Continúa la investigación por el envenenamiento que causó la muerte de dos niñas en el norte de Bogotá, ocurrido en abril de 2025, luego de que consumieran frambuesas contaminadas con talio. La Fiscalía avanza en la reconstrucción de los hechos y en el análisis de todas las pruebas.El ente acusador está tras la pista de una supuesta amenaza ocurrida meses antes de la tragedia que conmocionó al país. Según el periódico El Tiempo, el nuevo hallazgo ocurrió en enero de 2024, durante un viaje familiar a Estados Unidos,. De acuerdo con el relato que Juan de Bedout entregó a la fiscal Elsa Cristina Reyes, un hijo de él recibió una comunicación en su celular mientras se encontraba en la ciudad de Nueva York. Un hombre con un acento que no pudo ser identificado plenamente, fue tajante en su mensaje: “De Bedout, lo vamos a matar”.Este incidente, que en su momento fue interpretado por el joven como una posible broma pesada de su círculo de amigos, es hoy una prueba técnica bajo análisis. El número telefónico desde el cual se realizó la llamada ya fue aportado a la Fiscalía General de la Nación para rastrear su origen y posibles vínculos con los sospechosos del caso. Para esa fecha, Alicia Graham, esposa de Juan de Bedout y madre de una de las menores posteriormente envenenadas, ya había fallecido tras años de complicaciones de salud, además de una intoxicación por talio.El rastro del “veneno de los venenos” La investigación de la Fiscalía no solo se centra en la muerte de las menores en abril de 2025, sino que intenta conectar este patrón con el historial clínico de Alicia Graham. Ya se ha establecido que la psicóloga, quien murió a causa de un cáncer agresivo en agosto de 2021, recibió un diagnósticos previo de intoxicación por talio durante 2020.Según se reveló en el programa Los Informantes, los síntomas de Graham eran graves: caída del cabello y dolores insoportables que le impedían caminar. El doctor Julio Portocarrero, quien la atendió en aquel momento, sospechó de inmediato del agente tóxico al ver su estado. El médico recordó la advertencia que le hizo al esposo de la paciente: “Mire, si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será”.Aunque el tratamiento médico logró estabilizarla inicialmente, la toxicidad del metal, prohibido en Colombia desde los años 70, habría comprometido seriamente su sistema inmunológico, permitiendo que el cáncer regresara con mayor fuerza,. Testigos cercanos a la familia relataron que, antes de morir, Graham estaba "absolutamente destrozada" y con un deterioro físico extremo.La situación de Zulma Guzmán en el Reino UnidoMientras la Fiscalía en Colombia reconstruye los antecedentes de la amenaza en Nueva York, el proceso contra la principal sospechosa, Zulma Guzmán Castro, avanza en tribunales internacionales. La empresaria bogotana, quien mantuvo una relación extramatrimonial con Juan de Bedout, es señalada como la presunta responsable de enviar las frambuesas con chocolate impregnadas de talio que causaron la muerte de las menores,.La captura de Guzmán en Londres estuvo marcada por un intento de huida que inicialmente se reportó de forma confusa. María Elvira Arango, directora de Los Informantes, aclaró que la sospechosa intentó evadir a la justicia británica lanzándose a las aguas del río Támesis. Según el reporte basado en información de Interpol: “La Policía se acercó a la señora Zulma Guzmán... se le acercaron a decirle que tenía un requerimiento en Colombia y ella huyendo de la Policía se tiró al río”.Tras ser rescatada del agua y atendida en un hospital, Guzmán Castro intentó comprar pasajes hacia Brasil. Sin embargo, la activación de una alerta internacional de Interpol permitió su detención. Actualmente, la mujer permanece bajo custodia en el Reino Unido a la espera de una audiencia clave el lunes 9 de febrero.Pruebas técnicas: El GPS y la letalidad del químicoOtro de los hecho que se investiga está relacionado con un dispositivo GPS que Guzmán habría intentado instalar en el vehículo de Juan de Bedout en Bogotá. Al ser cuestionada por un vigilante la mujer se fue, pero dejó el dispositivo. La tarjeta SIM encontrada en el GPS está siendo analizada y podrían probar un seguimiento constante a la familia.El talio es un veneno silencioso que no tiene olor ni sabor, lo que facilitó que fuera consumido a través de las frutas sin que las víctimas lo notaran. La Fiscalía busca ahora determinar si la amenaza recibida por el hijo de De Bedout en Estados Unidos está relacioanda con lo ocurrido en abril de 2025.
En el municipio de El Contadero, Nariño, las autoridades y la familia de Angie Lorena Londoño Herrera han revelado descubrimientos perturbadores que vinculan a su pareja, Marlon Steve Rodríguez Yepes, con su desaparición. Durante una inspección oficial a la vivienda que ambos compartían en la vereda Loma de Yaez, se encontró un documento que ha dado un giro sombrío a la investigación: una carta en la que se mencionan sacrificios humanos. La comisaria de familia, Alexandra Narváez, confirmó el hallazgo de este documento en el que se detallaban intenciones ritualistas. Séptimo Día investigó.Según relató la funcionaria, la evidencia fue localizada tras la insistencia de la madre de la joven, Lucero Herrera, quien viajó desde Caldas para buscar a su hija tras meses de no tener noticias reales de ella. Alexandra Narváez describió el contenido del documento encontrado en la vivienda de Rodríguez Yepes: "Encontramos una carta donde decía pues que él tenía que sacrificar bajo cualquier circunstancia a un ser más querido". El texto, según las autoridades, contenía fragmentos explícitos sobre la entrega de almas: "En son de gracias te daré las almas que sea, mataré por ti y en cada muerte te daré gracias por todo siempre".Prácticas oscuras y suplantación digitalLa relación entre Angie Lorena y Marlon Steve comenzó en 2019 a través de la red social Facebook. Según Estefanía Londoño, hermana de la desaparecida, Marlon se presentó inicialmente como una persona cariñosa y con una estabilidad económica que resultó ser falsa. Con el tiempo, la familia descubrió facetas inquietantes de la personalidad del hombre. Estefanía recordó las señales de alerta sobre las creencias de su cuñado: "El señor era satánico, era depresivo, era una persona que, pues le comentaba a mi mamá de que muchas veces pensaba en no seguir viendo, en hacerse daño él, publicaba como estrellas, cabras, como cosas así en el Facebook de él".Una vez que Angie Lorena se mudó a Nariño para convivir con Marlon, los informes de maltrato se volvieron constantes. La familia relata que el hombre realizaba rituales nocturnos en el hogar. Estefanía habló sobre las actividades que su hermana le contó antes de desaparecer: "Él era satánico, hacía en las noches estrellas en la casa, dibujaba cabras, según ella, había velas encendidas y entonces él haciendo oraciones y todo, inclusive ella nos comentaba que mataba gatos". Además de las prácticas rituales, se reportaron agresiones físicas severas; en sus visitas a Caldas, la joven se veía "calavérica", "flaquita" y con el "tabique dañado", señaló su hermana.La desaparición de Angie Lorena fue reportada formalmente a mediados de 2023, pero al parecer desde hacía tres meses era suplantada por Marlon. Lucero Herrera notó que su hija ya no le contestaba llamadas ni videollamadas, limitándose a mensajes de WhatsApp y le enviaba fotos antiguas. Al confrontar la situación junto a la comisaria Narváez, se descubrió que el teléfono de la joven estaba en poder de Marlon y que él enviaba los mensajes. La comisaria afirmó: "Él se puso aún más nervioso entonces dijo 'No, lo que pasa es que yo le estoy contestando los mensajes'".El testimonio del hijo y la defensa del sospechosoUno de los puntos más críticos del caso es el testimonio del hijo de la pareja, quien para el momento de la desaparición de su madre tenía tres años y medio. Según los familiares y las autoridades que visitaron el lugar, el menor ha mantenido una versión consistente sobre lo ocurrido con Angie Lorena. Lucero Herrera relató con dolor las palabras de su nieto: "El niño me dice que la mamá está muerta ahí es donde me alerta". La familia cree firmemente que el pequeño fue testigo de un crimen, pues asegura que su madre fue enterrada.A pesar de estas evidencias, Marlon Steve Rodríguez Yepes permanece en libertad y niega cualquier responsabilidad en la desaparición de Angie Lorena. En una entrevista con Séptimo Día, Rodríguez sostuvo que la joven simplemente abandonó el hogar por su cuenta. Al ser cuestionado sobre las afirmaciones de su propio hijo, respondió: "Si yo hubiera hecho tal cosa yo frente de mi hijo no soy capaz de hacerlo". No obstante, las autoridades encontraron todas las pertenencias de la joven, incluyendo su ropa y maquillaje, en la casa donde supuestamente ella se marchó de forma voluntaria.Carlos Charry, sociólogo consultado sobre este tipo de dinámicas de pareja que nacen en la virtualidad, señaló que las redes sociales permiten construir fachadas que ocultan la verdadera personalidad de los individuos. En el caso de Angie Lorena, la transición de una relación virtual a una convivencia en una zona rural aislada aumentó su vulnerabilidad ante una persona que, según su familia, ocultaba tendencias violentas y ritualistas. Hasta la fecha, y a pesar de las búsquedas realizadas con caninos de la Fiscalía y cuerpos de bomberos en los alrededores de la vereda, el paradero de la joven sigue siendo un misterio.La familia de Angie Lorena Londoño continúa exigiendo celeridad en la investigación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Desde la cárcel de máxima seguridad de Picaleña, en Ibagué, Andrés Ricci García hizo un relato detallado sobre el crimen contra la excampeona mundial de patinaje Luz Mery Tristán. El empresario, condenado en primera instancia a 45 años y 9 meses de prisión por feminicidio agravado, describió cómo fue la noche del 4 de agosto de 2023. El sujeto estuvo en una reciente entrevista para el podcast ‘Más allá del silencio’, donde brindó su testimonio sobre los hechos. “Es un día de oscuridad en la vida de una pareja”, dijo. Según él, el día comenzó con planes de un viaje próximo a Estados Unidos y gestiones laborales cotidianas. Ricci afirmó que Luz Mery salió temprano hacia su empresa, mientras él permaneció en casa sintiéndose indispuesto.La noche del atroz crimenAl mediodía, el empresario se desplazó a su oficina para una reunión relacionada con la inauguración de una nueva sede de su negocio. Durante ese tiempo, Ricci admitió haber comenzado a consumir licor de manera continua, incluso realizando videollamadas con Tristán en las que aparentemente todo transcurría con normalidad.El conflicto, según su versión, se originó por el día de descanso del conductor que asistía a la deportista. "El diablo se nos metió a la casa ese día”“Entré a la habitación y ella estaba sentada en la cama. Empezó a hablar y yo tenía muchos tragos en la cabeza. Yo no estaba coherente y vi la pistola; ese no era su sitio...Ella salida de tono como nunca la había visto. Yo creo que el diablo se nos metió a la casa ese día”, declaró.En su confesión, Ricci detalló el momento preciso en que tomó el arma de fuego de la mesa de noche. Al ver que ella se dirigía hacia una habitación contigua, él la siguió con el arma en la mano. “Luz Mery salió y yo me fui detrás de ella hacia la habitación continua...Llegué a la puerta, que no tuvo seguro, pero yo le dije que me abriera… Le di cuatro tiros a la chapa. Luz estaba agachada, teniendo la puerta con su espalda y con un pie en la cama, sosteniendo para que yo no entrara. Yo hice los disparos y ella se quedó en silencio”.Tras los disparos, el empresario aseguró que el silencio se apoderó del lugar y él decidió regresar a su habitación principal para continuar consumiendo licor. Según su argumento, por su avanzado estado de embriaguez y la falta de alimentación durante el día, no asimiló la gravedad de lo ocurrido en ese instante.“No sé, no fue mi reacción. Venía con alcohol, venía drogado y me encontré con una situación emocional fuerte. Es una situación desencajada. Me cogió de sorpresa, me agarró”, afirmó.El relato del feminicida continuó describiendo las horas posteriores al crimen, marcadas por el consumo de sustancias. Aseguró que al despertar al mediodía del sábado 5 de agosto notó que Tristán no respondía mensajes ni estaba en línea, por lo que intuyó el desenlace fatal. Según él, no fue capaz de dirigirse al cuarto y, al contrario, ingirió alcohol y loción con la intención de quitarse la vida. También confesó haber escrito una nota manuscrita: "Sin ti no puedo vivir”.“He pensado por qué no tumbé la puerta; era una de una casa normal, que se pudo haber tumbado con una patada, pero con honestidad no sé, estaba asustado y descompuesto, fue una irresponsabilidad”, agregó.La intervención de las autoridades se produjo casi 24 horas después de los disparos. Ricci fue capturado en la vivienda. El cuerpo de la patinadora fue hallado en la habitación con un impacto de bala en la zona cervical. Aunque inicialmente el empresario intentó desviar la atención sugiriendo que extraños habían ingresado a la casa, las pruebas recolectadas, incluidos audios y testimonios de vecinos que escucharon las detonaciones, desvirtuaron su versión.En 2023, un equipo de Los Informantes habló con la hermana y el hijo de Luz Mery Tristán sobre el feminicidio que enlutó a toda una sociedad. Vicky Tristán, hermana de la víctima, recordó el momento en que recibió la noticia: “El día que a mí me dijeron que él -Andrés Ricci- la había matado, yo dije ‘no, eso es mentira’. Pero cuando la policía me corroboró eso, yo quedé desmayada en el piso de la tristeza. Eso no se lo deseo a nadie”.La familia de la víctima siempre mantuvo una lucha constante por la justicia, solicitando la pena máxima para el empresario sin beneficios adicionales. El 11 de febrero de 2025, un juez de Cali emitió el sentido de fallo condenatorio. Ricci fue hallado culpable de feminicidio agravado y porte ilegal de armas agravado.No obstante, el empresario insistió en que su conducta debe ser tipificada como homicidio culposo, argumentando la ausencia de misoginia o de un ciclo de violencia previo.¿Quién era Luz Mery Tristán?El legado de Luz Mery Tristán permanece intacto en la memoria deportiva del país. Fue la primera mujer en darle a Colombia un título mundial de patinaje en 1990 y se destacó también en el ciclismo internacional. Tras su retiro, se dedicó a formar nuevos talentos en su centro deportivo en Cali.Luz Mery Tristán, de 60 años, era madre de cinco hijos, fruto de su primer matrimonio con Joaquín Mario Valencia, quien fue extraditado en 2003 por delitos relacionados con narcotráfico y cumple una condena de 40 años en una cárcel en Estados Unidos.Su hijo, Mario Valencia, la recordó como una mujer de gran perseverancia tras el duro episodio de separación: “Su personalidad era seguir, lloró ese día, nos contó, pero al otro día estaba haciendo ejercicio, tratando de continuar su rutina y para adelante”.No obstante, el feminicidio de Luz Mery Tristán es un caso que dejó una huella profunda en la memoria del país. Su historia se convirtió en un llamado a no guardar silencio y a exigir justicia para que crímenes como el suyo no se repitan.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
El proceso judicial por la muerte de Liam Gael Rodríguez, un bebé de apenas 11 meses que falleció en circunstancias aún no esclarecidas en el municipio de La Calera, dio un giro en los juzgados de Paloquemao. La jueza encargada del caso determinó que el padre del menor, quien había sido capturado por la Fiscalía General de la Nación como presunto responsable de un posible caso de abuso sexual, podrá continuar el proceso en libertad debido a la ausencia de elementos probatorios suficientes.A pesar de que la Fiscalía vinculó al hombre tras identificar hallazgos durante la inspección técnica al cuerpo del menor, se consideró que los argumentos presentados no sustentaban una responsabilidad penal clara en este momento. Según el ente acusador, aunque la muerte del niño se habría producido inicialmente por causas naturales, surgieron otras líneas de investigación que derivaron en la captura del padre. No obstante, la defensa y la propia madre del pequeño, Mildret Narváez, han cuestionado estas acusaciones, insistiendo en que la investigación debe centrarse en lo ocurrido dentro del establecimiento donde el niño era cuidado.Liam murió en extrañas circunstancias en jardín de La CaleraEl 29 de septiembre de 2025, el pequeño Liam Gael murió mientras se encontraba bajo el cuidado del centro de estimulación Arkids. En una investigación realizada por Séptimo Día en noviembre de 2025, se revelaron detalles sobre las condiciones en las que operaba este lugar y los testimonios de los padres, quienes en ese momento buscaban respuestas ante una pérdida que calificaron como inexplicable.Aquel lunes, Liam Gael fue entregado por sus padres en el jardín infantil alrededor de las 7:30 de la mañana, como era habitual durante los últimos seis meses. Mildret Narváez recordó en la entrevista que su hijo se encontraba en perfecto estado de salud al momento de dejarlo: “Él llegó en perfectas condiciones. El niño no llegó ni con moquitos ni con secreción nasal, no llegó con nada, llegó completamente limpio y sanito al jardín. Nunca estuvo enfermo, en sus 11 mesecitos nunca estuvo hospitalizado, él siempre era un niño super saludable”, dijo.Sin embargo, a las 10:10 de la mañana, una llamada lo cambió todo. La profesora Jessica contactó a Mildret para informarle que el bebé había sido trasladado de urgencia a un centro de salud. El padre del menor relató a Séptimo Día la confusión del momento: “Mi única reacción fue salir a correr, simplemente nos llamaron para informar que el niño había broncoaspirado sin una respuesta lógica de qué fue lo que sucedió ese día en el jardín".Irregularidades en el jardín y versiones encontradasAl llegar al centro de salud de La Calera, los padres se encontraron con una escena dolorosa. Mildret relató que la docente la abrazó y le dijo: "es que el niño broncoaspiró por comer mucho y está en reanimación”. Esta versión causó extrañeza en la madre, ya que ella misma le había preparado el desayuno horas antes y, al revisar la lonchera del niño en el jardín, notó que estaba "completamente todo lo que le empaque".El reporte médico oficial del doctor Mario Posada, vocero del centro de salud, confirmó que el menor ingresó a las 10:05 de la mañana con "ausencia de signos vitales, sin frecuencia cardíaca, sin frecuencia respiratoria". A pesar de realizar maniobras de reanimación durante 20 minutos, el pequeño fue declarado muerto. Durante el procedimiento, se hallaron secreciones en la vía aérea, aunque se aclaró que solo la necropsia podría determinar si esto fue la causa definitiva del deceso.Por su parte, la defensa de las profesoras y dueñas de Arkids, liderada por el abogado Héctor Muñoz, presentó una versión distinta. Según su relato, una de las docentes notó que el niño, mientras dormía, "tenía náuseas", y al intentar asistirlo, el menor ya no respondía. Asimismo, aseguraron que el niño no había ingerido alimentos adicionales en el jardín.La investigación de Séptimo Día también puso al descubierto una grave irregularidad administrativa: Arkids no era un centro de educación infantil reconocido oficialmente. Genny Padilla, secretaria de educación de Cundinamarca, confirmó que el establecimiento "no se encontraba registrado" en las bases de datos departamentales. Del mismo modo, Mayerly Moreno, secretaria de educación de La Calera, señaló que el municipio no tiene competencia para vigilar este tipo de establecimientos que operan bajo figuras comerciales de cuidado y estimulación temprana, lo que genera un vacío legal en el control de estos sitios.El futuro del proceso judicialA pesar de la decisión de la jueza de otorgar la libertad al padre de Liam, la situación legal está lejos de resolverse. El hombre seguirá vinculado a la investigación mientras se practican pruebas técnicas adicionales, incluyendo exámenes de ADN que podrían ser determinantes para el caso. Por otro lado, la Fiscalía General de la Nación ya apeló la decisión de no imponer medida de aseguramiento, insistiendo en la gravedad de los hallazgos iniciales.Mildret Narváez, quien ha acompañado a su pareja a los juzgados de Paloquemao, mantiene su postura de que la justicia debe profundizar en lo que ocurrió dentro del jardín infantil. Hasta finales de 2025, los padres manifestaron que desconocían los resultados finales de la necropsia y que sentían una falta de avances por parte de las autoridades competentes.La comunidad de La Calera permanece atenta al desenlace de este caso, que ha reabierto el debate sobre la seguridad en los centros de cuidado infantil y la necesidad de que los padres verifiquen si los sitios donde dejan a sus hijos cumplen con la normativa del Ministerio de Educación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Hablar de Razer en el mundo gamer es hablar de confianza y tradición. La línea BlackShark nació en 2012 con una propuesta clara: audífonos diseñados para el entorno competitivo, donde cada detalle de audio podía significar la diferencia entre ganar o perder. Con el paso de los años se consolidó como un referente en esports, hasta el punto de que el BlackShark V2 Pro fue catalogado en 2025 como el headset número uno del mundo por ProSettings.Ahora llega el Razer BlackShark V3 Pro, una evolución que mantiene la esencia de la serie pero con un salto notable en rendimiento, conectividad y personalización. Lo hemos probado durante tres semanas tanto en videojuegos como en música y directos, y la conclusión es clara: Razer ha afinado la fórmula para llevar la experiencia auditiva a un nivel superior.Diseño y comodidad: pensados para largas sesionesEl V3 Pro conserva el diseño icónico de la línea, con un estilo sobrio que combina lo profesional con lo gamer. Desde el primer momento, la calidad de los materiales y el empaque transmiten que estamos frente a un producto premium.Las almohadillas de espuma viscoelástica con cubierta de polipiel logran un buen equilibrio entre suavidad y aislamiento. En sesiones largas —probamos varias de 4 a 6 horas seguidas— la comodidad se mantiene sin problema. No hay sensación de presión excesiva y el diseño cerrado ayuda a mantener la concentración, bloqueando parte del ruido externo incluso sin activar la cancelación activa.El arco es firme pero flexible, y se nota que Razer pensó en jugadores de esports que pasan horas entrenando. La primera impresión al usarlos es de ligereza, algo clave cuando se combinan sesiones de juego con entrenamientos o streaming.Rendimiento de audio: claridad y precisiónLa verdadera estrella del V3 Pro son sus drivers TriForce Bio-Cellulose de segunda generación de 50 mm. Estos diafragmas ultrafinos reducen la distorsión armónica hasta en un 50 %, ofreciendo un sonido más limpio y natural.En nuestras pruebas con juegos de disparos como Rainbow Six Siege y Call of Duty, la diferencia fue evidente. Los pasos, recargas y disparos se distinguen con precisión, lo que permite ubicar enemigos sin depender únicamente de la vista. Esto se debe también a la mejora del 75 % en la fuerza del campo magnético, que eleva la separación espacial.Para quienes juegan en PC, la integración con THX Spatial Audio 7.1.4 aporta un nivel extra de inmersión, generando un campo sonoro tridimensional que hace más fácil identificar direcciones verticales. En PlayStation el soporte es completo con Tempest 3D Audio, y en Xbox aprovecha el Windows Sonic con una buena adaptación.Con música también sorprende. Probamos géneros variados y encontramos graves potentes pero no exagerados, voces claras y un buen balance en agudos. No reemplaza a unos audífonos audiófilos dedicados, pero cumple muy bien para quienes buscan un headset versátil.Micrófono y comunicación: voz cristalinaEl micrófono desmontable Razer HyperClear Full Band es uno de los puntos fuertes. Se trata de una cápsula de 12 mm con patrón unidireccional y tasa de muestreo de 48 kHz.En pruebas de streaming y directos, la voz se percibió clara y natural, sin la compresión artificial que a veces arruina las transmisiones con otros headsets. Incluso en ambientes con ruido moderado, la nitidez se mantiene. Durante tres semanas de uso, nunca tuvimos quejas en Discord ni en transmisiones en vivo.Profesionales como NiKo y Shotzzy participaron en el proceso de ajuste del micrófono, y se nota: no es un accesorio improvisado, sino una herramienta pensada para la competencia y el trabajo en equipo.Cancelación activa de ruido: concentración aseguradaEl V3 Pro introduce por primera vez en la línea cancelación activa de ruido híbrida (ANC) con un sistema de cuatro micrófonos. En la práctica, logra reducir bastante el ruido ambiental sin aislar completamente del mundo exterior.En nuestras sesiones, el ANC resultó suficiente para bloquear ventiladores, teclados mecánicos o conversaciones lejanas. No alcanza el nivel de unos auriculares diseñados específicamente para viajes o música en exteriores, pero cumple muy bien dentro de su propósito gamer. Combinado con las almohadillas de espuma viscoelástica, la experiencia resulta inmersiva.Conectividad y versatilidadUno de los puntos más atractivos del V3 Pro es la cantidad de opciones de conexión: inalámbrico 2.4 GHz con HyperSpeed Wireless de segunda generación, Bluetooth, USB-A y entrada de 3,5 mm.La nueva tecnología HyperSpeed ofrece una latencia de apenas 10 milisegundos, un 33 % menos que los 15 ms de otros headsets de gama alta. En juegos competitivos se nota: las reacciones al sonido son inmediatas. Además, es posible mantener conectadas al mismo tiempo la señal HyperSpeed y Bluetooth, útil para atender llamadas mientras se juega.La autonomía también destaca. En nuestras pruebas, la batería aguantó sesiones de varios días sin cargar, y el sistema de aviso de batería baja funciona bien: no te toma por sorpresa.Experiencia de uso en el día a díaDespués de tres semanas de uso constante, tanto en PC como en consolas, la experiencia fue consistente: un headset confiable, de alto nivel y versátil.Con música se disfruta gracias a la fidelidad de sus drivers, aunque claramente su fuerte está en los videojuegos competitivos. En streaming, el micrófono cumplió con creces, y el empaquetado inicial refuerza la sensación de tener un producto de élite en las manos.Lo único que podría mejorar es la cancelación activa, que si bien es buena, no alcanza el nivel de otros headsets dedicados al aislamiento. Aun así, la relación entre comodidad, calidad y tecnología lo convierte en una de las mejores opciones del mercado.Comparaciones y contextoSi lo comparamos con el BlackShark V2 Pro, el salto es significativo: menor latencia, mejor aislamiento, drivers renovados y una integración más profunda con audio espacial. Frente a modelos de otras marcas como el SteelSeries Arctis Nova Pro Wireless o el Logitech G Pro X 2 Lightspeed, el V3 Pro ofrece un equilibrio entre competitividad y versatilidad que pocos logran.Puede que algunos prefieran opciones más económicas, pero para quienes buscan precisión en esports, este headset se posiciona como una herramienta de nivel profesional.Conclusión:El Razer BlackShark V3 Pro no es solo un accesorio más: es una pieza de hardware diseñada para quienes entienden que el audio es parte fundamental del rendimiento en juegos competitivos.Ofrece comodidad en sesiones largas, un audio nítido y preciso, un micrófono profesional y la flexibilidad de usarse en PC, PlayStation y Xbox sin perder calidad. Aunque la cancelación activa de ruido podría ser más fuerte, en el contexto gamer cumple perfectamente.En definitiva, es un headset recomendado para jugadores competitivos, streamers y usuarios que buscan un dispositivo premium que funcione igual de bien en juegos como en música.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Los ports en consolas de Nintendo siempre han sido un volado: algunos rozan la magia técnica y otros se sienten como jugar a tres cuadros por segundo en una calculadora. Con ese antecedente, era lógico que muchos dudaran cuando Ubisoft anunció que llevaría Star Wars Outlaws a la Nintendo Switch 2. El juego original, desarrollado por Massive Entertainment en colaboración con Lucasfilm Games, ya había dejado buenas sensaciones con su propuesta de mundo abierto y enfoque en el lado criminal de la galaxia, aunque también arrastraba problemas como un sigilo tosco y una ejecución técnica irregular.Ahora, con varios parches encima y una edición portátil bajo el brazo, la pregunta era clara: ¿podría Switch 2 hacer justicia a la ambición de este título o terminaría siendo un downgrade doloroso? La respuesta, para sorpresa de muchos, es que Massive supo escuchar, mejorar y entregar un port digno que, aunque no es perfecto, sí se siente hecho con cariño y respeto hacia los jugadores.Una historia diferente en la sagaA diferencia de la mayoría de juegos de Star Wars, que suelen enfocarse en Jedi, Sith o la Rebelión, Outlaws propone algo distinto: vivir la vida de una contrabandista en el Borde Exterior. Kay Vess, acompañada de su inseparable criatura Nix, busca escapar del submundo criminal en medio del caos que precede a El Imperio Contraataca. Este ángulo refresca la franquicia porque explora un aspecto menos heroico y más terrenal de la galaxia: las mafias, el contrabando y la supervivencia.La narrativa es uno de los puntos fuertes. Aunque no alcanza las cotas épicas de una película, logra enganchar con misiones que mezclan exploración, tiroteos y decisiones morales. Además, el port no recorta nada de esta historia: todo el guion, las cinemáticas y las interacciones están intactas en la Switch 2, lo que asegura que la experiencia narrativa sea igual de rica que en consolas mayores.Mejoras clave tras los parchesUna de las principales críticas al lanzamiento original fue el sistema de sigilo, torpe y frustrante. Massive lo corrigió con parches que ahora están incluidos desde el día uno en la versión de Switch 2. El sigilo se siente más orgánico y viable, dándole otra capa de estrategia a las misiones.Lo mismo ocurrió con la jugabilidad en persecuciones: ahora es posible disparar el bláster mientras conduces el speeder, lo que transforma estas secuencias en momentos más intensos y fluidos. También se ajustaron las mecánicas de cambio de armas, que antes resultaban toscas; ahora puedes enfundar y alternar entre equipo de manera natural, sin esa sensación de torpeza que afectaba al ritmo.Incluso la nave Trailblazer recibió mejoras, con sistemas pasivos que enriquecen los combates espaciales. En conjunto, se nota un compromiso post-lanzamiento que eleva al juego a una versión mucho más redonda de lo que fue en su debut.Rendimiento y gráficos en Switch 2Aquí está el punto más sensible: ¿cómo corre en la Switch 2? La respuesta es “bien, dentro de lo esperado”. No es la versión más bonita ni la más fluida, pero sí una adaptación respetuosa.La resolución dinámica se mantiene estable en portátil y en modo dock alcanza un nivel decente, sin volverse borrosa. Los frames caen en escenarios muy cargados, pero no se siente injugable. Comparado con ports desastrosos de la generación pasada, este es un ejemplo de cómo hacer las cosas.El detalle gráfico de planetas y ciudades está intacto, aunque con texturas menos definidas. A cambio, la interfaz fue optimizada para que leer diálogos y subtítulos en pantalla pequeña no sea un dolor de ojos. Aquí se nota un cuidado adicional que pocas veces vemos en ports rápidos.Controles adaptados a la consolaUna de las sorpresas más gratas es el uso de funciones específicas de Switch 2. Massive añadió controles táctiles para navegar menús y resolver minijuegos como hackeos. También implementó controles por movimiento para apuntar, pilotar la Trailblazer o darle órdenes a Nix.¿Son indispensables? No. Pero aportan un toque diferenciador que hace sentir esta edición menos como un simple “downgrade” y más como una adaptación hecha a conciencia. Además, al ser opcionales, cada jugador puede decidir si quiere usarlos o no.Sonido y ambientaciónEl diseño de sonido mantiene intacta la esencia de Star Wars. Los blásters, las naves y la música orquestal transmiten la misma épica que en las películas. En portátil, el audio por bocinas internas pierde un poco de fuerza, pero con audífonos se aprecia todo su potencial.Las voces y doblajes están completos, y aunque la compresión de audio es perceptible respecto a consolas de mayor potencia, nunca arruina la experiencia. En este aspecto, se agradece que Ubisoft no haya recortado contenido para encajar el juego en la consola.Comparaciones necesariasNo se puede hablar de este port sin compararlo con otros experimentos en la misma plataforma. Juegos como Cyberpunk 2077 en Switch 2 ya habían demostrado que era posible traer experiencias de mundo abierto modernas con un rendimiento decente. Outlaws se une a esa lista, mostrando que el nuevo hardware de Nintendo tiene más músculo que su predecesora y puede sostener títulos AAA sin hundirse en la mediocridad.Eso sí, frente a sus versiones en PS5, Xbox Series o PC, se nota el recorte. Texturas menos detalladas, reflejos ausentes y un frame rate más modesto. Pero a cambio, ofrece la portabilidad que esas plataformas no tienen. Es un trueque justo para quienes priorizan la movilidad.¿Para quién es recomendable?Si tienes otra consola potente y ya jugaste Outlaws, la versión de Switch 2 no te va a volar la cabeza, pero sí puede tentar si quieres revivir la experiencia en cualquier lugar de la casa o en un viaje.Si tu única plataforma es la Nintendo Switch 2, entonces no hay duda: este port es la puerta de entrada perfecta al juego. No es un recorte indigno ni una versión secundaria, sino un título completo, optimizado y con detalles que demuestran dedicación.En un panorama donde muchos ports se sienten como conversiones apuradas, Star Wars Outlaws Nintendo Switch 2 Edition destaca como un ejemplo de cómo se deben hacer las cosas.ConclusiónMassive Entertainment no solo entregó un buen juego en su lanzamiento, sino que lo fue puliendo con parches y ahora lo adaptó a un formato portátil sin perder su esencia. Star Wars Outlaws en Switch 2 no es la versión más espectacular, pero sí la más versátil.En una galaxia donde jugar en cualquier parte es un lujo, este port se convierte en una propuesta muy atractiva. Para fans de Star Wars, amantes de los mundos abiertos y quienes buscan experiencias AAA en portátil, es una compra que vale cada crédito imperial.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Gears of War: Reloaded es, en esencia, una nueva remasterización del primer juego de la saga, aquella entrega que en 2006 marcó un antes y un después en la forma de concebir los shooters en tercera persona. Para muchos, fue el nacimiento de una obsesión con el “coberturas y disparos” que definió a toda una generación de jugadores de Xbox 360. Ahora, casi veinte años después, la franquicia da el salto a nuevas plataformas, incluyendo PlayStation 5, y busca presentarse como una puerta de entrada tanto para los nostálgicos como para quienes nunca habían tocado un Gears.El problema es que Reloaded, aunque luce mejor y corre de forma estable, también evidencia que sus cimientos pertenecen a otra época. La campaña se siente tan directa y limitada como siempre, y aunque su gameplay sigue siendo sólido y adictivo, el paso del tiempo se nota en varios apartados.Una historia de sangre, acero y silenciosLa narrativa de Reloaded conserva intacto el estilo del primer Gears of War: una trama sencilla, más sugerida que contada, que introduce a Marcus Fenix, un soldado de la COG recién liberado de prisión por su amigo Dom Santiago. La misión es clara: detener a la Horda Locust y usar el resonador para mapear sus túneles, preparando el terreno para el ataque con la Lightmass Bomb.Lo interesante es cómo, pese a tener personajes icónicos como Marcus, Dom, Cole o Baird, el guion apenas se toma el tiempo para profundizar en ellos. Muchos detalles importantes –como la desaparición de la esposa de Dom, la relación con Adam Fenix o la existencia de figuras como General RAAM– se mencionan de pasada o directamente se ignoran, dejando huecos narrativos que solo se entendieron con las secuelas.Este enfoque minimalista convierte al juego en un producto raro para los nuevos jugadores: es entretenido y claro en su objetivo, pero también deja la sensación de ser apenas un prólogo de algo mucho más grande. Para quienes vivimos el auge de la saga, esos silencios funcionan como guiños a lo que vendría; para los recién llegados, puede sentirse incompleto.Jugabilidad: el poder de las coberturasSi hay un legado que Gears nunca perdió, es el de su jugabilidad. Reloaded sigue siendo un cover shooter en el que la regla es simple: si no usas las coberturas, mueres. Cada enfrentamiento es un rompecabezas en el que flanquear, avanzar por los pasillos y controlar las posiciones se convierte en la clave de la victoria.Las armas mantienen su esencia: el Lancer con su motosierra sigue siendo la estrella, acompañado del brutal Gnasher, el preciso Longshot y algunas variantes clásicas. La variedad no es enorme y los enemigos tampoco son demasiado diferentes entre sí, pero el diseño de encuentros logra mantener la tensión constante.Eso sí, los controles conservan parte de esa rigidez propia de 2006. El famoso “roadie run” sigue siendo espectacular, pero también algo torpe; girar a Marcus puede sentirse como manejar un tanque, y en dificultades altas la lentitud puede costar vidas innecesarias. Para veteranos, esto es parte del encanto; para nuevos jugadores, puede resultar frustrante.El multijugador: pura esencia GearsEl Versus es, quizá, la parte más emblemática de Gears of War, y Reloaded lo conserva casi intacto. Los mapas siguen siendo pequeños, con armas poderosas colocadas en puntos estratégicos y enfrentamientos intensos que premian la agresividad y el dominio del movimiento.El Gnasher vuelve a ser el rey, y dominarlo implica entender a la perfección las coberturas, el deslizamiento y la sincronización de disparos. Ganar un duelo de escopetas puede ser tan frustrante como glorioso, y eso es lo que convierte al multijugador de Gears en una experiencia única frente a otros shooters modernos.Reloaded incluye modos clásicos como Team Deathmatch, King of the Hill y variantes como 2v2 Gnasher Execution o One Shot One Kill. No hay progresión elaborada ni sistemas de monetización agresivos: solo experiencia, nivel y partidas intensas. Es casi un viaje en el tiempo, lo cual resulta refrescante, aunque también puede limitar su atractivo en una era dominada por shooters con temporadas, skins y recompensas constantes.Apartado técnico: un con límitesVisualmente, Reloaded luce bien. El salto a 4K con 60fps estables (y soporte para 120fps) le da fluidez y detalle a un juego que ya era potente en su momento. La iluminación y el HDR logran que los escenarios, antes dominados por tonos grises, ganen algo de color y contraste, sobre todo en misiones nocturnas con el peligroso acecho de los Kryll.Las armaduras de los COG y los modelos de personajes se ven mejor definidos, y los efectos de partículas y sangre siguen siendo un sello de identidad. Sin embargo, no todo brilla igual: muchos fondos parecen apenas retocados, y las cinemáticas, con frame rate más bajo, desentonan frente a la suavidad del gameplay.El sonido, por otro lado, es más irregular. Las voces principales mantienen su fuerza, pero los NPCs secundarios y algunos diálogos se sienten desfasados. La banda sonora, más discreta que en entregas posteriores, cumple, pero no logra levantar la épica de las batallas.Una nota positiva está en el aprovechamiento del control de PlayStation 5: los gatillos adaptativos y la vibración háptica logran transmitir sensaciones únicas al disparar, recargar o usar la motosierra del Lancer. Es un detalle pequeño, pero que acerca Reloaded al estándar actual.Comparaciones y contextoEn 2006, Gears of War fue revolucionario. Su sistema de coberturas influyó en títulos como Uncharted, The Division o incluso Mass Effect. Hoy, Reloaded no sorprende de la misma manera, pero sí recuerda por qué fue tan influyente.Frente a remakes recientes como Resident Evil 4 Remake o Dead Space, Reloaded queda corto. No reimagina ni moderniza la experiencia, solo la pule. Para veteranos, esto es suficiente; para quienes esperan un salto radical, puede ser decepcionante.Conclusión:Gears of War: Reloaded es, en definitiva, un homenaje a un clásico que marcó a toda una generación de jugadores. Su campaña sigue siendo sólida, su multijugador conserva la magia y técnicamente ofrece una experiencia estable y agradable. Sin embargo, también arrastra los problemas de su origen: controles pesados, narrativa fragmentada y un contenido que se siente incompleto frente a lo que vino después.Para los fans de siempre, Reloaded es un reencuentro entrañable. Para quienes nunca jugaron Gears, puede ser una buena introducción, pero también una experiencia limitada al no tener acceso a las secuelas en PlayStation.No es un remake que revolucione ni un relanzamiento que expanda la saga, sino un recordatorio de lo que hizo grande a Gears en su momento. Una pieza de historia que, con sus fortalezas y defectos, sigue siendo divertida de jugar casi dos décadas después.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La saga Madden NFL lleva décadas siendo la referencia obligada del fútbol americano en consolas y PC. Sin embargo, sus últimos años no han sido fáciles: desde Madden 21, los puntajes en Metacritic han rondado los 60, dejando atrás épocas más brillantes como Madden NFL 20, que alcanzó 76 de calificación. En paralelo, la llegada de College Football 25 dejó en evidencia lo que los fans realmente buscan: jugabilidad fluida y presentaciones dinámicas.Con Madden NFL 26, EA busca dar un paso adelante para recuperar la confianza de su base de jugadores, apostando por ajustes en el ritmo del juego, mejoras en el control de mariscales de campo y un empuje fuerte en la inmersión audiovisual.Jugabilidad más ajustada al “domingo”Lo primero que se siente en Madden NFL 26 es que el juego fluye mejor que su predecesor. No es tan rápido ni explosivo como la saga universitaria —y no pretende serlo—, porque el fútbol NFL es más pausado y táctico que el de los sábados. Aquí, las jugadas largas y la lectura de defensivas importan, y el ritmo refleja esa realidad.El control de mariscales de campo es quizá la mejora más llamativa. EA implementó el sistema QB DNA, que busca replicar estilos individuales: Josh Allen tiene esa capacidad de lanzar en movimiento y arriesgar con pases cruzados, mientras Lamar Jackson se siente mucho más natural al escapar del bolsillo y correr. El jugador ahora puede fintar defensivos dentro de la bolsa, comprar tiempo extra y hasta decidir si arriesga con un pase complicado o corre el balón. Son pequeños detalles que acercan el juego a lo que vemos en la NFL real.El sistema de ratings sigue siendo polémico —hay quienes sienten que EA infla demasiado los números—, pero al menos ahora se nota diferencia clara entre un 99 y un 90. Esa brecha aporta realismo en los duelos individuales.Presentación renovada y más inmersiónEl aspecto audiovisual también tuvo cariño este año. Madden 26 incorpora paquetes visuales distintos para los partidos de jueves, domingo y lunes por la noche, incluyendo scorebugs exclusivos y ambientación diferenciada. Puede parecer un detalle menor, pero hace que cada semana tenga un aire más fresco durante la temporada.A eso se suman animaciones de celebración previas al partido, que refuerzan la identidad de cada franquicia. Los gráficos mantienen un buen nivel en texturas, modelado de jugadores y estadios, aunque las mejoras anuales son cada vez más sutiles. El mayor problema está en algunos bugs que rompen la experiencia: defensas alineándose en ofensiva, o franquicias que de repente cambian de equipos en medio de una partida.En el apartado sonoro, los comentaristas cumplen bien y la atmósfera de estadio se siente viva. La banda sonora vuelve a ser ecléctica, con rock noventero y hip hop moderno. Hay decisiones cuestionables, como incluir temas censurados que pierden fuerza, pero en general acompaña bien sin ser invasiva.Modos de juego para todosComo es habitual en EA Sports, el paquete de modos es robusto.Ultimate Team (UT): el clásico modo de cartas y equipo de ensueño sigue siendo el gran imán comercial. Es adictivo armar tu plantilla con sobres, desafíos y torneos, aunque mantiene la crítica de siempre: el énfasis en microtransacciones.Franchise Mode: aquí están varias de las novedades más fuertes. Los árboles de habilidades para entrenadores y coordinadores ganan protagonismo, obligando al jugador a planear qué tipo de staff quiere desarrollar. Ya no puedes llenarte de entrenadores élite, sino que debes especializarte y trabajar en conjunto. Además, se suman los playsheets, que son cuadernos de jugadas situacionales. Puedes cargar un libro con 30 jugadas de QB run si usas a Baltimore, o uno con espías defensivos para frenar mariscales móviles. La idea refresca la estrategia, aunque el draft y el sistema de scouting siguen prácticamente intactos.Superstar: el modo carrera personaliza la experiencia. Empiezas en el combine, eliges equipo o dejas que el draft te asigne, y vas progresando semana a semana. Se siente más pulido que en épocas del criticado “Longshot”, pero aún hay quejas: poco contenido fuera de los partidos y cámaras incómodas según la posición elegida (por ejemplo, los quarterbacks ven limitado el campo de visión).Training Camp y accesibilidad: ideal para novatos o para sacudirse el polvo si llevas años sin jugar. Los niveles de dificultad permiten desde experiencias arcade hasta simulaciones exigentes.Apartado técnicoGráficos: siguen sólidos, con buenos modelados de jugadores y estadios. Sin embargo, las mejoras visuales se han vuelto marginales y se sienten recicladas año a año. Pequeños bugs visuales, como placeholders en lugar de fotos de jugadores destacados, restan puntos.Rendimiento: estable en general, con controles responsivos y animaciones más fluidas que en Madden 25. Eso sí, la dependencia del servidor de EA obliga a estar siempre en línea, lo que anula funciones como Quick Resume en Xbox.Sonido: buena ambientación en partidos y comentarios acertados. La música es variada, aunque la censura de letras fuertes rompe la experiencia en ciertos temas.Jugabilidad: lo más pulido del paquete. El sistema QB DNA, los playsheets y la diferenciación entre ratings altos y medios dan realismo. Aun así, los errores en interfaz y glitches de alineaciones empañan la experiencia.Comparaciones y contextoSi se compara con Madden NFL 25, este año la experiencia es un paso adelante. Los mariscales tienen más identidad, la presentación audiovisual está más cuidada y el Franchise ofrece mayor profundidad con los coordinadores y playsheets.Sin embargo, sigue por detrás de College Football 25 en dinamismo y frescura. Mientras la saga universitaria ofrece partidos vibrantes y un sistema de reclutamiento atractivo, Madden se aferra a estructuras ya conocidas. Y si se compara con otros títulos deportivos anuales de EA, como FIFA (ahora EA Sports FC), la innovación aquí es mucho más discreta.ConclusiónMadden NFL 26 es, en esencia, una entrega sólida pero conservadora. Si vienes de Madden 25, notarás mejoras en fluidez, realismo de mariscales y presentación televisiva. El modo Franchise es ahora más estratégico, y Superstar se siente más cuidado que en años anteriores.Pero si lo que buscas es una revolución o un salto generacional, no lo encontrarás aquí. Persisten bugs molestos, el sistema de scouting sigue estancado y la dependencia del online limita opciones.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Ubisoft sorprendió al ceder una de sus franquicias más icónicas a Evil Empire, estudio responsable de mantener vivo Dead Cells. El resultado es The Rogue Prince of Persia, un roguelite en 2D que llega con una propuesta fresca, pero cargada de ADN conocido. Aquí no encontramos un metroidvania clásico como The Lost Crown, sino una fórmula más dinámica, donde cada partida es distinta y la derrota no significa un final, sino una oportunidad para mejorar.La historia coloca al Príncipe mayor en medio de la invasión de los Hunos, quienes usan magia oscura para arrasar con Persia. Gracias a un medallón místico, cada vez que muere revive en un oasis tres días antes de la caída de su ciudad. Desde allí inicia una y otra vez su misión: rescatar a su gente y derrotar al líder invasor. Aunque la narrativa aún no está completa en este acceso anticipado, la premisa funciona como excusa suficiente para sumergirse en el ciclo de combates y exploración.Jugabilidad: velocidad, control y decisionesEl gran fuerte del juego es su fluidez de movimiento. El parkour y las acrobacias no solo son un adorno, sino la esencia del combate. Correr por paredes, encadenar saltos, esquivar con gracia y rematar con ataques aéreos hacen que cada enfrentamiento se sienta como una danza. La sensación de control es clara: cada input responde de inmediato y la movilidad del Príncipe le da una identidad propia frente a otros roguelikes.El combate se construye alrededor de un arsenal variado de armas. Desde la pesada Tabar que aturde enemigos, hasta las garras Bagh Nakh que premian la velocidad, pasando por la Falcata que crece en poder con cada muerte encadenada. A esto se suman herramientas de apoyo, como arcos o ganchos, que obligan a pensar en estrategias distintas según el botín que toque en cada run.A las armas se les añade el sistema de talismanes, una especie de modificadores que aportan efectos especiales: veneno, fuego, curación o mejoras de movilidad. Solo se pueden equipar cuatro, y su posición en la ranura importa, pues algunos potencian a los que están a la izquierda o derecha. Esto crea un espacio de experimentación que incentiva la estrategia y le da rejugabilidad al bucle. y la progresiónCada run es un reto: si mueres, pierdes lo obtenido y regresas al oasis. Sin embargo, los recursos recolectados —como los Soul Cinders— permiten desbloquear armas, medallones y mejoras permanentes que suavizan el progreso. Esto recuerda a lo visto en Hades, con la diferencia de que aquí los NPC que encuentras no tienen el mismo peso narrativo, aunque sí ofrecen recompensas útiles, misiones secundarias o atuendos.El diseño de biomas mantiene fresco el recorrido. Desde aldeas desérticas hasta mazmorras y ruinas, cada nivel se siente distinto en ambientación, enemigos y rutas de exploración. Además, las misiones secundarias aportan variedad, como rescatar familiares o resolver acertijos. Todo esto hace que cada run tenga metas claras más allá de sobrevivir.Aun así, se nota que algunas armas y talismanes requieren ajuste: hay opciones demasiado útiles en comparación con otras que se sienten prescindibles. Por ejemplo, el arco compuesto suele ser más confiable que el gancho, y ciertos efectos como la resina se ven eclipsados por venenos o llamas.Comparaciones inevitables: Dead Cells y HadesEs imposible hablar de The Rogue Prince of Persia sin mencionar sus dos grandes influencias. De Dead Cells hereda la estructura de runs, el mapa ramificado y la progresión basada en desbloqueos. La sensación de ritmo, las animaciones y el combate visceral también recuerdan mucho a ese título.De Hades toma el concepto del hub social: el oasis funciona como lugar donde los personajes se reúnen, se desbloquean armas y se recibe algo de contexto narrativo. Sin embargo, aquí los diálogos carecen del carisma y profundidad que hicieron de Hades un referente. Es un área donde aún hay mucho por mejorar si Ubisoft y Evil Empire quieren que la historia tenga el mismo impacto que la jugabilidad.Aspecto En lo visual, el juego luce con colores vibrantes y escenarios llenos de vida, muy distintos a la atmósfera oscura y gótica de Dead Cells. La estética persa no solo le da personalidad, sino que también aprovecha el parkour para destacar arquitecturas y fondos que invitan a explorar.El apartado sonoro merece mención especial: la música de ASADI combina instrumentos tradicionales persas con beats electrónicos modernos, logrando una identidad sonora única que impulsa la acción y acompaña perfectamente el frenesí del combate.En cuanto al rendimiento, incluso en acceso anticipado el juego se siente sólido. Las animaciones corren fluidas, la respuesta es inmediata y no hay caídas notables de framerate. Sí existen pequeños bugs propios de un título en desarrollo, pero nada que arruine la experiencia.Historia: un punto débil en construcciónAunque la premisa del bucle temporal y la invasión de los Hunos es atractiva, la narrativa todavía se percibe incompleta. Los personajes secundarios carecen de peso y los diálogos no generan una conexión emocional fuerte. Las misiones funcionan más como objetivos prácticos que como relatos memorables.Esto no significa que no haya potencial. De hecho, la fórmula de “migajas narrativas” que se van encontrando en cada run podría crecer hacia una historia más consistente en futuras actualizaciones. Pero hoy, en acceso anticipado, la historia es el punto más flojo frente a un gameplay que brilla por sí mismo.Conclusión:The Rogue Prince of Persia es, en esencia, un experimento exitoso: darle a un estudio indie la libertad de reinventar una IP clásica. El resultado es un roguelite adictivo, con un sistema de movimiento espectacular y combates ágiles que no se sienten como una copia, sino como una evolución con identidad propia.Todavía le falta afinar el balance de armas y talismanes, además de reforzar su narrativa, pero lo que ya está disponible ofrece horas de diversión y motivos suficientes para volver run tras run. Para quienes disfrutaron Dead Cells o Hades, este juego es prácticamente una parada obligatoria.En pocas palabras: un regreso digno para el Príncipe, que demuestra que la saga puede reinventarse sin perder su esencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Han pasado más de dos décadas desde la última entrega relevante de Shinobi, y Sega parecía haber dejado en el olvido a uno de sus héroes más icónicos. Sin embargo, de la mano de Lizardcube —el estudio francés detrás de Wonder Boy: The Dragon’s Trap y Streets of Rage 4—, la saga regresa con un nuevo aire. Shinobi: Art of Vengeance no solo honra las raíces de la franquicia, sino que también la adapta al presente con un estilo moderno, un sistema de combate lleno de posibilidades y un apartado artístico que deslumbra desde el primer instante.La historia sigue a Joe Musashi, el ninja legendario de la serie, quien ve su aldea destruida y a su clan convertido en piedra por ENE Corp, una corporación paramilitar liderada por el despiadado Lord Ruse y sus demonios. Como su título lo indica, la trama gira en torno a la venganza de Musashi, un viaje que lo lleva a enfrentarse contra ejércitos enteros y criaturas fantásticas. Aunque la narrativa es simple y sin grandes giros, funciona como excusa perfecta para el despliegue de acción.Un estilo visual que impactaSi algo distingue a Art of Vengeance es su apartado gráfico. Con un arte completamente dibujado a mano, el juego luce como una animación de primera categoría. Cada escenario está lleno de color, detalle y movimiento, mezclando influencias europeas y japonesas en un estilo único que recuerda tanto a cómics como a clásicos de Sega en los noventa como Comix Zone o Aladdin.El resultado es un mundo vibrante y coherente, donde cada pantalla parece una ilustración que cobra vida. En movimiento, la fluidez y expresividad de los trazos hacen que incluso las peleas más intensas tengan un toque elegante. La comparación con los trabajos de Vanillaware (13 Sentinels, Unicorn Overlord) no es exagerada: estamos frente a uno de los plataformas 2D más atractivos visualmente de los últimos años.Combate con profundidad de sobraMás allá de lo visual, Art of Vengeance brilla en lo jugable. Su propuesta combina plataformas precisas con un sistema de combate que recuerda tanto a un juego de peleas como a un Metroidvania. Musashi no solo blande su katana y lanza kunais, sino que también cuenta con un amplio repertorio de movimientos especiales, combos y evasiones que dan pie a enfrentamientos dinámicos y espectaculares.El sistema se construye en torno a cadenas de combos que pueden ampliarse con ataques aéreos, contraataques y habilidades especiales. Entre ellas están los Ninpo (habilidades mágicas como invocar un dragón de fuego o crear un escudo de agua) y los Ninjutsu, movimientos definitivos capaces de arrasar con hordas o recuperar vida en momentos críticos. Estas técnicas se alimentan de barras que se cargan al atacar o recibir daño, lo que obliga a usarlas de manera estratégica.La variedad se amplía con amuletos que modifican el estilo de combate: algunos mejoran los ataques pesados, otros activan bonificaciones al alcanzar cierto número de golpes en combo. Esto no solo fomenta la experimentación, sino que convierte cada pelea en una danza de precisión y espectáculo.Plataformas desafiantes pero satisfactoriasEl control de Musashi es uno de los puntos más pulidos del juego. Saltar, deslizarse, escalar o esquivar responde con una precisión que transmite la sensación de ser un auténtico ninja. Las secciones de plataformas, algunas opcionales, ponen a prueba la habilidad del jugador con desafíos que exigen reflejos rápidos y coordinación exacta.Eso sí, hay momentos en los que la dificultad se dispara, especialmente hacia el final de la campaña. Los últimos niveles introducen tramos que requieren una ejecución casi perfecta, lo que puede generar frustración. Afortunadamente, los puntos de control suelen estar bien ubicados y evitan que la experiencia se torne injusta.Una campaña intensa y modos extraLa historia principal se completa en unas ocho horas, aunque dependiendo de la exploración y los secretos puede alargarse hasta unas 20. Al terminar, se desbloquean un modo arcade y un boss rush, perfectos para quienes quieran exprimir al máximo el combate y perfeccionar sus habilidades.El juego también incluye elementos propios de los Metroidvania, como la posibilidad de regresar a escenarios con nuevas habilidades (ganchos, garras para trepar) y acceder a áreas secretas. No obstante, este backtracking no siempre está bien integrado: en ocasiones se siente como un añadido que rompe el ritmo en lugar de enriquecer la experiencia.Música y sonido al nivelEl apartado sonoro está a cargo de Tee Lopes, compositor de Sonic Mania. La banda sonora mezcla sintetizadores modernos con toques tradicionales japoneses, logrando una energía perfecta para acompañar la acción. Cada batalla importante viene reforzada con temas potentes que potencian la tensión y hacen que la experiencia sea aún más memorable. Los efectos de sonido, desde el choque de espadas hasta los susurros del viento en escenarios abiertos, refuerzan la inmersión.Comparaciones inevitablesEl lanzamiento cercano de Ninja Gaiden: Ragebound ha hecho que ambas sagas vuelvan a coincidir después de años. Mientras que Ragebound apuesta por un estilo retro más rígido y cercano a los originales, Shinobi: Art of Vengeance se siente como un puente entre pasado y presente. Mantiene la esencia clásica, pero introduce un nivel de modernidad en combate, arte y presentación que lo coloca más cerca de propuestas recientes como Hollow Knight o Dead Cells, sin perder su identidad propia.Luces y sombrasAunque el juego roza la excelencia, no está exento de problemas. El pico de dificultad en los últimos niveles puede frustrar incluso a jugadores experimentados. Además, la duración de la campaña principal puede sentirse corta para quienes busquen una aventura más extensa. Y aunque el backtracking añade valor de rejugabilidad, no siempre está bien justificado dentro del diseño general.Sin embargo, son detalles menores frente al conjunto. La precisión de los controles, la belleza visual, la música y la profundidad del sistema de combate hacen de Art of Vengeance un título imprescindible para los fans del género.ConclusiónShinobi: Art of Vengeance logra lo que parecía imposible: traer de regreso a un clásico de Sega con respeto por sus raíces, pero con la valentía de proponer algo nuevo. Es un plataformas 2D desafiante, hermoso y con un sistema de combate tan profundo que invita a perfeccionarse constantemente.Para quienes crecieron con Musashi, es un regreso soñado. Para quienes nunca jugaron Shinobi, es la mejor manera de conocer una saga histórica. Lizardcube ha demostrado otra vez que sabe revivir clásicos con elegancia, y este podría ser el inicio de una nueva etapa para uno de los ninjas más queridos de los videojuegos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cada vez que Nintendo lanza una consola, busca un título que muestre de inmediato la novedad de su hardware. En su momento lo fueron Wii Sports con el Wii y Arms con el Switch original. En el caso del Nintendo Switch 2, ese papel lo cumple Drag x Drive, un juego deportivo que se centra en el modo “mouse” de los Joy-Con 2 para simular las ruedas de una silla de juego y lanzarse a partidos de baloncesto adaptado.Sobre el papel suena novedoso y emocionante, y en la práctica logra momentos memorables, aunque también tropieza en otros apartados que pueden limitar su potencial a largo plazo.Una propuesta arriesgadaDrag x Drive es, esencialmente, un título arcade de baloncesto en silla de ruedas con un enfoque dinámico y espectacular. Se juega en partidos 3v3 de tres minutos en estadios cerrados llenos de rampas, obstáculos y elementos que añaden variedad al campo de juego. La apuesta es clara: dar protagonismo a la representación de un deporte real practicado por atletas con discapacidad, pero sin enfocarse en la limitación, sino en la acción trepidante.Este detalle es importante, porque Drag x Drive logra algo poco común: normalizar la discapacidad en un videojuego sin que el tema sea tratado como un “extra”, sino como parte integral de un deporte que requiere técnica, velocidad y estrategia.El corazón del juego: los controlesEl gran atractivo —y también la mayor fuente de frustración— está en los controles por mouse mode. Cada Joy-Con controla una rueda, lo que obliga a coordinar movimientos con ambas manos para avanzar, girar, frenar o retroceder. Al principio, la curva de aprendizaje es dura, y muchos jugadores sentirán que están peleando contra el mando más que contra el rival.Con práctica, la experiencia mejora. Realizar giros cerrados, frenar con precisión o encadenar un salto con un tiro al aro puede resultar muy satisfactorio. Pero no deja de ser un esquema de control exigente, poco amable para quienes buscan accesibilidad o un estilo más clásico con botones.Nintendo decidió no incluir un esquema alternativo de controles, lo cual limita las opciones. Así como ocurrió con Wii Sports, el encanto depende de que el jugador se adapte a la novedad; quienes no lo logren, probablemente abandonarán rápido.La jugabilidad: entre lo divertido y lo caóticoCuando todo funciona, Drag x Drive brilla. Los partidos online son intensos, con jugadas rápidas, choques entre sillas y tiros espectaculares desde media cancha. El sistema de colisiones permite robar el balón con impactos directos, lo que le da un aire de contacto físico cercano a otros deportes extremos.Además de los partidos estándar, el juego incluye minijuegos que ayudan a entrenar movimientos: contrarrelojes, desafíos de tiros, carreras hasta un punto del mapa o retos de precisión. Aunque pueden parecer relleno, aportan variedad y ayudan a dominar los controles.El diseño arcade evita complicaciones: dos puntos por tiros cercanos, tres por tiros lejanos, y algunos bonus al hacer trucos como “bunny hops” o giros acrobáticos. Aunque estos extras rara vez cambian el marcador final, aportan espectáculo y satisfacción personal.Contenido y modos de juegoEl núcleo está en los partidos online 3v3, con la posibilidad de jugar en parques públicos o privados. También se pueden organizar partidas entre amigos con hasta 12 personas conectadas, dividiendo la acción en dos canchas paralelas. Incluso existe un modo espectador, ideal para ver cómo juegan otros equipos.El problema es que la variedad de modos es limitada. No hay campañas para un jugador ni ligas extensas, y los minijuegos, aunque entretenidos, no sostienen por sí solos la experiencia a largo plazo. En pocas horas se puede recorrer la mayor parte del contenido, lo que genera una sensación de querer más.Representación y diseño estéticoUno de los grandes logros de Drag x Drive es la representación de la discapacidad. No lo hace desde la lástima ni desde la caricatura, sino mostrando un deporte de alto rendimiento adaptado al lenguaje de los videojuegos. Para muchos jugadores con discapacidad, es significativo ver que Nintendo dio un paso hacia la visibilización con naturalidad.En lo visual, el juego opta por un estilo futurista y robótico. Los avatares son personalizables con cascos y colores, aunque las opciones son algo limitadas. El estadio principal luce sobrio, con rampas y obstáculos que le dan dinamismo, pero se echa en falta más variedad de entornos.Rendimiento y apartado técnicoEn lo técnico, Drag x Drive cumple sin problemas. Corre de manera fluida en Switch 2, sin caídas de frames ni errores graves. El sistema de vibración mejorado de los Joy-Con añade realismo, transmitiendo la sensación de empuje y contacto en cada choque.El sonido es funcional: efectos claros para las colisiones, botes de balón y canastas, acompañados por música electrónica que aporta energía sin robar protagonismo. No es una banda sonora memorable, pero sí efectiva.Comparaciones con otros títulosPor concepto, Drag x Drive recuerda a lo que Nintendo suele hacer con sus consolas: lanzar un título que resuma la filosofía del hardware. Su paralelismo más cercano sería Wii Sports, aunque con un aire más competitivo y enfocado al online.En cuanto a deportes arcade, tiene puntos en común con Rocket League por su mezcla de deporte tradicional y mecánicas poco convencionales. Sin embargo, a diferencia de ese título, aquí la curva de aprendizaje es más exigente y menos accesible.Lo que funciona y lo que faltaLo mejor de Drag x Drive son sus momentos de brillantez en línea: robos de balón espectaculares, mates con estilo desde rampas, jugadas coordinadas con amigos. Es un juego pensado para disfrutarse en comunidad, con risas y piques sanos.Lo que le pesa es la falta de opciones y la rigidez de sus controles. Para un juego que busca visibilizar la diversidad, paradójicamente termina limitando la accesibilidad al no permitir control alternativo. Esto reduce su alcance y deja la sensación de que Nintendo pudo ir un paso más allá.ConclusiónDrag x Drive es una propuesta fresca y arriesgada de Nintendo que logra momentos de diversión genuina, especialmente en partidas online con amigos. Su mayor virtud está en ofrecer una representación natural de la discapacidad en un contexto deportivo, algo que le da un valor simbólico enorme.Sin embargo, sus controles exigen paciencia y dedicación, y la falta de opciones de personalización o modos adicionales puede hacer que algunos jugadores lo dejen de lado pronto. Para quienes disfruten de las experiencias arcade únicas de Nintendo y estén dispuestos a dominar el esquema de juego, hay aquí una joya singular.En cambio, si prefieres controles clásicos, opciones de campaña o variedad de entornos, puede que Drag x Drive no sea tu deporte favorito.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Velan Studios no es nuevo en el terreno del multijugador. En 2021 lanzaron Knockout City, un título que combinaba acción y deporte con un giro particular, aunque su popularidad decayó con el tiempo. Ahora vuelven a intentarlo con Midnight Murder Club, un juego que busca ser el punto de encuentro entre el suspenso, el humor absurdo y la dinámica de los party games.Disponible desde el 14 de agosto de 2025 en PC y PlayStation 5, este título se presenta como un shooter multijugador diferente: menos competitivo y más enfocado en la diversión casual entre amigos. Su premisa es sencilla: de dos a seis jugadores entran a una vieja mansión victoriana sin electricidad, armados únicamente con una linterna y un revólver de seis balas. Con ese mínimo arsenal, deben sobrevivir, cooperar y traicionarse en modos que combinan reglas cambiantes, mecánicas básicas y un ambiente cargado de oscuridad.La pregunta es clara: ¿es suficiente para enganchar a largo plazo o solo brilla como una experiencia pasajera?Modos de juego: variedad con límitesMidnight Murder Club no cuenta con campaña tradicional ni historia profunda. La acción se centra por completo en partidas multijugador dentro de un único escenario: Wormwood Mansion, una mansión de dos pisos llena de habitaciones temáticas (como un salón de música, un jardín interior o una galería de arte). Aunque el mapa está bien diseñado y remite al estilo de los primeros Resident Evil, termina siendo limitado para las horas que se le pueden invertir.Los modos disponibles se dividen en competitivos y un único cooperativo:Free-for-all y Team Deathmatch: las clásicas batallas a muerte, con o sin equipos.Wildcards: probablemente el modo más atractivo. Aquí entran en juego cartas que modifican las reglas, desde peleas con cuchillos hasta efectos cómicos como cabezas gigantes o pedos sonoros al caminar. Esta mecánica rompe la monotonía y convierte cada partida en algo impredecible.Thief in the Night: obliga a recolectar calaveras doradas dispersas en la mansión, combinarlas y depositarlas en una bóveda. Un modo de robo y contra-robo que premia la astucia más que la puntería.Headhunters: inspirado en Dead by Daylight, enfrenta a un cazador contra un grupo que debe destruir santuarios en un tiempo limitado. Cambia el ritmo y genera tensión real.Graveyard Shift: la única opción “historia” o cooperativa. Consiste en superar nueve rituales contra demonios de la mansión. Aunque divertido en las primeras rondas, carece de progresión, recompensas o motivación para rejugar.La variedad de modos es un punto fuerte, pero la falta de mapas adicionales o sistemas de progresión hace que, después de unas horas, la experiencia se repita.Jugabilidad: simple y directaEl control es básico: correr, saltar, agacharse, disparar y encender o apagar la linterna. Ese minimalismo funciona porque todos los jugadores entran en igualdad de condiciones. Cada uno empieza con linterna, revólver y cuchillo, con posibilidad de recoger armas secundarias como ametralladoras o granadas de luz, dependiendo del modo.El uso de la linterna es clave. Mantenerla encendida te permite orientarte, pero también revela tu posición a los rivales. Apagarla te da ventaja estratégica, aunque te sumerge en la oscuridad total. Este balance genera partidas tensas y obliga a pensar antes de actuar.El revólver, con su recarga lenta, no busca la precisión de un FPS competitivo. Aquí prima la estrategia de movimientos y la sorpresa sobre la habilidad técnica. En partidas públicas, sin embargo, esto puede ser frustrante, ya que muchos jugadores terminan ignorando la tensión de esconderse y juegan como en cualquier shooter tradicional, rompiendo el encanto del diseño.Un detalle polémico es el sistema de voz. En lugar de permitir silenciar jugadores, se aplica un filtro distorsionado que al principio resulta gracioso, pero pronto se vuelve molesto, sobre todo si intentas coordinar con amigos. Es un experimento curioso, pero que termina afectando la experiencia.Atmósfera: entre el terror y la comediaLa ambientación de Midnight Murder Club es uno de sus aciertos. La mansión, pese a no tener gráficos de última generación, cumple con transmitir un aire lúgubre y misterioso. Los pasillos oscuros, las habitaciones temáticas y los pequeños detalles visuales refuerzan la idea de estar atrapado en un escenario de terror clásico.El diseño sonoro juega un papel aún más importante: crujidos de puertas, pasos en la madera, ecos de risas distorsionadas y el silencio absoluto cuando apagas la linterna. Estos elementos construyen un clima de tensión que contrasta con las situaciones absurdas que generan los comodines, logrando un equilibrio particular entre suspenso y humor.Este tono híbrido es lo que define al juego. No busca asustar como Phasmophobia ni competir en el terreno táctico de Rainbow Six Siege. Su meta es hacer reír y sorprender con dinámicas inesperadas dentro de un ambiente que, en teoría, debería dar miedo.Aspectos técnicos: luces y sombrasEn lo gráfico, el título no impresiona. La mansión luce correcta, pero los modelos de personajes son simples, apenas diferenciados por las máscaras de fiesta que usan. El estilo visual parece intencionalmente retro, con texturas discretas y un diseño poco recargado. Para un juego de bajo costo y enfoque party, cumple sin brillar.El rendimiento en PS5 y PC es estable, sin caídas notorias de cuadros ni problemas de carga. La mansión, al ser el único mapa, está bien optimizada. Sin embargo, esa estabilidad se paga con una falta de variedad visual que puede aburrir a quienes buscan experiencias más llamativas.En lo sonoro, como ya mencioné, el trabajo es notable. Los efectos de ambiente generan la tensión necesaria y las mecánicas de sigilo se potencian gracias a este apartado. Lamentablemente, la decisión del voice scrambler empaña ese logro y pide a gritos un sistema más tradicional de comunicación.Comparaciones necesariasPara entender a Midnight Murder Club, vale la pena compararlo con otros juegos:Dead by Daylight: comparte la idea de cazador y presa, pero en Midnight Murder Club el tono es más ligero y menos punitivo.Among Us: ambos apelan al caos entre amigos, aunque aquí la acción es más directa y con armas de fuego en lugar de deducción social.Phasmophobia: comparten la ambientación oscura y el uso del sonido, pero Midnight apuesta más por la comedia y la improvisación que por el miedo puro.En resumen, Midnight Murder Club no pretende competir con los grandes del género. Se sitúa como un híbrido para ratos cortos de diversión, más parecido a un juego de fiesta con estética de terror que a un shooter profundo.Conclusión: ¿vale la pena jugarlo?Midnight Murder Club es un juego difícil de recomendar de forma general. Su valor depende casi por completo de con quién lo juegues. Con un grupo de amigos, especialmente aprovechando el Guest Pass que permite a cinco personas jugar gratis si una compra el juego, la experiencia es muy divertida, caótica y llena de anécdotas.Pero en solitario o con desconocidos pierde gran parte de su encanto. La falta de progresión, desbloqueables o variedad de mapas limita su atractivo a largo plazo. No es un juego competitivo, ni de terror puro, ni un shooter preciso: es un híbrido que funciona como fiesta improvisada, pero que carece de profundidad para sostenerse en el tiempo.En últimas, Midnight Murder Club brilla como una experiencia accesible y diferente, ideal para quienes buscan un juego ligero para reuniones online, pero no como un título que te atrape durante meses.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Hay juegos que marcan a tal punto que la idea de revivirlos como la primera vez suena imposible. Metal Gear Solid 3: Snake Eater es uno de ellos, y en Metal Gear Solid Delta esa fantasía toma forma. Konami decidió reconstruir por completo el clásico de 2004 con Unreal Engine 5, modernizando controles y apartado visual, pero manteniendo intacta su historia, personajes y jugabilidad base. El resultado es una experiencia que oscila entre el respeto absoluto por el material original y la necesidad de darle a nuevas generaciones una puerta de entrada al universo de Kojima.Historia: intacta y poderosaLa trama sigue siendo la misma: en plena Guerra Fría, Snake (también conocido como Naked Snake o Jack) debe infiltrarse en territorio soviético para rescatar al científico Sokolov y detener el desarrollo de un arma nuclear capaz de alterar el rumbo del conflicto. Lo que comienza como una misión de extracción termina convirtiéndose en una traición, una detonación nuclear y la obligación de Snake de enfrentarse a su propia mentora, The Boss.Más de 20 años después, la narrativa conserva su fuerza. Los dilemas morales, el peso de la lealtad y el mensaje antibélico se mantienen vigentes. La relación entre Snake y The Boss sigue siendo uno de los puntos más emotivos y complejos de la saga. Eso sí, quienes nunca hayan jugado un Metal Gear deben estar listos para largas cinemáticas y conversaciones radiales: parte esencial del ADN de Kojima.Gráficos y ambientaciónEl cambio más evidente de Delta está en lo visual. La selva, cuevas y bases militares soviéticas se sienten más vivas que nunca. Los escenarios muestran suelos embarrados, muros húmedos y metales corroídos que aportan realismo. Snake acumula suciedad, raspones y hasta hojas pegadas al cuerpo según lo que atraviesa, un detalle que refuerza la inmersión.Los modelos de personajes están recreados con minuciosidad: desde protagonistas como Snake, Eva y Ocelot hasta secundarios como Volgin o los soldados de GRU. Las cinemáticas ganan fuerza gracias a la fidelidad en gestos y encuadres, manteniendo el estilo cinematográfico original pero potenciando el dramatismo.En cuanto a rendimiento, en consolas como PS5 y Xbox Series se ofrecen modos gráficos a 4K/30fps y 4K/60fps. No llega a deslumbrar al nivel de otros títulos de nueva generación como Doom: The Dark Ages o los juegos de Naughty Dog, pero cumple con solidez y, sobre todo, con coherencia respecto al estilo de la saga.Jugabilidad: Delta no cambia las bases de Snake Eater: sigilo, exploración y supervivencia. Lo que sí hace es suavizar las asperezas que hoy se sentirían anticuadas.La transición entre estar de pie, agachado o arrastrarse ahora es fluida, recordando a Metal Gear Solid V. Esto hace que moverse por la selva sea más natural y menos torpe que en el original. El apuntado también fue modernizado, ofreciendo un control más preciso en tercera persona.Se añadieron mecánicas como el “stalking mode”, que permite caminar en silencio absoluto para sorprender enemigos. Al principio parece innecesario, pero se vuelve clave cuando se busca acercarse sin ser detectado. Además, se agregaron accesos rápidos en el D-pad para el camuflaje, la radio y el codec, reduciendo el tiempo en menús.El sistema de camuflaje y supervivencia se mantiene: Snake debe alimentarse, curarse heridas y escoger la pintura o uniforme adecuados según el entorno. Estos detalles pueden parecer menores hoy, pero siguen siendo parte del encanto de Snake Eater y refuerzan la inmersión.Sonido y actuaciónLas voces originales regresan intactas, con David Hayter como Snake, Lori Alan como The Boss y un reparto que sigue sonando sólido incluso dos décadas después. La música permanece fiel a la obra original, con ese tono a lo James Bond que caracteriza a la saga.Los efectos de sonido también ganan peso en esta nueva versión: pasos sobre distintas superficies, ruidos de fauna en la selva y disparos que resuenan con mayor realismo. No es un rediseño total, pero sí una mejora apreciable.Contenido extra y guiños a fansKonami no se limitó a rehacer el juego base: también incluyó modos y minijuegos que habían desaparecido en otras ediciones. Regresan Snake vs. Monkey y el enigmático minijuego Guy Savage, esta vez renovado con mecánicas sorpresivas.Se añadieron referencias a otros juegos como Astro Bot, nuevos camuflajes de títulos posteriores de la saga (aunque algunos como DLC), y la opción de jugar con controles clásicos o modernos. Incluso hay un modo secreto llamado Fox Hunt, un multijugador que llegará en futuras actualizaciones.Estos extras refuerzan la idea de que Delta es un homenaje hecho por y para fans, sin olvidar atraer a quienes apenas conocen la saga.Comparaciones y reflexiones sobre el remakeA diferencia de otros remakes como Final Fantasy VII Remake, que reinterpretan su historia, Delta apuesta por la fidelidad. Esto genera debate: ¿era el momento de innovar o de conservar? Konami decidió lo segundo, y si bien eso puede parecer conservador, asegura que la experiencia original se mantenga intacta.Frente a otros títulos de la saga, Delta se siente más cercano a MGS V en fluidez de control, pero mantiene la estructura narrativa pesada y las mecánicas de supervivencia de MGS3. Es, en esencia, un puente entre lo clásico y lo moderno.Lo que no ha envejecido tan bienNo todo es perfecto. El ritmo inicial sigue siendo lento, cargado de exposición. Algunas actitudes de Snake y la representación de Eva reflejan un Kojima de otra época, con cámaras innecesariamente sugestivas que hoy se sienten fuera de lugar.A nivel técnico, si bien se ve muy bien, no alcanza el nivel de los máximos exponentes gráficos de la generación. Además, el remake pudo arriesgar más en mecánicas nuevas; hay quienes esperaban un rediseño más profundo al estilo de Resident Evil 2 Remake.Conclusión:Metal Gear Solid Delta: Snake Eater es un remake fiel, sólido y respetuoso con el original. No pretende reinventar la fórmula, sino ofrecer la experiencia clásica con mejoras técnicas y de control que la hacen disfrutable en 2025.Para quienes jugaron Snake Eater en PS2, es una oportunidad de revivirlo con una frescura que apela directamente a la nostalgia. Para nuevos jugadores, es la mejor forma de acercarse a uno de los capítulos más importantes del legado de Kojima.Puede que Konami no haya tomado riesgos creativos, pero lo que entregó es un producto pulido, bien hecho y que rinde homenaje a uno de los mejores juegos de sigilo de todos los tiempos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Konami lleva años publicando recopilaciones de sus sagas más recordadas: Contra, Castlevania, Metal Gear… y ahora vuelve a mirar hacia una de sus franquicias más influyentes, Gradius. Aunque no es la primera vez que vemos un compilado de esta serie, Gradius Origins se siente distinto: más ambicioso, más completo y con un nivel de detalle que va más allá de lo que suelen ofrecer estas colecciones.La clave está en M2, un estudio japonés que se ha ganado la reputación de ser el mejor en lo suyo: emulación y preservación de shoot ‘em ups clásicos. Son los responsables de que esta antología no sea un simple refrito, sino un museo digital interactivo que respeta cada versión y variante que alguna vez existió en las recreativas.¿Qué incluye la colección?La pregunta más grande antes de su lanzamiento era qué títulos traería el paquete. La respuesta sorprendió a muchos: no solo se incluyen los tres primeros Gradius de arcade, sino también Salamander, Life Force, Gradius II, Gradius III, Salamander II y, como cereza en el pastel, un juego completamente nuevo: Salamander III.Pero ahí no acaba todo. Cada uno de estos títulos llega con sus múltiples versiones regionales y revisiones históricas. Esto significa que no solo puedes jugar la versión japonesa de Gradius, sino también Nemesis, su adaptación para Occidente, así como prototipos y builds de feria que nunca habían visto la luz pública.Este nivel de obsesión convierte a Gradius Origins en un archivo jugable que no solo entretiene, sino que preserva la historia de un género entero.Gradius: el padre del scroll shooterVolver al primer Gradius es casi un viaje arqueológico. El juego de 1985 sentó las bases de lo que hoy entendemos como un shmup de desplazamiento lateral: el sistema de la barra de Power Meter, la elección de mejoras y la necesidad de planear cuidadosamente en qué invertir cada cápsula de poder.Aunque hoy su dificultad pueda sentirse injusta, la colección ofrece modos de entrenamiento, guardado rápido, filtros gráficos y hasta invulnerabilidad para quienes quieran aprender sin frustrarse. Estas herramientas democratizan la experiencia: los nuevos jugadores pueden acercarse sin miedo, mientras que los veteranos pueden seguir buscando ese mítico “1CC” (terminar el juego con una sola ficha).Salamander: el giro biológico y visceralSi el ADN de Gradius era la precisión estratégica, Salamander fue el hermano rebelde. Eliminó la barra de poder para apostar por power-ups inmediatos, lo que convirtió la acción en algo mucho más frenético. Además, se atrevió con una estética biológica y grotesca: escenarios que parecen vísceras, jefes con formas orgánicas y un tono más cercano al terror que a la ópera espacial.Incluso hoy, casi 40 años después, Salamander sorprende con su diseño artístico. Y su secuela, Salamander II, mantiene el pulso con un estilo visual pre-renderizado que refuerza esa atmósfera inquietante. Ambos juegos eran joyas difíciles de conseguir en físico, especialmente en ediciones como la de Sega Saturn, y tenerlos en un mismo paquete es ya un triunfo para la preservación.La gran sorpresa: Salamander IIIEl punto más inesperado de Gradius Origins es, sin duda, Salamander III. M2 decidió no limitarse a compilar el pasado, sino también expandirlo creando un título nuevo como si hubiera salido en los 90.El resultado es un “qué hubiera pasado si…” que roza la perfección. Salamander III luce como un juego arcade perdido en el tiempo: sprites vibrantes, música intensa, jefes enormes y un ritmo que engancha desde el primer nivel. No tiene todas las comodidades modernas (no hay rewind ni modo fácil), pero tampoco las necesita. Es un shoot ‘em up sólido, desafiante y diseñado con tanto respeto por la saga que bien podría ser considerado un clásico real.En pocas palabras, es el plato fuerte disfrazado de extra.Presentación y extrasEl menú de Gradius Origins es claro e intuitivo. Desde ahí se accede a todas las versiones y variaciones, con la posibilidad de activar filtros visuales, ajustar dificultad o entrar en modos de entrenamiento.Un detalle muy bienvenido es el “modo invencible”, perfecto para quienes quieran recorrer los niveles sin sufrir y, al mismo tiempo, estudiar patrones de enemigos. También hay un jukebox con las legendarias bandas sonoras y galerías de arte y materiales promocionales que harán las delicias de los coleccionistas.El único problema es que buena parte del material adicional está en japonés sin traducción, lo cual limita su accesibilidad.Lo que falta dueleAunque la colección es amplia y rica, no está completa. La ausencia de Gradius Gaiden (PS1) y Gradius IV (arcade y PS2) se siente como un vacío importante. Son dos de los títulos más queridos y su falta deja la sensación de que este “origen” no es del todo definitivo.Para muchos fanáticos, habría sido la oportunidad perfecta de tener toda la saga principal reunida. Aun así, el esfuerzo de M2 logra que la selección brille por su calidad, incluso con estas ausencias.Comparaciones con otros compiladosSi bien Konami ya había lanzado colecciones como Arcade Classics Anniversary Collection, la diferencia aquí es abismal. Aquella era una selección más generalista, mientras que Gradius Origins es un paquete curado y especializado, con un nivel de detalle que se acerca más al trabajo de preservación que hacen estudios como Digital Eclipse.En ese sentido, no solo supera lo que Konami había hecho antes, sino que marca un estándar para cómo deberían ser todos los recopilatorios retro.Rendimiento y jugabilidad en plataformas modernasEn términos técnicos, M2 demuestra por qué es considerado el maestro en este campo. La emulación es impecable, con input lag mínimo y estabilidad absoluta tanto en PC como en consolas modernas. Los juegos corren suaves, responden rápido y transmiten la misma tensión de los arcades originales.El apartado sonoro mantiene la potencia de los chiptunes clásicos y, gracias al jukebox, se disfruta aún más fuera del juego. Gráficamente, los filtros opcionales permiten revivir la experiencia en CRT o disfrutar de la nitidez actual.Conclusión:Gradius Origins no es un paquete cualquiera. Es, al mismo tiempo, un museo interactivo, una carta de amor a los arcades y una invitación para nuevas generaciones. Para los veteranos es la oportunidad de revivir tardes de fichas y cigarrillo barato en las máquinas de barrio; para los recién llegados, es un curso acelerado sobre la historia del shoot ‘em up.No es perfecto —faltan juegos clave y los extras podrían estar mejor localizados—, pero su contenido, la inclusión de Salamander III y el nivel de cuidado en cada detalle hacen que sea un compilado imprescindible.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Este sábado 31 de enero de 2026, miles de apostadores en Colombia siguen atentos a los sorteos de la Lotería de Boyacá, la Lotería del Cauca y Baloto con Revancha, que ponen en juego premios multimillonarios y mantienen viva la expectativa de quienes buscan transformar su suerte en cuestión de segundos. Los juegos se realizan bajo estrictos protocolos de transparencia y sus resultados pueden seguirse en tiempo real a través de canales oficiales de televisión y plataformas digitales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La Lotería de Boyacá ofrece un premio mayor de $15.000 millones, mientras que la Lotería del Cauca sortea $8.000 millones y Baloto acumula $19.600 millones en el premio principal. Cada sorteo mantiene la tradición de cientos de miles de jugadores que participan semanalmente, revisan los resultados en vivo y esperan ser los próximos ganadores de los grandes premios.Resultados de la Lotería de BoyacáLa Lotería de Boyacá celebra su sorteo semanal desde Tunja, con un premio mayor de $15.000 millones, consolidándose como uno de los juegos de azar más esperados del país. La transmisión se realiza EN VIVO por Canal Trece y plataformas digitales oficiales, lo que permite a los apostadores conocer los números ganadores de inmediato.Número ganador: 8769Serie: 402Además del premio mayor, el sorteo ofrece varios incentivos secundarios:Premio Fortuna: $1.000 millonesPremio Alegría: $400 millonesPremio Ilusión: $300 millonesPremio Esperanza: $100 millonesPremio Berraquera: $50 millonesPremio Optimismo: $20 millonesPremio Valentía: $10 millonesResultados de la Lotería del CaucaDesde Popayán, la Lotería del Cauca realiza su sorteo semanal con un premio mayor de $8.000 millones, seguido por miles de apostadores en distintas regiones. La transmisión oficial se sigue por Canal 1, Telepacífico y plataformas digitales autorizadas.Número ganador: 4554Serie: 11El plan de premios incluye, además del premio principal, múltiples premios secos y aproximaciones:Premio seco: $300.000.000Segundo premio seco: $200.000.000Tercer premio seco: $100.000.000Cuarto premio seco: $100.000.000Quinto premio seco: $50.000.000Sexto premio seco: $50.000.000Séptimo premio seco: $50.000.00029 premios secos del 8 al 36: $10.000.000 cada unoResultados Baloto y RevanchaBaloto y Revancha realizan su sorteo nocturno este sábado, consolidándose como los juegos de azar más seguidos del país. La transmisión se lleva a cabo EN VIVO alrededor de las 11:00 p.m. por los canales oficiales.BalotoNúmeros: 16 - 26 - 11 - 09 - 06 Superbalota: 09RevanchaNúmeros: 08 - 20 - 12 - 24 - 36 Superbalota: 04Para participar, el apostador selecciona cinco números entre el 1 y el 43 y una Superbalota entre el 1 y el 16. La modalidad Revancha se activa automáticamente con el mismo tiquete, pero tiene un acumulado y costo independientes.Recomendaciones para reclamar premiosLas entidades recuerdan que los premios solo se pueden reclamar con el billete o tiquete original y deben verificarse previamente en los canales oficiales:Premios menores: pueden cobrarse en puntos autorizados.Premios mayores: se reclaman directamente ante la entidad administradora correspondiente.Todos los premios están sujetos a las retenciones legales vigentes y cuentan con un plazo máximo para su reclamación.Con estos sorteos de este sábado 31 de enero de 2026, las principales loterías del país mantienen viva la expectativa de miles de colombianos que cada fin de semana confían en la suerte.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El sorteo de Baloto y Revancha se realiza en la noche de hoy, sábado 31 de enero de 2026, y mantiene en expectativa a miles de apostadores en todo el país, que siguen atentos la transmisión oficial con la esperanza de acertar la combinación ganadora. Se trata de uno de los juegos de azar más populares de Colombia, reconocido por sus millonarios acumulados y por la frecuencia de sus sorteos semanales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Baloto y Revancha llevan a cabo su sorteo nocturno entre las 11:00 y las 11:15 p.m., bajo los protocolos establecidos por el operador del juego. La transmisión se realiza EN VIVO a través de Canal 1 y de las plataformas digitales oficiales, como YouTube y Facebook Live, lo que permite a los jugadores conocer en tiempo real los resultados del sorteo principal y de la modalidad Revancha.Baloto continúa consolidándose como uno de los juegos de azar más seguidos del país, gracias a la magnitud de sus premios y a su dinámica de juego, que ofrece múltiples categorías de aciertos y la posibilidad de participar en dos sorteos con una sola apuesta.Resultados del sorteo Baloto y Revancha hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo de esta noche, se confirman los números ganadores correspondientes a la jornada de hoy.BalotoNúmeros: 16 - 26 - 11 - 09 - 06 Superbalota: 09El acumulado de Baloto se mantiene como uno de los más atractivos del calendario de juegos de azar. En caso de no registrarse un ganador con todos los aciertos, el premio mayor continuará acumulándose para el próximo sorteo.RevanchaLa modalidad Revancha se juega con la misma combinación seleccionada por el apostador, pero cuenta con un acumulado independiente.Números: 08 - 20 - 12 - 24 - 36 Superbalota: 04Al igual que en el sorteo principal, si no hay ganadores con la combinación completa, el acumulado de Revancha aumenta para la siguiente edición.¿Cómo funciona el sistema de premios de Baloto y Revancha?Baloto y Revancha operan bajo un sistema paramutual, en el cual el valor de los premios depende del total de las ventas. Del recaudo, el 50 % se destina a la bolsa de premios y, de este porcentaje, el 36,744 % corresponde al premio mayor. El valor restante se distribuye entre las diferentes categorías de aciertos.Los premios superiores a 48 UVT están sujetos a una retención del 20 %, de acuerdo con la normativa tributaria vigente en Colombia.¿Cómo se juega Baloto y Revancha?Para participar, el jugador debe elegir:Cinco números entre el 1 y el 43.Una Superbalota entre el 1 y el 16.El valor de la apuesta es:Baloto: $5.700Baloto con Revancha: $7.800Los tiquetes pueden adquirirse en puntos autorizados como SuperGIROS, SuRed, tiendas habilitadas y a través del sitio web oficial de Baloto. Existe además la opción de seleccionar más números para aumentar las probabilidades de ganar, lo que incrementa el valor de la apuesta.Con el sorteo de hoy, sábado 31 de enero de 2026, Baloto y Revancha reafirman su lugar como uno de los juegos de azar más esperados por los colombianos que, noche tras noche, confían en que la suerte pueda cambiarles la vida en cuestión de segundos.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Cada sábado, la Lotería del Cauca convoca la atención de miles de apostadores en el suroccidente del país y en otras regiones de Colombia. Hoy, sábado 31 de enero de 2026, el tradicional sorteo se realiza nuevamente con un atractivo premio mayor de $8.000 millones, una cifra que mantiene viva la ilusión de quienes confían en la suerte semana tras semana.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Este juego de azar, con sede en Popayán, continúa consolidándose como uno de los más representativos del calendario nacional gracias a su trayectoria y a su amplio plan de premios, que permite repartir importantes incentivos más allá del número principal.Durante la jornada de hoy, el sorteo se desarrolla bajo estrictos protocolos de control y supervisión, con el fin de garantizar la transparencia del proceso. La transmisión oficial se realiza en la noche de este sábado y puede seguirse EN VIVO a través de Canal 1, Telepacífico y de las plataformas digitales oficiales de la Lotería del Cauca, como Facebook Live y YouTube.Además del atractivo del premio mayor, la Lotería del Cauca mantiene una estructura de premios diseñada para ampliar las posibilidades de ganar, lo que explica por qué este sorteo semanal figura entre los más consultados por los apostadores en Colombia.Resultados de la Lotería del Cauca hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo, se confirman los números ganadores correspondientes a la edición de hoy. Los resultados son los siguientes:Número ganador: 4554Serie: 11La Lotería del Cauca recuerda que los únicos resultados válidos son aquellos publicados a través de sus canales oficiales. Se recomienda a los jugadores verificar siempre la información antes de iniciar cualquier trámite de cobro.Premios adicionales de la Lotería del CaucaPara este sorteo, la entidad pone en juego un premio mayor de $8.000 millones, acompañado de un robusto plan de premios secos que incrementa las opciones de resultar ganador. Entre los principales incentivos se destacan:Premio seco: $300.000.000Segundo premio seco: $200.000.000Tercer premio seco: $100.000.000Cuarto premio seco: $100.000.000Quinto premio seco: $50.000.000Sexto premio seco: $50.000.000Séptimo premio seco: $50.000.00029 premios secos del 8 al 36: $10.000.000 cada unoEsta distribución permite que un mayor número de participantes pueda acceder a premios significativos.¿Cómo se juega la Lotería del Cauca?Cada billete está compuesto por un número de cuatro cifras y una serie, y puede adquirirse completo o en fracciones, lo que facilita la participación de jugadores con distintos presupuestos. El premio mayor se obtiene al acertar exactamente el número y la serie ganadora, mientras que los premios secos y las aproximaciones reconocen aciertos parciales según el plan de premios establecido.¿Cómo reclamar un premio de la Lotería del Cauca?Para reclamar un premio, los ganadores deben conservar el billete o fracción en buen estado y verificar que los datos coincidan con los resultados oficiales.Premios mayores: se reclaman directamente ante la Lotería del Cauca, cumpliendo los requisitos legales vigentes.Premios menores: pueden cobrarse a través de distribuidores y loteros autorizados.Con este nuevo sorteo de hoy, sábado 31 de enero de 2026, la Lotería del Cauca mantiene viva una tradición que, cada semana, despierta la expectativa de miles de colombianos que confían en que la suerte pueda sonreírles.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La Caribeña Noche se juega este sábado 31 de enero de 2026 y vuelve a concentrar la atención de miles de jugadores en distintas regiones del país. Este tradicional juego de chance se mantiene como una de las opciones más consultadas por los apostadores, gracias a su mecánica sencilla y a la posibilidad de participar con apuestas de bajo valor.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El sorteo se realiza en horario nocturno y es transmitido a través de los canales autorizados. Minutos después de finalizada la jornada, los resultados oficiales son publicados por el operador del juego para que los jugadores puedan verificar si su número resultó ganador.Resultados EN VIVO de La Caribeña Noche hoy, sábado 31 de enero de 2026De acuerdo con la información oficial correspondiente a la jornada de este sábado, los números ganadores de La Caribeña Noche son los siguientes:Número ganador: por definirTres últimas cifras: por definirDos últimas cifras: por definirQuinta balota: por definirSe recomienda a los jugadores consultar únicamente fuentes oficiales antes de iniciar cualquier trámite de reclamación.¿Cuándo juega La Caribeña Noche?La Caribeña Noche cuenta con un calendario fijo de sorteos a lo largo de la semana:Lunes a sábado: 10:30 p.m.Domingos y festivos: 8:30 p.m.Los resultados suelen publicarse pocos minutos después de finalizada la transmisión oficial.Modalidades de juego de La Caribeña NocheEste chance ofrece varias alternativas de apuesta, lo que permite a los jugadores elegir según su presupuesto y nivel de riesgo:Cuatro cifras directo (superpleno): acierto exacto del número en el orden correcto.Cuatro cifras combinado: acierto de las cuatro cifras en cualquier orden.Tres cifras directo: acierto de las tres últimas cifras en el orden exacto.Tres cifras combinado: acierto de las tres últimas cifras en cualquier orden.Dos cifras o “pata”: acierto de las dos últimas cifras.Una cifra o “uña”: acierto del último dígito.El valor de las apuestas es flexible:Apuesta mínima: $500Apuesta máxima: $10.000¿Cómo reclamar un premio de La Caribeña Noche?El proceso de cobro depende del monto ganado, calculado en UVT, aunque existen requisitos básicos comunes para todos los premios:Documentos requeridos:Tiquete original en buen estado, sin enmendaduras.Documento de identidad original.Fotocopia del documento de identidad.Requisitos adicionales según el valor del premio:Premios inferiores a 48 UVT: solo se exigen los documentos básicos.Premios entre 48 y 181 UVT: diligenciar el formulario SIPLAFT en el punto de pago.Premios superiores a 182 UVT: presentar SIPLAFT y certificación bancaria a nombre del ganador; el pago se realiza por transferencia electrónica.Con cada sorteo, La Caribeña Noche reafirma su lugar como uno de los chances más tradicionales del país, manteniendo la expectativa de miles de apostadores que confían en que la suerte los acompañe en la jornada nocturna.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La Lotería de Boyacá realiza este sábado 31 de enero de 2026 su sorteo semanal y mantiene la expectativa de miles de jugadores en todo el país, que siguen atentos la transmisión oficial con la esperanza de conocer si la suerte acompaña su billete. Este tradicional juego de azar continúa consolidándose como uno de los más importantes del mercado nacional gracias a su trayectoria y a su atractivo plan de premios.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Durante la jornada de hoy, el sorteo se desarrolla bajo estrictos protocolos de transparencia y es transmitido en la noche de este sábado. Los interesados pueden seguirlo EN VIVO a través del Canal Trece y de las plataformas digitales oficiales de la Lotería de Boyacá, como Facebook Live y YouTube, lo que permite un acceso amplio y oportuno a la información oficial.En esta edición, la Lotería de Boyacá pone nuevamente en juego un premio mayor de $15.000 millones, una de las bolsas más atractivas del país, que cada semana motiva la participación de miles de colombianos en diferentes regiones.Resultados EN VIVO de la Lotería de Boyacá hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo de esta noche, se confirman los números ganadores correspondientes a la edición de hoy:Número ganador: 8769Serie: 402Los resultados oficiales son publicados únicamente a través de los canales autorizados de la Lotería de Boyacá y son los únicos válidos para efectos de verificación y cobro de premios. Se recomienda a los jugadores contrastar siempre la información en fuentes oficiales.Premios adicionales de la Lotería de BoyacáAdemás del premio mayor, el sorteo de este sábado mantiene la estructura tradicional de premios secos, que amplía las posibilidades de ganar:Premio Fortuna: $1.000.000.000Premio Alegría: $400.000.000Premio Ilusión: $300.000.000Premio Esperanza: $100.000.000Premio Berraquera: $50.000.000Premio Optimismo: $20.000.000Premio Valentía: $10.000.000Esta variedad de premios refuerza el atractivo del sorteo y lo convierte en una opción recurrente para los apostadores.¿Cómo reclamar un premio de la Lotería de Boyacá?Para reclamar un premio, los ganadores deben conservar el billete original en buen estado y verificar que el número y la serie coincidan exactamente con los resultados oficiales.Premios menores: pueden cobrarse en puntos autorizados o canjearse por un billete para el próximo sorteo.Premios secos entre $2 millones y $6 millones: requieren diligenciar el formato oficial, presentar copia de la cédula, RUT y registrar la huella.Premios superiores a $10 millones: se reclaman exclusivamente en la sede principal de la Lotería de Boyacá, en Tunja.Con este nuevo sorteo semanal, la Lotería de Boyacá mantiene viva una tradición que, sábado tras sábado, convoca a miles de colombianos que confían en la suerte y siguen atentos a los resultados oficiales.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
