En los últimos años, el abandono de los adultos mayores en Colombia dejó de ser una triste rareza para convertirse en una epidemia silenciosa. Es un fenómeno aterrador, pero tan frecuente que a veces, lamentablemente, se vuelve paisaje.El problema es de magnitud global. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), uno de cada seis adultos mayores en el mundo ha sufrido algún tipo de maltrato durante el último año. Es decir, equivale a unos 220 millones de personas, una población comparable a la de un país enorme como Brasil. Y aunque hablamos de diferentes tipos de vejámenes, desde la violencia física hasta el no darles medicamentos, el abandono es catalogado como una de las formas más comunes y crueles de maltrato.La alarma está encendida en Colombia. La Corte Constitucional ya lanzó una alerta por el aumento de los casos de abandono. Solo en Bogotá, las autoridades reportan 2.800 abandonos en los últimos 4 años. Esto significa que, en la capital, casi dos personas mayores son dejadas a su suerte cada día.Y no es solo un drama moral; el abandono es un delito. Si usted deja desprotegida a una persona mayor que estaba bajo su cuidado, se puede enfrentar a la cárcel.La cruel paradoja de la NavidadCuando pensamos en diciembre, pensamos en familia, abrazos y celebraciones, pero para los adultos mayores que dependen de otros, es justo la época donde más se registra soledad y maltrato.Ana Beiba Lasso, conocida como 'el ángel de los viejitos' en Cali, que cuida a más de 100 personas mayores, lo dice sin rodeos: “Se acerca la época más triste para mí”. Y al preguntarle cuál es, responde: "Navidad es la época que más los abandonan a ellos", dijo en Los Informantes.Este abandono en diciembre tiene varias razones que lo hacen aún más amargo. Las causas incluyen: vacaciones ya que las familias cuidadoras aprovechan la época para salir de viaje o gastos extras en las celebraciones y el inicio del año escolar traen consigo.Muchos de estos adultos mayores son llevados con engaños a hospitales o terminales de transporte, donde simplemente los abandonan. En los terminales, por ejemplo, los dejan con la promesa de que un familiar vendrá a buscarlos, algo que nunca sucede.Abandono de adultos mayores: un problema de salud y economíaEl abandono no ocurre de la noche a la mañana. La directora ejecutiva de la Fundación Saldarriaga Concha, Soraya Montoya, explica que "El abandono no ocurre de un día para otro. Es una herida que se hace a través de la vida".El médico Carlos Ariza, presidente de la Asociación Colombiana de Geriatría y Gerontología, experto en el cuidado de adultos mayores, señala que la enfermedad y la dependencia son factores de riesgo directos: "Por lo menos la persona mayor a medida que tiene más enfermedades y requiere más cuidado, eso es uno de los factores de riesgo para abandono". A esto se suman las enfermedades crónicas, las redes familiares debilitadas y las inseguridades económicas.En las próximas décadas, en Colombia habrá más viejos y menos jóvenes para cuidar a esas personas. Mientras antes cuatro adultos podían cuidar a una persona mayor, pronto será un adulto cuidando a dos.Dos caras de esta realidad son Rosa Adiela Palma y John Jairo Hernández, dos ancianos que terminaron solos.John Jairo, a quien le dicen ‘el paisita’ y tiene 62 años, vive pegado a una bala de oxígeno que lo ayuda a respirar debido a su EPOC. Él está convencido de que lo duro de la tercera edad es llegar sin familiares o amigos que lo acompañan, que lo cuiden.Rosa Adiela, de 83 años, relata un dolor similar, pero con un toque aún más amargo. Trabajó toda su vida, pero el día que dejó de hacerlo, la hermana con la que vivía la echó de la casa: "Si mi hermana me negó un almuerzo, ¿cómo no me iba a negar una posada?".Ana Beiba Lasso, 'el ángel de los viejitos' en CaliPor fortuna, John Jairo y Rosa Adiela hoy no están en la calle. Viven en el hogar de Ana Beiba Lasso, quien, a pesar de estar pasando por su tercer cáncer y su tercera ronda de quimioterapias, se dedica a cuidar a más de 100 ancianos abandonados en Cali.Ana Beiba, con una sonrisa cariñosa, está convencida de que, al llegar a la tercera edad, los humanos se vuelven a convertir en niños chiquitos. Por eso, los llama a todos "mis niños, mis bebés".Su misión comenzó hace 30 años, de la manera más inesperada. Desempleada y con problemas económicos, estaba en un hospital cuando escuchó a una enfermera pedirle a un anciano que se fuera. Él respondió que no tenía a dónde ir. Ana Beiba sintió una señal divina, lo llevó a su casa y así nació el hogar. El requisito para entrar es que no tengan a nadie.John Jairo, por ejemplo, pasó nueve meses en un hospital hasta que lo llevaron con Ana Beiba. Rosa Adiela también llegó llorando, pero Ana Beiba la abrazó: "Aquí no le va a pasar nada, mamita", le dijo. En este hogar, donde han pasado más de 1.000 ancianos, Rosa Adiela y John Jairo, contra todo pronóstico, encontraron una familia.La semilla para una vejez acompañadaLa realidad que rodea a Ana Beiba y sus ancianos es la excepción. La mayoría de los adultos mayores que terminan solos y aislados, sufren de lo que se llama soledad no deseada.Para no llegar a viejos solos, la clave está en el presente. La solución no se encuentra en el nivel socioeconómico, sino en construir lazos fuertes con amigos y familiares.Soraya Montoya y otros especialistas recomiendan enfocarse en las redes sociales reales, que no son las del celular, sino la de ir a tomarse un café, la de conversar, reír en compañía y darse un abrazo.Es fundamental entender que todos vamos para allá. Si no tomamos cartas en el asunto, la soledad y el abandono solo se agravarán. Según el DANE, para 2050, uno de cada cuatro colombianos será mayor de 60 años. La soledad no deseada es una herida que se debe empezar a sanar hoy.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los informantes.
Karina Rincón Durán, una ingeniera ambiental de Ocaña, Norte de Santander, se convirtió recientemente en víctima de una violenta agresión perpetrada por su expareja, José Urbano Medina Villa, a pesar de que las autoridades habían impuesto una medida de protección que le ordenaba al hombre mantenerse alejado de ella y de su familia. El ataque ocurrió en septiembre de este año, y según el relato de Karina, el agresor utilizó el derecho de visita a la hija que tienen en común como pretexto para acercarse a la vivienda y, finalmente, violentarla con extrema severidad. Diego Guauque, de Séptimo Día, conoció el caso.El dramático desenlace que la dejó con 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro. En 2014, Karina, entonces de 25 años, conoció a José Urbano, quien era gerente en una multinacional en Colombia y líder de un proyecto en el que ella era practicante. La relación se formalizó después de que Medina la ayudara y la guiara en su proyecto. Ella describe que la atrajo por lo “caballero, por su nivel intelectual, por su profesionalismo y porque proyecté algunas cosas con él”. La relación duró seis años.Episodios de maltrato y violenciaSegún Karina, la luna de miel fue tormentosa. “Extremadamente celoso, hackeaba mi WhatsApp, Facebook y correo. Me celaba con absolutamente, todo. Cuando tomaba sacaba un comportamiento raro y se transformaba porque era en ese momento que quería abusar de mí”, relató.A pesar de un patrón repetitivo de ruptura y reconciliación, en 2020 nació la bebé de la pareja. Karina retornó con él, y los episodios de violencia también regresaron. Ella relató que él cada vez que podía “me gritaba y se me venía encima y se me colocaba muy cerca y yo siempre tenía que retroceder”. Según ella, los primeros tres años de la niña transcurrieron en medio de la violencia.A mediados de 2023, la violencia escaló a un ataque físico severo: “Agredió a mi mamá, agredió a la bebé y me agredió a mí”. Karina relató que el agresor usó su rodilla: “Con la rodilla me lastima el rostro y el rostro me dura inflamado por ahí un mes”, dijo.¿Una medida de protección incumplida?Tras esta agresión, Karina acudió a una comisaría de familia y solicitó una medida de alejamiento. Jennifer Gallón, abogada de Karina, confirmó que “se le había ordenado al señor Urbano Medina que no se le acercara a Karina Rincón ni a su hija ni a su progenitora, a la abuela de la menor”.Sin embargo, en el caso de Karina, la comisaría no tomó medidas “relativas al tema de custodia o de visitas”. Esto significó que, a pesar de la orden de restricción, José Urbano Medina conservó el derecho a ver a su hija.Karina tenía la custodia, pero él tenía derecho a las visitas. Aunque inicialmente se estableció que las visitas eran cada 4 días, “él empezó a llegar todos los días”. Karina explicó que accedía a esto por dependencia económica, pues había perdido su trabajo y él le había asegurado que “’¿Cómo vas a vivir ahora? Yo debo estar ahí para cubrir todo’".Karina Rincón confirmó que el padre de su hija utilizaba este mecanismo para contactarla, infringiendo la orden de alejamiento. Al ser consultada sobre si él utilizaba las visitas como excusa para acercarse, ella declaró enfáticamente: “Fue lo único que usó. Lo que más usó fue las visitas de la niña”. Además, aseguró que él la forzaba a acceder: “Si yo no le abría, si yo no aceptaba que la visitara, no le daba ningún recurso a la niña...No le daba nada”.Un brutal ataqueEl ataque más violento ocurrió el pasado 22 de septiembre, el día en que Karina cumplió 36 años. Ella permitió que su expareja estuviera en su casa desde temprano visitando a la pequeña. Incluso, él le cantó el cumpleaños y le dio un postre. En la noche, tras salir a cenar y regresar en horas de la noche, encontró que él aún seguía en la vivienda.Karina ingresó a su habitación para cambiarse, momento en el que la agresión se desencadenó. El hombre rompió su pantalón, lo que la sorprendió: “Él ingresa rápidamente, rompe el pantalón y yo me quedo sorprendida. Me mira y me dice ‘vagabunda’”.Karina afirmó que su expareja buscó la caja de herramientas y relató el momento exacto del ataque: “Cuando él abre la puerta, en dos pasos estaba enfrente mío y simplemente ya yo tenía un martillazo en la cabeza... Dije ‘yo no voy a morir hoy, yo voy a vivir”.La lucha por sobrevivir fue brutal. Ella intentó defenderse, pero la agresión fue tan violenta que uno de los golpes le fracturó los huesos de la mano.El agresor continuó golpeándole la cabeza con el martillo y con el palo intentó romper el abdomen. Mientras la golpeaba casi contra el piso, ella vio el balcón y consideró lanzarse desde el cuarto piso, pero él la arrastró y siguió con los golpes. Ella perdió el conocimiento. En total, el sujeto le realizó 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro.El ataque no terminó ahí. Medina usó el alicate para retirarle los dientes de la parte izquierda, aunque esa es una parte de la que ella aseguró ya no tiene recuerdo. Lo último que recuerda es querer ver a su bebé, que estaba dormida en la habitación contigua: “Yo veo a mi bebé dormida, sentí un martillazo y hasta ahí me acuerdo”.¿Qué pasó con el presunto agresor?Karina aseguró que los ladridos de su perro y el auxilio de un vigilante hizo que alertaran sobre lo que estaba ocurriendo. En ese momento, José Urbano abrió la puerta y huyó corriendo.Karina fue trasladada al hospital de Kennedy, donde se evidenciaron múltiples fracturas en cráneo en la región frontal. Requirió una cirugía de unas 10 horas para reconstruir parte de su hueso frontal, hueso occipital y retirar la esquirla ósea.Días después, el agresor llamó a la madre de Karina, diciéndole: "‘Su hija está muerta. Ya quedó muerta en el apartamento. La acabé de matar’". Luego, se entregó a las autoridades.Actualmente, José Urbano Medina está a la espera de la audiencia de acusación. Se le imputaron cargos por el delito de feminicidio agravado en grado de tentativa, pero el hombre no aceptó los cargos. De ser hallado culpable, podría enfrentar una condena de hasta 30 años.Séptimo Día se contactó con él para obtener una entrevista, pero a través de su abogado informó que no iba a dar declaraciones.Karina Rincón Durán continúa con un largo proceso de recuperación física y emocional, enfrentando secuelas como fuertes cefaleas y la necesidad de múltiples tratamientos en su pelo, piel, cráneo, dientes, nariz y manos, además de tratamiento psicológico. Aunque admite que el proceso será largo, afirmó: “Yo tengo mucha fortaleza y todos los días le doy gracias a mi Dios por estar viva y por el milagro de vida. Es lo primero que hago”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
En diciembre de 1993, la noticia de la muerte de Pablo Escobar Gaviria y las imágenes de su cuerpo sobre un tejado le dieron la vuelta al mundo. Fue el final del narco que había instalado el sicariato y el terrorismo para intimidar al país. Su rastro sigue reapareciendo en los momentos más trágicos de la historia colombiana, especialmente cuando se conmemoran los 40 años de la toma del Palacio de Justicia.El asalto, ejecutado por el grupo guerrillero M-19 en noviembre de 1985, no fue solo un ataque político; se convirtió en el punto de quiebre donde se sospecha que las agendas del narcotráfico y la insurgencia se unieron, impulsadas por un objetivo común: detener la extradición de criminales a Estados Unidos. La investigación de años apunta a que Pablo Escobar no solo deseaba el caos, sino que lo financió con una suma millonaria para garantizar que la justicia colombiana colapsara.El pánico a la extradición y las amenazas de EscobarEn aquellos años, el tema de la extradición era el gran terror de la élite criminal. El exmagistrado José Roberto Herrera, quien hizo parte de la Comisión de la Verdad en 1992 para investigar lo sucedido en el Palacio de Justicia, ha sido clave en revelar detalles.Los magistrados de la Corte Suprema, específicamente los de la sala penal y la sala constitucional, estaban constantemente amenazados por los extraditables. El pánico de los narcos a ser enviados a Estados Unidos era bastante. La intimidación no se quedaba en comunicados o notas periodísticas; era directa y personal. El exmagistrado recordó en Los Informantes cómo el capo ejercía una presión imposible sobre las cabezas de la justicia:"Pablo Escobar llamaba directamente a los magistrados de la Corte diciéndole dónde estaban sus hijos", relató.La toma del Palacio de Justicia y Pablo EscobarEl 6 de noviembre de 1985, el día en que el M-19 asaltó el Palacio de Justicia, ocurrió una "coincidencia": la única sala que estaba reunida era la sala constitucional. ¿Y qué tema discutían? Estaban reunidos porque esa sala debía decidir la constitucionalidad de la ley aprobatoria del tratado de extradición con los Estados Unidos.Este hecho no pasó desapercibido para los investigadores. Aunque existía una división dentro del M-19, pues algunas personas no eran partidarios ni del narcotráfico ni de la lucha contra la extradición, pero otros sí, el interés de Escobar en frenar el tratado y la presencia del M-19 en el Palacio se entrelazaron. La evidencia recopilada por la Comisión de la Verdad y los testimonios de exnarcos, guerrilleros y militares señalaron el contacto frecuente con el jefe mafioso de Medellín.¿El patrocinio millonario de Pablo Escobar?La investigación del exmagistrado Herrera, basada en el rigor de años de trabajo, apunta a que el dinero de Pablo Escobar sirvió para garantizar el ataque. La toma del Palacio de Justicia por parte de la guerrilla M-19 tenía como uno de sus objetivos principales la inconstitucionalidad del tratado de extradición.Herrera afirmó que existen elementos suficientes para señalar a Escobar como el principal financiador del asalto."Está la versión directa de que ellos financiaron la toma para que tuvieran armas o tuvieran algún apoyo en ese sentido y se dice que la suma fueron 2 millones de dólares", señaló.Esta inyección de dinero, que según los reportes alcanzó los 2 millones de dólares, habría servido para comprar armas o apoyo logístico al grupo guerrillero.Más allá de los testimonios, la presunta conexión entre el Cartel de Medellín y el M-19 quedó registrada en un objeto físico: una libreta.El periodista Andrés Carmona en su libro ‘Palacio de Justicia desclasificado’ descubrió que una libreta hallada en un allanamiento contenía los nombres de varios de los magistrados que terminaron muertos en esa triste tarde de noviembre hace 40 años.La toma del Palacio de Justicia fue uno de los puntos más oscuros de su guerra contra el Estado.EL legado de horror de Pablo EscobarEl capo fue el responsable de la matanza indiscriminada de jueces, magistrados, policías, periodistas, y pasajeros de aviones, además de ordenar el asesinato de candidatos presidenciales.Su influencia y su fortuna fueron inmensas. La revista Forbes estimó su riqueza en $3.000 millones de dólares en 1987, lo que le permitió comprar la Hacienda Nápoles y llenarla de animales exóticos, así como llegar a ser congresista. Imponía sus propias reglas, incluyendo un impuesto de guerra a sus socios.El fin de su reinado de terror llegó el 2 de diciembre de 1993, hace 32 años. Aunque llegó a amasar una gran riqueza, se afirma que murió pobre después de haber gastado su fortuna en la guerra contra el Estado. Escobar pretendía tomarse la sociedad entera, pero terminó cooptado por el Estado y abatido con un tiro en la cabeza sobre un tejado en Medellín, dejando un amargo legado.
Jaqueline García Gómez, inspectora de seguridad industrial en Cali, vivió una pesadilla que se convirtió en una tragedia nacional en 2021, un drama que expuso la falla crítica del sistema de protección en Colombia. Diego Guauque, de Séptimo Día conoció su historia con Miguel Ángel Mesa Arteaga, un ayudante de construcción, comenzó como una novela que parecía romántica: se conocieron en 2015, se casaron en 2016 y tuvieron dos hijos, la niña nació en el 2018 y en 2020 el pequeño Salvador.Sin embargo, tras la fachada de la familia se escondía un patrón de control. Jaqueline narró que Miguel Ángel era muy celoso. Él revisaba su celular, incluso llegando a pedirle que dejara su empleo bajo la excusa de que "si yo trabajaba era porque me gustaba ver a los hombres", señaló la mujer en Séptimo Día. Lo más preocupante era el control económico: "Él me manejaba mi dinero siempre. Yo tenía que decirle cuánto ganaba, que lo iba a gastar y a quién le iba a prestar".La relación tocó fondo cuando, tras una discusión, él le arrojó un vaso, lo que la llevó a tomar la decisión de separarse, pero a las dos semanas se dio cuenta que estaba embarazada de Salvador.La orden de restricción que alimentó el acosoAunque se reconciliaron temporalmente por el embarazo de Salvador, los problemas regresaron tan pronto como Jaqueline terminó su licencia de maternidad y volvió al trabajo. Un día regresó a su casa y la encontró vacía: "Muebles, nevera, televisor, cama, todo, todo lo de la casa, la ropa de él, mi ropa. Lo único que estaba en mi casa era la pieza de la niña y la ropa del niño".Él se fue un mes y cuando volvió Jaqueline se negó a regresar con él. Miguel Ángel, entonces, pasó del ruego al acoso constante. Empezó a llamarla tarde, a la una de la mañana, y a vigilarla en su lugar de trabajo, preguntándole a qué hora entraba y salía.En febrero de 2021, Jaqueline se vio obligada a recurrir a las autoridades. "Yo en febrero del 2021 puse la denuncia con la Fiscalía, con la Comisaría de Familia," relatando que él la perseguía "con el pretexto de ver a los niños iba a cualquier hora a mi casa". La Comisaría de Familia en Cali impuso una orden de restricción y alejamiento que prohibía a Miguel Ángel acercarse a Jaqueline.Por un lado, la orden le decía a la Policía que él no se podía acercar, pero, por otro lado, le entregaron un papel donde decía que Miguel tenía derecho a ver a los niños tres días a la semana, una hora cada día.Esta ventana legal fue utilizada por el agresor para mantener el control. Jaqueline afirmó que la medida no sirvió de nada, pues él se acercaba "y quería buscar problemas, se me acercaba a besarme, obligarme a estar con él y cosas así". Cuando se le preguntó si la medida de alejamiento le había servido, su respuesta fue tajante: "No, nada, absolutamente nada. Él siguió con las mismas amenazas, siguió buscándome, siguió llamándome, siguió persiguiéndome, todo igual", dijo."Esta es mi venganza por no querer volver conmigo"El hombre aseguró que se iría a vivir a Tumaco y ya no respondería por los niños, pero cinco meses después de haberse ido, Miguel Ángel reapareció en la vida de Jaqueline con la misma excusa. El sábado 23 de octubre de 2021, él le solicitó llevarse al bebé, Salvador, de solo 14 meses. Jaqueline accedió, dándole dos horas.Cuando Miguel Ángel no regresó a la hora acordada, Jaqueline lo llamó. Él le dijo que el niño se quedaría con él porque hacía mucho que no lo veía. A las 5 de la mañana del día siguiente, Jaqueline le escribió para reclamar. La respuesta de Miguel Ángel fue una declaración de intenciones macabra: "No se lo va a llevar. Esta es mi venganza por no querer volver conmigo. Olvídese del niño para siempre".Alarmada, Jaqueline sintió que su hijo estaba en grave peligro y decidió buscar ayuda. Sin embargo, en cada entidad encontró una respuesta desalentadora. En la Fiscalía, le dijeron: "No le va a pasar nada porque él está con el papá y nosotros aquí no podemos hacer nada. Váyase para la casa que cuando el señor se aburra con el niño se lo va a llevar".En la Policía de Infancia y Adolescencia, el trato no fue diferente: "No, el niño no está desaparecido. El niño no le va a pasar nada, está con su papá. Eso es normal".Jaqueline recuerda el dolor de esos días: "Yo duré una semana buscando a mi hijo. Íbamos a la Policía, a la Comisaría, a Fiscalía, al Gaula, a la Personería, mejor dicho, yo fui a un poco a instituciones y en todas me decían que mi hijo estaba bien y que a mi hijo no le iba a pasar nada", recordó.El miedo de Jaqueline se hizo realidad el domingo 31 de octubre de 2021. Siete días después de que el padre se llevara al bebé, las autoridades confirmaron el hallazgo de un cuerpo en zona rural de Palmira, Valle del Cauca. El cuerpo, según Medicina Legal, llevaba al menos seis días en estado de descomposición.Poco después, Miguel Ángel Mesa fue capturado en zona rural de Tumaco. El hombre confesó ser el asesino de su hijo.Miguel Ángel fue rápidamente condenado a 33 años de prisión por los delitos de violencia intrafamiliar, homicidio agravado y desaparición forzada. "Él decía que había hecho eso con el niño porque ya no sabía qué más hacerme para que yo no estuviera bien. Él ya sabía que yo no lo iba a perdonar nunca y que él no podía permitir que yo fuera feliz sin él", señaló.
Cuando Square Enix anunció Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles, muchos pensaron que sería solo otro remaster. Pero lo que encontramos aquí es algo mucho más significativo: un regreso con propósito. No es solo una reedición técnica; es un homenaje al legado de Final Fantasy Tactics, una reconstrucción amorosa que usa la tecnología actual para acercarse al sueño original de Yasumi Matsuno y su equipo de 1997.La historia sigue siendo el alma del juego. The Ivalice Chronicles vuelve a contar la odisea de Ramza Beoulve, un joven noble atrapado en medio de la devastadora Guerra de los Leones, un conflicto donde el poder y la fe se entrelazan con la traición. Su contraparte, Delita Heiral, encarna el contraste perfecto: un amigo convertido en adversario, motivado por la pérdida y el resentimiento. Ambos representan dos caras de una misma tragedia —la de quienes buscan justicia en un mundo corrupto.Aunque la trama es la misma que conocemos desde el clásico de PlayStation, el nuevo doblaje la eleva a otro nivel. Joe Pitts y Gregg Lowe entregan interpretaciones convincentes, llenas de matices emocionales que dan vida a cada escena. Ramza suena más humano, más vulnerable. Delita, en cambio, transmite una frialdad calculada que hiela la sangre. Los diálogos, apoyados por una revisión completa del guion, resuenan con fuerza, especialmente en los momentos más oscuros de la guerra.La mejor forma de vivir IvaliceA nivel visual, The Ivalice Chronicles no busca reinventar la estética de Final Fantasy Tactics. Opta por la fidelidad, no por la revolución. Los escenarios mantienen su estilo diorama tridimensional con sprites en 2D, pero ahora están mucho más definidos, con una iluminación suave y una paleta de colores más cálida. Un sutil efecto de profundidad de campo y un filtro que imita el papel antiguo logran un acabado artesanal, casi de miniatura pintada a mano.El cambio más notorio, sin embargo, está en la interfaz. Navegar entre menús, clases y mapas ahora es mucho más fluido. El sistema de trabajos —una de las joyas más celebradas del juego original— brilla aún más gracias a su organización mejorada. Cambiar habilidades, equipar accesorios o revisar estadísticas ya no se siente como una tarea tediosa, sino como parte natural de la experiencia.La sensación de progresión, ver esos números subir y desbloquear nuevas clases, sigue siendo hipnótica. Desde los humildes Squires y Chemists hasta los complejos Ninja, Samurai o Mime, cada avance da una sensación de logro real. Aunque el remaster no incluye todas las clases de la versión War of the Lions del PSP, mantiene intacto el encanto de la personalización y la experimentación.El equilibrio entre estrategia y libertad sigue siendo magistral. Puedes combinar dos trabajos principales, añadir habilidades pasivas, y crear auténticos monstruos de combate con configuraciones absurdamente poderosas. Parte del encanto sigue siendo precisamente eso: romper el juego a tu manera.Calidad de vida y ajustes modernosEntre las mejoras más notorias están las opciones de velocidad para batallas y cinemáticas, el guardado automático, y la posibilidad de evitar combates aleatorios en el mapa. También puedes regresar al mundo principal en cualquier momento o huir de batallas imposibles, lo que elimina uno de los mayores dolores del juego original: quedar atrapado en secuencias imposibles de superar sin una copia de seguridad previa.Además, se añadieron tres niveles de dificultad —Squire, Knight y Tactician— que ofrecen desafíos adaptados a distintos tipos de jugadores. En la dificultad más alta, los enemigos castigan errores con precisión quirúrgica. Incluso veteranos de la saga sentirán el peso de la estrategia pura en enfrentamientos icónicos como el de Riovanes Castle.El juego también incluye opciones muy útiles, como guardar configuraciones de equipo o habilidades, activar una vista cenital para planificar movimientos y un resumen de historia estilo “State of the Realm” tomado directamente de Final Fantasy XVI, ideal para jugadores que retoman el juego después de una pausa.Eso sí, hay algunos tropiezos. El modo de cámara superior no permite emitir comandos directamente —algo que Tactics Ogre: Reborn resolvió mejor— y el sistema de aceleración de escenas requiere mantener presionado un botón en lugar de poder activarse con un simple toque. Son detalles menores, pero se notan.Rendimiento técnico sólidoFinal Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles funciona con una fluidez sorprendente. Tanto en Nintendo Switch como en Switch 2 corre a 60 fotogramas por segundo, con resoluciones de hasta 1080p en modo dock y 720p en portátil. En la Switch original baja un poco, pero se mantiene estable y nítido gracias al filtro de textura tipo pergamino que reduce los bordes dentados.El rendimiento es constante incluso en los combates más cargados de efectos, y el diseño sonoro mantiene ese estilo táctico y limpio de los juegos clásicos. Los efectos de las magias, los choques de espadas y las melodías de Hitoshi Sakimoto siguen tan memorables como siempre, ahora con una mezcla más equilibrada que da aire y claridad a cada composición.Un guion que envejeció mejor que nuncaLa narrativa de Final Fantasy Tactics siempre ha sido más madura que la de sus contemporáneos, y esta remasterización lo deja aún más claro. No hay héroes absolutos ni villanos de caricatura; solo humanos que eligen entre el poder, la fe y la lealtad. La guerra no tiene ganadores, solo sobrevivientes.En un contexto actual de desconfianza y crisis global, las preguntas morales que plantea la historia de Ramza y Delita resuenan con fuerza renovada. ¿Qué significa hacer lo correcto cuando el sistema está podrido? ¿Hasta qué punto vale la pena el sacrificio? The Ivalice Chronicles no ofrece respuestas, pero te obliga a pensar en ellas con cada batalla.Entre la nostalgia y la perfecciónJugar este remaster es redescubrir por qué Final Fantasy Tactics sigue siendo una obra maestra del género. El sistema de clases, la profundidad estratégica, la historia cargada de ambigüedad moral y las mejoras de calidad de vida se combinan para ofrecer una versión que equilibra respeto por el pasado con adaptación al presente.Aun con sus limitaciones —no hay nuevos trabajos ni misiones secundarias adicionales—, esta versión logra lo que pocos remakes consiguen: sentirse moderna sin traicionar su esencia.The Ivalice Chronicles no pretende ser el Final Fantasy Tactics perfecto, sino el más fiel. Y eso, paradójicamente, es lo que lo convierte en el mejor.ConclusiónFinal Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles es la edición definitiva de un clásico atemporal. Es la culminación de años de aprendizaje técnico y narrativo de Square Enix, y un tributo sincero a los fans que llevan casi tres décadas defendiendo Ivalice.Quienes nunca lo jugaron tienen aquí la oportunidad perfecta para entrar a uno de los mundos más complejos y humanos del RPG táctico. Los veteranos, por su parte, encontrarán en esta versión la paz entre nostalgia y modernidad.Puede no ser revolucionario, pero es profundamente respetuoso, sólido y disfrutable. Y eso basta para que esta nueva versión de Final Fantasy Tactics se sienta tan vigente como en 1997.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En un género donde la táctica suele pesar más que la historia, Skygard Arena intenta ofrecer ambas cosas: una campaña con trasfondo narrativo y un modo multijugador diseñado para quedarse. Desarrollado por Gemelli Games, este título de estrategia por turnos nos lleva a un universo dividido en cinco grandes facciones que, tras una guerra devastadora, deciden resolver sus conflictos en una arena. Allí, los campeones de cada clan luchan por el control de unas minas de cristal —fuente de poder y ambición— y por una misteriosa corona ancestral capaz de alterar el equilibrio del mundo.La protagonista de esta historia es Na Jima, una cazadora que representa a su clan en el torneo. Su papel es el punto de partida para conocer a un elenco de diez héroes jugables, cada uno con habilidades únicas, personalidades diferenciadas y estilos de combate variados. Desde tanques como Champei, un monje panda de movimientos lentos pero poderosos, hasta especialistas en daño a distancia o magos de apoyo, el juego apuesta por la diversidad táctica como su carta principal.Campaña breve, pero funcionalEl modo Campaña funciona como una introducción al universo de Skygard Arena. Consta de tres actos y un total de 13 misiones, una duración que, si bien cumple con enseñar las mecánicas básicas, se siente corta para el potencial narrativo que plantea.La historia tiene un contexto interesante, con conflictos políticos y rivalidades entre facciones, pero no logra profundizar en los personajes ni en el trasfondo de su mundo. Las secciones de campamento, donde podemos conversar con nuestros compañeros entre misiones, son una buena idea para conocerlos más, pero se quedan en diálogos breves y una escritura irregular. Es evidente que el guion pasó por un proceso de localización que afectó la naturalidad de las conversaciones.Aun así, como tutorial extendido, el modo historia cumple: enseña las dinámicas de movimiento, control de áreas y gestión de habilidades sin abrumar al jugador. Es el punto de partida ideal antes de entrar al modo Arena, que es donde Skygard Arena realmente brilla.Arena: el corazón del juegoEl verdadero encanto del título está en su Modo Arena, un sistema de combates 3v3 donde se enfrentan equipos de tres héroes por el control de pilares en el mapa. Cada partida es una carrera hasta los 25 puntos, obtenidos al mantener zonas de control o eliminar enemigos. Los mapas son cuadriculados y, aunque algo pequeños en apariencia, ofrecen suficiente espacio para maniobras tácticas, posicionamiento y juego inteligente.El sistema de movimiento y habilidades está bien calibrado. Cada héroe cuenta con tres habilidades principales y una definitiva que se activa al progresar en la partida. Además, las combinaciones posibles entre Personas (variantes de habilidades) y Reliquias (objetos con efectos pasivos) son enormes. Gemelli Games afirma que existen más de 500.000 combinaciones posibles, lo que incentiva la experimentación y la creación de estrategias personalizadas.Los enfrentamientos, aunque tácticos, pueden sentirse algo lentos, especialmente cuando se enfrentan héroes de movilidad reducida como Champei. En contraste, personajes más rápidos como Aidan o Daerio dominan con facilidad, aprovechando habilidades de teleportación y curación para controlar el ritmo del combate. Este desequilibrio entre movilidad y daño obliga a pensar bien la composición del equipo antes de cada partida.Mecánicas con sabor a MOBA, pero con alma de estrategiaA primera vista, Skygard Arena puede parecer un híbrido entre un MOBA y un RPG táctico. Su estética recuerda a League of Legends o DOTA 2, con héroes de aspecto caricaturesco y animaciones coloridas, pero la jugabilidad se acerca más a títulos como Fae Tactics o Into the Breach, donde la colocación y la sinergia pesan más que los reflejos.Cada combate se juega por turnos, y el éxito depende de aprovechar coberturas, controlar el espacio y anticipar los movimientos del rival. La lectura del mapa es clara y limpia: los personajes se distinguen fácilmente y los efectos visuales de habilidades no saturan la pantalla. Esto es crucial para mantener la legibilidad en partidas intensas.La curva de aprendizaje es amable, pero exige paciencia. Los primeros encuentros son una mezcla de ensayo y error, donde el jugador descubre qué combinaciones de héroes funcionan mejor. Una vez dominadas las sinergias, las batallas se vuelven mucho más dinámicas.Gráficos y dirección artísticaVisualmente, el juego adopta un estilo cartoon-fantástico muy colorido, con héroes bien diferenciados y mapas variados que van desde bosques místicos hasta arenas cerradas. Aunque el diseño es agradable y funcional, los escenarios pueden sentirse vacíos: faltan elementos interactivos como estructuras destructibles o trampas ambientales que aporten dinamismo.A nivel técnico, el rendimiento es estable. Skygard Arena corre sin problemas notables, incluso en equipos modestos. Las animaciones son fluidas, y las transiciones entre turnos están bien optimizadas. No obstante, algunos efectos de iluminación y partículas podrían tener más detalle para reforzar el impacto visual de las habilidades definitivas.Sonido y ambientaciónEl apartado sonoro cumple, pero no destaca. Las melodías de fondo acompañan bien las partidas sin distraer, aunque carecen de la épica o la identidad musical que uno esperaría en un título de fantasía. Las voces —cuando aparecen— están bien interpretadas, pero la mezcla de audio entre efectos, ambiente y música a veces resulta inconsistente.El diseño de sonido de los ataques, especialmente los golpes mágicos y los proyectiles, es convincente y ayuda a transmitir el peso de las acciones. Sin embargo, se echa en falta una mayor variedad de efectos auditivos entre héroes, lo que haría que cada uno se sintiera más único.Jugabilidad táctica y profundidad estratégicaEn términos de jugabilidad, Skygard Arena ofrece un sistema táctico sólido y profundo. Cada turno requiere decisiones significativas: moverse, atacar o activar habilidades especiales. La gestión del terreno, el posicionamiento y el control de pilares son elementos clave para ganar.El juego fomenta la cooperación y la sinergia entre héroes. Combinar un personaje que pueda empujar enemigos con otro que cause daño en área puede ser devastador. Esa sensación de planear y ejecutar una estrategia con éxito es donde Skygard Arena muestra su mejor versión.Sin embargo, la velocidad del combate es uno de sus puntos débiles. En partidas largas, la falta de dinamismo puede volverse monótona, especialmente cuando los turnos se extienden demasiado. Aun así, el formato de partidas de unos 15 minutos mantiene la experiencia contenida y accesible.Multijugador y comunidadEl modo online permite jugar tanto partidas casuales como competitivas. El emparejamiento funciona correctamente y ofrece la opción de enfrentarse contra amigos o contra la IA, ideal para quienes prefieren practicar sin la presión del ranking.No obstante, el futuro del juego dependerá en gran medida de su comunidad. La cantidad de contenido inicial puede quedarse corta para mantener el interés a largo plazo, y Gemelli Games deberá seguir añadiendo héroes, modos o eventos para mantener viva la Arena.En este sentido, Skygard Arena tiene el potencial de consolidarse como una propuesta constante en el género, siempre que logre construir una base de jugadores fieles y activa.ConclusiónSkygard Arena es un primer paso sólido para Gemelli Games: un juego táctico que combina el combate por turnos con el estilo competitivo de los MOBAs, ofreciendo profundidad estratégica y una buena dosis de experimentación. Aunque su campaña es corta y la historia no logra despegar, su sistema de combate y personalización le dan una identidad clara.Recomendado para quienes disfrutan de los desafíos tácticos, de planear cada movimiento con precisión y de encontrar combinaciones de habilidades que dominen el campo de batalla. Si buscas una historia envolvente o un ritmo frenético, quizás no sea tu juego. Pero si valoras la táctica pura y las batallas por estrategia más que por reflejos, Skygard Arena tiene mucho para ofrecer.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Ghost of Yotei llega como la esperada secuela de Ghost of Tsushima, pero no se limita a repetir la fórmula. Esta vez la historia se traslada a Ezo, en el norte de Japón, durante el año 1603, y nos pone en la piel de Atsu, una joven marcada por la tragedia. De niña vio cómo los Yōtei Six asesinaron a su familia, y tras 16 años de exilio y aprendizaje regresa para cobrar venganza.Aunque la premisa de venganza puede sonar familiar, el desarrollo narrativo logra mantener interés con giros y un tono más personal que el de Jin Sakai en la primera entrega. Atsu es un personaje más versátil, capaz de mostrar dureza, vulnerabilidad y hasta humor, lo que la convierte en una protagonista más cercana.Historia y narrativa: venganza con maticesLa historia de Atsu se mueve entre dos líneas temporales: el presente de su cruzada y flashbacks jugables que profundizan en su infancia y el origen de su dolor. Esta estructura añade capas de contexto y emoción, aunque el ritmo narrativo no siempre es perfecto: algunos capítulos se extienden demasiado y diluyen la tensión.Aun así, la integración de las misiones secundarias en el arco principal es uno de los mayores aciertos. En lugar de sentirse como tareas aisladas, muchas side quests se conectan con personajes que luego se suman al llamado Wolf Pack: mercenarios, comerciantes, senseis e incluso lobos que influyen en tu aventura. Este sistema no solo da variedad, también refuerza el sentido de comunidad en medio de una historia individualista.Jugabilidad: un combate más profundoSi en Ghost of Tsushima las posturas con katana eran la base del combate, en Ghost of Yotei Sucker Punch se arriesga eliminándolas para expandir el arsenal. Atsu cuenta con cinco armas principales: katana simple, doble katana, yari (lanza), odachi (gran katana) y kusarigama (hoz y cadena). A esto se suman dos arcos, armas de fuego históricamente fieles al periodo y un surtido de herramientas como kunai, bombas y polvos cegadores.El combate funciona como un elaborado “piedra, papel o tijera”, donde cada arma es más efectiva contra cierto tipo de enemigos. Esto obliga a cambiar de táctica constantemente y evita caer en la monotonía. Además, las armas se desbloquean con maestros repartidos por Ezo, lo que conecta el progreso narrativo con la jugabilidad.Aunque la variedad de enemigos no es muy amplia —muchos son variantes de soldados genéricos—, los enfrentamientos con jefes aportan la intensidad que la campaña necesita. Los seis grandes antagonistas marcan los momentos más memorables, incluso si la distribución narrativa de sus apariciones resulta irregular.Mundo abierto: explorar EzoEl mapa de Ezo es similar en tamaño al de Tsushima, pero más rico en color, detalle y variedad de ecosistemas: llanuras, bosques, aldeas pesqueras y montañas nevadas. La exploración es el corazón del juego, y se siente más orgánica gracias a un diseño que evita saturar el mapa con iconos desde el inicio.La brújula del viento regresa para guiar al jugador, pero las misiones y actividades aparecen más como rumores o pistas, lo que estimula la curiosidad. Es fácil perder horas montando a caballo y encontrando desde santuarios hasta cuevas escondidas.Entre las actividades destacan los Sumi-E (pinturas), la composición de canciones con shamisen, las guaridas de lobos y los clásicos bambú strikes, aguas termales y templos. Aunque algunas recompensas son menores, la sensación de descubrimiento se mantiene fresca.Sonido y atmósferaEl apartado sonoro refuerza la inmersión con una mezcla de música tradicional japonesa y composiciones más modernas que acompañan bien las batallas y los momentos introspectivos. El shamisen de Atsu no solo es un minijuego curioso, también añade una capa cultural que conecta con la narrativa.El doblaje, aunque sólido en la mayoría de personajes, tiene momentos irregulares: algunas líneas suenan mecánicas o mal editadas. Sin embargo, el ambiente sonoro general —el viento, el crujir de la nieve, el aullido de los lobos— crea un entorno envolvente que potencia la exploración.Gráficos y rendimientoVisualmente, Ghost of Yotei es un espectáculo. Los paisajes de Ezo aprovechan al máximo el hardware de PS5 y PS5 Pro, con campos de flores, aldeas llenas de vida y un imponente monte Yōtei dominando el horizonte. Las cinemáticas de duelos están coreografiadas con estilo, evocando clásicos del cine japonés.En lo técnico, el juego ofrece varios modos gráficos: calidad a 30fps, rendimiento a 60fps y opciones con ray tracing, incluido un modo exclusivo para PS5 Pro que logra fluidez y fidelidad visual notables. Durante las pruebas, no se encontraron bugs significativos ni caídas de rendimiento.Eso sí, los NPC secundarios a veces desentonan por su falta de detalle, contrastando con la belleza del entorno y el modelado principal de Atsu.Innovaciones y DualSenseEl uso del DualSense es de lo más completo visto en un título de PS5: el touchpad permite pintar, tocar el shamisen, seguir el viento y hasta encender fogatas. La retroalimentación háptica da vida a cada golpe, cada galope y cada disparo. Incluso incorpora modos de filtro como Kurosawa, Miike y Watanabe, que ofrecen distintas estéticas visuales y sonoras.Comparaciones inevitablesGhost of Yotei no busca reinventar el género, pero sí refinar lo que ya funcionaba. Frente a su antecesor, ofrece un combate más variado, un mundo más interactivo y un protagonista con mayor carisma. Frente a otros juegos de mundo abierto como Assassin’s Creed Shadows, apuesta por un equilibrio: te da libertad, pero mantiene una estructura narrativa más guiada.Conclusión:Sucker Punch vuelve a demostrar su maestría para crear secuelas. Ghost of Yotei no es revolucionario, pero sí una evolución sólida y coherente de Tsushima. Su mundo abierto invita a explorar, el combate ofrece profundidad y Atsu brilla como nueva heroína.No es perfecto: el ritmo narrativo se siente extraño en algunos tramos, el diseño de NPCs secundarios queda corto frente a la majestuosidad del entorno y algunas mecánicas como el Wolf Pack pierden peso frente a otras más inmediatas. Pero como experiencia samurái en mundo abierto, es de lo mejor que se puede jugar en PS5 hoy en día.Recomendado para: quienes disfrutaron Ghost of Tsushima, amantes de los mundos abiertos que valoren exploración pausada y jugadores que quieran un título que combine acción, historia y cultura japonesa sin caer en lo caricaturesco.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La saga Silent Hill siempre ha sido sinónimo de terror psicológico, monstruos retorcidos y atmósferas que incomodan más por lo que sugieren que por lo que muestran. En ese contexto, Silent Hill F llega como un giro importante dentro de la franquicia, al trasladarnos de la clásica niebla estadounidense a un Japón rural de los años 60. Se trata de una apuesta arriesgada, que busca mantener el ADN de la serie mientras explora un nuevo terreno cultural, visual y narrativo.El cambio no es menor: estamos ante un título que introduce a Hinako, una joven marcada por traumas familiares y sociales, que poco a poco va siendo absorbida por un fenómeno inquietante. En lugar de las calles grises de Silent Hill, aquí lo que invade el entorno son plantas y flores parasitarias que transforman tanto los escenarios como a las personas, generando un tipo de horror que combina belleza y putrefacción.Una historia entre lo bello y lo grotescoLa narrativa de Silent Hill F se centra en Hinako y en la relación con el mundo que la rodea. La trama utiliza su historia personal para hablar de rechazo, marginación y el peso de las tradiciones en una sociedad cerrada. En ese sentido, el juego conecta con temas universales, pero los contextualiza en un ambiente japonés que resulta fresco dentro de la saga.La ambientación de los años 60 no solo aporta un estilo visual llamativo, sino que también permite explorar dinámicas sociales y culturales que contrastan con los elementos sobrenaturales. El terror floral, con pétalos rojos que cubren muros, pasillos y cuerpos humanos, se convierte en una metáfora de lo inevitable, de cómo la naturaleza puede reclamarlo todo y de cómo los traumas internos terminan floreciendo de maneras violentas.Al igual que en otros títulos de la franquicia, la historia juega con lo psicológico: lo que vemos puede ser real o producto de la mente de la protagonista. Esa ambigüedad, marca registrada de Silent Hill, está presente aquí con un envoltorio distinto, pero efectivo.Jugabilidad y mecánicasEn cuanto a la jugabilidad, Silent Hill F mantiene la esencia de exploración y resolución de acertijos que ha caracterizado a la saga. No es un juego de acción frenética, y eso queda claro desde el principio. El ritmo es pausado, casi contemplativo, y obliga al jugador a prestar atención a cada rincón, a cada pista escondida en el entorno.Los puzzles tienen un papel central, aunque algunos pueden sentirse demasiado simples para los veteranos del género. La exploración, en cambio, está mejor trabajada: recorrer pueblos abandonados, casas invadidas por vegetación y pasajes cubiertos de flores mutantes transmite una sensación de aislamiento constante.El combate existe, pero no es el corazón del juego. Hinako no es una luchadora, y eso se nota en lo limitado de sus interacciones con los enemigos. Esto puede ser un arma de doble filo: por un lado, mantiene la tensión al sentirnos vulnerables; por el otro, puede generar frustración en quienes esperan un sistema más robusto o variado.En términos de dificultad, el título apuesta por la atmósfera más que por el desafío técnico. Los sustos provienen de la narrativa, los sonidos y la progresión de la historia, no tanto de la habilidad con los controles.Gráficos y ambientaciónUno de los puntos fuertes de Silent Hill F es su apartado visual. El motor gráfico logra representar con detalle tanto los escenarios rurales como las transformaciones orgánicas que invaden el mundo. Los contrastes entre la belleza de las flores y la corrupción de los cuerpos humanos generan imágenes impactantes, difíciles de olvidar.El diseño artístico se aleja de la niebla opresiva de los juegos anteriores, pero mantiene la incomodidad característica de la franquicia. Aquí no todo es oscuridad: los colores vivos también se convierten en una amenaza, y eso crea un estilo visual único dentro de la saga.Las criaturas y mutaciones están diseñadas con un nivel de detalle que incomoda, evocando más a un terror corporal (body horror) que al clásico monstruo simbólico de entregas previas. Es un cambio interesante que le da personalidad al juego, aunque puede alejar a los puristas que esperaban algo más cercano a lo clásico.Sonido y atmósferaSi hay un apartado en el que Silent Hill F cumple con creces, es el sonoro. La música, con la participación de Akira Yamaoka, recupera esa mezcla de melodías inquietantes y silencios estratégicos que convierten cada paso en una experiencia cargada de tensión.Los efectos de sonido, como el crujir de las plantas, el viento recorriendo casas abandonadas o los susurros lejanos, logran crear un ambiente inmersivo. La dirección de audio es tan importante como lo visual: sin ella, el juego perdería gran parte de su capacidad de generar miedo.Comparaciones con entregas anterioresA diferencia de Silent Hill 2 o Silent Hill 3, donde la ambientación occidental era parte esencial de la narrativa, aquí se apuesta por un cambio radical. El Japón rural de los 60 se convierte en un escenario novedoso, que aporta identidad cultural y estética.En términos de jugabilidad, Silent Hill F recuerda más a títulos de exploración pausada como Silent Hill 4: The Room, aunque con un enfoque más narrativo y menos enrevesado. No hay un exceso de combates ni de armas; lo que prima es la historia y la atmósfera.Podría compararse también con experiencias modernas de terror psicológico como Fatal Frame o incluso The Medium, aunque con una personalidad propia que mezcla lo grotesco y lo poético.ConclusiónSilent Hill F no es un juego pensado para quienes buscan acción directa o un reto mecánico elevado. Es, más bien, una experiencia inmersiva que apela a la narrativa, a la ambientación y a la construcción de un terror distinto.Los fans de la saga encontrarán un cambio arriesgado que se aleja del molde clásico, pero que respeta la esencia de lo que significa jugar Silent Hill: enfrentarse a miedos internos, a símbolos perturbadores y a un ambiente que nunca deja de incomodar.Es un título recomendable para quienes disfrutan del terror psicológico, la exploración pausada y las historias cargadas de simbolismo. Puede que no convenza a los puristas, pero sin duda marca un paso interesante en la evolución de la franquicia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cada septiembre trae el mismo ritual: un nuevo título de fútbol de EA Sports, acompañado de promesas de cambios significativos y la inevitable pregunta de si realmente vale la pena dar el salto. Después de un FC 25 que dejó más frustraciones que alegrías, con menús lentos, un Ultimate Team desbalanceado y un Career Mode prácticamente olvidado, EA Sports FC 26 llega con mucho por demostrar.Lo curioso es que EA no buscó reinventar la saga, sino enfocarse en pulir lo que ya estaba ahí y corregir los errores más criticados. La idea fue clara: mejorar la fluidez del juego dentro de la cancha y dar un poco más de cariño a los modos clásicos, especialmente el tan pedido Career Mode.La gran pregunta es: ¿logra FC 26 sacudirse la sombra de su predecesor? La respuesta corta es sí, aunque con matices.Jugabilidad más fluida: el balón vuelve a rodar bienSi algo debía cambiar respecto a FC 25 era la jugabilidad. Y aquí es donde FC 26 da su mejor cara. Desde el primer partido se nota un ritmo más natural, con transiciones que se sienten más realistas y un balón que se mueve de manera menos robótica.Los pases ahora son más rápidos y los pases filtrados vuelven a ser efectivos, algo que los jugadores pedían a gritos desde hace varias entregas. El dribbling es más ajustado y permite giros más limpios, lo que hace que enfrentarse uno a uno con un rival no sea un suplicio. Los disparos también mejoraron: ya no todo se resuelve con trivela ni con tiros exagerados, y los cabezazos vuelven a tener peso dentro del área.La gran novedad, sin embargo, está en la división entre dos presets de jugabilidad:Competitive, pensado para Ultimate Team y Clubs, con un ritmo más rápido y explosivo.Authentic, que baja las revoluciones y ofrece un fútbol más táctico, pausado y estratégico.Esa separación cambia mucho la experiencia: los que disfrutan construir jugadas encontrarán en Authentic un aire fresco, mientras que los que prefieren partidas rápidas y competitivas tendrán su espacio en Competitive.¿Todo es perfecto? No. Todavía hay playstyles demasiado dominantes que desequilibran partidos, y algunos ajustes de balance siguen pendientes. Aun así, comparado con FC 25, la jugabilidad es un salto positivo.Gráficos y sonido: lo mejor y lo pendienteEn el apartado visual, FC 26 luce como la entrega más pulida de la saga. EA actualizó rostros de jugadores con nuevos escaneos, mejoró la física del cabello y añadió una iluminación más natural en partidos nocturnos. Basta con jugar bajo los reflectores para notar lo mucho que ha cambiado la atmósfera respecto al año pasado.Las animaciones también ganaron fluidez, reduciendo esa rigidez que siempre había caracterizado a la franquicia. Los choques, los pases y los tiros ahora fluyen mejor, sin cortes tan artificiales.En cuanto al audio, la experiencia es mixta. La afición responde de forma dinámica, coreando y reaccionando según lo que pasa en el partido. Sin embargo, la narración sigue siendo repetitiva y, en estadios llenos, a veces se pierde entre el bullicio.El rendimiento técnico también muestra mejoras: tiempos de carga más cortos y una tasa de cuadros estable. Eso sí, los menús siguen siendo lentos y la visibilidad de algunos textos aún deja que desear, una deuda que viene arrastrándose desde FC 25.Modos de juego: variedad con luces y sombrasSi algo pedía la comunidad era más amor para los modos clásicos, y en ese frente FC 26 cumple mejor que su predecesor.Career Mode: sin duda el más beneficiado. Ahora cuenta con los Live Events, que permiten replicar escenarios reales de ligas y torneos. Además, el scouting es más transparente, con estimaciones de potencial visibles, y la simulación de ligas adicionales hace que los jugadores a préstamo realmente progresen. En general, se siente más vivo y relevante que en años recientes.Ultimate Team: sigue siendo el centro económico del juego, pero cambia el ritmo. La curva de progresión es más lenta, lo que hace que conseguir cartas medianamente altas se sienta más valioso. El problema es que el modelo pay-to-win sigue presente, y quienes no gastan dinero real sentirán el peso del grind.Clubs: introduce ajustes en el sistema de arquetipos y ofrece más herramientas para diferenciar estilos de juego. Aunque algunos cambios dividen opiniones, se nota que EA intenta darle identidad propia a este modo.En comparación con FC 25, la sensación es clara: hay más razones para probar distintos modos, pero todavía no hay un salto radical.La experiencia online: mejoras con algunos tropiezosEl apartado online siempre es crucial, y aquí EA sí corrigió varios problemas de FC 25. Las desconexiones ya no arruinan tanto la experiencia: si alguien se sale y tú vas ganando, el triunfo se queda contigo. Esto reduce la frustración y da más justicia a los partidos.Los servidores también se sienten más estables, con menos de esa pesadez que afectaba el control en ediciones anteriores. Los pases y movimientos responden más rápido, lo que hace que jugar en línea sea menos una pelea contra el input lag y más un duelo real contra el rival.No obstante, el lag todavía aparece en momentos clave, y cuando pasa, es letal: un delantero que se traba en plena carrera o un pase que se ejecuta tarde puede arruinar un partido entero.En términos generales, el online es más disfrutable que en FC 25, pero todavía está lejos de ser impecable.Conclusión Después de varias horas de juego, la conclusión es clara: sí, EA Sports FC 26 es un paso adelante respecto a FC 25. No es una revolución, pero tampoco lo pretende. Su foco está en la fluidez de la jugabilidad y en darle un aire fresco al Career Mode, y en ambos aspectos cumple.Para quienes disfrutan del fútbol pausado y táctico, Authentic Mode será un regalo. Para los que viven del online competitivo, Competitive Mode ofrece partidas rápidas y dinámicas.Eso sí, los que busquen en Ultimate Team una experiencia más justa se toparán con los mismos problemas de siempre: grind, dependencia de sobres y ventajas para quienes gastan dinero real.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Lo que comenzó como una expansión planeada para Dying Light 2 Stay Human terminó convirtiéndose en una secuela independiente que no se siente como contenido adicional, sino como un paso firme en la evolución de la saga. Dying Light: The Beast trae de vuelta a Kyle Crane como protagonista y lo coloca en un escenario más contenido, pero también más opresivo: los bosques de Castor Woods, un entorno rural cargado de tensión y verticalidad.La gran novedad, y también el elemento que da nombre al juego, es el modo Bestia, una habilidad que transforma a Kyle en una máquina de matar por unos instantes. Sin embargo, más allá de este poder, el título se centra en volver a lo esencial: el miedo, la gestión de recursos y la sensación constante de vulnerabilidad.Historia: una venganza con altibajosLa trama arranca con Kyle prisionero de El Barón, un villano que lo ha estado usando como sujeto de experimentos. Tras un escape brutal con la ayuda de Olivia, Kyle llega a Castor Woods, donde deberá sobrevivir, enfrentarse a hordas de infectados y buscar venganza contra su captor.La narrativa cumple su función, pero tiene un estilo episódico y algo disperso, con personajes que desaparecen y reaparecen sin mucha explicación. El Barón, pese a ser el gran antagonista, aparece pocas veces y su desarrollo resulta limitado. Aun así, los momentos épicos, los jefes bien diseñados y algunas misiones secundarias memorables logran mantener la historia interesante.En general, la campaña principal ronda las 20 horas de duración, lo que la hace más compacta y mejor medida que Dying Light 2.Jugabilidad: combate feroz y parkour pulidoLa jugabilidad es, sin duda, la mayor fortaleza de The Beast. El combate cuerpo a cuerpo se siente pesado, visceral y brutal, con un sistema de daño por zonas que hace que cada golpe se vea y se sienta impactante. Cortar brazos, romper mandíbulas o incendiar zombis con modificadores de armas sigue siendo uno de los mayores atractivos de la saga.El uso de armas de fuego regresa con fuerza, pero con limitaciones: la munición es escasa y no contribuye a llenar la barra del modo Bestia, lo que incentiva seguir usando las clásicas armas improvisadas. Además, la gestión de la durabilidad ahora es más estricta, con un número limitado de reparaciones antes de que cada arma se rompa definitivamente.En cuanto al parkour, Techland logra una de sus mejores ejecuciones. Subir paredes, saltar entre techos y escalar torres eléctricas se siente natural y fluido, con un sistema que recuerda a Assassin’s Creed, pero más visceral. Aunque Kyle tiene menos habilidades que Aiden (de Stay Human), esto refuerza la sensación de vulnerabilidad y obliga a pensar mejor cada movimiento.El ciclo día y noche: dos juegos en unoUna de las mecánicas más icónicas de Dying Light regresa con mayor intensidad. Durante el día, Kyle puede explorar, escalar y enfrentarse a los zombis con relativa seguridad. Sin embargo, cuando cae la noche, los Volátiles y nuevas variantes convierten el juego en un survival horror casi puro.El contraste entre la exploración diurna y el terror nocturno mantiene la tensión constante. Las persecuciones, acompañadas de una banda sonora frenética, generan adrenalina pura y obligan al jugador a planear cada salida después del atardecer.Castor Woods: un escenario vivo y aterradorLa ambientación de Castor Woods aporta frescura respecto a las ciudades de las entregas anteriores. Sus cabañas abandonadas, bosques densos y estructuras medievales generan un ambiente inquietante que potencia la exploración.El mapa es más pequeño que el de Stay Human, pero también más concentrado y equilibrado. No requiere sistema de viaje rápido, aunque incorpora vehículos rústicos con combustible limitado que sirven para moverse entre zonas. Este diseño evita la fatiga de recorrer mapas excesivamente grandes y aporta un mejor ritmo de exploración.Sonido y música: atmósfera de auténtico terrorEl trabajo de Olivier Derivière en la banda sonora es uno de los puntos más altos del juego. La reinterpretación del tema principal ahora se siente más cercana al cine de terror moderno, con influencias de 28 Days Later.Los efectos de sonido también son sobresalientes: los gruñidos de los zombis, el crujir de los huesos al golpear o el eco de los bosques contribuyen a una inmersión total. Cada persecución nocturna se acompaña de una mezcla de música y efectos que disparan la tensión.Rendimiento y apartado técnicoDying Light: The Beast luce y corre con gran solidez. El foliage, la iluminación y los detalles en las construcciones rurales hacen que Castor Woods cobre vida. Aunque se pueden encontrar pequeños bugs gráficos, el rendimiento es estable y sin caídas importantes.El nivel de gore y detalle en los modelos de los zombis está a la altura de lo visto en Dead Island 2, con un enfoque más realista que exagerado. En consolas y PC, el juego mantiene un desempeño fluido incluso en momentos con decenas de enemigos en pantalla.Comparaciones y evolución de la sagaMientras que Dying Light 2 apostaba por una experiencia más amplia y llena de herramientas, The Beast decide recortar y enfocarse. No hay parapentes ni gliders, y el árbol de habilidades es más limitado, pero esta elección funciona: el juego gana en tensión, supervivencia y sensación de peligro.En ese sentido, The Beast se acerca más al survival horror tradicional, pero sin perder la esencia de la franquicia. Comparado con The Following, que sacrificó verticalidad en sus espacios abiertos, Castor Woods logra un equilibrio mucho más acertado.Conclusión: Dying Light: The Beast es un juego que apuesta por el menos es más. Al reducir el exceso de herramientas y centrarse en la supervivencia, logra ofrecer una experiencia más intensa, desafiante y coherente con la idea de un mundo dominado por el horror zombi.No es perfecto: la historia tiene vacíos narrativos y el villano principal queda desaprovechado. Sin embargo, en lo que respecta a jugabilidad, ambientación y atmósfera, Techland entrega su versión más madura y aterradora de la saga.En definitiva, es un título recomendado para los fans del survival horror, para quienes disfrutaron de Dying Light 1 y quedaron con ganas de una experiencia más oscura, y para todo aquel que busque un juego que combine parkour, acción brutal y noches imposibles de olvidar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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LEGO Voyagers es una propuesta distinta dentro del universo de los videojuegos inspirados en la icónica marca de bloques. Lejos de la acción caótica y el humor exagerado que solemos ver en títulos como LEGO Star Wars o LEGO Harry Potter, este nuevo proyecto de Light Brick Studio y Annapurna Interactive apuesta por algo mucho más íntimo y contemplativo.La premisa es sencilla: dos pequeñas piezas de LEGO, una roja y otra azul, viven tranquilamente en una isla hasta que un fallido lanzamiento espacial les abre la posibilidad de explorar más allá de su hogar. Con un fragmento de cohete convertido en balsa improvisada, ambos emprenden una travesía llena de descubrimientos, puzzles y momentos memorables.No hay diálogos ni narraciones extensas; la historia se cuenta a través de gestos, sonidos y escenarios que refuerzan la idea de que este es un viaje compartido que depende tanto de los personajes como de los jugadores.Jugabilidad: cooperación por encima de todoLa característica más llamativa de LEGO Voyagers es que se trata de un juego estrictamente cooperativo. No existe la opción de jugar en solitario: se necesita a un compañero, ya sea en la misma pantalla o a través del modo en línea con el Friend’s Pass, que permite invitar gratis a un amigo.La jugabilidad mezcla exploración, plataformas y resolución de puzzles sencillos. Los jugadores deben recolectar piezas, construir puentes o rampas, manipular maquinaria y colaborar en secciones que exigen coordinación, como pilotar un vehículo en pareja (uno conduce, el otro acelera). Estos momentos son los que realmente destacan, pues aprovechan la esencia del cooperativo de manera ingeniosa.El sistema para acoplarse entre ambos personajes —uniéndose en una sola pieza alargada— agrega variedad a la experiencia, aunque no siempre responde con la precisión deseada. Lo mismo ocurre con la construcción: la mayoría de veces solo se crean rampas o pasarelas, lo que puede sentirse repetitivo en la primera mitad de la campaña. Por fortuna, en la recta final el juego se vuelve más creativo y sorprende con soluciones ingeniosas.Una experiencia corta pero significativaEl recorrido completo dura entre tres y cinco horas, dependiendo del ritmo de cada pareja de jugadores. En ese tiempo no hay misiones secundarias, sistemas de progresión ni coleccionables complejos: es una aventura concentrada que prefiere dejar una huella emocional antes que alargar innecesariamente la duración.Ese enfoque minimalista se siente refrescante. LEGO Voyagers no busca enganchar con recompensas constantes ni con mecánicas diseñadas para prolongar artificialmente la experiencia. En su lugar, ofrece un viaje compacto que combina lo lúdico con lo contemplativo, parecido a armar un set de LEGO en compañía: lo importante no es la meta, sino el proceso compartido.Estética y narrativa: un aire de cine independienteVisualmente, el juego es un deleite. Cada escenario parece una maqueta cuidadosamente armada con piezas LEGO: desde montañas y desiertos hasta vías de tren y centros espaciales abandonados. Pequeños detalles, como mariposas hechas con triángulos diminutos, aportan encanto a cada nivel.La cámara mantiene una perspectiva algo distante, lo que refuerza la idea de estar observando una maqueta. Aunque esta decisión estética es coherente con el tono del juego, también puede ser frustrante en algunos momentos, pues limita la visibilidad y la precisión en ciertas plataformas.La narrativa, sin necesidad de palabras, transmite emociones profundas. Momentos como decorar una nave espacial junto al compañero o simplemente jugar en columpios generan una sensación casi meditativa. Es aquí donde el juego recuerda a películas independientes: lo importante son los silencios, los pequeños gestos y la interpretación personal que cada pareja de jugadores le da a la aventura.Sonido: atmósfera para dosLa música y los efectos de sonido cumplen un papel fundamental en construir la atmósfera. El soundtrack es suave, ambiental y relajante, muy distinto a la música épica y explosiva de otros juegos LEGO. Esta elección acompaña perfectamente los momentos de exploración y transmite calma incluso en las secciones más desafiantes.Los personajes, por su parte, se expresan con balbuceos adorables, que en ocasiones se transforman en pequeños guiños divertidos como decir “choo choo” al pasar por un tren. Este detalle refuerza el tono juguetón y humano de la experiencia.Comparaciones y contextoSi bien es inevitable relacionar LEGO Voyagers con otros títulos de la franquicia, su estilo se acerca más a propuestas independientes como LEGO Builder’s Journey, que también apostaba por puzzles y narrativa visual en lugar de acción desbordada.En cuanto a experiencias cooperativas, se siente cercano a It Takes Two de Hazelight Studios, aunque mucho más breve y menos exigente. La clave en ambos es la necesidad de comunicación y trabajo en equipo, pero LEGO Voyagers es mucho más accesible, pensado incluso para que un adulto lo juegue con un niño o para que dos amigos tengan una tarde relajada.Dificultad y accesibilidadEl nivel de desafío es moderado. Los puzzles nunca son imposibles, pero algunos requieren prueba y error para llegar a la solución correcta. Esto puede sorprender a quienes esperen un título únicamente para niños, ya que varios rompecabezas demandan coordinación y pensamiento lógico.Los controles, aunque en general son intuitivos, presentan ocasionalmente problemas de precisión. Al intentar encajar piezas en superficies con studs o al rotarlas para construir, no siempre responden de manera fluida. No es algo que arruine la experiencia, pero sí genera pequeños momentos de frustración.Conclusión: un viaje que vale la penaLEGO Voyagers es un juego que entiende perfectamente lo que quiere ofrecer: un viaje corto, cooperativo y emocional. No pretende ser un blockbuster de acción ni un título que dure decenas de horas. En cambio, propone una experiencia íntima que combina sencillez mecánica con una presentación visual y sonora de gran calidad.Es ideal para quienes busquen un juego para compartir en pareja, con amigos o en familia, sin la presión de la competitividad ni de la dificultad excesiva. Si disfrutas de los juegos cooperativos con un toque narrativo y artístico, aquí encontrarás una de las experiencias más encantadoras del año.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Si llevabas un buen tiempo sin jugar un título de la saga NHL, EA SPORTS NHL 26 puede ser una grata sorpresa. La entrega llega cargada de modos, opciones y un nivel de detalle que logra capturar la esencia del hockey sobre hielo en la consola y el PC. Desde partidas rápidas hasta experiencias profundas en gestión y carrera, la propuesta es variada y amplia, con un claro esfuerzo de EA por mantener vivo un deporte que, aunque no tenga la popularidad de FIFA o Madden, tiene una comunidad fiel y apasionada.El corazón de esta entrega está en dos grandes pilares: la implementación del motor ICE-Q 2.0, que se apoya en datos reales de la NHL para hacer que cada jugador se sienta más auténtico que nunca, y la renovación del modo Be A Pro, que apuesta por una narrativa más cinematográfica.ICE-Q 2.0: autenticidad sobre el hieloUno de los grandes cambios de NHL 26 es ICE-Q 2.0, un motor que utiliza estadísticas y datos reales de la NHL para recrear con mayor fidelidad los movimientos, reacciones y estilo de juego de cada atleta. Esta tecnología, alimentada por NHL EDGE positional data, consigue que figuras como Connor McDavid transmitan en pantalla la misma velocidad y habilidad que muestran en la vida real.Las estrellas se diferencian entre sí: Leon Draisaitl, por ejemplo, conserva su tendencia a posicionarse en el costado derecho para rematar desde ángulos cerrados, lo que se traduce en un estilo de juego más táctico y variado. Esta personalización aporta un valor extra, porque no solo se trata de un equipo con nombres conocidos, sino de jugadores que actúan como en la liga profesional.En la práctica, esto se traduce en partidos más estratégicos. Cada pase, cada tiro y cada movimiento ofensivo u ofensivo defensivo tienen un peso mayor, obligando al jugador a adaptarse según las fortalezas y debilidades de cada integrante del plantel.Jugabilidad: entre lo accesible y lo profundoLa curva de aprendizaje de NHL 26 está bien diseñada. Los controles básicos permiten que cualquier jugador pueda empezar a divertirse en menos de media hora, pero quienes decidan invertir más tiempo descubrirán una capa más compleja, con mecánicas avanzadas que abren espacio para la estrategia y la personalización.La IA rival y de tus compañeros ha mejorado. Los atacantes ocupan mejores posiciones para recibir pases y aprovechar huecos defensivos, mientras que los defensas reaccionan con mayor velocidad para cortar jugadas. Los porteros también destacan: este año son más reactivos y adaptativos, lo que eleva tanto la tensión ofensiva como la satisfacción de anotar un gol.No todo es perfecto. Todavía se presentan momentos donde la CPU tiene reacciones extrañas o errores poco naturales, rompiendo la inmersión. Sin embargo, la sensación general es de un título más dinámico y exigente que en ediciones anteriores.Be A Pro: , pero no definitivoEl modo Be A Pro ha recibido un rediseño ambicioso. Ahora cuenta con un sistema de progresión basado en capítulos, nuevas cinemáticas y actuaciones de voz que buscan darle más vida a la experiencia de convertirte en una estrella del hockey. Las decisiones tienen consecuencias inmediatas, lo que en teoría debería aumentar la tensión narrativa.El problema es que el resultado se siente limitado. Las elecciones carecen de profundidad y muchas veces las opciones disponibles son demasiado evidentes. Incluso el doblaje de algunos jugadores reales, como Macklin Celebrini, deja bastante que desear, aportando poca emoción al conjunto.Aun así, es un paso importante: se siente como un modo que tiene mucho potencial a futuro y que probablemente será más sólido en entregas posteriores.Franchise y modos alternativosEl modo Franchise sigue siendo uno de los puntos más fuertes de la saga. La posibilidad de controlar cada aspecto de la gestión de un equipo —desde el presupuesto de marketing hasta los traspasos y el manejo del tope salarial— ofrece una experiencia profunda y adictiva. Aunque las mejoras frente a NHL 25 son menores, el nivel de detalle lo mantiene como una de las mejores experiencias de gestión en juegos deportivos de EA.Por otro lado, Hockey Ultimate Team (HUT) incluye el nuevo modo Cup Chase, una especie de mini-temporada offline contra la CPU que amplía las opciones para quienes no quieren enfocarse únicamente en el multijugador. Aunque no reinventa nada, es un añadido bien recibido que reconoce a la parte de la comunidad que prefiere jugar sin depender de la conexión online.Presentación y realismo audiovisualA nivel audiovisual, NHL 26 también da un salto con ICE-Q 2.0. Los detalles en el hielo, las animaciones más fluidas y las repeticiones extendidas con estadísticas en tiempo real refuerzan la sensación de estar viendo un partido televisado.El audio también juega un papel clave: la mezcla entre comentarios, ambiente de estadio y efectos del puck genera una atmósfera más inmersiva que en entregas anteriores. Eso sí, la sensación de “juego de segunda línea” respecto a EA FC o Madden sigue presente; se nota que no recibe la misma inversión en producción.¿Vale la pena NHL 26?La gran pregunta es si NHL 26 justifica la compra frente a NHL 25 o incluso NHL 24. La respuesta depende del perfil del jugador.Para quienes llevan tiempo sin probar la saga, esta entrega es una excelente puerta de entrada: la jugabilidad es accesible pero profunda, el realismo se ha potenciado y hay modos suficientes para engancharse durante meses.Para quienes ya tienen NHL 25, el salto es menos evidente: las mejoras se notan tras varias horas, especialmente en jugabilidad y autenticidad, pero no son revolucionarias.Para los fanáticos de la NHL y del hockey sobre hielo en general, este es un título que vale la pena por su compromiso con la autenticidad y el nivel de detalle que ICE-Q 2.0 introduce en la cancha virtual.ConclusiónEA SPORTS NHL 26 no revoluciona la saga, pero sí la refina. Con ICE-Q 2.0 como base, se siente más cercano al hockey real, destacando las diferencias entre jugadores y elevando la exigencia de cada partido. Sus modos, aunque variados, muestran un desarrollo desigual: Franchise sigue sólido, Be A Pro progresa a medias y HUT aporta una novedad útil, aunque no determinante.En últimas, NHL 26 es una experiencia recomendable tanto para fanáticos acérrimos como para curiosos que quieran probar algo distinto en el mundo de los videojuegos deportivos. Puede que aún conserve cierto aire de “última generación” y que no tenga la inversión de otras franquicias de EA, pero logra lo más importante: capturar la emoción, la tensión y la pasión del hockey sobre hielo en cada jugada.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cuando Kirby and the Forgotten Land debutó en Nintendo Switch en 2022, sorprendió por ser el primer juego principal del personaje en dar el salto a un mundo en 3D abierto a la exploración. Ahora, con el lanzamiento de la Nintendo Switch 2, llega una edición que no solo aprovecha el nuevo hardware con mejoras gráficas y de rendimiento, sino que además se acompaña de una expansión llamada Star-Crossed World, que funciona como un DLC robusto y prácticamente un juego adicional.En esta reseña analizaremos ambos componentes: la reedición mejorada del juego base y lo que aporta la expansión, que amplía la experiencia en historia, jugabilidad y diseño de niveles.Un mundo postapocalíptico más vivoEl concepto original de Forgotten Land se mantiene intacto: un escenario postapocalíptico sorprendentemente colorido, donde Kirby debe explorar ruinas de una civilización perdida y rescatar a los Waddle Dees. Lo que cambia es la forma en la que se presenta en Nintendo Switch 2.Las mejoras visuales son evidentes desde el primer minuto. Los entornos ahora tienen más detalle en texturas, efectos de iluminación más naturales y animaciones fluidas que se benefician del framerate estable de 60 fps. Donde en Switch original había leves caídas de rendimiento, ahora la experiencia se siente sólida y constante.Star-Crossed World, por su parte, apuesta por nuevos escenarios que expanden el tono postapocalíptico con un giro: dimensiones alternativas y paisajes más oscuros que contrastan con el estilo habitual de la saga. Esto no solo enriquece el apartado visual, sino que también aporta variedad en lo narrativo y lo jugable.Jugabilidad clásica con nuevas capasLa base jugable sigue siendo el plataformeo en 3D combinado con las habilidades de copia de Kirby. Transformarse en enemigos, absorber poderes y adaptarse a distintos desafíos sigue siendo el centro de la acción.Lo que distingue esta edición es cómo Star-Crossed World agrega nuevas habilidades y formas de combinar poderes. Algunas transformaciones ahora se pueden fusionar, permitiendo estrategias más creativas. Por ejemplo, mezclar habilidades de fuego y viento abre posibilidades en combate y exploración.El modo Mouthful (Kirby transformándose en objetos grandes como un auto o una escalera) regresa con mejoras de control y nuevos objetos exclusivos del DLC. Estos segmentos no solo son un respiro cómico, sino que funcionan como mecánicas ingeniosas que amplían la variedad de puzzles y combates.Además, la expansión introduce desafíos cooperativos más complejos, donde dos jugadores deben coordinarse mejor que en el juego base. Aquí es donde la experiencia gana un verdadero aire de “segunda parte”.Historia simple, pero efectivaKirby nunca ha sido una franquicia que busque narrativas profundas, y Forgotten Land se mantuvo fiel a esa tradición: una trama ligera pero encantadora, con giros inesperados hacia el final.La edición de Switch 2 respeta esa fórmula, pero Star-Crossed World aporta una historia paralela más elaborada, explorando las dimensiones alternativas y presentando nuevos villanos que contrastan con la ternura del protagonista. Sin ser revolucionaria, esta narrativa complementa la experiencia base y le da al DLC una identidad propia.Sonido y ambientaciónEl apartado sonoro también se ve beneficiado por la potencia del nuevo hardware. La música de Forgotten Land siempre destacó por mezclar temas alegres con tonos más oscuros en los momentos clave. Ahora, gracias a una mejor calidad de audio y arreglos adicionales en la expansión, la banda sonora suena más pulida y envolvente.Los efectos de sonido —desde la icónica inhalación de Kirby hasta los ruidos de los enemigos— mantienen la esencia de la saga, pero con mayor claridad. Es un detalle que quizás pase desapercibido, pero que se agradece en largas sesiones de juego con audífonos.Gráficos y rendimiento en Switch 2Uno de los puntos más importantes de esta reedición es su desempeño técnico. La versión original de Switch ya se veía bien, pero estaba limitada por el hardware. En Switch 2, la experiencia da un salto notorio:Resolución nativa en 4K al jugar en modo dock.60 fps estables incluso en escenarios con muchos elementos en pantalla.Mejor uso de iluminación dinámica, con reflejos y sombras más detalladas.Animaciones más suaves para personajes secundarios y enemigos.Star-Crossed World aprovecha estas mejoras para ofrecer escenarios más ambiciosos, con mayor verticalidad y efectos visuales más complejos.Comparaciones necesariasEs inevitable comparar esta reedición con lo que Nintendo ha hecho con otros títulos de Kirby. Mientras que juegos como Kirby’s Return to Dream Land Deluxe eran más tradicionales en 2D, Forgotten Land marcó un antes y un después al saltar al 3D.Con la llegada de Star-Crossed World, Nintendo parece seguir una estrategia similar a la de expansiones de Mario, como lo que vimos en Super Mario 3D World + Bowser’s Fury, donde un DLC añadido funciona casi como un título independiente. En ese sentido, esta edición de Kirby no solo reedita, sino que evoluciona.Para quién es este juegoSi nunca jugaste Forgotten Land en Switch, esta es la versión definitiva: un juego base mejorado más un DLC que amplía y refuerza todo lo que ya hacía bien.Si ya lo jugaste, la decisión dependerá de cuánto te atraiga Star-Crossed World. Para quienes disfrutan de completar todo al 100%, el nuevo contenido ofrece horas adicionales y mecánicas frescas que justifican la experiencia.Para familias y jugadores más casuales, Kirby sigue siendo una opción amigable y accesible. Para jugadores más experimentados, el DLC añade el reto que quizás faltaba en la campaña original.ConclusiónKirby and the Forgotten Land + Star-Crossed World logra combinar lo mejor de ambos mundos: la ternura y accesibilidad que caracteriza a la saga, junto con un contenido adicional que expande y enriquece la fórmula.La edición para Nintendo Switch 2 no solo sirve como una excusa para revisitar un gran juego, sino que además confirma que Kirby puede evolucionar y adaptarse a nuevas generaciones de consolas sin perder su esencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hablar de Razer en el mundo gamer es hablar de confianza y tradición. La línea BlackShark nació en 2012 con una propuesta clara: audífonos diseñados para el entorno competitivo, donde cada detalle de audio podía significar la diferencia entre ganar o perder. Con el paso de los años se consolidó como un referente en esports, hasta el punto de que el BlackShark V2 Pro fue catalogado en 2025 como el headset número uno del mundo por ProSettings.Ahora llega el Razer BlackShark V3 Pro, una evolución que mantiene la esencia de la serie pero con un salto notable en rendimiento, conectividad y personalización. Lo hemos probado durante tres semanas tanto en videojuegos como en música y directos, y la conclusión es clara: Razer ha afinado la fórmula para llevar la experiencia auditiva a un nivel superior.Diseño y comodidad: pensados para largas sesionesEl V3 Pro conserva el diseño icónico de la línea, con un estilo sobrio que combina lo profesional con lo gamer. Desde el primer momento, la calidad de los materiales y el empaque transmiten que estamos frente a un producto premium.Las almohadillas de espuma viscoelástica con cubierta de polipiel logran un buen equilibrio entre suavidad y aislamiento. En sesiones largas —probamos varias de 4 a 6 horas seguidas— la comodidad se mantiene sin problema. No hay sensación de presión excesiva y el diseño cerrado ayuda a mantener la concentración, bloqueando parte del ruido externo incluso sin activar la cancelación activa.El arco es firme pero flexible, y se nota que Razer pensó en jugadores de esports que pasan horas entrenando. La primera impresión al usarlos es de ligereza, algo clave cuando se combinan sesiones de juego con entrenamientos o streaming.Rendimiento de audio: claridad y precisiónLa verdadera estrella del V3 Pro son sus drivers TriForce Bio-Cellulose de segunda generación de 50 mm. Estos diafragmas ultrafinos reducen la distorsión armónica hasta en un 50 %, ofreciendo un sonido más limpio y natural.En nuestras pruebas con juegos de disparos como Rainbow Six Siege y Call of Duty, la diferencia fue evidente. Los pasos, recargas y disparos se distinguen con precisión, lo que permite ubicar enemigos sin depender únicamente de la vista. Esto se debe también a la mejora del 75 % en la fuerza del campo magnético, que eleva la separación espacial.Para quienes juegan en PC, la integración con THX Spatial Audio 7.1.4 aporta un nivel extra de inmersión, generando un campo sonoro tridimensional que hace más fácil identificar direcciones verticales. En PlayStation el soporte es completo con Tempest 3D Audio, y en Xbox aprovecha el Windows Sonic con una buena adaptación.Con música también sorprende. Probamos géneros variados y encontramos graves potentes pero no exagerados, voces claras y un buen balance en agudos. No reemplaza a unos audífonos audiófilos dedicados, pero cumple muy bien para quienes buscan un headset versátil.Micrófono y comunicación: voz cristalinaEl micrófono desmontable Razer HyperClear Full Band es uno de los puntos fuertes. Se trata de una cápsula de 12 mm con patrón unidireccional y tasa de muestreo de 48 kHz.En pruebas de streaming y directos, la voz se percibió clara y natural, sin la compresión artificial que a veces arruina las transmisiones con otros headsets. Incluso en ambientes con ruido moderado, la nitidez se mantiene. Durante tres semanas de uso, nunca tuvimos quejas en Discord ni en transmisiones en vivo.Profesionales como NiKo y Shotzzy participaron en el proceso de ajuste del micrófono, y se nota: no es un accesorio improvisado, sino una herramienta pensada para la competencia y el trabajo en equipo.Cancelación activa de ruido: concentración aseguradaEl V3 Pro introduce por primera vez en la línea cancelación activa de ruido híbrida (ANC) con un sistema de cuatro micrófonos. En la práctica, logra reducir bastante el ruido ambiental sin aislar completamente del mundo exterior.En nuestras sesiones, el ANC resultó suficiente para bloquear ventiladores, teclados mecánicos o conversaciones lejanas. No alcanza el nivel de unos auriculares diseñados específicamente para viajes o música en exteriores, pero cumple muy bien dentro de su propósito gamer. Combinado con las almohadillas de espuma viscoelástica, la experiencia resulta inmersiva.Conectividad y versatilidadUno de los puntos más atractivos del V3 Pro es la cantidad de opciones de conexión: inalámbrico 2.4 GHz con HyperSpeed Wireless de segunda generación, Bluetooth, USB-A y entrada de 3,5 mm.La nueva tecnología HyperSpeed ofrece una latencia de apenas 10 milisegundos, un 33 % menos que los 15 ms de otros headsets de gama alta. En juegos competitivos se nota: las reacciones al sonido son inmediatas. Además, es posible mantener conectadas al mismo tiempo la señal HyperSpeed y Bluetooth, útil para atender llamadas mientras se juega.La autonomía también destaca. En nuestras pruebas, la batería aguantó sesiones de varios días sin cargar, y el sistema de aviso de batería baja funciona bien: no te toma por sorpresa.Experiencia de uso en el día a díaDespués de tres semanas de uso constante, tanto en PC como en consolas, la experiencia fue consistente: un headset confiable, de alto nivel y versátil.Con música se disfruta gracias a la fidelidad de sus drivers, aunque claramente su fuerte está en los videojuegos competitivos. En streaming, el micrófono cumplió con creces, y el empaquetado inicial refuerza la sensación de tener un producto de élite en las manos.Lo único que podría mejorar es la cancelación activa, que si bien es buena, no alcanza el nivel de otros headsets dedicados al aislamiento. Aun así, la relación entre comodidad, calidad y tecnología lo convierte en una de las mejores opciones del mercado.Comparaciones y contextoSi lo comparamos con el BlackShark V2 Pro, el salto es significativo: menor latencia, mejor aislamiento, drivers renovados y una integración más profunda con audio espacial. Frente a modelos de otras marcas como el SteelSeries Arctis Nova Pro Wireless o el Logitech G Pro X 2 Lightspeed, el V3 Pro ofrece un equilibrio entre competitividad y versatilidad que pocos logran.Puede que algunos prefieran opciones más económicas, pero para quienes buscan precisión en esports, este headset se posiciona como una herramienta de nivel profesional.Conclusión:El Razer BlackShark V3 Pro no es solo un accesorio más: es una pieza de hardware diseñada para quienes entienden que el audio es parte fundamental del rendimiento en juegos competitivos.Ofrece comodidad en sesiones largas, un audio nítido y preciso, un micrófono profesional y la flexibilidad de usarse en PC, PlayStation y Xbox sin perder calidad. Aunque la cancelación activa de ruido podría ser más fuerte, en el contexto gamer cumple perfectamente.En definitiva, es un headset recomendado para jugadores competitivos, streamers y usuarios que buscan un dispositivo premium que funcione igual de bien en juegos como en música.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El exfutbolista colombiano Fredy Guarín le abrió las puertas al programa La Red, de Caracol Televisión, donde entregó detalles sobre su proceso de recuperación personal, su lucha con el alcoholismo y sobre los cambios que ha experimentado en su vida durante el último año. En esta oportunidad, el deportista abordó temas relacionados con su salud, su entorno familiar y la reconstrucción del vínculo con sus hijos, aspectos que han sido objeto de atención mediática desde su retiro del fútbol profesional.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Durante la entrevista, realizado por el presentador Carlos Vargas, Guarín afirmó que su proceso de recuperación avanza de manera positiva y aseguró que actualmente se siente “muy contento y muy feliz” con los resultados obtenidos, los cuales calificó como extraordinarios. "Hoy puedo decir que voy ganando el partido más importante de mi vida", admitió.Explicó que su enfoque está puesto en vivir “un día a la vez”, una estrategia que considera clave para mantenerse estable. También reconoció que, aunque ha logrado avances importantes, continúa enfrentando dificultades cotidianas, como cualquier persona, y que la disciplina, el trabajo y la actividad física se han convertido en herramientas fundamentales para evitar recaídas.En cuanto a su vida laboral, Guarín señaló que su retiro del fútbol lo llevó a asumir responsabilidades en su propia empresa, donde ahora cumple un rol directivo. Este cambio, según dijo, le exige mantener una conducta coherente y convertirse en un ejemplo para sus colaboradores.Sin embargo, admitió que su nueva dinámica de vida ha generado distanciamientos con algunas personas de su entorno social, algo que considera natural en medio de su proceso de transformación personal. "Otros amigos se fueron, los que se quedaron, están firmes, entendieron y me apoyan", explicó.¿Cuál es la relación de Fredy Guarín con sus hijos?Uno de los puntos comentados en la entrevista fue su relación con sus hijos. Guarín confirmó que está trabajando en reconstruir el vínculo con ellos y que actualmente vive un proceso de acercamiento que le ha permitido compartir tiempo de calidad. “Estoy nuevamente reconstruyendo la relación, más que nada con los mayores, Daniel y Danna. Es muy bonito poder volver a entablar una relación”, afirmó. El exfutbolista añadió que continúa aprendiendo y fortaleciendo la cercanía con su familia en esta nueva etapa de su vida.Ante la pregunta sobre si tenía una nueva relación, Guarín respondió de manera reservada y evitó profundizar en el tema. Carlos Vargas interpretó esta postura como un intento del exfutbolista por mantener su vida sentimental lejos del foco mediático. Al consultarle sobre los aprendizajes que le dejaron sus relaciones pasadas, Guarín se limitó a decir: “prudencia, prudencia”.¿Qué respondió Sara Uribe, madre del hijo menor de Guarín?Luego de la emisión del programa, Sara Uribe realizó una publicación en la plataforma TikTok junto a una fotografía con su hijo, acompañada del mensaje: “Menos mal le creí todas las mentiras a tu papá, porque no sé qué sería de mi vida sin ti”. La publicación generó especulación entre usuarios, quienes la relacionaron con las recientes declaraciones del exfutbolista durante la entrevista, aunque no existe confirmación de que el mensaje guardara relación directa con sus palabras.Desde enero de este año, Guarín fue designado embajador de salud mental por el gobierno de Estados Unidos, un rol desde el cual ha compartido su experiencia personal con la intención de aportar a otras personas que enfrentan procesos similares. Según explicó, transmitir este mensaje se ha convertido en parte esencial de su propia terapia, al considerar que su testimonio puede motivar a otros en situaciones de vulnerabilidad.El exjugador concluyó que continúa avanzando con cautela y con “las alarmas encendidas”, consciente de que su recuperación exige atención permanente. Aseguró que valora el apoyo de su círculo cercano y que su prioridad está en mantener estabilidad emocional, fortalecer los lazos familiares y sostener su nueva etapa laboral y personal.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOL
Millonarios ya completa varios días de pretemporada pensando en la temporada 2026, bajo la orientación del cuerpo técnico que lidera Hernán Torres, y la única novedad se dio con la llegada del habilidoso Carlos Darwin Quintero, quien llegó procedente del Deportivo Pereira. Pero mientras se cierran negociaciones de nuevos fichajes, también se viene hablando de salida de jugadores que ya acumulan varios años vestidos de azul, como en el caso del costarricense Juan Pablo Vargas.El costarricense tendría todo listo para convertirse en nueva cara del Puebla, de México, según lo informó hace algunas horas el periodista César Luis Merlo en su cuenta de 'X'. Además de eso, se viene indicando que Vargas adelantará trámites de rigor en los próximos días y de esa manera poder viajar a presentarse a la disciplina de su nueva divisa.El fubolista 'tico' llegó a las huestes de los 'embajadores' en el año 2021 y alcanzó un rendimiento que logró cautivar a los hinchas del conjunto capitalino. Además de eso, también fue pieza clave en la obtención de los títulos del fútbol colombiano así: Copa BetPlay 2022, Liga BetPlay 2023-1 y Superliga 2024. De inmediato y aunque no se ha hecho oficial, ni en Bogotá, ni en Puebla, la noticia; en las redes sociales se dieron reacciones ante la inminente partida de los seguidores albiazules, que en muchos casos hicieron hincapié en que Vargas bajó su rendimiento en el último tiempo y en otros, también se apuntó que había cumplido su ciclo. De esa forma, Millonarios seguiría liberando plazas de extranjeros, como quiera que ya se presentó la partida del mediocampista brasileño Bruno Savio, quien terminó su contrato la semana anterior.Se tiene la expectativa ahora que se comiencen a cerrar negociaciones relacionadas con las solicitudes realizadas por el profesor Torres, ya que se debe tener figuración en el próximo año, después del mal desempeño en la Liga II 2025 del balompié de nuestro país.
El Cyber Monday se ha establecido como uno de los eventos comerciales más significativos del año, situándose inmediatamente después del Día de Acción de Gracias y el popular Black Friday. Esta jornada de descuentos masivos comenzó en Estados Unidos como una estrategia puntual para impulsar las compras digitales a través de internet. Con el tiempo, la iniciativa se fue adaptando por varias empresas y popularizando en diversos países, incluído Colombia, convirtiéndose en una fecha clave para el comercio en diversos sectores.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Para 2025, el Cyber Monday se lleva a cabo este lunes 1 de diciembre, por lo que este evento se convierte en una gran oportunidad de acceso a promociones de fin de año, en las que durante las próximas 24 horas, tiendas y empresas ofrecen significativas rebajas en bienes y servicios de muchas categorías.Promociones del Cyber Monday 2025El alcance del Cyber Monday se evidencia en el impacto que genera en sectores específicos. En el caso de Colombia, las aerolíneas participaron activamente con campañas de descuentos aplicables tanto a vuelos nacionales como internacionales. El interés público fue notorio, con la búsqueda de "Cyber Monday vuelos" posicionándose como tendencia en Google Trends.Lea también: Llegó el Cyber Monday a Colombia con descuentos hasta del 80% en vuelos: tiquetes desde $50 milLas ofertas presentadas fueron considerables, llegando a alcanzar hasta un 80% de descuento en tiquetes aéreos. Es importante destacar que estas promociones se gestionaron exclusivamente a través de los canales digitales de las empresas, como sus páginas web y aplicaciones móviles, e incluían condiciones específicas respecto a la disponibilidad de cupos, fechas de viaje y tipos de tarifa.Varias aerolíneas extendieron sus ofertas más allá del Black Friday para cubrir este Cyber Monday. Por ejemplo, Avianca ofreció rebajas de hasta el 65%, con tarifas nacionales que iniciaban alrededor de $52.300 y vuelos válidos hasta mayo de 2026. Rutas populares como Bogotá a Medellín, Cali o Cartagena fueron parte de la selección nacional, mientras que destinos internacionales como Ciudad de Panamá, Londres o Miami estaban disponibles con tarifas a partir de aproximadamente $594.900. Otras compañías, como JetSmart y Wingo, también se sumaron, ofreciendo vuelos nacionales desde $39.300 y $46.400, respectivamente. Generalmente, las compras realizadas ese día aplicaban para viajes durante el resto del año y a lo largo del primer semestre de 2026.Recomendaciones a tener en cuenta para Cyber Monday 2025Si bien la comodidad y las ofertas del comercio en línea son un atractivo, esta modalidad también traen algunos riesgos que los consumidores deben evitar. La seguridad de los datos personales y bancarios son las cosas que más suelen atacar. Es fundamental que los compradores mantengan una constante alerta y tomen precauciones. Verificar siempre la autenticidad de las páginas y sitios oficiales: la tentación de caer en fraude aumenta durante estos eventos, por lo que es indispensable revisar detalladamente el URL donde se ven las promociones para asegurar su legitimidad.No brinde información personal: evite compartir información sensible en páginas desconocidas, que pueda exponer sus datos personales a terceros.Defina un presupuesto antes de comprar: es recomendable preparar una lista previa de deseos. Esto permite comparar los precios antes de las ofertas y verificar la magnitud real del descuento propuesto.Defina que artículos realmente necesita: antes de que comiencen las ofertas, realice un lista de lo que desea comprar. Esto le ayudará a mantener el enfoque y evitar compras impulsivas. Al seguir estas pautas de precaución y planificación, el Cyber Monday continúa siendo una oportunidad valiosa para obtener bienes y servicios a menor costo.ANDRÉS FELIPE ADAMES RESTREPONOTICIAS CARACOL
La UEFA, junto a FIFPRO Europa, la Asociación de Clubes Europeos (EFC) y las ligas continentales, publicaron este lunes una resolución conjunta sobre los principios fundamentales del sistema de traspasos en el fútbol y su reforma, tras un proceso formal de diálogo social.La resolución establece un marco común basado en la legislación de la UE y la gobernanza colectiva para orientar las reformas actuales y futuras a nivel de la FIFA y fue aprobada en la reunión plenaria del Comité de Diálogo Social Sectorial de la UE para el fútbol profesional, celebrada bajo los auspicios de la Comisión Europea en Bruselas el 26 de noviembre, según explicó la UEFA, en calidad de presidente.En concreto, se centra en encontrar un equilibrio entre los intereses legítimos de los clubes y la protección de los derechos individuales y la libertad de movimiento de los jugadores, defendiendo el papel de las ligas y los clubes en el desarrollo y el mantenimiento del juego, los efectos redistributivos del sistema de traspasos y la mejora de los procedimientos de traspaso para que sean más sencillos, eficientes y transparentes."Todo ello con el fin de apoyar la integridad, el crecimiento y la competitividad a largo plazo del fútbol europeo", añadió el organismo.La UEFA recordó que el proceso de diálogo se ha llevado a cabo tras la sentencia del Tribunal de Justicia de la UE sobre el caso del exjugador Lass Diarra en octubre de 2024, que cuestionó algunas de las disposiciones clave del reglamento sobre traspasos (RSTP) y exigió ajustes para garantizar el cumplimiento de la legislación de la UE.También indicó que la sentencia impulsó al fútbol europeo a revisar colectivamente cómo se pueden reforzar las normas del sistema de traspasos para proporcionar estabilidad a largo plazo, equidad, seguridad jurídica y un entorno normativo equilibrado en el que tanto los clubes como los jugadores puedan prosperar."Europa, que concentra casi el 90 % del valor del mercado mundial de traspasos y los flujos más significativos de movimientos de jugadores y actividad contractual, tiene la responsabilidad de liderar y un papel legítimo en la configuración de las normas que afectan a sus clubes, jugadores, competiciones y al ecosistema en general", afirmó en un comunicado.También señaló que los interlocutores sociales y la UEFA han acordado continuar las discusiones colectivas sobre el sistema de traspasos en el seno del Comité de Diálogo Social Sectorial de la UE en 2026, prestando especial atención a la compensación, las recompensas por formación y los mecanismos de solidaridad, la protección de los jugadores y las trayectorias profesionales de los menores de 18 años, y el refuerzo de las estructuras nacionales de resolución de conflictos.Más allá del sistema de traspasos, los interlocutores sociales se han centrado este año en otras tres líneas de trabajo: DEI (Diversidad, Equidad e Inclusión), apoyo al diálogo social nacional y salud y seguridad en el trabajo.Los debates sobre este último punto se han centrado en las exigencias físicas y mentales del fútbol moderno, tanto masculino como femenino, desde la gestión holística de la carga de trabajo hasta la protección de un descanso adecuado fuera y dentro de la temporada, como parte del calendario internacional de partidos.La UEFA avanzó, por último, que el trabajo conjunto en las cuatro áreas de trabajo, incluido el sistema de traspasos, continuará el próximo año con el fin de desarrollar soluciones comunes.
La Policía Metropolitana de Bogotá reveló lo detalles sobre un golpe a la comercialización de licor adulterado en la que más de 4.000 unidades fueron incautadas por las autoridades. El operativo se realizó en la localidad de Los Mártires, al occidente del centro de la capital colombiana.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)"En el marco estrategia Seguridad, Dignidad y Democracia, la Policía Nacional, a través de la Seccional de Investigación Criminal (SIJIN), en coordinación con la Gobernación de Cundinamarca, Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales e INVIMA, presentan resultados contundentes contra el delito de corrupción de alimentos, productos médicos o material profiláctico y usurpación de derechos de propiedad industrial", se lee en un comunicado de la Policía.Lea: Este fue el reto mortal que hizo y el tipo de licor que consumió María José Ardila en bar de Cali¿Cómo fue la incautación de más de 4.000 unidades de licor adulterado?De acuerdo con el reporte de la Policía Metropolitana de Bogotá, la incautación del licor adulterado se logró en cinco diligencias de allanamiento y registro adelantadas en horas de la madrugada en una bodega en el barrio Voto Nacional de la localidad de Los Mártires. "La investigación pudo establecer que en estos estos locales, exhibían las botellas de licor original junto a las de licor adulterado que era reenvasado y sellado al vacío al parecer en estos mismos lugares, para posteriormente distribuirlo en tiendas de barrio".Los investigadores de la Policía, en articulación con otras entidades, lograron incautar 4.077 botellas y cajas de licor adulterado y de contrabando: whiskey, aguardiente, ron, vodka, tequila, champagne, entre otros productos adulterados. "Con estos contundentes resultados operativos, la Policía Nacional afectó las finanzas de estas redes criminales en más de 400 millones de pesos, debilitando su accionar delictivo y evitando afectaciones a la salud pública pues el consumo de este licor genera graves complicaciones médicas, incluso la muerte", enfatizaron en el comunicado.Por último, las autoridades aseguraron que en lo que va de 2025 se ha logrado la captura de 25 personas por el delito de corrupción de alimentos, productos médicos o material profiláctico. "Se ha logrado la incautación de más de 6 mil botellas de licor adulterado. La Policía Metropolitana de Bogotá invita a la ciudadanía a continuar denunciando cualquier hecho que afecte la salud, integridad y vida a través de la línea de emergencia 123", concluyeron.Lea: Incautan licor adulterado que iba a venderse en la Feria de las Flores: así cayó red criminal¿Cuáles son los efectos de consumir licor adulterado?El consumo de licor adulterado representa una grave amenaza para la salud de quienes lo ingieren, incluso en pequeñas cantidades. Estas bebidas, producidas de forma clandestina, suelen contener sustancias tóxicas como el metanol, un alcohol industrial utilizado en productos como anticongelantes y disolventes. A diferencia del etanol, que es el componente permitido en bebidas alcohólicas, el metanol puede provocar efectos devastadores en el cuerpo humano.Las consecuencias más comunes incluyen alteraciones visuales como visión borrosa, destellos alrededor de los objetos y, en casos graves, ceguera irreversible. También se presentan síntomas como dolor de cabeza intenso, vómitos, dolor abdominal, dificultad para respirar, convulsiones y pérdida de coordinación motora. Estos efectos pueden aparecer pocas horas después del consumo o incluso hasta 30 horas más tarde, lo que complica el diagnóstico temprano.Lea: ¿Cómo identificar licor adulterado en Colombia? Consejos para que no caiga en la trampaAdemás de los síntomas inmediatos, el licor adulterado puede causar daños neurológicos severos, afectaciones en el hígado y los riñones, y en algunos casos, llevar al coma o la muerte. El riesgo aumenta cuando las bebidas se adquieren en lugares no autorizados, sin control sanitario, y con empaques falsificados que imitan marcas reconocidas.Ante cualquier sospecha de intoxicación, es vital acudir de inmediato a un centro médico. Los remedios caseros no son efectivos y pueden agravar la situación. Las autoridades sanitarias recomiendan verificar siempre el origen del licor, revisar etiquetas, sellos de seguridad y evitar el consumo de bebidas artesanales o de dudosa procedencia.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
