En los últimos años, el abandono de los adultos mayores en Colombia dejó de ser una triste rareza para convertirse en una epidemia silenciosa. Es un fenómeno aterrador, pero tan frecuente que a veces, lamentablemente, se vuelve paisaje.El problema es de magnitud global. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), uno de cada seis adultos mayores en el mundo ha sufrido algún tipo de maltrato durante el último año. Es decir, equivale a unos 220 millones de personas, una población comparable a la de un país enorme como Brasil. Y aunque hablamos de diferentes tipos de vejámenes, desde la violencia física hasta el no darles medicamentos, el abandono es catalogado como una de las formas más comunes y crueles de maltrato.La alarma está encendida en Colombia. La Corte Constitucional ya lanzó una alerta por el aumento de los casos de abandono. Solo en Bogotá, las autoridades reportan 2.800 abandonos en los últimos 4 años. Esto significa que, en la capital, casi dos personas mayores son dejadas a su suerte cada día.Y no es solo un drama moral; el abandono es un delito. Si usted deja desprotegida a una persona mayor que estaba bajo su cuidado, se puede enfrentar a la cárcel.La cruel paradoja de la NavidadCuando pensamos en diciembre, pensamos en familia, abrazos y celebraciones, pero para los adultos mayores que dependen de otros, es justo la época donde más se registra soledad y maltrato.Ana Beiba Lasso, conocida como 'el ángel de los viejitos' en Cali, que cuida a más de 100 personas mayores, lo dice sin rodeos: “Se acerca la época más triste para mí”. Y al preguntarle cuál es, responde: "Navidad es la época que más los abandonan a ellos", dijo en Los Informantes.Este abandono en diciembre tiene varias razones que lo hacen aún más amargo. Las causas incluyen: vacaciones ya que las familias cuidadoras aprovechan la época para salir de viaje o gastos extras en las celebraciones y el inicio del año escolar traen consigo.Muchos de estos adultos mayores son llevados con engaños a hospitales o terminales de transporte, donde simplemente los abandonan. En los terminales, por ejemplo, los dejan con la promesa de que un familiar vendrá a buscarlos, algo que nunca sucede.Abandono de adultos mayores: un problema de salud y economíaEl abandono no ocurre de la noche a la mañana. La directora ejecutiva de la Fundación Saldarriaga Concha, Soraya Montoya, explica que "El abandono no ocurre de un día para otro. Es una herida que se hace a través de la vida".El médico Carlos Ariza, presidente de la Asociación Colombiana de Geriatría y Gerontología, experto en el cuidado de adultos mayores, señala que la enfermedad y la dependencia son factores de riesgo directos: "Por lo menos la persona mayor a medida que tiene más enfermedades y requiere más cuidado, eso es uno de los factores de riesgo para abandono". A esto se suman las enfermedades crónicas, las redes familiares debilitadas y las inseguridades económicas.En las próximas décadas, en Colombia habrá más viejos y menos jóvenes para cuidar a esas personas. Mientras antes cuatro adultos podían cuidar a una persona mayor, pronto será un adulto cuidando a dos.Dos caras de esta realidad son Rosa Adiela Palma y John Jairo Hernández, dos ancianos que terminaron solos.John Jairo, a quien le dicen ‘el paisita’ y tiene 62 años, vive pegado a una bala de oxígeno que lo ayuda a respirar debido a su EPOC. Él está convencido de que lo duro de la tercera edad es llegar sin familiares o amigos que lo acompañan, que lo cuiden.Rosa Adiela, de 83 años, relata un dolor similar, pero con un toque aún más amargo. Trabajó toda su vida, pero el día que dejó de hacerlo, la hermana con la que vivía la echó de la casa: "Si mi hermana me negó un almuerzo, ¿cómo no me iba a negar una posada?".Ana Beiba Lasso, 'el ángel de los viejitos' en CaliPor fortuna, John Jairo y Rosa Adiela hoy no están en la calle. Viven en el hogar de Ana Beiba Lasso, quien, a pesar de estar pasando por su tercer cáncer y su tercera ronda de quimioterapias, se dedica a cuidar a más de 100 ancianos abandonados en Cali.Ana Beiba, con una sonrisa cariñosa, está convencida de que, al llegar a la tercera edad, los humanos se vuelven a convertir en niños chiquitos. Por eso, los llama a todos "mis niños, mis bebés".Su misión comenzó hace 30 años, de la manera más inesperada. Desempleada y con problemas económicos, estaba en un hospital cuando escuchó a una enfermera pedirle a un anciano que se fuera. Él respondió que no tenía a dónde ir. Ana Beiba sintió una señal divina, lo llevó a su casa y así nació el hogar. El requisito para entrar es que no tengan a nadie.John Jairo, por ejemplo, pasó nueve meses en un hospital hasta que lo llevaron con Ana Beiba. Rosa Adiela también llegó llorando, pero Ana Beiba la abrazó: "Aquí no le va a pasar nada, mamita", le dijo. En este hogar, donde han pasado más de 1.000 ancianos, Rosa Adiela y John Jairo, contra todo pronóstico, encontraron una familia.La semilla para una vejez acompañadaLa realidad que rodea a Ana Beiba y sus ancianos es la excepción. La mayoría de los adultos mayores que terminan solos y aislados, sufren de lo que se llama soledad no deseada.Para no llegar a viejos solos, la clave está en el presente. La solución no se encuentra en el nivel socioeconómico, sino en construir lazos fuertes con amigos y familiares.Soraya Montoya y otros especialistas recomiendan enfocarse en las redes sociales reales, que no son las del celular, sino la de ir a tomarse un café, la de conversar, reír en compañía y darse un abrazo.Es fundamental entender que todos vamos para allá. Si no tomamos cartas en el asunto, la soledad y el abandono solo se agravarán. Según el DANE, para 2050, uno de cada cuatro colombianos será mayor de 60 años. La soledad no deseada es una herida que se debe empezar a sanar hoy.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los informantes.
Karina Rincón Durán, una ingeniera ambiental de Ocaña, Norte de Santander, se convirtió recientemente en víctima de una violenta agresión perpetrada por su expareja, José Urbano Medina Villa, a pesar de que las autoridades habían impuesto una medida de protección que le ordenaba al hombre mantenerse alejado de ella y de su familia. El ataque ocurrió en septiembre de este año, y según el relato de Karina, el agresor utilizó el derecho de visita a la hija que tienen en común como pretexto para acercarse a la vivienda y, finalmente, violentarla con extrema severidad. Diego Guauque, de Séptimo Día, conoció el caso.El dramático desenlace que la dejó con 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro. En 2014, Karina, entonces de 25 años, conoció a José Urbano, quien era gerente en una multinacional en Colombia y líder de un proyecto en el que ella era practicante. La relación se formalizó después de que Medina la ayudara y la guiara en su proyecto. Ella describe que la atrajo por lo “caballero, por su nivel intelectual, por su profesionalismo y porque proyecté algunas cosas con él”. La relación duró seis años.Episodios de maltrato y violenciaSegún Karina, la luna de miel fue tormentosa. “Extremadamente celoso, hackeaba mi WhatsApp, Facebook y correo. Me celaba con absolutamente, todo. Cuando tomaba sacaba un comportamiento raro y se transformaba porque era en ese momento que quería abusar de mí”, relató.A pesar de un patrón repetitivo de ruptura y reconciliación, en 2020 nació la bebé de la pareja. Karina retornó con él, y los episodios de violencia también regresaron. Ella relató que él cada vez que podía “me gritaba y se me venía encima y se me colocaba muy cerca y yo siempre tenía que retroceder”. Según ella, los primeros tres años de la niña transcurrieron en medio de la violencia.A mediados de 2023, la violencia escaló a un ataque físico severo: “Agredió a mi mamá, agredió a la bebé y me agredió a mí”. Karina relató que el agresor usó su rodilla: “Con la rodilla me lastima el rostro y el rostro me dura inflamado por ahí un mes”, dijo.¿Una medida de protección incumplida?Tras esta agresión, Karina acudió a una comisaría de familia y solicitó una medida de alejamiento. Jennifer Gallón, abogada de Karina, confirmó que “se le había ordenado al señor Urbano Medina que no se le acercara a Karina Rincón ni a su hija ni a su progenitora, a la abuela de la menor”.Sin embargo, en el caso de Karina, la comisaría no tomó medidas “relativas al tema de custodia o de visitas”. Esto significó que, a pesar de la orden de restricción, José Urbano Medina conservó el derecho a ver a su hija.Karina tenía la custodia, pero él tenía derecho a las visitas. Aunque inicialmente se estableció que las visitas eran cada 4 días, “él empezó a llegar todos los días”. Karina explicó que accedía a esto por dependencia económica, pues había perdido su trabajo y él le había asegurado que “’¿Cómo vas a vivir ahora? Yo debo estar ahí para cubrir todo’".Karina Rincón confirmó que el padre de su hija utilizaba este mecanismo para contactarla, infringiendo la orden de alejamiento. Al ser consultada sobre si él utilizaba las visitas como excusa para acercarse, ella declaró enfáticamente: “Fue lo único que usó. Lo que más usó fue las visitas de la niña”. Además, aseguró que él la forzaba a acceder: “Si yo no le abría, si yo no aceptaba que la visitara, no le daba ningún recurso a la niña...No le daba nada”.Un brutal ataqueEl ataque más violento ocurrió el pasado 22 de septiembre, el día en que Karina cumplió 36 años. Ella permitió que su expareja estuviera en su casa desde temprano visitando a la pequeña. Incluso, él le cantó el cumpleaños y le dio un postre. En la noche, tras salir a cenar y regresar en horas de la noche, encontró que él aún seguía en la vivienda.Karina ingresó a su habitación para cambiarse, momento en el que la agresión se desencadenó. El hombre rompió su pantalón, lo que la sorprendió: “Él ingresa rápidamente, rompe el pantalón y yo me quedo sorprendida. Me mira y me dice ‘vagabunda’”.Karina afirmó que su expareja buscó la caja de herramientas y relató el momento exacto del ataque: “Cuando él abre la puerta, en dos pasos estaba enfrente mío y simplemente ya yo tenía un martillazo en la cabeza... Dije ‘yo no voy a morir hoy, yo voy a vivir”.La lucha por sobrevivir fue brutal. Ella intentó defenderse, pero la agresión fue tan violenta que uno de los golpes le fracturó los huesos de la mano.El agresor continuó golpeándole la cabeza con el martillo y con el palo intentó romper el abdomen. Mientras la golpeaba casi contra el piso, ella vio el balcón y consideró lanzarse desde el cuarto piso, pero él la arrastró y siguió con los golpes. Ella perdió el conocimiento. En total, el sujeto le realizó 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro.El ataque no terminó ahí. Medina usó el alicate para retirarle los dientes de la parte izquierda, aunque esa es una parte de la que ella aseguró ya no tiene recuerdo. Lo último que recuerda es querer ver a su bebé, que estaba dormida en la habitación contigua: “Yo veo a mi bebé dormida, sentí un martillazo y hasta ahí me acuerdo”.¿Qué pasó con el presunto agresor?Karina aseguró que los ladridos de su perro y el auxilio de un vigilante hizo que alertaran sobre lo que estaba ocurriendo. En ese momento, José Urbano abrió la puerta y huyó corriendo.Karina fue trasladada al hospital de Kennedy, donde se evidenciaron múltiples fracturas en cráneo en la región frontal. Requirió una cirugía de unas 10 horas para reconstruir parte de su hueso frontal, hueso occipital y retirar la esquirla ósea.Días después, el agresor llamó a la madre de Karina, diciéndole: "‘Su hija está muerta. Ya quedó muerta en el apartamento. La acabé de matar’". Luego, se entregó a las autoridades.Actualmente, José Urbano Medina está a la espera de la audiencia de acusación. Se le imputaron cargos por el delito de feminicidio agravado en grado de tentativa, pero el hombre no aceptó los cargos. De ser hallado culpable, podría enfrentar una condena de hasta 30 años.Séptimo Día se contactó con él para obtener una entrevista, pero a través de su abogado informó que no iba a dar declaraciones.Karina Rincón Durán continúa con un largo proceso de recuperación física y emocional, enfrentando secuelas como fuertes cefaleas y la necesidad de múltiples tratamientos en su pelo, piel, cráneo, dientes, nariz y manos, además de tratamiento psicológico. Aunque admite que el proceso será largo, afirmó: “Yo tengo mucha fortaleza y todos los días le doy gracias a mi Dios por estar viva y por el milagro de vida. Es lo primero que hago”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
En diciembre de 1993, la noticia de la muerte de Pablo Escobar Gaviria y las imágenes de su cuerpo sobre un tejado le dieron la vuelta al mundo. Fue el final del narco que había instalado el sicariato y el terrorismo para intimidar al país. Su rastro sigue reapareciendo en los momentos más trágicos de la historia colombiana, especialmente cuando se conmemoran los 40 años de la toma del Palacio de Justicia.El asalto, ejecutado por el grupo guerrillero M-19 en noviembre de 1985, no fue solo un ataque político; se convirtió en el punto de quiebre donde se sospecha que las agendas del narcotráfico y la insurgencia se unieron, impulsadas por un objetivo común: detener la extradición de criminales a Estados Unidos. La investigación de años apunta a que Pablo Escobar no solo deseaba el caos, sino que lo financió con una suma millonaria para garantizar que la justicia colombiana colapsara.El pánico a la extradición y las amenazas de EscobarEn aquellos años, el tema de la extradición era el gran terror de la élite criminal. El exmagistrado José Roberto Herrera, quien hizo parte de la Comisión de la Verdad en 1992 para investigar lo sucedido en el Palacio de Justicia, ha sido clave en revelar detalles.Los magistrados de la Corte Suprema, específicamente los de la sala penal y la sala constitucional, estaban constantemente amenazados por los extraditables. El pánico de los narcos a ser enviados a Estados Unidos era bastante. La intimidación no se quedaba en comunicados o notas periodísticas; era directa y personal. El exmagistrado recordó en Los Informantes cómo el capo ejercía una presión imposible sobre las cabezas de la justicia:"Pablo Escobar llamaba directamente a los magistrados de la Corte diciéndole dónde estaban sus hijos", relató.La toma del Palacio de Justicia y Pablo EscobarEl 6 de noviembre de 1985, el día en que el M-19 asaltó el Palacio de Justicia, ocurrió una "coincidencia": la única sala que estaba reunida era la sala constitucional. ¿Y qué tema discutían? Estaban reunidos porque esa sala debía decidir la constitucionalidad de la ley aprobatoria del tratado de extradición con los Estados Unidos.Este hecho no pasó desapercibido para los investigadores. Aunque existía una división dentro del M-19, pues algunas personas no eran partidarios ni del narcotráfico ni de la lucha contra la extradición, pero otros sí, el interés de Escobar en frenar el tratado y la presencia del M-19 en el Palacio se entrelazaron. La evidencia recopilada por la Comisión de la Verdad y los testimonios de exnarcos, guerrilleros y militares señalaron el contacto frecuente con el jefe mafioso de Medellín.¿El patrocinio millonario de Pablo Escobar?La investigación del exmagistrado Herrera, basada en el rigor de años de trabajo, apunta a que el dinero de Pablo Escobar sirvió para garantizar el ataque. La toma del Palacio de Justicia por parte de la guerrilla M-19 tenía como uno de sus objetivos principales la inconstitucionalidad del tratado de extradición.Herrera afirmó que existen elementos suficientes para señalar a Escobar como el principal financiador del asalto."Está la versión directa de que ellos financiaron la toma para que tuvieran armas o tuvieran algún apoyo en ese sentido y se dice que la suma fueron 2 millones de dólares", señaló.Esta inyección de dinero, que según los reportes alcanzó los 2 millones de dólares, habría servido para comprar armas o apoyo logístico al grupo guerrillero.Más allá de los testimonios, la presunta conexión entre el Cartel de Medellín y el M-19 quedó registrada en un objeto físico: una libreta.El periodista Andrés Carmona en su libro ‘Palacio de Justicia desclasificado’ descubrió que una libreta hallada en un allanamiento contenía los nombres de varios de los magistrados que terminaron muertos en esa triste tarde de noviembre hace 40 años.La toma del Palacio de Justicia fue uno de los puntos más oscuros de su guerra contra el Estado.EL legado de horror de Pablo EscobarEl capo fue el responsable de la matanza indiscriminada de jueces, magistrados, policías, periodistas, y pasajeros de aviones, además de ordenar el asesinato de candidatos presidenciales.Su influencia y su fortuna fueron inmensas. La revista Forbes estimó su riqueza en $3.000 millones de dólares en 1987, lo que le permitió comprar la Hacienda Nápoles y llenarla de animales exóticos, así como llegar a ser congresista. Imponía sus propias reglas, incluyendo un impuesto de guerra a sus socios.El fin de su reinado de terror llegó el 2 de diciembre de 1993, hace 32 años. Aunque llegó a amasar una gran riqueza, se afirma que murió pobre después de haber gastado su fortuna en la guerra contra el Estado. Escobar pretendía tomarse la sociedad entera, pero terminó cooptado por el Estado y abatido con un tiro en la cabeza sobre un tejado en Medellín, dejando un amargo legado.
Jaqueline García Gómez, inspectora de seguridad industrial en Cali, vivió una pesadilla que se convirtió en una tragedia nacional en 2021, un drama que expuso la falla crítica del sistema de protección en Colombia. Diego Guauque, de Séptimo Día conoció su historia con Miguel Ángel Mesa Arteaga, un ayudante de construcción, comenzó como una novela que parecía romántica: se conocieron en 2015, se casaron en 2016 y tuvieron dos hijos, la niña nació en el 2018 y en 2020 el pequeño Salvador.Sin embargo, tras la fachada de la familia se escondía un patrón de control. Jaqueline narró que Miguel Ángel era muy celoso. Él revisaba su celular, incluso llegando a pedirle que dejara su empleo bajo la excusa de que "si yo trabajaba era porque me gustaba ver a los hombres", señaló la mujer en Séptimo Día. Lo más preocupante era el control económico: "Él me manejaba mi dinero siempre. Yo tenía que decirle cuánto ganaba, que lo iba a gastar y a quién le iba a prestar".La relación tocó fondo cuando, tras una discusión, él le arrojó un vaso, lo que la llevó a tomar la decisión de separarse, pero a las dos semanas se dio cuenta que estaba embarazada de Salvador.La orden de restricción que alimentó el acosoAunque se reconciliaron temporalmente por el embarazo de Salvador, los problemas regresaron tan pronto como Jaqueline terminó su licencia de maternidad y volvió al trabajo. Un día regresó a su casa y la encontró vacía: "Muebles, nevera, televisor, cama, todo, todo lo de la casa, la ropa de él, mi ropa. Lo único que estaba en mi casa era la pieza de la niña y la ropa del niño".Él se fue un mes y cuando volvió Jaqueline se negó a regresar con él. Miguel Ángel, entonces, pasó del ruego al acoso constante. Empezó a llamarla tarde, a la una de la mañana, y a vigilarla en su lugar de trabajo, preguntándole a qué hora entraba y salía.En febrero de 2021, Jaqueline se vio obligada a recurrir a las autoridades. "Yo en febrero del 2021 puse la denuncia con la Fiscalía, con la Comisaría de Familia," relatando que él la perseguía "con el pretexto de ver a los niños iba a cualquier hora a mi casa". La Comisaría de Familia en Cali impuso una orden de restricción y alejamiento que prohibía a Miguel Ángel acercarse a Jaqueline.Por un lado, la orden le decía a la Policía que él no se podía acercar, pero, por otro lado, le entregaron un papel donde decía que Miguel tenía derecho a ver a los niños tres días a la semana, una hora cada día.Esta ventana legal fue utilizada por el agresor para mantener el control. Jaqueline afirmó que la medida no sirvió de nada, pues él se acercaba "y quería buscar problemas, se me acercaba a besarme, obligarme a estar con él y cosas así". Cuando se le preguntó si la medida de alejamiento le había servido, su respuesta fue tajante: "No, nada, absolutamente nada. Él siguió con las mismas amenazas, siguió buscándome, siguió llamándome, siguió persiguiéndome, todo igual", dijo."Esta es mi venganza por no querer volver conmigo"El hombre aseguró que se iría a vivir a Tumaco y ya no respondería por los niños, pero cinco meses después de haberse ido, Miguel Ángel reapareció en la vida de Jaqueline con la misma excusa. El sábado 23 de octubre de 2021, él le solicitó llevarse al bebé, Salvador, de solo 14 meses. Jaqueline accedió, dándole dos horas.Cuando Miguel Ángel no regresó a la hora acordada, Jaqueline lo llamó. Él le dijo que el niño se quedaría con él porque hacía mucho que no lo veía. A las 5 de la mañana del día siguiente, Jaqueline le escribió para reclamar. La respuesta de Miguel Ángel fue una declaración de intenciones macabra: "No se lo va a llevar. Esta es mi venganza por no querer volver conmigo. Olvídese del niño para siempre".Alarmada, Jaqueline sintió que su hijo estaba en grave peligro y decidió buscar ayuda. Sin embargo, en cada entidad encontró una respuesta desalentadora. En la Fiscalía, le dijeron: "No le va a pasar nada porque él está con el papá y nosotros aquí no podemos hacer nada. Váyase para la casa que cuando el señor se aburra con el niño se lo va a llevar".En la Policía de Infancia y Adolescencia, el trato no fue diferente: "No, el niño no está desaparecido. El niño no le va a pasar nada, está con su papá. Eso es normal".Jaqueline recuerda el dolor de esos días: "Yo duré una semana buscando a mi hijo. Íbamos a la Policía, a la Comisaría, a Fiscalía, al Gaula, a la Personería, mejor dicho, yo fui a un poco a instituciones y en todas me decían que mi hijo estaba bien y que a mi hijo no le iba a pasar nada", recordó.El miedo de Jaqueline se hizo realidad el domingo 31 de octubre de 2021. Siete días después de que el padre se llevara al bebé, las autoridades confirmaron el hallazgo de un cuerpo en zona rural de Palmira, Valle del Cauca. El cuerpo, según Medicina Legal, llevaba al menos seis días en estado de descomposición.Poco después, Miguel Ángel Mesa fue capturado en zona rural de Tumaco. El hombre confesó ser el asesino de su hijo.Miguel Ángel fue rápidamente condenado a 33 años de prisión por los delitos de violencia intrafamiliar, homicidio agravado y desaparición forzada. "Él decía que había hecho eso con el niño porque ya no sabía qué más hacerme para que yo no estuviera bien. Él ya sabía que yo no lo iba a perdonar nunca y que él no podía permitir que yo fuera feliz sin él", señaló.
Cinco años después del exitoso regreso de Tony Hawk’s Pro Skater 1+2, llega la segunda mitad de la nostalgia con Tony Hawk’s Pro Skater 3+4, un paquete que busca capturar el espíritu de los juegos originales mientras los moderniza para nuevas audiencias. Esta vez, la batuta pasó a Iron Galaxy, quienes asumieron el reto de revivir dos títulos que, aunque comparten alma, son estructuralmente muy distintos.Desde el arranque en la Nintendo Switch 2 —plataforma donde jugamos esta reseña— el juego se siente familiar. El menú, los modos de juego y la presentación general replican la fórmula del remake anterior, ahora con niveles remasterizados en Unreal Engine 5, una banda sonora renovada y una jugabilidad más fluida que nunca.Skaters, combos y mucha precisiónLa jugabilidad, el corazón de cualquier Tony Hawk’s, brilla en esta entrega. Todo lo que hacía especial a la saga sigue presente: combos absurdos, fluidez en los movimientos, controles precisos y una curva de aprendizaje que premia la práctica constante. Usar el D-pad sigue siendo la mejor opción para quienes buscan precisión extrema en cada truco.Las bases están intactas: ollies, manuals, grinds y flip tricks se encadenan con fluidez. Si alguna vez dominaste los combos en los 2000, vas a sentirte como en casa. Y si no, el juego ofrece suficientes opciones de accesibilidad —como balance perfecto en grinds o evitar caídas— para hacer la experiencia más amable con nuevos jugadores.Además, la variedad de personajes es amplia. Desde clásicos como Hawk y Bam Margera, hasta incorporaciones modernas como Chloe Covell, Zion Wright y hasta el DOOM Slayer (en la edición deluxe), la selección es un guiño tanto a la vieja guardia como a la nueva generación de skaters.Estructura y contenido: dos juegos, un enfoqueAquí es donde el juego genera opiniones divididas. Mientras THPS3 se adapta de forma casi perfecta al molde clásico de sesiones de dos minutos con objetivos puntuales, THPS4 sufre un cambio estructural notorio. En su versión original, el cuarto juego rompía con la fórmula al introducir niveles abiertos sin límite de tiempo y misiones activadas al hablar con NPCs.Iron Galaxy decidió estandarizar la experiencia y convertir THPS4 en una extensión jugable de THPS3, limitando sus niveles al formato de dos minutos. Aunque esto aporta cohesión al paquete completo y funciona desde una perspectiva de diseño, diluye la identidad de THPS4 y puede dejar un sabor agridulce en quienes disfrutaban su libertad original.Por fortuna, el juego permite extender el tiempo límite hasta diez minutos o incluso una hora, lo que compensa en parte la pérdida de estructura. Esto hace que los niveles grandes se sientan menos frustrantes y da espacio para explorar con calma. Aun así, se nota que el sistema no fue diseñado para este tipo de mapas.Nuevos modos y multijugador: el juego no paraUno de los aspectos más atractivos es el multijugador. Aunque presenta limitaciones, como la ausencia de votación de mapas o listas de reproducción personalizables, el modo en línea ofrece una buena dosis de competencia y diversión. Además del clásico "moshpit" (rotación aleatoria de minijuegos), se suman dos modos nuevos:H-A-W-K, donde escondes letras en el mapa y tus oponentes deben encontrarlas.Free Skate, para simplemente patinar libremente con otros usuarios.La experiencia en línea es estable, con crossplay para compartir contenido creado por la comunidad. Y hablando de contenido, el editor de parques ha sido simplificado y es más accesible que nunca. Aunque no seas un genio del diseño, las herramientas invitan a experimentar.Gráficos, rendimiento y sonido: sólido, aunque con grietasVisualmente, el remake se ve muy bien en la Nintendo Switch 2. Los niveles están repletos de detalles, la iluminación se ha mejorado y el rendimiento es consistente, manteniendo los 60 fps sin problemas. Los controles son responsivos y no sufrimos ralentizaciones, aunque algunos glitches menores con el audio —principalmente durante animaciones— sí nos sacaron del flow en medio de un combo.En cuanto al sonido, hay sentimientos encontrados. La banda sonora tiene una gran calidad, con artistas como Iron Maiden, Mastodon y los Sex Pistols, pero solo 10 de las 55 canciones originales están presentes. Aunque Tony Hawk explicó que la idea era descubrir nuevos temas de los mismos artistas, la nostalgia por clásicos ausentes se hace notar. Es una selección sólida, pero no perfecta.Comparaciones necesariasEl paquete Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 inevitablemente será comparado con el remake anterior. Y aunque la jugabilidad se mantiene igual de sólida, el trato a THPS4 deja en evidencia lo bien ejecutado que estuvo el anterior 1+2. Allá se respetaron las estructuras, acá se adaptó una entrega al molde de otra. Funciona como conjunto, pero pierde parte de lo que hizo especial al cuarto juego.No obstante, como experiencia moderna de skate arcade, THPS 3+4 sigue siendo una de las mejores opciones disponibles. Su propuesta es directa: patina, mejora tus habilidades, desbloquea contenido, escucha buena música y vuelve a intentarlo. Y eso lo hace de maravilla.Para quién es este juegoEste remake está claramente pensado para dos tipos de jugador:Los nostálgicos que crecieron con la saga y quieren volver a sentir esa adrenalina sobre la tabla.Los nuevos jugadores que buscan una experiencia arcade rápida, divertida y cargada de contenido.Eso sí, si Tony Hawk’s Pro Skater 4 era tu favorito por su estructura libre, prepárate para hacer las paces con una versión más lineal. Por el contrario, si vienes del remake anterior y quieres más de lo mismo con nuevos niveles, aquí vas a encontrar muchas horas de diversión.ConclusiónTony Hawk’s Pro Skater 3+4 es un gran regreso, aunque no del todo fiel. Iron Galaxy logra modernizar la experiencia y ofrecer toneladas de contenido, pero lo hace sacrificando parte de la esencia que convirtió a THPS4 en un clásico diferente. Aun así, el resultado es una experiencia sólida, adictiva y muy disfrutable, especialmente para quienes simplemente quieren encadenar trucos imposibles con estilo.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Si alguna vez te imaginaste cómo sería juntar Overwatch, Sea of Thieves y FTL: Faster Than Light en una sola experiencia multijugador, Wildgate es lo más cercano a ese sueño (o pesadilla) espacial. Esta ópera prima del estudio Moonshot Games, conformado por antiguos talentos de Blizzard, llega como un PvPvE cooperativo donde cinco naves compiten en un mismo mapa por recursos, mejoras y, sobre todo, la gloria de ser los primeros en escapar con un poderoso artefacto a través de una “Wildgate” interdimensional.Pero ojo: Wildgate no te toma de la mano. En sus primeras partidas, la curva de aprendizaje puede sentirse más como una muralla. Entre roles, mecánicas y decisiones tácticas, no es raro pasar varias partidas sin tener muy claro qué se supone que estás haciendo. Afortunadamente, cuando empiezas a entender sus sistemas, el juego revela su mejor cara: un campo de batalla espacial donde la comunicación, estrategia y ejecución lo son todo.PvP con alma de RTSEn Wildgate, no basta con disparar bien. Cada tripulación de cuatro jugadores controla una única nave que sirve como base móvil, centro de operaciones y arma principal. Cada jugador debe asumir un rol claro: uno pilota, otro lanza sondas, otro defiende y otro recoge recursos. Todo esto mientras exploran ruinas llenas de enemigos controlados por la IA, resuelven acertijos ambientales y se preparan para el inevitable encuentro con otras tripulaciones humanas.El combate entre naves es brutal y emocionante. Las batallas van desde intercambios de misiles hasta abordajes caóticos donde puedes sabotear motores, plantar explosivos o prender fuego al interior enemigo. Hay algo profundamente satisfactorio en colarse a una nave rival y ver cómo tu caos interno termina por destruirla desde dentro.Si te gustaron los combates navales de Assassin’s Creed IV: Black Flag o los abordajes frenéticos de Sea of Thieves, aquí te vas a sentir como en casa.Héroes, naves y estiloLos personajes, conocidos como “Prospectors”, son una mezcla colorida de alienígenas, humanos modificados y estilos sacados de un cómic de ciencia ficción. Cada uno tiene habilidades pasivas únicas: uno puede detectar enemigos desde atrás, otro usa telequinesis, y otro vuela con jetpack a toda velocidad. Aunque sus diseños pueden ser algo genéricos en algunos casos, hay variedad suficiente para explorar distintas formas de juego.Al inicio, solo tienes acceso a una parte de los Prospectors y las naves. A medida que juegas, desbloqueas contenido a través de un sistema de progreso tipo pase de batalla, con recompensas, misiones diarias y desbloqueos progresivos. Esto ayuda a mantener el interés, pero también puede sentirse lento para quienes buscan tener todo disponible desde el principio.En cuanto a las naves, hay cinco modelos diferentes, cada uno con ventajas claras: más velocidad, más armamento, mejor defensa, etc. Combinarlas con los personajes adecuados permite crear sinergias interesantes y estrategias únicas por equipo.Un sistema exigente pero gratificanteJugar bien en Wildgate requiere entender que cada decisión importa. ¿Vas a buscar el artefacto? ¿Te escondes y sobrevives hasta que se abra la Wildgate? ¿Sales a cazar a los demás? Cada estrategia tiene sus riesgos y recompensas.También hay muchas capas por descubrir: minijuegos para desbloquear loot, eventos aleatorios, peligros ambientales como tormentas o zonas radioactivas, y zonas más difíciles con mejores recompensas. Todo esto genera un ritmo dinámico donde cada partida puede ser distinta… aunque algunas empiecen a sentirse repetitivas si no logras conectar con el objetivo principal del artefacto.La experiencia brilla más cuando se juega con amigos. La coordinación lo es todo: desde saber cuándo lanzarte a un ataque, hasta organizar una defensa mientras otro miembro busca recursos. Si entras con desconocidos, la experiencia puede volverse frustrante, especialmente si no hay comunicación de voz o si tus compañeros no cooperan.Un Reach lleno de vida (y bugs)Visualmente, Wildgate es llamativo. Su estilo caricaturesco con tintes de cómic recuerda a Overwatch, con efectos visuales vibrantes, batallas épicas en paisajes estelares y una interfaz intuitiva que muestra claramente el estado de tu nave y recursos. El universo se siente vivo, con mapas generados proceduralmente que aportan variedad y elementos inesperados.Sin embargo, no todo brilla en el vacío del espacio. Existen fallos visuales notables: texturas que no cargan, personajes que se quedan congelados o atraviesan paredes, e incluso errores en la función de teletransporte. Aunque los desarrolladores han estado activos en corregir estos problemas, siguen afectando la inmersión.El diseño de audio cumple su función sin destacar. Las explosiones, alertas de combate y efectos especiales hacen lo necesario para que las batallas se sientan intensas, aunque podrías desear un poco más de personalidad en el diseño sonoro general. Unos cuantos audios ambientales o temas musicales más memorables habrían elevado la experiencia.¿Y la historia?Wildgate no cuenta con una narrativa explícita, al menos no en el sentido tradicional. No hay cinemáticas ni campañas. Todo lo que ocurre, ocurre dentro de la partida. Pero eso no es necesariamente un problema. En cambio, la historia se va construyendo a través del gameplay emergente: las alianzas improvisadas, las traiciones, las victorias épicas y las derrotas humillantes.A futuro, se planean eventos narrativos por temporadas que expandan este universo llamado “The Reach”, lo cual podría añadir ese extra que algunos jugadores están buscando.¿Vale la pena?Depende de con quién lo juegues. Wildgate es una experiencia increíblemente divertida si tienes un grupo de amigos comprometidos con la estrategia, la comunicación y el trabajo en equipo. En ese contexto, es de los juegos más gratificantes del año. Pero si eres un lobo solitario, es probable que el juego te frustre más de lo que te divierta.Hay detalles por pulir, como el matchmaking, la variedad de modos, y ciertos elementos visuales. Aun así, por su precio de $30 USD, lo que ofrece está más que justificado. El contenido postlanzamiento ya anunciado incluye nuevos personajes, modos competitivos, anomalías espaciales y más, por lo que es claro que Dreamhaven ve Wildgate como una apuesta a largo plazo.ConclusiónWildgate no es para todo el mundo. Es caótico, desafiante y a veces desorganizado. Pero cuando todo funciona—cuando tienes a tu equipo, un buen plan, y una partida intensa entre manos—es sencillamente brillante. Es un juego que premia la coordinación, la creatividad táctica y la capacidad de adaptarse a lo inesperado.Un título con una base muy sólida, que aún tiene espacio para crecer. Y si los desarrolladores cumplen lo prometido, Wildgate puede convertirse en uno de los referentes modernos del multijugador espacial.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Neon Abyss 2 no pretende reinventar la rueda, y eso se nota desde el primer momento. Esta secuela desarrollada por Vewoo Games toma la base del primer título y se concentra en multiplicarla: más armas, más enemigos, más jefes, más referencias a la cultura pop y más caos visual. Es una secuela de manual, que escucha a sus fans, retoca lo que no funcionaba y expande todo lo demás.La fórmula sigue siendo la misma: eres parte del "Grim Squad", un escuadrón armado por Hades que se lanza al "Abyss", un submundo cybermitológico del año 2055 plagado de enemigos aleatorios, ítems absurdos y jefes satíricos que representan conceptos modernos como redes sociales o comida rápida. ¿La historia? Solo es un pretexto para disparar sin parar.Jugabilidad adictiva con esteroides… y con suerteEl núcleo de Neon Abyss 2 es su jugabilidad run-and-gun con estructura roguelike. Cada partida es distinta, gracias a su sistema procedural y a una absurda cantidad de ítems que pueden combinarse para crear builds rotísimos o inútiles, dependiendo de tu suerte. El sistema de armas fue mejorado, y ahora hay más opciones cuerpo a cuerpo y criaturas aliadas (los Hatchmon), lo que aporta variedad al combate.Sin embargo, el gran villano sigue siendo el RNG. Aunque la nueva mecánica de “Faith System” intenta darle al jugador más control sobre sus runs, hay que desbloquearla jugando, lo que significa que los nuevos aún estarán a merced de la suerte. Eso puede resultar frustrante y podría hacer que muchos abandonen antes de ver el verdadero potencial del juego.Un multijugador que prometeUna de las grandes novedades es el modo cooperativo online para hasta cuatro jugadores. Probamos el cooperativo con dos personas y la experiencia fue positiva: cada jugador puede explorar a su ritmo sin estar pegado al otro, lo que evita molestias clásicas como el “rubber banding”. Solo en ciertas salas (como desafíos o jefes) se exige que todos estén presentes.El sistema de reparto de monedas es ingenioso y justo: cada jugador puede tomar solo una, evitando que un compañero acaparador arruine la experiencia. Sin embargo, la salud y los escudos no se comparten, así que si jugás con alguien competitivo… que no se te adelante. El modo multijugador aún está en prueba y puede variar dependiendo del host o la cantidad de jugadores, pero en general funciona bien y tiene mucho potencial si se pule.Un pixel art más vibrante que nuncaA nivel visual, Neon Abyss 2 recibió un lavado de cara importante. El juego es más brillante, colorido y estilizado que su antecesor, con una estética cyberpunk saturada de neones y criaturas bizarras. Las animaciones de los jefes, como el “Dios del Pachinko” o “Webook, el Dios de las Redes”, mezclan humor con crítica social ligera, en la línea del primer juego pero con más creatividad.El rendimiento también ha sido estable en nuestras sesiones, salvo por algunos bugs menores y desconexiones puntuales en línea. La música acompaña bien la acción sin destacar demasiado, y los efectos sonoros son correctos, aunque a veces se pierden en el caos de la pantalla.Lo bueno: variedad, sin límitesUno de los mayores atractivos sigue siendo la combinación infinita de ítems. A veces te puede tocar una run donde tienes un arsenal que dispara huevos explosivos mientras flotas y te curas al matar… y otras veces no haces ni cosquillas. Esa imprevisibilidad es parte del encanto, pero también de la frustración. A quienes disfrutan descubrir sin tutoriales claros, Neon Abyss 2 les va a fascinar. Pero para los que prefieren saber cómo funcionan los sistemas desde el principio, el juego aún no ofrece buena orientación. No hay explicación clara para las diferencias entre Artefactos, Reliquias, Curios ni mucho menos qué rayos hace un “Wonder Item”.Lo malo: exceso de contenido sin dirección claraLa abundancia también tiene un costo: hay tanto que probar, recolectar, mejorar y desbloquear que puede volverse abrumador. Además, aunque hay nuevos jefes, también se reciclan muchos del primer juego. Ver otra vez al “Dios de los Emojis” o al “Dios de las Redes” tras unas cuantas runs puede quitarle frescura al progreso.Otro punto débil es la falta de un sistema de progresión más claro para novatos. Aunque el Faith System mejora con el tiempo, las primeras horas se sienten poco guiadas y confusas. En Early Access se puede entender, pero sería ideal que se solucionara antes del lanzamiento oficial.Conclusión Depende del tipo de jugador que seas. Si ya jugaste Neon Abyss y querés más de lo mismo con mejoras puntuales, te vas a divertir. Si te gustan los roguelikes cooperativos, esta puede ser una muy buena adición a tu biblioteca, sobre todo si tenés con quién jugarlo. Pero si sos nuevo, tal vez te convenga esperar a que el juego madure un poco más.Neon Abyss 2 tiene mucho potencial, y aunque aún no se siente como una mejora clara en todos los frentes, lo que ofrece en este estado ya es divertido, adictivo y visualmente atractivo. Con más pulido, puede convertirse en uno de los referentes del género.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hazelight Studios vuelve a la carga con Split Fiction, su título más ambicioso y pulido hasta ahora, ahora disponible en la Nintendo Switch 2. La premisa es tan creativa como caótica: Mio y Zoe, dos escritores en ciernes, son reclutados por una siniestra editorial tecnológica, Rader Publishing, para lo que parece ser una simple oportunidad de publicar su obra. Lo que no esperan es terminar atrapados en una especie de universo generado por su imaginación, donde deben sobrevivir a sus propias ideas y evitar que les roben la creatividad… literalmente.Este viaje a través de los mundos mentales de ambos protagonistas —uno de ciencia ficción y otro de fantasía— se convierte en una montaña rusa de acción, puzzles, plataformas, y momentos narrativos memorables. Pero esta reseña no se enfoca solo en el juego en general, sino en cómo se comporta en la Nintendo Switch 2, la consola híbrida de nueva generación de Nintendo.Spoiler: Split Fiction no luce como en un Xbox Series X o PS5, pero logra algo igual de importante: mantener su esencia intacta.Jugar en pareja (y en cualquier parte)Una de las grandes fortalezas de Split Fiction es su naturaleza cooperativa. Está diseñado para dos jugadores sí o sí, ya sea en el mismo sofá o de manera online. Y en la Nintendo Switch 2, esa filosofía se adapta perfectamente gracias a su portabilidad, el modo local, el soporte de controladores antiguos y funciones sociales como GameChat o GameShare.Desde el primer minuto, Split Fiction te exige coordinación con tu compañero o compañera. Los puzzles, las persecuciones, las peleas contra jefes y los momentos dramáticos están hechos para que cada jugador tenga un rol único. Y la Switch 2 permite llevar esa experiencia a donde sea: un viaje, una tarde en casa ajena o incluso una sesión improvisada en el sofá con un viejo Joy-Con.El juego no permite jugar con un solo Joy-Con por persona, pero sí es compatible con controles de la Switch anterior, lo que facilita tener un segundo control a mano. Además, es posible empezar una partida en local y luego pasarla al modo online con otro amigo, en la misma partida guardada.GameShare, Friend’s Pass y crossplay: unidos por la historiaUno de los puntos más llamativos de esta versión es que se mantiene Friend’s Pass, una función que permite que otro jugador participe en el juego sin tener que comprarlo. Y si juegas en Switch 2, también tienes acceso a GameShare, que incluso es compatible con la Switch original. Es decir, alguien con una Switch “vieja” puede jugar gracias al streaming desde la Switch 2.Además, Split Fiction en Switch 2 soporta crossplay, permitiendo jugar con amigos que tengan el juego en otras plataformas. Eso sí, configurar esta opción es más enredado de lo deseado. Los jugadores deben tener una cuenta de EA, agregarse como amigos en dicha cuenta (a través de la app, que no tiene versión móvil) y luego coordinar la invitación desde el juego. Nada grave, pero sí engorroso para quienes no están familiarizados con estos procesos.A pesar de eso, una vez dentro de la partida, el rendimiento online es sorprendentemente bueno. GameChat funciona sin problema, aunque muchos jugadores —como en el caso de esta reseña— preferimos usar Discord. El juego también permite cambiar entre modo local y online sin perder el progreso.Una experiencia técnica funcional, no impecableComparado con las versiones de consolas más potentes, Split Fiction en Switch 2 hace sacrificios evidentes, pero lo compensa con portabilidad y consistencia.En modo dock, el juego corre a 1440p dinámicos con 30 fps estables. Ya no es el 4K a 60 fps de un Xbox Series X, pero al menos mantiene el ritmo y no sufre caídas graves. En modo portátil, la experiencia cambia ligeramente: los colores destacan más, las sombras se ven más profundas, y hay una sensación más íntima, ideal para rejugar o conectar emocionalmente con la historia.El audio es correcto, aunque no tan envolvente como en plataformas con mejores sistemas de sonido. En portátil se nota algo comprimido si no se usan audífonos. Pero un punto a favor es el uso de haptics o vibración inteligente: se siente un leve zumbido en escenas tensas, o pulsos durante momentos dramáticos. No es invasivo, pero sí inmersivo.El rendimiento general es sólido. No hay errores graves, ni bugs frecuentes. Las pantallas de carga son razonables, y la interfaz se adapta bien al formato híbrido.Controles, jugabilidad y accesibilidadLos controles en Switch 2 son precisos, y aunque el motion aiming es opcional y algo flojo, se puede desactivar sin problema. Los Joy-Con sorprenden por su buen desempeño en un juego que exige coordinación. Eso sí, no es un juego para principiantes totales: algunos puzzles requieren pensar rápido y ejecutar en sincronía, y ciertos jefes pueden desesperar si no hay comunicación.Aun así, el diseño tiene cierta flexibilidad: checkpoints frecuentes, respawns infinitos, y mecánicas que permiten aprender de los errores sin penalizar demasiado. Ideal para jugar con alguien que no sea un hardcore gamer, pero que tenga algo de experiencia básica. Como dice uno de los reseñadores originales: “para jugar con mi pareja, no con mi mamá”.Narrativa con altibajosLa historia de Split Fiction tiene momentos brillantes, especialmente en cómo combina los géneros elegidos por sus protagonistas: la ciencia ficción oscura de Mio y la fantasía cálida de Zoe. Los mundos que recorren son visualmente distintos, lo que da pie a mecánicas únicas y escenarios llenos de sorpresas.El juego arranca fuerte: una batalla espacial, una huida de ogros gigantes, una fiesta en una discoteca futurista, y una fábula tétrica con cerdos parlantes, todo en el primer capítulo. La narrativa sabe moverse entre el frenesí y los momentos de pausa emocional.Sin embargo, los diálogos a veces caen en el cliché o lo cursi. La caracterización de los protagonistas puede sentirse plana, y hay momentos “cringe” que restan impacto. Aun así, la historia general funciona y cierra bien, gracias a su estructura de ritmo constante y la relación que se va formando entre Mio y Zoe.¿Vale la pena en Switch 2?Sí. Split Fiction en Nintendo Switch 2 no es la mejor versión en términos técnicos, pero es sin duda una de las más convenientes y flexibles. La posibilidad de jugar en cualquier parte, con cualquier amigo (incluso sin que tenga el juego), y con una experiencia estable, lo hace ideal para parejas, amigos, o fans del cooperativo.Hazelight ha perfeccionado su fórmula: dos personajes, dos mundos, una sola experiencia que solo cobra sentido si se vive en compañía. En la Switch 2, Split Fiction no solo funciona, sino que brilla por su portabilidad y accesibilidad social, a pesar de sus limitaciones visuales.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Donkey Kong Bananza no es un spin-off menor ni una excusa para explotar la nostalgia: es una reinvención audaz, explosiva y muy divertida de un personaje clásico que llevaba años pidiendo pista. Esta vez, Nintendo confió la misión al equipo detrás de Super Mario Odyssey, y el resultado es una aventura que no solo iguala esa obra maestra, sino que en muchos aspectos se atreve a ir más lejos.Con un set de movimientos totalmente nuevo, una historia ligera pero encantadora, y una mecánica central de destrucción que se siente hecha a la medida de DK, Bananza es un juego que grita identidad propia desde el primer momento. Si alguna vez soñaste con un 3D Mario que se sintiera más físico, más caótico, más... gorila, este es el juego que estabas esperando.Historia simple, mundo profundoLa narrativa es tan sencilla como efectiva: DK y Pauline —ahora convertida en una especie de estrella del rock retirada— se embarcan en una expedición hacia el núcleo del planeta en busca de los misteriosos Banandium Gems, mientras una corporación siniestra llamada Void Co. intenta hacer lo mismo, pero con intenciones más oscuras.DK quiere bananas. Pauline quiere regresar a casa. Y entre ambos, nace una de las duplas más inesperadamente encantadoras que ha tenido Nintendo en años. Aunque el guion no gana premios por profundidad, se las arregla para ser lo suficientemente emotivo y gracioso como para sostener las más de 30 horas de exploración que te esperan.Destrucción con propósitoLa gran idea detrás de Bananza es simple pero poderosa: todo puede romperse. El juego convierte cada entorno en un lienzo para la destrucción creativa, permitiéndote arrancar pedazos del suelo, lanzarlos como proyectiles, surfear sobre ellos o usarlos como doble salto improvisado.Pero lo más sorprendente es que esta mecánica no se siente como un truco visual. La destrucción en Bananza tiene intención, estrategia y recompensa. Romper no es solo golpear botones: es explorar, descubrir rutas ocultas, resolver acertijos y manipular el mundo para hacerlo tuyo. Es muy fácil salir a buscar una banana y darse cuenta que te quedaste rompiendo toda una montaña. Cada capa del mundo subterráneo (así se llaman los niveles) está repleta de secretos esperando a ser desenterrados —literalmente.Plataforma al estilo DKAunque la destrucción sea la mecánica estrella, Bananza brilla igual de fuerte como plataformero. El movimiento de Donkey Kong es ágil, fluido y, sobre todo, poderoso. Puede trepar casi cualquier superficie, rodar, dar puñetazos en múltiples direcciones, hacer combos en el aire y usar su clásico golpe de palma para revelar objetos ocultos.Lo que realmente lo eleva, sin embargo, es cómo se integran sus habilidades en la estructura de cada nivel. Las Layers no son simples escenarios decorativos: están diseñadas con precisión para que el jugador saque provecho de cada habilidad en situaciones variadas, divertidas y, muchas veces, sorprendentes.Cada nueva capa introduce una mecánica distinta: deslizarse sobre lodo, manipular minerales flotantes, cultivar caminos… ninguna se repite más de lo necesario, lo que hace que el ritmo nunca decaiga.Pauline y los power-upsPauline no es un simple NPC acompañante. Con su voz, puede revelar puntos de interés en el mapa, facilitando la búsqueda de los Banandium Gems y otros coleccionables. También desbloquea transformaciones únicas conocidas como Bananza Transformations, otorgadas por ancianos subterráneos que recuerdan a los sabios de Zelda.Estas transformaciones no son solo mejoras cosméticas, sino mecánicas: cambiarán la forma en la que te mueves, luchas y exploras. Aquí se nota el mismo espíritu de experimentación que vimos en Odyssey, pero con un giro más físico y destructivo.Un mundo para perderseVisualmente, Donkey Kong Bananza es una carta de amor al voxel art, pero llevada a un nuevo nivel técnico gracias a la potencia de la Nintendo Switch 2. Los entornos son detallados, vivos y —lo más impresionante— totalmente deformables.A pesar de toda esta carga gráfica y física, el juego se mantiene estable en 60fps la mayor parte del tiempo. Eso sí, en las secciones más intensas de destrucción simultánea, se notan algunas caídas y texturas que cargan tarde. También hay momentos donde la cámara sufre intentando seguir a DK cuando cava túneles improvisados.Aun así, la sensación general es de una producción pulida, ambiciosa y lista para mostrar de lo que es capaz el nuevo hardware.Ritmo, música y ambienteLa banda sonora es otro punto alto. Las melodías ambientales acompañan perfectamente la exploración, pero los verdaderos protagonistas son los temas musicales de Pauline. Sus canciones se activan al transformarte y son tan pegajosas que terminan siendo parte esencial de la experiencia. ¿No es tu estilo? Se pueden desactivar, pero honestamente, sería una pérdida.También hay referencias musicales ocultas, incluyendo homenajes a clásicos como Mine Cart Madness y Bramble Blast. Y si pones atención, incluso encontrarás pequeños guiños al DK Rap. La nostalgia de ver esos personajes que vimos en la Super Nintendo, la música y escenarios, todo está presente y reimaginado con cariño y detalle.Rejugabilidad y extrasCompletar la campaña principal puede tomar entre 20 y 35 horas, dependiendo de cuánto te dejes seducir por los coleccionables. Pero Bananza también ofrece:Más de 600 Banandium GemsDesafíos y combates estilo “Shrines” de Breath of the WildFósiles, atuendos y estadísticas para desbloquearUn modo creativo opcional llamado DK Artist, donde puedes esculpir librementeEste último es un experimento simpático que no suma demasiado a la campaña, pero sí puede atrapar a los jugadores más creativos… o caóticos.Conclusión Donkey Kong Bananza no solo es uno de los mejores juegos de DK hasta la fecha, sino también uno de los plataformeros más originales y disfrutables en años. Toma inspiración de Odyssey, Zelda y hasta Minecraft, pero con una identidad propia cimentada (y reventada) a puño limpio.Estos son los plataformeros que le agradecemos a la gran N. No solo por ofrecer una experiencia divertida y profunda, sino por arriesgarse a renovar fórmulas conocidas sin perder la esencia. Bananza tiene todo lo que le pedimos a un título insignia: jugabilidad fresca, mecánicas bien diseñadas, una dirección artística cuidada y toneladas de contenido.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En un mar de juegos de granja que reciclan una y otra vez las mismas fórmulas, Gaucho and the Grassland se presenta como una propuesta diferente: un homenaje jugable a las tierras del sur de Brasil y del noroeste argentino, envuelto en una atmósfera folclórica llena de tradición, calidez y magia.La historia parte de una premisa sencilla pero encantadora. Tras la muerte de tu padre, su espíritu te entrega su sombrero de gaucho, marcando así el inicio de tu viaje como protector de las Pampas. Guiado por sus enseñanzas, tu misión será devolver el equilibrio a tres regiones afectadas por el caos climático y la desaparición de sus guardianes espirituales.Aunque la narrativa no pretende ser compleja, logra construir un mundo coherente, teñido de mitología sudamericana, criaturas místicas como el Boitatá y un trasfondo que le da alma al juego. No se trata de salvar el mundo con una espada, sino de sanar la tierra a través de actos de bondad cotidiana.Jugabilidad simple, pero con corazónLa mecánica central de Gaucho and the Grassland gira en torno a la ayuda comunitaria. En cada región que visitas, deberás completar al menos siete misiones para avanzar. Estas tareas varían desde arreglar cercas, encontrar animales perdidos, apagar pequeños incendios, hasta mediar disputas locales. No todas son igual de interesantes: algunas son repetitivas y otras presentan problemas técnicos, como el mal funcionamiento del perro Cusco al excavar ciertos ítems.El juego incluye elementos de crafting, construcción y recolección de recursos, pero de forma superficial. Aunque puedes construir estructuras y traer animales a tu granja, no existe una recompensa clara por invertir tiempo en mejorar tu homestead. Esta falta de incentivo genera una disonancia con las expectativas del jugador que entra esperando una experiencia rica en gestión agrícola.Una de las mecánicas más destacadas es el uso del benevolómetro: solo ayudando a los demás desbloqueas las zonas importantes del mapa, como los laberintos espirituales. En estos escenarios se introduce una dinámica más mística y atractiva visualmente, donde se deben reparar tótems y evitar al monstruo para liberar a los guardianes. Son momentos de mayor tensión, bien acompañados por una banda sonora que eleva la atmósfera.Una experiencia visual y culturalmente inmersivaDonde Gaucho and the Grassland brilla con más fuerza es en su ambientación. Los paisajes, paletas de colores y arquitectura están inspirados en el folclore y los biomas del sur brasileño y del norte argentino. El resultado es un mundo vibrante y acogedor, con playas, llanuras, montañas y una dimensión espiritual alucinante.La dirección artística apuesta por un estilo caricaturesco, cozy y familiar, más cercano a Stardew Valley que a simuladores de corte realista. Sin embargo, esta estética también tiene sus tropiezos. Por ejemplo, Pingo, tu fiel caballo, tiene una animación y diseño que podrían haberse trabajado mejor. Fallas como la imposibilidad de acariciarlo o personalizar completamente su equipo restan a la experiencia emocional que otros juegos han sabido aprovechar, como Red Dead Redemption 2 o The Legend of Zelda: Breath of the Wild.En cambio, Cusco, el perro, sí ofrece una interacción un poco más rica (aunque limitada por bugs), y ambos animales pueden personalizarse con skins desbloqueables. Esta inclusión también aplica al personaje principal, que puede ser mujer, lo cual fue especialmente celebrado por jugadores jóvenes.Pensado para relajarse, no para correrUno de los mayores aciertos del juego es su ritmo. No hay presión. Podés tomarte tu tiempo para explorar, recolectar, completar misiones y simplemente disfrutar del entorno. Para jugadores adultos puede resultar muy sencillo, pero en familia –o para quienes buscan desconectar del frenetismo actual de la industria– puede ser justo lo que necesitan.El juego dura unas 4 horas si vas directo a la historia, aunque se puede extender si te detenés a explorar y decorar tu base. No hay sistema de amistad, niveles ni relaciones complejas entre personajes, pero sí una agradable sensación de progresión basada en hacer el bien.Una joya sencilla que merece atenciónGaucho and the Grassland no es un título revolucionario. No tiene profundidad en sus sistemas ni complejidad mecánica, pero lo que sí tiene es corazón. Se nota que sus creadores, Epopeia Games, quisieron construir una experiencia amable, accesible, y llena de elementos propios de su cultura. Y lo lograron.Es cierto que presenta fallos, como bugs de IA, repetitividad en las tareas y una falta de incentivos en algunas mecánicas, pero en conjunto ofrece un viaje agradable, ideal para compartir con niños o para relajarse después de un día pesado.Es también una llamada de atención para otras regiones de Latinoamérica: hay espacio para contar nuestras historias desde la ternura y el realismo mágico, más allá del terror y los FPS que dominan el mercado indie regional.ConclusiónSi te gustan los simuladores de granja con bajo nivel de estrés, si te interesa una estética sudamericana genuina o si estás buscando algo que puedas compartir con tu hija, sobrino o pareja sin necesidad de ser un experto gamer, Gaucho and the Grassland es una muy buena opción. No es profundo ni desafiante, pero su calidez y diseño amable lo hacen destacar como una experiencia acogedora y entrañable.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
FBC: Firebreak es una apuesta extraña y ambiciosa por parte de Remedy Entertainment. Esta vez no estamos frente al horror psicológico de Alan Wake 2, ni al combate psíquico de Control. Lo que tenemos entre manos es un shooter cooperativo para tres jugadores ambientado en el mismo universo, pero con un tono completamente distinto. Firebreak convierte lo que antes era un thriller oscuro en una comedia paranormal de oficina, donde tus enemigos no solo son entidades interdimensionales, sino tareas de mantenimiento y gnomos eléctricos con ganas de matar.Situado nuevamente en la Casa Más Antigua —la sede laberíntica del Buró Federal de Control—, los jugadores se ponen en la piel de Firebreakers: empleados rasos convertidos en improvisados agentes de campo que deben enfrentarse al Hiss, la amenaza de siempre, pero ahora con recursos aún más básicos que antes. Sin poderes telequinéticos, sin historia profunda, sin Jesse Faden. Solo herramientas oxidadas, kits absurdos y una cuota enorme de caos.Jugabilidad entre el desorden y la rutinaFirebreak es, ante todo, un juego cooperativo. Cada partida —llamada “Job”— te enfrenta a una serie de objetivos dentro de diferentes secciones de la Casa Más Antigua. Las misiones varían entre apagar incendios, reparar ventiladores, lanzar basura espacial o contener artefactos alterados. Todo esto mientras hordas de enemigos intentan acabar contigo. Lo interesante está en cómo lo haces, gracias a los “Crisis Kits”, clases personalizadas que definen tu rol dentro del equipo.Cada Kit tiene un arma especial, una herramienta útil y una “Altered Augment” —una especie de habilidad definitiva. Por ejemplo, el Splash Kit te da acceso a un cañón de agua que puede apagar incendios o mojar enemigos, haciéndolos vulnerables a ataques eléctricos. Si combinas eso con el Jump Kit, que invoca rayos desde un gnomo psicópata, podés electrocutar grupos enteros en un solo combo. La sinergia entre Kits funciona bien y permite jugadas creativas, aunque es evidente que la coordinación por voz hace la diferencia. El juego no tiene chat de voz integrado, lo cual es una omisión difícil de justificar en pleno 2025.A pesar de ese potencial, muchas de las tareas se sienten repetitivas muy rápido. Los trabajos de menor nivel de “Clearance” —la dificultad de cada Job— están centrados en tareas básicas y poco inspiradas: mover cajas, reparar generadores, etc. Solo en los niveles más altos se desbloquean eventos realmente interesantes como bosses de notas adhesivas o artefactos musicales corruptos. Y eso genera una curva de progreso muy desigual: el inicio es aburrido, la mitad es brillante, y luego llega la fatiga por repetición.Progresión que pide mucho para dar pocoUna de las críticas más grandes a Firebreak está en su sistema de progresión. Para desbloquear armas, kits, perks y mejoras, necesitás recolectar una moneda llamada “samples”, que se consiguen en Jobs o recolectando “Lost Assets”. El problema no es solo la necesidad de grindear para desbloquear habilidades básicas, sino que muchas mejoras están bloqueadas detrás de páginas de progresión tipo pase de batalla. Si querés llegar a cierto arma, a veces te toca gastar recursos en objetos que ni siquiera querés, solo para avanzar.Esto castiga a los jugadores casuales, que tal vez solo quieran entrar un par de horas por semana, pero se ven obligados a lidiar con un set limitado de herramientas por mucho tiempo. Para un juego que supuestamente busca ofrecer sesiones cortas y dinámicas, la estructura de progresión contradice ese objetivo desde la base.Técnica sólida, dirección cuestionableDesde el punto de vista técnico, Firebreak funciona bastante bien. El matchmaking público es estable, especialmente en Quick Play, y el rendimiento general en consolas y PC es sólido. La dirección artística mantiene parte del estilo brutalista de Control, aunque sin la misma profundidad o atmósfera. Se nota que la prioridad aquí fue el caos colorido y caricaturesco, más que la tensión paranormal que caracterizaba a su antecesor.Los efectos especiales son llamativos, con explosiones absurdas y enemigos que flotan en sillas lanzándote archivadores, pero hay una sensación general de que todo está contenido, limitado. La música rock sureña que acompaña algunas misiones no encaja del todo con el espíritu de la saga, y aunque los personajes tienen líneas graciosas y momentos absurdos (como las duchas en grupo entre compañeros), a veces la broma se vuelve más irritante que divertida.¿Y la historia?La narrativa en Firebreak es mínima. No hay una campaña ni una progresión argumental clara. Cada Job tiene un pequeño contexto: limpiar un brote de slime rosa, detener una invasión de notas malditas, recuperar un artefacto corrompido… pero no hay un hilo conductor. Esto puede ser una ventaja para quienes solo quieren acción sin compromiso, pero para los fans de Remedy que esperaban otra historia enredada al estilo Twin Peaks, esto será una gran decepción.Eso sí, el juego tiene buen guion a nivel micro. Los diálogos de los personajes, tanto los controlables como los NPCs como Hank y Jerry, están llenos de humor absurdo y toques de sátira corporativa. Se siente como una serie animada de Adult Swim en formato FPS.Repetición sin recompensaUno de los mayores problemas de Firebreak es que después de unas cinco o seis horas, ya lo viste todo. Solo hay cinco tipos de Jobs actualmente, con más anunciados para el futuro, pero nada que justifique una sesión prolongada. La falta de variedad en los objetivos y la ausencia de eventos impredecibles fuera de los Jobs de nivel alto hace que la experiencia se vuelva rutinaria muy pronto.Además, el sistema de mini-juegos QTE para reparar objetos o completar tareas pierde gracia rápido. Presionar botones alternadamente mientras te atacan puede ser emocionante las primeras veces, pero cuando tenés que hacerlo en cadena durante Jobs más complejos, se vuelve tedioso.ConclusiónSi tenés dos amigos con quienes jugar y buscás un juego raro para reírte un rato, Firebreak puede darte unas buenas tardes. Es accesible, no exige una curva de aprendizaje compleja, y tiene momentos memorables gracias a su tono excéntrico. Pero si estás buscando un shooter cooperativo que te enganche por semanas, con variedad real y una progresión gratificante, este no es el lugar.Firebreak es una mezcla de ideas interesantes empaquetadas en un sistema que no les da suficiente espacio para brillar. Con algo de trabajo post-lanzamiento, podría encontrar su forma ideal. Por ahora, es una experiencia irregular: caóticamente divertida, sí… pero también frustrantemente superficial.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Desde el primer momento, Dune: Awakening deja claro que no está aquí para tomarse las cosas con calma. Funcom, conocida por juegos como Conan Exiles, nos sumerge en una versión alterna del universo creado por Frank Herbert, donde Paul Atreides nunca existió y los Fremen han desaparecido misteriosamente. Bajo el sol abrasador del planeta desértico, cada paso es un reto de supervivencia y cada decisión puede costarte la vida… o tu inventario completo.Este no es un juego de rol tradicional. Aquí, la narrativa comparte protagonismo con el farmeo, la construcción de bases y el miedo constante a ser tragado por un gusano gigante. Aunque la historia se construye sobre una base sólida y fiel al universo Dune, es evidente que, como en muchos juegos del género survival, pasa a un segundo plano frente a la jugabilidad.Una historia alternativa, con ecos familiaresEn Awakening, tu rol es descubrir qué pasó con los Fremen, encomendado por las Bene Gesserit. A lo largo de tu viaje te cruzarás con figuras conocidas como Lady Jessica, Leto Atreides o Duncan Idaho. La narrativa se desenvuelve lentamente, y aunque tiene potencial, no logra sostener el interés cuando estás ocupado construyendo tu base o huyendo de un gusano.Los momentos de historia se presentan en forma de misiones principales y cutscenes que, aunque bien producidas, pierden impacto ante la adrenalina de sobrevivir. La ambientación ayuda a mantener viva la esencia del universo Dune, pero no esperes una experiencia profundamente narrativa al estilo The Witcher o Mass Effect. Aquí, la historia es un hilo conductor, no el foco principal.Un creador de personajes con profundidadAl comenzar, el juego te permite personalizar a tu personaje con bastante detalle: desde rasgos físicos hasta su origen (Homeworld), estatus social (Casta) y Mentor, que funciona como una clase.Este sistema promete profundidad, especialmente con la idea de que NPCs reaccionen distinto según tu procedencia o posición social. Sin embargo, en la práctica, sus efectos son menores. Aunque verás líneas de diálogo diferentes y podrás "conectar" con algunos personajes, la mayoría de estos detalles no tienen un impacto significativo en el gameplay. El único factor que realmente altera tu experiencia es la clase inicial, y ni siquiera eso tanto como debería.Combate con más estilo que sustanciaSi esperabas una experiencia de combate refinada, este no es tu juego. Dune: Awakening ofrece batallas cuerpo a cuerpo que, aunque funcionales, se sienten mediocres. Las animaciones son básicas, el parry es fácil de dominar, y los enemigos rara vez representan un reto real.El sistema de escudos añade una capa interesante: los ataques rápidos no los atraviesan, por lo que deberás usar ataques cargados o habilidades especiales. Sin embargo, esto no salva al sistema del tedio, especialmente contra enemigos repetitivos con IA predecible. La mayoría solo corre hacia ti o se queda disparando sin cobertura. No esperes táctica, ni variedad de comportamiento.La elección de clase (Mentor) te da acceso a habilidades únicas, como el uso de la “Voz” si eliges Bene Gesserit. Sin embargo, la progresión es lenta y algunas habilidades tardan mucho en desbloquearse. Aunque se puede mezclar con otros árboles de habilidad, no cambia radicalmente tu estilo de juego.Un mundo hostil, vivo y bellamente vacíoLo más impresionante de Dune: Awakening es su mundo. Arrakis luce brutal, inmenso, y hermoso. El diseño visual de las dunas, los riscos, y las tormentas de arena es impresionante. Viajar en ornithopter sobre estos paisajes o aventurarte a pie por la noche, con el sonido del viento y la amenaza latente del Shai-Hulud, es una experiencia inmersiva que no se parece a ningún otro survival.El sistema de gusanos es sobresaliente. Si usas vehículos o haces mucho ruido, atraerás a estas bestias que pueden devorarte y hacerte perder todo lo que llevas. Este castigo permanente le da peso real a tus acciones. La tensión es constante y la sensación de peligro es real. Es uno de los mejores aciertos del juego.El ciclo eterno del survivalComo es típico en el género, el núcleo jugable se basa en recolectar materiales, construir estructuras, mejorar tu equipo y volver a empezar. El bucle se siente natural, aunque lento. Las primeras 10 horas son duras, con una curva de aprendizaje que puede frustrar a jugadores impacientes.El avance es progresivo pero exigente. Encontrar los materiales necesarios para fabricar armas, armaduras o protegerte del calor requiere explorar cuevas, bases enemigas y zonas peligrosas. Aunque eso ayuda a fomentar la exploración, también puede resultar repetitivo para quienes buscan un ritmo más ágil.La construcción de bases es satisfactoria y siempre hay algo por mejorar. Los espacios habitables se sienten realmente tuyos, y ver cómo pasas de un refugio improvisado a una fortaleza del desierto es muy gratificante.PvP y endgame: territorio para unos pocosEl contenido postgame es uno de los puntos más débiles del juego si te interesa el PvE. Tras completar la historia principal, el enfoque se desplaza al PvP en el llamado “Desierto Profundo”, una zona de alto riesgo donde se lucha por recursos y puntos de control.Aunque se ha intentado dividir esta área en zonas PvE y PvP, el comportamiento tóxico de algunos jugadores (como construir muros para bloquear recursos) sigue dificultando la experiencia. Además, los mejores materiales están bloqueados detrás de este contenido competitivo, dejando a los jugadores solitarios en desventaja.No hay enfrentamientos con vehículos enemigos, ni eventos que le den variedad al final del juego. Si no estás en un gremio o grupo coordinado, probablemente te aburras o frustres antes de sacarle el jugo completo.Conclusión:Dune: Awakening es una carta de amor al universo de Dune, pero también un survival exigente que no se anda con rodeos. Tiene momentos de tensión auténtica, una ambientación increíble y mecánicas únicas como los gusanos devoradores. Sin embargo, también arrastra problemas clásicos del género: un combate mediocre, progresión lenta, historia secundaria, y una experiencia PvP desigual.Para fans de Dune, es una experiencia inmersiva que vale la pena vivir. Para quienes buscan un survival complejo, es un nuevo reto con identidad propia. Pero para quienes quieren acción rápida, narrativa profunda o un PvE robusto… puede quedarse corto.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Después de más de una década sin un nuevo Mario Kart principal, Mario Kart World llega a la Nintendo Switch 2 con un enfoque ambicioso y un espíritu disruptivo. No se trata simplemente de correr en pistas coloridas, sino de recorrer un gigantesco mundo conectado en tiempo real. Las reglas cambiaron, y con ellas también nuestra forma de jugar. La esencia sigue ahí: carreras frenéticas, ítems que deciden partidas en segundos y una jugabilidad adictiva. Pero ahora, el juego toma riesgos, algunos emocionantes y otros discutibles.Knockout Tour: el alma del juegoEl modo estrella de esta entrega es el Knockout Tour, una serie de cinco carreras conectadas por tramos de mundo abierto en las que se eliminan cuatro corredores por etapa. Aquí no hay espacio para el error: cada tramo cuenta, cada ítem importa. Lo que parece una partida normal se transforma en una especie de battle royale sobre ruedas, con picos de tensión que mantienen al jugador alerta de principio a fin.Es especialmente adictivo en línea, donde el sistema no perdona errores y la recompensa emocional por ganar es altísima. Lo negativo es que no se puede jugar en público con amigos: solo en lobbies privados, lo cual limita su potencial competitivo. No hay sistema de rangos ni torneos oficiales, ni la posibilidad de modificar las reglas como en Mario Kart 8 Deluxe. Aun así, Knockout Tour se roba el show y le da nueva vida al multijugador.Mundo abierto: una gran idea, ejecutada a mediasEl mapa de Mario Kart World es gigantesco, con biomas inspirados en todos los rincones del Reino Champiñón. Desde selvas con dinosaurios hasta autopistas hechas de frijoles mágicos, el entorno es tan alocado como encantador. En teoría, es una maravilla: puedes explorar libremente, encontrar secretos, y viajar sin pantallas de carga entre pistas. La transición entre carreras se siente orgánica, y visualmente, el mapa es una joya.Pero en la práctica, hay problemas. Las rutas entre pistas son amplias, poco exigentes y repetitivas. Aunque algunas esconden atajos o rampas interesantes, muchas se sienten vacías. La falta de un sistema de navegación claro en el modo Free Roam dificulta saber qué misiones hiciste o a dónde deberías ir. A diferencia de Tears of the Kingdom o Forza Horizon, este mundo abierto no ofrece suficiente motivación para explorarlo a fondo.Nuevas mecánicas, nuevos trucosUno de los grandes aciertos de Mario Kart World es su renovado sistema de movimiento. El Charge Jump permite cargar un salto en línea recta, perfecto para esquivar ítems o alcanzar atajos. Se combina con rail grinding (deslizamiento por rieles) y wall riding (correr por paredes) para crear rutas alternativas y formas más expresivas de correr.Estas mecánicas le dan profundidad a las partidas, sobre todo en los desafíos contrarreloj. Aprender a usarlas bien toma tiempo, pero cuando lo logras, el juego se convierte en una especie de Tony Hawk sobre ruedas. A esto se suma una física más realista, donde los karts se inclinan, flotan y vibran dependiendo del terreno. El peso se siente y afecta el control, lo que vuelve las carreras más tácticas.Ítems: caos con estrategiaLa variedad de ítems ha aumentado, y con ella también las formas de usarlos. El Martillo lanza una línea de proyectiles al frente; el Kamek invoca a los secuaces de Bowser para sabotear a los primeros puestos; y la Pluma-Capa permite brincar obstáculos o rutas alternas. El Mega Hongo regresa para aplastar enemigos en cadena.Todos estos ítems tienen una utilidad defensiva, lo que ayuda a balancear el caos de tener 24 jugadores en pista. Sin embargo, los objetos clásicos como el caparazón verde y las bananas ahora se activan automáticamente como defensa, eliminando la posibilidad de usarlos de forma táctica. Una decisión que simplifica el juego para novatos, pero frustra a jugadores veteranos que esperaban más control.Personajes, trajes y desbloqueos confusosEl roster de personajes es amplio y diverso. Hay clásicos como Mario, Bowser y Peach, pero también sorpresas como Cow (una vaca literal), Para-Biddybud y Coin Coffer. Cada personaje tiene animaciones propias y se siente diferente al correr. Los más pesados siguen siendo lentos, pero ganan utilidad gracias al nuevo sistema de trajes.Aquí es donde el sistema de desbloqueo se cae. Los personajes se consiguen de forma aleatoria, muchas veces cuando te transformas con el ítem de Kamek. No hay patrón claro ni barra de progreso. Lo mismo pasa con los trajes, que se obtienen recolectando Dash Snacks, pero sin saber cuál snack desbloquea qué. Esto genera frustración y hace que el proceso se sienta más como suerte que como recompensa por jugar.Visuales y audio: una carta de amor al Reino ChampiñónA nivel gráfico, Mario Kart World brilla con luz propia. Corre a 60 fps incluso en modo portátil, con una resolución de hasta 1440p. Las animaciones son fluidas, exageradas y expresivas. El trabajo visual toma inspiración de Super Mario Bros. Wonder, con personajes llenos de vida y detalles que resaltan en cada truco o colisión.Los efectos climáticos y el ciclo día/noche cambian el tono de cada carrera, y la cámara fotográfica del juego invita a detenerse y apreciar el arte. Incluso la física se refleja visualmente: ver un kart volcarse tras un choque o un charco reaccionar a un caparazón azul es parte del encanto.La banda sonora es otro nivel. Más de 200 arreglos que mezclan temas clásicos de Yoshi’s Island, Donkey Kong Country y nuevos temas con sabor local. Hay un remix con influencias españolas que suena en el mundo abierto y es pegajoso como el mejor reguetón. Lamentablemente, no hay reproductor de música ni forma de elegir pistas específicas.Otros modos y multijugadorEl modo versus y las carreras tradicionales siguen presentes, con split-screen local hasta para cuatro jugadores (aunque cae a 30 fps) y partidas en línea para 24. El nuevo sistema GameChat permite hablar o incluso verse con webcam USB-C, lo que añade un plus a las carreras en grupo.El Battle Mode, en cambio, no evoluciona mucho. Solo incluye Balloon Battle y Coin Runners. No hay uso del mundo abierto ni nuevas ideas destacables. Se siente como un extra olvidado, especialmente luego del despliegue creativo del resto del juego.ConclusiónMario Kart World no es solo otro juego de carreras: es una nueva forma de vivir el universo de Mario sobre ruedas. Sus aciertos son contundentes—el Knockout Tour, las físicas, el diseño de pistas, y el modo libre como experiencia visual—pero también tiene fallas claras: progresión confusa, modos poco explotados y partes del mundo abierto que se sienten vacías.Es una carta de amor para los fans, una puerta de entrada ambiciosa para los nuevos, y una promesa de lo que Nintendo podría seguir haciendo si apuesta por la evolución. Tal vez no es perfecto, pero es exactamente el tipo de cambio que la serie necesitaba.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La llegada de Bravely Default Flying Fairy HD Remaster a Nintendo Switch 2 se siente como reencontrarse con un viejo amigo: uno que te marcó profundamente en su momento, pero que ahora revela detalles que antes pasaste por alto. Para quienes crecimos con este JRPG en la 3DS, este relanzamiento representa una oportunidad para revivir una de las historias más queridas de Square Enix, ahora con una nueva capa de pintura, más funciones de calidad de vida, y un par de añadidos que dan de qué hablar, para bien y para mal.Un cuarteto inolvidableLa historia sigue a cuatro protagonistas con motivaciones claras pero entrelazadas: Tiz, el campesino que busca reconstruir su aldea destruida; Agnès, la vestal del cristal del viento que ha perdido su propósito; Edea, una caballera que decide traicionar al Imperio por razones éticas; y Ringabel, un mujeriego amnésico con un misterioso diario que predice el futuro. A este grupo los une Airy, una hada que guía el camino hacia la restauración de los cristales, los cuales han sido corrompidos, y cuyo equilibrio mantiene al mundo funcionando.Más allá del arquetipo inicial de cada personaje, el juego se toma el tiempo para desarrollar sus dinámicas de grupo y revelar capas emocionales genuinas. Agnès, por ejemplo, comienza como un personaje retraído y termina siendo una figura emocionalmente compleja que sostiene buena parte del peso dramático del juego. Las charlas opcionales de "Party Chat" recuerdan a los famosos "skits" de Tales of, y permiten ver conversaciones más casuales que humanizan aún más al grupo.Una narrativa valiente y polémicaDurante la primera mitad, Bravely Default brilla por su ritmo y dirección. La historia fluye entre misiones principales y contenidos secundarios sin mayores tropiezos. Sin embargo, hacia el final del juego ocurre un giro estructural que divide a los fans desde su lanzamiento original. Sin entrar en spoilers, hay una sección de repetición que, aunque tiene sentido narrativo y mecánico, puede resultar tediosa para quienes no estén emocionalmente invertidos.El diario de Ringabel (D’s Journal) no es un simple registro, sino un dispositivo narrativo clave. Sus "Escritos Enigmáticos" expanden la trama y ofrecen detalles que enriquecen la historia desde las sombras, al estilo de los informes secretos de Kingdom Hearts. Ignorarlo sería perder una parte esencial del alma del juego.El sistema Brave/Default: una vuelta de tuerca al combate por turnosEl combate por turnos no sería el mismo sin el sistema Brave/Default, que permite al jugador "guardarse" turnos o usarlos de forma anticipada. Esta mecánica de riesgo-recompensa le da un giro estratégico a cada enfrentamiento, convirtiendo cada batalla en una suerte de rompecabezas donde saber cuándo atacar o defender puede marcar la diferencia entre la victoria o el "game over".Este sistema se combina con más de 20 clases o "Jobs", que van desde los tradicionales magos blancos y guerreros, hasta roles más exóticos como Salve-Maker o Spiritmaster. Cada personaje puede combinar habilidades pasivas y activas de múltiples trabajos, lo que incentiva la experimentación y la sinergia entre equipos. Esta complejidad, aunque abrumadora al inicio, se vuelve adictiva una vez se domina.Además, los enfrentamientos contra jefes, especialmente los que otorgan nuevos trabajos (llamados asteriscos), están diseñados como pruebas de estrategia pura. No basta con tener buen nivel: se necesita pensar muy bien el armado del equipo, los turnos y las combinaciones posibles.Grindeo, gestión y velocidadEl juego sigue siendo grind-heavy. Hay que subir de nivel a los personajes y a sus Jobs, lo que podría ser un punto negativo para algunos. Sin embargo, el juego ofrece herramientas para facilitar ese proceso: un control de frecuencia de encuentros, animaciones aceleradas y auto-combate configurable. Aunque estas funciones están bien pensadas, opciones más extremas como eliminar por completo los encuentros aleatorios solo están disponibles si se consiguen objetos especiales en los nuevos minijuegos. Esto puede ser frustrante para jugadores que solo quieran enfocarse en la historia o el combate estratégico.Por otro lado, la gestión de equipo se vuelve más llevadera gracias a la opción de "optimizar" el equipamiento automáticamente, aunque los jugadores más meticulosos también pueden guardar configuraciones de todo el equipo para cambiarlas rápidamente. Es una adición simple pero poderosa para quienes juegan en modos de dificultad alta.La reconstrucción de Norende y otras distraccionesUna mecánica secundaria que regresa del juego original es la reconstrucción de Norende, el pueblo destruido de Tiz. En esta versión, ya no se depende del sistema StreetPass, sino de NPCs espirituales que aparecen en pueblos. Asignar estos NPCs a tareas permite desbloquear tiendas, objetos y mejoras para los Special Moves (poderes que activan bonificaciones de combate acompañadas por música especial). Aunque esta mecánica se desarrolla en tiempo real, nunca se siente demasiado intrusiva.Además, esta remasterización agrega dos minijuegos nuevos: Luxencheer Rhythm Catch, un juego de ritmo que usa los Joy-Con en modo mouse, y Ringabel’s Panic Cruise, una suerte de simulador de vuelo y combate. Aunque son intentos válidos por añadir funciones exclusivas de la Switch 2, ambos minijuegos se sienten más como una excusa para justificar el hardware que como experiencias realmente memorables. Al menos, las recompensas en tokens que ofrecen pueden canjearse por mejoras útiles.HD… pero a mediasDonde el juego más flojea es en su apartado gráfico. Si bien los escenarios lucen mejor gracias al aumento de resolución, los modelos de personajes en HD se sienten vacíos, especialmente comparados con la expresividad que tenían en 3DS. La estética de cuento ilustrado que enamoró en su debut se diluye un poco con el salto técnico, y más aún cuando se compara con Bravely Default II, que tiene un acabado visual muy superior.En cuanto a rendimiento, el juego se comporta de manera estable tanto en modo portátil como en dock. No hay caídas de frames ni errores visibles, aunque algunos problemas reportados por usuarios están relacionados más con el software de captura que con el juego en sí.El sonido: una sinfonía imprescindibleUno de los pilares de esta entrega sigue siendo su música. La banda sonora, compuesta por Revo, es simplemente magistral. Cada tema, desde los más épicos hasta los más tranquilos, aporta carácter y emoción a las escenas. En esta edición, puedes alternar entre las versiones originales de 2012 y las nuevas orquestadas, y ambas opciones son excelentes. Además, el balance de audio ha sido ajustado para mejorar la inmersión durante el combate y la exploración.Las voces en inglés están presentes en casi todos los diálogos principales, y los actores hacen un buen trabajo transmitiendo tanto los momentos de comedia ligera como los de tensión dramática. El resultado es una narrativa sonora envolvente que ayuda a sobrellevar incluso los momentos de repetición en la historia.ConclusiónBravely Default Flying Fairy HD Remaster es un título ideal para quienes nunca jugaron la versión original de 3DS. Conserva todo lo que hizo grande a la entrega de 2014: personajes entrañables, un sistema de combate sobresaliente y una historia con giros valientes. Pero también arrastra sus fallos de origen: ritmo desigual, grindeo obligatorio y ahora, además, un apartado gráfico que no está a la altura de lo esperado para una consola como la Switch 2.Si eres un fan del JRPG clásico, de los combates por turnos con profundidad táctica, o simplemente quieres conocer una de las franquicias más interesantes de Square Enix post-Final Fantasy, esta es tu oportunidad. Si ya lo jugaste en 3DS y lo terminaste más de una vez, puede que no encuentres suficientes razones para volver, más allá de la nostalgia y algunos añadidos menores.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cuatro años después del atroz doble homicidio del reconocido estilista Mauricio Leal y su madre, Marleny Hernández, el caso continúa ventilando detalles desconocidos. Se debe destacar que Jhonier Leal ya fue condenado a 55 años y 3 meses de prisión por este doble asesinato. Sin embargo, desde el centro reclusorio de Jamundí, Valle del Cauca, Carlos Andrés García, el menor de la familia, quien también está privado de su libertad, ha compartido nuevos pormenores sobre las actitudes de su familiar antes y después del hecho. De esta forma lo dio a conocer Carlos Andrés, hermano e hijo de las víctimas mortales, quien cumple una condena de 15 años por abuso sexual contra menor de edad, a través de una entrevista exclusiva a Expediente Final de Caracol Televisión. Desde la cárcel adelantó que espera poder recuperar su libertad en aproximadamente un año y medio y que, al salir, tiene el propósito de ser considerado el principal heredero de los bienes de Mauricio Leal y su mamá. Al respecto, indicó que afirma temer por su vida, especialmente porque considera a Jhonier un peligro, ya que "si le fue capaz de hacer eso a mi mamá, que era la propia mamá de él, y fue capaz de hacerle al propio hermano por la herencia, por la plata, ahorita ¿qué no puede hacer conmigo?, que yo soy hermano de él, pero por parte no más de mamá más no de papá". El temor, según dijo, es tan profundo que ha manifestado la intención de dejar un registro legal sobre su integridad: "Yo voy a poner una demanda por eso que si me llega a pasar algo a mí ya saben que fue él".Lo que dijo Jhonier Leal tras el doble crimen: la llamada que le hizoEl testimonio de Carlos Andrés se centra en la "frialdad" que exhibió Jhonier desde el momento de la tragedia. El allegado recordó que al enterarse de los crímenes, se acercó a Jhonier "antes de que lo le dieran orden de captura a él y que empezara todo este proceso", de quien nunca había sospechado, ya que pensaba que "mi hermano le demostraba mucho amor a mi mamá". Al confrontarlo, buscando respuestas sobre el parricidio, Carlos Andrés llamó y le preguntó a su hermano: "Junior, ¿cómo así que mataran a mi mamá y mi hermano?". Jhonier, describió, sin mostrar desesperación o llanto, respondió lacónicamente: "'Sí, Andrés, mataron a mi mamá y mi hermano'. Ni llorando, ni desesperado, nada así como si no hubiera sido familia de él". El comportamiento de Jhonier en ese momento y en las audiencias subsiguientes fue coherente con esta descripción, pues se le vio sin gesticular.El detonante detrás de la doble tragedia se ha rastreado hasta un posible factor monetario y un profundo resentimiento. Carlos Andrés reveló que Jhonier le había confesado en una conversación que tenía problemas financieros. Jhonier le dijo: "Andrés estoy muy endeudado". Al preguntarle por el monto de la deuda, Jhonier precisó: "Estoy debiéndole como 300 millones de pesos al banco". "Entonces yo le dije: 'Pues yo de aquí no le puedo ayudar porque yo cómo. Dígale a Mauricio'. Mire las palabras que él me dijo a mí: 'No, yo siempre que le digo a man', porque no dijo ni siquiera el hermano, dijo 'yo cada que le digo a ese man que nunca tiene plata, pero para pasear con los amigos, para pasear con mi mamá y para darle la gran vida gran lujo sí tiene plata". Otra evidencia conductual que desconcertó a Carlos Andrés fue ver a Jhonier usando ropa de Mauricio después de los hechos en varias entrevistas. Carlos Andrés le comentó a su abogada que no entendía "por qué él tenía la misma chaqueta que tenía mi hermano".El video, la caja fuerte y la libreta clave: las pruebas no dichas en caso de Jhonier LealEntre los más recientes elemento descubiertos, que no fueron incluidos en la investigación, se encuentra el hallazgo de un video en el teléfono celular de Mauricio Leal, la cual sería "la última grabación que aparece en la galería de fotos". En el mismo se observa a la víctima mostrando presuntamente las puñaladas que tenía en su abdomen y a su lado a su madre, que yacía sin vida sobre la cámara. "Yo me acabo de enterrar los cuchillos", se le escucha decir al occiso. La abogada de Carlos Andrés, Erika Sanguinetti, sostiene que Jhonier habría grabado a su propio hermano para enviar un mensaje antes de ultimarlo. "Ese video no lo sacaron las audiencias porque ese video lo hubiera incriminado más a él", aseguró el hermano menor. "Mauricio fue torturado porque es que indudablemente se nota, aparte que está completamente ido, alguien lo está grabando. El hecho de que ya te graben, que estés que estés en esa situación, tener a tu mamá ahí al lado ya muerta, es es muy fuerte, son imágenes muy fuertes y la verdad no sé qué pasó con el tema de la fiscalía ahí, porque hubiera sido una prueba muy importante para la responsabilidad que hoy tenemos en el fallo", precisó la letrada. Otro elemento clave es una libreta o agenda que apareció después de que el caso ya estaba cerrado. Expediente Final obtuvo acceso a este material, el cual contiene frases de las cuales no se tiene certeza de si fueron escritas por Mauricio o Jhonier. La libreta incluye anotaciones como: "Todo fue una farsa. Te culturizas leyendo revistas que hablan de moda y pequeños secretos que rinden cultos solo a tu cuerpo.", "Te llevo en el pensamiento más no en el corazón" y otras frases críticas: "Ni la mano de un amigo que no fui, pues la culpa se disculpa. Ahí viene la soledad". Sumado a la incertidumbre legal de los bienes, Carlos Andrés asegura que había una caja fuerte en la casa de la familia Leal, la cual contenía supuestamente alrededor de 4.000 millones de pesos en joyas, dinero y relojes fino. "Mi tía, que fue la que me dio la mala noticia, una vez hablando con ella me dijo: 'Papi, pon mucho cuidado de que su mamá y su hermano tienen una caja fuerte dentro de la casa y hay muchas joyas y mucho dinero'", expresó el allegado, quien detalló que un presunto investigador le confirmó que esa caja estaba abierta y "se la robó Junior". Este dinero, según el testimonio, podría ser la razón por la que Jhonier estaría viendo una presunta "vida de lujos allá en esa cárcel", con una celda solo para él."Johnny está viendo una vida de lujos más allá de esa cárcel. Está en el patio seis y tiene una celda para él solo viviendo como un lujo. Imagínate", aseguró y dijo, "me imaginó que fue con la plata que se sacó de la caja fuerte y de los bancos". LAURA NATHALIA QUINTERO ARIZA. NOTICIAS CARACOL DIGITAL.
Este lunes 1 de diciembre de 2025, a las 2:30 p. m., se juega el sorteo de La Caribeña Día, uno de los chances más conocidos en la región Caribe. El sistema elegirá en tiempo real las cuatro cifras ganadoras y, al terminar, el número premiado se publicará en los canales oficiales: plataformas digitales, portales autorizados y puntos de venta. Así, quienes participaron podrán consultar el resultado sin complicaciones y confirmar si su apuesta coincide con las cifras ganadoras.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Resultados Caribeña Día último sorteo lunes 1 de diciembre de 2025Número ganador: 3426Quinta cifra: 8El resultado de La Caribeña Día se publica pocos minutos después del sorteo, como es habitual en este tipo de juegos. El número ganador es una combinación completa de cuatro cifras, correspondiente a la modalidad tradicional. Este formato permite que los jugadores verifiquen rápido si ganaron, sin cálculos ni combinaciones adicionales.¿Cuánto cuesta jugar la Caribeña Día y cómo reclamar el premio?El valor de las apuestas en Caribeña Día está pensado para ser accesible y flexible. El monto mínimo permitido es de $500 pesos colombianos, mientras que el máximo alcanza los $10.000 pesos, lo que facilita la participación de personas con diferentes niveles de ingreso sin comprometer su economía. En caso de resultar ganador, el procedimiento para reclamar el premio depende del valor obtenido, calculado en UVT (Unidad de Valor Tributario):Premios inferiores a 48 UVT: se debe presentar el tiquete original en buen estado, el documento de identidad y una fotocopia legible de la cédula.Premios entre 48 y 181 UVT: además de los documentos anteriores, se requiere diligenciar el formato SIPLAFT, disponible en los puntos de venta autorizados.Premios superiores a 182 UVT: se exige, además de los requisitos básicos, una certificación bancaria vigente (no mayor a 30 días). El pago se realiza mediante transferencia electrónica en un plazo aproximado de ocho días hábiles.Para participar, el jugador debe adquirir su tiquete en los puntos de venta autorizados, elegir un número de cuatro cifras entre 0000 y 9999, definir el valor de la apuesta y conservar el comprobante, que será indispensable para reclamar el premio.Modalidades de la Caribeña DíaEntre las principales modalidades de La Caribeña Día se encuentran:Cuatro cifras directo o superpleno: se gana al acertar el número completo en el orden exacto.Cuatro cifras combinado: permite obtener premio si se aciertan las cuatro cifras en cualquier orden.Tres cifras directo: el jugador acierta las tres últimas cifras en el orden exacto.Tres cifras combinado: las tres últimas cifras pueden estar en cualquier orden.Dos cifras o “pata”: se gana al acertar las dos últimas cifras en el orden exacto.Una cifra o “uña”: se gana al acertar la última cifra del número ganador.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Este lunes 1 de diciembre de 2025, se juega el sorteo de El Sinuano Día. A partir de las 2:30 de la tarde se darán a conocer los números ganadores por los canales oficiales: plataformas digitales, portales autorizados y puntos de venta. Quienes hicieron su apuesta podrán revisar si acertaron según la modalidad que eligieron, con información publicada de forma clara y accesible.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Resultados Sinuano Día último sorteo del lunes 1 de diciembre de 2025Número ganador de cuatro cifras: 3114Quinta cifra: 2El resultado del sorteo El Sinuano Día se obtiene mediante el sistema de baloteras certificado, bajo supervisión notarial y con presencia de delegados autorizados. Este procedimiento se muestra durante la transmisión en vivo.¿Cómo se juega Sinuano Día?El Sinuano Día se juega de manera regular y los resultados se pueden consultar en los canales oficiales. Es un juego pensado para quienes disfrutan las apuestas numéricas, siguiendo las reglas que establece la entidad encargada. En este sorteo hay varias formas de ganar. La primera es acertar el número completo de cuatro cifras en el mismo orden en que salió. Si lo logra, obtiene el premio más alto.También se puede jugar con combinaciones de tres o dos cifras. Estas opciones son más flexibles, pero cambian las probabilidades y el valor del premio. Por último, está la cifra complementaria, conocida como “la quinta”. Esta se usa en algunas modalidades que incluyen esa balota adicional como parte del resultado.Modalidades de apuesta en el Sinuano DíaEl Sinuano Día ofrece una variedad de opciones para participar, lo que permite que cada jugador elija la modalidad que mejor se ajuste a sus preferencias y presupuesto. Las principales modalidades son:4 cifras directo (superpleno): se gana si se aciertan las cuatro cifras en el orden exacto.4 cifras combinado: se gana si se aciertan las cuatro cifras en cualquier orden.3 cifras directo: coincidencia exacta de las tres últimas cifras.3 cifras combinado: las tres últimas cifras en cualquier orden.2 cifras o “pata”: coincidencia exacta de las dos últimas cifras.1 cifra o “uña”: coincidencia de la última cifra.Quinta balota: modalidad lanzada en 2025 que ofrece premios adicionales si se acierta la quinta cifra.Este número de opciones ha contribuido a que el Sinuano Día sea uno de los juegos de azar más populares en Colombia, especialmente en departamentos como Córdoba, Sucre, Magdalena, Bolívar y Atlántico.Valor de las apuestas y cómo se reclaman los premios del Sinuano DíaEl Sinuano Día es un juego diseñado para ser accesible a todos los públicos. Los valores de las apuestas son:Apuesta mínima: 500 pesos colombianos.Apuesta máxima: 25.000 pesos colombianos.El procedimiento para reclamar un premio del sorteo Sinuano Día depende del valor obtenido, calculado en UVT (Unidad de Valor Tributario). Para montos inferiores a 48 UVT, el ganador debe presentar el tiquete original, el documento de identidad en físico y una fotocopia legible de la cédula. Estos requisitos permiten confirmar la autenticidad del tiquete y la identidad del reclamante.Cuando el premio está entre 48 y 181 UVT, además de los documentos básicos, se debe diligenciar el formato SIPLAFT, correspondiente al Sistema de Prevención de Lavado de Activos y Financiación del Terrorismo. Este formulario se entrega en el punto de venta autorizado y debe ser completado por el ganador como parte del protocolo de control establecido por la entidad operadora.Para premios superiores a 182 UVT, se requieren los documentos básicos junto con una certificación bancaria vigente, expedida en un plazo no mayor a 30 días. Este documento es necesario para realizar el pago mediante transferencia electrónica, proceso que se efectúa en un máximo de ocho días hábiles, conforme a las políticas internas del operador.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Este lunes 1 de diciembre la plataforma bancaria Nequi ha experimentado una caída masiva en sus servicios. Usuarios experimentaron una interrupción parcial y total de los servicios de la entidad. Desde primeras horas de la tarde se reportaron las fallas en múltiples operaciones.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Estos son los servicios de Nequi que no funcionaron hoyNequi confirmó sobre las 2:00 de la tarde, a través de su sección oficial de "nuestros servicios Nequi", donde la plataforma suele actualizar en tiempo real el funcionamiento de cada canal, que este 1 de diciembre enfrentó una interrupción que afectó buena parte de sus operaciones. Según el reporte, los servicios que más se vieron afectados se encuentran:Ingreso App Nequi: Interrupción parcialEnvíos a Bancolombia: Interrupción mayorEnvíos entre Nequis: Interrupción parcialEnvíos de Bancolombia a Nequi: Interrupción parcialRetirosCajero: Interrupción parcialCorresponsales Nequi: Interrupción parcialCorresponsales Bancolombia: Interrupción mayorRecargasPSE: Interrupción mayorCorresponsales Nequi: Interrupción parcialCorresponsales Bancolombia: Interrupción mayorPagos por PSE: OperacionalTarjeta Nequi: Interrupción parcialQR Entrecuentas: Interrupción mayor¿Qué hacer cuando falla Nequi?La líder de Operaciones y Promesa Digital de Nequi, Andrea González, explicó en diálogo para Noticias Caracol por qué se han presentado las recientes fallas, qué está haciendo la compañía para estabilizar su infraestructura y cuáles son los pasos que deben seguir los usuarios cuando la plataforma se cae o muestra demoras. Estas son las recomendaciones:La primera es evitar repetir transacciones. En los momentos en los que la aplicación responde de forma lenta, muchos usuarios intentan enviar dinero varias veces, lo que puede generar duplicados una vez los servicios se estabilizan. Además, la experiencia muestra que desinstalar la aplicación no es una solución cuando el problema es general del sistema.Nequi insiste también en que el principal canal para saber en tiempo real qué está funcionando y qué no es su página de disponibilidad de servicios. "Les recomendamos siempre consultar el Status Page. Allí se muestra el estado de cada servicio: recargas, retiros, envíos, pagos, acceso a la app. Todo está actualizado en tiempo real", explicó González. Cuando ocurre una caída, este portal indica de inmediato si se trata de una falla general, una intermitencia en un servicio específico o un mantenimiento programado, lo que permite al usuario saber si debe esperar o si puede recurrir a alternativas. También se publican mensajes dentro de la aplicación cuando esta logra abrir, y las redes sociales y líneas de atención replican la misma información.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Jhon Durán puso a celebrar de nuevo a la afición del Fenerbahce y en el partido más importante no solamente para su club, sino también en el marco de la Liga de Turquía. El antioqueño ingresó en el minuto 62 del partido entre su equipo y el Galatasaray y fue el salvador de la noche para su club. Jhon Jáder, quien se fue expulsado en el juego por Europa League frente al Ferencvaros, volvió a la acción por todo lo alto, dejando ver que sobre el campo que es un jugador voraz y oportunista al máximo. En el duelo por la fecha 12 de la Superliga de Turquia, Durán terminó siendo la figura de 'los canarios amarillos' con el gol que les permitió empatar frente a su clásico rival. Y es que el futbolista nacido en la cantera del Envigado recibió un centro desde el costado izquierdo y apareció en el área para cabecear de buena manera, mandando el balón al fondo de la red del arco defendido por Cakir. De inmediato, la celebración fue a rabiar y con el alma para el atacante, que sigue comprobando ese olfato de artillero de raza.Vea acá el GOL salvador de Jhon Durán para el empate 1-1 del Fenerbahce contra GalatasarayCuándo vuelve a jugar Jhon Durán con el FenerbahceEl atacante colombiano volverá al ruedo con su equipo este sábado 6 de diciembre en condición de visitante contra el Istanbul Basaksehir, en el estadio Basaksehir Fatih Terim, en un duelo válido por la fecha 15 de la Superliga de Turquía. Con su anotación de hoy, se espera que Durán pueda ser titular para que siga correspondiendo con goles la confianza de su técnico Domenico Tedesco en el Fenerbahce.
