La historia de Melisa Gaona, una joven colombiana de 25 años, ha dado un vuelco radical que ha captado la atención internacional. Tras años de padecer un dolor crónico e incapacitante que la llevó a solicitar formalmente la eutanasia en Colombia, un procedimiento quirúrgico especializado en la India transformó su realidad. La intervención logró retirar el tejido afectado por la endometriosis, una enfermedad que durante décadas afectó su calidad de vida.A través de sus redes sociales, Melisa compartió la noticia que sus seguidores y familiares: “El doctor logró retirar el 100% de la enfermedad y la endometriosis ya no es parte de mi cuerpo, ya estoy libre de ella”. Este éxito representa el fin de una espiral de sufrimiento que comenzó en su infancia y que no encontró soluciones definitivas dentro del sistema de salud nacional.El calvario de una vida marcada por el dolor y los diagnósticos erróneosSegún relató su madre, Sandra Gaona, en entrevista para el programa Los Informantes, Melisa nació en perfectas condiciones, pero a los 18 meses de vida surgieron los primeros síntomas alarmantes durante una celebración de Halloween. En aquel momento, los médicos le diagnosticaron apendicitis, que rápidamente derivó en peritonitis, requiriendo una cirugía de emergencia para salvarle la vida.Sin embargo, los síntomas de vómitos y malestar abdominal reaparecieron a los cinco años, marcando el inicio de un ciclo interminable de hospitalizaciones. Melisa recordó en Los Informantes el impacto de su condición: “Siempre la enfermita, nunca tuve amigos, nunca nada porque me rechazaban porque era la que siempre estaba enferma, la que siempre se sentía mal”. Durante su etapa escolar, la joven no solo enfrentó el dolor físico, sino también la incomprensión de su entorno, donde llegó a ser catalogada de "problemática" o "loca" por la persistencia de sus quejas sin un diagnóstico claro.Una isquemia cerebral a los 20 añosCon la llegada de la pubertad y la menstruación, la condición de Melisa se agravó significativamente. A los 15 años, como medida desesperada para aliviar los cólicos, un médico le recomendó un dispositivo hormonal. Aunque este tratamiento le brindó un respiro temporal, el costo fue devastador años más tarde. El 18 de febrero de 2020, poco antes de cumplir 20 años, Melisa sufrió una isquemia cerebral.“Por el uso del Yadel se me subió un coágulo... Perdió el habla, no podía modular, no hablaba bien”, explicó Melisa en Los Informantes sobre las secuelas del accidente cerebrovascular que la obligó a reaprender a caminar y hablar durante un año de rehabilitación. Tras este episodio, los médicos retiraron el tratamiento hormonal, lo que provocó que los síntomas de la endometriosis regresaran con una agresividad sin precedentes.El diagnóstico definitivo de endometriosis grado 4Durante años, la falta de una respuesta clara llevó a varios profesionales de la salud a sugerir que el dolor de Melisa era de origen psiquiátrico. “Me trataban como loca. Me decían que yo era una hipocondríaca”, denunció la joven. No fue sino hasta febrero de 2024 que una cirugía exploratoria en el Hospital Universitario San Rafael reveló la cruda realidad: Melisa padecía endometriosis grado 4, el nivel más severo de la enfermedad.El tejido endometrial se había expandido fuera del útero, afectando órganos vitales como el intestino delgado, el intestino grueso, la uretra y la vejiga. La Organización Mundial de la Salud (OMS) señala que esta patología crónica afecta a millones de mujeres, pudiendo causar infertilidad y un impacto severo en la salud mental debido al dolor crónico. En el caso de Melisa, la enfermedad le impedía realizar funciones básicas como caminar, dormir o ir al baño con normalidad.La decisión de morir: la solicitud de eutanasiaAgotada por el dolor y tras recibir propuestas médicas en Colombia que implicaban la extirpación de sus órganos ginecológicos y el uso permanente de bolsas de colostomía sin garantía de eliminar el dolor, Melisa tomó una decisión drástica: solicitó formalmente la eutanasia.En su relato a Los Informantes, Melisa describió la intensidad de su padecimiento: “No puedo hablar me ahogo. El dolor es tan fuerte que no puedo respirar, me desmayo, lloro, pero lloro de una forma inagotable. No me aguanto”. Su familia y su pareja respaldaron su decisión al ser testigos directos de su agonía diaria.La apuesta por India y el éxito de la intervención especializadaLa viralización de su caso y la solidaridad ciudadana permitieron que Melisa buscara una alternativa fuera de Colombia. El viaje a la India se convirtió en su última apuesta por la vida. La cirugía, que incluyó técnicas avanzadas como radiofrecuencia y bloqueos para el manejo del dolor, resultó ser un éxito rotundo al eliminar los focos de la enfermedad sin la necesidad de los procedimientos invasivos propuestos inicialmente.Tras la operación, el cambio en su semblante y su salud ha sido evidente. Actualmente, Melisa se encuentra en un proceso de rehabilitación integral que incluye fisioterapia de piso pélvico, nutrición especializada y apoyo en salud mental. Futuro: rehabilitación y una nueva campaña para MéxicoA pesar del éxito en Asia, el camino de recuperación de Melisa Gaona continúa. La joven ha iniciado una nueva campaña de recaudación de fondos para una intervención adicional en México, donde especialistas planean revisar y abordar posibles focos residuales de la enfermedad. Su historia expone las dificultades en el diagnóstico temprano de la endometriosis en Colombia, donde se estima que más de tres millones de mujeres padecen esta condición, reconocida recientemente por la ley 2338 como una enfermedad progresiva e incapacitante.Por ahora, Melisa se enfoca en recuperar el tiempo perdido y en su anhelo de vivir plenamente. Su caso permanece como un testimonio de la lucha de miles de pacientes que enfrentan barreras en el sistema de salud y la importancia de la especialización médica en el tratamiento de enfermedades crónicas complejas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
La figura de la anticresis, un modelo de negocio jurídico regulado por el artículo 2458 del Código Civil colombiano, ha ganado una popularidad creciente en diversas regiones del país, especialmente en departamentos como Boyacá y Nariño. Conocida también como "empeño" de vivienda, esta modalidad permite que un ciudadano entregue una suma considerable de dinero a cambio del usufructo de un bien inmueble por un tiempo determinado, con la promesa de que el capital será devuelto al finalizar el contrato. No obstante, esta alternativa financiera se ha transformado en una fuente constante de denuncias por su mal uso.Séptimo Día conoció que en el departamento de Boyacá, las autoridades y la comunidad han puesto su atención sobre Nidia Amparo Rincón Ortiz, una mujer que, según registros judiciales, acumula más de 100 procesos en su contra en por lo menos nueve juzgados de Duitama. Los señalamientos apuntan a presuntas irregularidades y engaños sistemáticos bajo el contrato de anticresis.Rogelio Barrera Plazas, un técnico de 71 años, entregó 30 millones de pesos, los ahorros de toda su vida, por un apartamento. El contrato, autenticado en notaría en julio de 2019, establecía que el inmueble estaba libre de deudas o afectaciones legales. Sin embargo, en diciembre de 2022 la situación cambió drásticamente."Cualquier día, llega personal del juzgado tercero civil que a embargar el apartamento. Entonces, a mí me cogen de sorpresa porque, ¿cómo así que van a embargar el apartamento si yo lo tengo bajo un contrato de anticresis?", relató.Ante el reclamo, Barrera afirmó que la mujer le dijo que "tranquilo Rogelio que que yo le pongo un abogado que le ayude", pero la ayuda nunca llegó.Otras denuncias contra la señaladaLa investigación evidenció que Nidia Amparo Rincón Ortiz presuntamente utilizó el mismo inmueble para realizar contratos simultáneos con diferentes personas. Diana Janet Labrador, otra de las afectadas, entregó 11 millones de pesos por el mismo apartamento donde ya residía Rogelio. Labrador no tenía conocimiento de que ya existía un contrato previo ni de que el bien tenía una medida cautelar por hipoteca desde febrero de 2021. Una tercera mujer, que optó por el anonimato, también reportó haber firmado un contrato por el mismo lugar.Otros ciudadanos en Duitama describieron situaciones similares. Jason Robles Fonseca, de 40 años, denunció la pérdida de 30 millones de pesos entregados para una vivienda que nunca le fue terminada ni entregada."Tengo perdidos 30 millones de pesos que eran mis ahorros parte de mis cesantías".Por su parte, Astrid Yolanda Escamilla entregó 20 millones de pesos antes de descubrir que la propiedad estaba embargada. "Terrible lo que ella me hizo a mí. Yo me la he encontrado y ella antes pasa y lo mira uno y se ríe", denunció.En la lista de denunciantes también aparecen Elsa Janet Dueñas y María Estela Guarín, quienes en 2020 entregaron 20 millones de pesos cada una por un apartamento que nunca les fue entregado y que, según descubrieron después, había sido ofrecido a ambas con apenas un mes de diferencia.Esto contestó la señaladaSéptimo Día buscó a Nidia Amparo Rincón para preguntarle por los señalamientos. La mujer calificó las acusaciones como “una mentira”. Frente a la existencia de más de 100 procesos judiciales en su contra en los juzgados de Duitama, sostuvo que “todos esos procesos no están activos. Sí, estuvieron, pero ya se arreglaron” y agregó que otros casos se encuentran actualmente en etapa de transacción.Sobre el caso de Rogelio Barrera, admitió que hipotecar un bien ya comprometido en anticresis fue una falta: "Hay que solucionarle a él...". Asimismo, afirmó que para solucionar el caso de otros afectados, ha propuesto la entrega de lotes de terreno. Aunque reconoce que no poseen licencias de construcción: "Nadie le está diciendo que ahí puede construir... son para que los vendan".Luego, expresó un mensaje de arrepentimiento al declarar: "Yo les pido disculpas y que me perdonen si de todas maneras los herí, los engañé". Por su parte, su abogado defensor, Edwin Fernández Acosta, reconoció que Rincón "se equivocó" y calificó los hechos como "errores contractuales" que están intentando solucionar.Denuncias similares por contratos de anticresis en PastoEn Pasto, Nariño, otra mujer identificada como Esmeralda Liliana Villota enfrenta al menos 28 denuncias ante la Fiscalía por delitos como estafa en menor cuantía, falsedad en documento público y abuso de confianza.Ángela Patiño, regente de farmacia, entregó 44 millones de pesos tras años de ahorro con la esperanza de tener una cuota inicial para su casa propia. Relató que "como no me alcanzaba para comprar mi propio apartamento, yo dije: 'No, pues voy a tratar de ahorrar para poder anticresar, luego así tener la cuota inicial'".La mujer terminó viviendo en un apartamento que Villota había alquilado a la familia de Janeth Melo. Cuando la verdadera administradora reclamó el pago del arriendo, Villota respondió: "La señora con toda la frescura dijo: 'No solo a ustedes les debo, a muchas personas. Yo le voy a pagar a usted, doña Janeth. A usted le voy a devolver su dinero'". Hoy, Ángela enfrenta una orden de restitución judicial.El vacío legal de la anticresisLa anticresis es una figura legal regulada por el artículo 2458 del Código Civil colombiano, que permite a un acreedor gozar de los frutos de un bien raíz que se le entrega para pagar una deuda. No obstante, expertos como el abogado Jorge Orlando León y legisladores como el senador Jairo Alberto Castellanos advierten que la falta de actualización de esta norma, que data de hace un siglo, facilita este tipo de abusos. Castellanos señaló: “Seguramente el Congreso tiene que entrar a legislar, porque ya son muchos casos en los cuales gente de bien viene siendo perjudicada". Por ahora, las víctimas en ambas regiones del país esperan justicia y la recuperación de sus ahorros.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
La anticresis es una figura legal poco conocida en gran parte de Colombia, pero su mal uso en algunas regiones se está convirtiendo en el drama de cientos de familias. Esta modalidad, también llamada “empeño”, consiste en un acuerdo mediante el cual una persona entrega una suma de dinero a otra a cambio del usufructo de un bien inmueble por un tiempo determinado.Al finalizar el plazo pactado, el inmueble debe ser restituido a su propietario y el dinero devuelto íntegramente a quien lo entregó. Sin embargo, Séptimo Día conoció casos en los que esta práctica, creada como una alternativa legal, habría sido utilizada para cometer presuntos engaños que dejaron a decenas de ciudadanos sin sus ahorros.¿Qué es y cómo funciona un contrato de anticresis?El contrato de anticresis está regulado por el artículo 2458 del Código Civil colombiano. Según el abogado especialista en derecho civil, Jorge Orlando León, esta figura permite que quien recibe el inmueble se “beneficie”, mientras que la otra parte obtiene una cantidad de dinero con el compromiso de restitución. Además, en regiones como Nariño, es un método tradicionalmente escuchado desde hace décadas para facilitar el acceso a vivienda o capital.El drama de las familias en PastoEn la capital de Nariño, las denuncias se centran en Esmeralda Liliana Villota Guerrero, quien acumula 28 procesos en la Fiscalía por delitos como estafa en menor cuantía, falsedad en documento público y abuso de confianza. Una de las víctimas es Ángela Patiño, una regente de farmacia que entregó 44 millones de pesos tras años de trabajo y un préstamo bancario. Ella relató su motivación inicial: "Como no me alcanzaba para comprar mi propio apartamento, pues yo dije: 'Voy a tratar de ahorrar para poder anticresar, luego así tener la cuota inicial'".El engaño se descubrió cuando la verdadera administradora del apartamento, Janeth, le exigió el desalojo por falta de pago del arriendo por parte de Villota. Según las investigaciones, Villota arrendaba inmuebles a terceros y luego los ofrecía en anticresis como si fueran propios.Al ser confrontada por las víctimas, Ángela afirmó que “la señora con toda la frescura dijo: no solo a ustedes les debo, a muchas personas. Yo le voy a pagar a usted, doña Janeth. A usted le voy a devolver su dinero'". No obstante, el dinero no ha sido devuelto y las víctimas enfrentan órdenes de restitución judicial.Casos similares en Pasto incluyen a Camilo, un estudiante de enfermería que entregó 20 millones de pesos, y a Catherine Ordoñez, quien perdió 16 millones bajo la misma modalidad. Catherine describió a la señalada como "una estafadora que no mira sus acciones y como le causa daño a la gente". Otra joven afectada, entregó 20 millones de pesos tras ver un anuncio en redes sociales y terminó recibiendo avisos de desalojo por deudas de arriendo que ella desconocía.Irregularidades en DuitamaEn el departamento de Boyacá, los señalamientos recaen sobre Nidia Amparo Rincón Ortiz, quien enfrenta más de 100 procesos judiciales en diversos juzgados. Uno de los casos más críticos es el de Rogelio Barrera, un técnico de 71 años que entregó 30 millones de pesos. El drama de Rogelio comenzó cuando personal judicial llegó a su vivienda: "Cualquier día, llega personal del juzgado tercero civil que a embargar el apartamento. Entonces, a mí me cogen de sorpresa porque, ¿cómo así que van a embargar el apartamento si yo lo tengo bajo un contrato de anticresis?".La investigación reveló que Rincón presuntamente hipotecó el inmueble después de haber firmado el contrato con Rogelio y, además, lo anticresó a otras personas. Diana Janet Labrador es una de esas personas, quien entregó 11 millones de pesos por el mismo apartamento donde vivía Rogelio. “Ella optó por nunca volver a responder mis mensajes ni llamadas. Es una estafadora, no es una persona correcta”, denunció.Por su parte, Jason Robles Fonseca, de 40 años, denunció la pérdida de 30 millones de pesos entregados para una vivienda que nunca le fue terminada ni entregada. Jason afirmó: "Tengo perdidos 30 millones de pesos que eran mis ahorros parte de mis cesantías".Astrid Yolanda Escamilla, de 52 años, también entregó 20 millones de pesos antes de enterarse de que el apartamento ofrecido estaba embargado. Sobre su situación con Rincón, Astrid declaró: "Terrible lo que ella me hizo a mí. Yo me la he encontrado y ella antes pasa y lo mira uno y se ríe".¿Qué dicen las señaladas?El 24 de enero de 2026, el equipo de Séptimo Día entrevistó a Nidia Amparo Rincón sobre las múltiples denuncias y procesos en su contra. Ella calificó las acusaciones como una mentira, asegurando que los procesos no están activos: "No, sí estuvieron, pero ya se arreglaron".Sobre el caso de Rogelio Barrera, admitió que hipotecar un bien ya comprometido en anticresis fue una falta: "Hay que solucionarle a él...". Asimismo, afirmó que para solucionar el caso de otros afectados, ha propuesto la entrega de lotes de terreno. Aunque reconoce que no poseen licencias de construcción: "Nadie le está diciendo que ahí puede construir... son para que los vendan".Finalmente, pidió perdón públicamente: "Yo les pido disculpas y que me perdonen si de todas maneras los herí, los engañé". A diferencia de los otros casos en Pasto, Esmeralda Liliana Villota no respondió a los llamados ni fue posible localizarla.Expertos y legisladores coinciden en que la antigüedad de la norma facilita estos abusos. El senador Jairo Alberto Castellanos señaló que, aunque la figura existe para un fin lícito, requiere una actualización legislativa urgente debido al alto número de personas perjudicadas. Castellanos se comprometió a revisar el tema desde el Congreso: "Seguramente el Congreso tiene que entrar a legislar, porque ya son muchos casos en los cuales gente de bien viene siendo perjudicada".Por ahora, las víctimas en ambas regiones esperan que avancen los procesos penales por presuntos delitos como estafa agravada y captación ilegal de dinero. Mientras las investigaciones siguen su curso, la incertidumbre y la angustia continúan marcando sus vidas. Para muchos, como Ángela Patiño, la pérdida va más allá de lo económico: “Para algunos serán solo 44 millones; para mí son muchos años de trabajo. Habérselos entregado a una señora malintencionada es muy duro, la verdad”.Diana Janet Labrador comparte el mismo anhelo: “Que me devuelva el dinero para poder ir a hablar con los bancos, negociar con ellos y terminar esta pesadilla”.Para estas familias, esta figura legal creada como alternativa de vivienda terminó, según los denunciantes, convertida en un mecanismo que puso en riesgo su patrimonio y la tranquilidad de decenas de hogares.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
En Duitama, Boyacá, un hombre de 71 años libra una batalla contra un sistema legal que parece haberle dado la espalda. Don Rogelio Barrera Plazas, un técnico electromecánico que dedicó décadas de su vida al trabajo pesado, se encuentra hoy en el centro de una tragedia habitacional derivada del mal uso de la anticresis, una figura jurídica contemplada en el Artículo 2458 del Código Civil colombiano que data de finales del siglo XIX. Lo que comenzó como la búsqueda de un techo digno para su vejez se transformó en un laberinto judicial que amenaza con dejarlo en la indigencia. Séptimo Día investigó su caso.El sacrificio de una vida en manos de tercerosEl sueño de estabilidad de don Rogelio se desmoronó. Al no contar con una pensión, el técnico decidió que la mejor forma de asegurar su futuro era a través del "empeño" de una propiedad, nombre coloquial con el que se conoce a la anticresis en varias regiones de Colombia. Bajo esta modalidad, una persona entrega una suma de dinero a un propietario a cambio de ocupar y disfrutar de un inmueble durante un tiempo determinado, tras el cual el dinero debe ser devuelto íntegramente.En julio de 2019, Rogelio encontró una oferta en redes sociales para un apartamento en el edificio Emmanuel. La propietaria, identificada como Nidia Amparo Rincón Ortiz, le solicitó $30 millones de pesos por el contrato. Como no contaba con la suma total, Rogelio relató cómo fue la negociación: "Le puedo dar $20 ahora y me da una esperita de unos 8 días para entregarle los otros $10". Tras completar el pago, el contrato se firmó y autenticó en una notaría, otorgándole una aparente seguridad jurídica, pero tres años después todo cambió.El despertar de una pesadilla: "Me cogen de sorpresa"La estabilidad de don Rogelio quedó en un limbo el 18 de diciembre de 2022. Sin previo aviso, funcionarios del juzgado tercero civil se presentaron en su puerta con una orden de embargo. El apartamento que habitaba y por el cual había entregado los ahorros de toda su vida estaba en proceso de remate debido a una hipoteca que Nidia Rincón había adquirido a sus espaldas.El desconcierto del adulto mayor fue total: "¿Cómo así que van a embargar el apartamento si yo lo tengo bajo un contrato de anticresis?", cuestionó Rogelio en aquel momento. Al buscar explicaciones de la propietaria de la vivienda, la respuesta fue una promesa de ayuda legal que nunca llegó. "Yo la busqué ahí mismo y fui. Le dije '¿Cómo me va a hacer eso?'. Que tranquilo me dijo, 'tranquilo, tranquilo Rogelio que yo le pongo un abogado que le ayude'". Sin embargo, el abogado nunca apareció y el dinero tampoco.Hoy, la situación de don Rogelio es muy complicada, ya que los $30 millones de pesos invertidos representan su único patrimonio. "Yo tengo mi dinero aquí metido en el apartamento y mientras no me entreguen el dinero difícilmente me voy. ¿Por qué? Porque yo soy un viejo ya de 72 años, ya nadie me da trabajo", señaló con dolor, dejando claro que desocupar el inmueble significa quedar en la calle absoluta.Modalidad de engaño que estaría afectando a decenas en BoyacáEl caso de don Rogelio no es un hecho aislado, sino que sería parte de un patrón de comportamiento de Nidia Amparo Rincón Ortiz. En Duitama, otras víctimas han denunciado situaciones similares donde el mismo inmueble era ofrecido a múltiples personas simultáneamente o se ocultaban gravámenes sobre las propiedades.Diana Janeth Labrador, otra de las afectadas, le entregó $11 millones de pesos a Rincón por el mismo apartamento donde ya vivía Rogelio, sin saber que el inmueble ya tenía una medida cautelar por hipoteca desde febrero de 2021. Séptimo Día conoció que en el Palacio de Justicia en la ciudad de Duitama cursan más de 100 procesos contra Nidia Amparo Rincón Ortiz por diferentes motivos en por lo menos nueve juzgados.Otra mujer que denuncia a Nidia Rincón es Astrid Yolanda Escamilla, quien asegura que también cayó en este presunto engaño. Astrid solicitó un préstamo bancario de $20 millones para una anticresis con Rincón, solo para descubrir días después que el apartamento estaba embargado. La frustración de las víctimas es evidente al ver la actitud de la señalada: "A mí me debe $20 millones y hay mucha gente que le debe muchísimo más. Terrible lo que ella me hizo a mí. Yo me la he encontrado, ella antes pasa y lo mira uno y se ríe", relató Escamilla.La defensa de la implicada y el vacío legislativoAl ser confrontada por Séptimo Día, Nidia Amparo Rincón Ortiz calificó inicialmente las denuncias como una mentira, aunque posteriormente admitió que su proceder no fue el correcto. Al ser cuestionada sobre por qué firmó contratos de anticresis sobre un mismo apartamento con varias personas, respondió: "Bien no está". A pesar de los procesos penales que enfrenta, la mujer ofreció disculpas: "Yo les pido disculpas y que me perdonen si de todas maneras los herí, los engañé".Este fenómeno ha puesto en la mira la vigencia de la anticresis en el Código Civil. Expertos señalan que, aunque es una figura legal, su falta de actualización y la ausencia de registros estrictos permiten que personas inescrupulosas la utilicen para captar dinero de ciudadanos de escasos recursos o adultos mayores sin las garantías suficientes. El senador Jairo Alberto Castellanos reconoció la urgencia de una revisión normativa: "Seguramente el Congreso tiene que entrar a legislar porque ya son muchos casos en los cuales gente de bien siendo perjudicada".Para don Rogelio, las promesas de cambios legislativos llegan tarde. Su lucha es diaria, viviedno un espacio que legalmente ya no le pertenece a quien se lo arrendó, pero que él defiende. Su único objetivo es recuperar lo que le pertenece para terminar con lo que él mismo define como una agonía constante: "Que me devuelva el dinero para yo poder ir a hablar en los bancos, negociar con ellos y ya terminar esta pesadilla".*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
El universo de Chainsaw Man suma un nuevo capítulo en formato cinematográfico. La película Chainsaw Man - La Película: Arco de Reze llegará en exclusiva a Crunchyroll durante la primavera de 2026, marcando el debut en streaming del primer largometraje basado en la exitosa adaptación animada del manga de Tatsuki Fujimoto.Tras el impacto global de la serie producida por MAPPA, esta entrega continúa la historia de Denji en un punto clave de su desarrollo, introduciendo nuevos conflictos y personajes que expanden el alcance narrativo del anime.Un nuevo episodio en la historia de DenjiBasada en el manga original de Tatsuki Fujimoto, la película adapta el llamado “Arco de Reze”, uno de los segmentos más comentados por los seguidores de la obra. La trama retoma la historia de Denji en medio del enfrentamiento constante entre demonios y cazadores, una guerra que ha definido el tono de la serie desde sus inicios.En este contexto aparece Reze, una joven enigmática que despierta en Denji emociones y dudas que van más allá de la batalla. Mientras las amenazas externas continúan, el conflicto también se traslada al terreno personal, obligando al protagonista a enfrentar decisiones que ponen a prueba su identidad y su frágil sentido de humanidad.El largometraje propone así una combinación de acción intensa y desarrollo emocional, manteniendo el estilo que caracterizó a la serie original.Producción y equipo creativoLa dirección de la película está a cargo de Tatsuya Yoshihara, mientras que el guion fue escrito por Hiroshi Seko, quien ya ha trabajado en diversas producciones de alto perfil dentro del anime contemporáneo. La producción corre nuevamente por cuenta de MAPPA, estudio responsable de la adaptación televisiva y reconocido por su apuesta visual detallada y dinámicas secuencias de acción.La historia original pertenece a Tatsuki Fujimoto, creador del manga que se ha consolidado como uno de los títulos más influyentes de los últimos años dentro del shōnen, gracias a su enfoque poco convencional y su mezcla de violencia estilizada con momentos introspectivos.Elenco de voces en japonés y españolUno de los elementos destacados del anuncio es la confirmación de los repartos de voz tanto en japonés como en español, lo que refuerza la apuesta por una distribución amplia en la región.En japonés, el elenco incluye:Denji / Chainsaw Man: Kikunosuke ToyaReze: Reina UedaMakima: Tomori KusunokiPower: Fairouz AiAki Hayakawa: Shôgo SakataPochita: Shiori IzawaBeam / Demonio Tiburón: Natsuki HanaePara el público hispanohablante, el doblaje en español contará con:Denji / Chainsaw Man: Emilio TreviñoReze: Jessica ÁngelesMakima: Gaby GrisPower: Erika LangaricaAki Hayakawa: Arturo CatañoPochita: Amellalli GuevaraBeam / Demonio Tiburón: Iván BastidasLa presencia de un elenco completo en español refuerza el interés de Crunchyroll por ofrecer opciones localizadas que amplíen el alcance del estreno en América Latina.Te puede interesar: Crunchyroll Anime Awards 2026 vuelve a Tokio para celebrar una década del anime global Exclusividad en streamingLa película se estrenará exclusivamente a través de Crunchyroll durante la primavera de 2026. Aunque no se ha confirmado una fecha exacta dentro de la temporada, la plataforma será el único lugar para acceder al largometraje en streaming.Con esta apuesta, Crunchyroll consolida su catálogo de producciones cinematográficas derivadas de franquicias de anime populares, sumando a Chainsaw Man como uno de los títulos más esperados del año dentro de su programación.Un paso más para la franquiciaDesde su debut, Chainsaw Man se ha convertido en una de las propiedades más relevantes del anime reciente. Su combinación de violencia explícita, humor oscuro y personajes con motivaciones ambiguas le ha permitido destacar dentro de un panorama competitivo.La llegada de Chainsaw Man - La Película: Arco de Reze representa un paso importante en la expansión de la franquicia, trasladando uno de sus arcos narrativos más recordados al formato de largometraje. Este movimiento no solo amplía el alcance de la historia, sino que también ofrece a los seguidores una experiencia distinta a la serie televisiva.Con dirección renovada, continuidad en la producción por parte de MAPPA y una distribución global a través de Crunchyroll, la película se perfila como uno de los estrenos más relevantes de la temporada para los seguidores del anime.Para más información y materiales oficiales, están disponibles el tráiler y los recursos promocionales compartidos por la distribuidora.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Los Crunchyroll Anime Awards 2026 ya tienen fecha y lugar: el 23 de mayo, Tokio volverá a ser el punto de encuentro para una celebración que cumple diez ediciones reconociendo lo mejor del anime a nivel mundial. Tras un año especialmente activo para la industria —tanto en streaming como en salas de cine—, la ceremonia regresa a su país de origen con una agenda que combina premiación, música y participación directa de los fans.Esta décima edición no solo destaca por su carácter conmemorativo, sino por consolidar un formato que ha crecido de manera sostenida desde sus primeras entregas. Hoy, los Anime Awards reúnen a audiencias de todo el mundo alrededor de 32 categorías que reflejan la diversidad creativa del medio: series, películas, interpretaciones, música y talento detrás de cámara.Tokio como escenario simbólicoVolver a Tokio no es una decisión menor. Japón representa el origen cultural e industrial del anime, y su elección como sede refuerza el vínculo entre las historias que nacen allí y la comunidad global que las consume y celebra. En palabras de Crunchyroll, este regreso funciona como un reconocimiento al lugar donde se gestan muchas de las obras que hoy tienen impacto internacional.La ceremonia contará nuevamente con un pre-show global, una alfombra naranja con invitados de la industria y una transmisión en vivo pensada para audiencias internacionales. El evento busca equilibrar el espectáculo con el reconocimiento al trabajo creativo, manteniendo su enfoque en el aporte cultural del anime al entretenimiento contemporáneo.Conductores y continuidadLa conducción volverá a estar a cargo de Sally Amaki y Jon Kabira, quienes regresan por cuarto año consecutivo como coanfitriones. Su presencia aporta continuidad a una ceremonia que ha sabido construir identidad propia, combinando voces conocidas del medio con un enfoque accesible para públicos diversos.El pre-show global también mantiene su equipo, con Lauren Moore y Tim Lyu al frente, reforzando la idea de un evento que comienza antes de la premiación principal y que amplía la experiencia para los espectadores.Un homenaje que conecta generacionesUno de los anuncios más destacados de esta edición es el tributo por el 30.º aniversario de Neon Genesis Evangelion, una de las series más influyentes en la historia del anime. La cantante Yoko Takahashi interpretará “A Cruel Angel’s Thesis”, tema icónico de la serie, acompañada por suites sinfónicas ejecutadas por la Orquesta Filarmónica de Tokio.Te puede interesar: Crunchyroll abre 2026 con una temporada de anime marcada por regresos y apuestas nuevas La dirección musical estará a cargo de Hirofumi Kurita, con arreglos de Kazunori Miyake, en una propuesta que busca recontextualizar una obra clave del anime desde un lenguaje orquestal. Este homenaje no solo apela a la nostalgia, sino que subraya la vigencia de Evangelion como referente creativo, incluso tres décadas después de su estreno original en 1995.Nominaciones y votación globalEl 2 de abril será una fecha clave para los seguidores del anime: ese día se anunciarán los nominados y se abrirá oficialmente la votación global de los fans. Como en ediciones anteriores, el público tendrá un rol activo en la elección de los ganadores, reafirmando el carácter participativo de los premios.Las obras elegibles corresponden a estrenos realizados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025. La selección de nominados estará a cargo de un jurado independiente compuesto por creativos, expertos de la industria, líderes de opinión e influencers de distintas regiones, lo que busca asegurar una mirada amplia y diversa sobre el panorama del anime actual.Diez años de crecimiento sostenidoDesde su creación, los Crunchyroll Anime Awards han evolucionado en alcance y relevancia. Lo que comenzó con algunos millones de votos en sus primeras ediciones se ha transformado en una plataforma con decenas de millones de participaciones a nivel global. Este crecimiento refleja no solo el aumento del consumo de anime, sino su integración en la cultura popular de distintos países.La décima edición funciona, así, como un punto de balance: una oportunidad para reconocer el camino recorrido, sin dejar de mirar hacia adelante. La presencia de socios como Sony Music Solutions Inc. y Dempsey Productions en la ejecución del evento refuerza la dimensión industrial y profesional que ha alcanzado la premiación.Una celebración con alcance mundialLos Crunchyroll Anime Awards 2026 se transmitirán en vivo para audiencias de todo el mundo, consolidándose como el principal evento anual dedicado a celebrar a los creadores, músicos e interpretaciones que dan forma al anime contemporáneo. Más allá de los premios, la ceremonia se plantea como un espacio de encuentro entre culturas, generaciones y estilos narrativos.Con Tokio como sede, un aniversario emblemático y una comunidad global participando activamente, la edición 2026 se perfila como un recordatorio del lugar que ocupa el anime hoy: un medio con raíces claras, pero con un alcance que trasciende fronteras y pantallas.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Enero de 2026 marcará un punto de arranque sólido para el anime en streaming. Crunchyroll ya confirmó su calendario de estrenos de temporada, una alineación que combina regresos de alto perfil con nuevas producciones que buscan abrirse espacio en un mercado cada vez más competitivo. Lejos de apostar únicamente por nombres conocidos, la plataforma plantea un inicio de año equilibrado entre continuidad, diversidad de géneros y nuevas propuestas narrativas.Entre los títulos más esperados se encuentra JUJUTSU KAISEN temporada 3, que llegará el 8 de enero bajo la producción de MAPPA. La serie continúa siendo uno de los pilares del anime moderno, no solo por su despliegue técnico, sino por la forma en la que ha sabido construir tensión y conflicto desde lo sobrenatural. Su regreso refuerza la estrategia de Crunchyroll de iniciar el año con franquicias de fuerte arrastre global.Otro regreso relevante es Frieren: Más allá del final del viaje temporada 2, programado para el 16 de enero. La serie, producida por MADHOUSE, se ganó su lugar por una narrativa pausada y reflexiva, poco común dentro del fantasy tradicional. Su segunda temporada apunta a profundizar en los temas que la convirtieron en una de las propuestas más valoradas de los últimos años: el tiempo, la memoria y el peso de la inmortalidad frente a la fragilidad humana.Te puede interesar: Crunchyroll Arc regresa para mostrar cómo el fandom del anime sigue creciendo en 2025 El calendario también da espacio a continuaciones que amplían universos ya conocidos. Hell’s Paradise temporada 2 (11 de enero) retoma el conflicto entre humanos e inmortales en una isla que sigue siendo tan peligrosa como impredecible. My Hero Academia: Vigilantes temporada 2 (5 de enero), por su parte, continúa explorando el costado menos visible del mundo de los héroes, alejándose del foco institucional para centrarse en personajes que operan al margen del sistema.En cuanto a propuestas nuevas, Sentenced to Be a Hero abre la temporada el 3 de enero con una premisa poco convencional: el heroísmo entendido como castigo. Producida por Studio KAI, la serie introduce un enfoque más oscuro y cíclico del sacrificio, donde morir no representa una salida, sino parte del castigo eterno. Ese mismo día también llega Fate/strange Fake, una nueva variación del universo Fate que traslada la Guerra del Santo Grial a territorio estadounidense, ampliando su mitología y escala narrativa.El 10 de enero destaca TRIGUN STARGAZE, secuela directa de los eventos más recientes de la franquicia. Studio Orange vuelve a apostar por su reconocida animación en 3D para cerrar una historia marcada por el caos, la redención y las consecuencias de decisiones pasadas. Este título apunta más a consolidar una visión autoral que a reinventar la fórmula.En un tono distinto, la temporada también incluye romances y slice of life como Hana-Kimi (4 de enero) y You and I Are Polar Opposites (11 de enero), que equilibran la oferta con historias más íntimas y cotidianas. A esto se suma Anyway, I’m Falling in Love with You temporada 2, que continúa explorando la adolescencia en un contexto marcado por la incertidumbre.Finalmente, 【OSHI NO KO】temporada 3, que se estrena el 14 de enero, promete seguir profundizando en la cara menos idealizada de la industria del entretenimiento, una línea narrativa que ha sido clave para diferenciar la serie dentro del panorama actual.Más allá de los títulos individuales, el calendario de enero de 2026 confirma una tendencia clara: Crunchyroll apuesta por mantener una programación variada, con estrenos simultáneos y una fuerte presencia de doblaje en español, ampliando su alcance en mercados como Latinoamérica. Sumado a su promoción vigente en planes anuales, la plataforma busca iniciar el año no solo con contenido, sino con una propuesta sólida de permanencia para su audiencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Comic Con Medellín 2025 avanza en Plaza Mayor como uno de los encuentros más completos de cultura pop en la ciudad. Su programación, abierta hasta el 30 de noviembre, reúne expresiones que van desde el arte dramático y la danza hasta la música, la magia y el cosplay. La mezcla convierte al evento en un punto de encuentro que trasciende edades y aficiones.Este año, la feria mantiene su enfoque familiar con la iniciativa 7-70, que permite el ingreso gratuito a niños menores de siete años y a adultos mayores de setenta con documento en mano. Esta medida refuerza el carácter incluyente del evento y facilita que múltiples generaciones compartan un mismo espacio alrededor de la cultura y el entretenimiento. Al recorrer el recinto, los visitantes encuentran una zona comercial amplia, con coleccionables, cómics, manga, anime y distintas líneas de productos que conectan con la comunidad geek y creativa de la ciudad.La edición 2025 también destaca por su cartel de invitados, que ofrece un equilibrio entre figuras de televisión, cine y doblaje. Entre ellos aparecen Frankie Muniz, recordado por Malcolm in the Middle; Carlos Villagrán, ícono de la comedia latinoamericana; Kazuki Yao, reconocido por dar voz a Franky y Bon Clay en One Piece; Natalia Tena, parte del universo de Harry Potter; e Isabel Martiñón, la voz oficial de Naruto para Latinoamérica. Sus encuentros con el público aportan un valor adicional a la experiencia general del evento.De acuerdo con Tatiana Rudd, jefe de proyecto de Corferias, el componente familiar sigue siendo un eje central. Señala que la combinación de invitados internacionales, zonas de experiencia y actividades infantiles convierte la feria en un plan que conecta a todas las generaciones. Para ella, el ambiente facilita que familias completas compartan un fin de semana alrededor del arte, la imaginación y la cultura pop, creando momentos que perduran más allá del evento.El crecimiento del movimiento cosplay en MedellínUno de los puntos más relevantes de esta edición es la Copa Cosplay, una competencia que evidencia el desarrollo del cosplay en Medellín. Este movimiento ha evolucionado durante los últimos años y hoy funciona como una plataforma donde convergen la creatividad, la técnica y el trabajo comunitario. Quienes participan no solo recrean personajes; construyen vestuarios, realizan interpretaciones escénicas y se involucran en procesos de diseño, manufactura y presentación.Alejandro Caballero, director de Comic Con Colombia, destaca que la competencia refleja el compromiso de los cosplayers locales. Para él, la edición 2025 busca reconocer a quienes elevan su trabajo a un nivel artístico, combinando habilidades de diseño, performance y narrativa visual. La Copa Cosplay se convierte así en un escenario que valida el esfuerzo detrás de cada caracterización.Más allá del concurso, el cosplay en Medellín tiene un impacto que se extiende a otros sectores. La creación de vestuarios y accesorios impulsa emprendimientos de diseñadores, impresores 3D, creadores de props y fotógrafos especializados. También fortalece redes comunitarias que fomentan la colaboración entre personas con intereses comunes relacionados con el anime, los videojuegos, los cómics o la cultura japonesa. Estas conexiones han permitido consolidar un ecosistema creativo local que se expande cada año.La final que definirá a los nuevos referentes del cosplay localLa Copa Cosplay llega a su cierre este 30 de noviembre con la presentación de los finalistas en el Main Stage. Después de un proceso de inscripciones y preselección iniciado el 10 de noviembre, veinte participantes subirán al escenario para mostrar su trabajo ante un panel especializado. De allí resultarán los tres nuevos Cosplay Icon, quienes recibirán premios económicos y entradas vitalicias a Comic Con.Este reconocimiento no solo destaca su dedicación, sino que reafirma a Medellín como uno de los centros más activos del cosplay en el país. Con una comunidad en expansión, iniciativas de formación y un evento que impulsa la visibilidad del talento local, la ciudad continúa posicionándose como un referente nacional en creatividad y cultura pop.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La conexión entre Galletas Festival y los jóvenes colombianos no es nueva: lleva más de seis décadas construyéndose con sabores, colores y un estilo que se adapta a cada generación. En 2025, esa historia da un giro sorprendente con una colaboración inédita junto a Netflix, creada para acompañar la temporada final de Stranger Things, una de las series más influyentes de la plataforma. El resultado es una propuesta que une tradición, innovación y cultura pop, reafirmando la capacidad de la marca para mantenerse vigente sin perder su esencia.Esta alianza, enmarcada en un lanzamiento de más de 40 millones de paquetes en el país, marca un momento importante para la industria local. Tanto Grupo Nutresa como la Compañía de Galletas Noel consolidan así un modelo de cocreación global que pone a Colombia en el mapa de las colaboraciones estratégicas de gran impacto, demostrando que el talento nacional puede competir en creatividad y ejecución con propuestas internacionales.Una edición especial inspirada en Hawkins y el Upside DownEl 26 de noviembre, fecha en que inicia la quinta y última temporada de Stranger Things, Festival presentó una edición especial con cantidades limitadas diseñada para capturar el espíritu de la serie. Esta versión se destaca por su galleta de color rojo natural y su relleno azul sabor blueberry, un contraste pensado para evocar la estética del Upside Down sin dejar atrás la energía característica de la marca.La propuesta incluye un componente sensorial que combina sabor, textura y una paleta visual inspirada en el universo de Hawkins. Además, incorpora cuatro moldes exclusivos basados en criaturas emblemáticas de Stranger Things y en su logo, reforzando el vínculo temático entre producto y narrativa.Para la marca, esta colaboración también expresa afinidad en valores. La serie, ambientada en los años ochenta, ha explorado conceptos como valentía, amistad, diversidad y el enfrentamiento a los miedos, elementos que Festival identifica como parte de su ADN y de su relación con los consumidores jóvenes.Un proceso de cocreación que va más allá del empaqueMás de un año de trabajo compartido entre los equipos de Netflix y de Compañía de Galletas Noel hizo posible este lanzamiento. Talleres de diseño, sesiones sensoriales y validaciones creativas permitieron desarrollar un producto que combina innovación, narrativa y una interpretación cuidadosa de los gustos del público juvenil.El empaque, por su parte, integra elementos visuales del Upside Down con los colores tradicionales de Festival, logrando una pieza que conversa con la iconografía de la serie sin perder la identidad de la marca. Esta apuesta refleja una colaboración que trasciende lo estético: es el resultado de un proceso técnico orientado a generar una experiencia completa, tanto en lo visual como en lo emocional.Una campaña que invita a jugar, compartir y explorarComo complemento al producto, Festival lanzó la campaña “Cázalos y Cómetelos”, una invitación para que los consumidores y fanáticos de Stranger Things participen activamente del cierre de la historia. La propuesta incorpora experiencias interactivas en TikTok y una serie de dinámicas diseñadas para fomentar la creatividad, el juego y la conexión emocional con la marca.Gracias a esta estrategia, Festival busca fortalecer su presencia en plataformas digitales, dialogar con las audiencias que crecieron junto a la serie y extender el alcance de esta colaboración más allá del consumo del producto.Un cierre épico… que no termina aquíAunque el lanzamiento se centra en la llegada de la última temporada de Stranger Things, la alianza continuará más allá de diciembre. La marca adelantó que en enero, coincidiendo con la temporada de regreso a clases, presentará una novedad adicional relacionada con la serie. Será una oportunidad para extender la experiencia y mantener viva la expectativa entre los seguidores.Por ahora, los fanáticos podrán disfrutar el estreno de la serie en tres volúmenes: cuatro episodios el 26 de noviembre, tres episodios en Navidad y un episodio final el 31 de diciembre, todos disponibles a las 8 p. m. en Netflix.Con esta iniciativa, Festival no solo celebra el cierre de una historia que marcó a una generación, sino que también reafirma su apuesta por una comunicación fresca, relevante y alineada con los intereses del público joven colombiano.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Riot Games sigue expandiendo el universo de League of Legends más allá de la pantalla, y su más reciente apuesta llega en forma de un juego de cartas físico. Riftbound: Origins marca el inicio del nuevo TCG (Trading Card Game) de la compañía, una propuesta que busca capturar la esencia competitiva del MOBA y trasladarla a la mesa de juego.Ya disponible en inglés en regiones como Norteamérica, EMEA, Oceanía y en varios países de Latinoamérica —entre ellos México, Chile, Colombia y Panamá—, Riftbound: Origins presenta más de 300 cartas protagonizadas por campeones emblemáticos como Jinx, Ahri, Yasuo, Miss Fortune y Teemo. Cada carta está diseñada con una atención al detalle que refleja el estilo visual de League of Legends, acompañada de mecánicas estratégicas pensadas tanto para el juego competitivo como para las partidas casuales entre amigos.Un formato que celebra la estrategia y la comunidadRiot ha desarrollado Riftbound con un enfoque que combina accesibilidad y profundidad. El juego permite enfrentamientos 1 contra 1, 2 contra 2 o incluso partidas de todos contra todos con hasta cuatro jugadores. Los nuevos participantes pueden iniciar su experiencia con Riftbound: Proving Grounds, una caja de inicio para dos a cuatro jugadores que ofrece una introducción sencilla al sistema de juego.Para quienes buscan ir más allá, cada mazo de campeón incluye 56 cartas de distintos tipos —unidades, campeones, hechizos, equipo, runas y campos de batalla—, lo que permite personalizar estrategias y explorar sinergias entre diferentes facciones de Runaterra. Los sobres de refuerzo incluyen 14 cartas de diversas rarezas, perfectos para ampliar la colección o fortalecer mazos existentes.Además, algunas tiendas locales están organizando demostraciones y Noches Nexus, eventos diseñados para que la comunidad aprenda, comparta y se enfrente en un ambiente social y competitivo. Riot también planea mantener un calendario sólido de lanzamientos, con cuatro expansiones al año. La próxima, Riftbound: Spiritforged, llegará el 13 de febrero de 2026.Un ecosistema competitivo desde el inicioLa escena competitiva de Riftbound iniciará oficialmente con su primer Clasificatorio Regional en inglés, que se llevará a cabo del 5 al 7 de diciembre en Houston, Texas. Este evento marcará el punto de partida de un circuito que Riot Games espera hacer crecer en diferentes regiones durante 2026, incluyendo Europa y, eventualmente, Latinoamérica.El productor ejecutivo de Riftbound, Chengran Chai, explicó que este proyecto busca conectar a los jugadores “durante años”, combinando experiencias en tienda, torneos y grandes eventos que amplían el universo de League of Legends. Por su parte, Dave Guskin, director del juego, destacó que Riftbound “encarna la estrategia, profundidad y sentido de comunidad que definen tanto al LoL como al género de los TCG”.Una experiencia que cautiva desde el primer vistazoEn Volk Games tuvimos la oportunidad de recibir una caja de Riftbound gracias a Riot Games, que incluía Riftbound: Proving Grounds, varios mazos de campeones, portacartas y una caja de sobres. Desde el primer momento, los materiales y la presentación dejaron una impresión sobresaliente: los artes son impresionantes, los acabados impecables y cada carta transmite la identidad visual de Runaterra con gran fidelidad.La sensación al jugar es la de estar frente a un producto cuidado, pensado para durar y expandirse con el tiempo. Hay algo especial en ver a campeones como Lee Sin o Viktor desplegados sobre una mesa física, en lugar de una pantalla. Ese cambio de soporte le da al universo de League of Legends una dimensión más táctil, ideal para quienes disfrutan el coleccionismo o la competencia en persona.El futuro de Runaterra se juega sobre la mesaCon Riftbound, Riot Games consolida su incursión en el terreno de los juegos físicos, demostrando que su universo puede adaptarse a nuevas experiencias sin perder identidad. La combinación de diseño estratégico, arte visual y opciones multijugador promete atraer tanto a fanáticos del LoL como a veteranos del género de cartas coleccionables.Si algo deja claro esta primera expansión, Origins, es que Riot no solo está explorando nuevos formatos, sino que lo está haciendo con la misma ambición y calidad que caracteriza a su sello. Y por lo visto, esto es apenas el comienzo de una nueva forma de vivir League of Legends, carta por carta.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Miho Tanino ha sido parte esencial de algunas de las producciones más reconocidas del anime reciente. Graduada de la Universidad de las Artes de Tokio y con experiencia en títulos como Tower of God, Blue Box y Phantasy Star Online 2: The Animation, su trabajo destaca por la sensibilidad de sus personajes y la precisión con que transmite emociones. Durante su paso por Colombia, hablamos con ella sobre su manera de entender el arte, la animación y la conexión con los fans latinoamericanos.- En Tower of God lograste darle identidad visual a personajes que ya tenían un gran peso en el webtoon original. ¿Cuál fue el mayor reto al adaptar diseños existentes a la animación sin perder la esencia de la obra?Cuando trabajas sobre una historia que ya tiene un estilo establecido, el mayor desafío es no perder la esencia que el público ya conoce. No se trata de empezar desde cero, sino de reinterpretar lo que existe para que funcione en otro medio. En esos casos, la dirección del proyecto tiene un papel muy importante: guía las decisiones visuales para mantener el equilibrio entre lo original y lo nuevo.- Cuando comienzas a diseñar un personaje desde cero, ¿qué elemento trabajas primero: la silueta, la expresión, los colores o la ropa?Siempre empiezo por la silueta. Es la base que define la identidad de un personaje incluso antes de ver los detalles. Después de eso trabajo el color y otros aspectos que ayudan a reforzar su personalidad. En Tower of God, por ejemplo, había personajes con rasgos similares, y lo que nos permitió diferenciarlos fue precisamente la silueta. Un cambio en la forma del cuerpo, los accesorios o la manera en que se mueven puede marcar una gran diferencia.- En Japón el anime tiene una industria muy consolidada, pero en Latinoamérica apenas se empieza a formar un ecosistema más visible. ¿Qué consejo darías a artistas y animadores colombianos que buscan su estilo propio?Más allá del estilo, lo más importante es lo que uno quiere comunicar. Cada país, cada artista, tiene una forma distinta de expresar emociones o ideas. En Japón o en Colombia, el punto en común debería ser el mensaje. El estilo es una herramienta, pero la identidad nace de lo que se quiere decir. Mi consejo sería enfocarse en eso: en qué se desea transmitir, no en parecerse a otro.Te puede interesar: Solo Leveling y Attack on Titan brillan en los Crunchyroll Anime Awards 2025 - Muchos fans reconocen tu trazo por su sensibilidad y detalle en las expresiones faciales. ¿Cómo logras equilibrar lo técnico con lo emocional en un dibujo?Para mí, lo esencial son los sentimientos. Lo que uno siente se refleja inevitablemente en el trazo. Puedo concentrarme en las proporciones o en la técnica, pero si el dibujo no transmite nada, pierde su propósito. Siempre trato de que las emociones se vean en las expresiones o en los gestos, porque eso es lo que hace que un personaje se sienta vivo. Lo técnico es importante, pero debe servir para reforzar la emoción, no reemplazarla.- Tu arte conecta con audiencias en todo el mundo, pero ahora estás frente a fans en Colombia. ¿Qué esperas descubrir del público colombiano y de su relación con el anime?Siempre pienso en cómo los fans japoneses o coreanos van a recibir mi trabajo, pero descubrir que también se disfruta en lugares tan lejanos como Colombia me emociona mucho. Es una muestra de cómo el anime puede conectar a las personas sin importar la distancia o el idioma. Me alegra ver que en Colombia hay tanta pasión por la animación japonesa. Sentir que algo que dibujo puede generar esa conexión tan lejos de casa es realmente especial.Con una voz suave y una mirada que refleja la misma atención al detalle que imprime en sus dibujos, Miho Tanino deja claro que su trabajo va más allá de la técnica. En cada personaje que diseña, busca transmitir una emoción, una historia, una parte de sí misma. Y quizá por eso, sin importar el idioma o el país, su arte logra lo que ella misma considera más importante: hacer sentir algo al espectador.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) regresa a Corferias con una nueva edición llena de creatividad, color y personajes traídos a la vida por cientos de fanáticos del cosplay. Cada año, este evento se consolida como el punto de encuentro más importante para los amantes de los videojuegos, el anime, los cómics y la cultura pop en Colombia.Y aunque muchos llegan caracterizados con trajes impresionantes, una de las dudas más comunes sigue siendo la misma: ¿los cosplayers deben pagar la entrada?¿Debo pagar si voy en cosplay?Sí. Todos los asistentes al SOFA 2025, incluyendo quienes vayan caracterizados, deben adquirir su entrada. El uso de un disfraz, sin importar su nivel de detalle o complejidad, no exime del pago del boleto de ingreso. Sin embargo, no existe ningún costo adicional para los cosplayers; el valor es el mismo para todo el público.La buena noticia es que el evento cuenta con diferentes fases de venta, lo que permite conseguir entradas a precios preferenciales si se compran con anticipación. Además, la organización recomienda realizar la compra en línea para evitar filas extensas y asegurar un ingreso más ágil a Corferias durante los días del evento.Servicios para cosplayers dentro del eventoUno de los aspectos más valorados por quienes asisten disfrazados es la posibilidad de disfrutar del evento sin preocuparse por sus pertenencias. Para eso, Corferias mantiene habilitado su servicio de guardarropa o maletero, ubicado al costado derecho de la entrada principal.Este espacio permite dejar bolsos, maletas o partes del cosplay que no se usen constantemente, de forma segura, mientras se recorren los pabellones o se participa en concursos y sesiones de fotos. Debido a la alta demanda, se recomienda llegar temprano para asegurar un cupo disponible.Normas sobre accesorios y armas de utileríaEl SOFA 2025 busca garantizar la seguridad de todos los asistentes, por lo que mantiene normas estrictas en cuanto al tipo de accesorios que pueden ingresar al recinto.Las armas reales o potencialmente peligrosas están completamente prohibidas, incluso si hacen parte del diseño del disfraz. Solo se permiten réplicas hechas con materiales seguros como goma, espuma o plástico, y que no tengan filo, puntas o mecanismos funcionales.Te puede interesar: ¿Cuánto cuestan las entradas para el SOFA 2025? Conoce precios y beneficios de la boletería Antes de ingresar, el personal de seguridad podrá revisar los elementos del cosplay para verificar que cumplan con las normas establecidas. Esto evita incidentes y garantiza que todos los visitantes puedan disfrutar de manera segura la experiencia.Un espacio pensado para la creatividadMás allá de las reglas, el SOFA sigue siendo un escenario donde el cosplay es protagonista. Los pasillos, zonas de exhibición y escenarios del evento se convierten en vitrinas vivas para mostrar la creatividad y el talento de la comunidad.Quienes asistan encontrarán espacios ideales para tomarse fotografías, compartir con otros fans y participar en actividades temáticas que celebran la cultura geek. Además, este año se esperan nuevos concursos y presentaciones enfocadas en la confección, interpretación y originalidad de los trajes, reafirmando el papel del cosplay como una de las expresiones más destacadas del evento.Recomendaciones finales para disfrutar el SOFA 2025Si planeas asistir con tu mejor cosplay, ten en cuenta estas sugerencias:Compra tu entrada con anticipación para evitar filas o agotar cupos.Verifica las normas sobre materiales y accesorios antes de fabricar o portar tu disfraz.Usa el guardarropa si tu traje es voluminoso o difícil de mover.Mantente hidratado y planifica descansos, especialmente si tu cosplay incluye máscaras o accesorios pesados.Con estas precauciones podrás vivir la experiencia completa del SOFA 2025, un evento que reúne lo mejor del arte, la fantasía y la comunidad geek en un solo lugar.Porque más allá de las reglas o el costo del ingreso, lo importante es ser parte de la celebración y dejar que la creatividad hable por sí misma.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) se ha consolidado como uno de los eventos más importantes de la cultura geek, creativa y alternativa en Colombia. En 2025 vuelve a Corferias en Bogotá con una agenda cargada de cosplay, cómics, videojuegos, robótica, música y actividades para todas las edades. Como es tradición, el evento ofrecerá distintas modalidades de entrada para que el público escoja la opción que mejor se ajuste a su plan de visita.Opciones de boletería para 2025Este año el SOFA mantiene su esquema de entradas individuales, familiares y el pase completo para todos los días. A continuación, te contamos los precios y condiciones en la Fase III de venta (disponible hasta el 8 de octubre o hasta agotar existencias):Boleta General (entrada individual):Jueves y viernes: $25.000 COPSábado, domingo y lunes: $31.000 COPEs válida para un solo día del evento y no permite reingreso una vez se abandone el recinto.Family Pass (entrada para 4 personas):Jueves y viernes: $22.000 COP por persona (mínimo 4 boletos, total $88.000 COP)Sábado, domingo y lunes: $27.000 COP por persona (mínimo 4 boletos, total $108.000 COP)La entrada es grupal y requiere que las cuatro personas ingresen juntas al mismo tiempo.SOFA Pass (entrada todos los días):Costo total: $118.000 COPEste pase es personal e intransferible. Permite el ingreso durante los cinco días del evento con entradas y salidas libres dentro del horario oficial. En cada ingreso se debe presentar el documento de identidad.Te puede interesar: SOFA 2025: el Salón del Ocio y la Fantasía que conecta cultura geek y creatividad en ColombiaBeneficios y consideracionesAdemás de la preventa, la boletería cuenta con beneficios para quienes realicen el pago con tarjeta Visa, aplicables según disponibilidad y fase de venta. Es importante tener en cuenta que estos descuentos no son acumulables con otras promociones.El SOFA también mantiene su política de acceso gratuito para niños menores de 7 años y adultos mayores de 70 años, quienes podrán entrar sin costo presentando su documento de identidad.Dónde y cómo comprarLas entradas están disponibles a través de la plataforma de Corferias, lo que permite adquirirlas en línea de forma segura con tarjeta de crédito, débito o efectivo. La organización recomienda la compra anticipada para asegurar la disponibilidad y evitar filas durante el evento.Una experiencia que conecta comunidadesEl SOFA 2025 no es solo un evento de entretenimiento, sino un punto de encuentro donde convergen distintas expresiones culturales y artísticas. Los visitantes encontrarán espacios dedicados al cosplay, torneos de videojuegos, exhibiciones de cómics, shows musicales y talleres interactivos.Con más de 20 pabellones y cientos de actividades programadas, la feria invita a familias, grupos de amigos y fanáticos de todas las edades a sumergirse en un universo diverso y creativo.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Salón del Ocio y la Fantasía, más conocido como SOFA, es hoy un referente obligado de la cultura pop y alternativa en Colombia. Desde su primera edición en 2009, ha crecido hasta convertirse en una plataforma que reúne a miles de personas con un interés común: compartir, aprender y disfrutar alrededor del entretenimiento y la creatividad.Su origen estuvo ligado a la necesidad de ofrecer un espacio donde coexistieran disciplinas que no encontraban visibilidad en otros escenarios: el cosplay, el anime, los videojuegos, la literatura fantástica o la ilustración digital. Con el tiempo, ese mismo espíritu lo consolidó como una feria diversa que también abarca tecnología, deportes urbanos, música, emprendimiento y artes visuales.¿Qué se encuentra en el SOFA?El evento, que se realiza cada año en Corferias, ofrece una agenda amplia que va más allá del entretenimiento. Las zonas gamer, los torneos de eSports y las demostraciones de nuevos títulos conviven con pasarelas de cosplay, talleres creativos y charlas de formación. También hay espacios dedicados al coleccionismo, la robótica, la animación y el arte digital, lo que lo convierte en un escenario donde el ocio se complementa con la educación y la innovación.Uno de sus ejes principales es el fomento a las industrias creativas. Emprendedores, ilustradores y desarrolladores independientes aprovechan la feria para mostrar sus proyectos y conectar con audiencias que valoran la originalidad y el talento emergente. Esa dinámica lo ha posicionado como una vitrina clave para quienes buscan abrirse camino en los campos creativos.Más de una década de historiaCon más de 15 años de trayectoria, el SOFA se ha consolidado como un encuentro que refleja la evolución de las comunidades geek y alternativas en el país. De recibir unos pocos miles de asistentes en sus primeras ediciones, pasó a convocar a cientos de miles de visitantes en cada nueva versión, convirtiéndose en una de las ferias más concurridas de Bogotá.Ese crecimiento ha ido de la mano con la expansión de la cultura pop a nivel global. Lo que alguna vez fue considerado un nicho, hoy es parte de la vida cotidiana de millones de personas. El SOFA, en ese sentido, es un espejo de cómo esas expresiones culturales encontraron un espacio legítimo y respetado en la sociedad colombiana.Invitados como reflejo de su alcanceAunque el corazón del evento está en sus comunidades, la lista de invitados también habla del impacto que ha tenido. Actores de doblaje reconocidos en toda Latinoamérica, cosplayers de talla mundial, ilustradores, músicos y creadores de contenido digital participan en el evento, ofreciendo charlas, presentaciones y exhibiciones.Te puede interesar: ¿Puedo llevar a mi mascota al SOFA 2025? Para 2025, la feria contará con nombres como Cristina Hernández, voz de Sakura Kinomoto, y Nadyasonica, referente del cosplay latinoamericano, además de artistas y creadores locales que aportan diversidad al cartel. Estos invitados no son el fin, sino el medio para enriquecer la experiencia de los asistentes y fortalecer los lazos entre comunidades.Un punto de encuentro que trasciendeEl propósito del SOFA va más allá de la diversión. La feria fomenta la creatividad, el respeto y la inclusión, creando un espacio en el que cada persona puede expresarse libremente y encontrar un lugar de pertenencia. Sus talleres y conferencias también promueven el aprendizaje, acercando a los asistentes a temas como la animación, la robótica, la creación de videojuegos o la escritura fantástica.De esta manera, el SOFA se convierte en un escenario donde se celebra la diversidad cultural y se construye comunidad a través de la imaginación. Es un evento que no solo entretiene, sino que también inspira y motiva a nuevas generaciones de creadores.La cita de 2025Este año, el SOFA se llevará a cabo del 9 al 13 de octubre en Corferias, Bogotá. Durante cinco días, la capital volverá a ser el epicentro de un universo donde el arte, la fantasía, la tecnología y la cultura geek se encuentran en un solo lugar.Más que una feria, el SOFA es la confirmación de que la imaginación puede convertirse en un lenguaje común capaz de unir comunidades, derribar barreras y abrir espacios de creatividad que marcan la diferencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Leonardo Castro siempre aparece en los momentos importantes y esta vez no fue la excepción. Este miércoles 4 de marzo, en el estadio Atanasio Girardot, por la fase previa de la Copa Sudamericana, infló las redes contra Atlético Nacional, dejando claro por qué desde que llegó a Millonarios, ha sabido responder con goles, ganándose un puesto como titular y el cariño de los millones de hinchas.Vea el gol de Leonardo Castro, en Nacional vs. Millonarios, por la Copa Sudamericana
Nicolás Rodríguez tuvo su estreno goleador con la camiseta de Atlético Nacional. Este miércoles 4 de marzo, en el partido contra Millonarios, por la fase previa de la Copa Sudamericana, infló las redes y puso el 1-1 parcial, en el estadio Atanasio Girardot, desatando la locura de los miles de hinchas.Vea el gol de Nicolás Rodríguez, con Nacional vs. Millonarios, por la Copa Sudamericana
Rodrigo Contreras volvió a demostrar que es uno de los mejores refuerzos de Millonarios en 2026. Desde que se puso la camiseta 'azul', no ha negado ni una gota de sudor y ha sabido responder con goles. Prueba de ello es lo ocurrido este miércoles 4 de marzo, en el estadio Atanasio Girardot, contra Atlético Nacional, en la primera ronda de la Copa Sudamericana.Vea el gol de mitad de cancha de Rodrigo Contreras en Nacional vs. Millonarios por Copa Sudamericana
Las autoridades en Medellín investigan la muerte de Edenia Judith Martínez, una mujer de 77 años que perdió la vida en la mañana del 1 de marzo en las instalaciones de la Terminal del Norte, en la capital de Antioquia. Según versiones preliminares, la mujer iba a viajar al municipio de Montería.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)De acuerdo con el medio El Colombiano, Martínez fue encontrada desmayada en la zona de las taquillas y de inmediato los funcionarios del lugar la trasladaron a la oficina de primeros auxilios de la terminal.Una vez trasladada a la oficina de primeros auxilios, los funcionarios activaron el código azul y se le practicaron a la mujer las maniobras de estabilización y reanimación. No obstante, Edenia Martínez perdió la vida.El medio citado conoció que la mujer de 77 años estuvo en la ciudad de Medellín los últimos cuatro meses junto con su hija y el día de su fallecimiento tenía previsto regresar a su casa en Montería. El yerno de la mujer, quien es conductor de bus intermunicipal, iba a ser quien llevaría a su suegra hasta su municipio.Se desconoce causa de muerte de adulta mayor en Terminal del Norte, en MedellínEl cuerpo sin vida de la adulta mayor fue trasladado a Medicina Legal, entidad que definirá cuál fue la causa de la muerte de la mujer, pues el médico que certificó la muerte no estableció la causa del deceso.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: Milografias
A través de un emotivo video y comunicado, la banda de hardcore punk bogotana La Pestilencia anunció su retiro de los escenarios, luego de 40 años representando la escena. "Es hora de cerrar. Nos despedimos de todo corazón de quienes se identificaron con nosotros y también de quienes no. Al final, en nuestra casa siempre fueron todos bienvenidos", expresó Dilson Díaz, voz principal, en el video posteado en sus redes.Desde 1986, La Pestilencia había retratado en sus letras y sonidos fuertes lo que muchos callaban, denunciaron injusticias y retrataron a Colombia. Tras 40 años de pelea, la banda señaló que dará su último show para despedirse de todos aquellos que se sintieron escuchados y acompañados por ellos.¿Cuándo y dónde será el último show de La Pestilencia?La agrupación señaló que su último gran concierto será el próximo 28 de noviembre en el Coliseo MedPlus, un escenario en el que cerrarán la historia de cuatro décadas de rock. "En esta misma Bogotá donde nació y creció LA PESTE, bajo el cariño y los abrazos de todos ustedes". Un evento en el que se espera que miles de seguidores de diferentes generaciones vivan con intesidad lo que la agrupación representa.La venta de boletería para 'El último pogo' de La Pestilencia será a través de la página de Taquilla Live, con preventa para clientes del Banco Falabella desde el día lunes 16 de marzo de 2026 a las 10:00 a. m y venta para el público general desde el miércoles 18 de Marzo de 2026 a las 10:00 a. m, hasta agotar existencias. Los precios de las entradas van desde los $117.000 hasta los $293.000."Nuestra gratitud eterna es para esa legión que nos regaló los recuerdos más potentes que un artista puede llevarse a la tumba. Siempre vimos la plaza llena; un mar de puños en alto que nos recordó, show tras show, que nunca estuvimos solos en este ruido. Gracias por ser el motor de 40 años de carrera", agregaron en su comunicado.¿Qué es La Pestilencia?Hablar de La Pestilencia es hablar de la resistencia sonora en Colombia. A lo largo de 40 años de trayectoria la agrupación liderada por Dilson Díaz recorrió sótanos de Bogotá a finales de los 80 para terminar convertida en una institución del rock latinoamericano, alzando la voz y los puños ante el poder.Tal y como lo señalaron en sus redes sociales, "nuestra visión, desde el primer acorde hasta hoy, ha sido aportar y crear una conciencia social lógica y respetuosa. Siempre tuvimos como baluarte principal la vida y los derechos de cada uno como seres de este hermoso, pero loco y aberrante planeta". El origen de La Pestilencia se remonta a 1986, en medio de una época violenta en Bogotá y todo el país. Dilson Díaz y Héctor Buitrago (Aterciopelados) se unieron para crear esta banda y lanzaron su primer álbum llamado 'La muerte... un compromiso de todos' en 1989. Su sonido crudo y contundente fue considerado piones en el punk colombiano, mientras que sus letras retrataban injusticias y sentimientos de la generación más joven ante la situación del país. Ese fue solo el comienzo de su historia.A lo largo de 40 años, La Pestilencia habló de guerra, corrupción y desigualdad de la mejor manera que se podía: con rabia. Han sido los representantes del espíritu rebelde de cada nueva generación que se niega a la violencia y que, lamentablemente, se sigue indignando por los mismos problemas. Algunas de sus canciones más importantes han sido: 'Soldado muerto', 'Sed de poder', 'Soñar despierto' o 'Nada me obliga'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
