En los últimos años, el abandono de los adultos mayores en Colombia dejó de ser una triste rareza para convertirse en una epidemia silenciosa. Es un fenómeno aterrador, pero tan frecuente que a veces, lamentablemente, se vuelve paisaje.El problema es de magnitud global. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), uno de cada seis adultos mayores en el mundo ha sufrido algún tipo de maltrato durante el último año. Es decir, equivale a unos 220 millones de personas, una población comparable a la de un país enorme como Brasil. Y aunque hablamos de diferentes tipos de vejámenes, desde la violencia física hasta el no darles medicamentos, el abandono es catalogado como una de las formas más comunes y crueles de maltrato.La alarma está encendida en Colombia. La Corte Constitucional ya lanzó una alerta por el aumento de los casos de abandono. Solo en Bogotá, las autoridades reportan 2.800 abandonos en los últimos 4 años. Esto significa que, en la capital, casi dos personas mayores son dejadas a su suerte cada día.Y no es solo un drama moral; el abandono es un delito. Si usted deja desprotegida a una persona mayor que estaba bajo su cuidado, se puede enfrentar a la cárcel.La cruel paradoja de la NavidadCuando pensamos en diciembre, pensamos en familia, abrazos y celebraciones, pero para los adultos mayores que dependen de otros, es justo la época donde más se registra soledad y maltrato.Ana Beiba Lasso, conocida como 'el ángel de los viejitos' en Cali, que cuida a más de 100 personas mayores, lo dice sin rodeos: “Se acerca la época más triste para mí”. Y al preguntarle cuál es, responde: "Navidad es la época que más los abandonan a ellos", dijo en Los Informantes.Este abandono en diciembre tiene varias razones que lo hacen aún más amargo. Las causas incluyen: vacaciones ya que las familias cuidadoras aprovechan la época para salir de viaje o gastos extras en las celebraciones y el inicio del año escolar traen consigo.Muchos de estos adultos mayores son llevados con engaños a hospitales o terminales de transporte, donde simplemente los abandonan. En los terminales, por ejemplo, los dejan con la promesa de que un familiar vendrá a buscarlos, algo que nunca sucede.Abandono de adultos mayores: un problema de salud y economíaEl abandono no ocurre de la noche a la mañana. La directora ejecutiva de la Fundación Saldarriaga Concha, Soraya Montoya, explica que "El abandono no ocurre de un día para otro. Es una herida que se hace a través de la vida".El médico Carlos Ariza, presidente de la Asociación Colombiana de Geriatría y Gerontología, experto en el cuidado de adultos mayores, señala que la enfermedad y la dependencia son factores de riesgo directos: "Por lo menos la persona mayor a medida que tiene más enfermedades y requiere más cuidado, eso es uno de los factores de riesgo para abandono". A esto se suman las enfermedades crónicas, las redes familiares debilitadas y las inseguridades económicas.En las próximas décadas, en Colombia habrá más viejos y menos jóvenes para cuidar a esas personas. Mientras antes cuatro adultos podían cuidar a una persona mayor, pronto será un adulto cuidando a dos.Dos caras de esta realidad son Rosa Adiela Palma y John Jairo Hernández, dos ancianos que terminaron solos.John Jairo, a quien le dicen ‘el paisita’ y tiene 62 años, vive pegado a una bala de oxígeno que lo ayuda a respirar debido a su EPOC. Él está convencido de que lo duro de la tercera edad es llegar sin familiares o amigos que lo acompañan, que lo cuiden.Rosa Adiela, de 83 años, relata un dolor similar, pero con un toque aún más amargo. Trabajó toda su vida, pero el día que dejó de hacerlo, la hermana con la que vivía la echó de la casa: "Si mi hermana me negó un almuerzo, ¿cómo no me iba a negar una posada?".Ana Beiba Lasso, 'el ángel de los viejitos' en CaliPor fortuna, John Jairo y Rosa Adiela hoy no están en la calle. Viven en el hogar de Ana Beiba Lasso, quien, a pesar de estar pasando por su tercer cáncer y su tercera ronda de quimioterapias, se dedica a cuidar a más de 100 ancianos abandonados en Cali.Ana Beiba, con una sonrisa cariñosa, está convencida de que, al llegar a la tercera edad, los humanos se vuelven a convertir en niños chiquitos. Por eso, los llama a todos "mis niños, mis bebés".Su misión comenzó hace 30 años, de la manera más inesperada. Desempleada y con problemas económicos, estaba en un hospital cuando escuchó a una enfermera pedirle a un anciano que se fuera. Él respondió que no tenía a dónde ir. Ana Beiba sintió una señal divina, lo llevó a su casa y así nació el hogar. El requisito para entrar es que no tengan a nadie.John Jairo, por ejemplo, pasó nueve meses en un hospital hasta que lo llevaron con Ana Beiba. Rosa Adiela también llegó llorando, pero Ana Beiba la abrazó: "Aquí no le va a pasar nada, mamita", le dijo. En este hogar, donde han pasado más de 1.000 ancianos, Rosa Adiela y John Jairo, contra todo pronóstico, encontraron una familia.La semilla para una vejez acompañadaLa realidad que rodea a Ana Beiba y sus ancianos es la excepción. La mayoría de los adultos mayores que terminan solos y aislados, sufren de lo que se llama soledad no deseada.Para no llegar a viejos solos, la clave está en el presente. La solución no se encuentra en el nivel socioeconómico, sino en construir lazos fuertes con amigos y familiares.Soraya Montoya y otros especialistas recomiendan enfocarse en las redes sociales reales, que no son las del celular, sino la de ir a tomarse un café, la de conversar, reír en compañía y darse un abrazo.Es fundamental entender que todos vamos para allá. Si no tomamos cartas en el asunto, la soledad y el abandono solo se agravarán. Según el DANE, para 2050, uno de cada cuatro colombianos será mayor de 60 años. La soledad no deseada es una herida que se debe empezar a sanar hoy.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los informantes.
Karina Rincón Durán, una ingeniera ambiental de Ocaña, Norte de Santander, se convirtió recientemente en víctima de una violenta agresión perpetrada por su expareja, José Urbano Medina Villa, a pesar de que las autoridades habían impuesto una medida de protección que le ordenaba al hombre mantenerse alejado de ella y de su familia. El ataque ocurrió en septiembre de este año, y según el relato de Karina, el agresor utilizó el derecho de visita a la hija que tienen en común como pretexto para acercarse a la vivienda y, finalmente, violentarla con extrema severidad. Diego Guauque, de Séptimo Día, conoció el caso.El dramático desenlace que la dejó con 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro. En 2014, Karina, entonces de 25 años, conoció a José Urbano, quien era gerente en una multinacional en Colombia y líder de un proyecto en el que ella era practicante. La relación se formalizó después de que Medina la ayudara y la guiara en su proyecto. Ella describe que la atrajo por lo “caballero, por su nivel intelectual, por su profesionalismo y porque proyecté algunas cosas con él”. La relación duró seis años.Episodios de maltrato y violenciaSegún Karina, la luna de miel fue tormentosa. “Extremadamente celoso, hackeaba mi WhatsApp, Facebook y correo. Me celaba con absolutamente, todo. Cuando tomaba sacaba un comportamiento raro y se transformaba porque era en ese momento que quería abusar de mí”, relató.A pesar de un patrón repetitivo de ruptura y reconciliación, en 2020 nació la bebé de la pareja. Karina retornó con él, y los episodios de violencia también regresaron. Ella relató que él cada vez que podía “me gritaba y se me venía encima y se me colocaba muy cerca y yo siempre tenía que retroceder”. Según ella, los primeros tres años de la niña transcurrieron en medio de la violencia.A mediados de 2023, la violencia escaló a un ataque físico severo: “Agredió a mi mamá, agredió a la bebé y me agredió a mí”. Karina relató que el agresor usó su rodilla: “Con la rodilla me lastima el rostro y el rostro me dura inflamado por ahí un mes”, dijo.¿Una medida de protección incumplida?Tras esta agresión, Karina acudió a una comisaría de familia y solicitó una medida de alejamiento. Jennifer Gallón, abogada de Karina, confirmó que “se le había ordenado al señor Urbano Medina que no se le acercara a Karina Rincón ni a su hija ni a su progenitora, a la abuela de la menor”.Sin embargo, en el caso de Karina, la comisaría no tomó medidas “relativas al tema de custodia o de visitas”. Esto significó que, a pesar de la orden de restricción, José Urbano Medina conservó el derecho a ver a su hija.Karina tenía la custodia, pero él tenía derecho a las visitas. Aunque inicialmente se estableció que las visitas eran cada 4 días, “él empezó a llegar todos los días”. Karina explicó que accedía a esto por dependencia económica, pues había perdido su trabajo y él le había asegurado que “’¿Cómo vas a vivir ahora? Yo debo estar ahí para cubrir todo’".Karina Rincón confirmó que el padre de su hija utilizaba este mecanismo para contactarla, infringiendo la orden de alejamiento. Al ser consultada sobre si él utilizaba las visitas como excusa para acercarse, ella declaró enfáticamente: “Fue lo único que usó. Lo que más usó fue las visitas de la niña”. Además, aseguró que él la forzaba a acceder: “Si yo no le abría, si yo no aceptaba que la visitara, no le daba ningún recurso a la niña...No le daba nada”.Un brutal ataqueEl ataque más violento ocurrió el pasado 22 de septiembre, el día en que Karina cumplió 36 años. Ella permitió que su expareja estuviera en su casa desde temprano visitando a la pequeña. Incluso, él le cantó el cumpleaños y le dio un postre. En la noche, tras salir a cenar y regresar en horas de la noche, encontró que él aún seguía en la vivienda.Karina ingresó a su habitación para cambiarse, momento en el que la agresión se desencadenó. El hombre rompió su pantalón, lo que la sorprendió: “Él ingresa rápidamente, rompe el pantalón y yo me quedo sorprendida. Me mira y me dice ‘vagabunda’”.Karina afirmó que su expareja buscó la caja de herramientas y relató el momento exacto del ataque: “Cuando él abre la puerta, en dos pasos estaba enfrente mío y simplemente ya yo tenía un martillazo en la cabeza... Dije ‘yo no voy a morir hoy, yo voy a vivir”.La lucha por sobrevivir fue brutal. Ella intentó defenderse, pero la agresión fue tan violenta que uno de los golpes le fracturó los huesos de la mano.El agresor continuó golpeándole la cabeza con el martillo y con el palo intentó romper el abdomen. Mientras la golpeaba casi contra el piso, ella vio el balcón y consideró lanzarse desde el cuarto piso, pero él la arrastró y siguió con los golpes. Ella perdió el conocimiento. En total, el sujeto le realizó 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro.El ataque no terminó ahí. Medina usó el alicate para retirarle los dientes de la parte izquierda, aunque esa es una parte de la que ella aseguró ya no tiene recuerdo. Lo último que recuerda es querer ver a su bebé, que estaba dormida en la habitación contigua: “Yo veo a mi bebé dormida, sentí un martillazo y hasta ahí me acuerdo”.¿Qué pasó con el presunto agresor?Karina aseguró que los ladridos de su perro y el auxilio de un vigilante hizo que alertaran sobre lo que estaba ocurriendo. En ese momento, José Urbano abrió la puerta y huyó corriendo.Karina fue trasladada al hospital de Kennedy, donde se evidenciaron múltiples fracturas en cráneo en la región frontal. Requirió una cirugía de unas 10 horas para reconstruir parte de su hueso frontal, hueso occipital y retirar la esquirla ósea.Días después, el agresor llamó a la madre de Karina, diciéndole: "‘Su hija está muerta. Ya quedó muerta en el apartamento. La acabé de matar’". Luego, se entregó a las autoridades.Actualmente, José Urbano Medina está a la espera de la audiencia de acusación. Se le imputaron cargos por el delito de feminicidio agravado en grado de tentativa, pero el hombre no aceptó los cargos. De ser hallado culpable, podría enfrentar una condena de hasta 30 años.Séptimo Día se contactó con él para obtener una entrevista, pero a través de su abogado informó que no iba a dar declaraciones.Karina Rincón Durán continúa con un largo proceso de recuperación física y emocional, enfrentando secuelas como fuertes cefaleas y la necesidad de múltiples tratamientos en su pelo, piel, cráneo, dientes, nariz y manos, además de tratamiento psicológico. Aunque admite que el proceso será largo, afirmó: “Yo tengo mucha fortaleza y todos los días le doy gracias a mi Dios por estar viva y por el milagro de vida. Es lo primero que hago”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
En diciembre de 1993, la noticia de la muerte de Pablo Escobar Gaviria y las imágenes de su cuerpo sobre un tejado le dieron la vuelta al mundo. Fue el final del narco que había instalado el sicariato y el terrorismo para intimidar al país. Su rastro sigue reapareciendo en los momentos más trágicos de la historia colombiana, especialmente cuando se conmemoran los 40 años de la toma del Palacio de Justicia.El asalto, ejecutado por el grupo guerrillero M-19 en noviembre de 1985, no fue solo un ataque político; se convirtió en el punto de quiebre donde se sospecha que las agendas del narcotráfico y la insurgencia se unieron, impulsadas por un objetivo común: detener la extradición de criminales a Estados Unidos. La investigación de años apunta a que Pablo Escobar no solo deseaba el caos, sino que lo financió con una suma millonaria para garantizar que la justicia colombiana colapsara.El pánico a la extradición y las amenazas de EscobarEn aquellos años, el tema de la extradición era el gran terror de la élite criminal. El exmagistrado José Roberto Herrera, quien hizo parte de la Comisión de la Verdad en 1992 para investigar lo sucedido en el Palacio de Justicia, ha sido clave en revelar detalles.Los magistrados de la Corte Suprema, específicamente los de la sala penal y la sala constitucional, estaban constantemente amenazados por los extraditables. El pánico de los narcos a ser enviados a Estados Unidos era bastante. La intimidación no se quedaba en comunicados o notas periodísticas; era directa y personal. El exmagistrado recordó en Los Informantes cómo el capo ejercía una presión imposible sobre las cabezas de la justicia:"Pablo Escobar llamaba directamente a los magistrados de la Corte diciéndole dónde estaban sus hijos", relató.La toma del Palacio de Justicia y Pablo EscobarEl 6 de noviembre de 1985, el día en que el M-19 asaltó el Palacio de Justicia, ocurrió una "coincidencia": la única sala que estaba reunida era la sala constitucional. ¿Y qué tema discutían? Estaban reunidos porque esa sala debía decidir la constitucionalidad de la ley aprobatoria del tratado de extradición con los Estados Unidos.Este hecho no pasó desapercibido para los investigadores. Aunque existía una división dentro del M-19, pues algunas personas no eran partidarios ni del narcotráfico ni de la lucha contra la extradición, pero otros sí, el interés de Escobar en frenar el tratado y la presencia del M-19 en el Palacio se entrelazaron. La evidencia recopilada por la Comisión de la Verdad y los testimonios de exnarcos, guerrilleros y militares señalaron el contacto frecuente con el jefe mafioso de Medellín.¿El patrocinio millonario de Pablo Escobar?La investigación del exmagistrado Herrera, basada en el rigor de años de trabajo, apunta a que el dinero de Pablo Escobar sirvió para garantizar el ataque. La toma del Palacio de Justicia por parte de la guerrilla M-19 tenía como uno de sus objetivos principales la inconstitucionalidad del tratado de extradición.Herrera afirmó que existen elementos suficientes para señalar a Escobar como el principal financiador del asalto."Está la versión directa de que ellos financiaron la toma para que tuvieran armas o tuvieran algún apoyo en ese sentido y se dice que la suma fueron 2 millones de dólares", señaló.Esta inyección de dinero, que según los reportes alcanzó los 2 millones de dólares, habría servido para comprar armas o apoyo logístico al grupo guerrillero.Más allá de los testimonios, la presunta conexión entre el Cartel de Medellín y el M-19 quedó registrada en un objeto físico: una libreta.El periodista Andrés Carmona en su libro ‘Palacio de Justicia desclasificado’ descubrió que una libreta hallada en un allanamiento contenía los nombres de varios de los magistrados que terminaron muertos en esa triste tarde de noviembre hace 40 años.La toma del Palacio de Justicia fue uno de los puntos más oscuros de su guerra contra el Estado.EL legado de horror de Pablo EscobarEl capo fue el responsable de la matanza indiscriminada de jueces, magistrados, policías, periodistas, y pasajeros de aviones, además de ordenar el asesinato de candidatos presidenciales.Su influencia y su fortuna fueron inmensas. La revista Forbes estimó su riqueza en $3.000 millones de dólares en 1987, lo que le permitió comprar la Hacienda Nápoles y llenarla de animales exóticos, así como llegar a ser congresista. Imponía sus propias reglas, incluyendo un impuesto de guerra a sus socios.El fin de su reinado de terror llegó el 2 de diciembre de 1993, hace 32 años. Aunque llegó a amasar una gran riqueza, se afirma que murió pobre después de haber gastado su fortuna en la guerra contra el Estado. Escobar pretendía tomarse la sociedad entera, pero terminó cooptado por el Estado y abatido con un tiro en la cabeza sobre un tejado en Medellín, dejando un amargo legado.
Jaqueline García Gómez, inspectora de seguridad industrial en Cali, vivió una pesadilla que se convirtió en una tragedia nacional en 2021, un drama que expuso la falla crítica del sistema de protección en Colombia. Diego Guauque, de Séptimo Día conoció su historia con Miguel Ángel Mesa Arteaga, un ayudante de construcción, comenzó como una novela que parecía romántica: se conocieron en 2015, se casaron en 2016 y tuvieron dos hijos, la niña nació en el 2018 y en 2020 el pequeño Salvador.Sin embargo, tras la fachada de la familia se escondía un patrón de control. Jaqueline narró que Miguel Ángel era muy celoso. Él revisaba su celular, incluso llegando a pedirle que dejara su empleo bajo la excusa de que "si yo trabajaba era porque me gustaba ver a los hombres", señaló la mujer en Séptimo Día. Lo más preocupante era el control económico: "Él me manejaba mi dinero siempre. Yo tenía que decirle cuánto ganaba, que lo iba a gastar y a quién le iba a prestar".La relación tocó fondo cuando, tras una discusión, él le arrojó un vaso, lo que la llevó a tomar la decisión de separarse, pero a las dos semanas se dio cuenta que estaba embarazada de Salvador.La orden de restricción que alimentó el acosoAunque se reconciliaron temporalmente por el embarazo de Salvador, los problemas regresaron tan pronto como Jaqueline terminó su licencia de maternidad y volvió al trabajo. Un día regresó a su casa y la encontró vacía: "Muebles, nevera, televisor, cama, todo, todo lo de la casa, la ropa de él, mi ropa. Lo único que estaba en mi casa era la pieza de la niña y la ropa del niño".Él se fue un mes y cuando volvió Jaqueline se negó a regresar con él. Miguel Ángel, entonces, pasó del ruego al acoso constante. Empezó a llamarla tarde, a la una de la mañana, y a vigilarla en su lugar de trabajo, preguntándole a qué hora entraba y salía.En febrero de 2021, Jaqueline se vio obligada a recurrir a las autoridades. "Yo en febrero del 2021 puse la denuncia con la Fiscalía, con la Comisaría de Familia," relatando que él la perseguía "con el pretexto de ver a los niños iba a cualquier hora a mi casa". La Comisaría de Familia en Cali impuso una orden de restricción y alejamiento que prohibía a Miguel Ángel acercarse a Jaqueline.Por un lado, la orden le decía a la Policía que él no se podía acercar, pero, por otro lado, le entregaron un papel donde decía que Miguel tenía derecho a ver a los niños tres días a la semana, una hora cada día.Esta ventana legal fue utilizada por el agresor para mantener el control. Jaqueline afirmó que la medida no sirvió de nada, pues él se acercaba "y quería buscar problemas, se me acercaba a besarme, obligarme a estar con él y cosas así". Cuando se le preguntó si la medida de alejamiento le había servido, su respuesta fue tajante: "No, nada, absolutamente nada. Él siguió con las mismas amenazas, siguió buscándome, siguió llamándome, siguió persiguiéndome, todo igual", dijo."Esta es mi venganza por no querer volver conmigo"El hombre aseguró que se iría a vivir a Tumaco y ya no respondería por los niños, pero cinco meses después de haberse ido, Miguel Ángel reapareció en la vida de Jaqueline con la misma excusa. El sábado 23 de octubre de 2021, él le solicitó llevarse al bebé, Salvador, de solo 14 meses. Jaqueline accedió, dándole dos horas.Cuando Miguel Ángel no regresó a la hora acordada, Jaqueline lo llamó. Él le dijo que el niño se quedaría con él porque hacía mucho que no lo veía. A las 5 de la mañana del día siguiente, Jaqueline le escribió para reclamar. La respuesta de Miguel Ángel fue una declaración de intenciones macabra: "No se lo va a llevar. Esta es mi venganza por no querer volver conmigo. Olvídese del niño para siempre".Alarmada, Jaqueline sintió que su hijo estaba en grave peligro y decidió buscar ayuda. Sin embargo, en cada entidad encontró una respuesta desalentadora. En la Fiscalía, le dijeron: "No le va a pasar nada porque él está con el papá y nosotros aquí no podemos hacer nada. Váyase para la casa que cuando el señor se aburra con el niño se lo va a llevar".En la Policía de Infancia y Adolescencia, el trato no fue diferente: "No, el niño no está desaparecido. El niño no le va a pasar nada, está con su papá. Eso es normal".Jaqueline recuerda el dolor de esos días: "Yo duré una semana buscando a mi hijo. Íbamos a la Policía, a la Comisaría, a Fiscalía, al Gaula, a la Personería, mejor dicho, yo fui a un poco a instituciones y en todas me decían que mi hijo estaba bien y que a mi hijo no le iba a pasar nada", recordó.El miedo de Jaqueline se hizo realidad el domingo 31 de octubre de 2021. Siete días después de que el padre se llevara al bebé, las autoridades confirmaron el hallazgo de un cuerpo en zona rural de Palmira, Valle del Cauca. El cuerpo, según Medicina Legal, llevaba al menos seis días en estado de descomposición.Poco después, Miguel Ángel Mesa fue capturado en zona rural de Tumaco. El hombre confesó ser el asesino de su hijo.Miguel Ángel fue rápidamente condenado a 33 años de prisión por los delitos de violencia intrafamiliar, homicidio agravado y desaparición forzada. "Él decía que había hecho eso con el niño porque ya no sabía qué más hacerme para que yo no estuviera bien. Él ya sabía que yo no lo iba a perdonar nunca y que él no podía permitir que yo fuera feliz sin él", señaló.
Rematch no es otro clon de FIFA ni un experimento más con balón y físicas extrañas. Es una apuesta honesta, fresca y visceral por capturar lo que hace al fútbol un arte colectivo: la sincronía entre compañeros, la lectura del espacio y la chispa del momento justo. En un mundo donde la mayoría de títulos deportivos se van por el camino de las licencias y el realismo extremo, este juego llega a recordarnos que lo arcade también puede ser profundo y desafiante.Desde el primer partido se siente distinto. Este título de Sloclap —sí, los mismos de Sifu— toma su herencia de combate cuerpo a cuerpo y la canaliza en partidos intensos de 5v5 donde los reflejos, el posicionamiento y las decisiones rápidas definen todo. Aquí no hay cartas, estadísticas, ni habilidades predeterminadas. Tu jugador tiene lo mismo que el del rival: piernas, cabeza y creatividad.Juegas con los pies, pero todo pasa en la cabezaLa propuesta mecánica de Rematch es sencilla de entender pero difícil de dominar. Cada jugador controla a un solo personaje en tercera persona. No hay cambios automáticos, ni ayudas. Si quieres defender, corres hacia tu arco. Si quieres atacar, buscas los espacios. Esa lógica pura y sin adornos pone a prueba la intuición.¿Vas por el pase en corto o prefieres la chilena improvisada? ¿Intentas el quite directo o esperas a que el rival se equivoque? El juego ofrece un repertorio interesante de movimientos: pases rasos y elevados, controles con el pecho, amagues, robos rápidos o entradas más agresivas. Todo fluye con naturalidad, aunque al principio puede parecer mucho. Por eso, el modo 3v3 es ideal para familiarizarse con las opciones antes de lanzarse a las frenéticas partidas 5v5.Además, cada partido es una historia distinta gracias al sistema de inputs contextuales. Estás en constante toma de decisiones, adaptándote no solo al balón sino al caos organizado que se forma con los demás jugadores. Rematch brilla cuando logras una jugada en conjunto que termina en gol, no por lo épico de la animación, sino porque sabes que fue gracias al trabajo en equipo.Una ambientación de otro planeta (literalmente)El apartado visual merece mención especial. Sloclap no quiso simular estadios reales, sino crear un universo alterno en donde el fútbol es una forma de expresión artística. Por eso, cada cancha es un espectáculo visual: una represa iluminada por paneles solares, un domo espacial orbitando la luna, una selva con gradas flotantes, incluso un estadio submarino.Estos entornos se ven increíbles y le dan personalidad al juego, aunque a veces pueden resultar un poco distractores, especialmente cuando los colores del fondo se mezclan con los uniformes. Aun así, es un riesgo bien tomado. Cada temporada, los estadios y efectos visuales cambian, lo que evita que el juego se vuelva monótono.El diseño de personajes también se siente estilizado, sin caer en lo caricaturesco. Se puede personalizar género, tono de piel, ropa, celebraciones y voz. Eso sí: todo es meramente cosmético. No hay ventajas, no hay atributos ocultos, no hay compras que mejoren el rendimiento. En Rematch, el único pay-to-win es entrenar.Una presentación inmersiva con alma de arcadeLa sensación que genera Rematch durante el juego es difícil de replicar. Suena raro decir que un título de fútbol es inmersivo, pero este lo logra. El rugido del público, el rebote del balón contra la pared, el golpe seco de una entrada... todo está diseñado para envolverte. Sumado a las animaciones fluidas —especialmente en extremidades, como buen juego salido de Sloclap—, se siente como estar dentro de una coreografía de acción y deporte.Los partidos duran solo seis minutos, pero son suficientes para vivir momentos de tensión. Si vas perdiendo por uno, tienes un último tiro garantizado. Si te están goleando, se activa la regla de misericordia y el partido termina por dignidad. Aquí no hay empates, siempre hay desenlace, incluso en tiempo extra.La interfaz es limpia, sin exceso de indicadores, y el sistema de comunicación rápida con frases como “¡Buen pase!” o “¡Vamos con toda!” ayuda a coordinar jugadas sin necesidad de micrófono. Eso lo hace perfecto para jugar con desconocidos, aunque con amigos, la experiencia se eleva.Lo bueno, lo malo y lo que está por venirNo todo es perfecto, claro. El mayor problema actual es que Rematch solo se puede jugar online. No hay modo contra la IA, ni historia, ni pantalla dividida local. Eso puede alejar a quienes buscan experiencias más casuales o simplemente quieren practicar sin depender de otros jugadores. Afortunadamente, el estudio confirmó que los modos offline llegarán en 2026, aunque todavía no hay fecha exacta.Además, la estabilidad de los servidores deja que desear. Desconexiones, bugs puntuales como goles que no se validan o reinicios del partido aún están presentes. También se echa de menos el soporte de cross-play, que debería llegar en una futura actualización. Por ahora, toca armarse de paciencia y entender que estamos ante un juego que aún está madurando.Una nota curiosa: Ronaldinho aparece como jugador especial por DLC. Aunque esto no afecta el equilibrio, sí rompe un poco con la estética uniforme y futurista del juego. Es una adición divertida, pero no esencial.Un salto arriesgado… pero necesarioEn un panorama donde los juegos de fútbol parecen copias anuales con cambios mínimos, Rematch es un respiro. No intenta imitar ni competir con los gigantes del género. En cambio, propone un camino alternativo, mucho más centrado en lo que se siente al jugar fútbol y menos en las licencias o las estadísticas.Es un juego ideal para quienes disfrutan los títulos competitivos por habilidad pura. También es un gran punto de entrada para nuevos jugadores que quieran aprender a leer el campo sin complicarse con esquemas tácticos complejos. Y para los amantes del arcade clásico, es un regalo inesperado.Eso sí, no es para todo el mundo. Si buscas realismo, modos de carrera o experiencia offline, tendrás que esperar o mirar hacia otro lado. Pero si lo tuyo es la competencia rápida, la diversión directa y el potencial de mejorar en cada partido, Rematch tiene lo que necesitas.En conclusiónRematch es un experimento valiente que mezcla arcade, deporte y estilo en partes iguales. Tiene mucho que mejorar, pero también mucho que ofrecer desde el primer minuto. No será el nuevo FIFA, y no lo quiere ser. Es otra cosa. Algo que el fútbol digital necesitaba desde hace rato: una patada al statu quo.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Death Stranding 2: On the Beach no solo es la continuación de una historia extraña y provocadora; es también una carta íntima sobre el dolor, la pérdida y la reconstrucción emocional. Hideo Kojima, fiel a su estilo, entrega un juego cargado de simbolismo, personajes extravagantes y mecánicas que vuelven a apostar por una experiencia distinta a todo lo que ofrece la industria tradicional.Este no es un juego para cualquiera. Es exigente, contemplativo y a ratos abrumador. Pero también es genuinamente hermoso. Es como si Kojima hubiera destilado todo lo aprendido en su carrera para ofrecernos una historia donde conectar es más importante que destruir. Eso sí, ahora lo hace con más armas, más libertad y con un diseño mucho más refinado que su predecesor.La historiaHan pasado meses desde que Sam logró unir a América a través de la Red Quiral. Ahora, alejado de todo, intenta llevar una vida tranquila con Lou, su hija. Pero esa paz no dura mucho: Fragile (Léa Seydoux), su antigua aliada, lo visita con una nueva misión conectar México y abrir una puerta hacia Australia, un continente ahora invadido por lo sobrenatural y por una nueva amenaza humana.Sam acepta el trabajo bajo una sola condición: poder volver a su vida con Lou. Pero Higgs, viejo antagonista ahora resucitado con una apariencia más amenazante, reaparece con intenciones de desencadenar una guerra. Desde ahí, la historia se bifurca entre el drama político y emocional, con nuevos personajes como Tomorrow, Dollman y Neil Vana aportando a una narrativa mucho más compleja, pero también más accesible y emocional que la del primer juego.La escritura es más ágil, con un tono más liviano en varias secciones, e incluso ciertos toques de humor. Sin dejar de ser raro y profundo, Kojima decide soltarse un poco y explorar otras emociones, sin abandonar la melancolía que caracteriza a esta saga.JugabilidadUna de las críticas más fuertes al primer Death Stranding fue su ritmo. Aunque había quienes encontraban paz en la entrega de paquetes, muchos lo sentían monótono. On the Beach responde con una jugabilidad mucho más dinámica. La exploración sigue siendo clave, pero ahora el combate toma un papel más importante.El juego nos da total libertad para enfrentar las misiones como queramos: desde rutas sigilosas, pasando por el uso de armas, hasta estrategias más tácticas aprovechando vehículos y herramientas. Podés ser el caminante paciente o el loco que se lanza con dos metralletas sobre su camión, estilo Mad Max. Las opciones están ahí, y lo más interesante es que funcionan.Las condiciones del terreno también cambian: terremotos, tormentas de arena, lluvias que envejecen todo a su paso y hasta incendios forestales afectan cómo se juega. Estas mecánicas hacen que cada entrega sea única, cada misión una historia nueva.Un mundo que respiraDesde los desiertos de México hasta los paisajes casi alienígenas de Australia, el diseño de escenarios es simplemente impactante. El juego exprime al máximo el poder de la PS5, con texturas detalladas, efectos climáticos que alteran la jugabilidad y entornos tan hermosos como hostiles.El ciclo día-noche, la iluminación dinámica y el uso del sonido ambiental logran que el mundo se sienta vivo. Uno se puede detener un momento solo a ver cómo la lluvia cae sobre la armadura de Sam o cómo la niebla se traga un valle entero. Es una experiencia inmersiva que te empuja a contemplar antes de actuar.El combateKojima definitivamente escuchó a los fans. El sistema de combate ya no es solo una mecánica secundaria, ahora es robusto, entretenido y variado. Hay un arsenal gigante: desde rifles hasta armas que usan tu sangre, además de gadgets como torretas móviles o cañones montados en vehículos. Y sí, los BTs siguen ahí, pero ahora con más formas, más peligros y más estrategias para enfrentarlos.Las peleas contra jefes, especialmente contra Neil y Higgs, son memorables. No solo por la acción, sino por cómo integran la narrativa, la música y el diseño visual. Algunas batallas parecen sacadas de un sueño febril, con referencias cinematográficas que hacen homenaje a todo lo que Kojima ama.Personajes y actuacionesLa actuación de voz y el motion capture están al nivel de una superproducción. Norman Reedus se adueña del personaje de Sam con una mezcla perfecta de vulnerabilidad y fuerza. Léa Seydoux vuelve a brillar como Fragile, pero los nuevos rostros se roban la pantalla.Luca Marinelli como Neil Vana es, posiblemente, uno de los mejores personajes que Kojima ha escrito. Su arco argumental es profundo y emocional. Elle Fanning como Tomorrow también deja huella, y Troy Baker regresa como Higgs con una actuación que da miedo de verdad. Los personajes están mejor escritos, mejor dirigidos y más integrados al núcleo emocional del juego.Música y ambientaciónLudvig Forssell vuelve a componer una banda sonora que, sin exagerar, eleva la experiencia. Las canciones de Woodkid aportan una melancolía preciosa, y cada tema musical está perfectamente sincronizado con los momentos clave de la historia. Este es un juego que se siente como cine cada escena está montada con precisión quirúrgica para hacerte sentir algo.Lo técnicoNo hay mucho que criticar aquí. El rendimiento es impecable. El juego corre fluido, con mínimos tiempos de carga y sin bugs graves. El sistema online que permite ver y usar estructuras construidas por otros jugadores sigue siendo una de las ideas más originales de la franquicia. Ver cómo alguien dejó una tirolesa justo donde la necesitabas sigue siendo gratificante, y fortalece ese mensaje central de la saga: conectar para sobrevivir.ConclusiónDeath Stranding 2: On the Beach no es un juego perfecto, pero está cerca de serlo. Es una experiencia única que combina acción, contemplación, narrativa densa y jugabilidad libre de forma coherente. No es para todo el mundo, claro. Si el primero te pareció lento y te frustró, esta entrega mejora mucho, pero no cambia su esencia.Sin embargo, si te atrapó el universo de Kojima, esta secuela lo amplía de manera ambiciosa y sensible. Es más grande, más jugable, más emotiva. No solo propone un viaje por paisajes postapocalípticos, sino un viaje interno por el duelo, la paternidad, la identidad y la resiliencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En Deliver At All Costs, te metes en la piel de Winston Green, un tipo con pasado turbio, bolsillos vacíos y una urgencia enorme por pagar el arriendo. El año es 1959 y créeme, no te van a dejar olvidarlo y el escenario principal es la isla ficticia de St. Monique, una especie de paraíso caribeño que ya no lo es tanto. Acá, Winston encuentra trabajo en una empresa de entregas llamada We Deliver, y a punta de paquetes, explosiones y edificios destruidos, empieza una historia que intenta mezclar comedia absurda con drama sci-fi… con resultados mixtos.Este juego, desarrollado por Far Out Games, parte de una premisa sencilla: llevar paquetes de un punto A a un punto B. Pero desde la primera misión donde los fuegos artificiales explotan en la parte trasera de tu camión apenas arrancas queda claro que la lógica no es exactamente el motor del diseño. La pregunta clave es: ¿esa mezcla de locura con nostalgia funciona? Vamos por partes.JugabilidadEl núcleo del juego es la conducción, y aunque el espíritu arcade es claro, los controles pueden ser frustrantes. La cámara isométrica muchas veces te juega en contra, la física es torpe a propósito, y el tráfico o los peatones no ayudan. Romper cosas es divertido puedes atravesar muros, casas, cafés o puentes con tu camioneta, pero el “loop” de juego termina siendo demasiado repetitivo: recoger, entregar, y en el camino, tratar de no explotar.Afortunadamente, hay misiones que destacan por su creatividad, como aquella donde debes robarle un paquete a otro camión en movimiento usando una grúa mientras otros te embisten. Ese momento encapsula lo que Deliver At All Costs pudo haber sido: un Crazy Taxi demente con misiones absurdas y adrenalina constante. Lamentablemente, esas joyas son la excepción.HistoriaEl relato de Deliver At All Costs arranca con cierto encanto. Winston es un personaje con potencial, y los secundarios como Norman, Johnny y Bertha aportan carisma. Pero todo eso se pierde a medida que la narrativa se desinfla y empieza a tomar giros sin sentido. Lo que comienza como una comedia ligera se convierte en un enredo sci-fi con escenas de juicio, traiciones, saltos temporales y una seriedad forzada que no cuadra con el tono general del juego.Además, muchas escenas importantes se cuentan mejor a través del diario de Winston (accesible desde el menú de pausa) que en los cutscenes. Irónicamente, los momentos más interesantes no son jugables ni animados, sino narrados como si el equipo hubiera tenido que recortar contenido a último minuto. El resultado es una historia que no termina de cuajar ni emocionar.PresentaciónLo mejor del juego está en su presentación. St. Monique, Shellington y New Reed tienen un estilo visual encantador: parecen dioramas en movimiento, con detalles por doquier. Cada zona tiene personalidad, desde las playas soleadas hasta los barrios industriales. Eso sí, moverse entre regiones implica pantallas de carga frecuentes, lo cual interrumpe el ritmo constantemente.Los entornos son altamente destructibles y eso añade un nivel de disfrute inmediato. Es imposible no sonreír al atravesar un restaurante en hora pico y ver cómo todo se desmorona tras de ti. Lástima que este elemento, que es el más divertido, no tenga un impacto real en la jugabilidad: cada vez que vuelves a una zona, todo está intacto otra vez.AudioLa banda sonora de Deliver At All Costs está inspirada en los años 50, con algunas canciones licenciadas y otras originales según la región. Aunque hay buenos temas, los bucles musicales se pueden volver repetitivos, especialmente si una pista no es de tu agrado. Los comerciales de radio ayudan a romper la monotonía, pero son pocos. Además, en la versión de PlayStation hay un bug recurrente: la música se corta o glitchéa al cargar nuevas zonas.El doblaje es otra historia. Hay personajes principales que tienen buen trabajo vocal, pero muchos secundarios suenan forzados o mal dirigidos, con líneas leídas de forma rara o sin emoción. Algunas escenas son incómodas de ver por la combinación de mala sincronía labial y ángulos de cámara inexplicables (sí, hay una escena donde la cámara enfoca un bolígrafo por varios segundos en plena discusión… sin razón alguna).AccesibilidadAunque el juego incluye algunas opciones como cámara con vibración desactivable, controles remapeables y volumen ajustable, hay errores que no deberían estar presentes en pleno 2025. El tamaño del texto es diminuto, no se puede modificar, y no todas las escenas tienen subtítulos. Incluso los subtítulos tienen errores gramaticales.Estas fallas afectan directamente la experiencia de muchos jugadores, sobre todo aquellos que juegan en consola desde cierta distancia. No es un detalle menor.Misiones secundarias y coleccionablesAdemás de la campaña principal, puedes explorar las ciudades en busca de coleccionables, nuevos vehículos o misiones opcionales. El problema es que nada de esto es realmente gratificante. Hay vehículos graciosos como una van de perros calientes, pero no los puedes usar en las misiones importantes. Las misiones secundarias son un sube y baja: algunas, como una carrera contra un paracaidista, son divertidas; otras, como encontrar un imitador del alcalde, son una pérdida de tiempo.Hay cajas con dinero que sirven para comprar gadgets para tu camión, pero aparte del motor a propulsión, la mayoría de estos “mejoras” son inútiles. Al final, te das cuenta de que el mundo está bellamente hecho, pero está vacío de cosas que valgan la pena.ConclusiónDeliver At All Costs es un juego con chispa, ideas locas y una estética atractiva. Tiene momentos memorables y mecánicas que podrían haber brillado con más pulido. Pero a medida que se avanza, el juego se vuelve torpe, repetitivo y frustrante. Su historia pierde el rumbo, su humor se vuelve forzado y su diseño parece incompleto.Es una experiencia recomendada únicamente para quienes disfrutan de la destrucción sin consecuencias, tienen paciencia para mecánicas torpes, y quieren reírse un rato con misiones absurdas. Pero si esperas una narrativa sólida, evolución de gameplay o misiones bien diseñadas, mejor busca en otro lado.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Rainbow Six Siege X no es una secuela en el sentido tradicional, pero sí representa una actualización profunda del famoso shooter táctico de Ubisoft. Esta nueva versión se siente como un intento de evolución más que como una ruptura, y aunque incluye varias mejoras visuales, ajustes en el gameplay y un nuevo modo de juego, sigue dependiendo del ADN que ha sostenido a la franquicia durante una década.Para quienes llevan años en Siege, esta versión será como ponerse una chaqueta nueva sobre una camiseta favorita. Los cimientos tácticos, la tensión constante y la necesidad de coordinación permanecen intactos, pero con un par de retoques modernos que, según cómo lo mires, pueden sentirse como una mejora o como una distracción.Dual Front: ¿frescura o fragmentación?La gran novedad de Siege X es Dual Front, un modo 6v6 que sacude por completo la fórmula tradicional. Aquí, en lugar de los típicos asaltos por rondas con un solo intento de vida, ambos equipos atacan y defienden simultáneamente en un enorme mapa llamado District. Esta arena, la más grande hasta ahora en la franquicia, se divide por sectores como si fuera un tablero de mesa, y permite un flujo libre entre objetivos.En teoría, la propuesta suena ambiciosa y hasta emocionante: una batalla constante por el control territorial, sin fronteras fijas, con operadores que pueden cambiar de rol según la situación. Pero en la práctica, la experiencia es irregular. El tamaño del mapa y la posibilidad de respawn hacen que sea fácil pasar minutos sin acción real, hasta que de repente alguien te elimina desde una esquina que nunca viste. Es una especie de tira y afloje caótico, con menos precisión táctica y más momentos impredecibles.Aun así, hay que reconocerle al modo su ritmo más dinámico. Los jugadores nuevos, más acostumbrados a títulos como Call of Duty o Apex Legends, probablemente se sientan más cómodos aquí. Sin la presión de morir y esperar hasta la siguiente ronda, pueden probar, fallar y volver al ruedo sin tanto castigo. Pero para los veteranos, el factor de riesgo calculado –ese que te obligaba a pensar cada movimiento como si fuera el último– pierde impacto con un sistema que te permite volver a los pocos segundos.Cambios técnicos y ajustes de calidadAunque Dual Front acapara los reflectores, Siege X también trae una serie de mejoras sutiles pero valiosas al núcleo del juego. Los mapas clásicos como Border o Chalet se benefician de una renovación gráfica que, sin ser revolucionaria, los hace más vivos y detallados. La inclusión de sombras en primera persona añade una capa estratégica a la hora de asomar la cabeza o cubrir ángulos.El sistema de audio también recibió una mejora notable: ahora hay una mejor reverberación, una dirección sonora más clara y hasta diálogos contextuales entre operadores que aportan un toque de sabor narrativo al combate. No es algo que cambie las reglas del juego, pero sí mejora la inmersión.En cuanto al movimiento, hay pequeños cambios que aportan fluidez: ahora los personajes pueden mantener el impulso al saltar obstáculos, el rapel es más ágil, y es posible rodear esquinas con más soltura. De nuevo, nada que transforme el alma del juego, pero sí lo acerca un poco más al estilo de los shooters actuales sin abandonar su esencia.Otro detalle interesante es la rueda de comunicación, claramente inspirada en Apex Legends. Aunque no inventa nada nuevo, facilita el trabajo en equipo, especialmente cuando no se usan micrófonos. Permite compartir información precisa sin delatar la posición enemiga, algo crucial en un juego como este.Una modernización a mediasMás allá de lo técnico, Siege X busca ser más accesible. El juego ahora es free-to-play, con un sistema de progresión más claro, una interfaz renovada y un onboarding más amigable para nuevos jugadores. Ubisoft parece tener claro que quiere posicionar esta versión como una puerta de entrada más suave al complejo mundo de Siege.Sin embargo, no todo son aciertos. Hay elementos que se sienten fuera de lugar. Por ejemplo, gadgets como las cámaras de Valkyrie pierden relevancia en un entorno donde todo pasa más rápido y menos planificado. Muchos operadores simplemente no funcionan igual de bien en el modo Dual Front, lo que genera un desbalance entre sus roles tradicionales y la libertad total que ahora se les da.También está el tema de la falta de un modo campaña. Después de años construyendo una narrativa con cinemáticas, líneas de voz y cosméticos, resulta frustrante que Ubisoft no haya apostado por un componente narrativo más robusto. La ausencia de una campaña no es nueva en Siege, pero sigue siendo una oportunidad desaprovechada.Más ambicioso, pero menos claroSiege X es una apuesta valiente, pero no siempre coherente. Se nota que Ubisoft quiere actualizar su fórmula sin alienar a su base, pero el resultado final es una especie de punto medio entre el Siege clásico y una versión más rápida y "mainstream" del shooter táctico. El problema es que, al querer complacer a dos públicos distintos, el juego a veces no logra satisfacer del todo a ninguno.Dual Front, por ejemplo, aporta frescura y experimentación, pero no reemplaza la emoción estratégica de una partida tradicional. Los jugadores nuevos pueden encontrarlo más accesible, pero no necesariamente menos desafiante. Y los jugadores veteranos pueden verlo como un modo secundario que distrae más de lo que aporta.Eso sí, no todo es negativo. Siege X no daña el legado del juego, algo que no se puede decir de todas las evoluciones recientes en el mundo de los shooters. Es un paso hacia adelante, con pies firmes y cautelosos, que moderniza sin destruir. Para muchos, eso puede ser suficiente.Conclusión La respuesta depende de lo que busques. Si eres nuevo en la franquicia y te interesa un shooter táctico con elementos modernos, Siege X es una excelente forma de entrar. Si eres veterano, seguramente apreciarás los ajustes, pero puede que extrañes la intensidad controlada de las partidas antiguas.En todo caso, Rainbow Six Siege X no es un reinicio, sino una extensión. No reinventa la rueda, pero la lubrica y la pinta de nuevo. Y si Ubisoft logra afinar algunos detalles, especialmente en Dual Front, puede que esté sembrando el terreno para una segunda década igual de exitosa.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
POPUCOM, desarrollado por Hypergryph y publicado por Gryphline, es un juego cooperativo en 3D que mezcla acertadamente plataformas, puzzles y combate con un alto componente estético inspirado en el anime. Esta aventura se sitúa en un planeta alienígena que ha perdido su color, y nuestra misión es devolverle la vida junto con un compañero. Lo curioso es que lo logra sin intentar ser algo gigantesco o revolucionario: su gracia está en los detalles bien pulidos, en la cooperación constante y en su ambiente relajado pero desafiante.Desde su lanzamiento en PC (Steam y Epic Games Store), POPUCOM ha generado sorpresa entre quienes lo han probado. No solo por su mecánica de juego basada en el uso del color, sino también por su capacidad de evocar la nostalgia de títulos cooperativos como Portal 2 o Astro Bot, todo mientras camina sobre su propio terreno.Dos modos, muchas posibilidadesEl juego ofrece dos modos principales:Modo historia (cooperativo para 2 jugadores): Se enfoca en una narrativa ligera donde el trabajo en equipo es clave. Aquí se va nivel por nivel, resolviendo acertijos y enfrentando jefes con un diseño que, aunque sencillo, logra mantener la atención con ideas frescas.Modo fiesta (de 3 a 4 jugadores): Es una propuesta más caótica, perfecta para quienes buscan diversión rápida con amigos. Tiene un enfoque más competitivo y sirve como una buena forma de relajarse entre misiones.Ambos modos pueden jugarse tanto en línea como en cooperativo local, lo cual es un golazo. En tiempos donde muchos juegos apuestan todo al online, POPUCOM recupera esa magia de jugar con alguien al lado del televisor.Un sistema de juego que enganchaLa mecánica central gira en torno a disparar geles de colores con tu Rainbow Blaster. Para vencer enemigos o desbloquear caminos, hay que combinar colores al estilo match-3. La vuelta de tuerca está en que cada jugador controla dos colores distintos, por lo que cooperar se vuelve obligatorio. No hay manera de avanzar solo. Esta simple premisa genera una interacción constante y divertida: hay que coordinarse, planear y ejecutar en conjunto.Además, el juego introduce Super Artefactos como el escudo, la bomba tipo morph ball o el útil Captain Kitty, que sirven tanto para resolver acertijos como para sortear obstáculos en el terreno. Al principio parecen herramientas sencillas, pero POPUCOM te obliga a repensar su uso con cada nivel nuevo.Diseño de niveles de primeraCada nivel tiene su propia mecánica o truco especial. Desde tapetes gigantes de baile tipo DDR hasta juguetes mecánicos que deben ser escoltados, POPUCOM nunca repite fórmula. Hay un esfuerzo evidente por mantener la experiencia fresca en cada fase, algo que recuerda a los grandes del género como Super Mario Odyssey o Astro Bot.Buscar Goodiebots (robots que te ayudan a avanzar y desbloquean niveles) y calcomanías ocultas agrega un componente de exploración muy sabroso, perfecto para quienes quieren completar todo al 100%.Historia sencilla pero funcionalLa narrativa no es el plato fuerte, pero sí cumple. Encarnas a un personaje que aterriza en Pancake, un planeta invadido por criaturas llamadas Pomus. Tu misión es reunir suficientes Goodiebots para construir un misil gigante y destruir la amenaza cósmica detrás del caos. Todo esto lo descubres con la ayuda de Yolkie, un simpático robot en forma de huevo.No hay giros inesperados ni tramas profundas, pero tampoco lo necesita. Es un juego que sabe cuál es su propósito: dar contexto a la aventura, no robar protagonismo al gameplay.El sabor retro de lo localUna de las decisiones más acertadas de POPUCOM es incluir cooperativo local. Esto permite revivir esa sensación de invitar a un amigo a jugar en la misma pantalla, como en los viejos tiempos del Halo o Mario Party. Es una característica que muchos juegos modernos han olvidado y que aquí se siente muy bien aprovechada.Técnicamente encantadorA nivel gráfico, POPUCOM no pretende competir con títulos triple A, pero su estilo anime está perfectamente ejecutado. Los personajes, enemigos y escenarios tienen una identidad marcada, vibrante y carismática. Los efectos de color son agradables a la vista y, para quienes tienen dificultades visuales, hay modos de accesibilidad como filtros para daltónicos o mejoras de contraste.El rendimiento en PC es estable, sin caídas significativas de frames ni errores importantes. La música cumple sin destacar demasiado, aunque los efectos de sonido tienen ese punto juguetón que combina muy bien con la estética del juego.Minijuegos entre misionesEn la base de operaciones puedes acceder a una arcade con minijuegos. Lamentablemente, esta parte es bastante irregular. Algunos juegos, como el de voleibol, son torpes y poco divertidos. Sin embargo, hay una joya escondida: un shooter cooperativo al estilo Ikaruga que se roba el show y demuestra que Hypergryph puede experimentar con géneros y salir bien parado.Personalización sin abusoPOPUCOM incluye una tienda de cosméticos que sorprende por lo justa. Aunque hay DLCs de pago como el “Too Many Clothes” o el crossover con los Rabbids, la mayoría de las opciones estéticas se desbloquean jugando. Nada de microtransacciones abusivas ni sistemas agresivos de monetización. Y eso, en 2025, se agradece más que nunca.Conclusión POPUCOM no es un juego revolucionario, pero sí es una propuesta redonda y bien pensada para quienes buscan una experiencia cooperativa relajada pero desafiante. Es ideal para parejas, amigos o incluso padres e hijos que quieran compartir una aventura con puzzles que realmente exigen comunicación y trabajo en equipo.El juego dura unas 10–12 horas y deja una buena sensación al terminarlo. Incluso, puede que te quedes con ganas de más. ¿Le falta variedad en los jefes? Sí. ¿Podría tener minijuegos más pulidos? También. Pero lo que hace bien, lo hace muy bien.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
EA SPORTS F1® 25 llega con la expectativa de mejorar la experiencia de carreras virtuales en PC y consolas, continuando la tradición anual de la franquicia. Después de probarlo a fondo, puedo decir que el título muestra avances técnicos interesantes, pero que a nivel de emoción y jugabilidad se queda corto para quienes esperan una experiencia vibrante. Este juego parece pensado más para el fanático fiel del automovilismo que para el jugador casual o el novato que busca diversión inmediata.Gráficos y sonidoVisualmente, F1 25 ofrece gráficos mejorados que se notan en los modelos de los monoplazas y en los circuitos. Las texturas están más definidas y el detalle en la representación del ambiente contribuye a crear una atmósfera más inmersiva. Sin embargo, comparado con otros simuladores o incluso con algunos títulos anteriores, la sensación visual sigue siendo un poco fría y sin esa chispa que hace que un juego realmente “viva”.En cuanto al sonido, aquí sí hay un avance notable. La banda sonora y los efectos de motor suenan muy bien y en varias ocasiones me encontré queriendo seguir escuchando algunas canciones que acompañan las carreras. Esto aporta un plus para la inmersión, que a pesar de todo no logra compensar del todo la falta de adrenalina en la jugabilidad.JugabilidadF1 25 propone varios modos de dificultad, siendo el modo Casual una opción que facilita demasiado la conducción, con tantas asistencias que casi no hace falta frenar o manejar con precisión. Esto puede ser útil para quienes se inician, pero reduce al mínimo el desafío y la sensación de pilotar un F1 real.Al subir la dificultad, la experiencia mejora, aunque el manejo del vehículo todavía se siente un poco “flotante”, como si el auto no estuviera realmente pegado a la pista. Puede que tenga que ver con la configuración del Force Feedback o las físicas del juego, pero afecta la sensación de velocidad y control que todo simulador de carreras debe tener. Para quienes conocen las pistas y quieren exprimir el juego, las opciones de personalización del setup y el modo Time Trial son bienvenidas, pero no logran equilibrar la falta de dinamismo en la conducción.Modos de juego y características adicionalesUna novedad en F1 25 es My Team 2.0, que permite a los jugadores tomar un rol más profundo en la gestión de un equipo, integrando aspectos estratégicos que van más allá de la pista. Sin embargo, si como yo no eres fan del enfoque tipo “manager” en juegos de carreras, esta característica puede pasar desapercibida o incluso resultar poco atractiva.El modo historia Braking Point intenta dar una experiencia diferente al estilo “Drive to Survive”, pero después de un rato pierde fuerza y puede aburrir a quienes buscan más acción pura en la pista.ComparacionesComparado con títulos como Gran Turismo 7 o incluso simuladores más especializados, F1 25 ofrece una experiencia sólida pero limitada. Gran Turismo, por ejemplo, con su variedad de autos y pistas, brinda más opciones para cambiar de estilo y explorar diferentes tipos de conducción. En F1 25 estás más encasillado en la fórmula de un solo tipo de carrera y vehículo, lo que para algunos puede sentirse restrictivo.Los fans de los juegos de fórmula 1 pueden encontrar en este título un buen complemento a la experiencia real, pero si esperas una revolución en la jugabilidad o una emoción intensa, la respuesta no está aquí.ConclusiónEA SPORTS F1® 25 es un juego recomendado para fanáticos acérrimos de la Fórmula 1 que quieran un simulador actualizado con mejoras técnicas y una buena banda sonora. No es el mejor para jugadores casuales o para quienes buscan una experiencia más visceral y emocionante al volante. La sensación de manejo, aunque mejorada, aún no llega a ese punto de realismo total que se podría esperar.En definitiva, F1 25 cumple con lo que promete, pero no se arriesga a innovar ni a emocionar a un público más amplio. Por eso, si eres fanático del deporte motor y quieres un juego oficial con gráficos actuales, este título puede interesarte. Si buscas diversión rápida o variedad en estilos de conducción, mejor buscar otras opciones.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
The Precinct te pone el uniforme de Nick Cordell Jr., un policía novato que llega a Averno City con la intención de seguir los pasos de su padre, un oficial asesinado en servicio. Desde el inicio, el juego plantea una propuesta muy distinta a lo que uno está acostumbrado en los títulos de mundo abierto: aquí no eres el criminal ni el héroe de acción hollywoodense, sino un patrullero que debe cumplir la ley… con todo y su papeleo.Averno City es una ciudad ficticia inspirada en la estética de los años 80, donde el crimen está al orden del día y las emergencias no dan tregua. El juego se siente como un homenaje al cine policial ochentero: desde los efectos de sonido hasta el tipo de situaciones que uno enfrenta. Pero, a diferencia de títulos como GTA o L.A. Noire, aquí hay un énfasis fuerte en los procedimientos policiales, algo que puede parecer lento al inicio, pero termina siendo el alma del juego.Un día normal en Averno CityUno de los grandes aciertos de The Precinct es su sistema dinámico de eventos. Puedes estar multando un carro mal parqueado cuando de repente se activa un robo a mano armada en la cuadra siguiente. O tal vez, mientras revisás a un civil sospechoso, te das cuenta de que está armado o tiene antecedentes. Las situaciones no están totalmente guionadas, y eso le da un toque muy especial a la experiencia.No hay una línea clara entre misión principal y contenido secundario. De hecho, gran parte de la gracia del juego está en patrullar libremente y ver qué te lanza la ciudad. Puedes intervenir en peleas callejeras, parar a conductores ebrios, perseguir ladrones en carro o a pie, y decidir cómo responder: ¿sigues el protocolo o aplicás justicia rápida?La ciudad como tal no es gigantesca, pero sí lo suficientemente densa para ofrecer variedad. Además, está dividida en sectores con diferentes dinámicas criminales, lo que obliga a adaptarte según el barrio en el que estés.El procedimiento importaAquí no se trata solo de atrapar al malo y ya. Después de cada arresto, toca hacer el debido proceso: identificar correctamente al sospechoso, revisar si hay evidencia en el lugar, interrogar a los testigos, y llenar un informe detallado. Esto incluye seleccionar los cargos específicos, adjuntar pruebas y armar un caso que pueda ser aprobado por el sistema de justicia del juego.Este enfoque puede parecer engorroso al principio, pero es parte de la propuesta. Hay opciones para agilizar el proceso, como pedirle a tu compañero que llene el reporte, o incluso usar una función de auto-completado. Sin embargo, hacerlo bien manualmente te da más puntos de experiencia y desbloquea habilidades nuevas, como mejor puntería, manejo más ágil o nuevas herramientas para el patrullaje.El manual policial que viene incluido en el juego es muy completo. Explica los tipos de delitos, cómo actuar ante cada situación, e incluso te ayuda a entender mejor cómo funciona el sistema legal del juego. No es obligatorio leerlo todo, pero si querés sacarle jugo al rol, es muy útil.Persecuciones de películaSi hay algo que The Precinct hace bien, es la adrenalina en movimiento. Las persecuciones en carro son rápidas, emocionantes y caóticas. Podés cerrar calles, pedir refuerzos, usar tachuelas o hacer maniobras arriesgadas para detener al sospechoso. El sistema de manejo es arcade, con una física que favorece los derrapes y las escenas tipo Starsky & Hutch. También hay persecuciones a pie, donde podés saltar cercas, esquivar obstáculos y someter al sospechoso con técnicas policiales.Estas escenas son lo más cercano que tiene el juego a la acción pura, y se sienten como recompensas después de momentos más pausados o burocráticos. Además, hay una opción para personalizar tu patrulla, elegir el tipo de sirena, el color de las luces, e incluso hacerte el estilo con gestos como deslizarte por el capó al subirte al carro.Lo bueno… y lo feoLamentablemente, no todo es positivo. El juego sufre de varios problemas técnicos importantes. Durante la prueba, fue común encontrar glitches visuales, fallos en el sonido, cuelgues del sistema e incluso cierres inesperados. Los botones en pantalla a veces dejan de responder, y hay momentos donde el juego simplemente no avanza si no se reinicia la sesión. Aunque nada de esto rompe del todo la experiencia, sí afecta la inmersión y puede ser frustrante si pasa durante una misión larga.Las animaciones también son toscas en algunas situaciones, especialmente al interactuar con objetos o personas. Los tiroteos se sienten imprecisos, con una inteligencia artificial que a veces es absurda (enemigos que corren en círculos o compañeros que se quedan pegados contra una pared). A nivel de optimización, todavía le falta bastante pulido.Una historia que se queda cortaLa historia principal gira en torno a descubrir quién mató al padre del protagonista y qué hay detrás del crimen organizado en Averno City. Sin embargo, la narrativa es más bien floja. Hay pocos diálogos memorables, las escenas de corte son escasas, y todo el peso recae sobre el jugador y su relación con la ciudad. Es decir: el verdadero valor narrativo está en lo que uno vive patrullando, más que en la historia lineal que propone el juego.¿Para quién es este juego?The Precinct es un juego muy de nicho. Si estás buscando acción rápida y sin pausa, como en GTA V o Sleeping Dogs, probablemente te vas a aburrir. Pero si te gusta el rol, el detalle, el procedimiento, y te interesa una experiencia más pausada pero con muchas posibilidades emergentes, entonces este juego puede ser una joya inesperada.También es ideal para quienes disfrutan los juegos de simulación o gestión con toques narrativos. Y si sos de los que aman la estética ochentera, las referencias al cine clásico policial y el estilo retro, Averno City te va a parecer un parque de diversiones pixelado.Eso sí: hay que tener paciencia con los bugs y confiar en que los desarrolladores lo irán puliendo con actualizaciones, como ya lo hicieron con su juego anterior, American Fugitive.ConclusiónThe Precinct no es un juego perfecto, ni siquiera es un juego del todo “terminado” en su estado actual. Pero tiene algo que muy pocos títulos logran: una identidad clara, una propuesta única y una experiencia que se siente distinta a todo lo demás. Con un poco más de pulido y amor, podría convertirse en un clásico de culto.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La historia de Yasha: Legends of the Demon Blade arranca con el clásico desequilibrio entre reinos. El zorro demoníaco de nueve colas ha cruzado al mundo humano, desatando el caos. En respuesta, tres personajes únicos —un ninja inmortal, un samurái demonio y un emisario Oni— se embarcan en una misión para devolver el orden enfrentando hordas demoníacas. Aunque suena como el inicio de una épica inolvidable, la narrativa no termina de cuajar del todo. El tono intenta ser reflexivo y hasta humorístico por momentos, pero se queda corto por una escritura floja y personajes poco memorables.La idea de presentar la historia desde tres perspectivas es atractiva: cada protagonista vive una versión distinta del conflicto con variaciones en los personajes secundarios. Sin embargo, esta narrativa tipo “teatro de repertorio” no alcanza el impacto deseado. Las repeticiones y los clichés minan lo que podría haber sido una estructura innovadora. Terminas sintiendo que estás viendo la misma obra con vestuario distinto.Espada, daga o arcoLa jugabilidad es el verdadero núcleo del título. Desde el menú principal, escoges entre los tres protagonistas, cada uno con estilo y arsenal propios: Shigure con su katana balanceada, Sara con dagas para ataques rápidos, y Taketora que alterna entre arco y golpes cuerpo a cuerpo. Cada elección crea una partida individual sin progresión compartida, lo que obliga a empezar desde cero cada vez, incluso si las mejoras desbloqueadas son similares entre ellos. Esto puede resultar frustrante, sobre todo cuando se invierte tiempo farmeando materiales.En cada partida, la progresión sigue una estructura roguelite típica: combates, botines, mejoras y un jefe cada tres niveles. Derrotarlo te lleva a una especie de festival donde gastas tu oro acumulado. El sistema de combate combina ataques débiles y fuertes, con la posibilidad de hacer combos, usar dash, y ejecutar parries con buen timing. Es sencillo de aprender, pero tiene cierta profundidad gracias a las decisiones de build a mitad de la run: habilidades especiales, mejoras a las armas y amuletos que aumentan tus stats. Eso sí, la curva de dificultad es baja, al menos hasta los jefes finales, que sí exigen más estrategia.Golpes que se sienten… hasta cierto puntoEn términos de sensación, los combates son satisfactorios. Hay buena respuesta al control y las mecánicas básicas están bien diseñadas. El feedback visual y sonoro acompaña bien cada golpe, y las diferencias entre personajes sí se sienten. Sara, por ejemplo, es perfecta para quienes quieren velocidad y agresividad; mientras que Taketora ofrece una experiencia más táctica desde la distancia. Sin embargo, la fluidez general del combate puede llegar a sentirse torpe por momentos, especialmente cuando las animaciones no responden con la rapidez que uno espera en un juego de este tipo.Las armas, que son muchas (alrededor de siete por personaje), añaden algo de variedad, pero muchas comparten efectos similares. Que todos tengan una versión del arma de fuego o la que se potencia con ataques específicos, por ejemplo, le resta emoción al desbloquear una nueva. El incentivo para experimentar también es bajo, ya que el nivel de dificultad no exige demasiado hasta muy avanzado el juego.Visualmente tradicional, jugablemente monótonoUno de los puntos más destacados de Yasha es su estilo artístico. Inspirado en el Japón del periodo Edo, el diseño de personajes, escenarios y enemigos es llamativo. Las locaciones —una playa infestada de cangrejos, un bosque sobrenatural y un castillo helado— están bien logradas a nivel visual, pero son poco dinámicas. La variedad de enemigos también se agota rápido, y los cambios entre capítulos son más estéticos que funcionales.Aunque hay elementos como trampas y paredes destructibles en el último escenario, la mayoría de los niveles son estáticos y repetitivos. El diseño de niveles no favorece la rejugabilidad, y a la larga cada run termina sintiéndose igual. A esto se suma la progresión lenta y las mejoras que, aunque aportan algo de poder adicional, no transforman la forma de jugar. Uno termina repitiendo los mismos patrones para superar los mismos desafíos con pequeñas variaciones.Historia de fondo, no de frenteLa narrativa en Yasha está ahí… pero apenas. El juego intenta emular el estilo de títulos como Hades, ofreciendo conversaciones después de cada jefe que expanden el lore. No obstante, estas interacciones no logran conectar ni aportar motivaciones claras. El pueblo, que debería ser el centro emocional del juego, está lleno de NPCs sin mucho que decir. Y cuando los protagonistas reflexionan sobre su viaje, los diálogos son tan insípidos que terminan siendo un obstáculo para la inmersión en lugar de un apoyo.Conclusión Yasha: Legends of the Demon Blade tiene su encanto, pero también arrastra varios problemas. Es un roguelite visualmente atractivo con un combate funcional y tres protagonistas que sí aportan estilos distintos. Sin embargo, su progresión lenta, narrativa floja y diseño repetitivo le restan impacto. Si lo tuyo son los roguelites y te gusta exprimir cada rincón del género, podrías encontrar aquí un buen pasatiempo. Pero si estás buscando una experiencia profunda, con historia atrapante y mecánicas que evolucionen con el tiempo, es probable que Yasha se quede corto.Es un juego para los que valoran más el combate que la narrativa. Para quienes disfrutan mejorar poco a poco sus habilidades y armas, incluso si eso significa recorrer los mismos pasillos una y otra vez. Y aunque no compite en ligas mayores con propuestas como Hades, Returnal o Dead Cells, al menos ofrece una alternativa con sabor japonés.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Tempest Rising se ubica en una línea temporal alternativa donde la crisis de los misiles en Cuba no tuvo un desenlace diplomático, sino una guerra nuclear devastadora. Años después, el mundo sobrevive entre escombros y radiación, y en medio de las zonas más destruidas florece un nuevo recurso: Tempest, una especie de planta mutada que posee propiedades energéticas impresionantes.Aquí entran en juego dos facciones: la Global Defense Force (GDF), con toda la pinta de un ejército industrializado y dominante, y la Tempest Dynasty, un grupo más desorganizado pero igualmente poderoso, que representa una coalición de naciones europeas cansadas del dominio extranjero. Sí, huele a metáfora política… pero sin ponerse muy denso.Cada facción tiene sus motivaciones, sus estilos de combate y sus unidades características, lo que le da al jugador una razón para probar ambas campañas. Aunque el argumento no rompe moldes, se agradece que cada misión tenga contexto, personajes con pequeños desarrollos y una intención clara más allá de simplemente destruir al enemigo.Jugabilidad: clásico pero con pulido modernoEl ADN de Command & Conquer está presente en cada decisión de diseño. Bases que se construyen pieza por pieza, recolectores de recursos que deben protegerse, desbloqueo de unidades conforme avanza la partida, y por supuesto, el clásico "quién llega primero con la oleada de tanques".El título no reinventa la fórmula, pero sí la ejecuta con maestría. Las misiones de campaña ofrecen rutas alternativas, recompensas por cumplir objetivos secundarios, y la posibilidad de experimentar con unidades enemigas capturadas. Esto le da un sabor más estratégico y menos lineal a la experiencia.Eso sí, no es un juego amable con los novatos. El tutorial cumple, pero el salto al campo real puede ser brutal, especialmente si te lanzas al multijugador sin experiencia previa. Las partidas en línea, aunque funcionales, pueden ser poco accesibles para quienes no estén acostumbrados al ritmo frenético y la curva de aprendizaje de los RTS tradicionales.Visuales que sorprendenDonde Tempest Rising brilla con luz propia es en su apartado gráfico. Usando Unreal Engine 5, el juego ofrece un nivel de detalle sorprendente: escenarios postapocalípticos llenos de vida (o muerte), efectos de partículas, animaciones suaves y una estética que mezcla lo militar con lo alienígena de forma coherente.Desde el primer minuto, con una cinemática introductoria bien producida, el juego deja claro que no es un indie más con nostalgia por los 90. Todo, desde los edificios hasta las unidades, está diseñado con mimo y funciona perfectamente incluso en monitores ultrawide. Y lo mejor: la optimización es impecable. En PC de gama alta o incluso en una ROG Ally X, el juego corre fluido, sin errores ni caídas notables.Si hay un detalle flojo, sería el de los personajes en las cinemáticas: sus animaciones pueden sentirse rígidas y algo anticuadas. Pero considerando el género, es un aspecto menor que no interfiere con la experiencia general.Audio y atmósferaLa banda sonora es otro punto a favor. El juego cuenta con múltiples pistas musicales energéticas que se van alternando mientras juegas, dándole ritmo e intensidad a cada enfrentamiento. Y si alguna te gusta mucho, hay una opción tipo jukebox para elegirla manualmente desde el menú.Los efectos de sonido cumplen con lo esperado: explosiones, alertas, y voces que refuerzan la inmersión militarista del título. Nada innovador, pero todo bien ejecutado.Multijugador: más de lo mismo, con sus límitesSi bien el multijugador está presente, no parece ser el foco principal del juego. Las partidas contra la IA en modo escaramuza permiten explorar estrategias sin presión, pero cuando se trata de competir contra otros jugadores, el panorama cambia. La comunidad aún es pequeña, y las partidas pueden tornarse frustrantes rápidamente para quienes no dominen las mecánicas.No hay modos de entrada suave para nuevos jugadores ni sistemas de emparejamiento que mitiguen la diferencia de habilidades. En ese sentido, Tempest Rising pierde una oportunidad para atraer nuevos públicos al género, que sigue siendo uno de los más duros para entrar desde cero.Un homenaje que se siente honestoMás allá de las comparaciones inevitables, Tempest Rising no intenta esconder sus influencias. Es un homenaje directo a una época dorada de los RTS, con una ejecución moderna, un diseño cuidado y una clara pasión detrás de cada detalle. No pretende ser revolucionario, y quizás por eso funciona tan bien: se enfoca en ofrecer una experiencia sólida, estable y entretenida para quienes ya aman este tipo de juegos.¿Es para todo el mundo? No. Pero si alguna vez disfrutaste C&C: Tiberian Sun o Red Alert, este juego te va a hacer sentir en casa.Conclusión.Tempest Rising es una grata sorpresa para un género que lleva años sin recibir un gran título. No es perfecto, ni rompe paradigmas, pero ofrece exactamente lo que promete: un RTS bien hecho, con historia suficiente, variedad estratégica, y una presentación técnica impecable.Es ideal para veteranos del género, nostálgicos de la era dorada de Command & Conquer, y jugadores que busquen una experiencia de estrategia clásica con sabor moderno. Si nunca has jugado un RTS, probablemente este no sea el mejor punto de entrada, pero si te animas, encontrarás una experiencia desafiante y gratificante.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
DOOM: The Dark Ages es lo que pasa cuando a los desarrolladores de id Software les da por decir: “¿Y si a esto le metemos castillos, flail medieval y dragones?”. Esta nueva entrega, precuela de DOOM (2016) y DOOM Eternal, reimagina al icónico Slayer en un mundo que no es precisamente Edad Media tradicional, pero sí un remix brutal entre lo medieval, lo futurista y lo demoniaco.Acá no solo cambiaron la estética. El ritmo de juego también siente una transformación importante. Aunque se mantiene el ADN agresivo, rápido y ultra sangriento que caracteriza a la saga, DOOM: The Dark Ages baja un poco las revoluciones en comparación con DOOM Eternal. No es menos intenso, solo menos aéreo y más pesado. El Slayer ahora es más Hulk que Iron Man.Con una capa de piel encima, el escudo listo y un arsenal que mezcla reliquias con tecnología avanzada, este juego no viene a innovar solo por innovar. Viene con una intención clara: hacernos sentir que cada paso que damos es una estampida infernal hacia el caos.El escudo, el alma del combateUno de los cambios más notables en el gameplay es la inclusión del Shield Saw, un escudo con dientes de motosierra que se puede usar para parry, ataques cuerpo a cuerpo y hasta como proyectil. Sí, como si fuera el martillo de Thor, pero con motosierra y violencia. Es una maravilla de diseño.Este escudo introduce una mecánica fascinante: cuando los enemigos o el entorno están lo suficientemente calientes por daño acumulado (se vuelven de un color coral brillante), lanzar el escudo genera una explosión que puede limpiar hordas enteras. Es, honestamente, una de las cosas más satisfactorias que se pueden hacer en un shooter reciente. Se siente como hacer un strike en bolos. Hasta suena un "cling" tipo caja registradora cuando lo haces bien.A esto se suma un sistema de parry muy simple y claro: ataques en verde neón indican que puedes devolverlos para hacer daño masivo. Así, el combate se vuelve una danza entre bloquear, atacar y moverse, como si jugaras DOOM con una mecánica sacada de Sekiro pero con esteroides.Armas, huesos y nostalgiaDOOM siempre se ha destacado por su arsenal. Y acá hay de todo. Regresan el Plasma Rifle, el Super Shotgun y otras joyas clásicas, con ligeras mejoras. Pero lo más emocionante es lo nuevo: el Pulverizer, un arma que dispara fragmentos de hueso (sí, huesos). Es una locura. Ver cómo los enemigos explotan en pedazos por culpa de cráneos triturados es tan ridículo como glorioso.También hay una maza medieval (flail) que combina perfecto con el nuevo enfoque más brutalista del combate. No es solo apretar el gatillo, es machacar con ritmo.El cuerpo a cuerpo ahora tiene más peso. Ya no están las "glory kills" clásicas —algo que se extraña un poco—, pero las ejecuciones directas con puños y patadas mantienen la fluidez. Aunque al principio cuesta dejar de buscar el clásico click en el analógico para rematar enemigos, uno se adapta. Y lo mejor: las nuevas mecánicas ayudan a mantener esa esencia de combate agresivo y satisfactorio.Dragones, titanes y puro espectáculoHay momentos en el juego que se sienten casi como escenas sacadas de una película de acción. Por ejemplo, manejar un Atlan, ese titán mecánico del que solo habíamos visto restos en DOOM Eternal. Acá lo pilotas tú mismo y peleas con un titán demoníaco cara a cara. Imponente, frenético y perfectamente dosificado.También hay secciones donde montas un dragón. Suena raro para un DOOM, pero encaja. El vuelo es fluido, los objetivos son claros, y escupir fuego mientras atacas naves gigantes es puro fan service bien hecho. Ambas mecánicas no se extienden demasiado, lo justo para sorprender sin agotar.Técnica y ambientación: un dúo impecableGráficamente, DOOM: The Dark Ages cumple con todo lo que uno espera de id Software. La dirección de arte brilla por lo consistente que es: castillos góticos, ruinas colosales, máquinas oxidadas y demonios en cada rincón. La mezcla entre fantasía oscura y ciencia ficción está perfectamente equilibrada.Y si hablamos de sonido, la cosa mejora aún más. La música no es solo brutal; es parte activa de la experiencia. Cada riff, cada golpe de batería entra en el momento justo. A esto se le suma un ambiente sonoro tenso, industrial y demoníaco que refuerza todo. No exagero si digo que hay partes donde no sabés si estás en una iglesia condenada o en una fábrica del infierno. Todo suena bien, todo se siente cohesionado.La música y el ambiente van tan de la mano que incluso en los momentos de pausa te mantenés inmerso. Nada se siente de más, todo aporta.Calidad de vida y un pequeño tropiezoHay cambios que se sienten como mejoras necesarias: ahora puedes correr con el stick analógico, saltar grandes distancias y escalar sin complicaciones. Son detalles que hacen que el ritmo no se corte innecesariamente, sobre todo en un juego que premia la agresividad y el desplazamiento continuo.Sin embargo, notamos un bug menor pero algo molesto: al abrir el mapa y cerrarlo, el personaje queda inmóvil unos segundos. No pasa siempre, pero cuando ocurre corta el ritmo, sobre todo en combate. Nada grave, pero ojalá lo solucionen en un parche.conclusión Terminamos el juego y somos muy felices. DOOM: The Dark Ages nos dejó con la sonrisa manchada de tripas. No solo por la acción desquiciada o las nuevas mecánicas, sino porque es una evolución natural de la saga. No intenta reinventarse en cada esquina, pero sí en las adecuadas.Es un DOOM que se permite jugar con sus propias reglas sin dejar de sentirse DOOM. Más terrenal, más musculoso, más crudo. Puede que no tenga glory kills, pero entre el Shield Saw, el Pulverizer, los dragones, los titanes y la atmósfera brutal, no hacen falta.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En los últimos días hubo traumatismos en varios aeropuertos del mundo, incluyendo al aeropuerto El Dorado, por la actualización de los aviones Airbus y entre los más afectados están los viajeros de la aerolínea Avianca. Sin embargo, la empresa informó a través de un comunicado que ya actualizó el software de cerca del 90% de aviones afectados.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Previo a la información que entregó la aerolínea, se llevó a cabo un puesto de mando unificado entre el Gobierno nacional, la Aerocivil y las diferentes aerolíneas. Tras dicho encuentro, el Gobierno declaró como prioridad nacional la actualización de los 130 aviones A320 que hacen parte de la operación aérea de Colombia.Según Avianca, se han visto afectados 233 vuelos y 35.708 pasajeros, de los cuales 29.881 corresponden a clientes en Colombia.En el comunicado, Avianca señaló que “gracias al trabajo de los técnicos especializados de Avianca, en tres días la aerolínea ya ha logrado la actualización del software de cerca del 90% de la flota afectada, avanzando en el cumplimiento de la orden de Airbus. Asimismo, confirmó que ya inició la actualización de los últimos aviones gracias a la importación acelerada de Software desde Francia por parte del fabricante Airbus.”.Agregó la entidad que “la aerolínea sigue trabajando de la mano de las autoridades y del fabricante para recuperar completamente la operación lo más pronto posible. A la fecha, se han visto afectados 233 vuelos y 35.708 pasajeros -de los cuales 29.881 corresponden a pasajeros en Colombia-. Todos los clientes impactados fueron protegidos con alternativas como: reubicación en vuelos de Avianca, reubicación en vuelos de otras aerolíneas con las que la compañía tiene relación comercial, y reembolso de los trayectos no utilizados”.¿Qué pasará con clientes de Avianca afectados por actualización de Airbus?La empresa indicó que dejó a disposición de sus clientes afectados por la actualización de los Airbus un plan de atención integral que incluye lo siguiente:El incremento de personal en aeropuertos para brindar asistencia y habilitar espacios especiales para personas de la tercera edad, con niños o con alguna discapacidad. En el caso del aeropuerto de Bogotá, el refuerzo fue de más de 50 personas.El aumento de la capacidad de los equipos de Contact Center y reembolsos, lo que ha permitido responder más contactos y procesar reembolsos en tiempo récord.La implementación de nuevos canales de comunicación, como WhatsApp, para informar irregularidades y alternativas a los clientes.Finalmente, Avianca señaló que, “gracias al buen ritmo con el que se ha avanzado con los trabajos requeridos por Airbus, la aerolínea abrió nuevamente las ventas para vuelos operados desde el 5 de diciembre. Avianca agradece a los clientes afectados por su paciencia y entendimiento en esta situación de fuerza mayor. Los esfuerzos de todo el equipo, en especial de los más de 2.500 técnicos, siguen enfocados en recuperar la totalidad de la operación lo más pronto posible”.Airbus detecta un problema de calidad en el fuselaje de aviones A320 Airbus informó este que ha detectado un problema de calidad en el fuselaje de “un número limitado” de paneles metálicos en aviones de la familia A320, de pasillo único, que aún no han sido entregados a sus clientes.En un comunicado a los medios, el fabricante europeo, sin precisar la cantidad de aeronaves afectadas, señaló que el defecto proviene de un proveedor y que está realizando inspecciones a todos los posibles implicados.También aclaró que solo una parte de ellos requerirá algún tipo de intervención.“Se ha identificado y contenido el origen del problema y todos los paneles de nueva producción cumplen ya todos los requisitos”, aseguró Airbus.Este incidente ocurre tres días después de que la compañía enfrentara otra crisis al anunciar la necesidad de modificar el software del sistema de control en unas 6.000 unidades en servicio del A320, debido a una vulnerabilidad ante una fuerte radiación solar.Esta mañana, el constructor indicó que el problema se resolvió mediante una actualización remota en la mayoría de los aviones, quedando menos de un centenar —los más antiguos— que requerirán intervención directa en los aparatos.Airbus ya había tenido que retrasar hasta el verano las entregas de su familia estrella A320 por falta de motores.A pesar de todo, mantenía su objetivo de entregar 820 aeronaves a sus clientes. El año pasado no alcanzó la meta y cerró con 766 unidades.Las acciones de Airbus, que iniciaron la jornada en la Bolsa de París con una caída cercana al 2 %, sufrieron un desplome poco antes del mediodía tras conocerse el problema en el fuselaje.Los títulos, que el viernes cerraron en 204,45 euros, descendieron casi un 11 % a primera hora de la tarde, hasta 182,38 euros.La caída, sin embargo, se moderó y a las 14:50 (13:50 GMT) las acciones se negociaban en 192,48 euros, lo que representaba un retroceso del 5,85 %.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: Milografias
Los exministros Ricardo Bonilla y Luis Fernando Velasco no aceptaron los cargos que les imputó la Fiscalía por los delitos de concierto para delinquir, cohecho para dar u ofrecer e interés indebido en la celebración de contratos por el escándalo de corrupción en la Unidad Nacional de Gestión del Riesgo (UNGRD).Noticia en desarrollo.
El final de noviembre estuvo bastante agitado para Yeison Jiménez, uno de los cantantes de música popular más queridos y conocidos por el público en todo Colombia. Por ese motivo, el artista tuvo dos presentaciones el mismo día para celebrar la llegada de diciembre; sin embargo, esta exigencia física le pasó factura en su salud.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Todo ocurrió el sábado 29 de noviembre, cuando el cantante tenía programadas presentaciones tanto en Bogotá como en Soacha, con tan solo unas horas de diferencia. Jiménez hacía parte del cartel de Megaland, celebrado en El Campín en Bogotá, y del Super Concierto de Soacha, en el estadio Luis Carlos Galán el mismo día.¿Qué le pasó a Yeison Jiménez?Yeison Jiménez regresó al Campín luego de algunos meses de su exitoso concierto en el mismo escenario, esta vez como parte del cartel de artistas de Megaland. El intérprete de 'Aventurero' cumplió a cabalidad con su presentación, interpretando sus grandes éxitos y emocionando a los miles de asistentes al concierto. Pocos se imaginaron que, justo cuando el show terminó, el cantante fue trasladado a una ambulancia detrás del escenario.Según reveló el programa Lo Sé Todo, el cantante sufrió una descompensación en cuanto terminó su presentación. Por fortuna, un equipo médico lo atendió de inmediato en una ambulancia en El Campín. Aunque hubo preocupación por el cantante, reaccionó bien a los medicamentos y atención, lo que le permitió recuperarse rápidamente.Horas más tarde, Yeison Jiménez llegó al estadio Luis Carlos Galán en el municipio de Soacha para cerrar el Super Concierto en el que también se presentaron sus colegas Ciro Quiñónez, El Charrito Negro y Andrés Franco. A través de sus redes sociales, el artista de 34 años registró con algunos videos lo que fueron sus dos presentaciones en ambos estadios. Lo que se pudo observar es que en su show en Soacha, incluso después de su descompensación, Jiménez le cumplió al público y les entregó la misma energía para terminar el día. Por ahora, el cantante no se ha pronunciado al respecto de su salud.Sobre la salud de Yeison JiménezA inicios de este año, el cantante oriundo de Manzanares, Caldas, reveló que fue diagnosticado con una condición que afecta sus ojos. Se trata de una condición llamada queratocono, la cual genera el adelgazamiento progresivo de la córnea y lo hace mucho más sensible a las luces fuertes.Yeison Jiménez detalló que debido a su trabajo en el escenario, bajo muchas luces, y su paso por algunos programas de televisión, este problema ha ido avanzando bastante. "La luz me entra mucho más fuerte que a las personas normales al cerebro", indicó y agregó que la única solución es una cirugía que deberá realizarse próximamente."A los 35 me toca hacerme una bobadita, trasplante de córnea y me toca buscar un muerto para los ojos míos, pero es la verdad, no hay otra forma", explicó Yeison Jiménez. Se sabe que el cantante ha estado siguiendo los consejos médicos para cuidarse de esta condición y no dejar que avance a un panorama mucho más grave que afecte su trabajo del día a día como artista. Motivo por el que se le ha visto utilizando mucho gafas de sol, incluso en lugares cerrado.Según el portal, MayoClinic, el queratocono "comienza a afectar a personas que están entre el final de su adolescencia y sus treinta años. La afección puede progresar lentamente durante 10 años o más". Agregaron que los síntomas de esta condición pueden variar con el paso de los años, pero principalmente están relacionados con una visión borrosa o distorsionada, mayor sensibilidad a la luz brillante o al resplandor.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El asesinato de la subteniente María Camila Mora Maecha dentro de un vehículo en el Cantón Norte de Bogotá continúa generando reacciones y nuevas versiones sobre lo ocurrido la noche del 26 de noviembre. Las primeras informaciones oficiales señalaron que, hacia las 8:33 p. m., se escucharon varias detonaciones en el parqueadero del Batallón Córdoba y, al acudir al sitio, uniformados hallaron los cuerpos sin vida de dos oficiales al interior de un carro particular. Según el comunicado emitido por el Centro de Educación Militar, los hechos estarían “presuntamente relacionados con situaciones de carácter personal”, mientras avanzan las investigaciones para establecer con precisión las circunstancias del caso.El primer reporte operativo, entregado por la Policía Metropolitana de Bogotá, se recibió un aviso de un posible evento con heridos por arma de fuego. El documento señala que, al llegar el personal de urgencias, los funcionarios “encontraron dos cuerpos dentro de vehículo los cuales ya no presentaban signos vitales”. El Ejército, por su parte, lamentó el suceso y reiteró su coordinación con las autoridades judiciales para esclarecer lo sucedido. También anunció el acompañamiento psicosocial a las familias de los oficiales y expresó su solidaridad ante la tragedia.El día siguiente, el comandante del Ejército, general Luis Emilio Cardozo, entregó una primera declaración sobre el caso. Indicó que se trató de “un evento desafortunado que se presentó el día de ayer aquí en las instalaciones de nuestra escuela de infantería”, e informó que los oficiales involucrados “aparentemente mantenían una relación sentimental”. Explicó que el hecho ocurrió en el parqueadero, donde se escucharon detonaciones y posteriormente fueron encontrados los cuerpos dentro del vehículo. El general señaló que, tras las diligencias con el CTI, se halló un arma y que “posteriormente en la habitación donde dormía el capitán se encontraron otras dos armas”, sobre las cuales se adelanta verificación.De acuerdo con versiones conocidas por Noticias Caracol, dentro del carro estaban el capitán Pablo Basbela, la subteniente Mora y otra oficial del Ejército, compañera de la víctima, quien presenció el ataque desde la parte trasera del vehículo. Esa testigo habría visto el momento en que el capitán sacó un arma y le disparó a la subteniente en al menos cinco ocasiones antes de quitarse la vida. Imágenes previas a los hechos muestran a ambos oficiales saliendo de una cafetería dentro del mismo cantón, donde, según compañeros, se habían encontrado esa noche.La subteniente Mora, miembro del comando de drones en la base militar de Tolemaida y primera mujer en pilotar una nave no tripulada en Colombia, había viajado a la capital para asistir a un concierto. El capitán Basbela, por su parte, había concluido un curso de comando un día antes, requisito para ascender al grado de mayor en la Escuela de Infantería. Compañeros cercanos indicaron que la víctima habría finalizado su relación con él y que el encuentro en la guarnición precedió la agresión.Señalamiento de familia sobre "seguridad" en cantón militar: la condecoración En medio de la conmoción, la familia de la subteniente Mora otorgó declaraciones a través de su abogado, Luis Eduardo Leyva, quien habló en RTVC durante la velación realizada en el Cantón Norte el sábado 29 de noviembre. El representante legal señaló que su intervención buscaba “dilucidar y aclarar muchas inconsistencias, muchas incongruencias” en torno al caso. Sin embargo, destacó que los familiares reconocen la atención institucional: “La familia quiere exaltar la colaboración que ha recibido del Ejército Nacional, del estamento armado, de su comandante. Se han mantenido diálogos constantes”.No obstante, Leyva afirmó que el Estado aceptó que hubo errores dentro del cantón militar. Según dijo, “se ha hecho un reconocimiento de posibles errores que se han cometido en temas de protocolo de seguridad”. La familia cuestionó las fallas en los controles internos, especialmente porque, como enfatizó el abogado, “está claro en primer lugar que no hay ningún arma, de las que haya participado en este hecho, que eran de dotación”. Agregó que “las armas que se le encontraron en el lugar de los hechos y posteriormente en los allanamientos que se hicieron en el apartamento son armas que no correspondían al estamento armado en Colombia y tampoco tenían salvoconducto”.El señalamiento sobre los protocolos de seguridad se ha convertido en uno de los puntos más importantes, no solo por el ingreso de armas no autorizadas sino también por las circunstancias en que ocurrió el encuentro dentro del parqueadero del batallón. La familia insistió en que busca que las autoridades eviten que se difundan versiones que afecten la memoria de la oficial: “También la familia ha pedido a este abogado y a quienes le asesoramos en el que no se permita que se mancille más el nombre de una gran mujer. De una joven y eficiente miembro de las fuerzas armadas”.Leyva reiteró que la subteniente Mora representaba un avance dentro de la institución y recordó que fue “la primera mujer que llegó a comandar una nave, pilotar una nave no tripulada en Colombia”. Según explicó, había expectativas profesionales sobre su trayectoria y un proyecto de vida que se vio interrumpido por el hecho investigado.En medio del duelo y las diligencias judiciales, la familia tomó una decisión sobre cómo honrar el legado de la oficial. Según el abogado, buscan que los recursos derivados de seguros e indemnizaciones se destinen a crear un reconocimiento permanente: una condecoración a la mujer militar en Colombia que lleve el nombre de María Camila Mora. LAURA NATHALIA QUINTERO ARIZA. NOTICIAS CARACOL DIGITAL.
Un lamentable hecho se registró durante el fin de semana en la vía Bogotá–La Calera, donde un ciclista falleció mientras ascendía al alto de Patios. La información conocida por Caracol Radio, señala que no había ambulancias disponibles para atender la emergencia, lo que ha generado preocupación entre la comunidad deportiva que frecuenta esta ruta.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La víctima, cuyo nombre aún no ha sido revelado, sufrió un paro cardíaco mientras pedaleaba durante la jornada deportiva. Por ahora, la información oficial sobre este caso continúa en verificación y se espera un pronunciamiento oficial por parte de las autoridades competentes. Mientras tanto, la comunidad ciclista lamenta la pérdida del deportista y reitera su llamado para que se refuercen las medidas de seguridad y atención médica en un corredor que cada fin de semana congrega a miles de ciudadanos."'El fallecido por muerte natural' era un ciclista; le habría dado un infarto. Su cuerpo, vestido con el uniforme de práctica, estuvo en el piso durante mucho tiempo, cubierto entre cartones. Este ascenso merece más atención oficial (ambulancia permanente) los fines de semana", manifestó un usuario en X.Este hecho se suma a las fuertes lluvias que se han registrado en las últimas horas en el municipio de La Calera, donde una intensa granizada afectó gravemente la movilidad y dejó múltiples emergencias atendidas por organismos de socorro. De acuerdo con reportes de la Delegación Departamental de Bomberos de Cundinamarca, el fenómeno climático sorprendió a habitantes y visitantes durante la tarde del domingo, generando afectaciones en diferentes zonas del casco urbano y la zona rural.Fuertes lluvias y granizo provocaron emergencias en La CaleraEl Cuerpo de Bomberos Voluntarios de La Calera informó que las precipitaciones causaron encharcamientos en varios sectores, entre ellos el área comercial conocida como 'Arepas y Comidas', una vivienda en la vereda La Portada, así como en locales de videojuegos y una casa en el sector Flandes Bajo.Además, se registró la caída de dos árboles, uno en La Portada y otro en El Salitre, los cuales afectaron la movilidad en la vía principal. En la vereda San Rafael también se reportaron daños en viviendas debido a los encharcamientos y afectaciones en los techos. Las autoridades locales solicitaron a la ciudadanía extremar precauciones y acatar las recomendaciones mientras avanzan las labores de atención.El Cuerpo de Bomberos Voluntarios de Cáqueza también reportó que las fuertes lluvias en el municipio provocaron inundaciones en tres barrios, producto del colapso del sistema de alcantarillado. El periodista de Noticias Caracol, Julián Ríos, entrevistó a varios habitantes del sector, entre ellos Lucero, trabajadora de uno de los comercios afectados, quien aseguró haber vivido “momentos fuertes de pánico” durante la emergencia. La mujer explicó que la granizada afectó gravemente las ventas, especialmente porque ocurrió en pleno horario de almuerzo. “Lo más triste es que no tenemos ayuda de nadie, ni de la Perimetral ni del señor alcalde, nadie”, afirmó. Según los comerciantes, continúan trabajando para recuperar las pérdidas, pues “no se pudo vender más” después del fuerte aguacero.Ciudadanos registraron impresionantes imágenes de la granizadaEn paralelo a los reportes oficiales, habitantes de La Calera compartieron videos e imágenes que mostraron la magnitud del fenómeno. En varios de ellos se observa cómo el agua ingresó a los locales comerciales, mientras ciudadanos buscaron refugio para evitar la corriente de agua y hielo. Otros registros exhibieron amplias capas de granizo cubriendo zonas verdes, andenes y vías principales del municipio.Las intensas lluvias, acompañadas del granizo, también dejaron impactos en animales domésticos. “Mire cómo entra el agua, con hielo y todo, hasta el pobre Firulais se está mojando”, relató un ciudadano mientras grababa la situación. Pese a las dificultades, algunos habitantes aprovecharon el fenómeno para resaltar la belleza del paisaje o incluso para moldear pequeños muñecos de nieve improvisados en medio del inesperado manto de hielo.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOL
