Luis Esteban Chacón, conocido en plataformas digitales como "el zarquito", vivió de cerca la delgada línea entre la viralidad y la muerte hace apenas dos meses. El joven, residente de Cúcuta, decidió realizar un desafío que circulaba en internet: mezclar una libra de sal con jabón y agua para luego vertérsela encima con la boca abierta. Lo que parecía una prueba de resistencia para sus seguidores terminó en una emergencia médica inmediata que lo dejó sin capacidad de inhalar aire."Fue lo peor", dijo. La peligrosa mezcla le generó un trauma respiratorio que por poco termina con su vida: "Me quedé sin respiración, sentía que me echaba agua en la cabeza y me ahogaba", relató Chacón en Séptimo Día al recordar los segundos de desesperación tras cumplir el reto. Este incidente fue el punto de quiebre para un joven que había convertido su cuerpo en un escenario de pruebas extremas, motivado por la respuesta inmediata de una audiencia que, según sus palabras, demandaba cada vez más intensidad.Marcas físicas de la búsqueda de reconocimientoEl historial de autolesiones del Zarquito es extenso y visible. En sus brazos, abdomen y espalda quedan las huellas de desafíos anteriores donde utilizó objetos domésticos para herirse. Describe con frialdad cómo utilizaba utensilios de cocina para dejar registros permanentes en su piel: "Esta me la hice con tenedor, calenté el tenedor en la estufa y a lo que estuviera bien rojo pegármelo acá, así, pegarme el tenedor y doblarlo".Además del uso de cubiertos calientes, el influencer admite haber empleado llaves, monedas, gotas de azúcar hirviendo y colillas de cigarrillo para marcarse. Su razonamiento en ese momento era simple: si el público apoyaba el contenido donde él sufría, él les daría más de eso. "Empecé marcándome como si fuera una vaca y la gente me di de cuenta que eso lo empezó a apoyar", confesó al explicar la lógica detrás de sus acciones.De las agujas al fuego: la escalada de los retos viralesEn sus videos pasó de retos calificados como "sencillos", que incluían arrojarse harina, café o aceite, a prácticas de alta peligrosidad que comprometían su integridad física. El Zarquito llegó a utilizar agujas para atravesar su rostro y coserse la boca frente a la cámara, buscando el impacto visual que garantizara los compartidos y los comentarios."Coserme, atravésame 10 agujas, cosernos así toda la boca, pasarnos la aguja acá, que salga acá arriba", describió sobre una de sus retos más extremos. También experimentó con fuego en un desafío denominado "las colas del dragón", que consistía en encender tiras de papel higiénico pegadas a sus manos, lo que resultó en quemaduras directas en sus extremidades: "Me quemé los dedos, me quemé las manos, todo". Para él, en ese entorno digital, "a la gente le gusta el dolor, pues vamos a darle al dolor".La soledad tras la pantalla de un celularDetrás de la exposición pública, la vida de Luis Esteban Chacón estuvo marcada por la ausencia de sus padres desde temprana edad. El joven creció bajo el cuidado de su abuela y encontró en el teléfono celular su único refugio y medio de conexión con el mundo exterior. "Pues mi infancia fue también muy dura, mis padres desde muy pequeño pues se alejaron y pues quedé en manos de mi abuela y de un celular", explicó sobre su vida familiar.Esa dependencia tecnológica se transformó en una necesidad de identidad a través de las redes sociales: "no sé qué sería de mi vida sin redes sociales, o sea, sin que yo no fuera nadie", dijo.Lo que dicen los expertos sobre estos arriesgados retos digitalesEl caso del Zarquito no es un hecho aislado, sino que responde a una tendencia creciente donde los jóvenes minimizan las consecuencias de sus actos a cambio de validación digital. David Bonilla, psicólogo experto en el tratamiento de adolescentes, señaló que la presión social actual ha cambiado los campos de reconocimiento; antes era el deporte, hoy es quién cumple el reto más arriesgado.Bonilla argumentó que vivimos en una "sociedad del sí se puede", donde se le dice al joven que es capaz de todo, lo cual "genera una baja percepción del riesgo". Según el especialista, bajo esta mentalidad, un joven puede creer que tomarse 17 tragos o realizar una prueba física mortal "no pasa nada". Por su parte, Alejandro Castañeda, de la Asociación Red Papaz, advierte que la peligrosidad aumenta porque estos retos utilizan elementos cotidianos accesibles en cualquier hogar, como sal, azúcar o productos de limpieza, lo que facilita que niños de hasta 10 u 11 años intenten replicarlos sin supervisión.El arrepentimiento y las secuelas imborrables en el cuerpoTras haber tocado fondo con el episodio del trauma respiratorio, el Zarquito ha cambiado su pensamiento. Aunque las cicatrices en su cuerpo son permanentes, su visión sobre los retos virales ahora es de rechazo absoluto. El joven reconoce que el beneficio económico o la fama momentánea no compensan el daño físico sufrido."No quiero más retos porque lo que trae los retos son heridas, cosas graves para uno, ni el dinero lo puede curar", dijo. Su historia se suma a la de otros jóvenes en el país, como el trágico caso de María José Ardila en Cali, que demuestran que lo que se promociona en redes como un juego puede traer consecuencias irreversibles.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
La noche del sábado 25 de octubre de 2025, lo que comenzó como una celebración de cumpleaños en el norte de Cali se transformó en un suceso que ha conmocionado al país. María José Ardila, una joven madre de 23 años e ingeniera agroindustrial, perdió la vida tras participar en un reto de ingesta masiva de alcohol en la discoteca Sagsa. La joven, quien residía en Cali desde los seis años, planeaba mudarse a Estados Unidos en noviembre de 2025 junto a su esposo, Carlos Carvajal, para buscar un mejor futuro.Séptimo Día reconstruyó lo ocurrido esa noche, en la que una joven madre de un bebé de 9 meses murió tras ingerir alcohol en exceso al participar en un reto propuesto en un bar.El mortal reto del millón y medio de pesos en CaliNicolle Cañas, amiga cercana de María José y testigo presencial de los hechos, relató detalladamente cómo se desarrolló la jornada que terminó con el fallecimiento de la joven. Según su testimonio, la dinámica del desafío fue promocionada intensamente en redes sociales bajo la promesa de un premio de un millón y medio de pesos. Cañas explicó que el acceso al evento tenía condiciones económicas específicas: “Manilla normal costaba $40.000 y las manillas para hacer el reto costaban $50”.El reto consistía en una serie de seis pasos de consumo de diferentes licores en tiempos récord. Los pasos incluían un “cucaracho doble” en cinco segundos, tres shots en el mismo tiempo, una cerveza consumida sin parar, tres shots adicionales sin usar las manos, trece segundos de consumo de aguardiente y, finalmente, ocho tragos diferentes ingeridos a través de un pitillo. Durante la ejecución de estas pruebas, Nicolle Cañas aseguró que se le impidió a la joven hidratarse adecuadamente: “María José quería como tomar agua durante los retos, pero nunca la permitieron, decían que no podía tomar nada más que no fuera el licor del reto”.Los minutos de angustia y la falta de auxilio en la discotecaA medida que avanzaba la madrugada, el estado de salud de María José comenzó a deteriorarse visiblemente. Su amiga relató que, tras ingerir el volumen de alcohol exigido por el establecimiento, la situación se tornó crítica alrededor de la 1:00 a.m. Nicolle narró los momentos de desesperación vividos cuando la joven perdió el conocimiento: “Ya María José no podía sostenerse por ella misma, ya estaba muy mal. Entonces, nosotras pues la agarramos de los brazos y la sentamos en la silla”.En ese instante, la rigidez física de la joven alertó a sus acompañantes sobre la gravedad del cuadro clínico que presentaba: “Vimos que la boca ella estaba llena de comida. En ese momento yo intenté abrirle la boca, pero la mandíbula de María José estaba muy rígida”.La denuncia de la familia y amigos se centra también en la presunta falta de auxilio por parte del personal de la discoteca. Nicolle Cañas sostuvo que, a pesar de la condición de inconsciencia de la joven, no recibieron apoyo médico básico en el lugar: “Nadie se ofrece ayudarnos. O sea, la gente solo pasaba por donde nosotras estábamos sentadas, cargando a María José y como que solo nos veían y ya”.El traslado de urgencia y el diagnóstico médico fatalCamilo Agudelo, amigo de la familia que se encontraba al otro extremo de la ciudad, tuvo que trasladarse para auxiliarla debido a la ausencia de una ambulancia o transporte gestionado por el local. Al llegar, Agudelo observó una actitud pasiva en los responsables del establecimiento: “Ellos simplemente estaban ahí presenciando cómo nosotros tratábamos de ayudarla”. El traslado hacia la Clínica de Occidente se realizó finalmente en un vehículo particular cerca de las 2 de la madrugada.Al ingresar a urgencias, el personal médico informó que la joven se encontraba en estado crítico, inconsciente y con dificultades respiratorias severas. Yulisa Álvarez, madre de la víctima, recibió el parte médico inicial que explicaba las complicaciones físicas inmediatas: “El médico me empieza a explicar que broncoaspiró y que de los pulmones tenía mucha comida”. Tras cinco días en cuidados intensivos, se confirmó que la joven presentaba un daño cerebral total. El 31 de octubre de 2025, María José falleció.Análisis médico sobre la peligrosidad del desafíoDesde la perspectiva médica, el toxicólogo Javier Rodríguez explicó que la mezcla de azúcar y alta concentración de licor en intervalos tan breves provoca que el alcohol afecte el cerebro de forma acelerada, eliminando el oxígeno y causando inflamación cerebral. Rodríguez advirtió que estas prácticas son peligrosas independientemente de la condición física del individuo: “Desde todo punto de vista, una cantidad tan alta lleva fácilmente a que la persona, independientemente de cualquier condición, pueda entrar en un estado de embriaguez grave”.La familia insistió en que el establecimiento promovió un evento sin controles de salud mínimos. Carlos Carvajal, esposo de la joven, expresó su dolor ante la pérdida: “Es que no es solo que yo pierda una esposa, que es un ser increíble sino que es un hijo también que pierde a su mamá”. El padre de María José también cuestionó la naturaleza del reto organizado por la discoteca: “No puede pasar en Colombia que un establecimiento público esté tratando de agarrar a los jóvenes a hacer un reto de estos completamente homicida”.Investigaciones legales y respuesta de las autoridadesLa Fiscalía General de la Nación ha iniciado una investigación de oficio por el presunto delito de homicidio. Camilo Andrés Rojas, abogado de la familia Ardila, sostiene que el establecimiento incurrió en negligencia grave al no contar con protocolos de emergencia adecuados. Rojas argumentó que existe una corresponsabilidad legal: “Consideramos que el establecimiento de comercio incumplió todos los protocolos de atención de emergencias que debe tener un establecimiento de comercio. Promovió un reto que es nocivo para la salud del ser humano”.Por su parte, la discoteca Sagsa emitió un comunicado en sus redes sociales expresando su postura: “Expresamos nuestra solidaridad, apoyo y acompañamiento a la familia en este difícil momento y reafirmamos nuestra disposición a brindar todo el apoyo y colaboración necesarios desde el lugar que nos corresponda”. Séptimo Día le solicitó una entrevista a los administradores del bar, pero no aceptaron dar declaraciones.No obstante, la familia denuncia que el establecimiento nunca los contactó de manera directa. Finalmente, el gremio de bares representado por Asobares en el Valle del Cauca, a través de Adriana Santander, manifestó su rechazo a este tipo de dinámicas: “Desde Asobares no vamos a promover estas actividades, no se puede jugar con la vida de las personas”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
El Consejo Danés para Refugiados (DRC) confirmó oficialmente la liberación de Manuel Alejandro Tique, un trabajador humanitario colombiano que permaneció privado de la libertad en en Venezuela desde el 14 de septiembre de 2024. El ingeniero industrial de 33 años fue excarcelado tras pasar 17 meses de detención sin acceso a un debido proceso ni garantías consulares, una situación que la organización calificó como una grave afectación a sus derechos fundamentales.“Nos sentimos profundamente aliviados por la liberación de Manuel Alejandro. Durante todo este tiempo, hemos reiterado que su trabajo ha sido estrictamente humanitario, guiado por los principios de neutralidad, independencia e imparcialidad. Celebramos que hoy recupere su libertad, pero no podemos olvidar que ningún trabajador humanitario debería pasar por una situación como esta”, señaló Yann Cornic, Director de DRC para Colombia y América Latina, en el comunicado que puso fin a la angustia de la familia Tique.El origen de la detención: una "entrevista rutinaria" en la fronteraLa historia de su captura, contada por Los Informantes, comenzó cuando Manuel Alejandro se disponía a cruzar la frontera para cumplir con sus labores profesionales. Como parte de su rol en la ONG danesa, el ingeniero se dirigía a la ciudad de Guasdualito, en el estado de Apure, para realizar capacitaciones humanitarias.Su hermana, Diana Tique, relató a Los Informantes cómo fue su último contacto con él: “Por tierra cruza el puente internacional que conecta Arauca con el estado de Apure, presenta su pasaporte para salir de Colombia y cuando lo presenta para ingresar a Venezuela le dicen que van a hacer una entrevista rutinaria”. Sin embargo, lo que debía ser un trámite migratorio ordinario se convirtió en una detención arbitraria.Según el relato de sus compañeros de trabajo, quienes fueron testigos del momento en que uniformados venezolanos lo interceptaron, Manuel fue trasladado a una sede de la dirección de contrainteligencia militar en Guasdualito. “Le comunican que por favor les entreguen sus pertenencias sus maletas que él se va a quedar detenido y desde ese momento no volvimos a tener información de mi hermano”, explicó Diana Tique durante el tiempo que duró el encierro.Acusaciones de "altísima peligrosidad" sin pruebas judicialesMientras Manuel Alejandro permanecía incomunicado, las autoridades venezolanas lanzaron graves señalamientos en su contra. Diosdado Cabello, actual ministro del Interior y de Justicia de Venezuela, vinculó públicamente al ingeniero con actividades delictivas de alto impacto. Cabello afirmó: “Manuel Alejandro Tique Chávez se esconde detrás de vínculos de ONG pero este caballero es un reclutador de paraco”.Bajo esta narrativa, Tique fue señalado de delitos como terrorismo y atentado contra la patria. No obstante, su familia y la organización para la que trabajaba denunciaron constantemente que no existían pruebas, expedientes ni una condena formal que respaldara tales afirmaciones. Su hermana enfatizó la contradicción entre el perfil de Manuel y las acusaciones: “Mi hermano es inocente, es un trabajador humanitario merece estar en su casa”.En Bogotá, el vacío dejado por Manuel se sintió con fuerza. Su familia recordaba a un hombre dedicado a temas ambientales y sociales, egresado de la Universidad Nacional, que prefería la lectura y el ejercicio antes que las fiestas. “Dedicado a temas ambientales y después a personas ayudar poblaciones vulnerables entonces es una sorpresa para nosotros, para la familia, además con una acusación de reclutamiento de paramilitares, no cuadra para nada con el perfil de Manuel Alejandro”, señaló el director de la ONG durante la etapa de búsqueda.El calvario en la cárcel de El Rodeo IManuel Alejandro fue trasladado a El Rodeo I, una de las prisiones más temidas de Venezuela, ubicada en las cercanías de Caracas. Allí, el aislamiento fue casi total. En un periodo de 17 meses, solo se registró una llamada telefónica en mayo de 2025.Diana Tique recordó aquel breve contacto: “Recibí la llamada de mi hermano por WhatsApp, hermoso escuchar su voz, pero muy triste saber la condición... él preocupado un poco por la situación económica familiar, claramente él tenía responsabilidades que nosotros asumimos”. En esa llamada, Manuel confirmó su ubicación: “estoy en El Rodeo I”, dijo.Un testigo clave de sus días en cautiverio fue el ciudadano estadounidense David Guillón, quien compartió celda con él y fue liberado meses antes. Guillón describió condiciones de vida precarias, marcadas por la mala alimentación y la falta de atención médica legítima. “Yo estuve en la celda 13, él estaba en celda 14, todos estábamos separados entonces ninguna de nosotros supimos qué estaba pasando, pero se comunicaron en inglés y para ambos fue un alivio”, relató el excompañero de celda.Guillón, quien es enfermero de profesión, denunció en Los Informantes que la atención médica dentro del penal era deficiente: “Muchos de sus médicos fueron médicos falsos... muchas veces que yo tenía que enseñarle algo o decir algo”. Además, describió la alimentación como "insuficiente", basada principalmente en arroz, granos y porciones escasas de pollo.Resistencia y fe: la lucha de una hermanaDurante los más de 500 días de detención, Diana Tique se convirtió en la voz de su hermano ante la Cancillería de Colombia y organismos internacionales. A pesar de los múltiples plantones y cartas enviadas, la respuesta oficial solía ser limitada. “Nos sentimos abandonados”, expresaba Diana ante la falta de resultados diplomáticos inmediatos.“Me acuerdo Navidad y Año Nuevo una tristeza absoluta en la cara de todos, no estamos celebrando con ese ánimo de compartir la cena, de abrazarnos, de estar contentos sino que faltan personas aquí”, confesó Diana en su momento. Su motor para no rendirse fue el amor y la convicción de la inocencia de Manuel, manteniendo siempre viva la esperanza.Finalmente, tras intensas gestiones diplomáticas y el acompañamiento constante del Consejo Danés para Refugiados, se logró su liberación este 10 de febrero de 2026. La organización reiteró su llamado al respeto del Derecho Internacional Humanitario y enfatizó que seguirá abogando para que ningún trabajador humanitario sea criminalizado por su labor de asistencia a poblaciones vulnerables.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
La tragedia que marcó la vida de Jois Ramírez y su familia ocurrió en las cumbres del Nevado del Tolima. El último día de diciembre de 2024, Kevin Bocanegra, un abogado de 25 años, falleció tras sufrir complicaciones de salud mientras intentaba alcanzar la cima de la montaña. Kevin buscaba cumplir el sueño de recibir el año nuevo en la cumbre, una travesía que emprendió junto a su novia Jois y su suegra, Camila Moncayo. Sin embargo, lo que inició como un proyecto de vida en pareja terminó en un duelo que hoy, un año después, suma nuevos y desgarradores detalles sobre las condiciones en las que fue hallado su cuerpo.Los Informantes habló con la joven y con su madre, quienes relataron los últimos momentos de Kevin durante la expedición, el dolor, la culpa y el proceso de duelo que enfrentaron tras la tragedia que las llevó a conquistar nuevas fronteras.Una expedición marcada por la tragediaKevin era un joven disciplinado y no presentaba problemas de salud previos. Según relató su suegra, Camila Moncayo: "Mi yerno era un joven muy aplicado, disciplinado. Era un hombre fuerte, no sufría de nada. Yo nunca le escuché ni siquiera un dolor de cabeza". Su relación con Jois era estrecha; se conocieron en la universidad y, tras la pandemia, Kevin se integró a la empresa de contenidos digitales de su novia para apoyarla en aspectos legales y organizativos. La expedición al Nevado del Tolima, que se encuentra a más de 5.000 metros de altura, representaba un reto físico para el cual el grupo creía estar preparado.El ascenso comenzó el 28 de diciembre de 2024, pero las irregularidades en la organización de la agencia de viajes se manifestaron rápidamente. Jois recordó que "no llevábamos un guía al mando sino que cada quien iba por su lado caminando de forma libre eso a mí me pareció muy desorganizado". A medida que ganaban altura, Kevin empezó a mostrar signos de agotamiento y síntomas similares a una gripa leve.“Hace el primer comentario informando que sentía que podía tener una gripa, un síntoma de gripa leve, pero que algo estaba pasando”, reveló Jois.Falta de hidratación y equipo básicoPara el 30 de diciembre, su estado empeoró significativamente. Según Jois, su novio manifestó: “No tengo fuerza física, creo que la maleta está muy pesada para mí”. A pesar de su evidente debilidad, el grupo enfrentó una fuerte presión por parte de los guías para mantener el ritmo, con comentarios como “hay que seguir adelante, no tienes que ser flojo”, relató la joven.La falta de recursos básicos agravó la situación. “Nosotros no teníamos pastillas purificadoras ni estufas ni acceso a nada de eso”, reveló Jois, al referirse a la escasa preparación para garantizar agua potable, lo que derivó en un estado crítico de deshidratación para todos los integrantes del grupo.Ella admitó su falta de conocimiento sobre los riesgos del entorno: "También pequé por ignorante. Le confié mi vida a una tercera persona y solamente uno es responsable de su propia vida".Las últimas horas de Kevin BocanegraAnte el evidente deterioro de Kevin, ella decidió quedarse a su lado en la carpa mientras el resto del grupo intentaba hacer cumbre, pero él le insitió en continuar. Tras regresar de la cima, Jois encontró a su novio aparentemente mejor, pero el anuncio de que debían levantar el campamento para seguir la travesía desencadenó una nueva crisis. Kevin se negó a avanzar, afirmando: "Yo no voy a seguir porque no tengo fuerza para continuar".En medio de una fuerte discusión con el guía, un líquido amarillo comenzó a brotar de la nariz de Kevin. Un grupo externo de montañistas, que incluía a un médico, brindó asistencia y diagnosticó que el joven presentaba mal de altura y un posible edema cerebral. “Él estaba demasiado indispuesto con el que estaba al mando del grupo. Le dijo: ‘¿Cómo así que a mí me vendieron una póliza y me vendieron la posibilidad de que si yo me ponía mal podía pedir, el acceso a un helicóptero y aquí no hay quien venga a sacarme’”.Ante la ausencia de un rescate aéreo, se gestionó un caballo para el descenso. Fue durante este trayecto que Kevin perdió el conocimiento y falleció. El impacto emocional para Jois alcanzó su punto máximo al llegar al lugar donde descansaban los restos de su novio: "Fue ver a Kevin envuelto en lonas y amarrado en un establo de caballos".Ataques en redes socialesLa muerte de Kevin se convirtió en noticia nacional, desencadenando una ola de ataques en redes sociales contra Jois y su madre. Las críticas se centraron en su profesión como creadora de contenido y en la forma en que manifestaban su dolor. Este acoso digital se sumó a un duelo profundo que llevó a Jois a visitar el cementerio diariamente durante meses.“Lloraba y no me salían lágrimas, pero yo estaba llorando y la gente también me criticaba muy fuerte por eso, porque decían como está llorando, está haciendo show, porque no le vemos lágrimas”, contó.Sanación y transformación en la montañaA pesar de la tragedia, Jois y Camila decidieron regresar a las montañas como parte de su proceso de sanación. “De lo más trágico que nos ha pasado en la vida, también nos pasó que encontramos un amor muy bonito y una conexión muy increíble con la naturaleza”, recordó.Esta decisión las llevó a cumbres en Ecuador, como el Volcán Cotopaxi, donde Camila enfrentó sus propios desafíos con el mal de altura. La transformación de Jois ha sido física y personal, mudándose a Suesca, Cundinamarca, para dedicarse a la escalada en roca. Jois explicó su cambio radical, incluyendo el corte de su cabello, como un proceso simbólico: "Me quiero quitar el pelo porque a la medida en que mi pelo crezca yo voy a ir sanando con el". Para ella, "la montaña se ha convertido en mi herramienta más poderosa para sanar".
La gobernadora de Puerto Rico, Jenniffer González, anunció este miércoles 11 de febrero que ha hecho oficial la firma de una medida legislativa para nombrar una carretera en la capital de San Juan con el nombre de Daddy Yankee."Daddy Yankee es uno de los artistas puertorriqueños de mayor trascendencia internacional. El 'Big Boss' ha sido un pionero que ha llevado el nombre de Puerto Rico a escenarios de todo el mundo y que le ha abierto las puertas a varios intérpretes, tanto del género de reguetón como otros puertorriqueños y latinos", dijo González en un comunicado.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)¿Cuál es la carretera que llevará el nombre de Daddy Yankee? La vía que llevará el nombre del conocido artista urbano es la carretera estatal PR-36, en San Juan, cerca del residencial público (barriada popular) Villa Kennedy, donde se crió Daddy Yankee e inició su carrera profesional junto a DJ Playero."Con la designación de esta carretera estatal, bien cerca de donde se crió en Villa Kennedy, queremos destacar como uno de los suyos ahora es todo un ícono musical que nos ha llenado de orgullo y puesto a bailar a todos", añadió González.La designación de la vía se da con la firma de la gobernadora en la Resolución Conjunta del Senado 115, para convertirla en la Resolución Conjunta 8-2026. La rotulación de la carretera debe realizarse durante los 30 días de firmada la medida, y se producirá en una ceremonia oficial con fecha aún por confirmar.Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista de 50 años, es conocido popularmente como 'El jefe' del reguetón, con los éxitos mundiales de 'Gasolina' y 'Despacito'. Recientemente ha dejado el género urbano para pasar a la música cristiana, con temas como 'Sonríele a la vida'. VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
La recta final del ‘Desafío Siglo XXI’ ya comenzó y el capítulo 133 dejó una de las noches más intensas de la temporada. En el Box Blanco, escenario de grandes definiciones, se disputó el primer duelo de salvación en parejas, una prueba que no solo entregó los primeros cupos a la semifinal, sino que también puso a prueba la calma y la fortaleza física y mental de los participantes.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La jornada inició con la conexión de Andrea Serna con los Súper Humanos, quienes compartieron sus emociones tras reencontrarse con sus familiares. Los participantes aseguraron que se trató de una recarga de energía para lo que queda del programa.Posteriormente las parejas tuvieron una cita en el Box de Aire en la que se enfrentaran a dos duelos por parejas. La dupla ganadora de cada enfrentamiento asegura de inmediato su lugar en la semifinal; la perdedora porta el chaleco de sentenciado y enfrentarse al riesgo de ir a muerte. Además de este cupo directo, estuvo en juego un premio adicional, dos motos Pulsar.Los duelos quedaron conformados así: Rosa y Gero vs. Valkyria y Gio; y Zambrano y Myriam vs. Rata y Valentina, estos últimos fueron programados para competir en la siguiente jornada.¿Quién ganó la primera prueba de salvación?La pista exigía precisión y control, en medio de la tensión, sin embargo aunque Rosa y Gero llevaba la ventaja, un error marcó la diferencia. Rosa tuvo que devolverse en un tramo decisivo, situación que terminó inclinando la balanza a favor de sus rivales. El cierre fue de infarto, con ambas duplas luchando hasta el último obstáculo.Finalmente, Valkyria y Gio se impusieron y se convirtieron en los primeros semifinalistas del ‘Desafío Siglo XXI’. La emoción fue evidente. “Me siento muy feliz, llegué a esta pista muy tranquila, pensando en algo que nos dejó Kevyn, que nos divirtiéramos”, afirmó Valkyria tras la victoria.Del otro lado, la derrota dejó reflexiones. “Es segunda vez que mi coequipero por mi culpa no recibe moto”, manifestó Rosa, sin embargo en forma jocosa afirmó que quizás su destino "no es ir en moto, si no en carro". Ella y Gero debieron ponerse los chalecos de sentenciados, quedando en riesgo dentro de la competencia y a la espera de saber con qué dupla tendrán que competir en el reto de eliminación.Ahora, el ambiente es de expectativa total, pues cada prueba puede cambiar el destino de los competidores a pocos días de conocer quienes serán los que levanten la copa.Con Valkirya y Gio instalados en la semifinal y con doble premio en mano, el ‘Desafío Siglo XXI’ entra en su fase más decisiva. Las próximas competencias definirán quiénes acompañarán a esta dupla en la antesala de la gran final, en una temporada que ha estado marcada por la resistencia, la estrategia y la capacidad de mantener la calma en los momentos más determinantes.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
A un mes exacto del trágico accidente aéreo que le arrebató la vida al cantante de música popular Yeison Jiménez, su ausencia continúa dejando un profundo vacío entre sus familiares, amigos y seguidores. Lina Jiménez, hermana del artista, volvió a conmover a sus seguidores al compartir en su cuenta de Instagram la última fotografía que se tomó junto a él, acompañada de un mensaje cargado de amor, nostalgia y dolor.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Yeison Jiménez falleció el pasado 10 de enero en un accidente de avión ocurrido en Paipa, Boyacá, junto a parte de su equipo de trabajo, un hecho que sacudió a la industria musical colombiana y generó una ola de mensajes de despedida en todo el país. A 30 días de esa tarde que cambió para siempre la vida de su familia, su hermana decidió abrir nuevamente su corazón y rendirle un homenaje íntimo desde el recuerdo.“Desde que te fuiste, hay un silencio que no logro explicar. Me haces falta en las cosas más simples, en una conversación, en una risa, en esos momentos donde siempre estabas para mí sin tener que llamarte”, escribió Lina Jiménez en la publicación, palabras que reflejan el duelo profundo que atraviesa tras la pérdida de quien no solo fue su hermano, sino también su compañero de vida.En el mensaje, Lina destacó el vínculo irrompible que los unió durante más de tres décadas. “Aún me cuesta creer que ya no puedo abrazarte, pero te siento en mis recuerdos, en todo lo que vivimos y en el amor tan grande que nos unió durante 34 años. Fuiste más que mi hermano, fuiste mi cómplice, mi apoyo y una parte de mi vida que jamás se va a borrar”, expresó.Además de ser su hermana, Lina acompañó a Yeison Jiménez a lo largo de su camino personal y profesional, siendo testigo cercano de su crecimiento, sus luchas y sus triunfos. Ese lazo quedó reflejado en otra de las frases que más conmovió a los seguidores del cantante: “Gracias por haber estado, por cuidarme y por dejarme tantos momentos hermosos para guardar en el corazón. Te extraño todos los días, y te seguiré amando toda la vida”.La publicación cerró con una frase que resume el dolor de esa despedida inesperada: “Tu hermana que no te olvida. Nunca pensé que esta sería nuestra última foto aquella madrugada del 10 de enero".Además, en los comentarios de la publicación, Lina Jiménez añadió: “Lo acompañé durante 34 años de su vida y tuve la fortuna de verlo por última vez aquel 10 de enero. Te amo y te amo para siempre”, un mensaje que ha conmovido a los seguidores del artista y que ya supera los 8 mil ‘me gusta’, reflejando el respaldo y la solidaridad de miles de personas ante la partida del artista. No es la primera vez que Lina Jiménez se pronuncia públicamente tras la muerte del artista. El pasado 13 de enero, día en que se realizó el sepelio privado de Yeison Jiménez en Jardines del Recuerdo, al norte de Bogotá, su hermana ya había compartido un mensaje que también estremeció a miles.En aquella ocasión, publicó una imagen del féretro acompañado por el sombrero del cantante y varias fotografías, junto al mensaje: “Yo voy a pensar que estás de gira y que volverás a casa con tu familia, con nosotros que tanto te amamos”, y concluyó: “No te demores Yei, que te estamos extrañando mucho”.A un mes de su partida, el recuerdo de Yeison Jiménez sigue vivo no solo en su música, sino en el amor de su familia, que continúa encontrando en las palabras y la memoria una forma de honrar su legado.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Es oficial: Maluma confirmó la fecha de estreno de 'Con el corazón', una canción que grabó junto a Yeison Jiménez, uno de los referentes más fuertes de la música popular en el país. La confirmación llega en medio del duelo que atraviesa la música colombiana por la muerte del cantante, ocurrida el 10 de enero en un accidente aéreo en Paipa, Boyacá. Jiménez.De hecho, se sabe que el cantante de música popular habría dejado por lo menos 50 canciones inéditas con varias colaboraciones. Así lo dio a conocer el productor musical Georgy Parra en una entrevista concedida al programa El Klub, de La Kalle, donde reveló que el cantante de música popular habría dejado grabado un extenso archivo de canciones inéditas antes de fallecer, incluyendo la colaboración con Maluma.Según explicó Parra, el material que alcanzó a registrar Jiménez supera las 50 canciones y se encuentra en diferentes estados de producción. Algunas están completamente grabadas, mientras que otras requieren ajustes técnicos o decisiones creativas finales. "Dime que sí" fue la primera canción póstuma que el equipo del cantante publicó, con autorización de la familia. El tema estaba previsto originalmente para estrenarse en marzo de este mismo año.¿Cuándo se estrenará nueva canción de Maluma con Yeison Jiménez?En una publicación en su cuenta de Instagram, Maluma recordó a Yeison Jiménez con un mensaje emotivo: "Cómo te extrañamos hermano… Este era nuestro sueño y el jueves lo hacemos realidad". Con estas palabras, el artista urbano confirmó el lanzamiento de la canción 'Con el corazón', que se estrenará el próximo jueves, 12 de febrero de 2026.La noticia no tardó en generar reacciones en redes sociales, donde muchos seguidores del caldense manifestaron su emoción por escuchar una nueva producción del cantante, que continúa presente en las plataformas digitales y que se mantiene en el top 50 de Spotify en Colombia, incluso tras su fallecimiento.Aunque el anuncio oficial se dio hace pocos días, la noticia de la colaboración entre Maluma y Yeison Jiménez ya había circulado anteriormente. El propio artista urbano había mencionado en un live realizado el 28 de enero que habían creado un tema juntos, pero que el lanzamiento dependería de la decisión de la familia del cantante fallecido. En esa transmisión, Maluma expresó en un emotivo mensaje su dolor por la pérdida de Yeison Jiménez"Dejó tremendo hueco en la música colombiana. Para mí era el mejor y da mucho dolor. Dejó un legado musical muy grande. Creamos un tema, yo lo quiero lanzar, pero no es el momento. Lo que diga la familia porque yo no quiero que sea algo interesado", dijo en ese momento. También dejó claro que la publicación de la canción no debía ser interpretada como algo oportunista, sino como un proyecto que respetara a la familia y al legado del caldense."Dime que sí", el primer lanzamiento póstumo de Yeison JiménezEl productor también se refirió al lanzamiento de Dime que sí, canción inédita que vio la luz el 5 de febrero de 2026. El tema estaba previsto originalmente para estrenarse en marzo, pero tras la muerte del cantante se tomó la decisión de adelantar su publicación, con la autorización de la familia. Parra explicó que la canción fue escrita por Yeison Jiménez más de un año antes y que su producción se realizó de forma gradual hasta diciembre de 2025.Parra ya había explicado anteriormente que la música de Yeison Jiménez se encontraba resguardada mientras la familia adelantaba los procesos legales correspondientes y señaló que todas las decisiones sobre lanzamientos póstumos debían tomarse con cautela y bajo la administración de sus familiares, quienes son los responsables del catálogo musical del artista. Según explicó, la única canción confirmada y lista para su publicación es "Dime que sí", y negó algunas grabaciones que han aparecido en redes, presuntamente creadas con inteligencia artificial.Además del lanzamiento de "Dime que sí", otro de los proyectos que ha mantenido vivo el recuerdo del cantante es la canción "Aventurero en el Cielo", interpretada por más de una decena de artistas del género popular colombiano. La iniciativa de esta canción colectiva surgió de artistas cercanos a Jiménez, como Pipe Bueno y Ciro Quiñonez, quienes impulsaron la idea de unir distintas voces del género para rendir un tributo musical. La producción estuvo a cargo de Yohan Usuga y del ingeniero de sonido Dany On The Beat, quienes lograron finalizar el proyecto en menos de 24 horas, según informaron en redes sociales.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
El capítulo 132 del Desafío Siglo XXI marcó un punto decisivo en la competencia y también abrió un espacio para las emociones personales de los semifinalistas, especialmente por la cercanía que ha surgido entre Miryan y Zambrano, un tema que fue abordado directamente por sus familias durante el episodio.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Tras la eliminación de Tina y Kevyn, el reality entró oficialmente en su recta final. Cuatro parejas se enfrentaron en una exigente jornada que combinó estrategia, resistencia y presión emocional. con la competencia del ciclo llamada “Desafío por todo o nada".En el Desafío por todo o nada las parejas pusieron en juego todos los beneficios acumulados dentro de la competencia. En esta fase se integraron los elementos centrales del programa: hambre, premio, bienestar y castigo, en una sola prueba que definió ventajas decisivas en la recta final.Tal como explicó Andrea Serna, las reglas fueron claras, las dos parejas ganadoras se quedaban con todo, mientras que las dos perdedoras no obtenían ningún beneficio y debían ir directamente a Playa Baja, además de perder la oportunidad de reencontrarse con sus familiares.La competencia se desarrolló en formato por relevos, comenzando con las mujeres, quienes debían superar una exigente pista antes de dar paso a sus compañeros. La coordinación en pareja, la resistencia física y la toma de decisiones bajo presión resultaron determinantes para el resultado final.En esta jornada, Rosa y Gero se convirtieron en la primera pareja ganadora, al completar la prueba con mayor eficacia y asegurar todos los beneficios. Posteriormente, Zambrano y Miryan lograron finalizar la pista en segundo lugar, lo que les permitió quedarse también con las ventajas de esta etapa y acceder al esperado encuentro con sus familiares.Por el contrario, Valkyria y Gio, junto a Rata y Valentina, no lograron superar el desafío y fueron enviados directamente a Playa Baja, sin posibilidad de recibir beneficios ni ver a sus seres queridos. La derrota generó fuertes reacciones emocionales, especialmente en Valkyria, quien expresó su tristeza tras el resultado.¿Qué dijeron los familiares sobre la cercanía de Zambrano y Miryan? Más allá de los resultados deportivos, uno de los momentos más comentados del capítulo fue la conversación que sostuvieron Miryan y Zambrano con sus madres, quienes se refirieron abiertamente a la química y cercanía que ambos participantes han mostrado en los últimos días dentro del programa.Todo inició cuando la mamá de Miryan le comentó que lsu pareja fuera del programa le envió una carta, lo que dio paso a una charla más profunda sobre lo que estaba ocurriendo entre ellos. Posteriormente, Zambrano habló con su madre, quien lo aconsejó con serenidad frente a la situación. Primero le preguntó si Miryan tenía pareja fuera de la competencia. Ante esto, el participante respondió que “las cosas han fluido de una manera toda tranqui, sin forzar nada”. Finalmente su mamá le dijo que “si tú te sientes bien y estás en paz, todo fluye”.Miryan, por su parte, fue clara con su mamá al explicar que no existía una intención previa de que ocurriera algo entre ellos. “Tampoco estaba la intención de que pasara algo”, expresó. Sin embargo, al confesar que se dieron un beso, la reacción de su madre fue de evidente incomodidad. “Qué situación tan incómoda, para mí es muy incómodo porque usted afuera tiene una… una vida prácticamente”, dijo, dejando ver su preocupación tanto por Miryan como por las implicaciones familiares de lo sucedido.La conversación se tornó más tensa hacia el final, cuando la madre insistió en que la situación la tenía preocupada y confundida. “Ay no sé hija, eso me tiene más aburrida, esta situación… cómo lo irá a tomar”, señaló. Miryan reconoció que el tema le generaba estrés y la afectaba emocionalmente, pero aseguró que, pese a todo, continuaría enfocada en la competencia.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La vida de la familia Parrott en Stowupland, Suffolk, cambió para siempre en un instante el pasado 22 de enero. La pequeña Isla Parrott, de apenas cuatro años, se convirtió en una pesadilla médica que ha dejado a sus seres queridos en un estado de shock profundo. El caso de Isla destaca por la naturaleza inusual y devastadora de su condición: un accidente cerebrovascular (ACV) provocado por un virus de varicela latente.¿Qué le pasó a la niña de cuatro años?Ese 22 de enero Isla fue trasladada de urgencia al hospital por su familia, quienes quedaron muy preocupados al ver que la niña perdía repentinamente la capacidad de hablar y mantenerse en pie. La menor se encontraba bien horas antes, por lo que nadie de su círculo cercano podía explicarse lo que estaba ocurriendo.La rapidez de los síntomas desconcertó a su familia, pero la verdadera sorpresa llegó cuando los médicos decidieron realizarle una resonancia magnética (RMN), examen que confirmó lo impensable: la niña estaba sufriendo un derrame cerebral. “Mi reacción fue: ‘Tiene cuatro años, ¿qué quieres decir con que tuvo un derrame cerebral?’”, relató a The Sun su tía, Maddie King, de 28 años, reflejando la incredulidad que embargó a toda la familia.Los accidentes cerebrovasculares ocurren cuando se interrumpe el suministro de sangre al cerebro, una condición que, aunque es común en adultos mayores, resulta extremadamente rara en niños pequeños. Para Kitty-Mae King (30) y Dan Parrott (28), los padres de Isla, el diagnóstico fue un golpe devastador que aún intentan procesar.¿Qué causó el derrame cerebral?La investigación médica reveló que todo había ocurrido porque en el sistema de Isla se alojaba el virus de la varicela. Según los médicos, un virus de varicela latente en su organismo fue el desencadenante del derrame. Este virus está vinculado a la vasculopatía pediátrica, un grupo de trastornos que afectan los vasos sanguíneos, lo que puede derivar en consecuencias tan graves como la que enfrentó la niña.Esta revelación ha dejado a la familia en un estado de desolación total. Maddie King describió el impacto emocional de ver a su sobrina en ese estado: “Ver a una niña que antes era vibrante y constantemente activa perder de repente tanto de sí misma ha sido profundamente desgarrador”. Para ella, esta situación ha marcado, sin duda, lo que ella llama el peor momento de su vida.¿Cómo se encuentra ahora la niña?El derrame cerebral no fue un evento pasajero; sus efectos han sido profundos y localizados principalmente en el lado derecho del cuerpo de Isla. La movilidad y la fuerza en su mano derecha se han visto particularmente comprometidas, lo que representa un desafío diario para una niña de su edad.A pesar de la gravedad, la pequeña ha mostrado una valentía que llena de orgullo a sus padres. Actualmente, Isla ha comenzado a caminar de nuevo, aunque el proceso es arduo; se siente inestable, se agota con facilidad y el tratamiento médico le provoca náuseas constantes. Su tía Maddie añade: “Ha sido muy angustiante para ella. Estamos todos muy orgullosos de ella porque ha sido muy valiente”.***Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Noticias Caracol.
El Super Bowl 2026 será recordado por muchas razones, y una de las principales tiene que ver con su espectáculo de medio tiempo. Bad Bunny, en poco más de 13 minutos, se encargó de presentar en solitario el descanso del evento deportivo más visto de Estados Unidos. El músico puertorriqueño presentó un show completamente en español, cargado de referencias a su identidad, a la cultura caribeña y a temas sociales que ya forman parte de su discurso artístico habitual.Sin embargo, mientras la atención del público se centraba en las canciones, los invitados especiales y los mensajes proyectados en las pantallas del Levi’s Stadium, una parte fundamental del espectáculo permanecía prácticamente invisible. El escenario que simulaba una pradera tropical, inspirado en los paisajes rurales de Puerto Rico, no estaba compuesto únicamente por elementos decorativos. Bajo cada arbusto y cada bloque de hierba había una persona.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Lo que hubo detrás del show de Bad Bunny en el Super BowlEn total, alrededor de 500 extras participaron como parte del "paisaje" humano del show. Vestidos con trajes de vegetación que imitaban arbustos y césped, estos participantes permanecieron inmóviles durante buena parte de la actuación, creando la ilusión de un entorno natural que se movía de forma casi imperceptible. Las imágenes de estos intérpretes comenzaron a circular en redes sociales horas después del evento, despertando curiosidad y sorpresa entre quienes desconocían el truco escénico.La decisión de utilizar personas en lugar de vegetación real fue técnica, pues las normas de la NFL limitan de forma estricta la introducción de grandes cantidades de tierra, césped o elementos orgánicos en los estadios, por motivos de seguridad, limpieza y tiempos de montaje. Ante estas restricciones, el equipo creativo de Bad Bunny optó por una solución que ya se ha visto en otros grandes eventos, aunque raramente a esta escala: convertir a los extras en parte de la escenografía.Uno de los participantes en esta experiencia fue Andrew Athias, creador de contenido conocido en internet como The Reese’s Guy, quien relató su vivencia en una entrevista con Business Insider. Según explicó, fue seleccionado por una empresa especializada en casting para grandes producciones y viajó desde Filadelfia hasta California exclusivamente para participar en el espectáculo. Los trajes de vegetación pesaban cerca de 18 kilos y obligaban a quienes los llevaban a permanecer de pie durante horas, con una movilidad muy limitada."Hubo momentos en que tuvimos que usar los trajes durante seis o siete horas porque tuvieron que hacerles modificaciones. Hubo unos ocho ensayos en total, y los tres últimos duraron doce horas cada uno", indicó. A esto se sumaba una regla fundamental: silencio absoluto. No estaba permitido hablar, hacer gestos ni moverse de manera innecesaria.Además del esfuerzo físico, los extras tuvieron que asumir estrictas cláusulas de confidencialidad. Todos firmaron acuerdos que les prohibían revelar detalles del espectáculo o compartir información en redes sociales durante semanas. Esto incluía la lista de canciones, la puesta en escena y la presencia de invitados especiales. "Lo más difícil fue saber lo que iba a pasar y no poder decir nada", explicó Athias, quien reconoció que tuvo que resistir la tentación de comentar los rumores que circulaban en internet antes del evento.Así fue el show de Bad Bunny en el Super Bowl 2026Bad Bunny hizo historia este domingo en el Super Bowl 2026 al convertirse en el primer artista en protagonizar un show de medio tiempo con un repertorio completamente en español. Durante varios minutos, el reguetonero convirtió el intermedio del Super Bowl LX en una gran fiesta caribeña, con referencias claras a Puerto Rico, su música y sus raíces.Durante su presentación, Bad Bunny ofreció un recorrido por algunos de los temas más representativos de su carrera. El espectáculo abrió con una imponente puesta en escena cargada de símbolos de Puerto Rico y de la cultura latina. Uno de los elementos más llamativos fue la aparición de su ya icónica casita, escenario que ha marcado recientes proyectos del artista y que en esta ocasión contó con la participación de figuras como Karol G y el actor Pedro Pascal.A lo largo de la actuación, el artista estuvo acompañado por figuras invitadas como Lady Gaga y Ricky Martin. En medio del espectáculo, el puertorriqueño hizo una breve pausa para dirigirse al público y dejar un mensaje personal: "Si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí. Tú tampoco deberías dejar de creer en ti; vales más de lo que piensas".VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Luego de 18 años esperando, los fanáticos de My Chemical Romance finalmente cumplirán el sueño de ver a la banda estadounidense en vivo en el país. La agrupación ha estado de gira internacional con su Long Live The Black Parade, un espectáculo que no solo los regresó a los escenarios luego de varios años, sino que también celebra el éxito de uno de sus álbumes más exitosos.The Black Parade, lanzado en 2006, es un álbum conceptual con el que MCR se popularizó mucho más a nivel mundial. A través de sus canciones, la banda narra la historia de 'El Paciente', un hombre diagnosticado con una enfermedad terminal que, en los últimos momentos de su vida, reflexiona sobre todo lo vivido.Sin embargo, en el Long Live The Black Parade la historia que se ha presentado en los escenarios es diferente. My Chemical Romance ha introducido a sus fanáticos, a través de una representación teatral y gráfica, al país de Draag, un mundo irreal y liderado por régimen militar. Además, han agregado nuevos personajes a la historia y se creó hasta un alfabeto llamado keposhka, idioma que se habla en este país ficticio.A lo largo de la representación, la banda conformada por Gerard Way, Frank Iero, Mikey Way y Ray Toro han introducido a su público a este mundo ficticio, en el que ningún concierto es totalmente igual al anterior, lo que ha motivado a los fanáticos a buscar todas aquellas pistas en pantallas, publicidad y el mismo comportamiento de los artistas para crear teorías y debate sobre el futuro de MyChem y Draag.Lista de canciones que interpreta My Chemical RomanceEl espectáculo de My Chemical Romance está dividido en dos partes. En la primera, la banda y sus demás participantes se meten de lleno en sus personajes dentro del mundo ficticio y los roles que juegan dentro de Draag y su representación. En todo este segmento se interpreta todo el The Black Parade y algunas canciones tienen algunos cambios adaptados a la nueva historia. Este es el setlist del primer segmento:The EndDead!This Is How I DisappearThe Sharpest LivesWelcome to the Black ParadeI Don’t Love YouHouse of WolvesCancerMamaSleepTeenagersDisenchantedFamous Last WordsThe EndLuego de este primer segmento, lo que viene es una segunda parte, un poco más corta, en la que la banda interpreta otros temas que hacen parte de su discografía. Los músicos se alejan del formato del régimen militar y sus trajes y aparecen al escenario nuevamente con su ropa cotidiana.Es en este momento en el que MCR ha sorprendido a sus fanáticos en Estados Unidos y Latinoamérica con otras canciones famosas de su discografía. Algunas de las infaltables en esta segunda parte son I’m Not Okay (I Promise), Helena, Na Na Na, pero lo cierto es que es una sorpresa en cada show y los artistas no han anticipado cuáles tocarán en Colombia.Según han indicado desde el escenario, las puertas del Vive Claro para ingreso de los fanáticos a las diferentes localidades se abrirán a las 4:00 de la tarde del martes 10 de febrero. Se estima que The Hives, la banda que acompaña y abre el espectáculo de MCR, esté en el escenario a las 7:00 de la noche y finalmente el inicio del show de MyChem se dará a las 9:00 de la noche.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
María Díaz es una bogotana de 33 años que, como muchos latinos, convirtió la perseverancia y el sacrificio en un sueño cumplido. Este domingo, su talento la llevó a bailar durante 13 minutos en el Levi’s Stadium, junto a Bad Bunny, como parte del histórico show de medio tiempo del Super Bowl, uno de los escenarios más importantes y vistos de la televisión mundial.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)María formó parte de un elenco de más de 150 bailarines que representaron la diversidad cultural de América Latina frente a millones de espectadores. “Estoy hablando de más de 150 bailarines que estuvimos en esa cancha representando gente de Chile, de Cuba, de Puerto Rico, Colombia y Venezuela”, relató con orgullo.La historia de María con la danza comenzó muy temprano. Desde los tres años baila, y siendo aún una niña emprendió junto a su madre un viaje que cambiaría su vida para siempre. Dejaron Colombia para buscar nuevas oportunidades en Estados Unidos, un proceso que no estuvo exento de retos. “Yo llegué aquí a California desde los 10 años, tuve que aprender inglés, tuve que acomodarme, acostumbrarme a esta nueva cultura”, recordó.Su vida en Estados Unidos ha estado marcada por la lucha constante, el esfuerzo diario y una profunda pasión por el arte y el conocimiento. Con disciplina y estudio, María fue construyendo un camino que hoy la llevó a una de las tarimas más importantes del mundo. Para ella, representar a la comunidad latina en un evento de esta magnitud tiene un significado que va más allá del espectáculo. “Representar para nosotros que estamos fuera de casa no solamente la lucha, los sueños y la resistencia desde aquí, sino también de todos los que luchan y están allá en nuestros países”, afirmó.¿Cómo llegó María Díaz al escenario del Super Bowl?Apenas se enteró de las audiciones que buscaban talento latino para el show de medio tiempo, María no dudó en presentarse. Tras superar el exigente proceso de selección, comenzó una intensa preparación junto al resto del elenco. “Fueron más o menos tres o cuatro semanas de ensayos para preparar este gran show”, explicó.Aunque compartió escenario con figuras de talla mundial como Bad Bunny y Lady Gaga, el contacto directo con ellos fue limitado debido a la exigencia de los ensayos y la precisión que requería la coreografía. “Sin embargo, en lo poco que pudimos compartir con ellos, nos dimos cuenta de lo humanos que son”, comentó.Este logro se suma a una trayectoria sólida, María también fue asesora del equipo creativo de la película de Disney, Encanto, en el área de danza, aportando su conocimiento cultural y artístico a una producción que celebró las raíces colombianas. Su formación académica es igual de admirable: “He estado en la universidad muchos años, exactamente 12 años”, tiempo en el que estudió Fisioterapia, Kinesiología y danza, disciplinas que complementan su trabajo corporal y artístico.Para María, Bad Bunny es un representante digno de Latinoamérica. “Bad Bunny es más que solo un artista, es un movimiento. Bad Bunny nos representa a cada uno de nosotros que estamos luchando por los sueños”, aseguró. Ese mensaje estuvo presente durante todo el espectáculo y se reforzó cuando el artista puertorriqueño se dirigió al público en medio de su presentación: “Si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí. Tú tampoco deberías dejar de creer en ti; vales más de lo que piensas”.El cierre del show fue tan emotivo como contundente, pues con una ola de banderas latinas ondeando entre el público, Bad Bunny se rodeó de un coro de bailarines que entonó fragmentos de Debí Tirar Más Fotos, el álbum que lo consolidó como ícono global. Entre cantos y vítores, el artista se detuvo para agradecer, mientras en el balón de fútbol americano se leía el mensaje “TOGETHER WE ARE AMERICA”, que traducido al español significa “Todos somos América”, reforzando así el mensaje de unidad, identidad y resistencia con el que cerró su histórico show de medio tiempo.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
A casi dos décadas del estreno de Patito Feo, la historia que marcó a toda una generación vuelve a ocupar un lugar central en la conversación pública. La reciente aparición de Laura Esquivel y Brenda Asnicar en redes sociales, con publicaciones que despertaron nostalgia y expectativa, terminó por confirmar lo que miles de seguidores intuían: las protagonistas de la exitosa telenovela argentina regresan juntas a los escenarios con una gira internacional.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Tras varios días de rumores, Laura Esquivel y Brenda Asnicar confirmaron oficialmente el Amigas del Corazón World Tour, una gira musical que las llevará por distintos países. Según las redes sociales, el espectáculo propondría una nueva forma de escuchar las canciones de Patito Feo, adaptadas a la actualidad y pensadas para un público adulto. Lo claro es que la intención no es volver a contar la historia de la serie, sino volver a traer su música, la misma que logró conectar con toda una genracion que hasta hoy sigue escuchando y queriend las canciones y hasta las coreografías y hoy atraviesan otra etapa de su vida.Laura Esquivel y Brenda Asnicar explicaron en el post de la publicación de Instagram que este reencuentro es el resultado de un deseo compartido durante años. “Pasaron los años, pero este momento lo soñamos siempre. Hoy volvemos a encontrarnos arriba del escenario y esta vez queremos que estén ahí", con nosotras”.El show se presenta como una celebración del camino recorrido, tanto artístico como personal, dejando atrás la idealización del pasado para reconocerlo como parte fundamental de su evolución. El tour comenzará en abril y ya cuenta con varias fechas confirmadas en América Latina.Países y fechas confirmadas del Amigas del Corazón World Tour: ¿la gira llegará a Colombia?El Amigas del Corazón World Tour ya cuenta con varias fechas confirmadas en América Latina, en escenarios de gran capacidad que reflejan el impacto que Patito Feo sigue teniendo a casi dos décadas de su estreno. Hasta el momento, el recorrido anunciado es el siguiente:24 de abril: Montevideo, Uruguay – Antel Arena3 de mayo: Santiago de Chile – Movistar Arena7 de mayo: Lima, Perú – Costa XXI31 de julio: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire2 de agosto: Ciudad de México – México – Auditorio NacionalAdemás, la producción confirmó que ya se activaron las inscripciones a las preventas en España e Italia, y que se prevé la incorporación de nuevas ciudades en Europa como Grecia y otros países, cuyas fechas serán anunciadas próximamente.Un detalle que no pasó desapercibido entre los seguidores es que Argentina no figura, por ahora, en el anuncio oficial de la gira, un hecho que ha generado sorpresa y debate, teniendo en cuenta que se trata del país donde nació la exitosa telenovela y desde donde se proyectó al mundo.En cuanto a Colombia, el país no aparece entre las fechas confirmadas hasta el momento. Sin embargo, no se descarta una posible visita, especialmente considerando que fue uno de los territorios donde Patito Feo tuvo una fuerte acogida. Durante años, los fanáticos colombianos han expresado su deseo de ver a Laura Esquivel y Brenda Asnicar juntas en vivo, y la respuesta del público podría ser clave para que se sumen nuevas paradas al tour.A esto se suma el regreso del catálogo musical de Patito Feo a plataformas digitales desde noviembre de 2025, una decisión impulsada por el pedido del público y que ha reavivado el vínculo emocional con la historia.Estrenada en 2007 y emitida en más de 50 países, Patito Feo trascendió la televisión para convertirse en un fenómeno cultural. Sus giras internacionales, discos y reconocimientos dejaron una huella que hoy vuelve a cobrar fuerza. El anuncio de esta gira confirma que, a 19 años de su estreno, el universo de Patito Feo sigue vivo en varias generaciones, incluida la colombiana, que ahora espera ser parte de este esperado reencuentro musical.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Carlos Torres es uno de los actores colombianos más queridos por los televidentes, quienes lo recuerdan por su paso por producciones como Padres e Hijos, La Reina del Flow y Pedro el escamoso 2. En medio de su trabajo en la televisión nacional, el famoso se ha ganado el cariño de sus seguidores.En una reciente entrevista, el actor reveló que, aunque disfruta del cariño que las personas le expresan por su trabajo, en alguna ocasión se enfrentó a una complicada con una mujer que aseguraba ser su novia y le enviaba mensajes comprometedores. La situación escaló hasta que la fanático se presentó en un evento de Torres y le pidió que se fueran juntos a su casa.¿Qué le pasó a Carlos Torres con una fan obsesionada?"Lo que pasó con esa fan es que ella creía que era mi novia", comentó Torres en una entrevista en The Juanpis Live Show cuando el anfitrión le recordó el tema. El protagonista de La Reina del Flow detalló que se enteró de que esta mujer existía en un evento que realizó y para el que convocó a sus seguidores.Como es común, cuando un famoso tiene preparado algún evento al que pueden asistir sus seguidores, Torres compartió la información de hora y lugar en el que estaría en sus redes sociales. "Cuando llegó al evento la vi como una persona más, cuando se me acercó me dijo: 'Mi amor, vine por ti para que nos regresemos a Cali, te traje esta carta, eres el amor de vida'".Carlos detalló que la mujer viajó desde Cali para asistir a su evento y cuando le habló inmediatamente notó que había algo mal. "Ella llegó con toda la seguridad, como si yo la conociera, como si tuviera una relación con ella". Por fortuna, el equipo que acompañaba al actor notó la incomodidad del famoso y sacaron algunas excusas para alejarlo de la mujer.El evento se llevó a cabo con normalidad, mientras la fan de Carlos Torres seguía en el lugar. Al finalizar, una vez más se acercó al actor y le manifestó sus sentimientos, señalando que ya no soportaba tener una relación a distancia con él y quería que ambos vivieran juntos en Cali. "Me dijo: 'Te amo, sé que no hemos podido estar juntos, vine desde Cali para que estemos juntos en Cali, después de tanto tiempo que he esperado este momento'".El actor colombiano aseguró que fue amable con la mujer todo el tiempo, agradeciéndole por haber viajado para verlo y recibió los regalos que le llevó, una carta y unos chocolates; sin embargo, le aseguró que no sabía de qué le estaba hablando, pues él tenía pareja. "Me persiguió todo el evento, el equipo tuvo que llevarme al carro y ella seguía ahí".Torres recordó que se quedó pensando en la mujer y por qué estaba tan segura de que era su novia, así que decidió revisar los mensajes de su cuenta de Instagram. "Efectivamente tenía dos meses de mensajes de ella, todos los días me decía: 'Buenos días, mi amor, ¿cómo estás? Yo estoy muy bien'".El barranquillero detalló que en la conversación, la mujer le escribía todos los días sin falta, contándole detalles de su vida. Además, cuando él hacía cualquier publicación ella aseguraba que tenía mensajes encriptados para ella. "Me terminaba, decía que no podía más con la relación a distancia. A los dos días me perdonaba".Ante la situación, Carlos Torres decidió bloquear a la mujer y dejar atrás este suceso. Pero esto no impidió que el actor se sintiera un poco incómodo y tuviera más precaución en eventos posteriores, temiendo que alguien fuera capaz de hacerle daño.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Finalmente llegó el día más esperado para los fanáticos de My Chemical Romance en Colombia. La banda estadounidense pisará por primera vez tierras colombianas y se presentará ante su público el martes 10 de febrero con un espectáculo teatral, musical y explícito que sus seguidores llevan esperando años.Luego de un cambio en la fecha del concierto, que anteriormente iba a ser el 22 de enero abriendo la gira de la banda en Latinoamérica, finalmente Gerard Way, Mikey Way, Frank Iero y Ray Toro se subirán al escenario del Vive Claro para dar su espectáculo del Long Live The Black Parade.Horarios y movilidad para el concierto de My Chemical Romance en BogotáSegún han indicado desde el escenario, las puertas del Vive Claro para ingreso de los fanáticos a las diferentes localidades se abrirán a las 4:00 de la tarde del martes 10 de febrero. Se estima que The Hives, la banda que acompaña y abre el espectáculo de MCR, esté en el escenario a las 7:00 de la noche y finalmente el inicio del show de MyChem se dará a las 9:30 de la noche.Tanto para la llegada como para la salida del escenario, TransMilenio ha anunciado cambios y ofertas amplias en servicios zonales y troncales para quienes deseen hacer uso del transporte público. Han detallado que hay 16 servicios troncales en las estaciones Salitre - El Greco Vive Claro y CAN - British Council, en la troncal avenida El Dorado, las más cercanas al escenario.Entre tanto, TransMiZonal cuenta con 33 servicios desde diferentes puntos de la ciudad con paraderos en la avenida 68, carrera 60 y calles 53 y 63, donde hay accesos a las diferentes puertas al escenario. Los asistentes encontrarán en sus entradas en Quentro el número de puerta por el que deben ingresar.Para la salida, luego del concierto de My Chemical Romance, TransMilenio habilitará una operación especial para la evacuación a través de rutas troncales desde las estaciones Salitre - El Greco Vive Claro y CAN - British Council, y hasta los portales Sur, Norte, Calle 80, El Dorado, Usme, Suba, Américas y 20 de Julio.¿Qué debe saber sobre el concierto de My Chemical Romance?My Chemical Romance regresó a los escenarios para festejar los 20 años de uno de sus álbumes más icónicos: The Black Parade. Luego de varios años de haber presentado este disco en conciertos en vivo, la agrupación vuelve a los escenarios, pero con un espectáculo totalmente diferente.La banda que nació luego de que Gerard Way presenciara el ataque a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, está dando un espectáculo revolucionario y teatral en el que ha transportado a su público a un mundo ficticio llamado Draag, el cual está bajo un régimen militar que obliga a la banda a interpretar sus canciones y unir al público a su mensaje.Sin embargo, el show ha causado revuelo desde el año pasado en Estados Unidos, donde los músicos vestidos de militares trasmitían este mensaje en keposhka, el alfabeto creado para este mundo ficticio, y realizaban ejecuciones frente a los asistentes. En Latinoamérica la situación ha cambiado un poco, pues ahora sus personajes cambiaron el escenario por lo que parece un manicomio.My Chemical Romance tiene a sus fanáticos a nivel mundial creando teorías, interpretando códigos en keposhka e interpretando cada pequeña señal de lo que pasa en los escenarios, pues cada concierto tiene detalles diferentes, para entender la historia y saber si la banda está dejando pistas sobre lo que pasará a futuro con ellos. Se espera que en Bogotá den nuevos detalles sobre lo que está pasando con la agrupación y sus integrantes.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Alan Enrique Ayala, más conocido por los seguidores del Desafío Siglo XXI como Potro, se convirtió en uno de los participantes más queridos de esta temporada y uno de los primeros ocho semifinalistas del juego. La historia de este boxeador barranquillero atrapó miles de corazones colombianos, además de todo lo que atravesó a lo largo de la competencia.Fueron muchas cosas las que caracterizaron el paso de Potro por el reality, considerando que antes del receso pasó por varios equipos, fue el participante que más castigos recibió y a pesar de eso se convirtió en uno de los ocho semifinalistas. Regresó al juego acompañado de Deisy como su dupla, pero en esta ocasión no alcanzó la final, siendo uno de los recientes eliminados.Su buena energía a pesar de las adversidades dentro del juego, su música y fortaleza mental lo llevaron a ser considerado uno de los mejores jugadores. Conmovió a todos los televidentes al contar que para poder cumplir su sueño de ir al Desafío vendió por cuatro millones de pesos su moto, esto para irse sin preocuparse por cómo estaría su familia durante su ausencia.A lo largo de la competencia, Potro perdió varias oportunidades en las que el programa regaló motocicletas a los participantes, causando algunas lágrimas. Además de eso, el participante sufrió en dos ocasiones la pérdida total del dinero que había alcanzado a lo largo del juego, primero le quitaron 10 millones, luego 70, lo que hizo que los colombianos se solidarizaran aún más con el participante.Día a Día le regaló moto a Potro tras su salidaTras la eliminación de Kevyn y Tina, Potro y Deisy salieron del Cubo de eliminados del Desafío Siglo XXI y pasaron por Día a Día. En medio de su paso, en el programa le propusieron al barranquillero enseñar a los presentadores algunos golpes básicos de su disciplina y aceptar un reto. Si Potro lograba superar la fuerza del golpe de Carlos Calero y Catalina Gómez a una pera suspendida en el estudio, lograría quedarse con un premio sorpresa que estaba tapado con varias telas. El exdesafiante logró el objetivo y debajo de las telas apareció una moto.La sorpresa fue total para el exdesafiante, quien se conmovió hasta las lágrimas y celebró acompañado por su dupla. "No lo puedo creer, muchas gracias. Parece mentira, de verdad que me sorprendieron. caracol, Día a Día y el Desafío sorprenden, pero hoy me sorprendieron más que nunca", expresó el boxeador.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Empiezan a calentarse los motores para la edición número 15 del Festival Estéreo Picnic, uno de los festivales de música en vivo más importantes del país. En esta ocasión, el evento musical no se ha salvado de los anuncios inesperados y las cancelaciones, por lo que el cartel que se anunció hace algunos meses ha tenido algunos cambios importantes en los artistas que se presentarán en los escenarios los próximos 20, 21 y 22 de marzo. Desde la organización del evento, como es costumbre, cuando se anuncia el cartel de artistas se suelen dejar algunas X en el mismo para dejar como sorpresa algunos de los shows. Varios de esos ya se han revelado a lo largo de los meses, como fue el caso del show musical de 31 Minutos. Sin embargo, también se han dado noticias inesperadas con artistas que decidieron bajarse del festival por diferentes motivos y que serán reemplazados por otros famosos.¿Qué artistas ya no harán parte del FEP 2026?Uno de los primeros artistas en anunciar su retiro del festival fue uno de los headliners, el mexicano de 26 años Peso Pluma. A través de un comunicado, los organizadores del Festival Estéreo Picnic señalaron que la sensación mundial que se presentaría en el segundo día del evento ya no lo haría porque "adquirió nuevos compromisos". Específicamente, el cantante anunció una gira de conciertos por Estados Unidos cuyas fechas se cruzan con el evento en Bogotá.Recientemente, fue la artista española Aitana la que anunció que ya no haría parte de las presentaciones del Festival Estéreo Picnic en este 2026. La cantante no solo se bajó del evento musical en Bogotá, sino también de los festivales que comparten cartel con este y que ocurren por las mismas fechas en Chile, Argentina y Brasil. El anuncio de Aitana no llegó solo, la misma cantante confirmó que "ha sido una decisión difícil, pero necesitaba tomarla para poder enfocarme de lleno en mi gira propia y daros el show que realmente os merecéis". Efectivamente, la española anunció su propia gira de conciertos por Latinoamérica, con su llegada a Bogotá en el mes de octubre.Otros de los artistas que fueron anunciados en el cartel inicial del FEP 2026 fueron D4vd, Lola Young y The Dare, pero por diferentes situaciones, estos artistas ya no harán parte del evento musical.Los nuevos anuncios del Festival Estéreo PicnicUno de los primeros cambios que llegó al FEP este año fue Swedish House Mafia, la agrupación de música electrónica que en el cartel reemplaza a Peso Pluma en el segundo día del evento. También se confirmó la llegada de TRAVIS, la banda británica de rock alternativo para el cierre del festival.Santos Bravos, la primera boy band de HYBE para Latam, conformada por los jóvenes Alejandro (Perú), Drew (EE.UU./México), Gabi (Puerto Rico), Kauê (Brasil) y Kenneth (México), también es una de las grandes sorpresas para el Festival Estéreo Picnic. La agrupación estará el primer día del evento, compartiendo con Katseye, también una agrupación femenina de HYBE, consolidando el fenómeno de estos grupos a nivel internacional.Otros de los nuevos anuncios han sido el estadounidense Tom Morello, el australiano Ruel, el cantante y productor británico Blood Orange y el español Rusowsky.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El reguetonero puertorriqueño Bad Bunny montó una fiesta latina en su muy esperada presentación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de la liga de football americano este domingo en Santa Clara, California. Benito Antonio Martínez Ocasio derrochó español y latinidad, desde vendimias hasta un paseo por el barrio y una boda, y cerró con un mensaje de unidad, del Norte al Sur de América, en momentos de tensión por la campaña antimigración de Donald Trump.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El presidente siguió el partido desde su residencia de Mar-a-Lago, en el estado de Florida, y saltó de inmediato a las redes sociales para llamar la primera actuación principalmente en español del Supertazón "una afrenta a la grandeza de Estados Unidos".El Conejo Malo arrancó su show de 13 minutos con su éxito "Tití me preguntó" y alborotó con un popurrí de sus éxitos "Yo perreo sola" y "Voy a llevarte pa PR" al estadio Levi's, con espacio para unos 75.000 espectadores, que cambió su grama por una plantación de caña, con carritos de comida, tienditas, una boda y una pick up, al más puro estilo y sabor latinos.Vestido de blanco, con una versión caribeña del uniforme de football americano con OCASIO (el apellido de su mamá) y el número 64 en la espalda, repasó megaéxitos de otros íconos del reguetón, como Tego Calderón, Don Omar y Daddy Yankee, recordándole a la audiencia que estaba escuchando "música de los barrios y los caseríos".Mientras, estrellas como Cardi B, Jessica Alba, Young Miko y Pedro Pascal bailaban en la casita que se ha vuelto el escenario de su gira de "DeBÍ TiRAR MáS FOToS". Vendedores, bailarines, campesinos, trabajadores y familias lo acompañaron durante todo el show, visto por más de 120 millones de espectadores.Bad Bunny llevó uno de sus gramófonos para entregárselo a un niño que parecía tratarse de un joven Benito, pero que las redes sociales relacionaron erróneamente con Liam Conejo Ramos, un pequeño de raíces ecuatorianas detenido recientemente por la policía migratoria estadounidense. Una fuente de la NFL negó que el joven fuera Conejo Ramos.Lea: Él es el jugador de los Patriots que llegó esposado y descalzo al Super Bowl ¿por qué?Los invitados sorpresa del show: Lady Gaga y Ricky MartinSiguió con versiones cortas de "EoO" y "Mónaco", que intercaló con un mensaje empoderador al público: "Si hoy estoy en el Super Bowl 60 es porque nunca deje de creer en mí, y tú también deberías creer en ti, vales más de lo que piensas". Acto seguido, emergió como gran sorpresa la estrella pop estadounidense Lady Gaga, con un vestido azul claro, cantando una versión salsera de su éxito "Die with a Smile", para dar paso a "Un baile inolvidable" y "Nuevayol".El momento político de la presentación vino de la mano de otro puertorriqueño, Ricky Martin, quien entonó "Lo que le pasó a Hawái", considerado un himno independentista de Puerto Rico, interrumpida por una explosión con "El apagón". La canción de resistencia de la llamada isla del encanto, que Bad Bunny entonó bandera en mano, protesta contra los problemas de infraestructura que sufre Puerto Rico, territorio estadounidense desde 1898.Tras entonar su agitado "Café con Ron", el Conejo Malo dijo en inglés "Dios bendiga a América", y enumeró a todos los países del continente, para luego lanzar un balón inscrito con "Juntos somos América" y despedirse con su "DTMF". Al fondo del estadio, donde los Seattle Seahawks aplastaron luego a los New England Patriots, rezó la leyenda "Lo único mas poderoso que el odio es el amor".Lea: Bad Bunny dijo "fuera ICE" en los Grammy y defendió a inmigrantes: "No somos aliens, somos humanos"Las cifras del show de Bad Bunny en el Super BowlBenito, quien ya había saboreado el Super Bowl como artista invitado junto a Shakira y Jennifer López en 2020, llegó al evento cumbre del deporte estadounidense tras conquistar hace una semana un histórico Grammy al Álbum del año por su aclamado "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", el primer trabajo en español en llevarse esa estatuilla.La presentación generó mucha expectativa tanto entre los críticos como en los fans del reguetonero que, con 89 millones de oyentes mensuales en Spotify, ha sido proclamado por la plataforma como el más reproducido en cuatro años, superando a titanes con legiones de seguidores como Taylor Swift.De un lado están quienes cuestionaron la elección de un artista que solo canta en español en momentos en que Estados Unidos es territorio de una arremetida antinmigración, impulsada por Trump, que ha hecho de la comunidad latina un blanco. De acuerdo con Nielsen Media Research, según los índices de audiencia del Super Bowl cerca de 125 millones de personas que lo vieron en vivo en todas las plataformas en EE. UU.Por su parte, la presentación de Bad Bunny atrajo a más de 120 millones de televidentes solo en Estados Unidos, mientras que por lo menos 202.4 millones de personas sintonizaron al menos una parte de la transmisión del Super Bowl.Del otro, los latinos que, reguetoneros o no, abrazaron como una reivindicación al puertorriqueño de 31 años, quien ha conquistado el mundo manteniéndose fiel a sus raíces y a su idioma, y cuyo más reciente trabajo musical es una oda musical y temática a su Puerto Rico natal. (Le puede interesar: Karol G, Pedro Pascal y otros famosos en la casita de Bad Bunny en el Super Bowl 2026)El oriundo de Vega Baja encendió aún más las redes al arremeter la semana pasada contra la policía migratoria en su discurso de agradecimiento en la ceremonia de los Grammy. Pero luego dejó la política de lado y prometió para este domingo apenas una fiesta boricua. Su parada en el Super Bowl es una pausa en su gira internacional, que no contempla fechas en Estados Unidos por temor a que sus conciertos fuesen blanco de la policía migratoria.AGENCIA AFPEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
"¡Qué rico es ser latino!". Con ese grito de guerra, Bad Bunny transformó este domingo el escenario del Super Bowl en una colorida oda a Latinoamérica, con una puesta en escena cargada de referencias a su Puerto Rico natal en la que reafirmó sobre el escenario más estadounidense su dominio absoluto de la herencia hispana en Estados Unidos.El 'conejo malo' abría el escenario del evento deportivo más visto de EE. UU. con el éxito 'Tití me preguntó', vestido con un traje blanco que simulaba una equipación de fútbol americano y cargando bajo el brazo un balón de fútbol.Acto seguido comenzó a sonar 'Yo Perreo Sola', una canción que dedicó a las mujeres que quieren salir a la pista de baile tranquilas, sin que nadie las moleste. El tema se convirtió en un himno contra el acoso de su álbum 2020 'Yo Hago Lo Que Me Da La Gana', publicado durante la pandemia.La boda celebrada durante la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl fue realBad Bunny volvió a romper los límites del entretenimiento al convertir su actuación en un acontecimiento histórico: una boda real celebrada ante millones de espectadores. Lo que parecía una escena cuidadosamente coreografiada resultó ser un enlace auténtico entre una pareja puertorriqueña con un vínculo previo y muy especial con el artista.La historia detrás del “sí, quiero” sorprendió tanto como el propio show. Meses antes, los novios habían invitado a Bad Bunny a su boda. Lejos de responder con un simple mensaje, el cantante decidió devolver el gesto de la forma más inesperada: invitándolos a casarse durante su actuación en el evento televisivo más visto del año. Así, en pleno estadio y rodeados de música, baile y símbolos de la cultura latina, la pareja selló su unión de manera legal.El momento encajó con el espíritu del espectáculo, centrado en celebrar la identidad puertorriqueña y latinoamericana. Más allá del impacto visual, la boda reforzó la cercanía que Bad Bunny mantiene con su gente, mostrando que su éxito global no lo ha alejado de las historias cotidianas. El amor, la música y la cultura se dieron la mano en un instante que ya forma parte de la historia del Super Bowl.Una 'Casita' repleta de amigos latinosUna actuación de Bad Bunny no sería una actuación sin la famosa casita, una réplica de una vivienda típica de cemento en Puerto Rico, integrada a los montajes de sus conciertos y en donde aguardaba una de las mayores sorpresas del espectáculo. Y es que el artista prometió una gran fiesta y lo hizo. También dijo que habría muchos invitados y los hubo. Fueron innumerables: desde Cardi B, pasando por la colombiana Karol G, el chileno Pedro Pascal, Jessica Alba, Young Miko, David Grutman, hasta llegar a la Lady Gaga y Ricky Martin, quienes fueron sus únicos acompañantes vocales en los minutos de espectáculo."Buenas tardes California, mi nombre Benito Antonio Martínez Ocasio", se presentaba así Bad Bunny. "Si hoy estoy aquí es porque nunca deje de creer en mi y tu también deberías creer en ti, vales más de lo que piensas", continuó diciendo mientras comenzaban a sonar los acordes de 'Mónaco'.Entremedias, una boda entre lo que se presume una persona migrante y un estadounidense, un símbolo de la diversidad de Estados Unidos y uno de los momentos de protesta silenciosa que no pasaron desapercibidos. Bad Bunny cae sobre el interior de la casita y se va mientras resuenan los ecos de 'Gasolina' de Daddy Yankee.La expectativa de ver al reggaetonero puertorriqueño se transformó en asombro cuando, en su lugar, irrumpió por sorpresa la estrella estadounidense Lady Gaga. Ataviada con un impecable traje azul y escoltada por una orquesta tropical, la cantante tomó el control del espectáculo para cantar 'Die With a Smile', junto a una banda de salsa.La artista se despidió de los focos justo antes del inicio de 'Baile Inolvidable', el momento cumbre del espectáculo. El estadio Levi's de Santa Clara estalló en júbilo cuando sonaron los primeros acordes de 'NUEVAYoL', escena en la que Bad Bunny reapareció para entregarle simbólicamente un premio Grammy a un niño que sintonizaba la televisión junto a su padre.Las sillas blancas, la bomba puertorriqueña y el sapo conchoDel escenario de la plantación de bananos, sentado en una de las sillas similares a la de la cubierta del álbum 'Debí tirar más fotos', el cantante Ricky Martin hacía presencia para cantar el reivindicativo 'Lo que le pasó a Hawai'. A pesar de ser políticamente correcta, la actuación estuvo cargada de mensajes, como los residentes de las zonas más pobres de Puerto Rico bailando su reguetón, o los postes eléctricos que rodeaban al 'conejo malo' mientras sujetaba una bandera de su país y cantaba 'el Apagón'.No podía faltar el sapo concho, un anfibio endémico de Puerto Rico en peligro crítico de extinción y que Bad Bunny ha utilizado como símbolo autóctono de su reciente gira mundial.El espectáculo se acercaba a su fin, no sin antes pronunciar las únicas palabras en inglés que se escucharon durante su actuación: "God bless America", dice Bad Bunny, quien procede a nombrar países del continente americano y sobre el escenario, aparecen todas las banderas de los países que componen Latinoamérica.EFEÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
La magia del Super Bowl 2026 no solo se vivió en el campo, sino también en el escenario del medio tiempo, donde Bad Bunny y Lady Gaga protagonizaron uno de los momentos más comentados de la noche. La cantante estadounidense sorprendió al público al interpretar una versión especial de su éxito “Die With A Smile” adaptada con ritmos de salsa.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Demostrando no solo su talento vocal, sino también una sorprendente fluidez en la danza. Vestida de azul, con una gran flor de maga y tacones rojos, Lady Gaga se movió al compás de maracas y congos, acompañada de un grupo de bailarines que reforzaron la energía caribeña del espectáculo.En medio de la presentación de Bad Bunny, la artista también se sumó para acompañarlo con baile mientras que el cantante interpretaba uno de sus temas, 'Baile Inolvidable', creando un momento memorable de interacción y química entre ambos artistas, algo que generó emoción en miles de personas en redes sociales.Bad Bunny también invitó a Ricky Martin alshow para interpretar juntos una versión breve de “Lo que le pasó a Hawái”, uno de los temas más recientes de su álbum ganador del Grammy, Debí Tirar Más Fotos. La canción, con un trasfondo de protesta social, denuncia la gentrificación y el desplazamiento de comunidades locales en Puerto Rico, usando la historia de Hawái como advertencia sobre los efectos del turismo masivo y la pérdida de identidad cultural.Este encuentro no ha sido el único pues su cercanía se remonta a la gala de los Grammy 2026, cuando Bad Bunny recibió el premio a Mejor Álbum por Debí Tirar Más Fotos. En esa ocasión, Lady Gaga se mostró visiblemente conmovida por el triunfo del puertorriqueño y por el potente mensaje que ofreció sobre el ICE, el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos.En entrevista posterior, Lady Gaga expresó su admiración por Bad Bunny y la importancia de su discurso: “Estoy tan feliz por él… Es un músico y un ser humano brillante. Lo que dijo es sumamente importante. Lo que está pasando en este país es desgarrador, y tenemos mucha suerte de tener líderes como él que hablen de lo que es correcto”, declaró ante los micrófonos del programa ET. Fuera de cámara, los gestos de apoyo también quedaron evidenciados, fotos y videos que circulan en redes sociales muestran a Lady Gaga abrazando a Bad Bunny por la espalda durante la ceremonia de los Grammy, un momento espontáneo que provocó que el artista sonriera y dejara caer su cabeza al respaldo de la silla en señal de felicidad.El poderoso discurso de Bad Bunny en los Grammy también fue recordado durante el Super Bowl. El puertorriqueño dedicó su premio a todas las personas que han tenido que dejar su hogar y seguir sus sueños, incluyendo a los latinos del mundo entero y a todos los artistas que, como él, luchan por reconocimiento y respeto. Antes de dar gracias, enfatizó su postura frente al ICE: “Antes de decir gracias a Dios, voy a decir fuera ICE”, provocando una fuerte ovación de los asistentes. Además, señaló que “el odio solo genera más odio", mensajes que sin duda fueron llevados a la tarima del Super Bowl. La combinación de la salsa, el carisma de Lady Gaga y la energía contagiosa de Bad Bunny logró que el público del Levi’s Stadium y millones de televidentes en todo el mundo vivieran un espectáculo cargado de emoción, cultura y unidad, demostrando una vez más que la música puede trascender fronteras y convertirse en un puente de identidad y orgullo latino.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La casita de Bad Bunny volvió a convertirse en uno de los grandes símbolos, pero ahora desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2026. Lejos de ser un simple elemento escenográfico, este espacio representó una vez más el punto de encuentro entre la música, la identidad latina y la celebración cultural que caracteriza al “Conejo Malo”.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Fiel a su estilo, Bad Bunny llevó su concepto a uno de los escenarios más vistos del mundo, donde la casita sirvió como epicentro de una presentación cargada de ritmo, mensajes y sorpresas. Uno de los momentos más comentados de la noche fue la aparición de Karol G, quien, vestida completamente de blanco y al ritmo de Yo Perreo Sola, se robó todas las miradas desde el exterior de la estructura. Lea además: (Videos| Así fue el espectacular show de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl 2026)Su presencia fue celebrada por el público y las redes sociales, que rápidamente viralizaron imágenes y videos del instante. Junto a la colombiana también dijeron presente figuras como Cardi B, el actor Pedro Pascal, Young Miko y Jessica Alba, quienes acompañaron el espectáculo desde la replica de la típica vivienda de Puerto Rico.Mientras tanto, Bad Bunny dominaba el escenario desde arriba de la casay lanzó una frase: “Las mujeres en el mundo entero perreando sin miedo”, reafirmando su discurso de empoderamiento y libertad.Imágenes de los artistas en la casita de Bad Bunny La presentación de Bad Bunny en el Super Bowl ofreció un recorrido por algunos de los temas más representativos de su carrera, iniciando con una potente apertura cargada de símbolos de Puerto Rico y de la cultura latina, que funcionaron como hilo conductor del show.Canciones como Tití Me Preguntó, Monaco, El Apagón y Debí Tirar Más Fotos hicieron vibrar al estadio y a millones de espectadores alrededor del mundo.El espectáculo también contó con invitados de alto nivel como Ricky Martin y Lady Gaga. Esta última protagonizó uno de los momentos más celebrados del medio tiempo al interpretar una versión especial de Die With A Smile, adaptada con ritmos de salsa, lo que desató emoción en el público.En medio del show, Bad Bunny hizo una breve pausa para compartir un mensaje personal que resonó con fuerza: “Si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí. Tú tampoco deberías dejar de creer en ti; vales más de lo que piensas”.El cierre fue emotivo y simbólico. Con el escenario iluminado y banderas latinas ondeando entre el público, el artista agradeció el apoyo mientras un coro acompañaba los últimos acordes, sellando así una presentación que ya se perfila como una de las más comentadas en la historia reciente del Super Bowl.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El reguetonero Bad Bunny prendió una fiesta en su muy esperada presentación del medio tiempo en el Super Bowl este domingo en Santa Clara, California. El show de medio tiempo fue un homenaje a Latinoamérica, de hecho, en muchos momentos relucieron las banderas de los países y se hizo eco de la cultura de toda la región.(Videos| Así fue el espectacular show de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl 2026)El Conejo Malo alborotó con su éxito "Tití me preguntó" el estadio Levi's, con espacio para unos 75.000 espectadores, que cambió su grama por una plantación de caña, con carritos de comida, al más puro estilo latino. Vestido de blanco, con el número 64 y Ocasio en la espalda, la estrella del reguetón montó un popurrí con sus éxitos "Yo perreo sola" y "Voy a llevarte pa PR", mientras estrellas como Cardi B, Jessica Alba, Karol G y Pedro Pascal bailaban en la casita que se ha vuelto el escenario de su gira.De entrada, el show de Bad Bunny era controvertido por ser la primera vez que la totalidad del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl era cantado en español. A eso se sumó la dura crítica que lanzó, durante la entrega de los Premios Grammy, en los cuales fue el gran ganador, al gobierno de Donald Trump y sus políticas contra los migrantes.“No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos”, clamó al recoger el Grammy al Mejor Álbum del Año por 'Debí tirar más fotos' el cantante, quien añadió "fuera ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas)", manifestó Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila de Bad Bunny.(Le puede interesar: Lo que dijo Bad Bunny en medio de su presentación en el Super Bowl y que conmovió a todo el público)El mensaje de Donald TrumpTan pronto finalizó el espectáculo de Bad Bunny, quien fue despedido entre juegos pirotécnicos y aplausos de una multitud que incluso se conmovió, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se refirió a la presentación a través de Truth Social. “El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl es absolutamente terrible, ¡uno de los peores de la historia! No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia”, dijo.En el mensaje también señaló que “nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven desde todo Estados Unidos y el mundo”.En la dura crítica, Trump señaló que el “"espectáculo" es una bofetada a nuestro país”. Y añadió que “no hay nada inspirador en este desastre de espectáculo de medio tiempo; recibirá excelentes críticas de los medios de comunicación falsos, porque no tienen ni idea de lo que está sucediendo en el mundo real”.NOTICIAS CARACOL
Bad Bunny, vestido de blanco y con guantes, y un balón de fútbol americano sobre el brazo, comenzó el descanso cantando su famoso tema 'Tití me preguntó'. En su espectacular presentación, cargada de símbolos de Puerto Rico y Latinoamérica, el artista envío un par de mensajes.(Le puede interesar: Videos| Así fue el espectacular show de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl 2026)La presentación de Bad Bunny era esperada luego de que, durante la premiación de los Grammy, le enviara un mensaje de protesta al gobierno de Donald Trump y sus políticas contra los migrantes. “No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos”, clamó al recoger el Grammy al Mejor Álbum del Año por 'Debí tirar más fotos' el cantante, quien añadió "fuera ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas)".El puertorriqueño lideró el espectáculo de medio tiempo en un Super Bowl histórico, al ser el primer artista con un repertorio musical íntegramente en español. Entre las sorpresas estuvo la aparición de la colombiana Karol G y el chileno Pedro Pascal, además de las presentaciones de Lady Gaga y Ricky Martin.(Además: Él es el jugador de los Patriots que llegó esposado y descalzo al Super Bowl ¿por qué?)Los mensajes de Bad BunnyMás allá de sus canciones, el puertorriqueño dejó un par de mensajes a sus seguidores que incluso conmovieron a algunos de los asistentes al Levi’s Stadium.“Están escuchando música de Puerto Rico, de los barrios y caseríos”, dijo cuando sonaban algunos intros de canciones clásicas del reguetón, como ‘La gasolina’, de Daddy Yankee.En otra parte se presentó como Benito Antonio Martínez Ocasio y “si hoy estoy aquí en el Super Bowl 60 es porque nunca dejé de creer en mi y tu también deberías creer en ti”.NOTICIAS CARACOL
Bad Bunny protagonizó este domingo uno de los espectáculos más comentados en la historia del Super Bowl. El artista puertorriqueño se adueñó del escenario del Levi’s Stadium para encabezar, por primera vez, un show de medio tiempo con un repertorio completamente en español, en el evento deportivo más visto de Estados Unidos.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La presentación del “Conejo Malo” no solo fue un despliegue musical y visual, sino también una declaración cultural en un contexto político marcado por la tensión migratoria y el debate sobre la identidad latina en el país. Durante varios minutos, el reguetonero convirtió el intermedio del Super Bowl LX en una gran fiesta caribeña, con referencias claras a Puerto Rico, su música y sus raíces.Además, la elección de Bad Bunny como figura central del Halftime Show representó un giro histórico para la NFL, una liga tradicionalmente conservadora que apostó por un artista cuya obra está íntegramente en español. El resultado fue un espectáculo que rompió esquemas y amplificó la presencia de la cultura latina en el horario de mayor audiencia televisiva del año.El show llegó en el mejor momento de la carrera del artista, aún impulsado por su reciente triunfo en los premios Grammy, donde volvió a defender el valor del español y la identidad latina en la industria musical global. Ese mismo mensaje se trasladó al escenario del Super Bowl, sin discursos explícitos, pero con una narrativa desde la música, la estética y la puesta en escena.¿Qué canciones interpretó Bad Bunny en el medio tiempo?Durante su presentación, Bad Bunny ofreció un recorrido por algunos de los temas más representativos de su carrera. El espectáculo abrió con una imponente puesta en escena cargada de símbolos de Puerto Rico y de la cultura latina, que sirvieron como hilo conductor de todo el show.Uno de los elementos más llamativos fue la aparición de su ya icónica casita, escenario que ha marcado recientes proyectos del artista y que en esta ocasión contó con la participación de figuras como Karol G y el actor Pedro Pascal. A lo largo de la actuación, el artista estuvo acompañado por figuras invitadas como Lady Gaga y Ricky Martin, quienes sumaron fuerza y diversidad a uno de los momentos más comentados de la noche. En medio del espectáculo, el puertorriqueño hizo una breve pausa para dirigirse al público y dejar un mensaje personal: “Si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí. Tú tampoco deberías dejar de creer en ti; vales más de lo que piensas”, una frase importante durante su presentación.Setlist de Bad Bunny en el Super Bowl 2026:Titi me preguntóYo Perreo Sola Voy a Llevarte Pa Pr EoOBaile InolvidableMonacoNueva YolLo Que Le Pasó a HawaiEl ApagónCafé con RonDebí Tirar Más FotosAdemás, Lady Gaga fue protagonista de uno de los instantes más celebrados del medio tiempo al interpretar una versión especial de “Die With A Smile”, adaptada con ritmos de salsa.Iluminado y con una ola de banderas latinas ondeando entre el público, Bad Bunny se rodeó de un coro que entonó fragmentos de Debí Tirar Más Fotos, el álbum que lo consolidó como ícono global. Entre cantos y vítores, el artista se detuvo para agradecer, mientras en el balón de fútbol americano se leía el mensaje “TOGETHER WE ARE AMERICA”, que traducido al español significa “Todos somos América”, reforzando así el mensaje con el que cerró su histórico show de medio tiempo.Green Day fue el encargado de darle apertura al partido de fútbol americanoAntes del espectáculo de medio tiempo, Green Day fue el encargado de abrir la jornada musical del Super Bowl 2026. La banda liderada por Billie Joe Armstrong ofreció un show corto, directo y cargado de energía, fiel a su esencia punk rock.Sin introducciones ni pausas extensas, el grupo arrancó con “Holiday”, enlazó con “Boulevard of Broken Dreams” y cerró con “American Idiot”, provocando una ovación generalizada en el Levi’s Stadium. Aunque, no hubo mensajes políticos explícitos como muchas personas esperaban.El componente solemne de la noche estuvo a cargo de Charlie Puth, quien interpretó el himno nacional de Estados Unidos, “The Star-Spangled Banner”. La pieza, cuya letra fue escrita por Francis Scott Key en 1814.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Durante décadas, el Super Bowl ha sido uno de los eventos deportivos más vistos del planeta, pero no siempre su espectáculo de medio tiempo tuvo la relevancia cultural y mediática que hoy lo caracteriza. Ese giro definitivo ocurrió el 31 de enero de 1993, cuando Michael Jackson, el indiscutible Rey del Pop, subió al escenario del Rose Bowl de Pasadena para protagonizar el intermedio del Super Bowl XXVII.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Aquella presentación no solo marcó un antes y un después en la historia del evento, sino que transformó para siempre la manera en que la NFL entendió el entretenimiento en su máxima vitrina.Antes de la llegada de Jackson, el show de medio tiempo era considerado un espacio secundario. Bandas universitarias, espectáculos coreográficos y artistas cuya popularidad no era tan masiva eran los encargados de llenar esos minutos mientras el público aprovechaba para cambiar de canal. El interés era tan bajo que, según The Hollywood Reporter, en 1992, la cadena Fox logró arrebatarle a NBC cerca del 22 % de la audiencia al emitir un episodio especial de In Living Color durante el descanso del Super Bowl. Aquella cifra fue una alerta para la NFL, que entendió que debía replantear su estrategia si quería conservar la atención del público.La respuesta fue una apuesta sin precedentes. La liga recurrió a Radio City Productions para diseñar un espectáculo de gran impacto y, finalmente, la propuesta llegó a Michael Jackson, quien desde 1993 atravesaba uno de los momentos más altos de su carrera. Aunque el artista solicitó un millón de dólares por su participación, la NFL mantuvo su política de no pagar honorarios a los artistas del medio tiempo, una norma que sigue vigente hasta hoy. A cambio, se acordó una alianza con Frito-Lay que incluyó una donación de 100.000 dólares y un anuncio televisivo de 30 segundos para la fundación Heal the World, creada por Jackson un año antes con el objetivo de “mejorar las condiciones de los niños en todo el mundo”.¿Cómo fue el show de Michael Jackson en el Super Bowl de 1993? El inicio del espectáculo fue tan simple como impactante, Michael Jackson emergió desde una plataforma bajo el escenario y permaneció completamente inmóvil durante cerca de 90 segundos, desafiando cualquier norma televisiva de la época. Esa quietud, lejos de aburrir, capturó la atención absoluta de los espectadores quienes le aplaudieron. Cuando finalmente se movió, el estadio estalló y millones de personas frente al televisor entendieron que estaban presenciando algo distinto a todo lo anterior.El repertorio fue un recorrido cuidadosamente seleccionado por su carrera: “Jam”, “Billie Jean”, con su icónico moonwalk, y “Black or White” marcaron la parte más enérgica del espectáculo. El cierre llegó con un tono más emotivo, cuando Jackson interpretó “We Are the World” y “Heal the World”, rodeado por 3.500 niños del área de Los Ángeles, en una imagen que reforzó el mensaje humanitario que quiso transmitir desde el escenario más visto del país.Las cifras confirmaron el impacto histórico de la presentación. Con 133 millones de espectadores, el show de Michael Jackson se convirtió en el espectáculo de medio tiempo más visto de todos los tiempos en ese momento y en una de las transmisiones televisivas con mayor audiencia de la historia. A partir de ese momento, el descanso del Super Bowl pasó a ser un evento dentro del evento.Hoy, más de tres décadas después, la actuación de Michael Jackson sigue siendo el punto de referencia con el que se comparan todos los shows de medio tiempo. No solo elevó el estándar de producción y puesta en escena, sino que redefinió la relación entre deporte, música y cultura popular.Ahora, con el Super Bowl 2026 la expectativa vuelve a crecer, pues Bad Bunny se prepara para asumir ese desafío histórico, consciente de que el camino que recorrerá fue trazado en 1993 por un artista que transformó para siempre el espectáculo de medio tiempo. HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El Levi’s Stadium, ubicado en Santa Clara, California, será el escenario en el que quedará para la historia la participación de Bad Bunny como artista principal del show de medio tiempo del Super Bowl LX, uno de los eventos deportivos y televisivos más vistos del planeta, que se celebra este domingo 8 de febrero de 2026.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)El artista puertorriqueño llega a este escenario en uno de los momentos más sólidos de su carrera. Recién consagrado con el Grammy a Álbum del Año por Debí Tirar Más Fotos, Bad Bunny se convierte en el primer cantante en protagonizar en solitario el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl con un repertorio completamente en español, un hecho sin precedentes en la historia del evento.Ante la magnitud del espectáculo y el alcance global que implica presentarse ante millones de espectadores, una de las preguntas más frecuentes entre el público es cuánto dinero recibirá el intérprete de "Baile Inolvidable" por su actuación. Sin embargo, la respuesta suele sorprender a muchos.¿La NFL paga a los artistas del medio tiempo?Contrario a lo que podría pensarse, la NFL no paga honorarios a los artistas que encabezan el show de medio tiempo del Super Bowl. De acuerdo con la política que la liga ha mantenido durante años, los músicos invitados no reciben un pago directo por su presentación, sin importar su nivel de fama o el impacto de su carrera.Esto significa que Bad Bunny no obtendrá un ingreso económico directo por cantar en el Halftime Show del Super Bowl 2026. La lógica detrás de esta decisión está relacionada con la enorme exposición mediática que ofrece el evento, considerada por la industria como una de las vitrinas más poderosas del entretenimiento mundial.Aunque no existe un pago monetario por parte de la NFL, la participación en el show de medio tiempo suele traducirse en un crecimiento significativo en reproducciones, ventas y posicionamiento del catálogo musical del artista. Históricamente, los intérpretes que se presentan en este espacio registran aumentos notables en plataformas de streaming y en el consumo de su música en los días posteriores al evento.En el caso de Bad Bunny, este efecto se suma a un contexto ya favorable, es uno de los artistas más escuchados del momento en el mundo y llega al Super Bowl tras una racha de éxitos luego de su gira mundial y tras coronarse como el ganador de la noche de los Grammy, celebrado tan solo 7 días antes de esta presentación. La exposición que ofrece el evento refuerza su presencia global y amplía su alcance en mercados donde el español no es el idioma dominante.Aunque no se pagan honorarios, la NFL sí asume los costos de producción del espectáculo. Según información citada por medios, en los últimos años el gasto destinado a la puesta en escena del show de medio tiempo ha oscilado entre los 10 y 20 millones de dólares. Estos recursos cubren aspectos técnicos como escenografía, sonido, iluminación, ensayos y logística general del evento.De esta manera, el artista no debe asumir los costos asociados a un espectáculo de esta magnitud, lo que permite que la presentación mantenga un alto nivel de calidad y despliegue visual.Un contexto histórico para Bad BunnyLa elección de Bad Bunny como cabeza de cartel también tiene un peso simbólico. El Super Bowl LX se convierte en el primer evento de este tipo en contar con un show principal íntegramente en español, una decisión que ha generado debate y atención mediática dentro y fuera de Estados Unidos.El propio comisionado de la NFL, Roger Goodell, respaldó la elección del artista al señalar que “es uno de los grandes artistas del mundo”, subrayando el impacto cultural y comercial que representa su presencia en el evento.Además, Bad Bunny ya había participado en el Super Bowl de 2020 como invitado junto a Shakira y Jennifer Lopez, pero esta vez lo hace como figura central del espectáculo, consolidando su posición como referente global de la música urbana.¿Dónde ver el Super Bowl 2026 en vivo desde Colombia?Para los fanáticos en Colombia y Latinoamérica, la transmisión oficial estará disponible a través de:Disney+: Mediante la señal en directo de ESPN (requiere suscripción).Redes Sociales: Plataformas como YouTube suelen compartir los momentos más destacados y el show musical minutos después de su finalización.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co