La desaparición forzada es uno de los delitos más devastadores en Colombia. Luz Janeth Forero, directora de la Unidad de Búsqueda de Personas Dadas por Desaparecidas (UBPD), lidera esta entidad estatal encargada de localizar a más de 125.000 personas desaparecidas en el marco del conflicto armado. Un equipo Los Informantes acompañó a la UBPD y recogió los testimonios de quienes, tras años de espera, han logrado reencontrarse con sus seres queridos.“Esta institución es una gran apuesta del Estado colombiano en favor de las víctimas. Sin lugar a duda, puedo decir que la UBPD ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida como profesional”, mencionó Luz Janeth Forero.Conmovedor testimonioEtelvina Vargas vive en Fundación, Magdalena, donde trabajaba como comerciante junto a su esposo, William Rafael Mejías, con quien tuvo cuatro hijos. En 2005, William desapareció tras recibir amenazas por parte de un grupo armado, marcando el inicio de una tragedia que cambiaría para siempre la vida de su familia.“Puse la denuncia y desde entonces no he dejado de buscarlo. Estoy pendiente de los noticieros y de cualquier información, con la misma desesperación, esperando noticias. Cada vez que recibo una llamada, pienso que podría ser él. Es muy difícil, tener un familiar desaparecido, es muy feo”, relató Etelvina.Hace pocos meses, alguien le avisó a Etelvina sobre una publicación que mostraba la foto y el nombre de su esposo. La Unidad de Búsqueda había encontrado sus restos sepultados a muchos kilómetros de Fundación.“Todo el tiempo había pensado que estaba vivo. Nunca había considerado que estuviera muerto, hasta ahora que sé que sí lo está y que está en un cementerio en Bogotá”, aseguró.Gracias a la labor de la UBPD, Etelvina y su hijo podrán recibir los restos de su ser querido, lo que les permitirá darle una sepultura digna y, finalmente, cerrar un capítulo marcado por el dolor y la incertidumbre que duró casi dos décadas.La incasable labor de la UBPDLa directora de la UBPD, Luz Janeth Forero, enfrenta cada día el dolor, la muerte y la desesperanza, pero también asume con determinación el inmenso desafío de encontrar a más de 125.000 personas desaparecidas en Colombia.Ella aseguró que fue víctima del conflicto, pues su esposo fue asesinado en medio de la violencia. Tal experiencia marcó profundamente su vida y, según dijo, refuerza su compromiso y entrega en la misión de devolverle respuestas a las familias que siguen buscando a sus seres queridos.Forero es médica forense formada en la Universidad de Antioquia. Ha estado en escenarios de guerra como la toma de Miraflores en 1998, siendo la única mujer forense presente. Además, fue la primera mujer en dirigir el Instituto Nacional de Medicina Legal y desde hace dos años, lidera la Unidad de Búsqueda de Personas Dadas por Desaparecidas.“Ya estamos bordeando los 2.600 cuerpos recuperados y decimos con mucha alegría que casi el 50% de esos cuerpos los hemos recuperado en dos años, porque hemos cambiado las estrategias”, reveló la directora.“Los buscamos a pesar de haber desaparecido hace 20, 30 o 40 años, debido a la ruptura del contacto familiar por efecto de la guerra y del conflicto. Ya hemos encontrado cerca de 185 personas con vida, lo cual cumple cabalmente el primer principio de la búsqueda: hay que buscarlos con pretensión de que están vivos”, aseguró Luz Janeth Forero.La desaparición forzada es descrita como un delito permanente y colectivo. Forero afirma que la UBPD actúa como “médicos del alma”, ayudando a cerrar ciclos de dolor.Sin duda, la búsqueda de los desaparecidos en Colombia es una tarea titánica, pero también profundamente humana. Bajo el liderazgo de Luz Janeth Forero, la UBPD no solo recupera cuerpos, sino que reconstruye memorias, consuela a familias y siembra esperanza donde antes solo había silencio.
El 28 de enero de 2016, el cuerpo de Jared Andrea Valencia, de 22 años, fue hallado en el corregimiento de Palmitas, en Medellín. Su madre había reportado su desaparición después de que Jared le dijera que saldría con un joven. El Rastro conoció los hechos en 2019.Un campesino encontró el cuerpo de la joven tras seguir un rastro de sangre que lo condujo a una zona apartada del terreno, entre matorrales. Al acercarse, se dio cuenta de que se trataba de una mujer joven, sin signos vitales y con señales evidentes de violencia. De inmediato, alertó a las autoridades.Sin embargo, cuando la Policía llegó al lugar de los hechos, el cuerpo de la joven ya no estaba. A unos 200 metros de distancia, los agentes hallaron un teléfono celular, una motocicleta y el cuerpo sin vida de Jared Andrea Valencia. ¿Qué ocurrió?Medicina Legal confirmó que la joven presentaba múltiples heridas causadas por un arma cortopunzante. Jared no llevaba documentos de identidad, pero fue reconocida gracias a la placa de la motocicleta que conducía, la cual estaba registrada a nombre de su madre.El día de la desapariciónEse mismo día, Alba, la madre de Jared, reportó la desaparición de su hija. Horas más tarde, las autoridades la contactaron para darle la trágica noticia: habían encontrado la motocicleta de Jared abandonada cerca del lugar del hallazgo, junto al cuerpo sin vida de la joven.La Fiscalía abrió una investigación por homicidio agravado. Para la familia, el principal sospechoso era Juan Camilo Obando, su expareja, ya que aseguraron que la noche anterior a su desaparición, Jared había acordado encontrarse con él.Jared era una joven amante de los animales y participaba activamente en grupos de Facebook dedicados al activismo animalista. Tras su muerte, varios usuarios comenzaron a comentar sobre su desaparición. Entre ellos estaba María Alexandra Godoy, quien también hacía parte de esos grupos y era amiga de Juan Camilo.“Yo no lo podía creer. Cuando me enteré, empecé a llamarlo y le escribí por WhatsApp, pero los mensajes no llegaban. Tenía el celular apagado”, afirmó María Alexandra.Cruda confesiónDías después, Juan Camilo decidió entregarse voluntariamente a la Policía. Confesó haber cometido el feminicidio y aceptó pagar por su crimen. La Fiscalía entonces comenzó a investigar su pasado.Fue así como descubrieron que, detrás de su apariencia tranquila y genuina, Juan Camilo era instructor de artes marciales y tenía una personalidad muy distinta a la que conocía la familia de Jared. Al parecer, el hombre era violento y agresivo.“Conserva una faceta oscura. Era un hombre agresivo, celoso, controlador todo el tiempo”, reveló Adriana Villegas, directora seccional encargada de fiscalías en Medellín.Según el testimonio de una de las compañeras de Jared, Juan Camilo le dañaba la ropa y tenía varias navajas en su vivienda. Además, afirmó que él era extremadamente posesivo. Por su parte, la madre de Jared confirmó que su hija sufrió maltratos físicos y psicológicos durante su relación con él.Como Juan Camilo Obando se entregó voluntariamente a las autoridades y confesó el crimen, no fue necesario llevarlo a juicio: aceptó de entrada su responsabilidad por el homicidio de su exnovia. La Fiscalía propuso tener un preacuerdo con el señalado.Mientras eso ocurría, Juan Camilo, desde prisión, inició una relación sentimental con María Alexandra Godoy. “Yo seguía pensando en lo que conocía de él y decía: tuvo que haber pasado algo muy grave para que él hubiera hecho algo así. Quería saber más, por eso no quise alejarme de él, pero no sabía en qué me estaba metiendo”, dijo.Durante ese tiempo, María Alexandra también vivió las agresiones físicas y psicológicas de Juan Camilo. “Yo pensé que él tenía la razón. Ya estaba tan manipulada por parte de él y había tenido tantos problemas y tanto apego a él, que en el momento en que no tenía a nadie decía que si él me pegaba era porque tenía la razón”, afirmó.Alexandra comenzó a sufrir el mismo patrón de maltrato: insultos, golpes y amenazas similares a las que vivió Jared. Incluso, Juan Camilo llegó a decirle que la haría sentir "lo mismo" que a Jared.Debido a lo que estaba pasando, María Alexandra decidió denunciar a Juan Camilo por agresión, violación de privacidad y uso indebido de tecnología penitenciaria. Se abrió un nuevo proceso legal contra él.Cuatro meses después del crimen, Juan Camilo fue condenado a 31 años de prisión por el feminicidio agravado de Jared. Actualmente cumple su condena en la cárcel de Picaleña, en Ibagué.
La absurda muerte de Isabel Muñoz Chaves en Cali, en 2017, sigue dejando incógnitas y preguntas a sus familiares, quienes la siguen recordando por su carisma y compromiso con salvar vidas, incluso en sus últimos momentos. En diálogo con Los Informantes, sus padres no solo revelaron detalles sobre el proceso legal que enfrentan, esperando una indemnización por lo ocurrido, sino también sobre aquellos mensajes inesperados que la joven de 28 años les dejó.Todo ocurrió el 15 de junio de 2017 en la cafetería del Hospital Universitario del Valle en Cali, donde Muñoz cursaba su especialización en Medicina Interna. La joven médica de 28 años estaba en un momento de descanso y tomándose un café en el lugar cuando otra mujer le cayó encima y este impacto le causó una muerte inmediata. Lo más irónico del caso es que Isabel Muñoz amortiguó la caída de una enfermera, quien se lanzó del séptimo piso del centro médico para acabar con su vida, y la salvó.Su mamá presentía que algo malo le había pasadoSocorro Chaves recordó en el programa un extraño presentimiento que tuvo horas antes de conocer la fatal noticia sobre su hija. "Me llamó un primo. 'Socorrito, ¿usted ha oído noticias? ¿A dónde está Isabel?' y yo le dije: 'Ella está en el hospital'. Volví a la bicicleta y empecé a sentir un frío, dije, 'se me bajó la presión', me acosté y no le miento que a mí las piernas me temblaban". Media hora después de eso, su otro hijo llegó a casa y le informó sobre lo sucedido.Aunque su hijo intentó explicarle a Socorro los detalles de cómo su hermana había muerto, en unos hechos confusos y absurdos, ella aseguró que todavía en la actualidad, "no entendía cómo".El último mensaje de Isabel Muñoz a su familiaIsabel Muñoz recibió póstumamente el título de médico internista, un diploma que en la actualidad está colgado en su cuarto, el cual su familia conserva intacto, tal y como ella lo dejó en la madrugada de ese fatídico 15 de junio. "Yo vengo todas las mañanas, me siento un ratico ahí y es como si no creyera", señaló su mamá. La familia no ha tocado nada de la habitación, tanto que en ella se encuentra un último mensaje que la médica les dejó y, recientemente, hasta encontraron un regalo inesperado.La joven de 28 años solía escribir mensajes motivacionales en un tablero o en papeles que pegaba en las paredes para celebrar cada nuevo logro o para darse ánimos en los días difíciles. Curiosamente, el último mensaje que dejó en su tablero parece estar dedicado a su familia para que no se rindieran luego de que ella falleciera. "Vive como si fueras a morir mañana, aprende como si fueras a vivir por siempre", se lee en él.Socorro Chaves aseguró que no ha querido tocar nada de la habitación de su hija porque le parece que es un espacio de ella. En su armario incluso está la maleta que llevó al hospital el día de su muerte. Hace tan solo unos meses, su mamá decidió mover algunas de las cosas de la habitación y encontró algo inesperado que ella ha interpretado como un regalo que su hija le mandó luego de más de seis años de su fallecimiento.Lo que encontró fue un cheque sin cobrar entre sus papeles, un inesperado detalle de Isabel desde donde esté a su familia. En la actualidad, Socorro señaló que piensa en su hija y "me la imagino, como ella decía que le gustaban tener dos o tres hijos, me la imagino con esa alegría que ella tenía, con la picardía de ella y de todos los niños".¿Qué ha pasado en la parte judicial?La familia de Isabel Muñoz aseguró que, a lo largo de estos años, no ha obtenido respuestas ni detalles sobre el progreso del proceso penal. Aunque saben que nada les va a devolver a su hija, ni a eliminar el dolor que luego de casi ocho años siguen sintiendo, insisten todavía en encontrar una solución a su caso.Por ahora, la Fiscalía General de la Nación aún continúa investigando los hechos que llevaron a la muerte de Isabel, los cuales para sus padres, Socorro y Bernardo, son un homicidio culposo, una muerte causada sin intención de hacerlo. Por otro lado, los padres de Isabel iniciaron un proceso civil contra el Hospital Universitario del Valle, institución que en primera instancia fue exonerada de toda responsabilidad, pero ellos apelaron la decisión y están esperando el fallo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
El 15 de junio de 2017, el Hospital Universitario del Valle en Cali fue escenario de una tragedia sin precedentes. Isabel Muñoz Chaves, una joven médica de 28 años que cursaba su especialización en Medicina Interna, perdió la vida cuando otra mujer cayó sobre ella tras intentar quitarse la vida. Este doloroso incidente dejó una profunda herida en su familia que aún busca respuestas y justicia casi ocho años después. Su padre, Bernardo Muñoz, compartió en Los Informantes un conmovedor relato de los últimos momentos de su hija y cómo la familia ha afrontado esta dura pérdida.Esa mañana de 2017, una joven estudiante de enfermería, cuyo nombre no se revela para proteger su identidad, se lanzó desde el séptimo piso del hospital. La caída fue devastadora.“Cae del techo, pero le cae directamente a Isabel sobre la cabeza y es que fue un estruendo, el asiento donde ella estaba se destruyó todo eso porque pues venía una velocidad de siete pisos, a ella no le pasó nada prácticamente tuvo fue una lesioncita en la rodilla y trauma de partes blandas, pero ya le dieron salida, Isabel le salvó la vida”, relató Bernardo.Milagrosamente, la joven sobrevivió a la caída, pero Isabel murió instantáneamente debido a un trauma craneoencefálico severo.“¿Cómo es posible que una niña de 28 años estando en un lugar que se supone es seguro le haya pasado eso? Uno no se explica cómo pasa una cosa de esas en un hospital”, añadió el padre. "El hospital realmente también tiene su responsabilidad porque un muro tan bajito, por eso pasó lo que pasó”, afirmó.¿Quién era la joven médica que murió tras caerle una mujer encima?Isabel Muñoz Chaves, conocida como Isa por sus compañeros, estaba a solo un año de finalizar su especialización en Medicina Interna. Era una joven con el sueño de graduarse con honores y obtener las mejores calificaciones. Su padre, Bernardo Muñoz, es médico, y su madre, Socorro Chaves, bacterióloga, por lo que desde muy corta edad decidió seguir la vocación familiar.“Entonces, ella empezó a notar cómo respetaban y admiraban a su papá. Incluso, ella misma decía: ‘Algún día seré igual que usted, papá’”, contó Socorro Chávez también en Los Informantes.Después de graduarse de Medicina, Isabel y su hermano viajaron a México en busca de especializarse. Isabel obtuvo un cupo para estudiar Anestesiología, pero decidió no aceptarlo para no alejarse de su familia. Al regresar a Colombia y tras varios intentos, ingresó a Medicina Interna en la Universidad del Valle.La vida de la familia tras la tragediaLo ocurrido con Isa dejó a su familia devastada; sin duda, su vida se partió en dos y nunca volvió a ser la misma. Esa noche del accidente, sus compañeros de estudio le rindieron un homenaje en el lugar.“Cuando recién murió la niña, yo dije: ‘¿Por qué?’. Yo no entendía y todavía no lo entiendo. Solo sé que mi hija ya no está y que tengo que aprender a vivir sin ella. Estar alrededor de esa tristeza. Su partida fue una marca para esta familia”, reveló su madre.¿Qué ha pasado con este caso?La Fiscalía General de la Nación continúa investigando los eventos que llevaron a la muerte de Isabel. Para sus padres, Socorro y Bernardo, lo ocurrido con su hija se considera un homicidio culposo, lo que significa que la muerte fue causada sin intención de hacerlo.“En cuanto a lo penal cada dos meses desde el año 18 voy allá. El proceso en la Fiscalía 7 años, 8 meses no tengo una respuesta, no sé nada, no hay una información, no hay un dictamen, no sé nada, estoy en la misma”, afirmó la madre de la médica."Yo creo que ahí debe actuar la justicia. A veces uno se pregunta: ¿por qué se han demorado tanto?", aseguró Bernardo, padre de Isabel, quien espera que la justicia les brinde alguna respuesta para que este caso no quede impune.“Yo sé que un castigo no me va a devolver a mi hija, yo sé que ya nada me va a devolver a mi muchacha", enfatizó la madre.Isabel Muñoz Chaves recibió póstumamente el título de Médico Internista. Su diploma, que permanece colgado en su cuarto, que sigue intacto desde el día de su fallecimiento. Su hermano, Carlos Andrés, completó su especialización y actualmente trabaja en el Hospital Universitario del Valle.Además de la investigación en curso por parte de la Fiscalía, los padres de Isabel han iniciado un proceso civil contra el Hospital Universitario del Valle, donde ocurrieron los hechos que llevaron a la muerte de su hija. En primera instancia, la institución fue exonerada de responsabilidad, pero ellos apelaron la decisión y están esperando el fallo.Socorro y Bernardo son conscientes de que nada podrá devolverles a su hija ni aliviar completamente su dolor. Sin embargo, esperan que la indemnización que buscan les permita crear una fundación en memoria de Isabel para transformar la tragedia en una oportunidad para ayudar a otros.
Metaphor: ReFantazio es uno de los lanzamientos más esperados de Atlus, el estudio detrás de títulos icónicos como Persona 3, 4 y 5. En este nuevo RPG, los jugadores son transportados a un mundo de fantasía único, donde la realidad y la introspección se entrelazan. La historia se desarrolla en el Reino Unificado de Eucronia, que atraviesa un momento convulso tras el asesinato de su monarca. Un día fatídico, se invoca la magia real, conocida solo por el rey, y el mundo se sumerge en un torneo por el trono. En medio de este caos, el protagonista, acompañado de su compañera hada Gallica, debe encontrar la manera de romper la maldición que pesa sobre el príncipe, considerado muerto por el reino. Sin duda, este es uno de los mejores RPG del año, y una gran sorpresa que ha dejado huella en la comunidad gamer.Narrativa y personajesLa historia se centra en la búsqueda del protagonista por descubrir la verdad detrás de la maldición que afecta al príncipe de Eucronia. A medida que avanza, los jugadores no solo luchan contra enemigos externos, sino que también enfrentan sus propios miedos y ansiedades. Con Gallica a su lado, el jugador emprende una aventura que lo llevará a explorar diversos paisajes y a conectar con personajes clave que aportan profundidad a la narrativa. La posibilidad de despertar poderes mágicos, conocidos como "Archetypes", permite a los jugadores canalizar y combinar habilidades de distintas clases de trabajo, algo que le da al juego un aire fresco y emocionante.Uno de los aspectos más atractivos es cómo el juego presenta sus personajes y sus historias. A medida que se desarrollan las interacciones, es fácil sentirse enganchado, similar a la experiencia que muchos de nosotros vivimos con Persona. Los diálogos están bien escritos y dan vida a los personajes, creando una conexión emocional que hace que cada victoria y derrota cuenten.Estilo artístico y diseñoUno de los atractivos más destacados de Metaphor: ReFantazio es su estilo artístico influenciado por el anime. El diseño visual está lleno de colores vibrantes y detalles que hacen que cada entorno sea único. Desde los escenarios increíbles hasta las animaciones fluidas, cada área invita a la exploración y contribuye a la atmósfera mágica del juego. Me recuerda a la luna de Majora’s Mask, que también tenía un papel central en su narrativa y estética.Las animaciones son fluidas, lo que contribuye a sumergir al jugador en la experiencia. Las secuencias de corte son especialmente llamativas, ya que combinan elementos visuales cautivadores con una banda sonora envolvente que acompaña cada momento clave de la narrativa. Además, los enemigos son únicos y bien trabajados, lo que aporta variedad a las batallas y mantiene la tensión alta.Jugabilidad y mecánicasLa jugabilidad de Metaphor: ReFantazio es una fusión de RPG tradicional y elementos de aventura. El sistema de combate es innovador, combinando tácticas por turnos con momentos de acción en tiempo real. Ame cómo unieron estos dos estilos, permitiendo múltiples estrategias y decisiones en las batallas. Cuando alcanzas un alto nivel de combate, derrotar a los enemigos más débiles se vuelve sencillo, lo que te permite concentrarte en tácticas más complejas contra los oponentes más desafiantes.Los jugadores pueden personalizar sus habilidades a través de los poderes de "Archetype", lo que permite una amplia variedad de estilos de juego. Además, las habilidades pueden ser heredadas a otros personajes, lo que añade una capa de estrategia al planear tus formaciones y combinaciones. Mejorar armas y armaduras y combinar habilidades entre personajes se siente gratificante y te mantiene comprometido con el sistema de progresión.Te puede interesar: Reseña Sky Oceans: Wings for HireEl juego también incluye un sistema de gestión del tiempo que permite a los jugadores planificar sus actividades diarias. Durante el día, se pueden realizar misiones, explorar mazmorras y buscar tesoros. Las misiones secundarias, bien elaboradas y entretenidas, sirven como un excelente complemento mientras se esperan las misiones principales. Aquí es donde la habilidad de manejar el tiempo se vuelve crucial para llegar a las misiones principales con un buen nivel.El sistema de combate también permite ataques en conjunto, que presentan animaciones impresionantes. Esto no solo añade un elemento visual atractivo, sino que también crea una sensación de camaradería entre los personajes.Aspectos técnicos y rendimientoAl estar disponible en plataformas de última generación, Metaphor: ReFantazio aprovecha al máximo las capacidades gráficas y de rendimiento. Los gráficos son impresionantes y la experiencia es fluida, sin interrupciones técnicas. Esto permite que los jugadores se concentren en la historia y la jugabilidad sin distracciones. La música es un componente esencial que complementa cada momento del juego, resonando con los eventos narrativos y proporcionando una experiencia envolvente.Como fanático de estos juegos, disfruto más la experiencia en japonés con subtítulos en español, ya que las voces se sienten más auténticas y enriquecen la experiencia general.Comparaciones y legadoEs difícil hablar de Metaphor: ReFantazio sin compararlo con otros títulos de Atlus, especialmente la serie Persona. Aunque no es una continuación directa, el juego comparte similitudes en términos de exploración de la psicología humana y desarrollo de relaciones. Sin embargo, Metaphor se destaca por su enfoque en la fantasía y la lucha contra las ansiedades personales.Los fanáticos de Persona encontrarán muchos elementos familiares, pero también disfrutarán de la novedad que trae esta entrega. La mezcla de familiaridad y originalidad hace que Metaphor sea atractivo tanto para nuevos jugadores como para aquellos que han seguido la evolución de Atlus.Desafíos y dificultadesA pesar de sus muchas virtudes, Metaphor: ReFantazio no está exento de críticas. Algunos jugadores pueden encontrar que ciertas mecánicas de juego son complejas al principio, lo que puede ser un obstáculo para quienes no están familiarizados con el estilo de RPG que ofrece Atlus. La curva de aprendizaje es un reto, pero con dedicación, los jugadores pueden adaptarse.ConclusionesMetaphor: ReFantazio es un juego que logra equilibrar una narrativa profunda con mecánicas de juego atractivas. Con tantas cosas frescas y un enfoque cautivador en la historia, este título se posiciona como una obra de arte en el panorama de los RPGs. Aunque enfrenta desafíos y decisiones difíciles, la recompensa es una experiencia que resuena emocionalmente con los jugadores. La atención al detalle en el diseño artístico, junto con un sistema de combate bien desarrollado, hace de este título una opción destacada en el catálogo de RPGs contemporáneos.Si buscas una aventura que no solo entretenga, sino que también te haga reflexionar sobre la vida y las decisiones que tomamos, este juego merece tu atención. Con su mezcla de estilo, sustancia y emoción, Metaphor: ReFantazio se establece como un referente dentro de su género y un nuevo clásico en el legado de Atlus. Definitivamente, deben jugarlo; no se arrepentirán.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El mundo de los videojuegos ha visto un resurgimiento en la temática de los combates aéreos, gracias a clásicos que han dejado huella en el género RPG. Sky Oceans: Wings for Hire se une a esta tendencia, ofreciendo una experiencia que mezcla exploración, batallas estratégicas y una historia emotiva. Desarrollado por Octeto Studios, un estudio indie chileno, el juego promete un viaje único, aunque también enfrenta varios retos en su ejecución.Narrativa y personajesLa historia sigue a Glenn Windwalker, un joven que, tras la trágica pérdida de su padre a manos de la gran Alianza que ataca su pueblo, se embarca en una aventura para encontrar su lugar en el mundo. A lo largo del juego, Glenn reúne a un variado grupo de piratas del cielo, cada uno con su propia historia y habilidades. Este enfoque en la construcción de personajes añade una capa de profundidad a la narrativa, permitiendo a los jugadores conectarse emocionalmente con el grupo.El conflicto principal con la Alianza no solo representa un desafío físico, sino también una lucha interna para Glenn y su tripulación. Sin embargo, siento que el estudio quiso hacer mucho pero falló en muchas cosas, como en la presentación de diálogos. En ocasiones, estos no aparecían y, en otras, cambiaban al inglés, lo que puede resultar confuso.Rendimiento y gráficosJugar Sky Oceans en PS5 ofrece una experiencia visual más pulida que en otras plataformas. Sin embargo, algunos jugadores han reportado caídas de FPS y problemas gráficos que pueden interrumpir la inmersión en momentos clave. Aunque la consola maneja mejor los aspectos técnicos, aún hay momentos en los que el pop-in y algunos bugs visuales pueden afectar la experiencia.El juego intenta capturar la estética del anime, lo cual se traduce en un estilo visual atractivo y bonito. Sin embargo, no siempre logra el impacto esperado, y algunos detalles en las cinemáticas y errores de traducción pueden quitarle brillo a la experiencia, lo que es una pena dado el potencial artístico del título.Jugabilidad y combateEl sistema de combate, fundamental en cualquier RPG, ofrece una mezcla de estrategia y habilidades especiales. Se siente como un RPG pensado para los más novatos, ya que el proceso de subir de nivel es bastante fácil. Sin embargo, los problemas de respuesta en los controles pueden ser frustrantes. En ocasiones, los comandos no reaccionan como se espera, lo que puede llevar a errores durante las batallas.Las misiones a menudo giran en torno a la recolección de ítems, lo que puede resultar monótono. Aunque la historia y el contexto detrás de cada personaje son interesantes, la jugabilidad no siempre logra mantener el mismo nivel de emoción. La sensibilidad de la cámara y el ritmo lento de algunos diálogos son aspectos que también necesitan ajustes.ConclusionesA pesar de las fallas, Sky Oceans: Wings for Hire tiene un corazón que late con fuerza. La historia de Glenn y su viaje de autodescubrimiento, junto con un elenco de personajes bien desarrollados, le dan al juego un atractivo que no debe subestimarse. Aunque la ejecución técnica y la jugabilidad tienen espacio para mejorar, el potencial del juego es claro.Es un título que podría resonar especialmente con los fanáticos de los JRPG clásicos, quienes valorarán su enfoque en la narrativa y la construcción de personajes. Con actualizaciones y ajustes, Sky Oceans podría convertirse en una experiencia verdaderamente memorable. Para aquellos dispuestos a perdonar algunos tropiezos técnicos, el juego ofrece una aventura en los cielos que vale la pena explorar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Dragon Ball: Sparking! Zero es la esperada cuarta entrega de la serie "Budokai Tenkaichi", lanzada en 2024 por Bandai Namco Entertainment. Este título ha generado mucha expectativa, especialmente después de la notable evolución de la franquicia en los últimos años. Aprovechando el poder del Unreal® Engine 5, el juego promete llevar la jugabilidad y las características de un juego de lucha a nuevos niveles, y en gran parte, lo logra.JugabilidadLa jugabilidad en Sparking! Zero se centra en combates rápidos y dinámicos, una característica que los fans esperan de los juegos de Dragon Ball. Los jugadores pueden realizar ataques estándar, disparos de ki y movimientos especiales una vez que han acumulado suficiente energía. Esto se logra golpeando al oponente o manteniendo un botón para cargar, lo que permite ejecutar poderosos ataques que pueden acabar con la salud del rival de un solo golpe.Recuerdo esos días en los que me reunía con mis amigos de la cuadra a jugar en la PS2. A veces, me frustraba tanto intentando sacar esos combos que terminaba dañando los controles. Pero todo valía la pena cuando lograba realizar un ataque especial que sorprendía a mis oponentes. Esa emoción de vencer a un amigo en una intensa batalla era incomparable.El sistema de transformaciones en Sparking! Zero añade una capa estratégica que incentiva a los jugadores a pensar cuidadosamente sobre cuándo y cómo usar su ki. Sin embargo, el balance entre los personajes puede ser un desafío; algunos luchadores, debido a su lore, son inherentemente más poderosos que otros, lo que puede generar ciertas frustraciones en los combates.Gráficos y DiseñoLos gráficos son un aspecto destacado del juego. Sparking! Zero presenta un estilo visual impresionante que respeta el legado del anime. Los entornos están diseñados para ser destructibles, lo que permite a los jugadores interactuar con el escenario de manera significativa. Cada pelea tiene lugar en locaciones icónicas, desde la Tierra hasta planetas lejanos, todos renderizados en un llamativo 3D cel-shaded. Los personajes se mueven con fluidez y cada ataque cuenta con efectos visuales que añaden emoción a la experiencia de combate.Te puede interesar: Reseña Until Dawn PS5PersonajesLa lista de personajes es amplia y variada, con un total de 182 luchadores jugables. Esto incluye tanto a héroes como a villanos de diferentes sagas, desde Dragon Ball Z hasta Dragon Ball Super. La inclusión de nuevos personajes mantiene la frescura del juego, y cada uno tiene un conjunto único de movimientos y habilidades. Sin embargo, la diversidad también viene con desafíos en el balance del juego, especialmente con personajes más grandes que pueden ser tanto poderosos como difíciles de enfrentar debido a su velocidad y fuerza.Modos de JuegoSparking! Zero ofrece una variedad de modos que aseguran que los jugadores siempre tengan algo nuevo que probar. El Modo Episodio permite revivir batallas históricas de la serie, mientras que las Batallas Personalizadas permiten a los jugadores crear y compartir sus propios combates utilizando una amplia selección de personajes y escenarios. El modo Torneo Mundial es particularmente emocionante, ya que permite a los jugadores desafiarse en varios escenarios, tanto icónicos como originales.El modo historia invita a los jugadores a explorar la narrativa a través de los ojos de diferentes personajes. Sin embargo, las peleas son específicas para cada luchador; si eliges a Goku, solo participarás en las batallas relevantes para él. Aunque esto ofrece un enfoque único, algunos momentos pueden sentirse menos inmersivos debido a la falta de narración entre peleas.Recuerdo que en mis sesiones de juego con amigos, a veces apostábamos láminas de los álbumes de Dragon Ball de la época. La emoción de ganar o perder no solo implicaba la victoria en el juego, sino también esas pequeñas colecciones que tanto valorábamos. Pero, claro, algunas amistades se vieron afectadas porque no todos sabían perder bien. Las peleas podían volverse intensas, y las discusiones sobre quién era el mejor jugador a menudo terminaban en risas o en un par de días de tensión.Dificultad y BalanceLa curva de dificultad es un tema de discusión. Mientras que muchos combates ofrecen un desafío justo, algunos momentos pueden volverse frustrantes. El enfrentamiento con ciertos personajes gigantes, que combinan velocidad y fuerza desmedida, puede ser desalentador. Además, el juego permite ajustar la dificultad si se pierde demasiadas veces, lo que es útil para mantener la experiencia accesible.Algunas críticas han surgido sobre la optimización del juego, especialmente en la versión para PC. Los problemas de frame rate y ciertos errores de cámara pueden afectar la experiencia, aunque no son suficientes para arruinar la jugabilidad general.Banda Sonora y Actuaciones de VozLa banda sonora y las actuaciones de voz son otros puntos altos del juego. La música incluye una mezcla de temas nuevos y versiones de melodías clásicas que resonarán con los aficionados de la serie. Las actuaciones de voz, tanto de actores nuevos como de los que regresan, aportan un aire fresco y familiar a la narrativa.ConclusionesDragon Ball: Sparking! Zero es una celebración de la franquicia que combina nostalgia y modernidad. Si bien tiene sus fallas en cuanto a balance y optimización, el juego ofrece una experiencia rica en contenido y diversión. Con una jugabilidad envolvente, gráficos impresionantes y una amplia gama de personajes, es un título que sin duda atraerá tanto a nuevos jugadores como a viejos fans de Dragon Ball.Si has estado esperando una nueva entrega de Budokai Tenkaichi, Sparking! Zero no te decepcionará. Aporta lo mejor de la serie y, a pesar de algunas imperfecciones, es un juego que promete horas de entretenimiento. Sin duda, será recordado como uno de los títulos más aclamados de la franquicia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hasta este último lanzamiento, Until Dawn se había consolidado como uno de los juegos más icónicos en el género de terror interactivo. Su combinación de narración dinámica, decisiones de los jugadores y una atmósfera envolvente lo hicieron destacar. Con el anuncio de esta nueva versión desarrollada en Unreal Engine 5, las expectativas han vuelto a elevarse. Esta reseña examina las novedades que trae esta actualización y qué la hace relevante en la actualidad.Un nuevo comienzo con Unreal Engine 5El primer aspecto que llama la atención es el uso de Unreal Engine 5, que permite una renovación total de la experiencia visual. Desde modelos de personajes hasta entornos y efectos visuales, todo ha sido reconstruido para maximizar la inmersión tanto en PlayStation 5 como en PC. Ya lo jugamos en varias consolas, y poderlo jugar en PS5 fue fantástico. Los gráficos mejorados no solo son un capricho estético; se busca crear una atmósfera más auténtica y aterradora. El uso de trazado de rayos, por ejemplo, proporciona una iluminación más realista que profundiza la sensación de tensión y misterio que permea el juego.Una jugabilidad que evolucionaUno de los cambios más notables es la introducción de diferentes ángulos de cámara. La mezcla de tomas fijas con una cámara en tercera persona permite al jugador experimentar el mundo de Until Dawn de maneras novedosas. Esta fusión de técnicas cinematográficas no solo enriquece la narrativa, sino que también añade una capa adicional de inmersión. Poder observar a los personajes desde diversas perspectivas ayuda a conectar emocionalmente con ellos y a entender mejor sus miedos y motivaciones.Te puede interesar: Reseña Silent Hill 2 RemakeLa reestructuración del prólogo también es digna de mención. Este ajuste en el ritmo narrativo permite una introducción más fluida y envolvente, llevando al jugador directamente al corazón de la historia y estableciendo rápidamente el tono inquietante del juego. La capacidad de tomar decisiones que afectan el desarrollo de la trama sigue siendo un pilar fundamental, pero ahora se siente más pulida y accesible.Características técnicas y requisitos de PCLa versión para PC no se queda atrás en cuanto a especificaciones. Con capacidades gráficas avanzadas y opciones de personalización, promete ofrecer una experiencia única para los jugadores de computadora. La inclusión de funciones de accesibilidad es otro punto a favor, permitiendo que más personas disfruten de la experiencia.Para aquellos interesados, los requisitos técnicos son compatibles con una amplia gama de hardware, lo que significa que muchos jugadores podrán disfrutar de esta nueva entrega sin necesidad de un equipo de última generación. Esto es crucial en un mercado donde la accesibilidad se ha convertido en un factor importante para los desarrolladores.El control DualSense y la inmersión sensorialUna de las grandes innovaciones de esta versión es el aprovechamiento del control DualSense, que ofrece una experiencia sensorial que añade profundidad a la jugabilidad. La respuesta háptica permite sentir el pulso del personaje durante las secuencias más tensas. Además, los gatillos adaptativos proporcionan una sensación realista al usar armas, lo que intensifica la conexión emocional con las decisiones que se toman en momentos críticos.Este enfoque en la inmersión sensorial no solo mejora la jugabilidad, sino que también hace que el jugador se sienta más involucrado en la historia. Los sustos no faltan en esta entrega, y la tensión que se genera al tener que permanecer quieto durante las secuencias "Don’t Move" se ve intensificada gracias a la retroalimentación que ofrece el control.ConclusiónUntil Dawn regresa con una versión renovada que promete no solo atraer a los fanáticos de la entrega original, sino también captar la atención de nuevos jugadores. Con sus gráficos mejorados, una jugabilidad que evoluciona y un enfoque en la inmersión sensorial, esta nueva versión se posiciona como una experiencia relevante en el panorama actual de los videojuegos.El terror moderno necesita innovaciones que lo mantengan fresco y relevante, y Until Dawn ha logrado exactamente eso. Con un enfoque en la narrativa interactiva y una atmósfera envolvente, este título se reafirma como un referente en su género, demostrando que incluso los juegos ya establecidos pueden reinventarse para ofrecer algo nuevo y emocionante. Sin duda, una experiencia que vale la pena explorar, ya sea para aquellos que ya conocen la historia o para quienes se atreven a adentrarse en este mundo por primera vez.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom se une a una de las IP más famosas del mundo y ofrece a los jugadores la oportunidad de encarnar a Zelda, rompiendo con la tradición de jugar solo como Link. Desde su lanzamiento, este título ha generado una gran expectación, especialmente por su enfoque en la narrativa y las mecánicas de juego innovadoras. La historia comienza con Link enfrentándose a un oscuro enemigo en un dungeon, lo que establece la premisa de la aventura. Sin embargo, la verdadera amenaza se origina en unas grietas que aparecen por todo Hyrule, desestabilizando su realidad.El Papel de TRIDesde el inicio, el juego presenta un mundo rico en detalles y lleno de referencias a entregas anteriores. La mecánica de juego se centra en el uso de TRI, un ser que acompaña a los protagonistas y que juega un papel crucial en la historia. TRI tiene la capacidad de cerrar las grietas en el mundo y, además, le otorga a Zelda un báculo especial. Este báculo no solo le permite crear réplicas de elementos del entorno, como objetos cotidianos (camas, mesas, etc.), sino que también puede duplicar enemigos, lo que añade una capa estratégica a la jugabilidad.Zelda: Una Protagonista ActivaLa introducción de Zelda como un personaje jugable es uno de los aspectos más destacados del juego. A diferencia de otras entregas donde Zelda se limita a ser un personaje secundario, aquí tiene un papel activo. Su capacidad para crear réplicas es fundamental para resolver muchos de los acertijos que el juego presenta. Sin embargo, es importante señalar que Zelda no participa directamente en el combate (bueno en algunos casos sí), mostrando cómo cada habilidad complementa al personaje en su búsqueda por restaurar la paz en Hyrule.Acertijos DesafiantesLos acertijos en Echoes of Wisdom son abundantes y variados. Los jugadores deberán utilizar su ingenio y creatividad para superar los desafíos que se presentan. A menudo, es necesario observar el entorno y pensar de manera no convencional. Con el báculo de Zelda, se pueden crear réplicas que ayudan a interactuar con el mundo de maneras nuevas. Por ejemplo, en un acertijo en el que se debe cruzar un abismo, los jugadores pueden duplicar un objeto que sirva como puente, lo que invita a experimentar y explorar diferentes soluciones.Transformación EstratégicaUn aspecto interesante es que Zelda puede transformarse en un espadachín utilizando la espada maestra, aunque esta transformación es temporal. Esto agrega una dimensión táctica al juego, ya que los jugadores deben decidir el mejor momento para utilizar esta habilidad. La espada maestra no solo es un símbolo de poder, sino que también se convierte en una herramienta esencial en momentos críticos.Gestión de RecursosPara duplicar objetos, se utilizan unos triángulos que carga TRI. Esta mecánica de recursos añade un elemento de gestión estratégica al juego, ya que los jugadores deberán ser cuidadosos al utilizar los triángulos, asegurándose de no quedarse sin recursos en momentos cruciales. La manera en que se integran estas mecánicas de duplicación en la narrativa y el diseño del juego es un testimonio del cuidado que los desarrolladores han puesto en la creación de esta experiencia.Estética y VisualesVisualmente, Echoes of Wisdom sigue el estilo artístico característico de la serie, que combina elementos de cel-shading con un diseño encantador que atrae a la vista. Sin embargo, un detalle que ha causado cierta frustración entre los jugadores es el desenfoque que aparece en los bordes de la pantalla. Este efecto visual, en ocasiones, resulta incómodo y puede cansar la vista, especialmente durante sesiones de juego prolongadas. Aunque este aspecto puede restar un poco de inmersión, no es suficiente para eclipsar la calidad general del juego.Combate y EstrategiaA medida que los jugadores avanzan en la historia, se encuentran con una variedad de enemigos y desafíos que requieren un buen manejo de las habilidades adquiridas. La jugabilidad se siente dinámica y fluida, con combates que son tanto emocionantes como estratégicos. Los jugadores deben elegir cuidadosamente cómo utilizar las réplicas de Zelda y las habilidades del espadachín para salir victoriosos.ConclusiónEn conclusión, The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom es una adición significativa a la rica historia de la franquicia. Con su combinación de jugabilidad sólida, narrativa intrigante y la oportunidad de jugar como Zelda, el título logra ofrecer una experiencia fresca y emocionante. A pesar de algunos detalles visuales que podrían mejorarse, el juego logra mantener viva la esencia de Zelda mientras introduce mecánicas innovadoras que lo hacen destacar. Sin duda, es un título que merece ser explorado y disfrutado por todos los fanáticos y nuevos jugadores.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Después del éxito rotundo de Dead Cells, el estudio francés Motion Twin se enfrenta a un desafío formidable: cómo seguir con una nueva propuesta que mantenga el interés de los jugadores sin repetir la fórmula anterior. Con Windblown, han dado un giro creativo que combina lo mejor de su experiencia en desarrollo de videojuegos con un enfoque fresco y atractivo. Este título presenta un roguelike que, a primera vista, puede parecer más ligero y colorido, pero que en su esencia mantiene la complejidad y el reto que caracteriza a los mejores exponentes del género.Un Comienzo ColoridoLa experiencia en Windblown inicia con una elección estética: el jugador debe seleccionar un cuerpo entre diversas opciones como un axolote, un pangolín o un cobayo. Esta decisión no afecta las mecánicas de juego, permitiendo a los usuarios disfrutar del diseño que más les guste mientras se embarcan en su aventura. Al despertar en un mundo isométrico lleno de islas flotantes y ríos que se desvanecen en el vacío, se establece una atmósfera mágica y surrealista. La dirección artística es notable, con personajes que parecen salidos de un cómic, lo que aporta un toque único al estilo visual.Mecánicas de JuegoDesde el primer momento, el sistema de juego enfatiza la importancia del movimiento y la evasión. La mecánica de "dash" se utiliza tanto para desplazarse entre las islas como para esquivar ataques enemigos. Esta fluidez en el movimiento recuerda a la jugabilidad de Dead Cells, donde el tiempo y la precisión son fundamentales. La velocidad y la agilidad son esenciales; saltar entre islas y realizar combos durante el combate se siente natural y satisfactorio.Uno de los aspectos destacados es la posibilidad de alternar entre diferentes armas. Los jugadores comienzan con una simple "Fish Knife", pero a medida que avanzan, tienen acceso a armas más complejas, como kunais o espadas dobles. Esta diversidad no solo se limita a la estética; cada arma tiene características únicas que pueden complementarse entre sí, permitiendo realizar ataques encadenados que recompensan la habilidad del jugador. Los jugadores pueden equipar hasta cuatro objetos: dos para armas y dos para habilidades, lo que proporciona una buena variedad en la estrategia de combate.Combate y ArmasEl sistema de combate en Windblown es dinámico y versátil. Algunos ataques son extremadamente poderosos si se dominan adecuadamente, lo que añade un nivel de profundidad al juego. Además, se pueden encontrar "Trinkets" que ofrecen efectos especiales, como explosiones de goo que dañan y ralentizan a los enemigos, lo que contribuye a una sensación de poder creciente conforme se avanza.La Experiencia SonoraLa banda sonora de Windblown presenta una mezcla de sonidos que acompaña la acción. En las áreas iniciales, se puede notar un enfoque más suave, que evoluciona a medida que se avanza en el juego. Esta progresión musical se ajusta al ritmo frenético que el juego demanda, creando un ambiente que apoya la experiencia general.La Muerte y el RegresoLa muerte es una parte inevitable de la experiencia en Windblown, y cada vez que el jugador cae, es transportado de regreso a Ark, el centro neurálgico del juego. Aquí, los jugadores pueden desbloquear nuevos beneficios y mejorar su arsenal para facilitar los futuros intentos. Esta mecánica de regresar al hub proporciona un respiro entre las partidas intensas y permite reflexionar sobre las estrategias utilizadas.MultijugadorUn aspecto destacado de Windblown es su opción multijugador, que permite a hasta tres amigos unirse en la aventura. La posibilidad de jugar en equipo promete crear momentos de caos divertido y cooperación estratégica. El potencial para carreras cronometradas o competiciones entre jugadores se siente natural en este entorno, lo que podría aumentar la rejugabilidad y el interés en el título.ConclusiónWindblown es un excelente ejemplo de cómo Motion Twin ha sabido capitalizar su experiencia para ofrecer algo nuevo y emocionante. Con un diseño atractivo, un sistema de combate ágil y una personalización rica, el juego logra crear un balance entre accesibilidad y profundidad. Sin duda, este título merece un lugar en la lista de deseos de cualquier amante de los videojuegos. La combinación de diversión y desafío asegura que Windblown se convierta en una experiencia memorable en el catálogo de los roguelikes modernos.
La llegada de Silent Hill 2 Remake, desarrollado por Bloober Team, marca el regreso de uno de los íconos del horror en la historia de los videojuegos. Reviviendo la inquietante historia de James Sunderland, quien recibe una carta de su difunta esposa, Mary, el juego nos invita de nuevo a explorar el aterrador pueblo de Silent Hill. Este remake no solo se siente como un homenaje, sino como una profunda reimaginación de un clásico que muchos recordamos con nostalgia. La combinación de gráficos modernos, un enfoque renovado en la narrativa y una atmósfera envolvente hace que esta entrega sea imprescindible para los aficionados al género.HistoriaDesde el inicio, la narrativa cautiva con su complejidad y profundidad. La conexión entre los traumas de James y los horrores que enfrenta en Silent Hill se siente más intensa que nunca. La historia comienza con James recibiendo una carta de su esposa fallecida, lo que lo lleva a un viaje emocional a través de sus propios demonios internos. Cada paso que da en el pueblo no solo es un enfrentamiento con los monstruos que habitan en él, sino también un viaje introspectivo que lo obliga a confrontar su dolor y su culpa.Bloober Team ha demostrado un gran amor por la entrega, añadiendo matices que enriquecen la historia. Para aquellos que crecieron jugando la versión original, como yo y mi hermano, volver a las calles de Silent Hill fue lo mejor del mundo. Recuerdo las horas que pasamos jugando en nuestra adolescencia, gritando de terror en muchas ocasiones mientras desentrañábamos los oscuros secretos del pueblo. Esta experiencia compartida añade una capa adicional de nostalgia que hace que el remake resuene aún más con los jugadores de la vieja escuela.La narrativa también se ve enriquecida por los personajes secundarios, como Maria y Angela. Maria, que tiene un asombroso parecido con Mary, se convierte en un símbolo de la confusión y la angustia de James. Las interacciones entre ellos son complejas y a menudo cargadas de tensión emocional, lo que profundiza la sensación de desesperación que permea el juego. Cada encuentro revela más sobre la psique fracturada de James, haciendo que el jugador sienta empatía por su sufrimiento y sus decisiones cuestionables.JugabilidadEl cambio a una perspectiva en tercera persona ha revitalizado el gameplay. Esta transformación, que recuerda a los remakes de Resident Evil, hace que cada encuentro con los temibles enemigos se sienta visceral y emocionante. La jugabilidad se ha adaptado para ofrecer un control más preciso y una mejor respuesta en combate, lo que es crucial en un juego donde la supervivencia está en juego. Cada enfrentamiento se siente más dinámico y realista, y el miedo se convierte en una parte integral de la experiencia.Aunque la jugabilidad ha evolucionado, algunos aspectos del diseño original, como el backtracking, pueden volverse tediosos. Sin embargo, resolver los rompecabezas sigue siendo tan gratificante como antes, lo que nos hizo recordar las horas que pasamos juntos jugando. La combinación de acertijos ambientales y mecánicas de exploración mantiene el interés y asegura que el jugador esté siempre alerta. Los desarrolladores han logrado equilibrar los desafíos mentales con la tensión psicológica, lo que hace que la experiencia sea única.Además, los enemigos, que representan las ansiedades y los traumas de James, son más variados y aterradores que nunca. Desde las inquietantes enfermeras hasta la figura omnipresente de Pyramid Head, cada criatura está diseñada para reflejar una parte de la psicología de James, convirtiendo el combate en algo más que una mera mecánica de juego; se convierte en una representación de su lucha interna. Esta fusión de narrativa y mecánicas de juego es uno de los mayores logros del remake.GráficosVisualmente, Silent Hill 2 Remake es impresionante. La atmósfera se siente auténtica, con una niebla densa que incrementa el terror en cada esquina. Los detalles en los personajes y el entorno crean una experiencia envolvente, haciendo que cada rincón del pueblo esté cargado de inquietud. La dirección artística se mantiene fiel a la visión original mientras que se adapta a los estándares modernos de gráficos. Cada sombra, cada rayo de luz, y cada textura contribuyen a la sensación de desasosiego que caracteriza al juego.Es un testimonio del cariño que se ha puesto en esta entrega. Los escenarios, que antes podían parecer estáticos, cobran vida con detalles interactivos y elementos de fondo que enriquecen la narrativa. La recreación de edificios emblemáticos y calles familiares no solo satisface a los fanáticos, sino que también introduce a los nuevos jugadores a la oscura belleza de Silent Hill.Un aspecto notable es cómo el diseño de los personajes se ha modernizado sin perder su esencia. La caracterización de James, en particular, ha sido ampliada para mostrar su angustia y vulnerabilidad, permitiendo a los jugadores conectarse más profundamente con su viaje. Este desarrollo visual hace que cada interacción, cada encuentro y cada descubrimiento se sienta más significativo.AudioLa música, reimaginada por Akira Yamaoka, juega un papel crucial en la inmersión. Cada nota y efecto de sonido añaden una capa adicional de terror. Jugar con auriculares intensifica la experiencia, transformando cada susurro y grito en una experiencia profundamente inquietante. La emotividad de la banda sonora, especialmente en momentos críticos, resuena con el dolor y la tristeza que caracterizan la historia.La dirección de sonido ha sido cuidadosamente diseñada para mantener al jugador en un estado de tensión constante. Los ecos, los crujidos y los susurros se combinan para crear una atmósfera que pone a prueba los nervios. Cada paso en el pueblo se siente cargado de anticipación, y es imposible no mirar sobre el hombro, esperando que algo emergente del horror salga a la luz.Además, las actuaciones de voz son sobresalientes. La interpretación de los personajes añade una dimensión emocional que complementa la narrativa. Las voces son creíbles y auténticas, lo que hace que las interacciones sean aún más impactantes. Esta atención al detalle en la presentación del audio y la actuación eleva la experiencia general, permitiendo que el jugador se sumerja completamente en el horror psicológico.ConclusiónSilent Hill 2 Remake es un homenaje a una obra maestra del terror psicológico, repleto de momentos que nos recuerdan por qué este juego es considerado el padre del género. No solo revive el terror, sino que lo expande y lo profundiza, logrando que nuevos y antiguos jugadores se enfrenten a sus propios miedos. A pesar de algunos problemas menores, como caídas de frame y la repetitividad en algunos escenarios, la experiencia general es extraordinaria.Este título es un must-play, especialmente en la temporada de Halloween. La capacidad del juego para combinar el terror psicológico con una narrativa rica y personajes complejos lo hace destacar en un mar de lanzamientos mediocres. La forma en que Silent Hill 2 Remake aborda temas de dolor, culpa y redención es una experiencia que se queda con el jugador mucho después de que la consola se apaga.Si alguna vez gritaron de terror mientras exploraban Silent Hill, es hora de revivir esos momentos. Este remake no solo invita a los fanáticos a regresar, sino que también ofrece una puerta de entrada a nuevos jugadores que buscan una experiencia de horror verdaderamente significativa. En un mundo donde los juegos de horror a menudo se quedan en el susto momentáneo, Silent Hill 2 Remake es un recordatorio de que el verdadero horror proviene de enfrentar nuestros propios demonios.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El 24 de septiembre de 2024, Mortal Kombat 1: Reina el Kaos hizo su debut en el universo de los videojuegos, y las expectativas eran altas. Desarrollada por NetherRealm Studios, esta expansión de la aclamada saga de lucha no solo promete más acción, sino también una narrativa intrigante que expande el lore del juego base.HistoriaLa trama de Reina el Kaos se centra en Liu Kang, el Dios del Fuego, quien se enfrenta a una nueva amenaza proveniente de una línea temporal alternativa. A pesar de haber derrotado al Titan Shang Tsung en el juego anterior, su legado de caos persiste. Ahora, con el Titan Havik buscando sembrar la anarquía en el universo, Liu Kang debe reunir a sus campeones para proteger su Nueva Era de paz. Aunque la historia se presenta en capítulos, algunos jugadores pueden sentir que ciertos segmentos se alargan innecesariamente, haciendo que la narrativa se sienta un tanto limitada y repleta de agujeros de guion.Nuevas Mecánicas y Contenido AdicionalUno de los puntos destacados de esta expansión es el regreso de las Animalities, movimientos finales que permiten a los personajes transformarse en animales espirituales para acabar con sus oponentes. Este elemento, disponible como actualización gratuita para todos los jugadores, aporta un toque nostálgico a la experiencia.Además, la expansión incluye el modo Torres del Tiempo, que presenta nuevos desafíos y cuatro escenarios: Chaoseum, Mercado Nocturno, El Laberinto y la Ciudadela de Havik. Estos nuevos entornos no solo diversifican las peleas, sino que también enriquecen la experiencia visual del juego.Personajes Nuevos y RegresosLa expansión añade al elenco a Cyrax, Sektor y Noob Saibot, quienes aportan sus propias historias y estilos de combate. Sin embargo, algunos jugadores pueden notar que Sektor y Cyrax han sido reimaginados como guerreras con armaduras cibernéticas, lo que podría desentonar con sus versiones clásicas. Noob Saibot, por otro lado, se mantiene fiel a su esencia, aunque algunos podrían argumentar que su diseño es un poco exagerado.A lo largo de la expansión, se anticipan más personajes invitados, como Ghostface de Scream, el T-1000 de Terminator 2, y Conan el Bárbaro, lo que añade variedad al roster. Sin embargo, los nuevos personajes no siempre cuentan con trajes alternativos, lo que podría decepcionar a quienes buscan personalización.Gráficos y SonidoVisualmente, cumple con los estándares establecidos por su predecesor, presentando gráficos impactantes y una fluidez en las animaciones que hace que cada pelea sea un espectáculo. La música y los efectos de sonido complementan la acción, y la voz de los personajes, incluyendo a algunos actores de entregas anteriores, añade una capa de inmersión que se siente bien lograda.Modos de Juego y AccesibilidadLa expansión ofrece diversos modos de juego, desde la narrativa principal hasta combates en línea. Esto asegura que los jugadores puedan disfrutar de la experiencia a su manera. Para aquellos que son nuevos en la serie, se han creado paquetes que incluyen el juego base y la expansión, facilitando la entrada a este emocionante universo.ConclusiónMortal Kombat 1: Reina el Kaos es una expansión que mantiene viva la llama de la franquicia al introducir nuevas ideas y mecánicas que refrescan la experiencia de juego. Con una narrativa intrigante, personajes reimaginados y el regreso de mecánicas clásicas como las Animalities, esta entrega se posiciona firmemente dentro del universo de Mortal Kombat. Aunque la duración de la expansión puede generar dudas sobre su precio, los fanáticos de la saga encontrarán suficiente contenido para justificar su compra. En resumen, Reina el Kaos es un DLC que no debes dejar pasar si te apasiona el mundo de Mortal Kombat.
EA Sports FC 25 ha llegado al mercado, marcando un nuevo capítulo en la serie de videojuegos de fútbol más icónica. Aunque se presenta en un contexto donde la competencia es escasa, esta entrega trae consigo una serie de innovaciones que prometen revitalizar la experiencia para los aficionados. En esta reseña, exploraremos las novedades más destacadas, como la inteligencia artificial, la profundidad táctica y el emocionante Modo Rush.Desde el inicio, es evidente que EA Sports FC 25 busca no solo mantener la esencia de sus predecesores, sino también enriquecer la experiencia de juego. La franquicia ha sido un pilar en la vida de muchos jugadores, y esta entrega no decepciona, aunque algunos cambios pueden parecer sutiles.Profundización en la jugabilidadUna de las principales innovaciones de esta entrega es la implementación de FC IQ, una inteligencia artificial que actúa como asistente táctico. Este sistema analiza el desarrollo del partido en tiempo real y sugiere cambios estratégicos que pueden adaptarse a la situación del juego. Aunque inicialmente puede parecer un poco intrusivo, con el tiempo se convierte en una herramienta útil, especialmente para jugadores menos experimentados. La posibilidad de modificar formaciones y tácticas sin pausar el juego es una adición que seguramente facilitará la adaptación de muchos.Además de FC IQ, EA Sports FC 25 profundiza en la gestión de tácticas a través de roles específicos para cada jugador. Esto significa que no solo se trata de ubicar a los jugadores en sus posiciones clásicas, sino también de considerar cómo se desempeñarán dentro de sus roles. Por ejemplo, un defensor puede tener características de un líbero o un defensor constructor, lo que añade una capa adicional de estrategia al juego. Esta mecánica puede parecer abrumadora al principio, pero ofrece un nuevo nivel de personalización que seguramente atraerá a los aficionados más dedicados.El impacto del Modo RushSin duda, una de las adiciones más sorprendentes es el Modo Rush, que permite partidas de 5 contra 5 en canchas reducidas. Esta modalidad presenta reglas diferentes, como la tarjeta azul, que expulsa temporalmente a los jugadores, creando situaciones dinámicas y emocionantes. Durante las partidas, se siente una gran diversión y fluidez, lo que contrasta con la experiencia más tradicional del fútbol simulado.Lo interesante del Modo Rush es que se integra en varios aspectos del juego. Desde la carrera profesional hasta el modo Ultimate Team, los jugadores pueden disfrutar de este estilo de juego sin perder de vista el progreso de sus equipos. Es un enfoque fresco que permite a los jugadores disfrutar de un tipo de competencia más relajada y menos tensa.Aspectos visuales y de presentaciónVisualmente, EA Sports FC 25 continúa con el alto estándar establecido en entregas anteriores. Las animaciones son fluidas y los detalles en los estadios y jugadores son impresionantes. Sin embargo, algunos usuarios han señalado que la interfaz del juego, especialmente en Ultimate Team, sigue siendo algo confusa y lenta. La navegación entre menús puede resultar frustrante, un aspecto que los desarrolladores deben considerar para mejorar en futuras entregas.¿Dónde se posiciona EA Sports FC 25 en el mercado?Es cierto que la serie EA Sports ha dominado el mercado de videojuegos de fútbol, pero sería beneficioso que surgieran competidores que desafiaran a la franquicia. Esto podría empujar a EA a innovar aún más y ofrecer mejoras significativas en su producto. Aunque no se vislumbra un rival en el horizonte cercano, los jugadores pueden seguir disfrutando de la amplia gama de modos y opciones que ofrece este título.ConclusiónEA Sports FC 25 es un título que, sin duda, dejará satisfechos a sus seguidores. Las innovaciones en inteligencia artificial y la profundidad táctica son significativas, aunque pueden no ser inmediatamente obvias durante el juego. El Modo Rush se destaca como un acierto, proporcionando una experiencia entretenida y accesible.Si bien la entrega no reinventa la rueda, sí aporta un aire fresco que puede atraer tanto a jugadores veteranos como a nuevos. A medida que la industria del videojuego evoluciona, EA Sports FC 25 establece un sólido fundamento sobre el cual construir el futuro de la saga. Sin duda, es un título que merece ser probado por todos los fanáticos del fútbol virtual.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Ara: History Untold es una nueva propuesta dentro del género de estrategia 4X, desarrollada por Oxide Games. Este título se presenta como un enfoque fresco a la narración histórica, invitando a los jugadores a explorar y gestionar civilizaciones en un contexto en el que cada decisión tiene un impacto significativo en el transcurso del tiempo. Con el creciente interés por los juegos de estrategia, Ara busca destacar entre la multitud, ofreciendo un sistema de juego que promueve la construcción de prestigio a través de una variedad de acciones.Un Enfoque DiferenteUna de las características más interesantes de Ara: History Untold es su mecanismo de victoria basado en la acumulación de Prestigio. A diferencia de otros juegos donde los objetivos son claros y lineales, aquí los jugadores pueden ganar puntos por una amplia gama de acciones: desde investigar tecnologías hasta mantener alianzas, conquistar territorios o avanzar culturalmente. Este sistema no solo ofrece flexibilidad, sino que también fomenta una experiencia de juego más rica y diversa, en la que cada acción cuenta.A medida que avanzas en el tiempo, se activa una estructura narrativa en tres actos. Este enfoque no solo crea un sentido de urgencia, sino que también introduce un elemento estratégico: los jugadores deben estar atentos a su progreso, ya que aquellos que no logran destacar pueden verse relegados a la historia, convirtiéndose en civilizaciones desaparecidas. Este sistema agrega tensión desde las primeras etapas del juego y puede motivar a los jugadores a buscar constantemente la mejora.Gestión de Ciudades y Calidad de VidaUn aspecto fundamental del juego es la gestión de las ciudades y el bienestar de sus ciudadanos. Cada asentamiento tiene un indicador de satisfacción que se divide en cinco categorías. Los jugadores deben equilibrar los recursos para mantener a sus ciudadanos felices. Esto implica construir infraestructuras esenciales como fuentes de agua, mercados y defensas. A medida que los jugadores satisfacen las necesidades de sus habitantes, también aumentan su prestigio y, por ende, su influencia.La progresión en el juego es más que una simple acumulación de recursos. Los jugadores deben implementar mejoras tecnológicas y garantizar la comodidad de sus ciudades para fomentar su crecimiento. Este enfoque en la calidad de vida no solo es innovador, sino que también añade profundidad al juego, obligando a los jugadores a pensar estratégicamente sobre cada construcción y mejora.Un Mapa DinámicoAra se aleja de los típicos hexágonos del género 4X y opta por un diseño de mapa más orgánico, similar al de Total War. Cada región del mapa se subdivide en parcelas más pequeñas, lo que permite a los jugadores visualizar la expansión de sus ciudades de manera más atractiva. Al acercarse a los límites de otras naciones, el mundo comienza a parecerse a una metrópoli futurista, con calles llenas de vida, edificios en crecimiento y una clara representación de la interacción entre civilizaciones.Este enfoque artístico no solo es estéticamente agradable, sino que también mejora la inmersión del jugador. Al acercarse a momentos narrativos, la cámara se adentra en el mundo, creando una conexión más fuerte con las decisiones que se toman. Las batallas, por su parte, ofrecen la posibilidad de revivir momentos clave, lo que añade un componente visual interesante al juego.Profundidad en la ProducciónLa producción de recursos es otro pilar fundamental en Ara: History Untold. El juego presenta una línea de producción bien elaborada que va desde la agricultura hasta la creación de bienes complejos. Por ejemplo, los granos de los campos pueden ser procesados en un molino para hacer harina, que luego se utiliza en una panadería para producir pan. Esta atención al detalle en la producción añade una capa de complejidad que puede ser desafiante, pero que también resulta gratificante.Aunque el juego puede sentirse abrumador al principio, la curva de aprendizaje es gradual. Con el tiempo, los jugadores se familiarizan con los diferentes edificios y cómo optimizar sus líneas de producción. Este enfoque no solo hace que el juego sea accesible, sino que también permite a los jugadores sentirse realizados a medida que desarrollan sus civilizaciones.Desafíos en Diplomacia y CombateSin embargo, no todo es perfecto en Ara: History Untold. La diplomacia puede parecer demasiado sencilla, ya que es fácil establecer relaciones amistosas con otras civilizaciones, incluso en medio de conflictos. Esto puede restar emoción a las interacciones, ya que las alianzas se forman sin mucho esfuerzo. Además, las batallas pueden ser abruptas y carecen de la profundidad que uno podría esperar. A pesar de que se pueden llevar a cabo en múltiples turnos, la falta de ceremonias o informes de combate puede hacer que estos enfrentamientos se sientan menos significativos.ConclusiónEn resumen, Ara: History Untold se presenta como una opción sólida dentro del género de estrategia 4X. Su enfoque en la gestión del prestigio y la calidad de vida, junto con un mapa dinámico y una producción detallada, ofrece una experiencia de juego rica y variada. A pesar de que la diplomacia y el combate pueden necesitar más profundidad, la jugabilidad en general y la narrativa emergente son suficientemente atractivas como para mantener a los jugadores interesados. Para quienes disfrutan de la estrategia histórica y buscan un juego que combine la gestión con una narrativa envolvente, Ara: History Untold es un título que definitivamente vale la pena explorar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Jhon Durán se fue de Aston Villa y llegó a Al Nassr, con el objetivo de ganar, conseguir títulos, hacer historia y aprender de uno de los mejores futbolistas como Cristiano Ronaldo. Sin embargo, las cosas no están saliendo como él esperaba y han sido más los momentos amargos que los de alegría, tanto a nivel personal como de grupo en Arabia Saudita.En lo que va de la temporada, el delantero colombiano ha disputado un total de 1.271 minutos, repartidos en 15 partidos, entre la Champions asiática y la Liga de Arabia. Allí, ha marcado nueve goles, no ha brindado asistencias, fue expulsado en una ocasión y recibió cuatro tarjetas amarillas. Sumado a ello, el club está lejos de sus objetivos planteados.Al Nassr, dirigido por el italiano Stefano Pioli, fue eliminado de la Copa del Rey de Campeones (Arabia Saudí), también dijo 'adiós' a la Liga de Campeones, tras perder 2-3 con Kawasaki Frontale, en semifinales, y es tercero en la competición local. Justamente, en ese certamen, suma 60 puntos, ocho menos que el líder Al Ittihad, a falta de cinco jornadas por disputarse.Por eso, desde la institución hicieron un análisis de lo que ha dejado el año, con pocas alegrías y muchos tropiezos y ya se tomó una decisión. Desde territorio árabe, AlhazzaMutab, periodista deportivo de Saudi Sport y miembro de la Federación Saudí de Medios Deportivos, afirmó que "Stefano Pioli está fuera de Al Nassr, en un 100%, para la siguiente temporada".Dicha información fue replicada por medios partidarios como 'Al Nassr Zone', donde hacen seguimiento detallado de este club, puntualizando que "Stefano Pioli no continuará en Al Nassr la próxima temporada". Así las cosas, Cristiano Ronaldo, Jhon Durán y compañía sufrirán un cambio importante para lo que viene y aguardarán por su nuevo entrenador.
El órgano de vigilancia sanitaria de Brasil prohibió un tipo de pasta de dientes de la marca Colgate luego de que los consumidores reportaran reacciones adversas, informaron fuentes oficiales. Se trata del producto "Total Clean Mint", que ya había sido suspendido a finales de marzo por la Agencia Nacional de Vigilancia Sanitaria (Anvisa), aunque luego la medida resultó inhabilitada debido a un recurso presentado por la empresa.En el nuevo anuncio, Anvisa informó que "el propio fabricante retiró el recurso" por lo que automáticamente se restableció la suspensión y, por lo tanto, el producto no podrá venderse en Brasil hasta que se haya demostrado su seguridad. La empresa aún no respondió el motivo por el cual decidió suspender el recurso presentado y dar lugar a la suspensión.El 27 de marzo, cuando se produjo la primera prohibición, el organismo de control alegó "un número significativo de efectos indeseables" reportados por los usuarios de ese tipo de dentífrico, entre los que figuraban lesiones bucales, sensaciones dolorosas, de ardor o escozor, inflamación de las encías y edema labial. En principio, el componente señalado como riesgoso fue el fluoruro de estaño, de uso común en las pastas de dientes.La empresa de higiene oral les respondió a los consumidores con un comunicado a través de su página web en el cual aseguraba que la fórmula del producto estaba "en conformidad con las reglas y patrones de salud establecidos por los órganos nacionales e internacionales" y la fórmula había sido "ampliamente testeada". Además, la compañía se ofrecía a realizar el cambio del producto a aquellos quienes se consideraran damnificados.Anvisa compartió las posibles reacciones adversas relacionadas con el uso de pastas dentales que contienen fluoruro de estaño:Lesiones bucales (úlceras bucales, llagas y ampollas);Problemas del lenguaje;Sensaciones dolorosas (dolor, ardor, escozor);Hinchazón (amígdalas, labios y mucosa oral);Sensación de entumecimiento (labios/boca); yIrritación de las encías."Se recomienda a los consumidores que estén atentos a cualquier signo de irritación y suspendan el uso del producto en esta situación. Si la molestia persiste, es importante consultar con un profesional de la salud", añadió la entidad en un comunicad. Anvisa también explicó que en su país, los datos oficiales de cosmetovigilancia, combinados con informes en redes sociales, plataformas de quejas de consumidores y artículos de prensa "muestran un patrón creciente de reacciones adversas a estas pastas dentales".¿Qué es el fluoruro de estaño?De acuerdo con la propia empresa Colgate, el fluoruro de estaño "es un ingrediente activo frecuente en las cremas dentales que ha sido reconocido por la Asociación Dental Americana (ADA) como un agente efectivo para la reducción del deterioro dental. La diferencia entre el fluoruro de estaño y los otros tipos de fluoruro es que también ofrece otros beneficios clave, ya que:Combate las cavidades; aunque todos los tipos de fluoruro han demostrado prevenir y controlar las caries al fortalecer el esmalte dental y la dentina, el fluoruro de estaño ha demostrado hacer las superficies dentales más resistentes contra los ácidos producidos por las bacterias.Combate los microbios: El fluoruro de estaño también es conocido por sus propiedades antimicrobianas, lo que quiere decir que puede eliminar las bacterias de la placa que causan la enfermedad de las encías y el deterioro dental.Combate la hipersensibilidad: El fluoruro de estaño reduce la sensibilidad de los dientes que aparece al ingerir bebidas y alimentos fríos, calientes, ácidos y dulces. Para ello, forma una capa sobre los túbulos dentinarios (unos canales pequeños en la dentina que conducen directamente a la sensible pulpa que se encuentra al interior de los dientes)".MATEO MEDINA ESCOBARCon información de EFE
Dayro Moreno está teniendo un 2025 para enmarcar. A sus 39 años, ha marcado 12 goles, entre la Liga BetPlay I-2025 y la Copa Sudamericana, 20 partidos. De hecho, su anotación más reciente ocurrió este jueves 1 de mayo, en la victoria 2-1 de Once Caldas sobre Envigado, en juego aplazado de la fecha 11, demostrando, nuevamente, que es todo un líder.Como si fuera poco, con dicho tanto, se sigue consolidando como el máximo goleador colombiano en la historia. Y es que llegó a los 359 en total, alejándose de Radamel Falcao García, de Millonarios, que tiene 351. Mientras que la tercera plaza está Víctor Hugo Aristizábal, retirado, con 346. Por último, en la lucha también está Carlos Bacca, del Junior, con 343 goles.Por eso, los elogios no se han hecho esperar y su entrenador, Hernán Darío Herrera, es uno de los que, cada vez que habla en rueda de prensa o entrevistas, aprovecha para dedicarle unas grandes palabras al atacante. En esta ocasión, contó la manera como lo ven en el día a día, en los entrenamientos, y a lo largo de los compromisos que disputan."Con el médico y todo el cuerpo técnico, nos tiene impresionados, de verdad. Parece un joven de 25 años, por la forma en la que corre y defiende. Uno se siente contento con Dayro Moreno. Esperemos que siga así, triunfando y dándolo todo en el equipo", afirmó 'el Arriero', quien ha sido claro al pedir que sea convocado a la Selección Colombia, por Néstor Lorenzo.Recordemos que Dayro Moreno ya sabe lo que es vestir la camiseta de la 'tricolor', luego de haberlo hecho en encuentros de fogueo, Eliminatorias Sudamericanas y Copa América. De hecho, tiene goles en el equipo 'cafetero': en total registra tres goles, en 32 partidos con el combinado patrio. Razón por la que quiere escribir nuevas páginas con su país.
Dayro Moreno no para de brillar y agrandar su leyenda en el fútbol colombiano. Este jueves 1 de mayo, fue titular, jugó el partido completo y anotó en la victoria 1-2 de Once Caldas sobre Envigado, por la Liga BetPlay I-2025. De esa manera, en lo que va del año, acumula 12 goles y una asistencia, en 20 partidos, entre el rentado local y la Copa Sudamericana.Además, el atacante sigue consolidándose como el máximo goleador colombiano en la historia. Y es que, con este tanto, llegó a los 359 en total, alejándose de Radamel Falcao García, de Millonarios, que tiene 351. Ya en la tercera posición está Víctor Hugo Aristizábal, retirado, con 346. Por último, en la lucha también está Carlos Bacca, del Junior, con 343 goles.Por eso, ha surgido el debate sobre si Dayro Moreno merece ser llamado a la Selección Colombia. Recordemos que él ya sabe lo que es defender la 'tricolor', luego de haberlo hecho en 32 oportunidades, en juegos preparatorios, Eliminatorias Sudamericanas y Copa América, marcando tres anotaciones. Muchas son las opiniones y quien habló fue su entrenador.Hernán Darío Herrera, director técnico de Once Caldas, fue preguntado en rueda de prensa, posterior al triunfo sobre el Envigado, por el presente de su goleador. Fiel a su estilo e incluso entre risas, dio una respuesta clara y contundente, que no pasó desapercibida. De hecho, aprovechó para dejarle un mensaje a Néstor Lorenzo, estratega del equipo 'cafetero'."Con el médico y todo el cuerpo técnico, nos tiene impresionados, de verdad. Parece un joven de 25 años, por la forma en la que corre y defiende. Uno se siente contento con Dayro Moreno. Esperemos que siga así, triunfando, así otras personas no lo vean o lo valoren, pero nosotros sí lo hacemos acá", afirmó; y fue esa última frase la que generó otra pregunta."¿Lo de que no lo valoren, lo dice porque no lo convocan o ven en la Selección Colombia?", cuestionó el periodista, a lo que Hernán Darío Herrera contestó: "Lo está diciendo usted, no yo" (risas). Ahora, se debe aguardar por la decisión que tome Néstor Lorenzo, de cara a los próximos compromisos, frente a Perú y Argentina, por las Eliminatorias Sudamericanas.
En el idioma español, es común que surjan dudas sobre la correcta utilización de ciertas palabras y expresiones, especialmente cuando existen variantes regionales. Un caso frecuente es la confusión entre los términos "anteayer", "antes de ayer" y "antier". Le explicamos detalladamente cuál es la forma correcta según la Real Academia Española (RAE) y cómo varía su uso en diferentes regiones hispanohablantes.Definición y Uso de "Anteayer"La palabra "anteayer" se utiliza para referirse al día anterior a ayer. Por ejemplo, si hoy es jueves, "anteayer" se refiere al martes. Según el Diccionario panhispánico de dudas (DPD) de la RAE, "anteayer" es la forma preferida en el uso por su brevedad y claridad. Esta grafía es ampliamente aceptada y utilizada en la mayoría de los países hispanohablantes.Alternativas: "Antes de ayer" y "Antier"Además de "anteayer", existen otras dos formas que también son correctas: "antes de ayer" y "antier". La locución "antes de ayer" es igualmente válida y se utiliza en algunos contextos para evitar confusiones, aunque es menos común debido a su mayor longitud. Por otro lado, "antier" es una variante que se emplea principalmente en algunos países de América Latina, como México y en el área centroamericana 1. Esta forma es más cercana al étimo latino "ante heri" y, aunque no es tan común en España, es perfectamente aceptada en el habla culta de estos países.El uso de estas variantes puede variar significativamente según la región. En España, "anteayer" es la forma más común y preferida en el habla culta, mientras que "antier" se considera una forma rural o popular. En contraste, en países como México, Guatemala, El Salvador y Honduras, "antier" es de uso corriente y ampliamente aceptado en todos los niveles de habla.Errores comunesEs importante destacar que existen algunas formas incorrectas que deben evitarse. Según la RAE, las grafías "antiayer" y "antiyer" no son aceptadas en ningún país de habla hispana y deben evitarse en cualquier contexto. Estos errores ortográficos pueden surgir por analogía con las formas correctas, pero no tienen cabida en el uso normativo del idioma.Variación dialectal y evolución del idiomaLa variación en el uso de "anteayer", "antes de ayer" y "antier" es un ejemplo de la riqueza y diversidad del idioma español. Como menciona el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, el español es una lengua global con más de 500 millones de hablantes nativos. Esta extensión geográfica y su evolución constante hacen que existan variaciones regionales en la forma de hablar, escribir y pronunciar ciertos términos. Este fenómeno se conoce como variación dialectal y es una característica natural de las lenguas vivas.Recomendaciones de la RAELa Real Academia Española, en su labor de unificar y normativizar el uso del español, recomienda el uso de "anteayer" por su brevedad y claridad. Sin embargo, reconoce y acepta las variantes "antes de ayer" y "antier" en sus respectivos contextos regionales. La RAE también enfatiza la importancia de evitar las formas incorrectas y de utilizar el idioma de manera precisa y coherente.¿Qué es la RAE?La Real Academia Española (RAE) es una institución cultural dedicada a la regulación y promoción del uso correcto del idioma español. Fundada en 1713 por iniciativa de Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena, la RAE tiene como objetivo principal velar por la unidad y la pureza del español, adaptándose a los cambios y evoluciones que experimenta la lengua a lo largo del tiempo.La RAE forma parte de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), que agrupa a las academias de los países hispanohablantes. Esta colaboración internacional permite una visión más amplia y diversa del español, considerando las variaciones regionales y culturales que enriquecen el idioma.Entre las principales funciones de la RAE se encuentra la elaboración y actualización del Diccionario de la lengua española, una obra de referencia que recoge el léxico y las normas gramaticales del español. Además, la RAE publica el Diccionario panhispánico de dudas, que ofrece soluciones a las cuestiones más comunes sobre el uso del idioma, y la Ortografía de la lengua española, que establece las reglas ortográficas.La RAE también se encarga de la creación y revisión de la Gramática de la lengua española, una obra fundamental para el estudio y la enseñanza del español. A través de sus publicaciones y actividades, la RAE busca fomentar el buen uso del idioma y promover su enseñanza y aprendizaje en todo el mundo.ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
