En Colombia el número de menores víctimas de abuso sexual va en aumento cada año, según las autoridades. Uno de los factores que más alerta genera es que en la mayoría de los casos el abusador es una persona conocida, de total confianza y hasta parte del núcleo familiar de la víctima.Séptimo Día conoció la historia de cinco mujeres de la misma familia que durante su niñez fueron sometidas por varios años a los vejámenes de uno de los integrantes más queridos y aparentemente confiable de su núcleo más cercano. Hoy en día, dos de ellas siguen siendo menores de edad, pero todas han decidido hablar para buscar justicia.Cinco mujeres rompen el silencio sobre su abusadorEsta desgarradora historia inició con las hermanas Johanna, Diana y Julia López Roa, quienes fueron víctimas de abuso en Bogotá y en su propia casa cuando apenas eran unas niñas. Todas señalan que su abusador fue el mismo hombre: su tío Édgar López Luna, hermano de su padre, un hombre que tenía la confianza de toda su familia.“Él era muy cariñoso, nos consentía, nos manipulaba. Yo siento que yo lo quería mucho, para mí él era como un papá”, señaló Julia, la hermana menor.Johanna, la mayor, reveló entre lágrimas que cree haber sido la primera víctima de Édgar López, pero que con sus hermanas fue “mucho más violento”. Todas recuerdan que su infierno empezó en el año 2007, cuando Johanna tenía 8 años y su familia perdió todo a causa de un incendio en su vivienda.Harold López, padre de las hermanas, recordó que en ese momento difícil su hermano Édgar fue el primero en extenderle la mano a su familia, por lo que nunca sospechó de las intenciones que tenía con sus hijas menores de edad.“Yo veía que él se comportaba con ellas como un segundo papá. Se refería a ellas como ‘mis niñas’”.El incendio unió a los hermanos, por lo Édgar López cada vez estaba más presente en la misma casa con las menores, incluso empezó a quedarse algunas noches.Las hermanas recuerdan que su tío aprovechaba las noches en las que se emborrachaba con su hermano para entrar a sus habitaciones. “Siempre que él se quedaba, siempre pasaba y él iba cada ocho días. A mí me pasó hasta los 14 años”, aseguró Johanna.Por su parte, Diana, la hija del medio, recordó que su situación fue diferente a las de sus hermanas. “Yo tenía 7 años, tengo recuerdos de que él anteriormente había intentado sobrepasarse y yo no lo había permitido.Por eso él me tenía fastidio, él me pegaba, me pellizcaba, me halaba el cabello”. Ante los maltratos, Diana aseguró que bajó la guardia con su tío para evitar los golpes, pero eso llevó a que a sus 9 años fuera abusada por primera vez.Julia, la menor, aseguró que empezó a ser víctima de su tío a los 6 años. Siendo unas niñas, nunca hablaron al respecto, pero compartían su dolor. “Nosotras no nos preguntamos nada, simplemente nos abrazábamos todas y nos acostábamos a dormir”.Así pasaron varios años, las tres hermanas vivieron horrores en su propia casa sin que ningún familiar lo sospechara. Cuando llegaron a la adolescencia, todas coinciden en que Édgar López paró los abusos y las tres decidieron guardar silencio sobre lo que habían vivido por casi ocho años.La dolorosa verdad sale a la luzEn la actualidad Johanna, Diana y Julia López Roa son mujeres adultas que intentaron guardar el secreto más oscuro de su infancia y seguir con sus vidas. Sin embargo, la situación cambió en 2021, 14 años después de sus abusos, cuando se enteraron que otras dos menores de edad de su familia estaban siendo víctimas de Édgar López Luna.Elena, quien no quiso revelar su identidad, asegura que Édgar López Luna abusó de su hija menor de edad; mientras que su hermana Mariana, quien también es menor de edad, confesó ser otra víctima del hombre.“Él siempre estaba dispuesto a llevar a la niña al parque, a pasar tiempo con ella, pero yo nunca lo vi de una manera que no correspondiera. Compartíamos mucho con él, era una persona que estaba muy cercana en la vida de los niños presentes en la casa”, contó Elena. “Yo viví eso desde los 4 años hasta los 12”, dijo Mariana.Al igual que con las tres hermanas, Mariana aseguró que Édgar López la manipuló y le hizo creer que sus comportamientos con ella eran una muestra de cariño. “Dejé de verlo como algo normal cuando lo vi haciéndole lo mismo a una de mis sobrinas”, recordó refiriéndose a la hija de Elena.En 2021, la hija de Elena, una niña de 9 años, rompió el silencio sobre los abusos de su familiar. “Esta persona me toca de una manera que me hace sentir incómoda, pero yo no quiero contarlo porque es una persona que yo quiero mucho. Él me dice que no le diga a nadie, que no es nada malo”. La niña le confesó a su madre que los abusos empezaron cuando tenía apenas 5 años.Ante la revelación de la menor de edad, las cuatro víctimas anteriores tomaron la fuerza para hacer lo mismo y denunciarlo ante la Fiscalía en 2023. A pesar de todo lo que han hecho, demostrando los abusos de Édgar López contra las cinco, el hombre sigue en libertad. Las hermanas López Roa, ahora mayores de edad, aseguraron sentirse “culpables” al enterarse que otras menores de su familia habían pasado por el mismo infierno que ellas, por lo que están decididas a obtener justicia.¿Qué responde Édgar López Luna?En 2007, Édgar López Luna tenía 49 años y empezó a abusar de sus sobrinas menores de 10. Hoy en día tiene 67 y enfrenta dos denuncias por actos sexuales abusivos con menores de 14 años y una por acceso carnal abusivo con menor de 14 años, el caso sigue en investigación y no existe una condena.El equipo periodístico de Séptimo Día intentó contactarlo y conocer qué responde ante las acusaciones de cinco mujeres de su familia, dos de ellas menores de edad. En febrero de 2026 las cámaras llegaron hasta su casa, pero el hombre aseguró que “todo es falso” y que todas las que lo denuncian “son unas bandidas”. El hombre hasta se puso agresivo con el equipo de trabajo.Las hermanas López Roa están a la espera de justicia, aunque han pasado 14 años de lo ocurrido, e invitan a otras víctimas a denunciar sin importar los años que hayan pasado, recordando que en Colombia la violencia sexual no prescribe, según la Ley 2081 de 2021, lo que quiere decir que puede ser denunciada ante la justicia años después por la víctima.
Colombia es un país donde el sol del trópico reina los 365 días del año, por lo que hablar de nieve parece algo descabellado. Sin embargo, en las cumbres más altas de Colombia, el hielo ha resistido milenios y se ha estado derritiendo a una velocidad alarmante. Los glaciares tropicales colombianos son una rareza mundial, pero hoy se enfrentan a una extinción inminente que ha llevado a figuras como Marcela Fernández a liderar una cruzada por la memoria y la conservación de estos ecosistemas.De los 14 glaciares que engalanaban nuestras cordilleras el siglo pasado, solo quedan seis, y el pronóstico para el próximo en la lista de desaparición es desgarrador: el Nevado de Santa Isabel podría desaparecer este mismo año.¿Por qué Colombia tiene glaciares?Colombia no tiene estaciones, por lo que la existencia de estos glaciares depende exclusivamente de la altitud. Son glaciares ecuatoriales, una rareza global. Solo sobreviven aquellos que superan los 4.900 metros, repartidos en cuatro volcanes y dos sierras: El Ruiz, Tolima, Huila, Santa Isabel, la Sierra Nevada de Santa Marta y el Cocuy.Para Marcela Fernández, estos gigantes son mucho más que agua sólida: “Son los mártires del cambio climático, los que nos están alertando que el termómetro está muy caliente. Ellos son los archivos y las bibliotecas de la humanidad porque guardan toda la historia, las eras de hielo... Si estamos conectados con el agua, estamos conectados con nuestras emociones, somos 70% agua, técnicamente somos un glaciar andante”.El Santa Isabel: La crónica de una muerte anunciadaEl Nevado Santa Isabel se ha convertido en el símbolo de esta crisis. Según los expertos, es el próximo glaciar que dejará de existir en el país. Las cifras hablan por sí solas: entre 2022 y 2024, el Santa Isabel perdió el 45% de su superficie."Se dice que posiblemente este año se reduzca, podríamos estar hablando de que en agosto ya no esté. Estamos ante un enfermo terminal de este proceso de agonía, pero al mismo tiempo acompañar es aún más importante", afirma Fernández, señalando que, dependiendo de las temperaturas, este mismo año podría reducirse drásticamente o incluso desaparecer totalmente antes de 2030 según proyecciones del Ideam.Para ser testigos de este retroceso, un equipo de Los Informantes se aventuró a casi 5.000 metros de altura. La travesía, que inicia en Santa Rosa de Cabal y asciende hasta el refugio El Cisne (4.200 msnm), es un recordatorio físico de lo que ese está perdiendo. A la 1:30 de la mañana, bajo una temperatura de 3°C bajo cero, el camino revela zonas que hasta el 2003 estaban cubiertas por cuatro metros de nieve y que hoy son solo desiertos de tierra y piedra.Marcela Fernández y su sueño de cuidar los glaciaresLa labor de Marcela Fernández es un llamado a la reconexión. Su lucha busca que el colombiano común entienda que el agua de su grifo nace en estas cumbres agonizantes. Pero su interés por estos gigantes no empezó en las montañas. "Me empiezan a interesar a raíz de la ignorancia, de no saber que nuestro país tiene seis glaciares tropicales", recuerda y señala que fue una entrevista a Jorge Luis Ceballos, el único glaciólogo de Colombia, que leyó en un periódico de su ciudad la que la llevó a enterarse de lo que estaba pasando en las montañas más altas del país. "Es triste saber que algo está desapareciendo y que no hay conocimiento sobre su existencia", confiesa.Esa revelación la llevó a recorrer cada uno de los glaciares restantes y a fundar Cumbres Blancas, un movimiento internacional que reúne a fotógrafos, biólogos y alpinistas para visibilizar el derretimiento y restaurar los páramos. Su labor ha sido tan impactante que fue elegida por la BBC como una de las 100 mujeres más influyentes del mundo.Aunque el descongelamiento de los glaciares parece irreversible, el equipo de Cumbres Blancas se enfoca en lo que sí se puede proteger: el páramo. A través de la creación de 12 viveros, buscan propagar especies endémicas de alta montaña, especialmente el frailejón, cuya función es vital para el ciclo del agua. El sueño de Marcela es cubrir los 37 complejos de páramos del país y salvar las más de 30 especies en peligro de extinción.“Sueño con que los seres humanos podamos despertar”, concluye la activista. El Santa Isabel se desvanece, pero la semilla de conciencia que Cumbres Blancas está sembrando en los páramos pretende que, aunque el blanco desaparezca de las cimas, el verde de la vida y el flujo del agua no se detengan.
En la ciudad de Cartagena muchos de sus edificios son auténticas joyas; sin embargo, para los propietarios de los apartamentos ubicados en el edificio Pombo, estos se han convertido en un dolor de cabeza. No se trata de vecinos incómodos o de daños en la infraestructura, sino de algo mucho más grave y desgastante.Por lo menos 10 personas aseguran que sus propiedades han sido ocupadas por el mismo hombre y que, además, está haciendo dinero con algunas de ellas ubicando negocios. Todo esto ocurre en pleno Centro Histórico de la ciudad y aunque ya son varios los procesos legales contra el mismo hombre por la misma situación, muchos denunciantes ahora no pueden ni acercarse a sus apartamentos."Él ni siquiera es un poseedor, él es un invasor de mala fe, el tipo lo único que quiere es apropiarse, robarse, lo que pueda en el edificio", señaló Ángela Rodríguez, una de las víctimas y la única propietaria que, hasta ahora, logró ganarle una batalla legal al responsable de invadir su apartamento sin su autorización.¿Quién es el hombre detrás de esta denuncia?Electo Caliz Fernández es el hombre que varios propietarios de apartamentos en el edificio Pombo, catalogado bien de interés cultural de la Nación, señalan de estar invadiendo sus propiedades.Ángela Rodríguez y un amigo adquirieron dos de los apartamentos del edificio Pombo en 2016 y un conocido se encargaba de ir a verlos eventualmente y limpiarlos, pues ella vive en Bogotá. Planeaban remodelarlos más adelante y ponerlos en arriendo. Un día la persona que les ayudaba le informó que alguien había cambiado los candados.Luego de que ella le pidiera que quitara esos candados de su propiedad, ya que ella no lo había autorizado,llegó la policía.“Ahí se aparece este señor, este invasor, y dice que él es el poseedor de esos apartamentos”.Paradójicamente, cuando Rodríguez viajó a Cartagena para apropiarse de la situación de su inmueble, la que terminó en una estación de policía fue ella. Según recuerda, el señor Electo Calles señalaba que era imposible que alguien comprara la propiedad y no le hiciera ninguna remodelación ni la ocupara.Pero como Ángela Rodríguez hay otros propietarios en Cartagena que señalan a Electo Caliz de ser un “invasor en serie”. Hugo Solano es el representando de varios dueños de inmuebles del edificio Pombo, del que señaló que tiene apartamentos, oficinas y locales para comercio y que el inmueble más pequeño puede tener un valor de hasta 700 millones de pesos.Entre sus representados está su suegro, el abogado retirado Jorge Rodrigo Manotas, quien es el dueño de la terraza del edificio, un lugar envidiado por su vista de 360° del Centro Histórico de Cartagena y que tiene unos 1.300 metros cuadrados. Sin embargo, hoy el ex abogado no se puede ni acercar a su propiedad por los problemas legales que tiene hace años con Electo Caliz.Solano se dio cuenta de que Electo había ocupado la propiedad de su suegro de casualidad, un día que pasaba por ahí y decidió subir a ver la terraza. “Veo que hay unos letreros, era un RoofTop, con DJ y toda la cosa. Era una discoteca de noche, que comenzaba a las 5:00 de la tarde. La impresión mía fue grande y mi suegro no tenía ni idea”.El hombre detalló que Electo consiguió hacerse con las llaves de la terraza porque presuntamente iba a ayudar a su suegro a conseguir un posible comprador. Rodrigo Manotas confió en Caliz ya que el hombre en ese momento aparentemente vivía en el edificio Pombo. “El señor se quedó con las llaves y montó la discoteca ahí”. Además, se sabe que Caliz alquila por plataformas digitales los otros apartamentos del edificio que ha ocupado ilegalmente.¿Por qué los dueños no pueden recuperar sus inmuebles?Tanto Ángela Rodríguez como Hugo Solano y muchos otros propietarios, incluso de otros países, han presentado denuncias y reclamos judiciales contra Electo Calle para sacarlo de sus propiedades. Desafortunadamente, el invasor aprovecha la ausencia del propietario, las demoras y vacíos legales del sistema judicial para que no puedan sacarlo inmediatamente del sitio que ocupa.El modus operandi es invadir y no ser detectado en las primeras 48 horas, pues ese es el tiempo que el propietario tiene para imponer una querella por despojo de la posesión ante las autoridades. Si se hace de esta manera, la policía puede ir inmediatamente a retirar al invasor, pero si pasan las 48 horas la querella sería por perturbación de la posesión, proceso que puede tomar meses o años.“La ley en Colombia ha sido bastante laxa, parte de que un bien, si tú no estás 100% encima de él, puede ser de cualquier otra persona”, señaló Solano y agregó que cuando el invasor pasa más de 48 horas en un predio, el propietario tendrá que demostrar ante los inspectores que es el verdadero dueño. “Es un proceso complejo, si te va bien puede demorar un año o más”.Al iniciar el proceso legal después de las 48 horas el problema es que la situación se alarga, favoreciendo al invasor que, en este caso, remodela, alquila y coloca negocios en el edificio Pombo a su antojo. Solo Ángela Rodríguez logró ganarle un caso luego de 10 años de batalla y vendió inmediatamente su apartamento, mientras que Hugo Solano consiguió que se quitara la discoteca de la terraza de su suegro, pero ninguno de los dos puede aparecerse en el lugar hasta que el proceso judicial termine.Los Informantes intentaron contactar a Electo Caliz para conocer su posición y argumentos sobre la situación del edificio Pombo en Cartagena. Aunque al principio aceptó la entrevista, luego la canceló señalando que para hablar sobre los problemas de los edificios deberían estar presentes todos los propietarios.
La ciberdelincuencia en Colombia ha escalado a niveles críticos, posicionando al país como el cuarto con más intentos de ciberataques en Latinoamérica, según datos de la Policía Nacional. Además, esta modalidad delictiva ha evolucionado al punto de utilizar inteligencia artificial para crear publicidad engañosa.Séptimo Día conoció el caso de Dina Marcela Álvarez, una docente de 37 años que terminó siendo víctima de un engaño digital tras confiar en una publicación en Facebook donde la imagen de una celebridad la alentó a invertir. “Dije: ‘No, pues si Shakira hizo eso, yo con tan poco también puedo hacerlo’”, relató la mujer al recordar cómo el uso de esta avanzada tecnología la convenció de entrar en un supuesto negocio que terminó por acabar con sus ahorros.Dina Marcela Álvarez, residente en Soacha, aseguró que “todo lo que yo invertí se perdió”, tras caer en un falso anuncio en redes sociales. El engaño ocurrió a través de Facebook, donde vio un video en el que la cantante Shakira aparentemente promocionaba inversiones en criptomonedas. La suplantación era tan convincente que Dina no sospechó de la veracidad del contenido.La víctima admitió que la sofisticación tecnológica fue un factor determinante para su confianza: "No imaginé que Shakira era inteligencia artificial". Tras mostrar interés en la supuesta oportunidad de negocio, la captación fue inmediata por parte de los delincuentes. "Anoté mi número de teléfono y ellos inmediatamente me llamaron", recordó sobre aquel diciembre de 2022.“Todo había sido una estafa”La red criminal operaba bajo una estructura de promesas de alta rentabilidad con bajo riesgo. A Dina Marcela se le aseguró que una inversión inicial de un millón de pesos podría convertirse rápidamente en $5 millones. Ella explicó que el mensaje era recurrente entre los supuestos inversionistas: "Habían varias personas que salían diciendo que con poca inversión un millón de pesos uno podía ganar bastante a través de la criptomoneda”. Inicialmente, la plataforma digital utilizada mostraba un crecimiento ficticio del capital para incentivar mayores depósitos."El primer día el valor de ese millón de pesos se duplicó a $2 millones con la compra al día siguiente con la compra se aumentó 600 mil pesos ahí iba sumando", detalló. Cuando sus ahorros alcanzaron una cifra significativa en el sistema, decidió que era momento de retirar el dinero, pero se encontró con una barrera común en este tipo de estafas: la exigencia de más dinero para liberar los fondos. "Alcancé a tener $10 millones. Quise sacarlos, pero para poderlos sacar que tenía que consignar $5 millones a otra cuenta que ellos me iban a dar".A pesar de los reclamos, la plataforma no permitía el egreso de capital: "Si se reflejaba el valor, pero por ningún lado se veía cómo retirar el dinero". Al final, todo su capital desapareció del sistema. "El dinero disminuyó totalmente todo lo que yo había invertido se perdió", concluyó Dina, quien añadió: “Todo había sido una estafa”.Mujer perdió los ahorros de la fiesta de 15 años de su hijaOtra de las víctimas de esta red fue Catalina Ramírez Lucero, una agente bilingüe de 33 años que buscaba una fuente de ingresos extra para un evento familiar de gran importancia. "Se acercaban los 15 años de mi hija y yo tenía un dinero ahorrado para eso. Mi mayor motivación era tener otra fuente de ingresos que también me ayudara en cierta parte con la celebración, por eso invertí parte de ese dinero que tenía ahorrado para hacerlo crecer", relató Catalina.Los hechos ocurrieron el 28 de noviembre de 2022, cuando firmó el contrato. Sin embargo, mediante engaños, los ciberdelicuentes le pidieron acceso remoto a su computador con el argumento de guiarla en las supuestas operaciones financieras.En poco tiempo, la cuenta de Catalina pasó de mostrar pequeñas ganancias a quedar totalmente vacía. Al intentar comunicarse con sus asesores, solo obtuvo silencio. "No me respondía. Cuando yo revisé la plataforma habían pérdidas, ya había cero en la cuenta. Entonces yo dije: 'No pues me estafaron voy a reportarlo a la policía'".Al igual que otras víctimas, Catalina reflexionó sobre la facilidad con la que estos delincuentes logran persuadir a las personas: "Fue fácil caer en manos de ellos y me faltó como de pronto más malicia investigar más... Me sentí como que jugaron con mi mente. Me sentí muy ingenua. ".Experto en software también cayó en este ciberdelitoLa sofisticación de las interfaces digitales creadas por estos delincuentes es tan alta que incluso profesionales del área tecnológica han resultado afectados. Miguel Darío Vázquez, un ingeniero en sistemas y analista de calidad de software residente en Medellín, también fue estafado por estas plataformas. Su conocimiento técnico no fue suficiente para detectar el fraude inicialmente: "En la aplicación no es que se viera falsa ni nada, funcionaba todo bien y yo a veces hacía comparaciones con algunos datos y coincidían".Este panorama refuerza la advertencia de las autoridades sobre la celeridad y el alcance de los delitos informáticos en el país. El uso de ingeniería social, combinado con herramientas de inteligencia artificial y plataformas que imitan mercados financieros reales, permite a los ciberdelincuentes captar millones en segundos, afectando a ciudadanos de todos los perfiles profesionales y edades.“El año anterior se registraron 13 mil incidentes informáticos por parte de los colombianos. Colombia registra el cuarto puesto después de Brasil, Perú y México con intentos de ciberataques”, afirmó el coronel Adrián Vega, jefe del Centro Cibernético de la Policía Nacional. Además, según los análisis de las autoridades, la mitad de los ciberataques en el país se concentran en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Cartagena.Se registran en promedio 12 ataques informáticos al día, acumulando más de 130.000 incidentes anuales bajo modalidades que van desde el acceso abusivo a sistemas hasta el hurto por medios informáticos.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Durante años, la saga Monster Hunter se ha caracterizado por su enfoque en la cacería de criaturas gigantes con combate en tiempo real. Sin embargo, la subserie Stories ha explorado una ruta diferente: transformar ese universo en un RPG por turnos con énfasis narrativo y un vínculo más cercano con los monstruos. Con Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, ese concepto alcanza su versión más ambiciosa hasta ahora.En esta entrega tomamos el rol del príncipe o princesa de Azuria, un reino próspero que está al borde de la guerra con la nación vecina de Vermeil. Las tensiones entre ambos territorios aumentan cuando una misteriosa amenaza conocida como el Encroachment comienza a cristalizar el entorno y a los propios monstruos. En lugar de presentar un conflicto simplista entre buenos y malos, el juego plantea un panorama más complejo donde ambas naciones enfrentan una crisis ambiental que afecta a todo el ecosistema.Ese enfoque ya marca una diferencia frente a muchos RPG tradicionales. El conflicto político, la degradación ambiental y las consecuencias de las decisiones humanas están presentes desde el inicio, lo que ayuda a construir una narrativa más matizada.Una historia con personajes que sí importanUno de los puntos más fuertes del juego es su elenco. A lo largo de la aventura el protagonista se rodea de varios compañeros con historias propias que se desarrollan durante la campaña.Entre ellos destaca la princesa Eleanor de Vermeil, quien decide entregarse voluntariamente a Azuria para evitar una guerra mientras se busca una solución para el Encroachment. Su personaje sirve como puente entre ambos reinos y humaniza a la nación rival, mostrando que el conflicto no es simplemente una disputa territorial.Otros miembros del equipo también reciben espacio para crecer. Kora, una ranger marcada por la pérdida de su esposo, y Thea, una novata que intenta demostrar su valía, aportan matices emocionales al grupo. Incluso el clásico Palico —las mascotas felinas icónicas de la saga— tiene momentos narrativos relevantes.El resultado es una historia que combina momentos épicos con otros más personales. No llega al nivel filosófico de RPG narrativos como Clair Obscur: Expedition 33 o Metaphor: ReFantazio, pero sí ofrece escenas memorables y un clímax muy potente.Eso sí, la narrativa no es perfecta. Algunos capítulos se ven interrumpidos por misiones secundarias que aparecen en bloque y frenan el ritmo cuando la historia estaba ganando intensidad.Un mundo grande y lleno de biomasEl viaje lleva al jugador por múltiples regiones, cada una con su propio ecosistema, criaturas y personajes. Al igual que en los juegos principales de Monster Hunter, estos escenarios funcionan como mapas amplios llenos de recursos, secretos y monstruos.Cada zona se siente casi como un mini RPG dentro del juego principal. Hay misiones, actividades opcionales y sistemas de progresión que invitan a quedarse más tiempo explorando.Uno de los elementos clave del diseño es la exploración de guaridas de monstruos para obtener huevos. Estos se incuban para obtener Monsties, las criaturas que acompañan al jugador en combate.A diferencia de otros RPG donde capturar criaturas puede volverse repetitivo, aquí el proceso es ágil: las guaridas son pequeñas y se recorren rápido, lo que mantiene un buen ritmo de juego.Combate por turnos con ADN Monster HunterEl sistema de combate es posiblemente el mayor logro del juego. Aunque se basa en turnos, mantiene la esencia estratégica de la saga principal.Las peleas no son encuentros rápidos. Incluso enemigos comunes pueden convertirse en batallas largas donde hay que analizar patrones, explotar debilidades y administrar recursos.El sistema central funciona con una lógica similar a piedra-papel-tijera: ataques de velocidad, poder y técnica se contrarrestan entre sí. Sin embargo, esa base se complementa con varias capas adicionales:debilidades elementalespartes del cuerpo que pueden rompersehabilidades especialesataques combinadosmonturas de MonstiesLos combates más intensos ocurren contra los llamados Feral Monsters, criaturas corrompidas por el Encroachment. Estas versiones más poderosas pueden castigar errores tácticos con contraataques devastadores.Derrotarlas no solo es un desafío, también desbloquea nuevas opciones de progreso y bases donde gestionar al equipo.Monsties y personalización profundaComo en entregas anteriores, los Monsties son el corazón del sistema de progresión.El jugador puede llevar hasta seis criaturas a la batalla, cada una con fortalezas, debilidades y habilidades únicas. Sin embargo, la verdadera profundidad llega con el sistema de genes.Cada Monstie tiene nueve espacios donde se pueden insertar habilidades obtenidas durante la aventura. Estos genes pueden modificar ataques, resistencias o pasivas, lo que permite crear configuraciones completamente distintas incluso dentro de la misma especie.Este nivel de personalización recuerda en cierta medida a sistemas de optimización vistos en juegos como Pokémon, aunque aquí se enfoca más en habilidades que en estadísticas puras.El único inconveniente es que el proceso para transferir genes —conocido como Rite of Channeling— puede volverse tedioso cuando se trabaja con múltiples criaturas.Restaurar ecosistemas: la mecánica más interesanteUna de las ideas más originales del juego es el sistema de restauración de hábitats.A medida que el jugador libera monstruos de vuelta al entorno, los ecosistemas comienzan a recuperarse. Esto tiene consecuencias directas en la jugabilidad: aparecen nuevas variantes de criaturas, mejores huevos y genes más raros.Incluso es posible introducir especies no nativas para modificar el ecosistema y generar combinaciones únicas.También existen los llamados monstruos invasores. Estos encuentros funcionan como pequeños rompecabezas de combate donde hay que descubrir la forma correcta de ahuyentarlos.Al eliminarlos se pueden recuperar especies en peligro de extinción, lo que refuerza el mensaje ecológico del juego.Gráficos, sonido y presentaciónVisualmente, el juego adopta un estilo más colorido y caricaturesco que la saga principal. Esto le permite transmitir un tono más ligero sin perder espectacularidad.Las animaciones de combate destacan especialmente. Los ataques especiales —llamados Kinship Skills— son secuencias exageradas y llenas de energía que recuerdan a los invocaciones clásicas de la saga Final Fantasy.En cuanto al sonido, la banda sonora orquestal y el trabajo de voz elevan la presentación general. Las escenas narrativas están bien dirigidas y ayudan a que los personajes se sientan más vivos.Rendimiento en Nintendo Switch 2En el apartado técnico, el juego funciona correctamente pero no sin algunos tropiezos.En Nintendo Switch 2 el rendimiento suele oscilar entre 30 y 45 fps en el mundo abierto, mientras que en combates o espacios cerrados puede acercarse a los 60 fps.El motor gráfico logra buenos paisajes y biomas detallados, aunque en ciertas zonas con mucha vegetación el rendimiento puede caer un poco.Aun así, para un RPG por turnos estas variaciones no afectan demasiado la experiencia de juego.Un RPG que madura la saga StoriesDespués de varias entregas consideradas “spin-offs modestos”, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection demuestra que esta serie puede competir con RPG grandes del mercado.La mezcla de exploración, combate táctico, gestión de criaturas y restauración ambiental crea un ciclo jugable muy adictivo.Es cierto que el juego tiene algunos problemas: picos de dificultad, momentos de grinding obligatorios y sistemas que no siempre se explican bien. Pero cuando todo funciona, la experiencia es extremadamente sólida.Conclusión: un RPG que vale la pena explorarMonster Hunter Stories 3: Twisted Reflection logra algo difícil: tomar la esencia de Monster Hunter y transformarla en un RPG profundo sin perder su identidad.La narrativa sorprende, el combate es estratégico y los sistemas de personalización y restauración ambiental aportan ideas frescas al género.Puede que algunos jugadores se frustren con el grinding del tramo final o con el rendimiento irregular en Switch 2, pero para quienes disfrutan explorar sistemas complejos y construir equipos de criaturas, este juego ofrece decenas de horas de contenido.Para fans de Monster Hunter es una recomendación clara, pero también es una puerta de entrada sólida para quienes prefieren RPG por turnos en lugar de combates de acción.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Durante décadas, la fórmula principal de Pokémon ha girado alrededor de capturar criaturas, entrenarlas y enfrentarlas en combates. Sin embargo, en los últimos años la franquicia ha empezado a explorar ideas distintas con algunos spin-offs. Pokémon Pokopia es uno de los intentos más ambiciosos en ese sentido, al mezclar elementos de simulación de vida, exploración y construcción en un mundo lleno de criaturas conocidas.El juego, desarrollado por el equipo de Omega Force —con experiencia en títulos de construcción gracias a su trabajo en Dragon Quest Builders 2— propone algo bastante distinto: en lugar de entrenar Pokémon para combatir, el objetivo es reconstruir un mundo devastado y crear hábitats que permitan que los Pokémon regresen a vivir allí.El resultado es una experiencia que se siente fresca dentro de la franquicia. No es un título perfecto, pero logra ofrecer una perspectiva diferente del universo Pokémon y demostrar que la saga todavía tiene mucho espacio para experimentar.Una historia sencilla, pero con misterioLa aventura comienza en una versión destruida de la región de Kanto. El mundo que los fans conocen aparece ahora lleno de ruinas: centros Pokémon derrumbados, edificios colapsados y paisajes secos que sugieren que algo terrible ocurrió.El protagonista es un Ditto que adopta la forma de su antiguo entrenador humano, quien ahora está desaparecido. Este detalle no es menor, porque el juego se apoya constantemente en la idea de que el personaje es una criatura capaz de transformarse.A lo largo de la historia, Ditto se une a un Tangrowth que actúa como profesor Pokémon. Juntos emprenden la misión de restaurar la región con la esperanza de que tanto Pokémon como humanos regresen algún día.La narrativa no es particularmente compleja, pero funciona como una excusa sólida para impulsar la jugabilidad. Además, el juego utiliza una narrativa ambiental interesante: notas, ruinas y lugares reconocibles ayudan a reconstruir lo que ocurrió con este mundo.Para quienes crecieron con Pokémon, recorrer estas versiones destruidas de lugares conocidos puede resultar sorprendentemente emotivo.Reconstruir el mundo: el corazón del juegoLa mecánica principal de Pokémon Pokopia es la construcción. El juego funciona con un sistema basado en bloques que recuerda a títulos como Minecraft o Dragon Quest Builders.La idea es simple: recolectar materiales, fabricar objetos y construir estructuras para crear hábitats donde los Pokémon quieran vivir.Todo empieza con tareas pequeñas. Al inicio, por ejemplo, el jugador debe restaurar parches de hierba o plantar flores. Estos elementos atraen nuevas criaturas al área, que a su vez desbloquean nuevas habilidades o recetas de construcción.Con el tiempo, estas tareas evolucionan hacia proyectos más grandes. Lo que empezó como un pequeño espacio con vegetación puede convertirse en una comunidad con casas, muebles, iluminación y zonas específicas para distintos Pokémon.Este ciclo de juego es sorprendentemente adictivo. Cada pequeña mejora en el entorno genera una sensación de progreso muy satisfactoria.Ditto: un protagonista con personalidadUno de los aspectos más curiosos del juego es el uso de Ditto como protagonista.Gracias a su habilidad de transformación, el personaje puede copiar poderes de otros Pokémon para interactuar con el mundo. Por ejemplo:Squirtle enseña Water Gun para regar el suelo seco.Bulbasaur permite usar Leafage para crear vegetación.Rock Smash rompe rocas y obstáculos.Cut permite talar árboles.Más adelante aparecen habilidades más avanzadas como surfear con Lapras o planear por el aire gracias a Dragonite.Este sistema le da variedad a la exploración y abre nuevas áreas del mapa progresivamente. Cada nueva habilidad cambia la forma en que el jugador interactúa con el entorno.Además, el juego aprovecha el concepto de Ditto con animaciones muy divertidas: el personaje puede deformarse, tragarse objetos para almacenarlos o incluso convertirse en una masa gelatinosa cuando cae desde una gran altura.Construcción, creatividad y pequeños problemasAunque el sistema de construcción es el pilar del juego, también es uno de los puntos donde aparecen algunos inconvenientes.Colocar bloques con precisión puede resultar algo incómodo, especialmente en espacios pequeños o cuando la cámara no ayuda demasiado. En comparación con otros juegos del género, el control podría ser más preciso.Otro problema aparece en la gestión de recursos. El juego permite construir múltiples cajas de almacenamiento, pero estas no están conectadas entre sí. Esto significa que, a medida que avanza la partida, el jugador puede terminar viajando entre regiones buscando en qué caja dejó ciertos materiales.No es un problema grave, pero sí puede volver el proceso más lento de lo necesario.Aun así, para quienes disfrutan de juegos de construcción, el sistema tiene suficiente profundidad para ofrecer muchas horas de experimentación.Un mundo lleno de PokémonUno de los aspectos más atractivos de Pokémon Pokopia es la manera en que los Pokémon interactúan con el entorno.Cada criatura tiene preferencias específicas. Algunas prefieren lugares secos, otras necesitan agua cerca, y otras requieren objetos específicos para sentirse cómodas.Por ejemplo, Charmander puede pedir un espacio más cálido, mientras Squirtle prefiere zonas con agua. Estas pequeñas solicitudes motivan al jugador a modificar constantemente el entorno.Además, los Pokémon no solo se quedan quietos en sus hábitats. Se pueden ver jugando entre ellos, reaccionando a objetos o realizando actividades propias.El juego también incluye actividades curiosas como jugar a las escondidas o responder pequeños cuestionarios sobre Pokémon.Aunque algunos críticos señalan que las personalidades de los Pokémon podrían ser más profundas, el simple hecho de verlos convivir en el mundo resulta encantador.Exploración y libertadLa estructura del juego se divide en cuatro regiones principales que deben reconstruirse.Cada zona tiene biomas distintos y nuevos Pokémon que descubrir. Sin embargo, el juego ofrece un buen equilibrio entre libertad y guía.Por un lado, existen misiones que orientan al jugador sobre qué construir o qué materiales conseguir. Pero también es posible ignorar esas tareas y explorar a tu propio ritmo.La curiosidad se convierte en un motor constante. Siempre hay algo en el horizonte que invita a investigar: una estructura abandonada, un bloque extraño o una zona que parece escondida.Este enfoque convierte al juego en una mezcla entre exploración y resolución de pequeños puzzles ambientales.Apartado técnicoEn el aspecto visual, Pokémon Pokopia apuesta por un estilo colorido y limpio que encaja muy bien con el universo de la franquicia.Los modelos tienen un aspecto casi de juguete, lo que refuerza el tono relajado del juego. Además, los objetos de construcción tienen más detalle del que uno podría esperar al acercar la cámara.En cuanto al rendimiento, el juego corre con bastante estabilidad. Tanto en modo portátil como conectado al televisor mantiene cerca de 60 fps en la mayoría de situaciones, con algunas pequeñas caídas en escenarios muy abiertos.La banda sonora también merece mención. El juego mezcla melodías nuevas con reinterpretaciones de temas clásicos de Pokémon, lo que genera una sensación constante de nostalgia.Multijugador y creatividad compartidaUno de los añadidos interesantes del juego es su modo multijugador.Hasta cuatro jugadores pueden explorar juntos ciertos espacios y colaborar en la construcción. Esto permite crear proyectos mucho más ambiciosos que jugando en solitario.Además, existe un área especial pensada exclusivamente para construir libremente desde cero. Este espacio funciona casi como un lienzo en blanco donde los jugadores pueden diseñar pueblos o estructuras gigantes.Aunque el modo historia no puede jugarse completamente en cooperativo local, las sesiones multijugador ofrecen suficiente libertad para experimentar con amigos.ConclusiónPokémon Pokopia es una propuesta curiosa dentro del universo Pokémon. No intenta reemplazar la fórmula tradicional de capturar y combatir, sino explorar otra cara de la franquicia.Al enfocarse en la reconstrucción del mundo, la convivencia con los Pokémon y la creatividad del jugador, el juego logra ofrecer una experiencia relajante y sorprendentemente profunda.Tiene algunos problemas técnicos y de diseño —especialmente en el sistema de construcción y la gestión de inventario—, pero no son suficientes para opacar sus virtudes.Para los fans de la saga que buscan algo diferente, o para quienes disfrutan los juegos de construcción y simulación, Pokémon Pokopia resulta una aventura muy recomendable.Y lo más interesante es que demuestra algo importante: el universo Pokémon todavía tiene muchas historias y mecánicas por explorar más allá del combate tradicional.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! 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Cuando Pokémon Rojo Fuego y Pokémon Verde Hoja llegaron a Game Boy Advance en 2004, su objetivo era claro: reinterpretar la primera generación de la saga y adaptarla a una nueva época tecnológica. No se trataba solo de un ejercicio de nostalgia, sino de una forma de actualizar los clásicos originales de Pokémon Red and Blue para una consola más potente y con una comunidad de jugadores que ya había crecido enormemente.Estos remakes retoman la aventura original ambientada en la región de Kanto, pero incorporan mejoras visuales, ajustes de jugabilidad y contenido adicional que amplía la experiencia más allá de lo que ofrecían los juegos de Game Boy. Para muchos jugadores, estas versiones representan la forma más completa y equilibrada de experimentar los inicios de la franquicia.Aunque la estructura del juego sigue siendo bastante simple en términos narrativos, la combinación entre exploración, estrategia y colección de criaturas logra construir una aventura que sigue funcionando muy bien incluso décadas después de su lanzamiento.Una historia sencilla que define toda la sagaLa premisa de Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja es directa y fácil de entender. El jugador toma el papel de un niño de 10 años que vive en Pueblo Paleta y que comienza su viaje para convertirse en el mejor entrenador Pokémon.Antes de iniciar la aventura, el Profesor Oak nos entrega nuestro primer Pokémon y nos encarga completar la Pokédex, un dispositivo diseñado para registrar todas las especies conocidas de criaturas.En ese momento comienza el verdadero recorrido: explorar la región de Kanto, capturar Pokémon, entrenarlos y enfrentarse a otros entrenadores mientras se avanza hacia un objetivo claro: derrotar a los líderes de gimnasio y finalmente conquistar la Liga Pokémon.Durante el camino también aparece el clásico rival del protagonista, quien constantemente se adelanta o desafía al jugador, y el Team Rocket, una organización criminal que utiliza a los Pokémon con fines ilegales.No es una historia especialmente profunda, pero cumple perfectamente su función: servir como motor para una aventura centrada en la exploración y el crecimiento del equipo de criaturas.Un sistema de combate simple… pero sorprendentemente profundoEl corazón de Pokémon siempre ha sido su sistema de combate por turnos, y en Rojo Fuego y Verde Hoja ese sistema ya mostraba una base sólida que seguiría evolucionando en las generaciones posteriores.Cada Pokémon pertenece a un tipo elemental, como fuego, agua o planta. Estos tipos determinan ventajas y desventajas frente a otros, creando una dinámica estratégica similar a un juego de “piedra, papel o tijera”. Por ejemplo, el fuego es fuerte contra planta, mientras que el agua es efectivo contra fuego.Durante las batallas, cada criatura puede utilizar hasta cuatro movimientos diferentes. Estos ataques pueden causar daño directo, alterar estadísticas o aplicar efectos de estado como veneno o parálisis.La limitación de cuatro movimientos obliga al jugador a tomar decisiones estratégicas sobre qué habilidades conservar y cuáles reemplazar. Esto se vuelve aún más importante cuando los Pokémon suben de nivel y aprenden nuevas técnicas.Después de cada combate, las criaturas ganan experiencia que les permite subir de nivel, aprender nuevos ataques e incluso evolucionar hacia formas más poderosas.Este sistema puede parecer simple al principio, pero rápidamente se vuelve más complejo cuando se construyen equipos equilibrados que puedan enfrentar distintos tipos de oponentes.Coleccionar criaturas: la esencia del juegoUno de los pilares de la saga Pokémon es la captura y colección de criaturas. En Rojo Fuego y Verde Hoja, los jugadores pueden encontrar Pokémon salvajes en diferentes zonas del mapa, especialmente en áreas de hierba alta o durante actividades como la pesca.Para capturar a un Pokémon, primero hay que debilitarlo en combate y luego lanzar una Pokéball. Existen distintos tipos de Pokéball que aumentan las probabilidades de captura.Cada jugador puede llevar hasta seis Pokémon en su equipo activo, mientras que el resto se almacena en un sistema de cajas dentro de una computadora.La colección total incluye a los 151 Pokémon originales, lo que abre la puerta a experimentar con distintas combinaciones de equipo.Además, algunas criaturas solo aparecen en una de las dos versiones del juego, lo que incentiva el intercambio entre jugadores para completar la Pokédex.Kanto: un mundo diseñado para explorarMás allá del combate, uno de los aspectos más destacados del juego es la construcción de la región de Kanto.El mapa está lleno de ciudades, rutas, cuevas y mazmorras que ofrecen desafíos distintos. Lugares como el Bosque Verde, la Torre Fantasma o la Zona Safari invitan a explorar cada rincón en busca de objetos raros o Pokémon exclusivos.Cada ciudad también cuenta con un gimnasio especializado en un tipo específico de Pokémon. Derrotar a los ocho líderes de gimnasio es necesario para avanzar hacia la Liga Pokémon, donde esperan los entrenadores más poderosos de la región.En estos remakes también se añadió una zona completamente nueva: las Islas Sevii, un archipiélago que expande la aventura después de completar la historia principal.Esta área introduce nuevos desafíos, criaturas adicionales y más contenido de exploración, lo que hace que el juego se sienta más como una versión ampliada de la experiencia original que como un simple remake.Gráficos y presentaciónVisualmente, Rojo Fuego y Verde Hoja representan un salto importante respecto a los juegos originales.El estilo gráfico utiliza sprites coloridos y detallados en pixel art, característicos de los RPG portátiles de principios de los 2000. Los Pokémon tienen diseños claros y animaciones simples pero expresivas durante los combates.El mundo también presenta una variedad interesante de escenarios: bosques, cuevas, volcanes, océanos y ciudades que mantienen el viaje visualmente variado.Aunque hoy en día el estilo puede sentirse retro, también conserva un encanto particular que sigue funcionando muy bien para el tipo de experiencia que propone.Música y sonidoLa banda sonora es otro de los elementos más recordados del juego.Las melodías que acompañan cada ciudad, ruta o combate son versiones mejoradas de las composiciones originales. Estas canciones se volvieron parte fundamental de la identidad de la franquicia y siguen siendo fácilmente reconocibles.En contraste, algunos efectos de sonido —especialmente los gritos de los Pokémon— pueden sentirse algo arcaicos en comparación con las entregas más recientes.Aun así, el apartado sonoro logra acompañar la aventura de forma efectiva y mantener ese tono clásico que caracteriza a la saga.Mecánicas que hoy se sienten de otra épocaVolver a Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja también significa enfrentarse a algunas mecánicas que han cambiado con el tiempo.Por ejemplo, las MT (máquinas técnicas) son de un solo uso, mientras que las MO son movimientos necesarios para avanzar en la historia y no pueden eliminarse fácilmente.Además, el sistema de experiencia es más limitado que en juegos modernos, y algunas mecánicas como la crianza o ciertas evoluciones solo están disponibles después de completar la historia principal.También hay detalles técnicos que fueron corregidos en versiones posteriores de la franquicia, como la forma en que se calculan los ataques físicos y especiales.Estos elementos no arruinan la experiencia, pero sí muestran cómo la saga ha evolucionado a lo largo de los años.Conclusión: un clásico que sigue funcionandoPokémon Rojo Fuego y Verde Hoja siguen siendo una de las mejores formas de experimentar la primera generación de la franquicia.Su sistema de combate estratégico, la exploración de Kanto y la enorme cantidad de criaturas por capturar construyen una aventura que sigue siendo divertida incluso décadas después de su lanzamiento.Es cierto que algunas mecánicas pueden sentirse anticuadas frente a títulos más modernos como Pokémon Sun and Moon, pero el núcleo de la experiencia sigue siendo sólido.Para jugadores veteranos, estos remakes son una oportunidad perfecta para revivir una de las etapas más importantes de la saga. Para los nuevos entrenadores, también pueden servir como una ventana al origen de una franquicia que terminó convirtiéndose en el fenómeno global que conocemos hoy.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Nested Lands se ambienta en un mundo medieval devastado por una plaga mortal que ha borrado civilizaciones enteras. Desde el primer minuto, el juego deja claro que sobrevivir no es el objetivo final: la verdadera misión es reconstruir, organizar y mantener viva una comunidad en un entorno que constantemente empuja al fracaso.La aventura comienza con un naufragio que sirve como excusa narrativa para ponerte en este territorio hostil. Tras despertar, conoces a Balder, el único aliado inicial y eje central del progreso. Él funciona como guía, mentor y principal dador de misiones, llevando al jugador desde un tutorial básico hasta el punto donde se funda el primer asentamiento. A partir de ahí, el juego abre sus sistemas y deja que el caos haga lo suyo.Exploración y supervivencia: la base de todoEn sus primeras horas, Nested Lands es extremadamente limitado. Apenas puedes fabricar un hacha y un pico de piedra, herramientas básicas para recolectar madera y roca. Con eso debes levantar los primeros edificios y entender que aquí no existe la comodidad temprana: no hay agricultura fácil, la caza es escasa y los recursos se agotan rápido.Como buen survival, debes controlar hambre, sed, sueño, limpieza y temperatura. Descuidar cualquiera de estos factores tiene consecuencias claras: pérdida de vida, reducción de movilidad o desventajas en sigilo. El detalle interesante es el sistema de limpieza; si tu personaje está sucio, los enemigos pueden detectarte con mayor facilidad, algo poco común en el género y bien integrado a la experiencia.El mapa inicial ofrece cerca de dos docenas de puntos de interés marcados, además de muchos eventos aleatorios. Esto obliga a explorar constantemente, no solo para progresar, sino para no morir de inanición.Combate: tosco, pero funcionalEl combate en Nested Lands no busca ser profundo ni técnico. En el early game es casi exclusivamente cuerpo a cuerpo, usando armas improvisadas o equipos dañados que caen de los enemigos. Aun así, cumple su función dentro del loop de supervivencia.Los bandidos están por todas partes: campamentos, ruinas, eventos aleatorios y, eventualmente, atacando tu propia aldea. Aunque al inicio representan una amenaza seria, con el tiempo se vuelven más una carga constante que un desafío interesante, sobre todo porque el sistema de guardias del poblado no responde bien a los ataques.El arco y las flechas de fuego merecen mención aparte. Son esenciales para eliminar los sitios de plaga, zonas altamente peligrosas que infectan al jugador si se acerca demasiado. Quemarlos a distancia es obligatorio, y aunque este sistema es clave para el diseño del juego, en su versión Early Access presentó problemas de consistencia que afectaban directamente la experiencia. Afortunadamente, estos errores ya han sido corregidos en parches recientes.El sistema de construcción: claro, pero exigenteLa construcción es uno de los pilares de Nested Lands. Puedes colocar edificios dentro del perímetro de tu aldea siempre que cumplas tres condiciones: haber desbloqueado la estructura, tener los materiales necesarios y no superar el límite permitido.No todo se puede construir libremente. Cada edificio tiene un máximo permitido —por ejemplo, un solo taller de carpintero, pero hasta cinco pozos— y la mayoría requiere terreno plano sin obstáculos.Además, los edificios se deterioran con el tiempo. Si no los reparas, colapsan y dejan de funcionar. Repararlos implica interactuar con un letrero dentro del edificio, salir, y completar el proceso desde fuera mientras la estructura se convierte en una zona de construcción. Este mismo sistema se usa para mejorar edificios, aunque la mayoría solo permite llegar hasta nivel 2 en el estado actual del juego.El problema aparece cuando un edificio clave se daña y los materiales para repararlo solo se fabrican ahí mismo. En esos casos, la única solución puede ser demoler y reconstruir, lo que rompe el ritmo y genera frustración.Gestión de aldeanos: el mayor punto débilEn teoría, Nested Lands es un survival colony sim, muy en la línea de títulos como Medieval Dynasty. El problema es que su sistema de gestión no termina de funcionar como debería.Puedes tener hasta 15 aldeanos, cada uno con una especialización: agricultores, tramperos, cocineros, guardias, entre otros. La lógica indica que una aldea bien organizada debería volverse autosuficiente… pero en la práctica, eso nunca ocurre.Incluso con múltiples trabajadores asignados a comida, el poblado no logra producir lo suficiente para sostenerse. La defensa es igual de decepcionante: los guardias mueren con facilidad durante las incursiones, aun estando equipados con armas y armaduras decentes.Esto obliga al jugador a intervenir constantemente: recolectar comida, defender la aldea personalmente y salir a rescatar nuevos aldeanos para reemplazar a los caídos. Lejos de sentirse como un líder estratégico, terminas siendo un cuidador agotado.Progresión, recursos y limitacionesOtro problema serio es la escasez permanente de recursos. Árboles y rocas no reaparecen en la primera isla, forzándote a explorar cada vez más lejos. Además, no existe forma de cultivar algodón, lo que complica enormemente vestir y equipar a los aldeanos, algo que impacta directamente en su felicidad.La solución más viable termina siendo reducir la población al mínimo funcional, lo cual va en contra de la fantasía central del juego: construir y mantener una comunidad próspera.Contenido actual y futuro prometedorActualmente, Nested Lands ofrece dos islas explorables, cada una con recursos distintos. A nivel narrativo, el juego logra generar interés, y su ambientación plagada de enfermedad, abandono y desesperanza está bien lograda.La hoja de ruta promete bastante: una nueva isla, nuevos enemigos, equipo adicional, crianza de animales, expediciones e incluso pesca. Sumado a la rapidez con la que los desarrolladores han corregido bugs importantes, queda claro que hay intención real de mejorar el juego.Apartado técnico: luces y sombrasGráficos:Cumplen sin destacar. El estilo es sobrio, funcional y coherente con el tono del mundo, aunque no impresiona visualmente.Rendimiento:Estable en general, aunque el Early Access presenta bugs ocasionales. Nada que rompa el juego, pero sí detalles molestos.Sonido:Ambiental y efectivo. No brilla, pero acompaña bien la sensación de aislamiento y peligro constante.Historia:Sencilla, pero intrigante. Funciona más como contexto que como eje narrativo fuerte.Jugabilidad:Sólida en concepto, problemática en balance. La idea es buena, la ejecución aún necesita ajustes.Conclusión: ¿vale la pena?Nested Lands es un juego con muy buenas ideas, una ambientación fuerte y sistemas interesantes, pero que actualmente se siente desequilibrado y excesivamente castigador. La gestión de aldeanos es su mayor falla, ya que rompe la promesa de progreso y autosuficiencia.Es recomendable para jugadores muy fans del género survival y colony sim, especialmente aquellos que disfrutan experimentar Early Access y tolerar frustraciones a cambio de potencial. Para el público general, lo mejor es esperar a futuras actualizaciones que corrijan sus problemas de balance.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hablar de Resident Evil siempre ha sido hablar de poder, corrupción y de cómo las grandes corporaciones ponen la ganancia por encima de cualquier ética. Desde los experimentos humanos del primer juego hasta las conspiraciones globales más recientes, la saga jamás ha sido tímida con su mensaje. Resident Evil Requiem toma ese discurso y lo traslada a un terreno más íntimo, menos obsesionado con explicar cada laboratorio secreto y más enfocado en las consecuencias humanas del horror.Este no es simplemente otro capítulo numerado. Requiem se siente como un punto de reflexión dentro de la franquicia, una mirada hacia atrás que no busca nostalgia fácil, sino cerrar heridas abiertas. Es un juego con ambición, con identidad… y con momentos donde el terror realmente se impone.Y sí, hay que decirlo desde ya: en más de una ocasión el miedo nos ganó, al punto de prender la luz del susto. No por jumpscares baratos, sino por una atmósfera tan bien construida que logra incomodar incluso al jugador más curtido.Una historia más personal, menos grandilocuenteLa narrativa de Requiem se apoya en dos protagonistas que representan extremos opuestos del universo Resident Evil. Leon S. Kennedy ya no es el héroe joven y sarcástico; es un sobreviviente marcado, cansado, prácticamente sostenido por experiencia y trauma. Grace Ashcroft, en contraste, es una analista del FBI sin formación de combate, obligada a adaptarse a un mundo que la supera desde el primer minuto.La historia comienza con la investigación de muertes sospechosas de sobrevivientes de Raccoon City y se transforma rápidamente en un viaje que mezcla conspiración, memoria y culpa. Requiem decide no irse siempre por lo grandilocuente, sino por lo emocional. Aquí importa tanto lo que pasó como lo que dejó.No es la trama más compleja de la saga, pero sí una de las más humanas. Funciona mejor cuando deja respirar a sus personajes y cuando permite que el silencio, el entorno y el miedo hablen por sí solos.Dos protagonistas, dos formas de jugarEl mayor riesgo —y también el mayor acierto— de Resident Evil Requiem está en su estructura dual. Leon y Grace no solo tienen roles narrativos distintos: se juegan de forma radicalmente diferente.Grace es survival horror en estado puro. Sus secciones son cerradas, tensas y asfixiantes. Munición limitada, enemigos que conviene evitar y una sensación constante de vulnerabilidad. Ella no controla el entorno; apenas logra sobrevivir en él. Jugar con Grace obliga a bajar el ritmo, observar, escuchar y pensar dos veces cada movimiento.Leon, por su parte, representa la respuesta directa al horror. Está armado, entrenado y listo para pelear. Sus segmentos se sienten como una evolución natural del enfoque de Resident Evil 4, con combates más intensos y enemigos diseñados para resistir más castigo. Aquí no se huye: se enfrenta.La alternancia entre ambos personajes mantiene el juego fresco durante toda la campaña, aunque también evidencia dos filosofías que a veces chocan más de lo que se complementan.Primera y tercera persona: una decisión de diseño brillanteEl uso combinado de primera y tercera persona es uno de los grandes logros del juego. Por defecto, Grace se juega en primera persona y Leon en tercera, aunque esto puede modificarse desde el menú.Lo importante es que no se siente como un simple cambio de cámara. Cada perspectiva está pensada desde el diseño base para provocar sensaciones distintas. En primera persona, el juego es más íntimo, incómodo y opresivo. En tercera, se gana lectura del entorno y fluidez en combate.Este sistema funciona tan bien que regresar a una zona ya conocida con otro personaje se siente como una experiencia completamente nueva. Es una decisión arriesgada que Requiem ejecuta con una seguridad admirable.Jugabilidad con variedad, creatividad y sorpresaEn términos mecánicos, Requiem no reinventa la fórmula, pero sí la pule y la expande con detalles que marcan diferencia.Uno de los elementos más interesantes es la posibilidad de hacer que varios zombies se enfrenten entre ellos. Más allá de lo estratégico, esto le da al juego una variedad inesperada y rompe la monotonía del combate tradicional. No todo se resuelve disparando; a veces, observar cómo el caos se devora a sí mismo es la mejor opción.Pero donde Requiem realmente brilla es en los pequeños detalles ambientales. Ver zombies intentando continuar con sus rutinas cotidianas —limpiar un baño, cocinar de forma torpe, deambular como si aún trabajaran allí, e incluso cantar— resulta perturbador e hipnótico. No son simples enemigos: son fragmentos deformados de lo que alguna vez fueron personas.Estos momentos no solo enriquecen el mundo, sino que refuerzan el tono del juego. El horror no viene solo del ataque, sino de reconocer restos de humanidad en medio de la podredumbre.Terror que no siempre sorprende, pero sí se sienteRequiem no abusa del susto fácil. El miedo aquí es más ambiental y acumulativo. Muchas situaciones se anticipan visualmente, y eso puede restarle impacto a ciertos encuentros.Aun así, cuando el juego decide apretar, lo hace de verdad. Especialmente en las secciones de Grace, donde la iluminación, el sonido y el diseño de enemigos crean momentos de tensión genuina. Hubo instantes donde avanzar un pasillo costaba más por lo que imaginábamos que por lo que realmente veíamos en pantalla.No es el Resident Evil más aterrador de la historia, pero sí uno que sabe cómo incomodar y mantenerte en alerta constante.Gráficos y rendimiento: el RE Engine en estado puroVisualmente, Resident Evil Requiem es impresionante. El RE Engine vuelve a demostrar su poder con una iluminación soberbia, texturas detalladas y animaciones de muerte extremadamente explícitas. La sangre, el gore y la violencia están llevados al extremo, sin ningún tipo de pudor.Hay problemas puntuales con reflejos y ruido visual en ciertas superficies, pero son el único lunar en un apartado técnico que roza la excelencia. En rendimiento, el juego se mantiene sólido y estable en todas las plataformas probadas.Un Resident Evil duro, honesto y disfrutableDespués de varias horas y múltiples recorridos, la sensación es clara: este es un Resident Evil duro, sin concesiones fáciles, que se atreve a mezclar acción y horror sin pedir disculpas. No todo encaja a la perfección, y hay fricciones claras entre sus dos enfoques, pero como experiencia global es sólida y memorable.Desde la marca, hay algo que queremos dejar muy claro: fuimos felices reseñando este título. Es una de esas reseñas hechas con cariño, con atención al detalle y con genuino disfrute. Nos encantó la jugabilidad de ambos personajes, sentimos que la fórmula funciona y creemos que debe repetirse en el futuro de la saga.Esperamos, sinceramente, que ustedes lo disfruten tanto como nosotros.Conclusión: ¿vale la pena Resident Evil Requiem?Resident Evil Requiem es ideal para jugadores que conocen la saga y disfrutan tanto del survival horror clásico como de la acción moderna. No es perfecto, pero sí ambicioso, valiente y con identidad propia. Un juego que entiende su legado y se anima a jugar con él.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hay juegos que se recuerdan por su historia, otros por su espectáculo visual y algunos por lo bien que se sienten al control. Bread & Fred se recuerda por algo mucho más específico: la frustración compartida. Tras construir una sólida reputación en PC y Nintendo Switch, este peculiar plataformas cooperativo da el salto a PlayStation 5 y Xbox Series X|S el 24 de febrero de 2026, y no lo hace de forma discreta.Esta nueva versión de consolas no es simplemente una adaptación técnica. Llega acompañada del Laboratory Update, una expansión sustancial que prácticamente duplica el contenido del juego y redefine lo que significa escalar su implacable montaña. Para quienes ya conocían el juego, es una razón poderosa para volver. Para quienes llegan por primera vez, es la versión más completa y ambiciosa disponible.Desarrollado por Sand Castles Studio y publicado por Atari bajo el sello de Infogrames, Bread & Fred se consolida en consolas como una de las propuestas cooperativas más exigentes y particulares del género.Dos pingüinos, una cuerda y un pacto implícitoLa premisa de Bread & Fred es tan simple como cruel: dos pingüinos, llamados Bread y Fred, intentan escalar una montaña nevada mientras permanecen atados permanentemente por una cuerda. No hay forma de soltarse. No hay escapatoria individual. Todo lo que sucede le afecta a ambos jugadores.Este único elemento de diseño define por completo la experiencia. La cuerda es castigo y salvación al mismo tiempo. Permite balancearse, generar impulso, usar al compañero como ancla o ejecutar saltos imposibles… pero también garantiza que cualquier error sea compartido.Aquí no existe el héroe solitario. Incluso si uno de los jugadores es más hábil, el progreso depende de la coordinación mutua. Bread & Fred convierte cada salto en una conversación y cada caída en una discusión silenciosa (o no tan silenciosa).Jugabilidad: precisión quirúrgica y consecuencias brutalesA nivel de controles, Bread & Fred es engañosamente sencillo. No hay combinaciones complejas ni sistemas innecesarios. Saltar, moverse y gestionar la física de la cuerda es todo lo que el juego necesita para volverse despiadado.La dificultad surge del timing, de la lectura del entorno y del manejo del impulso. Muchas secciones requieren que un pingüino actúe como ancla mientras el otro genera momentum, y cualquier duda o descoordinación suele terminar en una caída larga y dolorosa.El castigo es severo. Un salto mal calculado puede borrar varios minutos de progreso en segundos. Sin embargo, el juego rara vez se siente injusto. Las físicas son consistentes, y casi siempre queda claro por qué se falló: un movimiento precipitado, mala comunicación o una lectura incorrecta del espacio.Ese equilibrio entre dureza y coherencia es lo que mantiene al jugador intentando “una vez más”.El Laboratory Update: el verdadero protagonista del lanzamiento en consolasEl aspecto más importante de esta nueva versión de consolas es, sin duda, el Laboratory Update. No se trata de un simple añadido menor, sino de una expansión robusta que transforma el alcance del juego.Este update introduce:Un nuevo mapa de 666 metros, que se suma a la escalada original.Nuevas mecánicas que obligan a replantear el uso de la cuerda y el movimiento.Salas tipo puzzle, donde la coordinación es aún más crítica.NPCs, secretos y más elementos narrativos, ampliando el trasfondo del mundo.Gracias a este contenido adicional, Bread & Fred deja de sentirse como una única gran subida y pasa a ofrecer una experiencia más variada y extensa. Para consolas, este update es clave: convierte el juego en una propuesta mucho más completa y justifica plenamente su llegada a nuevas plataformas.No es exagerado decir que el Laboratory Update es el corazón de esta versión.Cooperación forzada: el alma del juegoBread & Fred no solo sugiere cooperación, la exige. El juego obliga a desarrollar un lenguaje común entre jugadores: contar regresivamente, avisar cuándo anclar, decidir quién lidera cada sección y cuándo reiniciar un intento.Cuando ambos jugadores entran en sincronía, la experiencia se siente casi coreografiada. Cada movimiento encaja, los saltos fluyen y la montaña parece, por momentos, conquistable. Cuando no… el fracaso es inmediato y compartido.Esta dependencia constante convierte al juego en una especie de experimento social. Bread & Fred no prueba solo la habilidad, sino la paciencia, la comunicación y la capacidad de asumir errores propios y ajenos.Modo solitario: Jeff, la roca silenciosaPara quienes no tengan un compañero disponible, el juego incluye un modo para un jugador en el que el pingüino queda atado a Jeff, una roca completamente inmóvil.Este modo elimina el factor humano y transforma la experiencia en un reto puramente técnico. Jeff no se equivoca, no se adelanta y no discute. Simplemente está ahí.Aunque funcional, este modo deja claro que Bread & Fred fue concebido como una experiencia cooperativa. Sin otra persona al otro lado de la cuerda, el juego pierde parte de su identidad emocional, aunque sigue siendo exigente.Opciones de asistencia: dificultad ajustable sin traicionar el diseñoUn punto muy positivo de la versión de consolas es la inclusión de opciones de asistencia, como puntos de control adicionales. Estas opciones permiten adaptar la experiencia a distintos tipos de jugadores sin alterar la esencia del desafío.Quienes buscan la experiencia “pura” pueden desactivar todas las ayudas. Quienes prefieren reducir el castigo pueden hacerlo sin que el juego pierda coherencia. Esta flexibilidad amplía el público potencial y hace que Bread & Fred no sea exclusivo para amantes del sufrimiento extremo.Apartado visual y sonoro: sencillez con personalidadVisualmente, Bread & Fred apuesta por un pixel art cuidado, con buen uso de iluminación y sombreado. Aunque la variedad visual es limitada, los escenarios están bien construidos y cumplen su función: facilitar la lectura del entorno y el cálculo de saltos.La música, por su parte, es sorprendentemente tranquila. En lugar de acompañar la tensión con épica, el juego opta por melodías relajadas que contrastan con la dificultad. Este choque genera una ironía constante que termina siendo parte de su encanto.Rendimiento en PS5 y Xbox Series X|SEn consolas de nueva generación, Bread & Fred se siente sólido. Los controles responden con precisión, el movimiento es fluido y no hay problemas técnicos que interfieran con la jugabilidad. En un juego donde el error humano es el principal enemigo, ese rendimiento estable es fundamental.Conclusión: una versión más grande, más cruel y más completaBread & Fred no es un juego para todo el mundo, pero la versión de consolas con el Laboratory Update es, sin duda, la mejor forma de experimentarlo. El contenido adicional amplía la experiencia, introduce nuevas ideas y refuerza la identidad del juego como un plataformas cooperativo extremo.Es una propuesta ideal para jugadores que disfrutan del reto, la repetición y las experiencias compartidas intensas. No es un cooperativo relajado, es una prueba de coordinación y paciencia.La montaña vuelve a estar ahí, más alta y más compleja que antes. La pregunta no es si puedes subir… sino si pueden hacerlo juntos.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Hay algo profundamente generacional en enamorarse de los juegos de skate sin saber patinar. Para muchos, ese vínculo nació frente a un televisor, persiguiendo puntajes imposibles y encadenando combos que parecían no tener fin en títulos como Tony Hawk’s Pro Skater. Denshattack! parte exactamente de ese mismo punto emocional, pero en lugar de ruedas y tablas, pone al jugador al mando de algo mucho más absurdo: un tren completo.La idea, por ridícula que suene al principio, funciona sorprendentemente bien. El demo deja claro desde sus primeros minutos que no está interesado en justificar su premisa con realismo, sino en explotar al máximo una fantasía arcade exagerada, rápida y enfocada en la satisfacción del control y el puntaje. Y, contra todo pronóstico, el resultado es coherente, divertido y muy fácil de entender para cualquiera que haya disfrutado alguna vez de juegos basados en combos.Un mundo roto que se mueve sobre rielesEl contexto narrativo que propone Denshattack! es tan exagerado como su jugabilidad. En un futuro no muy lejano, el planeta está prácticamente destruido por la codicia corporativa. Las grandes ciudades de Japón sobreviven bajo enormes domos, reservados para los más ricos, mientras que el resto del mundo queda relegado a las afueras. En ese escenario, los trenes se convierten en el único vínculo real entre estos núcleos de poder.El jugador encarna a un repartidor que, tras llamar la atención de un excéntrico entusiasta ferroviario, es introducido al mundo de los “Denshattackers”: conductores que utilizan trenes como si fueran tablas de skate, compitiendo en desafíos de acrobacias, velocidad y estilo. No es una historia profunda ni pretende serlo, pero cumple su función principal: justificar un universo donde ver un tren haciendo piruetas en el aire no solo es posible, sino normal.Primer contacto: tutorial y misiones inicialesEl demo, presentado durante Steam Next Fest, ofrece acceso al tutorial y a varias misiones completas. El aprendizaje está bien dosificado. Primero se enseñan los fundamentos básicos: avanzar sobre el riel, frenar, esquivar obstáculos, tocar la bocina para activar elementos del entorno y, por supuesto, saltar.A partir de ahí, el juego empieza a revelar su verdadera naturaleza. Las misiones funcionan de manera muy similar a los clásicos juegos de skate: hay un tiempo limitado, un puntaje base y una lista de objetivos opcionales llamados “Dares”. Estos desafíos incluyen completar recorridos sin chocar, recolectar objetos específicos, ejecutar cierta cantidad de trucos o mantener combos largos. De forma individual son manejables, pero completarlos todos en una sola corrida exige práctica, memoria del escenario y una ejecución bastante limpia.Esta estructura invita de manera natural a la repetición. No por castigo, sino porque mejorar cada intento se vuelve parte del encanto.Control y jugabilidad: simple de aprender, difícil de dominarUno de los mayores aciertos del demo es su sistema de control. Denshattack! se siente ágil desde el primer momento. Derrapar en las curvas genera impulso, saltar entre rieles mantiene el flujo del recorrido y caer con precisión permite conservar la velocidad. Todo responde de manera inmediata, lo cual es clave en un juego donde el error se paga caro.Los trucos, corazón del sistema de puntaje, se ejecutan usando el stick derecho con movimientos circulares y direccionales, una decisión claramente inspirada en otros juegos del género. Al inicio, el juego introduce estas habilidades de forma progresiva, evitando abrumar al jugador. Sin embargo, una vez que se empieza a combinar velocidad, saltos, cambios de riel y acrobacias aéreas, el nivel de exigencia sube de manera considerable.Ahí es donde se revela el verdadero techo de habilidad. Mantener un combo largo mientras se esquivan obstáculos y se elige la mejor ruta no es nada fácil, y el demo deja claro que dominar el juego tomará tiempo, reflejos y mucha repetición.Diseño de niveles y rutas alternativasAunque las pistas son lineales en estructura general, cada nivel ofrece variaciones internas que afectan directamente el puntaje. Rutas alternativas, bifurcaciones y zonas de riesgo permiten tomar decisiones rápidas: ¿apostar por un camino más peligroso para sumar más puntos o ir a lo seguro para no perder el combo?Esta dinámica recuerda mucho a juegos centrados en el score attack moderno, donde el verdadero objetivo no es solo llegar al final, sino hacerlo de la manera más eficiente y estilosa posible. El demo demuestra que incluso con pocos niveles, hay espacio suficiente para experimentar y perfeccionar recorridos.Un espectáculo visual sin vergüenzaVisualmente, Denshattack! no intenta ser realista. Todo lo contrario. Su uso agresivo del color, escenarios exagerados y una versión posdesastre de Japón hacen que cada nivel se sienta como un espectáculo constante. En el demo se ven situaciones completamente absurdas, como saltar sobre una rueda de la fortuna en movimiento o atravesar entornos que parecen diseñados únicamente para sorprender.Este enfoque artístico es clave para que el juego funcione. La exageración no solo está permitida, está incentivada. El resultado es un estilo que se graba fácilmente en la memoria y que refuerza la identidad propia del título.Sonido y música: personalidad desde el menúDesde el primer contacto, Denshattack! deja clara su personalidad sonora. Los menús estilizados están acompañados por una banda sonora con influencias pop y jazz moderno, evocando una sensibilidad muy de la era Dreamcast, pero con un toque contemporáneo. Es imposible no pensar en referencias actuales como Persona 5, especialmente en la forma en que música y estética trabajan juntas para crear identidad.Durante las misiones, la música acompaña el ritmo frenético del juego sin distraer, reforzando la sensación de velocidad y caos controlado.Narrativa exagerada que entiende su rolEl modo historia, al menos en lo visto en el demo, apuesta por una narrativa completamente desbordada. Diálogos con actuación de voz, personajes extravagantes y situaciones que escalan rápidamente hacia lo absurdo forman parte del paquete. En cuestión de minutos, el jugador pasa de realizar entregas sencillas a competir contra rivales en escenarios imposibles, como volcanes activos o persecuciones completamente fuera de lógica.Lejos de ser un problema, esta falta de contención es una de las mayores virtudes del juego. Denshattack! sabe exactamente qué quiere ser y no tiene miedo de exagerarlo.Profundidad mecánica y obsesión por el puntajeDetrás de su fachada colorida, el juego esconde una profundidad mecánica considerable. El “trickionary” presenta una amplia variedad de acrobacias, desde las más básicas hasta combinaciones complejas que requieren precisión absoluta. Además de los saltos, es posible grindear, mantener manuales, enlazar rieles y combinar todo en una sola secuencia.Esto convierte cada nivel en un campo de pruebas para jugadores obsesionados con optimizar rutas y maximizar combos. El demo deja claro que habrá una comunidad dedicada a exprimir cada sistema hasta el límite.Duración del demo y primeras sensacionesLa experiencia del demo es relativamente corta, rondando entre 30 minutos y una hora según cuánto se repitan las misiones. Aun así, es más que suficiente para dejar una impresión fuerte. Incluso tras varias repeticiones, el bucle de juego sigue siendo atractivo, lo que habla muy bien del diseño central.La gran incógnita, como suele pasar con este tipo de experiencias, es si el juego completo logrará mantener esta frescura a largo plazo. Sin embargo, los avances mostrados —con jefes mecánicos y situaciones aún más absurdas— sugieren que variedad no va a faltar.Conclusión: Denshattack! es uno de esos juegos que solo pueden existir cuando un estudio confía plenamente en una idea extraña y la ejecuta sin miedo. El demo demuestra que la combinación de trenes, trucos y score attack no solo funciona, sino que tiene un potencial enorme.Es especialmente recomendable para jugadores que disfrutan de experiencias arcade, obsesionados con el puntaje, los combos y la repetición constante en busca de la corrida perfecta. También puede atraer a quienes simplemente quieran algo distinto, exagerado y con mucha personalidad.A falta del juego completo, el demo cumple su objetivo principal: dejar con ganas de más.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
En una industria que durante años trató su pasado como algo desechable, hoy resulta reconfortante ver cómo la preservación histórica empieza a ocupar un lugar central. Rayman 30th Anniversary Edition se suma a esa tendencia con una propuesta clara: no modernizar, no reinventar, sino documentar, conservar y contextualizar uno de los plataformas más importantes de los noventa.Desarrollado por Digital Eclipse, este lanzamiento no se presenta como un remake ni como una colección inflada de contenido, sino como una especie de museo interactivo que permite entender qué fue Rayman, cómo nació y por qué sigue siendo relevante treinta años después. El resultado es una experiencia profundamente nostálgica, pero también educativa, que no siempre es perfecta, aunque sí muy honesta con su propósito.El corazón del paquete: preservación en estado puroSi hay un punto donde Rayman 30th Anniversary Edition brilla con luz propia es en su enfoque documental. La línea de tiempo interactiva es, sin exagerar, el verdadero eje de toda la experiencia. A través de entrevistas, documentos, material gráfico y videos, el juego reconstruye el proceso creativo detrás del Rayman original con un nivel de detalle que pocas recopilaciones se toman el trabajo de ofrecer.Hay más de 50 minutos de entrevistas con figuras clave como Michel Ancel y Frédéric Houde, quienes hablan sin filtros sobre decisiones de diseño, limitaciones técnicas y caminos descartados. Poder explorar el documento original de diseño —un archivo de más de 60 páginas— es un lujo absoluto para cualquier persona interesada en desarrollo de videojuegos, animación o historia del medio.Más que un extra, este contenido contextualiza todo lo demás. No estás jugando Rayman solo porque sí: estás entendiendo por qué existe y cómo llegó a ser lo que fue.El prototipo perdido de SNES: una joya históricaEl mayor golpe sobre la mesa de esta edición es, sin duda, la inclusión de un prototipo jugable de la versión cancelada de Rayman para SNES CD de 1992. No es un juego completo ni pretende serlo, pero su valor histórico es incalculable.Jugablemente es tosco, limitado y claramente inacabado. Pero eso es precisamente lo que lo hace especial. No se trata de diversión tradicional, sino de experimentar un fragmento de historia que estuvo perdido durante décadas. Ver cómo se sentía Rayman en una etapa tan temprana de desarrollo es una experiencia casi arqueológica, y eleva automáticamente el estatus de esta edición frente a cualquier recopilación estándar.Cinco versiones del mismo juego: virtud y debilidadEn lugar de ofrecer una trilogía o varias entregas principales, la colección incluye cinco versiones distintas del Rayman original de 1995: MS-DOS, PlayStation, Atari Jaguar, Game Boy Color y Game Boy Advance. Desde un punto de vista de preservación, la decisión es impecable. Desde uno puramente jugable, no tanto.Cuatro de estas versiones son muy similares entre sí, con diferencias técnicas y visuales menores. Una vez juegas la versión de PlayStation —probablemente la más representativa para muchos— hay poco incentivo para profundizar demasiado en algunas de las otras.La excepción clara es la versión de PC (MS-DOS), que incluye más de 120 niveles adicionales provenientes de expansiones y contenido comunitario como Rayman Designer, Rayman By His Fans y Rayman 60 Levels. Estos niveles son irregulares en calidad, pero representan una etapa poco documentada del legado del juego, donde la comunidad tomó el control creativo.La versión de Game Boy Color también sorprende, ya que no se limita a ser un simple recorte técnico, sino que ofrece niveles completamente distintos. En contraste, las ediciones de Atari Jaguar y Game Boy Advance aportan poco más allá del interés histórico.Jugabilidad: encanto intacto, dificultad sin concesionesVolver a jugar Rayman hoy es recordar por qué los plataformas de los noventa tenían fama de exigentes. El diseño de niveles sigue siendo creativo, colorido y lleno de personalidad, pero no perdona errores. Los saltos requieren precisión, el ritmo es metódico y los castigos por fallar son constantes.Rayman nunca fue un juego fácil, y esta edición no intenta suavizar esa identidad. Para algunos jugadores modernos, acostumbrados a plataformas más permisivos, esto puede sentirse arcaico. Para otros, es exactamente lo que esperan.Calidad de vida: respeto por el pasado, alivio para el presenteAquí es donde el trabajo de Digital Eclipse se siente más inteligente. Sin alterar el diseño original, se añadieron herramientas modernas que hacen la experiencia más accesible: rebobinado, guardado libre, múltiples ranuras y opciones de accesibilidad.Estas funciones no están impuestas. Quien quiera vivir la experiencia exactamente como en 1995 puede desactivarlas por completo. Quien solo quiera disfrutar el recorrido sin frustrarse, tiene alternativas. Es una solución elegante que respeta el pasado sin ignorar al jugador actual.Sonido: una decisión polémicaEl apartado sonoro es, probablemente, el punto más divisivo de toda la edición. La música original compuesta por Rémi Gazel fue reemplazada por nuevas grabaciones de Christophe Héral. Aunque el trabajo es técnicamente sólido, el cambio altera la identidad emocional del juego.Para quienes regresan a Rayman desde la nostalgia, la ausencia de la música original se siente como una pieza faltante. A esto se suman algunos errores de audio puntuales que refuerzan la sensación de que este apartado necesitaba más pulido.Rendimiento y presentaciónA nivel técnico, la colección es estable. Los tiempos de carga son mínimos, la emulación es sólida y el rendimiento se mantiene consistente en todas las plataformas. No es un port perezoso ni una adaptación apresurada. La interfaz, aunque sencilla, está claramente diseñada para acompañar el enfoque museográfico del proyecto.Un mensaje claro sobre el futuro de RaymanMás allá del contenido incluido, esta edición funciona como una declaración de intenciones. Desde Ubisoft ya se ha insinuado que este relanzamiento es solo el primer paso para el regreso de Rayman. No hay anuncios concretos, pero sí una clara voluntad de reactivar una franquicia que llevaba años en silencio.Conclusión: Este no es un producto pensado para todo el mundo. Si buscas un plataformas moderno, accesible y lleno de comodidades, probablemente Rayman te resulte duro y anticuado. Pero si te interesa la historia del videojuego, la preservación, o simplemente creciste con este personaje, esta edición es invaluable.Rayman 30th Anniversary Edition no es un remake ni un recopilatorio inflado. Es un archivo vivo, una cápsula del tiempo jugable que demuestra cómo se deben tratar los clásicos. Tiene decisiones discutibles y algunos detalles que podrían mejorar, pero su valor cultural y histórico es innegable.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
The Killing Stone llega en formato Early Access, y eso define desde el primer momento la experiencia que propone. No estamos ante un producto terminado, sino frente a una base ambiciosa que mezcla narrativa, mecánicas densas y un ritmo todavía en ajuste. La historia arranca con la muerte de Mariken, tu maestra en las artes oscuras, un evento que activa antiguas tradiciones familiares y destapa un conflicto infernal que llevaba generaciones gestándose en silencio.Siguiendo el luto, los descendientes de Mariken se encierran en la mansión, solo para descubrir que ese aislamiento es exactamente lo que One Eye, un demonio de contratos faustianos, necesita para reclamar las almas que se le deben. Desde ahí, el juego deja claro su foco: más que perfección técnica inmediata, busca construir una experiencia narrativa y mecánica que irá evolucionando con el tiempo.A primera vista, la estructura recuerda a títulos como Slay the Spire: rutas ramificadas, nodos con recompensas, mejoras de cartas y la constante decisión entre peleas menores o enfrentamientos de élite. Sin embargo, The Killing Stone se esfuerza por no caer en la copia directa.Aquí no existen cartas de defensa tradicionales. El bloqueo es raro y, en muchos turnos, ambos bandos ven cómo sus criaturas son barridas del tablero. El objetivo no es resistir, sino aceptar la carnicería y calcular cuánta sobrevida se filtra hasta el “gran ojo” que representa la salud del jugador. Esta ausencia de defensas clásicas acelera el ritmo y obliga a pensar cada turno como una posible aniquilación total.El resultado es un sistema agresivo, donde la ventaja no se mide por cuánto aguantas, sino por cuánto daño logras convertir en presión real antes de que todo explote.La mecánica de reserva: capas sobre el caosUno de los aportes más interesantes del juego es el sistema de reserve. Además de las tres criaturas permitidas en la línea principal, puedes colocar cartas encima de ellas: unidades de reemplazo o encantamientos persistentes. Cuando la criatura base muere, la carta en reserva ocupa su lugar automáticamente.Lo clave es que las cartas en reserva siguen activando sus efectos, incluso sin estar al frente. Esto abre posibilidades tácticas poco comunes en el género: curaciones constantes, buffs pasivos o cadenas de efectos que se mantienen mientras el tablero se desarma turno tras turno.Este diseño le da identidad propia al combate y permite momentos memorables, como encadenar efectos post-mortem que desencadenan explosiones de daño exageradas, casi cinematográficas. En esos instantes, el juego logra una satisfacción similar a meter un gol en tiempo extra en Rocket League: caos controlado y triunfo inmediato.Reglas, reglas… y más reglasSi algo define a The Killing Stone, es su densidad mecánica. Energía limitada (tres puntos por turno), reglas especiales por combate, cartas forzadas en mano, sacrificios obligatorios y efectos letales explicados con una paciencia casi excesiva.En varios momentos, el juego se siente como una larga introducción. Incluso horas después, sigue enseñando conceptos básicos, lo que puede generar la sensación de estar atrapado en un prólogo eterno. La promesa de combinar reglas de forma creativa está ahí, pero no siempre se materializa en desafíos que realmente lo exijan.Algunos picos de dificultad se sienten artificiales, impuestos por reglas externas (como cartas obligatorias que matan tus propias unidades) más que por la evolución natural del sistema. Aun así, la base es sólida y deja claro que hay espacio para un diseño más arriesgado conforme avance su desarrollo.Mansión, familia y diálogos con peso literarioEntre combates, exploras la mansión y hablas con los miembros de la familia de Mariken, además de sus familiares sobrenaturales. Estos encuentros no son relleno: cada conversación aporta contexto, matices y pistas sobre el origen del conflicto demoníaco.Mariken, incluso muerta, sigue presente. Basta con “presentar respetos” a su cadáver para escucharla comentar los acontecimientos. Su voz, interpretada por Emma Gregory (reconocible por su trabajo como Minthara en Baldur's Gate 3), aporta una autoridad inquietante. One Eye, por su parte, gana presencia gracias a la interpretación de Liam O'Brien, quien se mueve con soltura entre burlas y amenazas.No todo el elenco está doblado, y ahí aparece una de las mayores inconsistencias del juego. En escenas clave, solo una parte del diálogo es hablado, mientras el resto se presenta en texto, rompiendo un poco la inmersión.Inglés moderno o del siglo XVII: una decisión realPocos juegos se atreven a ofrecer una opción tan específica: diálogos en inglés moderno o en un inglés arcaico propio del siglo XVII. Esta decisión no es cosmética; cambia por completo la experiencia.El estilo antiguo refuerza el horror folclórico y la sensación de estar leyendo un tratado prohibido, pero también exige más atención. Entre reglas complejas y misterio narrativo, no todos tendrán la energía mental para procesar “perchance” y estructuras gramaticales antiguas todo el tiempo. Afortunadamente, el juego permite combinar voces arcaicas con subtítulos modernos, un punto medio bastante acertado.Un roguelite impulsado por la historiaCada miembro de la familia tiene su propio mazo, que se construye a lo largo de su capítulo. Estas decisiones no se pierden: regresan en el acto final y definen el destino de cada personaje. El estado del deck no es solo mecánico, es narrativo.Esta integración entre cartas y consecuencias es uno de los mayores logros del juego. No estás optimizando números por puro progreso, estás moldeando vidas ficticias atrapadas en contratos que nunca firmaron conscientemente.Apartado técnico y presentaciónVisualmente, The Killing Stone apuesta por una estética oscura, sobria y coherente con su ambientación folclórica. El arte de las cartas comunica bien sus efectos y temática, aunque no busca deslumbrar. El rendimiento en PC es estable dentro de su estado de Early Access, sin problemas graves reportados en las sesiones descritas.El sonido cumple una función más atmosférica que protagonista. Donde realmente brilla es en el doblaje principal, que eleva escenas clave y refuerza el peso dramático del conflicto.Early Access: una base prometedora, no un producto finalEs importante ser claros: The Killing Stone está en Early Access en Steam. Eso se siente en el ritmo, en la forma en que se introducen las mecánicas y en la falta de explotación plena de su propio sistema.La ambición está ahí. El diseño sugiere un juego que, con ajustes de pacing y mayor exigencia táctica, puede convertirse en un referente narrativo dentro del género. Por ahora, es una experiencia pensada para jugadores pacientes, interesados tanto en leer como en experimentar.Conclusión: ¿para quién es The Killing Stone?The Killing Stone es ideal para jugadores que disfrutan los deckbuilders complejos, con fuerte carga narrativa y disposición a aprender sistemas densos. No es un juego de gratificación inmediata ni de runs rápidas; es una experiencia que pide atención, lectura y tolerancia a la fricción.Si te atrae el horror ocultista, las historias de culpa heredada y los juegos que intentan algo distinto dentro de estructuras conocidas, vale la pena seguirle la pista. Hoy es una promesa bien fundamentada; mañana, con el desarrollo adecuado, podría ser algo realmente especial.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Para muchos, el tenis no fue un deporte que entrara fácil por los ojos. Demasiado elegante, demasiado serio, demasiado lejano. Pero los videojuegos han tenido históricamente ese poder: traducir deportes complejos en experiencias accesibles, emocionantes y, sobre todo, entendibles. Así como pasó con el fútbol americano, el baloncesto o el hockey, el tenis encontró en los videojuegos una puerta de entrada para toda una generación.En ese contexto, la saga Mario Tennis siempre ha representado la cara más arcade del deporte: colorida, exagerada y claramente alejada del realismo. Aun así, no todas sus entregas han logrado justificar sus mecánicas “locas” frente a algo tan puro y estratégico como un buen intercambio de golpes. Esa ha sido, durante años, la gran deuda de la serie.Con Mario Tennis Fever, esa deuda finalmente empieza a saldarse.Un Mario Tennis que entiende el tenisLa base jugable de Mario Tennis Fever es, ante todo, sólida. Aquí hay tenis de verdad: colocación, lectura del rival, manejo del ritmo, variedad de golpes y control del espacio. Golpes cortados, topspin, globos, voleas y remates están presentes desde el primer partido, con controles intuitivos que permiten entrar rápido sin sacrificar profundidad.El ritmo es ligeramente más pausado que en entregas anteriores, lo que permite rallies más largos y reacciones más dramáticas. Esto baja un poco el techo de habilidad frente a jugadores veteranos, pero hace que cada punto sea más legible, más justo y más emocionante. El resultado es un tenis arcade que se siente fluido, constante y, sobre todo, disfrutable tanto en partidas cortas como en sesiones largas.Fever Rackets: el verdadero cambioEl gran diferencial de esta entrega son las Fever Rackets, raquetas especiales que introducen poderes al juego sin romper su estructura. A diferencia de sistemas anteriores —como los trucos exagerados de Mario Tennis Aces— aquí todo gira alrededor de una sola idea clara: cargar una barra y ejecutar un golpe especial que genera un efecto en la cancha.Hielo que vuelve resbaloso el terreno, tornados que alteran la trayectoria, fuego que se convierte en obstáculo. Todo está pensado para ser fácil de leer y fácil de contrarrestar. Lo más interesante es que estos poderes no se activan automáticamente: si el rival logra mantener la pelota en el aire, el efecto se pierde. Incluso existe la posibilidad de devolver el golpe especial y hacer que el castigo se vuelva en contra de quien lo lanzó.Esto introduce una capa estratégica real. No se trata solo de activar poderes, sino de saber cuándo hacerlo y cómo defenderse. Por primera vez en la serie, los poderes no interrumpen el flujo del partido, sino que lo complementan.Equilibrio entre caos y controlUno de los mayores logros de Mario Tennis Fever es que permite jugar con poderes activos sin que el partido se sienta desordenado. El movimiento de los personajes sigue siendo relativamente realista, sin acrobacias absurdas ni interrupciones constantes en cámara lenta. El tenis sigue siendo tenis, incluso cuando hay pirañas o efectos elementales rondando la cancha.En ese sentido, el juego recuerda a lo mejor del diseño de Mario Kart: fácil de entender, difícil de dominar y siempre impredecible, pero nunca injusto.Personajes, estadísticas y variedadEl contenido es uno de los puntos más fuertes del juego. El roster incluye 38 personajes, cada uno con estadísticas base claras y diferenciadas. A esto se suman 30 tipos de raquetas, lo que genera una enorme cantidad de combinaciones posibles. Ninguna raqueta está atada a un personaje específico, permitiendo experimentar libremente.Nada se entrega gratis. La mayoría de personajes, raquetas y canchas se desbloquean jugando: completando torneos, superando desafíos o avanzando en los distintos modos. El sistema de desbloqueo es transparente, siempre deja claro qué hay que hacer, y genera una sensación constante de progreso.Modos de juego: luces y sombrasDonde Mario Tennis Fever tropieza es en el contenido pensado para un solo jugador. El modo Aventura funciona más como un tutorial extendido que como una campaña memorable. Dura entre tres y cuatro horas y se centra en aprender mecánicas básicas a través de minijuegos y enfrentamientos simples.Tiene momentos simpáticos, animaciones bien logradas y algunos jefes curiosos, pero carece de profundidad y ambición. Es funcional, corto y claramente no es el corazón del juego.Los torneos y el Trial Tower ofrecen un reto mayor, especialmente en dificultades altas, pero siguen siendo experiencias que brillan más cuando se juegan en cooperativo.Multijugador: donde el juego viveMario Tennis Fever cobra verdadero sentido en el multijugador. Localmente, permite partidas de hasta cuatro jugadores con múltiples configuraciones, reglas personalizables y partidos largos que pueden volverse intensos y competitivos.En línea, las partidas son rápidas de encontrar y, al menos en el periodo evaluado, se comportan de forma estable y sin problemas de conexión. Hay modos casuales y competitivos, tanto en singles como en dobles, con variantes que permiten activar o desactivar las Fever Rackets.Todo apunta a que el juego tendrá una vida online prolongada, sostenida por su accesibilidad y su capacidad de generar momentos memorables.Apartado técnico: sólido y consistenteVisualmente, el juego luce excelente. Los escenarios son variados, coloridos y bien animados, con efectos ambientales que pueden activarse o desactivarse según preferencia. El estilo artístico encaja perfectamente con el universo Mario y se beneficia del hardware de Nintendo Switch 2.El rendimiento es estable tanto en modo portátil como en dock, sin caídas de frames notables. El sonido acompaña con música animada y efectos claros, mientras que los comentarios —incluyendo guiños a Super Mario Bros. Wonder— aportan personalidad sin saturar.Controles por movimiento: un extra opcionalEl juego incluye controles por movimiento, pensados más como una opción casual que como el método ideal. Funcionan, pero no son tan precisos como el control tradicional. Por fortuna, están completamente separados del esquema principal y no interfieren con la experiencia estándar.Conclusión:Mario Tennis Fever logra algo que la serie llevaba años intentando: integrar el caos característico de Mario sin sacrificar el ritmo ni la estrategia del tenis. Su jugabilidad es accesible, profunda y tremendamente divertida, especialmente en multijugador.No es perfecto. Su modo para un jugador es limitado y algunos veteranos pueden sentir que el juego se ha simplificado un poco. Pero como paquete completo, es el Mario Tennis más sólido, pulido y disfrutable hasta la fecha.Un juego recomendado para familias, grupos de amigos y cualquier persona que quiera tenis arcade bien hecho, sin complicaciones innecesarias.¡Volker únete a nuestra comunidad y vive la emoción de nuestros contenidos exclusivos! Síguenos en Instagram, Facebook, Youtube, Tiktok y WhatsApp para no perderte ni un solo detalle de nuestras últimas noticias, eventos y sorpresas especiales.
Las autoridades de aviación civil de Dubái anunciaron este lunes la suspensión temporal de los vuelos en el Aeropuerto Internacional de Dubái (DXB) como medida preventiva tras un incidente con un dron que provocó un incendio en las inmediaciones de la instalación, aunque sin causar víctimas.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La Autoridad de Aviación Civil de Dubái informó de que la interrupción de las operaciones se adoptó "como medida de precaución para garantizar la seguridad de todos los pasajeros y del personal", según un comunicado difundido por la Oficina de Medios del Gobierno de Dubái en redes sociales.De acuerdo con la información oficial, el incidente se produjo cuando un dron impactó en las proximidades del aeropuerto y alcanzó uno de los tanques de combustible situados en la zona, lo que generó un incendio.Equipos de la Defensa Civil de Dubái acudieron al lugar para contener las llamas y desplegaron un operativo para controlar la situación. Las autoridades indicaron inicialmente que los equipos de emergencia continuaban trabajando para extinguir el fuego y garantizar la seguridad en el área.Posteriormente, la Defensa Civil confirmó que el incendio fue contenido con éxito y que no se registraron heridos como consecuencia del suceso.Mientras se desarrollaban las labores de emergencia, la Autoridad de Aviación Civil decidió suspender de forma temporal las operaciones en el principal aeropuerto del emirato, uno de los más transitados del mundo para el tráfico internacional.Por su parte, la aerolínea Emirates confirmó que todos los vuelos con origen o destino en Dubái han sido suspendidos temporalmente."Por favor, no acudan al aeropuerto", indicó la compañía en un mensaje dirigido a los pasajeros en su cuenta de X, en el que añadió que proporcionará actualizaciones cuando haya nueva información disponible.Por su parte la oficina de prensa de Dubai confirmó por medio de su cuenta en X, el desvio de algunos de los vuelos del Aeropuerto Internacional de Dubái (DXB) al Aeropuerto Internacional Al Maktoum (DWC). AGENCIA EFE
Los casos de violencia de género y feminicidios siguen generando preocupación en Colombia. De acuerdo con el más reciente informe de la Defensoría del Pueblo, cada hora cuatro mujeres son agredidas por su pareja o expareja, y representan el 86 % del total de víctimas. Además cifras citadas por el mismo informe indica que el Instituto Nacional de Medicina Legal reporta un promedio anual de 35.000 mujeres víctimas, el equivalente a 96 mujeres violentadas cada día.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)En medio de este contexto, el testimonio de una joven en el Valle del Cauca ha vuelto a poner sobre la mesa la gravedad de la violencia contra las mujeres. Se trata de María José Valencia, una joven de 20 años que sobrevivió a un ataque armado ocurrido hace diez meses en el campus de la Universidad de Palmira, luego de que su expareja sentimental intentara quitarle la vida.Hoy, tras un largo proceso de recuperación, decidió contar su historia con el objetivo de alertar a otras mujeres sobre las señales de violencia en las relaciones.María José asegura que las primeras señales de violencia comenzaron mucho antes del atentado. Según relató, su expareja mostraba conductas posesivas, celos constantes y comportamientos que con el tiempo se volvieron cada vez más agresivos.Durante semanas, el hombre la vigilaba, la seguía e incluso llegaba a lugares donde ella se encontraba, como su casa o la universidad.“Nosotras pensamos que el amor está en controlar, en molestar, en buscar, en insistir y eso era lo que viví yo, que en cualquier momento me llegaba a casa, que en cualquier momento me llegaba hasta la universidad misma y yo veía eso como que, ‘ah, ese hombre me ama’”, recordó la joven.Un mes antes del ataque, el acoso se intensificó. María José cuenta que el día de los hechos llegó al campus universitario con una sensación extraña y una fuerte ansiedad.“Para mí fue muy obligatorio ir a estudiar ese día, porque hasta mi mamá me dijo: ‘Si no quiere ir, no vaya’. Pero yo dije: ‘No, yo tengo parcial, tengo que ir’”, relató.El ataque que cambió su vidaHoras después de llegar a la universidad, varias amigas le advirtieron que el hombre estaba en el campus. Cuando finalmente lo vio, intentó alejarse de inmediato.Sin embargo, el agresor la atacó con un arma de fuego. Dos disparos marcaron ese momento: uno atravesó su cuello y el otro entró en su cráneo.En medio del ataque, otra estudiante que se encontraba cerca también resultó herida. Se trataba de Sirley Vanessa López Loaiza, una joven de 23 años, quien cursaba el octavo semestre de Licenciatura en Literatura y lamentablemente falleció días después en el hospital debido a la gravedad de las heridas."Sirley era mucho más que una víctima. Era hija, amiga, estudiante, mujer joven llena de luz. Amaba las letras, creía en el aula como espacio de transformación. Soñaba con enseñar, con escribir, con cambiar el mundo. Y ese sueño nos lo arrebataron.Pero su legado sigue latiendo", se lee en un memorial publicado por la Universidad del Valle.María José recuerda que durante la agresión perdió la conciencia por unos segundos. “Fue un momento muy espiritual para mí porque yo pensé perder la vida y le dije: ‘Dios, acompáñame, llévame a tu lado’. Y no fue así”, contó.Según su relato, en medio de ese momento crítico una persona se acercó a ayudarla. “Y en ese momento con una voz muy espiritual comienza a orar, a orar y a orar, a pedirle a Dios por mi vida y retomo yo fuerzas y me tranquilizo”, añadió.Tras el ataque, los meses siguientes estuvieron marcados por el proceso de recuperación física y emocional. La joven tuvo que cambiarse de vivienda junto a su familia, iniciar tratamientos psiquiátricos y recibir medicación.Además, comenzó terapias físicas para recuperar movilidad en el cuello. En ese camino, asegura que el apoyo de sus familiares ha sido fundamental. “Le agradezco enormemente a Dios permitirme tener esa familia, a esos padres, a mis hermanos”, expresó.Un mensaje para otras mujeresDiez meses después del atentado, María José decidió hablar públicamente con Noticias Caracol, no solo para recordar lo ocurrido, sino también para enviar un mensaje a otras mujeres que puedan estar atravesando situaciones similares.Para ella, sobrevivir se convirtió en una oportunidad para alertar sobre las señales tempranas de violencia en una relación.“Quiero el día de mañana y el día de hoy con esta oportunidad de mostrarle a otras mujeres que pueden, de que pueden decir no, de que pueden salir de las relaciones por más tóxicas o desde un inicio con la mínima señal decir: ‘No’”, afirmó.También insistió en la importancia de no normalizar comportamientos de control o maltrato.“No aguantarse que un hombre viene y te haga un desplante, no aguantarse que un hombre te quiera controlar, no, no está bien y no esperar a que cambie”, concluyó.Su testimonio se suma a las múltiples voces que buscan visibilizar la violencia de género en el país y alertar sobre la necesidad de reconocer las señales a tiempo para evitar tragedias.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANCON INFORMACIÓN DE NOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Ecuador iniciará este domingo en la noche un plan de dos semanas para atacar a las bandas narcotraficantes con apoyo de Estados Unidos y bajo estrictos toques de queda en las regiones más golpeadas por la violencia. Fiel aliado de Washington, el presidente ecuatoriano Daniel Noboa implementa desde hace más de dos años una política de mano de hierro contra los carteles de la cocaína, pero las cifras de homicidios, desapariciones, extorsiones y otros delitos no ceden. Entre este domingo en la noche y el 31 de marzo las fuerzas militares ecuatorianas lanzarán una "ofensiva muy fuerte" con "asesoramiento" de Estados Unidos, anticipó el martes el ministro de Interior, John Reimberg.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Unos 30.000 militares fuertemente armados participan en las operaciones, acompañados de caravanas de camionetas blindadas, motocicletas y helicópteros, según imágenes difundidas por las autoridades. El gobierno se ha mantenido hermético sobre el detalle de la misión y si desplegará efectivos estadounidenses en su territorio como ha ocurrido durante el mandato de Noboa. A lo largo de dos semanas los ecuatorianos de las provincias costeras de Guayas, Los Ríos, Santo Domingo de los Tsáchilas y El Oro tendrán prohibido salir entre las 11 p.m. y las 5 a.m. "Estamos en una guerra", dijo Reimberg: "No se arriesguen, no salgan, quédense en casa", añadió.Aunque no produce cocaína, Ecuador se ha convertido en el principal punto de partida de la droga que llega a Estados Unidos mientras en sus calles la guerra se ensaña contra la población local. Vecino de los mayores productores del polvo blanco, Colombia y Perú, el país pasó de ser una isla de paz a tener una de las tasas de homicidio más altas de Latinoamérica: 52 por cada 100.000 habitantes, según el Observatorio del Crimen Organizado.Durante el toque de queda sólo podrán salir viajeros con tiquete de avión en mano, personal de salud y de emergencias. La medida preocupa a periodistas, transportistas, dueños de restaurantes, bares y otros negocios nocturnos y personas que viven lejos de sus trabajos.Martha Ladines, de 28 años, es panadera en Guayaquil y no podrá comenzar a tiempo su jornada laboral. "Nos han dicho que esa hora no se recupera porque hay turnos de los otros compañeros, y nos descontarán del sueldo", dice a la AFP esta madre de dos niños."Será duro"Ecuador forma parte de la alianza de 17 países creada por Donald Trump para combatir al narcotráfico en la región, tras un acuerdo sellado a comienzos de mes en Miami bajo el nombre de "Escudo de las Américas".Noboa se alinea con países como El Salvador y Argentina, dispuestos a respaldar la campaña estadounidense para ampliar su influencia en Latinoamérica tras la captura de Nicolás Maduro en una operación militar ordenada por Trump en Venezuela.Desde hace meses las Fuerzas especiales estadounidenses apoyan a los comandos ecuatorianos en entrenamiento, inteligencia y financiación. El miércoles el gobierno anunció la inauguración de la primera Oficina del FBI en Ecuador. La semana pasada bombardeó con apoyo de Estados Unidos un campamento de los Comandos de la Frontera, una disidencia de la guerrilla colombiana de las FARC, que opera en los límites de ambos países.Esta ofensiva divide a los ecuatorianos, ante denuncias de organismos de derechos humanos sobre excesos de la fuerza pública durante los frecuentes estados de excepción ordenados por Noboa desde que llegó al poder en noviembre de 2023.El toque de queda "será duro para muchos por el trabajo, pero se necesita para tratar de controlar la inseguridad que vivimos. Ojalá las autoridades hagan un buen operativo táctico y no haya tantos muertos", dice Luis Villacís, un guardia de seguridad de 58 años.Quienes incumplan la medida se exponen a penas de hasta tres años de prisión.Los ecuatorianos votaron "no" al regreso de bases militares extranjeras al país en un referendo promovido por Noboa. Estados Unidos tuvo por una década una instalación de la Fuerza Aérea en Manta, principal puerto pesquero ecuatoriano y un bastión narco.AFP
Google anunció una de las actualizaciones más importantes para su plataforma de mapas en más de una década. La compañía presentó una nueva función impulsada por inteligencia artificial que integra sus modelos Gemini con Google Maps, con el objetivo de transformar la manera en que los usuarios exploran lugares, planifican viajes y se desplazan por las ciudades.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La actualización, anunciada el pasado 12 de marzo, introduce nuevas herramientas que convierten la experiencia del mapa en una interacción más conversacional y visual. Según explicó Miriam Daniel, vicepresidenta y directora general de Google Maps, esta integración busca revolucionar el concepto tradicional de mapa al combinar información geográfica actualizada con capacidades avanzadas de inteligencia artificial.Una de las principales novedades es Ask Maps, una función que permite a los usuarios hacer preguntas complejas sobre lugares y recibir respuestas de manera conversacional, algo que hasta ahora no era posible dentro de la aplicación.Con la llegada de Ask Maps, los usuarios podrán consultar información específica sobre distintos lugares sin tener que realizar múltiples búsquedas. La herramienta permite formular preguntas relacionadas con situaciones cotidianas, y el sistema responde utilizando la información disponible en la plataforma.Por ejemplo, una persona puede preguntar sobre lugares abiertos en la zona de forma especifica. Antes, encontrar ese tipo de datos implicaba revisar varias páginas o comentarios en internet; ahora la información se presenta de forma directa dentro del mapa.El sistema funciona gracias a la combinación del mapa más actualizado de Google con los modelos de inteligencia artificial Gemini, lo que permite generar respuestas basadas en datos del mundo real. Además, la plataforma muestra un mapa personalizado que ayuda a visualizar las opciones disponibles.Ahora puede planear viajes con recomendaciones personalizadasLa herramienta también está diseñada para facilitar la planificación de viajes o recorridos. Un usuario puede pedir recomendaciones de paradas durante una ruta específica y recibir sugerencias basadas en información disponible en Google Maps.Para generar estas respuestas, el sistema analiza información de más de 300 millones de lugares registrados en la plataforma. También tiene en cuenta reseñas y aportes realizados por la comunidad de colaboradores de Maps, que supera los 500 millones de usuarios en todo el mundo.Las recomendaciones se adaptan a los intereses de cada persona. El sistema puede considerar búsquedas anteriores o lugares guardados dentro de la aplicación para ofrecer resultados más relevantes.Una vez que el usuario encuentra un sitio de interés, la plataforma permite realizar varias acciones directamente desde la aplicación, como guardar lugares en listas, compartirlos con otras personas o consultar las indicaciones para llegar.Además de la experiencia conversacional, Google también anunció una transformación importante en la navegación dentro de la aplicación. La actualización introduce lo que la compañía denomina navegación inmersiva, una renovación completa del sistema de orientación que, según la empresa, representa el mayor cambio en esta función en más de diez años.La interfaz incorpora vistas en tres dimensiones que muestran edificios, pasos elevados y características del terreno que rodea la ruta del usuario.Mejoras en el sistema de movilidad El sistema también resalta elementos importantes de la vía, como carriles, pasos peatonales, semáforos y señales de tránsito. Esta visualización se basa en el análisis que realizan los modelos Gemini a partir de imágenes recientes de Street View y fotografías aéreas, lo que permite ofrecer una representación más precisa del entorno.La actualización también incorpora mejoras en la información de tráfico. Google Maps procesa más de cinco millones de actualizaciones de tráfico cada segundo en todo el mundo para identificar las rutas más convenientes.Ahora la aplicación también mostrará las ventajas y desventajas de rutas alternativas, lo que permitirá elegir entre trayectos más rápidos, recorridos con menos tráfico o rutas que eviten peajes. Asimismo, el sistema notificará interrupciones en tiempo real, como accidentes o trabajos en la vía, gracias a las contribuciones de la comunidad de conductores, que aporta más de 10 millones de reportes diarios.Otra de las novedades está enfocada en el momento final del recorrido. Antes de iniciar el viaje, los usuarios podrán previsualizar el destino y sus alrededores mediante imágenes de Street View y recibir recomendaciones sobre dónde estacionar.Cuando el conductor se acerque al lugar, la aplicación resaltará la entrada del edificio, los estacionamientos cercanos y el lado de la calle en el que se encuentra el destino, con el fin de facilitar la llegada.La función Ask Maps ya comenzó a implementarse en Estados Unidos e India para dispositivos Android e iOS, y Google anunció que próximamente estará disponible también para computadoras.Por su parte, la navegación inmersiva empezó a desplegarse en Estados Unidos y se expandirá gradualmente a dispositivos compatibles con iOS y Android, además de plataformas como CarPlay, Android Auto y vehículos que integren los servicios de Google.Con esta actualización, la compañía apuesta por integrar inteligencia artificial y datos geográficos para ofrecer una experiencia de navegación más intuitiva, con el objetivo de facilitar la exploración de lugares y la movilidad cotidiana.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Catalina Giraldo Silva es psicóloga, tiene 30 años y le duele respirar. Lleva más de media vida lidiando con una tristeza sin tregua que la consumió por dentro. Como si una nube propia descargara sobre ella la borrasca todo el tiempo. "Es como una sensación de vacío con la vida, como que no hay sentido, que hay algo como que está mal. Yo ese vacío lo siento físicamente, lo siento en mi pecho y me duele", relata Catalina, quien dice que la hiere vivir, que es una tortura abrir los ojos cada mañana y que el planeta entero pareciera sentado sobre su pecho. Ni siquiera dormir puede porque las pesadillas se la tragan a zarpazos en el umbral de la madrugada. Su alma, devorada por la enfermedad mental, grita desde hace años "basta".(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)"Y yo siento que es un infierno, que, por ejemplo, sentir que el corazón se te acelera, que no puedes respirar bien, que te tiemblan las manos, que tienes ganas de lastimarte, que quieres hacerte daño, y luchar todo el tiempo con eso es muy desgastante también. A mí me cansa mucho tener que estar todo el tiempo lidiando con eso. Quisiera como poder apagar esas voces, apagar ese malestar y de pronto hay momentos en el día pequeños que se apagan, pero la mayor parte del día eso está como contigo a todas partes, a donde vayas, inclusive a dormir se va conmigo, no me deja descansar, no me deja en paz, es como que quisieras decirle “ya basta, vete por favor, déjame en paz", agrega.Su diagnóstico es complejo: padece trastorno depresivo mayor, trastorno límite de la personalidad y trastorno de ansiedad no especificado. Habiendo agotado toda posibilidad terapéutica sin ninguna mejoría clínica, después de probar 40 esquemas farmacológicos distintos, nueve hospitalizaciones psiquiátricas y tres ciclos de terapia electroconvulsiva, cansada de intentarlo todo para seguir en la brega de la vida, en 2025 Catalina tomó una decisión irrevocable: solicitar la muerte digna. "Porque para mí ya es suficiente", dice.Pero no pidió la eutanasia sino otra figura que nadie ha utilizado en Colombia: el suicidio medicamente asistido. Es decir, que un médico le entregue el fármaco para poner fin a su vida y que ella se lo aplique. Es la primera paciente que invoca esta ruta de muerte digna en el país. Cumple todos los requisitos: padece una enfermedad grave, resistente a todo esfuerzo terapéutico, que le produce sufrimientos incompatibles con su ideal de vida diga. Por eso, en octubre de 2025, le pidió a su EPS, Sanitas, que le autorizara ese procedimiento."Yo he intentado acabar con mi vida y lo he hecho en maneras que han sido impulsivas, que, pues que, no han tenido digamos que, pues, el fin que yo deseaba que tuviera, pero eso no me han quitado las ganas de hacerlo. Pero al mismo tiempo tampoco quiero lastimar a mi familia. Entonces yo me he preguntado desde hace un tiempo si hay una forma segura de hacer esto, si hay una forma en la que yo no tenga que hacer esto a escondidas".Catalina quiere poner fin a su vida, pero no de forma solitaria y clandestina, como le ocurre en general a las 700 mil personas que anualmente mueren de esta manera en el mundo. Algo así como todos los habitantes de Bucaramanga. Esta vez Catalina quiere que su familia la acompañe en el proceso, que el Estado le garantice su derecho a morir dignamente, que un médico especialista le provea de forma segura la droga para que cese de una buena vez la pena que desgarra su alma y que ella disponga cómo y cuándo tomársela sin depender de nadie más que de su propia voluntad y convicción para recorrer este camino inédito en Colombia."Es un intento para que mi mamá y para que mi hermana no tengan que vivir esto de manera violenta, para que tal vez ellas, obviamente les va a doler, yo no digo que esto no sea doloroso porque va a ser doloroso, pero sería diferente a que si yo cometo esto por mi lado y lo hago de las maneras en que pensaba hacerlo. Tal vez de esta manera ocasione el menor sufrimiento posible. Tal vez de esta manera ellas me puedan acompañar en el proceso. Podamos hablarlo, podamos tener estas conversaciones, podamos saber qué vamos a hacer o cómo vamos a vivir estos meses", afirma la mujer.La última esperanza de Catalina para salir de aquel pantano de zozobra sin fondo se desvaneció el año pasado, tras el fracaso del último tratamiento que hizo con un fármaco muy fuerte al que suelen responder los pacientes con este tipo de trastornos. Tras la certeza de haberlo intentado todo, su corazón estragado encontró paz en la idea de solicitar la muerte digna y así se lo comunicó a su mamá y su hermana. "Al principio fue muy difícil porque pues digamos un poco lo que quedaba era "te estás rindiendo, ya perdiste la esperanza, por qué no intentamos esto otro" (...) Pero yo intenté explicarles que estaba sufriendo e intenté explicarles mi dolor, intenté explicarles que esto no es una vida para mí (...) y lloramos y nos abrazamos y mi mamá y mi hermana me dijeron que lo que les estaba pidiendo era muy difícil, pero que me iban a acompañar. Que ellas me amaban y que iban a estar conmigo (...) Las personas acaban con su vida, las personas lo hacen aunque nos incomode hablarlo, aunque nos incomode tener estas conversaciones, y la gente hace muchas cosas y hace mucho daño. ¿Por qué tienen que ser de esta manera? ¿por qué no hay otra manera de hacerlo? Y yo creo que esta es una manera de hacer las cosas, es la manera más amable y más amorosa posible, porque para mí pedir el suicidio médicamente asistido es un acto de amor, un acto de amor conmigo misma, pero un acto sobre todo de amor con mi familia".Pero ese acto de amor de Catalina hacia su familia se estrelló contra la burocracia institucional y la falta de regulación de esta forma de muerte digna. En mayo de 2022, en una sentencia histórica, la Corte Constitucional despenalizó el suicidio médicamente asistido al concluir que la justicia no puede perseguir penalmente a un médico que, en virtud del principio de solidaridad, le ayude a morir a un paciente que sufre una enfermedad crónica e incurable y padezca dolores incompatibles con la dignidad humana. Pero no reguló en la materia al considerar que era competencia del Congreso. Lamentablemente cuatro años después nada ha pasado, pues nuestro Parlamento parece alérgico a este tipo de discusiones. Quizá porque, según se oye decir, quitan más votos de los que ponen. Por eso, hoy el suicidio médicamente asistido está en un limbo: ningún médico puede ser procesado por practicarlo, pero a Catalina le negaron el procedimiento porque no está reglamentado.A través de una carta, el 12 de noviembre pasado Sanitas le dio un portazo a su petición_ "No es procedente ejecutar el procedimiento ya que no existen condiciones normativas ni operativas para garantizar su realización segura y legal".Catalina interpuso una tutela para hacer valer sus derechos a la muerte digna, con la asesoría de su abogado, Lucas Correa. "Lo que nosotros esperamos es que la Corte mire de frente esta barrera que el Ministerio de Salud ha creado al negarse a reglamentar y que resuelva el caso de Catalina, que se ordene que el procedimiento se haga y que ella pueda acceder a una muerte segura, acompañada y protegida, cuidadosa y amorosa, como es su deseo y el de su familia. Pero, además, de forma estructural, que la Corte le ordene al Ministerio de Salud en un plazo perentorio reglamentar la materia para que en la misma reglamentación que tenemos hoy en día de eutanasia quepa el mecanismo de la asistencia médica al suicidio. Al final, la única diferencia entre la asistencia médica el suicidio y la eutanasia es quién causa la muerte", explica Correa.Según Correa, a pesar de los esfuerzos del Estado y de la comunidad médica para prevenir este problema de salud pública, las cifras sobre el suicidio en la última década han venido en aumento. El promedio ronda las 2.800 muertes por año.Correa comenta: "La asistencia médica al suicidio permite un fin cuidado, un fin amoroso, un fin protegido, que eso se opone a las muertes traumáticas que dejan profundas heridas no solo en quien fallece, sino en quienes lo sobreviven. La Corte tiene en sus manos un caso único, un caso excepcional, el primer caso público en donde quien decide morir está viva y le está diciendo a los jueces que quiere hacerlo de otra manera, que quiere hacerla de forma segura, con sus familiares, protegida, con un resultado sin dolor, sin sorpresa, sin sufrimiento".Mientras capotea la angustia que le provoca este permanente estado de incertidumbre, Catalina implora que la Corte revise su caso y escuche su clamor de auxilio. "Tal vez sea muy difícil, pero genuinamente estoy pidiendo ayuda y estoy pidiendo ayuda para mi familia también y estoy pidiendo ayuda porque es muy agotador, porque esto cansa mucho, porque estoy cansada (...) Y si yo he vivido una vida de sufrimiento, de dolor, yo quiero ya no callar y yo ya no quiero esconder esto, porque esconderlo es mucho trabajo".María Ángela Silva ha visto a los ojos el precipicio que busca llevarse a su hija desde que tenía 13 años. Desde entonces, a pesar de su amor inconmensurable y ese instinto de madre protectora, la ha visto descender, escalón tras escalón, a ese abismo de tristeza insondable. "Yo no puedo concebir la vida de Cata como hoy. Eso no es vida para ella. Ella no está viviendo dignamente. No está viviendo", dice su mamá.Al principio fue testigo de sus silencios, de su soledad infantil, de sus primeras crisis adolescentes, de las pesadillas a medianoche, de la sangre en sus muñecas. Y, luego, de los antidepresivos, las consultas con psiquiatría y, finalmente, sus intentos por autolesionarse de forma fatal. Hace dos años, durante una de las hospitalizaciones, leyó la bitácora que había dispuesto Catalina para despedirse de este mundo. Todavía recuerda vívidamente el espanto que le trepó por el cuerpo."Yo abro el computador de ella, no es que yo no hubiera leído sus escritos, pero leo la primera carta con todo y la lista y la música que va a poner, el hotel que había reservado, los medicamentos que se iba a tomar, la despedida de la primera psicóloga, y una cosa es leerlo cuando ella no está allá que cuando está afuera en la clínica. Sus brazos son solo cortes embellecidos con tatuajes. Por eso nos tatuamos hoy en día. Ella no ha hecho sino tratar de embellecer su historia como como el kinzuki de tratar de reponer lo que se rompe. Ese día yo me rompí (...). Me imaginé de todo, me imaginé de todo. Dije: “yo qué voy a hacer si Cata no llega a la casa, se va a hacer en un hotel, yo dónde la voy a ir a buscar si yo no voy a saber que va a estar en un hotel, me va a tocar ir a reconocer su cuerpo, si no lo logra va a quedar como un vegetal y me va a tocar a mí tomar la decisión de desconectarla, porque es algo que para mí es coherente”. Y yo no podía pensar sino en el dolor que iba a pasar después y en el dolor que ella tenía que vivir al hacerlo a escondidas y sola, con el sentimiento de culpa que nos está haciendo daño, que ha intentado vivir por la hermana y por mí todos estos cinco años, pero que se cansó y que ya no puede más y que nos va a causar un dolor infinito, pero que lo va a hacer a escondidas. Eso no es digno para nadie".Convencida de que su hija menor no tiene por qué prolongar más este viacrucis infame, a sus 58 años cumplidos María Ángela Silva tiene una mirada más compasiva de la muerte digna: "¿Cómo no voy a acompañar a mi hija a partir cuando su vida físicamente le es imposible vivir un día sin sufrimiento, cuando yo la ayudé a llegar a este planeta? El amor de madre es el amor más egoísta que hay. Pero si yo me pongo un paso más arriba del amor, desde lo más puro -o así lo entiendo yo- me desapego de querer obligar a tener a alguien así sufra a mi lado. Yo no puedo vivir feliz viendo sufrir a una hija porque está haciendo todo lo posible para que yo sea feliz y ella está sufriendo".Por eso acompaña la decisión de Catalina, pero eso no quiere decir que no espere un milagro. El año pasado, tras una cita de rutina, le descubrieron cataratas en los ojos. "Cuando me dice la oftalmóloga eso me puse a llorar. Me dijo: “Pero no te vas a quedar ciega, es operable, no sé qué”. Le dije: “No, es que no, yo sé por qué esto me está pasando”. Se quedó mirándome como sorprendida y le dije: “Es que no quiero ver morir a mi hija”. O sea yo estoy tomando una decisión de acompañar a mi hija, pero eso no quiere decir que yo no quiera que pase un milagro".Y si no pasa, porque la determinación de Catalina parece no tener reversa, quiere estar a su lado en ese último instante. Claro, si la justicia y el sistema de salud avalan el suicidio asistido."Si ella me permite, a ella le cuesta que la toquen mucho, pero si ella me lo permite, y ese es un deseo que le voy a pedir, yo le sostendré una mano y con la otra ella pues tendrá que tomar su decisión, pero estaré ahí presente y la acompañaré y sé que la hermana también. ¿y ese, más allá de haberle dado la vida, es probablemente el acto de amor más grande que vas a hacer como mamá? Sí, creo que tenía tres, pero este le quita la capa todos. O sea, creo que las mamás que han perdido un hijo o una hija por suicidio van a entender que esto es un acto de amor verdadero, que es una oportunidad que creo que si se las hubieran dado no las no las hubieran negado. Y así lo dice Piedad Bonnett al final del libro".María Ángela se refiere al libro "Lo que no tiene nombre", de la escritora Piedad Bonnett, donde narra la historia de desgarro y de duelo por el suicidio de su hijo Daniel. En la última página escribió lo siguiente: "Dani querido. Me preguntaste alguna vez si te ayudaría a llegar al final. Nunca lo dije en voz alta, pero lo pensé mil veces: sí, te ayudaría, si de ese modo evitaba tu enorme sufrimiento. Y mira, nada pude hacer".Hoy Catalina siente una profunda admiración por su madre. Porque fue capaz de decirle en vida: "Aquí estoy, yo te ayudo a llegar al final".Salimos de su casa, ubicada al norte de bogotá, tras las primeras dos horas de entrevista. Caminamos para tomar un poco de aire y llegamos a un parque para unas últimas preguntas. Ahí me cuenta que es atea, que quizá todo sería más fácil si creyera en Dios y en una vida más allá de esta vida que le tocó. Pero no hay caso. "Espero que no me vayan a hacer una misa", dice. "No tengo a Dios, pero tengo a mi familia".Entonces se atreve a mostrarme sus tatuajes. Son una forma de apropiarse de su historia pues sus brazos están llenos de cicatrices. Lleva años cortandose para que otro dolor, el dolor físico, el de la carne que se abre, el de la sangre que emana, le permita un respiro al dolor que carcome su alma. "Fue una forma de decirle a mi cuerpo como “No es de la ansiedad, no es de la depresión, no es de las autolesiones, es mi cuerpo”, y yo decido contar esta parte de la historia con mis cicatrices o con mis tatuajes (...) pues en mi antebrazo está mi historia yo creo, están unos cuadros que yo decía que era un poco como embellecer las paredes de mi hogar".Catalina sabe que en este país de hinchas será juzgada implacablemente por muchos. Pero prefiere pensar que su voz y esta lucha legal que emprendió pueda hacer sentir menos solos a todos esos seres que no encuentran sosiego nunca, como ella. Tal vez, dice, el suicidio medicamente asistido pueda ser un destino un poco más benévolo para ellos y sus familias.¿La psicóloga Catalina Giraldo, qué le diría a la paciente Catalina Giraldo en este momento de su vida? "Que lo ha intentado, que lo ha intentado todo y que está bien, está bien decir es suficiente", responde. "Para mí, en este momento, la muerte es un alivio".Si la lentitud de la justicia usualmente resulta angustiante para la gente, imagínese usted lo que significa para una mujer en eterno estado de dolor que suplica que la dejen partir, ojalá mañana mismo. Catalina ha intentado quitarse la vida en nueve ocasiones. Hoy resiste con todas sus fuerzas el peso aplastante de respirar para que la décima sea segura, acompañada de un médico, sin dolores traumáticos y sin violencia. Ella aguanta la vida para morirse a su manera. Quiere ser la primera en acceder al suicidio médicamente asistido. Ese es su legado: abrir el camino.JUAN DAVID LAVERDENOTICIAS CARACOL
