Continúa la investigación por el envenenamiento que causó la muerte de dos niñas en el norte de Bogotá, ocurrido en abril de 2025, luego de que consumieran frambuesas contaminadas con talio. La Fiscalía avanza en la reconstrucción de los hechos y en el análisis de todas las pruebas.El ente acusador está tras la pista de una supuesta amenaza ocurrida meses antes de la tragedia que conmocionó al país. Según el periódico El Tiempo, el nuevo hallazgo ocurrió en enero de 2024, durante un viaje familiar a Estados Unidos,. De acuerdo con el relato que Juan de Bedout entregó a la fiscal Elsa Cristina Reyes, un hijo de él recibió una comunicación en su celular mientras se encontraba en la ciudad de Nueva York. Un hombre con un acento que no pudo ser identificado plenamente, fue tajante en su mensaje: “De Bedout, lo vamos a matar”.Este incidente, que en su momento fue interpretado por el joven como una posible broma pesada de su círculo de amigos, es hoy una prueba técnica bajo análisis. El número telefónico desde el cual se realizó la llamada ya fue aportado a la Fiscalía General de la Nación para rastrear su origen y posibles vínculos con los sospechosos del caso. Para esa fecha, Alicia Graham, esposa de Juan de Bedout y madre de una de las menores posteriormente envenenadas, ya había fallecido tras años de complicaciones de salud, además de una intoxicación por talio.El rastro del “veneno de los venenos” La investigación de la Fiscalía no solo se centra en la muerte de las menores en abril de 2025, sino que intenta conectar este patrón con el historial clínico de Alicia Graham. Ya se ha establecido que la psicóloga, quien murió a causa de un cáncer agresivo en agosto de 2021, recibió un diagnósticos previo de intoxicación por talio durante 2020.Según se reveló en el programa Los Informantes, los síntomas de Graham eran graves: caída del cabello y dolores insoportables que le impedían caminar. El doctor Julio Portocarrero, quien la atendió en aquel momento, sospechó de inmediato del agente tóxico al ver su estado. El médico recordó la advertencia que le hizo al esposo de la paciente: “Mire, si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será”.Aunque el tratamiento médico logró estabilizarla inicialmente, la toxicidad del metal, prohibido en Colombia desde los años 70, habría comprometido seriamente su sistema inmunológico, permitiendo que el cáncer regresara con mayor fuerza,. Testigos cercanos a la familia relataron que, antes de morir, Graham estaba "absolutamente destrozada" y con un deterioro físico extremo.La situación de Zulma Guzmán en el Reino UnidoMientras la Fiscalía en Colombia reconstruye los antecedentes de la amenaza en Nueva York, el proceso contra la principal sospechosa, Zulma Guzmán Castro, avanza en tribunales internacionales. La empresaria bogotana, quien mantuvo una relación extramatrimonial con Juan de Bedout, es señalada como la presunta responsable de enviar las frambuesas con chocolate impregnadas de talio que causaron la muerte de las menores,.La captura de Guzmán en Londres estuvo marcada por un intento de huida que inicialmente se reportó de forma confusa. María Elvira Arango, directora de Los Informantes, aclaró que la sospechosa intentó evadir a la justicia británica lanzándose a las aguas del río Támesis. Según el reporte basado en información de Interpol: “La Policía se acercó a la señora Zulma Guzmán... se le acercaron a decirle que tenía un requerimiento en Colombia y ella huyendo de la Policía se tiró al río”.Tras ser rescatada del agua y atendida en un hospital, Guzmán Castro intentó comprar pasajes hacia Brasil. Sin embargo, la activación de una alerta internacional de Interpol permitió su detención. Actualmente, la mujer permanece bajo custodia en el Reino Unido a la espera de una audiencia clave el lunes 9 de febrero.Pruebas técnicas: El GPS y la letalidad del químicoOtro de los hecho que se investiga está relacionado con un dispositivo GPS que Guzmán habría intentado instalar en el vehículo de Juan de Bedout en Bogotá. Al ser cuestionada por un vigilante la mujer se fue, pero dejó el dispositivo. La tarjeta SIM encontrada en el GPS está siendo analizada y podrían probar un seguimiento constante a la familia.El talio es un veneno silencioso que no tiene olor ni sabor, lo que facilitó que fuera consumido a través de las frutas sin que las víctimas lo notaran. La Fiscalía busca ahora determinar si la amenaza recibida por el hijo de De Bedout en Estados Unidos está relacioanda con lo ocurrido en abril de 2025.
En el municipio de El Contadero, Nariño, las autoridades y la familia de Angie Lorena Londoño Herrera han revelado descubrimientos perturbadores que vinculan a su pareja, Marlon Steve Rodríguez Yepes, con su desaparición. Durante una inspección oficial a la vivienda que ambos compartían en la vereda Loma de Yaez, se encontró un documento que ha dado un giro sombrío a la investigación: una carta en la que se mencionan sacrificios humanos. La comisaria de familia, Alexandra Narváez, confirmó el hallazgo de este documento en el que se detallaban intenciones ritualistas. Séptimo Día investigó.Según relató la funcionaria, la evidencia fue localizada tras la insistencia de la madre de la joven, Lucero Herrera, quien viajó desde Caldas para buscar a su hija tras meses de no tener noticias reales de ella. Alexandra Narváez describió el contenido del documento encontrado en la vivienda de Rodríguez Yepes: "Encontramos una carta donde decía pues que él tenía que sacrificar bajo cualquier circunstancia a un ser más querido". El texto, según las autoridades, contenía fragmentos explícitos sobre la entrega de almas: "En son de gracias te daré las almas que sea, mataré por ti y en cada muerte te daré gracias por todo siempre".Prácticas oscuras y suplantación digitalLa relación entre Angie Lorena y Marlon Steve comenzó en 2019 a través de la red social Facebook. Según Estefanía Londoño, hermana de la desaparecida, Marlon se presentó inicialmente como una persona cariñosa y con una estabilidad económica que resultó ser falsa. Con el tiempo, la familia descubrió facetas inquietantes de la personalidad del hombre. Estefanía recordó las señales de alerta sobre las creencias de su cuñado: "El señor era satánico, era depresivo, era una persona que, pues le comentaba a mi mamá de que muchas veces pensaba en no seguir viendo, en hacerse daño él, publicaba como estrellas, cabras, como cosas así en el Facebook de él".Una vez que Angie Lorena se mudó a Nariño para convivir con Marlon, los informes de maltrato se volvieron constantes. La familia relata que el hombre realizaba rituales nocturnos en el hogar. Estefanía habló sobre las actividades que su hermana le contó antes de desaparecer: "Él era satánico, hacía en las noches estrellas en la casa, dibujaba cabras, según ella, había velas encendidas y entonces él haciendo oraciones y todo, inclusive ella nos comentaba que mataba gatos". Además de las prácticas rituales, se reportaron agresiones físicas severas; en sus visitas a Caldas, la joven se veía "calavérica", "flaquita" y con el "tabique dañado", señaló su hermana.La desaparición de Angie Lorena fue reportada formalmente a mediados de 2023, pero al parecer desde hacía tres meses era suplantada por Marlon. Lucero Herrera notó que su hija ya no le contestaba llamadas ni videollamadas, limitándose a mensajes de WhatsApp y le enviaba fotos antiguas. Al confrontar la situación junto a la comisaria Narváez, se descubrió que el teléfono de la joven estaba en poder de Marlon y que él enviaba los mensajes. La comisaria afirmó: "Él se puso aún más nervioso entonces dijo 'No, lo que pasa es que yo le estoy contestando los mensajes'".El testimonio del hijo y la defensa del sospechosoUno de los puntos más críticos del caso es el testimonio del hijo de la pareja, quien para el momento de la desaparición de su madre tenía tres años y medio. Según los familiares y las autoridades que visitaron el lugar, el menor ha mantenido una versión consistente sobre lo ocurrido con Angie Lorena. Lucero Herrera relató con dolor las palabras de su nieto: "El niño me dice que la mamá está muerta ahí es donde me alerta". La familia cree firmemente que el pequeño fue testigo de un crimen, pues asegura que su madre fue enterrada.A pesar de estas evidencias, Marlon Steve Rodríguez Yepes permanece en libertad y niega cualquier responsabilidad en la desaparición de Angie Lorena. En una entrevista con Séptimo Día, Rodríguez sostuvo que la joven simplemente abandonó el hogar por su cuenta. Al ser cuestionado sobre las afirmaciones de su propio hijo, respondió: "Si yo hubiera hecho tal cosa yo frente de mi hijo no soy capaz de hacerlo". No obstante, las autoridades encontraron todas las pertenencias de la joven, incluyendo su ropa y maquillaje, en la casa donde supuestamente ella se marchó de forma voluntaria.Carlos Charry, sociólogo consultado sobre este tipo de dinámicas de pareja que nacen en la virtualidad, señaló que las redes sociales permiten construir fachadas que ocultan la verdadera personalidad de los individuos. En el caso de Angie Lorena, la transición de una relación virtual a una convivencia en una zona rural aislada aumentó su vulnerabilidad ante una persona que, según su familia, ocultaba tendencias violentas y ritualistas. Hasta la fecha, y a pesar de las búsquedas realizadas con caninos de la Fiscalía y cuerpos de bomberos en los alrededores de la vereda, el paradero de la joven sigue siendo un misterio.La familia de Angie Lorena Londoño continúa exigiendo celeridad en la investigación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Desde la cárcel de máxima seguridad de Picaleña, en Ibagué, Andrés Ricci García hizo un relato detallado sobre el crimen contra la excampeona mundial de patinaje Luz Mery Tristán. El empresario, condenado en primera instancia a 45 años y 9 meses de prisión por feminicidio agravado, describió cómo fue la noche del 4 de agosto de 2023. El sujeto estuvo en una reciente entrevista para el podcast ‘Más allá del silencio’, donde brindó su testimonio sobre los hechos. “Es un día de oscuridad en la vida de una pareja”, dijo. Según él, el día comenzó con planes de un viaje próximo a Estados Unidos y gestiones laborales cotidianas. Ricci afirmó que Luz Mery salió temprano hacia su empresa, mientras él permaneció en casa sintiéndose indispuesto.La noche del atroz crimenAl mediodía, el empresario se desplazó a su oficina para una reunión relacionada con la inauguración de una nueva sede de su negocio. Durante ese tiempo, Ricci admitió haber comenzado a consumir licor de manera continua, incluso realizando videollamadas con Tristán en las que aparentemente todo transcurría con normalidad.El conflicto, según su versión, se originó por el día de descanso del conductor que asistía a la deportista. "El diablo se nos metió a la casa ese día”“Entré a la habitación y ella estaba sentada en la cama. Empezó a hablar y yo tenía muchos tragos en la cabeza. Yo no estaba coherente y vi la pistola; ese no era su sitio...Ella salida de tono como nunca la había visto. Yo creo que el diablo se nos metió a la casa ese día”, declaró.En su confesión, Ricci detalló el momento preciso en que tomó el arma de fuego de la mesa de noche. Al ver que ella se dirigía hacia una habitación contigua, él la siguió con el arma en la mano. “Luz Mery salió y yo me fui detrás de ella hacia la habitación continua...Llegué a la puerta, que no tuvo seguro, pero yo le dije que me abriera… Le di cuatro tiros a la chapa. Luz estaba agachada, teniendo la puerta con su espalda y con un pie en la cama, sosteniendo para que yo no entrara. Yo hice los disparos y ella se quedó en silencio”.Tras los disparos, el empresario aseguró que el silencio se apoderó del lugar y él decidió regresar a su habitación principal para continuar consumiendo licor. Según su argumento, por su avanzado estado de embriaguez y la falta de alimentación durante el día, no asimiló la gravedad de lo ocurrido en ese instante.“No sé, no fue mi reacción. Venía con alcohol, venía drogado y me encontré con una situación emocional fuerte. Es una situación desencajada. Me cogió de sorpresa, me agarró”, afirmó.El relato del feminicida continuó describiendo las horas posteriores al crimen, marcadas por el consumo de sustancias. Aseguró que al despertar al mediodía del sábado 5 de agosto notó que Tristán no respondía mensajes ni estaba en línea, por lo que intuyó el desenlace fatal. Según él, no fue capaz de dirigirse al cuarto y, al contrario, ingirió alcohol y loción con la intención de quitarse la vida. También confesó haber escrito una nota manuscrita: "Sin ti no puedo vivir”.“He pensado por qué no tumbé la puerta; era una de una casa normal, que se pudo haber tumbado con una patada, pero con honestidad no sé, estaba asustado y descompuesto, fue una irresponsabilidad”, agregó.La intervención de las autoridades se produjo casi 24 horas después de los disparos. Ricci fue capturado en la vivienda. El cuerpo de la patinadora fue hallado en la habitación con un impacto de bala en la zona cervical. Aunque inicialmente el empresario intentó desviar la atención sugiriendo que extraños habían ingresado a la casa, las pruebas recolectadas, incluidos audios y testimonios de vecinos que escucharon las detonaciones, desvirtuaron su versión.En 2023, un equipo de Los Informantes habló con la hermana y el hijo de Luz Mery Tristán sobre el feminicidio que enlutó a toda una sociedad. Vicky Tristán, hermana de la víctima, recordó el momento en que recibió la noticia: “El día que a mí me dijeron que él -Andrés Ricci- la había matado, yo dije ‘no, eso es mentira’. Pero cuando la policía me corroboró eso, yo quedé desmayada en el piso de la tristeza. Eso no se lo deseo a nadie”.La familia de la víctima siempre mantuvo una lucha constante por la justicia, solicitando la pena máxima para el empresario sin beneficios adicionales. El 11 de febrero de 2025, un juez de Cali emitió el sentido de fallo condenatorio. Ricci fue hallado culpable de feminicidio agravado y porte ilegal de armas agravado.No obstante, el empresario insistió en que su conducta debe ser tipificada como homicidio culposo, argumentando la ausencia de misoginia o de un ciclo de violencia previo.¿Quién era Luz Mery Tristán?El legado de Luz Mery Tristán permanece intacto en la memoria deportiva del país. Fue la primera mujer en darle a Colombia un título mundial de patinaje en 1990 y se destacó también en el ciclismo internacional. Tras su retiro, se dedicó a formar nuevos talentos en su centro deportivo en Cali.Luz Mery Tristán, de 60 años, era madre de cinco hijos, fruto de su primer matrimonio con Joaquín Mario Valencia, quien fue extraditado en 2003 por delitos relacionados con narcotráfico y cumple una condena de 40 años en una cárcel en Estados Unidos.Su hijo, Mario Valencia, la recordó como una mujer de gran perseverancia tras el duro episodio de separación: “Su personalidad era seguir, lloró ese día, nos contó, pero al otro día estaba haciendo ejercicio, tratando de continuar su rutina y para adelante”.No obstante, el feminicidio de Luz Mery Tristán es un caso que dejó una huella profunda en la memoria del país. Su historia se convirtió en un llamado a no guardar silencio y a exigir justicia para que crímenes como el suyo no se repitan.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
El proceso judicial por la muerte de Liam Gael Rodríguez, un bebé de apenas 11 meses que falleció en circunstancias aún no esclarecidas en el municipio de La Calera, dio un giro en los juzgados de Paloquemao. La jueza encargada del caso determinó que el padre del menor, quien había sido capturado por la Fiscalía General de la Nación como presunto responsable de un posible caso de abuso sexual, podrá continuar el proceso en libertad debido a la ausencia de elementos probatorios suficientes.A pesar de que la Fiscalía vinculó al hombre tras identificar hallazgos durante la inspección técnica al cuerpo del menor, se consideró que los argumentos presentados no sustentaban una responsabilidad penal clara en este momento. Según el ente acusador, aunque la muerte del niño se habría producido inicialmente por causas naturales, surgieron otras líneas de investigación que derivaron en la captura del padre. No obstante, la defensa y la propia madre del pequeño, Mildret Narváez, han cuestionado estas acusaciones, insistiendo en que la investigación debe centrarse en lo ocurrido dentro del establecimiento donde el niño era cuidado.Liam murió en extrañas circunstancias en jardín de La CaleraEl 29 de septiembre de 2025, el pequeño Liam Gael murió mientras se encontraba bajo el cuidado del centro de estimulación Arkids. En una investigación realizada por Séptimo Día en noviembre de 2025, se revelaron detalles sobre las condiciones en las que operaba este lugar y los testimonios de los padres, quienes en ese momento buscaban respuestas ante una pérdida que calificaron como inexplicable.Aquel lunes, Liam Gael fue entregado por sus padres en el jardín infantil alrededor de las 7:30 de la mañana, como era habitual durante los últimos seis meses. Mildret Narváez recordó en la entrevista que su hijo se encontraba en perfecto estado de salud al momento de dejarlo: “Él llegó en perfectas condiciones. El niño no llegó ni con moquitos ni con secreción nasal, no llegó con nada, llegó completamente limpio y sanito al jardín. Nunca estuvo enfermo, en sus 11 mesecitos nunca estuvo hospitalizado, él siempre era un niño super saludable”, dijo.Sin embargo, a las 10:10 de la mañana, una llamada lo cambió todo. La profesora Jessica contactó a Mildret para informarle que el bebé había sido trasladado de urgencia a un centro de salud. El padre del menor relató a Séptimo Día la confusión del momento: “Mi única reacción fue salir a correr, simplemente nos llamaron para informar que el niño había broncoaspirado sin una respuesta lógica de qué fue lo que sucedió ese día en el jardín".Irregularidades en el jardín y versiones encontradasAl llegar al centro de salud de La Calera, los padres se encontraron con una escena dolorosa. Mildret relató que la docente la abrazó y le dijo: "es que el niño broncoaspiró por comer mucho y está en reanimación”. Esta versión causó extrañeza en la madre, ya que ella misma le había preparado el desayuno horas antes y, al revisar la lonchera del niño en el jardín, notó que estaba "completamente todo lo que le empaque".El reporte médico oficial del doctor Mario Posada, vocero del centro de salud, confirmó que el menor ingresó a las 10:05 de la mañana con "ausencia de signos vitales, sin frecuencia cardíaca, sin frecuencia respiratoria". A pesar de realizar maniobras de reanimación durante 20 minutos, el pequeño fue declarado muerto. Durante el procedimiento, se hallaron secreciones en la vía aérea, aunque se aclaró que solo la necropsia podría determinar si esto fue la causa definitiva del deceso.Por su parte, la defensa de las profesoras y dueñas de Arkids, liderada por el abogado Héctor Muñoz, presentó una versión distinta. Según su relato, una de las docentes notó que el niño, mientras dormía, "tenía náuseas", y al intentar asistirlo, el menor ya no respondía. Asimismo, aseguraron que el niño no había ingerido alimentos adicionales en el jardín.La investigación de Séptimo Día también puso al descubierto una grave irregularidad administrativa: Arkids no era un centro de educación infantil reconocido oficialmente. Genny Padilla, secretaria de educación de Cundinamarca, confirmó que el establecimiento "no se encontraba registrado" en las bases de datos departamentales. Del mismo modo, Mayerly Moreno, secretaria de educación de La Calera, señaló que el municipio no tiene competencia para vigilar este tipo de establecimientos que operan bajo figuras comerciales de cuidado y estimulación temprana, lo que genera un vacío legal en el control de estos sitios.El futuro del proceso judicialA pesar de la decisión de la jueza de otorgar la libertad al padre de Liam, la situación legal está lejos de resolverse. El hombre seguirá vinculado a la investigación mientras se practican pruebas técnicas adicionales, incluyendo exámenes de ADN que podrían ser determinantes para el caso. Por otro lado, la Fiscalía General de la Nación ya apeló la decisión de no imponer medida de aseguramiento, insistiendo en la gravedad de los hallazgos iniciales.Mildret Narváez, quien ha acompañado a su pareja a los juzgados de Paloquemao, mantiene su postura de que la justicia debe profundizar en lo que ocurrió dentro del jardín infantil. Hasta finales de 2025, los padres manifestaron que desconocían los resultados finales de la necropsia y que sentían una falta de avances por parte de las autoridades competentes.La comunidad de La Calera permanece atenta al desenlace de este caso, que ha reabierto el debate sobre la seguridad en los centros de cuidado infantil y la necesidad de que los padres verifiquen si los sitios donde dejan a sus hijos cumplen con la normativa del Ministerio de Educación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
En el mundo de los videojuegos, pocos universos han sido tan prolíficos como el de Harry Potter. Con el lanzamiento de Harry Potter: Quidditch Champions, la franquicia se aventura a explorar un aspecto muy querido por los fans, pero que había tenido menos protagonismo en los juegos anteriores: el Quidditch. Desarrollado por Unbroken Studios y publicado por Portkey Games, este título pretende ofrecer una experiencia inmersiva centrada en el popular deporte mágico.Jugabilidad y MecánicasHarry Potter: Quidditch Champions lleva a los jugadores a la cancha de Quidditch, donde pueden experimentar el juego en su máxima expresión. A diferencia de otros juegos de la serie que se enfocan en la historia principal o en aventuras de acción, este título se centra en la dinámica del deporte mágico. El juego ofrece una variedad de modos, incluyendo partidos rápidos y torneos, permitiendo a los jugadores asumir el rol de sus equipos favoritos de las casas de Hogwarts.En términos de mecánicas, el título ofrece controles bastante accesibles. Los jugadores pueden manejar a los miembros de todo el equipo, lo cual es crucial dado que el Quidditch es un deporte aéreo. La física del vuelo está bien implementada, proporcionando una buena sensación, aunque a veces puede resultar un poco difícil en cuanto a movimiento y velocidad. En algunos movimientos, el control puede sentirse algo impreciso durante las jugadas más rápidas.Una característica destacable es el modo de campaña, que permite a los jugadores crear y gestionar su propio equipo de Quidditch. Este modo agrega una capa de profundidad al juego, mientras entrenas para llegar al modo multijugador.Existen 4 copas muy importantes, y en cada una de ellas podrás escoger diferentes equipos; por ejemplo, en el Campeonato Mundial, podrás ser uno de los 16 equipos disponibles.Gráficos y DiseñoEl diseño visual de Harry Potter: Quidditch Champions es uno de los aspectos más elogiados del juego. Los gráficos son vibrantes y detallados, capturando bien la esencia del mundo mágico de Harry Potter. Las canchas de Quidditch están recreadas con precisión, llevando a los jugadores de la Madriguera a otras locaciones conocidas, y los efectos visuales durante los partidos son espectaculares (en algunos momentos admitimos que nos causaron mareos). Los modelos de los personajes también son fieles a las descripciones del universo, y el diseño de las vestimentas y las escobas está bien cuidado.En la creación de personajes, puedes editar a los 6 integrantes de tu equipo, tanto hombres como mujeres. También puedes seleccionar con qué pronombre deseas que se refieran a cada uno, entre elle, ella y él.Historia y Contenido AdicionalAunque Harry Potter: Quidditch Champions no se centra en una narrativa compleja como otros títulos de la serie, incluye un trasfondo que ayuda a contextualizar los partidos. La historia se centra en 4 torneos de Quidditch a nivel escolar y mundial, y los jugadores tienen la oportunidad de interactuar con personajes icónicos de la serie en eventos y diálogos cortos.Además, puedes adquirir un pase de temporada. El juego ofrece una serie de desbloqueables y coleccionables, como atuendos personalizados y escobas especiales, que añaden valor a la rejugabilidad. También se incluyen desafíos específicos que permiten a los jugadores ganar recompensas adicionales y mejorar sus habilidades en el juego.MultijugadorEl componente multijugador es uno de los puntos fuertes del juego. Harry Potter: Quidditch Champions permite jugar en línea con amigos y otros jugadores de todo el mundo, con un máximo de 3 jugadores por el momento. Sabemos que en próximas actualizaciones tendremos los 6 vs. 6. Los partidos en línea son rápidos y entretenidos, aunque a veces uno puede sentirse desorientado. La opción de jugar en cooperativo o competitivo añade una capa adicional de diversión.ConclusiónEn resumen, Harry Potter: Quidditch Champions es una adición entretenida y refrescante al universo de Harry Potter. Su enfoque en el deporte mágico, junto con un sólido modo de carrera y un diseño visual atractivo, hacen que sea un juego recomendable para los fanáticos del Quidditch y de la serie en general. Aunque tiene algunos inconvenientes en términos de rendimiento y precisión de los controles, estos no opacan las cualidades del juego. La capacidad de experimentar el Quidditch de una manera tan interactiva es un punto fuerte que muchos jugadores disfrutarán.Con todo, el juego ofrece una buena mezcla de jugabilidad y contenido que puede mantener a los jugadores entretenidos durante horas, especialmente si son aficionados al deporte y al mundo mágico. Es una prueba más de cómo el universo de Harry Potter sigue evolucionando y expandiéndose en el mundo de los videojuegos.
En un mar de videojuegos llenos de acción frenética y combates intensos, Caravan SandWitch se presenta como un soplo de aire fresco, ofreciendo una experiencia centrada en la exploración y el descubrimiento sin las típicas tensiones de muerte o temporizadores. Desarrollado por Plane Toast, este título lleva a los jugadores a un mundo de ciencia ficción que recuerda a la Provenza, donde la historia personal y el entorno se entrelazan para crear una experiencia única.Mundo Desolado pero EsperanzadorCaravan SandWitch sitúa a los jugadores en un planeta que ha pasado de ser verde y vibrante a un desierto árido, afectado por la sobreexplotación humana. La trama gira en torno a la búsqueda de la hermana desaparecida del protagonista, llevándonos a través de un paisaje evocador en una furgoneta en evolución. A diferencia de muchos juegos del género, aquí no hay combate, muerte ni presiones temporales; el enfoque está en la exploración y la interacción con el mundo y sus habitantes.El jugador comienza su aventura en una furgoneta equipada con herramientas básicas, con el objetivo de encontrar a su hermana y descubrir los misterios de Cigalo, el planeta en cuestión. A medida que avanzas, podrás mejorar tu furgoneta, lo que te permitirá acceder a nuevas áreas y explorar pasadizos ocultos y ruinas antiguas. Este enfoque de juego permite una inmersión profunda en el entorno, haciendo que cada descubrimiento sea significativo.Mundo Rico en DetallesEl mundo de Caravan SandWitch está cuidadosamente diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva. Cigalo está habitado por una variedad de personajes únicos, incluyendo a los Reinetos, una especie aborigen antigua, robots que quedaron después de la exploración inicial del planeta, y humanos que decidieron quedarse cuando todos los demás se mudaron a otros planetas. Además, la misteriosa SandWitch juega un papel crucial en el ecosistema del planeta.La interacción con estos personajes no solo enriquece la historia, sino que también proporciona un sentido de comunidad. A medida que ayudas a los habitantes de Cigalo y contribuyes a la construcción de su entorno, te das cuenta de que el planeta, aunque desolado, está lleno de vida y esperanza. La dinámica entre estos personajes refleja un mensaje de cooperación y resiliencia en un entorno hostil.DiseñoUna de las características más destacadas de Caravan SandWitch es su enfoque en la inclusión y la representación. Plane Toast ha creado un guion que representa una comunidad diversa y real, donde las interacciones y las historias de los personajes están diseñadas para reflejar una amplia gama de experiencias y perspectivas. Este enfoque inclusivo no solo hace que el juego sea más accesible para una audiencia más amplia, sino que también aporta una profundidad adicional a la narrativa.El diseño del juego se centra en ofrecer una experiencia que sea acogedora y significativa para todos los jugadores. Al eliminar el combate y los elementos tradicionales de presión, Caravan SandWitch se convierte en un espacio donde los jugadores pueden disfrutar de una exploración tranquila y reflexiva, centrada en la construcción y la cooperación en lugar de la competencia y la confrontación.FurgonetaLa furgoneta del jugador no es solo un medio de transporte, sino también una herramienta crucial en la aventura. A lo largo del juego, tendrás la oportunidad de mejorarla y personalizarla, lo que abre nuevas posibilidades para la exploración y el descubrimiento. Este aspecto del juego fomenta una conexión más profunda con el entorno, ya que cada mejora te permite acceder a áreas previamente inalcanzables y descubrir secretos ocultos.El diseño de los escenarios es variado y detallado, desde terrenos traicioneros hasta ruinas misteriosas. Cada área ofrece nuevos desafíos y oportunidades para interactuar con el mundo de Cigalo, manteniendo el interés del jugador mientras avanza en la historia.ConclusiónEn resumen, Caravan SandWitch es una propuesta refrescante en el género de los videojuegos. Su enfoque en la exploración, la interacción con personajes diversos y la representación inclusiva lo distinguen de muchos otros títulos. El juego ofrece una experiencia sin las presiones habituales de combate y temporizadores, permitiendo a los jugadores sumergirse en un mundo rico en historia y detalles.Si buscas un juego que te permita disfrutar de una aventura tranquila y reflexiva, Caravan SandWitch es una excelente opción. Su diseño inclusivo y su enfoque en la cooperación y la exploración hacen de este título una experiencia valiosa y enriquecedora. Con una narrativa envolvente y un mundo bien construido, es una apuesta segura para aquellos que desean escapar de la rutina de los juegos más intensos y sumergirse en una aventura llena de descubrimientos y sorpresas.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Para nuestro agrado, llegó a nuestras manos esta recopilación que celebra algunos de los juegos de pelea más icónicos desarrollados por Capcom. Esta colección ofrece una ventana a la rica historia de los juegos de pelea que han marcado una era (benditas tardes de juego con los amigos), abarcando desde los años 90 hasta principios de los 2000.Juegos Incluidos en la ColecciónLa colección presenta siente títulos emblemáticos:The Punisher (1993)Este título es un beat 'em up centrado en el antihéroe Frank Castle. A diferencia de los otros juegos de la colección, The Punisher ofrece una experiencia de combate en un solo plano, proporcionando una variación dentro del género.X-Men: Children of the Atom (1994)Un juego que presentó a los personajes de los X-Men en un entorno de pelea uno contra uno. Aunque menos conocido, su impacto en el desarrollo de los juegos de pelea es significativo.Marvel Super Heroes (1995)Antes de la serie Marvel vs. Capcom, este juego ofreció combates con los personajes de Marvel. Fue un innovador en su tiempo y estableció muchas de las mecánicas que se refinarían en juegos posteriores.X-Men vs. Street Fighter (1996)El primer juego de la serie que combinó personajes de Marvel y Capcom, X-Men vs. Street Fighter introdujo la mecánica de etiqueta y ofreció una jugabilidad rápida y accesible. Este título marcó el inicio de una franquicia que capturó la imaginación de los jugadores.Marvel Super Heroes vs. Street Fighter (1997)Este juego combina los personajes de Marvel con los de Street Fighter, ofreciendo combates dinámicos que sentaron las bases para la serie Marvel vs. Capcom. La mezcla de estos universos creó una experiencia de juego única y entretenida.Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes (1998)Este título es el segundo juego en la serie Marvel vs. Capcom y se distingue por añadir nuevos personajes y mejorar las mecánicas del juego anterior, X-Men vs. Street Fighter. Introdujo un estilo de combate que se consolidaría en futuras entregas.Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes (2000)Reconocido por muchos como uno de los mejores juegos de pelea de todos los tiempos, MVC2 es célebre por su extenso elenco de personajes y su jugabilidad profunda. Este título se convirtió en un clásico por su combinación de personajes de Marvel y Capcom, junto con sus combos espectaculares.Actualización de GráficosLa colección se destaca por su esfuerzo en preservar los juegos originales mientras se actualizan los gráficos a HD. Esta mejora visual permite que los jugadores disfruten de una calidad de imagen más clara, adaptada a los estándares modernos, sin alterar el diseño original de los juegos, eso si solo deben cambiar el filtro de pantalla.Modos de Juego y Funcionalidades AdicionalesEntre las características destacadas de la colección se encuentran el modo de entrenamiento y la opción de juego en línea. El modo de entrenamiento es esencial para los jugadores que desean perfeccionar sus habilidades y aprender combos complejos. La opción de juego en línea permite a los jugadores enfrentarse a oponentes globales, extendiendo la vida útil de los juegos y ofreciendo una experiencia competitiva a nivel mundial.La colección también incluye galerías de arte y vídeos históricos que ofrecen una visión detallada del desarrollo y la evolución de los juegos. Estos extras proporcionan una apreciación más profunda del impacto de estos títulos en la industria.Interfaz y Experiencia de UsuarioLa interfaz de usuario es práctica y permite acceder fácilmente a los juegos y a sus opciones. Aunque puede parecer simple en comparación con las interfaces modernas, cumple su propósito al ofrecer un acceso rápido y directo a los títulos y sus características.Sonido y MúsicaLa colección mantiene las pistas musicales y los efectos de sonido originales de cada juego. La música y los efectos son una parte fundamental de la experiencia de juego, y es positivo que se haya hecho un esfuerzo por conservar estos elementos en su forma original.Jugabilidad y NostalgiaLa jugabilidad de los juegos se mantiene fiel a sus versiones originales. Aunque algunos títulos pueden parecer anticuados según los estándares actuales, la esencia y el atractivo de cada uno permanecen intactos. Los fanáticos de los juegos de pelea disfrutarán de la oportunidad de revivir estos clásicos, y los nuevos jugadores tendrán la oportunidad de experimentar la calidad de estos juegos que han sido fundamentales en el género.ConclusiónMarvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics es una recopilación valiosa para los entusiastas de los juegos de pelea y los seguidores de la serie Marvel vs. Capcom. La colección no solo ofrece una forma de jugar a estos clásicos con una calidad mejorada, sino que también proporciona una visión del desarrollo y la historia de estos juegos influyentes. Para los amantes de los videojuegos retro y los aficionados a los juegos de pelea, esta colección es una adición digna a cualquier biblioteca de videojuegos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Persona 3 Reload es la Re-imaginación moderna de un clásico RPG de 2006, pero uno de los elementos más esperados por los fanáticos es The Answer, el epílogo que acompaña a la versión FES del juego original. Este contenido adicional ha llegado como un DLC separado en lugar de estar incluido en el juego principal, una decisión que ha generado debate entre los seguidores. Mientras que algunos pueden encontrar esta elección controvertida, el enfoque de Atlus para añadir contenido al final del juego se diferencia de sus otras entregas, que han integrado contenido adicional de forma más intrusiva. A continuación, exploraremos cómo The Answer continúa la historia de Persona 3, Con SPOILERS.TramaThe Answer comienza en un momento difícil. Tras el dramático final de Persona 3, la historia toma un giro más sombrío. Los miembros del Specialized Extracurricular Execution Squad (SEES) están lidiando con su perdida y tratando de adaptarse a una nueva realidad. El epílogo se desarrolla semanas después del final, mostrando cómo el grupo enfrenta el dolor y la incertidumbre.La trama de The Answer se centra en Aigis. Ella, al igual que el resto del equipo, está en busca de un propósito ahora que su razón principal para luchar ha desaparecido. El grupo se encuentra atrapado en un bucle temporal en el antiguo Dormitorio Iwatodai, con una nueva mazmora llena de sombras que deben enfrentar para seguir adelante.JugabilidadLa jugabilidad de The Answer es distinta a la del juego base. Mientras que Persona 3 combinaba elementos de rol con simulación de vida y gestión del tiempo, The Answer se centra exclusivamente en el combate y la exploración de mazmorras. La historia se desarrolla en un entorno de bucle temporal, que limita a los personajes a las áreas conocidas del juego original y presenta nuevas mazmorras generadas proceduralmente.Este cambio en la estructura puede ser visto como una simplificación, eliminando las actividades diarias y el desarrollo de relaciones que caracterizaban el juego principal. Los jugadores deben enfrentar desafíos de combate, que son intensos y, en ocasiones, monótonos. La dificultad ha sido ajustada para ofrecer una experiencia desafiante, aunque algunos podrían encontrarla repetitiva. La eliminación de los elementos de simulación y gestión de tiempo en The Answer puede hacer que el contenido se sienta menos variado en comparación con el juego base.Desarrollo de PersonajesUno de los puntos fuertes de The Answer es su enfoque en el desarrollo de personajes y el tratamiento del duelo. A medida que los personajes enfrentan nuevas sombras, también confrontan recuerdos dolorosos de su pasado. Estos momentos de introspección permiten a los jugadores conocer más profundamente a cada miembro de SEES y entender cómo las tragedias personales los han llevado a esta situación.Cada miembro del equipo tiene su propio momento de reflexión al final de cada mazmora, revelando cómo han lidiado con la pérdida a lo largo del tiempo. Estos recuerdos y las interacciones entre los personajes ofrecen una visión más profunda del impacto emocional de la pérdida y el proceso de duelo. A través de estas experiencias, The Answer explora cómo la conexión entre los personajes ayuda a sobrellevar el dolor, incluso cuando enfrentan nuevas dificultades.ConclusiónPersona 3 Reload - Episodio Aigis: The Answer es una adición que ofrece tanto desafíos como profundidad emocional. Su enfoque en el combate y la exploración de mazmorras puede parecer limitado en comparación con el juego base, pero el desarrollo de personajes y la exploración del duelo brindan un valor significativo. La decisión de Atlus de lanzar The Answer como un DLC separado en lugar de incluirlo en el juego principal puede ser polémica, pero el contenido que ofrece proporciona una visión valiosa del impacto continuo de la historia de Persona 3.Si bien algunos jugadores pueden encontrar la jugabilidad repetitiva, el epílogo sirve como una meditación sobre la pérdida y el significado de la vida, añadiendo una capa adicional a la experiencia general de Persona 3. Al final, The Answer es una reflexión sobre cómo enfrentamos el dolor y cómo los lazos con los demás nos ayudan a encontrar un propósito en medio del sufrimiento.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En el vasto mar de juegos independientes, Shogun Showdown ha emergido como una joya escondida que ha captado la atención tanto de críticos como de jugadores. Su atractivo diseño gráfico impulsó a explorar este título, Shogun Showdown es una experiencia roguelike que destaca por su profundidad estratégica, su arte vibrante y su desafiante jugabilidad. Acompáñame a lo largo de este análisis para descubrir qué lo hace tan especial.Un Viaje de EspadasShogun Showdown es una creación de Roboatino y está disponible en una amplia gama de plataformas, incluyendo PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch y PC. Esto asegura que prácticamente cualquier jugador tenga la oportunidad de experimentar este título. La premisa es relativamente sencilla: encarnas a un aprendiz de espadachín que, en su búsqueda por derrotar al shogun final, deberá superar una serie de niveles llenos de desafíos y enemigos.Aunque la historia puede parecer lineal, con un objetivo claro de derrotar al shogun, el verdadero atractivo de Shogun Showdown reside en la complejidad y el desafío de su jugabilidad. El juego se clasifica como un roguelike con combates por turnos, lo que implica que deberás enfrentarte a oleadas de enemigos, planificar cuidadosamente tus movimientos y aprender de cada derrota para mejorar en cada intento.JugabilidadEl núcleo de Shogun Showdown es su sistema de combate por turnos. A diferencia de otros juegos de este género, aquí la clave para sobrevivir no solo radica en atacar y defender, sino en construir un mazo de cartas eficaz y tomar decisiones tácticas acertadas. Desde el principio, debes elegir un personaje y construir tu estrategia en torno a sus habilidades únicas. Al inicio, solo tendrás acceso a un personaje con un mazo limitado, pero a medida que avanzas y derrotas a los enemigos, desbloquearás nuevos personajes y cartas.Cada personaje tiene habilidades específicas. Por ejemplo, el espadachín principal puede moverse detrás de los enemigos, evitando sus ataques, mientras que el ronin utiliza su lanza para empujar a los enemigos a distancia. Estas habilidades y cartas son cruciales para superar los niveles y enfrentarte a los desafiantes jefes finales. La elección del personaje adecuado puede marcar la diferencia en cómo abordas cada batalla.Los niveles están diseñados en forma de oleadas, lo que significa que deberás enfrentarte a grupos de enemigos que intentarán abrumarte. Cada victoria te permitirá avanzar a la tienda, donde puedes gastar puntos especiales y dinero recogido para mejorar tus cartas y adquirir nuevos objetos. Los puntos especiales no se pierden tras cada muerte, lo que te permite planificar tus mejoras para futuras partidas.Un Mundo en Constante EvoluciónUno de los aspectos más destacables de Shogun Showdown es la estructura del juego. El título se divide en días, y cada run completa representa un día en el juego. Esto significa que, a pesar de que cada partida te lleva a través de una serie de niveles, cada nuevo día trae consigo nuevos enemigos, desafíos y mapas. Esta estructura mantiene la experiencia fresca y evita que el juego se vuelva monótono.El combate en Shogun Showdown exige una precisión estratégica. Cada movimiento de tu personaje ya sea avanzar, atacar o utilizar una carta, consume un turno. La gestión de recursos y la correcta utilización de las cartas son esenciales. Por ejemplo, si tienes una carta que ataca a dos casillas de distancia, puedes usarla para golpear a un enemigo sin estar directamente frente a él, lo que puede ser crucial para evitar ataques adversarios.Durante las batallas, los enemigos pueden soltar monedas y objetos útiles, como pociones que restauran salud o escudos que reducen el daño. Aprender a utilizar estos objetos en el momento adecuado puede ser determinante para tu éxito. Además, los jefes finales presentan mecánicas únicas que requieren estrategias específicas para ser derrotados. Los nombres de los jefes a menudo ofrecen pistas sobre sus patrones de ataque, lo que añade una capa adicional de estrategia al juego.Estilo y PresentaciónMás allá de su jugabilidad, Shogun Showdown brilla en aspectos visuales y sonoros. El juego presenta un encantador estilo de pixel art que no solo es atractivo, sino que también complementa la temática samurái del juego. Los fondos están meticulosamente diseñados y contribuyen a crear una atmósfera inmersiva. La banda sonora, igualmente impresionante, acompaña cada momento del juego con melodías que intensifican la experiencia y sumergen al jugador en la acción.ConclusiónEn resumen, Shogun Showdown es una de las sorpresas más gratas del año, ofreciendo una experiencia roguelike que destaca por su complejidad estratégica y su atractivo visual. Con una jugabilidad desafiante que recompensa la planificación y la adaptación, un diseño artístico encantador y una banda sonora cautivadora, este título se establece como una joya en el catálogo de indies.Si eres un fanático de los roguelikes, el pixel art o simplemente estás en busca de una nueva y emocionante experiencia, Shogun Showdown no debería pasar desapercibido, lo que lo convierte en una opción para aquellos que deseen sumergirse en un mundo lleno de estrategia y acción. Afila tu espada, prepara tus estrategias y adéntrate en esta aventura única.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
¡Hola, Volkers! Si están buscando un videojuego que los mantenga pegados a la pantalla con una experiencia de juego innovadora y llena de diversión, tienen que echarle un ojo a Astro Bot. Este título es la nueva entrega de la popular franquicia Astro Bot, que ha ganado reconocimiento por su creatividad y por ofrecer una experiencia única en el mundo de los videojuegos.Desarrollado por el Team Asobi, equipo que ya lleva 14 años trabajando y evolucionando sus juegos, ¿quién no recuerda por allá en 2013 The Playroom? En ese juego, podíamos interactuar con nuestra cámara de PS4 con el robot Asobi (sí, muy originales), pero lo importante fue que se nos presentaron unos mini robots llamados RA.Después tuvimos una entrega en la que se nos presentó a Astro Bot con un juego único en VR llamado Astro Bot Rescue Mission. Ahí ya notábamos el potencial del personaje y de su mundo de interacción.Para el lanzamiento de la PS5, como regalo por comprar la consola y para probar el fantástico control DualSense, nos dieron Astro's Playroom. En esta entrega, la crítica estalló en elogios, logrando que el Team Asobi comenzara a trabajar en una entrega más larga del título. Hoy les voy a contar todo sobre este nuevo lanzamiento y por qué deberían considerar darle una oportunidad.Un Viaje Espacial de PrimeraAstro Bot nos lleva a un viaje espacial con el intrépido robot Astro Bot como protagonista. En esta nueva entrega, Astro Bot y su tripulación sufren un ataque de un alienígena que roba partes de su nave y esparce a toda su tripulación por diferentes galaxias. ¿Tu tarea? Recuperar a tu tripulación y reparar tu nave, pero no será sencillo, te esperan un sinfín de desafíos.La historia del juego es bastante simple pero efectiva. La narrativa te lleva a través de varios planetas y sistemas estelares, cada uno con su propio estilo y desafíos únicos. A medida que avanzas, te encuentras con una variedad de enemigos y obstáculos que requieren habilidad y estrategia para superar.El juego se destaca por su mezcla perfecta de plataformas en 3D, resolución gráfica impresionante, interacción con el control DualSense y un diseño de niveles que te mantiene enganchado desde el primer momento.Gráficos y Diseño: Un Festín VisualUno de los puntos más destacados de Astro Bot es su diseño gráfico. Los desarrolladores han hecho un trabajo excepcional al crear un universo visualmente impresionante que realmente te sumerge en el juego. Los paisajes espaciales, los planetas y los personajes están diseñados con gran detalle, y el juego aprovecha al máximo las capacidades de la consola para ofrecer gráficos de alta calidad.Los niveles son variados y están llenos de colores vivos y efectos visuales que no solo hacen que el juego se vea bien, sino que también mejoran la experiencia de juego. Desde mundos exuberantes y llenos de vida hasta paisajes desolados y misteriosos, cada área que exploras tiene su propio encanto y personalidad.Al ir rescatando a nuestra tripulación, igual que en entregas anteriores, algunos de ellos llevan trajes o skins de personajes icónicos de PlayStation: el todopoderoso Kratos, el novato policía Leon Kennedy, los luchadores icónicos Ryu y Ken, y muchos más, los cuales no mencionaremos para no romper la emoción de encontrarlos.Jugabilidad: Diversión sin FinEn cuanto a la jugabilidad, Astro Bot mantiene el estilo de juego que hizo famoso a su predecesor, pero con nuevas mecánicas y mejoras. El juego combina elementos de plataformas en 3D con un control DualSense preciso y fluido. Puedes esperar saltos precisos, carreras rápidas y una variedad de movimientos que hacen que el juego sea dinámico y emocionante.Una de las novedades de este título es la incorporación de nuevas habilidades y poderes que Astro Bot puede desbloquear a medida que avanza en la historia. Estos poderes no solo ayudan a superar los obstáculos, sino que también añaden una capa adicional de estrategia al juego. Tendrás que pensar cuidadosamente sobre cuándo y cómo usar cada habilidad para maximizar tu eficacia en los niveles.Los controles son intuitivos y responden bien, lo que hace que la experiencia de juego sea accesible tanto para los nuevos jugadores como para los veteranos de la serie. La curva de aprendizaje está bien equilibrada, permitiendo a los jugadores familiarizarse con las mecánicas del juego mientras se enfrentan a desafíos cada vez más complejos.DualSense: La Experiencia DefinitivaSiento que debemos hablar más a fondo y exaltar el excelente trabajo que cumple el control inalámbrico de la PS5. Es una delicia poder llevar los movimientos, sonidos y golpes a tus manos. Desde pasar por el pasto, nadar en charcos y caminar sobre cristales, todos estos movimientos se pueden sentir.Los gatillos adaptativos dan esa sensación de inmersión perfecta: disparar alguna arma, utilizar un cohete y hasta darle velocidad a nuestra pequeña nave (no lo conté, es un control DualSense).Sonido y Música: La Banda Sonora PerfectaLa música en Astro Bot es otro aspecto que realmente destaca. La banda sonora está compuesta por una serie de temas épicos y melodiosos que acompañan a cada nivel y escenario. La música no solo complementa la atmósfera del juego, sino que también mejora la experiencia general, haciendo que cada momento en el juego se sienta aún más emocionante (llevo una semana tarareando uno de los temas).Los efectos de sonido son igualmente bien elaborados, desde los zumbidos de los enemigos, los diferentes tipos de suelos hasta los sonidos de los diferentes poderes y habilidades de Astro Bot. Todo esto se combina para crear una experiencia auditiva inmersiva que realmente te sumerge en el mundo del juego.Desafíos y Duración del JuegoAstro Bot ofrece una buena mezcla de desafíos que mantendrán a los jugadores entretenidos durante horas. Los niveles están diseñados para ofrecer una variedad de desafíos, desde secciones de plataformas rápidas hasta rompecabezas que requieren un poco de ingenio (no mucho, la verdad, pero funcionan). Además, el juego incluye una serie de coleccionables y objetivos secundarios que añaden rejugabilidad y valor al título. Eso sí, estén atentos a algunos objetos muy bien logrados y escondidos.En cuanto a la duración, Astro Bot ofrece una experiencia completa que puede durar entre 10 y 15 horas, dependiendo de tu estilo de juego y de cuánto tiempo dediques a explorar y completar objetivos secundarios. Esto es bastante razonable, considerando la cantidad de contenido y la calidad del diseño del juego.ConclusiónEn resumen, Astro Bot es un título que vale la pena jugar si te gustan los juegos de plataformas y aventuras. Con su impresionante diseño gráfico, jugabilidad dinámica y banda sonora envolvente, este juego ofrece una experiencia que no solo es divertida, sino que también muestra la creatividad y el talento de los desarrolladores.Si aún no has tenido la oportunidad de probar Astro Bot, te recomiendo encarecidamente que lo hagas. No te vas a arrepentir. Así que prepara tu control, súbete a tu nave espacial virtual y acompaña a Astro Bot en una aventura que seguro te mantendrá entretenido durante horas. ¡Nos vemos en el espacio, Volkers!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Después de décadas de espera (27 años en total), Emio – The Smiling Man: Famicom Detective Club finalmente ha llegado a nuestras manos fuera de Japón. Este juego, que combina la estética del animé con el estilo clásico de las aventuras gráficas, ha sido elogiado por su capacidad para fusionar literatura, cine de terror y videojuegos de manera magistral. La obra de Nintendo y Mages no solo evoca nostalgia por los tiempos dorados de los juegos retro, sino que también ofrece una experiencia intensa y envolvente para los jugadores modernos.Las entregas originales de la serie, Famicom Detective Club: The Missing Heir y Famicom Detective Club: The Girl Who Stands Behind, fueron lanzadas en 1988 en Japón para la consola Famicom Disk System, un formato que permitía a los juegos almacenarse en discos flexibles. Estos títulos se han actualizado para el lanzamiento actual, con gráficos y mecánicas modernizadas para la Nintendo Switch, preservando la esencia de los clásicos, pero con una presentación renovada.Principio del formularioFinal del formularioTengo que decir que esta entrega y sus dos antecesoras fueron escritas, diseñadas y supervisadas por el maestro Yoshio Sakamoto. Si no reconocen el nombre, tal vez sí conozcan uno de sus mayores logros: la saga Metroid.Una Historia que AtrapaEl núcleo de Emio – The Smiling Man es su impresionante guion. La narrativa se desenvuelve con una mezcla de suspenso y detalle meticuloso que mantiene a los jugadores al borde de sus asientos (lógico para los amantes de estas novelas de detectives). La historia sigue a un joven detective, Emio, y su compañera Ayumi, quienes deben resolver el asesinato de un adolescente en circunstancias misteriosas. El crimen se asemeja a casos similares que ocurrieron 18 años atrás, pero el toque siniestro del asesino, que deja una bolsa con una cara sonriente sobre sus víctimas, le añade una capa de horror psicológico a la trama.El ritmo del suspenso es deliberadamente lento, permitiendo a los jugadores sumergirse en los detalles de la historia y explorar la profundidad de los personajes. Aunque el enfoque en el diálogo y la introspección puede no ser del gusto de todos, ofrece una experiencia rica en matices que atraerá a los aficionados a las narrativas complejas. La habilidad del juego para mantener una atmósfera de misterio sin recurrir a la acción desmedida es uno de sus mayores logros. La constante sensación de que algo no está bien mantiene a los jugadores inmersos en el juego, a pesar de los diálogos extensos y los momentos de reflexión.Jugabilidad y MecánicasEn términos de jugabilidad, Emio – The Smiling Man se basa en la interacción sencilla pero efectiva con su entorno. Los jugadores deben realizar acciones básicas como conversar con otros personajes, investigar escenas del crimen y analizar objetos. A pesar de la aparente simplicidad, el juego exige una atención detallada a las interacciones y a los cambios en el comportamiento de los personajes.El sistema de diálogo es crucial; no se trata solo de hacer preguntas, sino de interpretar las respuestas y observar las emociones de los personajes. Este enfoque añade una capa de profundidad a la experiencia, haciendo que cada conversación sea una pieza clave en la resolución del misterio. Sin embargo, algunos jugadores podrían encontrar frustrante la necesidad de repetir comandos y escribir respuestas manualmente, algo que puede sentirse arcaico en comparación con los estándares modernos. A pesar de estos inconvenientes menores, el juego ofrece una experiencia gratificante que recompensa la paciencia y la observación cuidadosa.Aspectos Visuales y SonidoVisualmente, destaca por su animación que recuerda a los estilos del manga y el animé japonés. Los gráficos presentan un diseño que mezcla la fluidez del arte de los cómics con la riqueza visual de la animación, creando una experiencia visual atractiva. Los detalles en los personajes y en los escenarios capturan la esencia de los años 90 en Japón, lo que añade autenticidad a la ambientación del juego.En cuanto a la música, la banda sonora no sobresale particularmente, y la ausencia de una versión doblada al inglés puede ser un inconveniente para algunos jugadores, pero ese no es el caso para nosotros, ya que viene 100% en español. La calidad de las voces en japonés es alta. Aunque la música y los efectos son adecuados, no llegan a destacar de manera significativa.ConclusiónEmio – The Smiling Man: Famicom Detective Club es una adición valiosa al catálogo de Nintendo Switch, que no decepciona. La combinación de una historia bien escrita, una jugabilidad facil y un apartado visual atractivo lo convierten en una experiencia destacada para los fanáticos del género. Aunque la dificultad en algunos puntos puede ser un obstáculo, la calidad de la narrativa y la atmósfera de suspenso hacen que valga la pena la inversión de tiempo.En definitiva, este título rinde homenaje al pasado mientras ofrece una experiencia fresca y emocionante. Es un juego que revive el espíritu de los clásicos de la Famicom, pero con un enfoque moderno que atrae a nuevas audiencias. Si disfrutas de los thrillers psicológicos y de las aventuras gráficas con una buena dosis de misterio, Emio – The Smiling Man es una experiencia que no te puedes perder.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La preservación y el relanzamiento de videojuegos clásicos son esenciales para la industria del gaming, al igual que sucede con películas y libros. Estos relanzamientos permiten que nuevos jugadores descubran títulos históricos mientras que los veteranos pueden revivir sus experiencias favoritas con mejoras modernas. Konami, a pesar de estar lejos de su antigua gloria, sigue desempeñando un papel importante en este proceso. Un ejemplo reciente es la Castlevania Dominus Collection, que ha llamado la atención por su cuidadosa curaduría y adiciones innovadoras.Anunciada durante el Partner Showcase de Nintendo, la Castlevania Dominus Collection se centra en una de las épocas más notables de la saga Castlevania. Esta colección incluye tres títulos esenciales de la era del Nintendo DS: Castlevania: Dawn of Sorrow (2005), Castlevania: Portrait of Ruin (2006) y Castlevania: Order of Ecclesia (2008). Estos juegos, aunque en su momento no recibieron el reconocimiento esperado debido al desgaste de la serie, son considerados grandes representantes del género y la franquicia.La sorpresa más destacada de esta colección es la inclusión de Haunted Castle (1988), un juego arcade menos conocido. Además de la versión original, la colección presenta un remake titulado Haunted Castle Revisited, que ha sido notablemente mejorado tanto en gráficos como en dificultad. Esta adición es una auténtica joya para los fans que buscan experiencias inéditas.Contenido y CaracterísticasLa Castlevania Dominus Collection incluye:Castlevania: Dawn of Sorrow (2005)Continuación de Castlevania: Aria of Sorrow, este título utiliza la pantalla táctil del Nintendo DS para dibujar símbolos que activan poderes especiales. Aunque este elemento táctil se ha adaptado para otras plataformas, sigue siendo una parte integral de la experiencia.Castlevania: Portrait of Ruin (2006)Con su innovador sistema de personajes duales, Jonathan y Charlotte, este juego ofrece una dinámica de juego única que permite cambiar entre dos personajes con habilidades complementarias.Castlevania: Order of Ecclesia (2008)Introduce el sistema de "Glyphs", ofreciendo a los jugadores una amplia gama de habilidades y estrategias para explorar y combatir en el juego.Haunted Castle (1988)Un juego arcade con un remake incluido en la colección, Haunted Castle Revisited, que mejora la experiencia visual y equilibra la dificultad del título original.Cada juego está disponible en sus versiones americana, europea o japonesa, y Order of Ecclesia también incluye la versión coreana. Esta variedad de versiones es una característica apreciada, aunque el remanente de la pantalla LCD del DS no se ha incluido como filtro, lo que algunos jugadores pueden haber extrañado.Opciones de Visualización y ControlLa colección presenta múltiples opciones de visualización para adaptarse a los diferentes gustos de los jugadores. La configuración por defecto ofrece una pantalla principal grande con dos pantallas secundarias más pequeñas, simulando la disposición del Nintendo DS. Esta disposición incluye el gameplay en la pantalla principal, el mapa en una pantalla secundaria y el menú en la tercera.Además, los jugadores pueden optar por una configuración de dos pantallas, ya sea en horizontal o vertical. Las opciones para Haunted Castle y su remake se limitan a filtros como Pixel Perfect y opciones de suavización de imagen.Un desafío importante para M2 fue adaptar la mecánica de pantalla táctil de Dawn of Sorrow. En modo portátil, se utiliza la pantalla táctil del Switch para trazar símbolos, mientras que en modo dock o en otras plataformas, se emplean comandos de botón o el stick derecho como puntero para realizar estos gestos.Emulación y ExtrasEn términos de emulación, M2 ha hecho un trabajo excepcional. La calidad de imagen y audio es alta, y la respuesta de los controles es muy buena. Los juegos incluyen la posibilidad de generar "save states", permitiendo a los jugadores guardar su progreso en cualquier momento. También se ha añadido un compendio que lista habilidades, enemigos, armas y más, de manera práctica y atractiva.Los extras de la colección son una de sus grandes atracciones. Incluye una extensa galería de arte con imágenes en alta resolución, bocetos originales y scans de manuales y cajas de juegos. Aunque Haunted Castle no tiene material adicional en este apartado, la colección también presenta una rocola con las bandas sonoras de todos los juegos, incluyendo el soundtrack del remake de Haunted Castle.ConclusiónLa Castlevania Dominus Collection es un destacado ejemplo de cómo revivir clásicos del videojuego con un toque moderno. La inclusión de títulos emblemáticos de la era del Nintendo DS y el valioso añadido de Haunted Castle con su remake hacen de esta colección una oferta imperdible. A pesar de algunos detalles menores que podrían haberse mejorado, como la falta de filtros LCD, el paquete general ofrece una experiencia sólida tanto para fanáticos de larga data como para nuevos jugadores.El hecho de que obtener copias físicas originales de estos juegos pueda ser costoso hace que esta colección sea aún más atractiva. Con la confirmación de una edición física por parte de Limited Run, los coleccionistas y entusiastas tendrán una oportunidad adicional para asegurar una copia de este valioso paquete. La Castlevania Dominus Collection es, sin duda, una excelente adición a cualquier biblioteca de videojuegos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Star Wars Outlaws es el nuevo título que ha llegado al universo de los videojuegos, trayendo consigo la promesa de una experiencia fresca dentro del vasto y querido mundo de Star Wars. Desarrollado por Ubisoft Massive, conocido por su trabajo en "The Division", y con la colaboración de Lucasfilm Games, este título se sitúa en un momento no tan explorado de la saga, justo antes del episodio V: "El Imperio Contraataca". La propuesta es ambiciosa y promete ofrecer una narrativa envolvente junto con mecánicas de juego innovadoras. Aquí te cuento lo más destacado y lo que no me convenció tanto.Un Mundo Abierto y DesafianteEn esta entrega, los jugadores se sumergen en una galaxia abierta donde el foco está en el crimen y la ilegalidad, un tema poco explorado en los juegos de Star Wars hasta ahora. La historia sigue a Kay Vess, una contrabandista que busca salir del submundo criminal. El juego se desarrolla en diversos planetas, ofreciendo una experiencia de mundo abierto que permite explorar lugares icónicos y nuevos, lo cual es un gran atractivo. Este enfoque en la vida de los criminales y los contrabandistas proporciona un ángulo fresco y diferente al que estamos acostumbrados en los juegos de Star Wars, que generalmente se centran en los héroes de la Rebelión o los Jedi.Gráficos y AmbientaciónVisualmente, es impresionante (eso si sentimos que a veces nos queda debiendo). Ubisoft Massive ha logrado capturar la esencia de la saga con un gran nivel de detalle. Los planetas y ciudades están bien diseñados, y la atmósfera de cada uno refleja fielmente el estilo de la franquicia. Los personajes y naves también tienen un acabado que hará las delicias de los fanáticos, con un nivel de personalización que se siente aceptable. El motor gráfico permite una fluidez en el juego que se traduce en combates y exploraciones mucho más inmersivas.Jugabilidad y MecánicasUno de los aspectos más innovadores del juego es su enfoque en la mecánica de mundo abierto y la libertad que ofrece. A diferencia de otros juegos de Star Wars que tienen un enfoque más lineal, Star Wars Outlaws permite a los jugadores tomar decisiones que afectan el desarrollo de la historia y la relación con los diferentes personajes y facciones. La libertad de elección es un punto fuerte aquí, ya que puedes optar por seguir el camino del contrabandista, involucrarte en combates, negociar con diferentes facciones o incluso intentar escapar de la ley.El sistema de combate está bien diseñado, con una combinación de habilidades de Kay, el uso de tecnología y armas avanzadas que te permiten adaptarte a distintas situaciones. Además, la inclusión de un compañero llamado Nix, que tiene habilidades únicas, añade una capa extra de estrategia al juego. Sin embargo, después de varias horas de juego sentimos, aunque el combate es entretenido, puede volverse repetitivo con el tiempo, especialmente en misiones secundarias.Eso si algo que me encanto fue los juegos de azar clandestinos y las secuencias de comer en algunos puntos del entorno.Narrativa y PersonajesLa historia de Kay Vess (La venezolana Humberly González es la actriz detrás de ella) es el corazón del juego, y Ubisoft ha hecho un buen trabajo creando una narrativa que engancha al jugador desde el principio. Kay es un personaje bien desarrollado con motivaciones claras y una historia personal que se entrelaza con el mundo criminal que habita. La interacción con otros personajes también es un punto fuerte, y las decisiones que tomas pueden llevarte a diferentes desenlaces en la trama. Los diálogos están bien escritos y las interacciones con los NPCs son bastante fluidas, lo que contribuye a una experiencia de inmersión.Aspectos NegativosA pesar de las muchas cualidades positivas, no todo en Star Wars Outlaws es perfecto. Uno de los principales inconvenientes que he notado es la falta de variedad en las misiones secundarias. Aunque la historia principal es sólida, algunas misiones secundarias pueden sentirse como relleno y no aportan mucho a la experiencia general. Además, durante nuestra aventura nos encontramos problemas técnicos menores (Tío Ubi ojito con esto), como caídas en el rendimiento en ciertas áreas del juego o bugs ocasionales que afectan la fluidez de la experiencia.ConclusiónStar Wars Outlaws es una adición bienvenida al universo de Star Wars, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la vida en la galaxia y un mundo abierto que invita a la exploración. A pesar de algunos problemas menores en cuanto a la repetitividad y los aspectos técnicos, el juego logra capturar la esencia de la franquicia y presenta una narrativa interesante con personajes bien construidos. Si eres fanático de Star Wars y te gustan los juegos de mundo abierto, este título definitivamente vale la pena. Sin embargo, es importante tener en cuenta que, como cualquier juego grande y ambicioso, tiene sus altibajos. En general, Star Wars Outlaws se posiciona como una experiencia entretenida que ampliará tu amor por la galaxia lejana. ¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En el mundo de los videojuegos, siempre estamos buscando ese nuevo título que nos atrape y nos ofrezca algo fresco y emocionante. Concord, el nuevo juego desarrollado por el estudio Firewalk Studios, ha llegado para captar nuestra atención con una propuesta innovadora en el género de los juegos multijugador. Vamos a desglosar todo lo que necesitas saber sobre este título y ver qué lo hace destacar.IntroducciónConcord es un juego multijugador en primera persona que busca ofrecer una experiencia de combate en equipo con una narrativa envolvente. En el corazón del juego, nos encontramos en un universo futurista donde la cooperación y la estrategia son esenciales para salir victorioso. Desde su anuncio, ha sido llamativo por su estilo visual y su enfoque en la jugabilidad.Historia y AmbientaciónLa historia de Concord se desarrolla en un mundo futurista lleno de tecnología avanzada y conflictos intergalácticos. En este universo, las facciones luchan por el control de recursos y territorios, creando un ambiente tenso y lleno de acción. Aunque el juego se centra en el combate multijugador, también ofrece una narrativa de fondo que ayuda a dar contexto a los enfrentamientos y a los personajes que encontramos en el juego.El entorno está diseñado para sumergir a los jugadores en una experiencia visualmente impactante. Las ciudades futuristas, los paisajes alienígenas y los diseños de los personajes están cuidadosamente elaborados para ofrecer una experiencia visual que destaca en el género.Jugabilidad y MecánicasEn términos de jugabilidad, Concord se basa en una mecánica de combate en equipo que requiere habilidades tácticas y coordinación entre jugadores. A diferencia de otros títulos del género, el enfoque en el trabajo en equipo es crucial. Cada jugador asume un rol específico dentro de su equipo, lo que permite una variedad de estrategias y estilos de juego.El juego ofrece varias modalidades y mapas, cada uno con sus propios desafíos y objetivos. Los jugadores deben colaborar para cumplir metas específicas, ya sea capturar zonas, proteger a compañeros de equipo. La combinación de estos elementos hace que cada partida sea única y dinámica.Una característica notable es el sistema de personalización de personajes. Los jugadores pueden adaptar a sus avatares con diferentes habilidades, armas y equipamiento, lo que permite una amplia gama de estrategias y estilos de juego. Además, el juego incluye un sistema de progresión que recompensa a los jugadores por sus logros y les permite desbloquear nuevas habilidades y equipo.Gráficos y Estilo VisualEn cuanto a los gráficos, Concord se destaca por su estilo visual futurista y vibrante. El uso de colores brillantes y diseños detallados crea un ambiente atractivo y envolvente. Los escenarios están llenos de detalles, desde los rascacielos de las ciudades hasta los paisajes alienígenas, lo que contribuye a una experiencia visual inmersiva.El diseño de los personajes también es notable, con modelos detallados y animaciones fluidas que ayudan a hacer que los combates sean más emocionantes y realistas. El estilo visual general del juego complementa bien su temática futurista y contribuye a una experiencia de juego que es tanto atractiva como envolvente.Modos de Juego y ContenidoConcord ofrece varios modos de juego que buscan mantener a los jugadores entretenidos y desafiados. Entre estos modos, se incluyen enfrentamientos de equipo tradicionales, así como modos más innovadores que ponen a prueba la habilidad y la cooperación. La variedad en los modos de juego asegura que siempre haya algo nuevo que probar y que cada sesión de juego sea diferente.Además, el juego recibe actualizaciones periódicas que introducen nuevos mapas, modos y contenido, lo que ayuda a mantener el interés de la comunidad de jugadores. El enfoque en la expansión y el mantenimiento continuo del contenido es una estrategia que busca asegurar que el juego siga siendo relevante y emocionante a largo plazo.Experiencia en LíneaUno de los aspectos clave de Concord es su componente multijugador en línea. La experiencia de juego en línea está diseñada para ser fluida, con una infraestructura de servidores que promete una conexión estable. La colaboración y la competencia entre jugadores son aspectos centrales, y el juego fomenta la formación de equipos y la comunicación entre jugadores.ConclusiónEn resumen, Concord es una propuesta interesante en el mundo de los videojuegos multijugador. Con su enfoque en el combate en equipo, una narrativa envolvente y un estilo visual atractivo, ofrece una experiencia fresca y emocionante para los fanáticos del género. Aunque todavía está en sus primeras etapas y es posible que evolucione con el tiempo, su lanzamiento ha sido bien recibido y promete ofrecer muchas horas de diversión.Para aquellos que buscan un juego multijugador que combine acción intensa con estrategia y colaboración, Concord es definitivamente una opción a considerar. Con su diseño innovador y un enfoque en la comunidad, este título tiene el potencial de convertirse en un favorito entre los jugadores.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Una jornada más en la Liga de Portugal donde Luis Javier Suárez infló las redes contrarias. En esta ocasión, el delantero colombiano al servicio del Sporting Lisboa, marcó el gol agónico, el del triunfo 2-1 de los 'leones' sobre el Nacional de Madeira, este domingo. Pero no fue cualquier anotación, fue un golazo de taco que hizo vibrar a los hinchas de los 'verdiblancos' en las gradas del José Alvalade.Fue un compromiso pasado por el fuerte aguacero, pero el talento goleador del artillero samario prevaleció hasta el final. Al igual que sus compañeros no se rindió, y en el último minuto pudo convertir para darle los tres puntos a su escuadra. Ya son 25 tantos para el exAlmería con Sporting, 18 de ellos por la Liga lusitana.Finalizado el duelo en tierras lisboetas, Suárez Charris dejó sus sensaciones del compromiso. Claro está que se mostró satisfecho por anotar una vez más, pero prevaleció el colectivo. Igualmente, dejó unas frases que no pasaron desapercibidas cuando le consultaron si hay más lugar en casa para trofeos. "Estoy contento porque el equipo luchó hasta el final. Mi mujer está dejando espacio para los premios, pero lo importante es la victoria del equipo", expresó de entrada el samario en declaraciones que replica 'A Bola' en su página web. No es la primera vez que el Sporting consigue los tres puntos en el último suspiro, y que Luis Javier haga su magia en el frente de ataque. "Este equipo se basa en el espíritu de lucha y el compromiso. Nunca nos damos por vencidos. Y luego sentimos ese impulso; cuando el equipo está cansado, la afición carga a los jugadores sobre sus hombros", añadió. Otras declaraciones de Luis Javier Suárez- La acumulación de partidos está pasando factura en lo físico"Somos humanos, hemos jugado muchos partidos seguidos a un alto nivel. Es normal que nos falte frescura aquí y allá, pero Nacional salió a hacer su juego y nos lo puso difícil. Logramos ganar, nos llevamos los tres puntos".- Son 25 goles esta temporada. ¿Te has marcado alguna meta?"Estoy contento porque significa que estoy ayudando al equipo a conseguir victorias y a mantenerse en la cima de la clasificación, pero aún tenemos otros objetivos muy importantes. Los goles son secundarios. Si no fuera yo quien marcara, sino otro compañero, eso sería lo más importante. El equipo siempre es la prioridad. Solo soy una de las piezas que tienen que ayudar al equipo.- Próximo reto: Porto"Son partidos muy bonitos, de esos que disfrutamos. El equipo está preparado para estos partidos de alto rendimiento. Sabía que corría riesgo, pero era un partido más. Estaba preparado para lo que viniera".
El delantero colombiano Luis Javier Suárez volvió a anotar con el Sporting Lisboa este domingo en la 20ª jornada de la Liga Portugal y le dio la victoria a su equipo 2-1 frente al Nacional de Madeira en el tiempo de descuento.En un encuentro pasado por agua, los goles tardaron en llegar y fue en el minuto 72 cuando Pedro Gonçalves puso al Sporting por delante tras una jugada en la que Trincão remató, pero se encontró con el arquero visitante, tras lo que acabó rematando 'Pote'.La ventaja no le duró mucho a los 'leones', ya que en el minuto 76 el paraguayo Alan Núñez empató a un gol, tras aprovechar un mal despeje de Rui Silva previo a un disparo inicial del brasileño Gabriel Verón.El 'cafetero' Suárez Charris anotó un gol en el 88' que puso temporalmente al Sporting por delante en el marcador, aunque acabó siendo anulado porque estaba fuera de juego. Finalmente, anotó otro tanto en el 90+6 que le acabó dando la victoria a los locales.El Sporting Lisboa llegaba a este encuentro con la moral alta tras batir al Athletic Club en San Mamés (2-3) y clasificarse directamente para los octavos de Champions League. ¿Cómo va el Sporting Lisboa en la Liga de Portugal?Con la victoria de este domingo, los 'leones' suman otros tres puntos vitales y siguen segundos en la clasificación general con 51 puntos.Como líder se mantiene el Porto, con 55 enteros, y a la espera de disputar este lunes 2 de febrero su partido correspondiente a esta jornada, mientras que el Benfica ocupa el tercer lugar de la tabla con 45 puntos. El Nacional es umdécimo, con 20 puntos.Reviva acá el golazo de taco de Luis Javier Suárez con Sporting Lisboa:
El Juventus Turín firmó este domingo al delantero costamarfileño Jeremie Boga, procedente del Niza en calidad de cedido hasta final de temporada pero con opción de compra por unos 5 millones de euros. El conjunto bianconeri había preguntado por Jhon Durán, según la prensa turca. ¿Se cayó la llegada del colombiano?"El Juventus comunica que ha llegado a un acuerdo con el club Niza para la adquisición temporal, a título gratuito, hasta el 30 de junio de 2026, de los derechos deportivos del futbolista Jérémie Boga", informó el club turinés."El acuerdo también prevé la posibilidad por parte del Juventus de adquirir de forma definitiva los derechos deportivos del jugador. El importe acordado para la posible adquisición definitiva es de 4,8 millones de euros, pagaderos en dos ejercicios", especificó la entidad 'biancoeleste'.Boga no juega con el Niza desde el pasado 30 de noviembre, cuando después de la derrota ante el Lorient fue agredido por unos 'ultras' de su propio club.El costamarfileño conoce bien el fútbol italiano, pues militó en el Sassuolo durante tres temporadas y media (2018-2022), donde completó su mejor campaña con 11 tantos (2019-20), y en el Atalanta durante una y media (2022-2023).
Iñigo Pérez, entrenador del Rayo Vallecano, lamentó la derrota frente al Real Madrid, sobre todo por la forma en que se produjo, con un gol de penalti de Kylian Mbappé en el tiempo añadido, dijo que hicieron "cosas excelentes", aunque no les valió para puntuar, y opinó que cuando jugaron once contra once fueron "superiores".El Rayo, que terminó los últimos minutos jugando con nueve por las expulsiones de Pathé Ciss y Pep Chavarría, se fue de vacío del estadio Santiago Bernabéu tras perder con el Real Madrid (2-1)."Hemos hecho muchas cosas bien, muchas cosas excelentes, pero la realidad es que hemos perdido. No tengo que hacer malabares porque no soy el típico entrenador que porque me hayan hecho un gol en el tiempo añadido cambia el discurso", dijo Iñigo Pérez, en conferencia de prensa."Estoy muy dolido porque hemos perdido. Once contra once creo que hemos sido superiores, pero nos ha faltado determinación y querer. Entiendo que impone la camiseta del Real Madrid en esos metros finales pero en el resto de metros hemos sido superiores", declaró el técnico navarro, que, "sin paños calientes", admitió que "la realidad es que se ha perdido"."Creo que en tres o cuatro partidos podemos exigir más y eso es lo que pienso. Hay que mejorar y pensar en volver para ganar. Todo lo que no sea esa mentalidad es mediocridad y yo detesto la mediocridad. Hemos tenido ocasiones para dañar al rival y no lo hemos hecho. Hay que mejorar", subrayó."El Real Madrid, aunque defienda mal, puede imponer la camiseta y eso es lo que les he dicho a los jugadores. Ellos detectan eso, huelen el miedo, y es lo que les he dicho en el vestuario. La idea era quitarse ese sentimiento para desinhibirse. Han pecado de exceso de temor. Les he dicho que con unas pautas tácticas había que soltar el freno porque podíamos estar cerca de la victoria sabiendo que aún así nos podían hacer daño", apuntó."Hemos vivido las fases psicológicas esperadas, planeadas, pero tienes que saber que existen. Aquí hay que quitarse el temor si quieres ganar", dijo Iñigo Pérez, que habló sobre los nueve minutos de tiempo añadido en los que se resolvió el encuentro.
Sporting Lisboa enfrentó al Clube Desportivo Nacional, este domingo, en una nueva jornada de la Liga de Portugal. Y, como es habitual, en la formación titular de los 'leones' estuvo Luis Javier Suárez.Precisamente, el delantero colombiano fue el encargado de darle los tres puntos a su club en la última jugada del partido. El cronómetro marcaba la adición de la parte complementaria cuando el Sporting cortó la salida de su rival y empezó a tejer la acción por el costado izquierdo. Luego hubo un centro rastrero al área, y allí apareció Suárez Charris, quien de taco envió la pelota al fondo de la red. El 2-1 final se subió en el marcador, al 90+6, y estalló la euforia en las gradas del José Alvalade. Luis Javier sigue acumulando tantos con los 'verdiblancos' esta temporada. Vea acá el golazo de taco de Luis Javier Suárez en Sporting Lisboa vs. Clube Desportivo Nacional:
