Las redes sociales se han convertido en una poderosa herramienta de denuncia para casos de maltrato animal en Colombia y el mundo. Videos sin censura han dejado en evidencia a maltratadores de animales que, en el peor de los casos, son dueños o trabajadores de guarderías o fundaciones caninas que deberían velar por el bienestar de estos animales.Según la ley colombiana, el maltrato animal está tipificado como un delito y puede dar penas de prisión de 12 a 36 meses a quien cause la muerte o lesiones a animales. Séptimo Día conoció las denuncias de varias personas contra lugares que supuestamente velan por el bienestar de mascotas y animales rescatados, pero cuyas condiciones supondrían realmente maltrato para estos.Denuncian maltrato en fundación de animalesA través de videos, animalistas y voluntarios han denunciado a la fundación Rufo Salvando Vidas, la cual tiene sede en Suba, en el norte de Bogotá, y asegura ser un espacio en el que se rescatan perros y se promueve el apadrinamiento y adopción de estos, por el aparente mal estado en el que viven los animales dentro de su predio. Uno de los videos más llamativo en las plataformas digitales muestra el momento en el que, aparentemente, un perro se está "comiendo" a otro que murió en el lugar.El video en cuestión fue publicado por Julio Triviño, un hombre que aseguró haber evidenciado el mal estado en el que viven los perros que están en la fundación. "El video se realizó porque acompañé a mi hijo a unas de las canchas de fútbol que está ubicada cerca a esta fundación y lo graba un papá que estuvo ahí en un partido. Cuando lo publiqué la señora trata de explicarme por qué el perro se comió al otro perro. Dice que colgaron un perro porque se había muerto una noche antes y el otro lo alcanzó. Entonces sí hay un problema administrativo", explicó.La señora a la que se refiere Triviño es Andrea Clavijo, quien es la representante de la fundación y, según datos de los denunciantes y de las redes sociales del lugar, tiene en su poder a más de 100 caninos, entre ellos algunos con discapacidades. La mujer, ante las cámaras de Séptimo Día, negó las acusaciones que surgieron por el video de Triviño y las que surgieron hace un año cuando varios voluntarios acudieron al lugar en medio de una inundación que sufrieron en sus instalaciones, ubicadas cerca de un complejo deportivo.Las otras denuncias las realizaron Camilo Jaramillo, Paola Andrea Pinzón y Sandra Silvera Ortíz, quienes acudieron como voluntarios y aseguraron encontrarse con un panorama desolador. Los voluntarios aseguraron que al llegar notaron que muchos de los caninos estaban "desnutridos y deshidratados" y otros que al parecer pasaban "encadenados las 24 horas del día". Sandra Silvera detalló que "como era un terreno fangoso, llevamos materiales para meter tubería y estibas para que los animales no estuvieran en el barro, pero lo que nos encontramos fue animales tomando agua de sus heces, animales cuyas uñas estaban destruidas por los hongos. Vimos que no había alimento, pese a que la semana anterior habíamos llevado dos toneladas".También señalaron que vieron a Andrea Clavijo golpear a uno de los caninos mientras estaba allí. "Esas son mentiras, ellos hicieron un video y se dan cuenta que los perros se iban a agarrar, yo me agaché y le di [una palmada] en la boca a la perra, no le hice más", señaló la representante de la fundación y agregó que en el lugar tampoco hay espacio para almacenar tanta comida, por lo que en esa ocasión decidieron llevarla hasta la casa de otro voluntario.Por su parte, la voluntaria Paola Andrea Pinzón señaló que ese día se conmovió particularmente por el estado de desnutrición en el que encontró a Valeria, una perra criolla a la que decidió adoptar y Sandra Silvera agregó que otros perros en mal estado fueron trasladados a otros hogares y recibieron atención veterinaria. Pero Clavijo negó que los voluntarios hayan sacado animales en mal estado de su fundación. "Lo que se llevaron fue perros de raza porque los vieron bonitos, gordos y en buen estado", aseguró.¿Qué hacen las autoridades con estos casos?En Bogotá, la autoridad para estos casos es el Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal. Séptimo Día llevó ante el director Antonio Hernández las denuncias contra la fundación Rufo Salvando Vidas para establecer si tenían conocimiento sobre esta situación. Hernández indicó que las quejas que han recibido al respecto "tienen que ver con el espacio no es el más adecuado, son muchos animales y muchos presentan un estado de salud que no es el mejor".El director del IDPYBA detalló que tras las denuncias fueron a la fundación para verificar la situación y, en ese momento, "encontramos seis animales que ella entregó porque se dio cuenta que no tenía las condiciones ni las capacidades para brindarles protección. [Esto] puede representarse como maltrato". A pesar de esto, la fundación sigue operando y manteniendo a decenas de perros en su poder en condiciones que no son las más apropiadas para garantizar su bienestar.Andrea Padilla, senadora reconocida por su activismo animal explicó que "maltrato animal es toda conducta que vulnere el bienestar de un ser sintiente, no solamente es el golpe, es el maltrato por acción, también por negligencia, el hacinamiento también es maltrato". Agregó que, en este tipo de situaciones, lo que se debe hacer es "intervenir con una oferta social y apoyar a esta persona. La Alcaldía debería hacerse responsable".Sin embargo, Antonio Hernández explicó que el motivo por el que como autoridades no le han quitado los animales a la fundación Rufo Salvando Vidas es "porque nosotros consideramos que de nada sirve quitar animales cuando están en un lugar en el cual tienen resguardo, alimentación y cuidado. Lo que hay que buscar es mejorar las condiciones de este tipo de lugares. Si una persona de estas maltrata, no genera condiciones seguras para el animal, tenemos que intervenir".Los voluntarios y animalistas siguen esperando que sus denuncian tengan un efecto definitivo para garantizar la mejora de condiciones de los animales que permanecen en la fundación Rufo Salvando Vidas, mientras esta sigue operando y recibiendo donaciones.
El propósito de vida de Jaqueline Rivera, diseñadora y madre de dos hijos, cambió en febrero de 2018, cuando Camilo Rodríguez acabó con la vida de su hija Tamara Rivera, de tan solo 18 años, y escapó de las autoridades. Jaqueline le prometió a su hija, el mismo día que se llevó a cabo su funeral, que no descansaría hasta encontrar a su feminicida y llevarlo a responder por su crimen, además le aseguro que lo haría en menos de un año.La tarea no era sencilla, al hombre parecía que se lo había tragado la tierra. Pero aunque ella desconocía su paradero, no se rindió y pasó meses siguiéndole el rastro con publicaciones en redes sociales, hablando con personas que lo habían visto y recopilando información sobre su nuevo estilo de vida. Y lo logró, en enero de 2019, gracias a toda la labor de inteligencia que ella realizó sin conocimiento alguno, pero con el poder del amor maternal, llevó a las autoridades a detenerlo en otro país.Jaqueline Rivera no confiaba en el novio de su hija"Ella era muy alegre, súper espontánea, de esas personas que todo lo resuelve, decía 'yo puedo, yo lo hago'. Esa niña llena de energía soñaba con aprender muchos idiomas y viajar por el mundo". Así recuerda Jaqueline a su hija Tamara o 'Tammy', una joven a la que se le acabaron los sueños con sus 18 años recién cumplidos, luego de que el hombre con el que había sostenido una tormentosa relación la asesinara en su casa en Cali.El responsable fue Camilo Rodríguez, un hombre seis años mayor que Tamara que se dedicaba a manejar Uber en la ciudad y se había ganado la confianza de la joven hasta el punto de empezar una relación amorosa. Cuando Tamara se lo presentó a su mamá, ella le dijo que no le daba confianza, algo extraño porque Jaqueline asegura que "a mí no me cae mal nadie". Sin embargo, sus dudas no hicieron mayor peso y el noviazgo continuó, pero a los cuatro meses notó que algo estaba mal con su hija. Jaqueline Rivera confirmó sus sospechas, Camilo maltrataba a Tamara, y por eso la llevó a interponer una denuncia. A pesar del proceso legal iniciado, Tamara decidió volver con él y con el tiempo también regresaron los golpes, en total lo demandaron por agresión y violencia de género tres veces. Camilo no solo maltrataba y manipulaba a Tamara, quien sentía que no podía salir de esa relación, sino que también llamaba a Jaqueline para amenazarla por haberlo denunciado.Así ocurrió hasta que, finalmente, Tammy decidió dar por terminada definitivamente su relación con Camilo. Ante el temor de que el hombre regresara a la vida de su hija, Jaqueline tomó la decisión de cambiarse de casa y, en medio de eso, recibieron una noticia que les dio alivio. Camilo llamó a su hija para despedirse. "Le dice: 'Me voy para Bogotá, lo siento, la embarré contigo y no puedo estar acá', y se fue en enero"; pero todo era una farsa.Unas semanas después, el 22 de febrero de 2018, cuando se suponía que Camilo Rodríguez ya no estaba viviendo en Cali, Tamara le avisó a su mamá que saldría a la calle a hacer una diligencia, pero nunca más regreso. "Yo sentí que se me oprimía el pecho, había algo que me decía que algo pasó", recordó Jaqueline Rivera ese día, cuando salió corriendo en busca de su hija presintiendo que lo peor había pasado."Cuando llegué metí la llave y esa reja se abrió, miré al piso y encontré la pulsera de ella. Corrí al patio, miré por la ventana y la vi en el suelo. La toqué y estaba fría, eso es duro porque usted queda como en una burbuja, yo salí corriendo a un CAI cerca y les grité: 'mi hija está muerta, Camilo la mató'", detalló.Así fue la cacería del feminicida de su hijaLa muerte de Tamara Rivera en Cali empezó a ser investigada por las autoridades en Cali, con Camilo Rodríguez como principal sospechoso ante los señalamientos de la madre de la víctima. Sin embargo, se desconocía el paradero del sujeto que semanas atrás les había dicho que se mudaría a Bogotá. Días más tarde se llevó a cabo el funeral de la joven y su mamá decidió convertirse en una especie de investigadora judicial, para honrar la vida de su hija. "Le hice una promesa y le dije que se la iba a cumplir. Que yo iba a encontrar a Camilo y que lo iba a encontrar antes de un año, costara lo que me costara. Y se volvió mi obsesión. Aprendí a saber cómo escribía, a saber cómo se expresaba. Empecé a analizarlo cuadro a cuadro".En medio de su dolor, y mientras pensaba cómo iniciar su búsqueda, Camilo Rodríguez tuvo la sangre fría de llamarla y hacerle parecer que él no estaba enterado de la muerte de Tamara. Por recomendación de los investigadores, Jaqueline tuvo que hacer de tripas corazón y hablar con él como si nada hubiera pasado. "Me dice: 'Hace rato no hablo con Tammy ¿ella dónde estará? Tammy no me contesta y me parece muy raro, y yo estoy preocupado porque ella ha estado saliendo con un tipo que es medio raro y a mí me da miedo que le haga algo'".Indignada y destrozada, la madre de Tamara decidió acudir a las redes sociales para pedir ayuda para dar con el paradero de Camilo. Como pudo consiguió fotos recientes de él y de cada uno de sus tatuajes, sus datos personales y detalló en una publicación que ese hombre era el asesino de su hija. Como sucede con este tipo de denuncias en plataformas digitales, rápidamente se hizo viral y algunas personas le aseguraron haberlo visto en Bogotá. El mismo Camilo volvió a comunicarse con ella ante la viralidad de la publicación. "Yo publiqué su foto, sus datos, le explicaba a la gente que ese sujeto asesinó a mi hija. Me llamó y me dijo: 'me voy a entregar a la Fiscalía de Bogotá, yo cometí un error y pienso pagarlo'. Luego empieza a insultarme". Pero Camilo nunca se entregó y desapareció del panorama otra vez; sin embargo, la voluntad, terquedad y el amor de Jaqueline por su hija era más perseverante.Jaqueline no paraba de publicar la información de Camilo y enviársela a personas en Bogotá, último lugar en el que lo habían visto. Por varios meses su búsqueda no daba resultados, pero nunca desfalleció. "En la noche hacía redes sociales, en el día trabajaba. No bajé la guardia en ningún momento" y para ese entonces sufrió un accidente en su moto, lo que la incapacitó un tiempo en su casa con "todo el tiempo del mundo" para continuar con su cacería."Un día de la nada llegó el mensaje que estaba esperando. Alguien me escribe que él salió hacia Ecuador con unos migrantes venezolanos". Al darse cuenta que Camilo ya había salido del país, Jaqueline no se detuvo, trasladó su búsqueda y empezó a enviar la información a personas en ese país, específicamente en las ciudades más cercanas a la frontera. Tras algunas semanas de silencio, finalmente recibió un nuevo mensaje de una persona que le aseguró haberlo visto en un parque en Lago Agrio, en la frontera ecuatoriana, pero no sabía si Camilo seguía allí o había cruzado la frontera hacia Perú.En medio de su labor de persecución a través de las redes sociales, en varias ocasiones la publicación de Jaqueline llamó tanto la atención que el mismo Camilo se comunicaba con ella a través de perfiles falsos. "Varias veces me encontré con que hizo perfiles con otros nombres y me escribía para sacarme información de cómo iba el proceso. Yo aprendí a ver él cómo se expresa, cómo habla, cómo escribe y yo lo identificaba. Yo le decía: 'Camilo, ya no le dé más vueltas a esto, o usted se entrega o yo lo encuentro'".Fue por eso que cuando recibió en su buzón de mensajes una foto en primer plano de Camilo Rodríguez, preguntándole si ese era el hombre que ella buscaba, sospechó de inmediato. Por fortuna, en esta ocasión quien estaba del otro lado del chat era un policía peruano que le confirmó sus sospechas, Camilo solo había estado de paso en Lago Agrio, Ecuador, y ahora estaba en Chiclayo, Perú. Para que ella confiara en él, le explicó cómo había conseguido esa foto del colombiano. "Me dijo: 'Yo soy policía aquí en Perú, mi tía tiene un restaurante y él viene a desayunar acá'. Entonces lo que él dejó su celular en la vitrina y cuando Camilo se sentó a pedir, él le tomó la foto".Jaqueline, que se había convertido en la sombra de Camilo, ahora tenía unos ojos en el Perú que estaban atentos a los movimientos de Rodríguez. De esta manera se enteró que Camilo se había establecido en el Perú con otra identidad, la de Johan Sebastián Mena Gutiérrez, y que, además, ya tenía una nueva pareja, mujer a la que también estaba maltratando y cuya familia ya lo había denunciado. "Logré averiguar dónde vivía, dónde trabajaba, a qué hora entraba a trabajar, dónde desayunaba, dónde almorzaba, dónde cenaba, me convertí en su sombra".Entonces la mujer se comunicó con la estación de Policía en Chiclayo y le envió al capitán Saavedra toda la información que tenía de Camilo, pero se encontró con un problema cuando el oficial le preguntó si el sujeto tenía circular roja de Interpol. Esto significó un nuevo retraso para su plan, pues a Camilo solo lo estaban buscando en Colombia. Jaqueline no había llegado tan lejos para nada, por lo que gracias a un investigador privado, consiguió que en diciembre de ese año se emitiera la circular roja contra Camilo, tuvo que esperar 45 días.Así las cosas, el 18 de enero recibió la mejor noticia: el operativo se había llevado a cabo y Camilo Rodríguez había sido capturado en Chiclayo. En ese momento lo detuvieron por falsedad en documento público y le informaron que la justicia colombiana lo exigía para que pagara por el feminicidio de Tamara Rivera. Jaqueline le había cumplido a su hija la promesa que le había hecho en su tumba, pero todavía no podía cantar victoria, pues faltaba el proceso de extradición.Debido a la burocracia entre ambos países, tardaron 10 meses en enviar a Camilo Rodríguez de Perú a Colombia. Pero una vez estuvo en territorio nacional, la justicia colombiana lo condenó a 375 meses en prisión, 35 años que actualmente apaga en la cárcel de Cómbita, en Boyacá.Aunque el dolor por la pérdida de su hija sigue intacto y nada podría ayudarla a recuperarla, hoy en día Jaqueline Rivera vive tranquila por haberle cumplido a su hija de 18 años la promesa que le hizo el día de su funeral y haber conseguido justicia para que ella no se convirtiera en una cifra más de impunidad.
Colombia se enfrenta hoy a una preocupante realidad frente a la seguridad de la comunidad trans y de las personas con identidades de género diversas, donde la violencia y la intolerancia continúan cobrando vidas. El crimen de Sara Millerey González es un recordatorio de la desprotección que vive la comunidad LGBTIQ+ en el territorio nacional. Diego Guauque de Séptimo Día investigó.El caso de Sara Millerey en AntioquiaEn su infancia, se caracterizó por ser alegre, cariñosa y muy cercana a las actividades religiosas de su comunidad. Su tío, Juan Camilo González, recuerda con afecto que en su niñez ella era una persona servicial: "era alegre, le gustaba mucho las cosas de Dios".Desde temprana edad, Sara comenzó a manifestar y afirmar su identidad de género femenina, expresando abiertamente quién era y su deseo de ser llamada como Sara Millerey, de acuerdo con el relato de su tío.A diferencia de muchos otros casos de la población trans en el país, quienes frecuentemente sufren el rechazo y abandono de sus familias, Sara Millerey contó con un apoyo incondicional en su hogar. Su tío destaca que en su familia nunca existió discriminación.El ataque en Bello que indignó al paísUn viernes a las tres de la tarde, una vecina se comunicó con Juan Camilo González para alertarlo sobre el ataque que había sufrido su sobrina. La investigación judicial posterior reveló la gravedad y la premeditación con la que se ejecutó la agresión. Saúl León, abogado penalista de la familia de la víctima, explicó cómo se desarrollaron los hechos dentro del inmueble al que fue conducida por la fuerza.Según el abogado Saúl León, "básicamente quienes asesinaron a Sara Millerey son sicarios en el municipio de Bello, Antioquia". El jurista también señaló que "hay evidencia en el expediente que acredita que cuando los agresores toman a Sara le gritan improperios, vulgaridades. todo derivado de su identidad de género. Y todo esto ocurre mientras la golpean y mientras le quitan la vida prácticamente".Esta agresión estuvo relacionado por prejuicios sobre la diversidad. León señaló que los atacantes ejercían un dominio armado en el barrio y que, "derivado de ello, eh en este control territorial ilegal que hacían estos sujetos en ese municipio, pues consideraban que esto era inapropiado socialmente".Después de golpearla y causarle múltiples fracturas, los cinco agresores trasladaron a Sara Millerey hasta la quebrada La García y la arrojaron a la corriente. Según la denuncia de la defensa, el horror continuó después de que la víctima cayó al agua, ya que los atacantes permanecieron armados en el sitio para impedir que fuera socorrida.Varios vecinos del sector se alarmaron ante la escena. Al ver a Sara atrapada en la corriente, dos habitantes de la zona decidieron intervenir. Los vecinos formaron un lazo humano dentro del agua para sostener a la víctima, impidiendo que el cauce la arrastrara.Poco después, unidades del cuerpo de bomberos lograron ingresar al área a través de una vivienda.Investigación y el reclamo por los implicados prófugosAunque fue rescatada con vida de la quebrada La García, Sara Millerey González Borja falleció el 6 de abril de 2025 en un hospital de Medellín debido a la gravedad de las lesiones internas y las fracturas. Su violento asesinato desató indignación y una rápida movilización de las autoridades competentes.El proceso judicial ha avanzado de forma parcial en la identificación y captura de los autores materiales del crimen. La defensa de la familia confirmó que el expediente penal señala a un total de cinco sospechosos de participar en el homicidio. El abogado Saúl León habló del el estado actual de las detenciones: "Son dos sujetos oriundos de Medellín y de Bello, Antioquia. Están privados de la libertad en la cárcel El Pedregal de Medellín".No obstante, los otros tres implicados en el asesinato de Sara Millerey continúan en libertad. Al ser consultado sobre las razones por las cuales no se ha completado la totalidad de las órdenes de captura, el abogado León indicó que "no ha sido posible su ubicación" por parte de los investigadores judiciales.
El terremoto del pasado 10 de agosto, con epicentro en el departamento del Chocó, sacudió a la ciudad de Cali con gran violencia debido a las condiciones de su suelo blando, compuesto por sedimentos de río. El movimiento telúrico destruyó por completo 24 edificaciones de la ciudad y dejó agrietadas a más de un centenar. Los Informantes visitó la zona.Entre todos estos puntos críticos, la estructura que registró el mayor saldo de víctimas mortales fue el edificio residencial Torres del Limonar, ubicado en el sur de la capital vallecaucana. En las labores de remoción de escombros de esta estructura trabajaron de manera conjunta el cuerpo de bomberos, la Armada Nacional, la Policía y un equipo de expertos rescatistas internacionales. Durante las primeras horas, las familias de los desaparecidos mantuvieron la esperanza de hallar personas con vida. Sin embargo, los equipos de rescate se enfrentaron a un obstáculo médico y físico severo conocido como el síndrome de aplastamiento. Diversas víctimas atrapadas lograban entablar conversaciones bajo la estructura colapsada, pero al levantarse las losas de concreto que las presionaban, las toxinas acumuladas en sus músculos ingresaban repentinamente al torrente sanguíneo, provocando infartos fulminantes de inmediato. Según el registro de la emergencia, la gravedad de esta situación llevó a que algunos familiares manifestaran su deseo de que no se removieran las pesadas piedras para poder continuar conversando con sus seres queridos.La mujer que rescata fotos y recuerdos en las ruinasEn medio de esta tragedia, Johana Sánchez, una caleña de 41 años, madre y contratista sin ningún tipo de entrenamiento en labores de socorro, decidió acudir de manera voluntaria a la zona del desastre.A pesar de no vivir en el edificio colapsado ni conocer a ninguna de las víctimas, Johana evadió la prohibición de su familia para ingresar a la zona de impacto. Su llegada se produjo un martes, camuflada en un vehículo de carga pesada justo cuando se agotaban las 72 horas críticas de búsqueda de sobrevivientes determinadas por los protocolos internacionales.Al ingresar a la zona restringida, Johana relata cómo inició su labor voluntaria de apoyo: "Había un militar ahí y yo le dije, 'Buenas.' Y me entré y ahí mismo le dije a una persona, 'Me presta un casco y me puse a a coger piedras y a mirar por los huequitos si encontraba alguien. Yo vine a salvar vidas, o sea, a tratar de sacar la ayudar a sacar la gente, pero no no se pudo".Aunque la misión inicial de rescatar personas con vida no resultó, la atención de Johana se desvió hacia una dimensión diferente de la catástrofe al observar pequeños objetos cubiertos de polvo y escombros. El momento clave que redefinió su labor ocurrió tras observar un peluche entre las piedras. Al ver que otra persona intentaba desecharlo considerándolo inservible, Johana intervino diciendo: "No, señora, eso no es basura. Lo que para usted es basura, para otra persona es lo más importante que le queda, un recuerdo".A partir de ese instante, Johana Sánchez inició un proceso minucioso de clasificación de pertenencias personales que abarcaba zapatos, llaves, diplomas, relojes, carteras y cartas familiares. Ante la gran acumulación de objetos rescatados, diseñó un método de organización basado en los perfiles ocupacionales y profesionales de las víctimas. Al entrevistarse con los familiares que acudían al lugar, Johana indagaba por las profesiones de los fallecidos para ubicar sus pertenencias en sectores específicos.De acuerdo con Johana, la efectividad de su método sorprendió a los sobrevivientes: "Yo se quedan aterrados porque dice, '¿Usted cómo sabía que esto era de mi mamá?' Y yo le dije, 'Porque su mamá, por ejemplo, su mamá, ¿qué era?' Ah, la señora trabaja en estética. Entonces empezaba".De igual manera, logró agrupar todas las herramientas de ferretería correspondientes a un propietario de la Torre A identificado como don Miguel. Entre esos papeles, descubrió una carta redactada en el año 2011, la cual contenía un mensaje íntimo de afecto dirigido a su esposa e hijos que estuvo guardado durante quince años. El documento fue entregado a su hijo precisamente el día del cumpleaños de don Miguel.La maleta de fotos de la familia PatiñoUno de los procesos de identificación más emotivos del desastre fue el del periodista y presentador José Fernando Patiño, quien viajó desde Bogotá tras enterarse del colapso del apartamento de su padre de 78 años, Darío Patiño Rivera, situado en el apartamento 304. El rescate del cuerpo se concretó el martes en la noche tras una ardua labor de los rescatistas. José Fernando identificó a su padre ingresando a un estrecho espacio con la ayuda de un socorrista. El reconocimiento físico se efectuó por partes: la parte trasera de su pierna, su talón, una calva en la coronilla y un lunar en la axila.Tras el funeral, José Fernando regresó a las ruinas del edificio con el propósito específico de recuperar la memoria familiar. En ese momento, relata que recurrió a la ayuda espiritual de su padre: "le dije, 'Pa, entre tantas cosas ayúdame a buscar nuestros recuerdos.' Tú puedes creer que lo primero que encontramos fue una maleta donde dijeron, 'Ahí hay fotos'". Al recibir el equipaje que había sido clasificado por Johana y los voluntarios, José Fernando Patiño estuvo muy agradecido: "Esto es todo. Esto es todo lo que necesito". La recuperación de ese archivo fotográfico devolvió a la memoria de la familia.La clasificación de Johana Sánchez demostró que los objetos de valor estrictamente material perdían toda relevancia para los dolientes frente a la carga sentimental de las imágenes. Tal fue el caso de la hija de una pareja que falleció abrazada bajo las placas de concreto.Al intentar Johana hacerle entrega de joyas de plata y una costosa colección de lentes de sol pertenecientes a su madre, la joven de 30 años las rechazó de inmediato para centrar su petición únicamente en las fotos.La única ocasión en la que Johana Sánchez interrumpió su labor y se quebró emocionalmente ocurrió tras acompañar a una madre que permaneció dos días y dos noches sin dormir en el campamento improvisado, esperando el rescate de sus hijos Valentina y Juan.Cuando los cuerpos sin vida de ambos jóvenes fueron localizados bajo el concreto pesado, Johana se aisló del campamento y se encerró a llorar sola.A pesar de las constantes sugerencias del equipo de profesionales en psicología del duelo que asisten la emergencia, quienes le recomiendan diariamente retirarse para proteger su salud mental ante la saturación de dolor, Johana permanece firme en el lugar.Actualmente, todas las pertenencias, fotos, diplomas, relojes y anillos recuperados por Johana Sánchez y los voluntarios civiles han sido trasladados de forma segura a una bodega oficial para que los familiares puedan identificarlos y reclamarlos.
El gaming en PC atraviesa una transformación silenciosa, pero contundente. Lejos de depender únicamente de grandes lanzamientos o franquicias consolidadas, el ecosistema está dando paso a una dinámica más diversa, donde el precio, la experimentación y la accesibilidad juegan un papel clave.Esa es una de las principales conclusiones del más reciente informe de Newzoo, el 2026 PC & Console Gaming Report, que analiza el comportamiento del mercado entre 2022 y 2025 en territorios clave como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, España e Italia. Más allá de cifras, el estudio permite identificar cambios estructurales en la forma en que los jugadores consumen videojuegos en PC.A continuación, cinco señales que ayudan a entender hacia dónde se dirige este segmento.El crecimiento de los juegos económicos redefine el accesoUno de los movimientos más evidentes es el crecimiento sostenido de los juegos por debajo de los 30 dólares. Este segmento registró un aumento cercano al 40% en ingresos durante el periodo analizado, impulsado en gran medida por propuestas independientes y experiencias que priorizan la creatividad sobre los grandes presupuestos.Títulos como Minecraft o Dead by Daylight, junto a otros proyectos menos tradicionales, demuestran que el atractivo no está necesariamente en el precio alto, sino en la propuesta de valor. La PC, históricamente asociada a la experimentación, vuelve a posicionarse como el terreno ideal para este tipo de desarrollos.Este crecimiento también responde a un cambio en la mentalidad del jugador, que ahora busca experiencias más variadas y accesibles sin comprometer calidad.Los nuevos lanzamientos accesibles ganan protagonismoEl informe también destaca que los juegos económicos no solo crecen en volumen, sino en relevancia dentro del gasto total. En 2025, los nuevos lanzamientos por debajo de los 30 dólares representaron cerca del 9% de los ingresos del mercado en PC.Más llamativo aún es el ritmo de crecimiento: un incremento del 156% entre 2022 y 2025 en este tipo de lanzamientos. Esto sugiere que los jugadores están dispuestos a invertir en propuestas nuevas, incluso cuando no cuentan con el respaldo de grandes estudios o campañas masivas.En este contexto, la visibilidad de proyectos independientes y de mediana escala se fortalece, apoyada por plataformas digitales y comunidades activas que amplifican el alcance de estos títulos.El precio medio se consolida como punto de equilibrioMientras el segmento económico gana terreno, el rango intermedio —entre 30 y 50 dólares— se posiciona como un punto de equilibrio atractivo para desarrolladores y jugadores.Este segmento creció cerca de un 60% en ingresos en PC, impulsado por juegos que logran combinar estándares de producción sólidos con precios más accesibles que los tradicionales lanzamientos premium. Ejemplos como Helldivers 2 reflejan cómo este tipo de propuestas puede alcanzar éxito comercial sin necesidad de ubicarse en el rango más alto del mercado.El resultado es un ecosistema donde el gasto del usuario se distribuye de forma más equilibrada, permitiendo la convivencia de distintos modelos de negocio y tipos de experiencia.Los juegos premium pierden exclusividad en la conversaciónAunque los títulos de más de 50 dólares siguen teniendo un peso importante —con franquicias como EA Sports FC 26 o Monster Hunter Wilds liderando el segmento—, su dominio ya no es absoluto.El informe muestra que la participación de estos lanzamientos se ha reducido frente al crecimiento de otras categorías, especialmente en PC. Esto no implica una caída en su relevancia, sino una redistribución del interés y del gasto de los jugadores.En otras palabras, el mercado se está fragmentando de manera saludable, permitiendo que más tipos de juegos encuentren su espacio sin depender exclusivamente del éxito de grandes producciones.La flexibilidad de la PC impulsa la innovaciónUno de los factores que explica estos cambios es la naturaleza abierta del ecosistema de PC. A diferencia de las consolas, donde las dinámicas suelen estar más ligadas a ciclos de hardware y grandes franquicias, la PC permite una mayor diversidad en géneros, modelos de negocio y propuestas creativas.Desde simuladores hasta experiencias cooperativas o títulos de supervivencia, la variedad de éxitos en PC es considerablemente más amplia. Esta flexibilidad no solo beneficia a los desarrolladores, sino también a los jugadores, que encuentran un catálogo más diverso y en constante renovación.En este contexto, compañías como Acer ven una oportunidad clara en el desarrollo de hardware capaz de adaptarse a distintos perfiles de usuario. Según Silvio García, director regional de la marca para Colombia y México, esta evolución confirma que la PC sigue siendo un espacio clave para la innovación dentro de la industria.Un mercado más abierto y competitivoLas conclusiones del informe de Newzoo apuntan a una idea central: el gaming en PC no solo está creciendo, sino que lo está haciendo de manera más diversa y equilibrada.Los jugadores exploran más opciones, distribuyen su gasto entre diferentes rangos de precio y muestran mayor apertura a probar nuevas experiencias. Esto genera un entorno más competitivo, donde tanto estudios independientes como grandes desarrolladores pueden coexistir y encontrar oportunidades.En un panorama donde la industria busca constantemente nuevas formas de crecer, la PC se mantiene como uno de los escenarios más dinámicos. No necesariamente por el volumen de ventas, sino por su capacidad de adaptarse, reinventarse y absorber nuevas tendencias antes que otros segmentos del mercado.El resultado es un ecosistema que ya no gira en torno a unos pocos lanzamientos, sino a una red cada vez más amplia de propuestas que reflejan la evolución del jugador moderno.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Durante el evento para fans Marvel Rivals Assemble, los equipos de NetEase Games y Marvel Games revelaron una serie de novedades sobre el futuro del shooter PvP de superhéroes Marvel Rivals. La presentación sirvió para mostrar la hoja de ruta de contenido que llegará a lo largo de 2026, además de nuevos modos de juego, aspectos inéditos y colaboraciones que ampliarán el universo del título.El evento también funcionó como una celebración del crecimiento del juego dentro de la comunidad. Según cifras compartidas por los desarrolladores, el título ya cuenta con una comunidad de más de 4,2 millones de miembros en Discord, además de un amplio catálogo de contenido jugable que incluye 47 superhéroes, 20 mapas disponibles y más de 400 trajes cosméticos.Estos datos reflejan el alcance que ha tenido el proyecto desde su lanzamiento y sirven como punto de partida para la siguiente etapa del juego, que busca conectar su contenido con algunas de las historias más conocidas del universo cinematográfico de Marvel.Path to Doomsday: la hoja de ruta de Marvel Rivals para 2026Uno de los anuncios centrales del evento fue la presentación de “Path to Doomsday”, la nueva hoja de ruta que marcará el desarrollo del juego durante 2026. El plan fue presentado por GuangGuang, director creativo de NetEase Games, junto con Yachen Bian, responsable de publicación y marketing, y Danny Koo, productor ejecutivo de Marvel Games.La estrategia contempla eventos temáticos y modos especiales distribuidos a lo largo del año, inspirados en algunas de las películas más representativas del universo de los Vengadores. Los desarrolladores confirmaron que habrá contenido en abril, junio, agosto y octubre, cada uno inspirado en momentos clave de la saga cinematográfica de los Vengadores.El objetivo es recrear dentro del juego situaciones y dinámicas relacionadas con estas historias, incorporando modos de juego temporales y actividades especiales para la comunidad.La hoja de ruta culminará en diciembre de 2026, cuando el juego celebrará el estreno de Avengers: Doomsday con contenido adicional dentro de Marvel Rivals. En ese momento se introducirán nuevos modos de juego y eventos especiales, diseñados para conectar la narrativa del título con el próximo capítulo del universo cinematográfico de Marvel.Un nuevo modo especial protagonizado por LokiEntre las novedades jugables anunciadas durante el evento destaca un nuevo modo especial por tiempo limitado que introduce una dinámica diferente a las partidas tradicionales del juego.Este modo presenta un enfrentamiento asimétrico, en el que un jugador toma el control de Loki mientras otros seis participantes encarnan a distintos héroes del universo Marvel.En esta modalidad, Loki contará con un conjunto de habilidades completamente nuevo, centrado en el engaño y la manipulación. El personaje podrá utilizar ilusiones y poderes asociados a las Gemas del Infinito para alterar el curso de la batalla. Entre sus habilidades se incluye la posibilidad de controlar mentalmente a los héroes enemigos, obligándolos a enfrentarse entre sí.Además, Loki tendrá la capacidad de invocar versiones de los héroes presentes en la partida para que luchen bajo su mando, creando un escenario caótico que recuerda a algunos de los enfrentamientos vistos en la primera película de The Avengers.Los desarrolladores también adelantaron que otros personajes podrán invocar a Hulk en determinadas circunstancias, recreando momentos icónicos de las historias de los Vengadores dentro del juego.Este modo especial estará acompañado de un nuevo traje exclusivo para Loki, diseñado específicamente para esta modalidad.Te puede interesar: Deadpool llega a Marvel Rivals y redefine la Temporada 6 con acción y novedades jugables Temporada 7: una misión imposible en Nueva YorkDurante la transmisión también se ofreció un pequeño adelanto de lo que traerá la Temporada 7 del juego.Según los desarrolladores, la próxima temporada girará en torno a una historia ambientada en Nueva York, donde un ladrón y un agente se unirán para llevar a cabo una misión particularmente compleja. Aunque los detalles narrativos aún no se han revelado por completo, el equipo insinuó que los jugadores deberán estar atentos a sus pertenencias dentro del juego, sugiriendo mecánicas relacionadas con infiltración o robo.El anuncio fue breve, pero dejó claro que la temporada incluirá nuevos elementos narrativos y posiblemente nuevas mecánicas dentro de las partidas.Nuevos trajes disponibles esta semanaEl evento también sirvió para presentar dos nuevos aspectos cosméticos que llegarán al juego en los próximos días.El primero es Psylocke: Once-Captive Corsair, un traje que reimagina al personaje con una estética inspirada en aventuras espaciales. El segundo es Captain America: Cursed Captain, una variante del icónico héroe con un diseño más oscuro.Ambos aspectos estarán disponibles para los jugadores a partir del 6 de marzo.Música original para el universo de Marvel RivalsLa presentación también incluyó un momento dedicado a la música del juego. El compositor Shota Nakama y la cantante Adriana Figueroa interpretaron en vivo cuatro nuevas canciones que formarán parte del universo musical del título.Entre las piezas presentadas se encuentran:Path to RivalsNo One Rivals DoomRivals Til’ the EndFlight Mode (feat. LUNA)Estas composiciones forman parte de la identidad sonora que el equipo busca desarrollar para el juego a medida que continúan ampliando su contenido.Coleccionables y productos inspirados en Marvel RivalsEl evento también incluyó una presentación de productos físicos inspirados en el juego, en colaboración con Disney Consumer Products.Entre los artículos mostrados se encuentran la colección Cosbi de Hot Toys basada en Marvel Rivals, un peluche Funko POP! de Jeff the Land Shark y un traje Ravager Jumpsuit de Groot de LEGO. Estos productos forman parte de la campaña Marvel Assemble!, una iniciativa que busca reunir a los fans del universo Marvel a través de coleccionables, ropa, juguetes y otros productos.Según Disney, esta campaña continuará expandiéndose en los próximos meses con nuevos artículos y contenido digital, todo en preparación para el estreno de Avengers: Doomsday en diciembre.Con esta serie de anuncios, Marvel Rivals deja claro que su estrategia para los próximos meses estará centrada en expandir el contenido del juego y conectar su universo con los grandes eventos de Marvel. Entre nuevos modos de juego, temporadas narrativas y colaboraciones con productos oficiales, el título busca consolidar una comunidad cada vez más activa mientras prepara el terreno para el futuro del multiverso de superhéroes. ¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Las ediciones especiales de hardware suelen centrarse en cambios estéticos o en la presencia de una marca reconocida. Sin embargo, la colaboración entre ASUS Republic of Gamers y Kojima Productions con la ROG Flow Z13-KJP busca ir un paso más allá de ese enfoque.Volk Games fue uno de los pocos medios que tuvo la oportunidad de enviar preguntas directamente al equipo de Kojima Productions sobre este proyecto. Las respuestas llegaron desde el estudio bajo una condición clara: las declaraciones representan la postura del equipo de Kojima Productions y no deben atribuirse directamente a personas específicas del estudio.A partir de esas respuestas, queda claro que la colaboración no se concibió únicamente como una edición limitada, sino como una forma de trasladar al hardware una de las ideas centrales del estudio: Ludens.Ludens: el concepto que define el proyectoEl símbolo de Kojima Productions, Ludens, nace del concepto Homo Ludens (“el hombre que juega”), propuesto por el historiador neerlandés Johan Huizinga. Esta teoría plantea que el juego es una de las bases fundamentales de la cultura y la creatividad humana.Según explicó el estudio en sus respuestas, esta idea influyó directamente en el lema del equipo: “From Sapiens to Ludens”. Bajo esa filosofía, el acto de jugar no se limita al entretenimiento, sino que se entiende como una actividad creativa que impulsa la evolución cultural.Trasladar esa idea a un dispositivo tecnológico fue uno de los retos del proyecto. El objetivo no era simplemente añadir referencias visuales a Ludens, sino imaginar el computador como si fuera una herramienta que el propio personaje podría utilizar mientras explora territorios desconocidos.Por eso, el traje de Ludens —diseñado conceptualmente para explorar ambientes extremos como el espacio o entornos naturales hostiles— sirvió como inspiración directa para varios elementos del diseño.Por qué ROG fue el socio elegidoDurante las respuestas enviadas a Volk Games, Kojima Productions explicó que la elección de ROG como socio surgió por una coincidencia conceptual entre ambas marcas.El estudio define su identidad alrededor de la idea de que “somos aquellos que juegan”, entendiendo el juego como una fuerza creativa. Por su parte, la filosofía de ROG —“for those who dare”— busca inspirar a los gamers a desafiar límites y experimentar con nuevas tecnologías.Desde la perspectiva del estudio, esa conexión conceptual permitió construir una colaboración que no se limitara al marketing, sino que compartiera una visión similar sobre creatividad e innovación.Te puede interesar: Equipo Ludens en Colombia: así es la ROG Flow Z13-KJP, el híbrido gamer nacido con Kojima La elección de la Flow Z13 como base del proyectoUno de los primeros pasos fue elegir el dispositivo base para la colaboración. Según explicó Kojima Productions, ROG ofreció varias opciones de hardware para desarrollar la edición especial.Finalmente, el equipo optó por la Flow Z13 por una razón principal: su flexibilidad de diseño.La estructura del equipo —que incluye teclado desmontable, soporte trasero y un sistema de ventilación visible— ofrecía más oportunidades para experimentar con elementos visuales que no suelen aparecer en otros computadores.La intención era crear algo que no pareciera un PC tradicional a primera vista. De hecho, el objetivo era que el dispositivo transmitiera la sensación de ser un gadget futurista, más cercano al equipamiento de exploración que al diseño convencional de una laptop.Un proceso de diseño lleno de ajustesEl desarrollo del dispositivo implicó múltiples iteraciones. Según explicó el estudio, el proceso fue similar al desarrollo de videojuegos: una idea inicial se propone, se evalúa su viabilidad técnica y luego se ajusta para hacerla posible.Durante el diseño de la Flow Z13-KJP surgieron varias limitaciones propias del hardware real. Elementos como las rejillas de ventilación, el tamaño de los grabados láser o la impresión de los logotipos tuvieron que ajustarse varias veces para mantener el equilibrio entre estética y funcionalidad.Aun así, el equipo señala que algunos detalles presentes en el producto final provienen directamente de los primeros bocetos conceptuales.Uno de los aspectos que más atención recibió fue la selección de materiales y acabados. El estudio explicó que no querían comprometer la textura ni la calidad visual del dispositivo. Entre los detalles más cuidados se encuentran el acabado anodizado en dorado, el uso de grabado láser en varias superficies y la integración de fibra de carbono en ciertas áreas del equipo.Más allá del computador: periféricos y accesoriosLa colaboración no se limitó al computador. Desde el inicio se pensó en una línea de accesorios que acompañara el concepto visual del proyecto.Uno de los elementos más importantes fue el estuche de transporte. El objetivo era diseñar una funda que pareciera parte natural del equipo y que mantuviera la estética futurista inspirada en Ludens.Durante el desarrollo, el diseño del estuche cambió de dirección varias veces hasta llegar a una versión que transmitiera la sensación de equipamiento tecnológico avanzado, en lugar de una simple funda de laptop.Los periféricos también siguieron esa misma línea visual. El blanco se utilizó como color principal, acompañado de acentos dorados para mantener coherencia con el diseño del computador.El mensaje detrás de la colaboraciónMás allá del producto en sí, Kojima Productions explicó que Ludens simboliza las tecnologías que impulsan a las personas hacia el futuro.La idea del proyecto es que las herramientas tecnológicas no solo sirvan para consumir contenido, sino también para crear y explorar nuevas ideas.En ese sentido, el dispositivo busca reflejar la filosofía del estudio: utilizar la creatividad, el juego y la tecnología como motores para expandir los límites de lo posible.La Flow Z13-KJP se presenta así como una pieza de hardware que combina diseño conceptual y tecnología, intentando trasladar la idea de Ludens —el ser humano que juega y crea— a un objeto tangible que acompañe a los usuarios en sus propios procesos creativos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Nested Lands se ambienta en un mundo medieval devastado por una plaga mortal que ha borrado civilizaciones enteras. Desde el primer minuto, el juego deja claro que sobrevivir no es el objetivo final: la verdadera misión es reconstruir, organizar y mantener viva una comunidad en un entorno que constantemente empuja al fracaso.La aventura comienza con un naufragio que sirve como excusa narrativa para ponerte en este territorio hostil. Tras despertar, conoces a Balder, el único aliado inicial y eje central del progreso. Él funciona como guía, mentor y principal dador de misiones, llevando al jugador desde un tutorial básico hasta el punto donde se funda el primer asentamiento. A partir de ahí, el juego abre sus sistemas y deja que el caos haga lo suyo.Exploración y supervivencia: la base de todoEn sus primeras horas, Nested Lands es extremadamente limitado. Apenas puedes fabricar un hacha y un pico de piedra, herramientas básicas para recolectar madera y roca. Con eso debes levantar los primeros edificios y entender que aquí no existe la comodidad temprana: no hay agricultura fácil, la caza es escasa y los recursos se agotan rápido.Como buen survival, debes controlar hambre, sed, sueño, limpieza y temperatura. Descuidar cualquiera de estos factores tiene consecuencias claras: pérdida de vida, reducción de movilidad o desventajas en sigilo. El detalle interesante es el sistema de limpieza; si tu personaje está sucio, los enemigos pueden detectarte con mayor facilidad, algo poco común en el género y bien integrado a la experiencia.El mapa inicial ofrece cerca de dos docenas de puntos de interés marcados, además de muchos eventos aleatorios. Esto obliga a explorar constantemente, no solo para progresar, sino para no morir de inanición.Combate: tosco, pero funcionalEl combate en Nested Lands no busca ser profundo ni técnico. En el early game es casi exclusivamente cuerpo a cuerpo, usando armas improvisadas o equipos dañados que caen de los enemigos. Aun así, cumple su función dentro del loop de supervivencia.Los bandidos están por todas partes: campamentos, ruinas, eventos aleatorios y, eventualmente, atacando tu propia aldea. Aunque al inicio representan una amenaza seria, con el tiempo se vuelven más una carga constante que un desafío interesante, sobre todo porque el sistema de guardias del poblado no responde bien a los ataques.El arco y las flechas de fuego merecen mención aparte. Son esenciales para eliminar los sitios de plaga, zonas altamente peligrosas que infectan al jugador si se acerca demasiado. Quemarlos a distancia es obligatorio, y aunque este sistema es clave para el diseño del juego, en su versión Early Access presentó problemas de consistencia que afectaban directamente la experiencia. Afortunadamente, estos errores ya han sido corregidos en parches recientes.El sistema de construcción: claro, pero exigenteLa construcción es uno de los pilares de Nested Lands. Puedes colocar edificios dentro del perímetro de tu aldea siempre que cumplas tres condiciones: haber desbloqueado la estructura, tener los materiales necesarios y no superar el límite permitido.No todo se puede construir libremente. Cada edificio tiene un máximo permitido —por ejemplo, un solo taller de carpintero, pero hasta cinco pozos— y la mayoría requiere terreno plano sin obstáculos.Además, los edificios se deterioran con el tiempo. Si no los reparas, colapsan y dejan de funcionar. Repararlos implica interactuar con un letrero dentro del edificio, salir, y completar el proceso desde fuera mientras la estructura se convierte en una zona de construcción. Este mismo sistema se usa para mejorar edificios, aunque la mayoría solo permite llegar hasta nivel 2 en el estado actual del juego.El problema aparece cuando un edificio clave se daña y los materiales para repararlo solo se fabrican ahí mismo. En esos casos, la única solución puede ser demoler y reconstruir, lo que rompe el ritmo y genera frustración.Gestión de aldeanos: el mayor punto débilEn teoría, Nested Lands es un survival colony sim, muy en la línea de títulos como Medieval Dynasty. El problema es que su sistema de gestión no termina de funcionar como debería.Puedes tener hasta 15 aldeanos, cada uno con una especialización: agricultores, tramperos, cocineros, guardias, entre otros. La lógica indica que una aldea bien organizada debería volverse autosuficiente… pero en la práctica, eso nunca ocurre.Incluso con múltiples trabajadores asignados a comida, el poblado no logra producir lo suficiente para sostenerse. La defensa es igual de decepcionante: los guardias mueren con facilidad durante las incursiones, aun estando equipados con armas y armaduras decentes.Esto obliga al jugador a intervenir constantemente: recolectar comida, defender la aldea personalmente y salir a rescatar nuevos aldeanos para reemplazar a los caídos. Lejos de sentirse como un líder estratégico, terminas siendo un cuidador agotado.Progresión, recursos y limitacionesOtro problema serio es la escasez permanente de recursos. Árboles y rocas no reaparecen en la primera isla, forzándote a explorar cada vez más lejos. Además, no existe forma de cultivar algodón, lo que complica enormemente vestir y equipar a los aldeanos, algo que impacta directamente en su felicidad.La solución más viable termina siendo reducir la población al mínimo funcional, lo cual va en contra de la fantasía central del juego: construir y mantener una comunidad próspera.Contenido actual y futuro prometedorActualmente, Nested Lands ofrece dos islas explorables, cada una con recursos distintos. A nivel narrativo, el juego logra generar interés, y su ambientación plagada de enfermedad, abandono y desesperanza está bien lograda.La hoja de ruta promete bastante: una nueva isla, nuevos enemigos, equipo adicional, crianza de animales, expediciones e incluso pesca. Sumado a la rapidez con la que los desarrolladores han corregido bugs importantes, queda claro que hay intención real de mejorar el juego.Apartado técnico: luces y sombrasGráficos:Cumplen sin destacar. El estilo es sobrio, funcional y coherente con el tono del mundo, aunque no impresiona visualmente.Rendimiento:Estable en general, aunque el Early Access presenta bugs ocasionales. Nada que rompa el juego, pero sí detalles molestos.Sonido:Ambiental y efectivo. No brilla, pero acompaña bien la sensación de aislamiento y peligro constante.Historia:Sencilla, pero intrigante. Funciona más como contexto que como eje narrativo fuerte.Jugabilidad:Sólida en concepto, problemática en balance. La idea es buena, la ejecución aún necesita ajustes.Conclusión: ¿vale la pena?Nested Lands es un juego con muy buenas ideas, una ambientación fuerte y sistemas interesantes, pero que actualmente se siente desequilibrado y excesivamente castigador. La gestión de aldeanos es su mayor falla, ya que rompe la promesa de progreso y autosuficiencia.Es recomendable para jugadores muy fans del género survival y colony sim, especialmente aquellos que disfrutan experimentar Early Access y tolerar frustraciones a cambio de potencial. Para el público general, lo mejor es esperar a futuras actualizaciones que corrijan sus problemas de balance.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En el mundo gamer se habla de gráficos, rendimiento, latencia y respuesta. Se discute sobre monitores, controles, consolas y periféricos. Sin embargo, hay un elemento esencial que suele pasar desapercibido hasta que empieza a fallar: la audición. En una industria donde el sonido es información —pasos, disparos, alertas, diálogos—, escuchar bien no es un lujo, es parte de la experiencia.El problema es que el hábito gamer moderno no siempre juega a favor del oído. Sesiones prolongadas con cascos cerrados, volúmenes elevados para “sentir” más la partida, uso constante de headsets para chat de voz y consumo intensivo de contenido audiovisual hacen que muchos jugadores estén expuestos, sin notarlo, a riesgos de fatiga auditiva o pérdida progresiva de audición. No es un tema popular en streams ni en foros, pero cada vez es más real.Según datos globales de la Organización Mundial de la Salud, más de 1.500 millones de personas en el mundo presentan algún grado de pérdida auditiva. Aunque esta cifra suele asociarse al envejecimiento, hoy empieza a cruzarse con hábitos tecnológicos, especialmente en jóvenes y adultos que pasan buena parte del día conectados con audífonos. En el ecosistema gamer, este escenario plantea una pregunta incómoda pero necesaria: ¿qué pasa cuando escuchar deja de ser tan claro como antes?En ese contexto, la tecnología auditiva comienza a mirar más allá del enfoque clínico tradicional y se acerca a la lógica del usuario moderno: personas activas, conectadas, exigentes y con rutinas digitales intensas. La idea ya no es solo “corregir” la audición, sino integrarla de forma natural al estilo de vida, sin romper la identidad ni las dinámicas diarias del usuario.Un ejemplo de este cambio es la reorganización reciente de soluciones auditivas que priorizan la experiencia real de las personas. En lugar de ofrecer dispositivos complejos o difíciles de entender, el enfoque se centra en clasificar necesidades concretas: quienes buscan algo funcional y accesible, quienes priorizan la discreción, quienes necesitan conectividad con otros dispositivos y quienes llevan un ritmo de vida activo que exige autonomía.Para los gamers, estas categorías no son abstractas. Un jugador casual puede necesitar una solución sencilla que mejore su escucha en el día a día sin complicaciones. Un creador de contenido o streamer puede valorar la conectividad directa con el celular o el televisor, facilitando llamadas, monitoreo de audio o consumo multimedia. Y quienes pasan largas jornadas frente a la pantalla saben que la comodidad y la autonomía marcan la diferencia entre una buena experiencia y una molesta.Uno de los puntos más relevantes de esta nueva mirada es la discreción. El estigma alrededor de los dispositivos auditivos sigue presente, especialmente en públicos jóvenes. Soluciones pequeñas, casi imperceptibles, que no interfieran con el uso de headsets gaming o con la imagen personal, permiten que la audición deje de ser un tema incómodo y se convierta en algo funcional y normalizado.Otro factor clave es la recargabilidad. En un entorno donde todo se carga —controles, audífonos, celulares, consolas portátiles—, depender de baterías tradicionales empieza a sentirse anticuado. Las soluciones auditivas que apuestan por autonomía y facilidad de carga se alinean mejor con la lógica gamer, donde la practicidad es parte del flujo diario.Más allá del dispositivo, hay un aspecto que conecta directamente con la comunidad gamer: la personalización. Así como se ajustan controles, sensibilidad, audio 3D o ecualización, la audición también necesita configurarse según cada persona. La recomendación basada en el nivel de pérdida auditiva, acompañada de asesoría especializada, permite que la solución no sea genérica, sino pensada para cada usuario y su forma de interactuar con el sonido.Dentro de este panorama, GAES, marca perteneciente al grupo Amplifon, ha estructurado esta propuesta bajo el concepto Amplifon Product Experience (APE). La compañía fortalece su portafolio con nuevos lanzamientos, impulsando especialmente su marca propia, y estructura su tecnología auditiva a partir de los hábitos actuales de escucha, como el gaming y los entornos digitales.Este movimiento también viene acompañado de una actualización de identidad que refuerza un mensaje claro: la audición no es un tema secundario. En una industria donde el sonido define la inmersión, ignorar la salud auditiva puede afectar tanto el bienestar como el rendimiento a largo plazo.Hablar de sordera o pérdida auditiva en gamers puede sonar exagerado, pero no lo es. El desgaste suele ser silencioso, gradual y difícil de detectar hasta que impacta la experiencia. Incorporar soluciones auditivas pensadas para la vida digital no significa dejar de ser gamer; significa seguir siéndolo por más tiempo y en mejores condiciones.En un ecosistema que evoluciona constantemente, cuidar cómo escuchamos es tan importante como cuidar cómo jugamos. Porque al final, en el gaming y en la vida, escuchar bien también es parte del juego.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hay productos que llegan al mercado como una actualización más potente de lo conocido, y hay otros que aparecen con la intención clara de proponer algo distinto. La llegada a Colombia de la ROG Flow Z13-KJP, anunciada oficialmente esta semana en un evento al que asistimos de primera mano, pertenece claramente al segundo grupo. No se trata solo de un nuevo equipo gamer de alto rendimiento, sino de un experimento cuidadosamente construido entre ingeniería, diseño y visión creativa.La alianza entre ASUS Republic of Gamers y Kojima Productions da como resultado un dispositivo que toma el concepto de “Ludens” —el humano que juega, crea y evoluciona— y lo traduce en hardware tangible. En un mercado saturado de especificaciones técnicas, esta edición limitada intenta algo más complejo: convertir una máquina en un manifiesto.Dos filosofías que se encuentran en el hardwareDesde su concepción, la ROG Flow Z13-KJP parte del cruce entre dos identidades muy claras. Por un lado, la filosofía “For Those Who Dare” de ROG, históricamente enfocada en llevar el rendimiento portátil al límite. Por el otro, la visión creativa de Hideo Kojima, marcada por la exploración, la narrativa y la idea del jugador como parte activa de un universo más amplio.El resultado no es simplemente una laptop con branding especial. Durante la presentación oficial en Colombia, quedó claro que este equipo fue pensado como un objeto de misión: un dispositivo diseñado para acompañar procesos creativos, sesiones de juego exigentes y consumo de contenido sin depender de un espacio fijo. En ese sentido, la Z13-KJP no busca reemplazar una PC tradicional, sino replantear cómo y dónde se puede alcanzar rendimiento de nivel escritorio.Diseño industrial con intención narrativaUno de los aspectos más distintivos del equipo es su estética. Bajo la dirección artística de Yoji Shinkawa, el dispositivo adopta un lenguaje visual que remite a la ciencia ficción funcional: superficies limpias, materiales expuestos y una sensación de herramienta antes que de accesorio decorativo.El chasis, fabricado con metal fresado mediante CNC y fibra de carbono, no solo aporta rigidez estructural, sino que refuerza la idea de durabilidad y uso intensivo. Incluso elementos tradicionalmente secundarios, como el cargador, han sido diseñados para mantener coherencia estética con el resto del equipo. En conjunto, la Flow Z13-KJP se siente más cercana a un equipo técnico de campo que a una laptop gamer convencional.Rendimiento extremo en formato híbridoMás allá del diseño, el corazón del dispositivo es donde se materializa su ambición técnica. La Flow Z13-KJP integra el procesador AMD Ryzen™ AI MAX+ 395, acompañado por gráficos Radeon™ 8060S, una combinación que apunta a ofrecer rendimiento comparable al de un PC de escritorio en un formato tipo tablet.La inclusión de 128 GB de memoria RAM unificada responde a una necesidad concreta del usuario avanzado: eliminar cuellos de botella en multitarea, tiempos de carga y procesos creativos pesados. En pruebas prácticas y demostraciones durante el evento, el equipo se mostró capaz de ejecutar juegos exigentes y flujos de trabajo simultáneos sin comprometer estabilidad.A esto se suma una pantalla de 180 Hz, pensada tanto para juego competitivo como para una experiencia visual fluida en títulos de mundo abierto. La intención es clara: que el hardware deje de ser una preocupación y se convierta en un medio transparente para la inmersión.Preparado para el presente y lo que vieneUno de los elementos más relevantes del anuncio es la inclusión de un código digital para Death Stranding 2: On the Beach en PC, una vez el título esté disponible. Más que un incentivo comercial, esta decisión refuerza la idea de que el equipo fue diseñado pensando en experiencias narrativas de nueva generación.La presencia de una NPU con capacidad de hasta 50 TOPS también apunta al futuro. Más allá del gaming actual, esta potencia abre la puerta a tareas de procesamiento inteligente, IA local y optimización dinámica, aspectos que comenzarán a ser cada vez más relevantes en los próximos años.Preventa, colección y disponibilidad limitadaLa preventa en Colombia inicia oficialmente el 24 de febrero a través del sitio de ASUS ROG, con un precio sugerido de $16.799.900. Las entregas están programadas a partir del 10 de marzo, y el stock será limitado.Quienes adquieran el equipo durante esta fase recibirán un bundle de colección que incluye una maleta exclusiva diseñada por Kojima Productions, stickers temáticos, un llavero conmemorativo de Ludens, el cargador de diseño especial y una carta de agradecimiento firmada por el estudio. Más que accesorios, se trata de piezas pensadas para reforzar el carácter de edición especial del producto.Un lanzamiento que busca algo másTras asistir a la presentación oficial del equipo para Colombia, la sensación general es que la ROG Flow Z13-KJP no intenta competir únicamente en cifras. Su propuesta va dirigida a un usuario específico: aquel que valora el rendimiento extremo, pero también la identidad, el diseño y la narrativa detrás de la tecnología que utiliza.En un mercado donde muchas máquinas prometen potencia, este híbrido propone una experiencia más integral. No es un producto para todos, ni pretende serlo. Pero para quienes se identifican con la idea de Ludens, representa una forma distinta de entender el gaming portátil y el rol del hardware en la creación digital contemporánea.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El ROG Xbox Ally llega como el resultado de una colaboración que pocos veían venir: ASUS y Xbox uniendo fuerzas para crear una consola portátil con alma de PC. Sobre el papel, suena como una idea ganadora: toda la potencia de Windows 11, acceso a Game Pass, soporte para múltiples plataformas y un diseño inspirado en los mandos de Xbox. Pero cuando uno la tiene en las manos, la historia cambia.La versión que probamos, la ROG Xbox Ally base, es el modelo más económico de la familia —por debajo del Xbox Ally X— y aunque mantiene la promesa de ser una “consola de bolsillo para gamers de PC”, también hereda varios problemas que le impiden brillar como debería.El dispositivo es atractivo, ligero y cómodo, pero está lejos de ser la revolución portátil que muchos esperaban. Más bien, se siente como un experimento interesante, una prueba de concepto que mezcla lo mejor y lo más frustrante de los mundos Xbox y Windows.Diseño: un ADN compartido con Xbox, pero no su resistenciaA simple vista, el ROG Xbox Ally luce premium. Su cuerpo de 11,42 pulgadas combina curvas más suaves que la versión original de ASUS con un aire totalmente Xbox: los joysticks, gatillos y botones ABXY evocan al control de la Series X, aunque con materiales y sensaciones distintas.El resultado visual es excelente, pero en lo táctil la historia cambia. Los gatillos con efecto Hall ofrecen buena precisión, pero los botones se sienten más frágiles y el D-pad es demasiado blando para juegos que exigen movimientos rápidos. Después de varias horas, uno empieza a notar una diferencia clara respecto al control de una consola tradicional: la sensación de durabilidad no es la misma.Eso sí, el peso de apenas 670 gramos lo hace cómodo para sesiones largas, y el agarre es adecuado incluso para manos grandes. La distribución de los botones es intuitiva, y los dos botones traseros programables son un gran acierto, sobre todo para shooters o juegos de acción.Pantalla: 120 Hz de brillo y manchasEl panel IPS de 7 pulgadas es uno de los mejores argumentos del Ally. Con resolución 1080p a 120 Hz, tecnología FreeSync Premium, 500 nits de brillo y protección Gorilla Glass Victus, entrega una imagen fluida, vibrante y con gran nitidez, incluso al aire libre.Sin embargo, hay un detalle molesto: el acabado brillante convierte la pantalla en un imán de huellas. Da igual cuántas veces limpies tus manos; siempre termina con marcas. Es un pequeño sacrificio que se vuelve constante, sobre todo si usas mucho la interfaz táctil de Windows 11 para navegar entre menús o escribir contraseñas.Aun así, el color y contraste son sólidos. No llega al nivel de una pantalla OLED —como la del Steam Deck OLED o la Switch 2—, pero mantiene buena visibilidad y precisión de color, ideal para ver contenido o jugar títulos con estética animada como Hi-Fi Rush o Hollow Knight: Silksong.Rendimiento: potencia justa, pero lejos de lo idealEl ROG Xbox Ally base integra un procesador AMD Ryzen Z2 A, una APU de cuatro núcleos y ocho hilos con gráficos Radeon integrados. Está acompañado por 16 GB de RAM LPDDR5 y 512 GB de almacenamiento SSD NVMe, lo que suena bien para un equipo portátil.Pero en la práctica, su desempeño varía drásticamente dependiendo del tipo de juego. Títulos ligeros como Silksong o Ball X Pit corren a 120 fps estables, incluso con los gráficos al máximo. Pero cuando entramos al terreno de los AAA, la experiencia se desmorona.Final Fantasy XVI, Borderlands 4 o Battlefield 6 se ven bonitos a 1080p, pero el rendimiento rara vez supera los 30 fps, incluso en calidad baja. A 720p la fluidez mejora, aunque los bajones de cuadro siguen apareciendo. Y lo peor es que el Command Center, la app de monitoreo, dejó de funcionar durante las pruebas, así que medir los fps con precisión se volvió imposible.A su favor, el sistema permite usar Cloud Gaming y Remote Play, lo que abre una alternativa para jugar títulos exigentes sin depender tanto del hardware. De hecho, en pruebas con Game Pass, la transmisión fue sorprendentemente fluida, mostrando que el futuro de este dispositivo podría estar más en la nube que en su procesador.Audio y conectividad: una grata sorpresaPocas veces el sonido destaca tanto en una portátil. Los altavoces duales con Smart Amp y Dolby Atmos ofrecen un audio limpio, con separación clara de frecuencias. No hay graves potentes, pero los medios están tan bien ajustados que se distinguen explosiones, disparos y pasos con precisión.El jack de 3.5 mm también se agradece, especialmente para quienes prefieren audífonos con cable o necesitan baja latencia. Y en cuanto a conectividad, los dos puertos USB-C 3.2 Gen 2 y el lector microSD UHS-II amplían mucho sus posibilidades, permitiendo conectar monitores, docks o incluso discos externos.La conectividad Wi-Fi 6E y Bluetooth 5.2 garantizan buena estabilidad para jugar en línea o emparejar mandos adicionales, algo esencial cuando el Ally se usa como mini PC conectado a una TV.Windows 11: el talón de AquilesEl sistema operativo es un arma de doble filo. Tener Windows 11 Home da libertad total: puedes instalar Steam, Epic, Ubisoft Connect, EA App o incluso Netflix y Spotify. Pero esa misma libertad lo convierte en un dolor de cabeza para quienes buscan una experiencia simple tipo consola.La interfaz no está optimizada para pantallas táctiles pequeñas y navegar con los sticks o el D-pad es frustrante. A veces el botón de Xbox no responde, obligando a usar el táctil, y el sistema presenta bugs que requieren reinicios forzados. Incluso la pantalla de PIN puede quedar bloqueada si se enciende el equipo demasiado rápido.Además, los molestos anuncios de Game Pass o Microsoft 365 que aparecen en la interfaz rompen la experiencia. Es un recordatorio de que, más que una consola, este es un PC disfrazado de portátil gamer.Batería y portabilidadLa batería de 60 Wh ofrece entre 2 y 12 horas dependiendo del uso. En juegos exigentes, la realidad está más cerca de las dos horas, pero al hacer streaming o tareas ligeras puede durar hasta diez. El cargador USB-C de 65 W permite cargar rápido, y aunque el equipo se calienta, el sistema de refrigeración mantiene temperaturas seguras.En transporte o viajes, su peso y tamaño lo hacen ideal, pero sin conexión Wi-Fi sufre: configurar juegos offline es un proceso enredado, algo que contradice la idea de “llevar tu Xbox a cualquier parte”.ConclusiónEl ROG Xbox Ally es un intento valiente de mezclar lo mejor de dos mundos: la accesibilidad de Xbox y la potencia abierta del PC. Pero termina siendo un producto de nicho, más pensado para curiosos tecnológicos que para el jugador promedio.Como portátil de entrada al universo del gaming en PC, es una opción sólida: cómoda, versátil y con una pantalla excelente. Pero como “consola Xbox portátil”, no cumple del todo. Los problemas de interfaz, el rendimiento limitado y el enfoque demasiado técnico lo alejan de la experiencia plug-and-play que muchos esperaban.El ROG Xbox Ally es ideal para quien quiere experimentar el mundo del gaming portátil en PC sin pagar una fortuna o para quienes disfrutan cacharrear con configuraciones y emuladores. Pero si buscas una experiencia simple, estable y optimizada, la Switch 2 o el Steam Deck OLED siguen siendo las mejores opciones.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La capital colombiana fue testigo de un lanzamiento que refleja hacia dónde se dirige la industria del alto rendimiento. MSI presentó en Bogotá su nueva línea de portátiles 2025, equipados con tarjetas gráficas NVIDIA GeForce RTX Serie 50 y procesadores de última generación, en un evento que reunió a representantes de la industria tecnológica, aliados y entusiastas del gaming.La propuesta de MSI se inspira en la mitología nórdica y se apoya en un diseño orientado a la innovación sin concesiones. Los nuevos modelos integran procesadores Intel Arrow Lake HX, además de las series AMD Fire Range y Strix Point, con lo que la compañía busca cubrir distintos perfiles de uso sin perder potencia. A esto se suman tecnologías como OverBoost Ultra y un sistema de refrigeración con cámara de vapor, que mejoran la estabilidad incluso en cargas intensivas.El verdadero salto está en las nuevas GPU GeForce RTX Serie 50 para laptops, impulsadas por la arquitectura NVIDIA Blackwell. Estas gráficas integran capacidades de inteligencia artificial aplicadas tanto al juego como a la creación de contenido, lo que abre escenarios de mayor fidelidad visual y rendimiento optimizado. Entre sus principales avances se encuentra NVIDIA DLSS 4, que multiplica cuadros por segundo sin sacrificar calidad, y NVIDIA Studio, que ofrece un entorno optimizado para artistas digitales y profesionales creativos.En la presentación, voceros de NVIDIA y MSI destacaron que el objetivo es responder a una demanda que ya no se limita al gaming. Hoy, la portabilidad es clave y las laptops con serie RTX 50 se consolidan como estaciones de trabajo móviles, con un diseño más delgado y duradero gracias a las optimizaciones Max-Q. Esto representa un cambio en la percepción del mercado: equipos que antes eran vistos como herramientas exclusivamente de entretenimiento ahora compiten en escenarios de producción audiovisual, diseño 3D y flujos de trabajo de alto nivel.El evento no se limitó a la parte técnica. Los asistentes participaron en charlas especializadas y pudieron probar de primera mano el portafolio de MSI, comprobando el rendimiento en videojuegos y aplicaciones creativas. Esta interacción directa reforzó la idea de que el hardware ya no es solo una promesa en especificaciones, sino una experiencia tangible para usuarios finales.Más allá del despliegue tecnológico, la jornada en Bogotá evidenció el papel que MSI busca jugar en el mercado colombiano. Con una trayectoria de innovación respaldada por alianzas con NVIDIA e Intel, la marca apuesta por un portafolio que combina diseño, potencia y soluciones pensadas en el futuro del sector.La llegada de estas laptops marca un punto de inflexión: equipos que no solo ofrecen fluidez en títulos de última generación, sino que también expanden las posibilidades para quienes viven de la creación de contenido. Para gamers competitivos y profesionales creativos, la serie 2025 de MSI con GPUs RTX 50 representa una nueva etapa donde rendimiento, portabilidad y confiabilidad dejan de ser aspiraciones y se convierten en estándares.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En un mercado donde la potencia y la personalización son claves para los jugadores competitivos, ASUS Republic of Gamers presenta en Colombia las nuevas laptops ROG Strix SCAR 16 y SCAR 18. Esta nueva generación no solo promete rendimiento extremo, sino también una forma más intuitiva de llevar el hardware al límite, gracias a un diseño renovado que facilita las actualizaciones sin herramientas.Una evolución pensada para el rendimientoLas nuevas SCAR llegan equipadas con la más reciente línea de gráficas NVIDIA GeForce RTX Serie 50 para laptops, combinadas con los procesadores Intel Core Ultra 9 de última generación. Esta dupla técnica asegura un rendimiento sólido en juegos exigentes, donde el trazado de rayos en tiempo real y la generación de cuadros mediante DLSS 4 se convierten en ventajas competitivas. Además, tecnologías como NVIDIA Reflex 2 y Frame Warp —una innovación en camino— están diseñadas para reducir la latencia en títulos de ritmo acelerado.Pero no solo los gamers se benefician. Los usuarios que crean contenido encontrarán soporte a través de herramientas como NVIDIA Broadcast y drivers optimizados de NVIDIA Studio, que permiten trabajar de forma fluida en proyectos de edición, animación o diseño desde una sola máquina.En cuanto a memoria y almacenamiento, las SCAR 2025 no se quedan cortas: hasta 64 GB de RAM DDR5 y configuraciones RAID 0 de SSD PCIe Gen 4, que aseguran tiempos de carga mínimos y un manejo ágil de datos.DiseñoUno de los aspectos más innovadores de esta generación es su sistema de acceso interno. Por primera vez, los modelos Strix permiten actualizar memoria y almacenamiento sin necesidad de herramientas. Esto se logra mediante un panel inferior sin tornillos que da acceso directo a las ranuras SSD y RAM, incorporando también el sistema Q-latch, que facilita el montaje sin complicaciones. Esto amplía las posibilidades tanto para usuarios avanzados como para aquellos con menos experiencia en desmontaje.En cuanto a estética, las nuevas SCAR apuestan por una identidad visual audaz. La iluminación RGB envolvente simula bucles de pista de carreras y el sistema AniMe Vision —con más de 800 LED programables en la tapa— permite personalizar efectos visuales, manteniendo el toque distintivo de la marca. Para quienes prefieren una apariencia más discreta, el diseño también permite apagar todos los efectos y conservar un acabado cromado sutil.Refrigeración y rendimiento sostenidoEl desempeño no sirve de mucho si no puede mantenerse. Por eso, ASUS ha rediseñado el sistema térmico de la línea Strix SCAR. Con una cámara de vapor de extremo a extremo, nuevos disipadores colocados estratégicamente y ventilación trasera completa, estas laptops alcanzan hasta 240W de potencia con niveles de ruido más bajos que sus predecesoras. El uso de metal líquido como material de enfriamiento para CPU y GPU, y filtros antipolvo integrados, también prolonga la vida útil del equipo.Pantallas que impresionanLa calidad visual es otro de los pilares. Ambas versiones —de 16 y 18 pulgadas— cuentan con pantallas Mini LED ROG Nebula HDR, resolución 2.5K y tasa de refresco de 240Hz. Además, integran la nueva tecnología ACR con doble película: una capa que reduce reflejos hasta en un 55% y mejora el contraste en 4.5 veces, y otra que amplía el ángulo de visión a 180°. Esto no solo mejora la experiencia de juego, sino que también hace que estas laptops sean ideales para contenido multimedia y trabajo colaborativo.Conectividad y funciones adicionalesLa conectividad también ha sido fortalecida. Las nuevas SCAR incluyen puertos USB-C con Thunderbolt 5, HDMI 2.1, RJ45 de 2.5G, y soporte para Wi-Fi 7, además de una cámara IR que permite el inicio de sesión mediante reconocimiento facial. Todo esto se complementa con un teclado gamer con retroiluminación RGB por tecla y teclas de acceso directo programables.Con la llegada de las ROG Strix SCAR 16 y 18 a Colombia, ASUS propone un estándar más alto para laptops gamer: rendimiento de vanguardia, opciones reales de personalización y un diseño que no solo es llamativo, sino funcional. Un equipo pensado tanto para quienes compiten como para quienes crean, y que acerca cada vez más la experiencia de escritorio al formato portátil.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El género de los juegos tipo Soulslike ha evolucionado en diferentes direcciones, y Mandragora: Whispers of the Witch Tree se presenta como un digno contendiente que mezcla elementos de Metroidvania con mecánicas de combate exigentes. Desarrollado por Primal Game Studio, este título nos transporta a un mundo de fantasía oscura donde la corrupción se expande y solo los más fuertes sobreviven. Su propuesta es clara: desafíos, exploración y una narrativa que envuelve al jugador en un universo tenebroso.Historia y ambientación: ecos de un mundo condenadoLa trama de Mandragora se sitúa en Faelduum, un mundo sumido en la Entropía, una corrupción que transforma a los seres vivos en abominaciones. Como Inquisidor del Rey-Sacerdote, el jugador tiene la misión de erradicar esta amenaza, empezando por una bruja temible en Graveseep Swamp. Aunque la historia sigue una estructura clásica de "héroe contra el mal", el ambiente gótico y la narrativa oscura la hacen interesante.El guion está a cargo de Brian Mitsoda, reconocido por su trabajo en Vampire: The Masquerade - Bloodlines, lo que garantiza un enfoque en el desarrollo de personajes y una narrativa bien construida. A lo largo de la aventura, encontramos NPCs que enriquecen la historia y nos permiten acceder a mejoras y equipamiento.Jugabilidad: exploración y combate con estilo SoulslikeEl juego cuenta con un sistema de combate desafiante que mezcla ataques rápidos con mecánicas de esquiva y parry. La selección de clases iniciales es variada: el Vanguard usa espada y escudo para un enfoque más defensivo, el Nightshade prefiere el sigilo y el veneno, y el Spellbinder combina ataques mágicos con combate cuerpo a cuerpo. Cada clase tiene su propia progresión, y al alcanzar el nivel 25, se pueden desbloquear habilidades de otras clases, permitiendo mezclas interesantes en el estilo de juego.La exploración recuerda a los clásicos Metroidvania, con habilidades como un gancho para acceder a nuevas áreas, secretos escondidos detrás de muros destruibles y un sistema de viaje rápido que facilita la movilidad. Sin embargo, la falta de un mapa detallado puede hacer que la navegación sea frustrante en algunos momentos.Aspectos técnicos: arte, sonido y rendimientoVisualmente, Mandragora destaca por su estilo en 2.5D, con entornos detallados y una dirección artística que recuerda a juegos como Salt & Sanctuary y Blasphemous. Los escenarios tienen una profundidad lograda gracias a fondos animados y juegos de luces que potencian la inmersión.El apartado sonoro complementa bien la ambientación con una banda sonora opresiva y efectos de sonido contundentes. La voz de los NPCs agrega personalidad a la narrativa, aunque algunas actuaciones podrían beneficiarse de una mejor dirección.Te puede interesar: inZOI - Early Access | RESEÑA: Un rival serio para The Sims En cuanto al rendimiento, la versión de prueba mostró una jugabilidad fluida, pero con detalles a mejorar, como la respuesta de los controles en ciertos momentos del combate. Se espera que estos ajustes se afinen antes del lanzamiento.Puntos a mejorar: balance y ritmo de juegoSi bien la experiencia general es sólida, hay aspectos que podrían mejorar. Por ejemplo, la distribución de enemigos a veces resulta irregular, con áreas muy vacías y otras con combates intensos. Además, algunas animaciones de ataque tienen una ligera pausa que hace que el control se sienta menos responsivo de lo ideal.Otro punto a considerar es la densidad de actividades entre combates. Aunque hay exploración y secretos, el mundo podría sentirse más vivo con más eventos ambientales o interacciones opcionales.Conclusión: ¿Vale la pena jugarlo?Mandragora: Whispers of the Witch Tree es una propuesta interesante para los fans de los Soulslike en 2D. Su jugabilidad desafiante, combinada con un mundo oscuro y una narrativa intrigante, lo hacen atractivo para quienes disfrutan de experiencias exigentes. Sin embargo, detalles como el balance de combate y la falta de un mapa más detallado podrían afectar la experiencia de algunos jugadores.Para aquellos que buscan un desafío con elementos RPG y una historia bien ambientada, Mandragora tiene mucho que ofrecer. No es perfecto, pero con algunos ajustes podría convertirse en un referente dentro de su género.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
"El estafador detenido por hacerse pasar por Luís Castro le robó 22.000 reales (cerca de 13 millones de pesos) a Enamorado, ordenó a Kannemann que entrenara antes y le pidió dinero a D'Alessandro". Ese es el titular de una noticia del portal 'Zero Hora', de Brasil, en el que detallan un hecho delictivo de un hombre que se hizo pasar por el entrenador de Gremio y a través de mensajes comenzó a solicitar ayudas para causas sociales. Así uno de los que cayó ante el engaño fue el jugador colombiano, que no se ha pronunciado al respecto."El delantero extranjero tardó en darse cuenta de que no estaba tratando con el "Mister" e hizo un giro de una cuantiosa suma de dinero a través de Pix (un sistema brasileño de pagos instantáneos ). El dinero aún no ha sido recuperado", se leyó en la referida nota.
La galaxia de Star Wars ha sido escenario de batallas de todo tipo, pero algunas de sus historias más interesantes son precisamente las que ocurren lejos de los grandes nombres conocidos. En medio de una guerra que parece no tener fin, diferentes personajes pueden terminar compartiendo una misión que ninguno habría elegido por cuenta propia.Ese es el punto de partida de una nueva aventura que apuesta por una fórmula estratégica para explorar una etapa conocida del universo creado por Lucasfilm. En lugar de poner todo el foco en los enfrentamientos tradicionales de la saga, la propuesta lleva al jugador a controlar un grupo de especialistas con habilidades y pasados muy diferentes.El proyecto también representa un momento importante para su desarrollador. Bit Reactor está formado por veteranos del género de estrategia y busca combinar la planificación característica de los juegos de tácticas por turnos con una presentación inspirada en el lenguaje cinematográfico de Star Wars.La historia se desarrolla durante el ocaso de la Guerra de los Clones, una época marcada por el conflicto entre la República y los Separatistas. En este contexto, una amenaza comienza a tomar forma en las sombras, obligando a reunir a un equipo poco convencional para intentar detenerla.El grupo está liderado por Hawks, un antiguo oficial de la República, quien termina al frente de Zero Company, un escuadrón de profesionales por encargo. Sus integrantes proceden de mundos y experiencias muy diferentes, incluyendo exnobles y expresidiarios, pero todos tendrán que dejar sus diferencias de lado para cumplir una misión que podría tener consecuencias para toda la galaxia.Y es precisamente aquí donde llega la noticia que pone en marcha esta aventura: Star Wars Zero Company ya está disponible.El juego de tácticas por turnos desarrollado por Bit Reactor, publicado por Electronic Arts y realizado en colaboración con Lucasfilm Games, llegó el 27 de agosto a PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S. En PC puede encontrarse a través de EA app, Steam y Epic Games Store.Una nueva amenaza durante la Guerra de los ClonesLa campaña gira alrededor de una operación encargada por la Inteligencia de la República. Hawks y Zero Company deberán enfrentarse a Infinite Coil, un culto alineado con los Separatistas y liderado por Kundri Fathom.Su objetivo será detener al grupo antes de que la denominada Plaga sombría consiga consumir la galaxia, dando forma a una historia original que busca explorar un lado menos conocido de la Guerra de los Clones.La estructura de juego pone el combate táctico en el centro de la experiencia. Cada integrante del escuadrón cuenta con diferentes habilidades y especializaciones, por lo que será necesario planificar los movimientos y adaptarse a las situaciones que aparezcan durante las operaciones.Pero la estrategia no se limita al campo de batalla. El equipo también tendrá que gestionar sus relaciones y prepararse desde The Den, la base de operaciones de Zero Company. Las conexiones entre los personajes pueden desbloquear nuevas sinergias de combate y tener influencia en el desarrollo de las batallas.Hawks también puede personalizarse tanto en sus especializaciones de combate como en su apariencia. A esto se suma la posibilidad de modificar los personajes del escuadrón, ajustando elementos como apariencia, equipamiento y habilidades para construir un equipo acorde con el estilo de cada jugador.Una historia construida alrededor del escuadrónBit Reactor busca que las decisiones y la forma de jugar tengan un papel importante en la identidad que adopte cada Zero Company. La combinación de investigación, operaciones tácticas y relaciones entre los integrantes pretende darle a la campaña una estructura en la que el escuadrón sea tan importante como los propios enfrentamientos.Para Greg Foertsch, director del juego y CEO de Bit Reactor, el lanzamiento representa el resultado de años de trabajo del estudio y de una colaboración que, según sus palabras, supone un sueño hecho realidad.Desde Lucasfilm Games también destacaron el enfoque del equipo desarrollador, formado por veteranos del género y encargado de llevar una perspectiva diferente al universo de Star Wars mediante una experiencia centrada en las tácticas.El lanzamiento incluye diferentes ediciones. La Digital Deluxe Edition incorpora elementos cosméticos inspirados en la era de la Guerra de los Clones y tiene un precio de 59,99 dólares en PC y 69,99 dólares en consolas.También está disponible una Collector’s Edition de 299,99 dólares, que incluye un detonador térmico de Hasbro Black Series inspirado en Star Wars Zero Company, un Steelbook, un desk mat y otros elementos de colección.El lanzamiento llega acompañado además por la banda sonora oficial del juego, disponible a través de Walt Disney Records. La música original fue compuesta por Gordy Haab, compositor ganador del GRAMMY.Con su llegada a PC y consolas, Star Wars Zero Company amplía las posibilidades de la saga dentro del género táctico y pone el foco en un grupo de personajes que deberá abrirse camino en uno de los periodos más conflictivos de la historia galáctica. Ahora queda en manos de los jugadores decidir qué clase de Zero Company terminará sobreviviendo a esta misión.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Apple modificará una de las rutinas que suele acompañar cada lanzamiento de iPhone. Aunque la compañía mantiene para el 9 de septiembre de 2026 la presentación de la nueva generación de dispositivos, las reservas del iPhone 18 Pro no comenzarían el viernes posterior al evento, como ha ocurrido en la mayoría de los lanzamientos recientes. Según información publicada por el portal especializado Macwelt y reproducida por Macworld, la apertura de las preventas del iPhone 18 Pro se realizaría el sábado 12 de septiembre de 2026, un día después de la fecha que habitualmente utiliza Apple para iniciar los pedidos anticipados de sus nuevos teléfonos.La modificación marca una excepción dentro del calendario de lanzamientos de la empresa. Tradicionalmente, Apple presenta los nuevos iPhone durante la primera quincena de septiembre y abre las reservas el viernes inmediatamente posterior a la keynote. Sin embargo, este año el viernes siguiente a la presentación coincide con el 11 de septiembre, fecha que recuerda los atentados ocurridos en Estados Unidos en 2001.Apple cambia el inicio de las reservas del iPhone 18 ProDe acuerdo con Macwelt, una fuente considerada confiable indicó que Apple optó por trasladar las reservas al sábado 12 de septiembre. La decisión estaría relacionada con la coincidencia del calendario, debido a que el 11 de septiembre de 2026 corresponde al viernes inmediatamente posterior al evento de lanzamiento. La información señala además que no solo cambiará el día de apertura, sino también el horario. Mientras las preventas de productos Apple suelen comenzar a las 5:00 a.m. hora del Pacífico, el reporte apunta a que los pedidos podrían habilitarse a la medianoche del 12 de septiembre en esa misma zona horaria. Hasta el momento, Apple no ha publicado un comunicado detallando el horario exacto de las reservas, aunque sí confirmó la realización de su evento para el 9 de septiembre bajo el lema “Surprise and Shine”.¿Por qué el iPhone 18 Pro tendrá una fecha diferente de preventa?Los reportes de Macwelt y Macworld recuerdan que Apple ya había tomado una decisión similar en el pasado. En 2015, cuando presentó los iPhone 6s y iPhone 6s Plus, las reservas tampoco comenzaron un viernes, sino el sábado 12 de septiembre de ese año. En aquella ocasión también se buscó evitar que la apertura de pedidos coincidiera con el aniversario de los atentados del 11 de septiembre. Por ese motivo, la modificación prevista para el iPhone 18 Pro tendría un antecedente directo dentro de la historia de lanzamientos de la compañía.Las publicaciones especializadas destacan que el 11 de septiembre no es un feriado federal en Estados Unidos, pero sigue siendo una fecha de recordación nacional. Esa circunstancia explicaría el ajuste en el cronograma comercial del nuevo teléfono.La presentación oficial del iPhone 18 Pro está programada para el miércoles 9 de septiembre de 2026, fecha anunciada por Apple para su tradicional evento de otoño. Diversos reportes indican que la compañía aprovechará la presentación para revelar también otros dispositivos de su catálogo. Macworld señala que durante la keynote también podrían aparecer el primer iPhone plegable de Apple y los nuevos modelos de Apple Watch. La publicación especializada sostiene que la atención principal estará centrada en la línea Pro, debido a cambios en la estrategia de lanzamientos de la empresa.De acuerdo con Macworld, Apple tendría previsto reservar los modelos estándar del iPhone 18 para una fase posterior, mientras los dispositivos Pro mantendrían el protagonismo durante el evento de septiembre.Qué se sabe del lanzamiento del iPhone 18 ProLas informaciones recopiladas por Macworld apuntan a que el iPhone 18 Pro llegará con el procesador A20 Pro, un sistema Face ID integrado parcialmente bajo la pantalla, una Dynamic Island de menor tamaño y cambios en el sistema de cámaras. También se menciona la incorporación del módem C2 desarrollado por Apple y posibles ajustes en el diseño del equipo. Sin embargo, todas esas especificaciones serán confirmadas o descartadas durante la presentación oficial prevista para el 9 de septiembre.Por ahora, la principal novedad relacionada con el calendario de lanzamiento es que los usuarios interesados en adquirir el iPhone 18 Pro deberán prestar atención al sábado 12 de septiembre de 2026, fecha que reemplazará al tradicional viernes de preventas y que se convertiría en el inicio oficial de las reservas del nuevo teléfono de Apple.ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
Un hombre en el Reino Unido se ha convertido en la primera persona del mundo a la que se le extirpa un tumor cerebral con el uso de inteligencia artificial (IA) en tiempo real durante una intervención para salvarle la vista. Los cirujanos del Hospital Universitario de Londres revelaron que el paciente se arriesgaba a perder la vista de no ser intervenido pronto.Así fue la primera cirugía cerebral con IARhys Hibbert, de 48 años y padre de dos hijos, podría haber quedado ciego si no hubiera sido sometido a esta operación revolucionaria, llevada a cabo por cirujanos del hospital Nacional de Neurología y Neurocirugía, informaron médicos del hospital University College London.La herramienta de IA analizó la transmisión de vídeo de la operación en tiempo real y asesoró a los cirujanos sobre cómo evitar vasos sanguíneos y nervios cerebrales cruciales, pero ocultos, lo que les permitió extirpar de forma segura la mayor parte del tumor.El tumor no canceroso que le detectaron a Hibbert hace unos años crecía en la glándula pituitaria, situada en la base del cráneo. Esta glándula produce hormonas vitales que intervienen en procesos como el crecimiento, el metabolismo y la regulación de la presión arterial y la temperatura, pero un aspecto crucial es que está cerca de los nervios ópticos que controlan la visión.A medida que el tumor de Hibbert comenzó a presionar los nervios ópticos, su visión periférica se vio reducida. "Desde el punto de vista de la seguridad del paciente, veo absolutamente el beneficio. No tenemos señales de tráfico que nos guíen dentro de la cabeza", señaló el paciente a la BBC.El hombre indicó que hasta hace 18 meses, llevaba una vida normal y gozaba de buena salud. De hecho, a diario solía caminar más de 3 km y, precisamente, en medio de una de esas caminatas fue que su salud colapsó de un momento a otro cuando perdió el conocimiento y empezó a convulsionar en la carretera. Los médicos le realizaron una tomografía cerebral que reveló que tenía un tumor benigno de 11 mm en el cerebro.Hibbert en un principio no requirió cirugía y siguió con su vida, mientras los médicos le hacían seguimiento al tumor y a las afectaciones en el paciente. Con el paso de lo días el hombre comenzó a tropezarse con las cosas, se sentía muy fatigado y mareado. "Aunque mucha gente me ofreció ayuda amablemente, uno no quiere ser una carga para los demás", señaló.Fue en ese momento en el que los médicos determinaron que el tumor estaba creciendo y que Hibbert requería de una cirugía cerebral pronto, antes de que esto afectara por completo su visión. Los profesionales de la salud le hablaron de la opción de que esta cirugía se realizara utilizando una herramienta IA en la que han estado trabajando y él aceptó ser el primer paciente en el que se probara.El hospital llevaba tiempo utilizando esta tecnología como herramienta de investigación, pero esta operación marcó la primera vez que se empleaba en un paciente. Hibbert, residente en el condado inglés de Bedfordshire, afirmó que la recuperación avanzó de manera positiva y que ya tuvo oportunidad de volver a trabajar. "Si los pacientes no están dispuestos a participar en la investigación, ¿cómo van a aprender los médicos y cómo puede progresar la medicina?", destacó el hombre.*con información de EFEMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
La petrolera estadounidense Chevron anunció este miércoles unos acuerdos que le permitirán duplicar su producción en Venezuela de aquí a cinco años, a pocas horas de que el secretario de Energía, Chris Wright, cierre en Caracas el pacto que cede a Washington una quinta parte de las reservas del país sudamericano. Los acuerdos contemplan nuevas concesiones en la Faja del Orinoco y términos legales, fiscales y comerciales actualizados, indicó la empresa en un comunicado. Gracias a ello, será posible "invertir más de 7.000 millones de dólares en los próximos cinco años, y multiplicar por más de dos la producción a unos 600.000 barriles diarios, en comparación con 2026".Chevron cuenta con tres coempresas en Venezuela. En virtud de los acuerdos, una de ellas, Petroindependencia, donde posee una participación del 49%, obtuvo licencia para explotar otros dos campos petrolíferos, Carabobo 1 y Carabobo 2 Sur-A.Estos dos yacimientos "fortalecen aún más la creciente cartera de Chevron en Venezuela", destacó en su comunicado la petrolera, que había seguido operando en Venezuela bajo la presidencia de Nicolás Maduro, capturado en Caracas en una operación militar estadounidense el 3 de enero.Dicho portafolio "refuerza el suministro de petróleo y crea un valor a largo plazo diferenciado", destacó Mike Wirth, CEO de Chevron, citado en el texto.El anuncio se produjo horas antes de que el secretario de Energía estadounidense cierre con el gobierno de Delcy Rodríguez en Caracas el histórico acuerdo que cede a Washington la explotación de 65.000 millones de barriles de crudo, el equivalente de una quinta parte de las reservas petroleras venezolanas.En el comunicado de este miércoles, el CEO de Chevron agradeció precisamente al secretario Wright "por ayudar a facilitar las condiciones de una mayor inversión y un mayor crecimiento" en las operaciones en Venezuela.El subsuelo venezolano encierra las mayores mayores reservas de oro negro del mundo, con más de 300.000 millones de barriles estimados. Pero su producción sigue siendo muy limitada tras décadas de inversión insuficiente y sanciones.Desde la operación que permitió la captura de Maduro en enero, el gobierno Trump se ha concentrado en reactivar la explotación de los recursos petroleros y gasíferos venezolanos, dentro de un mercado energético tensionado en los últimos seis meses por la guerra de Irán, que hizo subir los precios del carburante en Estados Unidos.AFP
