Casos que conmocionaron al país y hoy tienen respuesta: la caída de una red trasnacional de tráfico de migrantes, la condena a un temible asesino serial de ancianos, la demolición de una obra ilegal en Bogotá y más. Vea el seguimiento completo de Séptimo Día.
Aurelio Cheveroni llegó a la televisión colombiana a finales de los años noventa como uno de los personajes principales del programa infantil Club 10, transmitido por Caracol Televisión. Con su tono irreverente, coqueto y sarcástico, el lobo marcó a varias generaciones de televidentes. Tras permanecer guardado en un baúl durante años, el personaje regresó a la televisión como jurado e invitado especial en formatos como Yo me llamo y Yo me llamo Mini. Sin embargo, la manera tan natural en que se mueve y gesticula hizo que durante décadas nadie se imaginara cómo funciona en realidad.A diferencia de lo que se especuló entre el público, el muñeco no funciona mediante sistemas de robótica, hologramas o inteligencia artificial. La versión original del títere fue confeccionada en un taller en Estados Unidos con fibra de vidrio, látex, espuma y peluche. Inicialmente el personaje era rosado, pero tras el desgaste del material en las grabaciones y la falta de tela de ese mismo tono, la producción debió reemplazarlo por peluche rojo. Para explicar el cambio de apariencia en pantalla, los creativos inventaron una historia en la que el lobo mudaba de piel.Aurelio Cheveroni es un títere de guante. Fernando Rojas, actor de 56 años nacido en el municipio de Belén de los Andaquíes, en el Caquetá, es el encargado de darle voz, carácter y movimiento a la parte superior del cuerpo. Al revelar en Los Informantes cómo funciona el personaje, Fernando Rojas explicó: "Esto no es más que un títere, miren, esto es un guante. Es un guante. Exactamente. Realmente es un títere común y corriente como es Archivaldo, como es la rana René, Alf", dijo.Una patineta y cinco horas acostado: así funciona Aurelio CheveroniEl proceso para dar vida al personaje en el estudio exige una preparación física rigurosa. Fernando Rojas realiza antes de cada jornada un calentamiento inspirado en los monjes budistas, el cual incluye estiramientos, mantras y música japonesa. Esta rutina le permite despejar la mente y enfocarse por completo en la interpretación del lobo.Durante las jornadas de rodaje, que se extienden entre cinco y seis horas continuas, el actor debe permanecer acostado sobre una patineta adaptada especialmente para el trabajo. En esa postura, mantiene ambos brazos levantados durante todo la grabación: una mano manipula la cabeza y la boca del lobo, mientras que la otra opera el brazo del muñeco. De manera simultánea, un asistente de producción se encarga de mover la cola del personaje desde la parte de atrás.Esta postura genera un alto desgaste en la espalda y los brazos del actor. Al finalizar las grabaciones, Rojas termina con calambres, adormecimiento corporal y dolores musculares. El segundo secreto: un traje a medida para tomas de cuerpo enteroAunque la técnica de guante resuelve los planos medios y primeros planos en el estudio, el personaje requería desplazarse, correr y revolcarse en tomas de cuerpo entero. Para lograr que el lobo caminara frente a las cámaras en planos generales, la producción acudió a un segundo actor.Se trata de Ángel Leal, un artista de 40 años y 1,13 metros de estatura que cuenta con dos décadas de trayectoria en el espectáculo. Leal trabajó anteriormente en espectáculos de enanos toreros, montajes teatrales, el programa Sábados Felices y el show de Juanpis González. Para las escenas de acción y riesgo, el equipo confeccionó un disfraz completo de Aurelio Cheveroni diseñado a la medida exacta de su cuerpo y estatura.Para Ángel Leal, vestir el traje del lobo representó cumplir un anhelo de la infancia mientras veía la televisión en su casa. Al recordar sus deseos de niño y su trabajo el proyecto, Ángel Leal afirmó: "Siento que alguna vez lo soñé cuando era muy niño. Yo decía: 'Uy, tan chévere ser como el lobito.' Todos los fines de semana, los sábados en la mañana, uno prendía la televisión y veía la franja infantil Club 10".Aurelio Cheveroni, un icono en la pantalla colombianaLa articulación entre el trabajo de Fernando Rojas y Ángel Leal consolidó la permanencia del personaje durante más de 25 años en producciones audiovisuales. La combinación de técnica titiritera, destreza física y vestuario a medida mantiene vigente el legado del lobo feroz en la televisión.Aurelio Cheveroni no solo conquistó a los niños de su época, sino también a los adultos que hoy lo recuerdan con nostalgia. Su estilo divertido, sarcástico y carismático le ha permitido conectar con distintas generaciones, convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de la televisión colombiana.
El atroz feminicidio de María Camila Potosí y el asesinato de su bebé en gestación fue un crimen que conmocionó al país en el mes de julio de 2026. María Camila Potosí tenía 20 años y ocho meses de gestación cuando desapareció en la ciudad de Cali. La joven trabajaba de manera independiente y vivía en el barrio Polvorines junto a su abuela María y su pareja, Cristian Moncayo. En su hogar, María Camila elaboraba la decoración hecha a mano para el baby shower de su primera hija, a quien llamaría Alahia.Semanas antes, María Camila conoció en su barrio a Yulieth Angulo, una mujer que aseguraba estar embarazada y que buscó ganarse su confianza. Angulo comenzó a visitar la vivienda de la joven, aunque la abuela de María Camila sintió desconfianza desde el primer día. Al recordar ese encuentro, la abuela María contó: "Yo todas las amigas que ella traía me gustaba. Yo las trataba, yo le servía, yo las invitaba, pero esa niña no me dio buena espina porque ella la miraba mucho".Sin sospechar las intenciones de ella, María Camila le ofreció su amistad y ayuda, manteniendo una relación cercana con ella.Cámaras de seguridad y chats manipulados: las últimas horas de María CamilaEl 16 de julio, María Camila salió de su casa por la mañana para cuidar a un familiar enfermo y asistir a un control prenatal. A las cuatro de la tarde, cámaras de seguridad registraron el momento en que la joven subió a la parte trasera de una motocicleta conducida por Yulieth Angulo. Esa fue la última vez que se le vio con vida.En la habitación de la víctima quedaron sus objetos personales, prendas de vestir y las letras de papel que recortaba para el festejo de su bebé. Al día siguiente, Angulo fue a la casa de la joven a decir que no sabía nada de ella. La abuela la cuestionó de inmediato: "Le dije yo: 'Y niña, ¿usted dónde me tiene a Camila? ¿Qué hizo a Camila? ¿A quién se la entregó?' Ella dijo: 'No, yo no sé, yo no tengo a Camila. Yo ayer la dejé en la panadería. Ella se iba a comprar una mazamorra'".El celular de María Camila permaneció apagado hasta la tarde del sábado 18 de julio. A partir de ese momento, Alba Gómez, madre de la joven que trabajaba en España, comenzó a recibir mensajes desde el número de su hija. En los textos, los captores intentaron hacer creer que la joven se había ido voluntariamente con una expareja. La familia dudó de la veracidad de los mensajes porque quien respondía se negaba a enviar notas de voz o contestar videollamadas.Para Alba Gómez, asimilar la trágica pérdida de su hija ha sido un proceso desgarrador. Al recordarla, la madre dijo en Los Informantes: "A veces pensamos que como si algo esto no hubiera pasado, o sea, querer como pensar en otra cosa. Y bueno, yo ahí la recuerdo, me pongo a mirar y se me hace como que la viera llegar con su risa, o sea, una niña feliz, pero ya después uno vuelve a la realidad y solamente pensar lo que le hicieron es algo inexplicable. Es horrible", señaló muy conmovida.Un crimen de $4 millones: la hipótesis de la Fiscalía sobre el ataqueEl domingo 20 de julio, cuatro días después de su desaparición, el cuerpo de María Camila fue hallado a orillas del río Meléndez. Las investigaciones de la Fiscalía establecieron que Yulieth Angulo fingió un embarazo para acercarse a la joven y robarle a su bebé.Angulo llevó a María Camila hasta una casa en el barrio Alto Polvorines. En el lugar, cuatro hombres de la banda delincuencial Los Santa atacaron a la joven, le infligieron 22 heridas con arma cortopunzante y le realizaron una cesárea artesanal para extraerle a la bebé. La extracción forzada causó la muerte de la recién nacida, y el crimen habría sido pagado por cuatro millones de pesos.Alba Gómez relató el impacto de conocer la brutalidad sufrida por su hija: "Que eran 22 puñaladas que le metieron a la niña más la cesárea artesanal, como dicen que le hicieron para sacarle su bebé. Yo no entiendo y yo siempre tengo eso aquí de todo el dolor que ella sintió, cada que le metían esos cuchillos...". Con profunda impotencia, la madre cuestionó: "Y si yo lo tuviera de frente, les haría esa pregunta, ¿por qué? ¿Por qué me lo hicieron es niña, ¿qué les hizo ella para que le hicieran eso?".Implicados enfrentan hasta 60 años de cárcel sin beneficiosEl 30 de julio, las autoridades hallaron el cuerpo de la bebé Alahia enterrado junto a pertenencias de su madre. Ese día fueron capturados Yulieth Angulo y los cuatro hombres señalados de integrar la banda Los Santa.La Fiscalía les imputó feminicidio, secuestro, desaparición forzada y alteración de elemento material probatorio. Los procesados no aceptaron los cargos. Un juez los envió a la cárcel, donde enfrentan hasta 60 años de prisión sin beneficios.
El pasado 3 de mayo una tragedia conmocionó a los habitantes de Popayán y a todo el país, luego de que en medio de un evento de entretenimiento con Monster Trucks, uno de estos gigantescos vehículos se abalanzara sobre el público, dejando tres personas sin vida y decenas de heridos. ¿Qué errores hubo en la organización del evento y quién debe responder a las familias damnificadas?Los Monster Truck o camiones monstruo se han convertido a nivel mundial en una de las atracciones extremas de acrobacias que atrae a personas de todas las generaciones. Sin embargo, en Colombia son pocas las regulaciones para este tipo de vehículos y para los eventos en los que realizan sus arriesgadas maniobras. A pesar de esto, en mayo de este año las redes sociales de los payaneses se llenaron de una atractiva publicidad que prometía una tarde familiar para disfrutar de estos carros manejados por expertos.Los errores en el evento de Monster Truck en PopayánEn cuestión de segundos, lo que sería una tarde de diversión y adrenalina para las familias de Popayán, se convirtió en una de las tragedias más grandes de los últimos años. Tres personas perdieron la vida, dos de ellos eran menores de edad, y otros 40 asistentes resultaron gravemente heridos luego de que el vehículo llamado 'La dragona', conducido por la experta Sonia Segura, perdiera el control y terminara arrollando a parte del público que se encontraba en el lote del Boulevard Rose.Cuatro meses después, algunos de los asistentes que sobrevivieron al incidente, señalaron que desde el ingreso al lugar todo anunciaba una posible tragedia. Dilan Matías Pichincha, uno de los asistentes menores de edad, señaló a Séptimo Día que al llegar al evento notó que no se parecía a la publicidad que vio en redes sociales ni al tipo de lugares en los que se suele realizar estos eventos en otros países. "Yo vi que no era tan seguro. En las redes yo veía que [esos eventos] eran en un estadio, las personas estaban arriba y ellos pasaban por debajo", aseguró el niño que fue con sus abuelos.Luciana Fierro, de 12 años, asistió al evento junto a su hermana mayor María Camila, quien falleció a causa del incidente. Ella también resaltó que "el lugar del evento era muy pequeño, el carro solo podía dar una vuelta y ya. Para esos vehículos tan grandes, la distancia era muy poca".Todos ellos adquirieron sus entradas tras ver en redes sociales la publicidad del evento que prometía acrobacias y adrenalina de la mano de estos increíbles vehículos pocas veces vistos en el país y, además, asegurando que contaban con "todos los protocolos de seguridad" y la autorización de las autoridades. También les dio confianza ver que una de las conductoras contratadas por DB Entretenimiento y Colombia Monsters, promotores del evento, era Sonia Segura, una de las únicas mujeres en Latinoamérica autorizada para manejar estos vehículos.Tal y como lo señalaron los asistentes, en los videos de redes sociales se puede observar que el público del evento no solo estaba ubicado en el suelo a la misma altura de los monster truck, vehículos que pueden pesar más de cinco toneladas, sino que ademas estaban a escasos dos metros de distancia y lo único que los protegía era una valla metálica de un metro de alto. Luego de realizar algunas maniobras en el pequeño espacio mientras conducía 'La dragona', sobre las 5:00 de la tarde Sonia Segura perdió el control del monster truck, que también se prendió en llamas, y se fue sobre los asistentes. El carro nunca se detuvo, solo un poste de energía contra el que chocó al final del lote y justo antes de la vía principal logró detener su trayectoria. ¿Por qué las autoridades habilitaron este evento?El abogado Fabián Naranjo representa a 22 de las víctimas de esta tragedia y advirtió que hubo varias inconsistencias y errores desde la planeación del evento que, de haberse corregido, se habría evitado el fatal desenlace. Detrás del evento estaban empresarios con experiencia en eventos masivos en la ciudad, pero quien radicó la solicitud de autorización ante la Alcaldía fue Blanca Nury Meneses, mientras su esposo, Daniel Sandoval, sería es el que estuvo a cargo de la organización.Una de las primeras inconsistencias, según el abogado, es que en la solicitud de permisos, Blanca Nury calificó el evento bajo la normativa de artes escénicas. A pesar de ese error evidente desde el primer momento, el evento de Monster Truck fue habilitado por la Secretaría de Gobierno, la oficial de Gestión de Riesgo y la Alcaldía Local bajo las normas de un espectáculo público de artes escénicas, sin exigir los protocolos de seguridad necesarios para lo que realmente iba a suceder en el lote de Boulevard Rose. "Son deportes extremos, de alto impacto, requieren escenarios propicios y requisitos diferentes. El evento nunca debió haberse realizado porque el escenario no era propicio para eso", indicó el abogado Fabián Naranjo. Tal y como lo notaron Dilan y Luciana, dos de los menores que resultaron heridos en el evento, el principal error era la distancia de los asistentes de los vehículos y la barrera de protección mínima. Séptimo Día consultó con uno de los pilotos que hace parte de la Asociación Americana de Monster Truck en Estados Unidos, quien vio las imágenes del evento en Popayán y coincidió con los sobrevivientes. "No creo que nadie deba estar al mismo nivel de los Monster Trucks, deben estar arriba en las graderías con muros de contención. Es demasiado peligroso", sobre el evento en la capital del Cauca resaltó que "no tienen las barreras correctas, no tienes muros de concreto. tienen una pequeña valla de aluminio y a toda esa gente sentada ahí. Obviamente esa valla no va a detener un camión de 10.000 libras".También resaltó que en el lugar había presencia de cinco socorristas y tan solo una ambulancia para atender en caso de alguna emergencia. Julián Prado, director de la Cruz Roja del Cauca, explicó que se había informado que al evento asistirían mil personas y que tenían entendido que era una "exhibición" de estos vehículos. Sin embargo, al lote del Boulevard Rose recibió a cerca de tres mil asistentes.De la misma forma, los Bomberos de Popayán resaltaron que emitieron un permiso para el evento que, en primera medida, se iba a realizar el 26 de abril, pero debido a cuestiones de orden público este fue aplazado para el 3 de mayo. Para esta nueva fecha, según detallaron los bomberos, en ningún momento se les solicitó hacer una revisión del lugar para alertar sobre posibles riesgos.Por otro lado, sobre el incidente con el monster truck conducido por Sonia Segura, las investigaciones arrojan que se trató de una posible falla mecánica, pero todavía se está a la espera de un peritaje técnico que establezca qué falló específicamente. El abogado Fabián Naranjo señaló que, previo al evento, nadie realizó una revisión a los vehículos contratados para el evento. Séptimo Día intentó contactar a los organizadores del evento para conocer su versión, pero a través de sus abogados detallaron que se niegan a dar declaraciones. Igualmente, se intentó contactar a Sonia Segura, la conductora con gran experiencia en Monster Trucks que también es investigada como posible responsable por lo ocurrido, pero ella designó a su abogado Mauricio Ospina para responder por su vinculación al evento. "El papel que ella juega en esto es la conducción del monster Truck", el cual le entregó la empresa Colombia Monsters, de la cual ella figura como representante legal suplente.La Fiscalía ya inició su investigación para determinar si hay o no responsabilidad por parte de la conductora. También a quienes desde la administración municipal autorizaron la realización del evento; este programa intentó comunicarse con el alcalde de Popayán, Juan Carlos Muñoz; con el secretario de Gobierno, Reinel Polanía y con el jefe de la oficina de Gestión de Riesgos, Jair Flores, pero no fue posible concretar ninguna entrevista con ellos.
Cartagena de Indias vuelve a convertirse en escenario para lo mejor del jazz y los sonidos del Caribe. Del 23 al 26 de septiembre, la capital del departamento de Bolívar albergará la XIII edición del Festival Voces del Jazz y del Caribe, un encuentro cultural de gran calado que en esta ocasión centra sus reflectores en rendir un merecido homenaje a los músicos locales que han forjado el desarrollo, la evolución y la preservación del jazz y las sonoridades de la región.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAA lo largo de cuatro jornadas consecutivas, el festival ofrecerá una experiencia integral compuesta por conciertos en vivo, conversatorios, espacios de encuentro ciudadano, una sólida agenda de formación académica y vitrinas para los nuevos talentos infantiles y juveniles.Escenarios y boletería para asistirLa programación empezó en el Centro Comercial Caribe Plaza, un espacio abierto al público que acogerá las primeras jornadas de conciertos e intercambios culturales. Actualmente, los espectáculos y actividades se llevarán a cabo durante las noches del 25 y 26 de septiembre en el majestuoso Teatro Adolfo Mejía.Los interesados en asistir al evento y disfrutar de la programación artística y académica pueden asegurar su ingreso adquiriendo sus entradas a través del portal oficial www.vocesdeljazz.com. La proyección internacional de la edición número 13 estará respaldada por figuras de primer nivel en la escena global del jazz. Entre los invitados estelares destaca el retorno del afamado organista y compositor neoyorquino Greg Lewis, quien regresa a Cartagena al frente de su aclamado proyecto Organ Monk, en el que explora la obra del legendario pianista Thelonious Monk desde el sonido característico del órgano Hammond B-3. Lewis ya había sido una de las grandes figuras del evento en una entrega anterior.La representación caribeña e internacional se potencia con la llegada de la Wesli Band, agrupación liderada por el polifacético músico haitiano Wesli, actualmente radicado en Canadá. La banda, que ya participó en el festival en la edición de 2024, destaca por su enérgica propuesta donde se entrelazan el konpa, los ritmos antillanos y diversas expresiones del Caribe.Por otro lado, bajo la denominación de 'Los Diez del Jazz en Cartagena', la organización rendirá tributo a diez instrumentistas, educadores e investigadores de distintas generaciones que han cimentado la historia y evolución de este género:Juan Álvarez Altafulla: Saxofonista insigne y leyenda viva de la música cartagenera.Cristhian Salazar Rivera: Bajista, compositor y director musical de amplia trayectoria.Edgar Avilán Díaz: Pianista, compositor, educador y autor del himno oficial del festival.Tiko Tambor: Percionista vinculado a las tradiciones afrocaribeñas.Pacho Madariaga: Baterista con cerca de cuatro décadas de trayectoria.Patricia Ojeda: Formadora y directora con un importante legado pedagógico.Onix Bello: Trompetista y maestro en Música.Federico Ochoa: Saxofonista, investigador y docente.Leonardo Tatis Serrano: Graduado con honores de Berklee College of Music.Sergio Girado Llamas: Pianista vinculado al jazz y al latin jazz en Cartagena.Uno de los componentes más novedosos de la parrilla formativa será la agenda académica sobre inteligencia artificial aplicada a la música, una iniciativa impulsada gracias a la alianza entre EMAT Berklee y la Cámara de Comercio de Cartagena. Este espacio pedagógico está dirigido a músicos registrados o vinculados a la Cámara de Comercio.De igual manera, el relevo generacional y la labor social tendrán un lugar de honor en la tarima mediante las presentaciones del Ensamble Sinfónico de Puerto Azul y la agrupación Caribe Jazz Kids, dos procesos de formación que representan el presente y el futuro de la música en la ciudad. Por último, el apartado visual de esta edición parte de una fotografía del maestro Antonio Alcalá, acompañada por la propuesta gráfica de la diseñadora Martha Isabel Henao Lovera.NOTICIAS CARACOL
La historia de una joven obligada a trabajar en una hacienda vinícola de Ica, Perú, revelando un sistema marcado por la explotación, la vigilancia constante y la deshumanización del trabajo, se convirtió en la ganadora del primer Premio Internacional de Novela Breve Almadía–Ventosa Arrufat. Se trata de la novela "Donde el agua trabaja" del abogado, investigador y narrador peruano David Silva Rojas.El anuncio fue realizado en días pasados. Con este reconocimiento, la novela de Silva Rojas será publicada por Almadía en Colombia, Perú, México, España y Argentina, con distribución en el resto de Latinoamérica. El texto fue elegido por un jurado integrado por Cristina Rivera Garza, Selva Almada y Mónica Ojeda de entre 2.204 manuscritos provenientes de 22 países y cuatro continentes. El escritor David Silva Rojas habló para Noticias Caracol tras obtener el premio."Es una enorme alegría y sobre todo una gran responsabilidad. Uno escribe durante muchos años sin saber si aquello en lo que creen encontrará alguna vez a sus lectores. Que Cristina Rivera Garza, Celva Almada y Mónica Ojeda hayan elegido 'Donde el agua trabaja' por unanimidad es un honor muy grande para mí. Les estoy profundamente agradecido por haber leído la novela y por encontrar en ella una historia que consideraron merecedora de este conocimiento", contó el escritor.Silva es abogado e investigador, y en ese quehacer encontró la inspiración para su novela. "La novela comenzó a tomar forma mientras trabajaba en una investigación sobre trata de personas para el Ministerio de Justicia del Perú. En ese contexto, una trabajadora agrícola llegó para recibir asesoría jurídica por un asunto distinto y mientras conversábamos comenzó a contarme cómo era la vida en los campos. En un momento dijo una frase que no pude olvidar: 'Aquí pasan muchas cosas que nadie cuenta'. A partir de ahí empecé a acercarme a ese mundo", relató.El autor, inspirado en las historias que conoció sobre el trabajo agrícola, entendió que necesitaba acercarse a la dimensión humana de estas historias a través de la novela. "La novela transcurre en un contexto laboral muy concreto, pero nunca quise reducirla únicamente a la explotación. También habla de la solidaridad, de la resistencia cotidiana, de la dignidad y de los pequeños gestos con los que las personas logran sostenerse unas a otras, incluso en circunstancias muy difíciles", dijo Silva, agregando que más que ofrecer respuestas o proponer soluciones, le interesa que las experiencias de vida lleguen a los lectores.El jurado del premio destacó el "magistral el uso de los silencios; tal vez justamente el silencio sea lo más elocuente de la novela: el silencio como lazo entre la narradora y la única amiga que hace en el trabajo; el silencio ante las injusticias de los capataces; el silencio extendido como una mancha voraz. Como si toda la novela estuviera dicha bajo el agua". Sobre eso, el autor explicó que cree que el silencio también puede narrar: "Muchas veces las personas no expresan lo más importante mediante largos discursos, sino a través de un gesto, una pausa o una acción cotidiana. Esa manera de entender la narración fue muy importante en mi formación y terminó convirtiéndose en una forma de escribir. Prefiero confiar en la inteligencia del lector. Antes de explicarlo todo, me interesa que también participe de la construcción del sentido y que encuentre aquello que la novela solo insinúa".El escritor celebró el premio y resaltó el trabajo de Almadía, editorial independiente mexicana con 21 años de trayectoria. "Valoro especialmente su compromiso con la literatura y el trabajo que realiza para que sus libros circulen más allá de su país. Es una editorial independiente con un catálogo muy sólido y una clara vocación por construir puentes entre autores y lectores de distintos lugares. Más allá de publicar un libro, hay un esfuerzo constante por acompañarlo y hacerlo dialogar con públicos diversos. Creo que esa circulación también forma parte de la vida de una obra", aseguró.David Silva Rojas estará presentando su novela con Almadía en diferentes lugares, la primera parada será en Medellín, Antioquia, en la Fiesta del Libro y la Cultura, donde de hecho la editorial es invitada. La feria se llevará a cabo entre el 16 y el 19 de septiembre. El 22 de septiembre estára en Bogotá y después seguirá a Buenos Aires (Argentina), Madrid y Barcelona (España), Lima e Ica (Perú), y Guajalajara y Ciudad de México.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
A pocas horas de Bogotá se encuentra el municipio de Tocancipá, Cundinamarca, conocido por su tradición musical y por los proyectos artísticos que han impulsado su desarrollo cultural. En 2026, un proyecto surgido en la vereda Verganzo permitirá que su banda sinfónica juvenil represente a Colombia en un concurso internacional, llevando el talento local a un escenario global.Este sueño, conformado por 67 integrantes entre estudiantes de 11 a 18 años y sus formadores, tiene como objetivo representar a Colombia en el Festival de Bandas en República Dominicana, que se realizará del28 de abril al 4 de mayo. El reto es que se presentarán en la categoría ‘mayores internacional’, lo que permitirá que estos niños y jóvenes compitan frente a universidades y bandas profesionales de Estados Unidos, República Dominicana, entre otras.Historia y desarrollo de la banda sinfónica de VerganzoEl proyecto nació en 2016 con el objetivo de descentralizar la formación musical en el municipio. Las clases iniciales se realizaron en la escuela de la vereda Verganzo llamada Antonia Santos, y poco a poco fueron ganando fuerza con la participación de varios niños y jóvenes. Con el tiempo, la banda se consolidó como un referente regional en el ámbito juvenil, manteniéndose en posiciones destacadas en competiciones a nivel departamental y nacional como en Paipa, la Vega, Viterbo y Tibacuy.De esta manera, su director y formador actual, Maicol González, identificó la oportunidad de participar en un concurso internacional enviando audiciones y videos. La banda fue aceptada en la categoría mayores internacional, lo que motivó a sus integrantes a competir junto a bandas sinfónicas de alto nivel de Estados Unidos, incluso de Colombia.Preparación y organización para el festival de bandas en República DominicanaLa banda sinfónica de la vereda Verganzo se encuentra realizando ensayos continuos, tras un esfuerzo de preparación de dos meses previo al concurso previsto en abril. La agrupación también ha trabajado en mantener su imagen, y gracias a la asociación de padres de familia, todos los integrantes cuentan con uniformes completos.Además, los padres de familia de los estudiantes está liderando actividades de recaudación de fondos, con rifas, ventas de alimentos y bazares, para cubrir los costos del viaje internacional y apoyar a quienes tengan dificultades para cumplir con todos los requisitos.De la mano de la administración municipal del alcalde Walfrando Adolfo Forero, también se han aportado recursos económicos y se ha coordinado el apoyo logístico, asegurando que el proyecto mantenga su enfoque formativo y transversal, y continúe fortaleciendo el desarrollo cultural que ha representado almunicipio durante varios años.Previo al viaje, la banda ofrecerá dos conciertos de preparación: uno en la Casa de la Cultura de Tocancipá y otro en Útica, Cundinamarca. En estos eventos, el público podrá escuchar a la banda y contribuir con los recursos necesarios para el viaje.La agrupación contará con un número de Nequi (+57) 3125954520 y realizará actividades adicionales donde los asistentes podrán abonar y aportar directamente para apoyar a los niños y jóvenes en los gastos del viaje y que logren llegar a este festival.Participación internacional y experiencia formativaEl festival internacional de República Dominicana evaluará las categorías infantil, juvenil y mayores internacional, otorgando primer y segundo lugar, así como reconocimientos a directores y a la mejor interpretación de repertorio.Además podrán participar en clases magistrales en instrumentos como clarinete, flauta, saxofón, oboe, trombón, trompeta, corno, percusión, entre otros, con certificación de maestros de gran nivel musical, generando una experiencia única de aprendizaje para los estudiantes.Este proyecto y reto realizada por una banda sinfónica de una vereda, tiene como objetivo fortalecer la formación artística, la disciplina y el trabajo en equipo, consolidando a la agrupación como un modelo de gestión cultural y educativa aplicable a otras veredas y municipios del país.DANNA SOFÍA SUÁREZ GALEANOPERIODISTA DIGITALDSSUAREZ@CARACOLTV.COM.CO
El popular evento Burger Master regresará en 2026 con una nueva edición en la que las hamburguesas volverán a ser protagonistas en restaurantes de distintas ciudades de Colombia. Para esta nueva edición hay expectativa por los locales que participarán. En 2025, Bogotá, Cali, Medellín y Baranquillla fueron los epicentros de este festival gastronómico.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El Burger Master llega a su undécima edición, consolidado como uno de los eventos más grandes del país cuando se trata de comida. Además de convertirse en una vitrina para restaurantes y emprendimientos culinarios, el festival atrae a miles de personas que recorren diferentes locales en busca de la mejor receta.En la edición anterior, según los organizadores, se vendieron más de 3,3 millones de hamburguesas en todo el país durante la semana del evento, lo que generó un importante movimiento económico para el sector gastronómico.Mujer denuncia robo en centro comercial en Bogotá; expuso supuesta negligencia del establecimiento¿Cuándo sera el Burger Master 2026?La iniciativa, impulsada por el creador de contenido gastronómico Tulio Zuloaga, se realizará del 20 al 26 de abril y reunirá a decenas de establecimientos que competirán por tener la mejor hamburguesa de Colombia.Durante esa semana, los restaurantes participantes ofrecerán una hamburguesa especial a un precio único de 21.000 pesos, con el objetivo de que los comensales puedan probar varias propuestas y votar por sus favoritas.Ley seca en Bogotá por elecciones del 8 de marzo: conozca los horarios de la medidaEl público elige la mejor hamburguesaComo en años anteriores, serán los propios comensales quienes definirán a los ganadores. Después de probar las hamburguesas de los restaurantes participantes, los asistentes podrán votar en las plataformas digitales del evento para elegir las mejores del país.El festival se ha caracterizado por impulsar la creatividad de los chefs, quienes cada año presentan recetas con ingredientes y combinaciones innovadoras que buscan conquistar el paladar de los visitantes.María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOL
Su propósito es orientar a los aspirantes, acompañar a los estudiantes, consolidar los procesos de extensión y dinamizar la proyección social. Además, ofrecerá a la comunidad regional experiencias significativas de formación a distancia, virtual e híbrida, iniciando con la oferta académica de la Facultad de Estudios a Distancia. Esto permitirá que los habitantes del Meta accedan a educación universitaria sin necesidad de desplazarse a las sedes de Bogotá o Cajicá.El Centro responde a la necesidad de acercar la oferta institucional a los territorios y de articular esfuerzos con actores locales, entre ellos la Alcaldía de Villavicencio, aliados fundamentales para consolidar un proyecto que impulsará el desarrollo educativo, social y económico de la región.Entre sus principales funciones, el Centro brindará a los aspirantes una experiencia universitaria que permita comprender el valor formativo de la educación superior, mediante metodologías innovadoras, herramientas tecnológicas y actividades de orientación vocacional.De igual manera, ofrecerá información sobre programas académicos, oportunidades laborales y servicios institucionales, con el fin de contribuir al cierre de brechas regionales y fortalecer la toma de decisiones de quienes desean iniciar su proyecto profesional.De esta manera promoverá espacios de diálogo con la comunidad para identificar tendencias de innovación social, necesidades de formación y oportunidades de articulación con los sectores productivo, social y gubernamental. Estas dinámicas permitirán proyectar una oferta académica pertinente y desarrollar experiencias educativas basadas en tecnologías como inteligencia artificial fortaleciendo procesos de articulación y formación para docentes y estudiantes.Con la apertura del Centro de Experiencia y Orientación en Villavicencio, la Universidad Militar Nueva Granada reafirma su misión de acompañar el desarrollo regional, promover entornos educativos innovadores y formar ciudadanos capaces de afrontar los desafíos contemporáneos para contribuir al bienestar de sus comunidades.
El Planetario de Bogotá lanzó una programación para la temporada de vacaciones de final de año de los niños, con el objetivo de fomentar la curiosidad científica y el aprendizaje mediante talleres y experiencias inmersivas para los menores. Las actividades, que se extienden desde el 3 al 24 de diciembre, están diseñadas para diferentes rangos de edad, asegurando un acercamiento práctico y dinámico a temas de astronomía y ciencias naturales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)¿Cuáles son las actividades vacacionales que ofrece el planetario?Uno de los pilares de la oferta son los cursos vacacionales infantiles, por lo que entre el 9 y el 12 de diciembre, se ofrecerá el curso de introducción a la astronomía, denominado 'Descubriendo el Universo'. Este programa, también diseñado para despertar la curiosidad científica en menores de 4 a 12 años, proporciona un primer acercamiento a los conceptos fundamentales de la astronomía a través de actividades lúdicas y didácticas, promoviendo el asombro ante el cosmos.Esta actividad está dividida en dos grupos, el primero, de 4 a 7 años, estará disponible de 9:00 a.m a 11:00 a.m y el 12 de diciembre de 11: 00 a.m a 1:00 p.m, teniendo un costo de $100.000 más el servicio.Entre las experiencias más llamativas se encuentra la Ruta Infantil Zodiaco Musical: Un Viaje Estelar, un espectáculo interactivo inmersivo con música diseñado para los niños. Bajo la cúpula del domo, los asistentes vivirán un recorrido musical por el cielo, donde las constelaciones del zodiaco, como Aries, Tauro o Géminis, cobran vida a través de melodías alegres y relatos de mitos ancestrales, facilitando la comprensión de cómo estas estrellas forman parte del cielo nocturno.Este show cuenta con un aforo de 140 personas por función, siendo su primera presentación el 6 de diciembre: 9:00 a.m, 10:00 a.m y 11:00 a.m o el 15, 17, 19, 22 y 23 de diciembre con funciones a las 10:00 a.m y 11:00 a.m. La entrada a estas funciones tienen el costo de $30.550 más el servicio de Tuboleta.Estas actividades hacen parte de la amplia Agenda Cultural que el Distrito ofrece a la ciudadanía, que incluye desde la emblemática Ciclovía dominical y caminatas ecológicas con inscripción previa, hasta la oferta de servicios y trámites de la Alcaldía de Bogotá. Para participar en las actividades del Planetario, es necesario adquirir la boletería a través de los canales habilitados. La programación completa se desarrolla en la sede del Planetario, ubicado en la Calle 26B No.5 - 93, y representa una oportunidad destacada para que las familias y los ciudadanos en general cierren el año con una inversión en conocimiento y cultura.ANDRÉS FELIPE ADAMES RESTREPONOTICIAS CARACOL
La entrega de este nuevo centro educativo marca un hecho muy importante en la historia del departamento del Magdalena. Catalogada como una obra emblemática, esta infraestructura reafirma el compromiso de poner a la educación pública como el principal motor de equidad, desarrollo y transformación para este territorio del país.Esta iniciativa representa un avance para el municipio, El Plato Magdalena. Su impacto radica en permitir que las juventudes tengan acceso a la formación superior sin necesidad de migrar a otras ciudades, impulsando de esa manera la educación superior y la innovación.El proyecto contó con una inversión de $55.679 millones de pesos colombianos permitiendo la construcción de una imponente infraestructura de 7.894 metros cuadrados, diseñados para garantizar la calidad académica y el bienestar de todos los estudiantes.El nuevo campus cuenta con espacios como:Una biblioteca moderna.40 aulas de clase.Un auditorio.Una sala de profesores.Cuatro salones de talleres múltiples.Cuatro aulas TIC (Tecnologías de la Información).Una sala de investigación.Salones de estudio individuales y grupales.Parqueaderos.Redes eléctricas de alta tensión.Sistemas de climatización para el confort de la comunidad.Este logro impactará a más de 5.000 miembros de la comunidad educativa de la Subregión Centro. Este campus se suma al que ya opera en El Banco, Magdalena, donde cerca de 4.500 personas transforman sus vidas a diario con educación de calidad.
Kauka, asamblea de mundos posibles, como se denomina la edición 47 del Salón Nacional de Artistas, busca ser una asamblea expandida del departamento del Cauca. Se desarrollará del 24 de octubre al 15 de diciembre, y el público puede ser parte de un recorrido que inició con tres días de apertura en Popayán, Santander de Quilichao y Puerto Tejada. La entrada a todas las actividades es libre y abierta al público. “El Salón no se piensa como una muestra cerrada, sino como una experiencia abierta que sucede en movimiento y en asamblea. Invitamos a recorrer los espacios del Cauca, a encontrarse con los participantes y a participar de las acciones que harán de esta edición un tejido colectivo. Este es el inicio de un camino donde cada persona y cada territorio es parte de la creación”, afirmó Alejandra Sarria, Coordinadora del Grupo de Artes Plásticas y Visuales del MinCulturas.Bajo la propuesta curatorial KAUKA, asamblea de mundos posibles, esta edición se entiende como un proceso colectivo y abierto, que reconoce la memoria, los saberes y la creatividad de las comunidades. Más que un evento, el 47SNA, según sus organizadores, "es una asamblea expandida donde el arte se manifiesta en plazas, calles, ríos, museos y cocinas comunitarias".Por motivos ajenos a la organización del Salón, la programación que el 47SNA - KAUKA, asamblea de mundos posibles tenía planeada para el domingo 26 de octubre, se trasladará para el lunes 27 de octubre. Ese día, en Santander de Quilichao y Puerto Tejada, en el norte del Cauca, hay actividades simultáneas y recorridos performativos:Santander de QuilichaoDesde las 10:00 a.m.: apertura de de las salas expositivas del 47SNA:Salón de la excelencia, calle 4 #9-34.Capilla Santa Bárbara de Dominguillo. Vereda Dominguillo (buses disponibles desde el centro de S.Quilichao).Secretaría de Educación y Cultura, calle 4 #9-34.10:00 a 11:00 a.m.: inauguración oficial del 47SNA en Santander de Quilichao, en el Salón de la Excelencia, calle 4 #9-34.11:30 a.m. a 1:30 p.m.: encuentros en la casa Zapantera Negra, con el Colectivo EDELO, Proceso de Liberación de la Madre Tierra, José Manuel Cuesta y Gerson Vargas. Se realizará en la Secretaría de Educación y Cultura, calle 4 # 9-34.Puerto Tejada2:00 a 3:00 p.m.: inauguración oficial del 47SNA en Puerto Tejada y performance de Shirlene Malambo, en la Escuela Taller, carrera 19 calle 17 esquina CAM.3:00 a 5:00 p.m.: Acciones en espacio público: tonga por las dos aguas (recorrido performativo por el río con cupos limitados), performances, taller de esgrima con machete y bordón y músicos invitados. Lugar: Barrio Dos Aguas.Una travesía que culmina en el litoralTras la apertura, el 47SNA continuará con los Encuentros de mundos posibles del 25 al 30 de noviembre en Popayán, Santander de Quilichao y Villa Rica. El 13 de diciembre, el Salón culminará en Guapi con una gran balsada en el río, un acto artístico y festivo que reúne a artistas, comunidades y visitantes en el río como escenario vivo.”Esta edición del Salón es también una oportunidad para repensar cómo el arte se construye en diálogo con los territorios y no desde los centros tradicionales. Que el Cauca sea escenario de la apertura significa reconocer la fuerza de sus comunidades, su diversidad cultural y su capacidad de imaginar futuros posibles compartidos”, finaliza Alejandra Sarria.
El Festival de Jazz de Mompox nació en 2012 bajo el liderazgo del entonces gobernador de Bolívar, Juan Carlos Gossain, con un propósito claro: posicionar a esta ciudad patrimonial en la agenda cultural nacional e internacional. Desde sus inicios, Icultur, la Gobernación de Bolívar y la Universidad de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac) asumieron la organización de un evento que pronto creció en formato, alcance e impacto.En 2025, este sueño se materializó en cifras; el festival celebró su edición número once del 17 al 20 de septiembre, con una programación que fue mucho más allá de la música. "El evento ofreció un abanico de experiencias: street jazz, pasarelas, centro de artesanías, relatos fotográficos, festival del frito y la gran tarima de jazz en la Plaza Santa Bárbara", destacó Yamil Arana Padauí, gobernador de Bolívar.La fiesta no solo llenó de sonidos y alegría las calles de Mompox, sino que también dejó cifras que confirmaron su importancia como motor económico. El Festival de Jazz de Mompox 2025 generó un impacto de $15.329 millones, distribuidos en sectores clave de la economía local y regional.De este total, $7.871 millones provinieron directamente del gasto de los asistentes, en su mayoría visitantes que viajaron desde fuera. Su presencia dinamizó hoteles, restaurantes, comercios y servicios, evidenciando cómo la cultura impulsa el desarrollo."El festival multiplicó las oportunidades, los hoteles estuvieron a capacidad, muchas casas se alquilaron, los municipios vecinos recibieron turistas y hasta los mototaxistas vieron crecer su trabajo. Más de 40 mil personas disfrutaron del evento, y 700 mujeres cabeza de familia encontraron en él una oportunidad de ingresos y crecimiento", afirmó el mandatario.Según el balance, el 58% del impacto se concentró en alojamiento y servicios de comida, mientras que el resto se repartió en comercio, transporte, servicios profesionales y actividades artísticas. "Los festivales son un importante renglón de la economía bolivarense, porque generan empleo y nos posicionan como destino de inversión y turismo", subrayó Arana.Los asistentes también avalaron el éxito del evento: el 90% expresó su satisfacción con la experiencia y un 60% ya había participado en ediciones anteriores, lo que reflejó la fidelidad que inspira el Festijazz. Además, quienes llegaron a Mompox permanecieron en promedio cuatro días, aumentando el beneficio en toda la cadena turística.La medición estuvo a cargo de la Cámara de Comercio de Magangué y la Universidad de La Guajira, con apoyo de la Cámara de Comercio de Cartagena y la Gobernación de Bolívar. El balance confirmó lo evidente: invertir en cultura genera desarrollo compartido.El Festijazz 2025 demostró una vez más que la música no solo inspira: también transforma y abre caminos de progreso. En Mompox, cada nota fue un paso firme hacia el futuro.
Era 1975 y Pink Floyd no sabía que estaba a punto de hacer historia con 'Wish You Were Here', un álbum que fue concebido entre la nostalgia y la crítica a la deshumanización de la industria musical, terminó convirtiéndose en una de las piedras angulares del rock progresivo y en un manifiesto sonoro que marcó a toda una generación. Hoy, 50 años más tarde, la leyenda se celebra y se reinventa.Medio siglo más tarde, la banda de rock británica vuelve a poner el disco en el centro de la conversación cultural mundial con el lanzamiento de una edición inédita que celebra sus 50 años y que promete ofrecer a los fanáticos un viaje renovado por un clásico inmortal que no solo renovó a la banda, sino que demostró que había Pink Floyd después de 'The Dark Side of the Moon'.La historia de Wish You Were HerePublicado en septiembre de 1975, 'Wish You Were Here' fue el noveno álbum de estudio de Pink Floyd y llegó tras el monumental éxito de 'The Dark Side of the Moon' (1973). Lejos de repetir fórmulas, el cuarteto conformado por David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason se sumergió en un trabajo introspectivo, melancólico y emocionalmente complejo. La obra rindió homenaje a Syd Barrett, miembro fundador de la banda cuya frágil salud mental lo había alejado del grupo años antes.Nuevamente la agrupación marcó a una generación con temas como 'Shine On You Crazy Diamond', 'Welcome to the Machine' y la propia 'Wish You Were Here'. El álbum alcanzó el número uno en Reino Unido y Estados Unidos, y hasta la fecha supera los 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su impacto cultural fue tal que, con los años, se consolidó como uno de los discos más influyentes de la historia de la música popular.El espíritu de 'Wish You Were Here' con su homenaje a la amistad perdida, su crítica a la maquinaria musical y su búsqueda de humanidad en medio de un mundo alienado resuena con la misma fuerza en 2025. Por eso se explica que, medio siglo después, siga siendo un álbum indispensable para las generaciones que lo escucharon hace 50 años y las nuevas generaciones que lo descubren por primera vez.Pink Floyd reedita Wish You Were Here en aniversario 50Ante la llegada del aniversario número 50 de esta obra musical, este 12 de septiembre la banda ha anunciado la llegada de 'Wish You Were Here 50', una reedición conmemorativa del álbum que estará disponible el próximo 12 de diciembre en múltiples formatos como 3 LP, 2 CD, Blu-ray, digital y un lujoso box set para coleccionistas.Pero eso no es todo, esta nueva edición del disco llega con seis versiones alternativas inédita y demos inéditos que le darán a los fanáticos un nuevo concepto del álbum que llegó hace medio siglo. El lanzamiento también incluye 25 pistas adicionales: nueve rarezas de estudio y 16 grabaciones en vivo capturadas por Mike Millard en el concierto de Los Ángeles en 1975. Este material en directo, restaurado y remasterizado por Steven Wilson, permite revivir la intensidad del grupo en uno de sus momentos más creativos.Algunas de esas sorpresas son:Una demo inédita de 'Welcome to the Machine', originalmente titulada 'The Machine Song', más corta que la versión definitiva.La primera demo casera de Roger Waters para esa misma canción, grabada en solitario antes de llevarla al grupo.Una mezcla instrumental inédita de 'Wish You Were Here', con la pedal steel de David Gilmour como protagonista.Una versión completa y continua de 'Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9)', mezclada en estéreo por James Guthrie, que une las dos mitades clásicas del tema.En el caso del Blu-ray, los seguidores podrán disfrutar de tres películas de conciertos de la gira del 75 y un cortometraje firmado por Storm Thorgerson, el histórico diseñador gráfico que dio identidad visual a Pink Floyd con portadas convertidas en arte icónico. Quienes adquieran el Deluxe Box Set se llevarán, sin duda, toda una joya:Todo el material en 2 CD, 3 LP en vinilo transparente exclusivo y Blu-ray.Un cuarto LP con Live at Wembley 1974.Una réplica del sencillo japonés de 7” con Have a Cigar / Welcome to the Machine.Un libro de tapa dura con fotografías inéditas.Un programa de la gira en formato cómic.Un póster del histórico concierto en Knebworth.El anuncio de 'Wish You Were Here 50' no solo enciende la nostalgia de quienes vivieron la primera escucha del álbum, sino que reafirma la vigencia de Pink Floyd como una de las bandas más influyentes del siglo XX.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL