El mambo es un género musical y un estilo de baile que se originó en Cuba en la década de 1930. Este combina elementos de música afrocubana y jazz, creando un ritmo contagioso. El término "mambo" proviene de la lengua bantú y significa "fiesta" o "baile"Fue popularizado por músicos como Pérez Prado con su canción Mambo 5, que sigue siendo famosa en 2024 y Lupita, éxito sonado en reuniones y fiestas en Latinoamérica principalmente. Este artista llevó el mambo a la fama internacional en los años 40 y 50. El baile del mambo se caracteriza por movimientos rápidos y enérgicos, con un énfasis en los pasos laterales y el movimiento de caderas, presente en varios videos musicales de este género musical.(Le puede interesar: La paz va a ritmo de mambo, asegura alias ‘Jesús Santrich’)El origen de Lupita, canción de mambo En 1947, el Rey del Mambo Dámaso Pérez Prado compuso Lupita. Prado es un músico cubano y un ícono que marcó un antes y un después en la música latinoamericana. Esta canción de mambo se popularizó en el regional mexicano ya que a Guadalupe, nombre común en México, se le suele llamar Lupita, como un sobrenombre. Desde la composición hasta nuevas interpretaciones como el más sonado de Fruko y Orquesta, donde cambian algunas entonaciones pero mantienen el ritmo en general y agregan un video musical que ahora es recordado por generaciones, este tema ha generado una duda sobre el comportamiento de Lupita.¿Qué le pasaba realmente a Lupita? La letra de la canción gira en torno a Lupita, preguntándose repetidamente qué le sucede ya que la joven se comporta de manera inusual, por eso los demás intentan adivinar qué le ocurre. Sin embargo, el misterio nunca se resuelve, lo que ha dado lugar a diversas interpretaciones.En versiones posteriores, como la de Fruko y sus Tesos, se ofrece una posible explicación en video: Lupita quiere bailar, pero su padre se opone. Sin embargo, internautas mantienen que el enigma sigue rodeando a la canción. Por eso, esto se le preguntó a Chat GPT, Gemini y Copilot, 3 sistemas diferentes de Inteligencia Artificial.Según Copilot y Gemini, Lupita solo quería divertirse y bailar al ritmo del mambo, pero por las opiniones diferidas entre sus padres, ella decide no bailar por el miedo a las reprimendas. Y parece que al final cuando decide sacar sus pasos de baile, Lupita simplemente está llena de energía y ganas de bailar, aunque su entusiasmo desconcierte a los demás.Sin embargo, Chat GPT tiene una versión diferente, ya que admite que aunque Lupita se quería divertir y bailar, en realidad ella estaba enamorada de alguien en la fiesta, por eso sus movimientos únicos en la pista y argumenta que por eso las personas a su al rededor querían descifrar su inusual comportamiento. Y esta razón explicaría el por qué su padre no quería que bailara al ritmo de este mambo que ha puesto a bailar a toda una generación. (Puede leer: Guapi, Cauca, la tierra donde no se concibe música sin baile)Letra de LupitaLa letra de Lupita es sencilla y repetitiva, el estribillo se repite constantemente y su letra cuenta la historia de una joven que quiere bailar. El nombre original de esta pieza de baile es Lupita, pero dado a este puente repetitivo, se le conoce también como ¿Qué le pasa a Lupita?¿Qué le pasa a Lupita? No sé ¿Qué le pasa a Lupita? No sé ¿Qué le pasa a esa niña? No sé ¿Qué es lo que quiere? Bailar Y ¿Por qué ella no baila? Su papá ¿Qué dice su papá? Qué no ¿Qué dice su mamá? Qué sí Qué baile esa niña. Sí, sí Qué baile Lupita. Sí, sí ¿Qué quiere bailar? Mambo sí, sí, sí.El éxito de Lupita se vio potenciado por su inclusión en películas de la Época de Oro del cine mexicano, consolidando su lugar en el corazón de millones. Además, su frase icónica se incorporó al lenguaje cotidiano, usándose para expresar sorpresa o curiosidad ante comportamientos inusuales. Expresiones como “¿Y ahora qué le pasa a Lupita?” o “¿Qué le pasó a Lupita que no llega?” son comunes incluso en la actualidad del regional mexicano. En las últimas décadas, la canción ha encontrado nueva vida en las redes sociales, donde se utiliza como broma para situaciones cómicas o inesperadas. Este fenómeno ha permitido que nuevas generaciones descubran el encanto de esta pieza, manteniéndola vigente en la era digital y sobre todo en diciembre, época para bailar las mejores canciones en fechas de fin de año y Navidad.
El cantante Piper Pimienta se volvió famoso por interpretar icónicas canciones de salsa como ‘Buscándote’, ‘Sucesos’, ‘A la memoria del muerto’ y muchas otras más. El compositor, que participó en reconocidas agrupaciones como The Latin Brothers y Fruko y sus Tesos fue asesinado en 1998, a los 58 años. Expediente Final presentó su caso en el 2021.Piper Pimienta fue quien dijo la famosa frase de “las caleñas son como las flores”, no sólo tenía razón, sino que ese tema se volvió un himno y su segundo gran éxito nacional, tras ‘A la memoria del muerto’.Al artista tuvo una vida llena de éxitos musicales y también de grandes decepciones. Era un ídolo de la salsa en los años 70 e impuso un estilo para bailar y para cantar: él tenía sello propio.>>> El fatal accidente en el que murió Adriana Campos, actriz de Bella Calamidades y VecinosPiper Pimienta cantaba por placer, por amor a la música, no al dinero, tenía un buen nivel de vida, pero entre más lo pedía el público, más se alejaba de su familia y sus hijos.Las tragedias de Pipe PimientaSu corazón sufrió mucho en silencio, puesto que John Jairo, su hijo mayor, fue asesinado. El artista se encontraba fuera del país cuando esto sucedió y fue un hecho muy duro de afrontar cuando regresó.Años más tarde, mientras disfrutaba del éxito, su corazón volvió a sufrir una inesperada situación: su casa se quemó debido a un cortocircuito y se incineraron muchísimas de sus partituras, además de sus instrumentos. Piper Pimienta perdió registros musicales de más de dos décadas.>>> Ella era Valentina Arbeláez, la presentadora que luchó 7 años por su vida: murió muy jovenEl terrible dolor que esto le causó terminó debilitándolo al punto que afectó su salud y de paso su economía. Piper Pimienta sufrió tres trombosis, perdió la memoria, el habla y hasta se le olvidó lo grande que era. No recordaba ni siquiera que era un artista.El compositor tuvo que aprender nuevamente a cantar y volver a conocer a sus amigos.El 4 de junio de 1998, Piper estaba en el jardín de su casa, en Cali, junto a su hija Alba Carolina, sin saber que la muerte estaba cerca. Un hombre se bajó de una moto y les disparó a ambos. Los impactos no alcanzaron a su hija, pero a él sí.>>> Así fueron las últimas horas de vida de Freddy Rincón, antes de su aparatoso accidenteColombia perdió a un ídolo musical y sus hijos aún extrañan a su padre. Los autores de su muerte todavía son un misterio. Sus seres queridos decidieron perdonar y continuar con su vida adelante.Su familia se siente muy orgullosa de ser dueña de una leyenda de la música, Piper Pimienta, el gran salsero. Su legado lo convirtió en uno de los grandes artistas de nuestro país.Reviva el capítulo completo de Expediente Final aquí:
Cali Pachanguero cumple 40 años, la exquisitez de un tema escrito en 1984 por el maestro Jairo Varela Martínez, que se convirtió en insignia de los caleños y un infaltable para los colombianos en cualquier lugar del mundo.Ventino, grupo colombiano de pop, lanza Inevitables, su emotivo álbum de despedidaEs un cumpleaños especial que merecía una fiesta grande, por lo que el Grupo Niche hizo una nueva versión y un nuevo video que celebra por lo alto el orgullo de un tema que nació siendo grande.Luis Araque, vocalista del Grupo Niche, aseguró que Cali Pachanguero “es un tema que se ha vuelto el himno popular del Valle del Cauca y de la ciudad de Cali, que arropó y adoptó al Grupo Niche como su hijo. Todos crecimos escuchando Cali Pachanguero. A las primeras dos notas la gente sabe que es Cali Pachanguero”.Por su parte, otro de los vocalistas del Grupo Niche como lo es Fito Echeverría expresó lo que significa para él cantar una de las canciones insignia de Colombia en otro lugar del mundo: “Es la identidad que tiene esta salsa y este grupo. Este grupo con esta canción marca una historia, porque creo que esta canción está entre las mejores salsa a nivel mundial”.El tema Cali Pachanguero es el número 7 en el top 15 de las mejores canciones de salsa de la historia, según Billboard.La canción es compuesta por el maestro Jairo Varela, que hizo el tema en un hotel de Nueva York, tras sentir la ausencia de la ciudad de Cali. Por eso, la pieza describe en pleno a la capital del Valle, narrada por alguien que está lejos y quiere volver a casa.“Al principio era muy local, pero fue metiéndose en diferentes rincones del mundo. Vemos gente que se pone a llorar, gente que se abraza con sus familiares en un rincón de Europa, en un rincón de Estados Unidos, ya que llevan muchísimos años sin regresar, sin ver a sus familiares”, cuenta Alejandro Íñigo, vocalista del Grupo Niche.Hoy, 40 años después, el maestro José Aguirre, director del Grupo Niche desde 1992, trató el tema con especial cuidado para hacer una versión muy respetuosa de la original. Ahora, inyectándole un mambo.“Es un clásico que tocarlo es muy complicado, porque la gente ya lo conoce así. Digamos que en la estructura yo solo cambié una cosa: hicimos un mambo y volvimos a la otra parte; es decir, la gente va a pensar cuando lo escuche la primera vez que se anularon unos sonidos, como el de Barranquilla puerta de oro y eso, pero no, en la segunda parte viene”, explica Aguirre.La canción ahora tiene dos versiones y, como novedad, también está grabada en inglés.“Primero, la versión que hace Moncho Santana en 1984, que fue un éxito de la Feria de Cali, en el álbum No Hay Quinto Malo. Luego, lo hacen en la película Salsa, en inglés”, recuerda Óscar Jaime Cardozo, director del Museo Planeta Salsa.Cali Pachanguero es una canción que en estos 40 años se ha ganado el sentido de pertenencia, orgullo e infinita lealtad de su público.El Grupo Niche tiene dos Latin Grammy y un Grammy Americano, hoy nos entrega una nueva versión de la canción que dejó de ser caleña para volverse del mundo, reafirmando que el Grupo Niche es de todos, patrimonio de la música de Colombia y que… "Cali es Cali, señores, lo demás es loma".Shakira y su nueva opinión sobre el amor: "La monogamia es una utopía"
Su música hace parte de la vida cotidiana de varias generaciones, su orquesta ha creado frases que ya hacen parte de la cultura popular colombiana como: “¡Oye, te hablo desde la prisión!” o “¿Qué le pasa a Lupita?”, es Fruko sí, el de Fruko y sus Tesos, el músico, compositor, director y arreglista que ha producido unas 8.000 canciones y quien lleva seis décadas poniéndole a la vida un toque de sabor con su salsa hecha en nuestro país. Los Informantes trató de seguirle el ritmo a este genio musical, es que Fruko es un teso.Se llama Julio Ernesto Estrada Rincón, pero dice que ya ni su esposa cuando está brava lo llama por su nombre, desde hace más de medio siglo todo el mundo lo conoce como Fruko, el teso de la música tropical, el pionero, no de la salsa de tomate, sino de la salsa colombiana, el genio musical que conoce como pocos el verdadero secreto del sabor.Más que canciones, varios de los temas que ha compuesto, producido o musicalizado este paisa que muchos al escuchar su música piensan que es costeño, parecen es himnos. Fruko ha tenido tantos números 1 en las listas radiales que hace rato perdió la cuenta.Toca 22 instrumentos, bueno, toca bien, bien 22 instrumentos, porque los artistas que vienen entrando y saliendo de su estudio de grabación contaron que toca lo que le pongan, que tiene un oído envidiable, que le puede sacar ritmo hasta a una balacera, por algo le dicen el maestro de maestros. A él eso le parece demasiado pretensioso, prefiere que lo llamen el poderoso o mejor el teso. “Yo he sido un poderoso desde niño y en la tarima les he enseñado a los cantantes y a los instrumentistas a tener carácter y por eso el peso y los tesos los mejores instrumentistas, los mejores trompetistas, timbaleros, pianistas, cantantes, nos unimos en Fruko y sus Tesos”.Su hoja de vida musical dice que ha creado y dirigido agrupaciones tan exitosas como la Sonora Dinamita o los Latin Brothers, pero su proyecto insignia sin duda es Fruko y sus Tesos, más que una orquesta parece su hija, habla de ella con un amor paternal, es la que lleva su nombre, la que lo dio a conocer en el exterior, la que pasó de ser una simple moda para convertirse prácticamente en una manía.No parece exagerado decir que la música de Fruko hace parte de la banda sonora de los hogares colombianos, no debe existir una sola persona en el país que no haya bailado, cantado o al menos tarareado alguna de sus canciones, por algo cuando la prensa habla sobre este músico prodigioso suele definirlo con un lugar común que le encaja perfecto: leyenda viva.Fruko y sus Tesos han recibido reconocimientos de todos los calibres, desde el premio de la revista Récord World a la mejor orquesta de América hasta el Congo de Oro del Carnaval de Barranquilla. Tiene discos de plata, de oro, de platino, ha pegado más de 50 éxitos, pero hay una canción que sobresale, un grito de libertad que suena más que el himno nacional: El Preso.
El ortopedista Luis Alberto Saavedra le diseñó una prótesis que no se flexionaba y aunque se ve incómoda, le ha permitido bailar al son que le toque en cuanta competencia de salsa hay. Es de Ibagué, pero vive en Cali. No es fácil para ella y su mamá cubrir los gastos de los concursos, pero el amor y las ganas todo lo pueden. Nunca me dijeron que nadaríamos con tiburones: así se salvó Ana María MuñozSer mamá y punto: el amor de madre no conoce límites ni prejuicios
