En las calles de Bogotá, la imagen de Cristian Montenegro suele despertar desde risas hasta desconcierto. A sus 30 años, este hombre que realiza trabajos informales no camina solo; lo acompaña su esposa Natalia y, frecuentemente, sus tres hijos: Daniel Adolfo, Lady María y la pequeña Sami. Sin embargo, ninguno de ellos respira. Son creaciones de trapo, icopor y silicona que Montenegro ha integrado a su vida para llenar un vacío emocional que describe como devastador. La creación de esta particular familia no responde a un juego, sino a una respuesta frente al aislamiento. "He sentido que todo el mundo me ha ganado, los demás que tienen sus parejas de carne y hueso sí tienen el privilegio menos yo, yo no tengo el privilegio de tener hijos de carne y hueso, nada", explicó Cristian en Los Informantes sobre el sentimiento de exclusión que lo llevó a fabricar sus propios vínculos. Tras años de soltería y el deseo frustrado de formar un hogar, decidió que si la realidad no le daba una compañía, él mismo la crearía.Así construyó su familia con icopor, silicona y rasgos propiosLa construcción de Natalia, la figura central de su hogar y cuyo nombre rinde homenaje a la protagonista de una novela, fue un proceso artesanal detallado. Montenegro no se conformó con un maniquí estándar; buscó dotarla de una presencia que él pudiera considerar humana. Según sus palabras: "yo mismo la creé, primero que todo con icopor está hecha, la cabeza, peluca, después el cuerpo todo fue en el centro, compré las piezas de maniquí y la fui armando por partes". Esta dedicación se extiende a sus hijos, especialmente a Daniel Adolfo, el mayor de 10 años, a quien considera su "clon". Para lograr un parecido físico real, Cristian utilizó su propio rostro como molde. "Se parecen sí porque fue hecho con mi cara y todo hice el negativo, después de que sale la máscara le eché silicona", dijo.El resultado es una familia que él modifica según su estado de ánimo, cambiándoles la ropa, el color de la peluca o incluso la expresión facial para que el paso del tiempo parezca real ante sus ojos. Para salir con ellas a la calle, Cristian ha desarrollado soluciones prácticas: adapta ganchos en la ropa de los muñecos para cargarlos al hombro y les coloca patines que permiten que Natalia y sus hijos se desplacen con mayor agilidad mientras él camina.El fenómeno del "influencer" y la barrera contra el "bullying"Lo que nació en la intimidad de su casa para combatir el desamor se convirtió hace tres años en un fenómeno de redes sociales. Conocido como el "man de los muñecos", Cristian ha acumulado miles seguidores en plataformas como TikTok, Instagram y Facebook. Aunque admite que disfruta de la visibilidad y de "sentirse el protagonista", niega que su familia sea una simple estrategia de marketing digital. Al preguntarle sobre si su exposición busca solo la viralidad, su respuesta es contundente: "me gusta porque de resto no tengo a nadie carne y hueso y me siento solo". Cristian es plenamente consciente de las críticas y de quienes lo tildan de "loco" o "rarito", pero afirma que prefiere esos calificativos a la indiferencia del silencio absoluto. Para él, Natalia ha sido su ancla emocional.La soledad como epidemia: la visión de los expertosMás allá de la excentricidad del caso, la historia de Cristian Montenegro es una radiografía de lo que la Organización Mundial de la Salud califica como un problema de salud pública: la soledad aguda. Se estima que una de cada seis personas en el mundo experimenta este malestar, una cifra que en países como Colombia podría afectar a más de 12 millones de ciudadanos. Especialistas advierten que el aislamiento prolongado tiene consecuencias físicas tangibles. El Dr. Alexis Rojas, jefe de psiquiatría de la Universidad del Rosario, señaló que la falta de relaciones significativas acorta la expectativa de vida en un 25%.Según el experto, "la soledad se ha asociado cuando se sostiene en el tiempo a múltiples problemas de salud física como problemas cardiovasculares a múltiples problemas de salud mental como depresión ansiedad, psicosis, y suicidio". Por su parte, la psiquiatra Paola Martínez enfatizó que el uso de objetos para suplir la carencia humana, aunque sea un mecanismo de defensa, no reemplaza la conexión real. "Un objeto por más que esté arreglado, por más que pueda generar la sensación de presencia no se puede equiparar a la de un ser humano". A pesar de su mundo de trapo, Cristian mantiene la esperanza de un cambio. Define a Natalia como un recurso temporal: "Natalia es como es como una velita que se prende si estoy solo y todo, pero si está alguien ella se apaga". Su sueño final, lejos de la silicona, sigue siendo el mismo: una casa, un carro y una familia de carne y hueso.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
René Higuita, la leyenda del fútbol colombiano, está cumpliendo 58 años. El icónico portero se convirtió en una figura mundial gracias a su audaz estilo de juego y la famosa jugada del Escorpión que hizo durante un amistoso contra Inglaterra en 1995. Los Informantes habló con él en el 2024 y recordó cuál fue la regla que hizo cambiar con sus locuras.“Se hicieron cosas en el fútbol y quedó para la historia que ni Pelé ni Maradona ni Messi cambiaron las normas de la FIFA”, afirmó con orgullo el exportero sobre su legado en el fútbol mundial.René Higuita, literal, enloqueció con sus locuras, con su carisma, su melena y sus audacias muy poco convencionales en la cancha, al punto que su actuación en el Mundial de Italia 90 terminó en que la FIFA, máxima autoridad del fútbol internacional, terminara cambiando una de sus reglas: un hecho histórico.“Anteriormente se jugaba siempre que el arquero sacaba se la devolvían y ahí hacía tiempo, después del Mundial de Italia 90 cuando vieron a ese loco que estaba jugando con los pies entonces dijeron que el arquero puede jugar, no la agarre más con la mano”, recordó Higuita.El mayor legado de René HiguitaRené Higuita, figura en la Copa Libertadores obtenida por Atlético Nacional en 1989, cree que, más allá de los títulos logrados en su carrera, cambiar una regla mundial es el mayor legado que pudo dejar."Por encima de los títulos ganados, se dejó esa cosita en la historia para toda la vida, entonces yo creo que fue lo más importante”, señaló.El Mundial de Italia 90 fue inolvidable e Higuita fue un protagonista indiscutible, pero redefinir el rol de arquero, marcó no solo su carrera sino su vida. “Sentía y creía que estaba haciendo algo bueno y el tiempo me dio la razón”, afirmó.¿Cuándo fue el Escorpión de Higuita?Sin duda, la locura que lo volvió leyenda fue la jugada del Escorpión, el 6 de septiembre de 1995, durante un partido amistoso entre Colombia e Inglaterra en el estadio de Wembley, en Londres, la catedral del fútbol mundial. Una idea de surgió de un comercial que protagonizó.“Cuando en esa publicidad me dicen juegue con los niños yo saco el balón y el niño me para el balón con el pecho y me empieza a hacer una 31 y después me hace la chalaca. Yo le respondo, como con una chalaca al revés y ahí sale el Escorpión”, recordó.Así se le ocurrió atajar el balón de espaldas al arco, levantando las piernas e imitando las pinzas de un escorpión. “Cuando sale la publicidad en los estadios ya me pedían El Escorpión. Pasaron como dos años, y dije ‘voy a hacer el Escorpión’. Ese balón se me presentó en Wembley, eso fue una obra de Dios”. Una jugada que le dio la vuelta al mundo y se convirtió en su marca personal.Han pasado muchos años y hoy, René Higuita, retirado como jugador profesional, pero vigente como entrenador, tiene millones de seguidores en redes sociales, cumple 58 años y sigue siendo un referente e inspiración para nuevas generaciones de futbolistas en el país y el mundo.Las nuevas reglas de la FIFA para el Mundial 2026El paquete de nuevas reglas están destinadas a acelerar el ritmo de juego, reducir las pérdidas de tiempo y dar mayor claridad a las decisiones arbitrales. Entre los ajustes más relevantes están la cuenta regresiva de cinco segundos para ejecutar laterales, saques de meta y tiros de esquina, si no se realizan a tiempo, la posesión cambia de equipo, además de un control más estricto sobre simulaciones y demoras en sustituciones, donde el jugador sustituido tendrá solo diez segundos para abandonar el campo o su reemplazo deberá esperar un minuto para ingresar. También se mantienen las pausas obligatorias de hidratación al minuto 22 de cada tiempo. El uso del VAR se ampliará para revisar acciones como segundas tarjetas amarillas, errores de identidad y decisiones equivocadas en tiros de esquina, mientras que los árbitros podrán utilizar cámaras corporales para mejorar la transparencia en las jugadas polémicas. Asimismo, si un futbolista recibe atención médica en el campo, estará obligado a salir y permanecer al menos un minuto fuera antes de volver, con el fin de evitar interrupciones tácticas. En paralelo, el torneo estrenará su nuevo formato con 48 selecciones divididas en 12 grupos de cuatro, avanzando los dos primeros y los ocho mejores terceros. Para desempates, se priorizará el resultado del enfrentamiento directo antes que la diferencia de gol global, un cambio clave frente a ediciones anteriores. Estas medidas buscan ajustar el reglamento a la magnitud del Mundial y garantizar más tiempo efectivo de juego.
En el mundo de la música clásica, donde suele predominar una estética muy tradicional, la figura del doctor Luis Fernando Madrid resulta verdaderamente sorprendente. Con una imponente estatura de 1,85 metros y unas rastas que le llegan más abajo de la cintura, la apariencia de este cartagenero se aleja de la imagen convencional de un director de orquesta para acercarse más a la de un músico de reggae. Sin embargo, detrás de esa "pinta" se esconde un experto en ópera y un virtuoso con más de 30 años de carrera internacional. Los Informantes no conoció.Su camino hacia el éxito no fue una alfombra roja, sino una serie de obstáculos que este cartagenero transformó en oportunidades con una disciplina de acero.Un "milagro" entre discos de salsa y champetaLa historia de Madrid comenzó en un barrio humilde del suroccidente de Cartagena, cerca de Mamonal. Allí vivía con su madre soltera y sus dos hermanos en un entorno donde la música clásica era totalmente inexistente. "Yo estaba en Cartagena y tal vez tenía como unos 8 o 9 años y encontré dentro de los discos de colección de mis tíos. que siempre tenían música champeta, salsa, reggae y esas cosas, encontré un disco que no parecía a los otros y lo puse en el tocadiscos y era música clásica", relató el maestro.Ese primer encuentro fue un choque absoluto. "Era la primera vez que escuchaba ese tipo de música y para mí fue como quedarme atónito con todos esos sonidos y sonoridades y cosas que todavía no podía definir, pero yo sabía que estaba pasando algo", confesó sobre ese revelador momento. La experiencia fue tan potente que, aunque desde la cocina le gritaron: "Apaga eso", su destino ya estaba sellado.El "gen recesivo" y un look nacido de la necesidadMadrid siempre supo que era distinto. Físicamente, es el único de piel oscura entre sus hermanos, lo que él describe como un "gen recesivo que salta en generaciones". Al nacer, su bisabuela lanzó una profecía que hoy suena a realidad: "Ese es el que te va a sacar".Incluso sus famosas rastas, que hoy son su sello personal, no surgieron por un deseo de rebeldía, sino por las dificultades económicas que enfrentó al llegar a Bogotá para estudiar en la Universidad Pedagógica. Como el dinero no le alcanzaba, tuvo que elegir prioridades. "Fue curioso porque cuando yo llegué a Bogotá, yo no tenía plata para ir al a las peluquerías. El afro me creció de una manera incontrolable, entonces un día dije 'no, pues me va a tocar hacer unos unos moñitos porque era comer o pagar la peluquería'", recordó con total honestidad. Con el tiempo, esa imagen se volvió parte de su identidad profesional.El portazo en Sídney: "No hay cupos"Uno de los momentos más duros de su carrera ocurrió cuando decidió emigrar a Australia para estudiar en el conservatorio de la Universidad de Sídney. El director de la cátedra de dirección lo había aceptado por correo electrónico, pero cuando se vieron en persona, el prejuicio fue evidente."Cuando llego abro la puerta me miro y me dijo 'No hay cupos'", contó Madrid sobre aquel encuentro. A pesar de haberse quedado paralizado, logró que le permitieran realizar una audición que describe como de "vida o muerte" frente a una orquesta de 45 músicos que no conocía.Su arma secreta fue su herencia cultural y su capacidad de conectar con los demás. "El talento que me saca a mí adelante es la empatía porque la empatía permite que tú percibas lo que la otra persona necesita o lo que la persona está sintiendo", explicó. Gracias a su expresividad y a un sentido del ritmo excepcional, que agradece a su raíz caribeña y africana, logró ganarse el respeto del conservatorio y hoy es, probablemente, el único director de orquesta negro en Australia.¿Un fantasma del Teatro Colón de Bogotá?Después de décadas de éxito en el exterior, el maestro regresó a Bogotá para trabajar con la Ópera de Colombia. En el emblemático Teatro Colón vivió un episodio digno de una novela de misterio. Al tomar una foto del escenario vacío, descubrió una luz con una "figura antropomorfa" que no estaba allí físicamente.Lo más asombroso es que el punto exacto donde apareció la luz fue donde estuvo el féretro de Gloria Zea, la anterior directora de la Ópera de Colombia, durante su velación. Para muchos, fue una señal de aprobación de la "gran dama" de la ópera hacia el regreso del exitoso maestro.Luis Fernando Madrid regresará a Colombia en octubre para dirigir los 50 años de la Ópera de Colombia. Su objetivo sigue siendo claro: "Para mí es un privilegio representar mi país y sobre todo cambiar ese estereotipo de que solo somos lo que se sabe".*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
La historia de Melisa Gaona, una joven colombiana de 25 años, ha dado un vuelco radical que ha captado la atención internacional. Tras años de padecer un dolor crónico e incapacitante que la llevó a solicitar formalmente la eutanasia en Colombia, un procedimiento quirúrgico especializado en la India transformó su realidad. La intervención logró retirar el tejido afectado por la endometriosis, una enfermedad que durante décadas afectó su calidad de vida.A través de sus redes sociales, Melisa compartió la noticia que sus seguidores y familiares: “El doctor logró retirar el 100% de la enfermedad y la endometriosis ya no es parte de mi cuerpo, ya estoy libre de ella”. Este éxito representa el fin de una espiral de sufrimiento que comenzó en su infancia y que no encontró soluciones definitivas dentro del sistema de salud nacional.El calvario de una vida marcada por el dolor y los diagnósticos erróneosSegún relató su madre, Sandra Gaona, en entrevista para el programa Los Informantes, Melisa nació en perfectas condiciones, pero a los 18 meses de vida surgieron los primeros síntomas alarmantes durante una celebración de Halloween. En aquel momento, los médicos le diagnosticaron apendicitis, que rápidamente derivó en peritonitis, requiriendo una cirugía de emergencia para salvarle la vida.Sin embargo, los síntomas de vómitos y malestar abdominal reaparecieron a los cinco años, marcando el inicio de un ciclo interminable de hospitalizaciones. Melisa recordó en Los Informantes el impacto de su condición: “Siempre la enfermita, nunca tuve amigos, nunca nada porque me rechazaban porque era la que siempre estaba enferma, la que siempre se sentía mal”. Durante su etapa escolar, la joven no solo enfrentó el dolor físico, sino también la incomprensión de su entorno, donde llegó a ser catalogada de "problemática" o "loca" por la persistencia de sus quejas sin un diagnóstico claro.Una isquemia cerebral a los 20 añosCon la llegada de la pubertad y la menstruación, la condición de Melisa se agravó significativamente. A los 15 años, como medida desesperada para aliviar los cólicos, un médico le recomendó un dispositivo hormonal. Aunque este tratamiento le brindó un respiro temporal, el costo fue devastador años más tarde. El 18 de febrero de 2020, poco antes de cumplir 20 años, Melisa sufrió una isquemia cerebral.“Por el uso del Yadel se me subió un coágulo... Perdió el habla, no podía modular, no hablaba bien”, explicó Melisa en Los Informantes sobre las secuelas del accidente cerebrovascular que la obligó a reaprender a caminar y hablar durante un año de rehabilitación. Tras este episodio, los médicos retiraron el tratamiento hormonal, lo que provocó que los síntomas de la endometriosis regresaran con una agresividad sin precedentes.El diagnóstico definitivo de endometriosis grado 4Durante años, la falta de una respuesta clara llevó a varios profesionales de la salud a sugerir que el dolor de Melisa era de origen psiquiátrico. “Me trataban como loca. Me decían que yo era una hipocondríaca”, denunció la joven. No fue sino hasta febrero de 2024 que una cirugía exploratoria en el Hospital Universitario San Rafael reveló la cruda realidad: Melisa padecía endometriosis grado 4, el nivel más severo de la enfermedad.El tejido endometrial se había expandido fuera del útero, afectando órganos vitales como el intestino delgado, el intestino grueso, la uretra y la vejiga. La Organización Mundial de la Salud (OMS) señala que esta patología crónica afecta a millones de mujeres, pudiendo causar infertilidad y un impacto severo en la salud mental debido al dolor crónico. En el caso de Melisa, la enfermedad le impedía realizar funciones básicas como caminar, dormir o ir al baño con normalidad.La decisión de morir: la solicitud de eutanasiaAgotada por el dolor y tras recibir propuestas médicas en Colombia que implicaban la extirpación de sus órganos ginecológicos y el uso permanente de bolsas de colostomía sin garantía de eliminar el dolor, Melisa tomó una decisión drástica: solicitó formalmente la eutanasia.En su relato a Los Informantes, Melisa describió la intensidad de su padecimiento: “No puedo hablar me ahogo. El dolor es tan fuerte que no puedo respirar, me desmayo, lloro, pero lloro de una forma inagotable. No me aguanto”. Su familia y su pareja respaldaron su decisión al ser testigos directos de su agonía diaria.La apuesta por India y el éxito de la intervención especializadaLa viralización de su caso y la solidaridad ciudadana permitieron que Melisa buscara una alternativa fuera de Colombia. El viaje a la India se convirtió en su última apuesta por la vida. La cirugía, que incluyó técnicas avanzadas como radiofrecuencia y bloqueos para el manejo del dolor, resultó ser un éxito rotundo al eliminar los focos de la enfermedad sin la necesidad de los procedimientos invasivos propuestos inicialmente.Tras la operación, el cambio en su semblante y su salud ha sido evidente. Actualmente, Melisa se encuentra en un proceso de rehabilitación integral que incluye fisioterapia de piso pélvico, nutrición especializada y apoyo en salud mental. Futuro: rehabilitación y una nueva campaña para MéxicoA pesar del éxito en Asia, el camino de recuperación de Melisa Gaona continúa. La joven ha iniciado una nueva campaña de recaudación de fondos para una intervención adicional en México, donde especialistas planean revisar y abordar posibles focos residuales de la enfermedad. Su historia expone las dificultades en el diagnóstico temprano de la endometriosis en Colombia, donde se estima que más de tres millones de mujeres padecen esta condición, reconocida recientemente por la ley 2338 como una enfermedad progresiva e incapacitante.Por ahora, Melisa se enfoca en recuperar el tiempo perdido y en su anhelo de vivir plenamente. Su caso permanece como un testimonio de la lucha de miles de pacientes que enfrentan barreras en el sistema de salud y la importancia de la especialización médica en el tratamiento de enfermedades crónicas complejas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Este viernes 6 de marzo llegó a las plataformas digitales y a las tiendas de discos 'JuanesTeban', el nuevo álbum de Juanes. Aunque es el número doce en la carrera del paisa, el artista de 53 años lo ha diferenciado del resto por la exploración musical y personal que representó la consolidación de este nuevo trabajo. El álbum conceptual llegó a las plataformas con 16 canciones a través de las cuales, según anticipó el mismo Juanes, se atrevió a exponer y retratar las diferentes emociones de su día a día. Lo que transmite a lo largo de cada tema es la dualidad dentro de todos los aspectos de su vida como la oscuridad y la luz, la espiritualidad y el romance pasional, la cumbia y el rock."Le da propósito a mi vida": Juanes sobre su nuevo álbum"He vuelto finalmente a un lugar de luz y alegría", detalló el paisa, que anteriormente ha hablado plenamente de su lucha contra la depresión y la ansiedad, en la biografía del álbum. "Este disco también es diferente a los anteriores porque por fin pude explorar las muchas facetas de mi personalidad. Es como un caleidoscopio de mis distintos estados de ánimo: alegría, entusiasmo, melancolía. Canalizar mis sentimientos en estas canciones le da propósito a mi vida", agregó.'JuanesTeban' es el nombre del disco y un juego de palabras con el nombre de pila del cantante Juan Esteban Aristizábal. A través de letras sinceras, el artista muestra abiertamente a su público a Juanes, el cantante cercano e ícono colombiano conocido a nivel mundial, pero también a Teban, su alter ego que no tiene miedo a expresar abiertamente sus emociones más profundas.Como lo ha hecho a lo largo de su carrera, Juanes no solo representó su propia dualidad a través de las letras de sus canciones, también a través de la música, explorando diferentes ritmos tradicionales de Latinoamérica, pero manteniendo su esencia rock. "Quería hacer un álbum que me llevara de regreso al territorio del baile y la cumbia, a esa sensación tan propia de América Latina, a la raíz del folclor".Además de los sencillos liberados previamente como 'Una noche contigo', 'Muérdeme', 'Cuando estamos tú y yo' y 'Hagamos que', junto al lanzamiento del disco completo Juanes también estrenó el focus track 'Timelapse de sol', una colaboración con Rawayana, con su respectivo video.Todas las canciones del nuevo álbum de JuanesEn 'JuanesTeban' el cantante paisa no solo insistió en la exploración personal que emprendió a través de su música hace algunos años, también reafirmó su interés por colaborar con artistas consagrados y emergentes. Este es el listado de las canciones del nuevo álbum de Juanes y los artistas con los que colaboró:Una noche contigoHagamos queMuérdeme ft. Bomba EstéreoLa cartaCuando estamos tú y yoEl gran díaVuelve ft. Mon LaferteNada que perderGatoHumano ft. Vivir QuintanaUn nuevo amanecerTimelapse de sol ft. RawayanaEl que te perdióCómo pudiste ft. Conociendo RusiaQuieroMadreEl disco también tiene una portada con una interpretación artística de la dualidad entre Juanes y Teban. De la misma forma, cada canción cuenta con su obra de arte única, todas ellas dibujadas por el mismo Juanes, siendo esta la primera vez que su obra original se incluye como parte visual de su trabajo musical. Cada pieza se puede ver en el CD físico y también en las ediciones en vinilo de dos discos. Esto forma parte de una línea creativa continua que el artista ha desarrollado junto a Sebastián Londoño y Juan Camilo Londoño.Esta nueva propuesta artística de Juanes será incluida en los próximos shows del artista anunciados para el Juanes World Tour 2026. Se adelantó que todos tendrán una nueva y distintiva propuesta musical y visual, que explora el concepto de dualidad introspectiva presente en las canciones y la estética del nuevo álbum.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
David Mateus, exparticipante del Desafío XX, denunció a través de sus redes sociales que le robaron la moto que se ganó en el programa. En sus historias de Instagram el deportista bogotano pidió ayuda a sus seguidores para poder recuperarla lo más pronto posible. ¿Qué le pasó a David Mateus?El jueves 5 de marzo Mateus apareció en sus historias de Instagram bastante preocupado y anunció a sus seguidores lo que había pasado. "Gente me acaba de pasar algo re malo. Me acaban de robar la moto. La dejé un momentico aquí en el parqueadero y me la acaban de quitar. No sé qué hacer muchachos, estoy re perdido, necesito que me la ayuden a buscar. Ya saben es una Bajaj Dominar 400 de placas RQF 68G".Según el exdesafiante, el robo ocurrió a las 3:00 de la tarde del jueves 5 de marzo cerca al portal del 20 de julio en la localidad de San Cristóbal. Mateus pidió ayuda a sus seguidores para buscar la moto en las calles de la localidad y hasta ofreció una recompensa de $500.000 al que se la ayudara a recuperar.Efectivamente, los seguidores del exdesafiante empezaron a ayudarle a encontrar su moto en la ciudad. Mateus publicó fotos y videos de los ladrones andando en su moto por el parque La Bombonera. Además, detalló que todo parece indicar que lo estaban siguiendo, esperando cualquier descuido para quitarle el vehículo."La gente me está pasando los videos. Presuntamente me venían haciendo seguimiento por un live, o sea que están viendo esto los ladrones, se les está haciendo el seguimiento". Luego, en una foto mostró más de cerca a uno de los delincuentes manejando su moto. "Se metieron en un lío".Pero eso no fue todo, Mateus siguió el rastro de los delincuentes gracias a sus seguidores todo el día y, en horas de la noche, los delincuentes se comunicaron con él. En sus historias de Instagram el exdesafiante publicó un video en el que registró el audio de la llamada en la que le xigieron dinero para recuperar su moto."Yo le entrego la moto, usted la revisa y antes de llevársela paga. No es que se la va llevar primero, no. Usted la revisa, por eso se la entrego allá, cuando la tenga me paga antes de llevársela", le decía la persona. Mateus publicó el video, pero señaló que no está seguro que quien lo llama realmente tenga su moto o se trate de otro delincuente aprovechando la situación.En diálogo con La Red, el deportista dio más detalles de cómo fue le robo y confirmó que la denuncia ya se hizo ante las autoridades correspondientes. "Me la forcejearon con un destornillador, eran dos manes. Estoy en shock, es mi medio de transporte y no solo eso, es la moto que me gané en el Desafío, yo quiero mucho esa moto. Espero con la ayuda de Dios encontrarla y recuperarla".Cabe recordar que Mateus, a pesar de que no fue ganador del Desafío XX, en un capítulo especial antes de la gran final de esa temporada fue elegido por su compañero y amigo Yan para competir en una pista por una moto. El joven deportista bogotano conmovió a los televidentes al llorar tras ganarse la moto, un suaño que había manifestado a lo largo de su paso por la competencia.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El miércoles 4 de marzo en horas de la noche se conoció que Britney Spears fue detenida por las autoridades de California por conducir bajo los efectos del alcohol. La actriz y cantante fue liberada al día siguiente y se han conocido pocos detalles sobre lo ocurrido con ella después del arresto.Sin embargo, medios como Us Weekly y Page Six lograron acceso al audio del 911 (servicio de emergencias) a través del cual los oficiales alertaron sobre un conductor en aparente estado de embriaguez por las calles de California. En la grabación se demuestra cómo se organizaron las unidades para detener a Spears.Audio del momento de captura de Britney Spears“BMW sedán negro entrando y saliendo de los carriles… exceso de velocidad”, esa fue la primera alerta que dio una unidad sobre Britney Spears conduciendo ebria por California. Las unidades detallaron que por la manera de conducir de la persona, de quien en ese momento desconocían su identidad, se podía interpretar que estaba bajo los efectos del alcohol.Señalaron que el sedán negro se vio cambiando de carril agresivamente y a una velocidad excesiva, pero eso no fue todo, agregaron en la comunicación por radio que también estaba "frenando de forma errática, haciendo virajes bruscos y conduciendo sin luz trasera".La alerta la hizo un oficial que se movilizaba por la zona en South 101, a la altura de Rancho Road, pidiendo apoyo a más unidades. "¿Podemos enviar todas las unidades hacia esta área, por favor?", pidió.En ese momento, se escucha que los oficiales empiezan a seguir el auto de Spears, encienden luces y sirenas para hacerla detener. Después de unos segundos, un oficial avisa a las unidades que lograron detener el BMW sedán negro modelo 2026 y están interrogando al conductor. “Hablando con el conductor”, dijo uno de ellos y luego agregó que “el conductor está fuera del vehículo”. Luego de un momento las grabaciones también revelan que un agente solicitó la presencia de un Drug Recognition Expert (DRE), un especialista capacitado para realizar evaluaciones de sobriedad en el lugar.El informe señala que Britney Spears fue detenida sobre las 9:30 de la noche del miércoles y trasladada hasta una cárcel del condado de Ventura, en California. Oficialmente la 'Princesa del pop' fue fichada poco después de las 3:00 de la madrugada del jueves.Algunos medios han señalado que la famosa fue hospitalizada tras ser detenida. Lo que ha trascendido es que, tras su detención la artista fue trasladada a un hospital cercano para una evaluación médica y la toma de pruebas de sangre, un procedimiento común cuando hay sospecha de alcohol o sustancias en el organismo.¿Qué pasó con Britney Spears tras ser liberada?TMZ informó que tras varias horas de arresto, la intérprete de 'Toxic' fue liberada a las 6:07 de la mañana del jueves 5 de marzo. Agregaron por fuentes consultadas que la artista se mostró visiblemente afectada y pasó gran parte del tiempo llorando mientras permanecía en la celda. A pesar de su liberación, se ha indicado que Spears deberá comparecer ante el tribunal el 4 de mayo.Cade Hudson, mánager de la artista, envió un comunicado público sobre lo ocurrido. “Este fue un incidente desafortunado que es completamente inexcusable. Britney tomará los pasos correctos y cumplirá con la ley, y esperamos que esto pueda ser el primer paso hacia un cambio tan necesario en la vida de Britney. Ojalá logre obtener la ayuda y el apoyo que necesita durante este momento tan difícil”.Fanáticos de la cantante están preocupados por la salud mental de Britney, pues después de este incidente la cuenta de Instagram de la estrella pop desapareció de la plataforma. Además, en los días previos a la detención, había estado activa en la red social publicando videos bailando con poca ropa y que generaron alerta por su apariencia.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Con una carrera que combina el éxito como intérprete y como autor, Justin Quiles se ha consolidado como una de las figuras creativas más influyentes del género urbano. El artista estadounidense de origen puertorriqueño suma 10 álbumes discográficos y ha participado en la composición de éxitos interpretados por artistas como Karol G, Daddy Yankee y J Balvin.En medio del lanzamiento de “Superarte”, su reciente álbum colaborativo con Lenny Tavárez, el artista prepara una nueva etapa de presentaciones que incluirá un show en el Movistar Arena Bogotá. En ese contexto, Quiles conversó en backstage con Noticias Caracol sobre su relación con el público colombiano, el proceso creativo detrás de algunos de sus éxitos y los proyectos musicales que prepara para los próximos meses.Justin Quiles con Noticias Caracol en exclusiva. ¡Gracias por estar con nosotros!Gracias a ustedes por la invitación. Saluditos a todo el mundo que está conectado por ahí viendo la entrevista.Acabas de bajarte del show en Bogotá. Es increíble porque el público estuvo animado, cantando tus canciones de principio a fin. ¿Qué significa y representa Colombia para ti? Colombia es uno de los países que me ha demostrado mucho cariño desde el principio de mi carrera. Fue uno de los países de enfoque. Siempre tuve la visión de pegarme en Colombia, siempre decía: “Me quiero pegar en Colombia”. Era uno de los primeros países a los que yo siempre aposté. Gracias a todos los colombianos que siempre me han apoyado desde el principio de mi carrera hasta el sol de hoy. La hemos pasado increíble y le tengo un cariño especial a este país.Uno de los colombianos que sin duda ha estado ahí rompiéndola es Feid, que incluso tienen una canción juntos que debutó en todas las listas de reproducción, “Porfa”. Has contado muchas veces esa historia, pero ¿qué es lo que más te queda de esa colaboración?Lo más que me queda de esa colaboración es que Feid fue a mi casa con una camarita y dijo: “Vamos a hacer el video aquí”. Grabamos una parte en el balcón, una parte en el garaje de mi casa. Fue sin presupuesto, ¿sabes? Estábamos empezando. Ferxxo estaba empezando también, pero es lo bonito de la música. Mira, Dios nos regaló un éxito mundial que hasta el sol de hoy es uno de los palos que cantamos alrededor del mundo.Cuando Justin ve esos inicios, cuando estaban haciendo esas producciones que no estaban al nivel de hoy, ¿qué piensas, por ejemplo? ¿En verdad le metimos muy duro para tener ese resultado hoy en día? Claro, yo creo que hay que meterle duro siempre, apostar a los temas de uno. No importa, hay que creer. Yo creo que lo más importante es creer, tener fe en el tema y darle con el corazón a la promoción. Hay que trabajar mucho en este negocio también, no es solo sacar música, hay que trabajar.Hacer esto que estamos haciendo creo que es muy importante. Estas entrevistas son importantes, así que gracias por la oportunidad. Creo que hay artistas que no les gusta hacer entrevistas y yo siempre les recomiendo a todos esos chamaquitos que están empezando: tienen que hacer las entrevistas, tienen que darle, porque es la base, el fundamento para que la gente te conozca.Justin, estás impulsando nuevos artistas, incluso ya firmaste al primero. Quiero que me cuentes ese proyecto.MDOBLEEW, un chamaquito nuevo en Puerto Rico. Artista durísimo metiéndole al trap, al reguetón, muy versátil. Escribe, compone, produce, hace todo. Un artista completo. Me recuerda a mí cuando empecé, por eso es que está con nosotros.Trabajo mi sello discográfico con mi primo también, que lo está manejando. Entonces tenemos nuestra compañía de música firmando artistas nuevos, talentos nuevos, la nueva generación que viene por ahí también.¿Cuál es esa motivación de cumplirle y apostarle a los jóvenes que están luchando hoy en día, incluso en un mercado musical que está saturado?El mercado está saturado, pero el talento sobresale. Si tienes talento vas a sobresalir por encima de toda la saturación y yo creo que eso es lo importante. Eso es lo que tienen los artistas que yo estoy firmando bajo mi sello. Lo que tiene MDOBLEEW es que se separa de toda esa gente que suena monótona por ahí, que están sonando igual. Los míos suenan diferentes. Estamos buscando gente que le meta otro flow.Hablando de flow precisamente, tienes un tema con Lenny y con Blessd. “Medallo”. Qué trío tan espectacular.Bueno, “Medallo” fue uno de los temas a los que apostamos. Bless fue uno de los jóvenes a los que apostamos al principio también. Porque Lenny y yo ya estábamos posicionados dentro del género. Ovy nos presentó al chamaquito, a Blessd.Nos dijo: “Mira, este chamaquito, apuesten a este talento”. Escuchamos la canción, nos encantó la canción, grabamos “Medallo” y fue un éxito mundial.Y tenemos una nueva dentro del disco con Blessd. Sí, tenemos una nueva ahora que se llama “Las Neas” dentro del disco Superarte con Lenny Tavárez.Hablemos de Superarte. ¿De dónde sale la motivación de crear este álbum con tu compañero de vida, de proyecto y musical, Lenny Tavárez?Lenny y yo hemos compartido tantos momentos como artistas, como compositores. A la gente le encanta ver a Lenny Tavárez y a Justin Quiles juntos. Tenemos muchos éxitos juntos, muchas canciones juntos.Decidimos hacer este álbum colaborativo titulado Superarte. Superarte tiene un doble significado. Yo creo que todos diariamente tenemos adversidades, tenemos problemas que hay que superar. La vida siempre hay que estar superándose.También en esta carrera hay que estar superándose constantemente. De ahí salió el nombre Superarte. Y también porque sentimos que el arte que tenemos dentro de este álbum es superior a todo lo que está por ahí.¿Va a ser superior también esa gira que nos van a presentar a todos? Necesito que me des spoilers.También viene la gira por ahí pronto: Justin Quiles y Lenny Tavárez. Aquí en Bogotá lo vamos a hacer. Vamos a estar en Ecuador, México, Argentina, Chile. Ecuador ya está confirmado.Vamos a ver quién más se une, pero la gira de Justin Quiles y Lenny Tavárez va a ser otro concepto distinto. Todas las canciones de Los Avengers que nunca hemos cantado juntos las vamos a cantar. Donde podamos traer a un par de Los Avengers los vamos a traer. Va a ser una experiencia única, así que prepárense.Eres de los compositores más grandes que tiene el género. ¿Cómo sientes que ha evolucionado contigo también esa forma de crear música, con lo que era la vieja escuela y los ritmos modernos hoy en día?Es la evolución. Siempre me mantengo en el estudio creando constantemente, nunca le bajo al estudio y sigo evolucionando. Juntándose con sangre nueva también, los chamaquitos, creo que es importante porque te dan ese color, te dan lo que está sonando en la calle.Ellos saben más. Ya nosotros estamos más establecidos, estamos un poco aparte de todas esas discotecas. Ellos son los que están en las discotecas.Es importante nutrirse de todos estos chamaquitos que están por ahí. Así siempre me mantengo relevante, gracias a Dios por eso. Siempre estoy en el estudio trabajando constantemente, componiendo para mí y para otros artistas. Esa es la clave del éxito: hay que seguir dándole sin parar.Gracias por hablar con nosotros en Noticias Caracol.Gracias. Ya saben, Justin Quiles “pa’ siempre”, ya lo saben: el que nunca caduca, la música que nunca se va de moda.MARLON GUTIÉRREZNOTICIAS CARACOL
'La Usurpadora' es una de las telenovelas mexicanas más exitosas en el mundo, transmitida múltiples veces en México y en Colombia, por Caracol Televisión. La historia de dos gemelas sigue siendo una de las más recordadas por personas de diferentes generaciones que crecieron viéndola y que la convirtieron en todo un clásico de la televisión latina.La telenovela está por llegar a su final, luego de una nueva retransmisión en Caracol Televisión, y los televidentes se preguntan qué ha pasado con los actores que le dieron vida a la historia original en 1998. Muchos de ellos siguen siendo grandes actores, otros se alejaron de las cámaras y tomaron otros caminos.Aunque a lo largo de estos 28 años se han hecho adaptaciones modernas de la historia, sin duda los televidentes siguen recordando y prefiriendo la versión original que atrapó con el drama de una gemela que se ve afectada por las acciones de su hermana malvada.Gabriela SpanicSin Gabi Spanic 'La Usurpadora' tal vez no habría logrado el éxito que alcanzó a finales de los años 90. La actriz venezolana se lució con su doble rol protagónico, dando vida a las hermanas Paola Bracho y Paulina Martínez. Su trabajo fue tan destacado que había televidentes que realmente creían que se trataba de actrices diferentes y notaban claras diferencias en ellas.A lo largo de los años, Spanic ha seguido ligada a la televisión, trabajando en grandes producciones, pero su rol en esta telenovela sigue dando de qué hablar casi 30 años más tarde.Fernando ColungaEl actor mexicano Fernando Colunga fue uno de los galanes más queridos de las telenovelas mexicanas, no por nada fue el interés amoroso de la protagonista en esta y otras tantas telenovelas mexicanas. En 'La Usurpadora' le dio vida a Carlos Daniel Bracho y en los últimos 30 años se ha mantenido como una figura destacada en la televisión de su país y de toda Latinoamérica.Colunga fue el galán en 'María, la del barrio', 'Soy tu dueña', 'Esmeralda', 'Porque el amor manda', entre muchas otras historias que marcaron la televisión mexicana. Más recientemente, en 2025, protagonizó la telenovela 'Amanecer', demostrando que a sus 60 años todavía es una figura destacada y respetada en la actuación.Juan Pablo GamboaJuan Pablo Gamboa, actor colombiano, ha establecido una gran carrera como galán de telenovelas en Colombia y Latinoamérica. Sin embargo, en esta historia el hombre le dio vida a Willy Montero, uno de los personajes más polémicos y poco queridos por los televidentes.Mario CimarroMario Cimarro no es un desconocido para el público colombiano, su rol en la telenovela colombiana 'Pasión de Gavilanes' lo catapultó como uno de los galanes en el país; sin embargo, antes de este gran papel, el cubano pasó por 'La Usurpadora' con el interesante rol de Luciano Alcántara, uno de los intereses amorosos de Paola Bracho.Sergio Miguel y María SolaresLos actores que dieron vida a Carlitos y Lisette Bracho, hijos de los protagonistas, en su momento eran unos niños, quienes quedaron en la memoria de los televidentes como grandes estrellas infantiles. Aunque ambos les dieron vida a otros personajes en nuevas producciones años más tarde, los dos decidieron alejarse de las cámaras y llevar una vida fuera de la televisión.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan "Hoppers: Operación castor", la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este jueves 5 de marzo en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente. "La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica el director de la cinta, Daniel Chong.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo. Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad. Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.La clave para que "Hoppers" lograra la autenticidad técnica sumergió al equipo creativo de la película a un peculiar viaje a las entrañas de la naturaleza en el Parque Nacional de Yellowstone, el más emblemático de Estados Unidos. Durante una semana de inmersión total, los artistas estudiaron cientos de especies y descifraron la ingeniería real que sostiene los ecosistemas: nadaron en estanques y reptaron por galerías subterráneas estrechas para documentar la precisión con la que los castores construyen sus madrigueras."Los guías que nos acompañaban nos ayudaron a centrarnos diciéndonos: Este no es nuestro hogar. Aquí es donde viven los animales, este es su hogar, no el nuestro. Y fue algo muy sensato, porque rara vez pensamos en eso", explica Chong. Esta experiencia fue determinante para trasladar a la pantalla cómo la naturaleza respira y se organiza de forma autónoma, sin la presencia de las personas. "Los humanos hacemos mucho ruido, somos dueños de nuestro entorno, muy agresivos entre nosotros y la paz de estar en la naturaleza e integrarnos fue algo que creo que terminamos plasmando en la película", indica la productora Nicole Grindle.Lea: "La Novia!", la historia no contada de la monstruo de Frankenstein: ya en salas de cineEl desafío de trasladar la naturaleza al ordenadorRecrear toda esa esencia de una inolvidable travesía por Yellowstone se presentó como un auténtico desafío para los creadores de "Hoppers". "En los storyboards (guiones gráficos) dibujábamos a un castor sosteniendo un teléfono y enviando mensajes. En 2D parece fácil, pero cuando traduces a CG (computación), los animadores te dicen: 'Las manos físicamente no pueden hacer esto, no son lo suficientemente largas', así que teníamos que encontrar soluciones", explica el artista de historias John Kim."El trabajo se volvió menos sobre hacer dibujos bonitos y más sobre cómo vamos a resolver este problema de la historia", agrega su compañera Margaret Spencer. Pero, sin duda, lo más enrevesado de retratar fue la mera naturaleza. "Es muy dura, compleja, ajetreada y caótica", reconocen Bryn Imagire y Beth Albright, diseñadora de producción y supervisora de efectos especiales, respectivamente. También Mabel pasó por muchas remodelaciones de diseño para conectar con la audiencia. "Es bastante normal porque los personajes principales siempre pasan por un proceso de diseño muy riguroso", añade Imagire.Aunque el filme ha sufrido muchos cambios para obtener el resultado deseado, "el mensaje central de la película siempre ha sido, en general, el mismo: la idea de que todos estamos en esto. Y también un profundo respeto por los castores, porque aprendimos mucho sobre ellos. Son como las centrales eléctricas de la naturaleza", concluye la directora de arte Anna Scott. (Lea: "The Ugly", la nueva película surcoreana de misterio y drama psicológico que se estrena en Colombia).AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La actriz colombiana Norma Nivia aclaró si está en embarazo o no, luego de que en las redes sociales se hicieran virales unas fotos en las que parecía que la mujer estaba esperando a su primer hijo. La famosa tiene una relación amorosa estable con el actor y modelo Mateo Varela y por eso muchos de sus seguidores se preguntan si tendrán hijos pronto.Los rumores iniciaron a finales del año pasado, cuando en redes sociales como Facebook se empezaron a difundir imágenes en las que se veía a la pareja de actores posando frente a su árbol de Navidad y era evidente el estado de embarazo de la actriz. Al respecto, ni ella ni su pareja se habían pronunciado.¿Qué dijo Norma Nivia sobre su supuesto embarazo?Después de varios meses, la actriz recordada por su paso por 'Mentiras perfectas' y 'La influencer' rompió el silencio sobre los rumores en una entrevista con la emisora Vibra. En primera medida, Norma Nivia señaló que las imágenes no son reales y son creadas con inteligencia artificial."Ya llevan como tres meses haciéndome fotos con inteligencia artificial donde salgo con una barriga, pues, de nueve meses", aseguró la actriz y luego aclaró: "No estoy embarazada, no estamos esperando bebé".La actriz recordó con ironía que la exposición pública tiene muchas cosas positivas, pero este tipo de rumores son la contraparte. De hecho, indicó que no es la primera vez que rumores de embarazo surgen sobre ella. "De antes ya me estaban embarazando. A mí me embarazaron de trillizos. Ya me estaban embarazando desde antes".¿Norma Nivia y Mateo Varela quieren tener hijos?Tras la aclaración de la actriz, el conductor de la emisora también preguntó si la pareja tiene contemplado tener hijos próximamente. Al respecto, Norma Nivia señaló que no es algo en lo que estén pensando. “No está en nuestros planes realmente. O sea, tenemos muchos planes a futuro como pareja, pero un hijo no es parte de esos planes”.Mateo Varela, la pareja de Norma Nivia, es un antioqueño más conocido en redes sociales como Peluche. El modelo y deportista se ha hecho reconocido por su paso por diferentes reality shows, entre ellos 'La Agencia, batalla de modelos' y otro de convivencia en el que precisamente se conoció con Norma Nivia'. En la actualidad, el hombre destaca por ser influencer de estilo de vida y referente deportivo. A finales de 2025, la pareja anunció con felicidad que decidieron vivir juntos, luego de unos meses de relación a distancia porque ella vive en Bogotá y él vivía en Medellín. Finalmente, el modelo decidió trasladarse a la capital del país. Varela contó en sus redes sociales que tomaron la decisión de mudarse juntos porque compartían este lugar y les pareció la mejor opción después de conversarlo. "Para qué estar solos, lejos, juntos somos más poderosos, tenemos muchos proyectos. Lo decidimos, le pusimos a esto un orden y ya estamos de manera oficial. Toro Nivia", señaló el creador de contenido.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Para el actor Christian Bale, el atractivo del arte no está en el éxito, sino en el riesgo. "Me encantan los fracasos", confiesa el británico al presentar "La Novia! (The Bride!)", filme en el que asume el reto de reinterpretar al mítico monstruo de Frankenstein en la década de 1930. "Es un papel tan icónico (…) mucha gente podría decepcionarse completamente al compararlo con el de Boris Karloff. También te enfrentas a las expectativas que todos tienen de la novela de Mary Shelley, por lo que hay mucho riesgo de fracasar. Pero me encantan los fracasos; hablar sobre ellos es mucho más interesante que hablar sobre los triunfos", cuenta Bale en entrevista.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)"La Novia!" es la visión de la directora Maggie Gyllenhaal, que se estrena este jueves 5 de marzo en América Latina y el viernes en España y Estados Unidos, Frank, la criatura creada por Victor Frankenstein en el libro de Shelley, lleva más de cien años vagando en soledad hasta que, con la ayuda de la doctora Euphronious (Annette Bening), devuelve la vida a una joven asesinada. Así nace The Bride (La novia), interpretada por Jessie Buckley, una criatura desafiante dispuesta a cuestionar las normas sobre ser mujer, amar y buscar justicia. (Lea: "The Ugly", la nueva película surcoreana de misterio y drama psicológico que se estrena en Colombia).La historia de Gyllenhaal se centra en la compañera de Frank, lo que permitió a Bale explorar nuevos aspectos de su personaje con mayor libertad. Su Frank absorbió los roles de género de las películas clásicas de Hollywood: aspira a ser caballero y espera que las mujeres actúen como damas, mientras vaga solo en un mundo que lo rechaza. "Su padre, Victor Frankenstein, fue el peor padre del mundo, no le enseñó nada, lo abandonó. No sabe nada sobre la gente y The Bride, en cambio, sabe demasiado sobre los hombres. Cuando se encuentran, él tiene una revelación impactante sobre cómo son realmente las mujeres y lo brillante que es esta mujer", explica Bale.Aunque es conocido por sus drásticas transformaciones físicas en filmes como 'American Psycho' o 'The Machinist', Bale asegura que en "La Novia!" esta fue solo una parte del desafío general. "Primero leo la historia y me pregunto: ¿es una historia que quiero ver? ¿Es una historia en la que no puedo dejar de pensar? Si la respuesta es sí, entonces empiezo a darme cuenta de lo que hay que hacer", relata. A diferencia de otras transformaciones este reto lo comparte con maquillistas que lograron crear un Frank inspirado con ecos del punk Sid Vicious, de Sex Pistols, y su interpretación del tema 'My Way' de 1978. "Pero eso realmente requirió un equipo de personas que fueron igual de responsables de crear a Frank como yo", añade.Lea: Frankenstein, la llegada de la famosa criatura a Netflix de la mente del mexicano Guillermo del ToroLa fantasía de revivir el clásico de Mary ShelleyJessie Buckley da vida a tres personajes en una sola actuación: Ida, la joven asesinada; The Bride, su versión rebelde resucitada; y Mary Shelley, que habita en ella como conciencia crítica. "Tenía esta fantasía secreta de que tal vez Mary Shelley tenía otras cosas que quería decir, y yo quería imaginar cuáles eran y darle el espacio para que las dijera", relata Gyllenhaal.En su novela, Shelley no muestra a una novia para la criatura, aunque esta sí pide un compañero, y en la película de 1935 'The Bride of Frankenstein', Elsa Lanchester no es la verdadera protagonista de la historia. Por eso, la versión de Buckley profundiza en la identidad de este personaje. "Lo que me encantó de esta historia es que se trata de una mujer que se está descubriendo a sí misma, su mente, su cuerpo y su fuerza vital, dentro de una relación llena de amor. Esto no es algo blanco o negro. No se trata de hombres contra mujeres. Esto se trata de amor", cuenta Buckley.Frank y The Bride protagonizarán un amor intenso marcado por la confusión, la libertad, el miedo y el rechazo que, al destapar casos de abuso, los convertirá en símbolos de una revolución feminista, pero también en criminales perseguidos por la ley. Penélope Cruz interpreta a Myrna, una astuta detective que desafía el sistema machista, cuya misión es capturar a los protagonistas. "Ella es muy profesional y no quiere que los monstruos mueran porque se da cuenta de que sus valores son mucho mejores que los valores de la gente con la que ella lidia en el día a día", explica.Desde su punto de vista, la película da luz a los problemas que las mujeres siguen enfrentando en la actualidad, aun cuando han existido avances significativos. "'La Novia!' es una carta de amor de Maggie hacia todas las mujeres, muy revolucionaria, muy salvaje y cero cursi, y muy de eso, de llamar a las cosas por su nombre", concluye. (Le puede interesar: ¿Dónde ver las películas nominadas en los Premios Óscar 2026? Confirman fecha de reestreno en salas).AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El reconocido actor colombiano Julián Beltrán, recordado por su trabajo en producciones como 'Tu voz estéreo' y 'Sin senos sí hay paraíso' vive actualmente un drama que trasciende la ficción. Lo que comenzó como un viaje de descanso y reencuentro familiar en Los Ángeles, California, terminó convirtiéndose en una crisis económica que hoy lo tiene "ahogado en deuda" luego de pasar por una emergencia médica en los Estados Unidos.¿Qué le pasó al actor en Estados Unidos?El 24 de diciembre de 2025, mientras Beltrán se preparaba para celebrar la Nochebuena junto a sus hijos y amigos, un dolor punzante interrumpió sus planes. "Recuerdo que estábamos en la barbería alistándonos y empecé a sentir ese dolorcito ahí raro, como debajo de la costilla. Pensé que era porque de pronto me había hecho daño algo que había comido o tal vez algo muy picante".Como el dolor no desapareció, sino que se intensificó, el actor colombiano decidió ir por urgencias a un centro médico local, sabiendo que la atención médica en Estados Unidos para un extranjero es sumamente costosa. Cuando recibió el diagnóstico no hubo momento para pensar en el dinero, pues realmente su vesícula estaba severamente inflamada y llena de cálculos.Según el actor, el tema económico no se tocó inicialmente debido a la gravedad de la urgencia, aunque el amigo que los estaba alojando sí le advirtió sobre lo que podría pasar después. Julián Beltrán describió a La Red su paso por la clínica estadounidense como una experiencia agridulce. Por un lado, quedó impresionado por la calidad técnica y el confort de las instalaciones. "En la habitación todo súper chévere divino y toda la tecnología del mundo. La comida deliciosa, comida con menú ¿cuándo un enfermo en el hospital mirando en el menú qué quiere comer? Eso no pasa".Al día siguiente fue operado exitosamente y, tras dos días de hospitalización, recibió el alta médica. Lo curioso de la situación fue que, hasta el momento de su salida, nadie le había mencionado el costo real de los procedimientos, lo que le permitió retirarse del centro médico con tranquilidad. Su amigo le aseguró que próximamente llegaría la respectiva factura.¿Cuánto costó su hospitalización y cirugía?La realidad financiera golpeó a Beltrán semanas después de su regreso a Colombia. Las primeras notificaciones llegaron a la dirección de su amigo en Los Ángeles y la sorpresa es que no fue una sola factura, fueron varias por cada concepto de la hospitalización, y todavía faltan más."El solo hecho de haber llegado a urgencia por un valor de 1.300 dólares como a la semana volvió a llegar otra factura también por urgencia de otros 1.300 entonces ahí ya íbamos en 2.600", detalló. Agregó que todavía faltan por llegar los cobros correspondientes a la hospitalización, la cirugía, los honorarios del cirujano, los medicamentos y la alimentación.El actor estima que el monto total de la deuda podría ascender a una cifra abrumadora. "Eso puede estar redondeando los 15.000 dólares", detalló. La cifra superaría los 50 millones de pesos.Lo más grave de la situación fue enterarse que ninguna de sus tarjetas de crédito contaba con el seguro médico internacional que él creía tener. Ahora, el actor busca llegar a un acuerdo de pago para evitar intereses de mora que podrían alcanzar tasas del 28% anual.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos.
Luisa Fernanda Pulgarín, la esposa del cantante colombiano Luis Alfonso, habló claro y fuerte sobre los mensajes que recibe su pareja por parte de algunas seguidoras. La mujer aseguró que entiende la admiración y que pocas veces tiene problemas con aquellas personas que hacen comentarios inapropiados.En el mundo de las personalidades públicas, es común que sus admiradores respondan sus publicaciones o les envíen mensajes privados, en muchos de ellos halagándolos o contándoles historias. Sin embargo, son varios los famosos que han revelado que han encontrado mensajes y hasta fotos inapropiadas enviadas por sus seguidores.¿Qué opina la esposa de Luis Alfonso de los mensajes que le envían?A través de un live en TikTok, Pulgarín respondió la pregunta de un internauta que le cuestionó qué le parece que algunas mujeres admiren a su esposo y le hagan comentarios pasados de tono. "Que muchas mujeres admiren a mi esposo, me encanta. Cuando me dicen 'amo a tu esposo', me encanta porque por ese amor es que hemos trabajado", señaló en un principio.La mujer dijo que no tiene problema con el cariño y admiración que Luis Alfonso recibe por parte de sus fanáticas, pues sabe que de eso se trata ser artista musical y que, al final del día, el amor de estas personas es fruto del trabajo que ella realiza junto al cantante. "Trabajamos porque lo admiren, porque lo apoyen, hasta cuando cuando pasa y le dicen 'papacito divino', listo".Sin embargo, Luisa Fernanda Pulgarín reveló que sí se ha encontrado con mensajes o ha presenciado situaciones en las que siente que algunas mujeres sobrepasan los límites e irrespetan su relación. Indicó que detrás de las redes sociales de Luis Alfonso está ella, por lo que es la primera en leer las cosas que le escriben sus seguidores."A mí me llegan todos los mensajes, cuando le escriben groserías, cuando le mandan fotos obscenas, cuando lo molestan y le mandan cosas súper intensas. No hay necesidad de eso", resaltó. Pulgarín también dijo que "a mi eso no me da ninguna inseguridad, a mi no me hace perder nada, pero ustedes sí pierden mucho como mujeres al ponerse en esa postura". Pulgarín resaltó que esta situación la ha llevado a ver diferente situaciones como la infidelidad. "A mi me da risa, yo las leo y pienso, juepucha, muchas veces los hombres no terminan siendo infieles porque son ellos los infieles, es que es absurdo. Hay mujeres que le escriben 80 o 90 mensajes diarios diciéndole 'te deseo' y va uno a ver y es una mujer espectacular que podría tener cualquier hombre".Dentro de los mensajes directos de Luis Alfonso, su esposa reveló que ha encontrado todo tipo de mensajes, imágenes y propuestas por parte de seguidoras, algunas de ellas bastante intensas. La esposa del cantante resaltó que no tiene problemas en su matrimonio por esto, pero sí le envió un mensaje de reflexión a las mujeres que hacen ese tipo de cosas."Mi invitación es una. Chicas, hay que darnos nuestro valor como mujeres. Ustedes también merecen un hombre maravilloso a su lado, como mi esposo, y Dios las va a premiar con lo que tengan en su corazón", concluyó.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
A través de un emotivo video y comunicado, la banda de hardcore punk bogotana La Pestilencia anunció su retiro de los escenarios, luego de 40 años representando la escena. "Es hora de cerrar. Nos despedimos de todo corazón de quienes se identificaron con nosotros y también de quienes no. Al final, en nuestra casa siempre fueron todos bienvenidos", expresó Dilson Díaz, voz principal, en el video posteado en sus redes.Desde 1986, La Pestilencia había retratado en sus letras y sonidos fuertes lo que muchos callaban, denunciaron injusticias y retrataron a Colombia. Tras 40 años de pelea, la banda señaló que dará su último show para despedirse de todos aquellos que se sintieron escuchados y acompañados por ellos.¿Cuándo y dónde será el último show de La Pestilencia?La agrupación señaló que su último gran concierto será el próximo 28 de noviembre en el Coliseo MedPlus, un escenario en el que cerrarán la historia de cuatro décadas de rock. "En esta misma Bogotá donde nació y creció LA PESTE, bajo el cariño y los abrazos de todos ustedes". Un evento en el que se espera que miles de seguidores de diferentes generaciones vivan con intesidad lo que la agrupación representa.La venta de boletería para 'El último pogo' de La Pestilencia será a través de la página de Taquilla Live, con preventa para clientes del Banco Falabella desde el día lunes 16 de marzo de 2026 a las 10:00 a. m y venta para el público general desde el miércoles 18 de Marzo de 2026 a las 10:00 a. m, hasta agotar existencias. Los precios de las entradas van desde los $117.000 hasta los $293.000."Nuestra gratitud eterna es para esa legión que nos regaló los recuerdos más potentes que un artista puede llevarse a la tumba. Siempre vimos la plaza llena; un mar de puños en alto que nos recordó, show tras show, que nunca estuvimos solos en este ruido. Gracias por ser el motor de 40 años de carrera", agregaron en su comunicado.¿Qué es La Pestilencia?Hablar de La Pestilencia es hablar de la resistencia sonora en Colombia. A lo largo de 40 años de trayectoria la agrupación liderada por Dilson Díaz recorrió sótanos de Bogotá a finales de los 80 para terminar convertida en una institución del rock latinoamericano, alzando la voz y los puños ante el poder.Tal y como lo señalaron en sus redes sociales, "nuestra visión, desde el primer acorde hasta hoy, ha sido aportar y crear una conciencia social lógica y respetuosa. Siempre tuvimos como baluarte principal la vida y los derechos de cada uno como seres de este hermoso, pero loco y aberrante planeta". El origen de La Pestilencia se remonta a 1986, en medio de una época violenta en Bogotá y todo el país. Dilson Díaz y Héctor Buitrago (Aterciopelados) se unieron para crear esta banda y lanzaron su primer álbum llamado 'La muerte... un compromiso de todos' en 1989. Su sonido crudo y contundente fue considerado piones en el punk colombiano, mientras que sus letras retrataban injusticias y sentimientos de la generación más joven ante la situación del país. Ese fue solo el comienzo de su historia.A lo largo de 40 años, La Pestilencia habló de guerra, corrupción y desigualdad de la mejor manera que se podía: con rabia. Han sido los representantes del espíritu rebelde de cada nueva generación que se niega a la violencia y que, lamentablemente, se sigue indignando por los mismos problemas. Algunas de sus canciones más importantes han sido: 'Soldado muerto', 'Sed de poder', 'Soñar despierto' o 'Nada me obliga'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Como mucho se especuló sobre la colaboración entre Shakira y Beéle desde su anuncio y, sobre todo, desde que interpretaron un adelanto juntos en el Zócalo de la Ciudad de México, llegó el momento que sus seguidores estaban esperando, el estreno de ‘Algo Tú’ oficialmente este 4 de marzo de 2026 en plataformas como Spotify.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La poderosa dupla musical presenta un sencillo que fue además grabado en Barranquilla durante las celebraciones del Carnaval, el tema une referencias geográficas, expresiones populares y guiños a la tradición musical costeña, proyectando la esencia de la ciudad a la escena internacional con energía y orgullo.El lanzamiento global fue fijado para el miércoles 4 de marzo y, según la publicación oficial, la canción está disponible en Colombia desde las 7:00 p.m. en plataformas de streaming como Spotify, Amazon Music y Apple Music. Antes del estreno, ambos artistas compartieron adelantos en redes sociales que incrementaron la expectativa. Shakira escribió: “To’ lo bonito queda, queda pegao en el pecho y lo que no sirve fue, fue, fue. Algo Tú con Beéle. Qué ganas que ya sea 4 de marzo”, acompañando el mensaje con un fragmento del estribillo.Además de las publicaciones, la primera muestra pública del sencillo se dio durante el concierto gratuito que Shakira ofreció en el Zócalo capitalino ante más de 400.000 personas. Allí se escuchó por primera vez parte del coro, despertando la euforia de los asistentes y amplificando el interés global por el lanzamiento.Desde lo lírico, ‘Algo Tú’ construye un recorrido por símbolos y sonoridades del Caribe colombiano. La letra menciona lugares emblemáticos como el Parque Nacional Tayrona: “Una orilla de esas del Tayrona”, y rinde tributo al compositor Rafael Escalona con la línea: “Voy a hacerte una casa en el aire al laíto de la de Escalona”, evocando el clásico “La casa en el aire”.El tema también integra referencias directas a la tradición musical costeña: “Tú y yo somos el Alegre y el Llamador, somos dos ‘Ay, hombre’ en un vallenato”, aludiendo a los tambores tradicionales y al género vallenato como parte esencial del ADN cultural de la región. En su estructura, la canción combina metáforas románticas con expresiones propias del habla caribeña. Frases como “Tú eres que cule bombón” o el reiterado “Que fluya” imprimen el sello cotidiano y desenfadado del Caribe, confirmando una intención de ligar la propuesta en el lenguaje popular de la región.Beéle, además de también ser barranquillero, se consolida como uno de los artistas del momento en la escena urbana y latina. Por su parte, Shakira, con una trayectoria ampliamente reconocida en la música internacional, ha deslumbrado nuevamente al mundo con su regreso a los escenarios gracias a Las Mujeres Ya No Lloran, gira con la que rompió el récord mundial Guinness a la gira de música latina más exitosa al recaudar 421,6 millones de dólares.Con este lanzamiento, ambos no solo consolidan una colaboración que venía generando expectativa desde su anuncio, sino que vuelven a situar a Barranquilla como epicentro de inspiración artística. La unión de dos figuras que llevan con orgullo la identidad de su región a la escena internacional reafirma el peso cultural del Caribe colombiano en la música global.Letra de 'Algo tú', de Shakira y BeéleQuiero vivir contigo algo nuevoSin pensar hacia dónde me llevasA las alturas no le tengo miedoPorque cuando me agarra, siempre al cielo me elevaTú tienes, algo túTú tienes, algo túAlgo túUn tikiti Algo TúAnda en un escándaloAsí como bailas túIgual ya quéIgual ya quéIgual ya quéIgual ya quéSomos, dos ojos del mismo sueño,Somos, dos ramas del mismo árbolVamos en la carreteraNada en el maleteroY a donde la vida nos lleveQueda pegao en el pechoY lo que no sirve fue, fue, fueSomos espuma de la misma olaUna ola de la misma orillaUna orilla de esas del TayronaVoy a hacerte una casa en el aireAl laíto de la de EscalonaComo el Magdalena desemboca, yo quieroDescansar en tu bocaSi tenemo' algo que decir, lo decimo' cantandoY si hay que llora', entonce', lo hacemo' tomandoTú yo somos el Alegre y el Llamador, somos dos 'Ay, hombre', en un vallenatoQue fluyaSe desborda el ríoQue fluyaSube la mareaque fluyaque fluyaY si me criticaQue fluyaNo me da ni penaQue fluyaYo nunca me metoQue fluyaEn la vida ajenaQue fluyaVamos en la carreteraNada en el maleteroY a donde la vida nos lleveTo' lo bonito que eraQueda pegao' en el pechoY lo que no sirve fue, fue, fueTú eres que cule bombónTú eres que cule bombónTú eres que cule bombónTú eres que cule bombónY si me criticanQue fluyaNo me da ni penaQue fluyaYo nunca me metoQue fluyaEn la vida ajenaQue fluyaQue fluyaQue fluyaQue fluyaQue fluyaQue fluyaHEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Juan Fernando Fonseca Carrera, más conocido en el mundo musical como Fonseca, anunció este miércoles 4 de marzo que llegó el momento del concierto más importante de su carrera. El cantante bogotano dará su primer concierto como solista en el estadio Nemesio Camacho El Campín, en su ciudad natal.Después de varios días de expectativa recorriendo diferentes lugares emblemáticos de Bogotá, finalmente se dio a conocer que Fonseca planea cumplir el sueño de cantarle a un Campín lleno de fanáticos que coreen sus canciones. 'Fonseca en la Casa' es el nombre de este evento que consolidará uno de los sueños más importantes de un artista: cantar en el estadio de su ciudad.¿Cuándo será el concierto de Fonseca en El Campín?La cita para corear junto al bogotano temas como 'Te mando flores' o 'Arroyito' será el próximo 24 de octubre de 2026. Previo al concierto, Fonseca creó videos de expectativa visitando lugares como el Jardín Botánico de Bogotá, el Centro Felicidad Chapinero y Mirador La Paloma, mostrándolos como el jardín, la biblioteca y la terraza de su casa. Publicaciones con las que no solo generó expectativa, sino que también reafirmó su amor por Bogotá, la ciudad que es casa para todos.Ahora, Fonseca pretende llevar a su público al lugar más importante de su casa y uno de lops más representativos del deporte y la cultura de la ciudad: El Campín. Un encuentro que promete ser tan íntimo como estar en la sala de la casa, pero que elevará un escalón más la carrera y trayectoria del artista de 46 años.Con más de 25 años de trayectoria, Fonseca ha construido su historia artística de la mano de esta ciudad. En Bogotá dio sus primeros conciertos y aquí consolidó una relación profunda y honesta con quienes lo han acompañado desde el inicio. En su gira más reciente, más de 100.000 personas lo vieron en la capital, después de agotar en múltiples ocasiones escenarios como el Movistar Arena.Precios de las entradas para Fonseca en la casaLa venta de boletería se hará a través de la página oficial de TuBoleta, iniciando con una preventa para usuarios ViveTerpel desde el jueves 5 de marzo a las 10:00 a. m. hasta el viernes 6 de marzo a las 9:59 a. m., o hasta agotar 5.000 boletas. Mientras que la venta para el público general iniciará desde el viernes 6 de marzo a las 10:00 a. m. o cuando finalice la etapa anterior, e irá hasta agotar existencias.Estos son los precios para el concierto de Fonseca en El Campín, en preventa y venta general (Full), con el servicio incluido:Palcos Te Mando Flores: $7.520.000 (Preventa) - $9.020.000 (Full)Sillas Te Mando Flores: $768.000 (Preventa) - $921.000 (Full)Palcos Eres Mi Sueño: $5.790.000 (Preventa) - $6.950.000 (Full)Sillas Eres Mi Sueño: $591.000 (Preventa) - $709.000 (Full)Palcos Simples Corazones: $4.060.000 (Preventa) - $4.870.000 (Full)Sillas Simples Corazones: $414.000 (Preventa) - $497.000 (Full)Occidental Baja: $214.000 (Preventa) - $256.000 (Full)Occidental Alta VIP: $355.000 (Preventa) - $426.000 (Full)Occidental Alta: $273.000 (Preventa) - $327.000 (Full)Norte Alta: $178.000 (Preventa) - $214.000 (Full)Sur Alta: $178.000 (Preventa) - $214.000 (Full)Cabe resaltar que en los palcos el precio indicado es por el espacio completo que tiene capacidad para 10 personas.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Casi año y medio después de la trágica muerte de Liam Payne en un hotel de Argentina, su colega y amigo Harry Styles habló públicamente al respecto. El también exintegrante de One Direction reveló cómo afectó y cambió su vida la noticia del fallecimiento de quien fuera su compañero de banda, cuando apenas tenía 31 años. Harry Styles, que más allá de su música y carrera como solista suele mantener en privado los demás aspectos de su vida, concedió una entrevista a Zane Lowe para el podcast de Apple Music en la que abrió su corazón sobre el impacto de la pérdida de un ser querido.¿Cómo impactó la muerte de Liam Payne a Harry Styles?Además de un mensaje grupal en redes sociales y su presencia en el funeral del cantante, Harry Styles enfrentó todo lo que implicaba la muerte de su excompañero de manera privada. Luego de más de un año, el joven cantante compartió las reflexiones que surgieron en su vida tras este acontecimiento y cómo atravesó el duelo. El intérprete de 'As It Was' le confesó a Lowe que la etapa del duelo no fue nada fácil para él, especialmente por la dimensión pública que tenían ambos como personajes y, además, cómo había ocurrido todo. Contó que lo más difícil era asumir que muchas personas aseguraban saber cómo él se sentía. “Hubo un período después de su muerte en el que realmente me costó reconocer lo extraño que es que otras personas, de alguna forma, sientan que poseen una parte de tu dolor”, dijo Styles. También señaló que lo afectó atravesar un momento de gran dolor en el que no quería decir ni hacer nada públicamente, pero que aún así la gente lo exigiera y lo juzgara por no hacerlo.Harry Styles insistió en que "es muy difícil perder a un amigo. Es difícil perder a cualquier amigo, pero es especialmente difícil perder a uno que es tan parecido a ti en muchos aspectos. Es como si viera a alguien con un corazón bondadoso que solo quería ser grande".Para el cantante, no fue difícil solo asumir que su amigo se había ido, sino también pensar en el trasfondo de lo ocurrido, lo que lo llevó a replantearse su vida. “Fue un momento muy importante para mí, ya que me permitió reflexionar sobre mi vida y decirme: ‘Bueno, ¿qué quiero hacer con mi vida? ¿Cómo quiero vivirla?'”.Sobre Liam Payne, el cantante de 32 años dijo que “era una persona súper especial” y resaltó la cercanía que tenía con él cuando hacían parte de la boy band One Direction. También aseguró que en la actualidad Payne sigue siendo una persona muy importante en su vida, a quien intenta honrar todos los días. "La mejor manera de honrar a tus amigos fallecidos es viviendo la vida al máximo", indicó.Otros detalles de Harry StylesEn la misma conversación, Styles dio un adelanto de lo que viene para su carrera musical, de la cual se tomó una pausa de tres años. El próximo viernes 6 de marzo, el artista británico lanzará su cuarto álbum de estudio, llamado ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’. Lo curioso es que no solo será el regreso de Styles con nueva música, sino también a los escenarios, pues ese mismo día dará un concierto exclusivo en Mánchester para presentar el disco en vivo. El concierto se emitirá en Netflix el próximo domingo.Además de eso, Harry Styles retomará las giras de conciertos con una mundial llamada 'Together, Together' que iniciará en el mes de mayo en Ámsterdam con 12 fechas en Wembley, además de 30 fechas ya anunciadas en el Madison Square Garden de Nueva York. Por ahora, para Latinoamérica el británico solo ha confirmado fechas en Ciudad de México y Sao Paulo. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Manolo González Vergara, hijo de la actriz Sofía Vergara, presumió en sus redes sociales su paso por Barranquilla y aprovechó para conocer la estatua que se hizo en la ciudad para homenajear a su mamá. El joven se mostró bastante orgulloso de ver el impacto de la actriz que la hizo merecedora de este logro."Icónica", escribió Manolo en la descripción de la publicación, una palabra con la que su madre ha sido definida múltiples veces por la prensa local e internacional. Además, amenizó las imágenes añadiendo la canción 'Regalo a Barranquilla', del fallecido cantante Diomedes Díaz.En la galería de fotos, el joven posó al lado de la estatua de Sofía Vergara vestido de blanco, le tomó fotos y videos desde varios ángulos, registrando también a los turistas que llegan al lugar para, al igual que él, tomarse fotos con el monumento a la barranquillera.Detalles de la estatua de Sofía Vergara en BarranquillaLa estatua de Sofía Vergara fue creada por el escultor Yino Márquez, quien la desarrolló durante siete meses en su taller con el apoyo de seis personas, entre estudiantes y egresados de la Escuela Distrital de Arte (EDA). El artista también fue el creador de la estatua de Shakira, ubicada a unos cuantos metros. La obra fue elaborada 100% en bronce, tiene una altura imponente de 7.5 metros y pesa 5.5 toneladas, contando toda la estructura de hierro que la sostiene.En la escultura, Sofía aparece luciendo un traje azul oscuro que representa el río Magdalena y el mar Caribe, símbolos naturales fundamentales en la identidad barranquillera, mientras que su piel tiene un tono dorado, exaltando su figura con un aire de elegancia y luz tropical. El lugar elegido para presentar esta gran obra de arte es el Gran Malecón y esto no es casualidad. Es uno de los puntos más visitados de la ciudad, junto al río y un espacio de encuentro donde esta escultura se convierte en una nueva parada obligada para turistas y locales.Aunque Sofía Vergara no estuvo en el evento de inauguración de su estatua, la actriz de 'Modern Family' y 'Griselda' utilizó sus redes sociales para agradecer por el homenaje y resaltar lo emocionada que estaba por este acto de su ciudad."Jamás imaginé que mi historia, mi trabajo y mis sueños dejarían una huella tan significativa en esta tierra que tanto quiero, respeto y añoro. Agradezco a Barranquilla todo lo que soy. Todo lo que he logrado se lo debo a la fuerza, la berraquera y la alegría que se respira en esta tierra", aseguró la actriz.Por su parte, el alcalde Alejandro Char manifestó: “Barranquilla rendido a tus pies, diciéndole al mundo entero, gracias por ser como eres, gracias por ser barranquillera. Mostrarle al mundo a Sofía y sobre todo, hecha de las manos de un escultor que queremos muchísimo en Barranquilla, Yino Márquez, qué mejor manera de festear el cumpleaños de Sofía que es hoy, festejando por partida doble su cumpleaños y revelando esta hermosa obra, que representa su alegría, su carisma, su autenticidad, la forma de ser. Nunca ha dejado de ser barranquillera, ni cambió su acento, ella siempre mantuvo su autenticidad, su alegría, su perseverancia y mire a dónde llegó lejos, siempre creyendo en ella y por supuesto nosotros los barranquilleros muy orgullosos de ella”.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El lanzamiento de la canción '+57', una colaboración que reúne a grandes nombres del reguetón colombiano como Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd, ha generado una ola de reacciones en redes sociales y medios de comunicación por "promover mensajes inapropiados y una apología a la sexualización de menores", según la revista Rolling Stones. >>> Puede leer: "Si no le gustó el tema, cámbielo": Blessd sobre la polémica de la canción +57Desde su lanzamiento, el tema ha sido objeto de controversia debido a su letra y su video. Si bien muchos esperaban que los artistas crearan una pieza que reflejara con mayor profundidad la identidad y los valores del país, la canción tomó una dirección alejada de esto: fiestas, relaciones y una actitud desafiante. Esto no fue bien recibido por algunos sectores e internautas.>>> Le puede interesar: J Balvin respondió a críticas de la canción +57: "Algo que nunca habría pasado"¿Qué dijo Blessd sobre la canción +57?Entre los artistas que se han visto más atacados por la controversia, Blessd fue uno de los primeros en salir al frente para defender su trabajo. En un tweet lleno de ira y frustración, el joven cantante dejó claro que no está dispuesto a ceder ante las críticas.“Amor, usted que estaba esperando un tema diferente vaya y escúchelo, y si estaba esperando algo pa’ Colombia, vaya y oiga ‘Colombia tierra querida’ y si no le gustó el tema, cámbielo y si sí, lo escucha. Qué cansones, ome, y a los que les gustó: Gracias”, escribió el cantante, dejando en evidencia su molestia con esta controversia.Con este mensaje, Blessd no solo se mostró irritado, sino que también hizo un llamado a sus seguidores a dejar de lado las expectativas poco realistas. Para el reguetonero, la canción +57 no fue pensada para hacer un himno nacional o una pieza que representara a Colombia de manera tradicional."Mi amor, crie usted a sus hijos que yo estoy es trabajando y haciendo música. No me den la responsabilidad de crianza, eso hágalo usted, póngale la vaca lola, que yo hago es reguetón. Ahí me disculpa", trinó el artista en otra publicación.J Balvin también se pronuncióA pesar de la polémica que ha desatado la letra de +57, J Balvin se ha mantenido en defensa de la canción, destacando su propósito de mostrar la fuerza de la unión entre los artistas colombianos. En un video publicado en sus redes sociales, el cantante paisa agradeció el apoyo de sus seguidores y enfatizó que el verdadero objetivo de la colaboración era "demostrar la unión de los artistas y dejar de lado los egos".Balvin también aprovechó la ocasión para agradecer a Karol G por su papel fundamental en la realización del proyecto. "Esto nunca habría sucedido en otro momento. Gracias a Karol por la visión de reunirnos y mostrarle al mundo lo que podemos lograr cuando estamos juntos", señaló el artista.Aunque intentó centrar la conversación en la colaboración artística, no dejó de recibir críticas en las redes. Muchos de sus seguidores se mostraron decepcionados por su falta de respuesta directa a la controversia, mientras que otros defendieron la canción.La polémica es por el verso "desde los 14"Uno de los versos más polémicos de la canción, interpretado por Feid, Maluma y Ryan Castro, menciona a una joven como "una mamacita desde los fourteen (desde los 14)". La referencia ha generado indignación, especialmente por el contexto en el que se presenta, lo que muchos consideran una forma de cosificación de las jóvenes. Además, el tema hace alusión a comportamientos riesgosos como el consumo de drogas y alcohol, lo que ha intensificado la controversia.A raíz de la controversia, varias organizaciones han alzado la voz en contra de la letra de +57. El Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) fue uno de los primeros en pronunciarse, calificando el contenido de la canción como inapropiado. Según el ICBF, la canción contribuye a la "sexualización precoz" de los jóvenes y fomenta una visión distorsionada sobre las relaciones entre adultos y menores.En la misma línea, la revista Rolling Stone criticó duramente el tema, calificándolo como un "desastre" y una "apología a la sexualización de menores". La publicación también hizo hincapié en el contenido explícito de la canción, que incluye referencias al consumo de sustancias y al poder en las relaciones sexuales.El presidente de Colombia, Gustavo Petro, también se unió al debate, señalando que este tipo de canciones reflejan una "confrontación cultural" en la sociedad. A través de sus redes sociales, Petro expresó su preocupación por la normalización de contenidos que, en su opinión, no son adecuados para el desarrollo de los jóvenes.>>> Puede leer: Fariana se despachó contra Karol G y dijo por qué no participó en la canción +57
El mundo de la música vallenata sufrió una pérdida irreparable con la muerte de Omar Geles, uno de los exponentes más queridos y prolíficos de este género. A los 57 años, el talentoso cantautor y acordeonero falleció en Valledupar debido a un paro cardíaco que sufrió el pasado 21 de mayo de 2024.>>> Le puede interesar: Esposa de Omar Geles asistirá a los Grammy Latino en su honor: "Él estaría feliz"El 6 de mayo de 2024, el destino le jugó una mala pasada a Omar Geles. Estaba jugando un partido de tenis en Valledupar, acompañado de su amigo y colega Osmar Pérez, cuando sufrió un infarto fulminante. La noticia de su muerte, tras ser trasladado de emergencia a una clínica de la ciudad, rápidamente se esparció por los medios y las redes sociales, desatando una ola de tristeza y conmoción entre sus seguidores, colegas y la familia vallenata.Esto dijo Osmar Pérez sobre Omar GelesOsmar Pérez, quien estuvo junto a él en esos últimos momentos, relató en varias entrevistas cómo vivió aquel trágico día. En conversación con el creador de contenido Yako Osorio, Pérez contó que llegó 20 minutos tarde a la cancha, y que la última conversación que tuvo con Geles fue una broma. "Cuando nos vimos, me abrazó, y antes de empezar a jugar, le dijo al profesor que estaba con nosotros: 'Oiga, profe, mire el marranito que me voy a comer hoy'. Eso fue lo último que hablamos y empezamos a jugar normal", recordó Osmar en la entrevista.El partido continuó con normalidad, pero minutos después, el cantante de vallenato mostró signos de cansancio. A pesar de ello, se negó a parar y continuó jugando. Fue en ese momento cuando, en medio del partido, Geles cayó de espaldas. "Lo vi caminar hacia su puesto para sacar, y de repente escuché un 'ay' y lo vi caer al suelo. En un principio pensé que se trataba de un calambre, pero cuando llegué a su lado, me di cuenta de que algo mucho más grave había ocurrido", relató Osmar, quien comenzó a hacerle maniobras de reanimación mientras pedía ayuda.A pesar de sus esfuerzos por salvarlo, y tras intentar trasladarlo rápidamente a la clínica en un automóvil particular debido a la demora de la ambulancia, Omar Geles no logró sobrevivir. En la clínica, el personal médico confirmó lo que nadie quería escuchar: el infarto había acabado con su vida.Osmar Pérez, quien fue testigo de sus últimos momentos, expresó en su entrevista que esa experiencia cambió su forma de ver la vida. "Lo que viví con Omar ese día me hizo entender que la vida es muy frágil. Nunca pensamos que algo así podría pasar, pero así es la vida. Fue un momento que me marcó para siempre. Ahora, veo las cosas de manera diferente. Todo pasa por algo, y aunque es difícil de entender, sé que Dios tenía un propósito con todo esto", afirmó el cantante.Omar Geles y su legado en el vallenatoOmar Geles nació para la música. Su vínculo con el vallenato no solo fue una pasión, sino una vocación de vida. Desde muy joven, mostró su talento excepcional con el acordeón, instrumento que lo llevaría a la fama y a un sinfín de premios. Con apenas 15 años, Geles se coronó como Rey Vallenato Infantil, un título que marcaría el inicio de una carrera llena de logros. En 1987, se alzó como Rey Vallenato Aficionado, y en 1989, alcanzó el prestigioso título de Rey Vallenato en la categoría profesional. Estos logros no solo lo posicionaron como un virtuoso del acordeón, sino también como un referente para generaciones de músicos vallenatos. Durante más de 30 años de carrera, Omar Geles no solo dominó el acordeón, sino que también se destacó como compositor. Creó más de mil canciones, de las cuales muchas se convirtieron en éxitos inolvidables. Entre sus más grandes logros se encuentran canciones como "Los caminos de la vida", "Cuando casi te olvidaba", "Tarde lo conocí", "Me gusta, me gusta" y "Busca un confidente", todas ellas grabadas por artistas reconocidos de la talla de Juancho Rois, Silvestre Dangond, Felipe Peláez, Jorge Oñate, entre otros. Estas composiciones se convirtieron en la banda sonora de la vida de millones de colombianos y seguidores del vallenato en todo el mundo.En su paso por la agrupación Los Diablitos, Geles dejó una huella imborrable. Fue el principal compositor y el alma de la agrupación durante más de dos décadas. Junto a ellos, desarrolló un sonido característico que renovó el vallenato y lo llevó a las nuevas generaciones. Canciones como "Cómo le pago a mi Dios" y "El amor más grande del planeta" se siguen interpretando en todos los rincones de Colombia y más allá de sus fronteras.En el vallenato, su legado perdurará por generaciones y, su música nunca será olvidada. El compositor, el acordeonero y el ser humano que tocó tantas vidas, seguirá siendo una figura esencial de la música vallenata, un gigante que vivió su vida de manera plena y que dejó su huella en el alma de quienes lo conocieron a través de su música.>>> Puede leer: Colegas de Omar Geles siguen llorando su partida: "Reconocía el talento de los demás"
La nueva canción +57 capturó la atención del mundo entero desde su lanzamiento. El tema, cuyo título hace referencia al prefijo telefónico de Colombia, cuenta con la participación de algunos de los artistas más grandes del género urbano en el país. La letra de esta canción ha sido calificada por muchos como inapropiada, pues parece trivializar la imagen de menores en un contexto sexual.>>> Lea también: Karol G rompe el silencio tras polémica por la canción +57: "Se sacó de contexto"La canción fue presentada como un homenaje a la unión del reguetón colombiano, uniendo a figuras como Karol G, Maluma, Feid, J Balvin, Blessd, Ryan Castro y el emergente DFZM. A la producción de la canción, que prometía ser todo un éxito, también se sumó el reconocido productor Ovy on the Drums, conocido por su capacidad para crear éxitos de impacto global.A pesar de la enorme expectativa generada por la colaboración de estas estrellas del reguetón, la canción no ha estado exenta de polémicas. Un verso específico, en el que se hace referencia a la sexualización de niñas de 14 años, ha desatado una fuerte reacción en redes sociales, puesto que parece trivializar la imagen de menores con una índole sexual. >>> Le puede interesar: Fariana se despachó contra Karol G y dijo por qué no participó en la canción +57La controversia ha tomado fuerza, con varios usuarios denunciando que, según internautas, el contenido de la canción contribuye a la cosificación de las jóvenes, lo que ha levantado una ola de indignación. ¿Qué dijo J Balvin sobre la canción +57?La respuesta de J Balvin a las críticas fue desconcertante para algunos. A través de un video publicado en su cuenta de Instagram, el artista agradeció el apoyo que ha recibido la canción, sin hacer mención alguna de las controversias. En su mensaje, Balvin aseguró que está "muy feliz y agradecido" por el recibimiento de ‘+57’, destacando que el verdadero propósito de la canción es demostrar la fuerza de la unión de los artistas colombianos.“Creo que eso muestra la unión, como cuando nos conectamos con un mismo propósito de seguir dando entretenimiento, pero a la vez dejar cualquier tipo de ego que podamos tener y poder unirnos para mostrar que, cuando estamos juntos, hacemos la diferencia”, argumentó el cantante paisa en el video, sin hablar sobre la polémica que desató +57.J Balvin agradeció la presencia de Karol GEl cantante también destacó la importancia de Karol G en la realización del proyecto, agradeciendo su visión para lograr que estos artistas se reunieran en un solo tema. “Es algo que nunca habría pasado en otro momento. Gracias a Karol por la visión de reunirnos y mostrarle al mundo lo que podemos lograr cuando estamos unidos”, añadió.A pesar de los intentos de Balvin por enfocar la conversación en la colaboración artística y la unión dentro del reguetón colombiano, las críticas no cesaron. De hecho, algunos seguidores en redes sociales y en los comentarios de la publicación de J Balvin han continuado denunciando la letra de +57 como un reflejo de las problemáticas más profundas del reguetón: la sexualización de las mujeres y, en este caso, de menores de edad.Por otro lado, algunos de los fans más leales de los artistas han salido en defensa de +57, argumentando que el reguetón es un género que, aunque a veces controvertido, debe ser interpretado en su contexto. Este grupo asegura que la letra forma parte del estilo característico del género y que no debe tomarse de manera literal. ¿Cuál es el verso polémico de la canción +57?El verso cantado por Feid, Maluma y Ryan Castro menciona el consumo de sustancias alucinógenas y bebidas alcohólicas. Y menciona que la protagonista de la canción es "una mamacita desde los fourteen (desde los 14)". El Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) ha expresado su enérgico rechazo a la letra de la canción +57, calificándola de inapropiada por promover un contenido que, según la entidad, fomenta la sexualización precoz de los jóvenes. Esta postura se suma a las críticas que también han surgido desde el ámbito político y cultural.A través de su cuenta en X (antes Twitter), el ICBF publicó un mensaje en el que lamentó que figuras prominentes de la música colombiana promuevan contenidos con “connotaciones sexualizadas” que podrían influir negativamente en la formación de los adolescentes. “Es hora de dejar de normalizar canciones que no aportan al desarrollo positivo de los jóvenes”, afirmó el organismo.Otras críticas a la canciónLa revista Rolling Stone, en su reseña de +57, también se unió a las críticas, calificando la canción como un "desastre" y una "apología a la sexualización de menores". La canción incluye letras que aluden a una cultura de consumo de sustancias y relaciones de poder sexual.El presidente de Colombia, Gustavo Petro, también abordó la polémica en sus redes sociales, enmarcando el debate dentro de una “confrontación cultural” entre la juventud y las normativas sociales. En un trino, Petro destacó lo "grave" que resulta que, en un contexto tan sensible como el actual, aún se mantengan en circulación canciones que insisten en la sexualización de los menores. "La cultura es un campo de batalla y el arte debe ser para el pueblo", señaló el mandatario, sugiriendo que la música debe servir como vehículo de cambio positivo en la sociedad.>>> Puede leer: Italy Mora y el escándalo con Miss Universo 2024: esto se sabe del drama de la exreina
La canción +57, por la que se unieron varios cantantes de reguetón colombianos como Maluma, J Balvin, Karol G, Feid, entre otros, ha dado mucho de qué hablar, no solo por las impresionantes cifras en reproducciones, sino también por la ola de críticas que ha desatado. Entre las críticas más destacadas está la de la revista Rolling Stone y las de la cantante Fariana.>>> Vea más: ICBF expresa su rechazo por la canción de reguetón +57: "No hay mercado que justifique esta letra"+57 ha generado todo un debate en redes sociales por la letra de la canción, la cual, en una de sus partes, dice: “Una mamasita desde los fourteen”. La revista estadounidense Rolling Stone publicó un artículo que ya quitó de sus plataformas, el cual se llamaba El desastre de +57.¿Qué dijo la revista Rolling Stone sobre +57?“Los talentos más grandes del reguetón colombiano se unen en una canción que decepciona. Hace apología a la sexualización de menores y prende alertas”, manifestó la revista norteamericana.Además, muchos también se preguntan en redes sociales por qué no se incluyó en el sencillo más talentos colombianos y representantes femeninas como Fariana.¿Qué dijo Fariana sobre Karol G?La cantante colombiana, en entrevista para Telemundo, respondió por qué no hizo parte de la canción y dijo que “esa repuesta la tiene que dar Karol G. Yo concluyo que, definitivamente, no se le quiere dar exposición a ninguna otra mujer de la música urbana en Colombia. Eso es lo que yo pienso”. Además, Fariana comparó a la Bichota con Bad Bunny: "Él es un artista muy grande a nivel global y lo ves colaborando con el artista más emergente de Puerto Rico o con el pionero de Puerto Rico".+57 es una canción que genera un debate profundo sobre las letras que se construyen en el día de hoy en el género urbano. Este es un tema que, para muchos, fue un desacierto y más que acribillar se espera que los artistas replanteen futuras letras.Por ahora, +57 es tendencia musical y completa más de 10 millones de reproducciones solo en la plataforma de Youtube.>>> Le puede interesar: Presidente Petro opina en medio de debate por canción '+57': "Hay una confrontación cultural"
El actor estadounidense Tony Todd, conocido por sus apariciones en películas de terror como 'Candyman' o la saga 'Destino Final', falleció el viernes 8 de octubre a los 69 años en su casa de Los Ángeles, Estados Unidos, informó su representante al medio especializado Deadline.>>> Le puede interesar: ¿Qué se sabe sobre la muerte de Juan Felipe Muñoz, actor de Padres e Hijos?Todd (Washington DC, 1954), del que aún no se han informado sobre las causas de su deceso, estudió en el Instituto Nacional de Actores de Teatro Eugene O'Neill (Connecticut) e hizo su primera aparición en pantalla en 'Platoon' (1986), de Oliver Stone, junto a actores como Willem Dafoe, Johnny Depp o Forest Whitaker.Su potente voz y su 1,96 metros de altura también ayudaron para que poco a poco fuera asumiendo nuevos papeles en filmes como 'Colors' (1988) o 'Bird' (1988), hasta adentrarse ya en 1990 en su género por antonomasia: el terror.Un experto en el género del terrorFue entonces cuando participó en 'Night of the Living Dead' ('La Noche de los Muertos Vivientes'), de Tom Savini, y dos años después hizo su gran papel en 'Candyman', de Bernard Rose, donde interpretó al espíritu del pintor Daniel Robitaille que reclamaba justicia en Chicago.Su aclamada actuación le llevó a participar incluso en dos secuelas más de esta misma película.Además, apareció en otros títulos de terror como 'The Crow' (1994), 'Wishmaster' (1997), 'Hatchet' (2006) o varias películas de la saga 'Destino Final' (año 2000, originalmente), donde encarnó al forense que atisbaba cuando la muerte se aproximaba.Hasta su fallecimiento continuó participando en cintas de terror, como 'Hell Fest' (2018) o 'Werewolf Game' y 'Stream', ambas previstas para estrenarse este año.Por otra parte, Todd también se prodigó con frecuencia en televisión y tuvo varios papeles en la franquicia de 'Star Trek', apareció de forma recurrente en 'Homicide: Life on the Street' y puso su voz al servicio de 'Transformers: Revenge of the Fallen', así como recientemente interpretó a Venom en el popular videojuego 'Spider-Man 2'.>>> Le recomendamos leer: Este fue el último papel de Juan Felipe Muñoz, actor de Padres e Hijos que murió
En agosto de 2024, la actriz y creadora de contenido Angélica Jaramillo preocupó a sus seguidores de las redes sociales al realizar una transmisión en vivo en la que reveló que, desde hacía varios años, consumía drogas. La situación terminó con ella internada en un centro de rehabilitación, del cual recientemente confesó que se escapó.>>> Le recomendamos leer: Angélica Jaramillo reapareció en redes sociales con inspirador mensaje: "Todo pasa"Angélica Jaramillo habló con la revista Semana sobre cómo ha llevado su proceso de desintoxicación. Mencionó que durante estos meses han salido diferentes versiones sobre lo que comentó en aquella publicación. Incluso, recalcó que “no era que yo viniera consumiendo año tras año, no. Las probé, paré, y pasaron muchos años, y he tenido muchos sucesos en mi vida”.Reveló que la transmisión en vivo la grabó en Cali, luego de haber asistido a la boda de su segunda hermana. “A mí me dio un poco duro porque recordé muchísimo mi matrimonio, que fue en 2003”. La ceremonia la llenó de nostalgia, se encerró y “digo que la soledad no es buena compañía para nadie. Después de eso quise ir como a buscar a alguien con quien conversar y llegué a un sitio que no era el más adecuado para ese momento que yo estaba pasando”.Debido a que estaba buscando ayuda médica para una amiga que tenía un fuerte dolor por la gastritis, ella terminó involucrada en un entorno donde, a pesar de que se negó muchas veces a probar droga, terminó consumiéndola.¿Cuándo tuvo su primer contacto con las drogas Angélica Jaramillo?Comentó que consumió tusi el día en que grabó el video. Se sintió culpable, pues “como que estaba siendo tan desleal conmigo”. La artista reveló que probó droga por primera vez a los 15 años, cuando estaba en el colegio.Pasaron años sin que consumiera, pero en el 2007 recayó cuando murió su bebé. En ese momento “el psiquiatra me receta Xanax. Yo tuve que ir a la funeraria a vestir a mi bebé y cremarlo. Ese proceso lo hice completamente sola porque mi esposo me había dejado. Nadie me acompañó en ese proceso. Me fui para la casa a tomar Xanax, más o menos ocho días, y eso me mantenía totalmente tonta”. Cambió el Xanax por el éxtasis, luego por la cocaína.¿Qué pasó luego de que se viralizó ese video?Se internó en un centro de rehabilitación, sitio donde vivió 26 días, incluidos 8 en una celda, según relata Angélica Jaramillo. Comentó: “A mí me entraron seis personas, me forcejearon horrible, me lastimaron, pero no puedo entrar a hablar mal de esas cosas porque me generó una conciencia de nunca más querer volver a tocar un sitio de estos”.Se escapó de este sitio porque “yo venía pidiendo que, por favor, no me negaran la llamada a mis hijos y que me dejaran hablar con mi familia. Lo venía planeando desde el día que entré. Cuando me meten en esa celda duré dos días que no me paraba, y cuando me pude parar, estaba supremamente aporreada, o sea, los brazos, todo vuelto nada. Yo dije, no, yo no puedo estar aquí porque yo conozco mi proceso”.Tras pedir que la dejaran salir del centro de rehabilitación y ver la negativa, Angélica Jaramillo tomó la decisión de escaparse. “Me fui corriendo solamente con lo que tenía puesto, sin documentos, sin dinero, sin nada. No sabía a dónde iba a llegar, no sabía dónde estaba, no tenía la menor idea, pero dije: ‘la mano de Dios me puso’. Mi Dios abrió esa puerta para que yo saliera y Dios hizo todo de una manera que yo dije: ‘eso solamente lo hizo él, porque yo venía orando”.Un señor taxista la ayudó cuando llegó a la carretera, la llevó hasta una terminal de transporte y allí pudo comunicarse con su mamá.>>> Le puede interesar: Familia de la actriz Angélica Jaramillo toma medidas drásticas: "Se volvió más difícil"
A pocos días de la edición número 73 de Miss Universo, el certamen de belleza femenina más importante del mundo, la organización decidió expulsar a Italy Mora, Miss Panamá, por un "error personal" y sin dar mayores detalles. La joven panameña vivió todo un drama que decidió hacer público para pedir respeto por los derechos que, según ella, le fueron vulnerados.Italy Mora, de 19 años, desde que se ganó la corona del Miss Panamá se convirtió en una de las favoritas para convertirse en la próxima Miss Universo. Sin embargo, el sueño se frustró el pasado 1 de noviembre, cuando se le comunicó que quedaba por fuera de la competencia. Días más tarde, también le fue retirado el título del Miss Universe Panamá.¿Qué pasó con Italy Mora?Luego de que Miss Universo anunciara su contundente decisión, Italy Mora decidió romper el silencio y acabar con las especulaciones para definir por qué se había dado su expulsión. Hubo rumores de una pelea con otra participante, pero finalmente ella reveló que todo se dio porque la encontraron fuera de su habitación con su novio.Al igual que todas las reinas que participan en este certamen, Mora llegó a México a mediados del mes de octubre para iniciar su preparación para la concentración del Miss Universe, que inició el pasado 30 de octubre. En el hotel tenía asignada una habitación que compartía con Miss República Dominicana y de la que no podía salir en horarios no autorizados.Italy Mora reconoció que salió de su habitación en horarios no autorizados "para maquillarme y recoger ítems personales", pero también aclaró en su comunicado que "lamentablemente confié y seguí indicaciones, sin medir consecuencias". ¿En quién confió? Ella señaló como responsable a César Anel Rodríguez, director de Miss Universe Panamá.Italy Mora, ex Miss Panamá, expuso la verdad sobre el certamenLa representante de Panamá llegó a México acompañada de César Anel Rodríguez, su mano derecha para llevarla a Miss Universo. Además, también llegó al país azteca, días antes de que iniciara la concentración, su novio Juan Abadía. Así iniciaron los problemas.En diálogo con La Mordida, Italy y Juan revelaron que, contrario a los que se pensaba, Rodríguez no costeaba los gastos de la reina para llegar a Miss Universo, sino que al contrario, le pedía dinero a ella y a su novio para implementos desde los más básicos hasta los más imprescindibles para una participante del certamen.Juan Abadía tomó la palabra y señaló que, aunque muchos lo culparon por la salida de Miss Panamá, al hacerla salir de su habitación para reunirse con él en otro piso del hotel, esto lo hizo por orden de César Rodríguez. Además, que él estaba en ese hotel para ayudar a su novia, porque Rodríguez no tenía nada listo para la reina."Me quedé más tiempo no para desconcentrarla, sino porque cuando yo llegué Italy no tenía ni un tacón, ni un panty, ni un vestido, no tenía comida, yo le hice el mercado", señaló el hombre. Según la pareja, en la noche del 30 de octubre, Rodríguez y Abadía citaron a Italy Mora en otra habitación del hotel para entregarle su respectivo maquillaje, entre otros implementos que necesitaba para su participación en el certamen. Italy Mora y su novio mostraron en la transmisión en vivo los recibos de las transferencias que ambos le realizaron a César. La reina señaló que muchas veces tuvo que costear alimento y viajes en Uber del empresario panameño, mientras que su novio fue el encargado de comprar la comida para ella, su maquillaje y sus atuendos, entre ellos un vestido de Carolina Herrera de 7.000 dólares.Cuando la Miss Panamá llegó a la habitación, se generó una pelea. "Yo estaba alterada, discutiendo con César porque me faltaban cosas esenciales para mi concentración. César sale de la habitación molesto, agarró todas sus cosas y se va haciendo drama", detalló y agregó que en cuestión de minutos llegaron personas de Miss Universo y la encontraron con su novio."Me regañaron, claro, con todo el derecho me regañaron. Me llevaron a mi habitación y dijeron que al día siguiente me harían un llamado de atención", recordó la ex Miss Panamá. Pero al otro día el llamado de atención no ocurrió, en horas de la tarde la apartaron de las demás concursantes, la llevaron a una reunión con el Vicepresidente de Miss Universo y le informaron que estaba expulsada.Una reunión sospechosaItaly Mora insistió en que entiende la posición del certamen de belleza, aunque le parece que la medida fue exagerada, teniendo en cuenta que ella estaba recibiendo órdenes de César Rodríguez, director de Miss Universe Panamá. De manera sospechosa, Mora reveló que, momentos antes de que la expulsaran, Rodríguez tuvo una reunión privada con el Vicepresidente de Miss Universo. ¿Qué sigue para Italy Mora?La reina de belleza, que no solo perdió su oportunidad de participar en Miss Universo, sino también el título de Miss Panamá, señaló que tomará acciones para defenderse de esta situación. "Me mantengo en mi posición de exigir a la organización Miss Universo Internacional copia de mi destitución formal y las sanciones aplicadas... NO soy la primera Miss Universo destituida por exponer los derechos que me fueron vulnerados y la extorsión que fuimos sometidos por Organismos nacionales e internacionales".
La muerte del actor Juan Felipe Muñoz, el 7 de noviembre, conmocionó al mundo del entretenimiento colombiano. Colegas y seguidores que lo recuerdan por producciones como El Bronx, Padres e Hijos o Simón Bolívar, de Caracol Televisión, se preguntan qué pasó con el artista que tenía 42 años. ¿De qué murió Juan Felipe Muñoz?La noticia del fallecimiento de Juan Felipe Muñoz fue confirmada en la mañana del jueves 7 de noviembre por la Asociación Colombiana de Actrices y Actores en sus redes sociales. Sin embargo, las causas de la muerte del actor no fueron reveladas. Con el paso de las horas se ha podido establecer que Muñoz fue hallado sin vida en su casa, ubicada en Bogotá."Con una enorme tristeza despedimos a nuestro amigo y colega, Juan Felipe Muñoz Posso. Su energía, talento, humildad y dedicación se llevan nuestro aplauso infinito. ¡Buen viaje, amigo! ¡Qué afortunados quienes te conocimos!", escribió la asociación de actores.Los detalles de lo que sucedió en el inmueble del actor horas antes de su muerte o de lo que vivió Muñoz en los últimos días son desconocidos por el momento. Sus amigos y familiares han pedido en redes sociales discreción y respeto ante esta complicada situación.Amigos y colegas se despiden de Juan Felipe MuñozKarolina con K, mánager y amiga del actor, escribió en sus redes sociales: "No tengo palabras suficientes para expresar lo triste que me siento por tu partida JuanFe. Tu talento, tu pasión, tu dedicación al arte dejan una huella imborrable en todos nosotros. A través de tus interpretaciones tocaste corazones y transmitiste emociones que perduran más allá de tu partida. Eras una persona increíble, llena de vida y de bondad, tu ausencia deja un vacío muy grande. Quiero que sepas que te recordaré siempre con cariño y gratitud por la gran persona que fuiste. Fue un privilegio haber sido testigo de tu carrera y de la manera en que transformabas cada personaje en algo único"."Nunca olvidaré su inigualable esencia. Su energía, su risa, su entrega hacia este oficio", "Gracias por ser un faro que iluminó parte de mi camino; aplaudo tu increíble talento", "No lo puedo creer", "Que realidad tan agobiante", expresaron otros colegas en la publicación de la ACA.Por otro lado, una actriz realizó un comentario que llama la atención a los usuarios de redes sociales sobre lo que sería la posible causa de muerte del actor. Se trata de Alma Rodríguez, quien hizo una sentida publicación despidiendo a Juan Felipe Muñoz. "El brillo de esos ojos rasgados que se fuga una tarde oscura como hoy. Seguro brillas puro y real como siempre en otro lugar más amable y pacífico", escribió la mujer. Lo que llamó la atención fue que alguien le preguntó: "¿Qué ha pasado?", y la actriz respondió: "Se fue a su manera".¿Quién era Juan Felipe Muñoz?Con una trayectoria de más de 20 años, Juan Felipe Muñoz dejó una gran huella en el sector cultural, tanto en el mundo de la actuación como en el de la improvisación. Su más reciente personaje en una producción audiovisual fue el de Luis Alfredo Garavito, 'La bestia', en la miniserie documental Garavito: La bestia serial, de Warner Bros y Caracol Televisión.El actor fue aplaudido por caracterizar a este criminal que en vida reconoció haber asesinado a más de 100 niños en Colombia, Venezuela y Ecuador.
