Séptimo Día reveló las denuncias de ciudadanos en Bogotá que aseguran haber sido víctimas del hurto de sus vehículos o de sus pertenencias dentro de parqueaderos que consideraban seguros. Los testimonios expuestos en la investigación dan cuenta de presuntas fallas en los controles de seguridad y, en algunos casos, de cuestionamientos por las respuestas recibidas tras los hechos.El 16 de abril de 2026, el ingeniero Ángel Ignacio Arias ingresó a un centro comercial para comer después de permanecer cerca de dos horas y media en medio del trancón. Aproximadamente una hora después, regresó al parqueadero para continuar su camino, pero su camioneta ya no estaba.Al consultar con el personal de seguridad, le informaron que el vehículo había sido sacado minutos antes y que, aparentemente, los responsables habrían forzado la talanquera de salida.“Me fui a comer una hamburguesa y ya a las 7:20 más o menos, o sea, una hora después fui a buscar el carro para seguir mi camino y ya no estaba... El vigilante me dijo: ‘Hace 10 minutos sacaron una camioneta y forjaron la talanquera”, contó Arias.Estos hechos se extendieron a otros sectores de la capital colombiana. El profesor Héctor Gerardo Castro denunció el hurto de su camioneta, luego de dejarla en el parqueadero de un reconocido establecimiento mientras realizaba las compras del mercado. “Cuando baje, no encontré la camioneta en el sitio. Automáticamente supe que se la habían robado”, relató.En otro caso, ocurrido en un parqueadero público de Chapinero, al vendedor Walter David Romero le entregaron su camioneta a una mujer que, según su denuncia, se hizo pasar por su hija. Al reclamarle al encargado por qué había entregado las llaves del vehículo a una desconocida, el hombre le respondió que ella había asegurado ser su hija. Por ello, Walter le aclaró que no tenía hijas.Los casos de Ángel, Walter y Héctor ocurrieron en menos de cuatro meses en diferentes parqueaderos de una misma zona de Bogotá. Sin embargo, la comerciante Isabel Muñoz ya había denunciado una situación similar en mayo de 2022.En el parqueadero ubicado en la calle 175 en Bogotá, Isabel aseguró que dejó su camioneta mientras realizaba unas diligencias y, al regresar varias horas después, ya no la encontró. "Eso fue como a las 10 de la mañana y ya en la tarde que regresaba, pues ya no estaba el carro. Entonces yo le dije, 'Nos robaron el carro’”, recordó.El 22 de junio de 2021, la psicóloga Camila Silva Páez también afirmó haber sido víctima de hurto en el mismo parqueadero donde Ángel dejó su vehículo. Según su denuncia, delincuentes ingresaron a su carro y sacaron objetos de valor mientras ella realizaba una compra.Aunque se trataba de un parqueadero gratuito, Camila cuestionó las condiciones de seguridad del lugar: “No me parece que por ser un parqueadero gratis lo deban robar”.Por esa misma zona, la ingeniera informática Geraldine González denunció otro caso. En julio de 2026, aseguró que delincuentes ingresaron a su vehículo y se llevaron equipos y pertenencias de trabajo. “Me robaron todo mi trabajo, me dejaron sin nada porque pues en mi maleta estaba todas mis pertenencias y sacan todo el vehículo. Me robaron 23 millones”, aseguró.Experimento social con cámara oculta en parqueaderosEl equipo de Séptimo Día realizó un experimento en cuatro estacionamientos de Bogotá para comprobar qué tan rigurosos son los controles al momento de entregar los vehículos. Una productora del programa simuló haber olvidado el tiquete de ingreso e intentó retirar el carro ofreciendo dinero o dando diferentes explicaciones para justificar que no contaba con el comprobante.En el primer parqueadero, el encargado se negó a entregar el vehículo porque la mujer no tenía el comprobante de ingreso. Una situación similar se presentó en el cuarto establecimiento, donde también se mantuvieron los controles y no se permitió retirar el automóvil sin acreditar que correspondía a la persona autorizada.Sin embargo, en los otros dos parqueaderos las medidas de seguridad fueron diferentes. En el segundo establecimiento, el encargado permitió retirar el vehículo con solo presentar las llaves, mientras que en el tercero bastó con diligenciar un formato, sin una verificación rigurosa de la identidad.Tras ser confrontados por el equipo periodístico, ambos establecimientos reconocieron que se trató de un error y una falla en la seguridad.Cifras oficiales sobre estas denunciasEntre 2025 y lo que va de 2026, la Fiscalía investiga cerca de 1.500 denuncias relacionadas con esta modalidad de hurto en Bogotá, alrededor de 500 casos en Cali y poco más de 300 en Medellín. En Bogotá y Medellín, ocho ciudadanos denunciaron ante Séptimo Día que fueron víctimas de robos dentro de parqueaderos donde confiaban en que sus vehículos y pertenencias estarían seguros.Sobre la normatividad, Fernando Dueñas, vocero de los parqueaderos en Colombia, explicó que este servicio implica un contrato de depósito, que establece una obligación de custodia sobre el vehículo y contempla una póliza de responsabilidad civil. Sin embargo, aclaró que esta responsabilidad no se extiende automáticamente a los objetos personales que se encuentren dentro del automóvil."No se responde porque no hay una constancia de su preexistencia, se hace un inventario escrito para que de esa misma manera me responda si le llega a suceder algo”, precisó Dueñas.Por su parte, el vicepresidente del Instituto Colombiano de Derecho al Consumo, Juan Pablo López, indicó que abstenerse de entregar tiquete o carecer de seguridad constituye una “culpa grave”.Quena Ribadeneira, consejala de Bogotá advirtió que: “Siete de cada 10 parqueaderos en Bogotá están operando de manera informal...Nos comprometemos desde ya a hacerle este control a la Alcaldía local y a la Secretaría de Gobierno”, dijo.Estas denuncias y el experimentos social evidenciaron una situación preocupante. Las autoridades avanzan en las investigaciones de estos casos, mientras también se fortalece los controles de seguridad para evitar que los parqueaderos, considerados por los usuarios como lugares seguros, terminen convirtiéndose en escenarios donde sus vehículos y pertenencias quedan expuestos al hurto.
El odontólogo Javier Cely volvió a hablar sobre el proceso judicial que enfrentó durante años por el caso de la fuga de la excongresista Aída Merlano. Tras una lucha incansable, finalmente fue absuelto por la justicia colombiana en 2022.María Elvira Arango, directora de Los Informantes, habló con él sobre un proceso que, según relata, terminó afectando profundamente su vida.El día de la fuga de la excongresistaHace siete años, el 1 de octubre de 2019, Javier Cely atendió a la entonces exsenadora Aída Merlano en el tercer piso del Centro Médico de La Sabana, en Bogotá, para realizarle un procedimiento de rehabilitación oral. Minutos después, la excongresista escapó por una ventana, descolgándose con una cuerda roja.El hecho llevó a que el odontólogo fuera señalado como presunto cómplice y tuviera que afrontar un proceso penal que contemplaba una pena de hasta 15 años de prisión. Cely relató los detalles de lo ocurrido durante aquella consulta y habló sobre la posterior batalla legal que terminó con la ratificación de su inocencia.“Yo me despido y me voy. A los 15 minutos me entra una llamada y me dicen: ‘Javier, su paciente se tiró por la ventana’”, recordó Javier Cely sobre el momento en que se enteró de la fuga de Aída Merlano.Así fue el origen de la consultaSu vínculo con el caso comenzó cuando un colega lo contactó para solicitarle una valoración a la excongresista, quien no estaba satisfecha con dos diseños de sonrisa previos. Según explicó el especialista, la llamada inicial se desarrolló en estos términos: "Necesito pedirle un favor. Tengo una paciente que le han realizado dos diseños de sonrisa en mi clínica y no le han gustado. Entonces, no sé si usted me pueda dar una mano y me puede ayudar a cambiarle el diseño".Al indagar por la identidad de la paciente, su colega le confirmó que se trataba de la exsenadora Aída Merlano. Aunque aseguró que la conocía por las noticias, mas no personalmente, Cely aceptó atenderla y era consciente de que la mujer se encontraba privada de la libertad.La atención estaba sujeta a la disponibilidad del Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario, por lo que el profesional aclaró que la programación de la cita no dependía de él. “Me avisan en la noche que si puedo ir al otro día. Como yo ya manejaba mi tiempo, yo le dije que no tengo ningún inconveniente", dijo.Lo que ocurrió dentro del consultorio el día de la fugaLa primera cita fue de valoración y diagnóstico. En esa consulta, acordaron volver a encontrarse una vez estuvieran listas las carillas dentales. La segunda cita se realizó el 1 de octubre de 2019 a las 10 de la mañana.Durante la atención, la exsenadora le pidió a Cely un espacio para poder hablar con sus hijos, Aída Victoria y Esteban, quien en ese momento era menor de edad. "Yo la saludo, entro y ella me dice que si yo le puedo ayudar y le dejo hablar con sus hijos dentro del consultorio. Yo le dije: 'Sí, claro, yo no tengo ningún inconveniente'...Empiezan a llorar, a mi me da pena y me salgo un momento del consultorio”, contó.Al reanudar el procedimiento odontológico, Javier Cely solicitó al personal de custodia que ingresara al consultorio. Sin embargo, los guardias le dijeron que permanecerían afuera.Sobre los constantes desplazamientos que realizó fuera del consultorio y que quedaron registrados en las cámaras de seguridad, el odontólogo explicó: “Yo salgo y entro del consultorio porque como donde yo la estaba atendiendo no era mi consultorio. Entonces, en esa clínica no tenían todo lo que yo necesitaba dentro del consultorio y yo tenía que salir a pedir materiales o cosas que necesitaban”.Al finalizar el tratamiento, Aída Merlano se despidió del odontólogo, como quedó registrado en las cámaras de seguridad. Luego, Cely abandonó el edificio para dirigirse a otra cita que tenía programada. Minutos después, recibió una llamada en la que le informaron que su paciente había escapado por una ventana.Imputación de cargos y detenciónLos hechos ocurridos durante la consulta quedaron registrados en videos que rápidamente se hicieron públicos. Al enterarse de la fuga, Cely regresó al centro médico y rindió voluntariamente su declaración inicial ante las autoridades, mientras el paradero de Aída Merlano aún era un misterio. Sin embargo, la exposición mediática del caso llevó a que fuera vinculado como presunto cómplice de la fuga.La Fiscalía le imputó los delitos de ayuda a la fuga de presos e instrumentalización de menores de edad, cargos por los que, de haber sido declarado culpable, habría enfrentado una pena superior a los 10 anos prisión.El odontólogo permaneció privado de la libertad durante cinco noches. Según contó, durante las primeras horas no tenía colchoneta ni elementos básicos, hasta que uno de sus hermanos logró hacerle llegar algunos suministros y una carta de su hijo mayor, que, según él, le devolvió el aliento. “Él (su hijo) me dice que conoce la clase de papá que tiene y que sabe que todo lo que está pasando, yo no tengo absolutamente nada que ver en eso”.El proceso judicial se extendió durante tres años. En ese tiempo, el odontólogo atravesó episodios de depresión y ansiedad y recibió acompañamiento psiquiátrico. “Me juzgaron, me atacaron, la prensa me dio durísimo. Nunca escucharon mi versión, sino simplemente lo que veían o lo que escuchaban”, dijo.Según su testimonio, durante esos años perdió buena parte de su patrimonio, su práctica profesional y la tranquilidad, mientras se dedicaba a defenderse de unos delitos que asegura no cometió.Absolución de cargos y el intento de reconstruir su vidaDurante el proceso judicial, Aída Merlano se refirió públicamente en dos oportunidades a la inocencia del odontólogo. En una de sus declaraciones, afirmó: "Es un hombre totalmente inocente, que me duele y si me está viendo en este momento le digo: 'Doctor, perdóneme por haberlo involucrado de alguna manera en esto'".El 6 de septiembre de 2022, un juez penal de Bogotá absolvió a Javier Cely de los dos cargos que enfrentaba, tras determinar que no tenía responsabilidad penal en la fuga de Aída Merlano.“Una de las cosas que aprendí fue a no juzgar, porque todo el mundo me juzgó”, afirmó. Javier Cely también reiteró que desconocía los elementos utilizados durante la fuga: “Yo no la vi. Ella saltó con una cuerda. No tengo ni idea cómo llegó. Saltó y parece que se golpeó duro. La estaba esperando una moto y empezó mi calvario".Tras el fallo absolutorio, Javier Cely retomó poco a poco su ejercicio profesional en el consultorio de su hermano y continúa con acompañamiento psiquiátrico. "Quiero que la gente sepa que fui absuelto, que no tuve absolutamente nada que ver... No tengo absolutamente ninguna deuda con la justicia", puntualizó el odontólogo.Mientras tanto, Aída Merlano continúa privada de la libertad y cumple condenas por delitos relacionados con corrupción electoral y por su fuga de la cárcel. En el caso de corrupción al sufragante y compra de votos, recibió una condena de 15 años de prisión; además, enfrenta una pena por violación de topes electorales y otra relacionada con la fuga.Esta semana, Aida Merlano volvió a ser noticia. En medio del proceso por corrupción electoral, su defensa denunció que el celular que la excongresista entregó a la Fiscalía, y que contendría información relevante para el caso, estaría incompleto, habría sido manipulado y cambiado. Actualmente, cumple su condena en una guarnición militar en el Batallón Vergara y Velasco, en Malambo, Atlántico.
Casos que conmocionaron al país y hoy tienen respuesta: la caída de una red trasnacional de tráfico de migrantes, la condena a un temible asesino serial de ancianos, la demolición de una obra ilegal en Bogotá y más. Vea el seguimiento completo de Séptimo Día.
Aurelio Cheveroni llegó a la televisión colombiana a finales de los años noventa como uno de los personajes principales del programa infantil Club 10, transmitido por Caracol Televisión. Con su tono irreverente, coqueto y sarcástico, el lobo marcó a varias generaciones de televidentes. Tras permanecer guardado en un baúl durante años, el personaje regresó a la televisión como jurado e invitado especial en formatos como Yo me llamo y Yo me llamo Mini. Sin embargo, la manera tan natural en que se mueve y gesticula hizo que durante décadas nadie se imaginara cómo funciona en realidad.A diferencia de lo que se especuló entre el público, el muñeco no funciona mediante sistemas de robótica, hologramas o inteligencia artificial. La versión original del títere fue confeccionada en un taller en Estados Unidos con fibra de vidrio, látex, espuma y peluche. Inicialmente el personaje era rosado, pero tras el desgaste del material en las grabaciones y la falta de tela de ese mismo tono, la producción debió reemplazarlo por peluche rojo. Para explicar el cambio de apariencia en pantalla, los creativos inventaron una historia en la que el lobo mudaba de piel.Aurelio Cheveroni es un títere de guante. Fernando Rojas, actor de 56 años nacido en el municipio de Belén de los Andaquíes, en el Caquetá, es el encargado de darle voz, carácter y movimiento a la parte superior del cuerpo. Al revelar en Los Informantes cómo funciona el personaje, Fernando Rojas explicó: "Esto no es más que un títere, miren, esto es un guante. Es un guante. Exactamente. Realmente es un títere común y corriente como es Archivaldo, como es la rana René, Alf", dijo.Una patineta y cinco horas acostado: así funciona Aurelio CheveroniEl proceso para dar vida al personaje en el estudio exige una preparación física rigurosa. Fernando Rojas realiza antes de cada jornada un calentamiento inspirado en los monjes budistas, el cual incluye estiramientos, mantras y música japonesa. Esta rutina le permite despejar la mente y enfocarse por completo en la interpretación del lobo.Durante las jornadas de rodaje, que se extienden entre cinco y seis horas continuas, el actor debe permanecer acostado sobre una patineta adaptada especialmente para el trabajo. En esa postura, mantiene ambos brazos levantados durante todo la grabación: una mano manipula la cabeza y la boca del lobo, mientras que la otra opera el brazo del muñeco. De manera simultánea, un asistente de producción se encarga de mover la cola del personaje desde la parte de atrás.Esta postura genera un alto desgaste en la espalda y los brazos del actor. Al finalizar las grabaciones, Rojas termina con calambres, adormecimiento corporal y dolores musculares. El segundo secreto: un traje a medida para tomas de cuerpo enteroAunque la técnica de guante resuelve los planos medios y primeros planos en el estudio, el personaje requería desplazarse, correr y revolcarse en tomas de cuerpo entero. Para lograr que el lobo caminara frente a las cámaras en planos generales, la producción acudió a un segundo actor.Se trata de Ángel Leal, un artista de 40 años y 1,13 metros de estatura que cuenta con dos décadas de trayectoria en el espectáculo. Leal trabajó anteriormente en espectáculos de enanos toreros, montajes teatrales, el programa Sábados Felices y el show de Juanpis González. Para las escenas de acción y riesgo, el equipo confeccionó un disfraz completo de Aurelio Cheveroni diseñado a la medida exacta de su cuerpo y estatura.Para Ángel Leal, vestir el traje del lobo representó cumplir un anhelo de la infancia mientras veía la televisión en su casa. Al recordar sus deseos de niño y su trabajo el proyecto, Ángel Leal afirmó: "Siento que alguna vez lo soñé cuando era muy niño. Yo decía: 'Uy, tan chévere ser como el lobito.' Todos los fines de semana, los sábados en la mañana, uno prendía la televisión y veía la franja infantil Club 10".Aurelio Cheveroni, un icono en la pantalla colombianaLa articulación entre el trabajo de Fernando Rojas y Ángel Leal consolidó la permanencia del personaje durante más de 25 años en producciones audiovisuales. La combinación de técnica titiritera, destreza física y vestuario a medida mantiene vigente el legado del lobo feroz en la televisión.Aurelio Cheveroni no solo conquistó a los niños de su época, sino también a los adultos que hoy lo recuerdan con nostalgia. Su estilo divertido, sarcástico y carismático le ha permitido conectar con distintas generaciones, convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de la televisión colombiana.
Valore llega a Rock al Parque con una propuesta sonora que desafía las fronteras tradicionales del género y como uno de los proyectos más frescos, técnicos y creativos del metal bogotano. Aunque la agrupación cuenta con un tiempo de formación relativamente reciente en comparación con otras bandas del cartel, sus integrantes —encabezados por el compositor y guitarrista Ricardo Stiglich— acumulan décadas de recorrido, trayectoria y fogueo en grandes escenarios internacionales abriendo para agrupaciones de la talla de Megadeth, System of a Down y Alan Parsons.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu llegada a la trigésima edición de Rock al Parque se da tras haber obtenido el puntaje más alto entre cientos de agrupaciones postulantes en la convocatoria distrital de evaluación en vivo. La banda fusiona subgéneros como el thrash, el heavy y el death metal con arreglos progresivos, dinámicas líricas conceptuales y una producción de vanguardia respaldada por sus producciones discográficas 'The Witch' y 'Iron Hand'.La cita con el público capitalino tendrá lugar este sábado 10 de octubre a las 7:20 p. m. en el Escenario Bio, un horario estelar que la agrupación asume con máxima responsabilidad y rigor técnico, prometiendo un espectáculo de luces, despliegue escénico y fuerza interpretativa. En conversación con Noticias Caracol, Patricio y Ricardo Stiglich repasan la experiencia de liderar el proceso de selección distrital, la evolución del sonido de la banda entre sus dos primeros trabajos de estudio y el valor estratégico del festival como la gran escuela del rock nacional.Entrevista con Patricio Stiglich y Ricardo Stiglich (Valore)¿Qué representa para Valore clasificar a esta edición de Rock al Parque habiendo obtenido el primer puesto de la convocatoria distrital?Ricardo Stiglich: Teníamos muy buenas energías desde el comienzo, pero quedar en el primer puesto fue una sorpresa grata y un shock que aún seguimos procesando. Ha sido el resultado de un trabajo arduo y constante. Al ser mi primera vez en la tarima del festival, estoy profundamente concentrado en que cada detalle del show salga perfecto para ofrecer un gran espectáculo.Patricio Stiglich: Nos destacó la originalidad. Valore es un proyecto que combina vertientes del thrash, heavy y death metal con una visión fresca, creativa y a la vanguardia. Respetamos las raíces y pioneros del metal, pero le añadimos un toque de tecnicismo y una búsqueda propia. En la audición en vivo en La Media Torta nos transformamos y lo dimos todo.Aunque el proyecto como tal es reciente, sus integrantes cuentan con años de trayectoria. ¿Qué le aporta esa experiencia previa a Valore?P. S.: Nos aporta solidez y consagración técnica con los instrumentos. Llevamos buen tiempo haciendo música y abriendo conciertos a bandas de escala mundial. Esa experiencia nos da tranquilidad en el escenario y nos permite disfrutar el show. Además, las composiciones de Ricardo tienen una riqueza y un alimento musical que hacen que la propuesta sea sumamente interesante.Lea también: StayWay celebra 20 años en Rock al Parque: "Queremos que Bogotá sienta orgullo"R. S.: La experiencia nos ha enseñado qué hacer y qué no hacer. Tocar el instrumento es solo un 30 o 40% de lo que implica una banda; el porcentaje restante es saber moverse en la industria, gestionar las redes sociales y adaptarse a los cambios del mercado.¿Cómo ha evolucionado el proyecto desde su álbum debut 'The Witch' hasta la producción reciente 'Iron Hand'?P. S.: Principalmente en la madurez y en la consolidación del grupo como una verdadera familia musical, lo cual se refleja en la fuerza de la ejecución en vivo.R. S.: 'The Witch' es un trabajo más conceptual y progresivo, con temas más extensos conectados entre sí. 'Iron Hand' es un disco más universal y abierto; cada canción funciona como un pequeño viaje que se sustenta por sí mismo de principio a fin de manera muy digerible sin perder la complejidad del sonido.Ambos han vivido el festival en ediciones anteriores como músicos o espectadores. ¿Qué hace tan especial a Rock al Parque?R. S.: El público y la diversidad del cartel. Cumplir 30 años con cuatro escenarios simultáneos y reunir a referentes internacionales y locales es algo fantástico.P. S.: Asisto desde la primera edición y el festival se ha transformado para bien. Es un espacio único donde los músicos locales podemos pararnos al lado de grandes referentes internacionales y aprender de su técnica y logística. Rock al Parque, además de ser una fiesta cultural, es la gran escuela del rock en Colombia.Para quien quiera prepararse antes de verlos en vivo este fin de semana, ¿qué material les recomiendan consultar?R. S.: Les recomendamos ver los videoclips oficiales de sencillos como 'Reflection' y 'The Eye of Fire' en YouTube, y escuchar de principio a fin nuestras producciones discográficas.P. S.: Preparamos una selección muy especial de ambos discos. Asumir el horario de las 7:20 p.m. habiendo obtenido el mayor puntaje de la convocatoria nos pone una responsabilidad enorme, por lo que hemos trabajado juiciosamente para entregar un espectáculo visual y sonoro inolvidable.¿Qué pueden adelantar sobre el show que presentarán en el Escenario Bio?R. S.: Presentaremos un show visual y de luces preparado al detalle, acompañado de toda nuestra energía en el escenario para conectar con el público y hacer que sea una fecha memorable.¿Qué proyectos tiene la agrupación para el cierre de año y el 2027?P. S.h: Estaremos anunciando una fecha especial para el 22 de octubre acompañando a una agrupación internacional de gran relevancia. Además, para el próximo año planeamos realizar nuestra primera gira nacional y concentrarnos en la producción de nuestro tercer álbum de estudio.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzalez@caracoltv.com.co
Con una década de evolución constante y una solidez sonora que combina diversas vertientes del metal contemporáneo, SYRACUSÆ se ha posicionado como uno de los referentes más destacados e internacionales de la escena pesada hecha en Bogotá. Desde su fundación, la banda ha buscado distanciarse de los clichés estéticos del género, enfocándose en producciones de alto nivel técnico, letras introspectivas que abordan la salud mental y la cosmovisión humana, y una proyección internacional que los ha llevado a pisar escenarios de relevancia en México, Dinamarca y Suecia.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAPara esta edición conmemorativa de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación regresa al festival en el marco de la categoría de 'Mediana Trayectoria'. Su presentación tendrá lugar este sábado 10 de octubre en el Escenario Bio, donde ofrecerán un espectáculo doblemente especial. Además de repasar su repertorio característico y sus lanzamientos recientes, interpretarán un show tributo exclusivo diseñado con adaptaciones y versiones pesadas de himnos pertenecientes a bandas emblemáticas que marcaron las primeras épocas del certamen.Este retorno al Parque Metropolitano Simón Bolívar representa un hito de agradecimiento para la banda, cuya participación previa en 2018 impulsó definitivamente su carrera y les permitió proyectarse hacia escenarios de gran escala, incluyendo aperturas a leyendas de la música mundial como Gojira, Megadeth y Lamb of God. Además, su paso por el evento bogotano coincidirá esa misma semana con su participación en el Festival Altavoz de Medellín, consolidando un fin de semana histórico en la trayectoria del grupo.En conversación con Noticias Caracol, Diego Rodríguez detalla la preparación del espectáculo homenaje, la madurez de su propuesta sonora en sencillos como 'Iteración' y la importancia de asumir la banda con el rigor y profesionalismo de un proyecto empresarial sostenible.Entrevista con Diego Rodríguez (SYRACUSÆ)¿Qué significa para SYRACUSÆ regresar a Rock al Parque en esta edición conmemorativa de los 30 años?Diego Rodríguez: Para nosotros regresar es muy significativo y especial, más aún por la manera en que está sucediendo a través de la categoría de mediana trayectoria. Propusimos al festival hacer un show conmemorativo y homenaje a bandas icónicas que pasaron por las ediciones más tempranas del evento. Nos sentimos honrados de que de cierta forma se nos pase la antorcha para mostrar lo que estamos haciendo las nuevas generaciones en el rock y el metal.Sobre ese tributo especial que prepararon, ¿cómo fue la selección de temas y la adaptación al estilo de la banda?D.R.: Armamos un medley de nueve minutos con cinco canciones cuidadosamente escogidas, las cuales no solo son representativas de la historia del festival sino que también conectan con nosotros como oyentes y músicos. Incluimos fragmentos de temas de agrupaciones icónicas como Aterciopelados, La Pestilencia y Kraken, adaptados completamente a nuestro sonido sin perder el respeto por la obra original. Son adaptaciones centradas en nuestro estilo pesado que han requerido mucho trabajo de ensayo en las transiciones y con las que estamos seguros de que la gente se va a sorprender y divertir.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueUstedes suelen destacar que el festival transformó el rumbo de la agrupación. ¿Qué impacto tuvo su paso anterior en 2018?D.R.: Rock al Parque es nuestra casa. Nuestra presentación de 2018 en el Escenario Plaza catapultó la carrera de la banda y nos ayudó a atraer nuevas audiencias y seguidores. Es un festival de una magnitud única respaldado por instituciones públicas, algo que no existe en muchos países y que debemos cuidar y preservar con mucho cariño.¿Qué diferencias notarán los asistentes entre el SYRACUSÆ de 2018 y el que se presentará este fin de semana?D.R.: Somos una banda mucho más madura, sólida y profesional en lo que hacemos. Nuestra alineación actual tiene un amarre en vivo muy fuerte y una propuesta escénica perfeccionada. Quien nos vio en 2018 notará una evolución muy grande en la música nueva y en la solidez del show.Recientemente lanzaron el sencillo 'Iteración'. ¿Qué temáticas aborda la canción en lo lírico y en lo musical?D.R.: 'Iteración' aborda líricamente el proceso de la depresión y la búsqueda personal para salir de ella, combinando nuestra visión del universo con las emociones internas del ser humano. Musicalmente es la síntesis de lo que siempre quisimos lograr: mezclar varias vertientes del metal sin encasillarnos estrictamente en el death metal o el metalcore. Es una gran muestra de lo que somos como banda, con coros melódicos y fuerza compositiva.¿De dónde surgió el nombre de la banda y esa búsqueda por salirse de los clichés tradicionales del género?D.R.: Surgió hace más de 10 años buscando evitar los nombres oscuros tradicionales del metal. Investigando temas de filosofía griega para nuestro primer disco, leímos sobre la ciudad de Siracusa y el filósofo Platón. Nos gustó el término y le añadimos el carácter unificado de la "A" y la "E" (Æ). Estéticamente funcionaba y se conectaba bien con la cosmovisión de la banda.Tienen una trayectoria relevante compartiendo tarima con agrupaciones como Gojira, Megadeth y Lamb of God, e incluso girando por festivales en Dinamarca y Suecia. ¿Cómo han asumido esos logros?D.R.: Han sido experiencias increíbles y confirmaciones de que la música habla por sí sola. Cuando abrimos para Gojira en 2022 o para Megadeth este año, supimos que los propios artistas escucharon las propuestas y nos eligieron. Igualmente, participar en festivales como Copenhell en Dinamarca y Sweden Rock en Suecia nos permitió abrir un público internacional muy especial que incluso agotó boletería en presentaciones posteriores nuestras en Copenhague.Lea también: Boca de Serpiente en Rock al Parque: "El festival no es la meta, es un nuevo punto cero"Además de Rock al Parque, este mismo fin de semana se presentan en el Festival Altavoz de Medellín. ¿Cómo gestionan este doble compromiso?D.R.: Tocamos el sábado 10 de octubre en Rock al Parque y el lunes 12 en Altavoz como invitados nacionales. Es un hecho poco común que ambos eventos coincidan el mismo fin de semana y que una banda esté programada en los dos. Agradecemos el respaldo total de las organizaciones de ambos festivales. En Medellín ofreceremos un repertorio distinto, enfocado en reencontrarnos con ese público que siempre nos ha recibido con un cariño enorme.¿Qué consejo le daría a un proyecto musical emergente que busca consolidarse en la escena alternativa?D.R.: Dos cosas esenciales: primero, centrarse al 100% en la música para crear una propuesta auténtica con criterio propio. Segundo, trabajar con máxima dedicación y asumir la banda como una empresa seria. Hay que invertir tiempo y recursos en una buena producción, fotografías profesionales y material audiovisual de calidad. Cuando tratas tu proyecto con profesionalismo, la gente y los empresarios lo perciben de la misma manera.¿Qué sigue para SYRACUSÆ tras concluir estas fechas en festivales nacionales?D.R.: Volvemos a Dinamarca en octubre para participar en el crucero del festival Copenhell rumbo a Noruega, donde seremos la única agrupación internacional invitada. Al regresar, nos concentraremos por completo en terminar de grabar nuestro segundo álbum de larga duración.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Liderada por la vocalista Johanna Sevillano, Ataque de pánico es una propuesta bogotana que combina el peso del metal con matices rítmicos latinos y una narrativa enfocada en la cotidianidad y la salud mental. Tras debutar años atrás en el festival en formato trío, la banda regresa en esta edición con una alineación consolidada de cuatro integrantes —integrada en su mayoría por mujeres— y con mayor experiencia escénica para presentar su material discográfico, que abarca desde 'Severa Molleja' (2017) hasta su más reciente álbum 'Mal viajado' (2025).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEn sus producciones, el proyecto aborda de manera abierta temáticas que van desde el estrés cotidiano hasta la ansiedad, la depresión y los ataques de pánico, utilizando la potencia del metal como un canal de liberación emocional e introspección. Todo su recorrido ha sido construido desde la autogestión y la perseverancia independiente, convirtiéndose en un referente de constancia en el panorama alternativo de la capital.En esta edición histórica de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación estará presentándose en el Escenario Bio este sábado en las primeras horas de la tarde, ofreciendo un recorrido completo por su repertorio y presentando los nuevos arreglos de su alineación actual.En entrevista con Johanna Sevillano, la cantante reflexiona sobre la visibilización de la salud mental a través de la música, el papel de la mujer en el metal colombiano y los retos de la autogestión en la industria independiente.Entrevista Johanna Sevillano (Ataque de pánico)Johanna, ¿qué representa para la banda ser parte del cartel oficial de los 30 años de Rock al Parque?Johanna Sevillano: Es una felicidad enorme. El proceso de convocatoria es sumamente competitivo y ser seleccionados entre tantas bandas dentro de un filtro tan grande es algo muy significativo. Aunque es nuestro segundo festival, estar en la edición de los 30 años es formar parte de un número clave en la historia de la música de la ciudad. Lo asumimos como un reto inmenso para entregar un gran show.¿Qué ha cambiado en Ataque de pánico entre esa primera presentación en el festival y la que verán los asistentes este año?J. S.: En la primera ocasión nos presentamos en formato trío y con la inexperiencia propia de tocar por primera vez en un escenario de esa magnitud. Para esta edición llegamos como un cuarteto, con una alineación renovada, mucha más madurez, mejor preparación técnica y la experiencia necesaria para desarrollar un show más sólido en tarima.Para el público que aún no los conoce, ¿cuál es el concepto detrás del proyecto y qué canciones les recomiendas escuchar?J. S.: Les sugiero escuchar 'Arroz con huevo', que es quizás la canción más popular de la banda, y 'Respira o grita', nuestro lanzamiento más reciente. Ataque de pánico combina la fuerza del metal con letras que hablan de temas como la ansiedad, la depresión y las situaciones complejas de la vida cotidiana que muchas veces la gente atraviesa en silencio.Lea también: Vein en Rock al Parque 2026: la fusión entre el metal, el cómic y el 'action painting'¿Por qué elegir el metal para abordar este tipo de emociones e inquietudes sobre la salud mental?J. S.: El metal suele ser percibido como un género duro o pesado, pero al conectar con él te brinda una canalización real contra el estrés y la carga del día a día. Desde experiencias personales entendí que la fuerza de esta música funciona como una catarsis necesaria para expresar emociones difíciles y liberar tensión.El proyecto destaca por tener una presencia femenina fuerte en su alineación. ¿Cómo analizas el papel de la mujer en la escena actual del metal colombiano?J. S.: Es fundamental porque ayuda a que más mujeres se identifiquen y se animen a tomar un instrumento o formar sus propios proyectos. En nuestro caso contamos con una guitarrista y una bajista con gran preparación musical. Mi objetivo siempre es que seamos un referente para las nuevas generaciones de chicas que quieren hacer música pesada y demostrar que hay un espacio real para nosotras dentro de la escena.En su discografía se nota una evolución conceptual muy clara entre Severa Molleja (2017) y Mal viajado (2025). ¿Cómo se dio esa transición?J. S.: 'Severa Molleja' abordaba de forma jocosa y cotidiana aspectos del día a día bogotano, integrando incluso percusiones latinas. En 'Mal viajado' el concepto se vuelve más introspectivo y directo hacia el colapso mental, enfocándose en la ansiedad, las terminaciones nerviosas y los ataques de pánico. Hay un cambio lírico y sonoro hacia reflexiones sobre las emociones más intensas.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"La banda ha desarrollado toda su trayectoria de forma independiente. ¿Cómo se sobrellevan las dificultades de la autogestión en el país?J. S.: Mantener una banda de metal en Colombia requiere mucha perseverancia y pasión, porque la industria local suele priorizar géneros más comerciales. Todo el trabajo de ensayos, grabaciones y postulaciones corre por cuenta propia. El mayor aprendizaje para los proyectos emergentes es la tolerancia a la frustración y la disciplina para gestionar la documentación de forma rigurosa.¿Qué detalles nos puedes adelantar del show que presentarán este fin de semana en el festival?J. S.: Interpretaremos las canciones de 'Mal viajado' junto a los temas de 'Severa Molleja' adaptados a la nueva alineación y con nuevos arreglos. Llevamos un montaje muy bien estructurado junto a nuestro equipo de ingenieros para que el público disfrute un espectáculo directo y potente desde las primeras horas de la jornada.¿Cuáles son los planes de la agrupación tras su paso por Rock al Parque?J. S.: Nos encontramos en la fase final de composición de nuevos temas. Proyectamos grabar un nuevo sencillo en noviembre y lanzar un videoclip para el cierre de año, continuando la línea conceptual de nuestra discografía y buscando oportunidades de proyección nacional e internacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Con casi 14 años de trayectoria en la escena musical y artística, Vein se ha consolidado como una de las propuestas más singulares y multidisciplinarias del metal colombiano. Lejos de ser únicamente un proyecto musical, la banda ha construido un universo expandido que integra thrash, groove e industrial con narrativa gráfica de cómics, estética goth, performance y action painting (pintura en vivo en formato expresionista).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa agrupación retorna a la tarima del festival tras su participación en 2017, consolidando un concepto sonoro y visual mucho más maduro que abarca trabajos como 'Chapter One' y su más reciente producción 'Reveal'. Su puesta en escena combina el peso de los riffs con la creación plástica en directo a cargo de su percusionista e ilustrador Iván Chacón, en una propuesta cargada de crítica social, introspección y sátira.Su presentación está programada para este sábado en el Escenario Plaza, previo al bloque de invitados internacionales, acompañados por un equipo de montaje de casi 18 personas que coordinan vestuario, iluminación, cosplay y componentes plásticos. En diálogo con Noticias Catacol, Julián Vargas (guitarra) e Iván Chacón (percusión y action painting), comparten detalles sobre cómo se entrelazan la música y el dibujo en su obra, las reflexiones detrás de su propuesta y las proyecciones internacionales de su universo artístico.Entrevista con Julián Vargas e Iván Chacón (Vein)Julián e Iván, ¿qué representa para Vein regresar al escenario de Rock al Parque en esta edición tan especial?Julián Vargas: Inicialmente sabemos que Rock al Parque es emblemático a nivel distrital y hace parte de la cultura bogotana. Estar en esta edición es muy significativo porque nos introduce en la historia del festival. Regresar después de haber estado en 2017 nos hace sentir muy contentos y orgullosos.Iván Chacón: Considero que hoy tenemos mayor recorrido y madurez. Le hemos ido agregando más elementos al show tanto musical como visualmente: tenemos el desarrollo de los cómics, los videoclips y el nuevo disco, 'Reveal', que tiene un nuevo sonido y un nuevo concepto.¿Cómo se gestó inicialmente esta unión entre los cómics, la pintura y la música pesada en Vein?I. C.: En un principio compartíamos un espacio que era estudio de ensayo y mi taller de arte. Yo entraba a practicar con ellos pintando a mano alzada en carboncillo. Tuvimos una invitación para un show y decidimos unir la parte de audio con la parte visual. Comenzó siendo algo instrumental, luego se sumaron más integrantes y en 2018 formalizamos la parte gráfica con los cómics junto a Mano de Obra Cómics. Así fue creciendo todo el proyecto.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"Sostener un universo tan complejo en la música independiente no es sencillo. ¿Qué los ha mantenido unidos durante estos casi 14 años?J. V.: En los proyectos artísticos siempre hay altibajos, pero hemos tenido la fortuna de estar unidos. Cuando comenzó a integrarse la parte visual con la musical, se fortaleció tanto la relación sonora como la personal. Adquirimos un compromiso artístico y colectivo que nos permite seguir en la batalla, con la mirada puesta en llevar este proyecto a una escala internacional.Mucha gente llega a ustedes por el metal y descubre las historias ilustradas, o viceversa. ¿Cómo reciben esa respuesta del público?J. V.: Es totalmente acertado. Hay personas que nos dicen que no escuchan mucho metal pero llegaron a la banda a través del cómic, y a la inversa. El cómic es un as bajo la manga que nos permite salir del underground sin volvernos comerciales, ofreciendo una puerta de entrada diferente a nuestra propuesta.Iván Chacón: Además, nos interesa rescatar lo analógico frente a lo digital. Las manchas, las texturas y el proceso de creación en vivo junto a los riffs generan una especie de ritual o fiesta teatral que le da identidad al grupo.El metal siempre ha tenido una postura crítica frente a la realidad. ¿Qué temáticas abordan en sus canciones y cómics?J. V.: El metal tradicionalmente ha metido el dedo en la llaga. En Vein lo abordamos desde la introspección: cómo el individuo es un testigo crítico de la sociedad, la política y la tecnología. Además, en el cómic hay un humor negro y una sátira fina donde cualquier colombiano puede reconocer situaciones cotidianas.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueI. C.: También tocamos el tema de la salud mental y la búsqueda de control en un mundo lleno de bombardeos de información. El arte nos conecta con lo esencial y nos brinda la tranquilidad necesaria para crear.Iván, en tu caso con el action painting, ¿cómo logras que la pintura en vivo fluya con la música sin repetirte?I. C.: Las canciones tienen conceptos universales que me permiten viajar desde diferentes ángulos. En el escenario me fundo con la música en una catarsis; hay mucha improvisación y riesgos. El trazo depende del estado de ánimo del día. Es hermoso cuando dejas que la obra te controle a ti en lugar de intentar controlarla tú a ella.¿Qué se va a encontrar el asistente de Rock al Parque cuando se presente Vein en el Escenario Plaza?J. V.: Va a ver el resultado de un trabajo en equipo muy profesional. Movemos un crew de cerca de 18 personas entre vestuario, maquillaje, luces y producción visual. Quienes asistan van a presenciar esa fusión total entre el montaje escénico, la propuesta plástica y nuestro sonido más potente.Para cerrar, ¿qué viene para la banda después del festival?J. V.: Estamos en preproducción de nuestro próximo material discográfico y proyectando la búsqueda de giras fuera del país. Rock al Parque es una plataforma clave para impulsar esa proyección internacional.I. C.: En el apartado gráfico seguiremos expandiendo la saga de los cómics, explorando proyectos como pilotos de videojuegos y añadiendo elementos de cosplay e influencias de groove e industrial a nuestra música.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Este jueves 8 de octubre el Festival Estéreo Picnic reveló su cartel de artistas para el próximo año El evento de música en vivo se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de marzo en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEste es el listado de artistas del Festival Estéreo Picnic 2027Páramo Presenta confirmó como artistas headliners de la próxima edición del FEP a: TRAVIS SCOTTCHARLI XCXDAVID GUETTAARCÁNGELAVENGED SEVENFOLDTHE NEIGHBOURHOODRAWAYANATHE PRODIGYMILO JSOMBRTambién emociona a los seguidores del festival los nombres de:FONTAINES D.C.AMELIE LENSMARLON HOFFSTADTKHRUANGBINTHE WAR ON DRUGSMALCOLM TODDA este cartel se suman también estos artistas: RAYE, Cage The Elephant, Lola Young, Kasabian, Four Tet, TOMORA, Slayyyter, Angine de Poitrine, Nina Kraviz, Leon Bridges, BICEP, The Avalanches, ADÉLA, El Mató a un Policía Motorizado, Sammy Virji, Mitú, Tiga, Topboy, Boys Noize, Lola Indigo, Boy Harsher, La Ramona, Depresión Sonora, Snow Strippers, Nicola Cruz (DJ Set), Chuwi, Verraco & Lechuga Zafiro (Presentan Hyperverbena), Midnight Generation, Amaia, Die Spitz, Violet Grohl, Ninajirachi, Winona Riders, Young Cister, Mind Enterprises, Austin TV, Emyl Rusev, ANNĒ, Vic Deal, Astro, Estamos Perdidos, Annasofia, lila sky, Nohaaddana, Gotshell, Zuco OMG, Siete Catorce, Ela Conem, Amanda Mussi, Keke Minowa, NO2O (2AT x Nixss), Pepo, Encarta 98, Lady Arias, Conjunto Media Luna, Entrañas, Jack Vargas, DeGlorian, b444dlove, Selva Volcán, María Manuela y Luz No Estrella.El anuncio, como es costumbre, se unió a los de los Lollapalooza en Argentina, Chile y Brasil, festivales internacionales con los que comparte algunos de sus artistas. En esta ocasión, el FEP no tendrá a The Killers, una agrupación que sí estará en los otros eventos, pero el festival en Bogotá será el único que contará con el show de Avenged Sevenfold y Arcángel. Precios para el Festival Estéreo Picnic 2027Tras el anuncio del cartel oficial, se acaba la venta de entradas en Creyentes y empieza el proceso para comprar las entradas en combo para los tres días a través de Ticketmaster. Habrá preventa para clientes del Grupo AVAL desde las 10:00 a. m. del 8 de octubre y la venta general iniciará el 10 de octubre.LocalidadEtapaPrecioServicioPrecio FullGeneral Combo 3 DíasEtapa 1$1.080.000$219.000$1.299.000Etapa 2$1.205.000$244.000$1.499.000Etapa 3$1.371.000$278.000$1.649.000Etapa 4$1.413.000$286.000$1.699.000General + Combo 3 DíasEtapa 1$1.363.000$276.000$1.639.000Etapa 2$1.571.000$318.000$1.889.000VIP Combo 3 DíasEtapa 1$2.902.000$587.000$3.489.000Etapa 2$3.201.000$648.000$3.849.000Zona de Menores* Combo 3 DíasEtapa 1$905.000$184.000$1.089.000Etapa 2$1.005.000$204.000$1.209.000MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
A los 30 años de Rock al Parque llega por primera vez una agrupación distrital con seis años de trayectoria formal y una alineación integrada por músicos con más de 15 años de recorrido en el underground nacional, Narcocracia. El grupo se ha posicionado como uno de los proyectos más singulares y controvertidos del metal colombiano. Lejos de encasillarse en un subgénero rígido o adoptar posturas solemnes, la banda fusiona sonidos pesados que transitan entre el thrash, el groove y el punk con un lenguaje incisivo cargado de sátira, humor negro y crítica social.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu discografía —compuesta por trabajos conceptuales como 'Narcoaventuras' y 'Triunvirato', además de su próximo lanzamiento 'El veneno del alma'— aborda temas como la polarización política, las instituciones, la inmediatez de las redes sociales y las contradicciones de la idiosincrasia latina. Todo esto presentado a través de una puesta en escena teatral y enérgica que rompe con la sobriedad tradicional del género para convertir sus presentaciones en una auténtica fiesta de irreverencia.El año 2024 marca un punto de inflexión para la agrupación al debutar en la edición de los 30 años de Rock al Parque, hito que asumen como una oportunidad clave de visibilidad para proyectar su trabajo a escala masiva y conectar con nuevas audiencias dentro y fuera del país.La cita de Narcocracia con el público capitalino será este sábado en el Escenario Plaza a las 3:00 p.m., inmediatamente después de la apertura de la jornada. En diálogo con Julián Osorio (bajo y coros) y Leandro Martínez (voz), los músicos reflexionan sobre la vigencia del metal nacional, la lucha contra el purismo musical y la urgencia de construir una industria autosostenible en Colombia.Entrevista Julián Osorio y Leandro Martínez (Narcocracia)¿Qué representa para Narcocracia formar parte de este cartel histórico de los 30 años de Rock al Parque?Julián Osorio: Es abrumador. Estar en una celebración de 30 años nos obliga a dar lo mejor de nosotros. Aunque la banda tiene seis años de fundada, quienes la integramos llevamos más de 15 años haciendo música. Estar en esta tarima es un privilegio y una meta anhelada.Leandro Martínez: Para muchos se siente como la graduación, como el sello de "ahora sí somos una banda de verdad". Más allá del sueño de niños que cumplimos, lo necesitábamos. Hacer música en Colombia es complejo y este escenario brinda una visibilidad y oportunidades de negocio indispensables para darle combustible y kilometraje a nuestro trabajo.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueSi alguien no conoce a Narcocracia y se dispone a verlos el sábado por primera vez, ¿con qué propuesta se va a encontrar?J. O.: Con crítica social y cotidianidad colombiana. Le cantamos a las temáticas políticas, culturales y a las formas en que como ciudadanos cometemos nuestras propias embarradas. Ese es el hilo conductor de nuestra discografía y la gente se conecta rápido con el sonido.L. M.: Tocamos temas de sociedad, religión o sexualidad pero de forma no "carnetizada". No estamos vinculados a ningún partido o movimiento político ni hacemos activismo proselitista. Damos palo para lado y lado contra la hipocresía. No pretendemos ser una escuela de pensamiento; somos artistas que buscan divertirse pero exponiendo las cosas que nos incomodan.Para abordar esa crítica ustedes recurren con frecuencia a la sátira y la ironía. ¿Por qué el humor no le resta seriedad al mensaje?L. M.: La gente a veces cree que somos una banda de chistes o memes, pero nuestro trabajo es muy serio. No queríamos ser la típica banda "loruda" o cansona dando lata sobre política. Manejamos varios ejes: tenemos canciones de denuncia cruda y dura donde no cabe el humor; en otras usamos la sátira para reflejar el lenguaje cotidiano con el que la sociedad digiere esos problemas; y en otras recurrimos al humor negro para tocar temas tabú que de otro modo serían considerados "funables". El humor es un vehículo que nos da libertad creativa sin encasillarnos en un solo subgénero.J. O.: En el proceso creativo construimos los temas a partir de jams en la sala de ensayo. Ahí mismo evaluamos si la idea musical pide una denuncia seria o una sátira. Vamos amoldando el concepto a la medida del sonido.Tienen una canción titulada 'Tendencia'. ¿Cómo analizan la cultura de las redes sociales y la inmediatez actual?J. O.: Las tendencias actuales son efímeras; duran una semana o un mes, cuando antes las corrientes culturales permanecían por años. Eso vuelve al contenido muy desechable. Nuestro objetivo es construir un sonido que perdure y que haga una radiografía real de la cotidianidad colombiana.L. M.: Las redes no son malas per se, pero vivimos en una época con acceso ilimitado a la información donde se elige la banalización y la búsqueda desesperada de aprobación. 'Tendencia' crítica el postureo, la gente que asume posiciones en redes solo por subirse a la conversación sin entender ni asumir las consecuencias. Nosotros usamos la sátira para poner en ridículo esa cultura de la inmediatez y el deseo de figurar a toda costa.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueUstedes definen su show como una "fiesta", algo inusual en el metal tradicional. ¿Cómo logran esa dinámica en tarima?L. M.: Entendemos que la música es entretenimiento. A veces el metal en vivo se vuelve aburrido porque se limita a una demostración técnica donde el público está de brazos cruzados mirando si el músico cometió un error. Nosotros creamos personajes en el escenario: yo encarno al hijo del concejal corrupto o al novio del cura del barrio. Rompemos la solemnidad, jugamos, interactuamos y le devolvemos la irreverencia al metal para capturar a un público joven que hoy salta fácilmente entre distintos géneros en sus reproducciones diarias.Esa postura abierta les ha traído críticas de los sectores más puristas de la escena. ¿Cómo lidian con eso?J. O.: Para el purista rígido, nosotros "no somos metal" porque vestimos con colores, usamos humor y mezclamos estilos. Pero el público de mente abierta nos felicita justamente por esa misma razón. Estamos en un punto intermedio que nos da libertad para explorar.L. M.: El purismo siempre ha existido. Cuando Anthrax tocaba en pantaloneta de playa y colaboraba con el hip-hop, o cuando Marilyn Manson irrumpía en la escena, los sectores conservadores reaccionaban igual. En Colombia a veces hay un sesgo donde se menosprecia al artista local si propone algo irreverente, pero se le aplaude al extranjero. Por suerte esa mentalidad radica cada vez en menos personas y el respaldo del público ha sido inmenso.¿Qué mensaje quiere transmitir Narcocracia al público que asistirá al festival este fin de semana?J. O. Que se diviertan y apoyen a las agrupaciones locales. El centro de Rock al Parque siempre deben ser los artistas de la ciudad y del país. En Colombia hay un talento y un virtuosismo gigantesco, pero falta industrialización y apoyo real. Queremos demostrar que con trabajo sí es posible alcanzar estos escenarios.L. M.: Que disfruten a las bandas internacionales, pero que recuerden que son las agrupaciones locales las que necesitan el apoyo del público para construir una industria autosostenible como la de México o Chile. Invito a todos a que vayan a nuestro show el sábado, rompan las ideas preconcebidas y celebren con nosotros esta gran fiesta de la música nacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Fundada hace dos décadas en Soacha, Cundinamarca, Solegnium se ha consolidado como uno de los nombres más sólidos y respetados del brutal death metal en la escena underground colombiana. Con una discografía compuesta por tres trabajos de larga duración y múltiples lanzamientos en formato corto, la agrupación ha llevado sus complejas estructuras y letras oscuras a diversos escenarios del país, manteniendo siempre intacta la esencia del metal extremo.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAMientras la agrupación conmemora sus 20 años de trayectoria ininterrumpida y promocionan su más reciente álbum de estudio, Solegnium finalmente pisará por primera vez el escenario de Rock al Parque, el festival gratuito de música al aire libre más grande de Latinoamérica.La cita con la brutalidad técnica de los soachunos tendrá lugar este sábado en el Escenario Plaza a las 2:00 p.m., liderando la apertura de la jornada dedicada al metal. En entrevista con Noticias Caracol, los músicos Edward Parra (voz y guitarra) y Jean-Pierre Guzmán (voz y bajo), repasan dos décadas de autogestión, la rigurosidad de los filtros de evaluación en la capital y el significado de llevar el death metal de raíz a una audiencia multitudinaria.Entrevista Edward Parra y Jean-Pierre Guzmán (Solegnium)Edward, la pregunta obligada para quienes llegan a esta edición tan especial: ¿qué se siente alcanzar el escenario de Rock al Parque en el marco de los 30 años del festival y, al mismo tiempo, celebrando los 20 años de Solegnium?Edward Parra: Es una emoción enorme. Desde que tengo uso de razón y supe que existía el festival, me puse como meta que algún día pisaría esa tarima. Todo se alineó para celebrar los 20 años de la banda en el evento. Llevábamos bastante tiempo intentando ingresar al cartel; esta fue nuestra tercera audición en vivo. Mucha gente no lo sabe, pero para llegar hay múltiples filtros y en la audición en vivo —que es casi el paso final— nos habíamos quedado dos veces. Competir entre casi 500 bandas de Bogotá y la región para lograr un cupo es un logro supremamente significativo como músico.¿Qué creen que cambió en esta ocasión para que Solegnium superara ese filtro final y marcara la diferencia ante los jurados?E. P.: Por un lado, la trayectoria y la experiencia acumulada de las audiciones anteriores; aprendimos a identificar los factores clave para presentar un show de ese nivel. Por otro lado, la alineación actual tiene un trabajo muy sólido. Asumimos una metodología de ensayo más consciente que hace que el montaje suene sumamente profesional.Si viajamos 20 años atrás, cuando el proyecto apenas nacía en Soacha, ¿cuál era la meta inicial de la banda?E. P.: Cuando iniciamos no había una pretensión comercial o de industria; la meta era simplemente tocar y hacer música propia. Tuve mi primer contacto con la guitarra a los 11 años y desde entonces quise componer. Con el primer bajista, que era mi amigo de la cuadra y casi un hermano, empezamos muy niños, lo que nos permitió evolucionar rápido. A los 16 años ya tenía fundado Solegnium. Desde entonces el objetivo ha sido crear, grabar, sacar discos y girar por ciudades como Armenia, Barranquilla o Pereira para construir escena underground.Lea también: StayWay celebra 20 años en Rock al Parque: "Queremos que Bogotá sienta orgullo"El brutal death metal es un género exigente y no masivo. ¿Qué representa para ustedes llevar un sonido tan extremo al Escenario Plaza?E. P.: Representa una oportunidad para que el estilo tenga mayor trascendencia en la escena colombiana y latinoamericana. Afuera vemos festivales enormes donde los sonidos extremos tienen una visibilidad y logística brutales. Sentimos que en los últimos años la oferta de metal extremo había disminuido un poco en el festival. Llegar representando al brutal death metal le abre espacio y visibilidad a todas las bandas que vienen al lado o detrás de nosotros construyendo cultura extrema. En Colombia hay un nivel altísimo.¿Qué los enamoró del death metal para inclinarse por este camino técnico y agresivo?E. P.: Mi primer contacto fue Metallica, Slayer, Megadeth y Testament; me atrapó la velocidad, la agresividad y las baterías frenéticas. Luego, por amigos, descubrí el death y el black metal. Me atrapó la voz gutural y la complejidad. Bandas como Death (con Chuck Schuldiner), Necrophagist o Gorod me enseñaron que el género no es solo velocidad o ruido, sino que tiene una riqueza musical gigante: arreglos técnicos, secciones progresivas, polirritmias y melodías oscuras.Jean-Pierre, para una persona que de pronto no consume metal extremo habitualmente pero decide darles la oportunidad el sábado, ¿cómo le recomiendan prepararse para el show?Jean-Pierre Guzmán: Le recomendaría escuchar death metal de la vieja escuela y metal nacional. Esa es la base de nuestra musicalidad, combinada con las tendencias más modernas del technical death metal.Edward Parra: Exacto. Aunque hacemos un género veloz y complejo, nos preocupamos mucho por la composición y por crear riffs memorables que se le queden a la gente en la cabeza. Queremos que quien no esté familiarizado con el género se asombre con la ejecución técnica y la energía. El cartel del sábado está muy bien estructurado para los amantes de los sonidos fuertes.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueDespués de 20 años de autogestión y de lidiar con los procesos administrativos para clasificar, ¿qué consejo le dan a las agrupaciones emergentes que llevan años intentando entrar a convocatorias distritales?J. P. G.: Constancia, disciplina y persistencia. No hay que bajar la guardia. A nosotros nos tomó 20 años de carrera y varias audiciones fallidas estar acá. Hay que seguir componiendo, sacando buen material y trabajando sin perder el foco.E. P.: Y un detalle técnico crucial: tener el papeleo al día y ordenado. Registrar certificaciones de conciertos, hojas de vida y estar grabando constantemente. Muchas convocatorias exigen que la música no tenga más de 3 o 4 años de lanzada. Muchas bandas talentosas quedan descalificadas en el primer filtro administrativo simplemente por no leer bien los términos o llenar mal un formulario. Hay que dedicarle tiempo a la parte ejecutiva del proyecto.Para cerrar, ¿qué viene para Solegnium después de este paso por el Parque Simón Bolívar?J. P. G.: En noviembre estaremos tocando en un festival en Medellín. Tras cerrar esas fechas, entraremos de lleno al proceso de composición de nuevo material de estudio. Seguimos enfocados en promocionar nuestro más reciente álbum y abiertos a los escenarios que se sigan sumando tras el festival.E. P.: Queremos invitar a todos los amantes del metal y a quienes quieran descubrir propuestas nuevas a que nos acompañen este sábado desde la 1:00 p.m. en el Escenario Plaza. Vayan con tiempo para superar los filtros de entrada y acompáñennos a celebrar 20 años de brutal death metal colombiano.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Los asistentes a Rock al Parque 2026 y al concierto de Iron Maiden tendrán alternativas especiales de transporte para regresar a casa después de los eventos. TransMilenio anunció una operación extendida durante las jornadas del festival y servicios especiales para facilitar la salida del concierto de la banda británica en Bogotá.Rock al Parque se realizará los días 10, 11 y 12 de octubre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, mientras que Iron Maiden se presentará el domingo 11 de octubre en el Vive Claro Distrito Cultural. De acuerdo con TransMilenio, para las tres jornadas de Rock al Parque habrá una operación extendida en servicios troncales y TransMiZonal. La oferta busca atender la salida de los asistentes y se ajustará de acuerdo con la demanda de usuarios.Estas son las estaciones habilitadas para Rock al ParqueDurante el sábado 10 y el lunes 12 de octubre, los asistentes al festival tendrán disponibles cuatro estaciones de TransMilenio: 7 de Agosto y Movistar Arena, en la troncal NQS, y CAN-British Council y Salitre El Greco-Vive Claro, en la troncal El Dorado.Para el domingo 11 de octubre, la operación extendida contará con las estaciones 7 de Agosto y Movistar Arena, sobre la troncal NQS. Además, TransMiZonal tendrá 17 servicios con operación extendida durante los tres días, con paraderos ubicados sobre la avenida carrera 68. Entre las rutas disponibles están F410/A410, F427/A427, D219/L219, C101, Z8, 634, A611/H611, D800/L800, Z4B, 291, 661, E44, T62, D276/K276, D213/A213, G518/A518 y G567/A567.Estas rutas conectan diferentes sectores de Bogotá, entre ellos Chicó Norte, Tierra Buena, Centro Andino, Calandaima, Engativá, Usme, Toberín, Metrovivienda, Calle 153, Bosa San José, Santo Domingo, Villa Gladys, Gaviotas, Terminal Salitre, Terminal Norte, El Uval, CAN, Galerías, Potreritos y Parques de Bogotá.Iron Maiden tendrá ocho rutas especialesPara quienes asistan al concierto de Iron Maiden este domingo 11 de octubre, TransMilenio tendrá una operación especial desde las estaciones CAN-British Council y Salitre El Greco-Vive Claro, en la troncal El Dorado.Desde estos puntos habrá servicios especiales hacia ocho portales del sistema. Desde Salitre El Greco-Vive Claro se habilitarán servicios hacia el Portal El Dorado, Portal Usme, Portal Sur y Portal 20 de Julio.Por su parte, desde CAN-British Council habrá rutas especiales hacia Portal Suba, Portal 80, Portal Américas y Portal Norte. Los servicios tendrán paradas intermedias en diferentes estaciones. Por ejemplo, el servicio hacia Portal Norte contempla paradas en Calle 100-Marketmedios, Calle 127, Alcalá-Col. Santo Tomás Dominicos y Toberín.Para llegar al Vive Claro Distrito Cultural, TransMilenio también dispondrá de su servicio habitual, con 15 rutas en las estaciones CAN-British Council y Salitre El Greco-Vive Claro. A esto se suman 33 rutas de TransMiZonal con paraderos sobre la avenida carrera 68 y la calle 53.Recomendaciones para los asistentesTransMilenio recomendó a quienes acudirán a los eventos mantener recargada y personalizada la tarjeta tullave, con el propósito de facilitar el ingreso al sistema. También invitó a los usuarios a planear sus desplazamientos mediante TransMiApp y a seguir el canal oficial de TransMilenio en WhatsApp para consultar información sobre el servicio.“Tras los exitosos resultados de la operación especial para los conciertos de BTS en el estadio El Campín, en las que movilizamos cerca de 25.000 personas de regreso a sus hogares en ambas jornadas, ahora tenemos otro gran reto para facilitar la movilidad de los asistentes a estos dos grandes eventos durante este fin de semana con festivo”, aseguró Jaime Monroy, subgerente de Operaciones de TRANSMILENIO S.A.El funcionario invitó a la ciudadanía a utilizar el transporte público de Bogotá durante estas jornadas. TransMilenio también precisó que los despachos de los servicios especiales se ajustarán según la demanda de usuarios y que no habrá ampliación de horario para el servicio de alimentación.Los horarios y trazados de las rutas pueden consultarse en la página web de TransMilenio y en TransMiApp.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Rock al Parque cumple 30 años desde su primera edición a mediados de los años noventa. Desde entonces, el festival que nació a raíz de la necesidad de la escena rock nacional de encontrar espacios para compartir su talento e inconformidades ha recorrido un camino lleno de retos y logros que lo han convertido en el evento cultural de música en vivo gratuito más grande de Latinoamérica. Además, también es una política pública de acceso a la cultura y en un laboratorio de memoria colectiva intergeneracional.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATADetrás de la arquitectura musical del evento se encuentra Héctor Mora, curador y programador del festival, quien ha atestiguado y liderado distintas etapas de esta plataforma pública desde el antiguo Instituto Distrital de Cultura y Turismo hasta el actual Instituto Distrital de las Artes (Idartes). Para Mora, el origen de esta fiesta colectiva responde a una necesidad que no ha desaparecido, la de ofrecer un punto de encuentro donde las bandas distritales puedan darse a conocer, tejer redes de trabajo y habitar el espacio público.El arranque de Rock al Parque en BogotáA mediados de los 90 Bogotá se planteó convertirse en el terreno idóneo para la adopción del rock y sus vertientes más pesadas. De acuerdo con el curador, la migración constante hacia el centro del país trajo consigo una diversidad de sonidos que encontraron en la capital un receptor natural. "Bogotá, al ser una ciudad tan grande y a veces deshumanizada en sus trayectos, un poco fría y no muy sensible, resulta ser el caldo de cultivo perfecto para hacer rock and roll y metal. Sencillamente la gente encontró un punto de encuentro y comenzó a asistir y a crecer con el festival", resaltó Héctor Mora en diálogo con Noticias Caracol.La historia del festival ya hace parte de la idiosincrasia de casi tres generaciones de asistentes y su impacto ha trascendido de la etiqueta de "evento musical" a convertirse en un tema de conversación de ciudad, donde la vivencia de ir al Parque Simón Bolívar, debatir sobre los actos en tarima y disfrutar de una logística de escala internacional de manera gratuita genera un sentido de pertenencia inigualable. "La gratuidad ha despertado un sentido de igualdad en una ciudad que deja de ser exclusiva de ciertos sectores o estratos. Ratifica ante muchos que es un evento que presenta condiciones de igualdad en su acceso para los ciudadanos", sostuvo Mora.El curador resaltó que esta política rompe las brechas impuestas por el show business tradicional, donde los costos elevados de boletería limitan la participación del público general. En el parque, el público accede a propuestas internacionales de alto calibre que de otro modo nunca habrían pisado el país, mientras que las bandas extranjeras experimentan el impacto de tocar ante audiencias masivas de hasta 80.000 personas en un entorno libre y diverso.Lea también: Boca de Serpiente en Rock al Parque: "El festival no es la meta, es un nuevo punto cero"Los cambios de Rock al Parque y lo que hace parte de su identidadPara construir un cartel equilibrado que conecte a quienes vivieron el festival en los años 90 con los nuevos públicos jóvenes, Mora enfatizó que existen pilares innegociables: la gratuidad y la convocatoria pública para las agrupaciones distritales, dos cosas que para Rock al Parque son fundamentales para seguir en pie y que no se piensan modificar. Por otro lado, la programación sí ha sabido transformarse. "El mundo del rock es amplio y generoso. No es lo mismo el rock clásico de los años 70 al post-rock, el post-hardcore, el shoegaze o el indie alternativo que han cobrado tanta fuerza en la última década. La mejor curaduría para el arte es el tiempo, y hay que entender que las formas de decir las cosas cambian y los sonidos se transforman", aseguróA lo largo de sus 30 ediciones, Rock al Parque ha superado momentos críticos, cambios de administraciones distritales y suspensiones por fuerza mayor como emergencias climáticas o la pandemia. No obstante, el principal motor que garantiza la longevidad del evento es el compromiso de esas personas que han adoptado el festival como propio y una cita obligada cada año.De cara a las próximas décadas, Héctor Mora concluyó que la clave para la supervivencia de Rock al Parque radica en el equilibrio entre la innovación institucional y el afecto de los bogotanos: "Para que el festival siga existiendo, la administración debe estar trabajando permanentemente en mejorar la experiencia, y por el lado del público, que no dejen de quererlo. Las discusiones alrededor del cartel son la demostración de que la gente lo quiere y de que es un festival vivo".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Tras lograr un rotundo 'Sold out' en apenas hora y media desde la apertura de boletería, la expectativa por el concierto 'AWOOWEEN' de Ryan Castro ha alcanzado su punto máximo. Pensando en miles de fanáticos que se quedaron por fuera de la venta inicial y buscan una alternativa oficial segura frente al riesgo de la reventa, el artista paisa anunció una oportunidad VIP limitada para vivir la noche del 31 de octubre en el Estadio Nemesio Camacho El Campín.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASe trata de una nueva oportunidad para los que no alcanzaron sus entradas, con la oportunidad exclusiva de acceder a algunos beneficios y no perderse la celebración junto al artista. ¿En qué consiste la experiencia VIP?La Awooween Xperience ha sido diseñada como un paquete integral enfocado en la comodidad, el acceso preferencial y el disfrute VIP desde el primer instante del evento. Más allá de un pase tradicional, esta modalidad busca ofrecer un beneficio diferenciador dentro de la localidad más codiciada del estadio: Gramilla VIP, la cual contará con un imponente montaje escénico en formato 360 grados.El paquete incluye los siguientes beneficios exclusivos:1 Boleta para Gramilla VIP: Entrada general para ubicarse en la localidad más cercana y envolvente del escenario.Early Entrance: Ingreso anticipado antes de la apertura general de puertas, permitiendo a los asistentes acomodarse tranquilamente y disfrutar del ambiente previo.Servicios Sanitarios Preferenciales: Acceso a baños exclusivos dentro del recinto para evitar largos tiempos de espera.Souvenirs Oficiales del Evento: Incluye un lanyard conmemorativo oficial de AWOOWEEN y un souvenir de edición limitada reservado únicamente para quienes adquieran esta experiencia.Es fundamental tener en cuenta que al adquirir la Awooween Xperience, la plataforma emite dos boletas. La primera corresponde al acceso a la localidad de Gramilla VIP y la segunda activa las comodidades VIP del paquete. Ambas entradas funcionan de manera conjunta, por lo que la boleta de experiencia por sí sola no constituye un boleto de ingreso al escenario.¿Precio y cuál es el canal oficial de acceso?Para prevenir fraudes, estafas y la compra a revendedores informales, la organización ha habilitado este beneficio únicamente mediante el operador boletero autorizador, TuBoleta.Precio total: $1.129.100 COP (valor final con servicio e impuestos incluidos).Restricción de edad: Por tratarse de un sector con consumo de bebidas y dinámicas de fiesta en gramilla, la localidad y experiencia están habilitadas exclusivamente para mayores de 18 años.Disponibilidad: Esta opción cuenta con unidades limitadas hasta agotar el aforo reservado.Las compras pueden procesarse de forma digital a través del portal oficial del evento en TuBoleta utilizando medios de pago nacionales e internacionales.Detalles del eventoEl concierto se ha proyectado como una de las fiestas urbanas más grandes de Bogotá para el cierre del año. La cita para todos los asistentes disfrazados y seguidores del 'Cantante del Ghetto' está confirmada bajo las siguientes coordenadas:Fecha: Sábado, 31 de octubre de 2026.Lugar: Estadio Nemesio Camacho El Campín, Bogotá.Apertura de puertas / Hora fijada: Desde las 6:00 p. m.Productora a cargo: Breakfast Live.Con este anuncio, Ryan Castro reafirma su arraigo festivo en Bogotá durante la noche de Halloween, convirtiendo el histórico coloso de la 57 en una pasarela gigante de disfraces, reguetón y perreo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Afectaciones se generaron en el distrito de Turbo, Antioquia, donde se presentó un movimiento en masa en la vía que conduce al corregimiento de Nuevo Antioquia. Según informó la Alcaldía Distrital, la emergencia tendría que ver con el terremoto de 7,7 en Panamá y ocasionó daños estructurales en viviendas y vías rurales, por lo que la Oficina de Gestión del Riesgo de Desastres y los organismos de socorro adelantan la atención de la situación.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATADe acuerdo con el comunicado oficial, tras el temblor las autoridades distritales emitieron una alerta por movimiento en masa y solicitaron a los habitantes mantenerse atentos a las indicaciones de los organismos de emergencia.La Administración Distrital pidió a la comunidad conservar la tranquilidad, reportar cualquier anomalía que se presente en sus sectores y seguir las recomendaciones de seguridad mientras avanzan las labores de atención.La emergencia está siendo atendida por la Oficina de Gestión del Riesgo de Desastres y los organismos de socorro del distrito. Además, las autoridades solicitaron a las comunidades prestar atención a las alertas que se transmitan a través de los presidentes y dignatarios de las Juntas de Acción Comunal.Hasta la información divulgada en el comunicado, la Alcaldía no detalló el número de viviendas afectadas ni reportó un balance de personas lesionadas por esta situación.Recomendaciones de las autoridades ante el movimiento en masaAnte el riesgo asociado con la inestabilidad del terreno, la Alcaldía Distrital de Turbo entregó una serie de recomendaciones para prevenir nuevos incidentes y proteger a las comunidades.Entre las principales medidas se encuentran:Evitar acercarse al área afectada y respetar las señales de seguridad.No transitar por los tramos afectados hasta que las autoridades autoricen el paso.Estar atentos a señales de nuevos deslizamientos, como grietas en el suelo, caída de rocas, ruidos extraños o inclinación de árboles y postes.Evacuar las zonas de riesgo si se identifican señales de inestabilidad o si las autoridades lo indican.No retirar tierra, piedras ni escombros por cuenta propia.Evitar el tránsito de vehículos y motocicletas por sectores inestables o con pérdida de banca.Utilizar únicamente las rutas alternas autorizadas y seguir las indicaciones de los organismos de emergencia.Consultar los canales oficiales de la Alcaldía y de los organismos de socorro.No difundir información sin verificar ni acercarse al lugar para tomar fotografías o videos.La administración distrital insistió en que la comunidad debe mantenerse informada a través de los canales oficiales y atender las instrucciones que se emitan durante la emergencia.Antioquia enfrenta emergencias por la temporada de lluviasLa situación en Turbo se presenta en medio de las emergencias que afronta Antioquia por la reciente temporada de lluvias, que ha provocado inundaciones, deslizamientos y afectaciones a numerosas familias, especialmente en municipios de la subregión de Urabá.Según el balance preliminar divulgado por la Gobernación de Antioquia hasta el 7 de octubre, en Chigorodó se reportaron 397 familias afectadas; en Mutatá, 171; en Carepa, 300, y en Turbo, 136.Asimismo, los comités municipales de gestión del riesgo de Necoclí y San Pedro de Urabá reportaron inundaciones en sus territorios y avanzaban en la caracterización de las familias afectadas. En este contexto, las autoridades mantienen el llamado a la prevención y a la atención de las alertas. HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Las dos veces fallida ejecución de Christia Pike en Tennessee con inyección letal, un método pensado para ser más 'humano', reabrió el debate sobre las formas de aplicar la pena de muerte en EE.UU. que contrasta con el anuncio esta semana de un fusilamiento público, el primero en casi un siglo.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEl Centro de Información para la Pena de Muerte, una organización estadounidense sin fines de lucro fundada en 1990, documentó hasta 22 casos de inyección letal fallidos que tuvieron lugar en los últimos 15 años debido a diversos errores de ejecución.La inyección letal es el método por excelencia en Estados Unidos para aplicar la pena capital, pero las complicaciones para acceder a los fármacos necesarios ha llevado a algunos estados a recuperar otros sistemas de ejecución que estaban prácticamente en desuso.Desde 1976, año en el que se reanudó la pena de muerte en EE.UU., se registraron 1.684 ejecuciones por inyección letal, 163 en silla eléctrica; 19 en cámara de gas y seis por fusilamientos.El estado de Utah reautorizó en marzo de 2015 los pelotones de fusilamiento si no existía la posibilidad de obtener las sustancias que se utilizan en las inyecciones, una medida que se extendió después a Misisipi, Oklahoma, Carolina del Sur y Idaho, este último como su primera opción de método de ejecución.La inyección no garantiza evitar el sufrimientoAún así, escapar de métodos más agresivos como el pelotón no garantiza la ausencia de sufrimiento, como experimentó el condenado Tony Carruther, también en Tennessee, cuya ejecución se detuvo el pasado mes de mayo después de una hora y media de intentos para asegurar una vía intravenosa principal y otra secundaria.El gobernador del Estado, el republicano Bill Lee, le concedió entonces un año de indulto. También sufrió en el año 2018 Dyke Lee Hamm, cuya defensa advirtió entonces de la imposibilidad para encontrar una vena y quien terminó con doce marcas de punción, seis de ellas en la ingle y otras que perforaron la vejiga y la arteria femoral, lo que llevó a suspender la ejecución a la medianoche.Hamm murió en 2021 de cáncer craneal. El Tribunal Supremo del país ya había admitido como parte de una sentencia del año 2008 que la inyección letal era un sistema más "humano", aunque reconoció a su vez que "cierto riesgo de dolor es inherente" a cualquier ejecución, "aunque solo sea por la posibilidad de error al seguir el procedimiento requerido".Los fallos responden también al estado en el que se encuentran las drogas utilizadas. La negativa a producir la droga letal por parte de las farmacéuticas llevó por ejemplo al estado de Texas a adquirir fármacos producidos en una farmacia, que había sido sancionada "por numerosas infracciones de seguridad" y cuya licencia de actividad se encontraba en periodo de prueba.Fusilamiento como primera opciónDesde julio, el estado de Idaho contempla el fusilamiento como primera opción debido a las dificultades para encontrar fármacos y el fracaso de algunos intentos con inyección letal.El secretario de Defensa, Peter Hegseth, se ha mostrado partidario de este método y ha dado un paso más al anunciar un fusilamiento público que será retransmitido el próximo 3 de diciembre. El reo es Malin Hasan, un expsiquiatra del Ejército de Estados Unidos que mató a 13 personas en un tiroteo masivo en 2009, en la base militar de Fort Hood, elegida también como escenario de su ejecución.De llevarse a cabo la ejecución, será el primer militar en morir fusilado desde la Segunda Guerra Mundial y el primer uniformado ejecutado desde 1961, cuando el condenado fue ahorcado.Esa ejecución ha provocado una polémica adicional debido a los planes para que sea pública e incluso restransmitida en vivo, algo que ha criticado duramente el Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos, que recuerda que actualmente solo Irán y Afganistán realizan ejecuciones públicas. AGENCIA EFE
Luego del paron por la fecha FIFA, la Bundesliga vuelve a la acción y a la par el colombiano Luis Díaz, quien este sábado fue tenido en cuenta por Vincent Kompany, tras incluirlo en el once titular para enfrentar al Augsburgo. Once titular del Bayern Múnich: Manuel Neuer, Dayot Upamecano, Jonathan Tah, Alphonso Davies, Joshua Kimmich, Aleksandar Pavlovic, Josip Stanisic, Harry Kane, Michael Olise, Ismael Saibari y Luis Díaz.
El Instituto de Geociencias (IGC) de Panamá informó que más de cien réplicas han seguido al terremoto de magnitud entre 7,5 y 7,7 que sacudió este viernes el sureste del país, mientras fuentes de protección civil dan cuenta de al menos dos heridos y una persona atrapada en los escombros de una iglesia.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATANéstor Luque, director del IGC, dijo a la cadena de televisión TVN que todas las réplicas del evento principal suman hasta ahora unas 107 que se han sentido en todo el país, e incluso al momento de sus declaraciones se dieron un par más de temblores secundarios.El terremoto inicialmente fue registrado por el IGC como de magnitud 7,2, pero entrada la noche lo actualizó en 7,5, según lo confirmó Luque a la televisión, mientras que el Servicio Geológico de Estados Unidos (USGS, por sus siglas en inglés) lo reportó en un principio con una magnitud de 7,6, que luego fue actualizada a 7,7."Todas estas réplicas son aquí en esta aérea que es donde se encuentra el 'Sistema de Falla Azuero-Soná', lo cual corrobora efectivamente que el evento principal fue una liberación de energía súbita de una porción de la falla activa", indicó Luque.Según el primer informe oficial del Gobierno panameño, el terremoto dañó casi todas las plantas potabilizadoras del país, iglesias, hoteles, comercios, edificios públicos y carreteras, pero no se reportaron hasta el momento víctimas mortales.El movimiento telúrico, con profundidad de diez kilómetros, generó daños en varios edificios y carreteras cercanas a la localidad de Tonosí, epicentro del temblor, en Penonomé, capital de la provincia central de Coclé.Arturo González, por su parte, director del Sistema de Protección Civil (Sinaproc) en la provincia central de Veraguas, dijo a la televisión local que en esa región hubo dos heridos, y que además fue rescatada con vida una persona atrapada entre los escombros de una iglesia colapsada.Además, se reportan al menos 27 heridos leves, unos 300 evacuados y más de 400 edificaciones afectadas, entre ellas 142 residencias y 188 centros escolares, sin que se registren víctimas mortales, según el último balance de las autoridades panameñas."Los reportes iniciales reflejan daños en viviendas, centros educativos, hospitales, iglesias, edificios gubernamentales, puentes y carreteras en distintas provincias del país (...) Hasta el momento no se reportan personas desaparecidas", informó el Sistema Nacional de Protección Civil (SINAPROC) en un comunicado.Fuentes gubernamentales han informado que el acceso terrestre a Tonosí, el epicentro del terremoto, está completamente cerrado, por lo que deben llegar vía aérea.Una de las dos torres de la catedral de San Juan Bautista de Penonomé colapsó a causa del terremoto, precisamente en momentos en que varios sacerdotes y el obispo del municipio, Edgardo Cedeño, sostenían una reunión, como dijo el prelado a EFE.Así mismo, uno de los costados del edificio de la Gobernación de Coclé colapsó completamente y dejó al descubierto todas las oficias, mientras el otro lado se agrietó.En Ciudad de Panamá se sintió fuertemente el sismo y al tratarse de una urbe con numerosos rascacielos, cuya altura hace que se sientan más las sacudidas, hizo que las calles se llenaran de personas que habían evacuado con lo puesto ante posibles derrumbes. AGENCIA EFEEDITADO POR HEIDY CARREÑO
El atacante internacional inglés Cole Palmer ha firmado un nuevo contrato con el Chelsea hasta 2034, con lo que cumplirá once años en Stamford Bridge, informó el club londinense este sábado en un comunicado.Palmer, de 24 años y que llegó al cuadro 'blue' en 2023 procedente del Manchester City -con el que ganó la Liga de Campeones-, ha marcado desde entonces 91 tantos en 138 partidos, en los que, entre otros logros, consiguió el Mundial de Clubes y la Liga Conferencia, ambos en 2025."El Chelsea significa mucho para mí y creo que el club va por el buen camino, así que estoy encantado de renovar y, obviamente, muy feliz. Tras hablar con los propietarios, con los directores deportivos y, obviamente, con el entrenador, me transmitieron mucha confianza, así que lo más lógico era firmar", afirmó el internacional inglés."Hablando con los jugadores, todos comparten las mismas ambiciones. Siento que ganamos títulos importantes aquí con regularidad y quiero formar parte de eso y desempeñar un papel fundamental", añadió Palmer, que en estos inicios de temporada ha logrado cuatro tantos y ha dado dos pases de gol.
