En mayo de 2019, una tragedia marcó para siempre la vida de una familia en el Valle del Cauca. Leidy Johana Soto Muñoz, madre de cuatro hijos, desapareció sin dejar rastro. Lo que comenzó como una angustiosa búsqueda terminó revelando un feminicidio que conmocionó a la ciudad. Su cuerpo fue hallado días después en el río Cauca, y el responsable resultó ser el hombre con quien compartió su vida por más de 15 años, el padre de sus hijos.La familia de Leidy Johana la describía como una mujer entregada a sus hijos. “Para ella su todo eran sus hijos, velaba por ellos”, recordaron en El Rastro. Por eso, cuando desapareció sin avisar y dejando a sus pequeños solos en casa, la preocupación fue inmediata. Les había dicho que saldría por un momento, pero nunca regresó.Pasadas las horas, la denuncia de su desaparición dio inicio a una búsqueda por parte de sus familiares y las autoridades. Nadie entendía qué había pasado con ella o cual podría ser su paradero.El cruel hallazgo del cuerpo de LeidyUna noche, un mensaje anónimo llegó a la familia: “A su hermana la mataron y la tiraron al río Cauca”. Al día siguiente, un pescador encontró un cuerpo flotando en el río, cerca de Chinchiná, Caldas. Estaba en avanzado estado de descomposición y con laceraciones faciales causadas por animales carroñeros, de acuerdo con las declaraciones de las autoridades.El cadáver fue trasladado a Medicina Legal, donde se confirmó lo que nadie quería creer: se trataba de Leidy Johana Soto. Ahora, las autoridades ya no investigaban una desaparición sino un feminicidio.Desde el inicio, las autoridades manejaron dos hipótesis. La primera apuntaba a John Alexander Zamora, el padre de sus hijos y con quien Leidy había decidido terminar su relación un año antes, pero este, al ser interrogado por el paradero de la mujer, señaló a la nueva pareja de ella: Yesid López, con quien había iniciado una relación tras separarse.Yesid, aunque no era conocido por todos los allegados de Leidy, fue uno de los más activos en la búsqueda. Más adelante, la atención se centró en John Alexander cuando surgieron nuevas señales en su contra.Leidy había sido madre desde muy joven. Durante más de 15 años convivió con John Alexander, dedicándose por completo a su familia y dejando sus estudios a muy corta edad. Sin embargo, tras su cuarto embarazo, decidió someterse a un bypass gástrico. El procedimiento no solo transformó su cuerpo al perder peso, sino también cambió su vida.Se sintió renovada, con deseos de trabajar y crecer. La relación con John Alexander comenzó a deteriorarse. Los celos se intensificaron y, finalmente, Leidy decidió separarse. Tras luchar para lograr una estabilidad económica, consiguió un apartamento para vivir con sus hijos, pues antes vivían en cada de sus familiares.Las pistas que delataron al feminicidaUna vecina del barrio donde vivía Leidy recordó haberla visto discutiendo con un taxista antes de los hechos. Las características del conductor coincidían con las de John Alexander, quien había comenzado a trabajar como taxista bajo el nombre falso de Harold Gómez.Yesid también relató a las autoridades que, días antes, un taxi había intentado atropellarlos. Leidy le dijo que el conductor era su expareja. La Policía rastreó el vehículo y, tras un exhaustivo análisis, encontró rastros de sangre, lo que reforzó la hipótesis de que John Alexander era el agresor.John Alexander se escondió en zona rural de Corinto, Cauca, hasta que el 15 de octubre de 2019, en estado de embriaguez, llegó a la casa de su hermano en Santander de Quilichao y como las autoriades tenían intervenidas las comunicaciones de su fmamilia, se enteraron de su ubicación y llegaron allí para capturarlo. Aunque al inicio negó los cargos, en enero de 2020, aceptó su responsabilidad. Fue condenado a 35 años y 6 meses de prisión por feminicidio.Según las autoridades, el sujeto aseguró que tenía celos de su expareja debido a la transformación física de Leidy tras la cirugía y su decisión de rehacer su vida con un nuevo amor. “Que se arrepienta y que le pida mucho perdón a Dios y a sus hijos porque los que les ha hecho más daño fue a los hijos”, expresó la familia de Leidy tras conocer la sentencia. “Nunca me imaginé que terminara en tragedia”, agregaron sobre este cruel crimen.Hoy, los cuatro hijos de Leidy viven con el recuerdo de su madre y el vacío que deja su ausencia. La familia lucha por salir adelante, pero el dolor sigue presente.
Son varias las familias colombianas que enfrentan el drama de la deportación como consecuencia de las políticas migratorias del Gobierno Trump en Estados Unidos. Quienes partieron en busca del sueño americano hoy ven sus vidas profundamente marcadas por decisiones que han roto hogares construidos durante años. Los Informantes conoció los testimonios de colombianos que relataron, entre lágrimas, la dura travesía del regreso forzado y el profundo dolor de haber sido deportados. Hoy, con una nueva crisis diplomática entre los Gobiernos de Donald Trump y Gustavo Petro, algunos temen que las implicaciones tanto para viajeros como para migrantes sean cada vez más fuertes. Después de 35 años viviendo en Estados Unidos, Gladys y Nelson González fueron deportados. Dejaron atrás una vida construida con esfuerzo y el sueño de ofrecer un mejor futuro a su familia. Hoy, sus hijas enfrentan la dolorosa realidad de una separación.El sueño americanoEn diciembre de 1989, la pareja llegó a Estados Unidos. Eran jóvenes, estaban enamorados y cargaban una maleta llena de anhelos. Buscaban mejores oportunidades y alcanzar el sueño americano.“Nosotros cruzamos por Tijuana. En la frontera era que había un cambio de guardia a la media noche. Mientras salían los oficiales y entraban eran un lapso de que unos 15, 30, minutos y en ese momento era cuando la gente cruzaba. En ese tiempo no existía el muro”, contó Gladys.Cruzaron caminando la playa de Tijuana, México, hasta San Diego, California, Estados Unidos. Desde que pisaron suelo americano, trabajaron sin descanso: lavaron platos, hicieron limpieza, pintaron apartamentos y repartieron periódicos para salir adelante.Se casaron, se convirtieron al cristianismo y, con mucho esfuerzo, lograron establecerse en Estados Unidos, pese a las barreras del idioma y las diferencias culturales. Llegaron con muchas ilusiones y metas, incluyendo la intención de legalizar su situación migratoria. En ese país nacieron sus tres hijas: Jessica, hoy de 33 años; Stephanie, de 28, y Gabriela, de 23, todas ciudadanas estadounidenses.“Me dieron el permiso de trabajo y pude sacar un seguro social bueno. Entonces, aproveché, fui a estudiar flebotomía. Fui técnico de electrocardiograma. Yo me dediqué por 21 años a hacer exámenes médicos para seguros de vida”, dijo Nelson.Problemas con su situación migratoriaEn 1994, su solicitud de asilo fue rechazada debido a inconsistencias en la fecha de ingreso al país presentadas ante la corte migratoria. Durante años renovaron el permiso de trabajo y apelaron el caso sin éxito."Nos dio orden de deportación por eso. Entonces, desde ese tiempo nosotros empezamos a apelar nuestro caso. Hicimos de todo lo que fue posible, apelar al circuito, apelar a la Cámara”, mencionó Gladys.A pesar de tener los documentos válidos para trabajar, su estatus legal nunca se resolvió. “Siempre fuimos conscientes de que íbamos a salir. Lo único que nunca de la manera como nos sacaron, ese 21 de febrero fue drástico, fue cruel”.Lo que tanto temían, finalmente ocurrió. El 21 de febrero de 2025 acudieron, como siempre, a su cita rutinaria con inmigración, sin imaginar que ese día serían detenidos, esposados y trasladados sin previo aviso. Ni siquiera tuvieron la oportunidad de despedirse de sus hijas ni de abrazar a su nieto.Pasaron por varios centros de detención en EE. UU., sin información clara y con condiciones duras. “En ese momento cuando nos arrestaron, eso me dolió muchísimo de la manera como a mi esposa la esposaron. Yo solo le podía decir a ella, perdóname”, recordó Nelson.Gladys y Nelson González pasaron a engrosar la lista de colombianos detenidos para ser deportados de Estados Unidos. Relataron las difíciles condiciones a las que fueron sometidos: permanecieron esposados de manos y pies y fueron trasladados de un centro de detención a otro sin explicaciones.“Ingresé al centro de detención a las tres de la mañana. Me tomaron fotos, huellas, todo el proceso de ingreso, como un preso. Me dieron uniforme. La primera semana fue muy dura, no paraba de llorar”, comentó Gladys.Otros testimonios: “Sueño del infierno”Así como la de Gladys y Nelson, son miles las historias de colombianos que dejaron el país en busca de mejores oportunidades. Muchos no dudaron en gastar todos sus ahorros e incluso endeudarse con tal de alcanzar el sueño americano. Ese fue el caso de Jaime Valdiris, un barranquillero de 51 años que, tras planear su viaje, recurrir a préstamos con los llamados gota a gota y confiar en coyotes para cruzar por México hacia Estados Unidos, vio frustrado su intento.“Yo me fui a buscar el sueño americano y lo que fui a encontrar fue un sueño de infierno, el sueño de la odisea, una pesadilla”, señaló.Tomó la decisión de dejar el país luego de que un amigo le hablara de la posibilidad de ganar mucho dinero en poco tiempo. Un coyote le cobró cerca de $25 millones por los tiquetes, el alojamiento y la promesa de llevarlo hasta San Diego, California.El 11 de enero de 2025, Valdiris estaba en un hostal de Tijuana, México, esperando la orden de los coyotes para cruzar a los Estados Unidos. "Había varias personas, de todos lados, ahí nadie se conoce con nadie, ahí es sálvese quien pueda. ¿Sabes? Ahí juega la ley del vivo. Nos llevaron a una carretera donde de repente nos dijeron los coyotes que corramos”, afirmó.La idea era cruzar la frontera, entregarse a las autoridades, pedir asilo y así obtener un permiso de trabajo temporal. Pero nada salió como lo había planeado. Jaime Valdiris fue detenido y, once días después, se convirtió en uno de los primeros colombianos deportados por el gobierno del presidente Donald Trump.El día de su deportación lo esposaron y lo montaron en un bus junto a otros colombianos. “Yo me sentí como un delincuente, como ellos me gritaron como un narcotraficante, como un violador, como un matón”.Regresó a Colombia sin un peso en el bolsillo. Sus amigos reunieron dinero para pagarle el pasaje a Barranquilla. No solo perdió la oportunidad de vivir en Estados Unidos, sino que tiene más de $25 millones en deudas. "Fue el peor error que he hecho en mi vida, irme a Estados Unidos a haber vivido el infierno que viví”, concluyó.La dura realidad de la deportaciónTanto la familia González como Jaime Valdiris vivieron en carne propia el dolor de la deportación. Tuvieron que empezar de cero, enfrentando una nueva realidad lejos del país donde visualizaron sus sueños.En el caso de Gladys y Nelson, la separación forzada de sus hijas y la incertidumbre sobre si algún día podrán regresar a Estados Unidos los acongoja a diario. Para Jaime, el regreso representó enfrentarse a una deuda abrumadora y al fracaso de una promesa que, lejos de cumplirse, se transformó en una pesadilla.
Cómo son por dentro las cárceles más peligrosas de Colombia es una pregunta que recurrentemente se hacen algunos curiosos y el programa Los Informantes, de Caracol Televisión, ha tenido acceso, entre otras, a La Picota, Cómbita, La Tramacúa y Bellavista. También, en el año 2018, un equipo periodístico ingresó al centro de detención de Guantánamo, un lugar mundialmente famoso por ser en el que otras épocas las torturas eran estrategia de guerra. Así se vive tras las rejas. Cárcel de CómbitaEn 2014, por primera vez una cámara logró entrar al lugar que albergaba a los delincuentes más difíciles y violentos de Colombia: el pabellón de tratamiento especial (UTE) de la cárcel de Cómbita, en Boyacá. En este tenebroso lugar, al que llamaron ‘el infierno dentro del infierno’, las celdas son de concreto, de 3 metros por 3, los prisioneros están totalmente aislados del resto del mundo y tienen derecho a una hora de sol en las “jaulas de luz”. Las medidas de seguridad aquí son especiales.La cárcel de Cómbita es una de las dos de máxima seguridad que hay en Colombia, abrió sus puertas en 2002 y tiene 8 pabellones. Los controles son extremos, hay cámaras de seguridad de alta resolución, máquinas de rayos X, reflectores y esclusas electrónicas que hacen impensable escaparse, aunque unos pocos lo han logrado, pero con apoyo y corrupción.Cárcel de Bellavista, en AntioquiaDurante años, el hacinamiento en la cárcel de Colombia ha sido noticia. En 2015, Los Informantes visitó el penal de Bellavista, en Antioquia, en donde los reclusos han dormido de pie, en baños y hasta colgados de las rejas.Aunque esta prisión tiene capacidad para 1.831 internos, año tras año el hacinamiento supera el 50%. En 2024, albergaba 3.034 presos, según cifras oficiales. En este lugar, los reclusos sobreviven en condiciones infrahumanas, en medio de roedores, olores nauseabundos, droga y hasta armas.La Picota, en BogotáEl Complejo Penitenciario y Carcelario La Picota, ubicado en Bogotá, fue construido entre 1936 y 1946 y es considerado uno de los más temidos de Colombia. En 2018, Los Informantes conoció el testimonio de un hombre que estuvo recluido allí y contaba que cómo “vivir bien” podía llegar a costar hasta 600 millones de pesos. "Se veía todo tipo de corrupción. Todo el mundo allí adentro tiene conocimiento de lo que sucede", contó el hombre que estuvo preso en La Picota. Aseguró que durante los 5 años que estuvo en la cárcel en promedio gastó 500 millones de pesos para sus "gastos internos". Hay patios a los que los mismos reclusos les llaman ‘Dubái’. Narcotraficantes, políticos corruptos y paramilitares pagan por privilegios. Desde comida gourmet hasta fiestas con licor, música en vivo y acceso a PlayStation.Cárcel La TramacúaEl ambiente en la cárcel La Tramacúa, en Villavicencio, es caliente, no solo porque las temperaturas en esta región rozan los 40 grados, sino porque los reclusos son los más peligrosos, mediáticos y de más alto perfil en Colombia están allí: reclusos acusados de violación, feminicidio, homicidio, masacres y pedofilia.Fue construida en el año 2000, tiene 12 pabellones y más de 1.000 presos. En esta cárcel, el terror y la desolación abarcan los muros de concreto espeso y hierro reforzado y durante años se han reportado torturas, amenazas, aislamiento extremo y graves violaciones de derechos humanos. “A uno de funcionario le decían ‘te trasladaron para La Tramacúa’ y daba miedo”, le dijo a Los Informantes un guardia del Inpec en 2023. Para este año, reclusos de distintas ideologías (AUC, FARC, etc.) se inventaron una "mesa de paz" y lograron acuerdos para reducir la violencia entre ellos y con la guardia.Guantánamo: prisión sin juicio ni derechosLos Informantes entraron en 2018 a Guantánamo, la base naval de Estados Unidos en Cuba a la que fueron enviados durante años sospechosos de terrorismo, algunos sin cargos, sin debido proceso y sin juicio. Alcanzó a albergar hasta a 800 hombres a los que EE. UU. llamó "combatientes enemigos ilegales" y no prisioneros de guerra.En la cárcel de Guantánamo las celdas son pequeñas, sin privacidad, los pisos y las paredes son de cemento y cada una tiene un inodoro, un lavamanos y un espejo de acero inoxidable. Las duchas son comunales. Los presos tienen objetos mínimos: Corán, diccionario y ropa básica. Consumen tres comidas al día y les dan herramientas para que puedan preparar sus alimentos con su propia sazón.Además, en el patio hay una balanza en el piso para tener controlado el peso, para vigilar cada kilo de más o de menos, porque las huelgas de hambre en Guantánamo han sido noticia desde 2001, cuando se construyó la prisión.
Leidy Johana Soto Muñoz, madre de 4 menores, desapareció en mayo de 2019, en Cali, Valle del Cauca, tras dejar a sus hijos solos en casa. Horas después, su familia comenzó una búsqueda desesperada al notar que no regresó y lo que encontró con el pasar de los días fue realmente trágico. El Rastro conoció los detalles de este terrible caso de feminicidio que dejó perpleja a una comunidad.Karol Soto, sobrina de Leidy Johana, al igual que toda su familia recuerdan a su tía como “una persona muy dedicada a sus hijos, para ella su todo eran sus hijos, velaba por ellos”. Por eso, desde el primer momento les pareció muy extraño que los hubiera dejado solos en casa.Una relación de añosDurante más de 15 años, Leidy había tenido una relación con John Alexander Zamora, padre de sus cuatro hijos. Ella, cuentan sus familiares, se dedicó al cuidado de su familia, pero con el paso del tiempo su aspecto físico cambió a tal punto que se le convirtió en un dolor de cabeza, pues decía que con cada embarazo estaba ganando peso considerablemente y por ello tomó la decisión de someterse a un bypass gástrico que terminó siendo el preámbulo de varios problemas con su pareja.Tanto la hermana de Leidy como su mamá relataron en El Rastro que, tras el último embarazo, la joven decidió separarse de John Alexander porque surgieron episodios de celos y control que no estaba dispuesta a tolerar. “Cuando ella decidió separarse de él, empezó a trabajar en oficios varios, quería vivir con los niños sola, pero aún no se le daban las cosas”, por lo que inicialmente sus hijos permanecían en casa de su hermana Marley, su hermano, Diego, o con su mamá, Rubiela Muñoz.Después de dos años de su separación y ya con la alegría de tener una vivienda para ella y sus cuatro hijos, Leidy encontró trabajo en una discoteca e incluso conoció a un hombre, Yesid López Medina, de 30 años, con quien inició una relación, aunque no quiso hacerla pública desde el primer momento.Las hipótesis de la desaparición de LeidyAunque todo marchaba bien para ella, el 22 de mayo de 2019 desapareció en extrañas circunstancias y la pregunta de sus seres queridos era una sola: ¿dónde está Leidy? “Teníamos toda la esperanza de que estuviera bien, de que de pronto se hubiera ido para algún lado o que de pronto estuviera con la expareja y no hubiera dicho”, comentó su hermano en El Rastro.Sin embargo, pese a que contactaron rápidamente a John Alexander, su exesposo, para preguntarle si tenía información de ella, este rápidamente negó cualquier contacto. La familia emprendió una búsqueda incansable tanto en las calles de la ciudad como en redes sociales y ahí empezaron a llegarles “pequeñas pistas” que los ilusionaban, pero nada concreto. A los 3 días de la desaparición, las autoridades fueron informadas e iniciaron una investigación.En medio de las pesquisas, los investigadores volvieron a tomar contacto con John Alexander y fue él quien les mencionó a Yesid López Medina: “Él decía que no sabía nada, que no tenía contacto con ella, que tenía días que no hablaba con ella, que por qué no verificaban con la pareja actual que tenía”, reveló Jhon Álvarez, del Gaula de Cali, en El Rastro. Así, empezaron a manejar dos hipótesis, una que señalaba a la expareja de Leidy y otra a su nueva relación.Pese a que el círculo cercano de Leidy no sabía de esa nueva relación, algunos familiares y amigos sí lo reconocieron y, de hecho, destacaron que Yesid López Medina fue uno de los más activos en la búsqueda de la joven madre desaparecida.Estremecedor mensajeUna noche, mientras esperaban por información sobre el paradero de su hermana, Marley recibió un mensaje anónimo que le advertía lo peor: "A su hermana la mataron y la tiraron al río Cauca". En ese momento, su familia contempló por primera vez la posibilidad de que estuviera muerta.Aunque no se supo exactamente quién envió este mensaje, paradójicamente al día siguiente de recibir el perturbador texto y a unos 300 kilómetros de Cali, Valle, un pescador encontró un cuerpo en el río Cauca. El cadáver estaba en avanzado estado de descomposición, por lo que no se podían determinar signos de violencia, pero los investigadores lograron identificar que se trataba de una mujer y que este llevaba aproximadamente una semana flotando en el río. Una vez lo trasladaron a Medicinal Legal, la familia de Leidy confirmó su identidad.“Cuando voy a verla, ella inclusive tenía la misma ropa con la que había salido de la casa. Me muestran una parte del vestido, una sandalia, porque la otra el río se la había arrancado, y yo digo: ‘sí, es ella’. Me mostraron también una joya que le sacaron del dedo”, reveló su hermano Diego, quien dice que son imágenes que quiere borrar de su cabeza.¿Quién era el responsable de la muerte?Tras encontrar el cuerpo, continuó la investigación para dar con el responsable del crimen y entre las pesquisas las autoridades encontraron el testimonio de una mujer que aseguraba que había visto a Leidy discutir con alguien y subirse a un taxi. Luego, identificaron el vehículo y descubrieron que era conducido por John Alexander Zamora, quien lo dejó abandonado en un taller.En el taxi se hallaron rastros de sangre y varias intervenciones telefónicas confirmaron que John se desplazó al Cauca tras la desaparición Leidy. Una vez identificado como responsable del crimen, fue capturado en Santander de Quilichao, Cauca - en donde se escondió por semanas - el 15 de octubre de 2019, 5 meses después del homicidio.Ante la evidencia de la Fiscalía, en enero de 2020 el sujeto aceptó su responsabilidad frente al crimen de su expareja y fue condenado a 35 años y 6 meses de prisión por el delito de feminicidio.La familia de Leidy carga con el dolor de la pérdida y lo único que espera es que John “se arrepienta, le pida perdón a Dios y a sus hijos porque hizo un daño muy grande”.
Desde su anuncio, inZOI ha generado gran expectativa al presentarse como una alternativa seria a The Sims. Ahora, en su versión Early Access, el juego demuestra tener una base sólida y varias mecánicas interesantes. A pesar de algunos errores técnicos y decisiones discutibles, inZOI se perfila como un contendiente prometedor en el género de simulación de vida.Un creador de personajes sorprendenteUno de los aspectos más impresionantes de inZOI es su creador de personajes. En lugar de depender exclusivamente de barras de ajuste y preajustes, los jugadores pueden modificar libremente la apariencia de sus "Zois" simplemente arrastrando partes del cuerpo con el mouse. Esta herramienta es intuitiva y permite una personalización bastante detallada, aunque algunas limitaciones, como la imposibilidad de modificar la ubicación de cicatrices, aún persisten.Explorando ciudades vibrantesEl juego permite elegir entre tres ciudades de mundo abierto: Dowon (inspirada en Corea del Sur), Kucingku (con estética indonesia) y Bliss Bay (similar a Los Ángeles). Cada una ofrece un entorno detallado en el que los Zois pueden moverse libremente. A diferencia de The Sims, donde los vecindarios suelen estar divididos en zonas con pantallas de carga, inZOI apuesta por una exploración sin interrupciones, lo que le da una sensación de realismo y fluidez.Jugabilidad: libertad con algunos tropiezosEl núcleo jugable de inZOI es bastante similar al de The Sims. Los Zois tienen necesidades básicas que deben ser atendidas, como comer, dormir e interactuar con otros personajes. Sin embargo, el título introduce mecánicas nuevas que lo diferencian de su competencia. Por ejemplo, los jugadores pueden alternar entre la vista aérea tradicional y una perspectiva en tercera persona, lo que aumenta la inmersión. También es posible controlar directamente a los Zois, dándoles total libertad para explorar su entorno.No obstante, hay algunos problemas en la IA y en ciertas interacciones. En varias ocasiones, los Zois toman decisiones poco lógicas, como gastar grandes sumas de dinero en línea sin motivo aparente. Además, hay bugs ocasionales, como personajes que se quedan atrapados en animaciones o interacciones que no se ejecutan correctamente. Aunque esto es comprensible en un Early Access, es un aspecto a mejorar.Herramientas de construcción y personalizaciónEl sistema de construcción en inZOI es robusto y fácil de manejar, similar al de The Sims. Los jugadores pueden diseñar casas desde cero o usar estructuras prefabricadas totalmente amuebladas. Sin embargo, el juego va un paso más allá al permitir la edición del entorno, lo que significa que se pueden modificar objetos urbanos, añadir decoraciones y hasta cambiar el clima de la ciudad.Te puede interesar: The Executive | RESEÑA: Dirige tu estudio, sufre en la taquilla Otro aspecto innovador es la herramienta 3D Printer, que convierte imágenes en objetos dentro del juego mediante inteligencia artificial. Aunque esta función tiene potencial, los resultados pueden ser inconsistentes, generando modelos extraños o poco detallados.Conducción y exploración del mundoinZOI Early Access incluye un sistema de conducción que, si bien es un añadido interesante, deja mucho que desear en su estado actual. Aunque se pueden personalizar detalles como las luces y las direccionales, la física de los vehículos es torpe y las colisiones son poco realistas. En términos de exploración, hay lugares como parques de diversiones totalmente funcionales, lo que añade variedad a la experiencia.ConclusiónA pesar de sus errores y de algunos elementos que necesitan pulirse, inZOI Early Access es una propuesta ambiciosa con mecánicas innovadoras. Para los fanáticos de los juegos de simulación de vida, representa una alternativa fresca y con gran potencial. Si bien aún no supera a The Sims en términos de estabilidad y carisma, su flexibilidad y opciones de personalización lo convierten en un título a seguir de cerca.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
The Executive – Movie Industry Tycoon es un simulador de gestión desarrollado por Aniki Games y publicado por Goblinz Publishing. En este juego, los jugadores asumen el rol de un ejecutivo de cine encargado de tomar decisiones clave para el éxito de su estudio: elegir películas, manejar presupuestos, contratar talento y analizar tendencias para mantenerse a flote en una industria implacable.La premisa es clara: hacer crecer un estudio de cine, producir películas y ganar prestigio. Sin embargo, la ejecución deja algunas dudas sobre si realmente logra destacar en el saturado mundo de los juegos de simulación.Mecánicas y jugabilidad: el negocio del cine al detalleEl juego comienza con una selección de dificultad basada en cómo inicia tu compañía: desde recibir una herencia familiar hasta endeudarte con un préstamo bancario. Una vez establecido, debes nombrar tu estudio, crear un logo y definir a tu personaje.Desde el primer momento, el juego pone a tu disposición una serie de herramientas para gestionar tu empresa. Puedes analizar el mercado, contratar talento y, por supuesto, producir películas. Cada producción implica seleccionar género, presupuesto, reparto y equipo técnico, además de tomar decisiones sobre distribución y promoción.Uno de los aspectos más llamativos es el sistema de investigación, que permite desbloquear nuevas opciones como géneros adicionales, mejoras en producción y estrategias de mercadeo. Esto otorga una sensación de progreso constante y agrega un nivel de estrategia interesante al juego.Gráficos y sonido: minimalismo corporativoNo esperes un despliegue visual cinematográfico en The Executive. El juego adopta un estilo sobrio, con una perspectiva isométrica de la oficina del estudio y una interfaz centrada en menús y gráficos de datos. Aunque cumple con su propósito, puede resultar monótono para quienes prefieren experiencias visualmente más llamativas.El sonido sigue la misma línea discreta. No hay grandes piezas orquestales ni efectos llamativos, solo una banda sonora funcional que acompaña sin destacar demasiado.Un simulador con altibajosUno de los mayores aciertos del juego es su fidelidad a la incertidumbre de la industria cinematográfica. No importa qué tan bien administres los recursos, siempre existe la posibilidad de que una película fracase estrepitosamente sin explicación aparente, algo que puede resultar frustrante pero también realista.El juego ofrece una simulación detallada y bien estructurada, pero carece de elementos innovadores que lo hagan destacar en un género ya saturado. Si has jugado otros tycoons como Game Dev Tycoon o Football Manager, encontrarás mecánicas familiares sin demasiadas sorpresas.Además, hay algunas decisiones de diseño cuestionables, como la falta de opciones de streaming en la distribución de películas (a pesar de que el juego cubre hasta el 2020) y la limitación en la combinación de géneros, lo que restringe la creatividad del jugador.Conclusión The Executive es una opción decente para los fans del género que disfrutan de la gestión minuciosa y la incertidumbre de la taquilla. Sin embargo, no aporta nada revolucionario y puede volverse repetitivo con el tiempo. Si buscas un tycoon desafiante pero sin grandes innovaciones, podría ser una buena opción; si esperas algo novedoso y fresco, quizá prefieras seguir buscando.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Assassin's Creed Shadows lleva a los jugadores a uno de los períodos más fascinantes de la historia: el Japón feudal. Este nuevo título de la franquicia Assassin's Creed promete una experiencia renovada, combinando elementos clásicos de la saga con mecánicas innovadoras. Con un enfoque en la dualidad entre sigilo y combate directo, el juego nos sumerge en un mundo lleno de intrigas políticas, batallas épicas y, por supuesto, asesinatos. Pero, ¿logra cumplir con las expectativas? Vamos a desglosarlo.Historia: Dos protagonistas, un destinoUna de las novedades más destacadas de Assassin's Creed Shadows es la inclusión de dos protagonistas jugables: Yasuke, el samurái carismático y poderoso, y Naoe, la shinobi ágil y sigilosa. Cada uno tiene su propia narrativa, pero sus caminos se entrelazan de manera orgánica, ofreciendo una perspectiva única sobre el conflicto central.Yasuke es un personaje que destaca por su fuerza y habilidad en el combate directo. Con su estatura imponente, puede bloquear y parar ataques enemigos utilizando un arsenal diverso de armas cuerpo a cuerpo y a distancia. Su estilo de juego es brutal y preciso, ideal para quienes prefieren la acción frontal.Por otro lado, Naoe es la maestra del sigilo. Su agilidad y herramientas ninja, como el icónico hidden blade, le permiten moverse en las sombras, usando el ruido, la luz y el entorno para permanecer invisible. Su sigilo es tan perfecto que cada misión de infiltración se siente como una coreografía bien planeada.La historia se desarrolla en un Japón dividido por guerras internas y conspiraciones. Los personajes están tan bien logrados que es imposible no conectar con ellos. Sus motivaciones son claras, y sus arcos emocionales mantienen al jugador interesado. Aunque la trama no rompe completamente con los clichés de la saga, logra mantener un ritmo constante y ofrece momentos memorables, especialmente en las misiones principales. De hecho, algunas misiones nos dejaron asombrados por su diseño y narrativa.Sin embargo, algo que no me gustó es que, a veces, con tantas misiones y tramas, se vuelve un revuelto y uno se pierde, terminando haciendo cosas que ni siquiera teníamos planeado. Esto puede ser abrumador para algunos jugadores, especialmente si buscan una experiencia más lineal.Jugabilidad: Sigilo y acción en equilibrioLa jugabilidad de Assassin's Creed Shadows es, sin duda, uno de sus puntos más fuertes. El juego permite elegir entre un enfoque más sigiloso, al estilo clásico de la saga, o un combate directo y brutal, típico de un samurái. Esta dualidad no solo añade variedad, sino que también fomenta la rejugabilidad, ya que cada enfoque ofrece una experiencia distinta.El sistema de combate ha sido refinado, con movimientos fluidos y una sensación de impacto que hace que cada enfrentamiento sea satisfactorio. Por otro lado, el sigilo de Naoe sigue siendo tan divertido como siempre, con herramientas y habilidades que permiten abordar las misiones de múltiples maneras. Sin embargo, algunos jugadores podrían encontrar que el equilibrio entre ambas mecánicas no siempre es perfecto, ya que ciertas misiones parecen favorecer un estilo sobre el otro.Gráficos: Un Japón feudal impresionanteVisualmente, Assassin's Creed Shadows es una obra maestra. Los paisajes del Japón feudal están recreados con un nivel de detalle asombroso, desde los bosques de bambú hasta los castillos fortificados. Cada región tiene su arquitectura, lo cual nos sumerge por completo en ese mundo japonés. La iluminación y los efectos climáticos, como la lluvia y la nieve, añaden una capa adicional de inmersión.Los personajes también están bien diseñados, con animaciones fluidas y expresiones faciales realistas. Sin embargo, en consolas de última generación, se notan algunas caídas en la tasa de frames durante escenas de acción intensa, lo que puede romper un poco la inmersión.Te puede interesar: Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii | RESEÑA: Un giro inesperado en la sagaSonido: Una banda sonora que emocionaLa banda sonora de Assassin's Creed Shadows es simplemente espectacular. Combinando instrumentos tradicionales japoneses con arreglos orquestales modernos, la música acompaña perfectamente cada momento del juego, ya sea una escena tranquila de exploración o un combate épico. La banda sonora es interesante con sus cambios entre música moderna y de época, lo que le da un toque único a la experiencia.Los efectos de sonido también merecen mención, desde el crujir de las hojas bajo los pies hasta el sonido de las espadas chocando en plena batalla. El doblaje en español de España es sólido, aunque algunos puristas podrían preferir jugar con el doblaje en japonés para mayor autenticidad.Mundo abierto: Rico en contenido, pero con algunos tropiezosEl mundo abierto de Assassin's Creed Shadows es vasto y lleno de actividades secundarias, desde misiones de caza hasta enfrentamientos contra bandidos. La exploración es gratificante, con secretos y tesoros escondidos en cada rincón. Sin embargo, algunos jugadores podrían sentir que el mapa está sobrecargado de iconos, lo que puede resultar abrumador.Además, aunque las misiones secundarias están bien diseñadas, algunas repiten fórmulas ya vistas en entregas anteriores de la saga, lo que puede restarle frescura a la experiencia.Uno de los detalles que más nos gustó fue la posibilidad de acariciar varios animales. Este pequeño gesto, aunque no afecta la jugabilidad, añade una capa de calidez y realismo al mundo del juego. Es una de esas cosas que hacen que el mundo se sienta vivo y lleno de detalles cuidados.¿Cómo se mide frente a otros títulos?Assassin's Creed Shadows se siente como una mezcla entre Ghost of Tsushima y los clásicos de la saga Assassin's Creed. Si bien no alcanza la profundidad emocional de Ghost of Tsushima, supera a muchos de sus predecesores en términos de jugabilidad y diseño de mundo abierto.Como prensa de videojuegos, es casi inevitable revisar todo lo que saca Ubisoft con pinzas, buscando los famosos bugs y fallos que suelen acompañar a sus lanzamientos. Sin embargo, en el caso de Assassin's Creed Shadows, es importante dejar eso de lado por un momento y simplemente disfrutar del videojuego. Aunque no está exento de errores, la experiencia general es lo suficientemente sólida como para merecer atención y aprecio.ConclusiónAssassin's Creed Shadows es un título que seguramente disfrutarán los fans de la saga y los amantes de los juegos de mundo abierto. Ofrece una experiencia equilibrada entre sigilo y acción, con una historia interesante y un mundo lleno de detalles. Sin embargo, aquellos que busquen una revolución en la fórmula de la saga podrían sentirse un poco decepcionados.En resumen, si te gusta explorar mundos históricos ricamente detallados y disfrutas de la dualidad entre sigilo y combate, Assassin's Creed Shadows es una compra recomendada.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La saga Like a Dragon (antes Yakuza) nos tiene acostumbrados a tramas llenas de acción, humor y personajes memorables. En esta ocasión, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii nos traslada a un escenario inesperado: las paradisíacas islas hawaianas, con un toque pirata que sorprende y le da un aire fresco a la franquicia. Desde el primer momento, el juego logra enganchar con su premisa absurda pero efectiva: mafiosos japoneses convertidos en corsarios modernos.HistoriaEl protagonista, Goro Majima, vuelve con su carisma habitual, pero ahora se ve envuelto en una historia donde la mafia japonesa se cruza con el mundo de los piratas. La narrativa se mantiene fiel al estilo de la saga, combinando momentos de drama con secuencias cómicas que son de otro mundo. Desde el inicio, es evidente que este juego no se toma demasiado en serio, lo que hace que cada escena sea aún más disfrutable.Para quienes alguna vez soñaron con ser piratas, este juego toca una fibra nostálgica especial. La mezcla de combates, exploración en alta mar y situaciones absurdas es un acierto. Además, la historia logra justificar de manera bastante creativa por qué Goro y compañía terminan envueltos en esta aventura de piratas en el Pacífico.JugabilidadEl sistema de combate de es un gran aporte, pero con varias mejoras que hacen que la acción se sienta más dinámica. Me acostumbré muy fácil al sistema de combate, ya que mantiene la fluidez y espectacularidad característica de la saga. La posibilidad de moverte por el entorno en medio de los enfrentamientos añade una capa estratégica que evita que las batallas se vuelvan repetitivas.Uno de los detalles más divertidos fue descubrir que se podía nadar en el juego. La primera vez que me metí al agua fue un momento cómico, ya que no esperaba que el juego me dejara hacerlo con tanta naturalidad. Además, hay mecánicas de exploración en el océano, incluyendo la posibilidad de abordar embarcaciones enemigas y encontrar tesoros ocultos.Aspectos técnicosEl apartado gráfico es impresionante. Hawái está recreado con gran detalle, desde sus playas hasta las calles de Honolulu. La iluminación y los efectos visuales aportan realismo, pero sin perder ese estilo colorido y exagerado característico de la franquicia. Los personajes, como siempre, están excelentemente animados, con expresiones faciales que potencian tanto el drama como el humor.El sonido también juega un papel clave. La banda sonora mezcla temas épicos de piratas con melodías modernas, y el doblaje mantiene el nivel excepcional al que la saga nos tiene acostumbrados. Las actuaciones de voz logran darle aún más vida a cada personaje.Te puede interesar: Goro Majima zarpa en una nueva aventura emocionante en Like a Dragon: Pirate Yakuza in HawaiiComparacionesSi bien Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii mantiene la identidad de la saga, su concepto de piratas recuerda a títulos como Assassin’s Creed IV: Black Flag, pero con un tono mucho más desenfadado. También tiene algunos elementos de exploración y comedia que podrían recordar a Sea of Thieves, aunque con una narrativa más estructurada y el estilo característico de RGG Studio.ConclusiónDefinitivamente, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii es una entrega que logra innovar sin perder la esencia de la saga. Todo lo que sea de piratas siento que pega bien en el público, y este juego lo demuestra con creces. Es recomendable tanto para los fans de la franquicia como para quienes buscan una experiencia fresca con una historia divertida y un sistema de combate entretenido. Si alguna vez soñaste con ser un pirata y al mismo tiempo amas la locura de Like a Dragon, esta aventura en Hawái es para ti.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Microtopia es un juego de gestión y automatización en el que los jugadores controlan una colonia de hormigas mecánicas, organizando la recolección de recursos y optimizando rutas para mantener en funcionamiento una sociedad en constante crecimiento. A diferencia de otros juegos del género, como Factorio o Satisfactory, aquí las cadenas de producción están vivas, ya que dependen de insectos con un ciclo de vida limitado.JugabilidadLa mecánica central del juego se basa en el diseño de caminos por donde transitan las hormigas. Hay distintos tipos de caminos, cada uno con una función específica: algunos dirigen a las hormigas hacia la recolección de recursos, mientras que otros organizan el transporte de materiales a puntos clave dentro de la colonia. Esto reemplaza el uso de cintas transportadoras tradicionales y obliga al jugador a pensar en el flujo de trabajo de manera dinámica.Uno de los puntos más interesantes del juego es la implementación de lógica en la gestión de rutas. Se pueden usar dividers y compuertas lógicas para regular el movimiento de los insectos, lo que añade una capa adicional de estrategia. Esto recuerda a los sistemas de optimización en juegos como Opus Magnum o los circuitos lógicos en Factorio.Progresión y tecnologíaA medida que avanza la partida, los jugadores pueden desbloquear nuevas mejoras a través del árbol tecnológico. Esto permite evolucionar la colonia mediante la introducción de hormigas especializadas, como las transportadoras pesadas, excavadoras y hasta hormigas voladoras que expanden la red de producción a nuevas áreas.Para desbloquear mejoras, es necesario alimentar a las hormigas inventor, que generan puntos de investigación. Esta dinámica introduce un reto adicional, ya que hay que equilibrar la producción de recursos con el desarrollo tecnológico. El juego tiene una curva de aprendizaje progresiva, iniciando con mecánicas simples antes de introducir retos más complejos.Apartado visual y sonoroEn términos de diseño, Microtopia combina elementos mecánicos con una estética inspirada en la naturaleza. Cada tipo de hormiga tiene un diseño único que refleja su rol dentro de la colonia, mientras que los biomas ofrecen variedad de entornos que afectan la recolección de recursos.El sonido es sutil pero efectivo: clics mecánicos y zumbidos acompañan el trabajo de las hormigas, generando una atmósfera inmersiva. No hay una banda sonora invasiva, lo que permite que el jugador se concentre en la gestión de la colonia sin distracciones.Interfaz y experiencia de usuarioEl juego cuenta con una interfaz limpia y funcional, con tutoriales bien estructurados que facilitan la comprensión de sus sistemas. Sin embargo, una vez que la colonia crece, gestionar los caminos y las lógicas puede volverse abrumador. Un sistema de organización más detallado ayudaría a evitar la saturación visual en las partidas avanzadas.Te puede interesar: Split Fiction | RESEÑA: Una historia creativa en cooperativoDesafíos y rejugabilidadUno de los aspectos más atractivos del juego es su capacidad para desafiar la creatividad y la capacidad de resolución de problemas del jugador. La gestión del flujo de trabajo y la planificación a largo plazo garantizan una experiencia desafiante pero gratificante.Sin embargo, el sistema de energía para la reina puede resultar un obstáculo frustrante en algunas situaciones. La población de la colonia depende directamente de cuánta energía consume la reina, y si no se gestiona bien, puede llevar a un colapso rápido de la producción. Algunos ajustes en el balance podrían mejorar la experiencia.¿Vale la pena jugarlo?Para los aficionados a los juegos de automatización y logística, Microtopia es una propuesta refrescante que ofrece una perspectiva diferente del género. Su enfoque en la planificación dinámica y la optimización lo convierte en una opción ideal para quienes disfrutan de desafíos intelectuales y mecánicas emergentes.No obstante, los jugadores que prefieren experiencias más relajadas podrían encontrar la curva de dificultad un poco abrumadora. En general, es un juego que recompensa la paciencia y la creatividad, ofreciendo muchas horas de entretenimiento para quienes estén dispuestos a experimentar con sus sistemas.Conclusión Microtopia demuestra que hay mucho espacio para innovación en el género de automatización, y aunque aún tiene detalles por pulir, su propuesta es lo suficientemente sólida como para recomendarlo a los fans de este tipo de juegos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Split Fiction es el nuevo título cooperativo de Hazelight Studios, los creadores de It Takes Two y A Way Out. En esta ocasión, el estudio nos sumerge en una aventura que mezcla ciencia ficción y fantasía a través de dos protagonistas con visiones opuestas del mundo. El juego mantiene el ADN de Hazelight, con mecánicas que varían constantemente y una narrativa que explora temas profundos sin dejar de lado la diversión.Historia: Entre dos mundosLa historia sigue a Mio y Zoe, dos escritoras con estilos radicalmente distintos: Mio es una amante de la ciencia ficción distópica, mientras que Zoe prefiere los cuentos de fantasía coloridos y mágicos. Ambas buscan publicar sus libros en Rader Publishing, pero terminan atrapadas en una simulación que fusiona sus historias. Para escapar, deben recorrer los mundos de su imaginación, enfrentando desafíos y descubriendo la importancia de su arte en un mundo donde la creatividad está en riesgo de ser explotada.Jugabilidad: Un reto variado y cooperativoLa jugabilidad de Split Fiction sigue la línea de It Takes Two, con mecánicas en constante evolución. Cada nivel introduce nuevas formas de jugar, desde plataformas clásicas hasta secciones de ritmo, acertijos, carreras y combates dinámicos. EA encontró la fórmula para hacer grandes juegos cooperativos, y este título lo demuestra con creces.Llevamos muchas horas con mi esposa y la diversión no termina. Es un juego que constantemente sorprende y mantiene el interés con su variedad de situaciones. Además, si tienen problemas de pareja, les recomiendo estos tipos de juegos, la diversión nunca termina y pueden ser una gran forma de mejorar la comunicación.Aspectos técnicos: Diseño, sonido y rendimientoEl diseño artístico juega con los contrastes entre los mundos de Mio y Zoe. Los escenarios varían desde ciudades cyberpunk hasta castillos encantados, con una paleta de colores y una estética bien definida para cada uno. En cuanto al sonido, la música se adapta a cada ambiente, reforzando la inmersión en la historia.Te puede interesar: Avowed | RESEÑA: Un mundo que te atrapa con su magia El rendimiento es sólido, con una tasa de cuadros estable y tiempos de carga mínimos. Sin embargo, algunos elementos, como el tamaño de los textos y ciertos efectos visuales, pueden resultar incómodos en algunas secciones.¿Vale la pena jugarlo?Definitivamente, Split Fiction es una experiencia cooperativa única que vale la pena probar. Su variedad de mecánicas, su historia y su enfoque en la colaboración lo convierten en un título ideal para jugar en pareja o con un amigo. Para mí, puede ser uno de los grandes candidatos al GOTY de este año. Si disfrutaste juegos como It Takes Two, este es un imprescindible en tu colección.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Avowed, el último RPG de Obsidian Entertainment, es una experiencia que te sumerge en un mundo lleno de magia, decisiones difíciles y combates emocionantes. Ambientado en el universo de Pillars of Eternity, este juego nos lleva a Las Tierras Vivientes, una región de Eora que destaca por su belleza y peligros. Desde el primer momento, Avowed te invita a explorar, luchar y tomar decisiones que moldean tu aventura.Pero, ¿qué hace a Avowed tan especial? Vamos a desglosarlo.El mundo de EoraLas Tierras Vivientes son el corazón de Avowed. Esta región, con sus paisajes variados y llenos de vida, es un personaje más en la historia. Desde costas idílicas hasta junglas exuberantes y desiertos áridos, cada rincón del mapa está diseñado con un nivel de detalle que te invita a detenerte y admirar.Sin embargo, no todo es perfecto. Aunque el mundo es visualmente impresionante, algunos jugadores podrían encontrar que la densidad de actividades secundarias no está a la altura de otros RPGs como The Witcher 3. Aun así, la sensación de descubrimiento está presente, especialmente cuando te topas con mazmorras ocultas o encuentros inesperados.CombateEl combate en Avowed es dinámico y variado. Puedes elegir entre armas cuerpo a cuerpo, arcos y magia, lo que permite una gran libertad de estilos. La combinación de habilidades mágicas y ataques físicos es una de las fortalezas del juego. Por ejemplo, puedes congelar a un enemigo con un hechizo de hielo y luego destrozarlo con un hacha.No obstante, el sistema de combate no está exento de críticas. Algunos jugadores han señalado que la sensación de impacto de las armas no es tan satisfactoria como en otros títulos. Además, la IA de los enemigos a veces parece predecible, lo que puede restarle emoción a los enfrentamientos.Te puede interesar: Hired 2 Die | RESEÑA: Terror, estrategia y supervivencia en equipo Historia y decisionesLa narrativa es uno de los pilares de Avowed. La historia gira en torno a una plaga misteriosa conocida como Dreamscourge, que amenaza con destruir Las Tierras Vivientes. Como jugador, debes investigar el origen de esta plaga mientras tomas decisiones que afectan el rumbo de la trama.Las elecciones morales son un punto fuerte del juego. No hay respuestas fáciles, y cada decisión tiene consecuencias que se sienten a lo largo de la aventura. Esto, sumado a diálogos bien escritos y personajes memorables, hace que la experiencia sea inmersiva.CompañerosLos compañeros en Avowed son otro aspecto destacado. Cada uno tiene su propia personalidad, historia y motivaciones. Desde Kai, un soldado con un pasado doloroso, hasta Yatzli, una maga excéntrica y divertida, cada personaje aporta algo único a la experiencia. Las conversaciones alrededor de la fogata son especialmente memorables. Aquí, los compañeros comparten sus pensamientos sobre los eventos recientes, lo que añade profundidad a sus personajes. Además, las opciones de romance están presentes, ofreciendo relaciones diversas y bien desarrolladas.Gráficos y sonidoAvowed no es el juego más revolucionario en términos gráficos, pero su estilo artístico es coherente y atractivo. Los efectos de luz y sombra, especialmente en interiores, añaden una capa de realismo al mundo. Por otro lado, la banda sonora es épica y se adapta bien a cada situación, aunque no es particularmente memorable.ConclusiónAvowed es un RPG sólido que cumple con las expectativas de los fans de Obsidian. Aunque no reinventa la rueda, ofrece una experiencia narrativa y de exploración que vale la pena vivir. Si eres fan de los mundos abiertos y las historias profundas, este juego es para ti. Sin embargo, si buscas innovación en el combate o gráficos de última generación, podrías sentirte un poco decepcionado.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hired 2 Die es un juego de terror cooperativo desarrollado por Electric Monkeys que mezcla mecánicas de exploración, sigilo y resolución de tareas. Su premisa es sencilla, pero inquietante: eres un trabajador recién contratado por la empresa Intersection, y tu labor consiste en completar tareas aparentemente normales. Sin embargo, el entorno está plagado de amenazas sobrenaturales, y cualquier error puede costarte la vida.La dinámica del juego permite jugar solo o en equipo con hasta cuatro jugadores, siendo esta última opción la más recomendable. La cooperación y la comunicación son clave para completar los contratos sin caer presa de las llamadas Distorciones, entidades que acechan en la oscuridad y reaccionan al ruido y la luz.Un trabajo fuera de lo comúnCada partida comienza en un pequeño apartamento que sirve como base. Desde ahí, puedes aceptar contratos, que consisten en realizar actividades que van desde limpiar desechos hasta reparar sistemas eléctricos. Pero lo que al inicio parece una rutina de trabajo se convierte en una experiencia aterradora cuando empiezan a manifestarse anomalías. La tensión crece conforme avanzas y te das cuenta de que algo no está bien en el lugar.Uno de los aspectos más interesantes de Hired 2 Die es el uso de herramientas como cámaras de seguridad, luces UV y trampas. Estas no solo ayudan a completar las tareas, sino que permiten monitorear el entorno y evitar enfrentamientos directos con las criaturas. Además, el ruido juega un papel crucial: cualquier sonido fuerte puede atraer a los enemigos, por lo que moverse con cautela es fundamental.Te puede interesar: Moons of Darsalon | RESEÑA: El Desafío de Rescatar en el EspacioDesafíos en cada contratoLos contratos varían en dificultad y objetivos. Algunos requieren fotografiar anomalías, mientras que otros exigen reparar sistemas dañados o manipular equipos de seguridad. La estrategia y la observación son esenciales, ya que cada decisión afecta la forma en que los enemigos reaccionan. También hay un sistema de progresión que permite a los jugadores recibir pagos tras completar misiones, con los cuales pueden personalizar su apartamento y mejorar su experiencia.El juego está diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva con gráficos detallados y una ambientación opresiva. La iluminación juega un papel importante en la atmósfera del juego, generando momentos de tensión constantes. Aunque el terror no es completamente impredecible, las apariciones repentinas y los cambios en el entorno logran mantener al jugador en vilo.Un juego con potencialHired 2 Die tiene puntos fuertes, pero también áreas que podrían mejorar. La jugabilidad en equipo es su mayor fortaleza, ya que trabajar en grupo añade una capa de estrategia que enriquece la experiencia. Sin embargo, jugar en solitario puede ser más complicado, ya que la inteligencia artificial enemiga no perdona los errores.En cuanto al rendimiento, el juego es estable en su mayoría, aunque se han reportado algunas caídas de FPS en momentos específicos. A nivel de contenido, aún queda por ver qué tanto apoyo tendrá tras su lanzamiento. Si Electric Monkeys introduce nuevas misiones, enemigos o mecánicas, el juego podría mantenerse relevante por mucho tiempo.ConclusiónHired 2 Die es una propuesta interesante dentro del género de terror, con una mezcla equilibrada entre exploración, sigilo y cooperación. No es un juego revolucionario, pero sí una opción sólida para quienes buscan una experiencia intensa y llena de tensión. Si disfrutas los títulos de horror cooperativo, este es un juego que vale la pena probar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El objetivo central de Moons of Darsalon es simple: rescatar a los darsanauts mientras se atraviesan paisajes peligrosos llenos de trampas y enemigos. Lo que diferencia a este título de otros juegos similares es la mecánica de control y la forma en que nos enfrentamos a los desafíos. El jugador debe manejar no solo su personaje, sino también a los astronautas que lo acompañan, guiándolos con comandos básicos como "seguir", "detenerse", "mover a la izquierda" y "mover a la derecha". La clave aquí es el tiempo y la precisión; un paso en falso puede hacer que los darsanauts caigan en trampas mortales.Mecánicas de JuegoEl juego emplea una mecánica que recuerda a los clásicos títulos de rescate, como Lemmings, pero con una estética futurista. Los jugadores deben utilizar herramientas como una linterna para iluminar zonas oscuras, una pistola láser para destruir enemigos y obstáculos, y un "arma formadora de suelo" para crear plataformas y puentes temporales. Estas herramientas, que pueden ser usadas en combinación con el jetpack para moverse verticalmente, añaden un nivel extra de estrategia y acción al juego. La verdadera dificultad radica en tener que equilibrar las tareas de rescatar a los astronautas y enfrentarse a los enemigos, todo al mismo tiempo.Diseño de NivelesCada nivel de Moons of Darsalon presenta un diseño único, con obstáculos que requieren una planificación cuidadosa. Desde piscinas de ácido hasta criaturas alienígenas, los escenarios están llenos de retos que exigen una combinación de creatividad y rapidez. A medida que avanzamos, el juego introduce nuevas dificultades y enemigos, lo que mantiene la jugabilidad fresca y desafiante. Las estrellas que se ganan en cada nivel ofrecen una capa adicional de reto, incentivando a los jugadores a completar los objetivos secundarios y perfeccionar sus habilidades.Te puede interesar: Big Helmet Heroes | RESEÑA: Un Beat ‘Em Up Divertido, Caótico y Lleno de Acción Estética RetroUno de los aspectos más atractivos de Moons of Darsalon es su estética retro, que evoca los primeros videojuegos de los años 80 y 90. Los gráficos pixelados, combinados con elementos 3D ocasionales, nos transportan a una era donde la simplicidad era la clave. La música, inspirada en los clásicos juegos de arcade, complementa perfectamente la atmósfera del juego. Además, los efectos de sonido, como el ruido agudo de la pistola láser o los clips de voz electrónicos, aumentan la inmersión en esta aventura espacial.La DificultadLa dificultad de Moons of Darsalon es una de sus características más notables. El juego no es para los jugadores que buscan una experiencia fácil; por el contrario, ofrece un desafío que recuerda a los juegos más difíciles de la vieja escuela. Aunque existen dos modos de dificultad —fija y adaptativa—, los jugadores deben estar preparados para cometer errores y aprender de ellos. En cada nivel, la gestión de los darsanauts, el uso de herramientas y la lucha contra los enemigos requieren una precisión casi perfecta.Conclusión Moons of Darsalon es un homenaje a los videojuegos retro, pero con un toque moderno que no deja de sorprender. Con una jugabilidad desafiante, un diseño de niveles que recompensa la creatividad y una estética nostálgica, este juego es una excelente opción para los amantes de los títulos de acción y puzles. Si eres un fanático de los clásicos de plataformas y rescate, Moons of Darsalon te hará sonreír con su encanto y desafío. Sin embargo, no esperes una experiencia sencilla, ya que este juego pone a prueba tanto tus reflejos como tu capacidad de planificación.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Big Helmet Heroes es un juego que combina peleas medievales con un estilo visual desenfadado. Con personajes carismáticos, combates dinámicos y un modo cooperativo divertido, ofrece una experiencia entretenida con algunos altibajos.Un Mundo Lleno de ColorEl juego inicia presentando un mundo animado con colores vivos que establece el escenario para la acción venidera. Aunque las escenas cinemáticas adoptan un estilo de presentación tipo cómic que puede parecer menos impactante en comparación con los gráficos del juego en sí, esta diferencia se compensa rápidamente al entrar en combate.Diversidad de PersonajesBig Helmet Heroes ofrece una amplia gama de personajes desbloqueables, cada uno con habilidades únicas que aportan variedad al campo de batalla.Guerrero: Equilibrado en ataque y defensa, utiliza espada y escudo.Bruto: Destaca por su fuerza bruta, manejando armas de dos manos con poder devastador.Pícaro: Se basa en la velocidad y el sigilo, empleando dagas gemelas para eliminar enemigos antes de ser detectado.Monje: Combate con un bastón, transformando la agilidad en un arma letal.Te puede interesar: Virtua Fighter 5 R.E.V.O. | RESEÑA: Una nueva oportunidad para el clásico de la lucha Combate y EstrategiaEl sistema de combate mezcla peleas directas con elementos estratégicos. La posibilidad de cambiar entre personajes activos durante la batalla es crucial, especialmente cuando la salud disminuye o al enfrentar oleadas de enemigos. Sin embargo, en ocasiones, el juego puede sentirse repetitivo debido a la cantidad de enemigos que se deben derrotar. Para mantener la frescura, es recomendable aprovechar el entorno y las diversas armas disponibles en los niveles, algunas serias y otras humorísticas, todas listas para ser utilizadas en combate.Además de las batallas, el juego introduce secciones de plataformas y rompecabezas que ofrecen variedad al desarrollo. Por ejemplo, en cierto momento, se debe reunir piezas de ventanas rotas para desbloquear una sorpresa, funcionando como una misión oculta que el jugador descubre de manera natural sin indicaciones explícitas.Diversión en CooperativoAunque Big Helmet Heroes ofrece una experiencia sólida en solitario, brilla especialmente en el modo cooperativo local. Jugar junto a un amigo o familiar añade una capa adicional de diversión, permitiendo experimentar diferentes estilos de combate y estrategias en conjunto. Además, el juego incluye detalles encantadores, como la posibilidad de interactuar con ovejas esponjosas dispersas por los niveles.ConclusiónBig Helmet Heroes es un título entretenido que combina humor, gráficos impresionantes y un combate satisfactorio. Aunque puede volverse algo monótono en ciertos momentos debido a la repetición de enemigos, ofrece suficiente contenido y variedad para mantener al jugador interesado hasta el final. Si buscas un juego de combate caótico y divertido, especialmente para disfrutar con amigos, vale la pena ponerse el casco y sumergirse en esta aventura.En resumen, Big Helmet Heroes ofrece una experiencia de juego divertida y envolvente, especialmente recomendada para quienes disfrutan de juegos cooperativos y combates llenos de acción y humor.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Barranquilla se prepara para vivir una nueva fiesta musical con la octava edición del Festival Timeless, un evento que se ha consolidado como la principal plataforma de música alternativa en la ciudad y que cada año crece en ambición y alcance. La cita será el sábado 30 de agosto en el Gran Malecón del Río, uno de los escenarios más vibrantes de la capital del Atlántico.El cartel oficial promete una experiencia diversa y de primer nivel. Entre los invitados internacionales destacan la banda puertorriqueña Cultura Profética, ícono del reggae en español, y Bacilos, grupo reconocido por su fusión de pop y ritmos latinos. También subirán al escenario el dúo mexicano Clubz, el cantautor colombiano Duplat y la potente agrupación Systema Solar, referente de la electrónica y la cultura caribeña.El festival también celebra y amplifica el talento del Caribe colombiano con artistas como Maparche, Teddy Pank, Bruno Libonati y Myuras, además de abrir espacio para grupos emergentes que están definiendo la nueva cara de la música en la ciudad. Según los organizadores, la apuesta es consolidar el evento como una plataforma clave para el desarrollo de nuevos artistas locales, fortaleciendo la identidad cultural de la región.Mucho más que música: gastronomía y emprendimiento localEl Festival Timeless no solo es un encuentro musical. Contará con la Plaza Timeless, un espacio dedicado a emprendimientos y marcas que dinamizan la economía de la Costa Caribe, así como una amplia oferta gastronómica pensada para resaltar la riqueza culinaria local."Es un festival que crece año tras año y que hoy en día es el único espacio dedicado a la música alternativa en Barranquilla", explican los organizadores. El evento busca consolidar a la ciudad como un punto de referencia en la agenda cultural nacional, al tiempo que promueve propuestas musicales innovadoras para el público de Barranquilla, Santa Marta y Cartagena.Un escenario con historia y gran convocatoriaEl Gran Malecón del Río, ubicado en la ribera occidental del Río Magdalena, se ha consolidado como un espacio ideal para eventos masivos al aire libre. Cada fin de semana recibe a más de 30.000 visitantes, quienes disfrutan de su ambiente fresco, vistas panorámicas y espíritu caribeño.En su última edición presencial, el Festival Timeless reunió a más de 4.000 asistentes, demostrando el creciente interés del público por la música en vivo y las propuestas alternativas. Desde su fundación en 2017, el festival ha tenido ediciones presenciales en 2018 y 2019 y adaptó su formato a lo virtual en 2020 debido a la pandemia.Ya puede adquirir su entradaLas entradas para esta octava edición están disponibles desde $129.000 pesos a través de Taqui, plataforma oficial del evento. Los organizadores invitan al público a asegurar su entrada con tiempo y a disfrutar de una experiencia que combina música en vivo, emprendimiento local y la alegría inconfundible del Caribe colombiano. El Festival Timeless 2025 se perfila así como un evento imprescindible para los amantes de la música alternativa y una vitrina para el talento que está renovando la escena nacional.
Este sábado 5 de julio de 2025 se celebra una nueva edición de la Lotería de Boyacá, uno de los sorteos más antiguos y emblemáticos de Colombia. Miles de apostadores en todo el país se preparan para vivir una noche cargada de expectativa, soñando con ser uno de los ganadores de los múltiples premios que ofrece la lotería.El evento corresponde al sorteo número 4579, que podrá seguirse en directo a través de Canal Trece y las plataformas digitales oficiales de la entidad, como Facebook Live y YouTube. Además, la jornada coincidirá con los sorteos de Baloto y Revancha, ampliando las posibilidades para quienes decidan probar suerte.Resultados del sorteo del sábado 5 de julio de 2025En esta ocasión, la Lotería de Boyacá mantiene su atractivo premio mayor de 15.000 millones de pesos, consolidándola como una de las más generosas del país.Según la transmisión oficial, los números ganadores del premio mayor fueron:Número: 0619Serie: 462Junto al premio principal, el sorteo reparte otros incentivos significativos que aumentan las oportunidades de ganar. Entre ellos están los premios Fortuna, Alegría, Ilusión y Esperanza, además de la posibilidad de llevarse una camioneta Toyota o participar en el popular Boyalotto.Lista de premios disponiblesLa estructura de premios de la Lotería de Boyacá ofrece opciones para diversos perfiles de apostadores. Estos son los montos para esta edición:Premio mayor: $15.000 millonesPremio Fortuna: $1.000 millonesPremio Alegría: $3.400 millonesPremio Ilusión: $200 millonesPremio Esperanza: $100 millonesCamioneta ToyotaPremio BoyalottoEsta variedad de premios hace que no solo el premio mayor sea el protagonista: muchos jugadores apuestan con la ilusión de quedarse con alguna de las recompensas secundarias, que también representan sumas significativas.¿Cómo participar en la Lotería de Boyacá?Jugar la Lotería de Boyacá es muy sencillo, gracias a sus múltiples opciones de compra. Cada billete cuesta $20.000 y está dividido en cuatro fracciones de $5.000, lo que permite compartir la apuesta entre varias personas.Para quienes prefieren el método tradicional, los billetes están disponibles en puntos de venta aliados en todo el país, como:BalotoGanaMáquinas SipagaPaga Todo (Bogotá)Red JER (Boyacá y Amazonas)Puntos Codesa (Cali)Locales de la cadena La 14Además, para mayor comodidad, existe la opción de compra en línea. Desde el portal oficial de la Lotería de Boyacá se puede acceder a la sección “Compra en línea”, donde funcionan dos plataformas autorizadas: Loti y LottiRed.El proceso digital es rápido y seguro:Ingresar al portal web de la lotería.Seleccionar la plataforma habilitada.Escoger número y serie. Indicar la cantidad de fracciones.Realizar el pago.El billete queda almacenado digitalmente, lo que evita problemas por pérdida o deterioro del formato físico. En caso de resultar ganador, el comprobante electrónico sirve para iniciar el proceso de cobro.Recomendaciones para reclamar los premiosSi es uno de los afortunados ganadores, es importante recordar algunos aspectos clave. Según la Corte Constitucional de Colombia, hay un plazo de un año, contado desde la fecha del sorteo, para presentar la reclamación. Pasado ese tiempo, el derecho al cobro se pierde automáticamente.Además, la organización de la Lotería de Boyacá recomienda conservar cuidadosamente el billete físico o preferir la compra digital. En caso de extravío del billete físico sin respaldo digital, no será posible hacer efectivo el premio.Lo que debes tener en cuenta al participarMás allá de los premios atractivos, la Lotería de Boyacá mantiene una tradición histórica y una base de jugadores fieles en Colombia. Sin embargo, participar conlleva ciertas responsabilidades:Verificar siempre la numeración y las fracciones antes del sorteo.Consultar resultados únicamente por canales oficiales.Evitar compartir información personal o códigos de verificación con terceros, especialmente al comprar en línea.Con estas precauciones, la experiencia de participar puede ser segura y emocionante, manteniendo viva la tradición de uno de los sorteos más queridos del país.LAURA CAMILA RAMOS CONDENOTICIAS CARACOL
El cantante José Matera, voz líder de la reconocida banda colombiana Los de Adentro, se encuentra en su hogar recuperándose tras haber sido intervenido quirúrgicamente por una herida de bala en el abdomen. Así lo confirmó el grupo mediante un comunicado oficial, en el que aseguraron que el artista “ya se encuentra en casa, en compañía de su familia, y enfocado en su proceso de recuperación”.El incidente ocurrió en la mañana del viernes 4 de julio en Barranquilla, ciudad natal del artista y donde reside. Según detalló la agrupación, Matera estaba descansando en su vivienda cuando intervino en un altercado ajeno al notar que uno de sus familiares estaba en riesgo. “José se vio sorprendido por un altercado que no lo involucraba directamente. Sin embargo, al percatarse de que uno de sus familiares se encontraba en situación de riesgo, intervino con la intención de calmar los ánimos”, explicó la banda en su declaración. Fue en medio de esa confusión cuando recibió el disparo.Gracias a la pronta reacción de sus allegados y al trabajo del equipo médico de la Clínica del Caribe, su evolución ha sido positiva. “Agradecemos profundamente los mensajes de solidaridad, cariño y apoyo recibidos por parte de sus seguidores, colegas y medios de comunicación. Estos gestos han sido fundamentales en este momento difícil”, manifestó la banda, solicitando también respeto por la privacidad de su vocalista mientras continúa su recuperación.¿Quién es José Matera?José Matera es el vocalista principal y el rostro más reconocible de Los de Adentro, una de las bandas más emblemáticas del pop rock colombiano. Nacido en Barranquilla, es conocido por su potente voz y carisma en el escenario, atributos que lo consolidaron como una figura clave del rock en español de los años 2000.Formada en 1996, Los de Adentro alcanzó notoriedad con su disco homónimo de 1999, que les abrió puertas a nivel nacional e internacional. Con un sonido que combina letras sensibles, guitarras melódicas y arreglos potentes, llegaron a firmar con Sony Music y compartieron escenarios con artistas como Juanes, Shakira y Sin Bandera.A pesar del difícil momento, la banda aseguró que, cuando sea oportuno, retomará sus compromisos musicales, incluida su próxima gira nacional. “Nuestro compromiso con la música y con el público que nos ha acompañado durante tantos años sigue intacto”, concluyeron.LAURA CAMILA RAMOS CONDENOTICIAS CARACOL
La primera plana del fútbol portugués y del Liverpool dieron el último adiós este sábado al que fuera jugador del equipo británico Diogo Jota y a su hermano André en el funeral celebrado en Gondomar, en la periferia de Oporto, en el norte de Portugal, donde ambos crecieron. A la Iglesia Matriz de Gondomar, en la que tuvieron lugar las exequias, asistieron el seleccionador de Portugal, el español Roberto Martínez, que viajó la pasada madrugada desde Estados Unidos, donde está siguiendo el Mundial de Clubes; el presidente de la Federación Portuguesa de Fútbol (FPF), Pedro Proença; y antiguos compañeros del equipo nacional, como Bernardo Silva, João Moutinho, Rúben Dias, João Félix o Rui Patrício.También desde Estados Unidos voló su colega de la selección Rúben Neves, jugador del Al Hilal saudí, que se montó en el avión de camino al país ibérico, después de ser eliminado ayer en el Mundial de Clubes por el Fluminense brasileño.Futbolistas y equipo técnico del Liverpool llegaron portando dos camisetas de flores con el número 20, de Diogo Jota, y el 30, de André Silva, que jugaba en el Penafiel luso. El defensa Virgil van Dijk portaba la del 20, mientras que la de André Silva la llevaba el centrocampista Jordan Henderson. Asistieron al funeral, además, otros compañeros y excompañeros de Diogo Jota como Tiago Alcántara, Fabinho, Ricardo Carvalho y Nelson Semedo, y el que fuera su agente, Jorge Mendes, además del presidente del Oporto, André-Vilas Boas, en cuyo club jugó el delantero.Tras la entrada de los invitados, los dos féretros fueron sacados de la Capilla de la Resurrección, justo detrás de la iglesia, para ser llevados al interior del templo, escoltados por jugadores, amigos y los familiares rotos de dolor.El emotivo mensaje del obispo de Oporto a la familia del jugadorLas exequias fueron oficiadas por el obispo de Oporto, Manuel Linda, y pese a que la ceremonia fue privada, se colocaron altavoces en el exterior para que la prensa y los numerosos vecinos de Gondomar que se acercaron para apoyar a la familia, muy conocida en el pueblo, pudieran oír la homilía. Linda dirigió un mensaje a los tres hijos menores que deja Diogo Jota: "Queridos Dinis, Mafalda y Duarte, hijos que no están aquí, en este momento ustedes sufren inmensamente o tal vez no, porque no entienden aún". "Voy a rezar mucho por ustedes, quien sufre mucho es su madre y sus abuelos. Ver los restos mortales de un hijo debe de ser un tormento mayor, y más cuando son dos sarcófagos", dijo el obispo."Es difícil ver a un adulto llorar, pero más difícil es ver a un niño. Les envío un saludo especial a través de su madre y abuelos. Estoy con ustedes, pero Jesús está también con ustedes", remarcó.Se da la circunstancia de que el jugador se había casado con su pareja desde hacía 13 años, Rute Cardoso, el pasado 22 de junio, con la que tenía tres hijos menores de edad, de cuatro y dos años, y la pequeña de ocho meses. Al finalizar la misa, el cortejo fúnebre salió de la iglesia para ir al vecino cementerio donde los dos hermanos fueron enterrados. A la salida del recinto, futbolistas, técnicos, parientes y amigos fueron abandonando el lugar con caras de desconsuelo y muy afectados.Diogo Jota, de 28 años, y su hermano André, de 25, fallecieron en la madrugada del jueves en un accidente de tráfico en la A52, en Cernadilla (Zamora, España). El delantero, formado en los clubes lusos del Gondomar y Paços de Ferreira, fue jugador del Atlético de Madrid en 2016 y posteriormente jugó cedido en el FC Porto hasta 2018, cuando pasó a la liga inglesa. Desde 2020 era futbolista del Liverpool. Su hermano André Felipe Silva también era futbolista y jugaba en el Penafiel, un equipo de la segunda división portuguesa.EFE
La presentadora de Código Caracol y conductora de 'Mañanas Blu' en Blu Radio, Camila Zuluaga, anunció al finalizar su programa de radio que se ausentará por unos meses de las producciones para dedicarse a cuidar a su segundo bebé. Zuluaga es una de las periodistas más reconocidas de Colombia, con una trayectoria que combina rigor investigativo, formación académica sólida y presencia destacada en radio y televisión. La periodista ha construido su carrera apostando por un periodismo incisivo y claro, con un énfasis especial en temas judiciales y constitucionales.Su paso por los medios empezó muy joven: fue actriz en la popular serie Padres e Hijos a finales de los noventa, y más tarde se abrió camino como DJ en Los 40 Principales y como la primera colombiana en conducir un programa en MTV Latinoamérica. Sin embargo, fue su incursión en el periodismo radial la que consolidó su nombre. En 2008 se unió a La W Radio bajo la dirección de Julio Sánchez Cristo, donde desarrolló un estilo investigativo marcado por la búsqueda de respuestas directas a los poderosos.Más adelante, dirigió y presentó espacios en televisión como Puntos Cardinales y Red Más Noticias, y desde 2018 es la voz al frente de Mañanas Blu 10 a.m. en Blu Radio, además de conducir la sección Código Caracol en Noticias Caracol. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Simón Bolívar en las categorías de mejor noticia en radio y mejor entrevista, así como con el galardón a periodista revelación del año del Círculo de Periodistas de Bogotá.Zuluaga se dedicará a cuidar a su segundo bebéLa periodista, al finalizar su programa de 'Mañanas Blu' el pasado miércoles 2 de julio, anunció que se ausentará algunos meses del programa para dedicarse a cuidar a su segundo bebé y aseguró que se embarcará en "una nueva aventura". "A partir de hoy me voy a ausentar unos meses porque comienzo una nueva aventura: nuevamente ser mamá. Así que me tomo una pausa para la licencia de maternidad, para cuidar a mí bebé y lo más importante que uno tiene que, para mí, es la familia", dijo la presentadora. Recordemos que en 2022, se convirtió en madre por primera vez de Cayetana, compartiendo en redes sus sentimientos sobre el embarazo y la llegada de su hijaAdemás, recordó a sus oyentes que: "estaré fuera de los micrófonos durante unos meses, durante los meses de la licencia de maternidad, pero ustedes se quedan con el equipo maravilloso de 'Mañanas Blu' que los va a seguir acompañando con todo el compromiso y la pasión de siempre para seguirles informando lo que pasa en Colombia y el mundo". Finalmente, Zuluaga agradeció a sus escuchas por estar ahí y también por "entender que detrás de muchas mujeres como yo está la voz de una mamá que hoy hace una pausa laboral". LAURA CAMILA RAMOS CONDE NOTICIAS CARACOL
