Continúa la investigación por el envenenamiento que causó la muerte de dos niñas en el norte de Bogotá, ocurrido en abril de 2025, luego de que consumieran frambuesas contaminadas con talio. La Fiscalía avanza en la reconstrucción de los hechos y en el análisis de todas las pruebas.El ente acusador está tras la pista de una supuesta amenaza ocurrida meses antes de la tragedia que conmocionó al país. Según el periódico El Tiempo, el nuevo hallazgo ocurrió en enero de 2024, durante un viaje familiar a Estados Unidos,. De acuerdo con el relato que Juan de Bedout entregó a la fiscal Elsa Cristina Reyes, un hijo de él recibió una comunicación en su celular mientras se encontraba en la ciudad de Nueva York. Un hombre con un acento que no pudo ser identificado plenamente, fue tajante en su mensaje: “De Bedout, lo vamos a matar”.Este incidente, que en su momento fue interpretado por el joven como una posible broma pesada de su círculo de amigos, es hoy una prueba técnica bajo análisis. El número telefónico desde el cual se realizó la llamada ya fue aportado a la Fiscalía General de la Nación para rastrear su origen y posibles vínculos con los sospechosos del caso. Para esa fecha, Alicia Graham, esposa de Juan de Bedout y madre de una de las menores posteriormente envenenadas, ya había fallecido tras años de complicaciones de salud, además de una intoxicación por talio.El rastro del “veneno de los venenos” La investigación de la Fiscalía no solo se centra en la muerte de las menores en abril de 2025, sino que intenta conectar este patrón con el historial clínico de Alicia Graham. Ya se ha establecido que la psicóloga, quien murió a causa de un cáncer agresivo en agosto de 2021, recibió un diagnósticos previo de intoxicación por talio durante 2020.Según se reveló en el programa Los Informantes, los síntomas de Graham eran graves: caída del cabello y dolores insoportables que le impedían caminar. El doctor Julio Portocarrero, quien la atendió en aquel momento, sospechó de inmediato del agente tóxico al ver su estado. El médico recordó la advertencia que le hizo al esposo de la paciente: “Mire, si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será”.Aunque el tratamiento médico logró estabilizarla inicialmente, la toxicidad del metal, prohibido en Colombia desde los años 70, habría comprometido seriamente su sistema inmunológico, permitiendo que el cáncer regresara con mayor fuerza,. Testigos cercanos a la familia relataron que, antes de morir, Graham estaba "absolutamente destrozada" y con un deterioro físico extremo.La situación de Zulma Guzmán en el Reino UnidoMientras la Fiscalía en Colombia reconstruye los antecedentes de la amenaza en Nueva York, el proceso contra la principal sospechosa, Zulma Guzmán Castro, avanza en tribunales internacionales. La empresaria bogotana, quien mantuvo una relación extramatrimonial con Juan de Bedout, es señalada como la presunta responsable de enviar las frambuesas con chocolate impregnadas de talio que causaron la muerte de las menores,.La captura de Guzmán en Londres estuvo marcada por un intento de huida que inicialmente se reportó de forma confusa. María Elvira Arango, directora de Los Informantes, aclaró que la sospechosa intentó evadir a la justicia británica lanzándose a las aguas del río Támesis. Según el reporte basado en información de Interpol: “La Policía se acercó a la señora Zulma Guzmán... se le acercaron a decirle que tenía un requerimiento en Colombia y ella huyendo de la Policía se tiró al río”.Tras ser rescatada del agua y atendida en un hospital, Guzmán Castro intentó comprar pasajes hacia Brasil. Sin embargo, la activación de una alerta internacional de Interpol permitió su detención. Actualmente, la mujer permanece bajo custodia en el Reino Unido a la espera de una audiencia clave el lunes 9 de febrero.Pruebas técnicas: El GPS y la letalidad del químicoOtro de los hecho que se investiga está relacionado con un dispositivo GPS que Guzmán habría intentado instalar en el vehículo de Juan de Bedout en Bogotá. Al ser cuestionada por un vigilante la mujer se fue, pero dejó el dispositivo. La tarjeta SIM encontrada en el GPS está siendo analizada y podrían probar un seguimiento constante a la familia.El talio es un veneno silencioso que no tiene olor ni sabor, lo que facilitó que fuera consumido a través de las frutas sin que las víctimas lo notaran. La Fiscalía busca ahora determinar si la amenaza recibida por el hijo de De Bedout en Estados Unidos está relacioanda con lo ocurrido en abril de 2025.
En el municipio de El Contadero, Nariño, las autoridades y la familia de Angie Lorena Londoño Herrera han revelado descubrimientos perturbadores que vinculan a su pareja, Marlon Steve Rodríguez Yepes, con su desaparición. Durante una inspección oficial a la vivienda que ambos compartían en la vereda Loma de Yaez, se encontró un documento que ha dado un giro sombrío a la investigación: una carta en la que se mencionan sacrificios humanos. La comisaria de familia, Alexandra Narváez, confirmó el hallazgo de este documento en el que se detallaban intenciones ritualistas. Séptimo Día investigó.Según relató la funcionaria, la evidencia fue localizada tras la insistencia de la madre de la joven, Lucero Herrera, quien viajó desde Caldas para buscar a su hija tras meses de no tener noticias reales de ella. Alexandra Narváez describió el contenido del documento encontrado en la vivienda de Rodríguez Yepes: "Encontramos una carta donde decía pues que él tenía que sacrificar bajo cualquier circunstancia a un ser más querido". El texto, según las autoridades, contenía fragmentos explícitos sobre la entrega de almas: "En son de gracias te daré las almas que sea, mataré por ti y en cada muerte te daré gracias por todo siempre".Prácticas oscuras y suplantación digitalLa relación entre Angie Lorena y Marlon Steve comenzó en 2019 a través de la red social Facebook. Según Estefanía Londoño, hermana de la desaparecida, Marlon se presentó inicialmente como una persona cariñosa y con una estabilidad económica que resultó ser falsa. Con el tiempo, la familia descubrió facetas inquietantes de la personalidad del hombre. Estefanía recordó las señales de alerta sobre las creencias de su cuñado: "El señor era satánico, era depresivo, era una persona que, pues le comentaba a mi mamá de que muchas veces pensaba en no seguir viendo, en hacerse daño él, publicaba como estrellas, cabras, como cosas así en el Facebook de él".Una vez que Angie Lorena se mudó a Nariño para convivir con Marlon, los informes de maltrato se volvieron constantes. La familia relata que el hombre realizaba rituales nocturnos en el hogar. Estefanía habló sobre las actividades que su hermana le contó antes de desaparecer: "Él era satánico, hacía en las noches estrellas en la casa, dibujaba cabras, según ella, había velas encendidas y entonces él haciendo oraciones y todo, inclusive ella nos comentaba que mataba gatos". Además de las prácticas rituales, se reportaron agresiones físicas severas; en sus visitas a Caldas, la joven se veía "calavérica", "flaquita" y con el "tabique dañado", señaló su hermana.La desaparición de Angie Lorena fue reportada formalmente a mediados de 2023, pero al parecer desde hacía tres meses era suplantada por Marlon. Lucero Herrera notó que su hija ya no le contestaba llamadas ni videollamadas, limitándose a mensajes de WhatsApp y le enviaba fotos antiguas. Al confrontar la situación junto a la comisaria Narváez, se descubrió que el teléfono de la joven estaba en poder de Marlon y que él enviaba los mensajes. La comisaria afirmó: "Él se puso aún más nervioso entonces dijo 'No, lo que pasa es que yo le estoy contestando los mensajes'".El testimonio del hijo y la defensa del sospechosoUno de los puntos más críticos del caso es el testimonio del hijo de la pareja, quien para el momento de la desaparición de su madre tenía tres años y medio. Según los familiares y las autoridades que visitaron el lugar, el menor ha mantenido una versión consistente sobre lo ocurrido con Angie Lorena. Lucero Herrera relató con dolor las palabras de su nieto: "El niño me dice que la mamá está muerta ahí es donde me alerta". La familia cree firmemente que el pequeño fue testigo de un crimen, pues asegura que su madre fue enterrada.A pesar de estas evidencias, Marlon Steve Rodríguez Yepes permanece en libertad y niega cualquier responsabilidad en la desaparición de Angie Lorena. En una entrevista con Séptimo Día, Rodríguez sostuvo que la joven simplemente abandonó el hogar por su cuenta. Al ser cuestionado sobre las afirmaciones de su propio hijo, respondió: "Si yo hubiera hecho tal cosa yo frente de mi hijo no soy capaz de hacerlo". No obstante, las autoridades encontraron todas las pertenencias de la joven, incluyendo su ropa y maquillaje, en la casa donde supuestamente ella se marchó de forma voluntaria.Carlos Charry, sociólogo consultado sobre este tipo de dinámicas de pareja que nacen en la virtualidad, señaló que las redes sociales permiten construir fachadas que ocultan la verdadera personalidad de los individuos. En el caso de Angie Lorena, la transición de una relación virtual a una convivencia en una zona rural aislada aumentó su vulnerabilidad ante una persona que, según su familia, ocultaba tendencias violentas y ritualistas. Hasta la fecha, y a pesar de las búsquedas realizadas con caninos de la Fiscalía y cuerpos de bomberos en los alrededores de la vereda, el paradero de la joven sigue siendo un misterio.La familia de Angie Lorena Londoño continúa exigiendo celeridad en la investigación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Desde la cárcel de máxima seguridad de Picaleña, en Ibagué, Andrés Ricci García hizo un relato detallado sobre el crimen contra la excampeona mundial de patinaje Luz Mery Tristán. El empresario, condenado en primera instancia a 45 años y 9 meses de prisión por feminicidio agravado, describió cómo fue la noche del 4 de agosto de 2023. El sujeto estuvo en una reciente entrevista para el podcast ‘Más allá del silencio’, donde brindó su testimonio sobre los hechos. “Es un día de oscuridad en la vida de una pareja”, dijo. Según él, el día comenzó con planes de un viaje próximo a Estados Unidos y gestiones laborales cotidianas. Ricci afirmó que Luz Mery salió temprano hacia su empresa, mientras él permaneció en casa sintiéndose indispuesto.La noche del atroz crimenAl mediodía, el empresario se desplazó a su oficina para una reunión relacionada con la inauguración de una nueva sede de su negocio. Durante ese tiempo, Ricci admitió haber comenzado a consumir licor de manera continua, incluso realizando videollamadas con Tristán en las que aparentemente todo transcurría con normalidad.El conflicto, según su versión, se originó por el día de descanso del conductor que asistía a la deportista. "El diablo se nos metió a la casa ese día”“Entré a la habitación y ella estaba sentada en la cama. Empezó a hablar y yo tenía muchos tragos en la cabeza. Yo no estaba coherente y vi la pistola; ese no era su sitio...Ella salida de tono como nunca la había visto. Yo creo que el diablo se nos metió a la casa ese día”, declaró.En su confesión, Ricci detalló el momento preciso en que tomó el arma de fuego de la mesa de noche. Al ver que ella se dirigía hacia una habitación contigua, él la siguió con el arma en la mano. “Luz Mery salió y yo me fui detrás de ella hacia la habitación continua...Llegué a la puerta, que no tuvo seguro, pero yo le dije que me abriera… Le di cuatro tiros a la chapa. Luz estaba agachada, teniendo la puerta con su espalda y con un pie en la cama, sosteniendo para que yo no entrara. Yo hice los disparos y ella se quedó en silencio”.Tras los disparos, el empresario aseguró que el silencio se apoderó del lugar y él decidió regresar a su habitación principal para continuar consumiendo licor. Según su argumento, por su avanzado estado de embriaguez y la falta de alimentación durante el día, no asimiló la gravedad de lo ocurrido en ese instante.“No sé, no fue mi reacción. Venía con alcohol, venía drogado y me encontré con una situación emocional fuerte. Es una situación desencajada. Me cogió de sorpresa, me agarró”, afirmó.El relato del feminicida continuó describiendo las horas posteriores al crimen, marcadas por el consumo de sustancias. Aseguró que al despertar al mediodía del sábado 5 de agosto notó que Tristán no respondía mensajes ni estaba en línea, por lo que intuyó el desenlace fatal. Según él, no fue capaz de dirigirse al cuarto y, al contrario, ingirió alcohol y loción con la intención de quitarse la vida. También confesó haber escrito una nota manuscrita: "Sin ti no puedo vivir”.“He pensado por qué no tumbé la puerta; era una de una casa normal, que se pudo haber tumbado con una patada, pero con honestidad no sé, estaba asustado y descompuesto, fue una irresponsabilidad”, agregó.La intervención de las autoridades se produjo casi 24 horas después de los disparos. Ricci fue capturado en la vivienda. El cuerpo de la patinadora fue hallado en la habitación con un impacto de bala en la zona cervical. Aunque inicialmente el empresario intentó desviar la atención sugiriendo que extraños habían ingresado a la casa, las pruebas recolectadas, incluidos audios y testimonios de vecinos que escucharon las detonaciones, desvirtuaron su versión.En 2023, un equipo de Los Informantes habló con la hermana y el hijo de Luz Mery Tristán sobre el feminicidio que enlutó a toda una sociedad. Vicky Tristán, hermana de la víctima, recordó el momento en que recibió la noticia: “El día que a mí me dijeron que él -Andrés Ricci- la había matado, yo dije ‘no, eso es mentira’. Pero cuando la policía me corroboró eso, yo quedé desmayada en el piso de la tristeza. Eso no se lo deseo a nadie”.La familia de la víctima siempre mantuvo una lucha constante por la justicia, solicitando la pena máxima para el empresario sin beneficios adicionales. El 11 de febrero de 2025, un juez de Cali emitió el sentido de fallo condenatorio. Ricci fue hallado culpable de feminicidio agravado y porte ilegal de armas agravado.No obstante, el empresario insistió en que su conducta debe ser tipificada como homicidio culposo, argumentando la ausencia de misoginia o de un ciclo de violencia previo.¿Quién era Luz Mery Tristán?El legado de Luz Mery Tristán permanece intacto en la memoria deportiva del país. Fue la primera mujer en darle a Colombia un título mundial de patinaje en 1990 y se destacó también en el ciclismo internacional. Tras su retiro, se dedicó a formar nuevos talentos en su centro deportivo en Cali.Luz Mery Tristán, de 60 años, era madre de cinco hijos, fruto de su primer matrimonio con Joaquín Mario Valencia, quien fue extraditado en 2003 por delitos relacionados con narcotráfico y cumple una condena de 40 años en una cárcel en Estados Unidos.Su hijo, Mario Valencia, la recordó como una mujer de gran perseverancia tras el duro episodio de separación: “Su personalidad era seguir, lloró ese día, nos contó, pero al otro día estaba haciendo ejercicio, tratando de continuar su rutina y para adelante”.No obstante, el feminicidio de Luz Mery Tristán es un caso que dejó una huella profunda en la memoria del país. Su historia se convirtió en un llamado a no guardar silencio y a exigir justicia para que crímenes como el suyo no se repitan.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
El proceso judicial por la muerte de Liam Gael Rodríguez, un bebé de apenas 11 meses que falleció en circunstancias aún no esclarecidas en el municipio de La Calera, dio un giro en los juzgados de Paloquemao. La jueza encargada del caso determinó que el padre del menor, quien había sido capturado por la Fiscalía General de la Nación como presunto responsable de un posible caso de abuso sexual, podrá continuar el proceso en libertad debido a la ausencia de elementos probatorios suficientes.A pesar de que la Fiscalía vinculó al hombre tras identificar hallazgos durante la inspección técnica al cuerpo del menor, se consideró que los argumentos presentados no sustentaban una responsabilidad penal clara en este momento. Según el ente acusador, aunque la muerte del niño se habría producido inicialmente por causas naturales, surgieron otras líneas de investigación que derivaron en la captura del padre. No obstante, la defensa y la propia madre del pequeño, Mildret Narváez, han cuestionado estas acusaciones, insistiendo en que la investigación debe centrarse en lo ocurrido dentro del establecimiento donde el niño era cuidado.Liam murió en extrañas circunstancias en jardín de La CaleraEl 29 de septiembre de 2025, el pequeño Liam Gael murió mientras se encontraba bajo el cuidado del centro de estimulación Arkids. En una investigación realizada por Séptimo Día en noviembre de 2025, se revelaron detalles sobre las condiciones en las que operaba este lugar y los testimonios de los padres, quienes en ese momento buscaban respuestas ante una pérdida que calificaron como inexplicable.Aquel lunes, Liam Gael fue entregado por sus padres en el jardín infantil alrededor de las 7:30 de la mañana, como era habitual durante los últimos seis meses. Mildret Narváez recordó en la entrevista que su hijo se encontraba en perfecto estado de salud al momento de dejarlo: “Él llegó en perfectas condiciones. El niño no llegó ni con moquitos ni con secreción nasal, no llegó con nada, llegó completamente limpio y sanito al jardín. Nunca estuvo enfermo, en sus 11 mesecitos nunca estuvo hospitalizado, él siempre era un niño super saludable”, dijo.Sin embargo, a las 10:10 de la mañana, una llamada lo cambió todo. La profesora Jessica contactó a Mildret para informarle que el bebé había sido trasladado de urgencia a un centro de salud. El padre del menor relató a Séptimo Día la confusión del momento: “Mi única reacción fue salir a correr, simplemente nos llamaron para informar que el niño había broncoaspirado sin una respuesta lógica de qué fue lo que sucedió ese día en el jardín".Irregularidades en el jardín y versiones encontradasAl llegar al centro de salud de La Calera, los padres se encontraron con una escena dolorosa. Mildret relató que la docente la abrazó y le dijo: "es que el niño broncoaspiró por comer mucho y está en reanimación”. Esta versión causó extrañeza en la madre, ya que ella misma le había preparado el desayuno horas antes y, al revisar la lonchera del niño en el jardín, notó que estaba "completamente todo lo que le empaque".El reporte médico oficial del doctor Mario Posada, vocero del centro de salud, confirmó que el menor ingresó a las 10:05 de la mañana con "ausencia de signos vitales, sin frecuencia cardíaca, sin frecuencia respiratoria". A pesar de realizar maniobras de reanimación durante 20 minutos, el pequeño fue declarado muerto. Durante el procedimiento, se hallaron secreciones en la vía aérea, aunque se aclaró que solo la necropsia podría determinar si esto fue la causa definitiva del deceso.Por su parte, la defensa de las profesoras y dueñas de Arkids, liderada por el abogado Héctor Muñoz, presentó una versión distinta. Según su relato, una de las docentes notó que el niño, mientras dormía, "tenía náuseas", y al intentar asistirlo, el menor ya no respondía. Asimismo, aseguraron que el niño no había ingerido alimentos adicionales en el jardín.La investigación de Séptimo Día también puso al descubierto una grave irregularidad administrativa: Arkids no era un centro de educación infantil reconocido oficialmente. Genny Padilla, secretaria de educación de Cundinamarca, confirmó que el establecimiento "no se encontraba registrado" en las bases de datos departamentales. Del mismo modo, Mayerly Moreno, secretaria de educación de La Calera, señaló que el municipio no tiene competencia para vigilar este tipo de establecimientos que operan bajo figuras comerciales de cuidado y estimulación temprana, lo que genera un vacío legal en el control de estos sitios.El futuro del proceso judicialA pesar de la decisión de la jueza de otorgar la libertad al padre de Liam, la situación legal está lejos de resolverse. El hombre seguirá vinculado a la investigación mientras se practican pruebas técnicas adicionales, incluyendo exámenes de ADN que podrían ser determinantes para el caso. Por otro lado, la Fiscalía General de la Nación ya apeló la decisión de no imponer medida de aseguramiento, insistiendo en la gravedad de los hallazgos iniciales.Mildret Narváez, quien ha acompañado a su pareja a los juzgados de Paloquemao, mantiene su postura de que la justicia debe profundizar en lo que ocurrió dentro del jardín infantil. Hasta finales de 2025, los padres manifestaron que desconocían los resultados finales de la necropsia y que sentían una falta de avances por parte de las autoridades competentes.La comunidad de La Calera permanece atenta al desenlace de este caso, que ha reabierto el debate sobre la seguridad en los centros de cuidado infantil y la necesidad de que los padres verifiquen si los sitios donde dejan a sus hijos cumplen con la normativa del Ministerio de Educación.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
El universo de Sonic the Hedgehog ha evolucionado a lo largo de los años, pero algo ha permanecido constante: la velocidad y la emoción que sólo Sonic puede brindar. Con el lanzamiento de Sonic X Shadow Generations, SEGA ofrece a los jugadores una mezcla única que celebra tanto el pasado como el presente de la saga, combinando la acción de dos de los personajes más emblemáticos: Sonic y Shadow. Esta nueva entrega no solo trae de vuelta el amado Sonic Generations en su versión remasterizada, sino que también introduce una campaña completamente nueva centrada en Shadow, el eterno rival de Sonic.Este título es una experiencia perfecta para los fanáticos de siempre y también una excelente puerta de entrada para aquellos nuevos en el mundo de Sonic. Y es que, más allá de la nostalgia, Sonic X Shadow Generations logra capturar la esencia de la saga mientras se adapta a las nuevas generaciones de consolas, brindando una experiencia fresca pero familiar.Dos aventuras, un solo juegoSonics X Shadow Generations permite a los jugadores disfrutar de dos campañas distintas: una protagonizada por Sonic y otra por Shadow. En la campaña de Sonic, los jugadores se sumergen en un universo donde el erizo azul y sus amigos deben enfrentarse a una amenaza que altera el tiempo y las dimensiones. La remasterización de Sonic Generations, lanzado originalmente en 2011, le da una nueva vida al clásico, con gráficos mejorados y un diseño de niveles espectacular que ahora se ve aún mejor en las consolas de nueva generación. A lo largo del juego, se exploran tanto los niveles en 2D, que recuerdan la era de los primeros juegos de Sonic, como los vibrantes niveles 3D, que mantienen el frenesí característico de Sonic moderno.Por otro lado, la campaña de Shadow, totalmente nueva en esta edición, presenta una jugabilidad diferente y profunda. Aquí, los jugadores se ponen en los zapatos de Shadow mientras exploran su oscuro pasado y luchan contra el regreso de su némesis, Black Doom. La historia de Shadow está bien lograda, y aunque no vamos a dar spoilers, les aseguro que es una adición que vale la pena experimentar. De hecho, en lo personal, me gusta más jugar con Shadow que con Sonic, ya que tiene poderes únicos como el doble salto y el teletransporte, lo que le otorga una jugabilidad más estratégica y dinámica. ¡El modo Shadow es brutal!Una remasterización bien logradaSi hay algo que destaca en Sonic X Shadow Generations es la excelente remasterización de Sonic Generations original. Este juego ya me encantaba en su época, pero ahora, en las consolas de nueva generación, se ve impresionante. Los niveles, como Green Hill Zone y Chemical Plant, tienen un diseño brutal y espectacular, con gráficos mejorados que dan una nueva vida a estos lugares clásicos. Los cambios no se limitan solo a la apariencia, ya que también se nota una mejora en la interfaz del juego, que es mucho más fluida y accesible. Además, algunos videos del juego han sido mejorados, lo que aumenta aún más la inmersión en la historia.Una experiencia frescaSi eres nuevo en los juegos de Sonic, Sonic X Shadow Generations es una opción perfecta para comenzar. El título logra mezclar lo mejor del pasado y lo moderno, permitiendo que los novatos en la saga puedan disfrutar de un juego entretenido, accesible y lleno de acción, sin perderse en los complejos matices de los títulos más antiguos de Sonic. El modo de juego es bastante amigable para nuevos jugadores, y la jugabilidad se adapta a diferentes niveles de habilidad, haciendo que la experiencia sea divertida desde el principio.Nuevos poderesUno de los mayores atractivos de Sonic X Shadow Generations es el conjunto de habilidades especiales de Shadow, como los Doom Powers. Estos poderes, como el Doom Surf, que te permite correr sobre el agua, se ven increíblemente bien gráficamente y son un verdadero espectáculo para los ojos. La jugabilidad de Shadow, con su doble salto y sus habilidades para teletransportarse, añade una capa de profundidad y frescura que hace que cada nivel sea único y entretenido. Además, estos poderes abren nuevas formas de explorar los niveles y enfrentar a los enemigos, lo que le da una sensación de libertad y creatividad al juego.Jefes y secretosOtro punto que se debe resaltar son los jefes finales. Tanto en la campaña de Sonic como en la de Shadow, las batallas contra los jefes están muy bien logradas y son un verdadero desafío. Cada enfrentamiento requiere que utilices de manera estratégica las habilidades que tienes a tu disposición, lo que hace que cada combate sea memorable. Además, los niveles están llenos de secretos y coleccionables, por lo que los jugadores deben estar atentos a todo lo que se oculta en el camino. No es un juego para completar en un par de horas: completar Sonic X Shadow Generations en su totalidad nos costará unas 15 horas en promedio, lo que le da una excelente duración al juego.Pequeños inconvenientesAunque el juego en general es muy sólido, hubo algunos pequeños bugs durante mi experiencia, aunque no afectan de manera significativa la diversión. Es cierto que algunos momentos pueden verse empañados por estos detalles, pero la verdad es que Sonic X Shadow Generations sigue siendo muy disfrutable y accesible para todos los jugadores. Además, las voces en español están bien implementadas, lo que facilita que los jugadores hispanohablantes puedan seguir la historia sin perderse en detalles.Un homenaje al legado de SonicEn general, se nota que hubo mucho cariño en la creación de Sonic X Shadow Generations. La mezcla entre la nostalgia de Sonic Generations y la introducción de la historia de Shadow le da una profundidad única. La calidad gráfica, los cambios en la interfaz, y la inclusión de elementos adicionales, como canciones desbloqueables de otras entregas de la saga, demuestran que SEGA ha querido ofrecer un producto completo y bien cuidado. Cada nivel está repleto de detalles que muestran el esfuerzo puesto en la remasterización, desde los escenarios hasta las animaciones, pasando por la música.ConclusiónSonics X Shadow Generations es una combinación perfecta entre nostalgia y modernidad. La remasterización del clásico Sonic Generations es un deleite para los ojos, y la nueva campaña de Shadow añade un toque fresco que renueva la experiencia. Con un diseño de niveles espectacular, mejoras en la interfaz, y nuevos poderes para Shadow que dan un giro interesante a la jugabilidad, este juego ofrece horas de diversión. Aunque algunos bugs pequeños pueden surgir, no afectan la experiencia general del juego. Si eres fan de Sonic, o si simplemente buscas una buena aventura en plataformas, este juego es definitivamente una excelente opción. No dejes pasar la oportunidad de jugarlo, ¡seguro que no te arrepentirás!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales
Han pasado ya casi 10 años desde que vimos por última vez una entrega en la saga Dragon Age, y honestamente, muchos esperábamos este regreso. La expectativa era grande, no solo por el tiempo transcurrido, sino también por las huellas que dejaron los títulos anteriores de la serie. Dragon Age: The Veilguard llega como una secuela audaz, que busca renovar la fórmula mientras mantiene los pilares que hicieron famosa a la franquicia: una rica narrativa, personajes complejos, elecciones significativas y un mundo de fantasía detallado. Sin embargo, no todo en esta nueva entrega resulta exactamente como esperábamos.Un regreso épicoThe Veilguard es un juego cargado de acción. La narrativa se mueve rápidamente entre peleas intensas y decisiones estratégicas, lo que deja poco espacio para la calma que a veces se espera en los RPGs tradicionales. Si eres un fan de los juegos de rol clásicos, como los primeros Dragon Age o Baldur’s Gate, puede que extrañes ese ritmo pausado, donde la exploración, la interacción con los NPCs y las decisiones pesaban mucho más en la jugabilidad. A pesar de ello, The Veilguard ofrece una experiencia más dinámica que se aleja de la estructura clásica del RPG, pero aún conserva algunos elementos que nos conectan con esa esencia, especialmente en lo relacionado con las misiones secundarias y la personalización de personajes.Creación de personajesUno de los aspectos más destacados de este juego es, sin lugar a dudas, la creación de personajes. En lo personal, siempre he disfrutado mucho de la posibilidad de dar forma a mi protagonista y ver cómo esas decisiones influyen en la historia. Aquí, The Veilguard brilla con un sistema robusto que permite personalizar no solo el aspecto físico, sino también su clase y habilidades. Si eres un fanático de los RPGs, este es un aspecto que, sin duda, te mantendrá enganchado durante horas, permitiéndote experimentar con diferentes combinaciones y enfoques para afrontar los desafíos del juego.Misiones secundariasOtro punto a favor son las misiones secundarias. Si bien la trama principal de The Veilguard es absorbente y bien desarrollada, las misiones secundarias realmente destacan por su creatividad. Cada una te lleva a explorar nuevas facetas del mundo de Thedas, y muchas de ellas están profundamente ligadas a la historia personal de los compañeros. Algunas misiones secundarias están tan bien construidas que, a veces, desearás que fueran la parte principal de la historia. En cuanto a la exploración, los niveles son vastos y están llenos de detalles, ofreciendo una experiencia gratificante a medida que avanzas. Los escenarios son variados y bellamente diseñados, desde bosques encantados hasta las profundidades de antiguas ruinas élficas.En cuanto al diseño de los niveles, debo decir que la estructura del mundo en The Veilguard se siente muy fluida, pero las áreas que exploras son lo suficientemente grandes y variadas como para mantener el interés. Las zonas no solo están bien diseñadas, sino que también están llenas de secretos por descubrir, algo fundamental en cualquier buen RPG. Sin embargo, una pequeña decepción es que solo manejas un personaje durante todo el juego, lo que limita las posibilidades de experimentar diferentes estilos de juego a través de personajes adicionales, algo que en entregas pasadas era una de las características más atractivas.Combate y dificultadEn cuanto al combate, The Veilguard se aleja un poco de la complejidad táctica que definió a Dragon Age, inclinándose más hacia un sistema más directo y fluido. A pesar de ello, el combate no deja de ser entretenido, y tiene cierto nivel de profundidad que requiere de estrategia, especialmente en las batallas contra los jefes y en el uso de habilidades de tus compañeros. Sin embargo, personalmente sentí que la dificultad no era tan desafiante como esperaba. Los enemigos no parecen tener habilidades tan únicas ni presentan tanto desafío como para obligarnos a encontrar una fórmula especial para derrotarlos. Si bien algunos combates pueden ser complicados, no hay muchos momentos donde se sienta que estamos al borde de la derrota, lo cual puede ser un poco frustrante para los que buscan un desafío real.Gráficos y rendimientoPasando a los aspectos técnicos, tuve la oportunidad de jugar The Veilguard en PlayStation 5, y visualmente, el juego es impresionante. Los entornos, desde las ciudades bulliciosas hasta los paisajes más remotos y salvajes, son detallados y hermosos. Los modelos de personajes son muy buenos, aunque, en ocasiones, pueden sentirse un poco "livianos" en comparación con el tono serio de la historia. A pesar de eso, la atmósfera general se mantiene consistente, y los efectos visuales y de iluminación son de primer nivel. Es innegable que la calidad gráfica es uno de los puntos fuertes de esta entrega, lo que se complementa con un rendimiento muy bien equilibrado.A nivel de rendimiento, el juego está optimizado de forma excelente. No experimenté caídas de framerate ni bugs graves durante mis horas de juego, lo que es un alivio, sobre todo considerando lo que hemos visto en otros títulos recientes. Además, The Veilguard ofrece soporte completo para subtítulos en español, lo que es un plus para los jugadores que prefieren disfrutar del juego en su idioma nativo.Una propuesta accesibleA pesar de que The Veilguard sigue siendo un RPG en muchos de sus aspectos, este título parece estar diseñado para atraer a un público más amplio. La acción rápida y las decisiones accesibles hacen que sea un juego perfecto para quienes están buscando una experiencia inmersiva en el mundo de Thedas, pero sin la curva de aprendizaje empinada que suelen tener los RPGs más tradicionales. Esto hace que el título sea perfecto para un nuevo público que busque una buena entrada al universo de Dragon Age, sin perderse en las complejidades que hicieron a los primeros juegos tan intensos.ConclusiónDragon Age: The Veilguard es un título que, aunque se aleja un poco de los cánones tradicionales de la serie, no deja de ser un juego entretenido y atractivo. Con una narrativa interesante, un sistema de creación de personajes muy sólido y un combate dinámico, logra captar la atención de los fanáticos de los RPGs y ofrecer algo accesible a los nuevos jugadores. Es cierto que algunos elementos, como la falta de dificultad en los enemigos o el hecho de que solo manejas un personaje, pueden ser decepcionantes para los puristas del género. Sin embargo, el juego cumple con creces en términos de historia, diseño de niveles y gráficos, y logra mantener la esencia de Dragon Age mientras adapta elementos para mantenerse relevante en la actualidad.Si bien no es un título que revolucionará el género ni quedará grabado en la historia como una de las grandes entregas de los RPGs, The Veilguard es, sin duda, una entrega sólida que gustará a quienes busquen una buena aventura en un mundo rico y vibrante.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales
La LEGO Harry Potter Collection es un lanzamiento que muchos fanáticos esperaban con entusiasmo. Desarrollada por TT Games y publicada por Warner Bros. Games, esta colección ofrece una experiencia remasterizada de los queridos títulos LEGO Harry Potter: Años 1-4 y LEGO Harry Potter: Años 5-7, ahora disponible para las consolas de última generación como PlayStation 5, Xbox Series X|S y en PC a través de Steam. Como amante de la franquicia de Harry Potter, tengo que decir que esta colección se siente como una celebración perfecta de todo lo que he disfrutado en la saga.Una Aventura MágicaDesde su lanzamiento original, estos juegos han capturado la atención de jóvenes y adultos, permitiendo a los jugadores revivir las aventuras de Harry, Ron y Hermione a lo largo de las historias de las ocho películas de la saga. La colección no solo trae de vuelta los juegos originales, sino que también incluye contenido adicional en forma de dos paquetes de contenido descargable (DLC) que añaden personajes y hechizos nuevos. Este enfoque busca atraer tanto a nuevos jugadores como a quienes ya conocen la historia.Mejoras GráficasUna de las grandes ventajas de esta remasterización es la mejora gráfica significativa. Los jugadores ahora pueden disfrutar del juego en resolución 4K y 60 FPS, lo que hace que el mundo de Hogwarts luzca más vibrante y detallado que nunca. Las sombras de alta resolución y el soporte para pantallas ultrapanorámicas en PC ofrecen una experiencia más inmersiva. Además, la colección utiliza las funcionalidades avanzadas de los controladores de las consolas de nueva generación, como la respuesta háptica, lo que añade un nivel de realismo a la experiencia de juego.Te puede interesar: Reseña Yakuza KiwamiContenido AdicionalLos DLC incluidos en la colección son un gran atractivo. Con personajes como Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff y Salazar Slytherin, los jugadores pueden expandir su experiencia en el universo LEGO. Los nuevos hechizos, como Cantis y Densaugeo, permiten a los jugadores explorar nuevas mecánicas de juego y ofrecer variedad en la forma de interactuar con el entorno. Para mí, esto añade un nivel de diversión que complementa perfectamente la jugabilidad.Un Universo EnriquecidoLa jugabilidad de LEGO Harry Potter Collection sigue la fórmula que hizo exitosos a los juegos anteriores. Los jugadores pueden explorar el castillo de Hogwarts y otros lugares icónicos, resolver acertijos y combatir enemigos en combates llenos de humor característico de LEGO. Las partes de humor son, sin duda, algunas de las mejores, y las ocurrencias de ciertos personajes son perfectas, aportando un toque que solo LEGO sabe dar. La forma en que el juego se apega a las películas, más que a los libros, se siente adecuada para los fans que crecieron viendo las películas.ConclusionesLa LEGO Harry Potter Collection es más que una simple remasterización; es una invitación a revivir momentos mágicos de la infancia y disfrutar de nuevas experiencias dentro del universo de Harry Potter. Para mí, es uno de los mejores juegos para los fanáticos de la saga. La mejora en los gráficos y la inclusión de contenido adicional hacen que valga la pena tanto para nuevos jugadores como para aquellos que ya disfrutaron de los títulos originales. La accesibilidad para quienes tienen los juegos previos es un gesto bien recibido que permite revivir tantos recuerdos.Este lanzamiento está disponible en las tiendas digitales de PlayStation, Xbox y Steam, con precios que pueden variar según la región. Si eres un fanático de Harry Potter o simplemente disfrutas de los juegos de LEGO, esta colección es una excelente adición a tu biblioteca de videojuegos. En resumen, LEGO Harry Potter Collection ofrece una experiencia encantadora que combina nostalgia y nuevas oportunidades de juego, haciendo que valga la pena explorar el mundo mágico de Hogwarts nuevamente.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales
Yakuza Kiwami es un videojuego de acción y aventura que forma parte de la popular serie Yakuza. Lanzado originalmente en 2005, este título fue remasterizado y lanzado nuevamente para PlayStation 4 y, más recientemente, para Nintendo Switch. La historia sigue a Kazuma Kiryu, un joven que sale de prisión después de cumplir una condena de diez años por un crimen que no cometió. Su regreso a un Tokio lleno de conflictos entre clanes yakuza lo lleva a enfrentarse a viejos amigos y enemigos, mientras desentraña una conspiración que involucra una gran suma de dinero y la traición de aquellos en quienes confiaba.Trama y personajesLa narrativa de Yakuza Kiwami se desarrolla en Kamurocho, un vibrante barrio rojo de Tokio. Al salir de la cárcel, Kiryu se encuentra con un mundo que ha cambiado. La guerra entre clanes yakuza está en su punto máximo, y su antiguo amigo, Akira Nishikiyama, se ha convertido en una figura clave en esta lucha. La historia se centra en el vínculo entre estos dos personajes y cómo las decisiones del pasado influyen en el presente.En esta nueva versión para Nintendo Switch, el juego ofrece una experiencia más accesible, permitiendo a los jugadores desenmascarar una conspiración de 10,000 millones de yenes mientras exploran el entorno de Kamurocho. La narrativa se adentra en temas profundos como la lealtad, la redención y la lucha interna entre el deber y el deseo. Kiryu debe lidiar con su pasado mientras navega por un entorno lleno de traiciones y conflictos. Los personajes secundarios, como la joven Haruka y el misterioso Goro Majima, aportan profundidad y matices a la trama, haciendo que el jugador se sienta emocionalmente involucrado en sus destinos.Te puede interesar: Reseña [REDACTED]Mecánicas de juegoUna de las características más destacadas de Yakuza Kiwami es su sistema de combate. El juego permite a los jugadores combinar hasta cuatro estilos de pelea: Camorrista, Acelerado, Bestia y Dragón. Cada estilo tiene sus propias ventajas y desventajas, lo que agrega un nivel de estrategia a las peleas. La habilidad de cambiar entre estilos en medio de una batalla proporciona una dinámica emocionante y permite a los jugadores adaptarse a diferentes situaciones.El uso de armas aleatorias que se encuentran en la calle también enriquece las peleas, haciendo que las confrontaciones sean más realistas y emocionantes. Además del combate, el juego ofrece una variedad de actividades secundarias que enriquecen la experiencia. Los jugadores pueden participar en minijuegos, como el karaoke, el béisbol y el juego de mesa Poker. Estas actividades no solo sirven como un alivio cómico, sino que también ayudan a construir la conexión del jugador con el mundo del juego. La exploración de Kamurocho es una parte integral de la experiencia, ya que permite a los jugadores descubrir historias y personajes únicos.Gráficos y sonidoLa remasterización de Yakuza Kiwami ha mejorado notablemente los gráficos en comparación con el original. Los jugadores han destacado que lograron sacar una muy buena presentación para la Nintendo, sorprendiéndolos con la calidad visual. El juego se ve brutal y, además, es muy estable. Esta versión se siente como la mejor opción para jugar en portátil, ya que va muy fluido y los controles se sienten fluidos.La banda sonora, que combina música tradicional japonesa con ritmos modernos, establece el tono adecuado para cada escena. Además, las voces de los personajes, tanto en japonés como en inglés, aportan autenticidad y profundidad a la experiencia.Experiencia en Nintendo SwitchLa llegada de Yakuza Kiwami a Nintendo Switch es una gran noticia para los fanáticos de la serie y para aquellos que buscan una experiencia de juego profunda en una consola portátil. Si pueden, deben comprarlo ya que vale la pena. La portabilidad del Switch permite jugar en cualquier lugar, lo que hace que sea fácil sumergirse en la historia de Kiryu, ya sea en casa o en movimiento.El juego se adapta bien a los controles del Switch, y la capacidad de jugar en modo portátil no sacrifica la calidad de la experiencia. Las peleas, las actividades secundarias y la narrativa siguen siendo tan impactantes como en otras plataformas, lo que hace que esta versión sea igualmente recomendable. Es un título perfecto para pasar un buen rato, ofreciendo entretenimiento a lo largo de toda su duración.ConclusiónYakuza Kiwami es una obra maestra que combina una narrativa apasionante con mecánicas de juego entretenidas. La remasterización ha hecho que este clásico sea accesible para una nueva generación de jugadores, especialmente con su llegada a Nintendo Switch. La historia de Kazuma Kiryu, con sus dilemas morales y sus intensas peleas, sigue siendo relevante y cautivadora. Si buscas una experiencia rica en personajes y emociones, Yakuza Kiwami es sin duda una elección que no decepcionará. La saga Yakuza continúa demostrando por qué es un referente en el mundo de los videojuegos, ofreciendo no solo acción, sino también una profunda reflexión sobre la vida y la lucha personal. Con Yakuza Kiwami, los jugadores pueden esperar una experiencia inolvidable que les hará sentir parte de una historia épica en el corazón de Tokio.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En un universo oscuro y frenético, [REDACTED] te lleva a Hierro negro, una prisión de última generación en Callisto, la luna helada de Júpiter. Como guardia de esta penitenciaría, tu única misión es llegar a la última cápsula de escape antes que otros sobrevivientes que también buscan salir con vida. Sin embargo, la competencia es feroz: un conserje loco, un gángster agresivo y otros prisioneros te complicarán el camino. Con un enfoque en el combate rápido y la estrategia, este juego combina acción intensa con elementos roguelite, donde cada muerte es una oportunidad para aprender y mejorar.Trama y ambientaciónLa historia de [REDACTED] se desarrolla en un entorno post-apocalíptico donde la prisión está llena de prisioneros infectados y máquinas descontroladas. Los jugadores deben sobrevivir a cada ronda, enfrentándose no solo a los peligros del entorno, sino también a otros supervivientes que harán lo posible por ser los primeros en escapar. Este título llega como secuela de "The Callisto Protocol", un juego que, en lo personal, me encantó. La conexión entre ambos títulos se siente, aunque [REDACTED] toma todo lo mejor que presentó "Hades" y lo transporta a un mundo de terror.Mecánicas de juegoEl juego se basa en un sistema de roguelite que permite a los jugadores comenzar de nuevo tras cada muerte, pero con la ventaja de retener ciertos recursos y habilidades. Cada muerte te ofrece la oportunidad de desbloquear nuevos equipamientos, armas y beneficios permanentes que facilitarán tus futuras escapadas. Este sistema de progresión es uno de los puntos fuertes del juego, ya que cada vez que vuelves a empezar, sientes que estás mejorando.Las mecánicas de combate son rápidas y fluidas. Puedes equipar una variedad de armas y habilidades, lo que te permite adaptar tu estilo de juego. Algo que nos llamó la atención son sus gráficos con un estilo de cómic, que le dan un buen ambiente al juego. La posibilidad de combatir contra tu propio cadáver reanimado después de morir añade un giro interesante, ya que debes derrotar a tu antiguo yo para obtener poderosos experimentos que mejoran tus posibilidades de sobrevivir en la próxima ronda.Diseño de niveles y enemigos[REDACTED] está dividido en secciones, cada una culminando en un enfrentamiento con un jefe. A medida que avanzas por los niveles, se presentan diferentes enemigos que varíanen habilidades y ataques. Aunque algunos enemigos pueden volverse familiares, la combinación de desafíos y jefes mantiene la experiencia fresca y emocionante. Los entornos, aunque se sienten un tanto repetitivos, tienen detalles únicos que aportan al ambiente general de la prisión.Las armas y habilidades son variadas, permitiendo a los jugadores experimentar con diferentes configuraciones. Sin embargo, una vez que encuentres tus armas preferidas, puede que no haya suficientes incentivos para probar otras combinaciones, lo que puede limitar la exploración del juego.Estilo visual y sonoroEl estilo artístico de [REDACTED] está inspirado en novelas gráficas, ofreciendo un diseño visual atractivo que se complementa con una banda sonora de arcade-punk. Esta combinación crea una atmósfera envolvente que mejora la experiencia de juego. La música energética impulsa la acción y mantiene el ritmo acelerado del juego, haciendo que cada enfrentamiento sea aún más emocionante.Dificultad y progresiónLa dificultad es un aspecto central de [REDACTED]. El enfoque en la velocidad es crucial; cada segunda cuenta mientras te enfrentas a enemigos y tratas de llegar a la cápsula de escape. La tensión aumenta, ya que el tiempo avanza incluso cuando estás en los menús, lo que te obliga a actuar rápidamente. Cada carrera no solo es una prueba de habilidad, sino también de estrategia y rapidez.Te puede interesar: Reseña Romancing SaGa 2: Revenge of the SevenA medida que progresas, puedes activar modificadores de dificultad que añaden desafíos adicionales y recompensas. Aunque estos cambios suelen ser más estadísticos que transformadores, ofrecen una forma de incrementar la rejugabilidad del título y permiten descubrir más sobre los rivales.Narrativa y humorEl enfoque narrativo de [REDACTED] es ligero y a menudo se basa en el humor de referencia. Algunos personajes están inspirados en estereotipos culturales, lo que puede resultar entretenido, aunque a veces las bromas no logran dar en el blanco. A pesar de que la historia no es profunda, los jugadores pueden disfrutarla mientras se enfocan en la acción. Las interacciones con rivales y la búsqueda de información sobre ellos añaden una capa adicional a la jugabilidad.Conclusión[REDACTED] es un título que destaca en el género de acción roguelite, aunque no reinventa la rueda. Su combinación de combate rápido, elementos de supervivencia y un enfoque en la competencia con otros supervivientes lo hace resaltar. A pesar de quesentimos que nos faltó algo para engancharnos completamente, la acción frenética y la progresión satisfactoria aseguran que los jugadores encontrarán una experiencia divertida.Con un precio accesible y disponible en múltiples plataformas, este juego es una opción interesante para aquellos que buscan una aventura llena de acción y adrenalina. Si te gustan los desafíos y las experiencias rápidas, [REDACTED] es una apuesta que vale la pena considerar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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La franquicia SaGa de Square Enix ha tenido un resurgimiento impresionante en los últimos años. Desde su lanzamiento original, Romancing SaGa 2 ha capturado la atención de los amantes de los JRPGs con su enfoque único en la exploración y el desarrollo de personajes. Con Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, el juego ha sido reimaginado en 3D, lo que le otorga una nueva vida y una estética vibrante. Este título es una invitación para los fanáticos de los JRPGs, así como para nuevos jugadores que desean sumergirse en un mundo lleno de aventuras.La historia y la exploraciónLa narrativa comienza en una taberna iluminada por la luz de las llamas, donde un juglar canta sobre un pasado olvidado. La historia gira en torno al emperador Leon de Avalon, quien entrena a su hijo Gerard en el arte de la guerra. A medida que la trama avanza, la tragedia golpea a la familia real y el juego se convierte en una búsqueda de venganza y justicia. La no linealidad del juego permite que los jugadores tomen diferentes caminos, lo que lo convierte en una experiencia personalizable y rica.Explorar las distintas áreas del juego es una de las grandes satisfacciones. Desde mazmorras oscuras hasta castillos imponentes y bosques misteriosos, cada rincón de Avalon está lleno de secretos y tesoros por descubrir. Estas áreas no solo son visualmente impresionantes, sino que también ofrecen una variedad de misiones secundarias que pueden extender el tiempo de juego entre 90 y 100 horas. Esta cantidad de contenido es perfecta para aquellos que disfrutan de perderse en mundos vastos y detallados.Te puede interesar: Reseña Super Mario Party JamboreeMecánicas de juegoUna de las características más atractivas de Romancing SaGa 2 es su sistema de combate. A diferencia de otros JRPGs donde los personajes suben de nivel a través de puntos de experiencia, aquí el desarrollo de habilidades se basa en el uso repetido de armas y técnicas. Este sistema fomenta una exploración activa y una comprensión profunda de las mecánicas del juego.Además, el juego incluye el sistema de United Attack, que permite a los personajes combinar sus habilidades para desatar poderosos ataques. Esto añade una capa estratégica al combate y anima a los jugadores a experimentar con diferentes combinaciones de personajes y habilidades. La posibilidad de cambiar las formaciones en la taberna también es un punto fuerte, ya que permite personalizar aún más el enfoque en las batallas.Diseño y estéticaVisualmente, Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven es un deleite. Los vestuarios de los personajes son particularmente llamativos y reflejan la riqueza del mundo en el que habitan. Cada personaje tiene su propio estilo que se alinea con sus habilidades y trasfondos, lo que hace que la experiencia visual sea tan rica como la narrativa.La música también juega un papel crucial en la inmersión. La banda sonora ha sido modernizada, ofreciendo una mezcla de nostalgia y frescura que complementa perfectamente la aventura. Apreciar los detalles visuales y sonoros del juego es parte de lo que lo convierte en una experiencia memorable.Accesibilidad y opciones de idiomaUn aspecto que aprecio profundamente es la opción de cambiar el idioma de los personajes entre inglés y japones, así como tener subtítulos en español. Esto no solo facilita la comprensión del juego, sino que también permite que más personas disfruten de la historia sin barreras idiomáticas. Recuerdo cuando un amigo llegó con un cartucho de la Super Famicom de este juego, algo que en su momento solo se pudo experimentar en Japón. Ahora, con esta versión, los jugadores de todo el mundo pueden disfrutar de esta joya.ConclusiónRomancing SaGa 2: Revenge of the Seven es un título que invita a los fanáticos de los JRPGs a sumergirse en un mundo donde las decisiones cuentan, la exploración es recompensada y la narrativa se despliega de maneras únicas. Su estructura no lineal permite una experiencia rica y personalizada, lo que es un gran atractivo para los nuevos jugadores que buscan entender lo que hace que un buen JRPG sea tan cautivador.En resumen, este juego es una obra maestra que combina una narrativa envolvente con mecánicas de juego innovadoras. Ya sea que estés luchando contra los siete héroes o explorando las ciudades y mazmorras de Avalon, cada momento está lleno de posibilidades. Sin duda, Romancing SaGa 2 es un juego que no deberías dejar pasar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Desde su lanzamiento, la serie Mario Party ha sido sinónimo de diversión, competencia y, a veces, conflictos amistosos. Super Mario Party Jamboree llega para continuar con esta tradición en la Nintendo Switch, presentando un título que busca ser el más completo de la serie, exploraremos las características que hacen de este juego una opción destacada para disfrutar en compañía de amigos y familia.Concepto GeneralSuper Mario Party Jamboree es un videojuego de fiestas que invita a los jugadores a participar en una variedad de minijuegos y competir en tableros llenos de sorpresas. Desarrollado por NDcube y publicado por Nintendo, es la decimotercera entrega para consolas de sobremesa y la tercera en la plataforma Switch. Con más de 110 minijuegos y siete tableros, este juego promete horas de entretenimiento. No por nada se le considera el "destruye amistades por excelencia"; la mezcla de estrategia y azar puede convertir cualquier noche de juego en una experiencia memorable, para bien o para mal.Nuevos Tableros y Modos de JuegoUno de los puntos más fuertes de Jamboree es su diversidad de tableros. Los jugadores pueden explorar siete tableros, que incluyen tanto nuevas creaciones como remakes de clásicos de la serie. Cada tablero tiene sus propias mecánicas, como el “Roll ‘em Raceway”, donde los personajes son representados en pequeños autos de carrera, o el “Shopping Mall”, que ofrece múltiples niveles y dinámicas de compra. Estas variaciones permiten que cada partida sea única y estimulante.Además de los tableros, el juego incorpora modos adicionales que se centran en el movimiento, aprovechando los Joy-Con de la consola. Esto agrega una capa de interacción física que puede ser muy divertida, aunque es posible jugar usando controladores Pro si se prefiere. Esta flexibilidad en los controles permite que más jugadores se unan, haciendo que el juego sea accesible para todos.Personalización y ConfiguracionesUna característica notable de Jamboree es la capacidad de personalizar la experiencia de juego. Los jugadores pueden ajustar el nivel de dificultad de los personajes controlados porla IA, el número de estrellas con las que inician, y si desean incluir o no los minijuegos basados en movimiento. Esto es crucial para adaptarse a las preferencias y habilidades de los jugadores, asegurando que todos puedan disfrutar. Este enfoque hace que el juego se sienta muy completo, y muchos lo consideran el Mario Party definitivo.Te puede interesar: Reseña Shin Chan: Nevado en CarbónpolisEl Núcleo del JuegoEl modo principal, que la mayoría de los jugadores espera, es el clásico modo Mario Party. Hasta cuatro jugadores pueden participar localmente, y hay opciones para jugar en línea. Durante el juego, los jugadores se mueven por el tablero recogiendo monedas y compitiendo por estrellas. Al final de cada turno, se realiza un minijuego que puede ser de libre para todos, 1 contra 3, o 2 contra 2. Esta variedad en los tipos de competencia mantiene el interés y la emoción.Uno de los elementos más interesantes es la introducción de personajes asistentes. Estos personajes, como Luigi o Peach, aparecen en el tablero y ofrecen bonificaciones especiales a los jugadores que logran alcanzarlos. Además, Bowser Jr. está presente, los fanáticos de este personaje se sentirán muy satisfechos, Aunque me duele decirlo, Donkey Kong ha perdido su lugar como mi favorito en esta entrega.MinijuegosLa colección de minijuegos es, sin duda, uno de los aspectos más atractivos de Super Mario Party Jamboree. Con más de 110 minijuegos, hay una mezcla de desafíos que requieren coordinación, estrategia y, a veces, un poco de suerte. Algunos de los juegos más memorables incluyen competiciones de cocina y desafíos de velocidad, que son ideales para jugar en grupo. Aprovechen la opción de usar la exportación desde el globo con los binoculares; podrán encontrar sorpresas que realmente valen la pena. La dinámica de trabajar juntos o enfrentarse a otros crea momentos de risa y tensión.Sin embargo, no todos los minijuegos son igual de emocionantes. Algunos pueden sentirse repetitivos o menos inspirados, pero la variedad general asegura que siempre haya algo nuevo por descubrir. La posibilidad de jugar en diferentes modos, como el modo de supervivencia en línea, añade aún más rejugabilidad.Modos AdicionalesAdemás del modo principal, el juego incluye varias opciones adicionales. Por ejemplo, el modo Koopathlon permite a hasta 20 jugadores competir en una serie de minijuegos mientras avanzan por un mega-tablero. Este formato es perfecto para aquellos momentos en los que se quiere involucrar a más amigos.Otro añadido es un modo de un solo jugador que permite a los jugadores familiarizarse con los tableros y los minijuegos, aunque la narrativa es bastante básica. Estos modos complementan la experiencia principal, ofreciendo diferentes maneras de disfrutar el juego.Además, es el primer Mario Party en incluir un modo competitivo que se adapta a los fanáticos más experimentados..ConclusiónEn resumen, Super Mario Party Jamboree es una celebración de la diversión y la competitividad que caracteriza a la serie. Con su amplia selección de tableros y minijuegos, así como la posibilidad de personalizar la experiencia, el juego se adapta bien a diferentes tipos de jugadores. Si buscas un título que garantice risas y momentos emocionantes con amigos y familia, este juego es una excelente opción.A pesar de algunas limitaciones en la narrativa y la mecánica de juego, Jamboree logra mantener viva la esencia de Mario Party, ofreciendo horas de entretenimiento y risas. En un mundo donde las fiestas virtuales son cada vez más comunes, este título destaca como una experiencia que puede unir a las personas, ya sea en el sofá de casa o a través de la conexión en línea. Sin duda, es un juego que vale la pena probar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Shin Chan: Nevado en Carbónpolis es la más reciente entrega en la serie de videojuegos de Shin Chan, un personaje querido en muchas partes del mundo. Este título, que sigue las aventuras del niño travieso Shinnosuke Nohara, se desarrolla en un entorno encantador y nos invita a explorar la vida cotidiana de la familia Nohara en la prefectura de Akita, Japón.Un Viaje FamiliarEste es el tercer juego que llega a la Nintendo Switch, después de "Shin Chan: ¡¡Mi verano con el profesor” la secuela directa y “Crayon ShinChan The Storm Called Flaming Kasukabe Runner!!". La historia comienza cuando Hiroshi, el padre de Shinnosuke, recibe una llamada de trabajo que lo lleva a su tierra natal, Akita. La familia se establece en una granja tradicional japonesa, donde comienzan a disfrutar de un estilo de vida más relajado. El abuelo de Shinnosuke, Ginnosuke, le enseña habilidades de campo como la pesca y la captura de insectos, que no solo son divertidas, sino que también se pueden monetizar. Al recolectar insectos, podremos vendérselos a una persona, lo que nos ayuda a tener un poco de dinero, ¡así tengamos solo 5 años!La Travesía a CarbónpolisSin embargo, la tranquilidad del campo se ve interrumpida cuando Nevado, la mascota de Shinnosuke, aparece cubierto de hollín y, tras una breve confusión, escapa. Esto lleva a Shinnosuke a seguirlo, y accidentalmente se embarca en un misterioso tren que lo transporta a Carbónpolis, una ciudad vibrante que parece detenida en el tiempo desde la era Showa.Te puede interesar: Reseña VirballsUn Mundo Lleno de PersonajesCarbónpolis es un lugar fascinante, lleno de personajes entrañables y situaciones cómicas. La interacción con los habitantes del lugar es un elemento central del juego, ya que los jugadores pueden involucrarse en diversas misiones y minijuegos que enriquecen la experiencia. Interactuar con la gente del pueblo y con nuestra familia le da un toque perfecto que hace que el juego sea aún más disfrutable.Algunas zonas estarán bloqueadas por unos niños que no nos harán la vida tan fácil, lo que añade un desafío interesante a la exploración. También podemos pescar con el abuelo o sembrar con nuestra abuela, lo que refuerza los lazos familiares y la idea de un estilo devida rural. De hecho, la familia está tan contenta que deciden quedarse a vivir allá, ya que los abuelos viven cerca.Nostalgia y RecuerdosRecuerdo cuando jugué Shinchan: ¡Aventuras en Cineland! por allá en 2005 en mi vieja Game Boy Advance. Esa nostalgia me acompañó mientras exploraba Carbónpolis, y no pude evitar reírme con las ocurrencias de Shinnosuke, conocido cariñosamente como Shin-chan, mostrando sus nalgas a libertad. Es una de mis partes favoritas del personaje, y la animación de sus movimientos, como cuando intentamos correr y él mueve sus nalgas, añade un toque cómico que nunca deja de hacerme reír.Jugabilidad y DiversiónLa jugabilidad es accesible, lo que significa que tanto los fans de Shin Chan como aquellos nuevos en el mundo de los videojuegos pueden disfrutarlo sin dificultades. El juego presenta una mezcla de exploración y resolución de acertijos, lo que lo hace entretenido y fácil de seguir. Las misiones secundarias son variadas y van desde recolectar objetos hasta ayudar a los personajes en sus problemas cotidianos, manteniendo el interés a lo largo de la experiencia.Visuales y EstiloVisualmente, Shin Chan: Nevado en Carbónpolis se mantiene fiel al estilo del anime, con gráficos coloridos que reflejan la estética del programa. Los entornos son detallados y llenos de vida, lo que ayuda a crear una atmósfera envolvente. La presentación visual es un aspecto clave que seguramente atraerá a los fans de la serie.Humor y EncantoUno de los aspectos más destacados del juego es su humor característico. Las situaciones cómicas que surgen a lo largo de la historia son propias del estilo de Shin Chan, ofreciendo momentos de risa que son parte esencial de la experiencia. Este sentido del humor, combinado con la narrativa ligera, hace que el juego sea una opción perfecta para quienes buscan una experiencia divertida y sin complicaciones.Un Legado Sin CierreNo olvidemos que el manga original no tuvo un cierre, debido al fallecimiento de su creador en 2009, lo que hace que cada nueva entrega tenga un aire de nostalgia. La música y los efectos de sonido también contribuyen a la atmósfera del juego. La banda sonora, aunque no es particularmente memorable, acompaña bien las diversas situaciones y escenarios que se presentan. Los sonidos del entorno, como el murmullo del agua o el canto de los pájaros, ayudan a crear una sensación de inmersión en el mundo de Shin Chan.Un Toque MágicoLa experiencia se siente aún más auténtica al mantenerse el idioma original del juego, lo que le da ese toque mágico que todos buscamos. Además, cuenta con subtítulos en español y varios idiomas, lo que facilita que más personas puedan disfrutar de esta encantadora historia.ConclusiónEn resumen, Shin Chan: Nevado en Carbónpolis es una experiencia encantadora que ofrece un vistazo a la vida rural japonesa a través de los ojos de un niño travieso. Con una mezcla de humor, exploración y actividades diversas, el juego es accesible para todos los públicos, lo que lo convierte en una opción ideal para disfrutar en familia. No quiero dar tanta información del juego para que ustedes puedan disfrutarlo plenamente. Los fans de Shin Chan seguramente encontrarán alegría en este título, mientras que los nuevos jugadores descubrirán un mundo lleno de color y diversión. Si buscas una aventura ligera y entretenida, definitivamente vale la pena darle una oportunidad a esta entrega.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El mundo de los videojuegos indie está repleto de propuestas frescas y emocionantes, y Virballs es uno de esos títulos que destaca por su originalidad y su estilo colorido. Desarrollado por Bolder Games, este juego de plataformas y acción en 3D llegó a Steam como un título de acceso anticipado, prometiendo aventuras emocionantes en un universo lleno de criaturas elementales. En esta reseña, exploraremos la jugabilidad, la narrativa y lo que hace a Virballs un juego que vale la pena probar.Argumento y ContextoEn Virballs, los jugadores asumen el papel de ORB, un robot encargado de limpiar el desastre que ha dejado el malvado Dr. Corvid y sus criaturas virales. La historia comienza con la invasión de los virballs, seres que parecen tener características similares a los virus, causando estragos en varios planetas. Con una mezcla de humor y acción, el juego presenta un escenario donde ORB debe erradicar estas criaturas y ayudar a los Floobers, habitantes de los planetas infestados, a evacuar.La narrativa, aunque sencilla, es efectiva y proporciona el contexto necesario para mantener el interés del jugador. La idea de un robot que lucha contra virus convertidos en criaturas es ingeniosa y ofrece una base sólida para la jugabilidad.Jugabilidad y MecánicasLa jugabilidad de Virballs es lo que realmente lo distingue. Con mecánicas inspiradas en otros títulos indie de plataformas, como Ratchet and Clank y Kirby, ORB utiliza un sistema de combate que combina la recolección de habilidades de los virballs. Cada virball tiene propiedades elementales —tierra, agua, electricidad, aire, fuego y hasta slime— que el jugador puede combinar para crear nuevas armas y ataques. Esta mecánica de recolección y fusión no solo es divertida, sino que también añade un nivel estratégico al juego.Te puede interesar: Reseña Fear The SpotlightSin embargo, en algunas ocasiones, no logré conectar bien con los ataques a los enemigos; parece que le falta algo a esta parte del diseño. A pesar de contar con una variedad de enemigos, a menudo se sienten repetitivos, lo que puede restarle emoción a la experiencia.Los niveles están diseñados para ofrecer un equilibrio entre plataformas y combate. ORB cuenta con garras propulsadas por cohetes, lo que le permite moverse rápidamente y alcanzar áreas difíciles. Además, los jugadores deben resolver acertijos y superar obstáculos utilizando las habilidades que adquieren al derrotar a los virballs.Desafíos y EnemigosLos enemigos en Virballs son diversos, y cada uno presenta su propio conjunto de desafíos. Desde virballs más pequeños y manejables hasta jefes imponentes, el juego exige que los jugadores se adapten y utilicen las habilidades que han acumulado. Los jefes, en particular, son momentos culminantes que ponen a prueba todo lo que el jugador ha aprendido hasta ese punto. Derrotarlos otorga nuevas "Cores" que amplían aún más el arsenal de ORB.Sin embargo, aunque hay muchos enemigos, la falta de variedad puede resultar un poco aburrido. La música del juego, aunque pegajosa al principio, también llega a ser repetitiva en algunos momentos, lo que puede afectar la experiencia general. El juego tiene una gran propuesta, pero siento que necesita más trabajo en estos aspectos.Gráficos y EstéticaVisualmente, Virballs se presenta con un estilo gráfico vibrante y atractivo. Los colores brillantes y los diseños de personajes son llamativos y se adaptan bien a la temática del juego. La dirección artística parece estar inspirada en los cartoons, lo que añade un toque de ligereza y diversión a la experiencia. A medida que exploras diferentes planetas, cada uno ofrece un ambiente visualmente distinto que mantiene el interés del jugador.Sonido y MúsicaLa música y los efectos de sonido en Virballs son adecuados y contribuyen a la inmersión. Aunque las melodías son pegajosas, en algunos momentos pueden llegar a cansar, lo que podría ser un punto a mejorar en futuras actualizaciones.Asistencia y ComunidadDesde su lanzamiento en acceso anticipado, Virballs ha recibido actualizaciones y mejoras basadas en la retroalimentación de la comunidad. Esto es un aspecto positivo, ya que demuestra que los desarrolladores están comprometidos con ofrecer una experiencia pulida. Los foros de discusión y las redes sociales son un buen lugar para interactuar con otros jugadores y seguir el desarrollo del juego. Solo espero que les demos más tiempo para pulir muchas de las cosas que aún necesitan trabajo.ConclusiónVirballs es una propuesta entretenida y fresca en el género de plataformas y acción. Con su jugabilidad adictiva, una historia divertida y un diseño visual atractivo, logra atraer tanto a los amantes de los juegos de acción como a los fans de los juegos de plataformas. Aunque el acceso anticipado significa que aún hay espacio para mejoras y contenido adicional, el juego ya ofrece una experiencia sólida que vale la pena explorar. Si te gustan los juegos donde la estrategia y la recolección de habilidades son clave, definitivamente Virballs debería estar en tu lista. En resumen, este juego no solo es un homenaje a los clásicos, sino que también establece su propia identidad en el universo de los videojuegos. ¡Así que prepárate para un viaje galáctico lleno de diversión y desafíos!¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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A Quiet Place: The Road Ahead se lanza como una emocionante adición al universo de la aclamada franquicia de terror, ofreciendo a los jugadores una experiencia intensa de supervivencia en un mundo postapocalíptico. Desarrollado por Stormind Games, este título busca capturar el ambiente de miedo y tensión que caracterizó las películas, al tiempo que introduce nuevas mecánicas que elevan la experiencia de juego.Una historia de supervivenciaLa trama se centra en Alex, una joven universitaria con asma que lucha por sobrevivir junto a su novio, Martin, en un mundo devastado por criaturas letales que atacan al más mínimo sonido. A medida que Alex recorre las ruinas de la civilización, su objetivo principal es encontrar un refugio seguro. Sin embargo, la lucha por la supervivencia no es solo contra los monstruos; también enfrenta sus propios miedos y conflictos internos, lo que agrega una capa emocional a la narrativa.Nuevas mecánicas de juegoUna de las características más interesantes es la opción de “Detección de ruido del micrófono”, que permite que el juego capte sonidos reales a través de un micrófono conectado. Esto añade un nuevo nivel de tensión, ya que los jugadores deben ser conscientes de su propio ruido, llevando la inmersión a un punto álgido. Jugar con el micrófono abierto resulta brutal; por ejemplo, mientras jugaba, uno de mis gatos maulló y la criatura me encontró de inmediato. Esta mecánica se siente como una evolución de lo que Alien: Isolation nos enseñó, donde la sigilosidad es clave para evitar ser cazado.El terror del silencioLa esencia de A Quiet Place: The Road Ahead radica en la necesidad de permanecer en silencio. Los jugadores deben moverse con cuidado, ocultarse y utilizar su ingenio para superar los peligros. La atmósfera del juego está diseñada para hacer sentir el terror absoluto, donde cada pequeño sonido puede ser la diferencia entre la vida y la muerte. Las criaturas siempre están esperando que hagas ruido, lo que crea una tensión constante. En algunas partes, debes escapar de ellas rodeándolas o engañándolas, lo que hace que cada movimiento cuente.Te puede interesar: Reseña Fear The SpotlightGestión del estrésUno de los aspectos más interesantes del juego es la mecánica relacionada con el asma de Alex. La salud de la protagonista se mide a través de un indicador de pulmones, que cambia de color según su estado. Si Alex se mueve demasiado rápido o se enfrenta a situaciones estresantes, su salud puede verse comprometida, lo que la lleva a un ataque de tos. Este elemento fue brutal para la historia, aunque en un mundo postapocalíptico no creo que encontremos inhaladores y pastillas tan fáciles como en el juego. No obstante, añade una capa de gestión de recursos y estrés que hace que cada decisión cuente, incrementando la tensión del juego.Exploración y herramientasLa exploración es fundamental en A Quiet Place: The Road Ahead. Los jugadores deben estar atentos a su entorno, buscando herramientas y recursos que les ayuden a sobrevivir. La recolección de objetos como inhaladores y píldoras es crucial para mantener a Alex en condiciones. Además, el aparato de detección de sonido que permite jugar según nuestros propios ruidos es un gran acierto. La atmósfera se ve reforzada por el entorno, donde los detalles como las hojas secas, el vidrio roto, el pasto y el agua contribuyen a la inmersión.Sonido y atmósferaEl diseño de sonido es otro de los puntos fuertes del juego. La atmósfera se crea a través de un silencio inquietante, interrumpido solo por el sonido de los pasos de Alex y los ruidos ambientales. Usar auriculares potencia esta experiencia, haciendo que cada pequeño sonido resuene de manera aterradora. La atención al detalle en el sonido contribuye significativamente a la inmersión y al impacto emocional del juego. Además, los gritos y la sudoración de manos son parte de la experiencia, haciendo que cada momento sea un ejercicio de control y estrategia.Retos y nivelesEl juego propone un nivel de dificultad que mantiene a los jugadores en constante alerta. Las mecánicas de movimiento, que requieren que los jugadores sean extremadamente cautelosos, hacen que abrir puertas o explorar habitaciones sea un ejercicio de paciencia. Al igual que en otros títulos de terror, aquí también se exige que los jugadores se acostumbren a jugar lentamente; si vas demasiado rápido, la criatura te atacará. Esta dinámica de riesgo hace que la experiencia sea tanto desafiante como gratificante.ConclusiónA Quiet Place: The Road Ahead es una experiencia que combina narrativa profunda con mecánicas de juego innovadoras. La mezcla de terror, estrategia y exploración crea un ambiente que resonará tanto con los fans de las películas como con los amantes del género. Mi esposa e hija también lo disfrutaron y me ayudaron a pasar con calma algunas partes del juego. Aunque algunos pueden encontrar la falta de combate directo un reto, el enfoque en el sigilo y la gestión del ruido proporciona una tensión única que no se debe perder.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En el minuto 100 y de penalti. Con Kylian Mbappé calmando los nervios del madridismo con su lanzamiento tras un nuevo capítulo de inconsistencia en un Santiago Bernabéu que señala culpables. Obligados a perdonar a Vinícius, el mejor de un derbi que fue un castigo moral para un Rayo Vallecano que acarició un punto y acabó derrotado (2-1) y con dos expulsados para una 'final' ante el Oviedo.En la montaña rusa en la que está instalado el Real Madrid esta temporada, tras otra bajada vertiginosa con mayor velocidad de la que desea el aficionado madridista, con una imagen tan mala en Da Luz que provocó el retroceso de lo avanzado con Arbeloa, inició un nuevo intento de ascenso en busca del pico más alto que aún no ha sido capaz de alcanzar. Sin brillo, salvo el que puso Vinícius. Con Courtois salvando por enésima ocasión a su equipo. Y un gol salvador de Mbappé.Con el once del Mónaco, el que logró el triunfo más holgado del curso. Con Camavinga dejando en el banco a los laterales izquierdos puros, Carreras tras hacer aguas en Lisboa y Fran García. Con ajustes tácticos de Arbeloa que no mejoran al equipo. Y sobre todo gracias a Vinícius en uno de esos partidos en los que tiene la flecha hacia arriba. Disfruta y hace disfrutar en momentos en los que se masca la tragedia.Al Real Madrid le dañó una lesión inesperada, la del jugador que más kilómetros recorre por partido, Jude Bellingham. Un pinchazo muscular en un desmarque al espacio le dejó fuera a los nueve minutos. Arbeloa perdía a uno de sus 'intocables' a los que nunca sustituía. La lesión, junto a un golpe en el rostro de Güler, enfrío el arranque. Hasta que Vini aumentó la temperatura de la fría tarde madrileña.Ante la lluvia de silbidos impuso su indiscutible calidad técnica. En una transición rápida. Güler descargó, Brahim corrió aún en frío tras saltar sin calentar y Vini amagó con pisada de balón y lo colocó en una escuadra. Al cuarto de hora ya mandaba en el marcador el Real Madrid y tenía en su mano calmar la crispación.Un imposible en su momento actual. Buscó mayor equilibrio Arbeloa con un 4-4-2 en fase defensiva, incrustando en la derecha a Mastantuono en ayudas defensivas y a Brahim en la izquierda para liberar de defender a Vinícius. Retrasando con balón la posición de Tchouaméni para la aparición por el medio de Camavinga desde el lateral. Ajustes que no mejoran el juego. El Real Madrid sigue siendo un mar de dudas a expensas de la calidad individual del jugador más inspirado.Lo fue Vinícius en un día irregular de Mbappé. Cuando el Bernabéu ya apuntaba a Huijsen y Mastantuono en sus silbidos. Pero perdonó el brasileño el segundo, tras un rechace de Batalla a un disparo seco cruzado de Güler. En momentos donde la velocidad con balón y las circulaciones rápidas madridistas le pasaban factura a un Rayo que demostró personalidad.El derbi enloquecería en un segundo acto en el que ocurrió de todo. Arrancó con la petición de penalti de Mbappé, desequilibrado por Ratiu dentro del área rival. La amargura del francés se extendió al resto de compañeros tras el empate del Rayo. Álvaro sorprendió a Fede Valverde y De Frutos se adelantó a Tchouaméni.Lo tuvo en su mano el Rayo cuando el Real Madrid se volcaba para evitar un paso atrás liguero tras el triunfo del Barcelona. Un resbalón de Tchouaméni tras un córner permitió el contragolpe letal, la carrera de Ratiu con muchos metros para pensar donde chutar, el esfuerzo defensivo de Gonzalo y la parada de oro de Courtois. El chut de zurda raso lo sacó con los pies el portero belga. Era el minuto 64. Un momento clave.Arbeloa recurrió a Ceballos para mejorar la posesión de un Real Madrid que se partió en dos. Muchos jugadores ofensivos, acabó juntando a cinco delanteros, y pocos para defender. El empate era un castigo y se volcó para evitarlo. Alejado de inicio por la madera, cuando un grave error rayista tras córner a favor permitió correr al rival, a Mbappé superar la salida desesperada de Batalla y el travesaño repeler su disparo lejano a puerta vacía.El guion del partido pegó un giro cuando Pathé Ciss midió mal en una acción. Su pisotón con los tacos a Ceballos fue un disparo en el pie de su Rayo a los 80 minutos. Se iniciaba el asedio madridista. Ceballos rozaba el poste, Camavinga estrellaba en él un cabezao, Brahim se topaba con Batalla, que sacaba un disparo arriba de Rodrygo y cuando los nueve minutos de añadido se marchaban y el sufrimiento rayista encontraba premio, llegó un penalti absurdo que tiró por tierra todo el esfuerzo de los visitantes.Con el Rayo encerrado en su área, achicando como podía, Mendy midió mal en un intento de despeje y golpeó a Brahim en el pecho. Mbappé, sin nervios, dio un triunfo agónico a un Real Madrid que no encuentra la mejoría pero sigue en la pelea.
El Crystal Palace continúa con su dramática racha y acumula trece partidos consecutivos sin ganar tras empatar a uno contra un Nottingham Forest que jugó toda la segunda parte con uno menos.Los 'Tricky Trees' se adelantaron a los cinco minutos, tras aprovechar Morgan Gibbs-White una pelota suelta dentro del área, pero el partido se les complicó al borde del descanso cuando Neco Williams sacó con la mano un cabezazo de Jefferson Lerma que se colaba en la portería.El árbitro señaló la pena máxima y le mostró la tarjeta roja al galés, que dejó a su equipo con la tarea de defender el resultado toda la segunda mitad.Ismaila Sarr no falló desde el punto fatídico, pero el equipo de Oliver Glasner, sin Jean-Phillipe Mateta, que está finalizando su traspaso al Milan, no fue capaz de marcar en la segunda mitad y se tuvo que conformar con un empate que provoca que sigan sin ganar en 2026. En todo enero, no han sumado ni un triunfo. Su última victoria data del 11 de diciembre en la Conference League, mientras que en Premier League se produjo cuatro días antes contra el Fulham.Esto ha hecho caer al Palace a la decimocuarta plaza, con 29 unidades, mientras que el Forest es decimoséptimo, con 26, seis por encima del descenso.
Eudalio Arriaga fue un delantero que jugó por más de diez años en clubes como Envigado, Deportes Quindío y Junior de Barranquilla, además de haber estado en el exterior en Puebla, de México; Barcelona, de Ecuador; y Danubio, de Uruguay; entre otros.Y el nacido en Turbo, en Antioquia, de 50 años, fue el invitado del 'Anecdotario', en donde en una extensa charla tocó diferentes temas, incluyendo algunos de actualidad del fútbol colombiano."Antes, los goleadores hacían arriba de 25 goles al año. Uno para debutar tenía seis delanteros jodidos adelante. Pero pese a eso, uno trataba de hacer presión para jugar y los de experiencia decían: 'ahí viene una locomotora empujando'. Ahora, alguno que hace 10 goles lo venden o desparecen, porque no siguen con vigencia", dijo Arriaga inicialmente.'El Cojo', que dejó gratos recuerdos vistiendo los colores de Junior, en su análisis pasó a la actualidad de los artilleros más sonados de nuestro balompié y que suelen decir presente fecha a fecha en los estadios del país. "Yo pongo un ejemplo. Hugo Rodallega hace sus goles cada partido, Dayro Moreno anota cada ocho o tres días; también por ahí aún están Carlos Bacca o 'Teo' Gutiérrez. Y ahí, ¿dónde están los delanteros jóvenes que metan presión?. Dayro y Rodallega no van a durar hasta los 30 años. Por eso, yo creo que antes había más calidad, respetando a todos los de hoy".Eudalio Arriaga, que elogió en la misma chala a goleadores de antaño con Iván René Valenciano, con quien compartió en el cuadro 'tiburón' durante un buen tiempo, también se alegró por la aparición de un nuevo talento."En esto, necesitamos que los delanteros jóvenes digan: "acá estoy yo", que peleen por el 'botín de oro'. Por eso me parece bueno lo que viene haciendo el hijo de Victor, Emilio Aristizábal, al que le fue bien en Fortaleza. Esto lo digo con respeto y admirando a los que hay hoy, porque yo soy y siempre seré futbolista, repito que la competencia en nuestros tiempos era mayor", remató Arriaga.VEA ACÁ LA ENTREVISTA COMPLETA DE EUDALIO ARRIAGA CON GOL CARACOL
Este domingo, en el estadio City Ground, Nottingham Forest y Crystal Palace se enfrentaron por la Premier League y el colombiano Jefferson Lerma fue protagonista en el gol de las 'águilas'. A los 45 minutos, en un tiro de esquina, el volante 'cafetero' se levantó por los aires y metió un fuerte cabezazo. El defensor Neco Williams rechazó la pelota con la mano. De inmediato el árbitro le mostró la tarjeta roja y decretó penalti. Ismaila Sarr se adueñó del balón y puso el 1-1 desde los doce pasos. Vea la mano penalti de Neco Williams, tras cabezazo de Jefferson Lerma
Los aranceles del 30 % que Colombia y Ecuador se aplicaron de forma recíproca comenzaron a regir desde la medianoche del domingo, una medida que se espera impacte el intercambio comercial entre ambos países, que asciende a 2.800 millones de dólares al año y presenta para Ecuador un saldo negativo superior a los 1.000 millones.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Cifra de exportaciones entre Colombia y EcuadorColombia exporta cerca de 1.800 millones de dólares anuales a Ecuador, mientras que las ventas ecuatorianas apenas alcanzan los 900 millones. Ese desequilibrio fue uno de los argumentos del presidente ecuatoriano, el derechista Daniel Noboa, para empujar a su vecino hacia una disputa comercial.Noboa, siguiendo un estilo similar al del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció sin aviso previo el 21 de enero, durante su participación en el Foro de Davos (Suiza), que impondría a partir del 1 de febrero un arancel del 30 % a las importaciones colombianas.Además del desbalance comercial, el mandatario ecuatoriano acusó a su homólogo colombiano, el presidente Gustavo Petro, de no hacer lo necesario para impedir que la cocaína producida en Colombia llegue a Ecuador, desde donde mafias la envían por vía marítima hacia Norteamérica y Europa, generando una crisis de violencia sin precedentes.El Gobierno colombiano respondió replicando la medida con un arancel similar sobre medio centenar de productos ecuatorianos, entre ellos frijoles, arroz, plátanos, aceites, azúcar, llantas, calzado, tubos de aluminio, bombonas, botellas, alcoholes etílicos e insecticidas.Los gremios exportadores de ambos países han advertido que esta escalada de sanciones comerciales perjudica a las dos economías, y han llamado al diálogo, que por ahora solo avanza entre las ministras de Relaciones Exteriores, sin resultados concretos.El sábado, la fila de camiones que esperaban cruzar por Rumichaca —el único paso fronterizo legal habilitado actualmente— alcanzaba los 600 metros, mientras intentaban pasar antes de la entrada en vigor de los aranceles.Los exportadores ecuatorianos calculan que estas medidas podrían generar pérdidas anuales cercanas a los 273 millones de dólares. Entre los principales productos que Colombia compra a Ecuador destacan enlatados de pescado, maderas, extractos y aceites vegetales y camarón; mientras que Ecuador importa desde Colombia medicinas, cosméticos, insecticidas, herbicidas, productos de limpieza y camiones.Ecuatorianos, a la expectativa por falta de energíaUno de los aspectos más delicados es el suministro eléctrico que Colombia provee a Ecuador en momentos en que el sistema ecuatoriano no logra cubrir la demanda interna.En 2024, durante una severa crisis energética que obligó a racionamientos de hasta 14 horas diarias por más de dos meses, Ecuador importó electricidad desde Colombia por 334 millones de dólares, convirtiendo esta transacción en su principal compra al país vecino.Junto a los aranceles del 30%, el Gobierno del presidente Gustavo Petro decidió suspender el envío de electricidad a Ecuador desde el 22 de enero.Aunque actualmente Ecuador dispone de suficiente agua en sus embalses para satisfacer la demanda interna, la falta de interconexión podría volverse crítica si las principales hidroeléctricas vuelven a enfrentar escasez, como ha ocurrido en otras ocasiones.En respuesta a la desconexión eléctrica, Ecuador incrementó de 3 a 30 dólares por barril la tarifa del transporte del crudo de Ecopetrol a través de sus oleoductos, un valor que hace inviable la operación. Hasta ahora, Ecuador movía cerca de 10.000 barriles diarios de la petrolera colombiana.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: MilografiasESTA NOTA TIENE INFORMACIÓN DE LA AGENCIA DE NOTICIAS EFE
![Escapa de Callisto: Un viaje de terror y supervivencia en [REDACTED]](https://caracoltv.brightspotcdn.com/dims4/default/eefacf7/2147483647/strip/true/crop/1103x720+113+0/resize/588x384!/format/webp/quality/75/?url=https%3A%2F%2Fcaracol-brightspot.s3.us-west-2.amazonaws.com%2F77%2Fc5%2F34f898c943d7bce011daea4ff70a%2Fredacted-key-art-16x9-logo-bd098b858c-1.jpg "Escapa de Callisto: Un viaje de terror y supervivencia en [REDACTED]"){kind=logo}
