Cuando un gusto se convierte en una obsesión, hasta la vida de una persona inocente podría estar en riesgo. Dahiana Rendón Salcedo nunca imaginó que conocer a un joven en su universidad la llevaría, años después, a tener que pausar su vida y alejarse de su ciudad ante el temor de que este personaje le haga daño. Septimo Día conoció su historia y confrontó al hombre que se obsesionó con ella y no la deja en paz. ¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA"Yo me tuve que ir de mi casa, tuve que dejar mi trabajo, dejé de salir, solo porque una persona no acepta que yo no quiero estar con él", explicó la joven caleña de 25 años que actualmente aseguró vivir con zozobra y temor de lo que el acosador pueda llegar a hacer.Aceptó un almuerzo y él se obsesionó con ellaRendón Salcedo es una estudiante de décimo semestre de Derecho que hasta hace poco empezó a ejercer su carrera y llevaba una vida "tranquila", según sus propias palabras. "Me sentía plena y feliz", señaló. Sin embargo, esa tranquilidad se vería afectada luego de que en enero de 2026 empezara a interactuar por redes sociales con Juan Camilo García, un joven al que ocasionalmente había visto en los pasillos de la universidad el año anterior."Yo a él lo llegué a ver en la universidad, pero no tuvimos una interacción", recordó. Dahiana detalló que en enero de este año notó que Juan Camilo la seguía en redes sociales y reaccionaba a algunas de sus publicaciones. "Me decía que era bonita, pero yo no le respondía". Pero con el paso de los días y los mensajes cada vez más constantes, un día decidió responder y empezaron una conversación, en la que descubrió que estudiaban la misma carrera.La joven estudiante recalcó que, a pesar de que inició una conversación con este hombre, nunca pensó ni estuvo interesada en tener una relación amorosa con él, algo que le dejó claro rápidamente. Tras algunos días hablando, García la invitó a almorzar y ella aceptó, pero en ese encuentro señaló que notó que "él tenía comportamientos extraños" como tratarse a sí mismo como "bobo y estúpido". La situación generó que Dahiana sintiera empatía por él y le dio palabras de ánimo, algo que, aseguró, "no lo hice porque estuviera enamorada de él, sino porque es algo que yo haría por cualquier persona". En medio de esas primeras conversaciones, el comportamiento del sujeto empezó a ser cada vez más insistente. "Me escribía casi que cada segundo y me llamaba mucho. Yo le dije que eso no me gustaba y preferí alejarme porque yo sentía que él estaba teniendo sentimientos por mí muy fuertes y yo no los sentía [por él]". Tras esa negativa, unos días después Juan Camilo se apareció por sorpresa en el lugar de trabajo de ella y le manifestó que no quería perder su amistad, por lo que quedaron en buenos términos.Todo empeoró cuando, tiempo después, Dahiana empezó a salir con un hombre. "Me dijo que si tenía novio, yo le dije que sí, que estaba saliendo con alguien y me empezó a insultar". A partir de ahí, Juan Camilo se convirtió en una pesadilla para la joven, persiguiéndola en su camino al trabajo y a su casa, acechándola todo el tiempo. Por todo esto, en junio de 2026 la mujer decidió denunciarlo ante la Fiscalía por el delito de constreñimiento, caso que actualmente está en etapa de indagación por parte del ente. Luego de la denuncia, a Dahiana Rendón le dieron una medida de protección que le impedía a Juan Camilo García acercarse a ella y mucho menos ir a su casa. Además, descubrió que existen otras mujeres que también han presentado denuncias formales contra él por situaciones similares como persecución y amenazas.Sin embargo, esta medida no ha impedido que el hombre continúe con sus comportamientos que se han hecho cada vez más invasivos. García ha intentado ingresar a la vivienda de Rendón, robándose una casco de moto que pensó que era de ella y hasta revisando su basura para obtener objetos de ella, de los que luego le enviaba fotos. En una de esas ocasiones, el 17 de julio de 2026, llamó a la policía al verlo a las afueras de su casa y lo confrontó; García fue detenido por haber infringido la medida de protección. La persecución incluso llegó a las redes sociales, donde García publicaba fotos que tenía junto a Rendón y aseguraba que eran pareja. Al tiempo, le escribía mensajes amenazantes como: "Me encantas Dahiana, me obsesioné con usted ... Como me hiciste quedar es algo que nunca voy a poder cambiar, me la debes malparida perra, es mejor que busques policía ... yo mismo me gano la ida a la cárcel". Estos mensajes, cada vez más fuertes y contradictorios, hacen que la joven de 25 años tema por su vida.Séptimo Día consultó con Adolfo Castilla Sánchez, psicólogo clínico magister en psicopatología clínica y forense, quien explicó que, aunque existen rasgos obsesivos que hacen parte de la cotidianidad como ser una persona obsesiva con llegar a tiempo o con el aseo, también están otro tipo de obsesiones que se convierten en un problema personal y para otros. "Cuando se convierte en hostigamiento, asedio o persecución es una forma de generar obsesión o acoso sobre otra persona". La confrontación al hombre que la persigueEn octubre de 2026, Séptimo Día acompañó a Dahiana Rendón a los alrededores de su casa en Cali, donde se encontró de frente con Juan Camilo García, y le pedimos explicaciones de su comportamiento. A pesar de las preguntas del periodista Juan Camilo Villani sobre qué relación o cuál problema tenía con Rendón, García solo caminó alejándose de las cámaras y no respondió a ninguno de los cuestionamientos.
Adhara Isabel y Arlet Sofía Velasco Mera son el caso más reciente de un nacimiento de siameses en Colombia, pero además son las pacientes de una de las pocas cirugías de separación que se han hecho en nuestro país. La batalla por la vida de dos bebés que nacieron unidas por el pecho puso a prueba a un grupo de cirujanos en Cali con la intención de separarlas tras nacer y demostró qué tan grande puede ser el amor de dos padres jóvenes.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA"Me dijeron que eran un monstruo"La batalla por vivir de las siamesas Velasco Mera inició en la vereda El Pomo, en un pueblo a dos horas de Cali, en el Valle del Cauca, donde unos jóvenes de 22 y 16 años se enamoraron y, aunque no esperaban tener hijos prontos, un buen día descubrieron que estaban embarazados. Felipe Velasco Tabares y Nicol Mera estaban muertos del susto, pero apoyados por sus familias decidieron seguir adelante con el embarazo y convertirse en padres primerizos.Pero las sorpresas no se iban a detener en este embarazo. Pasadas algunas semanas después de enterarse, acudieron al médico preocupados porque Nicol presentó un sangrado, allí se enteraron que no solo había un feto en camino. "Tenía cuatro meses. Vemos la ecografía y el médico nos dice que no era uno, que eran dos, pero que venían con un defecto, que venían siameses", recordó el papá de las bebés.Los casos de gemelos siameses ocurren en 1 de cada 100 mil nacimientos y ocurren cuando dos fetos presentan alguna malformación en las primeras semanas del embarazo. Para Nicol, de 16 años, la noticia fue mucho más difícil de asimilar porque, según recuerda, el médico no le comunicó los detalles y tan solo se limitó a decirle que debía interrumpir el embarazo inmediatamente. "Él no me supo explicar, solo me dijo que eran un monstruo. Eso fue horrible, yo salí llorando de ahí", recordó la adolescente.Una lucha por seguir adelanteA pesar de las palabras de ese primer médico, la pareja de jóvenes padres decidió buscar una segunda opinión y viajaron durante dos horas hacia el Hospital Universitario del Valle. Allí, las palabras de los galenos los hicieron sentir diferente y, aunque les explicaron que iba a ser un embarazo complicado, les dieron esperanza de poder seguir adelante. "Lo que nos explicaron los doctores fue: 'es como si se ganaran el baloto, es una suerte para el que se lo gana. De cada millón de gemelos les tocó a ustedes experimentar eso'".En el centro médico les explicaron cada detalle de lo que significaba este embarazo de siameses y los riesgos que implicaba para Nicol y para sus bebés, de las que descubrieron que eran dos niñas. Las pequeñas estaban unidas por el pecho; sin embargo, tenían corazones independientes y que el único órgano que compartían era el hígado. Decididos a dejar avanzar el embarazo, Nicol Mera quedó hospitalizada en el centro médico para ser monitoreada junto a los fetos todo el tiempo.Lea también: Logro histórico: médicos separan con éxito a gemelas de dos años que nacieron unidas por el cráneoFinalmente llegó el día de la cesárea, en la que todo podía salir mal, pero ese 26 de mayo de 2026 Felipe y Nicol se convirtieron en los padres de Adhara Isabel y Arlet Sofía, dos pequeñas que nacieron abrazadas y con vida. "Yo sentí una emoción grande por verlas, pero ese primer día no las pude ver. Fue al segundo día que las vi y eran super hermosas, ese día Arlet Sofía tenía un ojito abierto, Adhara estaba dormida", señaló la joven madre.Pero el nacimiento de las siamesas no significaba un triunfo completo, era el inicio de un nuevo reto, el de separarlas. Desde el día uno las gemelas empezaron a presentar obstáculos. Los médicos decidieron entubarlas porque notaron que al compartir el diafragma a las dos les costaba respirar y las dejaron hospitalizadas en la Unidad de Cuidados Intensivos Pediátricos del centro médico.Felipe y Nicol no se separaron ni un día de las bebés que luchaban por su vida en la UCI, mientras ellos afuera enfrentaban sus propias batallas, pues a él lo despidieron de su trabajo ante la cantidad de permisos que solicitó para estar pendiente de su pareja y sus hijas. Además, la pareja estuvo viviendo en un albergue que les consiguió el hospital para poder estar cerca y no tener que siempre viajar dos horas desde su hogar.La separación de las siamesasMientras Adhara y Arlet seguían batallando por su vida en la UCI pediátrica, un equipo de más de 50 profesionales médicos se preparaba cada día con exámenes y modelos en 3D de las bebés para llevar a cabo una cirugía extremadamente complicada. El reto era inmenso. El médico Wilmar Saldarriaga Gil, jefe especialista en embriología y genética HUV, explicó que "la probabilidad de sobrevivir de los dos gemelos siameses es de masomenos un 5% y de que al menos un siamés sobreviva es hasta 25%".Fueron dos meses de preparación hasta que las bebés ingresaron al quirófano. La cirugía empezó a las 7:00 de la mañana y, después de algunas horas, los médicos se enfrentaban al momento clave y más riesgoso de la operación: dividir el hígado que compartían las siamesas. Este paso era clave para asegurar la vida de ambas bebés, pues tras separarlas tenían que reconstruir las vías biliares y cualquier cosa podía pasar.Lea también: Siamesas Carmen y Lupita Andrade dieron detalles sobre su vida tras el matrimonio de una de ellasMarisol Hinaoui, jefe de cirugía pediátrica del Hospital Universitario del Valle, explicó que "ese era el momento más riesgoso de la cirugía porque había una de las niñas que estaba dependiendo 100% de la hermanita, entonces al quitarle estas comunicaciones la nena tenía que empezar a trabajar solita". Después de 11 horas de cirugía, llegaron a ese punto y, desafortunadamente, una de las bebés no sobrevivió. "En el momento que cortamos esas comunicaciones en el hígado, la nena no pudo responder", añadió la profesional.A pesar de dos horas de esfuerzos médicos, Adhara Isabel murió en el quirófano tras ser separada de su hermana Arlet Sofía, quien sobrevivió al procedimiento. "La única vez que la pudimos cargar fue cuando la sacaron del quirófano y nos la entregaron", señaló Felipe sobre la pequeña que murió, recordando los sentimientos divididos que les generó perder a una de sus hijas, pero ver a la otra recién nacida todavía luchando.Desde ese día, la pequeña Arlet Sofía permanece en la UCI Pediátrica evolucionando lentamente, pero en buenas condiciones. La bebé permanece sin piel ni músculo en el tórax, la zona en la que estaba unida a su hermana, pero esa zona ahora está cubierta con el injerto de la piel de Adhara Isabel, la gemela que falleció. "Es bonito porque todavía tiene una parte de su hermanita con ella", señaló la doctora Hinao que también resaltó que Arlet todavía tiene varias batallas por delante.
Betoma es un monumental complejo arquitectónico prehispánico hallado en la cara occidental de la Sierra Nevada de Santa Marta que promete transformar la comprensión sobre el poblamiento ancestral en Colombia. Tras siete años de exploraciones científicas y trabajo de campo junto a campesinos de la zona, la investigación ha logrado registrar miles de terrazas enterradas bajo la densa vegetación.Hasta la fecha, los trabajos en una extensión de 18 kilómetros cuadrados en la cuenca alta de la montaña han revelado una densidad constructiva sin precedentes en la región. Son exactamente 8334 terrazas las que hasta la fecha han sido encontradas en este tesoro llamado Betoma.“Estamos cambiando la manera en que se piensa la Sierra. Antes se pensaba que la Sierra es un paisaje caracterizado por unas capitales, como ciudad perdida", detalló el arqueólogo Daniel Rodríguez, de la Universidad del Norte.Los análisis arqueológicos señalan que el complejo estuvo habitado en dos periodos históricos principales: el primero entre los siglos IV y IX, y el segundo desde el año 1.000 hasta el 1.600. La infraestructura encontrada incluye terrazas residenciales, áreas públicas, reservorios y elaborados sistemas de canaletas de piedra para el manejo de agua. Este hallazgo replantea la tesis de que la Sierra Nevada albergaba únicamente unas cuantas grandes capitales rodeadas de pequeños caseríos.La localización de las estructuras ha sido posible gracias a la articulación entre el trabajo científico y el conocimiento del terreno de los habitantes locales. Enrique Osorio, conocido en la vereda Nueva Unión como Kike y primer guía local del proyecto, ha sido clave para ubicar los vestigios mediante recorridos a pie y el uso de tecnología láser LiDAR en drones. "Yo soy el colaborador local que he estado con Daniel todo el tiempo", afirmó Osorio sobre las exploraciones. Las proyecciones del equipo indican que en la cuenca baja podrían hallarse cantidades similares de terrazas.El descubrimiento ha comenzado a articularse con un modelo de turismo comunitario enfocado en la conservación del patrimonio y el desarrollo sostenible de la vereda. Los investigadores coinciden en que la protección de las ruinas busca generar alternativas de educación y empleo formal para las familias locales.
La mañana del miércoles 15 de julio de 2026, la jornada escolar en el colegio John F. Kennedy, ubicado en la localidad de Kennedy, en Bogotá, se vio marcada por un grave hecho de violencia. Antes de que comenzaran las clases, una estudiante de 15 años resultó herida por un disparo dentro del salón.Séptimo Día conoció su historia y habló con su familia, que pide reforzar las medidas de seguridad en las instituciones educativas para evitar nuevas tragedias por el ingreso de armas a las aulas. ¿Quién está controlando lo que entran los estudiantes a los colegios?Una advertencia que pensó que era bromaLaura, a quien le cambiamos el nombre para proteger su identidad, estaba en su salón de clases, cuando un compañero de aula le dijo: “Le voy a pegar un tiro”. Según relató la madre de la menor, Laura creyó que se trataba de una broma y respondió: “Bueno”.Sin embargo, segundos después de la advertencia, el estudiante accionó el arma de fuego. "Escuché el estallido, pero en el momento pensé que era como pólvora, no pensé que había sido un disparo", recordó Laura.Tras percibir humo en el lugar, la joven sintió el impacto en sus extremidades: "Yo volteo hacia el lado de él y veo que sale como humo y me paro y siento el dolor en las piernas y empiezo a gritar: ‘mis piernas, me duelen mis piernas’, y caigo al piso”.De inmediato, la menor fue trasladada al hospital El Tintal y, debido a la gravedad de sus heridas, posteriormente remitida al hospital de Kennedy. Su madre, Yesenia Zuleta, relató la gravedad de las lesiones que sufrió su hija.“La bala entra por el fémur derecho, se pasa la pierna izquierda y se queda en la pierna izquierda, o sea, nunca salió. Fractura la tibia. Donde hubiera pasado por la vena aorta, la niña se me muere a los 2 minutos", contó Yesenia.Al ver las heridas de su hija, la madre temió que las consecuencias fueran irreversibles. “Le veo sus piernitas y yo dije: ‘mi hija va a quedar inválida, le van a quitar sus piernas’", recordó.Estudiante quedó con secuelasLaura logró sobrevivir tras ser sometida a un una intervención quirúrgica para la extracción del proyectil y permanecer ocho días hospitalizada. Sin embargo, meses después del hecho, la adolescente continúa sin poder retornar a sus actividades habituales como asistir a su colegio."Estar aquí, pues no es lo mismo que estar en el colegio con mis amigas riéndome y haciendo cosas en el colegio", aseguró.Asimismo, la familia denunció la falta de explicaciones oportunas por parte del rector y de las autoridades educativas sobre cómo ingresó un arma cargada a las instalaciones. “No hay seguridad a pesar de que hay vigilantes ahí en la entrada, pues que no les pueden revisar las maletas, pero a mí me parece mejor que las revisaran en la entrada. Igual un niño solo debe cargar cuadernos, esferos y colores, no armas”, concluyó la madre de la estudiante.Debido a esto, la representación legal de la víctima, Jimmy Erazo, radicó una demanda para determinar la responsabilidad por omisión de la institución, según él, por permitir que un menor ingresara con un arma.¿Qué está pasando dentro de las aulas?Frente a la presencia de armas en los entornos escolares, expertos analizan las implicaciones legales y las garantías de protección que deberían garantizar. Erazo sostuvo que existe una responsabilidad institucional directa en la seguridad de los estudiantes: "Al ser un colegio del estado y al ser un colegio que tiene en su custodia menores de edad, tiene que brindar todos los escenarios de protección para los menores incluso al permitir que un estudiante vinculado a su institución ingrese con un arma".El concejal de Bogotá Julián Uscategui se pronunció a favor de implementar controles tecnológicos en los accesos: "Yo estoy completamente de acuerdo con instalar detectores de metales en las entradas de los colegios de Bogotá porque es una medida que haciendo uso de la tecnología permite controlar y evitar que entren armas cortopunzantes o armas de fuego a los colegios".Por otro lado, el debate institucional abarca posturas contrapuestas en materia de costos, eficacia y derechos fundamentales dentro del entorno pedagógico. Al respecto, la senadora Mari Jurado cuestionó el carácter obligatorio de estas medidas: "Yo pienso que no es de obligación. No podemos generar en los colegios como si fuera una cárcel".Sin embargo, cifras de la Secretaría de Educación de Bogotá indican que, entre 2023 y 2026, se registraron 900 reportes relacionados con el ingreso de armas u objetos potencialmente peligrosos a los colegios de la capital.Aunque aún no existe un acuerdo para implementar detectores de metales en las instituciones educativas como medida para prevenir el ingreso de armas, la familia de Laura considera que esta tecnología habría podido evitar la tragedia que cambió la vida de la menor.
El Festival Estéreo Picnic (FEP) 2027 ha destapado oficialmente la distribución por días de los artistas que llenarán de música el Parque Simón Bolívar de Bogotá durante los días 19, 20 y 21 de marzo de 2027. Bajo la organización de Páramo Presenta, la edición número 16 del evento promete tres jornadas consecutivas donde convergerán el pop de vanguardia, el rock alternativo, el metal, el reguetón, la música electrónica y el hip hop global.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)Así quedó la programación por días del FEP 2027Viernes 19 de marzoLa jornada inaugural del viernes 19 de marzo estará liderada por tres actos de gran impacto internacional. La primera gran figura es Charli XCX, referente indiscutible que continúa redefiniendo el pop contemporáneo. A su lado estará The Neighbourhood, la agrupación californiana aclamada por su fusión entre rock alternativo, R&B y elementos de hip hop. El trío principal de la jornada lo completa The Prodigy, una de las bandas más emblemáticas de la música electrónica de las últimas tres décadas, que concretará su esperado encuentro con el público colombiano.Además de los actos estelares, la primera jornada desplegará una diversa alineación de artistas internacionales y locales:Fontaines D.C., Marlon Hoffstadt, Malcolm Todd, Raye y Adela.The Avalanches, Boys Noize, La Ramona, Tiga, Lola Índigo y Boy Harsher.Depresión Sonora, Die Spitz, Mind Enterprises, Violet Grohl, Amanda Mussi y Estamos Perdidos.Anne, Annasofía, Encarta 98, Luz No Estrella, Lila Sky, Gotshell, Jack Bargas y B444dlove.Sábado 20 de marzoEl sábado 20 de marzo ofrecerá un contraste estilístico característico del festival. Encabezando el cartel estará Arcángel, una de las figuras más influyentes en la historia del reguetón y del trap latino. La cuota de potencia rockera llegará con la banda de metal Avenged Sevenfold. Por su parte, la agrupación venezolana Rawayana regresa a Bogotá para celebrar un gran after con sus fanáticos tras sus dos presentaciones realizadas en la capital en 2026.La nómina del sábado se complementa con destacados exponentes de la electrónica, el indie y la música urbana:Amelie Lens, Khruangbin, Nina Kraviz, The War On Drugs y Kasabian.Mitú, Él Mató a un Policía Motorizado, Chuwi, Winona Riders y Amaia.Yung Cister, A. Chal, Luch, Nohaadanna y Pepo.Lady Arias, Deglorian, Zuko Omg, Keke Minova, Conjunto Media Luna y María Manuela.Domingo 21 de marzoEl cierre del festival el domingo 21 de marzo reunirá a nombres de alto perfil en la industria de la música en vivo. El rapero estadounidense Travis Scott lidera la jornada con uno de los espectáculos más contundentes del hip hop global. Estará acompañado por la superestrella de la música electrónica David Guetta, el artista argentino Milo J como referente de la nueva generación urbana, y Sombr, una de las grandes revelaciones del pop alternativo actual.La alineación del día final incluye también una amplia representación de propuestas emergentes y vanguardia sonora:Cage The Elephant, Lola Young, Four Tet, Slayyyter, Tomora y Leon Bridges.Angine De Poitrine, Bicep, Sammy Virji, Topboy, Ninajirachi y Midnight Generation.Nicola Cruz, Snow Strippers, Verraco & Lechuga Zafiro presentan: Hyperverbena, Emyl Rusev y Austin TV.Vic Deal, Astro, Ela Conem, Selva Volcan, Entrañas, No2o (2atXNixss) y Siete Catorce.Calendario de boletería y preventa por díasLa organización de los artistas por días también significa que empieza la venta de entradas individuales para cada día. Páramo Presenta ha confirmado las fechas clave para la adquisición de las mismas:Preventa exclusiva bancaria: Arrancará el lunes 9 de noviembre a las 9:00 a. m.. Estará disponible de forma exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Banco de Bogotá, Banco de Occidente, Banco Popular y Banco AV Villas) y los usuarios de la billetera digital Dale!.Venta general: Iniciará el miércoles 11 de noviembre a las 9:00 a.m. para todo público y con cualquier medio de pago, manteniéndose activa hasta agotar existencias.Plataforma autorizada: La venta oficial de entradas se gestionará únicamente a través de Ticketmaster.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
La Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) presentaron de forma oficial la edición 2026 del Festival Hip Hop al Parque, considerado el encuentro de música y cultura urbana más relevante de la región. Durante dos días consecutivos, el evento alternará sonidos clásicos y nuevas tendencias, integrando expresiones como el rap, el DJing, el breaking, el graffiti y las iniciativas comunitarias que nacen en los barrios y cruzan fronteras.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEl concepto curatorial que da identidad a la edición de este año se titula "Desde la esquina se escribe la historia". Como explicó Zkirla, curador del festival, la esquina representa el primer espacio cotidiano de encuentro donde los parches de amigos se reúnen a escuchar música, intercambiar rimas, improvisar freestyle y ensayar pasos de breaking antes de proyectar sus carreras hacia escenarios de gran formato o hacia la industria cultural.¿Cuándo y dónde se llevará a cabo Hip Hop al Parque 2026?El evento se desarrollará el sábado 24 y el domingo 25 de octubre de 2026. La sede oficial será la Plaza de Eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívar, ubicado sobre la Avenida Calle 53 y Calle 63 con Avenida La Esmeralda (Carrera 60) en Bogotá.Las puertas del recinto abrirán sus accesos a los asistentes desde las 12:00 m. en ambas jornadas. La entrada al evento es totalmente libre y gratuita, orientada de manera exclusiva a personas mayores de 14 años, quienes deberán presentar obligatoriamente su documento de identidad original para ingresar.¿Qué artistas se presentarán en Hip Hop al Parque?La nómina artística de esta edición reúne a creadores de nueve países. Dentro de la cuota internacional destaca la presencia de Rah Digga & Rampage, figuras legendarias del rap de Estados Unidos y referentes de la escena noventera de Nueva York. Desde Chile llega Portavoz & DJ Jopsen, una de las voces más representativas del rap de contenido social y político en América Latina. La representación de México estará liderada por la fuerza lírica de Hispana (Mamba Negra), acompañada por las agrupaciones Geassassin y Solo Cadáver & Drama Theme. El cartel internacional se completa con el grupo brasilero Da Guedes, la propuesta española de La Dupla y el artista francés Potsikei.En el panorama nacional, el festival convoca a grandes exponentes de diversas regiones del país: desde Bogotá, el icónico MC Ali A.K.A. Mind; desde Medellín, la cantante Lianna y el MC ZetaZeta; desde Cali, la propuesta de Izla; y en representación de los colombianos en el exterior, el artista Pielroja. La escena distrital bogotana tendrá un lugar protagónico con los MCs Clafseis, El Redcode, Kain Amnistía, Sucio Bang, Clandestino MSR, Chelo Hop, Roll The Voice y Most Ralf N Lark, junto a la selección musical en tornamesas de DJ Karl, DJ Huex, Dr. Skratch y DJ RevueltaZ.Programación oficial y horarios del fin de semanaSábado 24 de octubre (Día 1)12:30 p. m. — Dr. Skratch (Distrital)12:50 p. m. — Most Ralf N Lark (Distrital)1:25 p. m. — Batallas Breaking Biva (Fases 1 y 2)2:05 p. m. — Chelo Hop (Distrital)2:45 p. m. — Hispana (México)3:30 p. m. — Sucio Bang (Distrital)4:05 p. m. — Batallas Breaking Biva (Fases 3 y 4)4:40 p. m. — Geassassin, Solo Cadáver & Drama Theme (México)5:25 p. m. — DJ Karl (Distrital)5:45 p. m. — Lianna (Medellín)6:30 p. m. — La Dupla (España)7:20 p. m. — El Redcode (Distrital)8:00 p. m. — ZetaZeta (Medellín)8:45 p. m. — Ali A.K.A. Mind (Bogotá)Domingo 25 de octubre (Día 2)12:00 m. — DJ RevueltaZ (Distrital)12:20 p. m. — Roll The Voice (Distrital)12:55 p. m. — Batallas Breaking Biva (Semifinales)1:30 p. m. — Clandestino MSR (Distrital)2:10 p. m. — Potsikei (Francia)2:45 p. m. — Kain Amnistía (Distrital)3:20 p. m. — Batallas Breaking Biva (Final)3:45 p. m. — Red Bull Batalla (Exhibición de freestyle)4:35 p. m. — Izla (Cali)5:10 p. m. — Da Guedes (Brasil)5:50 p. m. — DJ Huex (Distrital)6:10 p. m. — Pielroja (Colombiano en el exterior)6:55 p. m. — Rah Digga & Rampage (Estados Unidos)7:50 p. m. — Clafseis (Distrital)8:30 p. m. — Portavoz & DJ Jopsen (Chile)¿Por dónde lo podrán disfrutar quienes no puedan asistir al parque?Aquellas personas que no puedan trasladarse hasta el Parque Simón Bolívar podrán seguir toda la transmisión en vivo y en directo gracias al cubrimiento especial de Canal Capital, el canal oficial de los Festivales al Parque.La señal estará disponible gratis en televisión abierta, así como en su sitio web y en sus diferentes plataformas digitales y redes sociales. La transmisión comenzará el sábado 24 de octubre desde la 1:00 p. m. y el domingo 25 de octubre a partir de las 12:00 m.. La conducción en vivo estará liderada por la rapera Arci y el host Jonpi, encargados de llevar al público las presentaciones, entrevistas exclusivas con las agrupaciones e impresiones desde los camerinos y la plaza.Adicionalmente, el festival contará con actividades complementarias que incluyen una franja académica con talleres y charlas, además de una Zona de Arte y Emprendimiento donde los asistentes podrán adquirir prendas, publicaciones e indumentaria propia de la cultura urbana.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Con una propuesta irreverente, directa y visceral que ellas mismas han bautizado como "rockavichi" —una mezcla explosiva de punk, metal, funk e influencias alternativas—, Las Fokin Biches se han consolidado como una de las voces más combativas e indispensables de la escena independiente mexicana. Integrada por Diztor Biche (voz y guitarra), Ingrid Bich (bajo) y Ani Biche, la agrupación utiliza la música como una trinchera contra la represión, la violencia machista, el acoso y la hipocresía social.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu concepto no solo desafía las normas de la industria, sino que se apropia de los insultos cotidianos para transformarlos en banderas de empoderamiento, sororidad y libertad creativa. A través de producciones conceptuales y sencillos de denuncia social como 'Alicia' y 'Perras', el grupo ha construido un canal directo con una audiencia que encuentra en sus letras un refugio, un desahogo terapéutico y una declaración de firmeza.En el marco de la celebración de los 30 años de Rock al Parque, la banda mexicana pisará por primera vez el escenario del evento gratuito más emblemático del continente. Su presentación tendrá lugar en el Escenario Eco, donde ofrecerán un espectáculo cargado de crudeza, sorpresas y colaboraciones especiales junto a invitadas de la escena colombiana, como parte de su gira actual Fuga Tour.En diálogo con Noticias Caracol, las mexicanas reflexionan sobre el valor de los festivales públicos en Latinoamérica, el impacto de tomarse los escenarios como mujeres en el rock, la censura a la que se han enfrentado y el poder de la música para romper silencios.Entrevista con Las Fokin Biches (Diztor Biche, Ingrid Bich y Ani Biche)Ustedes ya han tocado en Colombia, pero esta es su primera vez en Rock al Parque. ¿Qué concepto tenían del festival desde México?Diztor Biche: De las veces pasadas que hemos venido a Colombia, el público nos pareció súper amable, enérgico y loco. Disfrutan mucho la música. Sobre Rock al Parque, yo veía los line-ups desde México hace años y decía: "¡Quisiera ir!". No supe por mucho tiempo que era un festival gratuito. Cuando me enteré, me pareció aún más increíble, porque en México no solemos tener festivales gratuitos de estos géneros. Para ver bandas de metal o rock pesado allá, es casi imposible verlas gratis.Ingrid Bich: Es de los festivales más grandes de Latinoamérica, al nivel de un Vive Latino o un Corona. Estar en su 30 aniversario me pone muy emocionada y nerviosa.Ani Biche: Me parece súper importante porque en Latinoamérica la mayoría de los festivales le dan los horarios principales a grupos extranjeros en inglés. Que haya festivales masivos en nuestro idioma nos quita la idea de que solo la música en inglés es la que pega. Además, la convocatoria distrital y nacional que hacen ustedes me parece un apoyo inmenso para dar a conocer propuestas independientes.¿Cómo viven ustedes el ser mujeres dentro de una escena rockera que históricamente ha sido dominada por hombres?A. B.: Me da mucha alegría y orgullo que cada vez seamos más chicas en el escenario. La gente estaba acostumbrada a pensar: "Ah, seguro es la novia de fulano o la fan". Estar arriba motiva a abrir la brecha y contar historias desde la perspectiva de la mujer. Si un hombre saca un álbum sobre su ex, es arte; pero si lo hace una mujer, dicen que es "tóxica" o "enferma". Hay que romper con esa idea y hacer canciones de lo que se nos dé la gana.Lea también: Ataque de pánico en los 30 años de Rock al Parque: así se une el metal y la salud mentalI. B.: Nosotras somos una propuesta de punk feminista, en contra del machismo y la xenofobia. Subir al escenario es una oportunidad de decir: "Me escuchas porque me escuchas".D. B.: La razón por la que llegamos a esta edición de Rock al Parque ha sido en gran parte gracias al apoyo de muchas chicas y bandas de Colombia. Por eso en este show tendremos a varias invitadas de la escena colombiana en tarima.Ustedes definen su estilo como "rockavichi". ¿De dónde nació este término?D. B.: Fue algo que nos inventamos. Cuando empezábamos, según nosotras queríamos tocar psychobilly o punk puro, pero como no sabíamos tocar bien, no nos salía. Nos dimos cuenta de que teníamos influencias cruzadas de metal, punk, funk y rock. Como las canciones salían de una forma distinta a cualquier género puro, dijimos: "Bueno, llamémoslo rockavichi". Fue lo que nos salió espontáneamente.Sus canciones conectan profundamente con las vivencias de las mujeres. ¿Cómo experimentan la respuesta de la audiencia femenina y masculina?A. B.: Tocar para mujeres se siente diferente; es una energía tan bonita, un apapacho muy lindo. Ellas hacen click inmediato con lo que escuchan porque, lamentablemente, han vivido acoso o rabia. Esa energía se vuelve un ping-pong entre el escenario y la gente. También es importante que los hombres escuchen y entiendan, porque falta mucha empatía en el mundo.D. B.: En los shows la relación con el público es muy vulnerable y directa. Recuerdo que en un show un chico se puso a llorar fuertemente durante nuestra canción 'Alicia', que habla sobre un feminicidio. Al final se me acercó y me contó que su hermana había sido víctima de feminicidio y que siempre escuchaba esa canción pensando en ella. Fue un momento fuertísimo y muy terapéutico.¿Qué las motivó inicialmente a unirse: las ganas de hacer música o la necesidad de protestar?D. B.: Las ganas de hacer música. Al principio ni sabíamos de qué hablar, veníamos de un entorno muy represivo. En el primer disco la única regla fue no hablar de amor ni de desamor. Empezamos a hablar de la vida cotidiana y, de forma natural, terminamos hablando de las cosas injustas que vivimos y que no nos gustan. Nunca planeamos metódicamente ser una banda de protesta o feminista; simplemente salió porque tenía que salir.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"El nombre Las Fokin Biches y temas como 'Perras' buscan incomodar de entrada. ¿A qué se debe esa elección?I. B.: Fue con toda la intención. Queríamos provocar e incomodar a la gente, empezando por nuestras propias familias y papás. Nos sentimos muy identificadas con la palabra perra. En México se usa de forma despectiva, pero también para referirse a alguien ruda, directa y fuerte. Además, admiramos a las perritas como animales: pueden ser muy cariñosas pero también muy bravas. Nos identificamos con esa dualidad.¿Se han enfrentado a censuras o vetos por esa postura?I. B.: Sí. Recientemente en Madrid nos habían invitado a tocar en la Casa de México en España. Nos enviaron la carta formal de invitación, pero a última hora nos cancelaron por correo alegando "falta de presupuesto". Días después, en Madrid, me reuní con la persona que nos había invitado y me confesó en persona: "Nos censuraron. Cuando vieron las fotos, el nombre y escucharon las letras, los directivos dijeron que no podían programar ese tipo de banda". Nos da risa y satisfacción porque el objetivo de la banda siempre ha sido incomodar y sacar a la gente de su zona de confort.A. B: Lo curioso de la sociedad es que se indigna por una grosería o por el nombre de una banda, pero no se indigna por los feminicidios, las desapariciones o los genocidios diarios. Ahí te das cuenta de la hipocresía social.¿Qué presenciará el público bogotano en su show de Rock al Parque dentro del Fuga Tour?A. B.: Es una oportunidad que estuvimos buscando durante muchos años. Llevar el Fuga Tour a este escenario va a ser un momento clave, habrá invitadas colombianas, mucho relajo, momentos muy crudos e incómodos y toda la energía de Las Fokin Biches en vivo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Valore llega a Rock al Parque con una propuesta sonora que desafía las fronteras tradicionales del género y como uno de los proyectos más frescos, técnicos y creativos del metal bogotano. Aunque la agrupación cuenta con un tiempo de formación relativamente reciente en comparación con otras bandas del cartel, sus integrantes —encabezados por el compositor y guitarrista Ricardo Stiglich— acumulan décadas de recorrido, trayectoria y fogueo en grandes escenarios internacionales abriendo para agrupaciones de la talla de Megadeth, System of a Down y Alan Parsons.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu llegada a la trigésima edición de Rock al Parque se da tras haber obtenido el puntaje más alto entre cientos de agrupaciones postulantes en la convocatoria distrital de evaluación en vivo. La banda fusiona subgéneros como el thrash, el heavy y el death metal con arreglos progresivos, dinámicas líricas conceptuales y una producción de vanguardia respaldada por sus producciones discográficas 'The Witch' y 'Iron Hand'.La cita con el público capitalino tendrá lugar este sábado 10 de octubre a las 7:20 p. m. en el Escenario Bio, un horario estelar que la agrupación asume con máxima responsabilidad y rigor técnico, prometiendo un espectáculo de luces, despliegue escénico y fuerza interpretativa. En conversación con Noticias Caracol, Patricio y Ricardo Stiglich repasan la experiencia de liderar el proceso de selección distrital, la evolución del sonido de la banda entre sus dos primeros trabajos de estudio y el valor estratégico del festival como la gran escuela del rock nacional.Entrevista con Patricio Stiglich y Ricardo Stiglich (Valore)¿Qué representa para Valore clasificar a esta edición de Rock al Parque habiendo obtenido el primer puesto de la convocatoria distrital?Ricardo Stiglich: Teníamos muy buenas energías desde el comienzo, pero quedar en el primer puesto fue una sorpresa grata y un shock que aún seguimos procesando. Ha sido el resultado de un trabajo arduo y constante. Al ser mi primera vez en la tarima del festival, estoy profundamente concentrado en que cada detalle del show salga perfecto para ofrecer un gran espectáculo.Patricio Stiglich: Nos destacó la originalidad. Valore es un proyecto que combina vertientes del thrash, heavy y death metal con una visión fresca, creativa y a la vanguardia. Respetamos las raíces y pioneros del metal, pero le añadimos un toque de tecnicismo y una búsqueda propia. En la audición en vivo en La Media Torta nos transformamos y lo dimos todo.Aunque el proyecto como tal es reciente, sus integrantes cuentan con años de trayectoria. ¿Qué le aporta esa experiencia previa a Valore?P. S.: Nos aporta solidez y consagración técnica con los instrumentos. Llevamos buen tiempo haciendo música y abriendo conciertos a bandas de escala mundial. Esa experiencia nos da tranquilidad en el escenario y nos permite disfrutar el show. Además, las composiciones de Ricardo tienen una riqueza y un alimento musical que hacen que la propuesta sea sumamente interesante.Lea también: StayWay celebra 20 años en Rock al Parque: "Queremos que Bogotá sienta orgullo"R. S.: La experiencia nos ha enseñado qué hacer y qué no hacer. Tocar el instrumento es solo un 30 o 40% de lo que implica una banda; el porcentaje restante es saber moverse en la industria, gestionar las redes sociales y adaptarse a los cambios del mercado.¿Cómo ha evolucionado el proyecto desde su álbum debut 'The Witch' hasta la producción reciente 'Iron Hand'?P. S.: Principalmente en la madurez y en la consolidación del grupo como una verdadera familia musical, lo cual se refleja en la fuerza de la ejecución en vivo.R. S.: 'The Witch' es un trabajo más conceptual y progresivo, con temas más extensos conectados entre sí. 'Iron Hand' es un disco más universal y abierto; cada canción funciona como un pequeño viaje que se sustenta por sí mismo de principio a fin de manera muy digerible sin perder la complejidad del sonido.Ambos han vivido el festival en ediciones anteriores como músicos o espectadores. ¿Qué hace tan especial a Rock al Parque?R. S.: El público y la diversidad del cartel. Cumplir 30 años con cuatro escenarios simultáneos y reunir a referentes internacionales y locales es algo fantástico.P. S.: Asisto desde la primera edición y el festival se ha transformado para bien. Es un espacio único donde los músicos locales podemos pararnos al lado de grandes referentes internacionales y aprender de su técnica y logística. Rock al Parque, además de ser una fiesta cultural, es la gran escuela del rock en Colombia.Para quien quiera prepararse antes de verlos en vivo este fin de semana, ¿qué material les recomiendan consultar?R. S.: Les recomendamos ver los videoclips oficiales de sencillos como 'Reflection' y 'The Eye of Fire' en YouTube, y escuchar de principio a fin nuestras producciones discográficas.P. S.: Preparamos una selección muy especial de ambos discos. Asumir el horario de las 7:20 p.m. habiendo obtenido el mayor puntaje de la convocatoria nos pone una responsabilidad enorme, por lo que hemos trabajado juiciosamente para entregar un espectáculo visual y sonoro inolvidable.¿Qué pueden adelantar sobre el show que presentarán en el Escenario Bio?R. S.: Presentaremos un show visual y de luces preparado al detalle, acompañado de toda nuestra energía en el escenario para conectar con el público y hacer que sea una fecha memorable.¿Qué proyectos tiene la agrupación para el cierre de año y el 2027?P. S.h: Estaremos anunciando una fecha especial para el 22 de octubre acompañando a una agrupación internacional de gran relevancia. Además, para el próximo año planeamos realizar nuestra primera gira nacional y concentrarnos en la producción de nuestro tercer álbum de estudio.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzalez@caracoltv.com.co
Con una década de evolución constante y una solidez sonora que combina diversas vertientes del metal contemporáneo, SYRACUSÆ se ha posicionado como uno de los referentes más destacados e internacionales de la escena pesada hecha en Bogotá. Desde su fundación, la banda ha buscado distanciarse de los clichés estéticos del género, enfocándose en producciones de alto nivel técnico, letras introspectivas que abordan la salud mental y la cosmovisión humana, y una proyección internacional que los ha llevado a pisar escenarios de relevancia en México, Dinamarca y Suecia.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAPara esta edición conmemorativa de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación regresa al festival en el marco de la categoría de 'Mediana Trayectoria'. Su presentación tendrá lugar este sábado 10 de octubre en el Escenario Bio, donde ofrecerán un espectáculo doblemente especial. Además de repasar su repertorio característico y sus lanzamientos recientes, interpretarán un show tributo exclusivo diseñado con adaptaciones y versiones pesadas de himnos pertenecientes a bandas emblemáticas que marcaron las primeras épocas del certamen.Este retorno al Parque Metropolitano Simón Bolívar representa un hito de agradecimiento para la banda, cuya participación previa en 2018 impulsó definitivamente su carrera y les permitió proyectarse hacia escenarios de gran escala, incluyendo aperturas a leyendas de la música mundial como Gojira, Megadeth y Lamb of God. Además, su paso por el evento bogotano coincidirá esa misma semana con su participación en el Festival Altavoz de Medellín, consolidando un fin de semana histórico en la trayectoria del grupo.En conversación con Noticias Caracol, Diego Rodríguez detalla la preparación del espectáculo homenaje, la madurez de su propuesta sonora en sencillos como 'Iteración' y la importancia de asumir la banda con el rigor y profesionalismo de un proyecto empresarial sostenible.Entrevista con Diego Rodríguez (SYRACUSÆ)¿Qué significa para SYRACUSÆ regresar a Rock al Parque en esta edición conmemorativa de los 30 años?Diego Rodríguez: Para nosotros regresar es muy significativo y especial, más aún por la manera en que está sucediendo a través de la categoría de mediana trayectoria. Propusimos al festival hacer un show conmemorativo y homenaje a bandas icónicas que pasaron por las ediciones más tempranas del evento. Nos sentimos honrados de que de cierta forma se nos pase la antorcha para mostrar lo que estamos haciendo las nuevas generaciones en el rock y el metal.Sobre ese tributo especial que prepararon, ¿cómo fue la selección de temas y la adaptación al estilo de la banda?D.R.: Armamos un medley de nueve minutos con cinco canciones cuidadosamente escogidas, las cuales no solo son representativas de la historia del festival sino que también conectan con nosotros como oyentes y músicos. Incluimos fragmentos de temas de agrupaciones icónicas como Aterciopelados, La Pestilencia y Kraken, adaptados completamente a nuestro sonido sin perder el respeto por la obra original. Son adaptaciones centradas en nuestro estilo pesado que han requerido mucho trabajo de ensayo en las transiciones y con las que estamos seguros de que la gente se va a sorprender y divertir.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueUstedes suelen destacar que el festival transformó el rumbo de la agrupación. ¿Qué impacto tuvo su paso anterior en 2018?D.R.: Rock al Parque es nuestra casa. Nuestra presentación de 2018 en el Escenario Plaza catapultó la carrera de la banda y nos ayudó a atraer nuevas audiencias y seguidores. Es un festival de una magnitud única respaldado por instituciones públicas, algo que no existe en muchos países y que debemos cuidar y preservar con mucho cariño.¿Qué diferencias notarán los asistentes entre el SYRACUSÆ de 2018 y el que se presentará este fin de semana?D.R.: Somos una banda mucho más madura, sólida y profesional en lo que hacemos. Nuestra alineación actual tiene un amarre en vivo muy fuerte y una propuesta escénica perfeccionada. Quien nos vio en 2018 notará una evolución muy grande en la música nueva y en la solidez del show.Recientemente lanzaron el sencillo 'Iteración'. ¿Qué temáticas aborda la canción en lo lírico y en lo musical?D.R.: 'Iteración' aborda líricamente el proceso de la depresión y la búsqueda personal para salir de ella, combinando nuestra visión del universo con las emociones internas del ser humano. Musicalmente es la síntesis de lo que siempre quisimos lograr: mezclar varias vertientes del metal sin encasillarnos estrictamente en el death metal o el metalcore. Es una gran muestra de lo que somos como banda, con coros melódicos y fuerza compositiva.¿De dónde surgió el nombre de la banda y esa búsqueda por salirse de los clichés tradicionales del género?D.R.: Surgió hace más de 10 años buscando evitar los nombres oscuros tradicionales del metal. Investigando temas de filosofía griega para nuestro primer disco, leímos sobre la ciudad de Siracusa y el filósofo Platón. Nos gustó el término y le añadimos el carácter unificado de la "A" y la "E" (Æ). Estéticamente funcionaba y se conectaba bien con la cosmovisión de la banda.Tienen una trayectoria relevante compartiendo tarima con agrupaciones como Gojira, Megadeth y Lamb of God, e incluso girando por festivales en Dinamarca y Suecia. ¿Cómo han asumido esos logros?D.R.: Han sido experiencias increíbles y confirmaciones de que la música habla por sí sola. Cuando abrimos para Gojira en 2022 o para Megadeth este año, supimos que los propios artistas escucharon las propuestas y nos eligieron. Igualmente, participar en festivales como Copenhell en Dinamarca y Sweden Rock en Suecia nos permitió abrir un público internacional muy especial que incluso agotó boletería en presentaciones posteriores nuestras en Copenhague.Lea también: Boca de Serpiente en Rock al Parque: "El festival no es la meta, es un nuevo punto cero"Además de Rock al Parque, este mismo fin de semana se presentan en el Festival Altavoz de Medellín. ¿Cómo gestionan este doble compromiso?D.R.: Tocamos el sábado 10 de octubre en Rock al Parque y el lunes 12 en Altavoz como invitados nacionales. Es un hecho poco común que ambos eventos coincidan el mismo fin de semana y que una banda esté programada en los dos. Agradecemos el respaldo total de las organizaciones de ambos festivales. En Medellín ofreceremos un repertorio distinto, enfocado en reencontrarnos con ese público que siempre nos ha recibido con un cariño enorme.¿Qué consejo le daría a un proyecto musical emergente que busca consolidarse en la escena alternativa?D.R.: Dos cosas esenciales: primero, centrarse al 100% en la música para crear una propuesta auténtica con criterio propio. Segundo, trabajar con máxima dedicación y asumir la banda como una empresa seria. Hay que invertir tiempo y recursos en una buena producción, fotografías profesionales y material audiovisual de calidad. Cuando tratas tu proyecto con profesionalismo, la gente y los empresarios lo perciben de la misma manera.¿Qué sigue para SYRACUSÆ tras concluir estas fechas en festivales nacionales?D.R.: Volvemos a Dinamarca en octubre para participar en el crucero del festival Copenhell rumbo a Noruega, donde seremos la única agrupación internacional invitada. Al regresar, nos concentraremos por completo en terminar de grabar nuestro segundo álbum de larga duración.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Miles de personas se preparan para vivir dos grandes eventos de música en vivo en la capital del país, por lo que conocer el pronóstico del clima para este fin de semana con puente festivo es clave. Fanáticos del rock en Bogotá tendrán una jornada maratónica con la edición de los 30 años de Rock al Parque y la llegada del 'Run For Your Lives World Tour 2026' de Iron Maiden. ¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAAnte las recientes jornadas de lluvia en Bogotá, los asistentes se preguntan si también tendrán que prepararse para este clima durante el fin de semana del 10, 11 y 12 de octubre. Luego de las fuertes lluvias, y hasta la presencia de granizo en la ciudad, en redes algunas personas recuerdan la famosa granizada de 2007 que llevó a cancelar la jornada del festival gratuito.¿Cuál es el pronóstico del clima para los días 10, 11 y 12 de octubre?Aunque los asistentes habituales a Rock al Parque están acostumbrados a las lluvias en esta jornada, por lo que sus 'outfits' están adaptados a los impermeables y botas, el Ideam y el Idiger señalan que en esta ocasión no será diferente. El pronóstico del clima para este fin de semana en Bogotá anticipa una jornada pasada por agua.Según el reporte, el sábado 10 de octubre, día en el que arranca la jornada con los exponentes del género más pesado del festival, las entidades señalaron que habrá fuertes lluvias en algunas zonas de la ciudad después de las 12:00 p. m. y unas pequeñas lloviznas después de las 3:00 p. m.; además que en la noche la temperatura podrá ser de máximo 10°. El panorama no cambia para los días domingo 11 y lunes festivo 12 de octubre. El domingo, día en el que también se realizará el concierto de Iron Maiden en el escenario de Vive Claro al aire libre, tendrá una temperatura máxima de 19° y mínima de 13°, mientras que el lunes festivo la máxima podría ser del 18° y la mínima de 11°. Es por eso que las autoridades ambientales recomiendan a los asistentes a ambos eventos musicales prepararse con ropa cómoda y abrigada para evitar enfermedades a causa del clima.Clima para este viernes 9 de octubreEl Instituto Distrital de Gestión de Riesgos y Cambio Climático (Idiger) señaló que este viernes 9 de octubre la capital tendrá un tiempo mayormente seco, pero con el cielo nublado. En su reporte anticipó que:En la madrugada el cielo estuvo mayormente nublado, con predominio de tiempo seco.La temperatura mínima estimada es de aproximadamente 11 °C.Para la mañana se espera cielo entre nublado y parcialmente nublado, con predominio de tiempo seco.No se descartan lloviznas aisladas en el costado occidental.Las localidades con mayor probabilidad de precipitaciones son Suba, Usaquén, Engativá, Fontibón, Chapinero y Kennedy.En la noche las lluvias podrían presentarse en el occidente, particularmente en Suba, Usaquén, Engativá y Fontibón.¿Por qué llueve en Bogotá durante el fenómeno de El Niño?Pese a que el país se encuentra bajo el desarrollo del fenómeno de El Niño 2026, la ciudad ha presenciado lluvias y granizadas recientes. Al respecto, el Instituto Distrital de Gestión de Riesgos y Cambio Climático (IDIGER) aclaró que Bogotá atraviesa actualmente la transición hacia su segunda temporada habitual de lluvias, por lo que la presencia de El Niño no elimina ni cancela esta temporada invernal, sino que reduce el volumen promedio e intensidad de las precipitaciones.Señalaron que durante octubre y parte de noviembre es perfectamente normal experimentar lloviznas continuas, granizadas y vendavales. Por lo que el IDIGER y los servicios de bienestar recomiendan a la ciudadanía adoptar medidas preventivas a la hora de conducir por Bogotá, atravesar calles o puentes peatonales con agua acumulada y no arrojar basuras, escombros ni desperdicios en las calles, sumideros, canales o quebradas, ya que son la causa principal de taponamientos e inundaciones.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Liderada por la vocalista Johanna Sevillano, Ataque de pánico es una propuesta bogotana que combina el peso del metal con matices rítmicos latinos y una narrativa enfocada en la cotidianidad y la salud mental. Tras debutar años atrás en el festival en formato trío, la banda regresa en esta edición con una alineación consolidada de cuatro integrantes —integrada en su mayoría por mujeres— y con mayor experiencia escénica para presentar su material discográfico, que abarca desde 'Severa Molleja' (2017) hasta su más reciente álbum 'Mal viajado' (2025).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEn sus producciones, el proyecto aborda de manera abierta temáticas que van desde el estrés cotidiano hasta la ansiedad, la depresión y los ataques de pánico, utilizando la potencia del metal como un canal de liberación emocional e introspección. Todo su recorrido ha sido construido desde la autogestión y la perseverancia independiente, convirtiéndose en un referente de constancia en el panorama alternativo de la capital.En esta edición histórica de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación estará presentándose en el Escenario Bio este sábado en las primeras horas de la tarde, ofreciendo un recorrido completo por su repertorio y presentando los nuevos arreglos de su alineación actual.En entrevista con Johanna Sevillano, la cantante reflexiona sobre la visibilización de la salud mental a través de la música, el papel de la mujer en el metal colombiano y los retos de la autogestión en la industria independiente.Entrevista Johanna Sevillano (Ataque de pánico)Johanna, ¿qué representa para la banda ser parte del cartel oficial de los 30 años de Rock al Parque?Johanna Sevillano: Es una felicidad enorme. El proceso de convocatoria es sumamente competitivo y ser seleccionados entre tantas bandas dentro de un filtro tan grande es algo muy significativo. Aunque es nuestro segundo festival, estar en la edición de los 30 años es formar parte de un número clave en la historia de la música de la ciudad. Lo asumimos como un reto inmenso para entregar un gran show.¿Qué ha cambiado en Ataque de pánico entre esa primera presentación en el festival y la que verán los asistentes este año?J. S.: En la primera ocasión nos presentamos en formato trío y con la inexperiencia propia de tocar por primera vez en un escenario de esa magnitud. Para esta edición llegamos como un cuarteto, con una alineación renovada, mucha más madurez, mejor preparación técnica y la experiencia necesaria para desarrollar un show más sólido en tarima.Para el público que aún no los conoce, ¿cuál es el concepto detrás del proyecto y qué canciones les recomiendas escuchar?J. S.: Les sugiero escuchar 'Arroz con huevo', que es quizás la canción más popular de la banda, y 'Respira o grita', nuestro lanzamiento más reciente. Ataque de pánico combina la fuerza del metal con letras que hablan de temas como la ansiedad, la depresión y las situaciones complejas de la vida cotidiana que muchas veces la gente atraviesa en silencio.Lea también: Vein en Rock al Parque 2026: la fusión entre el metal, el cómic y el 'action painting'¿Por qué elegir el metal para abordar este tipo de emociones e inquietudes sobre la salud mental?J. S.: El metal suele ser percibido como un género duro o pesado, pero al conectar con él te brinda una canalización real contra el estrés y la carga del día a día. Desde experiencias personales entendí que la fuerza de esta música funciona como una catarsis necesaria para expresar emociones difíciles y liberar tensión.El proyecto destaca por tener una presencia femenina fuerte en su alineación. ¿Cómo analizas el papel de la mujer en la escena actual del metal colombiano?J. S.: Es fundamental porque ayuda a que más mujeres se identifiquen y se animen a tomar un instrumento o formar sus propios proyectos. En nuestro caso contamos con una guitarrista y una bajista con gran preparación musical. Mi objetivo siempre es que seamos un referente para las nuevas generaciones de chicas que quieren hacer música pesada y demostrar que hay un espacio real para nosotras dentro de la escena.En su discografía se nota una evolución conceptual muy clara entre Severa Molleja (2017) y Mal viajado (2025). ¿Cómo se dio esa transición?J. S.: 'Severa Molleja' abordaba de forma jocosa y cotidiana aspectos del día a día bogotano, integrando incluso percusiones latinas. En 'Mal viajado' el concepto se vuelve más introspectivo y directo hacia el colapso mental, enfocándose en la ansiedad, las terminaciones nerviosas y los ataques de pánico. Hay un cambio lírico y sonoro hacia reflexiones sobre las emociones más intensas.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"La banda ha desarrollado toda su trayectoria de forma independiente. ¿Cómo se sobrellevan las dificultades de la autogestión en el país?J. S.: Mantener una banda de metal en Colombia requiere mucha perseverancia y pasión, porque la industria local suele priorizar géneros más comerciales. Todo el trabajo de ensayos, grabaciones y postulaciones corre por cuenta propia. El mayor aprendizaje para los proyectos emergentes es la tolerancia a la frustración y la disciplina para gestionar la documentación de forma rigurosa.¿Qué detalles nos puedes adelantar del show que presentarán este fin de semana en el festival?J. S.: Interpretaremos las canciones de 'Mal viajado' junto a los temas de 'Severa Molleja' adaptados a la nueva alineación y con nuevos arreglos. Llevamos un montaje muy bien estructurado junto a nuestro equipo de ingenieros para que el público disfrute un espectáculo directo y potente desde las primeras horas de la jornada.¿Cuáles son los planes de la agrupación tras su paso por Rock al Parque?J. S.: Nos encontramos en la fase final de composición de nuevos temas. Proyectamos grabar un nuevo sencillo en noviembre y lanzar un videoclip para el cierre de año, continuando la línea conceptual de nuestra discografía y buscando oportunidades de proyección nacional e internacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Con casi 14 años de trayectoria en la escena musical y artística, Vein se ha consolidado como una de las propuestas más singulares y multidisciplinarias del metal colombiano. Lejos de ser únicamente un proyecto musical, la banda ha construido un universo expandido que integra thrash, groove e industrial con narrativa gráfica de cómics, estética goth, performance y action painting (pintura en vivo en formato expresionista).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa agrupación retorna a la tarima del festival tras su participación en 2017, consolidando un concepto sonoro y visual mucho más maduro que abarca trabajos como 'Chapter One' y su más reciente producción 'Reveal'. Su puesta en escena combina el peso de los riffs con la creación plástica en directo a cargo de su percusionista e ilustrador Iván Chacón, en una propuesta cargada de crítica social, introspección y sátira.Su presentación está programada para este sábado en el Escenario Plaza, previo al bloque de invitados internacionales, acompañados por un equipo de montaje de casi 18 personas que coordinan vestuario, iluminación, cosplay y componentes plásticos. En diálogo con Noticias Catacol, Julián Vargas (guitarra) e Iván Chacón (percusión y action painting), comparten detalles sobre cómo se entrelazan la música y el dibujo en su obra, las reflexiones detrás de su propuesta y las proyecciones internacionales de su universo artístico.Entrevista con Julián Vargas e Iván Chacón (Vein)Julián e Iván, ¿qué representa para Vein regresar al escenario de Rock al Parque en esta edición tan especial?Julián Vargas: Inicialmente sabemos que Rock al Parque es emblemático a nivel distrital y hace parte de la cultura bogotana. Estar en esta edición es muy significativo porque nos introduce en la historia del festival. Regresar después de haber estado en 2017 nos hace sentir muy contentos y orgullosos.Iván Chacón: Considero que hoy tenemos mayor recorrido y madurez. Le hemos ido agregando más elementos al show tanto musical como visualmente: tenemos el desarrollo de los cómics, los videoclips y el nuevo disco, 'Reveal', que tiene un nuevo sonido y un nuevo concepto.¿Cómo se gestó inicialmente esta unión entre los cómics, la pintura y la música pesada en Vein?I. C.: En un principio compartíamos un espacio que era estudio de ensayo y mi taller de arte. Yo entraba a practicar con ellos pintando a mano alzada en carboncillo. Tuvimos una invitación para un show y decidimos unir la parte de audio con la parte visual. Comenzó siendo algo instrumental, luego se sumaron más integrantes y en 2018 formalizamos la parte gráfica con los cómics junto a Mano de Obra Cómics. Así fue creciendo todo el proyecto.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"Sostener un universo tan complejo en la música independiente no es sencillo. ¿Qué los ha mantenido unidos durante estos casi 14 años?J. V.: En los proyectos artísticos siempre hay altibajos, pero hemos tenido la fortuna de estar unidos. Cuando comenzó a integrarse la parte visual con la musical, se fortaleció tanto la relación sonora como la personal. Adquirimos un compromiso artístico y colectivo que nos permite seguir en la batalla, con la mirada puesta en llevar este proyecto a una escala internacional.Mucha gente llega a ustedes por el metal y descubre las historias ilustradas, o viceversa. ¿Cómo reciben esa respuesta del público?J. V.: Es totalmente acertado. Hay personas que nos dicen que no escuchan mucho metal pero llegaron a la banda a través del cómic, y a la inversa. El cómic es un as bajo la manga que nos permite salir del underground sin volvernos comerciales, ofreciendo una puerta de entrada diferente a nuestra propuesta.Iván Chacón: Además, nos interesa rescatar lo analógico frente a lo digital. Las manchas, las texturas y el proceso de creación en vivo junto a los riffs generan una especie de ritual o fiesta teatral que le da identidad al grupo.El metal siempre ha tenido una postura crítica frente a la realidad. ¿Qué temáticas abordan en sus canciones y cómics?J. V.: El metal tradicionalmente ha metido el dedo en la llaga. En Vein lo abordamos desde la introspección: cómo el individuo es un testigo crítico de la sociedad, la política y la tecnología. Además, en el cómic hay un humor negro y una sátira fina donde cualquier colombiano puede reconocer situaciones cotidianas.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueI. C.: También tocamos el tema de la salud mental y la búsqueda de control en un mundo lleno de bombardeos de información. El arte nos conecta con lo esencial y nos brinda la tranquilidad necesaria para crear.Iván, en tu caso con el action painting, ¿cómo logras que la pintura en vivo fluya con la música sin repetirte?I. C.: Las canciones tienen conceptos universales que me permiten viajar desde diferentes ángulos. En el escenario me fundo con la música en una catarsis; hay mucha improvisación y riesgos. El trazo depende del estado de ánimo del día. Es hermoso cuando dejas que la obra te controle a ti en lugar de intentar controlarla tú a ella.¿Qué se va a encontrar el asistente de Rock al Parque cuando se presente Vein en el Escenario Plaza?J. V.: Va a ver el resultado de un trabajo en equipo muy profesional. Movemos un crew de cerca de 18 personas entre vestuario, maquillaje, luces y producción visual. Quienes asistan van a presenciar esa fusión total entre el montaje escénico, la propuesta plástica y nuestro sonido más potente.Para cerrar, ¿qué viene para la banda después del festival?J. V.: Estamos en preproducción de nuestro próximo material discográfico y proyectando la búsqueda de giras fuera del país. Rock al Parque es una plataforma clave para impulsar esa proyección internacional.I. C.: En el apartado gráfico seguiremos expandiendo la saga de los cómics, explorando proyectos como pilotos de videojuegos y añadiendo elementos de cosplay e influencias de groove e industrial a nuestra música.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
A los 30 años de Rock al Parque llega por primera vez una agrupación distrital con seis años de trayectoria formal y una alineación integrada por músicos con más de 15 años de recorrido en el underground nacional, Narcocracia. El grupo se ha posicionado como uno de los proyectos más singulares y controvertidos del metal colombiano. Lejos de encasillarse en un subgénero rígido o adoptar posturas solemnes, la banda fusiona sonidos pesados que transitan entre el thrash, el groove y el punk con un lenguaje incisivo cargado de sátira, humor negro y crítica social.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu discografía —compuesta por trabajos conceptuales como 'Narcoaventuras' y 'Triunvirato', además de su próximo lanzamiento 'El veneno del alma'— aborda temas como la polarización política, las instituciones, la inmediatez de las redes sociales y las contradicciones de la idiosincrasia latina. Todo esto presentado a través de una puesta en escena teatral y enérgica que rompe con la sobriedad tradicional del género para convertir sus presentaciones en una auténtica fiesta de irreverencia.El año 2024 marca un punto de inflexión para la agrupación al debutar en la edición de los 30 años de Rock al Parque, hito que asumen como una oportunidad clave de visibilidad para proyectar su trabajo a escala masiva y conectar con nuevas audiencias dentro y fuera del país.La cita de Narcocracia con el público capitalino será este sábado en el Escenario Plaza a las 3:00 p.m., inmediatamente después de la apertura de la jornada. En diálogo con Julián Osorio (bajo y coros) y Leandro Martínez (voz), los músicos reflexionan sobre la vigencia del metal nacional, la lucha contra el purismo musical y la urgencia de construir una industria autosostenible en Colombia.Entrevista Julián Osorio y Leandro Martínez (Narcocracia)¿Qué representa para Narcocracia formar parte de este cartel histórico de los 30 años de Rock al Parque?Julián Osorio: Es abrumador. Estar en una celebración de 30 años nos obliga a dar lo mejor de nosotros. Aunque la banda tiene seis años de fundada, quienes la integramos llevamos más de 15 años haciendo música. Estar en esta tarima es un privilegio y una meta anhelada.Leandro Martínez: Para muchos se siente como la graduación, como el sello de "ahora sí somos una banda de verdad". Más allá del sueño de niños que cumplimos, lo necesitábamos. Hacer música en Colombia es complejo y este escenario brinda una visibilidad y oportunidades de negocio indispensables para darle combustible y kilometraje a nuestro trabajo.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueSi alguien no conoce a Narcocracia y se dispone a verlos el sábado por primera vez, ¿con qué propuesta se va a encontrar?J. O.: Con crítica social y cotidianidad colombiana. Le cantamos a las temáticas políticas, culturales y a las formas en que como ciudadanos cometemos nuestras propias embarradas. Ese es el hilo conductor de nuestra discografía y la gente se conecta rápido con el sonido.L. M.: Tocamos temas de sociedad, religión o sexualidad pero de forma no "carnetizada". No estamos vinculados a ningún partido o movimiento político ni hacemos activismo proselitista. Damos palo para lado y lado contra la hipocresía. No pretendemos ser una escuela de pensamiento; somos artistas que buscan divertirse pero exponiendo las cosas que nos incomodan.Para abordar esa crítica ustedes recurren con frecuencia a la sátira y la ironía. ¿Por qué el humor no le resta seriedad al mensaje?L. M.: La gente a veces cree que somos una banda de chistes o memes, pero nuestro trabajo es muy serio. No queríamos ser la típica banda "loruda" o cansona dando lata sobre política. Manejamos varios ejes: tenemos canciones de denuncia cruda y dura donde no cabe el humor; en otras usamos la sátira para reflejar el lenguaje cotidiano con el que la sociedad digiere esos problemas; y en otras recurrimos al humor negro para tocar temas tabú que de otro modo serían considerados "funables". El humor es un vehículo que nos da libertad creativa sin encasillarnos en un solo subgénero.J. O.: En el proceso creativo construimos los temas a partir de jams en la sala de ensayo. Ahí mismo evaluamos si la idea musical pide una denuncia seria o una sátira. Vamos amoldando el concepto a la medida del sonido.Tienen una canción titulada 'Tendencia'. ¿Cómo analizan la cultura de las redes sociales y la inmediatez actual?J. O.: Las tendencias actuales son efímeras; duran una semana o un mes, cuando antes las corrientes culturales permanecían por años. Eso vuelve al contenido muy desechable. Nuestro objetivo es construir un sonido que perdure y que haga una radiografía real de la cotidianidad colombiana.L. M.: Las redes no son malas per se, pero vivimos en una época con acceso ilimitado a la información donde se elige la banalización y la búsqueda desesperada de aprobación. 'Tendencia' crítica el postureo, la gente que asume posiciones en redes solo por subirse a la conversación sin entender ni asumir las consecuencias. Nosotros usamos la sátira para poner en ridículo esa cultura de la inmediatez y el deseo de figurar a toda costa.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueUstedes definen su show como una "fiesta", algo inusual en el metal tradicional. ¿Cómo logran esa dinámica en tarima?L. M.: Entendemos que la música es entretenimiento. A veces el metal en vivo se vuelve aburrido porque se limita a una demostración técnica donde el público está de brazos cruzados mirando si el músico cometió un error. Nosotros creamos personajes en el escenario: yo encarno al hijo del concejal corrupto o al novio del cura del barrio. Rompemos la solemnidad, jugamos, interactuamos y le devolvemos la irreverencia al metal para capturar a un público joven que hoy salta fácilmente entre distintos géneros en sus reproducciones diarias.Esa postura abierta les ha traído críticas de los sectores más puristas de la escena. ¿Cómo lidian con eso?J. O.: Para el purista rígido, nosotros "no somos metal" porque vestimos con colores, usamos humor y mezclamos estilos. Pero el público de mente abierta nos felicita justamente por esa misma razón. Estamos en un punto intermedio que nos da libertad para explorar.L. M.: El purismo siempre ha existido. Cuando Anthrax tocaba en pantaloneta de playa y colaboraba con el hip-hop, o cuando Marilyn Manson irrumpía en la escena, los sectores conservadores reaccionaban igual. En Colombia a veces hay un sesgo donde se menosprecia al artista local si propone algo irreverente, pero se le aplaude al extranjero. Por suerte esa mentalidad radica cada vez en menos personas y el respaldo del público ha sido inmenso.¿Qué mensaje quiere transmitir Narcocracia al público que asistirá al festival este fin de semana?J. O. Que se diviertan y apoyen a las agrupaciones locales. El centro de Rock al Parque siempre deben ser los artistas de la ciudad y del país. En Colombia hay un talento y un virtuosismo gigantesco, pero falta industrialización y apoyo real. Queremos demostrar que con trabajo sí es posible alcanzar estos escenarios.L. M.: Que disfruten a las bandas internacionales, pero que recuerden que son las agrupaciones locales las que necesitan el apoyo del público para construir una industria autosostenible como la de México o Chile. Invito a todos a que vayan a nuestro show el sábado, rompan las ideas preconcebidas y celebren con nosotros esta gran fiesta de la música nacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Fundada hace dos décadas en Soacha, Cundinamarca, Solegnium se ha consolidado como uno de los nombres más sólidos y respetados del brutal death metal en la escena underground colombiana. Con una discografía compuesta por tres trabajos de larga duración y múltiples lanzamientos en formato corto, la agrupación ha llevado sus complejas estructuras y letras oscuras a diversos escenarios del país, manteniendo siempre intacta la esencia del metal extremo.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAMientras la agrupación conmemora sus 20 años de trayectoria ininterrumpida y promocionan su más reciente álbum de estudio, Solegnium finalmente pisará por primera vez el escenario de Rock al Parque, el festival gratuito de música al aire libre más grande de Latinoamérica.La cita con la brutalidad técnica de los soachunos tendrá lugar este sábado en el Escenario Plaza a las 2:00 p.m., liderando la apertura de la jornada dedicada al metal. En entrevista con Noticias Caracol, los músicos Edward Parra (voz y guitarra) y Jean-Pierre Guzmán (voz y bajo), repasan dos décadas de autogestión, la rigurosidad de los filtros de evaluación en la capital y el significado de llevar el death metal de raíz a una audiencia multitudinaria.Entrevista Edward Parra y Jean-Pierre Guzmán (Solegnium)Edward, la pregunta obligada para quienes llegan a esta edición tan especial: ¿qué se siente alcanzar el escenario de Rock al Parque en el marco de los 30 años del festival y, al mismo tiempo, celebrando los 20 años de Solegnium?Edward Parra: Es una emoción enorme. Desde que tengo uso de razón y supe que existía el festival, me puse como meta que algún día pisaría esa tarima. Todo se alineó para celebrar los 20 años de la banda en el evento. Llevábamos bastante tiempo intentando ingresar al cartel; esta fue nuestra tercera audición en vivo. Mucha gente no lo sabe, pero para llegar hay múltiples filtros y en la audición en vivo —que es casi el paso final— nos habíamos quedado dos veces. Competir entre casi 500 bandas de Bogotá y la región para lograr un cupo es un logro supremamente significativo como músico.¿Qué creen que cambió en esta ocasión para que Solegnium superara ese filtro final y marcara la diferencia ante los jurados?E. P.: Por un lado, la trayectoria y la experiencia acumulada de las audiciones anteriores; aprendimos a identificar los factores clave para presentar un show de ese nivel. Por otro lado, la alineación actual tiene un trabajo muy sólido. Asumimos una metodología de ensayo más consciente que hace que el montaje suene sumamente profesional.Si viajamos 20 años atrás, cuando el proyecto apenas nacía en Soacha, ¿cuál era la meta inicial de la banda?E. P.: Cuando iniciamos no había una pretensión comercial o de industria; la meta era simplemente tocar y hacer música propia. Tuve mi primer contacto con la guitarra a los 11 años y desde entonces quise componer. Con el primer bajista, que era mi amigo de la cuadra y casi un hermano, empezamos muy niños, lo que nos permitió evolucionar rápido. A los 16 años ya tenía fundado Solegnium. Desde entonces el objetivo ha sido crear, grabar, sacar discos y girar por ciudades como Armenia, Barranquilla o Pereira para construir escena underground.Lea también: StayWay celebra 20 años en Rock al Parque: "Queremos que Bogotá sienta orgullo"El brutal death metal es un género exigente y no masivo. ¿Qué representa para ustedes llevar un sonido tan extremo al Escenario Plaza?E. P.: Representa una oportunidad para que el estilo tenga mayor trascendencia en la escena colombiana y latinoamericana. Afuera vemos festivales enormes donde los sonidos extremos tienen una visibilidad y logística brutales. Sentimos que en los últimos años la oferta de metal extremo había disminuido un poco en el festival. Llegar representando al brutal death metal le abre espacio y visibilidad a todas las bandas que vienen al lado o detrás de nosotros construyendo cultura extrema. En Colombia hay un nivel altísimo.¿Qué los enamoró del death metal para inclinarse por este camino técnico y agresivo?E. P.: Mi primer contacto fue Metallica, Slayer, Megadeth y Testament; me atrapó la velocidad, la agresividad y las baterías frenéticas. Luego, por amigos, descubrí el death y el black metal. Me atrapó la voz gutural y la complejidad. Bandas como Death (con Chuck Schuldiner), Necrophagist o Gorod me enseñaron que el género no es solo velocidad o ruido, sino que tiene una riqueza musical gigante: arreglos técnicos, secciones progresivas, polirritmias y melodías oscuras.Jean-Pierre, para una persona que de pronto no consume metal extremo habitualmente pero decide darles la oportunidad el sábado, ¿cómo le recomiendan prepararse para el show?Jean-Pierre Guzmán: Le recomendaría escuchar death metal de la vieja escuela y metal nacional. Esa es la base de nuestra musicalidad, combinada con las tendencias más modernas del technical death metal.Edward Parra: Exacto. Aunque hacemos un género veloz y complejo, nos preocupamos mucho por la composición y por crear riffs memorables que se le queden a la gente en la cabeza. Queremos que quien no esté familiarizado con el género se asombre con la ejecución técnica y la energía. El cartel del sábado está muy bien estructurado para los amantes de los sonidos fuertes.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueDespués de 20 años de autogestión y de lidiar con los procesos administrativos para clasificar, ¿qué consejo le dan a las agrupaciones emergentes que llevan años intentando entrar a convocatorias distritales?J. P. G.: Constancia, disciplina y persistencia. No hay que bajar la guardia. A nosotros nos tomó 20 años de carrera y varias audiciones fallidas estar acá. Hay que seguir componiendo, sacando buen material y trabajando sin perder el foco.E. P.: Y un detalle técnico crucial: tener el papeleo al día y ordenado. Registrar certificaciones de conciertos, hojas de vida y estar grabando constantemente. Muchas convocatorias exigen que la música no tenga más de 3 o 4 años de lanzada. Muchas bandas talentosas quedan descalificadas en el primer filtro administrativo simplemente por no leer bien los términos o llenar mal un formulario. Hay que dedicarle tiempo a la parte ejecutiva del proyecto.Para cerrar, ¿qué viene para Solegnium después de este paso por el Parque Simón Bolívar?J. P. G.: En noviembre estaremos tocando en un festival en Medellín. Tras cerrar esas fechas, entraremos de lleno al proceso de composición de nuevo material de estudio. Seguimos enfocados en promocionar nuestro más reciente álbum y abiertos a los escenarios que se sigan sumando tras el festival.E. P.: Queremos invitar a todos los amantes del metal y a quienes quieran descubrir propuestas nuevas a que nos acompañen este sábado desde la 1:00 p.m. en el Escenario Plaza. Vayan con tiempo para superar los filtros de entrada y acompáñennos a celebrar 20 años de brutal death metal colombiano.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Dayro Moreno no se cansa de hacer historia. Después de haberse convertido en el máximo goleador en la del fútbol colombiano y también en el fútbol nacional con más tantos, quiere ampliar su leyenda. Frente a Águilas Doradas, infló las redes y le dio la victoria 1-0 a Once Caldas, por la fecha 18 de la Liga BetPlay II-2026.De esa manera, se acerca al registro de los 400 goles en su carrera. Sin embargo, las cuentas no están tan claras. Según Álvaro Hincapie, especialista en estadísticas, el delantero del 'blanco blanco' está a 10 goles de dicha cifra, haciendo la siguiente salvedad en un video que publicó en sus redes sociales oficiales sobre este tema."Dayro Moreno llegó a 390 anotaciones en 922 partidos jugados profesionalmente. Aquí, no se incluyen los goles con equipos reservas, con los que marcó cuatro tantos. Por ejemplo, Lionel Messi lo hizo en Barcelona en la reserva y Kylian Mbappé también con otro equipo, pero no se los cuentan, entonces, de esa manera, se debe aplicar acá", sentenció.Pero Dayro Moreno, en una zona mixta posterior al partido frente a Millonarios, disputado el 20 de octubre, en El Campín, dijo que le faltaban solo nueve goles para los 400. Así las cosas, con este tanto a Águilas, está a ocho de los 400, según el futbolista. Lo cierto es que, de conseguirlo, será el primer jugador colombiano en alcanzar esa cifra.Rueda de prensa de Dayro Moreno, tras Once Caldas 1-0 Águilas Doradas¿Para qué está este Once Caldas, con vida en Liga y Copa BetPlay?"Este equipo está para grandes cosas. El trabajo que se viene haciendo es importante, en compañía de este cuerpo técnico. Se viene Nacional que es un rival complicado, tanto por Liga como Copa, serán finales. Eso sí, el equipo, en casa, siempre se ha hecho respetar. Seguiremos trabajando. Lo que pasó, quedó atrás. Es momento de enfocarse en lo que se viene. Nunca hemos bajado los brazos y soñamos en grande".¿Ha estudiado a Jorge Soto porque ya es el segundo gol de tiro libre que le anota?"Él siempre se me queda parado en su palo, cuando voy a patear. En el gol que le hice, cuando él estaba en América, fue lo mismo. Esta vez, decidí, cuando puso los cuatro hombres, que iba a rematar por la mitad muy duro. La medí y por encima no me daba. Pensé, intenté por la mitad, se dio y conseguimos los tres puntos, gracias a Dios".¿Cómo vivió ese gol y la celebración del final?"Siempre hablamos, el cuerpo técnico, directivos y jugadores, que estamos agradecidos con la afición. El estadio estaba lindo, nos acompañan, apoyan y se vivió con euforia. Por eso, cuando hice el gol, fui y lo celebré con ellos. Fue un gol importante, para sumar puntos, seguir en carrera y soñar con la clasificación. Me nace compartir con la gente y siempre que pueda, voy a festejar con ellos, abrazados y todo".¿Qué se siente que haya un penalti a favor y usted en el banco esperando?"Todos trabajamos para ello y el que lo asuma, lo va a hacer bien. Depende de la confianza y ya. Pero no es más. Desafortunadamente, esta vez no entró, pero eso le pasa a cualquiera".Anotó, se quitó la camiseta y enloqueció en el festejo..."Hace rato no sentía un gol tanto, con esas ganas y con el corazón. Somos una familia muy linda y pueden ver como todo el equipo se abrazó, lo gritamos y es que construimos un buen grupo, demasiado sano. Les agradezco que me hayan cantado el 'Dayro, goleador'. Se viene cosas buenas".¿Cómo llevar al grupo a las finales de Liga y Copa?"Vamos paso a paso. Ganamos un partido, pero ya se olvida y pensamos en el otro. Hay que seguir con ese mismo orden, cabeza fría y humildad. Seguiremos trabajando con responsabilidad. Las cosas nos salen así porque todos vamos para el mismo lado".
El Sinuano Noche tiene una nueva jornada este sábado 7 de noviembre. Los apostadores podrán consultar el resultado del sorteo para comprobar si las cifras de sus tiquetes coinciden con la combinación ganadora.Este juego de chance cuenta con una combinación de cuatro cifras y una quinta balota complementaria. Los premios dependen de la cantidad de números acertados y de la modalidad elegida al momento de registrar la apuesta.Número ganador del Sinuano Noche de hoy, sábado 7 de noviembre de 2026Los resultados del sorteo de este sábado están pendientes de publicación.Número ganador: pendiente de publicación.Quinta balota: pendiente de publicación.Tres últimas cifras: pendiente de publicación.Dos últimas cifras: pendiente de publicación.Cuando se conozcan las cifras oficiales, los participantes podrán compararlas con los números registrados en sus tiquetes y revisar si obtuvieron algún premio, según las condiciones de la modalidad seleccionada.Cómo se juega el chance Sinuano NocheLa mecánica consiste en escoger un número de cuatro cifras, comprendido entre 0000 y 9999, antes del cierre de las apuestas. Posteriormente, el jugador define el valor que desea apostar y recibe un comprobante con la información registrada.Una vez se realiza el sorteo, debe comparar el resultado oficial con el número de su tiquete. El premio depende de la cantidad de cifras acertadas y de la modalidad elegida.El juego cuenta con dos sorteos diarios: Sinuano Día y Sinuano Noche, lo que permite participar en más de una jornada durante la misma fecha.¿A qué hora juega el Sinuano Noche?El horario del sorteo depende del día de la semana:De lunes a sábado: 10:30 p. m.Domingos y festivos: 8:30 p. m.La información de cada jornada suele publicarse después de efectuado el sorteo, para que los jugadores puedan consultar el número ganador y la quinta balota.Cuánto paga el Sinuano NocheDe acuerdo con la información suministrada, el plan de premios establece pagos diferentes según la cantidad de cifras acertadas:Cuatro cifras exactas: hasta 4.500 veces el valor apostado.Tres cifras: 400 veces lo jugado.Dos cifras: 50 veces la apuesta.Una cifra: cinco veces el valor invertido.El juego también incluye una quinta balota, una cifra adicional que complementa el resultado principal y hace parte de las opciones de premio disponibles para los participantes.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó la información.
Este sábado 7 de noviembre se juega una nueva edición de Caribeña Noche en Colombia. Los participantes podrán consultar las cifras ganadoras de la jornada y verificar si su tiquete coincide con el resultado. Conozca cómo revisar el número y dónde confirmar la información oficial.Resultado de Caribeña Noche hoy, 7 de noviembreEl resultado del sorteo de este sábado está pendiente de publicación. Quienes participaron en esta modalidad podrán consultar las cifras una vez finalice el juego y el operador publique el reporte correspondiente.Estos son los datos de la jornada:Fecha: sábado 7 de noviembre de 2026.Juego: Caribeña Noche.Número ganador: pendiente de publicación.Última cifra: pendiente de publicación.El resultado debe comprobarse en los canales oficiales del operador. Es importante revisar que las cifras correspondan a la edición nocturna y no a la modalidad diurna, pues se trata de sorteos independientes.Último resultado de Caribeña NocheEn el sorteo del viernes 6 de noviembre, el número ganador fue 8550 y la última cifra, 4, según los datos suministrados para la jornada anterior.¿Cómo consultar los resultados de Caribeña Noche?Para saber si su apuesta obtuvo algún premio, puede seguir estos pasos:Ingrese a los canales oficiales del operador de Caribeña.Busque los resultados correspondientes al sábado 7 de noviembre.Seleccione la modalidad Noche.Compare el número publicado con las cifras de su tiquete.Consulte las condiciones del juego y los requisitos para reclamar un posible premio.Al verificar la información, revise cuidadosamente cada cifra y la fecha del sorteo. Esto permite evitar confusiones con resultados de jornadas anteriores o con otros juegos.Diferencias entre Caribeña Día y Caribeña NocheCaribeña cuenta con dos modalidades: Día y Noche. Aunque comparten el nombre y hacen parte del mismo juego, cada una tiene su propio sorteo y publica resultados independientes.Por eso, quienes participaron en la edición nocturna deben consultar específicamente las cifras de Caribeña Noche. El resultado de la modalidad Día no sirve para comprobar una apuesta realizada para el sorteo de la noche.¿Dónde verificar el número ganador de Caribeña Noche?Los resultados deben consultarse en los medios oficiales del operador. Si utiliza páginas externas para revisar las cifras, contraste la información antes de considerar que obtuvo un premio.En caso de tener un tiquete con un resultado ganador, conserve el comprobante y consulte las condiciones y los plazos establecidos para realizar la reclamación.
La Lotería de Boyacá juega este sábado 7 de noviembre de 2026 un nuevo sorteo, en el que pondrá en juego su premio mayor de $15.000 millones. Los participantes esperan conocer la combinación ganadora de la jornada, así como los resultados de los premios secos que hacen parte del plan de premios.Además del premio mayor, la entidad cuenta con diferentes categorías de premios que reconocen otras coincidencias entre los números del billete y los resultados del sorteo.Resultado de la Lotería de Boyacá hoy 7 de noviembreLos resultados del sorteo de este sábado están pendientes de publicación.Sorteo: pendiente de confirmación.Número ganador del premio mayor: pendiente de publicación.Serie: pendiente de publicación.¿A qué hora juega la Lotería de Boyacá?La Lotería de Boyacá realiza sus sorteos todos los sábados a las 10:30 p. m. Los jugadores pueden consultar los resultados una vez termine la transmisión y se publiquen los datos oficiales de la jornada.Para ganar el premio mayor es necesario acertar tanto el número como la serie sorteada. El plan de premios también contempla otras categorías y premios secos que se distribuyen durante cada sorteo.Qué hacer si resulta ganadorUna vez se conozcan los resultados, se recomienda conservar el billete original en buen estado, pues es el documento necesario para acreditar la propiedad del premio.El proceso de reclamación requiere presentar el billete ganador y los documentos de identificación exigidos por la normativa vigente. En el caso de premios de alto valor, pueden aplicarse procedimientos adicionales de validación por parte de la entidad organizadora.También es importante verificar los resultados a través de los canales oficiales antes de iniciar cualquier trámite para cobrar el premio.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó la información.
Este sábado 7 de noviembre, por la fecha 18 de la Liga BetPlay II-2026 y en el estadio Palogrande, se llevó a cabo un partido de rivales directos. Once Caldas y Águilas Doradas, que están en la lucha por hacerse con un cupo en cuadrangulares, se vieron las caras. Por eso, quien ganara iba a dar un paso importante.Finalmente, la balanza se inclinó para el 'blanco blanco', gracias a Dayro Moreno, quien anotó de tiro libre, al minuto 90+4'. Así las cosas, saltó hasta el octavo puesto, con 27 puntos y +4 en la diferencia, mientras que el equipo de Flavio Robatto quedó con 25 unidades y de noveno, con +1.Justamente, el entrenador de Águilas Doradas habló en rueda de prensa, analizando lo que se vio en el terreno de juego y, de paso, criticó la actuación arbitral, en cabeza de Jhon Ospina. Al de Quindió, lo acompañaron Alexander Guzmán, Arbis Acosta, Jeferson Ruiz, Nicolás Rodríguez e Iván Ballesta.¿Cuál es el análisis del juego?"En el segundo tiempo, tuvimos un bache, pero no porque quisiéramos meternos atrás, sino porque el rival empezó bien. No supimos hacer lo que nos gusta que es salir jugando y encontrar las oportunidades. Tras ese bache, el equipo se reencontró, saliendo más rápido y que el rival estaba muy adelante. Tuvimos el gol en dos ocasiones, pero no convertimos, al igual que el oponente".¿Qué decir del arbitraje?"Imagino que es incómodo que Águilas Doradas esté peleando contra equipos grandes. Es una opinión, respetuosa y personal, pero el árbitro se equivocó mucho. Ya nos había tocado eso. Lamentablemente, no hemos tenido suerte con los árbitros que nos han designado. Había un criterio de un lado y otro para el otro. Evidentemente, no se tuvo suerte con el arbitraje. Igual, seguimos con vida".¿Se estaban conformando con el empate?"No fuimos conformistas porque los cambios que hicimos fueron ofensivos y tampoco cambiamos nuestro esquema para defendernos. El partido se tornó de ida y vuelta, pero se perdonó. Ahora, el gol del rival nos sorprendió porque fue al final y quedaba poco tiempo para reaccionar. Con este grupo estoy conforme, muy tranquilo, satisfecho y sale a ganar en todas las canchas, dejando todo".¿Por qué cree que el árbitro actuó así con ustedes?"Sería bueno que los periodistas también evalúen la actuación del árbitro, ya mi opinión no es tan relevante ni importante. Prefiero dejarlo hasta ahí y ya".