La mañana del miércoles 15 de julio de 2026, la jornada escolar en el colegio John F. Kennedy, ubicado en la localidad de Kennedy, en Bogotá, se vio marcada por un grave hecho de violencia. Antes de que comenzaran las clases, una estudiante de 15 años resultó herida por un disparo dentro del salón.Séptimo Día conoció su historia y habló con su familia, que pide reforzar las medidas de seguridad en las instituciones educativas para evitar nuevas tragedias por el ingreso de armas a las aulas. ¿Quién está controlando lo que entran los estudiantes a los colegios?Una advertencia que pensó que era bromaLaura, a quien le cambiamos el nombre para proteger su identidad, estaba en su salón de clases, cuando un compañero de aula le dijo: “Le voy a pegar un tiro”. Según relató la madre de la menor, Laura creyó que se trataba de una broma y respondió: “Bueno”.Sin embargo, segundos después de la advertencia, el estudiante accionó el arma de fuego. "Escuché el estallido, pero en el momento pensé que era como pólvora, no pensé que había sido un disparo", recordó Laura.Tras percibir humo en el lugar, la joven sintió el impacto en sus extremidades: "Yo volteo hacia el lado de él y veo que sale como humo y me paro y siento el dolor en las piernas y empiezo a gritar: ‘mis piernas, me duelen mis piernas’, y caigo al piso”.De inmediato, la menor fue trasladada al hospital El Tintal y, debido a la gravedad de sus heridas, posteriormente remitida al hospital de Kennedy. Su madre, Yesenia Zuleta, relató la gravedad de las lesiones que sufrió su hija.“La bala entra por el fémur derecho, se pasa la pierna izquierda y se queda en la pierna izquierda, o sea, nunca salió. Fractura la tibia. Donde hubiera pasado por la vena aorta, la niña se me muere a los 2 minutos", contó Yesenia.Al ver las heridas de su hija, la madre temió que las consecuencias fueran irreversibles. “Le veo sus piernitas y yo dije: ‘mi hija va a quedar inválida, le van a quitar sus piernas’", recordó.Estudiante quedó con secuelasLaura logró sobrevivir tras ser sometida a un una intervención quirúrgica para la extracción del proyectil y permanecer ocho días hospitalizada. Sin embargo, meses después del hecho, la adolescente continúa sin poder retornar a sus actividades habituales como asistir a su colegio."Estar aquí, pues no es lo mismo que estar en el colegio con mis amigas riéndome y haciendo cosas en el colegio", aseguró.Asimismo, la familia denunció la falta de explicaciones oportunas por parte del rector y de las autoridades educativas sobre cómo ingresó un arma cargada a las instalaciones. “No hay seguridad a pesar de que hay vigilantes ahí en la entrada, pues que no les pueden revisar las maletas, pero a mí me parece mejor que las revisaran en la entrada. Igual un niño solo debe cargar cuadernos, esferos y colores, no armas”, concluyó la madre de la estudiante.Debido a esto, la representación legal de la víctima, Jimmy Erazo, radicó una demanda para determinar la responsabilidad por omisión de la institución, según él, por permitir que un menor ingresara con un arma.¿Qué está pasando dentro de las aulas?Frente a la presencia de armas en los entornos escolares, expertos analizan las implicaciones legales y las garantías de protección que deberían garantizar. Erazo sostuvo que existe una responsabilidad institucional directa en la seguridad de los estudiantes: "Al ser un colegio del estado y al ser un colegio que tiene en su custodia menores de edad, tiene que brindar todos los escenarios de protección para los menores incluso al permitir que un estudiante vinculado a su institución ingrese con un arma".El concejal de Bogotá Julián Uscategui se pronunció a favor de implementar controles tecnológicos en los accesos: "Yo estoy completamente de acuerdo con instalar detectores de metales en las entradas de los colegios de Bogotá porque es una medida que haciendo uso de la tecnología permite controlar y evitar que entren armas cortopunzantes o armas de fuego a los colegios".Por otro lado, el debate institucional abarca posturas contrapuestas en materia de costos, eficacia y derechos fundamentales dentro del entorno pedagógico. Al respecto, la senadora Mari Jurado cuestionó el carácter obligatorio de estas medidas: "Yo pienso que no es de obligación. No podemos generar en los colegios como si fuera una cárcel".Sin embargo, cifras de la Secretaría de Educación de Bogotá indican que, entre 2023 y 2026, se registraron 900 reportes relacionados con el ingreso de armas u objetos potencialmente peligrosos a los colegios de la capital.Aunque aún no existe un acuerdo para implementar detectores de metales en las instituciones educativas como medida para prevenir el ingreso de armas, la familia de Laura considera que esta tecnología habría podido evitar la tragedia que cambió la vida de la menor.
Viktor Tomnyuk, ciudadano nacido en Ucrania que estudió en la Unión Soviética, vivió en Italia y se estableció en Cali, Colombia, actuó durante dos años como agente encubierto de la Policía Nacional y de agencias de inteligencia de Estados Unidos en el frente 30 de las Farc.Motivado por una recompensa económica, logró ganarse la confianza de Jorge Neftalí Umenza Velasco, alias Mincho, comandante de esta estructura del Bloque Occidental de las Farc, que ejercía control sobre los cultivos de coca en la región.La Nena Arrázola, de Los Informantes, habló con Tomnyuk para conocer los detalles de su papel como infiltrado y su participación en las labores de inteligencia durante el conflicto armado colombiano.Así fue la estrategia de infiltraciónPara ingresar a los campamentos guerrilleros, el ciudadano ucraniano se presentó como un supuesto enviado internacional con acceso a armamento y conexiones políticas.Este habría sido el argumento que utilizó para infiltrarse en el frente 30 de las Farc: “Yo soy un delegado de Partido Comunista Ucrainano y nosotros estamos muy fascinados de cómo ustedes están tantos años luchando con contra capitalismo, contra todo y nosotros queremos hacer contactos, tenemos armas si ustedes necesitan”.Su formación académica en territorio soviético le facilitó sostener el discurso ante el mando guerrillero. “Conozco todo, me tocó estudiar Lenin, Karl Marx, por eso se me hizo fácil hablar con Mincho porque él estaba muy convencido en estas cosas”, dijo.Respecto a su llegada a la zona de infiltración, Tomnyuk afirmó que “una semana me quedaba allá. Me mostraron un campamento, yo me fui por la noche y llegamos en lancha a la selva y ahí estaba el campamento”.La operación de inteligencia y tecnología encubiertaLa Dijín y el coronel retirado Paulo Cruz fueron los instructores de este hombre, aventurero de profesión y geógrafo por pasión, que tuvo que asumir el papel de comunista para convencer a la guerrilla de que era uno de los suyos.“Dentro de esa estrategia política de las Farc es necesario hablar del frente Internacional. Esta persona cuando está en esta conversación dice todo que sí, pero lo que hace es buscar los organismos del Estado para contarles lo que está pasando”, contó Paulo Cruz, coronel retirado.Como parte del trabajo de inteligencia, Viktor Tomnyuk entregaba a alias Mincho libros de comunismo y películas. “A él le gustaba mucho la película de Pavel Korchagin, un héroe comunista de Unión Soviética en años 20, que estaba enfermo con todo. Un héroe de la lucha contra capitalismo”, reveló.En un disco que entregó junto con la película, se instaló un dispositivo GPS que permitió a las autoridades rastrear la ubicación y obtener las coordenadas exactas de los asentamientos de la guerrilla.Asimismo, para proteger la fachada del infiltrado y mantener la credibilidad del operativo, la policía junto a la Dijín simuló una captura del ucraniano en Buenaventura. “Nosotros montamos eso para darle credibilidad, que llegaba una persona de la Embajada a la selva y me captura la Policía. Cruz montó una película así y me llevaron al DAS, pero todo estaba montado”, contó.Revelaciones y testimonios judicialesLa información recopilada por el agente encubierto incluyó mapas, fotografías y datos sobre redes de apoyo compuestas por milicianos y financiamiento de movilizaciones.“En algún momento se conoció de una estrategia que denominaron los 12 apóstoles, era un importante número de persona, no eran 12, eran más, que desde la clandestinidad, pero desde roles estratégicos y puestos estratégicos, incluso dentro de estamentos gubernamentales, pretendía llevar al poder a las Farc... Estamos hablando de gente que no está uniformada, que la vemos todos los días, que la podíamos ver en televisión, que la podíamos ver en eventos, que la podíamos ver en cualquier sitio, pero que realmente tenía un trabajo estratégico para las Farc”, afirmó el coronel en retiro.Aunque el listado de los llamados 12 apóstoles aún permanece bajo reserva, sí se hicieron públicos los procesos que enfrentó la fallecida exsenadora Piedad Córdoba. En uno de ellos, la Procuraduría la inhabilitó por 18 años, una sanción que posteriormente fue anulada por el Consejo de Estado. Además, tuvo que afrontar otros procesos e investigaciones que se extinguieron tras su fallecimiento.“De hecho, hay un resultado, ese resultado es público, que fue la relación de Mincho con la exenadora Piedad Córdoba. Se puede inferir razonablemente que podría ser una de ellas (de los llamados 12 apóstoles)...por Raúl Reyes y otros elementos que había un vínculo importante”, agregó Cruz.La discreta estadía de Tomnyuk en Colombia salió a la luz cuando la propia Corte lo citó a declarar como testigo. Actualmente, Viktor reside bajo esquema de seguridad en Florida, Estados Unidos.Por otro lado, el coronel retirado Paulo Cruz recuerda con especial celo y cierto orgullo la operación que culminó con la muerte de alias Mincho y debilitó hasta casi desaparecer al frente 30 de las Farc, una estructura que dominaba buena parte de los departamentos del Valle del Cauca y Tolima.
Miguel Ángel López, conocido como 'Samor One' y expareja de la creadora de contenido María Alejandra Esquín, reconocida en redes sociales como 'Baby Demoni’, rompió el silencio mediante un video tras conocerse el informe de necropsia que estableció las causas del fallecimiento de la joven influencer.El cantante de rap, quien abandonó Colombia posterior a la muerte de la joven, manifestó a través de sus redes sociales que no se encuentra escondido ni temeroso frente a las acusaciones formuladas en su contra.“Para los que dicen que estoy volado, que estoy escondido, que estoy asustado, quiero decirles que sigo tranquilo, sigo libre y, ante los ojos de Dios y la ley colombiana, yo soy inocente”, dijo ‘Samor One’ en el video publicado.Asimismo, afirmó que tanto su abogado como la Fiscalía conocen su paradero desde el primer momento. “A las únicas personas que les interesa en dónde estoy y lo saben desde el minuto uno que yo salí del país, es a mi abogado y a la Fiscalía General de la Nación”, agregó.Resultado de la necropsia de Baby DemoniEn el video publicado en sus redes sociales, ‘Samor One’ también se refirió al resultado de la necropsia y cuestionó la fecha de entrega del documento, que, según señaló, habría sido emitido hace aproximadamente un año.“Dice que fue el 24 de octubre del 2025, es decir, que la Fiscalía cuenta con ese documento de un año en su poder...¿No creen ustedes lógico que yo ya estaría tal vez detrás de unas rejas”, afirmó.No obstante, el examen forense determinó que la causa de muerte de María Alejandra Esquín, conocida como Baby Demoni, fue asfixia por compresión extrínseca del cuello, dictamen que se hizo público el pasado 17 de octubre de 2026.‘Samor One’ también señaló a la abogada de la familia, Wendy Herrera, quien ha solicitado avances de la investigación para que se establezca lo ocurrido el día de la muerte de la joven influencer.“Me parece muy poco ético y muy poco profesional de su parte que tenga que estarme enviando a mí mensajes por medio de videos de TikTok... Lo que pasa es que usted ya se dio cuenta que esto es una polémica a nivel mundial, usted también se quiere montar en la ola y quiere hacer su show”, dijo.Sin embargo, recientemente, la abogada de la familia de Baby Demoni publicó un video en su cuenta personal de Instagram en el que respondió a las declaraciones del joven cantante.“Yo no sé quién es usted, nunca lo he visto, solo sé que usted está vinculado a un proceso por un presunto feminicidio...Yo no le tengo miedo”, afirmó la abogada.¿Qué ocurrió el día de la tragedia?Los hechos ocurrieron el 15 de octubre de 2025, fecha en la que la influencer bogotana, de 24 años, falleció tras un incidente en el apartamento donde convivía con ‘Samor One’.La tarde del 14 de octubre, un día antes, se registró una fuerte discusión entre la pareja. Horas después, la joven fue trasladada a una clínica por un presunto intento de asfixia con una sábana. Sin embargo, cuando su padre, Manuel Ariza, ingresó a verla en la Unidad de Cuidados Intensivos, observó un golpe en la frente y marcas en el cuello que, según su apreciación, corresponderían a dedos humanos y no a la tela.Posteriormente, las autoridades examinaron el teléfono móvil de la joven y halló una fotografía tomada a las 2:40 p.m. del día de los hechos que registró manchas de sangre en el piso y ruidos tras la discusión.El programa de Séptimo Día reveló los secretos que encontraron en el celular de Baby Demoni: “En su teléfono se encuentra todo lo que son las conversaciones, las imágenes fotográficas, los videos de toda la historia de la señora María Alejandra, pero lo más importante es de los días previos y del día de los hechos”.El director de la Unidad de Investigación Criminal, Yefrin Garavito, dijo que: "Esta fotografía nos denota algo importante y es que ella quería documentar unas manchas de sangre, residuos de sangre y elementos en el piso que denotan una pelea. ¿Por qué motivo ella quiere tomar esa fotografía? No es muy común que una persona que quiera suicidarse tome fotografías previas del lugar en donde hubo una discusión”, dijo el investigador. Además, afirmó que en el cadáver de la joven se apreciaba un surco de presión extraño en el cuello que, dice, no correspondería al elemento con el que supuestamente se asfixió, que fue una sábana.Familia de Baby Demoni denuncian que no fue suicidioLa familia de la influencer rechazó la hipótesis de suicidio. Su padre habló con el canal Citytv para pedir celeridad a las autoridades y evitar que el caso quede en la impunidad.“Seguimos con la misma duda, la misma incógnita por el caso de mi hija. Se sabía desde un comienzo que a mi hija la pasaron por suicidio. Medicina Legal y las pruebas que se han recolectado arrojaron que el caso de mi hija no fue suicidio, fue homicidio”, declaró en la entrevista.“Que el caso de mi hija no quede en un número más, en un archivo más, ya que las pruebas están. Todo lo que se ha requerido se lo hemos aportado a los abogados, a la Fiscalía y hasta el día de hoy no hemos visto resultados de nada”, agregó.Por ahora, la investigación continúa en curso. Mientras la expareja de la joven afirma que “salió del país porque no tiene antecedentes penales ni le debo nada a la justicia colombiana”, la familia de Baby Demoni insiste en que se esclarezcan los hechos y pide que su muerte no quede en la impunidad.
En Los Informantes: una entrevista profunda con Margarita Rosa de Francisco, la transformación del cacao en el campo colombiano y un emotivo tributo a la vida y obra del cantautor Piero.
La polémica por el retiro de piezas de las salas del Museo Nacional de Colombia continúa. El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes habría autorizado el desmontaje de entre 30 y 50 elementos, entre ellos materiales impresos, afiches de candidatos presidenciales asesinados y de la Séptima Papeleta, obras del artista Pedro Alcántara y piezas relacionadas con la memoria del conflicto armado, el feminismo y la comunidad LGBTIQ+.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa ministra de cultura, Paola Olguín, indicó a través de sus canales oficiales que la decisión responde a una intención de proteger y conservar la cultura del país. Según la funcionaria, la vocación del Museo Nacional "no consiste en servir como instrumento de adoctrinamiento político". En respuesta al procedimiento, colectivos ciudadanos y organizaciones sociales realizaron plantones en la entrada del edificio, donde se presentaron enfrentamientos con la fuerza pública y uso de equipos antidisturbios frente a las instalaciones.La solicitud de los museos y la postura del MAMMSeis museos de arte moderno del país, con el respaldo del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y la maestría en museología de la Universidad Nacional, enviaron una carta conjunta al Ministerio de Cultura. En el documento solicitan aclarar los criterios técnicos utilizados para la extracción de las obras y demandan que cualquier modificación en los guiones expositivos respete los canales profesionales.En entrevista publicada por el medio de Blu Radio, el director del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Rafael Tamayo, manifestó la inquietud que existe dentro del sector por el precedente que sienta esta actuación. Tamayo afirmó que "el debido proceso es definitivamente un principio fundamental en nuestra sociedad". El directivo añadió que las exposiciones constituyen una construcción fundamentada en la investigación y la participación de la comunidad, por lo que requirió la instalación de espacios de conversación técnica.El director del MAMM señaló también que "es muy inocente pensar que no hay una injerencia de los gobiernos de turno" en las entidades públicas, pero enfatizó en la necesidad de mantener espacios donde "todos cabemos", sin borrar versiones previas de la memoria nacional. Ante los disturbios registrados durante las manifestaciones ciudadanas en la carrera Séptima, Tamayo comentó: "Es muy triste ver las imágenes frente al Museo Nacional que ya no son pacíficas".Reacciones del sector cultural y análisis técnicoLa discusión sobre la autonomía de las instituciones culturales sumó la intervención de exfuncionarios del ramo. En entrevista este lunes 19 de octubre con Noticias Caracol, la exministra de cultura Mariana Garcés cuestionó la forma en que el personal del ministerio ingresó a retirar las piezas sin presentar estudios técnicos ni un proceso formal de investigación previo.Garcés sostuvo que "así no se retiran las obras de un museo" y advirtió sobre los riesgos que implica la intervención directa de funcionarios políticos en las salas de exhibición. La exministra afirmó que la medida "constituye censura" y agregó que "la historia y la memoria de un país no se borran".Por su parte, el analista político Gabriel Cifuentes explicó en Noticias Caracol que el Gobierno nacional posee la facultad legal de revisar las políticas culturales, pero aclaró que las decisiones sobre las colecciones deben contar con el concepto de expertos en museología y curaduría. "No es un ejercicio caprichoso el que se hace en los museos", subrayando que los guiones no deben responder a decisiones individuales sin sustento investigativo.A su vez, Óscar Gaona, presidente de ICOM Colombia, también se pronunció sobre la decisión del Gobierno y cuestionó la forma en que se ordenó el retiro de las piezas. “No puede llegar una orden directa e inmediata a realizar este tipo de acciones; deben ser mediadas y consultadas”, afirmó en entrevista con Noticias Caracol. ICOM Colombia rechazó el desmonte de las piezas en el Museo Nacional.Convocatoria a mesas de trabajo y debido procesoFrente a la coyuntura, las organizaciones de museos del país propusieron utilizar las instancias de concertación existentes, tales como la Mesa de Museos del País y el Programa de Fortalecimiento de Museos. La intención de estas redes institucionales radica en convocar a los curadores, investigadores y colectivos que participaron en la construcción de los guiones para revisar las piezas desmontadas mediante el diálogo técnico.El Consejo Internacional de Museos (ICOM) calificó las acciones del ministerio como inesperadas y recordó que las entidades museales requieren autonomía para cumplir con sus funciones éticas e institucionales. Mientras tanto, sectores sociales y grupos estudiantiles anunciaron la continuidad de las jornadas de protesta frente a la sede del Museo Nacional, solicitando la restitución de los objetos retirados y la garantía de protección al patrimonio histórico de la nación.NOTICIAS CARACOL
El retiro de objetos de la exposición permanente del Museo Nacional de Colombia generó pronunciamientos de instituciones del sector cultural. Seis museos de arte moderno del país manifestaron su rechazo a la medida, que calificaron como una decisión por razones ideológicas, mientras que el Consejo Internacional de Museos (ICOM) en Colombia expresó su preocupación por las implicaciones que este hecho podría tener para la autonomía institucional y la preservación de la memoria histórica.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEn una declaración dirigida a la ciudadanía colombiana y a la ministra de Cultura, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo de Arte Moderno de Barranquilla (MAMB), el Museo de Arte Moderno de Cartagena, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), el Museo Rayo, de Roldanillo, y el Museo de Arte Moderno del Tolima defendieron el papel de estas instituciones en la interpretación de la historia del país.Los museos expresaron su "profunda preocupación por el retiro de obras y objetos del Museo Nacional de Colombia por razones ideológicas" y señalaron que estos espacios tienen la responsabilidad de permitir que la ciudadanía conozca las distintas experiencias que han marcado la historia nacional, incluso aquellas que generan incomodidad o desacuerdos.¿Por qué los museos rechazan el retiro de objetos del Museo Nacional?En su pronunciamiento, las instituciones sostuvieron que las obras de arte y los objetos de memoria representan experiencias, luchas y vidas que hacen parte de Colombia. Por ello, advirtieron que retirarlos de la mirada pública reduce las posibilidades de comprender la historia y las distintas realidades que conforman la sociedad."Un museo tiene la responsabilidad de permitirnos conocer la complejidad de nuestra historia, incluso aquello que nos incomoda, nos enfrenta o nos cuesta reconocer, señalaron. Los firmantes también recordaron que la memoria no constituye un relato único ni definitivo. Por el contrario, se construye a partir de experiencias diversas, silencios, desacuerdos y transformaciones que deben tener espacio dentro de las narraciones que presentan los museos.En ese sentido, defendieron la posibilidad de revisar las exposiciones y los relatos históricos, pero insistieron en que estos procesos deben desarrollarse mediante la investigación, los argumentos curatoriales y el diálogo público.Para las instituciones, cuando una interpretación resulta insuficiente, la respuesta debe ser ampliar la investigación, reconocer sus limitaciones e incorporar otras voces, en lugar de excluir perspectivas."Ningún gobierno debería decidir qué podemos ver de nuestra historia según sus afinidades políticas, ni imponer una versión que suprima las demás", afirmaron en la declaración.ICOM Colombia también cuestionó la decisiónEl pronunciamiento de los seis museos se suma al comunicado emitido por ICOM Colombia el 17 de octubre de 2026, después del retiro de objetos de la exposición permanente del Museo Nacional, ocurrido el pasado 15 de octubre.La organización informó que visitó las instalaciones del museo y constató que, pese a las circunstancias de ese día, las directivas y el personal de apoyo cumplieron los procesos, procedimientos y cuidados establecidos para el manejo de la colección.ICOM Colombia expresó su respaldo a las directivas y al equipo de trabajo del Museo Nacional, así como a las demás entidades museales y de patrimonio cultural del país, para que continúen ejerciendo sus funciones con autonomía e independencia institucional.Sin embargo, manifestó su preocupación por las decisiones del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes que llevaron al retiro de las piezas. Según la organización, estas medidas generaron reacciones en la ciudadanía y en el sector cultural, además de inquietudes sobre la posibilidad de que se adopten decisiones similares en el futuro.El organismo consideró que los museos deben mantener el control sobre sus contenidos y exposiciones, sin influencias políticas que puedan comprometer su misión. Para sustentar su posición, citó el Código de Ética del ICOM, que establece: "El órgano rector debe salvaguardar la integridad y la autonomía del museo y rechazar cualquier influencia que pueda comprometer su misión o sus valores".Las piezas relacionadas con movimientos feministas y LGBTIQ+En su comunicado, ICOM Colombia también señaló que entre las piezas retiradas había algunas relacionadas con los movimientos LGBTIQ+ y feministas.A partir de este aspecto, la organización recordó que el Código de Ética del ICOM establece que los museos deben promover la participación inclusiva, combatir la discriminación y garantizar espacios que permitan el diálogo entre públicos diversos.El documento también señala que las actividades educativas y las exposiciones deben fomentar la diversidad, la inclusión y el aprendizaje, además de funcionar como espacios para el intercambio cultural.Por estas razones, ICOM Colombia consideró que la situación debía analizarse a la luz de los principios éticos que orientan el trabajo de los museos y de la necesidad de preservar su autonomía.El llamado a proteger la memoria históricaTanto los museos firmantes de la declaración como ICOM Colombia destacaron la importancia de preservar la memoria del país y garantizar que las instituciones culturales puedan desarrollar sus funciones de manera independiente.ICOM Colombia recordó, además, las disposiciones de la Constitución Política de 1991 relacionadas con el acceso a la cultura, la libertad de expresión artística y la protección del patrimonio cultural de la Nación.La organización invitó a revisar la manera en que se evalúan los procesos museológicos en Colombia y manifestó su disposición a trabajar con museos y entidades estatales para establecer canales de diálogo y fortalecer la gestión cultural.Por su parte, los seis museos de arte moderno insistieron en que los relatos históricos pueden revisarse y enriquecerse mediante nuevas investigaciones y perspectivas. Su declaración plantea que comprender el pasado requiere reconocer la diversidad de experiencias que lo componen, incluidas aquellas que han sido excluidas de las narraciones tradicionales.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
“Duele ver cómo se destruye sin mucho conocimiento y respeto un patrimonio que ha sido reconocido como bien de interés cultural”, así reaccionó María Elvira Madriñán Saa, presidenta de la junta directiva de la Fundación Rogelio Salmona, al video en que se muestra cómo destruyeron unas escaleras de un apartamento diseñado por el fallecido arquitecto en el norte de Bogotá. Las escaleras de ladrillo y madera fueron reemplazadas por unas de vidrio. Deconama Studio fue la empresa que publicó esta modificación y ha sido objeto de una polémica que hasta podría llevarlos a pagar una millonaria sanción, pero para entender la multa, hay que comprender la importancia de esta escalera.El apartamento está ubicado en la localidad de Usaquén y hace parte del Edificio Altos de Santana, que colinda con los cerros orientales y posee un total de 15 apartamentos. Este proyecto de Rogelio Salmona inició su construcción en 1986 y culminó en 1990. La obra fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) del ámbito distrital a través de la Resolución 2043 de 2010. De hecho, la estructura está cobijada por una protección de nivel dos. En otras palabras, el edificio es de conservación tipológica, lo que quiere decir que el inmueble tiene valores arquitectónicos, de organización espacial y de implantación predial y urbana que deben ser conservados por su importancia en cuanto arquitectura y urbanismo.En el caso del apartamento de Altos de Santana, reemplazar las escaleras y otras acciones no están permitidas sin el previo aval y asesoría respectiva. "Al realizar estas intervenciones, sin contar con los permisos y autorización del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (Idpc), se inició ya un proceso sancionatorio que va en dos vías", declaró el director del Idpc, Diego Parra, en entrevista con Noticias Caracol. Para este punto deben aclararse dos cuestiones. La primera es que el Instituto es el encargado de otorgar permisos de alteraciones en inmuebles con la debida asesoría para no afectar el valor patrimonial. Lo segundo es que los propietarios conocen de antemano, en el momento que adquieren el inmueble, que este tiene declaratoria como BIC en el certificado de libertad y tradición. La Ley General de Cultura define lo que se puede en los inmuebles según el nivel patrimonial. “En este caso, la protección recae sobre todo el inmueble, sobre todo el predio, fachadas, volumetrías, zonas comunes y cada uno de los apartamentos. Al interior de cada uno de los apartamentos también recae esa protección del patrimonio cultural”, recalcó Parra.Este es el valor de la millonaria multa que podría pagar la empresaParra explicó a Noticias Caracol que ya se inició un proceso sancionatorio por el cual la empresa podría pagar una millonaria multa. Asimismo, el propietario enfrentaría sanciones. Para iniciar, los profesionales pagarían multas que irían desde los 400 a 1.000 salarios mínimos legales vigentes. Además, tendrían que restituir la escalera y otras modificaciones que, al parecer, se hicieron en el apartamento, pero no aparecieron en el video. Por su parte, el dueño del apartamento posiblemente pagaría de 200 a 500 salarios mínimos mensuales, pero también podría perder beneficios que gozan personas que viven en BIC.Y es que, debido a que los propietarios de estos inmuebles usados para vivienda tienen el deber de conservar el patrimonio, ellos gozan de una equiparación de estrato, lo que quiere decir que pagan servicios públicos como si fueran de estrato uno y también gozan de un descuento en el impuesto predial. Eso sí, solo pueden acceder a estas oportunidades siempre y cuando mantengan el lugar en óptimas condiciones. “Si realizan obras sin permiso, si realizan obras que afectaron los valores, se les retira inmediatamente ese beneficio de equiparación de estrato y de descuento predial”, explicó Parra.Hasta ahora, el Idpc no ha entrado en contacto con los profesionales de la empresa. Por su parte, Deconama no ha emitido un comunicado oficial y eliminó el video original que causó revuelo en redes sociales y encendió el debate sobre la conservación del patrimonio.¿Por qué las obras de Rogelio Salmona fueron declaradas como Bien de Interés Cultural?Rogelio Salmona (1927-2007) fue un arquitecto colombo-francés que trabajó en los talleres de Le Corbusier, y después de una serie de viajes entre España y Europa consolidó su estilo propio, abandonando el funcionalismo para adoptar la “poética del lugar”. Fue así que concibió a la arquitectura como más con un soporte de memoria colectiva y una herramienta de democratización del espacio urbano; un concepto que aplicó en Bogotá, que ha adornado su visual y le ha otorgado una identidad única. Sus obras son fáciles de distinguir por un material: el ladrillo cerámico cocido en piedra angular. Además de eso, poseen un excepcional valor estético, histórico y simbólico que hoy componen la identidad y el urbanismo de Colombia. Muchas de sus obras están en toda Bogotá: el Eje Ambiental, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, la Biblioteca Virgilio Barco, entre otros.María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOL¿Tiene una historia o una denuncia que contar?Escriba a mprodrir@caracoltv.com.co
Los edificios diseñados por el fallecido Rogelio Salmona le han dado brillo a Bogotá durante décadas, al punto de considerar su obra como bien de interés cultural. Una de sus célebres estructuras es el Conjunto Altos de Santana, al norte de la capital, que hoy está en la lupa de las autoridades luego de que Deconama Studio realizara una remodelación en unas de las escaleras. Expertos como María Elvira Madriñan Saa, presidenta de la junta directiva de la Fundación Rogelio Salmona, catalogan a esta intervención como "irrespetuosa", ya que la declaratoria como bien de interés cultural establece unos valores, en este caso arquitectónicos, que deben ser valorados:el manejo cuidadoso del ladrillo, la concepción espacial, cómo entra la luz o las transiciones de un espacio a otro.Lo que se realizó en la estructura fue publicado en redes sociales por esa firma, desatando una polémica sobre la modificación a la obra de Salmona. Y ahora, Deconama Studio podría enfrentar sanciones tras realizar los cambios en el bien de interés cultural. De hecho, la Fundación Rogelio Salmona emitió un pronunciamiento de Madriñán Saa manifestando su preocupación.Noticias Caracol habló con Diego Parra, director del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (Idpc), quien manifestó que la acción realizada en Altos de Santana es ilegal. Según el funcionario, en esta clase de inmuebles de interés cultural se debe pedir permiso al Instituto para cualquier modificación, ampliación y cualquier otro proceso.¿Por qué es ilegal la modificación en la estructura?En el caso específico del apartamento, Parra señaló que no se pidió el permiso de realizar esta y otras modificaciones que, al parecer, no fueron mostradas en el video. "No contaron con la debida autorización", reiteró el funcionario, quien enfatizó que hay una afectación a los valores patrimoniales.A esto se le suma que el conjunto Altos de Santana (diseñado por Salmona) consta de un nivel dos de protección que lo configura en una “conservación tipológica”, según explicó Parra a este medio. La Secretaría Distrital de Planeación establece que este nivel aplica a los inmuebles que tienen "valores arquitectónicos, de organización espacial y de implantación predial y urbana, que los hacen parte de un contexto a conservar por su importancia en el desarrollo arquitectónico y urbanístico de la ciudad y que son representativos de tipos arquitectónicos de la época en que se construyeron". En otras palabras, y aplicado a este contexto, el reemplazo de las escaleras y otras acciones no está permitido en esta clase de inmueble en Bogotá. "Al realizar estas intervenciones, sin contar con los permisos y autorización del Idpc, se inició ya un proceso sancionatorio que va en dos vías", dijo el director.Anuncian sanciones por la polémica remodelaciónParra afirmó que esta no habría sido la única modificación que habría realizado este estudio especializado en arquitectura y diseño de interiores. Aunque de momento no se ha conversado directamente con los implicados, el director del Idpc anticipó las millonarias multas que se llevarán los involucrados y otra sanción. En el caso del propietario, habría sanciones de 200 a 500 salarios mínimos legales vigentes (SMMLV). Dicho monto se duplica para los profesionales, que podrían pagar multas que rondan desde los 400 a 1.000 SMMLV. Además de eso, el Instituto ordenaría la restitución de lo que se modificó en el inmueble. "Para este caso se cuenta con una amplia información documental (...) que permitirá realizar esa restitución y volver a construir la escalera", aseguró Parra.El director del Idpc aclaró que los propietarios de viviendas declaradas con Bien de Interés Cultural saben de antemano sobre la naturaleza de estos inmuebles, que queda anotado en el certificado de libertad y tradición. El qué se puede y qué no se puede hacer en estos inmuebles es determinado por el Instituto según el nivel de protección. "Desde el Instituto de Patrimonio Cultural acompañamos, asesoramos, guiamos las diferentes intervenciones que se quieran hacer en estos inmuebles para que cumplan con la norma patrimonio, pero que también se permita las diferentes adecuaciones".Fundación Rogelio Salmona se pronunció: "La actitud de ufanarse"La Fundación Rogelio Salmona emitió un pronunciamiento de María Elvira Madriñan Saa, presidenta de la junta directiva, considerando estas palabras como necesarias después de conocer la eliminación de la escalera, que formaba parte e un edifico declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en la Resolución 2043 de 2010. “Lo que resulta especialmente preocupante no es solamente la transformación de un elemento arquitectónico de una obra protegida, sino la actitud de ufanarse de haberlo eliminado, como si la destrucción de un elemento de valor patrimonial fuera un logro”, apuntó Madriñan."Duele ver cómo se destruye sin mucho conocimiento y respeto un patrimonio que ha sido reconocido como bien de interés cultural", dijo Madriñán en entrevista con Noticias Caracol.La presidenta de la junta resaltó la labor rigurosa del Idpc para proteger el patrimonio, pero también habló sobre el desafío de que la autoridad se entere de modificaciones cuando no se piden los permisos. "Esto fue excepcional porque hacen un alarde de una intervención irrespetuosa", declaró.La presidenta de la corporación enfatizó que intervenir un BIC requiere de conocimiento, respeto, responsabilidad y el cumplimiento de las disposiciones y autorizaciones establecidas para su conservación. “Desconocer el valor de aquello que una sociedad ha decidido proteger revela un profundo desconocimiento de nuestra historia y de lo que significa un patrimonio cultural”.La Fundación hizo un llamado a las autoridades competentes para que fortalezcan las acciones de protección, seguimiento y control sobre los BIC de la ciudad.¿Cuál es la importancia del arquitecto Rogelio Salmona y sus obras en Bogotá?Rogelio Salmona (1927-2007) es un arquitecto colombo-francés nacido en París, quien se estableció en Bogotá alrededor de 1931. En Europa trabajó en el taller de Le Corbusier, donde tuvo la oportunidad de trabajar en proyectos que han sido internacionalmente reconocidos. Sus viajes entre España y el norte de África le hicieron asimilar elementos que le hicieron pasar del funcionalismo a corriente de la "poética del lugar", que entendía la arquitectura no como un objeto estético aislado o un producto de consumo, sino como un hecho cultural cívico, un soporte para la memoria colectiva y una herramienta para la democratización del espacio urbano en Bogotá. El ladrillo cerámico cocido en piedra angular es el material distintivo de sus creaciones rojizas que hay en Bogotá.Además del Conjunto Altos de Santana en Usaquén, Salmona concibió el proyecto de vivienda Torres del Parque (1965-1970), cerca de la Plaza de Toros Santamaría; el Archivo General de la Nación (1992), la Biblioteca Pública Virgilio Barco, el Eje Ambiental de la avenida Jiménez, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el edificio de Posgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional y el Museo de Arte Moderno de Bogotá.María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOL¿Tiene una historia o una denuncia que contar?Escriba a mprodrir@caracoltv.com.co
El cine puede ser el reflejo de la realidad y en un país como Colombia, tan amplio y diverso, las películas pueden ser tan variadas como su gente. Desde la tierra árida de La Guajira hasta la húmeda Amazonía, pasando por el realismo de Medellín, el gótico tropical de Cali y los dramas y comedias de Bogotá, la industria del cine colombiano ha tenido un desarrollo relevante.El audiovisual nacional tomó una fuerza imparable con la llegada de la Ley 814 de 2003, conocida como la Ley de Cine, que estableció el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) e hizo que el número de proyectos creciera rebosante. Además, casi la mitad de la existencia de la nación ha contado con la presencia del cine, por lo que en este arte encontramos fragmentos de nuestra propia colombianidad.Inspirado en una selección de Stephanie Goodman, editora de cine de The New York Times, que le preguntó a varios autores sobre las películas que definen a Estados Unidos en su aniversario 250, decidí hacer la versión criolla en la celebración 216 de nuestra República. En lugar de definir, creo que las películas del siguiente listado muestran en diferentes formas y estilos lo que Colombia refleja en el séptimo arte. Para la selección de películas le pedí ayuda a críticos de cine, programadores, curadores, realizadores y periodistas, amigos y amigas que conocí compartiendo las pantallas y que son, ante todo, cinéfilos y amantes de las historias.Películas colombianas, una selección de IndependenciaA los invitados que participaron en esta selección les pedí tres películas que, para cada uno, representaran, definieran o reflejaran la colombianidad en alguna de sus muchas formas. Por interés numérico se escogieron 20 cintas principales (las sinopsis provienen de Proimágenes Colombia), aunque son muchas más las seleccionadas por los invitados y asimismo son mencionadas:La estrategia del caracol(Dir. Sergio Cabrera, 1993) Basada en un hecho real. Cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una magnífica casa que debe ser restaurada, y aunque se han opuesto a abandonarla, deben buscar e idear las formas de quedarse. Rechazada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español en el exilio propone adoptar una especialísima estrategia.“Es un clásico latinoamericano sin lugar a duda: mezcla humor, sátira y crítica social. Logró captar, en la historia de los inquilinos que idean un plan ingenioso para resistir un desalojo, una metáfora de la dignidad y la creatividad popular frente a la injusticia, creando un gran impacto cultural. Su tono tragicómico y coral refleja la idiosincrasia colombiana, con grandes personajes que encarnan la lucha por la vivienda y la solidaridad comunitaria, revalorando la capacidad de convertir un conflicto social en un relato universal, donde la sátira se convierte en herramienta política y estética”, Daniel Rojas Chía, crítico de cine y periodista.“Sergio Cabrera convierte un desalojo en una de las grandes metáforas políticas del cine colombiano. Los habitantes de una vieja casona bogotana, amenazados por un propietario poderoso y una maquinaria legal diseñada para expulsarlos, responden con una estrategia tan absurda como brillante: desmontar el edificio pieza por pieza antes de entregarlo. La película representa a Colombia porque captura la creatividad popular frente al abuso, la capacidad de convertir la precariedad en organización y el humor en una forma de resistencia. Sus personajes no son héroes tradicionales, sino inquilinos, artesanos, ancianos, religiosos y marginados que descubren que la única manera de enfrentar el poder es actuar colectivamente. En ese gesto, la película encuentra algo profundamente colombiano: la astucia como respuesta a la desigualdad y la solidaridad como último territorio de dignidad”, André Didyme-Dôme, crítico y editor de cine y TV de la revista Rolling Stone y de The Hollywood Reporter en Español.“Es una película que representa la lucha de las personas por mejorar sus condiciones de vida y muestra, no solamente el ingenio de los colombianos para superar las adversidades, sino también su capacidad para trabajar en equipo para lograr metas comunes y gran resiliencia”, Jerónimo Rivera, profesor investigador de la Universidad de La Sabana y jurado de los Globos de Oro."Colombia tiene una obsesión por narrarse como un país fallido. Eso nos impide valorar cualquier avance y, en cambio, amplificar cualquier derrota. Esta película de Sergio Cabrera va contra ese sentido común. Propone una historia de vínculos y solidaridad en la que una comunidad unida logra un pequeño triunfo frente a la mezquindad de los poderosos. En una época donde casi todas las películas colombianas veían un desastre sin remedio, la de Sergio Cabrera decide hacer lo contrario", Pedro Adrián Zuluaga, crítico de cine."Lo inolvidable de esta obra es su calco casi exacto de la clase popular y de nuestra idiosincrasia, esa que nos hace sobreponernos a lo imposible, sobrevivir y ser felices a pesar de las circunstancias, ser increíblemente ingeniosos o incluso burlarnos de nuestras propias tragedias. Mientras teje una trama alrededor de un desalojo de un inquilinato, hace una crítica mordaz al sistema judicial, remarcando con personajes variopintos la lucha de clases, la permanente incredulidad y desconfianza hacia el Estado, y la infranqueable protección de la dignidad humana", Sandra M. Ríos, creadora de CineVista Blog.La vendedora de rosas(Dir. Víctor Gaviria, 1998) Mónica tiene 13 años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo¸ en la calle¸ donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene: sus amigas¸ tan niñas como ella; su novio¸ que vende droga¸ y su dignidad y su orgullo que no le hace concesiones a nadie. En la noche de Navidad¸ como todas las noches¸ vende rosas para ganarse la vida¸ y para comprarse el sueño de una fiesta con pólvora¸ estrenar ropa¸ y salir con su novio.“Además de ser una gran película, parece retratar una realidad que sigue estando ahí: infancias y juventudes marginalizadas, abandonadas. La violencia y las drogas omnipresentes, la calle o los amigos, reemplazando las labores del Estado y de la familia”, Diana Ospina Obando, escritora y crítica de cine.“Desde que fue seleccionada en competencia oficial en Cannes, se convirtió en el máximo exponente del neorrealismo colombiano. Además, fue filmada con actores naturales, lo que le dio un carácter único y un punto de partida para el cine nacional, retratando la vida de niños en situación de calle en Medellín con crudeza y autenticidad. El impacto cultural frente al público es icónico, en parte gracias a su protagonista, Lady Tabares, quien se convirtió en símbolo de la frontera entre ficción y realidad. La película muestra la violencia urbana sin artificios, convirtiéndose casi en un documento social que expone la marginalidad y sus consecuencias”, Daniel Rojas Chía.“Víctor Gaviria retrata una Colombia que suele permanecer fuera del encuadre oficial: la de los niños expulsados de la protección familiar, atrapados entre la calle, las drogas, la violencia y una precariedad que ha dejado de ser circunstancial para convertirse en destino. Inspirada libremente en La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, la película sigue a Mónica y a un grupo de niños de Medellín durante una Navidad sin refugio ni promesas. Su fuerza reside en que no observa a sus personajes desde la distancia ni los convierte en símbolos abstractos de la pobreza. Los escucha, les concede lenguaje, cuerpo, deseo y contradicción. Por eso representa a Colombia: porque revela la forma en que la desigualdad destruye la infancia, pero también la capacidad de esos niños para inventar afectos y pequeñas formas de supervivencia dentro de un mundo que ya los ha abandonado”, André Didyme-Dôme.“Esta película decidió mirar aquello que, por miedo o comodidad, no queríamos ver. El universo de las niñas que trabajan en la calle, obligadas por sus circunstancias a irse demasiado rápido de ese lugar que, para el poeta Rilke, era la verdadera y única patria: nuestra infancia. En medio de la precariedad, las niñas de la película buscan regresar a ese lugar de los afectos del que fueron expulsadas”, Pedro Adrián Zuluaga.Lea: Víctor Gaviria, el padrino del cine colombiano, llevando las películas hasta Honda, TolimaAdiós al amigo(Dir. Iván David Gaona, 2024) Después de mil días de una guerra civil en Colombia en 1902, el soldado revolucionario Alfredo Duarte Amado recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Enterándose que la guerra ya ha acabado, convence a un fotógrafo aficionado en las entrañas del cañón del Chicamocha, para que se acompañen en busca de su hermano perdido en la guerra, sabiendo que el fotógrafo también busca al hombre que mató a su papá.“Logra desglosar un momento histórico colombiano fundamental en esa perspectiva violenta del país, se trata de La Guerra de los Mil Días. A través del enfoque del Western, la película exhibe la mirada de tres protagonistas, que tienen sus propios objetivos personales, pero que se unen en una travesía por los caminos bumangueses, uniéndose en última instancia hacia una perspectiva pacífica y que contrasta con ese ambiente violento que los rodea. Se trata de una obra que muestra una tenacidad absoluta de los tres personajes, su jovialidad y visión reflexiva frente a las situaciones que los rodean”, Vincent Gil, programador del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Somos un país con guerras infinitas, una sobre otra y el problema siempre es el mismo, pero en medio de todo hay espacio para las risas, el sarcasmo y los amigos. Además esta película ha conectado con la Colombia diversa que se identifica con el campo, lo tosco, los acentos fuertes y la historia que se convierte en presente”, Julieth Cicua, crítica de cine y periodista.“Una película preciosamente colombiana, un Western en Santander, cargado de emotividad, de memoria de una guerra que aún no hemos sanado. Pero con unos personajes preciosos que nos hablan de una Colombia rural, alejada de grandes ciudades, pero que esconden pactos, magia y amor por la tierra y las tradiciones”, Cristian Jaramillo, director del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Imposible hablar de Colombia, sin hablar de los conflictos que han atravesado a nuestro país y no creo que el cine debe hacer ojos ciegos al respecto, sino mas bien, ser un vehículo no solo para recordar si no proponer ideas de no repetición, paz y reconciliación. Ambientada en la Guerra de los Mil Días, 'Adiós al amigo' es un Western que busca tejer puentes, que habla sobre cómo son más las heridas y cosas que tenemos en común que aquellas que nos dividen”, María Alejandra Libreros, realizadora audiovisual, guionista, editora y divulgadora cinematográfica.Lea: "Adiós al amigo", el western colombiano que se filmó en el departamento de SantanderCóndores no entierran todos los días(Dir. Francisco Norden, 1984) El 9 de abril de 1948 se inicia un período de violencia en Colombia tras el asesinato del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán. Este capítulo recuerda cómo a mediados del siglo XIX, los partidos políticos tradicionales de Colombia, el conservador y liberal, se enfrentaron a una serie de guerras civiles que duraron cerca de cien años. Es así como durante esa época inicia un período escabroso de diez años, en el cual cumplieron un papel importante los asesinos a sueldo más conocidos como "pájaros", tales como León María Lozano, personaje central de la película, quien pasa de ser un modesto empleado y humilde copartidario a convertirse en un sangriento asesino.“Esta película de Francisco Norden, que lleva el mismo nombre de la novela de Gustavo Álvarez Gardeazábal, recoge con maravillosa precisión una de las épocas más dolorosas de la historia de Colombia: La Violencia. Se trata de una etapa de exterminio de liberales protagonizada por gobiernos y agentes conservadores”, Alberto Medina López, periodista, escritor y ex subdirector de Noticias Caracol.“Su protagonista, León María Lozano, encarna la figura del sicario político que llegó a la pantalla grande y a la historia del audiovisual colombiano con el fanatismo ideológico, convirtiéndose en símbolo de la intolerancia y el terror partidista. En mi opinión, el impacto cultural es notable, ya que es una de las primeras películas colombianas en tratar directamente la violencia bipartidista, abriendo camino a un cine histórico y político que confronta la memoria nacional”, Daniel Rojas Chía.“Es una película que muestra una esencia latente en las entrañas colombianas, alrededor de la violencia profunda, nos muestra una historia vigente lastimosamente y con gran desarrollo, desde los códigos argumentales del noir-criminal, logra contar una parte importante criminal que hace parte de la historia del país, no solo sirviendo para reflejarnos y reflexionar sobre nuestros traumas sociales, sino que desde el género establece con gran fuerza un impacto narrativo memorable y contundente”, Vincent Gil.Los reyes del mundo(Dir. Laura Mora, 2022) Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) Nano (13) cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.“La cinta habla de la resistencia, la dignidad y sobre todo de la justicia. Ni siquiera después de la muerte, sus protagonistas encuentran paz. Las almas sin descanso de quienes les antecedieron y las de ellos mismos, continúan en la búsqueda eterna de la tierra prometida, de la que fueron despojados”, Martha Ligia Parra, crítica de cine y docente.“Trata con fidelidad uno de los ejes centrales del conflicto en Colombia: el problema de la tierra”, Alberto Medina López. “Los cinco jóvenes rebeldes de esta roadmovie representan a esas generaciones que tristemente han nacido y crecido sin conocer lo que es vivir en un país en paz, por lo que su visión arriesgada de la vida y del futuro están fuertemente permeados por esta problemática. Desde la dirección femenina, la película presenta una visión única, tan realista como dolorosa, de lo que hoy en día significa para los olvidados el desarraigo, las nuevas identidades, sentidos de pertenencia y el duelo”, Sandra Ríos.Campesinos(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1975) Este documental se rodó entre 1972 y 1975 y en él se muestran las experiencias de la lucha campesina y obrera, el surgimiento de la hacienda cafetera y la historia de las reivindicaciones de los arrendatarios.“La obra y vida de Marta Rodríguez ha estado ligada desde inicios de los 70 con movimientos sociales indígenas, campesinos y afro en el país. En 'Campesinos', Rodríguez y Silva realizan un ensayo para entender la profundidad histórica de la situación de despojo del campesinado en Colombia desde los años 30. Una historia de desigualdad que se repite década tras década”, Luis Felipe Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá.“Las disputas agrarias han marcado la historia social y política de Colombia. La tenencia, el despojo y la concentración de la tierra han sido unos de los principales motores del conflicto. Este documental sigue las luchas indígenas y campesinas durante la década de los setenta. De la mano de organizaciones populares, denuncia a los latifundistas y terratenientes. Además, plantea la necesidad de una redistribución justa de la tierra. Esta película teje un diálogo con luchas históricas que permiten pensar a Colombia hoy, un país que no puede ser comprendido sin su dimensión agraria”, Laura Arias, crítica de cine.Los colores de la montaña(Dir. Carlos César Arbeláez, 2011) Este largometraje de ficción está contado desde la óptica de los niños, protagonistas de esta historia. La mirada poética e inocente de los menores, crea un vivo contraste, no exento de ironía, sobre los actos irracionales y a veces crueles de los mayores. La historia de la película se centra en la amistad entre Manuel y Julián, su mejor amigo y compañero de escuela. Un día, mientras juegan un partido de fútbol, pierden el balón que va a parar a un campo minado. Junto a Poca Luz, tratarán por todos los medios de rescatar este preciado objeto, imprescindible para sus sueños y vidas cotidianas. De esta manera, la dura realidad se irá imponiendo poco a poco a sus juegos.“Representan una niñez rural que ha tenido que vivir acorralada por la violencia pero que, aun así, tiene tiempo para jugar y reír y para aferrarse a la infancia, aunque en ciertos contextos esto se vea como una tarea prácticamente imposible”, Jerónimo Rivera.“Es ya un clásico del cine nacional. Una película sobre el conflicto desde la perspectiva de la infancia que ha tocado profundamente a varias generaciones. La anécdota de tres niños campesinos (Manuel, Julián y Poca Luz) que quieren recuperar su balón de fútbol en un terreno minado, es una metáfora de la realidad colombiana. Con gran sensibilidad, esta ópera prima, evidencia la vulnerabilidad del campo y el esfuerzo de los niños y sus familias por salvaguardar el frágil mundo personal, familiar y social que la guerra y el desplazamiento les arrebatan”, Martha Ligia Parra.Gente de bien(Dir. Franco Lolli, 2014) Eric, un niño de diez años, se encuentra viviendo de la noche a la mañana con Gabriel, su padre a quien apenas conoce. Al ver que al hombre le cuesta construir una relación con su hijo y mantenerse a flote económicamente, María Isabel, la mujer de clase alta para la que Gabriel trabaja como carpintero, decide tomar al niño bajo su ala.“La ‘Gente de bien’ es un término popular en Colombia que define a personas pertenecientes a cierta clase social alta y privilegiada. Aunque también se ha asociado a quienes defienden posturas políticas de derecha, es una expresión que refleja las fracturas sociales producto de la desigualdad y la distribución en clases sociales. La película aborda estos temas a partir de Erick, un niño de diez años, que es acogido por una mujer adinerada para la que su padre trabaja como carpintero. A través de él se evidencian las heridas del clasismo arraigado en la sociedad colombiana”, Laura Arias.“Es un retrato de las desigualdades sociales del país y muestra claramente que hay personas dispuestas a romper estas barreras, pero esto no es fácil porque hemos naturalizado ciertas conductas y comportamiento que solo profundizan la brecha y hacen que lo económico sea solo el punto de partida para la discriminación y la exclusión”, Jerónimo Rivera.Matar a Jesús(Dir. Laura Mora, 2017) Un par de meses después del asesinato de su padre, Paula, una joven de 22 años se cruzará con Jesús, el sicario que le disparó. A partir de este momento se verá forzada a definir los límites de su propia humanidad. El encuentro entre víctima y victimario revelará cuánto cuesta matar a un hombre, especialmente cuando el otro es el reflejo de uno mismo: una víctima más.“Dos vidas jóvenes tocadas por la violencia y la gran pregunta ¿la venganza traerá paz? Me parece una película valiente y lúcida que señala justamente esa encrucijada: qué hacer ante la impotencia frente a la ineficiencia de la justicia. Es una película que nos recuerda nuestra principal tragedia: nos matamos entre iguales y ya no somos capaces de ver al otro en su humanidad”, Diana Ospina Obando.“En Colombia todos compartimos experiencias de violencia, y el cine nacional, como no podía ser de otra manera, está lleno de ellas. En esta película Laura Mora va un paso más allá. En un país donde ha resultado casi que imposible detener el círculo de repetición de las violencias, 'Matar a Jesús' propone algo pequeño pero extraordinario: que acompañemos el viaje narrativo de una joven que llega a entender que el deseo de venganza contra quien mató a su padre solo la regresa al mismo dolor, y que si miramos cara a cara a ese que consideramos nuestro enemigo, tal vez veamos no la enemistad sino la humanidad común”, Pedro Adrián Zuluaga.La Suprema(Dir. Felipe Holguín, 2023) En un pueblo borrado de los mapas donde ni siquiera hay electricidad, una adolescente sueña con ser boxeadora. Cuando se entera que su tío peleará por el título mundial y el evento será transmitido en vivo por televisión, ella y la comunidad harán hasta lo imposible para ver la pelea, mientras luchan contra el olvido.“Una característica de la que se enorgullecen muchos colombianos es su recursividad ante la adversidad, que al ser tan común y necesaria ha adquirido un nombre propio en nuestro territorio: el desvare. La gracia de este don colombiano está en la creatividad con la que se resuelven las situaciones de la vida cotidiana, pero la realidad detrás de esto es que muchas veces son una respuesta directa a las necesidades que produce el abandono del estado. Esta es la dinámica central de 'La Suprema', ópera prima de Felipe Holguín, inspirada en hechos reales, en la que el pueblo titular, que ni siquiera figura en el mapa, se organiza para ver a uno de los suyos disputar la final del campeonato mundial de boxeo. La película celebra, por medio de la comedia, el ingenio con el que cientos de poblaciones asumen las responsabilidades que corresponden al estado y a la vez construye una crítica directa a la negligencia de los gobernantes con los territorios rurales. Ante la vulnerabilidad que produce el abandono, la acción colectiva surge como la forma más potente y colombiana del desvare, ya la que las ganas de reír y gozar le ganan a cualquier obstáculo en el camino”, Juan Andrés Rodríguez.“Aunque es una película que denuncia la desigualdad y el olvido estatal, es sobre todo una historia sobre el trabajo en comunidad, la calidez humana y la recursividad para seguir adelante, sobre el amor por el deporte, la celebración y la juntanza, características muy propias de Colombia, un país que ha salido adelante a pesar de, que continua y mantiene la esperanza”, María Alejandra Libreros.La Bonga(Dir. Canela Reyes y Sebastián Pinzón, 2023) El 5 de abril de 2001, una amenaza de muerte firmada por un grupo paramilitar provocó la huida de la comunidad palenquera de La Bonga. Veinte años después, cientos de personas emprenden un viaje simbólico de retorno por las selvas del caribe colombiano para resucitar un lugar que sólo existe en su memoria.“Según el Registro Único de Víctimas (RUV) en Colombia más de 8.9 millones de personas han sido víctimas del desplazamiento forzado. Esta cifra es uno de los indicadores más significativos del alcance del conflicto armado en el país, que nos deja con muchas preguntas sobre cómo reparar este daño, especialmente cuando la disputa por la tierra continúa y muchos de estos lugares se han vuelto inhabitables. 'La Bonga' es un documental que explora la posibilidad del regreso, retratando la movilización de un pueblo palenquero al territorio del cual fueron desplazados hace veinte años, cuando recibieron amenazas de grupos paramilitares. Esta peregrinación logra transformar las ruinas abandonadas en territorio fértil para la memoria, al compartir los recuerdos y prometer no olvidar. Un acto donde la voluntad y valentía se manifiestan con fuerza, creando un refugio para la esperanza del retorno como una forma de reconciliación con el pasado y sus heridas”, Juan Andrés Rodríguez.“En 'La Bonga', un movimiento histórico inédito se produce: después de los acuerdos de paz, una comunidad palenquera regresa a su territorio veinte años después de ser desplazada. La película retrata el dolor histórico pero, sobre todo, el goce y la esperanza de un pueblo que vuelve a pisar su territorio”, Luis Felipe Raguá.Un poeta(Dir. Simón Mesa Soto, 2025) La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le trajo ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al cliché del poeta en la penumbra. Conocer a Yurlady, una humilde adolescente, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de los poetas, tal vez no sea el camino.“Ya se ha dicho de todo de la película, la sumo, sobre todo, por el tema de la colombianidad. Un retrato en clave de humor, sin dejar de lado la crítica, de distintos temas muy presentes en nuestra cultura: los padres ausentes, la relación con el arte en un contexto difícil, el retrato de un fracasado, las escenas culturales y sus pequeñas pantomimas y poderes, la manera cómo nos perciben los extranjeros y lo que esperan de nosotros. Un retrato muy completo”, Diana Ospina Obando.Rodrigo D. No Futuro(Dir. Víctor Gaviria, 1990) Rodrigo no tiene todavía veinte años. Está en una ventana del último piso de un céntrico edificio en Medellín. Va a saltar sobre esa ciudad que lo oprime¸ lo llama¸ lo margina. No tiene otra opción¸ le grita a la ciudad. El tiempo se detiene y ahí está todo lo que ha sido su vida y lo que la rodea.“La ópera prima del director Víctor Gaviria, 'Rodrigo D. No Futuro', la cual gira alrededor de la realidad de un joven punk en la ciudad de Medellín, es un retrato del auge de la violencia urbana que emergió en las principales ciudades de Colombia durante la década de los ochenta. Al mismo tiempo, es una película que da lugar a los gritos de libertad de los jóvenes que resisten los espacios de exclusión y que en ese momento, como también hoy, tienen la urgencia de ser escuchados”, María Paula Lorgia, realizadora, curadora y programadora de cine y nuevos medios.El olvido que seremos(Dir. Fernando Trueba, 2020) Basado en el libro homónimo, El olvido que seremos, esta es la película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas, el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.“Esta película que lleva el mismo nombre de la novela de Héctor Abad Faciolince, retrata, a través de la historia del padre del escritor, un médico y defensor de derechos humanos asesinado, la oscura época del accionar del paramilitarismo en Colombia”, Alberto Medina López.Carne de tu carne(Dir. Carlos Mayolo, 1983) 6 de agosto de 1956 durante la dictadura militar de Rojas Pinilla. Explota en el centro de Cali un con voy militar cargado de dinamita, destrozando buena parte de las edificaciones tradicionales de la ciudad y dejando al descubierto las raíces de unas casas que por años habían guardado las historias secretas de sus habitantes: familias notables, propietarias de Haciendas e Ingenios azucareros circundantes.Una de estas familias recibe la visita de una muchacha, quien ha vivido por años en Estados Unidos, y es medio hermana de nuestro joven protagonista.“Exhibe por completo la esencia del denominado Gótico Tropical, aplicando muchas de las principales características del gótico al contexto colombiano. A través del terror la película se adentra en los rezagos de la violencia bipartidista, la crítica a las élites y burguesía, y las consecuencias de la relación incestuosa de sus jóvenes protagonistas por medio de un enfoque fantasmal y vampírico, muy ligado a las creencias populares y tradicionales de terror del país. Se crea entonces un entorno profundo hacia esas miradas relacionadas al terror, mitos y leyendas del país, con el trasfondo político y violento”, Vincent Gil.La tierra y la sombra(Dir. César Augusto Acevedo, 2015) Una mujer que se niega a renunciar a la tierra por la que luchó toda su vida; un hijo que no puede abandonar a su madre hasta el punto de poner en riesgo su propia existencia; un padre que debe afrontar sus errores del pasado con el fin de recuperar a los seres que abandonó; una valiente esposa que lucha por salvar a los suyos; un niño que crece en medio de la devastación.“César Augusto Acevedo lleva la representación de Colombia al campo y a una familia marcada por el trabajo, la enfermedad y el paso del tiempo. La historia sigue a Alfonso, un hombre que regresa después de muchos años para cuidar a su hijo enfermo en una región dominada por los cultivos de caña y por una economía que consume tanto la tierra como los cuerpos. La película representa al país porque muestra una violencia menos visible que la guerra, pero igual de devastadora: la explotación laboral, el abandono rural, el deterioro ambiental y la imposibilidad de permanecer en el lugar al que se pertenece. Acevedo filma la casa, los campos y los silencios como si fueran parte de una misma memoria herida. En 'La tierra y la sombra', Colombia aparece como una nación donde la tierra puede ser origen, sustento y condena, y donde la familia intenta conservar sus vínculos mientras todo a su alrededor se desmorona”, André Didyme-Dôme.La Jauría(Dir. Andrés Ramirez Pulido, 2022) En un centro de rehabilitación experimental en medio de la selva, Eliú paga una sentencia por asesinato. Cuando su mejor amigo y cómplice es trasladado al mismo lugar, los jóvenes deberán reconstruir su crimen y enfrentarse a un pasado del que Eliú se quiere alejar. En medio de terapias y trabajos forzados, Eliú se enfrentará a la oscuridad de la naturaleza humana y tratará de escapar de la suya antes de que sea demasiado tarde.“Esta poderosa ópera prima es un retrato de la adolescencia colombiana y de la relación conflictiva con el padre. Representa a una generación marcada por un ambiente hostil y de abandono. 'La jauría' habla del perdón, la reconciliación y la culpa. Pero, sobre todo, de la valentía para cortar con la violencia heredada de padres a hijos y con el ciclo de muerte. La alternativa es incierta, pero hay una luz de esperanza. El camino de la paz no está escrito, se construye como un acto de fe. La cinta reafirma que el viaje propuesto por el arte, permite una catarsis y una liberación”, Martha Ligia Parra.La mansión de Araucaima(Dir. Carlos Mayolo, 1986) En una vieja y misteriosa casona tropical cohabitan el supuesto dueño, un fraile, un piloto convaleciente, el sirviente haitiano, el guardián mercenario y la Machiche, hembra madura y dominante. Hasta allí llega una joven modelo para desatar todo tipo de pasiones.“Es una película de exploración, es el gótico tropical encarnado en una casa colombiana. Los personajes y la atmósfera nos sumergen en esas fincas tradicionales colombianas. El gótico aquí es la clave, cambiando los pinos y castillos europeos por palmeras y una casa preciosa pero ominosa”, Cristian Jaramillo.Chircales(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1972) El documental muestra a través de 42 minutos¸ el régimen de explotación infrahumana a que es sometido el obrero alfarero por parte de terratenientes y patrones¸ en los latifundios urbanos que rodean la ciudad de Bogotá. Partiendo de una investigación de tipo antropológico¸ el documental intenta un análisis acerca de la relación existente entre el nivel tecnológico y las relaciones de producción, así como del nivel ideológico de esta comunidad de obreros.“Pionera en visibilizar las injusticias de la explotación laboral por parte de terratenientes hacia los trabajadores obreros en Colombia. Este documental nos invita a reflexionar sobre la necesidad de transformación de la estructura desigual de nuestra sociedad, como también en la urgencia de que hoy discursos opresores y clasistas dejen de ser predominantes en nuestro país”, María Paula Lorgia.Un varón(Dir. Fabián Hernández, 2023) Carlos vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, una especie de refugio donde se mitiga la dureza y los sinsabores de la vida. Carlos anhela pasar la navidad junto a su madre y hermana, inmersas en los círculos de violencia urbana. Al salir del internado, Carlos se confronta con el rigor de las calles de su barrio, donde impera la ley del más fuerte, del más macho. El deberá elegir entre seguir estos códigos de masculinidad o confiar en su naturaleza profunda.“Un varón es una película que sigue al personaje de Carlos, un joven que intenta hacerse la vida en el centro de Bogotá atravesando los estereotipos de género, particularmente los roles masculinos predominantes en la sociedad colombiana. La película, desde un punto de vista agudo, sensible y crítico, refleja la fragilidad de los colombianos en el día a día al habitar ciudades cargadas de machismos y violencias cotidianas”, María Paula Lorgia.Lista extendida de películas colombianasPor criterio personal decidí hacer una lista extendida que incluye los títulos elegidos por los invitados y una selección adicional de películas (*) que, por su impacto, valor artístico e historia, creo que merecen ser mencionadas:Adiós al amigo (2024)Área Maldita (1980)* elegida por Cristian JaramilloBalada para niños muertos (2020)*Campesinos (1975)Carne de tu carne (1983)Chircales (1972)Cóndores no entierran todos los días (1984)Confesión a Laura (1990)* elegida por Sandra RíosCon su música a otra parte (1984)* elegida por Julieth CicuaEl abrazo de la serpiente (2015)*El día de la cabra (2017)*El olvido que seremos (2020)El otro hijo (2023)*Estimados señores (2024)*Gente de bien (2014)La Bonga (2023)La estrategia del caracol (1993)La Jauría (2022)La mansión de Araucaima (1986)La mirada de Myriam (1986)* elegida por Luis Felipe RaguáLa pena máxima (2001)*La Suprema (2023)La tierra y la sombra (2015)La vendedora de rosas (1998)Las razones del lobo (2022)* elegida por Juan Andrés RodríguezLos colores de la montaña (2011)Los Hongos (2014)*Los reyes del mundo (2022)Matar a Jesús (2017)Monos (2019)*Monserrate (1970)* elegida por Laura AriasPájaros de verano (2018)*Pura Sangre (1982)*Rodrigo D. No Futuro (1990)Salvador (2021)* elegida por Julieth CicuaUn poeta (2025)Un tigre de papel (2008)* elegida por Julieth CicuaUn varón (2023)Virus Tropical (2017)*¿Y su mamá qué hace? (1981)* elegida por María Alejandra LibrerosEncuentre la selección completa de películas en Letterboxd e IMDb.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
En medio de la conmemoración del Día Nacional de la Afrocolombianidad y el aniversario de la abolición de la esclavitud en Colombia, la champeta ha alcanzado la máxima distinción cultural del país. El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes le otorgó a este ritmo tradicional el título de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación. Esto a través de la resolución que adopta el Plan Especial de Salvaguardia (PES).Este reconocimiento no es un hecho aislado ni meramente simbólico; es el resultado de décadas de lucha comunitaria liderada por organizaciones como la Fundación Roztro, portadores tradicionales, artistas y constructores de picós que han buscado dignificar una cultura históricamente marginada.¿Por qué la champeta fue declarada patrimonio cultural?La decisión del Consejo Nacional de Patrimonio y del Ministerio de las Culturas responde a la necesidad de proteger un "universo cultural" que trasciende lo musical. No se trata solo de un ritmo pegajoso o un baile popular, sino de un entramado de prácticas, memorias, oficios y lenguajes que garantizan la identidad de las comunidades afrocaribeñas.El respaldo estatal se formaliza a través del PES para mitigar riesgos históricos que han amenazado la permanencia de esta manifestación. Entre estos factores se encuentran el racismo estructural, la aporofobia, el clasismo y la criminalización de los picós, así como la estigmatización mediática que durante años redujo la champeta a un fenómeno de violencia o marginalidad. Además, se busca evitar la "folclorización" y la "exotización" que despojan a la práctica de su sentido social y comunitario.La champeta representa un espacio de libertad y afirmación frente a la exclusión. Su importancia radica en ser un repositorio de memorias de quienes han sido invisibilizados en la historia oficial. Como territorio simbólico, la champeta narra la historia de los pueblos subalternos que, a pesar del desarraigo y la esclavitud, lograron transmutar el dolor en cantos, danzas y una estética de resistencia.La champeta representa un espacio de libertad y afirmación frente a la exclusión. Su importancia radica en ser un repositorio de memorias de quienes han sido invisibilizados en la historia oficial. Como territorio simbólico, la champeta narra la historia de los pueblos subalternos que, a pesar del desarraigo y la esclavitud, lograron transmutar el dolor en cantos, danzas y una estética de resistencia.El alcance de esta declaratoria protege 11 expresiones vinculadas que integran su universo cultural, incluyendo:La cultura picotera: El reconocimiento del picó no solo como sistema de sonido, sino como un artefacto artístico y tecnológico central en la vida barrial.Oficios artesanales: Los saberes técnicos y la iconografía asociada a la construcción y decoración de los picós.El lenguaje y la tradición oral: El "lenguaje champetúo" como una forma única de comunicación y resistencia lingüística.La danza: La protección de la "danza champetúa" y sus formas de encuentro en el espacio público.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
El tesoro Quimbaya es una colección de piezas arqueológicas de oro y cobre que Colombia regaló en 1892 a la entonces reina regente de España, María Cristina de Habsburgo. No obstante, hace un par de años se inició un proceso legal para solicitar la repatriación de la colección de orfebrería.En 2017, la Corte Constitucional determinó que el obsequio que en su momento le concedió el presidente de Colombia Carlos Holguín Mallarino a la corona española se efectuó de forma ilegal, por ende, el tesoro debe ser retornado a su país de origen. Este año, el gobierno de Petro hizo una solicitud formal a España; aunque no se ha tenido una respuesta concreta, se enviará una segunda carta con la petición.El ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, Juan David Correa, dialogó con Blu Radio sobre este tesoro y aseguró que se trató de un obsequio espurio y que “el presidente Holguín decide regalarla (la colección Quimbaya) sin consultarle al Congreso de la República y ese asunto queda sumergido durante mucho tiempo. Hay una acción popular y una sentencia de la Corte Constitucional, que es lo que tiene que cumplir cualquier gobierno, y eso es lo que estamos haciendo”.El funcionario agregó que "no hemos obtenido una respuesta, lamentablemente”.Con base en el fallo de la Corte y la importancia de la colección Quimbaya para la historia de los colombianos, Correa indicó que Colombia seguirá insistiendo en dialogar con España para obtener una respuesta, a través de una nueva carta, sobre el tesoro que contiene 123 piezas precolombinas y está expuesto en el Museo de América en Madrid.Colombia envió una primera carta para recuperar el tesoro QuimbayaLa primera comunicación del gobierno de Gustavo Petro con España se efectuó el pasado 9 de mayo por medio de una carta firmada por Correa y el canciller, Luis Gilberto Murillo. En este documento se solicitó la repatriación del tesoro, señalando que devolver esas piezas al país significaría reivindicar la soberanía cultural de Colombia y la conexión con la historia de nuestros ancestros.Este argumento fue confirmado por el ministro de Culturas, quien aseguró que no se trata de solicitar la devolución de unas piezas materiales, sino que el significado va más allá. “Estamos hablando de objetos sagrados para uno de los 115 pueblos que tiene Colombia”, acotó.“No dejaremos de insistir desde las culturas en que tenemos unas palabras y unos mandatos para cumplirles a las culturas colombianas. Entonces, por ahora lo que estamos haciendo es enviando una segunda carta para que haya una respuesta; si no la hay, se tomarán las decisiones que se tengan que tomar”, puntualizó el ministro de Culturas.
En distintas partes del mundo, la socialización adopta diversas formas que moldean identidades culturales, incluso a nivel regional. Este fenómeno da lugar al surgimiento de expresiones y frases típicas, marcando la diversidad lingüística que caracteriza a cada país. Estas manifestaciones reflejan las raíces de cada individuo y, cuando un colombiano se encuentra en el extranjero, resulta innegable identificarlos por su singular manera de expresarse a través de dichos característicos.Lea sobre: Estos son los acentos de Colombia más conocidos por las personas en el mundoPor esta razón, presentamos una recopilación de frases con sus respectivos significados, proporcionando así una herramienta para comprender y distinguir el contexto en el que nos están hablando. Además, esta guía es útil para aquellos que aún no están familiarizados con el significado de estas expresiones y desean comprenderlas cuando las escuchan.Frases típicas que representan a Colombia"Mugre que no mata, engorda"Este dicho se utiliza para expresar que no es tan grave recuperar la comida del piso, pues si no resulta en una tragedia médica."Tengo un filo, que si me agacho me corto"La expresión coloquial "filo" se emplea para referirse al intenso sentimiento de hambre, a pesar de que su significado literal se relaciona con la arista afilada de un instrumento cortante. Así, esta frase adopta una forma hiperbólica para resaltar la intensidad del hambre experimentada, sugiriendo que es tan aguda que, al inclinarse el cuerpo, podría cortarse a sí mismo."El que tiene tienda que la atienda"Esta frase expresa un sentido de responsabilidad, pues quiere referirse que, si alguien hizo, expresó o se puso en una situación, debe hacerse cargo de sus implicaciones, así como el dueño de un negocio se hace cargo de su establecimiento."De eso tan bueno no dan tanto"La experiencia acumulada en la sabiduría popular, posiblemente gracias a su antigüedad y perspicacia, aconseja siempre ser cauteloso cuando algo aparentemente demasiado positivo llega a una persona sin una justificación clara o sin condiciones evidentes asociadas."Al que le van a dar, le guardan"Esta frase sugiere que si alguien realmente merece algo o ha demostrado sus méritos para alcanzar o recibir algo, solo necesita tener paciencia, ya que inevitablemente llegará en su momento adecuado."¡Serán guayabas!"Esta expresión, empleada tras una revelación significativa, indica que lo descubierto es innegable y no engaña a nadie.“De una, me le mido”Esta oración significa aceptar un desafío o una apuesta que le están sugiriendo a la persona.“¿Qué más?” Es una forma coloquial de saludar o preguntar cómo está alguien.“Estoy en las nubes”Significa a estar distraído o pensando en algo diferente de lo que le estén diciendo o explicando."Pero es pa' ya"Las personas lo utilizan para indicar que algo debe hacerse rápidamente o de inmediato.“Camarón que se duerme se lo lleva la corriente”Esta típica frase la usan para enfatizar la importancia de estar alerta y actuar a tiempo frente a cualquier situación.“Deje de hablar paja”Se le dice esta frase a aquella persona que habla sin decir nada relevante, importante o al que dice mentiras.“Duerme más que una pata hinchada”Esta expresión se dice cuando una persona le gusta dormir mucho.“Son como uña o mugre”Quiere significar a dos personas o animal que no se separan para nada.¿De dónde nacen las frases o dichos colombianos?Estos refranes, dichos o expresiones constituyen una tradición oral que se ha transmitido de generación en generación, adaptándose a las costumbres del lugar de origen. En ellos, se reflejan pensamientos, consejos o enseñanzas tradicionales en la cultura, abordando temas que van desde el amor y la belleza hasta el trabajo y el ocio, entre otros. Estas expresiones se nutren principalmente de las experiencias de vida.Los refranes establecen analogías o comparaciones con situaciones de la vida cotidiana y comportamientos humanos. Para interpretarlos adecuadamente, es esencial comprender su contexto y tener en cuenta que no deben ser tomados de forma literal.La diversidad de refranes y dichos populares es extensa y varía según la región o país en el que surgen. Su riqueza radica en la conexión con la idiosincrasia local y la sabiduría acumulada a lo largo del tiempo.Conozca: ¿Planea viajar en bus en Colombia? En estas plataformas puede reservar y comprar sus tiquetes
En una reciente entrevista con Blu Radio, el ministro de Cultura, Juan David Correa, explicó que luego de declarar el sombrero del asesinado líder del M-19 Carlos Pizarro como patrimonio cultural, se estudia la posibilidad de darle esta distinción a otros símbolos con el fin de promover la paz y la reconciliación en el país. Mencionó específicamente el interés en declarar el Monumento a la Resistencia en Cali como patrimonio cultural, así como un contramonumento que se está construyendo en colaboración con las madres de Soacha, dedicado a las víctimas de los falsos positivos."Queremos declarar el monumento a Puerto Resistencia como patrimonio cultural de la nación. Además, estamos trabajando con las madres de Soacha en la construcción de un contramonumento, un proceso que llevamos un año y medio, para rendir homenaje a estas madres que perdieron a 6402 jóvenes en medio de los falsos positivos", aseguró el ministro.Según afirman los que apoyan la iniciativa, dicen que reflejan un esfuerzo continuo por parte del gobierno y la sociedad civil para reconocer y preservar elementos que simbolizan la paz y la memoria histórica en Colombia. Además, el poncho de Manuel Marulanda, alias Tirofijo, líder de las FARC, también podría ser objeto de discusión para ser considerado como patrimonio cultural. Ya había una propuesta para declarar patrimonio cultural al Monumento de la ResistenciaEn 2022, la bancada del Partido Comunes presentó una iniciativa en el Congreso de la República para declarar el 28 de abril como el Día Nacional de la Resistencia Popular.La bancada de la colectividad plantea en este proyecto "declarar el monumento a la resistencia, ubicado en Santiago de Cali, en la Calle 36 con Carrera 46, como patrimonio cultural material de la Nación”. Es de recordar que este monumento fue levantado por manifestantes en el sector de Puerto Rellena durante el paro nacional del 2021.“Cada año se realizará, por parte del Estado colombiano en cabeza del Ministerio del Interior y la Consejería Presidencial para los Derechos Humanos, programas, actividades, estrategia de memoria y reconocimiento de los hechos ocurridos en el marco del estallido social iniciado el 28 de abril de 2021”, dice el documento que enviaron desde la bancada.
El homenaje que se realizó a Carlos Pizarro, cuyo sombrero fue declarado como patrimonio cultural de la Nación, sigue dando que hablar y generando opiniones divididas en el país. En diálogo con Blu Radio, Laura García, quien mantuvo una relación sentimental con el excandidato presidencial por casi ocho años, se pronunció al respecto.García empezó relatando la historia del accesorio, el cual fue llevado por el excomandante del M-19 cuando firmó la paz con el gobierno del presidente de aquel entonces Virgilio Barco. Tras el asesinato de Carlos Pizarro, la prenda fue guardada por su jefe de escoltas.“Ese sombrero se quiso en términos de paz, de reconciliación nacional, de salir de la guerra y decirle al país que estaba saturado. En ese momento teníamos claro que aportarle un hijo más a la guerra no tenía sentido”, acotó.Laura García aseguró que esta conmemoración busca la unión y no división en Colombia. "Hay que unir a los colombianos, no enfrentarlos. Entiendo el dolor y la posición de las víctimas”, señaló.Para la también exmilitante de la organización guerrillera, este homenaje “es un saludo, es tender la mano hacia la paz, hacia la reconciliación, porque el dolor no solamente fue de nuestra familia, el dolor también fue de muchas víctimas y es en ese momento de muchas víctimas y de mucha gente".Revuelo político tras el anuncioLa senadora por el Pacto Histórico e hija de Carlos Pizarro, María José Pizarro, dijo que "llevo más de dos décadas recuperando su memoria, luchando contra la impunidad y reivindicando su figura como un símbolo de paz para Colombia".Desde otra esfera política, la senadora por el Centro Democrático María Fernanda Cabal se refirió al tema: “¿También harán del mugroso trapo de Tirofijo un monumento nacional? ¿Para cuándo convertirán en patrimonio cultural algún avión del narcotraficante socio del M-19 Pablo Escobar? Debemos trabajar en una ley que prohíba los honores y apología de criminales o terroristas”.Por su parte, el senador por la Alianza Verde Jonathan Pulido Hernández expresó su rechazo a "esta burla de Petro a las víctimas. Es cínico que pretenda exaltar como héroe a un exguerrillero del grupo violento y sanguinario M-19, con el que cometieron múltiples crímenes y hasta terrorismo. Carlos Pizarro no representa la cultura de Colombia".El abogado Abelardo de la Espriella habló sobre el sombrero de Carlos Pizarro y mencionó que “Colombia vive sus horas más oscuras y el jefe de la mafia irriga tinieblas. Los símbolos son los que reflejan a los gobiernos y también a los regímenes: la bandera del grupo terrorista M-19, el sombrero de un asesino como Carlos Pizarro, el monumento a las primeras líneas”.
Fortnite continúa ampliando su universo con propuestas que reúnen videojuegos, música y entretenimiento en experiencias que van más allá de las partidas tradicionales. Sus colaboraciones han permitido que personajes y artistas de distintos mundos compartan escenario dentro de la isla, pero ahora la apuesta se dirige hacia una aventura en la que explorar, combatir y encontrar objetos especiales será fundamental.Las colaboraciones con el anime tienen un atractivo particular para la comunidad, especialmente cuando permiten utilizar habilidades reconocibles de sus protagonistas. No se trata únicamente de llevar personajes al juego, sino de incorporar elementos que conecten sus universos con las mecánicas del Battle Royale.En una propuesta de este tipo, cada enfrentamiento puede convertirse en una oportunidad para conseguir una ventaja, descubrir un objeto inesperado o encontrarse con personajes que cambian la dinámica de la partida. La exploración también adquiere importancia cuando el mapa esconde recompensas y lugares inspirados en franquicias conocidas.A esto se suma la participación de artistas musicales, una presencia habitual en el universo de Fortnite que permite combinar distintas comunidades dentro de una misma experiencia. La mezcla entre anime, música y competencia promete una isla en la que habrá más de una razón para alejarse de la ruta habitual y salir a buscar algo diferente.Del universo del anime a los enfrentamientos del Battle RoyaleUno de los elementos más llamativos de esta propuesta es la posibilidad de trasladar habilidades características de los personajes a las partidas. Los poderes, las armas y los estilos de combate asociados con una franquicia pueden modificar la manera en que los jugadores se enfrentan a sus rivales.La búsqueda de estos objetos también plantea una dinámica diferente: conocer el mapa y explorar sus rincones puede ser tan importante como dominar los combates. Encontrar una habilidad antes que los demás podría marcar la diferencia durante una partida, especialmente cuando varios jugadores persiguen el mismo objetivo.Pero la aventura no estará limitada a una sola franquicia. La música también tendrá un espacio dentro de la experiencia, con artistas que llegarán acompañados de sus propias tripulaciones y ocuparán lugares específicos del escenario.La idea es introducir novedades progresivamente, de modo que el mapa reciba contenido durante varias semanas. Así, la exploración no dependerá únicamente de lo que esté disponible desde el primer día, sino también de los cambios que se incorporen a medida que avance la temporada.Fortnite Cazatesoros llegará con ONE PIECE y varias estrellas de la músicaLa espera terminará el 1 de noviembre de 2026, fecha en la que comenzará Fortnite Cazatesoros, una nueva experiencia de Battle Royale que presentará la Isla Calavera, un escenario diseñado para partidas de hasta 80 jugadores.La propuesta tendrá como protagonistas iniciales a la tripulación de los Sombrero de Paja, de ONE PIECE, y al artista A$AP Rocky. El objetivo será recorrer la isla, encontrar habilidades especiales y buscar un misterioso botín que incluye el contenido del megacofre del Capitán X.El nuevo mapa incorporará lugares inspirados en el popular anime y permitirá encontrar objetos relacionados con sus personajes. Entre ellos estarán la fruta Goma Goma de Luffy, la fruta Fuego Fuego de Ace, el estilo de tres espadas de Zoro y la resortera de Usopp.La colaboración con ONE PIECE también tendrá presencia en los contenidos de la temporada. Personajes como Ace y Robin estarán disponibles en el Pase de batalla, mientras que Luffy, Nami y Usopp llegarán a la tienda de Fortnite desde el inicio de la temporada.Cada semana llegarán nuevos capitanes y desafíosLa experiencia no se limitará al lanzamiento. Fortnite Cazatesoros recibirá incorporaciones semanales con nuevos capitanes, tripulaciones y puntos de interés que cambiarán la actividad en diferentes sectores de la isla.Después de la llegada inicial de los Sombrero de Paja y A$AP Rocky, se sumarán Lil Uzi Vert, la Capitana Hatsune Miku y Kasane Teto. Cada uno contará con su propia tripulación y tomará el control de una ubicación del mapa.Estas incorporaciones formarán parte de los llamados Días del Capitán, jornadas en las que se introducirán nuevas armas, espíritus y otros elementos para ampliar las posibilidades de juego.A$AP Rocky también tendrá un papel dentro de la exploración. Los jugadores podrán desafiarlo a bordo del barco The $.$. Rocky para intentar conseguir su electrocohete, una recompensa que vincula la presencia del artista con las actividades de la isla.Su llegada estará acompañada por contenido adicional en la tienda: el artista estará disponible a partir del 5 de noviembre, unos días después del comienzo de la experiencia.La distribución semanal de novedades permitirá descubrir progresivamente los cambios en el escenario y las nuevas oportunidades para conseguir objetos. La información compartida también anticipa que el evento tendrá un desenlace especial, aunque no se han detallado todas las características de esa actividad final.Una temporada con anime, música y recompensasEl contenido de Fortnite Cazatesoros estará repartido entre el Pase de batalla, la tienda y las actividades que se desarrollarán en la isla. Esta distribución permitirá acceder a diferentes personajes y objetos mediante las distintas opciones disponibles durante la temporada.Para los seguidores de ONE PIECE, la presencia de habilidades inspiradas en Luffy, Ace, Zoro y Usopp será uno de los principales atractivos. En cambio, quienes siguen las colaboraciones musicales encontrarán nuevas incorporaciones con la llegada de A$AP Rocky, Lil Uzi Vert, Hatsune Miku y Kasane Teto.El proyecto también cuenta con un key art creado en colaboración con Toei Animation, un primer vistazo visual a la nueva aventura y a la unión entre Fortnite y el universo de la serie japonesa.La propuesta busca mantener el interés mediante una combinación de exploración, combate, recompensas y novedades distribuidas durante varias semanas. En lugar de concentrar todo el contenido en el estreno, el mapa irá incorporando elementos que invitarán a regresar para descubrir qué ha cambiado.La aventura terminará en diciembreFortnite Cazatesoros concluirá el 5 de diciembre de 2026 con un evento final, que marcará el cierre de esta experiencia temática. Por ahora, la información anunciada establece esa fecha como el punto culminante de la aventura, sin detallar el desarrollo específico del evento.Con la Isla Calavera como escenario, una búsqueda de tesoros como objetivo y personajes de anime y artistas musicales repartidos por el mapa, Fortnite prepara una temporada que apuesta por la variedad de contenidos y las incorporaciones progresivas.La aventura comenzará el 1 de noviembre, pero la búsqueda no terminará con las primeras partidas: cada semana traerá nuevas incorporaciones y oportunidades para explorar la isla antes del evento que cerrará la experiencia en diciembre.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Marino Hinestroza está siendo blanco de críticas en Brasil y el motivo se debe a la opción clara de gol que erró con Vasco da Gama en el partido frente al Flamengo por el Brasileirao. El extremo vallecaucano tuvo en sus pies la oportunidad de desequilibrar el marcador cuando éste estaba 1-1 en el estadio Nilton Santos; no obstante, definió muy mal de cara al arco. Inmediatamente, esta ocasión desperdiciada por parte del exAtlético Nacional se volvió viral entre los internautas en las redes sociales, en especial de los hinchas del 'gigante de la colina', quienes no podían creer cómo Marino falló, y más con el arquero del 'flu', Agustín Rosi, casi vencido. Aunque, otros 'torcedores' del club de Río de Janeiro defendieron al 'cafetero' porque la pelota venía muy rápida y no logró empalmarla bien. Por supuesto que Marino no ocultó esa desazón por fallar, y las cámaras captaron el instante en que el futbolista colombiano se llevó las manos a la cabeza. Finalmente, Vasco da Gama perdió 4-1 con Flamengo en compromiso válido 33 del actual campeonato en Brasil y se quedó con 38 puntos en la clasificación general, ubicándose en la cailla número trece. Vea acá el gol errado por Marino Hinestroza con Vasco da Gama vs. Flamengo por el Brasileirao:
La celebración de Halloween tendrá medidas especiales de prevención y respuesta en la red hospitalaria de Bogotá. La Secretaría Distrital de Salud declaró la Alerta Amarilla Hospitalaria para las instituciones prestadoras de servicios de salud (IPS) públicas y privadas de la ciudad, con el propósito de garantizar que cuenten con los recursos necesarios para atender posibles emergencias durante el fin de semana. La disposición establece que la medida comenzará a las 6:00 p. m. del viernes 30 de octubre y se extenderá hasta las 6:00 a. m. del lunes 2 de noviembre.La decisión está relacionada con las condiciones que suelen presentarse durante esta celebración, especialmente por el aumento de la movilidad, la concentración de personas en diferentes sectores de la ciudad y las actividades recreativas que se desarrollan durante la noche del 31 de octubre. Según explicó la Secretaría de Salud, estos factores pueden derivar en situaciones que requieran atención médica, entre ellas lesiones accidentales, siniestros viales e intoxicaciones. Por esta razón, las autoridades buscan que los centros asistenciales tengan capacidad de respuesta ante un eventual incremento en las consultas por urgencias.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)¿Por qué Bogotá declaró alerta amarilla en hospitales por Halloween?La Secretaría Distrital de Salud explicó que la medida responde a la necesidad de anticiparse a los posibles incidentes que pueden presentarse durante las actividades de Halloween, una fecha en la que aumenta la circulación de personas en espacios públicos, establecimientos comerciales y zonas de entretenimiento. Uno de los aspectos considerados por las autoridades es el incremento de los desplazamientos durante la jornada. Las salidas familiares, los recorridos de niños y adolescentes para pedir dulces y las reuniones pueden generar mayor movimiento en las vías, lo que también representa un riesgo de accidentes de tránsito.La declaratoria establece una serie de responsabilidades para las IPS públicas y privadas. Cada institución deberá aplicar los procedimientos contemplados en su Plan de Gestión del Riesgo de Desastres en el Contexto Hospitalario (PGRDCH), teniendo en cuenta su nivel de complejidad, los servicios habilitados y la capacidad de atención disponible. Entre las acciones solicitadas por la Secretaría Distrital de Salud se encuentran:Activar los protocolos institucionalesVerificar el personal asistencialDisponer de personal de refuerzoRevisar los medicamentos y suministrosComprobar el funcionamiento de los equiposRevisar las áreas de expansiónMantener la coordinación con el Centro Regulador de Urgencias y Emergencias de Bogotá.Verificar el transporte asistencial y agilizar la recepción de pacientes¿Cómo reportar una emergencia en Bogotá durante Halloween?Los ciudadanos que se encuentren ante una situación que requiera atención médica durante las celebraciones de Halloween pueden comunicarse con la línea de emergencias 123, a través de la cual se coordinan los servicios de respuesta, incluida la atención prehospitalaria cuando sea necesaria. Al momento de realizar el reporte, es importante suministrar información clara sobre lo ocurrido, indicar la ubicación exacta del incidente, señalar cuántas personas necesitan ayuda y describir su estado de salud. Estos datos permiten orientar la respuesta de los organismos de emergencia y facilitar el envío de los recursos requeridos.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOL
Los resultados de El Dorado Mañana de este viernes 30 de octubre de 2026 ya fueron publicados, por lo que miles de apostadores en Bogotá y Cundinamarca revisan sus tiquetes para verificar si lograron acertar la combinación ganadora. Este sorteo es uno de los más consultados dentro de los juegos de chance en Colombia debido a que se realiza durante las primeras horas del día y permite conocer rápidamente el resultado de la apuesta.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEl Dorado Mañana forma parte de la oferta de juegos operados por Paga Todo, concesionario autorizado por la Lotería de Bogotá, y se desarrolla de lunes a sábado, excluyendo los festivos. Los resultados son transmitidos a través de Canal Uno, cuya emisión comienza sobre las 10:55 de la mañana y permite conocer el número ganador pocos minutos después.Dorado Mañana: resultados de hoy 30 de octubre de 2026Número ganador: 1025Quinta cifra: 3Para los participantes, este sorteo se ha convertido en una de las alternativas más populares debido a la frecuencia de sus juegos y a las diferentes modalidades de premio disponibles. Por eso, cada jornada los apostadores esperan con atención la publicación de las cifras favorecidas para determinar si obtuvieron algún acierto.De acuerdo con la información divulgada por Paga Todo, el sorteo de El Dorado Mañana se realiza aproximadamente a las 11:00 a. m. de lunes a sábado. Los domingos y festivos no hay sorteo, por lo que los jugadores deben programar sus apuestas durante los días habilitados. La dinámica del juego es sencilla. El participante elige un número de cuatro cifras comprendido entre 0000 y 9999, define el valor de la apuesta y registra la jugada en uno de los puntos autorizados o en los canales digitales habilitados por el operador. Una vez realizado el sorteo, el resultado se compara con el número apostado para determinar la existencia o no de premio.Cómo jugar El Dorado Mañana y cuánto cuesta la apuestaUno de los aspectos que más consultan los jugadores es el valor mínimo para participar. Según la información oficial de Paga Todo, el chance puede jugarse desde $500, valor que incluye el IVA correspondiente. A partir de allí, cada apostador decide cuánto dinero destinará a su combinación. Además de acertar las cuatro cifras completas, existen modalidades de premio para quienes coinciden con las tres últimas cifras, las dos últimas o incluso una sola cifra, dependiendo del tipo de apuesta realizada. También hay sorteos que incorporan una quinta balota, ampliando las posibilidades de juego.El plan de premios contempla diferentes niveles de ganancia. Los aciertos de cuatro cifras directas pagan 4.500 veces lo apostado, mientras que las cuatro cifras combinadas pueden entregar 208 veces la apuesta realizada. También existen pagos para tres cifras directas, tres cifras combinadas, dos cifras y una cifra. Estas modalidades hacen que muchos jugadores opten por distintas estrategias al momento de registrar sus números favoritos, ya que no siempre es necesario acertar la combinación completa para recibir un premio.Cómo reclamar un premio si ganó en El Dorado MañanaLos ganadores deben conservar el tiquete original y verificar que se encuentre en buen estado. Para premios desde $100.000 es obligatorio presentar el documento original de la apuesta, la cédula y los datos diligenciados en la parte posterior del comprobante. En los premios de mayor valor se exigen formularios adicionales de validación y pueden aplicarse las retenciones establecidas por la legislación colombiana. Asimismo, los jugadores cuentan con un plazo de hasta un año desde la fecha del sorteo para reclamar el dinero correspondiente.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Tiene reportería propia de Noticias Caracol.DANNA SOFÍA SUÁREZ GDSSUAREZ@CARACOLTV.COM.CO
El sistema de transporte masivo de la capital entra en una nueva fase de ajustes operativos para continuar la construcción de la infraestructura ferroviaria. A partir del domingo 1 de noviembre de 2026, la estación temporal Calle 57 deja de prestar servicio a la ciudadanía.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEste cierre responde a la necesidad de avanzar en las obras de la Línea 1 del Metro de Bogotá sobre el corredor de la troncal Caracas Centro. Con el fin de evitar interrupciones en los desplazamientos habituales, las autoridades de movilidad habilitaron dos puntos cercanos para absorber la demanda de pasajeros: la estación temporal Flores y la nueva estación Calle 53 – Universidad Manuela Beltrán.Estación temporal Flores: servicios disponibles y accesosLa estación temporal Flores funciona como uno de los puntos principales para realizar trasbordos e ingresar al sistema en este sector de la ciudad. La infraestructura cuenta con dos vagones y accesos peatonales ubicados en las calles 67 y 69. En este punto operan 12 servicios que conectan con corredores estratégicos como la troncal Norte, Suba, Calle 80, Caracas Sur, NQS Sur, Américas, avenida Ciudad de Cali y Caracas Centro.Para organizar el flujo de personas y reducir los tiempos de espera, los servicios están distribuidos de la siguiente manera:Vagón 1: Presta atención a las rutas D20, C19, G52, 8, H13 y H20.Vagón 2: Atiende las rutas 8, A61, B13, A52, F19, Z61 y 8.Estación Calle 53 – Universidad Manuela Beltrán: rutas y vagonesComo segunda alternativa para los usuarios de la troncal Caracas, se encuentra en funcionamiento la nueva estación Calle 53 – Universidad Manuela Beltrán. Esta infraestructura dispone de tres vagones y accesos peatonales por las calles 53 y 49. Allí se concentran 18 servicios con cobertura hacia el Eje Ambiental, Carrera 10, Calle 26, Norte, Suba, Calle 80, Caracas Sur, NQS Sur, Américas, avenida Ciudad de Cali y Caracas Centro.La distribución de los buses por vagón está organizada así:Vagón 1: Recibe las rutas H15, H20, H27, A60, A61 y B23.Vagón 2: Atiende los servicios 8, B18, B27, F60, Z61 y L18.Vagón 3: Alberga las rutas 8, J24, K23, C15, D20 y D24.Recomendaciones para los usuarios y canales de recarga digitalPara facilitar los desplazamientos durante las horas de mayor congestión, las autoridades recomiendan verificar con anterioridad la estación y el vagón exacto donde se detiene cada servicio. Se aconseja ingresar por el acceso más cercano al punto de abordaje para evitar bloqueos en las entradas.Al interior de las estaciones, es necesario mantener libres los accesos a las puertas, las pasarelas y las zonas de abordaje, permitiendo que las personas bajen del bus antes de ingresar. Esta medida agiliza el cierre de puertas, reduce la estancia de los buses en la estación y facilita la atención de eventuales emergencias en la vía.En materia de pago del pasaje, los ciudadanos tienen a disposición la aplicación TransMiApp y billeteras digitales para realizar la recarga del saldo en la tarjeta TuLlave. Quienes utilicen dispositivos móviles con tecnología NFC pueden activar estas recargas directamente desde la aplicación Maas, lo que ayuda a evitar filas en las taquillas y disminuye la concentración de personas en los accesos. La información detallada sobre los cambios en la operación se encuentra disponible en el enlace oficial habilitado por el Distrito.Estado actual y avance de las obras del Metro de BogotáEl cierre de la estación temporal Calle 57 forma parte del cronograma de intervenciones sobre la troncal Caracas para dar paso al viaducto del proyecto. De acuerdo con el reporte oficial del megaproyecto, la Línea 1 del Metro registra las siguientes cifras de ejecución:Avance general de la obra: 83,73%.Viaducto construido: 18 kilómetros.Trenes ubicados en el patio taller: 20 unidades.Longitud total del trazado: 24 kilómetros.Número de estaciones: 16 en total.Inicio programado de operación: Año 2028.NOTICIAS CARACOL