En las calles de Bogotá, la imagen de Cristian Montenegro suele despertar desde risas hasta desconcierto. A sus 30 años, este hombre que realiza trabajos informales no camina solo; lo acompaña su esposa Natalia y, frecuentemente, sus tres hijos: Daniel Adolfo, Lady María y la pequeña Sami. Sin embargo, ninguno de ellos respira. Son creaciones de trapo, icopor y silicona que Montenegro ha integrado a su vida para llenar un vacío emocional que describe como devastador. La creación de esta particular familia no responde a un juego, sino a una respuesta frente al aislamiento. "He sentido que todo el mundo me ha ganado, los demás que tienen sus parejas de carne y hueso sí tienen el privilegio menos yo, yo no tengo el privilegio de tener hijos de carne y hueso, nada", explicó Cristian en Los Informantes sobre el sentimiento de exclusión que lo llevó a fabricar sus propios vínculos. Tras años de soltería y el deseo frustrado de formar un hogar, decidió que si la realidad no le daba una compañía, él mismo la crearía.Así construyó su familia con icopor, silicona y rasgos propiosLa construcción de Natalia, la figura central de su hogar y cuyo nombre rinde homenaje a la protagonista de una novela, fue un proceso artesanal detallado. Montenegro no se conformó con un maniquí estándar; buscó dotarla de una presencia que él pudiera considerar humana. Según sus palabras: "yo mismo la creé, primero que todo con icopor está hecha, la cabeza, peluca, después el cuerpo todo fue en el centro, compré las piezas de maniquí y la fui armando por partes". Esta dedicación se extiende a sus hijos, especialmente a Daniel Adolfo, el mayor de 10 años, a quien considera su "clon". Para lograr un parecido físico real, Cristian utilizó su propio rostro como molde. "Se parecen sí porque fue hecho con mi cara y todo hice el negativo, después de que sale la máscara le eché silicona", dijo.El resultado es una familia que él modifica según su estado de ánimo, cambiándoles la ropa, el color de la peluca o incluso la expresión facial para que el paso del tiempo parezca real ante sus ojos. Para salir con ellas a la calle, Cristian ha desarrollado soluciones prácticas: adapta ganchos en la ropa de los muñecos para cargarlos al hombro y les coloca patines que permiten que Natalia y sus hijos se desplacen con mayor agilidad mientras él camina.El fenómeno del "influencer" y la barrera contra el "bullying"Lo que nació en la intimidad de su casa para combatir el desamor se convirtió hace tres años en un fenómeno de redes sociales. Conocido como el "man de los muñecos", Cristian ha acumulado miles seguidores en plataformas como TikTok, Instagram y Facebook. Aunque admite que disfruta de la visibilidad y de "sentirse el protagonista", niega que su familia sea una simple estrategia de marketing digital. Al preguntarle sobre si su exposición busca solo la viralidad, su respuesta es contundente: "me gusta porque de resto no tengo a nadie carne y hueso y me siento solo". Cristian es plenamente consciente de las críticas y de quienes lo tildan de "loco" o "rarito", pero afirma que prefiere esos calificativos a la indiferencia del silencio absoluto. Para él, Natalia ha sido su ancla emocional.La soledad como epidemia: la visión de los expertosMás allá de la excentricidad del caso, la historia de Cristian Montenegro es una radiografía de lo que la Organización Mundial de la Salud califica como un problema de salud pública: la soledad aguda. Se estima que una de cada seis personas en el mundo experimenta este malestar, una cifra que en países como Colombia podría afectar a más de 12 millones de ciudadanos. Especialistas advierten que el aislamiento prolongado tiene consecuencias físicas tangibles. El Dr. Alexis Rojas, jefe de psiquiatría de la Universidad del Rosario, señaló que la falta de relaciones significativas acorta la expectativa de vida en un 25%.Según el experto, "la soledad se ha asociado cuando se sostiene en el tiempo a múltiples problemas de salud física como problemas cardiovasculares a múltiples problemas de salud mental como depresión ansiedad, psicosis, y suicidio". Por su parte, la psiquiatra Paola Martínez enfatizó que el uso de objetos para suplir la carencia humana, aunque sea un mecanismo de defensa, no reemplaza la conexión real. "Un objeto por más que esté arreglado, por más que pueda generar la sensación de presencia no se puede equiparar a la de un ser humano". A pesar de su mundo de trapo, Cristian mantiene la esperanza de un cambio. Define a Natalia como un recurso temporal: "Natalia es como es como una velita que se prende si estoy solo y todo, pero si está alguien ella se apaga". Su sueño final, lejos de la silicona, sigue siendo el mismo: una casa, un carro y una familia de carne y hueso.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
René Higuita, la leyenda del fútbol colombiano, está cumpliendo 58 años. El icónico portero se convirtió en una figura mundial gracias a su audaz estilo de juego y la famosa jugada del Escorpión que hizo durante un amistoso contra Inglaterra en 1995. Los Informantes habló con él en el 2024 y recordó cuál fue la regla que hizo cambiar con sus locuras.“Se hicieron cosas en el fútbol y quedó para la historia que ni Pelé ni Maradona ni Messi cambiaron las normas de la FIFA”, afirmó con orgullo el exportero sobre su legado en el fútbol mundial.René Higuita, literal, enloqueció con sus locuras, con su carisma, su melena y sus audacias muy poco convencionales en la cancha, al punto que su actuación en el Mundial de Italia 90 terminó en que la FIFA, máxima autoridad del fútbol internacional, terminara cambiando una de sus reglas: un hecho histórico.“Anteriormente se jugaba siempre que el arquero sacaba se la devolvían y ahí hacía tiempo, después del Mundial de Italia 90 cuando vieron a ese loco que estaba jugando con los pies entonces dijeron que el arquero puede jugar, no la agarre más con la mano”, recordó Higuita.El mayor legado de René HiguitaRené Higuita, figura en la Copa Libertadores obtenida por Atlético Nacional en 1989, cree que, más allá de los títulos logrados en su carrera, cambiar una regla mundial es el mayor legado que pudo dejar."Por encima de los títulos ganados, se dejó esa cosita en la historia para toda la vida, entonces yo creo que fue lo más importante”, señaló.El Mundial de Italia 90 fue inolvidable e Higuita fue un protagonista indiscutible, pero redefinir el rol de arquero, marcó no solo su carrera sino su vida. “Sentía y creía que estaba haciendo algo bueno y el tiempo me dio la razón”, afirmó.¿Cuándo fue el Escorpión de Higuita?Sin duda, la locura que lo volvió leyenda fue la jugada del Escorpión, el 6 de septiembre de 1995, durante un partido amistoso entre Colombia e Inglaterra en el estadio de Wembley, en Londres, la catedral del fútbol mundial. Una idea de surgió de un comercial que protagonizó.“Cuando en esa publicidad me dicen juegue con los niños yo saco el balón y el niño me para el balón con el pecho y me empieza a hacer una 31 y después me hace la chalaca. Yo le respondo, como con una chalaca al revés y ahí sale el Escorpión”, recordó.Así se le ocurrió atajar el balón de espaldas al arco, levantando las piernas e imitando las pinzas de un escorpión. “Cuando sale la publicidad en los estadios ya me pedían El Escorpión. Pasaron como dos años, y dije ‘voy a hacer el Escorpión’. Ese balón se me presentó en Wembley, eso fue una obra de Dios”. Una jugada que le dio la vuelta al mundo y se convirtió en su marca personal.Han pasado muchos años y hoy, René Higuita, retirado como jugador profesional, pero vigente como entrenador, tiene millones de seguidores en redes sociales, cumple 58 años y sigue siendo un referente e inspiración para nuevas generaciones de futbolistas en el país y el mundo.Las nuevas reglas de la FIFA para el Mundial 2026El paquete de nuevas reglas están destinadas a acelerar el ritmo de juego, reducir las pérdidas de tiempo y dar mayor claridad a las decisiones arbitrales. Entre los ajustes más relevantes están la cuenta regresiva de cinco segundos para ejecutar laterales, saques de meta y tiros de esquina, si no se realizan a tiempo, la posesión cambia de equipo, además de un control más estricto sobre simulaciones y demoras en sustituciones, donde el jugador sustituido tendrá solo diez segundos para abandonar el campo o su reemplazo deberá esperar un minuto para ingresar. También se mantienen las pausas obligatorias de hidratación al minuto 22 de cada tiempo. El uso del VAR se ampliará para revisar acciones como segundas tarjetas amarillas, errores de identidad y decisiones equivocadas en tiros de esquina, mientras que los árbitros podrán utilizar cámaras corporales para mejorar la transparencia en las jugadas polémicas. Asimismo, si un futbolista recibe atención médica en el campo, estará obligado a salir y permanecer al menos un minuto fuera antes de volver, con el fin de evitar interrupciones tácticas. En paralelo, el torneo estrenará su nuevo formato con 48 selecciones divididas en 12 grupos de cuatro, avanzando los dos primeros y los ocho mejores terceros. Para desempates, se priorizará el resultado del enfrentamiento directo antes que la diferencia de gol global, un cambio clave frente a ediciones anteriores. Estas medidas buscan ajustar el reglamento a la magnitud del Mundial y garantizar más tiempo efectivo de juego.
En el mundo de la música clásica, donde suele predominar una estética muy tradicional, la figura del doctor Luis Fernando Madrid resulta verdaderamente sorprendente. Con una imponente estatura de 1,85 metros y unas rastas que le llegan más abajo de la cintura, la apariencia de este cartagenero se aleja de la imagen convencional de un director de orquesta para acercarse más a la de un músico de reggae. Sin embargo, detrás de esa "pinta" se esconde un experto en ópera y un virtuoso con más de 30 años de carrera internacional. Los Informantes no conoció.Su camino hacia el éxito no fue una alfombra roja, sino una serie de obstáculos que este cartagenero transformó en oportunidades con una disciplina de acero.Un "milagro" entre discos de salsa y champetaLa historia de Madrid comenzó en un barrio humilde del suroccidente de Cartagena, cerca de Mamonal. Allí vivía con su madre soltera y sus dos hermanos en un entorno donde la música clásica era totalmente inexistente. "Yo estaba en Cartagena y tal vez tenía como unos 8 o 9 años y encontré dentro de los discos de colección de mis tíos. que siempre tenían música champeta, salsa, reggae y esas cosas, encontré un disco que no parecía a los otros y lo puse en el tocadiscos y era música clásica", relató el maestro.Ese primer encuentro fue un choque absoluto. "Era la primera vez que escuchaba ese tipo de música y para mí fue como quedarme atónito con todos esos sonidos y sonoridades y cosas que todavía no podía definir, pero yo sabía que estaba pasando algo", confesó sobre ese revelador momento. La experiencia fue tan potente que, aunque desde la cocina le gritaron: "Apaga eso", su destino ya estaba sellado.El "gen recesivo" y un look nacido de la necesidadMadrid siempre supo que era distinto. Físicamente, es el único de piel oscura entre sus hermanos, lo que él describe como un "gen recesivo que salta en generaciones". Al nacer, su bisabuela lanzó una profecía que hoy suena a realidad: "Ese es el que te va a sacar".Incluso sus famosas rastas, que hoy son su sello personal, no surgieron por un deseo de rebeldía, sino por las dificultades económicas que enfrentó al llegar a Bogotá para estudiar en la Universidad Pedagógica. Como el dinero no le alcanzaba, tuvo que elegir prioridades. "Fue curioso porque cuando yo llegué a Bogotá, yo no tenía plata para ir al a las peluquerías. El afro me creció de una manera incontrolable, entonces un día dije 'no, pues me va a tocar hacer unos unos moñitos porque era comer o pagar la peluquería'", recordó con total honestidad. Con el tiempo, esa imagen se volvió parte de su identidad profesional.El portazo en Sídney: "No hay cupos"Uno de los momentos más duros de su carrera ocurrió cuando decidió emigrar a Australia para estudiar en el conservatorio de la Universidad de Sídney. El director de la cátedra de dirección lo había aceptado por correo electrónico, pero cuando se vieron en persona, el prejuicio fue evidente."Cuando llego abro la puerta me miro y me dijo 'No hay cupos'", contó Madrid sobre aquel encuentro. A pesar de haberse quedado paralizado, logró que le permitieran realizar una audición que describe como de "vida o muerte" frente a una orquesta de 45 músicos que no conocía.Su arma secreta fue su herencia cultural y su capacidad de conectar con los demás. "El talento que me saca a mí adelante es la empatía porque la empatía permite que tú percibas lo que la otra persona necesita o lo que la persona está sintiendo", explicó. Gracias a su expresividad y a un sentido del ritmo excepcional, que agradece a su raíz caribeña y africana, logró ganarse el respeto del conservatorio y hoy es, probablemente, el único director de orquesta negro en Australia.¿Un fantasma del Teatro Colón de Bogotá?Después de décadas de éxito en el exterior, el maestro regresó a Bogotá para trabajar con la Ópera de Colombia. En el emblemático Teatro Colón vivió un episodio digno de una novela de misterio. Al tomar una foto del escenario vacío, descubrió una luz con una "figura antropomorfa" que no estaba allí físicamente.Lo más asombroso es que el punto exacto donde apareció la luz fue donde estuvo el féretro de Gloria Zea, la anterior directora de la Ópera de Colombia, durante su velación. Para muchos, fue una señal de aprobación de la "gran dama" de la ópera hacia el regreso del exitoso maestro.Luis Fernando Madrid regresará a Colombia en octubre para dirigir los 50 años de la Ópera de Colombia. Su objetivo sigue siendo claro: "Para mí es un privilegio representar mi país y sobre todo cambiar ese estereotipo de que solo somos lo que se sabe".*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
La historia de Melisa Gaona, una joven colombiana de 25 años, ha dado un vuelco radical que ha captado la atención internacional. Tras años de padecer un dolor crónico e incapacitante que la llevó a solicitar formalmente la eutanasia en Colombia, un procedimiento quirúrgico especializado en la India transformó su realidad. La intervención logró retirar el tejido afectado por la endometriosis, una enfermedad que durante décadas afectó su calidad de vida.A través de sus redes sociales, Melisa compartió la noticia que sus seguidores y familiares: “El doctor logró retirar el 100% de la enfermedad y la endometriosis ya no es parte de mi cuerpo, ya estoy libre de ella”. Este éxito representa el fin de una espiral de sufrimiento que comenzó en su infancia y que no encontró soluciones definitivas dentro del sistema de salud nacional.El calvario de una vida marcada por el dolor y los diagnósticos erróneosSegún relató su madre, Sandra Gaona, en entrevista para el programa Los Informantes, Melisa nació en perfectas condiciones, pero a los 18 meses de vida surgieron los primeros síntomas alarmantes durante una celebración de Halloween. En aquel momento, los médicos le diagnosticaron apendicitis, que rápidamente derivó en peritonitis, requiriendo una cirugía de emergencia para salvarle la vida.Sin embargo, los síntomas de vómitos y malestar abdominal reaparecieron a los cinco años, marcando el inicio de un ciclo interminable de hospitalizaciones. Melisa recordó en Los Informantes el impacto de su condición: “Siempre la enfermita, nunca tuve amigos, nunca nada porque me rechazaban porque era la que siempre estaba enferma, la que siempre se sentía mal”. Durante su etapa escolar, la joven no solo enfrentó el dolor físico, sino también la incomprensión de su entorno, donde llegó a ser catalogada de "problemática" o "loca" por la persistencia de sus quejas sin un diagnóstico claro.Una isquemia cerebral a los 20 añosCon la llegada de la pubertad y la menstruación, la condición de Melisa se agravó significativamente. A los 15 años, como medida desesperada para aliviar los cólicos, un médico le recomendó un dispositivo hormonal. Aunque este tratamiento le brindó un respiro temporal, el costo fue devastador años más tarde. El 18 de febrero de 2020, poco antes de cumplir 20 años, Melisa sufrió una isquemia cerebral.“Por el uso del Yadel se me subió un coágulo... Perdió el habla, no podía modular, no hablaba bien”, explicó Melisa en Los Informantes sobre las secuelas del accidente cerebrovascular que la obligó a reaprender a caminar y hablar durante un año de rehabilitación. Tras este episodio, los médicos retiraron el tratamiento hormonal, lo que provocó que los síntomas de la endometriosis regresaran con una agresividad sin precedentes.El diagnóstico definitivo de endometriosis grado 4Durante años, la falta de una respuesta clara llevó a varios profesionales de la salud a sugerir que el dolor de Melisa era de origen psiquiátrico. “Me trataban como loca. Me decían que yo era una hipocondríaca”, denunció la joven. No fue sino hasta febrero de 2024 que una cirugía exploratoria en el Hospital Universitario San Rafael reveló la cruda realidad: Melisa padecía endometriosis grado 4, el nivel más severo de la enfermedad.El tejido endometrial se había expandido fuera del útero, afectando órganos vitales como el intestino delgado, el intestino grueso, la uretra y la vejiga. La Organización Mundial de la Salud (OMS) señala que esta patología crónica afecta a millones de mujeres, pudiendo causar infertilidad y un impacto severo en la salud mental debido al dolor crónico. En el caso de Melisa, la enfermedad le impedía realizar funciones básicas como caminar, dormir o ir al baño con normalidad.La decisión de morir: la solicitud de eutanasiaAgotada por el dolor y tras recibir propuestas médicas en Colombia que implicaban la extirpación de sus órganos ginecológicos y el uso permanente de bolsas de colostomía sin garantía de eliminar el dolor, Melisa tomó una decisión drástica: solicitó formalmente la eutanasia.En su relato a Los Informantes, Melisa describió la intensidad de su padecimiento: “No puedo hablar me ahogo. El dolor es tan fuerte que no puedo respirar, me desmayo, lloro, pero lloro de una forma inagotable. No me aguanto”. Su familia y su pareja respaldaron su decisión al ser testigos directos de su agonía diaria.La apuesta por India y el éxito de la intervención especializadaLa viralización de su caso y la solidaridad ciudadana permitieron que Melisa buscara una alternativa fuera de Colombia. El viaje a la India se convirtió en su última apuesta por la vida. La cirugía, que incluyó técnicas avanzadas como radiofrecuencia y bloqueos para el manejo del dolor, resultó ser un éxito rotundo al eliminar los focos de la enfermedad sin la necesidad de los procedimientos invasivos propuestos inicialmente.Tras la operación, el cambio en su semblante y su salud ha sido evidente. Actualmente, Melisa se encuentra en un proceso de rehabilitación integral que incluye fisioterapia de piso pélvico, nutrición especializada y apoyo en salud mental. Futuro: rehabilitación y una nueva campaña para MéxicoA pesar del éxito en Asia, el camino de recuperación de Melisa Gaona continúa. La joven ha iniciado una nueva campaña de recaudación de fondos para una intervención adicional en México, donde especialistas planean revisar y abordar posibles focos residuales de la enfermedad. Su historia expone las dificultades en el diagnóstico temprano de la endometriosis en Colombia, donde se estima que más de tres millones de mujeres padecen esta condición, reconocida recientemente por la ley 2338 como una enfermedad progresiva e incapacitante.Por ahora, Melisa se enfoca en recuperar el tiempo perdido y en su anhelo de vivir plenamente. Su caso permanece como un testimonio de la lucha de miles de pacientes que enfrentan barreras en el sistema de salud y la importancia de la especialización médica en el tratamiento de enfermedades crónicas complejas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Este viernes 6 de marzo llegó a las plataformas digitales y a las tiendas de discos 'JuanesTeban', el nuevo álbum de Juanes. Aunque es el número doce en la carrera del paisa, el artista de 53 años lo ha diferenciado del resto por la exploración musical y personal que representó la consolidación de este nuevo trabajo. El álbum conceptual llegó a las plataformas con 16 canciones a través de las cuales, según anticipó el mismo Juanes, se atrevió a exponer y retratar las diferentes emociones de su día a día. Lo que transmite a lo largo de cada tema es la dualidad dentro de todos los aspectos de su vida como la oscuridad y la luz, la espiritualidad y el romance pasional, la cumbia y el rock."Le da propósito a mi vida": Juanes sobre su nuevo álbum"He vuelto finalmente a un lugar de luz y alegría", detalló el paisa, que anteriormente ha hablado plenamente de su lucha contra la depresión y la ansiedad, en la biografía del álbum. "Este disco también es diferente a los anteriores porque por fin pude explorar las muchas facetas de mi personalidad. Es como un caleidoscopio de mis distintos estados de ánimo: alegría, entusiasmo, melancolía. Canalizar mis sentimientos en estas canciones le da propósito a mi vida", agregó.'JuanesTeban' es el nombre del disco y un juego de palabras con el nombre de pila del cantante Juan Esteban Aristizábal. A través de letras sinceras, el artista muestra abiertamente a su público a Juanes, el cantante cercano e ícono colombiano conocido a nivel mundial, pero también a Teban, su alter ego que no tiene miedo a expresar abiertamente sus emociones más profundas.Como lo ha hecho a lo largo de su carrera, Juanes no solo representó su propia dualidad a través de las letras de sus canciones, también a través de la música, explorando diferentes ritmos tradicionales de Latinoamérica, pero manteniendo su esencia rock. "Quería hacer un álbum que me llevara de regreso al territorio del baile y la cumbia, a esa sensación tan propia de América Latina, a la raíz del folclor".Además de los sencillos liberados previamente como 'Una noche contigo', 'Muérdeme', 'Cuando estamos tú y yo' y 'Hagamos que', junto al lanzamiento del disco completo Juanes también estrenó el focus track 'Timelapse de sol', una colaboración con Rawayana, con su respectivo video.Todas las canciones del nuevo álbum de JuanesEn 'JuanesTeban' el cantante paisa no solo insistió en la exploración personal que emprendió a través de su música hace algunos años, también reafirmó su interés por colaborar con artistas consagrados y emergentes. Este es el listado de las canciones del nuevo álbum de Juanes y los artistas con los que colaboró:Una noche contigoHagamos queMuérdeme ft. Bomba EstéreoLa cartaCuando estamos tú y yoEl gran díaVuelve ft. Mon LaferteNada que perderGatoHumano ft. Vivir QuintanaUn nuevo amanecerTimelapse de sol ft. RawayanaEl que te perdióCómo pudiste ft. Conociendo RusiaQuieroMadreEl disco también tiene una portada con una interpretación artística de la dualidad entre Juanes y Teban. De la misma forma, cada canción cuenta con su obra de arte única, todas ellas dibujadas por el mismo Juanes, siendo esta la primera vez que su obra original se incluye como parte visual de su trabajo musical. Cada pieza se puede ver en el CD físico y también en las ediciones en vinilo de dos discos. Esto forma parte de una línea creativa continua que el artista ha desarrollado junto a Sebastián Londoño y Juan Camilo Londoño.Esta nueva propuesta artística de Juanes será incluida en los próximos shows del artista anunciados para el Juanes World Tour 2026. Se adelantó que todos tendrán una nueva y distintiva propuesta musical y visual, que explora el concepto de dualidad introspectiva presente en las canciones y la estética del nuevo álbum.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
David Mateus, exparticipante del Desafío XX, denunció a través de sus redes sociales que le robaron la moto que se ganó en el programa. En sus historias de Instagram el deportista bogotano pidió ayuda a sus seguidores para poder recuperarla lo más pronto posible. ¿Qué le pasó a David Mateus?El jueves 5 de marzo Mateus apareció en sus historias de Instagram bastante preocupado y anunció a sus seguidores lo que había pasado. "Gente me acaba de pasar algo re malo. Me acaban de robar la moto. La dejé un momentico aquí en el parqueadero y me la acaban de quitar. No sé qué hacer muchachos, estoy re perdido, necesito que me la ayuden a buscar. Ya saben es una Bajaj Dominar 400 de placas RQF 68G".Según el exdesafiante, el robo ocurrió a las 3:00 de la tarde del jueves 5 de marzo cerca al portal del 20 de julio en la localidad de San Cristóbal. Mateus pidió ayuda a sus seguidores para buscar la moto en las calles de la localidad y hasta ofreció una recompensa de $500.000 al que se la ayudara a recuperar.Efectivamente, los seguidores del exdesafiante empezaron a ayudarle a encontrar su moto en la ciudad. Mateus publicó fotos y videos de los ladrones andando en su moto por el parque La Bombonera. Además, detalló que todo parece indicar que lo estaban siguiendo, esperando cualquier descuido para quitarle el vehículo."La gente me está pasando los videos. Presuntamente me venían haciendo seguimiento por un live, o sea que están viendo esto los ladrones, se les está haciendo el seguimiento". Luego, en una foto mostró más de cerca a uno de los delincuentes manejando su moto. "Se metieron en un lío".Pero eso no fue todo, Mateus siguió el rastro de los delincuentes gracias a sus seguidores todo el día y, en horas de la noche, los delincuentes se comunicaron con él. En sus historias de Instagram el exdesafiante publicó un video en el que registró el audio de la llamada en la que le xigieron dinero para recuperar su moto."Yo le entrego la moto, usted la revisa y antes de llevársela paga. No es que se la va llevar primero, no. Usted la revisa, por eso se la entrego allá, cuando la tenga me paga antes de llevársela", le decía la persona. Mateus publicó el video, pero señaló que no está seguro que quien lo llama realmente tenga su moto o se trate de otro delincuente aprovechando la situación.En diálogo con La Red, el deportista dio más detalles de cómo fue le robo y confirmó que la denuncia ya se hizo ante las autoridades correspondientes. "Me la forcejearon con un destornillador, eran dos manes. Estoy en shock, es mi medio de transporte y no solo eso, es la moto que me gané en el Desafío, yo quiero mucho esa moto. Espero con la ayuda de Dios encontrarla y recuperarla".Cabe recordar que Mateus, a pesar de que no fue ganador del Desafío XX, en un capítulo especial antes de la gran final de esa temporada fue elegido por su compañero y amigo Yan para competir en una pista por una moto. El joven deportista bogotano conmovió a los televidentes al llorar tras ganarse la moto, un suaño que había manifestado a lo largo de su paso por la competencia.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El miércoles 4 de marzo en horas de la noche se conoció que Britney Spears fue detenida por las autoridades de California por conducir bajo los efectos del alcohol. La actriz y cantante fue liberada al día siguiente y se han conocido pocos detalles sobre lo ocurrido con ella después del arresto.Sin embargo, medios como Us Weekly y Page Six lograron acceso al audio del 911 (servicio de emergencias) a través del cual los oficiales alertaron sobre un conductor en aparente estado de embriaguez por las calles de California. En la grabación se demuestra cómo se organizaron las unidades para detener a Spears.Audio del momento de captura de Britney Spears“BMW sedán negro entrando y saliendo de los carriles… exceso de velocidad”, esa fue la primera alerta que dio una unidad sobre Britney Spears conduciendo ebria por California. Las unidades detallaron que por la manera de conducir de la persona, de quien en ese momento desconocían su identidad, se podía interpretar que estaba bajo los efectos del alcohol.Señalaron que el sedán negro se vio cambiando de carril agresivamente y a una velocidad excesiva, pero eso no fue todo, agregaron en la comunicación por radio que también estaba "frenando de forma errática, haciendo virajes bruscos y conduciendo sin luz trasera".La alerta la hizo un oficial que se movilizaba por la zona en South 101, a la altura de Rancho Road, pidiendo apoyo a más unidades. "¿Podemos enviar todas las unidades hacia esta área, por favor?", pidió.En ese momento, se escucha que los oficiales empiezan a seguir el auto de Spears, encienden luces y sirenas para hacerla detener. Después de unos segundos, un oficial avisa a las unidades que lograron detener el BMW sedán negro modelo 2026 y están interrogando al conductor. “Hablando con el conductor”, dijo uno de ellos y luego agregó que “el conductor está fuera del vehículo”. Luego de un momento las grabaciones también revelan que un agente solicitó la presencia de un Drug Recognition Expert (DRE), un especialista capacitado para realizar evaluaciones de sobriedad en el lugar.El informe señala que Britney Spears fue detenida sobre las 9:30 de la noche del miércoles y trasladada hasta una cárcel del condado de Ventura, en California. Oficialmente la 'Princesa del pop' fue fichada poco después de las 3:00 de la madrugada del jueves.Algunos medios han señalado que la famosa fue hospitalizada tras ser detenida. Lo que ha trascendido es que, tras su detención la artista fue trasladada a un hospital cercano para una evaluación médica y la toma de pruebas de sangre, un procedimiento común cuando hay sospecha de alcohol o sustancias en el organismo.¿Qué pasó con Britney Spears tras ser liberada?TMZ informó que tras varias horas de arresto, la intérprete de 'Toxic' fue liberada a las 6:07 de la mañana del jueves 5 de marzo. Agregaron por fuentes consultadas que la artista se mostró visiblemente afectada y pasó gran parte del tiempo llorando mientras permanecía en la celda. A pesar de su liberación, se ha indicado que Spears deberá comparecer ante el tribunal el 4 de mayo.Cade Hudson, mánager de la artista, envió un comunicado público sobre lo ocurrido. “Este fue un incidente desafortunado que es completamente inexcusable. Britney tomará los pasos correctos y cumplirá con la ley, y esperamos que esto pueda ser el primer paso hacia un cambio tan necesario en la vida de Britney. Ojalá logre obtener la ayuda y el apoyo que necesita durante este momento tan difícil”.Fanáticos de la cantante están preocupados por la salud mental de Britney, pues después de este incidente la cuenta de Instagram de la estrella pop desapareció de la plataforma. Además, en los días previos a la detención, había estado activa en la red social publicando videos bailando con poca ropa y que generaron alerta por su apariencia.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Con una carrera que combina el éxito como intérprete y como autor, Justin Quiles se ha consolidado como una de las figuras creativas más influyentes del género urbano. El artista estadounidense de origen puertorriqueño suma 10 álbumes discográficos y ha participado en la composición de éxitos interpretados por artistas como Karol G, Daddy Yankee y J Balvin.En medio del lanzamiento de “Superarte”, su reciente álbum colaborativo con Lenny Tavárez, el artista prepara una nueva etapa de presentaciones que incluirá un show en el Movistar Arena Bogotá. En ese contexto, Quiles conversó en backstage con Noticias Caracol sobre su relación con el público colombiano, el proceso creativo detrás de algunos de sus éxitos y los proyectos musicales que prepara para los próximos meses.Justin Quiles con Noticias Caracol en exclusiva. ¡Gracias por estar con nosotros!Gracias a ustedes por la invitación. Saluditos a todo el mundo que está conectado por ahí viendo la entrevista.Acabas de bajarte del show en Bogotá. Es increíble porque el público estuvo animado, cantando tus canciones de principio a fin. ¿Qué significa y representa Colombia para ti? Colombia es uno de los países que me ha demostrado mucho cariño desde el principio de mi carrera. Fue uno de los países de enfoque. Siempre tuve la visión de pegarme en Colombia, siempre decía: “Me quiero pegar en Colombia”. Era uno de los primeros países a los que yo siempre aposté. Gracias a todos los colombianos que siempre me han apoyado desde el principio de mi carrera hasta el sol de hoy. La hemos pasado increíble y le tengo un cariño especial a este país.Uno de los colombianos que sin duda ha estado ahí rompiéndola es Feid, que incluso tienen una canción juntos que debutó en todas las listas de reproducción, “Porfa”. Has contado muchas veces esa historia, pero ¿qué es lo que más te queda de esa colaboración?Lo más que me queda de esa colaboración es que Feid fue a mi casa con una camarita y dijo: “Vamos a hacer el video aquí”. Grabamos una parte en el balcón, una parte en el garaje de mi casa. Fue sin presupuesto, ¿sabes? Estábamos empezando. Ferxxo estaba empezando también, pero es lo bonito de la música. Mira, Dios nos regaló un éxito mundial que hasta el sol de hoy es uno de los palos que cantamos alrededor del mundo.Cuando Justin ve esos inicios, cuando estaban haciendo esas producciones que no estaban al nivel de hoy, ¿qué piensas, por ejemplo? ¿En verdad le metimos muy duro para tener ese resultado hoy en día? Claro, yo creo que hay que meterle duro siempre, apostar a los temas de uno. No importa, hay que creer. Yo creo que lo más importante es creer, tener fe en el tema y darle con el corazón a la promoción. Hay que trabajar mucho en este negocio también, no es solo sacar música, hay que trabajar.Hacer esto que estamos haciendo creo que es muy importante. Estas entrevistas son importantes, así que gracias por la oportunidad. Creo que hay artistas que no les gusta hacer entrevistas y yo siempre les recomiendo a todos esos chamaquitos que están empezando: tienen que hacer las entrevistas, tienen que darle, porque es la base, el fundamento para que la gente te conozca.Justin, estás impulsando nuevos artistas, incluso ya firmaste al primero. Quiero que me cuentes ese proyecto.MDOBLEEW, un chamaquito nuevo en Puerto Rico. Artista durísimo metiéndole al trap, al reguetón, muy versátil. Escribe, compone, produce, hace todo. Un artista completo. Me recuerda a mí cuando empecé, por eso es que está con nosotros.Trabajo mi sello discográfico con mi primo también, que lo está manejando. Entonces tenemos nuestra compañía de música firmando artistas nuevos, talentos nuevos, la nueva generación que viene por ahí también.¿Cuál es esa motivación de cumplirle y apostarle a los jóvenes que están luchando hoy en día, incluso en un mercado musical que está saturado?El mercado está saturado, pero el talento sobresale. Si tienes talento vas a sobresalir por encima de toda la saturación y yo creo que eso es lo importante. Eso es lo que tienen los artistas que yo estoy firmando bajo mi sello. Lo que tiene MDOBLEEW es que se separa de toda esa gente que suena monótona por ahí, que están sonando igual. Los míos suenan diferentes. Estamos buscando gente que le meta otro flow.Hablando de flow precisamente, tienes un tema con Lenny y con Blessd. “Medallo”. Qué trío tan espectacular.Bueno, “Medallo” fue uno de los temas a los que apostamos. Bless fue uno de los jóvenes a los que apostamos al principio también. Porque Lenny y yo ya estábamos posicionados dentro del género. Ovy nos presentó al chamaquito, a Blessd.Nos dijo: “Mira, este chamaquito, apuesten a este talento”. Escuchamos la canción, nos encantó la canción, grabamos “Medallo” y fue un éxito mundial.Y tenemos una nueva dentro del disco con Blessd. Sí, tenemos una nueva ahora que se llama “Las Neas” dentro del disco Superarte con Lenny Tavárez.Hablemos de Superarte. ¿De dónde sale la motivación de crear este álbum con tu compañero de vida, de proyecto y musical, Lenny Tavárez?Lenny y yo hemos compartido tantos momentos como artistas, como compositores. A la gente le encanta ver a Lenny Tavárez y a Justin Quiles juntos. Tenemos muchos éxitos juntos, muchas canciones juntos.Decidimos hacer este álbum colaborativo titulado Superarte. Superarte tiene un doble significado. Yo creo que todos diariamente tenemos adversidades, tenemos problemas que hay que superar. La vida siempre hay que estar superándose.También en esta carrera hay que estar superándose constantemente. De ahí salió el nombre Superarte. Y también porque sentimos que el arte que tenemos dentro de este álbum es superior a todo lo que está por ahí.¿Va a ser superior también esa gira que nos van a presentar a todos? Necesito que me des spoilers.También viene la gira por ahí pronto: Justin Quiles y Lenny Tavárez. Aquí en Bogotá lo vamos a hacer. Vamos a estar en Ecuador, México, Argentina, Chile. Ecuador ya está confirmado.Vamos a ver quién más se une, pero la gira de Justin Quiles y Lenny Tavárez va a ser otro concepto distinto. Todas las canciones de Los Avengers que nunca hemos cantado juntos las vamos a cantar. Donde podamos traer a un par de Los Avengers los vamos a traer. Va a ser una experiencia única, así que prepárense.Eres de los compositores más grandes que tiene el género. ¿Cómo sientes que ha evolucionado contigo también esa forma de crear música, con lo que era la vieja escuela y los ritmos modernos hoy en día?Es la evolución. Siempre me mantengo en el estudio creando constantemente, nunca le bajo al estudio y sigo evolucionando. Juntándose con sangre nueva también, los chamaquitos, creo que es importante porque te dan ese color, te dan lo que está sonando en la calle.Ellos saben más. Ya nosotros estamos más establecidos, estamos un poco aparte de todas esas discotecas. Ellos son los que están en las discotecas.Es importante nutrirse de todos estos chamaquitos que están por ahí. Así siempre me mantengo relevante, gracias a Dios por eso. Siempre estoy en el estudio trabajando constantemente, componiendo para mí y para otros artistas. Esa es la clave del éxito: hay que seguir dándole sin parar.Gracias por hablar con nosotros en Noticias Caracol.Gracias. Ya saben, Justin Quiles “pa’ siempre”, ya lo saben: el que nunca caduca, la música que nunca se va de moda.MARLON GUTIÉRREZNOTICIAS CARACOL
'La Usurpadora' es una de las telenovelas mexicanas más exitosas en el mundo, transmitida múltiples veces en México y en Colombia, por Caracol Televisión. La historia de dos gemelas sigue siendo una de las más recordadas por personas de diferentes generaciones que crecieron viéndola y que la convirtieron en todo un clásico de la televisión latina.La telenovela está por llegar a su final, luego de una nueva retransmisión en Caracol Televisión, y los televidentes se preguntan qué ha pasado con los actores que le dieron vida a la historia original en 1998. Muchos de ellos siguen siendo grandes actores, otros se alejaron de las cámaras y tomaron otros caminos.Aunque a lo largo de estos 28 años se han hecho adaptaciones modernas de la historia, sin duda los televidentes siguen recordando y prefiriendo la versión original que atrapó con el drama de una gemela que se ve afectada por las acciones de su hermana malvada.Gabriela SpanicSin Gabi Spanic 'La Usurpadora' tal vez no habría logrado el éxito que alcanzó a finales de los años 90. La actriz venezolana se lució con su doble rol protagónico, dando vida a las hermanas Paola Bracho y Paulina Martínez. Su trabajo fue tan destacado que había televidentes que realmente creían que se trataba de actrices diferentes y notaban claras diferencias en ellas.A lo largo de los años, Spanic ha seguido ligada a la televisión, trabajando en grandes producciones, pero su rol en esta telenovela sigue dando de qué hablar casi 30 años más tarde.Fernando ColungaEl actor mexicano Fernando Colunga fue uno de los galanes más queridos de las telenovelas mexicanas, no por nada fue el interés amoroso de la protagonista en esta y otras tantas telenovelas mexicanas. En 'La Usurpadora' le dio vida a Carlos Daniel Bracho y en los últimos 30 años se ha mantenido como una figura destacada en la televisión de su país y de toda Latinoamérica.Colunga fue el galán en 'María, la del barrio', 'Soy tu dueña', 'Esmeralda', 'Porque el amor manda', entre muchas otras historias que marcaron la televisión mexicana. Más recientemente, en 2025, protagonizó la telenovela 'Amanecer', demostrando que a sus 60 años todavía es una figura destacada y respetada en la actuación.Juan Pablo GamboaJuan Pablo Gamboa, actor colombiano, ha establecido una gran carrera como galán de telenovelas en Colombia y Latinoamérica. Sin embargo, en esta historia el hombre le dio vida a Willy Montero, uno de los personajes más polémicos y poco queridos por los televidentes.Mario CimarroMario Cimarro no es un desconocido para el público colombiano, su rol en la telenovela colombiana 'Pasión de Gavilanes' lo catapultó como uno de los galanes en el país; sin embargo, antes de este gran papel, el cubano pasó por 'La Usurpadora' con el interesante rol de Luciano Alcántara, uno de los intereses amorosos de Paola Bracho.Sergio Miguel y María SolaresLos actores que dieron vida a Carlitos y Lisette Bracho, hijos de los protagonistas, en su momento eran unos niños, quienes quedaron en la memoria de los televidentes como grandes estrellas infantiles. Aunque ambos les dieron vida a otros personajes en nuevas producciones años más tarde, los dos decidieron alejarse de las cámaras y llevar una vida fuera de la televisión.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan "Hoppers: Operación castor", la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este jueves 5 de marzo en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente. "La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica el director de la cinta, Daniel Chong.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo. Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad. Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.La clave para que "Hoppers" lograra la autenticidad técnica sumergió al equipo creativo de la película a un peculiar viaje a las entrañas de la naturaleza en el Parque Nacional de Yellowstone, el más emblemático de Estados Unidos. Durante una semana de inmersión total, los artistas estudiaron cientos de especies y descifraron la ingeniería real que sostiene los ecosistemas: nadaron en estanques y reptaron por galerías subterráneas estrechas para documentar la precisión con la que los castores construyen sus madrigueras."Los guías que nos acompañaban nos ayudaron a centrarnos diciéndonos: Este no es nuestro hogar. Aquí es donde viven los animales, este es su hogar, no el nuestro. Y fue algo muy sensato, porque rara vez pensamos en eso", explica Chong. Esta experiencia fue determinante para trasladar a la pantalla cómo la naturaleza respira y se organiza de forma autónoma, sin la presencia de las personas. "Los humanos hacemos mucho ruido, somos dueños de nuestro entorno, muy agresivos entre nosotros y la paz de estar en la naturaleza e integrarnos fue algo que creo que terminamos plasmando en la película", indica la productora Nicole Grindle.Lea: "La Novia!", la historia no contada de la monstruo de Frankenstein: ya en salas de cineEl desafío de trasladar la naturaleza al ordenadorRecrear toda esa esencia de una inolvidable travesía por Yellowstone se presentó como un auténtico desafío para los creadores de "Hoppers". "En los storyboards (guiones gráficos) dibujábamos a un castor sosteniendo un teléfono y enviando mensajes. En 2D parece fácil, pero cuando traduces a CG (computación), los animadores te dicen: 'Las manos físicamente no pueden hacer esto, no son lo suficientemente largas', así que teníamos que encontrar soluciones", explica el artista de historias John Kim."El trabajo se volvió menos sobre hacer dibujos bonitos y más sobre cómo vamos a resolver este problema de la historia", agrega su compañera Margaret Spencer. Pero, sin duda, lo más enrevesado de retratar fue la mera naturaleza. "Es muy dura, compleja, ajetreada y caótica", reconocen Bryn Imagire y Beth Albright, diseñadora de producción y supervisora de efectos especiales, respectivamente. También Mabel pasó por muchas remodelaciones de diseño para conectar con la audiencia. "Es bastante normal porque los personajes principales siempre pasan por un proceso de diseño muy riguroso", añade Imagire.Aunque el filme ha sufrido muchos cambios para obtener el resultado deseado, "el mensaje central de la película siempre ha sido, en general, el mismo: la idea de que todos estamos en esto. Y también un profundo respeto por los castores, porque aprendimos mucho sobre ellos. Son como las centrales eléctricas de la naturaleza", concluye la directora de arte Anna Scott. (Lea: "The Ugly", la nueva película surcoreana de misterio y drama psicológico que se estrena en Colombia).AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La actriz colombiana Norma Nivia aclaró si está en embarazo o no, luego de que en las redes sociales se hicieran virales unas fotos en las que parecía que la mujer estaba esperando a su primer hijo. La famosa tiene una relación amorosa estable con el actor y modelo Mateo Varela y por eso muchos de sus seguidores se preguntan si tendrán hijos pronto.Los rumores iniciaron a finales del año pasado, cuando en redes sociales como Facebook se empezaron a difundir imágenes en las que se veía a la pareja de actores posando frente a su árbol de Navidad y era evidente el estado de embarazo de la actriz. Al respecto, ni ella ni su pareja se habían pronunciado.¿Qué dijo Norma Nivia sobre su supuesto embarazo?Después de varios meses, la actriz recordada por su paso por 'Mentiras perfectas' y 'La influencer' rompió el silencio sobre los rumores en una entrevista con la emisora Vibra. En primera medida, Norma Nivia señaló que las imágenes no son reales y son creadas con inteligencia artificial."Ya llevan como tres meses haciéndome fotos con inteligencia artificial donde salgo con una barriga, pues, de nueve meses", aseguró la actriz y luego aclaró: "No estoy embarazada, no estamos esperando bebé".La actriz recordó con ironía que la exposición pública tiene muchas cosas positivas, pero este tipo de rumores son la contraparte. De hecho, indicó que no es la primera vez que rumores de embarazo surgen sobre ella. "De antes ya me estaban embarazando. A mí me embarazaron de trillizos. Ya me estaban embarazando desde antes".¿Norma Nivia y Mateo Varela quieren tener hijos?Tras la aclaración de la actriz, el conductor de la emisora también preguntó si la pareja tiene contemplado tener hijos próximamente. Al respecto, Norma Nivia señaló que no es algo en lo que estén pensando. “No está en nuestros planes realmente. O sea, tenemos muchos planes a futuro como pareja, pero un hijo no es parte de esos planes”.Mateo Varela, la pareja de Norma Nivia, es un antioqueño más conocido en redes sociales como Peluche. El modelo y deportista se ha hecho reconocido por su paso por diferentes reality shows, entre ellos 'La Agencia, batalla de modelos' y otro de convivencia en el que precisamente se conoció con Norma Nivia'. En la actualidad, el hombre destaca por ser influencer de estilo de vida y referente deportivo. A finales de 2025, la pareja anunció con felicidad que decidieron vivir juntos, luego de unos meses de relación a distancia porque ella vive en Bogotá y él vivía en Medellín. Finalmente, el modelo decidió trasladarse a la capital del país. Varela contó en sus redes sociales que tomaron la decisión de mudarse juntos porque compartían este lugar y les pareció la mejor opción después de conversarlo. "Para qué estar solos, lejos, juntos somos más poderosos, tenemos muchos proyectos. Lo decidimos, le pusimos a esto un orden y ya estamos de manera oficial. Toro Nivia", señaló el creador de contenido.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Para el actor Christian Bale, el atractivo del arte no está en el éxito, sino en el riesgo. "Me encantan los fracasos", confiesa el británico al presentar "La Novia! (The Bride!)", filme en el que asume el reto de reinterpretar al mítico monstruo de Frankenstein en la década de 1930. "Es un papel tan icónico (…) mucha gente podría decepcionarse completamente al compararlo con el de Boris Karloff. También te enfrentas a las expectativas que todos tienen de la novela de Mary Shelley, por lo que hay mucho riesgo de fracasar. Pero me encantan los fracasos; hablar sobre ellos es mucho más interesante que hablar sobre los triunfos", cuenta Bale en entrevista.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)"La Novia!" es la visión de la directora Maggie Gyllenhaal, que se estrena este jueves 5 de marzo en América Latina y el viernes en España y Estados Unidos, Frank, la criatura creada por Victor Frankenstein en el libro de Shelley, lleva más de cien años vagando en soledad hasta que, con la ayuda de la doctora Euphronious (Annette Bening), devuelve la vida a una joven asesinada. Así nace The Bride (La novia), interpretada por Jessie Buckley, una criatura desafiante dispuesta a cuestionar las normas sobre ser mujer, amar y buscar justicia. (Lea: "The Ugly", la nueva película surcoreana de misterio y drama psicológico que se estrena en Colombia).La historia de Gyllenhaal se centra en la compañera de Frank, lo que permitió a Bale explorar nuevos aspectos de su personaje con mayor libertad. Su Frank absorbió los roles de género de las películas clásicas de Hollywood: aspira a ser caballero y espera que las mujeres actúen como damas, mientras vaga solo en un mundo que lo rechaza. "Su padre, Victor Frankenstein, fue el peor padre del mundo, no le enseñó nada, lo abandonó. No sabe nada sobre la gente y The Bride, en cambio, sabe demasiado sobre los hombres. Cuando se encuentran, él tiene una revelación impactante sobre cómo son realmente las mujeres y lo brillante que es esta mujer", explica Bale.Aunque es conocido por sus drásticas transformaciones físicas en filmes como 'American Psycho' o 'The Machinist', Bale asegura que en "La Novia!" esta fue solo una parte del desafío general. "Primero leo la historia y me pregunto: ¿es una historia que quiero ver? ¿Es una historia en la que no puedo dejar de pensar? Si la respuesta es sí, entonces empiezo a darme cuenta de lo que hay que hacer", relata. A diferencia de otras transformaciones este reto lo comparte con maquillistas que lograron crear un Frank inspirado con ecos del punk Sid Vicious, de Sex Pistols, y su interpretación del tema 'My Way' de 1978. "Pero eso realmente requirió un equipo de personas que fueron igual de responsables de crear a Frank como yo", añade.Lea: Frankenstein, la llegada de la famosa criatura a Netflix de la mente del mexicano Guillermo del ToroLa fantasía de revivir el clásico de Mary ShelleyJessie Buckley da vida a tres personajes en una sola actuación: Ida, la joven asesinada; The Bride, su versión rebelde resucitada; y Mary Shelley, que habita en ella como conciencia crítica. "Tenía esta fantasía secreta de que tal vez Mary Shelley tenía otras cosas que quería decir, y yo quería imaginar cuáles eran y darle el espacio para que las dijera", relata Gyllenhaal.En su novela, Shelley no muestra a una novia para la criatura, aunque esta sí pide un compañero, y en la película de 1935 'The Bride of Frankenstein', Elsa Lanchester no es la verdadera protagonista de la historia. Por eso, la versión de Buckley profundiza en la identidad de este personaje. "Lo que me encantó de esta historia es que se trata de una mujer que se está descubriendo a sí misma, su mente, su cuerpo y su fuerza vital, dentro de una relación llena de amor. Esto no es algo blanco o negro. No se trata de hombres contra mujeres. Esto se trata de amor", cuenta Buckley.Frank y The Bride protagonizarán un amor intenso marcado por la confusión, la libertad, el miedo y el rechazo que, al destapar casos de abuso, los convertirá en símbolos de una revolución feminista, pero también en criminales perseguidos por la ley. Penélope Cruz interpreta a Myrna, una astuta detective que desafía el sistema machista, cuya misión es capturar a los protagonistas. "Ella es muy profesional y no quiere que los monstruos mueran porque se da cuenta de que sus valores son mucho mejores que los valores de la gente con la que ella lidia en el día a día", explica.Desde su punto de vista, la película da luz a los problemas que las mujeres siguen enfrentando en la actualidad, aun cuando han existido avances significativos. "'La Novia!' es una carta de amor de Maggie hacia todas las mujeres, muy revolucionaria, muy salvaje y cero cursi, y muy de eso, de llamar a las cosas por su nombre", concluye. (Le puede interesar: ¿Dónde ver las películas nominadas en los Premios Óscar 2026? Confirman fecha de reestreno en salas).AGENCIA EFEEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El reconocido actor colombiano Julián Beltrán, recordado por su trabajo en producciones como 'Tu voz estéreo' y 'Sin senos sí hay paraíso' vive actualmente un drama que trasciende la ficción. Lo que comenzó como un viaje de descanso y reencuentro familiar en Los Ángeles, California, terminó convirtiéndose en una crisis económica que hoy lo tiene "ahogado en deuda" luego de pasar por una emergencia médica en los Estados Unidos.¿Qué le pasó al actor en Estados Unidos?El 24 de diciembre de 2025, mientras Beltrán se preparaba para celebrar la Nochebuena junto a sus hijos y amigos, un dolor punzante interrumpió sus planes. "Recuerdo que estábamos en la barbería alistándonos y empecé a sentir ese dolorcito ahí raro, como debajo de la costilla. Pensé que era porque de pronto me había hecho daño algo que había comido o tal vez algo muy picante".Como el dolor no desapareció, sino que se intensificó, el actor colombiano decidió ir por urgencias a un centro médico local, sabiendo que la atención médica en Estados Unidos para un extranjero es sumamente costosa. Cuando recibió el diagnóstico no hubo momento para pensar en el dinero, pues realmente su vesícula estaba severamente inflamada y llena de cálculos.Según el actor, el tema económico no se tocó inicialmente debido a la gravedad de la urgencia, aunque el amigo que los estaba alojando sí le advirtió sobre lo que podría pasar después. Julián Beltrán describió a La Red su paso por la clínica estadounidense como una experiencia agridulce. Por un lado, quedó impresionado por la calidad técnica y el confort de las instalaciones. "En la habitación todo súper chévere divino y toda la tecnología del mundo. La comida deliciosa, comida con menú ¿cuándo un enfermo en el hospital mirando en el menú qué quiere comer? Eso no pasa".Al día siguiente fue operado exitosamente y, tras dos días de hospitalización, recibió el alta médica. Lo curioso de la situación fue que, hasta el momento de su salida, nadie le había mencionado el costo real de los procedimientos, lo que le permitió retirarse del centro médico con tranquilidad. Su amigo le aseguró que próximamente llegaría la respectiva factura.¿Cuánto costó su hospitalización y cirugía?La realidad financiera golpeó a Beltrán semanas después de su regreso a Colombia. Las primeras notificaciones llegaron a la dirección de su amigo en Los Ángeles y la sorpresa es que no fue una sola factura, fueron varias por cada concepto de la hospitalización, y todavía faltan más."El solo hecho de haber llegado a urgencia por un valor de 1.300 dólares como a la semana volvió a llegar otra factura también por urgencia de otros 1.300 entonces ahí ya íbamos en 2.600", detalló. Agregó que todavía faltan por llegar los cobros correspondientes a la hospitalización, la cirugía, los honorarios del cirujano, los medicamentos y la alimentación.El actor estima que el monto total de la deuda podría ascender a una cifra abrumadora. "Eso puede estar redondeando los 15.000 dólares", detalló. La cifra superaría los 50 millones de pesos.Lo más grave de la situación fue enterarse que ninguna de sus tarjetas de crédito contaba con el seguro médico internacional que él creía tener. Ahora, el actor busca llegar a un acuerdo de pago para evitar intereses de mora que podrían alcanzar tasas del 28% anual.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos.
Luisa Fernanda Pulgarín, la esposa del cantante colombiano Luis Alfonso, habló claro y fuerte sobre los mensajes que recibe su pareja por parte de algunas seguidoras. La mujer aseguró que entiende la admiración y que pocas veces tiene problemas con aquellas personas que hacen comentarios inapropiados.En el mundo de las personalidades públicas, es común que sus admiradores respondan sus publicaciones o les envíen mensajes privados, en muchos de ellos halagándolos o contándoles historias. Sin embargo, son varios los famosos que han revelado que han encontrado mensajes y hasta fotos inapropiadas enviadas por sus seguidores.¿Qué opina la esposa de Luis Alfonso de los mensajes que le envían?A través de un live en TikTok, Pulgarín respondió la pregunta de un internauta que le cuestionó qué le parece que algunas mujeres admiren a su esposo y le hagan comentarios pasados de tono. "Que muchas mujeres admiren a mi esposo, me encanta. Cuando me dicen 'amo a tu esposo', me encanta porque por ese amor es que hemos trabajado", señaló en un principio.La mujer dijo que no tiene problema con el cariño y admiración que Luis Alfonso recibe por parte de sus fanáticas, pues sabe que de eso se trata ser artista musical y que, al final del día, el amor de estas personas es fruto del trabajo que ella realiza junto al cantante. "Trabajamos porque lo admiren, porque lo apoyen, hasta cuando cuando pasa y le dicen 'papacito divino', listo".Sin embargo, Luisa Fernanda Pulgarín reveló que sí se ha encontrado con mensajes o ha presenciado situaciones en las que siente que algunas mujeres sobrepasan los límites e irrespetan su relación. Indicó que detrás de las redes sociales de Luis Alfonso está ella, por lo que es la primera en leer las cosas que le escriben sus seguidores."A mí me llegan todos los mensajes, cuando le escriben groserías, cuando le mandan fotos obscenas, cuando lo molestan y le mandan cosas súper intensas. No hay necesidad de eso", resaltó. Pulgarín también dijo que "a mi eso no me da ninguna inseguridad, a mi no me hace perder nada, pero ustedes sí pierden mucho como mujeres al ponerse en esa postura". Pulgarín resaltó que esta situación la ha llevado a ver diferente situaciones como la infidelidad. "A mi me da risa, yo las leo y pienso, juepucha, muchas veces los hombres no terminan siendo infieles porque son ellos los infieles, es que es absurdo. Hay mujeres que le escriben 80 o 90 mensajes diarios diciéndole 'te deseo' y va uno a ver y es una mujer espectacular que podría tener cualquier hombre".Dentro de los mensajes directos de Luis Alfonso, su esposa reveló que ha encontrado todo tipo de mensajes, imágenes y propuestas por parte de seguidoras, algunas de ellas bastante intensas. La esposa del cantante resaltó que no tiene problemas en su matrimonio por esto, pero sí le envió un mensaje de reflexión a las mujeres que hacen ese tipo de cosas."Mi invitación es una. Chicas, hay que darnos nuestro valor como mujeres. Ustedes también merecen un hombre maravilloso a su lado, como mi esposo, y Dios las va a premiar con lo que tengan en su corazón", concluyó.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
A través de un emotivo video y comunicado, la banda de hardcore punk bogotana La Pestilencia anunció su retiro de los escenarios, luego de 40 años representando la escena. "Es hora de cerrar. Nos despedimos de todo corazón de quienes se identificaron con nosotros y también de quienes no. Al final, en nuestra casa siempre fueron todos bienvenidos", expresó Dilson Díaz, voz principal, en el video posteado en sus redes.Desde 1986, La Pestilencia había retratado en sus letras y sonidos fuertes lo que muchos callaban, denunciaron injusticias y retrataron a Colombia. Tras 40 años de pelea, la banda señaló que dará su último show para despedirse de todos aquellos que se sintieron escuchados y acompañados por ellos.¿Cuándo y dónde será el último show de La Pestilencia?La agrupación señaló que su último gran concierto será el próximo 28 de noviembre en el Coliseo MedPlus, un escenario en el que cerrarán la historia de cuatro décadas de rock. "En esta misma Bogotá donde nació y creció LA PESTE, bajo el cariño y los abrazos de todos ustedes". Un evento en el que se espera que miles de seguidores de diferentes generaciones vivan con intesidad lo que la agrupación representa.La venta de boletería para 'El último pogo' de La Pestilencia será a través de la página de Taquilla Live, con preventa para clientes del Banco Falabella desde el día lunes 16 de marzo de 2026 a las 10:00 a. m y venta para el público general desde el miércoles 18 de Marzo de 2026 a las 10:00 a. m, hasta agotar existencias. Los precios de las entradas van desde los $117.000 hasta los $293.000."Nuestra gratitud eterna es para esa legión que nos regaló los recuerdos más potentes que un artista puede llevarse a la tumba. Siempre vimos la plaza llena; un mar de puños en alto que nos recordó, show tras show, que nunca estuvimos solos en este ruido. Gracias por ser el motor de 40 años de carrera", agregaron en su comunicado.¿Qué es La Pestilencia?Hablar de La Pestilencia es hablar de la resistencia sonora en Colombia. A lo largo de 40 años de trayectoria la agrupación liderada por Dilson Díaz recorrió sótanos de Bogotá a finales de los 80 para terminar convertida en una institución del rock latinoamericano, alzando la voz y los puños ante el poder.Tal y como lo señalaron en sus redes sociales, "nuestra visión, desde el primer acorde hasta hoy, ha sido aportar y crear una conciencia social lógica y respetuosa. Siempre tuvimos como baluarte principal la vida y los derechos de cada uno como seres de este hermoso, pero loco y aberrante planeta". El origen de La Pestilencia se remonta a 1986, en medio de una época violenta en Bogotá y todo el país. Dilson Díaz y Héctor Buitrago (Aterciopelados) se unieron para crear esta banda y lanzaron su primer álbum llamado 'La muerte... un compromiso de todos' en 1989. Su sonido crudo y contundente fue considerado piones en el punk colombiano, mientras que sus letras retrataban injusticias y sentimientos de la generación más joven ante la situación del país. Ese fue solo el comienzo de su historia.A lo largo de 40 años, La Pestilencia habló de guerra, corrupción y desigualdad de la mejor manera que se podía: con rabia. Han sido los representantes del espíritu rebelde de cada nueva generación que se niega a la violencia y que, lamentablemente, se sigue indignando por los mismos problemas. Algunas de sus canciones más importantes han sido: 'Soldado muerto', 'Sed de poder', 'Soñar despierto' o 'Nada me obliga'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Como mucho se especuló sobre la colaboración entre Shakira y Beéle desde su anuncio y, sobre todo, desde que interpretaron un adelanto juntos en el Zócalo de la Ciudad de México, llegó el momento que sus seguidores estaban esperando, el estreno de ‘Algo Tú’ oficialmente este 4 de marzo de 2026 en plataformas como Spotify.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La poderosa dupla musical presenta un sencillo que fue además grabado en Barranquilla durante las celebraciones del Carnaval, el tema une referencias geográficas, expresiones populares y guiños a la tradición musical costeña, proyectando la esencia de la ciudad a la escena internacional con energía y orgullo.El lanzamiento global fue fijado para el miércoles 4 de marzo y, según la publicación oficial, la canción está disponible en Colombia desde las 7:00 p.m. en plataformas de streaming como Spotify, Amazon Music y Apple Music. Antes del estreno, ambos artistas compartieron adelantos en redes sociales que incrementaron la expectativa. Shakira escribió: “To’ lo bonito queda, queda pegao en el pecho y lo que no sirve fue, fue, fue. Algo Tú con Beéle. Qué ganas que ya sea 4 de marzo”, acompañando el mensaje con un fragmento del estribillo.Además de las publicaciones, la primera muestra pública del sencillo se dio durante el concierto gratuito que Shakira ofreció en el Zócalo capitalino ante más de 400.000 personas. Allí se escuchó por primera vez parte del coro, despertando la euforia de los asistentes y amplificando el interés global por el lanzamiento.Desde lo lírico, ‘Algo Tú’ construye un recorrido por símbolos y sonoridades del Caribe colombiano. La letra menciona lugares emblemáticos como el Parque Nacional Tayrona: “Una orilla de esas del Tayrona”, y rinde tributo al compositor Rafael Escalona con la línea: “Voy a hacerte una casa en el aire al laíto de la de Escalona”, evocando el clásico “La casa en el aire”.El tema también integra referencias directas a la tradición musical costeña: “Tú y yo somos el Alegre y el Llamador, somos dos ‘Ay, hombre’ en un vallenato”, aludiendo a los tambores tradicionales y al género vallenato como parte esencial del ADN cultural de la región. En su estructura, la canción combina metáforas románticas con expresiones propias del habla caribeña. Frases como “Tú eres que cule bombón” o el reiterado “Que fluya” imprimen el sello cotidiano y desenfadado del Caribe, confirmando una intención de ligar la propuesta en el lenguaje popular de la región.Beéle, además de también ser barranquillero, se consolida como uno de los artistas del momento en la escena urbana y latina. Por su parte, Shakira, con una trayectoria ampliamente reconocida en la música internacional, ha deslumbrado nuevamente al mundo con su regreso a los escenarios gracias a Las Mujeres Ya No Lloran, gira con la que rompió el récord mundial Guinness a la gira de música latina más exitosa al recaudar 421,6 millones de dólares.Con este lanzamiento, ambos no solo consolidan una colaboración que venía generando expectativa desde su anuncio, sino que vuelven a situar a Barranquilla como epicentro de inspiración artística. La unión de dos figuras que llevan con orgullo la identidad de su región a la escena internacional reafirma el peso cultural del Caribe colombiano en la música global.Letra de 'Algo tú', de Shakira y BeéleQuiero vivir contigo algo nuevoSin pensar hacia dónde me llevasA las alturas no le tengo miedoPorque cuando me agarra, siempre al cielo me elevaTú tienes, algo túTú tienes, algo túAlgo túUn tikiti Algo TúAnda en un escándaloAsí como bailas túIgual ya quéIgual ya quéIgual ya quéIgual ya quéSomos, dos ojos del mismo sueño,Somos, dos ramas del mismo árbolVamos en la carreteraNada en el maleteroY a donde la vida nos lleveQueda pegao en el pechoY lo que no sirve fue, fue, fueSomos espuma de la misma olaUna ola de la misma orillaUna orilla de esas del TayronaVoy a hacerte una casa en el aireAl laíto de la de EscalonaComo el Magdalena desemboca, yo quieroDescansar en tu bocaSi tenemo' algo que decir, lo decimo' cantandoY si hay que llora', entonce', lo hacemo' tomandoTú yo somos el Alegre y el Llamador, somos dos 'Ay, hombre', en un vallenatoQue fluyaSe desborda el ríoQue fluyaSube la mareaque fluyaque fluyaY si me criticaQue fluyaNo me da ni penaQue fluyaYo nunca me metoQue fluyaEn la vida ajenaQue fluyaVamos en la carreteraNada en el maleteroY a donde la vida nos lleveTo' lo bonito que eraQueda pegao' en el pechoY lo que no sirve fue, fue, fueTú eres que cule bombónTú eres que cule bombónTú eres que cule bombónTú eres que cule bombónY si me criticanQue fluyaNo me da ni penaQue fluyaYo nunca me metoQue fluyaEn la vida ajenaQue fluyaQue fluyaQue fluyaQue fluyaQue fluyaQue fluyaHEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Juan Fernando Fonseca Carrera, más conocido en el mundo musical como Fonseca, anunció este miércoles 4 de marzo que llegó el momento del concierto más importante de su carrera. El cantante bogotano dará su primer concierto como solista en el estadio Nemesio Camacho El Campín, en su ciudad natal.Después de varios días de expectativa recorriendo diferentes lugares emblemáticos de Bogotá, finalmente se dio a conocer que Fonseca planea cumplir el sueño de cantarle a un Campín lleno de fanáticos que coreen sus canciones. 'Fonseca en la Casa' es el nombre de este evento que consolidará uno de los sueños más importantes de un artista: cantar en el estadio de su ciudad.¿Cuándo será el concierto de Fonseca en El Campín?La cita para corear junto al bogotano temas como 'Te mando flores' o 'Arroyito' será el próximo 24 de octubre de 2026. Previo al concierto, Fonseca creó videos de expectativa visitando lugares como el Jardín Botánico de Bogotá, el Centro Felicidad Chapinero y Mirador La Paloma, mostrándolos como el jardín, la biblioteca y la terraza de su casa. Publicaciones con las que no solo generó expectativa, sino que también reafirmó su amor por Bogotá, la ciudad que es casa para todos.Ahora, Fonseca pretende llevar a su público al lugar más importante de su casa y uno de lops más representativos del deporte y la cultura de la ciudad: El Campín. Un encuentro que promete ser tan íntimo como estar en la sala de la casa, pero que elevará un escalón más la carrera y trayectoria del artista de 46 años.Con más de 25 años de trayectoria, Fonseca ha construido su historia artística de la mano de esta ciudad. En Bogotá dio sus primeros conciertos y aquí consolidó una relación profunda y honesta con quienes lo han acompañado desde el inicio. En su gira más reciente, más de 100.000 personas lo vieron en la capital, después de agotar en múltiples ocasiones escenarios como el Movistar Arena.Precios de las entradas para Fonseca en la casaLa venta de boletería se hará a través de la página oficial de TuBoleta, iniciando con una preventa para usuarios ViveTerpel desde el jueves 5 de marzo a las 10:00 a. m. hasta el viernes 6 de marzo a las 9:59 a. m., o hasta agotar 5.000 boletas. Mientras que la venta para el público general iniciará desde el viernes 6 de marzo a las 10:00 a. m. o cuando finalice la etapa anterior, e irá hasta agotar existencias.Estos son los precios para el concierto de Fonseca en El Campín, en preventa y venta general (Full), con el servicio incluido:Palcos Te Mando Flores: $7.520.000 (Preventa) - $9.020.000 (Full)Sillas Te Mando Flores: $768.000 (Preventa) - $921.000 (Full)Palcos Eres Mi Sueño: $5.790.000 (Preventa) - $6.950.000 (Full)Sillas Eres Mi Sueño: $591.000 (Preventa) - $709.000 (Full)Palcos Simples Corazones: $4.060.000 (Preventa) - $4.870.000 (Full)Sillas Simples Corazones: $414.000 (Preventa) - $497.000 (Full)Occidental Baja: $214.000 (Preventa) - $256.000 (Full)Occidental Alta VIP: $355.000 (Preventa) - $426.000 (Full)Occidental Alta: $273.000 (Preventa) - $327.000 (Full)Norte Alta: $178.000 (Preventa) - $214.000 (Full)Sur Alta: $178.000 (Preventa) - $214.000 (Full)Cabe resaltar que en los palcos el precio indicado es por el espacio completo que tiene capacidad para 10 personas.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Casi año y medio después de la trágica muerte de Liam Payne en un hotel de Argentina, su colega y amigo Harry Styles habló públicamente al respecto. El también exintegrante de One Direction reveló cómo afectó y cambió su vida la noticia del fallecimiento de quien fuera su compañero de banda, cuando apenas tenía 31 años. Harry Styles, que más allá de su música y carrera como solista suele mantener en privado los demás aspectos de su vida, concedió una entrevista a Zane Lowe para el podcast de Apple Music en la que abrió su corazón sobre el impacto de la pérdida de un ser querido.¿Cómo impactó la muerte de Liam Payne a Harry Styles?Además de un mensaje grupal en redes sociales y su presencia en el funeral del cantante, Harry Styles enfrentó todo lo que implicaba la muerte de su excompañero de manera privada. Luego de más de un año, el joven cantante compartió las reflexiones que surgieron en su vida tras este acontecimiento y cómo atravesó el duelo. El intérprete de 'As It Was' le confesó a Lowe que la etapa del duelo no fue nada fácil para él, especialmente por la dimensión pública que tenían ambos como personajes y, además, cómo había ocurrido todo. Contó que lo más difícil era asumir que muchas personas aseguraban saber cómo él se sentía. “Hubo un período después de su muerte en el que realmente me costó reconocer lo extraño que es que otras personas, de alguna forma, sientan que poseen una parte de tu dolor”, dijo Styles. También señaló que lo afectó atravesar un momento de gran dolor en el que no quería decir ni hacer nada públicamente, pero que aún así la gente lo exigiera y lo juzgara por no hacerlo.Harry Styles insistió en que "es muy difícil perder a un amigo. Es difícil perder a cualquier amigo, pero es especialmente difícil perder a uno que es tan parecido a ti en muchos aspectos. Es como si viera a alguien con un corazón bondadoso que solo quería ser grande".Para el cantante, no fue difícil solo asumir que su amigo se había ido, sino también pensar en el trasfondo de lo ocurrido, lo que lo llevó a replantearse su vida. “Fue un momento muy importante para mí, ya que me permitió reflexionar sobre mi vida y decirme: ‘Bueno, ¿qué quiero hacer con mi vida? ¿Cómo quiero vivirla?'”.Sobre Liam Payne, el cantante de 32 años dijo que “era una persona súper especial” y resaltó la cercanía que tenía con él cuando hacían parte de la boy band One Direction. También aseguró que en la actualidad Payne sigue siendo una persona muy importante en su vida, a quien intenta honrar todos los días. "La mejor manera de honrar a tus amigos fallecidos es viviendo la vida al máximo", indicó.Otros detalles de Harry StylesEn la misma conversación, Styles dio un adelanto de lo que viene para su carrera musical, de la cual se tomó una pausa de tres años. El próximo viernes 6 de marzo, el artista británico lanzará su cuarto álbum de estudio, llamado ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’. Lo curioso es que no solo será el regreso de Styles con nueva música, sino también a los escenarios, pues ese mismo día dará un concierto exclusivo en Mánchester para presentar el disco en vivo. El concierto se emitirá en Netflix el próximo domingo.Además de eso, Harry Styles retomará las giras de conciertos con una mundial llamada 'Together, Together' que iniciará en el mes de mayo en Ámsterdam con 12 fechas en Wembley, además de 30 fechas ya anunciadas en el Madison Square Garden de Nueva York. Por ahora, para Latinoamérica el británico solo ha confirmado fechas en Ciudad de México y Sao Paulo. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Manolo González Vergara, hijo de la actriz Sofía Vergara, presumió en sus redes sociales su paso por Barranquilla y aprovechó para conocer la estatua que se hizo en la ciudad para homenajear a su mamá. El joven se mostró bastante orgulloso de ver el impacto de la actriz que la hizo merecedora de este logro."Icónica", escribió Manolo en la descripción de la publicación, una palabra con la que su madre ha sido definida múltiples veces por la prensa local e internacional. Además, amenizó las imágenes añadiendo la canción 'Regalo a Barranquilla', del fallecido cantante Diomedes Díaz.En la galería de fotos, el joven posó al lado de la estatua de Sofía Vergara vestido de blanco, le tomó fotos y videos desde varios ángulos, registrando también a los turistas que llegan al lugar para, al igual que él, tomarse fotos con el monumento a la barranquillera.Detalles de la estatua de Sofía Vergara en BarranquillaLa estatua de Sofía Vergara fue creada por el escultor Yino Márquez, quien la desarrolló durante siete meses en su taller con el apoyo de seis personas, entre estudiantes y egresados de la Escuela Distrital de Arte (EDA). El artista también fue el creador de la estatua de Shakira, ubicada a unos cuantos metros. La obra fue elaborada 100% en bronce, tiene una altura imponente de 7.5 metros y pesa 5.5 toneladas, contando toda la estructura de hierro que la sostiene.En la escultura, Sofía aparece luciendo un traje azul oscuro que representa el río Magdalena y el mar Caribe, símbolos naturales fundamentales en la identidad barranquillera, mientras que su piel tiene un tono dorado, exaltando su figura con un aire de elegancia y luz tropical. El lugar elegido para presentar esta gran obra de arte es el Gran Malecón y esto no es casualidad. Es uno de los puntos más visitados de la ciudad, junto al río y un espacio de encuentro donde esta escultura se convierte en una nueva parada obligada para turistas y locales.Aunque Sofía Vergara no estuvo en el evento de inauguración de su estatua, la actriz de 'Modern Family' y 'Griselda' utilizó sus redes sociales para agradecer por el homenaje y resaltar lo emocionada que estaba por este acto de su ciudad."Jamás imaginé que mi historia, mi trabajo y mis sueños dejarían una huella tan significativa en esta tierra que tanto quiero, respeto y añoro. Agradezco a Barranquilla todo lo que soy. Todo lo que he logrado se lo debo a la fuerza, la berraquera y la alegría que se respira en esta tierra", aseguró la actriz.Por su parte, el alcalde Alejandro Char manifestó: “Barranquilla rendido a tus pies, diciéndole al mundo entero, gracias por ser como eres, gracias por ser barranquillera. Mostrarle al mundo a Sofía y sobre todo, hecha de las manos de un escultor que queremos muchísimo en Barranquilla, Yino Márquez, qué mejor manera de festear el cumpleaños de Sofía que es hoy, festejando por partida doble su cumpleaños y revelando esta hermosa obra, que representa su alegría, su carisma, su autenticidad, la forma de ser. Nunca ha dejado de ser barranquillera, ni cambió su acento, ella siempre mantuvo su autenticidad, su alegría, su perseverancia y mire a dónde llegó lejos, siempre creyendo en ella y por supuesto nosotros los barranquilleros muy orgullosos de ella”.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Miami recibió el jueves 14 de noviembre a los mejores talentos de la música latina, quienes hicieron presencia en el Kaseya Center para la edición 25 de los Latin Grammy. La colombiana Karol G ganó el Mejor Álbum de Música Urbana por "Mañana será bonito (bichota season). Aquí cada detalle de la ceremonia.Uno de los primeros eventos del día y previo a la gran ceremonia de premiación fue la entrega del reconocimiento de Persona del año al cantante colombiano Carlos Vives por sus más de 30 años de trayectoria y su impacto en la cultura latina. El homenaje al samario se llevó a cabo en el Miami Beach Convention Center, en donde seis previos homenajeados a Persona del Año dieron inicio a la celebración con un espectacular acto de apertura. Por otro lado, artistas como Rubén Blades, Camilo, Silvestre Dangond, Gloria Estefan, Fonseca, Luis Fonsi, Kany García, Goyo, Grupo Frontera, Juan Luis Guerra, Juanes, Alejandro Sanz, Julieta Venegas, Wisin y Sebastián Yatra celebraron al colombiano.Ceremonia previa de los Latin Grammy En el Kaseya Center de Miami, muy temprano se empezaron a entregar los primeros premios del día. Edgar Barrera, el artista más nominado de esta edición recibió el primero como compositor del año. Luego, aunque la colombiana Shakira no estuvo presente en la ceremonia, obtuvo su primer premio junto a el productor argentino Bizarrap y el DJ neerlandés Tiesto por su colaboración BZRP Music Sessions Vol. 53 (Tiësto Remix) en la categoría mejor interpretación de música electrónica. Bizarrap fue el encargado de subir al escenario y recibir el gramófono, por el que expresó: "Conocí la música electrónica gracias a Tiesto cuando tenía 6 o 7 años, mi papá me lo mostraba y ahora pudimos hacer una canción juntos, el remix de una canción tan grande con Shakira. Ya ganamos el año pasado pero esto nos permite seguir compartiendo esta canción que tantas alegrías nos dio. Le quiero mandar un abrazo a Tiesto que debe andar por el mundo de gira y a Shakira, que es una reina, quiero desearle la mejor de las suertes en el tour".Curiosidades de los Latin GrammyEn la categoría mejor diseño de empaque se dio una decisión poco común por parte de la Academia Latina de la Grabación entregó el premio a dos trabajos distintos que fueron: En Vivo - 100 Años de Azúcar y Karma.Y este no fue el único caso, en los Latin Grammy se llegó a un empate en otra categoría. Fue en la de mejor canción de cantautor en la que triunfó el uruguayo Jorge Drexler y la puertorriqueña Kany García con Derrumbe y García, respectivamente.Drexler expresó al recibir el gramófono que "esto sí que estaba fuera de los planes, quiero agradecer a la Academia por premiar una canción como esta, triste, Derrumbe habla del momento del quiebre de una relación, una idea de Diego Luna para su serie Todo va a estar bien". Por su parte, Kany García dijo "muchísimas gracias por este reconocimiento tan lindo, agradezco al amigo que hace unos años me dijo: 'tienes que hacer una canción que hable de tus miedos', a veces para una mujer, dentro del mundo en el que vivimos, lo menos de lo que queremos hablar es del miedo, porque nos enseñaron que no sirve de nada, por eso me costó tanto escribir una canción como esta".Fonseca gana Latin Grammy por su álbum TropicaliaVestido de blanco, el cantante colombiano Fonseca subió al escenario para reclamar el gramófono a mejor álbum tropical contemporáneo con su disco Tropicalia. El artista le ganó en esta categoría a colegas nacionales como Camilo y Gusi, quienes también estaban nominados."Para mí este álbum ha sido un viaje muy bonito porque ha sido un viaje a retarme, a irme a esos géneros que me han influenciado a lo largo de mi carrera, sumergirme ahí, gracias a cada uno de los productores, compositores, ingenieros, mi familia que está acá acompañándome, mis papás, mi esposa, mis hijos y mis hermanos", expresó.Feid y su primer GrammyPerro negro, canción en la colaboraron el colombiano Feid y el puertorriqueño Bad Bunny, se convirtió en la ganadora en la categoría mejor interpretación reguetón. El encargado de recibir el premio fue Feid, quien celebró su primer gramófono. "Es la primera vez que estoy aquí parado, muchas gracias. Un premio muy bonito para dedicárselo a mi papá, a mi mamá, a mi hermanita. Agradecido infinitamente con Bad Bunny por haberme invitado a esta canción, dedicado a Colombia y a Puerto Rico".Carlos Vives abrió la ceremonia de los Latin GrammyCarlos Vives, persona del año en los Latin Grammy, fue la gran apertura de la ceremonia de premiación. El samario interpretó canciones como Fruta Fresca, La bicicleta, La tierra del olvido, Volví a nacer, Robarte un beso.Juanes, Camilo, Fonseca y Silvestre Dangond se unieron al cantante en el escenario para cantar junto a él y rendir un homenaje a Egidio Cuadrado, acordeonero que murió el pasado 21 de octubre, y también a Omar Geles, compositor vallenato que falleció el 21 de mayo.Luego de Carlos Vives vinieron las presentaciones de otros artistas internacionales como Quevedo, Ela Taubert (colombiana) junto a Joe Jonas, Mike Towers, Trueno, Kali Uchis, Elena Rose y Emilia.Jon Bon Jovi le entregó reconocimiento a Carlos VivesLa estrella del rock Jon Bon Jovi fue el encargado de entregarle a Carlos Vives el premio a persona del año en la edición 25 de los Latin Grammy. "Has causado un impacto en tu comunidad y alrededor del mundo y es por eso que mereces este premio, de una persona del año a otra, te entrego este premio", le expresó.Carlos Vives, claramente emocionado, le manifestó su admiración a Bon Jovi. Luego dijo que "recibir este premio de tus manos significa que la música no tiene fronteras, estamos conectados todos en las raíces, a pesar de las diferencias y muros que a veces impone la industria, gracias infinitas".Más tarde, la dinastía Aguilar, conformada por Pepe y sus hijos Leonardo y Ángela Aguilar subieron al escenario para hacer entrega del premio en la categoría mejor álbum vocal pop tradicional, del cual fue ganadora la puertorriqueña Kany García con su disco García. "Es el apellido de mi padre, creo que él me dio suerte".Homenaje a artistas fallecidosAl escenario del Kaseya Center se subieron artistas como Reik, Alejandro Fernández, David Bisbal, Carlos Rivera y otros para rendirle un sentido homenaje a artistas como Juan Gabriel, José José, Vicente Fernández.El momento de Karol G Karol G recibió su primer premio de la noche en la categoría mejor álbum de música urbana y, emocionada, manifestó que este premio tiene ahora más significado que otros, probablemente haciendo alusión a que recientemente enfrentó una polémica por su canción +57. "Mi vida y la música me sorprenden todos los días, este premio en especial se lo quiero dedicar a mi familia, mi papá, mi mamá, mis hermanas y mi sobrina, estoy segura que no lograría nada en mi vida, no tendría salud mental sin ustedes, porque me hacen sentir orgullosa de lo que hago cada día. Acá hay música para sanar, para aliviar, música bonita, pero también hay perreo intenso", señaló.Además, felicitó a Feid, su novio, por también estar nominado en la misma categoría con su disco Ferxxocalipsis.Colombiana Ela Taubert, la mejor artista nuevaLa colombiana de 23 años recibió su primer gramófono como mejor nuevo artista. "Creo que cualquier músico sueña con un premio así, gracias a Dios, a mi mamá por haber creído en mí desde el principio, a mi amigo Kevin, mi productor, con quien hago música, a Joe Jonas por acompañarme aquí esta noche, nuestra canción sale a medianoche", dijo.El Grammy Latino a canción del año fue para Jorge DrexlerEl artista uruguayo recibió el premio de las manos de Juanes y señaló que "no esperaba que lo fuera a ganar, así que no sé qué decir. Gracias a la Academia por quitarme este síndrome de impostor de encima, no pensé que una canción como esta lo lograra. Permítanme dedicárselo a mi padre que se me fue hace 11 días".Estos son los ganadores de los Latin Grammy 2024Grabación del Año: Mambo 23 - Juan Luis Guerra 4.40Canción del Año: Derrumbe - Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)Álbum del Año: Radio güira - Juan Luis Guerra 4.40Compositor del Año: Edgar BarreraProductor del Año: Edgar BarreraMejor Nuevo Artista: Ela TauberMejor canción urbana: Bonita - Daddy YankeeMejor Álbum de Música Alternativa: Autopoética - Mon LaferteMejor interpretación de música electrónica latina: BZRP Music Sessions Vol. 53 (Tiësto Remix) - Bizarrap y ShakiraMejor interpretación reguetón: Perro negro - Bad Bunny Bunny ft. FeidMejor Álbum de Cumbia/Vallenato: ‘Ta Malo - Silvestre DangondMejor Álbum Vocal Pop Tradicional: García - Kany GarcíaMejor Álbum Vocal Pop: Luis Fonsi - El ViajeMejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea: Boca Chueca, Vol. 1 - Carin LeónMejor álbum de música urbana: Mañana será bonito Bichota Season - Karol GMejor Video Musical Versión Larga: Grasa (Album Long Form)/ Nathy Peluso Agustín Puente, video directorMejor Álbum de Música Popular/Música Afro-Portuguesa Brasileira: Se o Meu Peito Fosse o Mundo/ Jota.PêMejor Álbum de Música Cristiana (Lengua Portuguesa): Deixa Vir - Vol II (Ao Vivo)/ Thalles RobertoMejor Álbum Instrumental: Tembla - Hamilton De Holanda & C4 TríoMejor Interpretación Urbana en Lengua Portuguesa: Cachimbo da Paz 2/ Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã/ del álbum Antídoto Pra Todo Tipo de VenenoMejor Álbum de Samba/Pagode: Xande Canta Caetano/ Xande De PilaresMejor Álbum de Rock / Música Alternativa en Lengua Portuguesa: Erasmo Esteves/ Erasmo CarlosMejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa: Mariana e Mestrinho/ Mariana Aydar, MestrinhoMejor Arreglo: Night In Tunisia - Hilario Durán, arranger (Hilario Durán And His LatinMejor Diseño de Empaque: En Vivo - 100 Años de Azúcar/ Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly en empate con Karma/ Carlos Ortíz, art director (Diana Burco)Mejor Canción Alternativa: El Día Que Perdí Mi Juventud - (Nathy Peluso) Devonté Hynes & Nathy Peluso, compositores/ del álbum GrasaMejor canción pop: Feriado – RawayanaMejor Álbum de Música Banda: Diamantes - ChiquisMejor Álbum Merengue/Bachata: Radio Güira - Juan Luis Guerra 4.40Mejor Álbum Tropical Tradicional: Rodando Por El Mundo - José Alberto “El Canario”Mejor Álbum de Música Latina Para Niños: ¡A Cantar!/ Danilo & ChapisMejor Álbum Cristiano (En Español): Kintsugi/ Un CorazónMejor Álbum Cantautor: Pausa - Leonel GarcíaMejor Álbum de Música Tejana: Imperfecto - El PlanMejor Álbum de Música Ranchera/ Mariachi: Te Llevo En La Sangre - Alejandro FernándezMejor Canción Regional Mexicana: El Amor De Su Vida - Grupo Frontera, Grupo Firme/ Edgar Barrera & Kevyn Mauricio Cruz, Compositores/ del álbum El ComienzoMejor Álbum de Música Clásica: Fandango/ (Los Angeles Philharmonic/ Los Angeles Philharmonic/Platoon/ Anne Akiko Meyers & Gustavo Castillo; Gustavo Dudamel, conductor; Dmitry Lipay, álbum productoresMejor Ingeniería de Grabación para un Álbum: Se o Meu Peito Fosse o Mundo - Thiago Baggio, Will Bone, Leonardo Emocija, Rodrigo Lemos & Felipe Vassão, engineers; João Milliet, mixerMejor Canción de Cantautor: Derrumbe - Jorge Drexler en empate con García - Kany García del álbum GarcíaMejor canción de rock: No me preguntes (live) - Draco RosaMejor canción de pop/rock: 5 horas menos - Conociendo Rusia ft. Natalia LafourcadeMejor Canción en Lengua Portuguesa: Ouro Marrom/ Jota.Pê, songwriter (Jota.Pê) del álbum Se o Meu Peito Fosse o MundoMejor Álbum de Música Sertaneja: Boiadeira Internacional (Ao Vivo) Ana CastelaMejor Álbum de Pop Contemporâneo en Lengua Portuguesa: Os Garotin De São Gonçalo/ Os GarotinMejor Video Musical Versión Corta: 313/ Residente Featuring Penélope Cruz & Silvia Pérez Cruz Residente, video director; Carolina Wolf, productor de videoMejor Álbum Folclórico: Raíz Nunca Me Fuí - Lila Downs, Niña Pastori, SoledadMejor Álbum de Música Flamenca: Historias De Un Flamenco/ Antonio ReyMejor Álbum Tropical Contemporáneo: Tropicalia - FonsecaMejor Álbum de Salsa: Siembra: 45° Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022) - Rubén Blades y Roberto Delgado & OrquestaMejor Canción Tropical: Mambo 23 - Juan Luis Guerra 4.40/ del álbum Radio GüiraMejor canción de rap/hip hop: Aprender a amar - Nathy PelusoMejor fusión/interpretación urbana: Tranky Funky - TruenoMejor álbum de pop/rock: Reflejos de lo eterno - Draco Rosa
La modelo Angélica Jaramillo estuvo en boca de muchos tras confesar en redes sociales que padecía un fuerte problema de consumo de drogas, alertando a todos sus seguidores. Semanas después del revuelo, y de haberse escapado de un centro de rehabilitación, la también cantante habla con Noticias Caracol en vivo sobre su proceso.>>> Puede interesarle: Actriz Angélica Jaramillo hace dura confesión: “Llevo varios años consumiendo drogas”¿Cómo empezó Angélica Jaramillo a consumir drogas?En diálogo con los periodistas de Lo Más Viral, Angélica Jaramillo confesó que probó por primera vez las drogas a los 15 años, cuando fumó marihuana con sus amigos del colegio. Posteriormente, a los 18 años, cuando ya estaba casada, consumió éxtasis."Después de eso yo ya quedo embarazada y muere mi hijo, Mateo. Cuando muere, Dios es muy grande, me ha fortalecido, porque yo no quedé loca de milagro... esa vez que me doparon y el psiquiatra me receta Xanax, un producto bastante fuerte", relató la modelo.Comenta que consumía drogas de manera regular, pero no diariamente. En 2007 empezó con la cocaína, la cual, dice, "es de cuidado". Hoy, casi con 40 y siendo madre de un hijo adolescente, reflexiona frente a los hábitos con los alucinógenos, siendo enfática en que es un vicio que está presente en muchos ambientes."Yo me quedo sorprendida, eso es un problema de salud pública. No podemos tapar el sol con un dedo, es que no me pasa a mí sola... No siempre estuvo en mi vida (las drogas), porque he sido una mujer que he desarrollado muchas actividades en el arte. Digamos que eso era en ciertos momentos que se permitía", aseveró.¿Por qué Angélica Jaramillo confesó su problema de drogas?Angélica Jaramillo admite que hizo público su problema de consumo de sustancias, ya que deseaba enfrentarse a sí misma, especialmente porque siempre creyó tener control de los diferentes aspectos de su vida. Aunque dice que hizo el video "para soltar", nunca se imaginó la respuesta que contar su verdad tendría en redes sociales. Considera que el impacto de este fue la manera en la que Dios le mostró que tenía a muchas personas alrededor que le tienen cariño."La persona que te quiere te dice la verdad en tu cara. Yo como me amé y me he estado amando, preferí decirme mi verdad y me la dije así retando y confrontándolo. Me confronté de una forma tan fuerte que mi familia se vio afectada", destacó.Al ver el metraje viral, su familia se acercó a ofrecerle su ayuda, pero ella se negó, principalmente porque no quería tenerse que enfrentar a ver a los ojos a su madre. Pese a esto, comentó que la decisión de internarla en un centro de rehabilitación no fue consentida por ella."Yo ya venía en un cambio, prácticamente de un año... yo termino haciendo lo que ellos piden para darles esa tranquilidad de que yo estaba bien y yo no está consumiendo, pero nunca me hicieron exámenes", describió Angélica Jaramillo, quien sostiene que no cree que necesitaba entrar a un centro de rehabilitación.Aseveró que fue ingresada después de haber sido drogada durante varios días. Entre varias personas la forcejearon para disminuirla y la ingresaron a "un cuartucho con una cama, un baño y una puerta con rejas de celda y candado puesto". Tras un par de días le explican qué era ese lugar.Pese a que está feliz de no estar allá, adentró dejó a personas muy especiales que conoció en su estadía que, a través de su amor, le dieron amor, apoyo incondicional y la fuerza para mantenerse internada. Acabó escapando del sitio a los 26 días, cuando abrieron las puertas para sacar al cocinero del lugar, quien tuvo un problema de salud."Estaban tomando posición de mi vida en personas que no tenían nada que ver con todo lo que yo he trabajado y todos mis sacrificios. Les importó tan poquito ese ser humano que es Angélica, les importó mis sentimientos tan poquito, pero sabes, yo le doy gloria a Dios", expresó.Mencionó que, lo más importante en el proceso es que quien lo atraviese tenga la convicción de que desea hacer cambios en su vida. Afirmó que, a día de hoy, está limpia y no ha recaído, esperando que la apoyen en sus nuevos proyectos musicales.>>> Le recomendamos: Angélica Jaramillo revela cómo escapó de centro de rehabilitación y habla de su proceso
En Colombia hay altas expectativas con esta edición de los Latin Grammy que se celebra este jueves en Miami porque varios artistas representarán el talento nacional. Karol G es la colombiana con mayor número de nominaciones.La cantante paisa Karol G logró ocho nominaciones para esta edición de los Latin Grammy, lo que la convirtió en la artista más nominada, junto a Bad Bunny, quien alcanzó la misma cantidad. En cuanto a otros artistas colombianos, le siguen artistas como su novio, Feid, quien tiene cuatro nominaciones, al igual que Kali Uchis. Luego están Shakira, Fonseca y Camilo con tres.¿Cómo ver los Latin Grammy desde Colombia?Desde las 7:00 p. m. de este jueves los colombianos podrán ver las presentaciones en vivo y la ceremonia de premiación a través de TNT, Max, Univisión y ViX. Los Latin Grammy permanecerán en la plataforma de streaming Max durante dos semanas.El más nominado este año fue el productor y compositor Edgar Barrera, con nueve nominaciones. Él es la mente detrás de canciones como Mi ex tenía razón (Karol G), Entre paréntesis (Shakira) y Según quién (Maluma y Carin León), todas ellas nominadas en diversas categorías.Lista de los colombianos nominados a los Latin Grammy 2024Karol G: Grabación del año (Mi ex tenía razón) / Álbum del año (Mañana será bonito (Bichota Season)) / Canción del año (Mi ex tenía razón) / Mejor fusión/interpretación urbana (S91) / Mejor interpretación reguetón (Qlona ft. Peso Pluma) / Mejor interpretación reguetón (Labios mordidos ft. Kali Uchis) / Mejor álbum de música urbana (Mañana será bonito (Bichota Season)) / Mejor canción urbana (Qlona ft. Peso Pluma)Feid: Mejor interpretación reguetón (Perro negro ft. Bad Bunny) / Mejor álbum de música urbana (Ferxxocalipsis) / Mejor canción urbana (El cielo ft. Sky Rompiendo y Myke Towers) / Mejor canción urbana (Luna ft. ATL Jacob)Kali Uchis: Grabación del año (Igual que un ángel ft. Peso Pluma) / Mejor álbum vocal pop (Orquídeas) / Mejor canción pop (Igual que un ángel ft. Peso Pluma) / Mejor interpretación reguetón (Labios Mordidos ft. Karol G)Shakira: Álbum del año (Las mujeres ya no lloran) / Canción del año (Entre paréntesis ft. Grupo Frontera) / Mejor interpretación de música electrónica latina (BZRP Music Sessions Vol. 53 Tiësto Remix ft. Bizarrap)Camilo: Grabación del año (Una vida pasada ft Carin León) / Álbum del año (Cuatro) / Mejor álbum tropical contemporáneo (Cuatro)Fonseca: Grabación del año (Con dinero y sin dinero ft. Grupo Niche) / Mejor álbum tropical contemporáneo (Tropicalia) / Mejor canción tropical (Con dinero y sin dinero ft. Grupo Niche)Ali Stone: Mejor canción de rock (Camaleónica) / Mejor canción pop/rock (Afilá) / Mejor álbum de música alternativa (Pandora)Grupo Niche: Grabación del año (Con dinero y sin dinero ft. Fonseca) / Mejor canción tropical (Con dinero y sin dinero ft. Fonseca)Nicolle Horbath: Mejor nuevo artista / Mejor álbum cantautor (De magia imperfecta)Maluma: Canción del año (Según quién ft. Carin León)Juliana: Mejor álbum vocal pop tradicional (Mar Adentro)J Balvin: Mejor interpretación reguetón (Triple S ft. Jowell & Randy y De La Guetto)Ela Taurbet: Mejor nuevo artistaSky Rompiendo: Mejor canción urbana (El cielo ft. Feid y Myke Towers)Aterciopelados: Mejor álbum de rock (El dorado (en vivo))Diamante Eléctrico: Mejor canción de rock (Algo bueno tenía que tener (Bogotá))Goyo: Mejor canción alternativa (Insomnia)Silvestre Dangond: Mejor álbum de cumbia/vallenato (Ta’ Malo)Omar Geles: Mejor álbum de cumbia/vallenato (De la uno a la 1000 (Primera temporada))Puerto Candelaria: Mejor álbum de cumbia/vallenato (La sociedad de la cumbia (Big Band Live))Osmar Pérez: Mejor álbum de cumbia/vallenato (Vallenatos pa’ enamorar ft. Geño Gamez)Gusi: Mejor álbum tropical contemporáneo (Monte Adentro)Claraluna: Mejor álbum de música latina para niños (Cantemos juntos)Cantoalegre: Mejor álbum de música latina para niños (Navidad de Norte a Sur)Monsieur Periné: Grabación del año (Catalina ft. Cimafuk)
Este jueves 18 de noviembre en el Kaseya Center en Miami, la Academia Latina de la Grabación dará a conocer a los ganadores de las 58 categorías de los Latin Grammy. Por segundo año consecutivo, el compositor y productor mexicano Édgar Barrera es el artista con más nominaciones, logrando nueve. Luego está la cantante colombiana Karol G y el puertorriqueño Bad Bunny, con ocho.Cada nominado logró hacer parte de esta edición de Los Latin Grammy con trabajos publicados durante el periodo de elegibilidad que fue del 1 de junio de 2023 al 31 de mayo de 2024.¿Dónde ver los Latin Grammy en Colombia?La ceremonia de premiación en vivo, así como las presentaciones de artistas, se podrán ver a través de TNT, Max, Univisión y ViX. Además, los usuarios del streaming Max podrán repetirla durante las próximas dos semanas.Estos son todos los nominados a los Latin Grammy 2024Grabación del AñoMil veces - AnittaMonaco - Bad BunnyUna vida pasada - Camilo y Carín LeónCatalina - Cimafunk y Monsieur PerinéDerrumbe - Jorge DrexlerCon dinero y sin dinero - Fonseca y Grupo NicheMi ex tenía razón - Karol GMambo 23 - Juan Luis Guerra 4.40Tenochtitlán - Mon LaferteIgual que un ángel - Kali Uchis/Peso PlumaÁlbum del AñoBolero - Ángela AguilarCuatro - CamiloXande canta Caetano - Xande de PilaresMañana será bonito (Bichota Season) - Karol GGarcía - Kany GarcíaRadio güira - Juan Luis Guerra 4.40Autopoiética - Mon LaferteBoca chueca, vol. 1 - Carin LeónLas letras ya no importan - ResidenteLas mujeres ya no lloran - ShakiraCanción del AñoA fuego lento - Daymé Arocena, Vicente García, compositoresA la mitad/ (Banda Sonora Original de la serie Zorro) - Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava)Aún me sigo encontrando - Rubén Blades, Gian Marco; Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco y Rubén Blades)Caracas en el 2000 - Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean; Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di)Derrumbe - Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)(Entre paréntesis) - Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios y Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)Mi ex tenía razón - Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G, MAG, compositores (Karol G)Según quién - Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios y Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma y Carin León)Te lo agradezco - Rafa Arcaute, Kany García, Carin León y Richi López, compositores Leo Genovese313 - Residente y Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz)Mejor Nuevo ArtistaAgrisKevin AguilarDarumasNicolle HorbathLatin MafiaCacá MagalhãesOs GarotinIñigo QuinteroSofi SaarEla TaubertMejor Álbum Vocal PopCaloncho - TofuEmilia - .mp3Luis Fonso - El ViajeHotel Caracas - Mau y RickyOrquídeas - Kali UchisEscrita - Nicole ZignagoMejor Álbum Vocal Pop TradicionalObras Maestras - Diego El CigalaGarcía - Kany GarcíaMar adentro - JulianaAún Me Sigo Encontrando - Gian MarcoAlmas Paralelas - Laura PausiniMejor canción popA la mitad - Maura NavaA las 3 - Paty Cantú y León LeidenAhora - David Bisbal y Carlos RiveraAmor - Danny OceanDime quién - LagosFeriado - RawayanaIgual que un ángel - Kali Uchis y Peso PlumaMejor interpretación de música electrónica latinaLa ceniza - Ale Acosta y Valeria CastroDrum Machine - AlokPedju Kunumigwe - Alok y Guarani NhandewaBZRP Music Sessions Vol. 53 (Tiësto Remix) - Bizarrap y ShakiraBambole - Vikina ft. DeorroMejor fusión/interpretación urbanaNadie sabe - Bad BunnyCorazón vacío - María BecerraYoung Miko - BZRP Music Sessions Vol. 58S91 - Karol GTranky Funky - TruenoMejor interpretación reguetónPerro negro - Bad Bunny Bunny ft. FeidUn preview - Bad BunnyTriple S - J Balvin ft. Jowell & Randy y De La GuettoByak - Álvaro Díaz ft. Rauw AlejandroQlona - Karol G ft. Peso PlumaLabios Mordidos - Kali Uchis ft. Karol GMejor álbum de música urbanaNadie sabe lo que va a pasar mañana - Bad BunnySol María - Eladio CarriónSayonara - Álvaro DíazFerxxocalipsis - FeidMañana será bonito Bichota Season - Karol GEl último baile - TruenoMejor canción de rap/hip hopAprender a amar - Nathy PelusoBendecido - Eladio CarriónBlam Blam - Vico C ft. Al 2 El AldeanoLa sabia escuela - Akapellah ft. Canserbero y Lil SupaTeléfono nuevo - Bad Bunny ft. Luar La LThunder y Lighting - Bad Bunny ft. Eladio CarriónMejor canción urbanaBonita - Daddy YankeeColumbia - QuevedoEl cielo - Sky Rompiendo, Feid y Myke TowersLa falda - Myke TowersLuna - Feid ft. ATL JacobQlona - Karol G ft. Peso PlumaMejor álbum de rockEl dorado (en vivo) - AterciopeladosDiáspora Live Vol. 1 - La Vida BohèmeHerencia Lebón - David LebónAlicia en el Metalverso - Mägo de OzMi mejor enemigo - ViniloversusMejor canción de rockAlgo bueno tenía que tener (Bogotá) - Diamante EléctricoAnimal temporal - ViniloversusCamaleónica - Ali StoneNo me preguntes (live) - Draco RosaQué más quieres - The WarningMejor álbum de pop/rockCuando ella me besó probé a Dios - BrusesJet Love - Conociendo RusiaJay de la Cueva - Jay de la CuevaReflejos de lo eterno - Draco RosaAdentro - Francisca ValenzuelaMejor canción de pop/rockAcapulco - Siddhartha ft. Emmanuel HorvilleurAfilá - Ali StoneBlanco y negro - Lagos ft. Elena Rose5 horas menos - Conociendo Rusia ft. Natalia LafourcadeDiciembre - Los MesonerosMejor Álbum de Música AlternativaPor Cesárea - DillomHíper - Hello Seahorse!Nica - Nicole HortsAutopoiética - Mon LafertePandora - Ali StoneDESCARTABLE - WOSMejor Canción AlternativaCabecear - J Noa, Jeffrey Peñalva “Trooko” & Skai, Compositores (J Noa) / del álbum Mátense Por La CoronaDéjalo Ir - Francisca Valenzuela/ Francisco Rojas & Francisca Valenzuela, compositores/ del álbum AdentroEl Día Que Perdí Mi Juventud - (Nathy Peluso) Devonté Hynes & Nathy Peluso, compositores/ del álbum GrasaInsomnia - Goyo, Illmind, Omar Isaiah Lupuku, Don Mills, Carlos Santander & Telly, CompositoresLloro - Nicole Horts, Camilo Velez & Maria Vertiz, compositores/ del álbum NicaMejor Álbum de SalsaYo Deluxe - Christian AliceaMuevense - Marc AnthonySiembra: 45° Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022) - Rubén Blades y Roberto Delgado & OrquestaJoyas Que Bailan - Ronald BorjasCoexistencia - Luis FigueroaMejor Álbum de Cumbia/Vallenato‘Ta Malo - Silvestre DangondDe La Uno A La 1000 (Primera Temporada) - Omar GelesSe Agradece - Los Ángeles AzulesVallenatos Pa Enamorar - Osmar Pérez & Geño GamezLa Sociedad De La Cumbia (Big Band Live) - Puerto CandelariaMejor Álbum Merengue/BachataRadio Güira - Juan Luis Guerra 4.40Agradecido Live! - Eddy HerreraSuperhéroe Merengue - Magic JuanLo Tengo Todo - OscaritoLlamada Perdida - Prince RoyceMejor Álbum Tropical TradicionalRodando Por El Mundo - José Alberto “El Canario”Tengo Algo Que Decirte - Luis Fernando BorjasVoces De Mi Familia - Alex CubaLos Mismos Negros - Yelsy HerediaA Mis Ancestros - Yeisy RojasMejor Álbum Tropical ContemporáneoEpílogo: La Clave Del Tiempo - Jeremy BoschCuatro - CamiloTropicalia - FonsecaMonte Adentro - GusiLa Fiesta - IlegalesMejor Canción TropicalBaila y Goza - Renesito Avich & Rafael “Pollo” Brito, songwritersCon Dinero Y Sin Dinero - Fonseca & Grupo Niche/Jorge Luis Chacín, Fonseca & Miguel Yadam González Cárdenas, Compositores/ del álbum TropicaliaHasta Que Aguante El Cuerpo - (Dayhan Díaz & Pupy Santiago) /Jorge Luis Piloto, compositorLlorar Bonito - Luis Figueroa & Yoel HenríquezMambo 23 - Juan Luis Guerra 4.40/ del álbum Radio GüiraMejor Álbum CantautorCompita Del Destino - El David AguilarScratch De Versos - El RiquéPausa - Leonel GarcíaDe Magia Imperfecta - Nicolle HorbathEl Abrazo - RozalénMejor Canción de CantautorAntes Que O Mundo Acabe - Tiago Iorc, compositor del álbum Antes Que O Mundo AcabeDerrumbe - Jorge DrexlerEntonces - Rozalén del álbum El AbrazoGarcía - Kany García del álbum GarcíaLuz De Cabeza - El David AguilarCompositor del AñoEdgar BarreraYoel HenríquezManuel Lorente FreireHoracio PalenciaPablo PreciadoMejor Ingeniería de Grabación para un ÁlbumAnalu - Tó Brandileone, engineer; Daniel Musy, mixer; André Dias, mastering engineer (Analu Sampaio)Era Uma Vez - Pedro Peixoto & Matheus Stiirmer, engineers; Pedro Peixoto, mixer; Fili Filizzola, mastering engineer (Mobi Colombo)Os Garotin De São Gonçalo - Uiliam Pimenta, Julio Raposo & Pepê Santos, engineers; Bernardo Martins, mixer; Felipe Tichauer, mastering engineer (Os Garotin)Quem É Ela? - Túlio Airold, Alex Dos Reis Silva & Gianlucca Pernechele Azevedo, engineers; João Milliet, mixer; Fili Filizzola, mastering engineer (Mariana Nolasco)Se o Meu Peito Fosse o Mundo - Thiago Baggio, Will Bone, Leonardo Emocija, Rodrigo Lemos & Felipe Vassão, engineers; João Milliet, mixer;Felipe Tichauer, mastering engineer (Jota.Pê)Productor del AñoEdgar BarreraEduardo CabraNico CottonJuan Luis GuerraJanina RosadoJulio Reyes CopelloMejor ArregloSueño Austral - Daniel Freiberg, arranger (Barcelona Clarinet Players,Freiburger Blasorchester - Miguel Etchegoncelay & Daniel Freiberg del álbum PanamericanoNight In Tunisia - Hilario Durán, arranger (Hilario Durán And His LatinJazz Big Band Featuring Paquito D’Rivera del álbum Cry Me A RiverFuego De Noche, Nieve De Día - Julio Reyes Copello (Ricky Martin, Christian Nodal)Linha de Passe - Nailor Proveta Orquestra Jazz DeMatosinhos - Gabi Guedes y Kiko FreitasRapsodia Aérea - Andrés Soto OrquestaSinfónica Nacional de Costa Rica, Carl St. ClairMejor Álbum de Música Ranchera/ MariachiMariachi y Tequila (Deluxe) - Majo AguilarQue Llueva Tequila - Pepe AguilarTe Llevo En La Sangre - Alejandro FernándezRomances Eternos - Mariachi Sol de México de José HernándezMejor Álbum de Música BandaPresente - Julión Álvarez y Su Norteño BandaYo Te Extrañaré - Luis Angel “El Flaco”Diamantes - ChiquisMejor Álbum de Música TejanaImperfecto - El PlanSiempre Gabriella - GabriellaGanas (Deluxe) - VilaxMejor Álbum de Música NorteñaEl Comienzo - Grupo FronteraModus Operandi - IntocableLNDT - Los Nietos De TeránTe Amaré - PesadoTerca - Sofi SaarMejor Álbum de Música Mexicana ContemporáneaNata Montana - Natanael CanoEvoluxion - DannyLuxJugando A Que No Pasa Nada - Grupo FronteraBoca Chueca, Vol. 1 - Carin LeónTrastornado - Michelle MacielGénesis - Peso PlumaMejor Canción Regional MexicanaAquí Mando Yo - (Los Tigres Del Norte)/ Héctor Guerrero, CompositorCanción Para Olvidarte - Majo Aguilar/ Mango, Nabález, Chris Zadley & Nicole Zignago, compositoresEl Amor De Su Vida - Grupo Frontera, Grupo Firme/ Edgar Barrera & Kevyn Mauricio Cruz, Compositores/ del álbum El ComienzoPor El Contrario - Becky G, Ángela Aguilar & Leonardo Aguilar/ Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz & Elena Rose, Compositores del álbum EsquinasTienes Que Ser Tú - La Energía Norteña/ Salvador Aponte & Yoel Henríquez, Compositores.Mejor Álbum InstrumentalImpronta - Omar AcostaClaude Bolling Goes Latin - Suite For Flute And LatinMusic Ensemble - Carlomagno Araya, Jose Valentino & The Latin MusicCapriccio Latino - Alexis CárdenasEncontro Das Águas - Yamandu Costa & Armandinho MacêdoTembla - Hamilton De Holanda & C4 TríoMejor Álbum FolclóricoCanto y Rio - Martina CamargoC4 Suena A Navidad - C4 TríoRaíz Nunca Me Fuí - Lila Downs, Niña Pastori, SoledadPaisajes - Ciro HurtadoBullerengue y Tonada - TonadaMejor Álbum de TangoEl Cantor De Tangos/ Guillermo Fernández Featuring Cristian ZarateTangos Cruzados/ Franco Luciani, Fabrizio Mocata¿Y El Fin Del Amor?/ Mariana MazúApiazolado/ Diego Schissi QuintetoYa Está En El Aire/ Ullmann CuartetoMejor Álbum de Música FlamencaAndenes Del Tiempo/ Vicente AmigoRumberas/ Las MigasHistorias De Un Flamenco/ Antonio ReyMejor Álbum de Jazz Latino/JazzCollab/ Hamilton De Holanda & Gonzalo RubalcabaSearching For A Memory (Busco Tu Recuerdo)/ Sammy Figueroa Featuring Gonzalo Rubalcaba & Aymée NuviolaMy Heart Speaks/ Ivan LinsPra Você, Ilza/ Hermeto Pascoal & GrupoEl Arte Del Bolero, Vol. 2/ Miguel Zenón & Luis PerdomoMejor Álbum Cristiano (En Español)Necesito De Ti/ Jesús IsraelNo Yo, Sino Cristo/ Majo y DanMaverick/ Redimi2Kintsugi/ Un CorazónTu Iglesia/ Marcos WittMejor Canción en Lengua PortuguesaAlinhamento Milenar/ Jão, Pedro Tófani & Zebu, Compositores (Jão)/ del álbum SuperAta-me/ (Alaíde Costa) Junio Barreto, compositores AltafonteChico/(Luísa Sonza/ Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello & Luísa Sonza, compositores/ del álbum Escândalo ÍntimoEsperança/ (Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas/ Amaro Freitas & NaveOuro Marrom/ Jota.Pê, songwriter (Jota.Pê) del álbum Se o Meu Peito Fosse o MundoMejor Álbum de Música Cristiana (Lengua Portuguesa)Ele É Jesus - Ao Vivo/ Bruna KarlaDeixa Vir - Vol II (Ao Vivo)/ Thalles RobertoIn Concert (Ao Vivo)/ Rosa de SaronVida (Ao Vivo)/ Eli SoaresTemporal/ Vocal LivreMejor Álbum de Pop Contemporâneo en Lengua PortuguesaAfrodhit/ IzaSuper/ JãoAmaríssima/ MellyOs Garotin De São Gonçalo/ Os GarotinEscândalo Íntimo/ Luísa SonzaMejor Álbum de Rock / Música Alternativa en Lengua PortuguesaErasmo Esteves/ Erasmo CarlosNo Rastro de Catarina/ Cátia de FrançaMe Chama de Gato Que Eu Sou Sua/ Ana Frango ElétricoOntem Eu Tinha Certeza (Hoje Eu Tenho Mais)/ Jovem DionisioLagum Ao Vivo/ LagumMejor Interpretación Urbana en Lengua PortuguesaJoga Pra Lua/ Anitta Featuring Dennis & Pedro Sampaio/ del álbum Funk GenerationCachimbo da Paz 2/ Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã/ del álbum Antídoto Pra Todo Tipo de VenenoDa Braba/ Gloria Groove Featuring Ludmilla & Mc Gw/ del álbum Futuro FluxoCarta Aberta/ Mc CabelinhoFé nas Maluca/ Mc Carol, IzaLa Noche/ Yago Oproprio Featuring Patricio Sid/ del ábum OproprioMejor Álbum de Samba/PagodeAlcione 50 Anos (Ao Vivo)/ AlcioneXande Canta Caetano/ Xande De PilaresIboru/ Marcelo D2Tardezinha Pela Vida Inteira (Ao Vivo)/ ThiaguinhoSubúrbio (Ao Vivo)/ TieeMejor Álbum de Música Popular/Música Afro-Portuguesa BrasileiraD Ao Vivo Maceió/ DjavanSe o Meu Peito Fosse o Mundo/ Jota.PêPortas (Ao Vivo)/ Marisa MonteOutros Cantos/ Milton Nascimento, Chitãozinho & XororóNo Tempo da Intolerância/ Elza SoaresMejor Álbum de Música SertanejaBoiadeira Internacional (Ao Vivo) Ana CastelaParaíso Particular (Ao Vivo)/ Gusttavo LimaCintilante (Ao Vivo)/ Simone MendesRaiz Goiânia (Ao Vivo)/ Lauana PradoLuan City 2.0 (Ao Vivo)/ Luan SantanaMejor Álbum de Música de Raíces en Lengua PortuguesaMariana e Mestrinho/ Mariana Aydar, MestrinhoAguidavi do Jêje/ Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do JêjeDe Norte a Sul/ João GomesNight Clube Forró Latino ( Volume I )/ Marcelo JeneciFaróis do Sertão/ Gabriel SaterMejor Álbum de Música Latina Para NiñosNavidad de Norte a Sur: Cantoalegre, Orquesta La Pascasia/ Cantoalegre Big Band (En vivo)Cantemos Juntos/ Claraluna¡A Cantar!/ Danilo & ChapisDun Dun Dara/ Payasitas Nifu NifaTodos Podemos Cantar 2024/ Todos Podemos CantarMejor Álbum de Música ClásicaAire, Aire... No Puedo Respirar/ Ricardo Jaramillo, conductor; Ricardo Jaramillo, Jefferson Rosas & Marcela Zorro, álbum producers (Nueva Filarmonía)Credo For Orchestra, Choir And Five Soloists/ (Simón Bolívar Symphony Orchestra Of Venezuela; Simón Bolívar National Choir) Iván Cardozo, Fernando Escalona, Claudio González, Jhoxiris Medina & Grace Terán; Christian Vásquez, conductor; Maria Beatriz Cárdenas, Eugenio Carreño & Eduardo Martínez Planas, álbum productoresFandango/ (Los Angeles Philharmonic/ Los Angeles Philharmonic/Platoon/ Anne Akiko Meyers & Gustavo Castillo; Gustavo Dudamel, conductor; Dmitry Lipay, álbum productoresFantasies of Buenos Aires Lincoln Trio; Daniel Binelli & Ted Viviani, álbum productoresThe Latin Rites/(Adda Simfònica Alicante) Josep Vicent, conductor; Fernando Arias, álbum productoresMejor Obra/Composición Clásica ContemporáneaCaribbean Berceuse/ Paquito D’Rivera, compositor (Barcelona Clarinet Players, Paquito D’Rivera, North Texas Wind Symphony, Eugene Migliaro Corporon/ Conductor/ del álbum PanamericanoConcerto for Electric Bass and Orchestra - Live at Adrienne Arsht Center Miami Rodner Padilla, compositor (Rodner Padilla, Miami Symphony Orchestra, Eduardo Marturet/ ConductorFandango/ Los Angeles Philharmonic/Platoon/ Arturo Márquez, compositores (Los Angeles Philharmonic,Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers)La Minerva - III. Himno A La Mujer/ Juan Pablo Contreras, compositores (Juan Pablo Contreras, Orquesta Latino Mexicana, Angélica OlivoMeditation No.1/ Julien Labro, composer (Takács Quartet, Julien Labro)/ del álbum Takács Assad Labro Sueño Austral/ Daniel Freiberg, compositores (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay & Daniel Freiberg/ del álbum PanamericanoMejor Diseño de EmpaqueEn Vivo - 100 Años de Azúcar/ Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, KemellyFigueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid & Albertico Rodríguez, art directors (Celia Cruz)Figurantes/ Boa Mistura, art director (Vetusta Morla)Karma/ Carlos Ortíz, art director (Diana Burco)Realismo Mágico/ Carlos Sadness, art director (Carlos Sadness)Tekoá/ Leonardo Macias, director de arte (Jair Oliveira)Mejor Video Musical Versión CortaAle Ale (Official Video)/ Marc Anthony/ Carlos Pérez, video director; Joanna Egozcue, video producerBaticano/ Bad Bunny Stillz, director de videoOliveira Dos Cen Anos/ C. Tangana, video directorSálvanos/ Leonel García/ Nuno Gomes, video director; Nuno Gomes, video producerGlock/ Mau y Ricky/ Daniel Duran, video director; Alegna Espinoza & Maricel Zambrano, video productores313/ Residente Featuring Penélope Cruz & Silvia Pérez Cruz Residente, video director; Carolina Wolf, productor de videoMejor Video Musical Versión LargaBeautiful Humans Vol 1. Documental/ Alemor Wismer Jimenez, video director; Alemor & Wismer Jimenez, video productores Meu Karma/ Jovem Mk/ Kaique Alves, Gabriel Avelar & Beto Galloni, video directors; Rodrigo Castello, Mariê Nunes & Eduardo Saraiva, video producersHotel Caracas/ Mau y Ricky/ Daniel Duran, video director; Alegna Espinoza & Maricel Zambrano, video productoresGrasa (Album Long Form)/ Nathy Peluso Agustín Puente, video directorNacimos Llorando/ Rubio/Fernando Cattori, video director; Luis Betances, Fernando Cattori, Josep Pardo, Jaume Rigual, Ana Laura Solis, Aura Solis & Joe Solis, video productores
Bogotá se prepara para recibir una de las experiencias cinematográficas más innovadoras y modernas de América Latina. El Centro Comercial El Edén, ubicado en la localidad de Kennedy, será el hogar de un complejo cine que promete revolucionar la forma en que los bogotanos disfrutan del séptimo arte.Con una inversión superior a los 30 mil millones de pesos y un espacio de más de 5.000 metros cuadrados, el lugar no es solo un cine, sino una experiencia completa que combina tecnología de punta, comodidad y un diseño arquitectónico vanguardista.Desde el momento en que los visitantes ingresan al lobby, se encontrarán con un ambiente futurista y acogedor. Un camino de luces LED sobre un techo blanco guía a los espectadores hacia las taquillas automáticas, donde pueden comprar sus entradas sin hacer filas.>>> Le puede interesar: Cine Colombia estrena sala con pantalla gigante en BogotáEste espacio también cuenta con taquillas físicas y un área de esparcimiento con sofás y plantas naturales, creando un entorno relajante y moderno.Pero lo que realmente distingue a este cine es su apuesta por la tecnología Dolby ATMOS, que ofrece una experiencia de sonido envolvente y realista, haciendo que cada película sea una inmersión total.La ubicación de la nueva sala de cine en BogotáLa nueva sala de cine, Viziona, está estratégicamente ubicada en el Centro Comercial El Edén, uno de los más grandes y modernos de Bogotá.Este centro comercial no solo ofrece una amplia variedad de tiendas y restaurantes, sino que ahora también se posiciona como un destino integral de entretenimiento gracias a la incorporación de este nuevo complejo de cines. La accesibilidad y la oferta de servicios complementarios hacen un lugar perfecto para una salida en familia o con amigos.Dolby ATMOS: una experiencia sonora inmersivaUna de las principales características de Viziona es su sistema de sonido Dolby Atmos, que permite experimentar el sonido en 360 grados. Esta tecnología crea una atmósfera envolvente, haciendo que los espectadores se sientan más inmersos en las películas que disfrutan.A diferencia de los sistemas de sonido tradicionales, Dolby ATMOS ofrece una calidad de audio superior, donde cada detalle sonoro se puede apreciar con claridad, desde el susurro más tenue hasta la explosión más estruendosa.Pantallas de alta definición y asientos ergonómicosAdemás del sonido, Viziona ha invertido en pantallas de alta definición que garantizan una calidad de imagen excepcional. Cada sala está equipada con proyectores de última generación que ofrecen buenos colores y detalles nítidos, mejorando la experiencia visualLos asientos ergonómicos están diseñados para proporcionar la máxima comodidad, permitiendo a los espectadores disfrutar de largas sesiones de cine sin ninguna molestia.Un cine para toda la familia: salas temáticas para niñosViziona no solo piensa en los adultos, sino también en los más pequeños de la casa. El complejo cuenta con una sala especialmente diseñada para niños, con una ambientación divertida y zonas de juegos interactivasLos asientos están adaptados para ofrecer seguridad y comodidad a los niños, creando un entorno ideal para que disfruten de la magia del cine.>>> Conozca: Un cine al aire libre transforma la vida de habitantes de calle en el ‘Bronx’ de MedellínSalas VIP para una experiencia exclusivaPara aquellos que buscan una experiencia más lujosa, Viziona ofrece cuatro salas VIP. En estas salas, los visitantes pueden ordenar comida y bebidas a la carta y recibirlas directamente en sus asientos, eliminando la necesidad de hacer fila en las áreas de ventaEsta atención al detalle busca proporcionar una experiencia fluida y placentera, perfecta para una noche especial.Diferencias con otros cines en BogotáEn comparación con otros cines de Bogotá, como CineMark Multiplaza, Cine Colombia Metrópolis y Procinal Salitre, Viziona se destaca por su enfoque en la tecnología y la innovación.La implementación de Dolby ATMOS y las pantallas de alta definición son solo algunas de las características que lo diferencian de los cines tradicionales. Además, la atención personalizada en las salas VIP y la inclusión de una sala temática para niños hacen de una opción atractiva para todos los públicos.Un destino integral de entretenimientoEl Centro Comercial El Edén, con sus más de 167.000 m² de espacio, se convierte en un destino integral de entretenimiento gracias a la incorporación de VizionaEste centro comercial no solo ofrece una amplia variedad de tiendas y restaurantes, sino que ahora también se posiciona como un lugar ideal para disfrutar de una experiencia cinematográfica única.Con una oferta que incluye gastronomía, comercio y actividades recreativas, El Edén espera aumentar su tráfico de visitantes gracias a esta nueva atracción cinematográfica.
Westcol vuelve a ser tendencia por sus declaraciones. En una reciente intervención en la plataforma Kick, el streamer aprovechó para despacharse en contra de los artistas que critican a los cantantes que participaron en la canción +57, enviándoles un claro y contundente mensaje a todos aquellos que comentaron de manera negativa la colaboración colombiana; afirmó estar a favor de los intérpretes de la canción.En las declaraciones, fue muy claro y contundente al decir: “Vea lo que pasó con ese tema de Colombia, que se reunieron muchos artistas colombianos y sacaron el tema y empezó un montón de gente: ‘Ay, que por qué no metieron a este y a este’, pues, ¿cómo así? ¿Entonces ya no pueden sacar un tema de amigos o un tema los que se lleven bien porque lloran?”. El streamer dio a entender la clara molestia que sintió con algunos de los comentarios expresados por diferentes artistas del género sobre las críticas que ha recibido la canción +57 y los claros disgustos de varias personas que comentan negativamente sobre la colaboración.“Qué estupidez, usted hace una canción con el que la quiera hacer, usted hace una serie con el que quiera meter, a menos de que realmente sea algo en lo que estén todos y que sea que no se excluya a uno. Ahí sí uno dice: ‘Uy, están invitando a todos menos a mí', ahí sí es por una razón, pero aquí estamos invitando a otra cosa”, expresó claramente molesto el streamer. @west__clips Westcol Opina de los Cantantes que están criticando +57#colombia🇨🇴 #viral #kick #viral_video #viralvide #west #westcolclips #westcoltiktoker #westcoltwitch #westcol ♬ sonido original - West__Clips La reacción de Westcol desató fuertes comentarios en redes sociales, unos a favor y otros en contra de sus declaraciones. Sin embargo, los internautas aseguraron que se estaría refiriendo a las declaraciones dadas recientemente por la también cantante Fariana, en donde lanzó una clara pulla a Karol G por “supuestamente” no querer darle más protagonismo a otras mujeres colombianas que se desempeñan en el género urbano.“Esa respuesta se las tiene que dar Karol G, porque supongo que la canción es de ella. ¿Qué concluyo yo? Definitivamente, no se le quiere dar exposición a otras mujeres del género urbano en Colombia”. Los seguidores, tanto de los 7 cantantes intérpretes de la canción +57 como del streamer Westcol, tomaron las declaraciones dadas recientemente por todos para sumarse y apoyar a los artistas, que se han visto claramente afectados por las críticas que reciben diariamente desde que la canción salió al público el pasado 7 de noviembre.“Por culpa de Farina le tengo que dar la razón a Westcol”, “Sí, eso es pura envidia. Ahora tengo que darle la razón a Westcol”; “A ese tema le han buscado criticarlo hasta que si 7 personas cantan reguetón que porque sacaron un reguetón. O sea, ¿qué esperaban que sacaran?”; “Por fin, de acuerdo en algo con ese señor”, son algunos de los comentarios que rondan las redes sociales.Tras polémica por la canción +57, artistas cambiaron letra de la canciónLa principal controversia surgió debido a un fragmento de la canción que cantan tanto Feid como Maluma, en el que dicen "una mamacita desde los fourteen (desde los 14)", lo cual, para la revista Rolling Stone en Español y el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF), haría apología a la sexualización de menores.Es por esta razón que los artistas ya cambiaron la letra de la canción. La nueva versión se puede escuchar en Spotify, cambiando la opción de reproducción de audio a video. En el nuevo clip no hay mayor novedad, pero, en el fragmento que generó polémica, los cantantes antioqueños ya no dicen 'fourteen' sino 'eighteen', es decir, la frase quedó: "Mamacita desde los 'eighteen' (desde los 18)".
Luego de más de 20 años de trayectoria musical en el género urbano, el famoso dúo puertorriqueño Zion y Lennox, popular por canciones como 'Yo Voy', 'Pierdo la Cabeza', 'La Player', entre otras, anunció su separación. >>> Lea también: Carlos Vives se convierte en la persona del año en los Latin GrammyPor medio de un comunicado, Félix Ortiz (Zion) indicó que tomó la decisión de desligarse del dúo compuesto junto a Gabriel Pizarro (Lennox), para impulsar su carrera en solitario. "Esta decisión se toma tras una cuidadosa evaluación de los intereses profesionales y personales de Zion a principios del 2024, pero en medio de publicaciones recientes que han afectado la percepción pública y profesional de la marca conjunta, hemos decidido compartir la noticia con el público", indicó el equipo del cantante. El comunicado añadió que esta separación busca seguir "expandiendo" el legado de Zion en la música, al enfocarse en su próximo proyecto llamado 'The Perfect Melody II', "y los proyectos que vendrán con su lanzamiento". "Consideramos necesario tomar esta decisión para proteger la integridad de su marca y Zion pueda enfocarse en sus proyectos futuros", agregó el equipo del puertorriqueño de 43 años. Aclaró, por otro lado, que "esta separación es estrictamente profesional y no implica ningún tipo de conflicto personal más allá de las diferencias en las prioridades actuales de cada artista (...) Zion agradece a sus fanáticos por el apoyo incondicional y por acompañarlo en esta nueva etapa".>>> Puede leer: ¿Cuánto cuesta el carro que Shakira regalará a un fan? Ella misma lo diseñó"Próximo capítulo, coming soon": Zion Zion, por medio de su cuenta de Instagram, le agradeció a Lennox y a sus fanáticos por el apoyo que les han brindado durante más de dos décadas. "Agradecido por siempre con El Gordo @lennox y con todos los que nos apoyaron, gracias por ser parte de nuestra trayectoria durante todos estos años. A nuestro crew y staff, colegas y a nuestro público, sin ustedes no hubiese sido posible. Próximo capítulo, coming soon…#TPMII", escribió el cantante. Zion y Lennox, nacidos en Carolina, Puerto Rico, se conocieron en 1998 y conformaron el dúo musical en 2001, siendo unos de los pioneros del reguetón. En mayo de 2004, publicaron de manera mundial su primer álbum de estudio 'Motivando a la Yal', el cual cuenta con múltiples temas reconocidos como 'Yo Voy', 'Bandida', 'Doncella', entre otros. En 2006 anunciaron que se separaban temporalmente. Un año después, en 2007, Zion publicó su álbum de estudio como solista 'The Perfect Melody' (como se llama el álbum que está próximo a sacar), haciendo giras promocionales por ciudades de Estados Unidos como Nueva Jersey y Nueva York.A lo largo de su carrera musical han recibido nominaciones en diversos premios como los Billboard Latin Music Awards,56 Latin American Music Awards, entre otros. Han ganando en la categoría 'mejor artista latin rhythm del año, dúo o grupo' de los Billboard Latin Music Awards por tres años consecutivos.
Los niños perdidos, el documental que narra la increíble historia de búsqueda y rescate de los hermanitos Mucutuy, se estrena hoy jueves, 14 de noviembre, en la plataforma de streaming Netflix. El equipo de realizadores de la pieza audiovisual habló con Noticias Caracol en vivo sobre lo que se podrá descubrir en ella.Los niños perdidos, de Caracol Televisión y Netflix, celebra la uniónLa pérdida de los niños Mucutuy de 13, 9, 4 años y 11 meses, en la selva del Guaviare, en Colombia, fue una noticia a nivel mundial que tuvo en vilo a miles de personas por 40 días. La milagrosa y misteriosa supervivencia de los cuatro menores llamó la atención, al otro lado del mundo, al director británico ganador del Óscar, Orlando von Einsiedel.Al conocer la historia, el británico también quedó cautivado con la manera en la que se organizó la labor de rescate entre autoridades, indígenas y gente del común, quienes dejaron de lado sus diferencias para trabajar en conjunto para encontrar con vida a los niños."Fue realmente cuando me enteré de la historia de la misión de búsqueda y rescate, la historia detrás de eso, de repente pensé: 'Esta historia es increíble'. Especialmente el aspecto de que dos grupos de personas que desconfían históricamente entre ellos, voluntarios indígenas y militares colombianos, tuvieron que trabajar juntos por un objetivo compartido", señaló el director de Los niños perdidos a Noticias Caracol en vivo.Indígenas y militares colombianos protagonizan documentalAsí como militares e indígenas se unieron para el rescate de los niños Mucutuy, para transmitir la historia a las pantallas también se unieron tres directores diferentes. Orlando von Einsiedel trabajó por varios meses junto al colombiano Jorge Durán y el británico-peruano Lali Houghton con el fin de reconstruir lo que se vivió en esos 40 días."Una película que tiene como enseñanza la unión en tiempos de polarización, le vimos más carne a eso, pero lo bonito de la historia es que tiene mucha tela y muchos puntos de vista, muchos arcos", señaló también el director colombiano Jorge Durán.En Los niños perdidos los protagonistas de esta historia son los rescatistas, los comandos y los indígenas que participaron en tan inmensa labor de 40 días. Ellos mismos ayudaron al equipo de grabación de esta historia durante año y medio, regresando a los lugares de difícil acceso que recorrieron buscando algún rastro de vida de los menores.El director británico-peruano Lali Houghton reconoció que "los indígenas fueron colaboradores para poder abrirnos a esa cosmovisión y entender esa relación con la selva, no podríamos haberlo hecho sin haberlos consultado, sabiendo que nos podían enseñar algo nuevo e interesante".De la misma forma que los militares e indígenas que participaron en la labor de búsqueda fueron claves para la construcción de esta historia, también lo fueron los periodistas de Noticias Caracol en vivo, quienes fueron la cara visible de esta situación ante los colombianos, reportando cada nuevo detalle. "Noticias Caracol es uno de los protagonistas de esta película, sobre todo César Chaparro, uno de los reporteros. El archivo que nos dieron, no tendríamos la película que tenemos sin ese archivo"; detalló Martha Shaw, productora del documental que puede ver a partir de hoy en Netflix.
