Promesas de bonos, encuestas y servicios gratuitos estarían siendo usadas para engañar a ciudadanos. Denuncias señalan que la entrega de datos personales habría sido clave en estas presuntas modalidades. Según testimonios, algunas promesas terminarían en créditos o tarjetas solicitadas sin consentimiento en entidades financieras. Séptimo Día investigó.La promesa de un mercado que acabó en deudaLa historia comenzó el 25 de septiembre de 2025 en un punto concurrido del norte de Bogotá, específicamente en la calle 76 con carrera Caracas. Magnolia López Rodríguez, de 53 años, quien se desempeña realizando labores de aseo en casas de familia, caminaba por el sector cuando un joven se le acercó con una solicitud aparentemente inofensiva.Según el relato de la mujer, el sujeto le pidió unos minutos de su tiempo para completar un formulario. Magnolia recordó las palabras exactas del encuentro: "Señora, ¿me puede ayudar a llenar una encuesta? No le vi problema".Durante este breve intercambio, el captador le solicitó información básica. La instrucción fue clara: "Dame tu nombre y tu número de celular".El incentivo para entregar estos datos personales fue la participación en un sorteo. Según Magnolia, el joven le planteó una posibilidad que resultaba atractiva para su economía: "Puede ser posible que tú estés entre 100 ganadores de un mercado de $400.000 pesos".Tras entregar sus datos, la mujer continuó con su jornada sin sospechar que este sería el inicio de una afectación económica y psicológica.La ilusión de un premio para el hogarDías después del encuentro en la calle, Magnolia recibió una llamada telefónica de una mujer que le comunicaba una noticia positiva. Se le informó que había resultado favorecida con el bono de mercado prometido. El valor del premio dependía de su estado civil: $400.000 pesos si era casada y $200.000 si era soltera.Ante la noticia, Magnolia contactó a su esposo, Justo Elías Ruiz, quien lleva 18 años trabajando como barrendero en las calles de la capital y se levanta diariamente a las 3 de la mañana para cumplir con su labor.Ella recordó la emoción del momento al hablar con él: "amor, mire que me gané un mercado".La cita para redimir el beneficio fue programada para el 27 de septiembre en el edificio Torre 26, ubicado sobre la avenida El Dorado, en la oficina 803 del octavo piso. La pareja asistió.La promesa de mercado que se convirtió en pesadillaAl llegar a las oficinas de la empresa Travel Spirit SAS, Magnolia y Justo señalan que lugar estaba lleno de gente, con música a todo volumen y asesores vestidos con elegancia que atendían a múltiples personas simultáneamente.En una de las mesas, una asesora comenzó a ofrecerles diversos servicios que iban mucho más allá del bono de mercado inicial. Entre las opciones se mencionaron la unificación de deudas mediante compra de cartera con intereses bajos, planes de estudios en el exterior y viajes.Sin embargo, el punto que captó la atención total de los trabajadores fue la gestión de subsidios y vivienda propia.Magnolia detalló la oferta que recibieron: "Ella nos hablaba que si queríamos obtener un subsidio de vivienda, que ellos tenían entidades, tenían convenios".A pesar de que la pareja manifestó inicialmente que no buscaban créditos ni subsidios adicionales, la dinámica del lugar y la insistencia de los asesores los llevaron a permanecer en la oficina por más de dos horas.Un punto crítico de la reunión ocurrió cuando un asesor solicitó los documentos de identidad y los teléfonos celulares de la pareja bajo el argumento de verificar su calificación en el sistema financiero. Magnolia relató el procedimiento: "Él le pidió el celular a mi esposo y le dijo que lo abriera, porque mi esposo tiene un pin y se fue con eso como unos 20 minutos".Durante este tiempo, según la denuncia, se realizaron gestiones digitales que la pareja no comprendía ni había autorizado explícitamente. Justo Elías, un hombre alejado de las herramientas tecnológicas, explicó la respuesta que recibió posteriormente por parte de la entidad bancaria involucrada: "Ellos me dijeron que era por app y yo le digo, yo no sé nada de eso".La investigación sugiere que se utilizó el reconocimiento facial de las víctimas a través de sus propios dispositivos para activar productos crediticios. En medio de la confusión y la presión del ambiente, a Justo Elías se le presentó un contrato de afiliación a Travel Spirit por un valor de $4.500.000 pesos.El documento fue firmado y sellado con su huella dactilar, aunque Justo afirma que no entendió el compromiso financiero que estaba adquiriendo.El descubrimiento de la millonaria deudaTras la reunión, la pareja se retiró con el contrato y un bono físico. Su alegría inicial fue documentada por Magnolia. No obstante, la satisfacción terminó cuando intentaron usar el bono en un supermercado y descubrieron que su valor real no era de $400.000 pesos, sino de apenas $10.000 pesos.La situación se tornó más grave días después, cuando Justo Elías comenzó a recibir notificaciones de cobro del Banco Davivienda por una tarjeta de crédito que él asegura nunca haber solicitado.El banco informó que el 27 de septiembre, fecha de la cita en la oficina 803, se había gestionado una tarjeta digital y se había utilizado la totalidad del cupo de $4.500.000 pesos. Al ser consultado sobre si dio su aval para este movimiento, Justo fue tajante: "No, señor, en ningún momento".Para una pareja cuyos ingresos escasamente alcanzan para la alimentación diaria, esta deuda representa una carga insostenible. Justo Elías expresó su angustia frente a la obligación bancaria: "Si uno no tiene a veces para comer menos para pagar una deuda de esas".La frustración del trabajador se resume en una frase que cuestiona de lo sucedido: "Toda la vida uno trabajando honestamente para que otro venga y lo robe a uno de esa manera".Acciones legales y desaparición de la empresaAnte la evidencia del compromiso financiero no deseado, Magnolia López regresó al edificio Torre 26 para buscar respuestas. Sin embargo, se encontró con que la oficina 803 estaba vacía y le informaron que la empresa Travel Spirit se había marchado sin dejar rastro.Ante esta situación, Magnolia instauró una denuncia formal ante la Fiscalía General de la Nación. El representante legal de Travel Spirit para la fecha de los hechos era Ángel Santiago Ramírez Salazar, quien también figura en los registros de otras empresas señaladas por modalidades similares.Magnolia López concluyó su testimonio con una reflexión sobre el impacto emocional que esta situación le ha causado: "Tristemente me llevé a mi esposo y hoy en día el que tiene el problema más grande es mi esposo porque es el que tiene que pagar un dinero que nunca sacamos".La pareja espera que las autoridades avancen en las investigaciones para esclarecer cómo se procesaron estos créditos sin su consentimiento informado.
La historia de Paula Restrepo con uno de los criminales más infames de Colombia comenzó no en un campo de guerra, sino en un concesionario de vehículos en la Medellín de 1987. Lo que inició como el cortejo de un joven aparentemente común, terminó convirtiéndose en una travesía de siete años por el corazón de la estructura paramilitar más temida del país. Hoy, tras cumplir una condena de 10 años por lavado de activos, Restrepo expone la dualidad de Carlos Castaño: el hombre con el que sostuvo una relación y el "monstruo" que terminó amenazándola. Los Informantes habló con ella.El encuentro: "Un muchacho normal tirando a montañero"Paula Restrepo describe el inicio de su relación con Carlos Castaño como un encuentro marcado por la ostentación de la época. Ella trabajaba como vendedora de carros cuando Castaño llegó al lugar. “El Carlos Castaño que yo conocí era un muchacho normal, un muchacho normal tirando a montañero. Él que le gustaban los deportes, que le gustaba rumbear. Él era feliz volando en cometa y él gritaba desde arriba. Él era un muchacho normal que disfrutaba de su juventud”, relató Restrepo sobre los primeros rasgos que conoció del jefe de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC).“Era muy mal vestido. Pues si era muy mal vestido”, afirmó la mujer, quien recuerda que en esa primera visita, el hombre compró varios camperos pagando en efectivo con dólares. La táctica de conquista de Castaño incluyó reservar restaurantes enteros para ellos solos, mientras mantenía una fachada de ganadero próspero: “Yo soy un montañero. Mi familia, mis hermanos, mi papá tienen fincas ganaderas en Caucasia, en Berrío... y todos los hermanos trabajamos en eso”, recuerda que dijo.Montecasino: el cuartel general de las AutodefensasLa relación escaló hasta llevar a Paula al centro de operaciones de los Castaño en Medellín: la mansión Montecasino, ubicada en el exclusivo barrio El Poblado. Según su testimonio, la propiedad funcionaba como vivienda familiar y, simultáneamente, como cuartel general de las autodefensas. Restrepo recuerda el impacto de entrar en aquel lugar, donde el lujo se mezclaba con la operatividad criminal de Fidel Castaño, el hermano mayor de Carlos.Allí conoció a Fidel Castaño en una escena de aparente calma: “El tipo estaba oyendo música clásica, fumándose un habano, relajado, eso soltó todo y vino y me abrazó”.El atentado y la confesión de CastañoLa burbuja de normalidad en la que Paula creía vivir se rompió abruptamente durante un recorrido por la avenida El Poblado. Un atentado en su contra desató una balacera que obligó a Carlos Castaño a revelar la verdad. Ante el reclamo de Paula, quien le preguntó si era traqueto, Castaño respondió con una verdad que ella dice haber ignorado hasta ese momento: “No, ya no más, Paulita, ya te voy a contar la verdad. Mi hermano es el comandante de los paramilitares en Colombia”.A pesar de la revelación, Restrepo decidió permanecer a su lado. Reconoce que su juventud y superficialidad la cegaron ante la magnitud de la verdad. “Yo era una muchachita porque todavía estaba muy joven, muy superficial. A mí lo que menos me importó era lo que pasaba en el país”, admitió.En esa época, el miedo se volvió su compañero, al punto de portar siempre su cédula ante la posibilidad de morir: “Yo estuve con mi cédula metida en el bolsillo... tres o cuatro años pensando que en cualquier momento... por lo menos me pudieran decir a mi mamá: ve, ahí está su hija”.La transformación de Carlos Castaño, según su exparejaCon el paso de los años y la intensificación de la guerra contra las guerrillas y el Cartel de Medellín, la personalidad de Carlos Castaño sufrió un cambio drástico, según relata. “Se volvió una persona muy oscura, muy oscura. Ya no eran esas carcajadotas de antes y comenzó a tomar bastante”, explicó.Cuando Paula intentó confrontarlo sobre un crimen específico, la respuesta de Castaño fue una advertencia: “Me miró de una forma tan extraña para mí, porque Carlos a toda hora me miraba con ojos de de amor, de cariño, me dijo: No me vuelva a preguntar nada de eso. Jamás”.Así fue el final de la relación con el jefe paramilitarEl quiebre definitivo de la relación se produjo en medio de la paranoia de Castaño, quien terminó acusando a Paula de traición. El hombre que alguna vez la conquistó con flores terminó amenazando su vida de la forma más violenta posible. En su último encuentro, Restrepo relata que él, entre gritos y llanto, le sentenció: “¿Sabes qué, Paulita?, te voy a matar y te voy a picar”.Tras esta amenaza, Paula huyó de Colombia con lo que pudo retirar de sus cuentas bancarias, estableciéndose en Estados Unidos y, posteriormente, cometiendo el "error" que la llevaría a una prisión en Honduras: aceptar transportar una maleta con dólares. “Yo cometí un error y pagué por ese error. Me arrepentí. Dios, que es ante el único que yo tengo que arrepentirme en esta vida. Y ahora soy una persona que piensa totalmente diferente”, reflexiona tras haber vivido el "infierno" de la cárcel.Hoy, desde Medellín, Restrepo asegura que su historia es una lección de vida: “No me arrepiento de haberme metido con el Carlos Castaño de su juventud. Me arrepiento de haberme quedado con la persona en que Carlos se convirtió”.
A sus 61 años, la vida de Dandeny Muñoz Mosquera, conocido en la historia criminal de Colombia como alias ‘La Quica’, se resume en cuatro paredes dentro de una prisión federal en California, Estados Unidos. Señalado en la década de los 90 como uno de los hombres de mayor confianza de Pablo Escobar y responsable de actos que estremecieron al mundo, hoy purga una condena que desafía la lógica del tiempo: 10 cadenas perpetuas consecutivas. Los Informantes habló con él y su hija.Muñoz Mosquera ha pasado más de la mitad de su vida en el sistema carcelario estadounidense como resultado de un proceso judicial que lo vinculó con el narcotráfico, el magnicidio de Luis Carlos Galán y el atentado al avión de Avianca en 1989, donde murieron 110 personas.Dieciocho años de aislamiento en uan cárcel de máxima seguridadEl inicio de su condena en los Estados Unidos estuvo marcado por un régimen de aislamiento que se prolongó por casi dos décadas. Según relata su hija, Diana Katherine Muñoz, quien solo tiene registros de él a través de cartas y llamadas, los primeros años de su padre fueron en condiciones de restricción extrema.“Al inicio, cuando a él lo capturaron allá, lo metieron en una prisión de máxima seguridad y tuvo 18 años de confinamiento solitario. Era en una celda que no podía salir de la celda, no podían salir al patio, no podían hacer absolutamente nada. Los 18 años los pasó en esa celda”, explicó Diana Katherine sobre la realidad que enfrentó Muñoz Mosquera.En ese espacio mínimo, el contacto humano era inexistente y la infraestructura se limitaba a lo básico: “Ahí mismo, en el espacio donde están está la cama, el inodoro, un lavamanos. Es lo único que tienen”.Lo que dice alias ‘La Quica’ sobe los delitos que cometió Desde la prisión, alias ‘La Quica’ rompió su silencio para dar su versión sobre cómo terminó sentenciado a cadena eterna en un país donde, según afirma, no cometió delitos. El hombre, que nació en Medellín en 1965 en el seno de una familia de 15 hermanos, admite un pasado delictivo en Colombia, pero no sobre los cargos de terrorismo.“No, yo era delincuente. Yo sí me mantenía robando, yo siempre estuve en la cárcel en Colombia por robo. Mantenía robando bancos y joyerías y cosas así con mis amigos, pero aquí me vinieron a acusar de narcotráfico”, relató en entrevista telefónica.Muñoz Mosquera sostiene que su captura en Nueva York en 1991 fue el inicio de un montaje judicial: “Me dijeron que bueno, que ese era el negocio, que si yo les ayudaba a encontrar a Pablo Escobar iban a traer a mi familia para acá, me iban a dar casa, me iban a dar dinero y o si no me iban a dar nuevos cargos por los cuales me iban a dar de por vida en la prisión”.“Les pregunté que por qué, si yo no había cometido ningún delito aquí, digo que a ellos no les importaba que ese era el negocio y así fue como me fabricaron este caso, así de fácil. Entonces, me dieron 10 cadenas perpetuas”, sentenció Muñoz.El atentado del avión de Avianca y el magnicidio de Luis Carlos GalánUno de los puntos más polémicos de su expediente es su responsabilidad en la explosión del vuelo de Avianca. Alias 'La Quica' insiste en su inocencia respecto a este atentado y al asesinato de Luis Carlos Galán, argumentando que las investigaciones en Colombia no lo señalan directamente.Incluso, mencionó haber intentado comunicarse con los hijos del líder político asesinado. “Hace días yo le mandé una carta a los a los hijos de Galán y me contestaron muy déspotamente como diciendo que está bien lo que te hicieron por allá, sabiendo ellos de que yo no tuve ninguna participación en la muerte del papá de ellos”, afirmó.Según su testimonio, el verdadero vínculo con Escobar provenía de su hermano, Brance Muñoz Mosquera, alias ‘Tyson’, muerto en 1992: “Mi hermano es el que trabajaba con él”.A pesar de sus argumentos, la justicia de EE. UU. mantuvo la condena basada en cargos de terrorismo y narcotráfico, vinculándolo con actividades delictivas desde finales de los años 70. Muñoz cuestiona esto señalando su edad en aquel entonces: “En el 78 yo solamente tenía 12 años, era un niño”.Rutina entre tejidos y estudio en prisiónLejos de la imagen del temido sicario, el día a día de ‘La Quica’ en la actualidad se divide entre la formación académica y las manualidades. Ya ha acumulado más de 100 certificados de cursos realizados dentro de la prisión.Su hija describe a un hombre que busca redención. Además de realizar ejercicio y dedicar tiempo a la oración, Muñoz Mosquera ha desarrollado una habilidad particular para el tejido. “Ha aprendido a tejer. Este muñequito también me lo hizo él, él lo hizo en la cárcel. Sí, con los colores de Colombia”, relató Diana Katherine mientras muestra un peluche que su padre le envió.Esta transformación es vista por su hija como una muestra de arrepentimiento por su pasado en Medellín. “Yo sé que él sí tuvo sus fallas y él hizo sus cometió sus errores y todo lo que hizo lo pagó acá y él está más que arrepentido de todas esas cosas y todo de su mal pasado porque eso fue de inmadurez, de ignorancia, de niñez”, afirmó ella.El vínculo padre e hija que desafía la distanciaDiana Katherine Muñoz tenía apenas meses de nacida cuando vio a su padre por última vez en 1988. Durante años, las cartas fueron su único contacto. “Tengo cartas que yo era una niña que ni siquiera podía leer. Mi mamá me las tenía que leer”, recuerdó Diana.Con el tiempo, el correo físico dio paso a correos electrónicos y llamadas telefónicas, aunque el contacto visual sigue siendo una meta inalcanzable, ya que nunca han tenido una videollamada ni visitas personales en California.“Se siente raro porque está, pero no lo veo. Pero hace 35 años no lo he podido abrazar”, confesó la joven.Ante la imposibilidad de un encuentro, Diana recurrió a la tecnología moderna para crear un recuerdo que la realidad le ha negado. “El abrazo anhelado que llevo 34 años queriendo dárselo y lo hice y mira la foto”, explicó sobre una foto en la que se abrazan que creó con inteligencia artificial.Para Muñoz Mosquera, quien desconoce gran parte de los avances del mundo exterior, esto fue una sorpresa: “Él tiene todo el mapa de Medellín todavía en su memoria, pero ya todo está muy distinto... El celular pues es algo que él todavía no aterriza porque él nunca ha tenido eso en sus manos”.La esperanza frente a la condena perpetuaA pesar de la magnitud de la sentencia, que en la práctica supone una muerte lenta en prisión, Muñoz Mosquera y su hija mantienen la fe en una revisión de su caso o un perdón presidencial, opciones que hoy parecen remotas.Por su parte, Diana Katherine persiste en su búsqueda de obtener una visa para viajar a Estados Unidos y materializar el abrazo que la inteligencia artificial solo pudo simular. “Yo no sé cuándo, no sé cómo y no sé dónde, pero yo sé que se va a dar”, sostiene con firmeza.Mientras tanto, en Medellín, los restos de la familia Muñoz Mosquera, incluidos sus padres y varios hermanos fallecidos en la guerra de los 90, reposan en un mausoleo del cementerio San Pedro, siendo Diana el único vínculo vivo y constante que mantiene a ‘La Quica’ conectado con un mundo que dejó atrás hace tres décadas y media.
Lo que debía ser la celebración se transformó, en cuestión de segundos, en el inicio de un calvario judicial para Andrea Castañeda, una empresaria bogotana de 44 años. Séptimo Día conoció su caso. La madrugada del 20 de diciembre de 2024, Andrea se encontraba en el Aeropuerto Internacional El Dorado junto a su esposo, lista para abordar un vuelo que ella creía tenía como destino la costa colombiana. Sin embargo, al llegar al cubículo de control migratorio, la realidad dio un giro drástico.“Mi nombre es Andrea Castañeda y por llamarme así un día me capturaron en el aeropuerto”, relata la mujer al recordar el momento en que su identidad se convirtió en su principal enemiga.Su esposo, buscando sorprenderla, había organizado un viaje internacional. “Mi esposo es un hombre muy detallista conmigo y él me regala un viaje aniversario, él me había dicho que era para Cartagena, cuando llegamos al aeropuerto me dice 'Gorda, vamos a ir a a Panamá'”, explicó la mujer.La sorpresa del viaje fue opacada por la intervención de los oficiales de Migración Colombia. Tras verificar su pasaporte, el funcionario fue tajante: “Usted no puede viajar... Hágase allá que usted queda en este momento capturada”. En medio de la confusión y el llanto de su hija, quien gritaba “Mamá, diles que miren las cámaras que tú no has hecho nada”.El origen del error: homonimia y redes socialesLa acusación que pesaba sobre la empresaria era grave: coautora del delito de hurto calificado y agravado. Según el escrito de acusación, Andrea estaba involucrada en un robo millonario ocurrido en Calarcá, Quindío, el 15 de octubre de 2022. La vinculación al proceso, según su defensa, nació de una investigación deficiente que se limitó a buscar coincidencias de nombre en plataformas digitales.El abogado Saúl León, encargado de la defensa de la empresaria, sostiene que “no existían pruebas realmente en contra de Andrea, todo fue un error de un investigador”. De acuerdo con el jurista, el investigador del caso recurrió a fuentes abiertas para identificar a la sospechosa: “El investigador va a buscar en medios abiertos como redes sociales y define que Andreita Castañeda en Facebook como está mi cliente es la persona responsable de de ese delito”.La situación se tornó más absurda cuando se descubrió que el señalamiento de las víctimas se basó en una imagen antigua. “La persona que le hacen el robo me señala a mí por una foto de perfil de Facebook, una foto que ni siquiera es reciente sino como de hace 18 años”, denunció la afectada. Además, los investigadores no corroboraron los apellidos completos; mientras ella se identifica como Andrea Castañeda Alfonso, la etiqueta en la red social utilizada para la identificación simplemente decía Andrea Castañeda.El fenómeno de homonimia no es aislado en el país. María Cristina Manzano Noguera, directora nacional de Registro Civil, señala que existen nombres y apellidos extremadamente comunes en Colombia que facilitan este tipo de confusiones. “La mezcla de estos nombres y apellidos crea mayor posibilidad de errores de identidad en procesos judiciales", explicó la funcionaria.La estrategia técnica para demostrar la inocenciaAnte la posibilidad de pasar las festividades de Navidad y Año Nuevo en un calabozo debido a la vacancia judicial, la defensa de Andrea tuvo que actuar rápido. “Le indiqué que estábamos frente a una persona inocente a una equivocación institucional”, afirmó Saúl León ante el juez de garantías para evitar que su cliente fuera enviada a prisión preventiva. Aunque logró quedar en libertad tras la primera audiencia, siguió vinculada al proceso, lo que la obligó a recolectar pruebas técnicas irrefutables.El primer paso fue realizar un cotejo morfológico comparando la imagen de la verdadera delincuente captada en cámaras de seguridad con la fisonomía de Andrea. Los resultados fueron contundentes: “La prueba que ellos presentan es la foto del perfil da que somos 96 de que no, no somos la misma persona, cero coincidencias”.Posteriormente, la defensa recurrió a la tecnología de ubicación celular para demostrar que la empresaria nunca estuvo en el Eje Cafetero el día del crimen. “Se demostró técnicamente que la ubicación y las señales que arrojaba el teléfono de mi cliente estaban en Suba en Bogotá y no estaban en Calarcá”, detalló el abogado. Esta prueba de "cuadratura de línea telefónica" ubicó a Andrea en su residencia habitual en la capital del país.Testimonios: el respaldo de la comunidadMás allá de las pruebas técnicas, más de 10 testimonios fueron fundamentales para acreditar que Andrea Castañeda se encontraba en Bogotá realizando actividades cotidianas el 15 de octubre de 2022. Berta, una vecina que la conoce hace 16 años, recordó con precisión haberla visto ese día: “Yo recuerdo bien porque era un sábado, ella estaba haciendo aseo, yo pasé, charlamos un rato”. Al ser consultada sobre la posibilidad de que su vecina fuera una ladrona, Berta fue enfática: “No, es que no me la puedo imaginar conociéndola a ella de tanto tiempo... ellos no necesitan hacer eso porque ellos trabajan mucho y tienen cómo vivir”.Otro testimonio clave fue el de Ricardo, un amigo cercano que visitó el apartamento de Andrea esa misma mañana junto a su hija para entregar un pedido de donas. “Vinimos a las 11 entre 11 y 11:30”, afirmó el testigo. Ante la pregunta de si era físicamente posible que ella estuviera en Calarcá cometiendo un robo y regresara a Bogotá para recibir el paquete, Ricardo fue tajante: “físicamente es imposible”.Preclusión del caso y las consecuenciasTras analizar el material probatorio presentado por la defensa, la justicia colombiana tuvo que reconocer el error. En la audiencia final, la fiscal del caso admitió que los investigadores se apresuraron en el señalamiento, basándose en la confusión de las víctimas con la fotografía antigua. Finalmente, el juez decidió que “la ciudadana Andrea Castañeda Alfonso no participó de estos hechos y en su favor debe operar la preclusión de la investigación”.A pesar de recuperar su libertad plena, las secuelas del proceso han dejado una marca profunda en la vida de la empresaria. “Estoy en tratamiento psicológico, me da miedo, tiemblo de solamente pensar que alguien me va a parar, me van a detener, me van a esposar, yo veía un policía y yo sufría, me paniqueaba”, confesó Andrea sobre el trauma postraumático que padece.La negligencia institucional no solo afectó su salud mental, sino también su patrimonio y la estabilidad de su familia. Ante este panorama, Andrea decidió tomar acciones legales contra el Estado: “voy a demandar, vamos a demandar porque pues primero el viaje que perdimos ese día; segundo, porque pues hubo una afectación psicológica para mi familia y porque creo que el Estado debe garantizar los derechos de uno como ciudadano”. Para ella, la experiencia se resume en una amarga lección: “fui víctima de llamarme cómo me llamo”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
La escena geek en Colombia sigue ganando terreno, y la edición número 17 de la Comic Con Bogotá se perfila como una muestra clara de ese crecimiento. El evento, que se llevará a cabo del 26 al 29 de junio en Corferias, suma un nuevo nombre a su lista de invitados internacionales: Patricia Acevedo.La confirmación no solo eleva las expectativas del público, sino que también refuerza el posicionamiento de Bogotá como uno de los principales puntos de encuentro para la cultura pop en la región. En un país donde más de 10 millones de personas consumen activamente contenidos relacionados con videojuegos, anime, cómics y entretenimiento, este tipo de anuncios consolidan una tendencia que ya venía en ascenso.Una voz que marcó generacionesHablar de Patricia Acevedo es hablar de una trayectoria profundamente ligada a la memoria colectiva de varias generaciones en Latinoamérica. Su trabajo en el doblaje ha dado vida a personajes que hoy son referentes culturales.Entre sus interpretaciones más reconocidas se encuentra Serena en Sailor Moon, una de las protagonistas más icónicas del anime. También es la voz de Lisa Simpson en Los Simpson, personaje clave dentro de una de las series más influyentes de la televisión global.A esto se suman otros roles destacados como Angélica en Rugrats y Milk en Dragon Ball Z, ampliando un portafolio que conecta con audiencias de distintas edades y gustos.Su participación en Comic Con Bogotá no se limita a una presencia simbólica. Durante los cuatro días del evento, los asistentes podrán interactuar directamente con la actriz a través de sesiones de autógrafos, fotografías y contenido personalizado, lo que convierte su visita en una experiencia cercana para los fans.Más que un evento: una industria en crecimientoLa llegada de figuras internacionales como Patricia Acevedo también refleja el crecimiento de la industria del entretenimiento en Colombia. Lo que antes era un nicho, hoy es un ecosistema robusto que involucra múltiples sectores: desde el gaming hasta la producción audiovisual, pasando por el cosplay, el coleccionismo y la creación de contenido digital.La Comic Con Colombia ha sido clave en este proceso, funcionando como una plataforma que reúne a comunidades diversas bajo un mismo espacio. En cada edición, el evento logra convocar a miles de asistentes interesados en explorar lo último en anime, manga, cine, televisión y videojuegos.Además, su organización —a cargo de Planet Comics en alianza con Corferias— ha permitido mantener una propuesta consistente que combina invitados internacionales, actividades interactivas y exhibiciones especializadas.Experiencia para fans y creadoresUno de los puntos más relevantes de Comic Con Bogotá es su capacidad de adaptarse a las nuevas dinámicas del entretenimiento. Ya no se trata únicamente de asistir como espectador, sino de participar activamente en experiencias que van desde encuentros con artistas hasta espacios de creación y networking.La inclusión de contenido personalizado, sesiones interactivas y actividades temáticas responde a una audiencia cada vez más exigente, que busca vivir la cultura geek de forma directa. En ese sentido, la presencia de Patricia Acevedo encaja con una estrategia que prioriza la conexión emocional entre los fans y los creadores.Un evento que sigue evolucionandoDe cara a su edición 2026, Comic Con Bogotá se proyecta como una plataforma que no solo celebra la cultura pop, sino que también impulsa su desarrollo en el país. La combinación de invitados internacionales, contenido especializado y una comunidad en constante crecimiento permite anticipar una edición con alto impacto.La participación de Patricia Acevedo es, en este contexto, un movimiento estratégico que conecta nostalgia, relevancia y experiencia en vivo. Su voz, reconocible para millones, se convierte en un punto de encuentro entre generaciones que crecieron con el doblaje latino como parte esencial de su consumo cultural.Con junio cada vez más cerca, la expectativa alrededor del evento continúa en aumento. Y aunque aún quedan anuncios por revelar, lo cierto es que Comic Con Bogotá 2026 ya empieza a perfilarse como uno de los eventos más importantes del año para el entretenimiento en Colombia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La conversación alrededor del anime no se detiene, y cada año encuentra un punto de encuentro clave en los Crunchyroll Anime Awards 2026, que en su décima edición vuelven a poner sobre la mesa lo mejor de la animación japonesa reciente. Con votaciones abiertas desde el 2 de abril y una ceremonia programada para el 23 de mayo en Tokio, el evento no solo celebra a la industria, sino que también refuerza el rol activo de los fans en la elección de los ganadores.En esta ocasión, la estrategia es clara: facilitar la participación, ampliar el alcance global y convertir la premiación en un espectáculo que va más allá del nicho tradicional del anime.Una votación más accesible y con mayor alcanceUno de los cambios más relevantes para esta edición es la expansión de las plataformas de votación. Además del sitio oficial y la propia app de Crunchyroll, por primera vez los usuarios también podrán votar a través de MyAnimeList, una de las comunidades más influyentes del ecosistema otaku.El sistema permite votar diariamente hasta el 15 de abril, lo que incrementa la interacción y le da mayor peso a la constancia de las comunidades de fans. En términos prácticos, esto convierte los premios en una competencia activa durante dos semanas, donde el engagement puede inclinar la balanza.Los nominados: diversidad de estilos y apuestas fuertesEn la categoría principal de Anime del Año, la selección refleja tanto el peso de franquicias consolidadas como la aparición de propuestas más arriesgadas. Títulos como DAN DA DAN Temporada 2, Gachiakuta y Takopi's Original Sin comparten espacio con cierres importantes como My Hero Academia FINAL SEASON y continuaciones sólidas como The Apothecary Diaries (temporada 2).También destaca El verano en que Hikaru murió, una obra que ha ganado relevancia por su tono más introspectivo dentro del catálogo reciente.En cine, la categoría de Película del Año mantiene ese equilibrio entre franquicias de alto perfil y producciones con identidad propia. La presencia de Chainsaw Man – La Película: Arco de Reze y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito marca el peso de las adaptaciones, mientras que títulos como Mononoke II: Las cenizas de la ira o La rosa de Versailles refuerzan la diversidad narrativa.Categorías que reflejan el estado actual del animeMás allá de las categorías principales, los premios dejan ver hacia dónde se está moviendo la industria. La inclusión de apartados como Mejor Anime Original, Mejor Serie Nueva o Mejor Serie en Curso evidencia la importancia de medir tanto el impacto inmediato como la consistencia a largo plazo.Series como Solo Leveling Temporada 2, SPY x FAMILY Temporada 3 y ONE PIECE continúan dominando en popularidad, mientras que propuestas como SAKAMOTO DAYS o Clevatess representan el relevo generacional.En lo técnico, categorías como Mejor Animación y Mejor Banda Sonora vuelven a destacar nombres recurrentes en la industria, consolidando a ciertos compositores y estudios como referentes constantes.Un evento cada vez más globalLa ceremonia no solo crece en nominados, también en alcance cultural. La participación de figuras internacionales refuerza la intención de posicionar el anime como un fenómeno global.Entre los presentadores confirmados destacan nombres como Danna Paola, quien tendrá un rol protagónico en la entrega de premios, junto a talentos de distintas industrias como Winston Duke o RZA.A esto se suman perfiles vinculados directamente con la cultura otaku, como cosplayers, actores japoneses y presentadores de esports, lo que genera una mezcla interesante entre entretenimiento global y comunidad especializada.Música, nostalgia y celebración de la industriaUno de los elementos más llamativos de esta edición es la apuesta musical. La ceremonia incluirá presentaciones en vivo que funcionan tanto como espectáculo como homenaje.El cantante Dean Fujioka abrirá con “History Maker”, recordando uno de los primeros ganadores del premio a Anime del Año. Por su parte, Porno Graffitti tendrá un segmento especial dedicado a My Hero Academia, marcando el cierre de la serie.También se suma Asian Kung-Fu Generation con “Haruka Kanata”, uno de los openings más reconocidos de Naruto, junto a un homenaje por los 30 años de Neon Genesis Evangelion interpretado por Yoko Takahashi.La participación de la Orquesta Filarmónica de Tokio termina de consolidar el enfoque del evento como un espectáculo integral.Más que premios: una radiografía del anime actualMás allá de quién gane, los Anime Awards funcionan como un termómetro del momento que vive la industria. Según datos compartidos por la organización, esta edición incluye cerca de 50 series y películas nominadas, con participación de más de 110 estudios y cientos de profesionales del sector.Esto no solo refleja volumen, sino también diversidad en estilos, géneros y enfoques narrativos.Fecha, horario y lo que está en juegoLa ceremonia se llevará a cabo el 23 de mayo en Tokio, con un pre-show a las 5:00 p.m. (hora de Japón) y el evento principal a las 6:00 p.m. La conducción estará a cargo de Sally Amaki y Jon Kabira, mientras que el discurso de apertura volverá a estar en manos de Hiroki Totoki.Con votaciones abiertas y una base de fans cada vez más activa, el resultado final no solo dependerá de la crítica o la industria, sino del pulso directo de la comunidad.En un contexto donde el anime sigue expandiéndose a nivel global, esta edición de los premios deja claro que el crecimiento no es solo en números, sino en impacto cultural.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Con la llegada de marzo, diversas industrias culturales suelen abrir espacios para destacar historias y figuras femeninas que han dejado huella en sus respectivas áreas. En el mundo del anime, esa conversación también ha ganado relevancia con el paso de los años, a medida que más producciones han incorporado protagonistas femeninas con mayor profundidad narrativa, diversidad de roles y enfoques temáticos más amplios.En ese contexto, la plataforma de streaming de anime Crunchyroll anunció una colección especial titulada “Protagonistas Femeninas Icónicas”, disponible durante todo el mes de marzo para suscriptores del servicio. La iniciativa reúne una selección de series que destacan por tener personajes femeninos centrales cuyas historias han resonado entre distintas generaciones de espectadores.La colección busca ofrecer un recorrido por diferentes estilos y épocas del anime, desde títulos clásicos que ayudaron a definir el género hasta producciones más recientes que exploran nuevas perspectivas narrativas.Un recorrido por diferentes generaciones del animeEntre los títulos destacados de la colección se encuentran series que ya forman parte del imaginario popular del anime. Una de ellas es Sailor Moon Crystal, una reinterpretación moderna de la historia creada originalmente por Naoko Takeuchi. La serie sigue a Usagi Tsukino y a un grupo de guerreras que defienden la Tierra mientras atraviesan el proceso de crecer y entender su lugar en el mundo.Otro de los títulos incluidos es Fruits Basket, una historia que combina drama y elementos sobrenaturales para narrar el viaje personal de Tohru Honda. A lo largo de la serie, la protagonista se enfrenta a situaciones emocionales complejas mientras interactúa con una familia marcada por una antigua maldición vinculada al zodiaco chino.También aparece Yona of the Dawn, una producción ambientada en un reino ficticio que mezcla aventura, política y desarrollo personal. En esta historia, Yona pasa de ser una princesa protegida a convertirse en una líder que debe enfrentarse a un entorno cambiante y lleno de desafíos.Estas series, aunque diferentes en tono y ambientación, comparten un elemento en común: protagonistas que evolucionan a lo largo de sus historias y que impulsan el desarrollo narrativo de sus respectivos universos.Nuevas voces y propuestas recientesAdemás de producciones ya consolidadas, la colección también incluye títulos más recientes que han captado la atención de la audiencia en los últimos años. Entre ellos se encuentra DAN DA DAN, una serie que mezcla comedia, acción y elementos sobrenaturales a través de la historia de Momo Ayase, una joven que se ve envuelta en situaciones paranormales que desafían su comprensión de la realidad.Otro de los títulos contemporáneos presentes en la selección es The Apothecary Diaries, conocida en español como Los diarios de la boticaria. La trama sigue a Maomao, una joven con conocimientos en medicina que se ve involucrada en los misterios y dinámicas políticas dentro de un complejo palaciego.La lista también incluye BOCCHI THE ROCK!, una comedia musical centrada en una estudiante introvertida que busca superar sus dificultades sociales a través de la música y la amistad dentro de una banda emergente.Estas producciones recientes muestran cómo el anime continúa explorando distintos perfiles de personajes femeninos, desde heroínas de acción hasta figuras más introspectivas o humorísticas.Te puede interesar: Chainsaw Man: Arco de Reze llega a Crunchyroll esta primavera 2026 Diversidad de géneros y estilos narrativosUno de los aspectos más llamativos de la colección es la variedad de géneros presentes en la selección. Además de acción y aventura, el listado incluye series de ciencia ficción, drama psicológico, música y comedia.Por ejemplo, Vivy - Fluorite Eye's Song presenta una historia de ciencia ficción que gira en torno a una inteligencia artificial cuya misión es evitar una guerra entre humanos y máquinas a lo largo de distintas líneas temporales.Por otro lado, Wonder Egg Priority explora temáticas psicológicas y emocionales a través de una narrativa que combina elementos simbólicos con una estética particular.También aparece Zombie Land Saga, una serie que mezcla humor, música y lo sobrenatural al contar la historia de un grupo de chicas convertidas en idols… que además son zombis.Esta diversidad de propuestas refleja cómo las protagonistas femeninas en el anime no se limitan a un solo arquetipo narrativo. En cambio, aparecen en contextos muy diferentes, cada uno con su propio enfoque temático.Un espacio para explorar nuevas historiasLa colección “Protagonistas Femeninas Icónicas” reúne en total quince títulos dentro del catálogo de Crunchyroll. Además de los mencionados, la lista incluye producciones como Fena: Pirate Princess, Keep Your Hands Off Eizouken!, Dead Dead Demons Dededede Destruction, May I Ask for One Final Thing, Gnosia y Zenshu, entre otras.En conjunto, la iniciativa funciona como una puerta de entrada para que los fans puedan redescubrir series conocidas o explorar producciones que quizá pasaron desapercibidas en su momento.Al mismo tiempo, la colección permite observar cómo la representación de protagonistas femeninas en el anime ha evolucionado con el tiempo. Desde personajes que marcaron una época hasta nuevas figuras que exploran temas contemporáneos, estas historias reflejan la amplitud narrativa que hoy caracteriza a la industria.La selección estará disponible exclusivamente para suscriptores de Crunchyroll durante todo el mes de marzo, ofreciendo una oportunidad para revisitar algunos de los títulos más representativos protagonizados por mujeres dentro del anime.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El universo de Chainsaw Man suma un nuevo capítulo en formato cinematográfico. La película Chainsaw Man - La Película: Arco de Reze llegará en exclusiva a Crunchyroll durante la primavera de 2026, marcando el debut en streaming del primer largometraje basado en la exitosa adaptación animada del manga de Tatsuki Fujimoto.Tras el impacto global de la serie producida por MAPPA, esta entrega continúa la historia de Denji en un punto clave de su desarrollo, introduciendo nuevos conflictos y personajes que expanden el alcance narrativo del anime.Un nuevo episodio en la historia de DenjiBasada en el manga original de Tatsuki Fujimoto, la película adapta el llamado “Arco de Reze”, uno de los segmentos más comentados por los seguidores de la obra. La trama retoma la historia de Denji en medio del enfrentamiento constante entre demonios y cazadores, una guerra que ha definido el tono de la serie desde sus inicios.En este contexto aparece Reze, una joven enigmática que despierta en Denji emociones y dudas que van más allá de la batalla. Mientras las amenazas externas continúan, el conflicto también se traslada al terreno personal, obligando al protagonista a enfrentar decisiones que ponen a prueba su identidad y su frágil sentido de humanidad.El largometraje propone así una combinación de acción intensa y desarrollo emocional, manteniendo el estilo que caracterizó a la serie original.Producción y equipo creativoLa dirección de la película está a cargo de Tatsuya Yoshihara, mientras que el guion fue escrito por Hiroshi Seko, quien ya ha trabajado en diversas producciones de alto perfil dentro del anime contemporáneo. La producción corre nuevamente por cuenta de MAPPA, estudio responsable de la adaptación televisiva y reconocido por su apuesta visual detallada y dinámicas secuencias de acción.La historia original pertenece a Tatsuki Fujimoto, creador del manga que se ha consolidado como uno de los títulos más influyentes de los últimos años dentro del shōnen, gracias a su enfoque poco convencional y su mezcla de violencia estilizada con momentos introspectivos.Elenco de voces en japonés y españolUno de los elementos destacados del anuncio es la confirmación de los repartos de voz tanto en japonés como en español, lo que refuerza la apuesta por una distribución amplia en la región.En japonés, el elenco incluye:Denji / Chainsaw Man: Kikunosuke ToyaReze: Reina UedaMakima: Tomori KusunokiPower: Fairouz AiAki Hayakawa: Shôgo SakataPochita: Shiori IzawaBeam / Demonio Tiburón: Natsuki HanaePara el público hispanohablante, el doblaje en español contará con:Denji / Chainsaw Man: Emilio TreviñoReze: Jessica ÁngelesMakima: Gaby GrisPower: Erika LangaricaAki Hayakawa: Arturo CatañoPochita: Amellalli GuevaraBeam / Demonio Tiburón: Iván BastidasLa presencia de un elenco completo en español refuerza el interés de Crunchyroll por ofrecer opciones localizadas que amplíen el alcance del estreno en América Latina.Te puede interesar: Crunchyroll Anime Awards 2026 vuelve a Tokio para celebrar una década del anime global Exclusividad en streamingLa película se estrenará exclusivamente a través de Crunchyroll durante la primavera de 2026. Aunque no se ha confirmado una fecha exacta dentro de la temporada, la plataforma será el único lugar para acceder al largometraje en streaming.Con esta apuesta, Crunchyroll consolida su catálogo de producciones cinematográficas derivadas de franquicias de anime populares, sumando a Chainsaw Man como uno de los títulos más esperados del año dentro de su programación.Un paso más para la franquiciaDesde su debut, Chainsaw Man se ha convertido en una de las propiedades más relevantes del anime reciente. Su combinación de violencia explícita, humor oscuro y personajes con motivaciones ambiguas le ha permitido destacar dentro de un panorama competitivo.La llegada de Chainsaw Man - La Película: Arco de Reze representa un paso importante en la expansión de la franquicia, trasladando uno de sus arcos narrativos más recordados al formato de largometraje. Este movimiento no solo amplía el alcance de la historia, sino que también ofrece a los seguidores una experiencia distinta a la serie televisiva.Con dirección renovada, continuidad en la producción por parte de MAPPA y una distribución global a través de Crunchyroll, la película se perfila como uno de los estrenos más relevantes de la temporada para los seguidores del anime.Para más información y materiales oficiales, están disponibles el tráiler y los recursos promocionales compartidos por la distribuidora.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Los Crunchyroll Anime Awards 2026 ya tienen fecha y lugar: el 23 de mayo, Tokio volverá a ser el punto de encuentro para una celebración que cumple diez ediciones reconociendo lo mejor del anime a nivel mundial. Tras un año especialmente activo para la industria —tanto en streaming como en salas de cine—, la ceremonia regresa a su país de origen con una agenda que combina premiación, música y participación directa de los fans.Esta décima edición no solo destaca por su carácter conmemorativo, sino por consolidar un formato que ha crecido de manera sostenida desde sus primeras entregas. Hoy, los Anime Awards reúnen a audiencias de todo el mundo alrededor de 32 categorías que reflejan la diversidad creativa del medio: series, películas, interpretaciones, música y talento detrás de cámara.Tokio como escenario simbólicoVolver a Tokio no es una decisión menor. Japón representa el origen cultural e industrial del anime, y su elección como sede refuerza el vínculo entre las historias que nacen allí y la comunidad global que las consume y celebra. En palabras de Crunchyroll, este regreso funciona como un reconocimiento al lugar donde se gestan muchas de las obras que hoy tienen impacto internacional.La ceremonia contará nuevamente con un pre-show global, una alfombra naranja con invitados de la industria y una transmisión en vivo pensada para audiencias internacionales. El evento busca equilibrar el espectáculo con el reconocimiento al trabajo creativo, manteniendo su enfoque en el aporte cultural del anime al entretenimiento contemporáneo.Conductores y continuidadLa conducción volverá a estar a cargo de Sally Amaki y Jon Kabira, quienes regresan por cuarto año consecutivo como coanfitriones. Su presencia aporta continuidad a una ceremonia que ha sabido construir identidad propia, combinando voces conocidas del medio con un enfoque accesible para públicos diversos.El pre-show global también mantiene su equipo, con Lauren Moore y Tim Lyu al frente, reforzando la idea de un evento que comienza antes de la premiación principal y que amplía la experiencia para los espectadores.Un homenaje que conecta generacionesUno de los anuncios más destacados de esta edición es el tributo por el 30.º aniversario de Neon Genesis Evangelion, una de las series más influyentes en la historia del anime. La cantante Yoko Takahashi interpretará “A Cruel Angel’s Thesis”, tema icónico de la serie, acompañada por suites sinfónicas ejecutadas por la Orquesta Filarmónica de Tokio.Te puede interesar: Crunchyroll abre 2026 con una temporada de anime marcada por regresos y apuestas nuevas La dirección musical estará a cargo de Hirofumi Kurita, con arreglos de Kazunori Miyake, en una propuesta que busca recontextualizar una obra clave del anime desde un lenguaje orquestal. Este homenaje no solo apela a la nostalgia, sino que subraya la vigencia de Evangelion como referente creativo, incluso tres décadas después de su estreno original en 1995.Nominaciones y votación globalEl 2 de abril será una fecha clave para los seguidores del anime: ese día se anunciarán los nominados y se abrirá oficialmente la votación global de los fans. Como en ediciones anteriores, el público tendrá un rol activo en la elección de los ganadores, reafirmando el carácter participativo de los premios.Las obras elegibles corresponden a estrenos realizados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025. La selección de nominados estará a cargo de un jurado independiente compuesto por creativos, expertos de la industria, líderes de opinión e influencers de distintas regiones, lo que busca asegurar una mirada amplia y diversa sobre el panorama del anime actual.Diez años de crecimiento sostenidoDesde su creación, los Crunchyroll Anime Awards han evolucionado en alcance y relevancia. Lo que comenzó con algunos millones de votos en sus primeras ediciones se ha transformado en una plataforma con decenas de millones de participaciones a nivel global. Este crecimiento refleja no solo el aumento del consumo de anime, sino su integración en la cultura popular de distintos países.La décima edición funciona, así, como un punto de balance: una oportunidad para reconocer el camino recorrido, sin dejar de mirar hacia adelante. La presencia de socios como Sony Music Solutions Inc. y Dempsey Productions en la ejecución del evento refuerza la dimensión industrial y profesional que ha alcanzado la premiación.Una celebración con alcance mundialLos Crunchyroll Anime Awards 2026 se transmitirán en vivo para audiencias de todo el mundo, consolidándose como el principal evento anual dedicado a celebrar a los creadores, músicos e interpretaciones que dan forma al anime contemporáneo. Más allá de los premios, la ceremonia se plantea como un espacio de encuentro entre culturas, generaciones y estilos narrativos.Con Tokio como sede, un aniversario emblemático y una comunidad global participando activamente, la edición 2026 se perfila como un recordatorio del lugar que ocupa el anime hoy: un medio con raíces claras, pero con un alcance que trasciende fronteras y pantallas.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Enero de 2026 marcará un punto de arranque sólido para el anime en streaming. Crunchyroll ya confirmó su calendario de estrenos de temporada, una alineación que combina regresos de alto perfil con nuevas producciones que buscan abrirse espacio en un mercado cada vez más competitivo. Lejos de apostar únicamente por nombres conocidos, la plataforma plantea un inicio de año equilibrado entre continuidad, diversidad de géneros y nuevas propuestas narrativas.Entre los títulos más esperados se encuentra JUJUTSU KAISEN temporada 3, que llegará el 8 de enero bajo la producción de MAPPA. La serie continúa siendo uno de los pilares del anime moderno, no solo por su despliegue técnico, sino por la forma en la que ha sabido construir tensión y conflicto desde lo sobrenatural. Su regreso refuerza la estrategia de Crunchyroll de iniciar el año con franquicias de fuerte arrastre global.Otro regreso relevante es Frieren: Más allá del final del viaje temporada 2, programado para el 16 de enero. La serie, producida por MADHOUSE, se ganó su lugar por una narrativa pausada y reflexiva, poco común dentro del fantasy tradicional. Su segunda temporada apunta a profundizar en los temas que la convirtieron en una de las propuestas más valoradas de los últimos años: el tiempo, la memoria y el peso de la inmortalidad frente a la fragilidad humana.Te puede interesar: Crunchyroll Arc regresa para mostrar cómo el fandom del anime sigue creciendo en 2025 El calendario también da espacio a continuaciones que amplían universos ya conocidos. Hell’s Paradise temporada 2 (11 de enero) retoma el conflicto entre humanos e inmortales en una isla que sigue siendo tan peligrosa como impredecible. My Hero Academia: Vigilantes temporada 2 (5 de enero), por su parte, continúa explorando el costado menos visible del mundo de los héroes, alejándose del foco institucional para centrarse en personajes que operan al margen del sistema.En cuanto a propuestas nuevas, Sentenced to Be a Hero abre la temporada el 3 de enero con una premisa poco convencional: el heroísmo entendido como castigo. Producida por Studio KAI, la serie introduce un enfoque más oscuro y cíclico del sacrificio, donde morir no representa una salida, sino parte del castigo eterno. Ese mismo día también llega Fate/strange Fake, una nueva variación del universo Fate que traslada la Guerra del Santo Grial a territorio estadounidense, ampliando su mitología y escala narrativa.El 10 de enero destaca TRIGUN STARGAZE, secuela directa de los eventos más recientes de la franquicia. Studio Orange vuelve a apostar por su reconocida animación en 3D para cerrar una historia marcada por el caos, la redención y las consecuencias de decisiones pasadas. Este título apunta más a consolidar una visión autoral que a reinventar la fórmula.En un tono distinto, la temporada también incluye romances y slice of life como Hana-Kimi (4 de enero) y You and I Are Polar Opposites (11 de enero), que equilibran la oferta con historias más íntimas y cotidianas. A esto se suma Anyway, I’m Falling in Love with You temporada 2, que continúa explorando la adolescencia en un contexto marcado por la incertidumbre.Finalmente, 【OSHI NO KO】temporada 3, que se estrena el 14 de enero, promete seguir profundizando en la cara menos idealizada de la industria del entretenimiento, una línea narrativa que ha sido clave para diferenciar la serie dentro del panorama actual.Más allá de los títulos individuales, el calendario de enero de 2026 confirma una tendencia clara: Crunchyroll apuesta por mantener una programación variada, con estrenos simultáneos y una fuerte presencia de doblaje en español, ampliando su alcance en mercados como Latinoamérica. Sumado a su promoción vigente en planes anuales, la plataforma busca iniciar el año no solo con contenido, sino con una propuesta sólida de permanencia para su audiencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Comic Con Medellín 2025 avanza en Plaza Mayor como uno de los encuentros más completos de cultura pop en la ciudad. Su programación, abierta hasta el 30 de noviembre, reúne expresiones que van desde el arte dramático y la danza hasta la música, la magia y el cosplay. La mezcla convierte al evento en un punto de encuentro que trasciende edades y aficiones.Este año, la feria mantiene su enfoque familiar con la iniciativa 7-70, que permite el ingreso gratuito a niños menores de siete años y a adultos mayores de setenta con documento en mano. Esta medida refuerza el carácter incluyente del evento y facilita que múltiples generaciones compartan un mismo espacio alrededor de la cultura y el entretenimiento. Al recorrer el recinto, los visitantes encuentran una zona comercial amplia, con coleccionables, cómics, manga, anime y distintas líneas de productos que conectan con la comunidad geek y creativa de la ciudad.La edición 2025 también destaca por su cartel de invitados, que ofrece un equilibrio entre figuras de televisión, cine y doblaje. Entre ellos aparecen Frankie Muniz, recordado por Malcolm in the Middle; Carlos Villagrán, ícono de la comedia latinoamericana; Kazuki Yao, reconocido por dar voz a Franky y Bon Clay en One Piece; Natalia Tena, parte del universo de Harry Potter; e Isabel Martiñón, la voz oficial de Naruto para Latinoamérica. Sus encuentros con el público aportan un valor adicional a la experiencia general del evento.De acuerdo con Tatiana Rudd, jefe de proyecto de Corferias, el componente familiar sigue siendo un eje central. Señala que la combinación de invitados internacionales, zonas de experiencia y actividades infantiles convierte la feria en un plan que conecta a todas las generaciones. Para ella, el ambiente facilita que familias completas compartan un fin de semana alrededor del arte, la imaginación y la cultura pop, creando momentos que perduran más allá del evento.El crecimiento del movimiento cosplay en MedellínUno de los puntos más relevantes de esta edición es la Copa Cosplay, una competencia que evidencia el desarrollo del cosplay en Medellín. Este movimiento ha evolucionado durante los últimos años y hoy funciona como una plataforma donde convergen la creatividad, la técnica y el trabajo comunitario. Quienes participan no solo recrean personajes; construyen vestuarios, realizan interpretaciones escénicas y se involucran en procesos de diseño, manufactura y presentación.Alejandro Caballero, director de Comic Con Colombia, destaca que la competencia refleja el compromiso de los cosplayers locales. Para él, la edición 2025 busca reconocer a quienes elevan su trabajo a un nivel artístico, combinando habilidades de diseño, performance y narrativa visual. La Copa Cosplay se convierte así en un escenario que valida el esfuerzo detrás de cada caracterización.Más allá del concurso, el cosplay en Medellín tiene un impacto que se extiende a otros sectores. La creación de vestuarios y accesorios impulsa emprendimientos de diseñadores, impresores 3D, creadores de props y fotógrafos especializados. También fortalece redes comunitarias que fomentan la colaboración entre personas con intereses comunes relacionados con el anime, los videojuegos, los cómics o la cultura japonesa. Estas conexiones han permitido consolidar un ecosistema creativo local que se expande cada año.La final que definirá a los nuevos referentes del cosplay localLa Copa Cosplay llega a su cierre este 30 de noviembre con la presentación de los finalistas en el Main Stage. Después de un proceso de inscripciones y preselección iniciado el 10 de noviembre, veinte participantes subirán al escenario para mostrar su trabajo ante un panel especializado. De allí resultarán los tres nuevos Cosplay Icon, quienes recibirán premios económicos y entradas vitalicias a Comic Con.Este reconocimiento no solo destaca su dedicación, sino que reafirma a Medellín como uno de los centros más activos del cosplay en el país. Con una comunidad en expansión, iniciativas de formación y un evento que impulsa la visibilidad del talento local, la ciudad continúa posicionándose como un referente nacional en creatividad y cultura pop.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La conexión entre Galletas Festival y los jóvenes colombianos no es nueva: lleva más de seis décadas construyéndose con sabores, colores y un estilo que se adapta a cada generación. En 2025, esa historia da un giro sorprendente con una colaboración inédita junto a Netflix, creada para acompañar la temporada final de Stranger Things, una de las series más influyentes de la plataforma. El resultado es una propuesta que une tradición, innovación y cultura pop, reafirmando la capacidad de la marca para mantenerse vigente sin perder su esencia.Esta alianza, enmarcada en un lanzamiento de más de 40 millones de paquetes en el país, marca un momento importante para la industria local. Tanto Grupo Nutresa como la Compañía de Galletas Noel consolidan así un modelo de cocreación global que pone a Colombia en el mapa de las colaboraciones estratégicas de gran impacto, demostrando que el talento nacional puede competir en creatividad y ejecución con propuestas internacionales.Una edición especial inspirada en Hawkins y el Upside DownEl 26 de noviembre, fecha en que inicia la quinta y última temporada de Stranger Things, Festival presentó una edición especial con cantidades limitadas diseñada para capturar el espíritu de la serie. Esta versión se destaca por su galleta de color rojo natural y su relleno azul sabor blueberry, un contraste pensado para evocar la estética del Upside Down sin dejar atrás la energía característica de la marca.La propuesta incluye un componente sensorial que combina sabor, textura y una paleta visual inspirada en el universo de Hawkins. Además, incorpora cuatro moldes exclusivos basados en criaturas emblemáticas de Stranger Things y en su logo, reforzando el vínculo temático entre producto y narrativa.Para la marca, esta colaboración también expresa afinidad en valores. La serie, ambientada en los años ochenta, ha explorado conceptos como valentía, amistad, diversidad y el enfrentamiento a los miedos, elementos que Festival identifica como parte de su ADN y de su relación con los consumidores jóvenes.Un proceso de cocreación que va más allá del empaqueMás de un año de trabajo compartido entre los equipos de Netflix y de Compañía de Galletas Noel hizo posible este lanzamiento. Talleres de diseño, sesiones sensoriales y validaciones creativas permitieron desarrollar un producto que combina innovación, narrativa y una interpretación cuidadosa de los gustos del público juvenil.El empaque, por su parte, integra elementos visuales del Upside Down con los colores tradicionales de Festival, logrando una pieza que conversa con la iconografía de la serie sin perder la identidad de la marca. Esta apuesta refleja una colaboración que trasciende lo estético: es el resultado de un proceso técnico orientado a generar una experiencia completa, tanto en lo visual como en lo emocional.Una campaña que invita a jugar, compartir y explorarComo complemento al producto, Festival lanzó la campaña “Cázalos y Cómetelos”, una invitación para que los consumidores y fanáticos de Stranger Things participen activamente del cierre de la historia. La propuesta incorpora experiencias interactivas en TikTok y una serie de dinámicas diseñadas para fomentar la creatividad, el juego y la conexión emocional con la marca.Gracias a esta estrategia, Festival busca fortalecer su presencia en plataformas digitales, dialogar con las audiencias que crecieron junto a la serie y extender el alcance de esta colaboración más allá del consumo del producto.Un cierre épico… que no termina aquíAunque el lanzamiento se centra en la llegada de la última temporada de Stranger Things, la alianza continuará más allá de diciembre. La marca adelantó que en enero, coincidiendo con la temporada de regreso a clases, presentará una novedad adicional relacionada con la serie. Será una oportunidad para extender la experiencia y mantener viva la expectativa entre los seguidores.Por ahora, los fanáticos podrán disfrutar el estreno de la serie en tres volúmenes: cuatro episodios el 26 de noviembre, tres episodios en Navidad y un episodio final el 31 de diciembre, todos disponibles a las 8 p. m. en Netflix.Con esta iniciativa, Festival no solo celebra el cierre de una historia que marcó a una generación, sino que también reafirma su apuesta por una comunicación fresca, relevante y alineada con los intereses del público joven colombiano.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Riot Games sigue expandiendo el universo de League of Legends más allá de la pantalla, y su más reciente apuesta llega en forma de un juego de cartas físico. Riftbound: Origins marca el inicio del nuevo TCG (Trading Card Game) de la compañía, una propuesta que busca capturar la esencia competitiva del MOBA y trasladarla a la mesa de juego.Ya disponible en inglés en regiones como Norteamérica, EMEA, Oceanía y en varios países de Latinoamérica —entre ellos México, Chile, Colombia y Panamá—, Riftbound: Origins presenta más de 300 cartas protagonizadas por campeones emblemáticos como Jinx, Ahri, Yasuo, Miss Fortune y Teemo. Cada carta está diseñada con una atención al detalle que refleja el estilo visual de League of Legends, acompañada de mecánicas estratégicas pensadas tanto para el juego competitivo como para las partidas casuales entre amigos.Un formato que celebra la estrategia y la comunidadRiot ha desarrollado Riftbound con un enfoque que combina accesibilidad y profundidad. El juego permite enfrentamientos 1 contra 1, 2 contra 2 o incluso partidas de todos contra todos con hasta cuatro jugadores. Los nuevos participantes pueden iniciar su experiencia con Riftbound: Proving Grounds, una caja de inicio para dos a cuatro jugadores que ofrece una introducción sencilla al sistema de juego.Para quienes buscan ir más allá, cada mazo de campeón incluye 56 cartas de distintos tipos —unidades, campeones, hechizos, equipo, runas y campos de batalla—, lo que permite personalizar estrategias y explorar sinergias entre diferentes facciones de Runaterra. Los sobres de refuerzo incluyen 14 cartas de diversas rarezas, perfectos para ampliar la colección o fortalecer mazos existentes.Además, algunas tiendas locales están organizando demostraciones y Noches Nexus, eventos diseñados para que la comunidad aprenda, comparta y se enfrente en un ambiente social y competitivo. Riot también planea mantener un calendario sólido de lanzamientos, con cuatro expansiones al año. La próxima, Riftbound: Spiritforged, llegará el 13 de febrero de 2026.Un ecosistema competitivo desde el inicioLa escena competitiva de Riftbound iniciará oficialmente con su primer Clasificatorio Regional en inglés, que se llevará a cabo del 5 al 7 de diciembre en Houston, Texas. Este evento marcará el punto de partida de un circuito que Riot Games espera hacer crecer en diferentes regiones durante 2026, incluyendo Europa y, eventualmente, Latinoamérica.El productor ejecutivo de Riftbound, Chengran Chai, explicó que este proyecto busca conectar a los jugadores “durante años”, combinando experiencias en tienda, torneos y grandes eventos que amplían el universo de League of Legends. Por su parte, Dave Guskin, director del juego, destacó que Riftbound “encarna la estrategia, profundidad y sentido de comunidad que definen tanto al LoL como al género de los TCG”.Una experiencia que cautiva desde el primer vistazoEn Volk Games tuvimos la oportunidad de recibir una caja de Riftbound gracias a Riot Games, que incluía Riftbound: Proving Grounds, varios mazos de campeones, portacartas y una caja de sobres. Desde el primer momento, los materiales y la presentación dejaron una impresión sobresaliente: los artes son impresionantes, los acabados impecables y cada carta transmite la identidad visual de Runaterra con gran fidelidad.La sensación al jugar es la de estar frente a un producto cuidado, pensado para durar y expandirse con el tiempo. Hay algo especial en ver a campeones como Lee Sin o Viktor desplegados sobre una mesa física, en lugar de una pantalla. Ese cambio de soporte le da al universo de League of Legends una dimensión más táctil, ideal para quienes disfrutan el coleccionismo o la competencia en persona.El futuro de Runaterra se juega sobre la mesaCon Riftbound, Riot Games consolida su incursión en el terreno de los juegos físicos, demostrando que su universo puede adaptarse a nuevas experiencias sin perder identidad. La combinación de diseño estratégico, arte visual y opciones multijugador promete atraer tanto a fanáticos del LoL como a veteranos del género de cartas coleccionables.Si algo deja claro esta primera expansión, Origins, es que Riot no solo está explorando nuevos formatos, sino que lo está haciendo con la misma ambición y calidad que caracteriza a su sello. Y por lo visto, esto es apenas el comienzo de una nueva forma de vivir League of Legends, carta por carta.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Miho Tanino ha sido parte esencial de algunas de las producciones más reconocidas del anime reciente. Graduada de la Universidad de las Artes de Tokio y con experiencia en títulos como Tower of God, Blue Box y Phantasy Star Online 2: The Animation, su trabajo destaca por la sensibilidad de sus personajes y la precisión con que transmite emociones. Durante su paso por Colombia, hablamos con ella sobre su manera de entender el arte, la animación y la conexión con los fans latinoamericanos.- En Tower of God lograste darle identidad visual a personajes que ya tenían un gran peso en el webtoon original. ¿Cuál fue el mayor reto al adaptar diseños existentes a la animación sin perder la esencia de la obra?Cuando trabajas sobre una historia que ya tiene un estilo establecido, el mayor desafío es no perder la esencia que el público ya conoce. No se trata de empezar desde cero, sino de reinterpretar lo que existe para que funcione en otro medio. En esos casos, la dirección del proyecto tiene un papel muy importante: guía las decisiones visuales para mantener el equilibrio entre lo original y lo nuevo.- Cuando comienzas a diseñar un personaje desde cero, ¿qué elemento trabajas primero: la silueta, la expresión, los colores o la ropa?Siempre empiezo por la silueta. Es la base que define la identidad de un personaje incluso antes de ver los detalles. Después de eso trabajo el color y otros aspectos que ayudan a reforzar su personalidad. En Tower of God, por ejemplo, había personajes con rasgos similares, y lo que nos permitió diferenciarlos fue precisamente la silueta. Un cambio en la forma del cuerpo, los accesorios o la manera en que se mueven puede marcar una gran diferencia.- En Japón el anime tiene una industria muy consolidada, pero en Latinoamérica apenas se empieza a formar un ecosistema más visible. ¿Qué consejo darías a artistas y animadores colombianos que buscan su estilo propio?Más allá del estilo, lo más importante es lo que uno quiere comunicar. Cada país, cada artista, tiene una forma distinta de expresar emociones o ideas. En Japón o en Colombia, el punto en común debería ser el mensaje. El estilo es una herramienta, pero la identidad nace de lo que se quiere decir. Mi consejo sería enfocarse en eso: en qué se desea transmitir, no en parecerse a otro.Te puede interesar: Solo Leveling y Attack on Titan brillan en los Crunchyroll Anime Awards 2025 - Muchos fans reconocen tu trazo por su sensibilidad y detalle en las expresiones faciales. ¿Cómo logras equilibrar lo técnico con lo emocional en un dibujo?Para mí, lo esencial son los sentimientos. Lo que uno siente se refleja inevitablemente en el trazo. Puedo concentrarme en las proporciones o en la técnica, pero si el dibujo no transmite nada, pierde su propósito. Siempre trato de que las emociones se vean en las expresiones o en los gestos, porque eso es lo que hace que un personaje se sienta vivo. Lo técnico es importante, pero debe servir para reforzar la emoción, no reemplazarla.- Tu arte conecta con audiencias en todo el mundo, pero ahora estás frente a fans en Colombia. ¿Qué esperas descubrir del público colombiano y de su relación con el anime?Siempre pienso en cómo los fans japoneses o coreanos van a recibir mi trabajo, pero descubrir que también se disfruta en lugares tan lejanos como Colombia me emociona mucho. Es una muestra de cómo el anime puede conectar a las personas sin importar la distancia o el idioma. Me alegra ver que en Colombia hay tanta pasión por la animación japonesa. Sentir que algo que dibujo puede generar esa conexión tan lejos de casa es realmente especial.Con una voz suave y una mirada que refleja la misma atención al detalle que imprime en sus dibujos, Miho Tanino deja claro que su trabajo va más allá de la técnica. En cada personaje que diseña, busca transmitir una emoción, una historia, una parte de sí misma. Y quizá por eso, sin importar el idioma o el país, su arte logra lo que ella misma considera más importante: hacer sentir algo al espectador.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
A Millonarios no le salió nada en la ciudad de Cali. Además de perder 3-1 con América, por la fecha 17 de la Liga BetPlay I-2026, su líder, referente y capitán, Falcao García, sufrió un fuerte golpe. 'El Tigre' estuvo desde el arranque, siendo uno de los referentes de área junto con Leonardo Castro. Fue así como, durante el primer tiempo, protagonizó una acción en la que no se guardó nada y lo pagó caro.En un balón aéreo, el samario buscó ganar la posesión, saltando con todo, pero pasó lo peor. Chocó con Daniel Rosero, quedando en el suelo y retorciéndose de dolor. De inmediato, el cuerpo médico entró al campo para atenderlo y saber cómo estaba en el momento. Y es que no es habitual ver al delantero del conjunto 'embajador' quedarse en el suelo, quejándose y con un rostro de preocupación.Falcao García regresó al campo de juego, pero ese llamado a la calma duró poco, ya que no salió en la parte complementaria. Beckham Castro lo reemplazó y llevó a pensar lo peor. Sin embargo, por fortuna, todo fue aclarado. En la transmisión del compromiso, revelaron que fue trasladado en ambulancia hacia una clínica por un golpe en la zona de la mandíbula, donde no se descartaba una fractura.Con el fin de conocer más detalles, le preguntaron sobre el tema al entrenador, Fabían Bustos, quien respondió: "Parece que tiene una fractura en la mandíbula. Lo que sé y puedo decir es que al doctor ya le avisaron. Obviamente digo parece, porque no hay nada oficial o confirmado, pero hay un alto porcentaje de que sea eso". Y no fue lo único, ya que hay otras versiones, desde la prensa del país."Extraoficialmente, Falcao García se fracturó el malar (pómulo), posiblemente sea operado en Cali", escribió la periodista, Lizzy Cardona, en su cuenta de 'X'. Además, otro que dio información respecto a esto, sin tampoco ser una voz oficial, ya que el único que ha hablado desde el entorno de Millonarios es Fabián Bustos, fue César Augusto Londoño, también a través de sus redes sociales."Tras el trauma facial sufrido por Falcao García frente a América, se sacaron radiografías en la clínica Imbanaco, pero se deben esperar otros resultados para el diagnósitico definitivo del cirujano maxilofacial. Inicialmente, se teme por una fractura en el hueso cigomático", sentenció.
La Liga BetPlay I-2026 tuvo una jornada bastante movida este domingo 19 de abril. Y es que la fecha 17 continuó y se disputaron cuatro partidos, dejando sorpresas, goleadas y movimientos importantes en la tabla de posiciones. Prueba de ello fue lo ocurrido en el estadio Pascual Guerrero, donde se llevó a cabo el encuentro más esperado y llamativo para muchos: América de Cali frente a Millonarios.Las expectativas eran altas, pero en la cancha solo hubo un dominador. Los 'escarlatas' se hicieron fuertes y, con goles de Dany Rosero, Adrián Ramos y Jhon Murillo, derrotaron 3-1 a los 'embajadores', para los que descontó Carlos Darwin Quintero. Así las cosas, el 'diablo rojo' se afianzó en el grupo de los ocho, mientras que el 'azul capitalino' complicó su clasificación a la siguiente fase del rentado local.Ahora, la jornada dominicial arrancó con otra goleada. En el estadio Nemesio Camacho El Campín, Independiente Santa Fe derrotó por 5-0 a Cúcuta Deportivo, de la mano de Omar Fernández Frasica, Franco Fagúndez, Hugo Rodallega, Alexis Zapata y Nahuel Bustos. Una vez culminó este encuentro, fue el turno de Alianza y Medellín, donde el 'poderoso' ganó 0-1, con anotación de Francisco Fydriszewski.Por último, en el Romelio Martínez, Junior de Barranquilla venció 2-0 a Llaneros, con tantos de Carlos Bacca y Joel Canchimbo. Hay que recordar que la jornada 17 empezó el pasado viernes con Jaguares 2-3 Pasto y Boyacá Chicó 1-0 Deportivo Cali, y continuó el sábado 18 de abril, con el triunfo 2-0 de Tolima sobre Pereira y la victoria, también por 2-0, de Fortaleza contra Águilas Doradas, en Techo.Tabla de posiciones de la Liga BetPlay I-2026: fecha 17PosiciónClubPJDGPTS1Atlético Nacional16+20372Pasto17+6343Junior17+6314Tolima17+12305América16+9276Once Caldas16+7267Internacional de Bogotá16-1258Santa Fe17+4239Deportivo Cali17+32310Bucaramanga16+92211Millonarios17+62212Águilas Doradas17-62213Llaneros1702114Medellín1602015Fortaleza16-41916Cúcuta17-111517Alianza17-141518Boyacá Chicó16-141419Jaguares17-151420Deportivo Pereira17-177Resultados de la fecha 17 de la Liga BetPlay I-2026Jaguares 2-3 PastoBoyacá Chicó 1-0 CaliTolima 2-0 PereiraFortaleza 2-0 Águilas DoradasSanta Fe 5-0 CúcutaAlianza 0-1 MedellínJunior 2-0 LlanerosAmérica 3-1 MillonariosProgramación de la fecha 17 de la Liga BetPlay I-2026Once Caldas vs. Internacional de BogotáDía: lunes 20 de abril.Hora: 6:20 p.m.Estadio: Palogrande.Atlético Nacional vs. BucarmangaDía: lunes 20 de abril.Hora: 8:30 p.m.Estadio: Atanasio Girardot.
Falcao García regresó a Millonarios con el fin de cumplir el sueño de ser campeón con el equipo de sus amores. Sin embargo, las cosas no le han salido como esperaba. Además de no haber conseguido el título, las lesiones lo han marginado de las canchas por un largo tiempo. Como si fuera poco, en ciertas ocasiones cuando pudo ser inicialista y recibió la oportunidad del entrenador, sucedía algo.Prueba de ello fue lo ocurrido este domingo 19 de abril, en el marco del partido entre América de Cali y Millonarios, por la fecha 17 de la Liga BetPlay I-2026. 'El Tigre' estuvo desde el arranque y portó la cinta de capitán, siendo uno de los referentes de área junto con su compañero, Leonardo Castro. Fue así como, durante el primer tiempo, protagonizó una acción en la que dejó todo en la cancha.En un balón aéreo, Falcao García buscó ganar la posesión, saltando con todo, pero pasó lo peor. Chocó fuertemente con Daniel Rosero, quedando en el suelo y retorciéndose de dolor. De inmediato, el cuerpo médico entró al campo para atenderlo y saber cómo estaba en el momento. Y es que no es habitual ver al delantero samario quedarse en el suelo, quejándose y con rostro de preocupación.Finalmente, no salió en el segundo tiempo, siendo reemplazado por Beckham Castro. De inmediato, surgieron algunas especulaciones, pero todo fue aclarado. En medio de la transmisión del compromiso, revelaron que Falcao García fue trasladado en ambulancia hacia una clínica por un golpe en la zona de la mandíbula. De hecho, informaron que no se descarta una posible fractura y se evaluará.
Fernando Ávila, reconocido especialista en ortografía y uno de los divulgadores más influyentes del buen uso del español en el país, falleció el pasado 18 de abril, dejando un amplio legado académico y pedagógico que marcó a varias generaciones de estudiantes, docentes y periodistas. Su muerte fue confirmada este domingo, 19 de abril, y ha provocado múltiples reacciones de reconocimiento en ámbitos educativos, culturales y periodísticos.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Ávila fue ampliamente valorado por su trabajo constante en la enseñanza de la lengua escrita, especialmente en todo lo relacionado con la ortografía, la puntuación y el uso preciso del lenguaje. Durante décadas se dedicó a explicar, con rigor y claridad, normas que para muchos resultaban complejas, contribuyendo a fortalecer la calidad de la escritura en contextos escolares, universitarios y profesionales.¿Quién era Fernando Ávila?Ávila fue columnista y defensor del lenguaje en el diario El Tiempo durante varios años, espacio desde el cual resolvió semanalmente dudas sobre ortografía, gramática y precisión léxica. Además, fue delegado en Colombia de la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA), entidad a la que representó adaptando recomendaciones lingüísticas internacionales a las necesidades del periodismo colombiano y atendiendo consultas diarias de periodistas del país. En su trayectoria profesional también se desempeñó como jefe de redacción de la agencia Colprensa y de la revista Arco, combinando el trabajo en salas de redacción con la formación académica. Fue profesor en facultades de comunicación y periodismo de varias universidades, entre ellas la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Central y la Universidad del Rosario, donde formó a generaciones de comunicadores en redacción y corrección de estilo. Desde el punto de vista académico, Fernando Ávila era licenciado en Artes por la Universidad Nacional de Colombia (1975). Realizó una especialización en Redacción Periodística en la Universidad de Navarra, en España (1980), y otra en Creación Literaria en la Universidad Camilo José Cela, en Madrid (2011). Como autor, dejó una bibliografía clave para el estudio práctico del español. Entre sus libros más influyentes se encuentran Dónde va la coma (2001), Cómo se escribe (2003), Ortografía española (Editorial Norma) y Cómo escribir con buena ortografía, textos de consulta frecuente en redacciones, aulas universitarias y procesos editoriales. También publicó manuales especializados y participó en cursos radiales y talleres presenciales sobre lenguaje y escritura, varios de ellos difundidos por Blu Radio. La muerte de Fernando Ávila ha sido lamentada por periodistas, académicos y exalumnos, quienes resaltan su papel como formador del lenguaje en los medios y como uno de los principales divulgadores del español correcto en Colombia. Su legado permanece en sus libros, en miles de columnas publicadas y en el criterio lingüístico de quienes aprendieron a escribir con mayor precisión gracias a su trabajo.ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
Con una contundente goleada por 0-4 sobre Argentina, la Selección Colombia se coronó campeona del Sudamericano Sub-17, el cual se disputó en Paraguay. De esa manera, conquistó su segundo título, luego de 33 años.La 'tricolor' repitió la hazaña lograda en 1993, esta vez con un doblete de Miguel Agámez y goles de Matías Caicedo y José Escorcia, y, de paso, aseguró su boleto al Mundial de la FIFA de la categoría a disputarse en Catar.Argentina, que tuvo tres expulsados en el partido, también jugará la cita orbital, al igual que Brasil, que se quedó en el tercer lugar tras ganar por 0-1 a Ecuador, también clasificada. Completaron los cupos suramericanos Uruguay, Chile y Venezuela.Justamente, una de las razones por las que 'la albiceleste' terminó con ocho jugadores en cancha fue por la 'calentura' que se vivió en el terreno de juego. Empujones, discusiones e insultos, se presentaron, en medio de la impotencia de los argentinos.Una vez culminó el compromiso, el futbolista, Felipe Echenique, fue consultado sobre esa situación y su respuesta no pasó para nada desapercibida. "Yo sé que nos vamos a ver en el Mundial y les vamos a romper el orto como lo hacemos siempre", afirmó, refiriéndose a la Selección Colombia.Por último, le preguntaron sobre qué le había faltado al conjunto 'gaucho' para hacerse con el título del Sudamericano Sub-17, a lo que sentenció: "no nos fáltó nada, ¿listo? Gracias".
