Desde que Nicolás Mosquera tenía siete meses, la vida de Natalia Fernández cambió para siempre. En Armenia, esta madre vive pendiente de cada paso de su hijo, quien padece hemofilia, una enfermedad huérfana y de alto costo que convierte un golpe o una caída en un riesgo para su vida. Aun así, hace todo lo posible para que pueda asistir al colegio como cualquier otro niño.Un equipo de Los Informantes acompañó a Natalia durante la jornada escolar de su hijo y fue testigo de la batalla que libra cada día para protegerlo y garantizar que nunca le falte el medicamento que necesita.Una vigilancia de seis horas diarias para evitar una tragediaPara Natalia, la jornada en el colegio Rufino José Cuervo Centro es una misión de vigilancia permanente. Desde las 6:30 de la mañana hasta la 1:25 de la tarde acompaña a su hijo y sigue de cerca cada uno de sus movimientos, consciente de que un empujón, una caída o un golpe podrían tener graves consecuencias.La rutina de Natalia en el colegio es meticulosa. Llega temprano, programa alarmas para cada cambio de clase y acompaña a Nicolás en todos sus recorridos dentro de la institución. Su misión es prevenir que un empujón o una caída se convierta en una emergencia. Este acompañamiento sombra comenzó por solicitud del colegio cuando el niño ingresó al grado de transición."Hago acompañamiento sombra hace 8 años desde transición", explicó Natalia al describir su labor diaria en el colegio. La madre añadió que su presencia es vital porque "tenemos que ser conscientes que un golpe craneoencefálico es la muerte para él".A pesar de que Nicolás ya tiene 12 años y cursa séptimo grado, el riesgo no ha disminuido debido a la fragilidad de su organismo ante la ausencia de proteínas coagulantes. "Ella no me está sobreprotegiendo, sino que me está protegiendo y les está ahorrando un problema a los otros", comentó Nicolás.“Yo creo que soy como un huevo porque a ver, por un mínimo golpe, así sea una pequeña cortadita y que yo no tenga el medicamento, me puede salir demasiada sangre y me tendría que ir a UCI. Si yo me pego en la cabeza, me muero", relató Nicolás, quien comprende su condición y los riesgos que implica vivir con hemofilia.¿Qué es la hemofilia y por qué es de alto riesgo?La condición médica de Nicolás es diagnosticada como hemofilia tipo A severa, que es la forma más grave de este trastorno genético. En términos científicos, su cuerpo carece de una proteína esencial denominada factor VIII, la cual es responsable de formar la costra o coágulo que detiene cualquier sangrado.El doctor Sergio Robledo Riaga, presidente de la Liga Colombiana de Hemofílicos, explicó que la hemofilia es “un trastorno de coagulación en donde las personas que se cortan no paran de sangrar. Usted necesita tapar eso entonces llegan unas plaquetas que son como un ladrillo que se pegan”.Esta falta de ‘cemento’ proteico implica que, si hay un sangrado cerebral, el paciente puede fallecer rápidamente al llenarse la cavidad de sangre. “Un hemofílico y sin tratamiento tiene un promedio de vida de 12 años”, aseguró Robledo.La fragilidad de Nicolás le impide realizar actividades que para otros niños son parte de la rutina. "Yo no puedo jugar fútbol, porque es un poquito arriesgado para mí porque es demasiado impacto", relató, quien también ha sufrido complicaciones por intentar montar bicicleta, actividad que le generó una inflamación severa en la rodilla izquierda sin haberse caído.Necesita un medicamento que cuesta $288 millones al añoLa supervivencia de los pacientes con hemofilia severa depende exclusivamente de la administración constante de medicamentos que reemplazan el factor de coagulación faltante.Sin embargo, el tratamiento tiene un costo extremadamente alto, por lo que la hemofilia está catalogada como una enfermedad de alto costo en el sistema de salud colombiano. Además, a medida que Nicolás crece, también aumenta la dosis que necesita. "Este factor cuesta más de $2 millones. Son tres ampollas, son $6 millones. En el mes serían $24 millones. Si usted multiplica esos $24 millones al año son $288 millones", explicó Natalia.La interrupción del suministro de este fármaco tiene consecuencias inmediatas. En apenas dos semanas sin el medicamento, el cuerpo de Nicolás comenzó a manifestar señales de alarma. "Se llena de morados... hematomas y en todo el centro se va haciendo como una bolita dura", describió la madre.El caso de Kevin Acosta y la lucha contra las negligencias del sistemaEl temor de Natalia Fernández tiene un precedente doloroso. La historia de Nicolás se cruza con la de Kevin Acosta, un niño de 7 años que también padecía hemofilia y falleció en febrero después de que su EPS dejara de suministrarle el medicamento por problemas administrativos.Kevin permaneció dos meses sin recibir el factor VIII y, tras sufrir un golpe en la cabeza en una caída de bicicleta, murió días después en un hospital de Bogotá. La Procuraduría concluyó que Kevin murió por negligencia de la Nueva EPS, que no le giro a tiempo los recursos a la IPS que lo atendía.Natalia ha tenido que enfrentar barreras similares con su entidad de salud, Asmet Salud. "Este año me puso a padecer, cuando me fui a investigar me dijeron que había problemas administrativos y yo decía: ‘por culpa de problemas administrativos me van a dejar morir al niño'", afirmó. Por eso, Nicolás ha tenido que pasar dos semanas sin sus dosis vitales.Ante las críticas por su constante vigilancia, Natalia es enfática en defender su postura: "A mí me da como una rabia, como una indignación cuando le dicen a uno: 'es que usted lo sobreprotege’, pero yo fui la que viví muchas cosas amargas. Yo no disfruté a mi hijo, yo tuve que estar en un hospital", dijo entre lágrimas.El sueño de Nicolás: ser médico para sanar su propia historiaA pesar de los desafíos físicos y la incertidumbre administrativa, Nicolás mantiene una actitud optimista que asombra a su madre. Durante las crisis por falta de medicina, él intenta consolarla.“Quisiera ser médico sobre lo de la hemofilia, porque yo ya sabría qué sería eso, porque yo ya lo estaría experimentando qué es eso", aseguró Nicolás sobre sus aspiraciones profesionales. Su objetivo es utilizar su conocimiento para evitar que otros niños y familias sufran las mismas carencias que él enfrenta.Actualmente, la situación de Nicolás es crítica. Lleva casi un mes sin recibir el factor VIII y su salud se ha deteriorado visiblemente. No ha podido regresar al colegio y pasa sus días en cama porque el dolor y la falta de coagulación le impiden caminar. El llamado de su madre es una súplica urgente al sistema de salud para que le entreguen el medicamento antes de que la historia de su hijo tenga un desenlace fatal.
El equipo de Séptimo Día llegó hasta la empresa Vitaly Internacional SAS, ubicada en el sector de Cabecera, en Bucaramanga, tras conocer denuncias de ciudadanos que aseguran haber sido atraídos con la promesa de exámenes médicos gratuitos que habrían terminado en la adquisición de supuestos tratamientos y créditos financieros sin su consentimiento.Según los denunciantes, las personas eran abordadas en la vía pública o contactadas por teléfono para asistir a jornadas de salud. Allí, después de recibir presuntos diagnósticos, les habrían ofrecido tratamientos que terminaron en la firma de contratos y obligaciones económicas que, aseguran, no autorizaron.Cámaras captaron cómo ofrecían supuestos tratamientosJuan Carlos Villani, periodista de canal informativo, simuló ser un usuario y fue abordado por dos mujeres que vestían uniformes similares a los del personal de salud. Luego de realizarle una toma de presión arterial en la calle, le ofrecieron un supuesto chequeo preventivo.Posteriormente, fue conducido a las oficinas de Vitaly Internacional, donde le solicitaron sus datos personales antes de llevarlo a un consultorio, en el que fue atendido por un supuesto consultor médico. El hombre le realizó un examen con un dispositivo llamado escáner electromagnético y, durante la consulta, entregó diagnósticos sobre su estado de salud.El escáner electromagnético y los falsos diagnósticosLa principal herramienta utilizada para persuadir a los asistentes es un dispositivo que, según los testimonios, es presentado como capaz de escanear todos los órganos del cuerpo mediante el contacto con la piel.Tras el escaneo, el consultor emitió diagnósticos que sugerían graves problemas de salud. Al periodista le indicó: “En la parte de aquí tienes la sangre un poco espesa y de pronto está ocasionando que se desarrollen obstrucciones en las arterias”.Sin embargo, expertos médicos cuestionan la validez de estos resultados. El doctor Jairo Alberto Morantes, especialista y director de atención hospitalaria, aclaró que “es muy probable que sí le esté mintiendo porque no existe en la actualidad un dispositivo que mediante el contacto con la piel diagnostique tantas enfermedades o distintos tipos de alteraciones en el cuerpo”.Créditos financieros sin consentimientoEl aspecto más delicado de las denuncias contra la empresa señalada gira en torno a la presunta obtención de créditos financieros sin autorización. Blanca Fajardo, una de las denunciantes, relató que fue llevada a la sede con la promesa de una jornada de salud gratuita. Tras someterse al examen, aseguró que le informaron que su estado de salud era preocupante y le ofrecieron un tratamiento.Según su testimonio, durante el proceso le solicitaron su cédula y su teléfono celular. "Me sacaron un crédito sin mi autorización por 2 millones", afirmó.Blanca intentó retractarse tras notar que los productos entregados le causaban malestar, pero aseguró que en la empresa no aceptaron su reclamo ni devolvieron el dinero. “Yo sí creo que me engañaron. Me hicieron un daño a mí y a mi salud”, relató.Un caso similar es el de Nancy Caballero, de 59 años. Tras el examen con el escáner, le diagnosticaron diversas dolencias. La mujer denunció que, tras manipular su teléfono, se encontró con una deuda no deseada: “Me sacaron un crédito de millón quinientos que yo no he solicitado”.Los falsos tratamientos de alto costoAlexandra Bermúdez, docente de profesión, no fue abordada en la calle sino mediante una llamada telefónica en la que le indicaron “que por favor asistiera, que era beneficiaria de un programa de salud, en el cual me iban a hacer un chequeo médico que era totalmente gratuito”. En la cita, una supuesta médica le diagnosticó sobrepeso, problemas de colesterol, triglicéridos y diabetes.Bermúdez relató que el tratamiento inicial tenía un valor de 6 millones de pesos. Ante su negativa por falta de recursos, el precio le fue modificado a 3 millones. Finalmente, accedió a un crédito por $1.550.000 pesos. Meses después, tras realizarse exámenes en su EPS, descubrió que los diagnósticos de Vitaly no eran precisos.Inspección de la Superintendencia de Salud: ¿qué dijo la dueña?Ante las crecientes denuncias, la Superintendencia Nacional de Salud y la Secretaría de Salud de Santander realizaron una inspección el 18 de junio de 2026 en la sede de Vitaly Internacional. Durante el operativo, Natalia Andrea Bonilla, representante legal de la empresa, aseguró que “nosotros somos un centro de ventas. Nosotros no tenemos personal de salud, porque no somos una IPS, solo es una tienda naturista”.No obstante, las autoridades determinaron lo contrario. Se estableció que Vitaly Internacional SAS no contaba con Registro Especial de Prestadores de Servicios de Salud (REPS) ni el aparato utilizado tenía registro sanitario del INVIMA. Yolima Gómez, del INVIMA, calificó el dispositivo como “un equipo biomédico fraudulento totalmente”.Juan David Duque, delegado de la Superintendencia de Salud, señaló: “Encontramos un sitio que decía ser un expendio comercial, pero que estaba prestando servicios de salud. Por tal razón debían estar inscritos ante la Superintendencia Nacional de Salud, pero estos sitios no lo hacen y no lo hacen precisamente porque no quieren ser vigilados”.Como resultado de la visita, las autoridades procedieron al cierre temporal y parcial del establecimiento tras hallar cuatro máquinas sin registro sanitario. La representante legal de la empresa, Natalia Andrea Bonilla, no atendió las solicitudes de entrevista del equipo de Séptimo Día.
El 24 de junio, Venezuela sufrió una de las catástrofes naturales más potentes de su historia reciente. Un doble terremoto, con magnitudes de 7.2 y 7.5, sacudió el país en un intervalo de apenas 15 segundos. El evento sísmico total duró 74 segundos, un lapso suficiente para desencadenar una tragedia de enormes proporciones.La devastación se concentró principalmente en La Guaira, a 25 kilómetros de Caracas, donde cientos de edificaciones colapsaron sobre ciudadanos que realizaban actividades cotidianas durante un día festivo.Ante el colapso de las instituciones y la infraestructura, los primeros en llegar a la zona del desastre no fueron organismos estatales, sino el Grupo de Rescate y Operaciones Especiales Caricuao (G.R.O.E.C.). Este equipo de voluntarios, liderado por Everth Celis, se desplazó desde la capital para iniciar las labores de búsqueda en medio de una situación crítica. Celis, quien en su vida civil se desempeña como panadero, cuenta con más de 30 años de experiencia en la atención de emergencias. El equipo de Los Informantes lo acompañó. Los primeros milagros entre el concretoAl llegar a La Guaira cerca de las 9:00 p.m. del día del sismo, el equipo se enfrentó a un panorama de desesperación. Uno de los primeros puntos de intervención fue un edificio de siete pisos que se vino abajo. Allí, Celis recuerda el encuentro con un hombre que suplicaba por su familia. "Mi esposa está atrapada, mi esposa está aquí", fue el clamor que impulsó al equipo a desplegarse de inmediato.En ese lugar, los rescatistas, conocidos como "topos", localizaron a Anaí, quien se encontraba atrapada bajo las placas de concreto en el cuarto o quinto piso. Tras horas de arduo trabajo y en medio de réplicas que hacían la estructura inestable, lograron establecer contacto con ella. A pesar de presentar una herida abdominal, la mujer fue extraída con vida después de casi cuatro horas de maniobras en un área de muy difícil acceso.Entre la vida y la muerte en una zona de desastreLa labor de rescate obliga a los voluntarios a tomar decisiones extremas basadas en las primeras 72 horas o ventana de vida tras un sismo. En una de las estructuras colapsadas, el equipo localizó a tres niños. Lograron establecer comunicación verbal con ellos, pero las placas de concreto de hasta 50 centímetros de espesor impidieron un acceso rápido.“Teníamos contacto con ellos, hablábamos con los niños, los escuchábamos, pero no los podíamos localizar. Sabíamos que estaban ahí, pero no los encontrábamos. No conseguimos a los niños... Extremadamente frustrante no poderlos rescatar y escucharlo, sobre todo a los niños”, expresó Celis sobre la frustración de aquel momento.Ante la imposibilidad técnica de liberarlos en ese instante y la necesidad de buscar a otros sobrevivientes, el grupo tuvo que tomar una dolorosa decisión."Es duro tener que abandonarlos en ese momento, pero quedarnos ahí significaba que personas que tuvieran la posibilidad de ser salvadas, de repente, no pudieran ser rescatadas porque no íbamos a llegar a tiempo. Entonces, tuvimos que tomar la decisión de dejarlos ahí y continuar", dijo Celis.No obstante, el equipo marcó las coordenadas y, horas más tarde, otro grupo de rescatistas con mejor equipamiento logró sacar a los niños con vida.El rescate heroico de Miguel: 36 horas de pie bajo cinco pisosUno de los casos más inusuales y conmovedores fue el de Miguel, un joven que quedó atrapado en una posición vertical tras el desplome de cinco niveles de su edificio. Estar de pie, sin posibilidad de sentarse o moverse, supuso un agotamiento físico que se prolongó por 36 horas. "El caso de Miguel no se nos va a olvidar, porque es poco probable que entre tanta destrucción la persona quede de pie, pero quedó atrapado de pie. Prácticamente, se le vinieron cinco pisos encima de él", contó el líder de los rescatistas.Para liberarlo, un socorrista tuvo que descender de cabeza por un estrecho espacio para cortar las varillas de hierro que mantenían los pies de Miguel aprisionados. La técnica, aunque arriesgada, permitió que el joven saliera ileso.Everth Celis recuerda que la adrenalina era tal que, durante los primeros cinco días de labores ininterrumpidas, apenas pudo dormir 20 minutos.Una intensa búsquedaPasadas las dos semanas, la misión de los rescatistas ha cambiado. Ya no buscan sobrevivientes, sino que se enfocan en los desaparecidos para brindar consuelo a los familiares que aún esperan noticias.“Apartamento por apartamento, vamos rincón por rincón, asegurándonos que no hayan personas fallecidas en esos espacios. Dependemos de la interacción de las personas de la comunidad”, agregó.En este escenario, elementos de la naturaleza como las moscas se han convertido en indicadores clave para localizar restos bajo toneladas de escombros. “Aunque suene cruel las moscas nos ayudan a determinar dónde podemos conseguir los cuerpos. Son moscas que tienen unas características bien especiales que únicamente van a donde están los humanos, los restos humanos. Entonces, de cierta forma ellas nos dicen dónde podemos localizar a los humanos", explicó Celis.Un equipo de Los Informantes lo acompañó durante un recorrido por el edificio Costa Dorada, una estructura de 18 pisos severamente comprometida, donde evidenciaron el peligro constante al que se exponen estos hombres.Con las placas de concreto cediendo y un olor a descomposición persistente, los rescatistas deben moverse con cautela extrema. “Es uno de los peores desastres que he visto”, afirmó.Un equipo de rescatistas incansable: sin salarioEl Grupo de Rescate Caricuao está compuesto por 63 brigadistas que operan sin recibir un salario. Muchos de ellos, como Everth Celis, financian su labor con sus propios medios y dependen de donaciones para obtener combustible, uniformes y herramientas.Al ser consultado sobre las razones que lo llevan a arriesgar su vida por desconocidos, Celis aseguró que “se lleva en la sangre. No sé si es de repente un propósito que Dios me puso a mí... Aquí nuestro nuestro salario son las gracias de una persona, la gratificación de ver un animal que de repente rescatamos. Ese es nuestro salario y eso vale más que el otro”.Estos voluntarios mantienen su compromiso en un país donde las cifras oficiales hablan de cerca de 5.000 muertos, mientras que la ONU estima hasta 50 mil desaparecidos,. La reconstrucción de Venezuela, según organismos como UNICEF, será un proceso largo que afectará a cientos de miles de niños que hoy necesitan ayuda para salir adelante. Mientras tanto, hombres como Celis continúan rincón por rincón, asegurándose de que nadie quede olvidado bajo las ruinas de lo que alguna vez fueron hogares.
El exfutbolista Fredy Guarín hizo una revelación en un video publicado en sus redes sociales. El exmediocampista aprovechó el espacio para referirse al reciente episodio sobre la muerte del jugador Jayden Adams. Hizo énfasis en la importancia de la salud mental e insistió en la necesidad de buscar ayuda profesional.Sin embargo, la frase que más impactó fue la que pronunció al inicio de la grabación. “Me intenté suicidar tres veces”, en referencia a los momentos más difíciles que atravesó.El exjugador del Inter de Milán y del Porto aseguró que enfrentó profundas crisis emocionales que pusieron en riesgo su vida y aprovechó su testimonio para enviar un mensaje de apoyo a quienes atraviesan situaciones similares, destacando la importancia del autocuidado y de acudir a tiempo por ayuda psicológica.“Como deportista sé que muchas veces sonreímos por fuera mientras libramos batallas por dentro. Por eso, hoy más que nunca, quiero decirles a todos los jóvenes y a quienes practican deporte: hablar también es un acto de valentía”, escribió en la publicación.Guarín explicó que su decisión de hablar públicamente sobre este tema surge de su propia experiencia. El exfutbolista aseguró que en varias ocasiones atravesó situaciones que lo llevaron a pensar en el suicidio e, incluso, a intentarlo. Además, afirmó que comprende lo que significa enfrentar "esos demonios y esos pensamientos obsesivos", por lo que hizo un llamado a quienes atraviesan dificultades similares a buscar apoyo profesional y espiritual.El llamado a la salud mental y la prevenciónSegún sus palabras, "es hora de levantar la mano y ese es un tema que nos cuesta aceptar, situaciones de las cuales no somos responsables y que durante tanto tiempo las hemos asumido".El exdeportista también mencionó haber enfrentado "abusos sexuales, maltrato, deudas emocionales, dependencias de lugar, cosas y personas". Finalmente, envió un mensaje de apoyo a quienes atraviesan momentos difíciles: "Te abrazo, no estás solo ni sola".El incidente que pasó en BrasilLa confesión de los tres intentos de suicidio se suma a los detalles entregados por Guarín en una entrevista con Los Informantes, donde relató un episodio crítico vivido en Brasil durante la pandemia del COVID-19.En aquel entonces, Guarín vestía la camiseta del Vasco da Gama y se encontraba en un estado de “abandono” personal debido a su adicción al alcohol."Fueron días pesados, me la pasé borracho 10 días por completo, me quedaba dormido del cansancio y me levantaba con una cerveza al lado", confesó sobre su rutina en aquel momento.El punto de quiebre ocurrió en su residencia: "Yo vivía en el piso 17 y me desconecté de la vida, de todo, mi reacción fue mandarme (por el balcón). Había una malla, salté y me devolvió, yo obviamente inconsciente de lo que estaba haciendo, yo no sé qué pasó".Una vida marcada por el alcoholFredy Guarín pasó de destacar en el fútbol colombiano con Atlético Huila y Envigado FC a brillar en equipos de talla mundial como Porto, Inter de Milán y Boca Juniors. Pero detrás de los éxitos deportivos, el exmediocampista enfrentaba una batalla personal: un consumo de alcohol que, con el paso de los años, terminó por desbordarse, especialmente durante su etapa en Italia."Empecé a ganar mi nombre en Italia. Ya empezó un poco el tema fuera del campo y empezó a hacer silencio el estadio. Yo lo manejaba muy bien, me emborrachaba dos días antes del partido y yo llegaba y funcionaba, ganábamos, hacía uno o dos goles", reveló.El jugador admitió que, con el tiempo, perdió el respeto por los espacios familiares y profesionales: "Tomaba en la casa, en la discoteca, en el restaurante, me buscaba el parche. Yo tenía ya mi familia y ahí era la vaina jodida, sabía que estaba haciendo mal, tanto en la responsabilidad laboral como en la familiar".Su paso por el fútbol de China con el Shanghái Shenhua profundizó la crisis. Guarín describió ese episodio como un descontrol total: "En China sí supe lo que era el alcohol de verdad, desde el primer día que llegué me degeneré alcohólicamente. Me levantaba para ir a entrenar y después del entreno, alcohol"."La muerte o la cárcel"Tras su salida de Brasil, Guarín regresó a Colombia, donde protagonizó un incidente que se hizo viral a través de un video grabado en la casa de sus padres. En las imágenes se le veía ensangrentado y siendo retirado por la policía en un estado de alteración evidente. Al recordar ese momento, el exfutbolista reconoció la gravedad de su situación: "Era la muerte o la cárcel".Ese suceso marcó el inicio de su proceso de recuperación. El jugador buscó ayuda en su antigua profesora de colegio, Liliana Rodríguez, quien dirige una clínica de rehabilitación.Un nuevo propósito de vidaHoy, Fredy Guarín dice que está enfocado en su rehabilitación y en utilizar su testimonio para ayudar a otros deportistas que enfrentan enfermedades similares. "Este es un propósito que Dios está poniendo en nosotros, que sé que va a llegar a muchos rincones del mundo, va a tocar muchos corazones y de seguro va a salvar vidas", concluyó Guarín sobre su actual misión fuera de las canchas, enfocada en la superación de las adicciones y el cuidado de la salud mental.
El cine puede ser el reflejo de la realidad y en un país como Colombia, tan amplio y diverso, las películas pueden ser tan variadas como su gente. Desde la tierra árida de La Guajira hasta la húmeda Amazonía, pasando por el realismo de Medellín, el gótico tropical de Cali y los dramas y comedias de Bogotá, la industria del cine colombiano ha tenido un desarrollo relevante.El audiovisual nacional tomó una fuerza imparable con la llegada de la Ley 814 de 2003, conocida como la Ley de Cine, que estableció el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) e hizo que el número de proyectos creciera rebosante. Además, casi la mitad de la existencia de la nación ha contado con la presencia del cine, por lo que en este arte encontramos fragmentos de nuestra propia colombianidad.Inspirado en una selección de Stephanie Goodman, editora de cine de The New York Times, que le preguntó a varios autores sobre las películas que definen a Estados Unidos en su aniversario 250, decidí hacer la versión criolla en la celebración 216 de nuestra República. En lugar de definir, creo que las películas del siguiente listado muestran en diferentes formas y estilos lo que Colombia refleja en el séptimo arte. Para la selección de películas le pedí ayuda a críticos de cine, programadores, curadores, realizadores y periodistas, amigos y amigas que conocí compartiendo las pantallas y que son, ante todo, cinéfilos y amantes de las historias.Películas colombianas, una selección de IndependenciaA los invitados que participaron en esta selección les pedí tres películas que, para cada uno, representaran, definieran o reflejaran la colombianidad en alguna de sus muchas formas. Por interés numérico se escogieron 20 cintas principales (las sinopsis provienen de Proimágenes Colombia), aunque son muchas más las seleccionadas por los invitados y asimismo son mencionadas:La estrategia del caracol(Dir. Sergio Cabrera, 1993) Basada en un hecho real. Cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una magnífica casa que debe ser restaurada, y aunque se han opuesto a abandonarla, deben buscar e idear las formas de quedarse. Rechazada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español en el exilio propone adoptar una especialísima estrategia.“Es un clásico latinoamericano sin lugar a duda: mezcla humor, sátira y crítica social. Logró captar, en la historia de los inquilinos que idean un plan ingenioso para resistir un desalojo, una metáfora de la dignidad y la creatividad popular frente a la injusticia, creando un gran impacto cultural. Su tono tragicómico y coral refleja la idiosincrasia colombiana, con grandes personajes que encarnan la lucha por la vivienda y la solidaridad comunitaria, revalorando la capacidad de convertir un conflicto social en un relato universal, donde la sátira se convierte en herramienta política y estética”, Daniel Rojas Chía, crítico de cine y periodista.“Sergio Cabrera convierte un desalojo en una de las grandes metáforas políticas del cine colombiano. Los habitantes de una vieja casona bogotana, amenazados por un propietario poderoso y una maquinaria legal diseñada para expulsarlos, responden con una estrategia tan absurda como brillante: desmontar el edificio pieza por pieza antes de entregarlo. La película representa a Colombia porque captura la creatividad popular frente al abuso, la capacidad de convertir la precariedad en organización y el humor en una forma de resistencia. Sus personajes no son héroes tradicionales, sino inquilinos, artesanos, ancianos, religiosos y marginados que descubren que la única manera de enfrentar el poder es actuar colectivamente. En ese gesto, la película encuentra algo profundamente colombiano: la astucia como respuesta a la desigualdad y la solidaridad como último territorio de dignidad”, André Didyme-Dôme, crítico y editor de cine y TV de la revista Rolling Stone y de The Hollywood Reporter en Español.“Es una película que representa la lucha de las personas por mejorar sus condiciones de vida y muestra, no solamente el ingenio de los colombianos para superar las adversidades, sino también su capacidad para trabajar en equipo para lograr metas comunes y gran resiliencia”, Jerónimo Rivera, profesor investigador de la Universidad de La Sabana y jurado de los Globos de Oro."Colombia tiene una obsesión por narrarse como un país fallido. Eso nos impide valorar cualquier avance y, en cambio, amplificar cualquier derrota. Esta película de Sergio Cabrera va contra ese sentido común. Propone una historia de vínculos y solidaridad en la que una comunidad unida logra un pequeño triunfo frente a la mezquindad de los poderosos. En una época donde casi todas las películas colombianas veían un desastre sin remedio, la de Sergio Cabrera decide hacer lo contrario", Pedro Adrián Zuluaga, crítico de cine."Lo inolvidable de esta obra es su calco casi exacto de la clase popular y de nuestra idiosincrasia, esa que nos hace sobreponernos a lo imposible, sobrevivir y ser felices a pesar de las circunstancias, ser increíblemente ingeniosos o incluso burlarnos de nuestras propias tragedias. Mientras teje una trama alrededor de un desalojo de un inquilinato, hace una crítica mordaz al sistema judicial, remarcando con personajes variopintos la lucha de clases, la permanente incredulidad y desconfianza hacia el Estado, y la infranqueable protección de la dignidad humana", Sandra M. Ríos, creadora de CineVista Blog.La vendedora de rosas(Dir. Víctor Gaviria, 1998) Mónica tiene 13 años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo¸ en la calle¸ donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene: sus amigas¸ tan niñas como ella; su novio¸ que vende droga¸ y su dignidad y su orgullo que no le hace concesiones a nadie. En la noche de Navidad¸ como todas las noches¸ vende rosas para ganarse la vida¸ y para comprarse el sueño de una fiesta con pólvora¸ estrenar ropa¸ y salir con su novio.“Además de ser una gran película, parece retratar una realidad que sigue estando ahí: infancias y juventudes marginalizadas, abandonadas. La violencia y las drogas omnipresentes, la calle o los amigos, reemplazando las labores del Estado y de la familia”, Diana Ospina Obando, escritora y crítica de cine.“Desde que fue seleccionada en competencia oficial en Cannes, se convirtió en el máximo exponente del neorrealismo colombiano. Además, fue filmada con actores naturales, lo que le dio un carácter único y un punto de partida para el cine nacional, retratando la vida de niños en situación de calle en Medellín con crudeza y autenticidad. El impacto cultural frente al público es icónico, en parte gracias a su protagonista, Lady Tabares, quien se convirtió en símbolo de la frontera entre ficción y realidad. La película muestra la violencia urbana sin artificios, convirtiéndose casi en un documento social que expone la marginalidad y sus consecuencias”, Daniel Rojas Chía.“Víctor Gaviria retrata una Colombia que suele permanecer fuera del encuadre oficial: la de los niños expulsados de la protección familiar, atrapados entre la calle, las drogas, la violencia y una precariedad que ha dejado de ser circunstancial para convertirse en destino. Inspirada libremente en La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, la película sigue a Mónica y a un grupo de niños de Medellín durante una Navidad sin refugio ni promesas. Su fuerza reside en que no observa a sus personajes desde la distancia ni los convierte en símbolos abstractos de la pobreza. Los escucha, les concede lenguaje, cuerpo, deseo y contradicción. Por eso representa a Colombia: porque revela la forma en que la desigualdad destruye la infancia, pero también la capacidad de esos niños para inventar afectos y pequeñas formas de supervivencia dentro de un mundo que ya los ha abandonado”, André Didyme-Dôme.“Esta película decidió mirar aquello que, por miedo o comodidad, no queríamos ver. El universo de las niñas que trabajan en la calle, obligadas por sus circunstancias a irse demasiado rápido de ese lugar que, para el poeta Rilke, era la verdadera y única patria: nuestra infancia. En medio de la precariedad, las niñas de la película buscan regresar a ese lugar de los afectos del que fueron expulsadas”, Pedro Adrián Zuluaga.Lea: Víctor Gaviria, el padrino del cine colombiano, llevando las películas hasta Honda, TolimaAdiós al amigo(Dir. Iván David Gaona, 2024) Después de mil días de una guerra civil en Colombia en 1902, el soldado revolucionario Alfredo Duarte Amado recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Enterándose que la guerra ya ha acabado, convence a un fotógrafo aficionado en las entrañas del cañón del Chicamocha, para que se acompañen en busca de su hermano perdido en la guerra, sabiendo que el fotógrafo también busca al hombre que mató a su papá.“Logra desglosar un momento histórico colombiano fundamental en esa perspectiva violenta del país, se trata de La Guerra de los Mil Días. A través del enfoque del Western, la película exhibe la mirada de tres protagonistas, que tienen sus propios objetivos personales, pero que se unen en una travesía por los caminos bumangueses, uniéndose en última instancia hacia una perspectiva pacífica y que contrasta con ese ambiente violento que los rodea. Se trata de una obra que muestra una tenacidad absoluta de los tres personajes, su jovialidad y visión reflexiva frente a las situaciones que los rodean”, Vincent Gil, programador del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Somos un país con guerras infinitas, una sobre otra y el problema siempre es el mismo, pero en medio de todo hay espacio para las risas, el sarcasmo y los amigos. Además esta película ha conectado con la Colombia diversa que se identifica con el campo, lo tosco, los acentos fuertes y la historia que se convierte en presente”, Julieth Cicua, crítica de cine y periodista.“Una película preciosamente colombiana, un Western en Santander, cargado de emotividad, de memoria de una guerra que aún no hemos sanado. Pero con unos personajes preciosos que nos hablan de una Colombia rural, alejada de grandes ciudades, pero que esconden pactos, magia y amor por la tierra y las tradiciones”, Cristian Jaramillo, director del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Imposible hablar de Colombia, sin hablar de los conflictos que han atravesado a nuestro país y no creo que el cine debe hacer ojos ciegos al respecto, sino mas bien, ser un vehículo no solo para recordar si no proponer ideas de no repetición, paz y reconciliación. Ambientada en la Guerra de los Mil Días, 'Adiós al amigo' es un Western que busca tejer puentes, que habla sobre cómo son más las heridas y cosas que tenemos en común que aquellas que nos dividen”, María Alejandra Libreros, realizadora audiovisual, guionista, editora y divulgadora cinematográfica.Lea: "Adiós al amigo", el western colombiano que se filmó en el departamento de SantanderCóndores no entierran todos los días(Dir. Francisco Norden, 1984) El 9 de abril de 1948 se inicia un período de violencia en Colombia tras el asesinato del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán. Este capítulo recuerda cómo a mediados del siglo XIX, los partidos políticos tradicionales de Colombia, el conservador y liberal, se enfrentaron a una serie de guerras civiles que duraron cerca de cien años. Es así como durante esa época inicia un período escabroso de diez años, en el cual cumplieron un papel importante los asesinos a sueldo más conocidos como "pájaros", tales como León María Lozano, personaje central de la película, quien pasa de ser un modesto empleado y humilde copartidario a convertirse en un sangriento asesino.“Esta película de Francisco Norden, que lleva el mismo nombre de la novela de Gustavo Álvarez Gardeazábal, recoge con maravillosa precisión una de las épocas más dolorosas de la historia de Colombia: La Violencia. Se trata de una etapa de exterminio de liberales protagonizada por gobiernos y agentes conservadores”, Alberto Medina López, periodista, escritor y ex subdirector de Noticias Caracol.“Su protagonista, León María Lozano, encarna la figura del sicario político que llegó a la pantalla grande y a la historia del audiovisual colombiano con el fanatismo ideológico, convirtiéndose en símbolo de la intolerancia y el terror partidista. En mi opinión, el impacto cultural es notable, ya que es una de las primeras películas colombianas en tratar directamente la violencia bipartidista, abriendo camino a un cine histórico y político que confronta la memoria nacional”, Daniel Rojas Chía.“Es una película que muestra una esencia latente en las entrañas colombianas, alrededor de la violencia profunda, nos muestra una historia vigente lastimosamente y con gran desarrollo, desde los códigos argumentales del noir-criminal, logra contar una parte importante criminal que hace parte de la historia del país, no solo sirviendo para reflejarnos y reflexionar sobre nuestros traumas sociales, sino que desde el género establece con gran fuerza un impacto narrativo memorable y contundente”, Vincent Gil.Los reyes del mundo(Dir. Laura Mora, 2022) Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) Nano (13) cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.“La cinta habla de la resistencia, la dignidad y sobre todo de la justicia. Ni siquiera después de la muerte, sus protagonistas encuentran paz. Las almas sin descanso de quienes les antecedieron y las de ellos mismos, continúan en la búsqueda eterna de la tierra prometida, de la que fueron despojados”, Martha Ligia Parra, crítica de cine y docente.“Trata con fidelidad uno de los ejes centrales del conflicto en Colombia: el problema de la tierra”, Alberto Medina López. “Los cinco jóvenes rebeldes de esta roadmovie representan a esas generaciones que tristemente han nacido y crecido sin conocer lo que es vivir en un país en paz, por lo que su visión arriesgada de la vida y del futuro están fuertemente permeados por esta problemática. Desde la dirección femenina, la película presenta una visión única, tan realista como dolorosa, de lo que hoy en día significa para los olvidados el desarraigo, las nuevas identidades, sentidos de pertenencia y el duelo”, Sandra Ríos.Campesinos(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1975) Este documental se rodó entre 1972 y 1975 y en él se muestran las experiencias de la lucha campesina y obrera, el surgimiento de la hacienda cafetera y la historia de las reivindicaciones de los arrendatarios.“La obra y vida de Marta Rodríguez ha estado ligada desde inicios de los 70 con movimientos sociales indígenas, campesinos y afro en el país. En 'Campesinos', Rodríguez y Silva realizan un ensayo para entender la profundidad histórica de la situación de despojo del campesinado en Colombia desde los años 30. Una historia de desigualdad que se repite década tras década”, Luis Felipe Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá.“Las disputas agrarias han marcado la historia social y política de Colombia. La tenencia, el despojo y la concentración de la tierra han sido unos de los principales motores del conflicto. Este documental sigue las luchas indígenas y campesinas durante la década de los setenta. De la mano de organizaciones populares, denuncia a los latifundistas y terratenientes. Además, plantea la necesidad de una redistribución justa de la tierra. Esta película teje un diálogo con luchas históricas que permiten pensar a Colombia hoy, un país que no puede ser comprendido sin su dimensión agraria”, Laura Arias, crítica de cine.Los colores de la montaña(Dir. Carlos César Arbeláez, 2011) Este largometraje de ficción está contado desde la óptica de los niños, protagonistas de esta historia. La mirada poética e inocente de los menores, crea un vivo contraste, no exento de ironía, sobre los actos irracionales y a veces crueles de los mayores. La historia de la película se centra en la amistad entre Manuel y Julián, su mejor amigo y compañero de escuela. Un día, mientras juegan un partido de fútbol, pierden el balón que va a parar a un campo minado. Junto a Poca Luz, tratarán por todos los medios de rescatar este preciado objeto, imprescindible para sus sueños y vidas cotidianas. De esta manera, la dura realidad se irá imponiendo poco a poco a sus juegos.“Representan una niñez rural que ha tenido que vivir acorralada por la violencia pero que, aun así, tiene tiempo para jugar y reír y para aferrarse a la infancia, aunque en ciertos contextos esto se vea como una tarea prácticamente imposible”, Jerónimo Rivera.“Es ya un clásico del cine nacional. Una película sobre el conflicto desde la perspectiva de la infancia que ha tocado profundamente a varias generaciones. La anécdota de tres niños campesinos (Manuel, Julián y Poca Luz) que quieren recuperar su balón de fútbol en un terreno minado, es una metáfora de la realidad colombiana. Con gran sensibilidad, esta ópera prima, evidencia la vulnerabilidad del campo y el esfuerzo de los niños y sus familias por salvaguardar el frágil mundo personal, familiar y social que la guerra y el desplazamiento les arrebatan”, Martha Ligia Parra.Gente de bien(Dir. Franco Lolli, 2014) Eric, un niño de diez años, se encuentra viviendo de la noche a la mañana con Gabriel, su padre a quien apenas conoce. Al ver que al hombre le cuesta construir una relación con su hijo y mantenerse a flote económicamente, María Isabel, la mujer de clase alta para la que Gabriel trabaja como carpintero, decide tomar al niño bajo su ala.“La ‘Gente de bien’ es un término popular en Colombia que define a personas pertenecientes a cierta clase social alta y privilegiada. Aunque también se ha asociado a quienes defienden posturas políticas de derecha, es una expresión que refleja las fracturas sociales producto de la desigualdad y la distribución en clases sociales. La película aborda estos temas a partir de Erick, un niño de diez años, que es acogido por una mujer adinerada para la que su padre trabaja como carpintero. A través de él se evidencian las heridas del clasismo arraigado en la sociedad colombiana”, Laura Arias.“Es un retrato de las desigualdades sociales del país y muestra claramente que hay personas dispuestas a romper estas barreras, pero esto no es fácil porque hemos naturalizado ciertas conductas y comportamiento que solo profundizan la brecha y hacen que lo económico sea solo el punto de partida para la discriminación y la exclusión”, Jerónimo Rivera.Matar a Jesús(Dir. Laura Mora, 2017) Un par de meses después del asesinato de su padre, Paula, una joven de 22 años se cruzará con Jesús, el sicario que le disparó. A partir de este momento se verá forzada a definir los límites de su propia humanidad. El encuentro entre víctima y victimario revelará cuánto cuesta matar a un hombre, especialmente cuando el otro es el reflejo de uno mismo: una víctima más.“Dos vidas jóvenes tocadas por la violencia y la gran pregunta ¿la venganza traerá paz? Me parece una película valiente y lúcida que señala justamente esa encrucijada: qué hacer ante la impotencia frente a la ineficiencia de la justicia. Es una película que nos recuerda nuestra principal tragedia: nos matamos entre iguales y ya no somos capaces de ver al otro en su humanidad”, Diana Ospina Obando.“En Colombia todos compartimos experiencias de violencia, y el cine nacional, como no podía ser de otra manera, está lleno de ellas. En esta película Laura Mora va un paso más allá. En un país donde ha resultado casi que imposible detener el círculo de repetición de las violencias, 'Matar a Jesús' propone algo pequeño pero extraordinario: que acompañemos el viaje narrativo de una joven que llega a entender que el deseo de venganza contra quien mató a su padre solo la regresa al mismo dolor, y que si miramos cara a cara a ese que consideramos nuestro enemigo, tal vez veamos no la enemistad sino la humanidad común”, Pedro Adrián Zuluaga.La Suprema(Dir. Felipe Holguín, 2023) En un pueblo borrado de los mapas donde ni siquiera hay electricidad, una adolescente sueña con ser boxeadora. Cuando se entera que su tío peleará por el título mundial y el evento será transmitido en vivo por televisión, ella y la comunidad harán hasta lo imposible para ver la pelea, mientras luchan contra el olvido.“Una característica de la que se enorgullecen muchos colombianos es su recursividad ante la adversidad, que al ser tan común y necesaria ha adquirido un nombre propio en nuestro territorio: el desvare. La gracia de este don colombiano está en la creatividad con la que se resuelven las situaciones de la vida cotidiana, pero la realidad detrás de esto es que muchas veces son una respuesta directa a las necesidades que produce el abandono del estado. Esta es la dinámica central de 'La Suprema', ópera prima de Felipe Holguín, inspirada en hechos reales, en la que el pueblo titular, que ni siquiera figura en el mapa, se organiza para ver a uno de los suyos disputar la final del campeonato mundial de boxeo. La película celebra, por medio de la comedia, el ingenio con el que cientos de poblaciones asumen las responsabilidades que corresponden al estado y a la vez construye una crítica directa a la negligencia de los gobernantes con los territorios rurales. Ante la vulnerabilidad que produce el abandono, la acción colectiva surge como la forma más potente y colombiana del desvare, ya la que las ganas de reír y gozar le ganan a cualquier obstáculo en el camino”, Juan Andrés Rodríguez.“Aunque es una película que denuncia la desigualdad y el olvido estatal, es sobre todo una historia sobre el trabajo en comunidad, la calidez humana y la recursividad para seguir adelante, sobre el amor por el deporte, la celebración y la juntanza, características muy propias de Colombia, un país que ha salido adelante a pesar de, que continua y mantiene la esperanza”, María Alejandra Libreros.La Bonga(Dir. Canela Reyes y Sebastián Pinzón, 2023) El 5 de abril de 2001, una amenaza de muerte firmada por un grupo paramilitar provocó la huida de la comunidad palenquera de La Bonga. Veinte años después, cientos de personas emprenden un viaje simbólico de retorno por las selvas del caribe colombiano para resucitar un lugar que sólo existe en su memoria.“Según el Registro Único de Víctimas (RUV) en Colombia más de 8.9 millones de personas han sido víctimas del desplazamiento forzado. Esta cifra es uno de los indicadores más significativos del alcance del conflicto armado en el país, que nos deja con muchas preguntas sobre cómo reparar este daño, especialmente cuando la disputa por la tierra continúa y muchos de estos lugares se han vuelto inhabitables. 'La Bonga' es un documental que explora la posibilidad del regreso, retratando la movilización de un pueblo palenquero al territorio del cual fueron desplazados hace veinte años, cuando recibieron amenazas de grupos paramilitares. Esta peregrinación logra transformar las ruinas abandonadas en territorio fértil para la memoria, al compartir los recuerdos y prometer no olvidar. Un acto donde la voluntad y valentía se manifiestan con fuerza, creando un refugio para la esperanza del retorno como una forma de reconciliación con el pasado y sus heridas”, Juan Andrés Rodríguez.“En 'La Bonga', un movimiento histórico inédito se produce: después de los acuerdos de paz, una comunidad palenquera regresa a su territorio veinte años después de ser desplazada. La película retrata el dolor histórico pero, sobre todo, el goce y la esperanza de un pueblo que vuelve a pisar su territorio”, Luis Felipe Raguá.Un poeta(Dir. Simón Mesa Soto, 2025) La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le trajo ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al cliché del poeta en la penumbra. Conocer a Yurlady, una humilde adolescente, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de los poetas, tal vez no sea el camino.“Ya se ha dicho de todo de la película, la sumo, sobre todo, por el tema de la colombianidad. Un retrato en clave de humor, sin dejar de lado la crítica, de distintos temas muy presentes en nuestra cultura: los padres ausentes, la relación con el arte en un contexto difícil, el retrato de un fracasado, las escenas culturales y sus pequeñas pantomimas y poderes, la manera cómo nos perciben los extranjeros y lo que esperan de nosotros. Un retrato muy completo”, Diana Ospina Obando.Rodrigo D. No Futuro(Dir. Víctor Gaviria, 1990) Rodrigo no tiene todavía veinte años. Está en una ventana del último piso de un céntrico edificio en Medellín. Va a saltar sobre esa ciudad que lo oprime¸ lo llama¸ lo margina. No tiene otra opción¸ le grita a la ciudad. El tiempo se detiene y ahí está todo lo que ha sido su vida y lo que la rodea.“La ópera prima del director Víctor Gaviria, 'Rodrigo D. No Futuro', la cual gira alrededor de la realidad de un joven punk en la ciudad de Medellín, es un retrato del auge de la violencia urbana que emergió en las principales ciudades de Colombia durante la década de los ochenta. Al mismo tiempo, es una película que da lugar a los gritos de libertad de los jóvenes que resisten los espacios de exclusión y que en ese momento, como también hoy, tienen la urgencia de ser escuchados”, María Paula Lorgia, realizadora, curadora y programadora de cine y nuevos medios.El olvido que seremos(Dir. Fernando Trueba, 2020) Basado en el libro homónimo, El olvido que seremos, esta es la película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas, el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.“Esta película que lleva el mismo nombre de la novela de Héctor Abad Faciolince, retrata, a través de la historia del padre del escritor, un médico y defensor de derechos humanos asesinado, la oscura época del accionar del paramilitarismo en Colombia”, Alberto Medina López.Carne de tu carne(Dir. Carlos Mayolo, 1983) 6 de agosto de 1956 durante la dictadura militar de Rojas Pinilla. Explota en el centro de Cali un con voy militar cargado de dinamita, destrozando buena parte de las edificaciones tradicionales de la ciudad y dejando al descubierto las raíces de unas casas que por años habían guardado las historias secretas de sus habitantes: familias notables, propietarias de Haciendas e Ingenios azucareros circundantes.Una de estas familias recibe la visita de una muchacha, quien ha vivido por años en Estados Unidos, y es medio hermana de nuestro joven protagonista.“Exhibe por completo la esencia del denominado Gótico Tropical, aplicando muchas de las principales características del gótico al contexto colombiano. A través del terror la película se adentra en los rezagos de la violencia bipartidista, la crítica a las élites y burguesía, y las consecuencias de la relación incestuosa de sus jóvenes protagonistas por medio de un enfoque fantasmal y vampírico, muy ligado a las creencias populares y tradicionales de terror del país. Se crea entonces un entorno profundo hacia esas miradas relacionadas al terror, mitos y leyendas del país, con el trasfondo político y violento”, Vincent Gil.La tierra y la sombra(Dir. César Augusto Acevedo, 2015) Una mujer que se niega a renunciar a la tierra por la que luchó toda su vida; un hijo que no puede abandonar a su madre hasta el punto de poner en riesgo su propia existencia; un padre que debe afrontar sus errores del pasado con el fin de recuperar a los seres que abandonó; una valiente esposa que lucha por salvar a los suyos; un niño que crece en medio de la devastación.“César Augusto Acevedo lleva la representación de Colombia al campo y a una familia marcada por el trabajo, la enfermedad y el paso del tiempo. La historia sigue a Alfonso, un hombre que regresa después de muchos años para cuidar a su hijo enfermo en una región dominada por los cultivos de caña y por una economía que consume tanto la tierra como los cuerpos. La película representa al país porque muestra una violencia menos visible que la guerra, pero igual de devastadora: la explotación laboral, el abandono rural, el deterioro ambiental y la imposibilidad de permanecer en el lugar al que se pertenece. Acevedo filma la casa, los campos y los silencios como si fueran parte de una misma memoria herida. En 'La tierra y la sombra', Colombia aparece como una nación donde la tierra puede ser origen, sustento y condena, y donde la familia intenta conservar sus vínculos mientras todo a su alrededor se desmorona”, André Didyme-Dôme.La Jauría(Dir. Andrés Ramirez Pulido, 2022) En un centro de rehabilitación experimental en medio de la selva, Eliú paga una sentencia por asesinato. Cuando su mejor amigo y cómplice es trasladado al mismo lugar, los jóvenes deberán reconstruir su crimen y enfrentarse a un pasado del que Eliú se quiere alejar. En medio de terapias y trabajos forzados, Eliú se enfrentará a la oscuridad de la naturaleza humana y tratará de escapar de la suya antes de que sea demasiado tarde.“Esta poderosa ópera prima es un retrato de la adolescencia colombiana y de la relación conflictiva con el padre. Representa a una generación marcada por un ambiente hostil y de abandono. 'La jauría' habla del perdón, la reconciliación y la culpa. Pero, sobre todo, de la valentía para cortar con la violencia heredada de padres a hijos y con el ciclo de muerte. La alternativa es incierta, pero hay una luz de esperanza. El camino de la paz no está escrito, se construye como un acto de fe. La cinta reafirma que el viaje propuesto por el arte, permite una catarsis y una liberación”, Martha Ligia Parra.La mansión de Araucaima(Dir. Carlos Mayolo, 1986) En una vieja y misteriosa casona tropical cohabitan el supuesto dueño, un fraile, un piloto convaleciente, el sirviente haitiano, el guardián mercenario y la Machiche, hembra madura y dominante. Hasta allí llega una joven modelo para desatar todo tipo de pasiones.“Es una película de exploración, es el gótico tropical encarnado en una casa colombiana. Los personajes y la atmósfera nos sumergen en esas fincas tradicionales colombianas. El gótico aquí es la clave, cambiando los pinos y castillos europeos por palmeras y una casa preciosa pero ominosa”, Cristian Jaramillo.Chircales(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1972) El documental muestra a través de 42 minutos¸ el régimen de explotación infrahumana a que es sometido el obrero alfarero por parte de terratenientes y patrones¸ en los latifundios urbanos que rodean la ciudad de Bogotá. Partiendo de una investigación de tipo antropológico¸ el documental intenta un análisis acerca de la relación existente entre el nivel tecnológico y las relaciones de producción, así como del nivel ideológico de esta comunidad de obreros.“Pionera en visibilizar las injusticias de la explotación laboral por parte de terratenientes hacia los trabajadores obreros en Colombia. Este documental nos invita a reflexionar sobre la necesidad de transformación de la estructura desigual de nuestra sociedad, como también en la urgencia de que hoy discursos opresores y clasistas dejen de ser predominantes en nuestro país”, María Paula Lorgia.Un varón(Dir. Fabián Hernández, 2023) Carlos vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, una especie de refugio donde se mitiga la dureza y los sinsabores de la vida. Carlos anhela pasar la navidad junto a su madre y hermana, inmersas en los círculos de violencia urbana. Al salir del internado, Carlos se confronta con el rigor de las calles de su barrio, donde impera la ley del más fuerte, del más macho. El deberá elegir entre seguir estos códigos de masculinidad o confiar en su naturaleza profunda.“Un varón es una película que sigue al personaje de Carlos, un joven que intenta hacerse la vida en el centro de Bogotá atravesando los estereotipos de género, particularmente los roles masculinos predominantes en la sociedad colombiana. La película, desde un punto de vista agudo, sensible y crítico, refleja la fragilidad de los colombianos en el día a día al habitar ciudades cargadas de machismos y violencias cotidianas”, María Paula Lorgia.Lista extendida de películas colombianasPor criterio personal decidí hacer una lista extendida que incluye los títulos elegidos por los invitados y una selección adicional de películas (*) que, por su impacto, valor artístico e historia, creo que merecen ser mencionadas:Adiós al amigo (2024)Área Maldita (1980)* elegida por Cristian JaramilloBalada para niños muertos (2020)*Campesinos (1975)Carne de tu carne (1983)Chircales (1972)Cóndores no entierran todos los días (1984)Confesión a Laura (1990)* elegida por Sandra RíosCon su música a otra parte (1984)* elegida por Julieth CicuaEl abrazo de la serpiente (2015)*El día de la cabra (2017)*El olvido que seremos (2020)El otro hijo (2023)*Estimados señores (2024)*Gente de bien (2014)La Bonga (2023)La estrategia del caracol (1993)La Jauría (2022)La mansión de Araucaima (1986)La mirada de Myriam (1986)* elegida por Luis Felipe RaguáLa pena máxima (2001)*La Suprema (2023)La tierra y la sombra (2015)La vendedora de rosas (1998)Las razones del lobo (2022)* elegida por Juan Andrés RodríguezLos colores de la montaña (2011)Los Hongos (2014)*Los reyes del mundo (2022)Matar a Jesús (2017)Monos (2019)*Monserrate (1970)* elegida por Laura AriasPájaros de verano (2018)*Pura Sangre (1982)*Rodrigo D. No Futuro (1990)Salvador (2021)* elegida por Julieth CicuaUn poeta (2025)Un tigre de papel (2008)* elegida por Julieth CicuaUn varón (2023)Virus Tropical (2017)*¿Y su mamá qué hace? (1981)* elegida por María Alejandra LibrerosEncuentre la selección completa de películas en Letterboxd e IMDb.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Aunque 'The Batman Part II’, dirigida por Matt Reeves (‘War for the Planet of the Apes’), tenía previsto llegar a los cines el 1 de octubre de 2027, la segunda entrega de ‘The Batman’, protagonizada por Robert Pattinson, aplazó su fecha de estreno una vez más hasta el 18 de febrero de 2028. ¿Por qué se cambió la fecha de estreno de 'The Batman Part II'?La película ya había sufrido otros cambios en su calendario de estreno. Inicialmente, DC Studios había fijado su lanzamiento para el 3 de octubre de 2025, pero las huelgas de Hollywood de 2023 obligaron a retrasar la producción y posponer su estreno al 2 de octubre de 2026. Posteriormente, la fecha volvió a modificarse al 1 de octubre de 2027, antes del nuevo aplazamiento anunciado este martes.Aunque Reeves dio a conocer el aplazamiento de la segunda entrega junto a la nueva fecha de estreno, no se quedó solo con esto, sino que también reveló las primeras imágenes de la película, las cuales fueron publicadas en Vimeo. En el breve video se observa a Pattinson caracterizado como Batman durante una noche lluviosa; el personaje permanece inmóvil mientras gira hacia la cámara, con una patrulla visible a lo lejos y el sonido de una radio policial de fondo.El cambio de fecha se debe a una reorganización masiva del calendario de estrenos de Warner Bros Pictures, algo provocado por un efecto dominó entre sus producciones. Así las cosas, se priorizó el estreno de 'The Great Beyond', la nueva y esperada película de ciencia ficción de J.J. Abrams (protagonizada por Glen Powell y Jenna Ortega).La película de Reeves no es la única que ha sufrido cambios en su estreno, Warner Bros. también anunció que ‘The Great Beyond’ de JJ Abrams cambió su lanzamiento del 12 de noviembre de 2026 al 1 de octubre de 2027 y, al mismo tiempo, se le da más tiempo a a la producción de 'The Batman Part II' para trabajar minuciosamente en los efectos visuales y edición de la cinta.Por su parte, ‘Panic Carefully’, de Sam Esmail, retrasó su estreno del 26 de febrero de 2027 al 9 de abril del mismo año, mientras que ‘Revenge of La Llorona’ también fue desplazada a esa fecha tras estar programada inicialmente para febrero.¿Quiénes estarán en la segunda parte de 'The Batman'?El director coescribió el guion de la secuela con Mattson Tomlin (‘Terminator Zero’), y en la película también participarán Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch. La primera película de ‘The Batman’ recaudó en 2022 más de 772 millones de dólares a nivel mundial y logró el segundo mejor estreno de la pandemia con 134 millones de dólares a nivel nacional.*Con información de EFE
Christopher Nolan fusiona gran entretenimiento y cine de autor en 'La Odisea' ('The Odyssey'), una descomunal y oscura película en la que las mayores estrellas de cine de la actualidad -de Matt Damon a Tom Holland, Zendaya o Anne Hathaway- se ponen al servicio de la milenaria historia del regreso del héroe a Ítaca. Temas recurrentes de Nolan como el sacrificio, la memoria y la crisis de identidad, que ya ha abordado en cintas de temáticas tan dispares como 'Interestellar' o 'Memento', son centrales en la superproducción que se estrena este jueves en Colombia y mañana en los cines de todo el mundo con vocación de ser la película del año.Lea: El tráiler que muestra los 40 años de carrera de Tom Cruise hasta "Digger", su próxima películaSus casi tres horas de duración están en este caso justificadas por las asombrosas historias mitológicas que Homero escribió -o a él se atribuyen- hace 2.800 años y por una traslación al cine muy entretenida pero clara a la hora de reflexionar sobre los horrores y secuelas de un conflicto armado. Es la historia de un rey griego -un destacado Matt Damon- que pasó veinte años lejos de la isla de Ítaca, primero en una década de asedio a Troya, y después en un viaje lleno de aventuras tan fantásticas como terribles, enfrentándose a monstruos nacidos de dioses mientras le corroen la culpa y el duelo.Las diferencias con el texto de HomeroEnvolvente como el relato de un aedo -que aquí interpreta el rapero Travis Scott- la película es relativamente fiel a los principales episodios o cantos de 'La Odisea', aunque actualizada en aspectos como su lenguaje llano. De este modo, un Telémaco interpretado por un Tom Holland aniñado llama 'mamá' y 'papá' a Penélope y Odiseo, mientras que algunas explicaciones sobre las motivaciones de la trama se tornan contemporáneas.Lea: Película basada en la vida del autor de "La metamorfosis", Franz Kafka, se estrena en ColombiaAsí, es más la economía que la huida de Helena con Paris lo que provoca la guerra, y es el hartazgo de la violencia y no los vientos de Poseidón lo que lleva a Odiseo a tomar un camino que retrasará otra década su vuelta a casa. El detestable Antinoo es uno de los antihéroes, junto al oscuro, parricida y enmascarado Agamenón, a quien Odiseo debe obediencia pero, en otra licencia de Nolan, cuestiona. El británico Robert Pattison borda al principal pretendiente de Penélope con una interpretación llena de matices.La película da voz y criterio propio a los personajes femeninos, algo que ya ocurre en el poema original, con una estupenda Anne Hathaway como una Penélope mucho más estratega que sumisa o una Helena -interpretada por la bella Lupita Nyong'o- que se revuelve contra la violencia de los hombres. Zendaya como Atenea, Charlize Theron como Calipso, y Samantha Morton como Circe son otras piezas clave para guiar al héroe. Al director se le ha tachado de 'woke' tanto por utilizar a algunos actores de ascendencia étnica distinta a la europea como por dar un papel al actor trans Elliot Page como el guerrero Sinón (que engañó a los troyanos). Aunque en realidad en la propia 'Odisea' aparece un personaje de género fluido, el adivino Tiresias, con una importancia menor en la pantalla.Estructura no lineal y gran presupuestoEste poema épico lleva dentro varias de las historias que según Jorge Luis Borges son las únicas que se llevan siglos narrando: la ciudad sitiada y defendida por hombres valientes, el regreso, la busca y el sacrificio de un dios. Pero además, su propia estructura no lineal hizo "sentir humildad y, al mismo tiempo, una gran emoción" al director de 55 años. "Intento ser muy fiel a la estructura del poema original precisamente porque es tan aventurera. Son historias dentro de historias, recuerdos dentro de recuerdos. Es, en realidad, un relato increíblemente sofisticado", explicó en una entrevista.A Nolan le gusta grabar al natural, y tras el éxito de 'Oppenheimer' Universal Pictures no escatimó en un presupuesto estimado de 250 millones de dólares para la adaptación cinematográfica de las aventuras de Ulises -como tradujeron los romanos- más ambiciosa. Impresionantes espacios de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia y Estados Unidos acogen tanto batallas y penurias como los aspectos más sobrenaturales y terroríficos del poema épico que fundó la literatura occidental.¿El IMAX en la película y por qué el formato la hace especial?Esta es además la primera superproducción en usar cámaras IMAX con película de 70 milímetros, el doble del formato estándar, y está concebida para ser proyectada de manera óptima en un tipo de cines muy escasos. Apenas cuarenta salas en el mundo pueden hacerlo, repartidas entre Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Bélgica, Francia y República Checa. No obstante, este monumental retrato de la pequeñez humana frente al designo de los dioses se podrá disfrutar de un modo ligeramente menos perfecto en el resto del mundo.De acuerdo con el director, el formato de cine IMAX lo ha cautivado desde su infancia. "Cuando era niño, fui al Museo de Ciencias e Industria de Chicago y vi películas en formato Omnimax. También solía ir al parque temático Great America, a las afueras de Chicago, a ver películas en IMAX. Cada vez que veía una de esas películas, sentía la misma emoción. Y también me preguntaba: ¿y si se hiciera una película de ficción de esa manera? No sólo un gran documental, como el increíble trabajo que el director Toni Myers hizo acerca del programa espacial. ¿Y si se hiciera una película de acción de Hollywood de esa manera? Por eso, para mí ha sido un sueño que tengo desde que tenía unos 16 años: rodar una película completa en IMAX”, recuerda el cineasta.El director de fotografía de La Odisea, Hoyte Van Hoytema, comparte la pasión de Nolan por este formato. “Cualquiera que haya rodado siquiera una pequeña prueba en IMAX comprende al instante el poder que tiene. Es una cámara que no miente; tiene una profundidad y una resolución impresionantes. Es una obra maestra de la creación orgánica de imágenes”, asegura.La distribuidora de la película explicó que "el obstáculo más importante en la manera de rodar una película entera con cámaras de cine IMAX ha sido el ruido disruptivo que generan. Antes de La Odisea, ese ruido impedía el rodaje de escenas con diálogos en primer plano, ya que los actores tenían que gritar para hacerse escuchar por encima del ruido de la cámara". Para la película se diseño un nuevo sistema que iba a hacer el ruido dejara de ser un problema para grabar en IMAX.Crearon “'La Keighley', en honor a David Keighley, el difunto director de Calidad de IMAX y a su esposa Patricia, ambos defensores incondicionales del formato desde hace mucho tiempo", agregaron. Nolan dijo que fue "a IMAX sin decirles de qué película se trataba. Y les dije: ‘Sé que están fabricando nuevas cámaras. Si encuentran la forma de encapsularlas para que puedan grabar diálogos con ellas, nos comprometemos a rodar toda la nueva película con cámaras IMAX’. Y ellos aceptaron el reto”.¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia?BogotáPlaza de las Américas (Procinal)Santa Fe (Cine Colombia)Centro Mayor (Cine Colombia)Nuestro Bogotá (Cine Colombia)MedellínViva Envigado (Cine Colombia)CaliChipichape (Cine Colombia)Limonar (Cinépolis)MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL*Con información de AGENCIA EFE
Si eres amante de lo extraño, lo oscuro y lo que desafía la lógica, prepárate. La quinta edición del FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico ya está en marcha en la Cinemateca de Bogotá. Conozca la programación desde este miércoles hasta el próximo domingo 19 de julio, la capital se convierte en el epicentro del cine de género en la región.Lea: FantasoFest regresa a Bogotá con su quinta edición: entrevista con el director de la muestraEsta muestra de cine no solo busca entretener, sino hacer pedagogía sobre un tipo de cine que a menudo se asocia erróneamente con presupuestos inalcanzables. Aquí, la fantasía, el terror y la ciencia ficción se usan como herramientas para hablar de nuestra identidad, política y sociedad.FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico en BogotáMiércoles 15 de julio: Mitología y terror ancestralHoy miércoles, la jornada se centra en una de las propuestas más esperadas de esta edición. A las 7:30 PM en la Sala Capital, se proyectará El Ritual del Nahual. Esta cinta nos transporta a los densos bosques de San Luis Potosí, donde un forajido es rescatado en una aldea dominada por el miedo. La película explora la leyenda del Tekenchu, una criatura mística que castiga desde las sombras. Lo mejor: habrá un conversatorio presencial con su director, Carlos Matienzo Serment.Jueves 16 de julio: Una segunda oportunidad para el nahualSi no lograste llegar a la función de hoy, el jueves tienes una cita a las 4:00 PM en la Sala 2 con la repetición de El Ritual del Nahual. Es la oportunidad perfecta para sumergirte en este horror folclórico que rescata las raíces profundas de la cultura mexicana en clave de género. Nuevamente, el director Carlos Matienzo estará presente para dialogar con el público.Viernes 17 de julio: Vampiros y el pulso del cortometrajeEl viernes es el día de los formatos breves y las leyendas urbanas.Muestra de Cortometrajes Iberoamericanos: A las 5:00 PM en la Sala 3, podrás ver una selección de 10 piezas de ciencia ficción, fantasía y terror, incluyendo títulos como Zombie YA! y Mutante.El Susurro: A las 5:30 PM en la Sala Capital, llega este relato sobre dos hermanos que intentan escapar de una herencia vampírica en una casona aislada. El descubrimiento de un dedo humano y una red de películas snuff en su vecindario cambiará todo.Sábado 18 de julio: El horror de la tecnología y la magia negraEl fin de semana arranca con fuerza el sábado.Apps: A las 4:00 PM en la Sala 2, esta película antológica nos muestra cómo la tecnología digital abre las puertas al horror a través de cinco relatos inquietantes sobre aplicaciones de citas y ocultismo rural.La Virgen de la Tosquera: A las 6:00 PM en la Sala Capital (entrada libre), prepárate para la clausura oficial del laboratorio FantasoLab. Basada en los relatos de la icónica Mariana Enríquez, la cinta nos sitúa en la crisis argentina de 2001, donde la magia negra se convierte en el último recurso de un amor obsesivo. Contará con conversatorio de su directora, Laura Casabé.Domingo 19 de julio: El cierre definitivoEl domingo es la última oportunidad para ponerse al día con las joyas de la muestra.La Virgen de la Tosquera: Repetición a las 5:00 PM en la Sala 3.El Susurro: Última función a las 7:00 PM en la Sala 2.Gaua: Para cerrar con broche de oro, a las 7:30 PM en la Sala 3, vuelve la película de inauguración. Un viaje a las montañas vascas del siglo XVII, en plena caza de brujas, donde la fantasía oscura se mezcla con la historia real.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Noticias Caracol.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La quinta versión del FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico en Bogotá llega este lunes 13 de julio. La muestra tiene una selección de cinco largometrajes y 10 cortometrajes que busca que el cine de género iberoamericano llegue a más públicos.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Con historias de países como España y Argentina, FantasoFest se toma la Cinemateca de Bogotá del 13 al 19 de julio. Christian Mejía, cineasta y director de FantasoLab y FantasoFest, habló para Noticias Caracol sobre esta versión de la muestra y lo qué significa un cine de género hecho por países como Colombia.Mejía inició primero FantasoLab, un laboratorio que busca apoyar y estimular la creación de largometrajes de género fantástico en Iberoamérica. “Nace FantasoLab y luego se convierte en Fantasofest también (...) Buscamos con la muestra darle exhibición a películas que por una u otra razón no han podido llegar a Colombia y que son realmente importantes en la cinematografía iberoamericana y en particular del género”, explicó.El cineasta recordó el momento en el que cine fantástico le cambió la visión de lo que quería hacer y los proyectos que quería crear. Fue en el Festival de Sitges de 2014, el evento más importante de cine de género del mundo. "Hay mucho ambiente, hay mucha pasión por el género fantástico. Por primera vez en mi vida yo estaba como un evento de esta magnitud y de estas características. Fue como sentirme parte de algo. Durante toda mi vida, desde niño siempre había disfrutado las historias de ciencia ficción, de fantasía, de terror y demás, pero nunca había como hablado de esto abiertamente", relató.Para él, en Colombia, el cine de género está al margen de la industria, aunque cada vez menos. "Estar allí y ver tanto fanático del género, tanto cineasta de género, escuchar hablar a otros cineastas iberoamericanos de género y de cómo hacían películas. Me abrió la cabeza", agregó Mejía, que destaca la película "Young Ones" (2014), del director Jake Paltrow, como la cinta que lo marcó por siempre. "Cuando la vi yo dije: 'Esto es lo que yo quiero hacer'. Es es un western hi-fi que cuenta la historia de una familia que tiene problemas en un futuro cercano, porque básicamente no hay agua. Esta familia que es campesina no puede seguir cultivando sus tierras. Hay todo un tema ahí alrededor del agua, alrededor de la tierra y alrededor del familia y dije, pues mira que uno puede hablar también de estos temas en clave de ciencia ficción".Por eso, con su trabajo como cineasta y con FantasoLab - FantasoLab, busca que el género tengo un espacio más amplio dentro del cine, tanto en Colombia, como en los demás países de Iberoamérica. Ese quehacer cinematográfico desde la fantasía y otros géneros en Iberoamérica se ve reflejado en la película de inauguración de esta edición: "Gaua" (2025). "La elegimos como película de apertura por varias razones. La primera es por sus valores propios como obra cinematográfica, que explora desde la fantasía oscura y desde el horror diversas temáticas históricas y actuales (...) lo que queremos transmitir al público y a los cineastas es que hacer género también es un espacio para hablar de nosotros, de nuestra identidad, nuestra sociedad y nuestra política".Programación de FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico 2026Aquí tienes la programación completa organizada cronológicamente día por día, uniendo las fechas, salas y las sinopsis de cada largometraje para que puedas planear tu asistencia:Lunes 13 de julioGauaHora: 4:30 PM | Sala: CapitalDetalle: Incluye conversatorio virtual con su director, Paul Urkijo.Sinopsis: Ambientada en las montañas vascas del siglo XVII, en plena época de la caza de brujas. Kattalin huye de su marido en mitad de la noche, abandonando su hogar para adentrarse en la oscuridad del bosque. Mientras avanza, una extraña presencia empieza a perseguirla. En su escape se topa con tres lavanderas junto al río que comparten relatos de miedo y rumores del pueblo; para su sorpresa, Kattalin terminará convirtiéndose en parte de esas mismas leyendas.Miércoles 15 de julioEl Ritual del NahualHora: 7:30 PM | Sala: CapitalDetalle: Incluye conversatorio presencial con el director Carlos Matienzo Serment.Sinopsis: En los densos bosques de San Luis Potosí, un forajido herido llamado Gabriel es rescatado por dos curanderas locales dentro de una aldea sumida en el miedo. Al mismo tiempo, un agente federal investiga una perturbadora serie de asesinatos de niños en la zona. Las muertes despiertan a una fuerza ancestral: el Tekenchu, una criatura mística mitad hombre y mitad bestia que acecha desde las sombras con el único fin de juzgar y castigar.Jueves 16 de julioEl Ritual del NahualHora: 4:00 PM | Sala: 2Detalle: Incluye conversatorio presencial con el director Carlos Matienzo Serment.Viernes 17 de julioMuestra de Cortometrajes IberoamericanosHora: 5:00 PM | Sala: 3Detalle: Selección de 10 cortometrajes de ciencia ficción, fantasía y terror + Conversatorio.Reseña: Incluye producciones iberoamericanas recientes como Chaika, Only Snuff, La prueba de los ancestros, El monstruo de ningún lado, Peephole, Mutante, El gato cósmico al final, El Chucur, Policía Depravado y Zombie YA!.El SusurroHora: 5:30 PM | Sala: CapitalSinopsis: Lucía y Adrián son dos hermanos que intentan escapar de la oscura herencia de su padre vampiro. Buscando refugio y una oportunidad para olvidar el pasado, se asientan en una casona completamente aislada en el bosque. Sin embargo, la tranquilidad se quiebra cuando su gato doméstico regresa cargando un dedo humano. El hallazgo revela que sus vecinos dirigen una red criminal dedicada a la producción de películas snuff. Mientras Lucía intenta proteger a su hermano de esta amenaza humana, la maldición de su propia sangre familiar volverá a acecharlos.Sábado 18 de julioMuestra de Cortometrajes Iberoamericanos (Segunda función)Hora: 2:00 PM | Sala: 3AppsHora: 4:00 PM | Sala: 2Sinopsis: Película antológica donde la tecnología digital abre las puertas al horror a través de cinco relatos: una joven atrapada por una red siniestra de transmisiones en línea, un voyerista que descubre secretos perturbadores de sus vecinos, una mujer que utiliza una extraña aplicación de citas, un grupo de amigos que cae en manos de un culto ocultista rural, y un niño pequeño usado por su padre para conseguir citas en internet que descubre un inquietante poder para defenderse.La Virgen de la TosqueraHora: 6:00 PM | Sala: CapitalDetalle: Entrada libre. Incluye conversatorio presencial con la directora Laura Casabé y el evento de clausura del laboratorio FantasoLab.Sinopsis: Basada en los relatos de la escritora Mariana Enríquez. Natalia, Mariela y Josefina son tres amigas de los suburbios de Buenos Aires enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. Durante el caluroso verano de 2001, marcado por la crisis social en Argentina, aparece Silvia, una mujer mayor que cautiva a Diego. Desesperada por recuperarlo, Natalia recurre a su abuela Rita, quien la introduce en el perturbador mundo de los hechizos y la magia negra.Domingo 19 de julioLa Virgen de la TosqueraHora: 5:00 PM | Sala: 3El SusurroHora: 7:00 PM | Sala: 2GauaHora: 7:30 PM | Sala: 3MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El drama médico "The Pitt" y la comedia "Hacks" encabezaron el miércoles las nominaciones a los premios Emmy, equivalentes a los Óscar de la televisión estadounidense. "The Pitt" acumuló 25 nominaciones, incluida una para mejor drama, mientras que la quinta y última temporada de "Hacks" obtuvo 24, una de ellas a la mejor comedia. Además, en la categoría de miniseries, "Bronca" dominó con 16 nominaciones.Una suerte de cruce entre "ER: Sala de emergencias" y "24", "The Pitt" ya había sido coronada como mejor serie dramática el año pasado, gracias a su ritmo incansable al mostrar el día a día de la vida de médicos de urgencias de un hospital en Pittsburgh, Pennsylvania. En su segunda temporada, autoridades de inmigración llevan al hospital a una mujer herida. La serie alude a las amenazas que enfrentan las investigaciones médicas por los recortes de presupuesto por la administración del presidente estadounidense, Donald Trump.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Noah Wyle, quien alcanzó la fama por su papel en "ER", compite de nuevo como el favorito a mejor actor, premio que ya recibió en 2025 por su interpretación en "The Pitt". Pero la hegemonía del drama médico podría ser desafiada por "Pluribus", que obtuvo 18 nominaciones. Creada por Vince Gilligan, detrás de "Breaking Bad", la serie de Apple TV sigue a una novelista misántropa que es inmune a un virus que ha dejado a la humanidad completamente dichosa y satisfecha.Ya galardonada con un Globo de Oro en enero, su actriz principal, Rhea Seehorn, suena como firme candidata al Emmy a la mejor actriz. Los otros competidores para mejor drama son la serie de suspenso político "La diplomática" de Keri Russell, la serie de espías "Caballos lentos", y la precuela de "Juego de tronos", "El caballero de los Siete Reinos".Competencia se divide entre "Hacks" y "Widow's Bay" En el campo de la comedia, la competición se divide entre una veterana favorita y una recién llegada. "Hacks", la historia de una comediante que intenta revivir su carrera con ayuda de su asistente milenial, lidera con 24 nominaciones.La estrella de la serie, Jean Smart, ya ha ganado cuatro Emmys por su interpretación de Deborah Vance y fue nominada de nuevo. Su coestrella Hannah Einbinder ganó su primer Emmy el año pasado.Le sigue de cerca la nueva serie de horror y comedia de Apple Tv, "La maldición de Widow's Bay", con 19 nominaciones. En el apartado de comedia se espera una competencia feroz, con "Terapia sin filtro" de Apple TV, protagonizada por Jason Segel y Harrison Ford como psiquiatras, y la temporada final de "El Oso", una sátira en el mundo gastronómico de Chicago."El Oso" ha conseguido 21 premios Emmy en años anteriores, incluido dos para su protagonista, Jeremy Allen White, aunque este año no fue nominado. Entre las nominadas a mejor miniseries están "Bronca" y "Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette". Esta última atrajo una gran atención con su repaso del noviazgo de la pareja y sus muertes prematuras, pero solo obtuvo seis nominaciones."Bronca", de Netflix, es protagonizada por Oscar Isaac y Carey Mulligan en su segunda entrega, y sigue la explosiva dinámica entre dos parejas.La gala será el 14 de septiembre en Los Ángeles y será presentada por la veterana estrella de "La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales", Mariska Hargitay.AFP
Entre los nombres que suenan dentro del cine de México en la última década resalta el de Alonso Ruizpalacios, egresado de la Real Academia de Arte Dramático RADA, de Londres, quien por estos días estará en la capital colombiana en el marco del Bogotá Audiovisual Market (BAM) y presentando su retrospectiva en la Cinemateca de Bogotá.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El mexicano, que además estudió dirección y actuación en el Foro Teatro Contemporáneo de México, tiene un destacado recorrido desde que estrenó "Güeros" (2014), su primera película. "Ruizpalacios ha encontrado por medio de una obra breve y memorable maneras de inventar y jugar con el lenguaje cinematográfico", se lee en un comunicado de los organizadores."La Retrospectiva Alonso Ruizpalacios hace un recorrido a través de la carrera del director mexicano que sorprendió a Latinoamérica en 2014 con su primer largometraje 'Güeros', película que ganó más de cuarenta premios en festivales en todo el mundo -incluyendo el de Mejor Ópera Prima en la Berlinale de 2013- y que se ha convertido a través de los años en una obra de culto", agregaron.Además los largometrajes que ha dirigido, Ruizpalacios también ha sido productor de series como "Andor" de la saga "Star Wars" y un capítulo de "Narcos: México". La retrospectiva se realiza del 8 al 12 de julio, gracias a la alianza entre el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), a través de la Cinemateca de Bogotá y el Bogotá Audiovisual Market.¿Cuáles serán las películas de la Retrospectiva de Alonso Ruizpalacios?Güeros (2014) México. 111 min."Sombra y Santos viven afincados en un apartamento al que hace tiempo ya le cortaron la luz por no pagar la renta. Reciben la visita del hermano menor de Sombra, Tomás, enviado por su madre porque ya no se soportan. La llegada del chico cambia las cosas y los tres deciden emprender un viaje para rendir homenaje a un músico mítico que oía el padre de Sombra y Tomás, y que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano".Miércoles 8 de julio | 7 p. m. | Sala Capital *Conversatorio con Alonso RuizpalaciosSábado 11 de julio | 1:30 p. m. | Sala CapitalMuseo (2018) México. 128 min."La cinta cuenta las circunstancias que rodearon al robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985, y la sorpresa de las autoridades al descubrir que los autores de semejante hazaña habían sido dos jóvenes marginales de los suburbios, Carlos Perches y Ramón Sardina (García Bernal y Leonardo Ortizgris), en lugar de los ladrones profesionales de arte a los que se le atribuía la sustracción de los objetos".Jueves 9 de julio | 5 p. m. | Sala CapitalSábado 11 de julio | 4 p. m. | Sala CapitalUna película de policías (2021) México. 107 min."Una atrevida apuesta audiovisual que combina el documental y elementos de ficción. La película da voz a una de las instituciones más controvertidas de México: la policía, y desentraña las causas de la crisis de impunidad que afecta al sistema de justicia".Jueves 9 de julio | 7:30 p. m. | Sala 2 *Entrada libreDomingo 12 de julio | 4:30 p. m. | Sala Capital *Entrada libreLa cocina (2024) México, EE. UU. 139 min."Es la hora punta del almuerzo en The Grill, una trampa para turistas de Nueva York que atiende a miles de clientes un viernes normal como hoy. Ha desaparecido dinero de la caja y todos los trabajadores están siendo interrogados. La mayoría de ellos son inmigrantes ilegales y luchan por defender su trabajo, el único lugar que les corresponde en el mundo; mientras preparan un sinfín de platos, tratando de seguir el ritmo del flujo constante de pedidos que llegan del comedor. Uno de los cocineros es Pedro, un joven mexicano que busca en la vida algo más que este trabajo. Es un soñador que está enamorado de Julia, una camarera estadounidense que no puede comprometerse en una relación con un extranjero indocumentado".Viernes 10 de julio | 4:30 p. m. | Sala Capital *Entrada libreDomingo 12 de julio | 7:00 p. m. | Sala Capital *Entrada libreMATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Más de 100 años de la muerte del escritor checo Franz Kafka, figura de la literatura conocido por obras como La metamorfosis (1915), El proceso (1925) y El castillo (1926), llega la película "Franz", "un retrato íntimo y fragmentado". La cinta, dirigida por la cineasta polaca Agnieszka Holland, llegó a las salas de cine de Colombia este jueves 2 de julio.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La cinta sigue la vida del reconocido escritor, desde su juventud en la Praga de principios del siglo XX hasta su muerte prematura. "Atrapado entre la autoridad opresiva de su padre, la rutina burocrática de su trabajo y una necesidad incontrolable de escribir, Kafka busca dar sentido a sus miedos, deseos y contradicciones a través de la literatura. Entre amores intensos, amistades decisivas y una creciente sensación de extrañeza frente al mundo, la película revela al hombre detrás del mito: un espíritu sensible, inquieto y profundamente moderno cuya obra transformó para siempre la manera de entender la condición humana", se lee en la sinopsis de la película.En un comunicado de la distribuidora, explican que para Holland, la vida y la obra de Kafka no pueden ser contenidas bajo una lógica clásica de causa y efecto: "El largometraje se construye como un mosaico de múltiples narradores y saltos temporales que van desde su infancia en Praga hasta sus últimos días en Viena".La película "Franz" tuvo un exitoso paso por el circuito de festivales internacionales como el Festival de Toronto (TIFF), en Canadá, y el Festival de San Sebastián, en España. "Lejos de plantearse como una biografía académica tradicional y cronológica, la película adopta una estructura fragmentada y audaz que privilegia la experiencia subjetiva del genio literario. La propuesta transita de forma dinámica entre lo histórico, lo psicológico y lo absurdo, explorando al hombre de carne y hueso —al "Franz" íntimo— que sus contemporáneos no lograban comprender plenamente".Los creadores del largometraje revelan que este profundiza en las complejas y destructivas dinámicas familiares que moldearon el universo de Franz Kafka. "Colocando en el centro la conflictiva e imponente relación con su padre, Hermann Kafka, marcada por la incomprensión absoluta y las expectativas rotas".MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El próximo 1 de julio se estrena la película 'Minions y monstruos' (o Minions 3), la tercera entrega de las pequeñas criaturas amarillas que siempre están en búsqueda de su malvado líder. El largometraje promete ser uno de los mejores filmes del año en el cine de animación. Además, esta cinta, dirigida por Pierre Coffin, nominado a los Premios Oscar y reconocido por dirigir las tres primeras películas de Mi Villano Favorito y la primera entrega de Minions, entrega lo que sería una carta al cine clásico con referencias que a los amantes del séptimo arte los dejará con la boca abierta. La producción de este largometraje está a cargo de Chris Meledandri, fundador y director ejecutivo de Illumination.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)¿De qué trata la película 'Minions y monstruos'?En su comunicado de prensa, Universal aseguró que, “tras el éxito mundial de Mi Villano Favorito 4, Illumination expande su universo animado con un nuevo capítulo protagonizado por los personajes más queridos de la franquicia. En esta ocasión, los Minions son el centro de una aventura tan disparatada como épica, en la que la fama, los errores y una inesperada amenaza monstruosa desencadenarán una cadena de acontecimientos que pondrá al mundo entero patas arriba”.La película de 'Minions y monstruos', dice Universal, es “una historia desenfrenada y completamente alocada. 'Minions & Monstruos' muestra cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo y terminaron desatando monstruos sobre el mundo, por lo que deberán unir fuerzas para intentar salvar al planeta del caos que ellos mismos provocaron. Más de una década después de su creación, estos icónicos personajes siguen conquistando al público de todas las edades y han sido clave para que las franquicias Mi Villano Favorito y Minions acumulen más de 5.600 millones de dólares en la taquilla mundial”.La película 'Minions y monstruos' se podrá ver en todas las salas de Cine Colombia del país, además de las demás empresas exhibidoras de cine en Colombia.¿Quién creó a Los Minions?Los Minions fueron creados por los cineastas franceses Pierre Coffin y Chris Renaud durante el desarrollo de Mi villano favorito (Despicable Me), estrenada en 2010 por Illumination Entertainment y Universal Pictures. Los creadores buscaban personajes secundarios que ayudaran al villano Gru en sus planes, pero que al mismo tiempo fueran divertidos, ingenuos y capaces de conectar con el público de todas las edades. Tras varios diseños iniciales, surgieron estas pequeñas criaturas amarillas de forma cilíndrica, con gafas protectoras, overoles azules y un lenguaje propio compuesto por palabras de distintos idiomas.Desde su primera aparición, los Minions se robaron la atención de los espectadores gracias a su humor físico, sus travesuras y su personalidad entrañable. Aunque originalmente eran personajes de apoyo, su popularidad creció rápidamente y se convirtieron en el principal atractivo de la franquicia. Su imagen comenzó a aparecer en juguetes, ropa, videojuegos, campañas publicitarias y todo tipo de productos licenciados alrededor del mundo.El fenómeno alcanzó un nuevo nivel con el estreno de Minions (2015), una película centrada exclusivamente en ellos que se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del cine animado. Su impacto trascendió la pantalla grande y los transformó en auténticos íconos de la cultura popular, reconocibles por personas de diferentes generaciones y países. Hoy, los Minions son considerados uno de los personajes animados más exitosos y rentables del siglo XXI.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: Milografias
El actor Tom Cruise y el director mexicano Alejandro González Iñárritu emocionaron a los asistentes en la pasada CinemaCon con imágenes de su comedia "Digger", uno de los grandes estrenos que Warner Bros. Pictures exhibió en su presentación en la convención del sector en Las Vegas.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Súperestrellas, vedettes, efectos especiales, actuaciones, clips exclusivos y hasta un DJ extraterrestre: Warner Bros. tiró la casa por la ventana al presentar sus lanzamientos durante el segundo día de la CinemaCon, en Las Vegas. El clip de la película de Iñárritu mostró a un irreconocible Cruise, más envejecido, excéntrico y poderoso, que arrulla a un peculiar gato blanco en una mansión llena de animales disecados.Lea: "Supergirl", la fantasía espacial del Universo DC llega a las salas de cine"La película es salvaje, es divertida", dijo Cruise, quien fue ovacionado por una audiencia repleta. Iñárritu, por su parte, elogió al actor, y comentó que este papel "posiblemente puede ser el más desafiante" de su carrera. "Sabemos que es valiente, las acrobacias, los aviones, los saltos. Pero entrar en la piel de este personaje (...) es otro tipo de valentía", agregó.Tráiler retrospectivo de la carrera de Tom Cruise: 40 años para llegar a "Digger"La ´distribuidora Warner Bros. Pictures compartió un tráiler retrospectivo de la carrera del actor Tom Cruise. "Esta retrospectiva muestra la filmografía de Tom Cruise, destacando la profundidad y el impacto de sus más de 40 años de carrera, e incluye un adelanto de su trabajo en 'Digger', la próxima película de Alejandro G. Iñárritu", se lee en un texto compartido por la distribuidora."Esta retrospectiva de Warner Bros. Pictures Latinoamérica recorre la prolífica trayectoria cinematográfica de Tom Cruise. A través de un montaje dinámico, el avance destaca roles icónicos, escenas de alta intensidad y momentos memorables que han definido la carrera de este intérprete en la industria del cine", explicaron sobre el video. El tráiler oficial de la película llegará el próximo 13 de julio, mientras que la cinta se estrena el 1 de octubre.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL*Con información de AGENCIA AFP
El ciclista estadounidense, Brandon McNulty (UAE Team Emirates XRG), tuvo un accidente con un coche fuera de carrera cuando se disponía a reconocer el recorrido de 26 km de la contrarreloj que une Évian-les-Bains y Thonon-les Bains, percance que no impidió al compañero de Tadej Pogacar tomar la salida.El accidente se produjo al no poder esquivar el frenazo de un coche que llevaba delante, un susto que no tuvo consecuencias en forma de lesión, según comentó el director de su equipo, Mauro GianettiMientras reconocía el recorrido, el estadounidense de 28 años cayó al suelo tras chocar con la parte trasera del vehículo."Simplemente iba en bicicleta con un coche detrás, un coche normal, que no sabemos a quién pertenecía. Cuando lo adelantó, el coche simplemente se detuvo. Brandon no pudo evitarlo y chocó contra él”, explicó Gianetti.El accidente ocurrió en una carretera abierta al público, cuando el compañero de equipo de Tadej Pogacar regresaba al inicio de la etapa.En principio, Gianetti dudó sobre si su corredor podría participar en la contrarreloj."Espero que sí, estoy esperando la confirmación del médico" dijo Gianetti, quien confirmó poco después que las lesiones de McNulty "no eran graves" a primera vista. El excampeón de Estado Unidos tomó la salida sin problema.
Tras la culminación del Mundial 2026, una de las figuras más importantes de la Selección de Francia atraviesa un momento complicado fuera de las canchas. Se trata del extremo derecho, Michael Olise, quien además de hacer parte del seleccionado de 'Les Bleus', juega en el Bayern de Múnich, club donde comparte vestuario con el colombiano, Luis Díaz.Al futbolista se le vincula sentimentalmente con la alemana de 34 años, Fatima Zaunbrecher. La mujer señaló públicamente que concibieron una hija que actualmente tiene 20 meses de edad (un año y ocho meses), llamada Aaliyah Noor. Según las declaraciones de Zaunbrecher, ambos se conocieron en 2022 a través de Instagram, red social donde iniciaron una relación a distancia que se extendió por aproximadamente dos años.La relación llegó a su fin momentos antes de que la mujer se enterara de que estaba embarazada. A partir de ahí, Fatima señaló que perdió todo contacto directo con el jugador. Mientras tanto, se confirmó que Michael Olise se sometió a las respectivas pruebas de ADN, las cuales dieron un resultado positivo, por lo que el futbolista reconoció legalmente su paternidad. No obstante, el delantero aún no conoce a su hija en persona y toda comunicación entre ambas partes se gestiona exclusivamente por medio de sus abogados.De igual manera, Fatima declaró al medio alemán 'BILD' que se encuentra haciendo todo lo posible para que su hija, Aaliyah Noor, pueda conocer a su padre. A la par, confirmó que se adelantan las gestiones legales correspondientes para asegurar los pagos de la manutención de la menor, pues, según afirmó la mujer, los representante del padre de su hija ofrecieron "una cantidad ridícula" y declaró: "Me destroza ver la crueldad con la que alguien puede tratar a su propia hija".Del mismo modo, el informe señala que Olise se mantiene como una persona reservada en lo que respecta a los asuntos de su vida privada. Prueba de ello es que usa sus redes sociales unicamente para publicaciones de fotografías relacionadas con su carrera futbolística. Tiempo después de que los informes se hicieran públicos, Olise bloqueó los comentarios de su cuenta de Instagram. Hasta la fecha, Olise no se ha pronunciado sobre el caso.
Ya con el Mundial 2026 finalizado y con la Selección de España como campeón, tras vencer 1-0 a Argentina en el duelo por el título; los ojos de los aficionados y de los medios están puestos en el mercado de fichajes, que ya ha dejado un buen número de noticias para varios jugadores colombianos a nivel internacional.Solamente el lunes que pasó se confirmaron dos transferencias relevantes con la llegada del mundialista David Ospina al Atlante, de México; y del delantero Jhon Durán al Benfica, de Portugal, después de un corto paso por Zenit, de Rusia. De otra parte, hace horas, el Liverpool anunció el arribo a su academia para la temporada 2027/2028 del joven talento Samuel Martínez, quien fue figura de la Selección Colombia Sub-17 en el Sudamericano de la categoría.En el fútbol argentino, para destacar la llegada de Álvaro Montero y de Sebastián Villa al Boca Juniors, procedentes de Vélez Sarsfield e Independiente Rivadavia, respectivamente, y la vuelta de Rafael Santos Borré a River Plate, luego de su paso por Internacional de Brasil.Acá el listado de 30 de las trasferencias más importantes de colombianos en el exterior, hasta la fecha, para el segundo semestre de 2026:1. David Ospina, de Nacional al Atlante de México2. Jhon Jader Durán, de Zenit al Benfica de Portugal3. Camilo Durán, de Qarabag de Azerbayián al Centic de Escocia 4. Kevin Medina, de Qarabag de Azerbayián al Johor Tigers de Malasia5. Samuel Martínez, de Nacional a Academia de Liverpool de Inglaterra 6. Yeimar Mosquera del Aston Villa de Inglaterra a Vitória Guimaraes de Portugal7. Joel Romero, del América al Torreense de Portugal8. Alexéi Rojas, de Arsenal de Inglaterra a Penafiel de Portugal9. Rafael Santos Borré, de Internacional de Brasil a River Plate de Argentina10. Sebastián Villa, de Independiente Rivadavia a Boca Juniors de Argentina11. Álvaro Montero, de Vélez Sarsfield a Boca Juniors de Argentina12. Harlen 'Chipi-Chipi' Castillo, de Nacional a Gimnasia y Esgrima de Argentina13. Johan Romaña, de San Lorenzo de Argentina a León de México14. Felipe Aguilar, del Cali a Central Córdoba de Argentina15. Nelson Palacio, de Real Salt Lake al Toronto FC16. Efmamjjasond González, nuevo jugador del Nantong Zhiyun Football Club.17. Iván Arboleda, de Águilas Doradas al Sarmiento de Junín de Argentina18. Gustavo Charrupí, del Bucaramanga al Everton de Chile19. Jersson González, de Tolima al FC Oremburg de Rusia20. Brayan 'Coco' Perea pasó al Công An Hà Nội FC, de Vietnam21. Diego Hernández de Águilas Doradas al Al-Shorta SC, de Iraq22. Robert Mejía, de Once Caldas al FC Oremburg de Rusia23. José Adolfo 'Trencito' Valencia al Firpo, de El Salvador24. Edwin 'Shirra', Mosquera de Santa Fe a Universidad Central de Venezuela25. Alejandro Villarreal, de Aldosivi a Caracas FC de Venezuela26. Juan David Cuesta, de Once Caldas a Sporting Cristal de Perú27. Felipe Acosta, estuvo en Real Cartagena y se fue a Manucci, de Perú28. Dairon Asprilla, de Nacional al Bolívar, de Bolivia29. Anelka Valencia, de Boyacá Chicó a Unión Española de Chile30. Stivar Mena llegó al Técnico Universitario de Ecuador
La tormenta tropical Bertha se intensificó este martes y amenaza con inundaciones en las zonas costeras del norte del golfo de México por las intensas precipitaciones y fuertes vientos que la acompañan, informó el Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos (NHC, por sus siglas en inglés). El organismo suspendió en su último boletín la alerta por marejada ciclónica a lo largo del norte del Golfo y emitió avisos de inundación costera en partes del sureste de Luisiana y Misisipi.Además, elevó el aviso de tormenta tropical a advertencia de tormenta tropical desde la frontera de Florida y Alabama hacia el este hasta los límites de los condados floridanos Bay y Gulf. Bertha, la segunda tormenta con nombre de la actual temporada de huracanes en el Atlántico, presenta ahora vientos máximos sostenidos de 95 kilómetros por hora (60 millas) y se desplaza hacia el noroeste a 6 kilómetros por hora (3 millas).A las 10:00 de la mañana del este de Estados Unidos, el centro de Bertha, la segunda tormenta tropical de la temporada, se ubicaba a unos 115 kilómetros al sur-suroeste de Panama City (Florida) y a 235 kilómetros al sureste de Mobile (Alabama). Además, el organismo pronosticó que las condiciones de tormenta tropical comenzarán a sentirse entre la tarde de este martes y el miércoles en las zonas bajo advertencia a lo largo de la costa norte del golfo de México.También son posibles en el Panhandle de Florida durante este martes y en parte de Luisiana entre esta noche y el miércoles. La Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica (NOAA, en inglés) de Estados Unidos rebajó el 8 de julio su previsión para la temporada de huracanes en el Atlántico y estimó que se formarán nueve este año debido al fortalecimiento de El Niño.¿Qué hacer en caso de huracán o tormenta tropical?Planificación anticipadaDado que la temporada de huracanes en el Caribe y el Atlántico comienza el 1 de junio y termina el 30 de noviembre, es fundamental prepararse antes de que inicie cada año.Números de emergencia: Anote los números locales (como el 123 en Colombia) y de organismos de socorro. Manténgalos en un lugar visible, como la nevera, y prográmelos en su celular.Kit de suministros: Prepare un maletín de emergencia con lo esencial.Rutas de evacuación: Identifique los refugios más cercanos y las rutas seguras desde su hogar. Si no conoce los refugios en su zona, consulte con las autoridades locales de gestión del riesgo.Plan para mascotas: Identifique con antelación refugios o lugares que acepten animales, ya que no todos los sitios los reciben en caso de evacuación.Suministros de emergenciaLos CDC recomiendan abastecerse de lo necesario, considerando que los servicios de agua y luz podrían interrumpirse. Asegúrese de tener:Alimentos y agua: Una reserva de emergencia no perecedera.Salud: Medicamentos de reserva y documentos médicos importantes.Energía y seguridad: Linternas con pilas adicionales y un extintor de incendios (asegurándose de que todos en casa sepan usarlo).Documentación: Documentos de identidad (cédula, pasaporte), testamentos y papeles personales protegidos en bolsas impermeables.Entender las alertas meteorológicasEs vital monitorear la información de las autoridades (como el IDEAM en Colombia) para distinguir los niveles de riesgo:Vigilancia de huracán (Watch): Indica que las condiciones de huracán son posibles en las próximas 48 horas.Aviso de huracán (Warning): Es más serio; significa que se esperan vientos de fuerza de huracán en su área en las próximas 36 horas. Debe actuar de inmediato.Preparación de la vivienda y el vehículoEn el exterior: Despeje el jardín de objetos que puedan volar con el viento (muebles, parrillas, tanques de gas).Ventanas y puertas: Proteja los vidrios con persianas contra tormentas o tablas de madera contrachapada para evitar heridas por vidrios rotos.Agua de reserva: Llene recipientes limpios con agua potable y las tinas o lavamanos para usos de limpieza en caso de corte del servicio.Vehículo: Mantenga el tanque de gasolina lleno y tenga un kit de emergencia dentro del carro. Si no tiene vehículo, coordine con familiares o autoridades su transporte en caso de evacuación.Durante la tormenta: ¿evacuar o quedarse?Escuche siempre las instrucciones de las autoridades locales.Si debe evacuar: No ignore la orden. Las casas, aunque sean sólidas, pueden no resistir la fuerza de la tormenta. Lleve su kit, desenchufe electrodomésticos y, si tiene tiempo, cierre el gas y el agua. Nunca conduzca por zonas inundadas; solo 15 centímetros (6 pulgadas) de agua pueden arrastrar un vehículo.Si se queda en casa: Manténgase alejado de las ventanas y busque refugio en una habitación interior o clóset. No salga al exterior aunque el clima parezca calmarse momentáneamente, ya que podría ser el "ojo" de la tormenta y el peligro regresará rápido.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Noticias Caracol.AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
A los 105 años, cuando muchos adultos mayores prefieren celebraciones tranquilas rodeadas de familiares, Spurgeon “Butch” Carlson decidió marcar su cumpleaños de una forma diferente: saltando desde un avión en paracaídas. Según ABC News, 13 WHAM ABC y otros medios locales, el momento, que se hizo viral en redes sociales, ocurrió en Barre, en el estado de Nueva York, Estados Unidos, donde el veterano de la Marina estadounidense realizó un salto tándem acompañado por un instructor profesional. La actividad reunió a familiares, amigos y vecinos, quienes siguieron de cerca una experiencia que pocos imaginaban ver protagonizada por una persona de esa edad. Hombre de 105 años celebró su cumpleaños lanzándose de un paracaídasCarlson, conocido por su familia como “Butch”, habría incluido el paracaidismo dentro de su lista de experiencias pendientes. Con motivo de su cumpleaños número 105 decidió convertir ese deseo en realidad y abordar una aeronave para lanzarse desde varios miles de pies de altura. Según los medios estadounidenses citados, el salto se realizó durante el fin de semana y concluyó sin contratiempos. El momento llamó la atención no solo por la edad del protagonista, sino también por la actitud con la que afrontó el reto. Tras aterrizar, Carlson manifestó su satisfacción por haber cumplido una meta personal que llevaba tiempo considerando. De acuerdo con los reportes, aseguró que apenas sintió miedo porque era una experiencia que realmente quería vivir.Los asistentes observaron cómo el veterano descendió junto al instructor hasta tocar tierra en medio de aplausos. Su familia reconoció que al principio existían dudas sobre la posibilidad de que se animara a realizar una actividad de este tipo, pero finalmente cumplió con lo que había prometido. Esta no es la primera vez que Carlson decide celebrar sus cumpleaños de manera poco convencional. Según contó su entorno a 13 WHAM ABC, cuando cumplió 104 años realizó su primer paseo a caballo junto a su hermano de 99 años, otra experiencia que también figuraba dentro de sus objetivos personales. Además de ser un vecino reconocido en su comunidad, Carlson es un veterano de la Marina de Estados Unidos que prestó servicio durante la Segunda Guerra Mundial. Su historia ha generado comentarios en medios internacionales y redes sociales, donde miles de personas destacaron su decisión de asumir nuevos desafíos a una edad poco habitual para este tipo de actividades. El caso también despertó interés por un posible récord de longevidad vinculado al paracaidismo. De acuerdo con registros citados por distintos medios, la persona de mayor edad en realizar un salto de este tipo tenía 106 años. Esto significa que Carlson quedó a solo un año de igualar esa marca. Aunque por ahora no ha anunciado nuevos planes, quienes lo conocen aseguran que mantiene el interés por seguir acumulando experiencias. Su salto en paracaídas terminó convirtiéndose en uno de los cumpleaños más comentados de los últimos días y en una muestra de que algunas metas personales pueden cumplirse incluso después de los 100 años.ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL