En Colombia, la entrega de apartamentos en obra gris ha impulsado a miles de ciudadanos a buscar empresas de remodelación con la esperanza de terminar su hogar ideal. Sin embargo, lo que para muchos comenzó como un proyecto de vida, terminó convirtiéndose en un calvario financiero y hasta emocional revelado en esta investigación de Séptimo Día."Te prometían entregarte el apartamento espectacular”, “Como que te venden la experiencia de que tú te desentiendes y pues te lo van a entregar superbonito", comentaron algunas de las afectadas. Son decenas de familias las que en Bogotá y el Valle del Cauca denuncian que recibieron sus casas en ruinas.¿Falsas promesas de diseño?En Bogotá, varios propietarios señalaron a la empresa Vivvidero (Vivi SAS), representada legalmente por Santiago Zúñiga Ramírez. Los afectados aseguran que, tras entregar millonarias sumas de dinero, las obras nunca avanzaron según lo pactado.Clara Liliana Gómez, quien contrató la remodelación de su apartamento en diciembre de 2025, relató su experiencia: "En el contrato me especificaban que me entregaban el apartamento el 26 de marzo... No me lo entregaron en esa fecha. Los pagos no estaban amarrados al avance de obra”.El patrón de incumplimiento parece repetirse con otros clientes. Juan Felipe Guzmán, quien pagó cerca de 23 millones de pesos, se encontró con una escena desoladora: "Cuando miré el apartamento sin nada, ni un avance, cosa que yo quedé super preocupado y dije ‘no puede ser’". Por su parte, Miguel Solanilla, quien afirma haber pagado el 99% de la obra, denunció la presión para realizar los pagos bajo amenazas de perder beneficios: "No movían un tornillo, pero a la par te decían ‘si usted no paga, le quitamos el descuento’". Al ser consultado, Santiago Zúñiga se limitó a decir: "Se puede estar hablando de más sin conocer el otro lado de la historia". Aunque inicialmente accedió a una entrevista, terminó cancelándola.Incendios y obras que "destruyeron" hogaresLa situación de los clientes de Celico, que está bajo la representación de Brandon Steven Ocampo Acevedo, también es dramática. Cristina Martínez denunció que, tras siete meses de espera, recibió su vivienda en condiciones deplorables: "Él lo que hizo fue comenzar a destruir la casa. Dejaron una colilla de cigarrillo dentro de todos los escombros y la casa se me incendió. Unas ruinas completas lo que ellos habían dejado en mi casa".Otros afectados, como la pareja conformada por Andrés Cristancho y Luz Mery Ruiz, invirtieron todos sus recursos sin ver resultados: "El dinero se perdió, los ahorros porque tanto él como yo sacamos absolutamente todos los recursos, ahorros, préstamos, tarjetas". Según la denuncia colectiva presentada por el abogado Sergio Urrea, las víctimas de esta empresa superan las 20 personas y el monto de la supuesta estafa ascendería a más de 400 millones de pesos.Ante los señalamientos, Brandon Ocampo admitió fallas administrativas: "La empresa colapsó. Nosotros tomamos malas decisiones administrativamente, porque yo no estaba ganando nada... Ellos no logran entender que la empresa quebró". Además, reconoció su falta de experiencia previa: "Yo cero conozco administración, bueno, no sabía nada de temas contables... Eso colapsó fue después".La pesadilla de un sueño en el Valle del CaucaEn Cali y municipios aledaños como Jamundí y Yumbo, la empresa Inmoacabados, representada por Diego Alejandro Muñoz Ibarra, de tan solo 20 años, enfrenta denuncias similares. Enrique Varón, quien ahorró durante 26 años trabajando en Estados Unidos con la esperanza de jubilarse en Colombia, vio su sueño estancarse: "Yo les di 28 millones y el avance de la obra era muy pequeño. Eso sí me llamaban, me recordaban y que si yo no pagaba tenía que pagar una multa".Wilson Rendón, otro afectado en Yumbo, denunció que, tras un año de haber firmado el contrato, sigue pagando arriendo porque su casa es inhabitable: "Hasta la fecha ha pasado un año y un mes... espero, pero nunca como tal cumplen con terminar lo que se contrató".El representante de la empresa, Diego Muñoz, reconoció que tiene "aproximadamente entre 30 a 35 clientes" en espera y admitió no tener el dinero para responderles en este momento. No obstante, negó ser un estafador: "Yo no soy ningún ladrón, ningún estafador... Si fuera una estafa, yo no les estaría dando la cara".Que no le pase: recomendaciones de expertosDe acuerdo con cifras de la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC), entre enero de 2022 y mayo de 2026 se han registrado 75 denuncias por incumplimiento en remodelaciones de vivienda en el país. Para evitar caer en estas situaciones, expertos sugieren pasos fundamentales antes de entregar cualquier adelanto.Fabiola Ortiz, de la Lonja de Propiedad Raíz en Cali, recomienda: "Verificar que estén debidamente registrados en un directorio de contratistas de gremio, que eso es una garantía".Asimismo, enfatiza la importancia de las pólizas de seguro de cumplimiento, las cuales garantizan que el contratista "va a atender lo que se compromete a hacer en el servicio, que lo va a terminar y que va a ser de una calidad específica".
A sus 23 años, Catherine Sánchez creyó haber logrado su sueño de ser reina cuando fue invitada a participar en el Reinado Nacional de Belleza de 1993 representado al Amazonas, pese a que había nacido en Caldas, Antioquia. Su paso por este concurso fue polémico y terminó hasta en una fuga de película la noche antes de la coronación. Más de 30 años después, Los Informantes habló con ella sobre lo ocurrido y lo que pasó en su vida luego del escándalo.En el año en que Colombia pasaba por uno de sus momentos más álgidos por la persecución a Pablo Escobar y al narcoterrorismo y la selección Colombia se jugaba las eliminatorias para el Mundial de Fútbol del 94, era furor el Reinado Nacional de la Belleza, al que Catherine Sánchez llegó a participar casada por la iglesia y con dos meses de embarazo, desafiando las estrictas reglas que tenía el concurso. Además, representaba a un departamento al que solo había ido un par de veces: el Amazonas. Sin embargo, uno de los jurados la daba como favorita y la expectativa era total.Catherine Sánchez se casó en 1992 con el piloto David Francisco Quiñonez en una gran ceremonia y tan enamorada que hasta dejó de lado sus estudios de Derecho para trasladarse a Bogotá. En la capital se inscribió a una escuela de modelaje y un día la invitaron a participar en el Reinado Nacional y ahí empezó lo que fue una verdadera travesía para cumplir su sueño de ser reina. Pese a que entró muy fácil al concurso, la noche anterior a la coronación pasó de todo y hasta se tuvo que fugar del hotel en el que se hospedaban todas las participantes.Los secretos salieron a la luzDías antes habían empezado los murmullos sobre su estado civil y los periodistas de la época investigaron hasta encontrar al cura que la había casado; fue él quien lo confirmó todo presionado por las preguntas de los reporteros. Entonces el escándalo estalló y el hotel se llenó de prensa que esperaba por sus declaraciones.“El hermano de la señorita Boyacá, la compañera de la habitación, me dijo ‘yo te ayudo’ y me tocó salir por detrás del Hilton, porque cómo salía normal. Se desdibujó lo que era el Reinado Nacional de Belleza y era Cathy Sánchez en una percusión”, recuerda la protagonista de esta historia casi de película. Salió el hotel como pudo rumbo al aeropuerto de Cartagena para salirle al paso a todos los seguidores y periodistas que la perseguían.Una avioneta la esperaba en el aeropuerto sin apagar sus motores y, según cuenta, “la gente se tiró a la plataforma, los periodistas corrían a coger el avión, que porque supuestamente yo me había ido de viaje a una isla escondida…puff, yo llegué a Bogotá, a Catam”, todo justo un día antes de la coronación en la que Carolina Gómez fue elegida reina.¿Qué ocurrió después del escándalo?Catherine Sánchez pasó de ser la favorita para coronarse como Miss Colombia a estar señalada por haber violado las reglas reales que imponía el concurso en aquellos años. Pasó por depresiones y tristezas profundas y hasta se dijo que los mafiosos de la época habían apostado por ella. Sin embargo, ella le salió al paso al escándalo, tuvo a su hija, luego a su hijo, se separó y hoy tiene cinco nietos y hace comidas para vuelos privados.“Me dedico a empresas de lujo, privadas, he trabajado con grandes artistas como J Balvin, Maluma, Karol G, futbolistas...”, contó.
Para Nataly Torres, el acto de respirar, hablar o sentir la brisa en la cara no es un signo de vida, sino un dolor extremo. Esta mujer de Medellín vive atrapada en lo que los especialistas denominan un caso atípico de neuralgia del trigémino, una patología que históricamente se ha conocido como la “enfermedad del suicidio” debido a la intensidad insoportable de sus síntomas. Los Informantes conoció su testimonio.Su calvario comenzó en diciembre de 2023. Lo que parecía una jaqueca común se transformó en un dolor electrizante localizado en el lado derecho de su rostro que nunca más la abandonó. Antes de esto, Nataly era una mujer de 34 años, sociable, amante de la cocina y con 13 años de experiencia en servicio al cliente. Hoy, su realidad está en una especie de choques eléctricos que no cesan ni de día ni de noche.La medicina suele calificar el dolor en una escala del 1 al 10, pero para Nataly esas cifras se quedan cortas. "Es un dolor que pues a mí me ponen a calificarlo y yo simplemente respondo 11 por responder. Pues yo no puedo calificar el dolor en un porcentaje real porque el dolor es demasiado fuerte, es un dolor extremo. Un dolor que yo no le deseo a nadie", confiesa en Los Informantes.El impacto de la enfermedad ha sido devastador para su núcleo familiar. Su hijo de 11 años, diagnosticado con hiperactividad, tuvo que mudarse con su abuelo porque ella ya no puede brindarle los cuidados que requiere. "Incluso yo tengo por escrito la recomendación médica donde me dice que no puedo estar con los cuidados personales de mi hijo en el momento, hasta que yo no mejore y esté en condiciones", explica Nataly."El dolor es, yo lo llamo un dolor enloquecedor porque a mí se me olvida que soy madre, que soy esposa, que soy hija y me vuelvo egoísta, pienso en mí. Y hay momentos... por eso lo llaman la enfermedad del suicidio, porque hay momentos donde es tan fuerte el dolor que solamente uno quisiera terminar con él", relata sobre los episodios más fuertes de su crisis.¿Qué dicen los expertos?Para entender su sufrimiento, los médicos comparan el nervio trigémino con un cable eléctrico. El doctor Héctor Jaramillo, neurocirujano, explica que este nervio pierde su capa protectora, quedando como un "cable pelado" que, al entrar en contacto con otros tejidos o estímulos externos, genera descargas agudas e intensas.En el caso de Nataly, el diagnóstico es aún más complejo: neuralgia del trigémino del subtipo con dolor continúo asociado, lo que significa que, además de los "corrientazos", padece un dolor de fondo permanente. “Es como si yo me arrimara al alambre y me cogiera la luz. Se siente un corrientazo desde el oído, las tres ramas, la parte visual, la parte de la fosa nasal y mandibular", subraya.Medicamentos y cirugías fallidasEn su lucha por una vida normal tiene que consumir 16 medicamentos diarios, incluyendo hidromorfona, metadona, pregabalina y amitriptilina, pero este fuerte tratamiento le ha provocado efectos secundarios severos como amnesias temporales, movimientos involuntarios y un aumento de peso de 22 kilos. Sin embargo, incluso con esta carga química, el dolor apenas se estabiliza en un nivel 8 de 10.Nataly se ha sometido a múltiples procedimientos, desde bloqueos de ganglios hasta una craneotomía de alto riesgo. A pesar de los peligros de quedar cuadrapléjica o morir, ella aceptó la cirugía con una frase que resume su desesperación: "Yo tomo el riesgo porque es una posibilidad de no tener dolor".Lamentablemente, la intervención no solo no funcionó, sino que le provocó la pérdida total de la audición en su oído izquierdo y problemas de equilibrio.La sombra de la eutanasiaTras años de intentos fallidos y hospitalizaciones prolongadas —una de ellas de cinco meses y hasta pasó por cuidados intensivos—, la idea de la muerte digna ha cruzado su mente en repetidas ocasiones."En dos, tres ocasiones yo le decía a mi mamá, 'Yo quiero que me ayudes a gestionar la eutanasia, porque no quiero sentir más este dolor... Quiero vivir sin dolor'", admite Nataly.Recientemente, el uso de tecnología de punta como el CyberKnife (radiación focalizada) le ha brindado un alivio de apenas el 10% o 20%. Aunque es una mejora mínima, ha servido para alejar temporalmente las ideas suicidas. No obstante, ella es clara sobre su límite: "En una crisis como las que me han dado, fuertes, haría yo la gestión de la eutanasia sin decirle a nadie. Nadie me va a apoyar, pero no porque no quieran apoyarme, sino porque les duele apoyarme. Entonces, tendría que hacer yo esa gestión sola".Hoy, Nataly Torres sigue esperando un milagro médico o divino que la saque del dolor en el que vive encerrada hace más de dos años, anhelando simplemente volver a ser la mujer que alguna vez pudo abrazar a su hijo sin sentir que su rostro estallaba.
La comunicadora social y periodista Laura Camila Blanco murió la madrugada de 27 de julio de 2025 tras caer del noveno piso de su apartaestudio, ubicado en un conjunto residencial en el noroccidente de Bogotá, y, aunque las primeras hipótesis apuntaban a un suicidio, la evidencia forense dio un giro al caso y su entonces pareja, Óscar Santiago Gómez, de 28 años, fue capturada e imputada por el delito de feminicidio agravado.Debido a antecedentes de violencia por parte de Gómez, desde el inicio la familia de Laura Camila Blanco se rehusó a creer la versión del suicidio que había entregado Óscar Santiago y pidió celeridad en la investigación. Dos meses después de la muerte de la joven periodista, el examen forense realizado al cuerpo reveló que "Laura Camila fue estrangulada, fue asfixiada, luchó por su vida", confirmó Oswaldo Medina, abogado de la familia de la víctima, en una entrevista con Séptimo Día realizada a finales del 2025.Por ello, el 21 de agosto de 2025, capturaron a Óscar Santiago Gómez y la Fiscalía le imputó el delito de feminicidio agravado bajo la teoría de que aprovechó su "superioridad corporal" para estrangularla y sofocarla, y "cuando la víctima se encontraba en estado de debilidad defensiva, manteniendo la decisión consciente de causar su muerte, la lanzó por la ventana del noveno piso". El sujeto no aceptó los cargos imputados.Juez negó apelación de la defensaMientras avanza el proceso en su contra, el viernes 24 de julio de 2026, el Juzgado 53 Penal del Circuito de Bogotá negó una solicitud de la defensa de Óscar Santiago Gómez, que, según se conoció, buscaba obtener algunos elementos para incorporar en el proceso, entre esos, información del celular de Laura Camila Blanco, una inspección al apartamento y planos del inmueble, además de la historia laboral de la víctima.Sin embargo, el juez señaló que la defensa del presunto feminicida no sustentó de forma suficiente la necesidad de acceder a la información solicitada ni cuál sería su utilidad en el caso."La defensa no explicó la relación existente entre la historia laboral y el delito de feminicidio agravado, tampoco explicó cuál era la utilidad probatoria para conocer la historia laboral, y que la información pretendida carecía de pertinencia, y en este caso no se cumplía. Por esas razones, entonces, se impone la confirmación de la decisión tomada en primera instancia", indicó en la audiencia el juez.Tras esta decisión, se espera que a finales de agosto se realice una audiencia preparatoria en la que las partes presentarán las pruebas del caso.Vea también: ¿Gritos de auxilio de Laura Camila Blanco no fueron escuchados por 7 amigos que estaban en la sala?
Uno de los momentos más esperados por los fanáticos de Marvel y todo el MCU llegó finalmente, luego de una espera de casi cinco años. Tras el épico cierre de la trilogía anterior, la nueva entrega del querido Peter Parker, ‘Spider-Man: Un nuevo día’ (Brand New Day), llega finalmente a las salas de cine, marcando una continuación y el inicio de una era completamente distinta para el personaje interpretado por Tom Holland. Aunque la mayoría de los fans no se pierden detalles del MCU y están completamente enterados de lo que pasa dentro del mismo, todavía hay muchas personas que requieren una guía para entender el punto de la historia en el que entra esta historia y, por ende, las películas y series de Marvel que hay que ver antes de este estreno.Estreno nueva película de Spider-ManLa película tiene un despliegue global escalonado con estrenos oficiales en España y varios países de Latinoamérica, incluyendo México, Argentina, Chile y Perú, este miércoles 29 de julio de 2026. En el caso de Colombia, aunque la distribución general inicia el 30 de julio, se celebra el 'Día de Spider-Man' este 29 de julio con una premiere especial para fans. ¿Qué debe saber antes de ver la película?Para conectarse de entrada con ‘Spider-Man: Un nuevo día', lo fanáticos deben tener en cuenta que han transcurrido cuatro años desde los eventos de 'Spider-Man: No Way Home', película en la que, para salvar el multiverso, el Doctor Strange lanzó un hechizo que borró la existencia de Peter Parker de la memoria colectiva de todo el universo.Así las cosas, la nueva cinta llega a las salas de cine presentando a los fanáticos que Peter vive una realidad radicalmente distinta al quedar completamente solo; pues perdió el apoyo de Tony Stark y de su tía May, ambos fallecidos, y a su vez sus amigos MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon), no tienen idea de quién es él. Para proteger a sus seres queridos, el protagonista ha decidido mantenerse alejado de ellos y dejarlos seguir con sus vidas de manera independiente.Su identidad secreta, Spider-Man, ahora actúa como un héroe de barrio en Nueva York, utilizando un traje clásico fabricado por él mismo, inspirado en los estilos de Tobey Maguire y Andrew Garfield. ¿Qué películas ver antes para entenderlo todo?Para comprender la evolución de este Peter Parker, se recomienda revisar su trayectoria completa en el MCU en el siguiente orden:Captain America: Civil War: Su debut y reclutamiento por Tony Stark.Spider-Man: Homecoming: Su primera aventura individual.Avengers: Infinity War y Endgame: Su participación en la batalla contra Thanos.Spider-Man: Far From Home: El inicio de sus problemas con la identidad secreta.Spider-Man: No Way Home: Imprescindible, ya que explica el hechizo de olvido que define el punto de partida de la nueva cinta.Doctor Strange in the Multiverse of Madness: Útil para entender las consecuencias de manipular el multiverso.Por otro lado, para los amantes del MCU, deben saber que ‘Spider-Man: Un nuevo día' se sitúa apenas cuatro meses antes de ‘Vengadores: Doomsday’, lo que la convierte en una pieza clave para la reconstrucción del multiverso tras la saga de las Gemas del Infinito.¿'Spider-Man: Un nuevo día' tiene escena postcréditos? Sí, la tradición de Marvel continúa. La escena postcréditos es vital para el futuro del personaje. (Alerta de spoiler). En ella, se observa a Ned Leeds manipulando un rastreador diseñado para localizar a su amigo. Sin embargo, el dispositivo falla, sugiriendo que Spider-Man podría no estar ya en la Tierra o incluso en este universo. La pantalla cierra con la promesa de que el personaje volverá, dejando la duda de si lo veremos de nuevo en 'Secret Wars' o en otra entrega en solitario, pero definitivamente, esta vez estará "muy lejos de casa"MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Universal Pictures activó sus protocolos de retirada y anunció que buscará todas las vías legales disponibles después de que una copia no autorizada de alta calidad de La Odisea, la nueva película dirigida por Christopher Nolan, fuera difundida en internet y alcanzara millones de visualizaciones antes de ser eliminada.Lea: El viaje de Christopher Nolan hasta “La Odisea”: así ha sido la carrera del director de cine"Nos enteramos de la publicación no autorizada de la película e inmediatamente iniciamos los protocolos de retirada", indicó Universal Pictures en un comunicado divulgado por el portal especializado Variety El estudio aseguró que se toman muy en serio "la violación de derechos de autor y perseguiremos todos los recursos apropiados para proteger nuestro contenido y nuestros derechos de propiedad intelectual".La copia apareció durante el fin de semana en la red social X, donde una publicación que compartía el largometraje llegó a superar los 2,1 millones de visualizaciones unas horas antes de ser retirada y de que la cuenta responsable fuera suspendida. El estudio no ha informado públicamente sobre el origen de la filtración ni ha confirmado detalles sobre una eventual investigación interna.La filtración ocurre mientras la película continúa como líder de taquilla. La cinta dirigida por el británico Christopher Nolan superó los 600 millones de dólares de recaudación mundial en sus primeros diez días y se mantuvo en el primer puesto del mercado estadounidense tras un estreno global de 264 millones de dólares, el mayor debut de la carrera del cineasta.¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia?Esta es además la primera superproducción en usar cámaras IMAX con película de 70 milímetros, el doble del formato estándar, y está concebida para ser proyectada de manera óptima en un tipo de cines muy escasos. Apenas cuarenta salas en el mundo pueden hacerlo, repartidas entre Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Bélgica, Francia y República Checa. No obstante, este monumental retrato de la pequeñez humana frente al designo de los dioses se podrá disfrutar de un modo ligeramente menos perfecto en el resto del mundo.De acuerdo con el director, el formato de cine IMAX lo ha cautivado desde su infancia. "Cuando era niño, fui al Museo de Ciencias e Industria de Chicago y vi películas en formato Omnimax. También solía ir al parque temático Great America, a las afueras de Chicago, a ver películas en IMAX. Cada vez que veía una de esas películas, sentía la misma emoción. Y también me preguntaba: ¿y si se hiciera una película de ficción de esa manera? No sólo un gran documental, como el increíble trabajo que el director Toni Myers hizo acerca del programa espacial. ¿Y si se hiciera una película de acción de Hollywood de esa manera? Por eso, para mí ha sido un sueño que tengo desde que tenía unos 16 años: rodar una película completa en IMAX”, recuerda el cineasta.BogotáPlaza de las Américas (Procinal)Santa Fe (Cine Colombia)Centro Mayor (Cine Colombia)Nuestro Bogotá (Cine Colombia)MedellínViva Envigado (Cine Colombia)CaliChipichape (Cine Colombia)Limonar (Cinépolis)AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El director de cine Fritz Lang (1890-1976) nacido en Austria, pero nacionalizado estadounidense, es uno de los directores más influyentes de la historia. El cineasta, principal artífice del cine negro y representante del expresionismo alemán, fue uno de los grandes innovadores del séptimo arte. Las películas de Lang podrán verse en la Cinemateca de Bogotá entre el 28 de julio y el 4 de agosto, gracias al Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y al Instituto Goethe."Cuatro películas realizadas por el director alemán entre los años 1927 y 1933, un periodo prolífico en el que mejor se logran apreciar las ideas y el estilo que caracterizan parte de su filmografía: sus imágenes expresionistas, su interés por la psique de los criminales, su angustia por el futuro", se lee en un comunicado de la Cinemateca de Bogotá.¿Quién era Fritz Lang?La entidad de cultura de Bogotá recordó Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang (Viena, 5 de diciembre de 1890 – Los Ángeles, 2 de agosto de 1976), fue una figura clave del expresionismo alemán. "Desarrolló su carrera en Alemania y Estados Unidos. Utilizó el cine como medio para reflexionar sobre la sociedad moderna y los peligros de la autoridad y la deshumanización", relataron."Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927), M, el vampiro de Düsseldorf (1931), La mujer en la luna (1929) y El testamento del Dr. Mabuse (1933) por lo que, en sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán. Desde mediados de la década de los treinta, trabajó exiliado en Hollywood, donde, pese a que no fue el único género que trabajó, se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro", agregaron.La retrospectiva de Fritz Lang en la Cinemateca de Bogotá coincide con el aniversario 50 de su muerte, La muestra es una forma de recordar su legado y mantenerlo vigente. Las películas que hacen parte son:"Metrópolis" (1927): futuro, año 2026. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases: los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines; y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder, el hijo del todopoderoso Joh Fredersen, el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María, una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y el amor. Tras conocer esta realidad, Freder entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse."La mujer de la luna" (1929): 30 años atrás, el profesor Georg Manfeldt fue ridiculizado por sus colegas cuando aseguró que hay más oro en cualquier montaña de la Luna que en la Tierra. Pasadas esas tres décadas, Wolf Helius retoma la idea e intenta construir un cohete para ir a la Luna. Al proyecto se van uniendo más personas. Una empresa que controla el mercado del oro se compromete a financiarlo, pero tiene unas intenciones ocultas: poder controlar la oferta de oro en la Tierra."M, el vampiro de Düsseldorf" (1931): un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos."El testamento del Dr. Mabuse" (1933): al inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito, se vuelve loco a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental, cuyo director, el doctor Baum, es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento en el que describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen.Programación retrospectiva de Fritz Lang en la Cinemateca de BogotáFechaHoraPelículaSala / LugarDetallesMartes 28 de julio7 p. m.MetrópolisSala CapitalSesión de cinema performance con Ambivalencia & el4stik (Entrada libre)Miércoles 29 de julio6:30 p. m.La mujer en la lunaSala 2Jueves 30 de julio5 p. m.El testamento del Dr. MabuseSala CapitalViernes 31 de julio3:30 p. m.La mujer en la lunaSala CapitalSábado 1 de agosto11 a. m.M, el vampiro de DüsseldorfSala CapitalPresentación y conferencia por Santiago MartínezSábado 1 de agosto7:30 p. m.El testamento del Dr. MabuseSala 3Presentación por Santiago MartínezDomingo 2 de agosto4 p. m.MetrópolisCinemateca de Bogotá Fontanar del RíoDomingo 2 de agosto6:30 p. m.MetrópolisSala CapitalPresentación por Santiago MartínezMartes 4 de agosto5 p. m.MetrópolisSala CapitalMartes 4 de agosto8 p. m.M, el vampiro de DüsseldorfSala CapitalMATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Marvel sacudió el popular Hall H de la Comic-Con de San Diego en su regreso, al confirmar la tercera entrega de 'Black Panther' y presentar a David Jonsson como su protagonista, en un panel repleto de estrellas de Hollywood. "La última vez que estuvimos juntos presentamos a un nuevo personaje... En esta película él crece y madura... Tuvimos que encontrar a un actor increíble", dijo su director Ryan Coogler antes de presentarlo.Lea: Último tráiler de "Spider-Man: Un nuevo día" es la recapitulación ideal para ver la nueva películaEl ganador al Óscar, por el guión de 'Sinners', también detalló que la cinta llegará a los cines el 15 de diciembre de 2028 y adelantó que esta será rodada en un formato grande. Jonsson, conocido por su participación en películas como 'Alien: Romulus' o 'The Long Walk', subió al escenario muy conmovido para agradecer a Coogler, a Kevin Feige, presidente de Marvel, y al público, y sin dar más detalles comentó: "Créanme que el honor es completamente mío".El actor británico interpretará al hijo de T'Challa, el rey de Wakanda que interpretó durante dos filmes Chadwick Boseman, fallecido a los 43 años en agosto de 2020 por un cáncer de colon. La primera película de 'Black Panther', estrenada en 2018, recaudó más de 1.300 millones de dólares en la taquilla mundial; mientras que 'Black Panther: Wakanda Forever' acumuló más de 859 millones de dólares en 2022."Creo que Jonsson es perfecto, me agarró desprevenido, pero cuando lo vi pensé: 'él es el rey de Wakanda", dijo el creador de contenido Dominique Barrett, conocido como King Vader, quien se encontraba en el público como aficionado.Ryan Gosling se une al MCUOtro de los grandes anuncios de la jornada fue la incorporación de Ryan Gosling al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) como el popular vengador 'Ghost Rider', en una película que será dirigida por Shawn Levy ('Deadpool & Wolverine')."¿Esto está pasando de verdad?", preguntó Gosling desde el escenario. "Como ustedes saben este es un personaje que he querido interpretar desde hace mucho tiempo entonces Kevin, Josh Horowitz, Hall H gracias", dijo el actor de 'Project Hail Mary'. Marvel volvió a demostrar su poderío en la industria al reunir a cerca de 7.000 aficionados en el Hall H, muchos de los cuales esperaron durante días para conseguir un asiento en la sala más emblemática de la Comic-Con, la mayor convención de cultura pop del mundo.La presentación de Disney fue la que más expectación generó antes de la Comic-Con, impulsada por el próximo estreno de 'Avengers: Doomsday', previsto para el 18 de diciembre, y por su ausencia en la edición de 2025 del encuentro. El espectáculo reunió a un gran número de estrellas de Hollywood de alto calibre al presentar al elenco completo de superhéroes de la película que debutará al enemigo más peligroso de la franquicia: Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr., quien anteriormente formó parte de este universo como Iron Man."Tengo que decirles, no es fácil ser verde", dijo Downey Jr. en alusión a la célebre frase de la rana Kermit, de 'The Muppets', en referencia al color que caracteriza a su nuevo personaje. El actor de 'Oppenheimer' agradeció el respaldo de los aficionados y bromeó con su transformación en el villano Doctor Doom, al asegurar que "habrá decisiones que tomar" e invitar al público a "unirse a la familia de Doom".Como reconocimiento a la devoción de los asistentes, el Hall H, de unos 6.025 metros cuadrados, incorporó un escenario trasero por el que desfilaron gran parte de los protagonistas de la película, lo que desató la euforia del público y permitió a los aficionados ver de cerca a actores como James Marsden, Paul Rudd, Lewis Pullman, Danny Ramirez, Anthony Mackie, Chris Evans, Pedro Pascal, David Harbour, Tenoch Huerta y Simu Liu.Durante el panel también se proyectaron escenas de 'Avengers: Doomsday' que muestran el esperado enfrentamiento entre Doom y Thor (Chris Hemsworth), quien asume la misión de reunir a los superhéroes para derrotar al villano. Feige además hizo público que la cinta anterior, 'Avengers: Endgame', se reestrenará en cines el 25 de septiembre con nuevas escenas que estarán conectadas con 'Avengers: Doomsday'.AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Christopher Nolan tenía 27 años cuando estrenó su primer largometraje, “Following” (1998), que relata la historia de un joven escritor que persigue a extraños en busca de inspiración. No se divisaba todavía la figura que el nombre de Nolan se convertiría dentro del séptimo arte. Para 2026, a punto de cumplir 56 años, es uno de los directores más respetados, encontrando un punto medio entre los éxitos de taquilla y su visión autoral.La odisea de Christopher Nolan para convertirse en el director de cine que es hoy inició desde niño, cuando se interesó por hacer películas cortas con una cámara Super 8 que era de su padre. Criado entre Londres (Inglaterra) y Chicago (Estados Unidos), Nolan siempre estuvo entre su herencia británica, del lado de su padre, y su parte estadounidense, del lado de su madre. Aunque se considera más británico, su cine ha estado marcado por la industria hollywoodense. Con su segundo largometraje, “Memento” (2000), ya se podía entrever que Nolan era más especial que otros directores contemporáneos. En esta película, Guy Pearce interpreta a un hombre con pérdida de memoria a corto plazo que intenta rastrear al asesino de su esposa. La cinta se destacó por el uso de una narrativa en orden inverso.Él y su hermano Jonathan fueron nominados al premio Óscar a Mejor guion original con ese filme. Con eso, ya el nombre de Nolan resonaba entre los ejecutivos de los principales estudios de cine. En 2002 llegó con “Insomnia”, una película de detectives protagonizada por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. Aunque no fue un gran éxito, fue suficiente para que Nolan fuera pedido para dirigir una nueva película de Batman, el icónico personaje de DC Cómics.Lea: 20 películas colombianas para entendernos como país en el Día de la IndependenciaCon “Batman inicia”, estrenada en 2005 y protagonizada por Christian Bale, Nolan entró de lleno en el cine comercial y de gran presupuesto. El tono de la película estuvo marcado por un realismo y un acercamiento más pleno del mundo actual, diferenciándose de las adaptaciones anteriores del superhéroe de Ciudad Gótica que tenían un estilo más fantasioso y cercano al material original. Después de lo que significó esta nueva versión de Batman en el cine, Nolan estrenó al año siguiente una película de menor envergadura, pero en la que mantuvo su visión de autor: “El gran truco”. La cinta, también protagonizada por Bale, junto Hugh Jackman y Scarlett Johansson, se adentra en los misterios científicos y la ilusión de un truco supremo.En 2008, una década después de su debut de largometraje, Nolan regresó a Ciudad Gótica con “Batman: El caballero de la noche”. El director no llegó solo, si no que trajo para esta secuela uno de los villanos más emblemáticos del hombre murciélago: el Guasón, encarnado por Heath Ledger. Este personaje y su interpretación marcarían para siempre las adaptaciones del superhéroe. Luego de estar pasando las páginas de cómics, el director de cine cerró sus ojos para pasar al mundo de los sueños y traer su siguiente película, “El origen” (2010), en la que el personaje de Leonardo DiCaprio roba secretos corporativos a través de la tecnología de entrar en el subconsciente.Lea: Último tráiler de "Spider-Man: Un nuevo día" es la recapitulación ideal para ver la nueva películaPara darle un cierre digno a la trilogía, Nolan volvió al mundo de DC Cómics con “Batman: El caballero de la noche asciende”, estrenada en 2012 y la película más taquillera del director hasta la fecha. Con ese éxito a sus espaldas el cineasta tomó un nuevo rumbo, esta vez con un destino que no había explorado antes, el espacio exterior. En 2014, se estrenó “Interstellar”, protagonizada por Matthew McConaughey y Anne Hathaway, en la que un grupo de exploradores prueban los saltos a través de agujeros de gusano en búsqueda de la sobrevivencia de la humanidad fuera de su hogar nativo. Habiendo navegado historias de misterio, las páginas de los cómics, el mundo de los sueños y aventuras espaciales, el director decidió seguir con un relato de la Segunda Mundial con “Dunkerque” (2017).Tras su paso por las playas de la ciudad francesa, el director exploró nuevamente un mundo con una lógica y un paso del tiempo peculiar con “Tenet” (2020). En la película, John David Washington y Robert Pattinson se sumergen en los pasillos del espionaje internacional en un contrarreloj que parece ir en sentido contrario.Desde su primera nominación al premio Óscar, en 2002, el director no había obtenido el importante galardón por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Eso cambió en 2024, cuando su película “Oppenheimer”, estrenada el año anterior, se convirtió en la gran ganadora con siete menciones, dos de ellas para Nolan. La cinta, basada en la vida de J. Robert Oppenheimer, el “padre de la bomba atómica” interpretado por Cillian Murphy, fue uno de los fenómenos cinematográficos del año y finalmente elevó el lugar de Nolan al máximo estándar dentro de la industria de Hollywood.La Odisea de Christopher NolanEl pasado 16 de julio se estrenó “La Odisea”, la nueva película de Nolan. El director tomó un poema de 12.109 versos atribuido a Homero para el guion e hizo realidad su sueño de grabar por completo con cámaras IMAX. “Tu experiencia como cineasta influye en las decisiones que tomas de diversas maneras, incluyendo para qué te sientes preparado, para qué crees que tienes las habilidades necesarias y qué te ofrecerá un nuevo reto, y todo ello se basa en lo que has hecho previamente”, explicó Nolan en unas declaraciones.“La Odisea es un trabajo increíble que es extremadamente importante para la historia del mundo y el desarrollo de la cultura, pero nunca ha sido adaptado como un blockbuster moderno. Me sentí motivado por el reto de crear el mundo mítico de la Antigua Grecia y me entusiasmaba la idea de contar su historia, con toda su riqueza temática, de una forma que nunca había visto antes”, agregó. (Le puede interesar: ¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia? Solo se puede en siete salas, ubicadas en tres ciudades).En la nueva cinta de Nolan, Matt Damon interpreta a Odiseo, rey de Ítaca; Tom Holland como Telémaco, el hijo de Odiseo; Anne Hathaway es Penélope, reina de Ítaca y esposa de Odiseo; Robert Pattinson es Antínoo, un pretendiente de Penélope; la actriz Lupita Nyong’o hace dos papeles, el de Helena de Troya, reina de Esparta, y el de su hermana gemela, Clitemnestra, reina de Micenas; Samantha Morton es Circe, una bruja poderosa; el colombiano John Leguizamo es Eumeo, un fiel sirviente de Odiseo; Zendaya es la diosa Atenea; Charlize Theron es Calipso, una ninfa inmortal.Jon Bernthal interpreta a Menelao, rey de Esparta y esposo de Helena de Troya; Himesh Patel es Euríloco, el segundo al mando de la tripulación de Odiseo; Bill Irwin interpreta al Cíclope, un gigante que tiene un sólo ojo; Elliot Page es Sinón, un guerrero griego; Benny Safdie interpreta a Agamenón, rey de Micenas; Corey Hawkins interpreta a Polybius, un pretendiente itacense; y Mia Goth es Melanto, una sirvienta de la reina Penélope.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Este martes, Sony Pictures y Marvel Studios lanzaron el último tráiler de "Spider-Man: Un nuevo día", la nueva película del héroe más querido de Nueva York. La cinta retoma lo que se vio en los tres filmes anteriores "Spider-Man: De regreso a casa" (2017), "Spider-Man: Lejos de casa" (2019) y "Spider-Man: Sin camino a casa" (2021), pero ahora sin que el mundo recuerdo que Peter Parker es Spider-Man.Lea: Murió actriz de "Godzilla vs. Kong" a los 19 años: ¿cuál fue la causa de muerte?"Presentar esta película es uno de los momentos más reconfortantes de mi carrera", aseguró el actor Tom Holland, quien interpreta a Spider-Man. "Lo que hace a Spiderman tan especial es lo humano que es, puede ser tu padre, tu hermano, tu primo, tu mejor amigo, puede ser aquello que necesites. Creo que es su sencillez la que convierte al personaje en tan especial", afirmó la actriz Zendaya durante la alfombra roja del largometraje en México.¿De qué se tratará "Spider-Man: Un nuevo día"?El dúo heroico estuvo acompañado del director de la cinta, Destin Daniel Cretton, conocido por haber trabajado con Marvel para la película "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" (2021). En "Spider-Man: un nuevo día", Peter Parker (Holland) tendrá la misión de recuperar a sus amigos y su amada MJ (Zendaya), tras los eventos de la anterior "Spider-Man: Sin camino a casa" (2021) y de protegerlos sin revelar que además de ser su viejo amigo, también se encuentra bajo la máscara del héroe arácnido.Tom Holland y Zendaya también hacen parte del reparto de la recién estrenada "La Odisea" de Christopher Nolan. Holland confesó que lo más difícil fue elegir un solo momento de los diez años que lleva dando vida a Spider-Man. Aún más complicado, dijo, fue señalar al compañero de reparto con el que más ha disfrutado y del que más ha aprendido durante el rodaje de las cuatro últimas películas del héroe nacido en el distrito neoyorquino de Queens."Robert Downey Jr. ha sido un gran profesor y líder para todos los que hemos trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). He aprendido mucho de Benedict Cumberbatch, de Mark Ruffalo, son buenos amigos míos", respondió sobre sus compañeros de reparto que han dado vida a Iron Man, Hulk o Doctor Strange en otras entregas. (Le puede interesar: ‘The Batman Part II’ aplaza nuevamente su estreno: ¿cuándo llegará a cines?).Además, aseguró que lo que más disfruta de su trabajo es aprender de "titanes" como Mark Ruffalo o Robert Downey Jr., aunque destacó especialmente la oportunidad de participar en producciones de esta envergadura, cuyo presupuesto se estima en torno a los 200 millones de dólares. Con esta cinta, Holland quiso realizar una entrega con un personaje más maduro y cometer escenas de riesgo como saltar en caída libre de un rascacielos con un sistema de cámaras miniatura dentro del traje apuntando directamente al ojo y capturando 420 fotogramas por segundo."Para mí cada día es una nueva experiencia de la que aprender", confesó el británico de 30 años. Por último, prometió a sus seguidores que, desde su debut en 2017 con 'Spider-Man: Homecoming', esta será la película "más fresca, más única y con más acción" de las que ha protagonizado como el trepamuros. El último tráiler de la película hace un recorrido por las demás películas en solitario del superhéroe.AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La actriz Kaylee Hottle murió a los 19 años, según confirmó el medio estadounidense TMZ, especializado en farándula. De acuerdo con lo que se sabe hasta ahora, la intérprete sordo muda, conocida por sus roles en las películas "Godzilla vs. Kong" (2021) y "Godzilla y Kong: un nuevo imperio" (2024), falleció en un grave accidente de tránsito.La Oficina del Sheriff del Condado de Frederick, en el estado de Maryland, informó que agentes de su cuerpo policial y personal de bomberos y rescate respondieron al accidente de tránsito en el que solo estuvo involucrado el vehículo en el que se transportaba Kaylee Hottle, un Honda Accord modelo 1995.¿Qué se sabe del accidente de tránsito?El accidente de tránsito ocurrió cerca de las 2:52 de la mañana de este martes 21 de julio. El vehículo se salió de la carretera y se estrelló en contra de un zanja. TMZ indicó que las primeras hipótesis del accidente dan a que el factor principal fue exceso de velocidad. La actriz alcanzó a ser trasladada a un centro médico donde posteriormente se declaró su muerte. Por su parte, la persona que conducía, también de 19 años, presentó heridas leves, mientras que otro pasajero se negó a recibir atención médica en el lugar.La Escuela para Sordos de Texas, donde Hottle estudió, compartió un comunicado tras conocerse la muerte de la joven actriz. "Nuestros corazones están con la familia, los amigos, los compañeros de clase de Kaylee y todos los que la conocieron y la amaron durante este momento increíblemente difícil", escribieron.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El cine puede ser el reflejo de la realidad y en un país como Colombia, tan amplio y diverso, las películas pueden ser tan variadas como su gente. Desde la tierra árida de La Guajira hasta la húmeda Amazonía, pasando por el realismo de Medellín, el gótico tropical de Cali y los dramas y comedias de Bogotá, la industria del cine colombiano ha tenido un desarrollo relevante.El audiovisual nacional tomó una fuerza imparable con la llegada de la Ley 814 de 2003, conocida como la Ley de Cine, que estableció el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) e hizo que el número de proyectos creciera rebosante. Además, casi la mitad de la existencia de la nación ha contado con la presencia del cine, por lo que en este arte encontramos fragmentos de nuestra propia colombianidad.Inspirado en una selección de Stephanie Goodman, editora de cine de The New York Times, que le preguntó a varios autores sobre las películas que definen a Estados Unidos en su aniversario 250, decidí hacer la versión criolla en la celebración 216 de nuestra República. En lugar de definir, creo que las películas del siguiente listado muestran en diferentes formas y estilos lo que Colombia refleja en el séptimo arte. Para la selección de películas le pedí ayuda a críticos de cine, programadores, curadores, realizadores y periodistas, amigos y amigas que conocí compartiendo las pantallas y que son, ante todo, cinéfilos y amantes de las historias.Películas colombianas, una selección de IndependenciaA los invitados que participaron en esta selección les pedí tres películas que, para cada uno, representaran, definieran o reflejaran la colombianidad en alguna de sus muchas formas. Por interés numérico se escogieron 20 cintas principales (las sinopsis provienen de Proimágenes Colombia), aunque son muchas más las seleccionadas por los invitados y asimismo son mencionadas:La estrategia del caracol(Dir. Sergio Cabrera, 1993) Basada en un hecho real. Cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una magnífica casa que debe ser restaurada, y aunque se han opuesto a abandonarla, deben buscar e idear las formas de quedarse. Rechazada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español en el exilio propone adoptar una especialísima estrategia.“Es un clásico latinoamericano sin lugar a duda: mezcla humor, sátira y crítica social. Logró captar, en la historia de los inquilinos que idean un plan ingenioso para resistir un desalojo, una metáfora de la dignidad y la creatividad popular frente a la injusticia, creando un gran impacto cultural. Su tono tragicómico y coral refleja la idiosincrasia colombiana, con grandes personajes que encarnan la lucha por la vivienda y la solidaridad comunitaria, revalorando la capacidad de convertir un conflicto social en un relato universal, donde la sátira se convierte en herramienta política y estética”, Daniel Rojas Chía, crítico de cine y periodista.“Sergio Cabrera convierte un desalojo en una de las grandes metáforas políticas del cine colombiano. Los habitantes de una vieja casona bogotana, amenazados por un propietario poderoso y una maquinaria legal diseñada para expulsarlos, responden con una estrategia tan absurda como brillante: desmontar el edificio pieza por pieza antes de entregarlo. La película representa a Colombia porque captura la creatividad popular frente al abuso, la capacidad de convertir la precariedad en organización y el humor en una forma de resistencia. Sus personajes no son héroes tradicionales, sino inquilinos, artesanos, ancianos, religiosos y marginados que descubren que la única manera de enfrentar el poder es actuar colectivamente. En ese gesto, la película encuentra algo profundamente colombiano: la astucia como respuesta a la desigualdad y la solidaridad como último territorio de dignidad”, André Didyme-Dôme, crítico y editor de cine y TV de la revista Rolling Stone y de The Hollywood Reporter en Español.“Es una película que representa la lucha de las personas por mejorar sus condiciones de vida y muestra, no solamente el ingenio de los colombianos para superar las adversidades, sino también su capacidad para trabajar en equipo para lograr metas comunes y gran resiliencia”, Jerónimo Rivera, profesor investigador de la Universidad de La Sabana y jurado de los Globos de Oro."Colombia tiene una obsesión por narrarse como un país fallido. Eso nos impide valorar cualquier avance y, en cambio, amplificar cualquier derrota. Esta película de Sergio Cabrera va contra ese sentido común. Propone una historia de vínculos y solidaridad en la que una comunidad unida logra un pequeño triunfo frente a la mezquindad de los poderosos. En una época donde casi todas las películas colombianas veían un desastre sin remedio, la de Sergio Cabrera decide hacer lo contrario", Pedro Adrián Zuluaga, crítico de cine."Lo inolvidable de esta obra es su calco casi exacto de la clase popular y de nuestra idiosincrasia, esa que nos hace sobreponernos a lo imposible, sobrevivir y ser felices a pesar de las circunstancias, ser increíblemente ingeniosos o incluso burlarnos de nuestras propias tragedias. Mientras teje una trama alrededor de un desalojo de un inquilinato, hace una crítica mordaz al sistema judicial, remarcando con personajes variopintos la lucha de clases, la permanente incredulidad y desconfianza hacia el Estado, y la infranqueable protección de la dignidad humana", Sandra M. Ríos, creadora de CineVista Blog.La vendedora de rosas(Dir. Víctor Gaviria, 1998) Mónica tiene 13 años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo¸ en la calle¸ donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene: sus amigas¸ tan niñas como ella; su novio¸ que vende droga¸ y su dignidad y su orgullo que no le hace concesiones a nadie. En la noche de Navidad¸ como todas las noches¸ vende rosas para ganarse la vida¸ y para comprarse el sueño de una fiesta con pólvora¸ estrenar ropa¸ y salir con su novio.“Además de ser una gran película, parece retratar una realidad que sigue estando ahí: infancias y juventudes marginalizadas, abandonadas. La violencia y las drogas omnipresentes, la calle o los amigos, reemplazando las labores del Estado y de la familia”, Diana Ospina Obando, escritora y crítica de cine.“Desde que fue seleccionada en competencia oficial en Cannes, se convirtió en el máximo exponente del neorrealismo colombiano. Además, fue filmada con actores naturales, lo que le dio un carácter único y un punto de partida para el cine nacional, retratando la vida de niños en situación de calle en Medellín con crudeza y autenticidad. El impacto cultural frente al público es icónico, en parte gracias a su protagonista, Lady Tabares, quien se convirtió en símbolo de la frontera entre ficción y realidad. La película muestra la violencia urbana sin artificios, convirtiéndose casi en un documento social que expone la marginalidad y sus consecuencias”, Daniel Rojas Chía.“Víctor Gaviria retrata una Colombia que suele permanecer fuera del encuadre oficial: la de los niños expulsados de la protección familiar, atrapados entre la calle, las drogas, la violencia y una precariedad que ha dejado de ser circunstancial para convertirse en destino. Inspirada libremente en La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, la película sigue a Mónica y a un grupo de niños de Medellín durante una Navidad sin refugio ni promesas. Su fuerza reside en que no observa a sus personajes desde la distancia ni los convierte en símbolos abstractos de la pobreza. Los escucha, les concede lenguaje, cuerpo, deseo y contradicción. Por eso representa a Colombia: porque revela la forma en que la desigualdad destruye la infancia, pero también la capacidad de esos niños para inventar afectos y pequeñas formas de supervivencia dentro de un mundo que ya los ha abandonado”, André Didyme-Dôme.“Esta película decidió mirar aquello que, por miedo o comodidad, no queríamos ver. El universo de las niñas que trabajan en la calle, obligadas por sus circunstancias a irse demasiado rápido de ese lugar que, para el poeta Rilke, era la verdadera y única patria: nuestra infancia. En medio de la precariedad, las niñas de la película buscan regresar a ese lugar de los afectos del que fueron expulsadas”, Pedro Adrián Zuluaga.Lea: Víctor Gaviria, el padrino del cine colombiano, llevando las películas hasta Honda, TolimaAdiós al amigo(Dir. Iván David Gaona, 2024) Después de mil días de una guerra civil en Colombia en 1902, el soldado revolucionario Alfredo Duarte Amado recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Enterándose que la guerra ya ha acabado, convence a un fotógrafo aficionado en las entrañas del cañón del Chicamocha, para que se acompañen en busca de su hermano perdido en la guerra, sabiendo que el fotógrafo también busca al hombre que mató a su papá.“Logra desglosar un momento histórico colombiano fundamental en esa perspectiva violenta del país, se trata de La Guerra de los Mil Días. A través del enfoque del Western, la película exhibe la mirada de tres protagonistas, que tienen sus propios objetivos personales, pero que se unen en una travesía por los caminos bumangueses, uniéndose en última instancia hacia una perspectiva pacífica y que contrasta con ese ambiente violento que los rodea. Se trata de una obra que muestra una tenacidad absoluta de los tres personajes, su jovialidad y visión reflexiva frente a las situaciones que los rodean”, Vincent Gil, programador del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Somos un país con guerras infinitas, una sobre otra y el problema siempre es el mismo, pero en medio de todo hay espacio para las risas, el sarcasmo y los amigos. Además esta película ha conectado con la Colombia diversa que se identifica con el campo, lo tosco, los acentos fuertes y la historia que se convierte en presente”, Julieth Cicua, crítica de cine y periodista.“Una película preciosamente colombiana, un Western en Santander, cargado de emotividad, de memoria de una guerra que aún no hemos sanado. Pero con unos personajes preciosos que nos hablan de una Colombia rural, alejada de grandes ciudades, pero que esconden pactos, magia y amor por la tierra y las tradiciones”, Cristian Jaramillo, director del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría.“Imposible hablar de Colombia, sin hablar de los conflictos que han atravesado a nuestro país y no creo que el cine debe hacer ojos ciegos al respecto, sino mas bien, ser un vehículo no solo para recordar si no proponer ideas de no repetición, paz y reconciliación. Ambientada en la Guerra de los Mil Días, 'Adiós al amigo' es un Western que busca tejer puentes, que habla sobre cómo son más las heridas y cosas que tenemos en común que aquellas que nos dividen”, María Alejandra Libreros, realizadora audiovisual, guionista, editora y divulgadora cinematográfica.Lea: "Adiós al amigo", el western colombiano que se filmó en el departamento de SantanderCóndores no entierran todos los días(Dir. Francisco Norden, 1984) El 9 de abril de 1948 se inicia un período de violencia en Colombia tras el asesinato del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán. Este capítulo recuerda cómo a mediados del siglo XIX, los partidos políticos tradicionales de Colombia, el conservador y liberal, se enfrentaron a una serie de guerras civiles que duraron cerca de cien años. Es así como durante esa época inicia un período escabroso de diez años, en el cual cumplieron un papel importante los asesinos a sueldo más conocidos como "pájaros", tales como León María Lozano, personaje central de la película, quien pasa de ser un modesto empleado y humilde copartidario a convertirse en un sangriento asesino.“Esta película de Francisco Norden, que lleva el mismo nombre de la novela de Gustavo Álvarez Gardeazábal, recoge con maravillosa precisión una de las épocas más dolorosas de la historia de Colombia: La Violencia. Se trata de una etapa de exterminio de liberales protagonizada por gobiernos y agentes conservadores”, Alberto Medina López, periodista, escritor y ex subdirector de Noticias Caracol.“Su protagonista, León María Lozano, encarna la figura del sicario político que llegó a la pantalla grande y a la historia del audiovisual colombiano con el fanatismo ideológico, convirtiéndose en símbolo de la intolerancia y el terror partidista. En mi opinión, el impacto cultural es notable, ya que es una de las primeras películas colombianas en tratar directamente la violencia bipartidista, abriendo camino a un cine histórico y político que confronta la memoria nacional”, Daniel Rojas Chía.“Es una película que muestra una esencia latente en las entrañas colombianas, alrededor de la violencia profunda, nos muestra una historia vigente lastimosamente y con gran desarrollo, desde los códigos argumentales del noir-criminal, logra contar una parte importante criminal que hace parte de la historia del país, no solo sirviendo para reflejarnos y reflexionar sobre nuestros traumas sociales, sino que desde el género establece con gran fuerza un impacto narrativo memorable y contundente”, Vincent Gil.Los reyes del mundo(Dir. Laura Mora, 2022) Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) Nano (13) cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.“La cinta habla de la resistencia, la dignidad y sobre todo de la justicia. Ni siquiera después de la muerte, sus protagonistas encuentran paz. Las almas sin descanso de quienes les antecedieron y las de ellos mismos, continúan en la búsqueda eterna de la tierra prometida, de la que fueron despojados”, Martha Ligia Parra, crítica de cine y docente.“Trata con fidelidad uno de los ejes centrales del conflicto en Colombia: el problema de la tierra”, Alberto Medina López. “Los cinco jóvenes rebeldes de esta roadmovie representan a esas generaciones que tristemente han nacido y crecido sin conocer lo que es vivir en un país en paz, por lo que su visión arriesgada de la vida y del futuro están fuertemente permeados por esta problemática. Desde la dirección femenina, la película presenta una visión única, tan realista como dolorosa, de lo que hoy en día significa para los olvidados el desarraigo, las nuevas identidades, sentidos de pertenencia y el duelo”, Sandra Ríos.Campesinos(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1975) Este documental se rodó entre 1972 y 1975 y en él se muestran las experiencias de la lucha campesina y obrera, el surgimiento de la hacienda cafetera y la historia de las reivindicaciones de los arrendatarios.“La obra y vida de Marta Rodríguez ha estado ligada desde inicios de los 70 con movimientos sociales indígenas, campesinos y afro en el país. En 'Campesinos', Rodríguez y Silva realizan un ensayo para entender la profundidad histórica de la situación de despojo del campesinado en Colombia desde los años 30. Una historia de desigualdad que se repite década tras década”, Luis Felipe Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá.“Las disputas agrarias han marcado la historia social y política de Colombia. La tenencia, el despojo y la concentración de la tierra han sido unos de los principales motores del conflicto. Este documental sigue las luchas indígenas y campesinas durante la década de los setenta. De la mano de organizaciones populares, denuncia a los latifundistas y terratenientes. Además, plantea la necesidad de una redistribución justa de la tierra. Esta película teje un diálogo con luchas históricas que permiten pensar a Colombia hoy, un país que no puede ser comprendido sin su dimensión agraria”, Laura Arias, crítica de cine.Los colores de la montaña(Dir. Carlos César Arbeláez, 2011) Este largometraje de ficción está contado desde la óptica de los niños, protagonistas de esta historia. La mirada poética e inocente de los menores, crea un vivo contraste, no exento de ironía, sobre los actos irracionales y a veces crueles de los mayores. La historia de la película se centra en la amistad entre Manuel y Julián, su mejor amigo y compañero de escuela. Un día, mientras juegan un partido de fútbol, pierden el balón que va a parar a un campo minado. Junto a Poca Luz, tratarán por todos los medios de rescatar este preciado objeto, imprescindible para sus sueños y vidas cotidianas. De esta manera, la dura realidad se irá imponiendo poco a poco a sus juegos.“Representan una niñez rural que ha tenido que vivir acorralada por la violencia pero que, aun así, tiene tiempo para jugar y reír y para aferrarse a la infancia, aunque en ciertos contextos esto se vea como una tarea prácticamente imposible”, Jerónimo Rivera.“Es ya un clásico del cine nacional. Una película sobre el conflicto desde la perspectiva de la infancia que ha tocado profundamente a varias generaciones. La anécdota de tres niños campesinos (Manuel, Julián y Poca Luz) que quieren recuperar su balón de fútbol en un terreno minado, es una metáfora de la realidad colombiana. Con gran sensibilidad, esta ópera prima, evidencia la vulnerabilidad del campo y el esfuerzo de los niños y sus familias por salvaguardar el frágil mundo personal, familiar y social que la guerra y el desplazamiento les arrebatan”, Martha Ligia Parra.Gente de bien(Dir. Franco Lolli, 2014) Eric, un niño de diez años, se encuentra viviendo de la noche a la mañana con Gabriel, su padre a quien apenas conoce. Al ver que al hombre le cuesta construir una relación con su hijo y mantenerse a flote económicamente, María Isabel, la mujer de clase alta para la que Gabriel trabaja como carpintero, decide tomar al niño bajo su ala.“La ‘Gente de bien’ es un término popular en Colombia que define a personas pertenecientes a cierta clase social alta y privilegiada. Aunque también se ha asociado a quienes defienden posturas políticas de derecha, es una expresión que refleja las fracturas sociales producto de la desigualdad y la distribución en clases sociales. La película aborda estos temas a partir de Erick, un niño de diez años, que es acogido por una mujer adinerada para la que su padre trabaja como carpintero. A través de él se evidencian las heridas del clasismo arraigado en la sociedad colombiana”, Laura Arias.“Es un retrato de las desigualdades sociales del país y muestra claramente que hay personas dispuestas a romper estas barreras, pero esto no es fácil porque hemos naturalizado ciertas conductas y comportamiento que solo profundizan la brecha y hacen que lo económico sea solo el punto de partida para la discriminación y la exclusión”, Jerónimo Rivera.Matar a Jesús(Dir. Laura Mora, 2017) Un par de meses después del asesinato de su padre, Paula, una joven de 22 años se cruzará con Jesús, el sicario que le disparó. A partir de este momento se verá forzada a definir los límites de su propia humanidad. El encuentro entre víctima y victimario revelará cuánto cuesta matar a un hombre, especialmente cuando el otro es el reflejo de uno mismo: una víctima más.“Dos vidas jóvenes tocadas por la violencia y la gran pregunta ¿la venganza traerá paz? Me parece una película valiente y lúcida que señala justamente esa encrucijada: qué hacer ante la impotencia frente a la ineficiencia de la justicia. Es una película que nos recuerda nuestra principal tragedia: nos matamos entre iguales y ya no somos capaces de ver al otro en su humanidad”, Diana Ospina Obando.“En Colombia todos compartimos experiencias de violencia, y el cine nacional, como no podía ser de otra manera, está lleno de ellas. En esta película Laura Mora va un paso más allá. En un país donde ha resultado casi que imposible detener el círculo de repetición de las violencias, 'Matar a Jesús' propone algo pequeño pero extraordinario: que acompañemos el viaje narrativo de una joven que llega a entender que el deseo de venganza contra quien mató a su padre solo la regresa al mismo dolor, y que si miramos cara a cara a ese que consideramos nuestro enemigo, tal vez veamos no la enemistad sino la humanidad común”, Pedro Adrián Zuluaga.La Suprema(Dir. Felipe Holguín, 2023) En un pueblo borrado de los mapas donde ni siquiera hay electricidad, una adolescente sueña con ser boxeadora. Cuando se entera que su tío peleará por el título mundial y el evento será transmitido en vivo por televisión, ella y la comunidad harán hasta lo imposible para ver la pelea, mientras luchan contra el olvido.“Una característica de la que se enorgullecen muchos colombianos es su recursividad ante la adversidad, que al ser tan común y necesaria ha adquirido un nombre propio en nuestro territorio: el desvare. La gracia de este don colombiano está en la creatividad con la que se resuelven las situaciones de la vida cotidiana, pero la realidad detrás de esto es que muchas veces son una respuesta directa a las necesidades que produce el abandono del estado. Esta es la dinámica central de 'La Suprema', ópera prima de Felipe Holguín, inspirada en hechos reales, en la que el pueblo titular, que ni siquiera figura en el mapa, se organiza para ver a uno de los suyos disputar la final del campeonato mundial de boxeo. La película celebra, por medio de la comedia, el ingenio con el que cientos de poblaciones asumen las responsabilidades que corresponden al estado y a la vez construye una crítica directa a la negligencia de los gobernantes con los territorios rurales. Ante la vulnerabilidad que produce el abandono, la acción colectiva surge como la forma más potente y colombiana del desvare, ya la que las ganas de reír y gozar le ganan a cualquier obstáculo en el camino”, Juan Andrés Rodríguez.“Aunque es una película que denuncia la desigualdad y el olvido estatal, es sobre todo una historia sobre el trabajo en comunidad, la calidez humana y la recursividad para seguir adelante, sobre el amor por el deporte, la celebración y la juntanza, características muy propias de Colombia, un país que ha salido adelante a pesar de, que continua y mantiene la esperanza”, María Alejandra Libreros.La Bonga(Dir. Canela Reyes y Sebastián Pinzón, 2023) El 5 de abril de 2001, una amenaza de muerte firmada por un grupo paramilitar provocó la huida de la comunidad palenquera de La Bonga. Veinte años después, cientos de personas emprenden un viaje simbólico de retorno por las selvas del caribe colombiano para resucitar un lugar que sólo existe en su memoria.“Según el Registro Único de Víctimas (RUV) en Colombia más de 8.9 millones de personas han sido víctimas del desplazamiento forzado. Esta cifra es uno de los indicadores más significativos del alcance del conflicto armado en el país, que nos deja con muchas preguntas sobre cómo reparar este daño, especialmente cuando la disputa por la tierra continúa y muchos de estos lugares se han vuelto inhabitables. 'La Bonga' es un documental que explora la posibilidad del regreso, retratando la movilización de un pueblo palenquero al territorio del cual fueron desplazados hace veinte años, cuando recibieron amenazas de grupos paramilitares. Esta peregrinación logra transformar las ruinas abandonadas en territorio fértil para la memoria, al compartir los recuerdos y prometer no olvidar. Un acto donde la voluntad y valentía se manifiestan con fuerza, creando un refugio para la esperanza del retorno como una forma de reconciliación con el pasado y sus heridas”, Juan Andrés Rodríguez.“En 'La Bonga', un movimiento histórico inédito se produce: después de los acuerdos de paz, una comunidad palenquera regresa a su territorio veinte años después de ser desplazada. La película retrata el dolor histórico pero, sobre todo, el goce y la esperanza de un pueblo que vuelve a pisar su territorio”, Luis Felipe Raguá.Un poeta(Dir. Simón Mesa Soto, 2025) La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le trajo ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al cliché del poeta en la penumbra. Conocer a Yurlady, una humilde adolescente, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de los poetas, tal vez no sea el camino.“Ya se ha dicho de todo de la película, la sumo, sobre todo, por el tema de la colombianidad. Un retrato en clave de humor, sin dejar de lado la crítica, de distintos temas muy presentes en nuestra cultura: los padres ausentes, la relación con el arte en un contexto difícil, el retrato de un fracasado, las escenas culturales y sus pequeñas pantomimas y poderes, la manera cómo nos perciben los extranjeros y lo que esperan de nosotros. Un retrato muy completo”, Diana Ospina Obando.Rodrigo D. No Futuro(Dir. Víctor Gaviria, 1990) Rodrigo no tiene todavía veinte años. Está en una ventana del último piso de un céntrico edificio en Medellín. Va a saltar sobre esa ciudad que lo oprime¸ lo llama¸ lo margina. No tiene otra opción¸ le grita a la ciudad. El tiempo se detiene y ahí está todo lo que ha sido su vida y lo que la rodea.“La ópera prima del director Víctor Gaviria, 'Rodrigo D. No Futuro', la cual gira alrededor de la realidad de un joven punk en la ciudad de Medellín, es un retrato del auge de la violencia urbana que emergió en las principales ciudades de Colombia durante la década de los ochenta. Al mismo tiempo, es una película que da lugar a los gritos de libertad de los jóvenes que resisten los espacios de exclusión y que en ese momento, como también hoy, tienen la urgencia de ser escuchados”, María Paula Lorgia, realizadora, curadora y programadora de cine y nuevos medios.El olvido que seremos(Dir. Fernando Trueba, 2020) Basado en el libro homónimo, El olvido que seremos, esta es la película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas, el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.“Esta película que lleva el mismo nombre de la novela de Héctor Abad Faciolince, retrata, a través de la historia del padre del escritor, un médico y defensor de derechos humanos asesinado, la oscura época del accionar del paramilitarismo en Colombia”, Alberto Medina López.Carne de tu carne(Dir. Carlos Mayolo, 1983) 6 de agosto de 1956 durante la dictadura militar de Rojas Pinilla. Explota en el centro de Cali un con voy militar cargado de dinamita, destrozando buena parte de las edificaciones tradicionales de la ciudad y dejando al descubierto las raíces de unas casas que por años habían guardado las historias secretas de sus habitantes: familias notables, propietarias de Haciendas e Ingenios azucareros circundantes.Una de estas familias recibe la visita de una muchacha, quien ha vivido por años en Estados Unidos, y es medio hermana de nuestro joven protagonista.“Exhibe por completo la esencia del denominado Gótico Tropical, aplicando muchas de las principales características del gótico al contexto colombiano. A través del terror la película se adentra en los rezagos de la violencia bipartidista, la crítica a las élites y burguesía, y las consecuencias de la relación incestuosa de sus jóvenes protagonistas por medio de un enfoque fantasmal y vampírico, muy ligado a las creencias populares y tradicionales de terror del país. Se crea entonces un entorno profundo hacia esas miradas relacionadas al terror, mitos y leyendas del país, con el trasfondo político y violento”, Vincent Gil.La tierra y la sombra(Dir. César Augusto Acevedo, 2015) Una mujer que se niega a renunciar a la tierra por la que luchó toda su vida; un hijo que no puede abandonar a su madre hasta el punto de poner en riesgo su propia existencia; un padre que debe afrontar sus errores del pasado con el fin de recuperar a los seres que abandonó; una valiente esposa que lucha por salvar a los suyos; un niño que crece en medio de la devastación.“César Augusto Acevedo lleva la representación de Colombia al campo y a una familia marcada por el trabajo, la enfermedad y el paso del tiempo. La historia sigue a Alfonso, un hombre que regresa después de muchos años para cuidar a su hijo enfermo en una región dominada por los cultivos de caña y por una economía que consume tanto la tierra como los cuerpos. La película representa al país porque muestra una violencia menos visible que la guerra, pero igual de devastadora: la explotación laboral, el abandono rural, el deterioro ambiental y la imposibilidad de permanecer en el lugar al que se pertenece. Acevedo filma la casa, los campos y los silencios como si fueran parte de una misma memoria herida. En 'La tierra y la sombra', Colombia aparece como una nación donde la tierra puede ser origen, sustento y condena, y donde la familia intenta conservar sus vínculos mientras todo a su alrededor se desmorona”, André Didyme-Dôme.La Jauría(Dir. Andrés Ramirez Pulido, 2022) En un centro de rehabilitación experimental en medio de la selva, Eliú paga una sentencia por asesinato. Cuando su mejor amigo y cómplice es trasladado al mismo lugar, los jóvenes deberán reconstruir su crimen y enfrentarse a un pasado del que Eliú se quiere alejar. En medio de terapias y trabajos forzados, Eliú se enfrentará a la oscuridad de la naturaleza humana y tratará de escapar de la suya antes de que sea demasiado tarde.“Esta poderosa ópera prima es un retrato de la adolescencia colombiana y de la relación conflictiva con el padre. Representa a una generación marcada por un ambiente hostil y de abandono. 'La jauría' habla del perdón, la reconciliación y la culpa. Pero, sobre todo, de la valentía para cortar con la violencia heredada de padres a hijos y con el ciclo de muerte. La alternativa es incierta, pero hay una luz de esperanza. El camino de la paz no está escrito, se construye como un acto de fe. La cinta reafirma que el viaje propuesto por el arte, permite una catarsis y una liberación”, Martha Ligia Parra.La mansión de Araucaima(Dir. Carlos Mayolo, 1986) En una vieja y misteriosa casona tropical cohabitan el supuesto dueño, un fraile, un piloto convaleciente, el sirviente haitiano, el guardián mercenario y la Machiche, hembra madura y dominante. Hasta allí llega una joven modelo para desatar todo tipo de pasiones.“Es una película de exploración, es el gótico tropical encarnado en una casa colombiana. Los personajes y la atmósfera nos sumergen en esas fincas tradicionales colombianas. El gótico aquí es la clave, cambiando los pinos y castillos europeos por palmeras y una casa preciosa pero ominosa”, Cristian Jaramillo.Chircales(Dir. Marta Rodríguez y Jorge Silva, 1972) El documental muestra a través de 42 minutos¸ el régimen de explotación infrahumana a que es sometido el obrero alfarero por parte de terratenientes y patrones¸ en los latifundios urbanos que rodean la ciudad de Bogotá. Partiendo de una investigación de tipo antropológico¸ el documental intenta un análisis acerca de la relación existente entre el nivel tecnológico y las relaciones de producción, así como del nivel ideológico de esta comunidad de obreros.“Pionera en visibilizar las injusticias de la explotación laboral por parte de terratenientes hacia los trabajadores obreros en Colombia. Este documental nos invita a reflexionar sobre la necesidad de transformación de la estructura desigual de nuestra sociedad, como también en la urgencia de que hoy discursos opresores y clasistas dejen de ser predominantes en nuestro país”, María Paula Lorgia.Un varón(Dir. Fabián Hernández, 2023) Carlos vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, una especie de refugio donde se mitiga la dureza y los sinsabores de la vida. Carlos anhela pasar la navidad junto a su madre y hermana, inmersas en los círculos de violencia urbana. Al salir del internado, Carlos se confronta con el rigor de las calles de su barrio, donde impera la ley del más fuerte, del más macho. El deberá elegir entre seguir estos códigos de masculinidad o confiar en su naturaleza profunda.“Un varón es una película que sigue al personaje de Carlos, un joven que intenta hacerse la vida en el centro de Bogotá atravesando los estereotipos de género, particularmente los roles masculinos predominantes en la sociedad colombiana. La película, desde un punto de vista agudo, sensible y crítico, refleja la fragilidad de los colombianos en el día a día al habitar ciudades cargadas de machismos y violencias cotidianas”, María Paula Lorgia.Lista extendida de películas colombianasPor criterio personal decidí hacer una lista extendida que incluye los títulos elegidos por los invitados y una selección adicional de películas (*) que, por su impacto, valor artístico e historia, creo que merecen ser mencionadas:Adiós al amigo (2024)Área Maldita (1980)* elegida por Cristian JaramilloBalada para niños muertos (2020)*Campesinos (1975)Carne de tu carne (1983)Chircales (1972)Cóndores no entierran todos los días (1984)Confesión a Laura (1990)* elegida por Sandra RíosCon su música a otra parte (1984)* elegida por Julieth CicuaEl abrazo de la serpiente (2015)*El día de la cabra (2017)*El olvido que seremos (2020)El otro hijo (2023)*Estimados señores (2024)*Gente de bien (2014)La Bonga (2023)La estrategia del caracol (1993)La Jauría (2022)La mansión de Araucaima (1986)La mirada de Myriam (1986)* elegida por Luis Felipe RaguáLa pena máxima (2001)*La Suprema (2023)La tierra y la sombra (2015)La vendedora de rosas (1998)Las razones del lobo (2022)* elegida por Juan Andrés RodríguezLos colores de la montaña (2011)Los Hongos (2014)*Los reyes del mundo (2022)Matar a Jesús (2017)Monos (2019)*Monserrate (1970)* elegida por Laura AriasPájaros de verano (2018)*Pura Sangre (1982)*Rodrigo D. No Futuro (1990)Salvador (2021)* elegida por Julieth CicuaUn poeta (2025)Un tigre de papel (2008)* elegida por Julieth CicuaUn varón (2023)Virus Tropical (2017)*¿Y su mamá qué hace? (1981)* elegida por María Alejandra LibrerosEncuentre la selección completa de películas en Letterboxd e IMDb.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Aunque 'The Batman Part II’, dirigida por Matt Reeves (‘War for the Planet of the Apes’), tenía previsto llegar a los cines el 1 de octubre de 2027, la segunda entrega de ‘The Batman’, protagonizada por Robert Pattinson, aplazó su fecha de estreno una vez más hasta el 18 de febrero de 2028. ¿Por qué se cambió la fecha de estreno de 'The Batman Part II'?La película ya había sufrido otros cambios en su calendario de estreno. Inicialmente, DC Studios había fijado su lanzamiento para el 3 de octubre de 2025, pero las huelgas de Hollywood de 2023 obligaron a retrasar la producción y posponer su estreno al 2 de octubre de 2026. Posteriormente, la fecha volvió a modificarse al 1 de octubre de 2027, antes del nuevo aplazamiento anunciado este martes.Aunque Reeves dio a conocer el aplazamiento de la segunda entrega junto a la nueva fecha de estreno, no se quedó solo con esto, sino que también reveló las primeras imágenes de la película, las cuales fueron publicadas en Vimeo. En el breve video se observa a Pattinson caracterizado como Batman durante una noche lluviosa; el personaje permanece inmóvil mientras gira hacia la cámara, con una patrulla visible a lo lejos y el sonido de una radio policial de fondo.El cambio de fecha se debe a una reorganización masiva del calendario de estrenos de Warner Bros Pictures, algo provocado por un efecto dominó entre sus producciones. Así las cosas, se priorizó el estreno de 'The Great Beyond', la nueva y esperada película de ciencia ficción de J.J. Abrams (protagonizada por Glen Powell y Jenna Ortega).La película de Reeves no es la única que ha sufrido cambios en su estreno, Warner Bros. también anunció que ‘The Great Beyond’ de JJ Abrams cambió su lanzamiento del 12 de noviembre de 2026 al 1 de octubre de 2027 y, al mismo tiempo, se le da más tiempo a a la producción de 'The Batman Part II' para trabajar minuciosamente en los efectos visuales y edición de la cinta.Por su parte, ‘Panic Carefully’, de Sam Esmail, retrasó su estreno del 26 de febrero de 2027 al 9 de abril del mismo año, mientras que ‘Revenge of La Llorona’ también fue desplazada a esa fecha tras estar programada inicialmente para febrero.¿Quiénes estarán en la segunda parte de 'The Batman'?El director coescribió el guion de la secuela con Mattson Tomlin (‘Terminator Zero’), y en la película también participarán Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch. La primera película de ‘The Batman’ recaudó en 2022 más de 772 millones de dólares a nivel mundial y logró el segundo mejor estreno de la pandemia con 134 millones de dólares a nivel nacional.*Con información de EFE
Christopher Nolan fusiona gran entretenimiento y cine de autor en 'La Odisea' ('The Odyssey'), una descomunal y oscura película en la que las mayores estrellas de cine de la actualidad -de Matt Damon a Tom Holland, Zendaya o Anne Hathaway- se ponen al servicio de la milenaria historia del regreso del héroe a Ítaca. Temas recurrentes de Nolan como el sacrificio, la memoria y la crisis de identidad, que ya ha abordado en cintas de temáticas tan dispares como 'Interestellar' o 'Memento', son centrales en la superproducción que se estrena este jueves en Colombia y mañana en los cines de todo el mundo con vocación de ser la película del año.Lea: El tráiler que muestra los 40 años de carrera de Tom Cruise hasta "Digger", su próxima películaSus casi tres horas de duración están en este caso justificadas por las asombrosas historias mitológicas que Homero escribió -o a él se atribuyen- hace 2.800 años y por una traslación al cine muy entretenida pero clara a la hora de reflexionar sobre los horrores y secuelas de un conflicto armado. Es la historia de un rey griego -un destacado Matt Damon- que pasó veinte años lejos de la isla de Ítaca, primero en una década de asedio a Troya, y después en un viaje lleno de aventuras tan fantásticas como terribles, enfrentándose a monstruos nacidos de dioses mientras le corroen la culpa y el duelo.Las diferencias con el texto de HomeroEnvolvente como el relato de un aedo -que aquí interpreta el rapero Travis Scott- la película es relativamente fiel a los principales episodios o cantos de 'La Odisea', aunque actualizada en aspectos como su lenguaje llano. De este modo, un Telémaco interpretado por un Tom Holland aniñado llama 'mamá' y 'papá' a Penélope y Odiseo, mientras que algunas explicaciones sobre las motivaciones de la trama se tornan contemporáneas.Lea: Película basada en la vida del autor de "La metamorfosis", Franz Kafka, se estrena en ColombiaAsí, es más la economía que la huida de Helena con Paris lo que provoca la guerra, y es el hartazgo de la violencia y no los vientos de Poseidón lo que lleva a Odiseo a tomar un camino que retrasará otra década su vuelta a casa. El detestable Antinoo es uno de los antihéroes, junto al oscuro, parricida y enmascarado Agamenón, a quien Odiseo debe obediencia pero, en otra licencia de Nolan, cuestiona. El británico Robert Pattison borda al principal pretendiente de Penélope con una interpretación llena de matices.La película da voz y criterio propio a los personajes femeninos, algo que ya ocurre en el poema original, con una estupenda Anne Hathaway como una Penélope mucho más estratega que sumisa o una Helena -interpretada por la bella Lupita Nyong'o- que se revuelve contra la violencia de los hombres. Zendaya como Atenea, Charlize Theron como Calipso, y Samantha Morton como Circe son otras piezas clave para guiar al héroe. Al director se le ha tachado de 'woke' tanto por utilizar a algunos actores de ascendencia étnica distinta a la europea como por dar un papel al actor trans Elliot Page como el guerrero Sinón (que engañó a los troyanos). Aunque en realidad en la propia 'Odisea' aparece un personaje de género fluido, el adivino Tiresias, con una importancia menor en la pantalla.Estructura no lineal y gran presupuestoEste poema épico lleva dentro varias de las historias que según Jorge Luis Borges son las únicas que se llevan siglos narrando: la ciudad sitiada y defendida por hombres valientes, el regreso, la busca y el sacrificio de un dios. Pero además, su propia estructura no lineal hizo "sentir humildad y, al mismo tiempo, una gran emoción" al director de 55 años. "Intento ser muy fiel a la estructura del poema original precisamente porque es tan aventurera. Son historias dentro de historias, recuerdos dentro de recuerdos. Es, en realidad, un relato increíblemente sofisticado", explicó en una entrevista.A Nolan le gusta grabar al natural, y tras el éxito de 'Oppenheimer' Universal Pictures no escatimó en un presupuesto estimado de 250 millones de dólares para la adaptación cinematográfica de las aventuras de Ulises -como tradujeron los romanos- más ambiciosa. Impresionantes espacios de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia y Estados Unidos acogen tanto batallas y penurias como los aspectos más sobrenaturales y terroríficos del poema épico que fundó la literatura occidental.¿El IMAX en la película y por qué el formato la hace especial?Esta es además la primera superproducción en usar cámaras IMAX con película de 70 milímetros, el doble del formato estándar, y está concebida para ser proyectada de manera óptima en un tipo de cines muy escasos. Apenas cuarenta salas en el mundo pueden hacerlo, repartidas entre Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Bélgica, Francia y República Checa. No obstante, este monumental retrato de la pequeñez humana frente al designo de los dioses se podrá disfrutar de un modo ligeramente menos perfecto en el resto del mundo.De acuerdo con el director, el formato de cine IMAX lo ha cautivado desde su infancia. "Cuando era niño, fui al Museo de Ciencias e Industria de Chicago y vi películas en formato Omnimax. También solía ir al parque temático Great America, a las afueras de Chicago, a ver películas en IMAX. Cada vez que veía una de esas películas, sentía la misma emoción. Y también me preguntaba: ¿y si se hiciera una película de ficción de esa manera? No sólo un gran documental, como el increíble trabajo que el director Toni Myers hizo acerca del programa espacial. ¿Y si se hiciera una película de acción de Hollywood de esa manera? Por eso, para mí ha sido un sueño que tengo desde que tenía unos 16 años: rodar una película completa en IMAX”, recuerda el cineasta.El director de fotografía de La Odisea, Hoyte Van Hoytema, comparte la pasión de Nolan por este formato. “Cualquiera que haya rodado siquiera una pequeña prueba en IMAX comprende al instante el poder que tiene. Es una cámara que no miente; tiene una profundidad y una resolución impresionantes. Es una obra maestra de la creación orgánica de imágenes”, asegura.La distribuidora de la película explicó que "el obstáculo más importante en la manera de rodar una película entera con cámaras de cine IMAX ha sido el ruido disruptivo que generan. Antes de La Odisea, ese ruido impedía el rodaje de escenas con diálogos en primer plano, ya que los actores tenían que gritar para hacerse escuchar por encima del ruido de la cámara". Para la película se diseño un nuevo sistema que iba a hacer el ruido dejara de ser un problema para grabar en IMAX.Crearon “'La Keighley', en honor a David Keighley, el difunto director de Calidad de IMAX y a su esposa Patricia, ambos defensores incondicionales del formato desde hace mucho tiempo", agregaron. Nolan dijo que fue "a IMAX sin decirles de qué película se trataba. Y les dije: ‘Sé que están fabricando nuevas cámaras. Si encuentran la forma de encapsularlas para que puedan grabar diálogos con ellas, nos comprometemos a rodar toda la nueva película con cámaras IMAX’. Y ellos aceptaron el reto”.¿Dónde ver La Odisea en IMAX en Colombia?BogotáPlaza de las Américas (Procinal)Santa Fe (Cine Colombia)Centro Mayor (Cine Colombia)Nuestro Bogotá (Cine Colombia)MedellínViva Envigado (Cine Colombia)CaliChipichape (Cine Colombia)Limonar (Cinépolis)MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL*Con información de AGENCIA EFE
La investigación por el asesinato de María Camila Potosí continúa avanzando tras la audiencia de imputación de cargos contra las cinco personas capturadas por su presunta participación en el crimen de la joven de 21 años, quien estaba en estado de embarazo con ocho meses. Durante la diligencia judicial, la Fiscalía expuso el papel que, de acuerdo con los elementos materiales probatorios recolectados hasta el momento, habría desempeñado cada uno de los implicados dentro del caso.El ente acusador solicitará que los cinco procesados sean enviados a un centro carcelario mientras avanza el proceso judicial en su contra, al considerar que existen suficientes elementos para vincularlos con los hechos investigados.Según la Fiscalía, el crimen habría sido planeado con antelación y tendría como objetivo el secuestro de María Camila Potosí para extraerle a su bebé. Como parte de la investigación, agentes de la Policía y del Cuerpo Técnico de Investigación (CTI) realizaron varios allanamientos en los que recopilaron evidencias que permitirían reconstruir diferentes momentos del caso.De acuerdo con los hallazgos forenses, la joven fue secuestrada, torturada y atacada con un arma cortopunzante. La necropsia practicada por Medicina Legal determinó que fue sometida a una cesárea clandestina, procedimiento durante el cual le fue extraída la bebé y que, según los resultados de los exámenes, le causó la muerte.El cuerpo de la recién nacida fue hallado durante el desarrollo de las investigaciones, hecho que amplió la gravedad del proceso judicial y dio un nuevo rumbo a las diligencias adelantadas por los investigadores.¿Cuál fue el papel de cada uno?Entre los capturados figura Yulieth Cecilia Angulo Escobar, quien, de acuerdo con la investigación, habría fingido durante varios meses estar embarazada con el fin de sostener el engaño frente a su pareja sentimental y su entorno cercano.La Fiscalía sostiene que durante aproximadamente dos meses la mujer se ganó la confianza de María Camila Potosí para acercarse a ella y, presuntamente, ejecutar el plan que buscaba apropiarse de la bebé que estaba por nacer.El expediente judicial también señala el rol que habrían desempeñado otros capturados dentro de la presunta estructura criminal.Según la investigación, un hombre identificado con el alias de K habría sido el encargado de coordinar la participación de varias personas para ejecutar el plan que terminó con el secuestro de la joven embarazada.Por su parte, alias Edu es señalado de transportar en motocicleta a Yulieth después de que se cometiera el crimen, mientras que alias SH habría coordinado el lugar donde, presuntamente, se ejecutó el homicidio.La investigación también vincula a otro de los capturados con la presunta manipulación de la escena del crimen. Durante uno de los allanamientos, las autoridades encontraron un trapero que, según los investigadores, habría sido utilizado para intentar limpiar el lugar donde ocurrieron los hechos y eliminar rastros biológicos.Asimismo, las diligencias permitieron ubicar el vehículo que, de acuerdo con la investigación, habría sido utilizado para transportar el cuerpo de María Camila Potosí antes de ser abandonado. En la inspección técnico-científica fueron encontrados fluidos corporales que, conforme a los dictámenes conocidos por la Fiscalía, corresponderían a la sangre de la víctima.Fiscalía solicitará medida de aseguramientoAnte la gravedad de los hechos y los elementos probatorios recolectados hasta ahora, la Fiscalía pedirá que los cinco capturados sean cobijados con medida de aseguramiento privativa de la libertad en establecimiento carcelario mientras continúa el proceso judicial.Los investigados podrían responder por delitos como feminicidio agravado, secuestro simple agravado y ocultamiento, alteración o destrucción de material probatorio. De ser hallados responsables, las penas podrían alcanzar hasta 60 años de prisión.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Un atentado con explosivos sacudió la madrugada de este sábado 1 de agosto en Cúcuta, luego de que un vehículo cargado con explosivos estallara en inmediaciones del comando de la Policía de Norte de Santander, ubicado en el barrio Tasajero. La detonación dejó varios heridos.De acuerdo con la información conocida hasta el momento, el ataque afectó directamente las instalaciones policiales y generó momentos de pánico entre los habitantes del sector. Las imágenes difundidas en redes sociales muestran la magnitud de la explosión y los instantes de tensión posteriores al atentado.Como consecuencia de la explosión, una de las áreas del comando de la Policía terminó envuelta en llamas, mientras los equipos de atención de emergencias trabajaron para controlar la situación y asistir a los lesionados.La información preliminar entregada por las autoridades indica que al menos ocho uniformados de la Policía Nacional resultaron heridos y fueron evacuados hacia la Clínica Medical Duarte, donde reciben atención médica especializada.Además de los uniformados afectados, también se informó de manera preliminar que tres civiles resultaron heridos. Entre ellos se encuentran un vendedor ambulante, un taxista y una persona que permanecía en su vivienda al momento de la explosión. Con estas cifras, los reportes conocidos hasta ahora hablan de al menos diez personas lesionadas, aunque las autoridades continúan consolidando el balance oficial.Tras el atentado, las autoridades activaron un plan candado y convocaron un consejo extraordinario de seguridad con el propósito de coordinar la respuesta institucional y fortalecer las medidas de control en el área metropolitana de Cúcuta. Asimismo, se mantiene máxima alerta en las inmediaciones del comando de la Policía mientras continúan las labores para asegurar el perímetro, atender la emergencia y establecer las circunstancias en las que ocurrió el ataque.Se espera igualmente un pronunciamiento oficial por parte del secretario de Seguridad del departamento, quien será el vocero encargado de informar los avances de la investigación y las decisiones adoptadas durante el consejo de seguridad.El gobernador de Norte de Santander, William Villamizar, anunció la suspensión de su desplazamiento al municipio de Chitagá para atender personalmente la situación de orden público en la capital del departamento.A través de su cuenta de X, el mandatario departamental rechazó el atentado y aseguró que las autoridades trabajarán para identificar a los responsables."Rechazamos de manera contundente el atentado contra el comando de la Policía de Norte de Santander. Coordinaremos con las autoridades todas las acciones necesarias para dar con los autores materiales e intelectuales de este cobarde hecho. Solidaridad con las familias y heridos".La explosión ocurrió además a pocos metros de la Central de Abastos de Cúcuta, una de las principales zonas comerciales de la ciudad. Como medida preventiva, las autoridades restringieron la movilidad en el sector mientras organismos especializados inspeccionan el lugar para descartar nuevos riesgos y avanzar en la recolección de evidencias.Hasta el momento no existe un pronunciamiento oficial sobre los autores del ataque ni un balance definitivo de los daños materiales ocasionados por la detonación. Se espera que en las próximas horas la Policía Nacional entregue un informe consolidado sobre el estado de salud de los heridos, las afectaciones ocasionadas y los avances de la investigación.NOTICIA EN DESARROLLO
Este sábado 1 de agosto, el calendario futbolero está 'cargado' de compromisos vibrantes. En la Liga BetPlay II-2026 destacan los que jugarán Junior vs. Millonarios y Medellín contra Cali. Además, de una serie de partidos de preparación en Europa, habrá nuevo campeón de la Supercopa de Portugal, y atractivos duelos en el balompié de Argentina. Y como es costumbre, en Gol Caracol les presentamos la programación de los partidos EN VIVO PARA HOY 1 de agosto del 2026, televisados o por plataformas digitales en nuestro país, para que se programe y no se pierda nada.Partidos EN VIVO HOY, sábado 1 de agosto del 2026:HorarioPartidoCompeticiónCanales de Transmisión4:45 a.m.Chelsea vs TottenhamAmistosoClaro Sports, Pluto TV6:30 a.m.Manchester City vs Inter MilanAmistosoClaro Sports, Pluto TV11:00 a.m.Real Madrid vs FiorentinaAmistosoClaro Sports, Pluto TV1:00 p.m.Girona vs ArsenalAmistosoClaro Sports, Pluto TV1:30 p.m.Gimnasia Mendoza vs Unión Santa FePrimera División ArgentinaTyC Sports Internacional, Fanatiz2:00 p.m.Deportivo Pasto vs Águilas DoradasLiga Betplay II-2026Win2:15 p.m.FC Porto vs SCU TorreenseSupercopa de PortugalRTP Internacional, Win3:00 p.m.Atlético Nacional Femenino vs Deportivo Cali FemeninoLiga FemeninaYouTube Win3:30 p.m.Real Santander Femenino vs Orsomarso FemeninoLiga FemeninaYouTube Win4:00 p.m.Estudiantes de la Plata vs Defensa y JusticiaPrimera División ArgentinaDisney+ Premium, Fanatiz4:00 p.m.Belgrano vs Argentinos JuniorsPrimera División ArgentinaTyC Sports Internacional, Fanatiz4:00 p.m.Boca Juniors Cali vs Tigres FCTorneo BetPlay II-2026YouTube Win4:05 p.m.Alianza vs Deportes TolimaLiga Betplay II-2026Win6:10 p.m.Medellín vs Deportivo CaliLiga Betplay II-2026Win6:30 p.m.New York Red Bulls vs Orlando CityMLSApple TV6:30 p.m.Inter de Miami CF vs Columbus CrewMLSApple TV6:30 p.m.Philadelphia Union vs Atlanta UnitedMLSApple TV6:30 p.m.Racing vs TigrePrimera División ArgentinaDisney+ Premium, Fanatiz6:30 p.m.FC Cincinnati vs San Jose EarthquakesMLSApple TV6:30 p.m.Vancouver Whitecaps vs Los Angeles Football ClubMLSApple TV6:30 p.m.DC United vs Nashville SCMLSApple TV6:30 p.m.CF Montréal vs New England RevolutionMLSApple TV7:00 p.m.Wrexham vs SunderlandAmistosoClaro Sports, Pluto TV7:30 p.m.Sporting Kansas City vs Houston DynamoMLSApple TV7:30 p.m.St. Louis City SC vs Real Salt LakeMLSApple TV7:30 p.m.Chicago Fire vs Charlotte FCMLSApple TV7:30 p.m.Minnesota United vs San Diego FCMLSApple TV8:15 p.m.Junior vs MillonariosLiga Betplay II-2026Win8:30 p.m.Colorado Rapids vs Austin FCMLSApple TV9:30 p.m.Portland Timbers vs Seattle SoundersMLSApple TV9:30 p.m.Los Angeles Galaxy vs FC DallasMLSApple TV
Millonarios tendrá este sábado 1 de agosto un duro reto en la Liga BetPlay II-2026, debido a que visita al vigente bicampeón del rentado local, el Junior de Barranquilla. Pero para este importante compromiso de la segunda jornada, el ‘embajador’ no podrá contar con uno de sus refuerzos por una lesión.A través de un comunicado en sus plataformas digitales, el azul de la capital de la República precisó que James Aguirre será baja para el compromiso en el Romelio Martínez, ya que sufrió un duro percance en el entrenamiento previo, antes de viajar a tierras ‘curamberas’.“Millonarios FC informa que el jugador James Aguirre, en sesión de entrenamiento, sufrió un trauma muscular en su cuádriceps derecho. Por tal motivo está inhabilitado para el partido este fin de semana. El jugador ya inicio su proceso de recuperación”, escribió el ‘embajador’ en un breve comunicado en su página web.Por lo tanto, Aguirre no estará disponible para el técnico Fabián Bustos, quien por su parte, definió un listado de 20 jugadores para el partido en el Romelio Martínez.Estos son los convocados de Millonarios para enfrentar a Junior de Barranquilla:Arqueros: Javier Burrai, Jhostin Díaz.Defensas: Samuel Martín, Stiven Barreiro, Sergio Mosquera, Jorge Arias, Danovis Banguero, Sebastián Valencia, Andrés Llinás, Jhomier Guerrero.Volantes: Daniel Ruiz, David Silva, Rodrigo Ureña, Mateo García, Carlos Quintero, Sebastián Del Castillo.Delanteros: Andrey Estupiñán, Francisco Chaverra, Leonardo Castro, Rodrigo Contreras.¿Cómo va Millonarios en la Liga BetPlay II-2026?Los dirigidos por Fabián Bustos necesitan un resultado positivo frente al 'tiburón', ya que perdieron en la primera jornada del balompié colombiano 0-1 con Atlético Bucaramanga, en el estadio Nemesio Camacho El Campín. ¿A qué hora es Junior de Barranquilla vs. Millonarios?El compromiso de la segunda jornada de la Liga BetPlay 2026 tiene un horario establecido de las 8:15 de la noche, y se jugará en el Romelio Martínez. En este portal: www.golcaracol.com podrá encontrar un minuto a minuto del compromiso de la segunda fecha de la Liga BetPlay II-2026, las jugadas virales, los golazos, la crónica, la tabla de posiciones y las reacciones de los protagonistas para que se agende y no se lo pierda.
La expectativa vuelve a encenderse en el Eje Cafetero y en toda Colombia. Fiel a su cita semanal de cada viernes por la noche, la Lotería de Risaralda, reconocida popularmente por su lema "la que le cumple a sus sueños", lleva a cabo su tradicional sorteo ordinario. Miles de apostadores en las diferentes regiones del país aguardan el giro de las balotas con la ilusión de quedarse con el jugoso Premio Mayor o alguno de los múltiples secos del plan de premios.Resultado del Sorteo: Viernes 31 de Julio de 2026 (Sorteo 2961) A continuación, se detalla la planilla oficial de números afortunados para su verificación en cuanto la mesa de delegados otorgue el aval definitivo:Premio Mayor ($2.333 Millones): 0 - 0 - 7 - 7 Serie: 273(Nota: Este bloque informativo se mantendrá abierto para la actualización inmediata de los números ganadores tan pronto concluya el escrutinio en vivo).Historia y función socialLa Lotería de Risaralda fue creada en 1967, simultáneamente con el nacimiento político-administrativo del departamento. A lo largo de casi seis décadas de trayectoria ininterrumpida, se ha consolidado como una de las empresas públicas de juegos de suerte y azar más queridas y sólidas del país.Su razón de ser trasciende el entretenimiento: opera bajo el régimen de monopolio rentístico estatal, lo que significa que el mayor porcentaje de sus ingresos netos se destina directamente al financiamiento de la salud pública regional. Cada billete adquirido por los ciudadanos contribuye a la red hospitalaria pública, mejorando la dotación técnica, el acceso a urgencias y la atención médica de las poblaciones más vulnerables.¿Cómo funciona y cuál es el plan de premios?Mecánicamente, la lotería opera mediante la extracción aleatoria de una combinación de cuatro cifras (del 0000 al 9999) y una serie de tres dígitos.Su atractivo plan de premios supera los $14.400 millones de pesos en juego por sorteo. El galardón acumulado principal es el Premio Mayor de $2.333 millones de pesos. Adicionalmente, cuenta con una variada bolsa de premios secos (denominados Seco Cafetero, Pa' la Beca, Seco de Lujo, entre otros) y miles de oportunidades de ganar a través de las aproximaciones al mayor, ya sea con o sin serie (últimas tres cifras, tres primeras, número invertido, entre otros).¿Cómo jugar y cuánto cuesta el billete?Apostar en la Lotería de Risaralda es accesible para cualquier presupuesto:Billete Completo: Integrado por tres fracciones, tiene un valor total de $12.000.Fracción Individual: Se comercializa por solo $4.000, otorgando el derecho a cobrar una tercera parte de la bolsa total de premios.El billete físico se puede comprar a través de la red tradicional de loteros en todo el país o en puntos de apostadores autorizados (Apostar, SuRed, Paga Todo). También está disponible en formato virtual en la página web oficial de la entidad.Paso a paso para reclamar su premioSi la fortuna estuvo de su lado en esta jornada, el proceso de cobro se efectúa siguiendo las normativas de seguridad legal:Premios de baja cuantía o aproximaciones: Pueden cobrarse de manera ágil con el lotero de confianza o en los puntos de venta autorizados de la red Apostar, presentando el billete o fracción física en buen estado.Premios Mayores o Secos Principales: El ganador debe dirigirse de manera presencial a la sede administrativa de la Lotería de Risaralda en Pereira (Calle 19 # 7-53). Es requisito indispensable presentar el billete original sin tachaduras ni enmendaduras, la cédula de ciudadanía original y el Registro Único Tributario (RUT) actualizado.Retenciones legales: A los premios que superen los topes de ley vigentes en 2026 se les aplica un descuento del 20% por concepto de Ganancias Ocasionales, sumado a las deducciones de ley aplicables al fondo territorial de salud.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos.
