🔍 Durante 15 años, El Rastro ha caminado junto a los investigadores para descubrir qué hay detrás de las escenas de crimen más complejas y entender la mente de quienes intentan borrar sus huellas.
En junio de 2025, un grupo de 52 colombianos emprendió viaje hacia Ucrania impulsado por promesas de ingresos millonarios en el marco de la guerra con Rusia. Entre ellos se encontraba Leonel Mesa Ardila, un extirador y escolta de 35 años oriundo de Charalá (Santander), conocido entre sus compañeros de filas bajo el alias de 'Messi'. Antes de partir, Leonel ocultó el verdadero destino a su pareja, Jenny Paola Jiménez Pinzón, argumentando que se trasladaba hacia Emiratos Árabes Unidos en búsqueda de un mejor porvenir económico para ella y su hija recién nacida. Séptimo Día habló con ella. Sin embargo, tras su arribo al continente europeo y mediante una videollamada en la que vestía uniforme militar camuflado, Leonel le confesó la verdad a su compañera. A partir de ese momento comenzó un período de incertidumbre constante en su hogar ubicado en Palermo, un corregimiento rural situado a hora y media de Paipa, en el departamento de Boyacá.La realidad del conflicto resultó muy distante de las expectativas financieras iniciales. De los 52 colombianos que integraron esa delegación de combate, únicamente entre ocho y 10 regresaron con vida a territorio nacional, mientras que el resto figura en los registros oficiales como fallecidos o desaparecidos. El propio combatiente enviaba audios y registros audiovisuales del frente para contextualizar los ataques, aunque intentaba matizar el peligro real. Jenny Jiménez recordó en Séptimo Día: "No, no le creía porque pues igual digamos él me envió videos escuchándose prácticamente los bombazos, sirenas".Reencuentro con 'el mensajero de los caídos'Brayan Hernández Rodríguez, un joven de 27 años originario de Agua de Dios, Cundinamarca, y apodado 'Plumas' en el frente militar en Ucrania, logró retornar a Colombia el 25 de marzo de 2026. Tras sobrevivir al fuego de artillería y a las embestidas en las trincheras, Hernández decidió emprender un recorrido por diferentes regiones del país para contactar a los allegados de sus compañeros caídos. Sobre el propósito de sus visitas, el exsoldado explicó: "Puedo decir que soy el mensajero de los caídos... Porque Dios me dio esta labor, me dejó con vida, así me haya sacado sin dinero, me dejó con vida para honrar y memorar aquellos compañeros que cayeron en batalla".Tras realizar un trayecto terrestre de casi ocho horas desde Cundinamarca, Hernández llegó a la vivienda de Jenny Paola Jiménez en el corregimiento de Palermo. En el lugar, la mujer aguardaba junto a su pequeña hija de 16 meses en búsqueda de respuestas sobre el paradero final de su esposo. Al recibirlo en su residencia, Jenny le manifestó al recién llegado: "Para mí es muy importante que hayas venido porque sé que es difícil tanto para desplazarse aquí, como para venir y escucharme muchas preguntas que tengo que no he tenido respuesta desde que Leonel se fue".Durante el encuentro, el sobreviviente extrajo de su equipaje un objeto personal que Leonel Mesa atesoró durante su permanencia en el frente de guerra: su billetera. En el interior del accesorio se conservaban documentos del SOAT de la motocicleta que conducía en Colombia, una estampa religiosa del Divino Niño Jesús que su esposa le había obsequiado de cumpleaños y la copia escrita en idioma ucraniano del contrato de vinculación militar con la firma de Leonel.Al contemplar la billetera y reconocer la caligrafía de su esposo, la viuda expresó entre lágrimas: "Es que era algo muy personal, muy de él. Era algo que él conservaba y no se desprendía nunca... Dios mío, la verdad, cuánto quisiera que fuera Leonel el que estuviera acá...". Posteriormente agregó: "Jamás pensé que esto volviera. O sea, de verdad, a Brayan le agradezco por traerme esto muy importante"."Murió desangrado"El último contacto telefónico entre Leonel Mesa y su familia se produjo el 27 de noviembre de 2025, fecha en la que el combatiente informó que saldría a una misión de combate programada para un tiempo estimado entre 15 y 30 días. Tras meses de silencio operativo durante las festividades de fin de año, el 23 de enero de 2026 la Embajada se comunicó con Jenny Jiménez para notificarle que su pareja figuraba en calidad de desaparecido desde el 10 de enero.Durante meses, la familia en Boyacá solo tuvo acceso a versiones extraoficiales transmitidas por otros combatientes. Ante la presencia de Brayan Hernández en su hogar, la mujer solicitó conocer los detalles exactos de lo ocurrido: "Me han dicho que un dron lo detectó, que estaba tirado en la trinchera, que posiblemente estaba enterrado, que pareciera que él hubiese muerto desangrado. Sinceramente, tú que sabes, tú que estuviste allá, por más duro que sea, la realidad sí la quisiera saber de verdad".Ante el requerimiento, Hernández confirmó las informaciones relativas al fallecimiento ocurrido el 15 de enero tras un bombardeo ruso en la posición militar: "Todo es cierto. Que si el dron lo vio y lo encontró tirado, sí. Que si murió desangrado, sí. Él lastimosamente estuvo tirado, desangrándose hasta su último aliento".Frente al interrogante de por qué no se efectuaron labores de rescate mientras su esposo permanecía herido en el terreno, el exsoldado detalló la dinámica táctica del conflicto bélico: "Allá el mapa funciona como un ajedrez y el peón que muere, el peón que queda; no van a arriesgar otra pieza clave por un peón que ya está capturado o muerto".A pesar del impacto de la noticia, la entrega de los objetos personales significó una reparación simbólica para la familia en Boyacá. Jenny Jiménez concluyó sobre la presencia del sobreviviente: "Sinceramente, esa felicidad inmensa, digamos, de tener algo que Leo no soltaba para nada, que era la billetera, es muy gratificante y se lo agradezco a Brayan".Sobre los compromisos asumidos en las zonas de combate, Hernández reafirmó el valor de las palabras empeñadas entre compañeros: "Puedo afirmar y estoy muy seguro de que, aún estando entre el medio del caos, nos hacemos promesas, promesas que se vuelven sagradas". Tras culminar la entrega en Boyacá, el exsoldado regresó a su localidad natal en Agua de Dios para reincorporarse a sus labores en una pizzería, mientras busca alternativas de empleo en la ciudad de Bogotá.
El 24 de junio de 2025, 52 soldados colombianos partieron desde Bogotá hacia Ucrania impulsados por la promesa de transformar radicalmente su situación económica. Atraídos por convocatorias difundidas en redes sociales y contactos de antiguos compañeros militares, hombres con experiencia en el ejército, escoltas, mecánicos y vigilantes decidieron enlistarse en el ejército ucraniano para combatir a las fuerzas rusas en el frente oriental. A cambio de asumir labores de choque en primera línea, los reclutadores les prometieron asignaciones mensuales de 120.000 grivnas (moneda de Ucrania) —equivalentes a unos 12 millones de pesos colombianos— más bonificaciones de 70.000 grivnas (alrededor de 7 millones de pesos) por cada 30 días de permanencia en las zonas de mayor peligro.Sin embargo, la realidad del conflicto desmintió con rapidez las expectativas financieras. De los 52 integrantes de esa delegación, únicamente entre 8 y 10 regresaron con vida a territorio colombiano, mientras que el resto falleció en combate o figura en los registros de desaparecidos. A este trágico balance se sumó el incumplimiento sistemático de los pagos pactados por parte de las brigadas ucranianas.Brayan Hernández Rodríguez, un joven de 27 años originario de Agua de Dios, Cundinamarca, y quien trabajaba en una pizzería antes de viajar, fue uno de los pocos sobrevivientes que logró retornar al país el 25 de marzo de 2026. Tras permanecer casi un año bajo el uniforme militar extranjero, regresó sin ahorros, dice que únicamente tenía 6,5 millones de pesos con los que logró costear el pasaje aéreo de regreso."Decidió irse. A nadie le dijo nada y para mí fue muy duro. Él es mi hijo y uno como mamá no quiere verlos que esté ni menos en esa situación", contó su mamá en Séptimo Día.Hermandad en las trincheras ucranianasDurante las convocatorias previas al viaje en Bogotá, Brayan Hernández entabló amistad con Diego Rodríguez Muñoz, un exescolta caleño de 33 años. Al incorporarse a la estructura militar ucraniana, ambos recibieron sus respectivos alias de combate: Brayan adoptó el distintivo de 'Plumas' y Diego fue asignado como 'Tasmania'. Asignados a posiciones de alto riesgo, la convivencia diaria y el fuego enemigo consolidaron una estrecha hermandad entre ambos combatientes.Durante los meses de entrenamiento y patrullaje en las trincheras, 'Tasmania' mantuvo un hábito permanente: no se desprendía de una chaqueta camuflada que le fue entregada con su uniforme de dotación.Al mismo tiempo, sostenía videollamadas diarias en la madrugada con su pareja en Cali, Cindy Johana Quintana, con quien planeaba casarse formalmente tan pronto concluyera su servicio.El rigor del clima invernal y los combates desgastaron rápidamente la salud de los soldados. Para finales de octubre, Diego contrajo una severa neumonía en el frente. Durante cinco días, 'Plumas' suplicó asistencia médica a sus comandantes mientras cuidaba a su amigo, durmiendo apenas una hora diaria y cargando sobre sus espaldas los 60 kilogramos del equipo militar de ambos para sacarlo de la trinchera. Tras ser trasladado a un hospital, a 'Tasmania' le congelaron sus pagos al no ser considerado apto para el servicio activo. Ante la urgencia económica de reunir el dinero para su boda, Diego aceptó una arriesgada misión el 22 de noviembre.Antes de separarse, ambos hicieron un pacto de honor: si alguno caía en combate, el sobreviviente retornaría a Colombia para entregar las pertenencias más sagradas a la familia del fallecido.'El mensajero de los caídos'Sobre la labor asumida tras sobrevivir a la guerra entre Ucrania y Rusia, Brayan Hernández le explicó a Diego Guauque, de Séptimo Día, el propósito de su retorno: "Puedo decir que soy el mensajero de los caídos. Dios me dio esta labor, me dejó con vida, así me haya sacado sin dinero, me dejó con vida para honrar y memorar aquellos compañeros que cayeron en batalla".Tras perder todo contacto telefónico y radial con Diego el 10 de enero de 2026, las peores sospechas se confirmaron semanas después. En abril, la propia Cindy Quintana recibió una comunicación escueta desde Ucrania en la que un militar le notificó el deceso de su pareja en el frente. Sin mayores detalles sobre lo ocurrido ni la posibilidad inmediata de repatriar el cuerpo, el arribo de Brayan a Cali se convirtió en el único puente hacia la verdad de los hechos.Brayan Hernández se trasladó al barrio Belalcázar, en el occidente de Cali, para cumplir la palabra empeñada. En su equipaje llevaba la chaqueta camuflada que Diego utilizó ininterrumpidamente durante la contienda. Al encontrarse frente a la viuda, el combatiente sobreviviente expresó las razones de su visita: "Más que nada vengo por una promesa que le hice a Diego, porque entre todo el infierno que vivimos, él tenía una chispa de luz y era las videollamadas que hacía contigo todos los días".Seguidamente, 'Plumas' le hizo entrega de la prenda militar: "Yo aquí te traigo un detalle, algo que fue muy importante para él... Esto era algo que a él le distinguía mucho, que no se lo quitaba para nada... Yo puedo afirmar que esto era como una segunda piel para él porque no sé por qué razón atesoró tanto esta chaqueta y pues lamento traerte esto como recuerdo y no llegar con mi amigo a tus brazos".Al recibir el objeto, Cindy Quintana manifestó la conmoción de tener de regreso la única prenda de su esposo: "Lo voy a guardar, lo voy a atesorar. Mejor dicho, va a quedar en las mejores manos. Te lo agradezco demasiado".¿Falsas promesas?El testimonio de Cindy Quintana puso de manifiesto las condiciones extremas a las que son sometidos los mercenarios latinoamericanos en el este de Europa. A Diego Rodríguez le prometieron asignaciones de hasta 26 millones de pesos mensuales bajo la condición de ser enviado al frente de batalla. Sobre el trato de los mandos extranjeros hacia los colombianos, la mujer afirmó: "Lo que no hacían los ucranianos lo hacían ellos y el trato era horrible también... eran como carne de cañón. El trabajo más sucio lo tenía que hacer el colombiano".A pesar de las elevadas cifras consignadas en las ofertas de vinculación, los desembolsos a los familiares tras los fallecimientos resultaron mínimos. Cindy confirmó que únicamente recibió 6 millones de pesos como compensación tras la pérdida de su pareja.Por su parte, Brayan Hernández regresó a su población natal en Agua de Dios para reincorporarse a sus labores como pizzero, al tiempo que busca oportunidades laborales en Bogotá para rehacer su vida tras haber dejado atrás la contienda en Europa.
En Los Informantes, tres grandes historias todos los domingos. La crónica en las trincheras de El Plateado, en Cauca, que recibirá mención de honor de la SIP; la vida y obra de Dago García y sus paseos; y la condecoración al militar colombiano conocido como el Mocho Frank.
Miles de bogotanos vivieron el pasado 11 de octubre un nuevo concierto de Iron Maiden con su gira ‘Run For Your Lives’ en el escenario del Vive Claro Distrito Cultural. Los conciertos de la banda británica han causado gran furor entre sus seguidores y en las redes sociales, pero más allá de la música y su historia, por una particular petición que hace la banda minutos antes de su show.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA"Respeta a la banda. Respeta a los demás asistentes. Guarda tu celular en el bolsillo", se lee en las pantallas del escenario minutos previos a que empiece el show de la agrupación conformada por Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y Simon Dawson, este último asumiendo el lugar de Nicko McBrain, quien se retiró en 2024. La imagen ha causado debate en las redes sociales y opiniones divididas entre los asistentes a los conciertos, quienes se preguntan el motivo por el que la agrupación hace esta invitación.El motivo detrás de la prohibición de celulares en conciertos de Iron MaidenDesde el anuncio de la gira, la banda señaló que el 'Run For Your Lives Tour' sería diferente y garantizarían una experiencia diferente a todos sus seguidores. Rod Smallwood, el mánager de la banda, detalló que Iron Maiden quería que los asistentes a sus shows disfrutaran "como lo habrían hecho cuando muchas de estas canciones se tocaban por primera vez en los 80".La consigna de la banda estaría enfocada en promover que las personas disfruten de la experiencia sin tener una pantalla de por medio. "Realmente, queremos que los fans disfruten los shows en primera persona, en lugar de sus pequeñas pantallas. La cantidad de celulares que se usan hoy en día deprecia la diversión, particularmente para la banda, que está en el escenario mirando filas de celulares, pero también para los demás asistentes al concierto... espero que los fans entiendan esto y sean sensatos al limitar seriamente el uso de las cámaras de sus teléfonos por respeto a la banda y sus compañeros fans", resaltó Smallwood en su momento.Bruce Dickinson, vocalista de la agrupación, también habló al respecto en medio de su participación en el CCXP México 2026, en el que aseguró que la "obsesión" de las personas por grabar los conciertos los ha desconectado por completo de "vivir la experiencia" de un espectáculo musical en vivo. "Lo que ves en YouTube no refleja la emoción ni la intensidad de miles de personas viviendo algo juntas", resaltó el cantante británico.Con estas opiniones en mente, la 'Doncella de hierro' decidió proponer a sus seguidores en todos sus conciertos limitar en la manera de lo posible el uso de sus celulares. Aunque no se trata de una prohibición como tal, es una recomendación de los músicos para que quienes asisten a sus shows disfruten de la experiencia haciendo uso mínimo de sus dispositivos digitales. El concierto de Iron Maiden en BogotáIron Maiden llegó por quinta veza la capital colombiana con un espectáculo que recorrió los más grandes éxitos de su historia y brindó una experiencia ensordecedora y única para los más grandes fans. 'Hallowed Be The Name'. 'Seventh Son of a Seventh Son', 'The Trooper' y 'The Number of the Beast' hicieron temblar el escenario, sorprendiendo al mismo Dickinson que felicitó a la fanaticada colombiana por hacer "temblar" el escenario.Tras su paso por Bogotá, la banda británica seguirá su gira de conciertos por Latinoamérica con las siguientes fechas programadas: Lima, el 17 de octubre; Buenos Aires, el 20 y 21; São Paulo, el 25 y 27; Curitiba, el 28, y Santiago de Chile, el 31 de octubre y el 1 de noviembre.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Los dos conciertos de la banda surcoreana BTS en Bogotá generaron un movimiento económico superior a los 99.000 millones de pesos (unos 25,4 millones de dólares) y reunieron a más de 100.000 asistentes, según estimaciones del Observatorio de Turismo del Instituto Distrital de Turismo (IDT).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALas presentaciones, celebradas el 2 y 3 de octubre, también contribuyeron a la generación de más de 6.000 empleos directos e indirectos, de acuerdo con el informe, que destacó el impacto de los grandes espectáculos musicales en la actividad económica de la ciudad.El gasto estimado asociado a los conciertos se concentró en distintos sectores: los alimentos y las bebidas representaron cerca de 39.100 millones de pesos (unos 10 millones de dólares), mientras que el alojamiento sumó 29.400 millones (unos 7,5 millones de dólares).A estos rubros se añadieron el transporte dentro de la ciudad, con 17.600 millones de pesos (unos 4,5 millones de dólares), y las compras y los recuerdos, que alcanzaron cerca de 13.000 millones (unos 3,3 millones de dólares).La convocatoria también atrajo visitantes nacionales e internacionales y según el mismo informe, difundido por la Alcaldía de la capital colombiana, el 18,4 % de las compras de boletería se realizó desde fuera de Colombia, mientras que las reservas aéreas nacionales hacia Bogotá crecieron un 59,3 % durante la semana de los conciertos frente al mismo periodo de 2025.Los conciertos hicieron parte de la gira mundial 'BTS World Tour Arirang', que continuó en Lima, donde la agrupación tenía programadas tres presentaciones los días 7, 9 y 10 de octubre.La siguiente parada será Santiago de Chile, con conciertos previstos para el 14, 16 y 17 de octubre, antes de continuar hacia Buenos Aires y São Paulo. AGENCIA EFE
La muerte de un ciudadano costarricense durante el festival de música electrónica EDC, que se realiza este fin de semana en Medellín, es materia de investigación por parte de las autoridades. El hombre, identificado como Ismael Gerardo Méndez Huertas, de 27 años, fue encontrado inconsciente durante la jornada del sábado 10 de octubre y trasladado a un centro asistencial, donde falleció horas después.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASegún informó el diario El Colombiano, el extranjero fue hallado hacia las 11:15 de la noche en el suelo de uno de los escenarios de la Unidad Deportiva Atanasio Girardot. En ese momento, presentaba dificultades para respirar, por lo que las personas que advirtieron la situación alertaron a los organismos de socorro presentes en el evento.El personal de atención médica valoró al hombre y determinó que necesitaba atención hospitalaria urgente. Posteriormente, fue trasladado en una ambulancia de la Secretaría de Salud de Medellín al Hospital Pablo Tobón Uribe, donde los profesionales de la salud intentaron estabilizarlo.¿Qué se sabe sobre la muerte del costarricense en el EDC?De acuerdo con los reportes conocidos, Méndez Huertas ingresó al centro asistencial con un aparente cuadro de sobredosis. Esta es una de las hipótesis que investigan las autoridades para esclarecer lo ocurrido, aunque todavía deben establecerse las causas precisas de su muerte.Pese a los procedimientos médicos realizados, el ciudadano costarricense falleció a las 3:46 de la madrugada de este domingo 11 de octubre. El reporte de las autoridades señaló que la muerte se produjo por una falla respiratoria asociada con la complicación médica que motivó su traslado al hospital.Por su parte, Blu Antioquia informó que el personal médico intentó salvarle la vida durante cerca de tres horas, sin lograrlo. La investigación deberá determinar qué provocó el deterioro de su estado de salud y confirmar las circunstancias del fallecimiento.Tras confirmarse la muerte del extranjero, agentes de la Seccional de Investigación Criminal (Sijín) de la Policía Metropolitana realizaron la inspección técnica del cuerpo.Méndez Huertas era oriundo de la provincia de San José, en Costa Rica, y, según la información publicada por El Colombiano, se desempeñaría en el área de las telecomunicaciones en su país.Los organismos judiciales deberán establecer las causas exactas del deceso y adelantar los procedimientos legales correspondientes. Entre las actuaciones previstas se encuentra el proceso para la repatriación del cuerpo a Costa Rica.La organización del evento aún no se ha pronunciado publicamente al respecto, sin embargo se espera que en las próximas horas se conozcan más detalles sobre el caso. Cabe destacar que hasta el momento, la información disponible no permite afirmar que una sobredosis haya sido la causa definitiva de la muerte. Aunque esta posibilidad aparece en los reportes preliminares, serán las autoridades competentes las encargadas de esclarecer el caso.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Con una propuesta irreverente, directa y visceral que ellas mismas han bautizado como "rockavichi" —una mezcla explosiva de punk, metal, funk e influencias alternativas—, Las Fokin Biches se han consolidado como una de las voces más combativas e indispensables de la escena independiente mexicana. Integrada por Diztor Biche (voz y guitarra), Ingrid Bich (bajo) y Ani Biche, la agrupación utiliza la música como una trinchera contra la represión, la violencia machista, el acoso y la hipocresía social.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu concepto no solo desafía las normas de la industria, sino que se apropia de los insultos cotidianos para transformarlos en banderas de empoderamiento, sororidad y libertad creativa. A través de producciones conceptuales y sencillos de denuncia social como 'Alicia' y 'Perras', el grupo ha construido un canal directo con una audiencia que encuentra en sus letras un refugio, un desahogo terapéutico y una declaración de firmeza.En el marco de la celebración de los 30 años de Rock al Parque, la banda mexicana pisará por primera vez el escenario del evento gratuito más emblemático del continente. Su presentación tendrá lugar en el Escenario Eco, donde ofrecerán un espectáculo cargado de crudeza, sorpresas y colaboraciones especiales junto a invitadas de la escena colombiana, como parte de su gira actual Fuga Tour.En diálogo con Noticias Caracol, las mexicanas reflexionan sobre el valor de los festivales públicos en Latinoamérica, el impacto de tomarse los escenarios como mujeres en el rock, la censura a la que se han enfrentado y el poder de la música para romper silencios.Entrevista con Las Fokin Biches (Diztor Biche, Ingrid Bich y Ani Biche)Ustedes ya han tocado en Colombia, pero esta es su primera vez en Rock al Parque. ¿Qué concepto tenían del festival desde México?Diztor Biche: De las veces pasadas que hemos venido a Colombia, el público nos pareció súper amable, enérgico y loco. Disfrutan mucho la música. Sobre Rock al Parque, yo veía los line-ups desde México hace años y decía: "¡Quisiera ir!". No supe por mucho tiempo que era un festival gratuito. Cuando me enteré, me pareció aún más increíble, porque en México no solemos tener festivales gratuitos de estos géneros. Para ver bandas de metal o rock pesado allá, es casi imposible verlas gratis.Ingrid Bich: Es de los festivales más grandes de Latinoamérica, al nivel de un Vive Latino o un Corona. Estar en su 30 aniversario me pone muy emocionada y nerviosa.Ani Biche: Me parece súper importante porque en Latinoamérica la mayoría de los festivales le dan los horarios principales a grupos extranjeros en inglés. Que haya festivales masivos en nuestro idioma nos quita la idea de que solo la música en inglés es la que pega. Además, la convocatoria distrital y nacional que hacen ustedes me parece un apoyo inmenso para dar a conocer propuestas independientes.¿Cómo viven ustedes el ser mujeres dentro de una escena rockera que históricamente ha sido dominada por hombres?A. B.: Me da mucha alegría y orgullo que cada vez seamos más chicas en el escenario. La gente estaba acostumbrada a pensar: "Ah, seguro es la novia de fulano o la fan". Estar arriba motiva a abrir la brecha y contar historias desde la perspectiva de la mujer. Si un hombre saca un álbum sobre su ex, es arte; pero si lo hace una mujer, dicen que es "tóxica" o "enferma". Hay que romper con esa idea y hacer canciones de lo que se nos dé la gana.Lea también: Ataque de pánico en los 30 años de Rock al Parque: así se une el metal y la salud mentalI. B.: Nosotras somos una propuesta de punk feminista, en contra del machismo y la xenofobia. Subir al escenario es una oportunidad de decir: "Me escuchas porque me escuchas".D. B.: La razón por la que llegamos a esta edición de Rock al Parque ha sido en gran parte gracias al apoyo de muchas chicas y bandas de Colombia. Por eso en este show tendremos a varias invitadas de la escena colombiana en tarima.Ustedes definen su estilo como "rockavichi". ¿De dónde nació este término?D. B.: Fue algo que nos inventamos. Cuando empezábamos, según nosotras queríamos tocar psychobilly o punk puro, pero como no sabíamos tocar bien, no nos salía. Nos dimos cuenta de que teníamos influencias cruzadas de metal, punk, funk y rock. Como las canciones salían de una forma distinta a cualquier género puro, dijimos: "Bueno, llamémoslo rockavichi". Fue lo que nos salió espontáneamente.Sus canciones conectan profundamente con las vivencias de las mujeres. ¿Cómo experimentan la respuesta de la audiencia femenina y masculina?A. B.: Tocar para mujeres se siente diferente; es una energía tan bonita, un apapacho muy lindo. Ellas hacen click inmediato con lo que escuchan porque, lamentablemente, han vivido acoso o rabia. Esa energía se vuelve un ping-pong entre el escenario y la gente. También es importante que los hombres escuchen y entiendan, porque falta mucha empatía en el mundo.D. B.: En los shows la relación con el público es muy vulnerable y directa. Recuerdo que en un show un chico se puso a llorar fuertemente durante nuestra canción 'Alicia', que habla sobre un feminicidio. Al final se me acercó y me contó que su hermana había sido víctima de feminicidio y que siempre escuchaba esa canción pensando en ella. Fue un momento fuertísimo y muy terapéutico.¿Qué las motivó inicialmente a unirse: las ganas de hacer música o la necesidad de protestar?D. B.: Las ganas de hacer música. Al principio ni sabíamos de qué hablar, veníamos de un entorno muy represivo. En el primer disco la única regla fue no hablar de amor ni de desamor. Empezamos a hablar de la vida cotidiana y, de forma natural, terminamos hablando de las cosas injustas que vivimos y que no nos gustan. Nunca planeamos metódicamente ser una banda de protesta o feminista; simplemente salió porque tenía que salir.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"El nombre Las Fokin Biches y temas como 'Perras' buscan incomodar de entrada. ¿A qué se debe esa elección?I. B.: Fue con toda la intención. Queríamos provocar e incomodar a la gente, empezando por nuestras propias familias y papás. Nos sentimos muy identificadas con la palabra perra. En México se usa de forma despectiva, pero también para referirse a alguien ruda, directa y fuerte. Además, admiramos a las perritas como animales: pueden ser muy cariñosas pero también muy bravas. Nos identificamos con esa dualidad.¿Se han enfrentado a censuras o vetos por esa postura?I. B.: Sí. Recientemente en Madrid nos habían invitado a tocar en la Casa de México en España. Nos enviaron la carta formal de invitación, pero a última hora nos cancelaron por correo alegando "falta de presupuesto". Días después, en Madrid, me reuní con la persona que nos había invitado y me confesó en persona: "Nos censuraron. Cuando vieron las fotos, el nombre y escucharon las letras, los directivos dijeron que no podían programar ese tipo de banda". Nos da risa y satisfacción porque el objetivo de la banda siempre ha sido incomodar y sacar a la gente de su zona de confort.A. B: Lo curioso de la sociedad es que se indigna por una grosería o por el nombre de una banda, pero no se indigna por los feminicidios, las desapariciones o los genocidios diarios. Ahí te das cuenta de la hipocresía social.¿Qué presenciará el público bogotano en su show de Rock al Parque dentro del Fuga Tour?A. B.: Es una oportunidad que estuvimos buscando durante muchos años. Llevar el Fuga Tour a este escenario va a ser un momento clave, habrá invitadas colombianas, mucho relajo, momentos muy crudos e incómodos y toda la energía de Las Fokin Biches en vivo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Valore llega a Rock al Parque con una propuesta sonora que desafía las fronteras tradicionales del género y como uno de los proyectos más frescos, técnicos y creativos del metal bogotano. Aunque la agrupación cuenta con un tiempo de formación relativamente reciente en comparación con otras bandas del cartel, sus integrantes —encabezados por el compositor y guitarrista Ricardo Stiglich— acumulan décadas de recorrido, trayectoria y fogueo en grandes escenarios internacionales abriendo para agrupaciones de la talla de Megadeth, System of a Down y Alan Parsons.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu llegada a la trigésima edición de Rock al Parque se da tras haber obtenido el puntaje más alto entre cientos de agrupaciones postulantes en la convocatoria distrital de evaluación en vivo. La banda fusiona subgéneros como el thrash, el heavy y el death metal con arreglos progresivos, dinámicas líricas conceptuales y una producción de vanguardia respaldada por sus producciones discográficas 'The Witch' y 'Iron Hand'.La cita con el público capitalino tendrá lugar este sábado 10 de octubre a las 7:20 p. m. en el Escenario Bio, un horario estelar que la agrupación asume con máxima responsabilidad y rigor técnico, prometiendo un espectáculo de luces, despliegue escénico y fuerza interpretativa. En conversación con Noticias Caracol, Patricio y Ricardo Stiglich repasan la experiencia de liderar el proceso de selección distrital, la evolución del sonido de la banda entre sus dos primeros trabajos de estudio y el valor estratégico del festival como la gran escuela del rock nacional.Entrevista con Patricio Stiglich y Ricardo Stiglich (Valore)¿Qué representa para Valore clasificar a esta edición de Rock al Parque habiendo obtenido el primer puesto de la convocatoria distrital?Ricardo Stiglich: Teníamos muy buenas energías desde el comienzo, pero quedar en el primer puesto fue una sorpresa grata y un shock que aún seguimos procesando. Ha sido el resultado de un trabajo arduo y constante. Al ser mi primera vez en la tarima del festival, estoy profundamente concentrado en que cada detalle del show salga perfecto para ofrecer un gran espectáculo.Patricio Stiglich: Nos destacó la originalidad. Valore es un proyecto que combina vertientes del thrash, heavy y death metal con una visión fresca, creativa y a la vanguardia. Respetamos las raíces y pioneros del metal, pero le añadimos un toque de tecnicismo y una búsqueda propia. En la audición en vivo en La Media Torta nos transformamos y lo dimos todo.Aunque el proyecto como tal es reciente, sus integrantes cuentan con años de trayectoria. ¿Qué le aporta esa experiencia previa a Valore?P. S.: Nos aporta solidez y consagración técnica con los instrumentos. Llevamos buen tiempo haciendo música y abriendo conciertos a bandas de escala mundial. Esa experiencia nos da tranquilidad en el escenario y nos permite disfrutar el show. Además, las composiciones de Ricardo tienen una riqueza y un alimento musical que hacen que la propuesta sea sumamente interesante.Lea también: StayWay celebra 20 años en Rock al Parque: "Queremos que Bogotá sienta orgullo"R. S.: La experiencia nos ha enseñado qué hacer y qué no hacer. Tocar el instrumento es solo un 30 o 40% de lo que implica una banda; el porcentaje restante es saber moverse en la industria, gestionar las redes sociales y adaptarse a los cambios del mercado.¿Cómo ha evolucionado el proyecto desde su álbum debut 'The Witch' hasta la producción reciente 'Iron Hand'?P. S.: Principalmente en la madurez y en la consolidación del grupo como una verdadera familia musical, lo cual se refleja en la fuerza de la ejecución en vivo.R. S.: 'The Witch' es un trabajo más conceptual y progresivo, con temas más extensos conectados entre sí. 'Iron Hand' es un disco más universal y abierto; cada canción funciona como un pequeño viaje que se sustenta por sí mismo de principio a fin de manera muy digerible sin perder la complejidad del sonido.Ambos han vivido el festival en ediciones anteriores como músicos o espectadores. ¿Qué hace tan especial a Rock al Parque?R. S.: El público y la diversidad del cartel. Cumplir 30 años con cuatro escenarios simultáneos y reunir a referentes internacionales y locales es algo fantástico.P. S.: Asisto desde la primera edición y el festival se ha transformado para bien. Es un espacio único donde los músicos locales podemos pararnos al lado de grandes referentes internacionales y aprender de su técnica y logística. Rock al Parque, además de ser una fiesta cultural, es la gran escuela del rock en Colombia.Para quien quiera prepararse antes de verlos en vivo este fin de semana, ¿qué material les recomiendan consultar?R. S.: Les recomendamos ver los videoclips oficiales de sencillos como 'Reflection' y 'The Eye of Fire' en YouTube, y escuchar de principio a fin nuestras producciones discográficas.P. S.: Preparamos una selección muy especial de ambos discos. Asumir el horario de las 7:20 p.m. habiendo obtenido el mayor puntaje de la convocatoria nos pone una responsabilidad enorme, por lo que hemos trabajado juiciosamente para entregar un espectáculo visual y sonoro inolvidable.¿Qué pueden adelantar sobre el show que presentarán en el Escenario Bio?R. S.: Presentaremos un show visual y de luces preparado al detalle, acompañado de toda nuestra energía en el escenario para conectar con el público y hacer que sea una fecha memorable.¿Qué proyectos tiene la agrupación para el cierre de año y el 2027?P. S.h: Estaremos anunciando una fecha especial para el 22 de octubre acompañando a una agrupación internacional de gran relevancia. Además, para el próximo año planeamos realizar nuestra primera gira nacional y concentrarnos en la producción de nuestro tercer álbum de estudio.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzalez@caracoltv.com.co
Con una década de evolución constante y una solidez sonora que combina diversas vertientes del metal contemporáneo, SYRACUSÆ se ha posicionado como uno de los referentes más destacados e internacionales de la escena pesada hecha en Bogotá. Desde su fundación, la banda ha buscado distanciarse de los clichés estéticos del género, enfocándose en producciones de alto nivel técnico, letras introspectivas que abordan la salud mental y la cosmovisión humana, y una proyección internacional que los ha llevado a pisar escenarios de relevancia en México, Dinamarca y Suecia.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAPara esta edición conmemorativa de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación regresa al festival en el marco de la categoría de 'Mediana Trayectoria'. Su presentación tendrá lugar este sábado 10 de octubre en el Escenario Bio, donde ofrecerán un espectáculo doblemente especial. Además de repasar su repertorio característico y sus lanzamientos recientes, interpretarán un show tributo exclusivo diseñado con adaptaciones y versiones pesadas de himnos pertenecientes a bandas emblemáticas que marcaron las primeras épocas del certamen.Este retorno al Parque Metropolitano Simón Bolívar representa un hito de agradecimiento para la banda, cuya participación previa en 2018 impulsó definitivamente su carrera y les permitió proyectarse hacia escenarios de gran escala, incluyendo aperturas a leyendas de la música mundial como Gojira, Megadeth y Lamb of God. Además, su paso por el evento bogotano coincidirá esa misma semana con su participación en el Festival Altavoz de Medellín, consolidando un fin de semana histórico en la trayectoria del grupo.En conversación con Noticias Caracol, Diego Rodríguez detalla la preparación del espectáculo homenaje, la madurez de su propuesta sonora en sencillos como 'Iteración' y la importancia de asumir la banda con el rigor y profesionalismo de un proyecto empresarial sostenible.Entrevista con Diego Rodríguez (SYRACUSÆ)¿Qué significa para SYRACUSÆ regresar a Rock al Parque en esta edición conmemorativa de los 30 años?Diego Rodríguez: Para nosotros regresar es muy significativo y especial, más aún por la manera en que está sucediendo a través de la categoría de mediana trayectoria. Propusimos al festival hacer un show conmemorativo y homenaje a bandas icónicas que pasaron por las ediciones más tempranas del evento. Nos sentimos honrados de que de cierta forma se nos pase la antorcha para mostrar lo que estamos haciendo las nuevas generaciones en el rock y el metal.Sobre ese tributo especial que prepararon, ¿cómo fue la selección de temas y la adaptación al estilo de la banda?D.R.: Armamos un medley de nueve minutos con cinco canciones cuidadosamente escogidas, las cuales no solo son representativas de la historia del festival sino que también conectan con nosotros como oyentes y músicos. Incluimos fragmentos de temas de agrupaciones icónicas como Aterciopelados, La Pestilencia y Kraken, adaptados completamente a nuestro sonido sin perder el respeto por la obra original. Son adaptaciones centradas en nuestro estilo pesado que han requerido mucho trabajo de ensayo en las transiciones y con las que estamos seguros de que la gente se va a sorprender y divertir.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueUstedes suelen destacar que el festival transformó el rumbo de la agrupación. ¿Qué impacto tuvo su paso anterior en 2018?D.R.: Rock al Parque es nuestra casa. Nuestra presentación de 2018 en el Escenario Plaza catapultó la carrera de la banda y nos ayudó a atraer nuevas audiencias y seguidores. Es un festival de una magnitud única respaldado por instituciones públicas, algo que no existe en muchos países y que debemos cuidar y preservar con mucho cariño.¿Qué diferencias notarán los asistentes entre el SYRACUSÆ de 2018 y el que se presentará este fin de semana?D.R.: Somos una banda mucho más madura, sólida y profesional en lo que hacemos. Nuestra alineación actual tiene un amarre en vivo muy fuerte y una propuesta escénica perfeccionada. Quien nos vio en 2018 notará una evolución muy grande en la música nueva y en la solidez del show.Recientemente lanzaron el sencillo 'Iteración'. ¿Qué temáticas aborda la canción en lo lírico y en lo musical?D.R.: 'Iteración' aborda líricamente el proceso de la depresión y la búsqueda personal para salir de ella, combinando nuestra visión del universo con las emociones internas del ser humano. Musicalmente es la síntesis de lo que siempre quisimos lograr: mezclar varias vertientes del metal sin encasillarnos estrictamente en el death metal o el metalcore. Es una gran muestra de lo que somos como banda, con coros melódicos y fuerza compositiva.¿De dónde surgió el nombre de la banda y esa búsqueda por salirse de los clichés tradicionales del género?D.R.: Surgió hace más de 10 años buscando evitar los nombres oscuros tradicionales del metal. Investigando temas de filosofía griega para nuestro primer disco, leímos sobre la ciudad de Siracusa y el filósofo Platón. Nos gustó el término y le añadimos el carácter unificado de la "A" y la "E" (Æ). Estéticamente funcionaba y se conectaba bien con la cosmovisión de la banda.Tienen una trayectoria relevante compartiendo tarima con agrupaciones como Gojira, Megadeth y Lamb of God, e incluso girando por festivales en Dinamarca y Suecia. ¿Cómo han asumido esos logros?D.R.: Han sido experiencias increíbles y confirmaciones de que la música habla por sí sola. Cuando abrimos para Gojira en 2022 o para Megadeth este año, supimos que los propios artistas escucharon las propuestas y nos eligieron. Igualmente, participar en festivales como Copenhell en Dinamarca y Sweden Rock en Suecia nos permitió abrir un público internacional muy especial que incluso agotó boletería en presentaciones posteriores nuestras en Copenhague.Lea también: Boca de Serpiente en Rock al Parque: "El festival no es la meta, es un nuevo punto cero"Además de Rock al Parque, este mismo fin de semana se presentan en el Festival Altavoz de Medellín. ¿Cómo gestionan este doble compromiso?D.R.: Tocamos el sábado 10 de octubre en Rock al Parque y el lunes 12 en Altavoz como invitados nacionales. Es un hecho poco común que ambos eventos coincidan el mismo fin de semana y que una banda esté programada en los dos. Agradecemos el respaldo total de las organizaciones de ambos festivales. En Medellín ofreceremos un repertorio distinto, enfocado en reencontrarnos con ese público que siempre nos ha recibido con un cariño enorme.¿Qué consejo le daría a un proyecto musical emergente que busca consolidarse en la escena alternativa?D.R.: Dos cosas esenciales: primero, centrarse al 100% en la música para crear una propuesta auténtica con criterio propio. Segundo, trabajar con máxima dedicación y asumir la banda como una empresa seria. Hay que invertir tiempo y recursos en una buena producción, fotografías profesionales y material audiovisual de calidad. Cuando tratas tu proyecto con profesionalismo, la gente y los empresarios lo perciben de la misma manera.¿Qué sigue para SYRACUSÆ tras concluir estas fechas en festivales nacionales?D.R.: Volvemos a Dinamarca en octubre para participar en el crucero del festival Copenhell rumbo a Noruega, donde seremos la única agrupación internacional invitada. Al regresar, nos concentraremos por completo en terminar de grabar nuestro segundo álbum de larga duración.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Liderada por la vocalista Johanna Sevillano, Ataque de pánico es una propuesta bogotana que combina el peso del metal con matices rítmicos latinos y una narrativa enfocada en la cotidianidad y la salud mental. Tras debutar años atrás en el festival en formato trío, la banda regresa en esta edición con una alineación consolidada de cuatro integrantes —integrada en su mayoría por mujeres— y con mayor experiencia escénica para presentar su material discográfico, que abarca desde 'Severa Molleja' (2017) hasta su más reciente álbum 'Mal viajado' (2025).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEn sus producciones, el proyecto aborda de manera abierta temáticas que van desde el estrés cotidiano hasta la ansiedad, la depresión y los ataques de pánico, utilizando la potencia del metal como un canal de liberación emocional e introspección. Todo su recorrido ha sido construido desde la autogestión y la perseverancia independiente, convirtiéndose en un referente de constancia en el panorama alternativo de la capital.En esta edición histórica de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación estará presentándose en el Escenario Bio este sábado en las primeras horas de la tarde, ofreciendo un recorrido completo por su repertorio y presentando los nuevos arreglos de su alineación actual.En entrevista con Johanna Sevillano, la cantante reflexiona sobre la visibilización de la salud mental a través de la música, el papel de la mujer en el metal colombiano y los retos de la autogestión en la industria independiente.Entrevista Johanna Sevillano (Ataque de pánico)Johanna, ¿qué representa para la banda ser parte del cartel oficial de los 30 años de Rock al Parque?Johanna Sevillano: Es una felicidad enorme. El proceso de convocatoria es sumamente competitivo y ser seleccionados entre tantas bandas dentro de un filtro tan grande es algo muy significativo. Aunque es nuestro segundo festival, estar en la edición de los 30 años es formar parte de un número clave en la historia de la música de la ciudad. Lo asumimos como un reto inmenso para entregar un gran show.¿Qué ha cambiado en Ataque de pánico entre esa primera presentación en el festival y la que verán los asistentes este año?J. S.: En la primera ocasión nos presentamos en formato trío y con la inexperiencia propia de tocar por primera vez en un escenario de esa magnitud. Para esta edición llegamos como un cuarteto, con una alineación renovada, mucha más madurez, mejor preparación técnica y la experiencia necesaria para desarrollar un show más sólido en tarima.Para el público que aún no los conoce, ¿cuál es el concepto detrás del proyecto y qué canciones les recomiendas escuchar?J. S.: Les sugiero escuchar 'Arroz con huevo', que es quizás la canción más popular de la banda, y 'Respira o grita', nuestro lanzamiento más reciente. Ataque de pánico combina la fuerza del metal con letras que hablan de temas como la ansiedad, la depresión y las situaciones complejas de la vida cotidiana que muchas veces la gente atraviesa en silencio.Lea también: Vein en Rock al Parque 2026: la fusión entre el metal, el cómic y el 'action painting'¿Por qué elegir el metal para abordar este tipo de emociones e inquietudes sobre la salud mental?J. S.: El metal suele ser percibido como un género duro o pesado, pero al conectar con él te brinda una canalización real contra el estrés y la carga del día a día. Desde experiencias personales entendí que la fuerza de esta música funciona como una catarsis necesaria para expresar emociones difíciles y liberar tensión.El proyecto destaca por tener una presencia femenina fuerte en su alineación. ¿Cómo analizas el papel de la mujer en la escena actual del metal colombiano?J. S.: Es fundamental porque ayuda a que más mujeres se identifiquen y se animen a tomar un instrumento o formar sus propios proyectos. En nuestro caso contamos con una guitarrista y una bajista con gran preparación musical. Mi objetivo siempre es que seamos un referente para las nuevas generaciones de chicas que quieren hacer música pesada y demostrar que hay un espacio real para nosotras dentro de la escena.En su discografía se nota una evolución conceptual muy clara entre Severa Molleja (2017) y Mal viajado (2025). ¿Cómo se dio esa transición?J. S.: 'Severa Molleja' abordaba de forma jocosa y cotidiana aspectos del día a día bogotano, integrando incluso percusiones latinas. En 'Mal viajado' el concepto se vuelve más introspectivo y directo hacia el colapso mental, enfocándose en la ansiedad, las terminaciones nerviosas y los ataques de pánico. Hay un cambio lírico y sonoro hacia reflexiones sobre las emociones más intensas.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"La banda ha desarrollado toda su trayectoria de forma independiente. ¿Cómo se sobrellevan las dificultades de la autogestión en el país?J. S.: Mantener una banda de metal en Colombia requiere mucha perseverancia y pasión, porque la industria local suele priorizar géneros más comerciales. Todo el trabajo de ensayos, grabaciones y postulaciones corre por cuenta propia. El mayor aprendizaje para los proyectos emergentes es la tolerancia a la frustración y la disciplina para gestionar la documentación de forma rigurosa.¿Qué detalles nos puedes adelantar del show que presentarán este fin de semana en el festival?J. S.: Interpretaremos las canciones de 'Mal viajado' junto a los temas de 'Severa Molleja' adaptados a la nueva alineación y con nuevos arreglos. Llevamos un montaje muy bien estructurado junto a nuestro equipo de ingenieros para que el público disfrute un espectáculo directo y potente desde las primeras horas de la jornada.¿Cuáles son los planes de la agrupación tras su paso por Rock al Parque?J. S.: Nos encontramos en la fase final de composición de nuevos temas. Proyectamos grabar un nuevo sencillo en noviembre y lanzar un videoclip para el cierre de año, continuando la línea conceptual de nuestra discografía y buscando oportunidades de proyección nacional e internacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Con casi 14 años de trayectoria en la escena musical y artística, Vein se ha consolidado como una de las propuestas más singulares y multidisciplinarias del metal colombiano. Lejos de ser únicamente un proyecto musical, la banda ha construido un universo expandido que integra thrash, groove e industrial con narrativa gráfica de cómics, estética goth, performance y action painting (pintura en vivo en formato expresionista).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa agrupación retorna a la tarima del festival tras su participación en 2017, consolidando un concepto sonoro y visual mucho más maduro que abarca trabajos como 'Chapter One' y su más reciente producción 'Reveal'. Su puesta en escena combina el peso de los riffs con la creación plástica en directo a cargo de su percusionista e ilustrador Iván Chacón, en una propuesta cargada de crítica social, introspección y sátira.Su presentación está programada para este sábado en el Escenario Plaza, previo al bloque de invitados internacionales, acompañados por un equipo de montaje de casi 18 personas que coordinan vestuario, iluminación, cosplay y componentes plásticos. En diálogo con Noticias Catacol, Julián Vargas (guitarra) e Iván Chacón (percusión y action painting), comparten detalles sobre cómo se entrelazan la música y el dibujo en su obra, las reflexiones detrás de su propuesta y las proyecciones internacionales de su universo artístico.Entrevista con Julián Vargas e Iván Chacón (Vein)Julián e Iván, ¿qué representa para Vein regresar al escenario de Rock al Parque en esta edición tan especial?Julián Vargas: Inicialmente sabemos que Rock al Parque es emblemático a nivel distrital y hace parte de la cultura bogotana. Estar en esta edición es muy significativo porque nos introduce en la historia del festival. Regresar después de haber estado en 2017 nos hace sentir muy contentos y orgullosos.Iván Chacón: Considero que hoy tenemos mayor recorrido y madurez. Le hemos ido agregando más elementos al show tanto musical como visualmente: tenemos el desarrollo de los cómics, los videoclips y el nuevo disco, 'Reveal', que tiene un nuevo sonido y un nuevo concepto.¿Cómo se gestó inicialmente esta unión entre los cómics, la pintura y la música pesada en Vein?I. C.: En un principio compartíamos un espacio que era estudio de ensayo y mi taller de arte. Yo entraba a practicar con ellos pintando a mano alzada en carboncillo. Tuvimos una invitación para un show y decidimos unir la parte de audio con la parte visual. Comenzó siendo algo instrumental, luego se sumaron más integrantes y en 2018 formalizamos la parte gráfica con los cómics junto a Mano de Obra Cómics. Así fue creciendo todo el proyecto.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"Sostener un universo tan complejo en la música independiente no es sencillo. ¿Qué los ha mantenido unidos durante estos casi 14 años?J. V.: En los proyectos artísticos siempre hay altibajos, pero hemos tenido la fortuna de estar unidos. Cuando comenzó a integrarse la parte visual con la musical, se fortaleció tanto la relación sonora como la personal. Adquirimos un compromiso artístico y colectivo que nos permite seguir en la batalla, con la mirada puesta en llevar este proyecto a una escala internacional.Mucha gente llega a ustedes por el metal y descubre las historias ilustradas, o viceversa. ¿Cómo reciben esa respuesta del público?J. V.: Es totalmente acertado. Hay personas que nos dicen que no escuchan mucho metal pero llegaron a la banda a través del cómic, y a la inversa. El cómic es un as bajo la manga que nos permite salir del underground sin volvernos comerciales, ofreciendo una puerta de entrada diferente a nuestra propuesta.Iván Chacón: Además, nos interesa rescatar lo analógico frente a lo digital. Las manchas, las texturas y el proceso de creación en vivo junto a los riffs generan una especie de ritual o fiesta teatral que le da identidad al grupo.El metal siempre ha tenido una postura crítica frente a la realidad. ¿Qué temáticas abordan en sus canciones y cómics?J. V.: El metal tradicionalmente ha metido el dedo en la llaga. En Vein lo abordamos desde la introspección: cómo el individuo es un testigo crítico de la sociedad, la política y la tecnología. Además, en el cómic hay un humor negro y una sátira fina donde cualquier colombiano puede reconocer situaciones cotidianas.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueI. C.: También tocamos el tema de la salud mental y la búsqueda de control en un mundo lleno de bombardeos de información. El arte nos conecta con lo esencial y nos brinda la tranquilidad necesaria para crear.Iván, en tu caso con el action painting, ¿cómo logras que la pintura en vivo fluya con la música sin repetirte?I. C.: Las canciones tienen conceptos universales que me permiten viajar desde diferentes ángulos. En el escenario me fundo con la música en una catarsis; hay mucha improvisación y riesgos. El trazo depende del estado de ánimo del día. Es hermoso cuando dejas que la obra te controle a ti en lugar de intentar controlarla tú a ella.¿Qué se va a encontrar el asistente de Rock al Parque cuando se presente Vein en el Escenario Plaza?J. V.: Va a ver el resultado de un trabajo en equipo muy profesional. Movemos un crew de cerca de 18 personas entre vestuario, maquillaje, luces y producción visual. Quienes asistan van a presenciar esa fusión total entre el montaje escénico, la propuesta plástica y nuestro sonido más potente.Para cerrar, ¿qué viene para la banda después del festival?J. V.: Estamos en preproducción de nuestro próximo material discográfico y proyectando la búsqueda de giras fuera del país. Rock al Parque es una plataforma clave para impulsar esa proyección internacional.I. C.: En el apartado gráfico seguiremos expandiendo la saga de los cómics, explorando proyectos como pilotos de videojuegos y añadiendo elementos de cosplay e influencias de groove e industrial a nuestra música.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Este jueves 8 de octubre el Festival Estéreo Picnic reveló su cartel de artistas para el próximo año El evento de música en vivo se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de marzo en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEste es el listado de artistas del Festival Estéreo Picnic 2027Páramo Presenta confirmó como artistas headliners de la próxima edición del FEP a: TRAVIS SCOTTCHARLI XCXDAVID GUETTAARCÁNGELAVENGED SEVENFOLDTHE NEIGHBOURHOODRAWAYANATHE PRODIGYMILO JSOMBRTambién emociona a los seguidores del festival los nombres de:FONTAINES D.C.AMELIE LENSMARLON HOFFSTADTKHRUANGBINTHE WAR ON DRUGSMALCOLM TODDA este cartel se suman también estos artistas: RAYE, Cage The Elephant, Lola Young, Kasabian, Four Tet, TOMORA, Slayyyter, Angine de Poitrine, Nina Kraviz, Leon Bridges, BICEP, The Avalanches, ADÉLA, El Mató a un Policía Motorizado, Sammy Virji, Mitú, Tiga, Topboy, Boys Noize, Lola Indigo, Boy Harsher, La Ramona, Depresión Sonora, Snow Strippers, Nicola Cruz (DJ Set), Chuwi, Verraco & Lechuga Zafiro (Presentan Hyperverbena), Midnight Generation, Amaia, Die Spitz, Violet Grohl, Ninajirachi, Winona Riders, Young Cister, Mind Enterprises, Austin TV, Emyl Rusev, ANNĒ, Vic Deal, Astro, Estamos Perdidos, Annasofia, lila sky, Nohaaddana, Gotshell, Zuco OMG, Siete Catorce, Ela Conem, Amanda Mussi, Keke Minowa, NO2O (2AT x Nixss), Pepo, Encarta 98, Lady Arias, Conjunto Media Luna, Entrañas, Jack Vargas, DeGlorian, b444dlove, Selva Volcán, María Manuela y Luz No Estrella.El anuncio, como es costumbre, se unió a los de los Lollapalooza en Argentina, Chile y Brasil, festivales internacionales con los que comparte algunos de sus artistas. En esta ocasión, el FEP no tendrá a The Killers, una agrupación que sí estará en los otros eventos, pero el festival en Bogotá será el único que contará con el show de Avenged Sevenfold y Arcángel. Precios para el Festival Estéreo Picnic 2027Tras el anuncio del cartel oficial, se acaba la venta de entradas en Creyentes y empieza el proceso para comprar las entradas en combo para los tres días a través de Ticketmaster. Habrá preventa para clientes del Grupo AVAL desde las 10:00 a. m. del 8 de octubre y la venta general iniciará el 10 de octubre.LocalidadEtapaPrecioServicioPrecio FullGeneral Combo 3 DíasEtapa 1$1.080.000$219.000$1.299.000Etapa 2$1.205.000$244.000$1.499.000Etapa 3$1.371.000$278.000$1.649.000Etapa 4$1.413.000$286.000$1.699.000General + Combo 3 DíasEtapa 1$1.363.000$276.000$1.639.000Etapa 2$1.571.000$318.000$1.889.000VIP Combo 3 DíasEtapa 1$2.902.000$587.000$3.489.000Etapa 2$3.201.000$648.000$3.849.000Zona de Menores* Combo 3 DíasEtapa 1$905.000$184.000$1.089.000Etapa 2$1.005.000$204.000$1.209.000MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
A los 30 años de Rock al Parque llega por primera vez una agrupación distrital con seis años de trayectoria formal y una alineación integrada por músicos con más de 15 años de recorrido en el underground nacional, Narcocracia. El grupo se ha posicionado como uno de los proyectos más singulares y controvertidos del metal colombiano. Lejos de encasillarse en un subgénero rígido o adoptar posturas solemnes, la banda fusiona sonidos pesados que transitan entre el thrash, el groove y el punk con un lenguaje incisivo cargado de sátira, humor negro y crítica social.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu discografía —compuesta por trabajos conceptuales como 'Narcoaventuras' y 'Triunvirato', además de su próximo lanzamiento 'El veneno del alma'— aborda temas como la polarización política, las instituciones, la inmediatez de las redes sociales y las contradicciones de la idiosincrasia latina. Todo esto presentado a través de una puesta en escena teatral y enérgica que rompe con la sobriedad tradicional del género para convertir sus presentaciones en una auténtica fiesta de irreverencia.El año 2024 marca un punto de inflexión para la agrupación al debutar en la edición de los 30 años de Rock al Parque, hito que asumen como una oportunidad clave de visibilidad para proyectar su trabajo a escala masiva y conectar con nuevas audiencias dentro y fuera del país.La cita de Narcocracia con el público capitalino será este sábado en el Escenario Plaza a las 3:00 p.m., inmediatamente después de la apertura de la jornada. En diálogo con Julián Osorio (bajo y coros) y Leandro Martínez (voz), los músicos reflexionan sobre la vigencia del metal nacional, la lucha contra el purismo musical y la urgencia de construir una industria autosostenible en Colombia.Entrevista Julián Osorio y Leandro Martínez (Narcocracia)¿Qué representa para Narcocracia formar parte de este cartel histórico de los 30 años de Rock al Parque?Julián Osorio: Es abrumador. Estar en una celebración de 30 años nos obliga a dar lo mejor de nosotros. Aunque la banda tiene seis años de fundada, quienes la integramos llevamos más de 15 años haciendo música. Estar en esta tarima es un privilegio y una meta anhelada.Leandro Martínez: Para muchos se siente como la graduación, como el sello de "ahora sí somos una banda de verdad". Más allá del sueño de niños que cumplimos, lo necesitábamos. Hacer música en Colombia es complejo y este escenario brinda una visibilidad y oportunidades de negocio indispensables para darle combustible y kilometraje a nuestro trabajo.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueSi alguien no conoce a Narcocracia y se dispone a verlos el sábado por primera vez, ¿con qué propuesta se va a encontrar?J. O.: Con crítica social y cotidianidad colombiana. Le cantamos a las temáticas políticas, culturales y a las formas en que como ciudadanos cometemos nuestras propias embarradas. Ese es el hilo conductor de nuestra discografía y la gente se conecta rápido con el sonido.L. M.: Tocamos temas de sociedad, religión o sexualidad pero de forma no "carnetizada". No estamos vinculados a ningún partido o movimiento político ni hacemos activismo proselitista. Damos palo para lado y lado contra la hipocresía. No pretendemos ser una escuela de pensamiento; somos artistas que buscan divertirse pero exponiendo las cosas que nos incomodan.Para abordar esa crítica ustedes recurren con frecuencia a la sátira y la ironía. ¿Por qué el humor no le resta seriedad al mensaje?L. M.: La gente a veces cree que somos una banda de chistes o memes, pero nuestro trabajo es muy serio. No queríamos ser la típica banda "loruda" o cansona dando lata sobre política. Manejamos varios ejes: tenemos canciones de denuncia cruda y dura donde no cabe el humor; en otras usamos la sátira para reflejar el lenguaje cotidiano con el que la sociedad digiere esos problemas; y en otras recurrimos al humor negro para tocar temas tabú que de otro modo serían considerados "funables". El humor es un vehículo que nos da libertad creativa sin encasillarnos en un solo subgénero.J. O.: En el proceso creativo construimos los temas a partir de jams en la sala de ensayo. Ahí mismo evaluamos si la idea musical pide una denuncia seria o una sátira. Vamos amoldando el concepto a la medida del sonido.Tienen una canción titulada 'Tendencia'. ¿Cómo analizan la cultura de las redes sociales y la inmediatez actual?J. O.: Las tendencias actuales son efímeras; duran una semana o un mes, cuando antes las corrientes culturales permanecían por años. Eso vuelve al contenido muy desechable. Nuestro objetivo es construir un sonido que perdure y que haga una radiografía real de la cotidianidad colombiana.L. M.: Las redes no son malas per se, pero vivimos en una época con acceso ilimitado a la información donde se elige la banalización y la búsqueda desesperada de aprobación. 'Tendencia' crítica el postureo, la gente que asume posiciones en redes solo por subirse a la conversación sin entender ni asumir las consecuencias. Nosotros usamos la sátira para poner en ridículo esa cultura de la inmediatez y el deseo de figurar a toda costa.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueUstedes definen su show como una "fiesta", algo inusual en el metal tradicional. ¿Cómo logran esa dinámica en tarima?L. M.: Entendemos que la música es entretenimiento. A veces el metal en vivo se vuelve aburrido porque se limita a una demostración técnica donde el público está de brazos cruzados mirando si el músico cometió un error. Nosotros creamos personajes en el escenario: yo encarno al hijo del concejal corrupto o al novio del cura del barrio. Rompemos la solemnidad, jugamos, interactuamos y le devolvemos la irreverencia al metal para capturar a un público joven que hoy salta fácilmente entre distintos géneros en sus reproducciones diarias.Esa postura abierta les ha traído críticas de los sectores más puristas de la escena. ¿Cómo lidian con eso?J. O.: Para el purista rígido, nosotros "no somos metal" porque vestimos con colores, usamos humor y mezclamos estilos. Pero el público de mente abierta nos felicita justamente por esa misma razón. Estamos en un punto intermedio que nos da libertad para explorar.L. M.: El purismo siempre ha existido. Cuando Anthrax tocaba en pantaloneta de playa y colaboraba con el hip-hop, o cuando Marilyn Manson irrumpía en la escena, los sectores conservadores reaccionaban igual. En Colombia a veces hay un sesgo donde se menosprecia al artista local si propone algo irreverente, pero se le aplaude al extranjero. Por suerte esa mentalidad radica cada vez en menos personas y el respaldo del público ha sido inmenso.¿Qué mensaje quiere transmitir Narcocracia al público que asistirá al festival este fin de semana?J. O. Que se diviertan y apoyen a las agrupaciones locales. El centro de Rock al Parque siempre deben ser los artistas de la ciudad y del país. En Colombia hay un talento y un virtuosismo gigantesco, pero falta industrialización y apoyo real. Queremos demostrar que con trabajo sí es posible alcanzar estos escenarios.L. M.: Que disfruten a las bandas internacionales, pero que recuerden que son las agrupaciones locales las que necesitan el apoyo del público para construir una industria autosostenible como la de México o Chile. Invito a todos a que vayan a nuestro show el sábado, rompan las ideas preconcebidas y celebren con nosotros esta gran fiesta de la música nacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Una joven trabajadora del peaje de La Depresión, en la vía Panamericana, en Cauca, podría perder uno de sus ojos tras resultar gravemente herida en un atentado terrorista ocurrido durante el lunes festivo. La joven, de menos de 30 años, ha sido sometida a tres cirugías y, según informó el alcalde de La Sierra, Manuel Fernando Guerrero, se preparaba para una cuarta intervención debido a la gravedad de las lesiones que sufrió por las esquirlas de la explosión.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa mujer es oriunda de la vereda La Lajita, en el municipio de Rosas, Cauca, desde donde se desplazaba hasta su lugar de trabajo cada vez que debía cumplir su turno en el peaje. El mandatario local explicó que la víctima trabaja para la concesión encargada de este punto de cobro y que, además de las heridas que ahora enfrenta, ya había sido damnificada por una tragedia natural ocurrida anteriormente en Rosas.En una entrevista con Blu Radio, Guerrero relató que regresó a la vereda de La Depresión para acompañar a los afectados y conocer de primera mano su situación. Durante su visita, preguntó por la evolución médica de la joven y recibió información sobre la posibilidad de que pierda uno de sus ojos. La trabajadora recibe atención en el hospital San José de Popayán, mientras que las otras diez personas lesionadas en el ataque, entre ellas dos menores de edad, habrían sufrido heridas de menor gravedad y se encontraban en sus casas guardando reposo, según lo informado al alcalde.Una explosión que destruyó el peaje y sembró temor entre los habitantesEl atentado ocurrió cuando hombres armados detonaron una camioneta cargada con explosivos a unos 500 metros del peaje de La Depresión, en la zona rural de La Sierra. La explosión destruyó por completo las instalaciones y dejó once personas heridas. Además, afectó a los comerciantes de la vereda y obligó a cerrar durante buena parte de la jornada la vía Panamericana, uno de los principales corredores de conexión entre Popayán y Pasto, precisamente cuando se desarrollaba el plan retorno de la semana de receso escolar.El alcalde aseguró que el ataque generó temor entre los habitantes, algunos de los cuales han considerado abandonar la zona por los antecedentes de hechos violentos registrados en inmediaciones del peaje. “Lamentablemente, el peaje quedó totalmente destruido y la gente tiene mucho temor, mucho miedo”, manifestó Guerrero, quien señaló que la Administración municipal busca acompañar a las familias afectadas y encontrar alternativas para atender sus necesidades.Autoridades señalan a alias Ferley por el atentadoLas autoridades atribuyeron el ataque a las disidencias de las Farc y señalaron a alias Ferley Ríos, presunto cabecilla de la estructura Carlos Patiño, como responsable de ordenar y coordinar esta y otras acciones violentas en el departamento. Por información que permita su captura, se anunció una recompensa de hasta 1.000 millones de pesos.Guerrero explicó que, aunque La Sierra no ha tenido una presencia tan marcada de grupos armados como otros municipios del Cauca, su ubicación sobre la vía Panamericana la expone a hechos violentos que afectan la tranquilidad de la población. Por eso, aseguró que en los consejos de seguridad solicita mayor presencia del Ejército, especialmente en las zonas rurales, para prevenir nuevos ataques.“Nosotros en La Sierra sabemos de construcción de paz. Nosotros sabemos quién hace buena panela, quién siembra buen café, quiénes están en proyectos de aguacate, de cacao”, afirmó el mandatario, al insistir en que la comunidad quiere concentrarse en sus actividades productivas y no en la violencia.Tras la intervención de la Fuerza Pública, la vía Panamericana fue habilitada nuevamente para el tránsito vehicular al final de la jornada festiva. Sin embargo, mientras se recupera la normalidad en el sector, la joven trabajadora continúa enfrentando las consecuencias más graves del atentado, con la incertidumbre sobre la recuperación de su ojo y las secuelas que podría dejarle la explosión.María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOL¿Tiene una historia o una denuncia que contar?Escriba a mprodrir@caracoltv.com.co
El presidente de la República, Abelardo de la Espriella, anunció este domingo que su Gobierno se puso como fecha límite el próximo 31 de diciembre para tener listas las medidas y evitar un apagón eléctrico por el fenómeno de El Niño, que según las previsiones se extenderá durante el primer semestre de 2027. "Ya ordené constituir un grupo, un equipo especial con responsables, con tareas identificadas y además concretas, y con una fecha límite el 31 de diciembre", indicó el mandatario en una alocución televisada. Según De la Espriella, antes de esa fecha deberán estar en marcha "las medidas de choque para reforzar la generación térmica, administrar los embalses y proteger el servicio" de energía, especialmente en las regiones más vulnerables.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEl mandatario reiteró que su Gobierno tiene como obligación "reducir al máximo el riesgo de racionamiento" y dejar una ruta de prevención con responsables y fechas, y en ese sentido sentenció que el país no puede volver a llegar desprevenido y sin un plan a un fenómeno que ya estaba anunciado. "Menos agua en los embalses y más presión sobre la generación. Eso no es mala suerte, es falta de preparación, porque ya sabíamos que esto iba a pasar", dijo el jefe de Estado tras criticar, por falta de previsión, al Ejecutivo de su antecesor Gustavo Petro (2022-2026).Colombia confirmó oficialmente el pasado 8 de octubre la llegada del fenómeno de El Niño, que podría prolongarse hasta mediados de 2027 y reducir las lluvias, especialmente en las regiones Andina, Pacífica y Caribe."Hoy se cumplen las condiciones técnicas para declarar oficialmente la entrada del fenómeno de El Niño en Colombia", afirmó entonces el director del Instituto de Hidrología, Meteorología y Estudios Ambientales (Ideam), Andrés Herkrath Sanclemente, quien advirtió de que se trata de un evento de intensidad fuerte a muy fuerte.Herkrath señaló que existe un 83 % de probabilidad de que El Niño se mantenga al menos hasta marzo de 2027 y explicó que, aunque el fenómeno no supone la ausencia de lluvias, se esperan precipitaciones inferiores a las habituales durante octubre y noviembre, con un mayor déficit en diciembre.EFE
El Bayern Múnich se mide este martes 13 de octubre frente al Viking FK, en Noruega, por la segunda jornada de la fase de liga de la UEFA Champions League. El guajiro Luis Díaz llega afianzado como una de las máximas figuras del ataque 'bávaro', y por supuesto, se espera que sea de la partida. ¿Cómo llegan los clubes al partido por la Liga de Campeones? El gigante alemán llega en buena tónica a nivel europeo tras golear 5-0 al FK Bodø/Glimt en la primera jornada, aunque vienen de empatar 2-2 frente al Augsburgo por la Bundesliga el fin de semana. En dicho partido le anularon dos goles a 'Lucho'.Lo cierto es que el conjunto dirigido por Vincent Kompany busca imponer su jerarquía y asegurar seis puntos de seis posibles en el inicio del certamen europeo.Por su parte, el Viking FK viene de caer 3-1 contra el Stuttgart en su debut en la Champions League. Sabiéndose inferiores en los papeles, apostaron por el factor ambiente, ya que su afición desveló al plantel 'bávaro' la madrugada de este martes con pirotecnia afuera del hotel de concentración para intentar sacar ventaja desde la tribuna.A qué hora juega HOY Luis Díaz en Viking FK vs. Bayern Múnich por la Champions League:Día: martes 13 de octubre del 2026.Jornada: segunda fecha de la fase de liga.Horario: 2:00 p.m. (Colombia).Estadio: Viking Stadion, en Stavanger (Noruega).Transmisión por TV: Espn y Disney+Premium. ONLINE: www.golcaracol.comAdemás, en este portal encontrará un minuto a minuto del compromiso, las jugadas virales, golazos, asistencias y más que haga Luis Díaz y compañía en el Bayern Múnich. Igualmente, la crónica y las reacciones de los protagonistas para que se agenda y no se pierda este compromiso por la Liga de Campeones de Europa.
Shakira concluyó por todo lo alto su residencia en Madrid, España. Junto a Maluma, Beéle, Dani Martín, Laura Pausini y Bizarrap la cantante colombiana dio por terminados sus 13 conciertos en el estadio que lleva su nombre y que hicieron parte de su gira 'Las Mujeres Ya No Lloran World Tour'. Sin embargo, en redes sociales se ha hecho viral un video con las palabras que la cantante le dedicó a uno de sus ex en este último show.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA¿Qué dijo Shakira sobre su ex?El afortunado ex al que Shakira le dedicó unas emotivas palabras de agradecimiento en su último concierto en Madrid, fue Antonio de la Rúa, de quien desde hace más de un año se sabe que ha estado trabajando con al colombiana a lo largo de esta gira de conciertos. La unión de la colombiana y el argentino nuevamente en ámbitos laborales, dio resultado en una gira histórica en la trayectoria de la cantante.En medio de su última noche en el Macondo Park, en el estadio Shakira de Madrid, la colombiana se tomó un momento para resaltar el trabajo de su expareja. “Hoy especialmente quiero darle las gracias a alguien que me ha acompañado y me ha ayudado durante toda la gira. Me ha ayudado muchísimo. Ha estado trabajando detrás de la creación y de todos los detalles de Macondo Park”, empezó diciendo la cantante. Shakira resaltó en su discurso de agradecimiento la manera en la que se ha transformado su relación con el argentino con el paso de los años. "Porque en la vida todo se transforma, como dice Drexler. Quiero darle las gracias a este que en un día fue mi compañero y hoy es amigo del alma, Antonio de la Rúa. Antonio, muchas gracias", concluyó la intérprete.De hecho, tras la separación de Shakira y Piqué, la colombiana fue captada en diferentes ocasiones con Antonio de la Rúa, lo que ocasionó rumores y emoción entre sus seguidores por una posible reconciliación. Con el paso de los meses se confirmó que el argentino efectivamente había regresado a la vida de la barranquillera, pero como parte de su equipo de trabajo clave en esta gira de conciertos. Así fue el cierre de conciertos de Shakira en EspañaA lo largo de sus 13 noches en Madrid, Shakira convocó más de 700.000 fanáticos en la capital española con espectáculos totalmente agotados. Su residencia generó un impacto económico que supera los 200 millones de euros, se tradujo en un aumento de la demanda de turismo y de las reservas de hotel, superior al de eventos masivos como la visita del papa León VIX y la Fórmula 1.A lo largo de la residencia, la superestrella global compartió momentos inolvidables con un elenco estelar de artistas, incluidos Dua Lipa, Laura Pausini, Alejandro Sanz, Maluma, Beéle, Manuel Turizo, Dani Martín y Bizarrap, en una celebración del poder y la influencia globales de la música latina.Las primeras nueve fechas vendieron un total de 452.097 entradas, con un promedio de 50.233 fans por concierto, cifras que le aseguraron el primer lugar en la lista LIVE75 de Pollstar de septiembre, el listado que evalúa a las mejores giras de conciertos del momento. La residencia también incluyó un hito con Amazon Music, al establecer un nuevo récord con la presentación musical en vivo de una artista femenina más vista en la plataforma.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
La reciente despedida de Lionel Messi de la Selección Argentina reabrió el histórico debate sobre quién es el máximo exponente en la historia del fútbol. A las reacciones y homenajes globales que se presentaron durante varios días, se sumó ahora la voz de Romario, histórico goleador brasileño y campeón del mundo en 1994, quien en declaraciones ofrecidas al diario O Dia de Brasil dejó clara su postura respecto a la comparación entre el astro rosarino y Edson Arantes do Nascimento, Pelé.“¿Fue más grande que Pelé? Messi es un monstruo, pero no se compara con Pelé. No habrá otro con esa combinación de técnica, velocidad y objetividad. Tengo mucho respeto por Messi, fue uno de los más grandes de todos los tiempos, ¡pero hace 50 años Pelé ya jugaba adelantado a nuestra época!”, expresó el recordado delantero de paso por clubes como Vasco da Gama, PSV, Barcelona y Flamengo, entre otros.Con sus palabras, el exdelantero rindió tributo a la jerarquía de Messi tras cerrar su ciclo internacional con la Albiceleste, pero reafirmó la supremacía de la leyenda del 'futebol' brasileño al destacar la vigencia conceptual con la que competía décadas atrás.De esa manera, vuelve y se abre la controversia con respecto al mejor jugador de todos los tiempos, en la que también entra en escena el nombre de Diego Armando Maradona.Las declaraciones realizadas por Romario no han pasado desapercibidas y tuvieron eco en diferentes latitudes, incluyendo a Argentina, en donde tienen al rosarino y en la actualidad en el Inter Miami, de la MLS, como ídolo y símbolo de la generación que ganó el título del Mundial Catar 2022, bajo la orientación de Lionel Scaloni y que se quedó con el subtítulo de la Copa del Mundo de 2030 en Estados Unidos, México y Canadá recientemente.El eterno astro brasileño también complementó y recordó el día de su despedida con la Selección de Brasil "como un gran recuerdo, de mucha emoción".
