El fallecimiento de Yeison Jiménez el pasado 10 de enero de 2026, tras un siniestro aéreo en inmediaciones del aeródromo Juan José Rondón en Boyacá, dejó un vacío profundo en la música regional colombiana. El artista, que murió a los 34 años junto a cinco personas más de su equipo de trabajo, había construido una carrera muy exitosa basada en el trabajo duro que lo caracterizó desde muy joven. En una de sus entrevistas más íntimas, concedida a Los Informantes en 2023, el intérprete de El Aventurero reveló los sacrificios personales y el agotamiento que marcaron su camino a la fama.Así fueron los inicios de Yeison Jiménez en CorabastosEl origen de la disciplina del artista no fue la ambición de fama, sino un rechazo profundo a la carencia. Nació en Manzanares, Caldas y creció viendo cómo las malas decisiones económicas de sus padres lo llevaron a recoger chatarra a los 12 años en Manizales. Esto, sin duda, forjó su carácter y decisiones: “Yo no quería ser pobre, esa es la realidad ¿por qué Yeison Jiménez le hizo tan duro a la vida? porque no quería morirme pobre, yo no quería levantarme de mi cama y decir ¿yo con qué voy a desayunar hoy?'”, reveló el cantante.Ese miedo lo llevó a trabajar durante seis años en Corabastos, la plaza de mercado más grande de Bogotá, vendiendo aguacates y cargando bultos desde los 13 años. En ese entorno, la música era un sueño que parecía lejano, pero que él mantenía vivo con una determinación inquebrantable mientras observaba a otros trabajadores. “¿Sabes qué me producía mucho miedo? Que miraba a mi alrededor y había personas de edad en la misma condición 25 años y yo ya llevaba seis, yo dije 'yo no me quiero morir aquí'”, confesó sobre sus días en la central de abastos.La lucha no fue solo económica, sino también contra la incredulidad de su propio entorno. Durante casi un año y medio ahorró lo poco que ganaba para grabar sus primeras tres canciones, las cuales, según él, no tuvieron éxito. Sin embargo, su resiliencia lo llevó a vender copias de sus temas en Transmilenio y a viajar a pueblos alejados sin recursos para hospedaje. En esos años, Yeison Jiménez intentaba mantener la apariencia de un artista en ascenso en cada una de sus presentaciones. “Yo llegaba a los pueblos, bajaba la maleta antes de entrar al pueblo para no pagar hotel, la abría en donde están esas cositas altas de cemento de las carreteras que son como las cañerías, ahí abría mi maleta, me ponía la ropa, volvía y la cerraba y entraba al pueblo vestido de cantante”, narró con detalle sobre sus inicios.El costo de la fama de Yeison JiménezUna vez alcanzada la cima, los sacrificios no disminuyeron; por el contrario, su éxito lo llevó a un estado de saturación que puso en riesgo su salud. En 2023, el artista recordó un episodio crítico durante una presentación en la plaza de Manizales, donde, a pesar de estar severamente deshidratado y bajo advertencia médica, decidió subir al escenario ante 90.000 personas. Sus médicos le habían advertido que no podía cantar en esas condiciones tras realizarle exámenes de plaquetas, pero su compromiso con el público fue mayor. “Yo le dije 'no, si me voy a morir hoy ahí, ahí me morí, pero yo no me voy a quedar acá'”, afirmó el cantante sobre aquel momento.Esa autoexigencia se reflejaba en agendas que incluían hasta 72 presentaciones en apenas dos meses y medio, un ritmo que terminó por desencadenar episodios de agotamiento. El artista llegó a sentirse desbordado por el éxito que él mismo había buscado. “El ser tan responsable conmigo mismo y con mi carrera me ha generado estar sumamente comprometido y en mi vida nunca había vivido eso pararme una en una tarima sin ganas de nada subirme a un avión y decir ‘Wow otra vez 36 horas en el aire en 4 días'”, confesó.Las curiosas pasiones raras poco conocidas de Yeison JiménezMás allá de los escenarios, Yeison Jiménez encontraba refugio en gustos que él mismo calificaba de inusuales. Aunque poseía caballos, carros y aviones, lo que realmente le generaba satisfacción era la maquinaria pesada y la vida de campo. “Tengo unas gallinas ponedoras, poquitas, tengo 40 gallinas y a mí casi cada 3 días me mandan los videos de cuántos huevos ponen... las adoro, es una mierda loquísima en el cerebro”, mencionaba sobre sus pasatiempos en la finca. Asimismo, encontraba alegría en ver un hangar lleno de tractores y retroexcavadoras, juguetes que utilizaba para arreglar sus tierras a su antojo.A pesar de su juventud, tenía 31 años al momento de la entrevista y 34 al morir, el cansancio acumulado de décadas de trabajo pesado lo llevaba a reflexionar constantemente sobre la intensidad con la que había vivido. En sus últimos años de vida, el artista comenzó a priorizar su paz mental por encima de la acumulación de dinero, reconociendo que el esfuerzo exigido había sido, quizás, excesivo.“Lo primero que le diría es que valió la pena todos los esfuerzos, todos los trasnochos, todos los dolores que tengo hoy en día valieron la pena, pero lo segundo que me digo hoy en día no era necesario exigirme tanto porque le di muy duro, o sea, le di durísimo a la vida, durísimo”, señaló.El legado de El aventureroTras el accidente aéreo que acabó con su vida, sus colegas destacaron precisamente esa disciplina que lo caracterizó. Pipe Bueno, uno de sus amigos cercanos, lo definió como el ejemplo máximo del tesón colombiano. “Yo creo que Yeison es el vivo ejemplo de un colombiano echado para adelante cuando se propone un sueño y lo consigue porque él lo hizo así tal cual”, expresó tras conocer la noticia. Luis Alfonso, por su parte, manifestó su tristeza resaltando los "momentos bonitos" y el aprendizaje compartido con el artista.La muerte de Yeison Jiménez se produjo cuando la aeronave no logró completar el despegue en Paipa, impactando contra el suelo y terminando calcinada.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Tras la trágica noticia que sacudió al mundo de la música popular el pasado 10 de enero, la familia de Yeison Jiménez, el intérprete de El Aventurero ha mantenido una reserva estricta sobre los actos fúnebres. Sin embargo, Lina Jiménez, hermana del artista manzanareño, compartió en sus redes sociales una imagen íntima de la despedida privada que se llevó a cabo en la capital del país.La publicación, realizada a través de las historias de su cuenta oficial de Instagram, mostró por primera vez el féretro del cantante rodeado de elementos simbólicos que marcaron su carrera y su vida personal. En la imagen se puede observar que la familia optó por un homenaje que resalta la identidad del artista: sobre el ataúd fueron dispuestas tres fotografías de Jiménez y, como pieza central, el sombrero que se convirtió en su marca distintiva sobre los escenarios.Esta ceremonia privada se realizó de forma paralela a las múltiples manifestaciones de afecto que sus seguidores han protagonizado en las principales ciudades de Colombia y antes del multitudinario homenaje realizado por diferentes artistas colombianos en el Movistar Arena. Mientras el público llora la pérdida de uno de los máximos exponentes del género regional colombiano, su círculo más cercano decidió darle el último adiós en un entorno muy íntimo y familiar.Un desgarrador mensaje de despedida a Yeison JiménezLina Jiménez acompañó la fotografía con una dedicatoria que refleja el profundo dolor por el que atraviesa la familia. En sus palabras, la hermana del cantante dejó ver la dificultad de procesar la ausencia del artista, quien falleció cuando su avioneta se accidentó al despegar de Paipa con rumbo a Marinilla."Yo voy a pensar que estás de gira y que volverás a casa con tu familia, con nosotros que tanto te amamos. No demores, Yei, que te estamos extrañando mucho", escribió Lina. Además de esta imagen, la joven también compartió recuerdos de la infancia de Yeison, mostrando fotografías de cuando era un niño y apenas comenzaba a soñar con una oportunidad en la industria musical.Estos sueños, que iniciaron en las montañas de Manzanares, Caldas, estuvieron marcados por una lucha constante contra la adversidad. El propio Yeison Jiménez había relatado en diversas ocasiones cómo su infancia cambió drásticamente debido a las decisiones financieras de sus padres. Según contó en Los Informantes en el 2023: "Yo no vengo de una familia humilde, mi papá tenía dinero, mi mamá tenía dinero, lo que pasa es que por malas decisiones lo acabaron y yo resulté recogiendo chatarra en la galería de Manizales con 12 años".El legado de un "aventurero" que venció la pobrezaLa muerte de Jiménez se produjo en un momento cumbre de su carrera, tras más de una década de éxito rotundo. Su historia, que ahora sus familiares honran en la intimidad, es la de un joven que se negó a aceptar un destino de carencias. En Los Informantes, el cantante explicó la motivación detrás de su disciplina: "Yo no quería ser pobre, esa es la realidad ¿por qué Yeison Jiménez le hizo tan duro a la vida? porque no quería morirme pobre, yo no quería levantarme de mi cama y decir '¿yo con qué voy a desayunar hoy?’, eso me da mucha rabia".Esta situación lo llevó a trabajar durante seis años en Corabastos, la central de abastos más grande de Colombia, vendiendo aguacates y cargando bultos mientras intentaba financiar sus primeras grabaciones. En esa entrevista Yeison recordó el miedo que sentía al ver a personas mayores en su misma situación de vulnerabilidad, lo que lo impulsó a arriesgarlo todo por la música. "Yo me acuerdo que lo que más me motivó es que no tenía nada que perder, yo lo único que perdía era el tiempo, era un muchacho que vendía aguacate y que decía que podía cantar", afirmó el artista.A pesar de los obstáculos, Yeison logró consolidar un sonido propio que mezclaba la música carrilera con las rancheras, alcanzando el éxito internacional con temas como "Aventurero". Su ascenso fue tal que llegó a realizar miles de presentaciones, convirtiéndose en una "piedra en el zapato" para otros competidores del género debido a su rápido posicionamiento.Investigación en curso y homenajes póstumos a Yeison JiménezMientras el país entero despide al artista, las autoridades continúan las investigaciones para esclarecer las causas del accidente aéreo que terminó con la vida del cantante y de cinco acompañantes más. Los peritos analizan todo lo relacionado al vuelo que iniciaba la ruta hacia al departamento de Antioquia cuando se accidentó.La partida de Yeison Jiménez ha generado una ola de reacciones entre todos sus colegas, quienes hicieron parte de un sentido homenaje póstumo y que reunió a miles de fans del artista que llenaron el Movistar Arena con prendas alusivas a Yeison Jiménez y bombas blancas.En la entrevista realizada por Los Informantes hace tres años, en una reflexión sobre su trayectoria, Yeison admitió que, aunque el camino fue difícil, los resultados fueron satisfactorios: "Lo primero que le diría es que valió la pena todos los esfuerzos, todos los trasnochos, todos los dolores que tengo hoy en día valieron la pena". No obstante, también reconoció que el precio de la fama fue alto, llegando a confesar que "no era necesario exigirme tanto porque le di muy duro, o sea, le di durísimo a la vida, durísimo".Tras las exequias privadas y el homenaje de colegas y fanáticos, Colombia le dice adiós a aquel niño que cantaba corridos prohibidos a los seis años y terminó conquistando escenarios mundiales.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Fredy Guarín está pasando por un difícil momento personal. Mientras descansaba en Cartagena junto a sus hijos, recibió esa llamada que nadie quiere contestar: los ladrones entraron a su finca. El exfutbolista no lo pensó dos veces y decidió regresar de inmediato para ponerse al frente de la situación en su casa. Lo que encontró al llegar fue un escenario de desorden y violencia que lo dejó con una mezcla de impotencia y mucha tristeza, ya que no solo se llevaron cosas, sino que se ensañaron con el lugar y con la gente que trabaja para él.Antes de enfrentar este difícil presente, Guarín construyó una carrera que lo llevó por los clubes más importantes del mundo, empezando a los 15 años en el Atlético Huila y pasando por el Envigado antes de llegar al Boca Juniors de Argentina. Allá asegura que forjó una mentalidad de "guerra", una preparación que le sirvió para dar el salto a Europa, donde brilló en el Porto junto a figuras como Falcao y James Rodríguez, y más tarde en el Inter de Milán. Sin embargo, en Italia la fama y el glamour empezaron a pasarle factura, y el alcohol comenzó a ganar terreno a pesar de que él creía tener el control de la situación. Sobre esa época de excesos, el jugador confesó: "Yo lo manejaba muy bien verdad, si me emborrachaba dos días antes del partido y yo llegaba el partido y funcionaba ganábamos, hacía uno, dos goles". Su situación se complicó aún más en China, donde la abundancia de dinero y lujos extremos, como tener su propio avión privado, lo llevaron a una etapa compleja.El lugar donde comenzó su proceso de cambioEste sitio no es una propiedad cualquiera; es el lugar que Guarín convirtió en su refugio para sanar después de haber tocado fondo por su adicción al alcohol. Fue en esa finca donde decidió vivir "un día a la vez" rodeado de sus caballos y sus perros, intentando dejar atrás ese "torbellino de adicciones" que casi le cuestan la vida cuando estaba en la cima de su carrera.Tras pasar por momentos críticos, como aquel episodio en Brasil donde estuvo "10 días borracho" y llegó a considerar el suicidio saltando desde un piso 17, el deportista encontró en este entorno rural la paz necesaria para recuperar la cordura. En su proceso de cambio, Fredy ha tenido que enfrentar los fantasmas de su pasado en Europa y China, donde la soberbia y el dinero fácil lo llevaron a una "degeneración alcohólica" absoluta, según relató en una emotiva entrevista con Los Informantes a finales de 2024. Por eso, el hecho de que violenten su hogar es un golpe muy personal.Destrozos y violencia contra su equipo de trabajoAl revisar lo sucedido, Guarín confirmó a través de su cuenta de Instagram que en los videos de seguridad se alcanzan a ver unos seis hombres que entraron a su propiedad. El relato del exjugador del Inter de Milán es desgarrador al describir cómo quedó su casa: "Llegar aquí a casa y ver de esta manera la casa es triste, triste y frustrante un poco porque yo tenía un cuadro, me lo rompieron, rompieron la tela, balones por ahí tirados". Entre los objetos dañados mencionó un cuadro muy especial, lo que aumentó su dolor por el valor sentimental de lo perdido.Sin embargo, lo que más le dolió no fueron los objetos materiales, sino el estado de sus empleados. Uno de sus mayordomos fue golpeado brutalmente por los delincuentes y tuvo que ser trasladado de urgencia a un centro médico. "Gracias a Dios están bien ellos. Yo no estaba aquí en la casa. Se metieron. Eran como seis. Seis los que se alcanzan a identificar a ver en alguno de los videos", comentó Fredy, pero luego añadió con preocupación sobre el trabajador herido: "Uno está muy grave porque lo golpearon hasta no poder más. Gracias a Dios está bien, mi muchacho eh ahorita en este momento se encuentra en el hospital, está estable, pero está pues muy muy golpeado el muchacho", dijo.Una prueba de fuego para su nueva vidaA pesar de la rabia que genera que le quiten cosas que se ganó "trabajando durante toda su vida" sin robarle nada a nadie, Guarín se mantiene firme en su proceso de sobriedad. Él mismo reconoce que, en otra época de su vida, una crisis de este tamaño habría sido el detonante perfecto para recaer en el consumo y hacerse daño o lastimar a los demás.Ahora, como embajador contra las enfermedades mentales en el deporte —un cargo para el que fue invitado por el gobierno de Estados Unidos—, entiende que estas son las pruebas que debe superar para demostrar su cambio. Con mucha madurez, el exfutbolista aseguró que Dios lo ha cuidado de muchas situaciones peores y que hoy su misión es llevar un mensaje de recuperación.Para cerrar su denuncia y pedir apoyo a sus seguidores para identificar a los ladrones, Fredy reafirmó su promesa de mantenerse limpio: "Pase lo que pase, no consumo. Pase lo que pase, no bebo. Fue una promesa que yo le hice a Dios. Y aquí en esta prueba tan compleja, tan difícil, sigo adelante". El exjugador terminó su mensaje con la frase que guía su presente: "solo por hoy seguimos adelante".*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Este 13 de enero de 2026, el fútbol internacional celebra el cumpleaños de Luis Díaz, el guajiro que se ha consolidado como uno de los principales referentes de este deporte en la actualidad. Con un presente destacado en el Bayern Múnich, donde registra 14 goles y 10 asistencias en 23 partidos, Díaz atraviesa uno de los puntos más altos de su carrera profesional. Su reciente anotación en la victoria 8-1 ante el Wolfsburgo lo reafirma como el segundo máximo artillero de su club, solo superado por Harry Kane. Sin embargo, detrás de las cifras millonarias y el éxito en la Bundesliga, existe una historia de disciplina aprendida de su padre, Luis Manuel Mane Díaz, quien fue su primer entrenador y mentor.Así fueron los inicios de Lucho Díaz en el fútbolLa carrera de Lucho no comenzó en los grandes estadios europeos, sino en las canchas de tierra de Barrancas, un municipio de La Guajira. Allí, su padre fundó hace 33 años el Club Baller, (escrito con doble 'L' por el barrio Lleras), una escuela de fútbol que ha formado a más de 1000 niños de la región. A pesar de ser su hijo, Mane Díaz aseguró en Los Informantes que el trato hacia su él en el campo de juego nunca fue condescendiente; al contrario, la presión sobre el joven futbolista era mayor que sobre sus compañeros.“Yo soy un profesor muy exigente. ¿Era diferente con Lucho que con el resto de los niños? A él le exigía más que a los otros niños”, relató Luis Manuel sobre la metodología que tenía con su hijo desde muy joven. Esto fue fundamental para pulir el carácter del jugador que, pese a su contextura delgada en la adolescencia, debía compensar su físico con técnica y una mentalidad competitiva.Desde los primeros años de vida, el talento de Díaz ya era evidente. Su padre recordó que a los tres o cuatro años ya se proyectaba como un jugador distinto, y que a los siete años su ambición lo llevaba a buscar desafíos por encima de su categoría de edad. Sobre este periodo, Mane Díaz señaló: “Se veía y ya a los 7 años me decía ‘Yo quiero jugar con los grandes papi’ Los pelados llevaban 3 años arriba y jugaba con los mayores”. Incluso, eran los mismos compañeros y rivales quienes pedían que lo dejaran entrar a jugar.La relación del Mane Díaz y su hijo LuchoUna de las cosas que más sorprende en la relación entre ambos es que Mane sigue siendo el entrenador de su hijo, sin importar si juega en la Premier League o en la Bundesliga. No es solo cariño de padre: después de cada partido, llega el análisis técnico, como si fuera parte del equipo.Mane Díaz no falta a la cita de observar cada minuto de los encuentros de su hijo. Apenas termina el partido, llega la llamada que el jugador ya espera. Según cuenta el padre del crack, Luis busca la retroalimentación técnica incluso antes de quitarse el uniforme en el vestuario. “Luego ya el camerino pues él se sienta, sabe que ya le va a llegar el mensaje, antes de quitarse la ropa saca el teléfono. ‘Ah papi ¿Cómo me viste? ¿Qué tengo que mejorar?’”.Esta dinámica deja claro que, para el jugador del Bayern, la opinión de su padre sigue siendo su brújula. Mane reconoce que, cuando el rendimiento es bueno, llegan los elogios, pero también admite que no duda en señalar las fallas cuando algo no está bien.Del fútbol indígena al mercado internacionalEl salto de Luis Díaz al profesionalismo fue un proceso escalonado donde la visión de su padre fue determinante. Fue Mane quien lo recomendó para integrar la Selección Colombia indígena a los 15 años. También lo llevó a probarse al Barranquilla Fútbol Club de la Segunda División y al Junior, donde se convirtió en la nueva joya del fútbol colombiano.La trayectoria de Díaz ha sido un ascenso constante: en el Junior obtuvo títulos de liga en 2018 y 2019. Su posterior éxito en el Porto, donde ganó cinco títulos, y su paso por el Liverpool por $45 millones de euros, lo prepararon para su actual etapa en Alemania. Actualmente, el valor de mercado del guajiro se estima en $70 millones de euros, aunque algunas valoraciones alcanzan los $130 millones debido a su impacto mundial.Mane Díaz atribuye este éxito no solo al entrenamiento, sino a una cuestión de herencia y esfuerzo familiar. Antes de la fama, Luis Manuel trabajó como auxiliar de cocina y vendió empanadas en las calles para sustentar a su familia. Con humor y orgullo, el padre afirma que el talento de su hijo tiene una raíz genética directa: “Pues yo creo que lo que él tiene o lo que él muestra en estos momentos lo sacó de estas piernas, el talento, la inteligencia y todo”.Humildad y resiliencia, las bases del éxito de Lucho DíazA pesar de la exposición mediática y la fama del Mane como cantante de vallenato e influencer, la familia Díaz es humilde. Para Luis Manuel, haber superado situaciones críticas como el secuestro que sufrió en 2023 ha reforzado su mensaje de paz y gratitud. “Creo que todo darle gracias a Dios por esta segunda oportunidad”, afirmó, recalcando que perdonó a quienes lo privaron de la libertad.Hoy, mientras Luis Díaz se prepara para liderar a la Selección Colombia en el Mundial 2026, su padre continúa siendo su crítico más cercano y su apoyo más firme. La historia de los Díaz es la de un proceso de 33 años que comenzó en una escuela humilde y hoy se manifiesta en los estadios más prestigiosos de Europa, siempre bajo la premisa de que el éxito se construye con sacrificio y una exigencia que no se detiene con la fama.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Enero de 2026 marcará un punto de arranque sólido para el anime en streaming. Crunchyroll ya confirmó su calendario de estrenos de temporada, una alineación que combina regresos de alto perfil con nuevas producciones que buscan abrirse espacio en un mercado cada vez más competitivo. Lejos de apostar únicamente por nombres conocidos, la plataforma plantea un inicio de año equilibrado entre continuidad, diversidad de géneros y nuevas propuestas narrativas.Entre los títulos más esperados se encuentra JUJUTSU KAISEN temporada 3, que llegará el 8 de enero bajo la producción de MAPPA. La serie continúa siendo uno de los pilares del anime moderno, no solo por su despliegue técnico, sino por la forma en la que ha sabido construir tensión y conflicto desde lo sobrenatural. Su regreso refuerza la estrategia de Crunchyroll de iniciar el año con franquicias de fuerte arrastre global.Otro regreso relevante es Frieren: Más allá del final del viaje temporada 2, programado para el 16 de enero. La serie, producida por MADHOUSE, se ganó su lugar por una narrativa pausada y reflexiva, poco común dentro del fantasy tradicional. Su segunda temporada apunta a profundizar en los temas que la convirtieron en una de las propuestas más valoradas de los últimos años: el tiempo, la memoria y el peso de la inmortalidad frente a la fragilidad humana.Te puede interesar: Crunchyroll Arc regresa para mostrar cómo el fandom del anime sigue creciendo en 2025 El calendario también da espacio a continuaciones que amplían universos ya conocidos. Hell’s Paradise temporada 2 (11 de enero) retoma el conflicto entre humanos e inmortales en una isla que sigue siendo tan peligrosa como impredecible. My Hero Academia: Vigilantes temporada 2 (5 de enero), por su parte, continúa explorando el costado menos visible del mundo de los héroes, alejándose del foco institucional para centrarse en personajes que operan al margen del sistema.En cuanto a propuestas nuevas, Sentenced to Be a Hero abre la temporada el 3 de enero con una premisa poco convencional: el heroísmo entendido como castigo. Producida por Studio KAI, la serie introduce un enfoque más oscuro y cíclico del sacrificio, donde morir no representa una salida, sino parte del castigo eterno. Ese mismo día también llega Fate/strange Fake, una nueva variación del universo Fate que traslada la Guerra del Santo Grial a territorio estadounidense, ampliando su mitología y escala narrativa.El 10 de enero destaca TRIGUN STARGAZE, secuela directa de los eventos más recientes de la franquicia. Studio Orange vuelve a apostar por su reconocida animación en 3D para cerrar una historia marcada por el caos, la redención y las consecuencias de decisiones pasadas. Este título apunta más a consolidar una visión autoral que a reinventar la fórmula.En un tono distinto, la temporada también incluye romances y slice of life como Hana-Kimi (4 de enero) y You and I Are Polar Opposites (11 de enero), que equilibran la oferta con historias más íntimas y cotidianas. A esto se suma Anyway, I’m Falling in Love with You temporada 2, que continúa explorando la adolescencia en un contexto marcado por la incertidumbre.Finalmente, 【OSHI NO KO】temporada 3, que se estrena el 14 de enero, promete seguir profundizando en la cara menos idealizada de la industria del entretenimiento, una línea narrativa que ha sido clave para diferenciar la serie dentro del panorama actual.Más allá de los títulos individuales, el calendario de enero de 2026 confirma una tendencia clara: Crunchyroll apuesta por mantener una programación variada, con estrenos simultáneos y una fuerte presencia de doblaje en español, ampliando su alcance en mercados como Latinoamérica. Sumado a su promoción vigente en planes anuales, la plataforma busca iniciar el año no solo con contenido, sino con una propuesta sólida de permanencia para su audiencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Comic Con Medellín 2025 avanza en Plaza Mayor como uno de los encuentros más completos de cultura pop en la ciudad. Su programación, abierta hasta el 30 de noviembre, reúne expresiones que van desde el arte dramático y la danza hasta la música, la magia y el cosplay. La mezcla convierte al evento en un punto de encuentro que trasciende edades y aficiones.Este año, la feria mantiene su enfoque familiar con la iniciativa 7-70, que permite el ingreso gratuito a niños menores de siete años y a adultos mayores de setenta con documento en mano. Esta medida refuerza el carácter incluyente del evento y facilita que múltiples generaciones compartan un mismo espacio alrededor de la cultura y el entretenimiento. Al recorrer el recinto, los visitantes encuentran una zona comercial amplia, con coleccionables, cómics, manga, anime y distintas líneas de productos que conectan con la comunidad geek y creativa de la ciudad.La edición 2025 también destaca por su cartel de invitados, que ofrece un equilibrio entre figuras de televisión, cine y doblaje. Entre ellos aparecen Frankie Muniz, recordado por Malcolm in the Middle; Carlos Villagrán, ícono de la comedia latinoamericana; Kazuki Yao, reconocido por dar voz a Franky y Bon Clay en One Piece; Natalia Tena, parte del universo de Harry Potter; e Isabel Martiñón, la voz oficial de Naruto para Latinoamérica. Sus encuentros con el público aportan un valor adicional a la experiencia general del evento.De acuerdo con Tatiana Rudd, jefe de proyecto de Corferias, el componente familiar sigue siendo un eje central. Señala que la combinación de invitados internacionales, zonas de experiencia y actividades infantiles convierte la feria en un plan que conecta a todas las generaciones. Para ella, el ambiente facilita que familias completas compartan un fin de semana alrededor del arte, la imaginación y la cultura pop, creando momentos que perduran más allá del evento.El crecimiento del movimiento cosplay en MedellínUno de los puntos más relevantes de esta edición es la Copa Cosplay, una competencia que evidencia el desarrollo del cosplay en Medellín. Este movimiento ha evolucionado durante los últimos años y hoy funciona como una plataforma donde convergen la creatividad, la técnica y el trabajo comunitario. Quienes participan no solo recrean personajes; construyen vestuarios, realizan interpretaciones escénicas y se involucran en procesos de diseño, manufactura y presentación.Alejandro Caballero, director de Comic Con Colombia, destaca que la competencia refleja el compromiso de los cosplayers locales. Para él, la edición 2025 busca reconocer a quienes elevan su trabajo a un nivel artístico, combinando habilidades de diseño, performance y narrativa visual. La Copa Cosplay se convierte así en un escenario que valida el esfuerzo detrás de cada caracterización.Más allá del concurso, el cosplay en Medellín tiene un impacto que se extiende a otros sectores. La creación de vestuarios y accesorios impulsa emprendimientos de diseñadores, impresores 3D, creadores de props y fotógrafos especializados. También fortalece redes comunitarias que fomentan la colaboración entre personas con intereses comunes relacionados con el anime, los videojuegos, los cómics o la cultura japonesa. Estas conexiones han permitido consolidar un ecosistema creativo local que se expande cada año.La final que definirá a los nuevos referentes del cosplay localLa Copa Cosplay llega a su cierre este 30 de noviembre con la presentación de los finalistas en el Main Stage. Después de un proceso de inscripciones y preselección iniciado el 10 de noviembre, veinte participantes subirán al escenario para mostrar su trabajo ante un panel especializado. De allí resultarán los tres nuevos Cosplay Icon, quienes recibirán premios económicos y entradas vitalicias a Comic Con.Este reconocimiento no solo destaca su dedicación, sino que reafirma a Medellín como uno de los centros más activos del cosplay en el país. Con una comunidad en expansión, iniciativas de formación y un evento que impulsa la visibilidad del talento local, la ciudad continúa posicionándose como un referente nacional en creatividad y cultura pop.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La conexión entre Galletas Festival y los jóvenes colombianos no es nueva: lleva más de seis décadas construyéndose con sabores, colores y un estilo que se adapta a cada generación. En 2025, esa historia da un giro sorprendente con una colaboración inédita junto a Netflix, creada para acompañar la temporada final de Stranger Things, una de las series más influyentes de la plataforma. El resultado es una propuesta que une tradición, innovación y cultura pop, reafirmando la capacidad de la marca para mantenerse vigente sin perder su esencia.Esta alianza, enmarcada en un lanzamiento de más de 40 millones de paquetes en el país, marca un momento importante para la industria local. Tanto Grupo Nutresa como la Compañía de Galletas Noel consolidan así un modelo de cocreación global que pone a Colombia en el mapa de las colaboraciones estratégicas de gran impacto, demostrando que el talento nacional puede competir en creatividad y ejecución con propuestas internacionales.Una edición especial inspirada en Hawkins y el Upside DownEl 26 de noviembre, fecha en que inicia la quinta y última temporada de Stranger Things, Festival presentó una edición especial con cantidades limitadas diseñada para capturar el espíritu de la serie. Esta versión se destaca por su galleta de color rojo natural y su relleno azul sabor blueberry, un contraste pensado para evocar la estética del Upside Down sin dejar atrás la energía característica de la marca.La propuesta incluye un componente sensorial que combina sabor, textura y una paleta visual inspirada en el universo de Hawkins. Además, incorpora cuatro moldes exclusivos basados en criaturas emblemáticas de Stranger Things y en su logo, reforzando el vínculo temático entre producto y narrativa.Para la marca, esta colaboración también expresa afinidad en valores. La serie, ambientada en los años ochenta, ha explorado conceptos como valentía, amistad, diversidad y el enfrentamiento a los miedos, elementos que Festival identifica como parte de su ADN y de su relación con los consumidores jóvenes.Un proceso de cocreación que va más allá del empaqueMás de un año de trabajo compartido entre los equipos de Netflix y de Compañía de Galletas Noel hizo posible este lanzamiento. Talleres de diseño, sesiones sensoriales y validaciones creativas permitieron desarrollar un producto que combina innovación, narrativa y una interpretación cuidadosa de los gustos del público juvenil.El empaque, por su parte, integra elementos visuales del Upside Down con los colores tradicionales de Festival, logrando una pieza que conversa con la iconografía de la serie sin perder la identidad de la marca. Esta apuesta refleja una colaboración que trasciende lo estético: es el resultado de un proceso técnico orientado a generar una experiencia completa, tanto en lo visual como en lo emocional.Una campaña que invita a jugar, compartir y explorarComo complemento al producto, Festival lanzó la campaña “Cázalos y Cómetelos”, una invitación para que los consumidores y fanáticos de Stranger Things participen activamente del cierre de la historia. La propuesta incorpora experiencias interactivas en TikTok y una serie de dinámicas diseñadas para fomentar la creatividad, el juego y la conexión emocional con la marca.Gracias a esta estrategia, Festival busca fortalecer su presencia en plataformas digitales, dialogar con las audiencias que crecieron junto a la serie y extender el alcance de esta colaboración más allá del consumo del producto.Un cierre épico… que no termina aquíAunque el lanzamiento se centra en la llegada de la última temporada de Stranger Things, la alianza continuará más allá de diciembre. La marca adelantó que en enero, coincidiendo con la temporada de regreso a clases, presentará una novedad adicional relacionada con la serie. Será una oportunidad para extender la experiencia y mantener viva la expectativa entre los seguidores.Por ahora, los fanáticos podrán disfrutar el estreno de la serie en tres volúmenes: cuatro episodios el 26 de noviembre, tres episodios en Navidad y un episodio final el 31 de diciembre, todos disponibles a las 8 p. m. en Netflix.Con esta iniciativa, Festival no solo celebra el cierre de una historia que marcó a una generación, sino que también reafirma su apuesta por una comunicación fresca, relevante y alineada con los intereses del público joven colombiano.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Riot Games sigue expandiendo el universo de League of Legends más allá de la pantalla, y su más reciente apuesta llega en forma de un juego de cartas físico. Riftbound: Origins marca el inicio del nuevo TCG (Trading Card Game) de la compañía, una propuesta que busca capturar la esencia competitiva del MOBA y trasladarla a la mesa de juego.Ya disponible en inglés en regiones como Norteamérica, EMEA, Oceanía y en varios países de Latinoamérica —entre ellos México, Chile, Colombia y Panamá—, Riftbound: Origins presenta más de 300 cartas protagonizadas por campeones emblemáticos como Jinx, Ahri, Yasuo, Miss Fortune y Teemo. Cada carta está diseñada con una atención al detalle que refleja el estilo visual de League of Legends, acompañada de mecánicas estratégicas pensadas tanto para el juego competitivo como para las partidas casuales entre amigos.Un formato que celebra la estrategia y la comunidadRiot ha desarrollado Riftbound con un enfoque que combina accesibilidad y profundidad. El juego permite enfrentamientos 1 contra 1, 2 contra 2 o incluso partidas de todos contra todos con hasta cuatro jugadores. Los nuevos participantes pueden iniciar su experiencia con Riftbound: Proving Grounds, una caja de inicio para dos a cuatro jugadores que ofrece una introducción sencilla al sistema de juego.Para quienes buscan ir más allá, cada mazo de campeón incluye 56 cartas de distintos tipos —unidades, campeones, hechizos, equipo, runas y campos de batalla—, lo que permite personalizar estrategias y explorar sinergias entre diferentes facciones de Runaterra. Los sobres de refuerzo incluyen 14 cartas de diversas rarezas, perfectos para ampliar la colección o fortalecer mazos existentes.Además, algunas tiendas locales están organizando demostraciones y Noches Nexus, eventos diseñados para que la comunidad aprenda, comparta y se enfrente en un ambiente social y competitivo. Riot también planea mantener un calendario sólido de lanzamientos, con cuatro expansiones al año. La próxima, Riftbound: Spiritforged, llegará el 13 de febrero de 2026.Un ecosistema competitivo desde el inicioLa escena competitiva de Riftbound iniciará oficialmente con su primer Clasificatorio Regional en inglés, que se llevará a cabo del 5 al 7 de diciembre en Houston, Texas. Este evento marcará el punto de partida de un circuito que Riot Games espera hacer crecer en diferentes regiones durante 2026, incluyendo Europa y, eventualmente, Latinoamérica.El productor ejecutivo de Riftbound, Chengran Chai, explicó que este proyecto busca conectar a los jugadores “durante años”, combinando experiencias en tienda, torneos y grandes eventos que amplían el universo de League of Legends. Por su parte, Dave Guskin, director del juego, destacó que Riftbound “encarna la estrategia, profundidad y sentido de comunidad que definen tanto al LoL como al género de los TCG”.Una experiencia que cautiva desde el primer vistazoEn Volk Games tuvimos la oportunidad de recibir una caja de Riftbound gracias a Riot Games, que incluía Riftbound: Proving Grounds, varios mazos de campeones, portacartas y una caja de sobres. Desde el primer momento, los materiales y la presentación dejaron una impresión sobresaliente: los artes son impresionantes, los acabados impecables y cada carta transmite la identidad visual de Runaterra con gran fidelidad.La sensación al jugar es la de estar frente a un producto cuidado, pensado para durar y expandirse con el tiempo. Hay algo especial en ver a campeones como Lee Sin o Viktor desplegados sobre una mesa física, en lugar de una pantalla. Ese cambio de soporte le da al universo de League of Legends una dimensión más táctil, ideal para quienes disfrutan el coleccionismo o la competencia en persona.El futuro de Runaterra se juega sobre la mesaCon Riftbound, Riot Games consolida su incursión en el terreno de los juegos físicos, demostrando que su universo puede adaptarse a nuevas experiencias sin perder identidad. La combinación de diseño estratégico, arte visual y opciones multijugador promete atraer tanto a fanáticos del LoL como a veteranos del género de cartas coleccionables.Si algo deja claro esta primera expansión, Origins, es que Riot no solo está explorando nuevos formatos, sino que lo está haciendo con la misma ambición y calidad que caracteriza a su sello. Y por lo visto, esto es apenas el comienzo de una nueva forma de vivir League of Legends, carta por carta.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Miho Tanino ha sido parte esencial de algunas de las producciones más reconocidas del anime reciente. Graduada de la Universidad de las Artes de Tokio y con experiencia en títulos como Tower of God, Blue Box y Phantasy Star Online 2: The Animation, su trabajo destaca por la sensibilidad de sus personajes y la precisión con que transmite emociones. Durante su paso por Colombia, hablamos con ella sobre su manera de entender el arte, la animación y la conexión con los fans latinoamericanos.- En Tower of God lograste darle identidad visual a personajes que ya tenían un gran peso en el webtoon original. ¿Cuál fue el mayor reto al adaptar diseños existentes a la animación sin perder la esencia de la obra?Cuando trabajas sobre una historia que ya tiene un estilo establecido, el mayor desafío es no perder la esencia que el público ya conoce. No se trata de empezar desde cero, sino de reinterpretar lo que existe para que funcione en otro medio. En esos casos, la dirección del proyecto tiene un papel muy importante: guía las decisiones visuales para mantener el equilibrio entre lo original y lo nuevo.- Cuando comienzas a diseñar un personaje desde cero, ¿qué elemento trabajas primero: la silueta, la expresión, los colores o la ropa?Siempre empiezo por la silueta. Es la base que define la identidad de un personaje incluso antes de ver los detalles. Después de eso trabajo el color y otros aspectos que ayudan a reforzar su personalidad. En Tower of God, por ejemplo, había personajes con rasgos similares, y lo que nos permitió diferenciarlos fue precisamente la silueta. Un cambio en la forma del cuerpo, los accesorios o la manera en que se mueven puede marcar una gran diferencia.- En Japón el anime tiene una industria muy consolidada, pero en Latinoamérica apenas se empieza a formar un ecosistema más visible. ¿Qué consejo darías a artistas y animadores colombianos que buscan su estilo propio?Más allá del estilo, lo más importante es lo que uno quiere comunicar. Cada país, cada artista, tiene una forma distinta de expresar emociones o ideas. En Japón o en Colombia, el punto en común debería ser el mensaje. El estilo es una herramienta, pero la identidad nace de lo que se quiere decir. Mi consejo sería enfocarse en eso: en qué se desea transmitir, no en parecerse a otro.Te puede interesar: Solo Leveling y Attack on Titan brillan en los Crunchyroll Anime Awards 2025 - Muchos fans reconocen tu trazo por su sensibilidad y detalle en las expresiones faciales. ¿Cómo logras equilibrar lo técnico con lo emocional en un dibujo?Para mí, lo esencial son los sentimientos. Lo que uno siente se refleja inevitablemente en el trazo. Puedo concentrarme en las proporciones o en la técnica, pero si el dibujo no transmite nada, pierde su propósito. Siempre trato de que las emociones se vean en las expresiones o en los gestos, porque eso es lo que hace que un personaje se sienta vivo. Lo técnico es importante, pero debe servir para reforzar la emoción, no reemplazarla.- Tu arte conecta con audiencias en todo el mundo, pero ahora estás frente a fans en Colombia. ¿Qué esperas descubrir del público colombiano y de su relación con el anime?Siempre pienso en cómo los fans japoneses o coreanos van a recibir mi trabajo, pero descubrir que también se disfruta en lugares tan lejanos como Colombia me emociona mucho. Es una muestra de cómo el anime puede conectar a las personas sin importar la distancia o el idioma. Me alegra ver que en Colombia hay tanta pasión por la animación japonesa. Sentir que algo que dibujo puede generar esa conexión tan lejos de casa es realmente especial.Con una voz suave y una mirada que refleja la misma atención al detalle que imprime en sus dibujos, Miho Tanino deja claro que su trabajo va más allá de la técnica. En cada personaje que diseña, busca transmitir una emoción, una historia, una parte de sí misma. Y quizá por eso, sin importar el idioma o el país, su arte logra lo que ella misma considera más importante: hacer sentir algo al espectador.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) regresa a Corferias con una nueva edición llena de creatividad, color y personajes traídos a la vida por cientos de fanáticos del cosplay. Cada año, este evento se consolida como el punto de encuentro más importante para los amantes de los videojuegos, el anime, los cómics y la cultura pop en Colombia.Y aunque muchos llegan caracterizados con trajes impresionantes, una de las dudas más comunes sigue siendo la misma: ¿los cosplayers deben pagar la entrada?¿Debo pagar si voy en cosplay?Sí. Todos los asistentes al SOFA 2025, incluyendo quienes vayan caracterizados, deben adquirir su entrada. El uso de un disfraz, sin importar su nivel de detalle o complejidad, no exime del pago del boleto de ingreso. Sin embargo, no existe ningún costo adicional para los cosplayers; el valor es el mismo para todo el público.La buena noticia es que el evento cuenta con diferentes fases de venta, lo que permite conseguir entradas a precios preferenciales si se compran con anticipación. Además, la organización recomienda realizar la compra en línea para evitar filas extensas y asegurar un ingreso más ágil a Corferias durante los días del evento.Servicios para cosplayers dentro del eventoUno de los aspectos más valorados por quienes asisten disfrazados es la posibilidad de disfrutar del evento sin preocuparse por sus pertenencias. Para eso, Corferias mantiene habilitado su servicio de guardarropa o maletero, ubicado al costado derecho de la entrada principal.Este espacio permite dejar bolsos, maletas o partes del cosplay que no se usen constantemente, de forma segura, mientras se recorren los pabellones o se participa en concursos y sesiones de fotos. Debido a la alta demanda, se recomienda llegar temprano para asegurar un cupo disponible.Normas sobre accesorios y armas de utileríaEl SOFA 2025 busca garantizar la seguridad de todos los asistentes, por lo que mantiene normas estrictas en cuanto al tipo de accesorios que pueden ingresar al recinto.Las armas reales o potencialmente peligrosas están completamente prohibidas, incluso si hacen parte del diseño del disfraz. Solo se permiten réplicas hechas con materiales seguros como goma, espuma o plástico, y que no tengan filo, puntas o mecanismos funcionales.Te puede interesar: ¿Cuánto cuestan las entradas para el SOFA 2025? Conoce precios y beneficios de la boletería Antes de ingresar, el personal de seguridad podrá revisar los elementos del cosplay para verificar que cumplan con las normas establecidas. Esto evita incidentes y garantiza que todos los visitantes puedan disfrutar de manera segura la experiencia.Un espacio pensado para la creatividadMás allá de las reglas, el SOFA sigue siendo un escenario donde el cosplay es protagonista. Los pasillos, zonas de exhibición y escenarios del evento se convierten en vitrinas vivas para mostrar la creatividad y el talento de la comunidad.Quienes asistan encontrarán espacios ideales para tomarse fotografías, compartir con otros fans y participar en actividades temáticas que celebran la cultura geek. Además, este año se esperan nuevos concursos y presentaciones enfocadas en la confección, interpretación y originalidad de los trajes, reafirmando el papel del cosplay como una de las expresiones más destacadas del evento.Recomendaciones finales para disfrutar el SOFA 2025Si planeas asistir con tu mejor cosplay, ten en cuenta estas sugerencias:Compra tu entrada con anticipación para evitar filas o agotar cupos.Verifica las normas sobre materiales y accesorios antes de fabricar o portar tu disfraz.Usa el guardarropa si tu traje es voluminoso o difícil de mover.Mantente hidratado y planifica descansos, especialmente si tu cosplay incluye máscaras o accesorios pesados.Con estas precauciones podrás vivir la experiencia completa del SOFA 2025, un evento que reúne lo mejor del arte, la fantasía y la comunidad geek en un solo lugar.Porque más allá de las reglas o el costo del ingreso, lo importante es ser parte de la celebración y dejar que la creatividad hable por sí misma.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) se ha consolidado como uno de los eventos más importantes de la cultura geek, creativa y alternativa en Colombia. En 2025 vuelve a Corferias en Bogotá con una agenda cargada de cosplay, cómics, videojuegos, robótica, música y actividades para todas las edades. Como es tradición, el evento ofrecerá distintas modalidades de entrada para que el público escoja la opción que mejor se ajuste a su plan de visita.Opciones de boletería para 2025Este año el SOFA mantiene su esquema de entradas individuales, familiares y el pase completo para todos los días. A continuación, te contamos los precios y condiciones en la Fase III de venta (disponible hasta el 8 de octubre o hasta agotar existencias):Boleta General (entrada individual):Jueves y viernes: $25.000 COPSábado, domingo y lunes: $31.000 COPEs válida para un solo día del evento y no permite reingreso una vez se abandone el recinto.Family Pass (entrada para 4 personas):Jueves y viernes: $22.000 COP por persona (mínimo 4 boletos, total $88.000 COP)Sábado, domingo y lunes: $27.000 COP por persona (mínimo 4 boletos, total $108.000 COP)La entrada es grupal y requiere que las cuatro personas ingresen juntas al mismo tiempo.SOFA Pass (entrada todos los días):Costo total: $118.000 COPEste pase es personal e intransferible. Permite el ingreso durante los cinco días del evento con entradas y salidas libres dentro del horario oficial. En cada ingreso se debe presentar el documento de identidad.Te puede interesar: SOFA 2025: el Salón del Ocio y la Fantasía que conecta cultura geek y creatividad en ColombiaBeneficios y consideracionesAdemás de la preventa, la boletería cuenta con beneficios para quienes realicen el pago con tarjeta Visa, aplicables según disponibilidad y fase de venta. Es importante tener en cuenta que estos descuentos no son acumulables con otras promociones.El SOFA también mantiene su política de acceso gratuito para niños menores de 7 años y adultos mayores de 70 años, quienes podrán entrar sin costo presentando su documento de identidad.Dónde y cómo comprarLas entradas están disponibles a través de la plataforma de Corferias, lo que permite adquirirlas en línea de forma segura con tarjeta de crédito, débito o efectivo. La organización recomienda la compra anticipada para asegurar la disponibilidad y evitar filas durante el evento.Una experiencia que conecta comunidadesEl SOFA 2025 no es solo un evento de entretenimiento, sino un punto de encuentro donde convergen distintas expresiones culturales y artísticas. Los visitantes encontrarán espacios dedicados al cosplay, torneos de videojuegos, exhibiciones de cómics, shows musicales y talleres interactivos.Con más de 20 pabellones y cientos de actividades programadas, la feria invita a familias, grupos de amigos y fanáticos de todas las edades a sumergirse en un universo diverso y creativo.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía, más conocido como SOFA, es hoy un referente obligado de la cultura pop y alternativa en Colombia. Desde su primera edición en 2009, ha crecido hasta convertirse en una plataforma que reúne a miles de personas con un interés común: compartir, aprender y disfrutar alrededor del entretenimiento y la creatividad.Su origen estuvo ligado a la necesidad de ofrecer un espacio donde coexistieran disciplinas que no encontraban visibilidad en otros escenarios: el cosplay, el anime, los videojuegos, la literatura fantástica o la ilustración digital. Con el tiempo, ese mismo espíritu lo consolidó como una feria diversa que también abarca tecnología, deportes urbanos, música, emprendimiento y artes visuales.¿Qué se encuentra en el SOFA?El evento, que se realiza cada año en Corferias, ofrece una agenda amplia que va más allá del entretenimiento. Las zonas gamer, los torneos de eSports y las demostraciones de nuevos títulos conviven con pasarelas de cosplay, talleres creativos y charlas de formación. También hay espacios dedicados al coleccionismo, la robótica, la animación y el arte digital, lo que lo convierte en un escenario donde el ocio se complementa con la educación y la innovación.Uno de sus ejes principales es el fomento a las industrias creativas. Emprendedores, ilustradores y desarrolladores independientes aprovechan la feria para mostrar sus proyectos y conectar con audiencias que valoran la originalidad y el talento emergente. Esa dinámica lo ha posicionado como una vitrina clave para quienes buscan abrirse camino en los campos creativos.Más de una década de historiaCon más de 15 años de trayectoria, el SOFA se ha consolidado como un encuentro que refleja la evolución de las comunidades geek y alternativas en el país. De recibir unos pocos miles de asistentes en sus primeras ediciones, pasó a convocar a cientos de miles de visitantes en cada nueva versión, convirtiéndose en una de las ferias más concurridas de Bogotá.Ese crecimiento ha ido de la mano con la expansión de la cultura pop a nivel global. Lo que alguna vez fue considerado un nicho, hoy es parte de la vida cotidiana de millones de personas. El SOFA, en ese sentido, es un espejo de cómo esas expresiones culturales encontraron un espacio legítimo y respetado en la sociedad colombiana.Invitados como reflejo de su alcanceAunque el corazón del evento está en sus comunidades, la lista de invitados también habla del impacto que ha tenido. Actores de doblaje reconocidos en toda Latinoamérica, cosplayers de talla mundial, ilustradores, músicos y creadores de contenido digital participan en el evento, ofreciendo charlas, presentaciones y exhibiciones.Te puede interesar: ¿Puedo llevar a mi mascota al SOFA 2025? Para 2025, la feria contará con nombres como Cristina Hernández, voz de Sakura Kinomoto, y Nadyasonica, referente del cosplay latinoamericano, además de artistas y creadores locales que aportan diversidad al cartel. Estos invitados no son el fin, sino el medio para enriquecer la experiencia de los asistentes y fortalecer los lazos entre comunidades.Un punto de encuentro que trasciendeEl propósito del SOFA va más allá de la diversión. La feria fomenta la creatividad, el respeto y la inclusión, creando un espacio en el que cada persona puede expresarse libremente y encontrar un lugar de pertenencia. Sus talleres y conferencias también promueven el aprendizaje, acercando a los asistentes a temas como la animación, la robótica, la creación de videojuegos o la escritura fantástica.De esta manera, el SOFA se convierte en un escenario donde se celebra la diversidad cultural y se construye comunidad a través de la imaginación. Es un evento que no solo entretiene, sino que también inspira y motiva a nuevas generaciones de creadores.La cita de 2025Este año, el SOFA se llevará a cabo del 9 al 13 de octubre en Corferias, Bogotá. Durante cinco días, la capital volverá a ser el epicentro de un universo donde el arte, la fantasía, la tecnología y la cultura geek se encuentran en un solo lugar.Más que una feria, el SOFA es la confirmación de que la imaginación puede convertirse en un lenguaje común capaz de unir comunidades, derribar barreras y abrir espacios de creatividad que marcan la diferencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA 2025), uno de los encuentros más importantes para los fanáticos de la cultura geek en Colombia, regresa este año con la posibilidad de que los asistentes disfruten la feria acompañados de sus mascotas. La noticia ha sido bien recibida por el público, aunque viene acompañada de una serie de condiciones que buscan mantener un ambiente seguro y ordenado para visitantes humanos y animales.Requisitos para ingresar con mascotasCorferias y los organizadores de Universo SOFA han establecido reglas obligatorias para quienes deseen llevar a sus compañeros de cuatro patas:Carnet de vacunación actualizado: Será indispensable presentar el documento que certifique que las vacunas de la mascota están al día.Uso permanente de correa: Los animales deberán estar sujetos en todo momento para evitar extravíos o incidentes en zonas concurridas.Condiciones para razas catalogadas como peligrosas: En caso de asistir con perros incluidos en la lista de manejo especial definida por la Ley 746 de 2002 —como Rottweiler, Pit Bull terrier, Dóberman, Dogo argentino, Mastín napolitano, entre otros— será obligatorio portar el carnet de tenencia expedido por la alcaldía local. Además, se recomienda llevarlos con bozal.Es importante recordar que los cruces de estas razas también se consideran dentro de la normativa.Consejos para una buena experienciaMás allá de las normas de ingreso, asistir a un evento masivo con una mascota implica preparación. Los organizadores recomiendan llevar agua, snacks y estar atentos al comportamiento del animal durante la jornada. El SOFA combina espacios de alta concurrencia con zonas más tranquilas, por lo que identificar lugares adecuados para descansar ayudará a que la mascota disfrute de la experiencia.Además, se aconseja evitar áreas con exceso de ruido, presentaciones musicales o actividades que puedan generar ansiedad. La comodidad y bienestar de la mascota deben ser prioridad en todo momento.Inclusión y convivenciaEl SOFA siempre ha buscado ser un espacio inclusivo y diverso, y la posibilidad de ingresar con mascotas en 2025 refuerza este propósito. Se trata de una feria diseñada para reunir distintas expresiones de ocio y entretenimiento, desde cómics y videojuegos hasta cosplay, arte digital y tecnología, ahora con un componente familiar aún más fuerte.La convivencia responsable será clave para que esta iniciativa se mantenga en futuras ediciones. Respetar las normas y cuidar de las mascotas permitirá que todos los asistentes vivan una experiencia agradable dentro del evento.Un SOFA para toda la familiaCon estas medidas, el Salón del Ocio y la Fantasía 2025 se consolida como un espacio donde la cultura geek y el amor por los animales se encuentran. Asistir con una mascota será posible siempre que se cumplan los requisitos establecidos, garantizando así que el evento sea seguro, ordenado y memorable para todos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El cine de anime sigue consolidando su espacio en las salas de Latinoamérica y un nuevo capítulo lo confirma: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito se ha convertido en la película de anime más vista en la historia de la región desde su estreno el pasado 11 de septiembre.Durante su primer fin de semana, la cinta alcanzó el número uno en la taquilla de 11 países, entre ellos México, Brasil, Chile y Perú, además de toda Centroamérica. Un desempeño que refleja la fuerza del fenómeno que inició con el manga de Koyoharu Gotoge y que ahora continúa expandiéndose a través de la pantalla grande.Un estreno con impacto regionalLa respuesta del público ha sido contundente. En México, la película ya supera los 16,6 millones de dólares en recaudación (equivalentes a 307 millones de pesos mexicanos), mientras que en Brasil acumula cerca de 8,1 millones de dólares (43,85 millones de reales brasileños). Estas cifras han posicionado a la cinta por encima de cualquier otro estreno de anime en mercados clave como Argentina, Colombia, Perú y Venezuela.El éxito regional no solo refuerza la importancia de Demon Slayer en la cultura popular, sino que también demuestra el crecimiento sostenido del anime en el mercado cinematográfico latinoamericano, un espacio que en la última década ha mostrado mayor apertura a estas producciones.Una trilogía con expectativasCastillo Infinito representa la primera parte de una trilogía que se proyectará en cines, incluyendo formatos premium de gran tamaño, bajo la distribución de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment. La expectativa de los fanáticos está puesta en cómo se desarrollarán los dos capítulos restantes, considerando que cada entrega está destinada a cerrar etapas cruciales dentro de la historia de Tanjiro Kamado y los Cazadores de Demonios.Te puede interesar: Demon Slayer: Castillo Infinito rompe récords y se posiciona como fenómeno de taquilla en JapónLa dirección de Haruo Sotozaki y la animación a cargo de ufotable mantienen el sello visual que ha caracterizado a la franquicia desde 2019. La adaptación ha sabido equilibrar la fidelidad al material original con un trabajo técnico que resalta en pantalla, lo que se traduce en un fuerte atractivo tanto para seguidores del manga como para nuevos espectadores.El camino de Kimetsu no Yaiba en la pantallaLa trayectoria de la franquicia en cine y televisión es clave para entender este fenómeno. Tras su estreno en 2019 con el arco “Unwavering Resolve”, la saga saltó al cine con Mugen Train en 2020, que rápidamente se convirtió en un referente de taquilla a nivel mundial. Posteriormente llegaron los arcos televisivos Mugen Train y Entertainment District (2021-2022), seguidos por Swordsmith Village en 2023 y Hashira Training en 2024, ambos precedidos por estrenos especiales en salas de cine.Este modelo de estrenos híbridos, entre televisión y cine, ha permitido mantener un ritmo constante de lanzamientos y ha reforzado el vínculo con la audiencia internacional.Una marca global en expansiónMás allá de sus cifras de taquilla, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se ha consolidado como una de las franquicias más influyentes del anime contemporáneo. Con más de 220 millones de copias vendidas de su manga en 23 volúmenes, la obra de Gotoge no solo se mantiene vigente, sino que ha logrado expandirse con fuerza fuera de Japón.En ese sentido, el desempeño de Castillo Infinito en Latinoamérica confirma que la historia de Tanjiro y Nezuko trasciende las barreras culturales y conecta con una audiencia amplia que encuentra en la serie un balance entre drama, acción y emotividad.Mirada hacia adelanteCon una base de seguidores consolidada y un futuro narrativo ya trazado en la trilogía cinematográfica, el reto de Demon Slayer es mantener el nivel de impacto tanto en lo artístico como en lo comercial. Si el inicio con Castillo Infinito es un indicador, la franquicia podría seguir marcando hitos en la historia del anime en cines, particularmente en mercados emergentes como Latinoamérica, donde la recepción parece estar alcanzando un punto de madurez.El camino apenas comienza para esta nueva etapa, pero el resultado inicial no deja dudas: Demon Slayer ya no es solo un fenómeno del anime, es también un referente de taquilla en nuestra región.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Apple es una de las empresas de tecnología más grandes del mundo y, para este 2026, busca poder renovar su producto más emblemático, el iPhone. De acuerdo con algunas filtraciones provenientes de analistas de la industria y de cadenas de suministro en China, este año podría ser uno de los más innovadores para la empresa estadounidense, que traería nuevas mejoras para todos sus dispositivos. (Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Antes de describir los cambios que estos dispositivos traerían, es importante mencionar que filtración no es confirmación, por lo que es probable que los resultados de estas especulaciones no lleguen a materializarse o lleguen al público final de maneras distintas.Así serían los nuevos iPhone 18De acuerdo a las especulaciones que se han venido realizando, se espera que para este 2026 Apple pueda dividir sus lanzamientos, siendo septiembre de este año cuando presenten los iPhone 18 Pro y el iPhone 18 Pro Max. El modelo base, el iPhone 18, junto con una posible versión Air, se retrasaría hasta inicios de 2027.En el caso de los modelos Pro, se cree que mantendrían los tamaños actuales de 6,3 y 6,9 pulgadas, pero con cambios internos significativos. Según The Information, se rumora que Apple intentará esconder los componentes del 'Face ID' bajo la pantalla y mover la cámara frontal a una esquina, buscando reducir o eliminar la 'Isla Dinámica' para ofrecer una experiencia visual más limpia. Asimismo, el botón de 'Control de Cámara' se simplificaría, eliminando el deslizamiento táctil para centrarse únicamente en la sensibilidad a la presión.Por parte de las cámaras, la novedad más destacada es la implementación de una apertura variable en su lente principal de 48 megapíxeles, lo que permitirá que el sensor se abra o cierre físicamente para controlar la entrada de luz, lo que ofrecerá un efecto de desenfoque natural y mayor versatilidad en condiciones de poca luz.Adicionalmente, se espera que para esta nueva generación de dispositivos se implemente la nueva alianza entre Apple con Google para impulsar sus funciones de inteligencia artificial (IA) en productos como Siri, de acuerdo con información de los dos titanes tecnológicos el pasado lunes 12 de enero.¿Cuánto costaría el iPhone 18?El suceso que más emoción genera es el debut del primer iPhone plegable. A diferencia de otros competidores, Apple apostaría por un diseño que, al abrirse, alcance una pantalla de dimensiones similares a la de un iPad Mini, por lo que los reportes indican que la compañía ha logrado solucionar el problema del pliegue visible en la pantalla, ofreciendo una superficie lisa y resistente de materiales especiales.Este dispositivo contaría con una pantalla exterior de 5,3 pulgadas y, curiosamente, podría desplazar el sistema de seguridad hacia un Touch ID en el botón lateral, en lugar del Face ID frontal tradicional. Su precio se estima por encima de los 2.000 dólares, posicionándolo como un producto de lujo extremo dentro del ecosistema.ANDRÉS FELIPE ADAMES RESTREPONOTICIAS CARACOL
Este jueves, 15 de enero de 2026, se realizan dos de los sorteos más esperados del país: la Lotería de Bogotá y la Lotería del Quindío. Ambos se transmiten a las 10:30 p. m. La Lotería del Quindío se emite por Telecafé y sus plataformas digitales oficiales (Facebook Live y YouTube Live), mientras que la Lotería de Bogotá se transmite por Canal 1 y sus canales digitales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Resultados de la Lotería de Bogotá 15 de enero de 2026Número ganador: 3649Serie: 188El premio mayor es de $10.000 millones, además del premio principal, la Lotería de Bogotá cuenta con un amplio plan de premios que incluye premios secos y aproximaciones, lo que aumenta las oportunidades de ganar incluso si no se aciertan todas las cifras exactas.Premios secos de la Lotería de Bogotá1 premio de $1.000 millones2 premios de $500 millones cada uno3 premios de $200 millones cada uno6 premios de $50 millones cada uno10 premios de $20 millones cada uno30 premios de $10 millones cada unoSumando el premio mayor, el plan de premios alcanza un total aproximado de $34.000 millones, distribuidos en diferentes categorías para ofrecer múltiples oportunidades a los jugadores en todo el país a través de los puntos de venta autorizados.Además, la Lotería de Bogotá funciona con un sistema sencillo y accesible. Cada billete está compuesto por cuatro cifras, que van del 0000 al 9999, y una serie de tres dígitos, que en los sorteos ordinarios se encuentra entre 000 y 449.Resultados de la Lotería del Quindío 15 de enero de 2026Número ganador: 4310Serie: 022El premio mayor alcanza $2.000 millones y el plan total de premios distribuye $9.600 millones, ofreciendo múltiples oportunidades de ganar. Además del premio principal, se entregan premios secos y por aproximación, lo que permite que los jugadores tengan posibilidades incluso si no aciertan el número completo.Premios secos de la Lotería del Quindío:1 seco de $300 millones2 secos de $200 millones cada uno3 secos de $100 millones cada uno8 secos de $50 millones cada uno10 secos de $20 millones cada uno20 secos de $10 millones cada unoPremios por aproximación:Última cifra del mayor: $107.314Dos primeras o dos últimas cifras: $800.000Tres primeras o tres últimas cifras: $16.000.000Dos primeras y última cifra: $16.000.000Premio mayor con cifras combinadas: $24.000.000¿Cómo participar en las loterías de Bogotá y del Quindío?Para los interesados, existen dos modalidades:Compra física: en puntos de venta autorizados en todo el país.Compra en línea: a través de las páginas oficiales de cada lotería. En esta opción, el jugador se registra, elige número y serie, paga con tarjeta o PSE, y recibe confirmación de su billete.Precios:Lotería del Quindío: fracción $3.000; billete completo $12.000Lotería de Bogotá: fracción $6.000; billete completo (tres fracciones) $18.000Cada billete incluye cuatro cifras y una serie. Si se compra el billete completo, se gana el premio total, si se compra una fracción, el premio se paga proporcionalmente.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La tercera temporada de La Reina del Flow sigue subiendo la intensidad y el capítulo tres dejó a los televidentes con el corazón en la mano. En este episodio, la historia profundiza en el impacto que dejó el atentado contra Yeimy Montoya, mientras la incertidumbre sobre su destino crece y sacude tanto su entorno familiar como el mundo musical que ella ayudó a construir. El capítulo muestra un punto de quiebre marcado por el dolor, las dudas y las primeras grietas en la aparente estabilidad que rodeaba a los protagonistas.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Desde los primeros minutos de La Reina del Flow 3, el episodio se mueve entre la tensión y la expectativa. Charly Flow asume un rol protagónico en medio del desconcierto que deja la ausencia de Yeimy. Las cámaras lo muestran enfrentando no solo la angustia personal por la mujer que ama, sino también la presión mediática y los comentarios que empiezan a circular alrededor del accidente. El relato pone sobre la mesa los rumores, las miradas acusadoras y las preguntas sin respuesta que comienzan a rodearlo, anticipando conflictos que marcarán el rumbo de la temporada.Dónde ver el capítulo 3 de La Reina del Flow 3Caracol Televisión transmite La Reina del Flow 3 en su horario habitual de las 9:30 p. m. tanto por televisión con en https://www.caracoltv.com/. Si desea repetir el capítulo de hoy, puede hacerlo a través de este enlace. Además, la plataforma Netflix lanzó la temporada en tres bloques:Episodios 1 al 19 desde el 14 de enero.Episodios 20 al 40 desde el 9 de febrero.Episodios 41 al 64 en marzo.El episodio 3 de La Reina del Flow 3 también mantiene viva la presencia de Mike Rivera, el antagonista que, incluso desde la cárcel, sigue moviendo los hilos de la historia. Aunque su aparición no domina la escena, sus acciones y planes continúan generando tensión, dejando claro que la venganza sigue siendo un motor clave de esta temporada. Cada gesto y cada silencio refuerzan la sensación de que lo peor aún está por venir.¿Qué esperar de La Reina del Flow 3?Tal como ha ocurrido con capítulos anteriores, revivir la historia es la excusa perfecta para no perder detalle de los giros que vienen. El tercer episodio deja pistas claras sobre los conflictos que se desarrollarán más adelante: dudas sobre el accidente, tensiones dentro de Soul&Bass, nuevos personajes que ganan protagonismo y viejas rivalidades que vuelven a encenderse.La Reina del Flow 3 confirma, capítulo a capítulo, por qué sigue siendo una de las series más comentadas del momento. Si aún no ha visto el tercer episodio, es el momento ideal para ponerse al día, revivir cada escena y sumarse a la conversación en redes sociales, donde los fanáticos no dejan de compartir teorías, emociones y expectativas.ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
La Lotería del Quindío vuelve a generar expectativa este jueves, 15 de enero de 2026, con su tradicional sorteo nocturno, una cita obligada para quienes siguen la suerte del Eje Cafetero y confían en un juego que combina tradición, transparencia y un plan de premios que cada semana reparte millones.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Hoy, el sorteo se realiza alrededor de las 10:30 p. m., y se transmite en vivo a través del circuito regional y las plataformas digitales oficiales, permitiendo que los apostadores puedan seguir la extracción de balotas desde cualquier lugar del país.Resultados Lotería del Quindío EN VIVO jueves 15 de enero de 2026Número ganador: 4310Serie: 022Este resultado es oficial y se encuentra verificado conforme a los procedimientos establecidos por la ley, garantizando la transparencia del sorteo. La Lotería del Quindío lo publica a través de sus canales autorizados para que los jugadores puedan confirmar los números ganadores.Premios de la Lotería del QuindíoAdemás del premio mayor de 2.000 millones, la Lotería del Quindío ofrece un completo plan de premios que incluye premios secos y aproximaciones, aumentando las oportunidades de ganar incluso si no se acierta el número exacto:1 premio seco de 1.000 millones de pesos2 premios secos de 500 millones3 premios secos de 200 millones6 premios secos de 50 millones10 premios secos de 20 millones30 premios secos de 10 millonesEste esquema permite que los participantes tengan varias oportunidades de ganar y asegura que el juego siga siendo atractivo tanto para apostadores frecuentes como ocasionales.¿Cómo se juega la Lotería del Quindío?El juego consiste en elegir una combinación de cuatro dígitos más una serie, ambos impresos en el billete o fracción, y validados por el sistema oficial al momento de la compra. Cada jueves, se realiza la extracción de balotas que determina el número ganador y la serie asociada al premio mayor. Las aproximaciones y premios secundarios incluyen aciertos parciales o combinaciones específicas que también son reconocidas económicamente.Los billetes completos y sus fracciones están disponibles en puntos de venta autorizados y plataformas digitales oficiales. El billete completo tiene un valor de $12.000, mientras que cada una de las cuatro fracciones cuesta $3.000, representando el 25 % del premio total. Esta flexibilidad permite a los jugadores ajustar su participación según su presupuesto y aumentar sus oportunidades de ganar.¿Ganó? Así puede reclamar su premio La entidad recuerda que para reclamar cualquier premio, el billete debe estar en buen estado, además, para montos menores, el cobro se realiza directamente en el punto de venta con el billete y la cédula. Para premios mayores, se requiere presentar el billete original firmado al reverso, acompañado de cédula, dirección, ciudad, fotocopia de la cédula, RUT actualizado y certificación bancaria reciente para consignación en cuenta.Los ganadores disponen de un año desde la fecha del sorteo para reclamar el premio mayor, mientras que premios adicionales tienen plazos específicos según su categoría. La presentación del billete original detiene la prescripción del plazo y permite iniciar el proceso de verificación y pago de forma segura.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El MiLoto forma parte de la oferta de Baloto y se realiza cuatro veces por semana: lunes, martes, jueves y viernes, entre las 10:00 y las 10:15 p.m. MiLoto es una modalidad en la que el jugador elige cinco números entre el 1 y el 39. En cada jornada se premia a quienes aciertan 2, 3, 4 o las 5 cifras. El billete tiene un costo de $4.000, incluido el IVA, salvo en San Andrés y Providencia, donde su valor es de $3.362 por estar exento del impuesto. El sorteo de hoy jueves 15 de enero de 2026 corresponde al #468.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Resultados EN VIVO MiLoto jueves 15 de enero de 2026El acumulado de hoy es de 800 millones de pesos. Estos son los números ganadores del sorteo 467 de este jueves, 15 de enero de 2026:Números ganadores: 16 - 03 - 11 - 22 - 19¿Qué es el MiLoto?MiLoto, también conocido como "mecánica adicional de Baloto", se lanzó para ofrecer un formato más ágil y económico que el Baloto tradicional. El primer sorteo se registró en octubre de 2023, y desde entonces ha presentado acumulados iniciales de 120 millones de pesos, que se incrementan si no hay ganador en el sorteo. Este juego está operado por Operador Nacional de Juegos S.A.S. bajo concesión hasta 2027, y se vende en puntos autorizados como SuRed, Super Giros y en línea, mediante los sitios oficiales de Baloto.La mecánica de MiLoto requiere seleccionar cinco números entre el 1 y el 39, sin repeticiones. El apostador puede elegir sus cifras manualmente o dejar que el sistema las genere de forma automática. Cada jugada tiene un valor fijo de $4.000, y se permiten hasta cinco apuestas en el mismo tiquete. Los sorteos se realizan cuatro días a la semana, con transmisión en vivo a través del Canal 1 o canales oficiales en redes sociales.Estructura de los premios del MiLotoMiLoto opera bajo un sistema paramutual. El premio mayor corresponde a los cinco aciertos, con un acumulado que inicia en 120 millones de pesos, que aumenta si no existe ganador. Hay premios adicionales para quienes aciertan 4, 3 o 2 números. Con cinco aciertos se gana el acumulado completo.Con cuatro o tres aciertos, el premio se calcula según un porcentaje del total disponible, ajustado mediante el mecanismo roll-down cuando no hay ganador del primer nivel. Con dos aciertos, el jugador recupera el valor apostado ($4.000 COP). ¿Cómo reclamar los premios?El proceso para reclamar premios depende de su monto:Premios menores a 182 UVT (equivalentes a 9.063.418 COP): se pueden cobrar directamente en puntos de venta autorizados como Su Red o Super Giros, presentando el tiquete en buen estado. Premios iguales o superiores a 182 UVT: se deben reclamar en una sucursal fiduciaria autorizada, presentando el tiquete original, documento de identidad, copia del mismo y el formulario de pago. Las ciudades con sucursales autorizadas incluyen Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga. El pago se entrega por cheque de gerencia o, si se solicita, mediante consignación en cuenta bancaria.El plazo límite para reclamar el premio mayor es de 365 días a partir de la fecha del sorteo, en caso contrario el dinero se destina al sector salud.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL