Continúa la investigación por el envenenamiento que causó la muerte de dos niñas en el norte de Bogotá, ocurrido en abril de 2025, luego de que consumieran frambuesas contaminadas con talio. La Fiscalía avanza en la reconstrucción de los hechos y en el análisis de todas las pruebas.El ente acusador está tras la pista de una supuesta amenaza ocurrida meses antes de la tragedia que conmocionó al país. Según el periódico El Tiempo, el nuevo hallazgo ocurrió en enero de 2024, durante un viaje familiar a Estados Unidos,. De acuerdo con el relato que Juan de Bedout entregó a la fiscal Elsa Cristina Reyes, un hijo de él recibió una comunicación en su celular mientras se encontraba en la ciudad de Nueva York. Un hombre con un acento que no pudo ser identificado plenamente, fue tajante en su mensaje: “De Bedout, lo vamos a matar”.Este incidente, que en su momento fue interpretado por el joven como una posible broma pesada de su círculo de amigos, es hoy una prueba técnica bajo análisis. El número telefónico desde el cual se realizó la llamada ya fue aportado a la Fiscalía General de la Nación para rastrear su origen y posibles vínculos con los sospechosos del caso. Para esa fecha, Alicia Graham, esposa de Juan de Bedout y madre de una de las menores posteriormente envenenadas, ya había fallecido tras años de complicaciones de salud, además de una intoxicación por talio.El rastro del “veneno de los venenos” La investigación de la Fiscalía no solo se centra en la muerte de las menores en abril de 2025, sino que intenta conectar este patrón con el historial clínico de Alicia Graham. Ya se ha establecido que la psicóloga, quien murió a causa de un cáncer agresivo en agosto de 2021, recibió un diagnósticos previo de intoxicación por talio durante 2020.Según se reveló en el programa Los Informantes, los síntomas de Graham eran graves: caída del cabello y dolores insoportables que le impedían caminar. El doctor Julio Portocarrero, quien la atendió en aquel momento, sospechó de inmediato del agente tóxico al ver su estado. El médico recordó la advertencia que le hizo al esposo de la paciente: “Mire, si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será”.Aunque el tratamiento médico logró estabilizarla inicialmente, la toxicidad del metal, prohibido en Colombia desde los años 70, habría comprometido seriamente su sistema inmunológico, permitiendo que el cáncer regresara con mayor fuerza,. Testigos cercanos a la familia relataron que, antes de morir, Graham estaba "absolutamente destrozada" y con un deterioro físico extremo.La situación de Zulma Guzmán en el Reino UnidoMientras la Fiscalía en Colombia reconstruye los antecedentes de la amenaza en Nueva York, el proceso contra la principal sospechosa, Zulma Guzmán Castro, avanza en tribunales internacionales. La empresaria bogotana, quien mantuvo una relación extramatrimonial con Juan de Bedout, es señalada como la presunta responsable de enviar las frambuesas con chocolate impregnadas de talio que causaron la muerte de las menores,.La captura de Guzmán en Londres estuvo marcada por un intento de huida que inicialmente se reportó de forma confusa. María Elvira Arango, directora de Los Informantes, aclaró que la sospechosa intentó evadir a la justicia británica lanzándose a las aguas del río Támesis. Según el reporte basado en información de Interpol: “La Policía se acercó a la señora Zulma Guzmán... se le acercaron a decirle que tenía un requerimiento en Colombia y ella huyendo de la Policía se tiró al río”.Tras ser rescatada del agua y atendida en un hospital, Guzmán Castro intentó comprar pasajes hacia Brasil. Sin embargo, la activación de una alerta internacional de Interpol permitió su detención. Actualmente, la mujer permanece bajo custodia en el Reino Unido a la espera de una audiencia clave el lunes 9 de febrero.Pruebas técnicas: El GPS y la letalidad del químicoOtro de los hecho que se investiga está relacionado con un dispositivo GPS que Guzmán habría intentado instalar en el vehículo de Juan de Bedout en Bogotá. Al ser cuestionada por un vigilante la mujer se fue, pero dejó el dispositivo. La tarjeta SIM encontrada en el GPS está siendo analizada y podrían probar un seguimiento constante a la familia.El talio es un veneno silencioso que no tiene olor ni sabor, lo que facilitó que fuera consumido a través de las frutas sin que las víctimas lo notaran. La Fiscalía busca ahora determinar si la amenaza recibida por el hijo de De Bedout en Estados Unidos está relacioanda con lo ocurrido en abril de 2025.
En el municipio de El Contadero, Nariño, las autoridades y la familia de Angie Lorena Londoño Herrera han revelado descubrimientos perturbadores que vinculan a su pareja, Marlon Steve Rodríguez Yepes, con su desaparición. Durante una inspección oficial a la vivienda que ambos compartían en la vereda Loma de Yaez, se encontró un documento que ha dado un giro sombrío a la investigación: una carta en la que se mencionan sacrificios humanos. La comisaria de familia, Alexandra Narváez, confirmó el hallazgo de este documento en el que se detallaban intenciones ritualistas. Séptimo Día investigó.Según relató la funcionaria, la evidencia fue localizada tras la insistencia de la madre de la joven, Lucero Herrera, quien viajó desde Caldas para buscar a su hija tras meses de no tener noticias reales de ella. Alexandra Narváez describió el contenido del documento encontrado en la vivienda de Rodríguez Yepes: "Encontramos una carta donde decía pues que él tenía que sacrificar bajo cualquier circunstancia a un ser más querido". El texto, según las autoridades, contenía fragmentos explícitos sobre la entrega de almas: "En son de gracias te daré las almas que sea, mataré por ti y en cada muerte te daré gracias por todo siempre".Prácticas oscuras y suplantación digitalLa relación entre Angie Lorena y Marlon Steve comenzó en 2019 a través de la red social Facebook. Según Estefanía Londoño, hermana de la desaparecida, Marlon se presentó inicialmente como una persona cariñosa y con una estabilidad económica que resultó ser falsa. Con el tiempo, la familia descubrió facetas inquietantes de la personalidad del hombre. Estefanía recordó las señales de alerta sobre las creencias de su cuñado: "El señor era satánico, era depresivo, era una persona que, pues le comentaba a mi mamá de que muchas veces pensaba en no seguir viendo, en hacerse daño él, publicaba como estrellas, cabras, como cosas así en el Facebook de él".Una vez que Angie Lorena se mudó a Nariño para convivir con Marlon, los informes de maltrato se volvieron constantes. La familia relata que el hombre realizaba rituales nocturnos en el hogar. Estefanía habló sobre las actividades que su hermana le contó antes de desaparecer: "Él era satánico, hacía en las noches estrellas en la casa, dibujaba cabras, según ella, había velas encendidas y entonces él haciendo oraciones y todo, inclusive ella nos comentaba que mataba gatos". Además de las prácticas rituales, se reportaron agresiones físicas severas; en sus visitas a Caldas, la joven se veía "calavérica", "flaquita" y con el "tabique dañado", señaló su hermana.La desaparición de Angie Lorena fue reportada formalmente a mediados de 2023, pero al parecer desde hacía tres meses era suplantada por Marlon. Lucero Herrera notó que su hija ya no le contestaba llamadas ni videollamadas, limitándose a mensajes de WhatsApp y le enviaba fotos antiguas. Al confrontar la situación junto a la comisaria Narváez, se descubrió que el teléfono de la joven estaba en poder de Marlon y que él enviaba los mensajes. La comisaria afirmó: "Él se puso aún más nervioso entonces dijo 'No, lo que pasa es que yo le estoy contestando los mensajes'".El testimonio del hijo y la defensa del sospechosoUno de los puntos más críticos del caso es el testimonio del hijo de la pareja, quien para el momento de la desaparición de su madre tenía tres años y medio. Según los familiares y las autoridades que visitaron el lugar, el menor ha mantenido una versión consistente sobre lo ocurrido con Angie Lorena. Lucero Herrera relató con dolor las palabras de su nieto: "El niño me dice que la mamá está muerta ahí es donde me alerta". La familia cree firmemente que el pequeño fue testigo de un crimen, pues asegura que su madre fue enterrada.A pesar de estas evidencias, Marlon Steve Rodríguez Yepes permanece en libertad y niega cualquier responsabilidad en la desaparición de Angie Lorena. En una entrevista con Séptimo Día, Rodríguez sostuvo que la joven simplemente abandonó el hogar por su cuenta. Al ser cuestionado sobre las afirmaciones de su propio hijo, respondió: "Si yo hubiera hecho tal cosa yo frente de mi hijo no soy capaz de hacerlo". No obstante, las autoridades encontraron todas las pertenencias de la joven, incluyendo su ropa y maquillaje, en la casa donde supuestamente ella se marchó de forma voluntaria.Carlos Charry, sociólogo consultado sobre este tipo de dinámicas de pareja que nacen en la virtualidad, señaló que las redes sociales permiten construir fachadas que ocultan la verdadera personalidad de los individuos. En el caso de Angie Lorena, la transición de una relación virtual a una convivencia en una zona rural aislada aumentó su vulnerabilidad ante una persona que, según su familia, ocultaba tendencias violentas y ritualistas. Hasta la fecha, y a pesar de las búsquedas realizadas con caninos de la Fiscalía y cuerpos de bomberos en los alrededores de la vereda, el paradero de la joven sigue siendo un misterio.La familia de Angie Lorena Londoño continúa exigiendo celeridad en la investigación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Desde la cárcel de máxima seguridad de Picaleña, en Ibagué, Andrés Ricci García hizo un relato detallado sobre el crimen contra la excampeona mundial de patinaje Luz Mery Tristán. El empresario, condenado en primera instancia a 45 años y 9 meses de prisión por feminicidio agravado, describió cómo fue la noche del 4 de agosto de 2023. El sujeto estuvo en una reciente entrevista para el podcast ‘Más allá del silencio’, donde brindó su testimonio sobre los hechos. “Es un día de oscuridad en la vida de una pareja”, dijo. Según él, el día comenzó con planes de un viaje próximo a Estados Unidos y gestiones laborales cotidianas. Ricci afirmó que Luz Mery salió temprano hacia su empresa, mientras él permaneció en casa sintiéndose indispuesto.La noche del atroz crimenAl mediodía, el empresario se desplazó a su oficina para una reunión relacionada con la inauguración de una nueva sede de su negocio. Durante ese tiempo, Ricci admitió haber comenzado a consumir licor de manera continua, incluso realizando videollamadas con Tristán en las que aparentemente todo transcurría con normalidad.El conflicto, según su versión, se originó por el día de descanso del conductor que asistía a la deportista. "El diablo se nos metió a la casa ese día”“Entré a la habitación y ella estaba sentada en la cama. Empezó a hablar y yo tenía muchos tragos en la cabeza. Yo no estaba coherente y vi la pistola; ese no era su sitio...Ella salida de tono como nunca la había visto. Yo creo que el diablo se nos metió a la casa ese día”, declaró.En su confesión, Ricci detalló el momento preciso en que tomó el arma de fuego de la mesa de noche. Al ver que ella se dirigía hacia una habitación contigua, él la siguió con el arma en la mano. “Luz Mery salió y yo me fui detrás de ella hacia la habitación continua...Llegué a la puerta, que no tuvo seguro, pero yo le dije que me abriera… Le di cuatro tiros a la chapa. Luz estaba agachada, teniendo la puerta con su espalda y con un pie en la cama, sosteniendo para que yo no entrara. Yo hice los disparos y ella se quedó en silencio”.Tras los disparos, el empresario aseguró que el silencio se apoderó del lugar y él decidió regresar a su habitación principal para continuar consumiendo licor. Según su argumento, por su avanzado estado de embriaguez y la falta de alimentación durante el día, no asimiló la gravedad de lo ocurrido en ese instante.“No sé, no fue mi reacción. Venía con alcohol, venía drogado y me encontré con una situación emocional fuerte. Es una situación desencajada. Me cogió de sorpresa, me agarró”, afirmó.El relato del feminicida continuó describiendo las horas posteriores al crimen, marcadas por el consumo de sustancias. Aseguró que al despertar al mediodía del sábado 5 de agosto notó que Tristán no respondía mensajes ni estaba en línea, por lo que intuyó el desenlace fatal. Según él, no fue capaz de dirigirse al cuarto y, al contrario, ingirió alcohol y loción con la intención de quitarse la vida. También confesó haber escrito una nota manuscrita: "Sin ti no puedo vivir”.“He pensado por qué no tumbé la puerta; era una de una casa normal, que se pudo haber tumbado con una patada, pero con honestidad no sé, estaba asustado y descompuesto, fue una irresponsabilidad”, agregó.La intervención de las autoridades se produjo casi 24 horas después de los disparos. Ricci fue capturado en la vivienda. El cuerpo de la patinadora fue hallado en la habitación con un impacto de bala en la zona cervical. Aunque inicialmente el empresario intentó desviar la atención sugiriendo que extraños habían ingresado a la casa, las pruebas recolectadas, incluidos audios y testimonios de vecinos que escucharon las detonaciones, desvirtuaron su versión.En 2023, un equipo de Los Informantes habló con la hermana y el hijo de Luz Mery Tristán sobre el feminicidio que enlutó a toda una sociedad. Vicky Tristán, hermana de la víctima, recordó el momento en que recibió la noticia: “El día que a mí me dijeron que él -Andrés Ricci- la había matado, yo dije ‘no, eso es mentira’. Pero cuando la policía me corroboró eso, yo quedé desmayada en el piso de la tristeza. Eso no se lo deseo a nadie”.La familia de la víctima siempre mantuvo una lucha constante por la justicia, solicitando la pena máxima para el empresario sin beneficios adicionales. El 11 de febrero de 2025, un juez de Cali emitió el sentido de fallo condenatorio. Ricci fue hallado culpable de feminicidio agravado y porte ilegal de armas agravado.No obstante, el empresario insistió en que su conducta debe ser tipificada como homicidio culposo, argumentando la ausencia de misoginia o de un ciclo de violencia previo.¿Quién era Luz Mery Tristán?El legado de Luz Mery Tristán permanece intacto en la memoria deportiva del país. Fue la primera mujer en darle a Colombia un título mundial de patinaje en 1990 y se destacó también en el ciclismo internacional. Tras su retiro, se dedicó a formar nuevos talentos en su centro deportivo en Cali.Luz Mery Tristán, de 60 años, era madre de cinco hijos, fruto de su primer matrimonio con Joaquín Mario Valencia, quien fue extraditado en 2003 por delitos relacionados con narcotráfico y cumple una condena de 40 años en una cárcel en Estados Unidos.Su hijo, Mario Valencia, la recordó como una mujer de gran perseverancia tras el duro episodio de separación: “Su personalidad era seguir, lloró ese día, nos contó, pero al otro día estaba haciendo ejercicio, tratando de continuar su rutina y para adelante”.No obstante, el feminicidio de Luz Mery Tristán es un caso que dejó una huella profunda en la memoria del país. Su historia se convirtió en un llamado a no guardar silencio y a exigir justicia para que crímenes como el suyo no se repitan.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
El proceso judicial por la muerte de Liam Gael Rodríguez, un bebé de apenas 11 meses que falleció en circunstancias aún no esclarecidas en el municipio de La Calera, dio un giro en los juzgados de Paloquemao. La jueza encargada del caso determinó que el padre del menor, quien había sido capturado por la Fiscalía General de la Nación como presunto responsable de un posible caso de abuso sexual, podrá continuar el proceso en libertad debido a la ausencia de elementos probatorios suficientes.A pesar de que la Fiscalía vinculó al hombre tras identificar hallazgos durante la inspección técnica al cuerpo del menor, se consideró que los argumentos presentados no sustentaban una responsabilidad penal clara en este momento. Según el ente acusador, aunque la muerte del niño se habría producido inicialmente por causas naturales, surgieron otras líneas de investigación que derivaron en la captura del padre. No obstante, la defensa y la propia madre del pequeño, Mildret Narváez, han cuestionado estas acusaciones, insistiendo en que la investigación debe centrarse en lo ocurrido dentro del establecimiento donde el niño era cuidado.Liam murió en extrañas circunstancias en jardín de La CaleraEl 29 de septiembre de 2025, el pequeño Liam Gael murió mientras se encontraba bajo el cuidado del centro de estimulación Arkids. En una investigación realizada por Séptimo Día en noviembre de 2025, se revelaron detalles sobre las condiciones en las que operaba este lugar y los testimonios de los padres, quienes en ese momento buscaban respuestas ante una pérdida que calificaron como inexplicable.Aquel lunes, Liam Gael fue entregado por sus padres en el jardín infantil alrededor de las 7:30 de la mañana, como era habitual durante los últimos seis meses. Mildret Narváez recordó en la entrevista que su hijo se encontraba en perfecto estado de salud al momento de dejarlo: “Él llegó en perfectas condiciones. El niño no llegó ni con moquitos ni con secreción nasal, no llegó con nada, llegó completamente limpio y sanito al jardín. Nunca estuvo enfermo, en sus 11 mesecitos nunca estuvo hospitalizado, él siempre era un niño super saludable”, dijo.Sin embargo, a las 10:10 de la mañana, una llamada lo cambió todo. La profesora Jessica contactó a Mildret para informarle que el bebé había sido trasladado de urgencia a un centro de salud. El padre del menor relató a Séptimo Día la confusión del momento: “Mi única reacción fue salir a correr, simplemente nos llamaron para informar que el niño había broncoaspirado sin una respuesta lógica de qué fue lo que sucedió ese día en el jardín".Irregularidades en el jardín y versiones encontradasAl llegar al centro de salud de La Calera, los padres se encontraron con una escena dolorosa. Mildret relató que la docente la abrazó y le dijo: "es que el niño broncoaspiró por comer mucho y está en reanimación”. Esta versión causó extrañeza en la madre, ya que ella misma le había preparado el desayuno horas antes y, al revisar la lonchera del niño en el jardín, notó que estaba "completamente todo lo que le empaque".El reporte médico oficial del doctor Mario Posada, vocero del centro de salud, confirmó que el menor ingresó a las 10:05 de la mañana con "ausencia de signos vitales, sin frecuencia cardíaca, sin frecuencia respiratoria". A pesar de realizar maniobras de reanimación durante 20 minutos, el pequeño fue declarado muerto. Durante el procedimiento, se hallaron secreciones en la vía aérea, aunque se aclaró que solo la necropsia podría determinar si esto fue la causa definitiva del deceso.Por su parte, la defensa de las profesoras y dueñas de Arkids, liderada por el abogado Héctor Muñoz, presentó una versión distinta. Según su relato, una de las docentes notó que el niño, mientras dormía, "tenía náuseas", y al intentar asistirlo, el menor ya no respondía. Asimismo, aseguraron que el niño no había ingerido alimentos adicionales en el jardín.La investigación de Séptimo Día también puso al descubierto una grave irregularidad administrativa: Arkids no era un centro de educación infantil reconocido oficialmente. Genny Padilla, secretaria de educación de Cundinamarca, confirmó que el establecimiento "no se encontraba registrado" en las bases de datos departamentales. Del mismo modo, Mayerly Moreno, secretaria de educación de La Calera, señaló que el municipio no tiene competencia para vigilar este tipo de establecimientos que operan bajo figuras comerciales de cuidado y estimulación temprana, lo que genera un vacío legal en el control de estos sitios.El futuro del proceso judicialA pesar de la decisión de la jueza de otorgar la libertad al padre de Liam, la situación legal está lejos de resolverse. El hombre seguirá vinculado a la investigación mientras se practican pruebas técnicas adicionales, incluyendo exámenes de ADN que podrían ser determinantes para el caso. Por otro lado, la Fiscalía General de la Nación ya apeló la decisión de no imponer medida de aseguramiento, insistiendo en la gravedad de los hallazgos iniciales.Mildret Narváez, quien ha acompañado a su pareja a los juzgados de Paloquemao, mantiene su postura de que la justicia debe profundizar en lo que ocurrió dentro del jardín infantil. Hasta finales de 2025, los padres manifestaron que desconocían los resultados finales de la necropsia y que sentían una falta de avances por parte de las autoridades competentes.La comunidad de La Calera permanece atenta al desenlace de este caso, que ha reabierto el debate sobre la seguridad en los centros de cuidado infantil y la necesidad de que los padres verifiquen si los sitios donde dejan a sus hijos cumplen con la normativa del Ministerio de Educación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Por años, Sega ha intentado competirle a Mario Kart sin dar con la fórmula ideal. Pero Sonic Racing: CrossWorlds logra finalmente lo que parecía imposible: crear un juego de karts que no solo se siente fiel al espíritu del erizo azul, sino que también se sostiene por mérito propio. Rápido, técnico, visualmente vibrante y con una energía arcade que recuerda los días de gloria de Out Run y Daytona USA, este título demuestra que el género puede tener más de un rey.En PlayStation 5, CrossWorlds brilla con potencia. La velocidad, los reflejos, las luces de neón y los efectos visuales se funden en una experiencia que, por momentos, parece más un espectáculo que una simple carrera. Pero, como buen juego de Sonic, no se trata solo de ir rápido: aquí la precisión, la estrategia y la personalización marcan la diferencia entre cruzar primero la meta o quedar atrapado en el caos del pelotón.Una base sólida y bien afinadaLa gran virtud de CrossWorlds es que entiende qué hace divertido a un buen juego de karts. La sensación de control es impecable: cada derrape se siente justo, cada salto tiene su ritmo, y el impulso del turbo responde con precisión. A diferencia de entregas anteriores, los distintos tipos de vehículos aquí importan de verdad. Hay clases más pesadas que te permiten golpear y abrir camino, otras más ágiles que se cuelan por atajos imposibles, y las enfocadas en velocidad pura, que premian la técnica y el riesgo.Lo interesante es que ningún tipo de vehículo se siente inútil. Todos tienen una razón de ser y, sobre todo, invitan a experimentar. Esa variedad hace que cada partida sea distinta y que los jugadores busquen la configuración que más se adapte a su estilo. Además, el sistema de Gadgets introduce una capa extra de estrategia: pequeñas mejoras pasivas que alteran la experiencia de carrera, como aumentar la frecuencia de ciertos ítems o reducir el tiempo de animación en los trucos aéreos.En CrossWorlds se siente esa esencia Sega: pura energía arcade, jugabilidad rápida y recompensas constantes. No intenta reinventar la rueda, pero pule hasta el brillo lo que ya funciona.El multiverso como combustibleEl concepto de los “CrossWorlds” es el gran gancho del juego. En lugar de limitarse a un solo tipo de pista, las carreras pueden saltar entre distintos mundos dentro de una misma competencia. Un segundo estás en el Radical Highway de Sonic Adventure 2, y al siguiente caes en un tramo acuático del Water Palace de Sonic Rush. Esa transición entre mundos no solo es visualmente impresionante, sino que cambia dinámicamente el ritmo de la carrera.El resultado son pistas con múltiples rutas, atajos y terrenos que mantienen la emoción de principio a fin. Además, la alternancia entre tierra, agua y aire mantiene el ritmo vertiginoso y da lugar a momentos realmente espectaculares. Incluso cuando crees dominar una pista, siempre hay un nuevo atajo o una estrategia que probar.Si bien el juego no incluye un modo historia —una ausencia que algunos extrañarán—, el contenido es robusto. El modo Grand Prix cumple con lo esperado, mientras que Race Park propone desafíos alternativos, como golpear enemigos o trabajar en equipo para acumular puntos. Son modos secundarios que refrescan la experiencia y ofrecen recompensas útiles para mejorar tus vehículos.Una fiesta audiovisual digna de SegaEn lo técnico, la versión de PlayStation 5 es un deleite. Sonic Racing: CrossWorlds corre a 60 fotogramas por segundo estables, con tiempos de carga mínimos y una fidelidad visual que no tiene nada que envidiarle a Mario Kart World. Los reflejos, las explosiones y el diseño de escenarios transmiten esa estética entre futurista y retro que define al universo de Sonic.El trabajo de sonido merece mención aparte. La banda sonora está repleta de energía, mezclando guitarras eléctricas, sintetizadores y voces que acompañan el frenesí de cada carrera. Desde el tema principal, interpretado por James Bourne, hasta los temas específicos de cada pista, todo suena con una potencia que invita a subir el volumen. Es el tipo de música que te hace sonreír incluso cuando te lanzan un proyectil justo antes de la meta.El diseño sonoro también cumple con precisión milimétrica: el rugido de los motores, el zumbido de los turbos, el característico “cling” de los anillos y las reacciones de los personajes crean un ambiente envolvente y caótico, pero perfectamente controlado.Comparaciones inevitables con Mario KartEs imposible hablar de Sonic Racing: CrossWorlds sin mencionar a su eterno rival. Y lo curioso es que Sega no busca esconderlo; lo abraza. En muchos sentidos, CrossWorlds toma prestadas las mejores ideas de Mario Kart, pero las combina con el ADN propio del erizo azul. No hay miedo en admitir que el juego se inspira en su competidor directo, pero también es lo suficientemente audaz para aportar su propio sello.Las carreras son más rápidas, las curvas más amplias y los derrapes más agresivos. Mientras Mario Kart World apuesta por la precisión y la física detallada, CrossWorlds prefiere la velocidad pura y el espectáculo visual. Es una diferencia de estilo más que de calidad. Nintendo sigue teniendo la corona en diseño de pistas, pero Sega brilla en ritmo y emoción.Donde CrossWorlds realmente marca la diferencia es en su sistema de personalización. En lugar de simplemente escoger un personaje y un vehículo, el juego te invita a crear combinaciones únicas entre pilotos, partes, gadgets y clases. Esto le da una profundidad inusual al género y convierte cada victoria en un reflejo de tu estilo de juego.El toque Sega: caos, color y nostalgiaMás allá de la competencia directa, Sonic Racing: CrossWorlds tiene algo que muchos juegos modernos han perdido: identidad. Este título destila nostalgia, pero sin vivir de ella. Recupera la esencia de los juegos de carreras arcade de Sega, con esa mezcla de velocidad desmedida, color explosivo y música que parece sacada de un salón recreativo japonés de los noventa.Incluso los cameos y referencias, como la presencia de Hatsune Miku o los escenarios inspirados en clásicos de la franquicia, se sienten naturales, no forzados. Todo tiene el tono desenfadado y divertido que caracteriza a Sonic y compañía.El modo multijugador online, además, funciona a la perfección. Las partidas mantienen la fluidez del modo local y permiten conectar con jugadores de otras plataformas gracias al crossplay, lo que extiende enormemente su vida útil. En partidas de ocho jugadores, el caos es absoluto, pero también tremendamente divertido.Un futuro prometedor para el géneroAunque CrossWorlds podría beneficiarse de más contenido narrativo o una campaña con cinemáticas, lo que ofrece es más que suficiente para considerarlo un referente moderno del género. Sega confirmó que llegarán pistas y personajes adicionales como DLC, incluyendo colaboraciones con Sonic Prime, y aunque el primer lote no es especialmente memorable, sienta las bases de un ecosistema vivo que puede seguir creciendo.Lo más importante es que este juego devuelve la confianza en Sonic como marca. Después de años de tropiezos y altibajos, Sega logra un equilibrio perfecto entre nostalgia y modernidad. CrossWorlds no solo es una gran experiencia de carreras, sino una declaración de que Sonic volvió a ser sinónimo de calidad.ConclusiónSonic Racing: CrossWorlds no intenta destronar a Mario Kart; lo desafía con respeto. Es rápido, divertido, accesible y visualmente impresionante, con una jugabilidad tan pulida que dan ganas de seguir corriendo solo por el placer de dominar cada curva. En PlayStation 5, el rendimiento impecable y el acabado técnico lo convierten en la mejor versión posible del juego.Para los fans de Sonic, es una celebración. Para los amantes de los juegos de karts, es una alternativa real al trono de Nintendo. Y para el resto, una sorpresa de esas que recuerdan por qué los videojuegos son, ante todo, diversión pura.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cuando Square Enix anunció Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles, muchos pensaron que sería solo otro remaster. Pero lo que encontramos aquí es algo mucho más significativo: un regreso con propósito. No es solo una reedición técnica; es un homenaje al legado de Final Fantasy Tactics, una reconstrucción amorosa que usa la tecnología actual para acercarse al sueño original de Yasumi Matsuno y su equipo de 1997.La historia sigue siendo el alma del juego. The Ivalice Chronicles vuelve a contar la odisea de Ramza Beoulve, un joven noble atrapado en medio de la devastadora Guerra de los Leones, un conflicto donde el poder y la fe se entrelazan con la traición. Su contraparte, Delita Heiral, encarna el contraste perfecto: un amigo convertido en adversario, motivado por la pérdida y el resentimiento. Ambos representan dos caras de una misma tragedia —la de quienes buscan justicia en un mundo corrupto.Aunque la trama es la misma que conocemos desde el clásico de PlayStation, el nuevo doblaje la eleva a otro nivel. Joe Pitts y Gregg Lowe entregan interpretaciones convincentes, llenas de matices emocionales que dan vida a cada escena. Ramza suena más humano, más vulnerable. Delita, en cambio, transmite una frialdad calculada que hiela la sangre. Los diálogos, apoyados por una revisión completa del guion, resuenan con fuerza, especialmente en los momentos más oscuros de la guerra.La mejor forma de vivir IvaliceA nivel visual, The Ivalice Chronicles no busca reinventar la estética de Final Fantasy Tactics. Opta por la fidelidad, no por la revolución. Los escenarios mantienen su estilo diorama tridimensional con sprites en 2D, pero ahora están mucho más definidos, con una iluminación suave y una paleta de colores más cálida. Un sutil efecto de profundidad de campo y un filtro que imita el papel antiguo logran un acabado artesanal, casi de miniatura pintada a mano.El cambio más notorio, sin embargo, está en la interfaz. Navegar entre menús, clases y mapas ahora es mucho más fluido. El sistema de trabajos —una de las joyas más celebradas del juego original— brilla aún más gracias a su organización mejorada. Cambiar habilidades, equipar accesorios o revisar estadísticas ya no se siente como una tarea tediosa, sino como parte natural de la experiencia.La sensación de progresión, ver esos números subir y desbloquear nuevas clases, sigue siendo hipnótica. Desde los humildes Squires y Chemists hasta los complejos Ninja, Samurai o Mime, cada avance da una sensación de logro real. Aunque el remaster no incluye todas las clases de la versión War of the Lions del PSP, mantiene intacto el encanto de la personalización y la experimentación.El equilibrio entre estrategia y libertad sigue siendo magistral. Puedes combinar dos trabajos principales, añadir habilidades pasivas, y crear auténticos monstruos de combate con configuraciones absurdamente poderosas. Parte del encanto sigue siendo precisamente eso: romper el juego a tu manera.Calidad de vida y ajustes modernosEntre las mejoras más notorias están las opciones de velocidad para batallas y cinemáticas, el guardado automático, y la posibilidad de evitar combates aleatorios en el mapa. También puedes regresar al mundo principal en cualquier momento o huir de batallas imposibles, lo que elimina uno de los mayores dolores del juego original: quedar atrapado en secuencias imposibles de superar sin una copia de seguridad previa.Además, se añadieron tres niveles de dificultad —Squire, Knight y Tactician— que ofrecen desafíos adaptados a distintos tipos de jugadores. En la dificultad más alta, los enemigos castigan errores con precisión quirúrgica. Incluso veteranos de la saga sentirán el peso de la estrategia pura en enfrentamientos icónicos como el de Riovanes Castle.El juego también incluye opciones muy útiles, como guardar configuraciones de equipo o habilidades, activar una vista cenital para planificar movimientos y un resumen de historia estilo “State of the Realm” tomado directamente de Final Fantasy XVI, ideal para jugadores que retoman el juego después de una pausa.Eso sí, hay algunos tropiezos. El modo de cámara superior no permite emitir comandos directamente —algo que Tactics Ogre: Reborn resolvió mejor— y el sistema de aceleración de escenas requiere mantener presionado un botón en lugar de poder activarse con un simple toque. Son detalles menores, pero se notan.Rendimiento técnico sólidoFinal Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles funciona con una fluidez sorprendente. Tanto en Nintendo Switch como en Switch 2 corre a 60 fotogramas por segundo, con resoluciones de hasta 1080p en modo dock y 720p en portátil. En la Switch original baja un poco, pero se mantiene estable y nítido gracias al filtro de textura tipo pergamino que reduce los bordes dentados.El rendimiento es constante incluso en los combates más cargados de efectos, y el diseño sonoro mantiene ese estilo táctico y limpio de los juegos clásicos. Los efectos de las magias, los choques de espadas y las melodías de Hitoshi Sakimoto siguen tan memorables como siempre, ahora con una mezcla más equilibrada que da aire y claridad a cada composición.Un guion que envejeció mejor que nuncaLa narrativa de Final Fantasy Tactics siempre ha sido más madura que la de sus contemporáneos, y esta remasterización lo deja aún más claro. No hay héroes absolutos ni villanos de caricatura; solo humanos que eligen entre el poder, la fe y la lealtad. La guerra no tiene ganadores, solo sobrevivientes.En un contexto actual de desconfianza y crisis global, las preguntas morales que plantea la historia de Ramza y Delita resuenan con fuerza renovada. ¿Qué significa hacer lo correcto cuando el sistema está podrido? ¿Hasta qué punto vale la pena el sacrificio? The Ivalice Chronicles no ofrece respuestas, pero te obliga a pensar en ellas con cada batalla.Entre la nostalgia y la perfecciónJugar este remaster es redescubrir por qué Final Fantasy Tactics sigue siendo una obra maestra del género. El sistema de clases, la profundidad estratégica, la historia cargada de ambigüedad moral y las mejoras de calidad de vida se combinan para ofrecer una versión que equilibra respeto por el pasado con adaptación al presente.Aun con sus limitaciones —no hay nuevos trabajos ni misiones secundarias adicionales—, esta versión logra lo que pocos remakes consiguen: sentirse moderna sin traicionar su esencia.The Ivalice Chronicles no pretende ser el Final Fantasy Tactics perfecto, sino el más fiel. Y eso, paradójicamente, es lo que lo convierte en el mejor.ConclusiónFinal Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles es la edición definitiva de un clásico atemporal. Es la culminación de años de aprendizaje técnico y narrativo de Square Enix, y un tributo sincero a los fans que llevan casi tres décadas defendiendo Ivalice.Quienes nunca lo jugaron tienen aquí la oportunidad perfecta para entrar a uno de los mundos más complejos y humanos del RPG táctico. Los veteranos, por su parte, encontrarán en esta versión la paz entre nostalgia y modernidad.Puede no ser revolucionario, pero es profundamente respetuoso, sólido y disfrutable. Y eso basta para que esta nueva versión de Final Fantasy Tactics se sienta tan vigente como en 1997.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En un género donde la táctica suele pesar más que la historia, Skygard Arena intenta ofrecer ambas cosas: una campaña con trasfondo narrativo y un modo multijugador diseñado para quedarse. Desarrollado por Gemelli Games, este título de estrategia por turnos nos lleva a un universo dividido en cinco grandes facciones que, tras una guerra devastadora, deciden resolver sus conflictos en una arena. Allí, los campeones de cada clan luchan por el control de unas minas de cristal —fuente de poder y ambición— y por una misteriosa corona ancestral capaz de alterar el equilibrio del mundo.La protagonista de esta historia es Na Jima, una cazadora que representa a su clan en el torneo. Su papel es el punto de partida para conocer a un elenco de diez héroes jugables, cada uno con habilidades únicas, personalidades diferenciadas y estilos de combate variados. Desde tanques como Champei, un monje panda de movimientos lentos pero poderosos, hasta especialistas en daño a distancia o magos de apoyo, el juego apuesta por la diversidad táctica como su carta principal.Campaña breve, pero funcionalEl modo Campaña funciona como una introducción al universo de Skygard Arena. Consta de tres actos y un total de 13 misiones, una duración que, si bien cumple con enseñar las mecánicas básicas, se siente corta para el potencial narrativo que plantea.La historia tiene un contexto interesante, con conflictos políticos y rivalidades entre facciones, pero no logra profundizar en los personajes ni en el trasfondo de su mundo. Las secciones de campamento, donde podemos conversar con nuestros compañeros entre misiones, son una buena idea para conocerlos más, pero se quedan en diálogos breves y una escritura irregular. Es evidente que el guion pasó por un proceso de localización que afectó la naturalidad de las conversaciones.Aun así, como tutorial extendido, el modo historia cumple: enseña las dinámicas de movimiento, control de áreas y gestión de habilidades sin abrumar al jugador. Es el punto de partida ideal antes de entrar al modo Arena, que es donde Skygard Arena realmente brilla.Arena: el corazón del juegoEl verdadero encanto del título está en su Modo Arena, un sistema de combates 3v3 donde se enfrentan equipos de tres héroes por el control de pilares en el mapa. Cada partida es una carrera hasta los 25 puntos, obtenidos al mantener zonas de control o eliminar enemigos. Los mapas son cuadriculados y, aunque algo pequeños en apariencia, ofrecen suficiente espacio para maniobras tácticas, posicionamiento y juego inteligente.El sistema de movimiento y habilidades está bien calibrado. Cada héroe cuenta con tres habilidades principales y una definitiva que se activa al progresar en la partida. Además, las combinaciones posibles entre Personas (variantes de habilidades) y Reliquias (objetos con efectos pasivos) son enormes. Gemelli Games afirma que existen más de 500.000 combinaciones posibles, lo que incentiva la experimentación y la creación de estrategias personalizadas.Los enfrentamientos, aunque tácticos, pueden sentirse algo lentos, especialmente cuando se enfrentan héroes de movilidad reducida como Champei. En contraste, personajes más rápidos como Aidan o Daerio dominan con facilidad, aprovechando habilidades de teleportación y curación para controlar el ritmo del combate. Este desequilibrio entre movilidad y daño obliga a pensar bien la composición del equipo antes de cada partida.Mecánicas con sabor a MOBA, pero con alma de estrategiaA primera vista, Skygard Arena puede parecer un híbrido entre un MOBA y un RPG táctico. Su estética recuerda a League of Legends o DOTA 2, con héroes de aspecto caricaturesco y animaciones coloridas, pero la jugabilidad se acerca más a títulos como Fae Tactics o Into the Breach, donde la colocación y la sinergia pesan más que los reflejos.Cada combate se juega por turnos, y el éxito depende de aprovechar coberturas, controlar el espacio y anticipar los movimientos del rival. La lectura del mapa es clara y limpia: los personajes se distinguen fácilmente y los efectos visuales de habilidades no saturan la pantalla. Esto es crucial para mantener la legibilidad en partidas intensas.La curva de aprendizaje es amable, pero exige paciencia. Los primeros encuentros son una mezcla de ensayo y error, donde el jugador descubre qué combinaciones de héroes funcionan mejor. Una vez dominadas las sinergias, las batallas se vuelven mucho más dinámicas.Gráficos y dirección artísticaVisualmente, el juego adopta un estilo cartoon-fantástico muy colorido, con héroes bien diferenciados y mapas variados que van desde bosques místicos hasta arenas cerradas. Aunque el diseño es agradable y funcional, los escenarios pueden sentirse vacíos: faltan elementos interactivos como estructuras destructibles o trampas ambientales que aporten dinamismo.A nivel técnico, el rendimiento es estable. Skygard Arena corre sin problemas notables, incluso en equipos modestos. Las animaciones son fluidas, y las transiciones entre turnos están bien optimizadas. No obstante, algunos efectos de iluminación y partículas podrían tener más detalle para reforzar el impacto visual de las habilidades definitivas.Sonido y ambientaciónEl apartado sonoro cumple, pero no destaca. Las melodías de fondo acompañan bien las partidas sin distraer, aunque carecen de la épica o la identidad musical que uno esperaría en un título de fantasía. Las voces —cuando aparecen— están bien interpretadas, pero la mezcla de audio entre efectos, ambiente y música a veces resulta inconsistente.El diseño de sonido de los ataques, especialmente los golpes mágicos y los proyectiles, es convincente y ayuda a transmitir el peso de las acciones. Sin embargo, se echa en falta una mayor variedad de efectos auditivos entre héroes, lo que haría que cada uno se sintiera más único.Jugabilidad táctica y profundidad estratégicaEn términos de jugabilidad, Skygard Arena ofrece un sistema táctico sólido y profundo. Cada turno requiere decisiones significativas: moverse, atacar o activar habilidades especiales. La gestión del terreno, el posicionamiento y el control de pilares son elementos clave para ganar.El juego fomenta la cooperación y la sinergia entre héroes. Combinar un personaje que pueda empujar enemigos con otro que cause daño en área puede ser devastador. Esa sensación de planear y ejecutar una estrategia con éxito es donde Skygard Arena muestra su mejor versión.Sin embargo, la velocidad del combate es uno de sus puntos débiles. En partidas largas, la falta de dinamismo puede volverse monótona, especialmente cuando los turnos se extienden demasiado. Aun así, el formato de partidas de unos 15 minutos mantiene la experiencia contenida y accesible.Multijugador y comunidadEl modo online permite jugar tanto partidas casuales como competitivas. El emparejamiento funciona correctamente y ofrece la opción de enfrentarse contra amigos o contra la IA, ideal para quienes prefieren practicar sin la presión del ranking.No obstante, el futuro del juego dependerá en gran medida de su comunidad. La cantidad de contenido inicial puede quedarse corta para mantener el interés a largo plazo, y Gemelli Games deberá seguir añadiendo héroes, modos o eventos para mantener viva la Arena.En este sentido, Skygard Arena tiene el potencial de consolidarse como una propuesta constante en el género, siempre que logre construir una base de jugadores fieles y activa.ConclusiónSkygard Arena es un primer paso sólido para Gemelli Games: un juego táctico que combina el combate por turnos con el estilo competitivo de los MOBAs, ofreciendo profundidad estratégica y una buena dosis de experimentación. Aunque su campaña es corta y la historia no logra despegar, su sistema de combate y personalización le dan una identidad clara.Recomendado para quienes disfrutan de los desafíos tácticos, de planear cada movimiento con precisión y de encontrar combinaciones de habilidades que dominen el campo de batalla. Si buscas una historia envolvente o un ritmo frenético, quizás no sea tu juego. Pero si valoras la táctica pura y las batallas por estrategia más que por reflejos, Skygard Arena tiene mucho para ofrecer.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Ghost of Yotei llega como la esperada secuela de Ghost of Tsushima, pero no se limita a repetir la fórmula. Esta vez la historia se traslada a Ezo, en el norte de Japón, durante el año 1603, y nos pone en la piel de Atsu, una joven marcada por la tragedia. De niña vio cómo los Yōtei Six asesinaron a su familia, y tras 16 años de exilio y aprendizaje regresa para cobrar venganza.Aunque la premisa de venganza puede sonar familiar, el desarrollo narrativo logra mantener interés con giros y un tono más personal que el de Jin Sakai en la primera entrega. Atsu es un personaje más versátil, capaz de mostrar dureza, vulnerabilidad y hasta humor, lo que la convierte en una protagonista más cercana.Historia y narrativa: venganza con maticesLa historia de Atsu se mueve entre dos líneas temporales: el presente de su cruzada y flashbacks jugables que profundizan en su infancia y el origen de su dolor. Esta estructura añade capas de contexto y emoción, aunque el ritmo narrativo no siempre es perfecto: algunos capítulos se extienden demasiado y diluyen la tensión.Aun así, la integración de las misiones secundarias en el arco principal es uno de los mayores aciertos. En lugar de sentirse como tareas aisladas, muchas side quests se conectan con personajes que luego se suman al llamado Wolf Pack: mercenarios, comerciantes, senseis e incluso lobos que influyen en tu aventura. Este sistema no solo da variedad, también refuerza el sentido de comunidad en medio de una historia individualista.Jugabilidad: un combate más profundoSi en Ghost of Tsushima las posturas con katana eran la base del combate, en Ghost of Yotei Sucker Punch se arriesga eliminándolas para expandir el arsenal. Atsu cuenta con cinco armas principales: katana simple, doble katana, yari (lanza), odachi (gran katana) y kusarigama (hoz y cadena). A esto se suman dos arcos, armas de fuego históricamente fieles al periodo y un surtido de herramientas como kunai, bombas y polvos cegadores.El combate funciona como un elaborado “piedra, papel o tijera”, donde cada arma es más efectiva contra cierto tipo de enemigos. Esto obliga a cambiar de táctica constantemente y evita caer en la monotonía. Además, las armas se desbloquean con maestros repartidos por Ezo, lo que conecta el progreso narrativo con la jugabilidad.Aunque la variedad de enemigos no es muy amplia —muchos son variantes de soldados genéricos—, los enfrentamientos con jefes aportan la intensidad que la campaña necesita. Los seis grandes antagonistas marcan los momentos más memorables, incluso si la distribución narrativa de sus apariciones resulta irregular.Mundo abierto: explorar EzoEl mapa de Ezo es similar en tamaño al de Tsushima, pero más rico en color, detalle y variedad de ecosistemas: llanuras, bosques, aldeas pesqueras y montañas nevadas. La exploración es el corazón del juego, y se siente más orgánica gracias a un diseño que evita saturar el mapa con iconos desde el inicio.La brújula del viento regresa para guiar al jugador, pero las misiones y actividades aparecen más como rumores o pistas, lo que estimula la curiosidad. Es fácil perder horas montando a caballo y encontrando desde santuarios hasta cuevas escondidas.Entre las actividades destacan los Sumi-E (pinturas), la composición de canciones con shamisen, las guaridas de lobos y los clásicos bambú strikes, aguas termales y templos. Aunque algunas recompensas son menores, la sensación de descubrimiento se mantiene fresca.Sonido y atmósferaEl apartado sonoro refuerza la inmersión con una mezcla de música tradicional japonesa y composiciones más modernas que acompañan bien las batallas y los momentos introspectivos. El shamisen de Atsu no solo es un minijuego curioso, también añade una capa cultural que conecta con la narrativa.El doblaje, aunque sólido en la mayoría de personajes, tiene momentos irregulares: algunas líneas suenan mecánicas o mal editadas. Sin embargo, el ambiente sonoro general —el viento, el crujir de la nieve, el aullido de los lobos— crea un entorno envolvente que potencia la exploración.Gráficos y rendimientoVisualmente, Ghost of Yotei es un espectáculo. Los paisajes de Ezo aprovechan al máximo el hardware de PS5 y PS5 Pro, con campos de flores, aldeas llenas de vida y un imponente monte Yōtei dominando el horizonte. Las cinemáticas de duelos están coreografiadas con estilo, evocando clásicos del cine japonés.En lo técnico, el juego ofrece varios modos gráficos: calidad a 30fps, rendimiento a 60fps y opciones con ray tracing, incluido un modo exclusivo para PS5 Pro que logra fluidez y fidelidad visual notables. Durante las pruebas, no se encontraron bugs significativos ni caídas de rendimiento.Eso sí, los NPC secundarios a veces desentonan por su falta de detalle, contrastando con la belleza del entorno y el modelado principal de Atsu.Innovaciones y DualSenseEl uso del DualSense es de lo más completo visto en un título de PS5: el touchpad permite pintar, tocar el shamisen, seguir el viento y hasta encender fogatas. La retroalimentación háptica da vida a cada golpe, cada galope y cada disparo. Incluso incorpora modos de filtro como Kurosawa, Miike y Watanabe, que ofrecen distintas estéticas visuales y sonoras.Comparaciones inevitablesGhost of Yotei no busca reinventar el género, pero sí refinar lo que ya funcionaba. Frente a su antecesor, ofrece un combate más variado, un mundo más interactivo y un protagonista con mayor carisma. Frente a otros juegos de mundo abierto como Assassin’s Creed Shadows, apuesta por un equilibrio: te da libertad, pero mantiene una estructura narrativa más guiada.Conclusión:Sucker Punch vuelve a demostrar su maestría para crear secuelas. Ghost of Yotei no es revolucionario, pero sí una evolución sólida y coherente de Tsushima. Su mundo abierto invita a explorar, el combate ofrece profundidad y Atsu brilla como nueva heroína.No es perfecto: el ritmo narrativo se siente extraño en algunos tramos, el diseño de NPCs secundarios queda corto frente a la majestuosidad del entorno y algunas mecánicas como el Wolf Pack pierden peso frente a otras más inmediatas. Pero como experiencia samurái en mundo abierto, es de lo mejor que se puede jugar en PS5 hoy en día.Recomendado para: quienes disfrutaron Ghost of Tsushima, amantes de los mundos abiertos que valoren exploración pausada y jugadores que quieran un título que combine acción, historia y cultura japonesa sin caer en lo caricaturesco.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La saga Silent Hill siempre ha sido sinónimo de terror psicológico, monstruos retorcidos y atmósferas que incomodan más por lo que sugieren que por lo que muestran. En ese contexto, Silent Hill F llega como un giro importante dentro de la franquicia, al trasladarnos de la clásica niebla estadounidense a un Japón rural de los años 60. Se trata de una apuesta arriesgada, que busca mantener el ADN de la serie mientras explora un nuevo terreno cultural, visual y narrativo.El cambio no es menor: estamos ante un título que introduce a Hinako, una joven marcada por traumas familiares y sociales, que poco a poco va siendo absorbida por un fenómeno inquietante. En lugar de las calles grises de Silent Hill, aquí lo que invade el entorno son plantas y flores parasitarias que transforman tanto los escenarios como a las personas, generando un tipo de horror que combina belleza y putrefacción.Una historia entre lo bello y lo grotescoLa narrativa de Silent Hill F se centra en Hinako y en la relación con el mundo que la rodea. La trama utiliza su historia personal para hablar de rechazo, marginación y el peso de las tradiciones en una sociedad cerrada. En ese sentido, el juego conecta con temas universales, pero los contextualiza en un ambiente japonés que resulta fresco dentro de la saga.La ambientación de los años 60 no solo aporta un estilo visual llamativo, sino que también permite explorar dinámicas sociales y culturales que contrastan con los elementos sobrenaturales. El terror floral, con pétalos rojos que cubren muros, pasillos y cuerpos humanos, se convierte en una metáfora de lo inevitable, de cómo la naturaleza puede reclamarlo todo y de cómo los traumas internos terminan floreciendo de maneras violentas.Al igual que en otros títulos de la franquicia, la historia juega con lo psicológico: lo que vemos puede ser real o producto de la mente de la protagonista. Esa ambigüedad, marca registrada de Silent Hill, está presente aquí con un envoltorio distinto, pero efectivo.Jugabilidad y mecánicasEn cuanto a la jugabilidad, Silent Hill F mantiene la esencia de exploración y resolución de acertijos que ha caracterizado a la saga. No es un juego de acción frenética, y eso queda claro desde el principio. El ritmo es pausado, casi contemplativo, y obliga al jugador a prestar atención a cada rincón, a cada pista escondida en el entorno.Los puzzles tienen un papel central, aunque algunos pueden sentirse demasiado simples para los veteranos del género. La exploración, en cambio, está mejor trabajada: recorrer pueblos abandonados, casas invadidas por vegetación y pasajes cubiertos de flores mutantes transmite una sensación de aislamiento constante.El combate existe, pero no es el corazón del juego. Hinako no es una luchadora, y eso se nota en lo limitado de sus interacciones con los enemigos. Esto puede ser un arma de doble filo: por un lado, mantiene la tensión al sentirnos vulnerables; por el otro, puede generar frustración en quienes esperan un sistema más robusto o variado.En términos de dificultad, el título apuesta por la atmósfera más que por el desafío técnico. Los sustos provienen de la narrativa, los sonidos y la progresión de la historia, no tanto de la habilidad con los controles.Gráficos y ambientaciónUno de los puntos fuertes de Silent Hill F es su apartado visual. El motor gráfico logra representar con detalle tanto los escenarios rurales como las transformaciones orgánicas que invaden el mundo. Los contrastes entre la belleza de las flores y la corrupción de los cuerpos humanos generan imágenes impactantes, difíciles de olvidar.El diseño artístico se aleja de la niebla opresiva de los juegos anteriores, pero mantiene la incomodidad característica de la franquicia. Aquí no todo es oscuridad: los colores vivos también se convierten en una amenaza, y eso crea un estilo visual único dentro de la saga.Las criaturas y mutaciones están diseñadas con un nivel de detalle que incomoda, evocando más a un terror corporal (body horror) que al clásico monstruo simbólico de entregas previas. Es un cambio interesante que le da personalidad al juego, aunque puede alejar a los puristas que esperaban algo más cercano a lo clásico.Sonido y atmósferaSi hay un apartado en el que Silent Hill F cumple con creces, es el sonoro. La música, con la participación de Akira Yamaoka, recupera esa mezcla de melodías inquietantes y silencios estratégicos que convierten cada paso en una experiencia cargada de tensión.Los efectos de sonido, como el crujir de las plantas, el viento recorriendo casas abandonadas o los susurros lejanos, logran crear un ambiente inmersivo. La dirección de audio es tan importante como lo visual: sin ella, el juego perdería gran parte de su capacidad de generar miedo.Comparaciones con entregas anterioresA diferencia de Silent Hill 2 o Silent Hill 3, donde la ambientación occidental era parte esencial de la narrativa, aquí se apuesta por un cambio radical. El Japón rural de los 60 se convierte en un escenario novedoso, que aporta identidad cultural y estética.En términos de jugabilidad, Silent Hill F recuerda más a títulos de exploración pausada como Silent Hill 4: The Room, aunque con un enfoque más narrativo y menos enrevesado. No hay un exceso de combates ni de armas; lo que prima es la historia y la atmósfera.Podría compararse también con experiencias modernas de terror psicológico como Fatal Frame o incluso The Medium, aunque con una personalidad propia que mezcla lo grotesco y lo poético.ConclusiónSilent Hill F no es un juego pensado para quienes buscan acción directa o un reto mecánico elevado. Es, más bien, una experiencia inmersiva que apela a la narrativa, a la ambientación y a la construcción de un terror distinto.Los fans de la saga encontrarán un cambio arriesgado que se aleja del molde clásico, pero que respeta la esencia de lo que significa jugar Silent Hill: enfrentarse a miedos internos, a símbolos perturbadores y a un ambiente que nunca deja de incomodar.Es un título recomendable para quienes disfrutan del terror psicológico, la exploración pausada y las historias cargadas de simbolismo. Puede que no convenza a los puristas, pero sin duda marca un paso interesante en la evolución de la franquicia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cada septiembre trae el mismo ritual: un nuevo título de fútbol de EA Sports, acompañado de promesas de cambios significativos y la inevitable pregunta de si realmente vale la pena dar el salto. Después de un FC 25 que dejó más frustraciones que alegrías, con menús lentos, un Ultimate Team desbalanceado y un Career Mode prácticamente olvidado, EA Sports FC 26 llega con mucho por demostrar.Lo curioso es que EA no buscó reinventar la saga, sino enfocarse en pulir lo que ya estaba ahí y corregir los errores más criticados. La idea fue clara: mejorar la fluidez del juego dentro de la cancha y dar un poco más de cariño a los modos clásicos, especialmente el tan pedido Career Mode.La gran pregunta es: ¿logra FC 26 sacudirse la sombra de su predecesor? La respuesta corta es sí, aunque con matices.Jugabilidad más fluida: el balón vuelve a rodar bienSi algo debía cambiar respecto a FC 25 era la jugabilidad. Y aquí es donde FC 26 da su mejor cara. Desde el primer partido se nota un ritmo más natural, con transiciones que se sienten más realistas y un balón que se mueve de manera menos robótica.Los pases ahora son más rápidos y los pases filtrados vuelven a ser efectivos, algo que los jugadores pedían a gritos desde hace varias entregas. El dribbling es más ajustado y permite giros más limpios, lo que hace que enfrentarse uno a uno con un rival no sea un suplicio. Los disparos también mejoraron: ya no todo se resuelve con trivela ni con tiros exagerados, y los cabezazos vuelven a tener peso dentro del área.La gran novedad, sin embargo, está en la división entre dos presets de jugabilidad:Competitive, pensado para Ultimate Team y Clubs, con un ritmo más rápido y explosivo.Authentic, que baja las revoluciones y ofrece un fútbol más táctico, pausado y estratégico.Esa separación cambia mucho la experiencia: los que disfrutan construir jugadas encontrarán en Authentic un aire fresco, mientras que los que prefieren partidas rápidas y competitivas tendrán su espacio en Competitive.¿Todo es perfecto? No. Todavía hay playstyles demasiado dominantes que desequilibran partidos, y algunos ajustes de balance siguen pendientes. Aun así, comparado con FC 25, la jugabilidad es un salto positivo.Gráficos y sonido: lo mejor y lo pendienteEn el apartado visual, FC 26 luce como la entrega más pulida de la saga. EA actualizó rostros de jugadores con nuevos escaneos, mejoró la física del cabello y añadió una iluminación más natural en partidos nocturnos. Basta con jugar bajo los reflectores para notar lo mucho que ha cambiado la atmósfera respecto al año pasado.Las animaciones también ganaron fluidez, reduciendo esa rigidez que siempre había caracterizado a la franquicia. Los choques, los pases y los tiros ahora fluyen mejor, sin cortes tan artificiales.En cuanto al audio, la experiencia es mixta. La afición responde de forma dinámica, coreando y reaccionando según lo que pasa en el partido. Sin embargo, la narración sigue siendo repetitiva y, en estadios llenos, a veces se pierde entre el bullicio.El rendimiento técnico también muestra mejoras: tiempos de carga más cortos y una tasa de cuadros estable. Eso sí, los menús siguen siendo lentos y la visibilidad de algunos textos aún deja que desear, una deuda que viene arrastrándose desde FC 25.Modos de juego: variedad con luces y sombrasSi algo pedía la comunidad era más amor para los modos clásicos, y en ese frente FC 26 cumple mejor que su predecesor.Career Mode: sin duda el más beneficiado. Ahora cuenta con los Live Events, que permiten replicar escenarios reales de ligas y torneos. Además, el scouting es más transparente, con estimaciones de potencial visibles, y la simulación de ligas adicionales hace que los jugadores a préstamo realmente progresen. En general, se siente más vivo y relevante que en años recientes.Ultimate Team: sigue siendo el centro económico del juego, pero cambia el ritmo. La curva de progresión es más lenta, lo que hace que conseguir cartas medianamente altas se sienta más valioso. El problema es que el modelo pay-to-win sigue presente, y quienes no gastan dinero real sentirán el peso del grind.Clubs: introduce ajustes en el sistema de arquetipos y ofrece más herramientas para diferenciar estilos de juego. Aunque algunos cambios dividen opiniones, se nota que EA intenta darle identidad propia a este modo.En comparación con FC 25, la sensación es clara: hay más razones para probar distintos modos, pero todavía no hay un salto radical.La experiencia online: mejoras con algunos tropiezosEl apartado online siempre es crucial, y aquí EA sí corrigió varios problemas de FC 25. Las desconexiones ya no arruinan tanto la experiencia: si alguien se sale y tú vas ganando, el triunfo se queda contigo. Esto reduce la frustración y da más justicia a los partidos.Los servidores también se sienten más estables, con menos de esa pesadez que afectaba el control en ediciones anteriores. Los pases y movimientos responden más rápido, lo que hace que jugar en línea sea menos una pelea contra el input lag y más un duelo real contra el rival.No obstante, el lag todavía aparece en momentos clave, y cuando pasa, es letal: un delantero que se traba en plena carrera o un pase que se ejecuta tarde puede arruinar un partido entero.En términos generales, el online es más disfrutable que en FC 25, pero todavía está lejos de ser impecable.Conclusión Después de varias horas de juego, la conclusión es clara: sí, EA Sports FC 26 es un paso adelante respecto a FC 25. No es una revolución, pero tampoco lo pretende. Su foco está en la fluidez de la jugabilidad y en darle un aire fresco al Career Mode, y en ambos aspectos cumple.Para quienes disfrutan del fútbol pausado y táctico, Authentic Mode será un regalo. Para los que viven del online competitivo, Competitive Mode ofrece partidas rápidas y dinámicas.Eso sí, los que busquen en Ultimate Team una experiencia más justa se toparán con los mismos problemas de siempre: grind, dependencia de sobres y ventajas para quienes gastan dinero real.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Lo que comenzó como una expansión planeada para Dying Light 2 Stay Human terminó convirtiéndose en una secuela independiente que no se siente como contenido adicional, sino como un paso firme en la evolución de la saga. Dying Light: The Beast trae de vuelta a Kyle Crane como protagonista y lo coloca en un escenario más contenido, pero también más opresivo: los bosques de Castor Woods, un entorno rural cargado de tensión y verticalidad.La gran novedad, y también el elemento que da nombre al juego, es el modo Bestia, una habilidad que transforma a Kyle en una máquina de matar por unos instantes. Sin embargo, más allá de este poder, el título se centra en volver a lo esencial: el miedo, la gestión de recursos y la sensación constante de vulnerabilidad.Historia: una venganza con altibajosLa trama arranca con Kyle prisionero de El Barón, un villano que lo ha estado usando como sujeto de experimentos. Tras un escape brutal con la ayuda de Olivia, Kyle llega a Castor Woods, donde deberá sobrevivir, enfrentarse a hordas de infectados y buscar venganza contra su captor.La narrativa cumple su función, pero tiene un estilo episódico y algo disperso, con personajes que desaparecen y reaparecen sin mucha explicación. El Barón, pese a ser el gran antagonista, aparece pocas veces y su desarrollo resulta limitado. Aun así, los momentos épicos, los jefes bien diseñados y algunas misiones secundarias memorables logran mantener la historia interesante.En general, la campaña principal ronda las 20 horas de duración, lo que la hace más compacta y mejor medida que Dying Light 2.Jugabilidad: combate feroz y parkour pulidoLa jugabilidad es, sin duda, la mayor fortaleza de The Beast. El combate cuerpo a cuerpo se siente pesado, visceral y brutal, con un sistema de daño por zonas que hace que cada golpe se vea y se sienta impactante. Cortar brazos, romper mandíbulas o incendiar zombis con modificadores de armas sigue siendo uno de los mayores atractivos de la saga.El uso de armas de fuego regresa con fuerza, pero con limitaciones: la munición es escasa y no contribuye a llenar la barra del modo Bestia, lo que incentiva seguir usando las clásicas armas improvisadas. Además, la gestión de la durabilidad ahora es más estricta, con un número limitado de reparaciones antes de que cada arma se rompa definitivamente.En cuanto al parkour, Techland logra una de sus mejores ejecuciones. Subir paredes, saltar entre techos y escalar torres eléctricas se siente natural y fluido, con un sistema que recuerda a Assassin’s Creed, pero más visceral. Aunque Kyle tiene menos habilidades que Aiden (de Stay Human), esto refuerza la sensación de vulnerabilidad y obliga a pensar mejor cada movimiento.El ciclo día y noche: dos juegos en unoUna de las mecánicas más icónicas de Dying Light regresa con mayor intensidad. Durante el día, Kyle puede explorar, escalar y enfrentarse a los zombis con relativa seguridad. Sin embargo, cuando cae la noche, los Volátiles y nuevas variantes convierten el juego en un survival horror casi puro.El contraste entre la exploración diurna y el terror nocturno mantiene la tensión constante. Las persecuciones, acompañadas de una banda sonora frenética, generan adrenalina pura y obligan al jugador a planear cada salida después del atardecer.Castor Woods: un escenario vivo y aterradorLa ambientación de Castor Woods aporta frescura respecto a las ciudades de las entregas anteriores. Sus cabañas abandonadas, bosques densos y estructuras medievales generan un ambiente inquietante que potencia la exploración.El mapa es más pequeño que el de Stay Human, pero también más concentrado y equilibrado. No requiere sistema de viaje rápido, aunque incorpora vehículos rústicos con combustible limitado que sirven para moverse entre zonas. Este diseño evita la fatiga de recorrer mapas excesivamente grandes y aporta un mejor ritmo de exploración.Sonido y música: atmósfera de auténtico terrorEl trabajo de Olivier Derivière en la banda sonora es uno de los puntos más altos del juego. La reinterpretación del tema principal ahora se siente más cercana al cine de terror moderno, con influencias de 28 Days Later.Los efectos de sonido también son sobresalientes: los gruñidos de los zombis, el crujir de los huesos al golpear o el eco de los bosques contribuyen a una inmersión total. Cada persecución nocturna se acompaña de una mezcla de música y efectos que disparan la tensión.Rendimiento y apartado técnicoDying Light: The Beast luce y corre con gran solidez. El foliage, la iluminación y los detalles en las construcciones rurales hacen que Castor Woods cobre vida. Aunque se pueden encontrar pequeños bugs gráficos, el rendimiento es estable y sin caídas importantes.El nivel de gore y detalle en los modelos de los zombis está a la altura de lo visto en Dead Island 2, con un enfoque más realista que exagerado. En consolas y PC, el juego mantiene un desempeño fluido incluso en momentos con decenas de enemigos en pantalla.Comparaciones y evolución de la sagaMientras que Dying Light 2 apostaba por una experiencia más amplia y llena de herramientas, The Beast decide recortar y enfocarse. No hay parapentes ni gliders, y el árbol de habilidades es más limitado, pero esta elección funciona: el juego gana en tensión, supervivencia y sensación de peligro.En ese sentido, The Beast se acerca más al survival horror tradicional, pero sin perder la esencia de la franquicia. Comparado con The Following, que sacrificó verticalidad en sus espacios abiertos, Castor Woods logra un equilibrio mucho más acertado.Conclusión: Dying Light: The Beast es un juego que apuesta por el menos es más. Al reducir el exceso de herramientas y centrarse en la supervivencia, logra ofrecer una experiencia más intensa, desafiante y coherente con la idea de un mundo dominado por el horror zombi.No es perfecto: la historia tiene vacíos narrativos y el villano principal queda desaprovechado. Sin embargo, en lo que respecta a jugabilidad, ambientación y atmósfera, Techland entrega su versión más madura y aterradora de la saga.En definitiva, es un título recomendado para los fans del survival horror, para quienes disfrutaron de Dying Light 1 y quedaron con ganas de una experiencia más oscura, y para todo aquel que busque un juego que combine parkour, acción brutal y noches imposibles de olvidar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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LEGO Voyagers es una propuesta distinta dentro del universo de los videojuegos inspirados en la icónica marca de bloques. Lejos de la acción caótica y el humor exagerado que solemos ver en títulos como LEGO Star Wars o LEGO Harry Potter, este nuevo proyecto de Light Brick Studio y Annapurna Interactive apuesta por algo mucho más íntimo y contemplativo.La premisa es sencilla: dos pequeñas piezas de LEGO, una roja y otra azul, viven tranquilamente en una isla hasta que un fallido lanzamiento espacial les abre la posibilidad de explorar más allá de su hogar. Con un fragmento de cohete convertido en balsa improvisada, ambos emprenden una travesía llena de descubrimientos, puzzles y momentos memorables.No hay diálogos ni narraciones extensas; la historia se cuenta a través de gestos, sonidos y escenarios que refuerzan la idea de que este es un viaje compartido que depende tanto de los personajes como de los jugadores.Jugabilidad: cooperación por encima de todoLa característica más llamativa de LEGO Voyagers es que se trata de un juego estrictamente cooperativo. No existe la opción de jugar en solitario: se necesita a un compañero, ya sea en la misma pantalla o a través del modo en línea con el Friend’s Pass, que permite invitar gratis a un amigo.La jugabilidad mezcla exploración, plataformas y resolución de puzzles sencillos. Los jugadores deben recolectar piezas, construir puentes o rampas, manipular maquinaria y colaborar en secciones que exigen coordinación, como pilotar un vehículo en pareja (uno conduce, el otro acelera). Estos momentos son los que realmente destacan, pues aprovechan la esencia del cooperativo de manera ingeniosa.El sistema para acoplarse entre ambos personajes —uniéndose en una sola pieza alargada— agrega variedad a la experiencia, aunque no siempre responde con la precisión deseada. Lo mismo ocurre con la construcción: la mayoría de veces solo se crean rampas o pasarelas, lo que puede sentirse repetitivo en la primera mitad de la campaña. Por fortuna, en la recta final el juego se vuelve más creativo y sorprende con soluciones ingeniosas.Una experiencia corta pero significativaEl recorrido completo dura entre tres y cinco horas, dependiendo del ritmo de cada pareja de jugadores. En ese tiempo no hay misiones secundarias, sistemas de progresión ni coleccionables complejos: es una aventura concentrada que prefiere dejar una huella emocional antes que alargar innecesariamente la duración.Ese enfoque minimalista se siente refrescante. LEGO Voyagers no busca enganchar con recompensas constantes ni con mecánicas diseñadas para prolongar artificialmente la experiencia. En su lugar, ofrece un viaje compacto que combina lo lúdico con lo contemplativo, parecido a armar un set de LEGO en compañía: lo importante no es la meta, sino el proceso compartido.Estética y narrativa: un aire de cine independienteVisualmente, el juego es un deleite. Cada escenario parece una maqueta cuidadosamente armada con piezas LEGO: desde montañas y desiertos hasta vías de tren y centros espaciales abandonados. Pequeños detalles, como mariposas hechas con triángulos diminutos, aportan encanto a cada nivel.La cámara mantiene una perspectiva algo distante, lo que refuerza la idea de estar observando una maqueta. Aunque esta decisión estética es coherente con el tono del juego, también puede ser frustrante en algunos momentos, pues limita la visibilidad y la precisión en ciertas plataformas.La narrativa, sin necesidad de palabras, transmite emociones profundas. Momentos como decorar una nave espacial junto al compañero o simplemente jugar en columpios generan una sensación casi meditativa. Es aquí donde el juego recuerda a películas independientes: lo importante son los silencios, los pequeños gestos y la interpretación personal que cada pareja de jugadores le da a la aventura.Sonido: atmósfera para dosLa música y los efectos de sonido cumplen un papel fundamental en construir la atmósfera. El soundtrack es suave, ambiental y relajante, muy distinto a la música épica y explosiva de otros juegos LEGO. Esta elección acompaña perfectamente los momentos de exploración y transmite calma incluso en las secciones más desafiantes.Los personajes, por su parte, se expresan con balbuceos adorables, que en ocasiones se transforman en pequeños guiños divertidos como decir “choo choo” al pasar por un tren. Este detalle refuerza el tono juguetón y humano de la experiencia.Comparaciones y contextoSi bien es inevitable relacionar LEGO Voyagers con otros títulos de la franquicia, su estilo se acerca más a propuestas independientes como LEGO Builder’s Journey, que también apostaba por puzzles y narrativa visual en lugar de acción desbordada.En cuanto a experiencias cooperativas, se siente cercano a It Takes Two de Hazelight Studios, aunque mucho más breve y menos exigente. La clave en ambos es la necesidad de comunicación y trabajo en equipo, pero LEGO Voyagers es mucho más accesible, pensado incluso para que un adulto lo juegue con un niño o para que dos amigos tengan una tarde relajada.Dificultad y accesibilidadEl nivel de desafío es moderado. Los puzzles nunca son imposibles, pero algunos requieren prueba y error para llegar a la solución correcta. Esto puede sorprender a quienes esperen un título únicamente para niños, ya que varios rompecabezas demandan coordinación y pensamiento lógico.Los controles, aunque en general son intuitivos, presentan ocasionalmente problemas de precisión. Al intentar encajar piezas en superficies con studs o al rotarlas para construir, no siempre responden de manera fluida. No es algo que arruine la experiencia, pero sí genera pequeños momentos de frustración.Conclusión: un viaje que vale la penaLEGO Voyagers es un juego que entiende perfectamente lo que quiere ofrecer: un viaje corto, cooperativo y emocional. No pretende ser un blockbuster de acción ni un título que dure decenas de horas. En cambio, propone una experiencia íntima que combina sencillez mecánica con una presentación visual y sonora de gran calidad.Es ideal para quienes busquen un juego para compartir en pareja, con amigos o en familia, sin la presión de la competitividad ni de la dificultad excesiva. Si disfrutas de los juegos cooperativos con un toque narrativo y artístico, aquí encontrarás una de las experiencias más encantadoras del año.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Si llevabas un buen tiempo sin jugar un título de la saga NHL, EA SPORTS NHL 26 puede ser una grata sorpresa. La entrega llega cargada de modos, opciones y un nivel de detalle que logra capturar la esencia del hockey sobre hielo en la consola y el PC. Desde partidas rápidas hasta experiencias profundas en gestión y carrera, la propuesta es variada y amplia, con un claro esfuerzo de EA por mantener vivo un deporte que, aunque no tenga la popularidad de FIFA o Madden, tiene una comunidad fiel y apasionada.El corazón de esta entrega está en dos grandes pilares: la implementación del motor ICE-Q 2.0, que se apoya en datos reales de la NHL para hacer que cada jugador se sienta más auténtico que nunca, y la renovación del modo Be A Pro, que apuesta por una narrativa más cinematográfica.ICE-Q 2.0: autenticidad sobre el hieloUno de los grandes cambios de NHL 26 es ICE-Q 2.0, un motor que utiliza estadísticas y datos reales de la NHL para recrear con mayor fidelidad los movimientos, reacciones y estilo de juego de cada atleta. Esta tecnología, alimentada por NHL EDGE positional data, consigue que figuras como Connor McDavid transmitan en pantalla la misma velocidad y habilidad que muestran en la vida real.Las estrellas se diferencian entre sí: Leon Draisaitl, por ejemplo, conserva su tendencia a posicionarse en el costado derecho para rematar desde ángulos cerrados, lo que se traduce en un estilo de juego más táctico y variado. Esta personalización aporta un valor extra, porque no solo se trata de un equipo con nombres conocidos, sino de jugadores que actúan como en la liga profesional.En la práctica, esto se traduce en partidos más estratégicos. Cada pase, cada tiro y cada movimiento ofensivo u ofensivo defensivo tienen un peso mayor, obligando al jugador a adaptarse según las fortalezas y debilidades de cada integrante del plantel.Jugabilidad: entre lo accesible y lo profundoLa curva de aprendizaje de NHL 26 está bien diseñada. Los controles básicos permiten que cualquier jugador pueda empezar a divertirse en menos de media hora, pero quienes decidan invertir más tiempo descubrirán una capa más compleja, con mecánicas avanzadas que abren espacio para la estrategia y la personalización.La IA rival y de tus compañeros ha mejorado. Los atacantes ocupan mejores posiciones para recibir pases y aprovechar huecos defensivos, mientras que los defensas reaccionan con mayor velocidad para cortar jugadas. Los porteros también destacan: este año son más reactivos y adaptativos, lo que eleva tanto la tensión ofensiva como la satisfacción de anotar un gol.No todo es perfecto. Todavía se presentan momentos donde la CPU tiene reacciones extrañas o errores poco naturales, rompiendo la inmersión. Sin embargo, la sensación general es de un título más dinámico y exigente que en ediciones anteriores.Be A Pro: , pero no definitivoEl modo Be A Pro ha recibido un rediseño ambicioso. Ahora cuenta con un sistema de progresión basado en capítulos, nuevas cinemáticas y actuaciones de voz que buscan darle más vida a la experiencia de convertirte en una estrella del hockey. Las decisiones tienen consecuencias inmediatas, lo que en teoría debería aumentar la tensión narrativa.El problema es que el resultado se siente limitado. Las elecciones carecen de profundidad y muchas veces las opciones disponibles son demasiado evidentes. Incluso el doblaje de algunos jugadores reales, como Macklin Celebrini, deja bastante que desear, aportando poca emoción al conjunto.Aun así, es un paso importante: se siente como un modo que tiene mucho potencial a futuro y que probablemente será más sólido en entregas posteriores.Franchise y modos alternativosEl modo Franchise sigue siendo uno de los puntos más fuertes de la saga. La posibilidad de controlar cada aspecto de la gestión de un equipo —desde el presupuesto de marketing hasta los traspasos y el manejo del tope salarial— ofrece una experiencia profunda y adictiva. Aunque las mejoras frente a NHL 25 son menores, el nivel de detalle lo mantiene como una de las mejores experiencias de gestión en juegos deportivos de EA.Por otro lado, Hockey Ultimate Team (HUT) incluye el nuevo modo Cup Chase, una especie de mini-temporada offline contra la CPU que amplía las opciones para quienes no quieren enfocarse únicamente en el multijugador. Aunque no reinventa nada, es un añadido bien recibido que reconoce a la parte de la comunidad que prefiere jugar sin depender de la conexión online.Presentación y realismo audiovisualA nivel audiovisual, NHL 26 también da un salto con ICE-Q 2.0. Los detalles en el hielo, las animaciones más fluidas y las repeticiones extendidas con estadísticas en tiempo real refuerzan la sensación de estar viendo un partido televisado.El audio también juega un papel clave: la mezcla entre comentarios, ambiente de estadio y efectos del puck genera una atmósfera más inmersiva que en entregas anteriores. Eso sí, la sensación de “juego de segunda línea” respecto a EA FC o Madden sigue presente; se nota que no recibe la misma inversión en producción.¿Vale la pena NHL 26?La gran pregunta es si NHL 26 justifica la compra frente a NHL 25 o incluso NHL 24. La respuesta depende del perfil del jugador.Para quienes llevan tiempo sin probar la saga, esta entrega es una excelente puerta de entrada: la jugabilidad es accesible pero profunda, el realismo se ha potenciado y hay modos suficientes para engancharse durante meses.Para quienes ya tienen NHL 25, el salto es menos evidente: las mejoras se notan tras varias horas, especialmente en jugabilidad y autenticidad, pero no son revolucionarias.Para los fanáticos de la NHL y del hockey sobre hielo en general, este es un título que vale la pena por su compromiso con la autenticidad y el nivel de detalle que ICE-Q 2.0 introduce en la cancha virtual.ConclusiónEA SPORTS NHL 26 no revoluciona la saga, pero sí la refina. Con ICE-Q 2.0 como base, se siente más cercano al hockey real, destacando las diferencias entre jugadores y elevando la exigencia de cada partido. Sus modos, aunque variados, muestran un desarrollo desigual: Franchise sigue sólido, Be A Pro progresa a medias y HUT aporta una novedad útil, aunque no determinante.En últimas, NHL 26 es una experiencia recomendable tanto para fanáticos acérrimos como para curiosos que quieran probar algo distinto en el mundo de los videojuegos deportivos. Puede que aún conserve cierto aire de “última generación” y que no tenga la inversión de otras franquicias de EA, pero logra lo más importante: capturar la emoción, la tensión y la pasión del hockey sobre hielo en cada jugada.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cuando Kirby and the Forgotten Land debutó en Nintendo Switch en 2022, sorprendió por ser el primer juego principal del personaje en dar el salto a un mundo en 3D abierto a la exploración. Ahora, con el lanzamiento de la Nintendo Switch 2, llega una edición que no solo aprovecha el nuevo hardware con mejoras gráficas y de rendimiento, sino que además se acompaña de una expansión llamada Star-Crossed World, que funciona como un DLC robusto y prácticamente un juego adicional.En esta reseña analizaremos ambos componentes: la reedición mejorada del juego base y lo que aporta la expansión, que amplía la experiencia en historia, jugabilidad y diseño de niveles.Un mundo postapocalíptico más vivoEl concepto original de Forgotten Land se mantiene intacto: un escenario postapocalíptico sorprendentemente colorido, donde Kirby debe explorar ruinas de una civilización perdida y rescatar a los Waddle Dees. Lo que cambia es la forma en la que se presenta en Nintendo Switch 2.Las mejoras visuales son evidentes desde el primer minuto. Los entornos ahora tienen más detalle en texturas, efectos de iluminación más naturales y animaciones fluidas que se benefician del framerate estable de 60 fps. Donde en Switch original había leves caídas de rendimiento, ahora la experiencia se siente sólida y constante.Star-Crossed World, por su parte, apuesta por nuevos escenarios que expanden el tono postapocalíptico con un giro: dimensiones alternativas y paisajes más oscuros que contrastan con el estilo habitual de la saga. Esto no solo enriquece el apartado visual, sino que también aporta variedad en lo narrativo y lo jugable.Jugabilidad clásica con nuevas capasLa base jugable sigue siendo el plataformeo en 3D combinado con las habilidades de copia de Kirby. Transformarse en enemigos, absorber poderes y adaptarse a distintos desafíos sigue siendo el centro de la acción.Lo que distingue esta edición es cómo Star-Crossed World agrega nuevas habilidades y formas de combinar poderes. Algunas transformaciones ahora se pueden fusionar, permitiendo estrategias más creativas. Por ejemplo, mezclar habilidades de fuego y viento abre posibilidades en combate y exploración.El modo Mouthful (Kirby transformándose en objetos grandes como un auto o una escalera) regresa con mejoras de control y nuevos objetos exclusivos del DLC. Estos segmentos no solo son un respiro cómico, sino que funcionan como mecánicas ingeniosas que amplían la variedad de puzzles y combates.Además, la expansión introduce desafíos cooperativos más complejos, donde dos jugadores deben coordinarse mejor que en el juego base. Aquí es donde la experiencia gana un verdadero aire de “segunda parte”.Historia simple, pero efectivaKirby nunca ha sido una franquicia que busque narrativas profundas, y Forgotten Land se mantuvo fiel a esa tradición: una trama ligera pero encantadora, con giros inesperados hacia el final.La edición de Switch 2 respeta esa fórmula, pero Star-Crossed World aporta una historia paralela más elaborada, explorando las dimensiones alternativas y presentando nuevos villanos que contrastan con la ternura del protagonista. Sin ser revolucionaria, esta narrativa complementa la experiencia base y le da al DLC una identidad propia.Sonido y ambientaciónEl apartado sonoro también se ve beneficiado por la potencia del nuevo hardware. La música de Forgotten Land siempre destacó por mezclar temas alegres con tonos más oscuros en los momentos clave. Ahora, gracias a una mejor calidad de audio y arreglos adicionales en la expansión, la banda sonora suena más pulida y envolvente.Los efectos de sonido —desde la icónica inhalación de Kirby hasta los ruidos de los enemigos— mantienen la esencia de la saga, pero con mayor claridad. Es un detalle que quizás pase desapercibido, pero que se agradece en largas sesiones de juego con audífonos.Gráficos y rendimiento en Switch 2Uno de los puntos más importantes de esta reedición es su desempeño técnico. La versión original de Switch ya se veía bien, pero estaba limitada por el hardware. En Switch 2, la experiencia da un salto notorio:Resolución nativa en 4K al jugar en modo dock.60 fps estables incluso en escenarios con muchos elementos en pantalla.Mejor uso de iluminación dinámica, con reflejos y sombras más detalladas.Animaciones más suaves para personajes secundarios y enemigos.Star-Crossed World aprovecha estas mejoras para ofrecer escenarios más ambiciosos, con mayor verticalidad y efectos visuales más complejos.Comparaciones necesariasEs inevitable comparar esta reedición con lo que Nintendo ha hecho con otros títulos de Kirby. Mientras que juegos como Kirby’s Return to Dream Land Deluxe eran más tradicionales en 2D, Forgotten Land marcó un antes y un después al saltar al 3D.Con la llegada de Star-Crossed World, Nintendo parece seguir una estrategia similar a la de expansiones de Mario, como lo que vimos en Super Mario 3D World + Bowser’s Fury, donde un DLC añadido funciona casi como un título independiente. En ese sentido, esta edición de Kirby no solo reedita, sino que evoluciona.Para quién es este juegoSi nunca jugaste Forgotten Land en Switch, esta es la versión definitiva: un juego base mejorado más un DLC que amplía y refuerza todo lo que ya hacía bien.Si ya lo jugaste, la decisión dependerá de cuánto te atraiga Star-Crossed World. Para quienes disfrutan de completar todo al 100%, el nuevo contenido ofrece horas adicionales y mecánicas frescas que justifican la experiencia.Para familias y jugadores más casuales, Kirby sigue siendo una opción amigable y accesible. Para jugadores más experimentados, el DLC añade el reto que quizás faltaba en la campaña original.ConclusiónKirby and the Forgotten Land + Star-Crossed World logra combinar lo mejor de ambos mundos: la ternura y accesibilidad que caracteriza a la saga, junto con un contenido adicional que expande y enriquece la fórmula.La edición para Nintendo Switch 2 no solo sirve como una excusa para revisitar un gran juego, sino que además confirma que Kirby puede evolucionar y adaptarse a nuevas generaciones de consolas sin perder su esencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Este sábado 31 de enero de 2026, miles de apostadores en Colombia siguen atentos a los sorteos de la Lotería de Boyacá, la Lotería del Cauca y Baloto con Revancha, que ponen en juego premios multimillonarios y mantienen viva la expectativa de quienes buscan transformar su suerte en cuestión de segundos. Los juegos se realizan bajo estrictos protocolos de transparencia y sus resultados pueden seguirse en tiempo real a través de canales oficiales de televisión y plataformas digitales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La Lotería de Boyacá ofrece un premio mayor de $15.000 millones, mientras que la Lotería del Cauca sortea $8.000 millones y Baloto acumula $19.600 millones en el premio principal. Cada sorteo mantiene la tradición de cientos de miles de jugadores que participan semanalmente, revisan los resultados en vivo y esperan ser los próximos ganadores de los grandes premios.Resultados de la Lotería de BoyacáLa Lotería de Boyacá celebra su sorteo semanal desde Tunja, con un premio mayor de $15.000 millones, consolidándose como uno de los juegos de azar más esperados del país. La transmisión se realiza EN VIVO por Canal Trece y plataformas digitales oficiales, lo que permite a los apostadores conocer los números ganadores de inmediato.Número ganador: 8769Serie: 402Además del premio mayor, el sorteo ofrece varios incentivos secundarios:Premio Fortuna: $1.000 millonesPremio Alegría: $400 millonesPremio Ilusión: $300 millonesPremio Esperanza: $100 millonesPremio Berraquera: $50 millonesPremio Optimismo: $20 millonesPremio Valentía: $10 millonesResultados de la Lotería del CaucaDesde Popayán, la Lotería del Cauca realiza su sorteo semanal con un premio mayor de $8.000 millones, seguido por miles de apostadores en distintas regiones. La transmisión oficial se sigue por Canal 1, Telepacífico y plataformas digitales autorizadas.Número ganador: 4554Serie: 11El plan de premios incluye, además del premio principal, múltiples premios secos y aproximaciones:Premio seco: $300.000.000Segundo premio seco: $200.000.000Tercer premio seco: $100.000.000Cuarto premio seco: $100.000.000Quinto premio seco: $50.000.000Sexto premio seco: $50.000.000Séptimo premio seco: $50.000.00029 premios secos del 8 al 36: $10.000.000 cada unoResultados Baloto y RevanchaBaloto y Revancha realizan su sorteo nocturno este sábado, consolidándose como los juegos de azar más seguidos del país. La transmisión se lleva a cabo EN VIVO alrededor de las 11:00 p.m. por los canales oficiales.BalotoNúmeros: 16 - 26 - 11 - 09 - 06 Superbalota: 09RevanchaNúmeros: 08 - 20 - 12 - 24 - 36 Superbalota: 04Para participar, el apostador selecciona cinco números entre el 1 y el 43 y una Superbalota entre el 1 y el 16. La modalidad Revancha se activa automáticamente con el mismo tiquete, pero tiene un acumulado y costo independientes.Recomendaciones para reclamar premiosLas entidades recuerdan que los premios solo se pueden reclamar con el billete o tiquete original y deben verificarse previamente en los canales oficiales:Premios menores: pueden cobrarse en puntos autorizados.Premios mayores: se reclaman directamente ante la entidad administradora correspondiente.Todos los premios están sujetos a las retenciones legales vigentes y cuentan con un plazo máximo para su reclamación.Con estos sorteos de este sábado 31 de enero de 2026, las principales loterías del país mantienen viva la expectativa de miles de colombianos que cada fin de semana confían en la suerte.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El sorteo de Baloto y Revancha se realiza en la noche de hoy, sábado 31 de enero de 2026, y mantiene en expectativa a miles de apostadores en todo el país, que siguen atentos la transmisión oficial con la esperanza de acertar la combinación ganadora. Se trata de uno de los juegos de azar más populares de Colombia, reconocido por sus millonarios acumulados y por la frecuencia de sus sorteos semanales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Baloto y Revancha llevan a cabo su sorteo nocturno entre las 11:00 y las 11:15 p.m., bajo los protocolos establecidos por el operador del juego. La transmisión se realiza EN VIVO a través de Canal 1 y de las plataformas digitales oficiales, como YouTube y Facebook Live, lo que permite a los jugadores conocer en tiempo real los resultados del sorteo principal y de la modalidad Revancha.Baloto continúa consolidándose como uno de los juegos de azar más seguidos del país, gracias a la magnitud de sus premios y a su dinámica de juego, que ofrece múltiples categorías de aciertos y la posibilidad de participar en dos sorteos con una sola apuesta.Resultados del sorteo Baloto y Revancha hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo de esta noche, se confirman los números ganadores correspondientes a la jornada de hoy.BalotoNúmeros: 16 - 26 - 11 - 09 - 06 Superbalota: 09El acumulado de Baloto se mantiene como uno de los más atractivos del calendario de juegos de azar. En caso de no registrarse un ganador con todos los aciertos, el premio mayor continuará acumulándose para el próximo sorteo.RevanchaLa modalidad Revancha se juega con la misma combinación seleccionada por el apostador, pero cuenta con un acumulado independiente.Números: 08 - 20 - 12 - 24 - 36 Superbalota: 04Al igual que en el sorteo principal, si no hay ganadores con la combinación completa, el acumulado de Revancha aumenta para la siguiente edición.¿Cómo funciona el sistema de premios de Baloto y Revancha?Baloto y Revancha operan bajo un sistema paramutual, en el cual el valor de los premios depende del total de las ventas. Del recaudo, el 50 % se destina a la bolsa de premios y, de este porcentaje, el 36,744 % corresponde al premio mayor. El valor restante se distribuye entre las diferentes categorías de aciertos.Los premios superiores a 48 UVT están sujetos a una retención del 20 %, de acuerdo con la normativa tributaria vigente en Colombia.¿Cómo se juega Baloto y Revancha?Para participar, el jugador debe elegir:Cinco números entre el 1 y el 43.Una Superbalota entre el 1 y el 16.El valor de la apuesta es:Baloto: $5.700Baloto con Revancha: $7.800Los tiquetes pueden adquirirse en puntos autorizados como SuperGIROS, SuRed, tiendas habilitadas y a través del sitio web oficial de Baloto. Existe además la opción de seleccionar más números para aumentar las probabilidades de ganar, lo que incrementa el valor de la apuesta.Con el sorteo de hoy, sábado 31 de enero de 2026, Baloto y Revancha reafirman su lugar como uno de los juegos de azar más esperados por los colombianos que, noche tras noche, confían en que la suerte pueda cambiarles la vida en cuestión de segundos.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Cada sábado, la Lotería del Cauca convoca la atención de miles de apostadores en el suroccidente del país y en otras regiones de Colombia. Hoy, sábado 31 de enero de 2026, el tradicional sorteo se realiza nuevamente con un atractivo premio mayor de $8.000 millones, una cifra que mantiene viva la ilusión de quienes confían en la suerte semana tras semana.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Este juego de azar, con sede en Popayán, continúa consolidándose como uno de los más representativos del calendario nacional gracias a su trayectoria y a su amplio plan de premios, que permite repartir importantes incentivos más allá del número principal.Durante la jornada de hoy, el sorteo se desarrolla bajo estrictos protocolos de control y supervisión, con el fin de garantizar la transparencia del proceso. La transmisión oficial se realiza en la noche de este sábado y puede seguirse EN VIVO a través de Canal 1, Telepacífico y de las plataformas digitales oficiales de la Lotería del Cauca, como Facebook Live y YouTube.Además del atractivo del premio mayor, la Lotería del Cauca mantiene una estructura de premios diseñada para ampliar las posibilidades de ganar, lo que explica por qué este sorteo semanal figura entre los más consultados por los apostadores en Colombia.Resultados de la Lotería del Cauca hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo, se confirman los números ganadores correspondientes a la edición de hoy. Los resultados son los siguientes:Número ganador: 4554Serie: 11La Lotería del Cauca recuerda que los únicos resultados válidos son aquellos publicados a través de sus canales oficiales. Se recomienda a los jugadores verificar siempre la información antes de iniciar cualquier trámite de cobro.Premios adicionales de la Lotería del CaucaPara este sorteo, la entidad pone en juego un premio mayor de $8.000 millones, acompañado de un robusto plan de premios secos que incrementa las opciones de resultar ganador. Entre los principales incentivos se destacan:Premio seco: $300.000.000Segundo premio seco: $200.000.000Tercer premio seco: $100.000.000Cuarto premio seco: $100.000.000Quinto premio seco: $50.000.000Sexto premio seco: $50.000.000Séptimo premio seco: $50.000.00029 premios secos del 8 al 36: $10.000.000 cada unoEsta distribución permite que un mayor número de participantes pueda acceder a premios significativos.¿Cómo se juega la Lotería del Cauca?Cada billete está compuesto por un número de cuatro cifras y una serie, y puede adquirirse completo o en fracciones, lo que facilita la participación de jugadores con distintos presupuestos. El premio mayor se obtiene al acertar exactamente el número y la serie ganadora, mientras que los premios secos y las aproximaciones reconocen aciertos parciales según el plan de premios establecido.¿Cómo reclamar un premio de la Lotería del Cauca?Para reclamar un premio, los ganadores deben conservar el billete o fracción en buen estado y verificar que los datos coincidan con los resultados oficiales.Premios mayores: se reclaman directamente ante la Lotería del Cauca, cumpliendo los requisitos legales vigentes.Premios menores: pueden cobrarse a través de distribuidores y loteros autorizados.Con este nuevo sorteo de hoy, sábado 31 de enero de 2026, la Lotería del Cauca mantiene viva una tradición que, cada semana, despierta la expectativa de miles de colombianos que confían en que la suerte pueda sonreírles.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La Caribeña Noche se juega este sábado 31 de enero de 2026 y vuelve a concentrar la atención de miles de jugadores en distintas regiones del país. Este tradicional juego de chance se mantiene como una de las opciones más consultadas por los apostadores, gracias a su mecánica sencilla y a la posibilidad de participar con apuestas de bajo valor.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El sorteo se realiza en horario nocturno y es transmitido a través de los canales autorizados. Minutos después de finalizada la jornada, los resultados oficiales son publicados por el operador del juego para que los jugadores puedan verificar si su número resultó ganador.Resultados EN VIVO de La Caribeña Noche hoy, sábado 31 de enero de 2026De acuerdo con la información oficial correspondiente a la jornada de este sábado, los números ganadores de La Caribeña Noche son los siguientes:Número ganador: por definirTres últimas cifras: por definirDos últimas cifras: por definirQuinta balota: por definirSe recomienda a los jugadores consultar únicamente fuentes oficiales antes de iniciar cualquier trámite de reclamación.¿Cuándo juega La Caribeña Noche?La Caribeña Noche cuenta con un calendario fijo de sorteos a lo largo de la semana:Lunes a sábado: 10:30 p.m.Domingos y festivos: 8:30 p.m.Los resultados suelen publicarse pocos minutos después de finalizada la transmisión oficial.Modalidades de juego de La Caribeña NocheEste chance ofrece varias alternativas de apuesta, lo que permite a los jugadores elegir según su presupuesto y nivel de riesgo:Cuatro cifras directo (superpleno): acierto exacto del número en el orden correcto.Cuatro cifras combinado: acierto de las cuatro cifras en cualquier orden.Tres cifras directo: acierto de las tres últimas cifras en el orden exacto.Tres cifras combinado: acierto de las tres últimas cifras en cualquier orden.Dos cifras o “pata”: acierto de las dos últimas cifras.Una cifra o “uña”: acierto del último dígito.El valor de las apuestas es flexible:Apuesta mínima: $500Apuesta máxima: $10.000¿Cómo reclamar un premio de La Caribeña Noche?El proceso de cobro depende del monto ganado, calculado en UVT, aunque existen requisitos básicos comunes para todos los premios:Documentos requeridos:Tiquete original en buen estado, sin enmendaduras.Documento de identidad original.Fotocopia del documento de identidad.Requisitos adicionales según el valor del premio:Premios inferiores a 48 UVT: solo se exigen los documentos básicos.Premios entre 48 y 181 UVT: diligenciar el formulario SIPLAFT en el punto de pago.Premios superiores a 182 UVT: presentar SIPLAFT y certificación bancaria a nombre del ganador; el pago se realiza por transferencia electrónica.Con cada sorteo, La Caribeña Noche reafirma su lugar como uno de los chances más tradicionales del país, manteniendo la expectativa de miles de apostadores que confían en que la suerte los acompañe en la jornada nocturna.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La Lotería de Boyacá realiza este sábado 31 de enero de 2026 su sorteo semanal y mantiene la expectativa de miles de jugadores en todo el país, que siguen atentos la transmisión oficial con la esperanza de conocer si la suerte acompaña su billete. Este tradicional juego de azar continúa consolidándose como uno de los más importantes del mercado nacional gracias a su trayectoria y a su atractivo plan de premios.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Durante la jornada de hoy, el sorteo se desarrolla bajo estrictos protocolos de transparencia y es transmitido en la noche de este sábado. Los interesados pueden seguirlo EN VIVO a través del Canal Trece y de las plataformas digitales oficiales de la Lotería de Boyacá, como Facebook Live y YouTube, lo que permite un acceso amplio y oportuno a la información oficial.En esta edición, la Lotería de Boyacá pone nuevamente en juego un premio mayor de $15.000 millones, una de las bolsas más atractivas del país, que cada semana motiva la participación de miles de colombianos en diferentes regiones.Resultados EN VIVO de la Lotería de Boyacá hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo de esta noche, se confirman los números ganadores correspondientes a la edición de hoy:Número ganador: 8769Serie: 402Los resultados oficiales son publicados únicamente a través de los canales autorizados de la Lotería de Boyacá y son los únicos válidos para efectos de verificación y cobro de premios. Se recomienda a los jugadores contrastar siempre la información en fuentes oficiales.Premios adicionales de la Lotería de BoyacáAdemás del premio mayor, el sorteo de este sábado mantiene la estructura tradicional de premios secos, que amplía las posibilidades de ganar:Premio Fortuna: $1.000.000.000Premio Alegría: $400.000.000Premio Ilusión: $300.000.000Premio Esperanza: $100.000.000Premio Berraquera: $50.000.000Premio Optimismo: $20.000.000Premio Valentía: $10.000.000Esta variedad de premios refuerza el atractivo del sorteo y lo convierte en una opción recurrente para los apostadores.¿Cómo reclamar un premio de la Lotería de Boyacá?Para reclamar un premio, los ganadores deben conservar el billete original en buen estado y verificar que el número y la serie coincidan exactamente con los resultados oficiales.Premios menores: pueden cobrarse en puntos autorizados o canjearse por un billete para el próximo sorteo.Premios secos entre $2 millones y $6 millones: requieren diligenciar el formato oficial, presentar copia de la cédula, RUT y registrar la huella.Premios superiores a $10 millones: se reclaman exclusivamente en la sede principal de la Lotería de Boyacá, en Tunja.Con este nuevo sorteo semanal, la Lotería de Boyacá mantiene viva una tradición que, sábado tras sábado, convoca a miles de colombianos que confían en la suerte y siguen atentos a los resultados oficiales.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
