El exfutbolista Fredy Guarín hizo una revelación en un video publicado en sus redes sociales. El exmediocampista aprovechó el espacio para referirse al reciente episodio sobre la muerte del jugador Jayden Adams. Hizo énfasis en la importancia de la salud mental e insistió en la necesidad de buscar ayuda profesional.Sin embargo, la frase que más impactó fue la que pronunció al inicio de la grabación. “Me intenté suicidar tres veces”, en referencia a los momentos más difíciles que atravesó.El exjugador del Inter de Milán y del Porto aseguró que enfrentó profundas crisis emocionales que pusieron en riesgo su vida y aprovechó su testimonio para enviar un mensaje de apoyo a quienes atraviesan situaciones similares, destacando la importancia del autocuidado y de acudir a tiempo por ayuda psicológica.“Como deportista sé que muchas veces sonreímos por fuera mientras libramos batallas por dentro. Por eso, hoy más que nunca, quiero decirles a todos los jóvenes y a quienes practican deporte: hablar también es un acto de valentía”, escribió en la publicación.Guarín explicó que su decisión de hablar públicamente sobre este tema surge de su propia experiencia. El exfutbolista aseguró que en varias ocasiones atravesó situaciones que lo llevaron a pensar en el suicidio e, incluso, a intentarlo. Además, afirmó que comprende lo que significa enfrentar "esos demonios y esos pensamientos obsesivos", por lo que hizo un llamado a quienes atraviesan dificultades similares a buscar apoyo profesional y espiritual.El llamado a la salud mental y la prevenciónSegún sus palabras, "es hora de levantar la mano y ese es un tema que nos cuesta aceptar, situaciones de las cuales no somos responsables y que durante tanto tiempo las hemos asumido".El exdeportista también mencionó haber enfrentado "abusos sexuales, maltrato, deudas emocionales, dependencias de lugar, cosas y personas". Finalmente, envió un mensaje de apoyo a quienes atraviesan momentos difíciles: "Te abrazo, no estás solo ni sola".El incidente que pasó en BrasilLa confesión de los tres intentos de suicidio se suma a los detalles entregados por Guarín en una entrevista con Los Informantes, donde relató un episodio crítico vivido en Brasil durante la pandemia del COVID-19.En aquel entonces, Guarín vestía la camiseta del Vasco da Gama y se encontraba en un estado de “abandono” personal debido a su adicción al alcohol."Fueron días pesados, me la pasé borracho 10 días por completo, me quedaba dormido del cansancio y me levantaba con una cerveza al lado", confesó sobre su rutina en aquel momento.El punto de quiebre ocurrió en su residencia: "Yo vivía en el piso 17 y me desconecté de la vida, de todo, mi reacción fue mandarme (por el balcón). Había una malla, salté y me devolvió, yo obviamente inconsciente de lo que estaba haciendo, yo no sé qué pasó".Una vida marcada por el alcoholFredy Guarín pasó de destacar en el fútbol colombiano con Atlético Huila y Envigado FC a brillar en equipos de talla mundial como Porto, Inter de Milán y Boca Juniors. Pero detrás de los éxitos deportivos, el exmediocampista enfrentaba una batalla personal: un consumo de alcohol que, con el paso de los años, terminó por desbordarse, especialmente durante su etapa en Italia."Empecé a ganar mi nombre en Italia. Ya empezó un poco el tema fuera del campo y empezó a hacer silencio el estadio. Yo lo manejaba muy bien, me emborrachaba dos días antes del partido y yo llegaba y funcionaba, ganábamos, hacía uno o dos goles", reveló.El jugador admitió que, con el tiempo, perdió el respeto por los espacios familiares y profesionales: "Tomaba en la casa, en la discoteca, en el restaurante, me buscaba el parche. Yo tenía ya mi familia y ahí era la vaina jodida, sabía que estaba haciendo mal, tanto en la responsabilidad laboral como en la familiar".Su paso por el fútbol de China con el Shanghái Shenhua profundizó la crisis. Guarín describió ese episodio como un descontrol total: "En China sí supe lo que era el alcohol de verdad, desde el primer día que llegué me degeneré alcohólicamente. Me levantaba para ir a entrenar y después del entreno, alcohol"."La muerte o la cárcel"Tras su salida de Brasil, Guarín regresó a Colombia, donde protagonizó un incidente que se hizo viral a través de un video grabado en la casa de sus padres. En las imágenes se le veía ensangrentado y siendo retirado por la policía en un estado de alteración evidente. Al recordar ese momento, el exfutbolista reconoció la gravedad de su situación: "Era la muerte o la cárcel".Ese suceso marcó el inicio de su proceso de recuperación. El jugador buscó ayuda en su antigua profesora de colegio, Liliana Rodríguez, quien dirige una clínica de rehabilitación.Un nuevo propósito de vidaHoy, Fredy Guarín dice que está enfocado en su rehabilitación y en utilizar su testimonio para ayudar a otros deportistas que enfrentan enfermedades similares. "Este es un propósito que Dios está poniendo en nosotros, que sé que va a llegar a muchos rincones del mundo, va a tocar muchos corazones y de seguro va a salvar vidas", concluyó Guarín sobre su actual misión fuera de las canchas, enfocada en la superación de las adicciones y el cuidado de la salud mental.
La promesa era tentadora: estudiar una de las carreras con mayor demanda en el mundo, sin pagar un solo peso por adelantado, y bajo el respaldo de una academia proveniente de Silicon Valley. Para cientos de colombianos, esta oferta representaba una oportunidad acceder a salarios competitivos en el sector tecnológico. Sin embargo, según uno de estos jóvenes en la ciudad de Cali, lo que inició como un proyecto de superación profesional terminó en un proceso judicial que pone en riesgo el patrimonio logrado por sus familiares durante décadas. Séptimo Día investigó esta y otras denuncias relacionadas.El sueño de estudiar por un mejor futuroAntes de conocer la convocatoria, Jorge Calambas se desempeñaba en labores informales dentro del sector de la construcción. Su situación económica le impedía acceder a una formación universitaria tradicional, por lo que esta oferta pareció ser una buena solución."Yo no tenía trabajo formal, sino de forma informal. Como yo no tenía dinero, fue lo que principalmente lo que más me convenció", relata el afectado al recordar el momento en que decidió apostar por estudiar desarrollo de software.La idea de que solo debería pagar el costo del programa una vez consiguiera un empleo con un salario superior a ciertos mínimos legales le brindó la confianza necesaria para firmar los documentos exigidos.Una herencia familiar bajo amenaza judicialDe acuerdo con la denuncia de Jorge Calambas, el desenlace de esta formación no fue el ascenso laboral esperado, sino una serie de acciones legales que escalaron hasta afectar a sus familiares más cercanos. Según su testimonio, el proceso de cobro no se limitó a él, sino que se extendió a los bienes de sus deudores solidarios."Embargaron mis cuentas bancarias y las cuentas bancarias de mi mamá. Y además de eso, mi mamá tiene una finca que fue la herencia de mis abuelos", denuncia el joven con evidente preocupación por el futuro de su hogar. Para esta familia, el predio representa también el motor de su economía. "Es lo poco que ellos le dejaron y también es un sustento que nosotros tenemos. Y es muy duro que todo lo que lucharon mis abuelos, mis papás para sacar adelante esa finca se la quieren arrebatar de la nada", relata.El impacto emocional de ver la herencia en riesgo de embargo ha marcado un antes y un después en su vida. Séptimo Día conoció que no se trata de un hecho aislado. En la rama judicial colombiana se han identificado más de 500 procesos relacionados con este modelo de financiación educativa. El punto central de la controversia radica en el uso de pagarés en blanco que son ejecutados en los juzgados sin que, presuntamente, se presente el contrato original que condicionaba el pago al éxito laboral del estudiante.Expertos legales han cuestionado la situación. Aroldo Quiroz Monsalvo, expresidente de la Corte Suprema de Justicia, calificó como una irregularidad el hecho de que se intenten hacer efectivos estos títulos valores de forma independiente al contrato de estudios. "No creo que eso es grave, gravísimo, porque ahí hay un engaño y hay un engaño inclusive a la justicia porque están señalándole a la justicia de que ellos simplemente suscribieron un pagaré como si fuera un mutuo", explicó el exmagistrado.Por su parte, los estudiantes aseguran que, al momento de la inscripción, la firma del pagaré se presentaba como un trámite de garantía. "Se entendía que para asegurar ellos de que uno sí iba a pagar cuando tuviera el empleo", afirma uno de los denunciantes sobre el momento de la firma.Lo que dicen sobre la calidad académicaA la angustia financiera se suma la frustración por la formación recibida. Mientras la publicidad prometía mentores internacionales y una tasa de empleabilidad superior al 90%, muchos exalumnos aseguran que el modelo de aprendizaje consistía básicamente en resolver retos de internet de manera autónoma."Retos con links de internet y uno investigaba cómo ejecutar esos retos. Ese tema de los mentores internacionales nunca existió", señala uno de los participantes del programa. Incluso, expertos en educación informática que analizaron la plataforma indicaron que los contenidos eran "genéricos" y "básicos", similares a los que se pueden encontrar de forma gratuita en la red.Para quienes lograron terminar el curso, el certificado no fue la carta de presentación esperada ante las empresas. Según los testimonios recolectados, algunos empleadores miraban con desconfianza la formación recibida. "El diploma es como simbólico porque no tiene validez", asegura otro de los afectados.La defensa de la entidad señaladaFrente a las denuncias, los representantes de la entidad encargada de la liquidación de la fundación que operaba la academia mantienen una postura firme. Tatiana Uribe, representante legal de Astorga Management, niega rotundamente que exista un engaño hacia los estudiantes y defiende la preparación brindada por el programa."Holberton School no engaña. Holberton School está acreditada y es muy exitosa en varios países", sostuvo Uribe durante la investigación. Según la vocera, la academia cumplía con la entrega de herramientas para que los participantes adquirieran los conocimientos necesarios para el mundo laboral. Respecto a los procesos de cobro y embargos, la funcionaria atribuye la situación a la responsabilidad legal que cada estudiante adquirió al momento de la matrícula. "Pues es que lo que pasa es que los participantes suscribieron un contrato y cuando uno suscribe un contrato, pues uno se obliga", puntualizó.Mientras la justicia determina si hubo incumplimientos contractuales o publicidad engañosa, el joven caleño y su familia permanecen a la espera de una resolución que no comprometa el patrimonio que sus abuelos construyeron. Para él, lo que buscaba ser una puerta para conseguir mejores oportunidades laborales se convirtió en una carga financiera que hoy parece no tener fin.
En Colombia, un país con una larga tradición de madres cabeza de familia, un hombre que decide ser padre en solitario de manera voluntaria sigue siendo una excepción. John Cifuentes Muñoz, un administrador de empresas de 51 años, es el protagonista de una historia que desafía las estructuras familiares convencionales. Tras vivir 16 años en el exterior, regresó al país para enfrentar situaciones familiares que transformaron su visión de la vida y lo llevaron a buscar el camino de la ciencia y la ley para cumplir su anhelo de ser papá. Los Informantes habló con él.El origen de su deseo de ser padre: del cuidado al amor incondicionalLa decisión de John no fue un impulso repentino. Su motivación nació de una experiencia de dolor y transformación personal vinculada a su padre, don Edilberto Cifuentes. En 2006, su padre fue secuestrado por una célula del EPL, permaneciendo siete meses en cautiverio bajo condiciones inhumanas. Este evento marcó el inicio de un deterioro en su salud que terminó años después con un diagnóstico de Alzheimer avanzado.Al regresar a Colombia para cuidar de él, John experimentó un cambio en sus prioridades. Según relata, el proceso de cuidar a su padre en su etapa más vulnerable le permitió descubrir una faceta emocional que antes desconocía. “En ese momento descubro el sentido del amor incondicional, como lo dice Brian Wise, el amor verdadero”, explicó John al recordar los días dedicados exclusivamente a acompañar a su padre. Fue esa conexión, sumada a una frase de un médico que notó la similitud en sus miradas, lo que detonó su decisión: “Definitivamente quiero ser papá. Y tomé la decisión de que quería ser padre soltero y dije, voy a empezar un proceso de subrogación”.El proceso técnico: ciencia y altos costos en ColombiaAl no tener una pareja y descartar la espera de un vínculo sentimental, John optó por la paternidad subrogada. Este procedimiento en Colombia tiene particularidades técnicas y legales que lo hacen complejo. Según el doctor Jorge Ramírez, especialista en fertilidad que acompañó el caso, para llevar a cabo este proceso se requiere la participación de dos mujeres con roles distintos y separados por ley para evitar conflictos éticos y legales futuros.“En Colombia para hacer un proceso de subrogación se necesitan dos mujeres, una que tenga el rol de donante de óvulos y la otra que es gestante, que es quien lleva ese bebé por 9 meses en su vientre”, contó Jhon. Él tuvo que seleccionar a una donante de óvulos anónima basándose en un cuestionario de características físicas, buscando que el niño tuviera rasgos similares a los suyos o a su tipo ideal de familia.El factor económico es otra barrera significativa. John revela que el proceso no es accesible para todos debido a los requerimientos de laboratorio y valores médicos. “En esta parte del proceso, el costo más importante es crear embriones. Crear embriones en Colombia puede estar hoy costando más o menos $50 millones de pesos”, afirmó. Cifuentes necesitó realizar cuatro intentos antes de que un embrión lograra implantarse con éxito en el vientre de la mujer gestante, una persona con quien sí mantuvo contacto y que ya había pasado por procesos similares anteriormente.El nacimiento de Carlo y el rol de "papá y mamá"El 8 de marzo, una fecha simbólica por ser el Día Internacional de la Mujer, nació Carlo. Para John, la llegada de su hijo representó el inicio de una etapa de aprendizaje intensivo. A pesar de contar con el apoyo de su madre y hermana, él se propuso ser el cuidador principal, asumiendo todas las tareas que tradicionalmente se dividen en una pareja o se asignan a la madre.Su compromiso con la crianza total quedó plasmado en una frase que repitió durante todo su proceso: “Quiero ser papá, pero quiero quiero quiero ser papá y mamá”. Esta visión lo llevó a prepararse para enfrentar los miedos lógicos de un padre primerizo que no tiene un relevo inmediato en casa. “Tengo que poder hacerlo. Tengo que poder bañar al bebé. Tengo que poder alimentarlo, tengo que poder hacer todo lo que el bebé necesita de mí y perdí el miedo”, recuerda sobre sus primeros días fuera de la clínica.El vacío legal: una batalla contra la burocraciaA pesar de la felicidad por el nacimiento, John se encontró con un sistema legal colombiano que no está preparado para la paternidad soltera por elección a través de subrogación. Al no existir un marco legal claro que regule el alquiler de vientres, los trámites administrativos se convirtieron en un obstáculo. El primer gran inconveniente surgió con el Registro Civil de Nacimiento.“No permitieron que me registraran a mí como padre soltero, sino que utilizan como punto de partida el registro de nacido vivo de la clínica en donde sale que la mamá es la gestante”, explica John. Como resultado, en el documento oficial el niño quedó registrado con el apellido de la gestante y ella figura como su madre legal, a pesar de existir contratos y declaraciones extrajudiciales donde ella renuncia a cualquier derecho biológico o legal sobre el menor. Para corregir esto, John ha tenido que iniciar un proceso judicial de impugnación de la paternidad que aún sigue su curso.Otro frente de batalla fue la licencia de paternidad. Inicialmente, el sistema de salud no reconocía su derecho a los cuatro meses de licencia que normalmente se le otorgan a una madre, argumentando que él es hombre. John tuvo que recurrir a una tutela en segunda instancia para que una jueza de familia ordenara a la EPS el pago y reconocimiento del tiempo necesario para cuidar a su hijo. “Hay un recién nacido que necesita que el papá esté ahí porque es que no hay mamá”, fue el argumento central que permitió que se le otorgara este derecho fundamental.Un futuro que busca crecerHoy, Carlo tiene más de un año y John se siente plenamente realizado en su rol. La experiencia ha sido tan satisfactoria para John Cifuentes que ya tiene planes para expandir su familia bajo el mismo método. “Este es el momento más feliz de mi vida. Yo no puedo pedir más”, asegura, mientras se prepara para iniciar un nuevo proceso de subrogación con el objetivo de darle un hermano a Carlo y continuar consolidando su hogar.
Jose Pino no es un experto en informática convencional. No tiene títulos universitarios ni terminó el bachillerato, pero su conocimiento técnico lo ha llevado a trabajar con las empresas más grandes de tecnología del mundo. Nació en Tumaco, Nariño, un puerto donde más del 80% de la población vive en la pobreza y los servicios básicos son precarios, Pino logró transformar su realidad a través de una pantalla. Hoy es reconocido como un hacker ético, un investigador que busca fallas en los sistemas para evitar que delincuentes roben información o dinero. Los Informantes habló con él.Una infancia entre motores y el apodo de 'Internet'Desde muy pequeño, Jose mostró una capacidad inusual para entender el funcionamiento de las máquinas. A los 9 años, mientras otros niños jugaban, él pasaba su tiempo en un taller desarmando y armando motores de motocicletas. Esta curiosidad se trasladó rápidamente al mundo digital. Durante la primaria, sus compañeros le pusieron un apodo que marcaría su destino: 'Internet'. El motivo era simple: Jose gastaba el dinero que sus padres le daban para las onces en pagar horas de conexión en cafés internet.Su primer contacto real con una computadora fue a través de su tío Lister, quien grababa música en discos para venderlos. Jose aprovechaba cualquier descuido para explorar el equipo. Su tío recuerda esos momentos con humor: “Yo llegaba y grababa y listo... cuando volvía al rato... me movía dos, tres teclas que yo no sabía cuáles eran para ponerlo normal”. El propio Jose admite la curiosa situación: “Yo me le metía a la habitación y le prendía la computadora y comenzaba a molestar con los programas que él tenía ahí”.El aprendizaje autodidacta y los foros en ruso donde aprendióLa formación de Jose Pino fue totalmente empírica. Sin profesores y con acceso limitado a la red, leía una y otra vez los únicos dos libros sobre tecnología que estaban disponibles en la biblioteca local. Cuando finalmente tuvo su propia computadora, un equipo de segunda mano que su padre le compró con esfuerzo, lo primero que hizo fue desarmarlo pieza por pieza para entender cómo funcionaba.Cuando su familia se mudó a Neiva, Jose encontró una forma de conectarse a internet de manera más estable descifrando la clave de Wi-Fi de un local vecino. Fue en ese momento cuando empezó a frecuentar foros virtuales donde expertos de todo el mundo compartían conocimientos sobre seguridad informática. El problema principal era que la información más avanzada estaba escrita en ruso. Sin herramientas modernas de traducción, Jose desarrolló su propio método: “Copiaba y pegaba el ruso para entender el contexto de lo que se estaba hablando y asimismo aprender”.La difícil decisión de dejar el colegio para trabajarA pesar de su talento, la situación económica en su hogar se complicó tras la separación de sus padres. Faltando solo cuatro meses para graduarse del colegio, Jose decidió retirarse para ayudar a su madre con los gastos básicos. Se encerró en su habitación a buscar errores en los sistemas de grandes multinacionales, esperando que su esfuerzo fuera recompensado.A los 16 años envió su primer reporte de seguridad a una empresa en San Francisco, Estados Unidos. La respuesta no fue dinero al principio, sino una camiseta y calcomanías. Sin embargo, poco después empezaron a llegar los cheques a nombre de su madre por sus descubrimientos en plataformas como Dropbox, PayPal y Yahoo. Su madre, Ruth Acevedo, recuerda que al principio no entendía lo que hacía su hijo: “Yo, ¿estás loco? Loquito, loquito”. Hoy, reconoce con orgullo que ese niño que creció en un entorno difícil logró superarse por sus propios medios.Un impacto masivo en la seguridad digital globalLa relevancia de Jose Pino en la ciberseguridad actual se mide en cifras contundentes. Solo el año pasado, identificó una falla de seguridad que afectaba al 70% de los usuarios de internet en todo el mundo. Él explica la magnitud de su trabajo de forma directa: “Si lo vemos desde el lado del descubrimiento de una vulnerabilidad directamente a un sistema, es un impacto a 3.000 millones de personas”.Además de proteger a usuarios comunes, Pino ha desarrollado herramientas tecnológicas que hoy utilizan policías del mundo para rastrear a cibercriminales. Su enfoque siempre ha sido el de la resolución de problemas complejos, algo que, según él, no siempre requiere de títulos académicos. Con seguridad, afirma: “Resolvemos problemas que los chicos de posdoctorados no resuelven”. Este nivel de experiencia lo ha llevado a ser conferencista en eventos internacionales de gran prestigio, como el Black Hat.Retorno a Tumaco y su visión de futuroA pesar de su éxito internacional y de vivir entre Medellín y Miami, Jose Pino no olvida sus orígenes en el Pacífico colombiano. En una reciente visita a su pueblo natal, donó 200 computadores portátiles a niños de la zona para que tengan las oportunidades que a él le costó tanto conseguir. En Tumaco es recibido con admiración; algunos incluso lo confunden con celebridades por su apariencia y seguridad.Para Pino, el objetivo final de su carrera es utilizar la tecnología para reducir el crimen y asegurar que las naciones tengan control sobre su propia seguridad digital. Su historia demuestra que, con disciplina y curiosidad, es posible cambiar un destino que parecía marcado por la falta de recursos. Como él mismo señala, los retos grandes se ven pequeños cuando recuerda lo que vivió en su infancia. Jose Pino no solo aprendió a programar computadores; aprendió a programar un futuro diferente para él y su familia.
La escritura además de ser un sistema de comunicación, es una forma de expresión considerada arte en muchas ocasiones. A través de las palabras, las personas pueden contar historias, transmitir emociones, compartir recuerdos y transformar experiencias en relatos que conectan con otros. Es por eso que, con el objetivo de fortalecer y promover estos espacios en los que las personas puedan desarrollar su creatividad, el Programa Crea abrió una nueva oferta de talleres gratuitos de literatura en Bogotá.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La iniciativa, liderada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, busca acercar la escritura a niños, jóvenes y adultos sin importar si tienen experiencia previa. Los talleres hacen parte de la oferta artística permanente del Programa Crea y estarán disponibles en 19 centros de formación distribuidos en diferentes localidades de la capital.De acuerdo con la información entregada por la entidad, los espacios están dirigidos a quienes quieran empezar, o retomar, el ejercicio de escribir desde cero, entendiendo la literatura como una práctica cotidiana y accesible para cualquier persona interesada en expresarse crear historias a través de las palabras.“Los talleres de literatura en Crea no parten de la idea de formar escritores ‘perfectos’, sino de acompañar procesos de expresión. Nos interesa que las personas descubran su voz y entiendan que lo que tienen para decir es valioso”, explicó María Claudia Parias, directora del Idartes. La propuesta pedagógica busca romper con la idea tradicional del escritor solitario frente a una hoja en blanco y, en cambio, plantea ejercicios en los que la literatura dialogue con otras artes como el teatro, la imagen, el sonido y las exploraciones audiovisuales.Según explicó la entidad, un texto puede surgir a partir de una fotografía, una experiencia corporal o incluso un ejercicio escénico. La intención es que las personas encuentren nuevas maneras de acercarse a la escritura y descubran herramientas para narrar sus propias historias.“Muchas personas llegan pensando que escribir es difícil o que no es para ellas. Pero cuando empiezan a trabajar desde otras formas de creación, se dan cuenta de que ya tienen historias, recuerdos, imaginaciones. Solo necesitan un espacio para desarrollarlas”, añadió Parias.¿Cómo inscribirse a los talleres gratuitos?Las personas interesadas en participar deben ingresar a la página Crea.gov.co y dirigirse al apartado “Inscríbete a los talleres”. Allí deberán seleccionar la localidad en la que desean estudiar y posteriormente elegir el curso de acuerdo con sus intereses.Dentro de la oferta disponible aparece el área de literatura bajo modalidades relacionadas con narrativa y géneros literarios. Después de seleccionar el taller, los aspirantes tendrán que diligenciar el formulario correspondiente y esperar a ser contactados por el programa.Las inscripciones son gratuitas, aunque la disponibilidad de cupos es limitada en algunos cursos, por lo que las autoridades recomendaron revisar la oferta con anticipación.También es importante verificar cuidadosamente los horarios, ya que estos cambian dependiendo de la localidad y del centro de formación artística en el que se dicten las clases.Localidades con talleres disponiblesLos talleres del Programa Crea estarán disponibles en diferentes sectores de Bogotá, entre ellos:SubaSanta FeSan CristóbalUsmeTunjuelitoKennedyEngativáBarrios UnidosTeusaquilloLos MártiresAntonio NariñoPuente ArandaLa Candelaria¿Cuáles son los requisitos para inscribirse? Para completar el proceso de inscripción, los aspirantes deberán presentar los siguientes documentos:Fotocopia del documento de identidad.Certificado de afiliación al sistema de salud.Recibo de servicio público, ya sea de agua, luz o gas.Con esta estrategia, el Programa Crea busca ampliar el acceso a la formación artística y abrir espacios para que más ciudadanos encuentren en la escritura una herramienta de expresión, creación y oportunidad.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La Met Gala es, desde hace años, uno de los escenarios más importantes donde la moda deja de ser solo vestuario para convertirse en una forma de expresión artística. En ese espacio, donde la creatividad no tiene límites, Heidi Klum volvió a demostrar por qué es una de las figuras más arriesgadas y fieles a la experimentación estética. Acostumbrada a sorprender con sus elaborados disfraces de Halloween, la modelo llevó esa misma filosofía a la edición 2026 del evento, cuyo tema fue “La moda es arte”.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo) ¿Cuál fue la inspiración detrás del vestido de Heidi Klum?Para la edición de 2026, cuyo concepto giró en torno al arte y su relación con la moda, Klum apostó por una referencia clásica: la escultura The Veiled Vestal Virgin, creada por el artista italiano Raffaele Monti en el siglo XIX. La pieza, elaborada en mármol entre 1846 y 1847, representa a una vestal, sacerdotisa de la antigua Roma, cubierta por un velo finamente esculpido que deja entrever su rostro, destacando por la delicadeza y precisión técnica del material.La obra original, encargada por el duque de Devonshire, se conserva actualmente en Chatsworth House, en Inglaterra, y es considerada una de las representaciones más logradas del neoclasicismo escultórico. Su característica más llamativa es precisamente la ilusión visual del velo, que parece translúcido pese a estar tallado en piedra sólida.Esa misma ilusión fue la que Klum buscó trasladar a la alfombra roja. En una entrevista con Vogue, la modelo explicó el origen de su idea: “La moda es arte, el arte es la moda. Sí o sí… me he inspirado por el Veiled Vestal”. Además, relató que la inspiración surgió tras recorrer el museo y encontrarse con la obra de Monti: “Fui caminando por el Met… y pensé, ¡guau, esto es tan hermoso! El drape y todo está en mármol, pero ¿cómo puedes hacer eso con la tela?”.Un proceso técnico para recrear una ilusiónLa materialización del vestido no fue sencilla. Según se mostró en contenidos compartidos por la propia modelo en sus redes sociales, el proceso inició con un escaneo en 3D de su cuerpo, lo que permitió diseñar una estructura que imitara los pliegues y la caída del mármol. “Empezamos este proceso escaneando la entidad de Heidi Klum en 3D. Y basado en ese escaneo, esculturamos el diseño”, explicó el equipo creativo detrás de la pieza.El resultado fue un atuendo que buscaba replicar la sensación de rigidez del mármol, pero con la flexibilidad suficiente para permitir movimiento. “No solo estamos haciendo uno de los diseños más difíciles que hemos creado, pero se tiene que mover… nuestro trabajo tiene que ser flotante".La propia Klum destacó el concepto en Instagram, donde describió su look como una reinterpretación artística: “Todo comienza con una visión. El tema de la Gala del Met de este año fue ‘La moda es arte’ y aquí está mi interpretación… una obra de arte, reinventada en movimiento”.La elección de esta escultura no es casual. En la antigua Roma, las vestales eran figuras sagradas encargadas de custodiar el fuego de la diosa Vesta, símbolo de protección y continuidad. Representaban pureza, disciplina y un vínculo entre lo humano y lo divino, elementos que en el arte neoclásico se tradujeron en figuras serenas, equilibradas y cargadas de simbolismo.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La esperada secuela de "El diablo viste a la moda 2" llega este jueves a los cines de todo el mundo con una mezcla de mucho glamour, lujo, buenas interpretaciones -especialmente de Meryl Streep- y una crítica, o más bien un retrato, del declive de las revistas en papel.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Pero las críticas de los medios especializados no se han rendido a la secuela de un filme que supuso una sorpresa y una bocanada de aire fresco en 2006 y que, veinte años después, reutiliza los mismos elementos de entonces, lo que elimina el factor novedoso.Es una secuela "entretenida, aunque decepciona por el romance desconcertantemente aburrido y sin química de Andy con un aburrido magnate inmobiliario australiano (un papel insípido para Patrick Brammall)", afirma el diario The Guardian. Mientras, Variety asegura que todo lo que hace el filme es ser un producto para los fans de la primera entrega. Pero, agrega, "es difícil imaginar que esta película alcance el estatus de entretenimiento reconfortante de su predecesora".Streep retoma el papel de Miranda Priestly, la editora jefe de Runway, papel inspirado en la legendaria periodista de moda y responsable de Vogue, Anna Wintour. Un personaje que Streep aceptó hace 20 años en un momento en el que incluso pensaba en su retirada, pero leyó el guión, se dio cuenta de que iba a ser un éxito y pidió el doble del salario que le ofrecían inicialmente. El filme le dio el impulso para seguir y ahora sigue siendo una de las grandes estrellas de Hollywood.Junto a ella, Anne Hathaway, como Andy Sachs, becaria en la primera película y una prestigiosa periodista seria -es decir, que no se dedica a la moda- en el comienzo de esta nueva película. Stanley Tucci (Nigel) sigue siendo la mano derecha de Priestly y Emily Blunt retoma su personaje de Emily, que era asistente de la jefa y ahora es una alta ejecutiva de Dior. Por la película desfilan Kenneth Branagh (el nuevo marido de Streep), Justin Theroux (un millonario hortera) o Lucy Liu (exmujer de Theroux y mecenas de arte), además de contar con cameos de Donatella Versace o de una explosiva Lady Gaga.Lea: La casa de los espíritus llega a Prime Video: Alfonso Herrera y Nicole Wallace hablan en exclusivaTodo para recuperar el glamour de esta historia sobre el mundo de la moda, con las protagonistas luciendo un modelazo tras otro, en la que se ha introducido el elemento más real del declive de los medios de comunicación en papel en la actual era digital, especialmente de las revistas como Runway, en la que trabajan las protagonistas.Una historia en la que "los cuatro protagonistas vuelven a ponerse en la piel de sus personajes con facilidad y desfilan con looks fabulosos" pero al final la película "es menos una comedia sobre el entorno laboral que un escaparate de ropa", según The Hollywood Reporter. Y Rolling Stones apunta que "ninguna combinación de tacones de aguja y trabajo a pie de calle al estilo tradicional puede mitigar el hecho de que la integridad, el talento, el esfuerzo y la dedicación a tratar con seriedad todo, desde la moda hasta el cine, están en peligro constante de extinción".Lea: ¿Quién es Jaafar Jackson, el sobrino colombiano de Michael Jackson que lo interpretará en la biopic?Unas críticas que resaltan el brillante envoltorio de una película que sin embargo, no alcanza el nivel de la original, algo en los que todos los expertos coinciden. The New Yorker afirma que 'El diablo viste de Prada 2' "vende un montón de productos absurdos, pero los vende de maravilla, con una seguridad y convicción genuinas, y la proporción justa de cinismo y esperanza", y lanza un mensaje buenista de que lo mejor a lo que podemos aspirar es a "hacer un buen trabajo" y a forjar amistades duraderas. Pero, agrega: "eso es todo".Aunque también hay medios como Deadline que directamente califican de "decepcionante" el regreso de Miranda Priestly. Aún así, como dijo Anne Hathaway en una rueda de prensa con medios internacionales, entre ellos EFE: "En la primera parte de la película se veía mucha ropa de trabajo, pero esta segunda parte es un espectáculo de moda sin complejos".AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La repentina muerte de Cristina Pérez Galcenco, joven modelo de 21 años e hija de una reconocida figura del fútbol español, ha causado una profunda conmoción en el mundo de la moda. El fallecimiento de la modelo, ocurrido el martes 3 de febrero, ha generado una ola de mensajes de duelo y solidaridad hacia su familia, marcada por el impacto inesperado de la noticia.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)De acuerdo con el informe de los medios, Cristina fue hallada sin vida en su departamento ubicado en Caleta de Vélez, en Málaga, al sur de España. De acuerdo con los reportes difundidos por medios locales y confirmados por las autoridades, no se encontraron signos de violencia ni indicios de intervención de terceros, por lo que el caso ha sido catalogado preliminarmente como una muerte por causas naturales. Las investigaciones correspondientes fueron realizadas por la Guardia Civil, cuyos informes iniciales permitieron descartar un hecho criminal.La noticia fue confirmada públicamente por la agencia Pasarela Campoamor, con la que trabajaba la joven, a través de una publicación de despedida difundido en redes sociales. El mensaje no solo confirmó el deceso, sino también para rendir homenaje a una carrera que, aunque breve, ya comenzaba a consolidarse en las principales pasarelas internacionales.¿Quién era Cristina Pérez Galcenco? Cristina Pérez Galcenco era hija de la exmodelo Tatiana Galcenco y de Nacho Pérez Solmo, exportero del Sporting de Gijón, una figura reconocida del fútbol español. .Fue su madre, Tatiana, quien también confirmó el fallecimiento mediante un obituario y varias publicaciones en redes sociales, en las que compartió fotografías y recuerdos junto a su hija. Entre ellas destacaron imágenes de un viaje familiar a Santiago de Compostela, realizado en noviembre pasado, que hoy adquieren un significado especial como testimonio de los últimos momentos compartidos. En el aviso fúnebre difundido por la familia se mencionan también los cinco hermanos de Cristina: Iván, Nikita, Xenia, Amara y Nacho. Aunque la joven mantenía un perfil reservado respecto a su vida personal, medios señalaron que tenía una relación sentimental estable desde hacía algún tiempo. Pese a su corta edad, Cristina Pérez Galcenco había construido una trayectoria sólida y prometedora en la industria de la moda. Según informó Hola, la joven inició su carrera a los 14 años, siguiendo los pasos de su madre, y rápidamente destacó por su disciplina, presencia escénica y versatilidad frente a la cámara. Estas cualidades la llevaron a trabajar con firmas de alto prestigio como Versace y Louis Vuitton, además de participar en campañas para marcas como Stradivarius.Su proyección internacional se consolidó con su participación en eventos de primer nivel, como la Semana de la Moda de París y la Semana de la Moda de Milán, espacios reservados para modelos con alto reconocimiento y potencial. Diseñadores y profesionales del sector coincidían en señalarla como una figura en ascenso dentro del competitivo circuito europeo.Los actos fúnebres se realizaron en Asturias, tierra natal de su padre y un lugar con fuertes vínculos emocionales para la familia. El tanatorio de Puente Nora, en Lugones, se convirtió en punto de encuentro para familiares, amigos y figuras del deporte y la moda, culminando con una misa en la Iglesia Parroquial de San Félix.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El cierre de la tienda Ba Hué, ubicada en el norte de Bogotá, ha generado una ola de reacciones entre clientes, vecinos y seguidores de la moda independiente. Durante años, este espacio se consolidó como un referente creativo que integró diseño, arte y cultura, convirtiéndose en un punto de encuentro para marcas emergentes y consumidores interesados en propuestas estéticas alejadas de las grandes cadenas comerciales.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Situada en la calle 70 con carrera 11, en el sector de Quinta Camacho, Ba Hué no solo funcionó como una tienda de ropa y accesorios, sino como un lugar que ofrecía una experiencia ligada a la historia, el trabajo artesanal y la identidad visual de cada creador. Su propuesta se distinguió por la curaduría de productos singulares y por dar visibilidad a diseñadores locales, lo que le permitió posicionarse como un espacio emblemático dentro del circuito creativo de la capital.La decisión de cerrar el punto físico se da en medio de un entorno económico complejo para los emprendimientos en Colombia, factores como el aumento del salario mínimo, el encarecimiento de las materias primas, los mayores costos operativos y las cargas tributarias han impactado directamente la sostenibilidad de pequeños y medianos negocios. A esto se suman los cambios en los hábitos de consumo y la presión constante que enfrentan las marcas independientes para mantenerse competitivas en un mercado cada vez más exigente.Los fundadores de Ba Hué, Catalina Huertas y Juan Baquero, anunciaron la noticia a través de un video publicado en TikTok, en el que explicaron las razones detrás del cierre y compartieron un mensaje cargado de emotividad. En su declaración, señalaron que la decisión no responde a una falta de interés creativo, sino a la necesidad de hacer una pausa y replantear el modelo de negocio.“Después de casi ocho años queremos contarles que Ba Hué cierra sus puertas como espacio físico: este lugar fue un sueño, fue un hogar, fue un punto de encuentro, fue aprendizaje y también mucho esfuerzo”, expresaron Huertas y Baquero, resaltando el significado que tuvo la tienda tanto a nivel personal como profesional.El anuncio despertó múltiples reacciones en redes sociales, donde clientes habituales y marcas aliadas expresaron su tristeza por la clausura del espacio, pero también mensajes de apoyo y agradecimiento por el aporte que Ba Hué hizo a la escena de la moda bogotana. En su mensaje, los fundadores también se refirieron a las dificultades que implica emprender en el país y al proceso de toma de decisiones que acompañó el cierre del local. “Emprender definitivamente nunca es sencillo: es un camino lleno de ilusión pero también de retos enormes y de decisiones difíciles que, aunque duelan, se tienen que tomar”, afirmaron. Asimismo, aprovecharon el espacio para agradecer a las marcas que confiaron en la tienda y a los clientes que la apoyaron durante casi una década.Ambos fueron enfáticos en señalar que el cierre no debe interpretarse como un fracaso. “Cerrar no significa fracasar, ni que Ba Hué se acabe ni mucho menos, significa reconocer los momentos, aprender y seguir adelante”, señalaron, dejando claro que la marca no desaparece, sino que entra en un proceso de transformación.De acuerdo con los fundadores, Ba Hué “va más allá de una tienda física”, por lo que invitaron a sus seguidores a mantenerse atentos a las redes sociales oficiales para conocer los próximos pasos del proyecto. Aunque el punto físico dejará de operar, el legado del espacio permanece como parte de la historia reciente de la moda independiente en Bogotá.Como despedida, los emprendedores anunciaron que la tienda continuará abierta hasta el 31 de enero, fecha que marcará la “última pasarela” del lugar. En el video, Juan Baquero dejó un mensaje fijado a modo de invitación, “los esperamos en Ba Hué hasta el 31 de enero!!!! Vayan y apoyemos a las marcas en estos últimos días”.Así mismo invitaron a sus seguidores a "la última fiesta" de Ba Hué, que se celebrará el 24 de enero en su sede. El cierre de Ba Hué se suma a una serie de decisiones similares tomadas por emprendimientos culturales, comerciales, y colegios en la capital, reflejando los desafíos estructurales que enfrentan los negocios independientes.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El famoso diseñador italiano Valentino Garavani murió este lunes a los 93 años en su residencia de Roma, según ha informado su fundación. "Nuestro fundador, Valentino Garavani, falleció hoy en su residencia romana, rodeado de sus seres queridos", se lee en el escueto comunicado de la Fundación Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti publicado en sus redes sociales.Nacido el 11 de mayo de 1932 en Voghera (Lombardía, norte de Italia), fue el "último emperador" del diseño durante una carrera de 45 años al frente de su casa de moda. Asimismo, confirmaron que el velatorio tendrá lugar en Roma el miércoles 21 y el jueves 22 de enero, mientras que el funeral será oficiado el viernes 23 en la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri Roma a las 11:00 (10:00 GMT).En concreto, la capilla ardiente se instalará en PM23, el centro cultural abierto por la Fundación de Valentino en Roma en la plaza Mignaelli.EFE
En Colombia existen diferentes agüeros populares como comer las 12 uvas, guardar las lentejas y salir corriendo con la maleta, pero uno de los más populares se trata del uso de ropa interior con colores específicos para recibir el Año Nuevo. Esta tradición, que se repite cada 31 de diciembre en millones de hogares, mezcla creencias populares, simbolismo y un toque de esperanza por atraer aquello que más se desea para los próximos 12 meses.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Aunque para muchos puede parecer un simple ritual festivo, la elección del color de la ropa interior puede tener un significado profundo dentro de la cultura popular latinoamericana. Cada tono representa un deseo particular: amor, prosperidad, salud, estabilidad o renovación. Por eso, no es extraño que en los días previos a fin de año los comercios se llenen de prendas íntimas de colores vivos, especialmente rojo, amarillo y dorado, los más solicitados.El color rojo es, sin duda, uno de los favoritos. Tradicionalmente se asocia con el amor, la pasión y la energía. Quienes lo eligen esperan atraer relaciones sentimentales intensas, fortalecer vínculos existentes o avivar la llama en la pareja. También simboliza el corazón, el deseo y la fuerza vital, por lo que es común que sea el color predilecto de quienes desean un año cargado de romance y emociones fuertes.Otro color emblemático es el amarillo o el dorado, relacionados con la prosperidad, el dinero y el éxito económico. Este tono, que evoca el oro y el sol, es usado por quienes esperan un año con estabilidad financiera, nuevas oportunidades laborales o crecimiento profesional. En muchas regiones del país, incluso se recomienda estrenar la prenda interior amarilla como una forma de “abrir” el camino a la abundancia.El blanco, por su parte, representa la paz, la armonía y los nuevos comienzos. Quienes lo usan buscan dejar atrás conflictos, iniciar el año con tranquilidad emocional y atraer salud. Es un color asociado con la limpieza espiritual y la renovación, ideal para quienes desean cerrar ciclos y empezar de cero. En tiempos recientes, el blanco ha ganado relevancia entre quienes priorizan el bienestar mental y el equilibrio personal.También existen otros colores que, aunque menos tradicionales, han ganado popularidad. El verde simboliza la esperanza, la salud y el crecimiento personal. El azul se asocia con la calma, la estabilidad y la comunicación.Mientras que el rosado está ligado al amor propio, la ternura y las relaciones afectivas suaves y duraderas. Incluso el negro, históricamente evitado en estas fechas, ha comenzado a resignificarse como símbolo de elegancia, poder y transformación.El plateado, asociado con lo moderno y lo futurista, representa la innovación, los nuevos caminos y la visión de futuro. Es un color elegido por quienes desean cambios significativos, abrirse a nuevas oportunidades y mirar hacia adelante con claridad. También se vincula con la intuición y la capacidad de adaptarse a escenarios distintos, especialmente en lo profesional y tecnológico.Por su parte, el café conecta con la tierra y la estabilidad. Simboliza raíz, seguridad y equilibrio, y es ideal para quienes buscan un año más estable, con bases sólidas tanto en lo emocional como en lo económico. Este color representa el deseo de construir con paciencia, fortalecer vínculos familiares y mantener los pies en la tierra frente a los desafíos que puedan surgir.Más allá del color, algunos creen que la forma de usar la prenda también influye. Hay quienes afirman que debe colocarse al revés y voltearse después de la medianoche para que el deseo “se active”, mientras que otros insisten en que debe ser nueva y regalada para que el ritual sea efectivo. Aunque no hay una regla universal, lo cierto es que estos detalles hacen parte del encanto de la tradición.Estos rituales cumplen una función emocional importante, permiten cerrar el año con ilusión y proyectar intenciones positivas hacia el futuro. Elegir un color no es solo una superstición, sino un acto simbólico que invita a reflexionar sobre lo que realmente se desea atraer en la vida.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOL
Pantone es un sistema de identificación cromática que proporciona un lenguaje universal del color. A través de códigos numéricos y guías físicas, como las conocidas "Cartas Pantone", permite que diseñadores, marcas y fabricantes de sectores como el diseño gráfico, la moda, la arquitectura y la industria textil identifiquen y reproduzcan colores con precisión y coherencia en distintos soportes y materiales. Cada año, el Pantone Color Institute selecciona un tono que, según sus análisis, refleja tendencias sociales, culturales y de consumo a nivel global.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Para 2026, la institución anunció como Color del Año el Pantone 11-4201 Cloud Dancer, una tonalidad blanca de apariencia suave y equilibrada. De acuerdo con Pantone, esta elección responde a un contexto marcado por la necesidad de claridad visual, funcionalidad y simplificación en los entornos cotidianos, tanto físicos como digitales.El color Cloud Dancer se diferencia de los blancos tradicionales por su matiz ligeramente cálido, diseñado para evitar una percepción fría o estéril. Según el Pantone Color Institute, se trata de un “color estructural clave cuya versatilidad proporciona un marco para el espectro cromático, permitiendo que todos los colores brillen”. Además, está pensado para funcionar como una base visual capaz de integrarse con facilidad en diferentes aplicaciones sin imponerse.En términos de diseño, este blanco busca ofrecer estabilidad cromática y servir como punto de partida para paletas más amplias. Pantone explica que Cloud Dancer actúa como un marco que permite resaltar otros colores, favoreciendo la armonía visual y el equilibrio en composiciones complejas.Uno de los aspectos más destacados del Pantone Color of the Year 2026 es su adaptabilidad. En el diseño gráfico y digital, Cloud Dancer puede emplearse como fondo principal, facilitando la legibilidad y reduciendo la saturación visual, un aspecto cada vez más relevante en plataformas digitales.En el sector de la moda, esta tonalidad se asocia con prendas funcionales y atemporales. Su neutralidad permite que sea utilizada tanto en colecciones minimalistas como en propuestas más experimentales, sirviendo como base para contrastes con colores intensos o combinaciones con tonos pastel y naturales.En arquitectura e interiorismo, se presenta como una opción para ampliar visualmente los espacios y potenciar la iluminación natural. Pantone señala que este color puede contribuir a crear ambientes ordenados y coherentes, especialmente en espacios residenciales, oficinas y entornos comerciales donde se busca una estética limpia y versátil.Paletas y combinaciones cromáticasPantone ha desarrollado varias paletas complementarias en torno a su color del año. Entre ellas se encuentran combinaciones con tonos pastel suaves, que generan transiciones discretas y uniformes, así como paletas basadas en contrastes de luz y sombra, donde el blanco se integra con grises y tonos más profundos.Paleta en tonos pastel:11-0515 Lemon Icing13-4108 Nimbus Cloud11-1400 Raindrops on Roses11-4201 Cloud Dancer13-4306 Ice Melt12-1107 Peach Dust13-6006 Almost Aqua13-3802 Orchid TintePaleta de luz y sombra:11-4201 Cloud Dancer12-6000 Veiled Vista14-4320 Baltic Sea13-0624 Golden Mist16-3610 Quiet Violet16-1523 Cloud Cover17-5800 Hematite18-4218 Blue FusionEstas propuestas permiten que Cloud Dancer funcione tanto como color principal como secundario, adaptándose a distintas necesidades creativas. Su carácter neutro facilita la coherencia visual en proyectos que requieren flexibilidad en el color a largo plazo.Aunque Pantone evita atribuir un único significado al Color del Año, la elección de Cloud Dancer se vincula a tendencias actuales como la búsqueda de simplicidad, orden visual y reducción de estímulos. En un contexto marcado por la sobrecarga de información, los colores neutros y funcionales han ganado protagonismo en distintos sectores del diseño y el consumo.Desde el Pantone Color Institute señalan que este blanco responde a una etapa de transición, en la que se replantean hábitos, espacios y formas de comunicación visual. No obstante, la elección también ha generado reacciones divididas. Algunas personas han expresado su inconformidad al considerar que se trata de un color “sencillo y sin gracia”. “Es como decir: este año no tenemos color del año”, escribió un usuario en redes sociales.Por otro lado, hay quienes defienden la decisión de la organización. “Al leer los comentarios, ¡me doy cuenta de lo acertada que fue la elección del blanco! Realmente necesitamos calma y paz en nuestros corazones. Es increíble cómo la elección de un color puede generar tantos comentarios enojados y exagerados. Felicidades, Pantone le dio la píldora perfecta para justificar la elección y enfatizar la falta de control", comentó otro usuario.El Pantone Color of the Year no solo influye en el diseño, sino también en estrategias de marca, desarrollo de productos y comunicación visual. Este nuevo color del año, por su neutralidad y facilidad de aplicación, se perfila como un color que puede mantenerse vigente más allá de 2026, especialmente en contextos donde la funcionalidad y la claridad visual son prioritarias.Colores del año en ediciones anteriores:2025: 17-1230 TCX Mocha Mousse2024: 13-1023 TCX Peach Fuzz2023: 18-1750 TCX Viva Magenta2022: 17-3938 TCX Very Peri2021: 13-0647 TCX IlluminatingHEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOL
Dos décadas después de haber sido bautizada como “la niña más bella del mundo”, Thylane Léna-Rose Blondeau vuelve a ocupar titulares internacionales. La modelo y empresaria francesa reapareció durante el desfile de Miu Miu en la Semana de la Moda de París, celebrado en el Palais d’Iena, y su presencia no pasó desapercibida.Vestida con un conjunto de lana marrón, camiseta blanca y botas, Blondeau, de 24 años, se convirtió nuevamente en el centro del debate público. Según DailyMail, la joven aprovechó su regreso a las pasarelas para negar rotundamente haberse sometido a cirugías estéticas, una declaración que reavivó la conversación sobre la presión mediática que enfrentan las figuras públicas desde temprana edad.“Nunca me he tocado nada”La aparición de Blondeau en el evento de Miu Miu no solo destacó por su estilo, sino por la contundente respuesta que dio a los rumores sobre su aspecto físico. En sus redes sociales, la modelo compartió capturas de comentarios en los que internautas especulaban sobre posibles cambios en su rostro.“Estoy cansada de estos comentarios. Sé que en esta generación la gente tiende a hacerse cosas muy pronto, pero yo nunca me he tocado nada”, escribió.También explicó que este tipo de juicios la persiguen desde los diez años y añadió: “Solo porque use maquillaje o delineador de labios no significa que me haya hecho algo en la cara. En algún momento hay que dejar de hacer eso”.Estas declaraciones, recogidas por DailyMail, reflejan la determinación de Thylane por enfrentar la constante exposición mediática con madurez y fortaleza.De “la niña más bella del mundo” a referente en la modaDescubierta por un agente de Jean Paul Gaultier a los tres años, Thylane Blondeau comenzó su carrera desfilando para el diseñador en los Campos Elíseos y protagonizando portadas como la de Vogue Enfants. Desde entonces, su imagen fue sinónimo de belleza precoz y polémica por la hipersexualización infantil en la moda.A lo largo de los años, ha trabajado para reconocidas casas de moda y ha expandido su influencia como diseñadora y empresaria, con su propia línea de productos capilares, Enalhyt. Su carrera combina modelaje, emprendimiento y activismo en temas de salud femenina.En entrevistas pasadas, Blondeau ha manifestado su deseo de dejar atrás la etiqueta que marcó sus primeros años: “Incluso hoy, la gente me dice: ‘eres la chica más guapa’, y yo respondo: ‘no, no lo soy, solo soy un ser humano, una adolescente’”, confesó en diálogo con The Telegraph en 2018.Más allá de su recorrido en la moda, Thylane Blondeau ha utilizado su voz para hablar de salud femenina, especialmente tras las complicaciones médicas que vivió en 2020 por quistes ováricos. La modelo relató que uno de ellos explotó, lo que la obligó a someterse a una cirugía de emergencia.Tres meses después, volvió a sufrir fuertes dolores y, tras ser inicialmente desestimada por los médicos, descubrió un nuevo quiste de 5,6 centímetros que requería otra intervención inmediata. “Aprendí que cuando tu cuerpo duele, no debes dejarlo pasar. Hay que buscar diferentes médicos hasta que alguno encuentre el problema y lo solucione”, compartió entonces.Su testimonio, que se hizo viral en redes sociales, ha sido clave para visibilizar la importancia del diagnóstico temprano y del autocuidado, inspirando a otras mujeres a priorizar su bienestar físico y mental.Hija del exfutbolista Patrick Blondeau y de la presentadora Véronika Loubry, Thylane creció frente a los reflectores. Tras el divorcio de sus padres en 2016, mantuvo una relación más cercana con su madre, quien ha sido su guía en la industria.Actualmente, Thylane sigue consolidando su lugar como una de las jóvenes figuras más influyentes de la moda europea. Con presencia constante en pasarelas, proyectos empresariales y causas sociales, ha logrado reinventarse más allá del título que la lanzó a la fama. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Thylane-Lena rose (@thylaneblondeau)NOTICIAS CARACOL
La moda colombiana volvió a brillar en la escena internacional. Sebastián Díez, presidente ejecutivo de Inexmoda, fue incluido en la edición 2025 del BoF 500, el listado anual de The Business of Fashion que reconoce a las personalidades más influyentes del sector. Con este nombramiento, Díez se convierte en el primer colombiano en ingresar a la categoría “Catalysts”, un espacio reservado para figuras que impulsan cambios estructurales en la industria global.Un reconocimiento con impacto regionalLa categoría destaca a quienes actúan como conectores, innovadores y agentes de transformación, generando puentes entre mercados y redefiniendo la dirección de la moda a nivel mundial. Para Díez, este logro trasciende lo individual:“Este reconocimiento no es solo personal, es para todo el equipo de Inexmoda, que lleva más de 37 años trabajando por dinamizar y conectar el Sistema Moda de Colombia y América Latina con el mundo”, expresó.B ajo su liderazgo, Inexmoda ha consolidado ferias como Colombiamoda, Colombiatex de las Américas y Heimtextil Colombia, además de iniciativas de formación, conocimiento e internacionalización que han acercado la región a inversionistas, compradores y líderes globales. El más reciente Colombia Fashion Summit confirmó a Medellín como punto estratégico para la conversación sobre el futuro de la moda.Colombia en el radar internacionalEl ingreso de Díez al BoF 500 se suma al de otros referentes colombianos que han marcado la industria en distintas ediciones, como Silvia Tcherassi, Johanna Ortiz, Edgardo Osorio, Alexander Zielcke, Maluma y Karol G. En esta ocasión, el directivo comparte la categoría con personalidades como Anne Hidalgo, alcaldesa de París; Lv Xiaolei (Madame Lu), pieza clave en la consolidación de la Shanghai Fashion Week; y Carry Somers y Orsola de Castro, fundadoras del movimiento global Fashion Revolution.BoF, la brújula de la moda mundialDesde su creación, The Business of Fashion se ha posicionado como la plataforma de análisis más influyente del sector, combinando periodismo especializado con educación, investigación estratégica y espacios de networking. Hoy llega a más de 125 países y se ha convertido en una de las voces más autorizadas de la industria.La inclusión de Sebastián Díez en el BoF 500 no solo visibiliza su trabajo personal, sino que también reafirma el compromiso de Inexmoda con la internacionalización y la transformación del sector en América Latina. El reto, según el directivo, es seguir fortaleciendo la competitividad y promover un modelo de industria consciente, sostenible e influyente en el escenario global.LAURA CAMILA RAMOS CONDE NOTICIAS CARACOL
La crisis desatada en Venezuela a causa de los dos terremotos de magnitud 7,2 y 7,5 que ocurrieron el pasado 24 de junio, también generó un despliegue de solidaridad humanitaria en todo el mundo. Varios artistas han decidido colaborar desde el escenario para recaudar fondos para las víctimas de esta tragedia bajo el lema de 'Unidos por Venezuela', un evento que se llevará a cabo en Miami, Estados Unidos.Las cifras reportadas por las autoridades son desoladoras, pues se estima un saldo de casi 5.000 fallecidos, más de 16.000 heridos y aproximadamente 18.000 personas que han perdido sus hogares. Ante tal magnitud de dolor y necesidad, el sector artístico ha decidido que la música sea el puente para la reconstrucción del país.¿Qué artistas participarán en este concierto benéfico por Venezuela?El evento ha logrado convocar a un grupo élite de artistas que representan lo mejor de los géneros latinos actuales. La cartelera confirmada hasta el momento está liderada por figuras icónicas como Marc Anthony, Ricardo Montaner y Feid. Junto a ellos, un batallón de talento se sumará a la tarima, incluyendo a:Jay WheelerElena RoseSilvestre DangondGente de ZonaMau y Ricky Olga TañónLassoSan LuisPiso 21AllehZhamira ZambranoEnrique SantosLos organizadores han enfatizado que este es solo el inicio, pues en las próximas semanas se anunciarán más artistas, deportistas y personalidades del entretenimiento que se integrarán a esta jornada solidaria. El respaldo ha sido total; por ejemplo, la agrupación Piso 21 confirmó de inmediato su asistencia, mientras que Marc Anthony ha utilizado sus redes sociales para movilizar a sus seguidores en un esfuerzo colectivo por Venezuela. "A mi gente de Venezuela, mi corazón sigue con ustedes y sus familias. Para ayudar a sanar y reconstruir después de estos terribles terremotos, me uní a artistas increíbles en una noche muy especial 'Unidos Por Venezuela'. Los invito a que juntos hagamos parte de esta hermosa causa", escribió el boricua.¿Cuándo y dónde será el concierto?La cita histórica tendrá lugar el próximo domingo 16 de agosto. El epicentro de esta ola de ayuda será el Kaseya Center en Miami, Florida, un recinto que vibrará a partir de las 6:00 p. m. (hora del este). Para aquellos que no puedan asistir físicamente, el evento tendrá un alcance global porque se llevará a cabo un telemaratón internacional cuya transmisión en vivo llegará a millones de hogares en Estados Unidos, América Latina y a través de diversas plataformas digitales.Para asistir al concierto en Miami, el público debe estar atento al calendario de ventas. Los boletos estarán disponibles a partir del 17 de julio a las 10:00 a.m. (hora local) exclusivamente a través del sistema Ticketmaster. Sin embargo, asistir al show no es la única forma de colaborar. Durante la transmisión del telemaratón, se habilitarán múltiples canales de donación para facilitar la participación ciudadana y corporativa con escaneo de códigos QR en pantalla, mensajes de texto y aportes vía plataformas digitales o contribuciones corporativas.El propósito fundamental de 'Unidos por Venezuela' es garantizar que la ayuda no se detenga con el paso de los días. La iniciativa es impulsada por una coalición poderosa que incluye a CMN, Maestro Cares Foundation, TelevisaUnivision y PIMIENTO Entertainment, con el soporte estratégico de gigantes como iHeartRadio y Spotify. El programa del evento no solo incluirá música; también presentará reportajes especiales sobre las labores de rescate, testimonios de sobrevivientes y el trabajo de los equipos humanitarios en el terreno.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
El Chontico Noche realiza este miércoles 15 de julio de 2026 una nueva jornada de su tradicional sorteo de chance, una modalidad de apuestas permanentes que se lleva a cabo todos los días del año en Colombia. Una vez concluye la extracción oficial, el operador publica la combinación ganadora para que quienes registraron una jugada puedan verificar si las cifras de su comprobante coinciden con los resultados del día.Como ocurre en cada edición, el sorteo se desarrolla bajo los procedimientos establecidos para garantizar la transparencia del proceso. La extracción cuenta con supervisión de los delegados correspondientes y, tras finalizar la validación, los resultados oficiales son divulgados mediante los canales autorizados.Resultados de Chontico Noche del 15 de julio de 2026Luego de finalizar el sorteo correspondiente a este miércoles, estos son los resultados oficiales:Número ganador: 9668Quinta cifra: 6Quienes participaron en esta jornada deben verificar que las cuatro cifras registradas en el comprobante coincidan exactamente con la combinación anunciada. En las modalidades que incluyen la quinta cifra, también es necesario comprobar ese dato para determinar si existe algún premio.¿Cómo funciona Chontico Noche?Chontico Noche pertenece a la modalidad de chance o apuesta permanente. Para participar, cada persona debe seleccionar una combinación de cuatro cifras comprendidas entre el 0000 y el 9999. La elección puede hacerse libremente o mediante una combinación generada de forma aleatoria en un punto de venta autorizado.Durante la extracción oficial se obtiene un número ganador de cuatro cifras y una quinta cifra complementaria, utilizada en determinadas modalidades del juego. El premio principal corresponde a quienes aciertan las cuatro cifras en el mismo orden anunciado, aunque el plan de premios también contempla otras categorías para coincidencias parciales.¿Cuándo se juega Chontico Noche?Este sorteo se realiza todos los días del año, incluidos domingos y festivos, lo que permite conocer una nueva combinación ganadora cada jornada.Habitualmente, de lunes a viernes la extracción se lleva a cabo alrededor de las 7:00 de la noche. Los sábados suele realizarse hacia las 10:00 p. m., mientras que los domingos y algunos días festivos el horario puede programarse aproximadamente a las 8:00 p.m., de acuerdo con el cronograma del operador.Una vez concluye el proceso de validación, los resultados oficiales son publicados para consulta de los participantes.Plan de premios de Chontico NocheEl esquema de premiación depende de la modalidad elegida y del nivel de acierto obtenido durante el sorteo.Entre las principales categorías se encuentran:Cuatro cifras directo: paga 4.500 veces el valor apostado.Tres cifras directo: entrega 400 veces el monto registrado.Dos cifras (pata): paga 50 veces el valor de la apuesta.Una cifra (uña): entrega cinco veces el monto apostado.El valor definitivo del premio dependerá del dinero registrado en el comprobante y del tipo de apuesta realizada.¿Cómo reclamar un premio?Si la combinación registrada resulta favorecida, será indispensable conservar el comprobante original, ya que constituye el único documento válido para iniciar el proceso de reclamación.Generalmente, para efectuar el cobro se requiere presentar el comprobante en buen estado y un documento de identidad vigente. En los premios de mayor cuantía, el operador puede solicitar requisitos adicionales para validar la información antes de autorizar el pago.Las autoridades recuerdan que es importante verificar los resultados únicamente mediante los canales oficiales para evitar errores durante la consulta. Asimismo, recomiendan proteger el comprobante de la humedad o cualquier deterioro, evitar alteraciones en el documento y no compartir fotografías completas del mismo en redes sociales o aplicaciones de mensajería como medida de prevención frente a posibles fraudes.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Si eres amante de lo extraño, lo oscuro y lo que desafía la lógica, prepárate. La quinta edición del FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico ya está en marcha en la Cinemateca de Bogotá. Conozca la programación desde este miércoles hasta el próximo domingo 19 de julio, la capital se convierte en el epicentro del cine de género en la región.Lea: FantasoFest regresa a Bogotá con su quinta edición: entrevista con el director de la muestraEsta muestra de cine no solo busca entretener, sino hacer pedagogía sobre un tipo de cine que a menudo se asocia erróneamente con presupuestos inalcanzables. Aquí, la fantasía, el terror y la ciencia ficción se usan como herramientas para hablar de nuestra identidad, política y sociedad.FantasoFest: Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico en BogotáMiércoles 15 de julio: Mitología y terror ancestralHoy miércoles, la jornada se centra en una de las propuestas más esperadas de esta edición. A las 7:30 PM en la Sala Capital, se proyectará El Ritual del Nahual. Esta cinta nos transporta a los densos bosques de San Luis Potosí, donde un forajido es rescatado en una aldea dominada por el miedo. La película explora la leyenda del Tekenchu, una criatura mística que castiga desde las sombras. Lo mejor: habrá un conversatorio presencial con su director, Carlos Matienzo Serment.Jueves 16 de julio: Una segunda oportunidad para el nahualSi no lograste llegar a la función de hoy, el jueves tienes una cita a las 4:00 PM en la Sala 2 con la repetición de El Ritual del Nahual. Es la oportunidad perfecta para sumergirte en este horror folclórico que rescata las raíces profundas de la cultura mexicana en clave de género. Nuevamente, el director Carlos Matienzo estará presente para dialogar con el público.Viernes 17 de julio: Vampiros y el pulso del cortometrajeEl viernes es el día de los formatos breves y las leyendas urbanas.Muestra de Cortometrajes Iberoamericanos: A las 5:00 PM en la Sala 3, podrás ver una selección de 10 piezas de ciencia ficción, fantasía y terror, incluyendo títulos como Zombie YA! y Mutante.El Susurro: A las 5:30 PM en la Sala Capital, llega este relato sobre dos hermanos que intentan escapar de una herencia vampírica en una casona aislada. El descubrimiento de un dedo humano y una red de películas snuff en su vecindario cambiará todo.Sábado 18 de julio: El horror de la tecnología y la magia negraEl fin de semana arranca con fuerza el sábado.Apps: A las 4:00 PM en la Sala 2, esta película antológica nos muestra cómo la tecnología digital abre las puertas al horror a través de cinco relatos inquietantes sobre aplicaciones de citas y ocultismo rural.La Virgen de la Tosquera: A las 6:00 PM en la Sala Capital (entrada libre), prepárate para la clausura oficial del laboratorio FantasoLab. Basada en los relatos de la icónica Mariana Enríquez, la cinta nos sitúa en la crisis argentina de 2001, donde la magia negra se convierte en el último recurso de un amor obsesivo. Contará con conversatorio de su directora, Laura Casabé.Domingo 19 de julio: El cierre definitivoEl domingo es la última oportunidad para ponerse al día con las joyas de la muestra.La Virgen de la Tosquera: Repetición a las 5:00 PM en la Sala 3.El Susurro: Última función a las 7:00 PM en la Sala 2.Gaua: Para cerrar con broche de oro, a las 7:30 PM en la Sala 3, vuelve la película de inauguración. Un viaje a las montañas vascas del siglo XVII, en plena caza de brujas, donde la fantasía oscura se mezcla con la historia real.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Noticias Caracol.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Una periodista argentina que se encontraba en Atlanta realizando la cobertura del Mundial denunció haber sido víctima de un intento de abuso durante la madrugada, cuando llegaba al hotel donde se hospedaba. El relato fue publicado por ella misma a través de un video en el que explicó lo ocurrido y agradeció la intervención de un grupo de compatriotas que, según afirmó, evitaron que la situación terminara de otra manera.Lea además: "Las Malvinas son argentinas": la bandera que mostraron jugadores tras ganar contra InglaterraMelina Moriarti contó que todo ocurrió luego de arribar al hotel alrededor de las 2:30 de la madrugada, directamente desde el aeropuerto. Mientras realizaba el proceso de registro, observó que en la recepción había un hombre que describió como una persona en condición de calle."Anoche sufrí un intento de abuso acá en Atlanta, o quizás algo mucho peor, y me salvaron la vida unos argentinos", expresó al inicio de su mensaje.Según explicó, una vez recibió la llave de su habitación se dirigió al ascensor, momento en el que el hombre comenzó a seguirla e ingresó con ella. "El tipo me sigue, se mete conmigo en el ascensor, logro escapar antes que el ascensor se cierre", relató.Tras salir del ascensor, acudió a la recepción para pedir ayuda. Allí, indicó que únicamente se encontraba una recepcionista. "Le digo por favor, ayúdame, me está siguiendo este hombre", señaló. De acuerdo con su versión, la empleada intentó intervenir sin conseguir que el hombre abandonara el lugar. Posteriormente, un ciudadano argentino también trató de alejarlo, pero tampoco lo logró.Cuatro argentinos intervinieron para protegerlaLa periodista contó que poco después llegaron cuatro jóvenes oriundos de San Juan, Argentina, quienes decidieron intervenir para ayudarla. Según su relato, les pidió que formaran una barrera para que ella pudiera ingresar al ascensor y subir hasta su habitación."Le digo, háganme una barrera, así yo me meto por atrás y subo a mi habitación", explicó. Indicó que, en ese momento, el hombre reaccionó de manera violenta."Agarró algo que encontró como arma, los empezó a lastimar, los cortó, me empezó a perseguir", afirmó. La comunicadora relató que logró salir corriendo y esconderse mientras otras personas llamaban a las autoridades.En el mismo video aseguró que la Policía llegó aproximadamente media hora después del llamado de emergencia. "En esa media hora los chicos aguantando los golpes, aguantando la situación para salvarme la vida", manifestó.Lea también: Historia de la rivalidad Argentina vs Inglaterra: un encuentro que supera las barreras del fútbolEn las imágenes difundidas por la periodista también se escucha cuando pide ayuda mientras intenta mantenerse alejada del hombre. "Chicos, por favor, ayúdenme", se oye decir durante la grabación.Finalmente, aprovechó el video para agradecer públicamente a las personas que intervinieron durante el incidente y manifestó su intención de retribuir el apoyo recibido."Hago este video sobre todo porque quiero agradecerles a estas personas que sin conocerme... les quiero agradecer por lo menos consiguiéndole las entradas para el partido, así que si alguien me puede ayudar a conseguir entradas para los chicos, les agradecería mucho", expresó.Uno de los hombres que le ayudó comentó la publicación: "Aquí uno de los sanjuaninos! Fue un feo momento pero por suerte no pasó a mayores. Gracias por tu generosidad para las entradas", escribió.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Los jugadores de la selección Argentina defendieron el haber exhibido este miércoles, tras el triunfo ante Inglaterra en las semifinales del Mundial 2026, una bandera con la leyenda 'las Malvinas son argentinas', un reclamo de soberanía que sobrevoló este histórico partido."Y serán siempre argentinas" aseveró Leandro Paredes, una de las figuradas de los dirigidos por Lionel Scaloni, al ser consultado por la prensa por el despliegue de la bandera con la silueta de las Malvinas, archipiélago del Atlántico sur por el que Argentina y el Reino Unido se enfrentaron en una guerra en 1982.En los días previos al partido, en Argentina se multiplicaron las expresiones en la opinión pública sobre la carga simbólica del partido de este miércoles ante Inglaterra, más allá de lo deportivo. Considerado un partido de alto riesgo por la fuerte rivalidad de las dos hinchadas, las autoridades de seguridad de los Estados Unidos y la FIFA habían dispuesto prohibir a los aficionados ingresar al estadio de Atlanta en el que se disputó el partido de este jueves con banderas o insignias "políticas", incluyendo aquellas con reivindicaciones relativas a las Malvinas.Tras finalizar el partido y todavía en el campo de juego, fue el centrocampista argentino Giovanni Lo Celso quien exhibió una bandera de Malvinas, archipiélago bajo dominación británica y cuya soberanía reclama Argentina. Varios de los jugadores, además, cantaron 'el que no salta es un inglés', un cántico que los hinchas argentinos siempre entonan en partidos, incluso, contra otras selecciones diferentes a la inglesa.Consultado por la bandera, Lautaro Martínez, autor del segundo gol contra Inglaterra, dijo que, aunque la guerra de Malvinas "es algo que pasó hace muchísimos años",eéste no era "un partido más" para los capitaneados por Lionel Messi. "Más allá de todo, nosotros tratamos de que la ansiedad, todo lo que se generó fuera del campo, dejarlo aparte. Pero para nosotros no era un partido igual a los demás. Era un partido especial", admitió.La vicepresidenta argentina, Victoria Villarruel, también reivindicó la exhibición de la bandera por parte de los jugadores. "¡Las Malvinas son argentinas! Prohibieron llevarlas a la cancha y se olvidaron que las llevamos en la sangre y el corazón", expresó por redes sociales Villarruel, que tiene una mala relación con el presidente argentino, Javier Milei.EFE
