En los últimos años, el abandono de los adultos mayores en Colombia dejó de ser una triste rareza para convertirse en una epidemia silenciosa. Es un fenómeno aterrador, pero tan frecuente que a veces, lamentablemente, se vuelve paisaje.El problema es de magnitud global. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), uno de cada seis adultos mayores en el mundo ha sufrido algún tipo de maltrato durante el último año. Es decir, equivale a unos 220 millones de personas, una población comparable a la de un país enorme como Brasil. Y aunque hablamos de diferentes tipos de vejámenes, desde la violencia física hasta el no darles medicamentos, el abandono es catalogado como una de las formas más comunes y crueles de maltrato.La alarma está encendida en Colombia. La Corte Constitucional ya lanzó una alerta por el aumento de los casos de abandono. Solo en Bogotá, las autoridades reportan 2.800 abandonos en los últimos 4 años. Esto significa que, en la capital, casi dos personas mayores son dejadas a su suerte cada día.Y no es solo un drama moral; el abandono es un delito. Si usted deja desprotegida a una persona mayor que estaba bajo su cuidado, se puede enfrentar a la cárcel.La cruel paradoja de la NavidadCuando pensamos en diciembre, pensamos en familia, abrazos y celebraciones, pero para los adultos mayores que dependen de otros, es justo la época donde más se registra soledad y maltrato.Ana Beiba Lasso, conocida como 'el ángel de los viejitos' en Cali, que cuida a más de 100 personas mayores, lo dice sin rodeos: “Se acerca la época más triste para mí”. Y al preguntarle cuál es, responde: "Navidad es la época que más los abandonan a ellos", dijo en Los Informantes.Este abandono en diciembre tiene varias razones que lo hacen aún más amargo. Las causas incluyen: vacaciones ya que las familias cuidadoras aprovechan la época para salir de viaje o gastos extras en las celebraciones y el inicio del año escolar traen consigo.Muchos de estos adultos mayores son llevados con engaños a hospitales o terminales de transporte, donde simplemente los abandonan. En los terminales, por ejemplo, los dejan con la promesa de que un familiar vendrá a buscarlos, algo que nunca sucede.Abandono de adultos mayores: un problema de salud y economíaEl abandono no ocurre de la noche a la mañana. La directora ejecutiva de la Fundación Saldarriaga Concha, Soraya Montoya, explica que "El abandono no ocurre de un día para otro. Es una herida que se hace a través de la vida".El médico Carlos Ariza, presidente de la Asociación Colombiana de Geriatría y Gerontología, experto en el cuidado de adultos mayores, señala que la enfermedad y la dependencia son factores de riesgo directos: "Por lo menos la persona mayor a medida que tiene más enfermedades y requiere más cuidado, eso es uno de los factores de riesgo para abandono". A esto se suman las enfermedades crónicas, las redes familiares debilitadas y las inseguridades económicas.En las próximas décadas, en Colombia habrá más viejos y menos jóvenes para cuidar a esas personas. Mientras antes cuatro adultos podían cuidar a una persona mayor, pronto será un adulto cuidando a dos.Dos caras de esta realidad son Rosa Adiela Palma y John Jairo Hernández, dos ancianos que terminaron solos.John Jairo, a quien le dicen ‘el paisita’ y tiene 62 años, vive pegado a una bala de oxígeno que lo ayuda a respirar debido a su EPOC. Él está convencido de que lo duro de la tercera edad es llegar sin familiares o amigos que lo acompañan, que lo cuiden.Rosa Adiela, de 83 años, relata un dolor similar, pero con un toque aún más amargo. Trabajó toda su vida, pero el día que dejó de hacerlo, la hermana con la que vivía la echó de la casa: "Si mi hermana me negó un almuerzo, ¿cómo no me iba a negar una posada?".Ana Beiba Lasso, 'el ángel de los viejitos' en CaliPor fortuna, John Jairo y Rosa Adiela hoy no están en la calle. Viven en el hogar de Ana Beiba Lasso, quien, a pesar de estar pasando por su tercer cáncer y su tercera ronda de quimioterapias, se dedica a cuidar a más de 100 ancianos abandonados en Cali.Ana Beiba, con una sonrisa cariñosa, está convencida de que, al llegar a la tercera edad, los humanos se vuelven a convertir en niños chiquitos. Por eso, los llama a todos "mis niños, mis bebés".Su misión comenzó hace 30 años, de la manera más inesperada. Desempleada y con problemas económicos, estaba en un hospital cuando escuchó a una enfermera pedirle a un anciano que se fuera. Él respondió que no tenía a dónde ir. Ana Beiba sintió una señal divina, lo llevó a su casa y así nació el hogar. El requisito para entrar es que no tengan a nadie.John Jairo, por ejemplo, pasó nueve meses en un hospital hasta que lo llevaron con Ana Beiba. Rosa Adiela también llegó llorando, pero Ana Beiba la abrazó: "Aquí no le va a pasar nada, mamita", le dijo. En este hogar, donde han pasado más de 1.000 ancianos, Rosa Adiela y John Jairo, contra todo pronóstico, encontraron una familia.La semilla para una vejez acompañadaLa realidad que rodea a Ana Beiba y sus ancianos es la excepción. La mayoría de los adultos mayores que terminan solos y aislados, sufren de lo que se llama soledad no deseada.Para no llegar a viejos solos, la clave está en el presente. La solución no se encuentra en el nivel socioeconómico, sino en construir lazos fuertes con amigos y familiares.Soraya Montoya y otros especialistas recomiendan enfocarse en las redes sociales reales, que no son las del celular, sino la de ir a tomarse un café, la de conversar, reír en compañía y darse un abrazo.Es fundamental entender que todos vamos para allá. Si no tomamos cartas en el asunto, la soledad y el abandono solo se agravarán. Según el DANE, para 2050, uno de cada cuatro colombianos será mayor de 60 años. La soledad no deseada es una herida que se debe empezar a sanar hoy.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los informantes.
Karina Rincón Durán, una ingeniera ambiental de Ocaña, Norte de Santander, se convirtió recientemente en víctima de una violenta agresión perpetrada por su expareja, José Urbano Medina Villa, a pesar de que las autoridades habían impuesto una medida de protección que le ordenaba al hombre mantenerse alejado de ella y de su familia. El ataque ocurrió en septiembre de este año, y según el relato de Karina, el agresor utilizó el derecho de visita a la hija que tienen en común como pretexto para acercarse a la vivienda y, finalmente, violentarla con extrema severidad. Diego Guauque, de Séptimo Día, conoció el caso.El dramático desenlace que la dejó con 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro. En 2014, Karina, entonces de 25 años, conoció a José Urbano, quien era gerente en una multinacional en Colombia y líder de un proyecto en el que ella era practicante. La relación se formalizó después de que Medina la ayudara y la guiara en su proyecto. Ella describe que la atrajo por lo “caballero, por su nivel intelectual, por su profesionalismo y porque proyecté algunas cosas con él”. La relación duró seis años.Episodios de maltrato y violenciaSegún Karina, la luna de miel fue tormentosa. “Extremadamente celoso, hackeaba mi WhatsApp, Facebook y correo. Me celaba con absolutamente, todo. Cuando tomaba sacaba un comportamiento raro y se transformaba porque era en ese momento que quería abusar de mí”, relató.A pesar de un patrón repetitivo de ruptura y reconciliación, en 2020 nació la bebé de la pareja. Karina retornó con él, y los episodios de violencia también regresaron. Ella relató que él cada vez que podía “me gritaba y se me venía encima y se me colocaba muy cerca y yo siempre tenía que retroceder”. Según ella, los primeros tres años de la niña transcurrieron en medio de la violencia.A mediados de 2023, la violencia escaló a un ataque físico severo: “Agredió a mi mamá, agredió a la bebé y me agredió a mí”. Karina relató que el agresor usó su rodilla: “Con la rodilla me lastima el rostro y el rostro me dura inflamado por ahí un mes”, dijo.¿Una medida de protección incumplida?Tras esta agresión, Karina acudió a una comisaría de familia y solicitó una medida de alejamiento. Jennifer Gallón, abogada de Karina, confirmó que “se le había ordenado al señor Urbano Medina que no se le acercara a Karina Rincón ni a su hija ni a su progenitora, a la abuela de la menor”.Sin embargo, en el caso de Karina, la comisaría no tomó medidas “relativas al tema de custodia o de visitas”. Esto significó que, a pesar de la orden de restricción, José Urbano Medina conservó el derecho a ver a su hija.Karina tenía la custodia, pero él tenía derecho a las visitas. Aunque inicialmente se estableció que las visitas eran cada 4 días, “él empezó a llegar todos los días”. Karina explicó que accedía a esto por dependencia económica, pues había perdido su trabajo y él le había asegurado que “’¿Cómo vas a vivir ahora? Yo debo estar ahí para cubrir todo’".Karina Rincón confirmó que el padre de su hija utilizaba este mecanismo para contactarla, infringiendo la orden de alejamiento. Al ser consultada sobre si él utilizaba las visitas como excusa para acercarse, ella declaró enfáticamente: “Fue lo único que usó. Lo que más usó fue las visitas de la niña”. Además, aseguró que él la forzaba a acceder: “Si yo no le abría, si yo no aceptaba que la visitara, no le daba ningún recurso a la niña...No le daba nada”.Un brutal ataqueEl ataque más violento ocurrió el pasado 22 de septiembre, el día en que Karina cumplió 36 años. Ella permitió que su expareja estuviera en su casa desde temprano visitando a la pequeña. Incluso, él le cantó el cumpleaños y le dio un postre. En la noche, tras salir a cenar y regresar en horas de la noche, encontró que él aún seguía en la vivienda.Karina ingresó a su habitación para cambiarse, momento en el que la agresión se desencadenó. El hombre rompió su pantalón, lo que la sorprendió: “Él ingresa rápidamente, rompe el pantalón y yo me quedo sorprendida. Me mira y me dice ‘vagabunda’”.Karina afirmó que su expareja buscó la caja de herramientas y relató el momento exacto del ataque: “Cuando él abre la puerta, en dos pasos estaba enfrente mío y simplemente ya yo tenía un martillazo en la cabeza... Dije ‘yo no voy a morir hoy, yo voy a vivir”.La lucha por sobrevivir fue brutal. Ella intentó defenderse, pero la agresión fue tan violenta que uno de los golpes le fracturó los huesos de la mano.El agresor continuó golpeándole la cabeza con el martillo y con el palo intentó romper el abdomen. Mientras la golpeaba casi contra el piso, ella vio el balcón y consideró lanzarse desde el cuarto piso, pero él la arrastró y siguió con los golpes. Ella perdió el conocimiento. En total, el sujeto le realizó 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro.El ataque no terminó ahí. Medina usó el alicate para retirarle los dientes de la parte izquierda, aunque esa es una parte de la que ella aseguró ya no tiene recuerdo. Lo último que recuerda es querer ver a su bebé, que estaba dormida en la habitación contigua: “Yo veo a mi bebé dormida, sentí un martillazo y hasta ahí me acuerdo”.¿Qué pasó con el presunto agresor?Karina aseguró que los ladridos de su perro y el auxilio de un vigilante hizo que alertaran sobre lo que estaba ocurriendo. En ese momento, José Urbano abrió la puerta y huyó corriendo.Karina fue trasladada al hospital de Kennedy, donde se evidenciaron múltiples fracturas en cráneo en la región frontal. Requirió una cirugía de unas 10 horas para reconstruir parte de su hueso frontal, hueso occipital y retirar la esquirla ósea.Días después, el agresor llamó a la madre de Karina, diciéndole: "‘Su hija está muerta. Ya quedó muerta en el apartamento. La acabé de matar’". Luego, se entregó a las autoridades.Actualmente, José Urbano Medina está a la espera de la audiencia de acusación. Se le imputaron cargos por el delito de feminicidio agravado en grado de tentativa, pero el hombre no aceptó los cargos. De ser hallado culpable, podría enfrentar una condena de hasta 30 años.Séptimo Día se contactó con él para obtener una entrevista, pero a través de su abogado informó que no iba a dar declaraciones.Karina Rincón Durán continúa con un largo proceso de recuperación física y emocional, enfrentando secuelas como fuertes cefaleas y la necesidad de múltiples tratamientos en su pelo, piel, cráneo, dientes, nariz y manos, además de tratamiento psicológico. Aunque admite que el proceso será largo, afirmó: “Yo tengo mucha fortaleza y todos los días le doy gracias a mi Dios por estar viva y por el milagro de vida. Es lo primero que hago”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
En diciembre de 1993, la noticia de la muerte de Pablo Escobar Gaviria y las imágenes de su cuerpo sobre un tejado le dieron la vuelta al mundo. Fue el final del narco que había instalado el sicariato y el terrorismo para intimidar al país. Su rastro sigue reapareciendo en los momentos más trágicos de la historia colombiana, especialmente cuando se conmemoran los 40 años de la toma del Palacio de Justicia.El asalto, ejecutado por el grupo guerrillero M-19 en noviembre de 1985, no fue solo un ataque político; se convirtió en el punto de quiebre donde se sospecha que las agendas del narcotráfico y la insurgencia se unieron, impulsadas por un objetivo común: detener la extradición de criminales a Estados Unidos. La investigación de años apunta a que Pablo Escobar no solo deseaba el caos, sino que lo financió con una suma millonaria para garantizar que la justicia colombiana colapsara.El pánico a la extradición y las amenazas de EscobarEn aquellos años, el tema de la extradición era el gran terror de la élite criminal. El exmagistrado José Roberto Herrera, quien hizo parte de la Comisión de la Verdad en 1992 para investigar lo sucedido en el Palacio de Justicia, ha sido clave en revelar detalles.Los magistrados de la Corte Suprema, específicamente los de la sala penal y la sala constitucional, estaban constantemente amenazados por los extraditables. El pánico de los narcos a ser enviados a Estados Unidos era bastante. La intimidación no se quedaba en comunicados o notas periodísticas; era directa y personal. El exmagistrado recordó en Los Informantes cómo el capo ejercía una presión imposible sobre las cabezas de la justicia:"Pablo Escobar llamaba directamente a los magistrados de la Corte diciéndole dónde estaban sus hijos", relató.La toma del Palacio de Justicia y Pablo EscobarEl 6 de noviembre de 1985, el día en que el M-19 asaltó el Palacio de Justicia, ocurrió una "coincidencia": la única sala que estaba reunida era la sala constitucional. ¿Y qué tema discutían? Estaban reunidos porque esa sala debía decidir la constitucionalidad de la ley aprobatoria del tratado de extradición con los Estados Unidos.Este hecho no pasó desapercibido para los investigadores. Aunque existía una división dentro del M-19, pues algunas personas no eran partidarios ni del narcotráfico ni de la lucha contra la extradición, pero otros sí, el interés de Escobar en frenar el tratado y la presencia del M-19 en el Palacio se entrelazaron. La evidencia recopilada por la Comisión de la Verdad y los testimonios de exnarcos, guerrilleros y militares señalaron el contacto frecuente con el jefe mafioso de Medellín.¿El patrocinio millonario de Pablo Escobar?La investigación del exmagistrado Herrera, basada en el rigor de años de trabajo, apunta a que el dinero de Pablo Escobar sirvió para garantizar el ataque. La toma del Palacio de Justicia por parte de la guerrilla M-19 tenía como uno de sus objetivos principales la inconstitucionalidad del tratado de extradición.Herrera afirmó que existen elementos suficientes para señalar a Escobar como el principal financiador del asalto."Está la versión directa de que ellos financiaron la toma para que tuvieran armas o tuvieran algún apoyo en ese sentido y se dice que la suma fueron 2 millones de dólares", señaló.Esta inyección de dinero, que según los reportes alcanzó los 2 millones de dólares, habría servido para comprar armas o apoyo logístico al grupo guerrillero.Más allá de los testimonios, la presunta conexión entre el Cartel de Medellín y el M-19 quedó registrada en un objeto físico: una libreta.El periodista Andrés Carmona en su libro ‘Palacio de Justicia desclasificado’ descubrió que una libreta hallada en un allanamiento contenía los nombres de varios de los magistrados que terminaron muertos en esa triste tarde de noviembre hace 40 años.La toma del Palacio de Justicia fue uno de los puntos más oscuros de su guerra contra el Estado.EL legado de horror de Pablo EscobarEl capo fue el responsable de la matanza indiscriminada de jueces, magistrados, policías, periodistas, y pasajeros de aviones, además de ordenar el asesinato de candidatos presidenciales.Su influencia y su fortuna fueron inmensas. La revista Forbes estimó su riqueza en $3.000 millones de dólares en 1987, lo que le permitió comprar la Hacienda Nápoles y llenarla de animales exóticos, así como llegar a ser congresista. Imponía sus propias reglas, incluyendo un impuesto de guerra a sus socios.El fin de su reinado de terror llegó el 2 de diciembre de 1993, hace 32 años. Aunque llegó a amasar una gran riqueza, se afirma que murió pobre después de haber gastado su fortuna en la guerra contra el Estado. Escobar pretendía tomarse la sociedad entera, pero terminó cooptado por el Estado y abatido con un tiro en la cabeza sobre un tejado en Medellín, dejando un amargo legado.
Jaqueline García Gómez, inspectora de seguridad industrial en Cali, vivió una pesadilla que se convirtió en una tragedia nacional en 2021, un drama que expuso la falla crítica del sistema de protección en Colombia. Diego Guauque, de Séptimo Día conoció su historia con Miguel Ángel Mesa Arteaga, un ayudante de construcción, comenzó como una novela que parecía romántica: se conocieron en 2015, se casaron en 2016 y tuvieron dos hijos, la niña nació en el 2018 y en 2020 el pequeño Salvador.Sin embargo, tras la fachada de la familia se escondía un patrón de control. Jaqueline narró que Miguel Ángel era muy celoso. Él revisaba su celular, incluso llegando a pedirle que dejara su empleo bajo la excusa de que "si yo trabajaba era porque me gustaba ver a los hombres", señaló la mujer en Séptimo Día. Lo más preocupante era el control económico: "Él me manejaba mi dinero siempre. Yo tenía que decirle cuánto ganaba, que lo iba a gastar y a quién le iba a prestar".La relación tocó fondo cuando, tras una discusión, él le arrojó un vaso, lo que la llevó a tomar la decisión de separarse, pero a las dos semanas se dio cuenta que estaba embarazada de Salvador.La orden de restricción que alimentó el acosoAunque se reconciliaron temporalmente por el embarazo de Salvador, los problemas regresaron tan pronto como Jaqueline terminó su licencia de maternidad y volvió al trabajo. Un día regresó a su casa y la encontró vacía: "Muebles, nevera, televisor, cama, todo, todo lo de la casa, la ropa de él, mi ropa. Lo único que estaba en mi casa era la pieza de la niña y la ropa del niño".Él se fue un mes y cuando volvió Jaqueline se negó a regresar con él. Miguel Ángel, entonces, pasó del ruego al acoso constante. Empezó a llamarla tarde, a la una de la mañana, y a vigilarla en su lugar de trabajo, preguntándole a qué hora entraba y salía.En febrero de 2021, Jaqueline se vio obligada a recurrir a las autoridades. "Yo en febrero del 2021 puse la denuncia con la Fiscalía, con la Comisaría de Familia," relatando que él la perseguía "con el pretexto de ver a los niños iba a cualquier hora a mi casa". La Comisaría de Familia en Cali impuso una orden de restricción y alejamiento que prohibía a Miguel Ángel acercarse a Jaqueline.Por un lado, la orden le decía a la Policía que él no se podía acercar, pero, por otro lado, le entregaron un papel donde decía que Miguel tenía derecho a ver a los niños tres días a la semana, una hora cada día.Esta ventana legal fue utilizada por el agresor para mantener el control. Jaqueline afirmó que la medida no sirvió de nada, pues él se acercaba "y quería buscar problemas, se me acercaba a besarme, obligarme a estar con él y cosas así". Cuando se le preguntó si la medida de alejamiento le había servido, su respuesta fue tajante: "No, nada, absolutamente nada. Él siguió con las mismas amenazas, siguió buscándome, siguió llamándome, siguió persiguiéndome, todo igual", dijo."Esta es mi venganza por no querer volver conmigo"El hombre aseguró que se iría a vivir a Tumaco y ya no respondería por los niños, pero cinco meses después de haberse ido, Miguel Ángel reapareció en la vida de Jaqueline con la misma excusa. El sábado 23 de octubre de 2021, él le solicitó llevarse al bebé, Salvador, de solo 14 meses. Jaqueline accedió, dándole dos horas.Cuando Miguel Ángel no regresó a la hora acordada, Jaqueline lo llamó. Él le dijo que el niño se quedaría con él porque hacía mucho que no lo veía. A las 5 de la mañana del día siguiente, Jaqueline le escribió para reclamar. La respuesta de Miguel Ángel fue una declaración de intenciones macabra: "No se lo va a llevar. Esta es mi venganza por no querer volver conmigo. Olvídese del niño para siempre".Alarmada, Jaqueline sintió que su hijo estaba en grave peligro y decidió buscar ayuda. Sin embargo, en cada entidad encontró una respuesta desalentadora. En la Fiscalía, le dijeron: "No le va a pasar nada porque él está con el papá y nosotros aquí no podemos hacer nada. Váyase para la casa que cuando el señor se aburra con el niño se lo va a llevar".En la Policía de Infancia y Adolescencia, el trato no fue diferente: "No, el niño no está desaparecido. El niño no le va a pasar nada, está con su papá. Eso es normal".Jaqueline recuerda el dolor de esos días: "Yo duré una semana buscando a mi hijo. Íbamos a la Policía, a la Comisaría, a Fiscalía, al Gaula, a la Personería, mejor dicho, yo fui a un poco a instituciones y en todas me decían que mi hijo estaba bien y que a mi hijo no le iba a pasar nada", recordó.El miedo de Jaqueline se hizo realidad el domingo 31 de octubre de 2021. Siete días después de que el padre se llevara al bebé, las autoridades confirmaron el hallazgo de un cuerpo en zona rural de Palmira, Valle del Cauca. El cuerpo, según Medicina Legal, llevaba al menos seis días en estado de descomposición.Poco después, Miguel Ángel Mesa fue capturado en zona rural de Tumaco. El hombre confesó ser el asesino de su hijo.Miguel Ángel fue rápidamente condenado a 33 años de prisión por los delitos de violencia intrafamiliar, homicidio agravado y desaparición forzada. "Él decía que había hecho eso con el niño porque ya no sabía qué más hacerme para que yo no estuviera bien. Él ya sabía que yo no lo iba a perdonar nunca y que él no podía permitir que yo fuera feliz sin él", señaló.
En 1984, Atari lanzó un arcade adelantado a su tiempo: I, Robot, el primer videojuego con gráficos 3D poligonales. Fue un fracaso comercial, con menos de 1.000 unidades fabricadas, pero con el tiempo se convirtió en una pieza de culto. Cuatro décadas después, el legendario Jeff Minter (Tempest 4000, Akka Arrh) decidió revivirlo a su manera: con luces psicodélicas, caos visual y una jugabilidad tan exigente como adictiva.El resultado es una experiencia única que combina plataformas, disparos, estrategia y locura audiovisual en un solo paquete. Una especie de ritual arcade donde lo extraño es la norma y la única constante es el cambio.Una mirada que todo lo veEn I, Robot, encarnas a una figura robótica que debe recorrer plataformas flotantes eliminando paneles del piso, mientras un enorme ojo te observa desde lo alto. El ojo, estilo "Gran Hermano", abre su pupila cada ciertos segundos y, si estás en el aire en ese momento, mueres instantáneamente. Así que toca aprender a leer los patrones, moverse con cuidado, y ejecutar saltos precisos.Pero esto no es solo un juego de evitar la mirada: también hay enemigos voladores, orbes negros, serpientes geométricas y paneles venenosos. El ritmo es implacable, y cada nivel introduce una nueva regla o trampa que obliga al jugador a adaptarse.Cuando terminas un nivel, no hay respiro. Entras en una sección estilo Tempest, donde viajas por un túnel disparando a figuras geométricas (los "tetras") en una batalla psicodélica que pone a prueba tus reflejos y te da puntos extra. Es como si el juego te recompensara con más estrés por haberlo hecho bien.Delirio visual con propósitoVisualmente, I, Robot es una locura. Minter no se guarda nada: los fondos son explosiones de colores, figuras caleidoscópicas, palabras aleatorias como “RIZZ” o “BANGIN’” flotando en pantalla, y efectos de partículas por todos lados. A veces es tanto que no se entiende lo que pasa. Pero ahí está el truco: no se trata solo de ver, sino de sentir el juego. De entrar en el flow y dejar que el caos te lleve.Eso sí, para quienes se marean fácilmente, hay opciones para reducir el fondo psicodélico y dejar una vista más "espacial", más parecida al arcade original. Un buen detalle que muestra que el delirio es opcional, no obligatorio.Mecánicas ocultas y secretos para descubrirAunque la premisa de cada nivel es simple —eliminar todos los paneles del piso—, hay mucha más profundidad escondida. Algunos niveles tienen objetivos secretos, como no matar enemigos o no moverse del punto inicial. El juego nunca te los dice, solo los descubre si los cumples, lo que incentiva la experimentación y la rejugabilidad.Los niveles se pueden practicar individualmente desde el menú principal, una decisión brillante. Permite mejorar tus tiempos, explorar estrategias, o simplemente repetir tus niveles favoritos. Además, cada cuatro o cinco niveles aparece una Arena, una zona abierta donde debes disparar a enemigos para hacer explotar el suelo y cubrir un porcentaje del mapa, como un Splatoon psicodélico.Domina el caos, alcanza la invencibilidadEl sistema de puntuación también tiene su truco. Cada panel que limpias aumenta tu multiplicador, hasta alcanzar los 300 puntos por panel. Si llegas a ese nivel, tu personaje se vuelve invencible, brilla con una aura multicolor y puedes embestir enemigos como si fueras Pac-Man en esteroides.Pero no es fácil. Morir reinicia el multiplicador, y quedarte quieto lo reduce. Así que el juego te obliga a mantenerte en movimiento, a pensar rápido, a decidir entre arriesgar para conseguir más puntos o jugar seguro. Es una danza constante entre supervivencia y ambición.Sheep Test y otras rarezas LlamasoftComo en todos los juegos de Minter, el humor raro y los guiños están por todas partes. Desde el botón “Sheep Test” en el menú, hasta el modo alterno “Ungame”, que es básicamente un simulador de luces y sonidos donde puedes trastear con los efectos del motor gráfico de Llamasoft. Es completamente inútil en términos de gameplay, pero extrañamente hipnótico. Ideal para dejarlo de fondo mientras haces otra cosa… o simplemente para perderte un rato en el abismo psicodélico.Un homenaje al arcade, sin filtros ni nostalgia forzadaLo más admirable de I, Robot es que no trata de modernizar el juego a medias. No hay concesiones al diseño contemporáneo. No hay tutoriales suaves, no hay checkpoints generosos. Es un homenaje sin filtros a la era de los arcades: mueres, reinicias, aprendes. Lo que sí hace es expandir la experiencia, llevarla al extremo, hacer que cada partida sea única, intensa y visualmente inolvidable.Y aunque sí hay picos de dificultad duros —especialmente con los paneles venenosos y enemigos múltiples en niveles cerrados—, todo se puede practicar y mejorar. El juego no se burla de ti, solo te exige concentración y memoria.Conclusión: el caos nunca se sintió tan bienI, Robot no es un juego para todos. Es raro, desafiante, y a veces excesivo. Pero si alguna vez amaste los arcades, o te gusta explorar experiencias que se salen de lo convencional, esta joya de Llamasoft te va a volar la cabeza.No es solo una reimaginación de un clásico: es una transformación total. Un renacimiento que no se limita a rendir tributo, sino que se atreve a reinterpretar, a exagerar, y a darle una nueva vida a una pieza olvidada de la historia del videojuego.Si te gusta el vértigo visual, los desafíos arcade, y la vibra retro con sabor a LSD digital, no busques más. I, Robot es tu nueva obsesión.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Bionic Bay es uno de esos juegos que te lanza de una sin aviso. No hay tutorial, no hay historia explícita ni diálogos: solo vos, tu personaje, y un entorno extraño que parece querer aplastarte a cada paso. Este es un juego que apuesta todo por la mecánica y la ambientación, dejando que el jugador descubra a las malas cómo moverse, cómo sobrevivir y, poco a poco, qué está pasando.A primera vista, el juego puede parecer otro indie más con estética minimalista, pero en cuanto das unos cuantos pasos, te das cuenta de que estás ante una propuesta muy diferente. Todo en Bionic Bay gira en torno a la física, pero no a la de siempre, sino a una que te obliga a pensar en el espacio, la velocidad y el impulso de formas que no habías considerado en otros juegos.Física como protagonistaEl núcleo del juego está en su sistema de movimiento. Aparte de los clásicos saltos y desplazamientos laterales, el protagonista puede intercambiar su posición con ciertos objetos. Esta mecánica —tan simple en teoría— cambia por completo la forma de jugar. No se trata solo de moverse, sino de manipular el entorno a tu favor: cambiarte por una caja para impulsarte hacia arriba, esquivar una trampa o incluso llegar a zonas aparentemente inaccesibles.Este sistema recuerda un poco a lo que vimos en Portal o Celeste, donde la física deja de ser un límite para convertirse en la herramienta principal del jugador. Pero Bionic Bay lo hace con una identidad muy suya: sin explicarte nada, sin darte tiempo para pensar demasiado. Cada nivel es un pequeño rompecabezas donde fallar es parte del proceso de aprendizaje.Visuales simples, pero con personalidadEn términos visuales, Bionic Bay no apunta al realismo ni al exceso de detalle. Su estilo es limpio, con fondos oscuros y elementos minimalistas que ayudan a centrar la atención en lo importante: los obstáculos y la mecánica. Aun así, el juego logra construir una atmósfera densa, como si siempre estuvieras dentro de una máquina que no quiere que escapes.Los escenarios están bien diseñados para generar tensión sin saturar la pantalla. Hay movimiento constante, con plataformas que se rompen, trampas que se activan de forma súbita y ambientes mecánicos que transmiten una sensación de amenaza constante. Aunque parezca simple, todo está pensado para que cada paso te haga dudar.Sonido que acompaña sin robarse el showEl apartado sonoro también sigue esta línea de diseño contenido. No hay música épica ni efectos exagerados. En su lugar, Bionic Bay se apoya en sonidos ambientales: zumbidos mecánicos, golpes secos, respiraciones lejanas. Es un diseño de audio sutil, pero eficaz. No busca robarse el protagonismo, sino reforzar la sensación de soledad e incertidumbre.Es un buen ejemplo de cómo el sonido puede ser parte de la experiencia sin necesidad de sobresalir. De hecho, juega un papel importante en la inmersión: te hace estar más alerta, te pone nervioso, te empuja a jugar con más cuidado.Jugabilidad exigente, pero justaEste juego no es para impacientes. Aunque los controles responden bien, y la física está bien lograda, el nivel de dificultad puede ser alto, sobre todo al principio. No hay ayuda, no hay checkpoints generosos, y un error puede significar repetir varios pasos. Pero nunca se siente injusto. Cada fallo es entendible, cada muerte enseña algo, y cada logro se siente ganado.El ritmo de juego es rápido y adictivo. Morís, aprendés, volvés a intentarlo. En eso recuerda un poco a juegos como Super Meat Boy o Inside, aunque con una mecánica mucho más centrada en el uso del entorno que en la velocidad o la acción.Comparaciones inevitables (pero útiles)Bionic Bay se mueve en un terreno donde ya han brillado títulos como Limbo, Inside o Celeste, pero no busca imitarlos. Toma lo mejor de esas referencias —la atmósfera, la dificultad justa, la narrativa ambiental— y lo mezcla con una mecánica propia que lo hace destacar. No es un clon, es una evolución con identidad propia.Si te gustaron esos juegos, probablemente este te enganche también. Pero incluso si no sos fan del género, puede sorprenderte por cómo reinventa algo tan básico como moverse y saltar.¿Para quién es este juego?Bionic Bay es ideal para quienes disfrutan de los retos mecánicos, de resolver situaciones con lógica espacial y precisión. Es perfecto para los que no necesitan que les den la historia masticada y prefieren descubrir el mundo jugando. También para quienes disfrutan morir cien veces si eso significa superar un nivel difícil con satisfacción.No es recomendable para quienes buscan acción constante, una historia narrativa fuerte o una experiencia casual. Este juego exige concentración, paciencia y un gusto por los detalles.ConclusiónBionic Bay es una de esas joyas ocultas que no necesita gritar para llamar la atención. Con una mecánica innovadora, un diseño inteligente y una atmósfera inmersiva, se posiciona como uno de los indies más interesantes del año. Puede que no sea para todos, pero para quienes conecten con su propuesta, ofrece una experiencia desafiante, gratificante y única.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Star Overdrive no pierde tiempo en contarte quién es. Desde el primer momento, se siente como si Tony Hawk hubiera tomado su tabla, le hubiese puesto cohetes y se hubiera lanzado a un nuevo mundo. El resultado: una experiencia que fusiona exploración, combate y música rock en un viaje intergaláctico de pura adrenalina, todo sobre una hoverboard.Desarrollado por el estudio independiente Caracal Games (Roma, Italia), Star Overdrive es su proyecto más ambicioso hasta la fecha. El juego se sitúa en el misterioso y colorido planeta Cebete, donde controlamos a Bios, un protagonista amante de la música que busca a su antigua pareja, Nous, tras recibir un mensaje de auxilio. Aunque parece una típica aventura espacial, rápidamente demuestra que tiene una personalidad muy marcada, construida a partir de la movilidad fluida, un universo visualmente llamativo y un sistema de juego que premia la experimentación.Historia: una misión personal en el vacío estelarLa narrativa de Star Overdrive no es su punto más fuerte, pero sorprende por lo bien que se integra con el tono del juego. Controlamos a Bios, quien tras estrellarse en Cebete por un misterioso ataque energético, debe recorrer el planeta para encontrar a Nous. El relato, aunque sencillo, mantiene el interés gracias a un buen ritmo y toques emocionales que contrastan con la vibra punk del universo.Eso sí, hay un par de cosas que podrían mejorarse: Bios no tiene muchas expresiones faciales, lo que le quita impacto a algunas escenas importantes. Aunque el juego intenta construir una atmósfera melancólica y solitaria —y lo logra en buena parte—, los momentos más emotivos no terminan de aterrizar del todo por este detalle. Aun así, para un juego donde la acción y el movimiento son prioridad, la historia cumple sin estorbar.Jugabilidad: flotar, volar, triturarAquí es donde Star Overdrive brilla con fuerza. Lo primero que notarás al recorrer Cebete es lo divertido que es moverse. La hoverboard no es solo una herramienta de transporte, es el núcleo de toda la experiencia. Puedes hacer trucos, ganar impulso, usarla en combate y explorar grandes extensiones del mapa a toda velocidad.El control es preciso, y aunque hay una curva de aprendizaje, la sensación de dominio progresivo es muy gratificante. Cada truco, cada salto bien ejecutado, se siente como una victoria personal. Las físicas están bien calibradas y permiten mucha creatividad al momento de explorar. Pequeños trucos como soltar la tabla en el punto justo de un salto para ganar más altura son detalles que enriquecen la experiencia.Además, la integración del combate con la música y la movilidad le da un toque especial. La keytar que usa Bios no solo sirve para atacar, sino que desbloquea habilidades nuevas conforme avanzamos. Estas se obtienen en zonas subterráneas con mecánicas tipo shrine, que recuerdan a Zelda: Breath of the Wild. Aquí resolverás acertijos que te obligan a combinar bien tus poderes con las físicas del juego.Diseño del mundo y exploración: entre lo desolado y lo hermosoCebete es un planeta gigante, variado en paisajes, pero con cierta sensación de vacío. Algunos sectores están claramente más trabajados que otros, con detalles visuales más ricos y enemigos más variados. Sin embargo, este vacío no molesta tanto como uno pensaría. De hecho, refuerza el tono de soledad y le da fuerza al propósito de la búsqueda de Bios.Las zonas están bien diferenciadas: hay desiertos, zonas acuáticas, vegetación exuberante, e incluso ruinas alienígenas. Aunque se echa de menos un poco más de vida o actividad en ciertos espacios, la recompensa está en la exploración misma. Hay muchos secretos por descubrir, coleccionables que mejoran tu tabla y puntos de interés que te impulsan a desviarte del camino principal.Gráficos: cel-shading con estilo punkPara ser un juego indie, Star Overdrive luce bastante bien, incluso corriendo en Nintendo Switch. La dirección de arte apuesta por un estilo cel-shaded que ayuda a ocultar ciertas limitaciones técnicas y resalta muy bien los colores y contrastes del mundo. La mezcla entre sci-fi y estética punk-rock es atractiva y refrescante, aunque en algunas secciones parece que pudieron explotar más ese estilo visual.Los efectos de luz, los trucos en cámara lenta y los colores neón resaltan especialmente durante las secuencias de combate o cuando estás realizando combos en el aire. Eso sí, hay algunos bugs visuales menores y caídas de frame ocasionales, pero nada que arruine la experiencia.Audio: menos ruido, más atmósferaUno podría pensar que Star Overdrive estaría repleto de riffs constantes y explosiones sonoras, pero no. Curiosamente, el juego apuesta por una banda sonora más ambiental en la mayoría de sus secciones, lo que refuerza la sensación de vastedad y aislamiento. Cuando el rock entra en escena, lo hace con fuerza y con sentido, subrayando los momentos clave de acción.La música y los efectos están bien balanceados, y el diseño de sonido destaca especialmente en los poderes de la keytar, que suenan como si fueran sables de luz musicales. Además, se pueden encontrar casetes coleccionables con canciones nuevas que puedes usar durante tus recorridos, añadiendo un componente de personalización musical que no es común en este tipo de juegos.Progresión y personalización: tunea tu hoverboardEl sistema de progresión de Star Overdrive está dividido en dos ramas principales: habilidades para Bios y mejoras para la hoverboard. Aunque el árbol de habilidades no tiene demasiada profundidad (se puede terminar el juego sin desbloquear ni la mitad), la personalización de la tabla compensa eso con creces.Podrás mejorar velocidad, aceleración, impulso, entre otros. Además, puedes fabricar piezas nuevas en bancos de trabajo repartidos por el mapa. Esto te permite adaptar tu estilo de juego, ya sea para ir más rápido, tener más control en el aire, o mejorar tu capacidad de combate mientras te desplazas.También hay desafíos de tiempo y obstáculos que invitan a perfeccionar tus habilidades, una adición que alarga la vida útil del juego si eres de los que disfruta romper récords y optimizar rutas.Duración y rejugabilidad: justo lo necesarioStar Overdrive no es un juego largo, pero sabe cuándo retirarse. Un recorrido promedio puede durar entre 10 y 15 horas, dependiendo de cuánto explores y cuántos coleccionables quieras encontrar. Una vez terminado, no hay mucho incentivo para rejugarlo a menos que quieras completarlo al 100%. El contenido post-game es casi inexistente, y la historia no cambia.No obstante, lo que ofrece es suficiente. La experiencia se siente redonda y no se extiende innecesariamente. El diseño de los niveles y la forma en la que se introducen las mecánicas hacen que el tiempo invertido valga la pena.Conclusión: una joya indie con identidadStar Overdrive es una muestra de lo que puede lograr un estudio pequeño cuando tiene una visión clara y ganas de arriesgar. No reinventa el género, pero toma influencias de grandes títulos como Breath of the Wild, Hi-Fi Rush y Sonic Riders para construir algo que se siente único. Su fortaleza está en el movimiento, la física y la creatividad del jugador.Si te gustan los juegos con movilidad fluida, una estética marcada y un enfoque en la exploración sin prisas, esta es una apuesta segura. No es perfecto, pero tiene suficiente corazón, estilo y diversión para dejar una buena impresión.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Blue Prince es un juego que, desde su premisa, invita a la reflexión y la exploración. Imagina que heredas una mansión del tío excéntrico que jamás pensó que sus puertas debían permanecer cerradas, pero cuando tomas la llave, todo parece desafiar las reglas de la arquitectura. El objetivo es claro: encontrar la 46ª habitación en un espacio que solo tiene 45. Sin embargo, a medida que avanzas, te das cuenta de que no solo estás buscando habitaciones, sino también secretos familiares que parecen estar más allá de lo visible.Cada vez que entras en la mansión, el mapa cambia. Estás en un laberinto roguelike, donde las habitaciones se generan aleatoriamente, y deberás elegir sabiamente qué habitaciones colocar para progresar. Pero hay un giro: el tiempo y los pasos son limitados, y si te excedes, la muerte por agotamiento es inevitable. Todo depende de cómo diseñes el recorrido y aproveches los recursos que encuentras en el camino.Jugabilidad: Un rompecabezas que se genera y regeneraLa mecánica central de Blue Prince es la creación de un mapa de la mansión. Cada vez que abres una puerta, se te presenta una opción de tres habitaciones aleatorias. Tú decides en qué lugar del mapa las ubicas, pero cuidado: cada decisión influirá en las que puedas colocar más adelante. Además, los recursos, como las llaves, los gemas y las monedas, juegan un papel esencial para desbloquear nuevas áreas, pero se obtienen con un cuidado trabajo de exploración y resolución de pequeños puzles.Los rompecabezas en sí son variados: desde sencillos acertijos de lógica hasta otros que requieren pensar en el espacio de manera compleja. Los elementos aleatorios, aunque en su mayoría enriquecen la experiencia, también pueden resultar frustrantes en momentos en los que un paso incorrecto puede hacer que tu partida sea mucho más difícil o incluso inútil.Lo que distingue a Blue Prince de otros juegos de su género es la manera en la que la narrativa y la jugabilidad se entrelazan. No solo se trata de abrir puertas y encontrar habitaciones; cada habitación tiene su propia historia, desde el pequeño zoológico con un hámster hasta las cartas de tu difunto tío. Cada espacio está lleno de detalles que enriquecen la atmósfera y el misterio.Estética y Diseño: Una atmósfera inquietanteEl diseño visual de Blue Prince tiene un estilo que evoca el cómic oscuro de Mike Mignola, creando una atmósfera que, aunque misteriosa y algo inquietante, es sumamente atractiva. La paleta de colores oscuros y cálidos transmite perfectamente el tono de un juego que se desarrolla en una mansión con secretos enterrados en cada rincón. Las habitaciones están llenas de detalles que invitan a la observación y la curiosidad, desde las extrañas máquinas hasta los cuadros de formas abstractas.Esta atmósfera también se ve complementada por una banda sonora que se ajusta perfectamente al tono. Aunque no es un juego de terror tradicional, la música y los efectos de sonido aportan una sensación de tensión, de estar siempre al borde de descubrir algo que puede cambiarlo todo.Elementos narrativos: Un misterio en cada rincónLa narrativa de Blue Prince es otro de sus puntos fuertes. En lugar de depender de una historia lineal, el juego nos invita a descubrir la trama poco a poco a través de cartas, documentos y pistas dispersas en la mansión. A medida que exploras, empiezas a desvelar más sobre tu difunto tío, la familia y los secretos que han sido enterrados. No se trata solo de encontrar la 46ª habitación; se trata de entender lo que sucedió en este extraño lugar.La manera en que el juego entrelaza estos elementos narrativos con los puzles es fascinante. Los objetos que encuentras a menudo parecen simples adornos o herramientas, pero con el tiempo descubres que muchos tienen un propósito dentro de los rompecabezas y la historia en sí. Además, las decisiones que tomas al colocar las habitaciones también afectan la manera en que se revela la historia.Comparaciones y referentesAlgunos podrían ver en Blue Prince ecos de juegos como Gone Home y Outer Wilds, especialmente por su enfoque en la exploración y la resolución de puzles a través de la narrativa ambiental. Sin embargo, la mecánica roguelike y la aleatoriedad en la disposición de las habitaciones le da una capa de rejugabilidad que hace que cada partida sea única. El juego también recuerda a los laberintos de Resident Evil o The Binding of Isaac, pero con un enfoque más cerebral y menos centrado en la acción.Desafíos y frustraciones: La aleatoriedad que puede ser tu peor enemigaAunque la aleatoriedad de Blue Prince le da una gran rejugabilidad, también puede ser una fuente de frustración. Las decisiones que tomes al colocar las habitaciones son cruciales, pero el azar juega un papel importante en lo que se te ofrece. A veces, los recursos necesarios no aparecen cuando los necesitas, o una sala crucial se bloquea por completo debido a la disposición de las habitaciones. Estos momentos de frustración pueden hacer que sientas que el juego te está engañando, pero la satisfacción de desvelar un misterio o encontrar la combinación correcta de habitaciones es incomparable.Conclusión: ¿Vale la pena jugarlo?Blue Prince es un juego fascinante que combina la exploración con la resolución de puzles y una narrativa envolvente. Aunque la aleatoriedad y las limitaciones de tiempo pueden ser frustrantes, el juego ofrece una experiencia única que recompensa la paciencia y la curiosidad. Es ideal para jugadores que disfrutan de los desafíos mentales, la exploración profunda y las historias misteriosas. Si eres fanático de los rompecabezas y los juegos de exploración con una narrativa intrigante, Blue Prince sin duda vale la pena.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Con el inicio de la Temporada 3 de Call of Duty: Black Ops 6, el universo de Warzone se transformó por completo. Verdansk está de regreso, y desde el pasado 3 de abril los jugadores ya están cayendo en sus zonas clásicas, redescubriendo rutas, reencontrando escuadras y activando toda esa memoria de batalla que estuvo dormida desde su salida.Warzone está jugando con nuestra nostalgia, y lo hace de forma precisa. Volver a buscar a esos amigos con los que iniciamos la aventura battle royale, con los que discutíamos a gritos si caer en Superstore era una buena idea o no, tiene algo de ritual. Y ahora que ya estamos dentro del nuevo Verdansk, el sentimiento es claro: algo familiar, pero potenciado.El mapa conserva zonas icónicas como Hospital y Storage Town, pero su rediseño no es solo un guiño al pasado. Ahora todo fluye mejor: los combates son más dinámicos, las zonas elevadas tienen mejor cobertura, y los tiempos de carga se han reducido notablemente. La experiencia, en términos simples, se siente como una evolución natural.Te puede interesar: Verdansk regresa a Call of Duty: Warzone con un rediseño que equilibra nostalgia e innovaciónYa en el terreno, es imposible no comentar por chat o micrófono: “¡por aquí era donde nos escondíamos!” o “ojo, que este techo antes no se podía subir así”. Warzone ha logrado algo especial: jugar con nuestra memoria sin que se sienta viejo.El evento “Return to Verdansk” también está en pleno desarrollo y ha dado de qué hablar. Son 20 recompensas exclusivas que están desbloqueándose a través de desafíos temáticos: armas legendarias como el Kilo 141, el CR-56 AMAX, los Kali Sticks, y operadores de Modern Warfare 2019 están de vuelta. Y sí, hay algo muy satisfactorio en volver a ganar con las mismas herramientas que usábamos cuando todo comenzó.Lo más interesante es que los eventos no son simplemente para “cumplir”, están bien pensados, variados y aportan al ritmo de la temporada. Algunos exigen estrategia, otros cooperación, pero todos tienen ese toque de “esto sí vale la pena”.En paralelo, el Pase de Batalla BlackCell se posiciona como la opción más robusta para quienes quieren sacarle el máximo jugo a la temporada. Incluye recompensas inmediatas como puntos COD, un operador exclusivo, planos animados de armas y niveles adelantados. Pero más allá de los números, destaca por su contenido visual: skins doradas, efectos digitales animados y un diseño cibernético que realmente sobresale en partida.Además, el sector exclusivo de BlackCell dentro del mapa del pase permite desbloquear recompensas de alto valor más rápidamente. Sumado a desafíos diarios, bonificaciones de XP y WXP, se convierte en una inversión atractiva si tu plan es jugar durante toda la temporada.Vale la pena recordar que antes del relanzamiento del mapa, Warzone estuvo fuera de línea durante 24 horas, permitiendo una prueba gratuita de Black Ops 6. Quienes iniciaron sesión en ese periodo recibieron el Kilo 141 completamente gratis, otro gesto pensado para activar la nostalgia y premiar a los jugadores atentos.Y si todavía estás reubicándote o quieres sacarle provecho a todos los rincones del nuevo Verdansk, el Tac-Atlas de Call of Duty: Warzone ya está disponible. Con sus 296 puntos de interés, es una guía útil tanto para veteranos como para quienes están llegando por primera vez.Hoy, Verdansk no es solo un mapa más: es una experiencia reconstruida. Es un campo de batalla donde el pasado y el presente conviven con fluidez, donde cada partida puede ser un reencuentro con viejos hábitos o un descubrimiento nuevo. Y si ya armaste escuadra, lo sabes: el “¿caemos en Hospital o en Superstore?” volvió a ser parte de la conversación.Así que si no has vuelto aún, la zona de salto ya está activa. Nosotros ya estamos jugando. ¿Te unes?¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Shadow of the Orient es un juego de acción y plataformas en 2D desarrollado por Spacelab Games. Lanzado inicialmente para PC y dispositivos móviles el 5 de octubre de 2024 y posteriormente en consolas el 27 de marzo de 2025, esta propuesta busca rendir homenaje a la era dorada de los videojuegos de acción con mecánicas inspiradas en los clásicos Metroidvania.En esta aventura, los jugadores asumen el rol de Xiaolang, un joven guerrero con habilidades de fuego, quien debe rescatar a los niños secuestrados y derrotar al oscuro líder del Clan de las Sombras, una amenaza renacida tras 200 años de paz. Con una combinación de exploración, combates desafiantes y plataformas exigentes, el juego ofrece una experiencia envolvente para los amantes del género.Jugabilidad desafiante y combates precisosUno de los aspectos más destacados de Shadow of the Orient es su jugabilidad. Lejos de ser un simple hack and slash, el título exige una estrategia cuidadosa en cada enfrentamiento. Los enemigos tienen patrones de ataque específicos, lo que obliga al jugador a aprender y reaccionar con precisión. Xiaolang puede utilizar ataques cuerpo a cuerpo con su espada curva, así como proyectiles a distancia, incluyendo cuchillos arrojadizos y bolas de fuego. A medida que se avanza, se pueden desbloquear habilidades adicionales que permiten un combate más dinámico y versátil.La dificultad del juego es notoria desde los primeros minutos. Los enemigos iniciales pueden parecer simples, pero conforme se avanza, se encuentran adversarios más rápidos e inteligentes, como samuráis que contrarrestan ataques y criaturas mitológicas con movimientos impredecibles. Morir es parte del proceso de aprendizaje, y dominar el ritmo del combate se convierte en un reto satisfactorio.Exploración y plataformas exigentesEl juego cuenta con 15 niveles diseñados a mano, cada uno repleto de secretos, trampas y desafíos. A diferencia de otros Metroidvania, Shadow of the Orient no se centra tanto en la expansiva interconexión de su mundo, sino en ofrecer niveles compactos pero densos en contenido. Se pueden encontrar cofres escondidos con recompensas valiosas, aunque obtenerlos requiere explorar rincones ocultos o derrotar enemigos poderosos.El plataformeo es otro elemento clave. Los escenarios incluyen trampas como plataformas con pinchos, rocas en caída y muros que deben ser escalados con saltos precisos. Los controles responden bien, permitiendo movimientos fluidos y un manejo satisfactorio del personaje.Un homenaje a los 16 bitsEl apartado visual de Shadow of the Orient destaca por su estética en pixel art, con escenarios vibrantes y animaciones fluidas. Los entornos varían desde templos antiguos hasta bosques oscuros y fortalezas imponentes, todos diseñados con gran atención al detalle. La iluminación y los efectos de fuego aportan un toque moderno sin perder la esencia retro.El diseño de personajes y enemigos es igualmente atractivo. Xiaolang se mueve con agilidad y cuenta con pequeños detalles en sus animaciones que le dan personalidad. Los enemigos, aunque algunos pueden volverse repetitivos, tienen estilos de ataque que los hacen distintivos y desafiantes.Te puede interesar: Mandragora: Whispers of the Witch Tree | RESEÑA: Un oscuro viaje metroidvania En cuanto al sonido, la banda sonora es un acierto total. Con melodías pegajosas inspiradas en los juegos de acción de los 90, el juego consigue crear una atmósfera inmersiva. Los efectos de sonido, desde el impacto de los golpes hasta el crujir de los cofres al abrirse, están bien logrados y refuerzan la sensación de impacto en el combate.Conclusión: ¿Vale la pena jugar Shadow of the Orient?Shadow of the Orient es una propuesta ideal para los jugadores que disfrutan de los desafíos y la nostalgia de los juegos clásicos. Su jugabilidad precisa, combinada con un diseño visual y sonoro atractivo, lo convierten en una opción sólida dentro del género de los Metroidvania y plataformas de acción.No es un juego para todos. Su nivel de dificultad puede desalentar a los jugadores casuales, y su duración relativamente corta (aproximadamente 4 horas) podría dejar con ganas de más a algunos. Sin embargo, su precio accesible y la posibilidad de rejugar niveles en modo speedrun le dan un valor agregado considerable.Si creciste con juegos como Ninja Gaiden o Kid Chameleon y disfrutas de experiencias exigentes pero gratificantes, Shadow of the Orient es un viaje que vale la pena emprender.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El género de los juegos tipo Soulslike ha evolucionado en diferentes direcciones, y Mandragora: Whispers of the Witch Tree se presenta como un digno contendiente que mezcla elementos de Metroidvania con mecánicas de combate exigentes. Desarrollado por Primal Game Studio, este título nos transporta a un mundo de fantasía oscura donde la corrupción se expande y solo los más fuertes sobreviven. Su propuesta es clara: desafíos, exploración y una narrativa que envuelve al jugador en un universo tenebroso.Historia y ambientación: ecos de un mundo condenadoLa trama de Mandragora se sitúa en Faelduum, un mundo sumido en la Entropía, una corrupción que transforma a los seres vivos en abominaciones. Como Inquisidor del Rey-Sacerdote, el jugador tiene la misión de erradicar esta amenaza, empezando por una bruja temible en Graveseep Swamp. Aunque la historia sigue una estructura clásica de "héroe contra el mal", el ambiente gótico y la narrativa oscura la hacen interesante.El guion está a cargo de Brian Mitsoda, reconocido por su trabajo en Vampire: The Masquerade - Bloodlines, lo que garantiza un enfoque en el desarrollo de personajes y una narrativa bien construida. A lo largo de la aventura, encontramos NPCs que enriquecen la historia y nos permiten acceder a mejoras y equipamiento.Jugabilidad: exploración y combate con estilo SoulslikeEl juego cuenta con un sistema de combate desafiante que mezcla ataques rápidos con mecánicas de esquiva y parry. La selección de clases iniciales es variada: el Vanguard usa espada y escudo para un enfoque más defensivo, el Nightshade prefiere el sigilo y el veneno, y el Spellbinder combina ataques mágicos con combate cuerpo a cuerpo. Cada clase tiene su propia progresión, y al alcanzar el nivel 25, se pueden desbloquear habilidades de otras clases, permitiendo mezclas interesantes en el estilo de juego.La exploración recuerda a los clásicos Metroidvania, con habilidades como un gancho para acceder a nuevas áreas, secretos escondidos detrás de muros destruibles y un sistema de viaje rápido que facilita la movilidad. Sin embargo, la falta de un mapa detallado puede hacer que la navegación sea frustrante en algunos momentos.Aspectos técnicos: arte, sonido y rendimientoVisualmente, Mandragora destaca por su estilo en 2.5D, con entornos detallados y una dirección artística que recuerda a juegos como Salt & Sanctuary y Blasphemous. Los escenarios tienen una profundidad lograda gracias a fondos animados y juegos de luces que potencian la inmersión.El apartado sonoro complementa bien la ambientación con una banda sonora opresiva y efectos de sonido contundentes. La voz de los NPCs agrega personalidad a la narrativa, aunque algunas actuaciones podrían beneficiarse de una mejor dirección.Te puede interesar: inZOI - Early Access | RESEÑA: Un rival serio para The Sims En cuanto al rendimiento, la versión de prueba mostró una jugabilidad fluida, pero con detalles a mejorar, como la respuesta de los controles en ciertos momentos del combate. Se espera que estos ajustes se afinen antes del lanzamiento.Puntos a mejorar: balance y ritmo de juegoSi bien la experiencia general es sólida, hay aspectos que podrían mejorar. Por ejemplo, la distribución de enemigos a veces resulta irregular, con áreas muy vacías y otras con combates intensos. Además, algunas animaciones de ataque tienen una ligera pausa que hace que el control se sienta menos responsivo de lo ideal.Otro punto a considerar es la densidad de actividades entre combates. Aunque hay exploración y secretos, el mundo podría sentirse más vivo con más eventos ambientales o interacciones opcionales.Conclusión: ¿Vale la pena jugarlo?Mandragora: Whispers of the Witch Tree es una propuesta interesante para los fans de los Soulslike en 2D. Su jugabilidad desafiante, combinada con un mundo oscuro y una narrativa intrigante, lo hacen atractivo para quienes disfrutan de experiencias exigentes. Sin embargo, detalles como el balance de combate y la falta de un mapa más detallado podrían afectar la experiencia de algunos jugadores.Para aquellos que buscan un desafío con elementos RPG y una historia bien ambientada, Mandragora tiene mucho que ofrecer. No es perfecto, pero con algunos ajustes podría convertirse en un referente dentro de su género.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Desde su anuncio, inZOI ha generado gran expectativa al presentarse como una alternativa seria a The Sims. Ahora, en su versión Early Access, el juego demuestra tener una base sólida y varias mecánicas interesantes. A pesar de algunos errores técnicos y decisiones discutibles, inZOI se perfila como un contendiente prometedor en el género de simulación de vida.Un creador de personajes sorprendenteUno de los aspectos más impresionantes de inZOI es su creador de personajes. En lugar de depender exclusivamente de barras de ajuste y preajustes, los jugadores pueden modificar libremente la apariencia de sus "Zois" simplemente arrastrando partes del cuerpo con el mouse. Esta herramienta es intuitiva y permite una personalización bastante detallada, aunque algunas limitaciones, como la imposibilidad de modificar la ubicación de cicatrices, aún persisten.Explorando ciudades vibrantesEl juego permite elegir entre tres ciudades de mundo abierto: Dowon (inspirada en Corea del Sur), Kucingku (con estética indonesia) y Bliss Bay (similar a Los Ángeles). Cada una ofrece un entorno detallado en el que los Zois pueden moverse libremente. A diferencia de The Sims, donde los vecindarios suelen estar divididos en zonas con pantallas de carga, inZOI apuesta por una exploración sin interrupciones, lo que le da una sensación de realismo y fluidez.Jugabilidad: libertad con algunos tropiezosEl núcleo jugable de inZOI es bastante similar al de The Sims. Los Zois tienen necesidades básicas que deben ser atendidas, como comer, dormir e interactuar con otros personajes. Sin embargo, el título introduce mecánicas nuevas que lo diferencian de su competencia. Por ejemplo, los jugadores pueden alternar entre la vista aérea tradicional y una perspectiva en tercera persona, lo que aumenta la inmersión. También es posible controlar directamente a los Zois, dándoles total libertad para explorar su entorno.No obstante, hay algunos problemas en la IA y en ciertas interacciones. En varias ocasiones, los Zois toman decisiones poco lógicas, como gastar grandes sumas de dinero en línea sin motivo aparente. Además, hay bugs ocasionales, como personajes que se quedan atrapados en animaciones o interacciones que no se ejecutan correctamente. Aunque esto es comprensible en un Early Access, es un aspecto a mejorar.Herramientas de construcción y personalizaciónEl sistema de construcción en inZOI es robusto y fácil de manejar, similar al de The Sims. Los jugadores pueden diseñar casas desde cero o usar estructuras prefabricadas totalmente amuebladas. Sin embargo, el juego va un paso más allá al permitir la edición del entorno, lo que significa que se pueden modificar objetos urbanos, añadir decoraciones y hasta cambiar el clima de la ciudad.Te puede interesar: The Executive | RESEÑA: Dirige tu estudio, sufre en la taquilla Otro aspecto innovador es la herramienta 3D Printer, que convierte imágenes en objetos dentro del juego mediante inteligencia artificial. Aunque esta función tiene potencial, los resultados pueden ser inconsistentes, generando modelos extraños o poco detallados.Conducción y exploración del mundoinZOI Early Access incluye un sistema de conducción que, si bien es un añadido interesante, deja mucho que desear en su estado actual. Aunque se pueden personalizar detalles como las luces y las direccionales, la física de los vehículos es torpe y las colisiones son poco realistas. En términos de exploración, hay lugares como parques de diversiones totalmente funcionales, lo que añade variedad a la experiencia.ConclusiónA pesar de sus errores y de algunos elementos que necesitan pulirse, inZOI Early Access es una propuesta ambiciosa con mecánicas innovadoras. Para los fanáticos de los juegos de simulación de vida, representa una alternativa fresca y con gran potencial. Si bien aún no supera a The Sims en términos de estabilidad y carisma, su flexibilidad y opciones de personalización lo convierten en un título a seguir de cerca.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
The Executive – Movie Industry Tycoon es un simulador de gestión desarrollado por Aniki Games y publicado por Goblinz Publishing. En este juego, los jugadores asumen el rol de un ejecutivo de cine encargado de tomar decisiones clave para el éxito de su estudio: elegir películas, manejar presupuestos, contratar talento y analizar tendencias para mantenerse a flote en una industria implacable.La premisa es clara: hacer crecer un estudio de cine, producir películas y ganar prestigio. Sin embargo, la ejecución deja algunas dudas sobre si realmente logra destacar en el saturado mundo de los juegos de simulación.Mecánicas y jugabilidad: el negocio del cine al detalleEl juego comienza con una selección de dificultad basada en cómo inicia tu compañía: desde recibir una herencia familiar hasta endeudarte con un préstamo bancario. Una vez establecido, debes nombrar tu estudio, crear un logo y definir a tu personaje.Desde el primer momento, el juego pone a tu disposición una serie de herramientas para gestionar tu empresa. Puedes analizar el mercado, contratar talento y, por supuesto, producir películas. Cada producción implica seleccionar género, presupuesto, reparto y equipo técnico, además de tomar decisiones sobre distribución y promoción.Uno de los aspectos más llamativos es el sistema de investigación, que permite desbloquear nuevas opciones como géneros adicionales, mejoras en producción y estrategias de mercadeo. Esto otorga una sensación de progreso constante y agrega un nivel de estrategia interesante al juego.Gráficos y sonido: minimalismo corporativoNo esperes un despliegue visual cinematográfico en The Executive. El juego adopta un estilo sobrio, con una perspectiva isométrica de la oficina del estudio y una interfaz centrada en menús y gráficos de datos. Aunque cumple con su propósito, puede resultar monótono para quienes prefieren experiencias visualmente más llamativas.El sonido sigue la misma línea discreta. No hay grandes piezas orquestales ni efectos llamativos, solo una banda sonora funcional que acompaña sin destacar demasiado.Un simulador con altibajosUno de los mayores aciertos del juego es su fidelidad a la incertidumbre de la industria cinematográfica. No importa qué tan bien administres los recursos, siempre existe la posibilidad de que una película fracase estrepitosamente sin explicación aparente, algo que puede resultar frustrante pero también realista.El juego ofrece una simulación detallada y bien estructurada, pero carece de elementos innovadores que lo hagan destacar en un género ya saturado. Si has jugado otros tycoons como Game Dev Tycoon o Football Manager, encontrarás mecánicas familiares sin demasiadas sorpresas.Además, hay algunas decisiones de diseño cuestionables, como la falta de opciones de streaming en la distribución de películas (a pesar de que el juego cubre hasta el 2020) y la limitación en la combinación de géneros, lo que restringe la creatividad del jugador.Conclusión The Executive es una opción decente para los fans del género que disfrutan de la gestión minuciosa y la incertidumbre de la taquilla. Sin embargo, no aporta nada revolucionario y puede volverse repetitivo con el tiempo. Si buscas un tycoon desafiante pero sin grandes innovaciones, podría ser una buena opción; si esperas algo novedoso y fresco, quizá prefieras seguir buscando.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Assassin's Creed Shadows lleva a los jugadores a uno de los períodos más fascinantes de la historia: el Japón feudal. Este nuevo título de la franquicia Assassin's Creed promete una experiencia renovada, combinando elementos clásicos de la saga con mecánicas innovadoras. Con un enfoque en la dualidad entre sigilo y combate directo, el juego nos sumerge en un mundo lleno de intrigas políticas, batallas épicas y, por supuesto, asesinatos. Pero, ¿logra cumplir con las expectativas? Vamos a desglosarlo.Historia: Dos protagonistas, un destinoUna de las novedades más destacadas de Assassin's Creed Shadows es la inclusión de dos protagonistas jugables: Yasuke, el samurái carismático y poderoso, y Naoe, la shinobi ágil y sigilosa. Cada uno tiene su propia narrativa, pero sus caminos se entrelazan de manera orgánica, ofreciendo una perspectiva única sobre el conflicto central.Yasuke es un personaje que destaca por su fuerza y habilidad en el combate directo. Con su estatura imponente, puede bloquear y parar ataques enemigos utilizando un arsenal diverso de armas cuerpo a cuerpo y a distancia. Su estilo de juego es brutal y preciso, ideal para quienes prefieren la acción frontal.Por otro lado, Naoe es la maestra del sigilo. Su agilidad y herramientas ninja, como el icónico hidden blade, le permiten moverse en las sombras, usando el ruido, la luz y el entorno para permanecer invisible. Su sigilo es tan perfecto que cada misión de infiltración se siente como una coreografía bien planeada.La historia se desarrolla en un Japón dividido por guerras internas y conspiraciones. Los personajes están tan bien logrados que es imposible no conectar con ellos. Sus motivaciones son claras, y sus arcos emocionales mantienen al jugador interesado. Aunque la trama no rompe completamente con los clichés de la saga, logra mantener un ritmo constante y ofrece momentos memorables, especialmente en las misiones principales. De hecho, algunas misiones nos dejaron asombrados por su diseño y narrativa.Sin embargo, algo que no me gustó es que, a veces, con tantas misiones y tramas, se vuelve un revuelto y uno se pierde, terminando haciendo cosas que ni siquiera teníamos planeado. Esto puede ser abrumador para algunos jugadores, especialmente si buscan una experiencia más lineal.Jugabilidad: Sigilo y acción en equilibrioLa jugabilidad de Assassin's Creed Shadows es, sin duda, uno de sus puntos más fuertes. El juego permite elegir entre un enfoque más sigiloso, al estilo clásico de la saga, o un combate directo y brutal, típico de un samurái. Esta dualidad no solo añade variedad, sino que también fomenta la rejugabilidad, ya que cada enfoque ofrece una experiencia distinta.El sistema de combate ha sido refinado, con movimientos fluidos y una sensación de impacto que hace que cada enfrentamiento sea satisfactorio. Por otro lado, el sigilo de Naoe sigue siendo tan divertido como siempre, con herramientas y habilidades que permiten abordar las misiones de múltiples maneras. Sin embargo, algunos jugadores podrían encontrar que el equilibrio entre ambas mecánicas no siempre es perfecto, ya que ciertas misiones parecen favorecer un estilo sobre el otro.Gráficos: Un Japón feudal impresionanteVisualmente, Assassin's Creed Shadows es una obra maestra. Los paisajes del Japón feudal están recreados con un nivel de detalle asombroso, desde los bosques de bambú hasta los castillos fortificados. Cada región tiene su arquitectura, lo cual nos sumerge por completo en ese mundo japonés. La iluminación y los efectos climáticos, como la lluvia y la nieve, añaden una capa adicional de inmersión.Los personajes también están bien diseñados, con animaciones fluidas y expresiones faciales realistas. Sin embargo, en consolas de última generación, se notan algunas caídas en la tasa de frames durante escenas de acción intensa, lo que puede romper un poco la inmersión.Te puede interesar: Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii | RESEÑA: Un giro inesperado en la sagaSonido: Una banda sonora que emocionaLa banda sonora de Assassin's Creed Shadows es simplemente espectacular. Combinando instrumentos tradicionales japoneses con arreglos orquestales modernos, la música acompaña perfectamente cada momento del juego, ya sea una escena tranquila de exploración o un combate épico. La banda sonora es interesante con sus cambios entre música moderna y de época, lo que le da un toque único a la experiencia.Los efectos de sonido también merecen mención, desde el crujir de las hojas bajo los pies hasta el sonido de las espadas chocando en plena batalla. El doblaje en español de España es sólido, aunque algunos puristas podrían preferir jugar con el doblaje en japonés para mayor autenticidad.Mundo abierto: Rico en contenido, pero con algunos tropiezosEl mundo abierto de Assassin's Creed Shadows es vasto y lleno de actividades secundarias, desde misiones de caza hasta enfrentamientos contra bandidos. La exploración es gratificante, con secretos y tesoros escondidos en cada rincón. Sin embargo, algunos jugadores podrían sentir que el mapa está sobrecargado de iconos, lo que puede resultar abrumador.Además, aunque las misiones secundarias están bien diseñadas, algunas repiten fórmulas ya vistas en entregas anteriores de la saga, lo que puede restarle frescura a la experiencia.Uno de los detalles que más nos gustó fue la posibilidad de acariciar varios animales. Este pequeño gesto, aunque no afecta la jugabilidad, añade una capa de calidez y realismo al mundo del juego. Es una de esas cosas que hacen que el mundo se sienta vivo y lleno de detalles cuidados.¿Cómo se mide frente a otros títulos?Assassin's Creed Shadows se siente como una mezcla entre Ghost of Tsushima y los clásicos de la saga Assassin's Creed. Si bien no alcanza la profundidad emocional de Ghost of Tsushima, supera a muchos de sus predecesores en términos de jugabilidad y diseño de mundo abierto.Como prensa de videojuegos, es casi inevitable revisar todo lo que saca Ubisoft con pinzas, buscando los famosos bugs y fallos que suelen acompañar a sus lanzamientos. Sin embargo, en el caso de Assassin's Creed Shadows, es importante dejar eso de lado por un momento y simplemente disfrutar del videojuego. Aunque no está exento de errores, la experiencia general es lo suficientemente sólida como para merecer atención y aprecio.ConclusiónAssassin's Creed Shadows es un título que seguramente disfrutarán los fans de la saga y los amantes de los juegos de mundo abierto. Ofrece una experiencia equilibrada entre sigilo y acción, con una historia interesante y un mundo lleno de detalles. Sin embargo, aquellos que busquen una revolución en la fórmula de la saga podrían sentirse un poco decepcionados.En resumen, si te gusta explorar mundos históricos ricamente detallados y disfrutas de la dualidad entre sigilo y combate, Assassin's Creed Shadows es una compra recomendada.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Fenerbahçe se salvó de una derrota en el clásico del fútbol turco gracias al delantero colombiano Jhon Durán, que en el minuto 96 firmó el empate de su equipo ante el Galatasaray (1-1) para mantenerse a un punto del todavía líder de la Superliga otomana.El Galatasaray acarició un golpe de autoridad con el que habría cerrado una racha irregular de una sola victoria en los últimos tres encuentros. Remó hasta la orilla del éxito con un tanto de Leroy Sané en la primera parte que fue anulado en una de las últimas jugadas del choque protagonizada por Durán, que salió desde el banquillo en la segunda parte para cabecear a la red un balón que vale un punto muy importante para su club.Jhon Durán no se vanagloria por golazo contra Galatasaray"Yo no soy un héroe, solo trabajé para ayudar a mi equipo. Todos los que jugaron dieron lo mejor de sí. Los clásicos son difíciles", comenzó diciendo el delantero colombiano a la prensa luego del compromiso de este lunes, agregando y recordando que "ganamos el primer derbi (contra Besiktas), pero hoy empatamos. Estoy feliz de ayudar a mi equipo".De hecho, Jhon Durán tenía confianza en él y sus compañeros en que pudieron conseguir un mejor resultado y hasta señaló que es algo que "lo pensamos como equipo. Fuimos los que dominamos al final del partido. Ojalá hubiéramos tenido 10 minutos más", pero desde ya el joven jugador antioqueño detalló que ya no pueden hacer más y deben "preparse para los próximos partidos".La realidad es que el equipo dirigido por Okan Buruk se enfrentó a una prueba de fuego para calibrar su jerarquía en la Superliga turca. Visitó el Estadio Sükrü Saracoglu en la primera plaza pero de capa caída con resultados irregulares a sus espaldas. Todo lo contrario que el Fenerbahçe, que acudió a la cita con cinco victorias seguidas y a un solo punto de su gran rival por el título (con permiso del Trabzonspor).Estaba en juego un cambio de tendencia en la competición o la continuidad del dominio del Galatasaray, que salió con los mismos problemas con los que llegó antes del pitido inicial: aunque se mantiene arriba, las dudas no se han disipado.Pero fue Mané quien dio esperanzas al Galatasaray. El jugador alemán firmó a la media hora su cuarto gol del curso con una llegada desde atrás que inició con un recorte sobre Edson Álvarez; después, dribló a Milan Srkiniar; y finalmente, disparó desde fuera del área. La pelota rebotó en el cuerpo de Jayden Oosterwolde y entró en la portería defendida por Ederson.El Fenerbahçe acarició el empate al filo del descanso con un gol de Edson Álvarez que anuló el VAR por mano previa del central mexicano. Esa, y otra oportunidad de Marco Asensio en el tramo final del choque (un disparo lejano que se marchó desviado), fueron las únicas ocasiones reseñables que precedieron a la aparición de Durán. El colombiano, de cabeza, dejó la Superliga turca tal y como empezó antes del inicio de la decimocuarta jornada. Eso sí, no disipó las dudas en su gran rival, el Galatasaray.
Medellín vivió una noche histórica de la mano de J Balvin en el Atanasio Girardot el pasado 29 de noviembre. Tras una espera de más de seis años, el ícono global de la música urbana regresó con la celebración del espectáculo "Ciudad Primavera", un concierto que ya se cataloga como uno de los actos más importantes de su carrera.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)J Balvin ofreció un evento monumental. La euforia del público, sumada a la sincronía perfecta entre la música, la ambientación y los detalles, envolvió el estadio en una atmósfera pocas veces vista. El espectáculo se extendió por casi siete horas, marcando un show icónico en la trayectoria del artista paisa.Así fue el concierto de J Balvin en MedellínLa jornada no fue un simple concierto, sino una inmersión completa en el universo de Balvin y la cultura de Medellín. La experiencia comenzó temprano, con los fanáticos disfrutando de varias escenografías dispuestas alrededor del estadio, las cuales evocaban y celebraban momentos icónicos y logros memorables de la carrera del artista.El show de "Ciudad Primavera" fusionó una producción técnica de alto nivel con visuales impactantes, destacándose por su imponente montaje de 360 grados. Para este espectáculo, el talento colombiano brilló con luz propia. Más de 70 bailarines estuvieron en tarima, de los cuales 56 eran nacionales, seleccionados tras meses de ensayos para presentar un montaje impecable. Además, la producción técnica, el diseño del escenario y la creación de vestuario (en la que participaron más de 40 colombianos) fueron desarrollados principalmente por mano de obra local.El cierre del espectáculo se convirtió en una clara demostración de la unión entre el talento local y global, reuniendo en un mismo escenario a más de 25 exponentes del género junto al representante del Latino Gang. Balvin, en un lado mucho más emotivo, guió al público a través de un recorrido musical que evocó los orígenes del reggaetón hecho en Colombia, recordando sus inicios en Medellín. El fenómeno de "Ciudad Primavera" trascendió las paredes del Atanasio Girardot, generando un impacto económico y social notable. La magnitud del evento fue tal que, según Valora Analitik, la búsqueda de vuelos hacia Medellín aumentó un 75% en comparación con el año anterior para las fechas cercanas al espectáculo. El Metro de Medellín, uno de los grandes orgullos locales, operó las 24 horas del día y adoptó la estética visual del concierto.Lista completa de los invitados de J Balvin en MedellínSi algo distinguió la noche, fue la histórica reunión de artistas que solo una estrella mundial como J Balvin podría convocar en Colombia. La imponente tarima fue testigo de apariciones sorpresa de leyendas y figuras clave del género, reafirmando por qué Medellín es esencial en el mapa mundial del reggaetón.ReykonNio GarcíaGolpe a golpeRayo y TobyEladioJ QuilesLenny TavaresJory BoyKris rHugelLennoxRyan CastroKapoDela GhettoJowell y RandyTito El BambinoMalumaFarrukoDj SnakeChencho50 CentYandelFeidDaddy YankeeConcierto de J Balvin en BogotáTras culminar su espectáculo en la capital antioqueña, el siguiente gran evento en el calendario de J Balvin lo llevará a la capital del país. El artista se presentará el 13 de diciembre en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá.Este concierto representa otra parada crucial en su gira, llevando el mismo espectáculo de gran formato y producción que se verá en Medellín, para deleite de sus seguidores en la capital. El Campín, al igual que el Atanasio Girardot, es un escenario de alto prestigio, reservado para los artistas de mayor convocatoria a nivel nacional e internacional.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Noticias Caracol.
Jhon Jáder Durán fue el gran protagonista del clásico en el que Fenerbahce, su equipo, empató 1-1 con el Galatasaray en cumplimiento de la fecha 14 de la liga de Turquía.El antioqueño se vistió de héroe e hizo la anotación de la igualdad definitiva 1-1 en el quinto de los 6 minutos de adición que el árbitro había decretado.De esta manera, salvó a su club de una humillante derrota en su propia casa, pues la rivalidad con Galatasaray es la mayor del país otomano y el punto rescatado por el antioqueño fue considerado como una victoria.El paisa mandó el balón al fondo de la red luego de recibir un elevado centro enviado desde atrás, el cual conectó de primera intención para que el esférico picara en el piso antes de entrar al arco por el ángulo inferior izquierdo del guardameta, que no tuvo nada que hacer.Fue así como el delantero de 21 años de edad nuevamente rescató al cuadro amarillo de Estambul en un derbi, pues 3 jornadas atrás había hecho lo propio en la visita al Besiktas, elenco al que le marcó en el minuto 83 para la victoria 2-3 a su equipo.Sin embargo, hubo un par de gesticulaciones en su celebración que agitaron los ente su propia hinchada.Gestos de Jhon Jáder Durán encienden tribuna en Fenerbahce- GalatasarayEl atacante ‘cafetero’ se desató en el festejo que tuvo luego de su definición si se tiene en cuenta que inicialmente se subió a las vallas de publicidad para cogerse las partes íntimas de frente a la barra de ese sector.Pero todo no paró ahí, después lanzó varios puños al aire con actitud de furia. Y finalmente, besó el escudo de la camiseta para congeniarse con la fanática.Dicha serie de gestos desató la locura ente los aficionados y directivos que acudieron al estadio Chobani, casa del Fenerbahce, y que con cada gol lo empiezan a apreciar cada vez más.
En los últimos días hubo traumatismos en varios aeropuertos del mundo, incluyendo al aeropuerto El Dorado, por la actualización de los aviones Airbus y entre los más afectados están los viajeros de la aerolínea Avianca. Sin embargo, la empresa informó a través de un comunicado que ya actualizó el software de cerca del 90% de aviones afectados.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Previo a la información que entregó la aerolínea, se llevó a cabo un puesto de mando unificado entre el Gobierno nacional, la Aerocivil y las diferentes aerolíneas. Tras dicho encuentro, el Gobierno declaró como prioridad nacional la actualización de los 130 aviones A320 que hacen parte de la operación aérea de Colombia.Según Avianca, se han visto afectados 233 vuelos y 35.708 pasajeros, de los cuales 29.881 corresponden a clientes en Colombia.En el comunicado, Avianca señaló que “gracias al trabajo de los técnicos especializados de Avianca, en tres días la aerolínea ya ha logrado la actualización del software de cerca del 90% de la flota afectada, avanzando en el cumplimiento de la orden de Airbus. Asimismo, confirmó que ya inició la actualización de los últimos aviones gracias a la importación acelerada de Software desde Francia por parte del fabricante Airbus.”.Agregó la entidad que “la aerolínea sigue trabajando de la mano de las autoridades y del fabricante para recuperar completamente la operación lo más pronto posible. A la fecha, se han visto afectados 233 vuelos y 35.708 pasajeros -de los cuales 29.881 corresponden a pasajeros en Colombia-. Todos los clientes impactados fueron protegidos con alternativas como: reubicación en vuelos de Avianca, reubicación en vuelos de otras aerolíneas con las que la compañía tiene relación comercial, y reembolso de los trayectos no utilizados”.¿Qué pasará con clientes de Avianca afectados por actualización de Airbus?La empresa indicó que dejó a disposición de sus clientes afectados por la actualización de los Airbus un plan de atención integral que incluye lo siguiente:El incremento de personal en aeropuertos para brindar asistencia y habilitar espacios especiales para personas de la tercera edad, con niños o con alguna discapacidad. En el caso del aeropuerto de Bogotá, el refuerzo fue de más de 50 personas.El aumento de la capacidad de los equipos de Contact Center y reembolsos, lo que ha permitido responder más contactos y procesar reembolsos en tiempo récord.La implementación de nuevos canales de comunicación, como WhatsApp, para informar irregularidades y alternativas a los clientes.Finalmente, Avianca señaló que, “gracias al buen ritmo con el que se ha avanzado con los trabajos requeridos por Airbus, la aerolínea abrió nuevamente las ventas para vuelos operados desde el 5 de diciembre. Avianca agradece a los clientes afectados por su paciencia y entendimiento en esta situación de fuerza mayor. Los esfuerzos de todo el equipo, en especial de los más de 2.500 técnicos, siguen enfocados en recuperar la totalidad de la operación lo más pronto posible”.Airbus detecta un problema de calidad en el fuselaje de aviones A320 Airbus informó este que ha detectado un problema de calidad en el fuselaje de “un número limitado” de paneles metálicos en aviones de la familia A320, de pasillo único, que aún no han sido entregados a sus clientes.En un comunicado a los medios, el fabricante europeo, sin precisar la cantidad de aeronaves afectadas, señaló que el defecto proviene de un proveedor y que está realizando inspecciones a todos los posibles implicados.También aclaró que solo una parte de ellos requerirá algún tipo de intervención.“Se ha identificado y contenido el origen del problema y todos los paneles de nueva producción cumplen ya todos los requisitos”, aseguró Airbus.Este incidente ocurre tres días después de que la compañía enfrentara otra crisis al anunciar la necesidad de modificar el software del sistema de control en unas 6.000 unidades en servicio del A320, debido a una vulnerabilidad ante una fuerte radiación solar.Esta mañana, el constructor indicó que el problema se resolvió mediante una actualización remota en la mayoría de los aviones, quedando menos de un centenar —los más antiguos— que requerirán intervención directa en los aparatos.Airbus ya había tenido que retrasar hasta el verano las entregas de su familia estrella A320 por falta de motores.A pesar de todo, mantenía su objetivo de entregar 820 aeronaves a sus clientes. El año pasado no alcanzó la meta y cerró con 766 unidades.Las acciones de Airbus, que iniciaron la jornada en la Bolsa de París con una caída cercana al 2 %, sufrieron un desplome poco antes del mediodía tras conocerse el problema en el fuselaje.Los títulos, que el viernes cerraron en 204,45 euros, descendieron casi un 11 % a primera hora de la tarde, hasta 182,38 euros.La caída, sin embargo, se moderó y a las 14:50 (13:50 GMT) las acciones se negociaban en 192,48 euros, lo que representaba un retroceso del 5,85 %.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: MilografiasESTA NOTA TIENE INFORMACIÓN DE LA AGENCIA DE NOTICIAS EFE
Los exministros Ricardo Bonilla y Luis Fernando Velasco no aceptaron los cargos que les imputó la Fiscalía por los delitos de concierto para delinquir, cohecho para dar u ofrecer e interés indebido en la celebración de contratos por el escándalo de corrupción en la Unidad Nacional de Gestión del Riesgo (UNGRD).Noticia en desarrollo.
