El 3 de junio de 2019, la tranquilidad de la vereda El Compromiso, en Ventaquemada, Boyacá, se rompió antes del amanecer. Carmen Rosa Méndez Duarte, una joven de 26 años y madre soltera de dos niñas de 5 y 2 años, salió de su casa a las 5:00 a. m. a trabajar y un recorrido cotidiano se convirtió en el inicio de una tragedia que hoy tiene a su familia clamando justicia. Séptimo Día investigó el caso.Aquella madrugada, los padres de Carmen la acompañaron hasta la carretera. Minutos después, una llamada telefónica los alertó sobre un supuesto accidente. Al llegar al lugar conocido como 'El Matadero', María Duarte Cortés, madre de la joven, se encontró con una imagen que nunca podrá borrar: "Yo ya me asomé a la ambulancia y la tenían ahí, pero eso la cabecita no era conocida de la sangre".Aunque inicialmente pensaron que se trataba de un accidente de tránsito, las lesiones de Carmen sugerían algo mucho más siniestro. El estado de la joven era crítico, con múltiples golpes en el cráneo y un deterioro neurológico severo.La Policía Nacional y la Sijín de Tunja descartaron rápidamente que se tratara de una caída accidental. El investigador Edilberto Barbosa relató que en el sitio del ataque hallaron "unos maderos que se encontraron acá sobre la vía y material biológico, sangre". La sevicia fue tal que se encontraron restos de madera dentro del cráneo de la víctima. "Este señor no solo la golpeó, la torturó, porque el médico nos dijo 'no fueron uno, no fueron dos ni tres los palazos que ella recibió, fueron muchísimos'", relató una hermana de la víctima en Séptimo Día.El rastro del agresorTestigos informaron haber escuchado gritos de auxilio cerca de las 5:00 a. m. Hernando Montaña, vecino del sector, recordó: "Gritaban auxilios, pero nosotros no miramos porque con ese monte tan espeso... no se miraba nada". Su esposa, María Victoria Martínez, logró ver a un sospechoso: "Miré así por la ventana y vi un señor corriendo... Él era alto y como con chaqueta negra". Otros testimonios indicaron que el agresor vestía botas blancas y un impermeable con reflectivos.Tras analizar más de 200 horas de videos de seguridad, los investigadores identificaron a un hombre que coincidía con la descripción y que portaba un madero en su mano con rumbo al lugar de los hechos. Las pesquisas llevaron a las autoridades a una finca donde el sospechoso alquilaba una habitación. Allí encontraron unas botas de caucho de una empresa de lácteos, que tenían rastros de sangre, y un impermeable.El cotejo de ADN confirmó que la sangre en las prendas pertenecía a Carmen. El sospechoso fue identificado como Alexander Vásquez Terán, un trabajador de una empresa de lácteos que no era oriundo de Boyacá y que había desaparecido el mismo día del ataque.Testimonio de una relación y la captura del señaladoTatiana Méndez, hermana de Carmen, reveló que la joven y Vásquez Terán habían mantenido una relación sentimental que se tornó peligrosa. "Ella me dijo que ya el muchacho quería tener algo con ella... pero como a los dos meses empezó a cambiar todo. Ya era como muy agresivo con ella, como muy posesivo", recordó. Según su testimonio, Carmen sentía que su vida corría peligro: "Ella me dijo que ella temía que le hiciera algo a ella y a las niñas y a mis papás... andaba para todo lado como si alguien la fuera persiguiendo".Casi dos años después de los hechos, el 1 de marzo de 2021, los investigadores rastrearon a Vásquez Terán hasta Aracataca, Magdalena. Allí fue capturado y, aunque inicialmente negó su identidad, terminó aceptando cargos mediante un preacuerdo. El 23 de junio de 2022, fue condenado a 15 años, 6 meses y 19 días de prisión por tentativa de homicidio agravado.Esta sentencia ha generado profunda indignación en la familia de Carmen, quienes consideran que el delito debió tipificarse como tentativa de feminicidio. "Para nosotros no era un intento de homicidio, sino de feminicidio. ¿Por qué? Porque ellos en ese momento tenían una relación", cuestionaron sus familiares. Expertos consultados por Séptimo Día coinciden en que hubo una omisión por parte de la justicia, ya que la tipificación como homicidio le otorga beneficios penales al agresor que no tendría en un caso de feminicidio, como la posibilidad de solicitar libertad condicional tras cumplir tres cuartas partes de la pena.Séptimo Día buscó a la Fiscalía y a la rama judicial para hablar del caso, pero hasta la emisión de este programa no se obtuvo una respuesta oficial por parte de las entidades. El victimario, que está recluido en la cárcel de Combita, Boyacá, tampoco aceptó una entrevista.Una vida destruidaCarmen Rosa sobrevivió, pero las secuelas del ataque fueron devastadoras. "La dejó muerta en vida. Ella tiene dos partes del cerebro muertas. No tiene el huesito del cráneo ni tiene la parte frontal. Pues no se puede valer por ella solita. Es como un bebé", lamenta su familia. La joven ya no reconoce a sus hijas y requiere asistencia permanente para funciones básicas.El temor de la familia es que, para el año 2028, Alexander Vásquez Terán pueda recuperar su libertad, mientras Carmen permanece atrapada en un cuerpo que ya no responde. "Este señor no solo le dañó la vida a mi hermana, se la dañó a toda una familia, les arrebató una madre a esas niñas", concluyeron.
Mateo Pérez Rueda nació en Yarumal, Antioquia. Desde pequeño su vida giró en torno a las letras, aunque inicialmente lo hizo a través de la poesía. Su padre, Carlos Pérez, lo recordó en Los Informantes como un joven que transformaba cualquier evento en una oportunidad para escribir: “Él se dio a conocer porque llegaba, por ejemplo, una fiesta familiar, un evento de un cumpleaños, y él sacaba algo escrito y ese era el regalo de él. Sacaba todo lo bueno de la persona y se lo leía”.Sin embargo, esa sensibilidad literaria pronto se transformó en una vocación periodística sagaz y punzante. Mateo Pérez, influenciado por el hábito de su padre de leer la prensa cada mañana, decidió que su camino era informar sobre la realidad de su región, un territorio históricamente asolado por grupos ilegales. Así nació El Confidente, un medio que comenzó de forma impresa gracias al patrocinio de una papelería local y que luego migró al entorno digital.El reportero que no conocía el temorEn entrevista con Los Informantes, su padre aseguró que a Mateo “no le daba miedo de nada. El pealo’ como que nació sin miedo”.Esa falta de temor lo impulsó a realizar denuncias que incomodaban a los poderes locales. Mateo no era un periodista de escritorio, su método era el de la vieja escuela: conseguir pruebas, visitar las fuentes y tener "barro en los zapatos". Investigaba a políticos y documentaba hechos con rigor, apoyado en derechos de petición y visitas constantes a la Fiscalía y la Policía. “Salía a investigar, a buscar informes y a documentarse para poder escribir. Él no escribía sin pruebas”, relató su padre sobre la disciplina del joven, quien además estudiaba Ciencia Política en la Universidad Nacional de Medellín.Para sostener su labor periodística, que realizaba de forma solitaria y sin recursos, Mateo vendía jugos y ensaladas de frutas en el garaje de su casa, además de trabajar como mensajero. En su casa, en donde vivía con sus padres en Yarumal, su cuarto sigue intacto y allí el computador da cuenta del temor que ya sentía por los trabajos que había hecho: mantenía el equipo con la cámara tapada por miedo a ser espiado o "chuzado".Briceño, el último viajeEl lunes 4 de mayo comenzó para él y para su familia lo que terminó en una tragedia. Mateo, de 24 años, decidió viajar a Briceño, un municipio ubicado a 50 kilómetros de Yarumal, donde se libraba una cruenta disputa territorial entre el Clan del Golfo y diversas facciones de las disidencias de las FARC. A pesar de los riesgos, el joven periodista quería cubrir un consejo de seguridad y buscar entrevistas con cabecillas de los grupos armados.Su padre recuerda la última conversación y la advertencia que le hizo ante la peligrosidad de la zona: “Por qué vas para Briceño, eso como está de peligroso por allá. ¿Es que no ha escuchado las noticias?”. Sin embargo, Mateo, confiado en su rol como comunicador, respondió que el evento estaría resguardado por el Ejército. Al salir de casa, su padre le dio la bendición en silencio: “El último recuerdo que yo tengo él es cuando él salió y me dio la espalda y apenas yo vi que él se fue a ir yo ahí mismo así por detrás (seña de darle la bendición) pero ni siquiera fue de frente, sino por detrás”.Al llegar a Briceño, Mateo se hospedó en un hostal y, al día siguiente, se internó en la vereda Palmichal. Iba desarmado, protegido únicamente por su carné de periodista y su celular. No obstante, en una zona donde los forasteros son vistos con sospecha, su presencia fue malinterpretada. Fue interceptado por hombres del Frente 36 de las disidencias de las FARC, bajo el mando de alias Chalá.Tortura y un final estremecedorLos detalles de su muerte, relatados por su padre según la información recibida de la región, son desgarradores. Mateo fue acusado de ser informante y sometido a suplicios antes de ser asesinado. “Le pegaron cinco tiros en los pies para que no corriera. Y ahí donde empezaron a como a torturarlo, a pedirle que dijera algo que él no sabía. Le dieron un tiro por acá (en la cara), otro por acá (en el abdomen) y el mortal (en la frente), ese fue el que lo mató”, narra Carlos Pérez con una entereza que estremece.Para la familia, el dolor de la pérdida se mezcla con el alivio amargo de saber que uno de esos tiros terminó con su sufrimiento: “Me imagino cómo sería el dolor que sentía y cómo pensaría, por ejemplo, en nosotros, sobre todo en mí, cuando le decía que no se fuera a ir por allá. Pues a Dios gracias, cuando me dijeron que el tiro que lo había matado, que le había dado en la cabeza, pues siquiera lo mataron de una, no lo dejaron ahí sufriendo y torturándolo. Ese tiro es un alivio”, comentó su padre. El editorial premonitorioUno de los aspectos más impactantes de la historia de Mateo Pérez es un editorial que escribió en 2021 para El Confidente. En ese texto, el joven reflexionaba sobre el asesinato de otros jóvenes en Yarumal, sin saber que sus palabras describirían, años después, la realidad de su propia familia.En aquel escrito, Mateo cuestionaba: "La sangre será limpiada, las honras fúnebres serán pagadas y la vida en el planeta seguirá como si nada. Pero, ¿quién borrará los traumas de los familiares? ¿Cómo le explicas a la madre que su hijo o hija se ha ido para siempre y que tendrá que vivir con ese vacío lo que le resta de vida?".Un llamado a la justiciaTras el asesinato, la familia denunció haber recibido amenazas y advertencias para que dejaran de buscarlo. Aunque John Edison Chalá, señalado como uno de los responsables, fue capturado y enfrentará cargos por homicidio y tortura, otros implicados siguen libres.Los padres de Mateo atribuyen la tragedia a la falta de control estatal en las regiones: “La institucionalidad del país que permite que estos grupos al margen de la ley hagan lo que les da la gana, porque ellos están teniendo actualmente una libre actuación, un libre albedrío, ellos se mueven por donde quieren”, denuncia su mamá, Gloria Rueda, quien clama por una justicia que no sea laxa: “Esperaría yo que la justicia nos responda y que en realidad paguen por sus crímenes, porque no es solamente el asesinato de mi hijo, son muchas otras cosas... Son muchas familias que están en este momento sufriendo la ausencia de sus seres queridos”.Mateo Pérez Rueda se convirtió en uno de los nueve periodistas asesinados en Colombia desde 2022, dejando un vacío inmenso en Yarumal y un legado de valentía en un oficio que, en las regiones, se ejerce bajo la sombra de las balas.
El 25 de abril de 2024, la comunidad de la parroquia María Auxiliadora de Pereira encendió las alarmas cuando el padre Darío Valencia Uribe, de 59 años, no asistió a un almuerzo programado ni a la misa de ese día. El sacerdote era reconocido por ser una persona extremadamente puntual.Tras su desaparición, una serie de evidencias revelaron una traición por un amigo cercano al religioso. El periodista Diego Guauque, de El Rastro, recorrió los últimos pasos del sacerdote y reveló quién estaba detrás del crimen.Camioneta del religioso fue pieza clave en la investigaciónLa última comunicación del sacerdote fue un mensaje de WhatsApp a las 9 de la mañana dirigido a Julián Eduardo Cifuentes, un hombre de 40 años que se hizo amigo del sacerdote años atrás.Cámaras de seguridad registraron el momento en que ambos abordaron la camioneta del sacerdote, una Nissan color gris. Poco después, el vehículo fue visto en una estación de servicio y posteriormente en un lavadero en Caldas, donde los empleados notaron una actitud sospechosa en el conductor.En el lavadero, los trabajadores reportaron que la camioneta tenía varias manchas de sangre y que la persona que iba conduciendo se notaba nerviosa. Al inspeccionar el vehículo, los investigadores hallaron muestras de sangre abundante, cuatro vainillas de pistola y un impacto de bala en el tablero.Mientras las autoridades procesaban la escena, Julián Cifuentes logró salir del país desde el aeropuerto El Dorado con destino a París, Francia.Señalado huyó a Francia: ¿quedó en libertad?La captura de Cifuentes en París se produjo pocos días después de la desaparición del sacerdote, pero su extradición enfrentó un vacío legal debido a un tratado entre Colombia y Francia, firmado en 1850, pues no contemplaba el delito de desaparición forzada. Además, como aún no había sido encontrado el cuerpo del padre Darío, no era posible sustentar la extradición por homicidio.Ante el riesgo de que el caso quedara impune, el fiscal Andrés González, designado para liderar la investigación, viajó a Francia en septiembre de 2024 con una misión clara: obtener la confesión de Julián Cifuentes, pero también llevaba un as bajo la manga que podría ser clave para hacerlo confesar.Cartas de familiares y una fría confesiónAunque inicialmente Cifuentes se negó a hablar, el fiscal le entregó, en un gesto de solidaridad, unas cartas que sus familiares le habían enviado desde Colombia. El gesto logró conmoverlo y, después de leerlas, decidió confesar el crimen. El Rastro conoció esa confesión.“Tuvimos una reunión el sacerdote y yo. 15 minutos después tengo la sangre fría. Pido disculpas por lo que voy a decir: ‘lo miré a los ojos y le disparé cuatro veces. Estaba en la furgoneta, él era el que conducía”, confesó Julián Cifuentes sobre lo ocurrido ese día.Además, aseguró que le disparó al sacerdote por la espalda mientras este descansaba. Al ser interrogado por el móvil del crimen, inicialmente dijo: “¿Es él o yo?".El hallazgo del cuerpo mediante una señal "milagrosa"Durante cinco meses, la búsqueda del cuerpo en zonas boscosas del Eje Cafetero resultó infructuosa, incluso con el apoyo de Darcy, una canina de la Fiscalía experta en búsqueda de restos humanos. Sin embargo, el 20 de septiembre de 2024, un evento inesperado permitió localizar los restos.Mientras un investigador se desplomaba por agotamiento, la perrita Darcy se internó en zona boscosa por más de una hora. Al seguir sus ladridos, los agentes descendieron a un abismo donde la canina estaba sentada frente al cráneo de un ser humano.La identidad del sacerdote fue confirmada mediante su carta dental. Además, los restos fueron hallados con la misma ropa que llevaba el día de su desaparición, una evidencia que permitió corroborar que se trataba de él.Una condena en ColombiaLos investigadores determinaron que el asesinato fue motivado por una deuda económica. La fiscal Deisy Jaramillo explicó que el padre Valencia le había entregado a Cifuentes una camioneta valorada en "120 millones de pesos". El día de los hechos, Cifuentes le había prometido un abono a la deuda, pero su intención era "quitarle la vida al sacerdote para no pagar ese dinero".Julián Cifuentes Gómez fue extraditado a Colombia en noviembre de 2025. Tras ser procesado por los delitos de homicidio agravado, porte ilegal de armas y destrucción de elemento material probatorio, la justicia colombiana lo condenó a 27 años de prisión, una pena reducida gracias a su colaboración con las autoridades.El Rastro solicitó una entrevista a Julián Cifuentes en la cárcel modelo de Bogotá, pero el confeso asesino se negó a hablar.“Él fue el amigo que luego lo vendió, fue el amigo que luego lo entregó y fue el amigo que en algún momento le quitó la vida”, dijo José Gutiérrez, amigo del sacerdote, al establecer una similitud entre la traición de Judas a Jesús y la de Julián Cifuentes al padre Darío Valencia.
El asesinato de María Mercedes Gnecco, el 5 de octubre de 2021 en su casa en la isla de San Andrés, sigue siendo analizado por las autoridades para determinar si José Manuel Gnecco Valencia, su esposo, es el responsable. A lo largo de los años, Séptimo Día ha estado atento a cada nuevo detalle que se revela de este caso que enlutó a la familia Gnecco y cuyo juicio está próximo a terminar.En esta ocasión, se conocen nuevos testimonios revelados por la Fiscalía que comprobarían que José Manuel Gnecco asesinó a su esposa, modificó la escena del crimen y, además, intentó sobornar a alguien para que se culpara por el crimen. El abogado insiste en su inocencia y asegura que la demostrará en el juicio.Nuevo giro en caso GneccoCinco años después del asesinato de María Mercedes Gnecco Serrano, su esposo y primo José Manuel Gnecco Valencia sigue insistiendo en su inocencia. El juicio contra el abogado está próximo a su recta final, en el que los hijos de María Mercedes exigen una condena ejemplar, mientras José Manuel espera ser absuelto. Ambas partes avanzan en la recopilación de pruebas y, recientemente, un testigo de la Fiscalía le dio un giro sorprendente a la historia que ha mantenido por años el hombre.Se trata de las declaraciones de Luis Carlos Freire González, también conocido como ‘Lalo’, quien decidió hablar por primera vez frente a las cámaras de Séptimo Día, asegurando que José Manuel Gnecco le pidió buscar a otra persona para que se culpara del crimen de su esposa. Esa otra persona, a la que le ofreció hasta cinco millones de pesos, fue Gerald David Pereira, un menor de edad capturado en San Andrés por porte ilegal de armas. Los tres coincidieron en la cárcel y allí, según el testimonio, el abogado intentó sobornarlos para que los señalamientos en su contra quedaran sin argumentos.En abril de 2026, la Fiscalía conoció las declaraciones de ‘Lalo’ y las añadió como parte de las pruebas en contra del abogado Gnecco. Luis Carlos Freire González, de 35 años, fue capturado y está privado de la libertad en San Andrés, cárcel en la que coincidió con José Manuel Gnecco en 2023.Según su testimonio, ese año logró interactuar con el abogado gracias a que en la prisión él era el 'ranchero’, es decir, quien cocina y lleva la comida a los reclusos. “Mi primera impresión es que es una persona de carácter fuerte”, señaló en exclusiva a Séptimo Día y agregó que, tras algunos meses de contacto, el abogado empezó a hacerle preguntas y ofertas.“Él me preguntó que si yo conocía a Gerald [David Pereira] y yo le digo que sí, que somos primos lejanos”. Pereira era un joven que había sido capturado en San Andrés en 2021 por porte ilegal de armas, pero como era menor de edad fue llevado a un centro de detención para menores. En 2023, cuando cumplió la mayoría de edad, fue trasladado a la cárcel de San Andrés, donde coincidió con su primo y con el abogado Gnecco.‘Lalo’ reveló que al tener la posibilidad de ir a los diferentes patios de la cárcel, Gnecco le pidió un favor particular. “Él me dice que vaya donde Gerald, ya que lo conozco, y que le ofreciera los cinco millones de pesos para que se reunieran. Con el fin de que Gerald se echara la culpa de dicho homicidio, del homicidio de la esposa de él”. Además, también indicó que Gnecco también le ofreció 10 millones de pesos a él por hacer este favor.Aunque Luis Carlos Freire González aceptó el dinero y habló con su primo, con lo que no contaba el abogado Gnecco es que el joven Gerald David Pereira acudiría a la Fiscalía para revelar los ofrecimientos que estaba recibiendo de su parte.El arma homicida, la gran prueba del caso Gnecco¿Por qué José Manuel Gnecco habría insistido en varias ocasiones, según el testimonio, a Gerald David Pereira que se culpara por el asesinato de María Mercedes Gnecco? Todo tendría que ver con una prueba clave para este caso: el arma homicida. Luego del crimen, las autoridades encontraron el proyectil y la vainilla del mismo en la escena, pero del arma no hubo rastro hasta 2023, cuando los abogados de Gnecco revelaron un dictamen de un perito de la policía en el que se indicaba que el arma había sido incautada en San Andrés un mes después del asesinato a una banda de criminales entre los que se encontraba un menor de edad, Gerald David.Sin embargo, la Fiscalía y los abogados de las víctimas, los hijos de María Mercedes Gnecco, dudaban de esa versión, por lo que hicieron su propia investigación. “Luego de una investigación ardua, se obtuvieron tres dictámenes adicionales del Cuerpo Técnico de Investigación y del Instituto Nacional de Medicina Legal y pudimos comprobar que lo que se plasmaba en ese dictamen no era cierto. El arma que cegó la vida de María Mercedes Gnecco Serrano no es el arma que le fue incautada a estos menores”, aseguró el abogado de las víctimas.La Fiscalía dice que, efectivamente, el arma incautada a los menores coincide con la vainilla del proyectil, la cual fue encontrada al día siguiente del asesinato por el mayordomo de Gnecco en la vivienda, por lo que las autoridades creen que esta fue colocada en la escena después de sus labores. Pero que no coincide con la bala que impactó el cuerpo de la mujer de 53 años.Por su parte, Gerald David Pereira, indicó en la Fiscalía que José Manuel Gnecco "desde los tres meses que llevo aquí, que me capturaron, me empezó a buscar el lado, a sobornarme con dinero. Como tres veces [me buscó], la última vez me ofreció cinco millones de pesos para que diera falsas declaraciones”. El joven insistió también en que él no tiene nada que ver con el asesinato de María Mercedes y que “yo lo único que quiero decir es que Gnecco haga algo con esto y acepte que mató a su mujer, o que diga quiénes son porque él sabe”.Lo que cree ahora la Fiscalía y lo que está intentando probar en el juicio es que José Manuel Gnecco planeó el homicidio de su esposa y, además, que el arma homicida cayera en manos dela banda criminal en la que estaba Gerald David. “Justo esa arma le llega a un menor de edad que ya declaró que este señor Gnecco Valencia lo habría sobornado para que se atribuyera el crimen. Creemos que el plan criminal del señor Gnecco Valencia consistió en sobreponer la vainilla al día siguiente de los hechosy luego entregar el arma de donde provino esa vainilla a la delincuencia organizada. De tal manera que cuando incautaran el arma se pudiera creer que con esa arma se cegó la vida de María Mercedes Gnecco”.Actualmente, Gerad David Pereira está en libertad, pero prefirió que fuera su abogado, Omar Augusto Barraza, quien explicara a Séptimo Día los hechos. “El argumento que utilizó el señor Gnecco para contactar a Gerald y que se atribuyera la responsabilidad del hecho punible es que al momento de los hechos Gerald era menor de edad y trató de hacerlo creer que lo iban a juzgar como menor de edad”.Por su parte, José Manuel Gnecco negó dar una nueva entrevista a Séptimo Día para dar su versión sobre los hechos, pero vía telefónica insistió en su inocencia. Al respecto, Luis Carlos Freire González señaló que “él quiere quedar como el buen abogado, como el buen esposo. Siempre tuvo un plan, porque desde que me manda a ofrecerle dinero a Gerald, ya tenía un plan. Si él no fuera culpable no me habría ofrecido dinero a mí y a Gerald, sé que Gerald también va a decir que yo fui y le ofrecí dinero porque así fue”.
Durante 28 años, por las pantallas del dine y de la televisión, además de las más grandes salas de teatro de Colombia ha pasado el bogotano Carlos Manuel Vesga, el actor que ha logrado uno de los reconocimientos más importantes de su carrera y es el de estar nominado a los premios Emmy 2026 como mejor actor de reparto por su papel de Manousos Oviedo en la serie Pluribus.El actor habló con Noticias Caracol sobre lo que significa para él estar nominado en los premio Emmy y sostuvo que el sentimiento es “hermosamente abrumador, pero abrumador; o sea, te dan como mariposas en el estómago y sobre todo mucha gratitud con la vida y con todas las cosas que se tuvieron que alinear para que esto sucediera”.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El Emmy es el galardón más prestigioso a nivel mundial en la industria de la televisión, pues es el equivalente a los premios Oscar del cine. Y es que en la serie Pluribus, Carlos Manuel Vesga es el único colombiano del reparto."Ha sido una locura": Carlos Manuel VesgaLa serie, dijo Carlos Manuel, ganó un premio Peabody, que “es un premio que tiene muchísimo prestigio porque premia, no el éxito de un proyecto con las audiencias o la popularidad, sino el impacto cultural y social que tiene en los Estados Unidos”. También se refirió a la premiación como mejor serie en los premios Gotham y a la nominación en los premios Bafta: “Ha sido realmente una locura”.Carlos Manuel Vesga sigue sumando logros a su gran trayectoria en Colombia. Él, quien es arquitecto de profesión, se dejó seducir por el llamado de las artes escénicas. “La arquitectura siempre ha estado ahí presente. Yo creo que en mi formación como arquitecto ya yo tengo consciencia del espacio; cada vez que voy a aproximarme a una puesta en escena… mi llamado es artístico, es el arte escénico”.Carlos Manuel Vesga también está en teatroAdemás de estar en las pantallas, a Carlos Manuel Vesga, un actor de la talla de Hollywood, se puede ver de cerca con su temporada en el Teatro Nacional de la calle 71 en la obra ‘Por una nariz’. “Nunca había trabajado con Rafa Zea. Lo he admirado toda la vida. Desde que vi su trabajo dije, ‘yo quiero trabajar con ese tipo en algún momento de mi vida’ y entonces pues ya ¡check! Ya quedó en la lista y ha sido una experiencia fabulosa”.Carlos Manuel Vesga se prepara para iniciar las grabaciones de la segunda temporada de Pluribus, la serie que lo ha llevado a la cima.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: Milografias
La serie de televisión "El Oso (The Bear)" estrena su quinta y última temporada este jueves 25 de junio. La producción televisa, una de las más exitosas de los últimos años, cierra la historia de una de las cocinas más famosas de Chicago, Illinois (EE. UU.). La producción es ganadora de 21 premios Emmy, los galardones más importantes de la televisión estadounidense.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)"Desde 2022 viene cautivando a espectadores de todo el mundo con la apasionante historia del agitado restaurante de Chicago liderado por Carmen 'Carmy' Berzatto (Jeremy Allen White). Entre servicios frenéticos, heridas abiertas y una búsqueda incesante de la excelencia, El Oso construyó una historia única sobre el duelo, la obsesión y los vínculos humanos", se lee en un nota de prensa de Disney +, plataforma de streaming en la que se puede ver la serie en Latinoamérica.Lea: "Supergirl", la fantasía espacial del Universo DC llega a las salas de cine"Cuando 'El Oso' hizo su debut, hace cuatro años, las audiencias descubrieron el caótico local de comida rápida que cayó en manos de Carmy, tras la trágica e inesperada muerte de su hermano Mikey (Jon Bernthal). Mientras lidiaba con los fantasmas de traumas familiares profundos, el prestigioso chef inicialmente intentó mantener la sandwichería a flote, pero finalmente decidió transformar el local que lleva el nombre de la serie", agregaronLa producción televisa se centró en la historia de todos los que trabajan en el restaurante que busca llegar a la alta cocina. "Carmy persiguió la excelencia insistentemente, no sin enfrentarse con los distintos colaboradores del equipo que conformó, integrado por la joven chef Sydney (Ayo Edebiri), su primo Richie (Ebon Moss-Bachrach), el obsesivo chef pastelero Marcus (Lionel Boyce), la cocinera Tina (Liza Colón-Zayas) y su hermana Natalie (Abby Elliott). En el proceso, la serie consolidó un estilo visual y narrativo propio, realzando especialmente la vertiginosidad del trabajo en la cocina con cámaras en constante movimiento, planos cerrados sobre los rostros de los personajes y un uso contrastante del color", explicaron sobre la serie.¿De qué se trata la quinta y última temporada de "The Bear"?La última parte de la historia retoma el final de la cuarta temporada, en la que Sydney, Richie y Natalie “Sugar” "descubren que Carmy ha abandonado la industria gastronómica, dejándoles el restaurante a ellos. Sin dinero, con la amenaza de una venta y una tormenta torrencial en camino, los nuevos socios deberán unirse con el resto del equipo para lograr un último servicio, con la esperanza de finalmente obtener una estrella Michelin. Al final, aprenderán que lo que hace 'perfecto' a un restaurante quizá no sea la comida, sino las personas".MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La televisión despide a uno de los rostros más recordados de la década de los ochenta. Anne Schedeen, actriz conocida mundialmente por interpretar a Kate Tanner, la madre de familia en la exitosa comedia ALF, falleció a los 77 años, según confirmó su familia a través de una publicación difundida en redes sociales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La noticia fue dada a conocer el domingo mediante un mensaje en la página oficial de Facebook de la actriz, donde sus seres queridos informaron que murió en paz y recordaron el legado personal y artístico que deja tras décadas de carrera.“Con profunda tristeza les comunicamos que Annie falleció en paz”, señala el mensaje. “Deja un legado extraordinario de energía creativa, humor ingenioso, amor por su familia, adoración por los perritos, pasión por las tiendas de segunda mano y amor por las buenas historias. La extrañamos muchísimo. La amábamos profundamente, al igual que todos los que la conocieron”.La familia también destacó la personalidad de la intérprete y el impacto que tuvo en quienes la rodeaban. “Era una fuerza de la naturaleza. Es inimaginable pensar en la vida sin ella”, añadieron. “Pero como ella decía: ‘Siempre estoy contigo’. Y tenía razón. Los recuerdos, las obras de arte, las risas contagiosas, las joyas hechas a mano, las pinturas al óleo, las esculturas, los disfraces y toda su alegría de vivir perduran. Brindemos con una margarita en su honor”.La actriz que dio vida a Kate Tanner en ‘ALF’Anne Schedeen alcanzó reconocimiento internacional gracias a su papel de Kate Tanner en ALF, la popular comedia emitida por NBC entre 1986 y 1990. Durante cuatro temporadas y un total de 103 episodios, interpretó a la madre de la familia Tanner, que acoge en su hogar a un peculiar, sarcástico y gracioso extraterrestre conocido como ALF, sigla de Alien Life Form.En la serie compartió pantalla con Max Wright, quien daba vida a Willie Tanner, mientras que el personaje principal era manipulado y doblado por Paul Fusco, cocreador de la producción junto a Tom Patchett.El programa se convirtió en un fenómeno televisivo de finales de los años ochenta y consolidó a Schedeen como una de las figuras más reconocibles de la comedia familiar de la época.Una trayectoria con más de 40 créditos en pantallaNacida como Luanne Ruth Schedeen el 8 de enero de 1949 en Portland, Oregón, la actriz inició su carrera en televisión en 1974 con una participación en El hombre de los seis millones de dólares.A partir de entonces acumuló una extensa lista de apariciones en producciones televisivas. Entre ellas figuran Get Christie Love!, Ironside, McCloud, Marcus Welby, M.D. y Emergency!, serie en la que participó en seis episodios.Durante la década de 1970 también apareció en títulos importantes como The Bionic Woman, Family, Baretta y The Incredible Hulk. Entre 1978 y 1982 intervino en cinco episodios de la popular comedia Three’s Company.Su carrera continuó activa en los años ochenta con participaciones en producciones como Cheers, E/R, Simon & Simon, Magnum, P.I. y Murder, She Wrote. En 1984 formó parte del elenco principal de Paper Dolls, donde interpretó a Sarah Frank durante los 13 episodios de la serie.Décadas después del final de la comedia que la hizo famosa, Schedeen volvió a reunirse con parte del elenco en ALF on ALF, un especial estrenado en 2023. Allí participó junto a Paul Fusco, Tom Patchett, Andrea Elson y Benji Gregory, quienes interpretaron a los hijos de la familia Tanner.De acuerdo con la información compartida por sus familiares, la actriz deja a su esposo Christopher Barrett, con quien estuvo casada durante 55 años; a su hija Tay Barrett; a su nuera Hilary Flynn; a sus hermanos y demás seres queridos, además de sus perros rescatados Roo y Red.La familia pidió que, en lugar de enviar flores, quienes deseen honrar su memoria realicen donaciones a Habitat for Humanity, una de las causas que Anne Schedeen apoyaba.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La salud mental del actor colombiano Francisco Bolívar ha sido tema de preocupación recientemente, luego de que se reportara su salida de la exitosa serie 'Sin Senos Sí Hay Paraíso', la cual está llevando a cabo la grabación de su cuarta y última temporada.Ante lo que se ha generado en las redes sociales, el actor envió un nuevo mensaje a sus seguidores en Instagram en el que aclaró que se encuentra bien y añadió que próximamente contará su versión sobre lo que ha estado viviendo en los últimos meses.¿Qué dijo Francisco Bolívar?"El que no sabe el cuento siempre lo quiere contar", escribió Bolívar en un nuevo video que publicó en su perfil en el que se le ve entrenando y presumiendo su figura. Cabe resaltar que, desde hace varios años el actor ha sorprendido con su estado físico y entrenamiento, algo que ha sido aplaudido por sus seguidores.En la descripción del video, Francisco Bolívar también agregó un mensaje que tendría que ver con la preocupación que se generó por su salud luego de que su colega de 'Sin Senos Sí Hay Paraíso', Fabián Ríos, pidiera públicamente una oración por él y el periodista Carlos Ochoa revelara que Bolívar ya no estaría más en la serie. "Calmémonos todos. Monos peleando con monos. Estudiémonos todos vagos", concluyó en su mensaje.Sin embargo, eso no fue todo. Francisco Bolívar compartió el mismo video en sus historias de Instagram y luego un pantallazo en el que mostraba que más de 30 mil personas habían visto su publicación. "Gracias por vernos. Recuerden todo es quantum. No todo es lo que parece, pronto mi verdad. No callen sus voces" y también aclaró que "siempre mi árbol genealógico ha tenido eterna salud".Por otro lado, la revista Vea señaló que hace poco conoció que el actor pasó por una desilusión amorosa en el año 2019 que habría desencadenado algunos problemas emocionales y, después de eso, también pasó por una pérdida económica. En su perfil de Instagram, la revista hizo una publicación al respecto y el mismo actor reaccionó en los comentarios."Gracias sinceras por ser y estar. Pronto videos archivados, ojalá en consciencia, contando otra verdad detrás de la verdad. Estamos bien, dijo otro ser humano interestelar. Que ha habido muertes, seres trascendiendo a otras dimensiones por la ignorancia de todos", escribió el actor y algunos creen que la última frase hace referencia a las personas del equipo de 'Sin Senos Sí Hay Paraíso' que fallecieron en medio de un ataque armado en medio de las grabaciones en Bogotá.¿Por qué pidieron oraciones por Francisco Bolívar?La preocupación por Francisco Bolívar inició con una información difundida por el periodista Carlos Ochoa, quien aseguró que el actor se retiró de la famosa serie de Telemundo. Según Carlos Ochoa, aunque Bolívar alcanzó a promocionar el inicio de la grabación de la cuarta temporada y grabar algunas escenas, "Ya hay reemplazo" para el personaje que interpreta el actor en la serie. Ese nuevo actor sería David Trejos, según el periodista.Esta noticia desencadenó múltiples preguntas de los internautas a otros actores de la producción, entre ellos Fabián Ríos. "Para todas las personas que me han preguntado por mi nene quiero que sepan que en mi corazón sólo existe amor por él, admiración, ternura, respeto y más amor ... Hoy humildemente les pido que si juntos oramos por mi nene Pachito, Dios pronto lo tendrá de vuelta y mucho más fuerte que siempre".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
El universo del entretenimiento internacional se ha visto sacudido por la triste noticia del fallecimiento del reconocido actor francés Pierre Deny, quien perdió la vida el pasado lunes 25 de mayo de 2026 a la edad de 69 años. Deny, cuya presencia en pantalla combinaba elegancia y sobriedad, es recordado recientemente por su papel en la exitosa serie de Netflix, 'Emily en París', pero su legado se extiende a través de una trayectoria de más de cuatro décadas en el cine, la televisión y el teatro europeo.¿De qué murió el actor?La causa del deceso de Pierre Deny fueron complicaciones derivadas de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa que sus hijas describieron como un caso "repentino y grave" en un comunicado oficial enviado a la prensa. La ELA, conocida en Francia también como la enfermedad de Charcot, es una condición progresiva que afecta directamente a las neuronas motoras del cerebro y la médula espinal.Esta patología provoca el debilitamiento de los músculos y deteriora gravemente las funciones físicas, manifestándose a través de síntomas como debilidad extrema en las extremidades y espasmos. Aunque se especulaba sobre su estado de salud reciente en redes sociales, la familia mantuvo la evolución de sus síntomas bajo estricta reserva hasta el momento de su fallecimiento. De hecho, el actor se había mantenido alejado de la vida pública durante varios meses para luchar contra el avance de esta afección.¿Quién era Pierre Deny?Nacido el 12 de julio de 1956 en Francia, Pierre Deny fue un actor prolífico que participó en más de 100 producciones, incluyendo películas, telefilmes y series. Su carrera comenzó en las tablas del teatro en la década de 1980, antes de dar el salto definitivo a la televisión francesa, donde se convirtió en un rostro familiar para la audiencia local.A nivel internacional, su rostro se consolidó durante la tercera y cuarta temporada de 'Emily en París', donde interpretó a Louis de Léon, el elegante pero implacable CEO del conglomerado de lujo JVMA. En la ficción, su personaje era el padre de Nicolas de Léon (Paul Forman), el interés amoroso de Mindy Chen, y representaba el poder corporativo dentro de la industria de la moda parisina. Su filmografía también incluye títulos destacados de suspenso y drama como 'Asesinato en Cantal', 'Misterio en la Sorbona' y la aclamada miniserie 'La Mantis'.En Francia era reconocido por sus papeles en las series de la cadena TF1 como 'Julie Lescaut', 'Une Femme D'Honneur' y 'Demain Nous Appartient'.La noticia de su partida generó una ola de tributos por parte de sus colegas y seguidores. Paul Forman, quien interpretó a su hijo en la serie de Netflix, expresó sentirse "con el corazón roto" y calificó como un privilegio haber sido testigo de su "calidez y talento". Actrices francesas como Sylvie Vartan recordaron a Deny como un actor "generoso, sensible y divertido", mientras que su compañera en 'Une Femme D'Honneur', Corinne Touzet, describió la noticia como un "golpe devastador" que rompió algo dentro de ella.El fallecimiento de Pierre Deny coincide con el inicio de las grabaciones de la sexta y última temporada de 'Emily en París' en Grecia, un cierre de ciclo que ahora se tiñe de luto por la pérdida de uno de sus miembros más distinguidos. Su partida deja un vacío profundo en la escena artística francesa y un legado de profesionalismo que será recordado por audiencias de múltiples continentes.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Luego de una ola de preocupación por el estado emocional del actor colombiano Francisco Bolívar, reconocido por su papel de 'Jotica' a lo largo de todas las temporadas de 'Sin Senos Sí Hay Paraíso', el famoso hizo una nueva publicación en sus redes sociales. Aunque no aclaró cómo se encuentra, sí confirmó su salida de la famosa producción en la que ha estado trabajando a lo largo de los últimos años.¿Qué dijo Francisco Bolívar?La más reciente publicación de Bolívar en sus redes, en medio de las dudas sobre su salud mental, fue un video de una escena de la serie en la que su personaje 'Jotica' está asustado por viajar en avión. El actor compartió el video con una descripción en la que citó una frase del personaje y le agradeció por estos años de risas."'Lo que ha habido es una organización natural y perfecta en función de un contexto, calmémononos todxs', dijo Jotica. Gracias sinceras y eternas por infinitas risas. LXS AMO. SAU ISNAH, SALUD, PAZ, AMOR Y FELICIDAD INFINITA PARA TODXS", escribió el intérprete en la publicación.La publicación de Francisco Bolívar surgió luego de que el periodista de entretenimiento Carlos Ochoa asegurara que el actor ya no haría parte de la nueva temporada y que su colega Fabián Ríos pidiera oraciones por él. El agradecimiento de Bolívar en el post ha sido interpretado por sus seguidores como la confirmación de su salida, despidiéndose del personaje con el que ha conquistado muchos corazones a lo largo de todas las temporadas de 'Sin Senos Sí Hay Paraíso'. "Sin dudas sos el mejor, gracias por tantas risas"; "No eres un personaje de TV, eres un ser humano maravilloso, divertido y único"; "Te vamos extraña jotica ..la serie no será la mismo....gracias por alegrarnos con tus ocurrencias", escribieron muchos de sus seguidores.¿Por qué pidieron oraciones por Francisco Bolívar?La preocupación por Francisco Bolívar inició con una información difundida por el periodista Carlos Ochoa, quien aseguró que el actor se retiró de la famosa serie de Telemundo. Según Carlos Ochoa, aunque Bolívar alcanzó a promocionar el inicio de la grabación de la cuarta temporada y grabar algunas escenas, "Ya hay reemplazo" para el personaje que interpreta el actor en la serie. Ese nuevo actor sería David Trejos, según el periodista.Esta noticia desencadenó múltiples preguntas de los internautas a otros actores de la producción, entre ellos Fabián Ríos. "Para todas las personas que me han preguntado por mi nene quiero que sepan que en mi corazón sólo existe amor por él, admiración, ternura, respeto y más amor. Por este amor les digo, una manera de preguntar por alguien que nos importa es pedirle a Dios que esté bien, que esté sano, que esté feliz", escribió en su cuenta de Facebook.El hombre que da vida a Albeiro en la famosa producción de 'Sin Senos Sí Hay Paraíso' detalló que "mi deber es desde el amor proteger a los míos y mi nene es de los míos, solo espero que juntos pidamos a Dios para que pronto esté feliz haciendo lo que le gusta al igual que todos nosotros sus compañeros, desde el amor les digo, una manera de edificar a alguien es desearle lo mejor y pedirle a Dios que proteja su humanidad".Para finalizar, Ríos pidió a sus seguidores que se unan a las oraciones por el bienestar de Bolívar, quien a lo largo de las cuatro temporadas de la serie le ha dado vida al querido personaje de 'Jota'."Hoy humildemente les pido que si juntos oramos por mi nene Pachito, Dios pronto lo tendrá de vuelta y mucho más fuerte que siempre. Que Dios los bendiga, pero hoy clamo a Dios para que me bendiga especialmente a mi Pachito hermoso", concluyó el actor colombiano.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Las autoridades de Corea del Sur arrestaron a un youtuber acusado de utilizar inteligencia artificial para difamar al reconocido actor surcoreano Kim Soo-hyun, en medio de un escándalo que impactó la carrera pública de la estrella y sacudió a la industria del entretenimiento del país asiático.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)El detenido fue identificado como Kim Se-ui, creador y administrador del canal de YouTube Hover Lab, señalado por la policía y la fiscalía de supuestamente manipular pruebas para sostener acusaciones falsas contra el actor. Según la investigación, el youtuber habría difundido contenido alterado para asegurar que Kim Soo-hyun mantenía una relación sentimental con la actriz Kim Sae-ron cuando ella aún era menor de edad, afirmaciones que el intérprete siempre negó.Lea además:Kim Soo-hyun llora y niega haber salido con la fallecida Kim Sae-ron cuando ella era menorTribunal emitió orden de captura contra el youtuberEl Tribunal del Distrito Central de Seúl emitió el martes una orden de arresto contra Kim Se-ui. De acuerdo con las autoridades judiciales, existía preocupación de que el sospechoso pudiera destruir pruebas o intentar darse a la fuga mientras avanzaban las investigaciones.La noticia provocó una fuerte reacción en Corea del Sur, donde el caso se convirtió durante meses en uno de los temas más comentados tanto en redes sociales como en medios de comunicación.En declaraciones entregadas a periodistas antes de conocerse la decisión judicial, el youtuber rechazó las acusaciones en su contra y aseguró que la orden de detención “ni siquiera recogía adecuadamente los hechos básicos”.Además, anunció que presentaría denuncias contra los investigadores encargados del caso. “Presentaré denuncias contra la policía y los fiscales que solicitaron mi arresto”, afirmó ante los medios.¿Cómo usó la IA?Según las autoridades surcoreanas, parte de las pruebas difundidas por el canal Hover Lab habrían sido manipuladas mediante herramientas de inteligencia artificial.La policía sostiene que una grabación de voz atribuida a la actriz Kim Sae-ron, difundida meses después de su muerte, fue generada con IA. En el audio se escucharía supuestamente a la actriz afirmar que mantuvo una relación con Kim Soo-hyun desde la época escolar.Los investigadores también aseguran que el youtuber alteró capturas de pantalla de mensajes de texto enviados desde el teléfono de la actriz para aparentar que existía comunicación sentimental entre ambos.Hover Lab, canal que cuenta con cerca de un millón de suscriptores, es considerado polémico en Corea del Sur por publicar frecuentemente contenidos sobre entretenimiento, política y rumores relacionados con celebridades.¿Quién es Kim Soo-hyun?Kim Soo-hyun es uno de los actores más reconocidos de Corea del Sur y una de las figuras más influyentes del entretenimiento asiático. Alcanzó fama internacional gracias a su participación en exitosas producciones televisivas como el drama Dream High, la popular serie My Love from the Star y It’s Okay to Not Be Okay, títulos que impulsaron su reconocimiento fuera de Corea del Sur.El actor también protagonizó Moon Embracing the Sun y Queen of Tears, producciones que registraron altos niveles de audiencia y consolidaron su carrera como una de las estrellas más importantes de la televisión coreana.Gracias a la popularidad de estas series, Kim Soo-hyun se convirtió además en imagen de múltiples campañas publicitarias y en una figura ampliamente seguida tanto en Asia como en otros mercados internacionales.El escándalo que afectó la carrera del actor Kim Soo-hyunLas acusaciones contra Kim Soo-hyun comenzaron a circular poco después de la muerte de la actriz Kim Sae-ron, quien falleció por suicidio a los 24 años.La controversia generó un fuerte impacto sobre la imagen pública del actor, una de las figuras más reconocidas de la televisión surcoreana e internacionalmente al ser el protagonista de exitosas producciones de plataformas como Netflix. También es ampliamente conocido por protagonizar campañas publicitarias en el país.De acuerdo con un informe policial citado por el medio JoongAng Ilbo, las acusaciones difundidas por Hover Lab “destruyeron la base social de Kim Soo-hyun y sus actividades económicas en todos los ámbitos, y arruinaron las bases de su supervivencia profesional”.Las autoridades agregaron además que el actor “sigue recibiendo tratamiento psiquiátrico” debido a las consecuencias emocionales derivadas del escándalo.Tras el arresto del youtuber, la agencia de Kim Soo-hyun emitió un comunicado en el que aseguró que las investigaciones confirmaron que las acusaciones carecían de fundamento.“La investigación confirmó que todas las sospechas y pruebas presentadas por Hover Lab contra Kim Soo-hyun eran infundadas”, señaló la representación del actor.Asimismo, la agencia expresó agradecimiento hacia los seguidores que respaldaron al artista durante el proceso judicial y mediático.El comunicado también recordó una rueda de prensa realizada por Kim Soo-hyun en marzo de 2025, considerada una de las pocas apariciones públicas del actor desde el inicio de la controversia.En aquella comparecencia, el intérprete reconoció que mantuvo una relación con Kim Sae-ron durante aproximadamente un año, aunque aseguró que ocurrió cuando ella ya era adulta.“No puedo admitir algo que no hice”, declaró entonces.La agencia retomó además otra frase pronunciada por el actor durante esa conferencia: “No les pediré que me crean. Sin duda, lo demostraré”.“El último año lo he dedicado exclusivamente a cumplir esa promesa”, agregó el comunicado emitido tras la captura del youtuber.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
James Rodríguez es uno de los jugadores de fútbol insignia del país de las últimas décadas. El deportista, con su talento en la cancha, ha hecho parte fundamental para el desarrollo de la Selección de Colombia en el fútbol mundial. Con su próxima participación en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, el mediocampista ya completa tres apariciones.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Pero su vida dentro y fuera de la cancha han sido objeto del ojo público durante años, aunque siempre desde una perspectiva superficial. Es por eso que ahora llega la serie documental “James.”, dirigida por Simón Brand y que muestra una parte de la vida del futbolista nunca antes vista.Lea: Cine de terror en Bogotá: desde Medellín llega la 3ª Muestra Fantasmagoría a la CinematecaEl director colombiano, conocido por películas como “Unknown” (2006) y “Paraíso Travel” (2008), siguió a James Rodríguez durante años y estuvo en momentos clave, como la Copa América de 2024 y su continuo traspaso de equipos. Brand habló para Noticias Caracol y relató que llegó al proyecto “casi por accidente”.“Estaba viviendo en Los Ángeles (California) y quería que James fuera a jugar allá. Yo lo había conocido en un video que hice del Mundial de Rusia de 2018. Nos reunimos y él estaba con unos amigos y sus tíos. Luego fue él el que me propuso que yo debería hacer una película sobre su vida. Yo siendo tan futbolero me quedé en shock y de una le dije que sí”, contó el director.Simón Brand explicó que en el momento de comenzar el proyecto, la carrera de James “estaba en su momento más bajo”. El futbolista, con un futuro prometedor tras su paso por el Mundial de Brasil de 2014, ha pasado por un puñado de equipos de varios países. Su pelea con directores técnicos y un bajo desempeño durante varios momentos de su carrera ha sido criticado por los más acérrimos seguidores del deporte.“Luego de que tuve varias conversaciones con James, de cómo lo íbamos a plantear y hacerle entender de que él tenía que saber que tenía que estar abierto a contar su historia, realmente desde su boca, incluso las partes complicadas y difíciles de su vida, accedió completamente”, relató el director. Brand y su productora le propusieron el proyecto a Netflix, que ha estado adentrándose en contar historias de otras figuras, como la de la cantante colombiana Karol G.El cineasta entrevistó al propio James, a su familia, a sus compañeros de equipo en las diferentes etapas, periodistas que siguieron su trayectoria e incluso a los directores técnicos que lo tuvieron en su nómina, como José Néstor Pékerman y Carlo Ancelotti.Brand contó el James que él conoció con respecto al que conocen los medios y los seguidores del deporte. “El James que yo conocí es un tipo muy tímido. La gente pensará que él es muy arrogante, pero no, él es más tímido que ¿cualquier cosa. Hay mucha gente que lo tilda de de sobrado. Nada que ver. Yo conocí un James completamente humilde, aterrizado, increíble hijo, es un papá muy presente”, destacó el director sobre el futbolista que siguió en otros momentos clave, como su paso con la Selección en la Copa América de 2024.“Todo el acompañamiento que le hicimos en la Copa América. Yo creo que se siente desde un punto de vista muy íntimo, personal y familiar, porque más que él retratamos también las reacciones de su familia, de sus hijos… La gente no conoce su entorno completamente, conocen a ciertos personajes que están en su vida en el fútbol, pero su vida familiar también está muy bien representada en en la serie y yo creo que eso lo van a poder ver”. aseguró Brand.Lea: "El Agente Secreto", el galardonado relato de suspenso, acción y memoria que llega a plataformas“A lo largo de tres episodios, la serie documental ‘James.’ traza un viaje íntimo por los momentos que definieron su carrera: desde sus inicios y la consagración en el Mundial de Brasil 2014, hasta su paso por clubes como el Real Madrid y el Bayern Munich, así como su regreso a la Selección Colombia en la Copa América 2024”, se lee en un comunicado de la plataforma de streaming. El documental está disponible desde el 21 de mayo.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La plataforma de streaming Netflix anunció este miércoles la fecha de estreno de la segunda temporada de la serie "Cien años de soledad", basada en el clásico literario colombiano de Gabriel García Márquez (1927-2014). La producción televisiva, una de las más grandes realizadas en el país, adapta por primera vez la exitosa novela del nobel de literatura.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)"En su primera parte, 'Cien años de soledad' nos introdujo en un Macondo marcado por la construcción de una utopía y la inocencia de sus inicios, que poco a poco comenzó a resquebrajarse cuando el coronel Aureliano Buendía, atrapado en el ciclo interminable de las guerras, decidió atacar a Macondo. En los cincuenta años por contar, se profundiza en las nuevas generaciones de la familia Buendía y en la transformación del pueblo, en la que con el progreso llegará la decadencia hasta cumplir finalmente la maldición que lo condena", se lee en el comunicado.¿Cuándo se estrena la segunda temporada de la serie "Cien años de soledad"?Netflix reveló que el estreno de la segunda temporada de "Cien años de la soledad" es el 5 de agosto. Con ocho episodios, la segunda y última parte, relatará los 50 años restantes de la historia del libro. La directora Laura Mora, conocida por las películas "Matar a Jesús" (2017) y "Los reyes del mundo" (2022), es la encargada de liderar esta segunda parte, junto al cineasta Carlos Moreno, recordado por la película "Perro come perro" (2008).“Cada episodio de esta segunda parte es como una película. Llevamos la serie a otro nivel desde lo estético, lo narrativo, el sonido y la música para construir un final mucho más cinematográfico y emocional. Después de vivir en esa casa y en ese pueblo durante tres años, sentimos que cerrar este viaje debía sentirse igual de grande, épico y cinematográfico”, dijo en unas declaraciones Laura Mora. El gran final de la serie está programado para el 26 de agosto."Con la dirección de Laura Mora y Carlos Moreno, 'Cien años de soledad' se consolida como uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos en la historia de Latinoamérica. Filmada íntegramente en Colombia y en español, la serie es el resultado del trabajo de cientos de artistas y técnicos que hicieron posible llevar Macondo a la pantalla, y cuenta con el respaldo de la familia de Gabriel García Márquez", aseguraron en el texto en el se revela fecha de estreno.Lea: La casa de los espíritus llega a Prime Video: Alfonso Herrera y Nicole Wallace hablan en exclusiva¿Qué contará la segunda temporada de la serie "Cien años de soledad"?En la sinopsis de la segunda temporada de la serie se lee que "tras la firma del armisticio la paz no llegará a Macondo. Los conservadores, temerosos ante las amenazas del coronel Aureliano Buendía, traman un atentado que, por azares del destino, traerá al pueblo a la bogotana Fernanda del Carpio, quien, al casarse con Aureliano Segundo, uno de los gemelos del bastardo Arcadio, le dará a Úrsula Iguarán sus primeros descendientes legítimos.Mientras tanto, José Arcadio Segundo, el otro gemelo, hará posible los sueños desmesurados del patriarca al comunicar a Macondo con el mundo que con la llegada del tren abrirá las puertas a la compañía bananera que desatará las fuerzas que precipitarán la ruina del pueblo, cumpliéndose la maldición de Úrsula Iguarán pues las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra".La plataforma de streaming también reveló los títulos de cada episodio y quién de los dos directores está detrás:Episodio 1: El armisticio, dirigido por Laura Mora.Episodio 2: La Reina de Madagascar, dirigido por Laura Mora.Episodio 3: Fernanda del Carpio, dirigido por Carlos Moreno.Episodio 4: Había llegado el inocente tren, dirigido por Carlos Moreno.Episodio 5: Fue un once de octubre, dirigido por Laura Mora.Episodio 6: Eran más de tres mil, dirigido por Laura Mora.Episodio 7: Llovió cuatro años, once meses y dos días, dirigido por Carlos MorenoEpisodio 8: Cien años de soledad, dirigido por Laura Mora.Por su parte, Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Latinoamérica en Netflix, reveló que "durante la escritura y la preproducción de la segunda parte de la serie llegamos a la conclusión de que la forma correcta de contar la novela en su extensión y ambición requería de una propuesta que no era la de un episodio, sino de un Gran Final que adecuadamente representara el desenlace de la obra cumbre del Nobel colombiano. Este Gran Final sucederá en la forma de un capítulo especial, prácticamente un largometraje dirigido por Laura Mora. Las dos partes de la serie y el capítulo final conforman la adaptación audiovisual de Cien años de soledad".MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Netflix ha emocionado a millones de fanáticos de 'La casa de papel' en todo el mundo con el anuncio de un nuevo proyecto que hace parte de este universo. Cinco años después del estreno de la última temporada de la famosa serie española, la plataforma de streaming ha revelado que habrá más de este proyecto que atrapó al mundo.¿De qué se trata el anuncio de Netflix?La plataforma reveló un nuevo tráiler que paralizó al mundo al revelar que "el universo continúa", haciendo referencia a 'La casa de papel' y a un nuevo proyecto derivado de esta historia que representó a lo largo de cinco temporadas la historia de un gran grupo de ladrones que cometen millonarios atracos en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y el Banco de España."Algunas historias empiezan con un golpe perfecto. Y este lo cambió todo", escribieron en la descripción del nuevo tráiler publicado en YouTube. Sin embargo, no se han revelado muchos detalles sobre lo que traerá esta nueva parte. Netflix no ha revelado muchos detalles, pero se anticipa que se trataría de un spin-off de la serie creada por Álex Pina, en el que quedaría por confirmar si estarán los mismos personajes de las cinco temporadas pasadas o si se agregarán nuevos actores. El video, en el que no se revelan muchos detalles sobre los protagonistas de esta nueva etapa de 'La casa de papel', lo que sí se empieza a especular por parte de los fans es que puede ser una continuación relacionada con el misterioso oro desaparecido.Las otras series del universo de 'La casa de papel'Esta no es la primera vez que Netflix emociona a los fans de esta franquicia española anunciando nuevos proyectos relacionados. En el pasado, la plataforma atrapó nuevamente al público al presentar 'Berlín y las joyas de París', una historia previa a 'La casa de papel' que muestra los días de gloria de uno de los personajes más queridos de la franquicia. De hecho, el próximo 15 de mayo se estrenará en la plataforma 'Berlín y la dama del armiño', una nueva historia en la que el actor Pedro Alonso vuelve a darle vida a Berlín. "Ansioso por dar un nuevo golpe, reúne a su banda en Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci", se lee en la descripción del proyecto. "Hay algo profundamente humano bajo el espectáculo, y me entusiasma que el público descubra cómo evoluciona su historia", señaló Alonso, según citó el medio especializado Tudum. Además del español, en el proyecto también participan importantes actores como Inma Cuesta, José Luis García Pérez y Marta Nieto.Cabe recordar que 'La casa de papel' conquistó el mundo desde 2017 con su primera temporada, narrando la historia del gran robo a la Fábrica Nacional de Moneda, los icónicos monos rojos, las máscaras de Dalí y personajes como Tokio, Berlín, Nairobi y El Profesor.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Big Walk es una de esas experiencias que resultan complicadas de explicar antes de jugarlas. Sobre el papel parece un juego cooperativo de exploración y rompecabezas, con una enorme isla por recorrer y hasta 12 jugadores compartiendo la aventura. Pero cuando uno empieza a entender cómo funciona, queda claro que su propuesta va mucho más allá de caminar de un punto a otro.La premisa es sencilla: un grupo de personajes humanoides, parecidos a una mezcla entre muñecos de nieve coloridos y criaturas bastante extrañas, llega a una extensa isla de inspiración australiana. No hay una explicación tradicional sobre quiénes son, qué hacen allí o por qué deben resolver los acertijos. Tampoco existen marcadores de misión, barras de vida o resistencia que indiquen constantemente qué hacer. El juego deja que el propio grupo construya el significado de su viaje.Y ahí está buena parte de su encanto.Desde los primeros minutos queda claro que Big Walk no quiere llevarnos de la mano. Su mundo funciona con señales visuales, objetos, estructuras de colores y nuestra propia curiosidad. El punto de partida parece un parque infantil, con botones, objetos que pueden recogerse o golpearse y superficies para escalar. Allí aprendemos los movimientos básicos, los gestos y las posibilidades del sistema de comunicación por proximidad.Después, simplemente toca salir a caminar.La comunicación es el verdadero gameplayEn muchos videojuegos cooperativos, comunicarse con los compañeros es importante. En Big Walk, prácticamente es la mecánica principal.El juego cuenta con chat de proximidad, por lo que la voz de nuestros compañeros se escucha de acuerdo con la distancia. Cuando nos alejamos, la comunicación se vuelve más difícil hasta desaparecer. Esto obliga a buscar otras formas de transmitir información: mover los brazos, saltar, señalar, utilizar objetos o encontrar herramientas que faciliten la comunicación.La decisión es especialmente efectiva porque no todos los acertijos permiten hablar con libertad. Algunos separan físicamente a los jugadores, mientras que otros impiden que una persona vea lo mismo que sus compañeros. En una de las situaciones descritas durante la aventura, un jugador queda detrás de un cristal que bloquea el sonido y debe comunicar símbolos que únicamente él puede observar. Resolver algo tan aparentemente sencillo requiere crear un lenguaje propio entre todos.Eso hace que una acción tan básica como describir una forma se convierta en parte del reto.También están los gestos. Podemos agitar los brazos, saludar o golpear el suelo para llamar la atención de los demás. Puede parecer una característica pequeña, pero encaja perfectamente con la filosofía del juego: cuando la comunicación convencional deja de funcionar, el equipo debe improvisar.Por eso, jugar Big Walk utilizando Discord o alguna otra forma de comunicación externa sería quitarle una parte importante de su diseño. El propio sistema de proximidad está pensado para que, en determinados momentos, hablar sea difícil. Esa fricción no es un inconveniente accidental; es parte del rompecabezas.Resolver juntos es más importante que ganarLos acertijos son el corazón de la experiencia y, aunque algunos parten de ideas similares, el juego consigue introducir suficientes variaciones para que no se sientan repetitivos.En una ocasión podemos necesitar que un jugador cargue a otro para alcanzar un interruptor. En otra, un compañero debe describir símbolos mientras los demás intentan reproducirlos en el orden correcto. También hay desafíos relacionados con baloncesto, objetos que deben transportarse entre jugadores y situaciones en las que el equipo tiene que dividirse para continuar.La estructura recuerda a una enorme sala de escape repartida por una isla abierta. No se trata únicamente de descubrir la solución, sino de discutirla, probar diferentes posibilidades y aprender de los errores.Además, Big Walk no necesita inventar cientos de mecánicas diferentes para mantener la variedad. El juego trabaja con un conjunto relativamente reducido de conceptos y vuelve sobre ellos introduciendo nuevas condiciones. Un desafío que parecía familiar puede cambiar completamente cuando se altera la forma en que debemos comunicarnos o los objetos que necesitamos utilizar.Esto genera una progresión bastante natural. Primero aprendemos una idea. Después la utilizamos. Más adelante aparece nuevamente, pero debemos combinarla con algo que todavía no habíamos considerado.La satisfacción llega cuando el grupo finalmente entiende qué hacer.Y cuando eso ocurre, el mérito no se siente como una victoria individual. Es un logro colectivo.Una isla que invita a perderseEl mundo abierto es otro de los elementos que hacen funcionar la propuesta. La isla tiene una apariencia naturalista, con bosques, montañas, playas y zonas subterráneas, pero también está llena de estructuras y elementos de colores muy llamativos que contrastan con el entorno.Esa combinación cumple una función importante: orientarnos sin convertir la exploración en una lista de objetivos.Desde determinados puntos elevados podemos observar el paisaje y localizar estructuras a distancia. Los elementos de colores funcionan como referencias visuales y ayudan a reencontrarnos cuando el grupo se separa. Incluso cuando uno de los jugadores termina fuera del alcance del chat de proximidad, todavía puede utilizar el entorno para intentar encontrar nuevamente a sus compañeros.La isla, además, está diseñada a mano y no generada de manera aleatoria. Eso se nota en la disposición de los caminos, los cambios de altura y la forma en que ciertos recorridos permiten observar lugares importantes desde lejos. También existen estaciones de radio repartidas por el mundo, cada una con su propia música, que podemos llevar con nosotros durante el recorrido.En otras palabras, perderse forma parte de la experiencia.De hecho, puede ser uno de sus mejores momentos. Cuando no existe una flecha indicando hacia dónde avanzar, encontrar nuevamente el camino junto con los amigos se convierte en una pequeña aventura dentro de la aventura.Herramientas para sobrevivir al paseoLa exploración también está acompañada por diferentes objetos y herramientas. Hay linternas, radios, mapas, brújulas, megáfonos, walkie-talkies y otros dispositivos que pueden facilitar la navegación o la comunicación.Una decisión de diseño particularmente interesante es el sistema de inventario. Los objetos están limitados a lo que podemos llevar en las manos, en el cinturón o dentro de la mochila. Y si algo está guardado en nuestra espalda, no necesariamente podremos utilizarlo por nuestra cuenta: necesitamos la ayuda de otro jugador para acceder a él.Puede parecer una limitación innecesaria, pero en realidad refuerza el concepto central de Big Walk. El juego busca que dependamos de los demás incluso para acciones que normalmente resolveríamos solos en cualquier otro título.Las herramientas tampoco son siempre obligatorias. En ocasiones podemos regresar a buscar un walkie-talkie que facilitaría un acertijo, o simplemente intentar resolverlo sin él. Esto permite que cada grupo termine desarrollando sus propias estrategias.Un apartado visual sencillo, pero efectivoVisualmente, Big Walk apuesta por un estilo sencillo y muy reconocible. Los personajes son criaturas caricaturescas de formas extrañas, mientras que el escenario utiliza una apariencia mucho más naturalista. Ese contraste entre paisaje y estructuras de colores fuertes hace que los puntos importantes destaquen sin necesidad de llenar la pantalla de indicadores.La claridad visual es especialmente importante en un juego donde no existen marcadores tradicionales. Las estructuras de colores funcionan como referencias y ayudan a construir un mapa mental de la isla.El resultado no busca competir desde el realismo técnico, sino desde la lectura del escenario. Cada elemento parece colocado para que el jugador pueda identificarlo, recordarlo y utilizarlo como referencia.También hay una buena integración entre el entorno y las mecánicas. Las estaciones de radio, los túneles, los puntos elevados y las estructuras que desbloqueamos forman parte del propio recorrido, en lugar de sentirse como sistemas separados.Sonido que forma parte del acertijoEl sonido tiene un papel mucho más importante del que podría parecer inicialmente.El chat de proximidad cambia según nuestra ubicación y distancia respecto a los compañeros. Las voces pueden sentirse diferentes dependiendo de si estamos dentro de una zona cerrada, en una caverna o separados por el entorno. La radio, por su parte, tiene un sonido característico y añade música al recorrido.Esto hace que el audio no sea únicamente un acompañamiento. También funciona como información.Cuando dejamos de escuchar a nuestros compañeros, sabemos que nos hemos alejado demasiado. Cuando una voz cambia por el entorno, podemos entender que la arquitectura está afectando la comunicación. Y cuando aparece una radio, puede convertirse en parte del ambiente de una caminata que, por momentos, se siente más como una reunión entre amigos que como una partida tradicional.Una progresión sin prisasEl avance de Big Walk gira alrededor de resolver acertijos para conseguir pequeños objetos que permiten desbloquear nuevas zonas y métodos de transporte.Al reunir cinco de estos objetos se puede abrir una torre que conecta con nuevos sistemas de desplazamiento por la isla. Entre las recompensas aparecen túneles subterráneos, un telesilla, un tren y una gran sala con un mapa para planificar los recorridos.La estructura funciona porque cada avance abre nuevas posibilidades sin convertir el juego en una carrera.De hecho, una buena parte del tiempo se va en desviarse del objetivo original. El grupo puede encontrar un nuevo objeto, observar una estructura a lo lejos o simplemente terminar hablando mientras recorre la isla. El juego entiende que esos momentos también forman parte de la experiencia.Después de varias horas, esa rutina adquiere personalidad propia: explorar, encontrar algo extraño, discutir qué puede ser, intentar resolverlo y celebrar cuando finalmente funciona.Rendimiento y experiencia técnicaA nivel técnico, la experiencia descrita es bastante sólida. No se reportan problemas importantes de rendimiento ni una cantidad significativa de errores. El único fallo mencionado fue una situación accidentalmente divertida en la que uno de los personajes quedó atrapado en una silla plegable y el grupo terminó cargándolo durante un rato.Más que problemas técnicos, las pequeñas dificultades provienen de las propias reglas físicas y de interacción del mundo. Podemos quedar atrapados momentáneamente con el escenario, perder objetos al caer o alejarnos demasiado del grupo. Estas situaciones pueden resultar frustrantes durante algunos segundos, pero también terminan generando momentos inesperadamente graciosos.La experiencia, además, está pensada para grupos de entre dos y doce jugadores. El mundo adapta ciertos acertijos según el tamaño del equipo, con versiones diferentes para grupos pequeños y grandes.Eso ayuda a que la experiencia no dependa de tener exactamente cuatro jugadores.Más que un juego cooperativoLa principal diferencia de Big Walk frente a otros juegos cooperativos como Peak o Lethal Company está en su intención.Comparte con ellos el chat de proximidad, la exploración y algunos momentos de caos, pero no está construido alrededor del sabotaje o de la frustración de los compañeros. Su objetivo principal es conseguir que el grupo se comunique y construya una experiencia compartida.Incluso cuando aparecen momentos cómicos, estos surgen naturalmente de la situación.Después de varias horas, cada grupo empieza a crear sus propias palabras y gestos para describir los objetos y resolver los acertijos. Esa especie de lenguaje privado termina siendo una parte esencial de la aventura.Y eso es quizá lo más especial del juego: no solamente jugamos con nuestros amigos, sino que construimos una forma particular de jugar con ellos.Una experiencia que sabe cuándo terminarBig Walk tiene un final definido. No pretende convertirse en un juego infinito y, una vez conocidos los acertijos, la experiencia naturalmente pierde parte del misterio original. Sin embargo, todavía existe cierto atractivo en volver a la isla con un grupo diferente y descubrir cómo otras personas afrontan los mismos desafíos.La recta final reúne las ideas que hemos aprendido durante el recorrido y las utiliza de una manera que exige recordar lo aprendido y aplicarlo como equipo. Después de tantas horas creando códigos, gestos y métodos de comunicación, ese cierre funciona precisamente porque reconoce todo lo que el grupo ha construido durante la aventura.No hace falta explicar demasiado sobre ese desenlace. En un juego construido alrededor del descubrimiento, contar demasiado sería quitarle parte del mérito.ConclusíonBig Walk demuestra que un videojuego cooperativo no necesita convertir a los jugadores en máquinas de completar objetivos. Puede simplemente darles un espacio, algunas herramientas y suficientes problemas para que ellos mismos encuentren la manera de avanzar.Su mayor fortaleza está en la comunicación. Los acertijos funcionan porque obligan a hablar, escuchar, observar y, cuando las palabras no son suficientes, inventar nuevas formas de entenderse. La exploración también tiene peso, especialmente gracias a una isla diseñada para ser recorrida sin marcadores ni instrucciones constantes.Visualmente, el contraste entre naturaleza y estructuras coloridas le da identidad. El sonido complementa la exploración y, sobre todo, el chat de proximidad se convierte en una pieza fundamental de la experiencia. Técnicamente, lo presentado apunta a una aventura bien pulida, con pequeños problemas físicos que incluso pueden terminar convirtiéndose en anécdotas.Eso sí, Big Walk depende muchísimo del grupo. Jugarlo sin utilizar su sistema de proximidad reduce considerablemente el impacto de sus acertijos y elimina una parte importante de lo que lo hace especial. También es una experiencia que funciona mejor cuando los jugadores tienen paciencia para explorar, perderse y conversar.Por eso, no es un juego que recomendaría simplemente por ser cooperativo. Lo recomendaría específicamente para quienes quieran compartir una aventura con amigos o familiares y estén dispuestos a dejar que el juego marque el ritmo.Si ese es el tipo de experiencia que están buscando, vale la pena dar el paseo.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Game Freak lleva años siendo un estudio asociado casi exclusivamente con Pokémon, pero cuando ha intentado salir de esa zona de confort ha mostrado interés por propuestas bastante diferentes. Beast of Reincarnation representa otro paso en esa dirección, aunque esta vez la fórmula resulta mucho más familiar.La aventura mezcla elementos que recuerdan a NieR, Sekiro y otros juegos de acción con una ambientación posapocalíptica donde naturaleza y tecnología conviven de una manera bastante particular. El resultado no es necesariamente una experiencia revolucionaria, pero sí una producción que encuentra suficientes ideas propias como para sostenerse por sus propios méritos.La historia ocurre en el año 4026, dos mil años después de nuestra época. La humanidad fue prácticamente destruida por una infección conocida como Blight, capaz de afectar tanto a humanos como animales y hacer que la vegetación crezca sobre sus cuerpos. Para sobrevivir, las personas trasladaron sus almas a máquinas conocidas como golems, aunque este intento de escapar de la muerte terminó generando nuevas consecuencias.Los animales tampoco escaparon a la catástrofe. Las criaturas infectadas se convirtieron en Malefacts, seres peligrosos que recorren las ruinas de Japón. En medio de este escenario aparece Emma, una Sealer capaz de absorber el Blight y utilizar su poder. Su misión consiste en derrotar a los Nushi, poderosos Malefacts que propagan la infección, para finalmente enfrentarse al Beast of Reincarnation.Junto a ella está Koo, un lobo que se convierte rápidamente en mucho más que un compañero de viaje.Una historia con buenas ideasBeast of Reincarnation no oculta sus influencias. La combinación de naturaleza, ruinas y tecnología recuerda claramente a varias obras de ciencia ficción y fantasía, mientras que su personalidad visual y narrativa tiene una fuerte conexión con NieR. Incluso la ambientación posapocalíptica puede recordar a propuestas como Princess Mononoke.Sin embargo, las referencias no terminan siendo el principal problema. El juego toma esos elementos y construye un mundo que tiene una identidad interesante. La historia de los golems, la infección y los Malefacts permite combinar conceptos biopunk, cyberpunk y solarpunk dentro de un mismo escenario.El inconveniente aparece cuando la narrativa necesita desarrollar a sus personajes. Emma es deliberadamente distante y su personalidad está relacionada con lo que ha vivido, pero durante buena parte de la aventura resulta complicado conectar con ella. Las conversaciones pueden sentirse planas y las actuaciones, especialmente en algunos momentos, no ayudan demasiado.Esto también afecta a Kagura y otros personajes secundarios. Hay una cantidad considerable de diálogos y detalles sobre el mundo, pero muchas escenas están presentadas con animaciones limitadas y actuaciones bastante rígidas. La historia tiene ideas interesantes, pero la ejecución no siempre consigue transmitirlas con la fuerza necesaria.Curiosamente, Koo termina siendo uno de los personajes más efectivos. No necesita grandes discursos para transmitir personalidad. Sus gestos, sonidos y comportamiento hacen que se sienta como un compañero real, y la relación entre él y Emma termina siendo uno de los elementos que más sostiene la aventura.Explorar Japón después del desastreLa exploración es una de las características que más diferencian a Beast of Reincarnation de un Soulslike tradicional.El juego presenta diferentes zonas semiabiertas que pueden recorrerse con bastante libertad. Algunas son más amplias y otras más lineales, pero existe un énfasis importante en el desplazamiento. Emma puede utilizar su cabello, que funciona como una especie de extensión vegetal, para alcanzar lugares elevados, crear caminos y atravesar espacios que de otra manera serían inaccesibles.También existe un sistema de agarre que permite desplazarse rápidamente hacia determinados puntos del escenario. Estas herramientas no solo sirven para llegar de un lugar a otro: también pueden incorporarse al combate.La idea funciona especialmente bien durante las primeras horas. Las zonas invitan a desviarse del camino principal para buscar materiales, armas, enemigos opcionales y otros secretos. La sensación de recorrer un Japón cubierto por la naturaleza tiene además bastante encanto.El problema es que esta fórmula pierde fuerza conforme avanza la aventura.Los primeros escenarios transmiten una mayor sensación de descubrimiento, mientras que posteriormente algunas áreas comienzan a sentirse más vacías y repetitivas. Muchos espacios están formados por grandes extensiones de terreno que no siempre justifican su tamaño. El cambio hacia zonas más lineales también reduce parte de la libertad que hacía interesante la exploración inicial.En determinados momentos, Beast of Reincarnation parece pasar de ser una aventura de exploración a una sucesión de enfrentamientos con pequeños trayectos entre ellos. Es una transición que afecta considerablemente el ritmo.Un combate que encuentra su identidadSi hay un elemento que realmente consigue destacar, es el combate.Beast of Reincarnation utiliza una estructura basada en ataques rápidos, esquivas, bloqueos y, especialmente, parrys. Aquí aparece una de las influencias más evidentes de Sekiro, aunque el juego no alcanza el mismo nivel de dificultad ni depende exclusivamente de esa mecánica.Emma puede atacar con su espada, utilizar armas a distancia y desbloquear diferentes habilidades que amplían sus posibilidades durante los enfrentamientos. Los enemigos tienen barras de vida y de aturdimiento, y realizar parrys correctamente permite aumentar la segunda hasta conseguir un golpe letal.El sistema tiene buen peso. Los ataques transmiten contundencia y el sonido de un parry correctamente ejecutado genera esa sensación de recompensa inmediata que se busca en este tipo de juegos. Además, las habilidades especiales de Emma permiten encadenar ataques y generar secuencias visualmente llamativas.Pero Koo es quien realmente cambia las reglas.El compañero canino cuenta con sus propias habilidades y recursos. Al realizar parrys correctamente, Emma recupera FP, que puede utilizarse para ordenar a Koo distintos ataques. Al activar estas acciones, el tiempo se ralentiza y el jugador puede elegir la respuesta más adecuada.Esto permite crear combinaciones bastante interesantes. Koo puede inmovilizar enemigos, provocar estados alterados, aumentar el daño o crear oportunidades para que Emma ejecute sus ataques más poderosos. La clave está en aprender a combinar las capacidades de ambos personajes.Por ejemplo, una habilidad de Koo puede detener a un enemigo durante unos segundos, lo suficiente para que Emma prepare una combinación que normalmente sería demasiado lenta. De esta forma, el combate deja de ser simplemente atacar y esquivar para convertirse en una pequeña gestión de recursos y oportunidades.Muchas posibilidades para construir a Emma y KooEl sistema de progresión es sorprendentemente amplio.Emma y Koo cuentan con árboles de habilidades independientes que permiten desbloquear nuevos ataques, modificaciones y diferentes maneras de afrontar los combates. También aparecen nuevas armas y distintos tipos de munición, lo que amplía todavía más las posibilidades.Esta cantidad de sistemas puede resultar abrumadora al principio. Hay muchas opciones disponibles y el juego tarda un poco en enseñar cómo encajan entre sí. Sin embargo, una vez que el jugador comprende sus posibilidades, el sistema empieza a mostrar una profundidad considerable.No es necesario desbloquear absolutamente todo. De hecho, una de las mejores partes está en decidir qué habilidades se adaptan a nuestro estilo de juego y construir a Emma y Koo alrededor de ellas.También existen sistemas secundarios relacionados con la investigación, la cocina, los cultivos y la afinidad con los personajes. El Cleanse Walker funciona como una base móvil donde se puede descansar, preparar comida y desarrollar diferentes mejoras.Estos elementos ayudan a crear un ciclo bastante satisfactorio: explorar una zona, conseguir recursos, enfrentarse a enemigos, mejorar las habilidades y regresar al mundo con nuevas herramientas.Los Nushi son enormes, pero pierden impactoLos Nushi son los principales jefes de la aventura y, visualmente, se encuentran entre los enemigos más llamativos.Son animales afectados por el Blight, cubiertos de raíces y flores que los convierten en criaturas enormes, extrañas y amenazantes. Sus combates suelen contar con dos fases y exigen aprovechar tanto las habilidades de Emma como las de Koo.Durante los primeros enfrentamientos, estas batallas funcionan muy bien. Hay que estudiar los ataques, encontrar oportunidades y administrar correctamente los recursos. El problema llega cuando el juego empieza a reutilizar a estos jefes.Varias de las batallas posteriores enfrentan al jugador nuevamente contra enemigos que ya conoce, con cambios limitados en sus patrones. Esto reduce considerablemente la tensión, especialmente cuando ya conocemos de memoria cuándo debemos bloquear, esquivar o contraatacar.La repetición también afecta a los enemigos comunes. Hay varios tipos que terminan funcionando como versiones más fuertes de criaturas que ya hemos derrotado. Esto hace que algunas zonas avanzadas pierdan parte de la sensación de descubrimiento que tenían las primeras.Una aventura demasiado largaEl mayor problema de Beast of Reincarnation está relacionado con su ritmo.La primera mitad consigue construir una combinación bastante atractiva de exploración, combate y descubrimiento. Sin embargo, después la experiencia comienza a extenderse más de lo necesario.Hay zonas que parecen existir para prolongar la aventura y enfrentamientos que pierden impacto por repetirse. Incluso algunos escenarios terminan pareciéndose demasiado entre sí, tanto visual como estructuralmente.Una aventura más corta probablemente habría beneficiado al conjunto. Reducir algunas áreas y evitar determinadas repeticiones habría permitido conservar mejor el ritmo que hace tan atractivas las primeras horas.Esto resulta especialmente evidente porque el combate sí mantiene una buena parte de su atractivo. El problema no está tanto en la mecánica principal como en todo lo que la rodea cuando el juego comienza a repetir sus recursos.Un apartado visual irregularBeast of Reincarnation tiene una dirección artística interesante. La combinación entre tecnología futurista y naturaleza desbordada consigue crear paisajes llamativos, especialmente cuando se observan las ruinas de Japón cubiertas por vegetación.El diseño de Emma también representa bien esa mezcla. Su apariencia combina elementos tecnológicos con detalles naturales, incluyendo su cabello adornado con flores, que además cambia conforme avanza su desarrollo.Sin embargo, el apartado técnico no siempre está al mismo nivel que la dirección artística.Las animaciones faciales pueden sentirse rígidas y algunas texturas no tienen la calidad esperada. También existen problemas de iluminación que pueden generar una apariencia extraña en determinados espacios interiores o subterráneos.El rendimiento, por otro lado, presenta una valoración más positiva en una de las experiencias analizadas, mientras otra encontró microtirones y problemas puntuales en PC. También se reportaron dificultades técnicas en Xbox Series X que el estudio tenía previsto solucionar antes del lanzamiento.Por eso, más que hablar de un apartado técnico desastroso, lo justo es describirlo como irregular. Hay una buena dirección artística detrás, pero falta pulido para que todo esté a la misma altura.Sonido y atmósferaLa música es otro de los elementos que ayudan a mantener el interés durante la aventura.La banda sonora combina momentos melancólicos con piezas capaces de acompañar los combates y reforzar la sensación de estar recorriendo un mundo que desapareció hace mucho tiempo. Tiene además esa personalidad que recuerda a las producciones japonesas de acción y RPG en las que la música cumple una función importante para construir atmósfera.Incluso cuando la historia o la exploración pierden fuerza, el apartado sonoro ayuda a mantener la identidad de la aventura.Donde el resultado es menos convincente es en las actuaciones de voz y la presentación de determinadas escenas. El material analizado señala que las interpretaciones pueden sentirse planas y que algunas conversaciones están acompañadas por animaciones rígidas y pausas poco naturales.Un experimento imperfecto, pero prometedorBeast of Reincarnation no es el juego más original de Game Freak, y tampoco pretende esconder las producciones que lo influenciaron. Hay mucho de NieR en su identidad, elementos que recuerdan a Sekiro en el combate y conceptos que aprovechan la experiencia del estudio creando compañeros y relaciones entre personajes.Precisamente por eso resulta interesante.La combinación no siempre funciona de manera uniforme, pero cuando lo hace, demuestra que Game Freak puede construir algo bastante diferente a Pokémon. El combate es el mejor ejemplo: tiene suficientes sistemas, posibilidades de personalización y sinergias entre Emma y Koo para sostener buena parte de la experiencia.La exploración también tiene momentos destacados, especialmente durante las primeras horas, cuando cada zona todavía transmite una sensación de descubrimiento.El problema es que el juego no consigue mantener ese nivel durante toda la aventura. La repetición de jefes, la poca variedad de algunos enemigos, las zonas menos interesantes y determinados problemas técnicos terminan haciendo que una experiencia que empezó con mucha fuerza pierda impulso.Aun así, hay algo importante en Beast of Reincarnation: debajo de sus problemas existe una base realmente buena.ConclusíonSí, aunque con algunas condiciones.Si buscas un RPG de acción con combate basado en parrys, exploración semiabierta y un sistema de progresión amplio, Beast of Reincarnation tiene bastante que ofrecer. Quienes disfruten juegos como Sekiro o NieR probablemente encontrarán rápidamente puntos de conexión, aunque la propuesta de Game Freak tiene un ritmo y una estructura propios.También es recomendable para quienes quieran ver qué puede hacer el estudio fuera de Pokémon. No estamos ante una producción perfecta ni ante una reinvención del género, pero sí ante uno de sus proyectos más interesantes cuando se observa el potencial que hay detrás.Para los jugadores que priorizan una historia impecablemente presentada, actuaciones naturales o escenarios con una gran variedad, la experiencia puede resultar más difícil de recomendar.Después de todo, Beast of Reincarnation es una aventura irregular. Su primera mitad demuestra mucho más potencial que lo que finalmente consigue desarrollar, pero sus mejores ideas son suficientemente buenas para que valga la pena recorrer el camino completo.El vínculo entre Emma y Koo, la contundencia de los combates y la posibilidad de construir diferentes estilos de juego terminan siendo sus principales razones para continuar. Y aunque la aventura pierde fuerza cuando empieza a repetirse, queda la sensación de que Game Freak encontró aquí una fórmula que podría crecer muchísimo en una futura entrega.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El Ministerio de Defensa informó que Colombia formalizó su ingreso a la Coalición de las Américas Contra los Carteles (A3C), en el marco de la iniciativa Escudo de las Américas. Esta iniciativa, creada por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, para combatir a nivel continental el narcotráfico, el terrorismo y el crimen organizado trasnacional. "La cooperación internacional fortalece y no sustituye la responsabilidad soberana de Colombia de garantizar la seguridad de sus ciudadanos", aseguró el Ministerio.En desarrollo de esta nueva etapa de cooperación, el Ministro de Defensa Nacional, Mayor General (r) Jorge Eduardo Mora, formalizó un acuerdo bilateral de cooperación con Estados Unidos, "destinado a fortalecer el trabajo conjunto entre la Fuerza Pública colombiana y el Departamento de Guerra de los Estados Unidos". Este instrumento, según explicó el Gobierno, "profundiza una relación estratégica construida durante décadas y permitirá fortalecer capacidades, compartir información, coordinar esfuerzos y aumentar la efectividad operacional contra las organizaciones terroristas y criminales que amenazan al Estado y a la población colombiana".El escudo de las Américas fue creado por Trump tras la captura de Nicolás Maduro en Venezuela, y en él participan 12 presidentes de derecha de la región, como el argentino Javier Milei, el salvadoreño Nayib Bukele y el ecuatoriano Daniel Noboa. En ese sentido, el Ministro Mora destacó que #las amenazas transnacionales no reconocen fronteras y ningún Estado puede enfrentarlas de manera aislada. En consecuencia, Colombia ha ofrecido poner sus capacidades y experiencia al servicio de la seguridad hemisférica, liderando esfuerzos estratégicos en el océano Pacífico y el mar Caribe junto con las naciones integrantes de la Coalición".El Ministerio de Defensa, por otro lado, reconoció "a la República de Panamá por su hospitalidad como país anfitrión de este foro; al Secretario de Guerra de los Estados Unidos de América, Pete Hegseth, y a su equipo; y al senador Bernie Moreno". Asimismo, destacó "la respuesta positiva de los Estados Unidos a la invitación del Presidente Abelardo De La Espriella para profundizar la planeación, coordinación y ejecución de operaciones contra amenazas comunes en el hemisferio, conforme al ordenamiento jurídico colombiano, los acuerdos vigentes y los mecanismos de cooperación entre ambas naciones".Sede de Escudo de las Américas será Medellín Durante su posesión, el presidente Abelardo de la Espriella había mencionado que una de sus primeras decisiones era, precisamente, unirse al Escudo de las Américas. "Asumiremos un papel de liderazgo en la lucha contra el crimen organizado. Mi gobierno impulsará una estrecha articulación internacional en materia de inteligencia, seguridad, justicia y persecución de las finanzas criminales. Uno de mis primeros actos de gobierno será suscribir el Escudo de la Américas, una iniciativa que permitirá unir capacidades, compartir información estratégica y fortalecer la acción conjunta de las naciones libres", dijo. Añadió que la sede de este Escudo será Medellín, argumentando que la capital antioqueña es "la cabeza de la serpiente del narcotráfico y del crimen organizado", y porque desde esa zona y su área metropolitana "salen la mayoría de órdenes" al resto del país. "Nos vamos a concentrar en Medellín para luchar contra el crimen como debe ser. Se someten o se les da de baja como en derecho corresponde", agregó.LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
La reciente tragedia provocada por el terremoto de magnitud 7,4 con epicentro en San José del Palmar, Chocó, ha dejado un rastro de desolación en gran parte del país. Con más de 260 fallecidos y miles de familias damnificadas en regiones como el Valle del Cauca, Risaralda y Caldas, la preocupación ahora se traslada a la reconstrucción y al futuro del patrimonio familiar. Para quienes aún están pagando su vivienda a través de un crédito o leasing, puede surgir una duda vital: ¿existe un seguro que responda por los daños?La respuesta corta es sí, pero hay detalles fundamentales que todo propietario debe conocer para no llevarse sorpresas desagradables al momento de reclamar. El abogado inmobiliario Rafael Gómez, en entrevista con Noticias Caracol, explicó las claves para entender cómo funcionan estas pólizas en medio de la emergencia nacional.El seguro obligatorio: alivio para quienes tienen crédito hipotecario o leasingSi usted adquirió su casa o apartamento mediante un crédito hipotecario o un contrato de leasing, puede tener un respiro en medio de la crisis. Según el abogado Gómez, la gran mayoría de las entidades financieras exigen, como requisito indispensable para otorgar el préstamo, que se mantenga vigente una póliza que cubra daños por eventualidades como un terremoto.Esto significa que, mientras usted esté pagando su deuda al banco, su propiedad cuenta con un respaldo básico. Sin embargo, no se confíe ciegamente. Es fundamental revisar los términos de dicha póliza, ya que en muchas ocasiones el banco asegura únicamente el valor de la deuda y no el valor comercial total del inmueble. Si usted ya ha pagado gran parte de su crédito, el valor que el banco exige tener asegurado se vuelve parcial, lo que podría dejarlo desprotegido frente al valor real de reposición de su hogar.¿Vive en un conjunto cerrado o edificio? Ojo a la Ley 675 de 2001Para quienes viven en propiedad horizontal, la protección va más allá de su apartamento. La Ley 675 de 2001 establece que todas las copropiedades tienen la obligación de contar con un seguro que cubra las zonas comunes contra siniestros como incendios o terremotos.Muchos ciudadanos se preguntan qué entra en esa categoría. Según la definición legal, las zonas comunes incluyen los pisos, placas, pasillos y áreas de circulación.En eventos de gran magnitud como el del pasado 10 de agosto, donde estructuras completas se han visto comprometidas, este seguro es el que debe responder por la estabilidad y reparación de la base del edificio. El problema, advierte Gómez, es que muchas administraciones dejan desactualizados los avalúos, lo que genera una situación de riesgo económico para todos los propietarios.El peligro del "infraseguro": por qué lo barato puede salirle muy caroUno de los mayores errores de los colombianos es no tener una cultura de aseguramiento real. "Si supieran lo barato que resulta un seguro de cara a lo costoso que es reponer cualquier cosa tras un siniestro, lo haríamos sin pensarlo", enfatiza el experto inmobiliario.En Colombia es muy común el fenómeno del infraseguro, que ocurre cuando una propiedad se asegura por un valor mucho menor al que realmente corresponde. Si su casa vale 300 millones de pesos, pero en la póliza figura por 150 millones para "ahorrar" en la cuota mensual, la aseguradora aplicará sanciones y coberturas proporcionales que no alcanzarán para reconstruir su vivienda.Además, es vital revisar el deducible. Muchas veces, por buscar la póliza más económica, el usuario acepta deducibles muy altos (que pueden ser un porcentaje del valor asegurado o del costo del daño), lo que termina siendo un "ahorro" que sale costoso al momento de la tragedia.Pasos urgentes para los afectados tras el terremoto en ColombiaTras la declaratoria de Situación de Desastre de Carácter Nacional por parte del Gobierno, se han habilitado mecanismos como el Registro Único de Damnificados para canalizar las ayudas. Si su vivienda sufrió daños, estos son los pasos recomendados:Localice su póliza: si tiene crédito vigente, llame a su banco y pida el certificado del seguro de incendio y terremoto.Verifique el valor asegurado: confirme si la cobertura es por el saldo de la deuda o por el valor total de la construcción.Contacte a la administración: si vive en edificio, pida copia de la póliza de áreas comunes y verifique si el avalúo estaba actualizado.No olvide su vehículo: si su carro resultó aplastado por escombros, también debe verificar si su póliza de vehículo tiene coberturas completas contra desastres naturales.En medio de una emergencia que ya deja cerca de 53.000 personas impactadas, entender sus derechos frente a las aseguradoras es el primer paso para recuperar lo que el terremoto le arrebató. La tragedia humana es irreparable, pero la protección de su patrimonio depende de la letra pequeña que hoy, más que nunca, cobra importancia.ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
Tras la emergencia nacional provocada por el terremoto de magnitud 7,4 en Colombia, Alejandro Riaño anunció este miércoles 12 de agosto un concierto por los damnificados. El evento será el próximo 29 de agosto en el Movistar Arena y todo lo recolectado se donará a la Fundación PLAN para ayudar principalmente a las víctimas en el Pacífico Colombiano en el departamento del Chocó.El evento llevará por nombre 'The Juanpis Live Show: Si nos organizamos cabemos todos' e irá de 4:00 p. m. a 11:00 p. m. con la intención de recaudar la mayor cantidad de recursos posibles. Uno de los principales aliados para este evento es el cantante colombiano Salomón Villada, más conocido como Feid, quien también es uno de los principales artistas confirmados. Riaño resaltó que desde el primer momento que pensó en esta idea para solidarizarse con los afectados el equipo del Movistar Arena se puso a su disposición, de la misma forma que el cantante paisa.Artistas confirmados para el concierto en Movistar Arena por terremoto en ColombiaEste es el listado de artistas que se unieron a Riaño para el concierto del próximo 29 de agosto para ayudar a las víctimas de la emergencia:FeidCarlos VivesManuel TurizoKapoNidia GóngoraPiso 21Mike BahíaLuis AlfonsoManuel MedranoMonsieur PerineSantiago CruzRiaño destacó que, igualmente, sus redes sociales y otras causas que ha estado gestionando seguirán en pie. Sobre el concierto en el Movistar Arena, aseguró que "no es solo un show. Es una noche para unirnos como país, para reírnos juntos, pero sobre todo para hacer algo que realmente importa: ayudar a quienes hoy más lo necesitan".El empresario y humorista destacó que las donaciones no solo se recibirán por parte de los asistentes al evento, sino que otras personas fuera del recinto también podrán disfrutar del show y unirse a la causa. El concierto será transmitido en vivo en las redes sociales de Juanpis, en las cuales se activará un código QR para que personas desde otras partes aporten. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com