La mañana del miércoles 15 de julio de 2026, la jornada escolar en el colegio John F. Kennedy, ubicado en la localidad de Kennedy, en Bogotá, se vio marcada por un grave hecho de violencia. Antes de que comenzaran las clases, una estudiante de 15 años resultó herida por un disparo dentro del salón.Séptimo Día conoció su historia y habló con su familia, que pide reforzar las medidas de seguridad en las instituciones educativas para evitar nuevas tragedias por el ingreso de armas a las aulas. ¿Quién está controlando lo que entran los estudiantes a los colegios?Una advertencia que pensó que era bromaLaura, a quien le cambiamos el nombre para proteger su identidad, estaba en su salón de clases, cuando un compañero de aula le dijo: “Le voy a pegar un tiro”. Según relató la madre de la menor, Laura creyó que se trataba de una broma y respondió: “Bueno”.Sin embargo, segundos después de la advertencia, el estudiante accionó el arma de fuego. "Escuché el estallido, pero en el momento pensé que era como pólvora, no pensé que había sido un disparo", recordó Laura.Tras percibir humo en el lugar, la joven sintió el impacto en sus extremidades: "Yo volteo hacia el lado de él y veo que sale como humo y me paro y siento el dolor en las piernas y empiezo a gritar: ‘mis piernas, me duelen mis piernas’, y caigo al piso”.De inmediato, la menor fue trasladada al hospital El Tintal y, debido a la gravedad de sus heridas, posteriormente remitida al hospital de Kennedy. Su madre, Yesenia Zuleta, relató la gravedad de las lesiones que sufrió su hija.“La bala entra por el fémur derecho, se pasa la pierna izquierda y se queda en la pierna izquierda, o sea, nunca salió. Fractura la tibia. Donde hubiera pasado por la vena aorta, la niña se me muere a los 2 minutos", contó Yesenia.Al ver las heridas de su hija, la madre temió que las consecuencias fueran irreversibles. “Le veo sus piernitas y yo dije: ‘mi hija va a quedar inválida, le van a quitar sus piernas’", recordó.Estudiante quedó con secuelasLaura logró sobrevivir tras ser sometida a un una intervención quirúrgica para la extracción del proyectil y permanecer ocho días hospitalizada. Sin embargo, meses después del hecho, la adolescente continúa sin poder retornar a sus actividades habituales como asistir a su colegio."Estar aquí, pues no es lo mismo que estar en el colegio con mis amigas riéndome y haciendo cosas en el colegio", aseguró.Asimismo, la familia denunció la falta de explicaciones oportunas por parte del rector y de las autoridades educativas sobre cómo ingresó un arma cargada a las instalaciones. “No hay seguridad a pesar de que hay vigilantes ahí en la entrada, pues que no les pueden revisar las maletas, pero a mí me parece mejor que las revisaran en la entrada. Igual un niño solo debe cargar cuadernos, esferos y colores, no armas”, concluyó la madre de la estudiante.Debido a esto, la representación legal de la víctima, Jimmy Erazo, radicó una demanda para determinar la responsabilidad por omisión de la institución, según él, por permitir que un menor ingresara con un arma.¿Qué está pasando dentro de las aulas?Frente a la presencia de armas en los entornos escolares, expertos analizan las implicaciones legales y las garantías de protección que deberían garantizar. Erazo sostuvo que existe una responsabilidad institucional directa en la seguridad de los estudiantes: "Al ser un colegio del estado y al ser un colegio que tiene en su custodia menores de edad, tiene que brindar todos los escenarios de protección para los menores incluso al permitir que un estudiante vinculado a su institución ingrese con un arma".El concejal de Bogotá Julián Uscategui se pronunció a favor de implementar controles tecnológicos en los accesos: "Yo estoy completamente de acuerdo con instalar detectores de metales en las entradas de los colegios de Bogotá porque es una medida que haciendo uso de la tecnología permite controlar y evitar que entren armas cortopunzantes o armas de fuego a los colegios".Por otro lado, el debate institucional abarca posturas contrapuestas en materia de costos, eficacia y derechos fundamentales dentro del entorno pedagógico. Al respecto, la senadora Mari Jurado cuestionó el carácter obligatorio de estas medidas: "Yo pienso que no es de obligación. No podemos generar en los colegios como si fuera una cárcel".Sin embargo, cifras de la Secretaría de Educación de Bogotá indican que, entre 2023 y 2026, se registraron 900 reportes relacionados con el ingreso de armas u objetos potencialmente peligrosos a los colegios de la capital.Aunque aún no existe un acuerdo para implementar detectores de metales en las instituciones educativas como medida para prevenir el ingreso de armas, la familia de Laura considera que esta tecnología habría podido evitar la tragedia que cambió la vida de la menor.
Viktor Tomnyuk, ciudadano nacido en Ucrania que estudió en la Unión Soviética, vivió en Italia y se estableció en Cali, Colombia, actuó durante dos años como agente encubierto de la Policía Nacional y de agencias de inteligencia de Estados Unidos en el frente 30 de las Farc.Motivado por una recompensa económica, logró ganarse la confianza de Jorge Neftalí Umenza Velasco, alias Mincho, comandante de esta estructura del Bloque Occidental de las Farc, que ejercía control sobre los cultivos de coca en la región.La Nena Arrázola, de Los Informantes, habló con Tomnyuk para conocer los detalles de su papel como infiltrado y su participación en las labores de inteligencia durante el conflicto armado colombiano.Así fue la estrategia de infiltraciónPara ingresar a los campamentos guerrilleros, el ciudadano ucraniano se presentó como un supuesto enviado internacional con acceso a armamento y conexiones políticas.Este habría sido el argumento que utilizó para infiltrarse en el frente 30 de las Farc: “Yo soy un delegado de Partido Comunista Ucrainano y nosotros estamos muy fascinados de cómo ustedes están tantos años luchando con contra capitalismo, contra todo y nosotros queremos hacer contactos, tenemos armas si ustedes necesitan”.Su formación académica en territorio soviético le facilitó sostener el discurso ante el mando guerrillero. “Conozco todo, me tocó estudiar Lenin, Karl Marx, por eso se me hizo fácil hablar con Mincho porque él estaba muy convencido en estas cosas”, dijo.Respecto a su llegada a la zona de infiltración, Tomnyuk afirmó que “una semana me quedaba allá. Me mostraron un campamento, yo me fui por la noche y llegamos en lancha a la selva y ahí estaba el campamento”.La operación de inteligencia y tecnología encubiertaLa Dijín y el coronel retirado Paulo Cruz fueron los instructores de este hombre, aventurero de profesión y geógrafo por pasión, que tuvo que asumir el papel de comunista para convencer a la guerrilla de que era uno de los suyos.“Dentro de esa estrategia política de las Farc es necesario hablar del frente Internacional. Esta persona cuando está en esta conversación dice todo que sí, pero lo que hace es buscar los organismos del Estado para contarles lo que está pasando”, contó Paulo Cruz, coronel retirado.Como parte del trabajo de inteligencia, Viktor Tomnyuk entregaba a alias Mincho libros de comunismo y películas. “A él le gustaba mucho la película de Pavel Korchagin, un héroe comunista de Unión Soviética en años 20, que estaba enfermo con todo. Un héroe de la lucha contra capitalismo”, reveló.En un disco que entregó junto con la película, se instaló un dispositivo GPS que permitió a las autoridades rastrear la ubicación y obtener las coordenadas exactas de los asentamientos de la guerrilla.Asimismo, para proteger la fachada del infiltrado y mantener la credibilidad del operativo, la policía junto a la Dijín simuló una captura del ucraniano en Buenaventura. “Nosotros montamos eso para darle credibilidad, que llegaba una persona de la Embajada a la selva y me captura la Policía. Cruz montó una película así y me llevaron al DAS, pero todo estaba montado”, contó.Revelaciones y testimonios judicialesLa información recopilada por el agente encubierto incluyó mapas, fotografías y datos sobre redes de apoyo compuestas por milicianos y financiamiento de movilizaciones.“En algún momento se conoció de una estrategia que denominaron los 12 apóstoles, era un importante número de persona, no eran 12, eran más, que desde la clandestinidad, pero desde roles estratégicos y puestos estratégicos, incluso dentro de estamentos gubernamentales, pretendía llevar al poder a las Farc... Estamos hablando de gente que no está uniformada, que la vemos todos los días, que la podíamos ver en televisión, que la podíamos ver en eventos, que la podíamos ver en cualquier sitio, pero que realmente tenía un trabajo estratégico para las Farc”, afirmó el coronel en retiro.Aunque el listado de los llamados 12 apóstoles aún permanece bajo reserva, sí se hicieron públicos los procesos que enfrentó la fallecida exsenadora Piedad Córdoba. En uno de ellos, la Procuraduría la inhabilitó por 18 años, una sanción que posteriormente fue anulada por el Consejo de Estado. Además, tuvo que afrontar otros procesos e investigaciones que se extinguieron tras su fallecimiento.“De hecho, hay un resultado, ese resultado es público, que fue la relación de Mincho con la exenadora Piedad Córdoba. Se puede inferir razonablemente que podría ser una de ellas (de los llamados 12 apóstoles)...por Raúl Reyes y otros elementos que había un vínculo importante”, agregó Cruz.La discreta estadía de Tomnyuk en Colombia salió a la luz cuando la propia Corte lo citó a declarar como testigo. Actualmente, Viktor reside bajo esquema de seguridad en Florida, Estados Unidos.Por otro lado, el coronel retirado Paulo Cruz recuerda con especial celo y cierto orgullo la operación que culminó con la muerte de alias Mincho y debilitó hasta casi desaparecer al frente 30 de las Farc, una estructura que dominaba buena parte de los departamentos del Valle del Cauca y Tolima.
Miguel Ángel López, conocido como 'Samor One' y expareja de la creadora de contenido María Alejandra Esquín, reconocida en redes sociales como 'Baby Demoni’, rompió el silencio mediante un video tras conocerse el informe de necropsia que estableció las causas del fallecimiento de la joven influencer.El cantante de rap, quien abandonó Colombia posterior a la muerte de la joven, manifestó a través de sus redes sociales que no se encuentra escondido ni temeroso frente a las acusaciones formuladas en su contra.“Para los que dicen que estoy volado, que estoy escondido, que estoy asustado, quiero decirles que sigo tranquilo, sigo libre y, ante los ojos de Dios y la ley colombiana, yo soy inocente”, dijo ‘Samor One’ en el video publicado.Asimismo, afirmó que tanto su abogado como la Fiscalía conocen su paradero desde el primer momento. “A las únicas personas que les interesa en dónde estoy y lo saben desde el minuto uno que yo salí del país, es a mi abogado y a la Fiscalía General de la Nación”, agregó.Resultado de la necropsia de Baby DemoniEn el video publicado en sus redes sociales, ‘Samor One’ también se refirió al resultado de la necropsia y cuestionó la fecha de entrega del documento, que, según señaló, habría sido emitido hace aproximadamente un año.“Dice que fue el 24 de octubre del 2025, es decir, que la Fiscalía cuenta con ese documento de un año en su poder...¿No creen ustedes lógico que yo ya estaría tal vez detrás de unas rejas”, afirmó.No obstante, el examen forense determinó que la causa de muerte de María Alejandra Esquín, conocida como Baby Demoni, fue asfixia por compresión extrínseca del cuello, dictamen que se hizo público el pasado 17 de octubre de 2026.‘Samor One’ también señaló a la abogada de la familia, Wendy Herrera, quien ha solicitado avances de la investigación para que se establezca lo ocurrido el día de la muerte de la joven influencer.“Me parece muy poco ético y muy poco profesional de su parte que tenga que estarme enviando a mí mensajes por medio de videos de TikTok... Lo que pasa es que usted ya se dio cuenta que esto es una polémica a nivel mundial, usted también se quiere montar en la ola y quiere hacer su show”, dijo.Sin embargo, recientemente, la abogada de la familia de Baby Demoni publicó un video en su cuenta personal de Instagram en el que respondió a las declaraciones del joven cantante.“Yo no sé quién es usted, nunca lo he visto, solo sé que usted está vinculado a un proceso por un presunto feminicidio...Yo no le tengo miedo”, afirmó la abogada.¿Qué ocurrió el día de la tragedia?Los hechos ocurrieron el 15 de octubre de 2025, fecha en la que la influencer bogotana, de 24 años, falleció tras un incidente en el apartamento donde convivía con ‘Samor One’.La tarde del 14 de octubre, un día antes, se registró una fuerte discusión entre la pareja. Horas después, la joven fue trasladada a una clínica por un presunto intento de asfixia con una sábana. Sin embargo, cuando su padre, Manuel Ariza, ingresó a verla en la Unidad de Cuidados Intensivos, observó un golpe en la frente y marcas en el cuello que, según su apreciación, corresponderían a dedos humanos y no a la tela.Posteriormente, las autoridades examinaron el teléfono móvil de la joven y halló una fotografía tomada a las 2:40 p.m. del día de los hechos que registró manchas de sangre en el piso y ruidos tras la discusión.El programa de Séptimo Día reveló los secretos que encontraron en el celular de Baby Demoni: “En su teléfono se encuentra todo lo que son las conversaciones, las imágenes fotográficas, los videos de toda la historia de la señora María Alejandra, pero lo más importante es de los días previos y del día de los hechos”.El director de la Unidad de Investigación Criminal, Yefrin Garavito, dijo que: "Esta fotografía nos denota algo importante y es que ella quería documentar unas manchas de sangre, residuos de sangre y elementos en el piso que denotan una pelea. ¿Por qué motivo ella quiere tomar esa fotografía? No es muy común que una persona que quiera suicidarse tome fotografías previas del lugar en donde hubo una discusión”, dijo el investigador. Además, afirmó que en el cadáver de la joven se apreciaba un surco de presión extraño en el cuello que, dice, no correspondería al elemento con el que supuestamente se asfixió, que fue una sábana.Familia de Baby Demoni denuncian que no fue suicidioLa familia de la influencer rechazó la hipótesis de suicidio. Su padre habló con el canal Citytv para pedir celeridad a las autoridades y evitar que el caso quede en la impunidad.“Seguimos con la misma duda, la misma incógnita por el caso de mi hija. Se sabía desde un comienzo que a mi hija la pasaron por suicidio. Medicina Legal y las pruebas que se han recolectado arrojaron que el caso de mi hija no fue suicidio, fue homicidio”, declaró en la entrevista.“Que el caso de mi hija no quede en un número más, en un archivo más, ya que las pruebas están. Todo lo que se ha requerido se lo hemos aportado a los abogados, a la Fiscalía y hasta el día de hoy no hemos visto resultados de nada”, agregó.Por ahora, la investigación continúa en curso. Mientras la expareja de la joven afirma que “salió del país porque no tiene antecedentes penales ni le debo nada a la justicia colombiana”, la familia de Baby Demoni insiste en que se esclarezcan los hechos y pide que su muerte no quede en la impunidad.
En Los Informantes: una entrevista profunda con Margarita Rosa de Francisco, la transformación del cacao en el campo colombiano y un emotivo tributo a la vida y obra del cantautor Piero.
En el marco de la conmemoración de las tres décadas de historia del festival de rock gratuito más emblemático de la ciudad, Bogotá inauguró 'La Rockera', un monumento permanente instalado en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, con acceso por la calle 63. ¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa entrega formal de la obra fue realizada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, junto con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Idartes, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) y el IDRD. “Desde hoy, esta obra hace parte del Parque Simón Bolívar y de la memoria cultural de Bogotá. Un homenaje a las tres décadas de música, talento y cultura que han marcado la historia de nuestra ciudad.” dijo el alcalde Galán a través de su perfil de X.Un símbolo de bronce y memoria transformado desde el reciclajeCreada por el artista bogotano Rafael Melo, conocido artísticamente como Maquiamelo, 'La Rockera' es una figura femenina elaborada en bronce mediante la técnica de cera perdida. La obra alcanza una altura total de 3,87 metros (incluyendo su pedestal de granito) y cuenta con un peso aproximado de 1.200 kilogramos.Uno de los elementos más significativos de su elaboración es el uso de cerca de 30 mil balas y proyectiles reciclados de diferentes calibres, material que el artista transformó para darle un nuevo significado en torno al arte y la cultura. La escultura busca reivindicar el papel protagónico de las mujeres en el rock y funcionar como una figura icónica de la identidad juvenil del festival.Detalles icónicos, música e interacción digitalLa idea del proyecto nació durante la presentación de la banda española Bala en Rock al Parque, cuando el escultor observó entre el público a una joven disfrutando en el pogo. La escultura captura esa esencia con detalles como cabello negro, audífonos intervenidos con taches y una estrella en el ojo. “Quiero que Bogotá celebre los 30 años de Rock al Parque y que tenga una rockera que represente lo que somos todos los rockeros”, señaló Maquiamelo en el artículo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Asimismo, el pedestal de la obra incorpora una placa conmemorativa con los nombres de las agrupaciones distritales, nacionales e internacionales que han participado en las tres décadas del evento. Además, cuenta con un código QR integrado para que los asistentes puedan interactuar y profundizar en la historia del monumento.Carga simbólica y sentido de territorioEl proceso de creación de la obra también estuvo marcado por la historia del lugar donde se fundió: un taller en el barrio San Jorge (localidad de Puente Aranda), ubicado frente al Parque Zonal Villa Mayor. Este terreno colinda con el espacio donde históricamente funcionó una fosa común del Cementerio del Sur, aportando un trasfondo de memoria colectiva que acompañó la elaboración del monumento.Por su parte, el alcalde Carlos Fernando Galán resaltó que la instalación de esta figura femenina rinde homenaje a las tres décadas de talento, convivencia, rebeldía y libertad que han convertido al Parque Simón Bolívar en la casa del rock en Bogotá.ESCRITO POR DANNA SOFÍA SUÁREZ GALEANODSSUAREZ@CARACOLTV.COM.CO
Con una propuesta irreverente, directa y visceral que ellas mismas han bautizado como "rockavichi" —una mezcla explosiva de punk, metal, funk e influencias alternativas—, Las Fokin Biches se han consolidado como una de las voces más combativas e indispensables de la escena independiente mexicana. Integrada por Diztor Biche (voz y guitarra), Ingrid Bich (bajo) y Ani Biche, la agrupación utiliza la música como una trinchera contra la represión, la violencia machista, el acoso y la hipocresía social.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu concepto no solo desafía las normas de la industria, sino que se apropia de los insultos cotidianos para transformarlos en banderas de empoderamiento, sororidad y libertad creativa. A través de producciones conceptuales y sencillos de denuncia social como 'Alicia' y 'Perras', el grupo ha construido un canal directo con una audiencia que encuentra en sus letras un refugio, un desahogo terapéutico y una declaración de firmeza.En el marco de la celebración de los 30 años de Rock al Parque, la banda mexicana pisará por primera vez el escenario del evento gratuito más emblemático del continente. Su presentación tendrá lugar en el Escenario Eco, donde ofrecerán un espectáculo cargado de crudeza, sorpresas y colaboraciones especiales junto a invitadas de la escena colombiana, como parte de su gira actual Fuga Tour.En diálogo con Noticias Caracol, las mexicanas reflexionan sobre el valor de los festivales públicos en Latinoamérica, el impacto de tomarse los escenarios como mujeres en el rock, la censura a la que se han enfrentado y el poder de la música para romper silencios.Entrevista con Las Fokin Biches (Diztor Biche, Ingrid Bich y Ani Biche)Ustedes ya han tocado en Colombia, pero esta es su primera vez en Rock al Parque. ¿Qué concepto tenían del festival desde México?Diztor Biche: De las veces pasadas que hemos venido a Colombia, el público nos pareció súper amable, enérgico y loco. Disfrutan mucho la música. Sobre Rock al Parque, yo veía los line-ups desde México hace años y decía: "¡Quisiera ir!". No supe por mucho tiempo que era un festival gratuito. Cuando me enteré, me pareció aún más increíble, porque en México no solemos tener festivales gratuitos de estos géneros. Para ver bandas de metal o rock pesado allá, es casi imposible verlas gratis.Ingrid Bich: Es de los festivales más grandes de Latinoamérica, al nivel de un Vive Latino o un Corona. Estar en su 30 aniversario me pone muy emocionada y nerviosa.Ani Biche: Me parece súper importante porque en Latinoamérica la mayoría de los festivales le dan los horarios principales a grupos extranjeros en inglés. Que haya festivales masivos en nuestro idioma nos quita la idea de que solo la música en inglés es la que pega. Además, la convocatoria distrital y nacional que hacen ustedes me parece un apoyo inmenso para dar a conocer propuestas independientes.¿Cómo viven ustedes el ser mujeres dentro de una escena rockera que históricamente ha sido dominada por hombres?A. B.: Me da mucha alegría y orgullo que cada vez seamos más chicas en el escenario. La gente estaba acostumbrada a pensar: "Ah, seguro es la novia de fulano o la fan". Estar arriba motiva a abrir la brecha y contar historias desde la perspectiva de la mujer. Si un hombre saca un álbum sobre su ex, es arte; pero si lo hace una mujer, dicen que es "tóxica" o "enferma". Hay que romper con esa idea y hacer canciones de lo que se nos dé la gana.Lea también: Ataque de pánico en los 30 años de Rock al Parque: así se une el metal y la salud mentalI. B.: Nosotras somos una propuesta de punk feminista, en contra del machismo y la xenofobia. Subir al escenario es una oportunidad de decir: "Me escuchas porque me escuchas".D. B.: La razón por la que llegamos a esta edición de Rock al Parque ha sido en gran parte gracias al apoyo de muchas chicas y bandas de Colombia. Por eso en este show tendremos a varias invitadas de la escena colombiana en tarima.Ustedes definen su estilo como "rockavichi". ¿De dónde nació este término?D. B.: Fue algo que nos inventamos. Cuando empezábamos, según nosotras queríamos tocar psychobilly o punk puro, pero como no sabíamos tocar bien, no nos salía. Nos dimos cuenta de que teníamos influencias cruzadas de metal, punk, funk y rock. Como las canciones salían de una forma distinta a cualquier género puro, dijimos: "Bueno, llamémoslo rockavichi". Fue lo que nos salió espontáneamente.Sus canciones conectan profundamente con las vivencias de las mujeres. ¿Cómo experimentan la respuesta de la audiencia femenina y masculina?A. B.: Tocar para mujeres se siente diferente; es una energía tan bonita, un apapacho muy lindo. Ellas hacen click inmediato con lo que escuchan porque, lamentablemente, han vivido acoso o rabia. Esa energía se vuelve un ping-pong entre el escenario y la gente. También es importante que los hombres escuchen y entiendan, porque falta mucha empatía en el mundo.D. B.: En los shows la relación con el público es muy vulnerable y directa. Recuerdo que en un show un chico se puso a llorar fuertemente durante nuestra canción 'Alicia', que habla sobre un feminicidio. Al final se me acercó y me contó que su hermana había sido víctima de feminicidio y que siempre escuchaba esa canción pensando en ella. Fue un momento fuertísimo y muy terapéutico.¿Qué las motivó inicialmente a unirse: las ganas de hacer música o la necesidad de protestar?D. B.: Las ganas de hacer música. Al principio ni sabíamos de qué hablar, veníamos de un entorno muy represivo. En el primer disco la única regla fue no hablar de amor ni de desamor. Empezamos a hablar de la vida cotidiana y, de forma natural, terminamos hablando de las cosas injustas que vivimos y que no nos gustan. Nunca planeamos metódicamente ser una banda de protesta o feminista; simplemente salió porque tenía que salir.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"El nombre Las Fokin Biches y temas como 'Perras' buscan incomodar de entrada. ¿A qué se debe esa elección?I. B.: Fue con toda la intención. Queríamos provocar e incomodar a la gente, empezando por nuestras propias familias y papás. Nos sentimos muy identificadas con la palabra perra. En México se usa de forma despectiva, pero también para referirse a alguien ruda, directa y fuerte. Además, admiramos a las perritas como animales: pueden ser muy cariñosas pero también muy bravas. Nos identificamos con esa dualidad.¿Se han enfrentado a censuras o vetos por esa postura?I. B.: Sí. Recientemente en Madrid nos habían invitado a tocar en la Casa de México en España. Nos enviaron la carta formal de invitación, pero a última hora nos cancelaron por correo alegando "falta de presupuesto". Días después, en Madrid, me reuní con la persona que nos había invitado y me confesó en persona: "Nos censuraron. Cuando vieron las fotos, el nombre y escucharon las letras, los directivos dijeron que no podían programar ese tipo de banda". Nos da risa y satisfacción porque el objetivo de la banda siempre ha sido incomodar y sacar a la gente de su zona de confort.A. B: Lo curioso de la sociedad es que se indigna por una grosería o por el nombre de una banda, pero no se indigna por los feminicidios, las desapariciones o los genocidios diarios. Ahí te das cuenta de la hipocresía social.¿Qué presenciará el público bogotano en su show de Rock al Parque dentro del Fuga Tour?A. B.: Es una oportunidad que estuvimos buscando durante muchos años. Llevar el Fuga Tour a este escenario va a ser un momento clave, habrá invitadas colombianas, mucho relajo, momentos muy crudos e incómodos y toda la energía de Las Fokin Biches en vivo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Valore llega a Rock al Parque con una propuesta sonora que desafía las fronteras tradicionales del género y como uno de los proyectos más frescos, técnicos y creativos del metal bogotano. Aunque la agrupación cuenta con un tiempo de formación relativamente reciente en comparación con otras bandas del cartel, sus integrantes —encabezados por el compositor y guitarrista Ricardo Stiglich— acumulan décadas de recorrido, trayectoria y fogueo en grandes escenarios internacionales abriendo para agrupaciones de la talla de Megadeth, System of a Down y Alan Parsons.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu llegada a la trigésima edición de Rock al Parque se da tras haber obtenido el puntaje más alto entre cientos de agrupaciones postulantes en la convocatoria distrital de evaluación en vivo. La banda fusiona subgéneros como el thrash, el heavy y el death metal con arreglos progresivos, dinámicas líricas conceptuales y una producción de vanguardia respaldada por sus producciones discográficas 'The Witch' y 'Iron Hand'.La cita con el público capitalino tendrá lugar este sábado 10 de octubre a las 7:20 p. m. en el Escenario Bio, un horario estelar que la agrupación asume con máxima responsabilidad y rigor técnico, prometiendo un espectáculo de luces, despliegue escénico y fuerza interpretativa. En conversación con Noticias Caracol, Patricio y Ricardo Stiglich repasan la experiencia de liderar el proceso de selección distrital, la evolución del sonido de la banda entre sus dos primeros trabajos de estudio y el valor estratégico del festival como la gran escuela del rock nacional.Entrevista con Patricio Stiglich y Ricardo Stiglich (Valore)¿Qué representa para Valore clasificar a esta edición de Rock al Parque habiendo obtenido el primer puesto de la convocatoria distrital?Ricardo Stiglich: Teníamos muy buenas energías desde el comienzo, pero quedar en el primer puesto fue una sorpresa grata y un shock que aún seguimos procesando. Ha sido el resultado de un trabajo arduo y constante. Al ser mi primera vez en la tarima del festival, estoy profundamente concentrado en que cada detalle del show salga perfecto para ofrecer un gran espectáculo.Patricio Stiglich: Nos destacó la originalidad. Valore es un proyecto que combina vertientes del thrash, heavy y death metal con una visión fresca, creativa y a la vanguardia. Respetamos las raíces y pioneros del metal, pero le añadimos un toque de tecnicismo y una búsqueda propia. En la audición en vivo en La Media Torta nos transformamos y lo dimos todo.Aunque el proyecto como tal es reciente, sus integrantes cuentan con años de trayectoria. ¿Qué le aporta esa experiencia previa a Valore?P. S.: Nos aporta solidez y consagración técnica con los instrumentos. Llevamos buen tiempo haciendo música y abriendo conciertos a bandas de escala mundial. Esa experiencia nos da tranquilidad en el escenario y nos permite disfrutar el show. Además, las composiciones de Ricardo tienen una riqueza y un alimento musical que hacen que la propuesta sea sumamente interesante.Lea también: StayWay celebra 20 años en Rock al Parque: "Queremos que Bogotá sienta orgullo"R. S.: La experiencia nos ha enseñado qué hacer y qué no hacer. Tocar el instrumento es solo un 30 o 40% de lo que implica una banda; el porcentaje restante es saber moverse en la industria, gestionar las redes sociales y adaptarse a los cambios del mercado.¿Cómo ha evolucionado el proyecto desde su álbum debut 'The Witch' hasta la producción reciente 'Iron Hand'?P. S.: Principalmente en la madurez y en la consolidación del grupo como una verdadera familia musical, lo cual se refleja en la fuerza de la ejecución en vivo.R. S.: 'The Witch' es un trabajo más conceptual y progresivo, con temas más extensos conectados entre sí. 'Iron Hand' es un disco más universal y abierto; cada canción funciona como un pequeño viaje que se sustenta por sí mismo de principio a fin de manera muy digerible sin perder la complejidad del sonido.Ambos han vivido el festival en ediciones anteriores como músicos o espectadores. ¿Qué hace tan especial a Rock al Parque?R. S.: El público y la diversidad del cartel. Cumplir 30 años con cuatro escenarios simultáneos y reunir a referentes internacionales y locales es algo fantástico.P. S.: Asisto desde la primera edición y el festival se ha transformado para bien. Es un espacio único donde los músicos locales podemos pararnos al lado de grandes referentes internacionales y aprender de su técnica y logística. Rock al Parque, además de ser una fiesta cultural, es la gran escuela del rock en Colombia.Para quien quiera prepararse antes de verlos en vivo este fin de semana, ¿qué material les recomiendan consultar?R. S.: Les recomendamos ver los videoclips oficiales de sencillos como 'Reflection' y 'The Eye of Fire' en YouTube, y escuchar de principio a fin nuestras producciones discográficas.P. S.: Preparamos una selección muy especial de ambos discos. Asumir el horario de las 7:20 p.m. habiendo obtenido el mayor puntaje de la convocatoria nos pone una responsabilidad enorme, por lo que hemos trabajado juiciosamente para entregar un espectáculo visual y sonoro inolvidable.¿Qué pueden adelantar sobre el show que presentarán en el Escenario Bio?R. S.: Presentaremos un show visual y de luces preparado al detalle, acompañado de toda nuestra energía en el escenario para conectar con el público y hacer que sea una fecha memorable.¿Qué proyectos tiene la agrupación para el cierre de año y el 2027?P. S.h: Estaremos anunciando una fecha especial para el 22 de octubre acompañando a una agrupación internacional de gran relevancia. Además, para el próximo año planeamos realizar nuestra primera gira nacional y concentrarnos en la producción de nuestro tercer álbum de estudio.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzalez@caracoltv.com.co
Con una década de evolución constante y una solidez sonora que combina diversas vertientes del metal contemporáneo, SYRACUSÆ se ha posicionado como uno de los referentes más destacados e internacionales de la escena pesada hecha en Bogotá. Desde su fundación, la banda ha buscado distanciarse de los clichés estéticos del género, enfocándose en producciones de alto nivel técnico, letras introspectivas que abordan la salud mental y la cosmovisión humana, y una proyección internacional que los ha llevado a pisar escenarios de relevancia en México, Dinamarca y Suecia.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAPara esta edición conmemorativa de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación regresa al festival en el marco de la categoría de 'Mediana Trayectoria'. Su presentación tendrá lugar este sábado 10 de octubre en el Escenario Bio, donde ofrecerán un espectáculo doblemente especial. Además de repasar su repertorio característico y sus lanzamientos recientes, interpretarán un show tributo exclusivo diseñado con adaptaciones y versiones pesadas de himnos pertenecientes a bandas emblemáticas que marcaron las primeras épocas del certamen.Este retorno al Parque Metropolitano Simón Bolívar representa un hito de agradecimiento para la banda, cuya participación previa en 2018 impulsó definitivamente su carrera y les permitió proyectarse hacia escenarios de gran escala, incluyendo aperturas a leyendas de la música mundial como Gojira, Megadeth y Lamb of God. Además, su paso por el evento bogotano coincidirá esa misma semana con su participación en el Festival Altavoz de Medellín, consolidando un fin de semana histórico en la trayectoria del grupo.En conversación con Noticias Caracol, Diego Rodríguez detalla la preparación del espectáculo homenaje, la madurez de su propuesta sonora en sencillos como 'Iteración' y la importancia de asumir la banda con el rigor y profesionalismo de un proyecto empresarial sostenible.Entrevista con Diego Rodríguez (SYRACUSÆ)¿Qué significa para SYRACUSÆ regresar a Rock al Parque en esta edición conmemorativa de los 30 años?Diego Rodríguez: Para nosotros regresar es muy significativo y especial, más aún por la manera en que está sucediendo a través de la categoría de mediana trayectoria. Propusimos al festival hacer un show conmemorativo y homenaje a bandas icónicas que pasaron por las ediciones más tempranas del evento. Nos sentimos honrados de que de cierta forma se nos pase la antorcha para mostrar lo que estamos haciendo las nuevas generaciones en el rock y el metal.Sobre ese tributo especial que prepararon, ¿cómo fue la selección de temas y la adaptación al estilo de la banda?D.R.: Armamos un medley de nueve minutos con cinco canciones cuidadosamente escogidas, las cuales no solo son representativas de la historia del festival sino que también conectan con nosotros como oyentes y músicos. Incluimos fragmentos de temas de agrupaciones icónicas como Aterciopelados, La Pestilencia y Kraken, adaptados completamente a nuestro sonido sin perder el respeto por la obra original. Son adaptaciones centradas en nuestro estilo pesado que han requerido mucho trabajo de ensayo en las transiciones y con las que estamos seguros de que la gente se va a sorprender y divertir.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueUstedes suelen destacar que el festival transformó el rumbo de la agrupación. ¿Qué impacto tuvo su paso anterior en 2018?D.R.: Rock al Parque es nuestra casa. Nuestra presentación de 2018 en el Escenario Plaza catapultó la carrera de la banda y nos ayudó a atraer nuevas audiencias y seguidores. Es un festival de una magnitud única respaldado por instituciones públicas, algo que no existe en muchos países y que debemos cuidar y preservar con mucho cariño.¿Qué diferencias notarán los asistentes entre el SYRACUSÆ de 2018 y el que se presentará este fin de semana?D.R.: Somos una banda mucho más madura, sólida y profesional en lo que hacemos. Nuestra alineación actual tiene un amarre en vivo muy fuerte y una propuesta escénica perfeccionada. Quien nos vio en 2018 notará una evolución muy grande en la música nueva y en la solidez del show.Recientemente lanzaron el sencillo 'Iteración'. ¿Qué temáticas aborda la canción en lo lírico y en lo musical?D.R.: 'Iteración' aborda líricamente el proceso de la depresión y la búsqueda personal para salir de ella, combinando nuestra visión del universo con las emociones internas del ser humano. Musicalmente es la síntesis de lo que siempre quisimos lograr: mezclar varias vertientes del metal sin encasillarnos estrictamente en el death metal o el metalcore. Es una gran muestra de lo que somos como banda, con coros melódicos y fuerza compositiva.¿De dónde surgió el nombre de la banda y esa búsqueda por salirse de los clichés tradicionales del género?D.R.: Surgió hace más de 10 años buscando evitar los nombres oscuros tradicionales del metal. Investigando temas de filosofía griega para nuestro primer disco, leímos sobre la ciudad de Siracusa y el filósofo Platón. Nos gustó el término y le añadimos el carácter unificado de la "A" y la "E" (Æ). Estéticamente funcionaba y se conectaba bien con la cosmovisión de la banda.Tienen una trayectoria relevante compartiendo tarima con agrupaciones como Gojira, Megadeth y Lamb of God, e incluso girando por festivales en Dinamarca y Suecia. ¿Cómo han asumido esos logros?D.R.: Han sido experiencias increíbles y confirmaciones de que la música habla por sí sola. Cuando abrimos para Gojira en 2022 o para Megadeth este año, supimos que los propios artistas escucharon las propuestas y nos eligieron. Igualmente, participar en festivales como Copenhell en Dinamarca y Sweden Rock en Suecia nos permitió abrir un público internacional muy especial que incluso agotó boletería en presentaciones posteriores nuestras en Copenhague.Lea también: Boca de Serpiente en Rock al Parque: "El festival no es la meta, es un nuevo punto cero"Además de Rock al Parque, este mismo fin de semana se presentan en el Festival Altavoz de Medellín. ¿Cómo gestionan este doble compromiso?D.R.: Tocamos el sábado 10 de octubre en Rock al Parque y el lunes 12 en Altavoz como invitados nacionales. Es un hecho poco común que ambos eventos coincidan el mismo fin de semana y que una banda esté programada en los dos. Agradecemos el respaldo total de las organizaciones de ambos festivales. En Medellín ofreceremos un repertorio distinto, enfocado en reencontrarnos con ese público que siempre nos ha recibido con un cariño enorme.¿Qué consejo le daría a un proyecto musical emergente que busca consolidarse en la escena alternativa?D.R.: Dos cosas esenciales: primero, centrarse al 100% en la música para crear una propuesta auténtica con criterio propio. Segundo, trabajar con máxima dedicación y asumir la banda como una empresa seria. Hay que invertir tiempo y recursos en una buena producción, fotografías profesionales y material audiovisual de calidad. Cuando tratas tu proyecto con profesionalismo, la gente y los empresarios lo perciben de la misma manera.¿Qué sigue para SYRACUSÆ tras concluir estas fechas en festivales nacionales?D.R.: Volvemos a Dinamarca en octubre para participar en el crucero del festival Copenhell rumbo a Noruega, donde seremos la única agrupación internacional invitada. Al regresar, nos concentraremos por completo en terminar de grabar nuestro segundo álbum de larga duración.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Miles de personas se preparan para vivir dos grandes eventos de música en vivo en la capital del país, por lo que conocer el pronóstico del clima para este fin de semana con puente festivo es clave. Fanáticos del rock en Bogotá tendrán una jornada maratónica con la edición de los 30 años de Rock al Parque y la llegada del 'Run For Your Lives World Tour 2026' de Iron Maiden. ¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAAnte las recientes jornadas de lluvia en Bogotá, los asistentes se preguntan si también tendrán que prepararse para este clima durante el fin de semana del 10, 11 y 12 de octubre. Luego de las fuertes lluvias, y hasta la presencia de granizo en la ciudad, en redes algunas personas recuerdan la famosa granizada de 2007 que llevó a cancelar la jornada del festival gratuito.¿Cuál es el pronóstico del clima para los días 10, 11 y 12 de octubre?Aunque los asistentes habituales a Rock al Parque están acostumbrados a las lluvias en esta jornada, por lo que sus 'outfits' están adaptados a los impermeables y botas, el Ideam y el Idiger señalan que en esta ocasión no será diferente. El pronóstico del clima para este fin de semana en Bogotá anticipa una jornada pasada por agua.Según el reporte, el sábado 10 de octubre, día en el que arranca la jornada con los exponentes del género más pesado del festival, las entidades señalaron que habrá fuertes lluvias en algunas zonas de la ciudad después de las 12:00 p. m. y unas pequeñas lloviznas después de las 3:00 p. m.; además que en la noche la temperatura podrá ser de máximo 10°. El panorama no cambia para los días domingo 11 y lunes festivo 12 de octubre. El domingo, día en el que también se realizará el concierto de Iron Maiden en el escenario de Vive Claro al aire libre, tendrá una temperatura máxima de 19° y mínima de 13°, mientras que el lunes festivo la máxima podría ser del 18° y la mínima de 11°. Es por eso que las autoridades ambientales recomiendan a los asistentes a ambos eventos musicales prepararse con ropa cómoda y abrigada para evitar enfermedades a causa del clima.Clima para este viernes 9 de octubreEl Instituto Distrital de Gestión de Riesgos y Cambio Climático (Idiger) señaló que este viernes 9 de octubre la capital tendrá un tiempo mayormente seco, pero con el cielo nublado. En su reporte anticipó que:En la madrugada el cielo estuvo mayormente nublado, con predominio de tiempo seco.La temperatura mínima estimada es de aproximadamente 11 °C.Para la mañana se espera cielo entre nublado y parcialmente nublado, con predominio de tiempo seco.No se descartan lloviznas aisladas en el costado occidental.Las localidades con mayor probabilidad de precipitaciones son Suba, Usaquén, Engativá, Fontibón, Chapinero y Kennedy.En la noche las lluvias podrían presentarse en el occidente, particularmente en Suba, Usaquén, Engativá y Fontibón.¿Por qué llueve en Bogotá durante el fenómeno de El Niño?Pese a que el país se encuentra bajo el desarrollo del fenómeno de El Niño 2026, la ciudad ha presenciado lluvias y granizadas recientes. Al respecto, el Instituto Distrital de Gestión de Riesgos y Cambio Climático (IDIGER) aclaró que Bogotá atraviesa actualmente la transición hacia su segunda temporada habitual de lluvias, por lo que la presencia de El Niño no elimina ni cancela esta temporada invernal, sino que reduce el volumen promedio e intensidad de las precipitaciones.Señalaron que durante octubre y parte de noviembre es perfectamente normal experimentar lloviznas continuas, granizadas y vendavales. Por lo que el IDIGER y los servicios de bienestar recomiendan a la ciudadanía adoptar medidas preventivas a la hora de conducir por Bogotá, atravesar calles o puentes peatonales con agua acumulada y no arrojar basuras, escombros ni desperdicios en las calles, sumideros, canales o quebradas, ya que son la causa principal de taponamientos e inundaciones.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Liderada por la vocalista Johanna Sevillano, Ataque de pánico es una propuesta bogotana que combina el peso del metal con matices rítmicos latinos y una narrativa enfocada en la cotidianidad y la salud mental. Tras debutar años atrás en el festival en formato trío, la banda regresa en esta edición con una alineación consolidada de cuatro integrantes —integrada en su mayoría por mujeres— y con mayor experiencia escénica para presentar su material discográfico, que abarca desde 'Severa Molleja' (2017) hasta su más reciente álbum 'Mal viajado' (2025).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAEn sus producciones, el proyecto aborda de manera abierta temáticas que van desde el estrés cotidiano hasta la ansiedad, la depresión y los ataques de pánico, utilizando la potencia del metal como un canal de liberación emocional e introspección. Todo su recorrido ha sido construido desde la autogestión y la perseverancia independiente, convirtiéndose en un referente de constancia en el panorama alternativo de la capital.En esta edición histórica de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación estará presentándose en el Escenario Bio este sábado en las primeras horas de la tarde, ofreciendo un recorrido completo por su repertorio y presentando los nuevos arreglos de su alineación actual.En entrevista con Johanna Sevillano, la cantante reflexiona sobre la visibilización de la salud mental a través de la música, el papel de la mujer en el metal colombiano y los retos de la autogestión en la industria independiente.Entrevista Johanna Sevillano (Ataque de pánico)Johanna, ¿qué representa para la banda ser parte del cartel oficial de los 30 años de Rock al Parque?Johanna Sevillano: Es una felicidad enorme. El proceso de convocatoria es sumamente competitivo y ser seleccionados entre tantas bandas dentro de un filtro tan grande es algo muy significativo. Aunque es nuestro segundo festival, estar en la edición de los 30 años es formar parte de un número clave en la historia de la música de la ciudad. Lo asumimos como un reto inmenso para entregar un gran show.¿Qué ha cambiado en Ataque de pánico entre esa primera presentación en el festival y la que verán los asistentes este año?J. S.: En la primera ocasión nos presentamos en formato trío y con la inexperiencia propia de tocar por primera vez en un escenario de esa magnitud. Para esta edición llegamos como un cuarteto, con una alineación renovada, mucha más madurez, mejor preparación técnica y la experiencia necesaria para desarrollar un show más sólido en tarima.Para el público que aún no los conoce, ¿cuál es el concepto detrás del proyecto y qué canciones les recomiendas escuchar?J. S.: Les sugiero escuchar 'Arroz con huevo', que es quizás la canción más popular de la banda, y 'Respira o grita', nuestro lanzamiento más reciente. Ataque de pánico combina la fuerza del metal con letras que hablan de temas como la ansiedad, la depresión y las situaciones complejas de la vida cotidiana que muchas veces la gente atraviesa en silencio.Lea también: Vein en Rock al Parque 2026: la fusión entre el metal, el cómic y el 'action painting'¿Por qué elegir el metal para abordar este tipo de emociones e inquietudes sobre la salud mental?J. S.: El metal suele ser percibido como un género duro o pesado, pero al conectar con él te brinda una canalización real contra el estrés y la carga del día a día. Desde experiencias personales entendí que la fuerza de esta música funciona como una catarsis necesaria para expresar emociones difíciles y liberar tensión.El proyecto destaca por tener una presencia femenina fuerte en su alineación. ¿Cómo analizas el papel de la mujer en la escena actual del metal colombiano?J. S.: Es fundamental porque ayuda a que más mujeres se identifiquen y se animen a tomar un instrumento o formar sus propios proyectos. En nuestro caso contamos con una guitarrista y una bajista con gran preparación musical. Mi objetivo siempre es que seamos un referente para las nuevas generaciones de chicas que quieren hacer música pesada y demostrar que hay un espacio real para nosotras dentro de la escena.En su discografía se nota una evolución conceptual muy clara entre Severa Molleja (2017) y Mal viajado (2025). ¿Cómo se dio esa transición?J. S.: 'Severa Molleja' abordaba de forma jocosa y cotidiana aspectos del día a día bogotano, integrando incluso percusiones latinas. En 'Mal viajado' el concepto se vuelve más introspectivo y directo hacia el colapso mental, enfocándose en la ansiedad, las terminaciones nerviosas y los ataques de pánico. Hay un cambio lírico y sonoro hacia reflexiones sobre las emociones más intensas.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"La banda ha desarrollado toda su trayectoria de forma independiente. ¿Cómo se sobrellevan las dificultades de la autogestión en el país?J. S.: Mantener una banda de metal en Colombia requiere mucha perseverancia y pasión, porque la industria local suele priorizar géneros más comerciales. Todo el trabajo de ensayos, grabaciones y postulaciones corre por cuenta propia. El mayor aprendizaje para los proyectos emergentes es la tolerancia a la frustración y la disciplina para gestionar la documentación de forma rigurosa.¿Qué detalles nos puedes adelantar del show que presentarán este fin de semana en el festival?J. S.: Interpretaremos las canciones de 'Mal viajado' junto a los temas de 'Severa Molleja' adaptados a la nueva alineación y con nuevos arreglos. Llevamos un montaje muy bien estructurado junto a nuestro equipo de ingenieros para que el público disfrute un espectáculo directo y potente desde las primeras horas de la jornada.¿Cuáles son los planes de la agrupación tras su paso por Rock al Parque?J. S.: Nos encontramos en la fase final de composición de nuevos temas. Proyectamos grabar un nuevo sencillo en noviembre y lanzar un videoclip para el cierre de año, continuando la línea conceptual de nuestra discografía y buscando oportunidades de proyección nacional e internacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Con casi 14 años de trayectoria en la escena musical y artística, Vein se ha consolidado como una de las propuestas más singulares y multidisciplinarias del metal colombiano. Lejos de ser únicamente un proyecto musical, la banda ha construido un universo expandido que integra thrash, groove e industrial con narrativa gráfica de cómics, estética goth, performance y action painting (pintura en vivo en formato expresionista).¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATALa agrupación retorna a la tarima del festival tras su participación en 2017, consolidando un concepto sonoro y visual mucho más maduro que abarca trabajos como 'Chapter One' y su más reciente producción 'Reveal'. Su puesta en escena combina el peso de los riffs con la creación plástica en directo a cargo de su percusionista e ilustrador Iván Chacón, en una propuesta cargada de crítica social, introspección y sátira.Su presentación está programada para este sábado en el Escenario Plaza, previo al bloque de invitados internacionales, acompañados por un equipo de montaje de casi 18 personas que coordinan vestuario, iluminación, cosplay y componentes plásticos. En diálogo con Noticias Catacol, Julián Vargas (guitarra) e Iván Chacón (percusión y action painting), comparten detalles sobre cómo se entrelazan la música y el dibujo en su obra, las reflexiones detrás de su propuesta y las proyecciones internacionales de su universo artístico.Entrevista con Julián Vargas e Iván Chacón (Vein)Julián e Iván, ¿qué representa para Vein regresar al escenario de Rock al Parque en esta edición tan especial?Julián Vargas: Inicialmente sabemos que Rock al Parque es emblemático a nivel distrital y hace parte de la cultura bogotana. Estar en esta edición es muy significativo porque nos introduce en la historia del festival. Regresar después de haber estado en 2017 nos hace sentir muy contentos y orgullosos.Iván Chacón: Considero que hoy tenemos mayor recorrido y madurez. Le hemos ido agregando más elementos al show tanto musical como visualmente: tenemos el desarrollo de los cómics, los videoclips y el nuevo disco, 'Reveal', que tiene un nuevo sonido y un nuevo concepto.¿Cómo se gestó inicialmente esta unión entre los cómics, la pintura y la música pesada en Vein?I. C.: En un principio compartíamos un espacio que era estudio de ensayo y mi taller de arte. Yo entraba a practicar con ellos pintando a mano alzada en carboncillo. Tuvimos una invitación para un show y decidimos unir la parte de audio con la parte visual. Comenzó siendo algo instrumental, luego se sumaron más integrantes y en 2018 formalizamos la parte gráfica con los cómics junto a Mano de Obra Cómics. Así fue creciendo todo el proyecto.Lea también: Narcocracia debutará en Rock al Parque para prender la fiesta: "Se siente como la graduación"Sostener un universo tan complejo en la música independiente no es sencillo. ¿Qué los ha mantenido unidos durante estos casi 14 años?J. V.: En los proyectos artísticos siempre hay altibajos, pero hemos tenido la fortuna de estar unidos. Cuando comenzó a integrarse la parte visual con la musical, se fortaleció tanto la relación sonora como la personal. Adquirimos un compromiso artístico y colectivo que nos permite seguir en la batalla, con la mirada puesta en llevar este proyecto a una escala internacional.Mucha gente llega a ustedes por el metal y descubre las historias ilustradas, o viceversa. ¿Cómo reciben esa respuesta del público?J. V.: Es totalmente acertado. Hay personas que nos dicen que no escuchan mucho metal pero llegaron a la banda a través del cómic, y a la inversa. El cómic es un as bajo la manga que nos permite salir del underground sin volvernos comerciales, ofreciendo una puerta de entrada diferente a nuestra propuesta.Iván Chacón: Además, nos interesa rescatar lo analógico frente a lo digital. Las manchas, las texturas y el proceso de creación en vivo junto a los riffs generan una especie de ritual o fiesta teatral que le da identidad al grupo.El metal siempre ha tenido una postura crítica frente a la realidad. ¿Qué temáticas abordan en sus canciones y cómics?J. V.: El metal tradicionalmente ha metido el dedo en la llaga. En Vein lo abordamos desde la introspección: cómo el individuo es un testigo crítico de la sociedad, la política y la tecnología. Además, en el cómic hay un humor negro y una sátira fina donde cualquier colombiano puede reconocer situaciones cotidianas.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueI. C.: También tocamos el tema de la salud mental y la búsqueda de control en un mundo lleno de bombardeos de información. El arte nos conecta con lo esencial y nos brinda la tranquilidad necesaria para crear.Iván, en tu caso con el action painting, ¿cómo logras que la pintura en vivo fluya con la música sin repetirte?I. C.: Las canciones tienen conceptos universales que me permiten viajar desde diferentes ángulos. En el escenario me fundo con la música en una catarsis; hay mucha improvisación y riesgos. El trazo depende del estado de ánimo del día. Es hermoso cuando dejas que la obra te controle a ti en lugar de intentar controlarla tú a ella.¿Qué se va a encontrar el asistente de Rock al Parque cuando se presente Vein en el Escenario Plaza?J. V.: Va a ver el resultado de un trabajo en equipo muy profesional. Movemos un crew de cerca de 18 personas entre vestuario, maquillaje, luces y producción visual. Quienes asistan van a presenciar esa fusión total entre el montaje escénico, la propuesta plástica y nuestro sonido más potente.Para cerrar, ¿qué viene para la banda después del festival?J. V.: Estamos en preproducción de nuestro próximo material discográfico y proyectando la búsqueda de giras fuera del país. Rock al Parque es una plataforma clave para impulsar esa proyección internacional.I. C.: En el apartado gráfico seguiremos expandiendo la saga de los cómics, explorando proyectos como pilotos de videojuegos y añadiendo elementos de cosplay e influencias de groove e industrial a nuestra música.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
A los 30 años de Rock al Parque llega por primera vez una agrupación distrital con seis años de trayectoria formal y una alineación integrada por músicos con más de 15 años de recorrido en el underground nacional, Narcocracia. El grupo se ha posicionado como uno de los proyectos más singulares y controvertidos del metal colombiano. Lejos de encasillarse en un subgénero rígido o adoptar posturas solemnes, la banda fusiona sonidos pesados que transitan entre el thrash, el groove y el punk con un lenguaje incisivo cargado de sátira, humor negro y crítica social.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATASu discografía —compuesta por trabajos conceptuales como 'Narcoaventuras' y 'Triunvirato', además de su próximo lanzamiento 'El veneno del alma'— aborda temas como la polarización política, las instituciones, la inmediatez de las redes sociales y las contradicciones de la idiosincrasia latina. Todo esto presentado a través de una puesta en escena teatral y enérgica que rompe con la sobriedad tradicional del género para convertir sus presentaciones en una auténtica fiesta de irreverencia.El año 2024 marca un punto de inflexión para la agrupación al debutar en la edición de los 30 años de Rock al Parque, hito que asumen como una oportunidad clave de visibilidad para proyectar su trabajo a escala masiva y conectar con nuevas audiencias dentro y fuera del país.La cita de Narcocracia con el público capitalino será este sábado en el Escenario Plaza a las 3:00 p.m., inmediatamente después de la apertura de la jornada. En diálogo con Julián Osorio (bajo y coros) y Leandro Martínez (voz), los músicos reflexionan sobre la vigencia del metal nacional, la lucha contra el purismo musical y la urgencia de construir una industria autosostenible en Colombia.Entrevista Julián Osorio y Leandro Martínez (Narcocracia)¿Qué representa para Narcocracia formar parte de este cartel histórico de los 30 años de Rock al Parque?Julián Osorio: Es abrumador. Estar en una celebración de 30 años nos obliga a dar lo mejor de nosotros. Aunque la banda tiene seis años de fundada, quienes la integramos llevamos más de 15 años haciendo música. Estar en esta tarima es un privilegio y una meta anhelada.Leandro Martínez: Para muchos se siente como la graduación, como el sello de "ahora sí somos una banda de verdad". Más allá del sueño de niños que cumplimos, lo necesitábamos. Hacer música en Colombia es complejo y este escenario brinda una visibilidad y oportunidades de negocio indispensables para darle combustible y kilometraje a nuestro trabajo.Lea también: Solegnium: 20 años de resistencia y la conquista del sonido extremo en Rock al ParqueSi alguien no conoce a Narcocracia y se dispone a verlos el sábado por primera vez, ¿con qué propuesta se va a encontrar?J. O.: Con crítica social y cotidianidad colombiana. Le cantamos a las temáticas políticas, culturales y a las formas en que como ciudadanos cometemos nuestras propias embarradas. Ese es el hilo conductor de nuestra discografía y la gente se conecta rápido con el sonido.L. M.: Tocamos temas de sociedad, religión o sexualidad pero de forma no "carnetizada". No estamos vinculados a ningún partido o movimiento político ni hacemos activismo proselitista. Damos palo para lado y lado contra la hipocresía. No pretendemos ser una escuela de pensamiento; somos artistas que buscan divertirse pero exponiendo las cosas que nos incomodan.Para abordar esa crítica ustedes recurren con frecuencia a la sátira y la ironía. ¿Por qué el humor no le resta seriedad al mensaje?L. M.: La gente a veces cree que somos una banda de chistes o memes, pero nuestro trabajo es muy serio. No queríamos ser la típica banda "loruda" o cansona dando lata sobre política. Manejamos varios ejes: tenemos canciones de denuncia cruda y dura donde no cabe el humor; en otras usamos la sátira para reflejar el lenguaje cotidiano con el que la sociedad digiere esos problemas; y en otras recurrimos al humor negro para tocar temas tabú que de otro modo serían considerados "funables". El humor es un vehículo que nos da libertad creativa sin encasillarnos en un solo subgénero.J. O.: En el proceso creativo construimos los temas a partir de jams en la sala de ensayo. Ahí mismo evaluamos si la idea musical pide una denuncia seria o una sátira. Vamos amoldando el concepto a la medida del sonido.Tienen una canción titulada 'Tendencia'. ¿Cómo analizan la cultura de las redes sociales y la inmediatez actual?J. O.: Las tendencias actuales son efímeras; duran una semana o un mes, cuando antes las corrientes culturales permanecían por años. Eso vuelve al contenido muy desechable. Nuestro objetivo es construir un sonido que perdure y que haga una radiografía real de la cotidianidad colombiana.L. M.: Las redes no son malas per se, pero vivimos en una época con acceso ilimitado a la información donde se elige la banalización y la búsqueda desesperada de aprobación. 'Tendencia' crítica el postureo, la gente que asume posiciones en redes solo por subirse a la conversación sin entender ni asumir las consecuencias. Nosotros usamos la sátira para poner en ridículo esa cultura de la inmediatez y el deseo de figurar a toda costa.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueUstedes definen su show como una "fiesta", algo inusual en el metal tradicional. ¿Cómo logran esa dinámica en tarima?L. M.: Entendemos que la música es entretenimiento. A veces el metal en vivo se vuelve aburrido porque se limita a una demostración técnica donde el público está de brazos cruzados mirando si el músico cometió un error. Nosotros creamos personajes en el escenario: yo encarno al hijo del concejal corrupto o al novio del cura del barrio. Rompemos la solemnidad, jugamos, interactuamos y le devolvemos la irreverencia al metal para capturar a un público joven que hoy salta fácilmente entre distintos géneros en sus reproducciones diarias.Esa postura abierta les ha traído críticas de los sectores más puristas de la escena. ¿Cómo lidian con eso?J. O.: Para el purista rígido, nosotros "no somos metal" porque vestimos con colores, usamos humor y mezclamos estilos. Pero el público de mente abierta nos felicita justamente por esa misma razón. Estamos en un punto intermedio que nos da libertad para explorar.L. M.: El purismo siempre ha existido. Cuando Anthrax tocaba en pantaloneta de playa y colaboraba con el hip-hop, o cuando Marilyn Manson irrumpía en la escena, los sectores conservadores reaccionaban igual. En Colombia a veces hay un sesgo donde se menosprecia al artista local si propone algo irreverente, pero se le aplaude al extranjero. Por suerte esa mentalidad radica cada vez en menos personas y el respaldo del público ha sido inmenso.¿Qué mensaje quiere transmitir Narcocracia al público que asistirá al festival este fin de semana?J. O. Que se diviertan y apoyen a las agrupaciones locales. El centro de Rock al Parque siempre deben ser los artistas de la ciudad y del país. En Colombia hay un talento y un virtuosismo gigantesco, pero falta industrialización y apoyo real. Queremos demostrar que con trabajo sí es posible alcanzar estos escenarios.L. M.: Que disfruten a las bandas internacionales, pero que recuerden que son las agrupaciones locales las que necesitan el apoyo del público para construir una industria autosostenible como la de México o Chile. Invito a todos a que vayan a nuestro show el sábado, rompan las ideas preconcebidas y celebren con nosotros esta gran fiesta de la música nacional.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Fundada hace dos décadas en Soacha, Cundinamarca, Solegnium se ha consolidado como uno de los nombres más sólidos y respetados del brutal death metal en la escena underground colombiana. Con una discografía compuesta por tres trabajos de larga duración y múltiples lanzamientos en formato corto, la agrupación ha llevado sus complejas estructuras y letras oscuras a diversos escenarios del país, manteniendo siempre intacta la esencia del metal extremo.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATAMientras la agrupación conmemora sus 20 años de trayectoria ininterrumpida y promocionan su más reciente álbum de estudio, Solegnium finalmente pisará por primera vez el escenario de Rock al Parque, el festival gratuito de música al aire libre más grande de Latinoamérica.La cita con la brutalidad técnica de los soachunos tendrá lugar este sábado en el Escenario Plaza a las 2:00 p.m., liderando la apertura de la jornada dedicada al metal. En entrevista con Noticias Caracol, los músicos Edward Parra (voz y guitarra) y Jean-Pierre Guzmán (voz y bajo), repasan dos décadas de autogestión, la rigurosidad de los filtros de evaluación en la capital y el significado de llevar el death metal de raíz a una audiencia multitudinaria.Entrevista Edward Parra y Jean-Pierre Guzmán (Solegnium)Edward, la pregunta obligada para quienes llegan a esta edición tan especial: ¿qué se siente alcanzar el escenario de Rock al Parque en el marco de los 30 años del festival y, al mismo tiempo, celebrando los 20 años de Solegnium?Edward Parra: Es una emoción enorme. Desde que tengo uso de razón y supe que existía el festival, me puse como meta que algún día pisaría esa tarima. Todo se alineó para celebrar los 20 años de la banda en el evento. Llevábamos bastante tiempo intentando ingresar al cartel; esta fue nuestra tercera audición en vivo. Mucha gente no lo sabe, pero para llegar hay múltiples filtros y en la audición en vivo —que es casi el paso final— nos habíamos quedado dos veces. Competir entre casi 500 bandas de Bogotá y la región para lograr un cupo es un logro supremamente significativo como músico.¿Qué creen que cambió en esta ocasión para que Solegnium superara ese filtro final y marcara la diferencia ante los jurados?E. P.: Por un lado, la trayectoria y la experiencia acumulada de las audiciones anteriores; aprendimos a identificar los factores clave para presentar un show de ese nivel. Por otro lado, la alineación actual tiene un trabajo muy sólido. Asumimos una metodología de ensayo más consciente que hace que el montaje suene sumamente profesional.Si viajamos 20 años atrás, cuando el proyecto apenas nacía en Soacha, ¿cuál era la meta inicial de la banda?E. P.: Cuando iniciamos no había una pretensión comercial o de industria; la meta era simplemente tocar y hacer música propia. Tuve mi primer contacto con la guitarra a los 11 años y desde entonces quise componer. Con el primer bajista, que era mi amigo de la cuadra y casi un hermano, empezamos muy niños, lo que nos permitió evolucionar rápido. A los 16 años ya tenía fundado Solegnium. Desde entonces el objetivo ha sido crear, grabar, sacar discos y girar por ciudades como Armenia, Barranquilla o Pereira para construir escena underground.Lea también: StayWay celebra 20 años en Rock al Parque: "Queremos que Bogotá sienta orgullo"El brutal death metal es un género exigente y no masivo. ¿Qué representa para ustedes llevar un sonido tan extremo al Escenario Plaza?E. P.: Representa una oportunidad para que el estilo tenga mayor trascendencia en la escena colombiana y latinoamericana. Afuera vemos festivales enormes donde los sonidos extremos tienen una visibilidad y logística brutales. Sentimos que en los últimos años la oferta de metal extremo había disminuido un poco en el festival. Llegar representando al brutal death metal le abre espacio y visibilidad a todas las bandas que vienen al lado o detrás de nosotros construyendo cultura extrema. En Colombia hay un nivel altísimo.¿Qué los enamoró del death metal para inclinarse por este camino técnico y agresivo?E. P.: Mi primer contacto fue Metallica, Slayer, Megadeth y Testament; me atrapó la velocidad, la agresividad y las baterías frenéticas. Luego, por amigos, descubrí el death y el black metal. Me atrapó la voz gutural y la complejidad. Bandas como Death (con Chuck Schuldiner), Necrophagist o Gorod me enseñaron que el género no es solo velocidad o ruido, sino que tiene una riqueza musical gigante: arreglos técnicos, secciones progresivas, polirritmias y melodías oscuras.Jean-Pierre, para una persona que de pronto no consume metal extremo habitualmente pero decide darles la oportunidad el sábado, ¿cómo le recomiendan prepararse para el show?Jean-Pierre Guzmán: Le recomendaría escuchar death metal de la vieja escuela y metal nacional. Esa es la base de nuestra musicalidad, combinada con las tendencias más modernas del technical death metal.Edward Parra: Exacto. Aunque hacemos un género veloz y complejo, nos preocupamos mucho por la composición y por crear riffs memorables que se le queden a la gente en la cabeza. Queremos que quien no esté familiarizado con el género se asombre con la ejecución técnica y la energía. El cartel del sábado está muy bien estructurado para los amantes de los sonidos fuertes.Lea también: Nadie, la leyenda del punk colombiano cumple tres décadas de resistencia y regresa a Rock al ParqueDespués de 20 años de autogestión y de lidiar con los procesos administrativos para clasificar, ¿qué consejo le dan a las agrupaciones emergentes que llevan años intentando entrar a convocatorias distritales?J. P. G.: Constancia, disciplina y persistencia. No hay que bajar la guardia. A nosotros nos tomó 20 años de carrera y varias audiciones fallidas estar acá. Hay que seguir componiendo, sacando buen material y trabajando sin perder el foco.E. P.: Y un detalle técnico crucial: tener el papeleo al día y ordenado. Registrar certificaciones de conciertos, hojas de vida y estar grabando constantemente. Muchas convocatorias exigen que la música no tenga más de 3 o 4 años de lanzada. Muchas bandas talentosas quedan descalificadas en el primer filtro administrativo simplemente por no leer bien los términos o llenar mal un formulario. Hay que dedicarle tiempo a la parte ejecutiva del proyecto.Para cerrar, ¿qué viene para Solegnium después de este paso por el Parque Simón Bolívar?J. P. G.: En noviembre estaremos tocando en un festival en Medellín. Tras cerrar esas fechas, entraremos de lleno al proceso de composición de nuevo material de estudio. Seguimos enfocados en promocionar nuestro más reciente álbum y abiertos a los escenarios que se sigan sumando tras el festival.E. P.: Queremos invitar a todos los amantes del metal y a quienes quieran descubrir propuestas nuevas a que nos acompañen este sábado desde la 1:00 p.m. en el Escenario Plaza. Vayan con tiempo para superar los filtros de entrada y acompáñennos a celebrar 20 años de brutal death metal colombiano.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITALmpgonzal@caracoltv.com.co
Los asistentes a Rock al Parque 2026 y al concierto de Iron Maiden tendrán alternativas especiales de transporte para regresar a casa después de los eventos. TransMilenio anunció una operación extendida durante las jornadas del festival y servicios especiales para facilitar la salida del concierto de la banda británica en Bogotá.Rock al Parque se realizará los días 10, 11 y 12 de octubre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, mientras que Iron Maiden se presentará el domingo 11 de octubre en el Vive Claro Distrito Cultural. De acuerdo con TransMilenio, para las tres jornadas de Rock al Parque habrá una operación extendida en servicios troncales y TransMiZonal. La oferta busca atender la salida de los asistentes y se ajustará de acuerdo con la demanda de usuarios.Estas son las estaciones habilitadas para Rock al ParqueDurante el sábado 10 y el lunes 12 de octubre, los asistentes al festival tendrán disponibles cuatro estaciones de TransMilenio: 7 de Agosto y Movistar Arena, en la troncal NQS, y CAN-British Council y Salitre El Greco-Vive Claro, en la troncal El Dorado.Para el domingo 11 de octubre, la operación extendida contará con las estaciones 7 de Agosto y Movistar Arena, sobre la troncal NQS. Además, TransMiZonal tendrá 17 servicios con operación extendida durante los tres días, con paraderos ubicados sobre la avenida carrera 68. Entre las rutas disponibles están F410/A410, F427/A427, D219/L219, C101, Z8, 634, A611/H611, D800/L800, Z4B, 291, 661, E44, T62, D276/K276, D213/A213, G518/A518 y G567/A567.Estas rutas conectan diferentes sectores de Bogotá, entre ellos Chicó Norte, Tierra Buena, Centro Andino, Calandaima, Engativá, Usme, Toberín, Metrovivienda, Calle 153, Bosa San José, Santo Domingo, Villa Gladys, Gaviotas, Terminal Salitre, Terminal Norte, El Uval, CAN, Galerías, Potreritos y Parques de Bogotá.Iron Maiden tendrá ocho rutas especialesPara quienes asistan al concierto de Iron Maiden este domingo 11 de octubre, TransMilenio tendrá una operación especial desde las estaciones CAN-British Council y Salitre El Greco-Vive Claro, en la troncal El Dorado.Desde estos puntos habrá servicios especiales hacia ocho portales del sistema. Desde Salitre El Greco-Vive Claro se habilitarán servicios hacia el Portal El Dorado, Portal Usme, Portal Sur y Portal 20 de Julio.Por su parte, desde CAN-British Council habrá rutas especiales hacia Portal Suba, Portal 80, Portal Américas y Portal Norte. Los servicios tendrán paradas intermedias en diferentes estaciones. Por ejemplo, el servicio hacia Portal Norte contempla paradas en Calle 100-Marketmedios, Calle 127, Alcalá-Col. Santo Tomás Dominicos y Toberín.Para llegar al Vive Claro Distrito Cultural, TransMilenio también dispondrá de su servicio habitual, con 15 rutas en las estaciones CAN-British Council y Salitre El Greco-Vive Claro. A esto se suman 33 rutas de TransMiZonal con paraderos sobre la avenida carrera 68 y la calle 53.Recomendaciones para los asistentesTransMilenio recomendó a quienes acudirán a los eventos mantener recargada y personalizada la tarjeta tullave, con el propósito de facilitar el ingreso al sistema. También invitó a los usuarios a planear sus desplazamientos mediante TransMiApp y a seguir el canal oficial de TransMilenio en WhatsApp para consultar información sobre el servicio.“Tras los exitosos resultados de la operación especial para los conciertos de BTS en el estadio El Campín, en las que movilizamos cerca de 25.000 personas de regreso a sus hogares en ambas jornadas, ahora tenemos otro gran reto para facilitar la movilidad de los asistentes a estos dos grandes eventos durante este fin de semana con festivo”, aseguró Jaime Monroy, subgerente de Operaciones de TRANSMILENIO S.A.El funcionario invitó a la ciudadanía a utilizar el transporte público de Bogotá durante estas jornadas. TransMilenio también precisó que los despachos de los servicios especiales se ajustarán según la demanda de usuarios y que no habrá ampliación de horario para el servicio de alimentación.Los horarios y trazados de las rutas pueden consultarse en la página web de TransMilenio y en TransMiApp.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La muerte de la actriz y cantante Hayden Panettiere ha sido declarada como accidental, por lo que la investigación sobre su fallecimiento ha concluido, según anunció el Departamento de Policía de Greenville, Carolina del Sur, encargado del caso. La famosa fue hallada sin vida el pasado 16 de agosto y ahora, dos meses después, se ha dado por terminada la investigación por su fallecimiento.¿Necesitas actualizarte o tienes dudas sobre las noticias del día? Pregúntale a NATA"Basándose en la determinación (de la oficina del forense) y en los hallazgos de la investigación, la muerte de Hayden Panettiere ha sido declarada accidental. El Departamento de Policía de Greenville ha dado por concluida su investigación", informó el cuerpo policía en un comunicado que recogen medios estadounidenses.¿Cómo fue la muerte de Hayden Panettiere?La protagonista de ‘Héroes’ falleció el pasado 16 de agosto y un análisis toxicológico concluyó en septiembre que su muerte se debió a los efectos tóxicos de haber tomado una mezcla de fentanilo, Xanax y otras sustancias. "La causa del fallecimiento se determinó como los efectos tóxicos de fentanilo, 4-ANPP, alprazolam, metocarbamol y quetiapina», señaló en septiembre el comunicado oficial del forense, añadiendo que no se observaron «signos de traumatismos" que hubieran contribuido a su muerte.Los servicios de emergencia acudieron al lugar alrededor de las 13:51 hora local del 16 de agosto, tras recibir un aviso sobre una "mujer que no respondía", indicó un portavoz policial, recuerda el medio Variety. "A su llegada, se le brindó asistencia médica; sin embargo, la persona —identificada posteriormente como Hayden Panettiere— fue declarada fallecida".El novio de Panettiere, Brian Hickerson, y el hermano de este, Zach, se encontraban en el lugar de los hechos, en Carolina del Sur, cuando ocurrió el fallecimiento. Brian habló con los investigadores sobre quién podría haberle suministrado las sustancias. No obstante, tanto el forense como la policía han concluido que la sobredosis fue accidental.Zach Hickerson envió sus declaraciones al medio TMZ detallando que Hayden era "una amiga muy cercana y querida" para él desde hace ocho años, cuando la conoció. En el escrito detalló que el día de la muerte de la actriz, él fue a la iglesia y se estuvo comunicando por mensajes de texto con su hermano, acordando que se verían para almorzar y jugar golf indoors junto a la actriz de 36 años.El hermano de Brian señaló que, cuando salió del culto religioso, intentó nuevamente comunicarse con su hermano y con la actriz para establecer dónde se verían, pero al no recibir respuesta fue a buscarlos al departamento que habían rentado. “Cuando no pude comunicarme con Brian ni con Hayden, simplemente asumí que quizá se habían quedado dormidos, así que fui en auto al Airbnb”, contó y agregó que entró al edificio y tuvo que golpear fuertemente la puerta del apartamento hasta que finalmente su hermano le abrió.Brian le dijo a su hermano que se habían quedado dormidos en el sofá cama, por lo que fueron a despertar a la actriz para ir a almorzar y, según su relato, ahí notaron que Hayden Panettiere estaba inconsciente. “Llamé inmediatamente al 911 y Brian le administró Narcan”, contó en su testimonio Zach Hickerson, revelando un dato clave y antes desconocido por las autoridades, que le proporcionaron a la mujer inconsciente un medicamento.Según indicó el hermano Hickerson, ambos realizaron maniobras de reanimación a la actriz. “Luego realizamos RCP juntos mientras el 911 estaba en altavoz hasta que llegaron los bomberos y los servicios de emergencia”, agregó. Después de esto detalló que los agentes del servicio de emergencia llegaron, atendieron a Panettiere y les informaron que había fallecido.*con información de EFE
Jérémy Mathieu rompió el silencio sobre una de las etapas más oscuras de su vida. En una entrevista concedida a la revista francesa 'So Foot', el exfutbolista de 43 años confesó que, tras verse obligado a retirarse del fútbol profesional en 2020 a causa de una grave lesión de rodilla en el Sporting de Lisboa, cayó en un profundo proceso depresivo."Todo se detuvo de repente. Llevaba una rodillera y no podía hacer mucho. Entonces entré en una espiral descendente. Pasé por una depresión, no se puede negar. Echaba de menos el campo, el vestuario, todo lo que habíamos vivido", explicó el exjugador del Barcelona, quien de paso reconoció que el estado de decaimiento se prolongó durante cuatro años.El oriundo de Luxeuil-les-Bains, Francia, detalló la cotidianidad a la que se enfrentó durante ese periodo y el desinterés absoluto que llegó a sentir, incluso por el propio fútbol."Por suerte, mi esposa estuvo ahí para ayudarme a superarlo. Ya no sabía qué hacer, estaba completamente perdido. Durante cuatro años no hice nada, me quedaba en casa las 24 horas del día. Me quedaba en el sofá, frente al televisor, con el móvil. Ni siquiera el fútbol me interesaba ya", admitió Mathieu.A pesar de no recurrir a una terapia profesional, el francés afrontó la recuperación junto a sus seres queridos hasta recuperar la estabilidad emocional: "Intenté superarlo con mi esposa e hijos y al final lo conseguí. Podría haber buscado ayuda psicológica, pero me dije a mí mismo que tenía que superarlo como un luchador".Actualmente, Mathieu ha reencontrado su camino en las canchas y se desempeña como director técnico del equipo Sub-15 del Luynes Athletic (Aix-en-Provence).¿Cómo le fue a Jérémy Mathieu en el Barcelona?Hay que partir con que el 'galo' se formó en las categorías inferiores del Sochaux, debutando en el primer equipo en 2002. Ya con respecto en su paso por la institución 'azulgrana', Mathieu arribó en julio de 2014 por petición de Luis Enrique. Pese a llegar rodeado de escepticismo por su edad, fue un recambio indispensable en la zaga del Barcelona. Se marchó del club en 2017 habiendo conquistado 9 títulos oficiales.
En una votación de alcance global que convocó la participación de millones de fanáticos del deporte rey en todo el planeta, Cristiano Ronaldo fue galardonado con el prestigioso BOAT (Best of All Time / Balón de Oro de Todos los Tiempos). El astro portugués, cuya carrera ha estado marcada por récords goleadores y títulos en los clubes más exigentes del mundo, reaccionó al histórico reconocimiento con un emotivo mensaje en redes sociales dedicado íntegramente a sus seguidores."¡El fútbol pertenece a los aficionados! Gracias a todos los aficionados del mundo, el Balón de Oro de Todos los Tiempos también es suyo", expresó el atacante luso, tras conocer el resultado del sufragio mundial.El galardón consolida la huella imborrable que el delantero portugués ha dejado en la historia del fútbol internacional. Con estas declaraciones, Cristiano volvió a poner en primer plano el papel fundamental de los hinchas en el desarrollo del deporte, dedicándoles de manera directa una distinción que premia su constancia, rendimiento y vigencia en la élite durante más de dos décadas. Hay que apuntar que Lionel Messi quedó en segundo lugar, por su trofeo en la temporada 2011/2012.Cabe recordar ahí que CR7 sigue en el empeño de llegar a los 1.000 goles en su carrera deportiva y en el momento acumula 982, tras sus últimas anotaciones con el Al Nassr, de Arabia Saudita. En pro de alcanzar esa ansiada meta, el estelar atacante tendrá este viernes una nueva oportunidad de actuar con su club, que este jueves 30 de octubre se enfrentará contra Al-Kholood Club, a la 1 de la tarde, hora de nuestro país.Así quedo la votación del BOAT que ganó Cristiano Ronaldo1. Cristiano Ronaldo, 20082. Lionel Messi, 20123. Cristiano Ronaldo, 20174. Lionel Messi, 20135. Cristiano Ronaldo, 20166. Cristiano Ronaldo, 20147. Lionel Messi, 20158. Cristiano Ronaldo, 20139. Lionel Messi, 201110. Lionel Messi, 2009
El presidente Abelardo de la Espriella confirmó que seis personas murieron y una fue capturada durante el bombardeo ejecutado en la madrugada del 28 de octubre en el departamento del Chocó. Además, señaló que continúan las investigaciones para establecer si hay más personas en la zona donde se desarrolló la operación militar.El operativo se dirigió contra una estructura del Clan del Golfo, grupo que tiene presencia en este departamento y que está vinculado a actividades como el narcotráfico y la minería ilegal."Llevamos seis abatidos y una captura (...). Este bombardeo fue en Chocó", afirmó el mandatario al referirse a los resultados de la operación.Según la información entregada, este sería el primero en el departamento de los seis bombardeos ejecutados durante su Gobierno.Tribunal Superior de Bogotá y los límites de las operaciones militaresEl operativo se conoce después de que el Tribunal Superior de Bogotá revocara un fallo de tutela que ordenaba al Gobierno nacional abstenerse de realizar este tipo de operaciones cuando existieran dudas sobre la presencia de menores de edad en las zonas intervenidas.Sin embargo, las operaciones militares deben ajustarse a las normas del derecho internacional humanitario, que establecen límites y obligaciones para proteger a la población civil durante los conflictos armados.NOTICIAS CARACOL
Para este jueves 29 de octubre, el calendario futbolero trae muy buenos compromisos. Como por ejemplo el que disputarán Atlético Nacional y Santa Fe en la Liga BetPlay II-2026.Además, de grandes duelos en el balompié de Europa y en la Champions League femenina. Y como es costumbre, en Gol Caracol les presentamos la programación de los partidos EN VIVO PARA HOY 29 de octubre del 2026, televisados o por plataformas digitales en nuestro país, para que se programe y no se pierda nada.Partidos EN VIVO HOY, jueves 29 de octubre del 2026:EquiposHoraTorneo / LigaCanales de TransmisiónChina vs. Francia10:00 a.m.FIFA Mundial Femenino Sub-17DGO, DSPORTS+ Plus, Paramount+, Amazon Prime Video, DAZNFrosinone vs. US Lecce12:30 p.m.Serie A ItalianaDisney+ Premium, ESPN 2Paris FC Femenino vs. BK Häcken Femenino12:45 p.m.Champions League FemeninaDisney+ Premium, ESPN 3Austria Wien Frauen vs. Juventus Femenino12:45 p.m.Champions League FemeninaDisney+ PremiumEspaña vs. Estados Unidos1:00 p.m.FIFA Mundial Femenino Sub-17DGO, DSPORTS+ Plus, Paramount+, Amazon Prime Video, DAZNLebrijana vs. Getafe1:00 p.m.Copa del ReyCanal por confirmarAtlético Catalayud vs. Osasuna1:00 p.m.Copa del ReyCanal por confirmarSC Braga vs. FC Famalicão1:45 p.m.Allianz CupDGO, DSports 2, Paramount+, Amazon Prime Video, DAZN, Win PlayBoca Juniors Cali vs. Unión Magdalena2:00 p.m.Torneo BetPlayWin Sports, Win PlayEnvigado vs. Independiente Valle del Cauca2:00 p.m.Torneo BetPlayWin Fútbol +, Win PlayEverton vs. Newcastle2:45 p.m.EFL Carabao CupDisney+ Premium, ESPNFiorentina vs. Atalanta2:45 p.m.Serie A ItalianaDisney+ Premium, ESPN 2Ribadesella CF vs. Racing Santander3:00 p.m.Copa del ReyCanal por confirmarSporting Hortaleza vs. Sevilla FC3:00 p.m.Copa del ReyCanal por confirmarHB Køge Kvinder vs. FC Barcelona Femenino3:00 p.m.Champions League FemeninaDisney+ PremiumAE Prat vs. Athletic Club3:00 p.m.Copa del ReyCanal por confirmarManchester City Femenino vs. Paris Saint-Germain3:00 p.m.Champions League FemeninaDisney+ Premium, ESPN 3Auriense Cented vs. Deportivo3:00 p.m.Copa del ReyCanal por confirmarBenfica vs. Gil Vicente3:45 p.m.Allianz CupDGO, DSports 2, Paramount+, Amazon Prime Video, DAZN, Win PlayTigres FC vs. Real Cartagena4:00 p.m.Torneo BetPlay DIMAYORWin Fútbol +, Win PlayVasco da Gama vs. CR Flamengo6:00 p.m.Serie A BrasilFanatiz, Win Play, Win SportsAmérica de Cali vs. Fortaleza6:15 p.m.Liga BetplayWin Fútbol+, Win Play, Win SportsAtlético Nacional vs. Santa Fe8:30 p.m.Liga BetplayWin Fútbol+, Win PlayAlajuelense vs. Motagua9:00 p.m.CONCACAF Central American CupDisney+ Premium