Cuando un gusto se convierte en una obsesión, hasta la vida de una persona inocente podría estar en riesgo. Dahiana Rendón Salcedo nunca imaginó que conocer a un joven en su universidad la llevaría, años después, a tener que pausar su vida y alejarse de su ciudad ante el temor de que este personaje le haga daño. Septimo Día conoció su historia y confrontó al hombre que se obsesionó con ella y no la deja en paz. ¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA"Yo me tuve que ir de mi casa, tuve que dejar mi trabajo, dejé de salir, solo porque una persona no acepta que yo no quiero estar con él", explicó la joven caleña de 25 años que actualmente aseguró vivir con zozobra y temor de lo que el acosador pueda llegar a hacer.Aceptó un almuerzo y él se obsesionó con ellaRendón Salcedo es una estudiante de décimo semestre de Derecho que hasta hace poco empezó a ejercer su carrera y llevaba una vida "tranquila", según sus propias palabras. "Me sentía plena y feliz", señaló. Sin embargo, esa tranquilidad se vería afectada luego de que en enero de 2026 empezara a interactuar por redes sociales con Juan Camilo García, un joven al que ocasionalmente había visto en los pasillos de la universidad el año anterior."Yo a él lo llegué a ver en la universidad, pero no tuvimos una interacción", recordó. Dahiana detalló que en enero de este año notó que Juan Camilo la seguía en redes sociales y reaccionaba a algunas de sus publicaciones. "Me decía que era bonita, pero yo no le respondía". Pero con el paso de los días y los mensajes cada vez más constantes, un día decidió responder y empezaron una conversación, en la que descubrió que estudiaban la misma carrera.La joven estudiante recalcó que, a pesar de que inició una conversación con este hombre, nunca pensó ni estuvo interesada en tener una relación amorosa con él, algo que le dejó claro rápidamente. Tras algunos días hablando, García la invitó a almorzar y ella aceptó, pero en ese encuentro señaló que notó que "él tenía comportamientos extraños" como tratarse a sí mismo como "bobo y estúpido". La situación generó que Dahiana sintiera empatía por él y le dio palabras de ánimo, algo que, aseguró, "no lo hice porque estuviera enamorada de él, sino porque es algo que yo haría por cualquier persona". En medio de esas primeras conversaciones, el comportamiento del sujeto empezó a ser cada vez más insistente. "Me escribía casi que cada segundo y me llamaba mucho. Yo le dije que eso no me gustaba y preferí alejarme porque yo sentía que él estaba teniendo sentimientos por mí muy fuertes y yo no los sentía [por él]". Tras esa negativa, unos días después Juan Camilo se apareció por sorpresa en el lugar de trabajo de ella y le manifestó que no quería perder su amistad, por lo que quedaron en buenos términos.Todo empeoró cuando, tiempo después, Dahiana empezó a salir con un hombre. "Me dijo que si tenía novio, yo le dije que sí, que estaba saliendo con alguien y me empezó a insultar". A partir de ahí, Juan Camilo se convirtió en una pesadilla para la joven, persiguiéndola en su camino al trabajo y a su casa, acechándola todo el tiempo. Por todo esto, en junio de 2026 la mujer decidió denunciarlo ante la Fiscalía por el delito de constreñimiento, caso que actualmente está en etapa de indagación por parte del ente. Luego de la denuncia, a Dahiana Rendón le dieron una medida de protección que le impedía a Juan Camilo García acercarse a ella y mucho menos ir a su casa. Además, descubrió que existen otras mujeres que también han presentado denuncias formales contra él por situaciones similares como persecución y amenazas.Sin embargo, esta medida no ha impedido que el hombre continúe con sus comportamientos que se han hecho cada vez más invasivos. García ha intentado ingresar a la vivienda de Rendón, robándose una casco de moto que pensó que era de ella y hasta revisando su basura para obtener objetos de ella, de los que luego le enviaba fotos. En una de esas ocasiones, el 17 de julio de 2026, llamó a la policía al verlo a las afueras de su casa y lo confrontó; García fue detenido por haber infringido la medida de protección. La persecución incluso llegó a las redes sociales, donde García publicaba fotos que tenía junto a Rendón y aseguraba que eran pareja. Al tiempo, le escribía mensajes amenazantes como: "Me encantas Dahiana, me obsesioné con usted ... Como me hiciste quedar es algo que nunca voy a poder cambiar, me la debes malparida perra, es mejor que busques policía ... yo mismo me gano la ida a la cárcel". Estos mensajes, cada vez más fuertes y contradictorios, hacen que la joven de 25 años tema por su vida.Séptimo Día consultó con Adolfo Castilla Sánchez, psicólogo clínico magister en psicopatología clínica y forense, quien explicó que, aunque existen rasgos obsesivos que hacen parte de la cotidianidad como ser una persona obsesiva con llegar a tiempo o con el aseo, también están otro tipo de obsesiones que se convierten en un problema personal y para otros. "Cuando se convierte en hostigamiento, asedio o persecución es una forma de generar obsesión o acoso sobre otra persona". La confrontación al hombre que la persigueEn octubre de 2026, Séptimo Día acompañó a Dahiana Rendón a los alrededores de su casa en Cali, donde se encontró de frente con Juan Camilo García, y le pedimos explicaciones de su comportamiento. A pesar de las preguntas del periodista Juan Camilo Villani sobre qué relación o cuál problema tenía con Rendón, García solo caminó alejándose de las cámaras y no respondió a ninguno de los cuestionamientos.
Adhara Isabel y Arlet Sofía Velasco Mera son el caso más reciente de un nacimiento de siameses en Colombia, pero además son las pacientes de una de las pocas cirugías de separación que se han hecho en nuestro país. La batalla por la vida de dos bebés que nacieron unidas por el pecho puso a prueba a un grupo de cirujanos en Cali con la intención de separarlas tras nacer y demostró qué tan grande puede ser el amor de dos padres jóvenes.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA"Me dijeron que eran un monstruo"La batalla por vivir de las siamesas Velasco Mera inició en la vereda El Pomo, en un pueblo a dos horas de Cali, en el Valle del Cauca, donde unos jóvenes de 22 y 16 años se enamoraron y, aunque no esperaban tener hijos prontos, un buen día descubrieron que estaban embarazados. Felipe Velasco Tabares y Nicol Mera estaban muertos del susto, pero apoyados por sus familias decidieron seguir adelante con el embarazo y convertirse en padres primerizos.Pero las sorpresas no se iban a detener en este embarazo. Pasadas algunas semanas después de enterarse, acudieron al médico preocupados porque Nicol presentó un sangrado, allí se enteraron que no solo había un feto en camino. "Tenía cuatro meses. Vemos la ecografía y el médico nos dice que no era uno, que eran dos, pero que venían con un defecto, que venían siameses", recordó el papá de las bebés.Los casos de gemelos siameses ocurren en 1 de cada 100 mil nacimientos y ocurren cuando dos fetos presentan alguna malformación en las primeras semanas del embarazo. Para Nicol, de 16 años, la noticia fue mucho más difícil de asimilar porque, según recuerda, el médico no le comunicó los detalles y tan solo se limitó a decirle que debía interrumpir el embarazo inmediatamente. "Él no me supo explicar, solo me dijo que eran un monstruo. Eso fue horrible, yo salí llorando de ahí", recordó la adolescente.Una lucha por seguir adelanteA pesar de las palabras de ese primer médico, la pareja de jóvenes padres decidió buscar una segunda opinión y viajaron durante dos horas hacia el Hospital Universitario del Valle. Allí, las palabras de los galenos los hicieron sentir diferente y, aunque les explicaron que iba a ser un embarazo complicado, les dieron esperanza de poder seguir adelante. "Lo que nos explicaron los doctores fue: 'es como si se ganaran el baloto, es una suerte para el que se lo gana. De cada millón de gemelos les tocó a ustedes experimentar eso'".En el centro médico les explicaron cada detalle de lo que significaba este embarazo de siameses y los riesgos que implicaba para Nicol y para sus bebés, de las que descubrieron que eran dos niñas. Las pequeñas estaban unidas por el pecho; sin embargo, tenían corazones independientes y que el único órgano que compartían era el hígado. Decididos a dejar avanzar el embarazo, Nicol Mera quedó hospitalizada en el centro médico para ser monitoreada junto a los fetos todo el tiempo.Lea también: Logro histórico: médicos separan con éxito a gemelas de dos años que nacieron unidas por el cráneoFinalmente llegó el día de la cesárea, en la que todo podía salir mal, pero ese 26 de mayo de 2026 Felipe y Nicol se convirtieron en los padres de Adhara Isabel y Arlet Sofía, dos pequeñas que nacieron abrazadas y con vida. "Yo sentí una emoción grande por verlas, pero ese primer día no las pude ver. Fue al segundo día que las vi y eran super hermosas, ese día Arlet Sofía tenía un ojito abierto, Adhara estaba dormida", señaló la joven madre.Pero el nacimiento de las siamesas no significaba un triunfo completo, era el inicio de un nuevo reto, el de separarlas. Desde el día uno las gemelas empezaron a presentar obstáculos. Los médicos decidieron entubarlas porque notaron que al compartir el diafragma a las dos les costaba respirar y las dejaron hospitalizadas en la Unidad de Cuidados Intensivos Pediátricos del centro médico.Felipe y Nicol no se separaron ni un día de las bebés que luchaban por su vida en la UCI, mientras ellos afuera enfrentaban sus propias batallas, pues a él lo despidieron de su trabajo ante la cantidad de permisos que solicitó para estar pendiente de su pareja y sus hijas. Además, la pareja estuvo viviendo en un albergue que les consiguió el hospital para poder estar cerca y no tener que siempre viajar dos horas desde su hogar.La separación de las siamesasMientras Adhara y Arlet seguían batallando por su vida en la UCI pediátrica, un equipo de más de 50 profesionales médicos se preparaba cada día con exámenes y modelos en 3D de las bebés para llevar a cabo una cirugía extremadamente complicada. El reto era inmenso. El médico Wilmar Saldarriaga Gil, jefe especialista en embriología y genética HUV, explicó que "la probabilidad de sobrevivir de los dos gemelos siameses es de masomenos un 5% y de que al menos un siamés sobreviva es hasta 25%".Fueron dos meses de preparación hasta que las bebés ingresaron al quirófano. La cirugía empezó a las 7:00 de la mañana y, después de algunas horas, los médicos se enfrentaban al momento clave y más riesgoso de la operación: dividir el hígado que compartían las siamesas. Este paso era clave para asegurar la vida de ambas bebés, pues tras separarlas tenían que reconstruir las vías biliares y cualquier cosa podía pasar.Lea también: Siamesas Carmen y Lupita Andrade dieron detalles sobre su vida tras el matrimonio de una de ellasMarisol Hinaoui, jefe de cirugía pediátrica del Hospital Universitario del Valle, explicó que "ese era el momento más riesgoso de la cirugía porque había una de las niñas que estaba dependiendo 100% de la hermanita, entonces al quitarle estas comunicaciones la nena tenía que empezar a trabajar solita". Después de 11 horas de cirugía, llegaron a ese punto y, desafortunadamente, una de las bebés no sobrevivió. "En el momento que cortamos esas comunicaciones en el hígado, la nena no pudo responder", añadió la profesional.A pesar de dos horas de esfuerzos médicos, Adhara Isabel murió en el quirófano tras ser separada de su hermana Arlet Sofía, quien sobrevivió al procedimiento. "La única vez que la pudimos cargar fue cuando la sacaron del quirófano y nos la entregaron", señaló Felipe sobre la pequeña que murió, recordando los sentimientos divididos que les generó perder a una de sus hijas, pero ver a la otra recién nacida todavía luchando.Desde ese día, la pequeña Arlet Sofía permanece en la UCI Pediátrica evolucionando lentamente, pero en buenas condiciones. La bebé permanece sin piel ni músculo en el tórax, la zona en la que estaba unida a su hermana, pero esa zona ahora está cubierta con el injerto de la piel de Adhara Isabel, la gemela que falleció. "Es bonito porque todavía tiene una parte de su hermanita con ella", señaló la doctora Hinao que también resaltó que Arlet todavía tiene varias batallas por delante.
Betoma es un monumental complejo arquitectónico prehispánico hallado en la cara occidental de la Sierra Nevada de Santa Marta que promete transformar la comprensión sobre el poblamiento ancestral en Colombia. Tras siete años de exploraciones científicas y trabajo de campo junto a campesinos de la zona, la investigación ha logrado registrar miles de terrazas enterradas bajo la densa vegetación.Hasta la fecha, los trabajos en una extensión de 18 kilómetros cuadrados en la cuenca alta de la montaña han revelado una densidad constructiva sin precedentes en la región. Son exactamente 8334 terrazas las que hasta la fecha han sido encontradas en este tesoro llamado Betoma.“Estamos cambiando la manera en que se piensa la Sierra. Antes se pensaba que la Sierra es un paisaje caracterizado por unas capitales, como ciudad perdida", detalló el arqueólogo Daniel Rodríguez, de la Universidad del Norte.Los análisis arqueológicos señalan que el complejo estuvo habitado en dos periodos históricos principales: el primero entre los siglos IV y IX, y el segundo desde el año 1.000 hasta el 1.600. La infraestructura encontrada incluye terrazas residenciales, áreas públicas, reservorios y elaborados sistemas de canaletas de piedra para el manejo de agua. Este hallazgo replantea la tesis de que la Sierra Nevada albergaba únicamente unas cuantas grandes capitales rodeadas de pequeños caseríos.La localización de las estructuras ha sido posible gracias a la articulación entre el trabajo científico y el conocimiento del terreno de los habitantes locales. Enrique Osorio, conocido en la vereda Nueva Unión como Kike y primer guía local del proyecto, ha sido clave para ubicar los vestigios mediante recorridos a pie y el uso de tecnología láser LiDAR en drones. "Yo soy el colaborador local que he estado con Daniel todo el tiempo", afirmó Osorio sobre las exploraciones. Las proyecciones del equipo indican que en la cuenca baja podrían hallarse cantidades similares de terrazas.El descubrimiento ha comenzado a articularse con un modelo de turismo comunitario enfocado en la conservación del patrimonio y el desarrollo sostenible de la vereda. Los investigadores coinciden en que la protección de las ruinas busca generar alternativas de educación y empleo formal para las familias locales.
La mañana del miércoles 15 de julio de 2026, la jornada escolar en el colegio John F. Kennedy, ubicado en la localidad de Kennedy, en Bogotá, se vio marcada por un grave hecho de violencia. Antes de que comenzaran las clases, una estudiante de 15 años resultó herida por un disparo dentro del salón.Séptimo Día conoció su historia y habló con su familia, que pide reforzar las medidas de seguridad en las instituciones educativas para evitar nuevas tragedias por el ingreso de armas a las aulas. ¿Quién está controlando lo que entran los estudiantes a los colegios?Una advertencia que pensó que era bromaLaura, a quien le cambiamos el nombre para proteger su identidad, estaba en su salón de clases, cuando un compañero de aula le dijo: “Le voy a pegar un tiro”. Según relató la madre de la menor, Laura creyó que se trataba de una broma y respondió: “Bueno”.Sin embargo, segundos después de la advertencia, el estudiante accionó el arma de fuego. "Escuché el estallido, pero en el momento pensé que era como pólvora, no pensé que había sido un disparo", recordó Laura.Tras percibir humo en el lugar, la joven sintió el impacto en sus extremidades: "Yo volteo hacia el lado de él y veo que sale como humo y me paro y siento el dolor en las piernas y empiezo a gritar: ‘mis piernas, me duelen mis piernas’, y caigo al piso”.De inmediato, la menor fue trasladada al hospital El Tintal y, debido a la gravedad de sus heridas, posteriormente remitida al hospital de Kennedy. Su madre, Yesenia Zuleta, relató la gravedad de las lesiones que sufrió su hija.“La bala entra por el fémur derecho, se pasa la pierna izquierda y se queda en la pierna izquierda, o sea, nunca salió. Fractura la tibia. Donde hubiera pasado por la vena aorta, la niña se me muere a los 2 minutos", contó Yesenia.Al ver las heridas de su hija, la madre temió que las consecuencias fueran irreversibles. “Le veo sus piernitas y yo dije: ‘mi hija va a quedar inválida, le van a quitar sus piernas’", recordó.Estudiante quedó con secuelasLaura logró sobrevivir tras ser sometida a un una intervención quirúrgica para la extracción del proyectil y permanecer ocho días hospitalizada. Sin embargo, meses después del hecho, la adolescente continúa sin poder retornar a sus actividades habituales como asistir a su colegio."Estar aquí, pues no es lo mismo que estar en el colegio con mis amigas riéndome y haciendo cosas en el colegio", aseguró.Asimismo, la familia denunció la falta de explicaciones oportunas por parte del rector y de las autoridades educativas sobre cómo ingresó un arma cargada a las instalaciones. “No hay seguridad a pesar de que hay vigilantes ahí en la entrada, pues que no les pueden revisar las maletas, pero a mí me parece mejor que las revisaran en la entrada. Igual un niño solo debe cargar cuadernos, esferos y colores, no armas”, concluyó la madre de la estudiante.Debido a esto, la representación legal de la víctima, Jimmy Erazo, radicó una demanda para determinar la responsabilidad por omisión de la institución, según él, por permitir que un menor ingresara con un arma.¿Qué está pasando dentro de las aulas?Frente a la presencia de armas en los entornos escolares, expertos analizan las implicaciones legales y las garantías de protección que deberían garantizar. Erazo sostuvo que existe una responsabilidad institucional directa en la seguridad de los estudiantes: "Al ser un colegio del estado y al ser un colegio que tiene en su custodia menores de edad, tiene que brindar todos los escenarios de protección para los menores incluso al permitir que un estudiante vinculado a su institución ingrese con un arma".El concejal de Bogotá Julián Uscategui se pronunció a favor de implementar controles tecnológicos en los accesos: "Yo estoy completamente de acuerdo con instalar detectores de metales en las entradas de los colegios de Bogotá porque es una medida que haciendo uso de la tecnología permite controlar y evitar que entren armas cortopunzantes o armas de fuego a los colegios".Por otro lado, el debate institucional abarca posturas contrapuestas en materia de costos, eficacia y derechos fundamentales dentro del entorno pedagógico. Al respecto, la senadora Mari Jurado cuestionó el carácter obligatorio de estas medidas: "Yo pienso que no es de obligación. No podemos generar en los colegios como si fuera una cárcel".Sin embargo, cifras de la Secretaría de Educación de Bogotá indican que, entre 2023 y 2026, se registraron 900 reportes relacionados con el ingreso de armas u objetos potencialmente peligrosos a los colegios de la capital.Aunque aún no existe un acuerdo para implementar detectores de metales en las instituciones educativas como medida para prevenir el ingreso de armas, la familia de Laura considera que esta tecnología habría podido evitar la tragedia que cambió la vida de la menor.
La cancelación del remake de Prince of Persia: The Sands of Time no solo representa el cierre de un proyecto largamente esperado por los fanáticos, sino también un reflejo directo del momento que atraviesa Ubisoft. La compañía francesa confirmó oficialmente que el título ya no forma parte de su hoja de ruta, en el marco de una profunda reestructuración interna que busca redefinir prioridades, reducir costos y reorganizar su enfoque creativo a nivel global.El anuncio pone fin a un desarrollo que nunca logró estabilizarse desde su presentación inicial en 2020. Concebido como una reinterpretación moderna del clásico lanzado en 2003, el remake prometía actualizar gráficos, animaciones y sistemas de combate sin perder la esencia que convirtió a Las Arenas del Tiempo en un referente del género de acción y aventura. Sin embargo, el proyecto terminó convirtiéndose en uno de los casos más visibles de dificultades prolongadas dentro de Ubisoft.Un desarrollo marcado por tropiezosDesde su revelación, el remake generó reacciones encontradas. Mientras la nostalgia impulsó el entusiasmo inicial, los primeros avances despertaron dudas sobre su acabado visual y nivel técnico. En ese momento, el desarrollo estaba a cargo de Ubisoft Pune y Ubisoft Mumbai, estudios que asumieron un reto complejo al trabajar con una franquicia tan querida.Las críticas llevaron a Ubisoft a tomar una decisión drástica en 2022: trasladar el proyecto a Ubisoft Montreal, el estudio responsable del juego original. Este cambio implicó un reinicio completo del desarrollo, con la promesa de un enfoque más ambicioso, animaciones renovadas y un sistema de parkour reconstruido desde cero. Aun así, el progreso fue lento y los plazos continuaron desplazándose, pasando de un lanzamiento previsto para 2021 a ventanas cada vez más inciertas, primero en 2025 y luego en 2026.La decisión final y sus motivosEn su comunicado oficial, Ubisoft reconoció que continuar con el remake habría requerido más tiempo e inversión de la que la compañía estaba dispuesta —o en capacidad— de asumir. La empresa explicó que, pese al potencial del proyecto, no logró alcanzar los estándares de calidad que considera necesarios para una franquicia con el peso histórico de Prince of Persia. Antes que lanzar un producto que no cumpliera con esas expectativas, optó por cancelar su desarrollo.Este argumento se alinea con una nueva política interna de “criterios de calidad reforzados” y una priorización más estricta de proyectos dentro de su portafolio global. En la práctica, esto se tradujo no solo en la cancelación de The Sands of Time Remake, sino también en el cierre de otros cinco proyectos, entre ellos nuevas propiedades intelectuales y un título para móviles.Una reestructuración de gran escalaLa cancelación del remake no puede analizarse de forma aislada. Ubisoft atraviesa un proceso de transformación profunda, influenciado en parte por su alianza estratégica con Tencent y por la necesidad de recuperar estabilidad financiera y foco creativo. Como parte de esta reestructuración, la compañía también ha retrasado varios lanzamientos, cerrado estudios y reorganizado sus equipos bajo lo que denomina nuevas “casas creativas”.El objetivo declarado es recuperar liderazgo creativo y maximizar el impacto de sus principales marcas. Sin embargo, estas decisiones han generado preocupación dentro de la comunidad, especialmente por el destino de franquicias históricas que hoy parecen estar en pausa o sujetas a constantes replanteamientos.¿Qué sigue para Prince of Persia?Pese al golpe que supone la cancelación del remake, Ubisoft fue clara en un punto clave: Prince of Persia no está muerto. La compañía reafirmó que la franquicia sigue siendo parte de su legado y que continuará existiendo como universo. Esta afirmación cobra relevancia tras el lanzamiento de Prince of Persia: The Lost Crown, un título que recibió comentarios positivos y demostró que aún hay espacio para nuevas interpretaciones de la saga.El futuro de la serie, eso sí, parece orientarse hacia propuestas más controladas y coherentes con la nueva visión estratégica de Ubisoft, alejándose —al menos por ahora— de grandes remakes que impliquen desarrollos largos y riesgos elevados.Un cierre que deja leccionesLa cancelación de Prince of Persia: The Sands of Time Remake se suma a una lista creciente de proyectos ambiciosos que no lograron concretarse en una industria cada vez más exigente. Más allá de la decepción de los fanáticos, el caso deja en evidencia los desafíos de modernizar clásicos sin perder identidad, así como la dificultad de sostener desarrollos prolongados en un contexto de presión financiera y creativa.Para Ubisoft, la decisión marca el fin de una etapa y el inicio de otra. Para los jugadores, queda la sensación de una oportunidad perdida, pero también la expectativa de que el legado de Prince of Persia encuentre un nuevo camino, quizá más sólido y definido, en los años por venir.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Avatar: Frontiers of Pandora – From the Ashes llega en un momento clave para la franquicia. Su lanzamiento coincide con el estreno de Avatar: Fire and Ash, la tercera película de James Cameron, y busca capitalizar ese renovado interés por Pandora ofreciendo una expansión narrativa que se conecta de forma directa con los eventos del cine. Sobre el papel, la idea es atractiva: extender el conflicto, profundizar en nuevos personajes y mostrar una Pandora más oscura, herida y en guerra.La expansión se sitúa durante la invasión Mangkwan, un conflicto provocado por la alianza entre el coronel Miles Quaritch, de la RDA, y Varang, líder del Clan Ash, tal como se presenta en la película. En este contexto, el juego deja atrás al protagonista Sarentu y pone al jugador en la piel de So’lek, un guerrero Na’vi más endurecido, marcado por la pérdida y el conflicto constante. Su objetivo es claro: proteger a los suyos y hacer frente tanto al Clan Ash —representado por Wukula, Zari y Rakx— como a la RDA, ahora liderada por el comandante humano Tyler Kupowski.Narrativamente, From the Ashes no rompe el canon cinematográfico, sino que lo complementa. No amplía el mapa hacia nuevas regiones de Pandora, sino que reinterpreta el Bosque Kinglor, ahora devastado, con el Árbol Hogar Aranahe destruido y un entorno que transmite una sensación constante de pérdida.So’lek: un protagonista más duro, una historia más personalUno de los mayores aciertos del DLC es su enfoque narrativo. La historia arranca justo donde terminó la campaña principal y sube el nivel de intensidad de forma inmediata. El relato es más contenido, más personal y menos cargado de exposición innecesaria. So’lek no es un héroe idealista, sino un guerrero cansado, que se mueve entre la tradición Na’vi y el uso de tácticas y armas humanas.Este cambio de enfoque se siente en los diálogos, en las cinemáticas y en el tono general de las misiones. Pandora ya no es solo un lugar para admirar; es un campo de batalla. La narrativa transmite bien la idea de que el daño causado puede ser irreversible, incluso para una cultura tan profundamente conectada con su entorno como la Na’vi.En ese sentido, From the Ashes logra algo que el juego base solo insinuaba: que el conflicto tiene consecuencias reales, tanto emocionales como ambientales. Es, sin duda, uno de los puntos más sólidos de la expansión.Un mundo menos exploratorio y más enfocado al combateA nivel de diseño, la expansión apuesta claramente por el combate por encima de la exploración. Kinglor Forest sigue siendo el único escenario jugable, pero su transformación reduce considerablemente el espíritu de descubrimiento que caracterizaba al juego base. Hay menos espacio para la curiosidad y más para enfrentamientos directos contra la RDA y el Clan Ash.Este cambio encaja con el carácter de So’lek, pero también limita la variedad de situaciones. Muchas misiones terminan derivando en combates encadenados, seguidos de encargos secundarios que se sienten demasiado cercanos a las clásicas misiones de recadero. En más de una ocasión, tras resolver un rompecabezas ambiental que exige tiempo y experimentación, la recompensa narrativa se diluye cuando otro personaje entrega una tarea similar, rompiendo el ritmo.El diseño de puzzles tampoco ayuda demasiado. Aunque el juego introduce el uso combinado de la habilidad Inspeccionar y los Sentidos Na’vi para resolver obstáculos, las pistas suelen ser tan vagas que el jugador termina avanzando más por ensayo y error que por deducción lógica.Jugabilidad: mejoras puntuales, problemas persistentesEn términos de calidad de vida, From the Ashes sí muestra avances. Ahora, cuando So’lek derrota a un enemigo que deja equipo u objetos, estos se marcan automáticamente con una baliza visible, incluso sin activar los Sentidos Na’vi. Este simple ajuste elimina una de las frustraciones más grandes del juego base: buscar botín oculto entre la vegetación tras cada combate.También hay ajustes en la interfaz, el inventario y el viaje rápido, que reducen la fricción general del sistema. Son cambios pequeños, pero bienvenidos.Sin embargo, muchos de los problemas de jugabilidad del título original siguen ahí. Los Sentidos Na’vi, por ejemplo, funcionan bien para rastrear objetivos, pero no mejoran realmente la visibilidad ni la lectura del entorno. La escalada y el movimiento vertical, que el juego presenta como fluidos y seguros, en la práctica están llenos de tropiezos, caídas incómodas y errores de posicionamiento.A esto se suman puntos de control poco indulgentes, que obligan a repetir secciones completas de combate o plataformas tras una caída mal calculada. El ikran no siempre está disponible para salvarte, y el juego no duda en castigarte por ello.Warrior Senses: poder con límites clarosLa gran herramienta jugable de So’lek es Warrior Senses. Al activarla, el personaje entra en un estado temporal de furia que incrementa el daño, la resistencia y la agresividad, permitiendo enfrentarse a varios enemigos a la vez con una sensación clara de poder.No es una mecánica revolucionaria, pero funciona bien. Además, el sistema de recolección de placas de identificación de enemigos derrotados añade una capa de progresión: estas mejoran la duración de la habilidad, la velocidad de carga y el daño infligido. En los mejores momentos, Warrior Senses convierte el combate en algo realmente satisfactorio.El problema es que, fuera de esta habilidad, el combate no siempre se siente tan pulido. Las repeticiones forzadas y algunos errores de comportamiento de los enemigos terminan restándole impacto a lo que podría haber sido una evolución más sólida del sistema.Rendimiento técnico: una mejora notable… con maticesUno de los contrastes más llamativos entre el juego base y el DLC está en el rendimiento. Avatar: Frontiers of Pandora sufrió desde su lanzamiento problemas evidentes de caídas de cuadros, especialmente en Xbox Series X, donde volar en ikran podía convertirse en una experiencia incómoda.From the Ashes, en cambio, ofrece una experiencia mucho más estable. El modo Calidad corre a 40 fps y el modo Rendimiento alcanza los 60 fps de forma consistente. Probablemente esto se deba a un mundo menos cargado de elementos, pero el resultado final es positivo.No todo es perfecto. Persisten errores técnicos importantes, incluyendo bugs que pueden sacar al jugador del juego, especialmente reportados en PS5. Que estos problemas sigan presentes semanas después del lanzamiento es difícil de justificar en un contenido de pago.Gráficos y sonido: Pandora sigue siendo espectacularVisualmente, la expansión mantiene —e incluso supera— el nivel del juego base. La vegetación es más densa, los escenarios devastados transmiten mejor la tragedia del conflicto y las noches bioluminiscentes siguen siendo uno de los mayores atractivos visuales del título. Pandora, incluso en llamas, conserva una belleza salvaje difícil de ignorar.El apartado sonoro es igual de destacado. La ambientación está llena de vida, con fauna que se escucha a lo lejos, tormentas que se sienten presentes y una banda sonora que acompaña perfectamente tanto los momentos de tensión como los más introspectivos. Es un juego que claramente no está pensado para jugarse en silencio.Comparaciones inevitablesDentro del propio Frontiers of Pandora, esta expansión se siente más enfocada y oscura que la campaña principal, pero también menos variada. En comparación con otros DLC narrativos de mundo abierto, From the Ashes apuesta más por reforzar el canon que por reinventar la experiencia jugable, algo que puede dejar sensaciones encontradas según el tipo de jugador.Conclusión:Avatar: Frontiers of Pandora – From the Ashes es una expansión con ideas claras y una narrativa bien construida, que logra conectar de forma efectiva con el universo cinematográfico. Su historia, su protagonista y su ambientación funcionan muy bien.Sin embargo, los problemas heredados del juego base, sumados a bugs técnicos y decisiones de diseño cuestionables, impiden que alcance todo su potencial. Es un contenido recomendable para quienes disfrutaron del juego original y quieren más historia de Pandora, pero difícil de sugerir a quienes esperaban una evolución profunda de la jugabilidad.Pandora arde, y aunque el espectáculo sigue siendo impresionante, las cenizas pesan más de lo que deberían.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Cada año, Just Dance llega como un ritual que anuncia el fin de año, los bailes familiares y las reuniones donde todos —del tío al sobrino— terminan dando vergüenza y risa por igual. En 2026, Ubisoft repite la fórmula con una entrega que mantiene el espíritu del juego intacto, pero que también deja claro que la franquicia ya alcanzó su punto de madurez. Just Dance 2026 Edition no reinventa nada, pero sí pule algunos detalles, recupera el carisma de sus primeras entregas y, sobre todo, ofrece una experiencia más fluida gracias a la integración de cámara como método principal de detección.Después de años de depender del teléfono como control improvisado, esta nueva edición introduce un sistema de puntuación por cámara que permite bailar sin tener que sostener el dispositivo. El cambio, aunque sutil, transforma por completo la experiencia: se siente más natural, más libre y mucho menos torpe. No hay miedo a lanzar el celular por la ventana ni excusas para no moverse. Es, sin duda, la mejora técnica más significativa del juego.El ritmo de siempre, con un toque de novedadComo es costumbre, Just Dance 2026 Edition llega con un catálogo de unas 40 canciones nuevas que van desde el pop y el hip-hop hasta el reguetón, pasando por colaboraciones curiosas y clásicos infaltables. La selección de este año tiene una variedad que brilla especialmente por su inclusión: hay espacio para artistas LGBTQIA+, temas latinos, hits recientes y hasta colaboraciones inesperadas como el medley de Bluey, que es pura ternura animada para los más pequeños.Las coreografías siguen siendo el corazón del juego. Ubisoft no se duerme ahí: los movimientos están diseñados con precisión y carisma, y cada video musical tiene una estética única. Desde la animación tipo claymation de Born to Be Alive (Reborn Version) hasta los tonos coloridos y energéticos de It’s ok I’m ok de Tate Rae, hay un trabajo visual impresionante detrás de cada pista. Aunque la jugabilidad no cambia drásticamente, sí se siente un refinamiento técnico, con un reconocimiento de movimientos más preciso y estable.Cuando la diversión tropieza en el menúPero no todo es ritmo y color. La navegación del menú en Just Dance 2026 se siente un poco torpe, sobre todo cuando se mezclan los controles entre el celular y el mando. Por ejemplo, se puede usar el teléfono para moverse entre opciones, pero al buscar una canción el juego exige cambiar al control físico. Es un detalle menor, pero en un título que depende de la inmediatez y del ritmo, esos segundos rompen el flujo y frustran a más de uno.Más grave, sin embargo, es la desaparición del modo Online Dance Floor, uno de los modos más queridos por la comunidad. Esta modalidad permitía conectarse con jugadores de todo el mundo y competir en salas globales de baile. En su lugar, el juego ofrece playlists y tablas de clasificación, pero la sensación de conexión y competencia en tiempo real se perdió. En una era donde los juegos viven de sus comunidades, esta ausencia pesa más de lo que parece.El salto técnico que libera los brazosLa gran novedad de Just Dance 2026 —y su principal mérito técnico— está en su sistema de detección por cámara. Gracias al reconocimiento por IA a través del celular, el juego ahora analiza el movimiento corporal completo. Es un sistema intuitivo y que funciona sorprendentemente bien: basta con apoyar el teléfono en una superficie estable y dejar que la cámara haga su trabajo. En pruebas, la detección fue rápida, estable y sin lag perceptible, incluso en espacios reducidos.El beneficio más claro es la comodidad. Ya no hay que bailar sosteniendo nada, lo que mejora la postura, el rango de movimiento y la sensación de libertad. Para los que usan Just Dance como rutina de ejercicio, esta actualización se agradece enormemente. El juego también incorpora un contador de calorías que vuelve a medir la intensidad de los movimientos y permite llevar un registro del esfuerzo físico, ideal para quienes ven en este título una forma divertida de entrenar.Modo Fiesta: diversión garantizada (con limitaciones)Una de las adiciones más notorias de este año es el Party Mode, un formato pensado para grupos grandes de hasta seis jugadores. Este modo propone partidas rápidas de 10 minutos con versiones resumidas de distintas canciones, donde se mide la precisión y se agregan condiciones especiales, como pantallas parcialmente cubiertas o instrucciones invertidas. Es un modo ideal para fiestas o reuniones familiares, aunque no tiene demasiada profundidad.En esencia, es un mini-juego dentro del juego, con espíritu de “modo fiesta” literal: sirve para romper el hielo y hacer reír a todos, pero no para sesiones largas. Aun así, su presencia refresca la experiencia y ayuda a mantener viva la esencia multijugador local que ha hecho de Just Dance un clásico.Una presentación visual que no deja de brillarGráficamente, Just Dance 2026 Edition luce mejor que nunca. Los fondos y animaciones muestran un salto notable en producción, con estilos artísticos variados que van desde lo hipercolorido hasta lo experimental. Ubisoft sigue demostrando que, aunque su fórmula no cambie demasiado, hay mucho amor y detalle en cada coreografía y en la dirección de arte. Es un espectáculo visual incluso para quienes solo miran.El rendimiento, además, es sólido en todas las plataformas. No hay caídas de cuadros ni retrasos perceptibles en el reconocimiento, incluso en consolas de generación pasada. En Switch, por ejemplo, el juego mantiene una fluidez constante, aunque la cámara del teléfono sigue siendo el punto más débil para algunos entornos con poca luz.El sonido, por su parte, mantiene el estándar de la franquicia: limpio, potente y con mezclas que resaltan cada tema. Eso sí, algunas canciones sufren de censura excesiva —como “Thrift Shop” de Macklemore y Ryan Lewis— que, aunque entendible por la clasificación familiar del juego, corta parte del ritmo y la autenticidad de la canción original.Más de lo mismo, pero sigue funcionandoEs cierto: Just Dance 2026 Edition no cambia radicalmente nada. Es otra entrega dentro de un modelo de servicio continuo que cada año agrega nuevas canciones y modos temporales. Pero eso no es necesariamente malo. Ubisoft ha entendido que Just Dance no necesita reinventarse, solo mantenerse fresco y funcional. Su éxito sigue radicando en su accesibilidad y en su capacidad de reunir a la gente, sin importar la edad o la habilidad.Comparado con Just Dance 2025, los cambios son pequeños pero significativos: el sistema de cámara es una mejora real, el nuevo modo Fiesta aporta aire fresco y las coreografías mantienen un nivel de calidad admirable. Aun así, se extraña la conexión social en línea, que daba ese sentido global al baile que tanto encantaba en entregas pasadas.ConclusiónJust Dance 2026 Edition no sorprende, pero tampoco decepciona. Es el tipo de juego que cumple exactamente con lo que promete: una excusa para moverse, reírse y pasarla bien con familia o amigos. Para veteranos de la saga, la ausencia del modo online será una espina difícil de ignorar, pero las mejoras en la detección por cámara compensan parte de esa pérdida.Para nuevos jugadores, es una excelente puerta de entrada: accesible, divertido y visualmente impecable. Ubisoft no se arriesga, pero mantiene viva una tradición que, año tras año, sigue siendo sinónimo de alegría y comunidad.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Ubisoft sorprendió al ceder una de sus franquicias más icónicas a Evil Empire, estudio responsable de mantener vivo Dead Cells. El resultado es The Rogue Prince of Persia, un roguelite en 2D que llega con una propuesta fresca, pero cargada de ADN conocido. Aquí no encontramos un metroidvania clásico como The Lost Crown, sino una fórmula más dinámica, donde cada partida es distinta y la derrota no significa un final, sino una oportunidad para mejorar.La historia coloca al Príncipe mayor en medio de la invasión de los Hunos, quienes usan magia oscura para arrasar con Persia. Gracias a un medallón místico, cada vez que muere revive en un oasis tres días antes de la caída de su ciudad. Desde allí inicia una y otra vez su misión: rescatar a su gente y derrotar al líder invasor. Aunque la narrativa aún no está completa en este acceso anticipado, la premisa funciona como excusa suficiente para sumergirse en el ciclo de combates y exploración.Jugabilidad: velocidad, control y decisionesEl gran fuerte del juego es su fluidez de movimiento. El parkour y las acrobacias no solo son un adorno, sino la esencia del combate. Correr por paredes, encadenar saltos, esquivar con gracia y rematar con ataques aéreos hacen que cada enfrentamiento se sienta como una danza. La sensación de control es clara: cada input responde de inmediato y la movilidad del Príncipe le da una identidad propia frente a otros roguelikes.El combate se construye alrededor de un arsenal variado de armas. Desde la pesada Tabar que aturde enemigos, hasta las garras Bagh Nakh que premian la velocidad, pasando por la Falcata que crece en poder con cada muerte encadenada. A esto se suman herramientas de apoyo, como arcos o ganchos, que obligan a pensar en estrategias distintas según el botín que toque en cada run.A las armas se les añade el sistema de talismanes, una especie de modificadores que aportan efectos especiales: veneno, fuego, curación o mejoras de movilidad. Solo se pueden equipar cuatro, y su posición en la ranura importa, pues algunos potencian a los que están a la izquierda o derecha. Esto crea un espacio de experimentación que incentiva la estrategia y le da rejugabilidad al bucle. y la progresiónCada run es un reto: si mueres, pierdes lo obtenido y regresas al oasis. Sin embargo, los recursos recolectados —como los Soul Cinders— permiten desbloquear armas, medallones y mejoras permanentes que suavizan el progreso. Esto recuerda a lo visto en Hades, con la diferencia de que aquí los NPC que encuentras no tienen el mismo peso narrativo, aunque sí ofrecen recompensas útiles, misiones secundarias o atuendos.El diseño de biomas mantiene fresco el recorrido. Desde aldeas desérticas hasta mazmorras y ruinas, cada nivel se siente distinto en ambientación, enemigos y rutas de exploración. Además, las misiones secundarias aportan variedad, como rescatar familiares o resolver acertijos. Todo esto hace que cada run tenga metas claras más allá de sobrevivir.Aun así, se nota que algunas armas y talismanes requieren ajuste: hay opciones demasiado útiles en comparación con otras que se sienten prescindibles. Por ejemplo, el arco compuesto suele ser más confiable que el gancho, y ciertos efectos como la resina se ven eclipsados por venenos o llamas.Comparaciones inevitables: Dead Cells y HadesEs imposible hablar de The Rogue Prince of Persia sin mencionar sus dos grandes influencias. De Dead Cells hereda la estructura de runs, el mapa ramificado y la progresión basada en desbloqueos. La sensación de ritmo, las animaciones y el combate visceral también recuerdan mucho a ese título.De Hades toma el concepto del hub social: el oasis funciona como lugar donde los personajes se reúnen, se desbloquean armas y se recibe algo de contexto narrativo. Sin embargo, aquí los diálogos carecen del carisma y profundidad que hicieron de Hades un referente. Es un área donde aún hay mucho por mejorar si Ubisoft y Evil Empire quieren que la historia tenga el mismo impacto que la jugabilidad.Aspecto En lo visual, el juego luce con colores vibrantes y escenarios llenos de vida, muy distintos a la atmósfera oscura y gótica de Dead Cells. La estética persa no solo le da personalidad, sino que también aprovecha el parkour para destacar arquitecturas y fondos que invitan a explorar.El apartado sonoro merece mención especial: la música de ASADI combina instrumentos tradicionales persas con beats electrónicos modernos, logrando una identidad sonora única que impulsa la acción y acompaña perfectamente el frenesí del combate.En cuanto al rendimiento, incluso en acceso anticipado el juego se siente sólido. Las animaciones corren fluidas, la respuesta es inmediata y no hay caídas notables de framerate. Sí existen pequeños bugs propios de un título en desarrollo, pero nada que arruine la experiencia.Historia: un punto débil en construcciónAunque la premisa del bucle temporal y la invasión de los Hunos es atractiva, la narrativa todavía se percibe incompleta. Los personajes secundarios carecen de peso y los diálogos no generan una conexión emocional fuerte. Las misiones funcionan más como objetivos prácticos que como relatos memorables.Esto no significa que no haya potencial. De hecho, la fórmula de “migajas narrativas” que se van encontrando en cada run podría crecer hacia una historia más consistente en futuras actualizaciones. Pero hoy, en acceso anticipado, la historia es el punto más flojo frente a un gameplay que brilla por sí mismo.Conclusión:The Rogue Prince of Persia es, en esencia, un experimento exitoso: darle a un estudio indie la libertad de reinventar una IP clásica. El resultado es un roguelite adictivo, con un sistema de movimiento espectacular y combates ágiles que no se sienten como una copia, sino como una evolución con identidad propia.Todavía le falta afinar el balance de armas y talismanes, además de reforzar su narrativa, pero lo que ya está disponible ofrece horas de diversión y motivos suficientes para volver run tras run. Para quienes disfrutaron Dead Cells o Hades, este juego es prácticamente una parada obligatoria.En pocas palabras: un regreso digno para el Príncipe, que demuestra que la saga puede reinventarse sin perder su esencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Ubisoft lanzó la temporada 3 del año 10 de Rainbow Six Siege X bajo el nombre de Operación High Stakes, una actualización que combina un nuevo Operador, mapas rediseñados y un conjunto de ajustes que buscan mantener vigente la experiencia competitiva.Denari: un defensor con visión estratégicaLa principal novedad es Denari, un Operador proveniente de Suiza que se suma al bando defensor. Su equipo se centra en el T.R.I.P. Connector, un dispositivo adhesivo capaz de crear redes de láser personalizadas que dañan y ralentizan a los Atacantes. La flexibilidad del gadget permite configurar trampas en puertas, ventanas o pasillos estratégicos, convirtiéndolo en un recurso ideal para frenar el avance rival y forzar nuevas rutas de ataque.Denari cuenta con un repertorio versátil: puede portar la Scorpion EVO 3 SMG o la FMG-9 SMG como armas principales, y complementar su defensa con la escopeta Glaive-12, pensada para abrir líneas de visión y facilitar la colocación de los conectores. Entre sus opciones secundarias están la pistola P226 Mk 25, el escudo implantable y el bloqueador de observación. Además, su movilidad de tres puntos lo convierte en un Operador ágil, capaz de reposicionarse rápidamente tras hostigar a los rivales.Un gadget que impone presenciaA diferencia de otros dispositivos ocultos, las redes de láser de Denari son visibles, lo que obliga a los Atacantes a decidir entre destruirlas o arriesgar vida y tiempo para atravesarlas. Este enfoque convierte al personaje en un especialista en control de zonas, ideal para ralentizar ofensivas y desgastar recursos enemigos.Te puede interesar: Ubisoft lanza Seasonal Series de Rainbow Six Siege X con premios y fases para todos los niveles El T.R.I.P. Connector ofrece configuraciones casi ilimitadas: desde un simple láser en una entrada hasta cruces en ventanas que castigan a los intrusos en rápel. Su reactivación automática tras unos segundos de ser disparados aumenta la presión sobre los atacantes, ya que cada avance requiere planeación constante.Opciones para contrarrestarloAunque la herramienta de Denari representa una amenaza considerable, existen maneras de neutralizarla. Armas de fuego, explosivos o granadas EMP pueden destruir los conectores, y operadores como Thatcher, Twitch, Brava o Zero ofrecen soluciones específicas para desactivar o eliminar los dispositivos a distancia. Esta dinámica refuerza la idea de que el nuevo defensor no es invencible, sino un reto que exige coordinación.Mapas y modos actualizadosLa Operación High Stakes también trae cambios en los escenarios. Lair, Nighthaven Labs y Consulado recibieron una modernización visual y de iluminación, mientras que el modo Dual Front añade la zona neutral Keres Safe Room, diseñada para intensificar las disputas por el control del mapa.Otro ajuste relevante es la ampliación del uso de la Reaper MK2, antes exclusiva de Rauora y ahora disponible para operadores como Sledge, Oryx, Pulse, Rook y Ying. Asimismo, se realizaron ajustes de balance que incluyen mejoras y limitaciones en armas, cambios de velocidad en personajes y redistribución de equipamiento.Competencia y seguridadEn el ámbito competitivo, la Siege Cup se celebrará cada fin de semana a partir de la mitad de la temporada, con el objetivo de brindar a los jugadores estadísticas detalladas y referencias sobre los operadores más utilizados.En paralelo, Ubisoft continúa reforzando la seguridad y el sistema de reputación. El R6 Shieldguard suma mejoras, mientras que la moderación de chat de voz se integra directamente al sistema de reputación, como parte de los esfuerzos para mitigar comportamientos tóxicos. También se habilita un modo de privacidad en consolas, con nombres de usuario generados automáticamente.Acceso al juego y nueva edición EliteRainbow Six Siege X sigue disponible de manera gratuita en consolas y PC, con opciones de juego en línea a través de Ubisoft Connect, Steam y Epic Games. Además, se integra al catálogo de Ubisoft+ Premium.Por otro lado, desde el 18 de septiembre llegará a tiendas seleccionadas la Edición Elite, que incluye acceso completo a los modos competitivos y desbloquea de inmediato 16 Operadores pertenecientes al Año 1 y Año 2.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La escena competitiva de Rainbow Six Siege X en Sudamérica ya tiene un claro protagonista para este 2025. El equipo brasileño FURIA se coronó campeón de la primera etapa de la South America League (SAL), consolidando su dominio regional tras una contundente victoria frente a FaZe Clan por 2-0 en la gran final del torneo.El resultado, además de reforzar su reputación como uno de los equipos más consistentes del circuito, les otorga un premio de 160 mil reales brasileños (equivalentes a unos 28 mil dólares estadounidenses) y el pase directo a la Esports World Cup (EWC), que se celebrará en Arabia Saudita del 5 al 9 de agosto. Allí, FURIA compartirá representación sudamericana con FaZe Clan, Ninjas in Pyjamas (NiP) y W7M.Una final convincente tras un inicio complicadoA pesar de cerrar la competencia en lo más alto, el camino de FURIA durante el fin de semana fue cualquier cosa menos cómodo. El sábado 26 de julio, iniciaron con una derrota ante el mismo FaZe Clan, cayendo 2-0 con marcadores de 7-2 en Chalet y 7-5 en Guarida. Esta derrota los obligó a buscar su clasificación a la final por la vía del repechaje.Te puede interesar: Rainbow Six Siege X | RESEÑA: Entre el legado táctico y la reinvención modernaFue en ese momento cuando FURIA demostró su temple competitivo. Enfrentando a NiP en una serie intensa, el equipo logró una ajustada victoria por 2-1. El encuentro se definió en tres mapas: derrota 6-8 en Café Dostoiévski, seguida por una sólida respuesta 7-3 en Banco, y finalmente, un cerrado 8-7 en Club que selló su paso a la final.Dominio total en la serie decisivaCon la moral renovada tras superar el repechaje, FURIA se presentó a la gran final contra FaZe con una actitud completamente diferente. En contraste con el primer enfrentamiento entre ambos, esta vez impusieron su juego desde el primer mapa. Ganaron por 7-3 tanto en Club como en Guarida, cerrando la serie sin necesidad de un tercer mapa y dejando en claro que aprendieron de sus errores del día anterior.Este título representa el segundo gran logro del año para FURIA, que también fue campeón en el torneo RELOAD. Además, la victoria ante FaZe —campeón del último Six Invitational— otorga un valor simbólico adicional al triunfo, confirmando que el nivel competitivo de FURIA está listo para escenarios internacionales.Brasil domina la representación regionalCon la clasificación asegurada de FURIA, FaZe Clan, NiP y W7M, Brasil se convierte en el único país sudamericano representado en la Esports World Cup de este año. Equipos como Black Dragons y Team Liquid también participaron en la etapa de playoffs de la SAL, pero no lograron avanzar a las instancias definitivas.El torneo en Arabia Saudita reunirá a los mejores equipos del mundo de Rainbow Six Siege X, y para los fanáticos de la región, la expectativa está puesta en ver si alguno de estos cuatro representantes brasileños logra posicionarse en los puestos de honor a nivel global.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Con el lanzamiento de Rainbow Six Mobile en América Latina, Ubisoft da un paso importante para consolidar su presencia en el terreno de los shooters tácticos en dispositivos móviles. En una entrevista exclusiva con Volk Games, Sandra del Castillo, parte del equipo de desarrollo, explicó cómo se logró adaptar esta experiencia sin perder lo que ha hecho grande a la franquicia. Además, compartió detalles sobre el enfoque regional, los desafíos técnicos y los planes de contenido futuro.Una región clave para el lanzamientoPara Ubisoft, América Latina no es solo un destino más en la expansión global del juego. Desde las primeras pruebas técnicas, los países de la región mostraron un alto nivel de interés. “Habíamos empezado lanzando el juego en países con menor población, pero sabíamos que Latinoamérica era el siguiente paso”, cuenta Sandra del Castillo. “La región nos ha mostrado siempre mucho entusiasmo y cifras muy altas de pre-registro, así que estamos felices de poder ofrecerles este título”.Con ese entusiasmo en mente, el equipo preparó una temporada que reconoce el contexto latinoamericano. La temporada de lanzamiento, llamada Score: Chango, se desarrolla en la selva tropical y tiene como eje una operación ilegal. Además, el nuevo agente que se suma con esta temporada es de origen latinoamericano, algo que refuerza el enfoque regional.También habrá recompensas especiales, un evento conmemorativo dentro del juego y, fuera de él, se habilitará un servidor exclusivo en Discord para los jugadores de la región. Allí se organizarán eventos comunitarios y espacios para que los usuarios se conecten y jueguen entre ellos.Llevar la táctica a los móvilesUna de las grandes preguntas en torno a Rainbow Six Mobile es cómo lograr que un shooter táctico, pensado originalmente para consola y PC, funcione bien en pantallas pequeñas. Para el equipo desarrollador, era fundamental mantener la esencia del juego. “Nos enfocamos en preservar los pilares: la táctica, la competencia, los agentes únicos y la destrucción del entorno”, explica Sandra.Esto implicó realizar ajustes importantes en los controles y la jugabilidad. Se optimizó el rendimiento para que el juego funcione fluidamente incluso en celulares de gama media y se adaptaron mecánicas claves como el apuntado o el movimiento lateral. “Nos aseguramos de que todo fuera bien instintivo y natural al jugar en móvil”, dice. Por ejemplo, inclinar el arma se puede hacer deslizando el dedo, una adaptación pensada específicamente para la interfaz táctil.Además, para responder a los hábitos de juego móvil, las partidas fueron diseñadas para ser más cortas. Esto no solo ayuda a cuidar la batería, sino que también hace que las sesiones sean más accesibles en cualquier momento del día.El mayor desafío: no perder identidadSegún Sandra del Castillo, el reto más grande fue conservar la fluidez del gameplay sin sacrificar la identidad de Rainbow Six. “El movimiento, la puntería, la forma de asomarse, todo eso es parte del ADN del juego. No queríamos perderlo, y al mismo tiempo teníamos que adaptarlo a una experiencia táctil”, asegura. El resultado, afirma, es un título que respeta la esencia de la franquicia pero funciona de manera cómoda e intuitiva en móviles.Por ahora, sin esportsAunque la franquicia principal tiene un lugar consolidado en el ecosistema competitivo, Rainbow Six Mobile no apunta —al menos por ahora— hacia los esports. “Lanzar el juego en un continente ya es un gran paso. Nuestra prioridad es completar el lanzamiento mundial, y después veremos si los esports tienen sentido”, explica Sandra. La decisión dependerá de la comunidad y de si los jugadores consideran que el título tiene la profundidad suficiente como para sostener una escena competitiva.Un calendario de contenido claroEl lanzamiento de la temporada Score: Chango no será un hecho aislado. Según detalla Sandra, el equipo ya tiene definido un ciclo de actualizaciones que traerá contenido nuevo cada dos meses. “Cada temporada incluirá al menos un nuevo agente, un mapa, un pase de batalla, modos temporales, eventos, recompensas, skins, y ajustes al gameplay y al meta”, indica. Esto asegura un flujo constante de novedades que mantendrá viva la experiencia y responderá al feedback de la comunidad.Una apuesta táctica y cercanaCon Rainbow Six Mobile, Ubisoft no solo lleva una de sus franquicias más reconocidas al terreno móvil, sino que también apuesta por una conexión más cercana con jugadores de distintas regiones. En el caso de América Latina, lo hace con contenido localizado, canales de comunidad dedicados y un diseño técnico pensado desde cero para los teléfonos. La clave, según Sandra del Castillo, ha sido respetar la esencia táctica del título mientras se abraza la realidad de una plataforma distinta.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Rainbow Six Siege X no es una secuela en el sentido tradicional, pero sí representa una actualización profunda del famoso shooter táctico de Ubisoft. Esta nueva versión se siente como un intento de evolución más que como una ruptura, y aunque incluye varias mejoras visuales, ajustes en el gameplay y un nuevo modo de juego, sigue dependiendo del ADN que ha sostenido a la franquicia durante una década.Para quienes llevan años en Siege, esta versión será como ponerse una chaqueta nueva sobre una camiseta favorita. Los cimientos tácticos, la tensión constante y la necesidad de coordinación permanecen intactos, pero con un par de retoques modernos que, según cómo lo mires, pueden sentirse como una mejora o como una distracción.Dual Front: ¿frescura o fragmentación?La gran novedad de Siege X es Dual Front, un modo 6v6 que sacude por completo la fórmula tradicional. Aquí, en lugar de los típicos asaltos por rondas con un solo intento de vida, ambos equipos atacan y defienden simultáneamente en un enorme mapa llamado District. Esta arena, la más grande hasta ahora en la franquicia, se divide por sectores como si fuera un tablero de mesa, y permite un flujo libre entre objetivos.En teoría, la propuesta suena ambiciosa y hasta emocionante: una batalla constante por el control territorial, sin fronteras fijas, con operadores que pueden cambiar de rol según la situación. Pero en la práctica, la experiencia es irregular. El tamaño del mapa y la posibilidad de respawn hacen que sea fácil pasar minutos sin acción real, hasta que de repente alguien te elimina desde una esquina que nunca viste. Es una especie de tira y afloje caótico, con menos precisión táctica y más momentos impredecibles.Aun así, hay que reconocerle al modo su ritmo más dinámico. Los jugadores nuevos, más acostumbrados a títulos como Call of Duty o Apex Legends, probablemente se sientan más cómodos aquí. Sin la presión de morir y esperar hasta la siguiente ronda, pueden probar, fallar y volver al ruedo sin tanto castigo. Pero para los veteranos, el factor de riesgo calculado –ese que te obligaba a pensar cada movimiento como si fuera el último– pierde impacto con un sistema que te permite volver a los pocos segundos.Cambios técnicos y ajustes de calidadAunque Dual Front acapara los reflectores, Siege X también trae una serie de mejoras sutiles pero valiosas al núcleo del juego. Los mapas clásicos como Border o Chalet se benefician de una renovación gráfica que, sin ser revolucionaria, los hace más vivos y detallados. La inclusión de sombras en primera persona añade una capa estratégica a la hora de asomar la cabeza o cubrir ángulos.El sistema de audio también recibió una mejora notable: ahora hay una mejor reverberación, una dirección sonora más clara y hasta diálogos contextuales entre operadores que aportan un toque de sabor narrativo al combate. No es algo que cambie las reglas del juego, pero sí mejora la inmersión.En cuanto al movimiento, hay pequeños cambios que aportan fluidez: ahora los personajes pueden mantener el impulso al saltar obstáculos, el rapel es más ágil, y es posible rodear esquinas con más soltura. De nuevo, nada que transforme el alma del juego, pero sí lo acerca un poco más al estilo de los shooters actuales sin abandonar su esencia.Otro detalle interesante es la rueda de comunicación, claramente inspirada en Apex Legends. Aunque no inventa nada nuevo, facilita el trabajo en equipo, especialmente cuando no se usan micrófonos. Permite compartir información precisa sin delatar la posición enemiga, algo crucial en un juego como este.Una modernización a mediasMás allá de lo técnico, Siege X busca ser más accesible. El juego ahora es free-to-play, con un sistema de progresión más claro, una interfaz renovada y un onboarding más amigable para nuevos jugadores. Ubisoft parece tener claro que quiere posicionar esta versión como una puerta de entrada más suave al complejo mundo de Siege.Sin embargo, no todo son aciertos. Hay elementos que se sienten fuera de lugar. Por ejemplo, gadgets como las cámaras de Valkyrie pierden relevancia en un entorno donde todo pasa más rápido y menos planificado. Muchos operadores simplemente no funcionan igual de bien en el modo Dual Front, lo que genera un desbalance entre sus roles tradicionales y la libertad total que ahora se les da.También está el tema de la falta de un modo campaña. Después de años construyendo una narrativa con cinemáticas, líneas de voz y cosméticos, resulta frustrante que Ubisoft no haya apostado por un componente narrativo más robusto. La ausencia de una campaña no es nueva en Siege, pero sigue siendo una oportunidad desaprovechada.Más ambicioso, pero menos claroSiege X es una apuesta valiente, pero no siempre coherente. Se nota que Ubisoft quiere actualizar su fórmula sin alienar a su base, pero el resultado final es una especie de punto medio entre el Siege clásico y una versión más rápida y "mainstream" del shooter táctico. El problema es que, al querer complacer a dos públicos distintos, el juego a veces no logra satisfacer del todo a ninguno.Dual Front, por ejemplo, aporta frescura y experimentación, pero no reemplaza la emoción estratégica de una partida tradicional. Los jugadores nuevos pueden encontrarlo más accesible, pero no necesariamente menos desafiante. Y los jugadores veteranos pueden verlo como un modo secundario que distrae más de lo que aporta.Eso sí, no todo es negativo. Siege X no daña el legado del juego, algo que no se puede decir de todas las evoluciones recientes en el mundo de los shooters. Es un paso hacia adelante, con pies firmes y cautelosos, que moderniza sin destruir. Para muchos, eso puede ser suficiente.Conclusión La respuesta depende de lo que busques. Si eres nuevo en la franquicia y te interesa un shooter táctico con elementos modernos, Siege X es una excelente forma de entrar. Si eres veterano, seguramente apreciarás los ajustes, pero puede que extrañes la intensidad controlada de las partidas antiguas.En todo caso, Rainbow Six Siege X no es un reinicio, sino una extensión. No reinventa la rueda, pero la lubrica y la pinta de nuevo. Y si Ubisoft logra afinar algunos detalles, especialmente en Dual Front, puede que esté sembrando el terreno para una segunda década igual de exitosa.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La llegada de Prince of Persia: The Lost Crown a dispositivos móviles marca un nuevo capítulo en la evolución del clásico de acción y aventura. Esta adaptación no se limita a replicar el título original en un nuevo formato: se trata de una versión cuidadosamente rediseñada que busca ofrecer una experiencia fluida, personalizable y accesible en smartphones y tablets.Desarrollado por Ubisoft Da Nang, el port móvil incluye una demo gratuita y conserva la esencia del juego original, que fue lanzado previamente para PC, Mac y consolas. Lo interesante es cómo el estudio logró adaptar un juego de plataformas con un alto nivel de precisión técnica y narrativa, sin comprometer la calidad ni la jugabilidad.Desde su anuncio, el equipo de desarrollo dejó claro su objetivo: trasladar la complejidad del esquema de control original a una interfaz táctil intuitiva. Para lograrlo, se incluyeron funciones como el remapeo completo de controles, botones táctiles ajustables en tamaño y transparencia, y compatibilidad con mandos físicos. También se añadió retroalimentación visual dinámica que permite una mejor lectura de los controles en pantalla.El juego corre a 60 cuadros por segundo en dispositivos recientes, manteniendo gráficos de alta calidad que reflejan la riqueza visual del Monte Qaf, el entorno mitológico donde transcurre la historia. Esta ambientación, inspirada en la cultura persa, incluye una variedad de biomas conectados entre sí, cada uno con su propio diseño, desafíos y secretos por descubrir.La historia se centra en Sargon, un guerrero que pertenece a una orden de élite conocida como Los Inmortales. Su misión: rescatar al príncipe Ghassan y restaurar el equilibrio de una tierra sumida en el caos. A lo largo del camino, el jugador se enfrentará a criaturas mitológicas y enemigos corrompidos, utilizando habilidades de combate, mecánicas de plataformas y los conocidos Poderes del Tiempo, distintivos de la saga.Lo más destacable de esta versión móvil es su apuesta por la accesibilidad. Todas las funciones premiadas por The Game Awards 2024 en esta categoría están disponibles aquí: desde la posibilidad de ralentizar el tiempo hasta el uso automático de pociones o el bloqueo asistido en combate. Además, se incluyó un sistema de dificultad adaptable, pensado tanto para quienes buscan un reto exigente como para quienes prefieren una experiencia más relajada.Te puede interesar: Reseña DLC Prince of Persia: The Lost Crown - Mask of DarknessAlexis Denancé, director de contenido de Ubisoft Da Nang, explicó que cada decisión de diseño respondió a un objetivo claro: eliminar barreras sin diluir la propuesta central del juego. “Nos enfocamos en opciones de calidad de vida que facilitaran el movimiento y el combate, sin restarle profundidad”, comentó.Este enfoque no solo amplía el público potencial del juego, sino que también sienta un precedente para futuras adaptaciones de títulos AAA al entorno móvil. Lejos de ofrecer una versión simplificada, Prince of Persia: The Lost Crown Mobile busca posicionarse como una alternativa completa que puede disfrutarse sin conexión a internet y en cualquier lugar.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Assassin's Creed Shadows lleva a los jugadores a uno de los períodos más fascinantes de la historia: el Japón feudal. Este nuevo título de la franquicia Assassin's Creed promete una experiencia renovada, combinando elementos clásicos de la saga con mecánicas innovadoras. Con un enfoque en la dualidad entre sigilo y combate directo, el juego nos sumerge en un mundo lleno de intrigas políticas, batallas épicas y, por supuesto, asesinatos. Pero, ¿logra cumplir con las expectativas? Vamos a desglosarlo.Historia: Dos protagonistas, un destinoUna de las novedades más destacadas de Assassin's Creed Shadows es la inclusión de dos protagonistas jugables: Yasuke, el samurái carismático y poderoso, y Naoe, la shinobi ágil y sigilosa. Cada uno tiene su propia narrativa, pero sus caminos se entrelazan de manera orgánica, ofreciendo una perspectiva única sobre el conflicto central.Yasuke es un personaje que destaca por su fuerza y habilidad en el combate directo. Con su estatura imponente, puede bloquear y parar ataques enemigos utilizando un arsenal diverso de armas cuerpo a cuerpo y a distancia. Su estilo de juego es brutal y preciso, ideal para quienes prefieren la acción frontal.Por otro lado, Naoe es la maestra del sigilo. Su agilidad y herramientas ninja, como el icónico hidden blade, le permiten moverse en las sombras, usando el ruido, la luz y el entorno para permanecer invisible. Su sigilo es tan perfecto que cada misión de infiltración se siente como una coreografía bien planeada.La historia se desarrolla en un Japón dividido por guerras internas y conspiraciones. Los personajes están tan bien logrados que es imposible no conectar con ellos. Sus motivaciones son claras, y sus arcos emocionales mantienen al jugador interesado. Aunque la trama no rompe completamente con los clichés de la saga, logra mantener un ritmo constante y ofrece momentos memorables, especialmente en las misiones principales. De hecho, algunas misiones nos dejaron asombrados por su diseño y narrativa.Sin embargo, algo que no me gustó es que, a veces, con tantas misiones y tramas, se vuelve un revuelto y uno se pierde, terminando haciendo cosas que ni siquiera teníamos planeado. Esto puede ser abrumador para algunos jugadores, especialmente si buscan una experiencia más lineal.Jugabilidad: Sigilo y acción en equilibrioLa jugabilidad de Assassin's Creed Shadows es, sin duda, uno de sus puntos más fuertes. El juego permite elegir entre un enfoque más sigiloso, al estilo clásico de la saga, o un combate directo y brutal, típico de un samurái. Esta dualidad no solo añade variedad, sino que también fomenta la rejugabilidad, ya que cada enfoque ofrece una experiencia distinta.El sistema de combate ha sido refinado, con movimientos fluidos y una sensación de impacto que hace que cada enfrentamiento sea satisfactorio. Por otro lado, el sigilo de Naoe sigue siendo tan divertido como siempre, con herramientas y habilidades que permiten abordar las misiones de múltiples maneras. Sin embargo, algunos jugadores podrían encontrar que el equilibrio entre ambas mecánicas no siempre es perfecto, ya que ciertas misiones parecen favorecer un estilo sobre el otro.Gráficos: Un Japón feudal impresionanteVisualmente, Assassin's Creed Shadows es una obra maestra. Los paisajes del Japón feudal están recreados con un nivel de detalle asombroso, desde los bosques de bambú hasta los castillos fortificados. Cada región tiene su arquitectura, lo cual nos sumerge por completo en ese mundo japonés. La iluminación y los efectos climáticos, como la lluvia y la nieve, añaden una capa adicional de inmersión.Los personajes también están bien diseñados, con animaciones fluidas y expresiones faciales realistas. Sin embargo, en consolas de última generación, se notan algunas caídas en la tasa de frames durante escenas de acción intensa, lo que puede romper un poco la inmersión.Te puede interesar: Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii | RESEÑA: Un giro inesperado en la sagaSonido: Una banda sonora que emocionaLa banda sonora de Assassin's Creed Shadows es simplemente espectacular. Combinando instrumentos tradicionales japoneses con arreglos orquestales modernos, la música acompaña perfectamente cada momento del juego, ya sea una escena tranquila de exploración o un combate épico. La banda sonora es interesante con sus cambios entre música moderna y de época, lo que le da un toque único a la experiencia.Los efectos de sonido también merecen mención, desde el crujir de las hojas bajo los pies hasta el sonido de las espadas chocando en plena batalla. El doblaje en español de España es sólido, aunque algunos puristas podrían preferir jugar con el doblaje en japonés para mayor autenticidad.Mundo abierto: Rico en contenido, pero con algunos tropiezosEl mundo abierto de Assassin's Creed Shadows es vasto y lleno de actividades secundarias, desde misiones de caza hasta enfrentamientos contra bandidos. La exploración es gratificante, con secretos y tesoros escondidos en cada rincón. Sin embargo, algunos jugadores podrían sentir que el mapa está sobrecargado de iconos, lo que puede resultar abrumador.Además, aunque las misiones secundarias están bien diseñadas, algunas repiten fórmulas ya vistas en entregas anteriores de la saga, lo que puede restarle frescura a la experiencia.Uno de los detalles que más nos gustó fue la posibilidad de acariciar varios animales. Este pequeño gesto, aunque no afecta la jugabilidad, añade una capa de calidez y realismo al mundo del juego. Es una de esas cosas que hacen que el mundo se sienta vivo y lleno de detalles cuidados.¿Cómo se mide frente a otros títulos?Assassin's Creed Shadows se siente como una mezcla entre Ghost of Tsushima y los clásicos de la saga Assassin's Creed. Si bien no alcanza la profundidad emocional de Ghost of Tsushima, supera a muchos de sus predecesores en términos de jugabilidad y diseño de mundo abierto.Como prensa de videojuegos, es casi inevitable revisar todo lo que saca Ubisoft con pinzas, buscando los famosos bugs y fallos que suelen acompañar a sus lanzamientos. Sin embargo, en el caso de Assassin's Creed Shadows, es importante dejar eso de lado por un momento y simplemente disfrutar del videojuego. Aunque no está exento de errores, la experiencia general es lo suficientemente sólida como para merecer atención y aprecio.ConclusiónAssassin's Creed Shadows es un título que seguramente disfrutarán los fans de la saga y los amantes de los juegos de mundo abierto. Ofrece una experiencia equilibrada entre sigilo y acción, con una historia interesante y un mundo lleno de detalles. Sin embargo, aquellos que busquen una revolución en la fórmula de la saga podrían sentirse un poco decepcionados.En resumen, si te gusta explorar mundos históricos ricamente detallados y disfrutas de la dualidad entre sigilo y combate, Assassin's Creed Shadows es una compra recomendada.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram , Facebook , Youtube , Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Un día lluvioso en la ciudad de Cúcuta, Norte de Santander, terminó convertido en una auténtica lección de solidaridad que tocó el corazón de miles de personas en la redes sociales. Tres trabajadores de al parecer una distribuidora de bebidas unieron sus fuerzas para salvar a un perro que estaba a punto de ser arrastrado por la corriente en el canal Bogotá, debido a que el nivel del agua subía peligrosamente a causa de un fuerte aguacero.La emergencia se registró el pasado miércoles 5 de noviembre de 2026 y quedó grabada en video por varios testigos que presenciaban la escena desde la orilla del canal. En las imágenes, que rápidamente se volvieron virales en las redes sociales, se ve al animal atrapado en una zona muy difícil de alcanzar, asustado y luchando por no dejarse llevar por el agua que bajaba con muchísima fuerza.La arriesgada maniobra para sacar al perro del canalAl ver que la corriente amenazaba con arrastrar al perro y que la situación se ponía cada vez más peligrosa, los tres hombres decidieron actuar de inmediato. En las imágenes se puede observar cómo se organizaron rápidamente para armar un plan de rescate casero, pero muy efectivo.Para lograrlo, dos de los empleados se quedaron en la parte de arriba sosteniendo una cinta amarilla de señalización para asegurar a su compañero. Mientras tanto, el tercer trabajador se lanzó a bajar con mucho cuidado por la pared. Cuando por fin bajó, el hombre empezó a acercarse despacio al perro para no asustarlo.Justo en ese instante ocurrió el momento más conmovedor de toda la grabación: el perro levantó una de sus patas y se la dio al hombre que intentaba ayudarlo. La escena conmovió a quienes grabaron el video y se escucha decir: "Le dio la manito".Gracias a la ayuda de los otros dos trabajadores lograron subirlos a ambos y así dejar a salvo al perro. La reacción en redes sociales: "Héroes sin capa"El video del rescate fue publicada en cuentas de denuncias ciudadanas y en cuestión de horas se volvió viral en todo el país. Miles de personas compartieron las imágenes y llenaron las publicaciones de comentarios de admiración hacia los tres trabajadores por salvar al animal.Entre las miles de reacciones en redes sociales, los internautas destacaron el gran corazón y la humanidad de estos trabajadores. Los comentarios fueron: "Una persona q salve un peludito como el caso de estos muchachos tienen un sentido humano inmenso y una buena alma", "Hombres de buen corazón!" o "Estas personas son las que hay que honrrar y darles honores ,héroes sin capa ,humanos de verdad ,bendiciones para ellos .👏👏👏👏👏".¿Qué pasó con el perro rescatado?Hasta el momento, no se han dado a conocer en redes sociales los nombres de los tres valientes trabajadores de la empresa de bebidas. Tampoco se sabe qué pasó después con el perro después de ser rescatado.
Hay preocupación en el Real Madrid femenino y en la Selección Colombia femenina. La delantera Linda Caicedo se retiró lesionada del partido por la décima jornada de la Liga F que disputó su equipo contra el Athletic Club, este sábado, en el Santa María de Lezama, en Bilbao.La jugadora vallecaucana sintió una molestia cuando el reloj marcaba el minuto 60 del encuentro. Tras realizar una maniobra individual dentro del área y golpear el balón, al intentar rematar, Caicedo Alegría evidenció un fuerte dolor en su pierna izquierda —la de apoyo— y cayó de inmediato sobre el césped.Tras ser atendida durante varios minutos por los servicios médicos del Real Madrid femenino, la figura de las 'merengues' y de la 'tricolor' tuvo que abandonar la cancha asistida por sus compañeras, sin poder apoyar el pie. Además, esta acción en la que salió lesionada Linda fue revisada en el VAR para señalar un posible penalti tras el contacto; no obstante, la árbitra del compromiso determinó que no existió infracción.A la espera del parte médico oficial por parte de la escuadra blanca, en el entorno de la Selección Colombia prima la preocupación en torno a la salud de la exDeportivo Cali. Igualmente, la posible baja de Linda Caicedo representa un duro contratiempo para la escuadra 'merengue' en un tramo decisivo de la temporada, con importantes compromisos en el horizonte tanto en la Liga F como en la Champions League femenina.
Jhon Córdoba dijo 'presente' en el marcador este sábado para Krasnodar, en partidazo contra el CSKA Moscú en el fútbol de Rusia.El tanto del delantero chocoano llegó sobre el minuto 16, luego de aprovechar un centro al área y definir, casi cayéndose, con pierna diestra para establecer el 1-0 parcial. Vea acá el gol de Jhon Córdoba para Krasnodar vs. CSKA Moscú por la Liga Premier de Rusia:
Durante la presente semana estalló una crisis sin precedentes en Paraguay, por la quiebra del Ueno Bank, una entidad en la que tenían depositados sus dineros miles de personas y empresas, que tuvo como consecuencia la salida del presidente de la República Santiago Peña y el nombramiento de Pedro Alliana, quien asumió funciones en medio del descontento de los paraguayos.Pues bien, Gol Caracol encontró en Asunción al exfutbolista colombiano Vladimir Marín, quien se radicó allí y que se encuentra con su familia en la capital de la nación guaraní."Gracias a Dios tenía mi cuenta en otro banco", expresó de entrada el antioqueño, que jugó en clubes como Deportivo Cali, Nacional, Independiente Medellín, Águilas y en Olimpia, Libertad y Sportivo Luqueño, entre otros. El otrora lateral izquierdo o volante también comentó que "la gente se encuentra un poco preocupada, un poco angustiada por lo que está pasando y por lo que viene ocurriendo. La gente humilde, la que vive al día a día se nota inquieta y a la expectativa de lo que pueda pasar. Ya llegó un nuevo Presidente y cultivan esperanzas de que les solucionen". Según las informaciones que ha escuchado el colombiano, las personas que tienen cantidades manejables en la entidad bancaria estarían con opciones cercanas de recuperar su dinero, mientras que otros tendrían que aguardar por un mayor tiempo."En años anteriores se presentaron crisis peores, y el paraguayo salió adelante con mucha garra, con mucho ímpetu, con mucha fe en Dios. Ahora esperan que esto va a ser pasajero. Amo este país, le tengo mucho cariño. Tengo gran parte de mi familia, todos mis hijos están acá, tengo hijo paraguayo, entonces creo que el amor por este país es muy grande, por eso uno también hace votos para que todo se les pueda solucionar", finalizó Vladimir Marín. Cabe indicar que en pocos años, el referido banco se convirtió en auspiciante de varios de los equipos más importantes de la primera división paraguaya: Olimpia, Cerro Porteño, Guaraní, Sportivo Luqueño y Rubio Ñu.Su marca llegó incluso a incorporarse a los nombres de dos estadios emblemáticos: el Defensores del Chaco, propiedad de la Asociación Paraguaya de Fútbol, y La Nueva Olla, de Cerro Porteño. Además que Ueno Bank es patrocinador de la Copa Sudamericana, de la Conmebol.
En la antesala de un partido decisivo frente al Palmeiras en la Copa de Brasil, Marino Hinestroza conversó 'largo y tendido' con 'Globo Esporte'. Allí, el extremo vallecaucano habló sobre el presente del Vasco da Gama, su equipo, y repasó pasajes fundamentales de su carrera deportiva. Con la mira puesta en remontar la serie contra el 'verdao' - que va 0-1- y alcanzar la final para pelear por un título, el exAtlético Nacional dejó clara cuál es la mentalidad con la que afrontarán en su escuadra dicho compromiso. Marino enfatizó la necesidad de cambiar el chip y salir con máxima determinación al terreno de juego."No sé si vamos a tomar el jugo de la ira o algún otro tipo de jugo, pero tenemos que tomar algo. Y definitivamente, lo vamos a tomar para darle la vuelta al partido. Lo necesitamos para competir en una final que sería muy importante para nosotros y para nuestros aficionados”, declaró Hinestroza. Un duelo especial por su formación y aprendizaje en el PalmeirasSi bien Marino lucha día a día por mantener un buen nivel en el 'gigante de la colina', en el pasado supo vestir los colores del Palmeiras. El oriundo de la ciudad de Cali llegó muy joven a tierras brasileñas: tenía sólo 17 años, fue fichado en 2020 y estuvo un curso. Aunque hay que indicar que no actuó para el primer equipo.En ese orden de ideas, Hinestroza rememoró que su paso por el 'verdao' le sirvió en su desarrollo futbolístico y personal, que tuvo muchos aprendizajes. "Mi etapa en el Palmeiras fue la mejor de mi vida como persona, porque llegué a este país muy joven, con 17 años. Una cultura diferente, un idioma diferente, que me hicieron madurar muy rápido como persona y como jugador. El Palmeiras es un equipo que siempre lucha en los torneos. Así que aprendí mucho cuando di el salto al nivel profesional", reflexionó.Y es que durante su estancia en el conjunto paulista compartió vestuario con figuras experimentadas que dejaron una huella en su estilo de trabajo. "Recuerdo a Deyverson, a Felipe Melo... Incluso charlé con él una vez durante un entrenamiento. Durante la pandemia, me ascendieron a varios equipos, pero no llegué a jugar. No pude jugar profesionalmente, pero aprendí mucho en los entrenamientos", agregó.Así las cosas, con esa madurez adquirida y el hambre de gloria intacto, Hinestroza buscará ser clave para revertir el marcador contra Palmeiras y regalarle una nueva alegría a la hinchada del Vasco. Este juego será este domingo 8 de noviembre, a partir de las 3:00 de la tarde, en horario de Colombia.
