Séptimo Día reveló las denuncias de ciudadanos en Bogotá que aseguran haber sido víctimas del hurto de sus vehículos o de sus pertenencias dentro de parqueaderos que consideraban seguros. Los testimonios expuestos en la investigación dan cuenta de presuntas fallas en los controles de seguridad y, en algunos casos, de cuestionamientos por las respuestas recibidas tras los hechos.El 16 de abril de 2026, el ingeniero Ángel Ignacio Arias ingresó a un centro comercial para comer después de permanecer cerca de dos horas y media en medio del trancón. Aproximadamente una hora después, regresó al parqueadero para continuar su camino, pero su camioneta ya no estaba.Al consultar con el personal de seguridad, le informaron que el vehículo había sido sacado minutos antes y que, aparentemente, los responsables habrían forzado la talanquera de salida.“Me fui a comer una hamburguesa y ya a las 7:20 más o menos, o sea, una hora después fui a buscar el carro para seguir mi camino y ya no estaba... El vigilante me dijo: ‘Hace 10 minutos sacaron una camioneta y forjaron la talanquera”, contó Arias.Estos hechos se extendieron a otros sectores de la capital colombiana. El profesor Héctor Gerardo Castro denunció el hurto de su camioneta, luego de dejarla en el parqueadero de un reconocido establecimiento mientras realizaba las compras del mercado. “Cuando baje, no encontré la camioneta en el sitio. Automáticamente supe que se la habían robado”, relató.En otro caso, ocurrido en un parqueadero público de Chapinero, al vendedor Walter David Romero le entregaron su camioneta a una mujer que, según su denuncia, se hizo pasar por su hija. Al reclamarle al encargado por qué había entregado las llaves del vehículo a una desconocida, el hombre le respondió que ella había asegurado ser su hija. Por ello, Walter le aclaró que no tenía hijas.Los casos de Ángel, Walter y Héctor ocurrieron en menos de cuatro meses en diferentes parqueaderos de una misma zona de Bogotá. Sin embargo, la comerciante Isabel Muñoz ya había denunciado una situación similar en mayo de 2022.En el parqueadero ubicado en la calle 175 en Bogotá, Isabel aseguró que dejó su camioneta mientras realizaba unas diligencias y, al regresar varias horas después, ya no la encontró. "Eso fue como a las 10 de la mañana y ya en la tarde que regresaba, pues ya no estaba el carro. Entonces yo le dije, 'Nos robaron el carro’”, recordó.El 22 de junio de 2021, la psicóloga Camila Silva Páez también afirmó haber sido víctima de hurto en el mismo parqueadero donde Ángel dejó su vehículo. Según su denuncia, delincuentes ingresaron a su carro y sacaron objetos de valor mientras ella realizaba una compra.Aunque se trataba de un parqueadero gratuito, Camila cuestionó las condiciones de seguridad del lugar: “No me parece que por ser un parqueadero gratis lo deban robar”.Por esa misma zona, la ingeniera informática Geraldine González denunció otro caso. En julio de 2026, aseguró que delincuentes ingresaron a su vehículo y se llevaron equipos y pertenencias de trabajo. “Me robaron todo mi trabajo, me dejaron sin nada porque pues en mi maleta estaba todas mis pertenencias y sacan todo el vehículo. Me robaron 23 millones”, aseguró.Experimento social con cámara oculta en parqueaderosEl equipo de Séptimo Día realizó un experimento en cuatro estacionamientos de Bogotá para comprobar qué tan rigurosos son los controles al momento de entregar los vehículos. Una productora del programa simuló haber olvidado el tiquete de ingreso e intentó retirar el carro ofreciendo dinero o dando diferentes explicaciones para justificar que no contaba con el comprobante.En el primer parqueadero, el encargado se negó a entregar el vehículo porque la mujer no tenía el comprobante de ingreso. Una situación similar se presentó en el cuarto establecimiento, donde también se mantuvieron los controles y no se permitió retirar el automóvil sin acreditar que correspondía a la persona autorizada.Sin embargo, en los otros dos parqueaderos las medidas de seguridad fueron diferentes. En el segundo establecimiento, el encargado permitió retirar el vehículo con solo presentar las llaves, mientras que en el tercero bastó con diligenciar un formato, sin una verificación rigurosa de la identidad.Tras ser confrontados por el equipo periodístico, ambos establecimientos reconocieron que se trató de un error y una falla en la seguridad.Cifras oficiales sobre estas denunciasEntre 2025 y lo que va de 2026, la Fiscalía investiga cerca de 1.500 denuncias relacionadas con esta modalidad de hurto en Bogotá, alrededor de 500 casos en Cali y poco más de 300 en Medellín. En Bogotá y Medellín, ocho ciudadanos denunciaron ante Séptimo Día que fueron víctimas de robos dentro de parqueaderos donde confiaban en que sus vehículos y pertenencias estarían seguros.Sobre la normatividad, Fernando Dueñas, vocero de los parqueaderos en Colombia, explicó que este servicio implica un contrato de depósito, que establece una obligación de custodia sobre el vehículo y contempla una póliza de responsabilidad civil. Sin embargo, aclaró que esta responsabilidad no se extiende automáticamente a los objetos personales que se encuentren dentro del automóvil."No se responde porque no hay una constancia de su preexistencia, se hace un inventario escrito para que de esa misma manera me responda si le llega a suceder algo”, precisó Dueñas.Por su parte, el vicepresidente del Instituto Colombiano de Derecho al Consumo, Juan Pablo López, indicó que abstenerse de entregar tiquete o carecer de seguridad constituye una “culpa grave”.Quena Ribadeneira, consejala de Bogotá advirtió que: “Siete de cada 10 parqueaderos en Bogotá están operando de manera informal...Nos comprometemos desde ya a hacerle este control a la Alcaldía local y a la Secretaría de Gobierno”, dijo.Estas denuncias y el experimentos social evidenciaron una situación preocupante. Las autoridades avanzan en las investigaciones de estos casos, mientras también se fortalece los controles de seguridad para evitar que los parqueaderos, considerados por los usuarios como lugares seguros, terminen convirtiéndose en escenarios donde sus vehículos y pertenencias quedan expuestos al hurto.
El odontólogo Javier Cely volvió a hablar sobre el proceso judicial que enfrentó durante años por el caso de la fuga de la excongresista Aída Merlano. Tras una lucha incansable, finalmente fue absuelto por la justicia colombiana en 2022.María Elvira Arango, directora de Los Informantes, habló con él sobre un proceso que, según relata, terminó afectando profundamente su vida.El día de la fuga de la excongresistaHace siete años, el 1 de octubre de 2019, Javier Cely atendió a la entonces exsenadora Aída Merlano en el tercer piso del Centro Médico de La Sabana, en Bogotá, para realizarle un procedimiento de rehabilitación oral. Minutos después, la excongresista escapó por una ventana, descolgándose con una cuerda roja.El hecho llevó a que el odontólogo fuera señalado como presunto cómplice y tuviera que afrontar un proceso penal que contemplaba una pena de hasta 15 años de prisión. Cely relató los detalles de lo ocurrido durante aquella consulta y habló sobre la posterior batalla legal que terminó con la ratificación de su inocencia.“Yo me despido y me voy. A los 15 minutos me entra una llamada y me dicen: ‘Javier, su paciente se tiró por la ventana’”, recordó Javier Cely sobre el momento en que se enteró de la fuga de Aída Merlano.Así fue el origen de la consultaSu vínculo con el caso comenzó cuando un colega lo contactó para solicitarle una valoración a la excongresista, quien no estaba satisfecha con dos diseños de sonrisa previos. Según explicó el especialista, la llamada inicial se desarrolló en estos términos: "Necesito pedirle un favor. Tengo una paciente que le han realizado dos diseños de sonrisa en mi clínica y no le han gustado. Entonces, no sé si usted me pueda dar una mano y me puede ayudar a cambiarle el diseño".Al indagar por la identidad de la paciente, su colega le confirmó que se trataba de la exsenadora Aída Merlano. Aunque aseguró que la conocía por las noticias, mas no personalmente, Cely aceptó atenderla y era consciente de que la mujer se encontraba privada de la libertad.La atención estaba sujeta a la disponibilidad del Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario, por lo que el profesional aclaró que la programación de la cita no dependía de él. “Me avisan en la noche que si puedo ir al otro día. Como yo ya manejaba mi tiempo, yo le dije que no tengo ningún inconveniente", dijo.Lo que ocurrió dentro del consultorio el día de la fugaLa primera cita fue de valoración y diagnóstico. En esa consulta, acordaron volver a encontrarse una vez estuvieran listas las carillas dentales. La segunda cita se realizó el 1 de octubre de 2019 a las 10 de la mañana.Durante la atención, la exsenadora le pidió a Cely un espacio para poder hablar con sus hijos, Aída Victoria y Esteban, quien en ese momento era menor de edad. "Yo la saludo, entro y ella me dice que si yo le puedo ayudar y le dejo hablar con sus hijos dentro del consultorio. Yo le dije: 'Sí, claro, yo no tengo ningún inconveniente'...Empiezan a llorar, a mi me da pena y me salgo un momento del consultorio”, contó.Al reanudar el procedimiento odontológico, Javier Cely solicitó al personal de custodia que ingresara al consultorio. Sin embargo, los guardias le dijeron que permanecerían afuera.Sobre los constantes desplazamientos que realizó fuera del consultorio y que quedaron registrados en las cámaras de seguridad, el odontólogo explicó: “Yo salgo y entro del consultorio porque como donde yo la estaba atendiendo no era mi consultorio. Entonces, en esa clínica no tenían todo lo que yo necesitaba dentro del consultorio y yo tenía que salir a pedir materiales o cosas que necesitaban”.Al finalizar el tratamiento, Aída Merlano se despidió del odontólogo, como quedó registrado en las cámaras de seguridad. Luego, Cely abandonó el edificio para dirigirse a otra cita que tenía programada. Minutos después, recibió una llamada en la que le informaron que su paciente había escapado por una ventana.Imputación de cargos y detenciónLos hechos ocurridos durante la consulta quedaron registrados en videos que rápidamente se hicieron públicos. Al enterarse de la fuga, Cely regresó al centro médico y rindió voluntariamente su declaración inicial ante las autoridades, mientras el paradero de Aída Merlano aún era un misterio. Sin embargo, la exposición mediática del caso llevó a que fuera vinculado como presunto cómplice de la fuga.La Fiscalía le imputó los delitos de ayuda a la fuga de presos e instrumentalización de menores de edad, cargos por los que, de haber sido declarado culpable, habría enfrentado una pena superior a los 10 anos prisión.El odontólogo permaneció privado de la libertad durante cinco noches. Según contó, durante las primeras horas no tenía colchoneta ni elementos básicos, hasta que uno de sus hermanos logró hacerle llegar algunos suministros y una carta de su hijo mayor, que, según él, le devolvió el aliento. “Él (su hijo) me dice que conoce la clase de papá que tiene y que sabe que todo lo que está pasando, yo no tengo absolutamente nada que ver en eso”.El proceso judicial se extendió durante tres años. En ese tiempo, el odontólogo atravesó episodios de depresión y ansiedad y recibió acompañamiento psiquiátrico. “Me juzgaron, me atacaron, la prensa me dio durísimo. Nunca escucharon mi versión, sino simplemente lo que veían o lo que escuchaban”, dijo.Según su testimonio, durante esos años perdió buena parte de su patrimonio, su práctica profesional y la tranquilidad, mientras se dedicaba a defenderse de unos delitos que asegura no cometió.Absolución de cargos y el intento de reconstruir su vidaDurante el proceso judicial, Aída Merlano se refirió públicamente en dos oportunidades a la inocencia del odontólogo. En una de sus declaraciones, afirmó: "Es un hombre totalmente inocente, que me duele y si me está viendo en este momento le digo: 'Doctor, perdóneme por haberlo involucrado de alguna manera en esto'".El 6 de septiembre de 2022, un juez penal de Bogotá absolvió a Javier Cely de los dos cargos que enfrentaba, tras determinar que no tenía responsabilidad penal en la fuga de Aída Merlano.“Una de las cosas que aprendí fue a no juzgar, porque todo el mundo me juzgó”, afirmó. Javier Cely también reiteró que desconocía los elementos utilizados durante la fuga: “Yo no la vi. Ella saltó con una cuerda. No tengo ni idea cómo llegó. Saltó y parece que se golpeó duro. La estaba esperando una moto y empezó mi calvario".Tras el fallo absolutorio, Javier Cely retomó poco a poco su ejercicio profesional en el consultorio de su hermano y continúa con acompañamiento psiquiátrico. "Quiero que la gente sepa que fui absuelto, que no tuve absolutamente nada que ver... No tengo absolutamente ninguna deuda con la justicia", puntualizó el odontólogo.Mientras tanto, Aída Merlano continúa privada de la libertad y cumple condenas por delitos relacionados con corrupción electoral y por su fuga de la cárcel. En el caso de corrupción al sufragante y compra de votos, recibió una condena de 15 años de prisión; además, enfrenta una pena por violación de topes electorales y otra relacionada con la fuga.Esta semana, Aida Merlano volvió a ser noticia. En medio del proceso por corrupción electoral, su defensa denunció que el celular que la excongresista entregó a la Fiscalía, y que contendría información relevante para el caso, estaría incompleto, habría sido manipulado y cambiado. Actualmente, cumple su condena en una guarnición militar en el Batallón Vergara y Velasco, en Malambo, Atlántico.
Casos que conmocionaron al país y hoy tienen respuesta: la caída de una red trasnacional de tráfico de migrantes, la condena a un temible asesino serial de ancianos, la demolición de una obra ilegal en Bogotá y más. Vea el seguimiento completo de Séptimo Día.
Aurelio Cheveroni llegó a la televisión colombiana a finales de los años noventa como uno de los personajes principales del programa infantil Club 10, transmitido por Caracol Televisión. Con su tono irreverente, coqueto y sarcástico, el lobo marcó a varias generaciones de televidentes. Tras permanecer guardado en un baúl durante años, el personaje regresó a la televisión como jurado e invitado especial en formatos como Yo me llamo y Yo me llamo Mini. Sin embargo, la manera tan natural en que se mueve y gesticula hizo que durante décadas nadie se imaginara cómo funciona en realidad.A diferencia de lo que se especuló entre el público, el muñeco no funciona mediante sistemas de robótica, hologramas o inteligencia artificial. La versión original del títere fue confeccionada en un taller en Estados Unidos con fibra de vidrio, látex, espuma y peluche. Inicialmente el personaje era rosado, pero tras el desgaste del material en las grabaciones y la falta de tela de ese mismo tono, la producción debió reemplazarlo por peluche rojo. Para explicar el cambio de apariencia en pantalla, los creativos inventaron una historia en la que el lobo mudaba de piel.Aurelio Cheveroni es un títere de guante. Fernando Rojas, actor de 56 años nacido en el municipio de Belén de los Andaquíes, en el Caquetá, es el encargado de darle voz, carácter y movimiento a la parte superior del cuerpo. Al revelar en Los Informantes cómo funciona el personaje, Fernando Rojas explicó: "Esto no es más que un títere, miren, esto es un guante. Es un guante. Exactamente. Realmente es un títere común y corriente como es Archivaldo, como es la rana René, Alf", dijo.Una patineta y cinco horas acostado: así funciona Aurelio CheveroniEl proceso para dar vida al personaje en el estudio exige una preparación física rigurosa. Fernando Rojas realiza antes de cada jornada un calentamiento inspirado en los monjes budistas, el cual incluye estiramientos, mantras y música japonesa. Esta rutina le permite despejar la mente y enfocarse por completo en la interpretación del lobo.Durante las jornadas de rodaje, que se extienden entre cinco y seis horas continuas, el actor debe permanecer acostado sobre una patineta adaptada especialmente para el trabajo. En esa postura, mantiene ambos brazos levantados durante todo la grabación: una mano manipula la cabeza y la boca del lobo, mientras que la otra opera el brazo del muñeco. De manera simultánea, un asistente de producción se encarga de mover la cola del personaje desde la parte de atrás.Esta postura genera un alto desgaste en la espalda y los brazos del actor. Al finalizar las grabaciones, Rojas termina con calambres, adormecimiento corporal y dolores musculares. El segundo secreto: un traje a medida para tomas de cuerpo enteroAunque la técnica de guante resuelve los planos medios y primeros planos en el estudio, el personaje requería desplazarse, correr y revolcarse en tomas de cuerpo entero. Para lograr que el lobo caminara frente a las cámaras en planos generales, la producción acudió a un segundo actor.Se trata de Ángel Leal, un artista de 40 años y 1,13 metros de estatura que cuenta con dos décadas de trayectoria en el espectáculo. Leal trabajó anteriormente en espectáculos de enanos toreros, montajes teatrales, el programa Sábados Felices y el show de Juanpis González. Para las escenas de acción y riesgo, el equipo confeccionó un disfraz completo de Aurelio Cheveroni diseñado a la medida exacta de su cuerpo y estatura.Para Ángel Leal, vestir el traje del lobo representó cumplir un anhelo de la infancia mientras veía la televisión en su casa. Al recordar sus deseos de niño y su trabajo el proyecto, Ángel Leal afirmó: "Siento que alguna vez lo soñé cuando era muy niño. Yo decía: 'Uy, tan chévere ser como el lobito.' Todos los fines de semana, los sábados en la mañana, uno prendía la televisión y veía la franja infantil Club 10".Aurelio Cheveroni, un icono en la pantalla colombianaLa articulación entre el trabajo de Fernando Rojas y Ángel Leal consolidó la permanencia del personaje durante más de 25 años en producciones audiovisuales. La combinación de técnica titiritera, destreza física y vestuario a medida mantiene vigente el legado del lobo feroz en la televisión.Aurelio Cheveroni no solo conquistó a los niños de su época, sino también a los adultos que hoy lo recuerdan con nostalgia. Su estilo divertido, sarcástico y carismático le ha permitido conectar con distintas generaciones, convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de la televisión colombiana.
El anime lleva años creciendo fuera de Japón, pero durante los últimos meses el fenómeno alcanzó otro nivel. Las franquicias más grandes del medio ya no solo dominan plataformas de streaming y redes sociales, también llenan eventos internacionales, colaboraciones musicales y ceremonias que cada vez se parecen más a grandes premiaciones globales del entretenimiento.En medio de ese crecimiento, los Crunchyroll Anime Awards se han convertido en una de las vitrinas más importantes para medir qué series lograron conectar realmente con la comunidad durante el último año. Y esta edición tenía un peso especial, no solo por tratarse del décimo aniversario del evento, sino también porque varias de las franquicias más populares del momento llegaban compitiendo directamente entre sí.La ceremonia se realizó en el Grand Prince Hotel Shin Takanawa de Tokio y contó con invitados internacionales como The Weeknd, BamBam, Young Miko, Winston Duke, RZA y Rashmika Mandanna. Además, el evento incluyó homenajes musicales dedicados a franquicias históricas del anime.Uno de los momentos más comentados de la noche fue el tributo por los 30 años de Neon Genesis Evangelion, acompañado por la interpretación de “A Cruel Angel’s Thesis” a cargo de Yoko Takahashi. También hubo presentaciones especiales de ASIAN KUNG-FU GENERATION con “Haruka Kanata”, opening recordado por los fans de Naruto, y un homenaje musical al cierre de My Hero Academia realizado por PORNOGRAFFITTI.Pero mientras las presentaciones avanzaban y las celebridades aparecían sobre el escenario, la expectativa real estaba puesta en las votaciones globales y en cuál sería la producción que terminaría llevándose el reconocimiento más importante de la noche.Crunchyroll confirmó que los Anime Awards 2026 alcanzaron un récord histórico de 73 millones de votos emitidos por fans de todo el mundo, convirtiéndose en la edición con mayor participación desde la creación del evento.Y finalmente, el premio a Anime del Año terminó en manos de My Hero Academia FINAL SEASON, reconocimiento entregado por The Weeknd durante la parte final de la ceremonia.Además del máximo premio de la noche, varias series dominaron distintas categorías importantes. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito ganó como Película del Año y también recibió el reconocimiento a Mejor Banda Sonora. Por otro lado, Solo Leveling temporada 2 -Surge desde las Sombras- se quedó con los premios a Mejor Acción y Mejor Animación.La edición también tuvo un fuerte protagonismo de Gachiakuta, serie que ganó como Mejor Nueva Serie, Mejor Arte de Fondo y Mejor Diseño de Personajes. Mientras tanto, Los diarios de la boticaria temporada 2 destacó dentro de las categorías narrativas y de interpretación.Otro de los momentos importantes de la noche fue el reconocimiento al director Tatsuya Nagamine, quien recibió el Global Impact Award gracias a su trabajo en franquicias como Dragon Ball Super, ONE PIECE y PreCure.Lista completa de ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2026Anime del Año: My Hero Academia FINAL SEASONPelícula del Año: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo InfinitoMejor Anime Original: LazarusMejor Serie Continua: ONE PIECEMejor Nueva Serie: GachiakutaMejor Secuencia de Apertura: “On The Way” – AiNA THE END (DAN DA DAN temporada 2)Mejor Secuencia de Cierre: “I” – BUMP OF CHICKEN (My Hero Academia FINAL SEASON)Mejor Acción: Solo Leveling temporada 2 -Surge desde las Sombras-Mejor Comedia: DAN DA DAN temporada 2Mejor Drama: Los diarios de la boticaria temporada 2Mejor Anime Isekai: Re:ZERO -Starting Life in Another World temporada 3Mejor Romance: La nobleza de las floresMejor Anime de la Vida Cotidiana: SPY x FAMILY temporada 3Mejor Animación: Solo Leveling temporada 2 -Surge desde las Sombras-Mejor Arte de Fondo: GachiakutaMejor Diseño de Personajes: GachiakutaMejor Director: Akinori Fudesaka y Norihiro Naganuma (Los diarios de la boticaria temporada 2)Mejor Personaje Principal: Maomao (Los diarios de la boticaria temporada 2)Mejor Personaje Secundario: Katsuki Bakugo (My Hero Academia FINAL SEASON)Personaje “Que hay que proteger a toda costa”: Anya Forger (SPY x FAMILY temporada 3)Mejor Canción de Anime: “IRIS OUT” – Kenshi Yonezu (Chainsaw Man la película: Arco de Reze)Mejor Banda Sonora: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo InfinitoMejor Interpretación de Voz en Japonés: Aoi Yuki como Maomao (Los diarios de la boticaria temporada 2)Mejor Interpretación de Voz en Español Latino: José Antonio Toledano como Akaza (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito)La edición 2026 dejó claro que el anime sigue ampliando su alcance global y que las comunidades internacionales tienen cada vez más peso dentro de la industria. Con millones de votos registrados y franquicias gigantes peleando categoría por categoría, los Anime Awards ya funcionan como uno de los eventos más importantes del entretenimiento japonés a nivel mundial.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Por primera vez, Colombia recibirá a una de las agrupaciones más representativas del anisong japonés. La banda FLOW confirmó su llegada a Bogotá como parte de la Comic Con Colombia 2026, marcando un momento relevante tanto para los fanáticos del anime como para la evolución de este tipo de eventos en el país.El concierto principal se realizará el 27 de junio en Corferias, dentro de la programación oficial de la feria, mientras que el 28 de junio estará dedicado a una experiencia más cercana con los seguidores, a través de una jornada de fotos y firma de autógrafos.Esta visita no solo responde a una demanda creciente del público local, sino que también evidencia el posicionamiento de Colombia dentro del circuito latinoamericano de eventos culturales ligados al entretenimiento japonés.FLOW: una trayectoria ligada al impacto cultural del animeHablar de FLOW es referirse a una banda cuya identidad está profundamente ligada a la historia reciente del anime. Su reconocimiento internacional no proviene únicamente de su propuesta musical, sino de su participación en algunas de las franquicias más influyentes del medio.Canciones como “GO!!!” y “Sign”, asociadas a Naruto y Naruto Shippuden respectivamente, se han convertido en piezas emblemáticas para millones de espectadores. A esto se suman temas como “Colors” de Code Geass o “Days” de Eureka Seven, que han mantenido su relevancia a lo largo del tiempo.Incluso su reinterpretación de “Cha-La Head-Cha-La” para una película de Dragon Ball Z refuerza su vínculo con distintas generaciones de fans, consolidando una presencia que trasciende títulos específicos y se instala como parte de la memoria colectiva del anime.Actualmente, la banda mantiene una base sólida de oyentes en plataformas digitales, con cifras que reflejan la vigencia de su catálogo. Este alcance global ha sido clave para sostener su expansión en mercados internacionales, incluyendo Latinoamérica.Latinoamérica como territorio claveLa llegada de FLOW a Colombia no ocurre en un vacío. La banda ya ha tenido presentaciones en países como México, Brasil, Argentina, Chile, Perú y Ecuador, donde ha construido una relación directa con el público latinoamericano.Este recorrido evidencia una estrategia clara: consolidar su presencia en una región donde el anime ha crecido de forma sostenida, tanto en consumo como en eventos presenciales. Colombia, en ese contexto, aparece como un paso natural dentro de esa expansión.El interés del público local por este tipo de contenidos ha venido en aumento, impulsado por plataformas de streaming, comunidades digitales y eventos especializados. La inclusión de artistas internacionales como FLOW refuerza esa tendencia y eleva el estándar de lo que puede ofrecer una convención de este tipo.Comic Con Colombia y su apuesta por experiencias en vivoLa edición 2026 de la Comic Con Colombia se llevará a cabo del 26 al 29 de junio en Corferias, manteniendo su posición como uno de los principales encuentros de cultura pop en el país.La inclusión de FLOW dentro de su programación representa una apuesta por ampliar la oferta más allá de paneles, exhibiciones y zonas comerciales. El componente musical, especialmente ligado al anime, introduce una dimensión distinta que combina entretenimiento en vivo con experiencias emocionales para los asistentes.Desde la organización, este anuncio se entiende como un paso importante en la evolución del evento. La posibilidad de ver en directo canciones que han acompañado a varias generaciones no solo agrega valor a la feria, sino que también fortalece su identidad dentro del panorama regional.Más allá de la nostalgia: una experiencia compartidaAunque gran parte del atractivo de FLOW está asociado a la nostalgia, su presentación en Bogotá también plantea un escenario contemporáneo. El público que asistirá no será únicamente aquel que creció con estos openings, sino también nuevas audiencias que han descubierto el anime en años recientes.Este cruce generacional es uno de los factores más interesantes del evento. La música, en este caso, funciona como un punto de encuentro que conecta distintas etapas del consumo cultural, desde la televisión tradicional hasta el streaming actual.Además, la jornada de interacción directa con los fans refuerza la idea de cercanía, algo que ha cobrado mayor relevancia en los eventos de entretenimiento. No se trata solo de asistir a un concierto, sino de construir una experiencia más completa alrededor de la visita de la banda.Un punto de inflexión para el mercado localLa presencia de FLOW en Colombia puede leerse también como un indicador del crecimiento del mercado de cultura pop en el país. La capacidad de atraer artistas internacionales especializados en nichos como el anisong sugiere un nivel de madurez en la audiencia y en la organización de eventos.Este tipo de anuncios abre la puerta a futuras colaboraciones y visitas, no solo en el ámbito musical, sino también en otras áreas del entretenimiento japonés. A medida que la demanda se consolida, es probable que el país continúe integrándose con mayor fuerza en estos circuitos internacionales.Por ahora, la Comic Con Colombia 2026 se perfila como un espacio clave para observar cómo evoluciona esta relación entre público, industria y eventos en vivo.Lo que viene para la Comic Con 2026Además de la confirmación de FLOW, la organización anticipó que se anunciarán nuevos invitados en las próximas semanas, ampliando la programación del evento.Con esto, la feria busca consolidar una oferta diversa que combine distintas expresiones de la cultura pop, desde el anime y los videojuegos hasta el cine, las series y el cómic.La edición de 2026, en ese sentido, no solo apunta a mantener su relevancia, sino a redefinir lo que puede ofrecer una convención en Colombia, integrando experiencias más completas y alineadas con las expectativas actuales del público.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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La escena geek en Colombia sigue ganando terreno, y la edición número 17 de la Comic Con Bogotá se perfila como una muestra clara de ese crecimiento. El evento, que se llevará a cabo del 26 al 29 de junio en Corferias, suma un nuevo nombre a su lista de invitados internacionales: Patricia Acevedo.La confirmación no solo eleva las expectativas del público, sino que también refuerza el posicionamiento de Bogotá como uno de los principales puntos de encuentro para la cultura pop en la región. En un país donde más de 10 millones de personas consumen activamente contenidos relacionados con videojuegos, anime, cómics y entretenimiento, este tipo de anuncios consolidan una tendencia que ya venía en ascenso.Una voz que marcó generacionesHablar de Patricia Acevedo es hablar de una trayectoria profundamente ligada a la memoria colectiva de varias generaciones en Latinoamérica. Su trabajo en el doblaje ha dado vida a personajes que hoy son referentes culturales.Entre sus interpretaciones más reconocidas se encuentra Serena en Sailor Moon, una de las protagonistas más icónicas del anime. También es la voz de Lisa Simpson en Los Simpson, personaje clave dentro de una de las series más influyentes de la televisión global.A esto se suman otros roles destacados como Angélica en Rugrats y Milk en Dragon Ball Z, ampliando un portafolio que conecta con audiencias de distintas edades y gustos.Su participación en Comic Con Bogotá no se limita a una presencia simbólica. Durante los cuatro días del evento, los asistentes podrán interactuar directamente con la actriz a través de sesiones de autógrafos, fotografías y contenido personalizado, lo que convierte su visita en una experiencia cercana para los fans.Más que un evento: una industria en crecimientoLa llegada de figuras internacionales como Patricia Acevedo también refleja el crecimiento de la industria del entretenimiento en Colombia. Lo que antes era un nicho, hoy es un ecosistema robusto que involucra múltiples sectores: desde el gaming hasta la producción audiovisual, pasando por el cosplay, el coleccionismo y la creación de contenido digital.La Comic Con Colombia ha sido clave en este proceso, funcionando como una plataforma que reúne a comunidades diversas bajo un mismo espacio. En cada edición, el evento logra convocar a miles de asistentes interesados en explorar lo último en anime, manga, cine, televisión y videojuegos.Además, su organización —a cargo de Planet Comics en alianza con Corferias— ha permitido mantener una propuesta consistente que combina invitados internacionales, actividades interactivas y exhibiciones especializadas.Experiencia para fans y creadoresUno de los puntos más relevantes de Comic Con Bogotá es su capacidad de adaptarse a las nuevas dinámicas del entretenimiento. Ya no se trata únicamente de asistir como espectador, sino de participar activamente en experiencias que van desde encuentros con artistas hasta espacios de creación y networking.La inclusión de contenido personalizado, sesiones interactivas y actividades temáticas responde a una audiencia cada vez más exigente, que busca vivir la cultura geek de forma directa. En ese sentido, la presencia de Patricia Acevedo encaja con una estrategia que prioriza la conexión emocional entre los fans y los creadores.Un evento que sigue evolucionandoDe cara a su edición 2026, Comic Con Bogotá se proyecta como una plataforma que no solo celebra la cultura pop, sino que también impulsa su desarrollo en el país. La combinación de invitados internacionales, contenido especializado y una comunidad en constante crecimiento permite anticipar una edición con alto impacto.La participación de Patricia Acevedo es, en este contexto, un movimiento estratégico que conecta nostalgia, relevancia y experiencia en vivo. Su voz, reconocible para millones, se convierte en un punto de encuentro entre generaciones que crecieron con el doblaje latino como parte esencial de su consumo cultural.Con junio cada vez más cerca, la expectativa alrededor del evento continúa en aumento. Y aunque aún quedan anuncios por revelar, lo cierto es que Comic Con Bogotá 2026 ya empieza a perfilarse como uno de los eventos más importantes del año para el entretenimiento en Colombia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En el ecosistema competitivo actual, donde cada milisegundo cuenta y la precisión es clave, el hardware ha dejado de ser el único protagonista. La ergonomía, durante años subestimada, empieza a consolidarse como un factor determinante en el rendimiento de los jugadores profesionales. En ese contexto, la Razer Iskur V2 se posiciona como la silla gamer más utilizada por profesionales de esports, según datos de marzo de 2026 del portal ProSettings.net.Este reconocimiento no llega de forma aislada. Se suma a una serie de hitos recientes para Razer, que ha logrado posicionar varios de sus productos como referentes dentro de la escena competitiva. Entre ellos destacan el Razer Viper V3 Pro como uno de los mouse más utilizados, el Razer BlackShark V2 Pro en la categoría de headsets, y el Razer Huntsman V3 Pro TKL en teclados, consolidando un ecosistema pensado para el alto rendimiento.La ergonomía como parte del rendimientoDurante años, el enfoque en los esports giró principalmente alrededor de periféricos como mouse, teclados o monitores. Sin embargo, la evolución de la escena profesional ha demostrado que el confort durante largas sesiones de juego es igual de relevante. Entrenamientos extensos, competencias de alta exigencia y rutinas repetitivas han llevado a los jugadores a priorizar elementos que garanticen estabilidad física y reduzcan la fatiga.En ese sentido, la Iskur V2 no solo responde a una necesidad, sino que también refleja un cambio en la mentalidad competitiva. Su desarrollo estuvo acompañado por atletas y expertos del sector, lo que permitió integrar características orientadas a sesiones prolongadas sin comprometer la postura o la comodidad.Desde Razer, esta tendencia se reconoce como una evolución natural del gaming profesional. La ergonomía deja de ser un valor agregado para convertirse en un estándar dentro de los setups competitivos. La adopción de la Iskur V2 por parte de jugadores profesionales refuerza esta transición.Un ecosistema pensado para competirEl posicionamiento de la Iskur V2 como la silla más utilizada en esports también evidencia la estrategia de Razer de construir un ecosistema integral. Más allá de ofrecer productos individuales, la marca ha enfocado sus esfuerzos en desarrollar soluciones que funcionen de manera conjunta dentro de un entorno competitivo.Esto no solo fortalece su presencia en torneos y centros de entrenamiento, sino que también influye en la percepción de los jugadores que buscan replicar configuraciones profesionales. La consistencia en el rendimiento de sus periféricos, sumada a la adopción de sus productos por figuras del sector, ha sido clave en este posicionamiento.Además, el respaldo de plataformas como ProSettings.net aporta una capa adicional de validación, al basarse en datos reales de configuraciones utilizadas por jugadores profesionales en distintas disciplinas.La evolución hacia nuevas solucionesEl reconocimiento de la Iskur V2 también coincide con la expansión del portafolio de sillas de Razer. En 2026, la compañía presentó la Razer Iskur V2 NewGen, una evolución que busca llevar la ergonomía a un nuevo nivel dentro del gaming competitivo.Este nuevo modelo incorpora un sistema de soporte lumbar dinámico denominado HyperFlex™, diseñado para adaptarse al peso y ángulo del usuario, ofreciendo un soporte constante en la zona baja de la espalda. A esto se suma el uso de materiales como el cuero EPU de segunda generación con tecnología CoolTouch™, enfocado en mejorar la disipación del calor durante largas sesiones.Otros elementos como la espuma de doble densidad, un diseño más amplio del asiento y respaldo, y reposabrazos completamente ajustables, apuntan a ofrecer mayor versatilidad en las posiciones de juego. La inclusión de una reclinación de hasta 152 grados y ajustes reactivos del asiento también refuerzan la intención de combinar rendimiento y descanso en un mismo producto.Más allá del confortAunque a simple vista una silla gamer puede parecer un elemento secundario dentro de un setup, su impacto en la experiencia de juego es cada vez más evidente. La postura, la circulación y la reducción de la fatiga física son factores que pueden influir directamente en la concentración y el desempeño.En el ámbito profesional, donde las diferencias entre jugadores suelen ser mínimas, estos detalles adquieren mayor relevancia. La elección de una silla ya no responde únicamente a criterios estéticos, sino a necesidades funcionales específicas.La Iskur V2, al consolidarse como la más utilizada en esports, refleja precisamente esa evolución. No se trata solo de un producto popular, sino de una herramienta que responde a las exigencias actuales del gaming competitivo.Un estándar en construcciónEl liderazgo de la Iskur V2 dentro de la escena profesional no marca un punto final, sino un paso dentro de un proceso más amplio. La industria continúa evolucionando, y con ella, las expectativas de los jugadores.Razer, al fortalecer su presencia en múltiples categorías, busca establecer estándares que integren rendimiento, comodidad y tecnología. La llegada de la Iskur V2 NewGen refuerza esa intención de seguir innovando en un segmento que, hasta hace algunos años, no tenía el mismo nivel de protagonismo.En un entorno donde cada detalle cuenta, la ergonomía deja de ser opcional. Y aunque el rendimiento sigue siendo el eje central del gaming competitivo, la comodidad empieza a ocupar un lugar cada vez más relevante en la ecuación.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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La conversación alrededor del anime no se detiene, y cada año encuentra un punto de encuentro clave en los Crunchyroll Anime Awards 2026, que en su décima edición vuelven a poner sobre la mesa lo mejor de la animación japonesa reciente. Con votaciones abiertas desde el 2 de abril y una ceremonia programada para el 23 de mayo en Tokio, el evento no solo celebra a la industria, sino que también refuerza el rol activo de los fans en la elección de los ganadores.En esta ocasión, la estrategia es clara: facilitar la participación, ampliar el alcance global y convertir la premiación en un espectáculo que va más allá del nicho tradicional del anime.Una votación más accesible y con mayor alcanceUno de los cambios más relevantes para esta edición es la expansión de las plataformas de votación. Además del sitio oficial y la propia app de Crunchyroll, por primera vez los usuarios también podrán votar a través de MyAnimeList, una de las comunidades más influyentes del ecosistema otaku.El sistema permite votar diariamente hasta el 15 de abril, lo que incrementa la interacción y le da mayor peso a la constancia de las comunidades de fans. En términos prácticos, esto convierte los premios en una competencia activa durante dos semanas, donde el engagement puede inclinar la balanza.Los nominados: diversidad de estilos y apuestas fuertesEn la categoría principal de Anime del Año, la selección refleja tanto el peso de franquicias consolidadas como la aparición de propuestas más arriesgadas. Títulos como DAN DA DAN Temporada 2, Gachiakuta y Takopi's Original Sin comparten espacio con cierres importantes como My Hero Academia FINAL SEASON y continuaciones sólidas como The Apothecary Diaries (temporada 2).También destaca El verano en que Hikaru murió, una obra que ha ganado relevancia por su tono más introspectivo dentro del catálogo reciente.En cine, la categoría de Película del Año mantiene ese equilibrio entre franquicias de alto perfil y producciones con identidad propia. La presencia de Chainsaw Man – La Película: Arco de Reze y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito marca el peso de las adaptaciones, mientras que títulos como Mononoke II: Las cenizas de la ira o La rosa de Versailles refuerzan la diversidad narrativa.Categorías que reflejan el estado actual del animeMás allá de las categorías principales, los premios dejan ver hacia dónde se está moviendo la industria. La inclusión de apartados como Mejor Anime Original, Mejor Serie Nueva o Mejor Serie en Curso evidencia la importancia de medir tanto el impacto inmediato como la consistencia a largo plazo.Series como Solo Leveling Temporada 2, SPY x FAMILY Temporada 3 y ONE PIECE continúan dominando en popularidad, mientras que propuestas como SAKAMOTO DAYS o Clevatess representan el relevo generacional.En lo técnico, categorías como Mejor Animación y Mejor Banda Sonora vuelven a destacar nombres recurrentes en la industria, consolidando a ciertos compositores y estudios como referentes constantes.Un evento cada vez más globalLa ceremonia no solo crece en nominados, también en alcance cultural. La participación de figuras internacionales refuerza la intención de posicionar el anime como un fenómeno global.Entre los presentadores confirmados destacan nombres como Danna Paola, quien tendrá un rol protagónico en la entrega de premios, junto a talentos de distintas industrias como Winston Duke o RZA.A esto se suman perfiles vinculados directamente con la cultura otaku, como cosplayers, actores japoneses y presentadores de esports, lo que genera una mezcla interesante entre entretenimiento global y comunidad especializada.Música, nostalgia y celebración de la industriaUno de los elementos más llamativos de esta edición es la apuesta musical. La ceremonia incluirá presentaciones en vivo que funcionan tanto como espectáculo como homenaje.El cantante Dean Fujioka abrirá con “History Maker”, recordando uno de los primeros ganadores del premio a Anime del Año. Por su parte, Porno Graffitti tendrá un segmento especial dedicado a My Hero Academia, marcando el cierre de la serie.También se suma Asian Kung-Fu Generation con “Haruka Kanata”, uno de los openings más reconocidos de Naruto, junto a un homenaje por los 30 años de Neon Genesis Evangelion interpretado por Yoko Takahashi.La participación de la Orquesta Filarmónica de Tokio termina de consolidar el enfoque del evento como un espectáculo integral.Más que premios: una radiografía del anime actualMás allá de quién gane, los Anime Awards funcionan como un termómetro del momento que vive la industria. Según datos compartidos por la organización, esta edición incluye cerca de 50 series y películas nominadas, con participación de más de 110 estudios y cientos de profesionales del sector.Esto no solo refleja volumen, sino también diversidad en estilos, géneros y enfoques narrativos.Fecha, horario y lo que está en juegoLa ceremonia se llevará a cabo el 23 de mayo en Tokio, con un pre-show a las 5:00 p.m. (hora de Japón) y el evento principal a las 6:00 p.m. La conducción estará a cargo de Sally Amaki y Jon Kabira, mientras que el discurso de apertura volverá a estar en manos de Hiroki Totoki.Con votaciones abiertas y una base de fans cada vez más activa, el resultado final no solo dependerá de la crítica o la industria, sino del pulso directo de la comunidad.En un contexto donde el anime sigue expandiéndose a nivel global, esta edición de los premios deja claro que el crecimiento no es solo en números, sino en impacto cultural.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Con la llegada de marzo, diversas industrias culturales suelen abrir espacios para destacar historias y figuras femeninas que han dejado huella en sus respectivas áreas. En el mundo del anime, esa conversación también ha ganado relevancia con el paso de los años, a medida que más producciones han incorporado protagonistas femeninas con mayor profundidad narrativa, diversidad de roles y enfoques temáticos más amplios.En ese contexto, la plataforma de streaming de anime Crunchyroll anunció una colección especial titulada “Protagonistas Femeninas Icónicas”, disponible durante todo el mes de marzo para suscriptores del servicio. La iniciativa reúne una selección de series que destacan por tener personajes femeninos centrales cuyas historias han resonado entre distintas generaciones de espectadores.La colección busca ofrecer un recorrido por diferentes estilos y épocas del anime, desde títulos clásicos que ayudaron a definir el género hasta producciones más recientes que exploran nuevas perspectivas narrativas.Un recorrido por diferentes generaciones del animeEntre los títulos destacados de la colección se encuentran series que ya forman parte del imaginario popular del anime. Una de ellas es Sailor Moon Crystal, una reinterpretación moderna de la historia creada originalmente por Naoko Takeuchi. La serie sigue a Usagi Tsukino y a un grupo de guerreras que defienden la Tierra mientras atraviesan el proceso de crecer y entender su lugar en el mundo.Otro de los títulos incluidos es Fruits Basket, una historia que combina drama y elementos sobrenaturales para narrar el viaje personal de Tohru Honda. A lo largo de la serie, la protagonista se enfrenta a situaciones emocionales complejas mientras interactúa con una familia marcada por una antigua maldición vinculada al zodiaco chino.También aparece Yona of the Dawn, una producción ambientada en un reino ficticio que mezcla aventura, política y desarrollo personal. En esta historia, Yona pasa de ser una princesa protegida a convertirse en una líder que debe enfrentarse a un entorno cambiante y lleno de desafíos.Estas series, aunque diferentes en tono y ambientación, comparten un elemento en común: protagonistas que evolucionan a lo largo de sus historias y que impulsan el desarrollo narrativo de sus respectivos universos.Nuevas voces y propuestas recientesAdemás de producciones ya consolidadas, la colección también incluye títulos más recientes que han captado la atención de la audiencia en los últimos años. Entre ellos se encuentra DAN DA DAN, una serie que mezcla comedia, acción y elementos sobrenaturales a través de la historia de Momo Ayase, una joven que se ve envuelta en situaciones paranormales que desafían su comprensión de la realidad.Otro de los títulos contemporáneos presentes en la selección es The Apothecary Diaries, conocida en español como Los diarios de la boticaria. La trama sigue a Maomao, una joven con conocimientos en medicina que se ve involucrada en los misterios y dinámicas políticas dentro de un complejo palaciego.La lista también incluye BOCCHI THE ROCK!, una comedia musical centrada en una estudiante introvertida que busca superar sus dificultades sociales a través de la música y la amistad dentro de una banda emergente.Estas producciones recientes muestran cómo el anime continúa explorando distintos perfiles de personajes femeninos, desde heroínas de acción hasta figuras más introspectivas o humorísticas.Te puede interesar: Chainsaw Man: Arco de Reze llega a Crunchyroll esta primavera 2026 Diversidad de géneros y estilos narrativosUno de los aspectos más llamativos de la colección es la variedad de géneros presentes en la selección. Además de acción y aventura, el listado incluye series de ciencia ficción, drama psicológico, música y comedia.Por ejemplo, Vivy - Fluorite Eye's Song presenta una historia de ciencia ficción que gira en torno a una inteligencia artificial cuya misión es evitar una guerra entre humanos y máquinas a lo largo de distintas líneas temporales.Por otro lado, Wonder Egg Priority explora temáticas psicológicas y emocionales a través de una narrativa que combina elementos simbólicos con una estética particular.También aparece Zombie Land Saga, una serie que mezcla humor, música y lo sobrenatural al contar la historia de un grupo de chicas convertidas en idols… que además son zombis.Esta diversidad de propuestas refleja cómo las protagonistas femeninas en el anime no se limitan a un solo arquetipo narrativo. En cambio, aparecen en contextos muy diferentes, cada uno con su propio enfoque temático.Un espacio para explorar nuevas historiasLa colección “Protagonistas Femeninas Icónicas” reúne en total quince títulos dentro del catálogo de Crunchyroll. Además de los mencionados, la lista incluye producciones como Fena: Pirate Princess, Keep Your Hands Off Eizouken!, Dead Dead Demons Dededede Destruction, May I Ask for One Final Thing, Gnosia y Zenshu, entre otras.En conjunto, la iniciativa funciona como una puerta de entrada para que los fans puedan redescubrir series conocidas o explorar producciones que quizá pasaron desapercibidas en su momento.Al mismo tiempo, la colección permite observar cómo la representación de protagonistas femeninas en el anime ha evolucionado con el tiempo. Desde personajes que marcaron una época hasta nuevas figuras que exploran temas contemporáneos, estas historias reflejan la amplitud narrativa que hoy caracteriza a la industria.La selección estará disponible exclusivamente para suscriptores de Crunchyroll durante todo el mes de marzo, ofreciendo una oportunidad para revisitar algunos de los títulos más representativos protagonizados por mujeres dentro del anime.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El universo de Chainsaw Man suma un nuevo capítulo en formato cinematográfico. La película Chainsaw Man - La Película: Arco de Reze llegará en exclusiva a Crunchyroll durante la primavera de 2026, marcando el debut en streaming del primer largometraje basado en la exitosa adaptación animada del manga de Tatsuki Fujimoto.Tras el impacto global de la serie producida por MAPPA, esta entrega continúa la historia de Denji en un punto clave de su desarrollo, introduciendo nuevos conflictos y personajes que expanden el alcance narrativo del anime.Un nuevo episodio en la historia de DenjiBasada en el manga original de Tatsuki Fujimoto, la película adapta el llamado “Arco de Reze”, uno de los segmentos más comentados por los seguidores de la obra. La trama retoma la historia de Denji en medio del enfrentamiento constante entre demonios y cazadores, una guerra que ha definido el tono de la serie desde sus inicios.En este contexto aparece Reze, una joven enigmática que despierta en Denji emociones y dudas que van más allá de la batalla. Mientras las amenazas externas continúan, el conflicto también se traslada al terreno personal, obligando al protagonista a enfrentar decisiones que ponen a prueba su identidad y su frágil sentido de humanidad.El largometraje propone así una combinación de acción intensa y desarrollo emocional, manteniendo el estilo que caracterizó a la serie original.Producción y equipo creativoLa dirección de la película está a cargo de Tatsuya Yoshihara, mientras que el guion fue escrito por Hiroshi Seko, quien ya ha trabajado en diversas producciones de alto perfil dentro del anime contemporáneo. La producción corre nuevamente por cuenta de MAPPA, estudio responsable de la adaptación televisiva y reconocido por su apuesta visual detallada y dinámicas secuencias de acción.La historia original pertenece a Tatsuki Fujimoto, creador del manga que se ha consolidado como uno de los títulos más influyentes de los últimos años dentro del shōnen, gracias a su enfoque poco convencional y su mezcla de violencia estilizada con momentos introspectivos.Elenco de voces en japonés y españolUno de los elementos destacados del anuncio es la confirmación de los repartos de voz tanto en japonés como en español, lo que refuerza la apuesta por una distribución amplia en la región.En japonés, el elenco incluye:Denji / Chainsaw Man: Kikunosuke ToyaReze: Reina UedaMakima: Tomori KusunokiPower: Fairouz AiAki Hayakawa: Shôgo SakataPochita: Shiori IzawaBeam / Demonio Tiburón: Natsuki HanaePara el público hispanohablante, el doblaje en español contará con:Denji / Chainsaw Man: Emilio TreviñoReze: Jessica ÁngelesMakima: Gaby GrisPower: Erika LangaricaAki Hayakawa: Arturo CatañoPochita: Amellalli GuevaraBeam / Demonio Tiburón: Iván BastidasLa presencia de un elenco completo en español refuerza el interés de Crunchyroll por ofrecer opciones localizadas que amplíen el alcance del estreno en América Latina.Te puede interesar: Crunchyroll Anime Awards 2026 vuelve a Tokio para celebrar una década del anime global Exclusividad en streamingLa película se estrenará exclusivamente a través de Crunchyroll durante la primavera de 2026. Aunque no se ha confirmado una fecha exacta dentro de la temporada, la plataforma será el único lugar para acceder al largometraje en streaming.Con esta apuesta, Crunchyroll consolida su catálogo de producciones cinematográficas derivadas de franquicias de anime populares, sumando a Chainsaw Man como uno de los títulos más esperados del año dentro de su programación.Un paso más para la franquiciaDesde su debut, Chainsaw Man se ha convertido en una de las propiedades más relevantes del anime reciente. Su combinación de violencia explícita, humor oscuro y personajes con motivaciones ambiguas le ha permitido destacar dentro de un panorama competitivo.La llegada de Chainsaw Man - La Película: Arco de Reze representa un paso importante en la expansión de la franquicia, trasladando uno de sus arcos narrativos más recordados al formato de largometraje. Este movimiento no solo amplía el alcance de la historia, sino que también ofrece a los seguidores una experiencia distinta a la serie televisiva.Con dirección renovada, continuidad en la producción por parte de MAPPA y una distribución global a través de Crunchyroll, la película se perfila como uno de los estrenos más relevantes de la temporada para los seguidores del anime.Para más información y materiales oficiales, están disponibles el tráiler y los recursos promocionales compartidos por la distribuidora.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Pokémon GO se prepara para uno de sus eventos globales más completos con la llegada del Pokémon GO Tour: Kalos – Global, una celebración gratuita que se llevará a cabo del 28 de febrero al 1 de marzo, entre las 10:00 a.m. y las 6:00 p.m. en horario local. La propuesta no solo pone el foco en la región de Kalos, sino que también invita a los Entrenadores a recorrer nuevamente el camino que ha marcado la historia del juego móvil desde sus inicios.Antes del evento principal, Niantic activará una antesala clave con Camino a Kalos, del 23 al 27 de febrero, una experiencia que permitirá revisitar cinco regiones clásicas: Kanto, Johto, Hoenn, Sinnoh y Unova. Cada jornada estará dedicada a una región específica, con apariciones temáticas de Pokémon, rotación de incursiones y la posibilidad de obtener ataques destacados en Pokémon legendarios.Un recorrido por la historia de Pokémon GOEl evento Camino a Kalos está diseñado como una cuenta regresiva que conecta el pasado con el presente del juego. Cada día se concentrará en una región concreta, tanto en estado salvaje como en incursiones. Kanto abrirá el recorrido con sus iniciales clásicos y las aves legendarias; Johto tomará el relevo con criaturas icónicas y versiones oscuras de Lugia y Ho-Oh; Hoenn incorporará incursiones primigenias con Kyogre y Groudon; Sinnoh destacará con anomalías espaciotemporales y las formas Origen de Dialga y Palkia; y finalmente Unova cerrará el ciclo con la dualidad de Kyurem Negro y Kyurem Blanco acompañados por Reshiram y Zekrom.Un elemento que atraviesa todo el evento es la presencia de Pikachu con distintos atuendos, inspirados en entrenadores emblemáticos de cada región. Estas variantes no solo refuerzan el componente coleccionable, sino que también amplían las posibilidades de encontrar versiones Brillantes durante el recorrido.Pase de GO: progresión opcional y recompensasJunto al evento Camino a Kalos llega el Pase de GO, que se activará automáticamente y sin costo para todos los jugadores. Este sistema permitirá obtener recompensas temporales al ganar Puntos GO mientras se juega. Para quienes busquen una progresión más rápida, el Pase de GO Deluxe estará disponible de forma opcional, ofreciendo bonificaciones adicionales y la posibilidad de avanzar niveles de inmediato mediante un pago adicional.Este enfoque mantiene el acceso gratuito al contenido principal, pero introduce capas de personalización para distintos tipos de jugadores, desde los más casuales hasta quienes buscan maximizar recompensas en menos tiempo.Megaevoluciones y contenido exclusivo de KalosUno de los grandes atractivos del Pokémon GO Tour: Kalos es el debut de Mega-Victreebel y Mega-Malamar, que aparecerán inicialmente para los asistentes presenciales en Los Ángeles y Tainan, y luego se integrarán al evento global a través de Megaincursiones. Su llegada amplía el catálogo de Megaevoluciones disponibles y refuerza el enfoque estratégico en este tipo de combates cooperativos.Además, el evento introduce fondos especiales para Pokémon atrapados durante fechas específicas. Estos fondos, inspirados en Pokémon X, Pokémon Y y las Megaevoluciones, añaden un componente visual distintivo que apunta directamente al coleccionismo y la personalización de capturas.Brillantes, investigaciones y nuevos incentivosEl Tour de Kalos también amplía el ecosistema de Pokémon Brillantes. Diancie Brillante debutará como recompensa final de una Investigación Magistral, disponible para quienes adquieran la Entrada del evento global. A esto se suman mayores probabilidades de obtener versiones Brillantes de Klefki y Hawlucha desde Huevos de 10 km, y la llegada de Honedge Brillante a incursiones de una estrella.En paralelo, una Investigación temporal permitirá encuentros con Furfrou, incluyendo nuevos estilos de corte que variarán según la región del mundo, reforzando el componente global del evento y su conexión con la ubicación geográfica de los jugadores.Un evento que equilibra nostalgia y renovaciónEl Pokémon GO Tour: Kalos no se limita a sumar contenido nuevo. Su propuesta se apoya en la nostalgia, la rotación constante de actividades y la integración de mecánicas ya conocidas con incentivos actualizados. Al conectar regiones pasadas con la identidad de Kalos, el evento logra ofrecer una experiencia continua que premia tanto la constancia como la exploración.Con múltiples capas de juego —desde incursiones y Megaevoluciones hasta investigaciones, pases y variantes visuales—, el Tour de Kalos se perfila como uno de los momentos más relevantes del calendario anual de Pokémon GO. Un evento pensado para atraer a jugadores veteranos, reactivar comunidades locales y mantener vivo el espíritu de descubrimiento que ha definido al juego desde su lanzamiento.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Los Crunchyroll Anime Awards 2026 ya tienen fecha y lugar: el 23 de mayo, Tokio volverá a ser el punto de encuentro para una celebración que cumple diez ediciones reconociendo lo mejor del anime a nivel mundial. Tras un año especialmente activo para la industria —tanto en streaming como en salas de cine—, la ceremonia regresa a su país de origen con una agenda que combina premiación, música y participación directa de los fans.Esta décima edición no solo destaca por su carácter conmemorativo, sino por consolidar un formato que ha crecido de manera sostenida desde sus primeras entregas. Hoy, los Anime Awards reúnen a audiencias de todo el mundo alrededor de 32 categorías que reflejan la diversidad creativa del medio: series, películas, interpretaciones, música y talento detrás de cámara.Tokio como escenario simbólicoVolver a Tokio no es una decisión menor. Japón representa el origen cultural e industrial del anime, y su elección como sede refuerza el vínculo entre las historias que nacen allí y la comunidad global que las consume y celebra. En palabras de Crunchyroll, este regreso funciona como un reconocimiento al lugar donde se gestan muchas de las obras que hoy tienen impacto internacional.La ceremonia contará nuevamente con un pre-show global, una alfombra naranja con invitados de la industria y una transmisión en vivo pensada para audiencias internacionales. El evento busca equilibrar el espectáculo con el reconocimiento al trabajo creativo, manteniendo su enfoque en el aporte cultural del anime al entretenimiento contemporáneo.Conductores y continuidadLa conducción volverá a estar a cargo de Sally Amaki y Jon Kabira, quienes regresan por cuarto año consecutivo como coanfitriones. Su presencia aporta continuidad a una ceremonia que ha sabido construir identidad propia, combinando voces conocidas del medio con un enfoque accesible para públicos diversos.El pre-show global también mantiene su equipo, con Lauren Moore y Tim Lyu al frente, reforzando la idea de un evento que comienza antes de la premiación principal y que amplía la experiencia para los espectadores.Un homenaje que conecta generacionesUno de los anuncios más destacados de esta edición es el tributo por el 30.º aniversario de Neon Genesis Evangelion, una de las series más influyentes en la historia del anime. La cantante Yoko Takahashi interpretará “A Cruel Angel’s Thesis”, tema icónico de la serie, acompañada por suites sinfónicas ejecutadas por la Orquesta Filarmónica de Tokio.Te puede interesar: Crunchyroll abre 2026 con una temporada de anime marcada por regresos y apuestas nuevas La dirección musical estará a cargo de Hirofumi Kurita, con arreglos de Kazunori Miyake, en una propuesta que busca recontextualizar una obra clave del anime desde un lenguaje orquestal. Este homenaje no solo apela a la nostalgia, sino que subraya la vigencia de Evangelion como referente creativo, incluso tres décadas después de su estreno original en 1995.Nominaciones y votación globalEl 2 de abril será una fecha clave para los seguidores del anime: ese día se anunciarán los nominados y se abrirá oficialmente la votación global de los fans. Como en ediciones anteriores, el público tendrá un rol activo en la elección de los ganadores, reafirmando el carácter participativo de los premios.Las obras elegibles corresponden a estrenos realizados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025. La selección de nominados estará a cargo de un jurado independiente compuesto por creativos, expertos de la industria, líderes de opinión e influencers de distintas regiones, lo que busca asegurar una mirada amplia y diversa sobre el panorama del anime actual.Diez años de crecimiento sostenidoDesde su creación, los Crunchyroll Anime Awards han evolucionado en alcance y relevancia. Lo que comenzó con algunos millones de votos en sus primeras ediciones se ha transformado en una plataforma con decenas de millones de participaciones a nivel global. Este crecimiento refleja no solo el aumento del consumo de anime, sino su integración en la cultura popular de distintos países.La décima edición funciona, así, como un punto de balance: una oportunidad para reconocer el camino recorrido, sin dejar de mirar hacia adelante. La presencia de socios como Sony Music Solutions Inc. y Dempsey Productions en la ejecución del evento refuerza la dimensión industrial y profesional que ha alcanzado la premiación.Una celebración con alcance mundialLos Crunchyroll Anime Awards 2026 se transmitirán en vivo para audiencias de todo el mundo, consolidándose como el principal evento anual dedicado a celebrar a los creadores, músicos e interpretaciones que dan forma al anime contemporáneo. Más allá de los premios, la ceremonia se plantea como un espacio de encuentro entre culturas, generaciones y estilos narrativos.Con Tokio como sede, un aniversario emblemático y una comunidad global participando activamente, la edición 2026 se perfila como un recordatorio del lugar que ocupa el anime hoy: un medio con raíces claras, pero con un alcance que trasciende fronteras y pantallas.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La crecida repentina de un río en el centro de Nepal arrasó alrededor de 40 casas y varios puentes de un pueblo, dejando al menos cinco desaparecidos, un mes después de la riada en Nepal que causó la muerte de 1.450 personas y dejó 5.200 desaparecidos, informaron este domingo las autoridades.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEl Ejército de Nepal reportó el desbordamiento a las 5:55 hora local (00:10 GMT) en la provincia de Gorkha, una de las zonas más afectadas en la riada masiva de agosto, después de que una estación en el río registrara 8,4 metros de crecida del agua.La riada arrastró casas en Jagat Bagar, Salleri y Ghattekhola, según declaró a EFE el director administrativo del municipio rural de Chumanubri, en Gorkha, Narayan Prasad Sapkota."La situación de la inundación se está normalizando. Actualmente estamos trabajando en las labores de rescate", aseguró Sapkota.El primer ministro nepalí, Balendra Shah, informó en sus redes sociales de que seis personas fueron rescatadas en helicóptero, y confirmó el despliegue de las operaciones de rescate con varios helicópteros en la zona para buscar a los desaparecidos.Hasta el momento no se han registrado víctimas mortales."De madrugada oí un estruendo. Nunca había oído nada igual (...) Me recordó a las inundaciones de Bhote Koshi. Salimos de casa y corrimos cuesta arriba. Otros aldeanos también estaban despiertos y se dirigían a terrenos más elevados, algunos fueron sorprendidos en sus hoteles mientras dormían", contó a la prensa local Sherap, un residente del pueblo.La información preliminar sugiere que una avalancha de hielo pudo haber arrojado nieve, lodo y otros escombros al río, desencadenando la crecida. Según un comunicado del Centro de Investigación de Hidrología de Nepal, un desprendimiento taponó de forma temporal un afluente del río en Tumje (Chumanubri) y liberó abruptamente una gran masa de lodo y agua al romperse la represa natural.Un hidrólogo del Departamento de Hidrología y Meteorología, Binod Parajuli, señaló a EFE que no se registraron lluvias en las cabeceras del río afectado. "La inundación no puede atribuirse a las precipitaciones según los registros disponibles", explicó Parajuli.Tras registrar la crecida, las autoridades enviaron unos 200.000 mensajes telefónicos (SMS) de alerta temprana para pedir la evacuación inmediata en varios distritos bajo el riesgo de nuevos colapsos. AGENCIA EFE
El Corinthians brasileño anunció este domingo, tras una racha de derrotas en el Brasileirao, la contratación como entrenador del exfutbolista neerlandés Clarence Seedorf hasta finales de 2027.El club de la ciudad de Sao Paulo, uno de los más populares de Brasil, expresó en un comunicado su confianza en que su nuevo técnico, quien sustituye al despedido Fernando Diniz, ayude a sacar al equipo del bache que atraviesa."Escogimos con base en el perfil de trabajo que imaginamos para el Corinthians y estoy seguro de que él y su comisión técnica nos ayudarán a superar este momento delicado en la liga", dijo en declaraciones citadas en el comunicado el presidente del club, Omar Stabile.Seedorf, exjugador de Real Madrid, Ajax, Inter o Milan, entre otros clubes, afirmó que comandar el Corinthians es "una honra y una gran responsabilidad" y que quiere construir un equipo que "luche por cada balón, cada minuto, cada victoria".El presente del 'timao'El Corinthians, que tiene como principal figura al también neerlandés Memphis Depay, se encuentra en la decimosexta posición de la tabla, a una de la zona de descenso, cuanto faltan ocho jornadas para el final del campeonato.Clarence Seedorf y su experiencia en el banquillo técnicoEl nuevo técnico ya tiene experiencia con equipos brasileños, al haber dirigido el Botafogo de Río de Janeiro entre 2012 y 2013, un hecho que pesó en la decisión del Corinthians de contratarlo.Además, entrenó al Deportivo de La Coruña y al Milan, y actualmente ejercía de miembro del Consejo Supervisor de la Federación Neerlandesa de Fútbol.Una brillante carrera como futbolistaAntes de convertirse en entrenador, Clarence Seedorf tuvo una brillante carrera como jugador y es reconocido como uno de los grandes centrocampistas de la década de los 90.Conquistó cuatro títulos de la Champions League con Ajax, Real Madrid y Milan, y disputó el Mundial de 1998.
Un ataque armado contra una patrulla de la Policía Nacional ocurrido en la madrugada de este domingo 11 de octubre de 2026 dejó un uniformado muerto y otro herido en zona rural de Tuluá, Valle del Cauca. La víctima fue identificada como el patrullero Diego Andrés Sanabria Romero, quien se encontraba cumpliendo sus funciones cuando se registró la agresión.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATADe acuerdo con la información entregada por la Policía Nacional, los hechos ocurrieron en jurisdicción de la Subestación de Policía La Marina, en el corregimiento del mismo nombre. Según la versión preliminar, los uniformados acudieron al lugar para atender un requerimiento policial y, al llegar, fueron atacados con armas de fuego.La institución señaló que el ataque habría sido perpetrado por presuntos integrantes del Grupo Armado Organizado Residual (GAOR), Frente 57. Las circunstancias del hecho son materia de investigación por parte de las autoridades.El coronel Amaury Aguilera, comandante de la Policía en el Valle del Cauca, se pronunció sobre lo ocurrido “En la madrugada de este 11 de octubre se registra un ataque armado en contra de la patrulla policial adscrita al corregimiento La Marina, zona rural del municipio de Tuluá en el Valle del Cauca”, indicó el oficial.Aguilera explicó que los uniformados se desplazaron para atender un motivo de policía, pero fueron atacados cuando llegaron al sitio. Ante esta situación, los agentes reaccionaron y, durante el procedimiento, fue abatido un hombre que presuntamente haría parte de la estructura armada del Frente 57 Yair Bermúdez.En el mismo operativo, según el comandante, fueron incautados un fusil M4 y una pistola, además de recuperarse una motocicleta. Por su parte, el comunicado oficial de la Policía indicó que los elementos relacionados con el presunto integrante del grupo armado serán sometidos a los procedimientos correspondientes por parte de la Fiscalía General de la Nación.Hasta el momento, la información entregada por la institución no detalla la identidad del uniformado herido ni las condiciones específicas en las que se encuentra.Tras el homicidio de Diego Andrés Sanabria Romero, la Policía Nacional informó que desplegó sus capacidades operativas y de inteligencia, en coordinación con las autoridades competentes, para esclarecer lo sucedido e identificar y ubicar a los responsables.La institución aseguró que las acciones buscan establecer las circunstancias de tiempo, modo y lugar en que ocurrió el ataque, así como llevar ante la justicia a quienes hayan participado en el crimen.A través de un pronunciamiento público, la Policía rechazó los hechos y expresó sus condolencias a los familiares, amigos y compañeros de servicio del patrullero. También destacó la labor que desempeñaba en cumplimiento de su deber y su compromiso con la protección de la comunidad.El comandante de la Policía en el Valle del Cauca reiteró, además, que la institución mantendrá sus operaciones en el departamento con el propósito de contribuir a la seguridad y la convivencia ciudadana. La Policía Nacional insistió en su compromiso de avanzar en las investigaciones y evitar que el homicidio quede en la impunidad. HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Cartagena se convirtió en el escenario de una despedida histórica para Nairo Quintana. Este domingo 11 de octubre, el ciclista boyacense compartió con miles de aficionados en el Gran Fondo Fest 2026, un evento que reunió a grandes figuras del pedalismo internacional y marcó el cierre simbólico de su trayectoria como profesional ante el público colombiano.La jornada congregó a 6.900 ciclistas procedentes de 21 países, quienes se sumaron a una celebración que trascendió lo deportivo. Chris Froome, Alberto Contador, Rigoberto Urán, Joaquim 'Purito' Rodríguez y Samuel Sánchez fueron algunas de las leyendas que acompañaron a 'Nairoman' en este momento especial.El encuentro también contó con la participación de aficionados y deportistas que llegaron a Cartagena para recorrer las carreteras de Bolívar y rendir homenaje a uno de los corredores más importantes en la historia del ciclismo colombiano.Un recorrido para despedir a una leyendaEl Gran Fondo fue el plato fuerte de la jornada, con un recorrido de 186 kilómetros que puso a prueba la resistencia de los participantes. La programación también contempló el Medio Fondo, de 106 kilómetros, y la modalidad Retadores, de 50 kilómetros, para que ciclistas con diferentes niveles de preparación pudieran hacer parte de la fiesta.Las rutas atravesaron Cartagena y varios municipios de Bolívar, entre ellos Turbaco, Arjona, Mahates, Soplaviento, San Estanislao, Villanueva y Santa Rosa de Lima. Así, la despedida de Quintana se convirtió en una oportunidad para reunir a la comunidad ciclística y acercar a los aficionados a figuras que protagonizaron grandes batallas en las carreteras europeas.El final de una carrera inolvidableLa cita tuvo un significado especial para Nairo, quien disputó su última competencia profesional el pasado 3 de octubre, durante el Giro de Emilia, en Italia. Una semana después, Cartagena le brindó la oportunidad de compartir con sus seguidores y celebrar el camino recorrido durante años de competencia al más alto nivel.El colombiano, campeón del Giro de Italia en 2014 y de la Vuelta a España en 2016, deja una huella imborrable en el deporte nacional, con actuaciones memorables en el Tour de Francia y una generación de aficionados que encontró en sus triunfos un motivo de orgullo.Con bicicletas, leyendas y miles de personas en las carreteras, el Gran Fondo Nairo Fest cerró un capítulo de la historia deportiva del país: el de un corredor que llevó la bandera colombiana a lo más alto del ciclismo mundial.
Estudiantes de La Plata, que tiene en sus filas a Edwuin Cetré y Miguel Monsalve, buscará desde esta semana, en el comienzo de las semifinales de la Copa Libertadores, acabar con la hegemonía de los clubes brasileños, que vienen conquistando el título de manera consecutiva desde 2019.El equipo que dirige Alexander 'el Cacique' Medina es el único no brasileño involucrado en esta fase decisiva de la competición, en la que enfrentará en una de las llaves al actual campeón, Flamengo, mientras que Fluminense y Palmeiras protagonizarán la otra serie con la meta de llegar a la final este 28 de noviembre en Montevideo.El ‘infiltrado’ contra el actual campeónEstudiantes de La Plata, ganador de cuatro Copas Libertadores y cuya última celebración fue en 2009 contra Cruzeiro bajo la conducción del fallecido Alejandro Sabella, llegó a las semifinales tras eliminar en una muy dramática serie a Corinthians.En el partido de ida, jugado el 9 de septiembre en territorio argentino, el ‘pincharrata’ y el ‘timao’ de Sao Paulo empataron 1-1, con tantos de Alexis Castro para los locales y Kaio César Andrade para la visita.En la vuelta del 16 de septiembre, los platenses se hicieron con su lugar en la siguiente fase con un 0-1 logrado por el mismo Castro, en un partido en el que el neerlandés Memphis Depay desperdició una pena máxima que hubiera llevado la definición a los tiros desde el punto penal.Flamengo, elenco donde juega el cartagenero Jorge Carrascal, la tuvo menos sufrida para asegurar su cupo en la semifinal al superar al Independiente del Valle ecuatoriano por un marcador global de 3-1.Los orientados por el portugués Leonardo Jardim no tuvieron el ya casi tradicional temor de los equipos brasileños a la altitud y ganaron en la ida por 0-2, mientras que en la vuelta, y con la máquina a media marcha, empataron 1-1.Estudiantes y Flamengo, que jugarán el jueves en La Plata, ya se habían enfrentado en la fase de grupos de esta edición 2026 de la Copa Libertadores, con un balance de un empate 1-1 y un triunfo 1-0 para los cariocas.Un clásico Río-Sao PauloFluminense, que comenzó la Libertadores un poco dando tumbos en la fase de grupos y un poco también en los octavos de final, incluso al punto de tener que cambiar al argentino Luis Zubeldía por el brasileño Marcos Guilherme de Almeida ‘marcão’, recibirá el martes a Palmeiras, de Jhon Arias, en el Maracaná.El club del barrio carioca de Laranjeiras, campeón en 2023, creía resuelta su serie de cuartos de final contra el Platense argentino tras ganar en la ida por 2-0 en Río de Janeiro el 8 de septiembre, pero otra realidad le esperaba una semana después en la localidad bonaerense de Vicente López, donde el ‘calamar’ igualó esa ventaja con tantos de Guido Mainero y Bruno Sepúlveda.Pero el uruguayo Agustín Canobbio le devolvió la vida al Flu y ese descuento fue suficiente para depositar a los de ‘Marcão’ en la semifinal.Al 'verdão' también se le iban poniendo las cosas un tanto de para arriba, ya que la Liga de Quito lo llevó hasta los penaltis en la capital ecuatoriana.Tras ganar a los quiteños por apenas por 1-0 en el primer encuentro de la serie en Sao Paulo con tanto de Agustín Giay, los noventa minutos en el estadio Rodrigo Paz Delgado de Quito terminaron con un 3-2 a favor de los locales, con un doblete salvador en los últimos minutos de Michael Estrada.Pero la suerte favoreció a los brasileños desde los doce pasos, donde ganaron por 3-4.Partidos de ida de las semifinales de Copa Libertadores: 14 de octubreFluminense (BRA) vs. Palmeiras (BRA) 15 de octubreEstudiantes de La Plata (ARG) vs. Flamengo (BRA)Partidos de vuelta de las semifinales de Copa Libertadores21 de octubre Palmeiras (BRA) vs. Fluminense (BRA)22 de octubre Flamengo (BRA) vs. Estudiantes de La Plata (ARG)
