En medio del furor por la movilidad sostenible, Colombia enfrenta un preocupante panorama de seguridad vial donde vehículos que alcanzan velocidades de hasta 100 km/h circulan sin placas ni seguros, amparadas por un vacío legal. Séptimo Día investigó.Un ejemplo de ello, es el caso de Dagoberto García, quien suele movilizarse en bicicleta hacia su lugar de trabajo. El 18 de febrero de 2025, su rutina se interrumpió de manera violenta en el norte de Bogotá. El incidente ocurrió aproximadamente a las 8:00 de la mañana sobre la avenida NQS, frente a la estación de Transmilenio de la Universidad Nacional, en el sentido norte-sur. Según los testimonios recolectados, un factor externo en la vía provocó la caída que lo dejó vulnerable ante el tráfico eléctrico. García relata que un árbol con una rama caída sobre la ciclorruta habría causado su desestabilización. Al caer al asfalto, fue arrollado por un vehículo tipo ciclomotor que transitaba por el sector. El impacto fue de tal magnitud que el casco del ciclista se rompió por completo, perdiendo el conocimiento de manera inmediata en el lugar de los hechos. “Pasó una moto estas eléctricas y me atropelló. Desperté en la clínica los 4 días en cuidados intensivos”, recordó el afectado al reconstruir los pocos fragmentos que conserva del suceso.La gravedad del choque fue evidente para los testigos y las autoridades de tránsito que atendieron la emergencia. Las imágenes del siniestro muestran a García tendido en el suelo con un sangrado abundante antes de ser auxiliado por paramédicos. Al respecto, el hombre señaló: “Vino un policía que era el que me conocía, que me cuenta que no, que fue grave, que eso prácticamente fue un milagro porque si usted ve las fotos, el sangrado es bastante”.Diagnóstico médico: una conmoción cerebralTras ser trasladado de urgencia, el equipo médico de la clínica donde fue atendido emitió un diagnóstico que confirmó la severidad del golpe en su cabeza. El resultado principal fue una conmoción cerebral, una lesión traumática que afecta las funciones cerebrales y que, en su caso, derivó en una pérdida total de la conciencia durante casi una semana.A pesar de haber recibido el alta de la Unidad de Cuidados Intensivos, las secuelas neurológicas persistieron. Un año después del accidente, García continúa asistiendo a consultas con especialistas en diversas áreas para tratar de mitigar los daños a largo plazo. “Inclusive todavía estoy en tratamiento por neurocirugía... estoy todavía en tratamientos por neuropsicología, neurología”, explicó sobre su actual proceso de rehabilitación.La fragilidad de la memoria tras el choqueUna de las consecuencias más notorias y complejas del traumatismo craneoencefálico ha sido la afectación de su memoria. Durante la investigación periodística, se hizo evidente que el ciclista presenta dificultades para precisar fechas y detalles cronológicos de su propia vida tras el impacto. En medio de la entrevista, el afectado confundió el año del siniestro, situándolo erróneamente en 2018, cuando en realidad ocurrió en 2025.Sus declaraciones reflejan una lucha constante por recuperar la normalidad en sus funciones cognitivas básicas. “El tema de la memoria es un año después... estoy en citados en tratamiento médico, todavía estoy con ese tema porque se me olvidan las cosas”, confesó con evidente preocupación. Esta condición no solo afecta su vida personal, sino también su desempeño profesional como abogado, quien ahora debe lidiar con las secuelas de un evento que no logra recordar por sí mismo. Respecto al momento exacto del choque, García es enfático en su amnesia: “Y ahí es lo que me cuentan, porque ya no me acuerdo de nada”.El vacío del SOAT y la falta de responsabilidadEl caso de Dagoberto García expone una de las mayores críticas a la regulación actual de los vehículos eléctricos livianos en Colombia: la exoneración de requisitos legales básicos.Al ser impactado por un ciclomotor, se descubrió que dicho vehículo no contaba con Seguro Obligatorio de Accidentes de Tránsito (SOAT), debido a que la Ley 2486 de 2025 exime de este requisito a los aparatos que no superen ciertos límites de potencia y peso.Esta situación dejó la carga financiera de la atención médica exclusivamente en el sistema de salud convencional del afectado. “No tiene SOAT. No tienen SOAT. Afortunadamente tengo EPS, que fue lo que me atendieron todo por la EPS. Por eso ha sido un accidente que tenía que atenderse por un SOAT”, denunció García.Además del vacío legal, la conducta de la persona que conducía el vehículo eléctrico ha generado indignación en la víctima. Aunque la conductora no se fugó en el instante inicial, como ha ocurrido en otros casos reportados, posteriormente se desvinculó de cualquier proceso de reparación o auxilio.Según García, los intentos de mediación han sido nulos: “Supuestamente tenía que ir a la Fiscalía para conciliar con ella, pero nunca nos llamó. Y aunque no se voló, después no apareció... nunca nos ofrecieron nada”.Para este abogado, el hecho de que personas sin capacitación certificada operen máquinas de tal potencia en espacios compartidos es una falla del sistema. “No todo el mundo es apto para manejar un tipo de esos vehículos y soy abogado y eso pues ha sido tenaz para mí por el tema de las normas, el tema ha sido difícil”, puntualizó al reflexionar sobre la falta de exigencia de licencias y exámenes médicos para estos conductores.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Lo que inició como un día de recreación en la ciclovía de Bogotá, específicamente en la calle 116, terminó en una tragedia que transformó la vida de la familia Pérez Cuervo. El 7 de septiembre de 2025, Paola Cuervo, una profesora de 36 años, acompañaba a su hijo menor. Séptimo Día habló con los padres.Según relata la madre, todo parecía seguro hasta que se desencadenó el siniestro. “Estábamos en plan familiar, mi hijo tenía 5 años en su momento y en plan de ciclovida. Entonces yo volteo a mirar a ver si podemos girarnos para ir al parquecito y detrás mío solo veo una parejita trotando. Entonces yo le digo a mi hijo, 'Amor, ¿puedes voltear?' Y en el momento en que él gira se lo lleva a la scooter”. El impacto fue tan violento que el conductor de la patineta eléctrica no solo derribó al menor, sino que le pasó por encima de su extremidad inferior.Daniel Pérez, padre del niño, describe el accidente basándose en lo observado tras el choque: “Queda presionado sobre su piecito, su pierna”, señala.El accidente alertó a transeúntes y vecinos, quienes intentaron auxiliar al menor. Sin embargo, la velocidad de la patineta fue un factor determinante en la imposibilidad de reaccionar a tiempo. “Segundos. Es que esa Esas esas máquinas van muy rápido. Van muy rápido porque de por sí la pareja que me auxilia, que es la que está atrás mío, dijeron, '¿Y de dónde salió ese señor?'”.La gravedad de la lesión del niño: "Partido literal en dos"Tras el traslado de urgencia a la clínica, los exámenes diagnósticos revelaron la magnitud del daño físico. Las radiografías mostraron una afectación severa. Daniel Pérez, al observar las imágenes médicas, relató el diagnóstico: “Él llega, le hace una radiografía. Efectivamente, hay una fractura fractura de su femur. Cómo se puede ver quedó partido literal en dos”.La intervención quirúrgica fue compleja. Adicional, la recuperación postoperatoria fue una realidad dolorosa para el niño de cinco años, quien debió permanecer inmovilizado casi por completo. Paola Cuervo describe el impacto de ver a su hijo en ese estado: “De ver a tu hijo con un yeso desde el pecho hasta los pies... y que te digan que en dos meses no se puede mover”.Además del daño físico, el accidente dejó secuelas psicológicas profundas. La familia cuenta que el menor comenzó a sufrir de “pesadillas que lo iban a atropellar otra vez, que alguien se lo llevaba, que había un cocodrilo, que había un tiburón, que se lo comía”. La situación obligó a los padres a iniciar terapias con especialistas para manejar el trauma emocional derivado del siniestro vial.El vacío legal y la fuga del responsableUno de los puntos más críticos de esta historia es la huida del conductor de la patineta eléctrica. A pesar de haber arrollado a un menor de edad en un espacio familiar, el sujeto no prestó auxilio. “El señor de la patineta solo se para, se arregla y se va”. La indignación de los padres aumenta al señalar que la identificación del responsable es prácticamente imposible.Al ser consultada sobre por qué no pudieron identificar al sujeto, Paola Cuervo fue enfática: “Como las patinetas esas no tienen placas”. Este vacío de identificación es el eje de la denuncia de la familia, que califica al conductor como “una persona muy egoísta” e irresponsable. La falta de una matrícula o registro impide que se pueda rastrear al infractor, a diferencia de lo que ocurriría con una motocicleta o un automóvil.Desde el Concejo de Bogotá, se han levantado voces de protesta contra la normativa nacional vigente. Juan David Quintero, concejal de la ciudad, calificó la Ley 2486 de 2025 como “una ley perversa, inseguridad vial para los actores más vulnerables, que son los ciclistas y los peatones”. Según Quintero, la legislación actual crea una categoría de vehículos que, pese a su potencia y velocidad, están exentos de requisitos básicos de tránsito.La situación legal de las patinetas eléctricas en Bogotá permite que circulen por la cicloinfraestructura, pero bajo ciertas restricciones de velocidad que, según las víctimas, no se cumplen ni se controlan. Pablo Rincón, subsecretario jurídico de movilidad de Bogotá, aclaró las reglas: “Esa patineta eléctrica puede circular por la cicloinfraestructura”.No obstante, el mismo funcionario admitió las dificultades técnicas para ejercer un control efectivo en tiempo real: “En estos momentos es más complejo la utilización de ese tipo de radares”. Esta falta de supervisión en la ciclovía, un espacio definido por los Pérez Cuervo como “un espacio familiar... para compartir en familia... no para ir de afán”, es lo que permitió que un vehículo a alta velocidad colisionara con el menor.Para la familia Pérez Cuervo, el accidente no solo les quitó la paz, sino que representó una carga financiera y emocional inesperada. “Mi hijo no volvió a usar calzoncillos, tocó con pañales. Entonces fue otro rubro a mi canasta familiar”, explicó la madre al referirse a las dificultades de la inmovilización absoluta. A pesar de que el niño, en un acto de resiliencia, expresó haber perdonado al conductor, la familia insiste en la necesidad de justicia y regulación. “Necesita haber un responsable. Es víctima de una moda, pero más que una moda en patinetas eléctricas, necesitan regulación, controles”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
El 31 de mayo de 2022 falleció en una prisión de Carolina del Norte, Estados Unidos, Gilberto Rodríguez Orejuela, conocido como 'El Ajedrecista'. Quien fuera el máximo líder del Cartel de Cali pasó sus últimos días alejado del poder y la riqueza que ostentó en las décadas de los 80 y 90, dedicando su tiempo casi exclusivamente al estudio de la historia, la filosofía y la redacción de sus memorias.Con su muerte terminó la vida de uno de los criminales más poderosos de Colombia. Mientras su organización llegó a controlar cerca del 80 % de la cocaína que entraba a Estados Unidos, en sus últimos años se refugió en los libros. Los Informantes habló con los profesores que lo acompañaron y que revelan una faceta poco conocida del excapo.Del control del narcotráfico a la disciplina académica en prisiónBajo el mando de Rodríguez Orejuela, el Cartel de Cali se convirtió en una multinacional del crimen que generaba ingresos estimados en 8.000 millones de dólares anuales. Sin embargo, tras su captura en 1995 y su posterior reclusión en la cárcel La Picota de Bogotá, el capo inició una transformación hacia la vida académica.Iván Cubillos, antropólogo y lingüista que fue su profesor entre 1997 y 2004, relató que el interno aplicó la misma mentalidad calculadora de sus negocios ilícitos a sus estudios de bachillerato y posteriormente a una licenciatura en Historia y Filosofía con la Universidad Santo Tomás.Según el docente, el líder del cartel no tomaba las clases como una distracción, sino como una meta de alto rendimiento. El profesor Cubillos recuerda la rigurosidad con la que el recluso organizaba sus jornadas de estudio: “Lo que hizo él es armar una mini universidad. Entonces, él escribía las materias que veía en cada semestre y hacía su horario de lunes, martes, miércoles, jueves, viernes. Entonces, tenía sus libros y los leíamos, preparábamos y los discutíamos”.Esta dedicación venía acompañada de una alta autoexigencia. Cubillos explicó que el interno no aceptaba malos resultados en sus calificaciones, vinculando su desempeño escolar con su pasado en la industria farmacéutica y el narcotráfico: “Él decía algo así como: 'Yo fui el mejor farmaceuta, droguista... también tenía que ser el mejor narcotraficante'. Cuando él estudia, él tenía que ser el mejor estudiante y se frustraba mucho cuando le ponían una nota que él no esperaba”.El aislamiento en EE. UU. y la redacción de sus memoriasTras su extradición en 2004, Rodríguez Orejuela continuó su formación en medio de las estrictas condiciones de las prisiones federales estadounidenses. En sus últimos años, específicamente desde 2021, el excapo buscó asesoría profesional para finalizar la segunda parte de sus memorias, labor que realizó de la mano de la abogada y editora María Fernanda Jaramillo. Debido a las restricciones por la pandemia de COVID-19, todo el intercambio intelectual se limitó a correos electrónicos y cartas físicas.Jaramillo destacó el respeto que el exjefe del Cartel de Cali mantenía por la figura del docente, incluso en una situación de aislamiento total. La editora describió la dinámica de trabajo de la siguiente manera: “Yo creo que él volvió al colegio donde se respetaba la profesora y donde se le hacía caso... claro, porque yo le decía: 'A trabajar'”. A pesar de haber sido uno de los hombres más ricos del mundo, en la cárcel de Carolina del Norte enfrentaba limitaciones técnicas básicas, como la ausencia de la letra "ñ" o de tildes en los teclados permitidos, lo que complicaba la redacción de sus textos en español.Un legado de violencia y una reflexión tardíaEl pasado de 'El Ajedrecista' estuvo marcado por una guerra abierta contra Pablo Escobar y la infiltración en las instituciones colombianas, llegando a financiar campañas políticas y sobornar a una parte considerable del Congreso de la República. A pesar de este historial, sus profesores en prisión conocieron a un hombre que expresaba arrepentimiento por no haber seguido el camino de la educación en su juventud.En sus conversaciones con los tutores, el exnarcotraficante reflexionaba sobre cómo las oportunidades académicas habrían cambiado su destino. “Él decía: ‘Si yo hubiera estudiado, si hubiera podido ser bachiller, yo creo que otra hubiera sido mi vida’”. Incluso en su libro, el autor se definía a sí mismo con una frase que sus profesores recuerdan: “He sido rebelde por convicción, comerciante por vocación y narcotraficante por ambición”.Paradójicamente, el hombre que manejó fortunas capaces de comprar naciones enteras, según estimaciones del Departamento del Tesoro de EE. UU., mostró en sus últimos años señales de precariedad económica. El profesor Cubillos mencionó una anécdota que ilustra esta situación: “Recuerdo una vez me dijo: 'Profe, ¿no tiene $300.000 pesos que me preste?'. Yo 'No, Gilberto, no'”.Gilberto Rodríguez Orejuela murió a los 83 años, sin haber cumplido su deseo de regresar a Colombia. Sus maestros, quienes aclaran no hacer apología de su vida delictiva, coinciden en que el estudio fue su única forma de libertad durante su sentencia de 30 años. Como resume María Fernanda Jaramillo: “Yo siempre digo que a él le quitaron la libertad, pero no sus alas de conocimiento”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
El anhelo de mejorar su movilidad se convirtió en el inicio de una tragedia familiar en el departamento de Santander. Daisy Paola Duarte, una ingeniera en salud ocupacional de 36 años y madre de tres hijos, recibió de parte de su esposo un regalo que había esperado con ilusión: un ciclomotor eléctrico. Sin embargo, el entusiasmo por el nuevo vehículo duró apenas 72 horas. Séptimo Día conoció su caso.Mauricio Duarte, hermano de la víctima, relata con dolor los momentos previos al fatal desenlace: “Tenía como tres días, él le compró la moto a ella. Eso fue un sábado y ellos estuvieron practicándola, andándola”. La familia recuerda que el domingo y el lunes Daisy continuó practicando en su nuevo transporte, sin imaginar que ese último día de marzo su vida se apagaría de forma instantánea.El accidente ocurrió en la vía que conduce de Barrancabermeja al centro, en las inmediaciones del cementerio de la Resurrección. En un video grabado por uno de sus hijos minutos antes del siniestro, se observa a Daisy conduciendo con aparente normalidad, mientras su esposo y sus hijos la seguían de cerca en un automóvil. Mauricio Duarte describe la escena del impacto según el relato del esposo: “Él venía escoltándola. Él venía con los niños en el carro e iba a la parte de adelante y él dice que iba bien y pum se cayó”.El último recorrido: "Amor, levántese, vamos"La fatalidad ocurrió al llegar a una curva pronunciada. Daisy perdió el control del vehículo y su cuerpo impactó violentamente contra el pavimento. Las autoridades de tránsito que atendieron la emergencia confirmaron que el deceso fue inmediato debido a la magnitud del golpe en su rostro.El testimonio del esposo de Daisy, recogido por su hermano, describe la angustia del momento en que intentó auxiliarla tras la caída: “Él dice, 'Yo vi que cuando ella se cayó. Yo vi que ella se quedó ahí'. Él la llamaba, ya ella no se movía ni nada. Él también entró en shock, le decía, 'Amor, levántese, vamos, vamos'. No se movía”.Fiber Jiménez, el agente judicial de tránsito encargado de la inspección técnica del cadáver, planteó una hipótesis sobre el accidente basada en el diseño del vehículo y las condiciones del terreno. Según el agente, la inestabilidad del ciclomotor en zonas no urbanas fue un factor determinante: “El tipo de vehículo en que venía es un vehículo para la ciudad, no para la zona rural en una vía con alto tráfico, bastante flujo vehicular”. Jiménez añadió que la víctima pudo haber perdido el equilibrio al intentar regresar a la calzada: “Ella posiblemente en su velocidad pierde el control y cae”.El debate sobre la seguridadLa muerte de Daisy Duarte ha puesto sobre la mesa el debate sobre la seguridad de estos vehículos, que a menudo son comercializados como alternativas de transporte inofensivas. Para las autoridades de Barrancabermeja, el hecho de que se trate de máquinas pequeñas y de baja potencia genería una falsa sensación de seguridad tanto en compradores como en conductores.“Es una muerte absurda, digámoslo así, porque es un vehículo pequeño, es algo que usted lo ve inofensivo, que usted no va a superar un límite, una velocidad exuberante. No son estables, son pequeños, son de calle, de ciudad más que todo”, explicó el agente Jiménez. A esto se suma el hecho de que Daisy no contaba con formación previa para conducir este tipo de máquinas: “No tenía licencia”, confirmó su hermano Mauricio.A diferencia de las motocicletas convencionales de combustión, que exigen cursos de conducción, exámenes médicos y licencias específicas, los ciclomotores eléctricos de baja potencia están exentos de estos requisitos bajo la normativa vigente en Colombia. Mauricio Duarte reflexiona sobre este vacío con una frase que resume la tragedia: “El sueño de ella era eso, comprar la motico. Ese sueño le costó la vida”.El vacío legal en este tipo de vehículosLa investigación sobre el caso de Daisy revela que su vehículo forma parte de una categoría que la Ley 2486 de 2025 ha dejado en un limbo regulatorio. Al no superar ciertos límites de potencia y velocidad, estos ciclomotores no requieren placa, SOAT ni revisión tecnicomecánica. Esta falta de exigencias ha disparado las ventas, pero también la desinformación en los puntos de venta.'Andrés', jefe de ventas de una marca nacional que prefirió reservar su apellido, denunció ante medios de comunicación prácticas comerciales engañosas que afectan la seguridad vial. Según su testimonio, muchos establecimientos venden ciclomotores, que requieren ciertas normas según su potencia, como si fueran simples bicicletas eléctricas para evitar controles: “Les dicen que pueden andar siempre en las ciclorrutas”.Esta confusión técnica es vital: una bicicleta eléctrica requiere pedaleo asistido, mientras que un ciclomotor, como el que conducía Daisy, tiene un acelerador independiente. Al ser operados por personas sin pericia ni conocimientos en normas de tránsito, el riesgo de accidentes fatales aumenta exponencialmente. Un usuario de monociclos eléctricos de alta potencia, coincide en la necesidad de regulación: “Básicamente me han dado respuestas como eso es un juguete, pues para mí no lo es”.Un panorama nacional de víctimas silenciosasEl caso de Daisy Duarte no es un hecho aislado. Estadísticas de Medicina Legal entregadas recientemente revelan que entre 2020 y 2025 han fallecido al menos 20 personas en accidentes relacionados con vehículos eléctricos livianos en el país. No obstante, las autoridades advierten que las cifras podrían ser mayores debido a la falta de sistematización de estos siniestros en los registros oficiales.En ciudades como Bogotá, la problemática se manifiesta de otras formas. Mientras en Santander la víctima fue la conductora, en la capital el peligro recae sobre los peatones. Paola Cuervo, madre de un niño de 5 años que sufrió una fractura de fémur tras ser arrollado por una patineta eléctrica en una ciclovía, relató la impotencia de no poder identificar al responsable por la falta de placas: “Como las patinetas esas no tienen placas... De verdad es un irresponsable. Es una persona muy egoísta”.El Ministerio de Transporte tiene el reto de reglamentar la ley antes de mediados de julio de 2026. Mientras tanto, las familias de las víctimas exigen mayores controles. Por ahora, los tres hijos de Daisy intentan asimilar la pérdida. Su hijo de 4 años, según relata su tío, le dice cada noche: “Mi mami se convirtió en una estrella”.
Cada nueva edición de Comic Con Colombia suele guardar algunas sorpresas para los fanáticos de la cultura pop. Entre anuncios de invitados internacionales, actividades especiales y encuentros exclusivos, el evento se ha convertido en una de las citas más importantes para quienes siguen de cerca el cine, las series, los videojuegos, los cómics y el entretenimiento en general.A medida que se acerca la edición de 2026, las expectativas siguen creciendo. Miles de asistentes ya preparan su visita a Corferias para disfrutar de exhibiciones, conferencias, concursos y espacios dedicados a distintas comunidades geek que año tras año encuentran en este evento un punto de encuentro.La organización ha venido fortaleciendo su programación internacional con invitados provenientes de algunas de las franquicias más populares de la televisión y el cine. Esto ha permitido que el público colombiano tenga la oportunidad de conocer de cerca a actores, artistas y creadores que normalmente solo ven a través de una pantalla.Durante los últimos años, las producciones basadas en superhéroes han mantenido una enorme relevancia dentro de la cultura popular. Personajes icónicos de DC Comics continúan generando conversaciones entre los seguidores, especialmente cuando se trata de versiones que lograron conectar con el público gracias a su interpretación y desarrollo en televisión.Algo similar ocurrió con varias series juveniles de fantasía que marcaron a toda una generación. Muchos de sus protagonistas siguen siendo figuras muy queridas por los fanáticos, quienes mantienen vivo el interés por estos universos incluso años después de su estreno.Y precisamente uno de esos nombres acaba de ser confirmado para la próxima edición del evento.Comic Con Colombia 2026 anunció la participación de Tyler Hoechlin, actor estadounidense reconocido mundialmente por interpretar a Superman y Clark Kent en las series Supergirl y Superman & Lois. El artista también es ampliamente recordado por dar vida a Derek Hale en Teen Wolf, uno de los personajes más populares de la serie.La presencia de Hoechlin representa uno de los anuncios internacionales más importantes de esta edición, especialmente para los seguidores del llamado Arrowverse y para quienes acompañaron durante años la historia del hombre de acero en televisión.El actor estará presente el próximo lunes 29 de junio en Corferias, Bogotá, como parte de la programación oficial de Comic Con Colombia 2026. Durante su visita participará en diversas actividades diseñadas para el público, incluyendo sesiones de fotografías, autógrafos y videos personalizados dentro de la FAN ZONE.Además, los asistentes podrán verlo en una presentación especial en el escenario principal del evento. Allí compartirá detalles sobre su experiencia en la industria del entretenimiento, repasará momentos importantes de su carrera y hablará sobre algunos de los proyectos más destacados en los que ha participado.Con más de dos décadas de trayectoria en cine y televisión, Tyler Hoechlin se ha consolidado como una figura reconocida dentro del entretenimiento internacional. Su versión de Superman logró ganarse el respaldo de millones de seguidores alrededor del mundo, convirtiéndose en una de las interpretaciones más apreciadas del personaje en los últimos años.Por otro lado, su trabajo como Derek Hale en Teen Wolf lo convirtió en una figura de culto para los fanáticos de las producciones juveniles de fantasía, ampliando aún más su alcance dentro de distintas comunidades de seguidores.Desde la organización del evento destacan que este tipo de invitados forman parte del compromiso de acercar a los fanáticos colombianos a grandes figuras del cine, la televisión, el anime y la cultura pop mundial.Comic Con Colombia 2026 se llevará a cabo del 26 al 29 de junio en Corferias y reunirá a miles de asistentes alrededor de experiencias interactivas, exhibiciones, conferencias, invitados especiales y actividades para toda la familia.Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales del evento, mientras que la expectativa continúa creciendo para una edición que promete reunir a algunas de las figuras más importantes del entretenimiento internacional en Bogotá.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El anime lleva años creciendo fuera de Japón, pero durante los últimos meses el fenómeno alcanzó otro nivel. Las franquicias más grandes del medio ya no solo dominan plataformas de streaming y redes sociales, también llenan eventos internacionales, colaboraciones musicales y ceremonias que cada vez se parecen más a grandes premiaciones globales del entretenimiento.En medio de ese crecimiento, los Crunchyroll Anime Awards se han convertido en una de las vitrinas más importantes para medir qué series lograron conectar realmente con la comunidad durante el último año. Y esta edición tenía un peso especial, no solo por tratarse del décimo aniversario del evento, sino también porque varias de las franquicias más populares del momento llegaban compitiendo directamente entre sí.La ceremonia se realizó en el Grand Prince Hotel Shin Takanawa de Tokio y contó con invitados internacionales como The Weeknd, BamBam, Young Miko, Winston Duke, RZA y Rashmika Mandanna. Además, el evento incluyó homenajes musicales dedicados a franquicias históricas del anime.Uno de los momentos más comentados de la noche fue el tributo por los 30 años de Neon Genesis Evangelion, acompañado por la interpretación de “A Cruel Angel’s Thesis” a cargo de Yoko Takahashi. También hubo presentaciones especiales de ASIAN KUNG-FU GENERATION con “Haruka Kanata”, opening recordado por los fans de Naruto, y un homenaje musical al cierre de My Hero Academia realizado por PORNOGRAFFITTI.Pero mientras las presentaciones avanzaban y las celebridades aparecían sobre el escenario, la expectativa real estaba puesta en las votaciones globales y en cuál sería la producción que terminaría llevándose el reconocimiento más importante de la noche.Crunchyroll confirmó que los Anime Awards 2026 alcanzaron un récord histórico de 73 millones de votos emitidos por fans de todo el mundo, convirtiéndose en la edición con mayor participación desde la creación del evento.Y finalmente, el premio a Anime del Año terminó en manos de My Hero Academia FINAL SEASON, reconocimiento entregado por The Weeknd durante la parte final de la ceremonia.Además del máximo premio de la noche, varias series dominaron distintas categorías importantes. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito ganó como Película del Año y también recibió el reconocimiento a Mejor Banda Sonora. Por otro lado, Solo Leveling temporada 2 -Surge desde las Sombras- se quedó con los premios a Mejor Acción y Mejor Animación.La edición también tuvo un fuerte protagonismo de Gachiakuta, serie que ganó como Mejor Nueva Serie, Mejor Arte de Fondo y Mejor Diseño de Personajes. Mientras tanto, Los diarios de la boticaria temporada 2 destacó dentro de las categorías narrativas y de interpretación.Otro de los momentos importantes de la noche fue el reconocimiento al director Tatsuya Nagamine, quien recibió el Global Impact Award gracias a su trabajo en franquicias como Dragon Ball Super, ONE PIECE y PreCure.Lista completa de ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2026Anime del Año: My Hero Academia FINAL SEASONPelícula del Año: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo InfinitoMejor Anime Original: LazarusMejor Serie Continua: ONE PIECEMejor Nueva Serie: GachiakutaMejor Secuencia de Apertura: “On The Way” – AiNA THE END (DAN DA DAN temporada 2)Mejor Secuencia de Cierre: “I” – BUMP OF CHICKEN (My Hero Academia FINAL SEASON)Mejor Acción: Solo Leveling temporada 2 -Surge desde las Sombras-Mejor Comedia: DAN DA DAN temporada 2Mejor Drama: Los diarios de la boticaria temporada 2Mejor Anime Isekai: Re:ZERO -Starting Life in Another World temporada 3Mejor Romance: La nobleza de las floresMejor Anime de la Vida Cotidiana: SPY x FAMILY temporada 3Mejor Animación: Solo Leveling temporada 2 -Surge desde las Sombras-Mejor Arte de Fondo: GachiakutaMejor Diseño de Personajes: GachiakutaMejor Director: Akinori Fudesaka y Norihiro Naganuma (Los diarios de la boticaria temporada 2)Mejor Personaje Principal: Maomao (Los diarios de la boticaria temporada 2)Mejor Personaje Secundario: Katsuki Bakugo (My Hero Academia FINAL SEASON)Personaje “Que hay que proteger a toda costa”: Anya Forger (SPY x FAMILY temporada 3)Mejor Canción de Anime: “IRIS OUT” – Kenshi Yonezu (Chainsaw Man la película: Arco de Reze)Mejor Banda Sonora: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo InfinitoMejor Interpretación de Voz en Japonés: Aoi Yuki como Maomao (Los diarios de la boticaria temporada 2)Mejor Interpretación de Voz en Español Latino: José Antonio Toledano como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito)La edición 2026 dejó claro que el anime sigue ampliando su alcance global y que las comunidades internacionales tienen cada vez más peso dentro de la industria. Con millones de votos registrados y franquicias gigantes peleando categoría por categoría, los Anime Awards ya funcionan como uno de los eventos más importantes del entretenimiento japonés a nivel mundial.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cada cuatro años, hay una escena que se repite en Colombia: sobres abiertos sobre la mesa, láminas repetidas que se negocian y la emoción de llenar cada página del álbum del Mundial. Es una tradición que mezcla fútbol y nostalgia, y que para muchos sigue siendo parte esencial de vivir el torneo.Sin embargo, esta vez el contexto es distinto. El Mundial de 2026 no solo será más grande dentro de la cancha, también plantea un cambio importante fuera de ella, especialmente en lo que implica completar la colección oficial.Porque aunque la dinámica no ha cambiado, el costo sí lo ha hecho.Un álbum más grande, un reto mayorLa nueva edición marca un antes y un después. El salto de 32 a 48 selecciones convierte este álbum en el más ambicioso que ha lanzado Panini.Serán 112 páginas con un total de 980 láminas, donde cada selección tendrá su propio espacio con jugadores, escudos y fotos oficiales. A esto se suman contenidos adicionales como estadios, calendario, historia del torneo y láminas especiales que aparecen de forma aleatoria.Todo esto amplía la experiencia, pero también aumenta la cantidad de sobres necesarios para completar el álbum. Y ahí es donde empieza a sentirse la diferencia.El precio base no cuenta toda la historiaEn términos iniciales, los precios parecen accesibles. El álbum cuesta $14.900 en su versión básica y $49.900 en pasta dura. Cada sobre vale $5.000 e incluye siete láminas, mientras que una caja completa de 104 sobres tiene un precio de $520.000.En un escenario ideal, sin láminas repetidas, se necesitarían alrededor de 140 sobres para completar la colección. Pero en la práctica, ese escenario no existe.Las repeticiones son inevitables, lo que obliga a comprar más sobres o depender del intercambio con otros coleccionistas. Y ahí es donde el gasto empieza a crecer rápidamente.La cifra que cambia todoCon todos estos factores, completar el álbum del Mundial 2026 en Colombia ya no es un gasto menor.Las estimaciones indican que llenar la colección puede costar entre $1.200.000 y $2.000.000, dependiendo de la suerte, la estrategia de compra y el nivel de intercambio. En algunos casos, esta cifra se acerca o incluso supera el costo de un arriendo mensual o el mercado de varias semanas.Este incremento responde a varios factores. Por un lado, el crecimiento del torneo implica más láminas y más sobres. Por otro, influyen el aumento en las licencias oficiales, la demanda global y el crecimiento de coleccionistas adultos.Un fenómeno que va más allá del álbumEl gasto no se limita solo a las láminas. Alrededor del Mundial, se ha construido todo un conjunto de consumos que incluye camiseta oficial, suscripciones a plataformas deportivas y otros productos relacionados.En conjunto, este paquete puede superar el millón de pesos, con un aumento cercano al 70% frente a ediciones anteriores como la de 2018. Mientras algunos costos han subido de forma moderada, los productos licenciados han tenido incrementos mucho más marcados.Detrás de esto hay una industria global en expansión, donde los productos oficiales juegan un papel clave.Más coleccionistas, más presión en los preciosOtro factor clave es el cambio en el perfil del comprador. El álbum ya no es solo un pasatiempo infantil; ahora tiene una fuerte presencia de coleccionistas adultos.Esto aumenta la demanda y permite que el producto se posicione como un objeto de valor más alto. A esto se suman factores económicos como la devaluación del peso, el aumento en costos de producción y logística, que terminan impactando el precio final.Una pasión que ahora se mide en pesosEl álbum del Mundial sigue siendo una de las formas más tradicionales de vivir el torneo. Pero en 2026, esa experiencia tiene un costo mucho más alto que en el pasado.Completarlo sigue siendo una meta para muchos, pero ahora implica una inversión considerable. Y aunque la emoción de llenar cada espacio no cambia, la realidad es que esta tradición también se ha transformado en un reflejo de cómo el fútbol, fuera de la cancha, se ha vuelto cada vez más costoso.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La escena geek en Colombia sigue ganando terreno, y la edición número 17 de la Comic Con Bogotá se perfila como una muestra clara de ese crecimiento. El evento, que se llevará a cabo del 26 al 29 de junio en Corferias, suma un nuevo nombre a su lista de invitados internacionales: Patricia Acevedo.La confirmación no solo eleva las expectativas del público, sino que también refuerza el posicionamiento de Bogotá como uno de los principales puntos de encuentro para la cultura pop en la región. En un país donde más de 10 millones de personas consumen activamente contenidos relacionados con videojuegos, anime, cómics y entretenimiento, este tipo de anuncios consolidan una tendencia que ya venía en ascenso.Una voz que marcó generacionesHablar de Patricia Acevedo es hablar de una trayectoria profundamente ligada a la memoria colectiva de varias generaciones en Latinoamérica. Su trabajo en el doblaje ha dado vida a personajes que hoy son referentes culturales.Entre sus interpretaciones más reconocidas se encuentra Serena en Sailor Moon, una de las protagonistas más icónicas del anime. También es la voz de Lisa Simpson en Los Simpson, personaje clave dentro de una de las series más influyentes de la televisión global.A esto se suman otros roles destacados como Angélica en Rugrats y Milk en Dragon Ball Z, ampliando un portafolio que conecta con audiencias de distintas edades y gustos.Su participación en Comic Con Bogotá no se limita a una presencia simbólica. Durante los cuatro días del evento, los asistentes podrán interactuar directamente con la actriz a través de sesiones de autógrafos, fotografías y contenido personalizado, lo que convierte su visita en una experiencia cercana para los fans.Más que un evento: una industria en crecimientoLa llegada de figuras internacionales como Patricia Acevedo también refleja el crecimiento de la industria del entretenimiento en Colombia. Lo que antes era un nicho, hoy es un ecosistema robusto que involucra múltiples sectores: desde el gaming hasta la producción audiovisual, pasando por el cosplay, el coleccionismo y la creación de contenido digital.La Comic Con Colombia ha sido clave en este proceso, funcionando como una plataforma que reúne a comunidades diversas bajo un mismo espacio. En cada edición, el evento logra convocar a miles de asistentes interesados en explorar lo último en anime, manga, cine, televisión y videojuegos.Además, su organización —a cargo de Planet Comics en alianza con Corferias— ha permitido mantener una propuesta consistente que combina invitados internacionales, actividades interactivas y exhibiciones especializadas.Experiencia para fans y creadoresUno de los puntos más relevantes de Comic Con Bogotá es su capacidad de adaptarse a las nuevas dinámicas del entretenimiento. Ya no se trata únicamente de asistir como espectador, sino de participar activamente en experiencias que van desde encuentros con artistas hasta espacios de creación y networking.La inclusión de contenido personalizado, sesiones interactivas y actividades temáticas responde a una audiencia cada vez más exigente, que busca vivir la cultura geek de forma directa. En ese sentido, la presencia de Patricia Acevedo encaja con una estrategia que prioriza la conexión emocional entre los fans y los creadores.Un evento que sigue evolucionandoDe cara a su edición 2026, Comic Con Bogotá se proyecta como una plataforma que no solo celebra la cultura pop, sino que también impulsa su desarrollo en el país. La combinación de invitados internacionales, contenido especializado y una comunidad en constante crecimiento permite anticipar una edición con alto impacto.La participación de Patricia Acevedo es, en este contexto, un movimiento estratégico que conecta nostalgia, relevancia y experiencia en vivo. Su voz, reconocible para millones, se convierte en un punto de encuentro entre generaciones que crecieron con el doblaje latino como parte esencial de su consumo cultural.Con junio cada vez más cerca, la expectativa alrededor del evento continúa en aumento. Y aunque aún quedan anuncios por revelar, lo cierto es que Comic Con Bogotá 2026 ya empieza a perfilarse como uno de los eventos más importantes del año para el entretenimiento en Colombia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La conversación alrededor del anime no se detiene, y cada año encuentra un punto de encuentro clave en los Crunchyroll Anime Awards 2026, que en su décima edición vuelven a poner sobre la mesa lo mejor de la animación japonesa reciente. Con votaciones abiertas desde el 2 de abril y una ceremonia programada para el 23 de mayo en Tokio, el evento no solo celebra a la industria, sino que también refuerza el rol activo de los fans en la elección de los ganadores.En esta ocasión, la estrategia es clara: facilitar la participación, ampliar el alcance global y convertir la premiación en un espectáculo que va más allá del nicho tradicional del anime.Una votación más accesible y con mayor alcanceUno de los cambios más relevantes para esta edición es la expansión de las plataformas de votación. Además del sitio oficial y la propia app de Crunchyroll, por primera vez los usuarios también podrán votar a través de MyAnimeList, una de las comunidades más influyentes del ecosistema otaku.El sistema permite votar diariamente hasta el 15 de abril, lo que incrementa la interacción y le da mayor peso a la constancia de las comunidades de fans. En términos prácticos, esto convierte los premios en una competencia activa durante dos semanas, donde el engagement puede inclinar la balanza.Los nominados: diversidad de estilos y apuestas fuertesEn la categoría principal de Anime del Año, la selección refleja tanto el peso de franquicias consolidadas como la aparición de propuestas más arriesgadas. Títulos como DAN DA DAN Temporada 2, Gachiakuta y Takopi's Original Sin comparten espacio con cierres importantes como My Hero Academia FINAL SEASON y continuaciones sólidas como The Apothecary Diaries (temporada 2).También destaca El verano en que Hikaru murió, una obra que ha ganado relevancia por su tono más introspectivo dentro del catálogo reciente.En cine, la categoría de Película del Año mantiene ese equilibrio entre franquicias de alto perfil y producciones con identidad propia. La presencia de Chainsaw Man – La Película: Arco de Reze y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito marca el peso de las adaptaciones, mientras que títulos como Mononoke II: Las cenizas de la ira o La rosa de Versailles refuerzan la diversidad narrativa.Categorías que reflejan el estado actual del animeMás allá de las categorías principales, los premios dejan ver hacia dónde se está moviendo la industria. La inclusión de apartados como Mejor Anime Original, Mejor Serie Nueva o Mejor Serie en Curso evidencia la importancia de medir tanto el impacto inmediato como la consistencia a largo plazo.Series como Solo Leveling Temporada 2, SPY x FAMILY Temporada 3 y ONE PIECE continúan dominando en popularidad, mientras que propuestas como SAKAMOTO DAYS o Clevatess representan el relevo generacional.En lo técnico, categorías como Mejor Animación y Mejor Banda Sonora vuelven a destacar nombres recurrentes en la industria, consolidando a ciertos compositores y estudios como referentes constantes.Un evento cada vez más globalLa ceremonia no solo crece en nominados, también en alcance cultural. La participación de figuras internacionales refuerza la intención de posicionar el anime como un fenómeno global.Entre los presentadores confirmados destacan nombres como Danna Paola, quien tendrá un rol protagónico en la entrega de premios, junto a talentos de distintas industrias como Winston Duke o RZA.A esto se suman perfiles vinculados directamente con la cultura otaku, como cosplayers, actores japoneses y presentadores de esports, lo que genera una mezcla interesante entre entretenimiento global y comunidad especializada.Música, nostalgia y celebración de la industriaUno de los elementos más llamativos de esta edición es la apuesta musical. La ceremonia incluirá presentaciones en vivo que funcionan tanto como espectáculo como homenaje.El cantante Dean Fujioka abrirá con “History Maker”, recordando uno de los primeros ganadores del premio a Anime del Año. Por su parte, Porno Graffitti tendrá un segmento especial dedicado a My Hero Academia, marcando el cierre de la serie.También se suma Asian Kung-Fu Generation con “Haruka Kanata”, uno de los openings más reconocidos de Naruto, junto a un homenaje por los 30 años de Neon Genesis Evangelion interpretado por Yoko Takahashi.La participación de la Orquesta Filarmónica de Tokio termina de consolidar el enfoque del evento como un espectáculo integral.Más que premios: una radiografía del anime actualMás allá de quién gane, los Anime Awards funcionan como un termómetro del momento que vive la industria. Según datos compartidos por la organización, esta edición incluye cerca de 50 series y películas nominadas, con participación de más de 110 estudios y cientos de profesionales del sector.Esto no solo refleja volumen, sino también diversidad en estilos, géneros y enfoques narrativos.Fecha, horario y lo que está en juegoLa ceremonia se llevará a cabo el 23 de mayo en Tokio, con un pre-show a las 5:00 p.m. (hora de Japón) y el evento principal a las 6:00 p.m. La conducción estará a cargo de Sally Amaki y Jon Kabira, mientras que el discurso de apertura volverá a estar en manos de Hiroki Totoki.Con votaciones abiertas y una base de fans cada vez más activa, el resultado final no solo dependerá de la crítica o la industria, sino del pulso directo de la comunidad.En un contexto donde el anime sigue expandiéndose a nivel global, esta edición de los premios deja claro que el crecimiento no es solo en números, sino en impacto cultural.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Con la llegada de marzo, diversas industrias culturales suelen abrir espacios para destacar historias y figuras femeninas que han dejado huella en sus respectivas áreas. En el mundo del anime, esa conversación también ha ganado relevancia con el paso de los años, a medida que más producciones han incorporado protagonistas femeninas con mayor profundidad narrativa, diversidad de roles y enfoques temáticos más amplios.En ese contexto, la plataforma de streaming de anime Crunchyroll anunció una colección especial titulada “Protagonistas Femeninas Icónicas”, disponible durante todo el mes de marzo para suscriptores del servicio. La iniciativa reúne una selección de series que destacan por tener personajes femeninos centrales cuyas historias han resonado entre distintas generaciones de espectadores.La colección busca ofrecer un recorrido por diferentes estilos y épocas del anime, desde títulos clásicos que ayudaron a definir el género hasta producciones más recientes que exploran nuevas perspectivas narrativas.Un recorrido por diferentes generaciones del animeEntre los títulos destacados de la colección se encuentran series que ya forman parte del imaginario popular del anime. Una de ellas es Sailor Moon Crystal, una reinterpretación moderna de la historia creada originalmente por Naoko Takeuchi. La serie sigue a Usagi Tsukino y a un grupo de guerreras que defienden la Tierra mientras atraviesan el proceso de crecer y entender su lugar en el mundo.Otro de los títulos incluidos es Fruits Basket, una historia que combina drama y elementos sobrenaturales para narrar el viaje personal de Tohru Honda. A lo largo de la serie, la protagonista se enfrenta a situaciones emocionales complejas mientras interactúa con una familia marcada por una antigua maldición vinculada al zodiaco chino.También aparece Yona of the Dawn, una producción ambientada en un reino ficticio que mezcla aventura, política y desarrollo personal. En esta historia, Yona pasa de ser una princesa protegida a convertirse en una líder que debe enfrentarse a un entorno cambiante y lleno de desafíos.Estas series, aunque diferentes en tono y ambientación, comparten un elemento en común: protagonistas que evolucionan a lo largo de sus historias y que impulsan el desarrollo narrativo de sus respectivos universos.Nuevas voces y propuestas recientesAdemás de producciones ya consolidadas, la colección también incluye títulos más recientes que han captado la atención de la audiencia en los últimos años. Entre ellos se encuentra DAN DA DAN, una serie que mezcla comedia, acción y elementos sobrenaturales a través de la historia de Momo Ayase, una joven que se ve envuelta en situaciones paranormales que desafían su comprensión de la realidad.Otro de los títulos contemporáneos presentes en la selección es The Apothecary Diaries, conocida en español como Los diarios de la boticaria. La trama sigue a Maomao, una joven con conocimientos en medicina que se ve involucrada en los misterios y dinámicas políticas dentro de un complejo palaciego.La lista también incluye BOCCHI THE ROCK!, una comedia musical centrada en una estudiante introvertida que busca superar sus dificultades sociales a través de la música y la amistad dentro de una banda emergente.Estas producciones recientes muestran cómo el anime continúa explorando distintos perfiles de personajes femeninos, desde heroínas de acción hasta figuras más introspectivas o humorísticas.Te puede interesar: Chainsaw Man: Arco de Reze llega a Crunchyroll esta primavera 2026 Diversidad de géneros y estilos narrativosUno de los aspectos más llamativos de la colección es la variedad de géneros presentes en la selección. Además de acción y aventura, el listado incluye series de ciencia ficción, drama psicológico, música y comedia.Por ejemplo, Vivy - Fluorite Eye's Song presenta una historia de ciencia ficción que gira en torno a una inteligencia artificial cuya misión es evitar una guerra entre humanos y máquinas a lo largo de distintas líneas temporales.Por otro lado, Wonder Egg Priority explora temáticas psicológicas y emocionales a través de una narrativa que combina elementos simbólicos con una estética particular.También aparece Zombie Land Saga, una serie que mezcla humor, música y lo sobrenatural al contar la historia de un grupo de chicas convertidas en idols… que además son zombis.Esta diversidad de propuestas refleja cómo las protagonistas femeninas en el anime no se limitan a un solo arquetipo narrativo. En cambio, aparecen en contextos muy diferentes, cada uno con su propio enfoque temático.Un espacio para explorar nuevas historiasLa colección “Protagonistas Femeninas Icónicas” reúne en total quince títulos dentro del catálogo de Crunchyroll. Además de los mencionados, la lista incluye producciones como Fena: Pirate Princess, Keep Your Hands Off Eizouken!, Dead Dead Demons Dededede Destruction, May I Ask for One Final Thing, Gnosia y Zenshu, entre otras.En conjunto, la iniciativa funciona como una puerta de entrada para que los fans puedan redescubrir series conocidas o explorar producciones que quizá pasaron desapercibidas en su momento.Al mismo tiempo, la colección permite observar cómo la representación de protagonistas femeninas en el anime ha evolucionado con el tiempo. Desde personajes que marcaron una época hasta nuevas figuras que exploran temas contemporáneos, estas historias reflejan la amplitud narrativa que hoy caracteriza a la industria.La selección estará disponible exclusivamente para suscriptores de Crunchyroll durante todo el mes de marzo, ofreciendo una oportunidad para revisitar algunos de los títulos más representativos protagonizados por mujeres dentro del anime.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El universo de Chainsaw Man suma un nuevo capítulo en formato cinematográfico. La película Chainsaw Man - La Película: Arco de Reze llegará en exclusiva a Crunchyroll durante la primavera de 2026, marcando el debut en streaming del primer largometraje basado en la exitosa adaptación animada del manga de Tatsuki Fujimoto.Tras el impacto global de la serie producida por MAPPA, esta entrega continúa la historia de Denji en un punto clave de su desarrollo, introduciendo nuevos conflictos y personajes que expanden el alcance narrativo del anime.Un nuevo episodio en la historia de DenjiBasada en el manga original de Tatsuki Fujimoto, la película adapta el llamado “Arco de Reze”, uno de los segmentos más comentados por los seguidores de la obra. La trama retoma la historia de Denji en medio del enfrentamiento constante entre demonios y cazadores, una guerra que ha definido el tono de la serie desde sus inicios.En este contexto aparece Reze, una joven enigmática que despierta en Denji emociones y dudas que van más allá de la batalla. Mientras las amenazas externas continúan, el conflicto también se traslada al terreno personal, obligando al protagonista a enfrentar decisiones que ponen a prueba su identidad y su frágil sentido de humanidad.El largometraje propone así una combinación de acción intensa y desarrollo emocional, manteniendo el estilo que caracterizó a la serie original.Producción y equipo creativoLa dirección de la película está a cargo de Tatsuya Yoshihara, mientras que el guion fue escrito por Hiroshi Seko, quien ya ha trabajado en diversas producciones de alto perfil dentro del anime contemporáneo. La producción corre nuevamente por cuenta de MAPPA, estudio responsable de la adaptación televisiva y reconocido por su apuesta visual detallada y dinámicas secuencias de acción.La historia original pertenece a Tatsuki Fujimoto, creador del manga que se ha consolidado como uno de los títulos más influyentes de los últimos años dentro del shōnen, gracias a su enfoque poco convencional y su mezcla de violencia estilizada con momentos introspectivos.Elenco de voces en japonés y españolUno de los elementos destacados del anuncio es la confirmación de los repartos de voz tanto en japonés como en español, lo que refuerza la apuesta por una distribución amplia en la región.En japonés, el elenco incluye:Denji / Chainsaw Man: Kikunosuke ToyaReze: Reina UedaMakima: Tomori KusunokiPower: Fairouz AiAki Hayakawa: Shôgo SakataPochita: Shiori IzawaBeam / Demonio Tiburón: Natsuki HanaePara el público hispanohablante, el doblaje en español contará con:Denji / Chainsaw Man: Emilio TreviñoReze: Jessica ÁngelesMakima: Gaby GrisPower: Erika LangaricaAki Hayakawa: Arturo CatañoPochita: Amellalli GuevaraBeam / Demonio Tiburón: Iván BastidasLa presencia de un elenco completo en español refuerza el interés de Crunchyroll por ofrecer opciones localizadas que amplíen el alcance del estreno en América Latina.Te puede interesar: Crunchyroll Anime Awards 2026 vuelve a Tokio para celebrar una década del anime global Exclusividad en streamingLa película se estrenará exclusivamente a través de Crunchyroll durante la primavera de 2026. Aunque no se ha confirmado una fecha exacta dentro de la temporada, la plataforma será el único lugar para acceder al largometraje en streaming.Con esta apuesta, Crunchyroll consolida su catálogo de producciones cinematográficas derivadas de franquicias de anime populares, sumando a Chainsaw Man como uno de los títulos más esperados del año dentro de su programación.Un paso más para la franquiciaDesde su debut, Chainsaw Man se ha convertido en una de las propiedades más relevantes del anime reciente. Su combinación de violencia explícita, humor oscuro y personajes con motivaciones ambiguas le ha permitido destacar dentro de un panorama competitivo.La llegada de Chainsaw Man - La Película: Arco de Reze representa un paso importante en la expansión de la franquicia, trasladando uno de sus arcos narrativos más recordados al formato de largometraje. Este movimiento no solo amplía el alcance de la historia, sino que también ofrece a los seguidores una experiencia distinta a la serie televisiva.Con dirección renovada, continuidad en la producción por parte de MAPPA y una distribución global a través de Crunchyroll, la película se perfila como uno de los estrenos más relevantes de la temporada para los seguidores del anime.Para más información y materiales oficiales, están disponibles el tráiler y los recursos promocionales compartidos por la distribuidora.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Los Crunchyroll Anime Awards 2026 ya tienen fecha y lugar: el 23 de mayo, Tokio volverá a ser el punto de encuentro para una celebración que cumple diez ediciones reconociendo lo mejor del anime a nivel mundial. Tras un año especialmente activo para la industria —tanto en streaming como en salas de cine—, la ceremonia regresa a su país de origen con una agenda que combina premiación, música y participación directa de los fans.Esta décima edición no solo destaca por su carácter conmemorativo, sino por consolidar un formato que ha crecido de manera sostenida desde sus primeras entregas. Hoy, los Anime Awards reúnen a audiencias de todo el mundo alrededor de 32 categorías que reflejan la diversidad creativa del medio: series, películas, interpretaciones, música y talento detrás de cámara.Tokio como escenario simbólicoVolver a Tokio no es una decisión menor. Japón representa el origen cultural e industrial del anime, y su elección como sede refuerza el vínculo entre las historias que nacen allí y la comunidad global que las consume y celebra. En palabras de Crunchyroll, este regreso funciona como un reconocimiento al lugar donde se gestan muchas de las obras que hoy tienen impacto internacional.La ceremonia contará nuevamente con un pre-show global, una alfombra naranja con invitados de la industria y una transmisión en vivo pensada para audiencias internacionales. El evento busca equilibrar el espectáculo con el reconocimiento al trabajo creativo, manteniendo su enfoque en el aporte cultural del anime al entretenimiento contemporáneo.Conductores y continuidadLa conducción volverá a estar a cargo de Sally Amaki y Jon Kabira, quienes regresan por cuarto año consecutivo como coanfitriones. Su presencia aporta continuidad a una ceremonia que ha sabido construir identidad propia, combinando voces conocidas del medio con un enfoque accesible para públicos diversos.El pre-show global también mantiene su equipo, con Lauren Moore y Tim Lyu al frente, reforzando la idea de un evento que comienza antes de la premiación principal y que amplía la experiencia para los espectadores.Un homenaje que conecta generacionesUno de los anuncios más destacados de esta edición es el tributo por el 30.º aniversario de Neon Genesis Evangelion, una de las series más influyentes en la historia del anime. La cantante Yoko Takahashi interpretará “A Cruel Angel’s Thesis”, tema icónico de la serie, acompañada por suites sinfónicas ejecutadas por la Orquesta Filarmónica de Tokio.Te puede interesar: Crunchyroll abre 2026 con una temporada de anime marcada por regresos y apuestas nuevas La dirección musical estará a cargo de Hirofumi Kurita, con arreglos de Kazunori Miyake, en una propuesta que busca recontextualizar una obra clave del anime desde un lenguaje orquestal. Este homenaje no solo apela a la nostalgia, sino que subraya la vigencia de Evangelion como referente creativo, incluso tres décadas después de su estreno original en 1995.Nominaciones y votación globalEl 2 de abril será una fecha clave para los seguidores del anime: ese día se anunciarán los nominados y se abrirá oficialmente la votación global de los fans. Como en ediciones anteriores, el público tendrá un rol activo en la elección de los ganadores, reafirmando el carácter participativo de los premios.Las obras elegibles corresponden a estrenos realizados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025. La selección de nominados estará a cargo de un jurado independiente compuesto por creativos, expertos de la industria, líderes de opinión e influencers de distintas regiones, lo que busca asegurar una mirada amplia y diversa sobre el panorama del anime actual.Diez años de crecimiento sostenidoDesde su creación, los Crunchyroll Anime Awards han evolucionado en alcance y relevancia. Lo que comenzó con algunos millones de votos en sus primeras ediciones se ha transformado en una plataforma con decenas de millones de participaciones a nivel global. Este crecimiento refleja no solo el aumento del consumo de anime, sino su integración en la cultura popular de distintos países.La décima edición funciona, así, como un punto de balance: una oportunidad para reconocer el camino recorrido, sin dejar de mirar hacia adelante. La presencia de socios como Sony Music Solutions Inc. y Dempsey Productions en la ejecución del evento refuerza la dimensión industrial y profesional que ha alcanzado la premiación.Una celebración con alcance mundialLos Crunchyroll Anime Awards 2026 se transmitirán en vivo para audiencias de todo el mundo, consolidándose como el principal evento anual dedicado a celebrar a los creadores, músicos e interpretaciones que dan forma al anime contemporáneo. Más allá de los premios, la ceremonia se plantea como un espacio de encuentro entre culturas, generaciones y estilos narrativos.Con Tokio como sede, un aniversario emblemático y una comunidad global participando activamente, la edición 2026 se perfila como un recordatorio del lugar que ocupa el anime hoy: un medio con raíces claras, pero con un alcance que trasciende fronteras y pantallas.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Enero de 2026 marcará un punto de arranque sólido para el anime en streaming. Crunchyroll ya confirmó su calendario de estrenos de temporada, una alineación que combina regresos de alto perfil con nuevas producciones que buscan abrirse espacio en un mercado cada vez más competitivo. Lejos de apostar únicamente por nombres conocidos, la plataforma plantea un inicio de año equilibrado entre continuidad, diversidad de géneros y nuevas propuestas narrativas.Entre los títulos más esperados se encuentra JUJUTSU KAISEN temporada 3, que llegará el 8 de enero bajo la producción de MAPPA. La serie continúa siendo uno de los pilares del anime moderno, no solo por su despliegue técnico, sino por la forma en la que ha sabido construir tensión y conflicto desde lo sobrenatural. Su regreso refuerza la estrategia de Crunchyroll de iniciar el año con franquicias de fuerte arrastre global.Otro regreso relevante es Frieren: Más allá del final del viaje temporada 2, programado para el 16 de enero. La serie, producida por MADHOUSE, se ganó su lugar por una narrativa pausada y reflexiva, poco común dentro del fantasy tradicional. Su segunda temporada apunta a profundizar en los temas que la convirtieron en una de las propuestas más valoradas de los últimos años: el tiempo, la memoria y el peso de la inmortalidad frente a la fragilidad humana.Te puede interesar: Crunchyroll Arc regresa para mostrar cómo el fandom del anime sigue creciendo en 2025 El calendario también da espacio a continuaciones que amplían universos ya conocidos. Hell’s Paradise temporada 2 (11 de enero) retoma el conflicto entre humanos e inmortales en una isla que sigue siendo tan peligrosa como impredecible. My Hero Academia: Vigilantes temporada 2 (5 de enero), por su parte, continúa explorando el costado menos visible del mundo de los héroes, alejándose del foco institucional para centrarse en personajes que operan al margen del sistema.En cuanto a propuestas nuevas, Sentenced to Be a Hero abre la temporada el 3 de enero con una premisa poco convencional: el heroísmo entendido como castigo. Producida por Studio KAI, la serie introduce un enfoque más oscuro y cíclico del sacrificio, donde morir no representa una salida, sino parte del castigo eterno. Ese mismo día también llega Fate/strange Fake, una nueva variación del universo Fate que traslada la Guerra del Santo Grial a territorio estadounidense, ampliando su mitología y escala narrativa.El 10 de enero destaca TRIGUN STARGAZE, secuela directa de los eventos más recientes de la franquicia. Studio Orange vuelve a apostar por su reconocida animación en 3D para cerrar una historia marcada por el caos, la redención y las consecuencias de decisiones pasadas. Este título apunta más a consolidar una visión autoral que a reinventar la fórmula.En un tono distinto, la temporada también incluye romances y slice of life como Hana-Kimi (4 de enero) y You and I Are Polar Opposites (11 de enero), que equilibran la oferta con historias más íntimas y cotidianas. A esto se suma Anyway, I’m Falling in Love with You temporada 2, que continúa explorando la adolescencia en un contexto marcado por la incertidumbre.Finalmente, 【OSHI NO KO】temporada 3, que se estrena el 14 de enero, promete seguir profundizando en la cara menos idealizada de la industria del entretenimiento, una línea narrativa que ha sido clave para diferenciar la serie dentro del panorama actual.Más allá de los títulos individuales, el calendario de enero de 2026 confirma una tendencia clara: Crunchyroll apuesta por mantener una programación variada, con estrenos simultáneos y una fuerte presencia de doblaje en español, ampliando su alcance en mercados como Latinoamérica. Sumado a su promoción vigente en planes anuales, la plataforma busca iniciar el año no solo con contenido, sino con una propuesta sólida de permanencia para su audiencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Comic Con Medellín 2025 avanza en Plaza Mayor como uno de los encuentros más completos de cultura pop en la ciudad. Su programación, abierta hasta el 30 de noviembre, reúne expresiones que van desde el arte dramático y la danza hasta la música, la magia y el cosplay. La mezcla convierte al evento en un punto de encuentro que trasciende edades y aficiones.Este año, la feria mantiene su enfoque familiar con la iniciativa 7-70, que permite el ingreso gratuito a niños menores de siete años y a adultos mayores de setenta con documento en mano. Esta medida refuerza el carácter incluyente del evento y facilita que múltiples generaciones compartan un mismo espacio alrededor de la cultura y el entretenimiento. Al recorrer el recinto, los visitantes encuentran una zona comercial amplia, con coleccionables, cómics, manga, anime y distintas líneas de productos que conectan con la comunidad geek y creativa de la ciudad.La edición 2025 también destaca por su cartel de invitados, que ofrece un equilibrio entre figuras de televisión, cine y doblaje. Entre ellos aparecen Frankie Muniz, recordado por Malcolm in the Middle; Carlos Villagrán, ícono de la comedia latinoamericana; Kazuki Yao, reconocido por dar voz a Franky y Bon Clay en One Piece; Natalia Tena, parte del universo de Harry Potter; e Isabel Martiñón, la voz oficial de Naruto para Latinoamérica. Sus encuentros con el público aportan un valor adicional a la experiencia general del evento.De acuerdo con Tatiana Rudd, jefe de proyecto de Corferias, el componente familiar sigue siendo un eje central. Señala que la combinación de invitados internacionales, zonas de experiencia y actividades infantiles convierte la feria en un plan que conecta a todas las generaciones. Para ella, el ambiente facilita que familias completas compartan un fin de semana alrededor del arte, la imaginación y la cultura pop, creando momentos que perduran más allá del evento.El crecimiento del movimiento cosplay en MedellínUno de los puntos más relevantes de esta edición es la Copa Cosplay, una competencia que evidencia el desarrollo del cosplay en Medellín. Este movimiento ha evolucionado durante los últimos años y hoy funciona como una plataforma donde convergen la creatividad, la técnica y el trabajo comunitario. Quienes participan no solo recrean personajes; construyen vestuarios, realizan interpretaciones escénicas y se involucran en procesos de diseño, manufactura y presentación.Alejandro Caballero, director de Comic Con Colombia, destaca que la competencia refleja el compromiso de los cosplayers locales. Para él, la edición 2025 busca reconocer a quienes elevan su trabajo a un nivel artístico, combinando habilidades de diseño, performance y narrativa visual. La Copa Cosplay se convierte así en un escenario que valida el esfuerzo detrás de cada caracterización.Más allá del concurso, el cosplay en Medellín tiene un impacto que se extiende a otros sectores. La creación de vestuarios y accesorios impulsa emprendimientos de diseñadores, impresores 3D, creadores de props y fotógrafos especializados. También fortalece redes comunitarias que fomentan la colaboración entre personas con intereses comunes relacionados con el anime, los videojuegos, los cómics o la cultura japonesa. Estas conexiones han permitido consolidar un ecosistema creativo local que se expande cada año.La final que definirá a los nuevos referentes del cosplay localLa Copa Cosplay llega a su cierre este 30 de noviembre con la presentación de los finalistas en el Main Stage. Después de un proceso de inscripciones y preselección iniciado el 10 de noviembre, veinte participantes subirán al escenario para mostrar su trabajo ante un panel especializado. De allí resultarán los tres nuevos Cosplay Icon, quienes recibirán premios económicos y entradas vitalicias a Comic Con.Este reconocimiento no solo destaca su dedicación, sino que reafirma a Medellín como uno de los centros más activos del cosplay en el país. Con una comunidad en expansión, iniciativas de formación y un evento que impulsa la visibilidad del talento local, la ciudad continúa posicionándose como un referente nacional en creatividad y cultura pop.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Avanza la primera semana completa de junio y la expectativa se mantiene al máximo entre la comunidad de apostadores en Colombia. Este miércoles 3 de junio, el Sinuano Día vuelve a capturar la atención de miles de ciudadanos que, con tiquete en mano, confían en su intuición, en cábalas o en números significativos para cambiar su realidad financiera. Este sorteo, consolidado como uno de los grandes pilares de las apuestas permanentes, sigue demostrando por qué es uno de los juegos más estables, transparentes y queridos en todo el territorio nacional.Número ganador del Sinuano Día - jueves 4 de junioEstos fueron los resultados del sorteo del Sinuano Día del jueves 4 de junio:Número Ganador Sinuano Día:Quinta balota:¿Cómo funciona, cómo jugar y cuánto apostar?La metodología del Sinuano Día destaca por su extrema sencillez. El sistema opera mediante el uso de cuatro baloteras independientes que seleccionan al azar un dígito cada una. Para participar, el usuario simplemente debe seleccionar un número compuesto por cuatro cifras (en el rango matemático que va desde el 0000 hasta el 9999).Su principal atractivo comercial radica en la flexibilidad de la apuesta. A diferencia de los billetes de lotería tradicionales que manejan fracciones con precios establecidos, aquí no existe una tarifa fija de compra; es el propio apostador quien define el presupuesto de su jugada según sus capacidades. Los puntos de venta autorizados —como las extensas redes de SuperGIROS y Record— permiten registrar apuestas desde montos mínimos muy bajos, por lo general a partir de los $500 pesos.Para quienes desean seguir los resultados al instante, el Sinuano Día se caracteriza por una puntualidad milimétrica. El sorteo se realiza los 365 días del año (incluyendo los días feriados o domingos) a las 2:30 p. m. (hora de Colombia).La producción y el despliegue del sorteo se transmiten en directo a través de las pantallas de Telecaribe, el canal regional de la Costa. Quienes no puedan sintonizar la señal de televisión tienen a su disposición los portales digitales de noticias, las redes sociales de la marca y las terminales de los concesionarios oficiales, donde la información se actualiza de manera inmediata tras la certificación de los delegados correspondientes.Plan de premiosEl esquema de premiación del Sinuano opera bajo los estrictos parámetros de la ley de apuestas permanentes en Colombia, distribuyendo sus dividendos de forma proporcional al acierto:Cuatro cifras (Pleno): Retribuye con 4.500 veces el valor neto apostado.Tres cifras: Paga 400 veces el monto invertido.Dos cifras: Genera un rendimiento de 50 veces el valor de la apuesta.Una cifra (Última posición): Otorga 5 veces lo apostado al jugador.Guía para el cobro de tiquetes ganadoresSi la combinación que seleccionó coincide con las balotas oficiales de este miércoles 3 de junio, preste atención a las directrices legales para reclamar su dinero de manera segura:El tiquete es sagrado: Guarde el comprobante físico en un lugar óptimo. No se admiten bajo ninguna circunstancia documentos con enmendaduras, roturas o alteraciones de ninguna índole.Validación de identidad: Acuda a la oficina comercial portando su cédula de ciudadanía original.Consideraciones impositivas: Las cuantías menores se liquidan en efectivo de forma inmediata en las taquillas operativas. Por el contrario, si la cifra del premio es igual o superior a las 48 UVT (Unidad de Valor Tributario), el proceso debe gestionarse en las sedes principales del concesionario, donde por ley se aplica la retención en la fuente del 20% por concepto de Ganancias Ocasionales.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos.
Tras los resultados de la primera vuelta, el expresidente Álvaro Uribe, uno de los líderes de la derecha en Colombia, expresó su apoyo a la campaña de Abelardo de la Espriella. Sobre este y otros temas de cara a la segunda vuelta presidencial, el ex jefe de Estado habló con Noticias Caracol.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)En cuanto a lo que fue la campaña de Paloma Valencia, el expresidente dijo que “el domingo yo dije ‘perdimos’. Yo asumo la responsabilidad. Tuvimos una gran candidata, relevo generacional extraordinario que sigue con toda la vigencia, Paloma Valencia. Cumplimos la palabra, apoyamos al doctor Abelardo del Espriella, quien pasó a segunda vuelta. No queremos que Colombia sea una sucursal chavista. Vamos a votar por el doctor Abelardo, el doctor Restrepo, por la Constitución, por las libertades, por país libre, con autoridad y orden, por el emprendimiento privado, la cohesión social, un estado pequeño y transparente”."Habrá que hacer reuniones presenciales: Álvaro UribeEn cuanto a si se reunirá con Abelardo de la Espriella o lo acompañará en sus discursos, Uribe mencionó que “nosotros empezamos la campaña por la segunda vuelta cuando la doctora Paloma, nuestra candidata, el domingo, anunció su voto para Abelardo del Espriella. Yo dije que cumplíamos la palabra después de que habló la doctora Paloma y empezamos la campaña. Por ejemplo, en este momento buscamos que todo el partido esté homogéneo todos los días en un tema de redes. Seguramente, habrá que hacer unas reuniones presenciales. No he hablado con el doctor De la Espriella. Cualquier conversación que tuviera con él se la diría al país con toda transparencia”.Uribe agregó que “en este momento estamos en este trabajo de, como es un periodo tan corto, reunirnos con las 32 direcciones del partido en todo el país y el partido está preparando unas pocas, porque no hay tiempo de más, reuniones presenciales en algunas ciudades colombianas”.¿Qué pasaría si Gustavo Petro desconoce resultados de segunda vuelta, según Uribe?El expresidente se refirió a un posible desconocimiento de los resultados electorales por parte del presidente Petro: “Si Petro sigue desconociendo el resultado electoral, yo digo, Colombia tiene instituciones y tiene la Constitución. Las Fuerzas Armadas dependen del jefe de Estado, mientras el jefe de Estado no les dé órdenes contra la Constitución. Entonces, primero la Constitución y segundo el derecho de los ciudadanos”.Finalmente, el exmandatario habló sobre si los más de un millón votos de Paloma Valencia se irán con De la Espriella. Uribe mencionó que “el Centro Democrático con una gran bancada de parlamentarios jóvenes fue el primer partido de oposición en las votaciones del 8 de marzo y ahora sacamos muy pocos votos, pero las ideas se mantuvieron vigentes. Yo veo que el doctor Abelardo de la Espriella viene buscando estas ideas, agitándolas. El año pasado en junio vino, pidió entrar al partido”.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: Milografias
La Selección Colombia de mayores arrancó este jueves 4 de junio su recta final de cara a su participación en el Mundial 2026, en una jornada que comenzó con un entrenamiento en la sede de la FCF bajo la atenta mirada del técnico Néstor Lorenzo, el posterior desplazamiento al Aeropuerto militar de Catam, un acto de entrega de la bandera por parte del presidente Gustavo Petro y el viaje a San Diego, Estados Unidos, en donde el próximo domingo se tendrá el partido de cierre de fogueo frente a Jordania.Tal y como ha sucedido durante todos estos días en Bogotá, a las afueras del predio de la Federación se ubicaron un buen número de hinchas, que esperaron ver la salida del bus y así saludar a sus ídolos, liderados por James Rodríguez, Richard Ríos y Luis Díaz, entre otros."En ese bus casi ni se ven, pero vinimos hasta acá con mis amigas para tratar de tenerlos cercas, de una foto o una firma. Al final no pudimos, lo intentamos. Ahora desearles mucha fuerza", dijo Camila Bernal, una estudiante de once grado de un colegio de la capital. Como ella, una multitud quedó a la expectativa de tener a las figuras cerca.El camino del automotor estuvo acompañado por efectivos policiales, con el fin de evitar contratiempos y así no tardó mucho en darse la llegada al aeropuerto, en donde se recibió el pabellón nacional por parte del profesor Lorenzo y del presidente Ramón Jesurún. "Todos los muchachos tienen un compromiso claro que es Colombia, Colombia, y Colombia. Ellos quieren generarle mucha felicidad al país en una competencia de la magnitud del Mundial de fútbol", expresó Jesurún.Se espera que pasadas las 9 de la noche, la delegación de Colombia haga su arribo a territorio estadounidense, en donde realizará dos entrenamientos antes del duelo con los jordanos.Nómina de jugadores de la Selección Colombia en el Mundial 2026Arqueros: Álvaro Montero (Vélez Sarsfield-ARG), David Ospina (Atlético Nacional) y Camilo Vargas (Atlas-MEX).Defensores: Santiago Arias (Independiente-ARG), Willer Ditta (Cruz Azul-MEX), Jhon Lucumí (Bologna-ITA), Deiver Machado (Nantes-FRA), Yerry Mina (Cagliari-ITA), Johan Mojica (Mallorca-ESP), Daniel Muñoz (Crystal Palace-GBR) y Davinson Sánchez (Galatasaray-TUR).Centrocampistas: Jhon Arias (Palmeiras-BRA), Jaminton Campaz (Rosario Central-ARG), Jorge Carrascal (Flamengo-BRA), Kevin Castaño (River Plate-ARG), Jefferson Lerma (Crystal Palace-GBR), Juan Camilo Portilla (Athletico Paranaense-BRA), Gustavo Puerta (Racing-ESP), Juan Fernando Quintero (River Plate-ARG), James Rodríguez (Minnesota United-USA) y Richard Ríos (Benfica-POR).Delanteros: Jhon Córdoba (Krasnodar-RUS), Carlos Andrés Gómez (Vasco Da Gama-BRA), Juan Camilo Hernández (Real Betis-ESP), Luis Suárez (Sporting-POR), y Luis Díaz (Bayern Munich-GER).Director Técnico: Nestor LorenzoHora y dónde ver Colombia vs. Jordania en VIVOInicio de transmisión: 5:00 p.m.Inicio del partido: 6:00 p.m.EN VIVO en Gol Caracol, www.golcaracol.com y Ditu
El seleccionador de Paraguay, el argentino Gustavo Alfaro, se emocionó hasta las lágrimas este jueves al hablar de su "ilusión" por el regreso de Paraguay, después de 16 años, a la Copa del Mundo de la FIFA, donde la Albirroja compartirá el "parejo" grupo D junto a Australia, Turquía y Estados Unidos, uno de los anfitriones."Nosotros no tenemos expectativas, tenemos ilusión. Yo sé lo que siente este país, sé lo que son 16 largos años de espera, de frustraciones, de penas, de maldiciones, de mirar un Mundial por televisión, no le voy a pedir racionalidad a ningún paraguayo", dijo durante la rueda de prensa previa al partido amistoso que Paraguay disputará mañana ante Nicaragua."Al contrario, porque esa efervescencia no nos intimida, es la energía que nos empuja. Si nosotros sentimos que podemos jugar un buen Mundial es por lo que nos transmite la gente, no por las capacidades que nosotros podemos llegar a tener", agregó.Alfaro asumió la conducción de la selección paraguaya a mediados de 2024, cuando el equipo afrontaba una crisis de resultados en las eliminatorias sudamericanas.Bajo el mando del santafesino de 63 años, Paraguay enderezó el rumbo y se hizo con una de las seis plazas directas al torneo."Estamos preparados para luchar, estamos preparados para ofrecer el corazón, estamos preparados para dejar la piel, para honrar la memoria", afirmó luego con lágrimas en los ojos.Grupo "parejo"Por otro lado, el argentino apuntó que "cualquiera" de los integrantes de la zona D "puede quedar al margen" y no avanzar a la ronda de dieciseisavos, tras afirmar que el grupo es "parejo" y está "abierto"."Va a ser peleado hasta al final", insistió.Paraguay debutará en la Copa del Mundo ante Estados Unidos este 12 de junio, y una semana después se verá las caras con Turquía, ganadora de la repesca europea.El día 25, cerrará la fase de grupos ante Australia.La Albirroja logró clasificar en septiembre pasado de forma directa y en la sexta posición de las eliminatorias suramericanas, con 28 puntos, 10 menos que el líder de la clasificación, Argentina, último campeón mundial.
Shakira vive uno de los mejores momentos de su carrera, tanto así que aunque ya completa tres décadas en la industria musical, la barranquillera sigue siendo un fenómeno a nivel mundial con su gira 'Las mujeres ya no lloran' y con su reciente llagada a la Copa Mundial de la FIFA 2026 con la canción oficial 'Dai Dai'.Todo esto se da cuatro años después de que la cantante colombiana pasara por uno de los momentos más difíciles de su vida tras su separación de Gerard Piqué. Sin embargo, con el paso del tiempo la artista demostró que, como lo dijo en una de sus canciones más famosas: "las mujeres ya no lloran, facturan". Luego de comenzar una nueva vida con sus hijos en Miami, Shakira ha demostrado su fortaleza al encabezar una de las giras más exitosas de todos los tiempos y llevar una vida como madre soltera. En una reciente entrevista como portada de la revista People, la colombiana ha revelado detalles de cómo logra gestionar su vida profesional y personal. ¿Qué dijo Shakira sobre la vida con sus hijos?En la entrevista le preguntaron a la colombiana cuál fue la última vez que lloró de felicidad. Shakira contó con una gran sonrisa y mucha emoción que todo fue por su hijo menor, Sasha, cuando descubrió el talento que el pequeño había heredado de ella para cantar. "Sasha, mi pequeño, estaba cantando 'Perfect' de Ed Sheeran en la cocina y tenía esa voz y nunca lo había escuchado cantar así", detalló la cantante. Según explicó la barranquillera, fue tal la emoción que sintió por escuchar el talento de su hijo menor que no pudo reaccionar de otra manera que llorando. “Simplemente me tiré al piso de la cocina y empecé a llorar, pero eran lágrimas de alegría, me conmovió muchísimo”, detalló. Shakira también detalló que ser una madre soltera no ha sido fácil, por lo que en medio de la preparación de sus conciertos y todo su trabajo musical, trata de encontrar espacios para que sus hijos tengan una vida normal. "Tengo que hacer muchas jugadas de mamá todo el tiempo y llevarlos a uno de esos grandes salones recreativos a mitad de semana. Vivimos en un mundo que exige mucho a los niños hoy en día, así que intento preservar la infancia y encontrar todas las ideas posibles para que jueguen porque eso es lo que deberían estar haciendo".También destacó que está en un momento de vida en el que no tiene "vida social", pues está enfocada en su carrera musical y la rutina diaria con sus hijos. Incluso durante su gira, la más exitosa de su carrera, se esfuerza por mantener un equilibrio de los niños, viajando con una "casa itinerante" que incluye a su familia y maestros cuando no es época escolar.En este viaje de sanación y éxito, aseguró que sus seguidores han sido su pilar. “Mis fans han estado ahí para mí en las buenas y en las malas... han sido mi familia”, dijo conmovida.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
