A los 13 años, Benjamín Méndez tomó una decisión que marcaría su destino para siempre: se entregó voluntariamente a la guerrilla de las FARC para evitar que reclutaran a su hermana menor. Ese acto de amor lo separó de su familia y lo llevó a vivir una de las guerras más largas y crueles del mundo. Hoy, más de tres décadas después, Benjamín compartió su historia en Los Informantes con la esperanza de que su familia lo vea, lo reconozca y puedan reencontrarse.Benjamín nació en el Guaviare, una región golpeada por el conflicto armado. Desde muy pequeño, su vida estuvo marcada por el trabajo duro y la violencia. Cuando la guerrilla llegó a su comunidad, su hermana fue el objetivo. Pensando que ella no sobreviviría a ese infierno, se ofreció en su lugar.“Yo estoy seguro de que mi hermana no se hubiera aguantado ese proceso. Cuando ya llego a este campamento, me doy de cuenta que Sebastián era el instructor y abusaba de todas las menores de edad que llegaban”, relató.Desde ese momento, Benjamín fue testigo de los horrores del conflicto: violaciones, ejecuciones, hambre y hasta canibalismo."Había un man que le decían Perea y este señor llegaba y cogía los pedazos de la carne, los echaba a fritar y se los comía como si fuera carne normal”, recordó.El infierno de la Operación BerlínUno de los episodios más traumáticos que vivió fue la Operación Berlín, una ofensiva del Ejército en el año 2000 contra una columna móvil de las FARC en Suratá, Santander. Esta unidad estaba conformada principalmente por menores de edad.Benjamín combatió durante casi tres meses en esa operación."Si nosotros no enfrentábamos el Ejército, pues la misma en su urgencia los mataba, que eran los comandantes o guerrilleros antiguos que estaban en esa organización”, relató.En un momento, Benjamín y un compañero se escondieron en un hueco durante cinco días para salvar sus vidas. Al salir, huyeron hasta llegar a una casa donde fue acogido como su hijo, pero la guerrilla lo encontró nuevamente.De guerrillero a informante del EjércitoTras ser recapturado, la guerrilla le asignó una importante misión: custodiar las caletas donde se almacenaban armas. Fue entonces cuando Benjamín escuchó en una emisora del Ejército que ofrecían recompensas por información."Yo escuchaba en esos días de la emisora del Ejército que ofrecían que las personas que se entregaran con lo que tenía y yo dije ‘si pagan por fusil, no pues con esto mejor dicho la millonada’. Y ahí es cuando planeo y me fugo con eso”, dijo.Junto a una compañera, caminó seis días sin comer ni beber, hasta llegar a una estación de Policía. Allí, tras un interrogatorio, convenció a las autoridades de que era un guerrillero desmovilizado porque al principio no le creían.Benjamín se convirtió en informante del Ejército. Entregó cinco caletas repletas de armas y explosivos, tanto que un helicóptero tuvo que hacer tres viajes para transportar todo lo encontrado."No sabía ni qué valor tenía una moneda de $200, no sabía ni qué valor tenía un billete. Ellos me regalaron ropa”, recordó sobre el inicio de su vida civil tras la guerra.Así se convirtió en soldado profesionalCon la recompensa que recibió, Benjamín intentó rehacer su vida. Compró tierras y comenzó a cultivarlas, pero la guerra lo había marcado profundamente. Así que decidió enlistarse en el Ejército Nacional.Allí se convirtió en un soldado profesional valioso, aplicando su experiencia en el bando contrario, esta vez al servicio de la Nación.Sin embargo, las FARC no olvidaron su traición. Le pusieron precio a su cabeza. “Ofrecían $25 millones en ese entonces”, dijo.El dolor de no encontrar a su familiaDesde entonces, Benjamín ha vivido bajo amenazas. La guerrilla ha intentado asesinarlo en varias ocasiones. Incluso han fingido ser su familia para tenderle trampas."Hace poco me llaman del frente 33, me dicen que era las FARC, que me iban a acabar, que me tenían que encontrar para matarme, pero yo cuento esta historia para que otros no repitan”, señaló.A pesar de todo, Benjamín sigue buscando a su familia. No sabe si están vivos, si lo recuerdan, si lo han visto en alguna entrevista. Su mayor anhelo es reencontrarse con ellos antes de morir.El testimonio ante la JEP y la lucha contra el olvidoBenjamín ha comparecido ante la Jurisdicción Especial para la Paz, JEP, para denunciar el reclutamiento infantil. Su voz tiembla cuando habla de los niños que fueron obligados a empuñar un fusil.“Yo recibí el primer fusil cuando tenía los 13 años. No solamente yo, había niños inclusivamente que el fusil era más grande que ellos, mucho menores. Niños de 10, de 9 años hacia arriba”, dijo.Por eso le duele profundamente cuando escucha que los cabecillas de las FARC niegan el reclutamiento de menores.Un libro para contar su verdadGracias a la Fundación Héroes de la Nación, Benjamín logró publicar un libro titulado Inocencia bajo fuego, donde narra su historia y denuncia los crímenes cometidos por la guerrilla.Benjamín había ocultado su historia durante casi 30 años. Ni siquiera su esposa, con quien lleva 15 años, conocía su pasado como guerrillero. Apenas este año se enteró.Ahora, a punto de recibir la baja tras 20 años de servicio en el Ejército, Benjamín ha decidido contar su historia públicamente. No busca fama ni reconocimiento. Solo quiere que ningún niño vuelva a vivir lo que él vivió.“Yo siempre le decía a Dios en esos combates caía ‘deme un día más’. Le decía a la Virgen María ‘deme un día más, que no me maten hoy, que me maten mañana’, aguantando hambre, con los pies pelados, totalmente aruñado todo el cuerpo, pero así resistí”, dijo.Benjamín le contó su historia a Los Informantes con la esperanza de que puedan reencontrarse. Lleva casi 30 años buscándolos.
Viviana Canro, su esposo Nelson Martínez y el pequeño Matías, de tan solo 4 años, viajaron a San Andrés con la ilusión de compartir unas vacaciones familiares, a las que también invitaron a sus padres, Orlando Canro y Cecilia Zuluaga. El hotel Portobelo fue el escogido para el hospedaje y en la habitación 404 ocurrió lo inimaginable. Séptimo Día estuvo en la isla para reconstruir el caso.El primer día de la familia en San Andrés estuvo marcado por paseos en la playa, caminatas y planes turísticos sencillos. Aunque desde que llegaron al hotel Portobelo Viviana mostró su inconformidad porque a sus padres los dejaron en un edificio distinto y la habitación que le habían designado a ellos tenía olores desagradables, nada hacía presagiar que el viaje terminaría en la peor pesadilla. Sus hijas mayores estuvieron al tanto de la situación desde Bogotá, porque ella les enviaba audios contándole.Desafortundamente, la mañana siguiente, el 11 de julio, los abuelos de Matías les pidieron a los encargados del hotel abrir la habitación 404, pues ni su hija ni su yerno respondían a sus llamados. Una vez ingresaron, el hallazgo fue estremecedor: los tres estaban sin vida en la cama. “Veo a mi hija ahí en el pasillito ese tiradita en el piso. Yo la vi, Dios mío, se me vino el mundo encima. Cogí una cobija y se la puse encima a ella. Miré a la cama y veo a mi yerno y a mi niño dormiditos ahí juntos. Quedaron juntos dormiditos”, contó Orlando Canro en Séptimo Día.Semanas después, Medicina Legal concluyó que la causa de la muerte fue intoxicación por fosfina, un gas letal que se produce cuando se utiliza fosfuro de aluminio, un químico de uso agrícola prohibido en espacios cerrados.La fumigación en la habitación del ladoEn medio de la investigación, se reveló que la tarde del 10 de julio, en la habitación 405, contigua a la de la familia Martínez Canro, se llevó a cabo una fumigación autorizada por la administración del hotel. El procedimiento fue realizado por un técnico de la empresa Livco EU, empresa contratista con experiencia en control de plagas en la isla.“Esta empresa ha prestado sus servicios al hotel Portobelo por un periodo de 13 años y es la empresa que presta sus servicios a la mayoría de hoteles de la isla”, aseguró ante las cámaras de Séptimo Día un encargado del hotel.Según el documento que le entregó el técnico de la empresa Michael Garzón al hotel Portobelo luego de fumigar la habitación 405 “se realizó un tratamiento correctivo para el control de chinches en la habitación, cerrándola dos días para el producto activar”. De acuerdo con el informe, el producto utilizado habría sido un insecticida denominado Demand Duo, comúnmente aplicado en entornos urbanos para combatir chinches y otros insectos.Sin embargo, el resultado de las necropsias entregado Medicinal Legal encendió las alarmas, pues ese producto reportado por la empresa no contiene fosfina y esto fue lo que hallaron en los cuerpos.¿Qué dice la empresa encargada de la fumigación?En medio de las investigaciones, la empresa negó haber empleado fosfuro de aluminio en el hotel y aseguró que el procedimiento cumplió con los protocolos vigentes. Insisten en que el técnico siguió las instrucciones establecidas y que el insecticida utilizado fue Demand Duo.El empresario Rodrigo Livingston, dueño de Livco EU, le dijo a Séptimo Día que no quería pronunciarse por el momento sobre el tema “porque eso está en manos de la Fiscalía”. Sobre la posibilidad del uso de una sustancia prohibida y altamente letal en la fumigación de la habitación 405, el hombre dijo “eso está por verse”.¿Qué es la fosfina?Especialistas en toxicología explican que la fosfina es un gas de categoría uno en la escala de toxicidad. Su inhalación genera falta de oxígeno en los tejidos, lo que conduce a la muerte en cuestión de minutos u horas.El producto suele emplearse en bodegas agrícolas para proteger granos y semillas, nunca en hoteles o viviendas. “Puedo ser el mismo desconocimiento del técnico. A nadie le cabe en la cabeza utilizar un producto categoría uno, altamente riesgoso en un área cerrada”, señaló Carlos Rivera, experto en fumigaciones de edificio y hoteles en Bogotá, en Séptimo Día.La familia de las víctimas también cuestiona a la administración del hotel, pues dice que el establecimiento permitió la fumigación en la habitación contigua sin evacuar a los huéspedes ni advertirles del procedimiento.La Fiscalía abrió un proceso por homicidio culposo. El caso está en etapa de recolección de pruebas, que incluyen análisis toxicológicos, entrevistas a empleados del hotel y verificaciones a la empresa Livco EU.Mientras tanto, la familia Martínez Canro exige justicia y dice que llegará hasta las últimas instancias para que se determinen las responsabilidades.
Lo que era un viaje soñado para Viviana Canro, Nelson Martínez y su pequeño hijo Matías, de tan solo 4 años, terminó en una misteriosa muerte al interior de un hotel de San Andrés. Lo ocurrido con la familia bogotana estremeció a toda Colombia. Séptimo Día investigó este caso.En compañía de Orlando Canro, padre de Viviana y abuelo del menor, un equipo del programa investigativo de Caracol Televisión viajó a la isla para conocer los pormenores de lo ocurrido en la habitación 404 del hotel Portobelo, en donde se hospedaba la familia que estaba realizando el viaje de sus sueños.Un viaje lleno de ilusionesViviana Canro, estilista bogotana de 42 años, y Nelson Martínez, de 52 años, habían planificado unas vacaciones familiares en el archipiélago de San Andrés. La pareja, que se casó en 2018 y recibió en 2021 a su hijo Matías, consideraba este viaje como un regalo tras años de esfuerzo y sacrificios. Además de ellos tres, también habían logrado ahorrar para invitar a los padres de Viviana: "Ella me dijo ‘yo quiero que mi mamita y mi papito vayan y conozcan el mar’", comentó en Séptimo Día Cecilia Zuluaga, su madre.El plan era sencillo: que sus padres conocieran el mar de los siete colores y disfrutar de unos días en familia lejos de la rutina. Cuando llegaron al hotel surgieron algunas incomodidades, pues Orlando Canro cuenta que a su hija no le gustó que los dejaran en distintos edificios y, además, el estado de las habitaciones que les asignaron no era de su agrado.Según audios de WhatsApp enviados por Viviana a una de sus hijas mayores, las instalaciones presentaban olores desagradables y señales de humedad. Ella incluso solicitó un cambio de habitación en el hotel Portobelo, pero su petición no fue atendida de inmediato.El día previo a la tragediaEl 10 de julio de 2025, la familia disfrutó de un día de playa, caminatas y planes sencillos. En la noche conversaron sobre lo que harían al día siguiente: alquilar un vehículo para recorrer la isla y conocer más rincones de San Andrés. No presentían siquiera lo que estaba por ocurrir.Al siguiente día, en la mañana del 11 de julio, Orlando Canro, padre de Viviana y abuelo del pequeño Matías, trató de comunicarse con su hija sin obtener respuesta, entonces regresó a la habitación en la que se hospedaba con su esposa y ella inmediatamente pensó lo peor: “algo pasó, imposible que no vayan a abrir”. Por eso, alarmados, pidieron al personal del hotel abrir la habitación 404.Lo que encontraron los marcó de por vida. Según cuenta Orlando, cuando la puerta se abrió, “veo a mi hija ahí en el pasillito ese tiradita en el piso. Yo la vi, Dios mío, se me vino el mundo encima. Cogí una cobija y se la puse encima a ella. Miré a la cama y veo a mi yerno y a mi niño dormiditos ahí juntos. Quedaron juntos dormiditos”. Viviana Canro, su esposo Nelson Martínez y su hijo Matías estaban sin vida.En medio del dolor, los padres de Viviana se llenaron de preguntas y pedían a gritos una explicación de lo que había pasado con sus familiares. De tajo se descartó que se tratara de muertes violentas y tampoco había antecedentes médicos que pudieran estar relacionados.“Tanto alrededor del cuerpo de la femenina como en la parte interna del baño había mucho vómito. Podríamos decir que se trataba de una intoxicación", explicó el mayor Miguel Ángel Martínez, comandante de la Policía de San Andrés.Séptimo Día conoció el paso a paso de la investigación que inició la Fiscalía, que pronto se concentró en una fumigación realizada el mismo día de las muertes en una habitación ubicada al lado de aquella en la que dormía la familia en el hotel Portobelo. Semanas después de las muertes, Medicina Legal confirmó la causa de las muertes: intoxicación por fosfina, un gas altamente tóxico que se genera a partir del uso de pastillas de fosfuro de aluminio, comúnmente utilizadas en fumigaciones agrícolas a cielo abierto.De acuerdo con la información entregada por la administración del hotel, en la habitación contigua —la 405— se había autorizado una fumigación para controlar una presunta plaga de chinches. La labor estuvo a cargo de la empresa Livco EU, contratista con amplia trayectoria en la isla, y se realizó pocas horas antes de que la familia se dispusiera a dormir. Según la información entregada por el encargado del procedimiento se había utilizado un químico llamado Demand Duo, sin embargo, luego se identificó que se empleó otra sustancia que terminó siendo letal para la familia bogotana.De acuerdo con expertos consultados por Séptimo Día, la fosfina es un producto de categoría uno en la clasificación de toxicidad, lo que significa que nunca debe usarse en ambientes habitados. La inhalación de este gas produce anoxia, es decir, falta de oxígeno en los tejidos, lo que lleva rápidamente a la muerte. La Fiscalía General de la Nación abrió formalmente una investigación por un posible homicidio culposo.El dolor de una familia que pide justiciaMientras avanzan las investigaciones, nada apacigua el dolor de los padres de Viviana. “Nosotros vinimos cinco y eso es lo triste, que no volvimos sino dos con vida", relató Orlando en medio del llanto. La familia también ha pedido que el caso sirva de precedente para reforzar la regulación sobre fumigaciones en hoteles y otros espacios cerrados, donde la seguridad de los huéspedes debe ser una prioridad. Hasta el momento, ni el Ministerio de Salud ni las autoridades locales han dado respuestas sobre las medidas que se tomarán para evitar que una tragedia similar vuelva a ocurrir.Por su parte, el hotel ha insistido en que cuenta con todos los protocolos de seguridad y ha colaborado con la Fiscalía entregando información y documentos. A su vez, la empresa de fumigación niega haber usado fosfuro de aluminio, a pesar de que el dictamen forense confirma la presencia de fosfina en los cuerpos de las víctimas.
La puerta se abrió y el mundo se les vino abajo. Orlando Canro y Cecilia Zuluaga, padres de Viviana Canro, jamás imaginaron que sus vacaciones familiares en San Andrés terminarían con la muerte de su hija, su yerno y su nieto de solo cuatro años en julio de 2025. “Cuando la puerta se abrió, veo a mi hija, ahí en el pasillito tiradita en el piso, yo la vi, Dios mío, se me vino el mundo encima”, relató Orlando a Séptimo Día.Dentro de la habitación 404 del hotel Portobelo, yacían los cuerpos sin vida de Viviana, Nelson Martínez y el pequeño Matías. “Miré a la cama y veo a mi yerno y a mi niño ahí juntos”, recordó. No había sangre, ni señales de violencia. Solo silencio y una escena que los padres no logran borrar.“Vinimos cinco, solo volvimos dos con vida”La frase que Orlando repite con dolor resume el impacto de la tragedia: “Nosotros vinimos cinco y eso es lo triste que solo volvimos sino dos con vida”. La familia había viajado desde Bogotá con la ilusión de conocer el mar de los siete colores. Lo que encontraron fue una tragedia que dejó huellas imborrables.“Lo más triste nuestra vida”, concluyó el padre de Viviana, aún con la voz quebrada por el recuerdo.El viaje que soñaron para cocner el marViviana Canro, estilista de 42 años, y Nelson Martínez, conductor de rutas escolares de 52, vivían en Bosa, al sur de Bogotá. En mayo de 2025, decidieron cumplir un sueño: llevar a los padres de Viviana a conocer el mar. “Ella me dijo, ‘yo quiero que mi mamita y mi papito vayan y conozcan el mar’”, recordó Cecilia.Durante un año, la pareja trabajó horas extras para lograr el anhelado paseo. “Ese viaje lo estuvo pagando por cuotas durante 1 año”, relató Orlando. El pequeño Matías también estaba emocionado. El 9 de julio de 2025, la familia llegó feliz a San Andrés.La familia bogotana que murió en San AndrésViviana y Nelson se conocieron después de haber pasado por matrimonios anteriores. “Yo tenía 8 años y mi hermano tenía 9 años cuando apareció Nelson en nuestras vidas”, recordó Mayerly Hurtado, hija de Viviana. En 2018, decidieron casarse.“Con ella tuvo una muy buena relación, ella era una excelente mujer. Yo le dije como esta esta sí es”, dijo Carolina Martínez, hija de Nelson. En 2021 nació Matías, el hijo de ambos. “Era la adoración de esta casa. Él llegó a darles mucha felicidad”, dijo una de las hijas.Desde la primera noche, Viviana expresó incomodidad con la habitación asignada. “¿Qué le molestó a su hija de esta habitación? El olor. Yo le dije, ‘mamita, el de arriba está peor, sin aseo, sin toalla, sin papel higiénico, sin jabones’. Entonces, mi hija se disgustó también”, relató Orlando.Viviana llamó a su hija Mayerly desde Bogotá para contarle lo que ocurría. En audios de WhatsApp, expresó su molestia y solicitó el cambio de habitación, pero le dijeron que sería posible al día siguiente.El último día juntosA pesar del malestar, la familia decidió disfrutar su primer día de playa. En la noche, hicieron planes para recorrer la isla al día siguiente. “Quedamos de que nos levantamos temprano, salíamos, alquilamos un carrito para recorrer la isla”, dijo Orlando.La mañana del 11 de julio, Orlando bajó a la cafetería, tomó café y lo llevó a la habitación de su hija. Golpeó la puerta, llamó al celular, insistió. Nadie respondió. “Insistí casi 30 veces”, dijo. Preocupado, subió a contarle a su esposa. Cecilia sintió una punzada en el pecho y pidió en recepción que abrieran la puerta.Sin señales de violencia“Empiezo a gritar que por qué, que me dieran explicación”, afirmó la madre de Viviana. “Yo decía, ‘¿Qué pasó, Dios mío?’ Pero yo no veía nada, yo no vi sangre, yo no vi riña, no vi nada”, dijo Orlando.Cerca de las 8 a.m., el mayor Miguel Ángel Martínez, comandante de la Policía de San Andrés, llegó al lugar. “La primera hipótesis era si alguien había entrado, los elementos personales se encontraban, pudimos establecer que no se trató de un hurto”, explicó.Había rastros de vómito en la habitación. Seis días después, una revisión técnica descartó una fuga de gas.La fumigación en la habitación contiguaEl 14 de julio, el hotel Portobelo reveló un dato clave: el día 10 de julio se había realizado una fumigación en la habitación 405, contigua a la 404 donde se hospedaba la familia. El procedimiento se hizo por la posible presencia de chinches. El hotel aseguró haber contratado a una empresa especializada para el control de plagas.La empresa Livco E.U. fue la encargada de la fumigación. El técnico Michael Garzón reportó haber utilizado un producto llamado Demand Duo. Sin embargo, este no contiene fosfuro de aluminio, el químico que, según la autopsia, causó la muerte.Lo que reveló la autopsiaEl 26 de agosto de 2025, Orlando Canro recibió el documento que esperaba con dolor: el informe de la autopsia. “Intoxicación exógena por fosfina, que hicieron una fumigación en el 405 y que se pasó a la otra habitación, esa fue la causa de la muerte”, dijo.La fosfina es un gas mortal que se produce cuando las pastillas de fosfuro de aluminio entran en contacto con la humedad. Este químico es altamente tóxico y se utiliza para fumigaciones en campos abiertos, no en espacios cerrados como habitaciones de hotel.¿Qué producto se usó realmente?El hotel aseguró que el técnico no reportó el uso de fosfuro de aluminio. “Al parecer, esta empresa utilizó un producto de fumigación que no está permitido y un producto que no reportó al hotel haber utilizado”, dijeron voceros del hotel.El equipo de Séptimo Día buscó al dueño de Livco E.U. para obtener respuestas. “No tengo nada que decir”, fue su única declaración.La investigación sigue abiertaLa Fiscalía continúa con la investigación por presunto homicidio culposo. La familia de las víctimas espera que pronto se haga una imputación de cargos a los presuntos responsables. Mientras tanto, los padres de Viviana enfrentan el dolor de haber perdido a tres seres queridos en un viaje que debía ser inolvidable.
Tempest Rising se ubica en una línea temporal alternativa donde la crisis de los misiles en Cuba no tuvo un desenlace diplomático, sino una guerra nuclear devastadora. Años después, el mundo sobrevive entre escombros y radiación, y en medio de las zonas más destruidas florece un nuevo recurso: Tempest, una especie de planta mutada que posee propiedades energéticas impresionantes.Aquí entran en juego dos facciones: la Global Defense Force (GDF), con toda la pinta de un ejército industrializado y dominante, y la Tempest Dynasty, un grupo más desorganizado pero igualmente poderoso, que representa una coalición de naciones europeas cansadas del dominio extranjero. Sí, huele a metáfora política… pero sin ponerse muy denso.Cada facción tiene sus motivaciones, sus estilos de combate y sus unidades características, lo que le da al jugador una razón para probar ambas campañas. Aunque el argumento no rompe moldes, se agradece que cada misión tenga contexto, personajes con pequeños desarrollos y una intención clara más allá de simplemente destruir al enemigo.Jugabilidad: clásico pero con pulido modernoEl ADN de Command & Conquer está presente en cada decisión de diseño. Bases que se construyen pieza por pieza, recolectores de recursos que deben protegerse, desbloqueo de unidades conforme avanza la partida, y por supuesto, el clásico "quién llega primero con la oleada de tanques".El título no reinventa la fórmula, pero sí la ejecuta con maestría. Las misiones de campaña ofrecen rutas alternativas, recompensas por cumplir objetivos secundarios, y la posibilidad de experimentar con unidades enemigas capturadas. Esto le da un sabor más estratégico y menos lineal a la experiencia.Eso sí, no es un juego amable con los novatos. El tutorial cumple, pero el salto al campo real puede ser brutal, especialmente si te lanzas al multijugador sin experiencia previa. Las partidas en línea, aunque funcionales, pueden ser poco accesibles para quienes no estén acostumbrados al ritmo frenético y la curva de aprendizaje de los RTS tradicionales.Visuales que sorprendenDonde Tempest Rising brilla con luz propia es en su apartado gráfico. Usando Unreal Engine 5, el juego ofrece un nivel de detalle sorprendente: escenarios postapocalípticos llenos de vida (o muerte), efectos de partículas, animaciones suaves y una estética que mezcla lo militar con lo alienígena de forma coherente.Desde el primer minuto, con una cinemática introductoria bien producida, el juego deja claro que no es un indie más con nostalgia por los 90. Todo, desde los edificios hasta las unidades, está diseñado con mimo y funciona perfectamente incluso en monitores ultrawide. Y lo mejor: la optimización es impecable. En PC de gama alta o incluso en una ROG Ally X, el juego corre fluido, sin errores ni caídas notables.Si hay un detalle flojo, sería el de los personajes en las cinemáticas: sus animaciones pueden sentirse rígidas y algo anticuadas. Pero considerando el género, es un aspecto menor que no interfiere con la experiencia general.Audio y atmósferaLa banda sonora es otro punto a favor. El juego cuenta con múltiples pistas musicales energéticas que se van alternando mientras juegas, dándole ritmo e intensidad a cada enfrentamiento. Y si alguna te gusta mucho, hay una opción tipo jukebox para elegirla manualmente desde el menú.Los efectos de sonido cumplen con lo esperado: explosiones, alertas, y voces que refuerzan la inmersión militarista del título. Nada innovador, pero todo bien ejecutado.Multijugador: más de lo mismo, con sus límitesSi bien el multijugador está presente, no parece ser el foco principal del juego. Las partidas contra la IA en modo escaramuza permiten explorar estrategias sin presión, pero cuando se trata de competir contra otros jugadores, el panorama cambia. La comunidad aún es pequeña, y las partidas pueden tornarse frustrantes rápidamente para quienes no dominen las mecánicas.No hay modos de entrada suave para nuevos jugadores ni sistemas de emparejamiento que mitiguen la diferencia de habilidades. En ese sentido, Tempest Rising pierde una oportunidad para atraer nuevos públicos al género, que sigue siendo uno de los más duros para entrar desde cero.Un homenaje que se siente honestoMás allá de las comparaciones inevitables, Tempest Rising no intenta esconder sus influencias. Es un homenaje directo a una época dorada de los RTS, con una ejecución moderna, un diseño cuidado y una clara pasión detrás de cada detalle. No pretende ser revolucionario, y quizás por eso funciona tan bien: se enfoca en ofrecer una experiencia sólida, estable y entretenida para quienes ya aman este tipo de juegos.¿Es para todo el mundo? No. Pero si alguna vez disfrutaste C&C: Tiberian Sun o Red Alert, este juego te va a hacer sentir en casa.Conclusión.Tempest Rising es una grata sorpresa para un género que lleva años sin recibir un gran título. No es perfecto, ni rompe paradigmas, pero ofrece exactamente lo que promete: un RTS bien hecho, con historia suficiente, variedad estratégica, y una presentación técnica impecable.Es ideal para veteranos del género, nostálgicos de la era dorada de Command & Conquer, y jugadores que busquen una experiencia de estrategia clásica con sabor moderno. Si nunca has jugado un RTS, probablemente este no sea el mejor punto de entrada, pero si te animas, encontrarás una experiencia desafiante y gratificante.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
DOOM: The Dark Ages es lo que pasa cuando a los desarrolladores de id Software les da por decir: “¿Y si a esto le metemos castillos, flail medieval y dragones?”. Esta nueva entrega, precuela de DOOM (2016) y DOOM Eternal, reimagina al icónico Slayer en un mundo que no es precisamente Edad Media tradicional, pero sí un remix brutal entre lo medieval, lo futurista y lo demoniaco.Acá no solo cambiaron la estética. El ritmo de juego también siente una transformación importante. Aunque se mantiene el ADN agresivo, rápido y ultra sangriento que caracteriza a la saga, DOOM: The Dark Ages baja un poco las revoluciones en comparación con DOOM Eternal. No es menos intenso, solo menos aéreo y más pesado. El Slayer ahora es más Hulk que Iron Man.Con una capa de piel encima, el escudo listo y un arsenal que mezcla reliquias con tecnología avanzada, este juego no viene a innovar solo por innovar. Viene con una intención clara: hacernos sentir que cada paso que damos es una estampida infernal hacia el caos.El escudo, el alma del combateUno de los cambios más notables en el gameplay es la inclusión del Shield Saw, un escudo con dientes de motosierra que se puede usar para parry, ataques cuerpo a cuerpo y hasta como proyectil. Sí, como si fuera el martillo de Thor, pero con motosierra y violencia. Es una maravilla de diseño.Este escudo introduce una mecánica fascinante: cuando los enemigos o el entorno están lo suficientemente calientes por daño acumulado (se vuelven de un color coral brillante), lanzar el escudo genera una explosión que puede limpiar hordas enteras. Es, honestamente, una de las cosas más satisfactorias que se pueden hacer en un shooter reciente. Se siente como hacer un strike en bolos. Hasta suena un "cling" tipo caja registradora cuando lo haces bien.A esto se suma un sistema de parry muy simple y claro: ataques en verde neón indican que puedes devolverlos para hacer daño masivo. Así, el combate se vuelve una danza entre bloquear, atacar y moverse, como si jugaras DOOM con una mecánica sacada de Sekiro pero con esteroides.Armas, huesos y nostalgiaDOOM siempre se ha destacado por su arsenal. Y acá hay de todo. Regresan el Plasma Rifle, el Super Shotgun y otras joyas clásicas, con ligeras mejoras. Pero lo más emocionante es lo nuevo: el Pulverizer, un arma que dispara fragmentos de hueso (sí, huesos). Es una locura. Ver cómo los enemigos explotan en pedazos por culpa de cráneos triturados es tan ridículo como glorioso.También hay una maza medieval (flail) que combina perfecto con el nuevo enfoque más brutalista del combate. No es solo apretar el gatillo, es machacar con ritmo.El cuerpo a cuerpo ahora tiene más peso. Ya no están las "glory kills" clásicas —algo que se extraña un poco—, pero las ejecuciones directas con puños y patadas mantienen la fluidez. Aunque al principio cuesta dejar de buscar el clásico click en el analógico para rematar enemigos, uno se adapta. Y lo mejor: las nuevas mecánicas ayudan a mantener esa esencia de combate agresivo y satisfactorio.Dragones, titanes y puro espectáculoHay momentos en el juego que se sienten casi como escenas sacadas de una película de acción. Por ejemplo, manejar un Atlan, ese titán mecánico del que solo habíamos visto restos en DOOM Eternal. Acá lo pilotas tú mismo y peleas con un titán demoníaco cara a cara. Imponente, frenético y perfectamente dosificado.También hay secciones donde montas un dragón. Suena raro para un DOOM, pero encaja. El vuelo es fluido, los objetivos son claros, y escupir fuego mientras atacas naves gigantes es puro fan service bien hecho. Ambas mecánicas no se extienden demasiado, lo justo para sorprender sin agotar.Técnica y ambientación: un dúo impecableGráficamente, DOOM: The Dark Ages cumple con todo lo que uno espera de id Software. La dirección de arte brilla por lo consistente que es: castillos góticos, ruinas colosales, máquinas oxidadas y demonios en cada rincón. La mezcla entre fantasía oscura y ciencia ficción está perfectamente equilibrada.Y si hablamos de sonido, la cosa mejora aún más. La música no es solo brutal; es parte activa de la experiencia. Cada riff, cada golpe de batería entra en el momento justo. A esto se le suma un ambiente sonoro tenso, industrial y demoníaco que refuerza todo. No exagero si digo que hay partes donde no sabés si estás en una iglesia condenada o en una fábrica del infierno. Todo suena bien, todo se siente cohesionado.La música y el ambiente van tan de la mano que incluso en los momentos de pausa te mantenés inmerso. Nada se siente de más, todo aporta.Calidad de vida y un pequeño tropiezoHay cambios que se sienten como mejoras necesarias: ahora puedes correr con el stick analógico, saltar grandes distancias y escalar sin complicaciones. Son detalles que hacen que el ritmo no se corte innecesariamente, sobre todo en un juego que premia la agresividad y el desplazamiento continuo.Sin embargo, notamos un bug menor pero algo molesto: al abrir el mapa y cerrarlo, el personaje queda inmóvil unos segundos. No pasa siempre, pero cuando ocurre corta el ritmo, sobre todo en combate. Nada grave, pero ojalá lo solucionen en un parche.conclusión Terminamos el juego y somos muy felices. DOOM: The Dark Ages nos dejó con la sonrisa manchada de tripas. No solo por la acción desquiciada o las nuevas mecánicas, sino porque es una evolución natural de la saga. No intenta reinventarse en cada esquina, pero sí en las adecuadas.Es un DOOM que se permite jugar con sus propias reglas sin dejar de sentirse DOOM. Más terrenal, más musculoso, más crudo. Puede que no tenga glory kills, pero entre el Shield Saw, el Pulverizer, los dragones, los titanes y la atmósfera brutal, no hacen falta.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En 1984, Atari lanzó un arcade adelantado a su tiempo: I, Robot, el primer videojuego con gráficos 3D poligonales. Fue un fracaso comercial, con menos de 1.000 unidades fabricadas, pero con el tiempo se convirtió en una pieza de culto. Cuatro décadas después, el legendario Jeff Minter (Tempest 4000, Akka Arrh) decidió revivirlo a su manera: con luces psicodélicas, caos visual y una jugabilidad tan exigente como adictiva.El resultado es una experiencia única que combina plataformas, disparos, estrategia y locura audiovisual en un solo paquete. Una especie de ritual arcade donde lo extraño es la norma y la única constante es el cambio.Una mirada que todo lo veEn I, Robot, encarnas a una figura robótica que debe recorrer plataformas flotantes eliminando paneles del piso, mientras un enorme ojo te observa desde lo alto. El ojo, estilo "Gran Hermano", abre su pupila cada ciertos segundos y, si estás en el aire en ese momento, mueres instantáneamente. Así que toca aprender a leer los patrones, moverse con cuidado, y ejecutar saltos precisos.Pero esto no es solo un juego de evitar la mirada: también hay enemigos voladores, orbes negros, serpientes geométricas y paneles venenosos. El ritmo es implacable, y cada nivel introduce una nueva regla o trampa que obliga al jugador a adaptarse.Cuando terminas un nivel, no hay respiro. Entras en una sección estilo Tempest, donde viajas por un túnel disparando a figuras geométricas (los "tetras") en una batalla psicodélica que pone a prueba tus reflejos y te da puntos extra. Es como si el juego te recompensara con más estrés por haberlo hecho bien.Delirio visual con propósitoVisualmente, I, Robot es una locura. Minter no se guarda nada: los fondos son explosiones de colores, figuras caleidoscópicas, palabras aleatorias como “RIZZ” o “BANGIN’” flotando en pantalla, y efectos de partículas por todos lados. A veces es tanto que no se entiende lo que pasa. Pero ahí está el truco: no se trata solo de ver, sino de sentir el juego. De entrar en el flow y dejar que el caos te lleve.Eso sí, para quienes se marean fácilmente, hay opciones para reducir el fondo psicodélico y dejar una vista más "espacial", más parecida al arcade original. Un buen detalle que muestra que el delirio es opcional, no obligatorio.Mecánicas ocultas y secretos para descubrirAunque la premisa de cada nivel es simple —eliminar todos los paneles del piso—, hay mucha más profundidad escondida. Algunos niveles tienen objetivos secretos, como no matar enemigos o no moverse del punto inicial. El juego nunca te los dice, solo los descubre si los cumples, lo que incentiva la experimentación y la rejugabilidad.Los niveles se pueden practicar individualmente desde el menú principal, una decisión brillante. Permite mejorar tus tiempos, explorar estrategias, o simplemente repetir tus niveles favoritos. Además, cada cuatro o cinco niveles aparece una Arena, una zona abierta donde debes disparar a enemigos para hacer explotar el suelo y cubrir un porcentaje del mapa, como un Splatoon psicodélico.Domina el caos, alcanza la invencibilidadEl sistema de puntuación también tiene su truco. Cada panel que limpias aumenta tu multiplicador, hasta alcanzar los 300 puntos por panel. Si llegas a ese nivel, tu personaje se vuelve invencible, brilla con una aura multicolor y puedes embestir enemigos como si fueras Pac-Man en esteroides.Pero no es fácil. Morir reinicia el multiplicador, y quedarte quieto lo reduce. Así que el juego te obliga a mantenerte en movimiento, a pensar rápido, a decidir entre arriesgar para conseguir más puntos o jugar seguro. Es una danza constante entre supervivencia y ambición.Sheep Test y otras rarezas LlamasoftComo en todos los juegos de Minter, el humor raro y los guiños están por todas partes. Desde el botón “Sheep Test” en el menú, hasta el modo alterno “Ungame”, que es básicamente un simulador de luces y sonidos donde puedes trastear con los efectos del motor gráfico de Llamasoft. Es completamente inútil en términos de gameplay, pero extrañamente hipnótico. Ideal para dejarlo de fondo mientras haces otra cosa… o simplemente para perderte un rato en el abismo psicodélico.Un homenaje al arcade, sin filtros ni nostalgia forzadaLo más admirable de I, Robot es que no trata de modernizar el juego a medias. No hay concesiones al diseño contemporáneo. No hay tutoriales suaves, no hay checkpoints generosos. Es un homenaje sin filtros a la era de los arcades: mueres, reinicias, aprendes. Lo que sí hace es expandir la experiencia, llevarla al extremo, hacer que cada partida sea única, intensa y visualmente inolvidable.Y aunque sí hay picos de dificultad duros —especialmente con los paneles venenosos y enemigos múltiples en niveles cerrados—, todo se puede practicar y mejorar. El juego no se burla de ti, solo te exige concentración y memoria.Conclusión: el caos nunca se sintió tan bienI, Robot no es un juego para todos. Es raro, desafiante, y a veces excesivo. Pero si alguna vez amaste los arcades, o te gusta explorar experiencias que se salen de lo convencional, esta joya de Llamasoft te va a volar la cabeza.No es solo una reimaginación de un clásico: es una transformación total. Un renacimiento que no se limita a rendir tributo, sino que se atreve a reinterpretar, a exagerar, y a darle una nueva vida a una pieza olvidada de la historia del videojuego.Si te gusta el vértigo visual, los desafíos arcade, y la vibra retro con sabor a LSD digital, no busques más. I, Robot es tu nueva obsesión.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Bionic Bay es uno de esos juegos que te lanza de una sin aviso. No hay tutorial, no hay historia explícita ni diálogos: solo vos, tu personaje, y un entorno extraño que parece querer aplastarte a cada paso. Este es un juego que apuesta todo por la mecánica y la ambientación, dejando que el jugador descubra a las malas cómo moverse, cómo sobrevivir y, poco a poco, qué está pasando.A primera vista, el juego puede parecer otro indie más con estética minimalista, pero en cuanto das unos cuantos pasos, te das cuenta de que estás ante una propuesta muy diferente. Todo en Bionic Bay gira en torno a la física, pero no a la de siempre, sino a una que te obliga a pensar en el espacio, la velocidad y el impulso de formas que no habías considerado en otros juegos.Física como protagonistaEl núcleo del juego está en su sistema de movimiento. Aparte de los clásicos saltos y desplazamientos laterales, el protagonista puede intercambiar su posición con ciertos objetos. Esta mecánica —tan simple en teoría— cambia por completo la forma de jugar. No se trata solo de moverse, sino de manipular el entorno a tu favor: cambiarte por una caja para impulsarte hacia arriba, esquivar una trampa o incluso llegar a zonas aparentemente inaccesibles.Este sistema recuerda un poco a lo que vimos en Portal o Celeste, donde la física deja de ser un límite para convertirse en la herramienta principal del jugador. Pero Bionic Bay lo hace con una identidad muy suya: sin explicarte nada, sin darte tiempo para pensar demasiado. Cada nivel es un pequeño rompecabezas donde fallar es parte del proceso de aprendizaje.Visuales simples, pero con personalidadEn términos visuales, Bionic Bay no apunta al realismo ni al exceso de detalle. Su estilo es limpio, con fondos oscuros y elementos minimalistas que ayudan a centrar la atención en lo importante: los obstáculos y la mecánica. Aun así, el juego logra construir una atmósfera densa, como si siempre estuvieras dentro de una máquina que no quiere que escapes.Los escenarios están bien diseñados para generar tensión sin saturar la pantalla. Hay movimiento constante, con plataformas que se rompen, trampas que se activan de forma súbita y ambientes mecánicos que transmiten una sensación de amenaza constante. Aunque parezca simple, todo está pensado para que cada paso te haga dudar.Sonido que acompaña sin robarse el showEl apartado sonoro también sigue esta línea de diseño contenido. No hay música épica ni efectos exagerados. En su lugar, Bionic Bay se apoya en sonidos ambientales: zumbidos mecánicos, golpes secos, respiraciones lejanas. Es un diseño de audio sutil, pero eficaz. No busca robarse el protagonismo, sino reforzar la sensación de soledad e incertidumbre.Es un buen ejemplo de cómo el sonido puede ser parte de la experiencia sin necesidad de sobresalir. De hecho, juega un papel importante en la inmersión: te hace estar más alerta, te pone nervioso, te empuja a jugar con más cuidado.Jugabilidad exigente, pero justaEste juego no es para impacientes. Aunque los controles responden bien, y la física está bien lograda, el nivel de dificultad puede ser alto, sobre todo al principio. No hay ayuda, no hay checkpoints generosos, y un error puede significar repetir varios pasos. Pero nunca se siente injusto. Cada fallo es entendible, cada muerte enseña algo, y cada logro se siente ganado.El ritmo de juego es rápido y adictivo. Morís, aprendés, volvés a intentarlo. En eso recuerda un poco a juegos como Super Meat Boy o Inside, aunque con una mecánica mucho más centrada en el uso del entorno que en la velocidad o la acción.Comparaciones inevitables (pero útiles)Bionic Bay se mueve en un terreno donde ya han brillado títulos como Limbo, Inside o Celeste, pero no busca imitarlos. Toma lo mejor de esas referencias —la atmósfera, la dificultad justa, la narrativa ambiental— y lo mezcla con una mecánica propia que lo hace destacar. No es un clon, es una evolución con identidad propia.Si te gustaron esos juegos, probablemente este te enganche también. Pero incluso si no sos fan del género, puede sorprenderte por cómo reinventa algo tan básico como moverse y saltar.¿Para quién es este juego?Bionic Bay es ideal para quienes disfrutan de los retos mecánicos, de resolver situaciones con lógica espacial y precisión. Es perfecto para los que no necesitan que les den la historia masticada y prefieren descubrir el mundo jugando. También para quienes disfrutan morir cien veces si eso significa superar un nivel difícil con satisfacción.No es recomendable para quienes buscan acción constante, una historia narrativa fuerte o una experiencia casual. Este juego exige concentración, paciencia y un gusto por los detalles.ConclusiónBionic Bay es una de esas joyas ocultas que no necesita gritar para llamar la atención. Con una mecánica innovadora, un diseño inteligente y una atmósfera inmersiva, se posiciona como uno de los indies más interesantes del año. Puede que no sea para todos, pero para quienes conecten con su propuesta, ofrece una experiencia desafiante, gratificante y única.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Star Overdrive no pierde tiempo en contarte quién es. Desde el primer momento, se siente como si Tony Hawk hubiera tomado su tabla, le hubiese puesto cohetes y se hubiera lanzado a un nuevo mundo. El resultado: una experiencia que fusiona exploración, combate y música rock en un viaje intergaláctico de pura adrenalina, todo sobre una hoverboard.Desarrollado por el estudio independiente Caracal Games (Roma, Italia), Star Overdrive es su proyecto más ambicioso hasta la fecha. El juego se sitúa en el misterioso y colorido planeta Cebete, donde controlamos a Bios, un protagonista amante de la música que busca a su antigua pareja, Nous, tras recibir un mensaje de auxilio. Aunque parece una típica aventura espacial, rápidamente demuestra que tiene una personalidad muy marcada, construida a partir de la movilidad fluida, un universo visualmente llamativo y un sistema de juego que premia la experimentación.Historia: una misión personal en el vacío estelarLa narrativa de Star Overdrive no es su punto más fuerte, pero sorprende por lo bien que se integra con el tono del juego. Controlamos a Bios, quien tras estrellarse en Cebete por un misterioso ataque energético, debe recorrer el planeta para encontrar a Nous. El relato, aunque sencillo, mantiene el interés gracias a un buen ritmo y toques emocionales que contrastan con la vibra punk del universo.Eso sí, hay un par de cosas que podrían mejorarse: Bios no tiene muchas expresiones faciales, lo que le quita impacto a algunas escenas importantes. Aunque el juego intenta construir una atmósfera melancólica y solitaria —y lo logra en buena parte—, los momentos más emotivos no terminan de aterrizar del todo por este detalle. Aun así, para un juego donde la acción y el movimiento son prioridad, la historia cumple sin estorbar.Jugabilidad: flotar, volar, triturarAquí es donde Star Overdrive brilla con fuerza. Lo primero que notarás al recorrer Cebete es lo divertido que es moverse. La hoverboard no es solo una herramienta de transporte, es el núcleo de toda la experiencia. Puedes hacer trucos, ganar impulso, usarla en combate y explorar grandes extensiones del mapa a toda velocidad.El control es preciso, y aunque hay una curva de aprendizaje, la sensación de dominio progresivo es muy gratificante. Cada truco, cada salto bien ejecutado, se siente como una victoria personal. Las físicas están bien calibradas y permiten mucha creatividad al momento de explorar. Pequeños trucos como soltar la tabla en el punto justo de un salto para ganar más altura son detalles que enriquecen la experiencia.Además, la integración del combate con la música y la movilidad le da un toque especial. La keytar que usa Bios no solo sirve para atacar, sino que desbloquea habilidades nuevas conforme avanzamos. Estas se obtienen en zonas subterráneas con mecánicas tipo shrine, que recuerdan a Zelda: Breath of the Wild. Aquí resolverás acertijos que te obligan a combinar bien tus poderes con las físicas del juego.Diseño del mundo y exploración: entre lo desolado y lo hermosoCebete es un planeta gigante, variado en paisajes, pero con cierta sensación de vacío. Algunos sectores están claramente más trabajados que otros, con detalles visuales más ricos y enemigos más variados. Sin embargo, este vacío no molesta tanto como uno pensaría. De hecho, refuerza el tono de soledad y le da fuerza al propósito de la búsqueda de Bios.Las zonas están bien diferenciadas: hay desiertos, zonas acuáticas, vegetación exuberante, e incluso ruinas alienígenas. Aunque se echa de menos un poco más de vida o actividad en ciertos espacios, la recompensa está en la exploración misma. Hay muchos secretos por descubrir, coleccionables que mejoran tu tabla y puntos de interés que te impulsan a desviarte del camino principal.Gráficos: cel-shading con estilo punkPara ser un juego indie, Star Overdrive luce bastante bien, incluso corriendo en Nintendo Switch. La dirección de arte apuesta por un estilo cel-shaded que ayuda a ocultar ciertas limitaciones técnicas y resalta muy bien los colores y contrastes del mundo. La mezcla entre sci-fi y estética punk-rock es atractiva y refrescante, aunque en algunas secciones parece que pudieron explotar más ese estilo visual.Los efectos de luz, los trucos en cámara lenta y los colores neón resaltan especialmente durante las secuencias de combate o cuando estás realizando combos en el aire. Eso sí, hay algunos bugs visuales menores y caídas de frame ocasionales, pero nada que arruine la experiencia.Audio: menos ruido, más atmósferaUno podría pensar que Star Overdrive estaría repleto de riffs constantes y explosiones sonoras, pero no. Curiosamente, el juego apuesta por una banda sonora más ambiental en la mayoría de sus secciones, lo que refuerza la sensación de vastedad y aislamiento. Cuando el rock entra en escena, lo hace con fuerza y con sentido, subrayando los momentos clave de acción.La música y los efectos están bien balanceados, y el diseño de sonido destaca especialmente en los poderes de la keytar, que suenan como si fueran sables de luz musicales. Además, se pueden encontrar casetes coleccionables con canciones nuevas que puedes usar durante tus recorridos, añadiendo un componente de personalización musical que no es común en este tipo de juegos.Progresión y personalización: tunea tu hoverboardEl sistema de progresión de Star Overdrive está dividido en dos ramas principales: habilidades para Bios y mejoras para la hoverboard. Aunque el árbol de habilidades no tiene demasiada profundidad (se puede terminar el juego sin desbloquear ni la mitad), la personalización de la tabla compensa eso con creces.Podrás mejorar velocidad, aceleración, impulso, entre otros. Además, puedes fabricar piezas nuevas en bancos de trabajo repartidos por el mapa. Esto te permite adaptar tu estilo de juego, ya sea para ir más rápido, tener más control en el aire, o mejorar tu capacidad de combate mientras te desplazas.También hay desafíos de tiempo y obstáculos que invitan a perfeccionar tus habilidades, una adición que alarga la vida útil del juego si eres de los que disfruta romper récords y optimizar rutas.Duración y rejugabilidad: justo lo necesarioStar Overdrive no es un juego largo, pero sabe cuándo retirarse. Un recorrido promedio puede durar entre 10 y 15 horas, dependiendo de cuánto explores y cuántos coleccionables quieras encontrar. Una vez terminado, no hay mucho incentivo para rejugarlo a menos que quieras completarlo al 100%. El contenido post-game es casi inexistente, y la historia no cambia.No obstante, lo que ofrece es suficiente. La experiencia se siente redonda y no se extiende innecesariamente. El diseño de los niveles y la forma en la que se introducen las mecánicas hacen que el tiempo invertido valga la pena.Conclusión: una joya indie con identidadStar Overdrive es una muestra de lo que puede lograr un estudio pequeño cuando tiene una visión clara y ganas de arriesgar. No reinventa el género, pero toma influencias de grandes títulos como Breath of the Wild, Hi-Fi Rush y Sonic Riders para construir algo que se siente único. Su fortaleza está en el movimiento, la física y la creatividad del jugador.Si te gustan los juegos con movilidad fluida, una estética marcada y un enfoque en la exploración sin prisas, esta es una apuesta segura. No es perfecto, pero tiene suficiente corazón, estilo y diversión para dejar una buena impresión.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Blue Prince es un juego que, desde su premisa, invita a la reflexión y la exploración. Imagina que heredas una mansión del tío excéntrico que jamás pensó que sus puertas debían permanecer cerradas, pero cuando tomas la llave, todo parece desafiar las reglas de la arquitectura. El objetivo es claro: encontrar la 46ª habitación en un espacio que solo tiene 45. Sin embargo, a medida que avanzas, te das cuenta de que no solo estás buscando habitaciones, sino también secretos familiares que parecen estar más allá de lo visible.Cada vez que entras en la mansión, el mapa cambia. Estás en un laberinto roguelike, donde las habitaciones se generan aleatoriamente, y deberás elegir sabiamente qué habitaciones colocar para progresar. Pero hay un giro: el tiempo y los pasos son limitados, y si te excedes, la muerte por agotamiento es inevitable. Todo depende de cómo diseñes el recorrido y aproveches los recursos que encuentras en el camino.Jugabilidad: Un rompecabezas que se genera y regeneraLa mecánica central de Blue Prince es la creación de un mapa de la mansión. Cada vez que abres una puerta, se te presenta una opción de tres habitaciones aleatorias. Tú decides en qué lugar del mapa las ubicas, pero cuidado: cada decisión influirá en las que puedas colocar más adelante. Además, los recursos, como las llaves, los gemas y las monedas, juegan un papel esencial para desbloquear nuevas áreas, pero se obtienen con un cuidado trabajo de exploración y resolución de pequeños puzles.Los rompecabezas en sí son variados: desde sencillos acertijos de lógica hasta otros que requieren pensar en el espacio de manera compleja. Los elementos aleatorios, aunque en su mayoría enriquecen la experiencia, también pueden resultar frustrantes en momentos en los que un paso incorrecto puede hacer que tu partida sea mucho más difícil o incluso inútil.Lo que distingue a Blue Prince de otros juegos de su género es la manera en la que la narrativa y la jugabilidad se entrelazan. No solo se trata de abrir puertas y encontrar habitaciones; cada habitación tiene su propia historia, desde el pequeño zoológico con un hámster hasta las cartas de tu difunto tío. Cada espacio está lleno de detalles que enriquecen la atmósfera y el misterio.Estética y Diseño: Una atmósfera inquietanteEl diseño visual de Blue Prince tiene un estilo que evoca el cómic oscuro de Mike Mignola, creando una atmósfera que, aunque misteriosa y algo inquietante, es sumamente atractiva. La paleta de colores oscuros y cálidos transmite perfectamente el tono de un juego que se desarrolla en una mansión con secretos enterrados en cada rincón. Las habitaciones están llenas de detalles que invitan a la observación y la curiosidad, desde las extrañas máquinas hasta los cuadros de formas abstractas.Esta atmósfera también se ve complementada por una banda sonora que se ajusta perfectamente al tono. Aunque no es un juego de terror tradicional, la música y los efectos de sonido aportan una sensación de tensión, de estar siempre al borde de descubrir algo que puede cambiarlo todo.Elementos narrativos: Un misterio en cada rincónLa narrativa de Blue Prince es otro de sus puntos fuertes. En lugar de depender de una historia lineal, el juego nos invita a descubrir la trama poco a poco a través de cartas, documentos y pistas dispersas en la mansión. A medida que exploras, empiezas a desvelar más sobre tu difunto tío, la familia y los secretos que han sido enterrados. No se trata solo de encontrar la 46ª habitación; se trata de entender lo que sucedió en este extraño lugar.La manera en que el juego entrelaza estos elementos narrativos con los puzles es fascinante. Los objetos que encuentras a menudo parecen simples adornos o herramientas, pero con el tiempo descubres que muchos tienen un propósito dentro de los rompecabezas y la historia en sí. Además, las decisiones que tomas al colocar las habitaciones también afectan la manera en que se revela la historia.Comparaciones y referentesAlgunos podrían ver en Blue Prince ecos de juegos como Gone Home y Outer Wilds, especialmente por su enfoque en la exploración y la resolución de puzles a través de la narrativa ambiental. Sin embargo, la mecánica roguelike y la aleatoriedad en la disposición de las habitaciones le da una capa de rejugabilidad que hace que cada partida sea única. El juego también recuerda a los laberintos de Resident Evil o The Binding of Isaac, pero con un enfoque más cerebral y menos centrado en la acción.Desafíos y frustraciones: La aleatoriedad que puede ser tu peor enemigaAunque la aleatoriedad de Blue Prince le da una gran rejugabilidad, también puede ser una fuente de frustración. Las decisiones que tomes al colocar las habitaciones son cruciales, pero el azar juega un papel importante en lo que se te ofrece. A veces, los recursos necesarios no aparecen cuando los necesitas, o una sala crucial se bloquea por completo debido a la disposición de las habitaciones. Estos momentos de frustración pueden hacer que sientas que el juego te está engañando, pero la satisfacción de desvelar un misterio o encontrar la combinación correcta de habitaciones es incomparable.Conclusión: ¿Vale la pena jugarlo?Blue Prince es un juego fascinante que combina la exploración con la resolución de puzles y una narrativa envolvente. Aunque la aleatoriedad y las limitaciones de tiempo pueden ser frustrantes, el juego ofrece una experiencia única que recompensa la paciencia y la curiosidad. Es ideal para jugadores que disfrutan de los desafíos mentales, la exploración profunda y las historias misteriosas. Si eres fanático de los rompecabezas y los juegos de exploración con una narrativa intrigante, Blue Prince sin duda vale la pena.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Con el inicio de la Temporada 3 de Call of Duty: Black Ops 6, el universo de Warzone se transformó por completo. Verdansk está de regreso, y desde el pasado 3 de abril los jugadores ya están cayendo en sus zonas clásicas, redescubriendo rutas, reencontrando escuadras y activando toda esa memoria de batalla que estuvo dormida desde su salida.Warzone está jugando con nuestra nostalgia, y lo hace de forma precisa. Volver a buscar a esos amigos con los que iniciamos la aventura battle royale, con los que discutíamos a gritos si caer en Superstore era una buena idea o no, tiene algo de ritual. Y ahora que ya estamos dentro del nuevo Verdansk, el sentimiento es claro: algo familiar, pero potenciado.El mapa conserva zonas icónicas como Hospital y Storage Town, pero su rediseño no es solo un guiño al pasado. Ahora todo fluye mejor: los combates son más dinámicos, las zonas elevadas tienen mejor cobertura, y los tiempos de carga se han reducido notablemente. La experiencia, en términos simples, se siente como una evolución natural.Te puede interesar: Verdansk regresa a Call of Duty: Warzone con un rediseño que equilibra nostalgia e innovaciónYa en el terreno, es imposible no comentar por chat o micrófono: “¡por aquí era donde nos escondíamos!” o “ojo, que este techo antes no se podía subir así”. Warzone ha logrado algo especial: jugar con nuestra memoria sin que se sienta viejo.El evento “Return to Verdansk” también está en pleno desarrollo y ha dado de qué hablar. Son 20 recompensas exclusivas que están desbloqueándose a través de desafíos temáticos: armas legendarias como el Kilo 141, el CR-56 AMAX, los Kali Sticks, y operadores de Modern Warfare 2019 están de vuelta. Y sí, hay algo muy satisfactorio en volver a ganar con las mismas herramientas que usábamos cuando todo comenzó.Lo más interesante es que los eventos no son simplemente para “cumplir”, están bien pensados, variados y aportan al ritmo de la temporada. Algunos exigen estrategia, otros cooperación, pero todos tienen ese toque de “esto sí vale la pena”.En paralelo, el Pase de Batalla BlackCell se posiciona como la opción más robusta para quienes quieren sacarle el máximo jugo a la temporada. Incluye recompensas inmediatas como puntos COD, un operador exclusivo, planos animados de armas y niveles adelantados. Pero más allá de los números, destaca por su contenido visual: skins doradas, efectos digitales animados y un diseño cibernético que realmente sobresale en partida.Además, el sector exclusivo de BlackCell dentro del mapa del pase permite desbloquear recompensas de alto valor más rápidamente. Sumado a desafíos diarios, bonificaciones de XP y WXP, se convierte en una inversión atractiva si tu plan es jugar durante toda la temporada.Vale la pena recordar que antes del relanzamiento del mapa, Warzone estuvo fuera de línea durante 24 horas, permitiendo una prueba gratuita de Black Ops 6. Quienes iniciaron sesión en ese periodo recibieron el Kilo 141 completamente gratis, otro gesto pensado para activar la nostalgia y premiar a los jugadores atentos.Y si todavía estás reubicándote o quieres sacarle provecho a todos los rincones del nuevo Verdansk, el Tac-Atlas de Call of Duty: Warzone ya está disponible. Con sus 296 puntos de interés, es una guía útil tanto para veteranos como para quienes están llegando por primera vez.Hoy, Verdansk no es solo un mapa más: es una experiencia reconstruida. Es un campo de batalla donde el pasado y el presente conviven con fluidez, donde cada partida puede ser un reencuentro con viejos hábitos o un descubrimiento nuevo. Y si ya armaste escuadra, lo sabes: el “¿caemos en Hospital o en Superstore?” volvió a ser parte de la conversación.Así que si no has vuelto aún, la zona de salto ya está activa. Nosotros ya estamos jugando. ¿Te unes?¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Shadow of the Orient es un juego de acción y plataformas en 2D desarrollado por Spacelab Games. Lanzado inicialmente para PC y dispositivos móviles el 5 de octubre de 2024 y posteriormente en consolas el 27 de marzo de 2025, esta propuesta busca rendir homenaje a la era dorada de los videojuegos de acción con mecánicas inspiradas en los clásicos Metroidvania.En esta aventura, los jugadores asumen el rol de Xiaolang, un joven guerrero con habilidades de fuego, quien debe rescatar a los niños secuestrados y derrotar al oscuro líder del Clan de las Sombras, una amenaza renacida tras 200 años de paz. Con una combinación de exploración, combates desafiantes y plataformas exigentes, el juego ofrece una experiencia envolvente para los amantes del género.Jugabilidad desafiante y combates precisosUno de los aspectos más destacados de Shadow of the Orient es su jugabilidad. Lejos de ser un simple hack and slash, el título exige una estrategia cuidadosa en cada enfrentamiento. Los enemigos tienen patrones de ataque específicos, lo que obliga al jugador a aprender y reaccionar con precisión. Xiaolang puede utilizar ataques cuerpo a cuerpo con su espada curva, así como proyectiles a distancia, incluyendo cuchillos arrojadizos y bolas de fuego. A medida que se avanza, se pueden desbloquear habilidades adicionales que permiten un combate más dinámico y versátil.La dificultad del juego es notoria desde los primeros minutos. Los enemigos iniciales pueden parecer simples, pero conforme se avanza, se encuentran adversarios más rápidos e inteligentes, como samuráis que contrarrestan ataques y criaturas mitológicas con movimientos impredecibles. Morir es parte del proceso de aprendizaje, y dominar el ritmo del combate se convierte en un reto satisfactorio.Exploración y plataformas exigentesEl juego cuenta con 15 niveles diseñados a mano, cada uno repleto de secretos, trampas y desafíos. A diferencia de otros Metroidvania, Shadow of the Orient no se centra tanto en la expansiva interconexión de su mundo, sino en ofrecer niveles compactos pero densos en contenido. Se pueden encontrar cofres escondidos con recompensas valiosas, aunque obtenerlos requiere explorar rincones ocultos o derrotar enemigos poderosos.El plataformeo es otro elemento clave. Los escenarios incluyen trampas como plataformas con pinchos, rocas en caída y muros que deben ser escalados con saltos precisos. Los controles responden bien, permitiendo movimientos fluidos y un manejo satisfactorio del personaje.Un homenaje a los 16 bitsEl apartado visual de Shadow of the Orient destaca por su estética en pixel art, con escenarios vibrantes y animaciones fluidas. Los entornos varían desde templos antiguos hasta bosques oscuros y fortalezas imponentes, todos diseñados con gran atención al detalle. La iluminación y los efectos de fuego aportan un toque moderno sin perder la esencia retro.El diseño de personajes y enemigos es igualmente atractivo. Xiaolang se mueve con agilidad y cuenta con pequeños detalles en sus animaciones que le dan personalidad. Los enemigos, aunque algunos pueden volverse repetitivos, tienen estilos de ataque que los hacen distintivos y desafiantes.Te puede interesar: Mandragora: Whispers of the Witch Tree | RESEÑA: Un oscuro viaje metroidvania En cuanto al sonido, la banda sonora es un acierto total. Con melodías pegajosas inspiradas en los juegos de acción de los 90, el juego consigue crear una atmósfera inmersiva. Los efectos de sonido, desde el impacto de los golpes hasta el crujir de los cofres al abrirse, están bien logrados y refuerzan la sensación de impacto en el combate.Conclusión: ¿Vale la pena jugar Shadow of the Orient?Shadow of the Orient es una propuesta ideal para los jugadores que disfrutan de los desafíos y la nostalgia de los juegos clásicos. Su jugabilidad precisa, combinada con un diseño visual y sonoro atractivo, lo convierten en una opción sólida dentro del género de los Metroidvania y plataformas de acción.No es un juego para todos. Su nivel de dificultad puede desalentar a los jugadores casuales, y su duración relativamente corta (aproximadamente 4 horas) podría dejar con ganas de más a algunos. Sin embargo, su precio accesible y la posibilidad de rejugar niveles en modo speedrun le dan un valor agregado considerable.Si creciste con juegos como Ninja Gaiden o Kid Chameleon y disfrutas de experiencias exigentes pero gratificantes, Shadow of the Orient es un viaje que vale la pena emprender.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El género de los juegos tipo Soulslike ha evolucionado en diferentes direcciones, y Mandragora: Whispers of the Witch Tree se presenta como un digno contendiente que mezcla elementos de Metroidvania con mecánicas de combate exigentes. Desarrollado por Primal Game Studio, este título nos transporta a un mundo de fantasía oscura donde la corrupción se expande y solo los más fuertes sobreviven. Su propuesta es clara: desafíos, exploración y una narrativa que envuelve al jugador en un universo tenebroso.Historia y ambientación: ecos de un mundo condenadoLa trama de Mandragora se sitúa en Faelduum, un mundo sumido en la Entropía, una corrupción que transforma a los seres vivos en abominaciones. Como Inquisidor del Rey-Sacerdote, el jugador tiene la misión de erradicar esta amenaza, empezando por una bruja temible en Graveseep Swamp. Aunque la historia sigue una estructura clásica de "héroe contra el mal", el ambiente gótico y la narrativa oscura la hacen interesante.El guion está a cargo de Brian Mitsoda, reconocido por su trabajo en Vampire: The Masquerade - Bloodlines, lo que garantiza un enfoque en el desarrollo de personajes y una narrativa bien construida. A lo largo de la aventura, encontramos NPCs que enriquecen la historia y nos permiten acceder a mejoras y equipamiento.Jugabilidad: exploración y combate con estilo SoulslikeEl juego cuenta con un sistema de combate desafiante que mezcla ataques rápidos con mecánicas de esquiva y parry. La selección de clases iniciales es variada: el Vanguard usa espada y escudo para un enfoque más defensivo, el Nightshade prefiere el sigilo y el veneno, y el Spellbinder combina ataques mágicos con combate cuerpo a cuerpo. Cada clase tiene su propia progresión, y al alcanzar el nivel 25, se pueden desbloquear habilidades de otras clases, permitiendo mezclas interesantes en el estilo de juego.La exploración recuerda a los clásicos Metroidvania, con habilidades como un gancho para acceder a nuevas áreas, secretos escondidos detrás de muros destruibles y un sistema de viaje rápido que facilita la movilidad. Sin embargo, la falta de un mapa detallado puede hacer que la navegación sea frustrante en algunos momentos.Aspectos técnicos: arte, sonido y rendimientoVisualmente, Mandragora destaca por su estilo en 2.5D, con entornos detallados y una dirección artística que recuerda a juegos como Salt & Sanctuary y Blasphemous. Los escenarios tienen una profundidad lograda gracias a fondos animados y juegos de luces que potencian la inmersión.El apartado sonoro complementa bien la ambientación con una banda sonora opresiva y efectos de sonido contundentes. La voz de los NPCs agrega personalidad a la narrativa, aunque algunas actuaciones podrían beneficiarse de una mejor dirección.Te puede interesar: inZOI - Early Access | RESEÑA: Un rival serio para The Sims En cuanto al rendimiento, la versión de prueba mostró una jugabilidad fluida, pero con detalles a mejorar, como la respuesta de los controles en ciertos momentos del combate. Se espera que estos ajustes se afinen antes del lanzamiento.Puntos a mejorar: balance y ritmo de juegoSi bien la experiencia general es sólida, hay aspectos que podrían mejorar. Por ejemplo, la distribución de enemigos a veces resulta irregular, con áreas muy vacías y otras con combates intensos. Además, algunas animaciones de ataque tienen una ligera pausa que hace que el control se sienta menos responsivo de lo ideal.Otro punto a considerar es la densidad de actividades entre combates. Aunque hay exploración y secretos, el mundo podría sentirse más vivo con más eventos ambientales o interacciones opcionales.Conclusión: ¿Vale la pena jugarlo?Mandragora: Whispers of the Witch Tree es una propuesta interesante para los fans de los Soulslike en 2D. Su jugabilidad desafiante, combinada con un mundo oscuro y una narrativa intrigante, lo hacen atractivo para quienes disfrutan de experiencias exigentes. Sin embargo, detalles como el balance de combate y la falta de un mapa más detallado podrían afectar la experiencia de algunos jugadores.Para aquellos que buscan un desafío con elementos RPG y una historia bien ambientada, Mandragora tiene mucho que ofrecer. No es perfecto, pero con algunos ajustes podría convertirse en un referente dentro de su género.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Desde su anuncio, inZOI ha generado gran expectativa al presentarse como una alternativa seria a The Sims. Ahora, en su versión Early Access, el juego demuestra tener una base sólida y varias mecánicas interesantes. A pesar de algunos errores técnicos y decisiones discutibles, inZOI se perfila como un contendiente prometedor en el género de simulación de vida.Un creador de personajes sorprendenteUno de los aspectos más impresionantes de inZOI es su creador de personajes. En lugar de depender exclusivamente de barras de ajuste y preajustes, los jugadores pueden modificar libremente la apariencia de sus "Zois" simplemente arrastrando partes del cuerpo con el mouse. Esta herramienta es intuitiva y permite una personalización bastante detallada, aunque algunas limitaciones, como la imposibilidad de modificar la ubicación de cicatrices, aún persisten.Explorando ciudades vibrantesEl juego permite elegir entre tres ciudades de mundo abierto: Dowon (inspirada en Corea del Sur), Kucingku (con estética indonesia) y Bliss Bay (similar a Los Ángeles). Cada una ofrece un entorno detallado en el que los Zois pueden moverse libremente. A diferencia de The Sims, donde los vecindarios suelen estar divididos en zonas con pantallas de carga, inZOI apuesta por una exploración sin interrupciones, lo que le da una sensación de realismo y fluidez.Jugabilidad: libertad con algunos tropiezosEl núcleo jugable de inZOI es bastante similar al de The Sims. Los Zois tienen necesidades básicas que deben ser atendidas, como comer, dormir e interactuar con otros personajes. Sin embargo, el título introduce mecánicas nuevas que lo diferencian de su competencia. Por ejemplo, los jugadores pueden alternar entre la vista aérea tradicional y una perspectiva en tercera persona, lo que aumenta la inmersión. También es posible controlar directamente a los Zois, dándoles total libertad para explorar su entorno.No obstante, hay algunos problemas en la IA y en ciertas interacciones. En varias ocasiones, los Zois toman decisiones poco lógicas, como gastar grandes sumas de dinero en línea sin motivo aparente. Además, hay bugs ocasionales, como personajes que se quedan atrapados en animaciones o interacciones que no se ejecutan correctamente. Aunque esto es comprensible en un Early Access, es un aspecto a mejorar.Herramientas de construcción y personalizaciónEl sistema de construcción en inZOI es robusto y fácil de manejar, similar al de The Sims. Los jugadores pueden diseñar casas desde cero o usar estructuras prefabricadas totalmente amuebladas. Sin embargo, el juego va un paso más allá al permitir la edición del entorno, lo que significa que se pueden modificar objetos urbanos, añadir decoraciones y hasta cambiar el clima de la ciudad.Te puede interesar: The Executive | RESEÑA: Dirige tu estudio, sufre en la taquilla Otro aspecto innovador es la herramienta 3D Printer, que convierte imágenes en objetos dentro del juego mediante inteligencia artificial. Aunque esta función tiene potencial, los resultados pueden ser inconsistentes, generando modelos extraños o poco detallados.Conducción y exploración del mundoinZOI Early Access incluye un sistema de conducción que, si bien es un añadido interesante, deja mucho que desear en su estado actual. Aunque se pueden personalizar detalles como las luces y las direccionales, la física de los vehículos es torpe y las colisiones son poco realistas. En términos de exploración, hay lugares como parques de diversiones totalmente funcionales, lo que añade variedad a la experiencia.ConclusiónA pesar de sus errores y de algunos elementos que necesitan pulirse, inZOI Early Access es una propuesta ambiciosa con mecánicas innovadoras. Para los fanáticos de los juegos de simulación de vida, representa una alternativa fresca y con gran potencial. Si bien aún no supera a The Sims en términos de estabilidad y carisma, su flexibilidad y opciones de personalización lo convierten en un título a seguir de cerca.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Estados Unidos eliminó a Colombia de la lista de países que luchan contra el narcotráfico por haber "incumplido manifiestamente", en el último año, sus obligaciones en virtud de los acuerdos internacionales de antinarcóticos. Para Colombia es la primera vez que Washington descertifica su lucha antinarcóticos desde 1996. La administración del presidente Donald Trump tomó esta decisión porque considera que "el cultivo de coca y la producción de cocaína han alcanzado récords históricos bajo la presidencia de Gustavo Petro y sus fallidos intentos de llegar a acuerdos con los grupos narcoterroristas solo han exacerbado la crisis"."El incumplimiento de Colombia de sus obligaciones de control de drogas durante el último año recae únicamente en su liderazgo político", añade el texto que emitió la administración del presidente Trump.La descertificación, sin embargo, no implica la cancelación de toda la ayuda, sino que Trump tiene ante sí todo un abanico de medidas. De hecho, el gobierno de Trump determinó que mantendrá la asistencia a Colombia porque es "vital a los intereses nacionales de los Estados Unidos". Eso incluye, por ejemplo, asistencia económica para la fuerza pública. Parte importante de esa cooperación militar es la entrega y mantenimiento de helicópteros como los Blackhawks, valiosos para la lucha antinarcóticos.Petro, por su parte, afirmó: "Se acaba la dependencia del Ejército de Colombia y de sus Fuerzas Militares del armamento de los Estados Unidos. No más limosnas ni regalos. Ya descertificaron, ya esa es la decisión. Al Ejército de Colombia le va mejor si compra sus armas o las hace con nuestros recursos propios, porque si no, no será un Ejército de la soberanía nacional".EE. UU. abrió la puerta reconsiderar la decisión En su pronunciamiento, la administración de Trump deja abierta la puerta a reconsiderar quitar a Colombia de la lista de excluidos, en la que este lunes sumó también a Afganistán, Bolivia, Venezuela y Birmania. El texto del presidente de Estados Unidos señala: "Consideraré cambiar esta designación si el gobierno de Colombia adopta medidas más agresivas para erradicar la coca y reducir la producción y el tráfico de cocaína, así como para responsabilizar a quienes producen, trafican y se benefician de la producción de cocaína, incluso mediante una mejor cooperación con los Estados Unidos para llevar ante la justicia a los líderes de las organizaciones criminales colombianas".De parte del Gobierno nacional no ha habido un pronunciamiento puntual sobre esta cuestión. Petro, durante el consejo de ministros, indicó: "La descertificación no implica sanciones, sale sin sanciones, entonces vamos a medir el efecto. Pero sale así, literalmente, sin sanciones".Cabe anotar también que, desde que llegó al poder en 2022, el presidente Petro promueve un cambio de enfoque en la guerra contra las drogas por considerarla un fracaso y suspendió la erradicación forzada de hoja de coca, principal componente de la cocaína. Año tras año el país rompe su propio récord de área sembrada con esa planta y de producción del polvo blanco. En su territorio hay unas 253.000 hectáreas de narcocultivos y se elaboran por lo menos 2.600 toneladas anuales de cocaína, de acuerdo con el último balance de 2023 de la ONU.WILLIAM MORENO HERNÁNDEZNOTICIAS CARACOL*Con información de AFP y EFE
En la noche de este lunes se llevó a cabo un nuevo sorteo de Baloto y Revancha, dos de los juegos de azar más reconocidos en Colombia. Como es habitual, el sorteo comenzó a las 11:00 p. m. y millones de jugadores en el país estuvieron atentos a la transmisión para conocer los resultados oficiales.Baloto acumula para hoy, lunes 15 de septiembre de 2025, un pozo de $19.800 millones, mientras que Revancha alcanzaba un premio mayor de $3.800 millones. Estas cifras corresponden a los recursos que se acumulan semana tras semana en caso de que no haya un ganador con la combinación principal del sorteo.Resultados Baloto y Revancha último lunes 15 de septiembre de 2025BalotoNúmeros ganadores: 06, 11, 19, 10, 12Superbalota: 07RevanchaNúmeros ganadores: 31, 03, 05, 13, 21Superbalota: 16¿Cómo funciona Baloto y Revancha?Baloto consiste en seleccionar cinco números entre el 1 y el 43, más una cifra adicional llamada Superbalota, que va del 1 al 16. Para obtener el premio mayor es necesario acertar toda la combinación. El sistema también contempla categorías intermedias de premios para quienes acierten menos balotas, con o sin la superbalota. Esto significa que no es indispensable tener todos los números para recibir un incentivo económico, aunque las cifras menores se ubican muy por debajo del pozo acumulado principal.Revancha es una modalidad adicional ligada al tiquete de Baloto. El jugador que adquiera su apuesta puede marcar la casilla correspondiente y participar en este sorteo extra pagando un valor adicional. Aunque utiliza la misma dinámica de selección de números, Revancha tiene un acumulado independiente, lo que brinda la posibilidad de que un mismo participante compita en dos sorteos durante la misma noche.¿Qué hacer si gana el acumulado de Baloto?Los ganadores de Baloto o Revancha deben conservar el tiquete en perfecto estado, ya que es el único documento válido para reclamar cualquier suma.Premios menores a $5 millones: pueden solicitarse en cualquier punto autorizado de venta.Premios mayores: el jugador debe acudir directamente a las oficinas de Baloto con su cédula de ciudadanía y el tiquete original.El proceso de verificación puede tardar algunos días debido a la validación de datos. Además, todos los premios están sujetos a retenciones fiscales, según la legislación colombiana. Otro aspecto clave es el tiempo: existe un plazo de 365 días calendario para reclamar los premios. Una vez vencido este periodo, los montos no cobrados se transfieren al sistema de salud del país.Después del sorteo del lunes 15 de septiembre, Baloto y Revancha continuarán con su cronograma regular el miércoles 17 de septiembre y el sábado 20 de septiembre de 2025. La recomendación para los jugadores es verificar los horarios de cierre de ventas en los puntos oficiales, con el fin de evitar inconvenientes.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Los recientes anuncios de movilizaciones en Bogotá para el próximo martes 16 de septiembre han provocado que empresas, instituciones educativas y otras entidades opten por tomar medidas para que sus trabajadores o visitantes no se vean afectados ante eventuales problemas de movilidad que se puedan presentar. De cara a la jornada de movilizaciones convocada por conductores de diferentes sectores de Bogotá para este martes, muchos trabajadores han optado por conectarse a sus oficios de manera remota. De la misma manera, algunas instituciones de educación superior han tomado medidas para que los estudiantes puedan ver sus clases virtualmente por las mismas causales, con el objetivo de evitar complicaciones en caso de que las manifestaciones lleguen a afectar la movilidad en la ciudad. Sin embargo, muchos padres de familia de estudiantes de colegios distritales mantenían la duda con respecto a los cambios que podrían tener estas instituciones educativas durante las marchas convocadas, pues la Secretaría de Educación no se había pronunciado al respecto. Sin embargo, en las últimas horas se conoció un reciente comunicado de esta entidad en el que se hizo la respectiva aclaración.¿Colegios distritales y privados de Bogotá tendrán clase este martes 16 de septiembre?A eso de las 9:18 de la noche de este lunes 15 de septiembre, la Secretaría de Educación de Bogotá finalmente publicó un esperado comunicado en el que aclaró que los colegios del Distrito sí tendrán clase este martes 16 de septiembre de manera habitual. Eso sí, se dejó la aclaración de que la entidad hará el correspondiente monitoreo constante en caso de que la jornada de manifestaciones llegue a afectar la movilidad. Por otro lado, la entidad dio a conocer que gran parte de los colegios privados también anunciaron normalidad académica durante este martes 15 de septiembre, aunque recomendó a padres de familia y acudientes hacer la respectiva verificación para tener mayor claridad al respecto. "Mañana habrá normalidad académica en los colegios oficiales de Bogotá; sin embargo, estaremos en constante monitoreo ante las posibles afectaciones que se puedan presentar e informaremos por nuestros canales cualquier cambio que se presente durante el desarrollo de la jornada. En cuanto a los colegios privados, en su mayoría habrá normalidad; de todas maneras se recomienda verificar directamente con cada institución. Invitamos a la ciudadanía a estar atenta a los canales oficiales de la Secretaría de Educación", dijo la entidad en un reciente comunicado publicado en su cuenta oficial de la red social X. ¿Cuáles serán los puntos de concentración en Bogotá por protestas?Según reciente información difundida por los organizadores de la jornada de movilizaciones, los puntos de encuentro para mañana martes 16 de septiembre estarán distribuidos en varios puntos de la capital del país. En el sur, los manifestantes se reunirán en la autopista Sur con la avenida Villavicencio. En otras zonas como el centro de Bogotá, los lugares seleccionados son la Plaza de Bolívar y la intersección de la carrera 11 con la calle 69.En el norte, las manifestaciones se concentrarán en la calle 95 con carrera 15, mientras que en el centro occidente las protestas iniciarán en la avenida Esmeralda con calle 63, muy cerca de la Biblioteca Virgilio Barco. Para el suroriente, el lugar designado es la calle 38A sur con carrera 34D, cerca del centro comercial Centro Mayor, y en el noroccidente, la manifestación iniciará desde la avenida Ciudad de Cali con avenida Suba.Paro en Bogotá: listado completo de los puntos de encuentro:Zona sur: autopista Sur con av. VillavicencioZona centro: Plaza de Bolívar y carrera 11 con calle 69Zona norte: calle 95 con carrera 15Zona centro occidente: av. Esmeralda con calle 63 (Biblioteca Virgilio Barco)Zona sur oriente: calle 38 a sur con carrea 34 d (centro mayor)Zona noroccidente: av. Ciudad de Cali con av. SubaJULIÁN CAMILO SANDOVALNOTICIAS CARACOL DIGITALJSANDOVAL@CARACOLTV.COM.CO
Estados Unidos le retiró este lunes la certificación de aliado en la lucha contra las drogas a Colombia, el mayor productor mundial de cocaína, lo que, para expertos, confirma, entre otras cosas, el estancamiento diplomático entre ambos gobiernos. La certificación es una evaluación que desde 1986 hace cada año Washington sobre los esfuerzos antinarcóticos de una veintena de países productores y distribuidores a cambio de recursos. En el caso de Colombia, representa una ayuda de unos 380 millones de dólares anuales."El cultivo de coca y la producción de cocaína han alcanzado récords históricos bajo la presidencia de Gustavo Petro y sus fallidos intentos de llegar a acuerdos con los grupos narcoterroristas solo han exacerbado la crisis", indicó el Departamento de Estado este lunes. Pese a esto, el Gobierno de Trump determinó que mantendrá la asistencia a Colombia porque es "vital a los intereses nacionales de los Estados Unidos". Al respecto, el presidente Gustavo Petro, quien adelantó el anuncio hora antes que la Casa Blanca luego de que se lo notificaran desde Washington, indicó que "la descertificación no implica sanciones, sale sin sanciones, entonces vamos a medir el efecto. Pero sale así, literalmente, sin sanciones".Lo anterior ante el temor de que la decisión de Estados Unidos afecte la cooperación para enfrentar a carteles como el Clan del Golfo y guerrillas dedicadas al narcotráfico como el ELN y las disidencias de las FARC que no se acogieron al acuerdo de paz de 2016.¿Qué otros países fueron descertificados por Estados Unidos? Colombia se unió a otros cuatro países que, a juicio del Gobierno de Trump, han "fallado de manera demostrable durante los últimos 12 meses tanto en cumplir con sus obligaciones bajo los acuerdos internacionales de lucha contra el narcotráfico como en tomar las medidas requeridas" según la legislación estadounidense. Se trata de Afganistán, Bolivia, Birmania y Venezuela. Para Colombia es la primera vez que Washington descertifica su lucha antinarcóticos desde 1996, mientras que los otros países son señalados desde hace años por los gobiernos tanto demócratas como republicanos.El comunicado agrega que los países que no "atiendan sus responsabilidades" como lugares de donde se origina y transitan las drogas "enfrentarán graves consecuencias". Aun así, el Departamento de Estado insistió en su misiva que sigue considerando como "vital para los intereses nacionales de Estados Unidos" la asistencia a Colombia, así como a Bolivia, Venezuela y Birmania. De este último no hay una explicación detallada sobre las motivaciones de la decisión.En el caso de Venezuela señala que "el régimen criminal del narcotraficante Nicolás Maduro, procesado, lidera una de las redes de tráfico de cocaína más grandes del mundo, y Estados Unidos seguirá buscando llevar a Maduro y a otros miembros de su régimen cómplice ante la justicia por sus crímenes. También perseguiremos a las organizaciones terroristas extranjeras venezolanas, como el Tren de Aragua, y las expulsaremos de nuestro país".Sobre Bolivia, dice que "ha tomado medidas positivas para aumentar las incautaciones de cocaína y colaborar con las fuerzas del orden de Estados Unidos para llevar ante la justicia a los narcotraficantes, incluyendo a Maximiliano Dávila, el corrupto exjefe antidrogas del país". Sin embargo, añade que "Bolivia aún tiene mucho trabajo por delante para cumplir con sus compromisos antidrogas y garantizar que no sea un refugio para el desarrollo de los grupos narcotraficantes".En relación a Afganistán, describe que, "a pesar de la prohibición anunciada por los talibanes de las drogas ilegales, las reservas de drogas y la producción continua -incluida la creciente producción de metanfetamina- han mantenido el flujo de drogas hacia los mercados internacionales" y que "los ingresos provenientes de este tráfico de drogas financian a grupos criminales transnacionales y apoyan a terroristas internacionales". En ese sentido, Trump considera que "algunos miembros de los talibanes continúan beneficiándose de este comercio", por lo que dice que "Afganistán ha incumplido manifiestamente sus obligaciones de control de drogas, dadas las graves amenazas a los intereses de Estados Unidos y la seguridad internacional".WILLIAM MORENO HERNÁNDEZNOTICIAS CARACOL
La Lotería del Tolima juega este lunes 15 de septiembre su sorteo habitual, en el que se destaca un premio mayor de $3.000 millones. Los participantes que adquieran el billete completo, ya sea en formato físico o digital, también podrán acceder a una amplia gama de premios adicionales. En total, la entidad repartirá más de $9.600 millones, distribuidos entre bonos y premios secos previamente programados. El sorteo se lleva a cabo en simultáneo con el de la Lotería de Cundinamarca y los juegos de Baloto y Revancha.Resultados Lotería del Tolima último sorteo, lunes 15 de septiembre de 2025La Lotería del Tolima realiza sus sorteos todos los lunes a las 10:30 p. m., y en caso de que el lunes sea festivo, el sorteo se traslada automáticamente al martes siguiente, a la misma hora. Esta condición se encuentra estipulada en el reglamento oficial de la entidad. Estos son los números ganadores de hoy, 15 de septiembre de 2025:Números ganadores: 6198Serie: 245¿Cómo jugar la Lotería del Tolima?Participar en la Lotería del Tolima es muy sencillo, y existen varias alternativas para hacerlo tanto de manera presencial como virtual. Quienes prefieran adquirir su billete físicamente pueden hacerlo a través de puntos autorizados como Efecty, Gelsa o Codesa, disponibles en diferentes regiones del país. Sin embargo, si prefiere hacerlo desde la comodidad de su casa, puede seguir los siguientes pasos:Ingrese al sitio web oficial de la Lotería del Tolima o a plataformas como LottiColombia o LottiVé.Regístrese con sus datos personales: nombre completo, documento de identidad, edad y correo electrónico.Diríjase a la opción ‘Jugar ahora’ dentro de la sección de Lotería del Tolima.Seleccione los números manualmente o si prefiere el sistema los puede elegir de forma automática.Escoja cuántas fracciones desea adquirir.Realice el pago a través de PSE.Guarde el comprobante digital que se generará al final del proceso, ya que este tiene validez legal para el reclamo de premios.¿Qué hacer si se gana la Lotería del Tolima?Para recibir cualquier premio, es imprescindible presentar el billete original en perfectas condiciones, puede ser físico o digital, dependiendo del canal de compra. Los jugadores que hayan obtenido premios inferiores a $5.000.000 pueden acercarse a un punto autorizado como loteros o establecimientos certificados y reclamar su dinero directamente.No obstante, para montos que superen los cinco millones de pesos, el procedimiento debe realizarse en la sede principal de la Lotería del Tolima, ubicada en Ibagué, en la carrera 2 con calle 11. Además del billete, será necesario presentar la cédula de ciudadanía y el Registro Único Tributario (RUT), documento exigido por la DIAN para operaciones financieras de este tipo. Se recomienda a los ganadores verificar los resultados en los medios oficiales antes de iniciar cualquier trámite.Plan de premios de la Lotería del TolimaPremio mayor: $3.000.000.000"El carro de mis sueños": $150.000.000"La casa de mis sueños": $150.000.000Secos Extrapijao: $100.000.000Secos Megafortuna: $50.000.000Secos Lotto Millonario: $8.000.000Secos de Oro: $10.000.000Quincenazo de la Tolima: $24.000.000Aproximaciones al premio mayor de la Lotería del TolimaÚltima cifra: $28.915Dos primeras o dos últimas cifras: $759.036Tres primeras o tres últimas cifras: $8.000.000Dos primeras y la última cifra: $2.430.000Número completo en cualquier orden: $10.210.843VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co