva. Hasta ahora, no se ha informado oficialmente quiénes serían los responsables ni cuáles fueron los motivos para interceptar e incinerar el vehículo de servicio público.El caso genera preocupación por las condiciones de seguridad en las carreteras del Huila, especialmente porque, según los reportes, sería el segundo bus incinerado en menos de 15 días. Hasta el momento, ni la alcaldía de La Plata, ni la Gobernación del Huila se ha pronunciado públicamente sobre los hechos.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El papa León XIV será hospitalizado en el Policlínico Gemelli de Roma este martes a mediodía para ser operado del nódulo que se le descubrió en un pulmón, informaron fuentes de la oficina de prensa del Vaticano.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAAyer domingo, tras el rezo del Ángelus, el papa anunció que será operado esta semana para extirpar un nódulo en un pulmón, detectado en una fase muy temprana y bien localizado, según explicó el propio pontífice.Además, por medio de su cuenta de X el sumo pontífice dijo: "Queridos amigos: recientemente, durante una revisión, los médicos me han detectado un nódulo localizado en el pulmón. Se ha detectado todavía en una fase muy temprana y está bien localizado. Los médicos consideran oportuno intervenir".Y agregó: "Por eso, siguiendo sus consejos, he decidido operarme para removerlo. La operación ya está programada para los próximos días. Les agradezco su cercanía espiritual y me encomiendo a sus oraciones".Fuentes de la Santa Sede indicaron este lunes que el nódulo en el pulmón de León XIV se detectó en una revisión médica de "rutina" y anticiparon que el posoperatorio durará una semana.El pontífice estadounidense y peruano, de 71 años, desarrolló esta mañana su agenda con normalidad y se reunió con varios arzobispos de diversas partes del mundo, entre ellos el presidente de la Conferencia Episcopal de Nicaragua, Carlos Enrique Herrera Gutiérrez, y el arzobispo argentino Jorge Eduardo Lozano.Según consta en el habitual boletín diario de la Santa Sede, el papa mantuvo siete audiencias esta mañana y, además de Herrera y Lozano, se reunió con el nuncio apostólico en Suiza, Liechtenstein y Mónaco, Martin Krebs; con el presidente y secretario general de Cáritas Internacional, el arzobispo japonés Tarsicio Isao Kikuchi y Alistair Dutton, respectivamente; con el arzobispo estadounidense Timothy Broglio y con el representante permanente de la Santa Sede en la Comunidad Económica del África Occidental, Michael Francis Crotty. AGENCIA EFEEDITADO POR HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRAN
La detonación de un vehículo acondicionado con explosivos destruyó gran parte de la infraestructura del peaje El Bordo, en el departamento del Cauca, y obligó al cierre preventivo de la vía Panamericana durante la mañana de este lunes festivo, 12 de octubre. La explosión se registró en el sector de La Depresión, en jurisdicción del municipio de La Sierra, y generó afectaciones en la zona.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATADe acuerdo con la información preliminar, el hecho dejó daños en la infraestructura y se reportaron personas lesionadas, aunque las autoridades adelantan labores de verificación para establecer con precisión las consecuencias del atentado y determinar si hay más personas afectadas.Las imágenes que comenzaron a circular tras la detonación permiten dimensionar la magnitud de la explosión y los daños ocasionados en este punto de la carretera. Por ahora, los organismos de seguridad trabajan en el lugar para establecer las circunstancias en las que ocurrió el ataque.¿Qué se sabe del atentado en el peaje de El Bordo?Según la información entregada por el Ejército Nacional, tropas de la Brigada 29 atienden la situación en el sector del peaje de El Bordo, donde se habría perpetrado una acción terrorista con un vehículo acondicionado con explosivos, conocido como VIED.La institución atribuyó preliminarmente el ataque a integrantes del grupo armado organizado residual (GAO-r), estructura Carlos Patiño. Sin embargo, las circunstancias de la detonación continúan bajo verificación por parte de las autoridades. En su comunicación oficial, el Ejército informó que, hasta el momento del reporte, tres civiles habían resultado heridos. Asimismo, indicó que los soldados desplegados en la zona no presentaban afectaciones y mantenían el control del sector.Las unidades militares continúan en el lugar con apoyo de capacidades aéreas y personal especializado, en coordinación con la Policía Nacional, para revisar las condiciones de seguridad y establecer los detalles de lo ocurrido. El Ejército "rechaza este tipo de acciones, que ponen en grave riesgo a la población civil, y mantiene sus unidades desplegadas para fortalecer la seguridad en esta zona del departamento", concluyó Uno de los efectos inmediatos del atentado fue el cierre de la vía Panamericana en el sector afectado. La medida se adoptó mientras los organismos de seguridad inspeccionan el área y verifican si existen otros artefactos explosivos que puedan poner en peligro a quienes transitan por el corredor vial.El cierre genera afectaciones para la movilidad en una de las principales vías de transporte del Cauca, que conecta distintos municipios del departamento con otras zonas del suroccidente colombiano. La situación se presenta, además, durante un puente festivo, periodo en el que aumenta el desplazamiento de viajeros por carretera.Por su parte, el presidente Abelardo de la Espriella mostró su rechazo frente a los hechos y mencionó que "atacar la infraestructura perjudica a la gente, a los transportadores y a todos aquellos que necesitan movilizarse. Cada agresión de los narcoterroristas tendrá consecuencias. Los perseguiremos y responderán ante la justicia".HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
