El avance de la investigación por la muerte de dos niñas envenenadas con talio en Bogotá dio un giro determinante tras el allanamiento al locker de Zulma Guzmán, ubicado en el Club El Nogal. Los Informantes tuvo acceso a los videos del operativo, en el que fueron hallados elementos clave y lo que sería la 'prueba reina' del caso.Las autoridades ejecutaron una orden judicial para registrar el locker asignado a la señalada, donde recolectaron muestras y elementos que, según el abogado de la familia Graham Sardi, David Espinosa, cerrarían el círculo de responsabilidad sobre la mujer, actualmente detenida en el Reino Unido.¿Qué se encontró en el locker de Zulma Guzmán?Un equipo de expertos de la Fiscalía ingresó al vestier de mujeres del exclusivo club bogotano para abrir el locker. El abogado detalló lo que se encontró en ese espacio: “Lo primero que se encuentra son unos guantes de látex. Se encuentran unos frascos como empaquetados que, en ese momento no se sabía qué era. Encontramos unas calcomanías de estos productos de Rappi que precisamente fueran los que se habían utilizado para entregar el domicilio y encontramos una faja que alteraba el cuerpo de una persona”, afirmó.La faja hallada ha cobrado especial relevancia para los investigadores, ya que coincide con los testimonios recogidos por el domiciliario tras el envío de frambuesas envenenadas que cobraron la vida de dos menores en 2025.Espinosa señaló que la publicidad del producto “hizo conectar con la descripción que había hecho el mensajero de la persona que le había entregado el producto...era gordita, tenía una peluca, era una persona que no se correspondía su apariencia física con su vestimenta”.Encontraron la letal sustancia en uno de los frascosLos elementos extraídos del club fueron analizados bajo estrictos protocolos. El dictamen de Medicina Legal sobre las sustancias líquidas encontradas en dos frascos sin etiquetas dentro del locker confirmó la presencia de talio.“Nosotros podemos afirmar con grado de certeza, por lo menos como representante de víctimas, que Zulma es la responsable directa de la muerte de las niñas”, señaló el abogado. Este proceso judicial en Colombia busca la imputación de Zulma Guzmán por la muerte de dos menores de edad y el intento de homicidio de otros dos. Actualmente, la mujer se encuentra en la prisión de Bronzefield en Inglaterra, a la espera de que se defina su situación jurídica y las solicitudes de extradición al país.El antecedente de Alicia Graham, madre de una de las menores muertas por talioLa investigación también se ha extendido al fallecimiento de Alicia Graham Sardi, ocurrido el 17 de agosto de 2021. Aunque inicialmente su muerte fue atribuida a un cáncer de seno, el caso de las menores envenenadas con talio encendió las alertas en la familia Graham.Cristina Graham, hermana de Alicia y tía de una de las niñas que falleció envenenada por esta letal sustancia, relató que le informaron que a su hermana “alguien que estaba con ella de manera permanente la goteó con talio de a poquitos en algo que ella se tomaba”.Antes de fallecer, Alicia presentó síntomas que desconcertaron a sus allegados. El endocrino Julio Portocarrero, quien la trató en su momento, recordó su diagnóstico: “Si esto no es una intoxicación por talio, yo no sé qué será”.Irregularidades en la historia clínicaLa revisión del caso de Alicia Graham ha revelado inconsistencias en sus registros médicos. El periodista Florencio Sánchez identificó que existen dos exámenes de orina realizados con poco tiempo de diferencia en julio de 2021. Mientras que el primer examen reportó un resultado negativo, el segundo, ordenado tras su ingreso a la Clínica Santa Fe, arrojó un resultado positivo con una alta posibilidad de talio en su cuerpo, “pero esos resultados no ingresan a la historia clínica de Alicia Graham”.Alicia tenía 51 años, tres hijos y toda una vida por delante. Su muerte dejó un vacío inmenso en su familia, que intentaba hacer las paces con su ausencia cuando, cuatro años después, la tragedia volvió a golpear. El 4 de abril de 2025, la hija menor de los De Bedout invitó a dos amigas a su casa para hacer galletas. Sin embargo, las niñas terminaron consumiendo unas frambuesas envenenadas con talio que habían llegado como regalo.Para esta familia, existen indicios contundentes que apuntarían a una presunta responsabilidad de Zulma Guzmán en la muerte de las menores y de la madre de una de ellas. “No es una coincidencia, vamos a seguir investigando qué le pasó a mi hermana... Esperemos que esta señora cumpla su sentencia y se haga justicia... Yo pienso que ella tiene información de qué pasó con mi hermana”, concluyó Cristina.“La muerte de Alicia, que hoy podemos afirmar fue fruto de un envenenamiento, no puede quedar la impunidad”, dijo el abogado de las víctimas.Las autoridades colombianas mantienen el caso abierto, mientras la Fiscalía espera respuesta del Reino Unido para proceder con la audiencia de imputación contra Zulma Guzmán Castro, vinculada sentimentalmente en el pasado con el esposo de Alicia Graham.
La familia de Jaminton Campaz atraviesa uno de sus momentos más difíciles tras la participación de la selección Colombia en el Mundial 2026. El mediocampista ofensivo, quien actualmente viste la camiseta del Rosario Central de Argentina, ha sido blanco de amenazas que surgieron luego del partido contra Suiza el pasado 7 de julio en Vancouver, Canadá.Su hermano mayor, Mike Campaz, relató entre lágrimas en Los Informantes el impacto de las amenazas de muerte que recibió el jugador y que lo obligaron a evitar su regreso a Colombia.¿Por qué Campaz recibió amenazas de muerte?El incidente que desencadenó la situación ocurrió en el encuentro de octavos de final, cuando un remate de Jaminton Campaz no logró concretarse en gol. A partir de ese momento, las redes sociales del jugador se llenaron de advertencias contra su integridad. Mike Campaz, quien ha sido una figura paterna para el futbolista, expresó el dolor que siente la familia ante la discriminación recibida: "Ver mensajes de gente acá discriminándolo como si fuera un criminal...somos del fútbol y sabemos de los comentarios malos y él está preparado para eso, pero que se le metan con la familia no tiene derecho".Debido a la seriedad de las advertencias, el jugador tomó la decisión de viajar directamente desde Norteamérica hacia Argentina para reincorporarse a su club, omitiendo su periodo de vacaciones en Colombia. Sobre la imposibilidad de reunirse, su hermano mayor manifestó: "Tener que decirle que no vinieron fue muy duro. Fue muy duro porque a la fecha nosotros no lo podemos ver, ya tendremos tiempo para para compartir, para darle un abrazo".El recuerdo del asesinato de Andrés EscobarEl recuerdo de Andrés Escobar volvió de inmediato. El futbolista fue asesinado tras regresar del Mundial de Estados Unidos 1994. Aunque nunca se ha esclarecido que su muerte estuviera relacionada con asuntos deportivos, este hecho encendió las alarmas y, por eso, Jaminton Campaz no pudo regresar a Colombia.Una historia de superación desde Tumaco e IbaguéLa trayectoria de este deportista está marcada por el sacrificio de su madre, Betzabet Campaz, y sus siete hermanos, quienes abandonaron la precariedad en el corregimiento de Chontal, en Tumaco, para buscar un futuro en Ibagué a través del fútbol. El hermano del mediocampista recuerda con gratitud la acogida de la capital del Tolima: "Llegamos a una ciudad que nos abrió sus puertas y nos acogió como uno más”.El hermano mayor, quien también fue futbolista profesional, asumió la responsabilidad de cuidar de Jaminton y sus hermanos desde joven. "Cuando a mí me preguntan que si soy el papá, yo digo: ‘yo lo que hice, lo hice de corazón’”, afirmó Mike sobre su rol protector en la familia.Lo que dicen autoridades sobre las amenazasLos primeros indicios de las autoridades apuntan a que las amenazas contra Campaz son serias y podrían provenir de un grupo de apostadores. Sin embargo, la investigación continúa para establecer quiénes estarían detrás de este hecho.Mike Campaz confirmó que la familia mantiene contacto permanente con las autoridades y cuenta con el acompañamiento de un jefe de inteligencia de la Policía, encargado de hacer seguimiento al caso y brindarles seguridad. Mientras tanto, la Federación Colombiana de Fútbol y el entorno del jugador rechazaron contundentemente cualquier manifestación de odio que ponga en riesgo la vida de los deportistas.
El 3 de junio de 2019, la tranquilidad de la vereda El Compromiso, en Ventaquemada, Boyacá, se rompió antes del amanecer. Carmen Rosa Méndez Duarte, una joven de 26 años y madre soltera de dos niñas de 5 y 2 años, salió de su casa a las 5:00 a. m. a trabajar y un recorrido cotidiano se convirtió en el inicio de una tragedia que hoy tiene a su familia clamando justicia. Séptimo Día investigó el caso.Aquella madrugada, los padres de Carmen la acompañaron hasta la carretera. Minutos después, una llamada telefónica los alertó sobre un supuesto accidente. Al llegar al lugar conocido como 'El Matadero', María Duarte Cortés, madre de la joven, se encontró con una imagen que nunca podrá borrar: "Yo ya me asomé a la ambulancia y la tenían ahí, pero eso la cabecita no era conocida de la sangre".Aunque inicialmente pensaron que se trataba de un accidente de tránsito, las lesiones de Carmen sugerían algo mucho más siniestro. El estado de la joven era crítico, con múltiples golpes en el cráneo y un deterioro neurológico severo.La Policía Nacional y la Sijín de Tunja descartaron rápidamente que se tratara de una caída accidental. El investigador Edilberto Barbosa relató que en el sitio del ataque hallaron "unos maderos que se encontraron acá sobre la vía y material biológico, sangre". La sevicia fue tal que se encontraron restos de madera dentro del cráneo de la víctima. "Este señor no solo la golpeó, la torturó, porque el médico nos dijo 'no fueron uno, no fueron dos ni tres los palazos que ella recibió, fueron muchísimos'", relató una hermana de la víctima en Séptimo Día.El rastro del agresorTestigos informaron haber escuchado gritos de auxilio cerca de las 5:00 a. m. Hernando Montaña, vecino del sector, recordó: "Gritaban auxilios, pero nosotros no miramos porque con ese monte tan espeso... no se miraba nada". Su esposa, María Victoria Martínez, logró ver a un sospechoso: "Miré así por la ventana y vi un señor corriendo... Él era alto y como con chaqueta negra". Otros testimonios indicaron que el agresor vestía botas blancas y un impermeable con reflectivos.Tras analizar más de 200 horas de videos de seguridad, los investigadores identificaron a un hombre que coincidía con la descripción y que portaba un madero en su mano con rumbo al lugar de los hechos. Las pesquisas llevaron a las autoridades a una finca donde el sospechoso alquilaba una habitación. Allí encontraron unas botas de caucho de una empresa de lácteos, que tenían rastros de sangre, y un impermeable.El cotejo de ADN confirmó que la sangre en las prendas pertenecía a Carmen. El sospechoso fue identificado como Alexander Vásquez Terán, un trabajador de una empresa de lácteos que no era oriundo de Boyacá y que había desaparecido el mismo día del ataque.Testimonio de una relación y la captura del señaladoTatiana Méndez, hermana de Carmen, reveló que la joven y Vásquez Terán habían mantenido una relación sentimental que se tornó peligrosa. "Ella me dijo que ya el muchacho quería tener algo con ella... pero como a los dos meses empezó a cambiar todo. Ya era como muy agresivo con ella, como muy posesivo", recordó. Según su testimonio, Carmen sentía que su vida corría peligro: "Ella me dijo que ella temía que le hiciera algo a ella y a las niñas y a mis papás... andaba para todo lado como si alguien la fuera persiguiendo".Casi dos años después de los hechos, el 1 de marzo de 2021, los investigadores rastrearon a Vásquez Terán hasta Aracataca, Magdalena. Allí fue capturado y, aunque inicialmente negó su identidad, terminó aceptando cargos mediante un preacuerdo. El 23 de junio de 2022, fue condenado a 15 años, 6 meses y 19 días de prisión por tentativa de homicidio agravado.Esta sentencia ha generado profunda indignación en la familia de Carmen, quienes consideran que el delito debió tipificarse como tentativa de feminicidio. "Para nosotros no era un intento de homicidio, sino de feminicidio. ¿Por qué? Porque ellos en ese momento tenían una relación", cuestionaron sus familiares. Expertos consultados por Séptimo Día coinciden en que hubo una omisión por parte de la justicia, ya que la tipificación como homicidio le otorga beneficios penales al agresor que no tendría en un caso de feminicidio, como la posibilidad de solicitar libertad condicional tras cumplir tres cuartas partes de la pena.Séptimo Día buscó a la Fiscalía y a la rama judicial para hablar del caso, pero hasta la emisión de este programa no se obtuvo una respuesta oficial por parte de las entidades. El victimario, que está recluido en la cárcel de Combita, Boyacá, tampoco aceptó una entrevista.Una vida destruidaCarmen Rosa sobrevivió, pero las secuelas del ataque fueron devastadoras. "La dejó muerta en vida. Ella tiene dos partes del cerebro muertas. No tiene el huesito del cráneo ni tiene la parte frontal. Pues no se puede valer por ella solita. Es como un bebé", lamenta su familia. La joven ya no reconoce a sus hijas y requiere asistencia permanente para funciones básicas.El temor de la familia es que, para el año 2028, Alexander Vásquez Terán pueda recuperar su libertad, mientras Carmen permanece atrapada en un cuerpo que ya no responde. "Este señor no solo le dañó la vida a mi hermana, se la dañó a toda una familia, les arrebató una madre a esas niñas", concluyeron.
Mateo Pérez Rueda nació en Yarumal, Antioquia. Desde pequeño su vida giró en torno a las letras, aunque inicialmente lo hizo a través de la poesía. Su padre, Carlos Pérez, lo recordó en Los Informantes como un joven que transformaba cualquier evento en una oportunidad para escribir: “Él se dio a conocer porque llegaba, por ejemplo, una fiesta familiar, un evento de un cumpleaños, y él sacaba algo escrito y ese era el regalo de él. Sacaba todo lo bueno de la persona y se lo leía”.Sin embargo, esa sensibilidad literaria pronto se transformó en una vocación periodística sagaz y punzante. Mateo Pérez, influenciado por el hábito de su padre de leer la prensa cada mañana, decidió que su camino era informar sobre la realidad de su región, un territorio históricamente asolado por grupos ilegales. Así nació El Confidente, un medio que comenzó de forma impresa gracias al patrocinio de una papelería local y que luego migró al entorno digital.El reportero que no conocía el temorEn entrevista con Los Informantes, su padre aseguró que a Mateo “no le daba miedo de nada. El pealo’ como que nació sin miedo”.Esa falta de temor lo impulsó a realizar denuncias que incomodaban a los poderes locales. Mateo no era un periodista de escritorio, su método era el de la vieja escuela: conseguir pruebas, visitar las fuentes y tener "barro en los zapatos". Investigaba a políticos y documentaba hechos con rigor, apoyado en derechos de petición y visitas constantes a la Fiscalía y la Policía. “Salía a investigar, a buscar informes y a documentarse para poder escribir. Él no escribía sin pruebas”, relató su padre sobre la disciplina del joven, quien además estudiaba Ciencia Política en la Universidad Nacional de Medellín.Para sostener su labor periodística, que realizaba de forma solitaria y sin recursos, Mateo vendía jugos y ensaladas de frutas en el garaje de su casa, además de trabajar como mensajero. En su casa, en donde vivía con sus padres en Yarumal, su cuarto sigue intacto y allí el computador da cuenta del temor que ya sentía por los trabajos que había hecho: mantenía el equipo con la cámara tapada por miedo a ser espiado o "chuzado".Briceño, el último viajeEl lunes 4 de mayo comenzó para él y para su familia lo que terminó en una tragedia. Mateo, de 24 años, decidió viajar a Briceño, un municipio ubicado a 50 kilómetros de Yarumal, donde se libraba una cruenta disputa territorial entre el Clan del Golfo y diversas facciones de las disidencias de las FARC. A pesar de los riesgos, el joven periodista quería cubrir un consejo de seguridad y buscar entrevistas con cabecillas de los grupos armados.Su padre recuerda la última conversación y la advertencia que le hizo ante la peligrosidad de la zona: “Por qué vas para Briceño, eso como está de peligroso por allá. ¿Es que no ha escuchado las noticias?”. Sin embargo, Mateo, confiado en su rol como comunicador, respondió que el evento estaría resguardado por el Ejército. Al salir de casa, su padre le dio la bendición en silencio: “El último recuerdo que yo tengo él es cuando él salió y me dio la espalda y apenas yo vi que él se fue a ir yo ahí mismo así por detrás (seña de darle la bendición) pero ni siquiera fue de frente, sino por detrás”.Al llegar a Briceño, Mateo se hospedó en un hostal y, al día siguiente, se internó en la vereda Palmichal. Iba desarmado, protegido únicamente por su carné de periodista y su celular. No obstante, en una zona donde los forasteros son vistos con sospecha, su presencia fue malinterpretada. Fue interceptado por hombres del Frente 36 de las disidencias de las FARC, bajo el mando de alias Chalá.Tortura y un final estremecedorLos detalles de su muerte, relatados por su padre según la información recibida de la región, son desgarradores. Mateo fue acusado de ser informante y sometido a suplicios antes de ser asesinado. “Le pegaron cinco tiros en los pies para que no corriera. Y ahí donde empezaron a como a torturarlo, a pedirle que dijera algo que él no sabía. Le dieron un tiro por acá (en la cara), otro por acá (en el abdomen) y el mortal (en la frente), ese fue el que lo mató”, narra Carlos Pérez con una entereza que estremece.Para la familia, el dolor de la pérdida se mezcla con el alivio amargo de saber que uno de esos tiros terminó con su sufrimiento: “Me imagino cómo sería el dolor que sentía y cómo pensaría, por ejemplo, en nosotros, sobre todo en mí, cuando le decía que no se fuera a ir por allá. Pues a Dios gracias, cuando me dijeron que el tiro que lo había matado, que le había dado en la cabeza, pues siquiera lo mataron de una, no lo dejaron ahí sufriendo y torturándolo. Ese tiro es un alivio”, comentó su padre. El editorial premonitorioUno de los aspectos más impactantes de la historia de Mateo Pérez es un editorial que escribió en 2021 para El Confidente. En ese texto, el joven reflexionaba sobre el asesinato de otros jóvenes en Yarumal, sin saber que sus palabras describirían, años después, la realidad de su propia familia.En aquel escrito, Mateo cuestionaba: "La sangre será limpiada, las honras fúnebres serán pagadas y la vida en el planeta seguirá como si nada. Pero, ¿quién borrará los traumas de los familiares? ¿Cómo le explicas a la madre que su hijo o hija se ha ido para siempre y que tendrá que vivir con ese vacío lo que le resta de vida?".Un llamado a la justiciaTras el asesinato, la familia denunció haber recibido amenazas y advertencias para que dejaran de buscarlo. Aunque John Edison Chalá, señalado como uno de los responsables, fue capturado y enfrentará cargos por homicidio y tortura, otros implicados siguen libres.Los padres de Mateo atribuyen la tragedia a la falta de control estatal en las regiones: “La institucionalidad del país que permite que estos grupos al margen de la ley hagan lo que les da la gana, porque ellos están teniendo actualmente una libre actuación, un libre albedrío, ellos se mueven por donde quieren”, denuncia su mamá, Gloria Rueda, quien clama por una justicia que no sea laxa: “Esperaría yo que la justicia nos responda y que en realidad paguen por sus crímenes, porque no es solamente el asesinato de mi hijo, son muchas otras cosas... Son muchas familias que están en este momento sufriendo la ausencia de sus seres queridos”.Mateo Pérez Rueda se convirtió en uno de los nueve periodistas asesinados en Colombia desde 2022, dejando un vacío inmenso en Yarumal y un legado de valentía en un oficio que, en las regiones, se ejerce bajo la sombra de las balas.
Durante todo el mes de agosto, Bogotá tendrá una agenda especial para celebrar sus 488 años de fundación, que fue un 6 de agosto de 1538, con actividades culturales, recreativas y deportivas distribuidas en diferentes escenarios de la ciudad. La programación, organizada por la Alcaldía Mayor junto con varias entidades del Distrito, contempla más de 50 eventos gratuitos hasta el 31 de agosto. Los planes incluyen conciertos, funciones de cine, recorridos patrimoniales, muestras gastronómicas, teatro, danza, exposiciones y actividades al aire libre.El Festival de Verano vuelve a ser uno de los principales eventosComo ocurre cada año, el Festival de Verano ocupará un lugar central dentro de la celebración del cumpleaños de la capital. La programación, liderada por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), reúne más de 60 actividades deportivas, recreativas y familiares que se desarrollarán hasta el 31 de agosto. Entre los eventos más esperados se encuentra el tradicional Festival de Cometas, programado para el 8 de agosto en el parque Simón Bolívar, así como la Ciclovía Nocturna, que recorrerá varias vías de la ciudad el jueves 13 de agosto desde las 6:00 de la tarde.Gastronomía, cine y patrimonio también hacen parte de la programaciónEl 6 de agosto se realizará una nueva edición del Día del Ajiaco Santafereño en el Centro Felicidad (CEFE) Chapinero, donde universidades, cocineros y ciudadanos participarán en una competencia dedicada al plato tradicional de la capital. Ese mismo día, la Cinemateca de Bogotá ofrecerá una jornada gratuita con la proyección de películas relacionadas con la ciudad, entre ellas Satanás, Litigante, Perros de Niebla y El rojo más puro. Las entradas podrán reclamarse en la taquilla antes de cada función, hasta completar el aforo.Por su parte, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) realizará el Festival Bogotá en Cinta, una serie de proyecciones audiovisuales dedicadas a la historia de la capital que se desarrollarán durante varias fechas del mes. En materia patrimonial, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural organizó para el 6 de agosto un recorrido en bicicleta por las localidades de Kennedy y Ciudad Bolívar, una actividad gratuita que requiere inscripción previa y que permitirá conocer diferentes lugares representativos del sur de Bogotá.La música también tendrá una agenda durante todo agostoLa Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrecerá varios conciertos durante agosto con formatos juveniles, agrupaciones femeninas y artistas invitados. Entre las actividades programadas se encuentra el concierto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara el 8 de agosto en la Biblioteca Virgilio Barco, con entrada libre hasta completar aforo. El 14 de agosto se presentará la Orquesta Filarmónica de Mujeres junto al Colectivo Colombia, liderado por Antonio Arnedo, en un espectáculo que combinará repertorios académicos con nuevas propuestas musicales colombianas.Vallenato al Parque reunirá artistas nacionalesUno de los festivales más esperados será Vallenato al Parque, que celebrará su tercera edición los días 22 y 23 de agosto en el parque Simón Bolívar. El evento contará con la participación de artistas como Otto Serge, Beto Zabaleta, Elder Dayán, Ana del Castillo y Los Diablitos, quienes encabezarán la programación musical durante ese fin de semana. La entrada será gratuita, como ocurre con la mayoría de actividades previstas dentro de la agenda oficial del cumpleaños de la ciudad.Idartes tendrá una agenda especial con teatro, literatura y exposicionesComo parte de la conmemoración, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) preparó más de 40 actividades gratuitas que se desarrollarán en teatros, plazas, parques, bibliotecas, estaciones de TransMilenio y otros espacios culturales. La programación incluye la entrega de 4.880 ejemplares de la colección Capital, del programa Libro al Viento, el 6 de agosto en varias estaciones del sistema de transporte. También habrá exposiciones, recorridos artísticos, funciones de teatro, experiencias inmersivas en el Planetario de Bogotá, el Festival de Teatro y Circo de Bogotá, jornadas de Bogoteatro y la segunda edición del Festival Orígenes, dedicado a las culturas indígenas.Centro Comercial Portal de la 80 tendrá cata de cervezaCon motivo del cumpleaños de Bogotá, el próximo 8 de agosto, el Centro Comercial Portal de la 80 también será escenario de la segunda edición de Cerveza Fest, un evento de entrada gratuita dirigido a quienes disfrutan de la cerveza artesanal. La actividad se realizará desde las 3:00 p. m. en la Plaza Café e incluirá una cata en la que los asistentes podrán conocer y degustar diferentes variedades elaboradas por productores especializados.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Un 6 de agosto de 1538 se fundó lo que hoy es la ciudad de Bogotá. En su cumpleaños número 488, la Cinemateca de Bogotá celebra una vez más la creación de la ciudad proyectando una serie de películas que tienen dentro de su historia a la capital colombiana. Los filmes se podrán ver de forma gratuita.Bogotá en el cine, un recorrido por la ciudad, es como fue presentada esta retrospectiva especial de cine gratis. “La ciudad configura espacialmente un escenario de laberintos, rincones y portales. La ciudad, también, tiene una red subterránea de pasiones, secretos e historias entrañables”, se lee en un comunicado.El equipo de la Cinemateca de Bogotá presenta una curaduría de 10 películas en las cuales se recorren escenarios de la ciudad. “Presentan la arquitectura y la atmósfera bogotana como un lugar de encuentro, de límites y fronteras porosas, de vitalidad en el espacio público, de opresión y asfixia, de liberación y unión colectiva”."Bogotá inspira y conspira historias desde sus gentes, barrios y localidades; historias que han sido llevadas a las pantallas en diferentes técnicas y formatos audiovisuales. Como consecuencia, nuestra ciudad ha sido escenario -set de filmación- de obras audiovisuales que llegan al cine, a la televisión, al streaming desde la ficción y la no ficción, desde el cortometraje y la animación”, aseguró Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.Programación de cine gratuito en la Cinemateca de BogotáDe acuerdo con la información compartida por la Cinemateca de Bogotá, las funciones inician a la 1:00 p. m. e irán hasta las 8:00 p.m. “Las boletas deben reclamarse una hora antes de cada función en la taquilla, hasta completar el aforo de cada sala”, enfatizaron.Nombre de la películaDuraciónSalaHoraEl rojo más puro73 minSala 31:00 p. m.La libertad es mi causa107 minSala 22:00 p. m.Basta mamá77 minSala Capital2:30 p. m.Caracas Avenue102 minSala 33:30 p. m.Kalibre 35115 minSala 24:30 p. m.Selva76 minSala Capital5:00 p. m.La mujer del piso alto83 minSala 36:00 p. m.Satanás95 minSala Capital7:00 p. m.Litigante95 minSala 27:30 p. m.Perros de niebla77 minSala 38:00 p. m.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Universal Pictures activó sus protocolos de retirada y anunció que buscará todas las vías legales disponibles después de que una copia no autorizada de alta calidad de La Odisea, la nueva película dirigida por Christopher Nolan, fuera difundida en internet y alcanzara millones de visualizaciones antes de ser eliminada.Lea: El viaje de Christopher Nolan hasta “La Odisea”: así ha sido la carrera del director de cine"Nos enteramos de la publicación no autorizada de la película e inmediatamente iniciamos los protocolos de retirada", indicó Universal Pictures en un comunicado divulgado por el portal especializado Variety El estudio aseguró que se toman muy en serio "la violación de derechos de autor y perseguiremos todos los recursos apropiados para proteger nuestro contenido y nuestros derechos de propiedad intelectual".La copia apareció durante el fin de semana en la red social X, donde una publicación que compartía el largometraje llegó a superar los 2,1 millones de visualizaciones unas horas antes de ser retirada y de que la cuenta responsable fuera suspendida. El estudio no ha informado públicamente sobre el origen de la filtración ni ha confirmado detalles sobre una eventual investigación interna.La filtración ocurre mientras la película continúa como líder de taquilla. La cinta dirigida por el británico Christopher Nolan superó los 600 millones de dólares de recaudación mundial en sus primeros diez días y se mantuvo en el primer puesto del mercado estadounidense tras un estreno global de 264 millones de dólares, el mayor debut de la carrera del cineasta.¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia?Esta es además la primera superproducción en usar cámaras IMAX con película de 70 milímetros, el doble del formato estándar, y está concebida para ser proyectada de manera óptima en un tipo de cines muy escasos. Apenas cuarenta salas en el mundo pueden hacerlo, repartidas entre Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Bélgica, Francia y República Checa. No obstante, este monumental retrato de la pequeñez humana frente al designo de los dioses se podrá disfrutar de un modo ligeramente menos perfecto en el resto del mundo.De acuerdo con el director, el formato de cine IMAX lo ha cautivado desde su infancia. "Cuando era niño, fui al Museo de Ciencias e Industria de Chicago y vi películas en formato Omnimax. También solía ir al parque temático Great America, a las afueras de Chicago, a ver películas en IMAX. Cada vez que veía una de esas películas, sentía la misma emoción. Y también me preguntaba: ¿y si se hiciera una película de ficción de esa manera? No sólo un gran documental, como el increíble trabajo que el director Toni Myers hizo acerca del programa espacial. ¿Y si se hiciera una película de acción de Hollywood de esa manera? Por eso, para mí ha sido un sueño que tengo desde que tenía unos 16 años: rodar una película completa en IMAX”, recuerda el cineasta.BogotáPlaza de las Américas (Procinal)Santa Fe (Cine Colombia)Centro Mayor (Cine Colombia)Nuestro Bogotá (Cine Colombia)MedellínViva Envigado (Cine Colombia)CaliChipichape (Cine Colombia)Limonar (Cinépolis)AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El director de cine Fritz Lang (1890-1976) nacido en Austria, pero nacionalizado estadounidense, es uno de los directores más influyentes de la historia. El cineasta, principal artífice del cine negro y representante del expresionismo alemán, fue uno de los grandes innovadores del séptimo arte. Las películas de Lang podrán verse en la Cinemateca de Bogotá entre el 28 de julio y el 4 de agosto, gracias al Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y al Instituto Goethe."Cuatro películas realizadas por el director alemán entre los años 1927 y 1933, un periodo prolífico en el que mejor se logran apreciar las ideas y el estilo que caracterizan parte de su filmografía: sus imágenes expresionistas, su interés por la psique de los criminales, su angustia por el futuro", se lee en un comunicado de la Cinemateca de Bogotá.¿Quién era Fritz Lang?La entidad de cultura de Bogotá recordó Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang (Viena, 5 de diciembre de 1890 – Los Ángeles, 2 de agosto de 1976), fue una figura clave del expresionismo alemán. "Desarrolló su carrera en Alemania y Estados Unidos. Utilizó el cine como medio para reflexionar sobre la sociedad moderna y los peligros de la autoridad y la deshumanización", relataron."Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927), M, el vampiro de Düsseldorf (1931), La mujer en la luna (1929) y El testamento del Dr. Mabuse (1933) por lo que, en sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán. Desde mediados de la década de los treinta, trabajó exiliado en Hollywood, donde, pese a que no fue el único género que trabajó, se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro", agregaron.La retrospectiva de Fritz Lang en la Cinemateca de Bogotá coincide con el aniversario 50 de su muerte, La muestra es una forma de recordar su legado y mantenerlo vigente. Las películas que hacen parte son:"Metrópolis" (1927): futuro, año 2026. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases: los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines; y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder, el hijo del todopoderoso Joh Fredersen, el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María, una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y el amor. Tras conocer esta realidad, Freder entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse."La mujer de la luna" (1929): 30 años atrás, el profesor Georg Manfeldt fue ridiculizado por sus colegas cuando aseguró que hay más oro en cualquier montaña de la Luna que en la Tierra. Pasadas esas tres décadas, Wolf Helius retoma la idea e intenta construir un cohete para ir a la Luna. Al proyecto se van uniendo más personas. Una empresa que controla el mercado del oro se compromete a financiarlo, pero tiene unas intenciones ocultas: poder controlar la oferta de oro en la Tierra."M, el vampiro de Düsseldorf" (1931): un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos."El testamento del Dr. Mabuse" (1933): al inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito, se vuelve loco a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental, cuyo director, el doctor Baum, es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento en el que describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen.Programación retrospectiva de Fritz Lang en la Cinemateca de BogotáFechaHoraPelículaSala / LugarDetallesMartes 28 de julio7 p. m.MetrópolisSala CapitalSesión de cinema performance con Ambivalencia & el4stik (Entrada libre)Miércoles 29 de julio6:30 p. m.La mujer en la lunaSala 2Jueves 30 de julio5 p. m.El testamento del Dr. MabuseSala CapitalViernes 31 de julio3:30 p. m.La mujer en la lunaSala CapitalSábado 1 de agosto11 a. m.M, el vampiro de DüsseldorfSala CapitalPresentación y conferencia por Santiago MartínezSábado 1 de agosto7:30 p. m.El testamento del Dr. MabuseSala 3Presentación por Santiago MartínezDomingo 2 de agosto4 p. m.MetrópolisCinemateca de Bogotá Fontanar del RíoDomingo 2 de agosto6:30 p. m.MetrópolisSala CapitalPresentación por Santiago MartínezMartes 4 de agosto5 p. m.MetrópolisSala CapitalMartes 4 de agosto8 p. m.M, el vampiro de DüsseldorfSala CapitalMATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Marvel sacudió el popular Hall H de la Comic-Con de San Diego en su regreso, al confirmar la tercera entrega de 'Black Panther' y presentar a David Jonsson como su protagonista, en un panel repleto de estrellas de Hollywood. "La última vez que estuvimos juntos presentamos a un nuevo personaje... En esta película él crece y madura... Tuvimos que encontrar a un actor increíble", dijo su director Ryan Coogler antes de presentarlo.Lea: Último tráiler de "Spider-Man: Un nuevo día" es la recapitulación ideal para ver la nueva películaEl ganador al Óscar, por el guión de 'Sinners', también detalló que la cinta llegará a los cines el 15 de diciembre de 2028 y adelantó que esta será rodada en un formato grande. Jonsson, conocido por su participación en películas como 'Alien: Romulus' o 'The Long Walk', subió al escenario muy conmovido para agradecer a Coogler, a Kevin Feige, presidente de Marvel, y al público, y sin dar más detalles comentó: "Créanme que el honor es completamente mío".El actor británico interpretará al hijo de T'Challa, el rey de Wakanda que interpretó durante dos filmes Chadwick Boseman, fallecido a los 43 años en agosto de 2020 por un cáncer de colon. La primera película de 'Black Panther', estrenada en 2018, recaudó más de 1.300 millones de dólares en la taquilla mundial; mientras que 'Black Panther: Wakanda Forever' acumuló más de 859 millones de dólares en 2022."Creo que Jonsson es perfecto, me agarró desprevenido, pero cuando lo vi pensé: 'él es el rey de Wakanda", dijo el creador de contenido Dominique Barrett, conocido como King Vader, quien se encontraba en el público como aficionado.Ryan Gosling se une al MCUOtro de los grandes anuncios de la jornada fue la incorporación de Ryan Gosling al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) como el popular vengador 'Ghost Rider', en una película que será dirigida por Shawn Levy ('Deadpool & Wolverine')."¿Esto está pasando de verdad?", preguntó Gosling desde el escenario. "Como ustedes saben este es un personaje que he querido interpretar desde hace mucho tiempo entonces Kevin, Josh Horowitz, Hall H gracias", dijo el actor de 'Project Hail Mary'. Marvel volvió a demostrar su poderío en la industria al reunir a cerca de 7.000 aficionados en el Hall H, muchos de los cuales esperaron durante días para conseguir un asiento en la sala más emblemática de la Comic-Con, la mayor convención de cultura pop del mundo.La presentación de Disney fue la que más expectación generó antes de la Comic-Con, impulsada por el próximo estreno de 'Avengers: Doomsday', previsto para el 18 de diciembre, y por su ausencia en la edición de 2025 del encuentro. El espectáculo reunió a un gran número de estrellas de Hollywood de alto calibre al presentar al elenco completo de superhéroes de la película que debutará al enemigo más peligroso de la franquicia: Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr., quien anteriormente formó parte de este universo como Iron Man."Tengo que decirles, no es fácil ser verde", dijo Downey Jr. en alusión a la célebre frase de la rana Kermit, de 'The Muppets', en referencia al color que caracteriza a su nuevo personaje. El actor de 'Oppenheimer' agradeció el respaldo de los aficionados y bromeó con su transformación en el villano Doctor Doom, al asegurar que "habrá decisiones que tomar" e invitar al público a "unirse a la familia de Doom".Como reconocimiento a la devoción de los asistentes, el Hall H, de unos 6.025 metros cuadrados, incorporó un escenario trasero por el que desfilaron gran parte de los protagonistas de la película, lo que desató la euforia del público y permitió a los aficionados ver de cerca a actores como James Marsden, Paul Rudd, Lewis Pullman, Danny Ramirez, Anthony Mackie, Chris Evans, Pedro Pascal, David Harbour, Tenoch Huerta y Simu Liu.Durante el panel también se proyectaron escenas de 'Avengers: Doomsday' que muestran el esperado enfrentamiento entre Doom y Thor (Chris Hemsworth), quien asume la misión de reunir a los superhéroes para derrotar al villano. Feige además hizo público que la cinta anterior, 'Avengers: Endgame', se reestrenará en cines el 25 de septiembre con nuevas escenas que estarán conectadas con 'Avengers: Doomsday'.AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Christopher Nolan tenía 27 años cuando estrenó su primer largometraje, “Following” (1998), que relata la historia de un joven escritor que persigue a extraños en busca de inspiración. No se divisaba todavía la figura que el nombre de Nolan se convertiría dentro del séptimo arte. Para 2026, a punto de cumplir 56 años, es uno de los directores más respetados, encontrando un punto medio entre los éxitos de taquilla y su visión autoral.La odisea de Christopher Nolan para convertirse en el director de cine que es hoy inició desde niño, cuando se interesó por hacer películas cortas con una cámara Super 8 que era de su padre. Criado entre Londres (Inglaterra) y Chicago (Estados Unidos), Nolan siempre estuvo entre su herencia británica, del lado de su padre, y su parte estadounidense, del lado de su madre. Aunque se considera más británico, su cine ha estado marcado por la industria hollywoodense. Con su segundo largometraje, “Memento” (2000), ya se podía entrever que Nolan era más especial que otros directores contemporáneos. En esta película, Guy Pearce interpreta a un hombre con pérdida de memoria a corto plazo que intenta rastrear al asesino de su esposa. La cinta se destacó por el uso de una narrativa en orden inverso.Él y su hermano Jonathan fueron nominados al premio Óscar a Mejor guion original con ese filme. Con eso, ya el nombre de Nolan resonaba entre los ejecutivos de los principales estudios de cine. En 2002 llegó con “Insomnia”, una película de detectives protagonizada por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. Aunque no fue un gran éxito, fue suficiente para que Nolan fuera pedido para dirigir una nueva película de Batman, el icónico personaje de DC Cómics.Lea: 20 películas colombianas para entendernos como país en el Día de la IndependenciaCon “Batman inicia”, estrenada en 2005 y protagonizada por Christian Bale, Nolan entró de lleno en el cine comercial y de gran presupuesto. El tono de la película estuvo marcado por un realismo y un acercamiento más pleno del mundo actual, diferenciándose de las adaptaciones anteriores del superhéroe de Ciudad Gótica que tenían un estilo más fantasioso y cercano al material original. Después de lo que significó esta nueva versión de Batman en el cine, Nolan estrenó al año siguiente una película de menor envergadura, pero en la que mantuvo su visión de autor: “El gran truco”. La cinta, también protagonizada por Bale, junto Hugh Jackman y Scarlett Johansson, se adentra en los misterios científicos y la ilusión de un truco supremo.En 2008, una década después de su debut de largometraje, Nolan regresó a Ciudad Gótica con “Batman: El caballero de la noche”. El director no llegó solo, si no que trajo para esta secuela uno de los villanos más emblemáticos del hombre murciélago: el Guasón, encarnado por Heath Ledger. Este personaje y su interpretación marcarían para siempre las adaptaciones del superhéroe. Luego de estar pasando las páginas de cómics, el director de cine cerró sus ojos para pasar al mundo de los sueños y traer su siguiente película, “El origen” (2010), en la que el personaje de Leonardo DiCaprio roba secretos corporativos a través de la tecnología de entrar en el subconsciente.Lea: Último tráiler de "Spider-Man: Un nuevo día" es la recapitulación ideal para ver la nueva películaPara darle un cierre digno a la trilogía, Nolan volvió al mundo de DC Cómics con “Batman: El caballero de la noche asciende”, estrenada en 2012 y la película más taquillera del director hasta la fecha. Con ese éxito a sus espaldas el cineasta tomó un nuevo rumbo, esta vez con un destino que no había explorado antes, el espacio exterior. En 2014, se estrenó “Interstellar”, protagonizada por Matthew McConaughey y Anne Hathaway, en la que un grupo de exploradores prueban los saltos a través de agujeros de gusano en búsqueda de la sobrevivencia de la humanidad fuera de su hogar nativo. Habiendo navegado historias de misterio, las páginas de los cómics, el mundo de los sueños y aventuras espaciales, el director decidió seguir con un relato de la Segunda Mundial con “Dunkerque” (2017).Tras su paso por las playas de la ciudad francesa, el director exploró nuevamente un mundo con una lógica y un paso del tiempo peculiar con “Tenet” (2020). En la película, John David Washington y Robert Pattinson se sumergen en los pasillos del espionaje internacional en un contrarreloj que parece ir en sentido contrario.Desde su primera nominación al premio Óscar, en 2002, el director no había obtenido el importante galardón por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Eso cambió en 2024, cuando su película “Oppenheimer”, estrenada el año anterior, se convirtió en la gran ganadora con siete menciones, dos de ellas para Nolan. La cinta, basada en la vida de J. Robert Oppenheimer, el “padre de la bomba atómica” interpretado por Cillian Murphy, fue uno de los fenómenos cinematográficos del año y finalmente elevó el lugar de Nolan al máximo estándar dentro de la industria de Hollywood.La Odisea de Christopher NolanEl pasado 16 de julio se estrenó “La Odisea”, la nueva película de Nolan. El director tomó un poema de 12.109 versos atribuido a Homero para el guion e hizo realidad su sueño de grabar por completo con cámaras IMAX. “Tu experiencia como cineasta influye en las decisiones que tomas de diversas maneras, incluyendo para qué te sientes preparado, para qué crees que tienes las habilidades necesarias y qué te ofrecerá un nuevo reto, y todo ello se basa en lo que has hecho previamente”, explicó Nolan en unas declaraciones.“La Odisea es un trabajo increíble que es extremadamente importante para la historia del mundo y el desarrollo de la cultura, pero nunca ha sido adaptado como un blockbuster moderno. Me sentí motivado por el reto de crear el mundo mítico de la Antigua Grecia y me entusiasmaba la idea de contar su historia, con toda su riqueza temática, de una forma que nunca había visto antes”, agregó. (Le puede interesar: ¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia? Solo se puede en siete salas, ubicadas en tres ciudades).En la nueva cinta de Nolan, Matt Damon interpreta a Odiseo, rey de Ítaca; Tom Holland como Telémaco, el hijo de Odiseo; Anne Hathaway es Penélope, reina de Ítaca y esposa de Odiseo; Robert Pattinson es Antínoo, un pretendiente de Penélope; la actriz Lupita Nyong’o hace dos papeles, el de Helena de Troya, reina de Esparta, y el de su hermana gemela, Clitemnestra, reina de Micenas; Samantha Morton es Circe, una bruja poderosa; el colombiano John Leguizamo es Eumeo, un fiel sirviente de Odiseo; Zendaya es la diosa Atenea; Charlize Theron es Calipso, una ninfa inmortal.Jon Bernthal interpreta a Menelao, rey de Esparta y esposo de Helena de Troya; Himesh Patel es Euríloco, el segundo al mando de la tripulación de Odiseo; Bill Irwin interpreta al Cíclope, un gigante que tiene un sólo ojo; Elliot Page es Sinón, un guerrero griego; Benny Safdie interpreta a Agamenón, rey de Micenas; Corey Hawkins interpreta a Polybius, un pretendiente itacense; y Mia Goth es Melanto, una sirvienta de la reina Penélope.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Este martes, Sony Pictures y Marvel Studios lanzaron el último tráiler de "Spider-Man: Un nuevo día", la nueva película del héroe más querido de Nueva York. La cinta retoma lo que se vio en los tres filmes anteriores "Spider-Man: De regreso a casa" (2017), "Spider-Man: Lejos de casa" (2019) y "Spider-Man: Sin camino a casa" (2021), pero ahora sin que el mundo recuerdo que Peter Parker es Spider-Man.Lea: Murió actriz de "Godzilla vs. Kong" a los 19 años: ¿cuál fue la causa de muerte?"Presentar esta película es uno de los momentos más reconfortantes de mi carrera", aseguró el actor Tom Holland, quien interpreta a Spider-Man. "Lo que hace a Spiderman tan especial es lo humano que es, puede ser tu padre, tu hermano, tu primo, tu mejor amigo, puede ser aquello que necesites. Creo que es su sencillez la que convierte al personaje en tan especial", afirmó la actriz Zendaya durante la alfombra roja del largometraje en México.¿De qué se tratará "Spider-Man: Un nuevo día"?El dúo heroico estuvo acompañado del director de la cinta, Destin Daniel Cretton, conocido por haber trabajado con Marvel para la película "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" (2021). En "Spider-Man: un nuevo día", Peter Parker (Holland) tendrá la misión de recuperar a sus amigos y su amada MJ (Zendaya), tras los eventos de la anterior "Spider-Man: Sin camino a casa" (2021) y de protegerlos sin revelar que además de ser su viejo amigo, también se encuentra bajo la máscara del héroe arácnido.Tom Holland y Zendaya también hacen parte del reparto de la recién estrenada "La Odisea" de Christopher Nolan. Holland confesó que lo más difícil fue elegir un solo momento de los diez años que lleva dando vida a Spider-Man. Aún más complicado, dijo, fue señalar al compañero de reparto con el que más ha disfrutado y del que más ha aprendido durante el rodaje de las cuatro últimas películas del héroe nacido en el distrito neoyorquino de Queens."Robert Downey Jr. ha sido un gran profesor y líder para todos los que hemos trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). He aprendido mucho de Benedict Cumberbatch, de Mark Ruffalo, son buenos amigos míos", respondió sobre sus compañeros de reparto que han dado vida a Iron Man, Hulk o Doctor Strange en otras entregas. (Le puede interesar: ‘The Batman Part II’ aplaza nuevamente su estreno: ¿cuándo llegará a cines?).Además, aseguró que lo que más disfruta de su trabajo es aprender de "titanes" como Mark Ruffalo o Robert Downey Jr., aunque destacó especialmente la oportunidad de participar en producciones de esta envergadura, cuyo presupuesto se estima en torno a los 200 millones de dólares. Con esta cinta, Holland quiso realizar una entrega con un personaje más maduro y cometer escenas de riesgo como saltar en caída libre de un rascacielos con un sistema de cámaras miniatura dentro del traje apuntando directamente al ojo y capturando 420 fotogramas por segundo."Para mí cada día es una nueva experiencia de la que aprender", confesó el británico de 30 años. Por último, prometió a sus seguidores que, desde su debut en 2017 con 'Spider-Man: Homecoming', esta será la película "más fresca, más única y con más acción" de las que ha protagonizado como el trepamuros. El último tráiler de la película hace un recorrido por las demás películas en solitario del superhéroe.AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El cine puede ser el reflejo de la realidad y en un país como Colombia, tan amplio y diverso, las películas pueden ser tan variadas como su gente. Desde la tierra árida de La Guajira hasta la húmeda Amazonía, pasando por el realismo de Medellín, el gótico tropical de Cali y los dramas y comedias de Bogotá, la industria del cine colombiano ha tenido un desarrollo relevante.El audiovisual nacional tomó una fuerza imparable con la llegada de la Ley 814 de 2003, conocida como la Ley de Cine, que estableció el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) e hizo que el número de proyectos creciera rebosante. Además, casi la mitad de la existencia de la nación ha contado con la presencia del cine, por lo que en este arte encontramos fragmentos de nuestra propia colombianidad.Inspirado en una selección de Stephanie Goodman, editora de cine de The New York Times, que le preguntó a varios autores sobre las películas que definen a Estados Unidos en su aniversario 250, decidí hacer la versión criolla en la celebración 216 de nuestra República. En lugar de definir, creo que las películas del siguiente listado muestran en diferentes formas y estilos lo que Colombia refleja en el séptimo arte. Para la selección de películas le pedí ayuda a críticos de cine, programadores, curadores, realizadores y periodistas, amigos y amigas que conocí compartiendo las pantallas y que son, ante todo, cinéfilos y amantes de las historias.Películas colombianas, una selección de IndependenciaA los invitados que participaron en esta selección les pedí tres películas que, para cada uno, representaran, definieran o reflejaran la colombianidad en alguna de sus muchas formas. Por interés numérico se escogieron 20 cintas principales (las sinopsis provienen de Proimágenes Colombia), aunque son muchas más las seleccionadas por los invitados y asimismo son mencionadas:La estrategia del caracol(Dir. Sergio Cabrera, 1993) Basada en un hecho real. Cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una magnífica casa que debe ser restaurada, y aunque se han opuesto a abandonarla, deben buscar e idear las formas de quedarse. Rechazada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español en el exilio propone adoptar una especialísima estrategia.“Es un clásico latinoamericano sin lugar a duda: mezcla humor, sátira y crítica social. Logró captar, en la historia de los inquilinos que idean un plan ingenioso para resistir un desalojo, una metáfora de la dignidad y la creatividad popular frente a la injusticia, creando un gran impacto cultural. Su tono tragicómico y coral refleja la idiosincrasia colombiana, con grandes personajes que encarnan la lucha por la vivienda y la solidaridad comunitaria, revalorando la capacidad de convertir un conflicto social en un relato universal, donde la sátira se convierte en herramienta política y estética”, Daniel Rojas Chía, crítico de cine y periodista.“Sergio Cabrera convierte un desalojo en una de las grandes metáforas políticas del cine colombiano. Los habitantes de una vieja casona bogotana, amenazados por un propietario poderoso y una maquinaria legal diseñada para expulsarlos, responden con una estrategia tan absurda como brillante: desmontar el edificio pieza por pieza antes de entregarlo. La película representa a Colombia porque captura la creatividad popular frente al abuso, la capacidad de convertir la precariedad en organización y el humor en una forma de resistencia. Sus personajes no son héroes tradicionales, sino inquilinos, artesanos, ancianos, religiosos y marginados que descubren que la única manera de enfrentar el poder es actuar colectivamente. En ese gesto, la película encuentra algo profundamente colombiano: la astucia como respuesta a la desigualdad y la solidaridad como último territorio de dignidad”, André Didyme-Dôme, crítico y editor de cine y TV de la revista Rolling Stone y de The Hollywood Reporter en Español.“Es una película que representa la lucha de las personas por mejorar sus condiciones de vida y muestra, no solamente el ingenio de los colombianos para superar las adversidades, sino también su capacidad para trabajar en equipo para lograr metas comunes y gran resiliencia”, Jerónimo Rivera, profesor investigador de la Universidad de La Sabana y jurado de los Globos de Oro."Colombia tiene una obsesión por narrarse como un país fallido. Eso nos impide valorar cualquier avance y, en cambio, amplificar cualquier derrota. Esta película de Sergio Cabrera va contra ese sentido común. Propone una historia de vínculos y solidaridad en la que una comunidad unida logra un pequeño triunfo frente a la mezquindad de los poderosos. En una época donde casi todas las películas colombianas veían un desastre sin remedio, la de Sergio Cabrera decide hacer lo contrario", Pedro Adrián Zuluaga, crítico de cine."Lo inolvidable de esta obra es su calco casi exacto de la clase popular y de nuestra idiosincrasia, esa que nos hace sobreponernos a lo imposible, sobrevivir y ser felices a pesar de las circunstancias, ser increíblemente ingeniosos o incluso burlarnos de nuestras propias tragedias. Mientras teje una trama alrededor de un desalojo de un inquilinato, hace una crítica mordaz al sistema judicial, remarcando con personajes variopintos la lucha de clases, la permanente incredulidad y desconfianza hacia el Estado, y la infranqueable protección de la dignidad humana", Sandra M. Ríos, creadora de CineVista Blog.La vendedora de rosas(Dir. Víctor Gaviria, 1998) Mónica tiene 13 años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo¸ en la calle¸ donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene: sus amigas¸ tan niñas como ella; su novio¸ que vende droga¸ y su dignidad y su orgullo que no le hace concesiones a nadie. En la noche de Navidad¸ como todas las noches¸ vende rosas para ganarse la vida¸ y para comprarse el sueño de una fiesta con pólvora¸ estrenar ropa¸ y salir con su novio.“Además de ser una gran película, parece retratar una realidad que sigue estando ahí: infancias y juventudes marginalizadas, abandonadas. La violencia y las drogas omnipresentes, la calle o los amigos, reemplazando las labores del Estado y de la familia”, Diana Ospina Obando, escritora y crítica de cine.“Desde que fue seleccionada en competencia oficial en Cannes, se convirtió en el máximo exponente del neorrealismo colombiano. Además, fue filmada con actores naturales, lo que le dio un carácter único y un punto de partida para el cine nacional, retratando la vida de niños en situación de calle en Medellín con crudeza y autenticidad. El impacto cultural frente al público es icónico, en parte gracias a su protagonista, Lady Tabares, quien se convirtió en símbolo de la frontera entre ficción y realidad. La película muestra la violencia urbana sin artificios, convirtiéndose casi en un documento social que expone la marginalidad y sus consecuencias”, Daniel Rojas Chía.“Víctor Gaviria retrata una Colombia que suele permanecer fuera del encuadre oficial: la de los niños expulsados de la protección familiar, atrapados entre la calle, las drogas, la violencia y una precariedad que ha dejado de ser circunstancial para convertirse en destino. Inspirada libremente en La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, la película sigue a Mónica y a un grupo de niños de Medellín durante una Navidad sin refugio ni promesas. Su fuerza reside en que no observa a sus personajes desde la distancia ni los convierte en símbolos abstractos de la pobreza. Los escucha, les concede lenguaje, cuerpo, deseo y contradicción. Por eso representa a Colombia: porque revela la forma en que la desigualdad destruye la infancia, pero también la capacidad de esos niños para inventar afectos y pequeñas formas de supervivencia dentro de un mundo que ya los ha abandonado”, André Didyme-Dôme.“Esta película decidió mirar aquello que, por miedo o comodidad, no queríamos ver. El universo de las niñas que trabajan en la calle, obligadas por sus circunstancias a irse demasiado rápido de ese lugar que, para el poeta Rilke, era la verdadera y única patria: nuestra infancia. En medio de la precariedad, las niñas de la película buscan regresar a ese lugar de los afectos del que fueron expulsadas”, Pedro Adrián Zuluaga.Lea: Víctor Gaviria, el padrino del cine colombiano, llevando las películas hasta Honda, TolimaAdiós al amigo(Dir. Iván David Gaona, 2024) Después de mil días de una guerra civil en Colombia en 1902, el soldado revolucionario Alfredo Duarte Amado recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Enterándose que la guerra ya ha acabado, convence a un fotógrafo aficionado en las entrañas del cañón del Chicamocha, para que se acompañen en busca de su hermano perdido en la guerra, sabiendo que el fotógrafo también busca al hombre que mató a su papá.“Logra desglosar un momento histórico colombiano fundamental en esa perspectiva violenta del país, se trata de La Guerra de los Mil Días. A través del enfoque del Western, la película exhibe la mirada de tres protagonistas, que tienen sus propios objetivos personales, pero que se unen en una travesía por los caminos bumangueses, uniéndose en última instancia hacia una perspectiva pacífica y que contrasta con ese ambiente violento que los rodea. Se trata de una obra que muestra una tenacidad absoluta de los tres personajes, su jovialidad y visión reflexiva frente a las situaciones que los rodean”, Vincent Gil, programador del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Somos un país con guerras infinitas, una sobre otra y el problema siempre es el mismo, pero en medio de todo hay espacio para las risas, el sarcasmo y los amigos. Además esta película ha conectado con la Colombia diversa que se identifica con el campo, lo tosco, los acentos fuertes y la historia que se convierte en presente”, Julieth Cicua, crítica de cine y periodista.“Una película preciosamente colombiana, un Western en Santander, cargado de emotividad, de memoria de una guerra que aún no hemos sanado. Pero con unos personajes preciosos que nos hablan de una Colombia rural, alejada de grandes ciudades, pero que esconden pactos, magia y amor por la tierra y las tradiciones”, Cristian Jaramillo, director del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Imposible hablar de Colombia, sin hablar de los conflictos que han atravesado a nuestro país y no creo que el cine debe hacer ojos ciegos al respecto, sino mas bien, ser un vehículo no solo para recordar si no proponer ideas de no repetición, paz y reconciliación. Ambientada en la Guerra de los Mil Días, 'Adiós al amigo' es un Western que busca tejer puentes, que habla sobre cómo son más las heridas y cosas que tenemos en común que aquellas que nos dividen”, María Alejandra Libreros, realizadora audiovisual, guionista, editora y divulgadora cinematográfica.Lea: "Adiós al amigo", el western colombiano que se filmó en el departamento de SantanderCóndores no entierran todos los días(Dir. Francisco Norden, 1984) El 9 de abril de 1948 se inicia un período de violencia en Colombia tras el asesinato del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán. Este capítulo recuerda cómo a mediados del siglo XIX, los partidos políticos tradicionales de Colombia, el conservador y liberal, se enfrentaron a una serie de guerras civiles que duraron cerca de cien años. Es así como durante esa época inicia un período escabroso de diez años, en el cual cumplieron un papel importante los asesinos a sueldo más conocidos como "pájaros", tales como León María Lozano, personaje central de la película, quien pasa de ser un modesto empleado y humilde copartidario a convertirse en un sangriento asesino.“Esta película de Francisco Norden, que lleva el mismo nombre de la novela de Gustavo Álvarez Gardeazábal, recoge con maravillosa precisión una de las épocas más dolorosas de la historia de Colombia: La Violencia. Se trata de una etapa de exterminio de liberales protagonizada por gobiernos y agentes conservadores”, Alberto Medina López, periodista, escritor y ex subdirector de Noticias Caracol.“Su protagonista, León María Lozano, encarna la figura del sicario político que llegó a la pantalla grande y a la historia del audiovisual colombiano con el fanatismo ideológico, convirtiéndose en símbolo de la intolerancia y el terror partidista. En mi opinión, el impacto cultural es notable, ya que es una de las primeras películas colombianas en tratar directamente la violencia bipartidista, abriendo camino a un cine histórico y político que confronta la memoria nacional”, Daniel Rojas Chía.“Es una película que muestra una esencia latente en las entrañas colombianas, alrededor de la violencia profunda, nos muestra una historia vigente lastimosamente y con gran desarrollo, desde los códigos argumentales del noir-criminal, logra contar una parte importante criminal que hace parte de la historia del país, no solo sirviendo para reflejarnos y reflexionar sobre nuestros traumas sociales, sino que desde el género establece con gran fuerza un impacto narrativo memorable y contundente”, Vincent Gil.Los reyes del mundo(Dir. Laura Mora, 2022) Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) Nano (13) cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.“La cinta habla de la resistencia, la dignidad y sobre todo de la justicia. Ni siquiera después de la muerte, sus protagonistas encuentran paz. Las almas sin descanso de quienes les antecedieron y las de ellos mismos, continúan en la búsqueda eterna de la tierra prometida, de la que fueron despojados”, Martha Ligia Parra, crítica de cine y docente.“Trata con fidelidad uno de los ejes centrales del conflicto en Colombia: el problema de la tierra”, Alberto Medina López. “Los cinco jóvenes rebeldes de esta roadmovie representan a esas generaciones que tristemente han nacido y crecido sin conocer lo que es vivir en un país en paz, por lo que su visión arriesgada de la vida y del futuro están fuertemente permeados por esta problemática. Desde la dirección femenina, la película presenta una visión única, tan realista como dolorosa, de lo que hoy en día significa para los olvidados el desarraigo, las nuevas identidades, sentidos de pertenencia y el duelo”, Sandra Ríos.Campesinos(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1975) Este documental se rodó entre 1972 y 1975 y en él se muestran las experiencias de la lucha campesina y obrera, el surgimiento de la hacienda cafetera y la historia de las reivindicaciones de los arrendatarios.“La obra y vida de Marta Rodríguez ha estado ligada desde inicios de los 70 con movimientos sociales indígenas, campesinos y afro en el país. En 'Campesinos', Rodríguez y Silva realizan un ensayo para entender la profundidad histórica de la situación de despojo del campesinado en Colombia desde los años 30. Una historia de desigualdad que se repite década tras década”, Luis Felipe Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá.“Las disputas agrarias han marcado la historia social y política de Colombia. La tenencia, el despojo y la concentración de la tierra han sido unos de los principales motores del conflicto. Este documental sigue las luchas indígenas y campesinas durante la década de los setenta. De la mano de organizaciones populares, denuncia a los latifundistas y terratenientes. Además, plantea la necesidad de una redistribución justa de la tierra. Esta película teje un diálogo con luchas históricas que permiten pensar a Colombia hoy, un país que no puede ser comprendido sin su dimensión agraria”, Laura Arias, crítica de cine.Los colores de la montaña(Dir. Carlos César Arbeláez, 2011) Este largometraje de ficción está contado desde la óptica de los niños, protagonistas de esta historia. La mirada poética e inocente de los menores, crea un vivo contraste, no exento de ironía, sobre los actos irracionales y a veces crueles de los mayores. La historia de la película se centra en la amistad entre Manuel y Julián, su mejor amigo y compañero de escuela. Un día, mientras juegan un partido de fútbol, pierden el balón que va a parar a un campo minado. Junto a Poca Luz, tratarán por todos los medios de rescatar este preciado objeto, imprescindible para sus sueños y vidas cotidianas. De esta manera, la dura realidad se irá imponiendo poco a poco a sus juegos.“Representan una niñez rural que ha tenido que vivir acorralada por la violencia pero que, aun así, tiene tiempo para jugar y reír y para aferrarse a la infancia, aunque en ciertos contextos esto se vea como una tarea prácticamente imposible”, Jerónimo Rivera.“Es ya un clásico del cine nacional. Una película sobre el conflicto desde la perspectiva de la infancia que ha tocado profundamente a varias generaciones. La anécdota de tres niños campesinos (Manuel, Julián y Poca Luz) que quieren recuperar su balón de fútbol en un terreno minado, es una metáfora de la realidad colombiana. Con gran sensibilidad, esta ópera prima, evidencia la vulnerabilidad del campo y el esfuerzo de los niños y sus familias por salvaguardar el frágil mundo personal, familiar y social que la guerra y el desplazamiento les arrebatan”, Martha Ligia Parra.Gente de bien(Dir. Franco Lolli, 2014) Eric, un niño de diez años, se encuentra viviendo de la noche a la mañana con Gabriel, su padre a quien apenas conoce. Al ver que al hombre le cuesta construir una relación con su hijo y mantenerse a flote económicamente, María Isabel, la mujer de clase alta para la que Gabriel trabaja como carpintero, decide tomar al niño bajo su ala.“La ‘Gente de bien’ es un término popular en Colombia que define a personas pertenecientes a cierta clase social alta y privilegiada. Aunque también se ha asociado a quienes defienden posturas políticas de derecha, es una expresión que refleja las fracturas sociales producto de la desigualdad y la distribución en clases sociales. La película aborda estos temas a partir de Erick, un niño de diez años, que es acogido por una mujer adinerada para la que su padre trabaja como carpintero. A través de él se evidencian las heridas del clasismo arraigado en la sociedad colombiana”, Laura Arias.“Es un retrato de las desigualdades sociales del país y muestra claramente que hay personas dispuestas a romper estas barreras, pero esto no es fácil porque hemos naturalizado ciertas conductas y comportamiento que solo profundizan la brecha y hacen que lo económico sea solo el punto de partida para la discriminación y la exclusión”, Jerónimo Rivera.Matar a Jesús(Dir. Laura Mora, 2017) Un par de meses después del asesinato de su padre, Paula, una joven de 22 años se cruzará con Jesús, el sicario que le disparó. A partir de este momento se verá forzada a definir los límites de su propia humanidad. El encuentro entre víctima y victimario revelará cuánto cuesta matar a un hombre, especialmente cuando el otro es el reflejo de uno mismo: una víctima más.“Dos vidas jóvenes tocadas por la violencia y la gran pregunta ¿la venganza traerá paz? Me parece una película valiente y lúcida que señala justamente esa encrucijada: qué hacer ante la impotencia frente a la ineficiencia de la justicia. Es una película que nos recuerda nuestra principal tragedia: nos matamos entre iguales y ya no somos capaces de ver al otro en su humanidad”, Diana Ospina Obando.“En Colombia todos compartimos experiencias de violencia, y el cine nacional, como no podía ser de otra manera, está lleno de ellas. En esta película Laura Mora va un paso más allá. En un país donde ha resultado casi que imposible detener el círculo de repetición de las violencias, 'Matar a Jesús' propone algo pequeño pero extraordinario: que acompañemos el viaje narrativo de una joven que llega a entender que el deseo de venganza contra quien mató a su padre solo la regresa al mismo dolor, y que si miramos cara a cara a ese que consideramos nuestro enemigo, tal vez veamos no la enemistad sino la humanidad común”, Pedro Adrián Zuluaga.La Suprema(Dir. Felipe Holguín, 2023) En un pueblo borrado de los mapas donde ni siquiera hay electricidad, una adolescente sueña con ser boxeadora. Cuando se entera que su tío peleará por el título mundial y el evento será transmitido en vivo por televisión, ella y la comunidad harán hasta lo imposible para ver la pelea, mientras luchan contra el olvido.“Una característica de la que se enorgullecen muchos colombianos es su recursividad ante la adversidad, que al ser tan común y necesaria ha adquirido un nombre propio en nuestro territorio: el desvare. La gracia de este don colombiano está en la creatividad con la que se resuelven las situaciones de la vida cotidiana, pero la realidad detrás de esto es que muchas veces son una respuesta directa a las necesidades que produce el abandono del estado. Esta es la dinámica central de 'La Suprema', ópera prima de Felipe Holguín, inspirada en hechos reales, en la que el pueblo titular, que ni siquiera figura en el mapa, se organiza para ver a uno de los suyos disputar la final del campeonato mundial de boxeo. La película celebra, por medio de la comedia, el ingenio con el que cientos de poblaciones asumen las responsabilidades que corresponden al estado y a la vez construye una crítica directa a la negligencia de los gobernantes con los territorios rurales. Ante la vulnerabilidad que produce el abandono, la acción colectiva surge como la forma más potente y colombiana del desvare, ya la que las ganas de reír y gozar le ganan a cualquier obstáculo en el camino”, Juan Andrés Rodríguez.“Aunque es una película que denuncia la desigualdad y el olvido estatal, es sobre todo una historia sobre el trabajo en comunidad, la calidez humana y la recursividad para seguir adelante, sobre el amor por el deporte, la celebración y la juntanza, características muy propias de Colombia, un país que ha salido adelante a pesar de, que continua y mantiene la esperanza”, María Alejandra Libreros.La Bonga(Dir. Canela Reyes y Sebastián Pinzón, 2023) El 5 de abril de 2001, una amenaza de muerte firmada por un grupo paramilitar provocó la huida de la comunidad palenquera de La Bonga. Veinte años después, cientos de personas emprenden un viaje simbólico de retorno por las selvas del caribe colombiano para resucitar un lugar que sólo existe en su memoria.“Según el Registro Único de Víctimas (RUV) en Colombia más de 8.9 millones de personas han sido víctimas del desplazamiento forzado. Esta cifra es uno de los indicadores más significativos del alcance del conflicto armado en el país, que nos deja con muchas preguntas sobre cómo reparar este daño, especialmente cuando la disputa por la tierra continúa y muchos de estos lugares se han vuelto inhabitables. 'La Bonga' es un documental que explora la posibilidad del regreso, retratando la movilización de un pueblo palenquero al territorio del cual fueron desplazados hace veinte años, cuando recibieron amenazas de grupos paramilitares. Esta peregrinación logra transformar las ruinas abandonadas en territorio fértil para la memoria, al compartir los recuerdos y prometer no olvidar. Un acto donde la voluntad y valentía se manifiestan con fuerza, creando un refugio para la esperanza del retorno como una forma de reconciliación con el pasado y sus heridas”, Juan Andrés Rodríguez.“En 'La Bonga', un movimiento histórico inédito se produce: después de los acuerdos de paz, una comunidad palenquera regresa a su territorio veinte años después de ser desplazada. La película retrata el dolor histórico pero, sobre todo, el goce y la esperanza de un pueblo que vuelve a pisar su territorio”, Luis Felipe Raguá.Un poeta(Dir. Simón Mesa Soto, 2025) La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le trajo ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al cliché del poeta en la penumbra. Conocer a Yurlady, una humilde adolescente, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de los poetas, tal vez no sea el camino.“Ya se ha dicho de todo de la película, la sumo, sobre todo, por el tema de la colombianidad. Un retrato en clave de humor, sin dejar de lado la crítica, de distintos temas muy presentes en nuestra cultura: los padres ausentes, la relación con el arte en un contexto difícil, el retrato de un fracasado, las escenas culturales y sus pequeñas pantomimas y poderes, la manera cómo nos perciben los extranjeros y lo que esperan de nosotros. Un retrato muy completo”, Diana Ospina Obando.Rodrigo D. No Futuro(Dir. Víctor Gaviria, 1990) Rodrigo no tiene todavía veinte años. Está en una ventana del último piso de un céntrico edificio en Medellín. Va a saltar sobre esa ciudad que lo oprime¸ lo llama¸ lo margina. No tiene otra opción¸ le grita a la ciudad. El tiempo se detiene y ahí está todo lo que ha sido su vida y lo que la rodea.“La ópera prima del director Víctor Gaviria, 'Rodrigo D. No Futuro', la cual gira alrededor de la realidad de un joven punk en la ciudad de Medellín, es un retrato del auge de la violencia urbana que emergió en las principales ciudades de Colombia durante la década de los ochenta. Al mismo tiempo, es una película que da lugar a los gritos de libertad de los jóvenes que resisten los espacios de exclusión y que en ese momento, como también hoy, tienen la urgencia de ser escuchados”, María Paula Lorgia, realizadora, curadora y programadora de cine y nuevos medios.El olvido que seremos(Dir. Fernando Trueba, 2020) Basado en el libro homónimo, El olvido que seremos, esta es la película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas, el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.“Esta película que lleva el mismo nombre de la novela de Héctor Abad Faciolince, retrata, a través de la historia del padre del escritor, un médico y defensor de derechos humanos asesinado, la oscura época del accionar del paramilitarismo en Colombia”, Alberto Medina López.Carne de tu carne(Dir. Carlos Mayolo, 1983) 6 de agosto de 1956 durante la dictadura militar de Rojas Pinilla. Explota en el centro de Cali un con voy militar cargado de dinamita, destrozando buena parte de las edificaciones tradicionales de la ciudad y dejando al descubierto las raíces de unas casas que por años habían guardado las historias secretas de sus habitantes: familias notables, propietarias de Haciendas e Ingenios azucareros circundantes.Una de estas familias recibe la visita de una muchacha, quien ha vivido por años en Estados Unidos, y es medio hermana de nuestro joven protagonista.“Exhibe por completo la esencia del denominado Gótico Tropical, aplicando muchas de las principales características del gótico al contexto colombiano. A través del terror la película se adentra en los rezagos de la violencia bipartidista, la crítica a las élites y burguesía, y las consecuencias de la relación incestuosa de sus jóvenes protagonistas por medio de un enfoque fantasmal y vampírico, muy ligado a las creencias populares y tradicionales de terror del país. Se crea entonces un entorno profundo hacia esas miradas relacionadas al terror, mitos y leyendas del país, con el trasfondo político y violento”, Vincent Gil.La tierra y la sombra(Dir. César Augusto Acevedo, 2015) Una mujer que se niega a renunciar a la tierra por la que luchó toda su vida; un hijo que no puede abandonar a su madre hasta el punto de poner en riesgo su propia existencia; un padre que debe afrontar sus errores del pasado con el fin de recuperar a los seres que abandonó; una valiente esposa que lucha por salvar a los suyos; un niño que crece en medio de la devastación.“César Augusto Acevedo lleva la representación de Colombia al campo y a una familia marcada por el trabajo, la enfermedad y el paso del tiempo. La historia sigue a Alfonso, un hombre que regresa después de muchos años para cuidar a su hijo enfermo en una región dominada por los cultivos de caña y por una economía que consume tanto la tierra como los cuerpos. La película representa al país porque muestra una violencia menos visible que la guerra, pero igual de devastadora: la explotación laboral, el abandono rural, el deterioro ambiental y la imposibilidad de permanecer en el lugar al que se pertenece. Acevedo filma la casa, los campos y los silencios como si fueran parte de una misma memoria herida. En 'La tierra y la sombra', Colombia aparece como una nación donde la tierra puede ser origen, sustento y condena, y donde la familia intenta conservar sus vínculos mientras todo a su alrededor se desmorona”, André Didyme-Dôme.La Jauría(Dir. Andrés Ramirez Pulido, 2022) En un centro de rehabilitación experimental en medio de la selva, Eliú paga una sentencia por asesinato. Cuando su mejor amigo y cómplice es trasladado al mismo lugar, los jóvenes deberán reconstruir su crimen y enfrentarse a un pasado del que Eliú se quiere alejar. En medio de terapias y trabajos forzados, Eliú se enfrentará a la oscuridad de la naturaleza humana y tratará de escapar de la suya antes de que sea demasiado tarde.“Esta poderosa ópera prima es un retrato de la adolescencia colombiana y de la relación conflictiva con el padre. Representa a una generación marcada por un ambiente hostil y de abandono. 'La jauría' habla del perdón, la reconciliación y la culpa. Pero, sobre todo, de la valentía para cortar con la violencia heredada de padres a hijos y con el ciclo de muerte. La alternativa es incierta, pero hay una luz de esperanza. El camino de la paz no está escrito, se construye como un acto de fe. La cinta reafirma que el viaje propuesto por el arte, permite una catarsis y una liberación”, Martha Ligia Parra.La mansión de Araucaima(Dir. Carlos Mayolo, 1986) En una vieja y misteriosa casona tropical cohabitan el supuesto dueño, un fraile, un piloto convaleciente, el sirviente haitiano, el guardián mercenario y la Machiche, hembra madura y dominante. Hasta allí llega una joven modelo para desatar todo tipo de pasiones.“Es una película de exploración, es el gótico tropical encarnado en una casa colombiana. Los personajes y la atmósfera nos sumergen en esas fincas tradicionales colombianas. El gótico aquí es la clave, cambiando los pinos y castillos europeos por palmeras y una casa preciosa pero ominosa”, Cristian Jaramillo.Chircales(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1972) El documental muestra a través de 42 minutos¸ el régimen de explotación infrahumana a que es sometido el obrero alfarero por parte de terratenientes y patrones¸ en los latifundios urbanos que rodean la ciudad de Bogotá. Partiendo de una investigación de tipo antropológico¸ el documental intenta un análisis acerca de la relación existente entre el nivel tecnológico y las relaciones de producción, así como del nivel ideológico de esta comunidad de obreros.“Pionera en visibilizar las injusticias de la explotación laboral por parte de terratenientes hacia los trabajadores obreros en Colombia. Este documental nos invita a reflexionar sobre la necesidad de transformación de la estructura desigual de nuestra sociedad, como también en la urgencia de que hoy discursos opresores y clasistas dejen de ser predominantes en nuestro país”, María Paula Lorgia.Un varón(Dir. Fabián Hernández, 2023) Carlos vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, una especie de refugio donde se mitiga la dureza y los sinsabores de la vida. Carlos anhela pasar la navidad junto a su madre y hermana, inmersas en los círculos de violencia urbana. Al salir del internado, Carlos se confronta con el rigor de las calles de su barrio, donde impera la ley del más fuerte, del más macho. El deberá elegir entre seguir estos códigos de masculinidad o confiar en su naturaleza profunda.“Un varón es una película que sigue al personaje de Carlos, un joven que intenta hacerse la vida en el centro de Bogotá atravesando los estereotipos de género, particularmente los roles masculinos predominantes en la sociedad colombiana. La película, desde un punto de vista agudo, sensible y crítico, refleja la fragilidad de los colombianos en el día a día al habitar ciudades cargadas de machismos y violencias cotidianas”, María Paula Lorgia.Lista extendida de películas colombianasPor criterio personal decidí hacer una lista extendida que incluye los títulos elegidos por los invitados y una selección adicional de películas (*) que, por su impacto, valor artístico e historia, creo que merecen ser mencionadas:Adiós al amigo (2024)Área Maldita (1980)* elegida por Cristian JaramilloBalada para niños muertos (2020)*Campesinos (1975)Carne de tu carne (1983)Chircales (1972)Cóndores no entierran todos los días (1984)Confesión a Laura (1990)* elegida por Sandra RíosCon su música a otra parte (1984)* elegida por Julieth CicuaEl abrazo de la serpiente (2015)*El día de la cabra (2017)*El olvido que seremos (2020)El otro hijo (2023)*Estimados señores (2024)*Gente de bien (2014)La Bonga (2023)La estrategia del caracol (1993)La Jauría (2022)La mansión de Araucaima (1986)La mirada de Myriam (1986)* elegida por Luis Felipe RaguáLa pena máxima (2001)*La Suprema (2023)La tierra y la sombra (2015)La vendedora de rosas (1998)Las razones del lobo (2022)* elegida por Juan Andrés RodríguezLos colores de la montaña (2011)Los Hongos (2014)*Los reyes del mundo (2022)Matar a Jesús (2017)Monos (2019)*Monserrate (1970)* elegida por Laura AriasPájaros de verano (2018)*Pura Sangre (1982)*Rodrigo D. No Futuro (1990)Salvador (2021)* elegida por Julieth CicuaUn poeta (2025)Un tigre de papel (2008)* elegida por Julieth CicuaUn varón (2023)Virus Tropical (2017)*¿Y su mamá qué hace? (1981)* elegida por María Alejandra LibrerosEncuentre la selección completa de películas en Letterboxd e IMDb.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Aunque 'The Batman Part II’, dirigida por Matt Reeves (‘War for the Planet of the Apes’), tenía previsto llegar a los cines el 1 de octubre de 2027, la segunda entrega de ‘The Batman’, protagonizada por Robert Pattinson, aplazó su fecha de estreno una vez más hasta el 18 de febrero de 2028. ¿Por qué se cambió la fecha de estreno de 'The Batman Part II'?La película ya había sufrido otros cambios en su calendario de estreno. Inicialmente, DC Studios había fijado su lanzamiento para el 3 de octubre de 2025, pero las huelgas de Hollywood de 2023 obligaron a retrasar la producción y posponer su estreno al 2 de octubre de 2026. Posteriormente, la fecha volvió a modificarse al 1 de octubre de 2027, antes del nuevo aplazamiento anunciado este martes.Aunque Reeves dio a conocer el aplazamiento de la segunda entrega junto a la nueva fecha de estreno, no se quedó solo con esto, sino que también reveló las primeras imágenes de la película, las cuales fueron publicadas en Vimeo. En el breve video se observa a Pattinson caracterizado como Batman durante una noche lluviosa; el personaje permanece inmóvil mientras gira hacia la cámara, con una patrulla visible a lo lejos y el sonido de una radio policial de fondo.El cambio de fecha se debe a una reorganización masiva del calendario de estrenos de Warner Bros Pictures, algo provocado por un efecto dominó entre sus producciones. Así las cosas, se priorizó el estreno de 'The Great Beyond', la nueva y esperada película de ciencia ficción de J.J. Abrams (protagonizada por Glen Powell y Jenna Ortega).La película de Reeves no es la única que ha sufrido cambios en su estreno, Warner Bros. también anunció que ‘The Great Beyond’ de JJ Abrams cambió su lanzamiento del 12 de noviembre de 2026 al 1 de octubre de 2027 y, al mismo tiempo, se le da más tiempo a a la producción de 'The Batman Part II' para trabajar minuciosamente en los efectos visuales y edición de la cinta.Por su parte, ‘Panic Carefully’, de Sam Esmail, retrasó su estreno del 26 de febrero de 2027 al 9 de abril del mismo año, mientras que ‘Revenge of La Llorona’ también fue desplazada a esa fecha tras estar programada inicialmente para febrero.¿Quiénes estarán en la segunda parte de 'The Batman'?El director coescribió el guion de la secuela con Mattson Tomlin (‘Terminator Zero’), y en la película también participarán Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch. La primera película de ‘The Batman’ recaudó en 2022 más de 772 millones de dólares a nivel mundial y logró el segundo mejor estreno de la pandemia con 134 millones de dólares a nivel nacional.*Con información de EFE
Christopher Nolan fusiona gran entretenimiento y cine de autor en 'La Odisea' ('The Odyssey'), una descomunal y oscura película en la que las mayores estrellas de cine de la actualidad -de Matt Damon a Tom Holland, Zendaya o Anne Hathaway- se ponen al servicio de la milenaria historia del regreso del héroe a Ítaca. Temas recurrentes de Nolan como el sacrificio, la memoria y la crisis de identidad, que ya ha abordado en cintas de temáticas tan dispares como 'Interestellar' o 'Memento', son centrales en la superproducción que se estrena este jueves en Colombia y mañana en los cines de todo el mundo con vocación de ser la película del año.Lea: El tráiler que muestra los 40 años de carrera de Tom Cruise hasta "Digger", su próxima películaSus casi tres horas de duración están en este caso justificadas por las asombrosas historias mitológicas que Homero escribió -o a él se atribuyen- hace 2.800 años y por una traslación al cine muy entretenida pero clara a la hora de reflexionar sobre los horrores y secuelas de un conflicto armado. Es la historia de un rey griego -un destacado Matt Damon- que pasó veinte años lejos de la isla de Ítaca, primero en una década de asedio a Troya, y después en un viaje lleno de aventuras tan fantásticas como terribles, enfrentándose a monstruos nacidos de dioses mientras le corroen la culpa y el duelo.Las diferencias con el texto de HomeroEnvolvente como el relato de un aedo -que aquí interpreta el rapero Travis Scott- la película es relativamente fiel a los principales episodios o cantos de 'La Odisea', aunque actualizada en aspectos como su lenguaje llano. De este modo, un Telémaco interpretado por un Tom Holland aniñado llama 'mamá' y 'papá' a Penélope y Odiseo, mientras que algunas explicaciones sobre las motivaciones de la trama se tornan contemporáneas.Lea: Película basada en la vida del autor de "La metamorfosis", Franz Kafka, se estrena en ColombiaAsí, es más la economía que la huida de Helena con Paris lo que provoca la guerra, y es el hartazgo de la violencia y no los vientos de Poseidón lo que lleva a Odiseo a tomar un camino que retrasará otra década su vuelta a casa. El detestable Antinoo es uno de los antihéroes, junto al oscuro, parricida y enmascarado Agamenón, a quien Odiseo debe obediencia pero, en otra licencia de Nolan, cuestiona. El británico Robert Pattison borda al principal pretendiente de Penélope con una interpretación llena de matices.La película da voz y criterio propio a los personajes femeninos, algo que ya ocurre en el poema original, con una estupenda Anne Hathaway como una Penélope mucho más estratega que sumisa o una Helena -interpretada por la bella Lupita Nyong'o- que se revuelve contra la violencia de los hombres. Zendaya como Atenea, Charlize Theron como Calipso, y Samantha Morton como Circe son otras piezas clave para guiar al héroe. Al director se le ha tachado de 'woke' tanto por utilizar a algunos actores de ascendencia étnica distinta a la europea como por dar un papel al actor trans Elliot Page como el guerrero Sinón (que engañó a los troyanos). Aunque en realidad en la propia 'Odisea' aparece un personaje de género fluido, el adivino Tiresias, con una importancia menor en la pantalla.Estructura no lineal y gran presupuestoEste poema épico lleva dentro varias de las historias que según Jorge Luis Borges son las únicas que se llevan siglos narrando: la ciudad sitiada y defendida por hombres valientes, el regreso, la busca y el sacrificio de un dios. Pero además, su propia estructura no lineal hizo "sentir humildad y, al mismo tiempo, una gran emoción" al director de 55 años. "Intento ser muy fiel a la estructura del poema original precisamente porque es tan aventurera. Son historias dentro de historias, recuerdos dentro de recuerdos. Es, en realidad, un relato increíblemente sofisticado", explicó en una entrevista.A Nolan le gusta grabar al natural, y tras el éxito de 'Oppenheimer' Universal Pictures no escatimó en un presupuesto estimado de 250 millones de dólares para la adaptación cinematográfica de las aventuras de Ulises -como tradujeron los romanos- más ambiciosa. Impresionantes espacios de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia y Estados Unidos acogen tanto batallas y penurias como los aspectos más sobrenaturales y terroríficos del poema épico que fundó la literatura occidental.¿El IMAX en la película y por qué el formato la hace especial?Esta es además la primera superproducción en usar cámaras IMAX con película de 70 milímetros, el doble del formato estándar, y está concebida para ser proyectada de manera óptima en un tipo de cines muy escasos. Apenas cuarenta salas en el mundo pueden hacerlo, repartidas entre Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Bélgica, Francia y República Checa. No obstante, este monumental retrato de la pequeñez humana frente al designo de los dioses se podrá disfrutar de un modo ligeramente menos perfecto en el resto del mundo.De acuerdo con el director, el formato de cine IMAX lo ha cautivado desde su infancia. "Cuando era niño, fui al Museo de Ciencias e Industria de Chicago y vi películas en formato Omnimax. También solía ir al parque temático Great America, a las afueras de Chicago, a ver películas en IMAX. Cada vez que veía una de esas películas, sentía la misma emoción. Y también me preguntaba: ¿y si se hiciera una película de ficción de esa manera? No sólo un gran documental, como el increíble trabajo que el director Toni Myers hizo acerca del programa espacial. ¿Y si se hiciera una película de acción de Hollywood de esa manera? Por eso, para mí ha sido un sueño que tengo desde que tenía unos 16 años: rodar una película completa en IMAX”, recuerda el cineasta.El director de fotografía de La Odisea, Hoyte Van Hoytema, comparte la pasión de Nolan por este formato. “Cualquiera que haya rodado siquiera una pequeña prueba en IMAX comprende al instante el poder que tiene. Es una cámara que no miente; tiene una profundidad y una resolución impresionantes. Es una obra maestra de la creación orgánica de imágenes”, asegura.La distribuidora de la película explicó que "el obstáculo más importante en la manera de rodar una película entera con cámaras de cine IMAX ha sido el ruido disruptivo que generan. Antes de La Odisea, ese ruido impedía el rodaje de escenas con diálogos en primer plano, ya que los actores tenían que gritar para hacerse escuchar por encima del ruido de la cámara". Para la película se diseño un nuevo sistema que iba a hacer el ruido dejara de ser un problema para grabar en IMAX.Crearon “'La Keighley', en honor a David Keighley, el difunto director de Calidad de IMAX y a su esposa Patricia, ambos defensores incondicionales del formato desde hace mucho tiempo", agregaron. Nolan dijo que fue "a IMAX sin decirles de qué película se trataba. Y les dije: ‘Sé que están fabricando nuevas cámaras. Si encuentran la forma de encapsularlas para que puedan grabar diálogos con ellas, nos comprometemos a rodar toda la nueva película con cámaras IMAX’. Y ellos aceptaron el reto”.¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia?BogotáPlaza de las Américas (Procinal)Santa Fe (Cine Colombia)Centro Mayor (Cine Colombia)Nuestro Bogotá (Cine Colombia)MedellínViva Envigado (Cine Colombia)CaliChipichape (Cine Colombia)Limonar (Cinépolis)MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL*Con información de AGENCIA EFE
La extensión de la troncal Américas sobre la avenida Ciudad de Cali ya entra en operación en Bogotá, una obra que busca mejorar la movilidad de miles de usuarios del suroccidente de la ciudad, especialmente en las localidades de Bosa y Kennedy. Con la puesta en funcionamiento de esta infraestructura también se habilitan tres nuevas estaciones de integración: Tibanica - Primavera, Los Laureles e Islandia. Además, se incorporan nuevos servicios y se realizan modificaciones en algunas rutas de TransMilenio para facilitar los desplazamientos por este corredor.Uno de los principales cambios es la llegada del servicio F63 - Z63, una ruta articulada dual eléctrica que conectará directamente el sector de Bosa/Tibanica con Pradera y Plaza Central.Así funcionará el nuevo servicio F63 - Z63El servicio F63 Tibanica - Primavera tendrá el siguiente recorrido:Tibanica - PrimaveraLos LaurelesIslandiaAvenida Ciudad de Cali - calle 58 SurAvenida Ciudad de Cali - calle 52A SurBanderasPradera - Plaza CentralEn sentido contrario funcionará el Z63 Pradera - Plaza Central, con paradas en:Pradera - Plaza CentralBanderasAvenida Ciudad de Cali - calle 51B SurAvenida Ciudad de Cali - calle 56A SurIslandiaLos LaurelesTibanica - PrimaveraCambios en la ruta A61 - Z61El servicio A61 - F61 también tendrá modificaciones. Su recorrido se extenderá desde el Portal Américas hasta la estación Tibanica - Primavera, mientras que el servicio de retorno pasará a identificarse como Z61.La modificación permitirá conectar directamente Polo - FINCOMERCIO con Tibanica - Primavera.Entre las nuevas paradas están Tibanica - Primavera, Los Laureles, Islandia, Distrito Grafiti, CDS - Carrera 32, Ricaurte, De la Sabana y Temporal Avenida 39.Por su parte, el servicio dejará de operar en Portal Américas, Banderas y Biblioteca Tintal.Los horarios serán:A61: lunes a viernes de 4:30 a. m. a 10:00 a. m. y sábados de 4:30 a. m. a 12:00 p. m.Z61: lunes a viernes de 3:00 p. m. a 9:00 p. m. y sábados de 12:00 p. m. a 7:00 p. m.C19 - F19 también amplía su recorridoEl servicio C19 - F19 prolongará su recorrido desde la estación Banderas hasta el Portal Américas y tendrá un horario de atención más amplio.Con este cambio se adicionan las paradas Portal Américas, Biblioteca Tintal y Temporal Calle 57.Los horarios serán:C19, hacia Portal Suba: lunes a viernes de 4:30 a. m. a 10:00 p. m. y sábados de 5:00 a. m. a 10:00 p. m.F19, hacia Portal Américas: lunes a sábado de 4:30 a. m. a 10:00 p. m.Llegan 50 buses articulados duales eléctricos a BogotáLa entrada en operación de esta infraestructura también está acompañada por la incorporación de 50 buses articulados duales eléctricos, vehículos que tienen características únicas en el mundo.Ya están rodando por Bogotá los primeros 50 buses articulados duales eléctricos, que además fueron ensamblados por manos colombianas en Pereira y Cota.Los nuevos vehículos representan una apuesta por modernizar el transporte público y mejorar la experiencia de los pasajeros que se movilizan por el suroccidente de Bogotá.Si usted se moviliza por Bosa y Kennedy, particularmente por la extensión de la avenida Ciudad de Cali, estos buses incorporan elementos tecnológicos que buscan hacer más cómodo y seguro el viaje:WiFi gratis, para que los usuarios puedan conectarse sin gastar sus datos móviles.Puertos USB, que permiten cargar el teléfono durante el recorrido.Espejos digitales de última tecnología, diseñados para contribuir a una operación más segura.Los vehículos comenzarán a operar de manera gradual, de acuerdo con el avance de las entregas parciales de la nueva infraestructura de transporte.¿Qué debe tener en cuenta si va a usar estas rutas?Con la entrada en operación de la extensión de la avenida Ciudad de Cali, los usuarios deben revisar los cambios en los recorridos antes de iniciar su viaje, especialmente quienes se movilizan entre Bosa, Kennedy, Tibanica, Banderas, Portal Américas y Plaza Central.Además, es importante tener la tarjeta tullave cargada antes de ingresar al sistema para evitar inconvenientes.Los usuarios también pueden consultar las modificaciones y planificar sus recorridos a través de TransMiApp, la aplicación oficial de TransMilenio.La recomendación es revisar previamente el servicio que se debe tomar y sus horarios, pues las modificaciones en los recorridos pueden cambiar la manera habitual de llegar a diferentes puntos de Bogotá.
El Chontico Día realiza este martes 16 de agosto de 2026 una nueva jornada de su sorteo diario. Después de la extracción oficial, se conocen las cifras correspondientes a esta edición, información que permite revisar los comprobantes y comprobar si la combinación registrada coincide con el resultado publicado.Resultados Chontico Día del 18 de agosto de 2026Luego de finalizar el sorteo de este martes, estos son los resultados de la jornada:Número ganador: 1387Quinta cifra: 3Para verificar correctamente el resultado, se deben comparar las cuatro cifras registradas en el comprobante con la combinación oficial y revisar que coincidan en el orden correspondiente. En las modalidades que incluyen la quinta cifra, también es necesario comprobar este número adicional.El tiquete original debe conservarse en buenas condiciones, ya que es el documento que permite acreditar la jugada en caso de obtener un premio.¿A qué hora se juega Chontico Día?El sorteo de Chontico Día se realiza todos los días del año a la 1:00 p.m., incluidos domingos y festivos.Una vez termina la extracción, el resultado se da a conocer mediante los canales autorizados. Al consultar las cifras, es importante verificar que correspondan específicamente a la jornada del 16 de agosto y no a otro sorteo de Chontico.¿Cómo funciona Chontico Día?Chontico Día pertenece a la modalidad de apuestas permanentes o chance. Para participar, se selecciona una combinación de cuatro cifras entre 0000 y 9999, se establece el valor de la jugada y se registra en un punto autorizado o mediante las plataformas habilitadas.El juego contempla diferentes modalidades de acuerdo con el número de cifras acertadas y la forma en que se registra la apuesta. Entre ellas se encuentran:Una cifra o “uña”.Dos cifras o “pata”.Tres cifras directo o “pleno”.Tres cifras combinado.Cuatro cifras directo o “superpleno”.Cuatro cifras combinado o “supercombinado”.La quinta cifra corresponde a una balota complementaria que se utiliza en las modalidades que contemplan esta opción. Por esta razón, antes de establecer si una jugada resulta premiada es necesario revisar las condiciones registradas en el comprobante.¿Cómo reclamar un premio de Chontico Día?Si las cifras del tiquete coinciden con el resultado oficial, el comprobante original debe conservarse sin alteraciones. No debe presentar tachaduras, enmendaduras, roturas u otros daños que puedan dificultar su validación.Para adelantar el proceso de cobro se requiere presentar el tiquete original y un documento de identidad vigente. El procedimiento puede variar de acuerdo con el valor del premio y los requisitos establecidos para cada cuantía.En premios de mayor valor pueden solicitarse documentos adicionales. Además, las ganancias provenientes de juegos de suerte y azar están sujetas a las disposiciones tributarias colombianas y, cuando corresponde, a la retención por concepto de ganancias ocasionales.Los premios de chance tienen un término establecido para realizar el proceso de cobro. De manera general, el ganador dispone de un año contado desde la fecha del sorteo para reclamar el premio.Una vez vence este periodo sin adelantar el trámite, el derecho al cobro expira. Por ello, después de verificar un resultado favorable, es importante conservar el comprobante y realizar oportunamente la reclamación.También se recomienda consultar los resultados únicamente mediante los canales oficiales y evitar publicar fotografías completas del tiquete en redes sociales o aplicaciones de mensajería, con el fin de proteger los datos de la jugada.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Juan Tamariz, uno de los grandes referentes de la magia y la cartomagia en España, murió este martes 18 de agosto a los 83 años en Madrid. Su familia confirmó el fallecimiento y señaló que ocurrió durante la madrugada por causas naturales. El reconocido ilusionista estuvo acompañado por sus hijos hasta el final y, según el mensaje difundido por sus allegados, murió “sin sufrir, sonriendo y en paz”.La noticia marca la despedida de un artista cuya trayectoria estuvo ligada durante décadas al asombro, el humor y la televisión. Tamariz, cuyo nombre completo era Juan Manuel Tamariz-Martel Negrón, fue además maestro y referente para varias generaciones de ilusionistas, tanto por sus presentaciones como por sus libros y aportes teóricos al mundo de la magia.Una pasión que comenzó cuando era niñoSu acercamiento al ilusionismo comenzó cuando tenía apenas cuatro o cinco años. Según contó en una entrevista con el medio español EL PAÍS, de niño vio a un mago en un teatro de Madrid y quedó fascinado por sus trucos. Tiempo después pidió una caja de magia a los Reyes Magos y comenzó a practicar con amigos y familiares.A los 18 años ingresó a la Sociedad Española de Ilusionismo, después de haberlo intentado previamente cuando tenía 16. Para entonces, la magia ya se había convertido en su principal pasión. Aunque inició estudios de Física y también se interesó por el cine, terminó dedicando buena parte de su vida al ilusionismo. En 1973 obtuvo el Premio Mundial de Cartomagia en el Congreso Mundial de Magia celebrado en París, reconocimiento que marcó uno de los momentos importantes de su trayectoria.Tamariz alcanzó una enorme popularidad entre el público español gracias a sus apariciones televisivas. Uno de los espacios que marcó su carrera fue Un, dos, tres... responda otra vez, donde inicialmente apareció como Don Estrecho, integrante de Los Tacañones. Con el paso de los años, su particular forma de hacer magia, acompañada por el humor y una personalidad reconocible, lo convirtió en uno de los ilusionistas más conocidos del país.Tamariz también estuvo en Colombia El nombre de Juan Tamariz también es recordado en Colombia por sus participaciones en distintas ocasiones en el Festival Internacional del Humor de Caracol Televisión, creado por Alfonso Lizarazo, quien falleció el pasado 4 de agosto en Barranquilla.Durante décadas, Tamariz sostuvo una relación cercana con el escenario y con el público. Él mismo había explicado la dificultad de alejarse de una profesión que consideraba su pasión: “Jubilarte de tu pasión es muy difícil; hay un fuego por dentro que te quema. Seguiré hasta que el cuerpo aguante”, dijo al medio antes mencionado.Con su fallecimiento, el mundo de la magia despide a uno de sus principales exponentes, cuya obra quedó marcada por la cartomagia, la enseñanza y una particular forma de convertir el asombro en parte del espectáculo. Además de presentarse ante el público, Juan Tamariz dedicó buena parte de su trabajo a estudiar y enseñar la magia. Sus libros y teorías son considerados una referencia para numerosos ilusionistas.Junto a su hija Ana, fundó una escuela de magia en Madrid que surgió a partir de una tienda de magia y que lleva funcionando más de 35 años. En ella no solo se enseñan trucos, sino también psicología, puesta en escena y teoría basada en su propia filosofía.Una de sus ideas centrales estaba relacionada con la conexión entre el artista y quienes observan el espectáculo. Para Tamariz, la magia no consistía únicamente en ejecutar un truco, sino en generar una experiencia capaz de provocar asombro. "La magia es conseguir los deseos imposibles", mencionó durante una entrevista para la Revista Figuras del Centro de Documentación Artes Escénicas y Música.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Pasan los días y en ciudades como Cali, afectada con dureza por el terremoto de magnitud 7.4 del pasado 10 de agosto de 2026, siguen adelantando labores de levantamiento de escombros y además de eso, también se están realizando evaluaciones relacionadas con el estado en el que quedaron estructuras como las del estadio Pascual Guerrero, en donde ofician como locales América, Orsomarso, Atlético y Boca Juniors, los tres últimos de la Primera B del fútbol colombiano.Con ese panorama, en las últimas horas se conoció de la visita al escenario liderada por la Secretaria de Deportes de Cali y por expertos ingenieros y arquitectos, para determinar las consecuencias del movimiento telúrico de hace una semana.Al respecto, el que entregó un parte fue Alexander Camacho, secretario de deportes, quien comenzó indicando que "queremos contarles que de acuerdo a un informe técnico entregado por especialistas de la Secretaría del Deporte y la Recreación, se determina que el Estadio Olímpico Pascual Guerrero no tiene daños estructurales. Sí hay afectaciones relacionadas con la iluminación, con la red hidráulica, con la mampostería y la grama se encuentra apta".El funcionario de la capital del Valle del Cauca también agregó que "sin embargo, queremos también contarles a todos que hoy la prioridad, de acuerdo a lo indicado por nuestro alcalde Alejandro Eder, es la atención y el enfoque con los damnificados del terremoto. Eso es en lo que la ciudad hoy se está moviendo y en lo que estaremos durante los próximos días".Hay que indicar que según declaraciones de Carlos Mario Zuluaga, presidente de la Dimayor, los escarlatas estarían buscando la posibilidad de jugar sus partidos de local en El Campín, de Bogotá. Esto a falta de oficialización de los involucrados en el tema. El próximo partido de América será este sábado 22 de agosto, a las 6:10 de la tarde, frente a Santa Fe, en Bogotá.
Luis Díaz se reportó en el tablero este martes con Bayern Múnich, escuadra que enfrentó en duelo de preparación al Heidenheim. El extremo guajiro sólo necesitó de pocos minutos en cancha para inflar las redes contrarias y poner a celebrar a los hinchas de los 'bávaros' en las tribunas. Luego de una gran jugada por parte de Michael Olise por la banda, el francés envió un centro rastrero al área y allí apareció 'Lucho', quien casi cayéndose, definió para el 2-3 parcial a favor del elenco entrenado por Vincent Kompany, a los 78 minutos. Díaz Marulanda había ingresado al campo de juego al 66, tras una ventana de cambios. Vea acá el gol de Luis Díaz HOY en en Heidenheim vs. Bayern Múnich en partido de preparación: