Han pasado ocho décadas desde que el mundo presenció el poder destructivo de la bomba atómica. El 6 de agosto de 1945, Hiroshima fue arrasada por una explosión que cambió para siempre la historia de la humanidad. Tres días después, Nagasaki sufrió el mismo destino. En medio de ese infierno, un niño japonés sobrevivió. Yasuaki Yamashita, uno de los últimos testigos vivos de la tragedia, revivió en Los Informantes ese fatídico día.Desde México, a principios de 2024, Yamashita compartió su duro testimonio. Su relato no solo es un recuerdo personal, sino una importante advertencia sobre los efectos devastadores de la guerra.Yasuaki tenía apenas seis años cuando la bomba cayó sobre Nagasaki. Inicialmente, Nagasaki no era el objetivo, pero por malas condiciones climáticas en otra ciudad japones esta fue impactada.“Vino una luz tremenda, es como si fuera mil relámpagos al mismo tiempo. Entonces mi madre me haló al suelo, me cubrió con su cuerpo. Vino una explosión tremenda, muy fuerte y sentíamos que estaban volando miles de cosas encima de nosotros”, recordó.Su descripción de los hechos es estremecedora. La temperatura alcanzó los 7.700 grados Celsius, diez veces más que la usada para cremar un cuerpo humano. El aire se incendió y los vientos ardientes de 300 kilómetros por hora arrasaron con todo. En segundos, 70.000 personas murieron.El silencio después del infiernoTras la explosión, el silencio fue absoluto. “Y de repente un silencio completo, no había ruido, cuando nos levantamos vimos que las ventanas, las puertas, los tejados habían desaparecido”, añadió Yamashita.Estaba a 2.5 kilómetros del epicentro, en una zona rural de Nagasaki. La casa familiar quedó destruida. “No había nada, había estructura de la casa, puertas, ventanas y todo ya habían desaparecido, pues no podíamos entender qué pasó”, relata.Como pudieron, junto a su familia llegaron al refugio de la casa. Su hermana lloraba. “Ella estaba sintiendo como un líquido aceitoso que escurría de la cabeza, pero como algún lugar oscuro no podía mover”, señaló.Las montañas que rodeaban la ciudad de Nagasaki amortiguaron parte del impacto. Yasuaki vivía tras una de esas colinas. “Mi madre decidió llevarnos al refugio de la comunidad en la montaña. Salimos a la luz. La cabeza de mi hermana estaba cubierta de pequeños pedazos de vidrios, estaba desangrando. Afortunadamente la herida no era tan profunda, así que mi madre pudo quitar con mucho cuidado y limpió la sangre. Corrimos al refugio en la montaña”, recordó.La mañana siguiente, el hambre los obligó a salir en busca del padre de Yasuaki, quien trabajaba en el centro de la ciudad. Lo que encontraron fue una escena aterradora.“Había muchísimos cadáveres. ¿Cómo era el lugar? Completamente destrozada. Ya no había ciudad ni nada, ni casas ni nada. Completamente negro, todo quemado. La gente que había sobrevivido caminaban como fantasmas, parecían que no tenían alma”, relató.“Decir que esa imagen es como un infierno no sería suficiente. Y no existe ninguna palabra que pueda describir esa imagen”, enfatizó.Días después, la radiación comenzó a tener efectos silenciosos. El padre de Yasuaki sobrevivió, pero tuvo que trabajar en la zona cero recogiendo cadáveres durante semanas.Para finales de 1945, las muertes seguían aumentando. Los tres hermanos mayores de Yasuaki desaparecieron. Su madre padeció de osteoporosis en la columna vertebral y su hermana murió de cáncer años después.La vida de los sobrevivientes tras la bomba atómicaEn Japón, los sobrevivientes de las bombas atómicas son conocidos como ‘hibakusha’, pero en vez de recibir apoyo, muchos fueron discriminados.“¿Por qué los discriminaban? Muchos después de la explosión entraron al epicentro para la busca de familiares o amigos a quien fuera. Se contagiaron de radiaciones, pero nadie sabía. Empezaron a morir aparentemente sin ninguna enfermedad. Entonces la gente empezó a decir 'seguro los sobrevivientes tienen una enfermedad contagiosa’”, explicó Yamashita.El estigma fue tan fuerte que muchos hibakusha se suicidaron. Yasuaki quería ir a un lugar donde nadie lo conociera ni supiera que era sobreviviente.En 1968, encontró una oportunidad de trabajo en las Olimpiadas de México. Había aprendido algo de español gracias a misioneros españoles en Nagasaki y rápidamente se enamoró del país.Durante 30 años fue traductor oficial de empresarios japoneses en México, luego se dedicó al arte.Aunque durante mucho tiempo se negó a hablar de su pasado, hoy lo ha convertido en su terapia. Su testimonio es una advertencia sobre el horror de la guerra nuclear.“Si nosotros los sobrevivientes dejamos de hablar se va a repetir la historia, así que tenemos que hablar para que el mundo sepa lo que sucedió en Hiroshima y Nagasaki. Nosotros los sobrevivientes no queremos que nadie sufra como nosotros sufrimos, por ese sufrimiento 78 años después sigue”, afirmó.El Premio Nobel de la Paz 2024 fue otorgado a la organización japonesa Nihon Hidankyo, que representa a los sobrevivientes de Hiroshima y Nagasaki como reconocimiento a su lucha por la paz y la memoria histórica.
El 6 y el 9 de agosto de 1945, las dos bombas atómicas lanzadas por Estados Unidos sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki marcaron un antes y un después en la historia de la humanidad. A 80 años de ese horror, las imágenes aéreas de ambas ciudades revelan una transformación total: de ruinas a ciudades modernas que no olvidan el terror que vivieron.¿Qué pasó en Hiroshima y Nagasaki?La Segunda Guerra Mundial estaba en sus últimos días. Alemania se había rendido en mayo de 1945, pero Japón continuaba resistiendo. Estados Unidos, buscando evitar una invasión terrestre que podría costar cientos de miles de vidas, por lo cual decidió usar una nueva arma: la bomba atómica.El 6 de agosto de 1945, a las 8:15 a. m. lanzó la bomba ‘Little Boy’ sobre Hiroshima. La explosión mató entre 70.000 y 80.000 personas instantáneamente. Los siguientes días, la cifra aumentó debido a las heridas, quemaduras y efectos de la radiación.Tres días después, el 9 de agosto, otra bomba, ‘Fat Man’, cayó sobre Nagasaki. Murieron cerca de 40.000 personas, y el número total de víctimas llegó a las 70.000 con el paso del tiempo.El 15 de agosto, Japón anunció su rendición, que se formalizó el 2 de septiembre de 1945. Así terminó la Segunda Guerra Mundial, pero comenzó otra era: la nuclear, marcada por el miedo constante a una destrucción total.Las bombas no solo destruyeron ciudades: desfiguraron cuerpos, rompieron familias y dejaron una profunda huella que aún se siente. Asimismo, sigue vigente el debate ético sobre su uso.Hiroshima y Nagasaki hoy: ciudades que no olvidanDesde el aire, Hiroshima parece una ciudad japonesa más: moderna y ordenada, pero con el recuerdo vigente de la tragedia. La ciudad fue reconstruida completamente y hoy es un centro industrial y cultural.El Parque Memorial de la Paz es el epicentro de la memoria. Allí se encuentra la Cúpula Genbaku, uno de los pocos edificios que resistió la explosión y que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y se mantiene como símbolo del desastre.El Museo de la Bomba Atómica, que recibe millones de visitantes cada año, exhibe objetos personales, fotografías, testimonios y documentos que narran el horror vivido. En 2025, Hiroshima conmemora el aniversario 80 con homenajes a los ‘hibakusha’, los sobrevivientes de la bomba, muchos de los cuales aún viven y comparten sus historias.Por su parte, Nagasaki también fue reconstruida por completo. Hoy, esta próspera ciudad costera y moderna es conocida por su puerto, diversidad cultural e historia.Debido a su historia, ambas ciudades mantienen un fuerte activismo por la paz. Cada año, en agosto, se realizan ceremonias solemnes, discursos de líderes mundiales y actividades educativas.Testimonio de un sobreviviente: el horror contado en primera personaEl recuerdo del horror se mantiene vivo en la memoria de Yasuaki Yamashita, uno de los pocos testigos que aún pueden contar la historia de Hiroshima y Nagasaki. Los Informantes habló con él en el 2024 y su testimonio es escalofriante.Yamashita, quien vive en México, tenía solo seis años cuando cayó la bomba atómica sobre Nagasaki. Habla en perfecto español, sobrevivió milagrosamente a la explosión y aún vive para contarlo.“Vino una luz tremenda, es como si fuera mil relámpagos al mismo tiempo. Entonces mi madre me haló al suelo, me cubrió con su cuerpo. Vino una explosión tremenda, muy fuerte y sentíamos que estaban volando miles de cosas encima de nosotros”, recordó sobre aquel fatídico día.Un segundo después de la explosión, la temperatura alcanzó los 7.700 grados Celsius, diez veces más que la usada para cremar un cuerpo humano. El aire se incendió y los vientos ardientes de 300 kilómetros por hora destruyeron todo a su paso.70.000 personas murieron en ese instante muchos, se evaporaron de la faz de la tierra. Luego vino el silencio, el horror: “y de repente un silencio completo, no había ruido, cuando nos levantamos vimos que las ventanas, las puertas, los tejados habían desaparecido”, añadió.Le duele recordar y por muchos años se negó a hablar de ese día aterrador que partió la historia de la humanidad en dos. Las heridas en el cuerpo y en el alma siguen abiertas pese al paso del tiempo.Él estaba a 2.5 km del lugar donde cayó la bomba, en el área rural de Nagasaki. “No había nada, había estructura de la casa, puertas, ventanas y todo ya habían desaparecido, pues no podíamos entender qué pasó. Gateando llegamos al agujero, el refugio de la casa, y mi hermana estaba llorando. Ella estaba sintiendo como un líquido aceitoso que escurría de la cabeza, pero como algún lugar oscuro no podía mover”, recordó.Los sobrevivientes de las bombas atómicas son llamados ‘hibakusha’ en Japón. No solo tuvieron que lidiar con el trauma y las enfermedades, sino también con la discriminación. “¿Por qué los discriminaban? Muchos después de la explosión entraron al epicentro para la busca de familiares o amigos a quien fuera. Se contagiaron de radiaciones, pero nadie sabía. Empezaron a morir aparentemente sin ninguna enfermedad. Entonces la gente empezó a decir 'seguro los sobrevivientes tienen una enfermedad contagiosa’”, afirmó.Muchos llegaron incluso a suicidarse por la discriminación, por eso Yasuaki un día decidió irse tan lejos de Japón como fuera posible, a un lugar donde nadie lo conociera ni supiera que era sobreviviente de la bomba atómica.“Había posibilidad de poder trabajar en las olimpiadas de 68 en la Ciudad de México”. Sabía algo de español por unos cursos que tomó con misioneros españoles en Nagasaki.Trabajó en las olimpiadas y se enamoró perdidamente del país así que decidió quedarse. Durante 30 años fue traductor oficial de empresarios japoneses que hacían negocios en México. Luego se dedicó al arte: eso le sanó el alma en parte y aunque durante mucho tiempo se negó a hablar de su pasado, hoy lo convirtió en su terapia.
En 1997, en Barranquilla ocurrió un hecho que parece sacado de una novela de realismo mágico. Una joven de 16 años, Liliana Cáceres, convenció a su exnovio, a su familia, a su comunidad y a los medios de comunicación de que estaba en gestación, pero este no era otro embarazo adolescente, lo que llamó atención nacional es que tendría nueves bebés. Su barriga aumentaba mes a mes de una forma exagerada, pero no por el crecimiento normal de un embarazo, sino por una dedicada mezcla de trapos y telas que le tomaba hasta dos horas hacer. 28 años después, aún es recordado el episodio que convirtió a esta mujer en una leyenda.Liliana Cáceres no quería perder a Alejandro, su novio de entonces. Al enterarse de que él la había traicionado con su mejor amiga, decidió que no se lo dejaría tan fácil. “Yo lo quería retener porque los presenté y después me di cuenta de que ellos andaban. Me jugó sucio como dice la palabra”, confesó en Los Informantes en el 2021. Fue entonces cuando se le ocurrió fingir un embarazo para retenerlo.Liliana se dedicó a estudiar los síntomas de las mujeres embarazadas para hacer lo más creíble posible su mentira. “Les preguntaba qué se sentía y entonces yo me metía los mismos traumas, hacía como con ganas de vomitar, náuseas, antojos”, recordó. Su actuación fue tan convincente que nadie dudaba de su estado. Incluso, algunos creían que podía tener hasta nueve hijos.La barriga que crecía con traposCada mes, Liliana aumentaba su barriga con más telas, cuidando cada detalle para que pareciera real. “Yo no sé ni cómo de la barriga me quedaba perfecta porque yo no me veía en un espejo para acomodarme ni nada”, dijo. La historia se volvió tan creíble que hasta se comparaba con un caso real en Estados Unidos de una mujer que había tenido un embarazo múltiple.Pero la verdad era otra. “Yo sabía que no podía ir a un hospital porque no estaba embarazada ya que era una mentira”, confesó. El miedo a ser descubierta crecía junto con su barriga. “Ya después de que tenía la barriga grande ya yo no quería ir al médico”, añadió.La historia de Liliana se volvió viral antes de que existieran las redes sociales. Medios locales y nacionales cubrieron el caso, y la atención fue abrumadora. “Inclusive yo me quise matar porque imagínese, yo veía a mi abuela, a mi papá, a mis familiares preocupados”, recordó. La presión era tal que deseaba desaparecer. “Yo quería como enterrarme en una parte y no salirme de la vergüenza y la pena de que iba a perder a Alejandro, mis amigos, mi familia”.Con el pasar de los días la mentira fue insostenible: fue obligada a hacerse un examen de sangre y a asistir a una cita con una psicóloga. Así todo se derrumbó.El caso fue tan insólito que incluso Gabriel García Márquez quiso conocerla. Su historia parecía sacada de una de sus novelas, con ese toque de realismo mágico caribeño que mezcla lo absurdo con lo humano.Liliana se convirtió en una leyenda por lo que hizo y por ser una adolescente desesperada por amor, capaz de inventar una historia que engañó a todo un país. Tanta fue su fama que incluso se convirtió en un disfraz del Carnaval de Barranquilla.Una nueva vida tras la mentira de la barriga de trapoLuego el escándalo, Liliana huyó de Barranquilla y se radicó en Cartagena. Allí reconstruyó una nueva vida. Se casó, tuvo cuatro hijos y escribió un libro sobre su experiencia. “De igual manera lo perdí por la mentira de la barriga de trapo”, reflexionó sobre Alejandro, quien finalmente se casó con la mujer por la que ella inició la mentira del embarazo.En Los Informantes, Liliana Cáceres también compartió un deseo que nació de su propia experiencia: apoyar a madres adolescentes que enfrentan situaciones difíciles. Actualmente, trabaja como masajista y trenzadora en las playas de Cartagena y también lidera una fundación dedicada a brindar acompañamiento a niñas y jóvenes embarazadas.La serie que revivió el mito de la barriga de trapoEl canal regional Telecaribe, con el respaldo del Ministerio TIC, produjo Barriga e’ trapo, una serie inspirada en la historia de Liliana. La producción mezcla humor, drama y realismo mágico caribeño para narrar uno de los casos más insólitos y recordados de los años 90 en Colombia.Aunque Liliana no actúa en la serie, su presencia en la producción fue clave: confeccionó personalmente la barriga que se usó en la serie y ha participado en charlas y eventos relacionados con el lanzamiento.
Hace poco más de nueve meses, el país se estremeció con la desgarradora noticia del asesinato de dos menores en el barrio Las Ferias, en Bogotá. El principal señalado es su padre, Darwin Felipe Beltrán, quien presuntamente habría acabado con la vida de sus hijos, Santi Esteban y Susan Camila, de 4 y 7 años, respectivamente. Séptimo Día conoció los detalles de la defensa del acusado, que sostiene que él no era consciente de sus actos en el momento del crimen y ha insistido en una inimputabilidad que podría evitar que sea condenado.Por otro lado, la madre de los menores, Paola Ramírez, y su defensa afirmaron que se trató de un acto premeditado y exigen una condena ejemplar para que el crimen no quede impune. Según ella, Darwin era plenamente consciente de lo que hacía: “Él era consciente porque él me grita por la ventana dos veces 'Paola, maté a los niños’. Reconoce que eran los niños. Me muestra niño por la ventana incluso y todo”, relató.Además, según la investigación de la Fiscalía, el crimen habría sido cometido como una forma de venganza contra la madre de los niños, luego de que ella le manifestara su intención de terminar la relación días antes. Tras los hechos, la Fiscalía imputó a Darwin Felipe Beltrán el delito de homicidio agravado, aunque él no aceptó los cargos. En medio del proceso también salió a la luz un diagnóstico psiquiátrico previo, lo que abre la puerta a una posible inimputabilidad. ¿Podría este argumento cambiar el rumbo del caso?El fatídico díaEn la tarde del 28 de octubre de 2024 ocurrió uno de los episodios más violentos de los últimos años en Bogotá. Paola Ramírez había salido de casa, dejando a Darwin Felipe Beltrán al cuidado de sus hijos. Solo pasaron 32 minutos. Al regresar, se encontró con una escena aterradora: el sujeto mostró por la ventana el cuerpo ensangrentado del pequeño Santi Esteban, de 4 años.En ese momento, Darwin le gritó: “Paola, maté a los niños”. Para ella, fue un instante devastador. “Fue perderlo todo y volver a empezar de cero. Ahí obviamente el mundo se me cayó, se me derrumbó”, dijo Paola al recordar con profundo dolor aquella imagen que sigue marcada en su memoria.Según las autoridades, dentro de la vivienda, en la cama principal, yacían los cuerpos de Susan Camila y Santi Esteban. Ambos presentaban múltiples heridas con arma cortopunzante y signos de violencia extrema. “La imagen más desgarradora que he tenido en mi carrera…Hubo mucha violencia (contra los niños)”, dijo uno de los policías que atendió el caso.En medio de la conmoción y la indignación de los vecinos, se acercó el médico cirujano Edison Marín, a quien le pidieron ayuda para atender a los niños. “Como la ventana estaba abierta, corro la cortina, abro y veo al señor. Estaba sentado sobre la orilla de la cama con cada niño sobre las piernas. Me volteó a mirar y allí me pasó la vida por encima, o sea, yo dije: ‘me mató este señor’”, relató en Séptimo Día. Aunque intentó reanimarlos, las heridas eran tan graves que ya no había nada que hacer.De acuerdo con el informe forense, ambos niños murieron por múltiples heridas y lesiones: Susan Camila tenía 21 heridas con arma cortopunzante y Santi Esteban un politraumatismo con trauma craneoencefálico y facial severo producto de golpes severos y contundentes.¿Por qué la defensa del acusado solicita inimputabilidad?La defensa de Darwin Beltrán busca evitar que el señalado sea enviado a prisión, pese a las contundentes pruebas presentadas por la Fiscalía. Argumentan que el acusado padece un diagnóstico psiquiátrico que, según ellos, le habría impedido ser consciente de sus actos en el momento del crimen.En 2017, Darwin fue diagnosticado con trastorno psicótico agudo y esquizofrenia. A pesar de que estaba medicado y tuvo varios ingresos clínicos, aseguró que dejó de tomar su medicación porque “le daba sueño”.“El día de los hechos, el señor Darwin Felipe se encontraba psiquiátricamente enfermo. Tenía crisis psicóticas que no le permitían comprender su actuar”, dijo su abogado, Gildoberto Vela.La defensa busca incorporar la historia clínica de Darwin Beltrán como prueba para demostrar que, al momento del crimen, no se encontraba en plenas condiciones mentales. Sin embargo, para la madre de los menores y su abogado, Miguel Ángel Ruiz, se trató de un acto premeditado. “Para mí el gesto de mostrarme el niño era como asegurarse de que yo supiera lo que él ya había hecho… lastimarme más”, expresó Paola Ramírez.Lo que dijo el acusado desde prisiónGladis Beltrán, madre de Darwin, reveló en Séptimo Día detalles de las conversaciones que ha tenido con su hijo en prisión. “Yo cuando voy a la visita, lo veo y le digo papi, ‘¿sumercé no se acuerda?’ y me dice ‘mamá, si yo adoraba a mis hijos’”, y agregó que: “Yo no me acuerdo, mamá. Yo tuve como una laguna mental, yo no sé qué fue lo que pasó’”, relató.Para Katerine, hermana de Darwin, también defiende que los hechos ocurrieron tras un trastorno mental. Aunque para la Fiscalía La sevicia con la que fueron asesinados los niños demuestra que Darwin, su hermano, sí estaba consciente, ella dice que "para nosotros no, porque no es una persona que está consciente, no es una persona que no tenga ningún trastorno”.Por ello, insistió en que se “evalúe sus historias clínicas, que él pague su condena sí, pero que sea justo para ambas partes”, mientras que Gladis afirmó que: “No estaba en sus cinco sentidos, los psiquiatras, en términos generales, dicen que fue una laguna mental. Él no pudo haber hecho esa tragedia”.Séptimo Día solicitó una entrevista a Darwin Beltrán para conocer su versión, pero a través de su abogado manifestó que no daría declaraciones porque teme por su vida.¿Qué ha pasado con la investigación?Tras la solicitud de la defensa, que insiste en que Darwin debe ser declarado inimputable, se ordenó a Medicina Legal realizar un examen psiquiátrico, considerado una prueba clave dentro del proceso de investigación.Expertos señalan que este resultado será fundamental para determinar si, al momento del crimen, Darwin Felipe Beltrán estaba atravesando o no un episodio psiquiátrico que le impidiera comprender la gravedad de sus actos.Por ello, el proceso penal continúa en una etapa crucial, a la espera del resultado del examen psiquiátrico que la defensa pidió que se le realizara a Darwin Beltrán. Mientras su familia insiste en que los crímenes fueron consecuencia de una enfermedad mental, la madre de los menores mantiene firme su esperanza de que se haga justicia.
La cuenta regresiva para los MTV Video Music Awards 2025 ya comenzó, y con el anuncio oficial de las nominaciones quedó claro que esta edición será una de las más reñidas de los últimos años. Lady Gaga domina la lista con 12 nominaciones, incluyendo las codiciadas categorías de Video del Año, Artista del Año y Mejor Álbum. La estrella de 'Abracadabra' ya había encabezado las nominaciones en 2010, con un récord de 13 menciones, y repitió el liderazgo en 2020, cuando empató con nueve.El segundo lugar este año lo ocupa Bruno Mars, con 11 nominaciones, seguido muy de cerca por Kendrick Lamar, quien suma 10. Mientras tanto, ROSÉ (integrante de BLACKPINK) y Sabrina Carpenter comparten protagonismo con ocho nominaciones cada una, consolidando su ascenso como potencias del pop global. Otros nombres fuertes que figuran entre los más nominados incluyen a Ariana Grande y The Weeknd, ambos con siete menciones. Les siguen Billie Eilish, con seis, y Charli XCX, con cinco. Con cuatro nominaciones se destacan figuras como Bad Bunny, Doechii, Ed Sheeran, Jelly Roll, Miley Cyrus y Tate McRae.En la categoría de Artista del Año, la competencia es particularmente simbólica: Beyoncé y Taylor Swift, dos de las artistas más premiadas en la historia de los VMAs, vuelven a enfrentarse por el trono. Ambas buscan romper el récord definitivo de mayor cantidad de estatuillas ganadas.Colombia estará representada en esta edición por Karol G, Shakira y J Balvin, tres artistas nacionales que aparecen con una nominación en una misma categoría: mejor música latina. 'Si antes te hubiera conocido', 'Soltera' y 'Rio', son las canciones con las que aparecen los colombianos en la categoría, en la cual también competirán contra 'BAILE INoLVIDABLE' de Bad Bunny, 'La Patrulla' de Peso Pluma y 'Khé?' de Rauw Alejandro.¿Cuándo son los MTV Video Music Awards 2025?Los MTV Video Music Awards 2025 se celebrarán en la UBS Arena de Elmont, Nueva York, el domingo 7 de septiembre de 2025, con una transmisión en vivo desde las 8 p. m. ET (5 p. m. PT), por primera vez simultáneamente en CBS y MTV, y disponible en Paramount+Lista completa de nominados a los MTV VMAS 2025Artista del añoBad BunnyBeyoncéKendrick LamarLady GagaMorgan WallenTaylor SwiftThe WeekndVideo del añoBrighter Days Ahead - Ariana GrandeBirds of a Feather - Billie EilishNot Like Us - Kendrick LamarDie With A Smile - Lady Gaga y Bruno MarsAPT - Rosé y Bruno MarsManchild - Sabrina CarpenterTimeless - The Weeknd, Playboi CartiMejor artista nuevoAlex WarrenElla LangleyGigi PerezLola YoungSombrThe MariasMejor artista popAriana GrandeCharli xcxJustin BieberLordeMiley CyrusSabrina CarpenterTate McRaePerformance PUSH del añoA Bar Song - ShaboozeyLast Heartbreak Song - Ayra StarrBelong Together - Mark AmborGraveyard - Lay BanksBye Bye Bye - DashaTouch - KATSEYEKEHLANI - Jordan AdetunjiYES IT IS - Leon ThomasShadow - LinvingstonNext Summer - Damiano DavidSailor Song - Gigi PerezSally, When The Wine Runs Out - Role ModelMejor colaboraciónBailey Zimmerman y Luke Combs - Backup PlanKendrick Lamar y SZA - LutherLady Gaga y Bruno Mars - Die With A SmilePost Malone y Blake Shelton - Pour Me A DrinkRosé y Bruno Mars - APT.Selena Gomez y Benny Blanco - Sunset BlvdMejor popAlex Warren - OrdinaryAriana Grande - Brighter Days AheadEd Sheeran - SapphireLady Gaga y Bruno Mars - Die With A SmileRosé y Bruno Mars - APT.Manchild - Sabrina CarpenterMejor Hip HopDoecchii - AnxietyDrake - NOKIAEminem y Jelly Roll - Somebody Save MeGloRilla y Sexyy Red - WATCHU KNO ABOUT MEKendrick Lamar - Not Like UsLL COOL y Eminem - Murdergram DeuxTravis Scott - 4x4Mejor R&BChris Brown - ResidualsLeon Thomas & Freddie Gibbs - MUTT (REMIX)Mariah Carey - Type DangerousPARTYNEXTDOOR - NoChillSummer Walker - Heart of a WomanSza - dRIVEThe Weeknd y Playboi Carti - TimelessMejor alternativoGigi Perez - Sailor SongImagine Dragons - Wake UpLola Young - Messymgk y Jelly Roll - Lonely Roadsombr - Back to FriendsThe Marías - Back To MeMejor rockColdplay - ALL MY LOVEEvanescence - AfterlifeGreen Day - One Eyed BastardLenny Kravitz - HoneyLinkin Park - The Emptiness MachineTwenty One Pilots - The ContractMejor música latinaBad Bunny - BAILE INoLVIDABLEJ Balvin - RioKarol G - Si antes te hubiera conocidoPeso Pluma - La patrullaRauw Alejandro y Romeo Santos - Khé?Shakira - SolteraMejor K- Popaespa - WhiplashJennie - Like JennieJimin - WhoJisoo - EarthquakeLisa con Doja Cat y RAYE - Born AgainRosé - Toxic Till The EndStray Kids - Chk Chk BoomMejor afrobeatsAsake y Travis Scott - ActiveBurna Boy y Travis Scott - Ta Ta TaMoly, Silent Addy, Skilibeng y ShenseeaShake It To The MaxRema - BabyTems y Asake - Get It RightTyla - PUSH2STARTWizkid y Brent Faiyaz - Piece of My HeartMejor countryChris Stapleton - Think I'm In Love With YouCody Johnson y Carrie Underwood - I'm Gonna Love YouJelly Roll - LiarLainey Wilson - 4X4XUMegan Moroney - Am I Okay?Morgan Wallen - SmileMejor álbumBad Bunny - DeBí Tirar Más FOToSKendrick Lamar - GNXLady Gaga - MayhemMorgan Wallen - I'm The ProblemSabrina Carpenter - Short n' SweetThe Weeknd - Hurry Up TomorrowMejor video largoAriana Grande - Brighter Days AheadBad Bunny - DeBÍ TiRAR MáS FOToSDamiano David - FUNNY little STORIESMac Miller - BalloonerismMiley Cyrus - Something BeautifulThe Weeknd - Hurry Up TomorrowMejor video For GoodBurna Boy - HigherCharli xcx y Billie Eilish - GuessDoechii - AnxietyEminem y Jelly Roll - Somebody Save MeSelena Gomez y Benny Blanco - Younger And Hotter Than MeZach Hood y Sasha Alex Sloan - SleepwalkingMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Christina Applegate ha vuelto a demostrar su resiliencia ante las adversidades. La actriz de 53 años, quien desde 2021 enfrenta el desafío de vivir con esclerosis múltiple, reveló recientemente que estuvo hospitalizada durante una semana tras ser diagnosticada con una infección renal que afectó ambos riñones, un episodio que describió como uno de los más dolorosos de su vida.Applegate narró la experiencia en su propio espacio, el podcast 'MesSy', donde comparte con honestidad y humor las batallas cotidianas derivadas de su salud. Fue allí donde explicó cómo, durante unas vacaciones familiares en Europa, comenzó a experimentar un malestar físico que no hizo más que intensificarse con el paso de los días.¿Qué le pasó a Christina Applegate?Apenas puso pie en Los Ángeles, la actriz no esperó a que la situación empeorara. “Fui directamente al hospital. Les dije: ‘Quiero que me admitan. Me quedo aquí porque quiero respuestas. Quiero todas las pruebas que se te ocurran, o incluso las que ni siquiera se te hayan ocurrido’”, recordó en su podcast. Así, sin rodeos, Applegate se internó en busca de respuestas claras.La noche siguiente, el dolor se volvió insoportable. “Me desperté con un dolor intenso en el costado derecho. Por supuesto, mi cerebro pensaba: ‘Oh, mi apéndice está a punto de estallar’”, relató. Lo que siguió fue una tomografía computarizada de emergencia a las dos de la mañana. Fue entonces cuando los médicos descubrieron que la causa del sufrimiento era una infección renal avanzada.Durante una semana, Christina permaneció en el hospital recibiendo tratamiento con antibióticos intravenosos y bajo constante observación. Sin embargo, no todo fue un proceso fácil de sobrellevar. La actriz reconoció que, a pesar de su fortaleza, también hubo momentos de quiebre emocional: “A veces caigo en los brazos de la enfermera como una loca, como si me pusiera a llorar”, confesó, describiendo el efecto emocional de lidiar con tantos desafíos de salud.Los médicos cuestionaron su higiene personalAunque siempre intenta mantener su característico sentido del humor, la situación llegó a rozar lo absurdo cuando los médicos comenzaron a sugerir que la infección podría haber comenzado en su tracto urinario, cuestionando incluso su higiene personal. Christina, fiel a su estilo sarcástico, respondió: “¿De verdad? ¡Tengo 53 años! Soy una chica limpia allá abajo”. Recordó también cómo en una consulta previa, un médico le había preguntado si se aseaba de adelante hacia atrás, en un intento por encontrar explicaciones a la infección.Tras varios días de incertidumbre, finalmente Christina fue dada de alta. A través de su representante, la actriz confirmó a People que se encuentra en casa, siguiendo un tratamiento ambulatorio y enfocada en su recuperación.Desde su diagnóstico de esclerosis múltiple en 2021, Christina Applegate ha mantenido una actitud abierta y honesta sobre las transformaciones que la enfermedad ha traído a su vida. Su franqueza, combinada con un humor a prueba de todo, la han convertido en una voz imprescindible en la conversación sobre salud mental, discapacidad y la visibilidad de enfermedades crónicas en Hollywood.Esta última hospitalización no hizo más que reforzar su compromiso de hablar sin filtros sobre el lado real y muchas veces incómodo de la salud. Christina sigue de pie, con la misma ironía que la caracteriza y con un mensaje claro: las enfermedades no le arrebatan su voz, ni su autenticidad.MARÍA PAULA GONZALEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El mundo de la música y la salsa está de luto. Este 6 de agosto se conoció que Eddie Palmieri, el legendario pianista, compositor y director de orquesta estadounidense de origen puertorriqueño, falleció en su natal Nueva York, a los 88 años. La noticia de su muerte fue confirmada por su hijo, aunque por ahora se desconocen detalles sobre las causas de su fallecimiento. Palmieri fue considerado a lo largo de su vida como uno de los grandes maestros de la salsa y el jazz latino. Nació el 15 de diciembre de 1936 en Nueva York, en el seno de una familia puertorriqueña, y desde muy joven mostró un talento excepcional para la música.Precisamente en diciembre de 2024, días previos a sus 88 años, el pianista canceló algunas presentaciones que tenía programadas por motivos de salud. "Tras recientes consultas con mis médicos, me han aconsejado suspender temporalmente todos los viajes y presentaciones en vivo para priorizar mi salud", escribió el músico en sus redes sociales.Colegas de Eddie Palmieri han sido los primeros en reaccionar y comunicar a sus fanáticos públicamente sobre el fallecimiento del intérprete de 'Bilongo' y 'Vámonos pa'l monte'. Bobby Cruz, otro importante referente para la salsa a nivel internacional, escribió en su Instagram: "Hoy con mucho pesar confirmo que el gran Eddie Palmieri se nos fue. Ya nada puede ser igual en la música. De los grandes, el más grande. Gracias por tanto, un abrazo para la familia".Por su parte, La India también expresó que "hoy se apaga una de las luminarias más grandes de nuestra música. Fue Eddie quien me abrió las puertas al mundo de la salsa y quien vio en mí lo que yo aún no sabía que podía ser. Su legado es inmenso, y su influencia en mi vida artística es eterna".¿Quién era Eddie Palmieri?Hablar de Eddie Palmieri es hablar de la evolución de la salsa dura, el boogaloo y el jazz latino. Su nombre quedará tatuado en la historia de la música por transformar la tradición en modernidad, sin perder nunca la esencia del sabor afrocaribeño. Nació en el Bronx, Nueva York, el 15 de diciembre de 1936, en el seno de una familia puertorriqueña, Palmieri creció entre discos de son montuno y jazz. Su hermano mayor, Charlie Palmieri, también pianista y director de orquesta, fue su primer gran mentor. Desde sus primeros días al frente de La Perfecta, en los años 60, Eddie desafió las estructuras tradicionales de la música latina. Mientras las grandes orquestas dependían de secciones de trompetas brillantes, Palmieri apostó por la fuerza rotunda de los trombones, creando la famosa “trombanga”, un sonido pesado y crudo que reventaba las pistas de baile.Con La Perfecta, Palmieri no solo puso a bailar a Nueva York, sino que rompió moldes. Temas como 'Muñeca', 'Azúcar' y 'Pa’ la Ocha Tambó' mostraban un estilo agresivo en el piano, con solos eléctricos que mezclaban montunos tradicionales con armonías disonantes, influenciadas por Thelonious Monk y McCoy Tyner. Canciones como 'Justicia' y 'Vámonos Pa’l Monte' no solo fueron himnos de descarga musical, sino que también se convirtieron en gritos de orgullo latino.Eddie Palmieri fue el primer ganador del Grammy en la categoría de Mejor Grabación Latina en 1975, por su álbum The Sun of Latin Music. Desde entonces, acumuló 10 premios Grammy, convirtiéndose en uno de los artistas latinos más laureados de la historia. Su discografía es extensa y diversa, abarcando desde sus años con La Perfecta, las descargas experimentales con Harlem River Drive (una fusión de salsa, soul y funk), hasta sus producciones más recientes, donde exploró los límites entre el jazz afrocaribeño y la tradición.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Los Ángeles se rindió a los pies de Shakira. La artista barranquillera hizo historia al convertirse en la primera latina en presentarse y agotar dos noches consecutivas en el imponente SoFi Stadium, reuniendo a más de 90.000 personas en un espectáculo que dejó huella en la capital mundial del entretenimiento. Varias sorpresas y cambios anticipan que la barranquillera regresará recargada a sus nuevas presentaciones en Colombia.El 'Las Mujeres Ya No Lloran World Tour' ha sido un fenómeno global, pero lo vivido en Los Ángeles elevó la gira a otro nivel. Con dos estadios llenos, Shakira consolidó su estatus como uno de los nombres más relevantes de la música latina en la escena internacional. Cada noche fue un despliegue de fuerza escénica, precisión musical y conexión emocional, en donde la cantante demostró por qué su vigencia no solo se mide en cifras, sino también en la intensidad de su vínculo con el público.Black Eyed Peas, los grandes invitados de Shakira en Los ÁngelesUno de los momentos más inesperados y aclamados del concierto fue la aparición sorpresa de los Black Eyed Peas. La banda californiana subió al escenario para interpretar junto a Shakira el éxito mundial 'Girl Like Me', desatando una ovación que hizo vibrar el SoFi Stadium. La química entre ambos artistas fue palpable, reviviendo en vivo un tema que había conquistado las plataformas digitales y emisoras de todo el mundo.Will.i.am, Apl.de.Ap, Taboo y Fergie revolucionaron al público del SoFi Stadium al aparecer junto a Shakira e interpretar junto a ella una de sus colaboraciones más queridas por el público anglosajón. Pero esa no fue la única sorpresa de la noche. En un gesto de gratitud hacia sus fanáticos más fieles, Shakira interpretó por primera vez en vivo la canción 'Men in This Town', respondiendo al masivo movimiento en redes sociales bajo el hashtag #ShakiraCanta, donde miles de seguidores le habían solicitado incluir esta joya de su discografía en el repertorio. El momento fue de una carga emocional única, con el estadio iluminado por las linternas de los celulares, acompañando cada verso en un coro monumental.Por supuesto, no faltaron los clásicos que han definido su carrera. Temas como 'Si Te Vas', 'Antología', 'Hips Don’t Lie' y 'Whenever, Wherever' hicieron retumbar las gradas, recordando a todos que Shakira no solo ha marcado generaciones, sino que sigue reinventándose con cada tour.Para la ocasión, la artista estrenó una serie de outfits exclusivos diseñados especialmente para estas presentaciones. Destacó un atuendo de la firma italiana Etro, creado específicamente para las interpretaciones de 'Pies Descalzos' y 'Antología', que combinaba elementos étnicos y modernos, rindiendo homenaje a sus raíces sin perder el glamour de un show de talla mundial.¿Cuándo regresa Shakira a Colombia?Tras este doble hito en Los Ángeles, Shakira continuará su recorrido por otras ciudades icónicas de Estados Unidos, donde se espera que la energía de estos conciertos marque la pauta de las siguientes fechas, las cuales serán las últimas antes de regresar a Latinoamérica. La artista ha dejado entrever que vendrán más sorpresas, tanto en el repertorio como en las colaboraciones en vivo.Antes de aventurarse con su gira de conciertos Las Mujeres Ya No Lloran por Europa y Asia, Shakira decidió hacer un pequeño regreso a Latinoamérica para reponer algunas fechas que quedaron pendientes, sorprender a sus fanáticos con fechas en nuevas ciudades y para tener una recarga de casa antes de llevar este espectáculo mundial al otro lado del planeta. Así quedó la nueva gira de la barranquillera por Latinoamérica:11 de agosto – Tijuana, México25 de octubre – Cali, Colombia26 de octubre – Cali, Colombia1 de noviembre – Bogotá, Colombia8 de noviembre de 2025 – Quito, Ecuador15 de noviembre de 2025 – Lima, Perú16 de noviembre de 2025 – Lima, Perú22 de noviembre de 2025 – Santiago, Chile28 de noviembre de 2025 – Asunción, Paraguay3 de diciembre de 2025 – Montevideo, Uruguay4 de diciembre de 2025 – Montevideo, Uruguay8 de diciembre de 2025 – Buenos Aires, Argentina9 de diciembre de 2025 – Buenos Aires, ArgentinaMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Los retos virales suelen ser divertidos, atrevidos o arriesgados que los influencers crean y divulgan para llegar a nuevos públicos. Sin embargo, las redes sociales han sido testigos de algunos retos que ponen en riesgo la vida de quienes participan en ellos. Uno de los más recientes es el 'Stiletto Challenge', inspirado en el videoclip musical de la más reciente canción de Nicki Minaj.El 'Stiletto Challenge' consiste en imitar una pose de la cantante estadounidense Nicki Minaj en su más reciente videoclip de 'High School', en la que está utilizando unos tacones altos, con las piernas cruzadas y en cuclillas. Sin embargo, las redes sociales le han añadido más complejidad, haciendo que las internautas cumplan el reto apoyadas en una sola pierna, mientras la otra está cruzada y utilizando tacones altos, parándose sobre algún tarro ubicado en una mesa.Mujer se fracturó la columna al intentar reto viral de TikTokCientos de influencers y usuarias de TikTok han sorprendido al mundo al subir los videos realizando este difícil reto, muchas de ellas apoyando su pie sobre algún tarro de leche en polvo o de proteína en polvo, mientras otras personas las ayudan a sostenerse para no perder el equilibrio. Pero quien sí se hizo viral tras realizar el reto fue la influencer rusa Mariana Barutkina.La creadora de contenido de estilo de vida no logró cumplir con el reto, pero su caída la hizo viral en redes sociales y generó preocupación entre sus seguidores. En su video se puede ver que Mariana Barutkina ubicó sobre la isla de su cocina una olla y sobre esa un tarro de leche en polvo. Sosteniendo la mano de otra mujer, la influencer coloca un pie sobre el tarro -llevando tacones altos- se ubica en cuclillas y pasa la otra pierna sobre la que está apoyada, todo esto mientras con la otra mano sostiene otro tarro de leche en polvo.Por unos segundos parecía que iba a ser otro video de un reto 'Stiletto Challenge', pero cuando la mujer que le ayudaba le soltó la mano a Mariana Barutkina, esta perdió el equilibrio y cayó hacia atrás. Aunque quien grababa inmediatamente corta el video y no se ve la caída, sí se puede ver que cuando la influencer cae hacia atrás, no queda en la isla de la cocina, sino que se va de espalda hacia el piso.Con todo y error el video fue publicado y se hizo viral, pero por lo que vino después. La influencer contó a sus seguidores que en la caída se quebró la columna. "Decidí empezar a vlogear, mi primera sesión de contenido y salgo del médico con el diagnóstico de “fractura por compresión en flexión, no complicada, del cuerpo vertebral Th9”. ¿Ironía? ¿Karma? ¿O simplemente la vida, que siempre nos pone a prueba en el momento más inesperado?", escribió la mujer.Seguidores de Barutkina expresaron preocupación por su estado de salud, especialmente sabiendo que la mujer hace poco se convirtió en mamá y tiene un niño pequeño en casa. "Quien se preocupe por mi hijo también puede estar tranquilo, tiene dos niñeras y mientras grababa, una de ellas estaba con él", detalló la influencer en una publicación posterior.En medio de las críticas y la preocupación, la mujer ha tomado la situación con positivismo, señalando que por lo menos logró hacerse viral. "Gente, gracias por darme popularidad, por sus preocupaciones y por sus comentarios. Me va genial, sigo las normas y ahora vivo como una estrella", aseguró. Sus palabras han generado más críticas para ella, pues muchos internautas cuestionan la importancia que algunas personas le dan a las vistas y 'likes', arriesgando incluso su vida por obtenerlos.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El actor Brad Pitt atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida personal, en medio del éxito de su más reciente película 'F1'. Su madre, Jane Etta Pitt, falleció a los 84 años, según informó el portal estadounidense TMZ. Aunque la noticia se mantuvo en la intimidad familiar durante varios días, fue a través de un emotivo mensaje publicado en redes sociales por una de sus nietas que el mundo conoció la pérdida.La encargada de compartir el adiós fue Sydney Pitt, hija de Doug Pitt, hermano menor de Brad. En su cuenta de Instagram, Sydney publicó un conmovedor homenaje: “Mi querida abuela, Jane Etta, no estábamos preparados para que te fueras, pero saber que por fin eres libre para cantar, bailar y pintar de nuevo nos lo hace un poco más fácil”. La dedicatoria estuvo acompañada de fotografías que capturan momentos de calidez familiar, reflejando la cercanía que mantenían con Jane.¿Quién era la mamá de Brad Pitt?Jane Etta Pitt, nacida y criada en Springfield, Missouri, fue maestra de profesión y, junto a su esposo William Pitt, dedicó su vida a la crianza de sus tres hijos: Brad, Doug y Julie. William, empresario dedicado al negocio del transporte, y Jane, siempre se mostraron como pilares fundamentales en la vida del actor.La familia Pitt era conocida en Springfield como una familia tradicional y trabajadora, alejada de los reflectores hasta que la fama de Brad Pitt los catapultó a la escena pública. A pesar de la celebridad de su hijo mayor, Jane siempre mantuvo un perfil bajo, aunque su presencia era habitual en eventos importantes de la carrera de Brad.La relación entre Brad y su madre siempre fue descrita como cercana y llena de complicidad. Uno de los momentos de mayor exposición mediática fue durante la etapa en la que Brad Pitt estuvo casado con Angelina Jolie. Jane y William Pitt acompañaron a la pareja en diversas alfombras rojas, incluyendo premiaciones y estrenos de gran envergadura.Durante esos años, Jane también fue reconocida por su franqueza. En 2012, se hizo viral una carta abierta que escribió en apoyo a la reelección de Barack Obama, donde manifestaba sus opiniones políticas con convicción, lo cual generó debates y titulares, mostrando que, a pesar de su carácter reservado, no temía alzar la voz cuando lo consideraba necesario.Aunque ni la familia ni Brad Pitt han emitido hasta ahora un comunicado oficial, fuentes cercanas aseguran que la despedida de Jane Etta se ha llevado a cabo en el más absoluto respeto a su deseo de privacidad. No obstante, las publicaciones de sus nietos y familiares han servido como una ventana a la dimensión humana de quien, para muchos, era simplemente “la madre de Brad Pitt”, pero que, para su entorno, era una mujer de fuerte carácter, con un amor profundo por el arte, la música y la familia.El fallecimiento de Jane se suma a una etapa de introspección en la vida de Brad Pitt, quien en los últimos años ha hablado abiertamente sobre su búsqueda de equilibrio personal y emocional, alejándose de los excesos de Hollywood para reencontrarse con sus raíces.Mientras el círculo íntimo de los Pitt guarda duelo, miles de seguidores y personalidades del cine han comenzado a enviar mensajes de condolencia, reconociendo la huella silenciosa pero profunda que Jane Etta Pitt dejó en la vida de quienes la rodearon.MARÍA PAULA GONZÁLEZ / EFEPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
La legendaria banda argentina Rata Blanca se encuentra de paso por Colombia para celebrar los 35 años de Magos, espadas y rosas, el álbum que no solo marcó un antes y un después en su carrera, sino que se convirtió en uno de los discos más importantes en la historia del rock en español. Tras un primer paso por Armenia y Bucaramanga, el próximo 6 de agosto, la Arena USC de Cali será el epicentro de un evento que promete ser inolvidable.Colombia ha sido un importante escenario para Rata Blanca desde hace varias décadas, consiguiendo tener una base fortalecida de fanáticos de varias generaciones. Las próximas fechas de conciertos de la banda en nuestro país son: Cali - 6 de agosto, Arena USGBogotá - 7 de agosto, Royal CenterIbagué - 8 de agosto, Cantina La 111Magos, espadas y rosas: el álbum que cambió el rock en españolEl aniversario de este icónico trabajo discográfico ha sido el motivo perfecto para una gira internacional que ha recorrido Sudamérica y Europa, en lo que ya es la vigésima primera gira de la banda. Sin embargo, este tour tiene un significado especial: es un homenaje a la obra que les abrió las puertas de la eternidad musical. Canciones como 'La leyenda del hada y el mago' y 'Mujer amante' siguen siendo himnos que trascienden generaciones, encendiendo la pasión de los fanáticos con la misma fuerza que hace tres décadas y media.Desde su lanzamiento en 1990, 'Magos, espadas y rosas' se convirtió en un referente absoluto del heavy metal melódico en español. La fusión de letras épicas, arreglos sinfónicos y solos de guitarra virtuosos catapultó a Rata Blanca como una de las bandas más emblemáticas de Latinoamérica. El álbum no solo consolidó su estatus de leyenda, sino que también ayudó a construir un puente cultural entre el rock anglosajón y la identidad latina.La gira de aniversario comenzó en marzo de 2025 en Ecuador. Desde entonces, Walter Giardino, Adrián Barilari y compañía han llevado esta celebración a escenarios de Bolivia, Uruguay, Argentina y España, donde realizaron una exitosa serie de nueve conciertos con boletería agotada. Durante el tour, la banda también ha rendido tributos a leyendas como Motörhead y ha participado en conciertos benéficos, reafirmando su compromiso con la música como una herramienta de unión y resistencia.A pesar de una lesión en la pierna, Giardino —alma y líder creativo de la banda— ha seguido interpretando cada solo de guitarra con la misma pasión, tocando sentado pero dejando claro que la fuerza del rock no se fractura. Junto a la potente voz de Adrián Barilari y los nuevos integrantes Juan Pablo Massanisso (bajo) y Alan Fritzler (batería), Rata Blanca ha consolidado un espectáculo que no solo recorre su trayectoria, sino que sigue sumando nuevas páginas a su leyenda.Cali se convierte este miércoles en una de las escalas más esperadas de esta gira, previo a Bogotá. En la Arena USC, miles de seguidores vibrarán con temas como 'Guerrero del arco iris', 'El camino del sol' y 'Chico callejero', en un espectáculo con producción internacional que promete ser un viaje sonoro y emocional de principio a fin.Los organizadores han descrito esta noche como un acto de comunión, donde la banda y su público se encontrarán para celebrar no solo una trayectoria musical, sino una historia compartida de emociones, sueños y resistencia cultural. Para el evento quedan pocas entradas disponibles a través de www.qrboletos.com y la expectativa crece a medida que se acerca la fecha. En Bogotá, la boletería está agotada, mientras en Ibagué todavía quedan algunas.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El director de cine James Cameron se prepara para adaptar a la gran pantalla el libro Fantasmas de Hiroshima (Ghosts of Hiroshima). De hecho, este martes se cumplen 80 años de la caída de la bomba atómica por parte del Gobierno de Estados Unidos contra la ciudad japonesa. El cineasta compartió un video en sus redes sociales dando detalles del lanzamiento del libro y su eventual adaptación."Me emociona mucho anunciar la publicación de Fantasmas de Hiroshima, un extraordinario nuevo libro de Charles Pellegrino que me entusiasma dirigir como película. Me atraen las grandes historias y, desde Titanic, nunca había encontrado una historia real tan impactante como esta", se lee en una publicación en la cuenta de X de Cameron. El mes pasado el director habría criticado la película Oppenheimer de Christopher Nolan, que narra la historia de la creación de la bomba atómica que terminó siendo usada contra Japón. "Me encanta la forma de hacer la película, pero siento que fue un poco una evasión moral", sentenció Cameron en una entrevista para Deadline.Oppenheimer fue una de las películas más exitosas de 2023, recaudando más de 975 millones de dólares en todo el mundo y logrando nominaciones en los principales premios, como los Óscar. De estos premios se llevó el galardón en siete de 13 categorías en las que estaba nominada, incluida Mejor película y Mejor director.La crítica de James Cameron a OppenheimerPara el director James Cameron, en Oppenheimer solo hay una escena breve en la que se centra en el dolor que vivió la gente de Hiroshima y Nagasaki. "No me gusta criticar la película de otro cineasta, pero solo hay un breve momento en el que ve algunos cuerpos carbonizados entre el público, y luego la película continúa mostrando cuánto lo conmovió. Pero sentí que eludió el tema. No sé si el estudio o Chris pensaron que era un tema secundario que no querían tocar, pero yo quiero ir directo al grano".Este martes, en el aniversario de la caída de la bomba atómica, Cameron dio detalles de su película en torno a este tema en una entrevista para Rolling Stone. “Si hago mi trabajo a la perfección, todos saldrán del cine horrorizados después de los primeros 20 minutos. Así que ese no es el trabajo. La tarea es contarlo de forma conmovedora. La tarea es contarlo como lo hace el libro, que te atraiga, te permita proyectarte en la realidad de esa persona por un momento y sentir empatía por ella”.El cineasta reveló que lleva 15 años tomando notas para esta película y será el primer proyecto de cine que no es de la saga Avatar en varias décadas. "Aún no he escrito ni una palabra del guion porque llega un punto en que todo está ahí y entonces empiezas a escribir. Así es como siempre trabajo. Exploro, recuerdo las cosas que me impactan. Empiezo a integrarlas en una narrativa. Y entonces llega un momento en que estás listo para escribir. Y ahora mismo no estoy en ese estado mental", adelantó Cameron, por lo que la producción de la película aún tomará un tiempo en llegar.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Daniella Álvarez, presentadora, exreina y una de las figuras más queridas del país, atraviesa un nuevo momento de introspección personal luego de experimentar un inconveniente de salud que la obligó a detenerse. Desde sus redes sociales, donde ha construido una comunidad sólida gracias a su honestidad, compartió el episodio reciente con una mezcla de humor, nostalgia y realismo.Todo comenzó con una ampolla en su pierna, causada por una actividad física, que le impidió caminar con normalidad y la dejó en reposo durante varios días. Aunque se trataba de una molestia menor, para Daniella el hecho tuvo un peso simbólico: la conectó de inmediato con su pasado, con su cuerpo antes del giro drástico que dio su vida hace unos años, cuando debió enfrentar la amputación de una de sus extremidades.Para procesar este presente, decidió compartir un video del pasado. En él se la ve bailando sin restricciones junto a un amigo, girando, moviéndose con energía. La publicación, acompañada de una frase espontánea, evidenciaba su deseo de volver a bailar con esa libertad: no como una queja, sino como una forma de recordar quién fue y honrar quién es ahora."Lo que daría hoy por poder bailar así... pero bueno, tocó bailar al estilo robot", dijo en la publicación. Luego, contrastó el recuerdo con una imagen actual de su pierna, donde se ve claramente la ampolla que la obligó a frenar. Lo hizo con una mezcla de ironía y dulzura, como solo ella sabe hacerlo, dejando entrever que, aunque ha aprendido a convivir con su nueva normalidad, también se permite sentir la nostalgia.Su historia llena de valentíaDesde el inicio de su proceso médico hace casi cinco años, Daniella ha mantenido la decisión de compartir sus avances, retrocesos y aprendizajes. Lo ha hecho con una franqueza que la ha distanciado de cualquier narrativa de perfección o heroísmo superficial, apostando en cambio por mostrar su proceso como es: humano, complejo y profundamente inspirador.A través de sus publicaciones, Daniella no solo ha visibilizado los retos que implica una condición física como la suya, sino que ha invitado a sus seguidores a cuestionar sus propias ideas sobre el cuerpo, la salud, la belleza y la fuerza.NOTICIAS CARACOL
Kelley Mack, actriz estadounidense reconocida por su papel como Addy en la novena temporada de 'The Walking Dead', falleció el pasado 2 de agosto en Cincinnati, Estados Unidos, tras una valiente batalla contra un poderoso tumor cerebral tipo glioma del sistema nervioso central. Tenía solo 33 años.Como Addy en la temporada 9 de 'The Walking Dead' (2018‑2019), Kelley capturó la atención de seguidores del género zombie por su personaje convincente y emotivo. También apareció en 'Delicate Arch' (horror-comedia) y realizó trabajos de doblaje, incluido el personaje de Gwen Stacy en producciones promocionales de 'Spider-Man: Into the Spider-Verse'.Noticia de la muerte de Kelley MackLa familia compartió la desgarradora noticia en Instagram, aunque falleció el pasado sábado, la familia esperó para comunicar el fallecimiento hasta este martes 5 de agosto. "Con una tristeza imborrable estamos anunciando el fallecimiento de nuestra querida Kelley. Una luz tan brillante y ferviente ha transitado al más allá, donde todos finalmente debemos ir. Kelley falleció pacíficamente con su amada madre Kristen y la firme tía Karen presentes".Afirmaron que ella sigue visitándolos simbólicamente en forma de mariposas y anunciaron un homenaje en Ohio el 16 de agosto. "La echaremos de menos tanto hasta las profundidades que las palabras no pueden expresar. Ella querría que todos ustedes supieran lo mucho que ella los ama", escribieron en la publicación que en cuestión de horas se hizo tendencia y conmovió a los millones de seguidores de 'The Walking Dead'.Compañeros de elenco, colegas y seguidores inundaron las redes con mensajes de profundo pesar y cariño: "Era una chica tan especial. Mi corazón está destrozado".¿Qué enfermedad tenía Kelley Mack, actriz de The Walking Dead?En septiembre del año pasado, a la actriz se le diagnosticó un glioma difuso de línea media, un tipo de tumor cerebral agresivo que afecta funciones motoras y sensoriales. Tras una cirugía para biopsia, Mack perdió movilidad en la pierna derecha y parte de la izquierda, usando silla de ruedas y caminador durante su recuperación.A pesar de la adversidad, continuó compartiendo en redes cada pequeño logro, como subir escaleras con ayuda, demostrando una determinación admirable.¿Quién era Kelley Mack?Nacida como Kelley Lynne Klebenow el 10 de julio de 1992 en Cincinnati, Mack descubrió su pasión por el cine desde pequeña. Tras graduarse en Cinematografía en Chapman University en 2014, construyó una carrera sólida con más de 35 créditos como actriz y cinco como productora.Su carrera incluyó papeles memorables en series como 'Chicago Med', '9-1-1' y thrillers psicológicos como 'Broadcast Signal Intrusion'. También participó en el éxito 'Universal' (junio de 2025), en el que actuó y ejerció como productora ejecutiva.Kelley Mack deja tras de sí un legado artístico significativo, una voz que comenzó a construirse muy joven y que alcanzó resonancia mundial a través de series cultas del cine y la televisión. Su energía, talento y conexión con el público la convirtieron en un faro de inspiración. Mientras se espera el homenaje en Ohio, su legado permanece vivo en sus actuaciones, producciones y en el profundo cariño de quienes la conocieron y admiraron.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Catorce días después de la muerte de Ozzy Osbourne, se conoció la causa de muerte oficial del cantante de 76 años. El diario internacional The New York Times tuvo acceso al certificado de defunción del famoso y reveló al mundo que 'El príncipe de las tinieblas' murió tras presentar un ataque al corazón, aunque otros factores influyeron.Este 5 de agosto el medio citado señaló que el certificado de defunción de Ozzy Osbourne fue presentado en un registro de Londres por su hija Aimée Osbourne. En el documento se describe cómo fueron los últimos momentos del cantante de Black Sabbath y las condiciones de salud que lo afectaron ese fatal 22 de julio.¿De qué murió Ozzy Osbourne?Según el certificado de defunción, Ozzy Osbourne padeció un paro cardiaco al cual se le sumó como causa la enfermedad arterial coronaria que sufría el cantante y también se mencionó el Parkinson, enfermedad que afectaba al artista hace años, como "causas conjuntas" del fallecimiento del compositor. Así enumera el documento revelado las causas de muerte del famoso:"Osbourne murió de (a) paro cardiaco fuera del hospital (b) infarto agudo de miocardio (c) enfermedad arterial coronaria y enfermedad de Parkinson con disfunción autonómica (causas conjuntas)".Cabe recordar que ese 22 de julio, hasta una ambulancia aérea llegó a la mansión del cantante en horas de la mañana. Un portavoz de Thames Valley Air Ambulance dijo en un correo electrónico que su equipo había sido “enviado para proporcionar cuidados críticos avanzados en un incidente cerca de Chalfront St. Giles el 22 de julio”. Sin embargo, no revelaron más detalles.Una publicación del Daily Mail indicó que en la mañana de ese martes se hicieron llamadas de emergencia desde la casa de Ozzy Osbourne. La ambulancia despegó desde RAF Benson, en Oxfordshire, y aterrizó en la mansión de Ozzy en Welders House alrededor de las 10:30 a. m. del martes.Se dice que durante dos horas los paramédicos estuvieron intentando salvar al cantante, incluso reanimarlo, pero todos los esfuerzos fueron en vano. Dos horas más tarde, a las 12:30 p. m., la aeronave despegó nuevamente sin el paciente a bordo.A pesar del paso de los días, el fallecimiento del líder de Black Sabbath sigue llenando de tristeza a sus fanáticos. El pasado 30 de julio, miles de fans vestidos de negro y con camisetas de Black Sabbath, se congregaron en las calles de Birmingham -ciudad natal de Osbourne- para presenciar el cortejo fúnebre del legendario 'Príncipe de las tinieblas'.El coche fúnebre con el féretro del cantante encabezó la procesión, decorado con un arreglo de flores moradas que deletreaban 'Ozzy'. El recorrido hizo una parada significativa frente al icónico Black Sabbath Bridge, lugar que los seguidores del músico han convertido en un santuario improvisado, y hay la familia del cantante depositó flores.Con lágrimas en los ojos y la cabeza gacha, Sharon Osbourne estuvo acompañada por sus hijos Aimee, Jack y Kelly, quienes saludaron a la multitud que coreaba el nombre del ídolo. En medio de la procesión fúnebre por la Broad Street, Kelly Osbourne portó las icónicas gafas de sol redondas de Ozzy Osbourne, rindiéndole así un pequeño pero muy significativo homenaje a su padre.Ozzy Osbourne ofreció su último concierto el pasado 5 de julio en su querida Birmingham, junto a sus compañeros de Black Sabbath, ante decenas de miles de aficionados que llegaron de todos los rincones del planeta. En el evento fue evidente su fragilidad física contrastando con la fuerza de su espíritu y su legado musical.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Lindsay Lohan, recordada por películas como 'Otro viernes de locos' y símbolo de toda una generación de adolescentes en los años 2000, ha encontrado en Dubái una vida tranquila, lejos del bullicio mediático que marcó su juventud. Hoy, a sus 38 años, la actriz vive una cotidianidad discreta junto a su esposo, Bader Shammas, y su hijo Luai, de dos años.La mudanza a los Emiratos Árabes no fue solo un cambio geográfico. Para Lohan, fue una decisión profundamente emocional. “No quiero que mi familia vuelva a pasar por lo que yo viví”, declaró en una reciente entrevista con The Times. La actriz reveló que todavía sufre de trastorno de estrés postraumático (TEPT) como consecuencia de la persecución constante que sufrió por parte de los paparazzi en su etapa más mediática. “Fueron situaciones aterradoras, invasivas. Y rezo para que cosas así nunca vuelvan a suceder. No es seguro. No es justo”, afirmó.La dura medida frente a las fotos en DubaiEn Dubái, las estrictas leyes de privacidad prohíben tomar fotografías sin consentimiento, lo que le ha permitido a la actriz tener un nivel de anonimato impensable en Los Ángeles. Aunque mantiene una presencia en redes sociales, es muy cuidadosa con lo que comparte. De hecho, ha decidido no mostrar el rostro de su hijo, una decisión que tomó junto a su esposo. “Es una protección. Lo hemos hablado mucho y sabremos cuándo será el momento adecuado, si es que llega”, comentó.Lohan no se opone a que sus fans le pidan fotos, pero sí expresa incomodidad cuando alguien la graba sin permiso. “Preferiría que simplemente me preguntaran. Hoy en día, todo el mundo tiene un teléfono grabando todo el tiempo. Es muy incómodo y te hace sentir en alerta constantemente”, confesó.Su vida en Dubái, asegura, le ha permitido recuperar el control. “Estoy muy lejos de Hollywood y vivo una vida normal. Puedo salir a comer sin preocuparme de que fotografíen a mi hijo. Me siento segura”, expresó en una reciente entrevista televisiva. Además, valoró que en el país árabe existan normas claras que protegen la intimidad en lugares públicos: “No puedes tomarle fotos a otras personas en un restaurante sin su consentimiento. Eso cambia todo”.Tras años de exposición mediática y momentos difíciles, Lindsay Lohan ha optado por una vida más privada, sin renunciar a su carrera, pero priorizando su salud mental y su familia. Una decisión que, según confiesa, le ha devuelto la paz.LAURA CAMILA RAMOS NOTICIAS CARACOL
Santiago Cano Taborda, actor y rapero conocido como Rapza de Barrio, habló públicamente por primera vez desde prisión luego de que fuera capturado en Medellín por un caso judicial relacionado con la tenencia ilegal de fauna silvestre. En un video publicado en su cuenta de Instagram el 9 de julio, Cano aseguró que no fue condenado por maltrato animal sino por tener animales silvestres fuera de su hábitat natural. También manifestó su inconformidad con la manera en que ha sido tratado por la opinión pública y explicó cómo ha afectado esta situación a su familia.(Detalles: Actor de la televisión colombiana fue capturado y recibirá sentencia: ¿por cuál delito es acusado?). “Uno adentro de prisión no tiene acceso a las redes y me doy de cuenta que todo el mundo me está tildando por maltrato animal. Quiero hacer una aclaración, a mí me han detenido por tenencia de fauna silvestre, por tener animales fuera de su hábitat”, dijo en el video.Cano indicó que esta situación lo ha llevado a ser trasladado por tercera vez en menos de 15 días, y que incluso su hijo y su abuela no sabían que estaba detenido. “A mi hijo, a mi abuela, que es lo más sagrado que yo tengo, yo no les había dicho que estaba en prisión. Les había dicho que estaba en España, viajando, cumpliendo mis labores, pero ya en el colegio los amiguitos empezaron a mostrarle el periódico a mi hijo y a decirle que era mentira”, expresó.En su publicación de Instagram, Rapza también escribió: “¡No fue maltrato animal por lo que me condenaron, fue por tenencia de fauna silvestre, animales fuera de su hábitat natural, pero los medios desviaron todo por completo al remplazar tenencia por maltrato! ¡No tanto por lo que estoy viviendo yo, siendo trasladado por hoy a mi tercer centro de detención en menos de 15 días! A causa de este caso, mi hijo no tenía idea de que estaba en prisión, preferí ocultarle y decirle que estaría de viaje trabajando, pero los periódicos, ataques mediáticos y virtuales le dañaron su paz”.En la grabación, en la que se le observa con sus características trenzas y sentado fuera de un centro de reclusión, también criticó las acusaciones que ha recibido en redes sociales: “Yo no sé por qué es tan fácil para ustedes juzgar detrás de un teclado. ¿Tienen pruebas? ¿Por qué dañan la inocencia de mi hijo? ¿O la credibilidad al menos con él?”Sobre su permanencia en prisión, cuestionó: “A ver, si estoy detenido por tener solo esos animales, ¿por qué estoy dentro con violadores y asesinos? Con gente que, a la final merezcan o no, son gente que han cometido errores grandes. Yo lo único que he intentado es cumplir un propósito, empezar de cero”.Al respecto, señaló que los medios han afectado su reputación: “Todos los medios difaman, dañando mi credibilidad. Están dañando la carrera de alguien que no viene de cuna de oro. Yo vengo de abajo. Todo mi entorno y amigos de niñez son sicarios, muertos. Yo he intentado llevar paz a la Comuna 13 y afuera. Que esconda la mano quien no ha cometido errores”.Por su parte, el actor admitió que su error en el proceso se debió a no asistir a las audiencias judiciales a las que fue citado, pero aseguró que no lo hizo por desinterés: “Mi único error fue menospreciar el caso tan serio que era no asistir a las audiencias, pero hay una aclaración porque también muchos medios diciendo que mi soberbia, que yo hablé con rabia. Se cruzaban con la oportunidad de yo ir a España. Yo siempre he querido conocer el mar y allá lo pude conocer. Yo siempre quise tener economía para poder construir mi hogar, para mi familia”.Pese a lo anterior, sostuvo que el trato hacia los animales no es cierto: “Yo sí tengo pruebas de cómo los animales estaban. Que pase lo que pase conmigo, pero mi hijo no tiene por qué sufrir las consecuencias. No soy delincuente. No vendo animales. No tengo fama de vender animales y quizá esto puede dañar mi carrera porque en la televisión todo es delicado. No saben cuánto dolor le causan a mi familia y lo más irónico es que no tienen pruebas”. En sus declaraciones, Cano Taborda explicó con detalle cómo vivían cuando estaban en su poder. “Yo no soy maltratador. Yo los quería, incluso, podría decirles el nombre de cómo conseguí los animales", reiteró y añadió que, de hecho, "los rescaté prácticamente, los tenían en malas condiciones". De su alimentación y convivencia, abordó los casos de los monos cariblancos e iguanas verdes y aseguró que "comían mejor que quien ve el video e incluso que yo, porque tenía amigos pudientes, más que yo, que me les daban mercados como si fueran seres humanos. Que les daban amor, que los conocieron, los cargaron. Tengo video en el que se ve cómo me amaban”. “Hay personas que matan las iguanas para comérselas, yo las tenía. Pero no muestran cómo, solo hablan de maltrato. Los micos como si yo fuera el papá de ellos y ellos mis hijos, porque ellos me querían, lloraban si yo salía. ¿Cómo van a decir que los maltrataba? Mi único error fue subestimar la importancia de asistir a esas audiencias”, dijo. En el cierre del video, interpretó un fragmento de rap y aseveró que sale "en todos los periódicos como si fuera Pablo Escobar": “Y para despedirme: 'Libre pero preso y lejos de la libertad. Aprendiendo que la herida queda y el tiempo se va, que no es bueno en confianza todo llamar amistad, que las buenas se acompañan y en las malas, con soledad'. Estamos presos, más no muertos. Desde adentro, desde el ataúd donde todos se olvidan en vida, he comprendido más valor por la vida que afuera. Muchos se burlarán de esto”.¿Qué hay en la investigación en su contra? Lo que dicen las autoridadesDe acuerdo con información entregada a Noticias Caracol, la investigación contra Cano Taborda comenzó tras denuncias en el barrio San Javier El Salado, donde las autoridades detectaron que tenía animales silvestres en su casa. En el operativo se hallaron dos monos cariblancos, una babilla y dos iguanas verdes, todos ejemplares pertenecientes a especies protegidas. Según un informe técnico del Área Metropolitana del Valle de Aburrá, estos animales pertenecen a la biodiversidad colombiana y su tenencia es ilegal.La Fiscalía General de la Nación explicó que el proceso judicial inició en marzo de 2024 y que, tras culminar el juicio el 25 de junio, un juez especializado dictó sentido de fallo condenatorio. La sentencia será leída este miércoles 6 de agosto de 2025.Cano fue acusado formalmente por el delito de aprovechamiento ilícito de los recursos naturales renovables, según el artículo 328 del Código Penal, que establece penas de hasta 135 meses de cárcel y multas que pueden superar los 43.000 salarios mínimos mensuales vigentes. Como se dicta en el artículo mencionado, los delitos por los que se acusa están relacionados con el "incumplimiento de la normatividad existente se apropie, acceda, capture, mantenga, introduzca, extraiga, explote, aproveche, exporte, transporte, comercie, explore, trafique o de cualquier otro modo se benefició de los especímenes, productos o partes de los recursos faunísticos, forestales, florísticos, hidrobiológicos, corales, biológicos o genéticos de la biodiversidad Colombia". En la audiencia de imputación, el actor no aceptó los cargos. Sin embargo, las pruebas aportadas por la Fiscalía —entre ellas, informes de allanamiento y documentos sobre la condición de los animales— llevaron al juez a dictar fallo condenatorio.Según documentos conocidos por este medio, desde el 27 de febrero de 2024 el actor mantenía en cautiverio cinco animales de especies protegidas dentro de su residencia, una casa unifamiliar de dos pisos. En el expediente judicial consta que Santiago Cano Taborda, actuando como autor, era plenamente consciente de la ilegalidad de su conducta. La Fiscalía sostiene que “el acusado tenía la capacidad de comprender el hecho delictivo, y de forma consciente, optó por autodeterminarse y seguir ejecutando la conducta”. La entidad también asegura que Cano afectó el bien jurídico protegido de los recursos naturales y el medioambiente “sin justa causa”, manteniendo en su vivienda individuos de fauna silvestre sin los permisos correspondientes.LAURA NATHALIA QUINTERO ARIZA NOTICIAS CARACOL
En el Desafío Siglo XXI el inicio de un nuevo ciclo en la etapa de tres equipos reveló algunas estrategias y amistades dentro de uno de los equipos. Luego de una fuerte prueba de contacto, a uno de los equipos llegó el respectivo chaleco y esto desató una fuerte pelea entre sus integrantes para definir quién debía portarlo. Además, una integrante reveló las amistades que hay entre varios participantes desde afuera.En esta nueva etapa la dinámica de los chalecos cambió, lo que generó sorpresas en los equipos. Ahora luego de las pruebas el equipo ganador no deberá enviar dos chalecos, uno para un hombre y otro para una mujer, sino solo un chaleco. En este ciclo los sentenciados serán los hombres, por lo que solo será un participante masculino el que se pondrá el chaleco al final del capítulo.¿Para quién fue el chaleco y por qué el equipo peleó?Gamma fue el equipo ganador en la prueba de Sentencia y Hambre en el Box Rojo, mientras Omega quedó en segundo lugar. El equipo naranja decidió ir a la casa rosada no solo con la comida que ganaron por quedar en segundo lugar, sino también con el chaleco de sentencia. Antes de la llegada de la sentencia, en el equipo ya habían discutido el tema, generando algunas diferencias.Katiuska, quien quedó como capitana de Omega tras la salida de Julio, le preguntó a su equipo cómo querían que se definiera el tema del chaleco. "Lo que me están dando a entender es que ustedes quieren que el chaleco lo tenga Camilo porque él no lo ha tenido, pero eso significa que no estamos teniendo en cuenta el tema del rendimiento. Camilo ha tenido un rendimiento impecable", le manifestó la mujer a su equipo.La capitana del equipo le aseguró a sus compañeros que definir el chaleco por turnos podía perjudicar al equipo, sacando a los más fuertes del juego. Además, les advirtió que, si en el ciclo de mujeres también querían mandarle el chaleco a ella por ser 'su turno', ella aceptaba la sentencia, pero entonces se "relajaba" los otros ciclos al saber que ya no tendría riesgo de salir.Aunque al principio el equipo había señalado que el chaleco debía ser para Camilo, las declaraciones de Katiuska los hicieron cambiar de opinión y señalaron que "por estrategia" debían enviar a otra persona. Cuando Gamma llegó a su casa con el chaleco, nuevamente Katiuska preguntó que querían hacer y la mayoría la apoyó. "No le voy a poner el chaleco a Camilo porque es muy útil en todas las pistas. Teniendo en cuenta lo que le pasó a Andrey, que no sabemos qué pueda suceder, el chaleco va para Andrey".La decisión se determinó porque Andrey quedó con una herida en la nariz luego de la prueba, lo que deja en peligro su estadía en el Desafío Siglo XXI. Sin embargo, cuando la participante de Gamma abandonó la casa, María C tomó la palabra y quiso manifestar su desacuerdo. "A mí no me interesa si me ponen el chaleco y me voy, pero hay personas que no se han puesto el chaleco, creo que tienen que vivir esa experiencia porque es muy necesaria", señaló.Aunque Katiuska señaló que en la primera etapa todo fue por suerte y que en esta ocasión había sido un voto por mayoría, no una imposición de ella; María C reveló que Katiuska tiene unos afectos especiales con participantes con los que tiene una amistad desde afuera."Yo aquí no conozco a ninguno, ustedes cuatro siempre se han conocido. Yo sé que si uno tiene un amigo aquí lo va a cuidar, tú lo hiciste cuando estaba en otro equipo", le dijo María C a Katiuska señalando que la participante es amiga de Potro, Juan y Camilo desde antes de iniciar el programa. "Yo siento que tú te sientes insegura", concluyó Katiuska.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
A lo largo de las últimas décadas, Shakira se ha convertido en una de las estrellas musicales más destacadas a nivel mundial. Además de mantenerse vigente con sus éxitos de siempre, recientemente la barranquillera ha conquistado nuevamente seguidores en todo el mundo con su álbum 'Las Mujeres Ya No Lloran World Tour'. Pero no solo la música ha sido un factor llamativo en la vida de la colombiana.Además de referente musical, Shakira es un referente de belleza para muchas mujeres. No solo su cuerpo atlético y su rostro conservado son dignos de admiración por sus seguidoras, su cabellera ha sido un símbolo de la cantante a lo largo de los años. Rizado, largo y rubio, es principalmente como se identifica el cabello de Shakira, aunque la cantante ha pasado por múltiples estilos.Shakira revela lo que ha sufrido con su cabelloDetrás de la imagen de estrella global que baila y canta frente a multitudes, Shakira esconde una batalla íntima que, durante años, la ha acompañado en silencio: la de lidiar con su cabello. En medio del evento de lanzamiento de su nueva línea de productos capilares Ísima, la artista colombiana se despojó de etiquetas y compartió una confesión que sorprendió a los asistentes.“Si me dieran una moneda por cada vez que salí llorando del salón de belleza porque alguien quemó mi cabello, sería millonaria”, expresó conmoviendo a los presentes. Con esta declaración, Shakira resumió décadas de frustraciones, intentos fallidos y una búsqueda incesante por encontrar productos que se adaptaran a su cabello, el cual ella describió como "rebelde, temperamental y complejo”. La intérprete de 'Las Mujeres Ya No Lloran' detalló cómo, a lo largo de su carrera, su cabello ha sido protagonista involuntario de múltiples dramas estéticos. Desde sus inicios como morena, pasando por etapas de rubio, rojo y las inevitables decoloraciones, su relación con el cabello ha sido todo, menos sencilla.“He probado todos los productos que existen en el mercado”, confesó. “Hay muchos que prometen reparar desde el interior, pero al final mi cabello seguía seco, apagado, sin vida. Me di cuenta de que la mayoría de las fórmulas estaban pensadas para cabellos perfectos, lisos, naturales, y no para melenas como la mía, que ha pasado por decoloraciones, planchas, tenazas y todo tipo de agresiones”.Esa sensación de insatisfacción llevó a Shakira a tomar una decisión radical: crear su propia línea de cuidado capilar. “Llegó un momento en el que me cansé. Me dije: estoy harta de probar cosas que no funcionan, así que voy a desarrollar mi propia línea, algo que realmente entienda las necesidades de mi cabello”, explicó.Durante su intervención, Shakira reconoció que su cabello ha sido, en muchos sentidos, un reflejo de las etapas de su vida: “Primero fue ondulado, luego se volvió rizado, después de ser madre perdí mucho cabello y luego lo recuperé. Es como si cada fase de mi vida dejara una huella en él”.Más allá de la anécdota personal, la cantante reflexionó sobre la presión que muchas mujeres sienten al intentar mantener una imagen idealizada de perfección estética. “La belleza es temporal, pero lo que sí podemos hacer es cuidar lo que tenemos, entenderlo, respetarlo. Y mi cabello me ha enseñado eso: a respetar su rebeldía”.Shakira: "Fui un dolor de cabeza"Pero el proceso no fue sencillo. Durante meses, trabajó mano a mano con un equipo de científicos, con quienes diseñó fórmulas específicas para cabellos dañados, secos y con historia. “Fui un dolor de cabeza para ellos, devolvía los productos todo el tiempo, no estaba conforme. No paré hasta que logré exactamente lo que necesitaba”, relató entre risas.El resultado de ese esfuerzo es Ísima, una línea que, según la artista, va más allá de lo cosmético. No es solo un proyecto personal, sino también una apuesta empresarial ambiciosa. Shakira confirmó que la línea llegará a las principales tiendas de belleza de México, país donde también iniciará su próxima gira. “En unos días estaré en México, pero no vengo sola, traigo mis productos para que ustedes también puedan probarlos”, anunció.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Hay luto en Ecuador al conocerse que María Lorena Argüello, quien fuera semifinalista del certamen Miss Universo Ecuador 2024, falleció a los 28 años el pasado 1 de junio. Seguidores del concurso y del mundo del modelaje lamentan la noticia y le dejan mensajes de condolencias en los perfiles de la mujer en redes sociales, agradeciéndole por la representación que dejó de ese país en el famoso concurso de belleza.La noticia de la muerte de Argüello la dio a conocer el Concurso Nacional de Belleza de Ecuador a través de un comunicado público en sus redes en el que informó sobre el fallecimiento, dejando sorprendidos a los ecuatorianos seguidores del concurso. "El Concurso Nacional de Belleza expresa su profundo pesar por la partida de Lorena Argüello, Srta. Quito DM y semifinalista CNB 2024. Acompañamos con respeto y solidaridad a su familia y seres queridos en este momento de dolor. Su recuerdo permanecerá siempre con nosotros".¿Quién era y de qué murió María Lorena Argüello?Hasta el momento, no se han revelado las causas de su deceso. Argüello, de 28 años, representó al Distrito Metropolitano de Quito en la edición 2024 del certamen, destacándose por su carisma, elegancia y compromiso social. Su participación la llevó a ubicarse entre las 13 finalistas del concurso celebrado en Machala el 8 de junio de ese año y del que resultó ganadora Mara Topic. A pesar de no ser la ganadora, la joven se convirtió en una de las participantes más queridas por el público y sus compañeras.Además de su carrera en el modelaje, María Lorena era médica cirujana, graduada en 2024 de la Universidad de Las Américas. Su vocación por la medicina la llevó a expresar su deseo de especializarse en Neonatología, enfocándose en el cuidado de los recién nacidos. María Lorena también se destacó por su labor social, participando como voluntaria en la Fundación Reina de Quito, donde impulsó proyectos dirigidos a niños y adolescentes en situación de vulnerabilidad. "Mi corona, si la tuviera, siempre estaría al servicio de los demás", fue una de las frases que marcó su paso por el certamen nacional.La noticia de su fallecimiento ha generado una ola de condolencias en redes sociales. Compañeras del certamen, como Nadia Mejía-Webb, la describieron como "una de las personas más bondadosas que he conocido". Por su parte, Mara Topic, actual Miss Universo Ecuador, expresó: "Hoy el cielo ganó un alma hermosa. Mi corazón llora tu partida, pero confío en que Dios te tiene entre sus brazos". “Fue un honor haber coincidido en esta vida, espero volver a verte en la siguiente”, también escribió Andrea Quito, compañera de Argüello durante el concurso.Las últimas publicaciones de María Lorena ArgüelloEn redes sociales Argüello era una joven bastante cercana con sus seguidores, a quienes les mostraba varios aspectos de su vida profesional, personal y como figura pública. Tan solo el 12 de marzo había publicado un video de su cumpleaños, celebrando los 28 años de vida, en el que se notaba que tuvo una celebración feliz, acompañada de sus seres queridos, quienes la sorprendieron con un pastel decorado con una corona de reina. La última publicación de María Lorena, realizada en 30 de marzo, es una muestra de su disciplina y entrega. Se trató de un video en el que mostraba a sus seguidores su rutina de ejercicio un domingo en la mañana. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
‘El Juego del Calamar’ llegó a Colombia y escogió uno de los lugares más cálidos del país para grabar una de sus promos, antes de que se estrene la tercera y última temporada de la serie coreana, que alcanzó éxito mundial tras su estreno en Netflix, en el año 2021.Fue el gobernador de Bolívar, Yamilito Arana, quien confirmó el arribo de personal del programa de televisión al departamento, y el sitio donde se rodó este especial es el municipio que lleva el nombre de la serie.“Bolívar está muy pero muy de moda, Netflix graba promoción de tercera temporada de Juegos del Calamar en un municipio de los nuestros [sic]”, posteó en sus redes sociales, en las que agregó “Calamar-Bolívar”.En la imagen compartida por el gobernador Arana, se ve cómo arman en una tarima la muñeca insignia de ‘El Juego del Calamar’, Young-hee, encargada del mortal juego Luz verde, luz roja. Se dice que en esta última temporada estará acompañada de otro muñeco, un niño llamado Cheol-su.Los dos personajes hacen parte de la cultura surcoreana y aparecen en libros de texto y educativos. Los muñecos animatrónicos, al parecer, harán parte de un nuevo juego en la serie en el que los competidores deben saltar la cuerda y evitar a toda costa tropezar para no morir.Historia de CalamarEn la población que ahora hará parte de ‘El Juego del Calamar’ nace el Canal del Dique y su economía se basa en el comercio, la ganadería y la agricultura. Además, es un puerto fluvial que se dedica al acopio de productos agropecuarios que vienen de municipios y corregimientos de tres departamentos, señala la alcaldía del municipio, fundado en 1848.“Calamar está muy muy de moda”, “Realmente mágico; no podría ser mejor que Los Calamares vivan en Calamar” y “El juego del Calamar, de Calamar para el mundo!”, son algunos de los comentarios a una noticia que ha emocionado a fanáticos y bolivarenses.¿Cuándo se estrena El Juego del Calamar?El pasado 31 de mayo, Netflix transmitió en vivo su acostumbrado Tudum, donde da a conocer al público las series, películas, realities y otros programas que transmite a través de streaming.El show empezó con uno de sus programas estrella, precisamente ‘El Juego del Calamar’, y los asistentes se emocionaron al ver en tarima a sus dos protagonistas, Lee Jung-jae y Lee Byung-hun.Allí fue exhibido el nuevo tráiler de la serie coreana, que se estrenará el próximo 27 de junio.En su última temporada, el protagonista, Gi‑hun o jugador 456, afronta su rebelión fallida, la muerte de su mejor amigo y la traición de un compañero, del que aún desconoce su verdadera identidad.De acuerdo con Netflix, el jugador 456 “se verá obligado a tomar decisiones importantes ante juegos aún más mortales que ponen a prueba su determinación y la de los demás sobrevivientes. Y en cada ronda, estas decisiones conducen a consecuencias cada vez más serias”. El líder vuelve a su lugar y su hermano, que sigue en la búsqueda de la isla, todavía desconoce que hay un traidor en su equipo.EDITADO POR SANDRA SORIANO SORIANOPERIODISTA DIGITAL NOTICIAS CARACOLsmsorian@caracoltv.com.co
Un nuevo capítulo de eliminación en Yo Me Llamo dejó a varios participantes con lágrimas en los ojos. Amparo Grisales, César Escola y Rey Ruiz tuvieron que tomar una difícil decisión que dejó por fuera de la competencia a uno de los imitadores favoritos de la temporada, luego de un difícil duelo con otro cantante. En el capítulo 97 del concurso los imitadores de Dean Martin, Raphael, Gloria Estefan, Ángela Aguilar y Bob Marley se enfrentaron en el escenario y pusieron en alto la vara a los jurados, quienes debían dejar a dos en riesgo. Los primeros en pasar al escenario sorprendieron a la mesa de jurados, luego de unas presentaciones con dificultades y críticas, demostraron que estaban comprometidos con el juego y que quieren convertirse en el doble perfecto.Raphael, Gloria Estefan y Bob Marley recibieron críticas muy positivas por parte de Grisales, Escola y Rey, lo que puso en aprietos a los expertos, pensando que la decisión de eliminación sería todo un reto. Sin embargo, Yo Me Llamo Dean Martin y Ángela Aguilar cometieron algunos pequeños errores que los llevaron al paredón, haciéndolos enfrentarse por una segunda oportunidad para seguir en el juego.¿Quién fue el eliminado de la noche en Yo Me Llamo?El riesgo de que Yo Me Llamo Ángela Aguilar saliera de la competencia causó fuertes emociones entre los otros participantes que se salvaron, especialmente en el imitador de Bob Marley, con quien la cantante inició una relación amorosa dentro de la competencia. El imitador de Bob Marley le enviaba sus mejores deseos, pero su preocupación era evidente cuando las lágrimas empezaron a salir de sus ojos.Luego del enfrentamiento entre los dos imitadores en riesgo, los jurados tomaron su decisión. Amparo Grisales, César Escola y Rey Ruiz llamaron a Búfalo, quien recientemente regresó con una sorpresa al programa tras varios días de ausencia, para informar quién era el participante eliminado. Finalmente, Búfalo le pidió a Yo Me Llamo Dean Martin que abandonara la competencia, toda una sorpresa para los televidentes que lo habían posicionado como uno de los participantes más fuertes y favoritos dentro del programa."Para mí es un placer estar interpretando a este personaje en este programa tan hermoso que me recibió tan bien, porque lo que quería era mostrarle a la gente que la música de antes es exquisita y hay que hacer lo posible para que vuelva y esa es mi misión como cantante, como interprete y como imitador de Dean Martin, hacer que esta música vuelva al mundo porque es algo que no se puede perder. Gracias a Colombia que también me recibió con mucho cariño hace varios años, estoy enamorado de Colombia", expresó el participante eliminado con la voz entrecortada.No había sido una buena semana para el imitador del cómico y cantante estadounidense, quien en días pasados recibió un llamado de atención por parte de César Escola, quien le dijo que actuaba como un niño cuando recibía las críticas. Además, en su última presentación, que lo dejó en riesgo, causó una muy mala impresión al salir molesto del escenario por las críticas de los jurados y culpar al maestro de la escuela de Yo Me Llamo por darle indicaciones equivocadas. En esta ocasión, los jurados le indicaron que nadie en la escuela va a querer perjudicarlo y que tampoco debía culpar a los demás por sus errores.Por otro lado, entre lágrimas, el imitador de Bob Marley recibía en el camerino a su pareja, la imitadora de Ángela Aguilar, quien también se quebró en llanto por quedar a punto de salir de la competencia. Celebraron juntos su ingreso de nuevo y despidieron con aplausos al imitador de Dean Martin.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Hay tristeza entre los fans de Grupo Firme en Estados Unidos, quienes ahora tendrán que esperar un poco más para ver a la agrupación mexicana sobre los escenarios en su país. Este viernes 30 de mayo, la banda liderada por Eduin Caz anunció oficialmente la cancelación de su presentación en La Onda Fest, festival programado para el 1 de junio en Napa Valley, California, debido a problemas administrativos con sus visas de trabajo.A través de un comunicado difundido en sus redes sociales, el grupo explicó que tanto ellos como el equipo de Music VIP Entertainment se encuentran en un proceso administrativo ante la Embajada de Estados Unidos tras presentar algunos problemas con sus visas, lo que les impide concretar su viaje y participación en el evento. “Lamentamos los inconvenientes que esto pueda ocasionar”, expresaron.¿Qué pasó con las visas de Grupo Firme?Aunque no se han ofrecido mayores detalles sobre lo ocurrido, el comunicado señala que el trámite pendiente impide legalmente la entrada del grupo a territorio estadounidense. Situaciones como esta no son inusuales en la industria musical, especialmente en el caso de artistas internacionales que manejan agendas apretadas y trámites migratorios complejos, pero ante las recientes decisiones del presidente Trump por temas migratorios se está generando revuelo en las redes sociales."Actualmente las VISAS de Grupo Firme y el equipo de Music VIP se encuentran en Proceso Administrativo por parte de la Embajada de los Estados Unidos, situación que hace imposible que la presentación de Grupo Firme en La Onda Fest como se tenía planeada. Agradecemos su comprensión y sobre todo el cariño de nuestros fans en Estados Unidos. Pronto les daremos noticias de nuestro regreso a la Unión Americana para encontrarnos de nuevo y volver a cantar, bailar y brindar juntos", escribieron en el comunicado los artistas mexicanos.Lo que más ha dolido a los fans es que La Onda Fest prometía ser una de las primeras grandes apariciones de Grupo Firme en EE. UU. tras una pausa en sus giras. El festival, enfocado en celebrar la música latina y regional mexicana, ha ganado relevancia en los últimos años como plataforma de encuentro para artistas y públicos de ambos lados de la frontera.La agrupación mexicana aprovechó el anuncio para agradecer a su base de seguidores en Estados Unidos, quienes los esperaban con ansías y con quienes esperan reencontrarse pronto. Es por esto que prometieron que próximamente darán noticias sobre su regreso a ese país para poder interpretar junto a ellos algunos de sus famosos temas como 'Ya supérame', 'El amor de su vida' o 'El tóxico'.La noticia ha generado una oleada de reacciones en redes sociales. Muchos seguidores expresaron comprensión, mientras que otros compartieron su decepción, especialmente quienes ya tenían boletos y planes de viaje para ver a la banda en vivo. Hasta el momento, la organización del festival no ha anunciado un artista sustituto para el horario de Grupo Firme.Grupo Firme se ha convertido en uno de los nombres más importantes de la música regional mexicana a nivel internacional. Con sus hits y en varias de sus presentaciones han roto récords de asistencia en estadios y encabezado festivales de gran escala. Su estilo desenfadado, mezcla de banda sinaloense, norteño y mariachi, ha conquistado a públicos diversos en América Latina y EE. UU.Este obstáculo migratorio, aunque inesperado, no parece frenar el impulso del grupo. Si algo han demostrado Eduin Caz y compañía es una capacidad innegable para reconectar con sus fans a través de redes, música nueva y energía en vivo. Por ahora, los seguidores de Grupo Firme deberán mantenerse atentos a los canales oficiales del grupo, donde se anunciarán nuevas fechas y noticias sobre su regreso al país del norte. Mientras tanto, la agrupación reafirma su compromiso con el público estadounidense, dejando en claro que este no es un adiós, sino solo un “nos vemos pronto”.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Silvestre Dangond está disfrutando de su Festival Silvestrista en Valledupar, donde reúne a miles de fanáticos de su música demostrando su poderío en la capital del vallenato. El furor que el artista causa entre sus seguidores es evidente entre las personas que asistieron a la Caminata Silvestrista, un evento que tiñó las calles de la ciudad de rojo, con miles de personas siguiendo la caravana que encabezaba el cantante, acompañado de Juancho de la Espriella, en un camión.En medio de su paso por la ciudad con su show de 'El último baile', su gran reencuentro con su acordeonero Juancho de la Espriella, quedó en evidencia el poder del 'silvestrismo' -como se ha llamado el movimiento de fanáticos del cantante-, así como las emociones fuertes que tienen los seguidores por el cantante. Algo que opacó el evento de la Caminata y que causa revuelo en redes sociales es la pelea que protagonizaron dos fanáticas de Dangond, peleándose por un beso que el artista lanzó al aire.¿Por qué pelearon fanáticas de Silvestre Dangond?Durante la tradicional Caminata Silvestrista en Valledupar, un gesto del cantante Silvestre Dangond provocó una inesperada pelea entre dos de sus fanáticas. El artista, conocido por su cercanía con el público, lanzó un beso al aire desde la tarima, lo que desencadenó una disputa entre dos mujeres que intentaron "recibir" el gesto, o eso es lo que indican las personas que han compartido la grabación del momento en sus perfiles.El incidente, captado en video y difundido ampliamente en redes sociales, muestra a las dos mujeres empujándose y halándose el cabello en medio de la multitud. Testigos afirman que una de ellas empujó con fuerza a la otra en un intento por acercarse al cantante, lo que provocó la reacción violenta. La situación se tornó caótica hasta que otros asistentes intervinieron para separarlas. En el lugar incluso tuvieron que hacer presencia varios uniformados que tardaron bastante en separar a las dos mujeres, ellas terminaron en el suelo golpeándose airadamente y hasta se arrancaron las extensiones de cabello.Este suceso ha generado diversas reacciones en redes sociales, donde algunos usuarios critican la intensidad de la fanaticada y otros lo toman con humor. "Qué ridiculez"; "Eso es lo que produce este hombre"; "Es que no era cualquier beso, era de Silvestre"; "Qué vergüenza"; "Perfectamente podría ser yo"; "Qué salvajismo y entre mujeres"; "Lo bueno es que no le dolió cuando el arrancaron el pelo"; "Y a Silvestre ni le importan", se lee en algunos de los comentarios en redes sociales.A pesar del altercado entre las fanáticas, la caminata transcurrió con entusiasmo y gran asistencia. Silvestre, visiblemente emocionado, agradeció el cariño del público y en sus redes sociales valoró todo lo que sus 'silvestristas' le han dado. "Me llenaron de sentimiento! Verlos, sentirlos, tenerlos tan cerca… ustedes hacen que todo valga la pena!!! Disfrutemos nuestra fiesta!!", escribió el artista vallenato en sus redes sociales.El reencuentro musical de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella'El Último Baile' no solo representa una gira musical, sino también el reencuentro de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella, quienes después de más de 14 años vuelven a compartir escenario como cantante y acordeonero, respectivamente. Su nueva producción incluye temas como 'El dolor de cabeza', 'Caminando libre', 'Torcida' y 'Volvamos a ser novios', esta última compuesta por el fallecido Omar Geles, quien de hecho estuvo presente en el concierto de Dangond en el Campín días antes de morir.La historia musical de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella comenzó en los primeros años del 2000, cuando se unieron para formar una de las duplas más influyentes del llamado 'nuevo vallenato'. Su primer álbum juntos, 'Lo mejor para los dos' (2003), marcó el inicio de una carrera meteórica y le siguieron discos como 'Más unidos que nunca' (2004), 'Ponte a la moda' (2005) y 'El original' (2008). Sin embargo, tras varios años de giras y éxitos, su relación profesional se rompió en 2011 en medio de tensiones y diferencias personales y creativas. En 2023 sorprendieron con un primer reencuentro en Valledupar, donde demostraron que el paso del tiempo logró sanar viejas heridas y el recibimiento del público fue tan apoteósico que la dupla decidió grabar un nuevo álbum y emprender la gira 'El Último Baile', una despedida simbólica que promete ser el cierre de un ciclo inolvidable para los amantes del vallenato.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Un concierto del grupo musical dominicano Los Ilegales pasó de la alegría a la preocupación en cuestión de segundos, luego de que una de sus bailarinas sufriera un accidente en medio del show con la pirotecnia del escenario. El momento quedó captado en video y no solo generó preocupación en los que estaban presentes en el lugar, sino también entre los seguidores de la agrupación en redes sociales.Los hechos ocurrieron durante una presentación del grupo en Monterrey, México, cuando una de sus bailarinas, identificada como Pamela, sufrió un accidente en el escenario al ser alcanzada por las llamas de un lanzallamas utilizado como parte de la escenografía del espectáculo. El evento se llevaba a cabo con todo lo necesario como coreografía, luces y efectos especiales.El incidente ocurrió mientras la agrupación interpretaba uno de sus éxitos, momento en el cual el lanzallamas se activó y una llamarada impactó directamente en el rostro y parte superior del cuerpo de la bailarina. Las imágenes del suceso, captadas por asistentes al concierto, muestran que Pamela intentó continuar con la coreografía, pero finalmente se retira del escenario visiblemente afectada.¿Qué le pasó a la bailarina de Los Ilegales?Tras el accidente, el grupo Los Ilegales emitió un comunicado en el que expresaron su preocupación por la salud de Pamela y aseguraron que se encuentra recibiendo atención médica adecuada. Asimismo, informaron que se está llevando a cabo una investigación para determinar las causas del incidente y evitar que situaciones similares ocurran en el futuro."Gracias a Dios nuestra bailarina ya se encuentra bien, después del incidente en Monterrey", escribieron Los Ilegales en un comunicado público al respecto del estado de salud de la bailarina. Sin embargo, la agrupación ha enfrentado críticas por parte de los internautas que cuestionan que, según lo que se ve en el video, los músicos siguieron con la presentación sin prestarle mucha atención a lo que había sucedido.Sobre el incidente, los músicos explicaron que en el momento de lo ocurrido no se dieron cuenta inmediatamente de lo que había pasado con la bailarina, por lo que siguieron con la presentación de manera normal. Pero en el backstage inmediatamente el equipo de trabajo ayudó a la joven que estaba bastante asustada por lo ocurrido y con dolor en la cara.La misma Pamela apareció en sus redes sociales para aclarar lo que había sucedido, cómo se encontraba y para defender a los músicos, asegurando que estuvieron pendientes de ella después del incidente. La bailarina contó que tuvo quemaduras leves en el rostro y que estaba fuera de peligro. "Se me quemó un poco de los cabellos, las pestañas, los ojos no los podía abrir y la cara ardiendo, pero no hay nada de qué preocuparse".Sobre el grupo Los Ilegales, contó que "ellos están pagando mis gastos médicos" y que, afortunadamente, actualmente ya está de regreso en Santo Domingo, donde recibe atención por parte de especialistas. Este suceso ha generado preocupación entre los seguidores de la banda y ha reavivado el debate sobre las medidas de seguridad en espectáculos en vivo, especialmente en lo que respecta al uso de efectos especiales que implican fuego o pirotecnia.La comunidad artística y los fanáticos de Los Ilegales han expresado su solidaridad con Pamela, esperando su pronta recuperación y destacando la importancia de garantizar entornos seguros para los artistas y el público en los eventos en vivo. La situación reaviva el debate sobre las medidas de precaución que deben existir en este tipo de eventos cuando de pirotecnia se trata. En Colombia, situaciones similares han causado quemaduras y sustos a artistas como Hebert Vargas y Reykon.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Con ganas de ver a Shakira se han quedado los miles de fanáticos que planeaban verla en el Fenway Park de Boston y el Nationals Park de Washington, en medio de su paso por Estados Unidos con su gira de conciertos Las Mujeres Ya No Lloran. Ambos conciertos han sido cancelados en las últimas horas, luego de que algunas circunstancias ajenas a la artista se presentaran.La gira de Shakira se ha consolidado como una de las más exitosas del año 2025, luego de agotar boletería en estadios de varios países de Latinoamérica y ahora en Estados Unidos y Canadá. A pesar de su gran acogida por parte de los fans de la estrella mundial, en algunos países y ciudades los conciertos han tenido que ser cancelados y reprogramados por complicaciones con la infraestructura.¿Por qué cancelaron conciertos de Shakira en Estados Unidos?El jueves 29 de mayo la barranquillera tenía planeado llegar a Boston con su espectáculo, pero horas antes de que el evento iniciara en el Fenway Park se comunicó que el concierto quedaba cancelado. El anuncio fue dado por el mismo estadio, señalando que el evento no se llevaría a cabo "debido a circunstancias imprevistas" de las que no se dieron mayores detalles.De la misma forma, comunicaron que también quedaba cancelado el concierto de otro artista que se llevaría a cabo el viernes 30 de mayo. "Las presentaciones de Shakira y [de] Jason Aldean y Brooks & Dunn, programadas originalmente para el 29 y 30 de mayo, respectivamente, en Fenway Park, han sido canceladas", informaron desde las redes sociales del estadio y añadieron para los afectados que "se realizarán reembolsos en el punto de compra".Según medios locales, el estadio fue clausurado por los Servicios de Inspección de Boston luego de un problema con el escenario durante un ensayo, pero no se han conocido más detalles. Para su concierto en Boston, Shakira había anunciado que la acompañarían sobre el escenario will.i.am y Wyclef Jean, algo que dejó más tristes a los fanáticos que tenían planeado asistir al evento.Pero eso no fue todo, este viernes 30 de mayo Shakira ha comunicado con gran pesar que también se cancela su concierto en Washington, programado para el sábado 31. En este caso sí se explicó que el motivo corresponde a que la producción no puede trasladarse a tiempo a la capital estadounidense desde Boston, debido a las complicaciones presentadas en esa ciudad."Debido a circunstancias ajenas a mi voluntad, me entristece y me duele no poder estar con ustedes mañana en Washington, D.C. Espero poder regresar a Washington D.C. tan pronto como pueda. Mientras tanto, sepan que estoy eternamente agradecida por su apoyo incondicional", expresó Shakira en un comunicado revelado por la agencia EFE.Por ahora, los fanáticos de Shakira en Boston y Washington están a la espera de que la artista colombiana anuncie nuevas fechas para estos conciertos que quedarán en deuda. Esto recuerda a los fanáticos de la colombiana en Perú y Chile que a finales de este año la barranquillera también tiene reprogramados los conciertos que no pudo realizar en su momento en ambos países.Así las cosas, las fechas pendientes de Shakira con su gira Las Mujeres Ya No Lloran por Estados Unidos son:4 de junio – Orlando, FL – Camping World Stadium6 de junio – Miami, FL – Hard Rock Stadium7 de junio - Hard Rock Stadium - Miami Gardens, Florida11 de junio – Arlington, TX – Globe Life Field13 de junio – San Antonio, TX – Alamodome15 de junio – Houston, TX – Toyota Center20 de junio – Inglewood, CA – SoFi Stadium22 de junio – Phoenix, AZ – Footprint Center26 de junio – San Diego, CA – Snapdragon Stadium28 de junio – Las Vegas, NV – Allegiant Stadium30 de junio – San Francisco, CA – Oracle ParkMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Carolina Giraldo Navarro, mejor conocida como Karol G, compartió un emotivo momento de su juventud después de su fugaz paso por la capital del departamento del Cesar, Valledupar, donde la 'bichota' sorprendió a una adolescente que celebraba sus 15 años. Respecto a ese emotivo momento, este viernes, 30 de mayo, la cantante paisa desempolvó el baúl de los recuerdos y halló una serie de fotografías que rememoran su fiesta de quince años. Al difundirlas en su cuenta oficial de Instagram, la artista acompañó las imágenes con la frase: "Lo que me encontré" y una conmovedora reflexión de lo que significó ese día. "Recuerdo haber soñado tanto con mis 15 años… a esa edad solo hablábamos de eso en el colegio: con quién íbamos a bailar el vals (que era como el príncipe soñado), las canciones de la hora loca, el vestido esponjado, los primeros tacones que uno usa en la vida, las amigas llorando, los mariachis … todo era un sueño", escribió en la publicación.Las fotos inéditas muestran a la paisa usando un vestido en tonos naranjas y dorados, con una amplia falda de tul que envolvía su figura. El vestuario estaba hecho con un corsé bordado de detalles brillantes y una tiara plateada."Ese día todos te decían: feliz cumpleaños, princesa y te lo creías porque literal, uno se siente como una reina de cuento! … Nada como esas tradiciones bonitas", destacó.Las fotografías muestran momentos de la tradición y enseñan a Karol bajando unas escaleras, bailando el vals con su papá, posando entre los "chambelanes" y a un grupo de mariachis. La cantante cerró su publicación lanzando una pregunta a sus seguidores: “¿Quién por aquí celebró su Quinceañero?”. La sorpresa llega tras el video de la artista, intérprete de temas como 'Cairo', 'Mami' y 'Mañana será bonito', caminando por el centro histórico de Valledupar, lugar en el que se encontró a una de sus admiradoras preparándose para la sesión de fotos de sus 15 años.La menor, identificada como Alisson Giulianna, se disponía a tomarse unas fotografías en inmediaciones de la Plaza Alfonso López este jueves 29 de mayo cuando de pronto le pidieron desalojar ante la llegada de la cantante. La niña esperó pacientemente a ver a su artista favorita y, cuando por fin lo logró, no dudó en acercarse para pedirle una instantánea.La artista, por su parte, interrumpió la entrevista con Zane Lowe, y felicitó a su admiradora por una nueva etapa en su vida: "Hola, ¿cómo estás? Feliz cumpleaños, ¿son tus 15 años hoy? Dios, ¿quién nos va a tomar la foto?, ¿alguno nos toma una foto? Feliz cumpleaños, reina, que la pases increíble hoy", se le escuchó decir mientras la abrazaba.Sobre su presencia en esta ciudad, versiones indican que podría ser una de las invitadas especiales a uno de los tres conciertos que Silvestre Dangond tiene programados este fin de semana, los días 30 y 31 de mayo, además del primero de junio.Otros medos hablan también que estaría en la capital del Cesar para trabajar de la mano con Dangond en su proyecto 'El último baile' y lanzar una canción que ellos hicieron hace un año en Miami, Estados Unidos; sin embargo, esta información no ha sido confirmada.Esta aparición se considera parte de la promoción de la antioqueña en su regreso a la escena musical tras salida de su última canción ‘Latina Foreva’, la cual logró posicionarse entre los primeros lugar de los portales de streaming.NOTICIAS CARACOL DIGITAL.
