En mayo de 2019, una tragedia marcó para siempre la vida de una familia en el Valle del Cauca. Leidy Johana Soto Muñoz, madre de cuatro hijos, desapareció sin dejar rastro. Lo que comenzó como una angustiosa búsqueda terminó revelando un feminicidio que conmocionó a la ciudad. Su cuerpo fue hallado días después en el río Cauca, y el responsable resultó ser el hombre con quien compartió su vida por más de 15 años, el padre de sus hijos.La familia de Leidy Johana la describía como una mujer entregada a sus hijos. “Para ella su todo eran sus hijos, velaba por ellos”, recordaron en El Rastro. Por eso, cuando desapareció sin avisar y dejando a sus pequeños solos en casa, la preocupación fue inmediata. Les había dicho que saldría por un momento, pero nunca regresó.Pasadas las horas, la denuncia de su desaparición dio inicio a una búsqueda por parte de sus familiares y las autoridades. Nadie entendía qué había pasado con ella o cual podría ser su paradero.El cruel hallazgo del cuerpo de LeidyUna noche, un mensaje anónimo llegó a la familia: “A su hermana la mataron y la tiraron al río Cauca”. Al día siguiente, un pescador encontró un cuerpo flotando en el río, cerca de Chinchiná, Caldas. Estaba en avanzado estado de descomposición y con laceraciones faciales causadas por animales carroñeros, de acuerdo con las declaraciones de las autoridades.El cadáver fue trasladado a Medicina Legal, donde se confirmó lo que nadie quería creer: se trataba de Leidy Johana Soto. Ahora, las autoridades ya no investigaban una desaparición sino un feminicidio.Desde el inicio, las autoridades manejaron dos hipótesis. La primera apuntaba a John Alexander Zamora, el padre de sus hijos y con quien Leidy había decidido terminar su relación un año antes, pero este, al ser interrogado por el paradero de la mujer, señaló a la nueva pareja de ella: Yesid López, con quien había iniciado una relación tras separarse.Yesid, aunque no era conocido por todos los allegados de Leidy, fue uno de los más activos en la búsqueda. Más adelante, la atención se centró en John Alexander cuando surgieron nuevas señales en su contra.Leidy había sido madre desde muy joven. Durante más de 15 años convivió con John Alexander, dedicándose por completo a su familia y dejando sus estudios a muy corta edad. Sin embargo, tras su cuarto embarazo, decidió someterse a un bypass gástrico. El procedimiento no solo transformó su cuerpo al perder peso, sino también cambió su vida.Se sintió renovada, con deseos de trabajar y crecer. La relación con John Alexander comenzó a deteriorarse. Los celos se intensificaron y, finalmente, Leidy decidió separarse. Tras luchar para lograr una estabilidad económica, consiguió un apartamento para vivir con sus hijos, pues antes vivían en cada de sus familiares.Las pistas que delataron al feminicidaUna vecina del barrio donde vivía Leidy recordó haberla visto discutiendo con un taxista antes de los hechos. Las características del conductor coincidían con las de John Alexander, quien había comenzado a trabajar como taxista bajo el nombre falso de Harold Gómez.Yesid también relató a las autoridades que, días antes, un taxi había intentado atropellarlos. Leidy le dijo que el conductor era su expareja. La Policía rastreó el vehículo y, tras un exhaustivo análisis, encontró rastros de sangre, lo que reforzó la hipótesis de que John Alexander era el agresor.John Alexander se escondió en zona rural de Corinto, Cauca, hasta que el 15 de octubre de 2019, en estado de embriaguez, llegó a la casa de su hermano en Santander de Quilichao y como las autoriades tenían intervenidas las comunicaciones de su fmamilia, se enteraron de su ubicación y llegaron allí para capturarlo. Aunque al inicio negó los cargos, en enero de 2020, aceptó su responsabilidad. Fue condenado a 35 años y 6 meses de prisión por feminicidio.Según las autoridades, el sujeto aseguró que tenía celos de su expareja debido a la transformación física de Leidy tras la cirugía y su decisión de rehacer su vida con un nuevo amor. “Que se arrepienta y que le pida mucho perdón a Dios y a sus hijos porque los que les ha hecho más daño fue a los hijos”, expresó la familia de Leidy tras conocer la sentencia. “Nunca me imaginé que terminara en tragedia”, agregaron sobre este cruel crimen.Hoy, los cuatro hijos de Leidy viven con el recuerdo de su madre y el vacío que deja su ausencia. La familia lucha por salir adelante, pero el dolor sigue presente.
Son varias las familias colombianas que enfrentan el drama de la deportación como consecuencia de las políticas migratorias del Gobierno Trump en Estados Unidos. Quienes partieron en busca del sueño americano hoy ven sus vidas profundamente marcadas por decisiones que han roto hogares construidos durante años. Los Informantes conoció los testimonios de colombianos que relataron, entre lágrimas, la dura travesía del regreso forzado y el profundo dolor de haber sido deportados. Hoy, con una nueva crisis diplomática entre los Gobiernos de Donald Trump y Gustavo Petro, algunos temen que las implicaciones tanto para viajeros como para migrantes sean cada vez más fuertes. Después de 35 años viviendo en Estados Unidos, Gladys y Nelson González fueron deportados. Dejaron atrás una vida construida con esfuerzo y el sueño de ofrecer un mejor futuro a su familia. Hoy, sus hijas enfrentan la dolorosa realidad de una separación.El sueño americanoEn diciembre de 1989, la pareja llegó a Estados Unidos. Eran jóvenes, estaban enamorados y cargaban una maleta llena de anhelos. Buscaban mejores oportunidades y alcanzar el sueño americano.“Nosotros cruzamos por Tijuana. En la frontera era que había un cambio de guardia a la media noche. Mientras salían los oficiales y entraban eran un lapso de que unos 15, 30, minutos y en ese momento era cuando la gente cruzaba. En ese tiempo no existía el muro”, contó Gladys.Cruzaron caminando la playa de Tijuana, México, hasta San Diego, California, Estados Unidos. Desde que pisaron suelo americano, trabajaron sin descanso: lavaron platos, hicieron limpieza, pintaron apartamentos y repartieron periódicos para salir adelante.Se casaron, se convirtieron al cristianismo y, con mucho esfuerzo, lograron establecerse en Estados Unidos, pese a las barreras del idioma y las diferencias culturales. Llegaron con muchas ilusiones y metas, incluyendo la intención de legalizar su situación migratoria. En ese país nacieron sus tres hijas: Jessica, hoy de 33 años; Stephanie, de 28, y Gabriela, de 23, todas ciudadanas estadounidenses.“Me dieron el permiso de trabajo y pude sacar un seguro social bueno. Entonces, aproveché, fui a estudiar flebotomía. Fui técnico de electrocardiograma. Yo me dediqué por 21 años a hacer exámenes médicos para seguros de vida”, dijo Nelson.Problemas con su situación migratoriaEn 1994, su solicitud de asilo fue rechazada debido a inconsistencias en la fecha de ingreso al país presentadas ante la corte migratoria. Durante años renovaron el permiso de trabajo y apelaron el caso sin éxito."Nos dio orden de deportación por eso. Entonces, desde ese tiempo nosotros empezamos a apelar nuestro caso. Hicimos de todo lo que fue posible, apelar al circuito, apelar a la Cámara”, mencionó Gladys.A pesar de tener los documentos válidos para trabajar, su estatus legal nunca se resolvió. “Siempre fuimos conscientes de que íbamos a salir. Lo único que nunca de la manera como nos sacaron, ese 21 de febrero fue drástico, fue cruel”.Lo que tanto temían, finalmente ocurrió. El 21 de febrero de 2025 acudieron, como siempre, a su cita rutinaria con inmigración, sin imaginar que ese día serían detenidos, esposados y trasladados sin previo aviso. Ni siquiera tuvieron la oportunidad de despedirse de sus hijas ni de abrazar a su nieto.Pasaron por varios centros de detención en EE. UU., sin información clara y con condiciones duras. “En ese momento cuando nos arrestaron, eso me dolió muchísimo de la manera como a mi esposa la esposaron. Yo solo le podía decir a ella, perdóname”, recordó Nelson.Gladys y Nelson González pasaron a engrosar la lista de colombianos detenidos para ser deportados de Estados Unidos. Relataron las difíciles condiciones a las que fueron sometidos: permanecieron esposados de manos y pies y fueron trasladados de un centro de detención a otro sin explicaciones.“Ingresé al centro de detención a las tres de la mañana. Me tomaron fotos, huellas, todo el proceso de ingreso, como un preso. Me dieron uniforme. La primera semana fue muy dura, no paraba de llorar”, comentó Gladys.Otros testimonios: “Sueño del infierno”Así como la de Gladys y Nelson, son miles las historias de colombianos que dejaron el país en busca de mejores oportunidades. Muchos no dudaron en gastar todos sus ahorros e incluso endeudarse con tal de alcanzar el sueño americano. Ese fue el caso de Jaime Valdiris, un barranquillero de 51 años que, tras planear su viaje, recurrir a préstamos con los llamados gota a gota y confiar en coyotes para cruzar por México hacia Estados Unidos, vio frustrado su intento.“Yo me fui a buscar el sueño americano y lo que fui a encontrar fue un sueño de infierno, el sueño de la odisea, una pesadilla”, señaló.Tomó la decisión de dejar el país luego de que un amigo le hablara de la posibilidad de ganar mucho dinero en poco tiempo. Un coyote le cobró cerca de $25 millones por los tiquetes, el alojamiento y la promesa de llevarlo hasta San Diego, California.El 11 de enero de 2025, Valdiris estaba en un hostal de Tijuana, México, esperando la orden de los coyotes para cruzar a los Estados Unidos. "Había varias personas, de todos lados, ahí nadie se conoce con nadie, ahí es sálvese quien pueda. ¿Sabes? Ahí juega la ley del vivo. Nos llevaron a una carretera donde de repente nos dijeron los coyotes que corramos”, afirmó.La idea era cruzar la frontera, entregarse a las autoridades, pedir asilo y así obtener un permiso de trabajo temporal. Pero nada salió como lo había planeado. Jaime Valdiris fue detenido y, once días después, se convirtió en uno de los primeros colombianos deportados por el gobierno del presidente Donald Trump.El día de su deportación lo esposaron y lo montaron en un bus junto a otros colombianos. “Yo me sentí como un delincuente, como ellos me gritaron como un narcotraficante, como un violador, como un matón”.Regresó a Colombia sin un peso en el bolsillo. Sus amigos reunieron dinero para pagarle el pasaje a Barranquilla. No solo perdió la oportunidad de vivir en Estados Unidos, sino que tiene más de $25 millones en deudas. "Fue el peor error que he hecho en mi vida, irme a Estados Unidos a haber vivido el infierno que viví”, concluyó.La dura realidad de la deportaciónTanto la familia González como Jaime Valdiris vivieron en carne propia el dolor de la deportación. Tuvieron que empezar de cero, enfrentando una nueva realidad lejos del país donde visualizaron sus sueños.En el caso de Gladys y Nelson, la separación forzada de sus hijas y la incertidumbre sobre si algún día podrán regresar a Estados Unidos los acongoja a diario. Para Jaime, el regreso representó enfrentarse a una deuda abrumadora y al fracaso de una promesa que, lejos de cumplirse, se transformó en una pesadilla.
Cómo son por dentro las cárceles más peligrosas de Colombia es una pregunta que recurrentemente se hacen algunos curiosos y el programa Los Informantes, de Caracol Televisión, ha tenido acceso, entre otras, a La Picota, Cómbita, La Tramacúa y Bellavista. También, en el año 2018, un equipo periodístico ingresó al centro de detención de Guantánamo, un lugar mundialmente famoso por ser en el que otras épocas las torturas eran estrategia de guerra. Así se vive tras las rejas. Cárcel de CómbitaEn 2014, por primera vez una cámara logró entrar al lugar que albergaba a los delincuentes más difíciles y violentos de Colombia: el pabellón de tratamiento especial (UTE) de la cárcel de Cómbita, en Boyacá. En este tenebroso lugar, al que llamaron ‘el infierno dentro del infierno’, las celdas son de concreto, de 3 metros por 3, los prisioneros están totalmente aislados del resto del mundo y tienen derecho a una hora de sol en las “jaulas de luz”. Las medidas de seguridad aquí son especiales.La cárcel de Cómbita es una de las dos de máxima seguridad que hay en Colombia, abrió sus puertas en 2002 y tiene 8 pabellones. Los controles son extremos, hay cámaras de seguridad de alta resolución, máquinas de rayos X, reflectores y esclusas electrónicas que hacen impensable escaparse, aunque unos pocos lo han logrado, pero con apoyo y corrupción.Cárcel de Bellavista, en AntioquiaDurante años, el hacinamiento en la cárcel de Colombia ha sido noticia. En 2015, Los Informantes visitó el penal de Bellavista, en Antioquia, en donde los reclusos han dormido de pie, en baños y hasta colgados de las rejas.Aunque esta prisión tiene capacidad para 1.831 internos, año tras año el hacinamiento supera el 50%. En 2024, albergaba 3.034 presos, según cifras oficiales. En este lugar, los reclusos sobreviven en condiciones infrahumanas, en medio de roedores, olores nauseabundos, droga y hasta armas.La Picota, en BogotáEl Complejo Penitenciario y Carcelario La Picota, ubicado en Bogotá, fue construido entre 1936 y 1946 y es considerado uno de los más temidos de Colombia. En 2018, Los Informantes conoció el testimonio de un hombre que estuvo recluido allí y contaba que cómo “vivir bien” podía llegar a costar hasta 600 millones de pesos. "Se veía todo tipo de corrupción. Todo el mundo allí adentro tiene conocimiento de lo que sucede", contó el hombre que estuvo preso en La Picota. Aseguró que durante los 5 años que estuvo en la cárcel en promedio gastó 500 millones de pesos para sus "gastos internos". Hay patios a los que los mismos reclusos les llaman ‘Dubái’. Narcotraficantes, políticos corruptos y paramilitares pagan por privilegios. Desde comida gourmet hasta fiestas con licor, música en vivo y acceso a PlayStation.Cárcel La TramacúaEl ambiente en la cárcel La Tramacúa, en Villavicencio, es caliente, no solo porque las temperaturas en esta región rozan los 40 grados, sino porque los reclusos son los más peligrosos, mediáticos y de más alto perfil en Colombia están allí: reclusos acusados de violación, feminicidio, homicidio, masacres y pedofilia.Fue construida en el año 2000, tiene 12 pabellones y más de 1.000 presos. En esta cárcel, el terror y la desolación abarcan los muros de concreto espeso y hierro reforzado y durante años se han reportado torturas, amenazas, aislamiento extremo y graves violaciones de derechos humanos. “A uno de funcionario le decían ‘te trasladaron para La Tramacúa’ y daba miedo”, le dijo a Los Informantes un guardia del Inpec en 2023. Para este año, reclusos de distintas ideologías (AUC, FARC, etc.) se inventaron una "mesa de paz" y lograron acuerdos para reducir la violencia entre ellos y con la guardia.Guantánamo: prisión sin juicio ni derechosLos Informantes entraron en 2018 a Guantánamo, la base naval de Estados Unidos en Cuba a la que fueron enviados durante años sospechosos de terrorismo, algunos sin cargos, sin debido proceso y sin juicio. Alcanzó a albergar hasta a 800 hombres a los que EE. UU. llamó "combatientes enemigos ilegales" y no prisioneros de guerra.En la cárcel de Guantánamo las celdas son pequeñas, sin privacidad, los pisos y las paredes son de cemento y cada una tiene un inodoro, un lavamanos y un espejo de acero inoxidable. Las duchas son comunales. Los presos tienen objetos mínimos: Corán, diccionario y ropa básica. Consumen tres comidas al día y les dan herramientas para que puedan preparar sus alimentos con su propia sazón.Además, en el patio hay una balanza en el piso para tener controlado el peso, para vigilar cada kilo de más o de menos, porque las huelgas de hambre en Guantánamo han sido noticia desde 2001, cuando se construyó la prisión.
Leidy Johana Soto Muñoz, madre de 4 menores, desapareció en mayo de 2019, en Cali, Valle del Cauca, tras dejar a sus hijos solos en casa. Horas después, su familia comenzó una búsqueda desesperada al notar que no regresó y lo que encontró con el pasar de los días fue realmente trágico. El Rastro conoció los detalles de este terrible caso de feminicidio que dejó perpleja a una comunidad.Karol Soto, sobrina de Leidy Johana, al igual que toda su familia recuerdan a su tía como “una persona muy dedicada a sus hijos, para ella su todo eran sus hijos, velaba por ellos”. Por eso, desde el primer momento les pareció muy extraño que los hubiera dejado solos en casa.Una relación de añosDurante más de 15 años, Leidy había tenido una relación con John Alexander Zamora, padre de sus cuatro hijos. Ella, cuentan sus familiares, se dedicó al cuidado de su familia, pero con el paso del tiempo su aspecto físico cambió a tal punto que se le convirtió en un dolor de cabeza, pues decía que con cada embarazo estaba ganando peso considerablemente y por ello tomó la decisión de someterse a un bypass gástrico que terminó siendo el preámbulo de varios problemas con su pareja.Tanto la hermana de Leidy como su mamá relataron en El Rastro que, tras el último embarazo, la joven decidió separarse de John Alexander porque surgieron episodios de celos y control que no estaba dispuesta a tolerar. “Cuando ella decidió separarse de él, empezó a trabajar en oficios varios, quería vivir con los niños sola, pero aún no se le daban las cosas”, por lo que inicialmente sus hijos permanecían en casa de su hermana Marley, su hermano, Diego, o con su mamá, Rubiela Muñoz.Después de dos años de su separación y ya con la alegría de tener una vivienda para ella y sus cuatro hijos, Leidy encontró trabajo en una discoteca e incluso conoció a un hombre, Yesid López Medina, de 30 años, con quien inició una relación, aunque no quiso hacerla pública desde el primer momento.Las hipótesis de la desaparición de LeidyAunque todo marchaba bien para ella, el 22 de mayo de 2019 desapareció en extrañas circunstancias y la pregunta de sus seres queridos era una sola: ¿dónde está Leidy? “Teníamos toda la esperanza de que estuviera bien, de que de pronto se hubiera ido para algún lado o que de pronto estuviera con la expareja y no hubiera dicho”, comentó su hermano en El Rastro.Sin embargo, pese a que contactaron rápidamente a John Alexander, su exesposo, para preguntarle si tenía información de ella, este rápidamente negó cualquier contacto. La familia emprendió una búsqueda incansable tanto en las calles de la ciudad como en redes sociales y ahí empezaron a llegarles “pequeñas pistas” que los ilusionaban, pero nada concreto. A los 3 días de la desaparición, las autoridades fueron informadas e iniciaron una investigación.En medio de las pesquisas, los investigadores volvieron a tomar contacto con John Alexander y fue él quien les mencionó a Yesid López Medina: “Él decía que no sabía nada, que no tenía contacto con ella, que tenía días que no hablaba con ella, que por qué no verificaban con la pareja actual que tenía”, reveló Jhon Álvarez, del Gaula de Cali, en El Rastro. Así, empezaron a manejar dos hipótesis, una que señalaba a la expareja de Leidy y otra a su nueva relación.Pese a que el círculo cercano de Leidy no sabía de esa nueva relación, algunos familiares y amigos sí lo reconocieron y, de hecho, destacaron que Yesid López Medina fue uno de los más activos en la búsqueda de la joven madre desaparecida.Estremecedor mensajeUna noche, mientras esperaban por información sobre el paradero de su hermana, Marley recibió un mensaje anónimo que le advertía lo peor: "A su hermana la mataron y la tiraron al río Cauca". En ese momento, su familia contempló por primera vez la posibilidad de que estuviera muerta.Aunque no se supo exactamente quién envió este mensaje, paradójicamente al día siguiente de recibir el perturbador texto y a unos 300 kilómetros de Cali, Valle, un pescador encontró un cuerpo en el río Cauca. El cadáver estaba en avanzado estado de descomposición, por lo que no se podían determinar signos de violencia, pero los investigadores lograron identificar que se trataba de una mujer y que este llevaba aproximadamente una semana flotando en el río. Una vez lo trasladaron a Medicinal Legal, la familia de Leidy confirmó su identidad.“Cuando voy a verla, ella inclusive tenía la misma ropa con la que había salido de la casa. Me muestran una parte del vestido, una sandalia, porque la otra el río se la había arrancado, y yo digo: ‘sí, es ella’. Me mostraron también una joya que le sacaron del dedo”, reveló su hermano Diego, quien dice que son imágenes que quiere borrar de su cabeza.¿Quién era el responsable de la muerte?Tras encontrar el cuerpo, continuó la investigación para dar con el responsable del crimen y entre las pesquisas las autoridades encontraron el testimonio de una mujer que aseguraba que había visto a Leidy discutir con alguien y subirse a un taxi. Luego, identificaron el vehículo y descubrieron que era conducido por John Alexander Zamora, quien lo dejó abandonado en un taller.En el taxi se hallaron rastros de sangre y varias intervenciones telefónicas confirmaron que John se desplazó al Cauca tras la desaparición Leidy. Una vez identificado como responsable del crimen, fue capturado en Santander de Quilichao, Cauca - en donde se escondió por semanas - el 15 de octubre de 2019, 5 meses después del homicidio.Ante la evidencia de la Fiscalía, en enero de 2020 el sujeto aceptó su responsabilidad frente al crimen de su expareja y fue condenado a 35 años y 6 meses de prisión por el delito de feminicidio.La familia de Leidy carga con el dolor de la pérdida y lo único que espera es que John “se arrepienta, le pida perdón a Dios y a sus hijos porque hizo un daño muy grande”.
Desde el primer momento, Dune: Awakening deja claro que no está aquí para tomarse las cosas con calma. Funcom, conocida por juegos como Conan Exiles, nos sumerge en una versión alterna del universo creado por Frank Herbert, donde Paul Atreides nunca existió y los Fremen han desaparecido misteriosamente. Bajo el sol abrasador del planeta desértico, cada paso es un reto de supervivencia y cada decisión puede costarte la vida… o tu inventario completo.Este no es un juego de rol tradicional. Aquí, la narrativa comparte protagonismo con el farmeo, la construcción de bases y el miedo constante a ser tragado por un gusano gigante. Aunque la historia se construye sobre una base sólida y fiel al universo Dune, es evidente que, como en muchos juegos del género survival, pasa a un segundo plano frente a la jugabilidad.Una historia alternativa, con ecos familiaresEn Awakening, tu rol es descubrir qué pasó con los Fremen, encomendado por las Bene Gesserit. A lo largo de tu viaje te cruzarás con figuras conocidas como Lady Jessica, Leto Atreides o Duncan Idaho. La narrativa se desenvuelve lentamente, y aunque tiene potencial, no logra sostener el interés cuando estás ocupado construyendo tu base o huyendo de un gusano.Los momentos de historia se presentan en forma de misiones principales y cutscenes que, aunque bien producidas, pierden impacto ante la adrenalina de sobrevivir. La ambientación ayuda a mantener viva la esencia del universo Dune, pero no esperes una experiencia profundamente narrativa al estilo The Witcher o Mass Effect. Aquí, la historia es un hilo conductor, no el foco principal.Un creador de personajes con profundidadAl comenzar, el juego te permite personalizar a tu personaje con bastante detalle: desde rasgos físicos hasta su origen (Homeworld), estatus social (Casta) y Mentor, que funciona como una clase.Este sistema promete profundidad, especialmente con la idea de que NPCs reaccionen distinto según tu procedencia o posición social. Sin embargo, en la práctica, sus efectos son menores. Aunque verás líneas de diálogo diferentes y podrás "conectar" con algunos personajes, la mayoría de estos detalles no tienen un impacto significativo en el gameplay. El único factor que realmente altera tu experiencia es la clase inicial, y ni siquiera eso tanto como debería.Combate con más estilo que sustanciaSi esperabas una experiencia de combate refinada, este no es tu juego. Dune: Awakening ofrece batallas cuerpo a cuerpo que, aunque funcionales, se sienten mediocres. Las animaciones son básicas, el parry es fácil de dominar, y los enemigos rara vez representan un reto real.El sistema de escudos añade una capa interesante: los ataques rápidos no los atraviesan, por lo que deberás usar ataques cargados o habilidades especiales. Sin embargo, esto no salva al sistema del tedio, especialmente contra enemigos repetitivos con IA predecible. La mayoría solo corre hacia ti o se queda disparando sin cobertura. No esperes táctica, ni variedad de comportamiento.La elección de clase (Mentor) te da acceso a habilidades únicas, como el uso de la “Voz” si eliges Bene Gesserit. Sin embargo, la progresión es lenta y algunas habilidades tardan mucho en desbloquearse. Aunque se puede mezclar con otros árboles de habilidad, no cambia radicalmente tu estilo de juego.Un mundo hostil, vivo y bellamente vacíoLo más impresionante de Dune: Awakening es su mundo. Arrakis luce brutal, inmenso, y hermoso. El diseño visual de las dunas, los riscos, y las tormentas de arena es impresionante. Viajar en ornithopter sobre estos paisajes o aventurarte a pie por la noche, con el sonido del viento y la amenaza latente del Shai-Hulud, es una experiencia inmersiva que no se parece a ningún otro survival.El sistema de gusanos es sobresaliente. Si usas vehículos o haces mucho ruido, atraerás a estas bestias que pueden devorarte y hacerte perder todo lo que llevas. Este castigo permanente le da peso real a tus acciones. La tensión es constante y la sensación de peligro es real. Es uno de los mejores aciertos del juego.El ciclo eterno del survivalComo es típico en el género, el núcleo jugable se basa en recolectar materiales, construir estructuras, mejorar tu equipo y volver a empezar. El bucle se siente natural, aunque lento. Las primeras 10 horas son duras, con una curva de aprendizaje que puede frustrar a jugadores impacientes.El avance es progresivo pero exigente. Encontrar los materiales necesarios para fabricar armas, armaduras o protegerte del calor requiere explorar cuevas, bases enemigas y zonas peligrosas. Aunque eso ayuda a fomentar la exploración, también puede resultar repetitivo para quienes buscan un ritmo más ágil.La construcción de bases es satisfactoria y siempre hay algo por mejorar. Los espacios habitables se sienten realmente tuyos, y ver cómo pasas de un refugio improvisado a una fortaleza del desierto es muy gratificante.PvP y endgame: territorio para unos pocosEl contenido postgame es uno de los puntos más débiles del juego si te interesa el PvE. Tras completar la historia principal, el enfoque se desplaza al PvP en el llamado “Desierto Profundo”, una zona de alto riesgo donde se lucha por recursos y puntos de control.Aunque se ha intentado dividir esta área en zonas PvE y PvP, el comportamiento tóxico de algunos jugadores (como construir muros para bloquear recursos) sigue dificultando la experiencia. Además, los mejores materiales están bloqueados detrás de este contenido competitivo, dejando a los jugadores solitarios en desventaja.No hay enfrentamientos con vehículos enemigos, ni eventos que le den variedad al final del juego. Si no estás en un gremio o grupo coordinado, probablemente te aburras o frustres antes de sacarle el jugo completo.Conclusión:Dune: Awakening es una carta de amor al universo de Dune, pero también un survival exigente que no se anda con rodeos. Tiene momentos de tensión auténtica, una ambientación increíble y mecánicas únicas como los gusanos devoradores. Sin embargo, también arrastra problemas clásicos del género: un combate mediocre, progresión lenta, historia secundaria, y una experiencia PvP desigual.Para fans de Dune, es una experiencia inmersiva que vale la pena vivir. Para quienes buscan un survival complejo, es un nuevo reto con identidad propia. Pero para quienes quieren acción rápida, narrativa profunda o un PvE robusto… puede quedarse corto.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Después de más de una década sin un nuevo Mario Kart principal, Mario Kart World llega a la Nintendo Switch 2 con un enfoque ambicioso y un espíritu disruptivo. No se trata simplemente de correr en pistas coloridas, sino de recorrer un gigantesco mundo conectado en tiempo real. Las reglas cambiaron, y con ellas también nuestra forma de jugar. La esencia sigue ahí: carreras frenéticas, ítems que deciden partidas en segundos y una jugabilidad adictiva. Pero ahora, el juego toma riesgos, algunos emocionantes y otros discutibles.Knockout Tour: el alma del juegoEl modo estrella de esta entrega es el Knockout Tour, una serie de cinco carreras conectadas por tramos de mundo abierto en las que se eliminan cuatro corredores por etapa. Aquí no hay espacio para el error: cada tramo cuenta, cada ítem importa. Lo que parece una partida normal se transforma en una especie de battle royale sobre ruedas, con picos de tensión que mantienen al jugador alerta de principio a fin.Es especialmente adictivo en línea, donde el sistema no perdona errores y la recompensa emocional por ganar es altísima. Lo negativo es que no se puede jugar en público con amigos: solo en lobbies privados, lo cual limita su potencial competitivo. No hay sistema de rangos ni torneos oficiales, ni la posibilidad de modificar las reglas como en Mario Kart 8 Deluxe. Aun así, Knockout Tour se roba el show y le da nueva vida al multijugador.Mundo abierto: una gran idea, ejecutada a mediasEl mapa de Mario Kart World es gigantesco, con biomas inspirados en todos los rincones del Reino Champiñón. Desde selvas con dinosaurios hasta autopistas hechas de frijoles mágicos, el entorno es tan alocado como encantador. En teoría, es una maravilla: puedes explorar libremente, encontrar secretos, y viajar sin pantallas de carga entre pistas. La transición entre carreras se siente orgánica, y visualmente, el mapa es una joya.Pero en la práctica, hay problemas. Las rutas entre pistas son amplias, poco exigentes y repetitivas. Aunque algunas esconden atajos o rampas interesantes, muchas se sienten vacías. La falta de un sistema de navegación claro en el modo Free Roam dificulta saber qué misiones hiciste o a dónde deberías ir. A diferencia de Tears of the Kingdom o Forza Horizon, este mundo abierto no ofrece suficiente motivación para explorarlo a fondo.Nuevas mecánicas, nuevos trucosUno de los grandes aciertos de Mario Kart World es su renovado sistema de movimiento. El Charge Jump permite cargar un salto en línea recta, perfecto para esquivar ítems o alcanzar atajos. Se combina con rail grinding (deslizamiento por rieles) y wall riding (correr por paredes) para crear rutas alternativas y formas más expresivas de correr.Estas mecánicas le dan profundidad a las partidas, sobre todo en los desafíos contrarreloj. Aprender a usarlas bien toma tiempo, pero cuando lo logras, el juego se convierte en una especie de Tony Hawk sobre ruedas. A esto se suma una física más realista, donde los karts se inclinan, flotan y vibran dependiendo del terreno. El peso se siente y afecta el control, lo que vuelve las carreras más tácticas.Ítems: caos con estrategiaLa variedad de ítems ha aumentado, y con ella también las formas de usarlos. El Martillo lanza una línea de proyectiles al frente; el Kamek invoca a los secuaces de Bowser para sabotear a los primeros puestos; y la Pluma-Capa permite brincar obstáculos o rutas alternas. El Mega Hongo regresa para aplastar enemigos en cadena.Todos estos ítems tienen una utilidad defensiva, lo que ayuda a balancear el caos de tener 24 jugadores en pista. Sin embargo, los objetos clásicos como el caparazón verde y las bananas ahora se activan automáticamente como defensa, eliminando la posibilidad de usarlos de forma táctica. Una decisión que simplifica el juego para novatos, pero frustra a jugadores veteranos que esperaban más control.Personajes, trajes y desbloqueos confusosEl roster de personajes es amplio y diverso. Hay clásicos como Mario, Bowser y Peach, pero también sorpresas como Cow (una vaca literal), Para-Biddybud y Coin Coffer. Cada personaje tiene animaciones propias y se siente diferente al correr. Los más pesados siguen siendo lentos, pero ganan utilidad gracias al nuevo sistema de trajes.Aquí es donde el sistema de desbloqueo se cae. Los personajes se consiguen de forma aleatoria, muchas veces cuando te transformas con el ítem de Kamek. No hay patrón claro ni barra de progreso. Lo mismo pasa con los trajes, que se obtienen recolectando Dash Snacks, pero sin saber cuál snack desbloquea qué. Esto genera frustración y hace que el proceso se sienta más como suerte que como recompensa por jugar.Visuales y audio: una carta de amor al Reino ChampiñónA nivel gráfico, Mario Kart World brilla con luz propia. Corre a 60 fps incluso en modo portátil, con una resolución de hasta 1440p. Las animaciones son fluidas, exageradas y expresivas. El trabajo visual toma inspiración de Super Mario Bros. Wonder, con personajes llenos de vida y detalles que resaltan en cada truco o colisión.Los efectos climáticos y el ciclo día/noche cambian el tono de cada carrera, y la cámara fotográfica del juego invita a detenerse y apreciar el arte. Incluso la física se refleja visualmente: ver un kart volcarse tras un choque o un charco reaccionar a un caparazón azul es parte del encanto.La banda sonora es otro nivel. Más de 200 arreglos que mezclan temas clásicos de Yoshi’s Island, Donkey Kong Country y nuevos temas con sabor local. Hay un remix con influencias españolas que suena en el mundo abierto y es pegajoso como el mejor reguetón. Lamentablemente, no hay reproductor de música ni forma de elegir pistas específicas.Otros modos y multijugadorEl modo versus y las carreras tradicionales siguen presentes, con split-screen local hasta para cuatro jugadores (aunque cae a 30 fps) y partidas en línea para 24. El nuevo sistema GameChat permite hablar o incluso verse con webcam USB-C, lo que añade un plus a las carreras en grupo.El Battle Mode, en cambio, no evoluciona mucho. Solo incluye Balloon Battle y Coin Runners. No hay uso del mundo abierto ni nuevas ideas destacables. Se siente como un extra olvidado, especialmente luego del despliegue creativo del resto del juego.ConclusiónMario Kart World no es solo otro juego de carreras: es una nueva forma de vivir el universo de Mario sobre ruedas. Sus aciertos son contundentes—el Knockout Tour, las físicas, el diseño de pistas, y el modo libre como experiencia visual—pero también tiene fallas claras: progresión confusa, modos poco explotados y partes del mundo abierto que se sienten vacías.Es una carta de amor para los fans, una puerta de entrada ambiciosa para los nuevos, y una promesa de lo que Nintendo podría seguir haciendo si apuesta por la evolución. Tal vez no es perfecto, pero es exactamente el tipo de cambio que la serie necesitaba.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
La llegada de Bravely Default Flying Fairy HD Remaster a Nintendo Switch 2 se siente como reencontrarse con un viejo amigo: uno que te marcó profundamente en su momento, pero que ahora revela detalles que antes pasaste por alto. Para quienes crecimos con este JRPG en la 3DS, este relanzamiento representa una oportunidad para revivir una de las historias más queridas de Square Enix, ahora con una nueva capa de pintura, más funciones de calidad de vida, y un par de añadidos que dan de qué hablar, para bien y para mal.Un cuarteto inolvidableLa historia sigue a cuatro protagonistas con motivaciones claras pero entrelazadas: Tiz, el campesino que busca reconstruir su aldea destruida; Agnès, la vestal del cristal del viento que ha perdido su propósito; Edea, una caballera que decide traicionar al Imperio por razones éticas; y Ringabel, un mujeriego amnésico con un misterioso diario que predice el futuro. A este grupo los une Airy, una hada que guía el camino hacia la restauración de los cristales, los cuales han sido corrompidos, y cuyo equilibrio mantiene al mundo funcionando.Más allá del arquetipo inicial de cada personaje, el juego se toma el tiempo para desarrollar sus dinámicas de grupo y revelar capas emocionales genuinas. Agnès, por ejemplo, comienza como un personaje retraído y termina siendo una figura emocionalmente compleja que sostiene buena parte del peso dramático del juego. Las charlas opcionales de "Party Chat" recuerdan a los famosos "skits" de Tales of, y permiten ver conversaciones más casuales que humanizan aún más al grupo.Una narrativa valiente y polémicaDurante la primera mitad, Bravely Default brilla por su ritmo y dirección. La historia fluye entre misiones principales y contenidos secundarios sin mayores tropiezos. Sin embargo, hacia el final del juego ocurre un giro estructural que divide a los fans desde su lanzamiento original. Sin entrar en spoilers, hay una sección de repetición que, aunque tiene sentido narrativo y mecánico, puede resultar tediosa para quienes no estén emocionalmente invertidos.El diario de Ringabel (D’s Journal) no es un simple registro, sino un dispositivo narrativo clave. Sus "Escritos Enigmáticos" expanden la trama y ofrecen detalles que enriquecen la historia desde las sombras, al estilo de los informes secretos de Kingdom Hearts. Ignorarlo sería perder una parte esencial del alma del juego.El sistema Brave/Default: una vuelta de tuerca al combate por turnosEl combate por turnos no sería el mismo sin el sistema Brave/Default, que permite al jugador "guardarse" turnos o usarlos de forma anticipada. Esta mecánica de riesgo-recompensa le da un giro estratégico a cada enfrentamiento, convirtiendo cada batalla en una suerte de rompecabezas donde saber cuándo atacar o defender puede marcar la diferencia entre la victoria o el "game over".Este sistema se combina con más de 20 clases o "Jobs", que van desde los tradicionales magos blancos y guerreros, hasta roles más exóticos como Salve-Maker o Spiritmaster. Cada personaje puede combinar habilidades pasivas y activas de múltiples trabajos, lo que incentiva la experimentación y la sinergia entre equipos. Esta complejidad, aunque abrumadora al inicio, se vuelve adictiva una vez se domina.Además, los enfrentamientos contra jefes, especialmente los que otorgan nuevos trabajos (llamados asteriscos), están diseñados como pruebas de estrategia pura. No basta con tener buen nivel: se necesita pensar muy bien el armado del equipo, los turnos y las combinaciones posibles.Grindeo, gestión y velocidadEl juego sigue siendo grind-heavy. Hay que subir de nivel a los personajes y a sus Jobs, lo que podría ser un punto negativo para algunos. Sin embargo, el juego ofrece herramientas para facilitar ese proceso: un control de frecuencia de encuentros, animaciones aceleradas y auto-combate configurable. Aunque estas funciones están bien pensadas, opciones más extremas como eliminar por completo los encuentros aleatorios solo están disponibles si se consiguen objetos especiales en los nuevos minijuegos. Esto puede ser frustrante para jugadores que solo quieran enfocarse en la historia o el combate estratégico.Por otro lado, la gestión de equipo se vuelve más llevadera gracias a la opción de "optimizar" el equipamiento automáticamente, aunque los jugadores más meticulosos también pueden guardar configuraciones de todo el equipo para cambiarlas rápidamente. Es una adición simple pero poderosa para quienes juegan en modos de dificultad alta.La reconstrucción de Norende y otras distraccionesUna mecánica secundaria que regresa del juego original es la reconstrucción de Norende, el pueblo destruido de Tiz. En esta versión, ya no se depende del sistema StreetPass, sino de NPCs espirituales que aparecen en pueblos. Asignar estos NPCs a tareas permite desbloquear tiendas, objetos y mejoras para los Special Moves (poderes que activan bonificaciones de combate acompañadas por música especial). Aunque esta mecánica se desarrolla en tiempo real, nunca se siente demasiado intrusiva.Además, esta remasterización agrega dos minijuegos nuevos: Luxencheer Rhythm Catch, un juego de ritmo que usa los Joy-Con en modo mouse, y Ringabel’s Panic Cruise, una suerte de simulador de vuelo y combate. Aunque son intentos válidos por añadir funciones exclusivas de la Switch 2, ambos minijuegos se sienten más como una excusa para justificar el hardware que como experiencias realmente memorables. Al menos, las recompensas en tokens que ofrecen pueden canjearse por mejoras útiles.HD… pero a mediasDonde el juego más flojea es en su apartado gráfico. Si bien los escenarios lucen mejor gracias al aumento de resolución, los modelos de personajes en HD se sienten vacíos, especialmente comparados con la expresividad que tenían en 3DS. La estética de cuento ilustrado que enamoró en su debut se diluye un poco con el salto técnico, y más aún cuando se compara con Bravely Default II, que tiene un acabado visual muy superior.En cuanto a rendimiento, el juego se comporta de manera estable tanto en modo portátil como en dock. No hay caídas de frames ni errores visibles, aunque algunos problemas reportados por usuarios están relacionados más con el software de captura que con el juego en sí.El sonido: una sinfonía imprescindibleUno de los pilares de esta entrega sigue siendo su música. La banda sonora, compuesta por Revo, es simplemente magistral. Cada tema, desde los más épicos hasta los más tranquilos, aporta carácter y emoción a las escenas. En esta edición, puedes alternar entre las versiones originales de 2012 y las nuevas orquestadas, y ambas opciones son excelentes. Además, el balance de audio ha sido ajustado para mejorar la inmersión durante el combate y la exploración.Las voces en inglés están presentes en casi todos los diálogos principales, y los actores hacen un buen trabajo transmitiendo tanto los momentos de comedia ligera como los de tensión dramática. El resultado es una narrativa sonora envolvente que ayuda a sobrellevar incluso los momentos de repetición en la historia.ConclusiónBravely Default Flying Fairy HD Remaster es un título ideal para quienes nunca jugaron la versión original de 3DS. Conserva todo lo que hizo grande a la entrega de 2014: personajes entrañables, un sistema de combate sobresaliente y una historia con giros valientes. Pero también arrastra sus fallos de origen: ritmo desigual, grindeo obligatorio y ahora, además, un apartado gráfico que no está a la altura de lo esperado para una consola como la Switch 2.Si eres un fan del JRPG clásico, de los combates por turnos con profundidad táctica, o simplemente quieres conocer una de las franquicias más interesantes de Square Enix post-Final Fantasy, esta es tu oportunidad. Si ya lo jugaste en 3DS y lo terminaste más de una vez, puede que no encuentres suficientes razones para volver, más allá de la nostalgia y algunos añadidos menores.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Rematch no es otro clon de FIFA ni un experimento más con balón y físicas extrañas. Es una apuesta honesta, fresca y visceral por capturar lo que hace al fútbol un arte colectivo: la sincronía entre compañeros, la lectura del espacio y la chispa del momento justo. En un mundo donde la mayoría de títulos deportivos se van por el camino de las licencias y el realismo extremo, este juego llega a recordarnos que lo arcade también puede ser profundo y desafiante.Desde el primer partido se siente distinto. Este título de Sloclap —sí, los mismos de Sifu— toma su herencia de combate cuerpo a cuerpo y la canaliza en partidos intensos de 5v5 donde los reflejos, el posicionamiento y las decisiones rápidas definen todo. Aquí no hay cartas, estadísticas, ni habilidades predeterminadas. Tu jugador tiene lo mismo que el del rival: piernas, cabeza y creatividad.Juegas con los pies, pero todo pasa en la cabezaLa propuesta mecánica de Rematch es sencilla de entender pero difícil de dominar. Cada jugador controla a un solo personaje en tercera persona. No hay cambios automáticos, ni ayudas. Si quieres defender, corres hacia tu arco. Si quieres atacar, buscas los espacios. Esa lógica pura y sin adornos pone a prueba la intuición.¿Vas por el pase en corto o prefieres la chilena improvisada? ¿Intentas el quite directo o esperas a que el rival se equivoque? El juego ofrece un repertorio interesante de movimientos: pases rasos y elevados, controles con el pecho, amagues, robos rápidos o entradas más agresivas. Todo fluye con naturalidad, aunque al principio puede parecer mucho. Por eso, el modo 3v3 es ideal para familiarizarse con las opciones antes de lanzarse a las frenéticas partidas 5v5.Además, cada partido es una historia distinta gracias al sistema de inputs contextuales. Estás en constante toma de decisiones, adaptándote no solo al balón sino al caos organizado que se forma con los demás jugadores. Rematch brilla cuando logras una jugada en conjunto que termina en gol, no por lo épico de la animación, sino porque sabes que fue gracias al trabajo en equipo.Una ambientación de otro planeta (literalmente)El apartado visual merece mención especial. Sloclap no quiso simular estadios reales, sino crear un universo alterno en donde el fútbol es una forma de expresión artística. Por eso, cada cancha es un espectáculo visual: una represa iluminada por paneles solares, un domo espacial orbitando la luna, una selva con gradas flotantes, incluso un estadio submarino.Estos entornos se ven increíbles y le dan personalidad al juego, aunque a veces pueden resultar un poco distractores, especialmente cuando los colores del fondo se mezclan con los uniformes. Aun así, es un riesgo bien tomado. Cada temporada, los estadios y efectos visuales cambian, lo que evita que el juego se vuelva monótono.El diseño de personajes también se siente estilizado, sin caer en lo caricaturesco. Se puede personalizar género, tono de piel, ropa, celebraciones y voz. Eso sí: todo es meramente cosmético. No hay ventajas, no hay atributos ocultos, no hay compras que mejoren el rendimiento. En Rematch, el único pay-to-win es entrenar.Una presentación inmersiva con alma de arcadeLa sensación que genera Rematch durante el juego es difícil de replicar. Suena raro decir que un título de fútbol es inmersivo, pero este lo logra. El rugido del público, el rebote del balón contra la pared, el golpe seco de una entrada... todo está diseñado para envolverte. Sumado a las animaciones fluidas —especialmente en extremidades, como buen juego salido de Sloclap—, se siente como estar dentro de una coreografía de acción y deporte.Los partidos duran solo seis minutos, pero son suficientes para vivir momentos de tensión. Si vas perdiendo por uno, tienes un último tiro garantizado. Si te están goleando, se activa la regla de misericordia y el partido termina por dignidad. Aquí no hay empates, siempre hay desenlace, incluso en tiempo extra.La interfaz es limpia, sin exceso de indicadores, y el sistema de comunicación rápida con frases como “¡Buen pase!” o “¡Vamos con toda!” ayuda a coordinar jugadas sin necesidad de micrófono. Eso lo hace perfecto para jugar con desconocidos, aunque con amigos, la experiencia se eleva.Lo bueno, lo malo y lo que está por venirNo todo es perfecto, claro. El mayor problema actual es que Rematch solo se puede jugar online. No hay modo contra la IA, ni historia, ni pantalla dividida local. Eso puede alejar a quienes buscan experiencias más casuales o simplemente quieren practicar sin depender de otros jugadores. Afortunadamente, el estudio confirmó que los modos offline llegarán en 2026, aunque todavía no hay fecha exacta.Además, la estabilidad de los servidores deja que desear. Desconexiones, bugs puntuales como goles que no se validan o reinicios del partido aún están presentes. También se echa de menos el soporte de cross-play, que debería llegar en una futura actualización. Por ahora, toca armarse de paciencia y entender que estamos ante un juego que aún está madurando.Una nota curiosa: Ronaldinho aparece como jugador especial por DLC. Aunque esto no afecta el equilibrio, sí rompe un poco con la estética uniforme y futurista del juego. Es una adición divertida, pero no esencial.Un salto arriesgado… pero necesarioEn un panorama donde los juegos de fútbol parecen copias anuales con cambios mínimos, Rematch es un respiro. No intenta imitar ni competir con los gigantes del género. En cambio, propone un camino alternativo, mucho más centrado en lo que se siente al jugar fútbol y menos en las licencias o las estadísticas.Es un juego ideal para quienes disfrutan los títulos competitivos por habilidad pura. También es un gran punto de entrada para nuevos jugadores que quieran aprender a leer el campo sin complicarse con esquemas tácticos complejos. Y para los amantes del arcade clásico, es un regalo inesperado.Eso sí, no es para todo el mundo. Si buscas realismo, modos de carrera o experiencia offline, tendrás que esperar o mirar hacia otro lado. Pero si lo tuyo es la competencia rápida, la diversión directa y el potencial de mejorar en cada partido, Rematch tiene lo que necesitas.En conclusiónRematch es un experimento valiente que mezcla arcade, deporte y estilo en partes iguales. Tiene mucho que mejorar, pero también mucho que ofrecer desde el primer minuto. No será el nuevo FIFA, y no lo quiere ser. Es otra cosa. Algo que el fútbol digital necesitaba desde hace rato: una patada al statu quo.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Death Stranding 2: On the Beach no solo es la continuación de una historia extraña y provocadora; es también una carta íntima sobre el dolor, la pérdida y la reconstrucción emocional. Hideo Kojima, fiel a su estilo, entrega un juego cargado de simbolismo, personajes extravagantes y mecánicas que vuelven a apostar por una experiencia distinta a todo lo que ofrece la industria tradicional.Este no es un juego para cualquiera. Es exigente, contemplativo y a ratos abrumador. Pero también es genuinamente hermoso. Es como si Kojima hubiera destilado todo lo aprendido en su carrera para ofrecernos una historia donde conectar es más importante que destruir. Eso sí, ahora lo hace con más armas, más libertad y con un diseño mucho más refinado que su predecesor.La historiaHan pasado meses desde que Sam logró unir a América a través de la Red Quiral. Ahora, alejado de todo, intenta llevar una vida tranquila con Lou, su hija. Pero esa paz no dura mucho: Fragile (Léa Seydoux), su antigua aliada, lo visita con una nueva misión conectar México y abrir una puerta hacia Australia, un continente ahora invadido por lo sobrenatural y por una nueva amenaza humana.Sam acepta el trabajo bajo una sola condición: poder volver a su vida con Lou. Pero Higgs, viejo antagonista ahora resucitado con una apariencia más amenazante, reaparece con intenciones de desencadenar una guerra. Desde ahí, la historia se bifurca entre el drama político y emocional, con nuevos personajes como Tomorrow, Dollman y Neil Vana aportando a una narrativa mucho más compleja, pero también más accesible y emocional que la del primer juego.La escritura es más ágil, con un tono más liviano en varias secciones, e incluso ciertos toques de humor. Sin dejar de ser raro y profundo, Kojima decide soltarse un poco y explorar otras emociones, sin abandonar la melancolía que caracteriza a esta saga.JugabilidadUna de las críticas más fuertes al primer Death Stranding fue su ritmo. Aunque había quienes encontraban paz en la entrega de paquetes, muchos lo sentían monótono. On the Beach responde con una jugabilidad mucho más dinámica. La exploración sigue siendo clave, pero ahora el combate toma un papel más importante.El juego nos da total libertad para enfrentar las misiones como queramos: desde rutas sigilosas, pasando por el uso de armas, hasta estrategias más tácticas aprovechando vehículos y herramientas. Podés ser el caminante paciente o el loco que se lanza con dos metralletas sobre su camión, estilo Mad Max. Las opciones están ahí, y lo más interesante es que funcionan.Las condiciones del terreno también cambian: terremotos, tormentas de arena, lluvias que envejecen todo a su paso y hasta incendios forestales afectan cómo se juega. Estas mecánicas hacen que cada entrega sea única, cada misión una historia nueva.Un mundo que respiraDesde los desiertos de México hasta los paisajes casi alienígenas de Australia, el diseño de escenarios es simplemente impactante. El juego exprime al máximo el poder de la PS5, con texturas detalladas, efectos climáticos que alteran la jugabilidad y entornos tan hermosos como hostiles.El ciclo día-noche, la iluminación dinámica y el uso del sonido ambiental logran que el mundo se sienta vivo. Uno se puede detener un momento solo a ver cómo la lluvia cae sobre la armadura de Sam o cómo la niebla se traga un valle entero. Es una experiencia inmersiva que te empuja a contemplar antes de actuar.El combateKojima definitivamente escuchó a los fans. El sistema de combate ya no es solo una mecánica secundaria, ahora es robusto, entretenido y variado. Hay un arsenal gigante: desde rifles hasta armas que usan tu sangre, además de gadgets como torretas móviles o cañones montados en vehículos. Y sí, los BTs siguen ahí, pero ahora con más formas, más peligros y más estrategias para enfrentarlos.Las peleas contra jefes, especialmente contra Neil y Higgs, son memorables. No solo por la acción, sino por cómo integran la narrativa, la música y el diseño visual. Algunas batallas parecen sacadas de un sueño febril, con referencias cinematográficas que hacen homenaje a todo lo que Kojima ama.Personajes y actuacionesLa actuación de voz y el motion capture están al nivel de una superproducción. Norman Reedus se adueña del personaje de Sam con una mezcla perfecta de vulnerabilidad y fuerza. Léa Seydoux vuelve a brillar como Fragile, pero los nuevos rostros se roban la pantalla.Luca Marinelli como Neil Vana es, posiblemente, uno de los mejores personajes que Kojima ha escrito. Su arco argumental es profundo y emocional. Elle Fanning como Tomorrow también deja huella, y Troy Baker regresa como Higgs con una actuación que da miedo de verdad. Los personajes están mejor escritos, mejor dirigidos y más integrados al núcleo emocional del juego.Música y ambientaciónLudvig Forssell vuelve a componer una banda sonora que, sin exagerar, eleva la experiencia. Las canciones de Woodkid aportan una melancolía preciosa, y cada tema musical está perfectamente sincronizado con los momentos clave de la historia. Este es un juego que se siente como cine cada escena está montada con precisión quirúrgica para hacerte sentir algo.Lo técnicoNo hay mucho que criticar aquí. El rendimiento es impecable. El juego corre fluido, con mínimos tiempos de carga y sin bugs graves. El sistema online que permite ver y usar estructuras construidas por otros jugadores sigue siendo una de las ideas más originales de la franquicia. Ver cómo alguien dejó una tirolesa justo donde la necesitabas sigue siendo gratificante, y fortalece ese mensaje central de la saga: conectar para sobrevivir.ConclusiónDeath Stranding 2: On the Beach no es un juego perfecto, pero está cerca de serlo. Es una experiencia única que combina acción, contemplación, narrativa densa y jugabilidad libre de forma coherente. No es para todo el mundo, claro. Si el primero te pareció lento y te frustró, esta entrega mejora mucho, pero no cambia su esencia.Sin embargo, si te atrapó el universo de Kojima, esta secuela lo amplía de manera ambiciosa y sensible. Es más grande, más jugable, más emotiva. No solo propone un viaje por paisajes postapocalípticos, sino un viaje interno por el duelo, la paternidad, la identidad y la resiliencia.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En Deliver At All Costs, te metes en la piel de Winston Green, un tipo con pasado turbio, bolsillos vacíos y una urgencia enorme por pagar el arriendo. El año es 1959 y créeme, no te van a dejar olvidarlo y el escenario principal es la isla ficticia de St. Monique, una especie de paraíso caribeño que ya no lo es tanto. Acá, Winston encuentra trabajo en una empresa de entregas llamada We Deliver, y a punta de paquetes, explosiones y edificios destruidos, empieza una historia que intenta mezclar comedia absurda con drama sci-fi… con resultados mixtos.Este juego, desarrollado por Far Out Games, parte de una premisa sencilla: llevar paquetes de un punto A a un punto B. Pero desde la primera misión donde los fuegos artificiales explotan en la parte trasera de tu camión apenas arrancas queda claro que la lógica no es exactamente el motor del diseño. La pregunta clave es: ¿esa mezcla de locura con nostalgia funciona? Vamos por partes.JugabilidadEl núcleo del juego es la conducción, y aunque el espíritu arcade es claro, los controles pueden ser frustrantes. La cámara isométrica muchas veces te juega en contra, la física es torpe a propósito, y el tráfico o los peatones no ayudan. Romper cosas es divertido puedes atravesar muros, casas, cafés o puentes con tu camioneta, pero el “loop” de juego termina siendo demasiado repetitivo: recoger, entregar, y en el camino, tratar de no explotar.Afortunadamente, hay misiones que destacan por su creatividad, como aquella donde debes robarle un paquete a otro camión en movimiento usando una grúa mientras otros te embisten. Ese momento encapsula lo que Deliver At All Costs pudo haber sido: un Crazy Taxi demente con misiones absurdas y adrenalina constante. Lamentablemente, esas joyas son la excepción.HistoriaEl relato de Deliver At All Costs arranca con cierto encanto. Winston es un personaje con potencial, y los secundarios como Norman, Johnny y Bertha aportan carisma. Pero todo eso se pierde a medida que la narrativa se desinfla y empieza a tomar giros sin sentido. Lo que comienza como una comedia ligera se convierte en un enredo sci-fi con escenas de juicio, traiciones, saltos temporales y una seriedad forzada que no cuadra con el tono general del juego.Además, muchas escenas importantes se cuentan mejor a través del diario de Winston (accesible desde el menú de pausa) que en los cutscenes. Irónicamente, los momentos más interesantes no son jugables ni animados, sino narrados como si el equipo hubiera tenido que recortar contenido a último minuto. El resultado es una historia que no termina de cuajar ni emocionar.PresentaciónLo mejor del juego está en su presentación. St. Monique, Shellington y New Reed tienen un estilo visual encantador: parecen dioramas en movimiento, con detalles por doquier. Cada zona tiene personalidad, desde las playas soleadas hasta los barrios industriales. Eso sí, moverse entre regiones implica pantallas de carga frecuentes, lo cual interrumpe el ritmo constantemente.Los entornos son altamente destructibles y eso añade un nivel de disfrute inmediato. Es imposible no sonreír al atravesar un restaurante en hora pico y ver cómo todo se desmorona tras de ti. Lástima que este elemento, que es el más divertido, no tenga un impacto real en la jugabilidad: cada vez que vuelves a una zona, todo está intacto otra vez.AudioLa banda sonora de Deliver At All Costs está inspirada en los años 50, con algunas canciones licenciadas y otras originales según la región. Aunque hay buenos temas, los bucles musicales se pueden volver repetitivos, especialmente si una pista no es de tu agrado. Los comerciales de radio ayudan a romper la monotonía, pero son pocos. Además, en la versión de PlayStation hay un bug recurrente: la música se corta o glitchéa al cargar nuevas zonas.El doblaje es otra historia. Hay personajes principales que tienen buen trabajo vocal, pero muchos secundarios suenan forzados o mal dirigidos, con líneas leídas de forma rara o sin emoción. Algunas escenas son incómodas de ver por la combinación de mala sincronía labial y ángulos de cámara inexplicables (sí, hay una escena donde la cámara enfoca un bolígrafo por varios segundos en plena discusión… sin razón alguna).AccesibilidadAunque el juego incluye algunas opciones como cámara con vibración desactivable, controles remapeables y volumen ajustable, hay errores que no deberían estar presentes en pleno 2025. El tamaño del texto es diminuto, no se puede modificar, y no todas las escenas tienen subtítulos. Incluso los subtítulos tienen errores gramaticales.Estas fallas afectan directamente la experiencia de muchos jugadores, sobre todo aquellos que juegan en consola desde cierta distancia. No es un detalle menor.Misiones secundarias y coleccionablesAdemás de la campaña principal, puedes explorar las ciudades en busca de coleccionables, nuevos vehículos o misiones opcionales. El problema es que nada de esto es realmente gratificante. Hay vehículos graciosos como una van de perros calientes, pero no los puedes usar en las misiones importantes. Las misiones secundarias son un sube y baja: algunas, como una carrera contra un paracaidista, son divertidas; otras, como encontrar un imitador del alcalde, son una pérdida de tiempo.Hay cajas con dinero que sirven para comprar gadgets para tu camión, pero aparte del motor a propulsión, la mayoría de estos “mejoras” son inútiles. Al final, te das cuenta de que el mundo está bellamente hecho, pero está vacío de cosas que valgan la pena.ConclusiónDeliver At All Costs es un juego con chispa, ideas locas y una estética atractiva. Tiene momentos memorables y mecánicas que podrían haber brillado con más pulido. Pero a medida que se avanza, el juego se vuelve torpe, repetitivo y frustrante. Su historia pierde el rumbo, su humor se vuelve forzado y su diseño parece incompleto.Es una experiencia recomendada únicamente para quienes disfrutan de la destrucción sin consecuencias, tienen paciencia para mecánicas torpes, y quieren reírse un rato con misiones absurdas. Pero si esperas una narrativa sólida, evolución de gameplay o misiones bien diseñadas, mejor busca en otro lado.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Rainbow Six Siege X no es una secuela en el sentido tradicional, pero sí representa una actualización profunda del famoso shooter táctico de Ubisoft. Esta nueva versión se siente como un intento de evolución más que como una ruptura, y aunque incluye varias mejoras visuales, ajustes en el gameplay y un nuevo modo de juego, sigue dependiendo del ADN que ha sostenido a la franquicia durante una década.Para quienes llevan años en Siege, esta versión será como ponerse una chaqueta nueva sobre una camiseta favorita. Los cimientos tácticos, la tensión constante y la necesidad de coordinación permanecen intactos, pero con un par de retoques modernos que, según cómo lo mires, pueden sentirse como una mejora o como una distracción.Dual Front: ¿frescura o fragmentación?La gran novedad de Siege X es Dual Front, un modo 6v6 que sacude por completo la fórmula tradicional. Aquí, en lugar de los típicos asaltos por rondas con un solo intento de vida, ambos equipos atacan y defienden simultáneamente en un enorme mapa llamado District. Esta arena, la más grande hasta ahora en la franquicia, se divide por sectores como si fuera un tablero de mesa, y permite un flujo libre entre objetivos.En teoría, la propuesta suena ambiciosa y hasta emocionante: una batalla constante por el control territorial, sin fronteras fijas, con operadores que pueden cambiar de rol según la situación. Pero en la práctica, la experiencia es irregular. El tamaño del mapa y la posibilidad de respawn hacen que sea fácil pasar minutos sin acción real, hasta que de repente alguien te elimina desde una esquina que nunca viste. Es una especie de tira y afloje caótico, con menos precisión táctica y más momentos impredecibles.Aun así, hay que reconocerle al modo su ritmo más dinámico. Los jugadores nuevos, más acostumbrados a títulos como Call of Duty o Apex Legends, probablemente se sientan más cómodos aquí. Sin la presión de morir y esperar hasta la siguiente ronda, pueden probar, fallar y volver al ruedo sin tanto castigo. Pero para los veteranos, el factor de riesgo calculado –ese que te obligaba a pensar cada movimiento como si fuera el último– pierde impacto con un sistema que te permite volver a los pocos segundos.Cambios técnicos y ajustes de calidadAunque Dual Front acapara los reflectores, Siege X también trae una serie de mejoras sutiles pero valiosas al núcleo del juego. Los mapas clásicos como Border o Chalet se benefician de una renovación gráfica que, sin ser revolucionaria, los hace más vivos y detallados. La inclusión de sombras en primera persona añade una capa estratégica a la hora de asomar la cabeza o cubrir ángulos.El sistema de audio también recibió una mejora notable: ahora hay una mejor reverberación, una dirección sonora más clara y hasta diálogos contextuales entre operadores que aportan un toque de sabor narrativo al combate. No es algo que cambie las reglas del juego, pero sí mejora la inmersión.En cuanto al movimiento, hay pequeños cambios que aportan fluidez: ahora los personajes pueden mantener el impulso al saltar obstáculos, el rapel es más ágil, y es posible rodear esquinas con más soltura. De nuevo, nada que transforme el alma del juego, pero sí lo acerca un poco más al estilo de los shooters actuales sin abandonar su esencia.Otro detalle interesante es la rueda de comunicación, claramente inspirada en Apex Legends. Aunque no inventa nada nuevo, facilita el trabajo en equipo, especialmente cuando no se usan micrófonos. Permite compartir información precisa sin delatar la posición enemiga, algo crucial en un juego como este.Una modernización a mediasMás allá de lo técnico, Siege X busca ser más accesible. El juego ahora es free-to-play, con un sistema de progresión más claro, una interfaz renovada y un onboarding más amigable para nuevos jugadores. Ubisoft parece tener claro que quiere posicionar esta versión como una puerta de entrada más suave al complejo mundo de Siege.Sin embargo, no todo son aciertos. Hay elementos que se sienten fuera de lugar. Por ejemplo, gadgets como las cámaras de Valkyrie pierden relevancia en un entorno donde todo pasa más rápido y menos planificado. Muchos operadores simplemente no funcionan igual de bien en el modo Dual Front, lo que genera un desbalance entre sus roles tradicionales y la libertad total que ahora se les da.También está el tema de la falta de un modo campaña. Después de años construyendo una narrativa con cinemáticas, líneas de voz y cosméticos, resulta frustrante que Ubisoft no haya apostado por un componente narrativo más robusto. La ausencia de una campaña no es nueva en Siege, pero sigue siendo una oportunidad desaprovechada.Más ambicioso, pero menos claroSiege X es una apuesta valiente, pero no siempre coherente. Se nota que Ubisoft quiere actualizar su fórmula sin alienar a su base, pero el resultado final es una especie de punto medio entre el Siege clásico y una versión más rápida y "mainstream" del shooter táctico. El problema es que, al querer complacer a dos públicos distintos, el juego a veces no logra satisfacer del todo a ninguno.Dual Front, por ejemplo, aporta frescura y experimentación, pero no reemplaza la emoción estratégica de una partida tradicional. Los jugadores nuevos pueden encontrarlo más accesible, pero no necesariamente menos desafiante. Y los jugadores veteranos pueden verlo como un modo secundario que distrae más de lo que aporta.Eso sí, no todo es negativo. Siege X no daña el legado del juego, algo que no se puede decir de todas las evoluciones recientes en el mundo de los shooters. Es un paso hacia adelante, con pies firmes y cautelosos, que moderniza sin destruir. Para muchos, eso puede ser suficiente.Conclusión La respuesta depende de lo que busques. Si eres nuevo en la franquicia y te interesa un shooter táctico con elementos modernos, Siege X es una excelente forma de entrar. Si eres veterano, seguramente apreciarás los ajustes, pero puede que extrañes la intensidad controlada de las partidas antiguas.En todo caso, Rainbow Six Siege X no es un reinicio, sino una extensión. No reinventa la rueda, pero la lubrica y la pinta de nuevo. Y si Ubisoft logra afinar algunos detalles, especialmente en Dual Front, puede que esté sembrando el terreno para una segunda década igual de exitosa.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
POPUCOM, desarrollado por Hypergryph y publicado por Gryphline, es un juego cooperativo en 3D que mezcla acertadamente plataformas, puzzles y combate con un alto componente estético inspirado en el anime. Esta aventura se sitúa en un planeta alienígena que ha perdido su color, y nuestra misión es devolverle la vida junto con un compañero. Lo curioso es que lo logra sin intentar ser algo gigantesco o revolucionario: su gracia está en los detalles bien pulidos, en la cooperación constante y en su ambiente relajado pero desafiante.Desde su lanzamiento en PC (Steam y Epic Games Store), POPUCOM ha generado sorpresa entre quienes lo han probado. No solo por su mecánica de juego basada en el uso del color, sino también por su capacidad de evocar la nostalgia de títulos cooperativos como Portal 2 o Astro Bot, todo mientras camina sobre su propio terreno.Dos modos, muchas posibilidadesEl juego ofrece dos modos principales:Modo historia (cooperativo para 2 jugadores): Se enfoca en una narrativa ligera donde el trabajo en equipo es clave. Aquí se va nivel por nivel, resolviendo acertijos y enfrentando jefes con un diseño que, aunque sencillo, logra mantener la atención con ideas frescas.Modo fiesta (de 3 a 4 jugadores): Es una propuesta más caótica, perfecta para quienes buscan diversión rápida con amigos. Tiene un enfoque más competitivo y sirve como una buena forma de relajarse entre misiones.Ambos modos pueden jugarse tanto en línea como en cooperativo local, lo cual es un golazo. En tiempos donde muchos juegos apuestan todo al online, POPUCOM recupera esa magia de jugar con alguien al lado del televisor.Un sistema de juego que enganchaLa mecánica central gira en torno a disparar geles de colores con tu Rainbow Blaster. Para vencer enemigos o desbloquear caminos, hay que combinar colores al estilo match-3. La vuelta de tuerca está en que cada jugador controla dos colores distintos, por lo que cooperar se vuelve obligatorio. No hay manera de avanzar solo. Esta simple premisa genera una interacción constante y divertida: hay que coordinarse, planear y ejecutar en conjunto.Además, el juego introduce Super Artefactos como el escudo, la bomba tipo morph ball o el útil Captain Kitty, que sirven tanto para resolver acertijos como para sortear obstáculos en el terreno. Al principio parecen herramientas sencillas, pero POPUCOM te obliga a repensar su uso con cada nivel nuevo.Diseño de niveles de primeraCada nivel tiene su propia mecánica o truco especial. Desde tapetes gigantes de baile tipo DDR hasta juguetes mecánicos que deben ser escoltados, POPUCOM nunca repite fórmula. Hay un esfuerzo evidente por mantener la experiencia fresca en cada fase, algo que recuerda a los grandes del género como Super Mario Odyssey o Astro Bot.Buscar Goodiebots (robots que te ayudan a avanzar y desbloquean niveles) y calcomanías ocultas agrega un componente de exploración muy sabroso, perfecto para quienes quieren completar todo al 100%.Historia sencilla pero funcionalLa narrativa no es el plato fuerte, pero sí cumple. Encarnas a un personaje que aterriza en Pancake, un planeta invadido por criaturas llamadas Pomus. Tu misión es reunir suficientes Goodiebots para construir un misil gigante y destruir la amenaza cósmica detrás del caos. Todo esto lo descubres con la ayuda de Yolkie, un simpático robot en forma de huevo.No hay giros inesperados ni tramas profundas, pero tampoco lo necesita. Es un juego que sabe cuál es su propósito: dar contexto a la aventura, no robar protagonismo al gameplay.El sabor retro de lo localUna de las decisiones más acertadas de POPUCOM es incluir cooperativo local. Esto permite revivir esa sensación de invitar a un amigo a jugar en la misma pantalla, como en los viejos tiempos del Halo o Mario Party. Es una característica que muchos juegos modernos han olvidado y que aquí se siente muy bien aprovechada.Técnicamente encantadorA nivel gráfico, POPUCOM no pretende competir con títulos triple A, pero su estilo anime está perfectamente ejecutado. Los personajes, enemigos y escenarios tienen una identidad marcada, vibrante y carismática. Los efectos de color son agradables a la vista y, para quienes tienen dificultades visuales, hay modos de accesibilidad como filtros para daltónicos o mejoras de contraste.El rendimiento en PC es estable, sin caídas significativas de frames ni errores importantes. La música cumple sin destacar demasiado, aunque los efectos de sonido tienen ese punto juguetón que combina muy bien con la estética del juego.Minijuegos entre misionesEn la base de operaciones puedes acceder a una arcade con minijuegos. Lamentablemente, esta parte es bastante irregular. Algunos juegos, como el de voleibol, son torpes y poco divertidos. Sin embargo, hay una joya escondida: un shooter cooperativo al estilo Ikaruga que se roba el show y demuestra que Hypergryph puede experimentar con géneros y salir bien parado.Personalización sin abusoPOPUCOM incluye una tienda de cosméticos que sorprende por lo justa. Aunque hay DLCs de pago como el “Too Many Clothes” o el crossover con los Rabbids, la mayoría de las opciones estéticas se desbloquean jugando. Nada de microtransacciones abusivas ni sistemas agresivos de monetización. Y eso, en 2025, se agradece más que nunca.Conclusión POPUCOM no es un juego revolucionario, pero sí es una propuesta redonda y bien pensada para quienes buscan una experiencia cooperativa relajada pero desafiante. Es ideal para parejas, amigos o incluso padres e hijos que quieran compartir una aventura con puzzles que realmente exigen comunicación y trabajo en equipo.El juego dura unas 10–12 horas y deja una buena sensación al terminarlo. Incluso, puede que te quedes con ganas de más. ¿Le falta variedad en los jefes? Sí. ¿Podría tener minijuegos más pulidos? También. Pero lo que hace bien, lo hace muy bien.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
EA SPORTS F1® 25 llega con la expectativa de mejorar la experiencia de carreras virtuales en PC y consolas, continuando la tradición anual de la franquicia. Después de probarlo a fondo, puedo decir que el título muestra avances técnicos interesantes, pero que a nivel de emoción y jugabilidad se queda corto para quienes esperan una experiencia vibrante. Este juego parece pensado más para el fanático fiel del automovilismo que para el jugador casual o el novato que busca diversión inmediata.Gráficos y sonidoVisualmente, F1 25 ofrece gráficos mejorados que se notan en los modelos de los monoplazas y en los circuitos. Las texturas están más definidas y el detalle en la representación del ambiente contribuye a crear una atmósfera más inmersiva. Sin embargo, comparado con otros simuladores o incluso con algunos títulos anteriores, la sensación visual sigue siendo un poco fría y sin esa chispa que hace que un juego realmente “viva”.En cuanto al sonido, aquí sí hay un avance notable. La banda sonora y los efectos de motor suenan muy bien y en varias ocasiones me encontré queriendo seguir escuchando algunas canciones que acompañan las carreras. Esto aporta un plus para la inmersión, que a pesar de todo no logra compensar del todo la falta de adrenalina en la jugabilidad.JugabilidadF1 25 propone varios modos de dificultad, siendo el modo Casual una opción que facilita demasiado la conducción, con tantas asistencias que casi no hace falta frenar o manejar con precisión. Esto puede ser útil para quienes se inician, pero reduce al mínimo el desafío y la sensación de pilotar un F1 real.Al subir la dificultad, la experiencia mejora, aunque el manejo del vehículo todavía se siente un poco “flotante”, como si el auto no estuviera realmente pegado a la pista. Puede que tenga que ver con la configuración del Force Feedback o las físicas del juego, pero afecta la sensación de velocidad y control que todo simulador de carreras debe tener. Para quienes conocen las pistas y quieren exprimir el juego, las opciones de personalización del setup y el modo Time Trial son bienvenidas, pero no logran equilibrar la falta de dinamismo en la conducción.Modos de juego y características adicionalesUna novedad en F1 25 es My Team 2.0, que permite a los jugadores tomar un rol más profundo en la gestión de un equipo, integrando aspectos estratégicos que van más allá de la pista. Sin embargo, si como yo no eres fan del enfoque tipo “manager” en juegos de carreras, esta característica puede pasar desapercibida o incluso resultar poco atractiva.El modo historia Braking Point intenta dar una experiencia diferente al estilo “Drive to Survive”, pero después de un rato pierde fuerza y puede aburrir a quienes buscan más acción pura en la pista.ComparacionesComparado con títulos como Gran Turismo 7 o incluso simuladores más especializados, F1 25 ofrece una experiencia sólida pero limitada. Gran Turismo, por ejemplo, con su variedad de autos y pistas, brinda más opciones para cambiar de estilo y explorar diferentes tipos de conducción. En F1 25 estás más encasillado en la fórmula de un solo tipo de carrera y vehículo, lo que para algunos puede sentirse restrictivo.Los fans de los juegos de fórmula 1 pueden encontrar en este título un buen complemento a la experiencia real, pero si esperas una revolución en la jugabilidad o una emoción intensa, la respuesta no está aquí.ConclusiónEA SPORTS F1® 25 es un juego recomendado para fanáticos acérrimos de la Fórmula 1 que quieran un simulador actualizado con mejoras técnicas y una buena banda sonora. No es el mejor para jugadores casuales o para quienes buscan una experiencia más visceral y emocionante al volante. La sensación de manejo, aunque mejorada, aún no llega a ese punto de realismo total que se podría esperar.En definitiva, F1 25 cumple con lo que promete, pero no se arriesga a innovar ni a emocionar a un público más amplio. Por eso, si eres fanático del deporte motor y quieres un juego oficial con gráficos actuales, este título puede interesarte. Si buscas diversión rápida o variedad en estilos de conducción, mejor buscar otras opciones.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
The Precinct te pone el uniforme de Nick Cordell Jr., un policía novato que llega a Averno City con la intención de seguir los pasos de su padre, un oficial asesinado en servicio. Desde el inicio, el juego plantea una propuesta muy distinta a lo que uno está acostumbrado en los títulos de mundo abierto: aquí no eres el criminal ni el héroe de acción hollywoodense, sino un patrullero que debe cumplir la ley… con todo y su papeleo.Averno City es una ciudad ficticia inspirada en la estética de los años 80, donde el crimen está al orden del día y las emergencias no dan tregua. El juego se siente como un homenaje al cine policial ochentero: desde los efectos de sonido hasta el tipo de situaciones que uno enfrenta. Pero, a diferencia de títulos como GTA o L.A. Noire, aquí hay un énfasis fuerte en los procedimientos policiales, algo que puede parecer lento al inicio, pero termina siendo el alma del juego.Un día normal en Averno CityUno de los grandes aciertos de The Precinct es su sistema dinámico de eventos. Puedes estar multando un carro mal parqueado cuando de repente se activa un robo a mano armada en la cuadra siguiente. O tal vez, mientras revisás a un civil sospechoso, te das cuenta de que está armado o tiene antecedentes. Las situaciones no están totalmente guionadas, y eso le da un toque muy especial a la experiencia.No hay una línea clara entre misión principal y contenido secundario. De hecho, gran parte de la gracia del juego está en patrullar libremente y ver qué te lanza la ciudad. Puedes intervenir en peleas callejeras, parar a conductores ebrios, perseguir ladrones en carro o a pie, y decidir cómo responder: ¿sigues el protocolo o aplicás justicia rápida?La ciudad como tal no es gigantesca, pero sí lo suficientemente densa para ofrecer variedad. Además, está dividida en sectores con diferentes dinámicas criminales, lo que obliga a adaptarte según el barrio en el que estés.El procedimiento importaAquí no se trata solo de atrapar al malo y ya. Después de cada arresto, toca hacer el debido proceso: identificar correctamente al sospechoso, revisar si hay evidencia en el lugar, interrogar a los testigos, y llenar un informe detallado. Esto incluye seleccionar los cargos específicos, adjuntar pruebas y armar un caso que pueda ser aprobado por el sistema de justicia del juego.Este enfoque puede parecer engorroso al principio, pero es parte de la propuesta. Hay opciones para agilizar el proceso, como pedirle a tu compañero que llene el reporte, o incluso usar una función de auto-completado. Sin embargo, hacerlo bien manualmente te da más puntos de experiencia y desbloquea habilidades nuevas, como mejor puntería, manejo más ágil o nuevas herramientas para el patrullaje.El manual policial que viene incluido en el juego es muy completo. Explica los tipos de delitos, cómo actuar ante cada situación, e incluso te ayuda a entender mejor cómo funciona el sistema legal del juego. No es obligatorio leerlo todo, pero si querés sacarle jugo al rol, es muy útil.Persecuciones de películaSi hay algo que The Precinct hace bien, es la adrenalina en movimiento. Las persecuciones en carro son rápidas, emocionantes y caóticas. Podés cerrar calles, pedir refuerzos, usar tachuelas o hacer maniobras arriesgadas para detener al sospechoso. El sistema de manejo es arcade, con una física que favorece los derrapes y las escenas tipo Starsky & Hutch. También hay persecuciones a pie, donde podés saltar cercas, esquivar obstáculos y someter al sospechoso con técnicas policiales.Estas escenas son lo más cercano que tiene el juego a la acción pura, y se sienten como recompensas después de momentos más pausados o burocráticos. Además, hay una opción para personalizar tu patrulla, elegir el tipo de sirena, el color de las luces, e incluso hacerte el estilo con gestos como deslizarte por el capó al subirte al carro.Lo bueno… y lo feoLamentablemente, no todo es positivo. El juego sufre de varios problemas técnicos importantes. Durante la prueba, fue común encontrar glitches visuales, fallos en el sonido, cuelgues del sistema e incluso cierres inesperados. Los botones en pantalla a veces dejan de responder, y hay momentos donde el juego simplemente no avanza si no se reinicia la sesión. Aunque nada de esto rompe del todo la experiencia, sí afecta la inmersión y puede ser frustrante si pasa durante una misión larga.Las animaciones también son toscas en algunas situaciones, especialmente al interactuar con objetos o personas. Los tiroteos se sienten imprecisos, con una inteligencia artificial que a veces es absurda (enemigos que corren en círculos o compañeros que se quedan pegados contra una pared). A nivel de optimización, todavía le falta bastante pulido.Una historia que se queda cortaLa historia principal gira en torno a descubrir quién mató al padre del protagonista y qué hay detrás del crimen organizado en Averno City. Sin embargo, la narrativa es más bien floja. Hay pocos diálogos memorables, las escenas de corte son escasas, y todo el peso recae sobre el jugador y su relación con la ciudad. Es decir: el verdadero valor narrativo está en lo que uno vive patrullando, más que en la historia lineal que propone el juego.¿Para quién es este juego?The Precinct es un juego muy de nicho. Si estás buscando acción rápida y sin pausa, como en GTA V o Sleeping Dogs, probablemente te vas a aburrir. Pero si te gusta el rol, el detalle, el procedimiento, y te interesa una experiencia más pausada pero con muchas posibilidades emergentes, entonces este juego puede ser una joya inesperada.También es ideal para quienes disfrutan los juegos de simulación o gestión con toques narrativos. Y si sos de los que aman la estética ochentera, las referencias al cine clásico policial y el estilo retro, Averno City te va a parecer un parque de diversiones pixelado.Eso sí: hay que tener paciencia con los bugs y confiar en que los desarrolladores lo irán puliendo con actualizaciones, como ya lo hicieron con su juego anterior, American Fugitive.ConclusiónThe Precinct no es un juego perfecto, ni siquiera es un juego del todo “terminado” en su estado actual. Pero tiene algo que muy pocos títulos logran: una identidad clara, una propuesta única y una experiencia que se siente distinta a todo lo demás. Con un poco más de pulido y amor, podría convertirse en un clásico de culto.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktoky WhatsApppara no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
PSG y Bayern Múnich fueron los protagonistas de un partidazo, este sábado 5 de julio, por un cupo a las semifinales del Mundial de Clubes. Finalmente, fue el vigente campeón de la Champions League el que se quedó con la clasificación a la siguiente ronda por marcador de 2-0; en un juego donde los dirigidos por Luis Enrique culminaron con 9 jugadores tras las expulsiones de Willian Pacho y Lucas Hernández. Los goles del elenco parisino fueron obra de Desiré Doué y de Ousmane Dembélé, en un compromiso donde los 'bávaros' sufrieron además la terrible lesión de Jamal Musiala. Información en desarrollo...
El influencer mexicano Luisito Comunica se vio envuelto en una tensa y dramática situación luego de cruzarse con una manifestación contra la gentrificación en el Parque España, en plena Ciudad de México.Según relató en su cuenta de Instagram, el youtuber caminaba por la zona cuando, de pronto, se topó con la marcha y decidió acercarse para conocer de qué se trataba. Sin embargo, su presencia no fue bien recibida por algunos manifestantes.¿Qué ocurrió con Luisito Comunica?El influencer se pronunció sobre lo ocurrido a través de sus historias de Instagram. Según relató, se encontró con la marcha contra la gentrificación, pero rápidamente comenzó a ser blanco de agresiones verbales por parte de algunos manifestantes.Afirmó que fue abucheado y confrontado al ser reconocido por los asistentes, lo que lo llevó a pedir ayuda a unos policías para poder abandonar el lugar sin mayores complicaciones.“Había mucha gente que se acercaba en buena onda, a pedir fotos, a saludar, lo que sea y ahí todo bien, pero algunas personas no”, dijo Luisito Comunica.Además, aseguró que recibió algunos comentarios como: “Tú eres parte del problema. Tú eres parte de la gentrificación”, entre otros.Ante la creciente tensión, Luisito Comunica describió la experiencia como una “situación llena de adrenalina” y aseguró que no esperaba una reacción así por parte de algunos de los asistentes a la marcha.Quedó en videoLos hechos quedaron registrados en un video que fue difundido a través de las redes sociales y que rápidamente se volvió mediático. En las imágenes se observa al influencer caminando mientras recibe múltiples insultos por parte de los manifestantes. El clip muestra cómo intenta alejarse del grupo para evitar cualquier confrontación.Asimismo, en el video se observa el momento en que un policía lo ayuda a salir del lugar, pese a que algunos manifestantes parecían tener la intención de acercarse para pedirle fotografías. Por fortuna, los hechos no pasaron a mayores y el influencer logró retirarse.Manifestación contra la gentrificaciónCiudadanos en México se reunieron para protestar por el aumento en los precios de arriendo, el desplazamiento de residentes y la transformación de barrios, fenómenos impulsados por la llegada masiva de extranjeros y el auge de plataformas digitales. Según los manifestantes, esta situación ha afectado diversas zonas urbanas, elevando considerablemente los costos de vivienda y servicios.Con consignas como “La gentrificación no es progreso, es despojo”, los manifestantes exigieron al Gobierno mexicano la implementación de medidas urgentes para frenar el fenómeno y proteger a las comunidades locales.
En una jornada de nervios, caídas y abanicos, el primer maillot amarillo de la edición 112 del Tour de Francia se posó en los hombros del belga Jasper Philipsen (Alpecin Deceuninck), tras imponerse en una jornada inaugural caótica en la que algunos nombres ilustres, como Remco Evenepoel, Joao Almeida, Primoz Roglic y Carlos Rodríguez perdieron 39 segundos en un corte.Philipsen aprovechó el gran trabajo de su equipo para evitar el desastre de los abanicos y, lanzado por Mathieu Van der Poel, todo un lujo, levantó los brazos celebrando su victoria en el Tour número 10, invirtiendo un tiempo de 3h 53' 11'' en los 184,9 kilómetros que unieron la salida y la meta de Lille, a una media de 47,6 km/h.Una vez culminó la fracción, las reacciones no tardaron en aparecer. Uno de los que habló fue Sergio Higuita, que finalizó en el puesto 144, a cinco minutos y 18 segundos del ganador. 'El Monster' no decía presente en una gran vuelta desde 2023, cuando estuvo en la Vuelta a España. Razón por la que es un regreso especial."Una etapa bastante rápida. Hubo mucho viento, pero el objetivo era llegar bien, tranquilos y sin caídas, ya que lo importante para nosotros son otras jornadas. El equipo llegó adelante, con algunos de los esprinters que hay, en buena posición y se salvó el día", afirmó de entrada el ciclista colombiano, antes de contar qué pasó."No fue nada fácil, menos con las diferentes caídas que se presentaron y lo rápido que se robó. Se sintieron los nervios en el lote", añadió. Sin embargo, la primera fracción de la 'grande boucle' tuvo algo especial y es que fue la etapa 100 en grandes vueltas para Sergio Higuita, quien no ocultó su emoción y hasta 'viajó en el tiempo'."Ya uno tiene la experiencia para afrontar estos días, entonces solo será cuestión de esperar a que llegue la hora y el momento de disputar la victoria de etapa. En ese contexto, sí se siente un poco más de nervios. Solo hay que salvar los días y da emoción porque uno, desde pequeño, sueña con estar acá. Recuerdo que escuchaba la Vuelta a Colombia por radio, después veía el Tour de Francia por televisión, en fin, así que es un sueño. Lo que quiero es aprovecharlo y dar lo mejor el día que nos vaya bien y nos sintamos de buena manera", sentenció.
PSG y Bayern Múnich protagonizaron un gran duelo en el Mundial de Clubes, que dejó la terrible lesión de Jamal Musiala y un sentido homenaje previo en memoria al fallecimiento de Diogo Jota y su hermano André Silva, quienes murieron en un accidente automovilístico, pero eso no fue lo único llamativo en el juego de este sábado 5 de julio, ya que hubo una terrible entrada de Willian Pacho y que le costó la tarjeta roja.La acción se presentó al minuto 81 y cuando el conjunto 'bávaro' se disponía a un ataque, en medio de ir en búsqueda por el balón, Pacho terminó cometiéndole una dura plancha a León Goretzka, quien inmediatamente se tiró al césped de juego quejándose de dolor. El árbitro de la contienda no dudó en expulsar a Pacho. Vea acá la dura falta de Willian Pacho a León Goretzka
Bancolombia anunció a sus clientes novedades que presentarán sus servicios digitales. El banco, que tiene más de 30 millones de clientes entre personas y empresas en los países donde opera, informó de la suspensión temporal de su aplicación móvil y sus plataformas digitales por cuenta de una actualización en sus sistemas que adelantará este domingo 6 de julio de 2025 durante las primeras horas del día, lo que implica que algunos de sus servicios se verán interrumpidos para adelantar mejoras en su plataforma tecnológica.Con un mensaje titulado "actualizaremos nuestros sistemas", Bancolombia le comunicó a sus clientes: "Nuestros canales no estarán disponibles el domingo 6 de julio desde las 03:30 hasta las 7:00 de la mañana". Es decir, en ese periodo las plataformas digitales se verán interrumpidos. Sin embargo, el banco aclaró que "en esas 3 horas y media" sus usuarios podrán transferir "a cuentas Bancolombia hasta $3 millones de pesos", así como pagar con "tarjetas físicas o retirar plata en cajeros".Desde la entidad bancaria explican que esta pausa programada es necesaria para optimizar sus sistemas digitales, por lo que con estas actualizaciones buscan ofrecer una mejor experiencia a sus millones de clientes.Cabe recordar que la aplicación móvil de Bancolombia fue actualizada recientemente. La app evolucionó de "App Personas" -que ya no está en funcionamiento- a una nueva versión que se llama Mi Bancolombia. Para actualizar la app, los usuarios deben descargar la nueva aplicación desde las tiendas oficiales (Play Store, App Gallery o App Store, de acuerdo a su celular). La nueva app, señalan desde ese banco, ofrece mejoras en velocidad, usabilidad y ofrece nuevas funcionalidades como la posibilidad de personalizar la apariencia, consultar el saldo en tiempo real durante las transacciones y la opción de abrir cuentas de ahorro de manera digital.Otro de los cambios importantes tendrá lugar el 14 de julio de 2025, día a partir del cual los negocios y comercios en Colombia podrán adelantar el proceso de vinculación al sistema de pagos inmediatos Bre-B, una iniciativa liderada por el Banco de la República que busca habilitar transferencias electrónicas entre diferentes entidades financieras en tiempo real. La novedad incluye la posibilidad de que los establecimientos se registren en esta plataforma, que entrará en funcionamiento en el segundo semestre de este año. Con Bre-B, negocios como tiendas de barrio, peluquerías, consultorios, cafeterías, farmacias, ferreterías y supermercados podrán recibir pagos desde cualquier entidad financiera afiliada al sistema. En un futuro se habilitará el proceso de inscripción de llaves, un paso clave que permitirá a los usuarios seleccionar un dato personal que servirá como identificador para realizar todas sus transferencias.WILLIAM MORENO HERNÁNDEZNOTICIAS CARACOL
