En las calles de Bogotá, la imagen de Cristian Montenegro suele despertar desde risas hasta desconcierto. A sus 30 años, este hombre que realiza trabajos informales no camina solo; lo acompaña su esposa Natalia y, frecuentemente, sus tres hijos: Daniel Adolfo, Lady María y la pequeña Sami. Sin embargo, ninguno de ellos respira. Son creaciones de trapo, icopor y silicona que Montenegro ha integrado a su vida para llenar un vacío emocional que describe como devastador. La creación de esta particular familia no responde a un juego, sino a una respuesta frente al aislamiento. "He sentido que todo el mundo me ha ganado, los demás que tienen sus parejas de carne y hueso sí tienen el privilegio menos yo, yo no tengo el privilegio de tener hijos de carne y hueso, nada", explicó Cristian en Los Informantes sobre el sentimiento de exclusión que lo llevó a fabricar sus propios vínculos. Tras años de soltería y el deseo frustrado de formar un hogar, decidió que si la realidad no le daba una compañía, él mismo la crearía.Así construyó su familia con icopor, silicona y rasgos propiosLa construcción de Natalia, la figura central de su hogar y cuyo nombre rinde homenaje a la protagonista de una novela, fue un proceso artesanal detallado. Montenegro no se conformó con un maniquí estándar; buscó dotarla de una presencia que él pudiera considerar humana. Según sus palabras: "yo mismo la creé, primero que todo con icopor está hecha, la cabeza, peluca, después el cuerpo todo fue en el centro, compré las piezas de maniquí y la fui armando por partes". Esta dedicación se extiende a sus hijos, especialmente a Daniel Adolfo, el mayor de 10 años, a quien considera su "clon". Para lograr un parecido físico real, Cristian utilizó su propio rostro como molde. "Se parecen sí porque fue hecho con mi cara y todo hice el negativo, después de que sale la máscara le eché silicona", dijo.El resultado es una familia que él modifica según su estado de ánimo, cambiándoles la ropa, el color de la peluca o incluso la expresión facial para que el paso del tiempo parezca real ante sus ojos. Para salir con ellas a la calle, Cristian ha desarrollado soluciones prácticas: adapta ganchos en la ropa de los muñecos para cargarlos al hombro y les coloca patines que permiten que Natalia y sus hijos se desplacen con mayor agilidad mientras él camina.El fenómeno del "influencer" y la barrera contra el "bullying"Lo que nació en la intimidad de su casa para combatir el desamor se convirtió hace tres años en un fenómeno de redes sociales. Conocido como el "man de los muñecos", Cristian ha acumulado miles seguidores en plataformas como TikTok, Instagram y Facebook. Aunque admite que disfruta de la visibilidad y de "sentirse el protagonista", niega que su familia sea una simple estrategia de marketing digital. Al preguntarle sobre si su exposición busca solo la viralidad, su respuesta es contundente: "me gusta porque de resto no tengo a nadie carne y hueso y me siento solo". Cristian es plenamente consciente de las críticas y de quienes lo tildan de "loco" o "rarito", pero afirma que prefiere esos calificativos a la indiferencia del silencio absoluto. Para él, Natalia ha sido su ancla emocional.La soledad como epidemia: la visión de los expertosMás allá de la excentricidad del caso, la historia de Cristian Montenegro es una radiografía de lo que la Organización Mundial de la Salud califica como un problema de salud pública: la soledad aguda. Se estima que una de cada seis personas en el mundo experimenta este malestar, una cifra que en países como Colombia podría afectar a más de 12 millones de ciudadanos. Especialistas advierten que el aislamiento prolongado tiene consecuencias físicas tangibles. El Dr. Alexis Rojas, jefe de psiquiatría de la Universidad del Rosario, señaló que la falta de relaciones significativas acorta la expectativa de vida en un 25%.Según el experto, "la soledad se ha asociado cuando se sostiene en el tiempo a múltiples problemas de salud física como problemas cardiovasculares a múltiples problemas de salud mental como depresión ansiedad, psicosis, y suicidio". Por su parte, la psiquiatra Paola Martínez enfatizó que el uso de objetos para suplir la carencia humana, aunque sea un mecanismo de defensa, no reemplaza la conexión real. "Un objeto por más que esté arreglado, por más que pueda generar la sensación de presencia no se puede equiparar a la de un ser humano". A pesar de su mundo de trapo, Cristian mantiene la esperanza de un cambio. Define a Natalia como un recurso temporal: "Natalia es como es como una velita que se prende si estoy solo y todo, pero si está alguien ella se apaga". Su sueño final, lejos de la silicona, sigue siendo el mismo: una casa, un carro y una familia de carne y hueso.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
René Higuita, la leyenda del fútbol colombiano, está cumpliendo 58 años. El icónico portero se convirtió en una figura mundial gracias a su audaz estilo de juego y la famosa jugada del Escorpión que hizo durante un amistoso contra Inglaterra en 1995. Los Informantes habló con él en el 2024 y recordó cuál fue la regla que hizo cambiar con sus locuras.“Se hicieron cosas en el fútbol y quedó para la historia que ni Pelé ni Maradona ni Messi cambiaron las normas de la FIFA”, afirmó con orgullo el exportero sobre su legado en el fútbol mundial.René Higuita, literal, enloqueció con sus locuras, con su carisma, su melena y sus audacias muy poco convencionales en la cancha, al punto que su actuación en el Mundial de Italia 90 terminó en que la FIFA, máxima autoridad del fútbol internacional, terminara cambiando una de sus reglas: un hecho histórico.“Anteriormente se jugaba siempre que el arquero sacaba se la devolvían y ahí hacía tiempo, después del Mundial de Italia 90 cuando vieron a ese loco que estaba jugando con los pies entonces dijeron que el arquero puede jugar, no la agarre más con la mano”, recordó Higuita.El mayor legado de René HiguitaRené Higuita, figura en la Copa Libertadores obtenida por Atlético Nacional en 1989, cree que, más allá de los títulos logrados en su carrera, cambiar una regla mundial es el mayor legado que pudo dejar."Por encima de los títulos ganados, se dejó esa cosita en la historia para toda la vida, entonces yo creo que fue lo más importante”, señaló.El Mundial de Italia 90 fue inolvidable e Higuita fue un protagonista indiscutible, pero redefinir el rol de arquero, marcó no solo su carrera sino su vida. “Sentía y creía que estaba haciendo algo bueno y el tiempo me dio la razón”, afirmó.¿Cuándo fue el Escorpión de Higuita?Sin duda, la locura que lo volvió leyenda fue la jugada del Escorpión, el 6 de septiembre de 1995, durante un partido amistoso entre Colombia e Inglaterra en el estadio de Wembley, en Londres, la catedral del fútbol mundial. Una idea de surgió de un comercial que protagonizó.“Cuando en esa publicidad me dicen juegue con los niños yo saco el balón y el niño me para el balón con el pecho y me empieza a hacer una 31 y después me hace la chalaca. Yo le respondo, como con una chalaca al revés y ahí sale el Escorpión”, recordó.Así se le ocurrió atajar el balón de espaldas al arco, levantando las piernas e imitando las pinzas de un escorpión. “Cuando sale la publicidad en los estadios ya me pedían El Escorpión. Pasaron como dos años, y dije ‘voy a hacer el Escorpión’. Ese balón se me presentó en Wembley, eso fue una obra de Dios”. Una jugada que le dio la vuelta al mundo y se convirtió en su marca personal.Han pasado muchos años y hoy, René Higuita, retirado como jugador profesional, pero vigente como entrenador, tiene millones de seguidores en redes sociales, cumple 58 años y sigue siendo un referente e inspiración para nuevas generaciones de futbolistas en el país y el mundo.Las nuevas reglas de la FIFA para el Mundial 2026El paquete de nuevas reglas están destinadas a acelerar el ritmo de juego, reducir las pérdidas de tiempo y dar mayor claridad a las decisiones arbitrales. Entre los ajustes más relevantes están la cuenta regresiva de cinco segundos para ejecutar laterales, saques de meta y tiros de esquina, si no se realizan a tiempo, la posesión cambia de equipo, además de un control más estricto sobre simulaciones y demoras en sustituciones, donde el jugador sustituido tendrá solo diez segundos para abandonar el campo o su reemplazo deberá esperar un minuto para ingresar. También se mantienen las pausas obligatorias de hidratación al minuto 22 de cada tiempo. El uso del VAR se ampliará para revisar acciones como segundas tarjetas amarillas, errores de identidad y decisiones equivocadas en tiros de esquina, mientras que los árbitros podrán utilizar cámaras corporales para mejorar la transparencia en las jugadas polémicas. Asimismo, si un futbolista recibe atención médica en el campo, estará obligado a salir y permanecer al menos un minuto fuera antes de volver, con el fin de evitar interrupciones tácticas. En paralelo, el torneo estrenará su nuevo formato con 48 selecciones divididas en 12 grupos de cuatro, avanzando los dos primeros y los ocho mejores terceros. Para desempates, se priorizará el resultado del enfrentamiento directo antes que la diferencia de gol global, un cambio clave frente a ediciones anteriores. Estas medidas buscan ajustar el reglamento a la magnitud del Mundial y garantizar más tiempo efectivo de juego.
En el mundo de la música clásica, donde suele predominar una estética muy tradicional, la figura del doctor Luis Fernando Madrid resulta verdaderamente sorprendente. Con una imponente estatura de 1,85 metros y unas rastas que le llegan más abajo de la cintura, la apariencia de este cartagenero se aleja de la imagen convencional de un director de orquesta para acercarse más a la de un músico de reggae. Sin embargo, detrás de esa "pinta" se esconde un experto en ópera y un virtuoso con más de 30 años de carrera internacional. Los Informantes no conoció.Su camino hacia el éxito no fue una alfombra roja, sino una serie de obstáculos que este cartagenero transformó en oportunidades con una disciplina de acero.Un "milagro" entre discos de salsa y champetaLa historia de Madrid comenzó en un barrio humilde del suroccidente de Cartagena, cerca de Mamonal. Allí vivía con su madre soltera y sus dos hermanos en un entorno donde la música clásica era totalmente inexistente. "Yo estaba en Cartagena y tal vez tenía como unos 8 o 9 años y encontré dentro de los discos de colección de mis tíos. que siempre tenían música champeta, salsa, reggae y esas cosas, encontré un disco que no parecía a los otros y lo puse en el tocadiscos y era música clásica", relató el maestro.Ese primer encuentro fue un choque absoluto. "Era la primera vez que escuchaba ese tipo de música y para mí fue como quedarme atónito con todos esos sonidos y sonoridades y cosas que todavía no podía definir, pero yo sabía que estaba pasando algo", confesó sobre ese revelador momento. La experiencia fue tan potente que, aunque desde la cocina le gritaron: "Apaga eso", su destino ya estaba sellado.El "gen recesivo" y un look nacido de la necesidadMadrid siempre supo que era distinto. Físicamente, es el único de piel oscura entre sus hermanos, lo que él describe como un "gen recesivo que salta en generaciones". Al nacer, su bisabuela lanzó una profecía que hoy suena a realidad: "Ese es el que te va a sacar".Incluso sus famosas rastas, que hoy son su sello personal, no surgieron por un deseo de rebeldía, sino por las dificultades económicas que enfrentó al llegar a Bogotá para estudiar en la Universidad Pedagógica. Como el dinero no le alcanzaba, tuvo que elegir prioridades. "Fue curioso porque cuando yo llegué a Bogotá, yo no tenía plata para ir al a las peluquerías. El afro me creció de una manera incontrolable, entonces un día dije 'no, pues me va a tocar hacer unos unos moñitos porque era comer o pagar la peluquería'", recordó con total honestidad. Con el tiempo, esa imagen se volvió parte de su identidad profesional.El portazo en Sídney: "No hay cupos"Uno de los momentos más duros de su carrera ocurrió cuando decidió emigrar a Australia para estudiar en el conservatorio de la Universidad de Sídney. El director de la cátedra de dirección lo había aceptado por correo electrónico, pero cuando se vieron en persona, el prejuicio fue evidente."Cuando llego abro la puerta me miro y me dijo 'No hay cupos'", contó Madrid sobre aquel encuentro. A pesar de haberse quedado paralizado, logró que le permitieran realizar una audición que describe como de "vida o muerte" frente a una orquesta de 45 músicos que no conocía.Su arma secreta fue su herencia cultural y su capacidad de conectar con los demás. "El talento que me saca a mí adelante es la empatía porque la empatía permite que tú percibas lo que la otra persona necesita o lo que la persona está sintiendo", explicó. Gracias a su expresividad y a un sentido del ritmo excepcional, que agradece a su raíz caribeña y africana, logró ganarse el respeto del conservatorio y hoy es, probablemente, el único director de orquesta negro en Australia.¿Un fantasma del Teatro Colón de Bogotá?Después de décadas de éxito en el exterior, el maestro regresó a Bogotá para trabajar con la Ópera de Colombia. En el emblemático Teatro Colón vivió un episodio digno de una novela de misterio. Al tomar una foto del escenario vacío, descubrió una luz con una "figura antropomorfa" que no estaba allí físicamente.Lo más asombroso es que el punto exacto donde apareció la luz fue donde estuvo el féretro de Gloria Zea, la anterior directora de la Ópera de Colombia, durante su velación. Para muchos, fue una señal de aprobación de la "gran dama" de la ópera hacia el regreso del exitoso maestro.Luis Fernando Madrid regresará a Colombia en octubre para dirigir los 50 años de la Ópera de Colombia. Su objetivo sigue siendo claro: "Para mí es un privilegio representar mi país y sobre todo cambiar ese estereotipo de que solo somos lo que se sabe".*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
La historia de Melisa Gaona, una joven colombiana de 25 años, ha dado un vuelco radical que ha captado la atención internacional. Tras años de padecer un dolor crónico e incapacitante que la llevó a solicitar formalmente la eutanasia en Colombia, un procedimiento quirúrgico especializado en la India transformó su realidad. La intervención logró retirar el tejido afectado por la endometriosis, una enfermedad que durante décadas afectó su calidad de vida.A través de sus redes sociales, Melisa compartió la noticia que sus seguidores y familiares: “El doctor logró retirar el 100% de la enfermedad y la endometriosis ya no es parte de mi cuerpo, ya estoy libre de ella”. Este éxito representa el fin de una espiral de sufrimiento que comenzó en su infancia y que no encontró soluciones definitivas dentro del sistema de salud nacional.El calvario de una vida marcada por el dolor y los diagnósticos erróneosSegún relató su madre, Sandra Gaona, en entrevista para el programa Los Informantes, Melisa nació en perfectas condiciones, pero a los 18 meses de vida surgieron los primeros síntomas alarmantes durante una celebración de Halloween. En aquel momento, los médicos le diagnosticaron apendicitis, que rápidamente derivó en peritonitis, requiriendo una cirugía de emergencia para salvarle la vida.Sin embargo, los síntomas de vómitos y malestar abdominal reaparecieron a los cinco años, marcando el inicio de un ciclo interminable de hospitalizaciones. Melisa recordó en Los Informantes el impacto de su condición: “Siempre la enfermita, nunca tuve amigos, nunca nada porque me rechazaban porque era la que siempre estaba enferma, la que siempre se sentía mal”. Durante su etapa escolar, la joven no solo enfrentó el dolor físico, sino también la incomprensión de su entorno, donde llegó a ser catalogada de "problemática" o "loca" por la persistencia de sus quejas sin un diagnóstico claro.Una isquemia cerebral a los 20 añosCon la llegada de la pubertad y la menstruación, la condición de Melisa se agravó significativamente. A los 15 años, como medida desesperada para aliviar los cólicos, un médico le recomendó un dispositivo hormonal. Aunque este tratamiento le brindó un respiro temporal, el costo fue devastador años más tarde. El 18 de febrero de 2020, poco antes de cumplir 20 años, Melisa sufrió una isquemia cerebral.“Por el uso del Yadel se me subió un coágulo... Perdió el habla, no podía modular, no hablaba bien”, explicó Melisa en Los Informantes sobre las secuelas del accidente cerebrovascular que la obligó a reaprender a caminar y hablar durante un año de rehabilitación. Tras este episodio, los médicos retiraron el tratamiento hormonal, lo que provocó que los síntomas de la endometriosis regresaran con una agresividad sin precedentes.El diagnóstico definitivo de endometriosis grado 4Durante años, la falta de una respuesta clara llevó a varios profesionales de la salud a sugerir que el dolor de Melisa era de origen psiquiátrico. “Me trataban como loca. Me decían que yo era una hipocondríaca”, denunció la joven. No fue sino hasta febrero de 2024 que una cirugía exploratoria en el Hospital Universitario San Rafael reveló la cruda realidad: Melisa padecía endometriosis grado 4, el nivel más severo de la enfermedad.El tejido endometrial se había expandido fuera del útero, afectando órganos vitales como el intestino delgado, el intestino grueso, la uretra y la vejiga. La Organización Mundial de la Salud (OMS) señala que esta patología crónica afecta a millones de mujeres, pudiendo causar infertilidad y un impacto severo en la salud mental debido al dolor crónico. En el caso de Melisa, la enfermedad le impedía realizar funciones básicas como caminar, dormir o ir al baño con normalidad.La decisión de morir: la solicitud de eutanasiaAgotada por el dolor y tras recibir propuestas médicas en Colombia que implicaban la extirpación de sus órganos ginecológicos y el uso permanente de bolsas de colostomía sin garantía de eliminar el dolor, Melisa tomó una decisión drástica: solicitó formalmente la eutanasia.En su relato a Los Informantes, Melisa describió la intensidad de su padecimiento: “No puedo hablar me ahogo. El dolor es tan fuerte que no puedo respirar, me desmayo, lloro, pero lloro de una forma inagotable. No me aguanto”. Su familia y su pareja respaldaron su decisión al ser testigos directos de su agonía diaria.La apuesta por India y el éxito de la intervención especializadaLa viralización de su caso y la solidaridad ciudadana permitieron que Melisa buscara una alternativa fuera de Colombia. El viaje a la India se convirtió en su última apuesta por la vida. La cirugía, que incluyó técnicas avanzadas como radiofrecuencia y bloqueos para el manejo del dolor, resultó ser un éxito rotundo al eliminar los focos de la enfermedad sin la necesidad de los procedimientos invasivos propuestos inicialmente.Tras la operación, el cambio en su semblante y su salud ha sido evidente. Actualmente, Melisa se encuentra en un proceso de rehabilitación integral que incluye fisioterapia de piso pélvico, nutrición especializada y apoyo en salud mental. Futuro: rehabilitación y una nueva campaña para MéxicoA pesar del éxito en Asia, el camino de recuperación de Melisa Gaona continúa. La joven ha iniciado una nueva campaña de recaudación de fondos para una intervención adicional en México, donde especialistas planean revisar y abordar posibles focos residuales de la enfermedad. Su historia expone las dificultades en el diagnóstico temprano de la endometriosis en Colombia, donde se estima que más de tres millones de mujeres padecen esta condición, reconocida recientemente por la ley 2338 como una enfermedad progresiva e incapacitante.Por ahora, Melisa se enfoca en recuperar el tiempo perdido y en su anhelo de vivir plenamente. Su caso permanece como un testimonio de la lucha de miles de pacientes que enfrentan barreras en el sistema de salud y la importancia de la especialización médica en el tratamiento de enfermedades crónicas complejas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Donkey Kong Bananza no es un spin-off menor ni una excusa para explotar la nostalgia: es una reinvención audaz, explosiva y muy divertida de un personaje clásico que llevaba años pidiendo pista. Esta vez, Nintendo confió la misión al equipo detrás de Super Mario Odyssey, y el resultado es una aventura que no solo iguala esa obra maestra, sino que en muchos aspectos se atreve a ir más lejos.Con un set de movimientos totalmente nuevo, una historia ligera pero encantadora, y una mecánica central de destrucción que se siente hecha a la medida de DK, Bananza es un juego que grita identidad propia desde el primer momento. Si alguna vez soñaste con un 3D Mario que se sintiera más físico, más caótico, más... gorila, este es el juego que estabas esperando.Historia simple, mundo profundoLa narrativa es tan sencilla como efectiva: DK y Pauline —ahora convertida en una especie de estrella del rock retirada— se embarcan en una expedición hacia el núcleo del planeta en busca de los misteriosos Banandium Gems, mientras una corporación siniestra llamada Void Co. intenta hacer lo mismo, pero con intenciones más oscuras.DK quiere bananas. Pauline quiere regresar a casa. Y entre ambos, nace una de las duplas más inesperadamente encantadoras que ha tenido Nintendo en años. Aunque el guion no gana premios por profundidad, se las arregla para ser lo suficientemente emotivo y gracioso como para sostener las más de 30 horas de exploración que te esperan.Destrucción con propósitoLa gran idea detrás de Bananza es simple pero poderosa: todo puede romperse. El juego convierte cada entorno en un lienzo para la destrucción creativa, permitiéndote arrancar pedazos del suelo, lanzarlos como proyectiles, surfear sobre ellos o usarlos como doble salto improvisado.Pero lo más sorprendente es que esta mecánica no se siente como un truco visual. La destrucción en Bananza tiene intención, estrategia y recompensa. Romper no es solo golpear botones: es explorar, descubrir rutas ocultas, resolver acertijos y manipular el mundo para hacerlo tuyo. Es muy fácil salir a buscar una banana y darse cuenta que te quedaste rompiendo toda una montaña. Cada capa del mundo subterráneo (así se llaman los niveles) está repleta de secretos esperando a ser desenterrados —literalmente.Plataforma al estilo DKAunque la destrucción sea la mecánica estrella, Bananza brilla igual de fuerte como plataformero. El movimiento de Donkey Kong es ágil, fluido y, sobre todo, poderoso. Puede trepar casi cualquier superficie, rodar, dar puñetazos en múltiples direcciones, hacer combos en el aire y usar su clásico golpe de palma para revelar objetos ocultos.Lo que realmente lo eleva, sin embargo, es cómo se integran sus habilidades en la estructura de cada nivel. Las Layers no son simples escenarios decorativos: están diseñadas con precisión para que el jugador saque provecho de cada habilidad en situaciones variadas, divertidas y, muchas veces, sorprendentes.Cada nueva capa introduce una mecánica distinta: deslizarse sobre lodo, manipular minerales flotantes, cultivar caminos… ninguna se repite más de lo necesario, lo que hace que el ritmo nunca decaiga.Pauline y los power-upsPauline no es un simple NPC acompañante. Con su voz, puede revelar puntos de interés en el mapa, facilitando la búsqueda de los Banandium Gems y otros coleccionables. También desbloquea transformaciones únicas conocidas como Bananza Transformations, otorgadas por ancianos subterráneos que recuerdan a los sabios de Zelda.Estas transformaciones no son solo mejoras cosméticas, sino mecánicas: cambiarán la forma en la que te mueves, luchas y exploras. Aquí se nota el mismo espíritu de experimentación que vimos en Odyssey, pero con un giro más físico y destructivo.Un mundo para perderseVisualmente, Donkey Kong Bananza es una carta de amor al voxel art, pero llevada a un nuevo nivel técnico gracias a la potencia de la Nintendo Switch 2. Los entornos son detallados, vivos y —lo más impresionante— totalmente deformables.A pesar de toda esta carga gráfica y física, el juego se mantiene estable en 60fps la mayor parte del tiempo. Eso sí, en las secciones más intensas de destrucción simultánea, se notan algunas caídas y texturas que cargan tarde. También hay momentos donde la cámara sufre intentando seguir a DK cuando cava túneles improvisados.Aun así, la sensación general es de una producción pulida, ambiciosa y lista para mostrar de lo que es capaz el nuevo hardware.Ritmo, música y ambienteLa banda sonora es otro punto alto. Las melodías ambientales acompañan perfectamente la exploración, pero los verdaderos protagonistas son los temas musicales de Pauline. Sus canciones se activan al transformarte y son tan pegajosas que terminan siendo parte esencial de la experiencia. ¿No es tu estilo? Se pueden desactivar, pero honestamente, sería una pérdida.También hay referencias musicales ocultas, incluyendo homenajes a clásicos como Mine Cart Madness y Bramble Blast. Y si pones atención, incluso encontrarás pequeños guiños al DK Rap. La nostalgia de ver esos personajes que vimos en la Super Nintendo, la música y escenarios, todo está presente y reimaginado con cariño y detalle.Rejugabilidad y extrasCompletar la campaña principal puede tomar entre 20 y 35 horas, dependiendo de cuánto te dejes seducir por los coleccionables. Pero Bananza también ofrece:Más de 600 Banandium GemsDesafíos y combates estilo “Shrines” de Breath of the WildFósiles, atuendos y estadísticas para desbloquearUn modo creativo opcional llamado DK Artist, donde puedes esculpir librementeEste último es un experimento simpático que no suma demasiado a la campaña, pero sí puede atrapar a los jugadores más creativos… o caóticos.Conclusión Donkey Kong Bananza no solo es uno de los mejores juegos de DK hasta la fecha, sino también uno de los plataformeros más originales y disfrutables en años. Toma inspiración de Odyssey, Zelda y hasta Minecraft, pero con una identidad propia cimentada (y reventada) a puño limpio.Estos son los plataformeros que le agradecemos a la gran N. No solo por ofrecer una experiencia divertida y profunda, sino por arriesgarse a renovar fórmulas conocidas sin perder la esencia. Bananza tiene todo lo que le pedimos a un título insignia: jugabilidad fresca, mecánicas bien diseñadas, una dirección artística cuidada y toneladas de contenido.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En un mar de juegos de granja que reciclan una y otra vez las mismas fórmulas, Gaucho and the Grassland se presenta como una propuesta diferente: un homenaje jugable a las tierras del sur de Brasil y del noroeste argentino, envuelto en una atmósfera folclórica llena de tradición, calidez y magia.La historia parte de una premisa sencilla pero encantadora. Tras la muerte de tu padre, su espíritu te entrega su sombrero de gaucho, marcando así el inicio de tu viaje como protector de las Pampas. Guiado por sus enseñanzas, tu misión será devolver el equilibrio a tres regiones afectadas por el caos climático y la desaparición de sus guardianes espirituales.Aunque la narrativa no pretende ser compleja, logra construir un mundo coherente, teñido de mitología sudamericana, criaturas místicas como el Boitatá y un trasfondo que le da alma al juego. No se trata de salvar el mundo con una espada, sino de sanar la tierra a través de actos de bondad cotidiana.Jugabilidad simple, pero con corazónLa mecánica central de Gaucho and the Grassland gira en torno a la ayuda comunitaria. En cada región que visitas, deberás completar al menos siete misiones para avanzar. Estas tareas varían desde arreglar cercas, encontrar animales perdidos, apagar pequeños incendios, hasta mediar disputas locales. No todas son igual de interesantes: algunas son repetitivas y otras presentan problemas técnicos, como el mal funcionamiento del perro Cusco al excavar ciertos ítems.El juego incluye elementos de crafting, construcción y recolección de recursos, pero de forma superficial. Aunque puedes construir estructuras y traer animales a tu granja, no existe una recompensa clara por invertir tiempo en mejorar tu homestead. Esta falta de incentivo genera una disonancia con las expectativas del jugador que entra esperando una experiencia rica en gestión agrícola.Una de las mecánicas más destacadas es el uso del benevolómetro: solo ayudando a los demás desbloqueas las zonas importantes del mapa, como los laberintos espirituales. En estos escenarios se introduce una dinámica más mística y atractiva visualmente, donde se deben reparar tótems y evitar al monstruo para liberar a los guardianes. Son momentos de mayor tensión, bien acompañados por una banda sonora que eleva la atmósfera.Una experiencia visual y culturalmente inmersivaDonde Gaucho and the Grassland brilla con más fuerza es en su ambientación. Los paisajes, paletas de colores y arquitectura están inspirados en el folclore y los biomas del sur brasileño y del norte argentino. El resultado es un mundo vibrante y acogedor, con playas, llanuras, montañas y una dimensión espiritual alucinante.La dirección artística apuesta por un estilo caricaturesco, cozy y familiar, más cercano a Stardew Valley que a simuladores de corte realista. Sin embargo, esta estética también tiene sus tropiezos. Por ejemplo, Pingo, tu fiel caballo, tiene una animación y diseño que podrían haberse trabajado mejor. Fallas como la imposibilidad de acariciarlo o personalizar completamente su equipo restan a la experiencia emocional que otros juegos han sabido aprovechar, como Red Dead Redemption 2 o The Legend of Zelda: Breath of the Wild.En cambio, Cusco, el perro, sí ofrece una interacción un poco más rica (aunque limitada por bugs), y ambos animales pueden personalizarse con skins desbloqueables. Esta inclusión también aplica al personaje principal, que puede ser mujer, lo cual fue especialmente celebrado por jugadores jóvenes.Pensado para relajarse, no para correrUno de los mayores aciertos del juego es su ritmo. No hay presión. Podés tomarte tu tiempo para explorar, recolectar, completar misiones y simplemente disfrutar del entorno. Para jugadores adultos puede resultar muy sencillo, pero en familia –o para quienes buscan desconectar del frenetismo actual de la industria– puede ser justo lo que necesitan.El juego dura unas 4 horas si vas directo a la historia, aunque se puede extender si te detenés a explorar y decorar tu base. No hay sistema de amistad, niveles ni relaciones complejas entre personajes, pero sí una agradable sensación de progresión basada en hacer el bien.Una joya sencilla que merece atenciónGaucho and the Grassland no es un título revolucionario. No tiene profundidad en sus sistemas ni complejidad mecánica, pero lo que sí tiene es corazón. Se nota que sus creadores, Epopeia Games, quisieron construir una experiencia amable, accesible, y llena de elementos propios de su cultura. Y lo lograron.Es cierto que presenta fallos, como bugs de IA, repetitividad en las tareas y una falta de incentivos en algunas mecánicas, pero en conjunto ofrece un viaje agradable, ideal para compartir con niños o para relajarse después de un día pesado.Es también una llamada de atención para otras regiones de Latinoamérica: hay espacio para contar nuestras historias desde la ternura y el realismo mágico, más allá del terror y los FPS que dominan el mercado indie regional.ConclusiónSi te gustan los simuladores de granja con bajo nivel de estrés, si te interesa una estética sudamericana genuina o si estás buscando algo que puedas compartir con tu hija, sobrino o pareja sin necesidad de ser un experto gamer, Gaucho and the Grassland es una muy buena opción. No es profundo ni desafiante, pero su calidez y diseño amable lo hacen destacar como una experiencia acogedora y entrañable.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
FBC: Firebreak es una apuesta extraña y ambiciosa por parte de Remedy Entertainment. Esta vez no estamos frente al horror psicológico de Alan Wake 2, ni al combate psíquico de Control. Lo que tenemos entre manos es un shooter cooperativo para tres jugadores ambientado en el mismo universo, pero con un tono completamente distinto. Firebreak convierte lo que antes era un thriller oscuro en una comedia paranormal de oficina, donde tus enemigos no solo son entidades interdimensionales, sino tareas de mantenimiento y gnomos eléctricos con ganas de matar.Situado nuevamente en la Casa Más Antigua —la sede laberíntica del Buró Federal de Control—, los jugadores se ponen en la piel de Firebreakers: empleados rasos convertidos en improvisados agentes de campo que deben enfrentarse al Hiss, la amenaza de siempre, pero ahora con recursos aún más básicos que antes. Sin poderes telequinéticos, sin historia profunda, sin Jesse Faden. Solo herramientas oxidadas, kits absurdos y una cuota enorme de caos.Jugabilidad entre el desorden y la rutinaFirebreak es, ante todo, un juego cooperativo. Cada partida —llamada “Job”— te enfrenta a una serie de objetivos dentro de diferentes secciones de la Casa Más Antigua. Las misiones varían entre apagar incendios, reparar ventiladores, lanzar basura espacial o contener artefactos alterados. Todo esto mientras hordas de enemigos intentan acabar contigo. Lo interesante está en cómo lo haces, gracias a los “Crisis Kits”, clases personalizadas que definen tu rol dentro del equipo.Cada Kit tiene un arma especial, una herramienta útil y una “Altered Augment” —una especie de habilidad definitiva. Por ejemplo, el Splash Kit te da acceso a un cañón de agua que puede apagar incendios o mojar enemigos, haciéndolos vulnerables a ataques eléctricos. Si combinas eso con el Jump Kit, que invoca rayos desde un gnomo psicópata, podés electrocutar grupos enteros en un solo combo. La sinergia entre Kits funciona bien y permite jugadas creativas, aunque es evidente que la coordinación por voz hace la diferencia. El juego no tiene chat de voz integrado, lo cual es una omisión difícil de justificar en pleno 2025.A pesar de ese potencial, muchas de las tareas se sienten repetitivas muy rápido. Los trabajos de menor nivel de “Clearance” —la dificultad de cada Job— están centrados en tareas básicas y poco inspiradas: mover cajas, reparar generadores, etc. Solo en los niveles más altos se desbloquean eventos realmente interesantes como bosses de notas adhesivas o artefactos musicales corruptos. Y eso genera una curva de progreso muy desigual: el inicio es aburrido, la mitad es brillante, y luego llega la fatiga por repetición.Progresión que pide mucho para dar pocoUna de las críticas más grandes a Firebreak está en su sistema de progresión. Para desbloquear armas, kits, perks y mejoras, necesitás recolectar una moneda llamada “samples”, que se consiguen en Jobs o recolectando “Lost Assets”. El problema no es solo la necesidad de grindear para desbloquear habilidades básicas, sino que muchas mejoras están bloqueadas detrás de páginas de progresión tipo pase de batalla. Si querés llegar a cierto arma, a veces te toca gastar recursos en objetos que ni siquiera querés, solo para avanzar.Esto castiga a los jugadores casuales, que tal vez solo quieran entrar un par de horas por semana, pero se ven obligados a lidiar con un set limitado de herramientas por mucho tiempo. Para un juego que supuestamente busca ofrecer sesiones cortas y dinámicas, la estructura de progresión contradice ese objetivo desde la base.Técnica sólida, dirección cuestionableDesde el punto de vista técnico, Firebreak funciona bastante bien. El matchmaking público es estable, especialmente en Quick Play, y el rendimiento general en consolas y PC es sólido. La dirección artística mantiene parte del estilo brutalista de Control, aunque sin la misma profundidad o atmósfera. Se nota que la prioridad aquí fue el caos colorido y caricaturesco, más que la tensión paranormal que caracterizaba a su antecesor.Los efectos especiales son llamativos, con explosiones absurdas y enemigos que flotan en sillas lanzándote archivadores, pero hay una sensación general de que todo está contenido, limitado. La música rock sureña que acompaña algunas misiones no encaja del todo con el espíritu de la saga, y aunque los personajes tienen líneas graciosas y momentos absurdos (como las duchas en grupo entre compañeros), a veces la broma se vuelve más irritante que divertida.¿Y la historia?La narrativa en Firebreak es mínima. No hay una campaña ni una progresión argumental clara. Cada Job tiene un pequeño contexto: limpiar un brote de slime rosa, detener una invasión de notas malditas, recuperar un artefacto corrompido… pero no hay un hilo conductor. Esto puede ser una ventaja para quienes solo quieren acción sin compromiso, pero para los fans de Remedy que esperaban otra historia enredada al estilo Twin Peaks, esto será una gran decepción.Eso sí, el juego tiene buen guion a nivel micro. Los diálogos de los personajes, tanto los controlables como los NPCs como Hank y Jerry, están llenos de humor absurdo y toques de sátira corporativa. Se siente como una serie animada de Adult Swim en formato FPS.Repetición sin recompensaUno de los mayores problemas de Firebreak es que después de unas cinco o seis horas, ya lo viste todo. Solo hay cinco tipos de Jobs actualmente, con más anunciados para el futuro, pero nada que justifique una sesión prolongada. La falta de variedad en los objetivos y la ausencia de eventos impredecibles fuera de los Jobs de nivel alto hace que la experiencia se vuelva rutinaria muy pronto.Además, el sistema de mini-juegos QTE para reparar objetos o completar tareas pierde gracia rápido. Presionar botones alternadamente mientras te atacan puede ser emocionante las primeras veces, pero cuando tenés que hacerlo en cadena durante Jobs más complejos, se vuelve tedioso.ConclusiónSi tenés dos amigos con quienes jugar y buscás un juego raro para reírte un rato, Firebreak puede darte unas buenas tardes. Es accesible, no exige una curva de aprendizaje compleja, y tiene momentos memorables gracias a su tono excéntrico. Pero si estás buscando un shooter cooperativo que te enganche por semanas, con variedad real y una progresión gratificante, este no es el lugar.Firebreak es una mezcla de ideas interesantes empaquetadas en un sistema que no les da suficiente espacio para brillar. Con algo de trabajo post-lanzamiento, podría encontrar su forma ideal. Por ahora, es una experiencia irregular: caóticamente divertida, sí… pero también frustrantemente superficial.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Desde el primer momento, Dune: Awakening deja claro que no está aquí para tomarse las cosas con calma. Funcom, conocida por juegos como Conan Exiles, nos sumerge en una versión alterna del universo creado por Frank Herbert, donde Paul Atreides nunca existió y los Fremen han desaparecido misteriosamente. Bajo el sol abrasador del planeta desértico, cada paso es un reto de supervivencia y cada decisión puede costarte la vida… o tu inventario completo.Este no es un juego de rol tradicional. Aquí, la narrativa comparte protagonismo con el farmeo, la construcción de bases y el miedo constante a ser tragado por un gusano gigante. Aunque la historia se construye sobre una base sólida y fiel al universo Dune, es evidente que, como en muchos juegos del género survival, pasa a un segundo plano frente a la jugabilidad.Una historia alternativa, con ecos familiaresEn Awakening, tu rol es descubrir qué pasó con los Fremen, encomendado por las Bene Gesserit. A lo largo de tu viaje te cruzarás con figuras conocidas como Lady Jessica, Leto Atreides o Duncan Idaho. La narrativa se desenvuelve lentamente, y aunque tiene potencial, no logra sostener el interés cuando estás ocupado construyendo tu base o huyendo de un gusano.Los momentos de historia se presentan en forma de misiones principales y cutscenes que, aunque bien producidas, pierden impacto ante la adrenalina de sobrevivir. La ambientación ayuda a mantener viva la esencia del universo Dune, pero no esperes una experiencia profundamente narrativa al estilo The Witcher o Mass Effect. Aquí, la historia es un hilo conductor, no el foco principal.Un creador de personajes con profundidadAl comenzar, el juego te permite personalizar a tu personaje con bastante detalle: desde rasgos físicos hasta su origen (Homeworld), estatus social (Casta) y Mentor, que funciona como una clase.Este sistema promete profundidad, especialmente con la idea de que NPCs reaccionen distinto según tu procedencia o posición social. Sin embargo, en la práctica, sus efectos son menores. Aunque verás líneas de diálogo diferentes y podrás "conectar" con algunos personajes, la mayoría de estos detalles no tienen un impacto significativo en el gameplay. El único factor que realmente altera tu experiencia es la clase inicial, y ni siquiera eso tanto como debería.Combate con más estilo que sustanciaSi esperabas una experiencia de combate refinada, este no es tu juego. Dune: Awakening ofrece batallas cuerpo a cuerpo que, aunque funcionales, se sienten mediocres. Las animaciones son básicas, el parry es fácil de dominar, y los enemigos rara vez representan un reto real.El sistema de escudos añade una capa interesante: los ataques rápidos no los atraviesan, por lo que deberás usar ataques cargados o habilidades especiales. Sin embargo, esto no salva al sistema del tedio, especialmente contra enemigos repetitivos con IA predecible. La mayoría solo corre hacia ti o se queda disparando sin cobertura. No esperes táctica, ni variedad de comportamiento.La elección de clase (Mentor) te da acceso a habilidades únicas, como el uso de la “Voz” si eliges Bene Gesserit. Sin embargo, la progresión es lenta y algunas habilidades tardan mucho en desbloquearse. Aunque se puede mezclar con otros árboles de habilidad, no cambia radicalmente tu estilo de juego.Un mundo hostil, vivo y bellamente vacíoLo más impresionante de Dune: Awakening es su mundo. Arrakis luce brutal, inmenso, y hermoso. El diseño visual de las dunas, los riscos, y las tormentas de arena es impresionante. Viajar en ornithopter sobre estos paisajes o aventurarte a pie por la noche, con el sonido del viento y la amenaza latente del Shai-Hulud, es una experiencia inmersiva que no se parece a ningún otro survival.El sistema de gusanos es sobresaliente. Si usas vehículos o haces mucho ruido, atraerás a estas bestias que pueden devorarte y hacerte perder todo lo que llevas. Este castigo permanente le da peso real a tus acciones. La tensión es constante y la sensación de peligro es real. Es uno de los mejores aciertos del juego.El ciclo eterno del survivalComo es típico en el género, el núcleo jugable se basa en recolectar materiales, construir estructuras, mejorar tu equipo y volver a empezar. El bucle se siente natural, aunque lento. Las primeras 10 horas son duras, con una curva de aprendizaje que puede frustrar a jugadores impacientes.El avance es progresivo pero exigente. Encontrar los materiales necesarios para fabricar armas, armaduras o protegerte del calor requiere explorar cuevas, bases enemigas y zonas peligrosas. Aunque eso ayuda a fomentar la exploración, también puede resultar repetitivo para quienes buscan un ritmo más ágil.La construcción de bases es satisfactoria y siempre hay algo por mejorar. Los espacios habitables se sienten realmente tuyos, y ver cómo pasas de un refugio improvisado a una fortaleza del desierto es muy gratificante.PvP y endgame: territorio para unos pocosEl contenido postgame es uno de los puntos más débiles del juego si te interesa el PvE. Tras completar la historia principal, el enfoque se desplaza al PvP en el llamado “Desierto Profundo”, una zona de alto riesgo donde se lucha por recursos y puntos de control.Aunque se ha intentado dividir esta área en zonas PvE y PvP, el comportamiento tóxico de algunos jugadores (como construir muros para bloquear recursos) sigue dificultando la experiencia. Además, los mejores materiales están bloqueados detrás de este contenido competitivo, dejando a los jugadores solitarios en desventaja.No hay enfrentamientos con vehículos enemigos, ni eventos que le den variedad al final del juego. Si no estás en un gremio o grupo coordinado, probablemente te aburras o frustres antes de sacarle el jugo completo.Conclusión:Dune: Awakening es una carta de amor al universo de Dune, pero también un survival exigente que no se anda con rodeos. Tiene momentos de tensión auténtica, una ambientación increíble y mecánicas únicas como los gusanos devoradores. Sin embargo, también arrastra problemas clásicos del género: un combate mediocre, progresión lenta, historia secundaria, y una experiencia PvP desigual.Para fans de Dune, es una experiencia inmersiva que vale la pena vivir. Para quienes buscan un survival complejo, es un nuevo reto con identidad propia. Pero para quienes quieren acción rápida, narrativa profunda o un PvE robusto… puede quedarse corto.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Después de más de una década sin un nuevo Mario Kart principal, Mario Kart World llega a la Nintendo Switch 2 con un enfoque ambicioso y un espíritu disruptivo. No se trata simplemente de correr en pistas coloridas, sino de recorrer un gigantesco mundo conectado en tiempo real. Las reglas cambiaron, y con ellas también nuestra forma de jugar. La esencia sigue ahí: carreras frenéticas, ítems que deciden partidas en segundos y una jugabilidad adictiva. Pero ahora, el juego toma riesgos, algunos emocionantes y otros discutibles.Knockout Tour: el alma del juegoEl modo estrella de esta entrega es el Knockout Tour, una serie de cinco carreras conectadas por tramos de mundo abierto en las que se eliminan cuatro corredores por etapa. Aquí no hay espacio para el error: cada tramo cuenta, cada ítem importa. Lo que parece una partida normal se transforma en una especie de battle royale sobre ruedas, con picos de tensión que mantienen al jugador alerta de principio a fin.Es especialmente adictivo en línea, donde el sistema no perdona errores y la recompensa emocional por ganar es altísima. Lo negativo es que no se puede jugar en público con amigos: solo en lobbies privados, lo cual limita su potencial competitivo. No hay sistema de rangos ni torneos oficiales, ni la posibilidad de modificar las reglas como en Mario Kart 8 Deluxe. Aun así, Knockout Tour se roba el show y le da nueva vida al multijugador.Mundo abierto: una gran idea, ejecutada a mediasEl mapa de Mario Kart World es gigantesco, con biomas inspirados en todos los rincones del Reino Champiñón. Desde selvas con dinosaurios hasta autopistas hechas de frijoles mágicos, el entorno es tan alocado como encantador. En teoría, es una maravilla: puedes explorar libremente, encontrar secretos, y viajar sin pantallas de carga entre pistas. La transición entre carreras se siente orgánica, y visualmente, el mapa es una joya.Pero en la práctica, hay problemas. Las rutas entre pistas son amplias, poco exigentes y repetitivas. Aunque algunas esconden atajos o rampas interesantes, muchas se sienten vacías. La falta de un sistema de navegación claro en el modo Free Roam dificulta saber qué misiones hiciste o a dónde deberías ir. A diferencia de Tears of the Kingdom o Forza Horizon, este mundo abierto no ofrece suficiente motivación para explorarlo a fondo.Nuevas mecánicas, nuevos trucosUno de los grandes aciertos de Mario Kart World es su renovado sistema de movimiento. El Charge Jump permite cargar un salto en línea recta, perfecto para esquivar ítems o alcanzar atajos. Se combina con rail grinding (deslizamiento por rieles) y wall riding (correr por paredes) para crear rutas alternativas y formas más expresivas de correr.Estas mecánicas le dan profundidad a las partidas, sobre todo en los desafíos contrarreloj. Aprender a usarlas bien toma tiempo, pero cuando lo logras, el juego se convierte en una especie de Tony Hawk sobre ruedas. A esto se suma una física más realista, donde los karts se inclinan, flotan y vibran dependiendo del terreno. El peso se siente y afecta el control, lo que vuelve las carreras más tácticas.Ítems: caos con estrategiaLa variedad de ítems ha aumentado, y con ella también las formas de usarlos. El Martillo lanza una línea de proyectiles al frente; el Kamek invoca a los secuaces de Bowser para sabotear a los primeros puestos; y la Pluma-Capa permite brincar obstáculos o rutas alternas. El Mega Hongo regresa para aplastar enemigos en cadena.Todos estos ítems tienen una utilidad defensiva, lo que ayuda a balancear el caos de tener 24 jugadores en pista. Sin embargo, los objetos clásicos como el caparazón verde y las bananas ahora se activan automáticamente como defensa, eliminando la posibilidad de usarlos de forma táctica. Una decisión que simplifica el juego para novatos, pero frustra a jugadores veteranos que esperaban más control.Personajes, trajes y desbloqueos confusosEl roster de personajes es amplio y diverso. Hay clásicos como Mario, Bowser y Peach, pero también sorpresas como Cow (una vaca literal), Para-Biddybud y Coin Coffer. Cada personaje tiene animaciones propias y se siente diferente al correr. Los más pesados siguen siendo lentos, pero ganan utilidad gracias al nuevo sistema de trajes.Aquí es donde el sistema de desbloqueo se cae. Los personajes se consiguen de forma aleatoria, muchas veces cuando te transformas con el ítem de Kamek. No hay patrón claro ni barra de progreso. Lo mismo pasa con los trajes, que se obtienen recolectando Dash Snacks, pero sin saber cuál snack desbloquea qué. Esto genera frustración y hace que el proceso se sienta más como suerte que como recompensa por jugar.Visuales y audio: una carta de amor al Reino ChampiñónA nivel gráfico, Mario Kart World brilla con luz propia. Corre a 60 fps incluso en modo portátil, con una resolución de hasta 1440p. Las animaciones son fluidas, exageradas y expresivas. El trabajo visual toma inspiración de Super Mario Bros. Wonder, con personajes llenos de vida y detalles que resaltan en cada truco o colisión.Los efectos climáticos y el ciclo día/noche cambian el tono de cada carrera, y la cámara fotográfica del juego invita a detenerse y apreciar el arte. Incluso la física se refleja visualmente: ver un kart volcarse tras un choque o un charco reaccionar a un caparazón azul es parte del encanto.La banda sonora es otro nivel. Más de 200 arreglos que mezclan temas clásicos de Yoshi’s Island, Donkey Kong Country y nuevos temas con sabor local. Hay un remix con influencias españolas que suena en el mundo abierto y es pegajoso como el mejor reguetón. Lamentablemente, no hay reproductor de música ni forma de elegir pistas específicas.Otros modos y multijugadorEl modo versus y las carreras tradicionales siguen presentes, con split-screen local hasta para cuatro jugadores (aunque cae a 30 fps) y partidas en línea para 24. El nuevo sistema GameChat permite hablar o incluso verse con webcam USB-C, lo que añade un plus a las carreras en grupo.El Battle Mode, en cambio, no evoluciona mucho. Solo incluye Balloon Battle y Coin Runners. No hay uso del mundo abierto ni nuevas ideas destacables. Se siente como un extra olvidado, especialmente luego del despliegue creativo del resto del juego.ConclusiónMario Kart World no es solo otro juego de carreras: es una nueva forma de vivir el universo de Mario sobre ruedas. Sus aciertos son contundentes—el Knockout Tour, las físicas, el diseño de pistas, y el modo libre como experiencia visual—pero también tiene fallas claras: progresión confusa, modos poco explotados y partes del mundo abierto que se sienten vacías.Es una carta de amor para los fans, una puerta de entrada ambiciosa para los nuevos, y una promesa de lo que Nintendo podría seguir haciendo si apuesta por la evolución. Tal vez no es perfecto, pero es exactamente el tipo de cambio que la serie necesitaba.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La llegada de Bravely Default Flying Fairy HD Remaster a Nintendo Switch 2 se siente como reencontrarse con un viejo amigo: uno que te marcó profundamente en su momento, pero que ahora revela detalles que antes pasaste por alto. Para quienes crecimos con este JRPG en la 3DS, este relanzamiento representa una oportunidad para revivir una de las historias más queridas de Square Enix, ahora con una nueva capa de pintura, más funciones de calidad de vida, y un par de añadidos que dan de qué hablar, para bien y para mal.Un cuarteto inolvidableLa historia sigue a cuatro protagonistas con motivaciones claras pero entrelazadas: Tiz, el campesino que busca reconstruir su aldea destruida; Agnès, la vestal del cristal del viento que ha perdido su propósito; Edea, una caballera que decide traicionar al Imperio por razones éticas; y Ringabel, un mujeriego amnésico con un misterioso diario que predice el futuro. A este grupo los une Airy, una hada que guía el camino hacia la restauración de los cristales, los cuales han sido corrompidos, y cuyo equilibrio mantiene al mundo funcionando.Más allá del arquetipo inicial de cada personaje, el juego se toma el tiempo para desarrollar sus dinámicas de grupo y revelar capas emocionales genuinas. Agnès, por ejemplo, comienza como un personaje retraído y termina siendo una figura emocionalmente compleja que sostiene buena parte del peso dramático del juego. Las charlas opcionales de "Party Chat" recuerdan a los famosos "skits" de Tales of, y permiten ver conversaciones más casuales que humanizan aún más al grupo.Una narrativa valiente y polémicaDurante la primera mitad, Bravely Default brilla por su ritmo y dirección. La historia fluye entre misiones principales y contenidos secundarios sin mayores tropiezos. Sin embargo, hacia el final del juego ocurre un giro estructural que divide a los fans desde su lanzamiento original. Sin entrar en spoilers, hay una sección de repetición que, aunque tiene sentido narrativo y mecánico, puede resultar tediosa para quienes no estén emocionalmente invertidos.El diario de Ringabel (D’s Journal) no es un simple registro, sino un dispositivo narrativo clave. Sus "Escritos Enigmáticos" expanden la trama y ofrecen detalles que enriquecen la historia desde las sombras, al estilo de los informes secretos de Kingdom Hearts. Ignorarlo sería perder una parte esencial del alma del juego.El sistema Brave/Default: una vuelta de tuerca al combate por turnosEl combate por turnos no sería el mismo sin el sistema Brave/Default, que permite al jugador "guardarse" turnos o usarlos de forma anticipada. Esta mecánica de riesgo-recompensa le da un giro estratégico a cada enfrentamiento, convirtiendo cada batalla en una suerte de rompecabezas donde saber cuándo atacar o defender puede marcar la diferencia entre la victoria o el "game over".Este sistema se combina con más de 20 clases o "Jobs", que van desde los tradicionales magos blancos y guerreros, hasta roles más exóticos como Salve-Maker o Spiritmaster. Cada personaje puede combinar habilidades pasivas y activas de múltiples trabajos, lo que incentiva la experimentación y la sinergia entre equipos. Esta complejidad, aunque abrumadora al inicio, se vuelve adictiva una vez se domina.Además, los enfrentamientos contra jefes, especialmente los que otorgan nuevos trabajos (llamados asteriscos), están diseñados como pruebas de estrategia pura. No basta con tener buen nivel: se necesita pensar muy bien el armado del equipo, los turnos y las combinaciones posibles.Grindeo, gestión y velocidadEl juego sigue siendo grind-heavy. Hay que subir de nivel a los personajes y a sus Jobs, lo que podría ser un punto negativo para algunos. Sin embargo, el juego ofrece herramientas para facilitar ese proceso: un control de frecuencia de encuentros, animaciones aceleradas y auto-combate configurable. Aunque estas funciones están bien pensadas, opciones más extremas como eliminar por completo los encuentros aleatorios solo están disponibles si se consiguen objetos especiales en los nuevos minijuegos. Esto puede ser frustrante para jugadores que solo quieran enfocarse en la historia o el combate estratégico.Por otro lado, la gestión de equipo se vuelve más llevadera gracias a la opción de "optimizar" el equipamiento automáticamente, aunque los jugadores más meticulosos también pueden guardar configuraciones de todo el equipo para cambiarlas rápidamente. Es una adición simple pero poderosa para quienes juegan en modos de dificultad alta.La reconstrucción de Norende y otras distraccionesUna mecánica secundaria que regresa del juego original es la reconstrucción de Norende, el pueblo destruido de Tiz. En esta versión, ya no se depende del sistema StreetPass, sino de NPCs espirituales que aparecen en pueblos. Asignar estos NPCs a tareas permite desbloquear tiendas, objetos y mejoras para los Special Moves (poderes que activan bonificaciones de combate acompañadas por música especial). Aunque esta mecánica se desarrolla en tiempo real, nunca se siente demasiado intrusiva.Además, esta remasterización agrega dos minijuegos nuevos: Luxencheer Rhythm Catch, un juego de ritmo que usa los Joy-Con en modo mouse, y Ringabel’s Panic Cruise, una suerte de simulador de vuelo y combate. Aunque son intentos válidos por añadir funciones exclusivas de la Switch 2, ambos minijuegos se sienten más como una excusa para justificar el hardware que como experiencias realmente memorables. Al menos, las recompensas en tokens que ofrecen pueden canjearse por mejoras útiles.HD… pero a mediasDonde el juego más flojea es en su apartado gráfico. Si bien los escenarios lucen mejor gracias al aumento de resolución, los modelos de personajes en HD se sienten vacíos, especialmente comparados con la expresividad que tenían en 3DS. La estética de cuento ilustrado que enamoró en su debut se diluye un poco con el salto técnico, y más aún cuando se compara con Bravely Default II, que tiene un acabado visual muy superior.En cuanto a rendimiento, el juego se comporta de manera estable tanto en modo portátil como en dock. No hay caídas de frames ni errores visibles, aunque algunos problemas reportados por usuarios están relacionados más con el software de captura que con el juego en sí.El sonido: una sinfonía imprescindibleUno de los pilares de esta entrega sigue siendo su música. La banda sonora, compuesta por Revo, es simplemente magistral. Cada tema, desde los más épicos hasta los más tranquilos, aporta carácter y emoción a las escenas. En esta edición, puedes alternar entre las versiones originales de 2012 y las nuevas orquestadas, y ambas opciones son excelentes. Además, el balance de audio ha sido ajustado para mejorar la inmersión durante el combate y la exploración.Las voces en inglés están presentes en casi todos los diálogos principales, y los actores hacen un buen trabajo transmitiendo tanto los momentos de comedia ligera como los de tensión dramática. El resultado es una narrativa sonora envolvente que ayuda a sobrellevar incluso los momentos de repetición en la historia.ConclusiónBravely Default Flying Fairy HD Remaster es un título ideal para quienes nunca jugaron la versión original de 3DS. Conserva todo lo que hizo grande a la entrega de 2014: personajes entrañables, un sistema de combate sobresaliente y una historia con giros valientes. Pero también arrastra sus fallos de origen: ritmo desigual, grindeo obligatorio y ahora, además, un apartado gráfico que no está a la altura de lo esperado para una consola como la Switch 2.Si eres un fan del JRPG clásico, de los combates por turnos con profundidad táctica, o simplemente quieres conocer una de las franquicias más interesantes de Square Enix post-Final Fantasy, esta es tu oportunidad. Si ya lo jugaste en 3DS y lo terminaste más de una vez, puede que no encuentres suficientes razones para volver, más allá de la nostalgia y algunos añadidos menores.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Rematch no es otro clon de FIFA ni un experimento más con balón y físicas extrañas. Es una apuesta honesta, fresca y visceral por capturar lo que hace al fútbol un arte colectivo: la sincronía entre compañeros, la lectura del espacio y la chispa del momento justo. En un mundo donde la mayoría de títulos deportivos se van por el camino de las licencias y el realismo extremo, este juego llega a recordarnos que lo arcade también puede ser profundo y desafiante.Desde el primer partido se siente distinto. Este título de Sloclap —sí, los mismos de Sifu— toma su herencia de combate cuerpo a cuerpo y la canaliza en partidos intensos de 5v5 donde los reflejos, el posicionamiento y las decisiones rápidas definen todo. Aquí no hay cartas, estadísticas, ni habilidades predeterminadas. Tu jugador tiene lo mismo que el del rival: piernas, cabeza y creatividad.Juegas con los pies, pero todo pasa en la cabezaLa propuesta mecánica de Rematch es sencilla de entender pero difícil de dominar. Cada jugador controla a un solo personaje en tercera persona. No hay cambios automáticos, ni ayudas. Si quieres defender, corres hacia tu arco. Si quieres atacar, buscas los espacios. Esa lógica pura y sin adornos pone a prueba la intuición.¿Vas por el pase en corto o prefieres la chilena improvisada? ¿Intentas el quite directo o esperas a que el rival se equivoque? El juego ofrece un repertorio interesante de movimientos: pases rasos y elevados, controles con el pecho, amagues, robos rápidos o entradas más agresivas. Todo fluye con naturalidad, aunque al principio puede parecer mucho. Por eso, el modo 3v3 es ideal para familiarizarse con las opciones antes de lanzarse a las frenéticas partidas 5v5.Además, cada partido es una historia distinta gracias al sistema de inputs contextuales. Estás en constante toma de decisiones, adaptándote no solo al balón sino al caos organizado que se forma con los demás jugadores. Rematch brilla cuando logras una jugada en conjunto que termina en gol, no por lo épico de la animación, sino porque sabes que fue gracias al trabajo en equipo.Una ambientación de otro planeta (literalmente)El apartado visual merece mención especial. Sloclap no quiso simular estadios reales, sino crear un universo alterno en donde el fútbol es una forma de expresión artística. Por eso, cada cancha es un espectáculo visual: una represa iluminada por paneles solares, un domo espacial orbitando la luna, una selva con gradas flotantes, incluso un estadio submarino.Estos entornos se ven increíbles y le dan personalidad al juego, aunque a veces pueden resultar un poco distractores, especialmente cuando los colores del fondo se mezclan con los uniformes. Aun así, es un riesgo bien tomado. Cada temporada, los estadios y efectos visuales cambian, lo que evita que el juego se vuelva monótono.El diseño de personajes también se siente estilizado, sin caer en lo caricaturesco. Se puede personalizar género, tono de piel, ropa, celebraciones y voz. Eso sí: todo es meramente cosmético. No hay ventajas, no hay atributos ocultos, no hay compras que mejoren el rendimiento. En Rematch, el único pay-to-win es entrenar.Una presentación inmersiva con alma de arcadeLa sensación que genera Rematch durante el juego es difícil de replicar. Suena raro decir que un título de fútbol es inmersivo, pero este lo logra. El rugido del público, el rebote del balón contra la pared, el golpe seco de una entrada... todo está diseñado para envolverte. Sumado a las animaciones fluidas —especialmente en extremidades, como buen juego salido de Sloclap—, se siente como estar dentro de una coreografía de acción y deporte.Los partidos duran solo seis minutos, pero son suficientes para vivir momentos de tensión. Si vas perdiendo por uno, tienes un último tiro garantizado. Si te están goleando, se activa la regla de misericordia y el partido termina por dignidad. Aquí no hay empates, siempre hay desenlace, incluso en tiempo extra.La interfaz es limpia, sin exceso de indicadores, y el sistema de comunicación rápida con frases como “¡Buen pase!” o “¡Vamos con toda!” ayuda a coordinar jugadas sin necesidad de micrófono. Eso lo hace perfecto para jugar con desconocidos, aunque con amigos, la experiencia se eleva.Lo bueno, lo malo y lo que está por venirNo todo es perfecto, claro. El mayor problema actual es que Rematch solo se puede jugar online. No hay modo contra la IA, ni historia, ni pantalla dividida local. Eso puede alejar a quienes buscan experiencias más casuales o simplemente quieren practicar sin depender de otros jugadores. Afortunadamente, el estudio confirmó que los modos offline llegarán en 2026, aunque todavía no hay fecha exacta.Además, la estabilidad de los servidores deja que desear. Desconexiones, bugs puntuales como goles que no se validan o reinicios del partido aún están presentes. También se echa de menos el soporte de cross-play, que debería llegar en una futura actualización. Por ahora, toca armarse de paciencia y entender que estamos ante un juego que aún está madurando.Una nota curiosa: Ronaldinho aparece como jugador especial por DLC. Aunque esto no afecta el equilibrio, sí rompe un poco con la estética uniforme y futurista del juego. Es una adición divertida, pero no esencial.Un salto arriesgado… pero necesarioEn un panorama donde los juegos de fútbol parecen copias anuales con cambios mínimos, Rematch es un respiro. No intenta imitar ni competir con los gigantes del género. En cambio, propone un camino alternativo, mucho más centrado en lo que se siente al jugar fútbol y menos en las licencias o las estadísticas.Es un juego ideal para quienes disfrutan los títulos competitivos por habilidad pura. También es un gran punto de entrada para nuevos jugadores que quieran aprender a leer el campo sin complicarse con esquemas tácticos complejos. Y para los amantes del arcade clásico, es un regalo inesperado.Eso sí, no es para todo el mundo. Si buscas realismo, modos de carrera o experiencia offline, tendrás que esperar o mirar hacia otro lado. Pero si lo tuyo es la competencia rápida, la diversión directa y el potencial de mejorar en cada partido, Rematch tiene lo que necesitas.En conclusiónRematch es un experimento valiente que mezcla arcade, deporte y estilo en partes iguales. Tiene mucho que mejorar, pero también mucho que ofrecer desde el primer minuto. No será el nuevo FIFA, y no lo quiere ser. Es otra cosa. Algo que el fútbol digital necesitaba desde hace rato: una patada al statu quo.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Death Stranding 2: On the Beach no solo es la continuación de una historia extraña y provocadora; es también una carta íntima sobre el dolor, la pérdida y la reconstrucción emocional. Hideo Kojima, fiel a su estilo, entrega un juego cargado de simbolismo, personajes extravagantes y mecánicas que vuelven a apostar por una experiencia distinta a todo lo que ofrece la industria tradicional.Este no es un juego para cualquiera. Es exigente, contemplativo y a ratos abrumador. Pero también es genuinamente hermoso. Es como si Kojima hubiera destilado todo lo aprendido en su carrera para ofrecernos una historia donde conectar es más importante que destruir. Eso sí, ahora lo hace con más armas, más libertad y con un diseño mucho más refinado que su predecesor.La historiaHan pasado meses desde que Sam logró unir a América a través de la Red Quiral. Ahora, alejado de todo, intenta llevar una vida tranquila con Lou, su hija. Pero esa paz no dura mucho: Fragile (Léa Seydoux), su antigua aliada, lo visita con una nueva misión conectar México y abrir una puerta hacia Australia, un continente ahora invadido por lo sobrenatural y por una nueva amenaza humana.Sam acepta el trabajo bajo una sola condición: poder volver a su vida con Lou. Pero Higgs, viejo antagonista ahora resucitado con una apariencia más amenazante, reaparece con intenciones de desencadenar una guerra. Desde ahí, la historia se bifurca entre el drama político y emocional, con nuevos personajes como Tomorrow, Dollman y Neil Vana aportando a una narrativa mucho más compleja, pero también más accesible y emocional que la del primer juego.La escritura es más ágil, con un tono más liviano en varias secciones, e incluso ciertos toques de humor. Sin dejar de ser raro y profundo, Kojima decide soltarse un poco y explorar otras emociones, sin abandonar la melancolía que caracteriza a esta saga.JugabilidadUna de las críticas más fuertes al primer Death Stranding fue su ritmo. Aunque había quienes encontraban paz en la entrega de paquetes, muchos lo sentían monótono. On the Beach responde con una jugabilidad mucho más dinámica. La exploración sigue siendo clave, pero ahora el combate toma un papel más importante.El juego nos da total libertad para enfrentar las misiones como queramos: desde rutas sigilosas, pasando por el uso de armas, hasta estrategias más tácticas aprovechando vehículos y herramientas. Podés ser el caminante paciente o el loco que se lanza con dos metralletas sobre su camión, estilo Mad Max. Las opciones están ahí, y lo más interesante es que funcionan.Las condiciones del terreno también cambian: terremotos, tormentas de arena, lluvias que envejecen todo a su paso y hasta incendios forestales afectan cómo se juega. Estas mecánicas hacen que cada entrega sea única, cada misión una historia nueva.Un mundo que respiraDesde los desiertos de México hasta los paisajes casi alienígenas de Australia, el diseño de escenarios es simplemente impactante. El juego exprime al máximo el poder de la PS5, con texturas detalladas, efectos climáticos que alteran la jugabilidad y entornos tan hermosos como hostiles.El ciclo día-noche, la iluminación dinámica y el uso del sonido ambiental logran que el mundo se sienta vivo. Uno se puede detener un momento solo a ver cómo la lluvia cae sobre la armadura de Sam o cómo la niebla se traga un valle entero. Es una experiencia inmersiva que te empuja a contemplar antes de actuar.El combateKojima definitivamente escuchó a los fans. El sistema de combate ya no es solo una mecánica secundaria, ahora es robusto, entretenido y variado. Hay un arsenal gigante: desde rifles hasta armas que usan tu sangre, además de gadgets como torretas móviles o cañones montados en vehículos. Y sí, los BTs siguen ahí, pero ahora con más formas, más peligros y más estrategias para enfrentarlos.Las peleas contra jefes, especialmente contra Neil y Higgs, son memorables. No solo por la acción, sino por cómo integran la narrativa, la música y el diseño visual. Algunas batallas parecen sacadas de un sueño febril, con referencias cinematográficas que hacen homenaje a todo lo que Kojima ama.Personajes y actuacionesLa actuación de voz y el motion capture están al nivel de una superproducción. Norman Reedus se adueña del personaje de Sam con una mezcla perfecta de vulnerabilidad y fuerza. Léa Seydoux vuelve a brillar como Fragile, pero los nuevos rostros se roban la pantalla.Luca Marinelli como Neil Vana es, posiblemente, uno de los mejores personajes que Kojima ha escrito. Su arco argumental es profundo y emocional. Elle Fanning como Tomorrow también deja huella, y Troy Baker regresa como Higgs con una actuación que da miedo de verdad. Los personajes están mejor escritos, mejor dirigidos y más integrados al núcleo emocional del juego.Música y ambientaciónLudvig Forssell vuelve a componer una banda sonora que, sin exagerar, eleva la experiencia. Las canciones de Woodkid aportan una melancolía preciosa, y cada tema musical está perfectamente sincronizado con los momentos clave de la historia. Este es un juego que se siente como cine cada escena está montada con precisión quirúrgica para hacerte sentir algo.Lo técnicoNo hay mucho que criticar aquí. El rendimiento es impecable. El juego corre fluido, con mínimos tiempos de carga y sin bugs graves. El sistema online que permite ver y usar estructuras construidas por otros jugadores sigue siendo una de las ideas más originales de la franquicia. Ver cómo alguien dejó una tirolesa justo donde la necesitabas sigue siendo gratificante, y fortalece ese mensaje central de la saga: conectar para sobrevivir.ConclusiónDeath Stranding 2: On the Beach no es un juego perfecto, pero está cerca de serlo. Es una experiencia única que combina acción, contemplación, narrativa densa y jugabilidad libre de forma coherente. No es para todo el mundo, claro. Si el primero te pareció lento y te frustró, esta entrega mejora mucho, pero no cambia su esencia.Sin embargo, si te atrapó el universo de Kojima, esta secuela lo amplía de manera ambiciosa y sensible. Es más grande, más jugable, más emotiva. No solo propone un viaje por paisajes postapocalípticos, sino un viaje interno por el duelo, la paternidad, la identidad y la resiliencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En Deliver At All Costs, te metes en la piel de Winston Green, un tipo con pasado turbio, bolsillos vacíos y una urgencia enorme por pagar el arriendo. El año es 1959 y créeme, no te van a dejar olvidarlo y el escenario principal es la isla ficticia de St. Monique, una especie de paraíso caribeño que ya no lo es tanto. Acá, Winston encuentra trabajo en una empresa de entregas llamada We Deliver, y a punta de paquetes, explosiones y edificios destruidos, empieza una historia que intenta mezclar comedia absurda con drama sci-fi… con resultados mixtos.Este juego, desarrollado por Far Out Games, parte de una premisa sencilla: llevar paquetes de un punto A a un punto B. Pero desde la primera misión donde los fuegos artificiales explotan en la parte trasera de tu camión apenas arrancas queda claro que la lógica no es exactamente el motor del diseño. La pregunta clave es: ¿esa mezcla de locura con nostalgia funciona? Vamos por partes.JugabilidadEl núcleo del juego es la conducción, y aunque el espíritu arcade es claro, los controles pueden ser frustrantes. La cámara isométrica muchas veces te juega en contra, la física es torpe a propósito, y el tráfico o los peatones no ayudan. Romper cosas es divertido puedes atravesar muros, casas, cafés o puentes con tu camioneta, pero el “loop” de juego termina siendo demasiado repetitivo: recoger, entregar, y en el camino, tratar de no explotar.Afortunadamente, hay misiones que destacan por su creatividad, como aquella donde debes robarle un paquete a otro camión en movimiento usando una grúa mientras otros te embisten. Ese momento encapsula lo que Deliver At All Costs pudo haber sido: un Crazy Taxi demente con misiones absurdas y adrenalina constante. Lamentablemente, esas joyas son la excepción.HistoriaEl relato de Deliver At All Costs arranca con cierto encanto. Winston es un personaje con potencial, y los secundarios como Norman, Johnny y Bertha aportan carisma. Pero todo eso se pierde a medida que la narrativa se desinfla y empieza a tomar giros sin sentido. Lo que comienza como una comedia ligera se convierte en un enredo sci-fi con escenas de juicio, traiciones, saltos temporales y una seriedad forzada que no cuadra con el tono general del juego.Además, muchas escenas importantes se cuentan mejor a través del diario de Winston (accesible desde el menú de pausa) que en los cutscenes. Irónicamente, los momentos más interesantes no son jugables ni animados, sino narrados como si el equipo hubiera tenido que recortar contenido a último minuto. El resultado es una historia que no termina de cuajar ni emocionar.PresentaciónLo mejor del juego está en su presentación. St. Monique, Shellington y New Reed tienen un estilo visual encantador: parecen dioramas en movimiento, con detalles por doquier. Cada zona tiene personalidad, desde las playas soleadas hasta los barrios industriales. Eso sí, moverse entre regiones implica pantallas de carga frecuentes, lo cual interrumpe el ritmo constantemente.Los entornos son altamente destructibles y eso añade un nivel de disfrute inmediato. Es imposible no sonreír al atravesar un restaurante en hora pico y ver cómo todo se desmorona tras de ti. Lástima que este elemento, que es el más divertido, no tenga un impacto real en la jugabilidad: cada vez que vuelves a una zona, todo está intacto otra vez.AudioLa banda sonora de Deliver At All Costs está inspirada en los años 50, con algunas canciones licenciadas y otras originales según la región. Aunque hay buenos temas, los bucles musicales se pueden volver repetitivos, especialmente si una pista no es de tu agrado. Los comerciales de radio ayudan a romper la monotonía, pero son pocos. Además, en la versión de PlayStation hay un bug recurrente: la música se corta o glitchéa al cargar nuevas zonas.El doblaje es otra historia. Hay personajes principales que tienen buen trabajo vocal, pero muchos secundarios suenan forzados o mal dirigidos, con líneas leídas de forma rara o sin emoción. Algunas escenas son incómodas de ver por la combinación de mala sincronía labial y ángulos de cámara inexplicables (sí, hay una escena donde la cámara enfoca un bolígrafo por varios segundos en plena discusión… sin razón alguna).AccesibilidadAunque el juego incluye algunas opciones como cámara con vibración desactivable, controles remapeables y volumen ajustable, hay errores que no deberían estar presentes en pleno 2025. El tamaño del texto es diminuto, no se puede modificar, y no todas las escenas tienen subtítulos. Incluso los subtítulos tienen errores gramaticales.Estas fallas afectan directamente la experiencia de muchos jugadores, sobre todo aquellos que juegan en consola desde cierta distancia. No es un detalle menor.Misiones secundarias y coleccionablesAdemás de la campaña principal, puedes explorar las ciudades en busca de coleccionables, nuevos vehículos o misiones opcionales. El problema es que nada de esto es realmente gratificante. Hay vehículos graciosos como una van de perros calientes, pero no los puedes usar en las misiones importantes. Las misiones secundarias son un sube y baja: algunas, como una carrera contra un paracaidista, son divertidas; otras, como encontrar un imitador del alcalde, son una pérdida de tiempo.Hay cajas con dinero que sirven para comprar gadgets para tu camión, pero aparte del motor a propulsión, la mayoría de estos “mejoras” son inútiles. Al final, te das cuenta de que el mundo está bellamente hecho, pero está vacío de cosas que valgan la pena.ConclusiónDeliver At All Costs es un juego con chispa, ideas locas y una estética atractiva. Tiene momentos memorables y mecánicas que podrían haber brillado con más pulido. Pero a medida que se avanza, el juego se vuelve torpe, repetitivo y frustrante. Su historia pierde el rumbo, su humor se vuelve forzado y su diseño parece incompleto.Es una experiencia recomendada únicamente para quienes disfrutan de la destrucción sin consecuencias, tienen paciencia para mecánicas torpes, y quieren reírse un rato con misiones absurdas. Pero si esperas una narrativa sólida, evolución de gameplay o misiones bien diseñadas, mejor busca en otro lado.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Rainbow Six Siege X no es una secuela en el sentido tradicional, pero sí representa una actualización profunda del famoso shooter táctico de Ubisoft. Esta nueva versión se siente como un intento de evolución más que como una ruptura, y aunque incluye varias mejoras visuales, ajustes en el gameplay y un nuevo modo de juego, sigue dependiendo del ADN que ha sostenido a la franquicia durante una década.Para quienes llevan años en Siege, esta versión será como ponerse una chaqueta nueva sobre una camiseta favorita. Los cimientos tácticos, la tensión constante y la necesidad de coordinación permanecen intactos, pero con un par de retoques modernos que, según cómo lo mires, pueden sentirse como una mejora o como una distracción.Dual Front: ¿frescura o fragmentación?La gran novedad de Siege X es Dual Front, un modo 6v6 que sacude por completo la fórmula tradicional. Aquí, en lugar de los típicos asaltos por rondas con un solo intento de vida, ambos equipos atacan y defienden simultáneamente en un enorme mapa llamado District. Esta arena, la más grande hasta ahora en la franquicia, se divide por sectores como si fuera un tablero de mesa, y permite un flujo libre entre objetivos.En teoría, la propuesta suena ambiciosa y hasta emocionante: una batalla constante por el control territorial, sin fronteras fijas, con operadores que pueden cambiar de rol según la situación. Pero en la práctica, la experiencia es irregular. El tamaño del mapa y la posibilidad de respawn hacen que sea fácil pasar minutos sin acción real, hasta que de repente alguien te elimina desde una esquina que nunca viste. Es una especie de tira y afloje caótico, con menos precisión táctica y más momentos impredecibles.Aun así, hay que reconocerle al modo su ritmo más dinámico. Los jugadores nuevos, más acostumbrados a títulos como Call of Duty o Apex Legends, probablemente se sientan más cómodos aquí. Sin la presión de morir y esperar hasta la siguiente ronda, pueden probar, fallar y volver al ruedo sin tanto castigo. Pero para los veteranos, el factor de riesgo calculado –ese que te obligaba a pensar cada movimiento como si fuera el último– pierde impacto con un sistema que te permite volver a los pocos segundos.Cambios técnicos y ajustes de calidadAunque Dual Front acapara los reflectores, Siege X también trae una serie de mejoras sutiles pero valiosas al núcleo del juego. Los mapas clásicos como Border o Chalet se benefician de una renovación gráfica que, sin ser revolucionaria, los hace más vivos y detallados. La inclusión de sombras en primera persona añade una capa estratégica a la hora de asomar la cabeza o cubrir ángulos.El sistema de audio también recibió una mejora notable: ahora hay una mejor reverberación, una dirección sonora más clara y hasta diálogos contextuales entre operadores que aportan un toque de sabor narrativo al combate. No es algo que cambie las reglas del juego, pero sí mejora la inmersión.En cuanto al movimiento, hay pequeños cambios que aportan fluidez: ahora los personajes pueden mantener el impulso al saltar obstáculos, el rapel es más ágil, y es posible rodear esquinas con más soltura. De nuevo, nada que transforme el alma del juego, pero sí lo acerca un poco más al estilo de los shooters actuales sin abandonar su esencia.Otro detalle interesante es la rueda de comunicación, claramente inspirada en Apex Legends. Aunque no inventa nada nuevo, facilita el trabajo en equipo, especialmente cuando no se usan micrófonos. Permite compartir información precisa sin delatar la posición enemiga, algo crucial en un juego como este.Una modernización a mediasMás allá de lo técnico, Siege X busca ser más accesible. El juego ahora es free-to-play, con un sistema de progresión más claro, una interfaz renovada y un onboarding más amigable para nuevos jugadores. Ubisoft parece tener claro que quiere posicionar esta versión como una puerta de entrada más suave al complejo mundo de Siege.Sin embargo, no todo son aciertos. Hay elementos que se sienten fuera de lugar. Por ejemplo, gadgets como las cámaras de Valkyrie pierden relevancia en un entorno donde todo pasa más rápido y menos planificado. Muchos operadores simplemente no funcionan igual de bien en el modo Dual Front, lo que genera un desbalance entre sus roles tradicionales y la libertad total que ahora se les da.También está el tema de la falta de un modo campaña. Después de años construyendo una narrativa con cinemáticas, líneas de voz y cosméticos, resulta frustrante que Ubisoft no haya apostado por un componente narrativo más robusto. La ausencia de una campaña no es nueva en Siege, pero sigue siendo una oportunidad desaprovechada.Más ambicioso, pero menos claroSiege X es una apuesta valiente, pero no siempre coherente. Se nota que Ubisoft quiere actualizar su fórmula sin alienar a su base, pero el resultado final es una especie de punto medio entre el Siege clásico y una versión más rápida y "mainstream" del shooter táctico. El problema es que, al querer complacer a dos públicos distintos, el juego a veces no logra satisfacer del todo a ninguno.Dual Front, por ejemplo, aporta frescura y experimentación, pero no reemplaza la emoción estratégica de una partida tradicional. Los jugadores nuevos pueden encontrarlo más accesible, pero no necesariamente menos desafiante. Y los jugadores veteranos pueden verlo como un modo secundario que distrae más de lo que aporta.Eso sí, no todo es negativo. Siege X no daña el legado del juego, algo que no se puede decir de todas las evoluciones recientes en el mundo de los shooters. Es un paso hacia adelante, con pies firmes y cautelosos, que moderniza sin destruir. Para muchos, eso puede ser suficiente.Conclusión La respuesta depende de lo que busques. Si eres nuevo en la franquicia y te interesa un shooter táctico con elementos modernos, Siege X es una excelente forma de entrar. Si eres veterano, seguramente apreciarás los ajustes, pero puede que extrañes la intensidad controlada de las partidas antiguas.En todo caso, Rainbow Six Siege X no es un reinicio, sino una extensión. No reinventa la rueda, pero la lubrica y la pinta de nuevo. Y si Ubisoft logra afinar algunos detalles, especialmente en Dual Front, puede que esté sembrando el terreno para una segunda década igual de exitosa.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Este sábado, el 'planeta fútbol' presenta una agenda 'cargada' de partidos. La Selección Colombia femenina cierra su participación en la SheBelieves Cup enfrentando a Estados Unidos, juega Atlético Nacional en la Liga BetPlay I-2026 y hay buenos compromisos en el 'viejo continente'. Y como es costumbre, en Gol Caracol les presentamos la programación de los partidos EN VIVO HOY sábado 7 de marzo del 2026, televisados o por plataformas digitales en nuestro país, para que se programe y no se pierda nada.Partidos EN VIVO HOY, sábado 7 de marzo del 2026:Inglaterra vs. Islandia7:30 a.m. - FIFA Copa Mundial Femenina - Disney+ PremiumBlackburn Rovers vs. Portsmouth7:30 a.m. . Championship - Disney+ PremiumOsasuna vs. Mallorca8:00 a.m. - La Liga EA Sports - DGO,DSports (610/1610), Amazon Prime Video, DSPORTS+ PlusCagliari vs. Como 19079:00 a.m. - Serie A Italiana - Disney+ PremiumRB Leipzig vs. Augsburg9:30 a.m. - Bundesliga - Disney+ PremiumHeidenheim vs. Hoffenheim9:30 a.m. - Bundesliga - Disney+ PremiumFreiburg vs. Bayer Leverkusen9:30 a.m. - Bundesliga - Disney+ PremiumVfL Wolfsburg vs. Hamburguer SV9:30 a.m. - Bundesliga - Disney+ PremiumMainz 05 vs. Stuttgart9:30 a.m. - Bundesliga - Disney+ PremiumDerby County vs. Sheffield Wednesday10:00 a.m. - Championship - Disney+ PremiumLevante vs. Girona10:15 a.m. - La Liga EA Sports - Disney+ PremiumGroningen vs. Ajax10:30 a.m. - Eredivisie - Disney+ PremiumBélgica vs. Israel11:00 a.m. - FIFA Copa Mundial Femenina - Disney+ PremiumNantes vs. Angers11:00 a.m. - Francia Ligue 1 - Disney+ PremiumAtalanta vs. Udinese12:00 p.m. - Serie A Italiana - Disney+ PremiumBesiktas vs. Galatasaray12:00 p.m. - Superliga Turca - Disney+ PremiumCanadá vs. Argentina12:30 p.m. SheBelieves Cup - Disney+ PremiumAtlético Madrid vs. Real Sociedad12:30 p.m. - La Liga EA Sports - DGO,DSports (610/1610), Amazon Prime VideoFC Köln vs. Borussia Dortmund12:30 p.m. - Bundesliga - Disney+ PremiumAuxerre vs. Strasbourg Alsace1:00 p.m. - Francia Ligue 1 - Disney+ PremiumPSV Eindhoven vs. AZ Alkmaar2:00 p.m. - Eredivisie - Disney+ PremiumNew York City vs. Orlando City2:30 p.m. - MLS - Apple TVNew England Revolution vs. Houston Dynamo2:30 p.m. - MLS - Apple TVJuventus vs. Pisa Sporting Club2:45 p.m. Serie A Italiana - Disney+ PremiumAthletic Club vs. FC Barcelona3:00 p.m. - La Liga EA Sports - DGO, DSports (610/1610), Amazon Prime VideoToulouse vs. Olympique Marseille3:05 p.m. - Francia Ligue 1 - Disney+ PremiumFrancia vs. Polonia3:10 p.m. - FIFA Copa Mundial Femenina - Disney+ PremiumEstados Unidos vs. Colombia3:30 p.m. - SheBelieves Cup - Gol Caracol, Ditu y www.golcaracol.comÁguilas Doradas vs. Atlético Nacional4:00 p.m. - Liga BetPlay DIMAYOR - WinDC United vs. Inter Miami CF4:30 p.m. - MLS - Apple TVCharlotte FC vs. Austin FC7:30 p.m. - MLS - Apple TVAtlanta United vs. Real Salt Lake7:30 p.m. - MLS - Apple TVColumbus Crew vs. Chicago Fire7:30 p.m. - MLS - Apple TVPhiladelphia Union vs. San Jose Eartquakes7:30 p.m. - MLS - Apple TVNashville SC vs. Minnesota United8:30 p.m. - MLS - Apple TVSporting Kansas City vs. San Diego FC8:30 p.m. - MLS - Apple TVSt. Louis City SC vs. Seattle Sounders8:30 p.m. - MLS - Apple TVColorado Rapids vs. Los Angeles Galaxy9:30 p.m. - MLS - Apple TVPortland Timbers vs. Vancouver Whitecaps10:30 p.m. - MLS - Apple TVLos Ángeles FC vs. FC Dallas10:30 p.m. - MLS - Apple TV
Deportivo Cali perdió 0-2 contra Once Caldas, en partido de la décima jornada de la Liga BetPlay I-2026. Dicho resultado, en el estadio de Palmaseca, significó un paso al costado por parte de Alberto Gamero de la dirección técnica del conjunto 'azucarero'.El propio entrenador samario, de 62 años, confirmó la noticia en rueda de prensa. "Me voy orgulloso del grupo que tenía", dijo. "Yo creo que venir aquí a responder preguntas hoy (viernes), no me queda bien. Vengo a comentarles que hasta hoy soy el director técnico del Deportivo Cali. A ustedes les agradezco por la paciencia que tuvieron conmigo, le agradezco por la amistad que brindamos, a la hinchada. Quise venir aquí a hacer un buen proyecto, un buen trabajo, desafortunadamente no se pudo; esto es fútbol", comenzó diciendo Gamero en su corta intervención con la prensa.Y agregó: "Irme hoy, no soy el peor, y quedarme, tampoco soy el mejor. A la junta directiva anterior gracias por confiar en mí, y a esta nueva directiva le agradezco por la amistad que me han brindado y el apoyo que me habían dado. La realidad es que cuando las cosas no andan bien en todo el camino de la vida, hay que mirar y hay que dar un paso al costado. Ojalá que esta gran institución salga de esta situación porque se lo merece. Lo que me queda a mí es una gran tranquilidad y satisfacción que tuve un grupo de jugadores, que en el día a día se preparaban, entrenaban, sufrían y se sacrificarán; me voy orgulloso del grupo que tenía". Por último, Alberto Gamero confirmó que él tomó la decisión de no continuar como técnico del Cali. "Si algo tenía con esta junta directiva era un buen diálogo y esta decisión la tomo yo. No veo buen aroma, cuando las cosas no salen, no salen. Dios quiera que venga otra y saque esto, porque equipo hay. Hablé con ellos y les manifesté que era difícil la situación y que iba a dar un paso al costado", concluyó.
La Lotería de Risaralda, una de las más emblemáticas del Eje Cafetero, tuvo este 6 de marzo un nuevo sorteo. Este evento, transmitido en vivo por el canal regional Telecafé a las 11:00 p.m., reunió a miles de apostadores que esperan acertar los números de la suerte. En esta edición, se entregan premios por más de $6.000 millones de pesos, incluyendo un atractivo premio mayor de $2.333.333.333.El billete completo de la Lotería de Risaralda tiene un valor de 12.000 pesos colombianos, mientras que cada fracción cuesta $4.000 pesos. Esta estructura permite que los jugadores participen según sus posibilidades económicas, aumentando sus oportunidades al adquirir más fracciones. Este sorteo se juega en simultáneo con la Lotería de Medellín y la Lotería de Santander.Resultados Lotería del Risaralda 6 de marzo de 2025Estos son los resultados de la Lotería del Risaralda para este viernes:Números ganadores: 9197Serie: 251Los premios se distribuyen de la siguiente manera:Premio Mayor: $2.333.333.333Seco el Gordo de la Risaralda: $300.000.000Seco Ángel de la Suerte: $200.000.000Seco Mula Millonaria: $150.000.000Seco Milagro Millonario: $80.000.0003 Secos Guaca de Oro: $60.000.000 cada uno5 Secos Cofre de Diamantes: $50.000.000 cada uno3 Secos Trébol de la Fortuna: $40.000.000 cada uno5 Secos de Perla: $35.000.000 cada uno11 Secos Cosecha Millonaria: $30.000.000 cada unoAdemás, se otorgan premios por aproximaciones, tanto con serie como sin serie, y otros incentivos como el “Gemelo Millonario” y “Pal Mercado”.¿Cómo se juega la Lotería de Risaralda?El juego consiste en adquirir un billete numerado que contiene una serie y cuatro cifras. Para ganar el premio mayor, el número completo del billete (las cuatro cifras y la serie) debe coincidir exactamente con el número ganador del sorteo. Además del premio mayor, existen múltiples premios secundarios conocidos como "secos", así como premios por aproximaciones.Los sorteos se realizan mediante baloteras neumáticas de última generación, garantizando que todos los números tengan la misma probabilidad de ser seleccionados. El proceso es supervisado por auditores y testigos, y los resultados se publican en el sitio web oficial de la Lotería de Risaralda, en redes sociales y en medios de comunicación locales.¿Dónde comprar el boleto?Es importante verificar que el vendedor esté debidamente identificado como distribuidor autorizado y conservar el billete en buen estado, ya que billetes dañados o ilegibles no serán válidos para reclamar premios. Los billetes pueden adquirirse en:Puntos de venta físicos: agentes y loteros autorizados en Risaralda y otras regiones del país.Agencias autorizadas: donde se puede seleccionar el número deseado o dejar que el sistema lo elija al azar.Portales web: como Lottired y Loticolombia, autorizados por Coljuegos para la venta de loterías en línea.¿Cómo reclamar el premio de la Lotería de Risaralda?El procedimiento para reclamar un premio depende del monto ganado:Premios menores (hasta $10.500.000)Se pueden reclamar directamente en las agencias distribuidoras autorizadas.El ganador debe presentar el billete original y una copia de su cédula de ciudadanía.Premios mayoresDeben reclamarse en la sede de la Lotería de Risaralda, ubicada en la Calle 19 N° 7-53, Pereira, Risaralda. El proceso incluye:Verificación de autenticidad del billete por parte del Técnico de Premios.Firma del billete por el ganador.Presentación de documento de identidad original y copia del Registro Único Tributario (RUT).Diligenciamiento de formatos oficiales, incluyendo el de identificación SIPLAFT.Revisión de antecedentes en listas restrictivas (disciplinarios, fiscales, OFAC, entre otros).Elaboración de acto administrativo y orden de pago por parte de la entidad.El pago puede realizarse mediante transferencia bancaria o cheque, dependiendo del monto. Es fundamental realizar el trámite dentro del plazo establecido para evitar la caducidad del premio.La Lotería de Risaralda destina una parte importante de sus ingresos a proyectos sociales, especialmente en el área de salud. Esto incluye el financiamiento de hospitales, centros de atención médica y programas comunitarios. En cada sorteo, se transfieren miles de millones de pesos para estas causas, consolidando el papel de la lotería como una herramienta de bienestar social.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Este 6 de de marzo, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) anunciaron de una nueva oleada de ataques "a gran escala contra la infraestructura del régimen terrorista iraní en Teherán", sin dar más detalles sobre los objetivos. Más tarde, aseguraron haber iniciado la "15 ola de ataques contra la infraestructura del régimen terrorista" en la capital iraní.Un total de 50 aviones de combate israelíes atacaron y destrozaron el búnker militar subterráneo del ya fallecido exlíder del régimen iraní, Alí Jameneí, según informaron en otra nota castrense. Israel sostiene que este búnker seguía "constituyendo una importante infraestructura para los altos funcionarios del régimen iraní".(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La República Islámica responde a los ataquesPor su parte, Irán respondió durante la madrugada del 7 de marzo (hora local) con una nueva oleada de ataques dirigidos contra Tel Aviv, impactando tres objetivos según Teherán, mientras que las fuerzas israelíes afirmaron estar respondiendo a disparos de misiles, en el octavo día de la guerra desatada en Oriente Medio.La Agencia Tasnim de Noticias, vinculada a la Guardia Revolucionaria iraní, informó de la vigésimocuarta oleada de bombardeos contra "el corazón de los territorios ocupados y Tel Aviv". "Los tres misiles disparados alcanzaron con éxito sus objetivos designados", añadió la agencia.¿Cómo se planeó la operación de Estados Unidos que terminó con la muerte de Alí Jamenei?El aeropuerto internacional Mehrabad de Teherán sufre un incendio tras ataques israelíesEste nuevo intercambio de fuego enemigo entre ambos países, que inició desde el pasado sábado y cumple ya ocho días, deja imágenes impactantes de un incendio ocurrido en el Aeropuerto Internacional de Mehrabad, en Teherán (Irán). Así lo afirmaron medios locales este sábado, tras la ronda más reciente de ataques del Ejército de Israel contra la capital de Irán.Objetivo de anteriores bombardeos en los días precedentes, el aeropuerto ardía en la madrugada de hoy en varios puntos y espesas columnas de humo se elevaban sobre este aeródromo que se usa para vuelos nacionales y diplomáticos, según imágenes difundidas por la televisión local Press TV.El aeropuerto, así como el de la ciudad de Bushehr y el de Payam en Karaj, fueron atacados en los últimos días por la Fuerza Aérea israelí para desmantelar los sistemas de defensa y detección de la nación persa.Los bombardeos del viernes llegan después de que Teherán viviera la madrugada más dura de ataques contra el centro de la ciudad que provocaron terror, pánico y llantos desde el inicio de esta guerra que este sábado cumple ocho días.Según Irán, al menos 1.332 civiles iraníes han muerto en el conflicto, mientras que los ataques iraníes a Israel han dejado diez muertos.Rusia estaría ayudando Irán con inteligencia para ataques a Estados Unidos, según Washington PostVecinos en el Medio Oriente se preparan para otros ataquesParalelo a estos violentos hechos que se enmarcan en ese nuevo conflicto, en Baréin las alarmas se encendieron ante la posiblidad de un ataque aéreo. De acuerdo a un mensaje publicado en la red social X, el Ministerio del Interior bahreiní aseguró que se "activaron las sirenas" e instó "a los ciudadanos y residentes a mantener la calma y dirigirse al lugar seguro más cercano", sin dar mayores detalles sobre el posible ataque.El ministro de Exteriores iraní, Abás Araqchí, dijo este viernes que los ataques de Irán en los países árabes están dirigidos contra las bases e instituciones estadounidenses, y no contra esas naciones vecinas.VIDEO | Momento exacto de ataque del Ejército de Israel a búnker subterráneo de Jamenei en Irán"Irán y nuestros hermanos árabes han convivido durante siglos en un espíritu de amistad y respeto mutuo", comenzó diciendo Araqchí en un mensaje en su cuenta oficial de X.El jefe de la diplomacia iraní denunció que, sin embargo, "los agresores estadounidenses lanzan sus ataques desde las tierras de nuestros amigos árabes, atacando a niños y civiles inocentes". Por ello, concluyó que la respuesta de Irán a esos ataques es inevitable.Arabia Saudí, Catar y Kuwait han sido algunos de las naciones más afectadas, ya que albergan bases militares estadounidenses como Al Udeid, en Doha.María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOLCon información de EFE
La décima jornada de la Liga BetPlay I-2026 continuó este viernes con el enfrentamiento entre Deportivo Cali y Once Caldas. El partido en el estadio de Palmaseca fue intenso, con goles, momentos de bronca y más, pero finalmente la balanza se inclinó a favor de los manizaleños por marcador de 0-2.El resultado les permitió a los dirigidos por Hernán Darío Herrera escalar, parcialmente, al primer lugar de la tabla general con 19 puntos, los mismos que Internacional de Bogotá, pero el 'blanco-blanco' se impone en la diferencia de gol. Mientras que los 'azucareros' están por fuera de los ocho mejores. El partido en tierras vallecaucanas comenzó 'candente' con una fuerte discusión entre Dayro Moreno y José Caldera, que terminó en tarjetas amarillas para ambos. Pero a la altura del minuto 36 llegó la primera anotación de la noche del viernes y fue para el Once. Desde el punto blanco del penalti se paró Dayro Moreno, quien engañó a Pedro Gallese y definió de forma magistral para el 0-1 en el tablero; con ese resultado acabó la primera parte. Para los segundos 45 minutos, Once Caldas encontró el segundo gol. Así fue como Andrés Felipe Correa terminó enviando el balón en propia portería. El Cali terminó jugando con 10 hombres, luego de las expulsiones por doble amarilla de Felipe Aguilar y Steven 'Tití' Rodríguez. Tabla de posiciones de la Liga BetPlay I-2026Once Caldas |19 puntos|+8 DGInternacional de de Bogotá |19 puntos | +2 DGPasto |18 puntos |+2 América | 16 puntos |+9 Junior |16 puntos |+4 Nacional |15 puntos| +10 DGTolima |15 puntos | +4 DGBucaramanga |14 puntos | +7 DGFortaleza |14 puntos |-3 DGCali |12 puntos | +1 DGÁguilas Doradas |11 puntos | +1 DGMillonarios |11 puntos |+2 DGLlaneros |11 puntos | +1 Santa Fe |10 puntos |-2 DGJaguares |10 puntos |-7 DGMedellín | 7 puntos | -3 DGCúcuta | 6 puntos |-5 DGPereira |4 puntos | -6 DGBoyacá Chicó | 4 puntos | -9 Alianza FC | 4 puntos |-14 Resultados fecha 10 Liga BetPlay I- 2026Deportivo Cali 0-2 Once CaldasJunior 1-1 Alianza FCLlaneros 1-1 Internacional de Bogotá
