El asesinato de María Mercedes Gnecco, el 5 de octubre de 2021 en su casa en la isla de San Andrés, sigue siendo analizado por las autoridades para determinar si José Manuel Gnecco Valencia, su esposo, es el responsable. A lo largo de los años, Séptimo Día ha estado atento a cada nuevo detalle que se revela de este caso que enlutó a la familia Gnecco y cuyo juicio está próximo a terminar.En esta ocasión, se conocen nuevos testimonios revelados por la Fiscalía que comprobarían que José Manuel Gnecco asesinó a su esposa, modificó la escena del crimen y, además, intentó sobornar a alguien para que se culpara por el crimen. El abogado insiste en su inocencia y asegura que la demostrará en el juicio.Nuevo giro en caso GneccoCinco años después del asesinato de María Mercedes Gnecco Serrano, su esposo y primo José Manuel Gnecco Valencia sigue insistiendo en su inocencia. El juicio contra el abogado está próximo a su recta final, en el que los hijos de María Mercedes exigen una condena ejemplar, mientras José Manuel espera ser absuelto. Ambas partes avanzan en la recopilación de pruebas y, recientemente, un testigo de la Fiscalía le dio un giro sorprendente a la historia que ha mantenido por años el hombre.Se trata de las declaraciones de Luis Carlos Freire González, también conocido como ‘Lalo’, quien decidió hablar por primera vez frente a las cámaras de Séptimo Día, asegurando que José Manuel Gnecco le pidió buscar a otra persona para que se culpara del crimen de su esposa. Esa otra persona, a la que le ofreció hasta cinco millones de pesos, fue Gerald David Pereira, un menor de edad capturado en San Andrés por porte ilegal de armas. Los tres coincidieron en la cárcel y allí, según el testimonio, el abogado intentó sobornarlos para que los señalamientos en su contra quedaran sin argumentos.En abril de 2026, la Fiscalía conoció las declaraciones de ‘Lalo’ y las añadió como parte de las pruebas en contra del abogado Gnecco. Luis Carlos Freire González, de 35 años, fue capturado y está privado de la libertad en San Andrés, cárcel en la que coincidió con José Manuel Gnecco en 2023.Según su testimonio, ese año logró interactuar con el abogado gracias a que en la prisión él era el 'ranchero’, es decir, quien cocina y lleva la comida a los reclusos. “Mi primera impresión es que es una persona de carácter fuerte”, señaló en exclusiva a Séptimo Día y agregó que, tras algunos meses de contacto, el abogado empezó a hacerle preguntas y ofertas.“Él me preguntó que si yo conocía a Gerald [David Pereira] y yo le digo que sí, que somos primos lejanos”. Pereira era un joven que había sido capturado en San Andrés en 2021 por porte ilegal de armas, pero como era menor de edad fue llevado a un centro de detención para menores. En 2023, cuando cumplió la mayoría de edad, fue trasladado a la cárcel de San Andrés, donde coincidió con su primo y con el abogado Gnecco.‘Lalo’ reveló que al tener la posibilidad de ir a los diferentes patios de la cárcel, Gnecco le pidió un favor particular. “Él me dice que vaya donde Gerald, ya que lo conozco, y que le ofreciera los cinco millones de pesos para que se reunieran. Con el fin de que Gerald se echara la culpa de dicho homicidio, del homicidio de la esposa de él”. Además, también indicó que Gnecco también le ofreció 10 millones de pesos a él por hacer este favor.Aunque Luis Carlos Freire González aceptó el dinero y habló con su primo, con lo que no contaba el abogado Gnecco es que el joven Gerald David Pereira acudiría a la Fiscalía para revelar los ofrecimientos que estaba recibiendo de su parte.El arma homicida, la gran prueba del caso Gnecco¿Por qué José Manuel Gnecco habría insistido en varias ocasiones, según el testimonio, a Gerald David Pereira que se culpara por el asesinato de María Mercedes Gnecco? Todo tendría que ver con una prueba clave para este caso: el arma homicida. Luego del crimen, las autoridades encontraron el proyectil y la vainilla del mismo en la escena, pero del arma no hubo rastro hasta 2023, cuando los abogados de Gnecco revelaron un dictamen de un perito de la policía en el que se indicaba que el arma había sido incautada en San Andrés un mes después del asesinato a una banda de criminales entre los que se encontraba un menor de edad, Gerald David.Sin embargo, la Fiscalía y los abogados de las víctimas, los hijos de María Mercedes Gnecco, dudaban de esa versión, por lo que hicieron su propia investigación. “Luego de una investigación ardua, se obtuvieron tres dictámenes adicionales del Cuerpo Técnico de Investigación y del Instituto Nacional de Medicina Legal y pudimos comprobar que lo que se plasmaba en ese dictamen no era cierto. El arma que cegó la vida de María Mercedes Gnecco Serrano no es el arma que le fue incautada a estos menores”, aseguró el abogado de las víctimas.La Fiscalía dice que, efectivamente, el arma incautada a los menores coincide con la vainilla del proyectil, la cual fue encontrada al día siguiente del asesinato por el mayordomo de Gnecco en la vivienda, por lo que las autoridades creen que esta fue colocada en la escena después de sus labores. Pero que no coincide con la bala que impactó el cuerpo de la mujer de 53 años.Por su parte, Gerald David Pereira, indicó en la Fiscalía que José Manuel Gnecco "desde los tres meses que llevo aquí, que me capturaron, me empezó a buscar el lado, a sobornarme con dinero. Como tres veces [me buscó], la última vez me ofreció cinco millones de pesos para que diera falsas declaraciones”. El joven insistió también en que él no tiene nada que ver con el asesinato de María Mercedes y que “yo lo único que quiero decir es que Gnecco haga algo con esto y acepte que mató a su mujer, o que diga quiénes son porque él sabe”.Lo que cree ahora la Fiscalía y lo que está intentando probar en el juicio es que José Manuel Gnecco planeó el homicidio de su esposa y, además, que el arma homicida cayera en manos dela banda criminal en la que estaba Gerald David. “Justo esa arma le llega a un menor de edad que ya declaró que este señor Gnecco Valencia lo habría sobornado para que se atribuyera el crimen. Creemos que el plan criminal del señor Gnecco Valencia consistió en sobreponer la vainilla al día siguiente de los hechosy luego entregar el arma de donde provino esa vainilla a la delincuencia organizada. De tal manera que cuando incautaran el arma se pudiera creer que con esa arma se cegó la vida de María Mercedes Gnecco”.Actualmente, Gerad David Pereira está en libertad, pero prefirió que fuera su abogado, Omar Augusto Barraza, quien explicara a Séptimo Día los hechos. “El argumento que utilizó el señor Gnecco para contactar a Gerald y que se atribuyera la responsabilidad del hecho punible es que al momento de los hechos Gerald era menor de edad y trató de hacerlo creer que lo iban a juzgar como menor de edad”.Por su parte, José Manuel Gnecco negó dar una nueva entrevista a Séptimo Día para dar su versión sobre los hechos, pero vía telefónica insistió en su inocencia. Al respecto, Luis Carlos Freire González señaló que “él quiere quedar como el buen abogado, como el buen esposo. Siempre tuvo un plan, porque desde que me manda a ofrecerle dinero a Gerald, ya tenía un plan. Si él no fuera culpable no me habría ofrecido dinero a mí y a Gerald, sé que Gerald también va a decir que yo fui y le ofrecí dinero porque así fue”.
¿Qué responsabilidades tiene un hijo con un padre que nunca respondió por él? Desafortunadamente, esa es una pregunta que en Colombia ha llegado con varios casos a los estrados judiciales, luego de que padres biológicos que nunca reconocieron ni estuvieron para sus hijos aparecieran cuando estos ya son mayores de edad, exigiéndoles que los mantuvieran. Ese es el caso de Lina Paola Vásquez, quien nunca conoció a su padre y vio sufrir a su madre tratando de sacarla adelante completamente sola.Gracias al esfuerzo de Yolanda Vásquez, su mamá, Lina Paola logró convertirse en la primera profesional de su familia y en una mujer trabajadora que quería retribuirle a su progenitora todo su esfuerzo. Sin embargo, eso se vio truncado cuando el banco le avisó que su sueldo había sido embargado por cuenta de una demanda por alimentos en su contra, la cual interpuso Jesús Carranza, el hombre que embarazó a su mamá y las abandonó a su suerte, quien ahora exige que ella responda por él como su hija a pesar de que nunca la reconoció.“Yo no puedo creer que una persona que yo no conozco me esté demandando por alimentos”, recordó la profesional que está a la espera de que la justicia revise el caso y falle a su favor, reconociendo que el lazo sanguíneo con el hombre que se negó toda su vida a ejercer como su papá no la obliga a apoyarlo económicamente ahora que es mayor.La abandonó siendo una bebéYolanda Vásquez recordó que a los 18 años conoció a Jesús Carranza, de 33, y se “descrestó” con sus promesas de amor. Después de varios meses saliendo y compartiendo, se enteró que estaba embarazada a los 19 años, una situación que causó caos en su casa, de donde sus padres la echaron por “descarada”. Decidió que iba a tener al bebé y empezó a trabajar en un local de venta de loza en el centro de Bogotá, donde además le permitieron quedarse a dormir; mientras tanto, angustiada llamaba al número que Jesús le había dejado de su casa en Santa Lucía para darle la noticia, pero él nunca contestaba.Jesús Carranza apareció de nuevo en su vida cuando ella ya tenía cuatro meses de embarazo, cuando ella le dio la noticia de que estaban esperando un hijo. Lo que no se esperaba es que el hombre, 15 años mayor que ella, le daría una noticia peor. “Me dijo: ‘le voy a decir la verdad, yo soy casado y tengo un hijo de 10 años’”. Ella continuó sola con su embarazo hasta dar a la luz a su hija y en todo este tiempo el papá de la bebé no dio “ni un pañal”.Yolanda señaló con dolor que Jesús vio por única vez a Lina Paola, su hija, cuando esta apenas tenía poco más de un mes de nacida. Por ese entonces, ella le pidió que la acompañara a registrarla, lo que implicaba que Carranza le diera su apellido y la reconociera como su hija. “No apareció, se perdió”, recordó y, desde entonces, se convirtió en una de las millones de madres solteras que hay en el país.La infancia de Lina Paola Vásquez transcurrió en un entorno de escasez y humillaciones a ella y a su madre. “Había días difíciles, que a uno un hijo le diga: ‘mamá, tengo hambre’ y uno sin ni siquiera para un bus, pero yo buscaba la manera de darle de comer a mi hija”. En todos esos años, Jesús Carranza nunca apareció, a pesar de que Yolanda intentó buscarlo hasta por vías legales. “Yo lo demandé cuando Paola tenía seis años, él nunca apareció”, además señaló que los abogados terminaron engañándola y se cansó de ese proceso.Lina logró graduarse de bachillerato y, por su cuenta, empezó a trabajar y a estudiar de noche. Madre e hija empezaron a llevar una vida más tranquila y cómoda, no solo porque se tenían la una a la otra, sino porque a la ecuación se había sumado William, la nueva pareja sentimental de Yolanda, quien vio crecer a su hija y a quien ella llama ‘papá’.El regreso del padre biológicoCuando la vida de Yolanda y Lina Paola Vásquez parecía tranquila, después de haber superado juntas tantas situaciones, una notificación judicial nubló el panorama: Jesús Carranza había demandado por alimentos a Lina Paola y exigía una pensión mensual para su sustento. Esto, amparado en la sentencia 12488 del 2025,en la que la Corte Suprema dice que los hijos tienen obligaciones con sus padres y que, por ende, los adultos mayores pueden reclamar a sus hijos una cuota alimentaria para garantizar su sostenibilidad.Yolanda reconoció que ese día, después de tantos años, volvió a contactar a Jesús Carranza, pero esta vez no para pedirle ayuda, sino “para decirle hasta de qué se iba a morir”, porque la indignación era grande. “Un tipo que nunca le dio nada y viene ahora a que le dé mi hija. Por alimentos, si cuando yo lo demandé a él por alimentos Paola era una bebé, Paola no podía trabajar ni hacer lo que hace ahora. ¿Cómo va a demandar a mi hija?”.La indignación de madre e hija se disparó cuando el bando le notificó a Paola que su sueldo quedaba embargado. “Él me empieza a citar en comisarías, a pedirme plata, a llamarme. Que yo le tenía que dar, porque si no le daba me iba a dejar en la calle, que me iba a hacer sacar de mi trabajo, que me iba a quitar mi casa, mi carro”. Para empeorar todo, en las audiencias se enteraron que Jesús Carranza tiene otros dos hijos que sí reconoció, pero a los que no demandó porque “no quiere tocar” su dinero.Yolanda y Lina Paola han llegado a la conclusión de que la acción de Jesús Carranza está basada en una venganza por las acciones legales que Yolanda levantó contra él cuando Paola era una niña. “Estoy manteniendo a alguien que no conozco y, peor aún, alguien que no tiene la necesidad, sino que lo hace por pura maldad. Tiene una pensión, tiene unos inmuebles, tiene trabajo y tiene una esposa”.Actualmente, el embargo está suspendido, pero la justicia no ha dado una determinación final sobre su caso. De hecho, por este caso y otros similares que han surgido en los tribunales colombianos, recientemente se dio un fallo que determina que ningún hijo biológico, adoptivo o de crianza está obligado a pagarle cuota alimentaria a sus padres si fue víctima de maltrato físico o psicológico. Lina Paola espera que la justicia la deje libre de responsabilidades con un hombre que nunca ejerció como su papá.
En Colombia, la entrega de apartamentos en obra gris ha impulsado a miles de ciudadanos a buscar empresas de remodelación con la esperanza de terminar su hogar ideal. Sin embargo, lo que para muchos comenzó como un proyecto de vida, terminó convirtiéndose en un calvario financiero y hasta emocional revelado en esta investigación de Séptimo Día."Te prometían entregarte el apartamento espectacular”, “Como que te venden la experiencia de que tú te desentiendes y pues te lo van a entregar superbonito", comentaron algunas de las afectadas. Son decenas de familias las que en Bogotá y el Valle del Cauca denuncian que recibieron sus casas en ruinas.¿Falsas promesas de diseño?En Bogotá, varios propietarios señalaron a la empresa Vivvidero (Vivi SAS), representada legalmente por Santiago Zúñiga Ramírez. Los afectados aseguran que, tras entregar millonarias sumas de dinero, las obras nunca avanzaron según lo pactado.Clara Liliana Gómez, quien contrató la remodelación de su apartamento en diciembre de 2025, relató su experiencia: "En el contrato me especificaban que me entregaban el apartamento el 26 de marzo... No me lo entregaron en esa fecha. Los pagos no estaban amarrados al avance de obra”.El patrón de incumplimiento parece repetirse con otros clientes. Juan Felipe Guzmán, quien pagó cerca de 23 millones de pesos, se encontró con una escena desoladora: "Cuando miré el apartamento sin nada, ni un avance, cosa que yo quedé super preocupado y dije ‘no puede ser’". Por su parte, Miguel Solanilla, quien afirma haber pagado el 99% de la obra, denunció la presión para realizar los pagos bajo amenazas de perder beneficios: "No movían un tornillo, pero a la par te decían ‘si usted no paga, le quitamos el descuento’". Al ser consultado, Santiago Zúñiga se limitó a decir: "Se puede estar hablando de más sin conocer el otro lado de la historia". Aunque inicialmente accedió a una entrevista, terminó cancelándola.Incendios y obras que "destruyeron" hogaresLa situación de los clientes de Celico, que está bajo la representación de Brandon Steven Ocampo Acevedo, también es dramática. Cristina Martínez denunció que, tras siete meses de espera, recibió su vivienda en condiciones deplorables: "Él lo que hizo fue comenzar a destruir la casa. Dejaron una colilla de cigarrillo dentro de todos los escombros y la casa se me incendió. Unas ruinas completas lo que ellos habían dejado en mi casa".Otros afectados, como la pareja conformada por Andrés Cristancho y Luz Mery Ruiz, invirtieron todos sus recursos sin ver resultados: "El dinero se perdió, los ahorros porque tanto él como yo sacamos absolutamente todos los recursos, ahorros, préstamos, tarjetas". Según la denuncia colectiva presentada por el abogado Sergio Urrea, las víctimas de esta empresa superan las 20 personas y el monto de la supuesta estafa ascendería a más de 400 millones de pesos.Ante los señalamientos, Brandon Ocampo admitió fallas administrativas: "La empresa colapsó. Nosotros tomamos malas decisiones administrativamente, porque yo no estaba ganando nada... Ellos no logran entender que la empresa quebró". Además, reconoció su falta de experiencia previa: "Yo cero conozco administración, bueno, no sabía nada de temas contables... Eso colapsó fue después".La pesadilla de un sueño en el Valle del CaucaEn Cali y municipios aledaños como Jamundí y Yumbo, la empresa Inmoacabados, representada por Diego Alejandro Muñoz Ibarra, de tan solo 20 años, enfrenta denuncias similares. Enrique Varón, quien ahorró durante 26 años trabajando en Estados Unidos con la esperanza de jubilarse en Colombia, vio su sueño estancarse: "Yo les di 28 millones y el avance de la obra era muy pequeño. Eso sí me llamaban, me recordaban y que si yo no pagaba tenía que pagar una multa".Wilson Rendón, otro afectado en Yumbo, denunció que, tras un año de haber firmado el contrato, sigue pagando arriendo porque su casa es inhabitable: "Hasta la fecha ha pasado un año y un mes... espero, pero nunca como tal cumplen con terminar lo que se contrató".El representante de la empresa, Diego Muñoz, reconoció que tiene "aproximadamente entre 30 a 35 clientes" en espera y admitió no tener el dinero para responderles en este momento. No obstante, negó ser un estafador: "Yo no soy ningún ladrón, ningún estafador... Si fuera una estafa, yo no les estaría dando la cara".Que no le pase: recomendaciones de expertosDe acuerdo con cifras de la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC), entre enero de 2022 y mayo de 2026 se han registrado 75 denuncias por incumplimiento en remodelaciones de vivienda en el país. Para evitar caer en estas situaciones, expertos sugieren pasos fundamentales antes de entregar cualquier adelanto.Fabiola Ortiz, de la Lonja de Propiedad Raíz en Cali, recomienda: "Verificar que estén debidamente registrados en un directorio de contratistas de gremio, que eso es una garantía".Asimismo, enfatiza la importancia de las pólizas de seguro de cumplimiento, las cuales garantizan que el contratista "va a atender lo que se compromete a hacer en el servicio, que lo va a terminar y que va a ser de una calidad específica".
A sus 23 años, Catherine Sánchez creyó haber logrado su sueño de ser reina cuando fue invitada a participar en el Reinado Nacional de Belleza de 1993 representado al Amazonas, pese a que había nacido en Caldas, Antioquia. Su paso por este concurso fue polémico y terminó hasta en una fuga de película la noche antes de la coronación. Más de 30 años después, Los Informantes habló con ella sobre lo ocurrido y lo que pasó en su vida luego del escándalo.En el año en que Colombia pasaba por uno de sus momentos más álgidos por la persecución a Pablo Escobar y al narcoterrorismo y la selección Colombia se jugaba las eliminatorias para el Mundial de Fútbol del 94, era furor el Reinado Nacional de la Belleza, al que Catherine Sánchez llegó a participar casada por la iglesia y con dos meses de embarazo, desafiando las estrictas reglas que tenía el concurso. Además, representaba a un departamento al que solo había ido un par de veces: el Amazonas. Sin embargo, uno de los jurados la daba como favorita y la expectativa era total.Catherine Sánchez se casó en 1992 con el piloto David Francisco Quiñonez en una gran ceremonia y tan enamorada que hasta dejó de lado sus estudios de Derecho para trasladarse a Bogotá. En la capital se inscribió a una escuela de modelaje y un día la invitaron a participar en el Reinado Nacional y ahí empezó lo que fue una verdadera travesía para cumplir su sueño de ser reina. Pese a que entró muy fácil al concurso, la noche anterior a la coronación pasó de todo y hasta se tuvo que fugar del hotel en el que se hospedaban todas las participantes.Los secretos salieron a la luzDías antes habían empezado los murmullos sobre su estado civil y los periodistas de la época investigaron hasta encontrar al cura que la había casado; fue él quien lo confirmó todo presionado por las preguntas de los reporteros. Entonces el escándalo estalló y el hotel se llenó de prensa que esperaba por sus declaraciones.“El hermano de la señorita Boyacá, la compañera de la habitación, me dijo ‘yo te ayudo’ y me tocó salir por detrás del Hilton, porque cómo salía normal. Se desdibujó lo que era el Reinado Nacional de Belleza y era Cathy Sánchez en una percusión”, recuerda la protagonista de esta historia casi de película. Salió el hotel como pudo rumbo al aeropuerto de Cartagena para salirle al paso a todos los seguidores y periodistas que la perseguían.Una avioneta la esperaba en el aeropuerto sin apagar sus motores y, según cuenta, “la gente se tiró a la plataforma, los periodistas corrían a coger el avión, que porque supuestamente yo me había ido de viaje a una isla escondida…puff, yo llegué a Bogotá, a Catam”, todo justo un día antes de la coronación en la que Carolina Gómez fue elegida reina.¿Qué ocurrió después del escándalo?Catherine Sánchez pasó de ser la favorita para coronarse como Miss Colombia a estar señalada por haber violado las reglas reales que imponía el concurso en aquellos años. Pasó por depresiones y tristezas profundas y hasta se dijo que los mafiosos de la época habían apostado por ella. Sin embargo, ella le salió al paso al escándalo, tuvo a su hija, luego a su hijo, se separó y hoy tiene cinco nietos y hace comidas para vuelos privados.“Me dedico a empresas de lujo, privadas, he trabajado con grandes artistas como J Balvin, Maluma, Karol G, futbolistas...”, contó.
Un 6 de agosto de 1538 se fundó lo que hoy es la ciudad de Bogotá. En su cumpleaños número 488, la Cinemateca de Bogotá celebra una vez más la creación de la ciudad proyectando una serie de películas que tienen dentro de su historia a la capital colombiana. Los filmes se podrán ver de forma gratuita.Bogotá en el cine, un recorrido por la ciudad, es como fue presentada esta retrospectiva especial de cine gratis. “La ciudad configura espacialmente un escenario de laberintos, rincones y portales. La ciudad, también, tiene una red subterránea de pasiones, secretos e historias entrañables”, se lee en un comunicado.El equipo de la Cinemateca de Bogotá presenta una curaduría de 10 películas en las cuales se recorren escenarios de la ciudad. “Presentan la arquitectura y la atmósfera bogotana como un lugar de encuentro, de límites y fronteras porosas, de vitalidad en el espacio público, de opresión y asfixia, de liberación y unión colectiva”."Bogotá inspira y conspira historias desde sus gentes, barrios y localidades; historias que han sido llevadas a las pantallas en diferentes técnicas y formatos audiovisuales. Como consecuencia, nuestra ciudad ha sido escenario -set de filmación- de obras audiovisuales que llegan al cine, a la televisión, al streaming desde la ficción y la no ficción, desde el cortometraje y la animación”, aseguró Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.Programación de cine gratuito en la Cinemateca de BogotáDe acuerdo con la información compartida por la Cinemateca de Bogotá, las funciones inician a la 1:00 p. m. e irán hasta las 8:00 p.m. “Las boletas deben reclamarse una hora antes de cada función en la taquilla, hasta completar el aforo de cada sala”, enfatizaron.Nombre de la películaDuraciónSalaHoraEl rojo más puro73 minSala 31:00 p. m.La libertad es mi causa107 minSala 22:00 p. m.Basta mamá77 minSala Capital2:30 p. m.Caracas Avenue102 minSala 33:30 p. m.Kalibre 35115 minSala 24:30 p. m.Selva76 minSala Capital5:00 p. m.La mujer del piso alto83 minSala 36:00 p. m.Satanás95 minSala Capital7:00 p. m.Litigante95 minSala 27:30 p. m.Perros de niebla77 minSala 38:00 p. m.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Universal Pictures activó sus protocolos de retirada y anunció que buscará todas las vías legales disponibles después de que una copia no autorizada de alta calidad de La Odisea, la nueva película dirigida por Christopher Nolan, fuera difundida en internet y alcanzara millones de visualizaciones antes de ser eliminada.Lea: El viaje de Christopher Nolan hasta “La Odisea”: así ha sido la carrera del director de cine"Nos enteramos de la publicación no autorizada de la película e inmediatamente iniciamos los protocolos de retirada", indicó Universal Pictures en un comunicado divulgado por el portal especializado Variety El estudio aseguró que se toman muy en serio "la violación de derechos de autor y perseguiremos todos los recursos apropiados para proteger nuestro contenido y nuestros derechos de propiedad intelectual".La copia apareció durante el fin de semana en la red social X, donde una publicación que compartía el largometraje llegó a superar los 2,1 millones de visualizaciones unas horas antes de ser retirada y de que la cuenta responsable fuera suspendida. El estudio no ha informado públicamente sobre el origen de la filtración ni ha confirmado detalles sobre una eventual investigación interna.La filtración ocurre mientras la película continúa como líder de taquilla. La cinta dirigida por el británico Christopher Nolan superó los 600 millones de dólares de recaudación mundial en sus primeros diez días y se mantuvo en el primer puesto del mercado estadounidense tras un estreno global de 264 millones de dólares, el mayor debut de la carrera del cineasta.¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia?Esta es además la primera superproducción en usar cámaras IMAX con película de 70 milímetros, el doble del formato estándar, y está concebida para ser proyectada de manera óptima en un tipo de cines muy escasos. Apenas cuarenta salas en el mundo pueden hacerlo, repartidas entre Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Bélgica, Francia y República Checa. No obstante, este monumental retrato de la pequeñez humana frente al designo de los dioses se podrá disfrutar de un modo ligeramente menos perfecto en el resto del mundo.De acuerdo con el director, el formato de cine IMAX lo ha cautivado desde su infancia. "Cuando era niño, fui al Museo de Ciencias e Industria de Chicago y vi películas en formato Omnimax. También solía ir al parque temático Great America, a las afueras de Chicago, a ver películas en IMAX. Cada vez que veía una de esas películas, sentía la misma emoción. Y también me preguntaba: ¿y si se hiciera una película de ficción de esa manera? No sólo un gran documental, como el increíble trabajo que el director Toni Myers hizo acerca del programa espacial. ¿Y si se hiciera una película de acción de Hollywood de esa manera? Por eso, para mí ha sido un sueño que tengo desde que tenía unos 16 años: rodar una película completa en IMAX”, recuerda el cineasta.BogotáPlaza de las Américas (Procinal)Santa Fe (Cine Colombia)Centro Mayor (Cine Colombia)Nuestro Bogotá (Cine Colombia)MedellínViva Envigado (Cine Colombia)CaliChipichape (Cine Colombia)Limonar (Cinépolis)AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El director de cine Fritz Lang (1890-1976) nacido en Austria, pero nacionalizado estadounidense, es uno de los directores más influyentes de la historia. El cineasta, principal artífice del cine negro y representante del expresionismo alemán, fue uno de los grandes innovadores del séptimo arte. Las películas de Lang podrán verse en la Cinemateca de Bogotá entre el 28 de julio y el 4 de agosto, gracias al Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y al Instituto Goethe."Cuatro películas realizadas por el director alemán entre los años 1927 y 1933, un periodo prolífico en el que mejor se logran apreciar las ideas y el estilo que caracterizan parte de su filmografía: sus imágenes expresionistas, su interés por la psique de los criminales, su angustia por el futuro", se lee en un comunicado de la Cinemateca de Bogotá.¿Quién era Fritz Lang?La entidad de cultura de Bogotá recordó Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang (Viena, 5 de diciembre de 1890 – Los Ángeles, 2 de agosto de 1976), fue una figura clave del expresionismo alemán. "Desarrolló su carrera en Alemania y Estados Unidos. Utilizó el cine como medio para reflexionar sobre la sociedad moderna y los peligros de la autoridad y la deshumanización", relataron."Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927), M, el vampiro de Düsseldorf (1931), La mujer en la luna (1929) y El testamento del Dr. Mabuse (1933) por lo que, en sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán. Desde mediados de la década de los treinta, trabajó exiliado en Hollywood, donde, pese a que no fue el único género que trabajó, se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro", agregaron.La retrospectiva de Fritz Lang en la Cinemateca de Bogotá coincide con el aniversario 50 de su muerte, La muestra es una forma de recordar su legado y mantenerlo vigente. Las películas que hacen parte son:"Metrópolis" (1927): futuro, año 2026. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases: los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines; y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder, el hijo del todopoderoso Joh Fredersen, el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María, una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y el amor. Tras conocer esta realidad, Freder entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse."La mujer de la luna" (1929): 30 años atrás, el profesor Georg Manfeldt fue ridiculizado por sus colegas cuando aseguró que hay más oro en cualquier montaña de la Luna que en la Tierra. Pasadas esas tres décadas, Wolf Helius retoma la idea e intenta construir un cohete para ir a la Luna. Al proyecto se van uniendo más personas. Una empresa que controla el mercado del oro se compromete a financiarlo, pero tiene unas intenciones ocultas: poder controlar la oferta de oro en la Tierra."M, el vampiro de Düsseldorf" (1931): un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos."El testamento del Dr. Mabuse" (1933): al inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito, se vuelve loco a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental, cuyo director, el doctor Baum, es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento en el que describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen.Programación retrospectiva de Fritz Lang en la Cinemateca de BogotáFechaHoraPelículaSala / LugarDetallesMartes 28 de julio7 p. m.MetrópolisSala CapitalSesión de cinema performance con Ambivalencia & el4stik (Entrada libre)Miércoles 29 de julio6:30 p. m.La mujer en la lunaSala 2Jueves 30 de julio5 p. m.El testamento del Dr. MabuseSala CapitalViernes 31 de julio3:30 p. m.La mujer en la lunaSala CapitalSábado 1 de agosto11 a. m.M, el vampiro de DüsseldorfSala CapitalPresentación y conferencia por Santiago MartínezSábado 1 de agosto7:30 p. m.El testamento del Dr. MabuseSala 3Presentación por Santiago MartínezDomingo 2 de agosto4 p. m.MetrópolisCinemateca de Bogotá Fontanar del RíoDomingo 2 de agosto6:30 p. m.MetrópolisSala CapitalPresentación por Santiago MartínezMartes 4 de agosto5 p. m.MetrópolisSala CapitalMartes 4 de agosto8 p. m.M, el vampiro de DüsseldorfSala CapitalMATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Marvel sacudió el popular Hall H de la Comic-Con de San Diego en su regreso, al confirmar la tercera entrega de 'Black Panther' y presentar a David Jonsson como su protagonista, en un panel repleto de estrellas de Hollywood. "La última vez que estuvimos juntos presentamos a un nuevo personaje... En esta película él crece y madura... Tuvimos que encontrar a un actor increíble", dijo su director Ryan Coogler antes de presentarlo.Lea: Último tráiler de "Spider-Man: Un nuevo día" es la recapitulación ideal para ver la nueva películaEl ganador al Óscar, por el guión de 'Sinners', también detalló que la cinta llegará a los cines el 15 de diciembre de 2028 y adelantó que esta será rodada en un formato grande. Jonsson, conocido por su participación en películas como 'Alien: Romulus' o 'The Long Walk', subió al escenario muy conmovido para agradecer a Coogler, a Kevin Feige, presidente de Marvel, y al público, y sin dar más detalles comentó: "Créanme que el honor es completamente mío".El actor británico interpretará al hijo de T'Challa, el rey de Wakanda que interpretó durante dos filmes Chadwick Boseman, fallecido a los 43 años en agosto de 2020 por un cáncer de colon. La primera película de 'Black Panther', estrenada en 2018, recaudó más de 1.300 millones de dólares en la taquilla mundial; mientras que 'Black Panther: Wakanda Forever' acumuló más de 859 millones de dólares en 2022."Creo que Jonsson es perfecto, me agarró desprevenido, pero cuando lo vi pensé: 'él es el rey de Wakanda", dijo el creador de contenido Dominique Barrett, conocido como King Vader, quien se encontraba en el público como aficionado.Ryan Gosling se une al MCUOtro de los grandes anuncios de la jornada fue la incorporación de Ryan Gosling al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) como el popular vengador 'Ghost Rider', en una película que será dirigida por Shawn Levy ('Deadpool & Wolverine')."¿Esto está pasando de verdad?", preguntó Gosling desde el escenario. "Como ustedes saben este es un personaje que he querido interpretar desde hace mucho tiempo entonces Kevin, Josh Horowitz, Hall H gracias", dijo el actor de 'Project Hail Mary'. Marvel volvió a demostrar su poderío en la industria al reunir a cerca de 7.000 aficionados en el Hall H, muchos de los cuales esperaron durante días para conseguir un asiento en la sala más emblemática de la Comic-Con, la mayor convención de cultura pop del mundo.La presentación de Disney fue la que más expectación generó antes de la Comic-Con, impulsada por el próximo estreno de 'Avengers: Doomsday', previsto para el 18 de diciembre, y por su ausencia en la edición de 2025 del encuentro. El espectáculo reunió a un gran número de estrellas de Hollywood de alto calibre al presentar al elenco completo de superhéroes de la película que debutará al enemigo más peligroso de la franquicia: Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr., quien anteriormente formó parte de este universo como Iron Man."Tengo que decirles, no es fácil ser verde", dijo Downey Jr. en alusión a la célebre frase de la rana Kermit, de 'The Muppets', en referencia al color que caracteriza a su nuevo personaje. El actor de 'Oppenheimer' agradeció el respaldo de los aficionados y bromeó con su transformación en el villano Doctor Doom, al asegurar que "habrá decisiones que tomar" e invitar al público a "unirse a la familia de Doom".Como reconocimiento a la devoción de los asistentes, el Hall H, de unos 6.025 metros cuadrados, incorporó un escenario trasero por el que desfilaron gran parte de los protagonistas de la película, lo que desató la euforia del público y permitió a los aficionados ver de cerca a actores como James Marsden, Paul Rudd, Lewis Pullman, Danny Ramirez, Anthony Mackie, Chris Evans, Pedro Pascal, David Harbour, Tenoch Huerta y Simu Liu.Durante el panel también se proyectaron escenas de 'Avengers: Doomsday' que muestran el esperado enfrentamiento entre Doom y Thor (Chris Hemsworth), quien asume la misión de reunir a los superhéroes para derrotar al villano. Feige además hizo público que la cinta anterior, 'Avengers: Endgame', se reestrenará en cines el 25 de septiembre con nuevas escenas que estarán conectadas con 'Avengers: Doomsday'.AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Christopher Nolan tenía 27 años cuando estrenó su primer largometraje, “Following” (1998), que relata la historia de un joven escritor que persigue a extraños en busca de inspiración. No se divisaba todavía la figura que el nombre de Nolan se convertiría dentro del séptimo arte. Para 2026, a punto de cumplir 56 años, es uno de los directores más respetados, encontrando un punto medio entre los éxitos de taquilla y su visión autoral.La odisea de Christopher Nolan para convertirse en el director de cine que es hoy inició desde niño, cuando se interesó por hacer películas cortas con una cámara Super 8 que era de su padre. Criado entre Londres (Inglaterra) y Chicago (Estados Unidos), Nolan siempre estuvo entre su herencia británica, del lado de su padre, y su parte estadounidense, del lado de su madre. Aunque se considera más británico, su cine ha estado marcado por la industria hollywoodense. Con su segundo largometraje, “Memento” (2000), ya se podía entrever que Nolan era más especial que otros directores contemporáneos. En esta película, Guy Pearce interpreta a un hombre con pérdida de memoria a corto plazo que intenta rastrear al asesino de su esposa. La cinta se destacó por el uso de una narrativa en orden inverso.Él y su hermano Jonathan fueron nominados al premio Óscar a Mejor guion original con ese filme. Con eso, ya el nombre de Nolan resonaba entre los ejecutivos de los principales estudios de cine. En 2002 llegó con “Insomnia”, una película de detectives protagonizada por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. Aunque no fue un gran éxito, fue suficiente para que Nolan fuera pedido para dirigir una nueva película de Batman, el icónico personaje de DC Cómics.Lea: 20 películas colombianas para entendernos como país en el Día de la IndependenciaCon “Batman inicia”, estrenada en 2005 y protagonizada por Christian Bale, Nolan entró de lleno en el cine comercial y de gran presupuesto. El tono de la película estuvo marcado por un realismo y un acercamiento más pleno del mundo actual, diferenciándose de las adaptaciones anteriores del superhéroe de Ciudad Gótica que tenían un estilo más fantasioso y cercano al material original. Después de lo que significó esta nueva versión de Batman en el cine, Nolan estrenó al año siguiente una película de menor envergadura, pero en la que mantuvo su visión de autor: “El gran truco”. La cinta, también protagonizada por Bale, junto Hugh Jackman y Scarlett Johansson, se adentra en los misterios científicos y la ilusión de un truco supremo.En 2008, una década después de su debut de largometraje, Nolan regresó a Ciudad Gótica con “Batman: El caballero de la noche”. El director no llegó solo, si no que trajo para esta secuela uno de los villanos más emblemáticos del hombre murciélago: el Guasón, encarnado por Heath Ledger. Este personaje y su interpretación marcarían para siempre las adaptaciones del superhéroe. Luego de estar pasando las páginas de cómics, el director de cine cerró sus ojos para pasar al mundo de los sueños y traer su siguiente película, “El origen” (2010), en la que el personaje de Leonardo DiCaprio roba secretos corporativos a través de la tecnología de entrar en el subconsciente.Lea: Último tráiler de "Spider-Man: Un nuevo día" es la recapitulación ideal para ver la nueva películaPara darle un cierre digno a la trilogía, Nolan volvió al mundo de DC Cómics con “Batman: El caballero de la noche asciende”, estrenada en 2012 y la película más taquillera del director hasta la fecha. Con ese éxito a sus espaldas el cineasta tomó un nuevo rumbo, esta vez con un destino que no había explorado antes, el espacio exterior. En 2014, se estrenó “Interstellar”, protagonizada por Matthew McConaughey y Anne Hathaway, en la que un grupo de exploradores prueban los saltos a través de agujeros de gusano en búsqueda de la sobrevivencia de la humanidad fuera de su hogar nativo. Habiendo navegado historias de misterio, las páginas de los cómics, el mundo de los sueños y aventuras espaciales, el director decidió seguir con un relato de la Segunda Mundial con “Dunkerque” (2017).Tras su paso por las playas de la ciudad francesa, el director exploró nuevamente un mundo con una lógica y un paso del tiempo peculiar con “Tenet” (2020). En la película, John David Washington y Robert Pattinson se sumergen en los pasillos del espionaje internacional en un contrarreloj que parece ir en sentido contrario.Desde su primera nominación al premio Óscar, en 2002, el director no había obtenido el importante galardón por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Eso cambió en 2024, cuando su película “Oppenheimer”, estrenada el año anterior, se convirtió en la gran ganadora con siete menciones, dos de ellas para Nolan. La cinta, basada en la vida de J. Robert Oppenheimer, el “padre de la bomba atómica” interpretado por Cillian Murphy, fue uno de los fenómenos cinematográficos del año y finalmente elevó el lugar de Nolan al máximo estándar dentro de la industria de Hollywood.La Odisea de Christopher NolanEl pasado 16 de julio se estrenó “La Odisea”, la nueva película de Nolan. El director tomó un poema de 12.109 versos atribuido a Homero para el guion e hizo realidad su sueño de grabar por completo con cámaras IMAX. “Tu experiencia como cineasta influye en las decisiones que tomas de diversas maneras, incluyendo para qué te sientes preparado, para qué crees que tienes las habilidades necesarias y qué te ofrecerá un nuevo reto, y todo ello se basa en lo que has hecho previamente”, explicó Nolan en unas declaraciones.“La Odisea es un trabajo increíble que es extremadamente importante para la historia del mundo y el desarrollo de la cultura, pero nunca ha sido adaptado como un blockbuster moderno. Me sentí motivado por el reto de crear el mundo mítico de la Antigua Grecia y me entusiasmaba la idea de contar su historia, con toda su riqueza temática, de una forma que nunca había visto antes”, agregó. (Le puede interesar: ¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia? Solo se puede en siete salas, ubicadas en tres ciudades).En la nueva cinta de Nolan, Matt Damon interpreta a Odiseo, rey de Ítaca; Tom Holland como Telémaco, el hijo de Odiseo; Anne Hathaway es Penélope, reina de Ítaca y esposa de Odiseo; Robert Pattinson es Antínoo, un pretendiente de Penélope; la actriz Lupita Nyong’o hace dos papeles, el de Helena de Troya, reina de Esparta, y el de su hermana gemela, Clitemnestra, reina de Micenas; Samantha Morton es Circe, una bruja poderosa; el colombiano John Leguizamo es Eumeo, un fiel sirviente de Odiseo; Zendaya es la diosa Atenea; Charlize Theron es Calipso, una ninfa inmortal.Jon Bernthal interpreta a Menelao, rey de Esparta y esposo de Helena de Troya; Himesh Patel es Euríloco, el segundo al mando de la tripulación de Odiseo; Bill Irwin interpreta al Cíclope, un gigante que tiene un sólo ojo; Elliot Page es Sinón, un guerrero griego; Benny Safdie interpreta a Agamenón, rey de Micenas; Corey Hawkins interpreta a Polybius, un pretendiente itacense; y Mia Goth es Melanto, una sirvienta de la reina Penélope.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Este martes, Sony Pictures y Marvel Studios lanzaron el último tráiler de "Spider-Man: Un nuevo día", la nueva película del héroe más querido de Nueva York. La cinta retoma lo que se vio en los tres filmes anteriores "Spider-Man: De regreso a casa" (2017), "Spider-Man: Lejos de casa" (2019) y "Spider-Man: Sin camino a casa" (2021), pero ahora sin que el mundo recuerdo que Peter Parker es Spider-Man.Lea: Murió actriz de "Godzilla vs. Kong" a los 19 años: ¿cuál fue la causa de muerte?"Presentar esta película es uno de los momentos más reconfortantes de mi carrera", aseguró el actor Tom Holland, quien interpreta a Spider-Man. "Lo que hace a Spiderman tan especial es lo humano que es, puede ser tu padre, tu hermano, tu primo, tu mejor amigo, puede ser aquello que necesites. Creo que es su sencillez la que convierte al personaje en tan especial", afirmó la actriz Zendaya durante la alfombra roja del largometraje en México.¿De qué se tratará "Spider-Man: Un nuevo día"?El dúo heroico estuvo acompañado del director de la cinta, Destin Daniel Cretton, conocido por haber trabajado con Marvel para la película "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" (2021). En "Spider-Man: un nuevo día", Peter Parker (Holland) tendrá la misión de recuperar a sus amigos y su amada MJ (Zendaya), tras los eventos de la anterior "Spider-Man: Sin camino a casa" (2021) y de protegerlos sin revelar que además de ser su viejo amigo, también se encuentra bajo la máscara del héroe arácnido.Tom Holland y Zendaya también hacen parte del reparto de la recién estrenada "La Odisea" de Christopher Nolan. Holland confesó que lo más difícil fue elegir un solo momento de los diez años que lleva dando vida a Spider-Man. Aún más complicado, dijo, fue señalar al compañero de reparto con el que más ha disfrutado y del que más ha aprendido durante el rodaje de las cuatro últimas películas del héroe nacido en el distrito neoyorquino de Queens."Robert Downey Jr. ha sido un gran profesor y líder para todos los que hemos trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). He aprendido mucho de Benedict Cumberbatch, de Mark Ruffalo, son buenos amigos míos", respondió sobre sus compañeros de reparto que han dado vida a Iron Man, Hulk o Doctor Strange en otras entregas. (Le puede interesar: ‘The Batman Part II’ aplaza nuevamente su estreno: ¿cuándo llegará a cines?).Además, aseguró que lo que más disfruta de su trabajo es aprender de "titanes" como Mark Ruffalo o Robert Downey Jr., aunque destacó especialmente la oportunidad de participar en producciones de esta envergadura, cuyo presupuesto se estima en torno a los 200 millones de dólares. Con esta cinta, Holland quiso realizar una entrega con un personaje más maduro y cometer escenas de riesgo como saltar en caída libre de un rascacielos con un sistema de cámaras miniatura dentro del traje apuntando directamente al ojo y capturando 420 fotogramas por segundo."Para mí cada día es una nueva experiencia de la que aprender", confesó el británico de 30 años. Por último, prometió a sus seguidores que, desde su debut en 2017 con 'Spider-Man: Homecoming', esta será la película "más fresca, más única y con más acción" de las que ha protagonizado como el trepamuros. El último tráiler de la película hace un recorrido por las demás películas en solitario del superhéroe.AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El cine puede ser el reflejo de la realidad y en un país como Colombia, tan amplio y diverso, las películas pueden ser tan variadas como su gente. Desde la tierra árida de La Guajira hasta la húmeda Amazonía, pasando por el realismo de Medellín, el gótico tropical de Cali y los dramas y comedias de Bogotá, la industria del cine colombiano ha tenido un desarrollo relevante.El audiovisual nacional tomó una fuerza imparable con la llegada de la Ley 814 de 2003, conocida como la Ley de Cine, que estableció el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) e hizo que el número de proyectos creciera rebosante. Además, casi la mitad de la existencia de la nación ha contado con la presencia del cine, por lo que en este arte encontramos fragmentos de nuestra propia colombianidad.Inspirado en una selección de Stephanie Goodman, editora de cine de The New York Times, que le preguntó a varios autores sobre las películas que definen a Estados Unidos en su aniversario 250, decidí hacer la versión criolla en la celebración 216 de nuestra República. En lugar de definir, creo que las películas del siguiente listado muestran en diferentes formas y estilos lo que Colombia refleja en el séptimo arte. Para la selección de películas le pedí ayuda a críticos de cine, programadores, curadores, realizadores y periodistas, amigos y amigas que conocí compartiendo las pantallas y que son, ante todo, cinéfilos y amantes de las historias.Películas colombianas, una selección de IndependenciaA los invitados que participaron en esta selección les pedí tres películas que, para cada uno, representaran, definieran o reflejaran la colombianidad en alguna de sus muchas formas. Por interés numérico se escogieron 20 cintas principales (las sinopsis provienen de Proimágenes Colombia), aunque son muchas más las seleccionadas por los invitados y asimismo son mencionadas:La estrategia del caracol(Dir. Sergio Cabrera, 1993) Basada en un hecho real. Cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una magnífica casa que debe ser restaurada, y aunque se han opuesto a abandonarla, deben buscar e idear las formas de quedarse. Rechazada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español en el exilio propone adoptar una especialísima estrategia.“Es un clásico latinoamericano sin lugar a duda: mezcla humor, sátira y crítica social. Logró captar, en la historia de los inquilinos que idean un plan ingenioso para resistir un desalojo, una metáfora de la dignidad y la creatividad popular frente a la injusticia, creando un gran impacto cultural. Su tono tragicómico y coral refleja la idiosincrasia colombiana, con grandes personajes que encarnan la lucha por la vivienda y la solidaridad comunitaria, revalorando la capacidad de convertir un conflicto social en un relato universal, donde la sátira se convierte en herramienta política y estética”, Daniel Rojas Chía, crítico de cine y periodista.“Sergio Cabrera convierte un desalojo en una de las grandes metáforas políticas del cine colombiano. Los habitantes de una vieja casona bogotana, amenazados por un propietario poderoso y una maquinaria legal diseñada para expulsarlos, responden con una estrategia tan absurda como brillante: desmontar el edificio pieza por pieza antes de entregarlo. La película representa a Colombia porque captura la creatividad popular frente al abuso, la capacidad de convertir la precariedad en organización y el humor en una forma de resistencia. Sus personajes no son héroes tradicionales, sino inquilinos, artesanos, ancianos, religiosos y marginados que descubren que la única manera de enfrentar el poder es actuar colectivamente. En ese gesto, la película encuentra algo profundamente colombiano: la astucia como respuesta a la desigualdad y la solidaridad como último territorio de dignidad”, André Didyme-Dôme, crítico y editor de cine y TV de la revista Rolling Stone y de The Hollywood Reporter en Español.“Es una película que representa la lucha de las personas por mejorar sus condiciones de vida y muestra, no solamente el ingenio de los colombianos para superar las adversidades, sino también su capacidad para trabajar en equipo para lograr metas comunes y gran resiliencia”, Jerónimo Rivera, profesor investigador de la Universidad de La Sabana y jurado de los Globos de Oro."Colombia tiene una obsesión por narrarse como un país fallido. Eso nos impide valorar cualquier avance y, en cambio, amplificar cualquier derrota. Esta película de Sergio Cabrera va contra ese sentido común. Propone una historia de vínculos y solidaridad en la que una comunidad unida logra un pequeño triunfo frente a la mezquindad de los poderosos. En una época donde casi todas las películas colombianas veían un desastre sin remedio, la de Sergio Cabrera decide hacer lo contrario", Pedro Adrián Zuluaga, crítico de cine."Lo inolvidable de esta obra es su calco casi exacto de la clase popular y de nuestra idiosincrasia, esa que nos hace sobreponernos a lo imposible, sobrevivir y ser felices a pesar de las circunstancias, ser increíblemente ingeniosos o incluso burlarnos de nuestras propias tragedias. Mientras teje una trama alrededor de un desalojo de un inquilinato, hace una crítica mordaz al sistema judicial, remarcando con personajes variopintos la lucha de clases, la permanente incredulidad y desconfianza hacia el Estado, y la infranqueable protección de la dignidad humana", Sandra M. Ríos, creadora de CineVista Blog.La vendedora de rosas(Dir. Víctor Gaviria, 1998) Mónica tiene 13 años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo¸ en la calle¸ donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene: sus amigas¸ tan niñas como ella; su novio¸ que vende droga¸ y su dignidad y su orgullo que no le hace concesiones a nadie. En la noche de Navidad¸ como todas las noches¸ vende rosas para ganarse la vida¸ y para comprarse el sueño de una fiesta con pólvora¸ estrenar ropa¸ y salir con su novio.“Además de ser una gran película, parece retratar una realidad que sigue estando ahí: infancias y juventudes marginalizadas, abandonadas. La violencia y las drogas omnipresentes, la calle o los amigos, reemplazando las labores del Estado y de la familia”, Diana Ospina Obando, escritora y crítica de cine.“Desde que fue seleccionada en competencia oficial en Cannes, se convirtió en el máximo exponente del neorrealismo colombiano. Además, fue filmada con actores naturales, lo que le dio un carácter único y un punto de partida para el cine nacional, retratando la vida de niños en situación de calle en Medellín con crudeza y autenticidad. El impacto cultural frente al público es icónico, en parte gracias a su protagonista, Lady Tabares, quien se convirtió en símbolo de la frontera entre ficción y realidad. La película muestra la violencia urbana sin artificios, convirtiéndose casi en un documento social que expone la marginalidad y sus consecuencias”, Daniel Rojas Chía.“Víctor Gaviria retrata una Colombia que suele permanecer fuera del encuadre oficial: la de los niños expulsados de la protección familiar, atrapados entre la calle, las drogas, la violencia y una precariedad que ha dejado de ser circunstancial para convertirse en destino. Inspirada libremente en La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, la película sigue a Mónica y a un grupo de niños de Medellín durante una Navidad sin refugio ni promesas. Su fuerza reside en que no observa a sus personajes desde la distancia ni los convierte en símbolos abstractos de la pobreza. Los escucha, les concede lenguaje, cuerpo, deseo y contradicción. Por eso representa a Colombia: porque revela la forma en que la desigualdad destruye la infancia, pero también la capacidad de esos niños para inventar afectos y pequeñas formas de supervivencia dentro de un mundo que ya los ha abandonado”, André Didyme-Dôme.“Esta película decidió mirar aquello que, por miedo o comodidad, no queríamos ver. El universo de las niñas que trabajan en la calle, obligadas por sus circunstancias a irse demasiado rápido de ese lugar que, para el poeta Rilke, era la verdadera y única patria: nuestra infancia. En medio de la precariedad, las niñas de la película buscan regresar a ese lugar de los afectos del que fueron expulsadas”, Pedro Adrián Zuluaga.Lea: Víctor Gaviria, el padrino del cine colombiano, llevando las películas hasta Honda, TolimaAdiós al amigo(Dir. Iván David Gaona, 2024) Después de mil días de una guerra civil en Colombia en 1902, el soldado revolucionario Alfredo Duarte Amado recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Enterándose que la guerra ya ha acabado, convence a un fotógrafo aficionado en las entrañas del cañón del Chicamocha, para que se acompañen en busca de su hermano perdido en la guerra, sabiendo que el fotógrafo también busca al hombre que mató a su papá.“Logra desglosar un momento histórico colombiano fundamental en esa perspectiva violenta del país, se trata de La Guerra de los Mil Días. A través del enfoque del Western, la película exhibe la mirada de tres protagonistas, que tienen sus propios objetivos personales, pero que se unen en una travesía por los caminos bumangueses, uniéndose en última instancia hacia una perspectiva pacífica y que contrasta con ese ambiente violento que los rodea. Se trata de una obra que muestra una tenacidad absoluta de los tres personajes, su jovialidad y visión reflexiva frente a las situaciones que los rodean”, Vincent Gil, programador del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Somos un país con guerras infinitas, una sobre otra y el problema siempre es el mismo, pero en medio de todo hay espacio para las risas, el sarcasmo y los amigos. Además esta película ha conectado con la Colombia diversa que se identifica con el campo, lo tosco, los acentos fuertes y la historia que se convierte en presente”, Julieth Cicua, crítica de cine y periodista.“Una película preciosamente colombiana, un Western en Santander, cargado de emotividad, de memoria de una guerra que aún no hemos sanado. Pero con unos personajes preciosos que nos hablan de una Colombia rural, alejada de grandes ciudades, pero que esconden pactos, magia y amor por la tierra y las tradiciones”, Cristian Jaramillo, director del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Imposible hablar de Colombia, sin hablar de los conflictos que han atravesado a nuestro país y no creo que el cine debe hacer ojos ciegos al respecto, sino mas bien, ser un vehículo no solo para recordar si no proponer ideas de no repetición, paz y reconciliación. Ambientada en la Guerra de los Mil Días, 'Adiós al amigo' es un Western que busca tejer puentes, que habla sobre cómo son más las heridas y cosas que tenemos en común que aquellas que nos dividen”, María Alejandra Libreros, realizadora audiovisual, guionista, editora y divulgadora cinematográfica.Lea: "Adiós al amigo", el western colombiano que se filmó en el departamento de SantanderCóndores no entierran todos los días(Dir. Francisco Norden, 1984) El 9 de abril de 1948 se inicia un período de violencia en Colombia tras el asesinato del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán. Este capítulo recuerda cómo a mediados del siglo XIX, los partidos políticos tradicionales de Colombia, el conservador y liberal, se enfrentaron a una serie de guerras civiles que duraron cerca de cien años. Es así como durante esa época inicia un período escabroso de diez años, en el cual cumplieron un papel importante los asesinos a sueldo más conocidos como "pájaros", tales como León María Lozano, personaje central de la película, quien pasa de ser un modesto empleado y humilde copartidario a convertirse en un sangriento asesino.“Esta película de Francisco Norden, que lleva el mismo nombre de la novela de Gustavo Álvarez Gardeazábal, recoge con maravillosa precisión una de las épocas más dolorosas de la historia de Colombia: La Violencia. Se trata de una etapa de exterminio de liberales protagonizada por gobiernos y agentes conservadores”, Alberto Medina López, periodista, escritor y ex subdirector de Noticias Caracol.“Su protagonista, León María Lozano, encarna la figura del sicario político que llegó a la pantalla grande y a la historia del audiovisual colombiano con el fanatismo ideológico, convirtiéndose en símbolo de la intolerancia y el terror partidista. En mi opinión, el impacto cultural es notable, ya que es una de las primeras películas colombianas en tratar directamente la violencia bipartidista, abriendo camino a un cine histórico y político que confronta la memoria nacional”, Daniel Rojas Chía.“Es una película que muestra una esencia latente en las entrañas colombianas, alrededor de la violencia profunda, nos muestra una historia vigente lastimosamente y con gran desarrollo, desde los códigos argumentales del noir-criminal, logra contar una parte importante criminal que hace parte de la historia del país, no solo sirviendo para reflejarnos y reflexionar sobre nuestros traumas sociales, sino que desde el género establece con gran fuerza un impacto narrativo memorable y contundente”, Vincent Gil.Los reyes del mundo(Dir. Laura Mora, 2022) Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) Nano (13) cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.“La cinta habla de la resistencia, la dignidad y sobre todo de la justicia. Ni siquiera después de la muerte, sus protagonistas encuentran paz. Las almas sin descanso de quienes les antecedieron y las de ellos mismos, continúan en la búsqueda eterna de la tierra prometida, de la que fueron despojados”, Martha Ligia Parra, crítica de cine y docente.“Trata con fidelidad uno de los ejes centrales del conflicto en Colombia: el problema de la tierra”, Alberto Medina López. “Los cinco jóvenes rebeldes de esta roadmovie representan a esas generaciones que tristemente han nacido y crecido sin conocer lo que es vivir en un país en paz, por lo que su visión arriesgada de la vida y del futuro están fuertemente permeados por esta problemática. Desde la dirección femenina, la película presenta una visión única, tan realista como dolorosa, de lo que hoy en día significa para los olvidados el desarraigo, las nuevas identidades, sentidos de pertenencia y el duelo”, Sandra Ríos.Campesinos(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1975) Este documental se rodó entre 1972 y 1975 y en él se muestran las experiencias de la lucha campesina y obrera, el surgimiento de la hacienda cafetera y la historia de las reivindicaciones de los arrendatarios.“La obra y vida de Marta Rodríguez ha estado ligada desde inicios de los 70 con movimientos sociales indígenas, campesinos y afro en el país. En 'Campesinos', Rodríguez y Silva realizan un ensayo para entender la profundidad histórica de la situación de despojo del campesinado en Colombia desde los años 30. Una historia de desigualdad que se repite década tras década”, Luis Felipe Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá.“Las disputas agrarias han marcado la historia social y política de Colombia. La tenencia, el despojo y la concentración de la tierra han sido unos de los principales motores del conflicto. Este documental sigue las luchas indígenas y campesinas durante la década de los setenta. De la mano de organizaciones populares, denuncia a los latifundistas y terratenientes. Además, plantea la necesidad de una redistribución justa de la tierra. Esta película teje un diálogo con luchas históricas que permiten pensar a Colombia hoy, un país que no puede ser comprendido sin su dimensión agraria”, Laura Arias, crítica de cine.Los colores de la montaña(Dir. Carlos César Arbeláez, 2011) Este largometraje de ficción está contado desde la óptica de los niños, protagonistas de esta historia. La mirada poética e inocente de los menores, crea un vivo contraste, no exento de ironía, sobre los actos irracionales y a veces crueles de los mayores. La historia de la película se centra en la amistad entre Manuel y Julián, su mejor amigo y compañero de escuela. Un día, mientras juegan un partido de fútbol, pierden el balón que va a parar a un campo minado. Junto a Poca Luz, tratarán por todos los medios de rescatar este preciado objeto, imprescindible para sus sueños y vidas cotidianas. De esta manera, la dura realidad se irá imponiendo poco a poco a sus juegos.“Representan una niñez rural que ha tenido que vivir acorralada por la violencia pero que, aun así, tiene tiempo para jugar y reír y para aferrarse a la infancia, aunque en ciertos contextos esto se vea como una tarea prácticamente imposible”, Jerónimo Rivera.“Es ya un clásico del cine nacional. Una película sobre el conflicto desde la perspectiva de la infancia que ha tocado profundamente a varias generaciones. La anécdota de tres niños campesinos (Manuel, Julián y Poca Luz) que quieren recuperar su balón de fútbol en un terreno minado, es una metáfora de la realidad colombiana. Con gran sensibilidad, esta ópera prima, evidencia la vulnerabilidad del campo y el esfuerzo de los niños y sus familias por salvaguardar el frágil mundo personal, familiar y social que la guerra y el desplazamiento les arrebatan”, Martha Ligia Parra.Gente de bien(Dir. Franco Lolli, 2014) Eric, un niño de diez años, se encuentra viviendo de la noche a la mañana con Gabriel, su padre a quien apenas conoce. Al ver que al hombre le cuesta construir una relación con su hijo y mantenerse a flote económicamente, María Isabel, la mujer de clase alta para la que Gabriel trabaja como carpintero, decide tomar al niño bajo su ala.“La ‘Gente de bien’ es un término popular en Colombia que define a personas pertenecientes a cierta clase social alta y privilegiada. Aunque también se ha asociado a quienes defienden posturas políticas de derecha, es una expresión que refleja las fracturas sociales producto de la desigualdad y la distribución en clases sociales. La película aborda estos temas a partir de Erick, un niño de diez años, que es acogido por una mujer adinerada para la que su padre trabaja como carpintero. A través de él se evidencian las heridas del clasismo arraigado en la sociedad colombiana”, Laura Arias.“Es un retrato de las desigualdades sociales del país y muestra claramente que hay personas dispuestas a romper estas barreras, pero esto no es fácil porque hemos naturalizado ciertas conductas y comportamiento que solo profundizan la brecha y hacen que lo económico sea solo el punto de partida para la discriminación y la exclusión”, Jerónimo Rivera.Matar a Jesús(Dir. Laura Mora, 2017) Un par de meses después del asesinato de su padre, Paula, una joven de 22 años se cruzará con Jesús, el sicario que le disparó. A partir de este momento se verá forzada a definir los límites de su propia humanidad. El encuentro entre víctima y victimario revelará cuánto cuesta matar a un hombre, especialmente cuando el otro es el reflejo de uno mismo: una víctima más.“Dos vidas jóvenes tocadas por la violencia y la gran pregunta ¿la venganza traerá paz? Me parece una película valiente y lúcida que señala justamente esa encrucijada: qué hacer ante la impotencia frente a la ineficiencia de la justicia. Es una película que nos recuerda nuestra principal tragedia: nos matamos entre iguales y ya no somos capaces de ver al otro en su humanidad”, Diana Ospina Obando.“En Colombia todos compartimos experiencias de violencia, y el cine nacional, como no podía ser de otra manera, está lleno de ellas. En esta película Laura Mora va un paso más allá. En un país donde ha resultado casi que imposible detener el círculo de repetición de las violencias, 'Matar a Jesús' propone algo pequeño pero extraordinario: que acompañemos el viaje narrativo de una joven que llega a entender que el deseo de venganza contra quien mató a su padre solo la regresa al mismo dolor, y que si miramos cara a cara a ese que consideramos nuestro enemigo, tal vez veamos no la enemistad sino la humanidad común”, Pedro Adrián Zuluaga.La Suprema(Dir. Felipe Holguín, 2023) En un pueblo borrado de los mapas donde ni siquiera hay electricidad, una adolescente sueña con ser boxeadora. Cuando se entera que su tío peleará por el título mundial y el evento será transmitido en vivo por televisión, ella y la comunidad harán hasta lo imposible para ver la pelea, mientras luchan contra el olvido.“Una característica de la que se enorgullecen muchos colombianos es su recursividad ante la adversidad, que al ser tan común y necesaria ha adquirido un nombre propio en nuestro territorio: el desvare. La gracia de este don colombiano está en la creatividad con la que se resuelven las situaciones de la vida cotidiana, pero la realidad detrás de esto es que muchas veces son una respuesta directa a las necesidades que produce el abandono del estado. Esta es la dinámica central de 'La Suprema', ópera prima de Felipe Holguín, inspirada en hechos reales, en la que el pueblo titular, que ni siquiera figura en el mapa, se organiza para ver a uno de los suyos disputar la final del campeonato mundial de boxeo. La película celebra, por medio de la comedia, el ingenio con el que cientos de poblaciones asumen las responsabilidades que corresponden al estado y a la vez construye una crítica directa a la negligencia de los gobernantes con los territorios rurales. Ante la vulnerabilidad que produce el abandono, la acción colectiva surge como la forma más potente y colombiana del desvare, ya la que las ganas de reír y gozar le ganan a cualquier obstáculo en el camino”, Juan Andrés Rodríguez.“Aunque es una película que denuncia la desigualdad y el olvido estatal, es sobre todo una historia sobre el trabajo en comunidad, la calidez humana y la recursividad para seguir adelante, sobre el amor por el deporte, la celebración y la juntanza, características muy propias de Colombia, un país que ha salido adelante a pesar de, que continua y mantiene la esperanza”, María Alejandra Libreros.La Bonga(Dir. Canela Reyes y Sebastián Pinzón, 2023) El 5 de abril de 2001, una amenaza de muerte firmada por un grupo paramilitar provocó la huida de la comunidad palenquera de La Bonga. Veinte años después, cientos de personas emprenden un viaje simbólico de retorno por las selvas del caribe colombiano para resucitar un lugar que sólo existe en su memoria.“Según el Registro Único de Víctimas (RUV) en Colombia más de 8.9 millones de personas han sido víctimas del desplazamiento forzado. Esta cifra es uno de los indicadores más significativos del alcance del conflicto armado en el país, que nos deja con muchas preguntas sobre cómo reparar este daño, especialmente cuando la disputa por la tierra continúa y muchos de estos lugares se han vuelto inhabitables. 'La Bonga' es un documental que explora la posibilidad del regreso, retratando la movilización de un pueblo palenquero al territorio del cual fueron desplazados hace veinte años, cuando recibieron amenazas de grupos paramilitares. Esta peregrinación logra transformar las ruinas abandonadas en territorio fértil para la memoria, al compartir los recuerdos y prometer no olvidar. Un acto donde la voluntad y valentía se manifiestan con fuerza, creando un refugio para la esperanza del retorno como una forma de reconciliación con el pasado y sus heridas”, Juan Andrés Rodríguez.“En 'La Bonga', un movimiento histórico inédito se produce: después de los acuerdos de paz, una comunidad palenquera regresa a su territorio veinte años después de ser desplazada. La película retrata el dolor histórico pero, sobre todo, el goce y la esperanza de un pueblo que vuelve a pisar su territorio”, Luis Felipe Raguá.Un poeta(Dir. Simón Mesa Soto, 2025) La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le trajo ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al cliché del poeta en la penumbra. Conocer a Yurlady, una humilde adolescente, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de los poetas, tal vez no sea el camino.“Ya se ha dicho de todo de la película, la sumo, sobre todo, por el tema de la colombianidad. Un retrato en clave de humor, sin dejar de lado la crítica, de distintos temas muy presentes en nuestra cultura: los padres ausentes, la relación con el arte en un contexto difícil, el retrato de un fracasado, las escenas culturales y sus pequeñas pantomimas y poderes, la manera cómo nos perciben los extranjeros y lo que esperan de nosotros. Un retrato muy completo”, Diana Ospina Obando.Rodrigo D. No Futuro(Dir. Víctor Gaviria, 1990) Rodrigo no tiene todavía veinte años. Está en una ventana del último piso de un céntrico edificio en Medellín. Va a saltar sobre esa ciudad que lo oprime¸ lo llama¸ lo margina. No tiene otra opción¸ le grita a la ciudad. El tiempo se detiene y ahí está todo lo que ha sido su vida y lo que la rodea.“La ópera prima del director Víctor Gaviria, 'Rodrigo D. No Futuro', la cual gira alrededor de la realidad de un joven punk en la ciudad de Medellín, es un retrato del auge de la violencia urbana que emergió en las principales ciudades de Colombia durante la década de los ochenta. Al mismo tiempo, es una película que da lugar a los gritos de libertad de los jóvenes que resisten los espacios de exclusión y que en ese momento, como también hoy, tienen la urgencia de ser escuchados”, María Paula Lorgia, realizadora, curadora y programadora de cine y nuevos medios.El olvido que seremos(Dir. Fernando Trueba, 2020) Basado en el libro homónimo, El olvido que seremos, esta es la película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas, el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.“Esta película que lleva el mismo nombre de la novela de Héctor Abad Faciolince, retrata, a través de la historia del padre del escritor, un médico y defensor de derechos humanos asesinado, la oscura época del accionar del paramilitarismo en Colombia”, Alberto Medina López.Carne de tu carne(Dir. Carlos Mayolo, 1983) 6 de agosto de 1956 durante la dictadura militar de Rojas Pinilla. Explota en el centro de Cali un con voy militar cargado de dinamita, destrozando buena parte de las edificaciones tradicionales de la ciudad y dejando al descubierto las raíces de unas casas que por años habían guardado las historias secretas de sus habitantes: familias notables, propietarias de Haciendas e Ingenios azucareros circundantes.Una de estas familias recibe la visita de una muchacha, quien ha vivido por años en Estados Unidos, y es medio hermana de nuestro joven protagonista.“Exhibe por completo la esencia del denominado Gótico Tropical, aplicando muchas de las principales características del gótico al contexto colombiano. A través del terror la película se adentra en los rezagos de la violencia bipartidista, la crítica a las élites y burguesía, y las consecuencias de la relación incestuosa de sus jóvenes protagonistas por medio de un enfoque fantasmal y vampírico, muy ligado a las creencias populares y tradicionales de terror del país. Se crea entonces un entorno profundo hacia esas miradas relacionadas al terror, mitos y leyendas del país, con el trasfondo político y violento”, Vincent Gil.La tierra y la sombra(Dir. César Augusto Acevedo, 2015) Una mujer que se niega a renunciar a la tierra por la que luchó toda su vida; un hijo que no puede abandonar a su madre hasta el punto de poner en riesgo su propia existencia; un padre que debe afrontar sus errores del pasado con el fin de recuperar a los seres que abandonó; una valiente esposa que lucha por salvar a los suyos; un niño que crece en medio de la devastación.“César Augusto Acevedo lleva la representación de Colombia al campo y a una familia marcada por el trabajo, la enfermedad y el paso del tiempo. La historia sigue a Alfonso, un hombre que regresa después de muchos años para cuidar a su hijo enfermo en una región dominada por los cultivos de caña y por una economía que consume tanto la tierra como los cuerpos. La película representa al país porque muestra una violencia menos visible que la guerra, pero igual de devastadora: la explotación laboral, el abandono rural, el deterioro ambiental y la imposibilidad de permanecer en el lugar al que se pertenece. Acevedo filma la casa, los campos y los silencios como si fueran parte de una misma memoria herida. En 'La tierra y la sombra', Colombia aparece como una nación donde la tierra puede ser origen, sustento y condena, y donde la familia intenta conservar sus vínculos mientras todo a su alrededor se desmorona”, André Didyme-Dôme.La Jauría(Dir. Andrés Ramirez Pulido, 2022) En un centro de rehabilitación experimental en medio de la selva, Eliú paga una sentencia por asesinato. Cuando su mejor amigo y cómplice es trasladado al mismo lugar, los jóvenes deberán reconstruir su crimen y enfrentarse a un pasado del que Eliú se quiere alejar. En medio de terapias y trabajos forzados, Eliú se enfrentará a la oscuridad de la naturaleza humana y tratará de escapar de la suya antes de que sea demasiado tarde.“Esta poderosa ópera prima es un retrato de la adolescencia colombiana y de la relación conflictiva con el padre. Representa a una generación marcada por un ambiente hostil y de abandono. 'La jauría' habla del perdón, la reconciliación y la culpa. Pero, sobre todo, de la valentía para cortar con la violencia heredada de padres a hijos y con el ciclo de muerte. La alternativa es incierta, pero hay una luz de esperanza. El camino de la paz no está escrito, se construye como un acto de fe. La cinta reafirma que el viaje propuesto por el arte, permite una catarsis y una liberación”, Martha Ligia Parra.La mansión de Araucaima(Dir. Carlos Mayolo, 1986) En una vieja y misteriosa casona tropical cohabitan el supuesto dueño, un fraile, un piloto convaleciente, el sirviente haitiano, el guardián mercenario y la Machiche, hembra madura y dominante. Hasta allí llega una joven modelo para desatar todo tipo de pasiones.“Es una película de exploración, es el gótico tropical encarnado en una casa colombiana. Los personajes y la atmósfera nos sumergen en esas fincas tradicionales colombianas. El gótico aquí es la clave, cambiando los pinos y castillos europeos por palmeras y una casa preciosa pero ominosa”, Cristian Jaramillo.Chircales(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1972) El documental muestra a través de 42 minutos¸ el régimen de explotación infrahumana a que es sometido el obrero alfarero por parte de terratenientes y patrones¸ en los latifundios urbanos que rodean la ciudad de Bogotá. Partiendo de una investigación de tipo antropológico¸ el documental intenta un análisis acerca de la relación existente entre el nivel tecnológico y las relaciones de producción, así como del nivel ideológico de esta comunidad de obreros.“Pionera en visibilizar las injusticias de la explotación laboral por parte de terratenientes hacia los trabajadores obreros en Colombia. Este documental nos invita a reflexionar sobre la necesidad de transformación de la estructura desigual de nuestra sociedad, como también en la urgencia de que hoy discursos opresores y clasistas dejen de ser predominantes en nuestro país”, María Paula Lorgia.Un varón(Dir. Fabián Hernández, 2023) Carlos vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, una especie de refugio donde se mitiga la dureza y los sinsabores de la vida. Carlos anhela pasar la navidad junto a su madre y hermana, inmersas en los círculos de violencia urbana. Al salir del internado, Carlos se confronta con el rigor de las calles de su barrio, donde impera la ley del más fuerte, del más macho. El deberá elegir entre seguir estos códigos de masculinidad o confiar en su naturaleza profunda.“Un varón es una película que sigue al personaje de Carlos, un joven que intenta hacerse la vida en el centro de Bogotá atravesando los estereotipos de género, particularmente los roles masculinos predominantes en la sociedad colombiana. La película, desde un punto de vista agudo, sensible y crítico, refleja la fragilidad de los colombianos en el día a día al habitar ciudades cargadas de machismos y violencias cotidianas”, María Paula Lorgia.Lista extendida de películas colombianasPor criterio personal decidí hacer una lista extendida que incluye los títulos elegidos por los invitados y una selección adicional de películas (*) que, por su impacto, valor artístico e historia, creo que merecen ser mencionadas:Adiós al amigo (2024)Área Maldita (1980)* elegida por Cristian JaramilloBalada para niños muertos (2020)*Campesinos (1975)Carne de tu carne (1983)Chircales (1972)Cóndores no entierran todos los días (1984)Confesión a Laura (1990)* elegida por Sandra RíosCon su música a otra parte (1984)* elegida por Julieth CicuaEl abrazo de la serpiente (2015)*El día de la cabra (2017)*El olvido que seremos (2020)El otro hijo (2023)*Estimados señores (2024)*Gente de bien (2014)La Bonga (2023)La estrategia del caracol (1993)La Jauría (2022)La mansión de Araucaima (1986)La mirada de Myriam (1986)* elegida por Luis Felipe RaguáLa pena máxima (2001)*La Suprema (2023)La tierra y la sombra (2015)La vendedora de rosas (1998)Las razones del lobo (2022)* elegida por Juan Andrés RodríguezLos colores de la montaña (2011)Los Hongos (2014)*Los reyes del mundo (2022)Matar a Jesús (2017)Monos (2019)*Monserrate (1970)* elegida por Laura AriasPájaros de verano (2018)*Pura Sangre (1982)*Rodrigo D. No Futuro (1990)Salvador (2021)* elegida por Julieth CicuaUn poeta (2025)Un tigre de papel (2008)* elegida por Julieth CicuaUn varón (2023)Virus Tropical (2017)*¿Y su mamá qué hace? (1981)* elegida por María Alejandra LibrerosEncuentre la selección completa de películas en Letterboxd e IMDb.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Aunque 'The Batman Part II’, dirigida por Matt Reeves (‘War for the Planet of the Apes’), tenía previsto llegar a los cines el 1 de octubre de 2027, la segunda entrega de ‘The Batman’, protagonizada por Robert Pattinson, aplazó su fecha de estreno una vez más hasta el 18 de febrero de 2028. ¿Por qué se cambió la fecha de estreno de 'The Batman Part II'?La película ya había sufrido otros cambios en su calendario de estreno. Inicialmente, DC Studios había fijado su lanzamiento para el 3 de octubre de 2025, pero las huelgas de Hollywood de 2023 obligaron a retrasar la producción y posponer su estreno al 2 de octubre de 2026. Posteriormente, la fecha volvió a modificarse al 1 de octubre de 2027, antes del nuevo aplazamiento anunciado este martes.Aunque Reeves dio a conocer el aplazamiento de la segunda entrega junto a la nueva fecha de estreno, no se quedó solo con esto, sino que también reveló las primeras imágenes de la película, las cuales fueron publicadas en Vimeo. En el breve video se observa a Pattinson caracterizado como Batman durante una noche lluviosa; el personaje permanece inmóvil mientras gira hacia la cámara, con una patrulla visible a lo lejos y el sonido de una radio policial de fondo.El cambio de fecha se debe a una reorganización masiva del calendario de estrenos de Warner Bros Pictures, algo provocado por un efecto dominó entre sus producciones. Así las cosas, se priorizó el estreno de 'The Great Beyond', la nueva y esperada película de ciencia ficción de J.J. Abrams (protagonizada por Glen Powell y Jenna Ortega).La película de Reeves no es la única que ha sufrido cambios en su estreno, Warner Bros. también anunció que ‘The Great Beyond’ de JJ Abrams cambió su lanzamiento del 12 de noviembre de 2026 al 1 de octubre de 2027 y, al mismo tiempo, se le da más tiempo a a la producción de 'The Batman Part II' para trabajar minuciosamente en los efectos visuales y edición de la cinta.Por su parte, ‘Panic Carefully’, de Sam Esmail, retrasó su estreno del 26 de febrero de 2027 al 9 de abril del mismo año, mientras que ‘Revenge of La Llorona’ también fue desplazada a esa fecha tras estar programada inicialmente para febrero.¿Quiénes estarán en la segunda parte de 'The Batman'?El director coescribió el guion de la secuela con Mattson Tomlin (‘Terminator Zero’), y en la película también participarán Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch. La primera película de ‘The Batman’ recaudó en 2022 más de 772 millones de dólares a nivel mundial y logró el segundo mejor estreno de la pandemia con 134 millones de dólares a nivel nacional.*Con información de EFE
Christopher Nolan fusiona gran entretenimiento y cine de autor en 'La Odisea' ('The Odyssey'), una descomunal y oscura película en la que las mayores estrellas de cine de la actualidad -de Matt Damon a Tom Holland, Zendaya o Anne Hathaway- se ponen al servicio de la milenaria historia del regreso del héroe a Ítaca. Temas recurrentes de Nolan como el sacrificio, la memoria y la crisis de identidad, que ya ha abordado en cintas de temáticas tan dispares como 'Interestellar' o 'Memento', son centrales en la superproducción que se estrena este jueves en Colombia y mañana en los cines de todo el mundo con vocación de ser la película del año.Lea: El tráiler que muestra los 40 años de carrera de Tom Cruise hasta "Digger", su próxima películaSus casi tres horas de duración están en este caso justificadas por las asombrosas historias mitológicas que Homero escribió -o a él se atribuyen- hace 2.800 años y por una traslación al cine muy entretenida pero clara a la hora de reflexionar sobre los horrores y secuelas de un conflicto armado. Es la historia de un rey griego -un destacado Matt Damon- que pasó veinte años lejos de la isla de Ítaca, primero en una década de asedio a Troya, y después en un viaje lleno de aventuras tan fantásticas como terribles, enfrentándose a monstruos nacidos de dioses mientras le corroen la culpa y el duelo.Las diferencias con el texto de HomeroEnvolvente como el relato de un aedo -que aquí interpreta el rapero Travis Scott- la película es relativamente fiel a los principales episodios o cantos de 'La Odisea', aunque actualizada en aspectos como su lenguaje llano. De este modo, un Telémaco interpretado por un Tom Holland aniñado llama 'mamá' y 'papá' a Penélope y Odiseo, mientras que algunas explicaciones sobre las motivaciones de la trama se tornan contemporáneas.Lea: Película basada en la vida del autor de "La metamorfosis", Franz Kafka, se estrena en ColombiaAsí, es más la economía que la huida de Helena con Paris lo que provoca la guerra, y es el hartazgo de la violencia y no los vientos de Poseidón lo que lleva a Odiseo a tomar un camino que retrasará otra década su vuelta a casa. El detestable Antinoo es uno de los antihéroes, junto al oscuro, parricida y enmascarado Agamenón, a quien Odiseo debe obediencia pero, en otra licencia de Nolan, cuestiona. El británico Robert Pattison borda al principal pretendiente de Penélope con una interpretación llena de matices.La película da voz y criterio propio a los personajes femeninos, algo que ya ocurre en el poema original, con una estupenda Anne Hathaway como una Penélope mucho más estratega que sumisa o una Helena -interpretada por la bella Lupita Nyong'o- que se revuelve contra la violencia de los hombres. Zendaya como Atenea, Charlize Theron como Calipso, y Samantha Morton como Circe son otras piezas clave para guiar al héroe. Al director se le ha tachado de 'woke' tanto por utilizar a algunos actores de ascendencia étnica distinta a la europea como por dar un papel al actor trans Elliot Page como el guerrero Sinón (que engañó a los troyanos). Aunque en realidad en la propia 'Odisea' aparece un personaje de género fluido, el adivino Tiresias, con una importancia menor en la pantalla.Estructura no lineal y gran presupuestoEste poema épico lleva dentro varias de las historias que según Jorge Luis Borges son las únicas que se llevan siglos narrando: la ciudad sitiada y defendida por hombres valientes, el regreso, la busca y el sacrificio de un dios. Pero además, su propia estructura no lineal hizo "sentir humildad y, al mismo tiempo, una gran emoción" al director de 55 años. "Intento ser muy fiel a la estructura del poema original precisamente porque es tan aventurera. Son historias dentro de historias, recuerdos dentro de recuerdos. Es, en realidad, un relato increíblemente sofisticado", explicó en una entrevista.A Nolan le gusta grabar al natural, y tras el éxito de 'Oppenheimer' Universal Pictures no escatimó en un presupuesto estimado de 250 millones de dólares para la adaptación cinematográfica de las aventuras de Ulises -como tradujeron los romanos- más ambiciosa. Impresionantes espacios de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia y Estados Unidos acogen tanto batallas y penurias como los aspectos más sobrenaturales y terroríficos del poema épico que fundó la literatura occidental.¿El IMAX en la película y por qué el formato la hace especial?Esta es además la primera superproducción en usar cámaras IMAX con película de 70 milímetros, el doble del formato estándar, y está concebida para ser proyectada de manera óptima en un tipo de cines muy escasos. Apenas cuarenta salas en el mundo pueden hacerlo, repartidas entre Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Bélgica, Francia y República Checa. No obstante, este monumental retrato de la pequeñez humana frente al designo de los dioses se podrá disfrutar de un modo ligeramente menos perfecto en el resto del mundo.De acuerdo con el director, el formato de cine IMAX lo ha cautivado desde su infancia. "Cuando era niño, fui al Museo de Ciencias e Industria de Chicago y vi películas en formato Omnimax. También solía ir al parque temático Great America, a las afueras de Chicago, a ver películas en IMAX. Cada vez que veía una de esas películas, sentía la misma emoción. Y también me preguntaba: ¿y si se hiciera una película de ficción de esa manera? No sólo un gran documental, como el increíble trabajo que el director Toni Myers hizo acerca del programa espacial. ¿Y si se hiciera una película de acción de Hollywood de esa manera? Por eso, para mí ha sido un sueño que tengo desde que tenía unos 16 años: rodar una película completa en IMAX”, recuerda el cineasta.El director de fotografía de La Odisea, Hoyte Van Hoytema, comparte la pasión de Nolan por este formato. “Cualquiera que haya rodado siquiera una pequeña prueba en IMAX comprende al instante el poder que tiene. Es una cámara que no miente; tiene una profundidad y una resolución impresionantes. Es una obra maestra de la creación orgánica de imágenes”, asegura.La distribuidora de la película explicó que "el obstáculo más importante en la manera de rodar una película entera con cámaras de cine IMAX ha sido el ruido disruptivo que generan. Antes de La Odisea, ese ruido impedía el rodaje de escenas con diálogos en primer plano, ya que los actores tenían que gritar para hacerse escuchar por encima del ruido de la cámara". Para la película se diseño un nuevo sistema que iba a hacer el ruido dejara de ser un problema para grabar en IMAX.Crearon “'La Keighley', en honor a David Keighley, el difunto director de Calidad de IMAX y a su esposa Patricia, ambos defensores incondicionales del formato desde hace mucho tiempo", agregaron. Nolan dijo que fue "a IMAX sin decirles de qué película se trataba. Y les dije: ‘Sé que están fabricando nuevas cámaras. Si encuentran la forma de encapsularlas para que puedan grabar diálogos con ellas, nos comprometemos a rodar toda la nueva película con cámaras IMAX’. Y ellos aceptaron el reto”.¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia?BogotáPlaza de las Américas (Procinal)Santa Fe (Cine Colombia)Centro Mayor (Cine Colombia)Nuestro Bogotá (Cine Colombia)MedellínViva Envigado (Cine Colombia)CaliChipichape (Cine Colombia)Limonar (Cinépolis)MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL*Con información de AGENCIA EFE
Si eres amante de lo extraño, lo oscuro y lo que desafía la lógica, prepárate. La quinta edición del FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico ya está en marcha en la Cinemateca de Bogotá. Conozca la programación desde este miércoles hasta el próximo domingo 19 de julio, la capital se convierte en el epicentro del cine de género en la región.Lea: FantasoFest regresa a Bogotá con su quinta edición: entrevista con el director de la muestraEsta muestra de cine no solo busca entretener, sino hacer pedagogía sobre un tipo de cine que a menudo se asocia erróneamente con presupuestos inalcanzables. Aquí, la fantasía, el terror y la ciencia ficción se usan como herramientas para hablar de nuestra identidad, política y sociedad.FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico en BogotáMiércoles 15 de julio: Mitología y terror ancestralHoy miércoles, la jornada se centra en una de las propuestas más esperadas de esta edición. A las 7:30 PM en la Sala Capital, se proyectará El Ritual del Nahual. Esta cinta nos transporta a los densos bosques de San Luis Potosí, donde un forajido es rescatado en una aldea dominada por el miedo. La película explora la leyenda del Tekenchu, una criatura mística que castiga desde las sombras. Lo mejor: habrá un conversatorio presencial con su director, Carlos Matienzo Serment.Jueves 16 de julio: Una segunda oportunidad para el nahualSi no lograste llegar a la función de hoy, el jueves tienes una cita a las 4:00 PM en la Sala 2 con la repetición de El Ritual del Nahual. Es la oportunidad perfecta para sumergirte en este horror folclórico que rescata las raíces profundas de la cultura mexicana en clave de género. Nuevamente, el director Carlos Matienzo estará presente para dialogar con el público.Viernes 17 de julio: Vampiros y el pulso del cortometrajeEl viernes es el día de los formatos breves y las leyendas urbanas.Muestra de Cortometrajes Iberoamericanos: A las 5:00 PM en la Sala 3, podrás ver una selección de 10 piezas de ciencia ficción, fantasía y terror, incluyendo títulos como Zombie YA! y Mutante.El Susurro: A las 5:30 PM en la Sala Capital, llega este relato sobre dos hermanos que intentan escapar de una herencia vampírica en una casona aislada. El descubrimiento de un dedo humano y una red de películas snuff en su vecindario cambiará todo.Sábado 18 de julio: El horror de la tecnología y la magia negraEl fin de semana arranca con fuerza el sábado.Apps: A las 4:00 PM en la Sala 2, esta película antológica nos muestra cómo la tecnología digital abre las puertas al horror a través de cinco relatos inquietantes sobre aplicaciones de citas y ocultismo rural.La Virgen de la Tosquera: A las 6:00 PM en la Sala Capital (entrada libre), prepárate para la clausura oficial del laboratorio FantasoLab. Basada en los relatos de la icónica Mariana Enríquez, la cinta nos sitúa en la crisis argentina de 2001, donde la magia negra se convierte en el último recurso de un amor obsesivo. Contará con conversatorio de su directora, Laura Casabé.Domingo 19 de julio: El cierre definitivoEl domingo es la última oportunidad para ponerse al día con las joyas de la muestra.La Virgen de la Tosquera: Repetición a las 5:00 PM en la Sala 3.El Susurro: Última función a las 7:00 PM en la Sala 2.Gaua: Para cerrar con broche de oro, a las 7:30 PM en la Sala 3, vuelve la película de inauguración. Un viaje a las montañas vascas del siglo XVII, en plena caza de brujas, donde la fantasía oscura se mezcla con la historia real.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Noticias Caracol.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Los restos de un cohete de SpaceX impactarán este miércoles contra la superficie lunar, según estimaciones de astrónomos independientes, después de que el vehículo fuera enviado al espacio en enero de 2025 para una misión que probó los módulos de aterrizaje de dos compañías privadas.El impacto tendrá lugar alrededor de las 2:35 a.m. hora del este estadounidense (1:35 a.m. en Colombia), cuando la etapa superior de un cohete Falcon 9 de SpaceX, de aproximadamente cinco toneladas de peso, choque de forma accidental a 8.690 kilómetros por hora contra la Luna.La colisión ocurrirá cerca del cráter Einstein, según los expertos, que prevén que forme una cavidad de entre 20 y 30 metros de diámetro y lance material lunar hasta 800 kilómetros de distancia.La NASA informó esta semana que tiene conocimiento de la trayectoria del cohete y aclaró que es un deshecho de una misión lunar de la estadounidense Firefly Aerospace, que despegó de la tierra el 15 de enero de 2025.Julianna Scheiman, directora de Programas de Ciencia de la NASA y Dragon en SpaceX, explicó que para las misiones en órbita baja terrestre, lo más habitual es que la etapa superior del cohete se queme en su reentrada a la atmósfera terrestre.Pero en el caso de misiones más lejanas "necesitamos realizar una maniobra diferente para garantizar que la propia segunda etapa sea segura, según las normas y regulaciones pertinentes", señaló."Lo que ha ocurrido es que, esencialmente, una combinación de la actividad solar y las fuerzas de gravedad la han puesto en una trayectoria hacia la Luna", agregó.Aunque la Luna recibe con frecuencia impactos de meteoritos en su superficie, las colisiones con objetos artificiales son mucho menos habituales.Por lo que supondrá una oportunidad para que la NASA y los astrónomos profundicen su entendimiento sobre la superficie lunar, incluido cómo proteger a los astronautas o las infraestructuras presentes en su suelo en el futuro.La NASA espera devolver al ser humano a la Luna en 2028, un primer paso para la colonización del satélite terrestre, que desea que sirva para dar el salto a otros planetas como Marte.AGENCIA EFE
"Esto pasa cada verano. Cada año mi cuerpo vuelve a ser noticia". Esa es solamente una de las líneas de un extenso mensaje en instagram publicado en las últimas horas por Georgina Rodríguez, quien según versiones de la prensa europea contraerá matrimonio con Cristiano Ronaldo el próximo sábado en territorio portugués. La hispano-argentina dejó la reflexión luego de que recibiera sendos comentarios y críticas de usuarios de redes al compartir fotografías de lo que fueron sus vacaciones junto a CR7 y sus hijos, en paradisíacos lugares y mientras paseaban en yate."Mi cuerpo cambiará, como cambia el de todas las mujeres. Y espero que lo siga haciendo durante muchos años, porque eso significará que sigo viviendo. Soy madre de 6 hijos maravillosos, 3 son niñas que algún día serán grandes mujeres. Y si hay algo que deseo enseñarles —junto a Cris, de quien me siento profundamente orgullosa por los valores que transmite como padre y como hombre— es que el valor de una persona jamás puede depender de un físico ni de la opinión de desconocidos. Esa pequeña dosis de psicología positiva que intento regalarles cada día también me ayuda a mí a seguir orientándome en este mundo de tanta fantasía", escribió inicialmente la modelo y empresaria.Además de eso, también compartió una infidencia, de una charla íntima con Cristiano Ronaldo, quien le dio todo su apoyo en medio de la ola de palabras en contra de su pareja sentimental."Lo estuve comentando con Cris y le dije: 'Me preocupa que ahora me estén llamando gorda, porque vivo de mi imagen'. Y él me respondió: “Tú no vives de tu imagen. Tú vives de lo que eres. Una mujer perfecta. Guapa, con un cuerpazo, madre, buena persona, exitosa y que vive la vida con amor. ¿Qué más quieres?. Es normal que te envidien. Y hablamos de muchas cosas más", agregó la famosa Georgina, quien admitió que le gusta hacer ejercicio y mantenerse en forma."Para mí, el verdadero éxito nunca ha sido encajar en un estándar que nadie sabe quién inventó. El verdadero éxito es vivir en paz. Rodearme de las personas que amo. Disfrutar de mi familia y amigos. Cuidar mi salud. Reír. Aprender. Vivir", finalizó la futura esposa de Cristiano Ronaldo. Cabe inidicar que su reflexión estalló en las redes y además, contó con comentarios positivos, en días de dardos que no pasaron desapercibidos para ella.
La Selección Colombia Femenina de Mayores continúa su camino en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026. Este martes, 4 de agosto, a las 2:00 p.m. (hora de Colombia), las dirigidas por Angelo Marsiglia tendrán su partido por la semifinal del certamen contra Venezuela, en el Estadio Moca 85 en, República Dominicana.En la primera jornada, Colombia goleó 5-0 a Jamaica. Posteriormente, en la fecha 2, cayó 1-0 frente a México, mientras que la fase de grupos, la cerró con un triunfo 3-0 sobre Puerto Rico. De esa manera, clasificó a la siguiente ronda, ya que pasaban las dos mejores selecciones de cada zona para después cruzarse en semifinales.¿A qué hora y dónde ver Colombia femenina vs. Venezuela?Día: martes 4 de agosto.Hora: 2:00 p.m. (Colombia).Estadio: Moca 85 (República Dominicana).Jornada: semifinales de los Juegos Centroamericanos y del Caribe.Transmisión: canal oficial de YouTube (https://www.youtube.com/@centrocaribesports/streams).Tabla de posiciones del grupo A de los Juegos Centroamericanos y del Caribe1. Venezuela - 9 pts. (+6)2. El Salvador - 6 pts. (0)3. Costa Rica - 3 pts. (-3)4. República Dominicana - 0 pts. (-3)Tabla de posiciones del grupo B de los Juegos Centroamericanos y del Caribe1. México - 7 pts. (+8)2. Colombia - 6 pts. (+7)3. Puerto Rico - 4 pts. (-2)4. Jamaica - 0 pts. (-13)Resultados de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026Fecha 1Costa Rica 0-3 VenezuelaJamaica 0-5 ColombiaEl Salvador 1-0 República DominicanaMéxico 0-0 Puerto RicoFecha 2Venezuela 2-0 El SalvadorPuerto Rico 1-0 JamaicaRepública Dominicana 1-2 Costa RicaColombia 0-1 MéxicoFecha 3Jamaica 0-7 MéxicoPuerto Rico 0-3 ColombiaCosta Rica 0-1 El SalvadorRepública Dominicana 0-1 Venezuela
Desde el 1 de agosto de 2026 comenzó en Colombia la transición del Sisbén hacia el Registro Universal de Ingresos (RUI), una herramienta con la que el Gobierno busca identificar a los potenciales beneficiarios de programas sociales utilizando información proveniente de diferentes bases de datos oficiales.Con este cambio, muchas personas tienen la misma duda: ¿cómo consultar la clasificación y dónde verificar la información registrada? Aunque el RUI empezó a implementarse, el proceso de transición será gradual y los datos que ya estaban en el Sisbén siguen siendo utilizados mientras las entidades realizan la migración al nuevo sistema.RUI 2026: qué pasó con el puntaje del SisbénLo primero que debe tener presente es que el modelo de clasificación cambió desde hace varios años. El Sisbén IV ya no utiliza el antiguo puntaje numérico que identificaba a los hogares. En su lugar, las personas son ubicadas en grupos y subgrupos según sus condiciones sociales y económicas.Ahora, con la llegada del Registro Universal de Ingresos, el Gobierno busca complementar esa información con datos provenientes de registros oficiales relacionados con ingresos, seguridad social, información tributaria y otros sistemas estatales. Por esa razón, cuando alguien habla hoy del "puntaje Sisbén", en realidad se refiere a la clasificación que tiene registrada dentro del sistema de focalización social que continúa siendo la base de referencia durante la transición al RUI.Cómo consultar su clasificación en el RUI: link oficialCon la implementación del Registro Universal de Ingresos (RUI), el Departamento Nacional de Planeación habilitó la Ventanilla Social, una plataforma desde la cual los ciudadanos pueden consultar información relacionada con la focalización social y los registros utilizados por el sistema.El enlace oficial es: http://ventanillasocial.dnp.gov.co/. Al ingresar al portal, podrá identificarse con los datos solicitados por la plataforma y consultar la información disponible asociada a su hogar dentro de las bases utilizadas para los procesos de focalización social.¿Qué información revisará el nuevo RUI?Una de las principales diferencias entre el Sisbén tradicional y el Registro Universal de Ingresos es el origen de los datos que utilizará cada sistema. Según lo explicado por Planeación Nacional, el RUI consolidará información proveniente de diferentes entidades públicas para construir una caracterización económica de los hogares. Entre esos datos se encuentran registros relacionados con ingresos, aportes a seguridad social, información tributaria y otras bases oficiales.La intención es que la identificación de posibles beneficiarios se apoye en información actualizada y verificable, además de los datos que ya fueron recopilados a través del Sisbén. Esto significa que el nuevo modelo no dependerá únicamente de encuestas, sino también de registros administrativos que el Estado ya posee.El Departamento Nacional de Planeación también aclaró que las personas que ya estaban registradas o focalizadas mediante el Sisbén hasta el 31 de julio de 2026 no perderán automáticamente su condición dentro de los programas sociales. Además, durante la transición no se ha establecido la obligación de realizar nuevamente la encuesta de forma masiva. Esto quiere decir que, si actualmente aparece dentro de la base del Sisbén, la información seguirá siendo utilizada mientras se completa la implementación del RUI.¿Qué pasará con quienes reciben subsidios?La entrada en funcionamiento del Registro Universal de Ingresos no implica la suspensión automática de ayudas estatales. El Gobierno estableció un período de transición que se extenderá hasta el 31 de octubre de 2026, tiempo durante el cual las entidades responsables deberán adaptar sus procesos al nuevo esquema.Por esa razón, programas como Colombia Mayor, Renta Ciudadana, Devolución del IVA y otras ayudas continuarán aplicando sus propios criterios de selección mientras incorporan gradualmente el RUI dentro de sus procedimientos. Las autoridades también señalaron que el nuevo registro funciona como una herramienta para organizar y suministrar información, pero cada subsidio seguirá definiendo de manera independiente las reglas de acceso, permanencia y priorización de beneficiarios.ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
El nombre de Diego Serna volvió a ocupar los titulares, pero esta vez lejos de las canchas. El exdelantero colombiano, recordado por su exitoso paso por la MLS, fue capturado en el Aeropuerto Internacional de Miami y enfrenta un proceso judicial en Estados Unidos por un presunto caso de tráfico de drogas. De acuerdo con la investigación, habría intentado transportar cerca de 9.000 pastillas de hidrocodona y posteriormente recuperó su libertad tras pagar una fianza, mientras avanza el proceso en su contra.Su caso se suma a una lista de futbolistas colombianos que, una vez terminada o avanzada su carrera deportiva, terminaron involucrados en investigaciones relacionadas con el narcotráfico o el tráfico de estupefacientes.Jhon ViáfaraUno de los casos más sonados es el de Jhon Viáfara, campeón de la Copa Libertadores con Once Caldas en 2004. El exvolante fue capturado en 2019 y posteriormente extraditado a Estados Unidos, señalado de integrar una red dedicada al envío de cocaína desde Colombia hacia Centroamérica y Norteamérica. Según las autoridades, habría servido como enlace entre organizaciones criminales para coordinar rutas del narcotráfico. Tras varios años en prisión, recuperó la libertad por buen comportamiento.Diego León OsorioEl exlateral de Atlético Nacional y de la Selección Colombia también ha protagonizado varios episodios judiciales. El más conocido ocurrió cuando fue detenido al intentar viajar a Madrid con cocaína oculta en su cuerpo. Posteriormente aceptó los cargos y fue condenado a cinco años de prisión domiciliaria por tráfico de estupefacientes. Además, su historial registra otras investigaciones en Estados Unidos y Colombia por hechos similares.Antony de ÁvilaEl histórico goleador del América de Cali fue capturado en septiembre de 2021 en Italia dentro de una investigación por presuntos vínculos con una organización dedicada al narcotráfico. Desde el primer momento, "El Pitufo" negó cualquier responsabilidad y aseguró ser inocente. Su caso tuvo amplia repercusión internacional debido a la trayectoria deportiva del exdelantero.Otros exfutbolistas colombianos con problemas ante la justiciaNo todos los casos de exjugadores colombianos que han terminado en los estrados judiciales están relacionados con narcotráfico. En los últimos años también se han conocido procesos por delitos como hurto y presunta estafa, situaciones que igualmente han afectado la imagen de quienes alguna vez estuvieron vinculados al fútbol profesional.Uno de ellos es Camilo Andrés Charria, exdelantero de Independiente Santa Fe y Tigres. En 2024 fue capturado en Estados Unidos por un presunto robo a una joyería, caso por el que posteriormente regresó a Colombia. Más recientemente, volvió a ser noticia luego de ser enviado a prisión preventiva tras ser capturado en flagrancia por, presuntamente, participar en el robo a varios apartamentos en Sogamoso, Boyacá. De acuerdo con la Fiscalía, el exfutbolista se encontraba con detención domiciliaria por otro proceso cuando habría cometido el nuevo delito.Otro caso reciente es el de Mateo Ramírez, futbolista e hijo del fallecido exjugador Jhon Mario Ramírez. El deportista fue capturado en julio de 2026 dentro de una investigación por una presunta red de estafas. Según la información revelada por las autoridades sostienen que Ramírez habría facilitado una cuenta bancaria para recibir dinero proveniente de los fraudes que son materia de investigación.