El pasado 3 de mayo una tragedia conmocionó a los habitantes de Popayán y a todo el país, luego de que en medio de un evento de entretenimiento con Monster Trucks, uno de estos gigantescos vehículos se abalanzara sobre el público, dejando tres personas sin vida y decenas de heridos. ¿Qué errores hubo en la organización del evento y quién debe responder a las familias damnificadas?Los Monster Truck o camiones monstruo se han convertido a nivel mundial en una de las atracciones extremas de acrobacias que atrae a personas de todas las generaciones. Sin embargo, en Colombia son pocas las regulaciones para este tipo de vehículos y para los eventos en los que realizan sus arriesgadas maniobras. A pesar de esto, en mayo de este año las redes sociales de los payaneses se llenaron de una atractiva publicidad que prometía una tarde familiar para disfrutar de estos carros manejados por expertos.Los errores en el evento de Monster Truck en PopayánEn cuestión de segundos, lo que sería una tarde de diversión y adrenalina para las familias de Popayán, se convirtió en una de las tragedias más grandes de los últimos años. Tres personas perdieron la vida, dos de ellos eran menores de edad, y otros 40 asistentes resultaron gravemente heridos luego de que el vehículo llamado 'La dragona', conducido por la experta Sonia Segura, perdiera el control y terminara arrollando a parte del público que se encontraba en el lote del Boulevard Rose.Cuatro meses después, algunos de los asistentes que sobrevivieron al incidente, señalaron que desde el ingreso al lugar todo anunciaba una posible tragedia. Dilan Matías Pichincha, uno de los asistentes menores de edad, señaló a Séptimo Día que al llegar al evento notó que no se parecía a la publicidad que vio en redes sociales ni al tipo de lugares en los que se suele realizar estos eventos en otros países. "Yo vi que no era tan seguro. En las redes yo veía que [esos eventos] eran en un estadio, las personas estaban arriba y ellos pasaban por debajo", aseguró el niño que fue con sus abuelos.Luciana Fierro, de 12 años, asistió al evento junto a su hermana mayor María Camila, quien falleció a causa del incidente. Ella también resaltó que "el lugar del evento era muy pequeño, el carro solo podía dar una vuelta y ya. Para esos vehículos tan grandes, la distancia era muy poca".Todos ellos adquirieron sus entradas tras ver en redes sociales la publicidad del evento que prometía acrobacias y adrenalina de la mano de estos increíbles vehículos pocas veces vistos en el país y, además, asegurando que contaban con "todos los protocolos de seguridad" y la autorización de las autoridades. También les dio confianza ver que una de las conductoras contratadas por DB Entretenimiento y Colombia Monsters, promotores del evento, era Sonia Segura, una de las únicas mujeres en Latinoamérica autorizada para manejar estos vehículos.Tal y como lo señalaron los asistentes, en los videos de redes sociales se puede observar que el público del evento no solo estaba ubicado en el suelo a la misma altura de los monster truck, vehículos que pueden pesar más de cinco toneladas, sino que ademas estaban a escasos dos metros de distancia y lo único que los protegía era una valla metálica de un metro de alto. Luego de realizar algunas maniobras en el pequeño espacio mientras conducía 'La dragona', sobre las 5:00 de la tarde Sonia Segura perdió el control del monster truck, que también se prendió en llamas, y se fue sobre los asistentes. El carro nunca se detuvo, solo un poste de energía contra el que chocó al final del lote y justo antes de la vía principal logró detener su trayectoria. ¿Por qué las autoridades habilitaron este evento?El abogado Fabián Naranjo representa a 22 de las víctimas de esta tragedia y advirtió que hubo varias inconsistencias y errores desde la planeación del evento que, de haberse corregido, se habría evitado el fatal desenlace. Detrás del evento estaban empresarios con experiencia en eventos masivos en la ciudad, pero quien radicó la solicitud de autorización ante la Alcaldía fue Blanca Nury Meneses, mientras su esposo, Daniel Sandoval, sería es el que estuvo a cargo de la organización.Una de las primeras inconsistencias, según el abogado, es que en la solicitud de permisos, Blanca Nury calificó el evento bajo la normativa de artes escénicas. A pesar de ese error evidente desde el primer momento, el evento de Monster Truck fue habilitado por la Secretaría de Gobierno, la oficial de Gestión de Riesgo y la Alcaldía Local bajo las normas de un espectáculo público de artes escénicas, sin exigir los protocolos de seguridad necesarios para lo que realmente iba a suceder en el lote de Boulevard Rose. "Son deportes extremos, de alto impacto, requieren escenarios propicios y requisitos diferentes. El evento nunca debió haberse realizado porque el escenario no era propicio para eso", indicó el abogado Fabián Naranjo. Tal y como lo notaron Dilan y Luciana, dos de los menores que resultaron heridos en el evento, el principal error era la distancia de los asistentes de los vehículos y la barrera de protección mínima. Séptimo Día consultó con uno de los pilotos que hace parte de la Asociación Americana de Monster Truck en Estados Unidos, quien vio las imágenes del evento en Popayán y coincidió con los sobrevivientes. "No creo que nadie deba estar al mismo nivel de los Monster Trucks, deben estar arriba en las graderías con muros de contención. Es demasiado peligroso", sobre el evento en la capital del Cauca resaltó que "no tienen las barreras correctas, no tienes muros de concreto. tienen una pequeña valla de aluminio y a toda esa gente sentada ahí. Obviamente esa valla no va a detener un camión de 10.000 libras".También resaltó que en el lugar había presencia de cinco socorristas y tan solo una ambulancia para atender en caso de alguna emergencia. Julián Prado, director de la Cruz Roja del Cauca, explicó que se había informado que al evento asistirían mil personas y que tenían entendido que era una "exhibición" de estos vehículos. Sin embargo, al lote del Boulevard Rose recibió a cerca de tres mil asistentes.De la misma forma, los Bomberos de Popayán resaltaron que emitieron un permiso para el evento que, en primera medida, se iba a realizar el 26 de abril, pero debido a cuestiones de orden público este fue aplazado para el 3 de mayo. Para esta nueva fecha, según detallaron los bomberos, en ningún momento se les solicitó hacer una revisión del lugar para alertar sobre posibles riesgos.Por otro lado, sobre el incidente con el monster truck conducido por Sonia Segura, las investigaciones arrojan que se trató de una posible falla mecánica, pero todavía se está a la espera de un peritaje técnico que establezca qué falló específicamente. El abogado Fabián Naranjo señaló que, previo al evento, nadie realizó una revisión a los vehículos contratados para el evento. Séptimo Día intentó contactar a los organizadores del evento para conocer su versión, pero a través de sus abogados detallaron que se niegan a dar declaraciones. Igualmente, se intentó contactar a Sonia Segura, la conductora con gran experiencia en Monster Trucks que también es investigada como posible responsable por lo ocurrido, pero ella designó a su abogado Mauricio Ospina para responder por su vinculación al evento. "El papel que ella juega en esto es la conducción del monster Truck", el cual le entregó la empresa Colombia Monsters, de la cual ella figura como representante legal suplente.La Fiscalía ya inició su investigación para determinar si hay o no responsabilidad por parte de la conductora. También a quienes desde la administración municipal autorizaron la realización del evento; este programa intentó comunicarse con el alcalde de Popayán, Juan Carlos Muñoz; con el secretario de Gobierno, Reinel Polanía y con el jefe de la oficina de Gestión de Riesgos, Jair Flores, pero no fue posible concretar ninguna entrevista con ellos.
Portar el uniforme del Ejército Nacional es motivo de orgullo para muchos colombianos y sus familiares. Ese fue el caso de Jhon Franklin Quintero Figueroa durante los 25 años que hizo parte de la institución; sin embargo, eso terminó el día que descubrió que su hermano de 28 años había sido asesinado por sus propios compañeros y presentado como un guerrillero muerto en combate.Hoy en día, la historia de su hermano hace parte de los miles de casos de falsos positivos por los que responden exmilitares ante la Jurisdicción Especial para la Paz. Jhon y su mamá María Tránsito Figueroa han escuchado los detalles de los momentos de horror por los que pasó su ser querido antes de perder la vida en las voces de los responsables que ahora les piden perdón. Pero como si eso no fuera suficiente, su tragedia fue doble.La traición de una institución"Duré 25 años y medio en el Ejército, llegué hasta el grado de sargento primero", recuerda Jhon ante las cámaras de Los Informantes su carrera militar que, en su momento, lo llenó de orgullo. Pero todo cambió el 29 de diciembre de 2006, mientras se encontraba de servicio en un batallón en Ubalá, Cundinamarca, cuando recibió una llamada en la que le dieron una de las peores noticias: su hermano Alexander Quintero Figueroa había sido asesinado.Con cada detalle que su mamá le daba al otro lado de la línea el "baldado de agua fría" era cada vez más fuerte. "Cuando le pregunté 'Mamá, ¿qué pasó?', ella me dijo: 'el Ejército lo mató'". En medio del dolor, crecieron también las dudas y la indignación, pues Alexander fue presentado por los militares como un supuesto explosivista de las antiguas FARC, un guerrillero dado de baja en combate. Jhon y doña María Tránsito sabían que eso era imposible e hicieron todo lo posible por demostrarlo, arriesgando incluso sus vidas.Alexander Quintero tenía 28 años y vivía en Granada, Meta, donde se rebuscaba su jornal diario con diferentes labores. Para ese momento estaba recién separado y su mayor propósito era brindarle lo mejor a sus cinco hijos menores de edad. A diferencia de su hermano mayor, Alexander había decidido no prestar servicio militar porque siempre le tuvo miedo a las armas y, además, no quería estar lejos de sus hijos. Según un vecino de Alexander, un día antes de su muerte un hombre lo buscó y le ofreció $50.000 por hacer un trabajo. Ese día no se supo nada más de Quintero, pero al día siguiente su foto apareció en los informes del Ejército Nacional, anunciando que habían dado de baja a un guerrillero de las FARC.Jhon Quintero decidió hacer uso de sus credenciales como militar activo y empezó a indagar sobre lo que había pasado con su hermano, todo apuntaba a un falso positivo. Tuvo acceso al informe oficial, firmado por el mayor Jorge Bermeo, en el que "lo mostraban como NN, habían fotos de cómo quedó ahí, le habían puesto unas botas de caucho, unos elementos explosivos y un revolver. Yo ahí reconocí que era mi hermano".Pero sus preguntas encendieron las alarmas entre los uniformados responsables, quienes incluso intentaron convencerlo de que su hermano efectivamente era un guerrillero. Indignados, Jhon y su mamá decidieron interponer una denuncia, mientras también reclamaban en el batallón que les entregaran el cuerpo de Alexander para darle sepultura. En ese momento iniciaron las amenazas en su contra. "Hubo una amenaza al hijo mío, que si seguíamos escarbando que no le fuera a pasar lo mismo que al hermano", recuerda doña María Tránsito. En medio de la zozobra se dieron cuenta que hombres en moto y militares los estaban buscando por todo el pueblo, motivo por el que tuvieron que pasar la noche en la funeraria con la que habían contratado el servicio para el traslado del cuerpo de su familiar. En la madrugada del día siguiente, Jhon salió rumbo a Bogotá esperando que ningún militar lo encontrara, allá esperaría a su mamá, a sus cinco sobrinos y al cuerpo de su hermano para todos juntos salir hacia Santander. Doña María Tránsito tuvo que ser fuerte sola y reclamar el cuerpo de su hijo de 28 años en el batallón, pero llevarlo a Bogotá no sería una labor sencilla, pues algunos militares hacían preguntas en Granada para saber cuándo sería el traslado."El ataúd nos lo entregaron apuntillado, sellado y el niño más chiquito nos preguntaba que cuándo se iba a despertar el papá. Hasta eso nos arrebataron, la oportunidad de verle la cara a nuestro familiar por última vez", asegura Jhon, recordando que lograron enterrar el cuerpo en su pueblo natal en Santander después de esa odisea. Pero ahí no terminaron sus indagaciones, al cabo de dos años regresó al batallón de Granada, Meta, y descubrió que la muerte de su hermano había sido maquillada. "Lo acomodaron como una emboscada porque así sí cabe la posibilidad de que, a ese guerrillero, como decían ellos, le pegaron 17 impactos, porque muchos dispararon".Verdad y justiciaHan pasado casi 20 años del asesinato de Alexander Quintero, un civil al que el Ejército hizo pasar por un guerrillero en sus informes. Después de todo este tiempo, su caso ingresó a la Jurisdicción Especial de Paz y en medio de las audiencias de la misma, Jhon y su mamá han podido conocer los dolorosos detalles de su muerte a través de las declaraciones de algunos de los responsables: Jorge Eliécer Bermeo Meneses, mayor (r) del Ejército, y Wbeimar Alfonso Angarita Peñaranda, capitán (r) del Ejército.En las audiencias descubrieron que Alexander Quintero fue víctima de una maniobra popular entre los uniformados. La noche del 28 de diciembre de 2006, el padre de cinco niños fue amarrado y transportado en el baúl de un taxi hasta un punto de la vía en el que lo esperaban unos militares. Pero en medio del camino, apareció una pequeña esperanza, un retén de la Policía frenó el vehículo y revisó el maletero. Los policías vieron al joven amordazado en el baúl y alertaron al mayor Bermeo, indicándole que uno de sus sargentos llevaba a un hombre amarrado. Sin embargo, la respuesta del mayor fue: "Hermano, no se ponga a mariquiar que el sargento sacó un guerrillero de ese pueblo. Entonces déjelo que siga". Y así fue, los policías cerraron el baúl y dejaron seguir a los militares hasta el lugar en el que el pelotón esperaba a la víctima para asesinarla. Al escuchar estas versiones, Jhon solo puede pensar en lo que debió sentir su hermano en ese momento. "Yo creo que cuando él vio a los policías, sintió una luz de esperanza, pensó que los policías iban a evitar que lo mataran. Pero después de que cerraron el capó y él escuchó 'sigan', supo que ya no había nada que hacer". Un soldado testigo de los hechos también narró que Alexander alcanzó a hacer una última petición: "Él dijo que no lo mataran, que él era padre de cinco niños y que tenía un hermano militar, pero no le hicieron caso".Una tragedia dobleLa tragedia de la familia Quintero Figueroa se duplicó hace tan solo un año con una coincidencia aterradora. Jersey Alexander Quintero, el hijo mayor de Alexander que tenía solo 7 años cuando este fue asesinado, perdió la vida de una manera similar a la de su padre.Jersey creció junto a su tío, viéndolo como una figura a seguir, por lo que cuando creció también se convirtió en militar. En 2025, una banda criminal dedicada a la extorsión secuestró al joven militar de 26 años, lo trasladaron amarrado en el baúl de un carro hasta un paraje en Soacha y lo acribillaron. "El hijo mayor de mi hermano murió de la misma manera de mi hermano Alexander, amarrado, amordazado y humillado", señala Jhon.Los responsables por el asesinato de Alexander Quintero han confesado y se espera que casi dos décadas después de este episodio vergonzoso de las Fuerzas Militares, esta familia como muchas otras tengan algo de justicia.
Tras cumplirse tres años del feminicidio de Ana María Serrano, ocurrido el 12 de septiembre de 2023 en México, su madre, Ximena Céspedes, publicó un video en su cuenta de Instagram para actualizar la situación del proceso penal. En el mensaje expuso la frustración de la familia debido a la imposibilidad de dar inicio al juicio en contra del presunto responsable, su exnovio Allan Gil.El señalado permanece en prisión preventiva desde septiembre de 2023; sin embargo, el proceso judicial ha sufrido continuas interrupciones. La madre de Ana María señaló: "No hemos podido llegar a juicio porque la defensa ha hecho todo lo posible por alargar el proceso a punta de recursos y de amparos".A pesar de los constantes retrasos, la madre de la joven estudiante resaltó que los jueces y magistrados han actuado conforme a derecho. Hasta la fecha, todas las apelaciones e impugnaciones presentadas por los abogados del acusado han sido resueltas en favor de Ana María.Maniobras legales de la defensa y solicitudes de libertadDe acuerdo con lo revelado por Ximena Céspedes, la representación legal del imputado solicitó un cambio en las medidas cautelares con el propósito de que pueda seguir el proceso fuera de la cárcel.La madre de Ana María Serrano también hizo un llamado a las autoridades para que continúen aplicando la ley con rigor e imparcialidad. Asimismo, señaló: "Como dijo mi papá hace unos días, si fuera tan inocente seguramente iría a juicio más pronto".El proceso judicial acumula un historial de varias audiencias canceladas. En algunas ocasiones la defensa justificó los retrasos argumentando que no tuvo tiempo suficiente para revisar el expediente o cambiando de abogados a última hora.El crimen de Ana María Serrano que conmocionó a Colombia y MéxicoEn 2024, Los Informantes viajó a la Ciudad de México para entrevistar a la familia Serrano. Ana María Serrano, de 18 años y de nacionalidad colombiana, vivía en una zona exclusiva de la capital mexicana cuando fue asesinada en su casa. El día de los hechos, el 12 de septiembre de 2023, sus padres se encontraban en un viaje de aniversario por Europa.Las investigaciones oficiales determinaron que el señalado habría ingresado a la casa aprovechando que la joven se encontraba sola. Tras perpetrar el ataque, el sospechoso presuntamente manipuló el teléfono celular de Ana María para enviar mensajes falsos a su madre, pretendiendo simular un suicidio. Las cámaras de seguridad del conjunto residencial registraron sus ingresos y salidas del lugar.La madre de Ana María describió el dolor tras la tragedia: "todas las mañanas apenas me despierto mi primer pensamiento es la pude haber salvado, ese pensamiento no se me quita, o sea, y todos los días me tengo que repetir a mí misma que no había nada que hacer". Las autoridades descartaron la hipótesis de un suicidio e iniciaron la investigación bajo el protocolo de feminicidio, dada la relación sentimental previa entre la víctima y el presunto agresor.El legado de la Fundación NanáAntes del crimen, Ana María acababa de ingresar a la carrera de Medicina y soñaba con especializarse en cardiología. Su vocación de servicio se consolidó tras participar en misiones médicas en el departamento del Vichada, Colombia, en compañía de su tío, el exministro de Hacienda y hoy vicepresidente José Manuel Restrepo.En Los Informantes, Restrepo recordó el compromiso de su sobrina hacia las personas atendidas en dichas jornadas. Tras la pérdida, la familia convirtió el luto en una plataforma de prevención mediante la creación de la Fundación Naná. La organización busca educar a jóvenes y familias sobre las señales de alerta en relaciones violentas, tales como el control, los celos y el aislamiento. Las madre de Ana María señaló que la fundación cumplirá dos años de labores educativas y de acompañamiento en la región.La familia Serrano Céspedes sigue exigiendo que finalicen las dilaciones y se inicio al juicio definitivo.
La historia entre el odontólogo cartagenero Carlos Parra, de 46 años, y Natalia Vidales, influencer de contenido gastronómico y excandidata al Reinado del Mar Bolívar, comenzó en el año 2022. Tras cinco meses de noviazgo y un año de convivencia, la pareja contrajo matrimonio. En noviembre de 2023, la pareja recibió la noticia del embarazo. Sin embargo, la convivencia empezó a deteriorarse a los tres meses de gestación debido a fuertes discusiones de pareja. Parra admitió la existencia de altercados verbales en el hogar. Tras estos episodios, la mujer abandonó la residencia conyugal para trasladarse a la casa de sus padres. Séptimo Día conoció detalles de lo que vino después. A partir de la separación, el conflicto escaló a instancias legales. Luego, Vidales presentó una denuncia por presunta violencia intrafamiliar ante la Comisaría Primera de Cartagena. No obstante, el odontólogo rechazó categóricamente las acusaciones: “No existía ninguna violencia para con ella, porque jamás existió. No hay pruebas, no hay absolutamente más nada”.Las medidas de la Comisaría de FamiliaEl 11 de junio de 2024, la Comisaría de Familia Zona Norte emitió un auto donde determinó que no existió violencia física ni económica por parte de Parra, señalando que se trataba de agresiones verbales mutuas. En consecuencia, el despacho ordenó una medida de protección temporal para ambas partes y compulsó copias a la Fiscalía General de la Nación.Como parte del proceso penal, Vidales fue valorada por el Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses el 6 de agosto de 2024, cinco días antes del parto. Los informes periciales concluyeron que la mujer no presentó incapacidad médico-legal, huellas de maltrato físico reciente ni secuelas psicológicas vinculadas a los hechos denunciados.Parra denunció que durante la etapa final del embarazo la comunicación fue cortada por completo. “Me tenía bloqueado de WhatsApp y de llamada. Yo veía que todo estaba transformándose en algo muy oscuro, algo muy tenebroso, sabía que no iba a ver a mi hijo”, relató sobre el distanciamiento.Registro el niño como "madre soltera"El 11 de agosto de 2024 nació el menor en el Hospital Serena del Mar de Cartagena. Parra aseguró que se enteró del nacimiento al día siguiente por intermedio de una persona allegada. Al acudir al centro médico, el personal le impidió el ingreso alegando una orden de restricción familiar. No obstante, la defensa técnica del padre aclaró que no existía ninguna orden judicial o administrativa que le impidiera ver a su hijo.Adicionalmente, Parra descubrió que el recién nacido fue inscrito en la notaría sin sus apellidos. Según las denuncias penales instauradas por su defensa, Vidales registró al niño como madre soltera afirmando desconocer el paradero del padre. La situación fue corregida diez días después, cuando Parra tramitó el reconocimiento formal de paternidad tras demostrar el pago continuo de cuotas alimentarias desde la gestación.Ante la imposibilidad de acordar visitas voluntarias, Parra acudió al Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) y posteriormente instauró una acción de tutela. El fallo ordenó un ciclo inicial de visitas virtuales programado para el 4 de diciembre de 2024. La diligencia no se materializó debido a que la madre no se conectó a la llamada, argumentando ante los funcionarios temores por su seguridad.Posteriormente, el 13 de marzo de 2025, el Juzgado Octavo de Familia de Cartagena fijó un régimen presencial de visitas quincenales en un centro zonal del ICBF. A pesar de la orden judicial, Parra sostuvo que las diligencias se dilataron de forma sistemática. El 28 de agosto de 2025, las partes firmaron un divorcio por mutuo acuerdo en el que se reafirmó el esquema de visitas.El único encuentro presencial entre Carlos Parra y su hijo se produjo el 13 de septiembre de 2025 en las instalaciones del ICBF en Cali, cuando el menor tenía un año, un mes y dos días de nacido. “Fue un momento mágico”, expresó Parra, quien precisó la duración del contacto: “fueron solamente 2 horas 45 o 2 horas y 40 minutos”.¿Falsificación de documentos?Doce días después del encuentro presencial, Parra recibió información que indicaba que el menor había permanecido fuera del país durante más de ocho meses sin su consentimiento. De acuerdo con las certificaciones emitidas por Migración Colombia, el niño salió del territorio nacional rumbo a España por el aeropuerto El Dorado y reingresó el 26 de agosto de 2025 por Cali.Para autorizar la salida del menor se presentó ante las autoridades migratorias una escritura pública presuntamente otorgada en la Notaría Sexta de Cartagena. Parra negó rotundamente haber firmado autorización alguna: “No es mi firma. Falsificaron mi firma. Yo nunca voy a firmar un documento donde le voy a dar la salida del país a mi hijo”.Por su parte, la notaria sexta de Cartagena, Marta Méndez, ratificó la falsedad del documento público presentado ante los controles migratorios: “Es totalmente falso. Ese año ni siquiera llegamos a este número de escrituras. Esta no es mi firma”. Méndez advirtió además sobre la proliferación de tramitadores en el centro histórico de la ciudad dedicados a la falsificación de firmas notariales para trámites de menores.Ante las irregularidades detectadas en el documento de salida, la Notaría Sexta de Cartagena y la defensa de Carlos Parra interpusieron denuncias penales ante la Fiscalía General de la Nación por los delitos de falsedad en documento público y fraude procesal en contra de Natalia Vidales. Germán Pérez, abogado penalista de la defensa de Parra, enfatizó el objetivo de las acciones legales: “No es una persecución que se está ejerciendo en contra de la señora Natalia, es la única herramienta que el señor Carlos Parra tiene hoy para defenderse de las acusaciones injustas que está haciendo la señora Natalia para evitar que el señor vea a su hijo”.En paralelo, se tramita un incidente de desacato y acciones legales por la falta de respuesta detallada de Migración Colombia respecto a los controles aplicados al momento del chequeo del menor. Asimismo, el proceso por presunta violencia intrafamiliar se encuentra en etapa de juicio oral ante el Juzgado 14 Penal Municipal de Cartagena.Actualmente, al cumplirse dos años del nacimiento del menor, Carlos Parra continúa requiriendo a las autoridades judiciales el cumplimiento de los esquemas de visita decretados por los jueces de familia. Parra concluyó sobre el tiempo transcurrido lejos de su hijo: “Me he perdido de sus primeros pasos, de sus primeras palabras, de su primer llanto. Me he perdido de su primer abrazo”.Natalia Vidales no accedió a conceder una entrevista al equipo de Séptimo Día, a pesar de que el programa se comunicó con ella en repetidas ocasiones para conocer su versión de los hechos.
En los videojuegos, el paso del tiempo no implica dejar atrás lo que funcionó, sino reinterpretarlo. Lo que alguna vez definió una generación hoy convive con nuevas propuestas que expanden esos mismos conceptos. En ese equilibrio entre memoria e innovación, PlayStation ha logrado consolidar un catálogo que dialoga constantemente entre el pasado y el presente.Más que una simple evolución técnica, se trata de una transformación en la forma de contar historias y de conectar con los jugadores. Las experiencias que antes sorprendían por su escala o mecánicas, hoy se reinterpretan con una narrativa más madura, sistemas más complejos y un enfoque emocional más marcado.Los clásicos que definieron el caminoHablar de PlayStation es inevitablemente hablar de títulos que dejaron una huella clara en la industria. No solo por su éxito comercial, sino por la forma en que redefinieron géneros completos.God of War, en su etapa original, marcó un punto de inflexión en los juegos de acción. Su propuesta combinaba combates intensos con una narrativa inspirada en la mitología griega, creando una experiencia que destacaba por su ritmo, escala y dirección visual. Más allá de la violencia o el espectáculo, logró posicionar a Kratos como un personaje central dentro del imaginario gamer.Por otro lado, The Last of Us llevó el storytelling interactivo a otro nivel. Su enfoque en las relaciones humanas, en medio de un contexto hostil, introdujo una narrativa más íntima dentro de un género dominado por la acción. La tensión constante y el desarrollo de sus personajes marcaron un estándar que aún hoy sigue siendo referencia.En un terreno distinto, Gran Turismo redefinió los juegos de conducción. Su apuesta por el realismo técnico, tanto en la física como en la personalización de vehículos, elevó las expectativas del género. Más que un juego de carreras, se convirtió en una simulación que conectaba directamente con la cultura automotriz.La nueva generación no reemplaza, amplíaLejos de dejar atrás estas bases, los títulos actuales han optado por expandirlas. La nueva generación de PlayStation no busca romper con el pasado, sino profundizar en lo que ya funcionaba.God of War Ragnarök es un ejemplo claro de esta evolución. La saga dejó atrás la mitología griega para explorar la nórdica, pero el cambio más importante está en su enfoque narrativo. La relación entre Kratos y Atreus añade una capa emocional que transforma la experiencia, mientras que el combate y la exploración se refinan sin perder su esencia.En el caso de Horizon Forbidden West, la tecnología actual permite construir mundos mucho más complejos y detallados. Su propuesta de mundo abierto no solo se apoya en la escala, sino en la variedad de entornos y en la forma en que el jugador interactúa con ellos. La exploración vertical y los combates estratégicos contra máquinas refuerzan una sensación constante de descubrimiento.Por su parte, Marvel’s Spider-Man 2 demuestra cómo la fluidez puede convertirse en un pilar de diseño. El desplazamiento por la ciudad, ahora más dinámico, se combina con la posibilidad de alternar entre personajes, ampliando las opciones jugables. La narrativa, centrada en los protagonistas, mantiene un equilibrio entre espectáculo y desarrollo personal.Nostalgia como punto de partida, no como límiteUno de los fenómenos más interesantes del gaming actual es la forma en que la nostalgia se ha integrado al presente. Ya no se trata únicamente de recordar, sino de reinterpretar. Volver a un juego clásico no significa vivir exactamente la misma experiencia, sino descubrir cómo ha cambiado con el tiempo.Esta conexión emocional sigue siendo uno de los factores más fuertes de la industria. Los jugadores no solo buscan gráficos más realistas o mecánicas más complejas, también buscan reencontrarse con sensaciones que marcaron momentos específicos de sus vidas.Al mismo tiempo, las nuevas generaciones acceden a estos universos sin el peso de la nostalgia, lo que permite que estos títulos se mantengan vigentes desde distintas perspectivas.Un catálogo que conecta generacionesEl valor de PlayStation no está únicamente en sus lanzamientos actuales ni en su legado histórico, sino en la relación que existe entre ambos. Cada nueva entrega se construye sobre lo que ya se hizo, pero adaptándose a las expectativas actuales.Este enfoque ha permitido que franquicias icónicas se mantengan relevantes sin perder su identidad. La clave no está en cambiar por completo, sino en entender qué elementos deben evolucionar y cuáles deben mantenerse.En un entorno donde la tecnología avanza constantemente, esta capacidad de adaptación resulta fundamental. Los juegos ya no se limitan a ser productos de entretenimiento, sino experiencias que acompañan a los jugadores a lo largo del tiempo.Más que jugar, una forma de recordarAl final, la relación entre clásicos y nuevas experiencias no es una competencia, sino una continuidad. Cada título, ya sea antiguo o reciente, forma parte de una misma conversación que sigue evolucionando.Jugar también implica recordar, pero no desde la repetición, sino desde la reinterpretación. Es volver a mundos conocidos con nuevas herramientas, nuevas historias y nuevas formas de experimentarlos.Entre nostalgia e innovación, PlayStation sigue construyendo un catálogo que no pertenece a una sola generación, sino a todas las que han encontrado en el gaming una forma de conexión.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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A lo largo de los años, los videojuegos han utilizado diferentes escenarios para construir mundos memorables. Desde ciudades futuristas hasta vastos desiertos, cada entorno aporta una identidad propia a la experiencia. Sin embargo, los paisajes acuáticos tienen una particularidad especial: generan una sensación de exploración distinta, donde la calma, el misterio y el descubrimiento conviven constantemente.Los océanos, lagos y costas permiten a los jugadores moverse de una forma diferente, ya sea navegando, nadando o explorando zonas ocultas bajo el agua. Este tipo de espacios no solo amplían el tamaño del mundo de juego, sino que también introducen nuevas mecánicas, desafíos y secretos que invitan a recorrer cada rincón.En varias producciones recientes, el agua no funciona simplemente como un elemento decorativo. Se convierte en una pieza central del diseño del mundo y en un recurso narrativo que impulsa la exploración. A continuación, repasamos algunos videojuegos donde los entornos acuáticos juegan un papel importante dentro de la experiencia.Un mundo submarino lleno de descubrimientos en Horizon Forbidden WestUno de los ejemplos más claros de exploración acuática dentro de un mundo abierto se encuentra en Horizon Forbidden West. En esta aventura protagonizada por Aloy, el océano y los cuerpos de agua forman parte integral del diseño del mapa.A medida que avanza la historia, los jugadores pueden sumergirse en lagos, ríos y zonas costeras para descubrir ruinas de antiguas ciudades que quedaron inundadas tras el colapso de la civilización. Estas áreas submarinas están llenas de estructuras colapsadas, vegetación marina y máquinas que también habitan bajo el agua.La exploración submarina añade una dimensión adicional al mundo abierto, ya que obliga a los jugadores a observar el entorno con más detenimiento y a planear sus movimientos mientras recorren espacios más cerrados y silenciosos.Aventura y exploración en las costas de Uncharted 4La saga de aventuras protagonizada por Nathan Drake también ha utilizado escenarios marítimos como parte de su identidad. En Uncharted 4: A Thief’s End, gran parte de la aventura transcurre en islas tropicales, playas remotas y aguas cristalinas.El océano aparece constantemente como un elemento narrativo y de exploración. En diferentes momentos del juego, los jugadores deben realizar inmersiones para recuperar tesoros hundidos o investigar restos de embarcaciones antiguas.Estos momentos refuerzan la sensación de expedición que caracteriza a la saga, donde cada pista puede conducir a un descubrimiento inesperado. Las cuevas marítimas, los arrecifes y las playas escondidas funcionan como escenarios que conectan la aventura con la búsqueda de civilizaciones perdidas.El Lago de los Nueve como centro del mundo en God of WarEn God of War, el agua cumple una función distinta dentro del diseño del mundo. El Lago de los Nueve actúa como un punto central desde el cual los jugadores pueden acceder a distintas regiones.Kratos y Atreus recorren este enorme lago en bote, descubriendo templos sumergidos, cofres ocultos y múltiples misiones secundarias. A medida que avanza la historia, el nivel del agua cambia y revela nuevas zonas para explorar.Este recurso permite que el mapa evolucione con el progreso del jugador. Lugares que inicialmente parecen inaccesibles terminan convirtiéndose en nuevas rutas que amplían el mundo y ofrecen más desafíos.Nuevos paisajes acuáticos en God of War RagnarökLa secuela, God of War Ragnarök, amplía este concepto con nuevos escenarios donde el agua vuelve a conectar distintas regiones.En esta entrega aparecen lagos congelados, ríos y zonas costeras que funcionan como rutas de exploración hacia diferentes reinos. Algunos de estos lugares esconden criaturas, cofres y desafíos opcionales que solo se descubren al recorrer el entorno con atención.Además, el agua actúa como una transición natural entre biomas, permitiendo que el mundo del juego se sienta más cohesionado y dinámico.Mundos vibrantes y acuáticos en Ratchet & ClankLa saga Ratchet & Clank también ha utilizado paisajes acuáticos como parte de su propuesta visual. En varios de sus planetas aparecen lagos, cascadas y escenarios costeros que complementan la acción característica de la franquicia.Estos entornos suelen combinar plataformas móviles, criaturas marinas y rutas alternativas que invitan a explorar cada zona. A diferencia de otros títulos más realistas, aquí el agua también funciona como un elemento visual lleno de color y movimiento.El resultado son escenarios que mezclan exploración y humor, manteniendo el estilo dinámico que define a la serie.Un homenaje acuático en Astro’s PlayroomOtro ejemplo interesante es Astro’s Playroom, una experiencia que celebra la historia de PlayStation a través de distintos niveles temáticos.Entre estos escenarios aparecen playas y zonas submarinas donde Astro nada, salta entre plataformas y descubre múltiples referencias al legado de la marca. Aunque se trata de niveles más cortos, su diseño demuestra cómo los entornos acuáticos pueden integrarse de manera creativa dentro de mecánicas de plataformas.Además, estos espacios aprovechan diferentes elementos interactivos para hacer que el jugador experimente el entorno de forma más dinámica.Cuando el agua se convierte en protagonistaLos paisajes acuáticos han evolucionado con el paso del tiempo dentro del diseño de videojuegos. Lo que antes era un simple obstáculo o una barrera natural ahora se ha transformado en un espacio lleno de posibilidades.La tecnología actual permite crear ecosistemas submarinos complejos, con iluminación dinámica, vegetación marina y criaturas que reaccionan al movimiento del jugador. Esto hace que explorar estas zonas sea tan interesante como recorrer una ciudad o una montaña.Más allá de la parte visual, el agua también cambia el ritmo de la experiencia. Obliga a moverse con mayor cuidado, a observar el entorno con detalle y a descubrir caminos ocultos que muchas veces pasan desapercibidos.En ese sentido, los mundos acuáticos siguen demostrando que la exploración en los videojuegos puede adoptar muchas formas. A veces, basta con seguir la corriente para encontrar nuevas rutas, nuevos secretos y nuevas historias dentro del juego.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La experiencia de Battle Royale dentro de Call of Duty: Warzone continúa evolucionando con la llegada de Black Ops Royale, un nuevo modo gratuito que retoma conceptos del recordado Blackout y los adapta a la estructura actual del juego. Disponible desde el 13 de marzo de 2026, esta propuesta introduce cambios importantes en la forma en que los jugadores se equipan, sobreviven y avanzan dentro de cada partida.El modo se desarrolla en Avalon, un mapa de gran escala que también forma parte del universo narrativo de Call of Duty: Black Ops 7. Aquí, hasta 100 jugadores divididos en 25 escuadrones de cuatro integrantes se lanzan al combate utilizando trajes aéreos, iniciando cada enfrentamiento con equipamiento mínimo y la necesidad de explorar el entorno para fortalecerse.Más que un simple añadido, Black Ops Royale plantea una reinterpretación del formato tradicional de Warzone, enfocándose en la obtención directa de recursos y en decisiones tácticas tomadas en medio del combate.Un Battle Royale con reglas diferentesUna de las principales características de Black Ops Royale es la eliminación de varios elementos que se habían vuelto habituales en Warzone. En este modo no existen armamentos personalizados, estaciones de compra ni el sistema de Gulag que permite regresar a la partida tras ser eliminado.En su lugar, todos los jugadores comienzan con el mismo punto de partida: un pistol Jäger 45, un cuchillo, dos placas de armadura y un wingsuit para desplazarse desde el aire hacia cualquier punto del mapa. Desde ese momento, la supervivencia depende de encontrar armas, equipamiento y mejoras directamente en el campo de batalla.Este enfoque busca equilibrar el inicio de cada partida y fomentar la improvisación. No hay rutas aseguradas para obtener armamento específico ni configuraciones previamente definidas. Adaptarse a lo que aparece durante la exploración se convierte en parte central de la estrategia.Armas con arquetipos y progresión por rarezaEl sistema de armas también presenta cambios importantes. En lugar de recolectar accesorios individuales, cada arma dentro de Black Ops Royale posee arquetipos predeterminados que determinan su comportamiento y estilo de uso.Estos arquetipos combinan beneficios globales con configuraciones específicas de accesorios. A medida que el jugador encuentra Attachment Kits, puede mejorar la rareza del arma y desbloquear progresivamente sus accesorios hasta alcanzar niveles Legendary o incluso Exotic.Este sistema introduce una progresión clara durante la partida: el armamento encontrado inicialmente puede evolucionar hasta convertirse en una pieza clave para la victoria si se invierte tiempo en mejorarlo.Interfaz y gestión del equipoOtra de las novedades es el sistema de interfaz llamado Cerebral Link, una adaptación del HUD tradicional de Warzone que incorpora información adicional en tiempo real.Entre los datos visibles se encuentran el nivel de rareza de las armas, su arquetipo, los caminos de mejora disponibles y el estado del inventario ampliado. El objetivo es facilitar decisiones rápidas durante el combate y mejorar la gestión del equipo sin interrumpir el ritmo de la partida.El sistema también amplía el menú de mochila, permitiendo transportar más tipos de equipamiento y organizar mejor los recursos obtenidos durante la exploración.Perks y equipamiento con enfoque tácticoEl regreso del sistema de Perks inspirado en el Blackout original introduce otra capa estratégica. En lugar de ocupar ranuras permanentes, estos beneficios funcionan como consumibles temporales que pueden activarse en el momento que el jugador considere oportuno.Cada escuadrón puede compartirlos, intercambiarlos y utilizarlos en situaciones específicas, como enfrentamientos intensos o intentos de recuperación tras perder terreno.En cuanto al equipamiento, los jugadores pueden llevar dos tipos diferentes al mismo tiempo, incluyendo herramientas conocidas dentro de la saga como el Grappling Hook, el Sensor Dart o el Trauma Kit. A esto se suman rachas de bajas y el sistema de armadura por niveles.Actividades y eventos dentro del mapaAvalon no solo sirve como escenario para los combates tradicionales del Battle Royale. El mapa también introduce actividades opcionales que ofrecen recompensas adicionales a cambio de asumir ciertos riesgos.Entre ellas se encuentran:Cazar recompensas sobre otros jugadoresAbrir Strongboxes que contienen armaduraCapturar relays para activar barridos UAV o redeplieguesEnfrentar defensas de guilds para obtener botín especialEstas actividades buscan diversificar las decisiones dentro de cada partida. En lugar de centrarse únicamente en el combate directo, los equipos pueden optar por cumplir objetivos específicos que mejoren su posición estratégica.Cradle Breaches y la presencia de zombisUno de los elementos más llamativos de Black Ops Royale son las Cradle Breaches, zonas cubiertas por un gas rojo que altera el entorno y genera hordas de zombis.Dentro de estas áreas, los jugadores pueden encontrar botín que no es visible fuera de la zona contaminada. También es posible enfrentarse a un Mangler Boss o abrir una Mystery Box, lo que ofrece recompensas de alto nivel.Sin embargo, el riesgo es considerable: la combinación de enemigos no controlados y otros escuadrones interesados en el mismo botín puede convertir estas zonas en algunos de los puntos más caóticos del mapa.Un mapa pensado para la movilidadAvalon representa el nuevo “Big Map” dentro de Warzone, ampliando la rotación junto a otros escenarios conocidos como Verdansk, Rebirth Island y Haven’s Hollow.El mapa presenta una mezcla de sectores urbanos densos, rutas abiertas, interiores tácticos y largas líneas de visión, lo que permite diferentes estilos de juego. Además, el diseño busca mejorar la movilidad entre áreas mediante zonas de arena y conexiones terrestres que reducen la dependencia del agua.Durante la partida, el área segura continúa reduciéndose mediante el clásico Collapse, obligando a los jugadores a desplazarse constantemente y aumentando la intensidad de los enfrentamientos finales.Integración con el progreso del juegoBlack Ops Royale también se conecta directamente con el progreso general de Warzone y de Black Ops 7. Los jugadores pueden completar desafíos, misiones y desbloquear camuflajes, además de participar en el evento Counter Skies, activo entre el 17 de marzo y el 2 de abril.Entre las recompensas se incluyen nuevas armas, accesorios y aspectos de operador.Con este modo, Warzone busca recuperar parte del ritmo y la filosofía del primer Battle Royale de la franquicia, mientras introduce sistemas modernos de progresión y exploración. La combinación de saqueo estratégico, combate directo y eventos dinámicos apunta a ofrecer partidas más impredecibles, donde cada decisión puede definir el resultado del enfrentamiento.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El servicio de suscripción de Sony continúa ampliando su oferta de videojuegos para los usuarios de PlayStation. Durante marzo, el catálogo de PlayStation Plus suma una nueva selección de títulos para sus planes Extra y Deluxe, incorporando experiencias que abarcan desde combates futuristas y aventuras de rol hasta exploración cooperativa y acción táctica.La actualización estará disponible a partir del 17 de marzo y presenta una combinación de producciones recientes, juegos aclamados por la crítica y un clásico del catálogo de lucha que se incorpora al apartado retro del servicio.Entre los títulos más destacados se encuentran Warhammer 40,000: Space Marine 2, EA Sports Madden NFL 26, Persona 5 Royal y Blasphemous 2, cada uno con propuestas de juego distintas que reflejan la diversidad de géneros que busca ofrecer la plataforma.Acción brutal en el universo WarhammerUno de los lanzamientos más llamativos del mes es Warhammer 40,000: Space Marine 2 para PS5, una entrega centrada en la acción en tercera persona dentro del conocido universo de ciencia ficción de Warhammer.El juego pone a los jugadores en el papel de Titus, un Space Marine encargado de enfrentar enormes hordas de Tiránidos en combates intensos que combinan disparos, combate cuerpo a cuerpo y escenarios repletos de enemigos. La campaña presenta enfrentamientos a gran escala en distintos planetas, mientras que el título también incluye misiones cooperativas para hasta tres jugadores.Además del modo PvE, el juego incorpora enfrentamientos competitivos PvP con batallas de seis contra seis, en las que cada jugador puede elegir entre diferentes clases de combatiente y desbloquear nuevas habilidades a medida que avanza.El fútbol americano también llega al servicioLa actualización también incluye EA Sports Madden NFL 26, la más reciente entrega de la popular serie deportiva de Electronic Arts.Esta versión introduce mejoras en la simulación del fútbol americano mediante el uso de aprendizaje automático entrenado con datos reales de partidos de la National Football League. Según sus desarrolladores, esta tecnología permite recrear estilos de juego y decisiones tácticas inspiradas en el comportamiento real de entrenadores y mariscales de campo.El resultado busca ofrecer partidos más dinámicos y realistas, con movimientos específicos para cada jugador y situaciones que reflejan estrategias utilizadas en el deporte profesional.El regreso de los Ladrones FantasmaPara quienes prefieren las aventuras narrativas, el catálogo también suma Persona 5 Royal, una versión ampliada del reconocido RPG japonés desarrollado por Atlus.En esta edición, los jugadores vuelven a asumir el papel de Joker, líder de los Ladrones Fantasma, un grupo que se infiltra en las mentes de personas corruptas para provocar cambios en sus corazones. La versión Royal incluye nuevos personajes, historias adicionales, zonas inéditas y finales alternativos que expanden la narrativa original.El juego mantiene su distintivo estilo visual y su enfoque en la mezcla entre exploración de dungeons, combate por turnos y vida cotidiana en Tokio. A esto se suma una banda sonora ampliada compuesta nuevamente por Shoji Meguro, uno de los elementos más reconocibles de la serie.Oscuridad y penitencia en Blasphemous 2Otro de los títulos incluidos es Blasphemous 2, la secuela del metroidvania de estética oscura desarrollado por el estudio español The Game Kitchen.En esta nueva entrega, el Penitente despierta en una tierra desconocida y debe recorrer un mundo lleno de enemigos grotescos, escenarios laberínticos y jefes de gran tamaño. El juego mantiene el estilo artístico inspirado en el imaginario religioso y medieval que caracterizó a su predecesor, pero introduce nuevas armas, habilidades y rutas de exploración.La estructura permite a los jugadores decidir cómo avanzar dentro del mapa, incentivando la exploración y el descubrimiento de secretos en un entorno que combina combate desafiante y narrativa ambiental.Más géneros dentro del catálogoAdemás de los títulos principales, el catálogo de marzo también incorpora otros juegos que amplían la variedad del servicio.Uno de ellos es Metal Eden, un shooter en primera persona ambientado en un mundo de ciencia ficción donde la protagonista, una unidad cibernética llamada Aska, se enfrenta a fuerzas mecánicas dentro de una ciudad artificial dominada por inteligencia artificial.También se suma The Lord of the Rings: Return to Moria, una aventura de supervivencia ambientada en el universo de la obra de J. R. R. Tolkien. El juego sigue a un grupo de enanos que buscan recuperar el legendario reino subterráneo de Moria, combinando exploración, construcción y supervivencia en escenarios generados de forma procedimental.Por otro lado, Astroneer propone una experiencia más creativa centrada en la exploración espacial. Los jugadores pueden moldear el terreno, recolectar recursos y construir bases mientras recorren distintos planetas dentro de un sistema solar abierto.Un clásico de lucha llega al catálogo retroPara los suscriptores del plan Deluxe, la actualización también incluye un título clásico del género de lucha: Tekken 5: Dark Resurrection.Esta versión, originalmente lanzada en arcades y posteriormente adaptada a consolas, forma parte de la reconocida saga de Tekken. El juego ofrece múltiples modos de combate, incluyendo historia, arcade y práctica, además de minijuegos y opciones de personalización para los personajes.Entre sus incorporaciones destacan luchadores como Lili y Sergei Dragunov, así como nuevas secuencias narrativas para varios integrantes del roster.Un catálogo que sigue creciendoCon esta actualización, PlayStation Plus continúa reforzando su estrategia de ofrecer un catálogo variado dentro de sus planes Extra y Deluxe. La selección de marzo combina juegos recientes, títulos reconocidos por la crítica y propuestas de distintos géneros, buscando ofrecer opciones para perfiles de jugadores diferentes.Como ocurre con el resto del servicio, la disponibilidad de los títulos puede variar según la región y el catálogo seguirá actualizándose con el tiempo. A partir del 17 de marzo, los suscriptores podrán acceder a esta nueva tanda de juegos directamente desde su biblioteca digital.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cada mes, la PlayStation Store publica el listado de los videojuegos más descargados por los jugadores en sus distintas plataformas. Más que un simple ranking, estos datos permiten observar cómo se mueven las preferencias de la comunidad y qué títulos logran captar mayor atención dentro del ecosistema de Sony Interactive Entertainment.Durante febrero, el protagonismo estuvo marcado por una combinación de terror, deportes y grandes éxitos consolidados. Un lanzamiento reciente logró ubicarse rápidamente en la cima de las descargas en la actual generación de consolas, mientras que otros títulos populares continúan demostrando su capacidad para mantenerse vigentes entre los jugadores.Resident Evil Requiem lidera en PlayStation 5En el caso de PlayStation 5, el juego más descargado del mes fue Resident Evil Requiem. El título se posicionó rápidamente en lo más alto de la lista, reflejando el interés de la comunidad por regresar al universo de supervivencia y terror que ha caracterizado a la saga.La franquicia de Capcom mantiene una fuerte presencia entre los jugadores de PlayStation, algo que también se evidencia con la presencia de Resident Evil 4 dentro de los títulos más descargados del mes. La popularidad de la serie demuestra que el género de survival horror sigue teniendo un lugar importante en el mercado actual.En el segundo lugar del ranking aparece EA Sports FC 26, el simulador de fútbol de Electronic Arts que continúa consolidándose como uno de los títulos deportivos más populares dentro de la plataforma. Su presencia en el top refleja el constante interés de los jugadores por las experiencias competitivas relacionadas con el fútbol, especialmente en un año marcado por grandes eventos internacionales en este deporte.El listado de PS5 también incluye otros títulos ampliamente conocidos dentro de la industria, como Grand Theft Auto V, It Takes Two, Mortal Kombat 11, Minecraft, Marvel’s Spider-Man 2, UFC 5 y Mortal Kombat 1. La mezcla de géneros —acción, aventura, lucha y cooperativo— muestra la diversidad de experiencias que siguen captando la atención de la comunidad.PS4 mantiene clásicos en lo más altoAunque la atención de la industria está centrada en la nueva generación, la PlayStation 4 continúa teniendo una base de usuarios significativa. Durante febrero, el título más descargado en esta plataforma fue Red Dead Redemption 2.El juego de mundo abierto desarrollado por Rockstar Games sigue demostrando su vigencia años después de su lanzamiento, gracias a su narrativa, su extenso mapa y el nivel de detalle que ofrece su recreación del Viejo Oeste.El resto del top en PS4 incluye varios títulos conocidos por los jugadores, entre ellos Resident Evil 6, Gang Beasts, A Way Out, Crash Team Racing Nitro-Fueled, Resident Evil 5 y Mortal Kombat X. En este listado también aparecen nuevamente títulos como Grand Theft Auto V, Mortal Kombat 11 y EA Sports FC 26, lo que demuestra su presencia transversal en diferentes generaciones de consolas.Te puede interesar: State of Play 2026: PlayStation muestra su futuro y vuelve a encender el legado de God of War Realidad virtual y experiencias inmersivasEl catálogo de realidad virtual también tuvo su propio ranking durante febrero. En PlayStation VR2, el juego más descargado fue Creed: Rise to Glory – Championship Edition, una experiencia de boxeo que aprovecha las características inmersivas del visor para ofrecer combates en primera persona.En el listado también aparecen títulos que han ganado popularidad en la comunidad de realidad virtual, como Among Us 3D: VR, Alien: Rogue Incursion VR, Pavlov VR y Beat Saber. Estos juegos reflejan la variedad de propuestas dentro del formato VR, que abarca desde experiencias musicales hasta shooters tácticos y aventuras narrativas.Otros títulos destacados en el ranking incluyen Drums Rock, Horizon Call of the Mountain, Job Simulator, Arizona Sunshine 2 y Stranger Things VR.Fortnite vuelve a dominar entre los juegos gratuitosDentro de la categoría de títulos gratuitos, Fortnite volvió a posicionarse como el juego más descargado del mes en PlayStation Store. El fenómeno desarrollado por Epic Games continúa manteniendo una presencia constante en las listas gracias a sus actualizaciones periódicas, eventos dentro del juego y colaboraciones con distintas franquicias.El ranking de juegos free-to-play también incluye otros títulos populares como Roblox, Call of Duty: Warzone, eFootball, Rocket League y Marvel Rivals. Además, aparecen experiencias multijugador accesibles para todo tipo de público como Fall Guys, Asphalt Legends, Stumble Guys y Dragon Ball Gekishin Squadra.Un vistazo a las tendencias de la comunidadLos rankings mensuales de PlayStation Store no solo reflejan qué juegos lideran las descargas, sino también cómo evolucionan los intereses de los jugadores. La presencia simultánea de títulos recientes, clásicos consolidados y experiencias gratuitas muestra la diversidad de hábitos de consumo dentro del ecosistema PlayStation.Mientras nuevos lanzamientos captan la atención inicial de la comunidad, muchos juegos continúan manteniendo su popularidad a lo largo del tiempo gracias a actualizaciones constantes, comunidades activas o propuestas de juego que siguen resultando atractivas para nuevos jugadores.Con un año que apenas comienza y varios lanzamientos importantes en el horizonte, estos listados seguirán funcionando como un termómetro para entender qué títulos logran conectar con la comunidad en cada momento.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cuando Sony decidió anunciar y lanzar el mismo día God of War: Sons of Sparta durante un PlayStation State of Play, la reacción inicial fue, como mínimo, de sorpresa. No solo por el formato —un juego 2D de estilo metroidvania en pixel art— sino porque se trataba de una franquicia que hoy se asocia casi exclusivamente con superproducciones narrativas, cámaras cinematográficas y combates espectaculares en 3D.Desarrollado por Mega Cat Studio y publicado por Sony Santa Monica, Sons of Sparta se presenta como un “passion project”: una obra más contenida, con menor presupuesto, enfocada en explorar el pasado de Kratos desde una perspectiva distinta. Y esa intención se siente desde el primer minuto… para bien y para mal.Un Kratos joven, una historia más íntimaNarrativamente, el juego se sitúa en la juventud de Kratos, mucho antes de convertirse en el Fantasma de Esparta que todos conocemos. Aquí lo vemos como un guerrero disciplinado, casi académico en su forma de entender los códigos espartanos, acompañado por su hermano Deimos. El detonante de la historia es un combate inicial contra un cíclope, evento que pone en duda la palabra de ambos hermanos y da pie a una investigación que los llevará a recorrer distintos escenarios del mundo griego.Uno de los mayores aciertos del juego es la estructura narrativa: la historia es contada por el Kratos adulto, quien le relata estos eventos a su hija Calliope. Este recurso no solo añade contexto emocional, sino que permite un constante choque moral entre lo que Kratos fue y lo que intenta enseñar. Calliope cuestiona sus decisiones, sus contradicciones, y lo obliga a reflexionar sobre la ética de sus actos pasados.La presencia del actor original Terrence C. Carson como narrador es, sin exagerar, uno de los pilares que sostienen la experiencia. Su voz le da peso, solemnidad y coherencia a una historia que, sin ese componente, probablemente se sentiría mucho más liviana.Combate: lento al inicio, estratégico al finalUno de los puntos más polémicos del juego es su sistema de combate. Sons of Sparta rompe de frente con la expectativa clásica de God of War: aquí no hay caos inmediato, ni combos extensos, ni sensación de poder desde el arranque. Por el contrario, las primeras horas se sienten torpes, incluso frustrantes.El combate es deliberadamente lento y táctico, más cercano a una lectura constante de patrones que al button-mashing. Los enemigos utilizan ataques codificados por colores:Azul: bloquearRojo: esquivarAmarillo: pararMorado: huir sin opciones defensivasEn dificultad normal, estos patrones se aprenden rápido y pueden explotarse con facilidad. De hecho, es posible “romper” ciertos encuentros usando el escenario o el comportamiento pasivo de algunos enemigos. Sin embargo, en dificultades más altas el juego presenta un pico de dificultad abrupto, especialmente en ciertos jefes que marcan un antes y un después en la experiencia.A partir de ese punto, el combate mejora notablemente. Kratos empieza a desbloquear habilidades que permiten generar orbes de salud o magia, administrar recursos y encadenar ataques más vistosos. El problema es que el juego se demora demasiado en llegar ahí, y no todo jugador va a tener la paciencia de esperar a que el sistema muestre su verdadero potencial.Exploración y progresión: lo mejor del juegoDonde Sons of Sparta realmente brilla es en su diseño de exploración. Como buen metroidvania, el mapa se va abriendo poco a poco, incentivando el backtracking y la curiosidad. Nuevas habilidades no solo sirven para el combate, sino para acceder a zonas previamente inaccesibles, resolver acertijos sencillos y descubrir secretos.El juego hace algo muy bien: te entrega una habilidad nueva y, casi de inmediato, te hace recordar todos esos lugares donde “algo faltaba”. Esa sensación de “ah, aquí era” funciona, engancha y genera sesiones de juego largas casi sin darte cuenta.Eso sí, no todo es perfecto. La introducción lenta de mecánicas también afecta la exploración. En más de una ocasión cuesta diferenciar si un obstáculo es un puzzle legítimo o simplemente una zona a la que aún no deberías llegar. Esa confusión rompe un poco el ritmo y puede generar frustración innecesaria.Diseño conservador y jefes poco memorablesAunque el juego cumple con las reglas del género, rara vez se sale del libreto. Los jefes, en particular, son uno de los aspectos más flojos: carecen de mecánicas memorables y se sienten más como extensiones de enemigos normales con más vida que como enfrentamientos realmente épicos.El progreso en algunas zonas también se siente artificialmente alargado mediante la necesidad de recolectar orbes o mejorar estadísticas, más que por retos creativos. Todo funciona, sí, pero pocas cosas sorprenden. Es un juego correcto, bien hecho, pero excesivamente seguro.Apartado visual: pixel art con identidad discutibleVisualmente, Sons of Sparta apuesta por un estilo pixel art retro que, en papel, suena interesante para un God of War alternativo. En ejecución, el resultado es mixto. Los escenarios son amplios y transmiten escala, pero la paleta de colores apagada, dominada por tonos marrones y grises, termina volviendo muchos entornos visualmente planos.Las animaciones, especialmente al inicio, son básicas. La ausencia de ejecuciones llamativas o remates espectaculares se siente como una oportunidad perdida, incluso entendiendo que se trata de un Kratos joven. Tanto él como Deimos tienen diseños funcionales, pero poco memorables, y cuesta imaginar que un jugador nuevo se enamore del personaje solo con esta representación.Sonido y actuación: nivel AAA en un juego pequeñoSi hay un apartado donde el juego realmente se luce, es el sonoro. Todo está completamente doblado, y eso marca una diferencia enorme. La música combina arreglos épicos con un enfoque más contenido, acompañando bien tanto los momentos de acción como los narrativos.La actuación de voz eleva escenas que, de otra forma, pasarían sin pena ni gloria. Es el elemento que más claramente transmite que, pese a su escala reducida, Sons of Sparta sigue siendo parte de una franquicia grande.Rendimiento y presentación en PlayStation 5En términos técnicos, el juego corre de forma impecable en PlayStation 5. No hay caídas de rendimiento, los tiempos de carga son prácticamente inexistentes y la experiencia es estable de principio a fin. Se nota que el alcance del proyecto permitió pulir bien este aspecto.Sin embargo, ese buen rendimiento también deja en evidencia el presupuesto limitado en otros frentes. El diseño escalonado de contenido y la sensación de que “lo mejor está guardado para el final” refuerzan la idea de un proyecto más pequeño vendido a precio premium, algo que cuesta justificar del todo.¿Para quién es realmente Sons of Sparta?God of War: Sons of Sparta es un juego que se disfruta más si ya eres fan de la saga. El peso emocional de la historia, los guiños al lore y la curiosidad por el pasado de Kratos funcionan mucho mejor si conoces lo que viene después.Para jugadores nuevos, en cambio, el título puede sentirse plano, conservador y poco representativo de lo que hace especial a God of War. Como metroidvania, cumple sin destacar. Como juego de God of War, deja la sensación de que pudo —y debió— arriesgar más.ConclusiónGod of War: Sons of Sparta es un experimento honesto, bien intencionado y ejecutado con cariño, pero también es un recordatorio de que el nombre God of War pesa mucho. Tiene una narrativa interesante, un uso inteligente de la voz y una progresión que mejora con el tiempo, pero arranca lento, es visualmente discreto y demasiado conservador en su diseño.Es un buen juego.Pero para God of War, “bueno” sabe a poco.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El más reciente State of Play de febrero de 2026 fue, ante todo, una muestra de amplitud. Con una duración poco habitual, el evento reunió avances narrativos, nuevas IP, fechas concretas y apuestas multijugador que ayudan a entender cómo PlayStation está equilibrando su catálogo entre grandes producciones, proyectos medianos y propuestas experimentales. No fue un show diseñado para un solo público, sino para varios frentes a la vez.Desde títulos de acción cinematográfica hasta RPG de fantasía oscura, pasando por remasterizaciones y contenidos descargables, la presentación dejó la sensación de una hoja de ruta sólida. Sin embargo, más allá de la cantidad, hubo anuncios que marcaron una diferencia clara en términos de identidad de marca. Y ahí es donde God of War volvió a tomar protagonismo.Un catálogo diverso, con fechas y dirección claraUno de los puntos fuertes del evento fue la confirmación de fechas. Juegos como Beast of Reincarnation, Pragmata o MARVEL Tōkon: Fighting Souls ya no se perciben como promesas lejanas, sino como lanzamientos con ventanas definidas que ayudan a ordenar el calendario de 2026. A esto se suman apuestas cooperativas y multijugador como Ghost of Yōtei Legends o Yakoh Shinobi Ops, que refuerzan la estrategia de mantener comunidades activas más allá del lanzamiento inicial.También hubo espacio para el peso de la nostalgia: Legacy of Kain: Defiance Remastered, Rayman: 30th Anniversary Edition y Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 apuntan directamente a una audiencia que creció con estas sagas, pero que ahora busca versiones adaptadas a estándares actuales. No se trata solo de preservar el pasado, sino de hacerlo accesible para nuevas generaciones.Terceros fuertes y nuevas alianzasEl evento dejó claro que el ecosistema PlayStation sigue apoyándose con fuerza en estudios externos. Propuestas como 007 First Light, Silent Hill: Townfall o el juego de John Wick amplían el espectro narrativo y temático del catálogo, mientras que proyectos como Crimson Moon o Project Windless muestran una apertura a universos menos convencionales y a influencias culturales distintas.Te puede interesar: Del Carnaval a PlayStation: héroes, máscaras y valores que también se juegan Este enfoque refuerza una idea clave: PlayStation no depende únicamente de sus estudios internos para sostener su identidad, pero sí los utiliza como anclas estratégicas. Y ninguna de esas anclas pesa tanto como God of War.God of War: pasado, presente y experimentoEl cierre del State of Play estuvo reservado para God of War, con dos anuncios que, en conjunto, dicen mucho más de lo que parece. Por un lado, la confirmación del desarrollo de un remake de la trilogía griega original. Por otro, el lanzamiento inmediato de God of War: Sons of Sparta, un título de acción y plataformas en 2D.El remake no sorprende, pero sí importa. Volver a los orígenes de Kratos no es solo un ejercicio de nostalgia: es una manera de preservar una etapa fundacional de la saga bajo estándares técnicos modernos, al tiempo que se ofrece una puerta de entrada para jugadores que conocieron al personaje en su etapa nórdica. Es una decisión conservadora, pero estratégica.Más interesante aún es Sons of Sparta. Apostar por un formato 2D con una de las franquicias más emblemáticas de PlayStation revela una voluntad clara de experimentar sin comprometer las grandes producciones principales. No es un reemplazo ni una secuela tradicional, sino un complemento que amplía el universo de la saga y prueba nuevas formas de interacción con la marca.Detrás de ambos proyectos está Santa Monica Studio, que demuestra una gestión consciente de su legado. En lugar de mantener a God of War en silencio entre entregas mayores, el estudio opta por mantenerlo vivo desde distintos frentes, reforzando su presencia sin saturar.Más que anuncios, una declaración de intenciónEl State of Play de febrero no buscó golpes efectistas ni anuncios imposibles. Su fortaleza estuvo en la claridad: fechas, conceptos definidos y una mezcla equilibrada entre riesgo y continuidad. En ese contexto, God of War funciona como símbolo. Representa la capacidad de PlayStation para mirar atrás, sostener su presente y, al mismo tiempo, probar caminos nuevos.De cara a 2026, el mensaje es claro. PlayStation quiere variedad, pero también quiere identidad. Y pocas sagas encarnan mejor ese equilibrio que God of War, ahora reforzado no solo como recuerdo de lo que fue, sino como una pieza activa del futuro de la marca.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En Barranquilla, el Carnaval no es solo una fiesta: es un lenguaje vivo. Cada danza, cada máscara y cada golpe de tambor construyen un relato colectivo donde la ciudad se reconoce, se cuida y se reinventa. Allí conviven la picardía, la memoria, el duelo simbólico y la celebración de la vida, en una coreografía que se transmite de generación en generación.Esa lógica del movimiento, del ritmo y del enfrentamiento simbólico no es ajena al universo de los videojuegos. En ambos espacios —la plaza y la pantalla— el cuerpo o el avatar se convierten en herramientas de expresión, estrategia y resistencia. Desde esa conexión nace Bailes Guerreros, una lectura que cruza el Carnaval con algunos de los héroes más reconocibles de la cultura gamer contemporánea, no como un ejercicio de fantasía superficial, sino como un diálogo de valores compartidos.El Carnaval barranquillero ha sabido construir figuras que encarnan principios claros: la Marimonda como burla al poder, el Garabato como disputa entre vida y muerte, el Congo como fuerza organizada, el Monocuco como guardián del orden festivo y la Negrita Puloy como energía popular que lidera desde la alegría. En el videojuego, esos mismos principios toman forma en personajes que también luchan, protegen, improvisan y sostienen comunidades.Kratos, protagonista de God of War, encuentra un eco natural en el Garabato. Ambos representan el choque constante entre destrucción y protección. El Garabato baila con la muerte para reafirmar la vida; Kratos combate su propia furia para convertirse en escudo de su hogar. No se trata solo de fuerza bruta, sino de disciplina y responsabilidad. El arma —garrote o hacha— no es símbolo de violencia gratuita, sino de un camino que debe abrirse con conciencia.En otro registro aparece Jin Sakai, de Ghost of Tsushima, asociado al Congo. La danza del Congo es avance firme, presencia imponente y coordinación colectiva. Jin, formado en el código del samurái, entiende el valor del paso preciso y del momento exacto para atacar o esperar. Tanto en la danza como en el combate, el honor no es rigidez, sino equilibrio entre principios y supervivencia.La Negrita Puloy dialoga con Aloy, protagonista de Horizon. Ambas representan liderazgo desde la resiliencia y la creatividad. Aloy observa, aprende del entorno y actúa pensando en el futuro de su comunidad. La Negrita Puloy, con su energía inconfundible, marca el ritmo de la fiesta y convoca a otros a seguirla. En ambos casos, la fuerza no se impone: se comparte y se construye con ingenio.Nathan Drake, de Uncharted, encaja naturalmente con la Marimonda. La máscara burlona del Carnaval y el aventurero carismático comparten una misma lógica: convertir el error en oportunidad. Drake sobrevive gracias a la improvisación, el humor y la capacidad de reírse del peligro. La Marimonda, con su irreverencia, cumple una función similar: desarmar tensiones y recordar que la risa también es una forma de resistencia.Finalmente, Spider-Man se refleja en el Monocuco. Ambos utilizan la máscara no para ocultarse, sino para proteger. El Monocuco regula el desfile, cuida el ritmo y mantiene el orden simbólico de la fiesta. Spider-Man, desde el anonimato, protege su barrio y teje rutas seguras para los demás. Bastón y telaraña cumplen una misma función: sostener a la comunidad.Más allá de las asociaciones puntuales, Bailes Guerreros propone una idea central: el Carnaval y el videojuego comparten una ética común. Coraje sin solemnidad, lucha sin pérdida de humanidad, competencia atravesada por la alegría y el sentido colectivo. En ambos espacios, el héroe no existe sin la comunidad que lo rodea ni sin el ritual que le da sentido.Cuando el tambor suena y la consola se enciende, se activa una misma pulsión: pertenecer. La máscara y el avatar no son escapes, sino extensiones culturales que permiten narrar quiénes somos y qué defendemos. Así, el mito no se congela en el pasado ni se limita a la ficción digital. Se renueva, baile a baile y partida a partida, como una coreografía compartida que sigue latiendo en la ciudad y en quienes la viven —y la juegan.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Tras el éxito de Ghost of Tsushima, Sucker Punch Productions regresó a Japón feudal con una ambición aún mayor: construir un mundo que respire, se mueva y reaccione al jugador. En una reciente publicación, Adrian Bentley, director de programación del estudio, explicó los fundamentos técnicos que dieron forma a Ghost of Yōtei, desde la simulación de nieve hasta el trazado de rayos en PlayStation 5 Pro.Un mundo guiado por la curiosidadEl estudio buscó que la exploración fuera natural y libre, sin indicadores intrusivos. Para lograrlo, se enfocaron en extender las líneas de visión y optimizar el renderizado de la naturaleza. Montañas, hierba y vegetación fueron tratados con nuevas técnicas de generación procedural y renderizado por GPU, capaces de manejar millones de elementos sin saturar la CPU.Cada zona se diseñó para ofrecer su propia identidad visual: campos de flores que pueden cortarse con la espada de Atsu, vegetación que responde al viento y entornos que invitan a perderse. La combinación de shaders avanzados y sistemas de partículas permite que cada hoja, piedra o pétalo tenga una respuesta física convincente.La nieve como protagonistaAmbientado en Hokkaido, el juego debía reflejar la crudeza de sus inviernos. Para ello, los terrenos usan teselado dinámico y un sistema de deformación en tiempo real. Cada paso o movimiento del personaje modifica la superficie nevada, levantando partículas y generando efectos de desplazamiento visibles en pantalla. Incluso árboles y arbustos acumulan nieve, que puede desprenderse con el impacto del combate o el viento.El resultado es un paisaje vivo, en el que las texturas no solo se observan, sino que se sienten a través de las acciones del jugador.Nubes, niebla y atmósferaSucker Punch también rediseñó su motor para renderizar nubes frente a la geometría, algo imposible en Ghost of Tsushima. El nuevo sistema introduce movimiento fluido y transiciones de luz realistas, aprovechando la potencia de la GPU y las instrucciones de coma flotante de 16 bits de PS5.Además, se añadieron volúmenes locales de niebla y un sistema de sombras de nubes que permite ver los llamados “rayos de dios” atravesando el cielo. Los artistas incluso pueden colocar manualmente puntos de luz que refuercen momentos narrativos o paisajes clave.Ropa, partículas y realismo corporalEl nivel de detalle en los atuendos de Atsu fue posible gracias a un sistema de simulación de tela por GPU con soporte para múltiples capas y colisiones. Esto permite que la ropa, los colgantes y los adornos respondan al viento y al movimiento con precisión física.La misma tecnología de partículas se aplicó para efectos ambientales: polvo, barro, agua o sangre se adhieren al cuerpo del personaje según su entorno. Bentley explicó que la intención era “anclar” a Atsu al mundo, logrando que su apariencia refleje la dureza de cada batalla.Te puede interesar: Ghost of Yotei | RESEÑA: La venganza de Atsu en tierras de Ezo Transiciones temporales y narrativa visualUno de los aspectos más innovadores del título es la posibilidad de viajar al pasado para explorar la historia familiar de Atsu. Este cambio temporal no se limita a la historia: el juego altera la iluminación, geometría y animaciones en tiempo real, todo gracias a la velocidad del SSD y a un cuidadoso sistema de precarga. Las partículas sirven como cortina visual que disfraza la transición sin interrupciones.Iluminación global y PS5 ProSucker Punch implementó trazado de rayos para mejorar la iluminación global, priorizando la fidelidad lumínica sobre los reflejos. Con el hardware optimizado de PS5 Pro, el modo RTGI (Ray-Traced Global Illumination) permite mantener los 60 fotogramas por segundo mientras ofrece sombras y luz ambiental más precisas.El estudio también adoptó el nuevo escalado PSSR de Sony, que reconstruye la imagen con mayor estabilidad y detalle que los métodos tradicionales.Carga ultrarrápida y optimizaciónLa experiencia de Ghost of Yōtei no se limita a lo visual: los tiempos de carga se redujeron a la mitad respecto al título anterior. El motor ahora precarga solo los elementos esenciales para el primer fotograma, permitiendo desplazamientos instantáneos por el mapa sin pantallas negras.Un logro de arte y tecnologíaBentley concluye que Ghost of Yōtei es el resultado de un esfuerzo colectivo en el que el arte y la ingeniería se influencian mutuamente. El objetivo fue construir un mundo en el que el jugador quiera perderse, y a juzgar por la respuesta del público, lo consiguieron.Cinco años después de iniciar el proyecto, Sucker Punch reafirma su posición como uno de los estudios más avanzados técnicamente dentro del ecosistema PlayStation. Ghost of Yōtei no solo es una secuela espiritual de Tsushima, sino también una muestra de cómo la tecnología puede convertirse en una forma de arte.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Quince años después de su lanzamiento original, Plants vs. Zombies vuelve a florecer. La icónica saga de PopCap, que marcó a millones de jugadores con su mezcla de estrategia, humor y carisma, regresa en una versión renovada: Plants vs. Zombies: Replanted, disponible desde el 23 de octubre en PC, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y Xbox One, con un precio de $19.99 USD.Pero detrás de este regreso no hay una simple remasterización, sino una filosofía clara. Así lo explica Jake Neri, Senior Director of Group Product Development, quien lideró al equipo responsable de traer de vuelta este clásico. “Plants vs. Zombies es un juego casi perfecto; lo más importante era mantenerlo fiel a su forma original”, comenta. Esa convicción fue la raíz de todas las decisiones creativas y técnicas que dieron vida a Replanted.Respeto al original, sin miedo a evolucionarNeri y su equipo dedicaron los primeros meses a definir una dirección que equilibrara respeto por el pasado y ambición por el futuro. “Desde el principio hablamos mucho de qué tanto debíamos cambiar. Mientras más lo discutíamos, más claro nos quedaba que debíamos conservar su esencia”, explica.Por eso, Replanted mantiene el corazón del juego original, pero introduce nuevos modos como Cloudy Day y Rest in Peace (RIP), ambos construidos sobre la base clásica. “Queríamos que se sintieran frescos, pero auténticos. Todo parte de las mecánicas que los jugadores ya aman”, añade.Modernizar sin perder el humorUno de los mayores desafíos fue adaptar el característico humor absurdo de Plants vs. Zombies al nuevo formato visual en HD. “El reto era hacerle justicia”, reconoce Neri. “Capturamos el estilo original, pero con una presentación moderna que luce espectacular en todas las plataformas”.Cada detalle, desde las expresiones de los zombis hasta los gestos exagerados de Crazy Dave, fue redibujado a mano. Según Neri, la clave estuvo en conservar el encanto del original mientras se aprovechaban las capacidades gráficas actuales. “Queríamos que el juego se viera mejor que nunca, pero que aún se sintiera como Plants vs. Zombies”.Inspiración en la comunidadEl desarrollo de Replanted no solo partió de la nostalgia, sino también del entusiasmo de los fans. “Durante años vimos cómo los jugadores pedían una versión moderna en consolas. Esa pasión fue una gran motivación”, dice Neri.Esa conexión con la comunidad también influyó en las nuevas características. Además de los desafíos individuales y los ajustes de dificultad, el título incorpora modo cooperativo local y PvP, dos adiciones pensadas para fomentar la diversión compartida. “Plants vs. Zombies siempre ha sido un juego que se disfruta más en compañía. Queríamos que jugar con amigos o familia generara risas, cooperación y algo de caos”, afirma.El regreso de los minijuegos y un guiño al pasadoEn cuanto al contenido clásico, Neri asegura que el equipo prestó especial atención a los minijuegos más queridos. “Sabíamos que Wall-Nut Bowling era una de las actividades favoritas de los fans, así que nos esforzamos para recrearla con precisión. Creemos que será el nuevo favorito inesperado”, comenta con orgullo.También hay homenajes escondidos para los veteranos de la saga. Los Retro Zombies, presentes en los niveles avanzados del modo RIP, funcionan como un guiño directo al juego de 2009. “Nos encanta ver cómo los fans reconocen esos detalles. Es nuestra forma de agradecerles su lealtad”, dice Neri.El peso de la nostalgia y el trabajo artesanalLa presión por revivir un clásico tan querido no fue menor. Sin embargo, para Neri, la clave estuvo en el respeto. “Cada pieza de arte fue retocada a mano, cada elemento del gameplay preservado con cuidado. Tener una comunidad tan fiel es una bendición y una responsabilidad enorme”, confiesa.Ese enfoque artesanal permitió que Replanted no se limitara a ser una copia en alta definición, sino una reinterpretación hecha con dedicación.Sembrando el futuro de la franquiciaPara Neri, este proyecto no solo celebra el pasado, sino que también siembra el futuro de la serie. “Queremos que las nuevas generaciones descubran Plants vs. Zombies: Replanted y, a partir de ahí, se conviertan en fans del universo completo: desde PvZ 2 hasta Garden Warfare”, explica.Así, lo que empezó como una simple defensa del jardín se transforma en una experiencia moderna, vibrante y familiar. Plants vs. Zombies: Replanted no busca reinventar la fórmula, sino recordarle al mundo por qué un grupo de plantas y zombis logró conquistar el corazón de tantos jugadores.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Gobierno Nacional informó este jueves sobre la salida de Carlos René Montoya Muñoz de la presidencia de Colpensiones, luego de que el presidente de la República, Abelardo De La Espriella, le solicitara presentar su renuncia al cargo. Noticia en desarrollo.
Camilo Cifuentes es un creador de contenido colombiano muy popular por sus videos en los que ayuda a personas de escasos recursos y trabajadores ambulantes. Más allá de su solidaridad y actos de servicio, uno de los factores que también hace atractivo el contenido del manizaleño es que mantiene su identidad en el anonimato, evitando mostrar su rostro a la cámara.Camilo Cifuentes anuncia que revelará su identidadA través de sus redes sociales, el famoso creador de contenido sorprendió una vez más a su comunidad al prometer que pondría fin al anonimato en su contenido y que era el momento para revelar su rostro. Lo hizo en una historia de Instagram en video, en la que al inicio se ve que está en el campo de juego del estadio Palogrande, en su ciudad natal."Mis niños, hoy por fin les voy a mostrar mi cara y mucho más aquí en el estadio", expresó el influencer mientras la cámara empezaba a dar la vuelta para, aparentemente, revelar el rostro del famoso. Pero eso no ocurrió, pues quien apareció en la pantalla de los seguidores de Cifuentes fue realmente JH de la Cruz, otro reconocido creador de contenido. JH de la Cruz expresó en el video: "¡Qué bendición! ¿Qué pensaron pues mis niños? Afán no tengo", replicando una de las famosas frases del manizaleño. De esta manera, quedó claro que la promesa de Camilo Cifuentes realmente fue una broma para todos sus seguidores, quienes reaccionaron de diferentes maneras a la situación.¿Por qué Camilo Cifuentes no muestra su cara?En varias ocasiones el creador de contenido Camilo Cifuentes ha explicado el motivo por el que decidió que su contenido fuera anónimo, pues no solo se trata de seguridad, sino también del verdadero objetivo de sus publicaciones. "Los protagonistas son las personas. Yo no quiero darme a relucir, yo no quiero que me conozcan, yo no quiero generar fama, yo no quiero ser el protagonista", expresó en una entrevista el manizaleño. El creador de contenido también comentó que "me ha pasado mucho que hago el video, ayudo a la persona, lo hago con mucho amor porque tener la reacción de ella es lo que a mí me llena, lo que a mí me motiva. Después de hacer los videos a los días vuelvo y son: mijo desde que usted llegó no sé qué pasó pero fue una bendición para mi negocio".Camilo Cifuentes será papáA pesar de su anonimato, Camilo Cifuentes ha compartido con sus seguidores una de las noticias más importantes de su vida personal, la llegada de su primer hijo. En sus perfiles, el influencer publicó hace algunos meses con emoción la noticia de que su pareja está embarazada. "Hoy quiero compartir con ustedes la noticia más hermosa de mi vida. Con el corazón lleno de felicidad, les cuento que voy a ser papá. No existen palabras para describir lo agradecido y afortunado que me siento. Hoy puedo decir que soy el hombre más feliz del universo".A inicios del mes de septiembre, el manizaleño publicó un nuevo video mostrando una ecografía del niño y reveló que tan solo faltan dos meses para conocer a su primogénito. Además, Cifuentes indicó que están a la espera de un niño al que han decidido llamar Camilo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Las autoridades capturaron a la pareja sentimental de alias Pinocho, cabecilla principal de las Autodefensas Conquistadoras de la Sierra Nevada (ACSN), también conocidos como "Los Pachenca". Esto se dio luego de una serie de allanamientos que hizo la Seccional de Investigación Criminal de la ciudad de Santa Marta en varias viviendas que están ubicadas en la frontera entre los departamentos de Magdalena y el departamento de la Guajira.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)La Policía Nacional fue la que confirmó que se trata de la pareja sentimental de alias Pinocho, quien en este momento es el objetivo principal de la Fuerza Pública en la región del Caribe. Se trata de Yolima Yohana Murgas Guzmán, quien fue ubicada y capturada en medio de estos allanamientos junto a otras siete personas que también fueron detenidas por la Policía.Tras la baja de José Luis Pérez Villanueva, alias Cholo, segunda cabecilla de las ACSN y jefe financiero, comenzó un situación crítica de orden público en varias zonas de la región del Magdalena Grande. que abarca los departamentos de Magdalena, Cesar y La Guajira. El Gobierno nacional ordenó el envió de uniformados de la Fuerza Pública para hacerle frente a la organización delincuencial.El operativo en el que cayó alias Cholo volvió a poner en evidencia el alcance de las ACSN en el norte del país. De acuerdo con información de Inteligencia Militar, se conocen los 14 municipios donde esta organización criminal se ha consolidado. Es una amplia zona de la región Caribe, en donde hay alrededor de 85 integrantes que delinquen y mantienen su presencia activa en tres departamentos.Noticia en desarrollo...MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL*Con reportería de Stephanie Valencia
La Selección Colombia ya se encuentra concentrada en Baltimore, Estados Unidos, para seguir preparándose para los juegos de fogueo contra México, Paraguay y Perú. Néstor Lorenzo sorprendió con una convocatoria llena de jugadores nuevos o que han tenido pocos llamados, con el único objetivo de renovar e iniciar un nuevo proceso con la camiseta de la 'tricolor'. El entrenador argentino también le apostó a algunos jugadores de experiencia que todavía considera clave para acompañar a esos futbolistas jóvenes. Uno de ellos es Dávinson Sánchez, quien charló en EXCLUSIVA con Noticias Caracol sobre estos días de entrenamiento en territorio estadounidense. El nacido en Caloto, Cauca, dio su punto de vista sobre los caras nuevas del combinado nacional. "Somos un país que tiene mucho talento para nutrir a la selección mayor. Independientemente de cualquier cosa, siempre estamos compitiendo por los mejores lugares. Pienso que cada momento dicta el otro y este Mundial dejó que algunos compañeros, que nos dieron muchísimo, marcaron el camino, comparto desde hace un tiempo y estoy agradecido, se fueron. Gran parte de lo que soy como jugador, lo formé por ellos. Eso también marca el camino para los que vienen por primera vez; algunos de ellos tuvieron proceso de selección y eso se valora y sirve porque entiende cómo es llegar al equipo, engranar y entrar, ya luego depende de la personalidad y qué tanto quiera cada uno seguir. Lo que hablamos dentro del grupo es que cuando se recibe el llamado, entiendan que ahora es jugador de selección, lo que implica que no solo es jugar, sino que hace todo diferente, siendo parte de la élite y de los hombres importantes", dijo el jugador de Galatasaray. Ahora, si bien son jugadores que fueron convocados por primera vez, Sánchez remarcó que la adaptabilidad es más fácil porque varios de ellos los conoce. "Por fortuna, a muchos los conozco. Soy una persona del fútbol y me gusta estar involucrado. Algunos ya han vestido estos colores, entonces es bueno. Hemos hablado un poco de todo. Somos un grupo que se caracteriza por el respeto y la manera como se hacen las cosas. Vamos a intentar que lo que se ha hecho, como carrera de Selección, les sirva, darles la mano y destacar", concluyó.
Con 24 votos a favor y 20 en contra, el Concejo de Bogotá acaba de aprobar el cobro del alumbrado público y su modernización, que se facturará con una sobretasa al impuesto predial, que será cobrado a estratos 4, 5 y 6, y viviendas con avalúo comercial superior a los 1.000 millones de pesos, además de sectores comerciales, industriales y financieros.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEl nuevo impuesto, que empezará a cobrarse desde enero de 2027, con valores que varían desde 133.000 pesos anuales adicionales a 2.400.000 pesos, era una de las banderas de la reforma tributaria del Distrito y lo que busca es financiar la modernización de las luces en la ciudad, que tendrán sensores y una serie de elementos para mejorar la seguridad en la capital colombiana, así como modernizar puntos de conexión a internet.¿Cómo será el cobro para el alumbrado público?Estrato 4: pago promedio anual de $133.000; equivalente mensual de $11.000.Estrato 5: pago promedio anual de $227.000; equivalente mensual de $19.000.Estrato 6: pago promedio anual de $348.000; equivalente mensual de $29.000.Comercial: pago promedio anual de $807.000; equivalente mensual de $67.000.Industrial: pago promedio anual de $1.672.000; equivalente mensual de $139.000.Financiero: pago promedio anual de $2.342.000; equivalente mensual de $195.000.Lotes: pago promedio anual de $577.000; equivalente mensual de $48.000.Dotacional: pago promedio anual de $2.400.000; equivalente mensual de $200.000.¿Era necesario el cobro del alumbrado público?Para el concejal Andrés Barrios, “esto significa que el próximo año a los bogotanos el predial en estratos 4, 5 y 6 les va a llegar más caro; y en estratos 1, 2 y 3, si hay predios que superan los 1.000 millones de pesos. Esto es vergonzoso. El predial ya venía subiendo los años anteriores y Carlos Fernando Galán está buscando, no solo agravar a los bogotanos, sino agravar la condición fiscal de la ciudad, esto deja endeudada a la ciudad”.No obstante, el cabildante Juan Manuel Díaz considera que “la sobretasa del alumbrado público va a incidir en que el alumbrado general en la ciudad contribuye a una mejor seguridad, y no solamente el hecho de alumbrar, el hablar del internet de las cosas, el hablar de una mejor telegestión de la movilidad, del ambiente, de atender emergencias, de atender muchas circunstancias que con las actuales capacidades no es suficiente para la ciudad”.Entretanto, el Distrito ha manifestado que se busca modernizar el alumbrado público, incluyendo luces LED, poner conectividad en los diferentes puntos de luz de la ciudad y, asimismo, que se puedan manipular de forma remota. Hoy en día, un grupo de funcionarios de la empresa de energía hace recorridos en las mañanas para ver físicamente si está funcionando o no el alumbrado público, pero con el nuevo impuesto busca que se pueda financiar la verificación de forma remota.Son cerca de 54 artículos del proyecto de reforma tributaria que se siguen discutiendo en el Concejo de Bogotá, como el ajuste en el impuesto de industria y comercio. (Lea también: La polémica en Bogotá sobre el alza del ICA y sobretasa al impuesto predial en la reforma tributaria)NOTICIAS CARACOL
