Continúa la investigación por el envenenamiento que causó la muerte de dos niñas en el norte de Bogotá, ocurrido en abril de 2025, luego de que consumieran frambuesas contaminadas con talio. La Fiscalía avanza en la reconstrucción de los hechos y en el análisis de todas las pruebas.El ente acusador está tras la pista de una supuesta amenaza ocurrida meses antes de la tragedia que conmocionó al país. Según el periódico El Tiempo, el nuevo hallazgo ocurrió en enero de 2024, durante un viaje familiar a Estados Unidos,. De acuerdo con el relato que Juan de Bedout entregó a la fiscal Elsa Cristina Reyes, un hijo de él recibió una comunicación en su celular mientras se encontraba en la ciudad de Nueva York. Un hombre con un acento que no pudo ser identificado plenamente, fue tajante en su mensaje: “De Bedout, lo vamos a matar”.Este incidente, que en su momento fue interpretado por el joven como una posible broma pesada de su círculo de amigos, es hoy una prueba técnica bajo análisis. El número telefónico desde el cual se realizó la llamada ya fue aportado a la Fiscalía General de la Nación para rastrear su origen y posibles vínculos con los sospechosos del caso. Para esa fecha, Alicia Graham, esposa de Juan de Bedout y madre de una de las menores posteriormente envenenadas, ya había fallecido tras años de complicaciones de salud, además de una intoxicación por talio.El rastro del “veneno de los venenos” La investigación de la Fiscalía no solo se centra en la muerte de las menores en abril de 2025, sino que intenta conectar este patrón con el historial clínico de Alicia Graham. Ya se ha establecido que la psicóloga, quien murió a causa de un cáncer agresivo en agosto de 2021, recibió un diagnósticos previo de intoxicación por talio durante 2020.Según se reveló en el programa Los Informantes, los síntomas de Graham eran graves: caída del cabello y dolores insoportables que le impedían caminar. El doctor Julio Portocarrero, quien la atendió en aquel momento, sospechó de inmediato del agente tóxico al ver su estado. El médico recordó la advertencia que le hizo al esposo de la paciente: “Mire, si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será”.Aunque el tratamiento médico logró estabilizarla inicialmente, la toxicidad del metal, prohibido en Colombia desde los años 70, habría comprometido seriamente su sistema inmunológico, permitiendo que el cáncer regresara con mayor fuerza,. Testigos cercanos a la familia relataron que, antes de morir, Graham estaba "absolutamente destrozada" y con un deterioro físico extremo.La situación de Zulma Guzmán en el Reino UnidoMientras la Fiscalía en Colombia reconstruye los antecedentes de la amenaza en Nueva York, el proceso contra la principal sospechosa, Zulma Guzmán Castro, avanza en tribunales internacionales. La empresaria bogotana, quien mantuvo una relación extramatrimonial con Juan de Bedout, es señalada como la presunta responsable de enviar las frambuesas con chocolate impregnadas de talio que causaron la muerte de las menores,.La captura de Guzmán en Londres estuvo marcada por un intento de huida que inicialmente se reportó de forma confusa. María Elvira Arango, directora de Los Informantes, aclaró que la sospechosa intentó evadir a la justicia británica lanzándose a las aguas del río Támesis. Según el reporte basado en información de Interpol: “La Policía se acercó a la señora Zulma Guzmán... se le acercaron a decirle que tenía un requerimiento en Colombia y ella huyendo de la Policía se tiró al río”.Tras ser rescatada del agua y atendida en un hospital, Guzmán Castro intentó comprar pasajes hacia Brasil. Sin embargo, la activación de una alerta internacional de Interpol permitió su detención. Actualmente, la mujer permanece bajo custodia en el Reino Unido a la espera de una audiencia clave el lunes 9 de febrero.Pruebas técnicas: El GPS y la letalidad del químicoOtro de los hecho que se investiga está relacionado con un dispositivo GPS que Guzmán habría intentado instalar en el vehículo de Juan de Bedout en Bogotá. Al ser cuestionada por un vigilante la mujer se fue, pero dejó el dispositivo. La tarjeta SIM encontrada en el GPS está siendo analizada y podrían probar un seguimiento constante a la familia.El talio es un veneno silencioso que no tiene olor ni sabor, lo que facilitó que fuera consumido a través de las frutas sin que las víctimas lo notaran. La Fiscalía busca ahora determinar si la amenaza recibida por el hijo de De Bedout en Estados Unidos está relacioanda con lo ocurrido en abril de 2025.
En el municipio de El Contadero, Nariño, las autoridades y la familia de Angie Lorena Londoño Herrera han revelado descubrimientos perturbadores que vinculan a su pareja, Marlon Steve Rodríguez Yepes, con su desaparición. Durante una inspección oficial a la vivienda que ambos compartían en la vereda Loma de Yaez, se encontró un documento que ha dado un giro sombrío a la investigación: una carta en la que se mencionan sacrificios humanos. La comisaria de familia, Alexandra Narváez, confirmó el hallazgo de este documento en el que se detallaban intenciones ritualistas. Séptimo Día investigó.Según relató la funcionaria, la evidencia fue localizada tras la insistencia de la madre de la joven, Lucero Herrera, quien viajó desde Caldas para buscar a su hija tras meses de no tener noticias reales de ella. Alexandra Narváez describió el contenido del documento encontrado en la vivienda de Rodríguez Yepes: "Encontramos una carta donde decía pues que él tenía que sacrificar bajo cualquier circunstancia a un ser más querido". El texto, según las autoridades, contenía fragmentos explícitos sobre la entrega de almas: "En son de gracias te daré las almas que sea, mataré por ti y en cada muerte te daré gracias por todo siempre".Prácticas oscuras y suplantación digitalLa relación entre Angie Lorena y Marlon Steve comenzó en 2019 a través de la red social Facebook. Según Estefanía Londoño, hermana de la desaparecida, Marlon se presentó inicialmente como una persona cariñosa y con una estabilidad económica que resultó ser falsa. Con el tiempo, la familia descubrió facetas inquietantes de la personalidad del hombre. Estefanía recordó las señales de alerta sobre las creencias de su cuñado: "El señor era satánico, era depresivo, era una persona que, pues le comentaba a mi mamá de que muchas veces pensaba en no seguir viendo, en hacerse daño él, publicaba como estrellas, cabras, como cosas así en el Facebook de él".Una vez que Angie Lorena se mudó a Nariño para convivir con Marlon, los informes de maltrato se volvieron constantes. La familia relata que el hombre realizaba rituales nocturnos en el hogar. Estefanía habló sobre las actividades que su hermana le contó antes de desaparecer: "Él era satánico, hacía en las noches estrellas en la casa, dibujaba cabras, según ella, había velas encendidas y entonces él haciendo oraciones y todo, inclusive ella nos comentaba que mataba gatos". Además de las prácticas rituales, se reportaron agresiones físicas severas; en sus visitas a Caldas, la joven se veía "calavérica", "flaquita" y con el "tabique dañado", señaló su hermana.La desaparición de Angie Lorena fue reportada formalmente a mediados de 2023, pero al parecer desde hacía tres meses era suplantada por Marlon. Lucero Herrera notó que su hija ya no le contestaba llamadas ni videollamadas, limitándose a mensajes de WhatsApp y le enviaba fotos antiguas. Al confrontar la situación junto a la comisaria Narváez, se descubrió que el teléfono de la joven estaba en poder de Marlon y que él enviaba los mensajes. La comisaria afirmó: "Él se puso aún más nervioso entonces dijo 'No, lo que pasa es que yo le estoy contestando los mensajes'".El testimonio del hijo y la defensa del sospechosoUno de los puntos más críticos del caso es el testimonio del hijo de la pareja, quien para el momento de la desaparición de su madre tenía tres años y medio. Según los familiares y las autoridades que visitaron el lugar, el menor ha mantenido una versión consistente sobre lo ocurrido con Angie Lorena. Lucero Herrera relató con dolor las palabras de su nieto: "El niño me dice que la mamá está muerta ahí es donde me alerta". La familia cree firmemente que el pequeño fue testigo de un crimen, pues asegura que su madre fue enterrada.A pesar de estas evidencias, Marlon Steve Rodríguez Yepes permanece en libertad y niega cualquier responsabilidad en la desaparición de Angie Lorena. En una entrevista con Séptimo Día, Rodríguez sostuvo que la joven simplemente abandonó el hogar por su cuenta. Al ser cuestionado sobre las afirmaciones de su propio hijo, respondió: "Si yo hubiera hecho tal cosa yo frente de mi hijo no soy capaz de hacerlo". No obstante, las autoridades encontraron todas las pertenencias de la joven, incluyendo su ropa y maquillaje, en la casa donde supuestamente ella se marchó de forma voluntaria.Carlos Charry, sociólogo consultado sobre este tipo de dinámicas de pareja que nacen en la virtualidad, señaló que las redes sociales permiten construir fachadas que ocultan la verdadera personalidad de los individuos. En el caso de Angie Lorena, la transición de una relación virtual a una convivencia en una zona rural aislada aumentó su vulnerabilidad ante una persona que, según su familia, ocultaba tendencias violentas y ritualistas. Hasta la fecha, y a pesar de las búsquedas realizadas con caninos de la Fiscalía y cuerpos de bomberos en los alrededores de la vereda, el paradero de la joven sigue siendo un misterio.La familia de Angie Lorena Londoño continúa exigiendo celeridad en la investigación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Desde la cárcel de máxima seguridad de Picaleña, en Ibagué, Andrés Ricci García hizo un relato detallado sobre el crimen contra la excampeona mundial de patinaje Luz Mery Tristán. El empresario, condenado en primera instancia a 45 años y 9 meses de prisión por feminicidio agravado, describió cómo fue la noche del 4 de agosto de 2023. El sujeto estuvo en una reciente entrevista para el podcast ‘Más allá del silencio’, donde brindó su testimonio sobre los hechos. “Es un día de oscuridad en la vida de una pareja”, dijo. Según él, el día comenzó con planes de un viaje próximo a Estados Unidos y gestiones laborales cotidianas. Ricci afirmó que Luz Mery salió temprano hacia su empresa, mientras él permaneció en casa sintiéndose indispuesto.La noche del atroz crimenAl mediodía, el empresario se desplazó a su oficina para una reunión relacionada con la inauguración de una nueva sede de su negocio. Durante ese tiempo, Ricci admitió haber comenzado a consumir licor de manera continua, incluso realizando videollamadas con Tristán en las que aparentemente todo transcurría con normalidad.El conflicto, según su versión, se originó por el día de descanso del conductor que asistía a la deportista. "El diablo se nos metió a la casa ese día”“Entré a la habitación y ella estaba sentada en la cama. Empezó a hablar y yo tenía muchos tragos en la cabeza. Yo no estaba coherente y vi la pistola; ese no era su sitio...Ella salida de tono como nunca la había visto. Yo creo que el diablo se nos metió a la casa ese día”, declaró.En su confesión, Ricci detalló el momento preciso en que tomó el arma de fuego de la mesa de noche. Al ver que ella se dirigía hacia una habitación contigua, él la siguió con el arma en la mano. “Luz Mery salió y yo me fui detrás de ella hacia la habitación continua...Llegué a la puerta, que no tuvo seguro, pero yo le dije que me abriera… Le di cuatro tiros a la chapa. Luz estaba agachada, teniendo la puerta con su espalda y con un pie en la cama, sosteniendo para que yo no entrara. Yo hice los disparos y ella se quedó en silencio”.Tras los disparos, el empresario aseguró que el silencio se apoderó del lugar y él decidió regresar a su habitación principal para continuar consumiendo licor. Según su argumento, por su avanzado estado de embriaguez y la falta de alimentación durante el día, no asimiló la gravedad de lo ocurrido en ese instante.“No sé, no fue mi reacción. Venía con alcohol, venía drogado y me encontré con una situación emocional fuerte. Es una situación desencajada. Me cogió de sorpresa, me agarró”, afirmó.El relato del feminicida continuó describiendo las horas posteriores al crimen, marcadas por el consumo de sustancias. Aseguró que al despertar al mediodía del sábado 5 de agosto notó que Tristán no respondía mensajes ni estaba en línea, por lo que intuyó el desenlace fatal. Según él, no fue capaz de dirigirse al cuarto y, al contrario, ingirió alcohol y loción con la intención de quitarse la vida. También confesó haber escrito una nota manuscrita: "Sin ti no puedo vivir”.“He pensado por qué no tumbé la puerta; era una de una casa normal, que se pudo haber tumbado con una patada, pero con honestidad no sé, estaba asustado y descompuesto, fue una irresponsabilidad”, agregó.La intervención de las autoridades se produjo casi 24 horas después de los disparos. Ricci fue capturado en la vivienda. El cuerpo de la patinadora fue hallado en la habitación con un impacto de bala en la zona cervical. Aunque inicialmente el empresario intentó desviar la atención sugiriendo que extraños habían ingresado a la casa, las pruebas recolectadas, incluidos audios y testimonios de vecinos que escucharon las detonaciones, desvirtuaron su versión.En 2023, un equipo de Los Informantes habló con la hermana y el hijo de Luz Mery Tristán sobre el feminicidio que enlutó a toda una sociedad. Vicky Tristán, hermana de la víctima, recordó el momento en que recibió la noticia: “El día que a mí me dijeron que él -Andrés Ricci- la había matado, yo dije ‘no, eso es mentira’. Pero cuando la policía me corroboró eso, yo quedé desmayada en el piso de la tristeza. Eso no se lo deseo a nadie”.La familia de la víctima siempre mantuvo una lucha constante por la justicia, solicitando la pena máxima para el empresario sin beneficios adicionales. El 11 de febrero de 2025, un juez de Cali emitió el sentido de fallo condenatorio. Ricci fue hallado culpable de feminicidio agravado y porte ilegal de armas agravado.No obstante, el empresario insistió en que su conducta debe ser tipificada como homicidio culposo, argumentando la ausencia de misoginia o de un ciclo de violencia previo.¿Quién era Luz Mery Tristán?El legado de Luz Mery Tristán permanece intacto en la memoria deportiva del país. Fue la primera mujer en darle a Colombia un título mundial de patinaje en 1990 y se destacó también en el ciclismo internacional. Tras su retiro, se dedicó a formar nuevos talentos en su centro deportivo en Cali.Luz Mery Tristán, de 60 años, era madre de cinco hijos, fruto de su primer matrimonio con Joaquín Mario Valencia, quien fue extraditado en 2003 por delitos relacionados con narcotráfico y cumple una condena de 40 años en una cárcel en Estados Unidos.Su hijo, Mario Valencia, la recordó como una mujer de gran perseverancia tras el duro episodio de separación: “Su personalidad era seguir, lloró ese día, nos contó, pero al otro día estaba haciendo ejercicio, tratando de continuar su rutina y para adelante”.No obstante, el feminicidio de Luz Mery Tristán es un caso que dejó una huella profunda en la memoria del país. Su historia se convirtió en un llamado a no guardar silencio y a exigir justicia para que crímenes como el suyo no se repitan.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
El proceso judicial por la muerte de Liam Gael Rodríguez, un bebé de apenas 11 meses que falleció en circunstancias aún no esclarecidas en el municipio de La Calera, dio un giro en los juzgados de Paloquemao. La jueza encargada del caso determinó que el padre del menor, quien había sido capturado por la Fiscalía General de la Nación como presunto responsable de un posible caso de abuso sexual, podrá continuar el proceso en libertad debido a la ausencia de elementos probatorios suficientes.A pesar de que la Fiscalía vinculó al hombre tras identificar hallazgos durante la inspección técnica al cuerpo del menor, se consideró que los argumentos presentados no sustentaban una responsabilidad penal clara en este momento. Según el ente acusador, aunque la muerte del niño se habría producido inicialmente por causas naturales, surgieron otras líneas de investigación que derivaron en la captura del padre. No obstante, la defensa y la propia madre del pequeño, Mildret Narváez, han cuestionado estas acusaciones, insistiendo en que la investigación debe centrarse en lo ocurrido dentro del establecimiento donde el niño era cuidado.Liam murió en extrañas circunstancias en jardín de La CaleraEl 29 de septiembre de 2025, el pequeño Liam Gael murió mientras se encontraba bajo el cuidado del centro de estimulación Arkids. En una investigación realizada por Séptimo Día en noviembre de 2025, se revelaron detalles sobre las condiciones en las que operaba este lugar y los testimonios de los padres, quienes en ese momento buscaban respuestas ante una pérdida que calificaron como inexplicable.Aquel lunes, Liam Gael fue entregado por sus padres en el jardín infantil alrededor de las 7:30 de la mañana, como era habitual durante los últimos seis meses. Mildret Narváez recordó en la entrevista que su hijo se encontraba en perfecto estado de salud al momento de dejarlo: “Él llegó en perfectas condiciones. El niño no llegó ni con moquitos ni con secreción nasal, no llegó con nada, llegó completamente limpio y sanito al jardín. Nunca estuvo enfermo, en sus 11 mesecitos nunca estuvo hospitalizado, él siempre era un niño super saludable”, dijo.Sin embargo, a las 10:10 de la mañana, una llamada lo cambió todo. La profesora Jessica contactó a Mildret para informarle que el bebé había sido trasladado de urgencia a un centro de salud. El padre del menor relató a Séptimo Día la confusión del momento: “Mi única reacción fue salir a correr, simplemente nos llamaron para informar que el niño había broncoaspirado sin una respuesta lógica de qué fue lo que sucedió ese día en el jardín".Irregularidades en el jardín y versiones encontradasAl llegar al centro de salud de La Calera, los padres se encontraron con una escena dolorosa. Mildret relató que la docente la abrazó y le dijo: "es que el niño broncoaspiró por comer mucho y está en reanimación”. Esta versión causó extrañeza en la madre, ya que ella misma le había preparado el desayuno horas antes y, al revisar la lonchera del niño en el jardín, notó que estaba "completamente todo lo que le empaque".El reporte médico oficial del doctor Mario Posada, vocero del centro de salud, confirmó que el menor ingresó a las 10:05 de la mañana con "ausencia de signos vitales, sin frecuencia cardíaca, sin frecuencia respiratoria". A pesar de realizar maniobras de reanimación durante 20 minutos, el pequeño fue declarado muerto. Durante el procedimiento, se hallaron secreciones en la vía aérea, aunque se aclaró que solo la necropsia podría determinar si esto fue la causa definitiva del deceso.Por su parte, la defensa de las profesoras y dueñas de Arkids, liderada por el abogado Héctor Muñoz, presentó una versión distinta. Según su relato, una de las docentes notó que el niño, mientras dormía, "tenía náuseas", y al intentar asistirlo, el menor ya no respondía. Asimismo, aseguraron que el niño no había ingerido alimentos adicionales en el jardín.La investigación de Séptimo Día también puso al descubierto una grave irregularidad administrativa: Arkids no era un centro de educación infantil reconocido oficialmente. Genny Padilla, secretaria de educación de Cundinamarca, confirmó que el establecimiento "no se encontraba registrado" en las bases de datos departamentales. Del mismo modo, Mayerly Moreno, secretaria de educación de La Calera, señaló que el municipio no tiene competencia para vigilar este tipo de establecimientos que operan bajo figuras comerciales de cuidado y estimulación temprana, lo que genera un vacío legal en el control de estos sitios.El futuro del proceso judicialA pesar de la decisión de la jueza de otorgar la libertad al padre de Liam, la situación legal está lejos de resolverse. El hombre seguirá vinculado a la investigación mientras se practican pruebas técnicas adicionales, incluyendo exámenes de ADN que podrían ser determinantes para el caso. Por otro lado, la Fiscalía General de la Nación ya apeló la decisión de no imponer medida de aseguramiento, insistiendo en la gravedad de los hallazgos iniciales.Mildret Narváez, quien ha acompañado a su pareja a los juzgados de Paloquemao, mantiene su postura de que la justicia debe profundizar en lo que ocurrió dentro del jardín infantil. Hasta finales de 2025, los padres manifestaron que desconocían los resultados finales de la necropsia y que sentían una falta de avances por parte de las autoridades competentes.La comunidad de La Calera permanece atenta al desenlace de este caso, que ha reabierto el debate sobre la seguridad en los centros de cuidado infantil y la necesidad de que los padres verifiquen si los sitios donde dejan a sus hijos cumplen con la normativa del Ministerio de Educación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
DOOM: The Dark Ages es lo que pasa cuando a los desarrolladores de id Software les da por decir: “¿Y si a esto le metemos castillos, flail medieval y dragones?”. Esta nueva entrega, precuela de DOOM (2016) y DOOM Eternal, reimagina al icónico Slayer en un mundo que no es precisamente Edad Media tradicional, pero sí un remix brutal entre lo medieval, lo futurista y lo demoniaco.Acá no solo cambiaron la estética. El ritmo de juego también siente una transformación importante. Aunque se mantiene el ADN agresivo, rápido y ultra sangriento que caracteriza a la saga, DOOM: The Dark Ages baja un poco las revoluciones en comparación con DOOM Eternal. No es menos intenso, solo menos aéreo y más pesado. El Slayer ahora es más Hulk que Iron Man.Con una capa de piel encima, el escudo listo y un arsenal que mezcla reliquias con tecnología avanzada, este juego no viene a innovar solo por innovar. Viene con una intención clara: hacernos sentir que cada paso que damos es una estampida infernal hacia el caos.El escudo, el alma del combateUno de los cambios más notables en el gameplay es la inclusión del Shield Saw, un escudo con dientes de motosierra que se puede usar para parry, ataques cuerpo a cuerpo y hasta como proyectil. Sí, como si fuera el martillo de Thor, pero con motosierra y violencia. Es una maravilla de diseño.Este escudo introduce una mecánica fascinante: cuando los enemigos o el entorno están lo suficientemente calientes por daño acumulado (se vuelven de un color coral brillante), lanzar el escudo genera una explosión que puede limpiar hordas enteras. Es, honestamente, una de las cosas más satisfactorias que se pueden hacer en un shooter reciente. Se siente como hacer un strike en bolos. Hasta suena un "cling" tipo caja registradora cuando lo haces bien.A esto se suma un sistema de parry muy simple y claro: ataques en verde neón indican que puedes devolverlos para hacer daño masivo. Así, el combate se vuelve una danza entre bloquear, atacar y moverse, como si jugaras DOOM con una mecánica sacada de Sekiro pero con esteroides.Armas, huesos y nostalgiaDOOM siempre se ha destacado por su arsenal. Y acá hay de todo. Regresan el Plasma Rifle, el Super Shotgun y otras joyas clásicas, con ligeras mejoras. Pero lo más emocionante es lo nuevo: el Pulverizer, un arma que dispara fragmentos de hueso (sí, huesos). Es una locura. Ver cómo los enemigos explotan en pedazos por culpa de cráneos triturados es tan ridículo como glorioso.También hay una maza medieval (flail) que combina perfecto con el nuevo enfoque más brutalista del combate. No es solo apretar el gatillo, es machacar con ritmo.El cuerpo a cuerpo ahora tiene más peso. Ya no están las "glory kills" clásicas —algo que se extraña un poco—, pero las ejecuciones directas con puños y patadas mantienen la fluidez. Aunque al principio cuesta dejar de buscar el clásico click en el analógico para rematar enemigos, uno se adapta. Y lo mejor: las nuevas mecánicas ayudan a mantener esa esencia de combate agresivo y satisfactorio.Dragones, titanes y puro espectáculoHay momentos en el juego que se sienten casi como escenas sacadas de una película de acción. Por ejemplo, manejar un Atlan, ese titán mecánico del que solo habíamos visto restos en DOOM Eternal. Acá lo pilotas tú mismo y peleas con un titán demoníaco cara a cara. Imponente, frenético y perfectamente dosificado.También hay secciones donde montas un dragón. Suena raro para un DOOM, pero encaja. El vuelo es fluido, los objetivos son claros, y escupir fuego mientras atacas naves gigantes es puro fan service bien hecho. Ambas mecánicas no se extienden demasiado, lo justo para sorprender sin agotar.Técnica y ambientación: un dúo impecableGráficamente, DOOM: The Dark Ages cumple con todo lo que uno espera de id Software. La dirección de arte brilla por lo consistente que es: castillos góticos, ruinas colosales, máquinas oxidadas y demonios en cada rincón. La mezcla entre fantasía oscura y ciencia ficción está perfectamente equilibrada.Y si hablamos de sonido, la cosa mejora aún más. La música no es solo brutal; es parte activa de la experiencia. Cada riff, cada golpe de batería entra en el momento justo. A esto se le suma un ambiente sonoro tenso, industrial y demoníaco que refuerza todo. No exagero si digo que hay partes donde no sabés si estás en una iglesia condenada o en una fábrica del infierno. Todo suena bien, todo se siente cohesionado.La música y el ambiente van tan de la mano que incluso en los momentos de pausa te mantenés inmerso. Nada se siente de más, todo aporta.Calidad de vida y un pequeño tropiezoHay cambios que se sienten como mejoras necesarias: ahora puedes correr con el stick analógico, saltar grandes distancias y escalar sin complicaciones. Son detalles que hacen que el ritmo no se corte innecesariamente, sobre todo en un juego que premia la agresividad y el desplazamiento continuo.Sin embargo, notamos un bug menor pero algo molesto: al abrir el mapa y cerrarlo, el personaje queda inmóvil unos segundos. No pasa siempre, pero cuando ocurre corta el ritmo, sobre todo en combate. Nada grave, pero ojalá lo solucionen en un parche.conclusión Terminamos el juego y somos muy felices. DOOM: The Dark Ages nos dejó con la sonrisa manchada de tripas. No solo por la acción desquiciada o las nuevas mecánicas, sino porque es una evolución natural de la saga. No intenta reinventarse en cada esquina, pero sí en las adecuadas.Es un DOOM que se permite jugar con sus propias reglas sin dejar de sentirse DOOM. Más terrenal, más musculoso, más crudo. Puede que no tenga glory kills, pero entre el Shield Saw, el Pulverizer, los dragones, los titanes y la atmósfera brutal, no hacen falta.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En 1984, Atari lanzó un arcade adelantado a su tiempo: I, Robot, el primer videojuego con gráficos 3D poligonales. Fue un fracaso comercial, con menos de 1.000 unidades fabricadas, pero con el tiempo se convirtió en una pieza de culto. Cuatro décadas después, el legendario Jeff Minter (Tempest 4000, Akka Arrh) decidió revivirlo a su manera: con luces psicodélicas, caos visual y una jugabilidad tan exigente como adictiva.El resultado es una experiencia única que combina plataformas, disparos, estrategia y locura audiovisual en un solo paquete. Una especie de ritual arcade donde lo extraño es la norma y la única constante es el cambio.Una mirada que todo lo veEn I, Robot, encarnas a una figura robótica que debe recorrer plataformas flotantes eliminando paneles del piso, mientras un enorme ojo te observa desde lo alto. El ojo, estilo "Gran Hermano", abre su pupila cada ciertos segundos y, si estás en el aire en ese momento, mueres instantáneamente. Así que toca aprender a leer los patrones, moverse con cuidado, y ejecutar saltos precisos.Pero esto no es solo un juego de evitar la mirada: también hay enemigos voladores, orbes negros, serpientes geométricas y paneles venenosos. El ritmo es implacable, y cada nivel introduce una nueva regla o trampa que obliga al jugador a adaptarse.Cuando terminas un nivel, no hay respiro. Entras en una sección estilo Tempest, donde viajas por un túnel disparando a figuras geométricas (los "tetras") en una batalla psicodélica que pone a prueba tus reflejos y te da puntos extra. Es como si el juego te recompensara con más estrés por haberlo hecho bien.Delirio visual con propósitoVisualmente, I, Robot es una locura. Minter no se guarda nada: los fondos son explosiones de colores, figuras caleidoscópicas, palabras aleatorias como “RIZZ” o “BANGIN’” flotando en pantalla, y efectos de partículas por todos lados. A veces es tanto que no se entiende lo que pasa. Pero ahí está el truco: no se trata solo de ver, sino de sentir el juego. De entrar en el flow y dejar que el caos te lleve.Eso sí, para quienes se marean fácilmente, hay opciones para reducir el fondo psicodélico y dejar una vista más "espacial", más parecida al arcade original. Un buen detalle que muestra que el delirio es opcional, no obligatorio.Mecánicas ocultas y secretos para descubrirAunque la premisa de cada nivel es simple —eliminar todos los paneles del piso—, hay mucha más profundidad escondida. Algunos niveles tienen objetivos secretos, como no matar enemigos o no moverse del punto inicial. El juego nunca te los dice, solo los descubre si los cumples, lo que incentiva la experimentación y la rejugabilidad.Los niveles se pueden practicar individualmente desde el menú principal, una decisión brillante. Permite mejorar tus tiempos, explorar estrategias, o simplemente repetir tus niveles favoritos. Además, cada cuatro o cinco niveles aparece una Arena, una zona abierta donde debes disparar a enemigos para hacer explotar el suelo y cubrir un porcentaje del mapa, como un Splatoon psicodélico.Domina el caos, alcanza la invencibilidadEl sistema de puntuación también tiene su truco. Cada panel que limpias aumenta tu multiplicador, hasta alcanzar los 300 puntos por panel. Si llegas a ese nivel, tu personaje se vuelve invencible, brilla con una aura multicolor y puedes embestir enemigos como si fueras Pac-Man en esteroides.Pero no es fácil. Morir reinicia el multiplicador, y quedarte quieto lo reduce. Así que el juego te obliga a mantenerte en movimiento, a pensar rápido, a decidir entre arriesgar para conseguir más puntos o jugar seguro. Es una danza constante entre supervivencia y ambición.Sheep Test y otras rarezas LlamasoftComo en todos los juegos de Minter, el humor raro y los guiños están por todas partes. Desde el botón “Sheep Test” en el menú, hasta el modo alterno “Ungame”, que es básicamente un simulador de luces y sonidos donde puedes trastear con los efectos del motor gráfico de Llamasoft. Es completamente inútil en términos de gameplay, pero extrañamente hipnótico. Ideal para dejarlo de fondo mientras haces otra cosa… o simplemente para perderte un rato en el abismo psicodélico.Un homenaje al arcade, sin filtros ni nostalgia forzadaLo más admirable de I, Robot es que no trata de modernizar el juego a medias. No hay concesiones al diseño contemporáneo. No hay tutoriales suaves, no hay checkpoints generosos. Es un homenaje sin filtros a la era de los arcades: mueres, reinicias, aprendes. Lo que sí hace es expandir la experiencia, llevarla al extremo, hacer que cada partida sea única, intensa y visualmente inolvidable.Y aunque sí hay picos de dificultad duros —especialmente con los paneles venenosos y enemigos múltiples en niveles cerrados—, todo se puede practicar y mejorar. El juego no se burla de ti, solo te exige concentración y memoria.Conclusión: el caos nunca se sintió tan bienI, Robot no es un juego para todos. Es raro, desafiante, y a veces excesivo. Pero si alguna vez amaste los arcades, o te gusta explorar experiencias que se salen de lo convencional, esta joya de Llamasoft te va a volar la cabeza.No es solo una reimaginación de un clásico: es una transformación total. Un renacimiento que no se limita a rendir tributo, sino que se atreve a reinterpretar, a exagerar, y a darle una nueva vida a una pieza olvidada de la historia del videojuego.Si te gusta el vértigo visual, los desafíos arcade, y la vibra retro con sabor a LSD digital, no busques más. I, Robot es tu nueva obsesión.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Bionic Bay es uno de esos juegos que te lanza de una sin aviso. No hay tutorial, no hay historia explícita ni diálogos: solo vos, tu personaje, y un entorno extraño que parece querer aplastarte a cada paso. Este es un juego que apuesta todo por la mecánica y la ambientación, dejando que el jugador descubra a las malas cómo moverse, cómo sobrevivir y, poco a poco, qué está pasando.A primera vista, el juego puede parecer otro indie más con estética minimalista, pero en cuanto das unos cuantos pasos, te das cuenta de que estás ante una propuesta muy diferente. Todo en Bionic Bay gira en torno a la física, pero no a la de siempre, sino a una que te obliga a pensar en el espacio, la velocidad y el impulso de formas que no habías considerado en otros juegos.Física como protagonistaEl núcleo del juego está en su sistema de movimiento. Aparte de los clásicos saltos y desplazamientos laterales, el protagonista puede intercambiar su posición con ciertos objetos. Esta mecánica —tan simple en teoría— cambia por completo la forma de jugar. No se trata solo de moverse, sino de manipular el entorno a tu favor: cambiarte por una caja para impulsarte hacia arriba, esquivar una trampa o incluso llegar a zonas aparentemente inaccesibles.Este sistema recuerda un poco a lo que vimos en Portal o Celeste, donde la física deja de ser un límite para convertirse en la herramienta principal del jugador. Pero Bionic Bay lo hace con una identidad muy suya: sin explicarte nada, sin darte tiempo para pensar demasiado. Cada nivel es un pequeño rompecabezas donde fallar es parte del proceso de aprendizaje.Visuales simples, pero con personalidadEn términos visuales, Bionic Bay no apunta al realismo ni al exceso de detalle. Su estilo es limpio, con fondos oscuros y elementos minimalistas que ayudan a centrar la atención en lo importante: los obstáculos y la mecánica. Aun así, el juego logra construir una atmósfera densa, como si siempre estuvieras dentro de una máquina que no quiere que escapes.Los escenarios están bien diseñados para generar tensión sin saturar la pantalla. Hay movimiento constante, con plataformas que se rompen, trampas que se activan de forma súbita y ambientes mecánicos que transmiten una sensación de amenaza constante. Aunque parezca simple, todo está pensado para que cada paso te haga dudar.Sonido que acompaña sin robarse el showEl apartado sonoro también sigue esta línea de diseño contenido. No hay música épica ni efectos exagerados. En su lugar, Bionic Bay se apoya en sonidos ambientales: zumbidos mecánicos, golpes secos, respiraciones lejanas. Es un diseño de audio sutil, pero eficaz. No busca robarse el protagonismo, sino reforzar la sensación de soledad e incertidumbre.Es un buen ejemplo de cómo el sonido puede ser parte de la experiencia sin necesidad de sobresalir. De hecho, juega un papel importante en la inmersión: te hace estar más alerta, te pone nervioso, te empuja a jugar con más cuidado.Jugabilidad exigente, pero justaEste juego no es para impacientes. Aunque los controles responden bien, y la física está bien lograda, el nivel de dificultad puede ser alto, sobre todo al principio. No hay ayuda, no hay checkpoints generosos, y un error puede significar repetir varios pasos. Pero nunca se siente injusto. Cada fallo es entendible, cada muerte enseña algo, y cada logro se siente ganado.El ritmo de juego es rápido y adictivo. Morís, aprendés, volvés a intentarlo. En eso recuerda un poco a juegos como Super Meat Boy o Inside, aunque con una mecánica mucho más centrada en el uso del entorno que en la velocidad o la acción.Comparaciones inevitables (pero útiles)Bionic Bay se mueve en un terreno donde ya han brillado títulos como Limbo, Inside o Celeste, pero no busca imitarlos. Toma lo mejor de esas referencias —la atmósfera, la dificultad justa, la narrativa ambiental— y lo mezcla con una mecánica propia que lo hace destacar. No es un clon, es una evolución con identidad propia.Si te gustaron esos juegos, probablemente este te enganche también. Pero incluso si no sos fan del género, puede sorprenderte por cómo reinventa algo tan básico como moverse y saltar.¿Para quién es este juego?Bionic Bay es ideal para quienes disfrutan de los retos mecánicos, de resolver situaciones con lógica espacial y precisión. Es perfecto para los que no necesitan que les den la historia masticada y prefieren descubrir el mundo jugando. También para quienes disfrutan morir cien veces si eso significa superar un nivel difícil con satisfacción.No es recomendable para quienes buscan acción constante, una historia narrativa fuerte o una experiencia casual. Este juego exige concentración, paciencia y un gusto por los detalles.ConclusiónBionic Bay es una de esas joyas ocultas que no necesita gritar para llamar la atención. Con una mecánica innovadora, un diseño inteligente y una atmósfera inmersiva, se posiciona como uno de los indies más interesantes del año. Puede que no sea para todos, pero para quienes conecten con su propuesta, ofrece una experiencia desafiante, gratificante y única.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Star Overdrive no pierde tiempo en contarte quién es. Desde el primer momento, se siente como si Tony Hawk hubiera tomado su tabla, le hubiese puesto cohetes y se hubiera lanzado a un nuevo mundo. El resultado: una experiencia que fusiona exploración, combate y música rock en un viaje intergaláctico de pura adrenalina, todo sobre una hoverboard.Desarrollado por el estudio independiente Caracal Games (Roma, Italia), Star Overdrive es su proyecto más ambicioso hasta la fecha. El juego se sitúa en el misterioso y colorido planeta Cebete, donde controlamos a Bios, un protagonista amante de la música que busca a su antigua pareja, Nous, tras recibir un mensaje de auxilio. Aunque parece una típica aventura espacial, rápidamente demuestra que tiene una personalidad muy marcada, construida a partir de la movilidad fluida, un universo visualmente llamativo y un sistema de juego que premia la experimentación.Historia: una misión personal en el vacío estelarLa narrativa de Star Overdrive no es su punto más fuerte, pero sorprende por lo bien que se integra con el tono del juego. Controlamos a Bios, quien tras estrellarse en Cebete por un misterioso ataque energético, debe recorrer el planeta para encontrar a Nous. El relato, aunque sencillo, mantiene el interés gracias a un buen ritmo y toques emocionales que contrastan con la vibra punk del universo.Eso sí, hay un par de cosas que podrían mejorarse: Bios no tiene muchas expresiones faciales, lo que le quita impacto a algunas escenas importantes. Aunque el juego intenta construir una atmósfera melancólica y solitaria —y lo logra en buena parte—, los momentos más emotivos no terminan de aterrizar del todo por este detalle. Aun así, para un juego donde la acción y el movimiento son prioridad, la historia cumple sin estorbar.Jugabilidad: flotar, volar, triturarAquí es donde Star Overdrive brilla con fuerza. Lo primero que notarás al recorrer Cebete es lo divertido que es moverse. La hoverboard no es solo una herramienta de transporte, es el núcleo de toda la experiencia. Puedes hacer trucos, ganar impulso, usarla en combate y explorar grandes extensiones del mapa a toda velocidad.El control es preciso, y aunque hay una curva de aprendizaje, la sensación de dominio progresivo es muy gratificante. Cada truco, cada salto bien ejecutado, se siente como una victoria personal. Las físicas están bien calibradas y permiten mucha creatividad al momento de explorar. Pequeños trucos como soltar la tabla en el punto justo de un salto para ganar más altura son detalles que enriquecen la experiencia.Además, la integración del combate con la música y la movilidad le da un toque especial. La keytar que usa Bios no solo sirve para atacar, sino que desbloquea habilidades nuevas conforme avanzamos. Estas se obtienen en zonas subterráneas con mecánicas tipo shrine, que recuerdan a Zelda: Breath of the Wild. Aquí resolverás acertijos que te obligan a combinar bien tus poderes con las físicas del juego.Diseño del mundo y exploración: entre lo desolado y lo hermosoCebete es un planeta gigante, variado en paisajes, pero con cierta sensación de vacío. Algunos sectores están claramente más trabajados que otros, con detalles visuales más ricos y enemigos más variados. Sin embargo, este vacío no molesta tanto como uno pensaría. De hecho, refuerza el tono de soledad y le da fuerza al propósito de la búsqueda de Bios.Las zonas están bien diferenciadas: hay desiertos, zonas acuáticas, vegetación exuberante, e incluso ruinas alienígenas. Aunque se echa de menos un poco más de vida o actividad en ciertos espacios, la recompensa está en la exploración misma. Hay muchos secretos por descubrir, coleccionables que mejoran tu tabla y puntos de interés que te impulsan a desviarte del camino principal.Gráficos: cel-shading con estilo punkPara ser un juego indie, Star Overdrive luce bastante bien, incluso corriendo en Nintendo Switch. La dirección de arte apuesta por un estilo cel-shaded que ayuda a ocultar ciertas limitaciones técnicas y resalta muy bien los colores y contrastes del mundo. La mezcla entre sci-fi y estética punk-rock es atractiva y refrescante, aunque en algunas secciones parece que pudieron explotar más ese estilo visual.Los efectos de luz, los trucos en cámara lenta y los colores neón resaltan especialmente durante las secuencias de combate o cuando estás realizando combos en el aire. Eso sí, hay algunos bugs visuales menores y caídas de frame ocasionales, pero nada que arruine la experiencia.Audio: menos ruido, más atmósferaUno podría pensar que Star Overdrive estaría repleto de riffs constantes y explosiones sonoras, pero no. Curiosamente, el juego apuesta por una banda sonora más ambiental en la mayoría de sus secciones, lo que refuerza la sensación de vastedad y aislamiento. Cuando el rock entra en escena, lo hace con fuerza y con sentido, subrayando los momentos clave de acción.La música y los efectos están bien balanceados, y el diseño de sonido destaca especialmente en los poderes de la keytar, que suenan como si fueran sables de luz musicales. Además, se pueden encontrar casetes coleccionables con canciones nuevas que puedes usar durante tus recorridos, añadiendo un componente de personalización musical que no es común en este tipo de juegos.Progresión y personalización: tunea tu hoverboardEl sistema de progresión de Star Overdrive está dividido en dos ramas principales: habilidades para Bios y mejoras para la hoverboard. Aunque el árbol de habilidades no tiene demasiada profundidad (se puede terminar el juego sin desbloquear ni la mitad), la personalización de la tabla compensa eso con creces.Podrás mejorar velocidad, aceleración, impulso, entre otros. Además, puedes fabricar piezas nuevas en bancos de trabajo repartidos por el mapa. Esto te permite adaptar tu estilo de juego, ya sea para ir más rápido, tener más control en el aire, o mejorar tu capacidad de combate mientras te desplazas.También hay desafíos de tiempo y obstáculos que invitan a perfeccionar tus habilidades, una adición que alarga la vida útil del juego si eres de los que disfruta romper récords y optimizar rutas.Duración y rejugabilidad: justo lo necesarioStar Overdrive no es un juego largo, pero sabe cuándo retirarse. Un recorrido promedio puede durar entre 10 y 15 horas, dependiendo de cuánto explores y cuántos coleccionables quieras encontrar. Una vez terminado, no hay mucho incentivo para rejugarlo a menos que quieras completarlo al 100%. El contenido post-game es casi inexistente, y la historia no cambia.No obstante, lo que ofrece es suficiente. La experiencia se siente redonda y no se extiende innecesariamente. El diseño de los niveles y la forma en la que se introducen las mecánicas hacen que el tiempo invertido valga la pena.Conclusión: una joya indie con identidadStar Overdrive es una muestra de lo que puede lograr un estudio pequeño cuando tiene una visión clara y ganas de arriesgar. No reinventa el género, pero toma influencias de grandes títulos como Breath of the Wild, Hi-Fi Rush y Sonic Riders para construir algo que se siente único. Su fortaleza está en el movimiento, la física y la creatividad del jugador.Si te gustan los juegos con movilidad fluida, una estética marcada y un enfoque en la exploración sin prisas, esta es una apuesta segura. No es perfecto, pero tiene suficiente corazón, estilo y diversión para dejar una buena impresión.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Blue Prince es un juego que, desde su premisa, invita a la reflexión y la exploración. Imagina que heredas una mansión del tío excéntrico que jamás pensó que sus puertas debían permanecer cerradas, pero cuando tomas la llave, todo parece desafiar las reglas de la arquitectura. El objetivo es claro: encontrar la 46ª habitación en un espacio que solo tiene 45. Sin embargo, a medida que avanzas, te das cuenta de que no solo estás buscando habitaciones, sino también secretos familiares que parecen estar más allá de lo visible.Cada vez que entras en la mansión, el mapa cambia. Estás en un laberinto roguelike, donde las habitaciones se generan aleatoriamente, y deberás elegir sabiamente qué habitaciones colocar para progresar. Pero hay un giro: el tiempo y los pasos son limitados, y si te excedes, la muerte por agotamiento es inevitable. Todo depende de cómo diseñes el recorrido y aproveches los recursos que encuentras en el camino.Jugabilidad: Un rompecabezas que se genera y regeneraLa mecánica central de Blue Prince es la creación de un mapa de la mansión. Cada vez que abres una puerta, se te presenta una opción de tres habitaciones aleatorias. Tú decides en qué lugar del mapa las ubicas, pero cuidado: cada decisión influirá en las que puedas colocar más adelante. Además, los recursos, como las llaves, los gemas y las monedas, juegan un papel esencial para desbloquear nuevas áreas, pero se obtienen con un cuidado trabajo de exploración y resolución de pequeños puzles.Los rompecabezas en sí son variados: desde sencillos acertijos de lógica hasta otros que requieren pensar en el espacio de manera compleja. Los elementos aleatorios, aunque en su mayoría enriquecen la experiencia, también pueden resultar frustrantes en momentos en los que un paso incorrecto puede hacer que tu partida sea mucho más difícil o incluso inútil.Lo que distingue a Blue Prince de otros juegos de su género es la manera en la que la narrativa y la jugabilidad se entrelazan. No solo se trata de abrir puertas y encontrar habitaciones; cada habitación tiene su propia historia, desde el pequeño zoológico con un hámster hasta las cartas de tu difunto tío. Cada espacio está lleno de detalles que enriquecen la atmósfera y el misterio.Estética y Diseño: Una atmósfera inquietanteEl diseño visual de Blue Prince tiene un estilo que evoca el cómic oscuro de Mike Mignola, creando una atmósfera que, aunque misteriosa y algo inquietante, es sumamente atractiva. La paleta de colores oscuros y cálidos transmite perfectamente el tono de un juego que se desarrolla en una mansión con secretos enterrados en cada rincón. Las habitaciones están llenas de detalles que invitan a la observación y la curiosidad, desde las extrañas máquinas hasta los cuadros de formas abstractas.Esta atmósfera también se ve complementada por una banda sonora que se ajusta perfectamente al tono. Aunque no es un juego de terror tradicional, la música y los efectos de sonido aportan una sensación de tensión, de estar siempre al borde de descubrir algo que puede cambiarlo todo.Elementos narrativos: Un misterio en cada rincónLa narrativa de Blue Prince es otro de sus puntos fuertes. En lugar de depender de una historia lineal, el juego nos invita a descubrir la trama poco a poco a través de cartas, documentos y pistas dispersas en la mansión. A medida que exploras, empiezas a desvelar más sobre tu difunto tío, la familia y los secretos que han sido enterrados. No se trata solo de encontrar la 46ª habitación; se trata de entender lo que sucedió en este extraño lugar.La manera en que el juego entrelaza estos elementos narrativos con los puzles es fascinante. Los objetos que encuentras a menudo parecen simples adornos o herramientas, pero con el tiempo descubres que muchos tienen un propósito dentro de los rompecabezas y la historia en sí. Además, las decisiones que tomas al colocar las habitaciones también afectan la manera en que se revela la historia.Comparaciones y referentesAlgunos podrían ver en Blue Prince ecos de juegos como Gone Home y Outer Wilds, especialmente por su enfoque en la exploración y la resolución de puzles a través de la narrativa ambiental. Sin embargo, la mecánica roguelike y la aleatoriedad en la disposición de las habitaciones le da una capa de rejugabilidad que hace que cada partida sea única. El juego también recuerda a los laberintos de Resident Evil o The Binding of Isaac, pero con un enfoque más cerebral y menos centrado en la acción.Desafíos y frustraciones: La aleatoriedad que puede ser tu peor enemigaAunque la aleatoriedad de Blue Prince le da una gran rejugabilidad, también puede ser una fuente de frustración. Las decisiones que tomes al colocar las habitaciones son cruciales, pero el azar juega un papel importante en lo que se te ofrece. A veces, los recursos necesarios no aparecen cuando los necesitas, o una sala crucial se bloquea por completo debido a la disposición de las habitaciones. Estos momentos de frustración pueden hacer que sientas que el juego te está engañando, pero la satisfacción de desvelar un misterio o encontrar la combinación correcta de habitaciones es incomparable.Conclusión: ¿Vale la pena jugarlo?Blue Prince es un juego fascinante que combina la exploración con la resolución de puzles y una narrativa envolvente. Aunque la aleatoriedad y las limitaciones de tiempo pueden ser frustrantes, el juego ofrece una experiencia única que recompensa la paciencia y la curiosidad. Es ideal para jugadores que disfrutan de los desafíos mentales, la exploración profunda y las historias misteriosas. Si eres fanático de los rompecabezas y los juegos de exploración con una narrativa intrigante, Blue Prince sin duda vale la pena.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Con el inicio de la Temporada 3 de Call of Duty: Black Ops 6, el universo de Warzone se transformó por completo. Verdansk está de regreso, y desde el pasado 3 de abril los jugadores ya están cayendo en sus zonas clásicas, redescubriendo rutas, reencontrando escuadras y activando toda esa memoria de batalla que estuvo dormida desde su salida.Warzone está jugando con nuestra nostalgia, y lo hace de forma precisa. Volver a buscar a esos amigos con los que iniciamos la aventura battle royale, con los que discutíamos a gritos si caer en Superstore era una buena idea o no, tiene algo de ritual. Y ahora que ya estamos dentro del nuevo Verdansk, el sentimiento es claro: algo familiar, pero potenciado.El mapa conserva zonas icónicas como Hospital y Storage Town, pero su rediseño no es solo un guiño al pasado. Ahora todo fluye mejor: los combates son más dinámicos, las zonas elevadas tienen mejor cobertura, y los tiempos de carga se han reducido notablemente. La experiencia, en términos simples, se siente como una evolución natural.Te puede interesar: Verdansk regresa a Call of Duty: Warzone con un rediseño que equilibra nostalgia e innovaciónYa en el terreno, es imposible no comentar por chat o micrófono: “¡por aquí era donde nos escondíamos!” o “ojo, que este techo antes no se podía subir así”. Warzone ha logrado algo especial: jugar con nuestra memoria sin que se sienta viejo.El evento “Return to Verdansk” también está en pleno desarrollo y ha dado de qué hablar. Son 20 recompensas exclusivas que están desbloqueándose a través de desafíos temáticos: armas legendarias como el Kilo 141, el CR-56 AMAX, los Kali Sticks, y operadores de Modern Warfare 2019 están de vuelta. Y sí, hay algo muy satisfactorio en volver a ganar con las mismas herramientas que usábamos cuando todo comenzó.Lo más interesante es que los eventos no son simplemente para “cumplir”, están bien pensados, variados y aportan al ritmo de la temporada. Algunos exigen estrategia, otros cooperación, pero todos tienen ese toque de “esto sí vale la pena”.En paralelo, el Pase de Batalla BlackCell se posiciona como la opción más robusta para quienes quieren sacarle el máximo jugo a la temporada. Incluye recompensas inmediatas como puntos COD, un operador exclusivo, planos animados de armas y niveles adelantados. Pero más allá de los números, destaca por su contenido visual: skins doradas, efectos digitales animados y un diseño cibernético que realmente sobresale en partida.Además, el sector exclusivo de BlackCell dentro del mapa del pase permite desbloquear recompensas de alto valor más rápidamente. Sumado a desafíos diarios, bonificaciones de XP y WXP, se convierte en una inversión atractiva si tu plan es jugar durante toda la temporada.Vale la pena recordar que antes del relanzamiento del mapa, Warzone estuvo fuera de línea durante 24 horas, permitiendo una prueba gratuita de Black Ops 6. Quienes iniciaron sesión en ese periodo recibieron el Kilo 141 completamente gratis, otro gesto pensado para activar la nostalgia y premiar a los jugadores atentos.Y si todavía estás reubicándote o quieres sacarle provecho a todos los rincones del nuevo Verdansk, el Tac-Atlas de Call of Duty: Warzone ya está disponible. Con sus 296 puntos de interés, es una guía útil tanto para veteranos como para quienes están llegando por primera vez.Hoy, Verdansk no es solo un mapa más: es una experiencia reconstruida. Es un campo de batalla donde el pasado y el presente conviven con fluidez, donde cada partida puede ser un reencuentro con viejos hábitos o un descubrimiento nuevo. Y si ya armaste escuadra, lo sabes: el “¿caemos en Hospital o en Superstore?” volvió a ser parte de la conversación.Así que si no has vuelto aún, la zona de salto ya está activa. Nosotros ya estamos jugando. ¿Te unes?¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Shadow of the Orient es un juego de acción y plataformas en 2D desarrollado por Spacelab Games. Lanzado inicialmente para PC y dispositivos móviles el 5 de octubre de 2024 y posteriormente en consolas el 27 de marzo de 2025, esta propuesta busca rendir homenaje a la era dorada de los videojuegos de acción con mecánicas inspiradas en los clásicos Metroidvania.En esta aventura, los jugadores asumen el rol de Xiaolang, un joven guerrero con habilidades de fuego, quien debe rescatar a los niños secuestrados y derrotar al oscuro líder del Clan de las Sombras, una amenaza renacida tras 200 años de paz. Con una combinación de exploración, combates desafiantes y plataformas exigentes, el juego ofrece una experiencia envolvente para los amantes del género.Jugabilidad desafiante y combates precisosUno de los aspectos más destacados de Shadow of the Orient es su jugabilidad. Lejos de ser un simple hack and slash, el título exige una estrategia cuidadosa en cada enfrentamiento. Los enemigos tienen patrones de ataque específicos, lo que obliga al jugador a aprender y reaccionar con precisión. Xiaolang puede utilizar ataques cuerpo a cuerpo con su espada curva, así como proyectiles a distancia, incluyendo cuchillos arrojadizos y bolas de fuego. A medida que se avanza, se pueden desbloquear habilidades adicionales que permiten un combate más dinámico y versátil.La dificultad del juego es notoria desde los primeros minutos. Los enemigos iniciales pueden parecer simples, pero conforme se avanza, se encuentran adversarios más rápidos e inteligentes, como samuráis que contrarrestan ataques y criaturas mitológicas con movimientos impredecibles. Morir es parte del proceso de aprendizaje, y dominar el ritmo del combate se convierte en un reto satisfactorio.Exploración y plataformas exigentesEl juego cuenta con 15 niveles diseñados a mano, cada uno repleto de secretos, trampas y desafíos. A diferencia de otros Metroidvania, Shadow of the Orient no se centra tanto en la expansiva interconexión de su mundo, sino en ofrecer niveles compactos pero densos en contenido. Se pueden encontrar cofres escondidos con recompensas valiosas, aunque obtenerlos requiere explorar rincones ocultos o derrotar enemigos poderosos.El plataformeo es otro elemento clave. Los escenarios incluyen trampas como plataformas con pinchos, rocas en caída y muros que deben ser escalados con saltos precisos. Los controles responden bien, permitiendo movimientos fluidos y un manejo satisfactorio del personaje.Un homenaje a los 16 bitsEl apartado visual de Shadow of the Orient destaca por su estética en pixel art, con escenarios vibrantes y animaciones fluidas. Los entornos varían desde templos antiguos hasta bosques oscuros y fortalezas imponentes, todos diseñados con gran atención al detalle. La iluminación y los efectos de fuego aportan un toque moderno sin perder la esencia retro.El diseño de personajes y enemigos es igualmente atractivo. Xiaolang se mueve con agilidad y cuenta con pequeños detalles en sus animaciones que le dan personalidad. Los enemigos, aunque algunos pueden volverse repetitivos, tienen estilos de ataque que los hacen distintivos y desafiantes.Te puede interesar: Mandragora: Whispers of the Witch Tree | RESEÑA: Un oscuro viaje metroidvania En cuanto al sonido, la banda sonora es un acierto total. Con melodías pegajosas inspiradas en los juegos de acción de los 90, el juego consigue crear una atmósfera inmersiva. Los efectos de sonido, desde el impacto de los golpes hasta el crujir de los cofres al abrirse, están bien logrados y refuerzan la sensación de impacto en el combate.Conclusión: ¿Vale la pena jugar Shadow of the Orient?Shadow of the Orient es una propuesta ideal para los jugadores que disfrutan de los desafíos y la nostalgia de los juegos clásicos. Su jugabilidad precisa, combinada con un diseño visual y sonoro atractivo, lo convierten en una opción sólida dentro del género de los Metroidvania y plataformas de acción.No es un juego para todos. Su nivel de dificultad puede desalentar a los jugadores casuales, y su duración relativamente corta (aproximadamente 4 horas) podría dejar con ganas de más a algunos. Sin embargo, su precio accesible y la posibilidad de rejugar niveles en modo speedrun le dan un valor agregado considerable.Si creciste con juegos como Ninja Gaiden o Kid Chameleon y disfrutas de experiencias exigentes pero gratificantes, Shadow of the Orient es un viaje que vale la pena emprender.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El género de los juegos tipo Soulslike ha evolucionado en diferentes direcciones, y Mandragora: Whispers of the Witch Tree se presenta como un digno contendiente que mezcla elementos de Metroidvania con mecánicas de combate exigentes. Desarrollado por Primal Game Studio, este título nos transporta a un mundo de fantasía oscura donde la corrupción se expande y solo los más fuertes sobreviven. Su propuesta es clara: desafíos, exploración y una narrativa que envuelve al jugador en un universo tenebroso.Historia y ambientación: ecos de un mundo condenadoLa trama de Mandragora se sitúa en Faelduum, un mundo sumido en la Entropía, una corrupción que transforma a los seres vivos en abominaciones. Como Inquisidor del Rey-Sacerdote, el jugador tiene la misión de erradicar esta amenaza, empezando por una bruja temible en Graveseep Swamp. Aunque la historia sigue una estructura clásica de "héroe contra el mal", el ambiente gótico y la narrativa oscura la hacen interesante.El guion está a cargo de Brian Mitsoda, reconocido por su trabajo en Vampire: The Masquerade - Bloodlines, lo que garantiza un enfoque en el desarrollo de personajes y una narrativa bien construida. A lo largo de la aventura, encontramos NPCs que enriquecen la historia y nos permiten acceder a mejoras y equipamiento.Jugabilidad: exploración y combate con estilo SoulslikeEl juego cuenta con un sistema de combate desafiante que mezcla ataques rápidos con mecánicas de esquiva y parry. La selección de clases iniciales es variada: el Vanguard usa espada y escudo para un enfoque más defensivo, el Nightshade prefiere el sigilo y el veneno, y el Spellbinder combina ataques mágicos con combate cuerpo a cuerpo. Cada clase tiene su propia progresión, y al alcanzar el nivel 25, se pueden desbloquear habilidades de otras clases, permitiendo mezclas interesantes en el estilo de juego.La exploración recuerda a los clásicos Metroidvania, con habilidades como un gancho para acceder a nuevas áreas, secretos escondidos detrás de muros destruibles y un sistema de viaje rápido que facilita la movilidad. Sin embargo, la falta de un mapa detallado puede hacer que la navegación sea frustrante en algunos momentos.Aspectos técnicos: arte, sonido y rendimientoVisualmente, Mandragora destaca por su estilo en 2.5D, con entornos detallados y una dirección artística que recuerda a juegos como Salt & Sanctuary y Blasphemous. Los escenarios tienen una profundidad lograda gracias a fondos animados y juegos de luces que potencian la inmersión.El apartado sonoro complementa bien la ambientación con una banda sonora opresiva y efectos de sonido contundentes. La voz de los NPCs agrega personalidad a la narrativa, aunque algunas actuaciones podrían beneficiarse de una mejor dirección.Te puede interesar: inZOI - Early Access | RESEÑA: Un rival serio para The Sims En cuanto al rendimiento, la versión de prueba mostró una jugabilidad fluida, pero con detalles a mejorar, como la respuesta de los controles en ciertos momentos del combate. Se espera que estos ajustes se afinen antes del lanzamiento.Puntos a mejorar: balance y ritmo de juegoSi bien la experiencia general es sólida, hay aspectos que podrían mejorar. Por ejemplo, la distribución de enemigos a veces resulta irregular, con áreas muy vacías y otras con combates intensos. Además, algunas animaciones de ataque tienen una ligera pausa que hace que el control se sienta menos responsivo de lo ideal.Otro punto a considerar es la densidad de actividades entre combates. Aunque hay exploración y secretos, el mundo podría sentirse más vivo con más eventos ambientales o interacciones opcionales.Conclusión: ¿Vale la pena jugarlo?Mandragora: Whispers of the Witch Tree es una propuesta interesante para los fans de los Soulslike en 2D. Su jugabilidad desafiante, combinada con un mundo oscuro y una narrativa intrigante, lo hacen atractivo para quienes disfrutan de experiencias exigentes. Sin embargo, detalles como el balance de combate y la falta de un mapa más detallado podrían afectar la experiencia de algunos jugadores.Para aquellos que buscan un desafío con elementos RPG y una historia bien ambientada, Mandragora tiene mucho que ofrecer. No es perfecto, pero con algunos ajustes podría convertirse en un referente dentro de su género.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Desde su anuncio, inZOI ha generado gran expectativa al presentarse como una alternativa seria a The Sims. Ahora, en su versión Early Access, el juego demuestra tener una base sólida y varias mecánicas interesantes. A pesar de algunos errores técnicos y decisiones discutibles, inZOI se perfila como un contendiente prometedor en el género de simulación de vida.Un creador de personajes sorprendenteUno de los aspectos más impresionantes de inZOI es su creador de personajes. En lugar de depender exclusivamente de barras de ajuste y preajustes, los jugadores pueden modificar libremente la apariencia de sus "Zois" simplemente arrastrando partes del cuerpo con el mouse. Esta herramienta es intuitiva y permite una personalización bastante detallada, aunque algunas limitaciones, como la imposibilidad de modificar la ubicación de cicatrices, aún persisten.Explorando ciudades vibrantesEl juego permite elegir entre tres ciudades de mundo abierto: Dowon (inspirada en Corea del Sur), Kucingku (con estética indonesia) y Bliss Bay (similar a Los Ángeles). Cada una ofrece un entorno detallado en el que los Zois pueden moverse libremente. A diferencia de The Sims, donde los vecindarios suelen estar divididos en zonas con pantallas de carga, inZOI apuesta por una exploración sin interrupciones, lo que le da una sensación de realismo y fluidez.Jugabilidad: libertad con algunos tropiezosEl núcleo jugable de inZOI es bastante similar al de The Sims. Los Zois tienen necesidades básicas que deben ser atendidas, como comer, dormir e interactuar con otros personajes. Sin embargo, el título introduce mecánicas nuevas que lo diferencian de su competencia. Por ejemplo, los jugadores pueden alternar entre la vista aérea tradicional y una perspectiva en tercera persona, lo que aumenta la inmersión. También es posible controlar directamente a los Zois, dándoles total libertad para explorar su entorno.No obstante, hay algunos problemas en la IA y en ciertas interacciones. En varias ocasiones, los Zois toman decisiones poco lógicas, como gastar grandes sumas de dinero en línea sin motivo aparente. Además, hay bugs ocasionales, como personajes que se quedan atrapados en animaciones o interacciones que no se ejecutan correctamente. Aunque esto es comprensible en un Early Access, es un aspecto a mejorar.Herramientas de construcción y personalizaciónEl sistema de construcción en inZOI es robusto y fácil de manejar, similar al de The Sims. Los jugadores pueden diseñar casas desde cero o usar estructuras prefabricadas totalmente amuebladas. Sin embargo, el juego va un paso más allá al permitir la edición del entorno, lo que significa que se pueden modificar objetos urbanos, añadir decoraciones y hasta cambiar el clima de la ciudad.Te puede interesar: The Executive | RESEÑA: Dirige tu estudio, sufre en la taquilla Otro aspecto innovador es la herramienta 3D Printer, que convierte imágenes en objetos dentro del juego mediante inteligencia artificial. Aunque esta función tiene potencial, los resultados pueden ser inconsistentes, generando modelos extraños o poco detallados.Conducción y exploración del mundoinZOI Early Access incluye un sistema de conducción que, si bien es un añadido interesante, deja mucho que desear en su estado actual. Aunque se pueden personalizar detalles como las luces y las direccionales, la física de los vehículos es torpe y las colisiones son poco realistas. En términos de exploración, hay lugares como parques de diversiones totalmente funcionales, lo que añade variedad a la experiencia.ConclusiónA pesar de sus errores y de algunos elementos que necesitan pulirse, inZOI Early Access es una propuesta ambiciosa con mecánicas innovadoras. Para los fanáticos de los juegos de simulación de vida, representa una alternativa fresca y con gran potencial. Si bien aún no supera a The Sims en términos de estabilidad y carisma, su flexibilidad y opciones de personalización lo convierten en un título a seguir de cerca.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
The Executive – Movie Industry Tycoon es un simulador de gestión desarrollado por Aniki Games y publicado por Goblinz Publishing. En este juego, los jugadores asumen el rol de un ejecutivo de cine encargado de tomar decisiones clave para el éxito de su estudio: elegir películas, manejar presupuestos, contratar talento y analizar tendencias para mantenerse a flote en una industria implacable.La premisa es clara: hacer crecer un estudio de cine, producir películas y ganar prestigio. Sin embargo, la ejecución deja algunas dudas sobre si realmente logra destacar en el saturado mundo de los juegos de simulación.Mecánicas y jugabilidad: el negocio del cine al detalleEl juego comienza con una selección de dificultad basada en cómo inicia tu compañía: desde recibir una herencia familiar hasta endeudarte con un préstamo bancario. Una vez establecido, debes nombrar tu estudio, crear un logo y definir a tu personaje.Desde el primer momento, el juego pone a tu disposición una serie de herramientas para gestionar tu empresa. Puedes analizar el mercado, contratar talento y, por supuesto, producir películas. Cada producción implica seleccionar género, presupuesto, reparto y equipo técnico, además de tomar decisiones sobre distribución y promoción.Uno de los aspectos más llamativos es el sistema de investigación, que permite desbloquear nuevas opciones como géneros adicionales, mejoras en producción y estrategias de mercadeo. Esto otorga una sensación de progreso constante y agrega un nivel de estrategia interesante al juego.Gráficos y sonido: minimalismo corporativoNo esperes un despliegue visual cinematográfico en The Executive. El juego adopta un estilo sobrio, con una perspectiva isométrica de la oficina del estudio y una interfaz centrada en menús y gráficos de datos. Aunque cumple con su propósito, puede resultar monótono para quienes prefieren experiencias visualmente más llamativas.El sonido sigue la misma línea discreta. No hay grandes piezas orquestales ni efectos llamativos, solo una banda sonora funcional que acompaña sin destacar demasiado.Un simulador con altibajosUno de los mayores aciertos del juego es su fidelidad a la incertidumbre de la industria cinematográfica. No importa qué tan bien administres los recursos, siempre existe la posibilidad de que una película fracase estrepitosamente sin explicación aparente, algo que puede resultar frustrante pero también realista.El juego ofrece una simulación detallada y bien estructurada, pero carece de elementos innovadores que lo hagan destacar en un género ya saturado. Si has jugado otros tycoons como Game Dev Tycoon o Football Manager, encontrarás mecánicas familiares sin demasiadas sorpresas.Además, hay algunas decisiones de diseño cuestionables, como la falta de opciones de streaming en la distribución de películas (a pesar de que el juego cubre hasta el 2020) y la limitación en la combinación de géneros, lo que restringe la creatividad del jugador.Conclusión The Executive es una opción decente para los fans del género que disfrutan de la gestión minuciosa y la incertidumbre de la taquilla. Sin embargo, no aporta nada revolucionario y puede volverse repetitivo con el tiempo. Si buscas un tycoon desafiante pero sin grandes innovaciones, podría ser una buena opción; si esperas algo novedoso y fresco, quizá prefieras seguir buscando.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Este sábado 31 de enero de 2026, miles de apostadores en Colombia siguen atentos a los sorteos de la Lotería de Boyacá, la Lotería del Cauca y Baloto con Revancha, que ponen en juego premios multimillonarios y mantienen viva la expectativa de quienes buscan transformar su suerte en cuestión de segundos. Los juegos se realizan bajo estrictos protocolos de transparencia y sus resultados pueden seguirse en tiempo real a través de canales oficiales de televisión y plataformas digitales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La Lotería de Boyacá ofrece un premio mayor de $15.000 millones, mientras que la Lotería del Cauca sortea $8.000 millones y Baloto acumula $19.600 millones en el premio principal. Cada sorteo mantiene la tradición de cientos de miles de jugadores que participan semanalmente, revisan los resultados en vivo y esperan ser los próximos ganadores de los grandes premios.Resultados de la Lotería de BoyacáLa Lotería de Boyacá celebra su sorteo semanal desde Tunja, con un premio mayor de $15.000 millones, consolidándose como uno de los juegos de azar más esperados del país. La transmisión se realiza EN VIVO por Canal Trece y plataformas digitales oficiales, lo que permite a los apostadores conocer los números ganadores de inmediato.Número ganador: 8769Serie: 402Además del premio mayor, el sorteo ofrece varios incentivos secundarios:Premio Fortuna: $1.000 millonesPremio Alegría: $400 millonesPremio Ilusión: $300 millonesPremio Esperanza: $100 millonesPremio Berraquera: $50 millonesPremio Optimismo: $20 millonesPremio Valentía: $10 millonesResultados de la Lotería del CaucaDesde Popayán, la Lotería del Cauca realiza su sorteo semanal con un premio mayor de $8.000 millones, seguido por miles de apostadores en distintas regiones. La transmisión oficial se sigue por Canal 1, Telepacífico y plataformas digitales autorizadas.Número ganador: 4554Serie: 11El plan de premios incluye, además del premio principal, múltiples premios secos y aproximaciones:Premio seco: $300.000.000Segundo premio seco: $200.000.000Tercer premio seco: $100.000.000Cuarto premio seco: $100.000.000Quinto premio seco: $50.000.000Sexto premio seco: $50.000.000Séptimo premio seco: $50.000.00029 premios secos del 8 al 36: $10.000.000 cada unoResultados Baloto y RevanchaBaloto y Revancha realizan su sorteo nocturno este sábado, consolidándose como los juegos de azar más seguidos del país. La transmisión se lleva a cabo EN VIVO alrededor de las 11:00 p.m. por los canales oficiales.BalotoNúmeros: 16 - 26 - 11 - 09 - 06 Superbalota: 09RevanchaNúmeros: 08 - 20 - 12 - 24 - 36 Superbalota: 04Para participar, el apostador selecciona cinco números entre el 1 y el 43 y una Superbalota entre el 1 y el 16. La modalidad Revancha se activa automáticamente con el mismo tiquete, pero tiene un acumulado y costo independientes.Recomendaciones para reclamar premiosLas entidades recuerdan que los premios solo se pueden reclamar con el billete o tiquete original y deben verificarse previamente en los canales oficiales:Premios menores: pueden cobrarse en puntos autorizados.Premios mayores: se reclaman directamente ante la entidad administradora correspondiente.Todos los premios están sujetos a las retenciones legales vigentes y cuentan con un plazo máximo para su reclamación.Con estos sorteos de este sábado 31 de enero de 2026, las principales loterías del país mantienen viva la expectativa de miles de colombianos que cada fin de semana confían en la suerte.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El sorteo de Baloto y Revancha se realiza en la noche de hoy, sábado 31 de enero de 2026, y mantiene en expectativa a miles de apostadores en todo el país, que siguen atentos la transmisión oficial con la esperanza de acertar la combinación ganadora. Se trata de uno de los juegos de azar más populares de Colombia, reconocido por sus millonarios acumulados y por la frecuencia de sus sorteos semanales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Baloto y Revancha llevan a cabo su sorteo nocturno entre las 11:00 y las 11:15 p.m., bajo los protocolos establecidos por el operador del juego. La transmisión se realiza EN VIVO a través de Canal 1 y de las plataformas digitales oficiales, como YouTube y Facebook Live, lo que permite a los jugadores conocer en tiempo real los resultados del sorteo principal y de la modalidad Revancha.Baloto continúa consolidándose como uno de los juegos de azar más seguidos del país, gracias a la magnitud de sus premios y a su dinámica de juego, que ofrece múltiples categorías de aciertos y la posibilidad de participar en dos sorteos con una sola apuesta.Resultados del sorteo Baloto y Revancha hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo de esta noche, se confirman los números ganadores correspondientes a la jornada de hoy.BalotoNúmeros: 16 - 26 - 11 - 09 - 06 Superbalota: 09El acumulado de Baloto se mantiene como uno de los más atractivos del calendario de juegos de azar. En caso de no registrarse un ganador con todos los aciertos, el premio mayor continuará acumulándose para el próximo sorteo.RevanchaLa modalidad Revancha se juega con la misma combinación seleccionada por el apostador, pero cuenta con un acumulado independiente.Números: 08 - 20 - 12 - 24 - 36 Superbalota: 04Al igual que en el sorteo principal, si no hay ganadores con la combinación completa, el acumulado de Revancha aumenta para la siguiente edición.¿Cómo funciona el sistema de premios de Baloto y Revancha?Baloto y Revancha operan bajo un sistema paramutual, en el cual el valor de los premios depende del total de las ventas. Del recaudo, el 50 % se destina a la bolsa de premios y, de este porcentaje, el 36,744 % corresponde al premio mayor. El valor restante se distribuye entre las diferentes categorías de aciertos.Los premios superiores a 48 UVT están sujetos a una retención del 20 %, de acuerdo con la normativa tributaria vigente en Colombia.¿Cómo se juega Baloto y Revancha?Para participar, el jugador debe elegir:Cinco números entre el 1 y el 43.Una Superbalota entre el 1 y el 16.El valor de la apuesta es:Baloto: $5.700Baloto con Revancha: $7.800Los tiquetes pueden adquirirse en puntos autorizados como SuperGIROS, SuRed, tiendas habilitadas y a través del sitio web oficial de Baloto. Existe además la opción de seleccionar más números para aumentar las probabilidades de ganar, lo que incrementa el valor de la apuesta.Con el sorteo de hoy, sábado 31 de enero de 2026, Baloto y Revancha reafirman su lugar como uno de los juegos de azar más esperados por los colombianos que, noche tras noche, confían en que la suerte pueda cambiarles la vida en cuestión de segundos.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Cada sábado, la Lotería del Cauca convoca la atención de miles de apostadores en el suroccidente del país y en otras regiones de Colombia. Hoy, sábado 31 de enero de 2026, el tradicional sorteo se realiza nuevamente con un atractivo premio mayor de $8.000 millones, una cifra que mantiene viva la ilusión de quienes confían en la suerte semana tras semana.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Este juego de azar, con sede en Popayán, continúa consolidándose como uno de los más representativos del calendario nacional gracias a su trayectoria y a su amplio plan de premios, que permite repartir importantes incentivos más allá del número principal.Durante la jornada de hoy, el sorteo se desarrolla bajo estrictos protocolos de control y supervisión, con el fin de garantizar la transparencia del proceso. La transmisión oficial se realiza en la noche de este sábado y puede seguirse EN VIVO a través de Canal 1, Telepacífico y de las plataformas digitales oficiales de la Lotería del Cauca, como Facebook Live y YouTube.Además del atractivo del premio mayor, la Lotería del Cauca mantiene una estructura de premios diseñada para ampliar las posibilidades de ganar, lo que explica por qué este sorteo semanal figura entre los más consultados por los apostadores en Colombia.Resultados de la Lotería del Cauca hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo, se confirman los números ganadores correspondientes a la edición de hoy. Los resultados son los siguientes:Número ganador: 4554Serie: 11La Lotería del Cauca recuerda que los únicos resultados válidos son aquellos publicados a través de sus canales oficiales. Se recomienda a los jugadores verificar siempre la información antes de iniciar cualquier trámite de cobro.Premios adicionales de la Lotería del CaucaPara este sorteo, la entidad pone en juego un premio mayor de $8.000 millones, acompañado de un robusto plan de premios secos que incrementa las opciones de resultar ganador. Entre los principales incentivos se destacan:Premio seco: $300.000.000Segundo premio seco: $200.000.000Tercer premio seco: $100.000.000Cuarto premio seco: $100.000.000Quinto premio seco: $50.000.000Sexto premio seco: $50.000.000Séptimo premio seco: $50.000.00029 premios secos del 8 al 36: $10.000.000 cada unoEsta distribución permite que un mayor número de participantes pueda acceder a premios significativos.¿Cómo se juega la Lotería del Cauca?Cada billete está compuesto por un número de cuatro cifras y una serie, y puede adquirirse completo o en fracciones, lo que facilita la participación de jugadores con distintos presupuestos. El premio mayor se obtiene al acertar exactamente el número y la serie ganadora, mientras que los premios secos y las aproximaciones reconocen aciertos parciales según el plan de premios establecido.¿Cómo reclamar un premio de la Lotería del Cauca?Para reclamar un premio, los ganadores deben conservar el billete o fracción en buen estado y verificar que los datos coincidan con los resultados oficiales.Premios mayores: se reclaman directamente ante la Lotería del Cauca, cumpliendo los requisitos legales vigentes.Premios menores: pueden cobrarse a través de distribuidores y loteros autorizados.Con este nuevo sorteo de hoy, sábado 31 de enero de 2026, la Lotería del Cauca mantiene viva una tradición que, cada semana, despierta la expectativa de miles de colombianos que confían en que la suerte pueda sonreírles.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La Caribeña Noche se juega este sábado 31 de enero de 2026 y vuelve a concentrar la atención de miles de jugadores en distintas regiones del país. Este tradicional juego de chance se mantiene como una de las opciones más consultadas por los apostadores, gracias a su mecánica sencilla y a la posibilidad de participar con apuestas de bajo valor.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El sorteo se realiza en horario nocturno y es transmitido a través de los canales autorizados. Minutos después de finalizada la jornada, los resultados oficiales son publicados por el operador del juego para que los jugadores puedan verificar si su número resultó ganador.Resultados EN VIVO de La Caribeña Noche hoy, sábado 31 de enero de 2026De acuerdo con la información oficial correspondiente a la jornada de este sábado, los números ganadores de La Caribeña Noche son los siguientes:Número ganador: por definirTres últimas cifras: por definirDos últimas cifras: por definirQuinta balota: por definirSe recomienda a los jugadores consultar únicamente fuentes oficiales antes de iniciar cualquier trámite de reclamación.¿Cuándo juega La Caribeña Noche?La Caribeña Noche cuenta con un calendario fijo de sorteos a lo largo de la semana:Lunes a sábado: 10:30 p.m.Domingos y festivos: 8:30 p.m.Los resultados suelen publicarse pocos minutos después de finalizada la transmisión oficial.Modalidades de juego de La Caribeña NocheEste chance ofrece varias alternativas de apuesta, lo que permite a los jugadores elegir según su presupuesto y nivel de riesgo:Cuatro cifras directo (superpleno): acierto exacto del número en el orden correcto.Cuatro cifras combinado: acierto de las cuatro cifras en cualquier orden.Tres cifras directo: acierto de las tres últimas cifras en el orden exacto.Tres cifras combinado: acierto de las tres últimas cifras en cualquier orden.Dos cifras o “pata”: acierto de las dos últimas cifras.Una cifra o “uña”: acierto del último dígito.El valor de las apuestas es flexible:Apuesta mínima: $500Apuesta máxima: $10.000¿Cómo reclamar un premio de La Caribeña Noche?El proceso de cobro depende del monto ganado, calculado en UVT, aunque existen requisitos básicos comunes para todos los premios:Documentos requeridos:Tiquete original en buen estado, sin enmendaduras.Documento de identidad original.Fotocopia del documento de identidad.Requisitos adicionales según el valor del premio:Premios inferiores a 48 UVT: solo se exigen los documentos básicos.Premios entre 48 y 181 UVT: diligenciar el formulario SIPLAFT en el punto de pago.Premios superiores a 182 UVT: presentar SIPLAFT y certificación bancaria a nombre del ganador; el pago se realiza por transferencia electrónica.Con cada sorteo, La Caribeña Noche reafirma su lugar como uno de los chances más tradicionales del país, manteniendo la expectativa de miles de apostadores que confían en que la suerte los acompañe en la jornada nocturna.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La Lotería de Boyacá realiza este sábado 31 de enero de 2026 su sorteo semanal y mantiene la expectativa de miles de jugadores en todo el país, que siguen atentos la transmisión oficial con la esperanza de conocer si la suerte acompaña su billete. Este tradicional juego de azar continúa consolidándose como uno de los más importantes del mercado nacional gracias a su trayectoria y a su atractivo plan de premios.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Durante la jornada de hoy, el sorteo se desarrolla bajo estrictos protocolos de transparencia y es transmitido en la noche de este sábado. Los interesados pueden seguirlo EN VIVO a través del Canal Trece y de las plataformas digitales oficiales de la Lotería de Boyacá, como Facebook Live y YouTube, lo que permite un acceso amplio y oportuno a la información oficial.En esta edición, la Lotería de Boyacá pone nuevamente en juego un premio mayor de $15.000 millones, una de las bolsas más atractivas del país, que cada semana motiva la participación de miles de colombianos en diferentes regiones.Resultados EN VIVO de la Lotería de Boyacá hoy, sábado 31 de enero de 2026Una vez finaliza la transmisión oficial del sorteo de esta noche, se confirman los números ganadores correspondientes a la edición de hoy:Número ganador: 8769Serie: 402Los resultados oficiales son publicados únicamente a través de los canales autorizados de la Lotería de Boyacá y son los únicos válidos para efectos de verificación y cobro de premios. Se recomienda a los jugadores contrastar siempre la información en fuentes oficiales.Premios adicionales de la Lotería de BoyacáAdemás del premio mayor, el sorteo de este sábado mantiene la estructura tradicional de premios secos, que amplía las posibilidades de ganar:Premio Fortuna: $1.000.000.000Premio Alegría: $400.000.000Premio Ilusión: $300.000.000Premio Esperanza: $100.000.000Premio Berraquera: $50.000.000Premio Optimismo: $20.000.000Premio Valentía: $10.000.000Esta variedad de premios refuerza el atractivo del sorteo y lo convierte en una opción recurrente para los apostadores.¿Cómo reclamar un premio de la Lotería de Boyacá?Para reclamar un premio, los ganadores deben conservar el billete original en buen estado y verificar que el número y la serie coincidan exactamente con los resultados oficiales.Premios menores: pueden cobrarse en puntos autorizados o canjearse por un billete para el próximo sorteo.Premios secos entre $2 millones y $6 millones: requieren diligenciar el formato oficial, presentar copia de la cédula, RUT y registrar la huella.Premios superiores a $10 millones: se reclaman exclusivamente en la sede principal de la Lotería de Boyacá, en Tunja.Con este nuevo sorteo semanal, la Lotería de Boyacá mantiene viva una tradición que, sábado tras sábado, convoca a miles de colombianos que confían en la suerte y siguen atentos a los resultados oficiales.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
