Séptimo Día reveló las denuncias de ciudadanos en Bogotá que aseguran haber sido víctimas del hurto de sus vehículos o de sus pertenencias dentro de parqueaderos que consideraban seguros. Los testimonios expuestos en la investigación dan cuenta de presuntas fallas en los controles de seguridad y, en algunos casos, de cuestionamientos por las respuestas recibidas tras los hechos.El 16 de abril de 2026, el ingeniero Ángel Ignacio Arias ingresó a un centro comercial para comer después de permanecer cerca de dos horas y media en medio del trancón. Aproximadamente una hora después, regresó al parqueadero para continuar su camino, pero su camioneta ya no estaba.Al consultar con el personal de seguridad, le informaron que el vehículo había sido sacado minutos antes y que, aparentemente, los responsables habrían forzado la talanquera de salida.“Me fui a comer una hamburguesa y ya a las 7:20 más o menos, o sea, una hora después fui a buscar el carro para seguir mi camino y ya no estaba... El vigilante me dijo: ‘Hace 10 minutos sacaron una camioneta y forjaron la talanquera”, contó Arias.Estos hechos se extendieron a otros sectores de la capital colombiana. El profesor Héctor Gerardo Castro denunció el hurto de su camioneta, luego de dejarla en el parqueadero de un reconocido establecimiento mientras realizaba las compras del mercado. “Cuando baje, no encontré la camioneta en el sitio. Automáticamente supe que se la habían robado”, relató.En otro caso, ocurrido en un parqueadero público de Chapinero, al vendedor Walter David Romero le entregaron su camioneta a una mujer que, según su denuncia, se hizo pasar por su hija. Al reclamarle al encargado por qué había entregado las llaves del vehículo a una desconocida, el hombre le respondió que ella había asegurado ser su hija. Por ello, Walter le aclaró que no tenía hijas.Los casos de Ángel, Walter y Héctor ocurrieron en menos de cuatro meses en diferentes parqueaderos de una misma zona de Bogotá. Sin embargo, la comerciante Isabel Muñoz ya había denunciado una situación similar en mayo de 2022.En el parqueadero ubicado en la calle 175 en Bogotá, Isabel aseguró que dejó su camioneta mientras realizaba unas diligencias y, al regresar varias horas después, ya no la encontró. "Eso fue como a las 10 de la mañana y ya en la tarde que regresaba, pues ya no estaba el carro. Entonces yo le dije, 'Nos robaron el carro’”, recordó.El 22 de junio de 2021, la psicóloga Camila Silva Páez también afirmó haber sido víctima de hurto en el mismo parqueadero donde Ángel dejó su vehículo. Según su denuncia, delincuentes ingresaron a su carro y sacaron objetos de valor mientras ella realizaba una compra.Aunque se trataba de un parqueadero gratuito, Camila cuestionó las condiciones de seguridad del lugar: “No me parece que por ser un parqueadero gratis lo deban robar”.Por esa misma zona, la ingeniera informática Geraldine González denunció otro caso. En julio de 2026, aseguró que delincuentes ingresaron a su vehículo y se llevaron equipos y pertenencias de trabajo. “Me robaron todo mi trabajo, me dejaron sin nada porque pues en mi maleta estaba todas mis pertenencias y sacan todo el vehículo. Me robaron 23 millones”, aseguró.Experimento social con cámara oculta en parqueaderosEl equipo de Séptimo Día realizó un experimento en cuatro estacionamientos de Bogotá para comprobar qué tan rigurosos son los controles al momento de entregar los vehículos. Una productora del programa simuló haber olvidado el tiquete de ingreso e intentó retirar el carro ofreciendo dinero o dando diferentes explicaciones para justificar que no contaba con el comprobante.En el primer parqueadero, el encargado se negó a entregar el vehículo porque la mujer no tenía el comprobante de ingreso. Una situación similar se presentó en el cuarto establecimiento, donde también se mantuvieron los controles y no se permitió retirar el automóvil sin acreditar que correspondía a la persona autorizada.Sin embargo, en los otros dos parqueaderos las medidas de seguridad fueron diferentes. En el segundo establecimiento, el encargado permitió retirar el vehículo con solo presentar las llaves, mientras que en el tercero bastó con diligenciar un formato, sin una verificación rigurosa de la identidad.Tras ser confrontados por el equipo periodístico, ambos establecimientos reconocieron que se trató de un error y una falla en la seguridad.Cifras oficiales sobre estas denunciasEntre 2025 y lo que va de 2026, la Fiscalía investiga cerca de 1.500 denuncias relacionadas con esta modalidad de hurto en Bogotá, alrededor de 500 casos en Cali y poco más de 300 en Medellín. En Bogotá y Medellín, ocho ciudadanos denunciaron ante Séptimo Día que fueron víctimas de robos dentro de parqueaderos donde confiaban en que sus vehículos y pertenencias estarían seguros.Sobre la normatividad, Fernando Dueñas, vocero de los parqueaderos en Colombia, explicó que este servicio implica un contrato de depósito, que establece una obligación de custodia sobre el vehículo y contempla una póliza de responsabilidad civil. Sin embargo, aclaró que esta responsabilidad no se extiende automáticamente a los objetos personales que se encuentren dentro del automóvil."No se responde porque no hay una constancia de su preexistencia, se hace un inventario escrito para que de esa misma manera me responda si le llega a suceder algo”, precisó Dueñas.Por su parte, el vicepresidente del Instituto Colombiano de Derecho al Consumo, Juan Pablo López, indicó que abstenerse de entregar tiquete o carecer de seguridad constituye una “culpa grave”.Quena Ribadeneira, consejala de Bogotá advirtió que: “Siete de cada 10 parqueaderos en Bogotá están operando de manera informal...Nos comprometemos desde ya a hacerle este control a la Alcaldía local y a la Secretaría de Gobierno”, dijo.Estas denuncias y el experimentos social evidenciaron una situación preocupante. Las autoridades avanzan en las investigaciones de estos casos, mientras también se fortalece los controles de seguridad para evitar que los parqueaderos, considerados por los usuarios como lugares seguros, terminen convirtiéndose en escenarios donde sus vehículos y pertenencias quedan expuestos al hurto.
El odontólogo Javier Cely volvió a hablar sobre el proceso judicial que enfrentó durante años por el caso de la fuga de la excongresista Aída Merlano. Tras una lucha incansable, finalmente fue absuelto por la justicia colombiana en 2022.María Elvira Arango, directora de Los Informantes, habló con él sobre un proceso que, según relata, terminó afectando profundamente su vida.El día de la fuga de la excongresistaHace siete años, el 1 de octubre de 2019, Javier Cely atendió a la entonces exsenadora Aída Merlano en el tercer piso del Centro Médico de La Sabana, en Bogotá, para realizarle un procedimiento de rehabilitación oral. Minutos después, la excongresista escapó por una ventana, descolgándose con una cuerda roja.El hecho llevó a que el odontólogo fuera señalado como presunto cómplice y tuviera que afrontar un proceso penal que contemplaba una pena de hasta 15 años de prisión. Cely relató los detalles de lo ocurrido durante aquella consulta y habló sobre la posterior batalla legal que terminó con la ratificación de su inocencia.“Yo me despido y me voy. A los 15 minutos me entra una llamada y me dicen: ‘Javier, su paciente se tiró por la ventana’”, recordó Javier Cely sobre el momento en que se enteró de la fuga de Aída Merlano.Así fue el origen de la consultaSu vínculo con el caso comenzó cuando un colega lo contactó para solicitarle una valoración a la excongresista, quien no estaba satisfecha con dos diseños de sonrisa previos. Según explicó el especialista, la llamada inicial se desarrolló en estos términos: "Necesito pedirle un favor. Tengo una paciente que le han realizado dos diseños de sonrisa en mi clínica y no le han gustado. Entonces, no sé si usted me pueda dar una mano y me puede ayudar a cambiarle el diseño".Al indagar por la identidad de la paciente, su colega le confirmó que se trataba de la exsenadora Aída Merlano. Aunque aseguró que la conocía por las noticias, mas no personalmente, Cely aceptó atenderla y era consciente de que la mujer se encontraba privada de la libertad.La atención estaba sujeta a la disponibilidad del Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario, por lo que el profesional aclaró que la programación de la cita no dependía de él. “Me avisan en la noche que si puedo ir al otro día. Como yo ya manejaba mi tiempo, yo le dije que no tengo ningún inconveniente", dijo.Lo que ocurrió dentro del consultorio el día de la fugaLa primera cita fue de valoración y diagnóstico. En esa consulta, acordaron volver a encontrarse una vez estuvieran listas las carillas dentales. La segunda cita se realizó el 1 de octubre de 2019 a las 10 de la mañana.Durante la atención, la exsenadora le pidió a Cely un espacio para poder hablar con sus hijos, Aída Victoria y Esteban, quien en ese momento era menor de edad. "Yo la saludo, entro y ella me dice que si yo le puedo ayudar y le dejo hablar con sus hijos dentro del consultorio. Yo le dije: 'Sí, claro, yo no tengo ningún inconveniente'...Empiezan a llorar, a mi me da pena y me salgo un momento del consultorio”, contó.Al reanudar el procedimiento odontológico, Javier Cely solicitó al personal de custodia que ingresara al consultorio. Sin embargo, los guardias le dijeron que permanecerían afuera.Sobre los constantes desplazamientos que realizó fuera del consultorio y que quedaron registrados en las cámaras de seguridad, el odontólogo explicó: “Yo salgo y entro del consultorio porque como donde yo la estaba atendiendo no era mi consultorio. Entonces, en esa clínica no tenían todo lo que yo necesitaba dentro del consultorio y yo tenía que salir a pedir materiales o cosas que necesitaban”.Al finalizar el tratamiento, Aída Merlano se despidió del odontólogo, como quedó registrado en las cámaras de seguridad. Luego, Cely abandonó el edificio para dirigirse a otra cita que tenía programada. Minutos después, recibió una llamada en la que le informaron que su paciente había escapado por una ventana.Imputación de cargos y detenciónLos hechos ocurridos durante la consulta quedaron registrados en videos que rápidamente se hicieron públicos. Al enterarse de la fuga, Cely regresó al centro médico y rindió voluntariamente su declaración inicial ante las autoridades, mientras el paradero de Aída Merlano aún era un misterio. Sin embargo, la exposición mediática del caso llevó a que fuera vinculado como presunto cómplice de la fuga.La Fiscalía le imputó los delitos de ayuda a la fuga de presos e instrumentalización de menores de edad, cargos por los que, de haber sido declarado culpable, habría enfrentado una pena superior a los 10 anos prisión.El odontólogo permaneció privado de la libertad durante cinco noches. Según contó, durante las primeras horas no tenía colchoneta ni elementos básicos, hasta que uno de sus hermanos logró hacerle llegar algunos suministros y una carta de su hijo mayor, que, según él, le devolvió el aliento. “Él (su hijo) me dice que conoce la clase de papá que tiene y que sabe que todo lo que está pasando, yo no tengo absolutamente nada que ver en eso”.El proceso judicial se extendió durante tres años. En ese tiempo, el odontólogo atravesó episodios de depresión y ansiedad y recibió acompañamiento psiquiátrico. “Me juzgaron, me atacaron, la prensa me dio durísimo. Nunca escucharon mi versión, sino simplemente lo que veían o lo que escuchaban”, dijo.Según su testimonio, durante esos años perdió buena parte de su patrimonio, su práctica profesional y la tranquilidad, mientras se dedicaba a defenderse de unos delitos que asegura no cometió.Absolución de cargos y el intento de reconstruir su vidaDurante el proceso judicial, Aída Merlano se refirió públicamente en dos oportunidades a la inocencia del odontólogo. En una de sus declaraciones, afirmó: "Es un hombre totalmente inocente, que me duele y si me está viendo en este momento le digo: 'Doctor, perdóneme por haberlo involucrado de alguna manera en esto'".El 6 de septiembre de 2022, un juez penal de Bogotá absolvió a Javier Cely de los dos cargos que enfrentaba, tras determinar que no tenía responsabilidad penal en la fuga de Aída Merlano.“Una de las cosas que aprendí fue a no juzgar, porque todo el mundo me juzgó”, afirmó. Javier Cely también reiteró que desconocía los elementos utilizados durante la fuga: “Yo no la vi. Ella saltó con una cuerda. No tengo ni idea cómo llegó. Saltó y parece que se golpeó duro. La estaba esperando una moto y empezó mi calvario".Tras el fallo absolutorio, Javier Cely retomó poco a poco su ejercicio profesional en el consultorio de su hermano y continúa con acompañamiento psiquiátrico. "Quiero que la gente sepa que fui absuelto, que no tuve absolutamente nada que ver... No tengo absolutamente ninguna deuda con la justicia", puntualizó el odontólogo.Mientras tanto, Aída Merlano continúa privada de la libertad y cumple condenas por delitos relacionados con corrupción electoral y por su fuga de la cárcel. En el caso de corrupción al sufragante y compra de votos, recibió una condena de 15 años de prisión; además, enfrenta una pena por violación de topes electorales y otra relacionada con la fuga.Esta semana, Aida Merlano volvió a ser noticia. En medio del proceso por corrupción electoral, su defensa denunció que el celular que la excongresista entregó a la Fiscalía, y que contendría información relevante para el caso, estaría incompleto, habría sido manipulado y cambiado. Actualmente, cumple su condena en una guarnición militar en el Batallón Vergara y Velasco, en Malambo, Atlántico.
Casos que conmocionaron al país y hoy tienen respuesta: la caída de una red trasnacional de tráfico de migrantes, la condena a un temible asesino serial de ancianos, la demolición de una obra ilegal en Bogotá y más. Vea el seguimiento completo de Séptimo Día.
Aurelio Cheveroni llegó a la televisión colombiana a finales de los años noventa como uno de los personajes principales del programa infantil Club 10, transmitido por Caracol Televisión. Con su tono irreverente, coqueto y sarcástico, el lobo marcó a varias generaciones de televidentes. Tras permanecer guardado en un baúl durante años, el personaje regresó a la televisión como jurado e invitado especial en formatos como Yo me llamo y Yo me llamo Mini. Sin embargo, la manera tan natural en que se mueve y gesticula hizo que durante décadas nadie se imaginara cómo funciona en realidad.A diferencia de lo que se especuló entre el público, el muñeco no funciona mediante sistemas de robótica, hologramas o inteligencia artificial. La versión original del títere fue confeccionada en un taller en Estados Unidos con fibra de vidrio, látex, espuma y peluche. Inicialmente el personaje era rosado, pero tras el desgaste del material en las grabaciones y la falta de tela de ese mismo tono, la producción debió reemplazarlo por peluche rojo. Para explicar el cambio de apariencia en pantalla, los creativos inventaron una historia en la que el lobo mudaba de piel.Aurelio Cheveroni es un títere de guante. Fernando Rojas, actor de 56 años nacido en el municipio de Belén de los Andaquíes, en el Caquetá, es el encargado de darle voz, carácter y movimiento a la parte superior del cuerpo. Al revelar en Los Informantes cómo funciona el personaje, Fernando Rojas explicó: "Esto no es más que un títere, miren, esto es un guante. Es un guante. Exactamente. Realmente es un títere común y corriente como es Archivaldo, como es la rana René, Alf", dijo.Una patineta y cinco horas acostado: así funciona Aurelio CheveroniEl proceso para dar vida al personaje en el estudio exige una preparación física rigurosa. Fernando Rojas realiza antes de cada jornada un calentamiento inspirado en los monjes budistas, el cual incluye estiramientos, mantras y música japonesa. Esta rutina le permite despejar la mente y enfocarse por completo en la interpretación del lobo.Durante las jornadas de rodaje, que se extienden entre cinco y seis horas continuas, el actor debe permanecer acostado sobre una patineta adaptada especialmente para el trabajo. En esa postura, mantiene ambos brazos levantados durante todo la grabación: una mano manipula la cabeza y la boca del lobo, mientras que la otra opera el brazo del muñeco. De manera simultánea, un asistente de producción se encarga de mover la cola del personaje desde la parte de atrás.Esta postura genera un alto desgaste en la espalda y los brazos del actor. Al finalizar las grabaciones, Rojas termina con calambres, adormecimiento corporal y dolores musculares. El segundo secreto: un traje a medida para tomas de cuerpo enteroAunque la técnica de guante resuelve los planos medios y primeros planos en el estudio, el personaje requería desplazarse, correr y revolcarse en tomas de cuerpo entero. Para lograr que el lobo caminara frente a las cámaras en planos generales, la producción acudió a un segundo actor.Se trata de Ángel Leal, un artista de 40 años y 1,13 metros de estatura que cuenta con dos décadas de trayectoria en el espectáculo. Leal trabajó anteriormente en espectáculos de enanos toreros, montajes teatrales, el programa Sábados Felices y el show de Juanpis González. Para las escenas de acción y riesgo, el equipo confeccionó un disfraz completo de Aurelio Cheveroni diseñado a la medida exacta de su cuerpo y estatura.Para Ángel Leal, vestir el traje del lobo representó cumplir un anhelo de la infancia mientras veía la televisión en su casa. Al recordar sus deseos de niño y su trabajo el proyecto, Ángel Leal afirmó: "Siento que alguna vez lo soñé cuando era muy niño. Yo decía: 'Uy, tan chévere ser como el lobito.' Todos los fines de semana, los sábados en la mañana, uno prendía la televisión y veía la franja infantil Club 10".Aurelio Cheveroni, un icono en la pantalla colombianaLa articulación entre el trabajo de Fernando Rojas y Ángel Leal consolidó la permanencia del personaje durante más de 25 años en producciones audiovisuales. La combinación de técnica titiritera, destreza física y vestuario a medida mantiene vigente el legado del lobo feroz en la televisión.Aurelio Cheveroni no solo conquistó a los niños de su época, sino también a los adultos que hoy lo recuerdan con nostalgia. Su estilo divertido, sarcástico y carismático le ha permitido conectar con distintas generaciones, convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de la televisión colombiana.
El influencer conocido como Camilo Cifuentes, quien se encarga de ayudar y mostrar a través de sus redes el apoyo y la solidaridad con emprendedores, anunció desde su cuenta de X el fin de su relación con su pareja, quien espera el hijo que él mismo anunció el pasado 11 de junio.A través de X, Camilo dio algunas aclaraciones y explicó que, por el bienestar de ambos, lo mejor era finalizar la relación. “Pero a veces, por más que uno quiera, simplemente no se da. Hay momentos en los que una relación deja de hacerle bien a quienes están en ella y toca aceptar que terminó”, dijo el influencer.También aclaró que, desde el momento en que supo que sería padre, comenzó a pensar en su futuro y en construir para su hijo. A su vez, pidió cuidar la información que se maneje respecto a esta noticia.“Quiero cuidar la forma en la que manejamos todo esto para que nunca tenga que cargar con problemas de adultos que terminaron creciendo en redes”, expresó.¿Quién es Camilo Cifuentes?Es un influencer de Manizales cuyo contenido ha llegado a varias audiencias debido a los gestos de solidaridad que tiene con emprendedores y vendedores ambulantes. En Instagram tiene más de 5 millones de seguidores, mientras que en TikTok cuenta con más de 12 millones.Aparte de ser conocido por sus acciones, una de sus frases tradicionales y por la que sus seguidores lo recuerdan es “mi niño-a” o “yo no tengo afán”. Además, algo que lo caracteriza es que el hombre nunca ha querido mostrar su rostro, dado que no pretende volverse famoso.“Lo prefiero porque los protagonistas son las personas. Yo no quiero darme a lucir, no quiero que me conozcan y no quiero generar fama. Cada vez me doy cuenta de que el anonimato es lo mejor porque es la libertad”, explicó Cifuentes en el pódcast del canal Telecafé.Además de eso, el trabajo social que él realiza consta de cuatro personas, entre las que están su madre, su hermano, su expareja y él. Ahora, tras su mención de haber finalizado la relación, muchos de sus seguidores se han reportado y han reaccionado a la noticia, dado que hace poco se había anunciado el embarazo.ESCRITO POR DANNA SOFÍA SUÁREZ GALEANODSSUAREZ@CARACOLTV.COM.CO
Rock al Parque cumple 30 años desde su primera edición a mediados de los años noventa. Desde entonces, el festival que nació a raíz de la necesidad de la escena rock nacional de encontrar espacios para compartir su talento e inconformidades ha recorrido un camino lleno de retos y logros que lo han convertido en el evento cultural de música en vivo gratuito más grande de Latinoamérica. Además, también es una política pública de acceso a la cultura y en un laboratorio de memoria colectiva intergeneracional.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATADetrás de la arquitectura musical del evento se encuentra Héctor Mora, curador y programador del festival, quien ha atestiguado y liderado distintas etapas de esta plataforma pública desde el antiguo Instituto Distrital de Cultura y Turismo hasta el actual Instituto Distrital de las Artes (Idartes). Para Mora, el origen de esta fiesta colectiva responde a una necesidad que no ha desaparecido, la de ofrecer un punto de encuentro donde las bandas distritales puedan darse a conocer, tejer redes de trabajo y habitar el espacio público.El arranque de Rock al Parque en BogotáA mediados de los 90 Bogotá se planteó convertirse en el terreno idóneo para la adopción del rock y sus vertientes más pesadas. De acuerdo con el curador, la migración constante hacia el centro del país trajo consigo una diversidad de sonidos que encontraron en la capital un receptor natural. "Bogotá, al ser una ciudad tan grande y a veces deshumanizada en sus trayectos, un poco fría y no muy sensible, resulta ser el caldo de cultivo perfecto para hacer rock and roll y metal. Sencillamente la gente encontró un punto de encuentro y comenzó a asistir y a crecer con el festival", resaltó Héctor Mora en diálogo con Noticias Caracol.La historia del festival ya hace parte de la idiosincrasia de casi tres generaciones de asistentes y su impacto ha trascendido de la etiqueta de "evento musical" a convertirse en un tema de conversación de ciudad, donde la vivencia de ir al Parque Simón Bolívar, debatir sobre los actos en tarima y disfrutar de una logística de escala internacional de manera gratuita genera un sentido de pertenencia inigualable. "La gratuidad ha despertado un sentido de igualdad en una ciudad que deja de ser exclusiva de ciertos sectores o estratos. Ratifica ante muchos que es un evento que presenta condiciones de igualdad en su acceso para los ciudadanos", sostuvo Mora.El curador resaltó que esta política rompe las brechas impuestas por el show business tradicional, donde los costos elevados de boletería limitan la participación del público general. En el parque, el público accede a propuestas internacionales de alto calibre que de otro modo nunca habrían pisado el país, mientras que las bandas extranjeras experimentan el impacto de tocar ante audiencias masivas de hasta 80.000 personas en un entorno libre y diverso.Lea también: Boca de Serpiente en Rock al Parque: "El festival no es la meta, es un nuevo punto cero"Los cambios de Rock al Parque y lo que hace parte de su identidadPara construir un cartel equilibrado que conecte a quienes vivieron el festival en los años 90 con los nuevos públicos jóvenes, Mora enfatizó que existen pilares innegociables: la gratuidad y la convocatoria pública para las agrupaciones distritales, dos cosas que para Rock al Parque son fundamentales para seguir en pie y que no se piensan modificar. Por otro lado, la programación sí ha sabido transformarse. "El mundo del rock es amplio y generoso. No es lo mismo el rock clásico de los años 70 al post-rock, el post-hardcore, el shoegaze o el indie alternativo que han cobrado tanta fuerza en la última década. La mejor curaduría para el arte es el tiempo, y hay que entender que las formas de decir las cosas cambian y los sonidos se transforman", aseguróA lo largo de sus 30 ediciones, Rock al Parque ha superado momentos críticos, cambios de administraciones distritales y suspensiones por fuerza mayor como emergencias climáticas o la pandemia. No obstante, el principal motor que garantiza la longevidad del evento es el compromiso de esas personas que han adoptado el festival como propio y una cita obligada cada año.De cara a las próximas décadas, Héctor Mora concluyó que la clave para la supervivencia de Rock al Parque radica en el equilibrio entre la innovación institucional y el afecto de los bogotanos: "Para que el festival siga existiendo, la administración debe estar trabajando permanentemente en mejorar la experiencia, y por el lado del público, que no dejen de quererlo. Las discusiones alrededor del cartel son la demostración de que la gente lo quiere y de que es un festival vivo".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
El cantante de música popular Pipe Bueno estuvo como invitado este martes 6 de octubre en el programa de entretenimiento Día a Día, donde habló sobre su nuevo proyecto musical, el álbum 'Aquí Estoy Yo', estrenado el pasado 1 de octubre.El disco está inspirado en diferentes momentos de su vida y en un proceso personal que, según contó el artista, estuvo marcado por el consumo de alcohol, una etapa en la que sintió que tanto su carrera como su vida se estaban desplomando. A esto se sumaron dificultades familiares y la pérdida de su amigo y colega Yeison Jiménez.“Quería salir de ese mundo, pero no podía”Después de participar en el pódcast 'Los hombres sí lloran', de Juan Pablo Raba, Pipe Bueno se atrevió a contar públicamente parte del difícil proceso que atravesó. Sus declaraciones sorprendieron a sus seguidores, aunque el artista ha explicado que actualmente se encuentra en una etapa positiva y que ha trabajado para superar aquellos momentos.“Quería salir de ese mundo, pero no podía”, recordó el cantante al hablar sobre esa época de su vida. A esta situación se sumó la muerte de Yeison Jiménez, quien falleció en un accidente aéreo el 10 de enero de 2026. Para Pipe Bueno, este hecho representó un punto de quiebre. “El día que murió Yeison duré seis días bebiendo licor”, contó durante el programa de Día a Día.Con el apoyo de su esposa, Pipe aseguró que buscó ayuda para afrontar este momento. Uno de los pasos que, según relató, le permitió reconectarse con su vida fue realizar un retiro espiritual. “Solo los que lo hemos sentido saben lo que Dios quiere decirles”, expresó.¿De qué se trata Aquí Estoy Yo?El nuevo álbum nació a partir de un reencuentro del artista consigo mismo y de un proceso en el que, según sus palabras, llegó a sentirse perdido. 'Aquí Estoy Yo' reúne canciones inspiradas en el amor, la familia y las experiencias personales que han marcado su vida.Entre las canciones está 'Mi Esposa', dedicada a su pareja, Luisa Fernanda W. En ella, Pipe Bueno expresa el amor, respeto y agradecimiento hacia quien, según ha contado, fue fundamental durante el proceso que atravesó. La pareja lleva siete años de relación, tiene dos hijos, Máximo y Domenic, y actualmente tiene entre sus planes celebrar su boda.El álbum también incluye 'Señora', una canción dedicada a su madre, a quien el artista reconoce como una figura fundamental en su vida. Además, cuenta con la colaboración de su hermano Miguel Bueno en 'Casi Algo' y la participación de artistas como Pablo Ocampo, en 'En la Otra Vida'; Andrés Cepeda, en 'Vuela Corazón'; y Héctor Tobo, en 'Alma Misionera'.En total, 'Aquí Estoy Yo' está compuesto por 23 canciones que ya se encuentran disponibles en plataformas digitales. ESCRITO POR DANNA SOFÍA SUÁREZ GALEANODSSUAREZ@CARACOLTV.COM.CO
Tras lograr un rotundo 'Sold out' en apenas hora y media desde la apertura de boletería, la expectativa por el concierto 'AWOOWEEN' de Ryan Castro ha alcanzado su punto máximo. Pensando en miles de fanáticos que se quedaron por fuera de la venta inicial y buscan una alternativa oficial segura frente al riesgo de la reventa, el artista paisa anunció una oportunidad VIP limitada para vivir la noche del 31 de octubre en el Estadio Nemesio Camacho El Campín.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASe trata de una nueva oportunidad para los que no alcanzaron sus entradas, con la oportunidad exclusiva de acceder a algunos beneficios y no perderse la celebración junto al artista. ¿En qué consiste la experiencia VIP?La Awooween Xperience ha sido diseñada como un paquete integral enfocado en la comodidad, el acceso preferencial y el disfrute VIP desde el primer instante del evento. Más allá de un pase tradicional, esta modalidad busca ofrecer un beneficio diferenciador dentro de la localidad más codiciada del estadio: Gramilla VIP, la cual contará con un imponente montaje escénico en formato 360 grados.El paquete incluye los siguientes beneficios exclusivos:1 Boleta para Gramilla VIP: Entrada general para ubicarse en la localidad más cercana y envolvente del escenario.Early Entrance: Ingreso anticipado antes de la apertura general de puertas, permitiendo a los asistentes acomodarse tranquilamente y disfrutar del ambiente previo.Servicios Sanitarios Preferenciales: Acceso a baños exclusivos dentro del recinto para evitar largos tiempos de espera.Souvenirs Oficiales del Evento: Incluye un lanyard conmemorativo oficial de AWOOWEEN y un souvenir de edición limitada reservado únicamente para quienes adquieran esta experiencia.Es fundamental tener en cuenta que al adquirir la Awooween Xperience, la plataforma emite dos boletas. La primera corresponde al acceso a la localidad de Gramilla VIP y la segunda activa las comodidades VIP del paquete. Ambas entradas funcionan de manera conjunta, por lo que la boleta de experiencia por sí sola no constituye un boleto de ingreso al escenario.¿Precio y cuál es el canal oficial de acceso?Para prevenir fraudes, estafas y la compra a revendedores informales, la organización ha habilitado este beneficio únicamente mediante el operador boletero autorizador, TuBoleta.Precio total: $1.129.100 COP (valor final con servicio e impuestos incluidos).Restricción de edad: Por tratarse de un sector con consumo de bebidas y dinámicas de fiesta en gramilla, la localidad y experiencia están habilitadas exclusivamente para mayores de 18 años.Disponibilidad: Esta opción cuenta con unidades limitadas hasta agotar el aforo reservado.Las compras pueden procesarse de forma digital a través del portal oficial del evento en TuBoleta utilizando medios de pago nacionales e internacionales.Detalles del eventoEl concierto se ha proyectado como una de las fiestas urbanas más grandes de Bogotá para el cierre del año. La cita para todos los asistentes disfrazados y seguidores del 'Cantante del Ghetto' está confirmada bajo las siguientes coordenadas:Fecha: Sábado, 31 de octubre de 2026.Lugar: Estadio Nemesio Camacho El Campín, Bogotá.Apertura de puertas / Hora fijada: Desde las 6:00 p. m.Productora a cargo: Breakfast Live.Con este anuncio, Ryan Castro reafirma su arraigo festivo en Bogotá durante la noche de Halloween, convirtiendo el histórico coloso de la 57 en una pasarela gigante de disfraces, reguetón y perreo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
La cantante Shakira y el exfutbolista Gerard Piqué se han confrontado este martes en un nuevo juicio en Barcelona para dirimir el régimen de visitas de sus dos hijos, lo que exige la revisión del acuerdo de separación que alcanzaron hace cuatro años.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa pareja, que en diciembre de 2022 ratificó ante un juez de Barcelona su acuerdo de separación, ha vuelto a encontrarse en la Ciudad de la Justicia de Barcelona, en medio de la residencia de conciertos que lleva a cabo la colombiana en ese país, para testificar en el juicio que debe revisar el régimen de visitas de sus hijos, que viven en Miami junto a ella. En esta ocasión, Shakira quiere hacer un cambio importante en la manera en la que se llevan a cabo las visitas de Piqué y sus hijos.A través de su agencia de prensa, Shakira ha hecho llegar un comunicado a los medios en el que precisa que no es su intención "reducir el tiempo" que los niños comparten con su padre, sino que quiere que "el esfuerzo de los desplazamientos entre Miami y Barcelona no recaiga únicamente en ellos, sino que sea compartido".¿En qué cambiaría el acuerdo de Shakira y Piqué?La cantante colombiana propone que en los períodos vacacionales de pocos días, sea Gerard Piqué quien viaje a Miami para estar a los niños, ya que esto supone menos cambios en la rutina diaria que tienen los menores en Miami. De esta manera se evitaría que sean los menores los que realicen "viajes transatlánticos de corta estancia, con el desajuste horario que conllevan".De este modo, añade el comunicado, "los niños pueden mantener durante más tiempo su rutina escolar, social y familiar", lo que permitirá proteger su bienestar emocional, físico y académico. Desde 2022, Milan y Sasha, de 13 y 11 años, se radicaron en Miami junto a la cantante colombiana y, ocasionalmente, viajan hasta su natal Barcelona para pasar tiempo con su padre. Por ahora, se desconoce si Gerard Piqué está de acuerdo o no con la propuesta que plantea su ex. Se espera que próximamente se conozcan nuevos detalles sobre la revisión que harán los famosos sobre el acuerdo de custodia de los menores, fruto de su relación de 12 años.Cabe recordar que a finales de 2022 Shakira y Piqué anunciaron al mundo que lograron llegar a un acuerdo sobre la custodia de sus hijos, luego de que la familia pasara años viviendo en la misma casa en Barcelona. La cantante colombiana deseaba abandonar el país europeo y radicarse en su mansión en Miami junto a los menores. Finalmente, la expareja acordó que la custodia de los menores la tiene la barranquillera y que eventualmente los niños viajarían a España para estar con el exfutbolista."Hemos firmado un acuerdo que garantiza el bienestar de nuestros hijos y que se ratificará en el juzgado, como parte de un trámite meramente formal", informaron en su momento. El acuerdo se logró después de meses de negociaciones entre los equipos de abogados de Shakira y Piqué tras su separación.*con información de EFEMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
La música colombiana está de luto tras confirmarse el fallecimiento del cantante y compositor Víctor Hugo Ayala este martes 6 de octubre. El famoso bolerista y cantante lírico colombiano tenía 92 años al momento de su muerte, la cual fue confirmada a medios de comunicación por parte de su familia. ¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASe desconocen las causas de muerte del maestro Ayala, recordado especialmente por sus interpretaciones de 'Camino verde', 'La quiero porque la quiero' y haber sido por muchas décadas la voz oficial del Himno Nacional transmitido en la televisión pública.¿Quién era Víctor Hugo Ayala?El músico bogotano nació el 13 de junio de 1934 y desde muy joven se interesó por la música. Su círculo más cercano no tardó en evidenciar el talento que tenía para interpretar canciones. Sin embargo, su primer acercamiento al arte no estuvo ligado a la música, sino al dibujo, trabajando como dibujante en la Armada Nacional.Fue a través de la radio que su voz empezó a destacar entre los colombianos, dando sus primeras interpretaciones en las emisoras en las que participó en diferentes concursos que terminaron por hacerlo cada vez más conocidos. Su voz acompañó a los radioescuchas de Radio Santa Fe, La Voz de Colombia y Nueva Granada, siendo esta última el espacio en el que compartió con el maestro Jaime Llano González.Lea también Murió Peppino Mazzullo, la voz original de Topo Gigio, a los 100 añosDurante cinco décadas la voz de Víctor Hugo Ayala interpretó algunas de las canciones y boleros más queridos por los colombianos, la mayoría de ellos resultado de su propia composición. Temas como 'Camino Verde', 'Si te vuelvo a besar' y 'La quiero porque la quiero' son algunos de los más escuchados por el público y producto del trabajo de Ayala con la casa disquera Sonolux.Otra de las interpretaciones por las que es más recordado Víctor Hugo Ayala es por haber sido la voz oficial detrás de una de las mejores interpretaciones del Himno Nacional en Colombia. Lo que generó más recordación en una generación de colombianos es que el Himno Nacional en voz del maestro Ayala se transmitió por varios años en televisión nacional todos los 31 de diciembre para darle la bienvenida al nuevo año.Lea también: Famoso cantante murió en accidente de helicóptero en Brasil: tenía 59 añosMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Una joven promesa de 8 años que hacía parte del Proyecto DIANNA, una iniciativa de formación de jóvenes artistas en Nagoya, Japón, murió luego de presentar una miocarditis asociada a una infección por influenza. La organización confirmó el fallecimiento de Runa Hirata, conocida dentro del proyecto como aprendiz de Nagoya, el pasado 28 de septiembre a través de sus canales oficiales. De acuerdo con la información entregada posteriormente por su familia al medio local J-Cast, la menor murió alrededor de las 4:00 de la madrugada del 25 de septiembre. "Expresamos nuestro más profundo agradecimiento a todos los seguidores que apoyaron a Hirata Runa y a todos los que brindaron su ayuda", indicó la organización.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)¿Quién era Runa Hirata, la niña de 8 años que hacía parte del Proyecto DIANNA?Runa Hirata nació el 16 de abril de 2018 y, de acuerdo con el perfil publicado por el Proyecto DIANNA, tenía entre sus principales aficiones los videojuegos y los viajes. La menor formaba parte del programa de aprendices del Proyecto DIANNA, iniciativa administrada por SISTERMANAGEMENT, una agencia de modelos y talentos con sede en Nagoya.El proyecto reúne diferentes grupos de jóvenes artistas y cuenta con aprendices que buscan incorporarse a alguna de estas agrupaciones. Hirata llevaba varios años vinculada a esta actividad pese a su corta edad. En el mensaje publicado tras su muerte, la familia destacó precisamente el tiempo que había dedicado a esta actividad. "Ryuna dedicó un tercio de su vida a ser una ídolo", señaló el mensaje difundido en sus redes sociales, en el que también se recordó el cariño que la niña tenía por las personas que la rodeaban. La familia pidió además que quienes la conocieron y siguieron su carrera conservaran su recuerdo.¿De qué murió la joven promesa de ídolo?El Proyecto DIANNA informó que Runa Hirata falleció debido a una miocarditis provocada por la gripe. La miocarditis es una inflamación del músculo del corazón que puede aparecer como consecuencia de algunas infecciones. En determinados casos puede afectar la capacidad del corazón para funcionar normalmente y requerir atención médica urgente.La familia explicó que la muerte ocurrió durante la madrugada del 25 de septiembre. Posteriormente, la organización indicó que, siguiendo los deseos de los familiares, tanto el velatorio como el funeral se realizaron de manera privada. "Falleció en paz a causa de una miocarditis provocada por la gripe", fue la explicación entregada en el comunicado difundido por el proyecto. La noticia tomó por sorpresa a quienes seguían las actividades de la menor, especialmente porque días antes había continuado compartiendo contenido relacionado con su trabajo como aprendiz.Una de las últimas publicaciones realizadas por Runa Hirata en redes sociales fue compartida durante la noche del 20 de septiembre. En ella aparecía con un atuendo de color rosa y el cabello recogido en dos coletas. La menor acompañó la fotografía con un mensaje en el que agradecía la jornada y deseaba que otras personas también disfrutaran de las actividades programadas.La organización también recordó algunos de los rasgos que la caracterizaban. Entre ellos estaba una particular forma de hablar, pues acostumbraba agregar la expresión "gozaru" al final de sus frases. Además, se difundió un video en el que la niña aparece con un vestido gris y se despide de quienes la acompañaban. En las imágenes agradece al público y les desea que hayan disfrutado de la actividad antes de despedirse.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOL
Dos décadas de trayectoria, exploración constante y una relación entrañable con la capital colombiana respaldan la carrera de StayWay, una de las agrupaciones más consistentes del rock alternativo e independiente hecho en Bogotá. La banda ha destacado por un sonido enérgico en vivo, producciones de carácter conceptual y una presencia escénica que los ha llevado a compartir tarima con gigantes internacionales como Aerosmith y Royal Blood.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEn el marco de la conmemoración de los 30 años de Rock al Parque, StayWay regresa al evento gratuito más importante de Latinoamérica para celebrar sus primeros 20 años de historia. Su presentación tendrá lugar en el Escenario Bio a las 6:10 p. m. del lunes 12 de octubre, en una franja de alta convocatoria previa al cierre de la jornada internacional. Esta tercera participación en el festival representa no solo un hito en su carrera, sino también el inicio simbólico del show que marca la primera fecha oficial de una novedosa propuesta distrital para el festejo de sus 20 años junto al público que siempre los ha apoyado.La participación del grupo en el evento coincide con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, titulado 'Invencibles', una producción inspirada en historias bogotanas y en la resiliencia de crecer en la capital durante los años noventa y dos mil. Para conmemorar sus dos décadas, la banda ha diseñado además la gira distrital "20-20", una iniciativa sin precedentes que contempla recorrer las 20 localidades de Bogotá —incluyendo la zona rural de Sumapaz— a lo largo de casi tres meses de conciertos de proximidad con su público.En conversación con Noticias Caracol, Diego Abril repasa la evolución del proyecto, los aprendizajes compartidos con leyendas de la música mundial, los retos de consolidar una industria sostenible en el país y el significado de celebrar 20 años de historia sobre la tarima más importante de su ciudad natal.Entrevista con Diego Abril (StayWay)Estar en los 30 años de Rock al Parque es una celebración especial, pero para ustedes significa también festejar 20 años de trayectoria. ¿Cómo reciben esta invitación?Diego Abril: Es una emoción absoluta poder estar en esta fiesta, que es la celebración más importante del rock en el país. Es nuestra tercera vez en el festival y lo sentimos como el gran regalo de aniversario para nuestros 20 años de carrera: poder festejarlos en una tarima tan representativa.Lea también: Boca de Serpiente en Rock al Parque: "El festival no es la meta, es un nuevo punto cero"¿Cuál es la diferencia entre la StayWay que se presentó en años anteriores en el festival y cómo llega la banda a esta tercera ocasión?D.A.: Han sido etapas muy distintas. En 2011 estábamos muy jóvenes; era nuestra primera vez y significaba cumplir el sueño de niños de estar en la tarima que antes veíamos desde el público. La segunda vez, en 2024, nos tomó más maduros, en medio de una gran gira y en un horario muy favorable. Hoy llegamos a esta tercera oportunidad para disfrutarla aún más: venimos de hacer fechas en Panamá, estamos presentando nuevo disco y llegamos con el rodaje de la tarima muy fresco. Es el momento perfecto para estar aquí.¿Qué mensaje o consejo le darían a las bandas que pisan esta tarima por primera vez? ¿Realmente qué le cambia a un proyecto pasar por Rock al Parque?D.A.: Rock al Parque te prepara para los grandes escenarios. Para una banda nacional no siempre es fácil tener acceso a una producción de gran formato, con pantallas y técnica de primer nivel; este festival te da las herramientas para abordar luego cualquier escenario internacional. Además, compartir cartel con nombres como Editors o Los Bunkers le suma un valor enorme a la hoja de vida de la banda cuando aplicas a otras oportunidades fuera del país.Para celebrar sus 20 años tomaron una decisión inusual: en lugar de irse únicamente de gira internacional, planearon recorrer las 20 localidades de Bogotá. ¿Cómo nace esta idea?D.A.: Cuando evaluamos cómo celebrar, pensamos en opciones tradicionales como hacer una gira europea o un solo concierto grande en un teatro. Pero nos preguntamos por qué la celebración debía ser solo para la banda y no con el público que nos ha acompañado. Investigamos y descubrimos que nunca se había registrado una gira distrital completa, incluyendo Sumapaz, que es la localidad rural a tres horas de la ciudad. Decidimos marcar la gira "20-20" (20 años, 20 localidades) como un regalo para Bogotá. Nos tomará casi tres meses de recorrido y la presentación en el festival en Teusaquillo será, de hecho, nuestra primera localidad.Existe el dicho de que "nadie es profeta en su tierra", pero StayWay ha construido un vínculo muy estrecho con la capital. ¿Cómo experimentan su relación con Bogotá?D.A.: Aunque los integrantes venimos de distintas regiones como Medellín, Cali o Tunja, nos formamos como banda en Bogotá, amamos la ciudad y sentimos un respaldo incondicional. Siempre que tocamos aquí la gente responde. En 2024 la tarima estuvo llena de amigos y personas que hemos conocido en estos 20 años. Nuestro nuevo álbum, 'Invencibles', está completamente dedicado a las historias bogotanas y al contraste entre el caos y la calidez de la ciudad.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueHablando de 'Invencibles', este es su cuarto álbum de estudio. ¿De dónde surge el concepto y qué significa este título para la banda?D.A.: Queríamos narrar lo que fue crecer en una ciudad como Bogotá durante los años 90 y 2000. El título es simbólico: hacer rock en una región donde es difícil consolidar proyectos musicales y mantenerse unidos por tanto tiempo requiere convicción. La alineación actual lleva 15 años junta. 'Invencibles' habla de una generación, una ciudad y un estilo de vida que, a pesar de las caídas, siempre encuentra la manera de salir adelante.Publicar cuatro discos en 20 años puede parecer un ritmo prudente frente a las exigencias actuales del mercado. ¿Cómo analizan ustedes los tiempos de producción en el rock?D.A.: La industria de grabación profesional en Colombia es relativamente joven y se estableció formalmente hacia la década de 2000. Si miras la historia del rock nacional, pocas bandas tienen más de cuatro o cinco discos grabados con estándares profesionales. Además, el rock exige un proceso diferente: todos los instrumentos se graban en vivo, requieren interpretación real y en nuestro caso trabajamos álbumes conceptuales que toman tiempo de desarrollo. Ya tenemos cuatro discos publicados y tres más escritos para los próximos años.Han compartido escenario con gigantes de la industria como Aerosmith o Royal Blood. ¿Qué lecciones les han dejado esas experiencias tras bambalinas?D.A.: Principalmente mucha humildad y aprendizaje profesional. Ver cómo abordan sus shows, el trabajo de sus equipos y la calidez humana que tienen. Cuando tocamos con Aerosmith, Steven Tyler se acercó a felicitarnos; el baterista de Royal Blood bajó a nuestro camerino con una botella de tequila y luego salió a dar su concierto vistiendo una camiseta de Stayway. Esas acciones te demuestran la grandeza de estos artistas y la importancia de mantener la humildad para apoyar también a las bandas más jóvenes.¿Qué sensación o recuerdo esperan dejar en las personas que los verán por primera vez en este festival?D.A.: Queremos que sientan orgullo. Orgullo de ver en tarima a una banda de su propia ciudad con un show de nivel internacional, capaz de pararse a la altura de cualquier proyecto del mundo. Queremos que sepan que en Bogotá hay proyectos de altísima calidad.¿Se ven celebrando los 30 o 40 años de StayWay en el futuro?D.A.: Totalmente. El nombre de la banda proviene de "staying on the way" (permanecer en el camino). Hace poco compartimos gira con una banda panameña con 40 años de carrera y verlos tocar con la energía del primer día fue inspirador. Queremos seguir haciendo discos, viajando y haciendo rock hasta viejitos; ese es nuestro proyecto de vida.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
La imparable fuerza de Shakira sigue haciendo historia en Europa y, específicamente, en España. Debido a una demanda sin precedentes de entradas, la cantautora colombiana confirmó oficialmente una nueva fecha en la capital española, elevando a 13 las presentaciones de su residencia europea 'ES LATINA', enmarcada en su aclamada gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA¿Cuándo será el nuevo concierto de Shakira en España?El tan esperado concierto adicional, bautizado simbólicamente como la fecha "12+1", tendrá lugar el lunes 12 de octubre de 2026, coincidiendo de manera emblemática con el Día de la Hispanidad. Desde el inicio de su residencia en Madrid el pasado 18 de septiembre, la artista ha consolidado a la capital española como el gran epicentro global de la alianza cultural entre Europa y Latinoamérica.Este espectáculo de cierre ha sido concebido como un tributo a la identidad latina y una oportunidad definitiva para aquellos fanáticos que no lograron conseguir entradas para las fechas anteriores. Según informaron los organizadores, la velada del 12 de octubre marcará el "último baile" de la residencia europea y se perfila como el evento cultural más ambicioso en la historia reciente de la ciudad.Para los seguidores interesados en asistir al espectáculo final del Día de la Hispanidad, la promotora Live Nation ha detallado el calendario oficial de venta de localidades:Preventa exclusiva: Inicia el martes 6 de octubre a las 15:00 horas (hora España) para los clientes de Santander Music.Venta general: Se activará el miércoles 7 de octubre a las 10:00 horas a través de las plataformas oficiales de Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés.Shakira rompe récord con transmisión en vivo de su showEl anuncio de la nueva fecha llega inmediatamente después de que la intérprete estableciera una marca histórica en el entorno digital. Su multitudinario concierto transmitido en directo desde Madrid el sábado 3 de octubre se convirtió oficialmente en el livestream de una artista femenina más visto en la historia de Amazon Music.El evento se transmitió simultáneamente a nivel mundial a través de Amazon Music, Prime Video y Twitch, la presentación batió todos los récords de audiencia previos de la plataforma, marcando un hito definitivo tanto para la transmisión de música en vivo como para la proyección internacional de la música latina. La producción audiovisual a gran escala y la convocatoria global reafirmaron el estatus de Shakira como una figura pionera en las plataformas digitales.Uno de los aspectos más comentados de la residencia ES LATINA en España ha sido su impactante despliegue de invitados especiales sobre el escenario. Durante la histórica transmisión del 3 de octubre, los fanáticos presenciaron un momento inolvidable cuando la estrella británica Dua Lipa apareció por sorpresa en el escenario para interpretar junto a Shakira una emotiva versión a dúo de su clásico estelar 'Antología'.Esta colaboración se suma a una lista estelar de artistas que han acompañado a la colombiana a lo largo de sus fechas madrileñas, incluyendo a figuras de la talla de Alejandro Sanz, Laura Pausini y Manuel Turizo, quienes han provocado el delirio de cientos de miles de asistentes. Para el gran espectáculo de cierre del 12 de octubre, la organización promete una despedida aún más espectacular. Los pormenores y sorpresas de este último show fueron presentados en rueda de prensa por Pino Sagliocco, presidente de Live Nation, desde el Hotel Nomade Temple en la Gran Vía madrileña.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzalez@caracoltv.com.co
Una nueva foto de Bruce Willis, el actor de 'Duro de matar' que fue diagnosticado hace tres años con demencia frontotemporal (FTD), se conoció en redes sociales en medio de la Semana Mundial de la Concienciación FTD. Fue Emma Hemings, su esposa y cuidadora, quien decidió destacar la lucha del famoso con esta condición y recordar su impacto como estrella de grandes películas y ahora como paciente.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAAsí se ve actualmente Bruce WillisEn medio de la conmemoración de la semana en la que se promueve la concienciación sobre la enfermedad que padece el actor, entre el 28 de septiembre al 4 de octubre, Emma Heming decidió aprovechar la relevancia internacional que ha atraído el diagnóstico de Willis a esta condición y a la labor de los cuidadores. Cabe recordar que, desde hace algunos meses, Bruce Willis salió de la casa familiar junto a la modelo y sus hijas, para vivir en una casa de reposo con todos los cuidados, una decisión difícil para su familia, pero necesaria ante lo avanzado de su estado. La noticia fue una sorpresa total para los seguidores de Willis, puesto que tan solo unos días antes, la misma Emma Heming había dicho en otra entrevista que, aunque la demencia seguía avanzando, el actor se encontraba bien de salud. “Él todavía está muy activo y tiene muy buena salud pese a todo. Solo es su cerebro el que le falla”, había dicho la esposa de Bruce días atrás.En la imagen posteada recientemente, se ve al famoso actor de 71 años en espacio al aire libre, luciendo un sombrero y gafas oscuras."No puedo dejar pasar la Semana Mundial de Concienciación sobre la FTD sin hablar de Bruce. Él es el motor de mi labor de defensa y sensibilización. Me ha abierto muchísimas puertas en este camino, y seguiré atravesándolas", empezó escribiendo la actriz y modelo que también ha narrado su experiencia como cuidadora de un paciente con FTD en su libro.Heming agregó que espera que la vida de Willis en el cine y su lucha con la demencia frontotemporal dejen un importante legado para todos aquellos que lo admiran, pero que no quiere que la enfermedad opaque su pasado. "No permitiré que su diagnóstico haya sido en vano. Sé lo orgulloso que se sentiría al saber que está ayudando a que las familias que conviven con la FTD, otras formas de demencia y sus cuidadores sean vistos y escuchados".Finalmente, la también empresaria aseguró que "en esta nueva etapa de su vida, Bruce sigue construyendo su legado. Es, y siempre será, una maldita leyenda. Y estoy muy orgullosa de ser su esposa".¿Quién es Bruce Willis?Bruce Willis es recordado por haber redefinido el cine de acción en los años 80 con su papel de John McClane en 'Die Hard' (1988), saga que lo catapultó como un héroe atípico: vulnerable, sarcástico y humano, muy distinto a los personajes invencibles de la época. Su filmografía incluye más de 70 títulos, entre ellos clásicos como 'Pulp Fiction' (1994), 'El sexto sentido' (1999), '12 Monos' (1995) y 'Armageddon' (1998).Ganador de un Globo de Oro y dos premios Emmy, Willis construyó una trayectoria que trascendió géneros, combinando acción, comedia y drama con igual éxito. Su retiro oficial de la actuación en 2022 fue recibido con una oleada de mensajes de apoyo de colegas y fanáticos en todo el mundo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Boca de Serpiente se ha consolidado como uno de los proyectos más sólidos y vigentes de la escena musical bogotana e independiente, integrado por Juan Carlos Marín Erazo (voz y bajo/cuerdas) y Santiago Torrents Pacheco (batería y sampler), el dúo destaca por un formato de dos integrantes que logra proyectar la potencia y amplitud de una banda completa. A lo largo de diez años de trayectoria, su trabajo constante los ha llevado a recorrer más de 29 ciudades en seis países y a construir una estrecha relación con el público de la capital colombiana.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEn esta oportunidad, la agrupación regresa a Rock al Parque, el festival gratuito más grande del país, para formar parte de la conmemoración de sus 30 años. Su presentación tendrá lugar el lunes 12 de octubre a las 6:20 p. m. en el Escenario Plaza del Parque Metropolitano Simón Bolívar, una franja de alta concurrencia que marca su tercera participación en la historia del evento. Para este regreso, Boca de Serpiente prepara un espectáculo enfocado en repasar su catálogo discográfico, estrenar nuevo material y contar con invitados especiales en tarima.El show en Rock al Parque coincide con la presentación de su nuevo sencillo, 'Yo soy el abismo', una producción que pone fin a un lapso de tres años sin publicar música grabada. Esta canción actúa como la primera entrega de su próximo álbum de estudio, explorando temáticas de salud mental y vulnerabilidad humana desde una estética cruda y reflexiva. Además, la banda proyecta su agenda hacia sus próximas fechas en Estados Unidos y un concierto especial en el Teatro Libre de Chapinero.Entrevista con Juan Carlos Marín Erazo y Santiago Torrents Pacheco (Boca de Serpiente)Esta es la tercera ocasión en que pisan Rock al Parque. ¿Cómo se siente regresar y qué diferencia hay entre el Boca de Serpiente de la primera vez y el de hoy?Juan Carlos Marín Erazo: Se siente hermoso. Es un reto enfrentar por tercera ocasión un escenario que en esta oportunidad es más grande y en un horario con mucha más afluencia. Entre la primera y esta participación hay seis países, 29 ciudades y un recorrido importante que nos ha permitido foguearnos. Aunque el escenario siempre es indomable y cada presentación exige máxima entrega, haber tocado ante distintas culturas marca una gran diferencia en cómo abordamos el show.Estuvieron tres años sin lanzar música nueva hasta la reciente publicación de 'Yo soy el abismo'. ¿Qué pasó durante ese silencio discográfico?Santiago Torrents Pacheco: A veces el silencio en plataformas se confunde con inactividad, pero en realidad fueron tres años de movimiento constante en los que realizamos cerca de 100 conciertos. Además de tocar, estábamos allanando el terreno para un nuevo disco. Un álbum requiere preparación y la necesidad real de decir algo. Convertimos vivencias en canciones y 'Yo soy el abismo' es la primera pieza de este próximo trabajo de estudio.Lea también: De Medellín al Simón Bolívar: Margarita Siempre Viva debuta en los 30 años de Rock al ParqueJ.C.M.E.: Es difícil medir la relevancia solo por la cantidad de lanzamientos. Parte de ser relevante es mantener un producto vigente o una actividad constante, como las giras. Los discos siempre tienen peso, y aunque no hay que ignorar las dinámicas de consumo ni hacerse de la vista gorda, tampoco se trata de entrar en un ritmo vertiginoso de sacar canciones cada mes. Hay que encontrar un punto de equilibrio entre entender el mercado y ponerle mística y contenido artístico.S.T.P.: Nosotros preferimos lanzar tres o cuatro sencillos para darle vigencia a la inversión del proyecto y comunicar de forma secuencial la intención del álbum. Se trata de buscar un balance que nos haga sentir tranquilos con nuestro trabajo.¿Qué mensaje y propuesta musical buscan transmitir con 'Yo soy el abismo'?J.C.M.E.: La canción aborda desde la lírica los lugares internos de la mente humana. Entendemos al ser humano como una mezcla de luces y sombras; cuando las sombras no se atienden, pueden desencadenar situaciones fatales. Es la primera vez que abordamos abiertamente la vulnerabilidad y la salud mental. En lo musical, es un tema crudo y directo que sirve como abrebocas de un disco con múltiples facetas.¿Cómo ha sido el proceso personal de adentrarse en sus propias sombras como compositores?J.C.M.E.: Ha sido un proceso ligado a la existencia y al acceso a la información. Desde la pandemia nos acercamos a lecturas sobre el diálogo interno y la conciencia del presente. Cuando te atreves a observar lo que defines como sombra, estás dispuesto a tomar decisiones que guíen tu bienestar. Se trata de tomar distancia reflexiva para gestionar esas emociones de la mejor manera.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueAl cumplir 10 años de trayectoria y participar en la edición de los 30 años del festival, ¿visualizan a Boca de Serpiente cumpliendo 30 años de carrera?S.T.P.: Desde luego que sí. Aunque honramos la impermanencia y no construimos el proyecto desde el apego, este es nuestro proyecto de vida. Le creemos, tenemos visión y proyección, y trabajamos diariamente para que siga creciendo con intención.Aunque en tarima se presentan únicamente dos músicos, hay un equipo amplio detrás. ¿Cómo gestionan esa estructura de trabajo?J.C.M.E.: Nos encanta haber compartido con personas muy profesionales en cada área: fotógrafos, realizadores visuales, productores de audio, nuestro crew de escenario liderado por José Manjarrez, ingenieros de sonido y equipos de comunicación.S.T.P.: En el escenario nos ven a nosotros dos, pero detrás, para un festival como Rock al Parque, nos acompaña un crew de siete u ocho personas asegurando la operación técnica y logística. Es importante visibilizar el trabajo de todo el equipo.¿Cómo perciben la recepción del público de la capital hacia su trabajo?J.C.M.E.: Nos sentimos muy afortunados. El comentario constante que recibimos es que no suena como una propuesta de solo dos personas, sino como algo mucho más amplio en términos de potencia e identidad.¿Qué consejo le darían a una agrupación emergente que se presenta por primera vez en Rock al Parque?S.T.P.: Lo primero es asumir las convocatorias con máximo rigor técnico y administrativo. Rock al Parque es marca ciudad, una vitrina enorme y un amplificador indispensable para la escena bogotana. Lo segundo es abordar la oportunidad con la seriedad que merece para abrir puertas, generar alianzas y circular.J.C.M.E.: Y adicionalmente, no perder la capacidad de sorpresa y usar el festival como punto de partida. No ver la presentación como una meta alcanzada, sino como un nuevo punto cero a partir del cual seguir proyectando la carrera.¿Qué impacto tuvo para ustedes su primera participación en el festival?S.T.P.: Tras nuestro primer Rock al Parque realizamos giras por Chile y Argentina. También tuvimos acercamientos con marcas de instrumentos internacionales como Gibson y posteriormente, en 2024, realizamos fechas en México. El festival abre ventanas de circulación internacional muy importantes.¿Qué agenda de presentaciones y proyectos tiene Boca de Serpiente tras su paso por Rock al Parque?S.T.P.: Tendremos dos fechas en Miami y Fort Lauderdale a finales de octubre. Posteriormente, el 27 de noviembre presentaremos el espectáculo Entre Lunas y Reptiles en el Teatro Libre de Chapinero en Bogotá, una fecha especial junto a la agrupación Una Noche en Bogotá con versiones adaptadas, invitados e innovaciones escénicas.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
A través de redes sociales se hizo viral la visita del alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, a 'Seba Seba Bakery', una emblemática panadería de origen colombiano ubicada en Jackson Heights, Queens. En medio de si encuentro con los colombianos creadores del negocio, el mandatario local probó varios productos típicos de la panadería de nuestro país y conoció la historia y significado del nombre del local.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA'Seba Seba Bakery' es un negocio fundado en 1987 en Nueva York por los hermanos Luis y Rubén Velásquez, dos paisas trabajadores que decidieron enamorar a la ciudad con los sabores tradicionales de la panadería colombiana. En la actualidad, luego de más de tres décadas, el negocio se ha convertido en uno de los más emblemáticos de la ciudad, no solo siendo lugar de encuentro para los connacionales, sino también un espacio en el que personas de todo el mundo se deleitan con nuestra gastronomía.Alcalde de Nueva York visita negocio de colombianosLa visita de Mamdani quedó registrada por medios locales y creadores de contenido, quienes le preguntaron al mandatario su opinión de las preparaciones que probó y también conocieron la historia del negocio. "Voy a subir tanto peso aquí, estoy emocionado", expresó el alcalde al llegar al sitio y empezar a recibir las diferentes preparaciones.En el local el político neoyorquino probó pandebono y agua de panela, entre otras famosas preparaciones de la panadería colombiana. En uno de los videos publicados en redes sociales por la Chinita Paisa el alcalde Mamdani respondió cuál de todos los productos fue su favorito. “El pandebono estuvo increíble”, expresó.Mamdani también aprendió algunos significados de palabras colombianas como 'berraco', de la cual resaltó que "no hay mejor ejemplo de berraco que estos dos hermanos que hace 38 años crearon 'Seba Seba' y siguen siendo una institución", expresó. Los hermanos Velásquez, por su parte, le contaron que iniciar el negocio no fue sencillo, por las barreras económicas y del idioma, a pesar de eso insistieron y ahora son una panadería emblemática en la ciudad.La nueva generación de los Velásquez, quienes ahora continúan con el legado de sus padres administrando el negocio, le explicaron al político el significado de su nombre, que también está arraigado a la idiosincracia de Colombia. "Porque cuando usted come un 'Seba Seba', usted se 'ceba' para comer otro, significa 'tasty tasty'", le detallaron. De la misma forma, la página oficial de la panadería destaca que sus productos "son tan ricos que uno se ceba, el término que se le da a la acción de probar algo y no querer parar de comerlo. Por esto quisimos honrar a nuestros consumidores buscando un nombre que haga alusión al sentimiento que describe lo mejor de nuestros productos".El Departamento de Planeación de Nueva York ha detallado que Colombia es el octavo país de origen más frecuente entre los inmigrantes que viven en la ciudad, lo que hace que los colombianos que buscan espacio para reunirse y reencontrar los sabores de su hogar sean más comunes. Queens, donde está ubicado el local, está entre los cinco condados estadounidenses con mayor concentración de inmigrantes colombianos.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Luego de más de dos décadas marcadas por disputas legales y un prolongado distanciamiento, el actor colombiano Andrés Fierro, recordado por su papel en la serie Padres e Hijos, de Caracol Televisión, logró recomponer la relación con su primogénito, Martín, y con la madre de este, la actriz Nataly Ortiz. El reencuentro público tuvo lugar en el programa La Red de Caracol Televisión, donde los tres se sentaron a dialogar sobre el perdón, la reconciliación y el cierre de viejas heridas.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAAsí fue la reconciliación de Andrés Fierro con su hijo y con Nataly OrtizLa historia entre Fierro y Ortiz comenzó durante sus primeros pasos en la televisión. Tras quedar embarazada a los 17 años, la relación atravesó momentos complejos que derivaron en disputas judiciales. Un hito clave ocurrió el 10 de junio de 2017, cuando en el mismo espacio televisivo se reveló que una prueba de ADN confirmó un 99.9 % de compatibilidad entre el actor y Martín. Pese a las tensiones pasadas, los tres decidieron dejar el pasado atrás y darse una nueva oportunidad.El proceso de acercamiento comenzó con una cita entre padre e hijo en una cafetería. Andrés Fierro relató los nervios que sintió al esperar al joven tras años de ausencia: "Me tomé como cinco tintos esperándolo. Y cuando llegó, yo dije: 'Uy, está gigante'. Fue maravilloso ver su forma de ser y su madurez". Para Martín, el primer contacto cara a cara estuvo acompañado por el impacto del tiempo no compartido, aunque notó coincidencias inmediatas con su progenitor: "Llegué, lo saludé. Era ya mucho tiempo sin verlo y fue como raro al principio. Somos muy parecidos en cómo nos expresamos hacia varios temas, por ejemplo, el amor".A pesar de la ausencia paterna, Martín dejó claro que no creció con rencor gracias a la guía de su madre. El joven reconoció que hubo momentos donde le hizo falta la figura de su padre, especialmente en su graduación escolar: "En los momentos más importantes, como en mi grado, fue cuando ese día sí lo esperaba". Sin embargo, destacó la orientación brindada por Nataly Ortiz: "Mi mamá siempre se encargó de que yo estuviera desde un punto de vista de que mi papá no es una mala persona, sino que sencillamente tuvo unas circunstancias diferentes".La crianza de Martín recayó sobre la actriz, quien asumió la maternidad en su juventud y sacó adelante a su hijo en solitario. Ortiz recordó la dureza de afrontar esa responsabilidad sin experiencia previa: "Eso fue muy duro, la verdad nada fácil. Yo miro para atrás y digo: 'Bueno, fui capaz de ser mamá a los 17 sin tener ni idea, pues soy capaz de cualquier cosa en la vida'". Con los años, Nataly aseguró sentir tranquilidad al ver reunidos a su hijo y a Fierro: "Ese es el papá de mi hijo y me dio lo que yo más amo. Siento paz porque sé que Martín está feliz, y si él está feliz, para mí eso lo es todo".Por su parte, Andrés Fierro ofreció disculpas por los errores de su juventud y asumió la responsabilidad de la distancia: "Me equivoqué, perdón. Yo ya se lo he dicho mil veces... Entendí que todos cometemos errores y juzgamos, pero llegué al punto donde dije: 'Quiero verme con mi hijo, estar con él y disfrutarlo'. Ha sido de las mejores decisiones de mi vida". Asimismo, el artista rindió un tributo a la labor materna de su expareja: "Hay que hacerle un reconocimiento a Nataly, totalmente. Siempre ha estado al frente del tema y fue admirable todo lo que hizo".A sus 22 años, Martín eligió un camino profesional distinto al de sus padres, enfocándose en la gastronomía para especializarse en cocina oriental en China. En este nuevo capítulo familiar, el joven dedicó emotivas palabras a su madre: "La deuda siempre va a ser con ella. Por más cosas que consiga o logre, nunca va a ser suficiente porque siento que le debo absolutamente todo a ella". De esta manera, sin buscar recuperar el tiempo perdido pero enfocados en construir en adelante, Andrés Fierro y Martín inician una relación basada en el respeto y el acompañamiento mutuo.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Tiene reportería propia de Noticias Caracol.ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
La británica de origen albanés Dua Lipa se ha convertido este sábado en la inesperada estrella invitada de la residencia de conciertos que Shakira está celebrando en Madrid, España, como cierre de su gira 'Las Mujeres Ya No Lloran'. Aunque eran muchos los que especulaban con Maluma como posible acompañante este fin de semana de su compatriota colombiana, sobre todo porque recientemente sumaron una nueva colaboración con la canción 'Agua', finalmente la sorpresa ha llegado desde otro punto del planeta.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)Dua Lipa y Shakira han consumado de esta forma un dúo que nunca antes se había producido, ni en un estudio ni en un escenario. Para la ocasión, aunque barajaban dos opciones según han confirmado fuentes de la organización, se ha optado finalmente por interpretar juntas 'Antología', de su emblemático disco 'Pies descalzos' (1995).Los otros invitados de ShakiraAlejandro Sanz, Laura Pausini, Manuel Turizo han sido otros artistas que han querido acompañar de manera sorpresa a la autora de 'Las de la intuición' en los conciertos ya celebrados de su residencia. Fue el pasado 18 de septiembre cuando dio comienzo esta residencia histórica de Shakira en el recinto del Ibedrola Music de Madrid, donde ha erigido su propio estadio y una "miniciudad" alrededor como punto de encuentro y de celebración de la cultura latina en el mundo.De los 12 conciertos que tenía previsto ofrecer inicialmente, ya se han celebrado ocho y aún tiene previstas más citas este mismo domingo, 4 de octubre, y de nuevo el próximo fin de semana, los días 9, 10 y 11 de octubre. Concebida como el broche de su actual "tour", 'Las Mujeres Ya No Lloran' ha sido certificada como la gira latina más taquillera de la historia, con hitos como haber congregado a 400.000 personas en el Zócalo de la capital mexicana.El momento en que Dua Lipa y Shakira cantan 'Antología'AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Tres décadas de historia, líricas contestatarias y una discografía que ha dejado una marca imborrable en el punk y el rock alternativo de Colombia respaldan el camino de Nadie, una agrupación fundada en 1995 en Medellín. La banda ha sido una voz crítica frente a las realidades sociales y políticas del país, transitando de manera independiente por escenarios nacionales e internacionales. ¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAHoy, tras haber celebrado sus 30 años de conformación y reencontrarse con los escenarios luego de una pausa estratégica de varios años, la banda atraviesa una etapa de renovación creativa. En esta oportunidad, Nadie regresa a la capital colombiana para formar parte del cartel conmemorativo de los 30 años de Rock al Parque en el escenario Eco de 6:05 p. m. a 6:55 p. m. el sábado 10 de octubre. Esta será su cuarta participación en el festival gratuito más grande del país, un escenario que no pisaban desde inicios de los años 2009 y ahora el grupo se reencontrará con el público bogotano para ofrecer un espectáculo recargado de energía, donde sonarán no solo sus clásicos históricos, sino también dos adelantos exclusivos de lo que será su próximo trabajo de estudio.En diálogo con Noticias Caracol, Julián Velásquez repasa el legado de la agrupación, la conexión con las nuevas generaciones, el valor de la sincronicidad en la composición y lo que significa llevar la bandera del rock independiente tras 30 años de carrera.Entrevista con Julián Velásquez (Nadie)¿Qué representa para Nadie ser parte del cartel conmemorativo de los 30 años de Rock al Parque?Julián Velásquez: Una gratitud muy grande. Nosotros también cumplimos 30 años de historia el año pasado, así que es muy grato compartir estas tres décadas de trabajo, lucha y esfuerzo tanto del festival como de la banda. Es un gusto participar en el evento de rock and roll más grande de Colombia, que cuenta con un montaje tremendo. Siempre es un honor estar en Rock al Parque.Lea también: De Medellín al Simón Bolívar: Margarita Siempre Viva debuta en los 30 años de Rock al ParqueUstedes se presentaron en varias de las ediciones de los años 2000. ¿Qué propuesta traen a este festival dos décadas después?J.V.: Principalmente, madurez. Todo trabajo de décadas adquiere una solidez especial. En el festival vamos a compartir dos canciones nuevas del álbum que estamos componiendo y que esperamos prelanzar entre enero y febrero del próximo año. Han cambiado muchas cosas: el sonido de las guitarras, el bajo, la ejecución y la puesta en escena. Viene un Nadie oxigenado y recargado tras dos años de haber retomado con fuerza los escenarios.La banda nació en un contexto social muy distinto. ¿Qué realidades siguen motivando las letras contestatarias de la agrupación en la actualidad?J.V.: Quienes escribimos letras conscientes en este país sentimos que hoy toman más fuerza por la situación que vivimos. En el fondo no ha cambiado mucho a nivel judicial, legislativo o político, pero sí ha cambiado la conciencia de la gente. Nos siguen indignando las mismas dinámicas y otras más que se han sumado por cuenta de un modelo excluyente. Seguimos diciendo lo que pensamos; no vamos a cambiar el mundo solos, pero aportamos letra a letra a una conciencia que le hace frente a la desidia.Bogotá suele caracterizarse por una escena punk y rock muy establecida. ¿Cómo ha sido desarrollar esta propuesta desde Medellín?J.V.: Todos los caminos son difíciles, no hay un género o una ubicación geográfica que garantice el éxito. Obviamente hay músicas comerciales que tienen salidas más viables, pero en todos los géneros hay gente que se queda en el camino. Hacer rock o punk en Medellín ha sido un reto, igual que en Bogotá o en cualquier lugar. Todo depende de lo que el artista pueda hacer con el talento que tiene y de la postura con la que asuma su entrega a la música.'Carne Trémula' es uno de los álbumes más emblemáticos del rock nacional. ¿Cómo analizan esa producción en la actualidad?J.V.: Nos puso la vara muy alta. Para mucha gente es nuestro mejor disco y el reto actual es superarlo. Sin dárnoslo a entender en su momento, sembramos una semilla muy alta en cuanto a sonido y producción dentro del punk colombiano, considerando que fue un trabajo grabado prácticamente en una habitación, sin grandes estudios de por medio. Hace poco, al escuchar la reedición en vinilo que sacamos con un sello de Bogotá, sentí una gran nostalgia y emoción al recordar cómo lo hicimos y ver el impacto que tuvo.¿Cómo ha sido el respaldo del público capitalino a lo largo de estos años?J.V.: Bogotá siempre nos ha recibido con un cariño enorme. Desde las primeras tiendas a las que fui a dejar discos en la calle 19, pasando por los compañeros de estudio, hasta los organizadores de eventos y el público en general. Nos quieren y nos apoyan un montón; Bogotá es prácticamente nuestra segunda casa.Este nuevo álbum en el que trabajan, ¿qué número representa en su catálogo?J.V.: Como trabajo de larga duración es el quinto álbum, y dentro de todo el catálogo general viene siendo la séptima producción discográfica de la banda.En una industria actual que exige lanzamientos continuos de sencillos, ¿por qué una banda con 30 años presenta discos con varios años de diferencia?J.V.: La frecuencia de los lanzamientos es relativa y depende de las vivencias de quien compone. En mi caso, que compongo letra y música en Nadie, viví etapas como un viaje de ocho años a Argentina donde la banda estuvo pausada. Antes de eso llevábamos un promedio de un disco cada dos o tres años. El arte no se rige por la prisa; la inspiración influye y los momentos personales determinan cuándo la producción necesita salir. Estamos en el punto justo donde queremos expresar lo que sentimos.¿Qué identidad sonora y lírica tendrá esta nueva producción discográfica?J.V.: Tendrá una fusión musical distinta porque incorporaremos ritmos latinoamericanos como la salsa, el tango, el bossa nova y el candombe uruguayo, aprendidos durante mi estancia en Argentina, pero manteniendo nuestra esencia. En cuanto a las letras, serán aún más directas, viscerales y sinceras. Es un momento de la vida en el que se requiere hablar de frente y sin rodeos.¿Cómo perciben el acercamiento de las nuevas generaciones a la música de Nadie?J.V.: Es un fenómeno muy bacano. Recientemente en Medellín tocamos en el festival Rockatón en el teatro Carlos Vieco y vimos a muchísimos jóvenes cantando las canciones. Hay un público histórico que nos conoció hace dos décadas por canales como Mucha Música o Musinet, pero los jóvenes de hoy están llegando por el voz a voz, porque escuchaban a sus padres o tíos poner a la banda en la casa o en los bares. Se construyó un piso sólido que sigue transmitiéndose de generación en generación.Con toda su experiencia, ¿qué consejo le daría a las bandas jóvenes que debutan en escenarios masivos como Rock al Parque?J.V.: Paciencia, perseverancia y, sobre todo, saber detenerse. Hoy en día nos han enfrascado en una dinámica del "no pare", pero en el arte hay que aprender a hacer pausas. Para mí, haber parado ocho años fue fundamental para oxigenar la propuesta y absorber nuevos elementos. El artista es un ser humano con familia, sueños y cambios; detenerse para encontrarse con uno mismo es vital para que la creación siga siendo real y contundente.¿De dónde surgió el nombre Nadie y cuándo sintieron que Nadie dejó de ser "nadie" en la escena nacional?J.V.: El nombre surgió de manera espontánea en un ensayo por iniciativa de Jorge Ramírez, uno de los cofundadores de la banda y quien también estuvo en Coffee Makers. Y me di cuenta del impacto real que habíamos tenido al regresar de Argentina y ver cómo el público mantenía viva la música. Fuimos una de las bandas pioneras del punk en Colombia en realizar videoclips con factura audiovisual y distribuirlos masivamente por canales regionales y nacionales, lo cual fue clave para consolidar nuestra presencia.¿Qué experiencia esperan dejar en el público que asistirá a su presentación en el festival?J.V.: Queremos que se lleven la imagen de una banda madura, propositiva, contundente y muy real en el escenario. Somos tres músicos haciendo rock and roll de manera sincera. Además, contaremos con un punto de venta oficial donde el público podrá adquirir mercancía exclusiva, como el vinilo doble grabado en vivo, prendas, gorras y accesorios.Finalmente, ¿cuáles son los siguientes pasos de Nadie tras este show en Bogotá?J.V.: Estaremos en los festivales Samber City en Medellín y Samber Playa en Moñitos, Córdoba, además del Festival 120 Días de Sodoma en Armenia este 5 de noviembre. Hacia fin de año entraremos a la preproducción del nuevo álbum, del cual queremos lanzar adelantos audiovisuales. También lanzaremos la edición en vinilo de 'Verdades y Mentiras' y continuaremos organizando nuestro catálogo para plataformas digitales.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
En medio del arrollador éxito de su gira mundial 'Las Mujeres Ya No Lloran World Tour', la superestrella colombiana Shakira suma un nuevo e importante logro a su carrera, pero esta vez fuera de los escenarios musicales. En esta ocasión la barranquillera logró un reconocimiento que está relacionado con algo que también la ha representado por años y que hace parte de su identidad: su cabello.¿Qué premio se ganó Shakira gracias a su cabello?Su marca de cuidado del cabello ha sido galardonada oficialmente con el Beacon Award 2026 de Beauty Independent a la Mejor Presentación (Best Packaging). Este reconocimiento es considerado una de las principales distinciones independientes dentro de la industria cosmética global y evalúa la creatividad, innovación e impacto de las marcas que están marcando nuevos estándares. En el caso de Ísima, el premio reconoce de manera específica el concepto visual, la intencionalidad y el cuidado puesto en la identidad y el diseño del empaque de sus productos.Este galardón internacional llega cuando la marca apenas cumple un año de trayectoria tras su debut oficial el 16 de junio de 2025. Sin embargo, no es la primera vez que la propuesta de Shakira impresiona a la crítica especializada. En su primer año de vida, la marca de cuidado capilar ingresó a la prestigiosa lista NB100 de NewBeauty 2025 por combinar herencia cultural e innovación clínica.La historia personal de Shakira detrás de su marca de productos para el cabelloDetrás del éxito comercial e industrial de esta marca de productos existe una historia profundamente personal. Shakira, quien se desempeña como fundadora y directora de comunidad de la empresa, ha expresado en repetidas ocasiones que su melena ha sido un elemento central de su propia vida. "Una gran parte de mi identidad siempre ha sido mi cabello", ha señalado la artista.No obstante, mantener su icónica imagen ha implicado una batalla constante contra el daño extremo provocado por decoloraciones, tintes (desde el negro hasta el rojo y el rubio), planchas y tenazas. Durante el evento de lanzamiento de la marca, la barranquillera compartió una confesión que conmovió a los asistentes: “Si me dieran una moneda por cada vez que salí llorando del salón de belleza porque alguien quemó mi cabello, sería millonaria”.Shakira explicó que pasó décadas probando incontables productos que prometían reparar la fibra capilar, pero ninguno funcionaba. La razón, según concluyó, es que la mayoría de las fórmulas del mercado estaban formuladas para cabellos lisos o "perfectos", ignorando las verdaderas necesidades de melenas complejas, rebeldes y con múltiples texturas. Cansada de no hallar soluciones reales, decidió crear su propia marca.El proceso de desarrollo fue riguroso y exigente. La propia cantante admitió entre risas que fue "un dolor de cabeza" para los formuladores, devolviendo las muestras una y otra vez hasta conseguir la textura, el aroma y la eficacia exacta que buscaba. Además, el proyecto fue diseñado con un fuerte enfoque inclusivo, inspirándose directamente en la diversidad de rizos, porosidades y patrones del cabello latinoamericano.Los 8 productos estrella de la colección debutTodos los productos cuentan con fórmulas veganas, ingredientes limpios y envases sostenibles, además de contar con las certificaciones internacionales de Leaping Bunny y The Vegan Society. Ísima consta de ocho productos de alto impacto, caracterizados por sus nombres lúdicos y su rigor científico:Súperbomba: Mascarilla peptídica de triple reparación.Riquísima: Champú hidratante.Suavísima: Acondicionador hidratante.Delicia: Aceite reparador para el cabello.Reset: Champú aclarante.Iconic: Sérum densificante para el cuero cabelludo.All In: Acondicionador sin enjuague.Los rizos no mienten: Perfeccionador de rizos.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Con una década de trayectoria a sus espaldas, Margarita Siempre Viva se prepara para dar uno de los pasos más significativos de su carrera musical; la agrupación paisa, referente del sonido alternativo e independiente de Medellín, participará por primera vez en el marco del histórico festival Rock al Parque en su edición número 30. Su llegada al evento público más emblemático de la capital colombiana no solo simboliza la consolidación de su proyecto, sino el cumplimiento de un sueño gestado desde sus inicios.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa cita con el público capitalino tendrá lugar en un nuevo espacio dispuesto dentro del Parque Metropolitano Simón Bolívar, donde la banda se presentará como parte de una propuesta impulsada en alianza con BBC. Ubicados en un horario estratégico hacia el cierre de la tarde del domingo 11 de octubre (5:35 p.m . a 6:20 p. m.), los músicos ofrecerán una puesta en escena que combinará sus temas clásicos con sus lanzamientos más recientes, apoyados por un cuidado diseño de luces desarrollado a lo largo de varios años.Para Margarita Siempre Viva, actuar en Bogotá representa un reencuentro con el escenario que impulsó su crecimiento profesional. Desde sus primeras visitas, la capital se convirtió en su principal plaza receptora, un refugio donde sus líricas sobre la melancolía juvenil, la nostalgia y la esperanza hallaron un eco inmediato. Hoy, tras consolidar una discografía que abarca álbumes como 'El principio' y nuevos sencillos promocionales, proyectan su mirada hacia la celebración de sus diez años de conformación.En conversación con Noticias Caracol, Cristian Sánchez, vocalista y compositor de la agrupación, reflexiona sobre el significado de este hito, el camino recorrido desde sus días escolares, la evolución de su discurso musical y lo que el público puede esperar de su presentación en Simón Bolívar.Entrevista con Cristian Sánchez (Margarita Siempre Viva)¿Qué siente Margarita Siempre Viva al formar parte de esta edición número 30 de Rock al Parque? Cristian Sánchez: Principalmente es un honor. Para nosotros es la primera vez en el festival y, comparándonos con muchas bandas de larga trayectoria en el país, tenemos relativamente poca experiencia. Aunque hemos tocado en grandes festivales, este era uno con el que soñábamos porque no había sido fácil llegar ni recibir la invitación. Genera mucha emoción, orgullo y responsabilidad hacer parte de este cartel en sus 30 años.Además, les asignaron un horario clave al terminar la tarde... C.S.: Es un horario muy bueno, justo cuando la gente está llegando y decidiendo qué quiere ver. Estamos muy emocionados y esperamos entregar un show que esté a la altura de esa tarima y de esa franja horaria.¿Cómo ha sido la relación histórica de la banda con el público bogotano? C.S.: Bogotá es casi nuestra primera casa; es donde la audiencia de Margarita más se desarrolla y donde más personas nos escuchan. Siempre nos alegra volver a la capital, entregar nuestra música y sentir cómo la gente vibra con esta propuesta que llevamos desde Medellín.¿Han asistido anteriormente a Rock al Parque como espectadores? C.S.: Estuve en la edición de 2019, cuando se presentaron Fito Páez y Juanes. Lo disfrutamos muchísimo y nos quedamos hasta el final. Fue emocionante ver cómo la logística y la organización de un festival público en Bogotá pueden dar ejemplo, demostrando que los eventos gratuitos pueden ser masivos, seguros y contar con excelentes tarimas.¿Cómo se concretó la invitación para presentarse este año? C.S.: Cumplimos 10 años de conformación y el próximo año se cumplen 10 años de nuestro primer disco. Estábamos buscando opciones para celebrarlo y conversando con varias entidades. De repente, junto a BBC, llegó la invitación formal para tocar en una nueva carpa dentro del Simón Bolívar, en el marco de Rock al Parque. Quedamos muy sorprendidos porque no pensábamos que fuera a darse este año; estábamos haciendo gestiones para el próximo, pero lo asumimos con mucha responsabilidad.Si tuviera que elegir una canción para que el público se prepare para el show, ¿cuál sería? C.S.: 'Ahora nada es imposible'. Más allá de ser una favorita, la escribí pensando en que a veces uno sueña muchas cosas y, por estar concentrado en el futuro, no se da cuenta de que los sueños se hacen realidad en el presente. Esa canción me recuerda que lo que alguna vez pareció imposible puede concretarse antes de lo pensado, y que hay que saber agradecer el trabajo de cada año.¿Cómo evalúa estos 10 años de trayectoria de la banda? C.S.: Ha sido una montaña rusa. Hacer rock alternativo desde Medellín no es el camino más fácil, pero ha sido muy bonito ver cómo se ha construido una escena independiente que hoy está en el mapa. Al principio la banda no era tan aceptada localmente, pero al ir a Bogotá por primera vez, los shows se llenaron y la gente ya se sabía las canciones. En este tiempo hemos disfrutado crear la música que nos gusta y hemos asumido la responsabilidad de saber qué mensaje transmitirle a la juventud.¿En qué momento discográfico o promocional los encuentra esta presentación? C.S.: A finales del año pasado lanzamos el disco 'El principio' y lo hemos promocionado durante este año. Además, lanzamos sencillos como 'Perdidos en el tiempo' y 'A la deriva'. Queremos presentar un par de temas más antes de lanzar el próximo año el álbum conmemorativo de los 10 años.¿Qué emociones o temáticas exploran en su repertorio actual? C.S.: En un principio abordamos mucho la melancolía adolescente y la nostalgia. Con el tiempo, hemos evolucionado hacia el amor romántico, el cuidado, la felicidad y la esperanza. Buscamos transformar esa melancolía inicial en sensaciones más bonitas para el público.¿Qué ha permitido que el grupo se mantenga unido durante una década? C.S.: Nos conocemos desde el colegio. Antes de la música, somos amigos y compañeros de vida. Convivir más allá del oficio crea vínculos difíciles de deteriorar. Como en cualquier relación, hay discusiones, pero la comunicación asertiva y esa amistad previa nos han mantenido firmes y con la visión de seguir juntos por 20 o 30 años más.¿Qué propuesta técnica y musical presenciarán los asistentes en el parque? C.S.: Llevamos un repertorio muy variado, que recorre desde nuestras primeras canciones hasta las más recientes. Además, contamos con un show de luces estructurado durante años para que resulte atractivo visualmente, tanto para nuestros seguidores de siempre como para quienes se acerquen a conocernos.¿Qué agrupaciones del cartel de este año le interesa ver como asistente? C.S.: Me llama la atención la diversidad del cartel. Estaré atento a Mon Laferte, que se presenta el mismo día, así como a Rata Blanca, Los Bipolares y Los Elefantes. Me alegra ver una amplia representación de bandas nacionales contemporáneas ocupando estos espacios.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Un nuevo y dramático capítulo sacude la vida de la actriz Halle Berry. En medio de un tenso litigio ante el Tribunal Superior de Los Ángeles, un juez ha emitido una orden de alejamiento temporal que restringe de forma inmediata las visitas de la actriz a su hijo Maceo, de 12 años, tras una denuncia por presunto abuso físico presentada por su exmarido, el actor francés Olivier Martínez. La representación legal de Berry desmiente categóricamente las imputaciones tachándolas de engañosas.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA¿Qué se sabe sobre los hechos que causaron denuncia contra Halle Berry?Según los documentos judiciales presentados por la parte demandante, los hechos habrían tenido lugar la noche del pasado 26 de septiembre en la residencia de la actriz. En su escrito legal, Olivier Martínez afirma que el conflicto se inició sobre las 8:30 p. m., cuando el menor se encontraba en su dormitorio utilizando unas gafas de realidad virtual. Al pedirle Berry que interrumpiera el juego, el niño le solicitó que le permitiera terminar la partida, lo que desencadenó una acalorada discusión que derivó en agresión física contra el menor.El expediente recoge que, presuntamente, la actriz saltó sobre su hijo, lo sujetó del cuello y comenzó a asfixiarlo, mientras le gritaba: "¡¿Quién manda ahora?!". De acuerdo con el testimonio de Martínez, el menor logró zafarse y comenzó a pedir auxilio a gritos, momento en el que Van Hunt, músico y pareja actual de Berry, ingresó en la habitación. El estado de pánico del menor quedó reflejado en una llamada de tan solo 27 segundos que realizó a su padre y los mensajes de texto que le envió. En una de las capturas presentadas ante la corte, el menor escribió: "¿Estás aquí? Por favor, ven". A la llegada de Martínez, el niño abandonó la vivienda acompañado por Van Hunt, quien portaba unas bolsas con la ropa del menor. Asimismo, Martínez sostiene que no se trata de un hecho aislado, alegando que han existido otros episodios de agresión física, abuso verbal y maltrato emocional en años recientes. Documentos de la demanda indican además que la mañana siguiente al incidente, Berry habría escrito a Martínez expresando: "Me siento fatal por lo que pasó anoche, y sé que él también", aunque más tarde recriminó la intervención de su exesposo señalando: "¡Esto está mal, Olivier! ¡Soy su madre...!".Por su parte, la abogada de la actriz, Marina Beck, ha rechazado rotundamente cada una de las alegaciones. En un comunicado oficial, la letrada afirmó que la presentación judicial es "enteramente infundada y deliberadamente engañosa". Beck contraatacó señalando que Martínez cuenta con un historial documentado de comportamiento errático, posesivo y violento, recordando que existen resoluciones judiciales previas donde el actor fue sancionado por incumplir órdenes de la corte e interferir en la educación y apoyo terapéutico del menor.Ante la gravedad de las imputaciones recabadas, el juez del Tribunal Superior de Los Ángeles concedió una orden de restricción temporal por violencia doméstica contra Halle Berry. Las disposiciones estipuladas por la autoridad judicial establecen lo siguiente:Suspensión de la custodia compartida e itinerario restringido: Se suspende temporalmente el esquema de tenencia compartida al 50 % que mantenía la expareja. Bajo la orden vigente, la actriz únicamente podrá visitar a su hijo los días lunes, martes, sábados y domingos, en un horario estrictamente acotado entre las 10:00 y las 20:00 horas.Condiciones de las visitas: A solicitud de la parte demandante, la orden dispone que Berry no debe encontrarse bajo los efectos del alcohol ni de otras sustancias durante las jornadas de convivencia con el menor.Petición de custodia exclusiva: Olivier Martínez ha formalizado el pedido para obtener la custodia legal y física exclusiva de Maceo, aduciendo que el menor se encuentra traumatizado y teme permanecer en el hogar de la actriz.*con información de EFEMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
La repentina muerte de Ken Urker, de 34 años, ha conmocionado al entorno mediático en Estados Unidos. Urker, conocido por su relación sentimental con Gypsy Rose Blanchard y por ser el padre de su hija, fue localizado sin vida en su residencia de Raceland, en la parroquia de Lafourche, Luisiana. El trágico hallazgo ocurrió el jueves 1 de octubre de 2026, fecha en la que el joven cumplía 34 años.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)¿Qué se sabe sobre la muerte de Ken Urker?Según los reportes oficiales y las informaciones divulgadas por las autoridades de Luisiana, los agentes de la Oficina del Sheriff de Lafourche acudieron a la vivienda aproximadamente a las 6:15 p. m. tras recibir una solicitud de verificación. Un familiar cercano a Urker decidió acudir personalmente a la casa preocupado porque el joven no respondía a las llamadas ni a los mensajes. Horas antes, Gypsy Rose le había enviado un mensaje para felicitarlo por su cumpleaños, pero no obtuvo respuesta.Al ingresar a la propiedad, el familiar encontró a Urker sin vida en su cama, con el cuerpo frío y sin presentar signos de respiración. Durante las primeras diligencias en la escena, los oficiales aseguraron diversos indicios materiales. Entre los elementos hallados junto al cuerpo figuraban presunta parafernalia relacionada con el consumo de drogas, como una jeringa y cucharas, una sustancia en polvo desconocida, dos vasos para bebidas alcohólicas y un arma de fuego enfundada sobre un mueble de la habitación.A pesar de estos indicios, las autoridades han enfatizado que la causa oficial de la muerte continúa bajo investigación y aún no ha sido determinada de forma definitiva. Las pruebas de autopsia y los exámenes toxicológicos fueron programados para establecer qué provocó su deceso. Asimismo, los investigadores señalaron que no se ha descartado la intervención de terceros ni se ha determinado si el arma hallada en el lugar tuvo algún tipo de relación con lo sucedido.Tras confirmarse la noticia, Gypsy Rose Blanchard compartió declaraciones exclusivas a la revista PEOPLE, manifestando su profundo dolor. “Estoy en estado de incredulidad. No puedo pensar”, expresó consternada, agregando: “He gritado hasta que mi garganta arde”. Declaró creer que Urker sufrió una sobredosis producto de la sustancia encontrada en la escena, aunque aclaró desconocer qué compuesto era. "No sé si fue intencional o no", señalo a la revista, explicando además que nunca lo vio consumir drogas y que no sabía qué era el polvo localizado por los agentes. No obstante, mencionó un detalle sobre la salud emocional de Urker al afirmar que "últimamente no estaba en un buen estado mental". Finalmente, Blanchard dio un último mensaje para recordar a quien fue su pareja. “Ken fue un padre increíble y un hombre profundamente amado. Siempre será mi alma gemela y mi hilo rojo, una conexión que el tiempo, la distancia e incluso la muerte nunca podrá borrar”.¿Quién era Ken Urker?Ken Urker se hizo conocido públicamente por su relación con Gypsy Rose Blanchard, la mujer que cobró notoriedad internacional tras haber sido condenada por el asesinato en segundo grado de su madre, Clauddine “Dee Dee” Blanchard, en 2015. La historia de Gypsy Rose, caracterizada por los abusos e intervenciones médicas innecesarias impuestas por su madre, la llevó a cumplir una pena de 10 años de prisión.Durante el tiempo en que Gypsy Rose permaneció encarcelada, Ken Urker conoció los detalles de su caso y decidió contactarla en 2017 enviándole correspondencia a la cárcel. El contacto epistolar derivó en un romance que condujo a su compromiso en octubre de 2018. Aunque cancelaron su compromiso en 2019 y se distanciaron durante un tiempo, su vínculo se mantuvo de manera discontinuada en los años siguientes.Posteriormente, Gypsy Rose contrajo matrimonio en 2022 con Ryan Anderson. Sin embargo, tras obtener la libertad condicional en diciembre de 2023, Blanchard se separó de Anderson en abril de 2024. Ese mismo mes, Gypsy Rose y Ken Urker se reencontraron, reanudaron su noviazgo y poco después anunciaron que esperaban un bebé. En diciembre de 2024 nació su hija, Aurora Raina Urker.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
La publicación de canciones póstumas de Yeison Jiménez sigue dando muestra del arduo trabajo que hizo el cantante de música popular en vida. El artista Nico Hernández publicó una canción inédita que realizó con su colega y motivó comentarios sentimentales de los fanáticos que notaron guiños en homenaje al artista, al mismo tiempo que continúan lamentando la pérdida del hijo de Manzanares.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATADiez meses después de que Yeison Jiménez y parte de su equipo de trabajo más cercano protagonizaran un fatal accidente aéreo en Paipa, Boyacá, Nico Hernández publicó este trabajo. El video musical fue reconocido por muchos como un gran homenaje que incluyó imágenes del artista. Se trata de “Bandido Retirado”, una producción que grabaron en 2025.A mediados de septiembre de este año, Nico Hernández le anunció con mucha emoción a sus seguidores que saldría la canción. “Para mí desde hace años grabar con el maestro Yeison era un sueño! Llevo en el alma esa tarde del 17 de Julio de 2025 cuando el maestro me escribió que tenía tiempo de grabar, que nos viéramos en 5ta estudio en Bogotá. ¡Fue una sesión espectacular! Aprendí mucho de su talento, su humildad, su carisma y su energía tan brutal”, dijo el artista en sus redes.En su publicación también detalló que “Bandido Retirado” fue una canción escrita por el propio Jiménez. “Él aprobó todos los arreglos musicales y estaba feliz con el resultado”, detalló. Lleno de agradecimiento, Hernández prometió que querrá, cantará y promocionará la producción que hoy comparte con El Aventurero, tal como hubiera querido: “con toda y con el corazón”.A vísperas de que la canción viera finalmente la luz, Nico Hernández (exparticipante de La Voz Kids Colombia) compartió videos que fueron grabados durante la producción del sencillo. “¡Gracias por las enseñanzas, por los consejos, por tu buena energía siempre y por nuestra canción! Llevo este momento en el corazón para toda la vida… Así fue el ambiente mientras grabamos… ¡Alegría y risas!”, contó en una de las publicaciones.¿Cómo es la letra de la canción “Bandido Retirado”, escrita por Yeison Jiménez?Qué pena parcerosLos tenía olvidadosY no es por ustedesEs que hace tiempo estoy alejadoUn culito nuevoMe tiene enredadoSe me ve en la caraY en los ojitos enamoradoEstoy viviendo todo lo que un día soñéDe los amigos y la farraYa hasta me canséSé que no me creenLo que está pasandoPero este bandido que conocieronSe ha retiradoYeison JiménezDicelo Nico HernándezPapi, nos ajuiciaronCon el corazónSi invitan a planesQue por favor se acaben tempranoNo quiero problemasCon el amor que me está esperandoEl fin de semana ya no me llamenQue ando ocupadoQue si estoy con ellaNo me pregunten por el pasadoDigan lo que quieranYa estoy a su ladoOrgullosamente soy un bandidoYa retiradoEstoy viviendo todo lo que un día soñéDe los amigos y la farraYa hasta me canséSé que no me creenLo que está pasandoPero este bandido que conocieronSe ha retiradoQué pena parcerosLos tenía olvidadosY no es por ustedesEs que hace tiempo estoy alejadoEstoy viviendo todo lo que un día soñéDe los amigos y la farraYa hasta me canséSé que no me creenLo que está pasandoPero este bandido que conocieronSe ha retiradoDesde ColombiaCon el corazónSé que no me creenLo que está pasandoEl aventurero que conocieronSe ha enamorado
El panorama de los espectáculos en vivo en Bogotá tuvo una transformación definitiva con la llegada de Vive Claro Distrito Cultural, un nuevo espacio para la música en vivo de talla internacionl. A un año de su apertura, este complejo no solo logró posicionarse como la casa de las giras internacionales más ambiciosas, sino que ha redefinido el impacto económico, turístico y cultural de la industria del entretenimiento en Colombia.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)En cuestión de 12 meses, en este recinto se han vivido grandes noches de rock, pop global y ritmos urbanos. El escenario ha sido testigo de momentos memorables para miles de fanáticos de la música. Los conciertos que han hecho vibrar al Vive ClaroDurante sus primer año de funcionamiento, más de 50 artistas han dejado su huella sobre la tarima del escenario bogotano. Sin embargo, cinco producciones en particular se consagraron como hitos de asistencia y producción:Green Day: La banda liderada por Billie Joe Armstrong inauguró el recinto con múltiples dudas y expectativas. Finalmente, la agrupación entregó un concierto demoledor, repasando sus grandes himnos del punk rock y encendiendo la energía de un público intergeneracional que llenó el lugar.Guns N' Roses: Con Axl Rose y Slash al frente, la legendaria agrupación estadounidense ofreció un viaje de más de tres horas repleto de solos de guitarra icónicos y clásicos del hard rock a una Bogotá que, una vez más, se rindió a sus pies.Linkin Park: El retorno de la agrupación, ahora con la voz de Emily Armstrong, estuvo cargado de emoción y una producción técnica que retumbó en cada rincón del distrito, reafirmando la vigencia de su repertorio en la capital.My Chemical Romance: Marcando uno de los debuts más esperados por los amantes del rock alternativo y la cultura emo en Bogotá, su presentación se convirtió en un show teatral e inolvidable que saldó una deuda de años que la banda liderada por Gerard Way tenía con el público colombiano.Shakira: El orgullo nacional brilló con luz propia. La artista barranquillera desplegó un espectáculo pop de talla mundial, con coreografías imponentes y un repertorio lleno de éxitos que unió a fanáticos locales e internacionales. Además, este show que hizo parte de su gira 'Las Mujeres Ya No Lloran' fue el único en contar con la interpretación de uno de los temas de la cantante junto a la Filarmónica de Mujeres de Bogotá.A esta selecta lista de espectáculos memorables se suman otras noches multitudinarias protagonizadas por nombres como Imagine Dragons, Ed Sheeran, Kendrick Lamar y el paisa Blessd.Lo que viene: una cartelera de infarto para 2026 y 2027Para su segundo año, los grandes eventos en el recinto bogotano no se detienen y durante los próximos meses. Entre los shows más esperados en la oferta programada figuran:Romeo Santos & Prince Royce: (2 de octubre de 2026).Iron Maiden (Run for Your Lives Tour): (11 de octubre de 2026).Los Fabulosos Cadillacs & 2 Minutos: (17 de octubre de 2026).Silvana Estrada: (20 de noviembre de 2026).Maná (Vivir Sin Aire Tour): (28 de noviembre de 2026).Daniel Caesar (Son of Spergy Tour): (29 de noviembre de 2026).Slayer & Kreator (Reign in Blood): (5 de diciembre de 2026).TIMO (Canto Pa No Llorar Tour): (20 de febrero de 2027).Slipknot ((sic)est Stadium Tour): (2027).Cifras y sostenibilidadMás allá de las luces y el aplauso del público, el balance de este primer año revela que Vive Claro Distrito Cultural opera como un verdadero motor socioeconómico para la región. De acuerdo con el reciente reporte entregado por el complejo, más de 300.000 personas han asistido a sus eventos, registrando que más de 250 fanáticos han adquirido entradas para al menos cinco espectáculos diferentes. El turismo ha sido un pilar fundamental: más del 25% de los asistentes provinieron de ciudades como Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga, mientras que el 8% llegó desde el exterior, destacándose visitantes de Estados Unidos, Ecuador, Venezuela, Panamá y Costa Rica.En términos de impacto financiero y laboral, el ecosistema del venue ha generado:Más de 36.000 empleos directos, indirectos e inducidos.Más de $34.000 millones de pesos en impuestos aportados.Más de $82.000 millones de pesos asociados al derrame económico del turismo.La operación logística detrás de cada show moviliza a cerca de 620 personas únicamente en la oferta gastronómica y de bebidas, espacio en el que se han consumido más de 131.000 cervezas, 76.000 botellas de agua y 50.000 hamburguesas.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Faltando 24 horas para el primer concierto de BTS en Colombia, Páramo Presenta y Ticketmaster sorprendieron a los ARMY con una nueva noticia de último minuto: la liberación de más entradas para los dos conciertos del grupo de k-pop en la capital del país. Desde las 7:00 de la noche, las entradas limitadas están disponibles para los fans.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA"Como parte de ajustes de producción, así como boletas que han sido canceladas por violaciones a los términos de compra, un número muy limitado de entradas, estarán disponibles para las fechas de BTS WORLD TOUR 'ARIRANG' en Colombia el 01 de Octubre a las 7:00 p.m. Estas boletas se liberarán directamente a través de Ticketmaster y lo más probable es que se agoten rápidamente", señalaron en el comunicado.Precios de las nuevas entradas para BTS en BogotáLas entradas disponibles están ubicadas en las diferentes localidades disponibles en el estadio El Campín para estos shows:VIP (GRAMILLA): $899.000 + SERVICIOOCCIDENTAL BAJA: $839.000 + SERVICIOORIENTAL BAJA: $799.000 + SERVICIOOCCIDENTAL ALTA: $549.000 + SERVICIOORIENTAL ALTA: $489.000 + SERVICIONORTE ALTA: $329.000 + SERVICIOORIENTAL NORTE ALTA: $329.000 + SERVICIOSUR ALTA: $329.000 + SERVICIOORIENTAL SUR ALTA: $329.000 + SERVICIONORTE BAJA: $249.000 + SERVICIOORIENTAL NORTE BAJA: $249.000 + SERVICIOSUR BAJA: $249.000 + SERVICIO¿Por qué se siguen liberando boletas de BTS en Colombia?La noticia de nuevas entradas para los shows del grupo surcoreano tomó por sorpresa a los ARMY del país, considerando que el pasado 28 de septiembre se hizo un anuncio similar con entradas que se ofrecieron en la tiquetera el 29 de septiembre. Según explicaron los organizadores, esta liberación de entradas se da por ajustes de producción y boletas canceladas por violaciones a los términos de compra."Las liberaciones de producción ocurren cuando boletas inicialmente retenidas por temas de montaje, visibilidad o requerimientos técnicos se ponen a la venta una vez que se confirma la configuración final del escenario y se determina qué asientos adicionales pueden salir a la venta", agregaron en su comunicado y agregaron que "la ubicación de estos puestos puede variar en distintas zonas del recinto".Bogotá declara a BTS "Huésped de Honor"La trascendencia de la visita motivó un importante acto oficial por parte de la administración de la ciudad. A través de un decreto firmado por el alcalde Carlos Fernando Galán, la Alcaldía Mayor de Bogotá declaró formalmente a los integrantes de BTS como Huésped de Honor.Esta condecoración institucional se otorga a personalidades ilustres que hayan contribuido al progreso, el arte o el bienestar cultural. En el decreto, la Alcaldía resaltó la trayectoria de la agrupación desde su creación en 2013, su liderazgo en la proyección internacional de la cultura surcoreana y el impacto positivo de sus mensajes en la juventud mundial. Asimismo, la distinción subraya la oportunidad de consolidar a Bogotá como un destino de primer orden para las industrias creativas e internacionales, al tiempo que celebra los lazos diplomáticos entre Colombia y Corea del Sur vigentes desde 1962.La capital también se tiñó del característico color morado que identifica al grupo. Estructuras icónicas como la Torre Colpatria, el cerro de Monserrate, casonas en Chapinero y estaciones del sistema TransMilenio adaptaron iluminación especial en homenaje a la banda. Adicionalmente, se instaló una tienda de experiencias pop-up en una casona de Chapinero dedicada a la exhibición de indumentaria, discos y material oficial.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Ante la emergencia humanitaria provocada por el terremoto del pasado 10 de agosto en el occidente y centro del país, la música colombiana ha desplegado una inédita iniciativa de solidaridad social. Se trata del lanzamiento oficial de la nueva versión de '¿Quién Dijo Miedo?', el icónico himno de esperanza del cantautor Gilberto Daza, el cual renace transformado en una alianza histórica entre grandes referentes del vallenato para respaldar a Colombia en su proceso de recuperación. La producción, distribuida globalmente a través del sello ONErpm, convoca tanto a leyendas consagradas como a las voces más destacadas de la nueva generación del género.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)El objetivo de la colaboración de artistas vallenatosEl propósito central de esta colaboración musical trasciende el ámbito artístico para convertirse en un mecanismo concreto de recaudación de fondos de auxilio. De acuerdo con lo anunciado durante el lanzamiento, el 100% de los ingresos generados por concepto de streaming y reproducciones del video musical durante los años 2026 y 2027 serán donados en su totalidad a la reconstrucción del país. Esta unión busca demostrar que el arte tiene el poder de unir, sanar y construir por encima de cualquier diferencia.La estrategia solidaria tiene la meta de alcanzar diez millones de reproducciones en plataformas digitales. El propio Gilberto Daza explicó que la dinámica permite a cada oyente transformar su interacción digital en apoyo tangible para las familias damnificadas. "Cada vez que le des play, estás poniendo un ladrillo o entregando un plato de comida", enfatizó Daza al invitar al público a realizar el pre-save e integrarse activamente a la campaña.Los artistas que participaron en esta iniciativa fueron:Gilberto Daza: Creador de la obra original, es un reconocido cantante, compositor y productor de música cristiana nacido en Barranquilla el 8 de agosto de 1988. Cuenta con seis álbumes de estudio, dos discos en vivo, cuatro nominaciones al Latin Grammy (2020-2023) y conciertos en más de 20 países.Iván Villazón: "La voz tenor del vallenato" nació en Valledupar el 25 de octubre de 1959 e inició su carrera profesional en 1984 tras dejar sus estudios de Derecho. Homenajeado en el Festival de la Leyenda Vallenata en 2024, ostenta el récord de haber grabado con la mayor cantidad de Reyes Vallenatos.Peter Manjarrés y Sergio Luis Rodríguez: Manjarrés, odontólogo de profesión apodado "El caballero del vallenato", nació en Valledupar el 26 de julio de 1974 y forma parte insigne de la Nueva Ola. Para este tema se reencuentra con el acordeonero Sergio Luis Rodríguez, con quien conquistó dos premios Latin Grammy en la categoría Cumbia/Vallenato.Elder Dayán Díaz: Nacido en Fundación, Magdalena, el 29 de octubre de 1987, es hijo de Diomedes Díaz y Rosmery Rodríguez. Inició su trayectoria a los 14 años en Colombia Mix y hoy es intérprete de éxitos como "Amantes", "Modo Avión", "Reina Guajira" y "El Picantico", ganador de Premios Luna (2020, 2022) y jurado de Yo Me Llamo en 2026.Rafa Pérez: Nacido en Chiriguaná, Cesar, el 22 de septiembre de 1984, comenzó a cantar a los 12 años en un coro de iglesia. Tras su paso por Los Chiches del Vallenato y cofundar la agrupación Kvrass en 2007, ha consolidado su carrera solista respaldada por su producción "Mi mejor versión".Karen Lizarazo: Nacida en Aguachica, Cesar, y formada en Bucaramanga donde estudió Derecho, es conocida como "La Patrona del Vallenato". En 2026 recibió su tercera nominación al Latin Grammy en Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato por su disco "El Tiempo Perfecto".Gusi: Andrés Acosta Jaramillo nació en Puerto La Cruz, Venezuela, el 22 de abril de 1984, de padres colombianos, y creció en Bogotá. Reconocido por fusionar vallenato y cumbia con pop latino desde la etapa del dueto Gusi & Beto, suma nominaciones al Latin Grammy y siete álbumes en solitario, entre ellos "Monte adentro".Alex Martínez: Nacido en María La Baja, Bolívar, y criado en Caracas hasta los 19 años. Debutó como solista en 2016 con "Así comienzo yo", fue elegido artista Deezer Next y lanzó en 2018 el tema "El mensaje" junto a Jorge Celedón.Óscar Gamarra: Nacido en Riohacha, La Guajira, el 25 de octubre de 1997, fue coronado Rey Francisco el Hombre Juvenil en 2015. Se ha consolidado en la nueva generación con producciones como "Tridimensional" (2022) y "El vallenato que me gusta" (2025).Samuel Morales: Nacido en Cartagena el 4 de febrero de 2004, es hijo de Kaleth Morales y nieto de Miguel Morales. Debutó en 2024 con el proyecto "El Heredero" junto a Juank Ricardo —nominado en Premios Nuestra Tierra— y en 2025 presentó el álbum "La Otra Película".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co