En los últimos años, el abandono de los adultos mayores en Colombia dejó de ser una triste rareza para convertirse en una epidemia silenciosa. Es un fenómeno aterrador, pero tan frecuente que a veces, lamentablemente, se vuelve paisaje.El problema es de magnitud global. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), uno de cada seis adultos mayores en el mundo ha sufrido algún tipo de maltrato durante el último año. Es decir, equivale a unos 220 millones de personas, una población comparable a la de un país enorme como Brasil. Y aunque hablamos de diferentes tipos de vejámenes, desde la violencia física hasta el no darles medicamentos, el abandono es catalogado como una de las formas más comunes y crueles de maltrato.La alarma está encendida en Colombia. La Corte Constitucional ya lanzó una alerta por el aumento de los casos de abandono. Solo en Bogotá, las autoridades reportan 2.800 abandonos en los últimos 4 años. Esto significa que, en la capital, casi dos personas mayores son dejadas a su suerte cada día.Y no es solo un drama moral; el abandono es un delito. Si usted deja desprotegida a una persona mayor que estaba bajo su cuidado, se puede enfrentar a la cárcel.La cruel paradoja de la NavidadCuando pensamos en diciembre, pensamos en familia, abrazos y celebraciones, pero para los adultos mayores que dependen de otros, es justo la época donde más se registra soledad y maltrato.Ana Beiba Lasso, conocida como 'el ángel de los viejitos' en Cali, que cuida a más de 100 personas mayores, lo dice sin rodeos: “Se acerca la época más triste para mí”. Y al preguntarle cuál es, responde: "Navidad es la época que más los abandonan a ellos", dijo en Los Informantes.Este abandono en diciembre tiene varias razones que lo hacen aún más amargo. Las causas incluyen: vacaciones ya que las familias cuidadoras aprovechan la época para salir de viaje o gastos extras en las celebraciones y el inicio del año escolar traen consigo.Muchos de estos adultos mayores son llevados con engaños a hospitales o terminales de transporte, donde simplemente los abandonan. En los terminales, por ejemplo, los dejan con la promesa de que un familiar vendrá a buscarlos, algo que nunca sucede.Abandono de adultos mayores: un problema de salud y economíaEl abandono no ocurre de la noche a la mañana. La directora ejecutiva de la Fundación Saldarriaga Concha, Soraya Montoya, explica que "El abandono no ocurre de un día para otro. Es una herida que se hace a través de la vida".El médico Carlos Ariza, presidente de la Asociación Colombiana de Geriatría y Gerontología, experto en el cuidado de adultos mayores, señala que la enfermedad y la dependencia son factores de riesgo directos: "Por lo menos la persona mayor a medida que tiene más enfermedades y requiere más cuidado, eso es uno de los factores de riesgo para abandono". A esto se suman las enfermedades crónicas, las redes familiares debilitadas y las inseguridades económicas.En las próximas décadas, en Colombia habrá más viejos y menos jóvenes para cuidar a esas personas. Mientras antes cuatro adultos podían cuidar a una persona mayor, pronto será un adulto cuidando a dos.Dos caras de esta realidad son Rosa Adiela Palma y John Jairo Hernández, dos ancianos que terminaron solos.John Jairo, a quien le dicen ‘el paisita’ y tiene 62 años, vive pegado a una bala de oxígeno que lo ayuda a respirar debido a su EPOC. Él está convencido de que lo duro de la tercera edad es llegar sin familiares o amigos que lo acompañan, que lo cuiden.Rosa Adiela, de 83 años, relata un dolor similar, pero con un toque aún más amargo. Trabajó toda su vida, pero el día que dejó de hacerlo, la hermana con la que vivía la echó de la casa: "Si mi hermana me negó un almuerzo, ¿cómo no me iba a negar una posada?".Ana Beiba Lasso, 'el ángel de los viejitos' en CaliPor fortuna, John Jairo y Rosa Adiela hoy no están en la calle. Viven en el hogar de Ana Beiba Lasso, quien, a pesar de estar pasando por su tercer cáncer y su tercera ronda de quimioterapias, se dedica a cuidar a más de 100 ancianos abandonados en Cali.Ana Beiba, con una sonrisa cariñosa, está convencida de que, al llegar a la tercera edad, los humanos se vuelven a convertir en niños chiquitos. Por eso, los llama a todos "mis niños, mis bebés".Su misión comenzó hace 30 años, de la manera más inesperada. Desempleada y con problemas económicos, estaba en un hospital cuando escuchó a una enfermera pedirle a un anciano que se fuera. Él respondió que no tenía a dónde ir. Ana Beiba sintió una señal divina, lo llevó a su casa y así nació el hogar. El requisito para entrar es que no tengan a nadie.John Jairo, por ejemplo, pasó nueve meses en un hospital hasta que lo llevaron con Ana Beiba. Rosa Adiela también llegó llorando, pero Ana Beiba la abrazó: "Aquí no le va a pasar nada, mamita", le dijo. En este hogar, donde han pasado más de 1.000 ancianos, Rosa Adiela y John Jairo, contra todo pronóstico, encontraron una familia.La semilla para una vejez acompañadaLa realidad que rodea a Ana Beiba y sus ancianos es la excepción. La mayoría de los adultos mayores que terminan solos y aislados, sufren de lo que se llama soledad no deseada.Para no llegar a viejos solos, la clave está en el presente. La solución no se encuentra en el nivel socioeconómico, sino en construir lazos fuertes con amigos y familiares.Soraya Montoya y otros especialistas recomiendan enfocarse en las redes sociales reales, que no son las del celular, sino la de ir a tomarse un café, la de conversar, reír en compañía y darse un abrazo.Es fundamental entender que todos vamos para allá. Si no tomamos cartas en el asunto, la soledad y el abandono solo se agravarán. Según el DANE, para 2050, uno de cada cuatro colombianos será mayor de 60 años. La soledad no deseada es una herida que se debe empezar a sanar hoy.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los informantes.
Karina Rincón Durán, una ingeniera ambiental de Ocaña, Norte de Santander, se convirtió recientemente en víctima de una violenta agresión perpetrada por su expareja, José Urbano Medina Villa, a pesar de que las autoridades habían impuesto una medida de protección que le ordenaba al hombre mantenerse alejado de ella y de su familia. El ataque ocurrió en septiembre de este año, y según el relato de Karina, el agresor utilizó el derecho de visita a la hija que tienen en común como pretexto para acercarse a la vivienda y, finalmente, violentarla con extrema severidad. Diego Guauque, de Séptimo Día, conoció el caso.El dramático desenlace que la dejó con 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro. En 2014, Karina, entonces de 25 años, conoció a José Urbano, quien era gerente en una multinacional en Colombia y líder de un proyecto en el que ella era practicante. La relación se formalizó después de que Medina la ayudara y la guiara en su proyecto. Ella describe que la atrajo por lo “caballero, por su nivel intelectual, por su profesionalismo y porque proyecté algunas cosas con él”. La relación duró seis años.Episodios de maltrato y violenciaSegún Karina, la luna de miel fue tormentosa. “Extremadamente celoso, hackeaba mi WhatsApp, Facebook y correo. Me celaba con absolutamente, todo. Cuando tomaba sacaba un comportamiento raro y se transformaba porque era en ese momento que quería abusar de mí”, relató.A pesar de un patrón repetitivo de ruptura y reconciliación, en 2020 nació la bebé de la pareja. Karina retornó con él, y los episodios de violencia también regresaron. Ella relató que él cada vez que podía “me gritaba y se me venía encima y se me colocaba muy cerca y yo siempre tenía que retroceder”. Según ella, los primeros tres años de la niña transcurrieron en medio de la violencia.A mediados de 2023, la violencia escaló a un ataque físico severo: “Agredió a mi mamá, agredió a la bebé y me agredió a mí”. Karina relató que el agresor usó su rodilla: “Con la rodilla me lastima el rostro y el rostro me dura inflamado por ahí un mes”, dijo.¿Una medida de protección incumplida?Tras esta agresión, Karina acudió a una comisaría de familia y solicitó una medida de alejamiento. Jennifer Gallón, abogada de Karina, confirmó que “se le había ordenado al señor Urbano Medina que no se le acercara a Karina Rincón ni a su hija ni a su progenitora, a la abuela de la menor”.Sin embargo, en el caso de Karina, la comisaría no tomó medidas “relativas al tema de custodia o de visitas”. Esto significó que, a pesar de la orden de restricción, José Urbano Medina conservó el derecho a ver a su hija.Karina tenía la custodia, pero él tenía derecho a las visitas. Aunque inicialmente se estableció que las visitas eran cada 4 días, “él empezó a llegar todos los días”. Karina explicó que accedía a esto por dependencia económica, pues había perdido su trabajo y él le había asegurado que “’¿Cómo vas a vivir ahora? Yo debo estar ahí para cubrir todo’".Karina Rincón confirmó que el padre de su hija utilizaba este mecanismo para contactarla, infringiendo la orden de alejamiento. Al ser consultada sobre si él utilizaba las visitas como excusa para acercarse, ella declaró enfáticamente: “Fue lo único que usó. Lo que más usó fue las visitas de la niña”. Además, aseguró que él la forzaba a acceder: “Si yo no le abría, si yo no aceptaba que la visitara, no le daba ningún recurso a la niña...No le daba nada”.Un brutal ataqueEl ataque más violento ocurrió el pasado 22 de septiembre, el día en que Karina cumplió 36 años. Ella permitió que su expareja estuviera en su casa desde temprano visitando a la pequeña. Incluso, él le cantó el cumpleaños y le dio un postre. En la noche, tras salir a cenar y regresar en horas de la noche, encontró que él aún seguía en la vivienda.Karina ingresó a su habitación para cambiarse, momento en el que la agresión se desencadenó. El hombre rompió su pantalón, lo que la sorprendió: “Él ingresa rápidamente, rompe el pantalón y yo me quedo sorprendida. Me mira y me dice ‘vagabunda’”.Karina afirmó que su expareja buscó la caja de herramientas y relató el momento exacto del ataque: “Cuando él abre la puerta, en dos pasos estaba enfrente mío y simplemente ya yo tenía un martillazo en la cabeza... Dije ‘yo no voy a morir hoy, yo voy a vivir”.La lucha por sobrevivir fue brutal. Ella intentó defenderse, pero la agresión fue tan violenta que uno de los golpes le fracturó los huesos de la mano.El agresor continuó golpeándole la cabeza con el martillo y con el palo intentó romper el abdomen. Mientras la golpeaba casi contra el piso, ella vio el balcón y consideró lanzarse desde el cuarto piso, pero él la arrastró y siguió con los golpes. Ella perdió el conocimiento. En total, el sujeto le realizó 17 cicatrices en la cabeza y tres en el rostro.El ataque no terminó ahí. Medina usó el alicate para retirarle los dientes de la parte izquierda, aunque esa es una parte de la que ella aseguró ya no tiene recuerdo. Lo último que recuerda es querer ver a su bebé, que estaba dormida en la habitación contigua: “Yo veo a mi bebé dormida, sentí un martillazo y hasta ahí me acuerdo”.¿Qué pasó con el presunto agresor?Karina aseguró que los ladridos de su perro y el auxilio de un vigilante hizo que alertaran sobre lo que estaba ocurriendo. En ese momento, José Urbano abrió la puerta y huyó corriendo.Karina fue trasladada al hospital de Kennedy, donde se evidenciaron múltiples fracturas en cráneo en la región frontal. Requirió una cirugía de unas 10 horas para reconstruir parte de su hueso frontal, hueso occipital y retirar la esquirla ósea.Días después, el agresor llamó a la madre de Karina, diciéndole: "‘Su hija está muerta. Ya quedó muerta en el apartamento. La acabé de matar’". Luego, se entregó a las autoridades.Actualmente, José Urbano Medina está a la espera de la audiencia de acusación. Se le imputaron cargos por el delito de feminicidio agravado en grado de tentativa, pero el hombre no aceptó los cargos. De ser hallado culpable, podría enfrentar una condena de hasta 30 años.Séptimo Día se contactó con él para obtener una entrevista, pero a través de su abogado informó que no iba a dar declaraciones.Karina Rincón Durán continúa con un largo proceso de recuperación física y emocional, enfrentando secuelas como fuertes cefaleas y la necesidad de múltiples tratamientos en su pelo, piel, cráneo, dientes, nariz y manos, además de tratamiento psicológico. Aunque admite que el proceso será largo, afirmó: “Yo tengo mucha fortaleza y todos los días le doy gracias a mi Dios por estar viva y por el milagro de vida. Es lo primero que hago”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
En diciembre de 1993, la noticia de la muerte de Pablo Escobar Gaviria y las imágenes de su cuerpo sobre un tejado le dieron la vuelta al mundo. Fue el final del narco que había instalado el sicariato y el terrorismo para intimidar al país. Su rastro sigue reapareciendo en los momentos más trágicos de la historia colombiana, especialmente cuando se conmemoran los 40 años de la toma del Palacio de Justicia.El asalto, ejecutado por el grupo guerrillero M-19 en noviembre de 1985, no fue solo un ataque político; se convirtió en el punto de quiebre donde se sospecha que las agendas del narcotráfico y la insurgencia se unieron, impulsadas por un objetivo común: detener la extradición de criminales a Estados Unidos. La investigación de años apunta a que Pablo Escobar no solo deseaba el caos, sino que lo financió con una suma millonaria para garantizar que la justicia colombiana colapsara.El pánico a la extradición y las amenazas de EscobarEn aquellos años, el tema de la extradición era el gran terror de la élite criminal. El exmagistrado José Roberto Herrera, quien hizo parte de la Comisión de la Verdad en 1992 para investigar lo sucedido en el Palacio de Justicia, ha sido clave en revelar detalles.Los magistrados de la Corte Suprema, específicamente los de la sala penal y la sala constitucional, estaban constantemente amenazados por los extraditables. El pánico de los narcos a ser enviados a Estados Unidos era bastante. La intimidación no se quedaba en comunicados o notas periodísticas; era directa y personal. El exmagistrado recordó en Los Informantes cómo el capo ejercía una presión imposible sobre las cabezas de la justicia:"Pablo Escobar llamaba directamente a los magistrados de la Corte diciéndole dónde estaban sus hijos", relató.La toma del Palacio de Justicia y Pablo EscobarEl 6 de noviembre de 1985, el día en que el M-19 asaltó el Palacio de Justicia, ocurrió una "coincidencia": la única sala que estaba reunida era la sala constitucional. ¿Y qué tema discutían? Estaban reunidos porque esa sala debía decidir la constitucionalidad de la ley aprobatoria del tratado de extradición con los Estados Unidos.Este hecho no pasó desapercibido para los investigadores. Aunque existía una división dentro del M-19, pues algunas personas no eran partidarios ni del narcotráfico ni de la lucha contra la extradición, pero otros sí, el interés de Escobar en frenar el tratado y la presencia del M-19 en el Palacio se entrelazaron. La evidencia recopilada por la Comisión de la Verdad y los testimonios de exnarcos, guerrilleros y militares señalaron el contacto frecuente con el jefe mafioso de Medellín.¿El patrocinio millonario de Pablo Escobar?La investigación del exmagistrado Herrera, basada en el rigor de años de trabajo, apunta a que el dinero de Pablo Escobar sirvió para garantizar el ataque. La toma del Palacio de Justicia por parte de la guerrilla M-19 tenía como uno de sus objetivos principales la inconstitucionalidad del tratado de extradición.Herrera afirmó que existen elementos suficientes para señalar a Escobar como el principal financiador del asalto."Está la versión directa de que ellos financiaron la toma para que tuvieran armas o tuvieran algún apoyo en ese sentido y se dice que la suma fueron 2 millones de dólares", señaló.Esta inyección de dinero, que según los reportes alcanzó los 2 millones de dólares, habría servido para comprar armas o apoyo logístico al grupo guerrillero.Más allá de los testimonios, la presunta conexión entre el Cartel de Medellín y el M-19 quedó registrada en un objeto físico: una libreta.El periodista Andrés Carmona en su libro ‘Palacio de Justicia desclasificado’ descubrió que una libreta hallada en un allanamiento contenía los nombres de varios de los magistrados que terminaron muertos en esa triste tarde de noviembre hace 40 años.La toma del Palacio de Justicia fue uno de los puntos más oscuros de su guerra contra el Estado.EL legado de horror de Pablo EscobarEl capo fue el responsable de la matanza indiscriminada de jueces, magistrados, policías, periodistas, y pasajeros de aviones, además de ordenar el asesinato de candidatos presidenciales.Su influencia y su fortuna fueron inmensas. La revista Forbes estimó su riqueza en $3.000 millones de dólares en 1987, lo que le permitió comprar la Hacienda Nápoles y llenarla de animales exóticos, así como llegar a ser congresista. Imponía sus propias reglas, incluyendo un impuesto de guerra a sus socios.El fin de su reinado de terror llegó el 2 de diciembre de 1993, hace 32 años. Aunque llegó a amasar una gran riqueza, se afirma que murió pobre después de haber gastado su fortuna en la guerra contra el Estado. Escobar pretendía tomarse la sociedad entera, pero terminó cooptado por el Estado y abatido con un tiro en la cabeza sobre un tejado en Medellín, dejando un amargo legado.
Jaqueline García Gómez, inspectora de seguridad industrial en Cali, vivió una pesadilla que se convirtió en una tragedia nacional en 2021, un drama que expuso la falla crítica del sistema de protección en Colombia. Diego Guauque, de Séptimo Día conoció su historia con Miguel Ángel Mesa Arteaga, un ayudante de construcción, comenzó como una novela que parecía romántica: se conocieron en 2015, se casaron en 2016 y tuvieron dos hijos, la niña nació en el 2018 y en 2020 el pequeño Salvador.Sin embargo, tras la fachada de la familia se escondía un patrón de control. Jaqueline narró que Miguel Ángel era muy celoso. Él revisaba su celular, incluso llegando a pedirle que dejara su empleo bajo la excusa de que "si yo trabajaba era porque me gustaba ver a los hombres", señaló la mujer en Séptimo Día. Lo más preocupante era el control económico: "Él me manejaba mi dinero siempre. Yo tenía que decirle cuánto ganaba, que lo iba a gastar y a quién le iba a prestar".La relación tocó fondo cuando, tras una discusión, él le arrojó un vaso, lo que la llevó a tomar la decisión de separarse, pero a las dos semanas se dio cuenta que estaba embarazada de Salvador.La orden de restricción que alimentó el acosoAunque se reconciliaron temporalmente por el embarazo de Salvador, los problemas regresaron tan pronto como Jaqueline terminó su licencia de maternidad y volvió al trabajo. Un día regresó a su casa y la encontró vacía: "Muebles, nevera, televisor, cama, todo, todo lo de la casa, la ropa de él, mi ropa. Lo único que estaba en mi casa era la pieza de la niña y la ropa del niño".Él se fue un mes y cuando volvió Jaqueline se negó a regresar con él. Miguel Ángel, entonces, pasó del ruego al acoso constante. Empezó a llamarla tarde, a la una de la mañana, y a vigilarla en su lugar de trabajo, preguntándole a qué hora entraba y salía.En febrero de 2021, Jaqueline se vio obligada a recurrir a las autoridades. "Yo en febrero del 2021 puse la denuncia con la Fiscalía, con la Comisaría de Familia," relatando que él la perseguía "con el pretexto de ver a los niños iba a cualquier hora a mi casa". La Comisaría de Familia en Cali impuso una orden de restricción y alejamiento que prohibía a Miguel Ángel acercarse a Jaqueline.Por un lado, la orden le decía a la Policía que él no se podía acercar, pero, por otro lado, le entregaron un papel donde decía que Miguel tenía derecho a ver a los niños tres días a la semana, una hora cada día.Esta ventana legal fue utilizada por el agresor para mantener el control. Jaqueline afirmó que la medida no sirvió de nada, pues él se acercaba "y quería buscar problemas, se me acercaba a besarme, obligarme a estar con él y cosas así". Cuando se le preguntó si la medida de alejamiento le había servido, su respuesta fue tajante: "No, nada, absolutamente nada. Él siguió con las mismas amenazas, siguió buscándome, siguió llamándome, siguió persiguiéndome, todo igual", dijo."Esta es mi venganza por no querer volver conmigo"El hombre aseguró que se iría a vivir a Tumaco y ya no respondería por los niños, pero cinco meses después de haberse ido, Miguel Ángel reapareció en la vida de Jaqueline con la misma excusa. El sábado 23 de octubre de 2021, él le solicitó llevarse al bebé, Salvador, de solo 14 meses. Jaqueline accedió, dándole dos horas.Cuando Miguel Ángel no regresó a la hora acordada, Jaqueline lo llamó. Él le dijo que el niño se quedaría con él porque hacía mucho que no lo veía. A las 5 de la mañana del día siguiente, Jaqueline le escribió para reclamar. La respuesta de Miguel Ángel fue una declaración de intenciones macabra: "No se lo va a llevar. Esta es mi venganza por no querer volver conmigo. Olvídese del niño para siempre".Alarmada, Jaqueline sintió que su hijo estaba en grave peligro y decidió buscar ayuda. Sin embargo, en cada entidad encontró una respuesta desalentadora. En la Fiscalía, le dijeron: "No le va a pasar nada porque él está con el papá y nosotros aquí no podemos hacer nada. Váyase para la casa que cuando el señor se aburra con el niño se lo va a llevar".En la Policía de Infancia y Adolescencia, el trato no fue diferente: "No, el niño no está desaparecido. El niño no le va a pasar nada, está con su papá. Eso es normal".Jaqueline recuerda el dolor de esos días: "Yo duré una semana buscando a mi hijo. Íbamos a la Policía, a la Comisaría, a Fiscalía, al Gaula, a la Personería, mejor dicho, yo fui a un poco a instituciones y en todas me decían que mi hijo estaba bien y que a mi hijo no le iba a pasar nada", recordó.El miedo de Jaqueline se hizo realidad el domingo 31 de octubre de 2021. Siete días después de que el padre se llevara al bebé, las autoridades confirmaron el hallazgo de un cuerpo en zona rural de Palmira, Valle del Cauca. El cuerpo, según Medicina Legal, llevaba al menos seis días en estado de descomposición.Poco después, Miguel Ángel Mesa fue capturado en zona rural de Tumaco. El hombre confesó ser el asesino de su hijo.Miguel Ángel fue rápidamente condenado a 33 años de prisión por los delitos de violencia intrafamiliar, homicidio agravado y desaparición forzada. "Él decía que había hecho eso con el niño porque ya no sabía qué más hacerme para que yo no estuviera bien. Él ya sabía que yo no lo iba a perdonar nunca y que él no podía permitir que yo fuera feliz sin él", señaló.
La saga Like a Dragon (antes Yakuza) nos tiene acostumbrados a tramas llenas de acción, humor y personajes memorables. En esta ocasión, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii nos traslada a un escenario inesperado: las paradisíacas islas hawaianas, con un toque pirata que sorprende y le da un aire fresco a la franquicia. Desde el primer momento, el juego logra enganchar con su premisa absurda pero efectiva: mafiosos japoneses convertidos en corsarios modernos.HistoriaEl protagonista, Goro Majima, vuelve con su carisma habitual, pero ahora se ve envuelto en una historia donde la mafia japonesa se cruza con el mundo de los piratas. La narrativa se mantiene fiel al estilo de la saga, combinando momentos de drama con secuencias cómicas que son de otro mundo. Desde el inicio, es evidente que este juego no se toma demasiado en serio, lo que hace que cada escena sea aún más disfrutable.Para quienes alguna vez soñaron con ser piratas, este juego toca una fibra nostálgica especial. La mezcla de combates, exploración en alta mar y situaciones absurdas es un acierto. Además, la historia logra justificar de manera bastante creativa por qué Goro y compañía terminan envueltos en esta aventura de piratas en el Pacífico.JugabilidadEl sistema de combate de es un gran aporte, pero con varias mejoras que hacen que la acción se sienta más dinámica. Me acostumbré muy fácil al sistema de combate, ya que mantiene la fluidez y espectacularidad característica de la saga. La posibilidad de moverte por el entorno en medio de los enfrentamientos añade una capa estratégica que evita que las batallas se vuelvan repetitivas.Uno de los detalles más divertidos fue descubrir que se podía nadar en el juego. La primera vez que me metí al agua fue un momento cómico, ya que no esperaba que el juego me dejara hacerlo con tanta naturalidad. Además, hay mecánicas de exploración en el océano, incluyendo la posibilidad de abordar embarcaciones enemigas y encontrar tesoros ocultos.Aspectos técnicosEl apartado gráfico es impresionante. Hawái está recreado con gran detalle, desde sus playas hasta las calles de Honolulu. La iluminación y los efectos visuales aportan realismo, pero sin perder ese estilo colorido y exagerado característico de la franquicia. Los personajes, como siempre, están excelentemente animados, con expresiones faciales que potencian tanto el drama como el humor.El sonido también juega un papel clave. La banda sonora mezcla temas épicos de piratas con melodías modernas, y el doblaje mantiene el nivel excepcional al que la saga nos tiene acostumbrados. Las actuaciones de voz logran darle aún más vida a cada personaje.Te puede interesar: Goro Majima zarpa en una nueva aventura emocionante en Like a Dragon: Pirate Yakuza in HawaiiComparacionesSi bien Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii mantiene la identidad de la saga, su concepto de piratas recuerda a títulos como Assassin’s Creed IV: Black Flag, pero con un tono mucho más desenfadado. También tiene algunos elementos de exploración y comedia que podrían recordar a Sea of Thieves, aunque con una narrativa más estructurada y el estilo característico de RGG Studio.ConclusiónDefinitivamente, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii es una entrega que logra innovar sin perder la esencia de la saga. Todo lo que sea de piratas siento que pega bien en el público, y este juego lo demuestra con creces. Es recomendable tanto para los fans de la franquicia como para quienes buscan una experiencia fresca con una historia divertida y un sistema de combate entretenido. Si alguna vez soñaste con ser un pirata y al mismo tiempo amas la locura de Like a Dragon, esta aventura en Hawái es para ti.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Microtopia es un juego de gestión y automatización en el que los jugadores controlan una colonia de hormigas mecánicas, organizando la recolección de recursos y optimizando rutas para mantener en funcionamiento una sociedad en constante crecimiento. A diferencia de otros juegos del género, como Factorio o Satisfactory, aquí las cadenas de producción están vivas, ya que dependen de insectos con un ciclo de vida limitado.JugabilidadLa mecánica central del juego se basa en el diseño de caminos por donde transitan las hormigas. Hay distintos tipos de caminos, cada uno con una función específica: algunos dirigen a las hormigas hacia la recolección de recursos, mientras que otros organizan el transporte de materiales a puntos clave dentro de la colonia. Esto reemplaza el uso de cintas transportadoras tradicionales y obliga al jugador a pensar en el flujo de trabajo de manera dinámica.Uno de los puntos más interesantes del juego es la implementación de lógica en la gestión de rutas. Se pueden usar dividers y compuertas lógicas para regular el movimiento de los insectos, lo que añade una capa adicional de estrategia. Esto recuerda a los sistemas de optimización en juegos como Opus Magnum o los circuitos lógicos en Factorio.Progresión y tecnologíaA medida que avanza la partida, los jugadores pueden desbloquear nuevas mejoras a través del árbol tecnológico. Esto permite evolucionar la colonia mediante la introducción de hormigas especializadas, como las transportadoras pesadas, excavadoras y hasta hormigas voladoras que expanden la red de producción a nuevas áreas.Para desbloquear mejoras, es necesario alimentar a las hormigas inventor, que generan puntos de investigación. Esta dinámica introduce un reto adicional, ya que hay que equilibrar la producción de recursos con el desarrollo tecnológico. El juego tiene una curva de aprendizaje progresiva, iniciando con mecánicas simples antes de introducir retos más complejos.Apartado visual y sonoroEn términos de diseño, Microtopia combina elementos mecánicos con una estética inspirada en la naturaleza. Cada tipo de hormiga tiene un diseño único que refleja su rol dentro de la colonia, mientras que los biomas ofrecen variedad de entornos que afectan la recolección de recursos.El sonido es sutil pero efectivo: clics mecánicos y zumbidos acompañan el trabajo de las hormigas, generando una atmósfera inmersiva. No hay una banda sonora invasiva, lo que permite que el jugador se concentre en la gestión de la colonia sin distracciones.Interfaz y experiencia de usuarioEl juego cuenta con una interfaz limpia y funcional, con tutoriales bien estructurados que facilitan la comprensión de sus sistemas. Sin embargo, una vez que la colonia crece, gestionar los caminos y las lógicas puede volverse abrumador. Un sistema de organización más detallado ayudaría a evitar la saturación visual en las partidas avanzadas.Te puede interesar: Split Fiction | RESEÑA: Una historia creativa en cooperativoDesafíos y rejugabilidadUno de los aspectos más atractivos del juego es su capacidad para desafiar la creatividad y la capacidad de resolución de problemas del jugador. La gestión del flujo de trabajo y la planificación a largo plazo garantizan una experiencia desafiante pero gratificante.Sin embargo, el sistema de energía para la reina puede resultar un obstáculo frustrante en algunas situaciones. La población de la colonia depende directamente de cuánta energía consume la reina, y si no se gestiona bien, puede llevar a un colapso rápido de la producción. Algunos ajustes en el balance podrían mejorar la experiencia.¿Vale la pena jugarlo?Para los aficionados a los juegos de automatización y logística, Microtopia es una propuesta refrescante que ofrece una perspectiva diferente del género. Su enfoque en la planificación dinámica y la optimización lo convierte en una opción ideal para quienes disfrutan de desafíos intelectuales y mecánicas emergentes.No obstante, los jugadores que prefieren experiencias más relajadas podrían encontrar la curva de dificultad un poco abrumadora. En general, es un juego que recompensa la paciencia y la creatividad, ofreciendo muchas horas de entretenimiento para quienes estén dispuestos a experimentar con sus sistemas.Conclusión Microtopia demuestra que hay mucho espacio para innovación en el género de automatización, y aunque aún tiene detalles por pulir, su propuesta es lo suficientemente sólida como para recomendarlo a los fans de este tipo de juegos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Split Fiction es el nuevo título cooperativo de Hazelight Studios, los creadores de It Takes Two y A Way Out. En esta ocasión, el estudio nos sumerge en una aventura que mezcla ciencia ficción y fantasía a través de dos protagonistas con visiones opuestas del mundo. El juego mantiene el ADN de Hazelight, con mecánicas que varían constantemente y una narrativa que explora temas profundos sin dejar de lado la diversión.Historia: Entre dos mundosLa historia sigue a Mio y Zoe, dos escritoras con estilos radicalmente distintos: Mio es una amante de la ciencia ficción distópica, mientras que Zoe prefiere los cuentos de fantasía coloridos y mágicos. Ambas buscan publicar sus libros en Rader Publishing, pero terminan atrapadas en una simulación que fusiona sus historias. Para escapar, deben recorrer los mundos de su imaginación, enfrentando desafíos y descubriendo la importancia de su arte en un mundo donde la creatividad está en riesgo de ser explotada.Jugabilidad: Un reto variado y cooperativoLa jugabilidad de Split Fiction sigue la línea de It Takes Two, con mecánicas en constante evolución. Cada nivel introduce nuevas formas de jugar, desde plataformas clásicas hasta secciones de ritmo, acertijos, carreras y combates dinámicos. EA encontró la fórmula para hacer grandes juegos cooperativos, y este título lo demuestra con creces.Llevamos muchas horas con mi esposa y la diversión no termina. Es un juego que constantemente sorprende y mantiene el interés con su variedad de situaciones. Además, si tienen problemas de pareja, les recomiendo estos tipos de juegos, la diversión nunca termina y pueden ser una gran forma de mejorar la comunicación.Aspectos técnicos: Diseño, sonido y rendimientoEl diseño artístico juega con los contrastes entre los mundos de Mio y Zoe. Los escenarios varían desde ciudades cyberpunk hasta castillos encantados, con una paleta de colores y una estética bien definida para cada uno. En cuanto al sonido, la música se adapta a cada ambiente, reforzando la inmersión en la historia.Te puede interesar: Avowed | RESEÑA: Un mundo que te atrapa con su magia El rendimiento es sólido, con una tasa de cuadros estable y tiempos de carga mínimos. Sin embargo, algunos elementos, como el tamaño de los textos y ciertos efectos visuales, pueden resultar incómodos en algunas secciones.¿Vale la pena jugarlo?Definitivamente, Split Fiction es una experiencia cooperativa única que vale la pena probar. Su variedad de mecánicas, su historia y su enfoque en la colaboración lo convierten en un título ideal para jugar en pareja o con un amigo. Para mí, puede ser uno de los grandes candidatos al GOTY de este año. Si disfrutaste juegos como It Takes Two, este es un imprescindible en tu colección.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Avowed, el último RPG de Obsidian Entertainment, es una experiencia que te sumerge en un mundo lleno de magia, decisiones difíciles y combates emocionantes. Ambientado en el universo de Pillars of Eternity, este juego nos lleva a Las Tierras Vivientes, una región de Eora que destaca por su belleza y peligros. Desde el primer momento, Avowed te invita a explorar, luchar y tomar decisiones que moldean tu aventura.Pero, ¿qué hace a Avowed tan especial? Vamos a desglosarlo.El mundo de EoraLas Tierras Vivientes son el corazón de Avowed. Esta región, con sus paisajes variados y llenos de vida, es un personaje más en la historia. Desde costas idílicas hasta junglas exuberantes y desiertos áridos, cada rincón del mapa está diseñado con un nivel de detalle que te invita a detenerte y admirar.Sin embargo, no todo es perfecto. Aunque el mundo es visualmente impresionante, algunos jugadores podrían encontrar que la densidad de actividades secundarias no está a la altura de otros RPGs como The Witcher 3. Aun así, la sensación de descubrimiento está presente, especialmente cuando te topas con mazmorras ocultas o encuentros inesperados.CombateEl combate en Avowed es dinámico y variado. Puedes elegir entre armas cuerpo a cuerpo, arcos y magia, lo que permite una gran libertad de estilos. La combinación de habilidades mágicas y ataques físicos es una de las fortalezas del juego. Por ejemplo, puedes congelar a un enemigo con un hechizo de hielo y luego destrozarlo con un hacha.No obstante, el sistema de combate no está exento de críticas. Algunos jugadores han señalado que la sensación de impacto de las armas no es tan satisfactoria como en otros títulos. Además, la IA de los enemigos a veces parece predecible, lo que puede restarle emoción a los enfrentamientos.Te puede interesar: Hired 2 Die | RESEÑA: Terror, estrategia y supervivencia en equipo Historia y decisionesLa narrativa es uno de los pilares de Avowed. La historia gira en torno a una plaga misteriosa conocida como Dreamscourge, que amenaza con destruir Las Tierras Vivientes. Como jugador, debes investigar el origen de esta plaga mientras tomas decisiones que afectan el rumbo de la trama.Las elecciones morales son un punto fuerte del juego. No hay respuestas fáciles, y cada decisión tiene consecuencias que se sienten a lo largo de la aventura. Esto, sumado a diálogos bien escritos y personajes memorables, hace que la experiencia sea inmersiva.CompañerosLos compañeros en Avowed son otro aspecto destacado. Cada uno tiene su propia personalidad, historia y motivaciones. Desde Kai, un soldado con un pasado doloroso, hasta Yatzli, una maga excéntrica y divertida, cada personaje aporta algo único a la experiencia. Las conversaciones alrededor de la fogata son especialmente memorables. Aquí, los compañeros comparten sus pensamientos sobre los eventos recientes, lo que añade profundidad a sus personajes. Además, las opciones de romance están presentes, ofreciendo relaciones diversas y bien desarrolladas.Gráficos y sonidoAvowed no es el juego más revolucionario en términos gráficos, pero su estilo artístico es coherente y atractivo. Los efectos de luz y sombra, especialmente en interiores, añaden una capa de realismo al mundo. Por otro lado, la banda sonora es épica y se adapta bien a cada situación, aunque no es particularmente memorable.ConclusiónAvowed es un RPG sólido que cumple con las expectativas de los fans de Obsidian. Aunque no reinventa la rueda, ofrece una experiencia narrativa y de exploración que vale la pena vivir. Si eres fan de los mundos abiertos y las historias profundas, este juego es para ti. Sin embargo, si buscas innovación en el combate o gráficos de última generación, podrías sentirte un poco decepcionado.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hired 2 Die es un juego de terror cooperativo desarrollado por Electric Monkeys que mezcla mecánicas de exploración, sigilo y resolución de tareas. Su premisa es sencilla, pero inquietante: eres un trabajador recién contratado por la empresa Intersection, y tu labor consiste en completar tareas aparentemente normales. Sin embargo, el entorno está plagado de amenazas sobrenaturales, y cualquier error puede costarte la vida.La dinámica del juego permite jugar solo o en equipo con hasta cuatro jugadores, siendo esta última opción la más recomendable. La cooperación y la comunicación son clave para completar los contratos sin caer presa de las llamadas Distorciones, entidades que acechan en la oscuridad y reaccionan al ruido y la luz.Un trabajo fuera de lo comúnCada partida comienza en un pequeño apartamento que sirve como base. Desde ahí, puedes aceptar contratos, que consisten en realizar actividades que van desde limpiar desechos hasta reparar sistemas eléctricos. Pero lo que al inicio parece una rutina de trabajo se convierte en una experiencia aterradora cuando empiezan a manifestarse anomalías. La tensión crece conforme avanzas y te das cuenta de que algo no está bien en el lugar.Uno de los aspectos más interesantes de Hired 2 Die es el uso de herramientas como cámaras de seguridad, luces UV y trampas. Estas no solo ayudan a completar las tareas, sino que permiten monitorear el entorno y evitar enfrentamientos directos con las criaturas. Además, el ruido juega un papel crucial: cualquier sonido fuerte puede atraer a los enemigos, por lo que moverse con cautela es fundamental.Te puede interesar: Moons of Darsalon | RESEÑA: El Desafío de Rescatar en el EspacioDesafíos en cada contratoLos contratos varían en dificultad y objetivos. Algunos requieren fotografiar anomalías, mientras que otros exigen reparar sistemas dañados o manipular equipos de seguridad. La estrategia y la observación son esenciales, ya que cada decisión afecta la forma en que los enemigos reaccionan. También hay un sistema de progresión que permite a los jugadores recibir pagos tras completar misiones, con los cuales pueden personalizar su apartamento y mejorar su experiencia.El juego está diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva con gráficos detallados y una ambientación opresiva. La iluminación juega un papel importante en la atmósfera del juego, generando momentos de tensión constantes. Aunque el terror no es completamente impredecible, las apariciones repentinas y los cambios en el entorno logran mantener al jugador en vilo.Un juego con potencialHired 2 Die tiene puntos fuertes, pero también áreas que podrían mejorar. La jugabilidad en equipo es su mayor fortaleza, ya que trabajar en grupo añade una capa de estrategia que enriquece la experiencia. Sin embargo, jugar en solitario puede ser más complicado, ya que la inteligencia artificial enemiga no perdona los errores.En cuanto al rendimiento, el juego es estable en su mayoría, aunque se han reportado algunas caídas de FPS en momentos específicos. A nivel de contenido, aún queda por ver qué tanto apoyo tendrá tras su lanzamiento. Si Electric Monkeys introduce nuevas misiones, enemigos o mecánicas, el juego podría mantenerse relevante por mucho tiempo.ConclusiónHired 2 Die es una propuesta interesante dentro del género de terror, con una mezcla equilibrada entre exploración, sigilo y cooperación. No es un juego revolucionario, pero sí una opción sólida para quienes buscan una experiencia intensa y llena de tensión. Si disfrutas los títulos de horror cooperativo, este es un juego que vale la pena probar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El objetivo central de Moons of Darsalon es simple: rescatar a los darsanauts mientras se atraviesan paisajes peligrosos llenos de trampas y enemigos. Lo que diferencia a este título de otros juegos similares es la mecánica de control y la forma en que nos enfrentamos a los desafíos. El jugador debe manejar no solo su personaje, sino también a los astronautas que lo acompañan, guiándolos con comandos básicos como "seguir", "detenerse", "mover a la izquierda" y "mover a la derecha". La clave aquí es el tiempo y la precisión; un paso en falso puede hacer que los darsanauts caigan en trampas mortales.Mecánicas de JuegoEl juego emplea una mecánica que recuerda a los clásicos títulos de rescate, como Lemmings, pero con una estética futurista. Los jugadores deben utilizar herramientas como una linterna para iluminar zonas oscuras, una pistola láser para destruir enemigos y obstáculos, y un "arma formadora de suelo" para crear plataformas y puentes temporales. Estas herramientas, que pueden ser usadas en combinación con el jetpack para moverse verticalmente, añaden un nivel extra de estrategia y acción al juego. La verdadera dificultad radica en tener que equilibrar las tareas de rescatar a los astronautas y enfrentarse a los enemigos, todo al mismo tiempo.Diseño de NivelesCada nivel de Moons of Darsalon presenta un diseño único, con obstáculos que requieren una planificación cuidadosa. Desde piscinas de ácido hasta criaturas alienígenas, los escenarios están llenos de retos que exigen una combinación de creatividad y rapidez. A medida que avanzamos, el juego introduce nuevas dificultades y enemigos, lo que mantiene la jugabilidad fresca y desafiante. Las estrellas que se ganan en cada nivel ofrecen una capa adicional de reto, incentivando a los jugadores a completar los objetivos secundarios y perfeccionar sus habilidades.Te puede interesar: Big Helmet Heroes | RESEÑA: Un Beat ‘Em Up Divertido, Caótico y Lleno de Acción Estética RetroUno de los aspectos más atractivos de Moons of Darsalon es su estética retro, que evoca los primeros videojuegos de los años 80 y 90. Los gráficos pixelados, combinados con elementos 3D ocasionales, nos transportan a una era donde la simplicidad era la clave. La música, inspirada en los clásicos juegos de arcade, complementa perfectamente la atmósfera del juego. Además, los efectos de sonido, como el ruido agudo de la pistola láser o los clips de voz electrónicos, aumentan la inmersión en esta aventura espacial.La DificultadLa dificultad de Moons of Darsalon es una de sus características más notables. El juego no es para los jugadores que buscan una experiencia fácil; por el contrario, ofrece un desafío que recuerda a los juegos más difíciles de la vieja escuela. Aunque existen dos modos de dificultad —fija y adaptativa—, los jugadores deben estar preparados para cometer errores y aprender de ellos. En cada nivel, la gestión de los darsanauts, el uso de herramientas y la lucha contra los enemigos requieren una precisión casi perfecta.Conclusión Moons of Darsalon es un homenaje a los videojuegos retro, pero con un toque moderno que no deja de sorprender. Con una jugabilidad desafiante, un diseño de niveles que recompensa la creatividad y una estética nostálgica, este juego es una excelente opción para los amantes de los títulos de acción y puzles. Si eres un fanático de los clásicos de plataformas y rescate, Moons of Darsalon te hará sonreír con su encanto y desafío. Sin embargo, no esperes una experiencia sencilla, ya que este juego pone a prueba tanto tus reflejos como tu capacidad de planificación.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Big Helmet Heroes es un juego que combina peleas medievales con un estilo visual desenfadado. Con personajes carismáticos, combates dinámicos y un modo cooperativo divertido, ofrece una experiencia entretenida con algunos altibajos.Un Mundo Lleno de ColorEl juego inicia presentando un mundo animado con colores vivos que establece el escenario para la acción venidera. Aunque las escenas cinemáticas adoptan un estilo de presentación tipo cómic que puede parecer menos impactante en comparación con los gráficos del juego en sí, esta diferencia se compensa rápidamente al entrar en combate.Diversidad de PersonajesBig Helmet Heroes ofrece una amplia gama de personajes desbloqueables, cada uno con habilidades únicas que aportan variedad al campo de batalla.Guerrero: Equilibrado en ataque y defensa, utiliza espada y escudo.Bruto: Destaca por su fuerza bruta, manejando armas de dos manos con poder devastador.Pícaro: Se basa en la velocidad y el sigilo, empleando dagas gemelas para eliminar enemigos antes de ser detectado.Monje: Combate con un bastón, transformando la agilidad en un arma letal.Te puede interesar: Virtua Fighter 5 R.E.V.O. | RESEÑA: Una nueva oportunidad para el clásico de la lucha Combate y EstrategiaEl sistema de combate mezcla peleas directas con elementos estratégicos. La posibilidad de cambiar entre personajes activos durante la batalla es crucial, especialmente cuando la salud disminuye o al enfrentar oleadas de enemigos. Sin embargo, en ocasiones, el juego puede sentirse repetitivo debido a la cantidad de enemigos que se deben derrotar. Para mantener la frescura, es recomendable aprovechar el entorno y las diversas armas disponibles en los niveles, algunas serias y otras humorísticas, todas listas para ser utilizadas en combate.Además de las batallas, el juego introduce secciones de plataformas y rompecabezas que ofrecen variedad al desarrollo. Por ejemplo, en cierto momento, se debe reunir piezas de ventanas rotas para desbloquear una sorpresa, funcionando como una misión oculta que el jugador descubre de manera natural sin indicaciones explícitas.Diversión en CooperativoAunque Big Helmet Heroes ofrece una experiencia sólida en solitario, brilla especialmente en el modo cooperativo local. Jugar junto a un amigo o familiar añade una capa adicional de diversión, permitiendo experimentar diferentes estilos de combate y estrategias en conjunto. Además, el juego incluye detalles encantadores, como la posibilidad de interactuar con ovejas esponjosas dispersas por los niveles.ConclusiónBig Helmet Heroes es un título entretenido que combina humor, gráficos impresionantes y un combate satisfactorio. Aunque puede volverse algo monótono en ciertos momentos debido a la repetición de enemigos, ofrece suficiente contenido y variedad para mantener al jugador interesado hasta el final. Si buscas un juego de combate caótico y divertido, especialmente para disfrutar con amigos, vale la pena ponerse el casco y sumergirse en esta aventura.En resumen, Big Helmet Heroes ofrece una experiencia de juego divertida y envolvente, especialmente recomendada para quienes disfrutan de juegos cooperativos y combates llenos de acción y humor.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Han pasado más de 30 años desde que Virtua Fighter debutó en los arcades, estableciendo un legado de precisión y desafío. Virtua Fighter 5 R.E.V.O. es la última iteración de la saga, una versión mejorada de Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown, que ahora llega a PC con mejoras visuales y netcode rollback para mejorar la experiencia en línea.Mejoras visuales y detalles técnicosLo primero que destaca al iniciar R.E.V.O. es su renovado aspecto visual. La transición a 4K con texturas mejoradas le da una nueva vida a los escenarios y personajes, aunque algunas animaciones y entornos revelan la edad del juego. El estilo minimalista característico de la saga sigue intacto, manteniendo su identidad visual.JugabilidadLa esencia de Virtua Fighter 5 se mantiene: un juego de lucha técnico y exigente. Con solo tres botones (puño, patada y bloqueo), el combate requiere una gran comprensión del espacio, tiempo y movimientos del oponente. Es un sistema accesible, pero con una curva de aprendizaje pronunciada que recompensa a los jugadores dedicados.Te puede interesar: Mark of the Deep | RESEÑA: Un viaje entre piratas y maldicionesOnlineLa incorporación de rollback netcode es una de las mejoras más importantes, haciendo que las partidas en línea sean más estables, incluso en enfrentamientos de larga distancia. Sin embargo, el sistema de emparejamiento podría ser más rápido y eficiente. Además, la falta de cross-play entre plataformas limita el número de jugadores disponibles en PC.Este es un juego pensado para la comunidad competitiva. Sus modos incluyen Arcade, Versus, Entrenamiento y Partidas Rankeds, pero no ofrece contenido para un jugador más allá de lo básico. La ausencia del modo Quest, presente en versiones anteriores, es una pérdida notable para quienes buscan una experiencia más variada fuera del online.PersonalizaciónLas opciones de personalización son muy limitadas y la mayoría de los cosméticos y skins están bloqueados detrás de paquetes de DLC pagos. Esto contrasta con otros juegos de pelea que ofrecen muchas opciones de personalización sin costos adicionales.El juego llega a PC con una versión optimizada, corriendo a 60 fps sin problemas. También es compatible con Steam Deck, aunque para mantener un rendimiento estable se recomienda activar FSR 3.1. Sin embargo, la falta de mejoras en el audio y la reutilización de voces originales le restan un poco de impacto a la presentación.ConclusiónVirtua Fighter 5 R.E.V.O. es una versión definitiva de un clásico que se resiste a desaparecer. Si bien su contenido para un jugador es escaso y su modelo de DLC es discutible, su sistema de combate sigue siendo de los más técnicos y satisfactorios del género. Un gran juego para los amantes de la lucha competitiva, aunque menos atractivo para quienes buscan una experiencia casual o en solitario.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Desarrollado por Mad Mimic, Mark of the Deep es un videojuego de acción y aventura con una fuerte influencia del género metroidvania y elementos soulslike. En esta historia, seguimos a Marcus "Rookie" Ramsey, un joven pirata que, tras el naufragio de su barco, despierta en una isla misteriosa repleta de peligros, desde monstruos hasta sectas siniestras. Su misión es reunir a su tripulación y encontrar la forma de escapar de este lugar maldito. La temática pirata está volviendo a su auge, y este juego lo aprovecha de manera excelente.Influencias y jugabilidadEl juego bebe de clásicos modernos como Hollow Knight y Hades, con un sistema de exploración no lineal y combates desafiantes. Sin embargo, Mark of the Deep también introduce mecánicas propias, como el uso de un anzuelo gigante para moverse por los escenarios y atacar a los enemigos. Este gancho se volverá tu mejor aliado en la aventura, permitiendo un estilo de juego dinámico y ágil. La isla en la que transcurre la historia está dividida en diferentes biomas, cada uno con sus propios peligros y enemigos.Un mundo lleno de secretosLa narrativa se despliega a través de la exploración y la interacción con personajes secundarios. A medida que avanzamos, descubrimos que la isla esconde una antigua maldición que transforma a los que se quedan demasiado tiempo en criaturas marinas. Rookie es el único inmune a esta maldición gracias a la "marca de la profundidad", un poder que le permite revivir y resistir los efectos del embrujo. La verdad me dejó asombrado lo que lograron con esta historia y ambientación.Exploración y progresiónEl juego está estructurado con niveles interconectados, similares a los clásicos de Metroid y Castlevania. Cada nueva zona introduce mecánicas específicas, como el uso de torbellinos de agua como portales o la posibilidad de lanzar el anzuelo a paredes para cruzar grandes distancias. Además, Rookie puede equiparse con distintos objetos que modifican su estilo de juego, lo que permite cierta personalización en la estrategia. Las armas están muy interesantes y ofrecen diferentes estilos de combate, lo que añade variedad a la experiencia.Combate y dificultadEl combate en Mark of the Deep es funcional pero tiene sus fallas. Aunque los enemigos y jefes presentan desafíos interesantes, las animaciones de ataque carecen de peso, lo que hace que las batallas no se sientan tan impactantes como en otros juegos del género. Aun así, los enemigos tienen su dificultad, lo que hace que las peleas requieran estrategia y precisión. La variedad de armas y habilidades permite cierto dinamismo en los enfrentamientos, haciendo que cada pelea sea un reto único.Te puede interesar: La repentina alianza de Among Us y Super Monkey Ball: el crossover que nadie pidió, pero funciona Estilo artístico y sonidoVisualmente, el juego es un deleite, con un diseño de personajes y escenarios detallado. La dirección artística logra crear una atmósfera inmersiva con un mundo vibrante y enemigos bien diseñados. Sin embargo, la banda sonora y el sonido en general dejan mucho que desear. La música no es especialmente memorable y la falta de una buena sonoplastia reduce la inmersión.ConclusiónMark of the Deep es un juego indie con una propuesta interesante que, a pesar de sus defectos, logra ofrecer una experiencia entretenida. Si bien el combate podría mejorar y la banda sonora no destaca, su diseño de niveles, mecánicas de exploración y dirección artística lo convierten en una opción recomendable para los amantes de los metroidvanias. Siento que les va a interesar bastante a quienes disfrutan de este género.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Dreamcore, desarrollado por el estudio argentino Montraluz, es un videojuego de terror y exploración que se inspira en la estética de los liminal spaces y el fenómeno viral de los Backrooms. Con una estética de cinta VHS y una ambientación creada en Unreal Engine 5, este juego busca sumergirnos en espacios aparentemente familiares pero profundamente inquietantes. Desde piscinas interminables hasta suburbios eternos, Dreamcore promete llevarnos al límite de lo que concebimos como real.Exploración sin prisaEl juego arranca con un mensaje que marca el tono de la experiencia: “Explora el entorno con curiosidad. La paciencia y la observación son clave”. Esto deja claro que Dreamcore no es un juego tradicional; no hay enemigos que perseguir ni acertijos complejos que resolver. Aquí, el reto radica en la inmersión.La primera fase, llamada Dreampools, es un laberinto de piscinas interiores blancas que parecen sacadas de un sueño retrofuturista. La exploración se hace a paso lento, con la cámara de tu personaje como única herramienta para interactuar con el mundo. Pequeños detalles, como el sonido desfasado de tus pisadas o la música etérea que nunca encuentras, contribuyen a crear una atmósfera de extrañeza. Sin embargo, en algunos momentos me sentí aburrido y cansado de ver lo mismo, lo que afectó mi experiencia general.Por otro lado, Eternal Suburbia es un nivel inspirado en “Level 94” de los Backrooms. Casas pastel de los años 50, colinas verdes interminables y una gigantesca torre de agua conforman un paisaje tan absurdo como desconcertante. Aquí, el reto es navegar por un laberinto de calles repetitivas, donde la monotonía se convierte en una amenaza silenciosa. Algunas pistas son confusas, lo que añade frustración al intento de avanzar.Una atmósfera que hipnotizaEn su inicio, Dreamcore logra capturar la esencia de los espacios liminales. Cada esquina y corredor está diseñado para evocar una sensación de nostalgia mezclada con incomodidad. Las texturas simples y repetitivas, combinadas con los efectos de la cámara de video, hacen que el juego se sienta como un sueño borroso que no puedes descifrar. Me gustó ver banderas de Argentina por varios lados, un detalle que resalta el origen del juego.Te puede interesar: Hogwarts Legacy lanza soporte oficial para mods con herramientas gratuitas para PC El diseño sonoro también juega un papel clave. Desde el zumbido constante de las luces fluorescentes hasta los extraños sonidos que parecen provenir de lugares imposibles, el audio refuerza la sensación de que algo está fuera de lugar. Esto, sin embargo, también puede convertirse en una fuente de frustración cuando la monotonía sonora se siente más como un ruido de fondo que como un elemento narrativo.El problema del vacíoA pesar de su prometedora premisa, Dreamcore tropieza al no ofrecer suficientes elementos interactivos o narrativos. Después de un tiempo, la exploración se siente vacía y carente de propósito. Si bien el concepto de perderse en un espacio interminable es aterrador en teoría, en la práctica puede volverse tedioso.La falta de amenazas tangibles o eventos inesperados disminuye el impacto del juego. Aunque algunos elementos, como las caras sonrientes que aparecen de forma inquietante, logran mantener el suspenso por momentos, el jugador pronto se da cuenta de que no hay un verdadero peligro ni una recompensa significativa al final de cada nivel. Este es un juego claramente diseñado para un nicho de jugadores que les encante la estética y la contemplación por encima de la acción.ConclusiónDreamcore es un juego que brilla por su estética y su capacidad para evocar emociones sutiles, pero que también se queda corto en ofrecer una experiencia completa. Es una propuesta para aquellos que buscan algo diferente y disfrutan de la exploración contemplativa, pero podría decepcionar a quienes esperen una narrativa más estructurada o desafíos concretos. Ya quiero ver los demás escenarios; espero salgan pronto. Si estás dispuesto a perderte en un sueño inquietante, dale una oportunidad; pero no esperes más de lo que está dispuesto a dar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Disturbios en inmediaciones de la Universidad Nacional sobre la calle 26 han generado en la tarde de este lunes afectaciones en la movilidad. Además del tránsito en el carril mixto, algunas estaciones de TransMilenio presentan cierres temporales.De acuerdo con TransMilenio, la flota troncal realiza retornos en Corferias y Avenida Rojas. También aseguró que las estaciones Quinta Paredes, Gobernación, CAN, Salitre - El Greco y El Tiempo - Cámara de Comercio suspenden operación temporalmente. Además, la empresa informó que las rutas de TransMiZonal realizan desvíos
Jhon Durán se consagró como la figura de la noche en el clásico de la Liga de Turquía entre Fenerbahce y Galatasaray, salvando a su equipo en los minutos finales para el empate 1-1 definitivo, para rescatar un punto en la lucha por el título del campeonato de dicho país.Y en medio de la euforia y la relevancia de su golazo de cabeza en el tiempo de adición, este lunes, el nombre del delantero colombiano también hace historia en especial entre los hinchas, porque ha dicho presente en los clásicos de los 'canarios amarillos', dando un triunfo (Besiktas) y en el de las últimas horas, igualando en la agonía del duelo.Jhon Durán entra en la historia por gol contra GalatasaraySegún Opta, la estadística que logró el delantero colombiano es que "se convirtió en el segundo jugador en la historia del Fenerbahce en marcar sus dos primeros goles en Liga de Turquía contra Galatasaray y Besiktas, después de Dalian Atkinson (septiembre-octubre de 1995)", mostrando su valor en el equipo, apareciendo en los partidos más importante y frente a los rivales más complicados.Por supuesto, esa estelar actuación de Jhon Durán ha tenido repercusión en la prensa turca, que destaca que "el delantero de 21 años, que fue cedido por Al Nassr a principios de temporada, ha marcado sus dos goles de liga esta temporada en derbis", recordando que "entró como suplente y marcó el gol del empate a 3-2 en el derbi del Besiktas que ganó el Fenerbahce por 3-2", pero que ahora agrandó su presencia al "convertirse en el favorito de la afición al sacudir las redes en el derbi contra Galatasaray".Lo cierto es que la anotación de este lunes en los minutos finales generó entusiasmo en los hinchas de los 'canarios amarillos', en sus compañeros, cuerpo técnico y claro está en el propio futbolista colombiano, quien tuvo varios gestos en la celebración, acercándose a una tribuna para festejar con algunos seguidores de su equipo.Sumado a eso, a pesar de la importancia de su golazo en Fenerbahce 1-1 Galatasaray, Jhon Durán se mostró tranquilo en las declaraciones post partido, declarando que "no soy un héroe", y que solamente "trabajé para ayudar a mi equipo. Todos los que jugaron dieron lo mejor de sí y los clásicos son difíciles".Actualmente el equipo en el que milita el delantero colombiano es segundo en la tabla de posiciones de la Liga de Turquía, con 32 puntos, solo uno menos que el Galatasaray, su rival este lunes, por lo que era clave que no les tomaran más ventaja en el liderato.
Duró poco la estadía de la Selección Colombia Femenina en Medellín, donde afrontó la primera fecha de la Liga de Naciones, torneo eliminatorio para el Mundial de Brasil 2027, pues el elenco tricolor ahora será local en otra urbe del país.El único encuentro que tuvo el combinado patrio en el estadio Atanasio Girardot fue contra Perú y terminó 4-1 a favor de las dueñas de casa. Sin embargo, la presencia de público en las tribunas fue escaso.En consecuencia, la Federación Colombiana de Fútbol, en cabeza de Ramón Jesurún, su presidente, anunció que para próximos compromisos se buscará otra plaza.Es decir, el cambio operará para las contiendas en condición de local contra Venezuela y Chile, programadas para los días 10 y 14 de abril de 2026, respectivamente, y válidas por las jornadas 5 y 6 de la competición.Selección Colombia Femenina ya no será local en MedellínDe acuerdo con Jesurún, la escuadra ‘cafetera’ se mudará a Cali, Valle del Cauca, donde se iba a ha efectuar el primer partido de la Liga de Naciones, pero donde una presentación musical no dejó que el juego se pudiera llevar a cabo.“En principio, estamos pensando en Cali, ciudad en el que iba a hacer el arranque de las eliminatorias, pero un concierto lo impidió en la primera fecha”, dijo en atención a los medios de comunicación luego de recibir el premio a dirigente del año en ceremonia organizada por el diario El Espectador.Y reiteró que todo está adelantado: “No lo hemos definido, pero lo más seguro es que ese par de partidos sean en la ciudad de Cali”.La Liga de Naciones se juega con 4 encuentros en casa y 4 afuera bajo el formato de todos contra todos. Al final del torneo, los 2 primeros de la tabla de posiciones irán directamente al Mundial de Brasil 2027, mientras que el tercero y el cuarto pasarán al repechaje.Hasta el momento, Colombia lidera la clasificación con 7 puntos, fruto del 4-1 sobre Perú, la victoria 1-2 como visitante contra Ecuador y el 1-1 con Bolivia en La Paz.
La prima de fin de año es, por excelencia, una de las prestaciones sociales obligatorias más esperadas por los trabajadores de Colombia. Como su nombre lo indica, este pago les otorga a los empleados un reconocimiento equivalente a un salario mensual vigente por cada año trabajado, el cual se divide en dos pagos que se efectúan en junio y diciembre respectivamente. Con este dinero recibido, son muchas las personas que logran pagar aquel viaje navideño o los regalos familiares de estas fiestas, y en esto radica la importancia de que su totalidad sea pagada a tiempo y de manera adecuada. Para poder recibir su respectivo pago en los tiempos establecidos, los trabajadores deben tener en cuenta cuáles son las fechas fijadas para que las empresas efectúen dicha remuneración. Respecto al tema, la ley colombiana es clara y castiga a aquellos patrones que no respeten los derechos laborales de sus empleados al omitir este pago o hacerlo sin lo acordado por ley. Esto es lo que debe tener en cuenta durante el mes de diciembre si usted es un trabajador a la espera de este benficio. Desde cuándo pueden pagarle la prima de fin de año en Colombia?El Ministerio del Trabajo de Colombia ha expresado que la prima de fin de año puede pagarse desde el primero de diciembre, y que el plazo máximo para que sus trabajadores la reciban no puede ser superior a los 20 días del mes. En otras palabras, si usted como trabajador no recibe el pago de su prima de fin de año pasado el 20 de diciembre de 2025, podrá llevar a cabo las acciones legales correspondientes para exigir esta suma de dinero más, en algunos casos, las amonestaciones que deben pagar los empleadores por haber incumplido. Cuáles son las consecuencias de no pagar la prima de fin de año para las empresasEn caso de que las empresas opten por no pagar a tiempo la prima de fin de año, se ven expuestas a las siguientes amonestaciones legales establecidas en Colombia:Amonestaciones por parte del Ministerio del Trabajo: la compañía que no haya pagado la prima de fin de año a sus trabajadores pasado el día 15 de diciembre del año en curso podrá recibir múltiples sanciones, entre las que sobresale el cobro de mutas de entre 1 y 5.000 salarios mínimos mensuales legales vigentes. Idenminzación al empleado: la compañía que haya incumplido tendrá que pagarle a sus trabajadores afectados el saldo total de un salario diario por cada día que se tarde en efectuarse el pago correspondiente. De la misma manera, y en algunos casos, las compañías deberán efectuar el pago correspondiente de los intereses moratorios sobre essta deuda a sus trabajadores afectados. en caso de enfrentar un incumplimiento por parte de su empleador, el Ministerio del Trabajo de Colombia ha delineado un procedimiento claro para garantizar el reconocimiento de este ingreso.1. La vía directa: negociaciónAntes de iniciar cualquier proceso formal, la primera recomendación de la autoridad laboral es intentar una solución concertada con el empleador. Lo más aconsejable es buscar un acercamiento directo para llegar a un acuerdo sobre el pago de la prestación social.2. Intervención del inspector de trabajoSi el diálogo con la empresa resulta infructuoso, el trabajador debe acudir a la Inspección de Trabajo. Este funcionario puede hacer lo siguiente:Ofrecer asesoría: orientar al ciudadano sobre sus derechos.Recibir quejas: formalizar el reporte por el incumplimiento de las obligaciones laborales.Intentar conciliación: facilitar un espacio para negociar aspectos transables como indemnizaciones o las modalidades de pago de la prima adeudada.3. Alternativas para la conciliaciónEn caso de que no sea posible acceder a un inspector de trabajo de manera inmediata para el proceso de conciliación, la ley habilita otras entidades:Defensoría del PuebloPersonería MunicipalConsultorios Jurídicos universitarios4. Acudir a un juez laboralEs crucial entender que el inspector de trabajo no está facultado para emitir una orden que obligue al empleador a reconocer o efectuar el pago de la prima de servicios. Si el conflicto persiste, la única vía para exigir formalmente este derecho es mediante una demanda ante el Juez Laboral, quien tiene la potestad de dirimir el conflicto y ordenar el cumplimiento de la obligación económica.JULIÁN CAMILO SANDOVALNOTICIAS CARACOL DIGITALJSANDOVAL@CARACOLTV.COM.CO
El futuro de la estrella inglesa Harry Kane en el Bayern Múnich ha vuelto a acaparar la atención de la prensa europea tras las reveladoras declaraciones del presidente honorario del club bávaro, Uli Hoeness. Aunque el goleador tiene contrato hasta 2027, Hoeness confirmó la existencia de una cláusula de rescisión que podría permitirle dejar el equipo este próximo verano.La noticia enciende las alarmas en el Allianz Arena, aunque el directivo se mostró optimista sobre la continuidad del delantero, destacando el bienestar personal del que goza estando en Alemania, en comparación con su vida anterior en Inglaterra cuando defendía los colores del Tottenham.El directivo de los alemanes fue tajante al confirmar los detalles contractuales que mantienen en vilo al club. La cláusula que permitiría la salida de Kane se activa anualmente y tiene una fecha límite para su ejecución.Hoeness confirmó en una entrevista de las últimas horas que "Kane tiene una cláusula de rescisión anual hasta finales de este mes de enero. Damos por hecho que cumplirá su contrato hasta 2027, pero sí que existe esta cláusula para irse en verano".Esto significa que, para el final de enero, se conocerá si el delantero decide activar o no el mecanismo contractual que le permitiría buscar un nuevo destino al finalizar la actual temporada.A pesar de la existencia de la cláusula, Hoeness se mostró confiado en que el temible delantero inglés optará por quedarse, basándose en la calidad de vida que el futbolista y su familia han encontrado en Múnich. El directivo contrastó la tranquilidad de Alemania con la presión mediática que Kane experimentaba en Londres.Hoeness sobre la vida de Kane en Múnich: "Si dependiera de nosotros —y he oído que también depende de él—, la ampliaría (el contrato). Su familia está muy contenta. En Múnich, uno puede seguir con sus asuntos en paz. Kane solo podía salir con guardaespaldas cuando residía en Londres y eso afecta. No necesito necesariamente ese tipo de vida y creo que él aquí se siente muy a gusto con nosotros".El presidente honorario del Bayern insinúa que el deseo de Kane de vivir una vida más privada y tranquila, lejos del constante escrutinio de la prensa inglesa, podría ser el factor decisivo para que el capitán de la selección inglesa decida echar raíces en Baviera y asegurar su futuro en el club.Cabe recordar que en la prensa española se ha venido indicando que a Kane lo pretende contratar el Barcelona, que ha seguido de cerca su situación. El futbolista, de su lado, no ha manifestado con respecto a su futuro.Artículo elaborado con IA Gemini, con la edición de un periodista de www.golcaracol.com
