En Los Informantes: una entrevista profunda con Margarita Rosa de Francisco, la transformación del cacao en el campo colombiano y un emotivo tributo a la vida y obra del cantautor Piero.
Noelia Maximino, una turista española de 31 años, planeó durante meses sus vacaciones en Colombia. Apasionada por los viajes y por ser una persona alegre, llegó al país a finales de julio junto a un grupo de amigos para recorrer diversos destinos turísticos, entre ellos el Parque Nacional Natural Tayrona, cerca de Santa Marta.Lidia García, una de sus amigas más cercanas y compañera de viaje, recordó la relación que las unía y la personalidad de Noelia: "Éramos uña y carne y para mí Noelia era como una hermana, era parte de mi familia".El grupo realizó una caminata por el parque ecológico y llegó por la tarde al sector de Cabo de San Juan. Cerca de las 4:00 de la tarde, cuando se preparaban para regresar, vieron las embarcaciones de transporte que ofrecían llevar a los visitantes por vía marítima para evitar el trayecto a pie de retorno."No quedaban más chalecos": los minutos previos al accidenteAl momento de abordar la lancha, los integrantes del grupo notaron que no había elementos suficientes de protección para todos los pasajeros. Sin embargo, según relatan los sobrevivientes, la salida del bote se dio de manera apresurada.Lidia García detalló lo que ocurrió al momento de subir con su amiga: "Nos dijeron que ya no quedaban más chalecos y ya está. No, no hubo tiempo ni de reacción, no hubo tiempo de negarnos".Pese a no contar con los chalecos salvavidas, la embarcación inició su recorrido mar adentro hacia mar abierto. Pocos segundos después de haber dejado la orilla de la playa, la lancha enfrentó el fuerte oleaje característico de esa zona de la costa caribeña.García narró los momentos de angustia que vivieron cuando fueron alcanzadas por las olas: "Noelia y yo cuando volcamos estamos dentro de la lancha, conseguimos salir de ahí y a partir de ahí es una película de auténtico terror". El choque de una segunda ola hizo que la nave se diera vuelta por completo, dejando a los ocupantes en el agua y dispersos.Cuestionamientos por la presunta falta de salvavidas en la playaTras el volcamiento, varios pasajeros quedaron a la deriva intentando mantenerse a flote, mientras las olas los empujaban hacia las zonas rocosas de la costa. De acuerdo con el testimonio de los sobrevivientes, la primera ayuda vino de otros visitantes que presenciaron el accidente.Los propios turistas formaron una cadena humana en el agua para sacar a los afectados y llevaron a Noelia hasta las rocas, donde le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar (RCP) mientras esperaban apoyo.Lidia García cuestionó la presunta ausencia de puestos de socorro en esta zona turística: "No hubo ni atención ninguna ni medios ningunos, no hubo nada. O sea, si se ponen medidas del tipo que sea, aunque sean mínimas, este tipo de cosas no pasan".La joven fue sacada del agua, pero llegó sin signos vitales al centro asistencial.La lancha no tenía permisos de navegaciónEl accidente abrió una investigación por parte de las autoridades marítimas e instituciones de turismo para esclarecer cómo operaba la lancha en una reserva natural.El capitán de puerto de Santa Marta, Julio Monroy, representante de la Dirección General Marítima (DIMAR), confirmó que la embarcación involucrada en el hecho presuntamente no contaba con las autorizaciones legales para transportar pasajeros: "Esta embarcación no estaba autorizada. Es una embarcación que provino de un sitio no autorizado que fue Buritaca, zonas que quedan hacia el norte del Cabo San Juan".El oficial explicó además que los operadores de la lancha habrían aprovechado las condiciones del sector para ofrecer el servicio de manera irregular: "Se aprovecharon de la lejanía y de la buena fe de los turistas".Por su parte, Parques Nacionales Naturales de Colombia emitió un comunicado en el que indicó que dos guardaparques se trasladaron hacia el Cabo de San Juan al conocer lo sucedido, a una distancia aproximada de 40 minutos desde su punto de control.Entre tanto, Luis Ángel Reyes, subdirector de promoción y mercadeo del Instituto Distrital de Turismo de Santa Marta, señaló las acciones que se adelantan tras el caso: "Todas estas cosas están siendo evaluadas. Ya hoy contamos con una mesa técnica que pretende rigurizar el seguimiento a los controles para la práctica correcta de estos servicios turísticos".Piden investigar a los responsablesDesde España, la familia de Noelia Maximino exige que se aclaren las fallas de seguridad y se identifique a los encargados de la lancha pirata y de la vigilancia en la playa.Actualmente, las autoridades mantienen abierta la investigación para establecer las responsabilidades administrativas y penales correspondientes a este hecho.
Lo que iba a ser un paseo familiar y de trabajo en Chinácota, a poco más de una hora de Cúcuta, terminó en un hecho trágico que hoy investigan las autoridades. Yuris Cristel Camila García, una joven de 29 años, profesional en Salud Ocupacional y madre soltera, viajó desde Tibú con su pequeño hijo a visitar a su mamá, Claudia Patricia Manrique, y a su hermano, pero un accidente en un tobogán acabó con su vida.Antes del hecho, la joven habló por teléfono con su madre por última vez. "Yo la llamo a ella antes como a las 6:20. Le pregunto: 'Mami, ¿dónde estás?'. Me dice: 'Mamita, me estoy tomando un café'. Yo le digo: 'Hija, ¿pero dónde?'. Me dice: 'Mami, aquí donde tú conoces, en Entre Flores. Termino el café y nos devolvemos'", relató Claudia. Sin embargo, minutos después de colgar, la joven decidió subir al tobogán del lugar."Usted no se va a salir": la frase grabada antes del golpeUn video grabado por uno de sus acompañantes registró los momentos previos a la caída y hoy es una prueba clave para los investigadores. En las imágenes se ve a Camila acomodándose sobre una llanta en la parte alta del tobogán mientras conversa con el operador de la atracción.Luz Adriana Manrique, tía de la víctima, explicó lo que se observa en la grabación: "Se ve la niña arriba en el tobogán acomodándose en el neumático ese, hablando con el tipo, confirmando de que se cumple con todo lo de la seguridad porque ella pregunta que quién la va a esperar abajo, que si no se va a salir".Ante la duda de la joven sobre si existía riesgo de salirse, el trabajador le respondió: "No, no, usted no se va a salir. Tranquila". Con esa indicación, Camila se lanzó. Pero al tomar la primera curva la joven salió expulsada, cayendo desde una altura cercana a los tres metros.Testigos denuncian falta de paramédicos y ambulanciaCarlos Ramírez, amigo de Camila y quien grabó el recorrido, relató lo que vivió al ver el accidente: "Ella se tira y yo veo como coge demasiada velocidad. Cuando veo que el neumático pega y ella se sale del tobogán". Ramírez corrió de inmediato al punto donde cayó la joven para tratar de ayudarla: "Muy mal, llena de sangre, todavía con vida, porque pues creo que ella no estaba asimilando lo que estaba pasando. Ella me alcanzó a decir que pues no la dejáramos sola".El testigo aseguró que en ese momento no había personal de auxilio preparado para atender la emergencia: "Pero en ese momento ningún trabajador llegó. Fue agonizante porque pues las personas estaban gritando como que no hay camillas aquí, no hay nada de primeros auxilios". Según su versión, el traslado inicial se hizo en un vehículo privado: "Al rato llegó, creo que era el dueño y su esposa, llegaron en unas camionetas y pues no sé de dónde salió la camilla ni nada, pero pues lograron subirla a ella a la camilla y la metieron en la camioneta".La tía de la víctima también cuestionó cómo se atendió a su sobrina tras el impacto: "A ella la atienden los mismos visitantes. Ellos ni siquiera llaman a una ambulancia. Ellos lo único que tenían ahí para la niña era una camilla. A la niña no le pudieron colocar un cuello ortopédico porque no había".La joven fue llevada al hospital de Chinácota y luego remetida de urgencia en ambulancia hacia el Hospital Universitario Erasmo Meoz de Cúcuta. El doctor Freddy Contreras, asesor de gerencia del centro médico, detalló el estado en que ingresó la paciente: "Al momento del ingreso la paciente llega sin signos vitales, por lo cual es declarada fallecida al momento del ingreso". El informe indicó que presentaba trauma craneoencefálico severo, trauma facial y fractura en el antebrazo derecho.¿Tenía permisos la atracción? Habla la Alcaldía de ChinácotaEl hecho abrió una investigación administrativa y penal en Norte de Santander para verificar si la atracción contaba con las licencias exigidas por la ley. Ramiro Luna, alcalde de Chinácota, señaló: "¿Esta atracción no contaba con los protocolos de seguridad para ser utilizado? No, en el momento que empezaron a funcionar no contaba con la documentación, los requisitos y la tramitología necesaria. No tienen las pólizas que se requieren".El mandatario explicó que el negocio tenía permisos para operar como restaurante y hotel, pero no para atracciones mecánicas de entretenimiento.La respuesta de los abogados del establecimientoAnte las denuncias de los familiares y las declaraciones del alcalde, los dueños del restaurante Entre Flores delegaron la vocería del caso en los abogados Óscar Giraldo y José Chía para hablar con Séptimo Día:El abogado Giraldo afirmó que el lugar sí contaba con medidas de atención: "Sí, el establecimiento contaba con todos los protocolos de seguridad, con todas las personas encargadas de brindar los primeros auxilios". Sobre el diseño de la estructura, agregó: "Se realizaron más de 2000 pruebas donde pues realmente no ocurría pues ninguna situación que pusiera en riesgo la integridad de las personas que lo llegaran a utilizar". Asimismo, sugirió que el clima pudo influir en el hecho.Por su parte, el abogado José Chía admitió que faltaban trámites administrativos: "Realmente los permisos que administrativamente se debían implementar para poner en marcha el tobogán no se habían realizado porque se hizo un trabajo pues con expertos y con profesionales que datan sobre la efectividad". El análisis técnico y la investigación de la FiscalíaEl caso también fue analizado por expertos en ingeniería. Joaquín Álvarez, integrante de la Sociedad Colombiana de Ingenieros, explicó que en condiciones de humedad o condensación un usuario puede alcanzar velocidades cercanas a los 40 kilómetros por hora en ese tipo de estructuras. El especialista señaló preliminarmente que, al tratarse de un recorrido con curvas pronunciadas y alta velocidad, la mejor opción de contención física habría sido un sistema tubular cerrado.Actualmente, la Fiscalía General de la Nación y las autoridades judiciales de Norte de Santander adelantan la recolección de testimonios, videos e inspecciones técnicas para determinar si existieron responsabilidades penales, civiles o administrativas en este hecho.
Al cumplirse un año del fallecimiento de María Alejandra Parada, conocida en redes sociales como Baby Demoni, las circunstancias que rodearon su muerte siguen sin esclarecerse. La joven bogotana tenía 24 años, era madre de una niña y acumulaba cerca de un millón de seguidores en redes sociales cuando ocurrió su deceso el 15 de octubre de 2025. Desde el primer momento, sus familiares rechazaron la explicación inicial de un suicidio y sostienen que se trató de un homicidio.Antes de dedicarse de lleno al contenido digital, María Alejandra trabajaba en una peluquería para mascotas, lugar donde conoció a Miguel Ángel López, un cantante de rap conocido en redes como 'Samor One'. Ambos iniciaron una relación y se fueron a vivir juntos, periodo en el que eran frecuentes las discusiones y peleas en la pareja. Cinco días después de que la joven se hiciera una cirugía estética, ocurrió el trágico suceso que desencadenó el proceso judicial.Las evidencias y contradicciones en este caso En la tarde del 14 de octubre de 2025 se desató una fuerte pelea presuntamente por celos en el apartamento donde vivían, la cual fue grabada en audios por el propio 'Samor One'. Horas más tarde, la influenciadora fue llevada a urgencias en una clínica por un supuesto intento de asfixia con una sábana. Sin embargo, al ingresar a verla en la unidad de cuidados intensivos, su padre, Manuel Ariza, notó un golpe en la frente y dos marcas en el cuello producidas por dedos humanos y no por la tela de una sábana. La joven falleció al día siguiente.Durante la investigación difundida por el programa Séptimo Día, la Unidad de Investigación Criminal expuso hallazgos clave encontrados en el teléfono celular de la influenciadora. El investigador Yefrin Garavito mostró una fotografía en formato 'live' tomada a las 2:40 p.m. del día de los hechos, en la que quedaron registrados ruidos y manchas de sangre en el piso tras la discusión.El especialista explicó que no resulta lógico ni común que una persona con intenciones de quitarse la vida decida fotografiar las manchas de sangre dejadas tras un altercado. De igual forma, la inspección al cuerpo reveló heridas en sus manos y un surco en el cuello que no correspondía al tejido de la sábana. Por su parte, el abogado de la familia, Francisco Bernate, sostuvo que por la reciente operación la joven no contaba con la fuerza física necesaria para autoasfixiarse.Frente a estos señalamientos, Miguel Ángel López rechazó las acusaciones en Séptimo Día y aseguró que se trató de un suicidio. Explicó que grabó la pelea para proteger su carrera musical, que salió hacia un estudio de grabación y que luego recibió un mensaje de texto de María Alejandra pidiéndole perdón. Según su testimonio, al regresar la encontró colgada en el baño con una sábana y la auxilió. Tiempo después viajó a vivir a Madrid, España, argumentando amenazas en su contra. En ese momento, la Fiscalía prefirió no dar declaraciones públicas al tratarse de una investigación activa.El pedido de justicia de la familia tras un año de la muerteAl cumplirse 12 meses de la tragedia, la familia de la creadora de contenido habló con el canal Citytv para pedir celeridad a las autoridades y evitar que el caso quede en la impunidad. Su padre reiteró ante este medio de comunicación que las evidencias y los dictámenes médicos desmienten la versión del suicidio.“Seguimos con la misma duda, la misma incógnita por el caso de mi hija. Se sabía desde un comienzo que a mi hija la pasaron por suicidio. Medicina Legal y las pruebas que se han recolectado arrojaron que el caso de mi hija no fue suicidio, fue homicidio”, declaró en la entrevista.Asimismo, los allegados expresaron su preocupación por la permanencia del sospechoso en el exterior y criticaron la falta de decisiones judiciales concretas a pesar del tiempo transcurrido y de las pruebas entregadas. En sus declaraciones al canal capitalino, el padre de la joven hizo un llamado directo a los investigadores para que el caso avance. “Que el caso de mi hija no quede en un número más, en un archivo más, ya que las pruebas están. Todo lo que se ha requerido se lo hemos aportado a los abogados, a la Fiscalía y hasta el día de hoy no hemos visto resultados de nada”, afirmó en Citytv.
La casa de Caoba, a unos 30 kilómetros de Santo Domingo, en República Dominicana, marca el principio y el fin de la era del dictador Rafael Leónidas Trujillo. Hoy está cubierta de maleza y abandonada, pero durante décadas fue utilizada por el generalísimo para cometer crímenes, entre ellos violencia sexual, y realizar operaciones clandestinas. Desde este lugar comienza un recorrido por la realidad que inspiró parte de la ficción de La fiesta del chivo, la novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa.Revisando viejos documentos, consultando bibliotecas, recorriendo distintos rincones de la isla y hablando con sus habitantes, Vargas Llosa construyó una de sus novelas más reconocidas. En ese trabajo contó con la ayuda de dos amigos dominicanos a quienes dedicó el libro: “A Lourdes y José Israel Cuello, y a tantos amigos dominicanos”, se lee en la dedicatoria.Lourdes Camilo de Cuello y José Israel Cuello fueron guías del escritor durante su investigación sobre los 31 años de la dictadura de Trujillo. José Israel recordó algunas de las inquietudes que el novelista le planteó cuando comenzó a indagar sobre el personaje.“Dice: ‘Mira, yo vine a una cosa aquí que me la pagaron en Francia, pero el tema que me interesa es Trujillo. Me interesa esto y la picardía de Trujillo, las mujeres, Trujillo y la crueldad, Trujillo, los pícaros’”, contó Cuello al recordar aquellas conversaciones.Más de 25 años después de revisar en su biblioteca los libros de historia dedicados al generalísimo para ayudar a Vargas Llosa, José Israel volvió a consultar esos documentos para reconstruir la historia. Su conclusión sigue siendo la misma: “Trujillo no necesita ficción. Él no necesita ficción”.Y es que José Israel no conocía esa época únicamente por los libros. Vivió en carne propia la persecución del régimen. Hacía parte de un grupo revolucionario que buscaba derrocar al dictador y, por esa razón, terminó en una de las prisiones más temidas de la época: La 40.“El 21 de enero del 60 me cogieron preso (...) En La 40 yo estuve como casi todo el mundo, ocho o nueve días. Te daban de entrada, te daban una pela terrible, desnudo”, relató.En su lucha contra el dictador, Cuello llegó a tenerlo frente a frente. “Un día nos llamaron a un grupo al azar, nos llevaron a palacio para que nos reconviniera”, recordó.En La fiesta del chivo, Vargas Llosa describe a Trujillo como un hombre de mirada penetrante, capaz de intimidar a quienes tenía enfrente. José Israel, por su parte, considera que el dictador nunca aceptó que su poder estaba llegando a su fin.“Él nunca hizo conciencia de que lo suyo había terminado. Él nunca hizo conciencia de que eso terminó y por eso murió en un charco de sangre”, afirmó.El escritor peruano plasmó esa mirada en uno de los pasajes de su novela: “Una mirada que nadie podía resistir sin bajar los ojos, intimidado, aniquilado por la fuerza que irradiaban esas pupilas perforantes, que parecían leer los pensamientos más secretos, los deseos y apetitos ocultos, que hacía sentirse desnudas a las gentes”.Los lugares que ayudaron a reconstruir la historia de TrujilloLourdes Camilo de Cuello conserva un álbum fotográfico con recuerdos de las visitas de Vargas Llosa a República Dominicana, mucho antes de que recibiera el Premio Nobel de Literatura. En esas imágenes aparecen algunos de los lugares que recorrió el escritor para conocer de cerca la historia del dictador.Lo llevaron al Palacio Nacional, construido durante los años en que Trujillo ejerció un poder sin límites; a las calles y los parques de Santo Domingo, que durante su gobierno recibió el nombre de Ciudad Trujillo; a San Cristóbal, lugar de nacimiento del dictador, y a la casa de Caoba, en la Hacienda Fundación, de la que hoy apenas quedan maderas deterioradas.El recorrido también incluyó las prisiones del régimen, lugares donde los opositores fueron sometidos a torturas y castigos.En La fiesta del chivo, Vargas Llosa describe la concentración de poder que alcanzó el dictador en los ámbitos político, militar, institucional, social y económico.“Fue acumulando en todos los dominios —político, militar, institucional, social, económico— un poder tan desmedido que todos los dictadores que la República Dominicana había padecido en su historia republicana resultaban unos pigmeos comparados”, escribió el autor.Mientras cuenta estos episodios, Lourdes vuelve una y otra vez a las fotografías de su ilustre visitante. En ellas permanece el recuerdo de una investigación que buscó comprender cómo funcionaba la dictadura y cómo sus efectos marcaron a varias generaciones de dominicanos.Las familias que todavía llevan las cicatrices de la dictaduraAntonio Imbert Barrera fue uno de los dos sobrevivientes del grupo que participó en el ajusticiamiento de Trujillo la noche del 30 de mayo de 1961. Después de la muerte del dictador, su hijo, Ramfis Trujillo, emprendió una persecución contra quienes habían participado en el atentado.Imbert murió por causas naturales en 2016. Su sobrina Carmen recuerda las consecuencias que tuvo la dictadura para las familias dominicanas y la forma en que el miedo condicionaba la vida cotidiana.“Recuerda que en esa época era ser trujillista o morir”, aseguró. Con Carmen recorrimos el salón del Museo de Historia y Geografía, donde se exhiben objetos y documentos que dan cuenta de la violencia ejercida durante el régimen. Su padre, Segundo Imbert Barrera, también fue víctima de la dictadura, pese a que durante años había estado al servicio de ese mismo sistema.“Evidentemente, en el pueblo nuestro, donde crecimos, donde vivimos, en Puerto Plata, en el norte de la isla, era una familia de cierta importancia y evidentemente estaban cercanos al trujillismo local. En una oportunidad, Antonio Imbert Barrera fue gobernador de Puerto Plata (...) y Segundo era el jefe militar del poblado, del municipio, de la provincia”, relató Carmen.Tanto ella como su tío Antonio compartieron sus recuerdos con Vargas Llosa y le ayudaron a comprender distintas facetas de la dictadura. Pero el escritor también buscó testimonios entre quienes habían apoyado a Trujillo y todavía defendían su legado.“Eso me lo dijo Mario Vargas Llosa a mí en la casa de Antonio Imbert Barrera. Compartió hasta con lo más abyecto que quedaba entonces de la tiranía y él pudo entrar a esos rincones tenebrosos de los adoradores del jefe”, añadió Carmen.Escuchar a personas con experiencias y posiciones diferentes le permitió al escritor acercarse a las contradicciones de una sociedad marcada por el miedo, la obediencia y la persecución política.La noche que marcó el final de TrujilloLa novela está construida alrededor de la noche en que los conspiradores esperan a Trujillo sobre la avenida George Washington, junto al malecón de Santo Domingo. Allí se preparó el atentado que terminó con la vida del dictador y puso fin a más de tres décadas de poder.No era sencillo enfrentarse a un hombre que había construido su régimen sobre la vigilancia, el control y la desconfianza. Trujillo sabía que las muestras públicas de lealtad no siempre significaban fidelidad.“La lealtad no era una virtud dominicana, él lo sabía. Durante 30 años lo habían adulado, aplaudido, endiosado, pero al primer cambio de viento sacarían los puñales”, escribió Vargas Llosa en la novela.En esas páginas, el autor reconstruyó los últimos momentos del dictador y los relacionó con las historias de quienes vivieron bajo su mandato. La obra combina acontecimientos históricos, testimonios y personajes reales con situaciones y recursos propios de la ficción literaria.La fiesta del chivo es, en ese sentido, fruto de la investigación y la reportería del escritor, pero también de su imaginación como novelista. La realidad histórica sirve de punto de partida, mientras que la ficción le permite explorar las relaciones de poder, el miedo y las consecuencias personales de vivir bajo una dictadura.Más de dos décadas después de su publicación, la novela continúa generando conversaciones y polémicas en República Dominicana. Su recorrido por los lugares vinculados a Trujillo y los testimonios de quienes conocieron las consecuencias de su régimen permiten volver sobre una etapa que dejó profundas huellas en la historia del país.Entre la casa de Caoba, las antiguas prisiones, los archivos y las fotografías que conserva Lourdes, permanece una pregunta sobre los límites entre la historia y la literatura: ¿hasta dónde puede llegar la ficción para contar una realidad que, como recuerda José Israel Cuello, parece no necesitarla?NOTICIAS CARACOL
En la principal ciudad fronteriza entre Colombia y Venezuela, Cúcuta, en el departamento de Norte de Santander, se reúne el cine de todas las regiones colombianas. Cortometrajes y largometrajes se proyectarán en la ciudad en el marco de CONEXCINE 2026, un festival audiovisual organizado por la Federación Nacional de Cajas de Compensación Familiar – FEDECAJAS.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)Iván Valenzuela Dallos, profesional en cine y televisión, y director de CONEXCINE, habló para Noticias Caracol y dio los detalles de la nueva edición de este festival itinerante. Este año se celebra la tercera edición del espacio que busca que el cine local de cada región recorra el país. El nombre del evento y su objetivo principal es precisamente conectar el cine de Colombia con el público de todo el territorio.“El festival es itinerante porque precisamente, buscando esta interconectividad, lo que hicimos fue pensar en un evento que pudiera dialogar con diferentes departamentos cada año. Por lo cual cada año una caja de compensación y un territorio distinto se vuelven los anfitriones del festival y nosotros vamos con el evento allí. Hemos hecho el festival en Santa Marta, una prueba piloto. En Villavicencio fue la primera versión como CONEXCINE, el año pasado lo hicimos en Montería y este año vamos para Cúcuta”, explicó Valenzuela.El festival, que es completamente gratuito, se lleva a cabo del 23 al 26 de septiembre y fue una idea del director de FEDECAJAS, William Alzate, buscando un evento cultural que conectara las diferentes regiones y sus cajas de compensación. El director del evento explicó también cómo es el proceso curatorial de cada edición, enfatizando el contenido colombiano.“Nuestro objetivo y una de las filosofías de CONEXCINE es ser una plataforma para jóvenes talentos a lo largo y ancho del país. Como que no importa si hacen una historia con un celular, con una cámara, con el dispositivo que tengan, lo que nos importa es poderles brindar un espacio para visibilizar las historias de su departamento o de su territorio”, ahondó Valenzuela.El evento de cine se convierte entonces en una plataforma para que los realizadores lleven sus proyectos a las audiencias a las que poca veces llegan. “Este año nosotros recibimos 450 cortometrajes a nivel nacional de los 32 departamentos del país. Hacemos un ejercicio curatorial entre un comité de selección de FEDECAJAS y un comité de selección de la caja anfitriona para seleccionar las películas que van a competir por premios en efectivo en el festival. Este año seleccionamos 46 obras audiovisuales, cortometrajes que van a competir y se van a proyectar en Cúcuta”.Valenzuela también dio detalles de los jurados de esta edición, de quienes explicó que tienen tres perfiles diferentes: “Una persona que venga delante de las cámaras, es decir, un actor o una actriz; una persona que venga desde la dirección; y una persona que venga desde la academia o desde la crítica”. Así fue como le pidieron su participación a la directora y gestora cultural Danniela Castro, a la actriz y directora Estefanía Piñeres, y al director ejecutivo de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Elkin Zair.La sede de CONEXCINE para este año es una ciudad marcada por el flujo de migración con Venezuela y que ha sufrido por la presencia de grupos armados, incluso en meses recientes tras el inicio del nuevo gobierno. "Sabemos que Cúcuta está muy cerca del Catatumbo, donde hay muchísimo conflicto. Esto también genera muchísimo desplazamiento interno, muchas familias que llegan constantemente a Cúcuta, de la frontera también, pero un poco yo creo que nuestro objetivo desde FEDECAJAS y el de Comfanorte es que la cultura se vuelva un acto de resistencia y resiliencia", aseguró el realizador.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Un 6 de agosto de 1538 se fundó lo que hoy es la ciudad de Bogotá. En su cumpleaños número 488, la Cinemateca de Bogotá celebra una vez más la creación de la ciudad proyectando una serie de películas que tienen dentro de su historia a la capital colombiana. Los filmes se podrán ver de forma gratuita.Bogotá en el cine, un recorrido por la ciudad, es como fue presentada esta retrospectiva especial de cine gratis. “La ciudad configura espacialmente un escenario de laberintos, rincones y portales. La ciudad, también, tiene una red subterránea de pasiones, secretos e historias entrañables”, se lee en un comunicado.El equipo de la Cinemateca de Bogotá presenta una curaduría de 10 películas en las cuales se recorren escenarios de la ciudad. “Presentan la arquitectura y la atmósfera bogotana como un lugar de encuentro, de límites y fronteras porosas, de vitalidad en el espacio público, de opresión y asfixia, de liberación y unión colectiva”."Bogotá inspira y conspira historias desde sus gentes, barrios y localidades; historias que han sido llevadas a las pantallas en diferentes técnicas y formatos audiovisuales. Como consecuencia, nuestra ciudad ha sido escenario -set de filmación- de obras audiovisuales que llegan al cine, a la televisión, al streaming desde la ficción y la no ficción, desde el cortometraje y la animación”, aseguró Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.Programación de cine gratuito en la Cinemateca de BogotáDe acuerdo con la información compartida por la Cinemateca de Bogotá, las funciones inician a la 1:00 p. m. e irán hasta las 8:00 p.m. “Las boletas deben reclamarse una hora antes de cada función en la taquilla, hasta completar el aforo de cada sala”, enfatizaron.Nombre de la películaDuraciónSalaHoraEl rojo más puro73 minSala 31:00 p. m.La libertad es mi causa107 minSala 22:00 p. m.Basta mamá77 minSala Capital2:30 p. m.Caracas Avenue102 minSala 33:30 p. m.Kalibre 35115 minSala 24:30 p. m.Selva76 minSala Capital5:00 p. m.La mujer del piso alto83 minSala 36:00 p. m.Satanás95 minSala Capital7:00 p. m.Litigante95 minSala 27:30 p. m.Perros de niebla77 minSala 38:00 p. m.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El director de cine Fritz Lang (1890-1976) nacido en Austria, pero nacionalizado estadounidense, es uno de los directores más influyentes de la historia. El cineasta, principal artífice del cine negro y representante del expresionismo alemán, fue uno de los grandes innovadores del séptimo arte. Las películas de Lang podrán verse en la Cinemateca de Bogotá entre el 28 de julio y el 4 de agosto, gracias al Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y al Instituto Goethe."Cuatro películas realizadas por el director alemán entre los años 1927 y 1933, un periodo prolífico en el que mejor se logran apreciar las ideas y el estilo que caracterizan parte de su filmografía: sus imágenes expresionistas, su interés por la psique de los criminales, su angustia por el futuro", se lee en un comunicado de la Cinemateca de Bogotá.¿Quién era Fritz Lang?La entidad de cultura de Bogotá recordó Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang (Viena, 5 de diciembre de 1890 – Los Ángeles, 2 de agosto de 1976), fue una figura clave del expresionismo alemán. "Desarrolló su carrera en Alemania y Estados Unidos. Utilizó el cine como medio para reflexionar sobre la sociedad moderna y los peligros de la autoridad y la deshumanización", relataron."Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927), M, el vampiro de Düsseldorf (1931), La mujer en la luna (1929) y El testamento del Dr. Mabuse (1933) por lo que, en sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán. Desde mediados de la década de los treinta, trabajó exiliado en Hollywood, donde, pese a que no fue el único género que trabajó, se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro", agregaron.La retrospectiva de Fritz Lang en la Cinemateca de Bogotá coincide con el aniversario 50 de su muerte, La muestra es una forma de recordar su legado y mantenerlo vigente. Las películas que hacen parte son:"Metrópolis" (1927): futuro, año 2026. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases: los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines; y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder, el hijo del todopoderoso Joh Fredersen, el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María, una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y el amor. Tras conocer esta realidad, Freder entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse."La mujer de la luna" (1929): 30 años atrás, el profesor Georg Manfeldt fue ridiculizado por sus colegas cuando aseguró que hay más oro en cualquier montaña de la Luna que en la Tierra. Pasadas esas tres décadas, Wolf Helius retoma la idea e intenta construir un cohete para ir a la Luna. Al proyecto se van uniendo más personas. Una empresa que controla el mercado del oro se compromete a financiarlo, pero tiene unas intenciones ocultas: poder controlar la oferta de oro en la Tierra."M, el vampiro de Düsseldorf" (1931): un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos."El testamento del Dr. Mabuse" (1933): al inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito, se vuelve loco a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental, cuyo director, el doctor Baum, es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento en el que describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen.Programación retrospectiva de Fritz Lang en la Cinemateca de BogotáFechaHoraPelículaSala / LugarDetallesMartes 28 de julio7 p. m.MetrópolisSala CapitalSesión de cinema performance con Ambivalencia & el4stik (Entrada libre)Miércoles 29 de julio6:30 p. m.La mujer en la lunaSala 2Jueves 30 de julio5 p. m.El testamento del Dr. MabuseSala CapitalViernes 31 de julio3:30 p. m.La mujer en la lunaSala CapitalSábado 1 de agosto11 a. m.M, el vampiro de DüsseldorfSala CapitalPresentación y conferencia por Santiago MartínezSábado 1 de agosto7:30 p. m.El testamento del Dr. MabuseSala 3Presentación por Santiago MartínezDomingo 2 de agosto4 p. m.MetrópolisCinemateca de Bogotá Fontanar del RíoDomingo 2 de agosto6:30 p. m.MetrópolisSala CapitalPresentación por Santiago MartínezMartes 4 de agosto5 p. m.MetrópolisSala CapitalMartes 4 de agosto8 p. m.M, el vampiro de DüsseldorfSala CapitalMATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Si eres amante de lo extraño, lo oscuro y lo que desafía la lógica, prepárate. La quinta edición del FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico ya está en marcha en la Cinemateca de Bogotá. Conozca la programación desde este miércoles hasta el próximo domingo 19 de julio, la capital se convierte en el epicentro del cine de género en la región.Lea: FantasoFest regresa a Bogotá con su quinta edición: entrevista con el director de la muestraEsta muestra de cine no solo busca entretener, sino hacer pedagogía sobre un tipo de cine que a menudo se asocia erróneamente con presupuestos inalcanzables. Aquí, la fantasía, el terror y la ciencia ficción se usan como herramientas para hablar de nuestra identidad, política y sociedad.FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico en BogotáMiércoles 15 de julio: Mitología y terror ancestralHoy miércoles, la jornada se centra en una de las propuestas más esperadas de esta edición. A las 7:30 PM en la Sala Capital, se proyectará El Ritual del Nahual. Esta cinta nos transporta a los densos bosques de San Luis Potosí, donde un forajido es rescatado en una aldea dominada por el miedo. La película explora la leyenda del Tekenchu, una criatura mística que castiga desde las sombras. Lo mejor: habrá un conversatorio presencial con su director, Carlos Matienzo Serment.Jueves 16 de julio: Una segunda oportunidad para el nahualSi no lograste llegar a la función de hoy, el jueves tienes una cita a las 4:00 PM en la Sala 2 con la repetición de El Ritual del Nahual. Es la oportunidad perfecta para sumergirte en este horror folclórico que rescata las raíces profundas de la cultura mexicana en clave de género. Nuevamente, el director Carlos Matienzo estará presente para dialogar con el público.Viernes 17 de julio: Vampiros y el pulso del cortometrajeEl viernes es el día de los formatos breves y las leyendas urbanas.Muestra de Cortometrajes Iberoamericanos: A las 5:00 PM en la Sala 3, podrás ver una selección de 10 piezas de ciencia ficción, fantasía y terror, incluyendo títulos como Zombie YA! y Mutante.El Susurro: A las 5:30 PM en la Sala Capital, llega este relato sobre dos hermanos que intentan escapar de una herencia vampírica en una casona aislada. El descubrimiento de un dedo humano y una red de películas snuff en su vecindario cambiará todo.Sábado 18 de julio: El horror de la tecnología y la magia negraEl fin de semana arranca con fuerza el sábado.Apps: A las 4:00 PM en la Sala 2, esta película antológica nos muestra cómo la tecnología digital abre las puertas al horror a través de cinco relatos inquietantes sobre aplicaciones de citas y ocultismo rural.La Virgen de la Tosquera: A las 6:00 PM en la Sala Capital (entrada libre), prepárate para la clausura oficial del laboratorio FantasoLab. Basada en los relatos de la icónica Mariana Enríquez, la cinta nos sitúa en la crisis argentina de 2001, donde la magia negra se convierte en el último recurso de un amor obsesivo. Contará con conversatorio de su directora, Laura Casabé.Domingo 19 de julio: El cierre definitivoEl domingo es la última oportunidad para ponerse al día con las joyas de la muestra.La Virgen de la Tosquera: Repetición a las 5:00 PM en la Sala 3.El Susurro: Última función a las 7:00 PM en la Sala 2.Gaua: Para cerrar con broche de oro, a las 7:30 PM en la Sala 3, vuelve la película de inauguración. Un viaje a las montañas vascas del siglo XVII, en plena caza de brujas, donde la fantasía oscura se mezcla con la historia real.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Noticias Caracol.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La quinta versión del FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico en Bogotá llega este lunes 13 de julio. La muestra tiene una selección de cinco largometrajes y 10 cortometrajes que busca que el cine de género iberoamericano llegue a más públicos.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Con historias de países como España y Argentina, FantasoFest se toma la Cinemateca de Bogotá del 13 al 19 de julio. Christian Mejía, cineasta y director de FantasoLab y FantasoFest, habló para Noticias Caracol sobre esta versión de la muestra y lo qué significa un cine de género hecho por países como Colombia.Mejía inició primero FantasoLab, un laboratorio que busca apoyar y estimular la creación de largometrajes de género fantástico en Iberoamérica. “Nace FantasoLab y luego se convierte en Fantasofest también (...) Buscamos con la muestra darle exhibición a películas que por una u otra razón no han podido llegar a Colombia y que son realmente importantes en la cinematografía iberoamericana y en particular del género”, explicó.El cineasta recordó el momento en el que cine fantástico le cambió la visión de lo que quería hacer y los proyectos que quería crear. Fue en el Festival de Sitges de 2014, el evento más importante de cine de género del mundo. "Hay mucho ambiente, hay mucha pasión por el género fantástico. Por primera vez en mi vida yo estaba como un evento de esta magnitud y de estas características. Fue como sentirme parte de algo. Durante toda mi vida, desde niño siempre había disfrutado las historias de ciencia ficción, de fantasía, de terror y demás, pero nunca había como hablado de esto abiertamente", relató.Para él, en Colombia, el cine de género está al margen de la industria, aunque cada vez menos. "Estar allí y ver tanto fanático del género, tanto cineasta de género, escuchar hablar a otros cineastas iberoamericanos de género y de cómo hacían películas. Me abrió la cabeza", agregó Mejía, que destaca la película "Young Ones" (2014), del director Jake Paltrow, como la cinta que lo marcó por siempre. "Cuando la vi yo dije: 'Esto es lo que yo quiero hacer'. Es es un western hi-fi que cuenta la historia de una familia que tiene problemas en un futuro cercano, porque básicamente no hay agua. Esta familia que es campesina no puede seguir cultivando sus tierras. Hay todo un tema ahí alrededor del agua, alrededor de la tierra y alrededor del familia y dije, pues mira que uno puede hablar también de estos temas en clave de ciencia ficción".Por eso, con su trabajo como cineasta y con FantasoLab - FantasoLab, busca que el género tengo un espacio más amplio dentro del cine, tanto en Colombia, como en los demás países de Iberoamérica. Ese quehacer cinematográfico desde la fantasía y otros géneros en Iberoamérica se ve reflejado en la película de inauguración de esta edición: "Gaua" (2025). "La elegimos como película de apertura por varias razones. La primera es por sus valores propios como obra cinematográfica, que explora desde la fantasía oscura y desde el horror diversas temáticas históricas y actuales (...) lo que queremos transmitir al público y a los cineastas es que hacer género también es un espacio para hablar de nosotros, de nuestra identidad, nuestra sociedad y nuestra política".Programación de FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico 2026Aquí tienes la programación completa organizada cronológicamente día por día, uniendo las fechas, salas y las sinopsis de cada largometraje para que puedas planear tu asistencia:Lunes 13 de julioGauaHora: 4:30 PM | Sala: CapitalDetalle: Incluye conversatorio virtual con su director, Paul Urkijo.Sinopsis: Ambientada en las montañas vascas del siglo XVII, en plena época de la caza de brujas. Kattalin huye de su marido en mitad de la noche, abandonando su hogar para adentrarse en la oscuridad del bosque. Mientras avanza, una extraña presencia empieza a perseguirla. En su escape se topa con tres lavanderas junto al río que comparten relatos de miedo y rumores del pueblo; para su sorpresa, Kattalin terminará convirtiéndose en parte de esas mismas leyendas.Miércoles 15 de julioEl Ritual del NahualHora: 7:30 PM | Sala: CapitalDetalle: Incluye conversatorio presencial con el director Carlos Matienzo Serment.Sinopsis: En los densos bosques de San Luis Potosí, un forajido herido llamado Gabriel es rescatado por dos curanderas locales dentro de una aldea sumida en el miedo. Al mismo tiempo, un agente federal investiga una perturbadora serie de asesinatos de niños en la zona. Las muertes despiertan a una fuerza ancestral: el Tekenchu, una criatura mística mitad hombre y mitad bestia que acecha desde las sombras con el único fin de juzgar y castigar.Jueves 16 de julioEl Ritual del NahualHora: 4:00 PM | Sala: 2Detalle: Incluye conversatorio presencial con el director Carlos Matienzo Serment.Viernes 17 de julioMuestra de Cortometrajes IberoamericanosHora: 5:00 PM | Sala: 3Detalle: Selección de 10 cortometrajes de ciencia ficción, fantasía y terror + Conversatorio.Reseña: Incluye producciones iberoamericanas recientes como Chaika, Only Snuff, La prueba de los ancestros, El monstruo de ningún lado, Peephole, Mutante, El gato cósmico al final, El Chucur, Policía Depravado y Zombie YA!.El SusurroHora: 5:30 PM | Sala: CapitalSinopsis: Lucía y Adrián son dos hermanos que intentan escapar de la oscura herencia de su padre vampiro. Buscando refugio y una oportunidad para olvidar el pasado, se asientan en una casona completamente aislada en el bosque. Sin embargo, la tranquilidad se quiebra cuando su gato doméstico regresa cargando un dedo humano. El hallazgo revela que sus vecinos dirigen una red criminal dedicada a la producción de películas snuff. Mientras Lucía intenta proteger a su hermano de esta amenaza humana, la maldición de su propia sangre familiar volverá a acecharlos.Sábado 18 de julioMuestra de Cortometrajes Iberoamericanos (Segunda función)Hora: 2:00 PM | Sala: 3AppsHora: 4:00 PM | Sala: 2Sinopsis: Película antológica donde la tecnología digital abre las puertas al horror a través de cinco relatos: una joven atrapada por una red siniestra de transmisiones en línea, un voyerista que descubre secretos perturbadores de sus vecinos, una mujer que utiliza una extraña aplicación de citas, un grupo de amigos que cae en manos de un culto ocultista rural, y un niño pequeño usado por su padre para conseguir citas en internet que descubre un inquietante poder para defenderse.La Virgen de la TosqueraHora: 6:00 PM | Sala: CapitalDetalle: Entrada libre. Incluye conversatorio presencial con la directora Laura Casabé y el evento de clausura del laboratorio FantasoLab.Sinopsis: Basada en los relatos de la escritora Mariana Enríquez. Natalia, Mariela y Josefina son tres amigas de los suburbios de Buenos Aires enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. Durante el caluroso verano de 2001, marcado por la crisis social en Argentina, aparece Silvia, una mujer mayor que cautiva a Diego. Desesperada por recuperarlo, Natalia recurre a su abuela Rita, quien la introduce en el perturbador mundo de los hechizos y la magia negra.Domingo 19 de julioLa Virgen de la TosqueraHora: 5:00 PM | Sala: 3El SusurroHora: 7:00 PM | Sala: 2GauaHora: 7:30 PM | Sala: 3MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Entre los nombres que suenan dentro del cine de México en la última década resalta el de Alonso Ruizpalacios, egresado de la Real Academia de Arte Dramático RADA, de Londres, quien por estos días estará en la capital colombiana en el marco del Bogotá Audiovisual Market (BAM) y presentando su retrospectiva en la Cinemateca de Bogotá.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El mexicano, que además estudió dirección y actuación en el Foro Teatro Contemporáneo de México, tiene un destacado recorrido desde que estrenó "Güeros" (2014), su primera película. "Ruizpalacios ha encontrado por medio de una obra breve y memorable maneras de inventar y jugar con el lenguaje cinematográfico", se lee en un comunicado de los organizadores."La Retrospectiva Alonso Ruizpalacios hace un recorrido a través de la carrera del director mexicano que sorprendió a Latinoamérica en 2014 con su primer largometraje 'Güeros', película que ganó más de cuarenta premios en festivales en todo el mundo -incluyendo el de Mejor Ópera Prima en la Berlinale de 2013- y que se ha convertido a través de los años en una obra de culto", agregaron.Además los largometrajes que ha dirigido, Ruizpalacios también ha sido productor de series como "Andor" de la saga "Star Wars" y un capítulo de "Narcos: México". La retrospectiva se realiza del 8 al 12 de julio, gracias a la alianza entre el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), a través de la Cinemateca de Bogotá y el Bogotá Audiovisual Market.¿Cuáles serán las películas de la Retrospectiva de Alonso Ruizpalacios?Güeros (2014) México. 111 min."Sombra y Santos viven afincados en un apartamento al que hace tiempo ya le cortaron la luz por no pagar la renta. Reciben la visita del hermano menor de Sombra, Tomás, enviado por su madre porque ya no se soportan. La llegada del chico cambia las cosas y los tres deciden emprender un viaje para rendir homenaje a un músico mítico que oía el padre de Sombra y Tomás, y que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano".Miércoles 8 de julio | 7 p. m. | Sala Capital *Conversatorio con Alonso RuizpalaciosSábado 11 de julio | 1:30 p. m. | Sala CapitalMuseo (2018) México. 128 min."La cinta cuenta las circunstancias que rodearon al robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985, y la sorpresa de las autoridades al descubrir que los autores de semejante hazaña habían sido dos jóvenes marginales de los suburbios, Carlos Perches y Ramón Sardina (García Bernal y Leonardo Ortizgris), en lugar de los ladrones profesionales de arte a los que se le atribuía la sustracción de los objetos".Jueves 9 de julio | 5 p. m. | Sala CapitalSábado 11 de julio | 4 p. m. | Sala CapitalUna película de policías (2021) México. 107 min."Una atrevida apuesta audiovisual que combina el documental y elementos de ficción. La película da voz a una de las instituciones más controvertidas de México: la policía, y desentraña las causas de la crisis de impunidad que afecta al sistema de justicia".Jueves 9 de julio | 7:30 p. m. | Sala 2 *Entrada libreDomingo 12 de julio | 4:30 p. m. | Sala Capital *Entrada libreLa cocina (2024) México, EE. UU. 139 min."Es la hora punta del almuerzo en The Grill, una trampa para turistas de Nueva York que atiende a miles de clientes un viernes normal como hoy. Ha desaparecido dinero de la caja y todos los trabajadores están siendo interrogados. La mayoría de ellos son inmigrantes ilegales y luchan por defender su trabajo, el único lugar que les corresponde en el mundo; mientras preparan un sinfín de platos, tratando de seguir el ritmo del flujo constante de pedidos que llegan del comedor. Uno de los cocineros es Pedro, un joven mexicano que busca en la vida algo más que este trabajo. Es un soñador que está enamorado de Julia, una camarera estadounidense que no puede comprometerse en una relación con un extranjero indocumentado".Viernes 10 de julio | 4:30 p. m. | Sala Capital *Entrada libreDomingo 12 de julio | 7:00 p. m. | Sala Capital *Entrada libreMATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La Cinemateca de Bogotá celebra 25 años del Ciclo Rosa, una muestra de cine dedicada a la diversidad sexual y cultural, que se enmarca durante el mes del orgullo. El Ciclo Rosa nació en 2001 liderado por la entonces Cinemateca Distrital, hoy Cinemateca de Bogotá, el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín y el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)“El Ciclo Rosa es generar un espacio de encuentro, un espacio en el que alrededor del cine y de otras prácticas culturales y muestras artísticas podamos dialogar y comprender y ponernos en el lugar del otro y vivir y disfrutar, pero también generar conversación e interpelar sobre las manifestaciones del ser de comunidades como las que están alrededor de la diversidad sexual y género”, explicó el director de la Cinemateca, Ricardo Cantor, en diálogo para Noticias Caracol.Lea: C. Tangana se estrena como director de cine con "La guitarra flamenca de Yerai Cortés"Este año, el Ciclo Rosa tiene dentro de su programación 18 cortometrajes y 20 largometrajes. La película chilena “La misteriosa mirada del flamenco”, estrenada en 2025 y dirigida por Diego Céspedes, fue seleccionada como la película de inauguración.“Es una película muy reciente y muy importante para el cine latinoamericano y mundial. Es una película que muestra experiencias de vida trans en un pueblo en Chile. Tiene una perspectiva histórica también (...) Creemos que es una película que permite ampliar la mirada de lo LGBT, de solo lo identitario a conectar con otras cuestiones también de la realidad social en Chile y Latinoamérica”, explicó el asesor de programación Luis Felipe Raguá. Entre los demás largometrajes de la muestra de este año se destacan “Acto nocturno”, “Mi pecho está lleno de centellas”, “El placer es mío” y la cinta colombiana “Llueve sobre Babel", dirigida por la cineasta caleña Gala de Sol.El asesor de programación también explicó cómo es el proceso de curaduría para seleccionar los largometrajes y cortometrajes que hacen parte del Ciclo Rosa de este año. “Para esta edición contamos con una muestra nacional que es el resultado de una convocatoria abierta a realizadores de todo el país. Seleccionamos un total de seis películas de distintos géneros, formatos (...) que dan cuenta de la producción que se está haciendo de Cine Queer en distintas partes de Colombia. Tenemos además de eso, una muestra internacional de cuatro películas latinoamericanas recientes que igualmente dan cuenta de un panorama muy amplio y diverso de experiencias de vida y de narrativas”, relató Raguá.Para el director de la Cinemateca de Bogotá, “el Ciclo Rosa es un espacio que se ha consolidado y se ha fortalecido gracias al trabajo de la Cinemateca de Bogotá y el Idartes. Es un lugar de encuentro de ciudadanos, de ciudadanas, alrededor de las películas y de otras muestras artísticas que generan procesos de representación de las comunidades LGBTI en el cine y en otras artes que se conjugan en nuestra programación”.Retrospectiva de Rosa von PraunheimEste año, por su aniversario 25 y en homenaje al director Rosa von Praunheim (1942-2025), el Ciclo Rosa cuenta con una retrospectiva al cineasta alemán por el cual lleva su nombre. “Hace 25 años el ciclo rosa empezó con una muestra de su trabajo y ahora en el aniversario 25 queremos hacerle un homenaje mostrando siete de sus películas, que muestran una evolución en su carrera donde él estuvo siempre muy comprometido políticamente con el activismo LGBTI, mostrando distintas formas de relacionamiento de personas queer”, contó Raguá.El asesor de programación destacó el activismo de Rosa von Praunheim en “contra la estigmatización por el VIH y todo desde un método de trabajo que él tuvo, que era siempre desde la improvisación con mucho humor y digamos con una chispa muy especial que lo hicieron un cineasta de culto para las personas interesadas en el cine LGBT”. Películas de la retrospectiva:No es perverso el homosexual, sino la situación en la que vive (1970)El almohadón salchicha (Die Bettwurst) (1971)La ciudad de las almas perdidas (1983)Sobrevivir en Nueva York (1989)El Einstein del sexo (1999)Mis madres: búsqueda de huellas en Riga (2007)Dureza ( 2015)La programación del Ciclo Rosa 2026 se extenderá hasta el 12 de julio con funciones y actividades en la sede principal de la Cinemateca de Bogotá, las salas de El Tunal y Fontanar del Río y en la red de salas asociadas.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El Bogotá Short Film Festival, también conocido como Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, regresa a la Cinemateca de Bogotá este viernes 29 de mayo con el Especial Cinemateca 112 en el que se proyectará una selección de cortometrajes. El evento hace parte de la agenda cultural del festival, que realiza durante todo el año además de su edición principal en el mes de diciembre.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La programación de esta edición de Especial Cinemateca tiene una selección de cinco cortometrajes que han pasado por las diferentes competencias y secciones de BOGOSHORTS. Además de la proyección de las películas, también habrá un conversatorio con algunos de los realizadores.Lea: Cine de terror en Bogotá: desde Medellín llega la 3ª Muestra Fantasmagoría a la Cinemateca¿Cuáles son los cortometrajes de BOGOSHORTS Especial Cinemateca 112?De esto se tratan los cortometrajes que se proyectarán en el Especial Cinemateca 112 de este viernes 29 de mayo:"Malas posturas", dirigido por Juan Pablo Castro: Entre más insiste en cumplir su rol de padre proveedor, Henry más se aleja de la posibilidad de volver a su hogar. Desde la finca de su hermano, busca vender un ternero para así enviar dinero a su casa. Las malas posturas arrojarán su cuerpo, cansado de insistir."Un aparato para detectar fantasmas", dirigido por Mauricio Maldonado: Un director de casting se reencuentra con un joven actor no profesional con la misión de regrabar algunos diálogos para finalizar la postproducción de una película. Rodeados por un bosque, al vaivén de las luces titilantes, fantasía, imaginación y juego colisionan en un ejercicio de repetición e hipnosis, donde los fantasmas merodean, cómplices de la ficción."UM", dirigido por NIETO: El pueblo de las aves ha entrado en un caos violento, presa de un fenómeno inquietante: sus huevos parecen estar poseídos por rostros demoníacos. Su eclosión parece anunciar una catástrofe inminente."Preguntas frecuentes", dirigido por Sofía Salinas Barrera: Juan está profundamente dormido mientras S. reflexiona sobre las imágenes y el cine. Un consejo de un director al cual admira la interpela a ella y a todo su trabajo previo, entonces S. se propone a buscar una idea detrás de las imágenes que ha grabado hasta el momento, y termina divagando entre materiales, su propio archivo de imágenes y sonidos, pestañas de buscadores, películas western y cuentos japoneses. S. Reúne estos hallazgos en una carta que espera poder entregar a Juan cuando despierte"Primer amor", dirigido por Iván Luna: Manolo es un joven barra brava hincha del club de fútbol Deportivo Cali que debe huir de la ciudad junto a Camila, su novia embarazada, tras estar involucrado en un hecho violento por peleas entre barristas. Manolo y Camila llegan a casa del abuelo en medio del campo, donde deben acostumbrarse a una vida diferente a medida que avanzan tanto el embarazo como el torneo de fútbol. Cuando el Deportivo Cali logra llegar a la final, Manolo se enfrenta a una difícil decisión para un barrista.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) regresa este sábado 30 de mayo con una nueva versión de Cinemateca al Parque. El evento cultural se realizará en la Plazoleta City U entre las 11:00 de la mañana y las 7:00 de la noche con una programación que cuenta con largometrajes y cortometrajes, tanto colombianos como internacionales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La entidad que organiza Cinemateca al Parque lo describe como un "evento anual que convoca a la ciudadanía bogotana a reunirse en familia para ver cine al aire libre (...) busca promover el encuentro de la comunidad alrededor del audiovisual y llevar la experiencia de estar en la Cinemateca a los territorios, habitando y apropiando la ciudad como un escenario de diversión y entretenimiento".Lea: Cine de terror en Bogotá: desde Medellín llega la 3ª Muestra Fantasmagoría a la CinematecaEntre las películas del evento de entrada libre se encuentran la producción colombiana "El otro hijo" (2023) del director Juan Sebastián Quebrada, la cinta animada "Zootipia 2" (2025) y la película francesa "El odio" (1995)."La bienvenida de la temporada Cinemateca al Parque 2026 contará con la Pantalla Capital en la que los asistentes podrán vivir la experiencia de la exhibición de películas al aire libre. La programación inicia con videoteca local, un espacio dedicado a proyectar obras audiovisuales que se relacionan con Bogotá, con el cortometraje animado 'El color de los recuerdos' (2025) de Juan Pedraza y Sofía Díaz", aseguró Idartes en un comunicado. El evento se dará en la Plazoleta City U, ubicada en Calle 19 #2A -10, justo al lado de la Cinemateca de Bogotá.Programación completa Cinemateca al Parque sábado 30 de mayoHoraPelículaSección11:00 a.m.El color de los recuerdosVideoteca Local11:10 a.m.Zootopia 2Franja Infantil01:00 p.m.Huellas de La CandelariaSinfonías de Bacatá01:10 p.m.El increíble castillo vagabundoCine del Mundo03:20 p.m.OlayaSinfonías de Bacatá03:30 p.m.El odioFranja Clásicos05:00 p.m.Favor correrse atrásColección Fílmica Nacional05:10 p.m.El otro hijoCine ColombianoMATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Los resultados de El Dorado Mañana de este lunes 19 de octubre de 2026 ya fueron publicados, por lo que los apostadores que participaron en este tradicional juego de chance de Bogotá y Cundinamarca ya pueden revisar sus tiquetes para verificar si obtuvieron algún premio. De la misma manera, el resultado de El Dorado Tarde de este 19 de octubre también fue entregado su número ganador. Este sorteo hace parte de la oferta de apuestas permanentes administradas por Paga Todo, concesionario autorizado por la Lotería de Bogotá.¿Necesitas actu alizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAResultado de El Dorado Tarde del 19 de octubre de 2026Número ganador: ___Quinta: ___El Dorado Mañana es uno de los sorteos más consultados entre los seguidores del chance en Colombia debido a que sus resultados se conocen durante las primeras horas del día. El juego se realiza de lunes a sábado y su transmisión se lleva a cabo a través de Canal 1.Este chance forma parte de la familia de sorteos El Dorado, que también incluye las modalidades Tarde y Noche. Mientras El Dorado Mañana y El Dorado Tarde operan de lunes a sábado, El Dorado Noche mantiene sorteos todos los días, incluidos domingos y festivos.El sistema de juego permite apostar números de una, dos, tres o cuatro cifras. Los premios dependen del tipo de acierto y del valor apostado por cada jugador. De acuerdo con la estructura de pagos disponible para el chance, acertar la última cifra corresponde a la modalidad conocida como uña; las dos últimas cifras se conocen como pata; también existen modalidades para tres y cuatro cifras, además de opciones asociadas a la quinta balota.Uno de los elementos que distingue a los sorteos de El Dorado es precisamente la presencia de la denominada Quinta, una balota adicional que acompaña el resultado principal y que permite participar en modalidades complementarias definidas por el operador.El juego es comercializado por Paga Todo en Bogotá y los municipios de Cundinamarca, tanto en puntos físicos autorizados como en los canales habilitados por el concesionario. La operación se encuentra bajo la autorización de la Lotería de Bogotá, entidad que administra el monopolio rentístico de este tipo de apuestas en la región.Los resultados de El Dorado suelen generar interés diario por la frecuencia de sus sorteos y por las diferentes modalidades de participación que ofrecen a los apostadores. Por esa razón, miles de personas consultan cada jornada el número ganador para comprobar si registraron aciertos en las cifras seleccionadas.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Tiene reportería propia de Noticias Caracol.POR DANNA SOFÍA SUÁREZ GDSSUAREZ@CARACOLTV.COM.CO
Cuando Minecraft Dungeons llegó en 2020, propuso una manera diferente de acercarse al universo de Minecraft. En lugar de centrarse en construir, recolectar materiales y sobrevivir, apostó por una fórmula de acción y rol en la que el objetivo era derrotar enemigos, conseguir equipo y avanzar hacia desafíos cada vez mayores. Su principal virtud estaba en la sencillez: cualquier jugador podía entender sus mecánicas sin tener que estudiar sistemas complejos de habilidades, estadísticas o configuraciones de personaje.Esa accesibilidad también se convirtió en una de sus principales limitaciones. Aunque conseguir armas y mejorar el equipo resultaba entretenido, los combates podían sentirse demasiado básicos y las posibilidades de personalización eran reducidas para quienes buscaban una experiencia más profunda.Minecraft Dungeons II parte de esa misma fórmula, pero intenta ampliar sus posibilidades sin perder la facilidad de acceso que caracterizó a su antecesor. La secuela incorpora un mundo conectado, nuevas opciones de equipamiento, más posibilidades para construir estilos de juego y actividades que invitan a continuar después de terminar la campaña. El resultado es una aventura que conserva su identidad, pero que busca darle más motivos al jugador para explorar, experimentar y regresar.No se trata de reinventar el género, sino de mejorar aquello que ya funcionaba y corregir algunas de las limitaciones del primer juego. En buena medida, lo consigue, aunque todavía hay decisiones que impiden que su progresión alcance todo el potencial que ofrecen sus nuevos sistemas.Una historia que amplía el universoLa aventura comienza cuando aparecen unas misteriosas grietas en el Overworld, el mundo que los jugadores reconocen de Minecraft. Estas anomalías traen consigo una energía desconocida, criaturas corrompidas y una expansión del sculk. Al investigar su origen, descubrimos que las grietas conducen a una dimensión llamada Sift, un lugar lleno de entornos y criaturas que no habíamos visto antes.La amenaza está relacionada con el Consejo Supremo de los Illagers y su líder, el Supreme Evoker, quien busca dominar tanto el Overworld como Sift. El conflicto funciona como punto de partida para una campaña en la que debemos detener sus planes mientras recorremos diferentes regiones y nos enfrentamos a enemigos cada vez más peligrosos.La historia no pretende ser una narración especialmente compleja. En algunos momentos, el antagonista no cuenta con suficiente desarrollo para generar una conexión emocional fuerte, y el desenlace puede dejar la sensación de que ciertos elementos merecían una resolución más satisfactoria. Sin embargo, la aventura mejora cuando incorpora a los aldeanos y sus deseos de vivir tranquilamente, pues sus problemas ayudan a darle un propósito más cercano al enfrentamiento.Uno de los aspectos más interesantes es la introducción de Sift. Esta dimensión no solo sirve como escenario para la secuela, sino que también está planteada como una incorporación al Minecraft tradicional en 2027. Esa conexión hace que explorarla tenga un atractivo adicional para quienes siguen el universo de la franquicia.Sift presenta una identidad visual particular, con paisajes de colores azules, rosados y morados, lagos de apariencia luminosa y criaturas que se alejan de los diseños más familiares de otras regiones. A diferencia de lugares que se perciben hostiles desde el primer momento, esta dimensión puede transmitir una sensación de tranquilidad, aunque la amenaza de los enemigos obliga a mantener la atención.La propuesta funciona mejor como una ampliación del universo que como una historia independiente capaz de sostener toda la experiencia. Aun así, quienes disfrutan descubriendo detalles del mundo de Minecraft encontrarán motivos para prestar atención a los nuevos lugares y criaturas.Un mundo más conectadoEl cambio estructural más importante está en la exploración. El primer Minecraft Dungeons organizaba buena parte de su aventura mediante misiones separadas. En la secuela, el Overworld presenta una estructura más abierta y conectada, lo que transforma la manera de recorrer sus escenarios.Ahora es posible desplazarse entre diferentes zonas, encontrar actividades secundarias y descubrir lugares que no necesariamente forman parte del objetivo principal. El mundo se siente más cohesionado y la aventura deja de parecer una lista de niveles independientes para convertirse en un recorrido con mayor continuidad.Los escenarios ofrecen biomas variados, poblaciones con aldeanos y estructuras que invitan a investigar. En el camino podemos encontrar mazmorras, castillos y áreas ocultas que esconden cofres y otros objetos. Algunos lugares también incorporan obstáculos ambientales que obligan a prestar atención al terreno en lugar de concentrarse exclusivamente en derrotar enemigos.El salto es una de las novedades que más beneficia este diseño. Puede parecer una incorporación sencilla, pero permite alcanzar plataformas, cruzar espacios vacíos, encontrar rutas alternativas y buscar recompensas escondidas detrás de elementos del escenario. También introduce ataques que combinan el salto con el combate, ampliando las opciones para enfrentarse a grupos de adversarios.La exploración gana así una importancia que antes no tenía. Ya no se trata únicamente de avanzar hasta el siguiente enfrentamiento, sino de observar el entorno y descubrir qué puede ofrecer. Este cambio ayuda a que Minecraft Dungeons II se sienta más cercano a una aventura dentro del universo de Minecraft.Más opciones para construir un personajeLa personalización del equipo es otro de los apartados que recibe una mejora importante. En el juego original, la armadura concentraba buena parte de las posibilidades para modificar al personaje. Ahora podemos equipar casco, pechera, grebas y botas por separado, con la posibilidad de aplicar encantamientos individuales para alterar sus características y efectos.A esto se suman los talismanes, que ocupan tres espacios y conceden habilidades pasivas. Algunos permiten invocar criaturas que luchan a nuestro lado, mientras que otros ofrecen beneficios relacionados con la salud, el ataque, las pociones o la munición. La posibilidad de combinar estas piezas abre nuevas alternativas para adaptar el personaje a diferentes situaciones.Las armas también permiten experimentar con distintas estrategias. Es posible desarrollar configuraciones enfocadas en el rayo, el veneno o las almas, por ejemplo. Cada combinación modifica la manera de abordar los enfrentamientos y ofrece razones para probar equipamientos distintos en lugar de utilizar siempre la primera arma que tenga mejores estadísticas.La progresión sigue dependiendo principalmente de los objetos que conseguimos. No hay un sistema tradicional de clases con árboles de habilidades que definan al personaje como un guerrero especializado en una disciplina concreta. En cambio, el estilo de juego surge de las armas, las armaduras, los encantamientos y los talismanes seleccionados.Esta decisión tiene ventajas y desventajas. Por un lado, permite cambiar de estrategia sin quedar atado a una clase específica. Por otro, puede hacer que el progreso se sienta poco definido. En ocasiones, encontrar una pieza poderosa parece más importante que dominar una forma particular de jugar, y la satisfacción de construir una configuración realmente efectiva puede tardar en aparecer.Los libros de encantamiento también influyen en ese proceso. Aunque permiten mejorar las combinaciones entre las piezas del equipo, su disponibilidad limitada durante la campaña puede restringir la experimentación. Algunas de las configuraciones más interesantes terminan desarrollándose después de completar la historia, cuando el jugador ya ha dedicado bastantes horas a la aventura.A pesar de esas limitaciones, el sistema ofrece más posibilidades que el original y hace que buscar objetos tenga un propósito más claro. Ya no se trata solamente de aumentar los números del personaje, sino de encontrar piezas cuyos efectos funcionen bien juntas.Combates accesibles, pero con desafíosEl núcleo de la experiencia conserva la fórmula de acción y rol: explorar, luchar, recoger botín y mejorar el equipo para superar desafíos más exigentes. La diferencia está en la variedad de herramientas disponibles y en la manera de combinarlas.Las armas cuerpo a cuerpo y las de largo alcance continúan siendo fundamentales, mientras que los artefactos y otros elementos permiten activar habilidades con diferentes efectos. Algunas opciones afectan a varios enemigos al mismo tiempo, otras ayudan a controlar grupos y también existen alternativas para reforzar los ataques o proteger al equipo.Las flechas se regeneran, una modificación que elimina la necesidad de depender constantemente de encontrar munición. Este ajuste hace más práctico el combate a distancia y permite utilizar los arcos y las ballestas con mayor libertad.El salto también aporta nuevas posibilidades ofensivas. Además de facilitar el desplazamiento, permite ejecutar ataques que afectan a los enemigos cercanos. Combinado con los efectos del equipamiento, añade una alternativa para controlar grupos y aprovechar mejor las oportunidades durante las batallas.Los jefes destacan entre los enfrentamientos más interesantes. Sus patrones de ataque obligan a esquivar, saltar sobre determinados peligros y controlar la presencia de enemigos adicionales. Algunos cambian su comportamiento según la distancia a la que se encuentre el jugador, lo que exige ajustar la estrategia en lugar de repetir una misma acción durante toda la pelea.La dificultad puede resultar exigente cuando se subestima a un grupo de enemigos o se utiliza una configuración poco adecuada para el enfrentamiento. Por eso, experimentar con el equipo no es solamente una actividad secundaria: también puede marcar la diferencia entre superar un desafío o tener que intentarlo de nuevo.Sin embargo, el combate no siempre mantiene el mismo nivel de interés. Algunos encuentros terminan pareciéndose demasiado entre sí, y las mazmorras generadas con variaciones pueden transmitir una sensación de familiaridad excesiva. La accesibilidad continúa siendo una fortaleza, pero también limita la profundidad que podría alcanzar el sistema para quienes buscan mecánicas más complejas.Cooperativo para compartir la aventuraLa experiencia cooperativa sigue siendo uno de los mayores atractivos de Minecraft Dungeons II. La posibilidad de jugar con hasta cuatro participantes en la misma sesión permite que personas con diferentes niveles de experiencia compartan la aventura sin tener que aprender sistemas demasiado complicados.La interfaz ayuda a que consultar el inventario y cambiar de equipo sea relativamente sencillo. Existe una vista rápida que permite revisar y sustituir objetos sin tener que abandonar constantemente la acción, algo útil cuando el grupo quiere continuar avanzando mientras uno de sus integrantes compara las opciones disponibles.También hay un sistema de búsqueda de partidas que facilita encontrar compañeros sin depender exclusivamente de tener amigos conectados. Esto amplía las posibilidades de disfrutar el juego en cooperativo, incluso cuando no se cuenta con un grupo habitual.La experiencia compartida no está libre de inconvenientes. Durante los enfrentamientos con muchos participantes, efectos y enemigos, puede resultar difícil identificar con claridad lo que sucede alrededor del personaje. Además, algunos menús de comerciantes obligan a detenerse para que los jugadores realicen sus compras, lo que interrumpe momentáneamente el ritmo de la sesión.Aun con esas limitaciones, el diseño mantiene su enfoque familiar. Minecraft Dungeons II busca que los jugadores se diviertan juntos, prueben diferentes objetos y coordinen sus habilidades sin tener que pasar demasiado tiempo administrando estadísticas o estudiando sistemas complicados.Un estilo visual reconocibleEl apartado visual conserva la estética de bloques que identifica a Minecraft, con escenarios coloridos, personajes reconocibles y criaturas que encajan dentro de ese universo. Los entornos tienen suficiente variedad para diferenciar las regiones, y la iluminación contribuye a darles personalidad.El ciclo dinámico de día y noche introduce cambios en la apariencia de los paisajes. Las variaciones de luz modifican la percepción de los escenarios y ayudan a que los recorridos tengan una identidad visual diferente según el momento.Sift sobresale por su paleta de colores y sus formas poco habituales. Sus paisajes luminosos y sus criaturas particulares aportan una sensación de descubrimiento que complementa la estructura más abierta de la aventura. También hay secuencias animadas que acompañan algunas misiones y aprovechan los personajes y el equipamiento del jugador para darles mayor personalidad.No obstante, la variedad de las mazmorras no siempre se traduce en una sensación de novedad. Aunque los diseños cambian, algunos recorridos se parecen demasiado, hasta el punto de generar dudas sobre si ya habíamos visitado una zona similar. En los combates más numerosos, además, los efectos y los elementos del escenario pueden dificultar la identificación del personaje.En términos generales, la propuesta visual funciona porque mantiene la identidad de la franquicia y la combina con escenarios que vale la pena explorar. La incorporación de Sift es especialmente importante, pues introduce una dimensión con características propias y refuerza la relación de esta entrega con el universo de Minecraft.Sonido que acompaña sin destacarEl sonido cumple su función, aunque no alcanza el mismo nivel de protagonismo que la exploración o la personalización. Los efectos asociados a las criaturas mantienen el carácter familiar de Minecraft, con sus sonidos reconocibles y una presentación que encaja con el estilo general.El problema es que la banda sonora no ofrece demasiados momentos memorables. Para una aventura centrada en los enfrentamientos, los jefes y el descubrimiento de nuevos escenarios, se echa en falta una música con mayor impacto que acompañe los momentos importantes y refuerce la intensidad de las batallas.La propuesta sonora conserva la identidad tranquila de la franquicia, pero no siempre aprovecha las oportunidades para destacar. No es un apartado que arruine la experiencia, aunque tampoco se convierte en una de las razones principales para jugar.Contenido después de la campañaMinecraft Dungeons II también busca prolongar la aventura una vez termina su historia. Las misiones secundarias, las mazmorras, los enfrentamientos repetibles contra jefes y las actividades Soul Surge ofrecen objetivos adicionales para quienes quieren seguir consiguiendo equipo.Soul Surge propone encuentros temporales con enemigos más fuertes y recompensas de mayor categoría. Estas actividades dan una razón para mejorar el personaje y probar las configuraciones que se han construido durante la aventura.El final del juego es, además, el momento en el que algunas de las posibilidades del sistema de equipo empiezan a mostrar su mayor potencial. Encontrar un arma cuyos efectos se complementen con los encantamientos de la armadura puede transformar la manera de combatir. Es entonces cuando las combinaciones dejan de ser una simple colección de estadísticas y empiezan a sentirse como una configuración pensada para un propósito concreto.Sin embargo, la duración y la progresión pueden variar según el tiempo dedicado a explorar, completar misiones y experimentar con el equipo. Una de las fuentes consultadas sitúa el final de la campaña por debajo de las diez horas, mientras otra calcula alrededor de quince horas para completar la historia. Estas diferencias reflejan experiencias de juego distintas, pero ambas coinciden en que buena parte del interés posterior depende de continuar buscando objetos y perfeccionando configuraciones.Para algunos jugadores, esa búsqueda será suficiente para mantener el interés durante muchas sesiones. Para otros, las actividades posteriores pueden sentirse repetitivas si ya han explorado buena parte del contenido. El sistema de botín tiene potencial, pero necesita que el jugador encuentre una motivación personal para seguir experimentando.ConclusiónMinecraft Dungeons II es una secuela que mejora de manera clara la propuesta original. El mundo conectado, la incorporación de Sift, las nuevas opciones de equipamiento, los saltos y las actividades posteriores a la campaña hacen que la aventura sea más completa. Aunque la historia permanece en un segundo plano y ciertos combates pueden volverse repetitivos, el conjunto ofrece una experiencia accesible que resulta especialmente atractiva para jugar en compañía.Es una buena opción para quienes buscan un juego de acción y rol fácil de aprender, disfrutan explorando el universo de Minecraft o quieren compartir una aventura cooperativa sin enfrentarse a sistemas excesivamente complejos. Los jugadores que esperan una progresión profunda basada en clases y habilidades podrían encontrar algunas limitaciones, pero quienes disfrutan experimentando con el botín encontrarán más posibilidades que en la primera entrega.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
El sorteo de Sinuano Día de este lunes 19 de octubre de 2026 está pendiente de publicación. Una vez finalice la jornada y se conozcan los datos oficiales, los jugadores podrán consultar el número ganador de cuatro cifras y la quinta balota para comprobar sus apuestas.Mientras se divulga el nuevo resultado, el registro más reciente disponible corresponde al domingo 18 de octubre. En esa jornada, el número ganador fue 1557 y la quinta cifra fue 9.¿Cómo se juega Sinuano Día?Sinuano Día es un juego de chance conocido especialmente en la región Caribe colombiana. Los participantes escogen una combinación de cuatro cifras y, una vez se realiza el sorteo, comparan su apuesta con el resultado publicado para verificar si acertaron.La modalidad también contempla una quinta cifra o balota adicional, que debe revisarse de acuerdo con las condiciones de la apuesta realizada.El sorteo se lleva a cabo diariamente, incluidos domingos y festivos, y su horario habitual es a las 2:30 p.m., hora de Colombia. La transmisión se realiza por Telecaribe, según la información disponible sobre el juego.Resultados de Sinuano Día hoy 19 de octubre Números ganadores:Quinta¿Cuánto se puede ganar con Sinuano Día?El valor del premio depende de la modalidad elegida y del monto apostado. De acuerdo con la tabla de premios suministrada para esta nota, los pagos se calculan de la siguiente manera:Cuatro cifras: 4.500 veces el valor apostado.Tres cifras: 400 veces el valor apostado.Dos cifras: 50 veces el valor apostado.Una cifra: cinco veces el valor apostado.Estos valores deben comprobarse con el operador autorizado y las condiciones vigentes de la apuesta, pues la liquidación depende de la modalidad registrada.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos.NOTICIAS CARACOL
El Juzgado 24 de Familia de Bogotá admitió una acción de tutela y ordenó, como medida provisional, preservar todas las piezas que fueron retiradas de las exposiciones del Museo Nacional, garantizando su adecuada custodia y conservación. Además, la decisión judicial prohíbe retirar, desmontar o intervenir nuevas obras por su contenido sin que exista un acto administrativo que sustente la medida. La tutela fue interpuesta por el representante a la Cámara del Pacto Histórico Gabriel Becerra tras el polémico desmonte de las obras por parte del Ministerio de Cultura.(¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA)En la sentencia, el Juzgado indicó que "como medida provisional de protección, se ordena al Museo Nacional de Colombia que conserve la totalidad de las piezas retiradas de las exposiciones objeto de controversia en condiciones técnicas adecuadas de custodia y conservación; se abstenga de destruirlas, trasladarlas fuera de sus instalaciones, darlas de baja, devolverlas a terceros o alterarlas de cualquier forma mientras se decide de fondo la presente acción; se abstenga igualmente de retirar, desmontar o intervenir otras piezas de las exposiciones por razón de su contenido sin que medien actos administrativos que justifiquen tales decisiones".Además, ordenó el Juzgado que el Museo "conserve el microperforado retirado del jardín en memoria de Miguel Ángel Díaz y se abstenga de intervenir o retirar cualquier otro elemento existente en dicho espacio sin que medien actos administrativos que justifiquen tales decisiones; que preserve integralmente los inventarios, registros de movimiento, guiones museográficos, actas, correos electrónicos, comunicaciones y demás documentos relacionados con el retiro de las piezas y del microperforado; y que, dentro de las 24 horas siguientes a la notificación de esta providencia, remita a este Despacho un informe detallado que contenga el listado completo de las piezas retiradas del Museo Nacional y del jardín en memoria de Miguel Ángel Díaz, indicando su ubicación actual, estado de conservación y la autoridad o dependencia que dispuso cada uno de los respectivos retiros".Debate por desmonte te obras del Museo NacionalTras la llegada del nuevo Gobierno, varias piezas y obras del Museo Nacional relacionadas con la historia política de Colombia, el conflicto armado y la diversidad sexual fueron desmontadas. A través de sus redes sociales, la ministra de Cultura, Paola Hoguín, afirmó que la medida busca proteger y conservar el patrimonio cultural del país. Según explicó, la vocación institucional del Museo Nacional no es servir como herramienta de adoctrinamiento político. Como resultado de los cambios, espacios como la pared Hacer sociedad, que conmemora el asesinato de varios candidatos presidenciales, ahora solo exhiben la imagen de Luis Carlos Galán.También fueron retiradas algunas obras de la sección dedicada a la comunidad LGBTIQ+ y materiales relacionados con los derechos de las mujeres y la lucha contra la violencia de género. Expertos estiman que entre 30 y 50 piezas habrían sido desmontadas, sin que hasta ahora se conozcan criterios específicos que sustenten la decisión. “Fue una cosa que se hizo sin ningún criterio, de manera improvisada. Efectivamente, un funcionario del Ministerio de Cultura, al parecer, se acercó al Museo Nacional a ejecutar una orden, pero no se entiende ni siquiera lo que estaban ejecutando”, dijo en Noticias Caracol María Paz Gaviria, gestora y promotora cultural.El Consejo Internacional de Museos (ICOM), organismo que promueve estándares éticos y profesionales para los museos en el mundo, manifestó su preocupación por lo ocurrido y calificó las decisiones del Ministerio de Cultura como inesperadas. A esta preocupación se sumaron instituciones como los museos de Arte Moderno de Bogotá, Barranquilla, Medellín y Tolima, así como el Museo Rayo. Las entidades cuestionaron el retiro de las obras, señalaron que existe poca claridad sobre lo sucedido y pidieron al Gobierno abrir un diálogo sobre la curaduría y la independencia de los procesos artísticos en los museos.La decisión también motivó la realización de un plantón frente al Museo Nacional para exigir explicaciones sobre los cambios. Durante la jornada intervino la Unidad Nacional de Diálogo y Mantenimiento del Orden (Undmo), actuación que la defensora del Pueblo, Iris Marín, calificó como excesiva.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: Milografias
Justo cuando se juega la Copa Libertadores femenina en Ecuador con la participación de Deportivo Cali y Santa Fe, en la Acolfutpro realizaron un trabajo de observación y evaluación de las condiciones en las que se viene desarrollando la Liga de fútbol de mujeres en Colombia y publicaron unos datos que se calificaron como "alarmantes".De esa forma en la red social X se consignó que "en 2026, 114 futbolistas (el 27% de la liga) compitieron en la informalidad bajo la figura de ‘aficionadas’. Solo el 73% de las futbolistas tuvo contrato de trabajo, frente al 82,3% del 2025 y el 88,5% del 2024. El reglamento de la Dimayor promueve la precariedad: solo exige a los clubes un mínimo de 15 futbolistas con contrato".Junto a esto, también se indicó que "solamente cinco equipos (el 31%) formalizaron contratos con toda su plantilla. Mientras el 44% de los equipos (7) se limitó a los 15 contratos. Esta disposición se aplica bajo la abierta permisividad del Ministerio del Deporte". Pero no solamente se refirieron al tema de contratación, puesto que se presentaron otros lunares, para la Acolfutpro, que fueron en contra de la calidad de los partidos, pero también pudieron afectar a las jugadoras."64 partidos se jugaron a más de 30°C, un aumento del 60% en la exposición al calor extremo respecto al 2024 y 2025. 87 partidos (el 55%) se programaron entre semana, en horarios laborales que dificultan el acompañamiento de los hinchas", se leyó más adelante.En cuanto a la difusión y la intención de masificar el balompié femenino en nuestro país, en el cierre también se apuntó que "solo el 27% de los partidos (44 de 158) se transmitieron por Win Sports y Señal Colombia. Mientras el 73% de los encuentros (114) se relegaron al streaming por YouTube con una cámara".Cabe indicar que en múltiples oportunidades las figuras de la Selección Colombia 'han puesto el dedo en la llaga', ante las condiciones desfavorables que han tenido que encarar y superar.