El gimnasta colombiano Ángel Barajas se alzó con la medalla de oro en la prueba de barras paralelas durante la parada de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística celebrada en Bakú, Azerbaiyán. El deportista cucuteño logró imponerse en la final con una puntuación de 14.600, superando al japonés Wataru Tanigawa, quien obtuvo 14.200 puntos, y el australiano Jesse Moore, que completó el podio con una calificación de 14.000.Este triunfo representa el primer título de Barajas en el circuito de las paradas de la Copa del Mundo, una serie de eventos internacionales que congrega a los especialistas más destacados del planeta.Aunque el deportista ya había alcanzado finales y podios previos, incluyendo una medalla de plata reciente en la Copa del Mundo de Cottbus, Alemania, el primer lugar se le había mostrado esquivo hasta su actuación en territorio azerbaiyano.Con este resultado, el joven gimnasta de 19 años consolida su progresión en las barras paralelas, un aparato que ha sumado a su dominio técnico habitual en barra fija y suelo.Joven prodigio de la gimnasiaEn entrevista con Los Informantes, Ángel Barajas reveló cómo ha sido su trayectoria profesional y el esfuerzo detrás de sus sueños. Este cucuteño se ha convertido en una de las promesas más destacadas de este deporte, no solo en Colombia, sino en Latinoamérica.La energía desbordante de Barajas llevó a que un vecino le sugiriera a su madre que lo llevara al coliseo para canalizar su potencial. No obstante, el camino hacia el éxito no ha estado exento de dificultades económicas.Barajas nació el 12 de agosto de 2006 en un barrio popular de Cúcuta. Tras la separación de sus padres cuando tenía seis años, sus hermanos mayores asumieron roles laborales para sostener el hogar. El gimnasta recordó que su medio hermano, aun siendo menor, aportaba a la economía familiar: “Él con lo poco que ganaban pues aportaba en algo para el desayuno”. Posteriormente, Barajas consiguió patrocinios que le permitieron cubrir sus necesidades y ayudar en su casa.Su formación deportiva ha estado bajo la lupa del entrenador Jairo Ruiz, considerado una figura fundamental en la gimnasia colombiana. Ruiz conoció a Ángel a los cinco años y se ha dedicado a sacar lo mejor del talento innato que posee Barajas.Para el entrenador, el éxito de Barajas es un reflejo de superación. “Para mí esto significa perfección, significa pasión. Para mí esto es parte de mi vida porque ver que un niño de estrato uno pueda salir adelante y ser campeón sudamericano, panamericano y mundial es una felicidad que pocos sentimos y poco la irradiamos. Para mí la gimnasia lo es todo”, afirmó el entrenador de más de cinco generaciones de deportistas élite entre ellos, Jossimar Calvo, gimnasta colombiano.“Tenemos que creer y querer lo nuestro. Cuando uno sabe interpretar esas palabras, usted puede decir que puede alcanzar lo que usted quiere en la vida, no es plata, la felicidad es poder alcanzar metas que nadie puede alcanzar”, agregó.La disciplina es el eje central de la rutina de Barajas, quien entrena ocho horas diarias. Según su preparador, “la disciplina no se negocia”. Esta exigencia incluye un entrenamiento que abarca también desde la alimentación hasta un descanso estricto.En el aspecto mental, Barajas utiliza técnicas de visualización y palabras clave para manejar la presión de la competencia. El gimnasta explicó que antes de subir a un aparato emplea una palabra específica para calmar la ansiedad: “A mí un amigo me enseñó que respirara y que antes de montarme el aparato me dijera ‘demente’, le da como un stop a esa ansiedad del no querer fallar”. Ángel Barajas sostiene que el entrenamiento mental es clave para convertirse en un atleta de élite y alcanzar sus metas.Los “sacrificios” del deporte de alto rendimientoEl compromiso con el alto rendimiento ha implicado renuncias personales para el atleta cucuteño. Barajas limita el uso del celular porque “quita mucha energía” y ciertas salidas sociales. Todas las noches antes de que se vaya a dormir después de un día de trabajo y ardua disciplina, se visualiza como campeón.Con la obtención de este oro en Bakú, Ángel Barajas reafirma su posición como uno de los gimnastas más completos del mundo. Barajas es un atleta fuera de serie catalogado por la Federación Internacional de Gimnasia, FIG, como “el gimnasta más fascinante surgido de un país sudamericano en los últimos años”.
En las calles de Bogotá, la imagen de Cristian Montenegro suele despertar desde risas hasta desconcierto. A sus 30 años, este hombre que realiza trabajos informales no camina solo; lo acompaña su esposa Natalia y, frecuentemente, sus tres hijos: Daniel Adolfo, Lady María y la pequeña Sami. Sin embargo, ninguno de ellos respira. Son creaciones de trapo, icopor y silicona que Montenegro ha integrado a su vida para llenar un vacío emocional que describe como devastador. La creación de esta particular familia no responde a un juego, sino a una respuesta frente al aislamiento. "He sentido que todo el mundo me ha ganado, los demás que tienen sus parejas de carne y hueso sí tienen el privilegio menos yo, yo no tengo el privilegio de tener hijos de carne y hueso, nada", explicó Cristian en Los Informantes sobre el sentimiento de exclusión que lo llevó a fabricar sus propios vínculos. Tras años de soltería y el deseo frustrado de formar un hogar, decidió que si la realidad no le daba una compañía, él mismo la crearía.Así construyó su familia con icopor, silicona y rasgos propiosLa construcción de Natalia, la figura central de su hogar y cuyo nombre rinde homenaje a la protagonista de una novela, fue un proceso artesanal detallado. Montenegro no se conformó con un maniquí estándar; buscó dotarla de una presencia que él pudiera considerar humana. Según sus palabras: "yo mismo la creé, primero que todo con icopor está hecha, la cabeza, peluca, después el cuerpo todo fue en el centro, compré las piezas de maniquí y la fui armando por partes". Esta dedicación se extiende a sus hijos, especialmente a Daniel Adolfo, el mayor de 10 años, a quien considera su "clon". Para lograr un parecido físico real, Cristian utilizó su propio rostro como molde. "Se parecen sí porque fue hecho con mi cara y todo hice el negativo, después de que sale la máscara le eché silicona", dijo.El resultado es una familia que él modifica según su estado de ánimo, cambiándoles la ropa, el color de la peluca o incluso la expresión facial para que el paso del tiempo parezca real ante sus ojos. Para salir con ellas a la calle, Cristian ha desarrollado soluciones prácticas: adapta ganchos en la ropa de los muñecos para cargarlos al hombro y les coloca patines que permiten que Natalia y sus hijos se desplacen con mayor agilidad mientras él camina.El fenómeno del "influencer" y la barrera contra el "bullying"Lo que nació en la intimidad de su casa para combatir el desamor se convirtió hace tres años en un fenómeno de redes sociales. Conocido como el "man de los muñecos", Cristian ha acumulado miles seguidores en plataformas como TikTok, Instagram y Facebook. Aunque admite que disfruta de la visibilidad y de "sentirse el protagonista", niega que su familia sea una simple estrategia de marketing digital. Al preguntarle sobre si su exposición busca solo la viralidad, su respuesta es contundente: "me gusta porque de resto no tengo a nadie carne y hueso y me siento solo". Cristian es plenamente consciente de las críticas y de quienes lo tildan de "loco" o "rarito", pero afirma que prefiere esos calificativos a la indiferencia del silencio absoluto. Para él, Natalia ha sido su ancla emocional.La soledad como epidemia: la visión de los expertosMás allá de la excentricidad del caso, la historia de Cristian Montenegro es una radiografía de lo que la Organización Mundial de la Salud califica como un problema de salud pública: la soledad aguda. Se estima que una de cada seis personas en el mundo experimenta este malestar, una cifra que en países como Colombia podría afectar a más de 12 millones de ciudadanos. Especialistas advierten que el aislamiento prolongado tiene consecuencias físicas tangibles. El Dr. Alexis Rojas, jefe de psiquiatría de la Universidad del Rosario, señaló que la falta de relaciones significativas acorta la expectativa de vida en un 25%.Según el experto, "la soledad se ha asociado cuando se sostiene en el tiempo a múltiples problemas de salud física como problemas cardiovasculares a múltiples problemas de salud mental como depresión ansiedad, psicosis, y suicidio". Por su parte, la psiquiatra Paola Martínez enfatizó que el uso de objetos para suplir la carencia humana, aunque sea un mecanismo de defensa, no reemplaza la conexión real. "Un objeto por más que esté arreglado, por más que pueda generar la sensación de presencia no se puede equiparar a la de un ser humano". A pesar de su mundo de trapo, Cristian mantiene la esperanza de un cambio. Define a Natalia como un recurso temporal: "Natalia es como es como una velita que se prende si estoy solo y todo, pero si está alguien ella se apaga". Su sueño final, lejos de la silicona, sigue siendo el mismo: una casa, un carro y una familia de carne y hueso.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
René Higuita, la leyenda del fútbol colombiano, está cumpliendo 58 años. El icónico portero se convirtió en una figura mundial gracias a su audaz estilo de juego y la famosa jugada del Escorpión que hizo durante un amistoso contra Inglaterra en 1995. Los Informantes habló con él en el 2024 y recordó cuál fue la regla que hizo cambiar con sus locuras.“Se hicieron cosas en el fútbol y quedó para la historia que ni Pelé ni Maradona ni Messi cambiaron las normas de la FIFA”, afirmó con orgullo el exportero sobre su legado en el fútbol mundial.René Higuita, literal, enloqueció con sus locuras, con su carisma, su melena y sus audacias muy poco convencionales en la cancha, al punto que su actuación en el Mundial de Italia 90 terminó en que la FIFA, máxima autoridad del fútbol internacional, terminara cambiando una de sus reglas: un hecho histórico.“Anteriormente se jugaba siempre que el arquero sacaba se la devolvían y ahí hacía tiempo, después del Mundial de Italia 90 cuando vieron a ese loco que estaba jugando con los pies entonces dijeron que el arquero puede jugar, no la agarre más con la mano”, recordó Higuita.El mayor legado de René HiguitaRené Higuita, figura en la Copa Libertadores obtenida por Atlético Nacional en 1989, cree que, más allá de los títulos logrados en su carrera, cambiar una regla mundial es el mayor legado que pudo dejar."Por encima de los títulos ganados, se dejó esa cosita en la historia para toda la vida, entonces yo creo que fue lo más importante”, señaló.El Mundial de Italia 90 fue inolvidable e Higuita fue un protagonista indiscutible, pero redefinir el rol de arquero, marcó no solo su carrera sino su vida. “Sentía y creía que estaba haciendo algo bueno y el tiempo me dio la razón”, afirmó.¿Cuándo fue el Escorpión de Higuita?Sin duda, la locura que lo volvió leyenda fue la jugada del Escorpión, el 6 de septiembre de 1995, durante un partido amistoso entre Colombia e Inglaterra en el estadio de Wembley, en Londres, la catedral del fútbol mundial. Una idea de surgió de un comercial que protagonizó.“Cuando en esa publicidad me dicen juegue con los niños yo saco el balón y el niño me para el balón con el pecho y me empieza a hacer una 31 y después me hace la chalaca. Yo le respondo, como con una chalaca al revés y ahí sale el Escorpión”, recordó.Así se le ocurrió atajar el balón de espaldas al arco, levantando las piernas e imitando las pinzas de un escorpión. “Cuando sale la publicidad en los estadios ya me pedían El Escorpión. Pasaron como dos años, y dije ‘voy a hacer el Escorpión’. Ese balón se me presentó en Wembley, eso fue una obra de Dios”. Una jugada que le dio la vuelta al mundo y se convirtió en su marca personal.Han pasado muchos años y hoy, René Higuita, retirado como jugador profesional, pero vigente como entrenador, tiene millones de seguidores en redes sociales, cumple 58 años y sigue siendo un referente e inspiración para nuevas generaciones de futbolistas en el país y el mundo.Las nuevas reglas de la FIFA para el Mundial 2026El paquete de nuevas reglas están destinadas a acelerar el ritmo de juego, reducir las pérdidas de tiempo y dar mayor claridad a las decisiones arbitrales. Entre los ajustes más relevantes están la cuenta regresiva de cinco segundos para ejecutar laterales, saques de meta y tiros de esquina, si no se realizan a tiempo, la posesión cambia de equipo, además de un control más estricto sobre simulaciones y demoras en sustituciones, donde el jugador sustituido tendrá solo diez segundos para abandonar el campo o su reemplazo deberá esperar un minuto para ingresar. También se mantienen las pausas obligatorias de hidratación al minuto 22 de cada tiempo. El uso del VAR se ampliará para revisar acciones como segundas tarjetas amarillas, errores de identidad y decisiones equivocadas en tiros de esquina, mientras que los árbitros podrán utilizar cámaras corporales para mejorar la transparencia en las jugadas polémicas. Asimismo, si un futbolista recibe atención médica en el campo, estará obligado a salir y permanecer al menos un minuto fuera antes de volver, con el fin de evitar interrupciones tácticas. En paralelo, el torneo estrenará su nuevo formato con 48 selecciones divididas en 12 grupos de cuatro, avanzando los dos primeros y los ocho mejores terceros. Para desempates, se priorizará el resultado del enfrentamiento directo antes que la diferencia de gol global, un cambio clave frente a ediciones anteriores. Estas medidas buscan ajustar el reglamento a la magnitud del Mundial y garantizar más tiempo efectivo de juego.
En el mundo de la música clásica, donde suele predominar una estética muy tradicional, la figura del doctor Luis Fernando Madrid resulta verdaderamente sorprendente. Con una imponente estatura de 1,85 metros y unas rastas que le llegan más abajo de la cintura, la apariencia de este cartagenero se aleja de la imagen convencional de un director de orquesta para acercarse más a la de un músico de reggae. Sin embargo, detrás de esa "pinta" se esconde un experto en ópera y un virtuoso con más de 30 años de carrera internacional. Los Informantes no conoció.Su camino hacia el éxito no fue una alfombra roja, sino una serie de obstáculos que este cartagenero transformó en oportunidades con una disciplina de acero.Un "milagro" entre discos de salsa y champetaLa historia de Madrid comenzó en un barrio humilde del suroccidente de Cartagena, cerca de Mamonal. Allí vivía con su madre soltera y sus dos hermanos en un entorno donde la música clásica era totalmente inexistente. "Yo estaba en Cartagena y tal vez tenía como unos 8 o 9 años y encontré dentro de los discos de colección de mis tíos. que siempre tenían música champeta, salsa, reggae y esas cosas, encontré un disco que no parecía a los otros y lo puse en el tocadiscos y era música clásica", relató el maestro.Ese primer encuentro fue un choque absoluto. "Era la primera vez que escuchaba ese tipo de música y para mí fue como quedarme atónito con todos esos sonidos y sonoridades y cosas que todavía no podía definir, pero yo sabía que estaba pasando algo", confesó sobre ese revelador momento. La experiencia fue tan potente que, aunque desde la cocina le gritaron: "Apaga eso", su destino ya estaba sellado.El "gen recesivo" y un look nacido de la necesidadMadrid siempre supo que era distinto. Físicamente, es el único de piel oscura entre sus hermanos, lo que él describe como un "gen recesivo que salta en generaciones". Al nacer, su bisabuela lanzó una profecía que hoy suena a realidad: "Ese es el que te va a sacar".Incluso sus famosas rastas, que hoy son su sello personal, no surgieron por un deseo de rebeldía, sino por las dificultades económicas que enfrentó al llegar a Bogotá para estudiar en la Universidad Pedagógica. Como el dinero no le alcanzaba, tuvo que elegir prioridades. "Fue curioso porque cuando yo llegué a Bogotá, yo no tenía plata para ir al a las peluquerías. El afro me creció de una manera incontrolable, entonces un día dije 'no, pues me va a tocar hacer unos unos moñitos porque era comer o pagar la peluquería'", recordó con total honestidad. Con el tiempo, esa imagen se volvió parte de su identidad profesional.El portazo en Sídney: "No hay cupos"Uno de los momentos más duros de su carrera ocurrió cuando decidió emigrar a Australia para estudiar en el conservatorio de la Universidad de Sídney. El director de la cátedra de dirección lo había aceptado por correo electrónico, pero cuando se vieron en persona, el prejuicio fue evidente."Cuando llego abro la puerta me miro y me dijo 'No hay cupos'", contó Madrid sobre aquel encuentro. A pesar de haberse quedado paralizado, logró que le permitieran realizar una audición que describe como de "vida o muerte" frente a una orquesta de 45 músicos que no conocía.Su arma secreta fue su herencia cultural y su capacidad de conectar con los demás. "El talento que me saca a mí adelante es la empatía porque la empatía permite que tú percibas lo que la otra persona necesita o lo que la persona está sintiendo", explicó. Gracias a su expresividad y a un sentido del ritmo excepcional, que agradece a su raíz caribeña y africana, logró ganarse el respeto del conservatorio y hoy es, probablemente, el único director de orquesta negro en Australia.¿Un fantasma del Teatro Colón de Bogotá?Después de décadas de éxito en el exterior, el maestro regresó a Bogotá para trabajar con la Ópera de Colombia. En el emblemático Teatro Colón vivió un episodio digno de una novela de misterio. Al tomar una foto del escenario vacío, descubrió una luz con una "figura antropomorfa" que no estaba allí físicamente.Lo más asombroso es que el punto exacto donde apareció la luz fue donde estuvo el féretro de Gloria Zea, la anterior directora de la Ópera de Colombia, durante su velación. Para muchos, fue una señal de aprobación de la "gran dama" de la ópera hacia el regreso del exitoso maestro.Luis Fernando Madrid regresará a Colombia en octubre para dirigir los 50 años de la Ópera de Colombia. Su objetivo sigue siendo claro: "Para mí es un privilegio representar mi país y sobre todo cambiar ese estereotipo de que solo somos lo que se sabe".*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Este viernes 6 de marzo llegó a las plataformas digitales y a las tiendas de discos 'JuanesTeban', el nuevo álbum de Juanes. Aunque es el número doce en la carrera del paisa, el artista de 53 años lo ha diferenciado del resto por la exploración musical y personal que representó la consolidación de este nuevo trabajo. El álbum conceptual llegó a las plataformas con 16 canciones a través de las cuales, según anticipó el mismo Juanes, se atrevió a exponer y retratar las diferentes emociones de su día a día. Lo que transmite a lo largo de cada tema es la dualidad dentro de todos los aspectos de su vida como la oscuridad y la luz, la espiritualidad y el romance pasional, la cumbia y el rock."Le da propósito a mi vida": Juanes sobre su nuevo álbum"He vuelto finalmente a un lugar de luz y alegría", detalló el paisa, que anteriormente ha hablado plenamente de su lucha contra la depresión y la ansiedad, en la biografía del álbum. "Este disco también es diferente a los anteriores porque por fin pude explorar las muchas facetas de mi personalidad. Es como un caleidoscopio de mis distintos estados de ánimo: alegría, entusiasmo, melancolía. Canalizar mis sentimientos en estas canciones le da propósito a mi vida", agregó.'JuanesTeban' es el nombre del disco y un juego de palabras con el nombre de pila del cantante Juan Esteban Aristizábal. A través de letras sinceras, el artista muestra abiertamente a su público a Juanes, el cantante cercano e ícono colombiano conocido a nivel mundial, pero también a Teban, su alter ego que no tiene miedo a expresar abiertamente sus emociones más profundas.Como lo ha hecho a lo largo de su carrera, Juanes no solo representó su propia dualidad a través de las letras de sus canciones, también a través de la música, explorando diferentes ritmos tradicionales de Latinoamérica, pero manteniendo su esencia rock. "Quería hacer un álbum que me llevara de regreso al territorio del baile y la cumbia, a esa sensación tan propia de América Latina, a la raíz del folclor".Además de los sencillos liberados previamente como 'Una noche contigo', 'Muérdeme', 'Cuando estamos tú y yo' y 'Hagamos que', junto al lanzamiento del disco completo Juanes también estrenó el focus track 'Timelapse de sol', una colaboración con Rawayana, con su respectivo video.Todas las canciones del nuevo álbum de JuanesEn 'JuanesTeban' el cantante paisa no solo insistió en la exploración personal que emprendió a través de su música hace algunos años, también reafirmó su interés por colaborar con artistas consagrados y emergentes. Este es el listado de las canciones del nuevo álbum de Juanes y los artistas con los que colaboró:Una noche contigoHagamos queMuérdeme ft. Bomba EstéreoLa cartaCuando estamos tú y yoEl gran díaVuelve ft. Mon LaferteNada que perderGatoHumano ft. Vivir QuintanaUn nuevo amanecerTimelapse de sol ft. RawayanaEl que te perdióCómo pudiste ft. Conociendo RusiaQuieroMadreEl disco también tiene una portada con una interpretación artística de la dualidad entre Juanes y Teban. De la misma forma, cada canción cuenta con su obra de arte única, todas ellas dibujadas por el mismo Juanes, siendo esta la primera vez que su obra original se incluye como parte visual de su trabajo musical. Cada pieza se puede ver en el CD físico y también en las ediciones en vinilo de dos discos. Esto forma parte de una línea creativa continua que el artista ha desarrollado junto a Sebastián Londoño y Juan Camilo Londoño.Esta nueva propuesta artística de Juanes será incluida en los próximos shows del artista anunciados para el Juanes World Tour 2026. Se adelantó que todos tendrán una nueva y distintiva propuesta musical y visual, que explora el concepto de dualidad introspectiva presente en las canciones y la estética del nuevo álbum.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
David Mateus, exparticipante del Desafío XX, denunció a través de sus redes sociales que le robaron la moto que se ganó en el programa. En sus historias de Instagram el deportista bogotano pidió ayuda a sus seguidores para poder recuperarla lo más pronto posible. ¿Qué le pasó a David Mateus?El jueves 5 de marzo Mateus apareció en sus historias de Instagram bastante preocupado y anunció a sus seguidores lo que había pasado. "Gente me acaba de pasar algo re malo. Me acaban de robar la moto. La dejé un momentico aquí en el parqueadero y me la acaban de quitar. No sé qué hacer muchachos, estoy re perdido, necesito que me la ayuden a buscar. Ya saben es una Bajaj Dominar 400 de placas RQF 68G".Según el exdesafiante, el robo ocurrió a las 3:00 de la tarde del jueves 5 de marzo cerca al portal del 20 de julio en la localidad de San Cristóbal. Mateus pidió ayuda a sus seguidores para buscar la moto en las calles de la localidad y hasta ofreció una recompensa de $500.000 al que se la ayudara a recuperar.Efectivamente, los seguidores del exdesafiante empezaron a ayudarle a encontrar su moto en la ciudad. Mateus publicó fotos y videos de los ladrones andando en su moto por el parque La Bombonera. Además, detalló que todo parece indicar que lo estaban siguiendo, esperando cualquier descuido para quitarle el vehículo."La gente me está pasando los videos. Presuntamente me venían haciendo seguimiento por un live, o sea que están viendo esto los ladrones, se les está haciendo el seguimiento". Luego, en una foto mostró más de cerca a uno de los delincuentes manejando su moto. "Se metieron en un lío".Pero eso no fue todo, Mateus siguió el rastro de los delincuentes gracias a sus seguidores todo el día y, en horas de la noche, los delincuentes se comunicaron con él. En sus historias de Instagram el exdesafiante publicó un video en el que registró el audio de la llamada en la que le xigieron dinero para recuperar su moto."Yo le entrego la moto, usted la revisa y antes de llevársela paga. No es que se la va llevar primero, no. Usted la revisa, por eso se la entrego allá, cuando la tenga me paga antes de llevársela", le decía la persona. Mateus publicó el video, pero señaló que no está seguro que quien lo llama realmente tenga su moto o se trate de otro delincuente aprovechando la situación.En diálogo con La Red, el deportista dio más detalles de cómo fue le robo y confirmó que la denuncia ya se hizo ante las autoridades correspondientes. "Me la forcejearon con un destornillador, eran dos manes. Estoy en shock, es mi medio de transporte y no solo eso, es la moto que me gané en el Desafío, yo quiero mucho esa moto. Espero con la ayuda de Dios encontrarla y recuperarla".Cabe recordar que Mateus, a pesar de que no fue ganador del Desafío XX, en un capítulo especial antes de la gran final de esa temporada fue elegido por su compañero y amigo Yan para competir en una pista por una moto. El joven deportista bogotano conmovió a los televidentes al llorar tras ganarse la moto, un suaño que había manifestado a lo largo de su paso por la competencia.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El miércoles 4 de marzo en horas de la noche se conoció que Britney Spears fue detenida por las autoridades de California por conducir bajo los efectos del alcohol. La actriz y cantante fue liberada al día siguiente y se han conocido pocos detalles sobre lo ocurrido con ella después del arresto.Sin embargo, medios como Us Weekly y Page Six lograron acceso al audio del 911 (servicio de emergencias) a través del cual los oficiales alertaron sobre un conductor en aparente estado de embriaguez por las calles de California. En la grabación se demuestra cómo se organizaron las unidades para detener a Spears.Audio del momento de captura de Britney Spears“BMW sedán negro entrando y saliendo de los carriles… exceso de velocidad”, esa fue la primera alerta que dio una unidad sobre Britney Spears conduciendo ebria por California. Las unidades detallaron que por la manera de conducir de la persona, de quien en ese momento desconocían su identidad, se podía interpretar que estaba bajo los efectos del alcohol.Señalaron que el sedán negro se vio cambiando de carril agresivamente y a una velocidad excesiva, pero eso no fue todo, agregaron en la comunicación por radio que también estaba "frenando de forma errática, haciendo virajes bruscos y conduciendo sin luz trasera".La alerta la hizo un oficial que se movilizaba por la zona en South 101, a la altura de Rancho Road, pidiendo apoyo a más unidades. "¿Podemos enviar todas las unidades hacia esta área, por favor?", pidió.En ese momento, se escucha que los oficiales empiezan a seguir el auto de Spears, encienden luces y sirenas para hacerla detener. Después de unos segundos, un oficial avisa a las unidades que lograron detener el BMW sedán negro modelo 2026 y están interrogando al conductor. “Hablando con el conductor”, dijo uno de ellos y luego agregó que “el conductor está fuera del vehículo”. Luego de un momento las grabaciones también revelan que un agente solicitó la presencia de un Drug Recognition Expert (DRE), un especialista capacitado para realizar evaluaciones de sobriedad en el lugar.El informe señala que Britney Spears fue detenida sobre las 9:30 de la noche del miércoles y trasladada hasta una cárcel del condado de Ventura, en California. Oficialmente la 'Princesa del pop' fue fichada poco después de las 3:00 de la madrugada del jueves.Algunos medios han señalado que la famosa fue hospitalizada tras ser detenida. Lo que ha trascendido es que, tras su detención la artista fue trasladada a un hospital cercano para una evaluación médica y la toma de pruebas de sangre, un procedimiento común cuando hay sospecha de alcohol o sustancias en el organismo.¿Qué pasó con Britney Spears tras ser liberada?TMZ informó que tras varias horas de arresto, la intérprete de 'Toxic' fue liberada a las 6:07 de la mañana del jueves 5 de marzo. Agregaron por fuentes consultadas que la artista se mostró visiblemente afectada y pasó gran parte del tiempo llorando mientras permanecía en la celda. A pesar de su liberación, se ha indicado que Spears deberá comparecer ante el tribunal el 4 de mayo.Cade Hudson, mánager de la artista, envió un comunicado público sobre lo ocurrido. “Este fue un incidente desafortunado que es completamente inexcusable. Britney tomará los pasos correctos y cumplirá con la ley, y esperamos que esto pueda ser el primer paso hacia un cambio tan necesario en la vida de Britney. Ojalá logre obtener la ayuda y el apoyo que necesita durante este momento tan difícil”.Fanáticos de la cantante están preocupados por la salud mental de Britney, pues después de este incidente la cuenta de Instagram de la estrella pop desapareció de la plataforma. Además, en los días previos a la detención, había estado activa en la red social publicando videos bailando con poca ropa y que generaron alerta por su apariencia.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Con una carrera que combina el éxito como intérprete y como autor, Justin Quiles se ha consolidado como una de las figuras creativas más influyentes del género urbano. El artista estadounidense de origen puertorriqueño suma 10 álbumes discográficos y ha participado en la composición de éxitos interpretados por artistas como Karol G, Daddy Yankee y J Balvin.En medio del lanzamiento de “Superarte”, su reciente álbum colaborativo con Lenny Tavárez, el artista prepara una nueva etapa de presentaciones que incluirá un show en el Movistar Arena Bogotá. En ese contexto, Quiles conversó en backstage con Noticias Caracol sobre su relación con el público colombiano, el proceso creativo detrás de algunos de sus éxitos y los proyectos musicales que prepara para los próximos meses.Justin Quiles con Noticias Caracol en exclusiva. ¡Gracias por estar con nosotros!Gracias a ustedes por la invitación. Saluditos a todo el mundo que está conectado por ahí viendo la entrevista.Acabas de bajarte del show en Bogotá. Es increíble porque el público estuvo animado, cantando tus canciones de principio a fin. ¿Qué significa y representa Colombia para ti? Colombia es uno de los países que me ha demostrado mucho cariño desde el principio de mi carrera. Fue uno de los países de enfoque. Siempre tuve la visión de pegarme en Colombia, siempre decía: “Me quiero pegar en Colombia”. Era uno de los primeros países a los que yo siempre aposté. Gracias a todos los colombianos que siempre me han apoyado desde el principio de mi carrera hasta el sol de hoy. La hemos pasado increíble y le tengo un cariño especial a este país.Uno de los colombianos que sin duda ha estado ahí rompiéndola es Feid, que incluso tienen una canción juntos que debutó en todas las listas de reproducción, “Porfa”. Has contado muchas veces esa historia, pero ¿qué es lo que más te queda de esa colaboración?Lo más que me queda de esa colaboración es que Feid fue a mi casa con una camarita y dijo: “Vamos a hacer el video aquí”. Grabamos una parte en el balcón, una parte en el garaje de mi casa. Fue sin presupuesto, ¿sabes? Estábamos empezando. Ferxxo estaba empezando también, pero es lo bonito de la música. Mira, Dios nos regaló un éxito mundial que hasta el sol de hoy es uno de los palos que cantamos alrededor del mundo.Cuando Justin ve esos inicios, cuando estaban haciendo esas producciones que no estaban al nivel de hoy, ¿qué piensas, por ejemplo? ¿En verdad le metimos muy duro para tener ese resultado hoy en día? Claro, yo creo que hay que meterle duro siempre, apostar a los temas de uno. No importa, hay que creer. Yo creo que lo más importante es creer, tener fe en el tema y darle con el corazón a la promoción. Hay que trabajar mucho en este negocio también, no es solo sacar música, hay que trabajar.Hacer esto que estamos haciendo creo que es muy importante. Estas entrevistas son importantes, así que gracias por la oportunidad. Creo que hay artistas que no les gusta hacer entrevistas y yo siempre les recomiendo a todos esos chamaquitos que están empezando: tienen que hacer las entrevistas, tienen que darle, porque es la base, el fundamento para que la gente te conozca.Justin, estás impulsando nuevos artistas, incluso ya firmaste al primero. Quiero que me cuentes ese proyecto.MDOBLEEW, un chamaquito nuevo en Puerto Rico. Artista durísimo metiéndole al trap, al reguetón, muy versátil. Escribe, compone, produce, hace todo. Un artista completo. Me recuerda a mí cuando empecé, por eso es que está con nosotros.Trabajo mi sello discográfico con mi primo también, que lo está manejando. Entonces tenemos nuestra compañía de música firmando artistas nuevos, talentos nuevos, la nueva generación que viene por ahí también.¿Cuál es esa motivación de cumplirle y apostarle a los jóvenes que están luchando hoy en día, incluso en un mercado musical que está saturado?El mercado está saturado, pero el talento sobresale. Si tienes talento vas a sobresalir por encima de toda la saturación y yo creo que eso es lo importante. Eso es lo que tienen los artistas que yo estoy firmando bajo mi sello. Lo que tiene MDOBLEEW es que se separa de toda esa gente que suena monótona por ahí, que están sonando igual. Los míos suenan diferentes. Estamos buscando gente que le meta otro flow.Hablando de flow precisamente, tienes un tema con Lenny y con Blessd. “Medallo”. Qué trío tan espectacular.Bueno, “Medallo” fue uno de los temas a los que apostamos. Bless fue uno de los jóvenes a los que apostamos al principio también. Porque Lenny y yo ya estábamos posicionados dentro del género. Ovy nos presentó al chamaquito, a Blessd.Nos dijo: “Mira, este chamaquito, apuesten a este talento”. Escuchamos la canción, nos encantó la canción, grabamos “Medallo” y fue un éxito mundial.Y tenemos una nueva dentro del disco con Blessd. Sí, tenemos una nueva ahora que se llama “Las Neas” dentro del disco Superarte con Lenny Tavárez.Hablemos de Superarte. ¿De dónde sale la motivación de crear este álbum con tu compañero de vida, de proyecto y musical, Lenny Tavárez?Lenny y yo hemos compartido tantos momentos como artistas, como compositores. A la gente le encanta ver a Lenny Tavárez y a Justin Quiles juntos. Tenemos muchos éxitos juntos, muchas canciones juntos.Decidimos hacer este álbum colaborativo titulado Superarte. Superarte tiene un doble significado. Yo creo que todos diariamente tenemos adversidades, tenemos problemas que hay que superar. La vida siempre hay que estar superándose.También en esta carrera hay que estar superándose constantemente. De ahí salió el nombre Superarte. Y también porque sentimos que el arte que tenemos dentro de este álbum es superior a todo lo que está por ahí.¿Va a ser superior también esa gira que nos van a presentar a todos? Necesito que me des spoilers.También viene la gira por ahí pronto: Justin Quiles y Lenny Tavárez. Aquí en Bogotá lo vamos a hacer. Vamos a estar en Ecuador, México, Argentina, Chile. Ecuador ya está confirmado.Vamos a ver quién más se une, pero la gira de Justin Quiles y Lenny Tavárez va a ser otro concepto distinto. Todas las canciones de Los Avengers que nunca hemos cantado juntos las vamos a cantar. Donde podamos traer a un par de Los Avengers los vamos a traer. Va a ser una experiencia única, así que prepárense.Eres de los compositores más grandes que tiene el género. ¿Cómo sientes que ha evolucionado contigo también esa forma de crear música, con lo que era la vieja escuela y los ritmos modernos hoy en día?Es la evolución. Siempre me mantengo en el estudio creando constantemente, nunca le bajo al estudio y sigo evolucionando. Juntándose con sangre nueva también, los chamaquitos, creo que es importante porque te dan ese color, te dan lo que está sonando en la calle.Ellos saben más. Ya nosotros estamos más establecidos, estamos un poco aparte de todas esas discotecas. Ellos son los que están en las discotecas.Es importante nutrirse de todos estos chamaquitos que están por ahí. Así siempre me mantengo relevante, gracias a Dios por eso. Siempre estoy en el estudio trabajando constantemente, componiendo para mí y para otros artistas. Esa es la clave del éxito: hay que seguir dándole sin parar.Gracias por hablar con nosotros en Noticias Caracol.Gracias. Ya saben, Justin Quiles “pa’ siempre”, ya lo saben: el que nunca caduca, la música que nunca se va de moda.MARLON GUTIÉRREZNOTICIAS CARACOL
'La Usurpadora' es una de las telenovelas mexicanas más exitosas en el mundo, transmitida múltiples veces en México y en Colombia, por Caracol Televisión. La historia de dos gemelas sigue siendo una de las más recordadas por personas de diferentes generaciones que crecieron viéndola y que la convirtieron en todo un clásico de la televisión latina.La telenovela está por llegar a su final, luego de una nueva retransmisión en Caracol Televisión, y los televidentes se preguntan qué ha pasado con los actores que le dieron vida a la historia original en 1998. Muchos de ellos siguen siendo grandes actores, otros se alejaron de las cámaras y tomaron otros caminos.Aunque a lo largo de estos 28 años se han hecho adaptaciones modernas de la historia, sin duda los televidentes siguen recordando y prefiriendo la versión original que atrapó con el drama de una gemela que se ve afectada por las acciones de su hermana malvada.Gabriela SpanicSin Gabi Spanic 'La Usurpadora' tal vez no habría logrado el éxito que alcanzó a finales de los años 90. La actriz venezolana se lució con su doble rol protagónico, dando vida a las hermanas Paola Bracho y Paulina Martínez. Su trabajo fue tan destacado que había televidentes que realmente creían que se trataba de actrices diferentes y notaban claras diferencias en ellas.A lo largo de los años, Spanic ha seguido ligada a la televisión, trabajando en grandes producciones, pero su rol en esta telenovela sigue dando de qué hablar casi 30 años más tarde.Fernando ColungaEl actor mexicano Fernando Colunga fue uno de los galanes más queridos de las telenovelas mexicanas, no por nada fue el interés amoroso de la protagonista en esta y otras tantas telenovelas mexicanas. En 'La Usurpadora' le dio vida a Carlos Daniel Bracho y en los últimos 30 años se ha mantenido como una figura destacada en la televisión de su país y de toda Latinoamérica.Colunga fue el galán en 'María, la del barrio', 'Soy tu dueña', 'Esmeralda', 'Porque el amor manda', entre muchas otras historias que marcaron la televisión mexicana. Más recientemente, en 2025, protagonizó la telenovela 'Amanecer', demostrando que a sus 60 años todavía es una figura destacada y respetada en la actuación.Juan Pablo GamboaJuan Pablo Gamboa, actor colombiano, ha establecido una gran carrera como galán de telenovelas en Colombia y Latinoamérica. Sin embargo, en esta historia el hombre le dio vida a Willy Montero, uno de los personajes más polémicos y poco queridos por los televidentes.Mario CimarroMario Cimarro no es un desconocido para el público colombiano, su rol en la telenovela colombiana 'Pasión de Gavilanes' lo catapultó como uno de los galanes en el país; sin embargo, antes de este gran papel, el cubano pasó por 'La Usurpadora' con el interesante rol de Luciano Alcántara, uno de los intereses amorosos de Paola Bracho.Sergio Miguel y María SolaresLos actores que dieron vida a Carlitos y Lisette Bracho, hijos de los protagonistas, en su momento eran unos niños, quienes quedaron en la memoria de los televidentes como grandes estrellas infantiles. Aunque ambos les dieron vida a otros personajes en nuevas producciones años más tarde, los dos decidieron alejarse de las cámaras y llevar una vida fuera de la televisión.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan "Hoppers: Operación castor", la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este jueves 5 de marzo en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente. "La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica el director de la cinta, Daniel Chong.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo. Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad. Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.La clave para que "Hoppers" lograra la autenticidad técnica sumergió al equipo creativo de la película a un peculiar viaje a las entrañas de la naturaleza en el Parque Nacional de Yellowstone, el más emblemático de Estados Unidos. Durante una semana de inmersión total, los artistas estudiaron cientos de especies y descifraron la ingeniería real que sostiene los ecosistemas: nadaron en estanques y reptaron por galerías subterráneas estrechas para documentar la precisión con la que los castores construyen sus madrigueras."Los guías que nos acompañaban nos ayudaron a centrarnos diciéndonos: Este no es nuestro hogar. Aquí es donde viven los animales, este es su hogar, no el nuestro. Y fue algo muy sensato, porque rara vez pensamos en eso", explica Chong. Esta experiencia fue determinante para trasladar a la pantalla cómo la naturaleza respira y se organiza de forma autónoma, sin la presencia de las personas. "Los humanos hacemos mucho ruido, somos dueños de nuestro entorno, muy agresivos entre nosotros y la paz de estar en la naturaleza e integrarnos fue algo que creo que terminamos plasmando en la película", indica la productora Nicole Grindle.Lea: "La Novia!", la historia no contada de la monstruo de Frankenstein: ya en salas de cineEl desafío de trasladar la naturaleza al ordenadorRecrear toda esa esencia de una inolvidable travesía por Yellowstone se presentó como un auténtico desafío para los creadores de "Hoppers". "En los storyboards (guiones gráficos) dibujábamos a un castor sosteniendo un teléfono y enviando mensajes. En 2D parece fácil, pero cuando traduces a CG (computación), los animadores te dicen: 'Las manos físicamente no pueden hacer esto, no son lo suficientemente largas', así que teníamos que encontrar soluciones", explica el artista de historias John Kim."El trabajo se volvió menos sobre hacer dibujos bonitos y más sobre cómo vamos a resolver este problema de la historia", agrega su compañera Margaret Spencer. Pero, sin duda, lo más enrevesado de retratar fue la mera naturaleza. "Es muy dura, compleja, ajetreada y caótica", reconocen Bryn Imagire y Beth Albright, diseñadora de producción y supervisora de efectos especiales, respectivamente. También Mabel pasó por muchas remodelaciones de diseño para conectar con la audiencia. "Es bastante normal porque los personajes principales siempre pasan por un proceso de diseño muy riguroso", añade Imagire.Aunque el filme ha sufrido muchos cambios para obtener el resultado deseado, "el mensaje central de la película siempre ha sido, en general, el mismo: la idea de que todos estamos en esto. Y también un profundo respeto por los castores, porque aprendimos mucho sobre ellos. Son como las centrales eléctricas de la naturaleza", concluye la directora de arte Anna Scott. (Lea: "The Ugly", la nueva película surcoreana de misterio y drama psicológico que se estrena en Colombia).AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La actriz colombiana Norma Nivia aclaró si está en embarazo o no, luego de que en las redes sociales se hicieran virales unas fotos en las que parecía que la mujer estaba esperando a su primer hijo. La famosa tiene una relación amorosa estable con el actor y modelo Mateo Varela y por eso muchos de sus seguidores se preguntan si tendrán hijos pronto.Los rumores iniciaron a finales del año pasado, cuando en redes sociales como Facebook se empezaron a difundir imágenes en las que se veía a la pareja de actores posando frente a su árbol de Navidad y era evidente el estado de embarazo de la actriz. Al respecto, ni ella ni su pareja se habían pronunciado.¿Qué dijo Norma Nivia sobre su supuesto embarazo?Después de varios meses, la actriz recordada por su paso por 'Mentiras perfectas' y 'La influencer' rompió el silencio sobre los rumores en una entrevista con la emisora Vibra. En primera medida, Norma Nivia señaló que las imágenes no son reales y son creadas con inteligencia artificial."Ya llevan como tres meses haciéndome fotos con inteligencia artificial donde salgo con una barriga, pues, de nueve meses", aseguró la actriz y luego aclaró: "No estoy embarazada, no estamos esperando bebé".La actriz recordó con ironía que la exposición pública tiene muchas cosas positivas, pero este tipo de rumores son la contraparte. De hecho, indicó que no es la primera vez que rumores de embarazo surgen sobre ella. "De antes ya me estaban embarazando. A mí me embarazaron de trillizos. Ya me estaban embarazando desde antes".¿Norma Nivia y Mateo Varela quieren tener hijos?Tras la aclaración de la actriz, el conductor de la emisora también preguntó si la pareja tiene contemplado tener hijos próximamente. Al respecto, Norma Nivia señaló que no es algo en lo que estén pensando. “No está en nuestros planes realmente. O sea, tenemos muchos planes a futuro como pareja, pero un hijo no es parte de esos planes”.Mateo Varela, la pareja de Norma Nivia, es un antioqueño más conocido en redes sociales como Peluche. El modelo y deportista se ha hecho reconocido por su paso por diferentes reality shows, entre ellos 'La Agencia, batalla de modelos' y otro de convivencia en el que precisamente se conoció con Norma Nivia'. En la actualidad, el hombre destaca por ser influencer de estilo de vida y referente deportivo. A finales de 2025, la pareja anunció con felicidad que decidieron vivir juntos, luego de unos meses de relación a distancia porque ella vive en Bogotá y él vivía en Medellín. Finalmente, el modelo decidió trasladarse a la capital del país. Varela contó en sus redes sociales que tomaron la decisión de mudarse juntos porque compartían este lugar y les pareció la mejor opción después de conversarlo. "Para qué estar solos, lejos, juntos somos más poderosos, tenemos muchos proyectos. Lo decidimos, le pusimos a esto un orden y ya estamos de manera oficial. Toro Nivia", señaló el creador de contenido.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Para el actor Christian Bale, el atractivo del arte no está en el éxito, sino en el riesgo. "Me encantan los fracasos", confiesa el británico al presentar "La Novia! (The Bride!)", filme en el que asume el reto de reinterpretar al mítico monstruo de Frankenstein en la década de 1930. "Es un papel tan icónico (…) mucha gente podría decepcionarse completamente al compararlo con el de Boris Karloff. También te enfrentas a las expectativas que todos tienen de la novela de Mary Shelley, por lo que hay mucho riesgo de fracasar. Pero me encantan los fracasos; hablar sobre ellos es mucho más interesante que hablar sobre los triunfos", cuenta Bale en entrevista.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)"La Novia!" es la visión de la directora Maggie Gyllenhaal, que se estrena este jueves 5 de marzo en América Latina y el viernes en España y Estados Unidos, Frank, la criatura creada por Victor Frankenstein en el libro de Shelley, lleva más de cien años vagando en soledad hasta que, con la ayuda de la doctora Euphronious (Annette Bening), devuelve la vida a una joven asesinada. Así nace The Bride (La novia), interpretada por Jessie Buckley, una criatura desafiante dispuesta a cuestionar las normas sobre ser mujer, amar y buscar justicia. (Lea: "The Ugly", la nueva película surcoreana de misterio y drama psicológico que se estrena en Colombia).La historia de Gyllenhaal se centra en la compañera de Frank, lo que permitió a Bale explorar nuevos aspectos de su personaje con mayor libertad. Su Frank absorbió los roles de género de las películas clásicas de Hollywood: aspira a ser caballero y espera que las mujeres actúen como damas, mientras vaga solo en un mundo que lo rechaza. "Su padre, Victor Frankenstein, fue el peor padre del mundo, no le enseñó nada, lo abandonó. No sabe nada sobre la gente y The Bride, en cambio, sabe demasiado sobre los hombres. Cuando se encuentran, él tiene una revelación impactante sobre cómo son realmente las mujeres y lo brillante que es esta mujer", explica Bale.Aunque es conocido por sus drásticas transformaciones físicas en filmes como 'American Psycho' o 'The Machinist', Bale asegura que en "La Novia!" esta fue solo una parte del desafío general. "Primero leo la historia y me pregunto: ¿es una historia que quiero ver? ¿Es una historia en la que no puedo dejar de pensar? Si la respuesta es sí, entonces empiezo a darme cuenta de lo que hay que hacer", relata. A diferencia de otras transformaciones este reto lo comparte con maquillistas que lograron crear un Frank inspirado con ecos del punk Sid Vicious, de Sex Pistols, y su interpretación del tema 'My Way' de 1978. "Pero eso realmente requirió un equipo de personas que fueron igual de responsables de crear a Frank como yo", añade.Lea: Frankenstein, la llegada de la famosa criatura a Netflix de la mente del mexicano Guillermo del ToroLa fantasía de revivir el clásico de Mary ShelleyJessie Buckley da vida a tres personajes en una sola actuación: Ida, la joven asesinada; The Bride, su versión rebelde resucitada; y Mary Shelley, que habita en ella como conciencia crítica. "Tenía esta fantasía secreta de que tal vez Mary Shelley tenía otras cosas que quería decir, y yo quería imaginar cuáles eran y darle el espacio para que las dijera", relata Gyllenhaal.En su novela, Shelley no muestra a una novia para la criatura, aunque esta sí pide un compañero, y en la película de 1935 'The Bride of Frankenstein', Elsa Lanchester no es la verdadera protagonista de la historia. Por eso, la versión de Buckley profundiza en la identidad de este personaje. "Lo que me encantó de esta historia es que se trata de una mujer que se está descubriendo a sí misma, su mente, su cuerpo y su fuerza vital, dentro de una relación llena de amor. Esto no es algo blanco o negro. No se trata de hombres contra mujeres. Esto se trata de amor", cuenta Buckley.Frank y The Bride protagonizarán un amor intenso marcado por la confusión, la libertad, el miedo y el rechazo que, al destapar casos de abuso, los convertirá en símbolos de una revolución feminista, pero también en criminales perseguidos por la ley. Penélope Cruz interpreta a Myrna, una astuta detective que desafía el sistema machista, cuya misión es capturar a los protagonistas. "Ella es muy profesional y no quiere que los monstruos mueran porque se da cuenta de que sus valores son mucho mejores que los valores de la gente con la que ella lidia en el día a día", explica.Desde su punto de vista, la película da luz a los problemas que las mujeres siguen enfrentando en la actualidad, aun cuando han existido avances significativos. "'La Novia!' es una carta de amor de Maggie hacia todas las mujeres, muy revolucionaria, muy salvaje y cero cursi, y muy de eso, de llamar a las cosas por su nombre", concluye. (Le puede interesar: ¿Dónde ver las películas nominadas en los Premios Óscar 2026? Confirman fecha de reestreno en salas).AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El reconocido actor colombiano Julián Beltrán, recordado por su trabajo en producciones como 'Tu voz estéreo' y 'Sin senos sí hay paraíso' vive actualmente un drama que trasciende la ficción. Lo que comenzó como un viaje de descanso y reencuentro familiar en Los Ángeles, California, terminó convirtiéndose en una crisis económica que hoy lo tiene "ahogado en deuda" luego de pasar por una emergencia médica en los Estados Unidos.¿Qué le pasó al actor en Estados Unidos?El 24 de diciembre de 2025, mientras Beltrán se preparaba para celebrar la Nochebuena junto a sus hijos y amigos, un dolor punzante interrumpió sus planes. "Recuerdo que estábamos en la barbería alistándonos y empecé a sentir ese dolorcito ahí raro, como debajo de la costilla. Pensé que era porque de pronto me había hecho daño algo que había comido o tal vez algo muy picante".Como el dolor no desapareció, sino que se intensificó, el actor colombiano decidió ir por urgencias a un centro médico local, sabiendo que la atención médica en Estados Unidos para un extranjero es sumamente costosa. Cuando recibió el diagnóstico no hubo momento para pensar en el dinero, pues realmente su vesícula estaba severamente inflamada y llena de cálculos.Según el actor, el tema económico no se tocó inicialmente debido a la gravedad de la urgencia, aunque el amigo que los estaba alojando sí le advirtió sobre lo que podría pasar después. Julián Beltrán describió a La Red su paso por la clínica estadounidense como una experiencia agridulce. Por un lado, quedó impresionado por la calidad técnica y el confort de las instalaciones. "En la habitación todo súper chévere divino y toda la tecnología del mundo. La comida deliciosa, comida con menú ¿cuándo un enfermo en el hospital mirando en el menú qué quiere comer? Eso no pasa".Al día siguiente fue operado exitosamente y, tras dos días de hospitalización, recibió el alta médica. Lo curioso de la situación fue que, hasta el momento de su salida, nadie le había mencionado el costo real de los procedimientos, lo que le permitió retirarse del centro médico con tranquilidad. Su amigo le aseguró que próximamente llegaría la respectiva factura.¿Cuánto costó su hospitalización y cirugía?La realidad financiera golpeó a Beltrán semanas después de su regreso a Colombia. Las primeras notificaciones llegaron a la dirección de su amigo en Los Ángeles y la sorpresa es que no fue una sola factura, fueron varias por cada concepto de la hospitalización, y todavía faltan más."El solo hecho de haber llegado a urgencia por un valor de 1.300 dólares como a la semana volvió a llegar otra factura también por urgencia de otros 1.300 entonces ahí ya íbamos en 2.600", detalló. Agregó que todavía faltan por llegar los cobros correspondientes a la hospitalización, la cirugía, los honorarios del cirujano, los medicamentos y la alimentación.El actor estima que el monto total de la deuda podría ascender a una cifra abrumadora. "Eso puede estar redondeando los 15.000 dólares", detalló. La cifra superaría los 50 millones de pesos.Lo más grave de la situación fue enterarse que ninguna de sus tarjetas de crédito contaba con el seguro médico internacional que él creía tener. Ahora, el actor busca llegar a un acuerdo de pago para evitar intereses de mora que podrían alcanzar tasas del 28% anual.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos.
Luisa Fernanda Pulgarín, la esposa del cantante colombiano Luis Alfonso, habló claro y fuerte sobre los mensajes que recibe su pareja por parte de algunas seguidoras. La mujer aseguró que entiende la admiración y que pocas veces tiene problemas con aquellas personas que hacen comentarios inapropiados.En el mundo de las personalidades públicas, es común que sus admiradores respondan sus publicaciones o les envíen mensajes privados, en muchos de ellos halagándolos o contándoles historias. Sin embargo, son varios los famosos que han revelado que han encontrado mensajes y hasta fotos inapropiadas enviadas por sus seguidores.¿Qué opina la esposa de Luis Alfonso de los mensajes que le envían?A través de un live en TikTok, Pulgarín respondió la pregunta de un internauta que le cuestionó qué le parece que algunas mujeres admiren a su esposo y le hagan comentarios pasados de tono. "Que muchas mujeres admiren a mi esposo, me encanta. Cuando me dicen 'amo a tu esposo', me encanta porque por ese amor es que hemos trabajado", señaló en un principio.La mujer dijo que no tiene problema con el cariño y admiración que Luis Alfonso recibe por parte de sus fanáticas, pues sabe que de eso se trata ser artista musical y que, al final del día, el amor de estas personas es fruto del trabajo que ella realiza junto al cantante. "Trabajamos porque lo admiren, porque lo apoyen, hasta cuando cuando pasa y le dicen 'papacito divino', listo".Sin embargo, Luisa Fernanda Pulgarín reveló que sí se ha encontrado con mensajes o ha presenciado situaciones en las que siente que algunas mujeres sobrepasan los límites e irrespetan su relación. Indicó que detrás de las redes sociales de Luis Alfonso está ella, por lo que es la primera en leer las cosas que le escriben sus seguidores."A mí me llegan todos los mensajes, cuando le escriben groserías, cuando le mandan fotos obscenas, cuando lo molestan y le mandan cosas súper intensas. No hay necesidad de eso", resaltó. Pulgarín también dijo que "a mi eso no me da ninguna inseguridad, a mi no me hace perder nada, pero ustedes sí pierden mucho como mujeres al ponerse en esa postura". Pulgarín resaltó que esta situación la ha llevado a ver diferente situaciones como la infidelidad. "A mi me da risa, yo las leo y pienso, juepucha, muchas veces los hombres no terminan siendo infieles porque son ellos los infieles, es que es absurdo. Hay mujeres que le escriben 80 o 90 mensajes diarios diciéndole 'te deseo' y va uno a ver y es una mujer espectacular que podría tener cualquier hombre".Dentro de los mensajes directos de Luis Alfonso, su esposa reveló que ha encontrado todo tipo de mensajes, imágenes y propuestas por parte de seguidoras, algunas de ellas bastante intensas. La esposa del cantante resaltó que no tiene problemas en su matrimonio por esto, pero sí le envió un mensaje de reflexión a las mujeres que hacen ese tipo de cosas."Mi invitación es una. Chicas, hay que darnos nuestro valor como mujeres. Ustedes también merecen un hombre maravilloso a su lado, como mi esposo, y Dios las va a premiar con lo que tengan en su corazón", concluyó.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
A través de un emotivo video y comunicado, la banda de hardcore punk bogotana La Pestilencia anunció su retiro de los escenarios, luego de 40 años representando la escena. "Es hora de cerrar. Nos despedimos de todo corazón de quienes se identificaron con nosotros y también de quienes no. Al final, en nuestra casa siempre fueron todos bienvenidos", expresó Dilson Díaz, voz principal, en el video posteado en sus redes.Desde 1986, La Pestilencia había retratado en sus letras y sonidos fuertes lo que muchos callaban, denunciaron injusticias y retrataron a Colombia. Tras 40 años de pelea, la banda señaló que dará su último show para despedirse de todos aquellos que se sintieron escuchados y acompañados por ellos.¿Cuándo y dónde será el último show de La Pestilencia?La agrupación señaló que su último gran concierto será el próximo 28 de noviembre en el Coliseo MedPlus, un escenario en el que cerrarán la historia de cuatro décadas de rock. "En esta misma Bogotá donde nació y creció LA PESTE, bajo el cariño y los abrazos de todos ustedes". Un evento en el que se espera que miles de seguidores de diferentes generaciones vivan con intesidad lo que la agrupación representa.La venta de boletería para 'El último pogo' de La Pestilencia será a través de la página de Taquilla Live, con preventa para clientes del Banco Falabella desde el día lunes 16 de marzo de 2026 a las 10:00 a. m y venta para el público general desde el miércoles 18 de Marzo de 2026 a las 10:00 a. m, hasta agotar existencias. Los precios de las entradas van desde los $117.000 hasta los $293.000."Nuestra gratitud eterna es para esa legión que nos regaló los recuerdos más potentes que un artista puede llevarse a la tumba. Siempre vimos la plaza llena; un mar de puños en alto que nos recordó, show tras show, que nunca estuvimos solos en este ruido. Gracias por ser el motor de 40 años de carrera", agregaron en su comunicado.¿Qué es La Pestilencia?Hablar de La Pestilencia es hablar de la resistencia sonora en Colombia. A lo largo de 40 años de trayectoria la agrupación liderada por Dilson Díaz recorrió sótanos de Bogotá a finales de los 80 para terminar convertida en una institución del rock latinoamericano, alzando la voz y los puños ante el poder.Tal y como lo señalaron en sus redes sociales, "nuestra visión, desde el primer acorde hasta hoy, ha sido aportar y crear una conciencia social lógica y respetuosa. Siempre tuvimos como baluarte principal la vida y los derechos de cada uno como seres de este hermoso, pero loco y aberrante planeta". El origen de La Pestilencia se remonta a 1986, en medio de una época violenta en Bogotá y todo el país. Dilson Díaz y Héctor Buitrago (Aterciopelados) se unieron para crear esta banda y lanzaron su primer álbum llamado 'La muerte... un compromiso de todos' en 1989. Su sonido crudo y contundente fue considerado piones en el punk colombiano, mientras que sus letras retrataban injusticias y sentimientos de la generación más joven ante la situación del país. Ese fue solo el comienzo de su historia.A lo largo de 40 años, La Pestilencia habló de guerra, corrupción y desigualdad de la mejor manera que se podía: con rabia. Han sido los representantes del espíritu rebelde de cada nueva generación que se niega a la violencia y que, lamentablemente, se sigue indignando por los mismos problemas. Algunas de sus canciones más importantes han sido: 'Soldado muerto', 'Sed de poder', 'Soñar despierto' o 'Nada me obliga'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Como mucho se especuló sobre la colaboración entre Shakira y Beéle desde su anuncio y, sobre todo, desde que interpretaron un adelanto juntos en el Zócalo de la Ciudad de México, llegó el momento que sus seguidores estaban esperando, el estreno de ‘Algo Tú’ oficialmente este 4 de marzo de 2026 en plataformas como Spotify.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La poderosa dupla musical presenta un sencillo que fue además grabado en Barranquilla durante las celebraciones del Carnaval, el tema une referencias geográficas, expresiones populares y guiños a la tradición musical costeña, proyectando la esencia de la ciudad a la escena internacional con energía y orgullo.El lanzamiento global fue fijado para el miércoles 4 de marzo y, según la publicación oficial, la canción está disponible en Colombia desde las 7:00 p.m. en plataformas de streaming como Spotify, Amazon Music y Apple Music. Antes del estreno, ambos artistas compartieron adelantos en redes sociales que incrementaron la expectativa. Shakira escribió: “To’ lo bonito queda, queda pegao en el pecho y lo que no sirve fue, fue, fue. Algo Tú con Beéle. Qué ganas que ya sea 4 de marzo”, acompañando el mensaje con un fragmento del estribillo.Además de las publicaciones, la primera muestra pública del sencillo se dio durante el concierto gratuito que Shakira ofreció en el Zócalo capitalino ante más de 400.000 personas. Allí se escuchó por primera vez parte del coro, despertando la euforia de los asistentes y amplificando el interés global por el lanzamiento.Desde lo lírico, ‘Algo Tú’ construye un recorrido por símbolos y sonoridades del Caribe colombiano. La letra menciona lugares emblemáticos como el Parque Nacional Tayrona: “Una orilla de esas del Tayrona”, y rinde tributo al compositor Rafael Escalona con la línea: “Voy a hacerte una casa en el aire al laíto de la de Escalona”, evocando el clásico “La casa en el aire”.El tema también integra referencias directas a la tradición musical costeña: “Tú y yo somos el Alegre y el Llamador, somos dos ‘Ay, hombre’ en un vallenato”, aludiendo a los tambores tradicionales y al género vallenato como parte esencial del ADN cultural de la región. En su estructura, la canción combina metáforas románticas con expresiones propias del habla caribeña. Frases como “Tú eres que cule bombón” o el reiterado “Que fluya” imprimen el sello cotidiano y desenfadado del Caribe, confirmando una intención de ligar la propuesta en el lenguaje popular de la región.Beéle, además de también ser barranquillero, se consolida como uno de los artistas del momento en la escena urbana y latina. Por su parte, Shakira, con una trayectoria ampliamente reconocida en la música internacional, ha deslumbrado nuevamente al mundo con su regreso a los escenarios gracias a Las Mujeres Ya No Lloran, gira con la que rompió el récord mundial Guinness a la gira de música latina más exitosa al recaudar 421,6 millones de dólares.Con este lanzamiento, ambos no solo consolidan una colaboración que venía generando expectativa desde su anuncio, sino que vuelven a situar a Barranquilla como epicentro de inspiración artística. La unión de dos figuras que llevan con orgullo la identidad de su región a la escena internacional reafirma el peso cultural del Caribe colombiano en la música global.Letra de 'Algo tú', de Shakira y BeéleQuiero vivir contigo algo nuevoSin pensar hacia dónde me llevasA las alturas no le tengo miedoPorque cuando me agarra, siempre al cielo me elevaTú tienes, algo túTú tienes, algo túAlgo túUn tikiti Algo TúAnda en un escándaloAsí como bailas túIgual ya quéIgual ya quéIgual ya quéIgual ya quéSomos, dos ojos del mismo sueño,Somos, dos ramas del mismo árbolVamos en la carreteraNada en el maleteroY a donde la vida nos lleveQueda pegao en el pechoY lo que no sirve fue, fue, fueSomos espuma de la misma olaUna ola de la misma orillaUna orilla de esas del TayronaVoy a hacerte una casa en el aireAl laíto de la de EscalonaComo el Magdalena desemboca, yo quieroDescansar en tu bocaSi tenemo' algo que decir, lo decimo' cantandoY si hay que llora', entonce', lo hacemo' tomandoTú yo somos el Alegre y el Llamador, somos dos 'Ay, hombre', en un vallenatoQue fluyaSe desborda el ríoQue fluyaSube la mareaque fluyaque fluyaY si me criticaQue fluyaNo me da ni penaQue fluyaYo nunca me metoQue fluyaEn la vida ajenaQue fluyaVamos en la carreteraNada en el maleteroY a donde la vida nos lleveTo' lo bonito que eraQueda pegao' en el pechoY lo que no sirve fue, fue, fueTú eres que cule bombónTú eres que cule bombónTú eres que cule bombónTú eres que cule bombónY si me criticanQue fluyaNo me da ni penaQue fluyaYo nunca me metoQue fluyaEn la vida ajenaQue fluyaQue fluyaQue fluyaQue fluyaQue fluyaQue fluyaHEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Juan Fernando Fonseca Carrera, más conocido en el mundo musical como Fonseca, anunció este miércoles 4 de marzo que llegó el momento del concierto más importante de su carrera. El cantante bogotano dará su primer concierto como solista en el estadio Nemesio Camacho El Campín, en su ciudad natal.Después de varios días de expectativa recorriendo diferentes lugares emblemáticos de Bogotá, finalmente se dio a conocer que Fonseca planea cumplir el sueño de cantarle a un Campín lleno de fanáticos que coreen sus canciones. 'Fonseca en la Casa' es el nombre de este evento que consolidará uno de los sueños más importantes de un artista: cantar en el estadio de su ciudad.¿Cuándo será el concierto de Fonseca en El Campín?La cita para corear junto al bogotano temas como 'Te mando flores' o 'Arroyito' será el próximo 24 de octubre de 2026. Previo al concierto, Fonseca creó videos de expectativa visitando lugares como el Jardín Botánico de Bogotá, el Centro Felicidad Chapinero y Mirador La Paloma, mostrándolos como el jardín, la biblioteca y la terraza de su casa. Publicaciones con las que no solo generó expectativa, sino que también reafirmó su amor por Bogotá, la ciudad que es casa para todos.Ahora, Fonseca pretende llevar a su público al lugar más importante de su casa y uno de lops más representativos del deporte y la cultura de la ciudad: El Campín. Un encuentro que promete ser tan íntimo como estar en la sala de la casa, pero que elevará un escalón más la carrera y trayectoria del artista de 46 años.Con más de 25 años de trayectoria, Fonseca ha construido su historia artística de la mano de esta ciudad. En Bogotá dio sus primeros conciertos y aquí consolidó una relación profunda y honesta con quienes lo han acompañado desde el inicio. En su gira más reciente, más de 100.000 personas lo vieron en la capital, después de agotar en múltiples ocasiones escenarios como el Movistar Arena.Precios de las entradas para Fonseca en la casaLa venta de boletería se hará a través de la página oficial de TuBoleta, iniciando con una preventa para usuarios ViveTerpel desde el jueves 5 de marzo a las 10:00 a. m. hasta el viernes 6 de marzo a las 9:59 a. m., o hasta agotar 5.000 boletas. Mientras que la venta para el público general iniciará desde el viernes 6 de marzo a las 10:00 a. m. o cuando finalice la etapa anterior, e irá hasta agotar existencias.Estos son los precios para el concierto de Fonseca en El Campín, en preventa y venta general (Full), con el servicio incluido:Palcos Te Mando Flores: $7.520.000 (Preventa) - $9.020.000 (Full)Sillas Te Mando Flores: $768.000 (Preventa) - $921.000 (Full)Palcos Eres Mi Sueño: $5.790.000 (Preventa) - $6.950.000 (Full)Sillas Eres Mi Sueño: $591.000 (Preventa) - $709.000 (Full)Palcos Simples Corazones: $4.060.000 (Preventa) - $4.870.000 (Full)Sillas Simples Corazones: $414.000 (Preventa) - $497.000 (Full)Occidental Baja: $214.000 (Preventa) - $256.000 (Full)Occidental Alta VIP: $355.000 (Preventa) - $426.000 (Full)Occidental Alta: $273.000 (Preventa) - $327.000 (Full)Norte Alta: $178.000 (Preventa) - $214.000 (Full)Sur Alta: $178.000 (Preventa) - $214.000 (Full)Cabe resaltar que en los palcos el precio indicado es por el espacio completo que tiene capacidad para 10 personas.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Casi año y medio después de la trágica muerte de Liam Payne en un hotel de Argentina, su colega y amigo Harry Styles habló públicamente al respecto. El también exintegrante de One Direction reveló cómo afectó y cambió su vida la noticia del fallecimiento de quien fuera su compañero de banda, cuando apenas tenía 31 años. Harry Styles, que más allá de su música y carrera como solista suele mantener en privado los demás aspectos de su vida, concedió una entrevista a Zane Lowe para el podcast de Apple Music en la que abrió su corazón sobre el impacto de la pérdida de un ser querido.¿Cómo impactó la muerte de Liam Payne a Harry Styles?Además de un mensaje grupal en redes sociales y su presencia en el funeral del cantante, Harry Styles enfrentó todo lo que implicaba la muerte de su excompañero de manera privada. Luego de más de un año, el joven cantante compartió las reflexiones que surgieron en su vida tras este acontecimiento y cómo atravesó el duelo. El intérprete de 'As It Was' le confesó a Lowe que la etapa del duelo no fue nada fácil para él, especialmente por la dimensión pública que tenían ambos como personajes y, además, cómo había ocurrido todo. Contó que lo más difícil era asumir que muchas personas aseguraban saber cómo él se sentía. “Hubo un período después de su muerte en el que realmente me costó reconocer lo extraño que es que otras personas, de alguna forma, sientan que poseen una parte de tu dolor”, dijo Styles. También señaló que lo afectó atravesar un momento de gran dolor en el que no quería decir ni hacer nada públicamente, pero que aún así la gente lo exigiera y lo juzgara por no hacerlo.Harry Styles insistió en que "es muy difícil perder a un amigo. Es difícil perder a cualquier amigo, pero es especialmente difícil perder a uno que es tan parecido a ti en muchos aspectos. Es como si viera a alguien con un corazón bondadoso que solo quería ser grande".Para el cantante, no fue difícil solo asumir que su amigo se había ido, sino también pensar en el trasfondo de lo ocurrido, lo que lo llevó a replantearse su vida. “Fue un momento muy importante para mí, ya que me permitió reflexionar sobre mi vida y decirme: ‘Bueno, ¿qué quiero hacer con mi vida? ¿Cómo quiero vivirla?'”.Sobre Liam Payne, el cantante de 32 años dijo que “era una persona súper especial” y resaltó la cercanía que tenía con él cuando hacían parte de la boy band One Direction. También aseguró que en la actualidad Payne sigue siendo una persona muy importante en su vida, a quien intenta honrar todos los días. "La mejor manera de honrar a tus amigos fallecidos es viviendo la vida al máximo", indicó.Otros detalles de Harry StylesEn la misma conversación, Styles dio un adelanto de lo que viene para su carrera musical, de la cual se tomó una pausa de tres años. El próximo viernes 6 de marzo, el artista británico lanzará su cuarto álbum de estudio, llamado ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’. Lo curioso es que no solo será el regreso de Styles con nueva música, sino también a los escenarios, pues ese mismo día dará un concierto exclusivo en Mánchester para presentar el disco en vivo. El concierto se emitirá en Netflix el próximo domingo.Además de eso, Harry Styles retomará las giras de conciertos con una mundial llamada 'Together, Together' que iniciará en el mes de mayo en Ámsterdam con 12 fechas en Wembley, además de 30 fechas ya anunciadas en el Madison Square Garden de Nueva York. Por ahora, para Latinoamérica el británico solo ha confirmado fechas en Ciudad de México y Sao Paulo. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Manolo González Vergara, hijo de la actriz Sofía Vergara, presumió en sus redes sociales su paso por Barranquilla y aprovechó para conocer la estatua que se hizo en la ciudad para homenajear a su mamá. El joven se mostró bastante orgulloso de ver el impacto de la actriz que la hizo merecedora de este logro."Icónica", escribió Manolo en la descripción de la publicación, una palabra con la que su madre ha sido definida múltiples veces por la prensa local e internacional. Además, amenizó las imágenes añadiendo la canción 'Regalo a Barranquilla', del fallecido cantante Diomedes Díaz.En la galería de fotos, el joven posó al lado de la estatua de Sofía Vergara vestido de blanco, le tomó fotos y videos desde varios ángulos, registrando también a los turistas que llegan al lugar para, al igual que él, tomarse fotos con el monumento a la barranquillera.Detalles de la estatua de Sofía Vergara en BarranquillaLa estatua de Sofía Vergara fue creada por el escultor Yino Márquez, quien la desarrolló durante siete meses en su taller con el apoyo de seis personas, entre estudiantes y egresados de la Escuela Distrital de Arte (EDA). El artista también fue el creador de la estatua de Shakira, ubicada a unos cuantos metros. La obra fue elaborada 100% en bronce, tiene una altura imponente de 7.5 metros y pesa 5.5 toneladas, contando toda la estructura de hierro que la sostiene.En la escultura, Sofía aparece luciendo un traje azul oscuro que representa el río Magdalena y el mar Caribe, símbolos naturales fundamentales en la identidad barranquillera, mientras que su piel tiene un tono dorado, exaltando su figura con un aire de elegancia y luz tropical. El lugar elegido para presentar esta gran obra de arte es el Gran Malecón y esto no es casualidad. Es uno de los puntos más visitados de la ciudad, junto al río y un espacio de encuentro donde esta escultura se convierte en una nueva parada obligada para turistas y locales.Aunque Sofía Vergara no estuvo en el evento de inauguración de su estatua, la actriz de 'Modern Family' y 'Griselda' utilizó sus redes sociales para agradecer por el homenaje y resaltar lo emocionada que estaba por este acto de su ciudad."Jamás imaginé que mi historia, mi trabajo y mis sueños dejarían una huella tan significativa en esta tierra que tanto quiero, respeto y añoro. Agradezco a Barranquilla todo lo que soy. Todo lo que he logrado se lo debo a la fuerza, la berraquera y la alegría que se respira en esta tierra", aseguró la actriz.Por su parte, el alcalde Alejandro Char manifestó: “Barranquilla rendido a tus pies, diciéndole al mundo entero, gracias por ser como eres, gracias por ser barranquillera. Mostrarle al mundo a Sofía y sobre todo, hecha de las manos de un escultor que queremos muchísimo en Barranquilla, Yino Márquez, qué mejor manera de festear el cumpleaños de Sofía que es hoy, festejando por partida doble su cumpleaños y revelando esta hermosa obra, que representa su alegría, su carisma, su autenticidad, la forma de ser. Nunca ha dejado de ser barranquillera, ni cambió su acento, ella siempre mantuvo su autenticidad, su alegría, su perseverancia y mire a dónde llegó lejos, siempre creyendo en ella y por supuesto nosotros los barranquilleros muy orgullosos de ella”.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Hay expectativa entre los fanáticos de Shakira a nivel mundial por el regreso de la barranquillera a los escenarios con su Las mujeres ya no lloran world tour. En medio de los anuncios que ha hecho la cantante previo al inicio de sus shows, se conocieron aquellas exigencias que hace la artista.En redes sociales se hace tendencia conocer qué es lo que piden los artistas para llevar a cabo sus conciertos, pues muchos a veces consideran que estas peticiones son exageradas o excéntricas. ¿Será ese el caso de Shakira?¿Cómo serán los conciertos de Shakira?A través de la columna del periodista Luis Magaña en El Universal de México, se conoció que Shakira está preparando unos espectáculos con un gran despliegue técnico y recorriendo gran parte de su carrera musical.El periodista reveló que para preparar este espectáculo, la barranquillera ha acudido a una gran mano de obra. "Se dice que ha contratado a los ingenieros de sonido de Taylor Swift, a la coreógrafa que organizó los últimos espectáculos de Beyoncé y a los creativos de los gráficos del Cirque du Soleil que diseñaron el performance inspirado en la música de Michael Jackson", aseguró.Con estos detalles se puede anticipar que los conciertos de Shakira, que iniciarán en 2025, están preparados para ser un hecho histórico. Aproximadamente, indicó el periodista, 200 personas trabajarán en cada una de las fechas de la colombiana.¿Qué exige Shakira en sus conciertos?"Contrario a lo que se podría imaginar, Shakira no solicita lujos exorbitantes ni excentricidades para sus necesidades personales", señaló Magaña en su columna. El periodista detalló que en las solicitudes de Shakira están tres salones. En el primero está todo lo dedicado a maquillaje y vestuario, mientras que el segundo es para sus invitados. Deben estar cerca del escenario para cambios rápidos en medio del show. Para llevar a cabo todo pide dos sillas cómodas, tres mesas, agua destilada y dos clósets portátiles.Tal vez la exigencia más extraña que hace Shakira, según el periodista, es "una temperatura constante de 22 grados centígrados". Además de eso, dentro del equipo que la barranquillera lleva a sus conciertos están su nutricionista, masajista, coach vocal y médico.¿Cuándo comienzan los conciertos de Shakira?Luego de hacer unos cambios en las fechas de Estados Unidos y Canadá que iniciaban en noviembre de 2024, oficialmente la gira de la colombiana iniciará en febrero de 2025:11 de febrero - Rio de Janeiro, Brasil (Estadio Nilton Santos)13 de febrero - Sao Paulo, Brasil (Estadio Norumbis)16 y 17 de febrero - Lima, Perú (Estadio Nacional)20 y 21 de febrero - Barranquilla, Colombia (Estadio Metropolitano)23 de febrero - Medellín, Colombia (Estadio Atanasio Girardot)26 y 27 de febrero - Bogotá, Colombia (Estadio El Campín)2 y 3 de marzo - Santiago de Chile, Chile (Estadio Nacional)7 y 8 de marzo - Buenos Aires, Argentina (Campo Argentino de Polo)12 y 13 de marzo - Monterrey, México (Estadio BBVA)16 y 17 de marzo - Guadalajara, México (Estadio Akron)19, 21, 23, 25, 27 y 28 de marzo - CDMX, México (Estadio GNP Seguros)13 de mayo – Charlotte, NC – Bank of America Stadium15 de mayo – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium20 de mayo – Montreal, QC – Bell Centre22 de mayo – Detroit, MI – Little Caesars Arena26 de mayo – Toronto, ON – Scotiabank Arena29 de mayo – Boston, MA – Fenway Park31 de mayo - Washington, DC – Nationals Park4 de junio – Orlando, FL – Camping World Stadium6 de junio – Miami, FL – Hard Rock Stadium11 de junio – Arlington, TX – Globe Life Field13 de junio – San Antonio, TX – Alamodome15 de junio – Houston, TX – Toyota Center20 de junio – Inglewood, CA – SoFi Stadium22 de junio – Phoenix, AZ – Footprint Center26 de junio – San Diego, CA – Snapdragon Stadium28 de junio – Las Vegas, NV – Allegiant Stadium30 de junio – San Francisco, CA – Oracle Park
Una gran sorpresa han anunciado los artistas colombianos Maluma, J Balvin, Blessd, Feid, Karol G y Ryan Castro a todos sus seguidores. Todos se unieron en una nueva colaboración que, desde ya, empieza a ser calificada como 'la canción del año'.¿En qué están trabajando juntos Maluma, Feid, Karol G y J Balvin?A lo largo de los años, J Balvin, Maluma, Feid y Karol G se han convertido en grandes exponentes del género urbano, llegando a escenarios internacionales nunca antes pensados. Ahora una nueva generación de artistas, liderada por Blessd y Ryan Castro, sigue sus pasos y recibe su apoyo.Recientemente, los seis artistas anunciaron a sus seguidores que estarán juntos en una nueva canción, en la cual también trabajaron con Dfzm y Ovy on the Drums, productores musicales que los han apoyado a lo largo de sus respectivas carreras.¿Cuándo se conocerá la nueva canción de Balvin, Maluma, Feid y Karol G?Fue Karol G la artista elegida para dar la noticia a todos los seguidores. A través de su perfil de Instagram, la paisa publicó una imagen en la que aparecen todos los cantantes y los productores que trabajaron en esta nueva canción que está a punto de salir.+57 es el nombre del tema musical que ya emociona a miles de fanáticos del género urbano y, especialmente, a los seguidores colombianos de estos artistas. El título se debe a que todos los colaboradores son colombianos y ese es el indicativo de los números de Colombia.Según detalló Karol G en su publicación, la canción será lanzada en todas las plataformas el próximo 7 de noviembre.¿Cómo es la relación entre Maluma, J Balvin, Blessd, Feid, Karol G y Ryan Castro?Maluma y J Balvin, los primeros exponentes del reguetón colombiano en el exterior, han dado a conocer a través de los años que su relación pasó de la envidia y la competencia a la verdadera amistad. Los artistas paisas dejaron atrás sus diferencias y se han convertido en grandes colegas.Ambos se han convertido en faros y plataforma de apoyo para otros artistas, como ha sido el caso de Karol G, Feid, Blessd y Ryan Castro. Entre ellos han colaborado en diferentes canciones, pero esta es la primera vez en que estos seis nombres se unen en un tema musical.La amistad y apoyo entre estos artistas colombianos quedó demostrada en los más recientes conciertos de Blessd y Ryan Castro en Medellín, donde tuvieron como invitados a sus shows a Maluma, en el caso de Blessd, y Karol G y J Balvin, en la presentación de Ryan Castro.
Muchos colombianos aprovecharon el pasado fin de semana con lunes festivo incluido para realizar viajes y salir de la rutina. Ese fue el caso de la presentadora de Día a Día Carolina Cruz, quien utilizó estos días para festejar a Luz Marina Osorio, su mamá, con una gran sorpresa.¿Qué regalo le dio Carolina Cruz a su mamá?Según detalló la presentadora vallecaucana, para celebrar este día especial con su mamá, decidió cumplir un sueño junto a ella. La sorpresa comenzó llevándola al aeropuerto y anunciándole que su regalo sería viajar las dos solas a España.El destino elegido por Carolina Cruz para sorprender a su mamá fue Madrid, lugar en el que registró cada momento junto a Luz Marina Osorio. La también modelo registró en sus historias de Instagram cada reacción y anécdota que su progenitora le contaba al llegar a un lugar."Lograr este viaje ha sido de las cosas más lindas que me han pasado", escribió la vallecaucana al compartir varias fotos junto a su mamá, registrando el paso de ambas por lugares emblemáticos de la ciudad española. Posaron en sitios como la Plaza Mayor, el mercado de San Miguel, la plaza de toros de Las Ventas y La Gran Vía.Carolina Cruz habla de su mamáCarolina Cruz detalló que con este viaje daba un nuevo paso en la relación con Luz Marina Osorio, su madre, para seguir construyendo recuerdos juntas y dejar atrás aquellas diferencias que tienen."Mi mamá y yo hemos tenido una relación hermosa, con momentos difíciles y con momentos muy lindos, pero tomamos la decisión de sanar eso que nos dañaba y no nos dejaba avanzar y aquí estamos, por primera vez en la vida, viajando solas a un destino soñado", aseguró.En los comentarios, los seguidores y conocidos de Cruz aplauden el gesto que tuvo con su mamá en este día especial. "La mejor hija", "Qué bendición honrar a nuestros padres", "Nada mejor que sanar con mamá", "Tiempo con mamá, ese es el mejor regalo", le escribieron.Por su parte, Luz Marina Osorio le escribió públicamente a la presentadora un agradecimiento. "Gracias mi niña linda por estos momentos tan mágicos y maravillosos. Gracias por tanto amor !!! Que disfrute poder disfrutarte".¿Quién es la mamá de Carolina Cruz?Luz Marina Osorio es la mamá de Carolina Cruz y, según ha detallado la presentadora vallecaucana, ha sido la gran inspiración para ella convertirse en la mujer que es hoy en día.La carrera de Carolina Cruz como modelo y reina de belleza no fue una casualidad, realmente la mujer siguió los pasos de su madre, quien también cumplió estos sueños en su juventud. La mamá de la presentadora fue Señorita Antioquia en 1973, momento en el que también deslumbraba con su belleza en las pasarelas.
Las recientes declaraciones de Cazzu en una entrevista causaron revuelo en las plataformas digitales. La argentina desmintió a Ángela Aguilar y Christian Nodal, quienes aseguraron que ella sabía de su relación amorosa antes de que fuera anunciada, y hasta dio a entender que el mexicano la había engañado con su colega. Tras las fuertes palabras de Cazzu, dando a conocer por primera vez su parte de la historia, tanto Christian Nodal como Ángela Aguilar tomaron decisiones radicales, pero totalmente opuestas.¿Qué hizo Ángela Aguilar tras las revelaciones de Cazzu?La cantante mexicana empezó a recibir muchos ataques en sus redes sociales, luego de las declaraciones de su colega argentina, razón por la que decidió eliminar la opción de comentarios en su perfil.Aunque ya los usuarios de redes sociales no pueden comentar en las publicaciones de Ángela Aguilar, esto no ha evitado que los internautas encuentren la manera de manifestarle a la cantante de 21 años su descontento con lo ocurrido con Cazzu y Christian Nodal.Justo después de esta polémica la cantante mexicana dio a conocer dos importantes noticias para su carrera, su colaboración con el maestro Gustavo Dudamel y que se presentará en la ceremonia de los Latin Grammy el próximo 14 de noviembre. Sin embargo, estas buenas nuevas quedaron opacadas por las revelaciones de Cazzu.En los comentarios de esas publicaciones, la gran mayoría manifiesta su apoyo a la argentina y condenan a la mexicana. "Team Cazzu", "¿A qué hora se presenta para no verlo?", "Pongámonos de acuerdo para cambiar de canal cuando ella se presente", "Mejor hubieran invitado a Cazzu", "Que pase la amante", se lee en las reacciones de los internautas.Pepe Aguilar apoya a su hija tras declaraciones de CazzuNo fue solo Ángela Aguilar la que decidió limitar los comentarios en sus redes sociales. Pepe Aguilar, el papá de la cantante, también tuvo que hacerlo al notar que también le estaban dejando malos comentarios en sus publicaciones. Como muestra de apoyo a su hija, el líder de la dinastía decidió callar a los usuarios de Instagram.La reacción de Nodal a las palabras de CazzuPor otro lado estuvo la reacción de Christian Nodal, quien, al contrario de su esposa y su suegro, decidió darle la cara a sus seguidores y responder a su ex a través de una transmisión en vivo. "Nunca fui infiel, nunca hubo una tercera persona. Insinuar que yo estaba con mi esposa durante mi exrelación es algo muy grave y feo. Yo seré muchas cosas, pero infiel no", aseguró de manera contundente el artista que también pidió respeto para su esposa. "De mi esposa no van a andar hablando así. Ella no es nada de lo que ustedes creen. Jamás fue mi amante, jamás fui infiel, jamás hubo ni una conversación, jamás le haría eso a Ju [Cazzu]".
La Revista Forbes publicó la conocida lista Top Creators 2024, en la que enumeró a los 50 influencers que más dinero han ganado en el último año. Esta industria que se mueve principalmente en el mundo digital ha aumentado su comunidad, su alcance y sus dividendos.>>> También puede leer: Kevyn, ganador del Desafío XX, pide ayuda en sus redes sociales para alcanzar importante logroEn el informe del año inmediatamente anterior, se registraron unas ganancias de 20 millones de dólares por debajo de la cifra de 2024 que se ubicó en casi 720 millones de dólares, según información recopilada por Forbes.Los creadores de contenido han impulsado su identidad como una marca a través de redes sociales, en las que destacan YouTube, TikTok e Instagram. Y han aprovechado su alcance y fama para generar ingresos con diversas fuentes de inversión, como ropa, utensilios de cocina, bebidas, restaurantes, café, entre otros.De acuerdo con la revista, “para clasificar a los mejores creadores del mundo se analizaron datos sobre las ganancias brutas estimadas, el número de seguidores, las tasas de participación y las actividades empresariales de miles de personalidades con la ayuda de la empresa de marketing de creadores Influential”.Top 5 de influencers que más dinero ganaron en el último añoMr BeastJimmy Donaldson, más conocido en redes sociales como Mr Beast, cuenta con más de 500 millones de seguidores en sus redes sociales, siendo así el influencer con la comunidad más grande en el mundo.Con sus videos e inversiones en otras líneas de negocio acumuló una fortuna en el último año de 85 millones de dólares.Dhar MannDhar Mann conserva en YouTube una comunidad que ya alcanza los 23 millones de suscriptores. El creador de contenido aborda temas en sus videos como el bullying, el racismo y la desigualdad. Él se destaca por ser el guionista de sus propios contenidos, pero son actores los que personifican las ideas de Mann en su estudio de grabación en Los Ángeles.Sus ganancias en los últimos 12 meses ascienden a 45 millones de dólares.Matt RifeRife se viralizó gracias a TikTok en 2022. El influencer ha aprovechado su alcance en el mundo digital para incentivar la asistencia de las personas a sus shows como comediante. Su popularidad le permitió agotar las entradas de cerca de 30 presentaciones que realizó cada mes en 2022.El estadounidense ganó en el último año 50 millones de dólares.Charli D’AmelioA sus 18 años, esta mujer se ganó el título a la tiktoker con mayores ingresos en 2021, cuando decidió compartir su talento como bailarina con los usuarios en Internet. D’Amelio acumula una gran comunidad en TikTok y ha diversificado sus ganancias con la publicidad y su propia línea de zapatos.La creadora de contenido llegó a percibir ingresos por 23,50 millones de dólares en los doce meses previos.Los gemelos StokesAlex y Alan Stokes son dos hermanos gemelos que tienen uno de los canales de YouTube más consolidados en la industria. Crean contenido con bromas, retos y vlogs.La pareja ha logrado mantener ganancias en el último año de 20 millones de dólares.Estos son los influencers que siguen en la listaDixie D’Amelio: con 14,60 millones de dólares.Mark Rober: con 25 millones de dólares.Alex Cooper: con 22 millones de dólares.Rhett y Link: con 36 millones de dólares.Khaby Lame: con 20 millones de dólares.Druski: con 12 millones de dólares.Logan Paul: con 9,8 millones de dólares.Jake Paul: con 13,6 millones de dólares.Emma Chamberlain: con 9 millones de dólares.Andre ‘Typical Gamer’ Rebelo: con 17,9 millones de dólares.Mark ‘Markiplier’ Fischbach: con 32 millones de dólares.Marques Brownlee: con 10 millones de dólares.Brent Rivera: con 11 millones de dólares.Adán W.: con 15 millones de dólares.Dani Austin: con 13,6 millones de dólares.Ryan Kaji: con 35 millones de dólares.La señorita Rachel: con 11,9 millones de dólares.Sean ‘Jacksepticeye’ McLoughlin: con 18 millones de dólares.Kai Cenat: con 8,5 millones de dólares.Nick ‘Nickmercs’ Kolcheff: con 13 millones de dólares.Nick DiGiovanni: con 4,9 millones de dólares.Josh Richards: con 6 millones de dólares.Félix ‘xQc’ Lengyel: con 36 millones de dólares.Rey Zach: con 5,10 millones de dólares.Alix Earle: con 8 millones de dólares.Livvy Dunne: con 3,9 millones de dólares.Addison Rae Easterling: con 3,40 millones de dólares.Mikayla Nogueira: con 7 millones de dólares.Jake Shane: con 6 millones de dólares.Alexa Rivera: con 5 millones de dólares.Bailey Sarian: con 9,5 millones de dólares.Flau’jae Johnson: con 7 millones de dólares.iJustine: con 3,5 millones de dólares.Alan Chikin Chow: con 2,1 millones de dólares.Nara Smith: con 6,5 millones de dólares.Monet McMichael: con 8 millones de dólares.Drew Afualo: con 2,1 millones de dólares.Jordan Stallion: con 4,5 millones de dólares.Haley Baylee: con 5,9 millones de dólares.Ian Boggs: con 1,6 millones de dólares.Savanna Moss: con 1 millón de dólares.Brooke Monk: con 3 millones de dólares.Mi Nguyen: con 1,5 millones de dólares.Drea knows best: con 2 millones de dólares.Amélie Zilber: con 1,5 millones de dólares.>>> También puede leer: Influencers murieron ahogadas por no usar salvavidas: querían tomarse fotos sin el chaleco
La música está de luto tras la partida del productor Quincy Jones, una de las más grandes leyendas del siglo XX. Michael Jackson, Ray Charles, Frank Sinatra, Donna Summer y Amy Winehouse, algunos de los importantes artistas con los que trabajó.>>> Le recomendamos: Fallece Quincy Jones, el genio detrás de la música de Michael Jackson y otros artistasQuincy Jones fue la mente detrás de 'Thriller', de Michael Jackson, un álbum lanzado en 1982 que hoy es considerado uno de los discos más relevantes de la historia de la música, con más de 70 millones de copias vendidas.Este nativo de Chicago, quien era un amante a la salsa, fue el encargado de que años más tarde Rubén Blades trabajara con Michael Jackson para grabar su única canción en español, 'Todo mi amor eres tú'.Sus 75 años de carrera musical comenzaron en su adolescencia, cuando se inició en una banda. Ganó 28 premios Grammy y fue distinguido como uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX, según la revista Time.'Billie Jean', 'Beat It', The Way You Make Me Feel', 'We Are The World', la reelaboración de 'Fly Me To The Moon', y banda sonora de más de 50 películas y programas de televisión, algunos de sus más significativos aportes a la industria.Además, fue el fundador de la organización Quincy Jones Listen Up Foundation, la cual trabaja por dar educación musical a los jóvenes menos favorecidos.¿Por qué Quincy Jones fue importante para la música?Expertos en música como Manolo Bellon reconocen a Quincy Jones no solo como un emblemático productor, sino también como un talentoso trompetista, arreglista y música."Él fue el primer artista afroamericano que recibió una nominación al premio Óscar en la parte musical. Eso no había sucedido antes... En ese momento crítico de mediados de los años 60, donde estaba en pleno furor todo el tema de los derechos civiles en los Estados Unidos, que aparecieron una figura como Quincy Jones para lograr todo, esto es realmente importante para el desarrollo de la música y para el desarrollo de la afroamericanidad.", comentó Bellon.Aunque la idea de 'We Are The World' fue de Michael Jackson y Lionel Richie, muchos creen que el éxito de este proyecto fue gracias a Quincy Jones, puesto que fue el encargado de dar cohesión a una grabación llena de las estrellas."El respeto por él era tal de tal dimensión que él simplemente puso orden. Y en el video lo vemos dirigiendo a ese grupo de superegos y los puso a funcionar, y el resultado es obvio. Ese 'We Are The World' es una canción eterna, agradable siempre escuchar", detalló.¿De qué murió Quincy Jones?Quincy Jones falleció a los 91 años en su hogar en Los Ángeles, debido a causas naturales, rodeado de su familia.>>> Puede interesarle: Quincy Jones recibió US$ 9,4 millones tras ganar demanda por canciones de Michael Jackson
El pasado domingo 3 de noviembre, Bucaramanga se vistió de gala para recibir la 12.ª edición de los Premios Macondo, un evento que celebra lo mejor del cine colombiano.La ceremonia, realizada en el Teatro Santander, comenzó puntualmente a las 7:00 p.m. y fue conducida por los reconocidos actores Paola Turbay y Santiago Alarcón, quienes guiaron una noche llena de emociones y reconocimientos.Los ganadores de la noche de la edición de los Premios MacondoLa película ‘El Otro Hijo’ de Evidencia Films fue la gran triunfadora de la noche, llevándose un total de siete premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección para Juan Carlos Vásquez. La producción, que aborda temas de identidad y familia, se destacó por su narrativa poderosa y su impecable realización técnica.>>> Le podría interesar: Lanzamiento de El bolero de Rubén, película colombiana que se grabó en pandemiaOtra película que brilló en la ceremonia fue ‘El Bolero de Rubén’ de Oasis Films SAS, que se llevó el Premio del Público, un reconocimiento especial otorgado por los espectadores.Esta cinta, que narra la vida de un músico en busca de redención, conquistó los corazones del público con su emotiva historia y su banda sonora cautivadora.Categorías técnicas y artísticasEn las categorías técnicas, Sofía Guzmán se llevó el premio a Mejor Dirección de Arte por su trabajo en ‘Memento Mori’, mientras que Mauricio Vidal ganó el premio a Mejor Dirección de Fotografía por ‘La Suprema’.En cuanto a las actuaciones, Simón Trujillo fue galardonado como Mejor Actor de Reparto por su papel en ‘El Otro Hijo’, y Victoria Hernández recibió el premio a Mejor Actriz de Reparto por su actuación en ‘Aurora’.Reconocimientos especialesAdemás de los premios principales, la ceremonia también incluyó reconocimientos especiales a cortometrajes y documentales. ‘Bogotá Story’ de La Productora Cine SAS ganó el premio a Mejor Cortometraje de Ficción, mientras que ‘Hijos del Cemento’ de Santiago Quirama Martínez se llevó el premio a Mejor Cortometraje Documental.En la categoría de animación, ‘La Perra’ de Evidencia Films fue galardonada como Mejor Cortometraje de Animación, destacando la creciente importancia de este género en la industria cinematográfica del país.Un evento de importancia culturalLos Premios Macondo, organizados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC), se han consolidado como uno de los galardones más prestigiosos del país. Su nombre, inspirado en el ficticio pueblo creado por Gabriel García Márquez en ‘Cien años de soledad’, es un tributo a la riqueza cultural y literaria de Colombia.Desde su creación en 2010, estos premios han buscado reconocer y promover el talento en la industria cinematográfica colombiana, visibilizando tanto a cineastas emergentes como a figuras consolidadas.La ceremonia de este año no solo celebró los logros artísticos, sino que también funcionó como un espacio de encuentro y colaboración entre los distintos profesionales del cine, fomentando el desarrollo del talento local.El futuro del cine colombianoLa edición 2024 de los Premios Macondo reflejó el crecimiento y la evolución de la producción cinematográfica en Colombia. En la última década, la industria ha experimentado un auge notable, con un aumento en la cantidad y calidad de las producciones.Este crecimiento se debe en parte al apoyo de instituciones como la ACACC, que trabajan incansablemente para promover el cine colombiano tanto a nivel nacional como internacional.Ganadores premios Macondo 2024Mejores VFX de Arte: Marcial Quiñones por Yo Vi Tres Luces Negras Mejor Cortometraje de Ficción: BOGOTÁ STORY de La Productora Cine SAS Mejor Cortometraje Documental: Hijos del Cemento de Santiago Quirama Martínez Oficios del Cine: Luis Alberto Arias Mejor Cortometraje de Animación: La Perra de Evidencia Films Mejor Diseño de Vestuario: Julián Grijalba por Memento Mori Mejor Maquillaje: Anderson Rodríguez por Memento Mori Mejor Sonido: El Bolero de Rubén Mejor Dirección de Arte: Sofía Guzmán por Memento Mori Mejor Dirección de Fotografía: Mauricio Vidal por La Suprema Mejor Actor de Reparto: Simón Trujillo por El Otro Hijo Mejor Actriz de Reparto: Victoria Hernández por Aurora Premio del Público: El Bolero de Rubén de Oasis Films SAS Mejor Guion: Juan Sebastián Quebrada por El Otro Hijo Mejor Largometraje Iberoamericano: La Sociedad de la Nieve de Misión de Audaces Films, Netflix Mejor Música Original: Andrés Cárdenas por Raíces Azules Mejor Canción Original: Somos Ecos de Merybella Mejor Actor Protagónico: Miguel González por El Otro Hijo Mejor Actriz Protagónica: Jenny Nava por El Otro Hijo Mejor Largometraje Documental: El Rojo Más Puro de Séptima Films Premio Macondo de Honor: Camila Loboguerrero Mejor Dirección: Juan Sebastián Quebrada por El Otro Hijo Mejor Largometraje de Ficción: El Otro Hijo de Evidencia Films, con un total de siete galardones.
El mundo de la música está de luto tras la noticia del fallecimiento de Quincy Jones, el legendario productor musical que dejó una huella imborrable en la industria. Conocido por su trabajo con artistas icónicos como Michael Jackson, Frank Sinatra y Ray Charles, Jones falleció a los 91 años en su hogar en Los Ángeles, debido a causas naturales, rodeado de su familia.La carrera de Quincy Jones: De las pandillas a la gloriaNacido en Chicago en 1933, Quincy Jones tuvo una infancia difícil marcada por la pobreza y la violencia. Sin embargo, encontró su salvación en la música. Desde joven, mostró un talento excepcional que lo llevó a estudiar en el prestigioso Berklee College of Music.Aunque abandonó sus estudios para unirse a la banda de Lionel Hampton, esta decisión marcó el inicio de una carrera que lo llevaría a la cima de la industria musical.Colaboraciones legendariasJones es quizás más conocido por su colaboración con Michael Jackson en los álbumes ‘Off the Wall’, ‘Thriller’ y ‘Bad’. Estos trabajos no solo definieron la carrera de Jackson, sino que también establecieron nuevos estándares en la producción musical.‘Thriller’, en particular, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos, con más de 66 millones de copias vendidas en todo el mundo.Además de su trabajo con Jackson, Jones colaboró con una impresionante lista de artistas, incluyendo a Frank Sinatra, con quien trabajó en el icónico álbum ‘Sinatra at the sands’. También produjo éxitos para Ray Charles, Aretha Franklin y muchos otros, demostrando su versatilidad y talento para adaptarse a diferentes estilos musicales.Un productor galardonadoA lo largo de su carrera, Quincy Jones recibió numerosos premios y reconocimientos. Ganó 28 premios Grammy, incluyendo el Grammy Legend Award en 1991. También fue honrado con un Emmy por su trabajo en la miniserie ‘Raíces’ y recibió dos premios Oscar honoríficos.Innovador y visionarioJones no solo fue un productor talentoso, sino también un innovador que rompió barreras raciales en la industria musical. Fue uno de los primeros ejecutivos negros en Hollywood y utilizó su plataforma para promover la diversidad y la inclusión.En 1971, se convirtió en el primer director musical negro para la ceremonia de los Oscar, un logro significativo en una época de segregación racial.Más allá de la músicaAdemás de su trabajo en la música, Quincy Jones fue un filántropo dedicado y un defensor de varias causas sociales. Fundó la organización ‘Quincy Jones Listen Up Foundation’, que trabaja para proporcionar educación musical a jóvenes desfavorecidos. También fue un firme defensor de los derechos civiles y utilizó su influencia para apoyar diversas iniciativas benéficas.La muerte de Quincy Jones marca el fin de una era en la música. Su capacidad para descubrir y nutrir el talento, junto con su habilidad para crear música que trasciende el tiempo, lo convierte en una figura irreemplazable en la historia de la industria.Su legado vivirá a través de las innumerables canciones y álbumes que produjo, y su influencia continuará inspirando a futuras generaciones de músicos y productores.
