El 19 de agosto de 2022, Karen Canelo, de 21 años, y Elizabeth Alejandra Rojas, de 17, salieron de sus casas en Yumbo, Valle del Cauca, pero nunca regresaron, luego de que estas amigas viajaran a la ciudad de Cali. Séptimo Día investigó el caso en noviembre de 2022.La clave inicial para las autoridades para investigar esta desaparición fueron las redes sociales, una herramienta que se convirtió en un hilo conductor para el caso. Las jóvenes eran muy activas. Katie Garzón, hermana de Karen, contó recientemente en el Podcast Mas Allá del Silencio que su hermana usó una prenda que aún recuerda: "el topsito era un color que resaltaba, era como aguamarina muy bonito". Poco después de salir, subieron una historia a Facebook donde la ubicación decía Cali.A partir de las 4:00 o 4:30 de la tarde, las jóvenes no volvieron a publicar nada en sus redes sociales. Al otro día, Katie Garzón, preocupada, recordó su angustia: "Mi mamá se altera, ‘Karen no llegó a casa, no me escribió, no me dijo dónde estaba’, yo le digo ‘mamá, tranquila’". Al notar que, a diferencia de otras veces, las jóvenes no usaban sus redes sociales, la familia se movió rápidamente, buscaron información de las jóvenes con amigos, familiares. Asimismo, visitaron hospitales y en Medicina Legal, pero no hallaron ninguna información.Finalmente, la familia presentó una denuncia de desaparición en Cali y publicaron el caso en redes sociales con el fin de tener alguna pista del paradero de ellas.El hallazgo macabro en una alcantarillaUn día después de la desaparición, el 20 de agosto, ocurrió un suceso clave. La comunidad de Siloé, en la zona alta de Cali, llamó a la empresa de servicios públicos porque una alcantarilla siempre se tapaba y era temporada de lluvias.Al destapar la cañería, los trabajadores encontraron restos humanos. El capitán Heliodoro Barrera, jefe del grupo de vida de la Sijín de Cali afirmó: "Nos reportan el hallazgo de unos restos humanos que estaban al interior de esta alcantarilla", dijo en Séptimo Día.Dos elementos fueron vitales. Se halló un útero lo que nos indicaba que aquí se había cometido el homicidio de una mujer, así como una blusa. Katie Garzón fue informada por un investigador que "el útero que se encontró es de una persona que ya tuvo un bebé". Karen tenía un hijo de cuatro años en ese momento, lo cual aumentó las sospechas de que se trataba del cuerpo hallado. Katie identificó esta blusa como la misma que su hermana había llevado puesta.Este descubrimiento en la alcantarilla fue la pista clave que permitió a las autoridades llegar a los culpables. El segundo hallazgo, el 28 de agosto incluyó otros restos humanos cerca del cementerio. La mano fue identificada como la de Elizabeth Rojas por un "tatuaje que tenía en esta parte del cuerpo" en números romanos.La reconstrucción de Séptimo Día estableció que los chats de Facebook mostraban a las jóvenes planeando usar el MIO Cable. Las cámaras de seguridad del sistema captaron a Elizabeth y Karen llegando a la estación Brisas de Mayo en Siloé, alrededor de las 4:00 p.m.Las jóvenes fueron vistas por última vez entrando a la casa de Germán Evelio Yáñez, de 48 años, y su hijo John Michael Lenis, de 26.El padre, Germán, era conocido en el sector por ser carnicero y reciclador. John Michael, por su parte, era reconocido porque "le gustaba dar en grupos delincuenciales". Los vecinos no escucharon gritos, ya que era normal que hicieran fiestas en su casa y ese día no fue la excepción.El 11 de octubre de 2022, se emitieron órdenes de captura. En el allanamiento a la vivienda, se encontró evidencia física vital. Los investigadores hallaron "restos de sangre en el piso, en un lavamanos y en una tubería". Además, se observó que en una habitación hacía falta una cortina, la cual coincidía con el estampado de las usadas para envolver los restos de Elizabeth. Al ser capturados, Michael y Germán retaron con risas la cámara de Séptimo Día.La versión del condenado y los múltiples crímenesMichael Lenis, condenado a más de 50 años de prisión, se declaró culpable en una audiencia. En una entrevista para el Podcast Más Allá del Silencio, Lenis señaló que el doble asesinato fue una "retaliación". Lenis afirmó que Elizabeth, con quien tenía un vínculo laboral en el transporte de armas, y Karen, supuestamente habían perdido un cargamento: "la orden era clara de que tenían que pagar por los errores que habían cometido".Lenis negó las versiones de que su padre participó en los crímenes, aunque las autoridades sostienen que hay pruebas que lo comprometen y aseguró que los asesinatos ocurrieron entre la 1:30 p.m. y 2:20 p.m. del 19 de agosto. Sin embargo, la hermana de Karen afirmó que su coartada era falsa: "además la última ubicación que mi hermana puso fue a las 4 de la tarde y en ese tiempo ella estaba conectada, o sea, estaba viva".*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
El 13 de febrero de 2024, el barrio Cristóbal Colón, en Cali, fue escenario de una tragedia estremecedora. María Victoria Loaiza, de 61 años, fue asesinada al interior de su casa por Mateo Alejandro Trullo Salas, de 26 años, una persona a quien le había arrendado una habitación solo cinco días antes para cubrir parte de los gastos de la vivienda. Su hijo, Freddy Ortiz, de 27 años y con parálisis cerebral, también fue agredido gravemente.Mateo Trullo, quien hoy cumple su condena en la cárcel de Jamundí, Valle del Cauca, relató con frialdad cómo ocurrió el crimen. En una reciente entrevista para el pódcast ‘Más allá del silencio’, afirmó que todo empezó por una discusión en la que exigía la devolución de $300.000 pesos.La versión del inquilino: "Yo quería recuperar mi plata"Mateo afirmó que trabajaba como barbero y aseguró que vivía solo desde los 18 años. En su búsqueda de una habitación llegó a la casa de María Victoria, quien vivía con su hijo Freddy. En un acto de confianza, la mujer decidió rentarle la pieza a Mateo.El inquilino explicó por qué inició la disputa económica. Aunque dijo que había pagado el arriendo, le paso 200.000 mil pesos a la señora para que los guardara y también le pasó 300 mil pesos a Freddy, hijo de la víctima. No obstante, según él, alguien le estaba forzando la alcancía."Yo me di cuenta que la habían estado forcejeando... Yo de una caí en cuenta y dije quién se la pasa aquí todo el día... Él (Freddy) sabía que yo me iba a ir a trabajar y que él se quedaba solo en la casa y podía entrar a sacar los billetes”, relató, acusando directamente a Freddy de querer coger el dinero.Al día siguiente del altercado, Mateo reconoció que fumó marihuana y creyó que Freddy llamó a la señora, quien regresó y le exigió que se fuera: “Ella me dijo: ‘Sabes, no lo quiero ver aquí todo el día que solo venga por la noche”.En ese momento, aseguró que hubo una confrontación inmediata por el dinero. "Yo le dije 'No, pero eso a mí no me sirve. Deme el resto de mi plata y me buscó una pieza”. Cuando Freddy intentó llamar a la Policía, Mateo le arrebató el celular.Fue entonces cuando, según su propio testimonio, tomó una decisión para recuperar su dinero. Confesó haber apuñalado a María Victoria: "Le pegué tres puñaladas, una en el cuello y dos en el pecho y ya ella de una cayó".Dirigiéndose a Freddy, dijo: " Sí, pilla, esto es su culpa. Yo le dije que no tenía más plata y necesito sobrevivir”. Afirmó que al joven también le propinó tres puñaladas.Al ser consultado sobre si le quitó la vida a alguien por $300.000 pesos, respondió con frialdad: "Sí, por mi plata, porque no tenía dónde más irme a vivir. No tenía quien me ayudará a pagar otra pieza".A pesar de su confesión, Trullo sigue culpando a la víctima indirectamente. Le dejó un mensaje a Freddy: "Eso no hubiera pasado si no se hubiera puesto a meterse a mi pieza a robarme la plata de la alcancía, ni la hubiera llamado a regañarme”.La versión del hijo de la víctimaFreddy Ortiz, hijo de la víctima y sobreviviente del ataque, ofrece una versión radicalmente distinta a la de su agresor.En primer lugar, desmintió la acusación de robo de la alcancía, asegurando: "Yo nunca entré a su habitación a cogerle nada nunca". También aclaró que su discapacidad es congénita, no resultado de un error pasado, como había especulado el agresor.Según Freddy, el incidente se desencadenó la noche anterior cuando Mateo le envió a su madre "unos mensajes como provocativos a mi mamá, a querer decirle que compartieran con ella, que quería fumar con ella y ella le decía que no”.Al día siguiente, Mateo quería hablar, pero María Victoria se negó. Freddy relató que el inquilino "se le acercó a agredirla". Luego, Trullo la forzó: "Después en el segundo momento más fuerte a querer obligarla a hablar con él y ya después a acosarla, cogerla de la cintura".Cuando Freddy intentó defenderla, Trullo le arrebató el celular y atacó a su madre con más fuerza. María Victoria, paralizada por los nervios, no logró encerrarse en la habitación. Mateo tomó un cuchillo y empezó a apuñalar a la señora en el cuello. Freddy se lanzó para quitarle el arma, silla de ruedas incluida, pero fue lanzado hacia atrás.En julio de 2024, en declaraciones a Séptimo Día, el joven aseguró que: “Me empezó a dar todas las puñaladas que tengo aquí, que fueron 29. Ella me alcanzó a decir: ‘Freddy, ¿estás bien?’. Le respondí: ‘Sí mami, solo que no puedo hablar’... Ahí ya empecé a perder el conocimiento”.Desafortunadamente, María Victoria murió al instante por la gravedad de las heridas. Por su parte, Freddy tuvo que luchar por su vida. Hoy, Freddy vive las secuelas físicas, pues los daños causados le hicieron perder gran parte de su movilidad.Rebaja de condenaEl equipo de Séptimo Día hizo seguimiento a la captura y posterior proceso legal de Mateo Alejandro Trullo Salas. Trullo fue atrapado por la ciudadanía cuando intentaba huir. El subintendente Byron Valenzuela, quien participó en la captura, confirmó que el agresor "en ningún momento negó lo que había hecho".El 13 de enero de 2025, Mateo Alejandro Trullo fue condenado a 24 años de prisión por los delitos de homicidio agravado, en concurso homogéneo sucesivo, y homicidio agravado en grado de tentativa.No obstante, la condena generó controversia y profunda insatisfacción entre los familiares. Jennifer Ortega, abogada representante de las víctimas, reveló que Trullo obtuvo una reducción del 50% de su pena tras un preacuerdo con la Fiscalía.La familia considera que la justicia no fue contundente. Freddy Ortiz lamentó: "24 años es muy poquito para todo lo que causó". Su tía, Evelyn Loaiza, calificó la pena como "una condena muy injusta, porque las leyes establecen que hay rebajas porque confesó el delito".Además de cuestionar la reducción de la pena, la abogada de las víctimas enfatizó que el delito no fue tipificado correctamente, pues para la familia se trató de un feminicidio. No obstante, el agresor cumple su condena en la cárcel de Jamundí.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Hoy se cumplen 32 años de la muerte de Pablo Escobar Gaviria, un capo cuya figura sigue siendo objeto de controversia y debate. Uno de los pocos protagonistas que pueden dar fe de la verdadera naturaleza del hombre que lideró la mafia en Colombia es Carlos Lehder Rivas, exsocio del narcotráfico y antiguo miembro del Cartel de Medellín.Recientemente, Lehder, quien volvió a Colombia después de pasar más de tres décadas tras las rejas en Estados Unidos, ha compartido vivencias que revelan la compleja personalidad de Escobar: un hombre que, según él, tiene facetas difíciles de descifrar y cuya furia podía tener repercusiones devastadoras en su entorno.Así era Pablo Escobar, según Carlos LehderCarlos Lehder, en una entrevista reciente en el pódcast ‘Más allá del silencio’, evocó la forma de ser de Escobar en una frase que describió en su libro ‘Vida y muerte del Cartel de Medellín’, donde resume el poder intimidante que ejercía: “Cuando Pablo estaba furioso, la tierra temblaba”.Según él, Escobar se consolidó como “un comandante natural que creció dando más puñaladas que el vecino, matoneando, robando”. Esta trayectoria lo llevó a ser "un líder de esa mafia o crimen y tenía su organización o su banda y él era el capitán de ese barco".Para mantener el control de "esa mano de violentos", Lehder afirmó que Escobar tenía que ser "el más violento". Cuando el capo comunicaba su enojo, lo hacía "vociferante en palabras muy groseras y con un lenguaje corporal muy severo". El resultado de estas demostraciones de ira era palpable: "Uno veía la persona sudar, temblar, le temblaban las piernas al acusado y Pablo lo reprendía, lo amenazaba".Las múltiples personalidades de EscobarPara Lehder, Pablo Escobar era "alguien muy singular, muy difícil de leer entre comillas, muy difícil de analizar". Esta dificultad se debía a que, en su opinión, Escobar "tenía múltiples personalidades".Lehder detalló que la relación comenzó porque él "transportaba exitosamente cocaína a los Estados Unidos", consolidándose como uno de los contrabandistas más eficientes. A pesar de su éxito, aseguró que lidiar con Escobar era complejo. Lehder señaló que, a ratos, Pablo mostraba facetas: “Un día era el Pablo elocuente hasta el político”.Por ejemplo, en el contexto de la lucha contra el tratado de extradición, Lehder recordó que Pablo manifestaba "mucha lógica" e incluso tenía "algo de revolucionario por la pasión con que él atacó el tratado de extradición. Pablo tenía un modus operandi ante esa situación que despertaba en él mucho racionalismo”.Sin embargo, a medida que el tiempo pasaba y la violencia escalaba, la personalidad oscura de Escobar se imponía. Lehder tuvo que discernir "entre las diferentes personalidades de este individuo", notando que "Pablo era tan valiente que no miraba el día siguiente".Así fue la “traición” de Escobar a LehderUna de las distinciones cruciales que Lehder estableció entre Escobar y otros narcotraficantes de la época, como Gonzalo Rodríguez Gacha, ‘El Mexicano’, fue la falta de integridad de Escobar.De Gacha, Lehder dijo que era un hombre “agrio, violento y grosero, pero cuando aceptaba tu amistad, tu relación o tu compromiso, era íntegro...No te iba a traicionar, no te iba a matar, no te iba a robar; era tu amigo”. En contraste, sobre Pablo aseguró que “dudaba. Decía: ‘bueno, ¿con quién estoy hablando?’”. También afirmó que Escobar era un “monstruo” y alguien “satánico”.La extradición de Carlos Lehder y su vida en prisiónEl exnarco pasó más de 33 años en aislamiento en Estados Unidos. Según reveló en una entrevista con Los Informantes, el momento más doloroso de su vida: “Es cuando a uno lo extraditan y lo montan en un avión y siente uno que está saliendo de territorio colombiano. No existe un sentimiento de más abandono de estar sumido profundamente en el peor abismo de la existencia y le están quitando a uno la nacionalidad, la identidad, la existencia y se lo entregan a otro”.Asimismo, afirmó que “merecía la pena de los 33 años que pagué. Yo trafiqué muchas toneladas de cocaína hacia los Estados Unidos. Ninguna violencia, sí cocaína”. Durante ese tiempo, Lehder escribió un libro cargado de nombres, datos y escenas reveladoras sobre la narcopolítica en los años del Cartel de Medellín.“Yo era un rebelde, yo era un fanático de mi causa, de los intereses del narcotráfico y felicité a Pablo Escobar por la muerte del ministro, pero vuelvo y le reitero, esa era mi posición en esa época”, recordó. Pese a su relación con Escobar insistió en que él era un narco excéntrico y aventurero, pero nunca violento como fue el jefe del Cartel de Medellín. Según él, estuvieron juntos, pero no revueltos.Lehder fue capturado el 4 de febrero del 87 en Guarne, Antioquia, y ese mismo día fue extraditado. “En Estados Unidos fui sentenciado a cadena perpetua más 135 años, encerrado en un cuarto hermético prácticamente por el resto de la vida”.No obstante, Lehder testificó durante cinco días contra el general Manuel Noriega tras la invasión de EE. UU. a la Ciudad de Panamá para capturar al dictador. “Todo lo que yo testifiqué contra el general Noriega son las actividades del Cartel de Medellín con el general Noriega”, afirmó.Por su colaboración, la justicia estadounidense le eliminó la cadena perpetua y le redujo la condena de 135 a 55 años, de los cuales cumplió casi 34 gracias a los descuentos por trabajo en prisión y buen comportamiento. “El encarcelamiento era una tortura”, dijo.A finales de marzo de 2025, Lehder reapareció en el Aeropuerto El Dorado de Bogotá. Fue detenido por un par de días hasta que se verificó que no tenía pendientes con la justicia.Así era la celda de Lehder en Estados UnidosEn 2015, su hija, Mónica Lehder, habló con Los Informantes y reveló algunos detalles sobre cómo vivía el capo en ese momento, cuando aún permanecía preso en Estados Unidos."En esa época mi papá estaba en Marion que sigue siendo la prisión de máxima seguridad en los Estados Unidos, donde lo tenían seis pisos bajo tierra, entonces lo tenían aislado totalmente, entonces la comunicación telefónica era muy poca”, contó.También reveló que las visitas eran restringidas y el contacto era limitado. "Intentando verlo porque nos decían siempre mañana, este fin de semana, en 8 días, este mes ya no se pudo, dentro de un mes y así estuvimos más de un año”, dijo.Actualmente, Lehder vive en el Quindío y dedica su tiempo a lo que llama su testamento escrito. Asegura que vive de sus libros y se define como un hombre rehabilitado.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los informantes.
El 2 de diciembre de 1993 murió Pablo Escobar. Treinta y dos años después, revelaciones de un fallido intento de asesinarlo con 12 mercenarios europeos y una recompensa de 15 millones de dólares. El líder de Cartel de Medellín fue abatido por la Policía en un operativo que marcó el fin del capo más temido de Colombia. Se conocieron detalles de un plan gestado en 1989 por el Cartel de Cali para asesinarlo. El encargado de la operación fue el Mayor retirado Luis Mario del Vasto Cerón, quien habló de la misión en 'Más Allá del Silencio Podcast'.La misión fue patrocinada por los cuatro jefes del Cartel de Cali: Miguel y Gilberto Rodríguez Orejuela, José Santa Cruz (Chepe), y Pacho Herrera. La recompensa prometida era monumental: $15 millones de dólares. El Mayor del Vasto, quien se acababa de retirar del Ejército por las malas políticas militares, había sido contactado por Miguel Rodríguez Orejuela, quien conocía toda su vida.El Mayor ya tenía contactos para la contratación de mercenarios, pues anteriormente había buscado para una operación que se canceló contra las FARC, financiada por Rodríguez Gacha.La alianza de $15 millones de dólares contra Pablo EscobarLa decisión del Cartel Cali de eliminar a Escobar se fundamentaba en un odio originado por una disputa personal que escaló a guerra de carteles. Del Vasto relató que, según Pacho Herrera, el conflicto comenzó cuando un hombre de Cali, Piña, se involucró sentimentalmente con la mujer del Negro Pavón, un hombre de Pablo, mientras este estaba en prisión. Piña, al salir, se enamoró de ella. Cuando Pavón se enteró, buscó venganza, pero Piña se le adelantó y lo mató.Pablo Escobar, al enterarse de la muerte de su hombre, exigió la entrega de Piña, y luego, de Pacho Herrera, a los hermanos Rodríguez Orejuela, quienes se negaron a entregar a su socio. Del Vasto señaló que este incidente fue el detonante que inició la guerra entre ambos carteles.Para la Operación Nápoles, los de Cali contrataron a 12 mercenarios de origen europeo: ingleses, irlandeses, escoceses e italianos. La operación, que se montó en secreto, debía ser aerotransportada, ya que llevar a estos hombres desde Cali a Nápoles era imposible por tierra, por ser una zona manejada por Escobar.La estrategia era aprovechar que Pablo Escobar iba a celebrar la primera Copa Libertadores por parte del Atlético Nacional en su Hacienda Nápoles. Los jefes del Cartel de Cali lo tenían muy claro. El botín era $15 millones de dólares.Para el golpe, se compraron dos helicópteros en Miami, que fueron traídos por etapas a Colombia. Estos fueron pintados como unidades policiales. Los mercenarios, junto con los colombianos, iban uniformados como policías. Lo más delicado fue la adquisición de la ametralladora que se montaría en el helicóptero.La operación planificado consistía en entrar "ametrallando y lanzando granadas sobre las garitas", señaló, ya que estas eran el punto de fuego de la defensa de Pablo. Luego, simultáneamente, los dos helicópteros desembarcarían para buscar al objetivo principal: "dar de baja a Pablo Escobar”. Para garantizar el éxito, un avión Caravana de Pacho Herrera con 15 gatilleros de reserva debía aterrizar en la pista de Nápoles para apoyo.Respecto a la prueba de la misión, del Vasto relató la exigencia del Cartel de Cali: Don Miguel y Gilberto "hablaron nos trae un dedo". Chepe fue más ambicioso: "No, nos trae una mano porque es más creíble". Finalmente, fue un mercenario holandés quien sugirió la cabeza para que haya más seguridad.El 6 de junio de 1989 se puso en marcha la Operación Nápoles, el plan del Cartel de Cali para asesinar a Pablo Escobar. El mayor retirado Luis Mario del Vasto Cerón, reclutado por Miguel Rodríguez Orejuela, lideraba la misión junto a 12 mercenarios británicos.Antes del ataque, del Vasto recibió la confirmación: “El objetivo está ahí, Pablo está enguayabado; se emborrachó anoche”. Sin embargo, al sobrevolar Sonsón, una densa neblina cerró la ruta. El helicóptero, donde viajaba el mando de la operación, chocó contra una montaña.El piloto, apodado Tigre, murió en el impacto. Del Vasto relató: “Lo levanté y sentí que no había nada que hacer; estaba partido en la cintura”. Tras evacuar el cadáver y ocultar las armas, los sobrevivientes caminaron tres días hasta ser rescatados.Aunque la misión fracasó, los capos del Cartel de Cali recibieron a Del Vasto con whisky y palabras de aliento: “No se preocupe, mayor, trataron de cumplir la misión”. Los mercenarios recibieron pagos parciales, pero el millón de dólares prometido al mayor quedó perdido en la montaña de Sonsón.Así era el temido capo Pablo EscobarLa vida criminal de Pablo Escobar no solo motivó planes de asesinato entre carteles, sino que dejó una estela de crímenes que tocó las esferas más altas del Estado, según revelaciones en Los Informantes.El exmagistrado José Roberto Herrera, quien hizo parte de la Comisión de la Verdad en 1992, recordó que el terror era tan grande que los narcos temían era a la extradición. Los indicios apuntan a Escobar como financiador de la toma al Palacio de Justicia en 1985, en el que se dice que la suma al M-19 ascendió a dos millones de dólares. Aquel día, la única sala reunida era la Constitucional, que debía decidir la constitucionalidad de la Ley Aprobatoria del Tratado de Extradición con los Estados Unidos. Una tremenda coincidencia.El abogado penalista Gustavo Salazar Pineda, quien defendió a gente del clan, describió a Escobar como "un psicópata, un artista de la maldad". El abogado afirmó que Escobar murió "diezmado económicamente" y que su gran fortuna la dilapidó en la guerra. Asimismo, la crueldad de Escobar se extendía incluso a sus socios.Por su parte, en una reciente entrevista, el sobrino nieto de Escobar, Daniel Escobar, también habló de lo que significó para él y su familia crecer con la sombra del capo. Daniel, quien nació el mismo año que murió su tío abuelo, relató las peculiaridades de su infancia, viviendo en lo que describió como una jaula de oro. Afirmó que hubo un colegio exclusivo para los hijos de los mafiosos. Daniel relató cómo era la vida cotidiana en esa burbuja: "Afuera de los salones teníamos los guardaespaldas de nosotros esperándonos, cuidándonos, armados porque en el colegio se han entrado armados porque estaban cuidando los hijos de los del cartel de Medellín". Daniel lamentó que, a pesar del tiempo transcurrido, el estigma sigue.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Comic Con Medellín 2025 avanza en Plaza Mayor como uno de los encuentros más completos de cultura pop en la ciudad. Su programación, abierta hasta el 30 de noviembre, reúne expresiones que van desde el arte dramático y la danza hasta la música, la magia y el cosplay. La mezcla convierte al evento en un punto de encuentro que trasciende edades y aficiones.Este año, la feria mantiene su enfoque familiar con la iniciativa 7-70, que permite el ingreso gratuito a niños menores de siete años y a adultos mayores de setenta con documento en mano. Esta medida refuerza el carácter incluyente del evento y facilita que múltiples generaciones compartan un mismo espacio alrededor de la cultura y el entretenimiento. Al recorrer el recinto, los visitantes encuentran una zona comercial amplia, con coleccionables, cómics, manga, anime y distintas líneas de productos que conectan con la comunidad geek y creativa de la ciudad.La edición 2025 también destaca por su cartel de invitados, que ofrece un equilibrio entre figuras de televisión, cine y doblaje. Entre ellos aparecen Frankie Muniz, recordado por Malcolm in the Middle; Carlos Villagrán, ícono de la comedia latinoamericana; Kazuki Yao, reconocido por dar voz a Franky y Bon Clay en One Piece; Natalia Tena, parte del universo de Harry Potter; e Isabel Martiñón, la voz oficial de Naruto para Latinoamérica. Sus encuentros con el público aportan un valor adicional a la experiencia general del evento.De acuerdo con Tatiana Rudd, jefe de proyecto de Corferias, el componente familiar sigue siendo un eje central. Señala que la combinación de invitados internacionales, zonas de experiencia y actividades infantiles convierte la feria en un plan que conecta a todas las generaciones. Para ella, el ambiente facilita que familias completas compartan un fin de semana alrededor del arte, la imaginación y la cultura pop, creando momentos que perduran más allá del evento.El crecimiento del movimiento cosplay en MedellínUno de los puntos más relevantes de esta edición es la Copa Cosplay, una competencia que evidencia el desarrollo del cosplay en Medellín. Este movimiento ha evolucionado durante los últimos años y hoy funciona como una plataforma donde convergen la creatividad, la técnica y el trabajo comunitario. Quienes participan no solo recrean personajes; construyen vestuarios, realizan interpretaciones escénicas y se involucran en procesos de diseño, manufactura y presentación.Alejandro Caballero, director de Comic Con Colombia, destaca que la competencia refleja el compromiso de los cosplayers locales. Para él, la edición 2025 busca reconocer a quienes elevan su trabajo a un nivel artístico, combinando habilidades de diseño, performance y narrativa visual. La Copa Cosplay se convierte así en un escenario que valida el esfuerzo detrás de cada caracterización.Más allá del concurso, el cosplay en Medellín tiene un impacto que se extiende a otros sectores. La creación de vestuarios y accesorios impulsa emprendimientos de diseñadores, impresores 3D, creadores de props y fotógrafos especializados. También fortalece redes comunitarias que fomentan la colaboración entre personas con intereses comunes relacionados con el anime, los videojuegos, los cómics o la cultura japonesa. Estas conexiones han permitido consolidar un ecosistema creativo local que se expande cada año.La final que definirá a los nuevos referentes del cosplay localLa Copa Cosplay llega a su cierre este 30 de noviembre con la presentación de los finalistas en el Main Stage. Después de un proceso de inscripciones y preselección iniciado el 10 de noviembre, veinte participantes subirán al escenario para mostrar su trabajo ante un panel especializado. De allí resultarán los tres nuevos Cosplay Icon, quienes recibirán premios económicos y entradas vitalicias a Comic Con.Este reconocimiento no solo destaca su dedicación, sino que reafirma a Medellín como uno de los centros más activos del cosplay en el país. Con una comunidad en expansión, iniciativas de formación y un evento que impulsa la visibilidad del talento local, la ciudad continúa posicionándose como un referente nacional en creatividad y cultura pop.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La conexión entre Galletas Festival y los jóvenes colombianos no es nueva: lleva más de seis décadas construyéndose con sabores, colores y un estilo que se adapta a cada generación. En 2025, esa historia da un giro sorprendente con una colaboración inédita junto a Netflix, creada para acompañar la temporada final de Stranger Things, una de las series más influyentes de la plataforma. El resultado es una propuesta que une tradición, innovación y cultura pop, reafirmando la capacidad de la marca para mantenerse vigente sin perder su esencia.Esta alianza, enmarcada en un lanzamiento de más de 40 millones de paquetes en el país, marca un momento importante para la industria local. Tanto Grupo Nutresa como la Compañía de Galletas Noel consolidan así un modelo de cocreación global que pone a Colombia en el mapa de las colaboraciones estratégicas de gran impacto, demostrando que el talento nacional puede competir en creatividad y ejecución con propuestas internacionales.Una edición especial inspirada en Hawkins y el Upside DownEl 26 de noviembre, fecha en que inicia la quinta y última temporada de Stranger Things, Festival presentó una edición especial con cantidades limitadas diseñada para capturar el espíritu de la serie. Esta versión se destaca por su galleta de color rojo natural y su relleno azul sabor blueberry, un contraste pensado para evocar la estética del Upside Down sin dejar atrás la energía característica de la marca.La propuesta incluye un componente sensorial que combina sabor, textura y una paleta visual inspirada en el universo de Hawkins. Además, incorpora cuatro moldes exclusivos basados en criaturas emblemáticas de Stranger Things y en su logo, reforzando el vínculo temático entre producto y narrativa.Para la marca, esta colaboración también expresa afinidad en valores. La serie, ambientada en los años ochenta, ha explorado conceptos como valentía, amistad, diversidad y el enfrentamiento a los miedos, elementos que Festival identifica como parte de su ADN y de su relación con los consumidores jóvenes.Un proceso de cocreación que va más allá del empaqueMás de un año de trabajo compartido entre los equipos de Netflix y de Compañía de Galletas Noel hizo posible este lanzamiento. Talleres de diseño, sesiones sensoriales y validaciones creativas permitieron desarrollar un producto que combina innovación, narrativa y una interpretación cuidadosa de los gustos del público juvenil.El empaque, por su parte, integra elementos visuales del Upside Down con los colores tradicionales de Festival, logrando una pieza que conversa con la iconografía de la serie sin perder la identidad de la marca. Esta apuesta refleja una colaboración que trasciende lo estético: es el resultado de un proceso técnico orientado a generar una experiencia completa, tanto en lo visual como en lo emocional.Una campaña que invita a jugar, compartir y explorarComo complemento al producto, Festival lanzó la campaña “Cázalos y Cómetelos”, una invitación para que los consumidores y fanáticos de Stranger Things participen activamente del cierre de la historia. La propuesta incorpora experiencias interactivas en TikTok y una serie de dinámicas diseñadas para fomentar la creatividad, el juego y la conexión emocional con la marca.Gracias a esta estrategia, Festival busca fortalecer su presencia en plataformas digitales, dialogar con las audiencias que crecieron junto a la serie y extender el alcance de esta colaboración más allá del consumo del producto.Un cierre épico… que no termina aquíAunque el lanzamiento se centra en la llegada de la última temporada de Stranger Things, la alianza continuará más allá de diciembre. La marca adelantó que en enero, coincidiendo con la temporada de regreso a clases, presentará una novedad adicional relacionada con la serie. Será una oportunidad para extender la experiencia y mantener viva la expectativa entre los seguidores.Por ahora, los fanáticos podrán disfrutar el estreno de la serie en tres volúmenes: cuatro episodios el 26 de noviembre, tres episodios en Navidad y un episodio final el 31 de diciembre, todos disponibles a las 8 p. m. en Netflix.Con esta iniciativa, Festival no solo celebra el cierre de una historia que marcó a una generación, sino que también reafirma su apuesta por una comunicación fresca, relevante y alineada con los intereses del público joven colombiano.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Riot Games sigue expandiendo el universo de League of Legends más allá de la pantalla, y su más reciente apuesta llega en forma de un juego de cartas físico. Riftbound: Origins marca el inicio del nuevo TCG (Trading Card Game) de la compañía, una propuesta que busca capturar la esencia competitiva del MOBA y trasladarla a la mesa de juego.Ya disponible en inglés en regiones como Norteamérica, EMEA, Oceanía y en varios países de Latinoamérica —entre ellos México, Chile, Colombia y Panamá—, Riftbound: Origins presenta más de 300 cartas protagonizadas por campeones emblemáticos como Jinx, Ahri, Yasuo, Miss Fortune y Teemo. Cada carta está diseñada con una atención al detalle que refleja el estilo visual de League of Legends, acompañada de mecánicas estratégicas pensadas tanto para el juego competitivo como para las partidas casuales entre amigos.Un formato que celebra la estrategia y la comunidadRiot ha desarrollado Riftbound con un enfoque que combina accesibilidad y profundidad. El juego permite enfrentamientos 1 contra 1, 2 contra 2 o incluso partidas de todos contra todos con hasta cuatro jugadores. Los nuevos participantes pueden iniciar su experiencia con Riftbound: Proving Grounds, una caja de inicio para dos a cuatro jugadores que ofrece una introducción sencilla al sistema de juego.Para quienes buscan ir más allá, cada mazo de campeón incluye 56 cartas de distintos tipos —unidades, campeones, hechizos, equipo, runas y campos de batalla—, lo que permite personalizar estrategias y explorar sinergias entre diferentes facciones de Runaterra. Los sobres de refuerzo incluyen 14 cartas de diversas rarezas, perfectos para ampliar la colección o fortalecer mazos existentes.Además, algunas tiendas locales están organizando demostraciones y Noches Nexus, eventos diseñados para que la comunidad aprenda, comparta y se enfrente en un ambiente social y competitivo. Riot también planea mantener un calendario sólido de lanzamientos, con cuatro expansiones al año. La próxima, Riftbound: Spiritforged, llegará el 13 de febrero de 2026.Un ecosistema competitivo desde el inicioLa escena competitiva de Riftbound iniciará oficialmente con su primer Clasificatorio Regional en inglés, que se llevará a cabo del 5 al 7 de diciembre en Houston, Texas. Este evento marcará el punto de partida de un circuito que Riot Games espera hacer crecer en diferentes regiones durante 2026, incluyendo Europa y, eventualmente, Latinoamérica.El productor ejecutivo de Riftbound, Chengran Chai, explicó que este proyecto busca conectar a los jugadores “durante años”, combinando experiencias en tienda, torneos y grandes eventos que amplían el universo de League of Legends. Por su parte, Dave Guskin, director del juego, destacó que Riftbound “encarna la estrategia, profundidad y sentido de comunidad que definen tanto al LoL como al género de los TCG”.Una experiencia que cautiva desde el primer vistazoEn Volk Games tuvimos la oportunidad de recibir una caja de Riftbound gracias a Riot Games, que incluía Riftbound: Proving Grounds, varios mazos de campeones, portacartas y una caja de sobres. Desde el primer momento, los materiales y la presentación dejaron una impresión sobresaliente: los artes son impresionantes, los acabados impecables y cada carta transmite la identidad visual de Runaterra con gran fidelidad.La sensación al jugar es la de estar frente a un producto cuidado, pensado para durar y expandirse con el tiempo. Hay algo especial en ver a campeones como Lee Sin o Viktor desplegados sobre una mesa física, en lugar de una pantalla. Ese cambio de soporte le da al universo de League of Legends una dimensión más táctil, ideal para quienes disfrutan el coleccionismo o la competencia en persona.El futuro de Runaterra se juega sobre la mesaCon Riftbound, Riot Games consolida su incursión en el terreno de los juegos físicos, demostrando que su universo puede adaptarse a nuevas experiencias sin perder identidad. La combinación de diseño estratégico, arte visual y opciones multijugador promete atraer tanto a fanáticos del LoL como a veteranos del género de cartas coleccionables.Si algo deja claro esta primera expansión, Origins, es que Riot no solo está explorando nuevos formatos, sino que lo está haciendo con la misma ambición y calidad que caracteriza a su sello. Y por lo visto, esto es apenas el comienzo de una nueva forma de vivir League of Legends, carta por carta.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Miho Tanino ha sido parte esencial de algunas de las producciones más reconocidas del anime reciente. Graduada de la Universidad de las Artes de Tokio y con experiencia en títulos como Tower of God, Blue Box y Phantasy Star Online 2: The Animation, su trabajo destaca por la sensibilidad de sus personajes y la precisión con que transmite emociones. Durante su paso por Colombia, hablamos con ella sobre su manera de entender el arte, la animación y la conexión con los fans latinoamericanos.- En Tower of God lograste darle identidad visual a personajes que ya tenían un gran peso en el webtoon original. ¿Cuál fue el mayor reto al adaptar diseños existentes a la animación sin perder la esencia de la obra?Cuando trabajas sobre una historia que ya tiene un estilo establecido, el mayor desafío es no perder la esencia que el público ya conoce. No se trata de empezar desde cero, sino de reinterpretar lo que existe para que funcione en otro medio. En esos casos, la dirección del proyecto tiene un papel muy importante: guía las decisiones visuales para mantener el equilibrio entre lo original y lo nuevo.- Cuando comienzas a diseñar un personaje desde cero, ¿qué elemento trabajas primero: la silueta, la expresión, los colores o la ropa?Siempre empiezo por la silueta. Es la base que define la identidad de un personaje incluso antes de ver los detalles. Después de eso trabajo el color y otros aspectos que ayudan a reforzar su personalidad. En Tower of God, por ejemplo, había personajes con rasgos similares, y lo que nos permitió diferenciarlos fue precisamente la silueta. Un cambio en la forma del cuerpo, los accesorios o la manera en que se mueven puede marcar una gran diferencia.- En Japón el anime tiene una industria muy consolidada, pero en Latinoamérica apenas se empieza a formar un ecosistema más visible. ¿Qué consejo darías a artistas y animadores colombianos que buscan su estilo propio?Más allá del estilo, lo más importante es lo que uno quiere comunicar. Cada país, cada artista, tiene una forma distinta de expresar emociones o ideas. En Japón o en Colombia, el punto en común debería ser el mensaje. El estilo es una herramienta, pero la identidad nace de lo que se quiere decir. Mi consejo sería enfocarse en eso: en qué se desea transmitir, no en parecerse a otro.Te puede interesar: Solo Leveling y Attack on Titan brillan en los Crunchyroll Anime Awards 2025 - Muchos fans reconocen tu trazo por su sensibilidad y detalle en las expresiones faciales. ¿Cómo logras equilibrar lo técnico con lo emocional en un dibujo?Para mí, lo esencial son los sentimientos. Lo que uno siente se refleja inevitablemente en el trazo. Puedo concentrarme en las proporciones o en la técnica, pero si el dibujo no transmite nada, pierde su propósito. Siempre trato de que las emociones se vean en las expresiones o en los gestos, porque eso es lo que hace que un personaje se sienta vivo. Lo técnico es importante, pero debe servir para reforzar la emoción, no reemplazarla.- Tu arte conecta con audiencias en todo el mundo, pero ahora estás frente a fans en Colombia. ¿Qué esperas descubrir del público colombiano y de su relación con el anime?Siempre pienso en cómo los fans japoneses o coreanos van a recibir mi trabajo, pero descubrir que también se disfruta en lugares tan lejanos como Colombia me emociona mucho. Es una muestra de cómo el anime puede conectar a las personas sin importar la distancia o el idioma. Me alegra ver que en Colombia hay tanta pasión por la animación japonesa. Sentir que algo que dibujo puede generar esa conexión tan lejos de casa es realmente especial.Con una voz suave y una mirada que refleja la misma atención al detalle que imprime en sus dibujos, Miho Tanino deja claro que su trabajo va más allá de la técnica. En cada personaje que diseña, busca transmitir una emoción, una historia, una parte de sí misma. Y quizá por eso, sin importar el idioma o el país, su arte logra lo que ella misma considera más importante: hacer sentir algo al espectador.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) regresa a Corferias con una nueva edición llena de creatividad, color y personajes traídos a la vida por cientos de fanáticos del cosplay. Cada año, este evento se consolida como el punto de encuentro más importante para los amantes de los videojuegos, el anime, los cómics y la cultura pop en Colombia.Y aunque muchos llegan caracterizados con trajes impresionantes, una de las dudas más comunes sigue siendo la misma: ¿los cosplayers deben pagar la entrada?¿Debo pagar si voy en cosplay?Sí. Todos los asistentes al SOFA 2025, incluyendo quienes vayan caracterizados, deben adquirir su entrada. El uso de un disfraz, sin importar su nivel de detalle o complejidad, no exime del pago del boleto de ingreso. Sin embargo, no existe ningún costo adicional para los cosplayers; el valor es el mismo para todo el público.La buena noticia es que el evento cuenta con diferentes fases de venta, lo que permite conseguir entradas a precios preferenciales si se compran con anticipación. Además, la organización recomienda realizar la compra en línea para evitar filas extensas y asegurar un ingreso más ágil a Corferias durante los días del evento.Servicios para cosplayers dentro del eventoUno de los aspectos más valorados por quienes asisten disfrazados es la posibilidad de disfrutar del evento sin preocuparse por sus pertenencias. Para eso, Corferias mantiene habilitado su servicio de guardarropa o maletero, ubicado al costado derecho de la entrada principal.Este espacio permite dejar bolsos, maletas o partes del cosplay que no se usen constantemente, de forma segura, mientras se recorren los pabellones o se participa en concursos y sesiones de fotos. Debido a la alta demanda, se recomienda llegar temprano para asegurar un cupo disponible.Normas sobre accesorios y armas de utileríaEl SOFA 2025 busca garantizar la seguridad de todos los asistentes, por lo que mantiene normas estrictas en cuanto al tipo de accesorios que pueden ingresar al recinto.Las armas reales o potencialmente peligrosas están completamente prohibidas, incluso si hacen parte del diseño del disfraz. Solo se permiten réplicas hechas con materiales seguros como goma, espuma o plástico, y que no tengan filo, puntas o mecanismos funcionales.Te puede interesar: ¿Cuánto cuestan las entradas para el SOFA 2025? Conoce precios y beneficios de la boletería Antes de ingresar, el personal de seguridad podrá revisar los elementos del cosplay para verificar que cumplan con las normas establecidas. Esto evita incidentes y garantiza que todos los visitantes puedan disfrutar de manera segura la experiencia.Un espacio pensado para la creatividadMás allá de las reglas, el SOFA sigue siendo un escenario donde el cosplay es protagonista. Los pasillos, zonas de exhibición y escenarios del evento se convierten en vitrinas vivas para mostrar la creatividad y el talento de la comunidad.Quienes asistan encontrarán espacios ideales para tomarse fotografías, compartir con otros fans y participar en actividades temáticas que celebran la cultura geek. Además, este año se esperan nuevos concursos y presentaciones enfocadas en la confección, interpretación y originalidad de los trajes, reafirmando el papel del cosplay como una de las expresiones más destacadas del evento.Recomendaciones finales para disfrutar el SOFA 2025Si planeas asistir con tu mejor cosplay, ten en cuenta estas sugerencias:Compra tu entrada con anticipación para evitar filas o agotar cupos.Verifica las normas sobre materiales y accesorios antes de fabricar o portar tu disfraz.Usa el guardarropa si tu traje es voluminoso o difícil de mover.Mantente hidratado y planifica descansos, especialmente si tu cosplay incluye máscaras o accesorios pesados.Con estas precauciones podrás vivir la experiencia completa del SOFA 2025, un evento que reúne lo mejor del arte, la fantasía y la comunidad geek en un solo lugar.Porque más allá de las reglas o el costo del ingreso, lo importante es ser parte de la celebración y dejar que la creatividad hable por sí misma.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) se ha consolidado como uno de los eventos más importantes de la cultura geek, creativa y alternativa en Colombia. En 2025 vuelve a Corferias en Bogotá con una agenda cargada de cosplay, cómics, videojuegos, robótica, música y actividades para todas las edades. Como es tradición, el evento ofrecerá distintas modalidades de entrada para que el público escoja la opción que mejor se ajuste a su plan de visita.Opciones de boletería para 2025Este año el SOFA mantiene su esquema de entradas individuales, familiares y el pase completo para todos los días. A continuación, te contamos los precios y condiciones en la Fase III de venta (disponible hasta el 8 de octubre o hasta agotar existencias):Boleta General (entrada individual):Jueves y viernes: $25.000 COPSábado, domingo y lunes: $31.000 COPEs válida para un solo día del evento y no permite reingreso una vez se abandone el recinto.Family Pass (entrada para 4 personas):Jueves y viernes: $22.000 COP por persona (mínimo 4 boletos, total $88.000 COP)Sábado, domingo y lunes: $27.000 COP por persona (mínimo 4 boletos, total $108.000 COP)La entrada es grupal y requiere que las cuatro personas ingresen juntas al mismo tiempo.SOFA Pass (entrada todos los días):Costo total: $118.000 COPEste pase es personal e intransferible. Permite el ingreso durante los cinco días del evento con entradas y salidas libres dentro del horario oficial. En cada ingreso se debe presentar el documento de identidad.Te puede interesar: SOFA 2025: el Salón del Ocio y la Fantasía que conecta cultura geek y creatividad en ColombiaBeneficios y consideracionesAdemás de la preventa, la boletería cuenta con beneficios para quienes realicen el pago con tarjeta Visa, aplicables según disponibilidad y fase de venta. Es importante tener en cuenta que estos descuentos no son acumulables con otras promociones.El SOFA también mantiene su política de acceso gratuito para niños menores de 7 años y adultos mayores de 70 años, quienes podrán entrar sin costo presentando su documento de identidad.Dónde y cómo comprarLas entradas están disponibles a través de la plataforma de Corferias, lo que permite adquirirlas en línea de forma segura con tarjeta de crédito, débito o efectivo. La organización recomienda la compra anticipada para asegurar la disponibilidad y evitar filas durante el evento.Una experiencia que conecta comunidadesEl SOFA 2025 no es solo un evento de entretenimiento, sino un punto de encuentro donde convergen distintas expresiones culturales y artísticas. Los visitantes encontrarán espacios dedicados al cosplay, torneos de videojuegos, exhibiciones de cómics, shows musicales y talleres interactivos.Con más de 20 pabellones y cientos de actividades programadas, la feria invita a familias, grupos de amigos y fanáticos de todas las edades a sumergirse en un universo diverso y creativo.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía, más conocido como SOFA, es hoy un referente obligado de la cultura pop y alternativa en Colombia. Desde su primera edición en 2009, ha crecido hasta convertirse en una plataforma que reúne a miles de personas con un interés común: compartir, aprender y disfrutar alrededor del entretenimiento y la creatividad.Su origen estuvo ligado a la necesidad de ofrecer un espacio donde coexistieran disciplinas que no encontraban visibilidad en otros escenarios: el cosplay, el anime, los videojuegos, la literatura fantástica o la ilustración digital. Con el tiempo, ese mismo espíritu lo consolidó como una feria diversa que también abarca tecnología, deportes urbanos, música, emprendimiento y artes visuales.¿Qué se encuentra en el SOFA?El evento, que se realiza cada año en Corferias, ofrece una agenda amplia que va más allá del entretenimiento. Las zonas gamer, los torneos de eSports y las demostraciones de nuevos títulos conviven con pasarelas de cosplay, talleres creativos y charlas de formación. También hay espacios dedicados al coleccionismo, la robótica, la animación y el arte digital, lo que lo convierte en un escenario donde el ocio se complementa con la educación y la innovación.Uno de sus ejes principales es el fomento a las industrias creativas. Emprendedores, ilustradores y desarrolladores independientes aprovechan la feria para mostrar sus proyectos y conectar con audiencias que valoran la originalidad y el talento emergente. Esa dinámica lo ha posicionado como una vitrina clave para quienes buscan abrirse camino en los campos creativos.Más de una década de historiaCon más de 15 años de trayectoria, el SOFA se ha consolidado como un encuentro que refleja la evolución de las comunidades geek y alternativas en el país. De recibir unos pocos miles de asistentes en sus primeras ediciones, pasó a convocar a cientos de miles de visitantes en cada nueva versión, convirtiéndose en una de las ferias más concurridas de Bogotá.Ese crecimiento ha ido de la mano con la expansión de la cultura pop a nivel global. Lo que alguna vez fue considerado un nicho, hoy es parte de la vida cotidiana de millones de personas. El SOFA, en ese sentido, es un espejo de cómo esas expresiones culturales encontraron un espacio legítimo y respetado en la sociedad colombiana.Invitados como reflejo de su alcanceAunque el corazón del evento está en sus comunidades, la lista de invitados también habla del impacto que ha tenido. Actores de doblaje reconocidos en toda Latinoamérica, cosplayers de talla mundial, ilustradores, músicos y creadores de contenido digital participan en el evento, ofreciendo charlas, presentaciones y exhibiciones.Te puede interesar: ¿Puedo llevar a mi mascota al SOFA 2025? Para 2025, la feria contará con nombres como Cristina Hernández, voz de Sakura Kinomoto, y Nadyasonica, referente del cosplay latinoamericano, además de artistas y creadores locales que aportan diversidad al cartel. Estos invitados no son el fin, sino el medio para enriquecer la experiencia de los asistentes y fortalecer los lazos entre comunidades.Un punto de encuentro que trasciendeEl propósito del SOFA va más allá de la diversión. La feria fomenta la creatividad, el respeto y la inclusión, creando un espacio en el que cada persona puede expresarse libremente y encontrar un lugar de pertenencia. Sus talleres y conferencias también promueven el aprendizaje, acercando a los asistentes a temas como la animación, la robótica, la creación de videojuegos o la escritura fantástica.De esta manera, el SOFA se convierte en un escenario donde se celebra la diversidad cultural y se construye comunidad a través de la imaginación. Es un evento que no solo entretiene, sino que también inspira y motiva a nuevas generaciones de creadores.La cita de 2025Este año, el SOFA se llevará a cabo del 9 al 13 de octubre en Corferias, Bogotá. Durante cinco días, la capital volverá a ser el epicentro de un universo donde el arte, la fantasía, la tecnología y la cultura geek se encuentran en un solo lugar.Más que una feria, el SOFA es la confirmación de que la imaginación puede convertirse en un lenguaje común capaz de unir comunidades, derribar barreras y abrir espacios de creatividad que marcan la diferencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA 2025), uno de los encuentros más importantes para los fanáticos de la cultura geek en Colombia, regresa este año con la posibilidad de que los asistentes disfruten la feria acompañados de sus mascotas. La noticia ha sido bien recibida por el público, aunque viene acompañada de una serie de condiciones que buscan mantener un ambiente seguro y ordenado para visitantes humanos y animales.Requisitos para ingresar con mascotasCorferias y los organizadores de Universo SOFA han establecido reglas obligatorias para quienes deseen llevar a sus compañeros de cuatro patas:Carnet de vacunación actualizado: Será indispensable presentar el documento que certifique que las vacunas de la mascota están al día.Uso permanente de correa: Los animales deberán estar sujetos en todo momento para evitar extravíos o incidentes en zonas concurridas.Condiciones para razas catalogadas como peligrosas: En caso de asistir con perros incluidos en la lista de manejo especial definida por la Ley 746 de 2002 —como Rottweiler, Pit Bull terrier, Dóberman, Dogo argentino, Mastín napolitano, entre otros— será obligatorio portar el carnet de tenencia expedido por la alcaldía local. Además, se recomienda llevarlos con bozal.Es importante recordar que los cruces de estas razas también se consideran dentro de la normativa.Consejos para una buena experienciaMás allá de las normas de ingreso, asistir a un evento masivo con una mascota implica preparación. Los organizadores recomiendan llevar agua, snacks y estar atentos al comportamiento del animal durante la jornada. El SOFA combina espacios de alta concurrencia con zonas más tranquilas, por lo que identificar lugares adecuados para descansar ayudará a que la mascota disfrute de la experiencia.Además, se aconseja evitar áreas con exceso de ruido, presentaciones musicales o actividades que puedan generar ansiedad. La comodidad y bienestar de la mascota deben ser prioridad en todo momento.Inclusión y convivenciaEl SOFA siempre ha buscado ser un espacio inclusivo y diverso, y la posibilidad de ingresar con mascotas en 2025 refuerza este propósito. Se trata de una feria diseñada para reunir distintas expresiones de ocio y entretenimiento, desde cómics y videojuegos hasta cosplay, arte digital y tecnología, ahora con un componente familiar aún más fuerte.La convivencia responsable será clave para que esta iniciativa se mantenga en futuras ediciones. Respetar las normas y cuidar de las mascotas permitirá que todos los asistentes vivan una experiencia agradable dentro del evento.Un SOFA para toda la familiaCon estas medidas, el Salón del Ocio y la Fantasía 2025 se consolida como un espacio donde la cultura geek y el amor por los animales se encuentran. Asistir con una mascota será posible siempre que se cumplan los requisitos establecidos, garantizando así que el evento sea seguro, ordenado y memorable para todos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El cine de anime sigue consolidando su espacio en las salas de Latinoamérica y un nuevo capítulo lo confirma: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito se ha convertido en la película de anime más vista en la historia de la región desde su estreno el pasado 11 de septiembre.Durante su primer fin de semana, la cinta alcanzó el número uno en la taquilla de 11 países, entre ellos México, Brasil, Chile y Perú, además de toda Centroamérica. Un desempeño que refleja la fuerza del fenómeno que inició con el manga de Koyoharu Gotoge y que ahora continúa expandiéndose a través de la pantalla grande.Un estreno con impacto regionalLa respuesta del público ha sido contundente. En México, la película ya supera los 16,6 millones de dólares en recaudación (equivalentes a 307 millones de pesos mexicanos), mientras que en Brasil acumula cerca de 8,1 millones de dólares (43,85 millones de reales brasileños). Estas cifras han posicionado a la cinta por encima de cualquier otro estreno de anime en mercados clave como Argentina, Colombia, Perú y Venezuela.El éxito regional no solo refuerza la importancia de Demon Slayer en la cultura popular, sino que también demuestra el crecimiento sostenido del anime en el mercado cinematográfico latinoamericano, un espacio que en la última década ha mostrado mayor apertura a estas producciones.Una trilogía con expectativasCastillo Infinito representa la primera parte de una trilogía que se proyectará en cines, incluyendo formatos premium de gran tamaño, bajo la distribución de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment. La expectativa de los fanáticos está puesta en cómo se desarrollarán los dos capítulos restantes, considerando que cada entrega está destinada a cerrar etapas cruciales dentro de la historia de Tanjiro Kamado y los Cazadores de Demonios.Te puede interesar: Demon Slayer: Castillo Infinito rompe récords y se posiciona como fenómeno de taquilla en JapónLa dirección de Haruo Sotozaki y la animación a cargo de ufotable mantienen el sello visual que ha caracterizado a la franquicia desde 2019. La adaptación ha sabido equilibrar la fidelidad al material original con un trabajo técnico que resalta en pantalla, lo que se traduce en un fuerte atractivo tanto para seguidores del manga como para nuevos espectadores.El camino de Kimetsu no Yaiba en la pantallaLa trayectoria de la franquicia en cine y televisión es clave para entender este fenómeno. Tras su estreno en 2019 con el arco “Unwavering Resolve”, la saga saltó al cine con Mugen Train en 2020, que rápidamente se convirtió en un referente de taquilla a nivel mundial. Posteriormente llegaron los arcos televisivos Mugen Train y Entertainment District (2021-2022), seguidos por Swordsmith Village en 2023 y Hashira Training en 2024, ambos precedidos por estrenos especiales en salas de cine.Este modelo de estrenos híbridos, entre televisión y cine, ha permitido mantener un ritmo constante de lanzamientos y ha reforzado el vínculo con la audiencia internacional.Una marca global en expansiónMás allá de sus cifras de taquilla, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se ha consolidado como una de las franquicias más influyentes del anime contemporáneo. Con más de 220 millones de copias vendidas de su manga en 23 volúmenes, la obra de Gotoge no solo se mantiene vigente, sino que ha logrado expandirse con fuerza fuera de Japón.En ese sentido, el desempeño de Castillo Infinito en Latinoamérica confirma que la historia de Tanjiro y Nezuko trasciende las barreras culturales y conecta con una audiencia amplia que encuentra en la serie un balance entre drama, acción y emotividad.Mirada hacia adelanteCon una base de seguidores consolidada y un futuro narrativo ya trazado en la trilogía cinematográfica, el reto de Demon Slayer es mantener el nivel de impacto tanto en lo artístico como en lo comercial. Si el inicio con Castillo Infinito es un indicador, la franquicia podría seguir marcando hitos en la historia del anime en cines, particularmente en mercados emergentes como Latinoamérica, donde la recepción parece estar alcanzando un punto de madurez.El camino apenas comienza para esta nueva etapa, pero el resultado inicial no deja dudas: Demon Slayer ya no es solo un fenómeno del anime, es también un referente de taquilla en nuestra región.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La segunda entrega de Ne Zha llegó a los cines de Colombia el pasado 25 de septiembre, tras más de cinco años de producción. La película propone un relato que no se limita a la épica fantástica. El guion explora las tensiones entre deber, destino y justicia, pero lo hace con un tono que oscila entre lo solemne y lo irónico, logrando así una conexión tanto con nuevas audiencias como con quienes disfrutaron de la primera entrega.En el centro de la historia se encuentra la relación entre Ne Zha y Ao Bing. Aunque inicialmente marcados por la confrontación, ambos personajes terminan construyendo una alianza basada en la lealtad y la comprensión mutua. Su vínculo permite que la trama trascienda el simple enfrentamiento entre fuerzas opuestas y se convierta en una reflexión sobre la confianza y la cooperación en medio del caos.Un proyecto de escala inéditaEl proceso de producción de Ne Zha 2 involucró a más de 4.000 artistas de 138 compañías de animación en China. La magnitud del esfuerzo se refleja en un resultado técnico que duplica la complejidad de la primera entrega, con un uso intensivo de efectos especiales y secuencias de gran escala.Para lograrlo, el equipo desarrolló nuevas herramientas digitales capaces de recrear fenómenos naturales como el fuego, el agua y las nubes, generando un realismo notable en escenas de acción y batallas. El objetivo no fue únicamente sorprender visualmente, sino también dar mayor densidad a la narrativa mediante un entorno más verosímil y expresivo.La visión de JiaoziYu Yang, conocido como Jiaozi, repite como director de la secuela. Definió el proceso creativo como una “tormenta de caos creativo”, ya que durante más de cinco años trabajó en la reescritura del guion y en el rediseño completo de personajes y escenarios. Su meta fue alcanzar un mayor equilibrio entre espectáculo visual y emoción humana.En declaraciones recientes, Jiaozi insistió en que el verdadero desafío no estaba en los efectos digitales, sino en transmitir dilemas universales que dialoguen con públicos de diferentes culturas. Esta búsqueda de resonancia emocional es, en su opinión, el camino para que la animación china continúe ampliando su alcance global.Una apuesta sonora y culturalLa película también innova en el terreno musical. Destaca la incorporación del Grand Song del pueblo Dong, reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. La polifonía ancestral se escucha en la apertura, interpretada por el ensemble Wuyue Chan’ge y adaptada al mandarín por el compositor Yang Rui. El resultado es un sello sonoro que entrelaza tradición y modernidad, aportando identidad propia a la obra.La sinopsis refuerza el tono dual que caracteriza a Ne Zha 2. La trama muestra cómo el niño demonio y Ao Bing, el príncipe Loong, deben unir fuerzas en una lucha por la supervivencia de sus clanes. Cuando ambos personajes quedan al borde de la destrucción, Ao Bing se integra en el cuerpo de Ne Zha para evitar su desaparición.A partir de ese momento, el viaje se transforma en una búsqueda por recuperar la integridad física de Ao Bing, lo que los conduce a descubrir una conspiración que amenaza con desatar una guerra devastadora. Este recurso narrativo permite profundizar en la relación de los protagonistas y mostrar cómo la amistad y la confianza se convierten en armas tan poderosas como la fuerza bruta.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En las últimas horas ha generado resonancia una entrevista que le concedió James Rodríguez a Gol Caracol y Noticias Caracol, después de haber participado en un evento publicitario en la ciudad de Bogotá.Ya este miércoles, en el programa 'Blog Deportivo', de 'Blu Radio', nuestro comentarista Ricardo Orrego contó algunos detalles de la percepción que se llevó luego de haber compartido durante algo más de 10 minutos con el '10' de la Selección Colombia. "Lo encontré muy tranquilo a James, muy maduro, encontrar a un jugador no con las pulsaciones de un partido, no previo a competir, no en un entrenamiento, sino en otro escenario. Me confesó algo, que Salomé, su hija, le ha dicho que no se vaya todavía, me dijo que ella es una fanática del fútbol, es consumidora total de fútbol. Se lo ha dicho al oído", explicó Orrego inicialmente. Esto con relación a algunas palabras que cruzaron más allá de la nota periodística.El tema siguiente contado por el jefe de Caracol Sports tuvo que ver con el futuro de la carrera deportiva del nacido en Cúcuta y de 34 años. "Me dijo que lo que quiere es un proyecto, no solamente estampar la firma en un contrato,sino que quiere otro tipo de escenario. Desea jugar, manejar sus cargas y todo pensando de acá a siete meses (por el Mundial 2026)".Mucho se ha hablado de los coqueteos que le han hecho a Rodríguez Rubio en las últimas semanas, posterior a su cantada salida del León de México. Sin embargo, Orrego también entregó noticia al respecto. "Sobre el futuro cerró su boca, el continente es el nuestro o cercano y el cambio de horario va a ser mínimo, puede ser México o Estados Unidos, a donde terminar"."Yo no había escuchado que Dynamo Houston, pero en el entorno también se menciona esa posibilidad, porque se ha hablado de Pumas o del Orlando City de la MLS", finalizó Ricardo Orrego.
El mundo del entretenimiento está de luto luego de confirmarse el fallecimiento de la actriz y bailarina Criscilla Anderson, de 45 años, quien llevaba enfrentando el cáncer de colon en etapa tres desde hace algunos años. Lo más llamativo para algunos de sus seguidores fue el mensaje póstumo que dejó la famosa en sus redes sociales.La noticia de Criscilla se confirmó en su cuenta de Instagram, con una publicación hecha por su amiga Lindsey, una bailarina y fotógrafa que estuvo acompañando a la Criscilla en los últimos años y que registraba en su cámara y sus redes sociales la batalla de su amiga contra el cáncer, subiendo algunas actualizaciones cada tanto.La última actualización la publicó en la noche del 2 de diciembre. "Mi corazón está destrozado por tener que compartir esto. Le prometí a Criscilla que la acompañaría en este viaje siempre que ella no pudiera mantenerse en pie y rezo para que ella sepa lo mucho que fue amada. Estar a su lado hasta el final fue el mayor honor de mi vida", escribió.El último mensaje de la famosaLindsey procedió a dejar el mensaje que Criscilla escribió tiempo antes y que le hizo prometer que publicaría en sus redes cuando ella falleciera. "Mi querida comunidad. Si están leyendo esto, finalmente me he refugiado en los brazos de Jesús, en paz y rodeada de amor. Por favor, no se queden en la oscuridad de este momento. Luché con todas mis fuerzas y amé profundamente. No me he ido... Estoy en casa", empieza el mensaje.La bailarina agregó palabras para cada uno de sus cuatro hijos y les prometió siempre estar acompañándolos y alentándolos a cumplir sus sueños. "Cuando un momento se siente cálido, familiar o demasiado hermoso para ser coincidencia, seré yo", les señaló.También agradeció a la comunidad femenina que la estuvo acompañando y apoyando en estos últimos años y con quienes logró conectar en persona y a través de redes sociales. Y a su familia por ser "incondicionales" con ella y les pidió que se siguieran cuidando entre ellos como lo hicieron con ella los últimos años.A Lindsay también le agradeció por registrar su vida y lucha contra el cáncer año tras año.Finalmente, dejó otra importante reflexión para su comunidad. "Sean amables los unos con los otros. Abracen a mis hijos. Y recuerden: el cielo no está tan lejos como parece. Con amor, Criscilla".¿Quién era Criscilla Anderson?Criscilla Anderson era una talentosa y reconocida bailarina de hip hop que años atrás logró hacer parte de los grupos de baile de estrellas como Rihanna, Snoop Dogg y Britney Spears. Sin embargo, su gran salto a la fama llegó con su participación en el reality show Country Ever After, de Netflix, en el que apareció con su exesposo Coffey Anderson, cantante de música country, en 2020.La bailarina fue diagnosticada con cáncer de colon en etapa tres en 2018, por lo que en el reality se reflejó la lucha de la familia con la enfermedad. Las cámaras captaron cómo Criscilla recibía tratamiento mientras ella continuaba criando a sus hijos, incluida su hijastra, y seguía trabajando como bailarina en la medida de lo posible.Mensaje de su exesposo tras su muerteAunque el matrimonio terminó, Coffey y Criscilla seguían sosteniendo una gran relación por sus hijos. Tras confirmarse el fallecimiento de la bailarina, el cantante música country envió un mensaje en sus redes sociales rindiendo homenaje a su exesposa."El cielo ganó una estrella hoy. Ya te extrañamos. Estamos destrozados. Nuestras mentes están confusas. Nuestras vidas nunca volverán a ser las mismas. La casa está más tranquila porque te faltan. Los bebés son tan resistentes y fuertes como siempre. Nos portamos bien con ellos. Así que, baila con todas tus fuerzas en la playa del cielo", escribió.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Liliana Cruz tenía 25 años y era trabajadora social en Chiscas, Boyacá. Su feminicidio ha estado envuelto entre preguntas y contradicciones que tienen a su familia sumida en la angustia mientras exigen que se aclare lo que realmente pasó.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)“Liliana era un ser humano lleno de amor. Tenía tanto amor que sé que faltó darnos mucho más amor. Ella era una persona que le fascinaba el contexto familiar, que le encantaba estar en familia y con amigos”, dijo en Noticias Caracol Ingrid Buitrago, mamá de la víctima.Comandante señalado por muerte de Liliana Cruz habría cambiado versiónLa muerte de Liliana se dio por un impacto de bala de fusil que recibió en la cabeza el pasado 19 de noviembre. Su pareja sentimental, el subteniente Hamilton Ruiz, quien era comandante de la Policía del municipio, es señalado de disparar el arma, según él, de forma accidental.Sin embargo, inicialmente el hombre habría dicho a sus subalternos, quienes atendieron el caso, que manejaran otra versión. Así lo demuestran interrogatorios en poder de Noticias Caracol y la Fiscalía General de la Nación: “En ese momento me dijo a mí y a mi esposo qué debíamos decir o manejar la versión que había sido un francotirador que había disparado detrás del coliseo. Nos decía muy insistentemente que debíamos decir eso. Mi esposo le dijo a mi subteniente Ruiz que eso era ilógico, que cómo iba a decir eso”.Pero después fue su representante legal quien dijo que había sido un accidente, que el arma presuntamente se había accionado por error. “Al principio hubo sí una versión, pero fue derivada de un hostigamiento que estaban haciendo en un municipio vecino que era el municipio del Espino, Boyacá. Sin embargo, a primera hora fue que surgió la verdad sobre la ocurrencia de los hechos o la versión que se ha estado dando por las autoridades”, manifestó Diego Cocunubo, abogado del policía.Lo que autoridades hallaron en el cuerpo de Liliana CruzPara la representación de la víctima, la versión genera dudas, pues la inspección técnica cadáver mostró que además del impacto de bala, el cuerpo de Liliana presentaba golpes. “Si lo que se trató fue de un accidente y fue un disparo que se dio sin que nadie accionara el fusil, ¿por qué tenía estos hematomas?, ¿por qué tenía estos golpes en su abdomen y cerca de su espalda?”, sostuvo Saúl León, abogado de la familia de Liliana.Para la familia, la pérdida de Liliana es insoportable. “Ella conmigo era demasiado hermosa. Ella me amaba. Ella no hallaba qué hacer conmigo. Ella me quería muchísimo. Me decía, ‘mamá, si yo estoy contigo, todo me sale bien, mamá’, dijo Ingrid Buitrago. El abogado, por su parte, indicó que, “por supuesto, hacemos el llamado a la señora fiscal general para que priorice este caso y se investigue con enfoque de género. No se trató de un accidente. Consideramos que presuntamente se consolidó un feminicidio agravado y hoy el presunto responsable está en total y absoluta libertad”.El audio de Liliana Cruz que investigan autoridadesPara la familia también es importante que se aclare por qué hubo distintas versiones del hecho. Además, manifiestan que la joven días antes de su asesinato les había comentado su interés de separarse. Un audio del pasado 12 de noviembre les retumba la mente: “Yo estoy cansada. Yo mañana voy a hablar bien con la jefe Diana a ver qué me dice ahorita ya de este final de año. Voy a hablar con ella. Si en 15 días puedo sacar avance, todo lo que hace falta, lo hago y me vengo. Yo le dije, ‘papi, Hamilton y yo venimos peleando mucho hace rato’. Iba a empezar a llorar y mi papá me dijo que ‘tranquila, que Hamilton, qué partidazo, qué hombre tan espectacular’. Pero nadie ve las cosas que él también hace aquí entre los dos”.Según el abogado del policía, entre la pareja “nunca hubo problemas. No existen antecedentes de comisaría, de defensoría de familia, de alguna autoridad administrativa o judicial”.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: MilografiasESTA NOTA TIENE INFORMACIÓN DE TATIANA SANABRIA, PERIODISTA DE NOTICIAS CARACOL
Kylian Mbappé 'noqueó' al Athletic Bilabo en San Mamés en una noche mágica de la estrella francesa con dos goles y una asistencia para el 0-3 final y disipó la crisis con la que el Real Madrid, que había empatado los tres encuentros ligueros anteriores y perdido el liderato en beneficio del Barcelona, había llegado a Bilbao.Fueron dos golazos del 'crack' madridista, el 0-1 y el 0-3, y una cesión de cabeza a Eduardo Camavinga para el que el centrocampista finalizase otro golazo, en esa ocasión en una brillante acción colectiva de los blancos. Entre los que se reivindicaron con un buen partido Trent Alexander-Arnold, que acabó lesionado, y Jude Bellingham.Mbappé abrió el marcador en el minuto 7 con una carrera llena de potencia, tras un gran pase de Trent, en la que se deshizo sucesivamente de Iñigo Lekue, Dani Vivián, Aymeric Laporte y Unai Simón, el mejor de los locales; Camavinga puso el 0-2 con un cabezazo en el área pequeña, a pase también de cabeza de Mbappé; y Mbappé cerró el marcador con un disparo desde 25 metros, sin marcador encima, que sorprendió al meta internacional.Con este resultado el Madrid, una vez perdido el liderato, sigue a la estela del Barcelona, a un punto, en cabeza de la tabla.Para el Athletic Bilbao la derrota es dura y con el agravante de que comienza de la peor manera posible la tremenda semana en San Mamés que arrancó y que continuará el sábado contra el Atlético Madrid y el miércoles siguiente contra el PSG.Ambos técnicos presentaron alineaciones reveladoras de cómo preveían el partido, ya que fortalecieron sobremanera en lo físico el medio campo.Xabi Alonso prescindiendo de Guler y adelantando a Valverde a interior junto a Tchouameni, Camavinga y Bellingham; y Valverde con un novedoso trivote con los tres más habituales en el doble pivote, Jauregizar, Rego y Galarreta, este la pieza clave en la elaboración del juego.Además Valverde apostó por otro joven, Adama Boiro, en el lateral izquierdo ante las molestias durante esta semana de Yuri Berchiche; y Alonso salió con Trent y Carreras en los laterales.El choque arrancó dejando claras las jerarquías. Las del Madrid y su enorme plantilla, la de Mbappé como enorme estrella, la de Vinicius como gran agitador y la de Unai Simón bajo palos. Más tarde Courtois respondería al meta rojiblanco.No habían pasado cuatro minutos y Mbappé avanzó por donde iban a ir las cosas con una acción individual desde la línea de fondo que abortó con una gran intervención el portero de la selección española, quien también detuvo el primer intento de Vinicius.Pero el Madrid había salido desatado y Mbappé imparable para la defensa bibaína, de la que Lekue, Vivián, Laporte y hasta Simón poco pudieron hacer en una cabalgada del astro francés nacida en un tremendo cambio de juego de Trent que acabó en el 0-1. Una jugada individual propia de portentos.Empezaron a reaccionar los leones, a quienes no sentó demasiado bien el trivote en medio campo por el que apostó Valverde, y Guruzeta enganchó una volea a centro de Nico que se le fue arriba.Fue el inicio de la reacción que llevó a los de Valverde a dominar en el segundo cuarto de hora de la primera mitad. Aunque aún tuvo que contener la respiración en un centro-chut de Vincius, con Simón superado, que despejó Laporte.Apretó el Athletic, Berenguer empezó a hacerse omnipresente y Courtois tuvo que aparecer dos veces para salvar el 1-1. En la primera para rechazar otra buena volea de Guruzeta en el área y en la segunda para tapar una jugada de gol de Berenguer, a quien dejó solo ante el meta belga un taconazo de Nico.Retomó el control el Madrid, Vinicius se encontró con el palo en un centro sin apenas ángulo desde la línea de fondo con Simón delante y Camavinga marcó el 0-2 con un cabezazo en el área pequeña que le sirvió Mbappé para finalizar una tremenda jugada colectiva madridista con Bellingham, como toda la primera parte, como jefe de operaciones.Un mazazo para el Athletic, en el que Valverde movió el banquillo tras el descanso. Entre otras cosas para deshacer el trivote del medio campo y recuperar el 1-4-2-3-1 con Unai Gómez en la media punta.Parecieron darle resultado los cambios al técnico local -el otro era del de Areso por Lekue, que sufrió lo indecible con Mbappé- porque las dos primeras oportunidades fueron rojiblancas.La primera un gran disparo lejano de Jauregizar que obligó a Courtois a despejar a córner y la segunda una colada en el área de Unai Gómez en la que el bermeano no se decidió a disparar antes de perder ya las opciones de hacer daño.Cuando parecía más cercano al 1-2 que al 0-3 apareció de nuevo Mbappé y liquidó el partido. El '10' blanco recibió solo un poco alejado del borde del área, no se lo pensó y enganchó un fuerte disparo al primer palo de la meta bilbaína al que no pudo responder Unai Simón.Ya con el partido decantado, el Athletic siguió buscando marcar al menos un gol, pero Guruzeta no llegó a un centro de Nico y a Vesga, ya en el descuento, se le marchó desviada una volea en el área. De hecho estuvo más cerca el 0-4, pero Simón respondió felino a un disparo lejano de Valverde.- Ficha técnica:0 - Athletic: Unai Simón; Lekue (Areso, m.46), Vivián, Laporte, Adama; Rego, Jauregizar (Vesga, m.69), Galarreta (Unai Gómez, m.46); Berenguer (Serrano, m.69), Nico Williams (Selton, m.78) y Guruzeta.3 - Real Madrid: Courtois; Trent Alexander-Arnold (Asencio, m.55), Militao (Brahim, m.77), Rüdiger, Carreras; Valverde, Tchouaméni, Camavinga (Guler, m.69), Bellingham; Vinícius (Rodrigo, m.77) y Mbappé (Gonzalo, m.77).Goles: 0-1, m.7: Mbappé. 0-2, m.42: Camavinga. 0-3, m.59: Mbappé.Árbitro: Gil Manzano (Colegio Extremeño). Mostró tarjeta amarilla a los locales Berenguer (m.65) y Rego (m.75).Incidencias: Partido adelantando de la jornada 19 de LaLiga EA Sports disputado en San Mamés ante 51.313 espectadores. Dato oficial.
El brutal asesinato de Jean Claude Bossard, un administrador de empresas de 29 años oriundo de Barranquilla, en el norte de Bogotá, dejó la declaración del comandante de la Policía sore los delincuentes que participaron en estos hechos, pues los jóvenes respondables de terminar con la vida de la víctima no eran desconocidos para las autoridades. De hecho, la Policía de Bogotá ya había sostenido un enfrentamiento armado con ellos semanas antes, una confrontación que, pese a los esfuerzos de priorización en la zona, no logró evitar la tragedia.El crimen ocurrió aproximadamente a la 1:30 de la tarde del martes en la avenida 19 con calle 107. Bossard, quien estaba próximo a cumplir 30 años el 5 de diciembre, fue abordado por dos individuos que se movilizaban en motocicleta y que intentaron robarle su celular y una cadena de oro. Un video de seguridad capturó el momento en que la víctima, quien era motociclista, opuso resistencia. Jean Claude forcejeó contra el ladrón por cerca de 28 segundos. Lamentablemente, la resistencia culminó con dos disparos que lo dejaron tendido en la vía.Así patrullero abatió a uno de los asesinos de Jean Claude BussardTras el homicidio, los delincuentes huyeron hacia el norte de la ciudad, pero su escape fue truncado por la rápida reacción de un uniformado. El general Giovanni Cristancho, comandante de la Policía de Bogotá, confirmó que, tras el intento de huida, un patrullero se enfrentó a los sujetos. Producto de esta acción policial, el conductor de la motocicleta fue abatido, mientras que el otro agresor resultó herido en el brazo y fue aprehendido. Las autoridades incautaron un arma de fuego y la motocicleta utilizada en el delito.Sin embargo, un dato que rodea este caso es la revelación del General Cristancho sobre la actividad criminal previa de los perpetradores. El comandante informó que la Policía de Bogotá ya había tenido enfrentamientos con estos dos delincuentes antes del fatídico atraco. “La Policía tuvo un enfrentamiento el 10 de noviembre con estos delincuentes”, detalló el general Cristancho. Esta confrontación previa fue de tal gravedad que el comandante precisó: “Incluso, en esa ocasión también hubo intercambio de disparos”.La persistencia de esta actividad criminal había llevado a la Policía a tomar medidas específicas en la zona del hurto. El General Cristancho explicó que, debido a estos antecedentes violentos, la zona había sido priorizada.“Por eso se ha priorizado esta zona, por eso teníamos unos puestos fijos, por eso teníamos en esta zona unos planes especiales para evitar que se presentaran estos hechos”, afirmó el comandante. Pese a que la Policía "ya estaba trabajando" en la prevención, el desenlace fue trágico. El General Cristancho lamentó que, desafortunadamente, los delincuentes “alcanzaron a cometer este delito”."Banda de La Moto Naranja": así identificaron a autores del crimen de Jean Claude BossardLos vecinos del sector ya habían identificado a los criminales, a quienes conocían como “la banda de La Moto Naranja”. Estos sujetos eran señalados de haber cometido varios hurtos en los alrededores, incluyendo el atraco a un restaurante y un incidente reciente donde apuñalaron a un joven para robarle sus pertenencias.En cuanto a la identificación de los criminales, el ladrón abatido, quien conducía la moto, tenía aproximadamente entre 25 y 30 años. La persona que disparó fatalmente contra Jean Claude Bossard era un menor de 16 años, quien fue aprehendido mientras recibía atención médica en un hospital. La confirmación de que los asesinos de Jean Claude Bossard eran delincuentes reincidentes, con un historial reciente de enfrentamientos armados con la autoridad, subraya la frustración y el riesgo que enfrentan tanto la ciudadanía como la fuerza pública en la capital. El esfuerzo policial, si bien condujo a la neutralización y captura de los agresores en la escena del crimen, no fue suficiente para evitar que la banda de la "Moto Naranja" cobrara otra víctima en una zona supuestamente priorizada.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: Milografias
