Tener vivienda propia es un sueño para millones de colombianos que por años ahorran recursos y luego de una cuidadosa búsqueda deciden invertirlos en el proyecto que más se acomode a sus necesidades y, además, que les dé confianza. Muchos de los que deciden hacer esta importante inversión se fijan en un importante detalle para dar su dinero, y es que el proyecto en cuestión cuente con una fiducia.Séptimo Día conoció las denuncias de cuatro personas que, entre 2021 y 2022, encontraron en el proyecto de vivienda Acanto, de la constructora Mevic, la posibilidad de cumplir su sueño de tener un apartamento propio. Para ellos, uno de los factores de valor de esta construcción, más allá de su buena ubicación en Bogotá, su oferta de zonas comunes y facilidad de pago,fue que contaba con el apoyo de Alianza Fiduciaria.¿Qué es una fiducia y para qué sirve en un proyecto de vivienda?Cuando las personas empiezan la búsqueda de un proyecto de vivienda, muchas consideran importante que este cuente con una fiduciaria adjunta. Daniel Ricardo Sarmiento Cristancho, experto en derecho comercial, financiero y gestión patrimonial, explicó por qué se necesita de una fiduciaria en un proyecto de vivienda y por qué esto debería darle confianza a los compradores.“Hay un constructor que no tiene dinero y necesita construir un proyecto inmobiliario, para hacerlo necesita celebrar un contrato con una fiducia para que le administre el dinero que los compradores que tienen interés en este proyecto le den”, señaló. Así las cosas, la fiduciaría tiene que administrar los recursos de los compradores, pero además, “tiene que informarle [al comprador] de forma clara, veraz y verificable todo lo relativo al proyecto y tiene que verificar que el constructor esté haciendo lo que tiene que hacer”.Tener esto claro es importante porque, en caso de que surjan problemas con la entrega o construcción del inmueble, el comprador tiene que saber a quién debe reclamar. En estos casos, la queja del futuro propietario deberá hacerse directamente a la fiduciaria y si esta no les da una respuesta favorable, entonces deben elevar su situación ante la Superintendencia Financiera.¿Qué está pasando con el proyecto Acanto en Bogotá? “Para mis hijos y para mí quería mi hogar propio”, señaló Angie Viviana Riaño, una bogotana de 35 años que en 2021 empezó una búsqueda por una vivienda propia y se decidió por el proyecto Acanto, en la localidad de Engativá. “Me gustó el precio, me gustó la distribución. Les di todos mis ahorros, vendí el vehículo que tenía y empezamos a pagar la cuota inicial con la expectativa de que el apartamento lo iban a entregar en 2023”.Lo mismo sucedió con Maryuri Cañón Cabrera, de 42 años, quien señaló que, en su momento, le pareció un proyecto “interesante y bien localizado”. Sin embargo, para ella hubo otro factor que la hizo decidirse por invertir en Acanto y fue ver que contaba con Alianza Fiduciaria. “Empiezo a averiguar y veo que está respaldado por una fiducia, así que cumplen con el proceso de entregar los recursos a través de una fiducia, y eso para mí era importante”.Tanto Angie Viviana Riaño como Maryuri Cañón iniciaron los pagos de la cuota inicial de sus apartamentos en la etapa 2 y 3 del proyecto Acanto, emocionadas por ver los avances de la etapa 1 y a la espera de seguir el proceso para su entrega en 2023, como se los habían prometido. Sin embargo, empezaron a preocuparse cuando pasaban por la zona y veían que nadie estaba trabajando en la obra y no se veía ningún avance en la construcción.Adrián Camilo Casas, de 41 años, también había invertido su dinero en el mismo proyecto y notaba la misma situación. “Era una inversión familiar, pensando en mi futuro y puse mi dinero en ese proyecto esperando una mejor calidad de vida... Ya no se veían obreros y empieza la preocupación”. Así como Claudia Merchán Herrera, de 52 años, quien está a la espera de que le respondan por su inversión de 90 millones de pesos en solo la cuota inicial.Todos ellos firmaron un contrato de compra con Alianza Fiduciaria por sus respectivos inmuebles en la etapa 2y 3 de Acanto. “Yo me comprometí a pagar 329 millones 185 mil pesos y a contraprestación yo recibía un apartamento y un parqueadero. Terminé de hacer mi último pago el 30 de junio en 2023 y el 100% de la cuota inicial ya está paga. Empecé a contactar diferentes personas del proyecto y nunca contestan”, detalló Maryuri Cañón.Al manifestar su preocupación por la obra pausada, Angie Riaño recibió una respuesta desconcertante por parte de la constructora. “Que no iba a seguir el negocio conmigo y que me iba a devolver el 100% de la cuota inicial porque, según ellos, yo había manifestado una inconformidad con el proyecto y que estaban dispuestos a pagarme una cláusula de desistimiento. Pero a la fecha no me han pagado nada”. Agregó que en ese momento le dijeron que le darían su dinero en un plazo de 20 días hábiles, pero han pasado más de dos años.Estas cuatro personas, que son solo unos de los muchos afectados por los incumplimientos de la constructora Mevic y Alianza Fiduciaria, presentaron reclamos ante la Superintendencia Financiera, pero siguen sin obtener respuestas claras. Según la entidad, que fue contactada por Séptimo Día, han recibido 324 demandas contra Alianza Fiduciaria entre enero de 2025 y mayo de 2026, casos en los que su labor es entrar como jueces y analizar las pruebas de ambas partes para determinar responsabilidades y si lo que el consumidor demanda es correcto o no.Rodrigo Borrero, asesor externo de la constructora Mevic, explicó que el motivo del retraso de las obras en la etapa 2 y 3 del proyecto Acanto es porque “se presentaron circunstancias ajenas, derivadas de los efectos de la pandemia, las protestas en Colombia, factores climáticos y el cambio de políticas", las cuales, según él, dejaron en evidencia "que el proyecto no iba a dar utilidades”. Además, aseguró que en el caso de Angie Viviana Riaño, “tiene entendido” que ya se le pagó su dinero.Finalmente, la constructora Mevic aseguró a este programa que en diciembre de este año esperan entregar los inmuebles adquiridos por Maryuri, Claudia y Adrián Camilo, así como los de otros propietarios y, de la misma manera, lograr una conciliación con Angie Viviana Riaño. Por otro lado, a lo largo de esta investigación, Séptimo Día estuvo intentando establecer contacto con Alianza Fiduciaria para obtener una respuesta sobre las denuncias de estos cuatro ciudadanos, pero nunca respondieron.
En Colombia y el mundo, desafortunadamente, cada día aparecen en las calles y en redes sociales nuevos carteles que alertan sobre la desaparición de niños, niñas y adolescentes, los cuales son buscados con desespero y angustia por parte de sus familiares. La situación empeora cuando estos menores son hallados sin vida y con signos de violencia porque para sus madres, incluso cuando se logra condenar a un culpable, el dolor y vacío que queda es indescriptible. Según Naciones Unidas, en el mundo cada 10 minutos una mujer o una niña es asesinada de manera violenta. En Colombia, según datos de Medicina Legal, en la última década cerca de 1.500 niñas murieron de forma violenta y más de 190 mil menores fueron valorados por violencia sexual, unos datos preocupantes sobre la sociedad en la que están creciendo los niños en el país. Tres madres le abrieron la puerta de sus casas a Los Informantes en diferentes lugares del país para contar la historia de sus hijas de 9, 12 y 15 años que un día salieron de casa y no volvieron. Aunque por el asesinato de sus pequeñas obtuvieron justicia legal, todas aseguran que no logran encontrar consuelo en la condena de un desconocido y que lo que les da verdadera paz es que sus hijas no sean olvidadas.Sofía Delgado Zúñiga, de 12 años / 12 de octubre de 2024En Villagorgona, Valle del Cauca, el nombre de Sofía Delgado representa para los habitantes uno de los episodios más oscuros de su historia y para el país uno de los feminicidios de niñas más indignantes de los últimos años. Leidy Zúñiga, su mamá, reconoció que "lo que más extraño es levantarme, saber que llega la hora del almuerzo, saber que llegaba la hora de llevarla a su colegio, su hora de salida. Dios nos la prestó por 12 años, siempre le digo eso a Dios, no le reprocho nada".Sofía acababa de cumplir 12 años, le gustaban los animales, patinar y soñaba con ser veterinaria. El 29 de septiembre de 2024, Sofía salió de su casa rumbo a comprar comida para su mascota y no regresó. Leidy pegó carteles con su foto, habló con los vecinos y denunció ante medios y autoridades, pero durante 18 días no supo nada de su hija; hasta que el 17 de octubre, la encontraron sin vida en un cañaduzal en zona rural de Candelaria, a pocos kilómetros de su casa. "Nosotros cuando buscábamos a Sofía sentíamos que la íbamos a encontrar, pensábamos que íbamos a estar con ella, pero no fue así".El responsable fue un vecino del sector, el cual fue capturado, confesó y fue condenado a 58 años de prisión. Aunque para Leidy Zúñiga la condena contra el responsable de la muerte de su "ángel" es justicia, señaló también que "ella está en el cielo, pero su recuerdo va a seguir para toda la vida, así pasen los años y los días, porque perder un hijo es una de las pruebas más difíciles que como madre podemos pasar”.Laura Valentina Páez Velandia, de 9 años / 21 de enero de 2025En Chiquinquirá, Boyacá, Miryam Lucero Velandia también sabe en carne propia el dolor que implica perder a una hija de esta manera. “El sueño de ella era crecer y poder tener un trabajo para que yo no sufriera tanto, para ayudarme”, expresó la mujer al recordar a la pequeña Laura Valentina de 9 años, quien el 16 de enero de 2025 salió de su casa para pasear a su perro y desapareció. Cinco días después de denunciar su desaparición, el cuerpo de la menor de edad fue hallado sin vida en el río Minero, en el límite de Boyacá y Santander. En este caso las autoridades también dieron con el responsable y fue condenado, algo que para Miryam es una medida importante para la protección de otros niños, pero difícilmente compensa el dolor que causó en su familia. “La única ventaja es que el man está en la cárcel y se han salvado más niños, pero justicia no. [Ella] era la mayor parte de mi vida”.Entrar a la casa de la mamá de Laura Valentina es como ver dos mundos distintos. Por un lado está el cuarto de la menor que parece congelado en el tiempo porque sigue intacto, con sus peluches, zapatos y uniforme del colegio, hasta la alcancía que la niña estaba llenando con la esperanza de comprarle un regalo de cumpleaños a su mamá. Pero fuera del cuarto de la menor lo que se ve en cada rincón de la casa son plantas y flores que Miryam cuida con amor. El motivo es uno solo, según explicó. “Así fuera a salir al potrero, ella siempre me regalaba una flor, ella misma me las daba, las echaba en agua y volvía y me las daba. Fue lo más lindo y hermoso que tuve en mi vida”.Emily Dayana Villalba Vergara, de 15 años / 12 de marzo de 2025Finalmente, en el municipio de Chocontá, en Cundinamarca, todos recuerdan con cariño a Emily Villalba, una joven de 15 años que soñaba con ser una música profesional y destacaba tocando en la banda sinfónica del municipio y de su colegio. Además de sus destacadas calificaciones, la adolescente se había convertido en el gran apoyo de su mamá Nury Yuliana Vergara, ayudándola incluso en sus clases universitarias para convertirse en enfermera.“Ella fue fundamental porque cuando yo iba a empezar [a estudiar] yo pensaba que la parte de sistemas me costaba, entonces Emily me daba moral, me echaba la mano”, recordó la mujer que ahora trabaja en un asilo como enfermera de adultos mayores y que logró cumplirle a su hija el sueño de verla graduada de enfermera, aunque la menor no pudo estar ahí para acompañarla. El 12 de marso de 2025, Emily regresaba a su su casa luego de un ensayo con la banda, pero nunca llegó a su hogar, generando preocupación en su entorno. Horas más tarde su cuerpo fue encontrado en una zona boscosa de la vereda Pueblo Viejo. Nury dice que, aunque el responsable de acabar con la vida de Emily está en la cárcel, su vida no volverá a ser la misma. "En términos legales pues de alguna manera sí [hubo justicia] porque el tipo fue capturado y condenado, pero ¿la vida de las víctimas qué? ¿Qué hay de la vida de las personas, que nos destruyeron la vida? Una criatura no es un número más, era una vida, era una vida con la que uno contaba, eran sueños, eran planes, eran proyectos”, reclamó. Agregó que, a pesar de lo ocurrido sigue trabajando para cumplirle la promesa a su hija de tener una casa propia y, en sus días más difíciles, aseguró que siente la presencia de Emily en una pequeña mariposa que siempre se posa en su ventana.La nueva ventana de la justicia Colombia acaba de lanzar la Alerta Rosa, un mecanismo de búsqueda inmediata para niños, niñas, adolescentes y mujeres desaparecidos, ya no hay que esperar 72 horas para denunciar. Si alguien desaparece puede comunicarse a estos números: Línea 123Líneas nacionales 122, 155 y 141También puede ir a la Fiscalía, a la Policía, al ICBF, las oficinas de la Defensoría del Pueblo o a una comisaría de familia
El crimen de Luis Alfonso Valencia, fundador de Arepas El Carriel, estremeció a los habitantes de Guaduas por la brutalidad con la que fue perpetrado. Lo que comenzó como la desesperada búsqueda de un empresario desaparecido terminó destapando una investigación que reveló un homicidio planeado y una traición que, según las autoridades, se habría gestado desde el círculo de confianza de la víctima.El Rastro reconstruyó este caso, ocurrido el 11 de noviembre de 2024, donde la aparente tranquilidad de una finca escondía una escena que cambiaría para siempre la vida de dos familias.El reconocido empresario, de 67 años, había dejado Bogotá ocho años antes para radicarse en el campo, con la esperanza de aliviar las afecciones pulmonares que padecía. Sin embargo, el retiro nunca estuvo en sus planes. Siguió dedicado a las labores de la finca y al cuidado de los animales.Su hijo, Leandro Valencia, lo recuerda como "un paisa de esos muy montañeros, de esos que se ganaban la vida pulso... fue una persona que todos los días se levantaba como si se quisiera comer el mundo".Un rastro de violenciaLa alerta se encendió cuando Valencia dejó de responder a las llamadas. Jairo Castellanos, amigo cercano del empresario, acudió a la finca y se encontró con una escena aterradora. Según su testimonio, "la casa estaba desordenada, la casa estaba saqueada totalmente, estaba patas arriba, todo". Los asaltantes no solo hurtaron objetos de valor; también rompieron techos y cortaron los muebles por debajo.Al ingresar las autoridades, el intendente Andrés Montoya, investigador de la Sijín, observó que "había varias cosas que estaban revolcadas como si hubiesen estado buscando algún elemento y en las mesas había unos vasos".La búsqueda en los alrededores de la propiedad llevó al hallazgo de dos cuerpos sin vida en una zona boscosa. Junto a Luis Alfonso Valencia se encontraba Rubén López, uno de sus trabajadores. El intendente Montoya detalló la crueldad del ataque: "Se ve que por lo menos a don Luis Alfonso le golpearon antes de causarle la muerte, ellos estaban amarrados de pies y manos".Las víctimas presentaban signos de tortura y heridas por proyectil de arma de fuego. En el sitio también fue hallada una trabajadora herida de gravedad, quien se convirtió en la única testigo presencial del hecho.El capataz bajo sospechaDesde el inicio, los investigadores sospecharon que el crimen no fue un simple hurto. La atención se centró rápidamente en Johan Daniel Pinzón, el capataz de la finca y hombre de confianza de Valencia. Pinzón vivía en la propiedad con su familia, pero tras el crimen desapareció misteriosamente. Aunque inicialmente se consideró que podía ser otra víctima, las pruebas técnicas comenzaron a desmentir esta versión.Un elemento fundamental fue el hallazgo de rastros físicos. Los peritos de la Sijín realizaron una inspección al interior de la casa, donde encontraron huellas dactilares de Pinzón en áreas donde él habitualmente no tenía permitido el ingreso.Según los investigadores, "era sospechoso porque él no tenía mucho acceso a la vivienda". Este indicio sugirió que el capataz participó activamente en el robo de la residencia.Pistas clave: huellas y cruce de llamadasLas autoridades comenzaron a rastrear los movimientos de Johan Daniel Pinzón. Tras los homicidios, el capataz cambió la tarjeta SIM de su teléfono celular, aunque continuó utilizando el mismo dispositivo, un detalle que llamó la atención de los investigadores.Al analizar los registros de llamadas, la Policía estableció que Pinzón se había comunicado con personas que estuvieron en el perímetro de la finca durante las horas previas y posteriores al crimen.Una interceptación telefónica fue la pieza que terminó de revelar el paradero del principal sospechoso. En la conversación, la pareja de Johan Daniel Pinzón le decía que había "cometido un error", mientras él aseguraba que debía abandonar la zona para evitar ser capturado por las autoridades.En ese momento, la única sobreviviente del ataque participó en un reconocimiento fotográfico. Según los investigadores, "nos confirma que Johan es la persona que está involucrada con el hurto y el homicidio".Última prueba y la captura de los señaladosLa investigación se extendió hasta el departamento del Tolima, siguiendo el rastro de una camioneta azul y una motocicleta hurtadas de la finca. Durante un operativo en Honda, la policía interceptó a varios hombres, entre ellos Sergio Andrés Gómez, quien intentó huir lanzándose por un caño. Al ser capturado, Gómez portaba un arma de fuego y un reloj Fossil de color café que intentó descartar al momento de la aprehensión.Al contactar a la familia Valencia para verificar la procedencia del objeto, el hijo de la víctima confirmó la pertenencia del accesorio: "Yo inmediatamente le digo que sí, que es el reloj de mi papá".Las autoridades identificaron a Gómez como el autor material de los disparos. Semanas después, Pinzón fue localizado en una vivienda en Ibagué, donde intentó escapar por los techos de una casa.Ante la contundencia de las pruebas recolectadas, que incluían testimonios, huellas, interceptaciones y objetos recuperados, tanto Johan Daniel Pinzón como Sergio Andrés Gómez decidieron allanarse a los cargos. El 16 de septiembre de 2025, fueron condenados por los delitos de homicidio agravado, tentativa de homicidio, secuestro y porte ilegal de armas.Aunque la fiscalía solicitaba inicialmente una pena de 56 años, la aceptación de cargos les permitió recibir una rebaja, quedando la sentencia final en 35 años de prisión. Para la familia del fundador de Arepas El Carriel, hay un cierre en el proceso, pero no la de una herida profunda por la traición de quien consideraban de su entorno.“Johan cumplió un papel de ganarse la confianza de ser una persona cercana de su empleador, del señor Luis Alfonso”, concluyó el coronel Mauricio Arley Herrera sobre los hechos del crimen.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de El Rastro.
Lo que comenzó como la desaparición de una joven administradora de un bar terminó convirtiéndose en uno de los casos más impactantes de Bogotá. El 7 de enero de 2011, Sandra Viviana Ravelo, de 26 años, desapareció. Ocho días después, su cuerpo fue encontrado en una zona desolada de Ciudad Bolívar.La Fiscalía centró rápidamente la investigación en John Alexander Quintero, novio de la víctima y patrullero de la Policía. Todo apuntaba a una condena de hasta 60 años de prisión, hasta que una nueva revisión de las evidencias forenses cambió el rumbo del caso. El periodista Diego Guauque, de Séptimo Día, reconstruyó la investigación.El peso de la acusación: las pruebas de ADNDesde el inicio del proceso, la Fiscalía construyó su teoría del caso sobre dos pruebas biológicas que parecían irrefutables. En el cuerpo de la víctima se hallaron tres perfiles genéticos, uno de los cuales coincidía con el de su pareja. Además, debajo de las uñas de Sandra se encontró material biológico del uniformado, un hallazgo que los investigadores interpretaron como la prueba de que la víctima lo había arañado mientras intentaba defenderse del ataque.La presión social y mediática fue inmediata. En el ámbito carcelario, Quintero fue apodado con nombres como "Pikachu" o "el descuartizador". Al respecto, el patrullero relató el impacto de pasar de ser un servidor público a un reo señalado por la justicia: "Pasé de en la mañana ser un policía a en la noche ser el bandido más grande de todo Bogotá".Por su parte, la madre de la víctima, Claritza Murillo, expresó en su momento el dolor y el rechazo hacia el Policía: "Demasiada rabia sentía por él y decepción porque yo decía, pero fue algo alguien que yo tuve en mi casa".¿Qué demostró el análisis forense?El caso comenzó a desmoronarse en 2015, cuando el médico forense Aníbal Navarro y un equipo revisaron los folios y la necropsia. Una de las primeras conclusiones que permitió desvirtuar la sevicia fue la causa de las lesiones en el cadáver. Contrario a lo que se informó inicialmente sobre un desmembramiento y quemaduras intencionales, la ciencia determinó que el daño fue causado por agentes externos del entorno rural.El doctor Navarro explicó que los hallazgos en el cuerpo no correspondían a una acción criminal tras la muerte: "No está desmembrado. Son animales que han intervenido y han fragmentado el cuerpo. Y en este caso lo más probable son perros”.Asimismo, se descubrió que las supuestas quemaduras eran en realidad procesos naturales de descomposición mal interpretados debido a que la fotografía forense fue realizada por personal no experto. Según la investigación, quien tomó las imágenes era en realidad una auxiliar de enfermería sin la formación técnica necesaria.La prueba del ADN bajo las uñas, que la Fiscalía presentó como señal de una lucha desesperada, fue analizada bajo una nueva óptica por la genetista Luz Adriana Pérez Sepúlveda. Al observar detalladamente el estado de las manos de la víctima, la experta notó que la evidencia física no respaldaba la teoría del forcejeo: "Las uñas no están rotas. No hay ningún tipo de daño en las manos que sugiera esa lucha".La defensa argumentó que el material genético hallado era mínimo y compatible con la convivencia normal de una pareja, un fenómeno conocido en la ciencia forense como transferencia por contacto cotidiano.El propio Quintero explicó este punto en su defensa: "No era que hubiera arrancado piel... es ADN normal, como cuando tú te sientas en el computador de tu compañero y ya hay ADN tuyo". Esta interpretación cambió el sentido de la evidencia: la presencia de material genético de Quintero no demostraba su participación en el crimen, ya que los análisis concluyeron que dicho rastro provenía de una relación consentida anterior a la desaparición de Sandra.Testimonios que rectificaron la inocencia del policíaOtro factor determinante para la libertad del policía fue la desarticulación del móvil del crimen. La Fiscalía sostenía que Quintero era un hombre posesivo y extremadamente celoso, una percepción que la familia de la víctima compartía. No obstante, los testimonios de amigos cercanos y clientes habituales del bar que Sandra administraba en el barrio Bosa Piamonte desmintieron esa conducta violenta.Adicionalmente, se logró identificar a los hombres con los que Sandra fue vista por última vez. Testigos confirmaron que la joven abandonó el establecimiento comercial en un taxi acompañada por dos sujetos. Uno de ellos era Néstor Yesit Sánchez, quien posteriormente aceptó su responsabilidad mediante un preacuerdo con la justicia tras confirmarse que su ADN también estaba presente en la escena. Sánchez fue condenado, mientras que la identidad del tercer implicado nunca pudo ser establecida por las autoridades.La sentencia absolutoria y las secuelas del procesoTras pasar casi seis años privado de la libertad, entre cárceles como La Picota y detención domiciliaria, un magistrado dictó el fallo que declaró la inocencia de John Alexander Quintero. “Yo siempre tenía una Biblia. Ese día cuando el juez dijo esas palabras, yo me arrodillé y le di gracias a Dios”, aseguró Luz Nidia Giraldo, madre del patrullero. “Esa fue esa primer Navidad otra vez en casa. Fue ver otra vez a mi familia reunida, volver a estar con todos, ver que tenía el apoyo de mi familia”, recordó John Alexander Quintero, conmovido.A pesar de la decisión judicial, el estigma social persiste para Quintero, quien ha manifestado dificultades para reinsertarse en la vida laboral debido a sus antecedentes judiciales, llegando a ser rechazado en decenas de empresas. Por otro lado, la familia de Sandra Viviana Ravelo mantiene su postura de desconfianza frente al veredicto. Claritza Murillo reafirmó su convicción tras conocerse la libertad del expolicía: "No, que diga la verdad, que diga el por qué. ¿Para qué lo hizo con esas personas? Porque él sabe que él fue".El caso de Sandra Viviana Ravelo terminó convirtiéndose en mucho más que una investigación por feminicidio. También abrió un debate sobre el alcance de la evidencia forense, la interpretación de las pruebas científicas y las consecuencias que puede tener una investigación cuando los hallazgos son cuestionados años después. Mientras la familia de la víctima sigue reclamando justicia, John Alexander Quintero intenta reconstruir una vida marcada por un estigma que, asegura, aún no desaparece.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
La leyenda del jazz Sonny Rollins falleció este lunes a la edad de 95 años en su residencia de Woodstock (NY, Estados Unidos), según informó en un comunicado su publicista Terri Hinte, aunque no precisó la causa de la muerte.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Conocido como el 'Coloso del saxofón', Rollins desarrolló una carrera en el jazz que abarcó varias décadas y tuvo su periodo más productivo en los cincuenta, cuando acompañó a maestros del género como Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Max Roach y Miles Davis, además de grabar su serie más importante de álbumes como líder de la formación.¿Quién era Sonny Rollins?Rollins, quien nació en Harlem (NY) el 7 de septiembre de 1930, fue el menor de tres hijos de una pareja de migrantes de las Islas Vírgenes. Su inicio en el jazz fue primero como pianista y luego con el saxofón.El sonido que lo caracterizó fue descrito como de "un tono con un vibrato ligero", además, sus notas llenas fueron comparadas con las del tradicional Coleman Hawkins, el primer gran saxofonista tenor del jazz.La librería del Congreso de los Estados Unidos incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones en 2017 el álbum 'Sonny Rollins With the Modern Jazz Quartet, Moving Out, Work Time, Sonny Rollins Plus 4 and Tenor Madness', afirmando que "para el saxofonista Sonny Rollins, la grabación del Coloso del Saxofón no parecía muy diferente a sus álbumes anteriores. Pero para los aficionados al jazz, se convertiría en uno de los álbumes más emblemáticos de su carrera"."La música que toco es muy grande para ser clasificada en cualquier estilo. Cada vez que tomo el saxo, quiero escuchar algo fresco", expresó Rollins en una entrevista en 2002. Entre sus colaboraciones artísticas también se destacan las que hizo con Don Cherry, Coleman Hawkins, Ron Carter, Herbie Hancock y Elvin Jones. Adicionalmente, fue el compositor de la banda sonora de la película británica 'Alfie' de 1996.En el comunicado Hinte incluyó una frase del músico de 2009: "Creo que cuando la vida de una persona creativa llega a su fin, esta continúa en la siguiente existencia. Soy de los que creen que esta vida no lo es todo. Una persona espiritual no piensa así".AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La espera comenzó a tomar forma para miles de fanáticos de la música en Colombia. El Festival Cordillera, uno de los eventos musicales más esperados del país y una de las citas más importantes para los sonidos latinoamericanos, confirmó oficialmente a su primer artista para la edición de 2026: Sean Paul.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)El anuncio fue realizado a través de las redes sociales oficiales del festival y estuvo acompañado por un video publicado en Instagram en el que se confirmó la llegada del artista jamaiquino a Bogotá. La noticia rápidamente despertó emoción entre los asistentes, especialmente entre quienes crecieron escuchando algunos de los mayores éxitos del dancehall y el reggae fusión de las últimas décadas.“Mucho antes de que los ritmos del Caribe dominaran el mundo, ya había una voz llevando el dancehall por toda Latinoamérica. Una generación entera aprendió a bailar distinto con sus canciones. Ahora ese viaje llega a la Cordillera y tiene un nombre: Sean Paul”, señaló el festival en el video compartido en sus plataformas digitales.La confirmación del artista también aumentó las expectativas sobre el cartel oficial del evento, que todavía no ha sido revelado completamente y que, como en años anteriores, promete reunir figuras reconocidas de distintos géneros musicales de América Latina y el mundo.¿Quién es Sean Paul?Sean Paul es uno de los artistas más reconocidos del dancehall a nivel internacional. El cantante y productor jamaiquino alcanzó fama mundial a comienzos de los años 2000 gracias a canciones que marcaron una generación y que aún siguen presentes en fiestas, emisoras y plataformas digitales.Entre sus temas más populares aparecen canciones como I'm Still in Love with You, Get Busy, Gimme The Light y No Lie además de colaboraciones con artistas internacionales que ayudaron a expandir el sonido caribeño a nivel global.Su estilo combina dancehall, reggae, pop y ritmos urbanos, convirtiéndolo en una de las figuras más influyentes de la música jamaiquina contemporánea.La llegada de Sean Paul al Festival Cordillera representa además una apuesta por ampliar la diversidad sonora del evento, que tradicionalmente ha reunido artistas del rock, el pop, la salsa, el ska y la música alternativa latinoamericana.Fechas del Festival CordilleraLa organización del festival ya había confirmado previamente que la edición 2026 se realizará los días 12 y 13 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, escenario que se ha convertido en la sede habitual del evento desde sus primeras ediciones.“El agua es el camino más antiguo de la música latina. Nos vemos el 12 y 13 de septiembre”, fue el mensaje compartido por el festival al anunciar oficialmente las fechas.Con el paso de los años, el Festival Cordillera se consolidó como uno de los encuentros musicales más importantes para los amantes de los sonidos latinoamericanos y una de las experiencias culturales más esperadas por el público colombiano.En ediciones anteriores, el escenario recibió artistas como Juanes, Juan Luis Guerra, Residente y Fonseca.¿Dónde comprar las entradas?Mientras continúa la expectativa por conocer el resto del cartel oficial, el festival ya inició la comercialización de sus combos Sudamerican Rockers, dirigidos a los asistentes más fieles del evento.Por su parte, la venta para el público general inició el 15 de mayo con todos los medios de pago habilitados a través de Ticketmaster.coActualmente, el festival cuenta con tres tipos de combos para los dos días del evento: General, GA+ y VIP, cada uno dividido en distintas etapas de venta.Los precios del combo General arrancan desde $659.000 con servicio incluido en etapa uno, mientras que la opción VIP alcanza hasta $1.709.000 en la tercera etapa.La confirmación de Sean Paul abrió oficialmente la temporada de anuncios para el Festival Cordillera 2026 y aumentó las especulaciones sobre qué otros artistas harán parte del evento.En redes sociales, varios usuarios ya comenzaron a reaccionar al anuncio y a compartir listas de artistas que esperan ver en esta nueva edición. "Se empezó a poner bueno esto, consientanme y compramos esos tickets", afirmó un usuario.La quinta edición del festival buscará mantener el impacto de años anteriores y reafirmar el lugar que el Cordillera ha ganado dentro de la escena musical latinoamericana, reuniendo durante dos días a miles de personas alrededor de ritmos que atraviesan generaciones, territorios y memorias culturales.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La música electrónica, las mezclas en vivo y la producción sonora dejaron de ser escenarios exclusivos para expertos. En Bogotá, cientos de jóvenes ahora podrán acercarse al mundo de la creación musical gracias a una nueva convocatoria gratuita del programa Crea del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, que abrió talleres dirigidos a personas interesadas en aprender desde cero técnicas de mezcla, tornamesismo y exploración sonora.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La iniciativa busca ampliar el acceso a procesos de formación artística en diferentes localidades de la capital y permitir que niños, adolescentes y jóvenes encuentren en la música una alternativa de aprendizaje, expresión y construcción colectiva.Uno de los procesos que más ha llamado la atención es el taller de formación DJ que se desarrolla en el Crea La Pepita, ubicado en la localidad de Los Mártires. Allí, personas mayores de 13 años podrán acercarse al universo de la mezcla musical y la producción sonora en espacios pensados para la experimentación artística.Según la convocatoria, quienes participen tendrán la oportunidad de aprender técnicas de mezcla sincrónica, armónica y tornamesismo, herramientas fundamentales dentro de la cultura DJ y la creación de sesiones musicales en vivo.Además del componente técnico, el proceso también está enfocado en que los asistentes exploren nuevas maneras de expresar emociones y construir relatos a través de la música, utilizando herramientas contemporáneas de creación sonora.La convocatoria está diseñada tanto para quienes ya tienen interés en el mundo de las mezclas como para personas que nunca han tenido experiencia previa. Precisamente, uno de los objetivos del programa es facilitar el acceso gratuito a espacios de formación cultural para jóvenes de distintas localidades de Bogotá.Otros talleres musicales gratuitos disponiblesAunque la formación DJ es una de las apuestas más llamativas de la nueva oferta, el programa Crea también habilitó otros procesos musicales gratuitos en distintas zonas de la ciudad.Entre ellos se encuentra el taller de música rock del Crea Bosa San Pablo, dirigido a jóvenes entre los 17 y los 25 años. Allí, los participantes podrán integrarse a un ensamble de rock y aprender de forma grupal en sesiones que se realizarán los lunes y miércoles entre las 10:30 de la mañana y las 12:30 del mediodía.La propuesta busca que quienes siempre han querido cantar o tocar en una banda tengan un primer acercamiento al género en un ambiente colaborativo.Otra de las convocatorias disponibles corresponde al proceso de batucada brasileña del Crea Tunal. Este espacio está dirigido a personas entre los 15 y 30 años y se enfoca en la exploración de ritmos de percusión brasileña.Las clases se desarrollarán los miércoles de 3:30 de la tarde a 5:30 de la tarde y los sábados de 9:00 de la mañana a 11:00 de la mañana.De acuerdo con la información del programa, este proceso tampoco requiere experiencia previa y busca que los asistentes descubran el ritmo mediante el movimiento corporal, el trabajo colectivo y la percusión.La oferta artística también incluye ensambles vocales e instrumentales en Suba. Uno de ellos funcionará en el centro de formación Crea Fontanar y estará dirigido a jóvenes entre los 18 y 23 años.En este espacio podrán participar personas que canten o interpreten instrumentos como batería, piano, guitarra, bajo o percusión folclórica, así como quienes apenas quieran iniciar un proceso musical.Las sesiones se realizarán los lunes y viernes entre las 3:00 de la tarde y las 5:00 de la tarde.A esto se suma el proceso de ensamble vocal instrumental de la Casa de la Juventud Diego Felipe Becerra, también en Suba, donde niñas, niños, adolescentes y jóvenes podrán aprender música junto a artistas formadores.Los encuentros de este proceso serán los jueves de 3:30 de la tarde a 5:30 de la tarde y los sábados de 10:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.Requisitos para inscribirseLas personas interesadas en participar en cualquiera de los talleres deberán presentar fotocopia del documento de identidad, certificado de afiliación al sistema de salud y un recibo de servicio público de agua, luz o gas.Para realizar la inscripción, los aspirantes deben ingresar a la página oficial de Crea y dirigirse a la sección “Inscríbete a los talleres”. Allí podrán seleccionar la localidad y posteriormente escoger el proceso artístico de su interés.Después deberán diligenciar el formulario correspondiente y esperar el contacto por parte del programa.Las inscripciones no tienen costo. Sin embargo, algunos procesos cuentan con cupos limitados, por lo que las autoridades recomendaron revisar la oferta con anticipación y verificar cuidadosamente los horarios de cada taller antes de completar el registro.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La industria de la música latina ya tiene una de sus fechas más importantes del calendario. Billboard anunció este miércoles 20 de mayo el regreso de la Billboard Latin Music Week 2026, que se celebrará del 19 al 22 de octubre en el Faena Forum de Miami Beach, en Florida. El encuentro coincidirá nuevamente con los Billboard Latin Music Awards, reforzando una semana clave para artistas, ejecutivos, sellos discográficos, plataformas y agentes de la industria musical latina.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La edición 2026 marca el regreso del evento al Faena Forum, recinto ubicado frente a Miami Beach que albergó las ediciones 34 y anteriores del encuentro, antes de que en los últimos dos años la programación se trasladara al Fillmore Miami Beach. Con ello, Billboard retoma uno de los espacios más reconocibles del circuito cultural y de entretenimiento de Miami.Reconocida como la reunión más longeva, influyente y de mayor perfil de la industria de la música latina, Billboard Latin Music Week reúne durante cuatro días conversaciones exclusivas con artistas, showcases en vivo, paneles de negocios, espacios de networking y anuncios sobre el presente y futuro del mercado latino.La edición de 2025 reunió a artistas como Anuel AA, Carín León, Carlos Vives, Daddy Yankee, Danny Ocean, DJ Khaled, Gloria y Emilio Estefan, Emilia, Ivy Queen, Kali Uchis, Laura Pausini, Myke Towers, Ozuna, Rawayana, Tokischa y Kapo, entre otros. En años anteriores también han participado figuras como Shakira, Karol G, Romeo Santos, J Balvin, Chayanne, Becky G, Camilo, Peso Pluma, Nicky Jam, Young Miko y Fuerza Regida.“Hemos sido parte de la historia y del futuro de la música latina. La música latina es más grande que nunca, es más global que nunca. Es el género que ha crecido más rápido en todo el mundo”, afirmó previamente Leila Cobo, codirectora de contenido de Billboard y principal responsable editorial de la programación latina de la marca.¿Quién es Leila Cobo, la colombiana detrás de Billboard Latin?Parte del crecimiento y posicionamiento global de la Semana de la Música Latina de Billboard ha estado vinculado al trabajo de Leila Cobo, periodista nacida en Cali y considerada una de las máximas autoridades de la música latina en el mundo. Actualmente, se desempeña como codirectora de contenido de Billboard, supervisando las operaciones editoriales de la marca tanto en inglés como en español, además del cubrimiento especializado de la música latina.Cobo fue una de las primeras periodistas en Estados Unidos en cubrir la música latina de forma diaria y especializada, y desde Billboard ha liderado el crecimiento editorial del género, incluyendo entrevistas, contenidos digitales, podcasts y la organización anual de la Billboard Latin Music Week. Antes de llegar a la publicación trabajó en medios como Miami Herald y Los Angeles Times.Además de su trabajo periodístico, la colombiana ha publicado libros sobre la historia de la música latina y biografías de artistas como Jenni Rivera, consolidándose como una de las voces más consultadas sobre la evolución del negocio musical latino.Un encuentro clave para la industria latinaBillboard Latin Music Week se ha convertido en un espacio donde se discuten las tendencias del mercado, la evolución del streaming, los negocios de giras, el papel de TikTok, la expansión global del regional mexicano, el reguetón y la música hecha en español.Cada año, ejecutivos de sellos, plataformas digitales, representantes, productores, compositores y artistas utilizan este encuentro para anunciar proyectos, establecer alianzas y analizar el rumbo de una industria que mantiene uno de los crecimientos más acelerados a nivel global. La información sobre boletería y el cartel oficial de artistas para la edición 2026 será anunciada en las próximas semanas por Billboard.MARLON GUITÉRREZNOTICIAS CARACOL
La música, además de ser una mezcla de sonidos y ritmos, es una de las expresiones artísticas más poderosas para conectar emociones, descubrir talentos y construir comunidad. Precisamente por eso, cada vez son más los espacios que buscan acercar a niños, adolescentes y jóvenes a procesos de formación artística sin barreras económicas. En Bogotá, una nueva oportunidad se abrió para quienes sueñan con aprender música desde cero o fortalecer sus habilidades creativas.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)El programa Crea del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, anunció nuevas convocatorias para talleres gratuitos de formación musical en diferentes localidades de la capital. La oferta está dirigida especialmente a jóvenes y adolescentes interesados en explorar disciplinas como el rock, la batucada brasileña, los ensambles vocales e instrumentales y la formación DJ.Las inscripciones están abiertas y los procesos fueron diseñados para personas con o sin experiencia previa, permitiendo que más ciudadanos puedan acercarse a la música como una herramienta de expresión, aprendizaje y creación colectiva.Lea además: ¿Quiere aprender a escribir desde cero? Los requisitos para acceder a talleres gratuitos de Idartes ¿En dónde serán los talleres? Entre las opciones disponibles se encuentra el taller de música rock del Crea Bosa San Pablo, dirigido a jóvenes entre los 17 y los 25 años. Allí, los participantes podrán integrarse a un ensamble de rock y aprender de manera grupal. Las sesiones se realizarán los lunes y miércoles de 10:30 de la mañana a 12:30 del mediodía.La iniciativa busca que quienes siempre han querido cantar o tocar en una banda tengan un primer acercamiento a este género musical en un entorno de aprendizaje colaborativo.Otra de las convocatorias abiertas corresponde al proceso de batucada brasileña del Crea Tunal. Este espacio está dirigido a personas entre los 15 y 30 años y propone una inmersión en los ritmos de percusión.Las clases se desarrollarán los miércoles de 3:30 de la tarde a 5:30 de la tarde y los sábados de 9:00 de la mañana a 11:00 de la mañana.Según la información entregada por el programa, este proceso tampoco requiere experiencia previa y está enfocado en que los participantes descubran el ritmo a través del cuerpo, el movimiento y el trabajo grupal.La oferta también incluye procesos de ensamble vocal e instrumental en la localidad de Suba. Uno de ellos se llevará a cabo en el centro de formación Crea Fontanar y está dirigido a jóvenes entre los 18 y 23 años.Este espacio se enfocará en la fusión de géneros y la construcción de una identidad sonora junto a un grupo. Podrán participar personas que canten o interpreten instrumentos como batería, piano, guitarra, bajo o percusión folclórica, así como quienes apenas quieran iniciar su proceso musical.Las clases serán los lunes y viernes entre las 3:00 de la tarde y las 5:00 de la tarde.A esta convocatoria se suma el proceso de ensamble vocal instrumental de la Casa de la Juventud Diego Felipe Becerra, también ubicada en Suba. Allí podrán participar niñas, niños, adolescentes y jóvenes interesados en aprender música de forma práctica junto a artistas formadores.Los encuentros se realizarán los jueves de 3:30 de la tarde a 5:30 de la tarde y los sábados de 10:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.¿Quiere formarse como DJ? estos son los requisitosPara quienes se sienten atraídos por la mezcla musical y la producción sonora, el Crea La Pepita, en la localidad de Los Mártires, abrió talleres gratuitos de formación DJ para personas mayores de 13 años.En este proceso, los asistentes podrán aprender técnicas de mezcla sincrónica, armónica y tornamesismo, además de explorar nuevas formas de expresar emociones y construir relatos a través de la música.La convocatoria busca acercar a los jóvenes al universo de la creación musical desde herramientas contemporáneas y espacios de experimentación artística.Con estas convocatorias, el programa Crea continúa fortaleciendo los espacios de formación artística gratuita en Bogotá y ampliando el acceso de jóvenes a experiencias culturales en sus territorios.La iniciativa no solo promueve el aprendizaje musical, sino también el encuentro entre comunidades, la creatividad colectiva y la posibilidad de que más personas encuentren en el arte una alternativa para desarrollar sus talentos y construir proyectos de vida ligados a la cultura.¿Cuáles son los requisitos para inscribirse?Para completar el proceso de inscripción, los aspirantes deberán presentar los siguientes documentos:Fotocopia del documento de identidad.Certificado de afiliación al sistema de salud.Recibo de servicio público, ya sea de agua, luz o gas.¿Cómo inscribirse a los talleres gratuitos?Las personas interesadas en participar deben ingresar a la página Crea.gov.co y dirigirse al apartado “Inscríbete a los talleres”. Allí deberán seleccionar la localidad en la que desean estudiar y posteriormente elegir el curso de acuerdo con sus intereses.Después de seleccionar el taller, los aspirantes tendrán que diligenciar el formulario correspondiente y esperar a ser contactados por el programa.Las inscripciones son gratuitas, aunque la disponibilidad de cupos es limitada en algunos cursos, por lo que las autoridades recomendaron revisar la oferta con anticipación.También es importante verificar cuidadosamente los horarios, ya que estos cambian dependiendo de la localidad y del centro de formación artística en el que se dicten las clases.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Desde su creación, el Festival Cordillera se ha consolidado como un punto de encuentro esencial para la música en español y la identidad de la región. Este evento ha servido como tarima para artistas icónicos del rock, pop, salsa y música alternativa, celebrando la riqueza cultural de América Latina. En ediciones anteriores, figuras de la talla de Juanes, Juan Luis Guerra, Residente y Fonseca han brillado en sus escenarios, marcando un precedente de alta calidad artística.Para la edición de 2026, el festival mantiene su ambición de emocionar a todos los amantes de la música latina. Se ha convertido ya en una tradición dentro de la cultura festivalera de Colombia, atrayendo tanto a público nacional como internacional que busca celebrar sus raíces a través de diversos ritmos.Septiembre: el mes del Festival CordilleraLa espera terminó para los seguidores del evento. A través de un anuncio oficial en sus redes sociales, la organización reveló que el Festival Cordillera 2026 se llevará a cabo los días 12 y 13 de septiembre. El mensaje compartido en Instagram, que rápidamente aumentó la emoción de los asistentes, incluyó una frase conceptual sobre la identidad de esta entrega: “El agua es el camino más antiguo de la música latina. Nos vemos el 12 y 13 de septiembre”.La elección de estas fechas sigue la tendencia de años anteriores, posicionando a septiembre como el mes clave para la reunión de los sonidos de la cordillera en la capital colombiana. Asimismo, se confirmó que el Parque Simón Bolívar volverá a ser la sede oficial. Este lugar emblemático ha acogido todas las ediciones previas, consolidándose como el espacio donde convergen el rock, el ska y otros ritmos que estremecerán la capital.La voz de los fanáticos y el cartel soñado del festivalAunque el cartel oficial de artistas para 2026 aún no se ha revelado, la confirmación de las fechas ha desatado una ola de comentarios y propuestas por parte de la comunidad. Los usuarios en redes sociales han expresado su alivio tras el anuncio, manifestando frases como: “Ya me estaba asustando que no anunciaban nada” y “¿Por qué se tardaron tanto?”.La conexión de los asistentes con el festival es evidente en sus testimonios. Un fanático destacó el valor de las ediciones pasadas afirmando: “Amo este festival, me ha dado tanto cada año, experiencias, recuerdos, muy buenos amigos”. Otros seguidores ya han empezado a lanzar peticiones directas sobre los artistas que desean ver en esta nueva entrega, con mensajes como: “Por favor lleven a Jorge Velosa”, “Abel Pintos, sería maravilloso tenerlo a él en el Festival”, y “traigan a Cabas, Carla Morrison, Sean Paul, a muchos artistas por favor”. La expectativa es alta, especialmente para quienes asistieron por primera vez recientemente, comentando: “el año pasado fue hermosa mi primera experiencia, por favor iguálenla o supérenla”.Próximos pasos: boletería y anuncios oficialesPor el momento, los organizadores no han dado a conocer la fecha exacta en la que iniciará la venta de entradas, ni los detalles sobre las etapas de preventa para la edición de 2026. Sin embargo, se prevé que en los próximos meses se compartan noticias detalladas sobre la boletería, los beneficios para los asistentes y, finalmente, el esperado 'line up' de líderes que encabezarán el cartel.La industria musical colombiana observa con atención este anuncio, pues el Festival Cordillera ha dejado momentos inolvidables para la escena artística en Bogotá. Miles de personas ya han comenzado la cuenta regresiva para esta cita imperdible con los ritmos que han marcado su crecimiento y su identidad latina.
Las actrices y cantantes argentinas Laura Esquivel y Brenda Asnicar, conocidas por su participación en la exitosa telenovela "Patito Feo", anunciaron que tendrán un concierto en Bogotá. Las dos artistas se encuentran haciendo una gira conjunta llamada "Laura y Brenda, amigas de corazón World Tour". Conozca los detalles de la presentación musical en la capital colombiana.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)"¡Colombia, llegó tu turno!", comienza diciendo Brenda en un video, "así como escucharon, ¿por que Bren?", responde Laura. El video fue el anuncio oficial de que las dos cantantes argentinas visitarán Bogotá el próximo 23 de septiembre. El lugar elegido para la presentación es el Movistar Arena. "No lo podemos creer. Igual ojo, tienen un montón de info acá abajo porque va a haber una preventa y una venta general, así que lean todo", concluyó Laura Esquivel en el video.Preventa y venta general de Laura Esquivel y Brenda Asnicar en el Movistar Arena de BogotáDe acuerdo con la información compartida por las cantantes y la empresa que organiza el evento, la preventa Movistar inicia este martes 28 de abril a las 10:00 a. m. Mientras que la venta general será desde las 10:00 a. m. del jueves 30 de abril. "La historia de Patito y Antonella no solo conquistó la televisión nacional, sino también los corazones de miles de fans que crecieron cantando sus canciones. Una noche para reencontrarse con la infancia y celebrar una historia que sigue más viva que nunca", se lee en la página de Tuboleta, donde se podrán adquirir las entradas.UbicaciónPrecio + ServicioAforoTribuna Fan Sur$599.000 + $107.000155Platea (102)$419.000 + $75.000480Platea (101 & 103)$389.000 + $69.0001.052Platea (105)$359.000 + $64.000220Platea (104 & 106)$319.000 + $57.000528 Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Páramo Presenta (@paramopresenta)MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Desde el ritmo de sus pies imparables cuando era un niño lleno de potencial en los Jackson Five al éxito mundial, la película 'Michael' explora la disyuntiva de Michael Jackson entre su familia y su arte en una cinta dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por su sobrino Jafaar, transformado hasta en el más mínimo detalle en su tío.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La película llega esta semana a los cines de todo el mundo tras un preestreno en Berlín que reunió a gran parte de la familia Jackson, que se dieron un baño de multitudes con tres días de celebraciones para presentar el filme. Michael Jackson "se encontraba dividido entre el amor por su familia y su impulso por crear su propio arte, cómo luchaba contra la soledad mientras buscaba la libertad", señaló Fuqua en un panel celebrado en Berlín tras la presentación de la cinta.Eso es en lo que se centra un filme que llega hasta 1988, cuando Jackson realizó su primera gira en solitario, para promocionar el que era su séptimo álbum de estudio, 'Bad'. Por ello, en la película no hay referencia a algunos de los episodios más controvertidos de la vida del cantante, como las acusaciones de abuso infantil, que se destaparon a partir de 1993, o el polémico nacimiento de sus tres hijos.Lo que cuenta 'Michael' es la primera etapa junto a sus hermanos, en la que hubo un punto de inflexión, la grabación del anuncio de Pepsi en 1984 en el que la pirotecnia le provocó quemaduras graves en la cabeza. Este capítulo, que se muestra en la película, significó para él tanto un cambio físico, por la pérdida de cabello en la zona afectada, como personal. Son algunos de los detalles que cuenta un filme en el que dos actores dan vida a Jackson. El pequeño Juliano Valdi le interpreta de niño y su sobrino Jaafar, en sus inicios como estrella.Lea: ¿Quién es Jaafar Jackson, el sobrino colombiano de Michael Jackson que lo interpretará en la biopic?Jaafar Jackson, los orígenes del protagonista de "Michael"Aunque Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson y de la colombiana Alejandra Genevieve Oaziaza, contaba con el factor de la genética, tuvo que asistir a clases de actuación para ponerse en la piel de su tío, además de someterse a un duro entrenamiento para replicar sus movimientos de baile, lo que le llegó a provocar heridas sangrantes en los pies.Lea: "El Agente Secreto", el galardonado relato de suspenso, acción y memoria que llega a plataformasEste episodio tuvo lugar el primer día de grabación, en el estadio Wembley (Londres), para recrear el 'Bad World Tour' (1988), donde llevó a cabo "una de las actuaciones más difíciles", según destacó Fuqua en Berlín. El trabajo de Jaafar ese día fue todo lo que el productor, Graham King, y Fuqua necesitaron para convencerse de las capacidades del joven de 29 años, que, según confesó, nunca quiso ser actor y ocultó durante casi un año el papel a su familia porque quería estar totalmente seguro de estar a la altura de este reto.Incluso la matriarca del clan, Katherine Jackson, se mostró conforme con la decisión al ver la prueba de cámara de Jafaar y afirmó: "Ese es Michael". Jafaar creció en la casa familiar de los Jackson en Encino (California), que el cantante, amante de los animales, convirtió en un pequeño zoo particular con un chimpancé, llamado Bubbles (Burbujas), una jirafa o una llama, entre otros a los que el artista consideraba "amigos". En la película, la casa es la original, al igual que la calle donde se grabó el famoso videoclip de 'Thriller' y los Grammys que se agolpaban en sus manos en la gala de 1984.No todo fue una camino de rosas para el cantante de 'Billie Jean' y es que la difícil relación con su padre, Joseph Jackson (interpretado por Colman Domingo), dominó la primera etapa de su vida, como cuenta el filme. El patriarca obligaba a los hermanos Jackson a ensayar incansablemente para sus actuaciones con los Jackson Five, que les catapultó a la fama. Domingo aportó su propia perspectiva familiar al personaje y lo comparó con su padrastro, un hombre con estudios limitados y de clase obrera, que era "muy duro" con el actor, aunque aseguró que su objetivo era que aprendiera "a ser responsable, a no meterse en líos y a tener una gran ética de trabajo".Lea: "Los Domingos", película española en salas de cine: cuando la fe y la familia rompen lazos"Creo que para entender a Joe hay que comprender lo diferente que era ser padre en aquella época", reflexionó en el panel de Berlín. El comportamiento del padre hacia Michael Jackson se refleja, por ejemplo, en los comentarios hacia su hijo sobre su nariz, que generaron un grave complejo en el artista, que se sometió a múltiples operaciones estéticas. En contraste la madre de Michael Jackson, interpretada por Nia Long, creó un espacio "basado en el amor y la seguridad" para su hijo pequeño.AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La organización del Salón de la Fama del Rock and Roll reveló a los artistas seleccionados para hacer parte de la generación 2026, luego de que se revelaran a los 17 postulados y se votara a nivel mundial. Sorprendió que Shakira, luego de haber tenido una de las votaciones más altas, quedara por fuera del grupo de elegidos.¿Quiénes son los artistas elegidos?El cantante británico Phil Collins, la legendaria banda de metal Iron Maiden y los príncipes del Britpop, Oasis, ingresarán al Salón de la Fama del Rock and Roll este año, según se dio a conocer este lunes en directo por la televisión estadounidense. Esta promoción también incluye a Joy Division/New Order, Billy Idol, la cantante Sade, el colectivo de hip hop Wu-Tang Clan y el cantante de R&B Luther Vandross.Estos artistas serán oficialmente incorporados al templo del Rock and Roll durante una ceremonia el 14 de noviembre en Los Ángeles. El anuncio de las incorporaciones se realizó en un episodio en vivo del concurso 'American Idol', presentado por los rockeros Pat Benatar y Neil Giraldo.Estos ocho artistas fueron seleccionados entre el grupo de 17 nominados, luego de las votaciones que se llevaron a cabo virtualmente. Algunos de ellos lo venían intentado hace varios años, otros fueron nominados por primera vez en esta ocasión y lograron ingresar, este último es el caso de: Collins, Vandross y Wu-Tang Clan.Billy Idol y la cantante Sade lograron ingresaron al Salón de la Fama en esta, su segunda postulación, mientras que Iron Maiden, Joy Division/New Order y Oasis lo alcanzaron en su tercera nominación.Phil Collins, rey británico del rock FM de los años 1980, es uno de los pocos cantantes, junto con Michael Jackson y Paul McCartney, que han vendido más de 100 millones de discos tanto dentro de un grupo (Genesis) como en solitario. Por su parte, los hermanos Gallagher anunciaron en 2024 la reunificación de Oasis, grupo emblemático del britpop, lo que suscitó un enorme entusiasmo, 15 años después de su separación.Llamó la atención que Sade sea la única artista femenina que logró hacer parte de la generación de este año, luego de que dentro del los nominados se diera una gran presencia de artistas mujeres como P!nk, Shakira y Mariah Carey, entre otras.¿Cómo se eligen los artistas que estarán en el Salón de la Fama del Rock?Estar en el Salón de la Fama del Rock & Roll no solo es cuestión de talento y reproducciones, a lo largo de los años se han establecido algunos requisitos claves que enmarcan a las verdaderas estrellas de rock. Uno de los principales es que el artista o grupo debe haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años atrás, para este año, el límite está en producciones lanzadas en 1999.Un grupo de expertos musicales, historiadores y periodistas eligen a los candidatos considerando la influencia musical, su innovación y el impacto que han tenido en la cultura del rock. Próximamente se llevará a cabo una votación entre más de 1.200 artistas, historiadores y personas de la industria de todo el mundo. Además, los fans pueden hacer su aporte votando en línea por su artista favorito.MARÍA PAULA GONZÁLEZ / *Con información de AFPPERIODISTA DIGITAL
Con un set minimalista y un viaje a su pasado musical, el astro del pop Justin Bieber regresó oficialmente al escenario este sábado, cuando encabezó el segundo día de Coachella. Bieber se presentó ante una multitud que colmó el Empire Polo Club vistiendo suéters, camisetas y gorros alusivos al cantante canadiense que no subía a un escenario similar desde 2022, cuando canceló su gira mundial debido a temas personales y de salud.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Bieber, fue adentrándose en las búsquedas de YouTube que no sólo le mostraron sus antiguos clips sino también momentos particulares capturados por las cámaras que suelen perseguirlo, así como a su esposa, Hailey Bieber. El cantante, vestido de suéter rojo, bermudas y botas negras, estableció de inmediato una conexión con su público en la arena, pero también con quienes estaban viéndolo en casa gracias a la transmisión en vivo de YouTube. Pero su paseo virtual no alteró su interacción con la gente en directo. "Esto es especial", dijo a la audiencia el artista de 32 años. "Esta es una noche que soñé por mucho tiempo, estar aquí es increíble", agregó.Bieber, que comenzó su carrera publicando videos de niño en la plataforma, fungió este sábado como una suerte de DJ invitando a los seguidores que lo veían virtualmente a sugerir las canciones que querían escucha. Tras un repaso por varias canciones de su más reciente álbum "Swag II", lanzado el año pasado, Bieber se sentó al computador y comenzó un viaje al pasado buscando sus videos en YouTube y cantando retazos de varios éxitos como "That Should Be Me", "Beauty and a Beat", "Never Say Never" y el himno pop adolescente "Baby", que se convirtió en la banda sonora de una generación.Bieber no se presenta en un espacio de las dimensiones de Coachella desde 2022, cuando participó en el Rock in Rio en Brasil, pero en el último año ha protagonizado un regreso paulatino a la escena. El anuncio de su participación en Coachella surgió poco después de los lanzamientos de "Swag" y "Swag II". Este sábado, el cantante invitó a la tarima a los músicos Tems, Dijon, Wizkid y el productor y guitarrista Mk.gee, y también entonó éxitos como "Sorry", "Stay", "Where Are U now", y "Daisies", con la cual se despidió de la audiencia.Lea: "No sientan miedo, sientan orgullo": Karol G en Coachella y su mensaje a los latinosLos teloneros de Justin BieberPoco antes, los rockeros neoyorkinos de The Strokes se subieron a la tarima en lo que también fue una especie de regreso: la banda anunció un nuevo disco para junio, luego de una pausa de seis años. La banda entonó varios de sus himnos, como "Hard to Explain", "Reptilia", "Last Nite" y "Someday".Julian Casablancas bromeó varias veces con el peso de tocar antes de Justin Bieber, y su bajista Nikolai Fraiture llegó a ironizar con el tema. "Quiero agradecerles por llenar nuestro sueño de vida de abrir para Justin Bieber", dijo Fraiture, poco antes de tocar "What Ever Happened", la tonada sobre el lado b del éxito, con la cual se despidieron.Mientras que, Nine Inche Noize, la colaboración de la legendaria banda industrial Nine Inch Nails y el productor alemán Boys Noize, tomó por asalto el escenario Sahara. Con un dramático juego de luces y un sonido visceral, Trent Reznor, Atticus Ross y Boys Noize bombardearon la escena y pusieron a saltar a sus seguidores con versiones de éxitos como "Closer", "Heresy", "The Warning" y "Copy of A".Una de las sorpresas del segundo día de festival estuvo a cargo del astro emergente de la música indie, Sombr, quien invitó a su set a Billy Corgan, de Smashing Pumpkins, con quien cantó "1979", uno de los éxitos de la banda rockera en los años 1990. Los nueve escenarios del festival desplegaron una diversidad de géneros con un cartel variopinto en el que se contaron, entre otros, la sensación brasileña Luísa Sonza, la influencer convertida a cantante Addison Rae, el fenómeno británico PinkPantheress, el k-pop de Taemin, y David Byrne, mítico cofundador de Talking Heads. El festival se celebra del 10 al 12 de abril, y regresa con un cartel prácticamente idéntico el siguiente fin de semana.AGENCIA AFPEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Una familia de Sogamoso, Boyacá, vive momentos de incertidumbre y preocupación por la desaparición de Miguel Ángel Alarcón Saavedra, un adolescente de 15 años que se embarcó en lo que parecía ser una aventura de jóvenes, pero que desembocó en el desconocimiento de su retorno después que llegara con un amigo a Bogotá. La única pista a la que se aferran sus padres es el testimonio del menor que lo acompañó, quien señala el último lugar donde lo vio antes de partir caminos.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La desaparición se remonta a la noche del viernes 3 de julio, cuando Miguel Ángel se subió a una mula con un amigo suyo, de 14 años. Los dos menores subieron al vehículo desde Sogamoso y allí habrían descendido en Tunja el día sábado. De algún modo, los jóvenes volvieron a tomar vía y llegaron a Bogotá en la madrugada de este domingo. Mientras que ambos estaban en esta aventura, sus familias en Boyacá estaban empezando a preocuparse y denunciaron su desaparición.Noticias Caracol habló con Henry Alarcón, padre del menor, quien relató que desde el viernes alertaron la situación en un puesto de la Policía en Sogamoso, pero les indicaron que tenían que esperar algunas horas. La denuncia fue recibida por las autoridades alrededor del mediodía del sábado. De momento, no se les ha dicho nada más. Tanto él como la mamá no solo están preocupados, sino asustados de lo que le haya podido ocurrir a Miguel Ángel en una ciudad que ninguno de los tres conoce bien.Su amigo apareció: esto dijo de la última vez que lo vio en BogotáTras las denuncias de la desaparición de los dos jóvenes, el amigo de Miguel Ángel reapareció por la altura de Tunja. La madre del joven le contó a Alarcón que el menor estaba muy sucio, pero aparentemente en buen estado. De todos modos, el menor será evaluado en Duitama, de donde es su familia, para confirmar si se encuentra bien. El adolescente de 14 reveló porqué él volvió, pero su amigo no. La última vez que lo vio fue en el peaje Andes, que está ubicado en la autopista Norte de Bogotá. Según el menor, mientras que él insistía en subirse a algún vehículo que fuera con destino a Boyacá, Miguel Ángel decidió quedarse. Con esa última pista, un familiar de Miguel que vive en Bogotá fue a buscarlo en sectores del norte de la ciudad. No tuvo éxito.La cuestión es que Miguel Ángel no usa celular, según contó su padre a este medio. Pero el amigo que lo acompañó dice que trajo varias manillas color naranja, “como denarios”, con la intención de venderlas. Aseguró, según el joven de 14 años, que no quería volver a su casa.Don Henry y Lucero Saavedra, mamá de Miguel Ángel, aseguran que esta es la primera vez que Miguel hace algo por el estilo. Al pensar en su hijo y lo que le quiere decir, a don Henry le toma tiempo para respirar y que no se le quiebre la voz al hablar. Cuando habla de él, cuenta que es alguien respetuoso, decente, cariñoso y que hace caso en la casa. Su hobby es leer algunas cosas y escribir canciones de rap. Su aspiración es algún día llegar a ser productor musical.Conserva, junto a doña Lucero, la esperanza de que su hijo vuelva sano y salvo a la casa. Y le envía este mensaje tras la entrevista: “Lo queremos mucho. Dios lo ama, nosotros también, lo esperamos y respetamos su decisiones”. Recuerde que las líneas de atención que trabajan el protección de niños, niñas y adolescentes son la Línea 141 y la línea gratuita nacional ICBF018000 91 80 80. Según el reporte, llevaba puesto un saco gris oscuro en el pecho y gris claro en la parte de abajo de la prenda y una gorra negra. María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOL¿Tiene una historia que contar?Escríbanos a mprodrir@caracoltv.com.co
En una de las noches más vibrantes del estadio Azteca, México sufrió su derrota más dolorosa. Jude Bellingham y Harry Kane hicieron valer su jerarquía el domingo y marcaron los goles con los que Inglaterra venció 3-2 para avanzar a cuartos de final del Mundial 2026.Nunca antes, Bellingham había marcado un doblete con la selección inglesa. Esta noche hizo dos goles en un par de minutos ante una muralla verde que no había encajado en cuatro partidos.Kane hizo su sexto gol en este Mundial y le dio a Inglaterra el boleto a Miami para enfrentar el sábado a Noruega.Arengados por el apoyo inconmensurable de su afición, Julián Quiñones y Raúl Jiménez marcaron y mantuvieron en la pelea al Tri que, sin embargo, no pudo evitar su tercera derrota en su mítico estadio en juego oficial.México ganó el duelo musicalA pesar del retraso de una hora por tormenta, el estadio entró en ebullición por la selección musical previa al juego.Los aficionados unieron sus voces para entonar populares canciones mexicanas: "Cómo te voy a olvidar" de Los Ángeles Azules; "Hasta que te conocí" de Juan Gabriel, y "Triste canción" de El Tri.En contraste, abuchearon los emblemáticos temas "Don't look back in anger" de Oasis; "Song 2" de Blur y "Don't stop me now", de Queen, más para rechazar, por esta ocasión, todo lo relacionado con Inglaterra.Las tribunas del estadio se cimbraron con los bailes de la afición motivada por la alegre música de su país y por esa frase viral "¿Y si sí?" que contenía su ilusión de ver al Tri seguir de pie en la Copa.En una de las noches más mexicanas que se han vivido en esta catedral del fútbol mundial, los aficionados cantaron con profunda emoción su himno nacional, en especial estrofas como "Mexicanos al grito de guerra" y "un soldado en cada hijo te dio".Inició el partido y en cuanto México lograba una secuencia de pases recibía como premio los "oles" de su afición que también lanzó el grito homofóbico en cada despeje del portero Jordan Pickford.Con ese apoyo que desbordaba al monumental estadio Azteca, México generó la primera oportunidad de gol.Al minuto 15, Jiménez conectó un cabezazo rinconero y le exigió el lance y un manotazo a Pickford, el portero al que más goles le ha hecho en la Liga Premier.Cuando México mejor jugabaSobre la media hora, el Tri había encajonado en su campo a Inglaterra que, no obstante, encontró un resquicio en la muralla verde.Bukayo Saka desbordó por el sector derecho y lanzó el centro que Bellingham convirtió en el 1-0 al 36' con una bella palomita. La racha de imbatibilidad del equipo mexicano quedó en 396 minutos.Sin reponerse del impacto, Bellingham no perdonó frente al arco y México ya tenía el 2-0 en contra.La reacción de la tribuna con el "Sí se puede" tuvo rápido efecto en la cancha. El Tri se acercó al 42' cuando Quiñones hizo el 2-1 al aprovechar un rebote de Ezri Konsa.A Inglaterra se le nubló el panorama al 54' por la expulsión del lateral derecho Jarell Quansah por una plancha sobre Jesús Gallardo.Pero México no pudo aprovechar la superioridad numérica. El portero Raúl Rangel cometió un penal sobre Anthony Gordon. Kane cobró al 60' para hacer el 3-1.El mismo Kane propició el 3-2 para el Tri por una falta en el área que cometió sobre Brian Rodríguez. Jiménez, especialista en penales, venció a Pickford al 69'.La eliminación mexicana se consumó en una de las noches más memorables del estadio Azteca.
El alcalde de Panamá, Mayer Mizrachi, afirmó este domingo a EFE que rastrea con dispositivos electrónicos la ubicación de la ayuda humanitaria enviada a Venezuela tras el doble terremoto del pasado 24 de junio para poder rendir cuentas a los ciudadanos que en un "esfuerzo masivo" la donaron.La Alcaldía de Panamá colaboró en la recolección, hecha por ciudadanos la semana pasada, de unas 100 toneladas de ayuda humanitaria, de las cuales ya se envió más de la mitad a Venezuela. Esta ayuda se suma a otras contribuciones del Gobierno nacional e instituciones públicas panameñas que también se han enviado al país suramericano.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Mizrachi explicó que colocó 'AirTags', unos pequeños dispositivos de rastreo, "dentro de diferentes insumos, desde una caja de pañales, una caja de botellas de agua hasta una caja de detergentes", de manera que "se van en diferentes palets (tablones donde se empaca la carga), en diferentes vuelos, y yo puedo, siempre responder a mis ciudadanos en que vuelo fue y si ya llegó".Ahora hay "cuatro (airtags) que están en La Guaira y uno que no está en La Guaira, que está Maturín", la capital del estado Monagas situada a unos 416 kilómetros de Caracas, la capital de Venezuela, dijo Mizrachi."Yo no soy conocedor de la geografía venezolana, por lo que no tengo competencia para interpretar lo que estoy viendo (...) desde hace un día y medio, no hemos visto nada de actividad con ese 'tag' que quedó en Maturín", agregó el alcalde de Panamá.Mizrachi informó que la noche del sábado partió hacia Venezuela otro avión, esta vez "con 16 toneladas" de ayuda humanitaria distribuida en "68 palets", siendo ese "el décimo vuelo que ha salido de Panamá" hacia el país suramericano.El alcalde se refirió a las "distintas interpretaciones" que se está dando a la información sobre la ubicación de la ayuda humanitaria rastreada, y expresó que "como una persona que está en el ámbito político", donde "siempre hay conspiración" prefiere "nunca malinterpretar y buscar primero el razonamiento más lógico, el más benevolente"."Por ejemplo, quizás está una persona desplazada, que no tiene hogar, alguien le dio la caja (que tiene el tag) y terminó con un familiar allá en Maturín. Yo quiero pensar bien, siempre voy a optar por eso. Si no pensara bien, no estuviéramos mandando otro avión con 18 toneladas el día martes".Al menos 3.342 personas murieron a causa del doble terremoto, de magnitudes 7,2 y 7,5, mientras que 16.740 resultaron heridas y 17.345 perdieron su vivienda, según informó este domingo el Gobierno, que no ha dado cifras sobre desaparecidos.El desastre golpea especialmente a La Guaira, la costa contigua a Caracas, donde numerosos edificios de apartamentos colapsaron total o parcialmente. Esta zona vivió un deslave en 1999 que dejó miles de muertos, en la conocida "tragedia de Vargas". EFE
La selección de Inglaterra derrotó este domingo por 2-3 a México para clasificarse a los cuartos de final del Mundial 2026 en un partido en el que jugó 36 minutos con un hombre de menos.Jude Bellingham, dos veces, y Harry Kane, de penalti, convirtieron por los ingleses, en tanto Julián Quiñones y Raúl Jiménez, también de pena máxima, descontaron por los mexicanos.El duelo comenzó con una hora de retraso por el mal clima, marcado por la lucha en mitad de la cancha y numerosas faltas de México, que buscó ahogar a su rival.México tuvo la primera oportunidad de abrir el marcador en el minuto 15, cuando Raúl Jiménez aceptó un balón en el área y de cabeza, casi en posición horizontal, remató al ángulo, donde el guardameta Jordan Pickford se hizo del balón.Después de media hora con dominio de México, con buenas transiciones y apariciones por las bandas, los ingleses mostraron su poderío ofensivo y tomaron ventaja de 0-2 con un par de anotaciones de Bellingham en un lapso de dos minutos.En el 36, Bukayo Saka apareció a toda velocidad por la derecha y le puso una pelota al jugador del Real Madrid, letal con un golpe de cabeza, el 0-1 que dejó en 396 la racha de México sin recibir goles en el Mundial.No habían terminado de acomodarse los mexicanos, cuando Harry Kane se hizo de una pelota y le puso una asistencia a Bellingham, anotador del 0-2.Ante el grito de "sí se puede", México adelantó líneas y en el 42 descontó. Quiñones aceptó un rebote en el área y de derecha venció a Pickford, para poner el 1-2 que convirtió el Azteca en una caldera a punto de estallar, con una multitud que entonó de manera insistente el grito homofóbico que acostumbra.Pickford salvó a Inglaterra al despejar un remate de Jiménez y Bellingham confirmó su protagonismo al evitar un gol de Vásquez en dos jugadas en tiempo de compensación, transcurrido con acoso mexicano.La segunda mitad comenzó con México al ataque y los rivales atentos a los espacios para hacer daño con contragolpes.Inglaterra se quedó con un hombre menos en la cancha en el 54 por una expulsión de Jarrel Quansah, por una entrada fuerte contra Jesús Gallardo.Los mexicanos se fueron por el empate; en un contraataque de los ingleses, Rangel derribó en el área a Gordon y Kane puso el 1-3 al cobrar el penalti de manera precisa.El partido creció. En un momento pico de la lucha, Bellinghan cometió una falta en el área y Jiménez acercó a los mexicanos al cobrar con exactitud desde los 11 pasos y anotar el 2-3.México mantuvo el acoso, pero Inglaterra resistió y se clasificó a los cuartos de final, en los que enfrentará a Noruega el 11 de julio en Miami.
No todos los remakes logran encontrar el equilibrio entre la nostalgia y la modernidad. Algunos cambian demasiado y terminan alejándose de aquello que los hizo memorables, mientras que otros apenas actualizan los gráficos y se sienten como una simple remasterización. Star Fox toma un camino diferente. La propuesta consiste en reconstruir uno de los títulos más queridos del catálogo de Nintendo 64 respetando prácticamente toda su estructura, pero aprovechando el hardware de Nintendo Switch 2 para darle una presentación mucho más cinematográfica y completa.Desde los primeros minutos queda claro que el objetivo nunca fue reinventar la fórmula. El viaje por el sistema Lylat conserva el mismo espíritu que hizo popular a la aventura original, aunque ahora todo luce mucho más detallado y cuenta con escenas adicionales que desarrollan mejor a los personajes y ayudan a que la narrativa tenga mayor peso.Para quienes jugaron el clásico, cada planeta resulta inmediatamente familiar. Sin embargo, el trabajo realizado sobre escenarios, iluminación y modelados hace que recorrer nuevamente Corneria, Fichina, Solar, Zoness o Venom se sienta como una experiencia completamente renovada.Una historia sencilla, pero mejor presentadaLa historia continúa siendo relativamente simple, pero esta nueva versión logra darle mucha más personalidad al universo de Star Fox.Antes de comenzar la aventura principal, el juego introduce un prólogo que muestra los acontecimientos relacionados con James McCloud, padre de Fox y antiguo líder del equipo Star Fox. Este momento ayuda a darle un contexto más sólido al conflicto que posteriormente enfrentará Fox junto a Falco, Slippy y Peppy.El tutorial también recibió un tratamiento interesante. En lugar de limitarse a explicar controles mediante textos, se integra dentro de la historia como un simulador de realidad virtual donde el equipo practica antes de recibir una misión oficial. Es una forma inteligente de enseñar las mecánicas sin romper el ritmo narrativo.Las nuevas escenas entre misiones son probablemente uno de los mayores aciertos del remake. No cambian el argumento principal, pero sí desarrollan mucho mejor las relaciones entre los integrantes del equipo. Falco mantiene esa actitud desafiante hacia Fox, Slippy continúa siendo el miembro más torpe pero también el más ingenioso desde el aspecto técnico, mientras que Peppy conserva su papel como mentor del grupo.Además, el juego deja mucho más claro que Star Fox funciona como un escuadrón independiente contratado para realizar misiones, algo que anteriormente solo se insinuaba.No estamos frente a una historia compleja ni llena de giros inesperados, pero sí frente a una narrativa mucho más cuidada que logra conectar mejor con los personajes.Un apartado visual completamente renovadoProbablemente el cambio más evidente se encuentra en el aspecto gráfico.El remake reconstruye por completo todos los escenarios respetando el diseño original, pero multiplicando considerablemente el nivel de detalle. Corneria ya no parece simplemente una ciudad siendo atacada; ahora transmite realmente la sensación de encontrarse en medio de una guerra.Cada planeta posee una identidad visual muy marcada. Los efectos de iluminación, las texturas y la densidad de los escenarios convierten al sistema Lylat en un lugar mucho más vivo que en cualquiera de las versiones anteriores.Los modelos de los personajes también fueron rediseñados con un estilo más cinematográfico. Al principio puede resultar extraño ver versiones mucho más realistas de Fox, Falco o Slippy, especialmente para quienes crecieron con los modelos poligonales originales. Sin embargo, después de algunos minutos es fácil acostumbrarse, ya que las nuevas expresiones faciales y animaciones ayudan bastante durante las escenas narrativas.El resultado final consigue algo complicado: respetar la identidad del juego clásico mientras ofrece una presentación que realmente parece un título desarrollado para una consola moderna.Un rendimiento que mejora la experienciaUno de los aspectos que más beneficia al remake es su rendimiento.Las maniobras del Arwing responden de forma inmediata, haciendo que cada combate sea mucho más fluido. Las aceleraciones, frenadas, giros rápidos y los tradicionales barrel rolls se sienten naturales desde los primeros minutos.La mayor estabilidad de la tasa de cuadros permite reaccionar mejor durante las secuencias con numerosos enemigos o cuando aparecen combates especialmente intensos contra Star Wolf.Quienes tengan memoria muscular del juego original encontrarán prácticamente la misma distribución de enemigos y rutas, aunque ahora todo se desarrolla con una sensación mucho más dinámica gracias a la mayor fluidez del control.El resultado es una experiencia que conserva el diseño clásico, pero elimina muchas de las limitaciones técnicas que existían hace casi tres décadas.La jugabilidad sigue siendo tan divertida como siempreEl corazón de Star Fox continúa siendo exactamente el mismo: un shooter sobre rieles que recompensa la precisión, el dominio de los controles y, sobre todo, la exploración.Aunque completar una partida puede tomar apenas entre una y dos horas, el verdadero valor del juego aparece cuando el jugador comienza a descubrir rutas alternativas, caminos ocultos y diferentes formas de llegar hasta el enfrentamiento final.Cada decisión durante las misiones puede modificar el recorrido hacia otros planetas, permitiendo visitar escenarios completamente distintos en futuras partidas.Ese diseño convierte la rejugabilidad en una parte esencial de la experiencia. No se trata únicamente de mejorar la puntuación, sino de descubrir contenido que probablemente pasó desapercibido durante la primera aventura.Los controles del Arwing siguen siendo excelentes. El manejo transmite precisión en todo momento y permite alternar entre disparos, bombas y maniobras evasivas con total naturalidad.Incluso décadas después de su lanzamiento original, la estructura de Star Fox sigue demostrando que fue una propuesta adelantada a su tiempo.El sonido es uno de los grandes protagonistasSi existe un apartado que realmente sorprende es el sonoro.La banda sonora fue completamente regrabada con arreglos orquestales que elevan considerablemente el impacto de cada misión.Los temas clásicos mantienen toda la esencia que los hizo memorables, pero ahora poseen una calidad que acompaña perfectamente el nuevo enfoque cinematográfico del remake.El trabajo de doblaje también aporta bastante personalidad al elenco. En términos generales las interpretaciones funcionan muy bien y ayudan a reforzar las relaciones entre los personajes durante las numerosas conversaciones que ocurren tanto en las cinemáticas como durante las misiones.No obstante, algunas voces generan sensaciones encontradas. Determinados personajes pierden parte del tono que los caracterizaba originalmente, lo que puede dividir opiniones entre los jugadores más veteranos.Aun así, el balance general es claramente positivo y convierte al apartado sonoro en uno de los pilares de esta nueva versión.Más contenido para extender una aventura relativamente cortaUna de las críticas históricas hacia Star Fox siempre ha sido su duración.El remake no intenta ocultar esa realidad. Una campaña puede terminarse relativamente rápido, especialmente si el jugador sigue únicamente la ruta principal.Sin embargo, Nintendo introduce suficiente contenido adicional para aumentar considerablemente la vida útil.El nuevo Challenge Mode permite repetir niveles con objetivos diferentes y distintos niveles de dificultad, ofreciendo un reto interesante para quienes buscan perfeccionar sus habilidades.También aparece un renovado Battle Mode con enfrentamientos de cuatro contra cuatro entre Star Fox y Star Wolf.Además, existe la posibilidad de jugar cooperativamente, donde un jugador controla el movimiento del Arwing mientras el otro se encarga exclusivamente de apuntar y disparar.Aunque esta modalidad resulta curiosa, también requiere bastante coordinación y puede sentirse más como una experiencia experimental que como la mejor manera de afrontar la campaña.Un multijugador con buenas ideas, pero algunas limitacionesLas novedades multijugador representan uno de los mayores cambios del remake.Las batallas entre equipos ofrecen objetivos adicionales dentro de cada escenario, agregando variedad a las partidas más allá de simplemente eliminar al equipo rival.Sin embargo, algunas decisiones de diseño terminan limitando su potencial.La cantidad de mapas disponibles resulta reducida considerando el enorme trabajo realizado en la campaña principal. Asimismo, algunas opciones de personalización presentes en las partidas locales no están disponibles cuando se juega en línea.También puede resultar extraño que determinadas configuraciones no permitan al jugador elegir completamente cómo quiere disputar las partidas competitivas.A pesar de ello, el modo multijugador sigue siendo un agregado importante para una franquicia que históricamente nunca había explotado demasiado este aspecto.Una puerta de entrada ideal para nuevos jugadoresQuizá el mayor logro de este remake sea demostrar que Star Fox sigue funcionando perfectamente en la actualidad.Su estructura continúa siendo divertida, accesible y sorprendentemente vigente. Los jugadores veteranos encontrarán prácticamente todo aquello que recuerdan, mientras que quienes nunca experimentaron el clásico descubrirán una aventura que aún conserva una identidad muy distinta dentro del catálogo de Nintendo.No pretende competir con los enormes mundos abiertos actuales ni con campañas de decenas de horas. Su propuesta es diferente: ofrecer acción intensa, rutas alternativas, controles excelentes y una experiencia que invita constantemente a volver para descubrir nuevos caminos.Eso sí, también deja la sensación de que la franquicia ya está preparada para mirar hacia adelante. Después de comprobar lo bien que funciona esta fórmula con tecnología moderna, resulta inevitable pensar que el siguiente paso debería ser una aventura completamente inédita.ConclusiónStar Fox consigue exactamente lo que un buen remake debería hacer: preservar la esencia del clásico mientras mejora prácticamente todos sus apartados técnicos.Las nuevas cinemáticas enriquecen la narrativa, los gráficos representan un enorme salto generacional, el apartado musical alcanza un nivel sobresaliente y el control del Arwing sigue siendo uno de los mejores que existen dentro de su género.Su campaña continúa siendo relativamente corta y algunas decisiones del multijugador impiden que alcance todo su potencial, pero la enorme rejugabilidad derivada de sus rutas alternativas, secretos y desafíos adicionales hacen que el contenido disponible tenga mucho más valor del que inicialmente parece.Es un juego altamente recomendable para quienes crecieron con Nintendo 64, pero también para cualquier jugador que quiera conocer una de las franquicias más importantes de Nintendo a través de su versión más completa hasta la fecha.Más que un ejercicio de nostalgia, Star Fox demuestra que los grandes clásicos pueden seguir siendo igual de entretenidos cuando reciben el cuidado y la actualización que merecen.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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