Viajar al exterior en busca de oportunidades laborales es el sueño de muchos colombianos. La falta de empleo y los bajos salarios empujan a algunos a mirar hacia otros países con la esperanza de una vida mejor. Sin embargo, en medio de esa ilusión, hay quienes se aprovechan de la necesidad y la esperanza de los más vulnerables. Séptimo Día conoció el caso de Delcy Amparo Trujillo y su nieta Melisa, quienes señalan que están atrapadas en Suiza tras haber confiado en una promesa laboral y ahora dicen sentirse engañadas.Todo comenzó a finales de 2023, cuando la hija de Delcy conoció a Lina María Ramírez, representante de una agencia llamada Wonderland Dreams. Según Delcy, la propuesta era clara y tentadora: un paquete de viaje a Suiza que incluía vivienda, trabajo inmediato y educación para su nieta de 15 años. El costo: $24 millones de pesos colombianos.“La idea era primero que ella era la que iba a viajar, estaba averiguando para viajar con los hijos. Entonces le dije yo, ‘pregúntele que si hay probabilidades para una persona mayor’. Y ella dijo que sí, entonces nos decidimos que yo me venía con la niña”, relató Delcy.Con la promesa de una vida mejor, ambas emprendieron el viaje a mediados de 2024. Pero lo que parecía el inicio de una nueva etapa, pronto se convirtió en una pesadilla.El viaje a Suiza que cambió sus vidasDesde el inicio del trayecto, las cosas no salieron como esperaban. En España, Delcy tuvo que comprar los pasajes para llegar a Francia y luego a Suiza. “Mi hija me giró plata para comprarlos de allá para acá”, contó. Después de más de 15 horas de viaje, llegaron a Lausana, Suiza, donde supuestamente alguien las recibiría, pero señalan que esto tampoco se cumplió.“Nosotros llegamos aquí a medianoche, nadie nos recibió, no había nadie, ella no nos contestaba teléfono. Aquí quedamos absolutamente solos”, afirmó Delcy.Sin vivienda, sin trabajo y sin documentos, la abuela y su nieta quedaron a la deriva en un país desconocido. “Ella nos prometió de que nosotros llegábamos aquí legalmente y no, nosotros somos ilegales aquí, estamos indocumentados. Prácticamente yo ahorita no puedo salir de Suiza porque no tengo cómo salir de para otro lado”, explicó.A través de una videollamada, Delcy, muy triste, compartió su testimonio con Séptimo Día. “A ratos que uno piensa, ¿qué estoy pagando yo aquí? ¿Qué mal le hice yo a los demás para que lo engañaran a uno tanto?”, expresó entre lágrimas.La situación es aún más crítica porque, a diferencia de otros afectados que también denuncian a esta mujer, ellos lograron regresar a Colombia, pero Delcy y Melisa no han podido hacerlo. “No, porque yo quedé muy endeudada allá y devolverse uno con el rabo entre las piernas no, es lograr hacer algo aquí y ahí sí”, dijo.La mujer señalada: Lina RamírezDelcy no es la única que señala a Lina Ramírez. Séptimo Día conoció varios testimonios de personas que aseguran haber sido engañadas por esta mujer, quien les ofrecía paquetes laborales en el exterior y otras múltiples garantías como vivienda o educación. Según los denunciantes, nada de lo prometido se cumplió.“Que no sea tan desgraciada, tan infeliz de mandarlo a uno sin uno tener con qué defenderse aquí, eso no se le hace a nadie”, afirmó Delcy.Los afectados aseguran que Lina Ramírez debe responder por lo ocurrido. Séptimo Día la buscó en el norte de Bogotá, donde actualmente opera su agencia de viajes.¿Qué dice Lina Ramírez sobre las denuncias?Ante las cámaras, Lina Ramírez negó las acusaciones: “No porque ellos viajaron a Suiza”, respondió cuando se le preguntó si eran ciertas las denuncias.Sobre las promesas de vivienda, estudios y subsidios, afirmó: “Ellos me compraron a mí dos vuelos y yo les dije a ellos, ustedes como se van para una clase de asilo”.Sin embargo, Delcy desmiente esta versión: “Nunca buscamos asilo de ninguna especie porque yo no vengo huyendo de nada de Colombia”.Cuando se le preguntó por los permisos de trabajo que supuestamente entregaría, Ramírez dijo: “Ellos no tenían permiso de trabajo, ellos sabían que se iban a ir a entregar a un asilo en Suiza”.Al ser consultada por el caso específico de la abuela y su nieta, quienes aseguran ella les prometió vivienda y trabajo, dijo: “Pero ellas estaban allá y ella comenzó a trabajar”.Los denunciantes aseguran que hasta el día de hoy no han recibido respuesta ni solución por parte de Lina Ramírez. “El sueño de llegar uno aquí a vivir tranquilo y a trabajar y a poder ahorrar es mentira. Fue una estafa completa”, concluyó Delcy.La historia de esta abuela y su nieta refleja el drama de decenas de colombianos que denunciar ser víctimas de estafas migratorias.¿Cuántos denuncias más hay?El caso de Delcy y Melisa no es aislado. Séptimo Dia también conoció a Lorence Torres, madre de dos hijos y a Jhon Hernández, un conductor de 34 años, quienes también señalan a esta mujer por incumplimiento.Cada vez son más los colombianos que, en busca de una oportunidad, caen en redes de agencias de viajes o promotores laborales que, según las denuncias, no cumplen lo que prometen.
Jennifer Alejandra Ramírez, de 19 años, es una joven huérfana por feminicidio. Su madre fue asesinada un 23 de diciembre por el padre de su hermana menor, un crimen que fracturó su infancia y la de sus hermanos. Los Informantes conoció su desgarrador testimonio para mostrar el otro lado de este delito: el de los hijos que quedan atrás, sin madre y con una vida marcada por la violencia.En Colombia, entre 2019 y 2024, se registraron 3.718 feminicidios, que dejaron al menos 1.746 menores sin su madre. Detrás de estos crímenes atroces quedan niños, niñas y adolescentes que enfrentan no solo el dolor de la pérdida, sino también el abandono del Estado, creciendo en medio del trauma, la incertidumbre y la orfandad.El dolor de crecer su mamá, víctima de feminicidioJennifer vivía con su madre, Leidy Carolina Navarrete, su hermano y su hermana menor, fruto de otra relación. Recuerda a su mamá como una mujer trabajadora y dedicada, que siempre buscaba el bienestar de sus hijos y se esforzaba por compartir tiempo con ellos. Sin embargo, una Navidad que debía estar llena de alegría se convirtió en una tragedia que marcó para siempre a su familia.“Fue muy difícil, pasamos de vivir juntos a separarnos. A mi hermana menor fue a quien más le afectó, porque su papá le quitó a su mamá. Ella quedó huérfana, porque su papá está en la cárcel y nosotras ya no tenemos a nuestra mamá”, relató Jennifer, quien tuvo que madurar a la fuerza tras el feminicidio de su madre a manos de su expareja y padre de su hermana.Las señales que nadie atendióAntes de la tragedia, Jennifer Alejandra no entendía por qué su mamá estaba con Andrés, el padre de su hermana menor, Sofía. Según cuenta, él tenía un comportamiento controlador y violento que generaba tensiones constantes en el hogar.“A mí él nunca me cayó bien, porque siempre buscaba que mi mamá solo fuera de él y siempre buscaba alejarnos de ella. Él no entró en mi corazón, pero si entró en el de mi hermano. Luego mi mamá quedó embarazada y nació mi hermana Sofía... Él nunca nos incluyó a mí y mi hermano en la familia”, aseguró.Al parecer, él la celaba incluso con sus propios hijos, la seguía en moto, le revisaba el celular y la esperaba afuera de su trabajo. Ante esa situación cada vez más preocupante, Leidy Carolina tomó la decisión de terminar la relación y se fue de la casa junto a sus tres hijos.“Cuando mi mamá tomó la decisión de dejarlo, me dijo: ‘Ayúdame, porque no quiero seguir teniendo comunicación con él, pero tenemos una hija’. Él siempre ponía en medio de eso a la niña, pero no era por ella, era porque necesitaba seguir controlando y sabiendo todo lo que hacía mi mamá”, reveló Jennifer.Jennifer también aseguró que Andrés los perseguía constantemente y amenazaba a su madre con hacerle daño a ella y a sus hermanos. “Antes la amenazaba con que iba a llevarse y secuestrar a Sofía. Mi mamá fue a la Comisaría a pedir una orden de alejamiento, pero le dijeron que tenía que recoger pruebas”, afirmó.No alcanzaron a entregarlas. Andrés se adelantó y terminó con la vida de Leidy Carolina frente a su hija Sofía, mientras los otros dos hijos la esperaban en una finca en los Llanos para celebrar la Navidad.El agresor se entregó, confesó el feminicidio y hoy está en prisión, pero los hijos de Leidy quedaron rotos, huérfanos y marcados para siempre. “Si hubiera podido dar mi vida para que fuera yo en lugar de mi mamá, y así mis hermanos no se quedaran sin ella, lo haría”, expresó Jennifer con un profundo dolor.Una lucha para amparar a los huérfanos por feminicidioJennifer, una de las tantas víctimas que deja la otra cara del feminicidio en Colombia, trabaja en un proyecto que busca obligar al Estado a brindar apoyo integral a quienes quedan marcados por el dolor y el olvido.La Ley de Huérfanos por Feminicidio, en la que también participa Juliana, hija de Rosa Elvira Cely —la mujer cuyo asesinato hace más de una década conmocionó al país y dio nombre a la ley que tipifica el feminicidio—, busca darle voz y respaldo a quienes han perdido a sus madres de esta trágica manera.“Esta ley, que ya avanza hacia la etapa de conciliación y sanción presidencial, lo que busca es que, primero que todo tengan acceso prioritario a apoyo psicológico, cuando es necesario, cuando quedan en casos de pobreza y extrema pobreza que puedan tener acceso a un apoyo económico para los gastos funerarios”, explicó Carolina Giraldo, autora de la ley.La propuesta busca que el Estado brinde acompañamiento económico, social y psicológico a todos los menores de 25 años que han quedado a la deriva tras el asesinato de sus madres.“Que no queden desescolarizados, que se garantice el derecho a la educación y también un apoyo monetario para los familiares cuando quedan en casos de pobreza”. Y es que las cifras son desgarradoras, en 2024, se registraron más de 650 feminicidios en el país.Jennifer Alejandra no solo ha recogido los pedazos que dejó el dolor de perder a su madre por feminicidio, también ha asumido con valentía el cuidado de sus hermanos y, al mismo tiempo, lucha por transformar su historia en esperanza para otros. Con cada paso que da, honra la memoria de Leidy Carolina y alza la voz por quienes, como ella, quedaron marcados por una violencia que jamás debió ocurrir.
Los sueños de Rosa Elvira Cely se apagaron el 24 de mayo de 2012. Su caso no solo estremeció a Colombia, sino que desató una profunda indignación nacional por la brutalidad del crimen. A raíz de su caso, se creó tres años después, en 2015, una ley que lleva su nombre y que tipificó este tipo de delito como feminicidio. En Los Informantes, su hija Juliana, de 24 años, rompió el silencio y contó cómo vivió el dolor tras la muerte de su madre, hace más de una década.“Esos primeros días fueron muy difíciles, sobre todo, fue tratar de asimilarlo con tristeza, porque ya no veía más a mi mamá y me preguntaba: ‘¿Por qué?’. Creo que la muerte para un niño, a esa edad, es un poco difícil de asimilar. Me acuerdo de lo que sentía por dentro: un vacío muy grande”, recordó.Una trágica noticiaCuando ocurrió el crimen de Rosa Elvira, Juliana tenía solo 12 años. Aunque su familia intentó protegerla de los detalles más duros de la muerte de su madre, no pudieron evitar que se enterara. El caso fue ampliamente mediático y en el colegio sus compañeros no dejaban de comentarlo.“Yo empiezo por mis medios a buscar la verdad, pero hasta ese momento, me empiezan a decir cosas en el colegio y ahí empieza el bullying, como que yo no era de esa clase social, que mi mamá era tal persona y le había pasado eso por andar en la calle”, reveló Juliana.Los hechos ocurrieron en 2012, cuando Rosa Elvira fue violada, torturada y asesinada con extrema violencia en un parque de la ciudad de Bogotá. El crimen provocó una ola de indignación en todo el país y dio lugar a multitudinarias marchas que exigían justicia. El responsable fue condenado a 48 años de prisión.Una vida marcada por el bullyingTras el feminicidio de su madre, Juliana fue víctima de bullying, una experiencia que le dejó cicatrices emocionales profundas y moldeó parte de su carácter.“Eran demasiados sentimientos a la vez: me enteró de la verdad que era muy dolorosa y me sentí un poco defraudada. Entiendo que era una niña, pero siento que tenía la capacidad de entenderlo. No entiendo por qué no me dijeron la verdad. Aun así, tenía que seguir”, enfatizó.Agregó que: “Fingía estar bien, pero claro, yo empecé a tener síntomas de que no todo estaba bien. Una profesora es la que decide acercarse a mi abuela y mi tía. Ahí me doy cuenta que esta profesora me analizaba bastante, porque fue la que se dio cuenta de que yo no estaba comiendo ni yendo a la cafetería. Fueron cosas muy chiquitas que para ella prendió una alarma de decir: ‘esto no es normal’”.Así como Juliana, miles de niños, niñas y adolescentes quedan huérfanos a causa de crímenes como el feminicidio. Más allá del dolor por la pérdida, muchos deben enfrentar el estigma, el silencio y las secuelas emocionales que estas violencias dejan a su paso.Huérfanos por feminicidio: la ley que busca ampararlosEn Colombia, entre 2019 y 2024 se registraron 3.718 feminicidios, de los cuales dejaron al menos 1.746 menores sin su madre. Una de cada tres mujeres asesinadas dejó a un menor que crecerá no solo con el dolor, sino con la incertidumbre del abandono.Aunque el duelo es un proceso necesario, en los niños requiere un acompañamiento integral. Ellos representan la otra cara de los feminicidios: quedan huérfanos, marcados por una pérdida violenta y abrupta. Actualmente, Colombia no cuenta con una política pública que garantice apoyo social, económico y psicológico para su cuidado y recuperación.Por eso, Juliana ha asumido una lucha para visibilizar esta realidad y exigir protección para los niños y niñas que han perdido a su madre a causa de este delito. Lo hace a través del apoyo a la Ley de huérfanos por feminicidio, un proyecto construido de la mano de las víctimas que busca obligar al Estado a brindar apoyo integral a estos sobrevivientes.“Esta ley, que ya avanza hacia la etapa de conciliación y sanción presidencial, lo que busca es que, primero que todo tengan acceso prioritario a apoyo psicológico, cuando es necesario, cuando quedan en casos de pobreza y extrema pobreza que puedan tener acceso a un apoyo económico para los gastos funerarios”, explicó Carolina Giraldo, autora de la ley.Este proyecto espera brindar apoyo a todos los menores de 25 años que quedan a la deriva tras los asesinatos de sus madres. “Que no queden desescolarizados, que se garantice el derecho a la educación y también un apoyo monetario para los familiares cuando quedan en casos de pobreza”, agregó.Y enfatizó: “Las violencias basadas en género son como una pandemia, o como un desastre natural. Es como cuando los cerros orientales de Bogotá se estaban incendiando y toda la institucionalidad se volcó a apagar ese incendio. Así deberíamos estar con este tipo de violencia”.El impacto que genera un feminicidio en la vida de un niño o adolescente es profundamente devastadora. Sin embargo, algunos, con valentía, logran cicatrizar sus heridas y levantarse para luchar por otros que también han sufrido las consecuencias de esta violencia. “Hasta hace poco siento que el duelo lo viví y lo gestioné como debería ser... Me siento orgullosa de poder ayudar; ya hice las paces con mi historia, y cuando uno logra eso con algo tan doloroso, es como decir: ‘ya me pasó a mí, ahora, ¿qué quiero hacer con esto?’”, expresó Juliana Cely.La Ley de huérfanos por feminicidio solo espera la sanción presidencial para convertirse en una realidad. Su puesta en marcha es vital para brindar protección y respaldo a quienes más lo necesitan.
Muchos colombianos sueñan con encontrar oportunidades laborales en el exterior, motivados por el deseo de mejorar sus ingresos, brindar estabilidad económica a sus familias y alcanzar una mejor calidad de vida. Sin embargo, algunos denuncian que, al llegar a otros países, se enfrentaron a una dura realidad: fueron presuntamente engañados por agencias o intermediarios que les prometieron trabajo o estudios en el extranjero, pero terminaron perdiendo su dinero y sus ilusiones. Séptimo Día conoció los desgarradores testimonios de familias que lo arriesgaron todo y entregaron sus ahorros con la esperanza de cumplir el sueño de trabajar en el exterior.“Eso que dicen que 'de eso tan bonito y bueno no dan tanto', eso es verdad”, dijo Lorence Torres, madre de dos hijos, cuyo mayor anhelo era salir del país en busca de nuevas oportunidades para ella y su familia. Sin embargo, lo que comenzó como un gran sueño, según ella, se convirtió en una pesadilla, luego de confiar en las promesas de una mujer que ofrecía supuestos paquetes de trabajo en el exterior a muy bajo costo.“Lo vimos como una oportunidad de poder avanzar. Era un sueño que nosotros teníamos, y realmente, esta señora nos robó”, relató.¿Qué pasó?Todo comenzó a mediados de 2023, cuando Angie Catherine Torres, hermana de Lorence, asistió a un evento político en Melgar, donde conoció a Lina María Mesa Ramírez. “Lina se presentó como parte de una agencia que tenía planes para conseguir trabajo en otros países... Ella decía que tenía un costo de $7 millones por persona”, aseguró Angie Catherine.Poco después, Lina creó un grupo de WhatsApp en el que compartía videos de otras familias que, aparentemente, ya estaban viviendo una gran experiencia en el exterior. Esto motivó a Lorence a tomar la decisión de embarcarse en ese sueño junto a su esposo y sus dos pequeñas hijas.“Me explicó que era un viaje familiar a Suiza. Nos ofrecía trabajo, vivienda y subsidio para mis hijas”, afirmó Lorence. La propuesta resultaba muy atractiva para su familia, por lo que decidieron pagar $24 millones por el paquete completo, que supuestamente cubría todos los gastos.Además, Lina María Mesa les indicó que debían realizar el pago completo con 45 días de anticipación al viaje. Desesperados por cumplir el sueño, la familia vendió todo lo que tenía en su casa y se endeudó para completar el dinero.El inicio de una pesadillaAl llegar a Madrid, España, todo lo acordado comenzó a cambiar. Para llegar a Suiza, Lina María los envió en un viaje en tren de más de 24 horas hasta su destino. “Me dijo ‘antes de bajarse, me escriben para indicarles qué hacer’. Pero, por más que le escribimos, le rogamos e imploramos, no obtuvimos respuesta. Mis hijas lloraban del frío, y nosotros, desesperados, porque ella nunca nos contestó”, relató.Desde Colombia, su familia intentó contactar a Lina María, pero no obtuvieron respuesta. Días después, finalmente les contestó con un mensaje desconcertante: “Tienen que mirar cómo llegan a Berna, allá tienen una cita con el cónsul”, contó Angie. Sin embargo, al acudir a la embajada, les informaron que no conocían a Lina y que no podían brindar ese tipo de ayuda.Después de mes y medio de angustia, al ver que sus sueños no se estaban cumpliendo y sin recursos para sostenerse, tomaron la decisión de regresar a Colombia. “Nos sentimos estafados, vulnerados. Nos robaron nuestros sueños y no cumplió nada de lo que prometió”, agregó Lorence.Otras denunciasEsa misma propuesta laboral llegó a oídos de Jhon Hernández, un conductor de 34 años que conoció a Lina Mesa a través de redes sociales. “La veo en videos por redes sociales ofreciendo trabajo. Yo le escribí y me ofreció un trabajo en Israel, Me dijo que me iba a ganar unos $20 millones mensuales, libres”, reveló.Jhon depositó toda su confianza en Lina y le pagó $8 millones, que supuestamente cubrían el viaje a Europa y el permiso de trabajo. Sin embargo, antes de viajar, los planes cambiaron: ya no iría a Israel y tuvo que elegir entre Alemania o Polonia. “Tres días antes de viajar a Polonia, me presentó a una muchacha y me dijeron que la iban a hacer pasar por mi pareja en el aeropuerto”, relató.Al llegar a Madrid, la historia volvió a repetirse. Jhon aseguró que no tenía tiquetes hasta su destino final, ni tampoco una reserva de hotel donde hospedarse. Como pudo, logró llegar a Polonia, y tres semanas después lo contactaron para trabajar en una fábrica de madera, pero nunca recibió ningún pago.Según cuenta, ni el sueldo, ni las condiciones, ni mucho menos las promesas de Lina María se cumplieron. Al igual que Lorence, decidió regresar a Colombia, con las manos vacías.Séptimo Día buscó a la señaladaEl equipo investigativo decidió buscar a Lina María Mesa Ramírez para conocer su versión de los hechos y preguntarle por las denuncias que existen en su contra.Al ser cuestionada por la periodista sobre si había estafado a Lorence y su familia, Lina María Mesa respondió: “Ellos viajaron y llegaron a Suiza. Me compraron dos vuelos, y yo les dije ‘ustedes van para una clase de asilo’”. Sin embargo, la familia denunció que en ningún momento Lina les habló de pedir asilo. Por el contrario, les ofreció trabajo, vivienda y todas las comodidades.“Ellos no tenían permiso de trabajo, ellos sabían que iban a un asilo “, afirmó Lina Mesa. Además, aseguró ante las cámaras de Séptimo Día que está dispuesta a responder por las denuncias y ofrecer una solución: “Acá los espero y cojo caso por caso y se muestran las pruebas de todo”.Los denunciantes aseguran que sus casos siguen en la impunidad, ya que no han recibido respuesta por parte de la señalada ni apoyo de las autoridades. Su situación no es aislada. En los últimos años, la Superintendencia de Industria y Comercio ha recibido cerca de 4.173 quejas relacionadas con presuntas infracciones a la ley de turismo por parte de agencias de viaje.
El mundo de los videojuegos indie está repleto de propuestas frescas y emocionantes, y Virballs es uno de esos títulos que destaca por su originalidad y su estilo colorido. Desarrollado por Bolder Games, este juego de plataformas y acción en 3D llegó a Steam como un título de acceso anticipado, prometiendo aventuras emocionantes en un universo lleno de criaturas elementales. En esta reseña, exploraremos la jugabilidad, la narrativa y lo que hace a Virballs un juego que vale la pena probar.Argumento y ContextoEn Virballs, los jugadores asumen el papel de ORB, un robot encargado de limpiar el desastre que ha dejado el malvado Dr. Corvid y sus criaturas virales. La historia comienza con la invasión de los virballs, seres que parecen tener características similares a los virus, causando estragos en varios planetas. Con una mezcla de humor y acción, el juego presenta un escenario donde ORB debe erradicar estas criaturas y ayudar a los Floobers, habitantes de los planetas infestados, a evacuar.La narrativa, aunque sencilla, es efectiva y proporciona el contexto necesario para mantener el interés del jugador. La idea de un robot que lucha contra virus convertidos en criaturas es ingeniosa y ofrece una base sólida para la jugabilidad.Jugabilidad y MecánicasLa jugabilidad de Virballs es lo que realmente lo distingue. Con mecánicas inspiradas en otros títulos indie de plataformas, como Ratchet and Clank y Kirby, ORB utiliza un sistema de combate que combina la recolección de habilidades de los virballs. Cada virball tiene propiedades elementales —tierra, agua, electricidad, aire, fuego y hasta slime— que el jugador puede combinar para crear nuevas armas y ataques. Esta mecánica de recolección y fusión no solo es divertida, sino que también añade un nivel estratégico al juego.Te puede interesar: Reseña Fear The SpotlightSin embargo, en algunas ocasiones, no logré conectar bien con los ataques a los enemigos; parece que le falta algo a esta parte del diseño. A pesar de contar con una variedad de enemigos, a menudo se sienten repetitivos, lo que puede restarle emoción a la experiencia.Los niveles están diseñados para ofrecer un equilibrio entre plataformas y combate. ORB cuenta con garras propulsadas por cohetes, lo que le permite moverse rápidamente y alcanzar áreas difíciles. Además, los jugadores deben resolver acertijos y superar obstáculos utilizando las habilidades que adquieren al derrotar a los virballs.Desafíos y EnemigosLos enemigos en Virballs son diversos, y cada uno presenta su propio conjunto de desafíos. Desde virballs más pequeños y manejables hasta jefes imponentes, el juego exige que los jugadores se adapten y utilicen las habilidades que han acumulado. Los jefes, en particular, son momentos culminantes que ponen a prueba todo lo que el jugador ha aprendido hasta ese punto. Derrotarlos otorga nuevas "Cores" que amplían aún más el arsenal de ORB.Sin embargo, aunque hay muchos enemigos, la falta de variedad puede resultar un poco aburrido. La música del juego, aunque pegajosa al principio, también llega a ser repetitiva en algunos momentos, lo que puede afectar la experiencia general. El juego tiene una gran propuesta, pero siento que necesita más trabajo en estos aspectos.Gráficos y EstéticaVisualmente, Virballs se presenta con un estilo gráfico vibrante y atractivo. Los colores brillantes y los diseños de personajes son llamativos y se adaptan bien a la temática del juego. La dirección artística parece estar inspirada en los cartoons, lo que añade un toque de ligereza y diversión a la experiencia. A medida que exploras diferentes planetas, cada uno ofrece un ambiente visualmente distinto que mantiene el interés del jugador.Sonido y MúsicaLa música y los efectos de sonido en Virballs son adecuados y contribuyen a la inmersión. Aunque las melodías son pegajosas, en algunos momentos pueden llegar a cansar, lo que podría ser un punto a mejorar en futuras actualizaciones.Asistencia y ComunidadDesde su lanzamiento en acceso anticipado, Virballs ha recibido actualizaciones y mejoras basadas en la retroalimentación de la comunidad. Esto es un aspecto positivo, ya que demuestra que los desarrolladores están comprometidos con ofrecer una experiencia pulida. Los foros de discusión y las redes sociales son un buen lugar para interactuar con otros jugadores y seguir el desarrollo del juego. Solo espero que les demos más tiempo para pulir muchas de las cosas que aún necesitan trabajo.ConclusiónVirballs es una propuesta entretenida y fresca en el género de plataformas y acción. Con su jugabilidad adictiva, una historia divertida y un diseño visual atractivo, logra atraer tanto a los amantes de los juegos de acción como a los fans de los juegos de plataformas. Aunque el acceso anticipado significa que aún hay espacio para mejoras y contenido adicional, el juego ya ofrece una experiencia sólida que vale la pena explorar. Si te gustan los juegos donde la estrategia y la recolección de habilidades son clave, definitivamente Virballs debería estar en tu lista. En resumen, este juego no solo es un homenaje a los clásicos, sino que también establece su propia identidad en el universo de los videojuegos. ¡Así que prepárate para un viaje galáctico lleno de diversión y desafíos!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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A Quiet Place: The Road Ahead se lanza como una emocionante adición al universo de la aclamada franquicia de terror, ofreciendo a los jugadores una experiencia intensa de supervivencia en un mundo postapocalíptico. Desarrollado por Stormind Games, este título busca capturar el ambiente de miedo y tensión que caracterizó las películas, al tiempo que introduce nuevas mecánicas que elevan la experiencia de juego.Una historia de supervivenciaLa trama se centra en Alex, una joven universitaria con asma que lucha por sobrevivir junto a su novio, Martin, en un mundo devastado por criaturas letales que atacan al más mínimo sonido. A medida que Alex recorre las ruinas de la civilización, su objetivo principal es encontrar un refugio seguro. Sin embargo, la lucha por la supervivencia no es solo contra los monstruos; también enfrenta sus propios miedos y conflictos internos, lo que agrega una capa emocional a la narrativa.Nuevas mecánicas de juegoUna de las características más interesantes es la opción de “Detección de ruido del micrófono”, que permite que el juego capte sonidos reales a través de un micrófono conectado. Esto añade un nuevo nivel de tensión, ya que los jugadores deben ser conscientes de su propio ruido, llevando la inmersión a un punto álgido. Jugar con el micrófono abierto resulta brutal; por ejemplo, mientras jugaba, uno de mis gatos maulló y la criatura me encontró de inmediato. Esta mecánica se siente como una evolución de lo que Alien: Isolation nos enseñó, donde la sigilosidad es clave para evitar ser cazado.El terror del silencioLa esencia de A Quiet Place: The Road Ahead radica en la necesidad de permanecer en silencio. Los jugadores deben moverse con cuidado, ocultarse y utilizar su ingenio para superar los peligros. La atmósfera del juego está diseñada para hacer sentir el terror absoluto, donde cada pequeño sonido puede ser la diferencia entre la vida y la muerte. Las criaturas siempre están esperando que hagas ruido, lo que crea una tensión constante. En algunas partes, debes escapar de ellas rodeándolas o engañándolas, lo que hace que cada movimiento cuente.Te puede interesar: Reseña Fear The SpotlightGestión del estrésUno de los aspectos más interesantes del juego es la mecánica relacionada con el asma de Alex. La salud de la protagonista se mide a través de un indicador de pulmones, que cambia de color según su estado. Si Alex se mueve demasiado rápido o se enfrenta a situaciones estresantes, su salud puede verse comprometida, lo que la lleva a un ataque de tos. Este elemento fue brutal para la historia, aunque en un mundo postapocalíptico no creo que encontremos inhaladores y pastillas tan fáciles como en el juego. No obstante, añade una capa de gestión de recursos y estrés que hace que cada decisión cuente, incrementando la tensión del juego.Exploración y herramientasLa exploración es fundamental en A Quiet Place: The Road Ahead. Los jugadores deben estar atentos a su entorno, buscando herramientas y recursos que les ayuden a sobrevivir. La recolección de objetos como inhaladores y píldoras es crucial para mantener a Alex en condiciones. Además, el aparato de detección de sonido que permite jugar según nuestros propios ruidos es un gran acierto. La atmósfera se ve reforzada por el entorno, donde los detalles como las hojas secas, el vidrio roto, el pasto y el agua contribuyen a la inmersión.Sonido y atmósferaEl diseño de sonido es otro de los puntos fuertes del juego. La atmósfera se crea a través de un silencio inquietante, interrumpido solo por el sonido de los pasos de Alex y los ruidos ambientales. Usar auriculares potencia esta experiencia, haciendo que cada pequeño sonido resuene de manera aterradora. La atención al detalle en el sonido contribuye significativamente a la inmersión y al impacto emocional del juego. Además, los gritos y la sudoración de manos son parte de la experiencia, haciendo que cada momento sea un ejercicio de control y estrategia.Retos y nivelesEl juego propone un nivel de dificultad que mantiene a los jugadores en constante alerta. Las mecánicas de movimiento, que requieren que los jugadores sean extremadamente cautelosos, hacen que abrir puertas o explorar habitaciones sea un ejercicio de paciencia. Al igual que en otros títulos de terror, aquí también se exige que los jugadores se acostumbren a jugar lentamente; si vas demasiado rápido, la criatura te atacará. Esta dinámica de riesgo hace que la experiencia sea tanto desafiante como gratificante.ConclusiónA Quiet Place: The Road Ahead es una experiencia que combina narrativa profunda con mecánicas de juego innovadoras. La mezcla de terror, estrategia y exploración crea un ambiente que resonará tanto con los fans de las películas como con los amantes del género. Mi esposa e hija también lo disfrutaron y me ayudaron a pasar con calma algunas partes del juego. Aunque algunos pueden encontrar la falta de combate directo un reto, el enfoque en el sigilo y la gestión del ruido proporciona una tensión única que no se debe perder.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Fear The Spotlight es un videojuego de terror en tercera persona que ha capturado la atención de los amantes del género, no solo por su jugabilidad envolvente, sino también por su rica narrativa y su atmósfera inquietante. Desarrollado por Cozy Game Pals y publicado por Blumhouse Games, este título rinde homenaje a los clásicos del terror de los años noventa, combinando elementos de exploración, acertijos y una atmósfera tensa que atrapa al jugador desde el inicio.SinopsisLa historia se centra en dos amigas, Vivian y Amy, quienes deciden realizar una sesión de espiritismo en el desolado instituto Sunnyside después de clase. Utilizando la fórmula clásica del cine de terror, ellas usan la ouija, despiertan fuerzas tenebrosas que rápidamente se escapan de su control. Sin embargo, la noche toma un giro oscuro cuando la sesión no sale como esperaban. Amy desaparece, y Vivian se encuentra sola en el edificio, siendo perseguida por una entidad aterradora que acecha en los pasillos. A medida que la trama se desarrolla, el jugador debe ayudar a Vivian a resolver rompecabezas, evitar al monstruo y descubrir la oscura historia detrás de la tragedia que afectó al instituto años atrás.La premisa, aunque clásica en el género de terror, se desarrolla de manera intrigante y profunda, lo que mantiene al jugador ansioso por desentrañar los misterios que rodean a Sunnyside.Te puede interesar: Reseña Starship Troopers: ExterminationLa Influencia de BlumhouseBlumhouse Productions es conocido por su enfoque innovador y fresco en el cine de terror. Fundado por Jason Blum, el estudio ha producido algunas de las películas más exitosas y aclamadas del género en la última década, como Paranormal Activity, The Purge y Get Out. Este enfoque ha llevado a la creación de un catálogo que no solo entretiene, sino que también provoca reflexión y discusión.Fear The Spotlight, como primer título de Blumhouse Games, se beneficia de esta herencia cinematográfica. El juego no solo busca asustar, sino también involucrar al jugador en una narrativa profunda, un sello distintivo de Blumhouse que combina horror psicológico con elementos de thriller.JugabilidadLa jugabilidad de Fear The Spotlight es un homenaje a las experiencias de terror clásico. En lugar de ofrecer un combate directo, el juego se centra en la evasión y la exploración. Los jugadores deben moverse con sigilo para evitar ser detectados por el monstruo, conocido como "el hombre del foco". Este enfoque crea una atmósfera de tensión constante, donde cada rincón puede ocultar peligros y donde cada paso debe ser calculado.Andar en sigilo mientras el villano principal nos busca añade una dimensión interesante al juego. Los rompecabezas son una parte fundamental de la experiencia. Estos no solo sirven para avanzar en la historia, sino que también añaden un nivel de desafío que mantiene a los jugadores alerta. La ausencia de un mapa tradicional puede parecer una limitación, pero el diseño de niveles es intuitivo, evitando que los jugadores se sientan perdidos o frustrados.Un gran aporte del juego es que llega con subtítulos en español, lo que facilita la inmersión para los jugadores hispanohablantes. Además, los inhaladores, que funcionan como ítems de curación, son escasos, lo que añade un componente de estrategia. Cada vez que el jugador es atrapado por el monstruo, deberá decidir si es mejor usar un inhalador de inmediato o guardarlo para más adelante.Estilo Visual y SonoroUno de los puntos fuertes de Fear The Spotlight es su estilo visual. Inspirado en los videojuegos de horror de la era de PlayStation, el diseño gráfico minimalista refuerza la atmósfera inquietante del juego. Esta estética retro, con gráficos antiguos que le dan un toque coqueto, no solo actúa como un homenaje a los clásicos, sino que también ayuda a crear un entorno inmersivo. Me sentí jugando en mi PS1, reviviendo esa nostalgia que solo los juegos de esa época pueden ofrecer.El diseño sonoro es igualmente impresionante. La música y los efectos de sonido están meticulosamente elaborados para mantener un clima de tensión constante. Cada sonido, desde el crujir de las puertas hasta los ecos lejanos en los pasillos, contribuye a la sensación de que algo terrible puede ocurrir en cualquier momento.Narrativa ProfundaLa narrativa de Fear The Spotlight se despliega de manera cautivadora. A través de exploraciones y descubrimientos, los jugadores aprenderán sobre el oscuro pasado del instituto y la tragedia que afectó a sus antiguos estudiantes. Aunque algunos aspectos de la historia pueden parecer confusos al principio, a medida que se avanza, se van revelando conexiones que enriquecen la experiencia.La historia aborda temas de amistad, miedo y las consecuencias de las decisiones del pasado. Este enfoque en la narrativa emocional se siente fresco dentro del género, que a menudo se centra solo en el horror físico. La relación entre Vivian y Amy, así como su lucha por sobrevivir y descubrir la verdad, añade una capa de profundidad que muchos juegos de terror pasan por alto.Estructura del JuegoEl juego está estructurado en dos capítulos, cada uno de los cuales presenta un nivel de dificultad y tensión creciente. El primer capítulo actúa como una introducción a las mecánicas del juego y a la atmósfera. Aquí, los jugadores se familiarizan con los controles, el entorno y los rompecabezas. Sin embargo, es en el segundo capítulo donde la verdadera horrorosa experiencia se despliega. La intensidad del juego aumenta, y los encuentros con el monstruo se vuelven más frecuentes y aterradores.La transición entre los capítulos es suave, y aunque el primer capítulo puede parecer más ligero, sienta las bases para el desarrollo del horror en el segundo. Este diseño en la estructura narrativa permite a los jugadores sentirse progresivamente más inmersos en la experiencia.Comparaciones con Otros TítulosAl jugar Fear The Spotlight, es difícil no pensar en otros clásicos del género. La falta de combate y el enfoque en la evasión recuerdan a títulos como Amnesia: The Dark Descent y Outlast, donde el miedo proviene de la vulnerabilidad del jugador. Además, el diseño de niveles y la atmósfera evocan la experiencia de jugar Silent Hill, lo que puede ser un gran atractivo para los fanáticos de esos títulos.Sin embargo, Fear The Spotlight se distingue por su enfoque en la narrativa emocional y su homenaje al terror adolescente de los años noventa. Mientras que otros juegos pueden centrarse en el horror psicológico o en la violencia gráfica, este título encuentra su fuerza en la construcción de una historia inquietante que se siente personal y relatable.La Influencia del Horror en VideojuegosBlumhouse, conocido por su enfoque en el cine de terror, ha demostrado que las historias de horror pueden ser profundas y provocativas, y Fear The Spotlight lleva esa misma filosofía al medio de los videojuegos. Al igual que sus películas, este juego no se conforma con simplemente asustar; busca involucrar al jugador en una narrativa que refleja temáticas universales y experiencias humanas.ConclusiónEstamos viviendo un renacer de los videojuegos de terror, similar al auge que se experimentó en los noventa. Si amas el género del terror, Fear The Spotlight es una entrega que definitivamente deberías jugar. Su combinación de exploración, resolución de acertijos y una narrativa envolvente lo convierte en una experiencia recomendada. Lo admito, salté en algunas escenas del juego, y junto a mi hermano llegamos a la conclusión de que puede llegar a ser una obra de culto.Con un tiempo de juego de aproximadamente seis horas, el título se presenta como una opción ideal para las sesiones de juego durante la temporada de Halloween. Aunque no reinventa la fórmula del horror, su enfoque en la atmósfera y la narrativa lo posiciona como un título destacado en el panorama indie actual. Si buscas revivir esa nostalgia de los juegos de antaño, Fear The Spotlight es una excelente elección que no querrás perderte.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El universo de Starship Troopers ha vuelto a la vida con Starship Troopers: Extermination, un juego desarrollado por Offworld Industries que combina disparos en primera persona con defensa de bases. Ambientado en el caótico futuro de la icónica película de los años 90, el juego permite a los jugadores unirse a sus amigos para enfrentar hordas de alienígenas en un planeta hostil. Sin embargo, aunque la premisa es emocionante, la experiencia presenta tanto momentos de diversión como algunos altibajos.ExperienciaEn Starship Troopers: Extermination, los jugadores se convierten en soldados de la Federación de Ciudadanos Unidos, listos para luchar contra los temibles arácnidos. A medida que descienden a un planeta lleno de enemigos, la cooperación se vuelve crucial. Hasta 16 jugadores pueden unirse en una misión para completar objetivos, recolectar recursos y defender sus bases. La cantidad de jugadores que actualmente disfruta del título es sorprendente, lo que demuestra su popularidad en la comunidad.El regreso de Johnny Rico, interpretado por Casper Van Dien, agrega un toque nostálgico al juego. Aunque su presencia es principalmente en imágenes estilizadas y a través de breves diálogos, su papel como mentor ayuda a guiar a los jugadores en esta experiencia.Jugabilidad y mecánicasLa jugabilidad se centra en el trabajo en equipo, con seis clases diferentes para elegir: Ranger, Francotirador, Demoledor, Guardián, Ingeniero y Médico. Cada clase ofrece habilidades únicas que afectan la dinámica del juego. Sin embargo, la selección de clase se siente más relevante en el modo multijugador, ya que en la campaña en solitario las mecánicas no logran brillar tanto.Te puede interesar: Reseña Just Dance 2025 EditionEl sistema de construcción de bases es un elemento clave. Los jugadores deben recolectar recursos y construir defensas como muros y torretas para protegerse de los ataques arácnidos. Hay una misión que destaca, la de crear un cuartel móvil, que se ha convertido en una de nuestras favoritas. A pesar de la intención detrás de esta mecánica, algunos jugadores pueden encontrar que se les olvida utilizarla en medio de la acción frenética. Aunque las defensas son esenciales, la construcción puede perder protagonismo si no se coordina adecuadamente con el equipo.Modos de juegoEl juego ofrece tanto una campaña en solitario como un modo multijugador, pero las diferencias entre ambos son notables. En el modo en solitario, los jugadores se enfrentan a una inteligencia artificial que, en ocasiones, puede resultar poco útil. Los bots suelen tener comportamientos predecibles, lo que puede hacer que las misiones se sientan repetitivas y menos emocionantes. En contraste, el modo multijugador brinda una experiencia más intensa, donde la cooperación es vital y el caos de la batalla se siente más orgánico. Jugar en primera persona agrega un nivel de inmersión que realmente hace que la experiencia sea más emocionante.Desafíos y enemigosLa variedad de enemigos arácnidos asegura que los jugadores se enfrenten a diferentes tipos de amenazas, lo que exige adaptarse a cada situación. Mi odio a las arañas me dio fuerza para destruir muchos enemigos, convirtiendo cada encuentro en una batalla personal. Sin embargo, algunos jugadores podrían sentir que la mecánica de disparo no es lo suficientemente satisfactoria. La falta de una sensación de impacto en las armas puede restar emoción a los enfrentamientos. A veces, es necesario ser muy táctico al jugar, lo que contrasta con el enfoque más caótico que muchos prefieren.Gráficos y sonidoVisualmente, Starship Troopers: Extermination se adhiere a una estética que rinde homenaje a la película original. Los entornos son variados, desde paisajes desolados hasta áreas infestadas de insectos, pero algunos aspectos gráficos pueden no alcanzar el nivel de pulido que los jugadores esperan en títulos contemporáneos.La banda sonora y los efectos de sonido son otro punto a considerar. Mientras que la música puede ayudar a establecer el ambiente, algunos jugadores pueden encontrar que los sonidos de las armas y los efectos ambientales no logran capturar la grandeza del conflicto que la franquicia representa. Esto, combinado con la falta de profundidad táctica en algunos momentos, puede llevar a una experiencia de juego que se siente un poco plana.ConclusiónStarship Troopers: Extermination es una propuesta interesante que busca revivir la esencia de la franquicia de ciencia ficción. Con un enfoque en la cooperación y la acción intensa, ofrece a los jugadores la oportunidad de unirse y luchar contra hordas de enemigos arácnidos. El juego tiene un muy buen modo cooperativo, ideal para aquellos que disfrutan de la acción en equipo, similar a Helldivers.Para quienes aman el cine ochentero y noventero, este título ofrece una dosis de nostalgia que los transporta a esa época. No lo había jugado desde su lanzamiento en Early Access y me sorprendió lo mucho que ha mejorado. Para los que disfrutan de disparar a lo loco con amigos, Starship Troopers: Extermination es definitivamente una opción a considerar. Aunque hay aspectos que podrían mejorarse, la experiencia es suficiente para mantenerte entretenido y involucrado.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La llegada de Just Dance 2025 Edition marca otro hito en la popular franquicia de Ubisoft, que ha sabido capturar el corazón de bailarines de todas las edades a lo largo de los años. Este juego no solo es una evolución de sus predecesores, sino que también ofrece una experiencia más inmersiva y divertida, ideal para esas reuniones familiares o para animar una fiesta con amigos. Con 40 nuevas canciones que abarcan desde éxitos del pop hasta clásicos atemporales, este título promete llevar a los jugadores a un nuevo nivel de diversión y ejercicio.Una Selección Musical DiversificadaUno de los aspectos más destacados de Just Dance 2025 es su variada lista de canciones. Temas como “Yes, and?” de Ariana Grande, “Unstoppable” de Sia, y “Poker Face” de Lady Gaga son solo algunos ejemplos del repertorio que los jugadores podrán disfrutar. Esta diversidad musical es clave, ya que permite que cada jugador encuentre algo que se ajuste a su gusto, ya sea un amante del pop contemporáneo o un fanático de los clásicos. Además, canciones como “Basket Case” de Green Day y “Calabria 2007” de Enur feat. Natasja garantizan momentos nostálgicos que alegrarán a los más veteranos.La posibilidad de acceder a las canciones de ediciones anteriores, como Just Dance 2023 y Just Dance 2024, en un mismo entorno digital es un punto a favor. Esto no solo facilita la transición entre versiones, sino que también enriquece la experiencia al ofrecer un catálogo más extenso para bailar y disfrutar. Mi hija de 6 años ya ha jugado "Dubidubidu" como unas 50 veces, y siempre está lista para más diversión.Modo de Juego y Funcionalidades NuevasEn cuanto al modo de juego, Just Dance 2025 mantiene la esencia que ha caracterizado a la serie. Sin embargo, se han incorporado nuevas funcionalidades que enriquecen la experiencia. El modo de entrenamiento, que permite a los jugadores seguir su progreso y calcular las calorías quemadas, es ideal para aquellos que buscan ejercitarse mientras se divierten. Además, el sistema de dificultad adaptable según el entrenador elegido ayuda a que tanto principiantes como expertos puedan disfrutar del juego.Para quienes disfrutan del trabajo en equipo, este título también ofrece desafíos entre amigos y familiares, convirtiendo la experiencia en algo competitivo y emocionante. Siempre nos reímos al ver a nuestro amigo gordito bailar estos títulos, y sí, el amigo gordo soy yo.Interfaz y AccesibilidadLa interfaz de Just Dance 2025 es intuitiva y familiar para aquellos que han jugado ediciones anteriores. Las secciones de playlist, canciones y modo de inicio están bien organizadas, facilitando la navegación. Además, la inclusión de desafíos estacionales y sugerencias personalizadas en función del historial del jugador añade un toque extra a la experiencia.Ubisoft también ha pensado en la accesibilidad, ofreciendo filtros para mostrar canciones que se pueden realizar de pie o sentados. Esto permite que todos los jugadores, sin importar sus capacidades físicas, puedan disfrutar del juego. La introducción de la función de Control de Cámara, que permite usar el teléfono como controlador, es un gran avance. Sin embargo, su funcionamiento depende de la calidad de la conexión y del espacio disponible, lo que podría ser un inconveniente para algunos.Experiencia de Juego en GrupoEl juego cooperativo es uno de los grandes atractivos de Just Dance 2025. La posibilidad de invitar a hasta seis jugadores a unirse a la fiesta transforma cualquier reunión en un evento memorable. Las coreografías son accesibles y los movimientos son lo suficientemente divertidos para que todos se sientan cómodos, sin importar su nivel de habilidad. Es un juego para disfrutar con amigos, y eso es lo que realmente lo hace especial.Te puede interesar: Reseña Nikoderiko: The Magical WorldSi bien el modo en solitario puede resultar algo limitado en comparación con la experiencia multijugador, es una excelente opción para aquellos que prefieren practicar antes de mostrar sus habilidades en público. Sin embargo, es importante mencionar que las coreografías en solitario pueden sentirse un poco repetitivas con el tiempo. Además, conozco comunidades de Just Dance en Colombia, y algunos miembros expresaron su tristeza por la selección de canciones, ya que esperaban un poco más de variedad.Problemas Técnicos y Áreas de MejoraA pesar de sus muchos puntos positivos, Just Dance 2025 no está exento de fallos. Algunos jugadores han reportado problemas con la conexión entre el teléfono y el juego, así como errores de sincronización que pueden frustrar la experiencia. Además, el uso del teléfono como controlador puede ser incómodo para algunos, especialmente si están acostumbrados a jugar con otros dispositivos. También hay una limitación en el número de canciones disponibles para el modo de Control de Cámara, lo que puede ser decepcionante para quienes prefieren esa modalidad.ConclusiónJust Dance 2025 Edition es una celebración del baile y la música que ofrece algo para todos. Su amplia selección de canciones, combinada con modos de juego entretenidos y una interfaz amigable, hacen que este título sea perfecto para cualquier ocasión. Ya sea que busques una forma divertida de hacer ejercicio o simplemente quieras disfrutar de una buena sesión de baile con amigos, este juego tiene todo lo que necesitas.En definitiva, a pesar de algunos inconvenientes técnicos y limitaciones en el modo en solitario, Just Dance 2025 logra captar la esencia de lo que significa bailar y divertirse. Con su espíritu inclusivo y accesible, no hay duda de que se convertirá en un favorito en reuniones familiares y fiestas por igual. Además, ¿será que por fin vamos a ver el final de la historia entre la novia y Rasputin? Así que, ¡prepara tus zapatos de baile y disfruta de esta experiencia única!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En el vasto universo de los videojuegos, cada año nos sorprende con nuevas propuestas que buscan capturar nuestra atención. Pues llego a nosotros Nikoderiko: The Magical World, un juego que se presenta como un homenaje a los clásicos de plataformas, pero con un giro moderno que lo hace atractivo para nuevas generaciones. Desarrollado por el estudio independiente VEA Games, ubicado en Chipre, este título combina la nostalgia de los juegos de antaño con mecánicas frescas y un estilo visual vibrante.HistoriaLa historia sigue a Niko y Luna, dos mangostas cazatesoros que, tras descubrir una antigua reliquia en una isla mágica, se ven obligados a embarcarse en una aventura para recuperar lo que les fue robado por Grimbald, el villano de la Compañía de Gemas Cobring. Con el destino de la isla y sus tribus en juego, el dúo debe recorrer siete mundos únicos, enfrentándose a desafiantes enemigos y colaborando con amigos animales en el camino.Jugabilidad y mecánicasNikoderiko se presenta como un juego de plataformas en 2.5D, donde los jugadores deben correr, saltar y utilizar diferentes mecánicas para superar niveles llenos de desafíos. Desde persecuciones emocionantes hasta secciones submarinas, el juego mantiene un ritmo dinámico que se siente tanto familiar como innovador. Es, sin duda, como un Crash Bandicoot con esteroides, llevándonos a una experiencia aún más intensa.Una de las características más interesantes del juego es la inclusión de un modo cooperativo local. Esto permite que dos jugadores se unan para explorar el mundo de Niko y Luna, lo que potencia la diversión y fomenta la colaboración. La posibilidad de alternar entre los personajes principales añade una capa de estrategia a la jugabilidad, ya que cada uno tiene habilidades únicas que pueden ser útiles en diferentes situaciones. Sin duda, es un punto a favor que se puede jugar en modo cooperativo, lo que añade un toque social a la experiencia.Los niveles están diseñados con atención al detalle, ofreciendo una variedad de ambientes, desde las profundidades del Mar Seco hasta los gélidos paisajes del País de las Nieves. Coger las letras, al estilo de Donkey Kong Country, resulta divertido y evoca buenos recuerdos. También apreciamos que el juego obliga a rejugar algunos niveles, lo que enriquece la experiencia y permite descubrir secretos adicionales.Te puede interesar: Reseña Metaphor: ReFantazioDiseño de nivelesLos siete mundos en Nikoderiko están repletos de detalles encantadores y coleccionables secretos. Cada entorno ofrece una experiencia distinta, con jefes desafiantes que mantienen a los jugadores alerta. Los cañones y los carros de las minas son muy familiares a los de Donkey Kong Country, aportando una nostalgia que se siente muy bien. Además, cuando pasamos a los niveles verticales, no podemos evitar sentir que estamos jugando un Crash Bandicoot, lo que suma a la experiencia de juego.La mecánica de invocar animales amigos es otro punto destacado. Desde un jabalí que embiste hasta un caballito de mar que permite explorar áreas subacuáticas, estos compañeros aportan variedad a la jugabilidad y permiten superar obstáculos de maneras creativas. Esta mecánica no solo se siente refrescante, sino que también fomenta un sentido de descubrimiento y sorpresa.Estética y músicaVisualmente, Nikoderiko es un festín para los ojos. El arte es colorido y vibrante, con personajes que evocan un estilo juguetón y encantador. Las animaciones son fluidas, lo que contribuye a una experiencia general muy agradable. La dirección artística se siente inspirada por clásicos como Crash Bandicoot y Donkey Kong Country, lo que seguramente resonará con los jugadores que crecieron con esos títulos.Un aspecto que realmente destaca es la música, compuesta por el legendario David Wise, conocido por su trabajo en la serie de Donkey Kong Country. Las melodías que acompañan la aventura de Niko y Luna son brutalmente buenas y aportan una atmósfera mágica que complementa perfectamente la experiencia de juego. La música se siente viva, transformando cada nivel en una aventura memorable.Sin embargo, hay que mencionar que las pantallas de carga se sienten demoradas, lo que puede afectar un poco el ritmo del juego. A pesar de esto, la experiencia global sigue siendo cautivadora.Desafíos y dificultadesLa dificultad del juego está bien equilibrada, lo que lo hace accesible para jugadores de todas las edades. Tanto si eres un veterano en juegos de plataformas como si es tu primera vez, Nikoderiko ofrece un desafío que se siente justo y gratificante. Esto es un gran acierto, ya que permite que toda la familia disfrute del juego, ya sea en sesiones casuales o en sesiones de juego más intensas.Los villanos del juego están bien logrados, cada uno aportando su propio desafío y carácter, lo que contribuye a la variedad y profundidad del juego. Sin embargo, algunos jugadores podrían notar que la respuesta de los controles podría ser más precisa. Aunque el juego se siente cómodo en su mayoría, hay momentos en los que los saltos pueden parecer un poco imprecisos, lo que podría frustrar a algunos. Sin embargo, esto no afecta significativamente la diversión general del título.ConclusiónNikoderiko: The Magical World es una adición encantadora al género de plataformas. Con su enfoque en la diversión familiar, niveles diseñados con creatividad y una estética visual cautivadora, logra capturar la esencia de lo que hace que los juegos de plataformas sean tan queridos. La combinación de exploración, cooperación y la magia de la música de David Wise eleva esta experiencia a un nivel que muchos jugadores disfrutarán.El juego está disponible en múltiples plataformas, lo que facilita su acceso a una amplia audiencia. Si te gustan los plataformeros clásicos, este título es para ti. Nikoderiko definitivamente merece un lugar en tu biblioteca de juegos. ¡Prepárate para correr, saltar y disfrutar de una experiencia inolvidable en este vibrante mundo!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Metaphor: ReFantazio es uno de los lanzamientos más esperados de Atlus, el estudio detrás de títulos icónicos como Persona 3, 4 y 5. En este nuevo RPG, los jugadores son transportados a un mundo de fantasía único, donde la realidad y la introspección se entrelazan. La historia se desarrolla en el Reino Unificado de Eucronia, que atraviesa un momento convulso tras el asesinato de su monarca. Un día fatídico, se invoca la magia real, conocida solo por el rey, y el mundo se sumerge en un torneo por el trono. En medio de este caos, el protagonista, acompañado de su compañera hada Gallica, debe encontrar la manera de romper la maldición que pesa sobre el príncipe, considerado muerto por el reino. Sin duda, este es uno de los mejores RPG del año, y una gran sorpresa que ha dejado huella en la comunidad gamer.Narrativa y personajesLa historia se centra en la búsqueda del protagonista por descubrir la verdad detrás de la maldición que afecta al príncipe de Eucronia. A medida que avanza, los jugadores no solo luchan contra enemigos externos, sino que también enfrentan sus propios miedos y ansiedades. Con Gallica a su lado, el jugador emprende una aventura que lo llevará a explorar diversos paisajes y a conectar con personajes clave que aportan profundidad a la narrativa. La posibilidad de despertar poderes mágicos, conocidos como "Archetypes", permite a los jugadores canalizar y combinar habilidades de distintas clases de trabajo, algo que le da al juego un aire fresco y emocionante.Uno de los aspectos más atractivos es cómo el juego presenta sus personajes y sus historias. A medida que se desarrollan las interacciones, es fácil sentirse enganchado, similar a la experiencia que muchos de nosotros vivimos con Persona. Los diálogos están bien escritos y dan vida a los personajes, creando una conexión emocional que hace que cada victoria y derrota cuenten.Estilo artístico y diseñoUno de los atractivos más destacados de Metaphor: ReFantazio es su estilo artístico influenciado por el anime. El diseño visual está lleno de colores vibrantes y detalles que hacen que cada entorno sea único. Desde los escenarios increíbles hasta las animaciones fluidas, cada área invita a la exploración y contribuye a la atmósfera mágica del juego. Me recuerda a la luna de Majora’s Mask, que también tenía un papel central en su narrativa y estética.Las animaciones son fluidas, lo que contribuye a sumergir al jugador en la experiencia. Las secuencias de corte son especialmente llamativas, ya que combinan elementos visuales cautivadores con una banda sonora envolvente que acompaña cada momento clave de la narrativa. Además, los enemigos son únicos y bien trabajados, lo que aporta variedad a las batallas y mantiene la tensión alta.Jugabilidad y mecánicasLa jugabilidad de Metaphor: ReFantazio es una fusión de RPG tradicional y elementos de aventura. El sistema de combate es innovador, combinando tácticas por turnos con momentos de acción en tiempo real. Ame cómo unieron estos dos estilos, permitiendo múltiples estrategias y decisiones en las batallas. Cuando alcanzas un alto nivel de combate, derrotar a los enemigos más débiles se vuelve sencillo, lo que te permite concentrarte en tácticas más complejas contra los oponentes más desafiantes.Los jugadores pueden personalizar sus habilidades a través de los poderes de "Archetype", lo que permite una amplia variedad de estilos de juego. Además, las habilidades pueden ser heredadas a otros personajes, lo que añade una capa de estrategia al planear tus formaciones y combinaciones. Mejorar armas y armaduras y combinar habilidades entre personajes se siente gratificante y te mantiene comprometido con el sistema de progresión.Te puede interesar: Reseña Sky Oceans: Wings for HireEl juego también incluye un sistema de gestión del tiempo que permite a los jugadores planificar sus actividades diarias. Durante el día, se pueden realizar misiones, explorar mazmorras y buscar tesoros. Las misiones secundarias, bien elaboradas y entretenidas, sirven como un excelente complemento mientras se esperan las misiones principales. Aquí es donde la habilidad de manejar el tiempo se vuelve crucial para llegar a las misiones principales con un buen nivel.El sistema de combate también permite ataques en conjunto, que presentan animaciones impresionantes. Esto no solo añade un elemento visual atractivo, sino que también crea una sensación de camaradería entre los personajes.Aspectos técnicos y rendimientoAl estar disponible en plataformas de última generación, Metaphor: ReFantazio aprovecha al máximo las capacidades gráficas y de rendimiento. Los gráficos son impresionantes y la experiencia es fluida, sin interrupciones técnicas. Esto permite que los jugadores se concentren en la historia y la jugabilidad sin distracciones. La música es un componente esencial que complementa cada momento del juego, resonando con los eventos narrativos y proporcionando una experiencia envolvente.Como fanático de estos juegos, disfruto más la experiencia en japonés con subtítulos en español, ya que las voces se sienten más auténticas y enriquecen la experiencia general.Comparaciones y legadoEs difícil hablar de Metaphor: ReFantazio sin compararlo con otros títulos de Atlus, especialmente la serie Persona. Aunque no es una continuación directa, el juego comparte similitudes en términos de exploración de la psicología humana y desarrollo de relaciones. Sin embargo, Metaphor se destaca por su enfoque en la fantasía y la lucha contra las ansiedades personales.Los fanáticos de Persona encontrarán muchos elementos familiares, pero también disfrutarán de la novedad que trae esta entrega. La mezcla de familiaridad y originalidad hace que Metaphor sea atractivo tanto para nuevos jugadores como para aquellos que han seguido la evolución de Atlus.Desafíos y dificultadesA pesar de sus muchas virtudes, Metaphor: ReFantazio no está exento de críticas. Algunos jugadores pueden encontrar que ciertas mecánicas de juego son complejas al principio, lo que puede ser un obstáculo para quienes no están familiarizados con el estilo de RPG que ofrece Atlus. La curva de aprendizaje es un reto, pero con dedicación, los jugadores pueden adaptarse.ConclusionesMetaphor: ReFantazio es un juego que logra equilibrar una narrativa profunda con mecánicas de juego atractivas. Con tantas cosas frescas y un enfoque cautivador en la historia, este título se posiciona como una obra de arte en el panorama de los RPGs. Aunque enfrenta desafíos y decisiones difíciles, la recompensa es una experiencia que resuena emocionalmente con los jugadores. La atención al detalle en el diseño artístico, junto con un sistema de combate bien desarrollado, hace de este título una opción destacada en el catálogo de RPGs contemporáneos.Si buscas una aventura que no solo entretenga, sino que también te haga reflexionar sobre la vida y las decisiones que tomamos, este juego merece tu atención. Con su mezcla de estilo, sustancia y emoción, Metaphor: ReFantazio se establece como un referente dentro de su género y un nuevo clásico en el legado de Atlus. Definitivamente, deben jugarlo; no se arrepentirán.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El mundo de los videojuegos ha visto un resurgimiento en la temática de los combates aéreos, gracias a clásicos que han dejado huella en el género RPG. Sky Oceans: Wings for Hire se une a esta tendencia, ofreciendo una experiencia que mezcla exploración, batallas estratégicas y una historia emotiva. Desarrollado por Octeto Studios, un estudio indie chileno, el juego promete un viaje único, aunque también enfrenta varios retos en su ejecución.Narrativa y personajesLa historia sigue a Glenn Windwalker, un joven que, tras la trágica pérdida de su padre a manos de la gran Alianza que ataca su pueblo, se embarca en una aventura para encontrar su lugar en el mundo. A lo largo del juego, Glenn reúne a un variado grupo de piratas del cielo, cada uno con su propia historia y habilidades. Este enfoque en la construcción de personajes añade una capa de profundidad a la narrativa, permitiendo a los jugadores conectarse emocionalmente con el grupo.El conflicto principal con la Alianza no solo representa un desafío físico, sino también una lucha interna para Glenn y su tripulación. Sin embargo, siento que el estudio quiso hacer mucho pero falló en muchas cosas, como en la presentación de diálogos. En ocasiones, estos no aparecían y, en otras, cambiaban al inglés, lo que puede resultar confuso.Rendimiento y gráficosJugar Sky Oceans en PS5 ofrece una experiencia visual más pulida que en otras plataformas. Sin embargo, algunos jugadores han reportado caídas de FPS y problemas gráficos que pueden interrumpir la inmersión en momentos clave. Aunque la consola maneja mejor los aspectos técnicos, aún hay momentos en los que el pop-in y algunos bugs visuales pueden afectar la experiencia.El juego intenta capturar la estética del anime, lo cual se traduce en un estilo visual atractivo y bonito. Sin embargo, no siempre logra el impacto esperado, y algunos detalles en las cinemáticas y errores de traducción pueden quitarle brillo a la experiencia, lo que es una pena dado el potencial artístico del título.Jugabilidad y combateEl sistema de combate, fundamental en cualquier RPG, ofrece una mezcla de estrategia y habilidades especiales. Se siente como un RPG pensado para los más novatos, ya que el proceso de subir de nivel es bastante fácil. Sin embargo, los problemas de respuesta en los controles pueden ser frustrantes. En ocasiones, los comandos no reaccionan como se espera, lo que puede llevar a errores durante las batallas.Las misiones a menudo giran en torno a la recolección de ítems, lo que puede resultar monótono. Aunque la historia y el contexto detrás de cada personaje son interesantes, la jugabilidad no siempre logra mantener el mismo nivel de emoción. La sensibilidad de la cámara y el ritmo lento de algunos diálogos son aspectos que también necesitan ajustes.ConclusionesA pesar de las fallas, Sky Oceans: Wings for Hire tiene un corazón que late con fuerza. La historia de Glenn y su viaje de autodescubrimiento, junto con un elenco de personajes bien desarrollados, le dan al juego un atractivo que no debe subestimarse. Aunque la ejecución técnica y la jugabilidad tienen espacio para mejorar, el potencial del juego es claro.Es un título que podría resonar especialmente con los fanáticos de los JRPG clásicos, quienes valorarán su enfoque en la narrativa y la construcción de personajes. Con actualizaciones y ajustes, Sky Oceans podría convertirse en una experiencia verdaderamente memorable. Para aquellos dispuestos a perdonar algunos tropiezos técnicos, el juego ofrece una aventura en los cielos que vale la pena explorar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Dragon Ball: Sparking! Zero es la esperada cuarta entrega de la serie "Budokai Tenkaichi", lanzada en 2024 por Bandai Namco Entertainment. Este título ha generado mucha expectativa, especialmente después de la notable evolución de la franquicia en los últimos años. Aprovechando el poder del Unreal® Engine 5, el juego promete llevar la jugabilidad y las características de un juego de lucha a nuevos niveles, y en gran parte, lo logra.JugabilidadLa jugabilidad en Sparking! Zero se centra en combates rápidos y dinámicos, una característica que los fans esperan de los juegos de Dragon Ball. Los jugadores pueden realizar ataques estándar, disparos de ki y movimientos especiales una vez que han acumulado suficiente energía. Esto se logra golpeando al oponente o manteniendo un botón para cargar, lo que permite ejecutar poderosos ataques que pueden acabar con la salud del rival de un solo golpe.Recuerdo esos días en los que me reunía con mis amigos de la cuadra a jugar en la PS2. A veces, me frustraba tanto intentando sacar esos combos que terminaba dañando los controles. Pero todo valía la pena cuando lograba realizar un ataque especial que sorprendía a mis oponentes. Esa emoción de vencer a un amigo en una intensa batalla era incomparable.El sistema de transformaciones en Sparking! Zero añade una capa estratégica que incentiva a los jugadores a pensar cuidadosamente sobre cuándo y cómo usar su ki. Sin embargo, el balance entre los personajes puede ser un desafío; algunos luchadores, debido a su lore, son inherentemente más poderosos que otros, lo que puede generar ciertas frustraciones en los combates.Gráficos y DiseñoLos gráficos son un aspecto destacado del juego. Sparking! Zero presenta un estilo visual impresionante que respeta el legado del anime. Los entornos están diseñados para ser destructibles, lo que permite a los jugadores interactuar con el escenario de manera significativa. Cada pelea tiene lugar en locaciones icónicas, desde la Tierra hasta planetas lejanos, todos renderizados en un llamativo 3D cel-shaded. Los personajes se mueven con fluidez y cada ataque cuenta con efectos visuales que añaden emoción a la experiencia de combate.Te puede interesar: Reseña Until Dawn PS5PersonajesLa lista de personajes es amplia y variada, con un total de 182 luchadores jugables. Esto incluye tanto a héroes como a villanos de diferentes sagas, desde Dragon Ball Z hasta Dragon Ball Super. La inclusión de nuevos personajes mantiene la frescura del juego, y cada uno tiene un conjunto único de movimientos y habilidades. Sin embargo, la diversidad también viene con desafíos en el balance del juego, especialmente con personajes más grandes que pueden ser tanto poderosos como difíciles de enfrentar debido a su velocidad y fuerza.Modos de JuegoSparking! Zero ofrece una variedad de modos que aseguran que los jugadores siempre tengan algo nuevo que probar. El Modo Episodio permite revivir batallas históricas de la serie, mientras que las Batallas Personalizadas permiten a los jugadores crear y compartir sus propios combates utilizando una amplia selección de personajes y escenarios. El modo Torneo Mundial es particularmente emocionante, ya que permite a los jugadores desafiarse en varios escenarios, tanto icónicos como originales.El modo historia invita a los jugadores a explorar la narrativa a través de los ojos de diferentes personajes. Sin embargo, las peleas son específicas para cada luchador; si eliges a Goku, solo participarás en las batallas relevantes para él. Aunque esto ofrece un enfoque único, algunos momentos pueden sentirse menos inmersivos debido a la falta de narración entre peleas.Recuerdo que en mis sesiones de juego con amigos, a veces apostábamos láminas de los álbumes de Dragon Ball de la época. La emoción de ganar o perder no solo implicaba la victoria en el juego, sino también esas pequeñas colecciones que tanto valorábamos. Pero, claro, algunas amistades se vieron afectadas porque no todos sabían perder bien. Las peleas podían volverse intensas, y las discusiones sobre quién era el mejor jugador a menudo terminaban en risas o en un par de días de tensión.Dificultad y BalanceLa curva de dificultad es un tema de discusión. Mientras que muchos combates ofrecen un desafío justo, algunos momentos pueden volverse frustrantes. El enfrentamiento con ciertos personajes gigantes, que combinan velocidad y fuerza desmedida, puede ser desalentador. Además, el juego permite ajustar la dificultad si se pierde demasiadas veces, lo que es útil para mantener la experiencia accesible.Algunas críticas han surgido sobre la optimización del juego, especialmente en la versión para PC. Los problemas de frame rate y ciertos errores de cámara pueden afectar la experiencia, aunque no son suficientes para arruinar la jugabilidad general.Banda Sonora y Actuaciones de VozLa banda sonora y las actuaciones de voz son otros puntos altos del juego. La música incluye una mezcla de temas nuevos y versiones de melodías clásicas que resonarán con los aficionados de la serie. Las actuaciones de voz, tanto de actores nuevos como de los que regresan, aportan un aire fresco y familiar a la narrativa.ConclusionesDragon Ball: Sparking! Zero es una celebración de la franquicia que combina nostalgia y modernidad. Si bien tiene sus fallas en cuanto a balance y optimización, el juego ofrece una experiencia rica en contenido y diversión. Con una jugabilidad envolvente, gráficos impresionantes y una amplia gama de personajes, es un título que sin duda atraerá tanto a nuevos jugadores como a viejos fans de Dragon Ball.Si has estado esperando una nueva entrega de Budokai Tenkaichi, Sparking! Zero no te decepcionará. Aporta lo mejor de la serie y, a pesar de algunas imperfecciones, es un juego que promete horas de entretenimiento. Sin duda, será recordado como uno de los títulos más aclamados de la franquicia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hasta este último lanzamiento, Until Dawn se había consolidado como uno de los juegos más icónicos en el género de terror interactivo. Su combinación de narración dinámica, decisiones de los jugadores y una atmósfera envolvente lo hicieron destacar. Con el anuncio de esta nueva versión desarrollada en Unreal Engine 5, las expectativas han vuelto a elevarse. Esta reseña examina las novedades que trae esta actualización y qué la hace relevante en la actualidad.Un nuevo comienzo con Unreal Engine 5El primer aspecto que llama la atención es el uso de Unreal Engine 5, que permite una renovación total de la experiencia visual. Desde modelos de personajes hasta entornos y efectos visuales, todo ha sido reconstruido para maximizar la inmersión tanto en PlayStation 5 como en PC. Ya lo jugamos en varias consolas, y poderlo jugar en PS5 fue fantástico. Los gráficos mejorados no solo son un capricho estético; se busca crear una atmósfera más auténtica y aterradora. El uso de trazado de rayos, por ejemplo, proporciona una iluminación más realista que profundiza la sensación de tensión y misterio que permea el juego.Una jugabilidad que evolucionaUno de los cambios más notables es la introducción de diferentes ángulos de cámara. La mezcla de tomas fijas con una cámara en tercera persona permite al jugador experimentar el mundo de Until Dawn de maneras novedosas. Esta fusión de técnicas cinematográficas no solo enriquece la narrativa, sino que también añade una capa adicional de inmersión. Poder observar a los personajes desde diversas perspectivas ayuda a conectar emocionalmente con ellos y a entender mejor sus miedos y motivaciones.Te puede interesar: Reseña Silent Hill 2 RemakeLa reestructuración del prólogo también es digna de mención. Este ajuste en el ritmo narrativo permite una introducción más fluida y envolvente, llevando al jugador directamente al corazón de la historia y estableciendo rápidamente el tono inquietante del juego. La capacidad de tomar decisiones que afectan el desarrollo de la trama sigue siendo un pilar fundamental, pero ahora se siente más pulida y accesible.Características técnicas y requisitos de PCLa versión para PC no se queda atrás en cuanto a especificaciones. Con capacidades gráficas avanzadas y opciones de personalización, promete ofrecer una experiencia única para los jugadores de computadora. La inclusión de funciones de accesibilidad es otro punto a favor, permitiendo que más personas disfruten de la experiencia.Para aquellos interesados, los requisitos técnicos son compatibles con una amplia gama de hardware, lo que significa que muchos jugadores podrán disfrutar de esta nueva entrega sin necesidad de un equipo de última generación. Esto es crucial en un mercado donde la accesibilidad se ha convertido en un factor importante para los desarrolladores.El control DualSense y la inmersión sensorialUna de las grandes innovaciones de esta versión es el aprovechamiento del control DualSense, que ofrece una experiencia sensorial que añade profundidad a la jugabilidad. La respuesta háptica permite sentir el pulso del personaje durante las secuencias más tensas. Además, los gatillos adaptativos proporcionan una sensación realista al usar armas, lo que intensifica la conexión emocional con las decisiones que se toman en momentos críticos.Este enfoque en la inmersión sensorial no solo mejora la jugabilidad, sino que también hace que el jugador se sienta más involucrado en la historia. Los sustos no faltan en esta entrega, y la tensión que se genera al tener que permanecer quieto durante las secuencias "Don’t Move" se ve intensificada gracias a la retroalimentación que ofrece el control.ConclusiónUntil Dawn regresa con una versión renovada que promete no solo atraer a los fanáticos de la entrega original, sino también captar la atención de nuevos jugadores. Con sus gráficos mejorados, una jugabilidad que evoluciona y un enfoque en la inmersión sensorial, esta nueva versión se posiciona como una experiencia relevante en el panorama actual de los videojuegos.El terror moderno necesita innovaciones que lo mantengan fresco y relevante, y Until Dawn ha logrado exactamente eso. Con un enfoque en la narrativa interactiva y una atmósfera envolvente, este título se reafirma como un referente en su género, demostrando que incluso los juegos ya establecidos pueden reinventarse para ofrecer algo nuevo y emocionante. Sin duda, una experiencia que vale la pena explorar, ya sea para aquellos que ya conocen la historia o para quienes se atreven a adentrarse en este mundo por primera vez.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El colombiano Jhon Arias, extremo de Fluminense, está siendo uno de los futbolistas más destacados en lo que va de Mundial de Clubes con grandes actuaciones que le han valido un total de tres premios 'Jugador del partido', lo que ha generado incluso rumores de un posible traspaso a Europa al acabar el torneo.El Fluminense de Arias y el Chelsea se verán las caras este martes en el MetLife Stadium de Nueva Jersey a las 2:00 de la tarde, hora de Colombia, por un cupo en la final del próximo 13 de julio, que se disputará en el mismo recinto y a la que accederán Real Madrid o París-Saint Germain."Nunca se sabe. Yo vivo el día a día, mi mente está 100 % enfocada en lo que es el Mundial de Clubes, en seguir haciendo historia, continuar soñando. Hemos hecho un gran Mundial, estoy muy contento con lo que ha sido mi desempeño. Yo vivo el presente, se lo dejo a Dios", dijo recientemente el conocido entre sus seguidores como 'Pelé colombiano' al ser preguntado por su futuro.Arias (27 años) fue nombrado 'Jugador del partido' en la fase de grupos en el empate de los de Río de Janeiro 0-0 contra el Borussia Dortmund; en el Fluminense-Ulsan Hyundai (4-2), donde anotó un golazo de falta y sirvió una asistencia; y en los octavos de final frente al Inter (0-2 para los cariocas).Además, el internacional con Selección Colombia en 31 ocasiones (3 goles y 4 asistencias), es el futbolista que más veces ha recibido el reconocimiento en este torneo junto a la perla brasileña Estêvão, también con tres, pero éste ya ha sido eliminado con Palmeiras del Mundial de Clubes.El chocoano es el hombre franquicia de los de Río de Janeiro, capaz de combinar explosividad en transiciones rápidas en ataque como calma en los metros finales para filtrar asistencias clave y un potente disparo a puerta.La fiebre entre los seguidores del 'Fluzão' por Arias es tal, sobre todo tras el torneo que está culminando, que popularmente lo han bautizado como el "Pelé colombiano".Repartidos en las últimas cinco temporadas, el oriundo de Quibdó acumula 227 partidos como 'tricolor', habiendo conseguido 47 goles y 52 asistencias.Así, los cantos de sirena de Europa están empezando a oírse para que el habilidoso atacante fiche por algún club de la élite del 'viejo continente' una vez acabado el Mundial de Clubes.Aunque, sin nada concreto y con él "enfocado" en la competición, cualquier decisión a este respecto llegará después de la semifinal de este martes frente al Chelsea, que servirá también para constatar cómo se desenvuelve ante rivales de altísimo nivel.Con 19 años, Arias, natural del Departamento de Chocó -uno de los más pobres de su país-, probó fortuna sin éxito en México, pero regresó a Colombia y pasó por Llaneros, Patriotas y América de Cali antes de hacerse un hueco en Santa Fe, que lo catapultó a la esfera internacional.En 2021, fichó por Fluminense, donde ha ganado Campeonato Carioca, Copa Libertadores y Recopa Sudamericana.
Con la llegada de julio, muchos ciudadanos de Medellín y del área metropolitana comienzan a preguntarse si habrá una nueva rotación del pico y placa en Medellín, como suele ocurrir cada seis meses. Especialmente son los conductores particulares, motociclistas y taxistas, quienes desean conocer este tipo de restricciones en Medellín, pues saben que el incumplimiento de esta norma puede implicar sanciones económicas y la inmovilización del vehículo.En cuanto al actual esquema del pico y placa en Medellín, este comenzó a regir desde el pasado 3 de febrero de 2025, como parte de una medida adoptada por la Alcaldía para enfrentar los problemas de tráfico y disminuir la congestión en las principales vías de la ciudad. Como es costumbre, este modelo de restricción vehicular se actualiza semestralmente y conductores deberán cumplir con las restricciones indicadas por las autoridades de tránsito de Medellín.¿Qué dijo la Secretaría de Movilidad de Medellín sobre el pico y placa?Hasta el momento, la Secretaría de Movilidad confirmó que no hay cambios definidos y que julio comienza con la misma rotación vigente desde febrero. A través de sus canales oficiales, la secretaría envió un mensaje a conductores interesados en la nueva rotación: "¿Cambió el pico y placa? Sabemos que muchos lo están preguntando, pero te contamos que julio empieza sin cambios". Además, la entidad también invitó a los ciudadanos "a estar atento a nuestros canales oficiales, donde informaremos oportunamente fecha de rotación, condiciones y restricciones". Este anuncio indica que, al menos durante los primeros días del mes, el modelo que regula la circulación de vehículos en la ciudad seguirá siendo el mismo. Las autoridades recalcaron que la fecha exacta del cambio será informada oportunamente, una vez se publique el decreto oficial correspondiente.Así continúa el pico y placa en Medellín en julio de 2025Durante este mes, la restricción del pico y placa en Medellín sigue operando bajo el esquema definido a comienzos de año. Esto significa que la medida aplica de lunes a viernes, entre las 5:00 a. m. y las 8:00 p. m., y se mantiene sobre los siguientes tipos de vehículos:Carros particularesMotos de dos y cuatro tiemposCamionetasCamperosCiclomotores, motocarros, cuatriciclos y tricimotosLa restricción está determinada por el último número de la placa para vehículos particulares, y por el primer dígito de la matrícula para motocicletas. La distribución semanal es la siguiente:Lunes: placas terminadas en 3 y 4Martes: placas terminadas en 2 y 8Miércoles: placas terminadas en 5 y 9Jueves: placas terminadas en 1 y 7Viernes: placas terminadas en 0 y 6Este esquema se implementa en toda el Área Metropolitana del Valle de Aburrá y se mantiene vigente hasta nuevo aviso, por lo cual la ciudadanía debe asumir que el modelo actual continuará aplicándose. La restricción para taxis funciona bajo un calendario diferente: en su caso, el pico y placa se aplica por ciclos quincenales, de modo que cada número queda restringido un solo día cada dos semanas. La medida opera en el horario de 6:00 a. m. a 8:00 p. m., y se ajusta mes a mes. La rotación específica para este tipo de transporte es publicada regularmente por la Secretaría de Movilidad.Vías exentas del pico y placa en MedellínHay algunas rutas estratégicas que permanecen exentas de la medida con el fin de garantizar la conexión entre Medellín y otras zonas del departamento. Estas vías, al no tener restricciones, pueden ser utilizadas por quienes necesiten desplazarse sin infringir la norma. Las principales son:Avenida Regional OccidentalVía a Las PalmasVía a OccidenteTramos de la Avenida 33 y la Calle 10"La avenida Regional y la Autopista Sur, en sus tramos en jurisdicción de Bello e Itagüí, no están exentas por decisiones autónomas de sus administraciones municipales", indica al respecto la Secretaría de Movilidad de Medellín sobre estas zonas del departamento. Además, las autoridades insisten en que, aunque en estas vías no se aplique el pico y placa, sí se deben respetar los límites de velocidad y las demás señales de tránsito.¿Qué pasa si no respeta el pico y placa en Medellín?Circular en horario restringido sin estar exento de la medida es considerado una infracción de tránsito. El incumplimiento implica una sanción económica de aproximadamente 711.750 pesos, correspondiente a 15 salarios mínimos diarios legales vigentes. Además, el vehículo puede ser inmovilizado, lo cual genera costos adicionales por grúa y patios, y representa pérdidas de tiempo y trámites para el propietario.Las autoridades cuentan con operativos presenciales y cámaras de fotodetección para garantizar el cumplimiento de esta norma. Los puntos de vigilancia están distribuidos en distintas zonas de la ciudad, lo que ha facilitado la identificación automática de quienes infringen el pico y placa. Mientras se oficializa una nueva rotación, la Secretaría de Movilidad pide seguir cumpliendo con la medida actual y recuerda a los conductores las siguientes recomendaciones: Consulte frecuentemente los canales oficiales de la Alcaldía y de la Secretaría de Movilidad para conocer cambios en la medida.Revise con antelación la programación semanal para evitar sanciones.Planee rutas que incluyan vías exentas del pico y placa.Tenga en cuenta que durante los días festivos la restricción del pico y placa no aplica, lo cual puede ser aprovechado para realizar desplazamientos sin contratiempos.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Charlie Zaa es noticia en Colombia, pero lamentablemente no por su música. La Fiscalía General de la Nación ordenó la extinción de dominio del patrimonio del cantante por sus presuntos nexos con grupos paramilitares. Ante la situación, el artista se pronunció públicamente.El cantante de 51 años, cuyo nombre de pila es Carlos Alberto Sánchez Ramírez, enfrenta un complicado panorama judicial, luego de que sus negocios y propiedades, principalmente ubicados en Girardot, Melgar e Ibagué, quedaran en manos de las autoridades hasta establecerse si ha sido beneficiado o ha beneficiado a grupos criminales como el Bloque Tolima de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC).¿Qué dijo Charlie Zaa al respecto?A través de sus redes sociales, Charlie Zaa publicó un comunicado en el que se pronunció sobre estas acusaciones en su contra. El cantante resaltó que está dispuesto a colaborar con las autoridades en esta investigación en su contra y entregar todas las pruebas que demuestren su inocencia. "Quiero dirigirme directamente a todos ustedes frente a las noticias que han circulado en los últimos días. Estoy, como siempre, en total disposición de colaborar con las autoridades y entregar todas las pruebas necesarias para demostrar mi inocencia. Llevo más de 30 años dedicado a la música, construyendo mi carrera con mucho esfuerzo y sobre todo dedicación, gracias al cariño y apoyo de todos ustedes. Todo lo que tengo ha sido fruto de ese trabajo honesto y constante", aseguró.El artista de agradeció a todos los seguidores que lo han apoyado a lo largo de los años y especialmente a aquellos que, al escuchar las noticias, le manifestaron inmediatamente su apoyo. "Estoy convencido de que muy pronto todo esto se esclarecerá y confío en el proceso judicial colombiano", expresó y aclaró también que "esta es una investigación sobre bienes que hacen parte de nuestro patrimonio familiar y no contra mi persona directamente. Hago un llamado a mi derecho constitucional de presunción de inocencia, la cual permanecerá incólume hasta que se demuestre lo contrario".¿De qué acusan a Charlie Zaa?Lo que se ha informado hasta el momento es que la Fiscalía inició el proceso investigativo contra el cantante tras escuchar unos testimonios de exparamilitares acogidos a un proceso de Justicia y Paz. Estas personas señalaron al cantante Charlie Zaa de, supuestamente, actuar como testaferro en la adquisición de propiedades vinculadas al comandante Daniel Goyeneche, alias Daniel, alto mando del Bloque Tolima de las Autodefensas.Según reveló la revista Semana, exintegrantes del grupo paramilitar como Ricaurte Soria Ortiz, Indalecio José Sánchez (alias Fredy), Atanael Matajudíos y Óscar Oviedo Rodríguez mencionaron a Charlie Zaa en sus declaraciones. "Nos encontramos en un centro comercial en Girardot, llamado El Oasis, después en la cárcel supe que era de Charlie Zaa, es cuando Daniel me dice que en este centro comercial hay tres locales que son de los hijos de Elías (…) yo les entregaba mensualmente un millón, por la plata iba como un sobrino de Elías", dijo uno de ellos.Lo que habrían indicado estas personas es que Charlie Zaa tenía conocimiento y habría facilitado la administración de estos negocios por parte de los grupos criminales. Incluso habrían declarado que un primo del cantante entregaba cuentas de la discoteca Kapachos al comandante Daniel cada ocho días en Bogotá. Hechos que ocurrieron entre los años 2000 y 2005.En medio del proceso se ordenó la extinción de dominio del patrimonio del cantante y su familia, como él lo indicó, valorado en más de 25 mil millones de pesos (6,2 millones de dólares). Algunos de esos bienes son el centro comercial El Oasis y una discoteca, en Girardot; las discotecas Kapachos y Solaris en Ibagué, así como unas fincas en Melgar y Girardot.Al respecto, Zaa ya había detallado que el lote en el que construyó el centro comercial El Oasis lo adquirió a nombre de su padre con las regalías que recibió por el sello discográfico Sonolux, por la venta de sus discos. Además, que el centro comercial le pertenece en su totalidad, a excepción de dos locales entregados como parte de pago de una casa en Lagos del Peñón.Por su parte, la Fiscalía señaló que: "En cuanto a la adecuación y construcción del centro comercial El Oasis se evidencia una falta de documentación como lo son: planos arquitectónicos, planos estructurales, aprobación de un reglamento de propiedad horizontal que permitiera el desenglobe y posterior apertura de otros folios de matrícula". Además, resaltaron que "no hay registros financieros" sobre costos y gastos en el tiempo en que se construyó el centro comercial. Mientras se aclara el proceso, el cantante aseguró que "seguiremos haciendo promoción de nuestro más reciente álbum 'La Historia Continua' y nos veremos en los siguientes conciertos". En su publicación, el cantante recibe el apoyo de varios de sus seguidores y colegas como Arelys Henao, quien le escribió: "Dios está contigo, querido amigo".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El técnico colombo-argentino Óscar Héctor Quintabani, quien dirigió a Atlético Nacional entre 2006 y 2008 y logró un bicampeonato de liga en 2007, narró la lamentable situación que atraviesa al no ser reconocido como alguien vinculado al club, a pesar de su exitoso paso por la institución.Según el club, esto se debe al cambio de razón social realizado en el año 2011, lo que ha generado la ausencia de documentos actualizados que registren algún convenio o historial laboral entre el estratega y el cuadro verde de Antioquia."Estoy muy triste porque yo mande el primer correo solicitando mi carta laboral y lo hice siguiendo el conducto lógico y me contestaron que iban a revisar en otro tipo de archivos, volví y contesté que yo había sido bicampeón con el equipo, le mande credenciales de Dimayor y tampoco, me parece miserable. Yo no estoy buscando esto para pensión ni para nada, solo estoy solicitando mi carta laboral, si eso fuese por la pensión, sería más miserable, más por la gente que trabaja años en una empresa", afirmó el DT a los periodistas del 'Blog Deportivo', de 'Blu Radio', que se mostraron consternados por esta inaudita situación."Después de recibir tu solicitud debemos de indicar que lastimosamente no es procedente expedir el documento solicitado ya que revisamos nuestros archivos y registros de nómina y no se encuentra que haya existido alguna relación laboral con Atlético Nacional S.A identificado en los periodos indicados, fue constituida jurídicamente en el año 2011, siendo así ya nueva persona jurídica totalmente diferente e independiente a otras entidades que hayan llevado su nombre en esta organización", ese fue el correo que recibió Quintabani y que posteriormente fue compartido con la audiencia en el espacio radial."Es absurdo porque diríamos que el FPC volvió de vuelta en 2011 y de ahí para atrás era otro, y que Nacional ya no tiene 18 títulos sino menos, no escucho en la calle más que "profe profe; una foto" o que "gracias por los títulos". Gracias a Dios estamos en el corazón del hincha, pero es increíble que se tenga una relación tan miserable por parte de las empresas con los protagonista, en este caso como lo son jugadores y entrenadores como yo", dijo el antiguo arquero."A partir del 1995 o 1996 se empezaron a contar meses para pensión y eso, del '96' para atrás no hay nada, el gobierno nunca dijo nada, pero qué tiene de malo que un patrón diga que estuvo en una empresa, que tiene de malo haber sido campeón, la idea es reafirmar mi trabajo en esta magnifica institución, de verdad no se entiende", concluyó el experimentado entrenador.
Dos personas fueron condenadas en el marco de un caso de explotación sexual. Los procesados les prometían empleo a jóvenes colombianas para después entregarlas a una red criminal en Europa. Las pruebas obtenidas por la Fiscalía General de la Nación permitieron que Juan David Ceballos Madrid y Paola Andrea Acevedo García fueron condenados.Los condenados aceptaron "mediante un preacuerdo su responsabilidad en la explotación sexual de jóvenes colombianas en Grecia", según dijo la Fiscalía en un comunicado. "Estas personas captaron a jóvenes en Medellín con falsas promesas de empleo, para que después fueran víctimas de esta red que opera en Europa".La Fiscalía General de la Nación asoció las denuncias de nueve mujeres, víctimas de la organización criminal. "Entre 2023 y 2024 fueron contactadas por los hoy condenados y mediante engaños se convirtieron en víctimas de esta red de explotación sexual".Un juez de conocimiento avaló la negociación judicial y condenó a Juan David Ceballos Madrid y Paola Andrea Acevedo García a 6 años y 7 meses de prisión, por el delito de trata de personas. Además, a Ceballos Madrid se le sentenció por otros delitos: tráfico, fabricación o porte de estupefacientes; y tráfico, fabricación y porte de armas de fuego."Las actividades investigativas desplegadas establecieron que estas personas eran las encargadas de contactar a mujeres con dificultades económicas y en situación de vulnerabilidad en Medellín (Antioquia), y ofrecerles falsas ofertas laborales para trabajar en restaurantes y sitios públicos de este país europeo", añadió la entidad.Según pudieron recolectar de las denuncias y las investigaciones, al llegar al destino en Europa, a las jóvenes les quitaban los documentos personales, las retenían y les notificaban de una supuesta deuda. Les pedían una suma de dinero que estaba entre 3.400 a 3.600 euros, "por concepto de tiquetes, alojamiento y manutención. Estos dineros debían pagarlos ejerciendo actividades sexuales", concluyó la Fiscalía.Desmantelan red de explotación sexual en GreciaEn diciembre pasado, las autoridades griegas informaron que habían desmantelado una red de trata personas. De acuerdo con la información, podría tratarse de la misma organización criminal relacionada al caso del que fueron condenados Ceballos Madrid y Acevedo García. El presunto líder y ocho miembros de la organización de delincuencia transnacional fueron detenidos en una operación en Atenas.Se localizaron 29 mujeres víctimas de esta red que estaba en Grecia desde 2019. Según el portal griego thetoc.gr, 14 de las mujeres habían llegado al país europeo desde Colombia. Allí, un cómplice colombiano era el encargado de contactar posibles víctimas a través de redes sociales, usando el nombre de Nicolás Durán.A la mujeres las encerraban en seis departamentos en Atenas, donde eran sometidas a presión y violencia psicológica y física para forzarlas prostituirse. En los apartamentos los agentes hallaron también máquinas contadoras de dinero, cámaras de vigilancia, un cargador de fusil militar y 29.000 euros en efectivo.Los nueve detenidos, incluido el presunto líder de la red, un hombre de 45 años, se enfrentan a los cargos penales de pertenencia a una organización de delincuencia, trata de personas para su explotación sexual, así como infracciones relacionadas con la posesión ilegal de documentos de viaje de terceros y armas. Dos oenegés que cooperan con las autoridades helenas prestan apoyo a las víctimas liberadas en la operación policial.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL*Con información de EFE
