Continúa la investigación por el envenenamiento que causó la muerte de dos niñas en el norte de Bogotá, ocurrido en abril de 2025, luego de que consumieran frambuesas contaminadas con talio. La Fiscalía avanza en la reconstrucción de los hechos y en el análisis de todas las pruebas.El ente acusador está tras la pista de una supuesta amenaza ocurrida meses antes de la tragedia que conmocionó al país. Según el periódico El Tiempo, el nuevo hallazgo ocurrió en enero de 2024, durante un viaje familiar a Estados Unidos,. De acuerdo con el relato que Juan de Bedout entregó a la fiscal Elsa Cristina Reyes, un hijo de él recibió una comunicación en su celular mientras se encontraba en la ciudad de Nueva York. Un hombre con un acento que no pudo ser identificado plenamente, fue tajante en su mensaje: “De Bedout, lo vamos a matar”.Este incidente, que en su momento fue interpretado por el joven como una posible broma pesada de su círculo de amigos, es hoy una prueba técnica bajo análisis. El número telefónico desde el cual se realizó la llamada ya fue aportado a la Fiscalía General de la Nación para rastrear su origen y posibles vínculos con los sospechosos del caso. Para esa fecha, Alicia Graham, esposa de Juan de Bedout y madre de una de las menores posteriormente envenenadas, ya había fallecido tras años de complicaciones de salud, además de una intoxicación por talio.El rastro del “veneno de los venenos” La investigación de la Fiscalía no solo se centra en la muerte de las menores en abril de 2025, sino que intenta conectar este patrón con el historial clínico de Alicia Graham. Ya se ha establecido que la psicóloga, quien murió a causa de un cáncer agresivo en agosto de 2021, recibió un diagnósticos previo de intoxicación por talio durante 2020.Según se reveló en el programa Los Informantes, los síntomas de Graham eran graves: caída del cabello y dolores insoportables que le impedían caminar. El doctor Julio Portocarrero, quien la atendió en aquel momento, sospechó de inmediato del agente tóxico al ver su estado. El médico recordó la advertencia que le hizo al esposo de la paciente: “Mire, si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será”.Aunque el tratamiento médico logró estabilizarla inicialmente, la toxicidad del metal, prohibido en Colombia desde los años 70, habría comprometido seriamente su sistema inmunológico, permitiendo que el cáncer regresara con mayor fuerza,. Testigos cercanos a la familia relataron que, antes de morir, Graham estaba "absolutamente destrozada" y con un deterioro físico extremo.La situación de Zulma Guzmán en el Reino UnidoMientras la Fiscalía en Colombia reconstruye los antecedentes de la amenaza en Nueva York, el proceso contra la principal sospechosa, Zulma Guzmán Castro, avanza en tribunales internacionales. La empresaria bogotana, quien mantuvo una relación extramatrimonial con Juan de Bedout, es señalada como la presunta responsable de enviar las frambuesas con chocolate impregnadas de talio que causaron la muerte de las menores,.La captura de Guzmán en Londres estuvo marcada por un intento de huida que inicialmente se reportó de forma confusa. María Elvira Arango, directora de Los Informantes, aclaró que la sospechosa intentó evadir a la justicia británica lanzándose a las aguas del río Támesis. Según el reporte basado en información de Interpol: “La Policía se acercó a la señora Zulma Guzmán... se le acercaron a decirle que tenía un requerimiento en Colombia y ella huyendo de la Policía se tiró al río”.Tras ser rescatada del agua y atendida en un hospital, Guzmán Castro intentó comprar pasajes hacia Brasil. Sin embargo, la activación de una alerta internacional de Interpol permitió su detención. Actualmente, la mujer permanece bajo custodia en el Reino Unido a la espera de una audiencia clave el lunes 9 de febrero.Pruebas técnicas: El GPS y la letalidad del químicoOtro de los hecho que se investiga está relacionado con un dispositivo GPS que Guzmán habría intentado instalar en el vehículo de Juan de Bedout en Bogotá. Al ser cuestionada por un vigilante la mujer se fue, pero dejó el dispositivo. La tarjeta SIM encontrada en el GPS está siendo analizada y podrían probar un seguimiento constante a la familia.El talio es un veneno silencioso que no tiene olor ni sabor, lo que facilitó que fuera consumido a través de las frutas sin que las víctimas lo notaran. La Fiscalía busca ahora determinar si la amenaza recibida por el hijo de De Bedout en Estados Unidos está relacioanda con lo ocurrido en abril de 2025.
En el municipio de El Contadero, Nariño, las autoridades y la familia de Angie Lorena Londoño Herrera han revelado descubrimientos perturbadores que vinculan a su pareja, Marlon Steve Rodríguez Yepes, con su desaparición. Durante una inspección oficial a la vivienda que ambos compartían en la vereda Loma de Yaez, se encontró un documento que ha dado un giro sombrío a la investigación: una carta en la que se mencionan sacrificios humanos. La comisaria de familia, Alexandra Narváez, confirmó el hallazgo de este documento en el que se detallaban intenciones ritualistas. Séptimo Día investigó.Según relató la funcionaria, la evidencia fue localizada tras la insistencia de la madre de la joven, Lucero Herrera, quien viajó desde Caldas para buscar a su hija tras meses de no tener noticias reales de ella. Alexandra Narváez describió el contenido del documento encontrado en la vivienda de Rodríguez Yepes: "Encontramos una carta donde decía pues que él tenía que sacrificar bajo cualquier circunstancia a un ser más querido". El texto, según las autoridades, contenía fragmentos explícitos sobre la entrega de almas: "En son de gracias te daré las almas que sea, mataré por ti y en cada muerte te daré gracias por todo siempre".Prácticas oscuras y suplantación digitalLa relación entre Angie Lorena y Marlon Steve comenzó en 2019 a través de la red social Facebook. Según Estefanía Londoño, hermana de la desaparecida, Marlon se presentó inicialmente como una persona cariñosa y con una estabilidad económica que resultó ser falsa. Con el tiempo, la familia descubrió facetas inquietantes de la personalidad del hombre. Estefanía recordó las señales de alerta sobre las creencias de su cuñado: "El señor era satánico, era depresivo, era una persona que, pues le comentaba a mi mamá de que muchas veces pensaba en no seguir viendo, en hacerse daño él, publicaba como estrellas, cabras, como cosas así en el Facebook de él".Una vez que Angie Lorena se mudó a Nariño para convivir con Marlon, los informes de maltrato se volvieron constantes. La familia relata que el hombre realizaba rituales nocturnos en el hogar. Estefanía habló sobre las actividades que su hermana le contó antes de desaparecer: "Él era satánico, hacía en las noches estrellas en la casa, dibujaba cabras, según ella, había velas encendidas y entonces él haciendo oraciones y todo, inclusive ella nos comentaba que mataba gatos". Además de las prácticas rituales, se reportaron agresiones físicas severas; en sus visitas a Caldas, la joven se veía "calavérica", "flaquita" y con el "tabique dañado", señaló su hermana.La desaparición de Angie Lorena fue reportada formalmente a mediados de 2023, pero al parecer desde hacía tres meses era suplantada por Marlon. Lucero Herrera notó que su hija ya no le contestaba llamadas ni videollamadas, limitándose a mensajes de WhatsApp y le enviaba fotos antiguas. Al confrontar la situación junto a la comisaria Narváez, se descubrió que el teléfono de la joven estaba en poder de Marlon y que él enviaba los mensajes. La comisaria afirmó: "Él se puso aún más nervioso entonces dijo 'No, lo que pasa es que yo le estoy contestando los mensajes'".El testimonio del hijo y la defensa del sospechosoUno de los puntos más críticos del caso es el testimonio del hijo de la pareja, quien para el momento de la desaparición de su madre tenía tres años y medio. Según los familiares y las autoridades que visitaron el lugar, el menor ha mantenido una versión consistente sobre lo ocurrido con Angie Lorena. Lucero Herrera relató con dolor las palabras de su nieto: "El niño me dice que la mamá está muerta ahí es donde me alerta". La familia cree firmemente que el pequeño fue testigo de un crimen, pues asegura que su madre fue enterrada.A pesar de estas evidencias, Marlon Steve Rodríguez Yepes permanece en libertad y niega cualquier responsabilidad en la desaparición de Angie Lorena. En una entrevista con Séptimo Día, Rodríguez sostuvo que la joven simplemente abandonó el hogar por su cuenta. Al ser cuestionado sobre las afirmaciones de su propio hijo, respondió: "Si yo hubiera hecho tal cosa yo frente de mi hijo no soy capaz de hacerlo". No obstante, las autoridades encontraron todas las pertenencias de la joven, incluyendo su ropa y maquillaje, en la casa donde supuestamente ella se marchó de forma voluntaria.Carlos Charry, sociólogo consultado sobre este tipo de dinámicas de pareja que nacen en la virtualidad, señaló que las redes sociales permiten construir fachadas que ocultan la verdadera personalidad de los individuos. En el caso de Angie Lorena, la transición de una relación virtual a una convivencia en una zona rural aislada aumentó su vulnerabilidad ante una persona que, según su familia, ocultaba tendencias violentas y ritualistas. Hasta la fecha, y a pesar de las búsquedas realizadas con caninos de la Fiscalía y cuerpos de bomberos en los alrededores de la vereda, el paradero de la joven sigue siendo un misterio.La familia de Angie Lorena Londoño continúa exigiendo celeridad en la investigación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Desde la cárcel de máxima seguridad de Picaleña, en Ibagué, Andrés Ricci García hizo un relato detallado sobre el crimen contra la excampeona mundial de patinaje Luz Mery Tristán. El empresario, condenado en primera instancia a 45 años y 9 meses de prisión por feminicidio agravado, describió cómo fue la noche del 4 de agosto de 2023. El sujeto estuvo en una reciente entrevista para el podcast ‘Más allá del silencio’, donde brindó su testimonio sobre los hechos. “Es un día de oscuridad en la vida de una pareja”, dijo. Según él, el día comenzó con planes de un viaje próximo a Estados Unidos y gestiones laborales cotidianas. Ricci afirmó que Luz Mery salió temprano hacia su empresa, mientras él permaneció en casa sintiéndose indispuesto.La noche del atroz crimenAl mediodía, el empresario se desplazó a su oficina para una reunión relacionada con la inauguración de una nueva sede de su negocio. Durante ese tiempo, Ricci admitió haber comenzado a consumir licor de manera continua, incluso realizando videollamadas con Tristán en las que aparentemente todo transcurría con normalidad.El conflicto, según su versión, se originó por el día de descanso del conductor que asistía a la deportista. "El diablo se nos metió a la casa ese día”“Entré a la habitación y ella estaba sentada en la cama. Empezó a hablar y yo tenía muchos tragos en la cabeza. Yo no estaba coherente y vi la pistola; ese no era su sitio...Ella salida de tono como nunca la había visto. Yo creo que el diablo se nos metió a la casa ese día”, declaró.En su confesión, Ricci detalló el momento preciso en que tomó el arma de fuego de la mesa de noche. Al ver que ella se dirigía hacia una habitación contigua, él la siguió con el arma en la mano. “Luz Mery salió y yo me fui detrás de ella hacia la habitación continua...Llegué a la puerta, que no tuvo seguro, pero yo le dije que me abriera… Le di cuatro tiros a la chapa. Luz estaba agachada, teniendo la puerta con su espalda y con un pie en la cama, sosteniendo para que yo no entrara. Yo hice los disparos y ella se quedó en silencio”.Tras los disparos, el empresario aseguró que el silencio se apoderó del lugar y él decidió regresar a su habitación principal para continuar consumiendo licor. Según su argumento, por su avanzado estado de embriaguez y la falta de alimentación durante el día, no asimiló la gravedad de lo ocurrido en ese instante.“No sé, no fue mi reacción. Venía con alcohol, venía drogado y me encontré con una situación emocional fuerte. Es una situación desencajada. Me cogió de sorpresa, me agarró”, afirmó.El relato del feminicida continuó describiendo las horas posteriores al crimen, marcadas por el consumo de sustancias. Aseguró que al despertar al mediodía del sábado 5 de agosto notó que Tristán no respondía mensajes ni estaba en línea, por lo que intuyó el desenlace fatal. Según él, no fue capaz de dirigirse al cuarto y, al contrario, ingirió alcohol y loción con la intención de quitarse la vida. También confesó haber escrito una nota manuscrita: "Sin ti no puedo vivir”.“He pensado por qué no tumbé la puerta; era una de una casa normal, que se pudo haber tumbado con una patada, pero con honestidad no sé, estaba asustado y descompuesto, fue una irresponsabilidad”, agregó.La intervención de las autoridades se produjo casi 24 horas después de los disparos. Ricci fue capturado en la vivienda. El cuerpo de la patinadora fue hallado en la habitación con un impacto de bala en la zona cervical. Aunque inicialmente el empresario intentó desviar la atención sugiriendo que extraños habían ingresado a la casa, las pruebas recolectadas, incluidos audios y testimonios de vecinos que escucharon las detonaciones, desvirtuaron su versión.En 2023, un equipo de Los Informantes habló con la hermana y el hijo de Luz Mery Tristán sobre el feminicidio que enlutó a toda una sociedad. Vicky Tristán, hermana de la víctima, recordó el momento en que recibió la noticia: “El día que a mí me dijeron que él -Andrés Ricci- la había matado, yo dije ‘no, eso es mentira’. Pero cuando la policía me corroboró eso, yo quedé desmayada en el piso de la tristeza. Eso no se lo deseo a nadie”.La familia de la víctima siempre mantuvo una lucha constante por la justicia, solicitando la pena máxima para el empresario sin beneficios adicionales. El 11 de febrero de 2025, un juez de Cali emitió el sentido de fallo condenatorio. Ricci fue hallado culpable de feminicidio agravado y porte ilegal de armas agravado.No obstante, el empresario insistió en que su conducta debe ser tipificada como homicidio culposo, argumentando la ausencia de misoginia o de un ciclo de violencia previo.¿Quién era Luz Mery Tristán?El legado de Luz Mery Tristán permanece intacto en la memoria deportiva del país. Fue la primera mujer en darle a Colombia un título mundial de patinaje en 1990 y se destacó también en el ciclismo internacional. Tras su retiro, se dedicó a formar nuevos talentos en su centro deportivo en Cali.Luz Mery Tristán, de 60 años, era madre de cinco hijos, fruto de su primer matrimonio con Joaquín Mario Valencia, quien fue extraditado en 2003 por delitos relacionados con narcotráfico y cumple una condena de 40 años en una cárcel en Estados Unidos.Su hijo, Mario Valencia, la recordó como una mujer de gran perseverancia tras el duro episodio de separación: “Su personalidad era seguir, lloró ese día, nos contó, pero al otro día estaba haciendo ejercicio, tratando de continuar su rutina y para adelante”.No obstante, el feminicidio de Luz Mery Tristán es un caso que dejó una huella profunda en la memoria del país. Su historia se convirtió en un llamado a no guardar silencio y a exigir justicia para que crímenes como el suyo no se repitan.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
El proceso judicial por la muerte de Liam Gael Rodríguez, un bebé de apenas 11 meses que falleció en circunstancias aún no esclarecidas en el municipio de La Calera, dio un giro en los juzgados de Paloquemao. La jueza encargada del caso determinó que el padre del menor, quien había sido capturado por la Fiscalía General de la Nación como presunto responsable de un posible caso de abuso sexual, podrá continuar el proceso en libertad debido a la ausencia de elementos probatorios suficientes.A pesar de que la Fiscalía vinculó al hombre tras identificar hallazgos durante la inspección técnica al cuerpo del menor, se consideró que los argumentos presentados no sustentaban una responsabilidad penal clara en este momento. Según el ente acusador, aunque la muerte del niño se habría producido inicialmente por causas naturales, surgieron otras líneas de investigación que derivaron en la captura del padre. No obstante, la defensa y la propia madre del pequeño, Mildret Narváez, han cuestionado estas acusaciones, insistiendo en que la investigación debe centrarse en lo ocurrido dentro del establecimiento donde el niño era cuidado.Liam murió en extrañas circunstancias en jardín de La CaleraEl 29 de septiembre de 2025, el pequeño Liam Gael murió mientras se encontraba bajo el cuidado del centro de estimulación Arkids. En una investigación realizada por Séptimo Día en noviembre de 2025, se revelaron detalles sobre las condiciones en las que operaba este lugar y los testimonios de los padres, quienes en ese momento buscaban respuestas ante una pérdida que calificaron como inexplicable.Aquel lunes, Liam Gael fue entregado por sus padres en el jardín infantil alrededor de las 7:30 de la mañana, como era habitual durante los últimos seis meses. Mildret Narváez recordó en la entrevista que su hijo se encontraba en perfecto estado de salud al momento de dejarlo: “Él llegó en perfectas condiciones. El niño no llegó ni con moquitos ni con secreción nasal, no llegó con nada, llegó completamente limpio y sanito al jardín. Nunca estuvo enfermo, en sus 11 mesecitos nunca estuvo hospitalizado, él siempre era un niño super saludable”, dijo.Sin embargo, a las 10:10 de la mañana, una llamada lo cambió todo. La profesora Jessica contactó a Mildret para informarle que el bebé había sido trasladado de urgencia a un centro de salud. El padre del menor relató a Séptimo Día la confusión del momento: “Mi única reacción fue salir a correr, simplemente nos llamaron para informar que el niño había broncoaspirado sin una respuesta lógica de qué fue lo que sucedió ese día en el jardín".Irregularidades en el jardín y versiones encontradasAl llegar al centro de salud de La Calera, los padres se encontraron con una escena dolorosa. Mildret relató que la docente la abrazó y le dijo: "es que el niño broncoaspiró por comer mucho y está en reanimación”. Esta versión causó extrañeza en la madre, ya que ella misma le había preparado el desayuno horas antes y, al revisar la lonchera del niño en el jardín, notó que estaba "completamente todo lo que le empaque".El reporte médico oficial del doctor Mario Posada, vocero del centro de salud, confirmó que el menor ingresó a las 10:05 de la mañana con "ausencia de signos vitales, sin frecuencia cardíaca, sin frecuencia respiratoria". A pesar de realizar maniobras de reanimación durante 20 minutos, el pequeño fue declarado muerto. Durante el procedimiento, se hallaron secreciones en la vía aérea, aunque se aclaró que solo la necropsia podría determinar si esto fue la causa definitiva del deceso.Por su parte, la defensa de las profesoras y dueñas de Arkids, liderada por el abogado Héctor Muñoz, presentó una versión distinta. Según su relato, una de las docentes notó que el niño, mientras dormía, "tenía náuseas", y al intentar asistirlo, el menor ya no respondía. Asimismo, aseguraron que el niño no había ingerido alimentos adicionales en el jardín.La investigación de Séptimo Día también puso al descubierto una grave irregularidad administrativa: Arkids no era un centro de educación infantil reconocido oficialmente. Genny Padilla, secretaria de educación de Cundinamarca, confirmó que el establecimiento "no se encontraba registrado" en las bases de datos departamentales. Del mismo modo, Mayerly Moreno, secretaria de educación de La Calera, señaló que el municipio no tiene competencia para vigilar este tipo de establecimientos que operan bajo figuras comerciales de cuidado y estimulación temprana, lo que genera un vacío legal en el control de estos sitios.El futuro del proceso judicialA pesar de la decisión de la jueza de otorgar la libertad al padre de Liam, la situación legal está lejos de resolverse. El hombre seguirá vinculado a la investigación mientras se practican pruebas técnicas adicionales, incluyendo exámenes de ADN que podrían ser determinantes para el caso. Por otro lado, la Fiscalía General de la Nación ya apeló la decisión de no imponer medida de aseguramiento, insistiendo en la gravedad de los hallazgos iniciales.Mildret Narváez, quien ha acompañado a su pareja a los juzgados de Paloquemao, mantiene su postura de que la justicia debe profundizar en lo que ocurrió dentro del jardín infantil. Hasta finales de 2025, los padres manifestaron que desconocían los resultados finales de la necropsia y que sentían una falta de avances por parte de las autoridades competentes.La comunidad de La Calera permanece atenta al desenlace de este caso, que ha reabierto el debate sobre la seguridad en los centros de cuidado infantil y la necesidad de que los padres verifiquen si los sitios donde dejan a sus hijos cumplen con la normativa del Ministerio de Educación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
La llegada de Bravely Default Flying Fairy HD Remaster a Nintendo Switch 2 se siente como reencontrarse con un viejo amigo: uno que te marcó profundamente en su momento, pero que ahora revela detalles que antes pasaste por alto. Para quienes crecimos con este JRPG en la 3DS, este relanzamiento representa una oportunidad para revivir una de las historias más queridas de Square Enix, ahora con una nueva capa de pintura, más funciones de calidad de vida, y un par de añadidos que dan de qué hablar, para bien y para mal.Un cuarteto inolvidableLa historia sigue a cuatro protagonistas con motivaciones claras pero entrelazadas: Tiz, el campesino que busca reconstruir su aldea destruida; Agnès, la vestal del cristal del viento que ha perdido su propósito; Edea, una caballera que decide traicionar al Imperio por razones éticas; y Ringabel, un mujeriego amnésico con un misterioso diario que predice el futuro. A este grupo los une Airy, una hada que guía el camino hacia la restauración de los cristales, los cuales han sido corrompidos, y cuyo equilibrio mantiene al mundo funcionando.Más allá del arquetipo inicial de cada personaje, el juego se toma el tiempo para desarrollar sus dinámicas de grupo y revelar capas emocionales genuinas. Agnès, por ejemplo, comienza como un personaje retraído y termina siendo una figura emocionalmente compleja que sostiene buena parte del peso dramático del juego. Las charlas opcionales de "Party Chat" recuerdan a los famosos "skits" de Tales of, y permiten ver conversaciones más casuales que humanizan aún más al grupo.Una narrativa valiente y polémicaDurante la primera mitad, Bravely Default brilla por su ritmo y dirección. La historia fluye entre misiones principales y contenidos secundarios sin mayores tropiezos. Sin embargo, hacia el final del juego ocurre un giro estructural que divide a los fans desde su lanzamiento original. Sin entrar en spoilers, hay una sección de repetición que, aunque tiene sentido narrativo y mecánico, puede resultar tediosa para quienes no estén emocionalmente invertidos.El diario de Ringabel (D’s Journal) no es un simple registro, sino un dispositivo narrativo clave. Sus "Escritos Enigmáticos" expanden la trama y ofrecen detalles que enriquecen la historia desde las sombras, al estilo de los informes secretos de Kingdom Hearts. Ignorarlo sería perder una parte esencial del alma del juego.El sistema Brave/Default: una vuelta de tuerca al combate por turnosEl combate por turnos no sería el mismo sin el sistema Brave/Default, que permite al jugador "guardarse" turnos o usarlos de forma anticipada. Esta mecánica de riesgo-recompensa le da un giro estratégico a cada enfrentamiento, convirtiendo cada batalla en una suerte de rompecabezas donde saber cuándo atacar o defender puede marcar la diferencia entre la victoria o el "game over".Este sistema se combina con más de 20 clases o "Jobs", que van desde los tradicionales magos blancos y guerreros, hasta roles más exóticos como Salve-Maker o Spiritmaster. Cada personaje puede combinar habilidades pasivas y activas de múltiples trabajos, lo que incentiva la experimentación y la sinergia entre equipos. Esta complejidad, aunque abrumadora al inicio, se vuelve adictiva una vez se domina.Además, los enfrentamientos contra jefes, especialmente los que otorgan nuevos trabajos (llamados asteriscos), están diseñados como pruebas de estrategia pura. No basta con tener buen nivel: se necesita pensar muy bien el armado del equipo, los turnos y las combinaciones posibles.Grindeo, gestión y velocidadEl juego sigue siendo grind-heavy. Hay que subir de nivel a los personajes y a sus Jobs, lo que podría ser un punto negativo para algunos. Sin embargo, el juego ofrece herramientas para facilitar ese proceso: un control de frecuencia de encuentros, animaciones aceleradas y auto-combate configurable. Aunque estas funciones están bien pensadas, opciones más extremas como eliminar por completo los encuentros aleatorios solo están disponibles si se consiguen objetos especiales en los nuevos minijuegos. Esto puede ser frustrante para jugadores que solo quieran enfocarse en la historia o el combate estratégico.Por otro lado, la gestión de equipo se vuelve más llevadera gracias a la opción de "optimizar" el equipamiento automáticamente, aunque los jugadores más meticulosos también pueden guardar configuraciones de todo el equipo para cambiarlas rápidamente. Es una adición simple pero poderosa para quienes juegan en modos de dificultad alta.La reconstrucción de Norende y otras distraccionesUna mecánica secundaria que regresa del juego original es la reconstrucción de Norende, el pueblo destruido de Tiz. En esta versión, ya no se depende del sistema StreetPass, sino de NPCs espirituales que aparecen en pueblos. Asignar estos NPCs a tareas permite desbloquear tiendas, objetos y mejoras para los Special Moves (poderes que activan bonificaciones de combate acompañadas por música especial). Aunque esta mecánica se desarrolla en tiempo real, nunca se siente demasiado intrusiva.Además, esta remasterización agrega dos minijuegos nuevos: Luxencheer Rhythm Catch, un juego de ritmo que usa los Joy-Con en modo mouse, y Ringabel’s Panic Cruise, una suerte de simulador de vuelo y combate. Aunque son intentos válidos por añadir funciones exclusivas de la Switch 2, ambos minijuegos se sienten más como una excusa para justificar el hardware que como experiencias realmente memorables. Al menos, las recompensas en tokens que ofrecen pueden canjearse por mejoras útiles.HD… pero a mediasDonde el juego más flojea es en su apartado gráfico. Si bien los escenarios lucen mejor gracias al aumento de resolución, los modelos de personajes en HD se sienten vacíos, especialmente comparados con la expresividad que tenían en 3DS. La estética de cuento ilustrado que enamoró en su debut se diluye un poco con el salto técnico, y más aún cuando se compara con Bravely Default II, que tiene un acabado visual muy superior.En cuanto a rendimiento, el juego se comporta de manera estable tanto en modo portátil como en dock. No hay caídas de frames ni errores visibles, aunque algunos problemas reportados por usuarios están relacionados más con el software de captura que con el juego en sí.El sonido: una sinfonía imprescindibleUno de los pilares de esta entrega sigue siendo su música. La banda sonora, compuesta por Revo, es simplemente magistral. Cada tema, desde los más épicos hasta los más tranquilos, aporta carácter y emoción a las escenas. En esta edición, puedes alternar entre las versiones originales de 2012 y las nuevas orquestadas, y ambas opciones son excelentes. Además, el balance de audio ha sido ajustado para mejorar la inmersión durante el combate y la exploración.Las voces en inglés están presentes en casi todos los diálogos principales, y los actores hacen un buen trabajo transmitiendo tanto los momentos de comedia ligera como los de tensión dramática. El resultado es una narrativa sonora envolvente que ayuda a sobrellevar incluso los momentos de repetición en la historia.ConclusiónBravely Default Flying Fairy HD Remaster es un título ideal para quienes nunca jugaron la versión original de 3DS. Conserva todo lo que hizo grande a la entrega de 2014: personajes entrañables, un sistema de combate sobresaliente y una historia con giros valientes. Pero también arrastra sus fallos de origen: ritmo desigual, grindeo obligatorio y ahora, además, un apartado gráfico que no está a la altura de lo esperado para una consola como la Switch 2.Si eres un fan del JRPG clásico, de los combates por turnos con profundidad táctica, o simplemente quieres conocer una de las franquicias más interesantes de Square Enix post-Final Fantasy, esta es tu oportunidad. Si ya lo jugaste en 3DS y lo terminaste más de una vez, puede que no encuentres suficientes razones para volver, más allá de la nostalgia y algunos añadidos menores.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Rematch no es otro clon de FIFA ni un experimento más con balón y físicas extrañas. Es una apuesta honesta, fresca y visceral por capturar lo que hace al fútbol un arte colectivo: la sincronía entre compañeros, la lectura del espacio y la chispa del momento justo. En un mundo donde la mayoría de títulos deportivos se van por el camino de las licencias y el realismo extremo, este juego llega a recordarnos que lo arcade también puede ser profundo y desafiante.Desde el primer partido se siente distinto. Este título de Sloclap —sí, los mismos de Sifu— toma su herencia de combate cuerpo a cuerpo y la canaliza en partidos intensos de 5v5 donde los reflejos, el posicionamiento y las decisiones rápidas definen todo. Aquí no hay cartas, estadísticas, ni habilidades predeterminadas. Tu jugador tiene lo mismo que el del rival: piernas, cabeza y creatividad.Juegas con los pies, pero todo pasa en la cabezaLa propuesta mecánica de Rematch es sencilla de entender pero difícil de dominar. Cada jugador controla a un solo personaje en tercera persona. No hay cambios automáticos, ni ayudas. Si quieres defender, corres hacia tu arco. Si quieres atacar, buscas los espacios. Esa lógica pura y sin adornos pone a prueba la intuición.¿Vas por el pase en corto o prefieres la chilena improvisada? ¿Intentas el quite directo o esperas a que el rival se equivoque? El juego ofrece un repertorio interesante de movimientos: pases rasos y elevados, controles con el pecho, amagues, robos rápidos o entradas más agresivas. Todo fluye con naturalidad, aunque al principio puede parecer mucho. Por eso, el modo 3v3 es ideal para familiarizarse con las opciones antes de lanzarse a las frenéticas partidas 5v5.Además, cada partido es una historia distinta gracias al sistema de inputs contextuales. Estás en constante toma de decisiones, adaptándote no solo al balón sino al caos organizado que se forma con los demás jugadores. Rematch brilla cuando logras una jugada en conjunto que termina en gol, no por lo épico de la animación, sino porque sabes que fue gracias al trabajo en equipo.Una ambientación de otro planeta (literalmente)El apartado visual merece mención especial. Sloclap no quiso simular estadios reales, sino crear un universo alterno en donde el fútbol es una forma de expresión artística. Por eso, cada cancha es un espectáculo visual: una represa iluminada por paneles solares, un domo espacial orbitando la luna, una selva con gradas flotantes, incluso un estadio submarino.Estos entornos se ven increíbles y le dan personalidad al juego, aunque a veces pueden resultar un poco distractores, especialmente cuando los colores del fondo se mezclan con los uniformes. Aun así, es un riesgo bien tomado. Cada temporada, los estadios y efectos visuales cambian, lo que evita que el juego se vuelva monótono.El diseño de personajes también se siente estilizado, sin caer en lo caricaturesco. Se puede personalizar género, tono de piel, ropa, celebraciones y voz. Eso sí: todo es meramente cosmético. No hay ventajas, no hay atributos ocultos, no hay compras que mejoren el rendimiento. En Rematch, el único pay-to-win es entrenar.Una presentación inmersiva con alma de arcadeLa sensación que genera Rematch durante el juego es difícil de replicar. Suena raro decir que un título de fútbol es inmersivo, pero este lo logra. El rugido del público, el rebote del balón contra la pared, el golpe seco de una entrada... todo está diseñado para envolverte. Sumado a las animaciones fluidas —especialmente en extremidades, como buen juego salido de Sloclap—, se siente como estar dentro de una coreografía de acción y deporte.Los partidos duran solo seis minutos, pero son suficientes para vivir momentos de tensión. Si vas perdiendo por uno, tienes un último tiro garantizado. Si te están goleando, se activa la regla de misericordia y el partido termina por dignidad. Aquí no hay empates, siempre hay desenlace, incluso en tiempo extra.La interfaz es limpia, sin exceso de indicadores, y el sistema de comunicación rápida con frases como “¡Buen pase!” o “¡Vamos con toda!” ayuda a coordinar jugadas sin necesidad de micrófono. Eso lo hace perfecto para jugar con desconocidos, aunque con amigos, la experiencia se eleva.Lo bueno, lo malo y lo que está por venirNo todo es perfecto, claro. El mayor problema actual es que Rematch solo se puede jugar online. No hay modo contra la IA, ni historia, ni pantalla dividida local. Eso puede alejar a quienes buscan experiencias más casuales o simplemente quieren practicar sin depender de otros jugadores. Afortunadamente, el estudio confirmó que los modos offline llegarán en 2026, aunque todavía no hay fecha exacta.Además, la estabilidad de los servidores deja que desear. Desconexiones, bugs puntuales como goles que no se validan o reinicios del partido aún están presentes. También se echa de menos el soporte de cross-play, que debería llegar en una futura actualización. Por ahora, toca armarse de paciencia y entender que estamos ante un juego que aún está madurando.Una nota curiosa: Ronaldinho aparece como jugador especial por DLC. Aunque esto no afecta el equilibrio, sí rompe un poco con la estética uniforme y futurista del juego. Es una adición divertida, pero no esencial.Un salto arriesgado… pero necesarioEn un panorama donde los juegos de fútbol parecen copias anuales con cambios mínimos, Rematch es un respiro. No intenta imitar ni competir con los gigantes del género. En cambio, propone un camino alternativo, mucho más centrado en lo que se siente al jugar fútbol y menos en las licencias o las estadísticas.Es un juego ideal para quienes disfrutan los títulos competitivos por habilidad pura. También es un gran punto de entrada para nuevos jugadores que quieran aprender a leer el campo sin complicarse con esquemas tácticos complejos. Y para los amantes del arcade clásico, es un regalo inesperado.Eso sí, no es para todo el mundo. Si buscas realismo, modos de carrera o experiencia offline, tendrás que esperar o mirar hacia otro lado. Pero si lo tuyo es la competencia rápida, la diversión directa y el potencial de mejorar en cada partido, Rematch tiene lo que necesitas.En conclusiónRematch es un experimento valiente que mezcla arcade, deporte y estilo en partes iguales. Tiene mucho que mejorar, pero también mucho que ofrecer desde el primer minuto. No será el nuevo FIFA, y no lo quiere ser. Es otra cosa. Algo que el fútbol digital necesitaba desde hace rato: una patada al statu quo.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Death Stranding 2: On the Beach no solo es la continuación de una historia extraña y provocadora; es también una carta íntima sobre el dolor, la pérdida y la reconstrucción emocional. Hideo Kojima, fiel a su estilo, entrega un juego cargado de simbolismo, personajes extravagantes y mecánicas que vuelven a apostar por una experiencia distinta a todo lo que ofrece la industria tradicional.Este no es un juego para cualquiera. Es exigente, contemplativo y a ratos abrumador. Pero también es genuinamente hermoso. Es como si Kojima hubiera destilado todo lo aprendido en su carrera para ofrecernos una historia donde conectar es más importante que destruir. Eso sí, ahora lo hace con más armas, más libertad y con un diseño mucho más refinado que su predecesor.La historiaHan pasado meses desde que Sam logró unir a América a través de la Red Quiral. Ahora, alejado de todo, intenta llevar una vida tranquila con Lou, su hija. Pero esa paz no dura mucho: Fragile (Léa Seydoux), su antigua aliada, lo visita con una nueva misión conectar México y abrir una puerta hacia Australia, un continente ahora invadido por lo sobrenatural y por una nueva amenaza humana.Sam acepta el trabajo bajo una sola condición: poder volver a su vida con Lou. Pero Higgs, viejo antagonista ahora resucitado con una apariencia más amenazante, reaparece con intenciones de desencadenar una guerra. Desde ahí, la historia se bifurca entre el drama político y emocional, con nuevos personajes como Tomorrow, Dollman y Neil Vana aportando a una narrativa mucho más compleja, pero también más accesible y emocional que la del primer juego.La escritura es más ágil, con un tono más liviano en varias secciones, e incluso ciertos toques de humor. Sin dejar de ser raro y profundo, Kojima decide soltarse un poco y explorar otras emociones, sin abandonar la melancolía que caracteriza a esta saga.JugabilidadUna de las críticas más fuertes al primer Death Stranding fue su ritmo. Aunque había quienes encontraban paz en la entrega de paquetes, muchos lo sentían monótono. On the Beach responde con una jugabilidad mucho más dinámica. La exploración sigue siendo clave, pero ahora el combate toma un papel más importante.El juego nos da total libertad para enfrentar las misiones como queramos: desde rutas sigilosas, pasando por el uso de armas, hasta estrategias más tácticas aprovechando vehículos y herramientas. Podés ser el caminante paciente o el loco que se lanza con dos metralletas sobre su camión, estilo Mad Max. Las opciones están ahí, y lo más interesante es que funcionan.Las condiciones del terreno también cambian: terremotos, tormentas de arena, lluvias que envejecen todo a su paso y hasta incendios forestales afectan cómo se juega. Estas mecánicas hacen que cada entrega sea única, cada misión una historia nueva.Un mundo que respiraDesde los desiertos de México hasta los paisajes casi alienígenas de Australia, el diseño de escenarios es simplemente impactante. El juego exprime al máximo el poder de la PS5, con texturas detalladas, efectos climáticos que alteran la jugabilidad y entornos tan hermosos como hostiles.El ciclo día-noche, la iluminación dinámica y el uso del sonido ambiental logran que el mundo se sienta vivo. Uno se puede detener un momento solo a ver cómo la lluvia cae sobre la armadura de Sam o cómo la niebla se traga un valle entero. Es una experiencia inmersiva que te empuja a contemplar antes de actuar.El combateKojima definitivamente escuchó a los fans. El sistema de combate ya no es solo una mecánica secundaria, ahora es robusto, entretenido y variado. Hay un arsenal gigante: desde rifles hasta armas que usan tu sangre, además de gadgets como torretas móviles o cañones montados en vehículos. Y sí, los BTs siguen ahí, pero ahora con más formas, más peligros y más estrategias para enfrentarlos.Las peleas contra jefes, especialmente contra Neil y Higgs, son memorables. No solo por la acción, sino por cómo integran la narrativa, la música y el diseño visual. Algunas batallas parecen sacadas de un sueño febril, con referencias cinematográficas que hacen homenaje a todo lo que Kojima ama.Personajes y actuacionesLa actuación de voz y el motion capture están al nivel de una superproducción. Norman Reedus se adueña del personaje de Sam con una mezcla perfecta de vulnerabilidad y fuerza. Léa Seydoux vuelve a brillar como Fragile, pero los nuevos rostros se roban la pantalla.Luca Marinelli como Neil Vana es, posiblemente, uno de los mejores personajes que Kojima ha escrito. Su arco argumental es profundo y emocional. Elle Fanning como Tomorrow también deja huella, y Troy Baker regresa como Higgs con una actuación que da miedo de verdad. Los personajes están mejor escritos, mejor dirigidos y más integrados al núcleo emocional del juego.Música y ambientaciónLudvig Forssell vuelve a componer una banda sonora que, sin exagerar, eleva la experiencia. Las canciones de Woodkid aportan una melancolía preciosa, y cada tema musical está perfectamente sincronizado con los momentos clave de la historia. Este es un juego que se siente como cine cada escena está montada con precisión quirúrgica para hacerte sentir algo.Lo técnicoNo hay mucho que criticar aquí. El rendimiento es impecable. El juego corre fluido, con mínimos tiempos de carga y sin bugs graves. El sistema online que permite ver y usar estructuras construidas por otros jugadores sigue siendo una de las ideas más originales de la franquicia. Ver cómo alguien dejó una tirolesa justo donde la necesitabas sigue siendo gratificante, y fortalece ese mensaje central de la saga: conectar para sobrevivir.ConclusiónDeath Stranding 2: On the Beach no es un juego perfecto, pero está cerca de serlo. Es una experiencia única que combina acción, contemplación, narrativa densa y jugabilidad libre de forma coherente. No es para todo el mundo, claro. Si el primero te pareció lento y te frustró, esta entrega mejora mucho, pero no cambia su esencia.Sin embargo, si te atrapó el universo de Kojima, esta secuela lo amplía de manera ambiciosa y sensible. Es más grande, más jugable, más emotiva. No solo propone un viaje por paisajes postapocalípticos, sino un viaje interno por el duelo, la paternidad, la identidad y la resiliencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En Deliver At All Costs, te metes en la piel de Winston Green, un tipo con pasado turbio, bolsillos vacíos y una urgencia enorme por pagar el arriendo. El año es 1959 y créeme, no te van a dejar olvidarlo y el escenario principal es la isla ficticia de St. Monique, una especie de paraíso caribeño que ya no lo es tanto. Acá, Winston encuentra trabajo en una empresa de entregas llamada We Deliver, y a punta de paquetes, explosiones y edificios destruidos, empieza una historia que intenta mezclar comedia absurda con drama sci-fi… con resultados mixtos.Este juego, desarrollado por Far Out Games, parte de una premisa sencilla: llevar paquetes de un punto A a un punto B. Pero desde la primera misión donde los fuegos artificiales explotan en la parte trasera de tu camión apenas arrancas queda claro que la lógica no es exactamente el motor del diseño. La pregunta clave es: ¿esa mezcla de locura con nostalgia funciona? Vamos por partes.JugabilidadEl núcleo del juego es la conducción, y aunque el espíritu arcade es claro, los controles pueden ser frustrantes. La cámara isométrica muchas veces te juega en contra, la física es torpe a propósito, y el tráfico o los peatones no ayudan. Romper cosas es divertido puedes atravesar muros, casas, cafés o puentes con tu camioneta, pero el “loop” de juego termina siendo demasiado repetitivo: recoger, entregar, y en el camino, tratar de no explotar.Afortunadamente, hay misiones que destacan por su creatividad, como aquella donde debes robarle un paquete a otro camión en movimiento usando una grúa mientras otros te embisten. Ese momento encapsula lo que Deliver At All Costs pudo haber sido: un Crazy Taxi demente con misiones absurdas y adrenalina constante. Lamentablemente, esas joyas son la excepción.HistoriaEl relato de Deliver At All Costs arranca con cierto encanto. Winston es un personaje con potencial, y los secundarios como Norman, Johnny y Bertha aportan carisma. Pero todo eso se pierde a medida que la narrativa se desinfla y empieza a tomar giros sin sentido. Lo que comienza como una comedia ligera se convierte en un enredo sci-fi con escenas de juicio, traiciones, saltos temporales y una seriedad forzada que no cuadra con el tono general del juego.Además, muchas escenas importantes se cuentan mejor a través del diario de Winston (accesible desde el menú de pausa) que en los cutscenes. Irónicamente, los momentos más interesantes no son jugables ni animados, sino narrados como si el equipo hubiera tenido que recortar contenido a último minuto. El resultado es una historia que no termina de cuajar ni emocionar.PresentaciónLo mejor del juego está en su presentación. St. Monique, Shellington y New Reed tienen un estilo visual encantador: parecen dioramas en movimiento, con detalles por doquier. Cada zona tiene personalidad, desde las playas soleadas hasta los barrios industriales. Eso sí, moverse entre regiones implica pantallas de carga frecuentes, lo cual interrumpe el ritmo constantemente.Los entornos son altamente destructibles y eso añade un nivel de disfrute inmediato. Es imposible no sonreír al atravesar un restaurante en hora pico y ver cómo todo se desmorona tras de ti. Lástima que este elemento, que es el más divertido, no tenga un impacto real en la jugabilidad: cada vez que vuelves a una zona, todo está intacto otra vez.AudioLa banda sonora de Deliver At All Costs está inspirada en los años 50, con algunas canciones licenciadas y otras originales según la región. Aunque hay buenos temas, los bucles musicales se pueden volver repetitivos, especialmente si una pista no es de tu agrado. Los comerciales de radio ayudan a romper la monotonía, pero son pocos. Además, en la versión de PlayStation hay un bug recurrente: la música se corta o glitchéa al cargar nuevas zonas.El doblaje es otra historia. Hay personajes principales que tienen buen trabajo vocal, pero muchos secundarios suenan forzados o mal dirigidos, con líneas leídas de forma rara o sin emoción. Algunas escenas son incómodas de ver por la combinación de mala sincronía labial y ángulos de cámara inexplicables (sí, hay una escena donde la cámara enfoca un bolígrafo por varios segundos en plena discusión… sin razón alguna).AccesibilidadAunque el juego incluye algunas opciones como cámara con vibración desactivable, controles remapeables y volumen ajustable, hay errores que no deberían estar presentes en pleno 2025. El tamaño del texto es diminuto, no se puede modificar, y no todas las escenas tienen subtítulos. Incluso los subtítulos tienen errores gramaticales.Estas fallas afectan directamente la experiencia de muchos jugadores, sobre todo aquellos que juegan en consola desde cierta distancia. No es un detalle menor.Misiones secundarias y coleccionablesAdemás de la campaña principal, puedes explorar las ciudades en busca de coleccionables, nuevos vehículos o misiones opcionales. El problema es que nada de esto es realmente gratificante. Hay vehículos graciosos como una van de perros calientes, pero no los puedes usar en las misiones importantes. Las misiones secundarias son un sube y baja: algunas, como una carrera contra un paracaidista, son divertidas; otras, como encontrar un imitador del alcalde, son una pérdida de tiempo.Hay cajas con dinero que sirven para comprar gadgets para tu camión, pero aparte del motor a propulsión, la mayoría de estos “mejoras” son inútiles. Al final, te das cuenta de que el mundo está bellamente hecho, pero está vacío de cosas que valgan la pena.ConclusiónDeliver At All Costs es un juego con chispa, ideas locas y una estética atractiva. Tiene momentos memorables y mecánicas que podrían haber brillado con más pulido. Pero a medida que se avanza, el juego se vuelve torpe, repetitivo y frustrante. Su historia pierde el rumbo, su humor se vuelve forzado y su diseño parece incompleto.Es una experiencia recomendada únicamente para quienes disfrutan de la destrucción sin consecuencias, tienen paciencia para mecánicas torpes, y quieren reírse un rato con misiones absurdas. Pero si esperas una narrativa sólida, evolución de gameplay o misiones bien diseñadas, mejor busca en otro lado.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Rainbow Six Siege X no es una secuela en el sentido tradicional, pero sí representa una actualización profunda del famoso shooter táctico de Ubisoft. Esta nueva versión se siente como un intento de evolución más que como una ruptura, y aunque incluye varias mejoras visuales, ajustes en el gameplay y un nuevo modo de juego, sigue dependiendo del ADN que ha sostenido a la franquicia durante una década.Para quienes llevan años en Siege, esta versión será como ponerse una chaqueta nueva sobre una camiseta favorita. Los cimientos tácticos, la tensión constante y la necesidad de coordinación permanecen intactos, pero con un par de retoques modernos que, según cómo lo mires, pueden sentirse como una mejora o como una distracción.Dual Front: ¿frescura o fragmentación?La gran novedad de Siege X es Dual Front, un modo 6v6 que sacude por completo la fórmula tradicional. Aquí, en lugar de los típicos asaltos por rondas con un solo intento de vida, ambos equipos atacan y defienden simultáneamente en un enorme mapa llamado District. Esta arena, la más grande hasta ahora en la franquicia, se divide por sectores como si fuera un tablero de mesa, y permite un flujo libre entre objetivos.En teoría, la propuesta suena ambiciosa y hasta emocionante: una batalla constante por el control territorial, sin fronteras fijas, con operadores que pueden cambiar de rol según la situación. Pero en la práctica, la experiencia es irregular. El tamaño del mapa y la posibilidad de respawn hacen que sea fácil pasar minutos sin acción real, hasta que de repente alguien te elimina desde una esquina que nunca viste. Es una especie de tira y afloje caótico, con menos precisión táctica y más momentos impredecibles.Aun así, hay que reconocerle al modo su ritmo más dinámico. Los jugadores nuevos, más acostumbrados a títulos como Call of Duty o Apex Legends, probablemente se sientan más cómodos aquí. Sin la presión de morir y esperar hasta la siguiente ronda, pueden probar, fallar y volver al ruedo sin tanto castigo. Pero para los veteranos, el factor de riesgo calculado –ese que te obligaba a pensar cada movimiento como si fuera el último– pierde impacto con un sistema que te permite volver a los pocos segundos.Cambios técnicos y ajustes de calidadAunque Dual Front acapara los reflectores, Siege X también trae una serie de mejoras sutiles pero valiosas al núcleo del juego. Los mapas clásicos como Border o Chalet se benefician de una renovación gráfica que, sin ser revolucionaria, los hace más vivos y detallados. La inclusión de sombras en primera persona añade una capa estratégica a la hora de asomar la cabeza o cubrir ángulos.El sistema de audio también recibió una mejora notable: ahora hay una mejor reverberación, una dirección sonora más clara y hasta diálogos contextuales entre operadores que aportan un toque de sabor narrativo al combate. No es algo que cambie las reglas del juego, pero sí mejora la inmersión.En cuanto al movimiento, hay pequeños cambios que aportan fluidez: ahora los personajes pueden mantener el impulso al saltar obstáculos, el rapel es más ágil, y es posible rodear esquinas con más soltura. De nuevo, nada que transforme el alma del juego, pero sí lo acerca un poco más al estilo de los shooters actuales sin abandonar su esencia.Otro detalle interesante es la rueda de comunicación, claramente inspirada en Apex Legends. Aunque no inventa nada nuevo, facilita el trabajo en equipo, especialmente cuando no se usan micrófonos. Permite compartir información precisa sin delatar la posición enemiga, algo crucial en un juego como este.Una modernización a mediasMás allá de lo técnico, Siege X busca ser más accesible. El juego ahora es free-to-play, con un sistema de progresión más claro, una interfaz renovada y un onboarding más amigable para nuevos jugadores. Ubisoft parece tener claro que quiere posicionar esta versión como una puerta de entrada más suave al complejo mundo de Siege.Sin embargo, no todo son aciertos. Hay elementos que se sienten fuera de lugar. Por ejemplo, gadgets como las cámaras de Valkyrie pierden relevancia en un entorno donde todo pasa más rápido y menos planificado. Muchos operadores simplemente no funcionan igual de bien en el modo Dual Front, lo que genera un desbalance entre sus roles tradicionales y la libertad total que ahora se les da.También está el tema de la falta de un modo campaña. Después de años construyendo una narrativa con cinemáticas, líneas de voz y cosméticos, resulta frustrante que Ubisoft no haya apostado por un componente narrativo más robusto. La ausencia de una campaña no es nueva en Siege, pero sigue siendo una oportunidad desaprovechada.Más ambicioso, pero menos claroSiege X es una apuesta valiente, pero no siempre coherente. Se nota que Ubisoft quiere actualizar su fórmula sin alienar a su base, pero el resultado final es una especie de punto medio entre el Siege clásico y una versión más rápida y "mainstream" del shooter táctico. El problema es que, al querer complacer a dos públicos distintos, el juego a veces no logra satisfacer del todo a ninguno.Dual Front, por ejemplo, aporta frescura y experimentación, pero no reemplaza la emoción estratégica de una partida tradicional. Los jugadores nuevos pueden encontrarlo más accesible, pero no necesariamente menos desafiante. Y los jugadores veteranos pueden verlo como un modo secundario que distrae más de lo que aporta.Eso sí, no todo es negativo. Siege X no daña el legado del juego, algo que no se puede decir de todas las evoluciones recientes en el mundo de los shooters. Es un paso hacia adelante, con pies firmes y cautelosos, que moderniza sin destruir. Para muchos, eso puede ser suficiente.Conclusión La respuesta depende de lo que busques. Si eres nuevo en la franquicia y te interesa un shooter táctico con elementos modernos, Siege X es una excelente forma de entrar. Si eres veterano, seguramente apreciarás los ajustes, pero puede que extrañes la intensidad controlada de las partidas antiguas.En todo caso, Rainbow Six Siege X no es un reinicio, sino una extensión. No reinventa la rueda, pero la lubrica y la pinta de nuevo. Y si Ubisoft logra afinar algunos detalles, especialmente en Dual Front, puede que esté sembrando el terreno para una segunda década igual de exitosa.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
POPUCOM, desarrollado por Hypergryph y publicado por Gryphline, es un juego cooperativo en 3D que mezcla acertadamente plataformas, puzzles y combate con un alto componente estético inspirado en el anime. Esta aventura se sitúa en un planeta alienígena que ha perdido su color, y nuestra misión es devolverle la vida junto con un compañero. Lo curioso es que lo logra sin intentar ser algo gigantesco o revolucionario: su gracia está en los detalles bien pulidos, en la cooperación constante y en su ambiente relajado pero desafiante.Desde su lanzamiento en PC (Steam y Epic Games Store), POPUCOM ha generado sorpresa entre quienes lo han probado. No solo por su mecánica de juego basada en el uso del color, sino también por su capacidad de evocar la nostalgia de títulos cooperativos como Portal 2 o Astro Bot, todo mientras camina sobre su propio terreno.Dos modos, muchas posibilidadesEl juego ofrece dos modos principales:Modo historia (cooperativo para 2 jugadores): Se enfoca en una narrativa ligera donde el trabajo en equipo es clave. Aquí se va nivel por nivel, resolviendo acertijos y enfrentando jefes con un diseño que, aunque sencillo, logra mantener la atención con ideas frescas.Modo fiesta (de 3 a 4 jugadores): Es una propuesta más caótica, perfecta para quienes buscan diversión rápida con amigos. Tiene un enfoque más competitivo y sirve como una buena forma de relajarse entre misiones.Ambos modos pueden jugarse tanto en línea como en cooperativo local, lo cual es un golazo. En tiempos donde muchos juegos apuestan todo al online, POPUCOM recupera esa magia de jugar con alguien al lado del televisor.Un sistema de juego que enganchaLa mecánica central gira en torno a disparar geles de colores con tu Rainbow Blaster. Para vencer enemigos o desbloquear caminos, hay que combinar colores al estilo match-3. La vuelta de tuerca está en que cada jugador controla dos colores distintos, por lo que cooperar se vuelve obligatorio. No hay manera de avanzar solo. Esta simple premisa genera una interacción constante y divertida: hay que coordinarse, planear y ejecutar en conjunto.Además, el juego introduce Super Artefactos como el escudo, la bomba tipo morph ball o el útil Captain Kitty, que sirven tanto para resolver acertijos como para sortear obstáculos en el terreno. Al principio parecen herramientas sencillas, pero POPUCOM te obliga a repensar su uso con cada nivel nuevo.Diseño de niveles de primeraCada nivel tiene su propia mecánica o truco especial. Desde tapetes gigantes de baile tipo DDR hasta juguetes mecánicos que deben ser escoltados, POPUCOM nunca repite fórmula. Hay un esfuerzo evidente por mantener la experiencia fresca en cada fase, algo que recuerda a los grandes del género como Super Mario Odyssey o Astro Bot.Buscar Goodiebots (robots que te ayudan a avanzar y desbloquean niveles) y calcomanías ocultas agrega un componente de exploración muy sabroso, perfecto para quienes quieren completar todo al 100%.Historia sencilla pero funcionalLa narrativa no es el plato fuerte, pero sí cumple. Encarnas a un personaje que aterriza en Pancake, un planeta invadido por criaturas llamadas Pomus. Tu misión es reunir suficientes Goodiebots para construir un misil gigante y destruir la amenaza cósmica detrás del caos. Todo esto lo descubres con la ayuda de Yolkie, un simpático robot en forma de huevo.No hay giros inesperados ni tramas profundas, pero tampoco lo necesita. Es un juego que sabe cuál es su propósito: dar contexto a la aventura, no robar protagonismo al gameplay.El sabor retro de lo localUna de las decisiones más acertadas de POPUCOM es incluir cooperativo local. Esto permite revivir esa sensación de invitar a un amigo a jugar en la misma pantalla, como en los viejos tiempos del Halo o Mario Party. Es una característica que muchos juegos modernos han olvidado y que aquí se siente muy bien aprovechada.Técnicamente encantadorA nivel gráfico, POPUCOM no pretende competir con títulos triple A, pero su estilo anime está perfectamente ejecutado. Los personajes, enemigos y escenarios tienen una identidad marcada, vibrante y carismática. Los efectos de color son agradables a la vista y, para quienes tienen dificultades visuales, hay modos de accesibilidad como filtros para daltónicos o mejoras de contraste.El rendimiento en PC es estable, sin caídas significativas de frames ni errores importantes. La música cumple sin destacar demasiado, aunque los efectos de sonido tienen ese punto juguetón que combina muy bien con la estética del juego.Minijuegos entre misionesEn la base de operaciones puedes acceder a una arcade con minijuegos. Lamentablemente, esta parte es bastante irregular. Algunos juegos, como el de voleibol, son torpes y poco divertidos. Sin embargo, hay una joya escondida: un shooter cooperativo al estilo Ikaruga que se roba el show y demuestra que Hypergryph puede experimentar con géneros y salir bien parado.Personalización sin abusoPOPUCOM incluye una tienda de cosméticos que sorprende por lo justa. Aunque hay DLCs de pago como el “Too Many Clothes” o el crossover con los Rabbids, la mayoría de las opciones estéticas se desbloquean jugando. Nada de microtransacciones abusivas ni sistemas agresivos de monetización. Y eso, en 2025, se agradece más que nunca.Conclusión POPUCOM no es un juego revolucionario, pero sí es una propuesta redonda y bien pensada para quienes buscan una experiencia cooperativa relajada pero desafiante. Es ideal para parejas, amigos o incluso padres e hijos que quieran compartir una aventura con puzzles que realmente exigen comunicación y trabajo en equipo.El juego dura unas 10–12 horas y deja una buena sensación al terminarlo. Incluso, puede que te quedes con ganas de más. ¿Le falta variedad en los jefes? Sí. ¿Podría tener minijuegos más pulidos? También. Pero lo que hace bien, lo hace muy bien.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
EA SPORTS F1® 25 llega con la expectativa de mejorar la experiencia de carreras virtuales en PC y consolas, continuando la tradición anual de la franquicia. Después de probarlo a fondo, puedo decir que el título muestra avances técnicos interesantes, pero que a nivel de emoción y jugabilidad se queda corto para quienes esperan una experiencia vibrante. Este juego parece pensado más para el fanático fiel del automovilismo que para el jugador casual o el novato que busca diversión inmediata.Gráficos y sonidoVisualmente, F1 25 ofrece gráficos mejorados que se notan en los modelos de los monoplazas y en los circuitos. Las texturas están más definidas y el detalle en la representación del ambiente contribuye a crear una atmósfera más inmersiva. Sin embargo, comparado con otros simuladores o incluso con algunos títulos anteriores, la sensación visual sigue siendo un poco fría y sin esa chispa que hace que un juego realmente “viva”.En cuanto al sonido, aquí sí hay un avance notable. La banda sonora y los efectos de motor suenan muy bien y en varias ocasiones me encontré queriendo seguir escuchando algunas canciones que acompañan las carreras. Esto aporta un plus para la inmersión, que a pesar de todo no logra compensar del todo la falta de adrenalina en la jugabilidad.JugabilidadF1 25 propone varios modos de dificultad, siendo el modo Casual una opción que facilita demasiado la conducción, con tantas asistencias que casi no hace falta frenar o manejar con precisión. Esto puede ser útil para quienes se inician, pero reduce al mínimo el desafío y la sensación de pilotar un F1 real.Al subir la dificultad, la experiencia mejora, aunque el manejo del vehículo todavía se siente un poco “flotante”, como si el auto no estuviera realmente pegado a la pista. Puede que tenga que ver con la configuración del Force Feedback o las físicas del juego, pero afecta la sensación de velocidad y control que todo simulador de carreras debe tener. Para quienes conocen las pistas y quieren exprimir el juego, las opciones de personalización del setup y el modo Time Trial son bienvenidas, pero no logran equilibrar la falta de dinamismo en la conducción.Modos de juego y características adicionalesUna novedad en F1 25 es My Team 2.0, que permite a los jugadores tomar un rol más profundo en la gestión de un equipo, integrando aspectos estratégicos que van más allá de la pista. Sin embargo, si como yo no eres fan del enfoque tipo “manager” en juegos de carreras, esta característica puede pasar desapercibida o incluso resultar poco atractiva.El modo historia Braking Point intenta dar una experiencia diferente al estilo “Drive to Survive”, pero después de un rato pierde fuerza y puede aburrir a quienes buscan más acción pura en la pista.ComparacionesComparado con títulos como Gran Turismo 7 o incluso simuladores más especializados, F1 25 ofrece una experiencia sólida pero limitada. Gran Turismo, por ejemplo, con su variedad de autos y pistas, brinda más opciones para cambiar de estilo y explorar diferentes tipos de conducción. En F1 25 estás más encasillado en la fórmula de un solo tipo de carrera y vehículo, lo que para algunos puede sentirse restrictivo.Los fans de los juegos de fórmula 1 pueden encontrar en este título un buen complemento a la experiencia real, pero si esperas una revolución en la jugabilidad o una emoción intensa, la respuesta no está aquí.ConclusiónEA SPORTS F1® 25 es un juego recomendado para fanáticos acérrimos de la Fórmula 1 que quieran un simulador actualizado con mejoras técnicas y una buena banda sonora. No es el mejor para jugadores casuales o para quienes buscan una experiencia más visceral y emocionante al volante. La sensación de manejo, aunque mejorada, aún no llega a ese punto de realismo total que se podría esperar.En definitiva, F1 25 cumple con lo que promete, pero no se arriesga a innovar ni a emocionar a un público más amplio. Por eso, si eres fanático del deporte motor y quieres un juego oficial con gráficos actuales, este título puede interesarte. Si buscas diversión rápida o variedad en estilos de conducción, mejor buscar otras opciones.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
The Precinct te pone el uniforme de Nick Cordell Jr., un policía novato que llega a Averno City con la intención de seguir los pasos de su padre, un oficial asesinado en servicio. Desde el inicio, el juego plantea una propuesta muy distinta a lo que uno está acostumbrado en los títulos de mundo abierto: aquí no eres el criminal ni el héroe de acción hollywoodense, sino un patrullero que debe cumplir la ley… con todo y su papeleo.Averno City es una ciudad ficticia inspirada en la estética de los años 80, donde el crimen está al orden del día y las emergencias no dan tregua. El juego se siente como un homenaje al cine policial ochentero: desde los efectos de sonido hasta el tipo de situaciones que uno enfrenta. Pero, a diferencia de títulos como GTA o L.A. Noire, aquí hay un énfasis fuerte en los procedimientos policiales, algo que puede parecer lento al inicio, pero termina siendo el alma del juego.Un día normal en Averno CityUno de los grandes aciertos de The Precinct es su sistema dinámico de eventos. Puedes estar multando un carro mal parqueado cuando de repente se activa un robo a mano armada en la cuadra siguiente. O tal vez, mientras revisás a un civil sospechoso, te das cuenta de que está armado o tiene antecedentes. Las situaciones no están totalmente guionadas, y eso le da un toque muy especial a la experiencia.No hay una línea clara entre misión principal y contenido secundario. De hecho, gran parte de la gracia del juego está en patrullar libremente y ver qué te lanza la ciudad. Puedes intervenir en peleas callejeras, parar a conductores ebrios, perseguir ladrones en carro o a pie, y decidir cómo responder: ¿sigues el protocolo o aplicás justicia rápida?La ciudad como tal no es gigantesca, pero sí lo suficientemente densa para ofrecer variedad. Además, está dividida en sectores con diferentes dinámicas criminales, lo que obliga a adaptarte según el barrio en el que estés.El procedimiento importaAquí no se trata solo de atrapar al malo y ya. Después de cada arresto, toca hacer el debido proceso: identificar correctamente al sospechoso, revisar si hay evidencia en el lugar, interrogar a los testigos, y llenar un informe detallado. Esto incluye seleccionar los cargos específicos, adjuntar pruebas y armar un caso que pueda ser aprobado por el sistema de justicia del juego.Este enfoque puede parecer engorroso al principio, pero es parte de la propuesta. Hay opciones para agilizar el proceso, como pedirle a tu compañero que llene el reporte, o incluso usar una función de auto-completado. Sin embargo, hacerlo bien manualmente te da más puntos de experiencia y desbloquea habilidades nuevas, como mejor puntería, manejo más ágil o nuevas herramientas para el patrullaje.El manual policial que viene incluido en el juego es muy completo. Explica los tipos de delitos, cómo actuar ante cada situación, e incluso te ayuda a entender mejor cómo funciona el sistema legal del juego. No es obligatorio leerlo todo, pero si querés sacarle jugo al rol, es muy útil.Persecuciones de películaSi hay algo que The Precinct hace bien, es la adrenalina en movimiento. Las persecuciones en carro son rápidas, emocionantes y caóticas. Podés cerrar calles, pedir refuerzos, usar tachuelas o hacer maniobras arriesgadas para detener al sospechoso. El sistema de manejo es arcade, con una física que favorece los derrapes y las escenas tipo Starsky & Hutch. También hay persecuciones a pie, donde podés saltar cercas, esquivar obstáculos y someter al sospechoso con técnicas policiales.Estas escenas son lo más cercano que tiene el juego a la acción pura, y se sienten como recompensas después de momentos más pausados o burocráticos. Además, hay una opción para personalizar tu patrulla, elegir el tipo de sirena, el color de las luces, e incluso hacerte el estilo con gestos como deslizarte por el capó al subirte al carro.Lo bueno… y lo feoLamentablemente, no todo es positivo. El juego sufre de varios problemas técnicos importantes. Durante la prueba, fue común encontrar glitches visuales, fallos en el sonido, cuelgues del sistema e incluso cierres inesperados. Los botones en pantalla a veces dejan de responder, y hay momentos donde el juego simplemente no avanza si no se reinicia la sesión. Aunque nada de esto rompe del todo la experiencia, sí afecta la inmersión y puede ser frustrante si pasa durante una misión larga.Las animaciones también son toscas en algunas situaciones, especialmente al interactuar con objetos o personas. Los tiroteos se sienten imprecisos, con una inteligencia artificial que a veces es absurda (enemigos que corren en círculos o compañeros que se quedan pegados contra una pared). A nivel de optimización, todavía le falta bastante pulido.Una historia que se queda cortaLa historia principal gira en torno a descubrir quién mató al padre del protagonista y qué hay detrás del crimen organizado en Averno City. Sin embargo, la narrativa es más bien floja. Hay pocos diálogos memorables, las escenas de corte son escasas, y todo el peso recae sobre el jugador y su relación con la ciudad. Es decir: el verdadero valor narrativo está en lo que uno vive patrullando, más que en la historia lineal que propone el juego.¿Para quién es este juego?The Precinct es un juego muy de nicho. Si estás buscando acción rápida y sin pausa, como en GTA V o Sleeping Dogs, probablemente te vas a aburrir. Pero si te gusta el rol, el detalle, el procedimiento, y te interesa una experiencia más pausada pero con muchas posibilidades emergentes, entonces este juego puede ser una joya inesperada.También es ideal para quienes disfrutan los juegos de simulación o gestión con toques narrativos. Y si sos de los que aman la estética ochentera, las referencias al cine clásico policial y el estilo retro, Averno City te va a parecer un parque de diversiones pixelado.Eso sí: hay que tener paciencia con los bugs y confiar en que los desarrolladores lo irán puliendo con actualizaciones, como ya lo hicieron con su juego anterior, American Fugitive.ConclusiónThe Precinct no es un juego perfecto, ni siquiera es un juego del todo “terminado” en su estado actual. Pero tiene algo que muy pocos títulos logran: una identidad clara, una propuesta única y una experiencia que se siente distinta a todo lo demás. Con un poco más de pulido y amor, podría convertirse en un clásico de culto.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La historia de Yasha: Legends of the Demon Blade arranca con el clásico desequilibrio entre reinos. El zorro demoníaco de nueve colas ha cruzado al mundo humano, desatando el caos. En respuesta, tres personajes únicos —un ninja inmortal, un samurái demonio y un emisario Oni— se embarcan en una misión para devolver el orden enfrentando hordas demoníacas. Aunque suena como el inicio de una épica inolvidable, la narrativa no termina de cuajar del todo. El tono intenta ser reflexivo y hasta humorístico por momentos, pero se queda corto por una escritura floja y personajes poco memorables.La idea de presentar la historia desde tres perspectivas es atractiva: cada protagonista vive una versión distinta del conflicto con variaciones en los personajes secundarios. Sin embargo, esta narrativa tipo “teatro de repertorio” no alcanza el impacto deseado. Las repeticiones y los clichés minan lo que podría haber sido una estructura innovadora. Terminas sintiendo que estás viendo la misma obra con vestuario distinto.Espada, daga o arcoLa jugabilidad es el verdadero núcleo del título. Desde el menú principal, escoges entre los tres protagonistas, cada uno con estilo y arsenal propios: Shigure con su katana balanceada, Sara con dagas para ataques rápidos, y Taketora que alterna entre arco y golpes cuerpo a cuerpo. Cada elección crea una partida individual sin progresión compartida, lo que obliga a empezar desde cero cada vez, incluso si las mejoras desbloqueadas son similares entre ellos. Esto puede resultar frustrante, sobre todo cuando se invierte tiempo farmeando materiales.En cada partida, la progresión sigue una estructura roguelite típica: combates, botines, mejoras y un jefe cada tres niveles. Derrotarlo te lleva a una especie de festival donde gastas tu oro acumulado. El sistema de combate combina ataques débiles y fuertes, con la posibilidad de hacer combos, usar dash, y ejecutar parries con buen timing. Es sencillo de aprender, pero tiene cierta profundidad gracias a las decisiones de build a mitad de la run: habilidades especiales, mejoras a las armas y amuletos que aumentan tus stats. Eso sí, la curva de dificultad es baja, al menos hasta los jefes finales, que sí exigen más estrategia.Golpes que se sienten… hasta cierto puntoEn términos de sensación, los combates son satisfactorios. Hay buena respuesta al control y las mecánicas básicas están bien diseñadas. El feedback visual y sonoro acompaña bien cada golpe, y las diferencias entre personajes sí se sienten. Sara, por ejemplo, es perfecta para quienes quieren velocidad y agresividad; mientras que Taketora ofrece una experiencia más táctica desde la distancia. Sin embargo, la fluidez general del combate puede llegar a sentirse torpe por momentos, especialmente cuando las animaciones no responden con la rapidez que uno espera en un juego de este tipo.Las armas, que son muchas (alrededor de siete por personaje), añaden algo de variedad, pero muchas comparten efectos similares. Que todos tengan una versión del arma de fuego o la que se potencia con ataques específicos, por ejemplo, le resta emoción al desbloquear una nueva. El incentivo para experimentar también es bajo, ya que el nivel de dificultad no exige demasiado hasta muy avanzado el juego.Visualmente tradicional, jugablemente monótonoUno de los puntos más destacados de Yasha es su estilo artístico. Inspirado en el Japón del periodo Edo, el diseño de personajes, escenarios y enemigos es llamativo. Las locaciones —una playa infestada de cangrejos, un bosque sobrenatural y un castillo helado— están bien logradas a nivel visual, pero son poco dinámicas. La variedad de enemigos también se agota rápido, y los cambios entre capítulos son más estéticos que funcionales.Aunque hay elementos como trampas y paredes destructibles en el último escenario, la mayoría de los niveles son estáticos y repetitivos. El diseño de niveles no favorece la rejugabilidad, y a la larga cada run termina sintiéndose igual. A esto se suma la progresión lenta y las mejoras que, aunque aportan algo de poder adicional, no transforman la forma de jugar. Uno termina repitiendo los mismos patrones para superar los mismos desafíos con pequeñas variaciones.Historia de fondo, no de frenteLa narrativa en Yasha está ahí… pero apenas. El juego intenta emular el estilo de títulos como Hades, ofreciendo conversaciones después de cada jefe que expanden el lore. No obstante, estas interacciones no logran conectar ni aportar motivaciones claras. El pueblo, que debería ser el centro emocional del juego, está lleno de NPCs sin mucho que decir. Y cuando los protagonistas reflexionan sobre su viaje, los diálogos son tan insípidos que terminan siendo un obstáculo para la inmersión en lugar de un apoyo.Conclusión Yasha: Legends of the Demon Blade tiene su encanto, pero también arrastra varios problemas. Es un roguelite visualmente atractivo con un combate funcional y tres protagonistas que sí aportan estilos distintos. Sin embargo, su progresión lenta, narrativa floja y diseño repetitivo le restan impacto. Si lo tuyo son los roguelites y te gusta exprimir cada rincón del género, podrías encontrar aquí un buen pasatiempo. Pero si estás buscando una experiencia profunda, con historia atrapante y mecánicas que evolucionen con el tiempo, es probable que Yasha se quede corto.Es un juego para los que valoran más el combate que la narrativa. Para quienes disfrutan mejorar poco a poco sus habilidades y armas, incluso si eso significa recorrer los mismos pasillos una y otra vez. Y aunque no compite en ligas mayores con propuestas como Hades, Returnal o Dead Cells, al menos ofrece una alternativa con sabor japonés.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Tempest Rising se ubica en una línea temporal alternativa donde la crisis de los misiles en Cuba no tuvo un desenlace diplomático, sino una guerra nuclear devastadora. Años después, el mundo sobrevive entre escombros y radiación, y en medio de las zonas más destruidas florece un nuevo recurso: Tempest, una especie de planta mutada que posee propiedades energéticas impresionantes.Aquí entran en juego dos facciones: la Global Defense Force (GDF), con toda la pinta de un ejército industrializado y dominante, y la Tempest Dynasty, un grupo más desorganizado pero igualmente poderoso, que representa una coalición de naciones europeas cansadas del dominio extranjero. Sí, huele a metáfora política… pero sin ponerse muy denso.Cada facción tiene sus motivaciones, sus estilos de combate y sus unidades características, lo que le da al jugador una razón para probar ambas campañas. Aunque el argumento no rompe moldes, se agradece que cada misión tenga contexto, personajes con pequeños desarrollos y una intención clara más allá de simplemente destruir al enemigo.Jugabilidad: clásico pero con pulido modernoEl ADN de Command & Conquer está presente en cada decisión de diseño. Bases que se construyen pieza por pieza, recolectores de recursos que deben protegerse, desbloqueo de unidades conforme avanza la partida, y por supuesto, el clásico "quién llega primero con la oleada de tanques".El título no reinventa la fórmula, pero sí la ejecuta con maestría. Las misiones de campaña ofrecen rutas alternativas, recompensas por cumplir objetivos secundarios, y la posibilidad de experimentar con unidades enemigas capturadas. Esto le da un sabor más estratégico y menos lineal a la experiencia.Eso sí, no es un juego amable con los novatos. El tutorial cumple, pero el salto al campo real puede ser brutal, especialmente si te lanzas al multijugador sin experiencia previa. Las partidas en línea, aunque funcionales, pueden ser poco accesibles para quienes no estén acostumbrados al ritmo frenético y la curva de aprendizaje de los RTS tradicionales.Visuales que sorprendenDonde Tempest Rising brilla con luz propia es en su apartado gráfico. Usando Unreal Engine 5, el juego ofrece un nivel de detalle sorprendente: escenarios postapocalípticos llenos de vida (o muerte), efectos de partículas, animaciones suaves y una estética que mezcla lo militar con lo alienígena de forma coherente.Desde el primer minuto, con una cinemática introductoria bien producida, el juego deja claro que no es un indie más con nostalgia por los 90. Todo, desde los edificios hasta las unidades, está diseñado con mimo y funciona perfectamente incluso en monitores ultrawide. Y lo mejor: la optimización es impecable. En PC de gama alta o incluso en una ROG Ally X, el juego corre fluido, sin errores ni caídas notables.Si hay un detalle flojo, sería el de los personajes en las cinemáticas: sus animaciones pueden sentirse rígidas y algo anticuadas. Pero considerando el género, es un aspecto menor que no interfiere con la experiencia general.Audio y atmósferaLa banda sonora es otro punto a favor. El juego cuenta con múltiples pistas musicales energéticas que se van alternando mientras juegas, dándole ritmo e intensidad a cada enfrentamiento. Y si alguna te gusta mucho, hay una opción tipo jukebox para elegirla manualmente desde el menú.Los efectos de sonido cumplen con lo esperado: explosiones, alertas, y voces que refuerzan la inmersión militarista del título. Nada innovador, pero todo bien ejecutado.Multijugador: más de lo mismo, con sus límitesSi bien el multijugador está presente, no parece ser el foco principal del juego. Las partidas contra la IA en modo escaramuza permiten explorar estrategias sin presión, pero cuando se trata de competir contra otros jugadores, el panorama cambia. La comunidad aún es pequeña, y las partidas pueden tornarse frustrantes rápidamente para quienes no dominen las mecánicas.No hay modos de entrada suave para nuevos jugadores ni sistemas de emparejamiento que mitiguen la diferencia de habilidades. En ese sentido, Tempest Rising pierde una oportunidad para atraer nuevos públicos al género, que sigue siendo uno de los más duros para entrar desde cero.Un homenaje que se siente honestoMás allá de las comparaciones inevitables, Tempest Rising no intenta esconder sus influencias. Es un homenaje directo a una época dorada de los RTS, con una ejecución moderna, un diseño cuidado y una clara pasión detrás de cada detalle. No pretende ser revolucionario, y quizás por eso funciona tan bien: se enfoca en ofrecer una experiencia sólida, estable y entretenida para quienes ya aman este tipo de juegos.¿Es para todo el mundo? No. Pero si alguna vez disfrutaste C&C: Tiberian Sun o Red Alert, este juego te va a hacer sentir en casa.Conclusión.Tempest Rising es una grata sorpresa para un género que lleva años sin recibir un gran título. No es perfecto, ni rompe paradigmas, pero ofrece exactamente lo que promete: un RTS bien hecho, con historia suficiente, variedad estratégica, y una presentación técnica impecable.Es ideal para veteranos del género, nostálgicos de la era dorada de Command & Conquer, y jugadores que busquen una experiencia de estrategia clásica con sabor moderno. Si nunca has jugado un RTS, probablemente este no sea el mejor punto de entrada, pero si te animas, encontrarás una experiencia desafiante y gratificante.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Este sábado 31 de enero de 2026, miles de apostadores en Colombia siguen atentos a los sorteos de la Lotería de Boyacá, la Lotería del Cauca y Baloto con Revancha, que ponen en juego premios multimillonarios y mantienen viva la expectativa de quienes buscan transformar su suerte en cuestión de segundos. Los juegos se realizan bajo estrictos protocolos de transparencia y sus resultados pueden seguirse en tiempo real a través de canales oficiales de televisión y plataformas digitales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La Lotería de Boyacá ofrece un premio mayor de $15.000 millones, mientras que la Lotería del Cauca sortea $8.000 millones y Baloto acumula $19.600 millones en el premio principal. Cada sorteo mantiene la tradición de cientos de miles de jugadores que participan semanalmente, revisan los resultados en vivo y esperan ser los próximos ganadores de los grandes premios.Resultados de la Lotería de BoyacáLa Lotería de Boyacá celebra su sorteo semanal desde Tunja, con un premio mayor de $15.000 millones, consolidándose como uno de los juegos de azar más esperados del país. La transmisión se realiza EN VIVO por Canal Trece y plataformas digitales oficiales, lo que permite a los apostadores conocer los números ganadores de inmediato.Número ganador: 8769Serie: 402Además del premio mayor, el sorteo ofrece varios incentivos secundarios:Premio Fortuna: $1.000 millonesPremio Alegría: $400 millonesPremio Ilusión: $300 millonesPremio Esperanza: $100 millonesPremio Berraquera: $50 millonesPremio Optimismo: $20 millonesPremio Valentía: $10 millonesResultados de la Lotería del CaucaDesde Popayán, la Lotería del Cauca realiza su sorteo semanal con un premio mayor de $8.000 millones, seguido por miles de apostadores en distintas regiones. La transmisión oficial se sigue por Canal 1, Telepacífico y plataformas digitales autorizadas.Número ganador: 4554Serie: 11El plan de premios incluye, además del premio principal, múltiples premios secos y aproximaciones:Premio seco: $300.000.000Segundo premio seco: $200.000.000Tercer premio seco: $100.000.000Cuarto premio seco: $100.000.000Quinto premio seco: $50.000.000Sexto premio seco: $50.000.000Séptimo premio seco: $50.000.00029 premios secos del 8 al 36: $10.000.000 cada unoResultados Baloto y RevanchaBaloto y Revancha realizan su sorteo nocturno este sábado, consolidándose como los juegos de azar más seguidos del país. La transmisión se lleva a cabo EN VIVO alrededor de las 11:00 p.m. por los canales oficiales.BalotoNúmeros: 16 - 26 - 11 - 09 - 06 Superbalota: 09RevanchaNúmeros: 08 - 20 - 12 - 24 - 36 Superbalota: 04Para participar, el apostador selecciona cinco números entre el 1 y el 43 y una Superbalota entre el 1 y el 16. La modalidad Revancha se activa automáticamente con el mismo tiquete, pero tiene un acumulado y costo independientes.Recomendaciones para reclamar premiosLas entidades recuerdan que los premios solo se pueden reclamar con el billete o tiquete original y deben verificarse previamente en los canales oficiales:Premios menores: pueden cobrarse en puntos autorizados.Premios mayores: se reclaman directamente ante la entidad administradora correspondiente.Todos los premios están sujetos a las retenciones legales vigentes y cuentan con un plazo máximo para su reclamación.Con estos sorteos de este sábado 31 de enero de 2026, las principales loterías del país mantienen viva la expectativa de miles de colombianos que cada fin de semana confían en la suerte.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El sorteo de Baloto y Revancha se realiza en la noche de hoy, sábado 31 de enero de 2026, y mantiene en expectativa a miles de apostadores en todo el país, que siguen atentos la transmisión oficial con la esperanza de acertar la combinación ganadora. Se trata de uno de los juegos de azar más populares de Colombia, reconocido por sus millonarios acumulados y por la frecuencia de sus sorteos semanales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Baloto y Revancha llevan a cabo su sorteo nocturno entre las 11:00 y las 11:15 p.m., bajo los protocolos establecidos por el operador del juego. La transmisión se realiza EN VIVO a través de Canal 1 y de las plataformas digitales oficiales, como YouTube y Facebook Live, lo que permite a los jugadores conocer en tiempo real los resultados del sorteo principal y de la modalidad Revancha.Baloto continúa consolidándose como uno de los juegos de azar más seguidos del país, gracias a la magnitud de sus premios y a su dinámica de juego, que ofrece múltiples categorías de aciertos y la posibilidad de participar en dos sorteos con una sola apuesta.Resultados del sorteo Baloto y Revancha hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo de esta noche, se confirman los números ganadores correspondientes a la jornada de hoy.BalotoNúmeros: 16 - 26 - 11 - 09 - 06 Superbalota: 09El acumulado de Baloto se mantiene como uno de los más atractivos del calendario de juegos de azar. En caso de no registrarse un ganador con todos los aciertos, el premio mayor continuará acumulándose para el próximo sorteo.RevanchaLa modalidad Revancha se juega con la misma combinación seleccionada por el apostador, pero cuenta con un acumulado independiente.Números: 08 - 20 - 12 - 24 - 36 Superbalota: 04Al igual que en el sorteo principal, si no hay ganadores con la combinación completa, el acumulado de Revancha aumenta para la siguiente edición.¿Cómo funciona el sistema de premios de Baloto y Revancha?Baloto y Revancha operan bajo un sistema paramutual, en el cual el valor de los premios depende del total de las ventas. Del recaudo, el 50 % se destina a la bolsa de premios y, de este porcentaje, el 36,744 % corresponde al premio mayor. El valor restante se distribuye entre las diferentes categorías de aciertos.Los premios superiores a 48 UVT están sujetos a una retención del 20 %, de acuerdo con la normativa tributaria vigente en Colombia.¿Cómo se juega Baloto y Revancha?Para participar, el jugador debe elegir:Cinco números entre el 1 y el 43.Una Superbalota entre el 1 y el 16.El valor de la apuesta es:Baloto: $5.700Baloto con Revancha: $7.800Los tiquetes pueden adquirirse en puntos autorizados como SuperGIROS, SuRed, tiendas habilitadas y a través del sitio web oficial de Baloto. Existe además la opción de seleccionar más números para aumentar las probabilidades de ganar, lo que incrementa el valor de la apuesta.Con el sorteo de hoy, sábado 31 de enero de 2026, Baloto y Revancha reafirman su lugar como uno de los juegos de azar más esperados por los colombianos que, noche tras noche, confían en que la suerte pueda cambiarles la vida en cuestión de segundos.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Cada sábado, la Lotería del Cauca convoca la atención de miles de apostadores en el suroccidente del país y en otras regiones de Colombia. Hoy, sábado 31 de enero de 2026, el tradicional sorteo se realiza nuevamente con un atractivo premio mayor de $8.000 millones, una cifra que mantiene viva la ilusión de quienes confían en la suerte semana tras semana.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Este juego de azar, con sede en Popayán, continúa consolidándose como uno de los más representativos del calendario nacional gracias a su trayectoria y a su amplio plan de premios, que permite repartir importantes incentivos más allá del número principal.Durante la jornada de hoy, el sorteo se desarrolla bajo estrictos protocolos de control y supervisión, con el fin de garantizar la transparencia del proceso. La transmisión oficial se realiza en la noche de este sábado y puede seguirse EN VIVO a través de Canal 1, Telepacífico y de las plataformas digitales oficiales de la Lotería del Cauca, como Facebook Live y YouTube.Además del atractivo del premio mayor, la Lotería del Cauca mantiene una estructura de premios diseñada para ampliar las posibilidades de ganar, lo que explica por qué este sorteo semanal figura entre los más consultados por los apostadores en Colombia.Resultados de la Lotería del Cauca hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo, se confirman los números ganadores correspondientes a la edición de hoy. Los resultados son los siguientes:Número ganador: 4554Serie: 11La Lotería del Cauca recuerda que los únicos resultados válidos son aquellos publicados a través de sus canales oficiales. Se recomienda a los jugadores verificar siempre la información antes de iniciar cualquier trámite de cobro.Premios adicionales de la Lotería del CaucaPara este sorteo, la entidad pone en juego un premio mayor de $8.000 millones, acompañado de un robusto plan de premios secos que incrementa las opciones de resultar ganador. Entre los principales incentivos se destacan:Premio seco: $300.000.000Segundo premio seco: $200.000.000Tercer premio seco: $100.000.000Cuarto premio seco: $100.000.000Quinto premio seco: $50.000.000Sexto premio seco: $50.000.000Séptimo premio seco: $50.000.00029 premios secos del 8 al 36: $10.000.000 cada unoEsta distribución permite que un mayor número de participantes pueda acceder a premios significativos.¿Cómo se juega la Lotería del Cauca?Cada billete está compuesto por un número de cuatro cifras y una serie, y puede adquirirse completo o en fracciones, lo que facilita la participación de jugadores con distintos presupuestos. El premio mayor se obtiene al acertar exactamente el número y la serie ganadora, mientras que los premios secos y las aproximaciones reconocen aciertos parciales según el plan de premios establecido.¿Cómo reclamar un premio de la Lotería del Cauca?Para reclamar un premio, los ganadores deben conservar el billete o fracción en buen estado y verificar que los datos coincidan con los resultados oficiales.Premios mayores: se reclaman directamente ante la Lotería del Cauca, cumpliendo los requisitos legales vigentes.Premios menores: pueden cobrarse a través de distribuidores y loteros autorizados.Con este nuevo sorteo de hoy, sábado 31 de enero de 2026, la Lotería del Cauca mantiene viva una tradición que, cada semana, despierta la expectativa de miles de colombianos que confían en que la suerte pueda sonreírles.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La Caribeña Noche se juega este sábado 31 de enero de 2026 y vuelve a concentrar la atención de miles de jugadores en distintas regiones del país. Este tradicional juego de chance se mantiene como una de las opciones más consultadas por los apostadores, gracias a su mecánica sencilla y a la posibilidad de participar con apuestas de bajo valor.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El sorteo se realiza en horario nocturno y es transmitido a través de los canales autorizados. Minutos después de finalizada la jornada, los resultados oficiales son publicados por el operador del juego para que los jugadores puedan verificar si su número resultó ganador.Resultados EN VIVO de La Caribeña Noche hoy, sábado 31 de enero de 2026De acuerdo con la información oficial correspondiente a la jornada de este sábado, los números ganadores de La Caribeña Noche son los siguientes:Número ganador: por definirTres últimas cifras: por definirDos últimas cifras: por definirQuinta balota: por definirSe recomienda a los jugadores consultar únicamente fuentes oficiales antes de iniciar cualquier trámite de reclamación.¿Cuándo juega La Caribeña Noche?La Caribeña Noche cuenta con un calendario fijo de sorteos a lo largo de la semana:Lunes a sábado: 10:30 p.m.Domingos y festivos: 8:30 p.m.Los resultados suelen publicarse pocos minutos después de finalizada la transmisión oficial.Modalidades de juego de La Caribeña NocheEste chance ofrece varias alternativas de apuesta, lo que permite a los jugadores elegir según su presupuesto y nivel de riesgo:Cuatro cifras directo (superpleno): acierto exacto del número en el orden correcto.Cuatro cifras combinado: acierto de las cuatro cifras en cualquier orden.Tres cifras directo: acierto de las tres últimas cifras en el orden exacto.Tres cifras combinado: acierto de las tres últimas cifras en cualquier orden.Dos cifras o “pata”: acierto de las dos últimas cifras.Una cifra o “uña”: acierto del último dígito.El valor de las apuestas es flexible:Apuesta mínima: $500Apuesta máxima: $10.000¿Cómo reclamar un premio de La Caribeña Noche?El proceso de cobro depende del monto ganado, calculado en UVT, aunque existen requisitos básicos comunes para todos los premios:Documentos requeridos:Tiquete original en buen estado, sin enmendaduras.Documento de identidad original.Fotocopia del documento de identidad.Requisitos adicionales según el valor del premio:Premios inferiores a 48 UVT: solo se exigen los documentos básicos.Premios entre 48 y 181 UVT: diligenciar el formulario SIPLAFT en el punto de pago.Premios superiores a 182 UVT: presentar SIPLAFT y certificación bancaria a nombre del ganador; el pago se realiza por transferencia electrónica.Con cada sorteo, La Caribeña Noche reafirma su lugar como uno de los chances más tradicionales del país, manteniendo la expectativa de miles de apostadores que confían en que la suerte los acompañe en la jornada nocturna.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La Lotería de Boyacá realiza este sábado 31 de enero de 2026 su sorteo semanal y mantiene la expectativa de miles de jugadores en todo el país, que siguen atentos la transmisión oficial con la esperanza de conocer si la suerte acompaña su billete. Este tradicional juego de azar continúa consolidándose como uno de los más importantes del mercado nacional gracias a su trayectoria y a su atractivo plan de premios.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Durante la jornada de hoy, el sorteo se desarrolla bajo estrictos protocolos de transparencia y es transmitido en la noche de este sábado. Los interesados pueden seguirlo EN VIVO a través del Canal Trece y de las plataformas digitales oficiales de la Lotería de Boyacá, como Facebook Live y YouTube, lo que permite un acceso amplio y oportuno a la información oficial.En esta edición, la Lotería de Boyacá pone nuevamente en juego un premio mayor de $15.000 millones, una de las bolsas más atractivas del país, que cada semana motiva la participación de miles de colombianos en diferentes regiones.Resultados EN VIVO de la Lotería de Boyacá hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo de esta noche, se confirman los números ganadores correspondientes a la edición de hoy:Número ganador: 8769Serie: 402Los resultados oficiales son publicados únicamente a través de los canales autorizados de la Lotería de Boyacá y son los únicos válidos para efectos de verificación y cobro de premios. Se recomienda a los jugadores contrastar siempre la información en fuentes oficiales.Premios adicionales de la Lotería de BoyacáAdemás del premio mayor, el sorteo de este sábado mantiene la estructura tradicional de premios secos, que amplía las posibilidades de ganar:Premio Fortuna: $1.000.000.000Premio Alegría: $400.000.000Premio Ilusión: $300.000.000Premio Esperanza: $100.000.000Premio Berraquera: $50.000.000Premio Optimismo: $20.000.000Premio Valentía: $10.000.000Esta variedad de premios refuerza el atractivo del sorteo y lo convierte en una opción recurrente para los apostadores.¿Cómo reclamar un premio de la Lotería de Boyacá?Para reclamar un premio, los ganadores deben conservar el billete original en buen estado y verificar que el número y la serie coincidan exactamente con los resultados oficiales.Premios menores: pueden cobrarse en puntos autorizados o canjearse por un billete para el próximo sorteo.Premios secos entre $2 millones y $6 millones: requieren diligenciar el formato oficial, presentar copia de la cédula, RUT y registrar la huella.Premios superiores a $10 millones: se reclaman exclusivamente en la sede principal de la Lotería de Boyacá, en Tunja.Con este nuevo sorteo semanal, la Lotería de Boyacá mantiene viva una tradición que, sábado tras sábado, convoca a miles de colombianos que confían en la suerte y siguen atentos a los resultados oficiales.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
