La música del Pacífico colombiano emergió con fuerza hace algunos años. Parte de este fenómeno se debe a una mujer con mucho talento y estilo. Goyo, quien fue la voz de ChocQuibTown durante más de una década, ahora como solista, sigue haciendo de su música un himno contra el machismo y el racismo.Un equipo de Los Informantes se adentró en su estudio de grabación para descubrir las verdades detrás de este talento musical, su separación de ChocQuibTown y cómo tomó la decisión de lanzarse como solista.(Lea también: Ella era Leonor González Mina, la Negra Grande de Colombia: reina de la cumbia y el porro)¿Cómo inició ChocQuibTown?Goyo puso a bailar a los colombianos con los ritmos del Chocó. La artista soñaba con que la música del Pacífico fuera escuchada por la gente de su país, pero jamás imaginó que sus letras llegarían al exterior. Hoy, su música no solo resuena en Colombia, sino que también ha conquistado todo el mundo.“Yo llegaba al Chocó y veía como que: ¡Ay, la Goyo! Al otro día veía a casi todas las niñas con el peinado que yo había llegado el día anterior. Yo decía 'algo está pasando’”, aseguró Gloria Emilse Martínez, más conocida como Goyo.Desde pequeña, Goyo recuerda haber nacido en una familia donde la música siempre estaba presente. Su bisabuelo tocaba la guitarra y tallaba sus propios instrumentos en madera. Además, su tío Jairo Varela pasó a la historia como el fundador del Grupo Niche. Sin duda, el talento estaba impregnado en sus venas.El sueño de ser cantante siempre estuvo presente en su vida. Su carrera comenzó cuando era adolescente y descubrió el rap en las calles. Allí conoció a Carlos Valencia, más conocido como Tostao, quien años después se convirtió en su esposo. Actualmente, ambos están separados y tiene una hija.ChocQuibTown se consolidó cuando ambos invitaron a Miguel Martínez, conocido como Slow Mike y hermano menor de Goyo, a unirse a la agrupación. Los tres compartían el mismo sueño y así nació este grupo musical que llevó su talento a nuevos horizontes.(Lea también: Juan Miguel Saboyá, un joven ejemplo de disciplina y talento en el piano y el cubo Rubik)¿Qué pasó con el grupo musical ChocQuibTown?Con su mezcla única de ritmos del Pacífico colombiano y letras poderosas, ChocQuibTown se convirtió en un referente de la música afrocolombiana, ganando reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.A pesar del éxito del grupo musical, se anunció su separación a principios de 2023. Goyo y el cantante de la misma agrupación, Tostao, habían finalizado su relación sentimental en 2021.Goyo, tan enamorada de su pueblo natal y tan consciente de que lo que siempre quiso con la música fue mostrar el poder de sus raíces, considera que lo más importante, más allá de los discos de oro que llegaron tan rápido y los éxitos que alcanzaron, era poner en el radar a su Condoto, a su Chocó, a su Pacífico. Por eso, no abandonó su sueño y se lanzó como solista.(Lea también: La historia desconocida de la mujer que le reclama a Banrepública: ¿es la del billete de $10.000?)Un paso como solista: la ‘Pantera’Goyo fue descrita por la revista Billboard como una luz positiva para la música y ella se lo cree. Desde que se lanzó como solista, siente que está en un momento de reflexión y aprendizaje. No le tiene miedo a los riesgos ni a empezar de nuevo.“La verdad es que este momento me ayuda a encontrarme. El hecho de ser solista en este momento es como algo que habíamos soñado desde el principio y me enciende esa llama creativa”, mencionó.Aseguró que pasa horas ensayando en su estudio de grabación, un proyecto que le llena el alma y cuyos frutos se han visto rápidamente. En tal solo un año, su trabajo como solista ha sido elogiado por la industria musical y aplaudido por la crítica.“Si no tuviera la música, sería muy difícil para mí. Uno quiere estar en el estudio, en el escenario, ser creativo, estudiando y aprendiendo otra música”, dijo.Goyo mencionó que una de sus misiones es consolidar su carrera como solista, hacer un nuevo álbum y, sobre todo, que el mundo conozca a la ‘Pantera’, que es algo así como su nuevo nombre artístico.
Diana Hoyos, conocida por su carisma y talento tanto en la actuación como en la música, ha recorrido un camino lleno de desafíos y éxitos. En Se Dice De Mí, la actriz reveló aspectos íntimos de su vida, desde sus primeros pasos en la música hasta su consolidación como una de las figuras más queridas de la televisión colombiana.De Popstar a la famaDesde muy niña, Diana Hoyos soñó con ser artista. Nació el 22 de abril en Cali, es la mayor de dos hermanos y creció en un ambiente lleno de música y arte.“Comencé a estudiar música como a los 6 años en el Conservatorio, después pasé a la Universidad del Valle y siempre estuve como rodeada de mucha música”, señaló la actriz.Su pasión por la música la llevó a participar en el programa concurso Popstar de Caracol Televisión, un formato novedoso en la televisión colombiana de la época.(Lea también: Sylvia Pasquel se despide de su madre, Silvia Pinal, con conmovedor mensaje)“Estábamos acostumbrados a novelas, seriados, pero no teníamos este formato todavía en la televisión colombiana”, afirmó la actriz.Fue su madre quien la animó a participar. “La que vio eso fue mi mamá y me dijo como, ‘Bueno, despiértese que hay que ir a hacer un casting’, y yo entonces yo no tenía ni idea, yo tenía como 16 años”, recordó la artista.Aunque llegó a la final, no ingresó al grupo de las ganadoras llamado Escarcha, pero para Diana la experiencia fue maravillosa."Para mí fue ganar. Yo gané porque entré a la escuela del canal, me hicieron un contrato de exclusividad, me ayudaron con la información. Entonces para mí fue una ganancia enorme”, aseguró la actriz en Se Dice De Mí.(Lea también: Santiago Cruz confiesa cómo Gusi lo ayudó a salir de una etapa oscura en su vida)Un giro en su carreraBuscando el amor, Diana se mudó a Atlanta, donde se sentía muy feliz. “Me fui con un novio y allá me iba a quedar. Estaba estudiando inglés, ya iba a comenzar pues a estudiar música. Pues yo me fui como muy ilusionada”, señaló.Sin embargo, una llamada telefónica cambió el rumbo de su destino. Fue elegida protagonista de la recordada novela ‘Oye bonita’, pese a que había audicionado para un papel secundario. Su padre le aconsejó que debía aprovechar las oportunidades que le daba la vida.“Para mí fue muy bonito y pues un motivo de orgullo verla triunfar, verla empezar desde cero que sabemos que el arte es una carrera bastante difícil”, recordó Jorge Hoyos, hermano de la actriz.Éxito en la televisión y la músicaDiana Hoyos ha participado en varias telenovelas de Caracol Televisión, como ‘Escobar, el patrón del mal’ y ‘Amar y temer’. A pesar de su absorbente trabajo en televisión, nunca ha dejado la música, que es la verdadera esencia de su existencia. Por eso lo maneja de manera paralela sin competir con la actuación.‘Mujeres a la Plancha’ es un espectáculo musical muy popular en el que Diana Hoyos ha participado junto a otras talentosas artistas. Este show se caracteriza por interpretar canciones clásicas de la música de plancha y ha tenido múltiples temporadas siendo muy exitoso con funciones en diferentes ciudades de Colombia.Diana Hoyos, con su talento vocal y carisma, ha sido una de las figuras destacadas en este espectáculo, contribuyendo a su popularidad y éxito.(Lea también: César Augusto Londoño encontró el amor en redes sociales: la historia con su actual esposa)Nuevos proyectos y retosUn día, Diana decidió radicarse en España. “Mi hermano está allá y da la casualidad de que conocí una manager también maravillosa ya que me ha abierto muchas puertas, he tenido muchas reuniones, estamos trabajando en nuevos proyectos”.Hoy está llena de muchos planes y nuevos retos. La ilusión es enorme. “Estoy creando muchas cosas, también estoy como productora, estoy como incursionando en eso, estoy creando un proyecto musical grande en España. Tengo un par de películas que se vienen en camino también. Bueno, muchas cosas que se vienen en camino por ahora dedicada a la música”, afirmó.Diana Hoyos continúa brillando tanto en la actuación como en la música, demostrando su versatilidad y pasión por el arte. Su historia es un testimonio de perseverancia y amor por su carrera, inspirando a muchos a seguir sus sueños a pesar de los obstáculos.
Santiago Cruz reveló que Andrés Acosta Jaramillo, más conocido como Gusi, ha sido una de las personas más importantes en su vida. Según él, el artista fue quien lo rescató de uno de los momentos más difíciles que ha vivido.Los detalles se dieron después de la presentación de un participante de La Descarga. Santiago Cruz, conmovido por la actuación y las palabras del artista, decidió confesar que, aunque en el momento más difícil de su vida estaba rodeado de gente, fue Gusi el único que le dijo: “la estás embarrando”, cuando tenía la vida “desorganizada en muchos sentidos”.“Hay poca gente con la entereza y el verdadero sentido de amistad que le dice a uno ‘Santi, la está embarrando’ y Gusi en aquel momento, siendo bastante menor y siendo yo su jefe, tuvo el gesto de decírmelo”, reveló el cantautor.Además, enfatizó que 20 años después tiene una gran cercanía con Gusi y no con quienes “celebraban la miseria”.(Lea también: La verdad detrás de la separación de Gusi & Beto: los artistas se confesaron)El camino de Gusi en la músicaAndrés Acosta Jaramillo (Gusi) nació en 1984 en Puerto La Cruz, Venezuela. A pesar de que creció con la pasión de ser futbolista, el camino lo fue guiando hacia la música.Cuando llegó a Bogotá, su mamá tuvo la visión de que Gusi podría llegar a ser un gran artista. “Ella fue mirando cómo yo me enamoré de la música perdidamente. Me enseñó los primeros acordes en la guitarra. Yo oía cantar a mis tíos y yo decía ‘son mis héroes’”, reveló en Se Dice De Mí. Su familia fue parte de su proceso y formación musical. Su trayectoria ha hecho que se convierta en un referente de la música vallenata en Colombia. “Gusi es de los músicos más completos que tiene el país, sin duda alguna. Es un gran cantante, intérprete, guitarrista y productor”, afirmó Santiago Cruz.(Lea también: Por tener la camisa de Nacional, a Gusi lo "levantaron a patadas" seguidores de Millonarios)Con las letras de sus canciones, el colombo venezolano logró conquistar los corazones de la audiencia. Poco a poco, fue consolidando su reconocimiento en los grandes escenarios. A pesar de estar en un mundo donde los excesos pueden ser un problema, Gusi siempre supo que el alcohol y las drogas no formarían parte de su vida."Yo nunca sentí que la persona luminosa que es Gusi se viera enredada en la noche. Eso siempre me pareció muy admirable, porque la noche suele ser muy tentadora", mencionó Cruz, quien en carne viva cayó en la adicción.Tanto Gusi como Santiago Cruz han formado una gran amistad, no solo porque han sido parte del mismo mundo musical, sino también por el apoyo y la comprensión mutua que se han brindado en momentos difíciles.“Sus alegrías son las mías y sus tristezas también son las mías. Lo acompaño con mucha alegría en cada paso que da”, expresó Cruz.(Lea también: El día que Elder Dayán conoció a su padre Diomedes Díaz: dijo "este man sí es hijo mío")¿Qué adicción tuvo Santiago Cruz?El cantautor colombiano Santiago Cruz ha contado en varias ocasiones que el alcohol y las adicciones casi acaban con su carrera musical. Desde niño, tuvo que batallar con la ausencia de su padre y otros asuntos que creía no podría resolver.En una entrevista con Los Informantes, habló sobre su problema de adicción, una de las etapas más oscuras de su vida. También compartió el proceso de recuperación y cómo logró salir adelante gracias al apoyo de grandes amigos y su motivación por la música.Detrás de los éxitos ‘Y si te quedas, ¿qué?’, ‘Desde lejos’ y ‘Cuando regreses’, el cantante ibaguereño se vio envuelto en el mundo de las drogas y la fiesta bogotana.“Fueron muchos menos años de consumo de perico, de alcohol, pero fue muy fuerte, sobre todo porque me hizo mucho daño. Salió un ser que era muy complicado de manejar y ese personaje estaba ganando la partida”, mencionó Cruz. Añadió que, la culpa no era de la sustancia, sino de un tema interior: “No solo se trata de consumir, sino de encontrar la razón por la cual uno consume”.Santiago Cruz afirmó que haber crecido sin su figura paterna le generó vacíos muy profundos en su vida. Su padre fue un piloto que transportó droga, estuvo preso y murió los 51 años en un vuelo. “Me sigue costando. Es un asunto en el que siento que avanzo dos pasos en esa aceptación y ese proceso de perdón”, concluyó.Reviva el capítulo de Se Dice De Mí aquí:
Juan Miguel Saboyá, un joven de Tunja ha logrado lo que muchos solo sueñan. Con apenas 12 años, ha ganado múltiples concursos internacionales de piano y se ha convertido en el campeón nacional de cubo Rubik, resolviéndolo en tan solo 6.89 segundos. Su historia es un testimonio de que el éxito se construye con esfuerzo y disciplina.Un talentoso del pianoDesde muy pequeño, Juan Miguel mostró un talento excepcional para la música. A los 7 años, ganó el Concurso Internacional de Piano Carmel Klavier, y, a los 8, ocupó el tercer lugar en el Concurso Mundial de Piano de Paderewski en memoria de Polonia. A los 11 años, se coronó ganador del Concurso de Jóvenes Solistas de la Sinfónica de Colombia y recientemente triunfó en el Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga."A mí me gusta mucho expresar como los sentimientos que siento mientras toco el piano, saco mis sentimientos y los expreso en el piano, cierro los ojos”, aseguró Saboyá.Este joven músico no solo interpreta a los grandes compositores clásicos como Beethoven, Mendelssohn y Chopin, sino que también incorpora ritmos colombianos como pasillos y bambucos, demostrando una versatilidad impresionante.(Lea también: El sueño que el acordeonero Egidio Cuadrado no logró cumplir con otro grande de la música)El arte del cubo RubikAdemás de su destreza musical, Juan Miguel es un experto en resolver el cubo Rubik. Con una memoria asombrosa, ha memorizado más de 2 mil algoritmos y ha creado algunos nuevos para mejorar su tiempo. Gracias a su habilidad se convirtió en el campeón nacional y poseedor del récord en Colombia, superando a competidores de todas las edades."Súper emocionado cuando compito porque puedo batir más récords”, comentó el joven a Los Informantes.Juan Miguel puede armar un cubo Rubik en 6.89 segundos, lo que lo convierte en el campeón nacional y actual poseedor del récord en Colombia. Este logro es el resultado de horas y horas de práctica, demostrando una vez más que la disciplina es clave para alcanzar el éxito.Su dedicación al pianoJuan Miguel vive en Tunja y fue un piano el que lo inspiró desde muy pequeño. “El piano siempre lo he tenido en toda mi vida, mi mamá me ponía canciones de muy chiquito y entonces mi abuelito materno me regaló una organetica y entonces yo explorando, tocando así haciendo clústers que son como notas al azar”, aseguró.De hacer ruido con esa pequeña organeta pasó a tocar obras de Mendelssohn y Chopin en el piano de cola que tiene en el estudio de su casa donde practica hasta el cansancio.(Lea también: Los secretos de Santiago Cruz: su profesión 'oculta' y su paso por el servicio militar)La disciplina de un campeón“Juan Miguel es un niño que sí es un niño y juega mucho, pero es una persona que es muy disciplinada y sistemática en su estudio, entonces él pasa horas y horas durante meses y años practicando el tema del cubo Rubik al igual que con su piano”, aseguraron sus padres.Era muy pequeño cuando sus papás notaron que tenía un don muy especial y no solo para la música, sino también para otras destrezas, incluido el cubo Rubik.Juan Miguel podía pasar horas y días enteros hasta descubrir la forma de ser el mejor con este rompecabezas. Su dedicación y pasión por el piano y el cubo Rubik demuestran que, con esfuerzo y disciplina, cualquier meta es alcanzable. Este joven talento colombiano sigue deslumbrando al mundo y promete seguir cosechando éxitos en el futuro.Un futuro prometedorA su corta edad, Juan Miguel Saboyá entiende mejor que muchos que en la vida no se trata solo de tener talento ni de ser apasionado ni siquiera de querer ser el mejor. Se trata de saber que lo que uno quiere solo llega con trabajo, esfuerzo y mucha disciplina, no hay atajos.“A mí me apasionan mucho las cosas, o sea, en el piano, en los cubos, en todo lo que me meta me apasiona mucho, pero es más como la disciplina porque si uno tiene mucho talento, pero no tiene disciplina entonces nada”, relató.(Lea también: Las premonitorias palabras de Cerati antes de caer en coma: ya son 10 años de su partida)La historia de Juan Miguel Saboyá es inspiración. Su dedicación y pasión por el piano y el cubo Rubik demuestran que, con esfuerzo y disciplina, cualquier meta es alcanzable.Este joven talento colombiano sigue asombrando y promete seguir cosechando éxitos en el futuro.
Jackson Martínez es un exfutbolista colombiano que jugó para Independiente Medellín, Jaguares de Chiapas, Porto y Atlético de Madrid. Desde pequeño, su mayor pasión fue el deporte. Sin embargo, tras su retiro, dedicó su vida a su familia y a la música cristiana. En una entrevista en Se Dice De Mí, reveló los detalles de su vida.>>>¿Cómo vivió Juan Cebolla el grave accidente en el Circo de los hermanos Gasca?¿Cómo inició Jackson Martínez en el fútbol?El oriundo de Quibdó, Chocó, creció con la pasión por el fútbol gracias a su padre, de quien heredó ese amor al verlo desde pequeño con un balón. Siempre se le ha catalogado como una persona centrada en sus metas y proyectos, por lo que tomó la decisión de buscar oportunidades en la ciudad de Medellín.“Cuando me dieron el visto bueno, para mí fue como un nuevo ciclo en mi vida. En ese momento fue difícil porque llegas a una ciudad donde no conoces a nadie. Mis abuelos fueron un apoyo muy importante en mi estadía en Medellín”, afirmó.>>>Actriz Norma Nivia confiesa que perdió varios papeles por ser muy alta: ¿cuánto mide?En medio de las dificultades económicas, Jackson se aferró a la idea de que con esfuerzo y dedicación podría superar cualquier obstáculo. “Prácticamente fui a todos los equipos. En Medellín busqué pruebas y probaba y probaba, a veces desde las cinco de la mañana estaba en un entrenamiento”, mencionó.En 2004, dio sus primeros pasos en el fútbol profesional. Su habilidad para anotar goles y su dedicación en el campo de juego lo llevaron a convertirse en una pieza clave para los clubes, ganándose el reconocimiento y el respeto de sus compañeros y entrenadores.>>>La verdad detrás de la separación de Gusi & Beto: los artistas se confesaronEl exdelantero anotó 192 goles como futbolista profesional. Sin embargo, su carrera no estuvo exenta de desafíos, entre ellos, sufrir graves lesiones físicas y ser víctima de racismo.En 2014, debutó en la Copa Mundial de Fútbol en Brasil y participó en dos Copas América: en Argentina en 2011 y en Chile en 2015. Al año siguiente, sufrió una lesión que lo dejó fuera de las canchas por dos años.>>>Manuel Medrano ganó dos Grammy Latino gracias a una tusa: ¿quién fue su musa?Del fútbol a la músicaTras su proceso de recuperación, decidió retirarse completamente de las canchas en 2020. “Hubo un momento en el que sentí que la recuperación no avanzaba, iba muy lento. En ese momento te fortaleces, pero las lágrimas salen porque también sientes”.Con un nuevo propósito en la vida, se refugió en Dios e incursionó en la música cristiana. “Cuando encontré a Dios, tenía una vida de lujuria y gozo en los pecados, disfrutaba pecar...Tú no vas a ver a Dios como tu todo hasta que sea lo único que tú tienes. Tomé la decisión de caminar con él y no estar con nadie”.>>>Por tener la camisa de Nacional, a Gusi lo "levantaron a patadas" seguidores de MillonariosEn 2018, lanzó su primer álbum titulado ‘No temeré’, en el que refleja su fe cristiana y marcó el comienzo de una carrera artística en el género de hip-hop. En sus canciones, intenta compartir sus experiencias personales a través de su encuentro con Dios.Además, ha lanzado ‘Las2Puertas’, ‘No hay duda’ y su más reciente álbum: ‘Cuatro Trece’. Esta nueva faceta en su vida ha sido bien recibida por sus seguidores y su dedicación a la música demuestra su compromiso con esta nueva pasión.Reviva en Se Dice De Mí su historia aquí:
La música colombiana es un reflejo de la diversidad cultural del país, con ritmos que van desde la cumbia y el vallenato hasta la salsa y el reguetón. Estas canciones no solo han marcado la historia musical, sino que también han trascendido fronteras, llevando un pedazo de la cultura colombiana al mundo entero. Artistas de talla mundial como Shakira, Carlos Vives y Juanes han llevado la música colombiana a escenarios internacionales, mientras que figuras históricas como Joe Arroyo y Lucho Bermúdez sentaron las bases de lo que hoy conocemos como el sonido colombiano.Toda esta música tiene sus raíces en una mezcla de influencias indígenas, africanas y españolas. Esta fusión cultural ha dado lugar a una variedad de géneros musicales que representan diferentes regiones del país. Desde la cumbia y el vallenato en la costa caribeña hasta el bambuco y el pasillo en la región andina, cada ritmo cuenta una historia única y refleja la riqueza cultural de Colombia. La evolución de estos géneros ha sido impulsada por la creatividad de los artistas colombianos, quienes han sabido combinar elementos tradicionales con influencias modernas para crear un sonido distintivo y atractivo.>>> Vea también: Las 10 mejores canciones de la música en español del 2024, según Rolling StoneA lo largo de los años, la música colombiana ha evolucionado y se ha adaptado a los cambios sociales y culturales. Artistas contemporáneos como Karol G, Maluma, Camilo, Silvestre Dangond, Andrés Cepeda, Juliana Velásquez y más, han llevado la música a nuevas alturas, mientras que bandas como Bomba Estéreo, Morat, Grupo Niche, entre otras, han fusionado ritmos tradicionales creando un estilo único.Las canciones colombianas más famosasLa pollera colorá: un ícono de la cumbiaUna de las canciones más emblemáticas de Colombia es, sin duda, 'La pollera colorá’. Esta cumbia, compuesta por Juan Madera Castro y con letra de Wilson Choperena, ha sido interpretada por numerosas orquestas y artistas a lo largo de los años. Su ritmo contagioso y su letra la han convertido en un himno de la música colombiana. La canción captura la esencia de la costa caribeña y es un reflejo de la alegría y el colorido de las festividades del país.Colombia tierra querida: el himno no oficial‘Colombia tierra querida’ es otra joya musical que ha trascendido fronteras. Compuesta por el maestro Lucho Bermúdez, esta canción es una fusión de ritmos africanos, españoles e indígenas que celebra la diversidad cultural del país. Su melodía y su letra patriótica la han convertido en una de las canciones más queridas por los colombianos, al punto de ser considerada el himno no oficial de Colombia. Incluso ha sido incluida en la banda sonora de la película de Disney ‘Encanto’, lo que demuestra su impacto global.La tierra del olvido: un viaje por ColombiaCarlos Vives, uno de los artistas más reconocidos de Colombia, nos regaló ‘La tierra del olvido’, una canción que no solo es un éxito musical, sino también un homenaje a la belleza natural y cultural del país. Con su estilo único que mezcla vallenato y pop, Vives ha logrado que esta canción sea un símbolo de orgullo nacional.Las canciones que marcaron una épocaEl legado de Joe ArroyoJoe Arroyo, conocido como ‘El Joe’, es otro pilar de la música colombiana. Su canción ‘En Barranquilla me quedo’ es un clásico que celebra la vida y la cultura de la ciudad. Con su estilo inconfundible que mezcla salsa y ritmos caribeños, Arroyo logró capturar la esencia de la costa atlántica y su espíritu festivo. Además, sigue siendo un favorito en las fiestas y carnavales, y es un testimonio del talento y la creatividad de Arroyo.Shakira y su impacto globalNo se puede hablar de música colombiana sin mencionar a Shakira. La artista barranquillera ha llevado la música de su país a todos los rincones del mundo. Su canción ‘Estoy aquí’, del álbum Pies descalzos, marcó el inicio de su carrera internacional y sigue siendo una de sus más queridas. Además, el himno del Mundial 2010, ‘Waka Waka’, sigue sonando a través de las generaciones y siendo recordado en todo el mundo. Con su mezcla de pop y rock, Shakira ha demostrado que la música colombiana puede adaptarse a diferentes estilos y conquistar audiencias globales.El Grupo Niche y la salsa colombianaEl Grupo Niche es sinónimo de salsa en Colombia. Con éxitos como ‘Buenaventura y Caney’, esta agrupación ha puesto a bailar a generaciones enteras. La canción, que celebra la vida en la costa pacífica, es un ejemplo perfecto de la energía y el ritmo que caracterizan a la salsa colombiana. La banda ha sido galardonada con múltiples premios, incluyendo el Grammy Latino, y sigue siendo una de las más influyentes del género.La diversidad de géneros en la música colombianaEl vallenato y sus raícesEl vallenato es otro género que ha dejado una marca indeleble en la música colombiana. Artistas como Carlos Vives y Jorge Celedón han llevado este estilo a nuevas alturas, fusionándolo con otros géneros y alcanzando audiencias internacionales. Canciones como ‘La gota fría’ y ‘Volví a nacer’ son ejemplos de cómo el vallenato puede contar historias de amor, desamor y la vida cotidiana con una profundidad emocional única.La música folclórica y su preservaciónLa música folclórica colombiana, representada por artistas como Totó La Momposina, es un tesoro cultural que sigue vivo gracias a la dedicación de músicos que buscan preservar las tradiciones ancestrales. Canciones como ‘Aguacero de mayo’ y ‘El pescador’ son ejemplos de cómo la música puede ser un vehículo para mantener viva la historia y la identidad de un pueblo.El rock y la nueva ola de artistasColombia también ha visto el surgimiento de una vibrante escena de rock y música alternativa. Bandas como Aterciopelados han llevado el rock colombiano a un nuevo nivel, con letras que abordan temas sociales y ambientales. Su canción ‘Bolero falaz’ es un clásico del rock en español y sigue siendo relevante hoy en día.Consejos para disfrutar de la música colombianaLa música colombiana es muy diversa, así que no se limite a un solo género. Explore la cumbia, el vallenato, la salsa, el reguetón y otros ritmos para tener una visión completa de la riqueza musical del país.Además de las mencionadas, hay muchas otras canciones colombianas que han alcanzado fama internacional:Hips Don't Lie - Shakira La Bicicleta - Carlos Vives y Shakira Felices los 4 - Maluma Mi Gente - J Balvin Tusa - Karol G y Nicki Minaj Chantaje - Shakira y Maluma Provenza - Karol G Hawái - Maluma La Bachata - Manuel Turizo Bichota - Karol G Ginza - J Balvin La Piragua - José Barros Cali Pachanguero – Grupo Niche El Año Viejo – Tony Camargo A Dios le Pido - Juanes La Camisa Negra - Juanes Ras Tas Tas – Cali Flow Latino Asista a festivales y conciertosColombia es conocida por sus festivales de música, como el Festival Vallenato en Valledupar y el Festival de la Leyenda Vallenata. Asistir a estos eventos le permitirá disfrutar de la música en vivo y conocer más sobre la cultura colombiana.Apoye a los artistas localesEscuchar y comprar música de artistas colombianos es una excelente manera de apoyar la industria musical del país. Además, le permitirá descubrir nuevos talentos y disfrutar de una amplia variedad de estilos musicales.>>> Le puede interesar: Playlist de Navidad: 10 canciones colombianas imperdibles en sus fiestas decembrinas
La nueva canción +57 capturó la atención del mundo entero desde su lanzamiento. El tema, cuyo título hace referencia al prefijo telefónico de Colombia, cuenta con la participación de algunos de los artistas más grandes del género urbano en el país. La letra de esta canción ha sido calificada por muchos como inapropiada, pues parece trivializar la imagen de menores en un contexto sexual.>>> Lea también: Karol G rompe el silencio tras polémica por la canción +57: "Se sacó de contexto"La canción fue presentada como un homenaje a la unión del reguetón colombiano, uniendo a figuras como Karol G, Maluma, Feid, J Balvin, Blessd, Ryan Castro y el emergente DFZM. A la producción de la canción, que prometía ser todo un éxito, también se sumó el reconocido productor Ovy on the Drums, conocido por su capacidad para crear éxitos de impacto global.A pesar de la enorme expectativa generada por la colaboración de estas estrellas del reguetón, la canción no ha estado exenta de polémicas. Un verso específico, en el que se hace referencia a la sexualización de niñas de 14 años, ha desatado una fuerte reacción en redes sociales, puesto que parece trivializar la imagen de menores con una índole sexual. >>> Le puede interesar: Fariana se despachó contra Karol G y dijo por qué no participó en la canción +57La controversia ha tomado fuerza, con varios usuarios denunciando que, según internautas, el contenido de la canción contribuye a la cosificación de las jóvenes, lo que ha levantado una ola de indignación. ¿Qué dijo J Balvin sobre la canción +57?La respuesta de J Balvin a las críticas fue desconcertante para algunos. A través de un video publicado en su cuenta de Instagram, el artista agradeció el apoyo que ha recibido la canción, sin hacer mención alguna de las controversias. En su mensaje, Balvin aseguró que está "muy feliz y agradecido" por el recibimiento de ‘+57’, destacando que el verdadero propósito de la canción es demostrar la fuerza de la unión de los artistas colombianos.“Creo que eso muestra la unión, como cuando nos conectamos con un mismo propósito de seguir dando entretenimiento, pero a la vez dejar cualquier tipo de ego que podamos tener y poder unirnos para mostrar que, cuando estamos juntos, hacemos la diferencia”, argumentó el cantante paisa en el video, sin hablar sobre la polémica que desató +57.J Balvin agradeció la presencia de Karol GEl cantante también destacó la importancia de Karol G en la realización del proyecto, agradeciendo su visión para lograr que estos artistas se reunieran en un solo tema. “Es algo que nunca habría pasado en otro momento. Gracias a Karol por la visión de reunirnos y mostrarle al mundo lo que podemos lograr cuando estamos unidos”, añadió.A pesar de los intentos de Balvin por enfocar la conversación en la colaboración artística y la unión dentro del reguetón colombiano, las críticas no cesaron. De hecho, algunos seguidores en redes sociales y en los comentarios de la publicación de J Balvin han continuado denunciando la letra de +57 como un reflejo de las problemáticas más profundas del reguetón: la sexualización de las mujeres y, en este caso, de menores de edad.Por otro lado, algunos de los fans más leales de los artistas han salido en defensa de +57, argumentando que el reguetón es un género que, aunque a veces controvertido, debe ser interpretado en su contexto. Este grupo asegura que la letra forma parte del estilo característico del género y que no debe tomarse de manera literal. ¿Cuál es el verso polémico de la canción +57?El verso cantado por Feid, Maluma y Ryan Castro menciona el consumo de sustancias alucinógenas y bebidas alcohólicas. Y menciona que la protagonista de la canción es "una mamacita desde los fourteen (desde los 14)". El Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) ha expresado su enérgico rechazo a la letra de la canción +57, calificándola de inapropiada por promover un contenido que, según la entidad, fomenta la sexualización precoz de los jóvenes. Esta postura se suma a las críticas que también han surgido desde el ámbito político y cultural.A través de su cuenta en X (antes Twitter), el ICBF publicó un mensaje en el que lamentó que figuras prominentes de la música colombiana promuevan contenidos con “connotaciones sexualizadas” que podrían influir negativamente en la formación de los adolescentes. “Es hora de dejar de normalizar canciones que no aportan al desarrollo positivo de los jóvenes”, afirmó el organismo.Otras críticas a la canciónLa revista Rolling Stone, en su reseña de +57, también se unió a las críticas, calificando la canción como un "desastre" y una "apología a la sexualización de menores". La canción incluye letras que aluden a una cultura de consumo de sustancias y relaciones de poder sexual.El presidente de Colombia, Gustavo Petro, también abordó la polémica en sus redes sociales, enmarcando el debate dentro de una “confrontación cultural” entre la juventud y las normativas sociales. En un trino, Petro destacó lo "grave" que resulta que, en un contexto tan sensible como el actual, aún se mantengan en circulación canciones que insisten en la sexualización de los menores. "La cultura es un campo de batalla y el arte debe ser para el pueblo", señaló el mandatario, sugiriendo que la música debe servir como vehículo de cambio positivo en la sociedad.>>> Puede leer: Italy Mora y el escándalo con Miss Universo 2024: esto se sabe del drama de la exreina
La historia de Gusi & Beto, el icónico dúo que marcó una generación en la música colombiana, está llena de éxitos, retos y decisiones difíciles. Con 'La Mandarina' revolucionaron el panorama musical de los años 2000 y, contra todo pronóstico y pese a las críticas, la canción se convirtió en un fenómeno. Fue en la época de ese álbum que obtuvieron su primera nominación a los Grammy Latinos en 2008.>>> Manuel Medrano ganó dos Grammy Latino gracias a una tusa: ¿quién fue su musa?"Con tantas puertas que nos cerraron al principio, abriéndolas con esta canción 'La Mandarina'. Nos decían que cambiáramos el nombre, que le pusiéramos reguetón, pero insistimos en que esto era nuestro, colombiano. Terminamos de hacer el álbum y se meten esa pegada el resto de las canciones, ‘Ven’, ‘Dime’, se vuelven canciones ya número uno a nivel nacional y, luego, ‘pum’ Grammy Latino, nos nominan al Grammy Latino, qué locura”, recordó el artista colombo-venezolano Andrés Acosta, más conocido como Gusi, en Se Dice de Mí.Por su parte, el artista Beto Murgas destacó que ir a los premios, en Houston, “fue una experiencia muy bonita para nosotros. Ese año ganó mi primo Peter Manjarrés y todos celebramos y la pasamos muy bien".Entre otras cosas, amigos y colegas de Gusi & Beto destacaron que fue la conexión de estos dos artistas con el público lo que los llevó a tener tanto éxito en su momento."La gente se conectó con ese amor, con ese carisma tanto de Gusi como de Beto, y eso facilitó las cosas". subrayó Juan David Vergara, manager del compositor venezolano. "Fue un éxito natural que caló en la gente y en la juventud de esa época", añadió Carlos Bloom, manmánager Elder Dayan y amigo de Andrés Acosta Jaramillo (Gusi).¿Por qué se separaron musicalmente Gusi & Beto?Sin embargo, después de tres álbumes, llegó el divorcio musical. Según explicó Gusi: "Quería retomar a ese Gusi de los bares, que estaba componiendo sus canciones, que ya tenía varios demos. Lo medité un par de días me senté con Beto y le dije: ‘mira, compadre, tengo muchas cosas todavía pendientes que creo que las puedo hacer más fácil y a mí manera y, pues nada, si quieres hacer parte de esto, bienvenido, pero yo quiero ser quien toma las decisiones ahora y hacer mi propio proyecto. Él me llamó como a los cuatro días y me dijo que se retiraría de la música y se iría a vivir a Valledupar".>>> Emmanuel Restrepo, de La primera vez, no cree en la monogamia: 'No significa que el amor no exista'Beto aceptó la decisión de Gusi, aunque quedó en shock: "Siempre he pensado que cada quien tiene que seguir el camino que quiera. Acepté la decisión de Gusi. En ese momento no supe qué responderle, le dije déjame pensarlo, pero si es una decisión tomada, vamos a hacerlo y así lo hicimos".Sin embargo, no fueron días fáciles, pues la relación de amistad también quedó fracturada.Ángela Aguirre, esposa de Gusi, recordó esa etapa que fue muy dura para su pareja, pues – según cuenta ella – “Gusi es muy noble y sabía que digamos Beto iba para el norte y él para el sur con la música".Luego de recorrer un largo camino, cada uno por su lado, Gusi & Beto se volvieron a encontrar y en el Movistar Arena cantaron en 2023 sus éxitos para un público que se emocionó y los aplaudió como nunca.¿Quién es Gusi?Andrés Acosta Jaramillo, más conocido como Gusi, nació el 22 de abril de 1984 en Puerto de la Cruz, Venezuela. Fue el tercer hijo y desde pequeño supo que los suyo era la música, aunque siempre ha sido muy tímido y extrovertido. También tiene una pasión especial por el fútbol, que lo practica como arquero, y el tenis.>>> El día que Elder Dayán conoció a su padre Diomedes Díaz: dijo "este man sí es hijo mío"Aunque sus primeros años de infancia los pasó en la costa, entre Venezuela y Colombia, ya en la adolescencia llegó a Bogotá, en donde se formó en un colegio con la estricta disciplina alemana.El intérprete de temas como ‘Sólo tuyo’, ‘Mi amor bonito’, ‘Tu tienes razón’ y ‘Monte adentro’ lleva más de 10 años casado con Ángela Aguirre, a quien conoció desde su juventud, y tiene dos hijas, Matilde y Josefina. Actualmente, Gusi es mentor en La Descarga, de Caracol Televisión.
La pasión de Gusi por el fútbol, junto con su amor por la música, ha marcado varios momentos de la vida del artista colombo-venezolano. Sin embargo, tiene un muy mal recuerdo de algo que le ocurrió a él y sus amigos mientras transitaban por una calle de Bogotá.>>> Manuel Medrano ganó dos Grammy Latino gracias a una tusa: ¿quién fue su musa?Desde su juventud, luego de llegar de la costa para estudiar en Bogotá, ha sido fiel hincha del club Atlético Nacional, pero una violenta experiencia terminó por alejarlo de los estadios y cambiar su percepción sobre las barras bravas.En Se Dice de Mí, el programa de Caracol Televisión en el que los famosos hablan sin máscaras, cantante Gusi recordó un episodio ocurrido en la intersección de las avenidas Boyacá y Suba.Tras un partido entre Atlético Nacional y Millonarios, Gusi, vistiendo la camiseta del equipo antioqueño, esperaba el bus junto a un grupo de amigos cuando de repente un vehículo en el que iban varios seguidores de los ‘embajadores’ se detuvo frente a ellos y pasó lo inesperado.“Nos vieron con la camiseta de Nacional y se bajaron en manada, corriendo como si fuera una escena de 'Corazón Valiente'. Me alcanzaron como cinco o seis y me levantaron a patadas solo por tener una camiseta de otro color y porque le voy a otro equipo”, narró el artista.El incidente dejó una huella imborrable en Gusi, quien decidió alejarse de los estadios desde entonces. “Fue chocante para mí ese momento. Ahí entendí que no quería volver a vivir algo así”, subrayó.Gusi y el fútbol profesionalDesde su infancia, Andrés Acosta Jaramillo, conocido por su nombre artístico Gusi, le apuntó al fútbol – sin dejar de lado la música - y, al salir del colegio, cuando quiso profesionalizar este pasatiempo, su historia dio un giro inesperado.“Le digo: ‘mamá, déjame entrenar un poco con algún equipo, quiero darme esa oportunidad, creo que me está yendo bien, yo tapo bien, creo que tengo la altura’. Y mi mamá me dijo: ‘mira, aquí te tengo el formulario de la universidad para que vayas y hagas la audición para estudiar música’. Y así fue, llegué a la audición, me fue muy bien, pasé y empecé a estudiar música y el fútbol quedó como un hobby”, enfatizó.La pasión que Gusi compartía con Omar GelesOtro de los deportes que practica Gusi es el tenis. En medio de la entrevista con Se Dice de Mí, el artista contó que fue justamente un partido de este deporte el que le quedó pendiente con Omar Geles, el compositor vallenato que murió el pasado 21 de mayo de 2024 pocos días después de que compartieran tarima en un concierto de Silvestre Dangond en el estadio El Campín.“Quién se iba a imaginar que todo esto iba a pasar”, dijo al referirse a la muerte de Omar Geles, pues siempre que se veían bromeaban diciendo “dame la revancha, dame la revancha” y ahora “ya no sé cuándo llegará, nos tocará en otra vida, pero me quedo con ese pendiente y con la gratitud y la satisfacción de haberle podido grabar también una canción”, enfatizó Gusi.
Ela Rincón es la artista visual que hizo el mural de Paul McCartney en Bogotá a propósito de su concierto y quien fue sorprendida por la visita del propio artista, que contempló la obra en la carrera Séptima.>>> También puede leer: Pipe Bueno revela invitados para su concierto en el Movistar Arena y anticipa sorpresasLa muralista, sin ni siquiera imaginarlo, cumplió el sueño de conocer a la leyenda viva de la música, Paul McCartney.“Tuve el honor y el placer de hacer el mural para publicitar el concierto de Paul McCartney. Vi el concierto. Todo fue hermoso. Realicé el mural en la 69 con la carrera Séptima. Yo tenía una cita con el fotógrafo para tomar unas fotos con el mural, pero me llevé la sorpresa de que el mismo Paul fue a visitar el mural y para mí fue un momento muy surrealista, al encontrarme con esta persona en vivo y en directo", contó Ela Rincón, artista visual, en diálogo con Noticias Caracol en vivo.Lo que comenzó con una cita pactada por el equipo de Paul para hacer un pequeño registro terminó en lo menos esperado.Así narró la artista su experiencia con el músico: "Mi amiga empezó a grabar, así como de la nada. Cuando empezamos a cruzar, Paul se baja y yo quedo en blanco. Me dijo que estaba muy agradecido por el mural, que le gustó muchísimo, que gracias por pintarlo. Yo le respondí que estaba conmocionada, que muchas gracias por venir y que no podía creer ese momento. Él me preguntó por el nombre de mi perro. Fue todo muy lindo, muy humano y ahí el equipo de seguridad me dijo que no podía tomar fotos o videos. Entonces no tenemos como tal un registro, pero el fotógrafo de Paul me dijo que me las iba a enviar pronto".Fueron cinco días de realización del mural junto a su equipo de trabajo con un diseño inspirado en el piano mágico de Paul McCartney."Él encomienda este piano a unos artistas en 1960 y las manos que están representadas en el piano son las manos de Paul, pues es zurdo, entonces todas las manos son zurdas y en un lado está el Paul que conocemos como la leyenda joven y al otro lado está el Paul contemporáneo", comentó la artista visual.Y como dice Ela, esta fue una manera de recordar que el arte conecta no solo con territorios sino con personas increíbles.>>> También puede leer: Esto es lo que exige Shakira para sus conciertos: "Es moderada"
