En los últimos años, el abandono de los adultos mayores en Colombia dejó de ser una triste rareza para convertirse en una epidemia silenciosa. Es un fenómeno aterrador, pero tan frecuente que a veces, lamentablemente, se vuelve paisaje.El problema es de magnitud global. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), uno de cada seis adultos mayores en el mundo ha sufrido algún tipo de maltrato durante el último año. Es decir, equivale a unos 220 millones de personas, una población comparable a la de un país enorme como Brasil. Y aunque hablamos de diferentes tipos de vejámenes, desde la violencia física hasta el no darles medicamentos, el abandono es catalogado como una de las formas más comunes y crueles de maltrato.La alarma está encendida en Colombia. La Corte Constitucional ya lanzó una alerta por el aumento de los casos de abandono. Solo en Bogotá, las autoridades reportan 2.800 abandonos en los últimos 4 años. Esto significa que, en la capital, casi dos personas mayores son dejadas a su suerte cada día.Y no es solo un drama moral; el abandono es un delito. Si usted deja desprotegida a una persona mayor que estaba bajo su cuidado, se puede enfrentar a la cárcel.La cruel paradoja de la NavidadCuando pensamos en diciembre, pensamos en familia, abrazos y celebraciones, pero para los adultos mayores que dependen de otros, es justo la época donde más se registra soledad y maltrato.Ana Beiba Lasso, conocida como 'el ángel de los viejitos' en Cali, que cuida a más de 100 personas mayores, lo dice sin rodeos: “Se acerca la época más triste para mí”. Y al preguntarle cuál es, responde: "Navidad es la época que más los abandonan a ellos", dijo en Los Informantes.Este abandono en diciembre tiene varias razones que lo hacen aún más amargo. Las causas incluyen: vacaciones ya que las familias cuidadoras aprovechan la época para salir de viaje o gastos extras en las celebraciones y el inicio del año escolar traen consigo.Muchos de estos adultos mayores son llevados con engaños a hospitales o terminales de transporte, donde simplemente los abandonan. En los terminales, por ejemplo, los dejan con la promesa de que un familiar vendrá a buscarlos, algo que nunca sucede.Abandono de adultos mayores: un problema de salud y economíaEl abandono no ocurre de la noche a la mañana. La directora ejecutiva de la Fundación Saldarriaga Concha, Soraya Montoya, explica que "El abandono no ocurre de un día para otro. Es una herida que se hace a través de la vida".El médico Carlos Ariza, presidente de la Asociación Colombiana de Geriatría y Gerontología, experto en el cuidado de adultos mayores, señala que la enfermedad y la dependencia son factores de riesgo directos: "Por lo menos la persona mayor a medida que tiene más enfermedades y requiere más cuidado, eso es uno de los factores de riesgo para abandono". A esto se suman las enfermedades crónicas, las redes familiares debilitadas y las inseguridades económicas.En las próximas décadas, en Colombia habrá más viejos y menos jóvenes para cuidar a esas personas. Mientras antes cuatro adultos podían cuidar a una persona mayor, pronto será un adulto cuidando a dos.Dos caras de esta realidad son Rosa Adiela Palma y John Jairo Hernández, dos ancianos que terminaron solos.John Jairo, a quien le dicen ‘el paisita’ y tiene 62 años, vive pegado a una bala de oxígeno que lo ayuda a respirar debido a su EPOC. Él está convencido de que lo duro de la tercera edad es llegar sin familiares o amigos que lo acompañan, que lo cuiden.Rosa Adiela, de 83 años, relata un dolor similar, pero con un toque aún más amargo. Trabajó toda su vida, pero el día que dejó de hacerlo, la hermana con la que vivía la echó de la casa: "Si mi hermana me negó un almuerzo, ¿cómo no me iba a negar una posada?".Ana Beiba Lasso, 'el ángel de los viejitos' en CaliPor fortuna, John Jairo y Rosa Adiela hoy no están en la calle. Viven en el hogar de Ana Beiba Lasso, quien, a pesar de estar pasando por su tercer cáncer y su tercera ronda de quimioterapias, se dedica a cuidar a más de 100 ancianos abandonados en Cali.Ana Beiba, con una sonrisa cariñosa, está convencida de que, al llegar a la tercera edad, los humanos se vuelven a convertir en niños chiquitos. Por eso, los llama a todos "mis niños, mis bebés".Su misión comenzó hace 30 años, de la manera más inesperada. Desempleada y con problemas económicos, estaba en un hospital cuando escuchó a una enfermera pedirle a un anciano que se fuera. Él respondió que no tenía a dónde ir. Ana Beiba sintió una señal divina, lo llevó a su casa y así nació el hogar. El requisito para entrar es que no tengan a nadie.John Jairo, por ejemplo, pasó nueve meses en un hospital hasta que lo llevaron con Ana Beiba. Rosa Adiela también llegó llorando, pero Ana Beiba la abrazó: "Aquí no le va a pasar nada, mamita", le dijo. En este hogar, donde han pasado más de 1.000 ancianos, Rosa Adiela y John Jairo, contra todo pronóstico, encontraron una familia.La semilla para una vejez acompañadaLa realidad que rodea a Ana Beiba y sus ancianos es la excepción. La mayoría de los adultos mayores que terminan solos y aislados, sufren de lo que se llama soledad no deseada.Para no llegar a viejos solos, la clave está en el presente. La solución no se encuentra en el nivel socioeconómico, sino en construir lazos fuertes con amigos y familiares.Soraya Montoya y otros especialistas recomiendan enfocarse en las redes sociales reales, que no son las del celular, sino la de ir a tomarse un café, la de conversar, reír en compañía y darse un abrazo.Es fundamental entender que todos vamos para allá. Si no tomamos cartas en el asunto, la soledad y el abandono solo se agravarán. Según el DANE, para 2050, uno de cada cuatro colombianos será mayor de 60 años. La soledad no deseada es una herida que se debe empezar a sanar hoy.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los informantes.
Karina Rincón Durán, una ingeniera ambiental de Ocaña, Norte de Santander, se convirtió recientemente en víctima de una violenta agresión perpetrada por su expareja, José Urbano Medina Villa, a pesar de que las autoridades habían impuesto una medida de protección que le ordenaba al hombre mantenerse alejado de ella y de su familia. El ataque ocurrió en septiembre de este año, y según el relato de Karina, el agresor utilizó el derecho de visita a la hija que tienen en común como pretexto para acercarse a la vivienda y, finalmente, violentarla con extrema severidad. Diego Guauque, de Séptimo Día, conoció el caso.El dramático desenlace que la dejó con 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro. En 2014, Karina, entonces de 25 años, conoció a José Urbano, quien era gerente en una multinacional en Colombia y líder de un proyecto en el que ella era practicante. La relación se formalizó después de que Medina la ayudara y la guiara en su proyecto. Ella describe que la atrajo por lo “caballero, por su nivel intelectual, por su profesionalismo y porque proyecté algunas cosas con él”. La relación duró seis años.Episodios de maltrato y violenciaSegún Karina, la luna de miel fue tormentosa. “Extremadamente celoso, hackeaba mi WhatsApp, Facebook y correo. Me celaba con absolutamente, todo. Cuando tomaba sacaba un comportamiento raro y se transformaba porque era en ese momento que quería abusar de mí”, relató.A pesar de un patrón repetitivo de ruptura y reconciliación, en 2020 nació la bebé de la pareja. Karina retornó con él, y los episodios de violencia también regresaron. Ella relató que él cada vez que podía “me gritaba y se me venía encima y se me colocaba muy cerca y yo siempre tenía que retroceder”. Según ella, los primeros tres años de la niña transcurrieron en medio de la violencia.A mediados de 2023, la violencia escaló a un ataque físico severo: “Agredió a mi mamá, agredió a la bebé y me agredió a mí”. Karina relató que el agresor usó su rodilla: “Con la rodilla me lastima el rostro y el rostro me dura inflamado por ahí un mes”, dijo.¿Una medida de protección incumplida?Tras esta agresión, Karina acudió a una comisaría de familia y solicitó una medida de alejamiento. Jennifer Gallón, abogada de Karina, confirmó que “se le había ordenado al señor Urbano Medina que no se le acercara a Karina Rincón ni a su hija ni a su progenitora, a la abuela de la menor”.Sin embargo, en el caso de Karina, la comisaría no tomó medidas “relativas al tema de custodia o de visitas”. Esto significó que, a pesar de la orden de restricción, José Urbano Medina conservó el derecho a ver a su hija.Karina tenía la custodia, pero él tenía derecho a las visitas. Aunque inicialmente se estableció que las visitas eran cada 4 días, “él empezó a llegar todos los días”. Karina explicó que accedía a esto por dependencia económica, pues había perdido su trabajo y él le había asegurado que “’¿Cómo vas a vivir ahora? Yo debo estar ahí para cubrir todo’".Karina Rincón confirmó que el padre de su hija utilizaba este mecanismo para contactarla, infringiendo la orden de alejamiento. Al ser consultada sobre si él utilizaba las visitas como excusa para acercarse, ella declaró enfáticamente: “Fue lo único que usó. Lo que más usó fue las visitas de la niña”. Además, aseguró que él la forzaba a acceder: “Si yo no le abría, si yo no aceptaba que la visitara, no le daba ningún recurso a la niña...No le daba nada”.Un brutal ataqueEl ataque más violento ocurrió el pasado 22 de septiembre, el día en que Karina cumplió 36 años. Ella permitió que su expareja estuviera en su casa desde temprano visitando a la pequeña. Incluso, él le cantó el cumpleaños y le dio un postre. En la noche, tras salir a cenar y regresar en horas de la noche, encontró que él aún seguía en la vivienda.Karina ingresó a su habitación para cambiarse, momento en el que la agresión se desencadenó. El hombre rompió su pantalón, lo que la sorprendió: “Él ingresa rápidamente, rompe el pantalón y yo me quedo sorprendida. Me mira y me dice ‘vagabunda’”.Karina afirmó que su expareja buscó la caja de herramientas y relató el momento exacto del ataque: “Cuando él abre la puerta, en dos pasos estaba enfrente mío y simplemente ya yo tenía un martillazo en la cabeza... Dije ‘yo no voy a morir hoy, yo voy a vivir”.La lucha por sobrevivir fue brutal. Ella intentó defenderse, pero la agresión fue tan violenta que uno de los golpes le fracturó los huesos de la mano.El agresor continuó golpeándole la cabeza con el martillo y con el palo intentó romper el abdomen. Mientras la golpeaba casi contra el piso, ella vio el balcón y consideró lanzarse desde el cuarto piso, pero él la arrastró y siguió con los golpes. Ella perdió el conocimiento. En total, el sujeto le realizó 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro.El ataque no terminó ahí. Medina usó el alicate para retirarle los dientes de la parte izquierda, aunque esa es una parte de la que ella aseguró ya no tiene recuerdo. Lo último que recuerda es querer ver a su bebé, que estaba dormida en la habitación contigua: “Yo veo a mi bebé dormida, sentí un martillazo y hasta ahí me acuerdo”.¿Qué pasó con el presunto agresor?Karina aseguró que los ladridos de su perro y el auxilio de un vigilante hizo que alertaran sobre lo que estaba ocurriendo. En ese momento, José Urbano abrió la puerta y huyó corriendo.Karina fue trasladada al hospital de Kennedy, donde se evidenciaron múltiples fracturas en cráneo en la región frontal. Requirió una cirugía de unas 10 horas para reconstruir parte de su hueso frontal, hueso occipital y retirar la esquirla ósea.Días después, el agresor llamó a la madre de Karina, diciéndole: "‘Su hija está muerta. Ya quedó muerta en el apartamento. La acabé de matar’". Luego, se entregó a las autoridades.Actualmente, José Urbano Medina está a la espera de la audiencia de acusación. Se le imputaron cargos por el delito de feminicidio agravado en grado de tentativa, pero el hombre no aceptó los cargos. De ser hallado culpable, podría enfrentar una condena de hasta 30 años.Séptimo Día se contactó con él para obtener una entrevista, pero a través de su abogado informó que no iba a dar declaraciones.Karina Rincón Durán continúa con un largo proceso de recuperación física y emocional, enfrentando secuelas como fuertes cefaleas y la necesidad de múltiples tratamientos en su pelo, piel, cráneo, dientes, nariz y manos, además de tratamiento psicológico. Aunque admite que el proceso será largo, afirmó: “Yo tengo mucha fortaleza y todos los días le doy gracias a mi Dios por estar viva y por el milagro de vida. Es lo primero que hago”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
En diciembre de 1993, la noticia de la muerte de Pablo Escobar Gaviria y las imágenes de su cuerpo sobre un tejado le dieron la vuelta al mundo. Fue el final del narco que había instalado el sicariato y el terrorismo para intimidar al país. Su rastro sigue reapareciendo en los momentos más trágicos de la historia colombiana, especialmente cuando se conmemoran los 40 años de la toma del Palacio de Justicia.El asalto, ejecutado por el grupo guerrillero M-19 en noviembre de 1985, no fue solo un ataque político; se convirtió en el punto de quiebre donde se sospecha que las agendas del narcotráfico y la insurgencia se unieron, impulsadas por un objetivo común: detener la extradición de criminales a Estados Unidos. La investigación de años apunta a que Pablo Escobar no solo deseaba el caos, sino que lo financió con una suma millonaria para garantizar que la justicia colombiana colapsara.El pánico a la extradición y las amenazas de EscobarEn aquellos años, el tema de la extradición era el gran terror de la élite criminal. El exmagistrado José Roberto Herrera, quien hizo parte de la Comisión de la Verdad en 1992 para investigar lo sucedido en el Palacio de Justicia, ha sido clave en revelar detalles.Los magistrados de la Corte Suprema, específicamente los de la sala penal y la sala constitucional, estaban constantemente amenazados por los extraditables. El pánico de los narcos a ser enviados a Estados Unidos era bastante. La intimidación no se quedaba en comunicados o notas periodísticas; era directa y personal. El exmagistrado recordó en Los Informantes cómo el capo ejercía una presión imposible sobre las cabezas de la justicia:"Pablo Escobar llamaba directamente a los magistrados de la Corte diciéndole dónde estaban sus hijos", relató.La toma del Palacio de Justicia y Pablo EscobarEl 6 de noviembre de 1985, el día en que el M-19 asaltó el Palacio de Justicia, ocurrió una "coincidencia": la única sala que estaba reunida era la sala constitucional. ¿Y qué tema discutían? Estaban reunidos porque esa sala debía decidir la constitucionalidad de la ley aprobatoria del tratado de extradición con los Estados Unidos.Este hecho no pasó desapercibido para los investigadores. Aunque existía una división dentro del M-19, pues algunas personas no eran partidarios ni del narcotráfico ni de la lucha contra la extradición, pero otros sí, el interés de Escobar en frenar el tratado y la presencia del M-19 en el Palacio se entrelazaron. La evidencia recopilada por la Comisión de la Verdad y los testimonios de exnarcos, guerrilleros y militares señalaron el contacto frecuente con el jefe mafioso de Medellín.¿El patrocinio millonario de Pablo Escobar?La investigación del exmagistrado Herrera, basada en el rigor de años de trabajo, apunta a que el dinero de Pablo Escobar sirvió para garantizar el ataque. La toma del Palacio de Justicia por parte de la guerrilla M-19 tenía como uno de sus objetivos principales la inconstitucionalidad del tratado de extradición.Herrera afirmó que existen elementos suficientes para señalar a Escobar como el principal financiador del asalto."Está la versión directa de que ellos financiaron la toma para que tuvieran armas o tuvieran algún apoyo en ese sentido y se dice que la suma fueron 2 millones de dólares", señaló.Esta inyección de dinero, que según los reportes alcanzó los 2 millones de dólares, habría servido para comprar armas o apoyo logístico al grupo guerrillero.Más allá de los testimonios, la presunta conexión entre el Cartel de Medellín y el M-19 quedó registrada en un objeto físico: una libreta.El periodista Andrés Carmona en su libro ‘Palacio de Justicia desclasificado’ descubrió que una libreta hallada en un allanamiento contenía los nombres de varios de los magistrados que terminaron muertos en esa triste tarde de noviembre hace 40 años.La toma del Palacio de Justicia fue uno de los puntos más oscuros de su guerra contra el Estado.EL legado de horror de Pablo EscobarEl capo fue el responsable de la matanza indiscriminada de jueces, magistrados, policías, periodistas, y pasajeros de aviones, además de ordenar el asesinato de candidatos presidenciales.Su influencia y su fortuna fueron inmensas. La revista Forbes estimó su riqueza en $3.000 millones de dólares en 1987, lo que le permitió comprar la Hacienda Nápoles y llenarla de animales exóticos, así como llegar a ser congresista. Imponía sus propias reglas, incluyendo un impuesto de guerra a sus socios.El fin de su reinado de terror llegó el 2 de diciembre de 1993, hace 32 años. Aunque llegó a amasar una gran riqueza, se afirma que murió pobre después de haber gastado su fortuna en la guerra contra el Estado. Escobar pretendía tomarse la sociedad entera, pero terminó cooptado por el Estado y abatido con un tiro en la cabeza sobre un tejado en Medellín, dejando un amargo legado.
Jaqueline García Gómez, inspectora de seguridad industrial en Cali, vivió una pesadilla que se convirtió en una tragedia nacional en 2021, un drama que expuso la falla crítica del sistema de protección en Colombia. Diego Guauque, de Séptimo Día conoció su historia con Miguel Ángel Mesa Arteaga, un ayudante de construcción, comenzó como una novela que parecía romántica: se conocieron en 2015, se casaron en 2016 y tuvieron dos hijos, la niña nació en el 2018 y en 2020 el pequeño Salvador.Sin embargo, tras la fachada de la familia se escondía un patrón de control. Jaqueline narró que Miguel Ángel era muy celoso. Él revisaba su celular, incluso llegando a pedirle que dejara su empleo bajo la excusa de que "si yo trabajaba era porque me gustaba ver a los hombres", señaló la mujer en Séptimo Día. Lo más preocupante era el control económico: "Él me manejaba mi dinero siempre. Yo tenía que decirle cuánto ganaba, que lo iba a gastar y a quién le iba a prestar".La relación tocó fondo cuando, tras una discusión, él le arrojó un vaso, lo que la llevó a tomar la decisión de separarse, pero a las dos semanas se dio cuenta que estaba embarazada de Salvador.La orden de restricción que alimentó el acosoAunque se reconciliaron temporalmente por el embarazo de Salvador, los problemas regresaron tan pronto como Jaqueline terminó su licencia de maternidad y volvió al trabajo. Un día regresó a su casa y la encontró vacía: "Muebles, nevera, televisor, cama, todo, todo lo de la casa, la ropa de él, mi ropa. Lo único que estaba en mi casa era la pieza de la niña y la ropa del niño".Él se fue un mes y cuando volvió Jaqueline se negó a regresar con él. Miguel Ángel, entonces, pasó del ruego al acoso constante. Empezó a llamarla tarde, a la una de la mañana, y a vigilarla en su lugar de trabajo, preguntándole a qué hora entraba y salía.En febrero de 2021, Jaqueline se vio obligada a recurrir a las autoridades. "Yo en febrero del 2021 puse la denuncia con la Fiscalía, con la Comisaría de Familia," relatando que él la perseguía "con el pretexto de ver a los niños iba a cualquier hora a mi casa". La Comisaría de Familia en Cali impuso una orden de restricción y alejamiento que prohibía a Miguel Ángel acercarse a Jaqueline.Por un lado, la orden le decía a la Policía que él no se podía acercar, pero, por otro lado, le entregaron un papel donde decía que Miguel tenía derecho a ver a los niños tres días a la semana, una hora cada día.Esta ventana legal fue utilizada por el agresor para mantener el control. Jaqueline afirmó que la medida no sirvió de nada, pues él se acercaba "y quería buscar problemas, se me acercaba a besarme, obligarme a estar con él y cosas así". Cuando se le preguntó si la medida de alejamiento le había servido, su respuesta fue tajante: "No, nada, absolutamente nada. Él siguió con las mismas amenazas, siguió buscándome, siguió llamándome, siguió persiguiéndome, todo igual", dijo."Esta es mi venganza por no querer volver conmigo"El hombre aseguró que se iría a vivir a Tumaco y ya no respondería por los niños, pero cinco meses después de haberse ido, Miguel Ángel reapareció en la vida de Jaqueline con la misma excusa. El sábado 23 de octubre de 2021, él le solicitó llevarse al bebé, Salvador, de solo 14 meses. Jaqueline accedió, dándole dos horas.Cuando Miguel Ángel no regresó a la hora acordada, Jaqueline lo llamó. Él le dijo que el niño se quedaría con él porque hacía mucho que no lo veía. A las 5 de la mañana del día siguiente, Jaqueline le escribió para reclamar. La respuesta de Miguel Ángel fue una declaración de intenciones macabra: "No se lo va a llevar. Esta es mi venganza por no querer volver conmigo. Olvídese del niño para siempre".Alarmada, Jaqueline sintió que su hijo estaba en grave peligro y decidió buscar ayuda. Sin embargo, en cada entidad encontró una respuesta desalentadora. En la Fiscalía, le dijeron: "No le va a pasar nada porque él está con el papá y nosotros aquí no podemos hacer nada. Váyase para la casa que cuando el señor se aburra con el niño se lo va a llevar".En la Policía de Infancia y Adolescencia, el trato no fue diferente: "No, el niño no está desaparecido. El niño no le va a pasar nada, está con su papá. Eso es normal".Jaqueline recuerda el dolor de esos días: "Yo duré una semana buscando a mi hijo. Íbamos a la Policía, a la Comisaría, a Fiscalía, al Gaula, a la Personería, mejor dicho, yo fui a un poco a instituciones y en todas me decían que mi hijo estaba bien y que a mi hijo no le iba a pasar nada", recordó.El miedo de Jaqueline se hizo realidad el domingo 31 de octubre de 2021. Siete días después de que el padre se llevara al bebé, las autoridades confirmaron el hallazgo de un cuerpo en zona rural de Palmira, Valle del Cauca. El cuerpo, según Medicina Legal, llevaba al menos seis días en estado de descomposición.Poco después, Miguel Ángel Mesa fue capturado en zona rural de Tumaco. El hombre confesó ser el asesino de su hijo.Miguel Ángel fue rápidamente condenado a 33 años de prisión por los delitos de violencia intrafamiliar, homicidio agravado y desaparición forzada. "Él decía que había hecho eso con el niño porque ya no sabía qué más hacerme para que yo no estuviera bien. Él ya sabía que yo no lo iba a perdonar nunca y que él no podía permitir que yo fuera feliz sin él", señaló.
Los ports en consolas de Nintendo siempre han sido un volado: algunos rozan la magia técnica y otros se sienten como jugar a tres cuadros por segundo en una calculadora. Con ese antecedente, era lógico que muchos dudaran cuando Ubisoft anunció que llevaría Star Wars Outlaws a la Nintendo Switch 2. El juego original, desarrollado por Massive Entertainment en colaboración con Lucasfilm Games, ya había dejado buenas sensaciones con su propuesta de mundo abierto y enfoque en el lado criminal de la galaxia, aunque también arrastraba problemas como un sigilo tosco y una ejecución técnica irregular.Ahora, con varios parches encima y una edición portátil bajo el brazo, la pregunta era clara: ¿podría Switch 2 hacer justicia a la ambición de este título o terminaría siendo un downgrade doloroso? La respuesta, para sorpresa de muchos, es que Massive supo escuchar, mejorar y entregar un port digno que, aunque no es perfecto, sí se siente hecho con cariño y respeto hacia los jugadores.Una historia diferente en la sagaA diferencia de la mayoría de juegos de Star Wars, que suelen enfocarse en Jedi, Sith o la Rebelión, Outlaws propone algo distinto: vivir la vida de una contrabandista en el Borde Exterior. Kay Vess, acompañada de su inseparable criatura Nix, busca escapar del submundo criminal en medio del caos que precede a El Imperio Contraataca. Este ángulo refresca la franquicia porque explora un aspecto menos heroico y más terrenal de la galaxia: las mafias, el contrabando y la supervivencia.La narrativa es uno de los puntos fuertes. Aunque no alcanza las cotas épicas de una película, logra enganchar con misiones que mezclan exploración, tiroteos y decisiones morales. Además, el port no recorta nada de esta historia: todo el guion, las cinemáticas y las interacciones están intactas en la Switch 2, lo que asegura que la experiencia narrativa sea igual de rica que en consolas mayores.Mejoras clave tras los parchesUna de las principales críticas al lanzamiento original fue el sistema de sigilo, torpe y frustrante. Massive lo corrigió con parches que ahora están incluidos desde el día uno en la versión de Switch 2. El sigilo se siente más orgánico y viable, dándole otra capa de estrategia a las misiones.Lo mismo ocurrió con la jugabilidad en persecuciones: ahora es posible disparar el bláster mientras conduces el speeder, lo que transforma estas secuencias en momentos más intensos y fluidos. También se ajustaron las mecánicas de cambio de armas, que antes resultaban toscas; ahora puedes enfundar y alternar entre equipo de manera natural, sin esa sensación de torpeza que afectaba al ritmo.Incluso la nave Trailblazer recibió mejoras, con sistemas pasivos que enriquecen los combates espaciales. En conjunto, se nota un compromiso post-lanzamiento que eleva al juego a una versión mucho más redonda de lo que fue en su debut.Rendimiento y gráficos en Switch 2Aquí está el punto más sensible: ¿cómo corre en la Switch 2? La respuesta es “bien, dentro de lo esperado”. No es la versión más bonita ni la más fluida, pero sí una adaptación respetuosa.La resolución dinámica se mantiene estable en portátil y en modo dock alcanza un nivel decente, sin volverse borrosa. Los frames caen en escenarios muy cargados, pero no se siente injugable. Comparado con ports desastrosos de la generación pasada, este es un ejemplo de cómo hacer las cosas.El detalle gráfico de planetas y ciudades está intacto, aunque con texturas menos definidas. A cambio, la interfaz fue optimizada para que leer diálogos y subtítulos en pantalla pequeña no sea un dolor de ojos. Aquí se nota un cuidado adicional que pocas veces vemos en ports rápidos.Controles adaptados a la consolaUna de las sorpresas más gratas es el uso de funciones específicas de Switch 2. Massive añadió controles táctiles para navegar menús y resolver minijuegos como hackeos. También implementó controles por movimiento para apuntar, pilotar la Trailblazer o darle órdenes a Nix.¿Son indispensables? No. Pero aportan un toque diferenciador que hace sentir esta edición menos como un simple “downgrade” y más como una adaptación hecha a conciencia. Además, al ser opcionales, cada jugador puede decidir si quiere usarlos o no.Sonido y ambientaciónEl diseño de sonido mantiene intacta la esencia de Star Wars. Los blásters, las naves y la música orquestal transmiten la misma épica que en las películas. En portátil, el audio por bocinas internas pierde un poco de fuerza, pero con audífonos se aprecia todo su potencial.Las voces y doblajes están completos, y aunque la compresión de audio es perceptible respecto a consolas de mayor potencia, nunca arruina la experiencia. En este aspecto, se agradece que Ubisoft no haya recortado contenido para encajar el juego en la consola.Comparaciones necesariasNo se puede hablar de este port sin compararlo con otros experimentos en la misma plataforma. Juegos como Cyberpunk 2077 en Switch 2 ya habían demostrado que era posible traer experiencias de mundo abierto modernas con un rendimiento decente. Outlaws se une a esa lista, mostrando que el nuevo hardware de Nintendo tiene más músculo que su predecesora y puede sostener títulos AAA sin hundirse en la mediocridad.Eso sí, frente a sus versiones en PS5, Xbox Series o PC, se nota el recorte. Texturas menos detalladas, reflejos ausentes y un frame rate más modesto. Pero a cambio, ofrece la portabilidad que esas plataformas no tienen. Es un trueque justo para quienes priorizan la movilidad.¿Para quién es recomendable?Si tienes otra consola potente y ya jugaste Outlaws, la versión de Switch 2 no te va a volar la cabeza, pero sí puede tentar si quieres revivir la experiencia en cualquier lugar de la casa o en un viaje.Si tu única plataforma es la Nintendo Switch 2, entonces no hay duda: este port es la puerta de entrada perfecta al juego. No es un recorte indigno ni una versión secundaria, sino un título completo, optimizado y con detalles que demuestran dedicación.En un panorama donde muchos ports se sienten como conversiones apuradas, Star Wars Outlaws Nintendo Switch 2 Edition destaca como un ejemplo de cómo se deben hacer las cosas.ConclusiónMassive Entertainment no solo entregó un buen juego en su lanzamiento, sino que lo fue puliendo con parches y ahora lo adaptó a un formato portátil sin perder su esencia. Star Wars Outlaws en Switch 2 no es la versión más espectacular, pero sí la más versátil.En una galaxia donde jugar en cualquier parte es un lujo, este port se convierte en una propuesta muy atractiva. Para fans de Star Wars, amantes de los mundos abiertos y quienes buscan experiencias AAA en portátil, es una compra que vale cada crédito imperial.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Gears of War: Reloaded es, en esencia, una nueva remasterización del primer juego de la saga, aquella entrega que en 2006 marcó un antes y un después en la forma de concebir los shooters en tercera persona. Para muchos, fue el nacimiento de una obsesión con el “coberturas y disparos” que definió a toda una generación de jugadores de Xbox 360. Ahora, casi veinte años después, la franquicia da el salto a nuevas plataformas, incluyendo PlayStation 5, y busca presentarse como una puerta de entrada tanto para los nostálgicos como para quienes nunca habían tocado un Gears.El problema es que Reloaded, aunque luce mejor y corre de forma estable, también evidencia que sus cimientos pertenecen a otra época. La campaña se siente tan directa y limitada como siempre, y aunque su gameplay sigue siendo sólido y adictivo, el paso del tiempo se nota en varios apartados.Una historia de sangre, acero y silenciosLa narrativa de Reloaded conserva intacto el estilo del primer Gears of War: una trama sencilla, más sugerida que contada, que introduce a Marcus Fenix, un soldado de la COG recién liberado de prisión por su amigo Dom Santiago. La misión es clara: detener a la Horda Locust y usar el resonador para mapear sus túneles, preparando el terreno para el ataque con la Lightmass Bomb.Lo interesante es cómo, pese a tener personajes icónicos como Marcus, Dom, Cole o Baird, el guion apenas se toma el tiempo para profundizar en ellos. Muchos detalles importantes –como la desaparición de la esposa de Dom, la relación con Adam Fenix o la existencia de figuras como General RAAM– se mencionan de pasada o directamente se ignoran, dejando huecos narrativos que solo se entendieron con las secuelas.Este enfoque minimalista convierte al juego en un producto raro para los nuevos jugadores: es entretenido y claro en su objetivo, pero también deja la sensación de ser apenas un prólogo de algo mucho más grande. Para quienes vivimos el auge de la saga, esos silencios funcionan como guiños a lo que vendría; para los recién llegados, puede sentirse incompleto.Jugabilidad: el poder de las coberturasSi hay un legado que Gears nunca perdió, es el de su jugabilidad. Reloaded sigue siendo un cover shooter en el que la regla es simple: si no usas las coberturas, mueres. Cada enfrentamiento es un rompecabezas en el que flanquear, avanzar por los pasillos y controlar las posiciones se convierte en la clave de la victoria.Las armas mantienen su esencia: el Lancer con su motosierra sigue siendo la estrella, acompañado del brutal Gnasher, el preciso Longshot y algunas variantes clásicas. La variedad no es enorme y los enemigos tampoco son demasiado diferentes entre sí, pero el diseño de encuentros logra mantener la tensión constante.Eso sí, los controles conservan parte de esa rigidez propia de 2006. El famoso “roadie run” sigue siendo espectacular, pero también algo torpe; girar a Marcus puede sentirse como manejar un tanque, y en dificultades altas la lentitud puede costar vidas innecesarias. Para veteranos, esto es parte del encanto; para nuevos jugadores, puede resultar frustrante.El multijugador: pura esencia GearsEl Versus es, quizá, la parte más emblemática de Gears of War, y Reloaded lo conserva casi intacto. Los mapas siguen siendo pequeños, con armas poderosas colocadas en puntos estratégicos y enfrentamientos intensos que premian la agresividad y el dominio del movimiento.El Gnasher vuelve a ser el rey, y dominarlo implica entender a la perfección las coberturas, el deslizamiento y la sincronización de disparos. Ganar un duelo de escopetas puede ser tan frustrante como glorioso, y eso es lo que convierte al multijugador de Gears en una experiencia única frente a otros shooters modernos.Reloaded incluye modos clásicos como Team Deathmatch, King of the Hill y variantes como 2v2 Gnasher Execution o One Shot One Kill. No hay progresión elaborada ni sistemas de monetización agresivos: solo experiencia, nivel y partidas intensas. Es casi un viaje en el tiempo, lo cual resulta refrescante, aunque también puede limitar su atractivo en una era dominada por shooters con temporadas, skins y recompensas constantes.Apartado técnico: un con límitesVisualmente, Reloaded luce bien. El salto a 4K con 60fps estables (y soporte para 120fps) le da fluidez y detalle a un juego que ya era potente en su momento. La iluminación y el HDR logran que los escenarios, antes dominados por tonos grises, ganen algo de color y contraste, sobre todo en misiones nocturnas con el peligroso acecho de los Kryll.Las armaduras de los COG y los modelos de personajes se ven mejor definidos, y los efectos de partículas y sangre siguen siendo un sello de identidad. Sin embargo, no todo brilla igual: muchos fondos parecen apenas retocados, y las cinemáticas, con frame rate más bajo, desentonan frente a la suavidad del gameplay.El sonido, por otro lado, es más irregular. Las voces principales mantienen su fuerza, pero los NPCs secundarios y algunos diálogos se sienten desfasados. La banda sonora, más discreta que en entregas posteriores, cumple, pero no logra levantar la épica de las batallas.Una nota positiva está en el aprovechamiento del control de PlayStation 5: los gatillos adaptativos y la vibración háptica logran transmitir sensaciones únicas al disparar, recargar o usar la motosierra del Lancer. Es un detalle pequeño, pero que acerca Reloaded al estándar actual.Comparaciones y contextoEn 2006, Gears of War fue revolucionario. Su sistema de coberturas influyó en títulos como Uncharted, The Division o incluso Mass Effect. Hoy, Reloaded no sorprende de la misma manera, pero sí recuerda por qué fue tan influyente.Frente a remakes recientes como Resident Evil 4 Remake o Dead Space, Reloaded queda corto. No reimagina ni moderniza la experiencia, solo la pule. Para veteranos, esto es suficiente; para quienes esperan un salto radical, puede ser decepcionante.Conclusión:Gears of War: Reloaded es, en definitiva, un homenaje a un clásico que marcó a toda una generación de jugadores. Su campaña sigue siendo sólida, su multijugador conserva la magia y técnicamente ofrece una experiencia estable y agradable. Sin embargo, también arrastra los problemas de su origen: controles pesados, narrativa fragmentada y un contenido que se siente incompleto frente a lo que vino después.Para los fans de siempre, Reloaded es un reencuentro entrañable. Para quienes nunca jugaron Gears, puede ser una buena introducción, pero también una experiencia limitada al no tener acceso a las secuelas en PlayStation.No es un remake que revolucione ni un relanzamiento que expanda la saga, sino un recordatorio de lo que hizo grande a Gears en su momento. Una pieza de historia que, con sus fortalezas y defectos, sigue siendo divertida de jugar casi dos décadas después.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La saga Madden NFL lleva décadas siendo la referencia obligada del fútbol americano en consolas y PC. Sin embargo, sus últimos años no han sido fáciles: desde Madden 21, los puntajes en Metacritic han rondado los 60, dejando atrás épocas más brillantes como Madden NFL 20, que alcanzó 76 de calificación. En paralelo, la llegada de College Football 25 dejó en evidencia lo que los fans realmente buscan: jugabilidad fluida y presentaciones dinámicas.Con Madden NFL 26, EA busca dar un paso adelante para recuperar la confianza de su base de jugadores, apostando por ajustes en el ritmo del juego, mejoras en el control de mariscales de campo y un empuje fuerte en la inmersión audiovisual.Jugabilidad más ajustada al “domingo”Lo primero que se siente en Madden NFL 26 es que el juego fluye mejor que su predecesor. No es tan rápido ni explosivo como la saga universitaria —y no pretende serlo—, porque el fútbol NFL es más pausado y táctico que el de los sábados. Aquí, las jugadas largas y la lectura de defensivas importan, y el ritmo refleja esa realidad.El control de mariscales de campo es quizá la mejora más llamativa. EA implementó el sistema QB DNA, que busca replicar estilos individuales: Josh Allen tiene esa capacidad de lanzar en movimiento y arriesgar con pases cruzados, mientras Lamar Jackson se siente mucho más natural al escapar del bolsillo y correr. El jugador ahora puede fintar defensivos dentro de la bolsa, comprar tiempo extra y hasta decidir si arriesga con un pase complicado o corre el balón. Son pequeños detalles que acercan el juego a lo que vemos en la NFL real.El sistema de ratings sigue siendo polémico —hay quienes sienten que EA infla demasiado los números—, pero al menos ahora se nota diferencia clara entre un 99 y un 90. Esa brecha aporta realismo en los duelos individuales.Presentación renovada y más inmersiónEl aspecto audiovisual también tuvo cariño este año. Madden 26 incorpora paquetes visuales distintos para los partidos de jueves, domingo y lunes por la noche, incluyendo scorebugs exclusivos y ambientación diferenciada. Puede parecer un detalle menor, pero hace que cada semana tenga un aire más fresco durante la temporada.A eso se suman animaciones de celebración previas al partido, que refuerzan la identidad de cada franquicia. Los gráficos mantienen un buen nivel en texturas, modelado de jugadores y estadios, aunque las mejoras anuales son cada vez más sutiles. El mayor problema está en algunos bugs que rompen la experiencia: defensas alineándose en ofensiva, o franquicias que de repente cambian de equipos en medio de una partida.En el apartado sonoro, los comentaristas cumplen bien y la atmósfera de estadio se siente viva. La banda sonora vuelve a ser ecléctica, con rock noventero y hip hop moderno. Hay decisiones cuestionables, como incluir temas censurados que pierden fuerza, pero en general acompaña bien sin ser invasiva.Modos de juego para todosComo es habitual en EA Sports, el paquete de modos es robusto.Ultimate Team (UT): el clásico modo de cartas y equipo de ensueño sigue siendo el gran imán comercial. Es adictivo armar tu plantilla con sobres, desafíos y torneos, aunque mantiene la crítica de siempre: el énfasis en microtransacciones.Franchise Mode: aquí están varias de las novedades más fuertes. Los árboles de habilidades para entrenadores y coordinadores ganan protagonismo, obligando al jugador a planear qué tipo de staff quiere desarrollar. Ya no puedes llenarte de entrenadores élite, sino que debes especializarte y trabajar en conjunto. Además, se suman los playsheets, que son cuadernos de jugadas situacionales. Puedes cargar un libro con 30 jugadas de QB run si usas a Baltimore, o uno con espías defensivos para frenar mariscales móviles. La idea refresca la estrategia, aunque el draft y el sistema de scouting siguen prácticamente intactos.Superstar: el modo carrera personaliza la experiencia. Empiezas en el combine, eliges equipo o dejas que el draft te asigne, y vas progresando semana a semana. Se siente más pulido que en épocas del criticado “Longshot”, pero aún hay quejas: poco contenido fuera de los partidos y cámaras incómodas según la posición elegida (por ejemplo, los quarterbacks ven limitado el campo de visión).Training Camp y accesibilidad: ideal para novatos o para sacudirse el polvo si llevas años sin jugar. Los niveles de dificultad permiten desde experiencias arcade hasta simulaciones exigentes.Apartado técnicoGráficos: siguen sólidos, con buenos modelados de jugadores y estadios. Sin embargo, las mejoras visuales se han vuelto marginales y se sienten recicladas año a año. Pequeños bugs visuales, como placeholders en lugar de fotos de jugadores destacados, restan puntos.Rendimiento: estable en general, con controles responsivos y animaciones más fluidas que en Madden 25. Eso sí, la dependencia del servidor de EA obliga a estar siempre en línea, lo que anula funciones como Quick Resume en Xbox.Sonido: buena ambientación en partidos y comentarios acertados. La música es variada, aunque la censura de letras fuertes rompe la experiencia en ciertos temas.Jugabilidad: lo más pulido del paquete. El sistema QB DNA, los playsheets y la diferenciación entre ratings altos y medios dan realismo. Aun así, los errores en interfaz y glitches de alineaciones empañan la experiencia.Comparaciones y contextoSi se compara con Madden NFL 25, este año la experiencia es un paso adelante. Los mariscales tienen más identidad, la presentación audiovisual está más cuidada y el Franchise ofrece mayor profundidad con los coordinadores y playsheets.Sin embargo, sigue por detrás de College Football 25 en dinamismo y frescura. Mientras la saga universitaria ofrece partidos vibrantes y un sistema de reclutamiento atractivo, Madden se aferra a estructuras ya conocidas. Y si se compara con otros títulos deportivos anuales de EA, como FIFA (ahora EA Sports FC), la innovación aquí es mucho más discreta.ConclusiónMadden NFL 26 es, en esencia, una entrega sólida pero conservadora. Si vienes de Madden 25, notarás mejoras en fluidez, realismo de mariscales y presentación televisiva. El modo Franchise es ahora más estratégico, y Superstar se siente más cuidado que en años anteriores.Pero si lo que buscas es una revolución o un salto generacional, no lo encontrarás aquí. Persisten bugs molestos, el sistema de scouting sigue estancado y la dependencia del online limita opciones.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Ubisoft sorprendió al ceder una de sus franquicias más icónicas a Evil Empire, estudio responsable de mantener vivo Dead Cells. El resultado es The Rogue Prince of Persia, un roguelite en 2D que llega con una propuesta fresca, pero cargada de ADN conocido. Aquí no encontramos un metroidvania clásico como The Lost Crown, sino una fórmula más dinámica, donde cada partida es distinta y la derrota no significa un final, sino una oportunidad para mejorar.La historia coloca al Príncipe mayor en medio de la invasión de los Hunos, quienes usan magia oscura para arrasar con Persia. Gracias a un medallón místico, cada vez que muere revive en un oasis tres días antes de la caída de su ciudad. Desde allí inicia una y otra vez su misión: rescatar a su gente y derrotar al líder invasor. Aunque la narrativa aún no está completa en este acceso anticipado, la premisa funciona como excusa suficiente para sumergirse en el ciclo de combates y exploración.Jugabilidad: velocidad, control y decisionesEl gran fuerte del juego es su fluidez de movimiento. El parkour y las acrobacias no solo son un adorno, sino la esencia del combate. Correr por paredes, encadenar saltos, esquivar con gracia y rematar con ataques aéreos hacen que cada enfrentamiento se sienta como una danza. La sensación de control es clara: cada input responde de inmediato y la movilidad del Príncipe le da una identidad propia frente a otros roguelikes.El combate se construye alrededor de un arsenal variado de armas. Desde la pesada Tabar que aturde enemigos, hasta las garras Bagh Nakh que premian la velocidad, pasando por la Falcata que crece en poder con cada muerte encadenada. A esto se suman herramientas de apoyo, como arcos o ganchos, que obligan a pensar en estrategias distintas según el botín que toque en cada run.A las armas se les añade el sistema de talismanes, una especie de modificadores que aportan efectos especiales: veneno, fuego, curación o mejoras de movilidad. Solo se pueden equipar cuatro, y su posición en la ranura importa, pues algunos potencian a los que están a la izquierda o derecha. Esto crea un espacio de experimentación que incentiva la estrategia y le da rejugabilidad al bucle. y la progresiónCada run es un reto: si mueres, pierdes lo obtenido y regresas al oasis. Sin embargo, los recursos recolectados —como los Soul Cinders— permiten desbloquear armas, medallones y mejoras permanentes que suavizan el progreso. Esto recuerda a lo visto en Hades, con la diferencia de que aquí los NPC que encuentras no tienen el mismo peso narrativo, aunque sí ofrecen recompensas útiles, misiones secundarias o atuendos.El diseño de biomas mantiene fresco el recorrido. Desde aldeas desérticas hasta mazmorras y ruinas, cada nivel se siente distinto en ambientación, enemigos y rutas de exploración. Además, las misiones secundarias aportan variedad, como rescatar familiares o resolver acertijos. Todo esto hace que cada run tenga metas claras más allá de sobrevivir.Aun así, se nota que algunas armas y talismanes requieren ajuste: hay opciones demasiado útiles en comparación con otras que se sienten prescindibles. Por ejemplo, el arco compuesto suele ser más confiable que el gancho, y ciertos efectos como la resina se ven eclipsados por venenos o llamas.Comparaciones inevitables: Dead Cells y HadesEs imposible hablar de The Rogue Prince of Persia sin mencionar sus dos grandes influencias. De Dead Cells hereda la estructura de runs, el mapa ramificado y la progresión basada en desbloqueos. La sensación de ritmo, las animaciones y el combate visceral también recuerdan mucho a ese título.De Hades toma el concepto del hub social: el oasis funciona como lugar donde los personajes se reúnen, se desbloquean armas y se recibe algo de contexto narrativo. Sin embargo, aquí los diálogos carecen del carisma y profundidad que hicieron de Hades un referente. Es un área donde aún hay mucho por mejorar si Ubisoft y Evil Empire quieren que la historia tenga el mismo impacto que la jugabilidad.Aspecto En lo visual, el juego luce con colores vibrantes y escenarios llenos de vida, muy distintos a la atmósfera oscura y gótica de Dead Cells. La estética persa no solo le da personalidad, sino que también aprovecha el parkour para destacar arquitecturas y fondos que invitan a explorar.El apartado sonoro merece mención especial: la música de ASADI combina instrumentos tradicionales persas con beats electrónicos modernos, logrando una identidad sonora única que impulsa la acción y acompaña perfectamente el frenesí del combate.En cuanto al rendimiento, incluso en acceso anticipado el juego se siente sólido. Las animaciones corren fluidas, la respuesta es inmediata y no hay caídas notables de framerate. Sí existen pequeños bugs propios de un título en desarrollo, pero nada que arruine la experiencia.Historia: un punto débil en construcciónAunque la premisa del bucle temporal y la invasión de los Hunos es atractiva, la narrativa todavía se percibe incompleta. Los personajes secundarios carecen de peso y los diálogos no generan una conexión emocional fuerte. Las misiones funcionan más como objetivos prácticos que como relatos memorables.Esto no significa que no haya potencial. De hecho, la fórmula de “migajas narrativas” que se van encontrando en cada run podría crecer hacia una historia más consistente en futuras actualizaciones. Pero hoy, en acceso anticipado, la historia es el punto más flojo frente a un gameplay que brilla por sí mismo.Conclusión:The Rogue Prince of Persia es, en esencia, un experimento exitoso: darle a un estudio indie la libertad de reinventar una IP clásica. El resultado es un roguelite adictivo, con un sistema de movimiento espectacular y combates ágiles que no se sienten como una copia, sino como una evolución con identidad propia.Todavía le falta afinar el balance de armas y talismanes, además de reforzar su narrativa, pero lo que ya está disponible ofrece horas de diversión y motivos suficientes para volver run tras run. Para quienes disfrutaron Dead Cells o Hades, este juego es prácticamente una parada obligatoria.En pocas palabras: un regreso digno para el Príncipe, que demuestra que la saga puede reinventarse sin perder su esencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Han pasado más de dos décadas desde la última entrega relevante de Shinobi, y Sega parecía haber dejado en el olvido a uno de sus héroes más icónicos. Sin embargo, de la mano de Lizardcube —el estudio francés detrás de Wonder Boy: The Dragon’s Trap y Streets of Rage 4—, la saga regresa con un nuevo aire. Shinobi: Art of Vengeance no solo honra las raíces de la franquicia, sino que también la adapta al presente con un estilo moderno, un sistema de combate lleno de posibilidades y un apartado artístico que deslumbra desde el primer instante.La historia sigue a Joe Musashi, el ninja legendario de la serie, quien ve su aldea destruida y a su clan convertido en piedra por ENE Corp, una corporación paramilitar liderada por el despiadado Lord Ruse y sus demonios. Como su título lo indica, la trama gira en torno a la venganza de Musashi, un viaje que lo lleva a enfrentarse contra ejércitos enteros y criaturas fantásticas. Aunque la narrativa es simple y sin grandes giros, funciona como excusa perfecta para el despliegue de acción.Un estilo visual que impactaSi algo distingue a Art of Vengeance es su apartado gráfico. Con un arte completamente dibujado a mano, el juego luce como una animación de primera categoría. Cada escenario está lleno de color, detalle y movimiento, mezclando influencias europeas y japonesas en un estilo único que recuerda tanto a cómics como a clásicos de Sega en los noventa como Comix Zone o Aladdin.El resultado es un mundo vibrante y coherente, donde cada pantalla parece una ilustración que cobra vida. En movimiento, la fluidez y expresividad de los trazos hacen que incluso las peleas más intensas tengan un toque elegante. La comparación con los trabajos de Vanillaware (13 Sentinels, Unicorn Overlord) no es exagerada: estamos frente a uno de los plataformas 2D más atractivos visualmente de los últimos años.Combate con profundidad de sobraMás allá de lo visual, Art of Vengeance brilla en lo jugable. Su propuesta combina plataformas precisas con un sistema de combate que recuerda tanto a un juego de peleas como a un Metroidvania. Musashi no solo blande su katana y lanza kunais, sino que también cuenta con un amplio repertorio de movimientos especiales, combos y evasiones que dan pie a enfrentamientos dinámicos y espectaculares.El sistema se construye en torno a cadenas de combos que pueden ampliarse con ataques aéreos, contraataques y habilidades especiales. Entre ellas están los Ninpo (habilidades mágicas como invocar un dragón de fuego o crear un escudo de agua) y los Ninjutsu, movimientos definitivos capaces de arrasar con hordas o recuperar vida en momentos críticos. Estas técnicas se alimentan de barras que se cargan al atacar o recibir daño, lo que obliga a usarlas de manera estratégica.La variedad se amplía con amuletos que modifican el estilo de combate: algunos mejoran los ataques pesados, otros activan bonificaciones al alcanzar cierto número de golpes en combo. Esto no solo fomenta la experimentación, sino que convierte cada pelea en una danza de precisión y espectáculo.Plataformas desafiantes pero satisfactoriasEl control de Musashi es uno de los puntos más pulidos del juego. Saltar, deslizarse, escalar o esquivar responde con una precisión que transmite la sensación de ser un auténtico ninja. Las secciones de plataformas, algunas opcionales, ponen a prueba la habilidad del jugador con desafíos que exigen reflejos rápidos y coordinación exacta.Eso sí, hay momentos en los que la dificultad se dispara, especialmente hacia el final de la campaña. Los últimos niveles introducen tramos que requieren una ejecución casi perfecta, lo que puede generar frustración. Afortunadamente, los puntos de control suelen estar bien ubicados y evitan que la experiencia se torne injusta.Una campaña intensa y modos extraLa historia principal se completa en unas ocho horas, aunque dependiendo de la exploración y los secretos puede alargarse hasta unas 20. Al terminar, se desbloquean un modo arcade y un boss rush, perfectos para quienes quieran exprimir al máximo el combate y perfeccionar sus habilidades.El juego también incluye elementos propios de los Metroidvania, como la posibilidad de regresar a escenarios con nuevas habilidades (ganchos, garras para trepar) y acceder a áreas secretas. No obstante, este backtracking no siempre está bien integrado: en ocasiones se siente como un añadido que rompe el ritmo en lugar de enriquecer la experiencia.Música y sonido al nivelEl apartado sonoro está a cargo de Tee Lopes, compositor de Sonic Mania. La banda sonora mezcla sintetizadores modernos con toques tradicionales japoneses, logrando una energía perfecta para acompañar la acción. Cada batalla importante viene reforzada con temas potentes que potencian la tensión y hacen que la experiencia sea aún más memorable. Los efectos de sonido, desde el choque de espadas hasta los susurros del viento en escenarios abiertos, refuerzan la inmersión.Comparaciones inevitablesEl lanzamiento cercano de Ninja Gaiden: Ragebound ha hecho que ambas sagas vuelvan a coincidir después de años. Mientras que Ragebound apuesta por un estilo retro más rígido y cercano a los originales, Shinobi: Art of Vengeance se siente como un puente entre pasado y presente. Mantiene la esencia clásica, pero introduce un nivel de modernidad en combate, arte y presentación que lo coloca más cerca de propuestas recientes como Hollow Knight o Dead Cells, sin perder su identidad propia.Luces y sombrasAunque el juego roza la excelencia, no está exento de problemas. El pico de dificultad en los últimos niveles puede frustrar incluso a jugadores experimentados. Además, la duración de la campaña principal puede sentirse corta para quienes busquen una aventura más extensa. Y aunque el backtracking añade valor de rejugabilidad, no siempre está bien justificado dentro del diseño general.Sin embargo, son detalles menores frente al conjunto. La precisión de los controles, la belleza visual, la música y la profundidad del sistema de combate hacen de Art of Vengeance un título imprescindible para los fans del género.ConclusiónShinobi: Art of Vengeance logra lo que parecía imposible: traer de regreso a un clásico de Sega con respeto por sus raíces, pero con la valentía de proponer algo nuevo. Es un plataformas 2D desafiante, hermoso y con un sistema de combate tan profundo que invita a perfeccionarse constantemente.Para quienes crecieron con Musashi, es un regreso soñado. Para quienes nunca jugaron Shinobi, es la mejor manera de conocer una saga histórica. Lizardcube ha demostrado otra vez que sabe revivir clásicos con elegancia, y este podría ser el inicio de una nueva etapa para uno de los ninjas más queridos de los videojuegos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cada vez que Nintendo lanza una consola, busca un título que muestre de inmediato la novedad de su hardware. En su momento lo fueron Wii Sports con el Wii y Arms con el Switch original. En el caso del Nintendo Switch 2, ese papel lo cumple Drag x Drive, un juego deportivo que se centra en el modo “mouse” de los Joy-Con 2 para simular las ruedas de una silla de juego y lanzarse a partidos de baloncesto adaptado.Sobre el papel suena novedoso y emocionante, y en la práctica logra momentos memorables, aunque también tropieza en otros apartados que pueden limitar su potencial a largo plazo.Una propuesta arriesgadaDrag x Drive es, esencialmente, un título arcade de baloncesto en silla de ruedas con un enfoque dinámico y espectacular. Se juega en partidos 3v3 de tres minutos en estadios cerrados llenos de rampas, obstáculos y elementos que añaden variedad al campo de juego. La apuesta es clara: dar protagonismo a la representación de un deporte real practicado por atletas con discapacidad, pero sin enfocarse en la limitación, sino en la acción trepidante.Este detalle es importante, porque Drag x Drive logra algo poco común: normalizar la discapacidad en un videojuego sin que el tema sea tratado como un “extra”, sino como parte integral de un deporte que requiere técnica, velocidad y estrategia.El corazón del juego: los controlesEl gran atractivo —y también la mayor fuente de frustración— está en los controles por mouse mode. Cada Joy-Con controla una rueda, lo que obliga a coordinar movimientos con ambas manos para avanzar, girar, frenar o retroceder. Al principio, la curva de aprendizaje es dura, y muchos jugadores sentirán que están peleando contra el mando más que contra el rival.Con práctica, la experiencia mejora. Realizar giros cerrados, frenar con precisión o encadenar un salto con un tiro al aro puede resultar muy satisfactorio. Pero no deja de ser un esquema de control exigente, poco amable para quienes buscan accesibilidad o un estilo más clásico con botones.Nintendo decidió no incluir un esquema alternativo de controles, lo cual limita las opciones. Así como ocurrió con Wii Sports, el encanto depende de que el jugador se adapte a la novedad; quienes no lo logren, probablemente abandonarán rápido.La jugabilidad: entre lo divertido y lo caóticoCuando todo funciona, Drag x Drive brilla. Los partidos online son intensos, con jugadas rápidas, choques entre sillas y tiros espectaculares desde media cancha. El sistema de colisiones permite robar el balón con impactos directos, lo que le da un aire de contacto físico cercano a otros deportes extremos.Además de los partidos estándar, el juego incluye minijuegos que ayudan a entrenar movimientos: contrarrelojes, desafíos de tiros, carreras hasta un punto del mapa o retos de precisión. Aunque pueden parecer relleno, aportan variedad y ayudan a dominar los controles.El diseño arcade evita complicaciones: dos puntos por tiros cercanos, tres por tiros lejanos, y algunos bonus al hacer trucos como “bunny hops” o giros acrobáticos. Aunque estos extras rara vez cambian el marcador final, aportan espectáculo y satisfacción personal.Contenido y modos de juegoEl núcleo está en los partidos online 3v3, con la posibilidad de jugar en parques públicos o privados. También se pueden organizar partidas entre amigos con hasta 12 personas conectadas, dividiendo la acción en dos canchas paralelas. Incluso existe un modo espectador, ideal para ver cómo juegan otros equipos.El problema es que la variedad de modos es limitada. No hay campañas para un jugador ni ligas extensas, y los minijuegos, aunque entretenidos, no sostienen por sí solos la experiencia a largo plazo. En pocas horas se puede recorrer la mayor parte del contenido, lo que genera una sensación de querer más.Representación y diseño estéticoUno de los grandes logros de Drag x Drive es la representación de la discapacidad. No lo hace desde la lástima ni desde la caricatura, sino mostrando un deporte de alto rendimiento adaptado al lenguaje de los videojuegos. Para muchos jugadores con discapacidad, es significativo ver que Nintendo dio un paso hacia la visibilización con naturalidad.En lo visual, el juego opta por un estilo futurista y robótico. Los avatares son personalizables con cascos y colores, aunque las opciones son algo limitadas. El estadio principal luce sobrio, con rampas y obstáculos que le dan dinamismo, pero se echa en falta más variedad de entornos.Rendimiento y apartado técnicoEn lo técnico, Drag x Drive cumple sin problemas. Corre de manera fluida en Switch 2, sin caídas de frames ni errores graves. El sistema de vibración mejorado de los Joy-Con añade realismo, transmitiendo la sensación de empuje y contacto en cada choque.El sonido es funcional: efectos claros para las colisiones, botes de balón y canastas, acompañados por música electrónica que aporta energía sin robar protagonismo. No es una banda sonora memorable, pero sí efectiva.Comparaciones con otros títulosPor concepto, Drag x Drive recuerda a lo que Nintendo suele hacer con sus consolas: lanzar un título que resuma la filosofía del hardware. Su paralelismo más cercano sería Wii Sports, aunque con un aire más competitivo y enfocado al online.En cuanto a deportes arcade, tiene puntos en común con Rocket League por su mezcla de deporte tradicional y mecánicas poco convencionales. Sin embargo, a diferencia de ese título, aquí la curva de aprendizaje es más exigente y menos accesible.Lo que funciona y lo que faltaLo mejor de Drag x Drive son sus momentos de brillantez en línea: robos de balón espectaculares, mates con estilo desde rampas, jugadas coordinadas con amigos. Es un juego pensado para disfrutarse en comunidad, con risas y piques sanos.Lo que le pesa es la falta de opciones y la rigidez de sus controles. Para un juego que busca visibilizar la diversidad, paradójicamente termina limitando la accesibilidad al no permitir control alternativo. Esto reduce su alcance y deja la sensación de que Nintendo pudo ir un paso más allá.ConclusiónDrag x Drive es una propuesta fresca y arriesgada de Nintendo que logra momentos de diversión genuina, especialmente en partidas online con amigos. Su mayor virtud está en ofrecer una representación natural de la discapacidad en un contexto deportivo, algo que le da un valor simbólico enorme.Sin embargo, sus controles exigen paciencia y dedicación, y la falta de opciones de personalización o modos adicionales puede hacer que algunos jugadores lo dejen de lado pronto. Para quienes disfruten de las experiencias arcade únicas de Nintendo y estén dispuestos a dominar el esquema de juego, hay aquí una joya singular.En cambio, si prefieres controles clásicos, opciones de campaña o variedad de entornos, puede que Drag x Drive no sea tu deporte favorito.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Velan Studios no es nuevo en el terreno del multijugador. En 2021 lanzaron Knockout City, un título que combinaba acción y deporte con un giro particular, aunque su popularidad decayó con el tiempo. Ahora vuelven a intentarlo con Midnight Murder Club, un juego que busca ser el punto de encuentro entre el suspenso, el humor absurdo y la dinámica de los party games.Disponible desde el 14 de agosto de 2025 en PC y PlayStation 5, este título se presenta como un shooter multijugador diferente: menos competitivo y más enfocado en la diversión casual entre amigos. Su premisa es sencilla: de dos a seis jugadores entran a una vieja mansión victoriana sin electricidad, armados únicamente con una linterna y un revólver de seis balas. Con ese mínimo arsenal, deben sobrevivir, cooperar y traicionarse en modos que combinan reglas cambiantes, mecánicas básicas y un ambiente cargado de oscuridad.La pregunta es clara: ¿es suficiente para enganchar a largo plazo o solo brilla como una experiencia pasajera?Modos de juego: variedad con límitesMidnight Murder Club no cuenta con campaña tradicional ni historia profunda. La acción se centra por completo en partidas multijugador dentro de un único escenario: Wormwood Mansion, una mansión de dos pisos llena de habitaciones temáticas (como un salón de música, un jardín interior o una galería de arte). Aunque el mapa está bien diseñado y remite al estilo de los primeros Resident Evil, termina siendo limitado para las horas que se le pueden invertir.Los modos disponibles se dividen en competitivos y un único cooperativo:Free-for-all y Team Deathmatch: las clásicas batallas a muerte, con o sin equipos.Wildcards: probablemente el modo más atractivo. Aquí entran en juego cartas que modifican las reglas, desde peleas con cuchillos hasta efectos cómicos como cabezas gigantes o pedos sonoros al caminar. Esta mecánica rompe la monotonía y convierte cada partida en algo impredecible.Thief in the Night: obliga a recolectar calaveras doradas dispersas en la mansión, combinarlas y depositarlas en una bóveda. Un modo de robo y contra-robo que premia la astucia más que la puntería.Headhunters: inspirado en Dead by Daylight, enfrenta a un cazador contra un grupo que debe destruir santuarios en un tiempo limitado. Cambia el ritmo y genera tensión real.Graveyard Shift: la única opción “historia” o cooperativa. Consiste en superar nueve rituales contra demonios de la mansión. Aunque divertido en las primeras rondas, carece de progresión, recompensas o motivación para rejugar.La variedad de modos es un punto fuerte, pero la falta de mapas adicionales o sistemas de progresión hace que, después de unas horas, la experiencia se repita.Jugabilidad: simple y directaEl control es básico: correr, saltar, agacharse, disparar y encender o apagar la linterna. Ese minimalismo funciona porque todos los jugadores entran en igualdad de condiciones. Cada uno empieza con linterna, revólver y cuchillo, con posibilidad de recoger armas secundarias como ametralladoras o granadas de luz, dependiendo del modo.El uso de la linterna es clave. Mantenerla encendida te permite orientarte, pero también revela tu posición a los rivales. Apagarla te da ventaja estratégica, aunque te sumerge en la oscuridad total. Este balance genera partidas tensas y obliga a pensar antes de actuar.El revólver, con su recarga lenta, no busca la precisión de un FPS competitivo. Aquí prima la estrategia de movimientos y la sorpresa sobre la habilidad técnica. En partidas públicas, sin embargo, esto puede ser frustrante, ya que muchos jugadores terminan ignorando la tensión de esconderse y juegan como en cualquier shooter tradicional, rompiendo el encanto del diseño.Un detalle polémico es el sistema de voz. En lugar de permitir silenciar jugadores, se aplica un filtro distorsionado que al principio resulta gracioso, pero pronto se vuelve molesto, sobre todo si intentas coordinar con amigos. Es un experimento curioso, pero que termina afectando la experiencia.Atmósfera: entre el terror y la comediaLa ambientación de Midnight Murder Club es uno de sus aciertos. La mansión, pese a no tener gráficos de última generación, cumple con transmitir un aire lúgubre y misterioso. Los pasillos oscuros, las habitaciones temáticas y los pequeños detalles visuales refuerzan la idea de estar atrapado en un escenario de terror clásico.El diseño sonoro juega un papel aún más importante: crujidos de puertas, pasos en la madera, ecos de risas distorsionadas y el silencio absoluto cuando apagas la linterna. Estos elementos construyen un clima de tensión que contrasta con las situaciones absurdas que generan los comodines, logrando un equilibrio particular entre suspenso y humor.Este tono híbrido es lo que define al juego. No busca asustar como Phasmophobia ni competir en el terreno táctico de Rainbow Six Siege. Su meta es hacer reír y sorprender con dinámicas inesperadas dentro de un ambiente que, en teoría, debería dar miedo.Aspectos técnicos: luces y sombrasEn lo gráfico, el título no impresiona. La mansión luce correcta, pero los modelos de personajes son simples, apenas diferenciados por las máscaras de fiesta que usan. El estilo visual parece intencionalmente retro, con texturas discretas y un diseño poco recargado. Para un juego de bajo costo y enfoque party, cumple sin brillar.El rendimiento en PS5 y PC es estable, sin caídas notorias de cuadros ni problemas de carga. La mansión, al ser el único mapa, está bien optimizada. Sin embargo, esa estabilidad se paga con una falta de variedad visual que puede aburrir a quienes buscan experiencias más llamativas.En lo sonoro, como ya mencioné, el trabajo es notable. Los efectos de ambiente generan la tensión necesaria y las mecánicas de sigilo se potencian gracias a este apartado. Lamentablemente, la decisión del voice scrambler empaña ese logro y pide a gritos un sistema más tradicional de comunicación.Comparaciones necesariasPara entender a Midnight Murder Club, vale la pena compararlo con otros juegos:Dead by Daylight: comparte la idea de cazador y presa, pero en Midnight Murder Club el tono es más ligero y menos punitivo.Among Us: ambos apelan al caos entre amigos, aunque aquí la acción es más directa y con armas de fuego en lugar de deducción social.Phasmophobia: comparten la ambientación oscura y el uso del sonido, pero Midnight apuesta más por la comedia y la improvisación que por el miedo puro.En resumen, Midnight Murder Club no pretende competir con los grandes del género. Se sitúa como un híbrido para ratos cortos de diversión, más parecido a un juego de fiesta con estética de terror que a un shooter profundo.Conclusión: ¿vale la pena jugarlo?Midnight Murder Club es un juego difícil de recomendar de forma general. Su valor depende casi por completo de con quién lo juegues. Con un grupo de amigos, especialmente aprovechando el Guest Pass que permite a cinco personas jugar gratis si una compra el juego, la experiencia es muy divertida, caótica y llena de anécdotas.Pero en solitario o con desconocidos pierde gran parte de su encanto. La falta de progresión, desbloqueables o variedad de mapas limita su atractivo a largo plazo. No es un juego competitivo, ni de terror puro, ni un shooter preciso: es un híbrido que funciona como fiesta improvisada, pero que carece de profundidad para sostenerse en el tiempo.En últimas, Midnight Murder Club brilla como una experiencia accesible y diferente, ideal para quienes buscan un juego ligero para reuniones online, pero no como un título que te atrape durante meses.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Hay juegos que marcan a tal punto que la idea de revivirlos como la primera vez suena imposible. Metal Gear Solid 3: Snake Eater es uno de ellos, y en Metal Gear Solid Delta esa fantasía toma forma. Konami decidió reconstruir por completo el clásico de 2004 con Unreal Engine 5, modernizando controles y apartado visual, pero manteniendo intacta su historia, personajes y jugabilidad base. El resultado es una experiencia que oscila entre el respeto absoluto por el material original y la necesidad de darle a nuevas generaciones una puerta de entrada al universo de Kojima.Historia: intacta y poderosaLa trama sigue siendo la misma: en plena Guerra Fría, Snake (también conocido como Naked Snake o Jack) debe infiltrarse en territorio soviético para rescatar al científico Sokolov y detener el desarrollo de un arma nuclear capaz de alterar el rumbo del conflicto. Lo que comienza como una misión de extracción termina convirtiéndose en una traición, una detonación nuclear y la obligación de Snake de enfrentarse a su propia mentora, The Boss.Más de 20 años después, la narrativa conserva su fuerza. Los dilemas morales, el peso de la lealtad y el mensaje antibélico se mantienen vigentes. La relación entre Snake y The Boss sigue siendo uno de los puntos más emotivos y complejos de la saga. Eso sí, quienes nunca hayan jugado un Metal Gear deben estar listos para largas cinemáticas y conversaciones radiales: parte esencial del ADN de Kojima.Gráficos y ambientaciónEl cambio más evidente de Delta está en lo visual. La selva, cuevas y bases militares soviéticas se sienten más vivas que nunca. Los escenarios muestran suelos embarrados, muros húmedos y metales corroídos que aportan realismo. Snake acumula suciedad, raspones y hasta hojas pegadas al cuerpo según lo que atraviesa, un detalle que refuerza la inmersión.Los modelos de personajes están recreados con minuciosidad: desde protagonistas como Snake, Eva y Ocelot hasta secundarios como Volgin o los soldados de GRU. Las cinemáticas ganan fuerza gracias a la fidelidad en gestos y encuadres, manteniendo el estilo cinematográfico original pero potenciando el dramatismo.En cuanto a rendimiento, en consolas como PS5 y Xbox Series se ofrecen modos gráficos a 4K/30fps y 4K/60fps. No llega a deslumbrar al nivel de otros títulos de nueva generación como Doom: The Dark Ages o los juegos de Naughty Dog, pero cumple con solidez y, sobre todo, con coherencia respecto al estilo de la saga.Jugabilidad: Delta no cambia las bases de Snake Eater: sigilo, exploración y supervivencia. Lo que sí hace es suavizar las asperezas que hoy se sentirían anticuadas.La transición entre estar de pie, agachado o arrastrarse ahora es fluida, recordando a Metal Gear Solid V. Esto hace que moverse por la selva sea más natural y menos torpe que en el original. El apuntado también fue modernizado, ofreciendo un control más preciso en tercera persona.Se añadieron mecánicas como el “stalking mode”, que permite caminar en silencio absoluto para sorprender enemigos. Al principio parece innecesario, pero se vuelve clave cuando se busca acercarse sin ser detectado. Además, se agregaron accesos rápidos en el D-pad para el camuflaje, la radio y el codec, reduciendo el tiempo en menús.El sistema de camuflaje y supervivencia se mantiene: Snake debe alimentarse, curarse heridas y escoger la pintura o uniforme adecuados según el entorno. Estos detalles pueden parecer menores hoy, pero siguen siendo parte del encanto de Snake Eater y refuerzan la inmersión.Sonido y actuaciónLas voces originales regresan intactas, con David Hayter como Snake, Lori Alan como The Boss y un reparto que sigue sonando sólido incluso dos décadas después. La música permanece fiel a la obra original, con ese tono a lo James Bond que caracteriza a la saga.Los efectos de sonido también ganan peso en esta nueva versión: pasos sobre distintas superficies, ruidos de fauna en la selva y disparos que resuenan con mayor realismo. No es un rediseño total, pero sí una mejora apreciable.Contenido extra y guiños a fansKonami no se limitó a rehacer el juego base: también incluyó modos y minijuegos que habían desaparecido en otras ediciones. Regresan Snake vs. Monkey y el enigmático minijuego Guy Savage, esta vez renovado con mecánicas sorpresivas.Se añadieron referencias a otros juegos como Astro Bot, nuevos camuflajes de títulos posteriores de la saga (aunque algunos como DLC), y la opción de jugar con controles clásicos o modernos. Incluso hay un modo secreto llamado Fox Hunt, un multijugador que llegará en futuras actualizaciones.Estos extras refuerzan la idea de que Delta es un homenaje hecho por y para fans, sin olvidar atraer a quienes apenas conocen la saga.Comparaciones y reflexiones sobre el remakeA diferencia de otros remakes como Final Fantasy VII Remake, que reinterpretan su historia, Delta apuesta por la fidelidad. Esto genera debate: ¿era el momento de innovar o de conservar? Konami decidió lo segundo, y si bien eso puede parecer conservador, asegura que la experiencia original se mantenga intacta.Frente a otros títulos de la saga, Delta se siente más cercano a MGS V en fluidez de control, pero mantiene la estructura narrativa pesada y las mecánicas de supervivencia de MGS3. Es, en esencia, un puente entre lo clásico y lo moderno.Lo que no ha envejecido tan bienNo todo es perfecto. El ritmo inicial sigue siendo lento, cargado de exposición. Algunas actitudes de Snake y la representación de Eva reflejan un Kojima de otra época, con cámaras innecesariamente sugestivas que hoy se sienten fuera de lugar.A nivel técnico, si bien se ve muy bien, no alcanza el nivel de los máximos exponentes gráficos de la generación. Además, el remake pudo arriesgar más en mecánicas nuevas; hay quienes esperaban un rediseño más profundo al estilo de Resident Evil 2 Remake.Conclusión:Metal Gear Solid Delta: Snake Eater es un remake fiel, sólido y respetuoso con el original. No pretende reinventar la fórmula, sino ofrecer la experiencia clásica con mejoras técnicas y de control que la hacen disfrutable en 2025.Para quienes jugaron Snake Eater en PS2, es una oportunidad de revivirlo con una frescura que apela directamente a la nostalgia. Para nuevos jugadores, es la mejor forma de acercarse a uno de los capítulos más importantes del legado de Kojima.Puede que Konami no haya tomado riesgos creativos, pero lo que entregó es un producto pulido, bien hecho y que rinde homenaje a uno de los mejores juegos de sigilo de todos los tiempos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Konami lleva años publicando recopilaciones de sus sagas más recordadas: Contra, Castlevania, Metal Gear… y ahora vuelve a mirar hacia una de sus franquicias más influyentes, Gradius. Aunque no es la primera vez que vemos un compilado de esta serie, Gradius Origins se siente distinto: más ambicioso, más completo y con un nivel de detalle que va más allá de lo que suelen ofrecer estas colecciones.La clave está en M2, un estudio japonés que se ha ganado la reputación de ser el mejor en lo suyo: emulación y preservación de shoot ‘em ups clásicos. Son los responsables de que esta antología no sea un simple refrito, sino un museo digital interactivo que respeta cada versión y variante que alguna vez existió en las recreativas.¿Qué incluye la colección?La pregunta más grande antes de su lanzamiento era qué títulos traería el paquete. La respuesta sorprendió a muchos: no solo se incluyen los tres primeros Gradius de arcade, sino también Salamander, Life Force, Gradius II, Gradius III, Salamander II y, como cereza en el pastel, un juego completamente nuevo: Salamander III.Pero ahí no acaba todo. Cada uno de estos títulos llega con sus múltiples versiones regionales y revisiones históricas. Esto significa que no solo puedes jugar la versión japonesa de Gradius, sino también Nemesis, su adaptación para Occidente, así como prototipos y builds de feria que nunca habían visto la luz pública.Este nivel de obsesión convierte a Gradius Origins en un archivo jugable que no solo entretiene, sino que preserva la historia de un género entero.Gradius: el padre del scroll shooterVolver al primer Gradius es casi un viaje arqueológico. El juego de 1985 sentó las bases de lo que hoy entendemos como un shmup de desplazamiento lateral: el sistema de la barra de Power Meter, la elección de mejoras y la necesidad de planear cuidadosamente en qué invertir cada cápsula de poder.Aunque hoy su dificultad pueda sentirse injusta, la colección ofrece modos de entrenamiento, guardado rápido, filtros gráficos y hasta invulnerabilidad para quienes quieran aprender sin frustrarse. Estas herramientas democratizan la experiencia: los nuevos jugadores pueden acercarse sin miedo, mientras que los veteranos pueden seguir buscando ese mítico “1CC” (terminar el juego con una sola ficha).Salamander: el giro biológico y visceralSi el ADN de Gradius era la precisión estratégica, Salamander fue el hermano rebelde. Eliminó la barra de poder para apostar por power-ups inmediatos, lo que convirtió la acción en algo mucho más frenético. Además, se atrevió con una estética biológica y grotesca: escenarios que parecen vísceras, jefes con formas orgánicas y un tono más cercano al terror que a la ópera espacial.Incluso hoy, casi 40 años después, Salamander sorprende con su diseño artístico. Y su secuela, Salamander II, mantiene el pulso con un estilo visual pre-renderizado que refuerza esa atmósfera inquietante. Ambos juegos eran joyas difíciles de conseguir en físico, especialmente en ediciones como la de Sega Saturn, y tenerlos en un mismo paquete es ya un triunfo para la preservación.La gran sorpresa: Salamander IIIEl punto más inesperado de Gradius Origins es, sin duda, Salamander III. M2 decidió no limitarse a compilar el pasado, sino también expandirlo creando un título nuevo como si hubiera salido en los 90.El resultado es un “qué hubiera pasado si…” que roza la perfección. Salamander III luce como un juego arcade perdido en el tiempo: sprites vibrantes, música intensa, jefes enormes y un ritmo que engancha desde el primer nivel. No tiene todas las comodidades modernas (no hay rewind ni modo fácil), pero tampoco las necesita. Es un shoot ‘em up sólido, desafiante y diseñado con tanto respeto por la saga que bien podría ser considerado un clásico real.En pocas palabras, es el plato fuerte disfrazado de extra.Presentación y extrasEl menú de Gradius Origins es claro e intuitivo. Desde ahí se accede a todas las versiones y variaciones, con la posibilidad de activar filtros visuales, ajustar dificultad o entrar en modos de entrenamiento.Un detalle muy bienvenido es el “modo invencible”, perfecto para quienes quieran recorrer los niveles sin sufrir y, al mismo tiempo, estudiar patrones de enemigos. También hay un jukebox con las legendarias bandas sonoras y galerías de arte y materiales promocionales que harán las delicias de los coleccionistas.El único problema es que buena parte del material adicional está en japonés sin traducción, lo cual limita su accesibilidad.Lo que falta dueleAunque la colección es amplia y rica, no está completa. La ausencia de Gradius Gaiden (PS1) y Gradius IV (arcade y PS2) se siente como un vacío importante. Son dos de los títulos más queridos y su falta deja la sensación de que este “origen” no es del todo definitivo.Para muchos fanáticos, habría sido la oportunidad perfecta de tener toda la saga principal reunida. Aun así, el esfuerzo de M2 logra que la selección brille por su calidad, incluso con estas ausencias.Comparaciones con otros compiladosSi bien Konami ya había lanzado colecciones como Arcade Classics Anniversary Collection, la diferencia aquí es abismal. Aquella era una selección más generalista, mientras que Gradius Origins es un paquete curado y especializado, con un nivel de detalle que se acerca más al trabajo de preservación que hacen estudios como Digital Eclipse.En ese sentido, no solo supera lo que Konami había hecho antes, sino que marca un estándar para cómo deberían ser todos los recopilatorios retro.Rendimiento y jugabilidad en plataformas modernasEn términos técnicos, M2 demuestra por qué es considerado el maestro en este campo. La emulación es impecable, con input lag mínimo y estabilidad absoluta tanto en PC como en consolas modernas. Los juegos corren suaves, responden rápido y transmiten la misma tensión de los arcades originales.El apartado sonoro mantiene la potencia de los chiptunes clásicos y, gracias al jukebox, se disfruta aún más fuera del juego. Gráficamente, los filtros opcionales permiten revivir la experiencia en CRT o disfrutar de la nitidez actual.Conclusión:Gradius Origins no es un paquete cualquiera. Es, al mismo tiempo, un museo interactivo, una carta de amor a los arcades y una invitación para nuevas generaciones. Para los veteranos es la oportunidad de revivir tardes de fichas y cigarrillo barato en las máquinas de barrio; para los recién llegados, es un curso acelerado sobre la historia del shoot ‘em up.No es perfecto —faltan juegos clave y los extras podrían estar mejor localizados—, pero su contenido, la inclusión de Salamander III y el nivel de cuidado en cada detalle hacen que sea un compilado imprescindible.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Después del exitoso regreso de la franquicia con College Football 25, muchos se preguntaban si EA Sports podría mantener el ritmo con una entrega anual. Con College Football 26, la respuesta es un rotundo sí. Aunque no revoluciona el género, esta entrega refuerza sus fundamentos, refina sus modos más populares y ofrece una experiencia universitaria que respira autenticidad. Es una secuela ambiciosa, aunque no sin algunos tropiezos.Fútbol colegial con almaLa jugabilidad sobre el terreno de juego es, sencillamente, lo mejor que ha ofrecido la franquicia hasta ahora. La tensión que se genera al recibir el snap, observar cómo se desmorona el bolsillo defensivo y lanzar justo antes del contacto es electrizante. Las mejoras en la cobertura defensiva y el comportamiento único de los quarterbacks le dan a cada jugada un carácter propio.El sistema de impulso emocional en partidos con estadios repletos y públicos hostiles vuelve a ser un diferenciador. La influencia del ambiente —como jugadores que no oyen audibles o se equivocan en la ejecución— ayuda a transmitir la vibra del fútbol universitario como ningún otro juego deportivo.A esto se suma una atmósfera vibrante, amplificada por himnos como “Mr. Brightside” y “Enter Sandman”, que acompañan la entrada de los equipos. Aunque los modelos de fans y porristas siguen mostrando expresiones algo extrañas en primer plano, el trabajo de inmersión visual y sonora es sobresaliente.Presentación y ambientación: casi de matrícula de honorVisualmente, CFB26 da un pequeño salto respecto a su antecesor. Los efectos de iluminación, las transiciones de día a noche, las condiciones climáticas y las animaciones refinadas ayudan a que el juego se vea más natural. Pero más allá del aspecto técnico, lo que realmente resalta es el detalle cultural: nuevas celebraciones de touchdown, shows de drones, formaciones de banda y más de 80 rivalidades que le dan color a cada encuentro.El clima afecta directamente el gameplay: en lluvia o nieve, los balones se escapan más, las recepciones se dificultan y los errores se multiplican. Estos factores generan partidos más impredecibles, donde la estrategia importa más que nunca.Sin embargo, no todo es perfecto. A pesar de la inclusión de más de 300 entrenadores reales, los modelos de público caen en el valle inquietante con expresiones exageradas, y el banco de nombres sigue siendo limitado, lo que obliga a los comentaristas a referirse a muchos jugadores solo por su posición.Dinastía: tu universidad, tu historiaEl modo Dynasty es el alma de la experiencia. Aunque no cambia radicalmente, sí pule aspectos claves que hacen la experiencia más profunda y adictiva. Desde manejar el programa como entrenador en jefe, coordinador ofensivo o defensivo, hasta encargarte del reclutamiento, entrenamientos y transferencias, todo fluye mejor. El nuevo sistema de scouting, combinado con respuestas más claras ante tus decisiones, facilita la planeación de cada temporada.La gestión del Portal de Transferencias y la persuasión para evitar la fuga de talento son mecánicas que obligan a pensar más allá del campo. Perder jugadores clave o lograr reclutar a una promesa de cinco estrellas puede cambiar el destino de tu equipo. A pesar de la dificultad que implica competir contra universidades más fuertes, el sistema motiva a mejorar cada año, creando un vínculo emocional con tu equipo.Road to Glory: camino al estrellatoEste modo también recibió una inyección de contenido. Comenzar en el colegio, armar tu video destacado y luchar por becas genera una narrativa personal muy atractiva. Una vez en la universidad, pasar de banca a contendiente del Heisman es tan satisfactorio como adictivo.Eso sí, las limitaciones del sistema de retos en la etapa colegial pueden romper la inmersión. Fallar un desafío por marcar un touchdown en una jugada en lugar de conseguir tres primeros downs, o ver disminuir tu calificación a pesar de tener un buen rendimiento global, no tiene mucho sentido. Aún con estas inconsistencias, el modo sigue siendo uno de los más entretenidos.Más modos, más opcionesCollege Ultimate Team regresa con una mejora ligera. El nuevo modo Study Hall añade un desafío progresivo con recompensas interesantes, aunque limitado en accesos semanales. Las opciones de gestión de equipo fueron simplificadas, lo cual se agradece, pero los menús siguen siendo lentos y las pantallas de carga, largas.El contenido es abundante, con eventos temporales, desafíos diarios y PvP. No obstante, la falta de reconocimiento general de los jugadores históricos puede restarle atractivo para quienes no siguen el deporte de cerca. A diferencia de FIFA o NBA 2K, donde hay estrellas mundiales fácilmente reconocibles, aquí tener una carta legendaria de un receptor de Texas Tech de los 90 no emociona a todos.Gameplay: refinamiento y variedadLa jugabilidad sigue siendo la estrella. Las animaciones de corredores son más suaves y permiten escapar con más frecuencia del primer contacto. La IA ha mejorado en muchos aspectos, aunque sigue siendo explotable en ciertas formaciones. Algunas defensas colapsan ante alineaciones poco ortodoxas, como cinco abiertos con un RB en el slot, permitiendo jugadas rotas incluso en dificultades altas.En defensa, los cambios son bienvenidos. Ahora se pueden planear stunts desde el menú previo a la jugada, ajustar la profundidad de los safeties y mejorar el marcaje hombre a hombre. Las intercepciones requieren que los defensores tengan visión del balón, eliminando esas atrapadas imposibles de espaldas que vimos en entregas anteriores.Los quarterbacks tienen personalidades propias según su arquetipo, lo que afecta tanto al juego ofensivo como a la estrategia defensiva. Ver cómo uno procesa más rápido o cómo un QB bajo no puede ver sobre su línea añade una dimensión táctica novedosa.Un paso adelante, no una revoluciónCollege Football 26 no reinventa la franquicia, pero sí demuestra que CFB25 no fue una casualidad. El juego ha madurado con mejoras tangibles, una dirección clara y una atención al detalle que se agradece. Desde las rivalidades históricas hasta las tradiciones únicas de cada escuela, el juego se siente como una carta de amor al fútbol universitario.Claro, tiene sus fallos: la selección de jugadas automáticas es repetitiva, algunos modos no terminan de cuajar y persisten glitches menores. Pero en la suma total, CFB26 logra consolidarse como una de las mejores experiencias deportivas del año.Conclusión College Football 26 cumple con las expectativas y refuerza su lugar en la élite de los juegos deportivos. No es perfecto, pero es más que suficiente para que los fanáticos del fútbol universitario sigan soñando con la gloria de la NCAA.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Este lunes 1 de diciembre de 2025, a las 2:30 p. m., se juega el sorteo de La Caribeña Día, uno de los chances más conocidos en la región Caribe. El sistema elegirá en tiempo real las cuatro cifras ganadoras y, al terminar, el número premiado se publicará en los canales oficiales: plataformas digitales, portales autorizados y puntos de venta. Así, quienes participaron podrán consultar el resultado sin complicaciones y confirmar si su apuesta coincide con las cifras ganadoras.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Resultados Caribeña Día último sorteo lunes 1 de diciembre de 2025Número ganador: PendienteQuinta cifra: PendienteEl resultado de La Caribeña Día se publica pocos minutos después del sorteo, como es habitual en este tipo de juegos. El número ganador es una combinación completa de cuatro cifras, correspondiente a la modalidad tradicional. Este formato permite que los jugadores verifiquen rápido si ganaron, sin cálculos ni combinaciones adicionales.¿Cuánto cuesta jugar la Caribeña Día y cómo reclamar el premio?El valor de las apuestas en Caribeña Día está pensado para ser accesible y flexible. El monto mínimo permitido es de $500 pesos colombianos, mientras que el máximo alcanza los $10.000 pesos, lo que facilita la participación de personas con diferentes niveles de ingreso sin comprometer su economía. En caso de resultar ganador, el procedimiento para reclamar el premio depende del valor obtenido, calculado en UVT (Unidad de Valor Tributario):Premios inferiores a 48 UVT: se debe presentar el tiquete original en buen estado, el documento de identidad y una fotocopia legible de la cédula.Premios entre 48 y 181 UVT: además de los documentos anteriores, se requiere diligenciar el formato SIPLAFT, disponible en los puntos de venta autorizados.Premios superiores a 182 UVT: se exige, además de los requisitos básicos, una certificación bancaria vigente (no mayor a 30 días). El pago se realiza mediante transferencia electrónica en un plazo aproximado de ocho días hábiles.Para participar, el jugador debe adquirir su tiquete en los puntos de venta autorizados, elegir un número de cuatro cifras entre 0000 y 9999, definir el valor de la apuesta y conservar el comprobante, que será indispensable para reclamar el premio.Modalidades de la Caribeña DíaEntre las principales modalidades de La Caribeña Día se encuentran:Cuatro cifras directo o superpleno: se gana al acertar el número completo en el orden exacto.Cuatro cifras combinado: permite obtener premio si se aciertan las cuatro cifras en cualquier orden.Tres cifras directo: el jugador acierta las tres últimas cifras en el orden exacto.Tres cifras combinado: las tres últimas cifras pueden estar en cualquier orden.Dos cifras o “pata”: se gana al acertar las dos últimas cifras en el orden exacto.Una cifra o “uña”: se gana al acertar la última cifra del número ganador.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Este lunes 1 de diciembre de 2025, se juega el sorteo de El Sinuano Día. A partir de las 2:30 de la tarde se darán a conocer los números ganadores por los canales oficiales: plataformas digitales, portales autorizados y puntos de venta. Quienes hicieron su apuesta podrán revisar si acertaron según la modalidad que eligieron, con información publicada de forma clara y accesible.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Resultados Sinuano Día último sorteo del lunes 1 de diciembre de 2025Número ganador de cuatro cifras: PendienteQuinta cifra: PendienteEl resultado del sorteo El Sinuano Día se obtiene mediante el sistema de baloteras certificado, bajo supervisión notarial y con presencia de delegados autorizados. Este procedimiento se muestra durante la transmisión en vivo.¿Cómo se juega Sinuano Día?El Sinuano Día se juega de manera regular y los resultados se pueden consultar en los canales oficiales. Es un juego pensado para quienes disfrutan las apuestas numéricas, siguiendo las reglas que establece la entidad encargada. En este sorteo hay varias formas de ganar. La primera es acertar el número completo de cuatro cifras en el mismo orden en que salió. Si lo logra, obtiene el premio más alto.También se puede jugar con combinaciones de tres o dos cifras. Estas opciones son más flexibles, pero cambian las probabilidades y el valor del premio. Por último, está la cifra complementaria, conocida como “la quinta”. Esta se usa en algunas modalidades que incluyen esa balota adicional como parte del resultado.Modalidades de apuesta en el Sinuano DíaEl Sinuano Día ofrece una variedad de opciones para participar, lo que permite que cada jugador elija la modalidad que mejor se ajuste a sus preferencias y presupuesto. Las principales modalidades son:4 cifras directo (superpleno): se gana si se aciertan las cuatro cifras en el orden exacto.4 cifras combinado: se gana si se aciertan las cuatro cifras en cualquier orden.3 cifras directo: coincidencia exacta de las tres últimas cifras.3 cifras combinado: las tres últimas cifras en cualquier orden.2 cifras o “pata”: coincidencia exacta de las dos últimas cifras.1 cifra o “uña”: coincidencia de la última cifra.Quinta balota: modalidad lanzada en 2025 que ofrece premios adicionales si se acierta la quinta cifra.Este número de opciones ha contribuido a que el Sinuano Día sea uno de los juegos de azar más populares en Colombia, especialmente en departamentos como Córdoba, Sucre, Magdalena, Bolívar y Atlántico.Valor de las apuestas y cómo se reclaman los premios del Sinuano DíaEl Sinuano Día es un juego diseñado para ser accesible a todos los públicos. Los valores de las apuestas son:Apuesta mínima: 500 pesos colombianos.Apuesta máxima: 25.000 pesos colombianos.El procedimiento para reclamar un premio del sorteo Sinuano Día depende del valor obtenido, calculado en UVT (Unidad de Valor Tributario). Para montos inferiores a 48 UVT, el ganador debe presentar el tiquete original, el documento de identidad en físico y una fotocopia legible de la cédula. Estos requisitos permiten confirmar la autenticidad del tiquete y la identidad del reclamante.Cuando el premio está entre 48 y 181 UVT, además de los documentos básicos, se debe diligenciar el formato SIPLAFT, correspondiente al Sistema de Prevención de Lavado de Activos y Financiación del Terrorismo. Este formulario se entrega en el punto de venta autorizado y debe ser completado por el ganador como parte del protocolo de control establecido por la entidad operadora.Para premios superiores a 182 UVT, se requieren los documentos básicos junto con una certificación bancaria vigente, expedida en un plazo no mayor a 30 días. Este documento es necesario para realizar el pago mediante transferencia electrónica, proceso que se efectúa en un máximo de ocho días hábiles, conforme a las políticas internas del operador.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Este lunes 1 de diciembre la plataforma bancaria Nequi ha experimentado una caída masiva en sus servicios. Usuarios experimentaron una interrupción parcial y total de los servicios de la entidad. Desde primeras horas de la tarde se reportaron las fallas en múltiples operaciones.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Estos son los servicios de Nequi que no funcionan hoyNequi confirmó sobre las 2:00 de la tarde, a través de su sección oficial de "nuestros servicios Nequi", donde la plataforma suele actualizar en tiempo real el funcionamiento de cada canal, que este 1 de diciembre enfrentó una interrupción que afectó buena parte de sus operaciones. Según el reporte, los servicios que más se vieron afectados se encuentran:Ingreso App Nequi: Interrupción parcialEnvíos a Bancolombia: Interrupción mayorEnvíos entre Nequis: Interrupción parcialEnvíos de Bancolombia a Nequi: Interrupción parcialRetirosCajero: Interrupción parcialCorresponsales Nequi: Interrupción parcialCorresponsales Bancolombia: Interrupción mayorRecargasPSE: Interrupción mayorCorresponsales Nequi: Interrupción parcialCorresponsales Bancolombia: Interrupción mayorPagos por PSE: OperacionalTarjeta Nequi: Interrupción parcialQR Entrecuentas: Interrupción mayorNoticia en desarrollo...MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Jhon Durán puso a celebrar de nuevo a la afición del Fenerbahce y en el partido más importante no solamente para su club, sino también en el marco de la Liga de Turquía. El antioqueño ingresó en el minuto 62 del partido entre su equipo y el Galatasaray y fue el salvador de la noche para su club. Jhon Jáder, quien se fue expulsado en el juego por Europa League frente al Ferencvaros, volvió a la acción por todo lo alto, dejando ver que sobre el campo que es un jugador voraz y oportunista al máximo. En el duelo por la fecha 12 de la Superliga de Turquia, Durán terminó siendo la figura de 'los canarios amarillos' con el gol que les permitió empatar frente a su clásico rival. Y es que el futbolista nacido en la cantera del Envigado recibió un centro desde el costado izquierdo y apareció en el área para cabecear de buena manera, mandando el balón al fondo de la red del arco defendido por Cakir. De inmediato, la celebración fue a rabiar y con el alma para el atacante, que sigue comprobando ese olfato de artillero de raza.Vea acá el GOL salvador de Jhon Durán para el empate 1-1 del Fenerbahce contra GalatasarayCuándo vuelve a jugar Jhon Durán con el FenerbahceEl atacante colombiano volverá al ruedo con su equipo este sábado 6 de diciembre en condición de visitante contra el Istanbul Basaksehir, en el estadio Basaksehir Fatih Terim, en un duelo válido por la fecha 15 de la Superliga de Turquía. Con su anotación de hoy, se espera que Durán pueda ser titular para que siga correspondiendo con goles la confianza de su técnico Domenico Tedesco en el Fenerbahce.
La Dimayor determinó este lunes los días y horarios para los compromisos de la quinta fecha de los cuadrangulares de la Liga II 2025 del fútbol colombiano, en los que Junior de Barranquilla, con 8 puntos, y Deportes Tolima, con 10 unidades, marchan como líderes en los grupos A y B, respectivamente.Con ese panorama, los duelos de miércoles 3 y jueves 4 de diciembre serán fundamentales para 'tiburones' y 'pijaos', ya que un nuevo triunfo pondría a los de Alfredo Arias con un pie en la final, y a los dirigidos por Lucas González clasificado para la disputa del título en este segundo semestre de la temporada.CUADRANGULARES SEMIFINALESFECHA 5GRUPO AJUEVES 4 DE DICIEMBREAtlético Nacional vs. Independiente MedellínAtanasio Girardot6:30 p.m.Televisión: Win+Junior vs. AméricaMetropolitano Roberto Meléndez8:35 p.m.Televisión: Win+GRUPO BMIÉRCOLES 3 DE DICIEMBREIndependiente Santa Fe vs. FortalezaMetropolitano de Techo6:20 p.m.Televisión: Win+Atlético Bucaramanga vs. Deportes TolimaAmérico Montanini8:30 p.m.Televisión: Win+
