El 9 de julio de 2023, la ciudad de Montería se vio sacudida por una noticia que inicialmente fue reportada como un violento asalto. Hugo Alberto González, dragoneante del Inpec de 53 años, ingresó a la Clínica Central con heridas de gravedad que, según su círculo familiar más cercano, habrían sido producto de un atraco callejero. Sin embargo, Séptimo Día conoció el caso y la investigación dio un giro inesperado, ya que, lo que parecía un robo terminó revelando una tragedia.La versión del asaltoLa versión oficial que circuló en las primeras horas indicaba que el funcionario, tras salir de su turno y departir con algunos conocidos, había sido interceptado por delincuentes al llegar a su residencia. Jorge González, hermano de la víctima, recordó el momento en que recibió la noticia: "Eso de las 7 de la mañana me llama mi sobrino, me dice: 'Tío, mi papá le acaba de suceder algo grave’ y que estaba en UCI".Según el relato de Angélica Petro, esposa de Hugo Alberto González, el hombre había salido a tomar, regresó en alto estado de embriaguez y aseguró haber sido víctima de hurto. Asimismo, la mujer le afirmó al hermano de la víctima que su esposo apareció hacia las 2 de la madrugada, borracho y casi sin poder caminar, y que, tras un breve altercado, volvió a salir a pie, momento en el que presuntamente habría ocurrido el asalto.Jorge González afirmó que su cuñada le contó que a su hermano le habían robado “toda la billetera, las tarjetas de crédito, los anillos, el celular… todo. Él aquí llegó sin nada”. Esta versión fue corroborada por Jorge Camilo González, hijo de Hugo Alberto y Angélica, quien aseguró que, al ver a su padre herido, su madre lo trasladó de urgencia a la clínica.Las dudas que desmoronaron el hecho de un hurtoA pesar de la aparente claridad del caso, los hijos del primer matrimonio de Hugo Alberto González y su hermano comenzaron a notar inconsistencias. Eduardo Villera, colega del dragoneante, fue uno de los primeros en cuestionar el relato sobre su supuesto estado de embriaguez, pues había hablado con él la noche del incidente: “Siendo las 9 de la noche, yo recibo una llamada de él... Yo le pregunté si estaba tomando y me dijo: ‘No, Villera, yo ya estoy aquí en la casa juicioso. Yo no estoy tomando’”.Asimismo, Villera afirmó que Hugo Alberto era un funcionario sumamente responsable y que no bebía si tenía que trabajar al día siguiente.No obstante, debido a las inconsistencias en los relatos, las autoridades empezaron a buscar otras líneas de investigación, entre ellas, la posibilidad de que los hechos hubieran ocurrido en el interior de la vivienda.Hugo Alberto González Pavón, hijo mayor de la víctima, le pidió a un primo que inspeccionara la casa. El hallazgo fue revelador: "Él va y me dice: ‘Primo, cuando ingreso huele mucho a límpido, huele mucho a sangre y a límpido puro y en el patio tienen tiradas unas almohadas llenas de sangre y una sábana y ropa llena de sangre".Una dolorosa pérdidaEl hijo mayor de la víctima afirmó que “guardaba la esperanza de nuevamente verlo a él, de que se recuperara y fuera él quien dijera lo que en realidad pasó”. No obstante, debido a las graves heridas causadas, especialmente en la cabeza, el dragoneante falleció el 24 de julio de 2023.Tras la muerte, el dolor y las dudas se apoderaron de la familia, por lo que tanto su hermano como el hijo mayor de la víctima comenzaron a recolectar información para esclarecer los hechos.El CTI de la Fiscalía y la Sijín de la Policía Metropolitana de Montería asumieron el caso ante las evidentes contradicciones. Las autoridades analizaron más de 80 cámaras de seguridad del sector y nunca observaron a Hugo Alberto González salir o llegar a la vivienda en los horarios indicados por la esposa y el hijo.Además, tras realizar un análisis a las líneas telefónicas de la familia, se pudo corroborar que el celular del dragoneante nunca salió de su casa durante la noche del crimen.Testimonios claves en la investigaciónA esto se sumaron los testimonios de vecinos que reportaron ruidos y gritos dentro del inmueble. Un testigo recordó haber escuchado: “Paren ya, que lo van a matar”.Además, otras dos personas aseguraron haber pasado frente a la vivienda y ver al dragoneante Hugo Alberto González acostado en una hamaca dentro de la casa. Al parecer, iban a encontrarse con Jorge Camilo González, hijo de Hugo Alberto, y su novia, Karol Flores.Según ese testigo, luego de algunas horas de departir juntos en la zona norte de Montería, Jorge Camilo González recibió una llamada de su padre.“Jorge Camilo manifiesta que ya el papá empezó a molestar y que tenía que llevarle la motocicleta porque tenía que trabajar al día siguiente… (al regresar a la casa) observa que dentro de la habitación se encontraba el señor Hugo acostado al lado de Angélica… Luego salen del inmueble”, reveló el intendente Gustavo Durán.Con estas pruebas, la Fiscalía ordenó la captura de Angélica Petro, su hijo Jorge Camilo y la novia de este, Karol Flores, el 16 de mayo de 2025, por su presunta implicación en el caso.Confesión, condena y controversia judicialDías después de la captura, los implicados decidieron romper el silencio y confesaron lo ocurrido, aunque alegaron una supuesta legítima defensa por violencia intrafamiliar, un argumento que no contaba con denuncias previas ante la Fiscalía.Según lo que relató Angélica Petro a las autoridades, tras una fuerte discusión con su esposo, Karol Flores se dio cuenta de lo ocurrido y avisó a su novio, Jorge Camilo González, quien rápidamente se dirigió a la habitación.“Karol manifestó que cuando ella llama a Jorge Camilo, se percata de que su papá tiene a Angélica por el cuello. Al no separarlos toma el bate y le da un golpe. Dice que se encegueció, que le daba mucho golpes en la cabeza al papá con un bate de aluminio que se encontraba en la habitación”, relató el intendente.Séptimo Día intentó obtener la versión de los señalados, pero ninguno accedió a dar declaraciones sobre el caso. El 27 de noviembre de 2025, el Juzgado Cuarto Penal del Circuito de Montería condenó a Jorge Camilo González Petro por el delito de homicidio preterintencional agravado y ocultamiento de pruebas. El sujeto fue condenado a 5 años y 10 meses de prisión.Esta sentencia ha sido duramente criticada por la familia de la víctima y expertos penalistas, quienes consideran que el ataque no corresponde a un homicidio preterintencional, sino a un homicidio agravado.Por su parte, Angélica Petro y Karol Flores recibieron un principio de oportunidad inicialmente, pero este fue negado por un juez de garantías en enero de 2026, por lo que el proceso penal en su contra por ocultamiento y alteración de evidencia continúa. La familia del dragoneante del Inpec sigue exigiendo que el caso no quede en la impunidad y que se reconozca la gravedad del presunto asesinato ocurrido en Montería.
William Noguera se convirtió en el primer ciudadano colombiano sentenciado a pena de muerte en el estado de California, en Estados Unidos. Tras pasar 40 años tras las rejas en el temido corredor de la muerte de la Prisión Estatal de San Quintín, Noguera recuperó su libertad en agosto de 2025. Su historia es un testimonio de supervivencia en un entorno donde convivió con algunos de los criminales más peligrosos del sistema penitenciario estadounidense.Un equipo de Los Informantes viajó a Los Ángeles, donde hoy William Noguera vive en libertad y a paz y salvo con sus pecados. Durante sus años en prisión, aprovechó el tiempo que le quedaba para estudiar, pero sobre todo para conocer a sus compañeros de infortunio. Llegó a ganarse la confianza de algunos de los peores asesinos seriales y logró lo impensable: colaborar con la justicia y ayudar a esclarecer casos que parecían imposibles.San Quintín, la prisión más temida de EE. UU.La prisión de San Quintín, en California, es reconocida como una de las instituciones penitenciarias más temidas de los Estados Unidos. Según el testimonio de Noguera, “San Quintín era la peor prisión del mundo, porque ahí nació la mafia mexicana, ahí nació BGF (Black Guerrilla Family)... Son los peores de los peores, tipos que piensan por meses de cómo matarte. Yo era el más joven que le dieron pena de muerte en ese entonces”.En este lugar, la comunicación y el respeto se rigen por códigos distintos a los de la sociedad civil. Noguera es enfático al definir la dinámica de convivencia: "El lenguaje que se habla en San Guintín es violencia. Es el único lenguaje que se respeta ahí dentro".Y es que en esa temida prisión pasaron criminales como Charles Manson y Richard Ramírez. En 2015, el penal llegó a albergar hasta 700 prisioneros que esperaban su turno para entrar a la cámara de ejecución con gas o mediante inyección letal.¿Por qué William Noguera fue sentenciado a muerte?William Noguera fue sentenciado a muerte en 1983 por el asesinato de Jovita Navarro, quien era la madre de su novia de aquel entonces. En ese momento, Noguera tenía 18 años, lo que lo convirtió en el hombre más joven en ingresar al corredor de la muerte en esa época. El trasfondo del crimen estuvo marcado por una situación personal compleja relacionada con el embarazo de su pareja.Noguera relató que su novia, de 16 años, sufría abusos físicos y sexuales en su hogar y estaba embarazada de cinco meses. Tras un viaje a México, Noguera regresó y fue informado de que ella había sido forzada a abortar. "Yo era un niño que tenía rabia, era un colombiano que creció en un barrio de mexicanos y gente de color y yo era el único colombiano. Por eso, desde niño tenía que defenderme y peleando fue la única forma que pude hacer eso", relató.Con formación en artes marciales desde los cuatro años y siendo campeón nacional de Hapkido, Noguera enfrentó a su suegra en una discusión que terminó de forma violenta cuando ella lo atacó con uno de sus instrumentos de entrenamiento y él acabó con su vida. "Yo cometí este crimen que me puso en la prisión por 42 años", admitió.Compartió celda con asesinos serialesAl ingresar a la Prisión Estatal de San Quintín, Noguera se vio obligado a desarrollar estrategias de supervivencia física y mental. En prisión enfrentó una realidad oscura, al borde de lo perturbador, convivir a diario con algunos de los asesinos en serie más peligrosos.Su rutina diaria incluía un entrenamiento riguroso: "Es una fuerza que te da de levantarme todos los días a las 5 de la mañana, hacer mil lagartijas, prepararme físicamente, mentalmente y espiritualmente... Es un juego muy difícil, que los criminales te respeten por miedo y que los guardias te respetan porque creen que también eres una buena persona”.Más allá de sus 1,90 metros de estatura, Noguera se dedicó al estudio exhaustivo del comportamiento humano y criminal. Aseguró haber leído cerca de 20.000 libros durante su encierro, especializándose en perfilación criminal. "No tengo una educación normal, pero tengo un máster de la prisión de San Quintín y yo me gradué número uno en mi clase, porque no hay un libro que no leí", dijo.Gracias a ese conocimiento, pudo convivir y analizar a vecinos de celda como Randy Kraft, quien asesinó a más de 60 personas, o William Bonin, quien violó, torturó y mató al menos a 14 jóvenes.Un impactante hallazgo: casi fue víctima de uno de estos criminalesUn episodio notable en su vida carcelaria fue el descubrimiento de que él mismo pudo haber sido víctima de William Bonin, conocido como el ‘Freeway Killer’. “Él mataba niños de la edad como de 11 a 18 años y yo iba a ser su víctima”, reveló. Según Noguera, Bonin reconoció que una vez un niño se le “escapó”.“Sí, había un muchacho y tenía una tabla de surf, pero única. Estaba pintada de rojo con el hombre araña. Yo le dije: ‘¿Este es el muchacho? (mientras muestra su fotografía). Él comenzó a tocar la foto con las manos y dijo: ‘Usted es él’. En ese momento, él (Bonin) se dio cuenta que era yo”, recordó.Tras identificar detalles específicos de un encuentro pasado, Bonin facilitó que Noguera fuera aceptado en círculos cerrados de criminales. Noguera se infiltró en la llamada ‘Dead Body Society’, un grupo donde los asesinos compartían detalles macabros de sus crímenes, grabaciones y fotografías. "Ellos me dijeron toda su historia. La que saben los policías y la que no saben. Y lo más importante, me dijeron por qué hacen lo que ellos hacen”, agregó.El arte como vía de escapeDurante sus décadas de encierro, Noguera desarrolló un talento excepcional para el dibujo utilizando la técnica del puntillismo. Sus obras, de un realismo fotográfico, comenzaron a ser valoradas tanto por los guardias como por el mercado del arte exterior. "Me conocían como el hombre de escape porque mis obras dicen que yo podía escaparme por mi mente". Sus trabajos han sido exhibidos en galerías de Londres, París, Nueva York y Los Ángeles, alcanzando precios de entre 700 a 18 mil dólares.Este éxito financiero le permitió no solo sostenerse en prisión, sino también contribuir económicamente a las familias de las víctimas de los mismos criminales que lo rodeaban. Para Noguera, el proceso creativo era una forma de libertad: "Cuando yo estaba haciendo creaciones artísticas estaba yo destruyendo la jaula que me tenía encerrado".El camino hacia la libertad y la colaboración con la justiciaLa salida de Noguera del corredor de la muerte no fue inmediata. Sus abogados trabajaron durante décadas para demostrar que el testimonio que alegaba premeditación en el crimen de su suegra para cobrar un seguro era falso.Sin embargo, su comportamiento ejemplar y su labor ayudando a resolver crímenes fueron determinantes. Noguera utilizó la información obtenida de otros convictos para colaborar con la justicia. Un caso clave fue el de Joseph Naso, un asesino serial a quien Noguera asistió en prisión y de quien obtuvo confesiones y secretos escritos. "Admitió que me conocía, que escribió cosas y que me dijo secretos. Yo tengo todos esos secretos escritos en su puño y letra", afirmó.Finalmente, en agosto de 2025, una jueza le otorgó clemencia y libertad condicional. A sus 61 años, Noguera vive ahora en Los Ángeles con su familia, adaptándose a un mundo tecnológico que le resulta ajeno.A pesar de los años perdidos, mantiene el deseo de reconectar con sus raíces colombianas en Barranquilla y Santa Marta. Su enfoque actual es continuar su carrera como autor y artista. Hoy trabaja junto a Ken Mains, un reconocido detective especializado en crímenes sin resolver, y tiene claro que quiere dedicar su vida a ayudar a las víctimas de asesinos en serie. "Yo caminé en el infierno por casi 40 años. Yo no soy una persona que no tengo miedo. Yo tengo miedo y por eso que yo creo que sobreviví", concluyó.
El proceso de extradición de Zulma Guzmán Castro, la principal sospechosa en el estremecedor caso talio donde fallecieron dos jóvenes enveneadas con talio en abril de 2025, continúa. Recientemente se conoció la que sería una nueva estrategia de su defensa en el Reino Unido. Ahora, las autoridades británicas han manifestado preocupaciones sobre las condiciones de reclusión en Colombia, lo que podría convertirse en el principal obstáculo para que la mujer responda ante la justicia nacional por las muertes en la que es la principal sospechosa.¿En que vá el caso de Zulma Guzmán?La Fiscalía de la Corona del Reino Unido ha puesto sobre la mesa el artículo 3 del Convenio Europeo de Derechos Humanos, una normativa que prohíbe de manera tajante los tratos inhumanos o degradantes hacia los privados de la libertad. Bajo esta premisa, la defensa de Guzmán Castro buscaría alegar que las cárceles colombianas no garantizan la integridad de la procesada, frenando así un trámite que inicialmente se proyectaba para finales de 2026.Ante esta situación, el Reino Unido ha solicitado formalmente a Colombia información detallada sobre el centro penitenciario específico al que sería trasladada Guzmán en caso de ser entregada. Además, la justicia británica pidió autorización para que un experto internacional realice una inspección física del lugar de reclusión. Al respecto, el ministro de Justicia, Jorge Cuervo, manifestó en declaraciones recogidas por Blu Radio: "El Estado y el Gobierno deben ser respetuosos de los sistemas judiciales extranjeros. Sin embargo, es una prioridad para el Gobierno que, una vez se surtan estos procedimientos internos en el Reino Unido, esta persona sea traída a Colombia".Colombia tiene como plazo máximo hasta el próximo 9 de marzo para responder a estos requerimientos técnicos, un paso fundamental para que la Corte de Magistrados de Westminster decida si continúa con el proceso, cuya audiencia definitiva de extradición se había previsto tentativamente para el 2 de noviembre.El origen de la tragedia: frambuesas con un veneno indetectablePara entender la magnitud de este caso, es necesario remontarse a abril de 2025 en el norte de Bogotá. Lo que parecía una tarde normal entre amigas de 13 y 14 años terminó en una tragedia nacional cuando recibieron un domicilio de frambuesas bañadas en chocolate. Las frutas estaban contaminadas con talio, un metal pesado cuya venta está prohibida en Colombia desde la década de los 70 debido a su altísima toxicidad.La investigación de la Fiscalía General de la Nación apunta a que Zulma Guzmán habría planeado el ataque contra la familia del hombre, con quien sostuvo una relación extramatrimonial años atrás. Sobre este vínculo, el propio De Bedout declaró ante las autoridades: “Yo diría que entre tres y seis meses porque después lo que había era como llamadas y encuentros ocasionales para almorzar o comer, pero ya no teníamos una relación. Ella seguía insistiendo en que tuviéramos algo, pero la verdad es que yo ya no quería seguir con ella… para mí siempre fue un error y yo no quería continuarlo”.La letalidad de la sustancia utilizada fue un factor determinante. El doctor Camilo Uribe, experto en toxicología, explicó en Los Informantes las propiedades químicas que facilitaron el crimen: "Todo es tóxico y nada es tóxico todo depende de la dosis de la concentración y de la vía de administración el talio es muy liposoluble, eso quiere decir que es muy afín por el tejido graso y los seres humanos tenemos muchísimo tejido graso entonces él va y se deposita se pega en ese tejido graso y así se comienza a distribuir en el organismo".El antecedente de la familia con el talioEl rastro del talio no comenzó en 2025. Las autoridades descubrieron que, en diciembre de 2020, la madre de una de las menores fallecidas y esposa del hombre con quien Zulma tuvo la relación extramatrimonial, ya había sufrido una intoxicación con este elemento. El doctor Julio Portocarrero, el médico que la atendió en aquel entonces, recordó el impacto del diagnóstico al ver los síntomas de la paciente: "Mire si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será. El examen que le hice fue unas pruebas de sangre y orina de talio y resultó positivo".Aunque la mujer logró recuperarse inicialmente de la intoxicación, su salud se deterioró progresivamente hasta su muerte en agosto de 2021 debido a la reactivación de un cáncer que padecío anteriormente. La coincidencia del uso de la misma sustancia en ambos eventos llevó a la Fiscalía a abrir otra línea investigativa. Según el abogado de la familia de una de las víctimas, Mayer Abuchihab, existen pruebas técnicas contundentes contra Guzmán: “Lejos de hablar de una inimputabilidad era absolutamente consciente, milimétricamente consciente de cada uno de los pasos que daba… aquí hay elementos para responder muy contundentes… hay pruebas técnicas suficientes asociadas a líneas telefónicas, ubicaciones, correos electrónicos”, afirmó en una entrevista con Noticias Caracol en Vivo.La huida internacional y la caída en el río TámesisTras los hechos de abril de 2025, Zulma Guzmán emprendió un recorrido internacional que la llevó por Argentina, Brasil y España, hasta establecerse en el Reino Unido. Su captura en enero de 2026 estuvo rodeada de drama; al ser abordada por la policía británica para notificarle su requerimiento en Colombia, la mujer se lanzó al río Támesis en un intento por evadir a las autoridades. Tras ser rescatada y hospitalizada durante 22 días, fue finalmente detenida cuando intentaba comprar tiquetes para regresar a Sudamérica, lo que activo una alerta de la Interpol.Mientras tanto, el proceso en Londres sigue su curso con fechas clave. La Fiscalía británica tiene hasta el 30 de marzo para presentar el material probatorio completo, mientras que la defensa de Guzmán contará con un plazo hasta el 15 de junio para sustentar sus argumentos contra la extradición, incluyendo las cuestionadas condiciones de las cárceles colombianas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Por años, las historias sobre un reptil gigante que devoraba personas en el corazón de Bogotá parecieron sacadas de una ficción de terror. Sin embargo, tras el desmantelamiento del Bronx en 2016, los testimonios de sobrevivientes y agentes encubiertos revelaron que el horror era al parecer real.Esta es la historia de un cocodrilo llamado Pepe, una de las leyendas urbanas más escalofriantes de la ciudad. Un animal que dicen era utilizado por la banda delincuencial Los Sayayines para torturar y desaparecer a sus víctimas, según testimonios de algunos sobrevivientes.La leyenda de Pepe, el cocodrilo del BronxLos Informantes conoció su macabra historia en el 2016, revelando detalles que aún hoy generan zozobra entre los bogotanos. Sobrevivientes se atrevieron a narrar el horror vivido durante años en el Bronx.Pedro Ruiz, un hombre que pasó seis años en estas calles consumiendo bazuco, contó detalles sobre este mito urbano que, según él, fue real: Pepe, el cocodrilo que era usado por Los Sayayines para torturar a sus víctimas."Ellos le echaban la gente a ese animal, ese cocodrilo ya tenía dos metros y pedazo", afirmó Ruiz.(Lea también: La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx usado para desaparecer personas)"Ese cocodrilo lo conocí pequeño, se llamaba Pepe, lo trajeron como una lagartijita. Eso era un estanque pequeño, después cuando el animal se creció hicieron un estanque grandísimo para él solo, una habitación para él solo", señaló Pedro Ruiz.Además de quemar vivos a los que Los Sayayines llamaban sapos o sospechosos, en el Bronx había criaderos de perros Pitbull que destrozaban a un ser humano en menos de 15 minutos.Un cocodrilo tenía su propio estanque y allá también iban a parar los que tenían cuentas pendientes con Los Sayayines. "Es del que se escuchan tantas historias y es real, yo sí le digo que es real, yo puedo dar fe que es real", afirmó Pedro Ruiz, confirmando este mito urbano.Algunos muertos eran sacados en bolsas o camiones, otros no, eran simplemente enterrados dos metros bajo tierra. Una dictadura plena con reglas propias, un reino de maldad.(Lea también: La historia del San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá donde han detonado varias granadas)¿Qué pasó con Pepe, el cocodrilo?La pregunta que muchos se hacen es: ¿qué pasó con Pepe, el cocodrilo del Bronx? Hay quienes aseguran que a Pepe lo sacrificaron y su piel fue vendida en el barrio Restrepo, al sur de Bogotá, para la fabricación de calzado.Aunque las fuentes oficiales indican que el reptil fue cremado, existen leyendas que afirman que su piel cubre los pies de algunas personas, las cuales desconocen el origen de este animal usado para torturar personas.La intervención del BronxEl Bronx, conocido por ser un foco de delincuencia, narcotráfico y explotación sexual, fue intervenido en 2016 por las autoridades en un operativo para desmantelar esta peligrosa zona.Durante el operativo, se incautaron armas, drogas y se rescataron a muchas personas, incluyendo menores de edad. Después de la intervención, el Distrito inició un proceso de transformación social en el área, creando el Distrito Bronx Creativo, un espacio dedicado a la industria de la cultura y la creatividad.(Lea también: Fotos | Así fue la intervención de San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá que amenaza con expandirse)San Bernardo, un nuevo foco de delincuenciaSin embargo, la delincuencia no desapareció por completo y algunas actividades ilícitas se trasladaron a zonas cercanas como el barrio San Bernardo, también conocido como 'Samber', que ha sido comparado con el Bronx debido a su deterioro y la presencia de grupos criminales dedicados al microtráfico.Este barrio ha experimentado problemas similares a los del antiguo Bronx, lo que ha llevado a las autoridades a implementar operativos de seguridad en esa área para combatir el narcotráfico y la delincuencia.La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx sigue siendo un recordatorio de los horrores que se vivieron en esa zona y de la lucha por erradicar la violencia y el crimen en la ciudad.
El mundo de la salsa se vistió de luto, pero también de fiesta, para despedir a uno de sus más grandes referentes. En Colombia, las ciudades de Cali y Barranquilla se convirtieron en el epicentro de un sentido homenaje a Willie Colón, el 'Malo del Bronx', quien falleció este sábado en Nueva York (Estados Unidos), a los 75 años, y cuya música resonó con más fuerza que nunca en los rincones donde el baile es identidad.En Cali, la capital mundial de la salsa, el tributo tuvo lugar en el emblemático Bulevar del Río. Allí, entre sonidos de trombón y pasos marcados, los caleños recordaron al artista que hizo latir el corazón del Valle por generaciones. Los asistentes destacaron la inmortalidad de su obra, asegurando que sus canciones son piezas fundamentales de cualquier celebración."Un maestro de siempre... dejó un legado musical muy grande y aquí en Cali pues la música de él es inmortal e 'Idilio' es un clásico que se tiene que escuchar y tiene que en cualquiera baila en cualquier rumba", expresó uno de los asistentes durante la jornada de agradecimiento. El sentimiento de gratitud fue unánime entre los presentes: "Si la salsa vive aquí en Cali eternamente, Willie Colón también se queda eternamente en la memoria y en el corazón de todos los caleños".En Barranquilla, la noche se llenó de baile y música para honrar al músico neoyorquino. Sitios icónicos como La Troja, patrimonio musical de la ciudad, y El Búnker, sirvieron como lugares de reunión para que los seguidores de Colón recordaran anécdotas y amores marcados por sus letras.Los barranquilleros bailaron al ritmo de sus notas, reafirmando que su música es vida y alegría. Al respecto, los asistentes comentaron: "El ambiente que brota es obviamente sabrosura... aquí en La Troja lo vamos a recordar por siempre y su música no va a morir, siempre va a sonar". Incluso se destacaron temas específicos grabados junto a Héctor Lavoe, como 'Ah-Ah / O-No', señalando que "es una canción que sin duda alguna todas las parejas y cualquier persona siempre sale a bailar".El legado de Willie ColónWillie Colón, figura clave de la Fania All-Stars junto a Héctor Lavoe y Rubén Blades, fue recordado no solo como un trombonista y cantante, sino como una fuente de inspiración para nuevos artistas. Una de las intérpretes presentes en el homenaje confesó: "Toda una inspiración para mí cuando yo interpreto sus canciones las siento, un gran compositor".Su fallecimiento fue confirmado por su familia en un comunicado: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre".El homenaje en ambas ciudades confirmó que, aunque el artista parta de este mundo, su herencia permanecerá viva en cada acorde, en cada giro de baile y en cada historia que la salsa siga contando. En Barranquilla, diferentes generaciones bailaron hasta que se asomó la aurora, ratificando que artistas de su talla no mueren, sino que se convierten en un legado sonoro que habita en el alma de su pueblo. LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
La muerte de Willie Colón, ocurrida este 21 de febrero, ha traído a colación varios momentos memorables del artista. En medio del luto del género salsero por la pérdida del maestro, la comunidad hizo remembranza de la ocasión en que “El Malo del Bronx” fue arrestado en Medellín, Colombia. La anécdota incluso sirvió como inspiración para que el maestro escribiera una canción.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Los hechos se remontan a 1985, cuando Colón vino a ofrecer un concierto en la ciudad de la eterna primavera, específicamente en el entonces Coliseo Cubierto por la noche del 5 de septiembre. Los melómanos antioqueños se habían congregado para escuchar los éxitos de Colón, que recién se había lanzado como solista. Pero la presentación nunca ocurrió.Diego Aranda, director de Latina Estéreo, recordó ante Noticias Caracol que los percances para Colón y su equipo iniciaron desde el momento en que tenía que aterrizar en Aeropuerto José María Córdova, pero hubo un retraso en su vuelo. La multitud esperaba ansiosamente mientras que el presentador del concierto les pedía paciencia. “Se sentía que venía algo, era grande”, había anticipado Eliabel Angulo, el responsable de darle entrada a Colón y su orquesta al escenario.Ella es Julia Craig, el gran amor de Willie Colón y la mujer que lo salvó tras un accidenteTras horas de expectativa, el público estalló en furia. Angulo recuerda que hubo disparos al aire y la gente se dispersó. Seis personas resultaron heridas aquella noche a raíz de los desmanes y quedaron daños materiales calculados en sumas millonarias. Colón y los miembros de la orquesta terminaron arrestados por las autoridades de Medellín.“Les dieron un trato de criminales”, aseguró Aranda. La entonces subcontralora distrital Piedad Córdoba había intentado llevar pollo asado a los músicos, pero el centro de detención no permitió el ingreso del mismo. Así duraron dos días: sin poder comer y sin tener contacto con el exterior. Al final, las autoridades competentes determinaron que Willie Colón y sus acompañantes no tenían responsabilidad alguna en el altercado, sino que la culpa recaía en los empresarios que realizaron el evento y no cumplieron con sus obligaciones respectivas. Al arrestar a los verdaderos culpables, los artistas fueron liberados.La amistad entre Willie Colón y Rubén Blades: esta es la razón por la que los dos artistas pelearonToda esta experiencia inspiró a Colón para que escribiera “Especial No. 5”, en la que se refiere a “un chorro de bandidos que venían de Bogotá”. La producción reproduce un coro de voces que dicen que no dejarían que hicieran “ninguna llamada”, los señalan de botar sus partituras y romper sus propios instrumentos.María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOL@pau.r.rozo en Instagram
Detrás del trombón del emblemático Willie Colón, que marcó a generaciones enteras existió una presencia constante, silenciosa pero importante, Julia Craig, su esposa durante más de cinco décadas y la mujer que se convirtió en su mayor sostén en los momentos más complejos de su vida.Lejos de los reflectores que acompañaron la carrera del músico conocido como “El Malo del Bronx”, Julia Craig eligió un perfil discreto. Mientras él recorría el mundo consolidando su nombre en la industria musical, ella se encargaba de preservar la estabilidad del hogar y de acompañarlo en cada etapa de su trayectoria. Julia Colón Craig no es una figura pública ni buscó protagonismo en la industria, pero se sabe que su influencia fue determinante en el equilibrio personal del artista.Quienes conocieron de cerca la relación coinciden en que su matrimonio siempre estuvo sostenido por el respeto mutuo. Craig no solo compartió con Colón los años de mayor éxito profesional, sino también los desafíos que implican la fama, las giras y la presión artística. La pareja se conoció en 1980 y fruto de ese amor tuvieron 4 hijos.Willie Colón es que dejó plasmado su amor por su esposa en la música. El salsero le dedicó la composición “Julia”, incluida en su álbum “Solo”. En esta pieza, Colón no solo fue autor y arreglista, sino que también participó como intérprete, dotando al tema de un carácter personal y emotivo.La mujer que le salvó la vida Ese respaldo, que durante décadas permaneció en la intimidad, se hizo visible para el público tras un episodio que marcó un antes y un después en la vida del músico. En 2021, la pareja sufrió un grave accidente de tránsito en Estados Unidos que puso en riesgo la vida de ambos, especialmente la del intérprete, quien según los reportes tuvo fracturas en la parte cervical. Las lesiones que sufrió Colón comprometieron seriamente su salud, iniciando un largo proceso de recuperación que transformó su rutina y su estado físico.En medio de esa emergencia, Julia Craig asumió un rol decisivo, pues aunque también resultó herida, a partir de ese momento, se convirtió en su principal apoyo durante la rehabilitación, acompañándolo de manera constante y actuando como un pilar emocional en uno de los periodos más difíciles de su vida. Para muchos seguidores, ese episodio consolidó la imagen de Craig como la mujer que literalmente ayudó a salvarle la vida. De acuerdo con los medios, Julia no lo dejó ni "un segundo solo" esa presencia evidenció la profundidad de una relación que había sido construida lejos de los escándalos y de la exposición mediática.Tras el fallecimiento del músico el 21 de febrero de 2026, fue precisamente su esposa quien confirmó la noticia a través de un comunicado familiar que expresó: “Es con profundo tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana rodeado de su amada familia”. En medio de sus palabras también agradeció a las personas y pidió privacidad en medio del dolor. “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.La figura de Julia Craig queda asociada al lado más humano del ícono salsero. Representó el refugio en medio del vértigo de la fama, la estabilidad que sostuvo su vida personal y la fortaleza cuando la tragedia tocó a su puerta. Su historia demuestra que, detrás de una leyenda musical, muchas veces existe un amor que sostiene los aplausos y también las caídas.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La muerte de Willie Colón trae a la memoria colectiva de los fanáticos de la salsa una de las colaboraciones más icónicas que tuvo el músico en su carrera y que terminó en enemistad. Se trata de la amistad que tuvo con Rubén Blades, salsero con el que produjo éxitos que hacen parte del trabajo más reconocido del panameño.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)De hecho, Blades lamentó la noticia del fallecimiento de su colega en sus redes sociales con un mensaje corto, pero que dejó entrever el impacto que tuvo: “Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical”.¿Por qué dejaron de ser amigos?Willie Colón estuvo detrás del exitoso álbum ‘Siembra’, que catapultó el nombre de Blades a la fama y reconocimiento por su talento. Pero esta relación artística también significó que estos dos músicos fueran amigos entrañables y compañeros de batalla. Sin embargo, toda esta amistad se rompió en 2003 con un desacuerdo que terminó hasta en lío legal.¿Quién fue Willie Colón? Un recorrido a trayectoria del salsero que murió a los 75 añosLas diferencias iniciaron a raíz de un evento que se organizó para celebrar los 25 años de ‘Siembra’ en Puerto Rico. Después de un concierto en el estadio Hiram Bithron en San Juan, Colón señaló a Rubén Blades de no haberle pagado la suma de dinero que habían acordado. El panameño por su parte, respondió que por el evento iba a cobrar 350.000 dólares. Dicha suma se repartiría entre gastos como comida, hoteles, pago a los músicos y, finalmente, el reconocimiento económico a ambos artistas, que iría repartido por igual.El desacuerdo llegó hasta un tribunal: ¿quién tenía la razón?En 2007, este desacuerdo subió a instancias jurídicas cuando Colón demandó a Blades, alegando que el panameño le debía 115.000 dólares como honorarios del evento. Fue en 2013 que el Tribunal Federal de San Juan emitió un veredicto sobre este conflicto. El juez Bruce J. McGiverin falló a favor de Rubén Blades y señaló que la empresa promotora recibió el dinero de los artistas, pero el ingreso nunca fue percibido, ya que fue usado para pagar deudas de la compañía misma.Esto se sabe de la salud de Willie Colón en los últimos días, antes de su muerte a los 75 añosA pesar de la resolución del conflicto, los artistas no volvieron a compartir escenario y no restablecieron relaciones, al menos no públicamente. En 2024 Colón subió un video expresando su indignación cuando el álbum “Siembra: 25 años” recibió un Latin Grammy. El músico señaló que esta producción era una clonación de la original en la que él había estado en 1978 y criticó la falta de reconocimiento a su contribución como productor y arreglista.María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
La muerte este sábado de Willie Colón ha estremecido al mundo de la música latina. Compañeros de generación, colegas y figuras emblemáticas de la salsa despidieron al trombonista, productor y compositor con mensajes cargados de dolor y admiración, resaltando su legado como uno de los arquitectos del sonido que definió a toda una época.Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo.Desde Fania Records, sello fundamental en el desarrollo de la salsa, lamentaron la partida de quien consideraron “un ícono de nuestra cultura y un pilar de la familia Fania”. En un comunicado, destacaron que Colón fue “un visionario que moldeó el sonido de la salsa moderna” y afirmaron que “su impacto es eterno”."Su música era una declaración de identidad, orgullo, resistencia y felicidad. No solo se oía, se vivía", escribió la disquera. El cantautor panameño Rubén Blades, con quien Colón marcó una de las alianzas más influyentes del género, envió sus condolencias a la esposa e hijos del músico y adelantó que más adelante reflexionará sobre su “vital e importante legado musical”.Por su parte, el pianista Papo Lucca, director de La Sonora Ponceña, manifestó su profunda tristeza y evocó la fe que mantenía en la recuperación del músico. “Hoy despedimos a un referente, pero su obra seguirá sonando en cada escenario donde la salsa se toque con respeto y pasión”, expresó. Destacó además el compromiso compartido de defender la música caribeña y proyectarla, representando con orgullo a Puerto Rico y al Caribe ante el mundo.Mientras, el productor Sergio George describió a Colón como “un arquitecto del sonido latino” e indicó que su talento influyó en la identidad de generaciones dentro y fuera de la cultura latina. Asimismo, resaltó su valentía para innovar y convertir “historias de barrio” en himnos universales. “Donde haya un trombón sonando, ahí Willie estará por siempre”, afirmó.Oscar D'León, quien colaboró en varios homenajes de la Fania y con la marca Fania All Stars, expresó: “¡Cómo cuesta decirle adiós a un gigante! Hoy la salsa está de luto, pero estoy seguro de que el cielo está de fiesta recibiendo a un grande”. Recordó las numerosas tarimas y festivales que compartieron alrededor del mundo y subrayó que “ese trombón cambió la historia de nuestra música latina”. “Tu música es eterna”, concluyó.EFE
La muerte del ícono de la salsa Willie Colón este sábado, a los 75 años, ha recordado el último concierto del cantante neoyorquino en la feria de Cali, el 27 de diciembre del 2023, cuando sufrió un percance en su salud y tuvo que bajarse de la tarima en medio de la presentación. Incluso, se despidió ante los asistentes y explicó lo que sucedió días después a través de redes sociales. Willie Colón fue hospitalizado en los últimos días en Nueva York (Estados Unidos), al parecer por un problema respiratorio. Aunque no se tenía mucha información sobre cómo evolucionaba su salud, la familia del recordado salsero confirmó su fallecimiento en redes sociales: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre".El cantautor y trompetista neoyorquino es recordado entre los expertos del género por ser el "arquitecto de la salsa", pues, junto con Héctor Lavoe, mezcló el folclor de Puerto Rico con rock y pop, representando así a la comunidad latina en Estados Unidos. Algunos de sus temas más recordados son 'Oh, qué será?', 'Fantasmas', 'El gran varón', 'Idilio', 'Juanito Alimaña', entre otros. El último concierto de Willie Colón en CaliEn medio de su presentación en la Feria de Cali de 2023, donde por supuesto fue uno de los artistas principales, tuvo un percance de salud y tuvo que bajarse de la tarima. Cuando regresó, le dedicó unas palabras al público, que hoy para muchos son una despedida y agradecimiento para sus seguidores. "Este puedo ser mi último concierto, no porque me vaya a morir, algunos de ustedes se pueden morir antes, o no sé, pero, por muchas razones. Y yo quiero tomar esta oportunidad para darles las gracias a todos ustedes, algunos de ustedes me acompañaron, desde los lugares de mala muerte en el barrio a los clubes en Broadway y las fiestas en sus pueblos (...) Ustedes me hicieron una estrella a mí y por eso estoy agradecido, orgulloso y me siento muy dichoso", afirmó ante el público. En su momento hubo algunas quejas por ausentarse, razón por la cual él explicó lo que sucedió en otro video en sus redes sociales. "Para los que están preguntando qué fue lo que pasó, estoy bien, hacía mucho calor, este viaje a Cali fue muy complicado por las conexiones y cosas que tuvimos que hacer para llegar. Incluso, cuando llegamos a Cali tuvimos problemas con migración. No pude descansar lo suficiente, empecé bien, y de repente me quedé sin gasolina, tuve que bajarme... el calor tampoco ayudó, gracias a Dios pude recuperar lo suficiente para cerrar mi tanda", dijo en el clip en su momento.Añadió que estaba consultando a sus médicos, y también respondió a las críticas: "Para el que dijo que estoy demasiado viejo, si mis médicos determinan que ese es mi caso, entonces el 27 de diciembre del 2023 habrá sido el último concierto de Willie Colón".Despiden a Willie ColónEl mundo de la salsa despide al músico neoyorquino. Rubén Blades, con quien también tuvo un dúo, escribió: "Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical". Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón". Por su parte, Marc Anthony, escribió: "Maestro, gracias por tu legado, tu música vive para siempre". LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
Willie Colón, ícono grande del mundo latino y salsero, falleció el 21 de febrero de 2026 en un centro hospitalario de Nueva York, Estados Unidos, a sus 75 años. La fecha marca el fin de una prolífica vida marcada por el éxito en la industria musical de este productor y trombonista. Los seguidores ahora recuerdan la trayectoria y legado del artista, que indudablemente queda marcado en los libros de historia del género de la salsa.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La ciudad de la gran manzana, Nueva York, vio vivir y morir a William Anthony Colón Román, que nació en el barrio del Bronx el día 28 de abril de 1950, aunque por sus venas corría la sangre puertorriqueña. Esa misma ascendencia tuvo repercusión en su crianza, los ritmos latinos estuvieron a su alrededor. A corta edad mostró predilección por tocar instrumentos de aire y poco a poco se fue quedando con el instrumento que lo haría brillar en la industria: el trombón.Su paso por Fania RécordsColón hizo parte desde adolescente del sello discográfico Fania Récords para dar a luz la nueva apuesta de música latina por las calles convulsas de Nueva York: la salsa. Fue apodado “El Malo” por iniciativa propia del músico, cuando recibió críticas por su estilo rebelde y callejero. Con oídos sordos a los detractores de los aires, su talento lo llevó a ser una de las piezas claves de esta icónica alianza que catapultó al género por el mundo entero en las décadas de los 60 y 70.Le recomendamos: Murió Willie Colón, emblemático trombonista y autor de clásicos de salsa, a los 75 añosUna trayectoria marcada por éxitos y grandes colaboracionesSu mismo contexto social lo llevó a ser artista y activista a la vez. El arte fue el medio para difundir críticas sociales en las que habla de problemáticas y necesidades de su comunidad. El compositor y productor realizó más de 40 álbumes y tuvo más de 300 grabaciones, entre propias y colaborativas. Trabajó de la mano con emblemáticos artistas como Héctor Lavoe, Celia Cruz y Rubén Blades, con quien entabló una amistad por un tiempo, hasta que tomaron distancia. Su nombre o voz no aparecía en los trabajos discográficos varias veces, porque era el cerebro detrás de la producción y sonidos, lo que se veía reconocido en los créditos de estas obras.Fania impulsó una colaboración aún memorable: Colón con Lavoe. El dúo revolucionó el género con los aires de la salsa brava. Entre 1967 y 1974, crearon canciones como 'Todo Tiene Su Final' o 'La Murga' y álbumes exitosos como 'Lo Mato', en el que se usó una estética gángster para la portada.Le puede interesar: La mujer hecha con IA con la que impulsan lista al Congreso en Colombia: ¿cómo funciona?Willie Colón y Ruben Bládes unieron fuerzas para hacer grandes éxitos que siguen sonando a pesar de los años. La amistad musical entre los dos íconos de la salsa terminó en 2003 y dejó pendiente un reencuentro que nunca ocurrió. Todo inició en 2003, cuando Colón señaló a Blades deno haberle pagado una suma de dinero que habían acordado para un evento celebrado en San Juan, Puerto Rico, para celebrar los 25 años del reconocido álbum ‘Siembra’. El desacuerdo escaló hasta las instancias legales en 2007. Finalmente, un tribunal federal falló a favor de Blades y encontró que la promotora del concierto recibió el dinero de ambos artistas y lo usó para pagar deudas propias.¿Willie Colón ganó un Grammy?A pesar del renombre del músico, Colón nunca ganó un Grammy, pero si fue nominado 10 veces en total. Aunque si fue galardonado con el Premio a la Excelencia Musical por la Academia Latina de la Grabación. La misma institución reconoció la influencia que el músico tuvo y seguirá ejerciendo sobre el género al lamentar su fallecimiento: "Su legado transformó la salsa al convertirla en un fenómeno global, estableciendo un sonido y una estética que definieron una época y continúan inspirando a generaciones de artistas".María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
El mundo de la salsa se encuentra de luto tras la muerte del icónico trombonista y compositor Willie Colón, ocurrida en la mañana del 21 de febrero a sus 75 años. La noticia fue confirmada por su familia, que informó que el artista partió “en paz y rodeado de sus seres amados”, generando una ola de reacciones entre seguidores y colegas del género que durante décadas acompañaron su trayectoria musical.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Hasta el momento, no se han confirmado de manera oficial las causas de su fallecimiento. Sin embargo, en los días previos a su muerte surgieron reportes sobre un delicado estado de salud que había encendido las alarmas. Según versiones difundidas en redes sociales y medios estadounidenses, el salsero habría sido ingresado de emergencia a un centro médico en Nueva York el jueves 19 de febrero, presuntamente por problemas respiratorios. Esta información no fue confirmada ni desmentida públicamente por su equipo de trabajo en ese momento, lo que mantuvo la incertidumbre sobre su condición médica.La preocupación aumentó al notar que el artista, habitualmente activo en redes sociales, no había realizado publicaciones recientes, lo que llamó la atención de sus seguidores. El último mensaje que compartió en su cuenta de Instagram fue el 15 de febrero, en el que reflexionó sobre la forma en que las nuevas generaciones procesan la información y la influencia de rumores y emociones en la construcción de opiniones. Desde entonces, no se conocieron nuevos pronunciamientos directos del músico sobre su salud.Tras conocerse la noticia de su hospitalización, el también salsero Rubén Blades reaccionó con un mensaje de apoyo que evidenció la preocupación en el gremio. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó el artista panameño.Pese a estas versiones, nunca se emitió un reporte médico oficial que confirmara su diagnóstico ni el alcance de las complicaciones de salud que enfrentaba en sus últimos días.La familia del músico reiteró su solicitud de privacidad y agradeció las muestras de cariño recibidas. En el comunicado difundido tras su muerte, señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.El legado de Willie Colón, conocido como “El malo del Bronx”, trasciende a generaciones. Su carrera marcó la historia de la salsa desde los años setenta, no solo como trombonista, sino también como productor. Sus composiciones, más allá del ritmo, contienen letras cargadas contenido simbolico, crítico y social, que reflejaron las realidades de su comunidad y contribuyeron a consolidar la salsa como un movimiento cultural y musical de alcance internacional.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
William Anthony Colón, conocido como Willie Colón, murió este sábado a los 75 años, luego de estar hospitalizado recientemente en Nueva York, Estados Unidos (su ciudad natal), debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género de la salsa. Colón es recordado por clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, y por haber integrado la escena musical neoyorquina de Fania Records. La familia del emblemático trombonista, compositor e intérprete fue quien informó de la noticia: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre", indicó en un comunicado. "Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo", añadió. Su fallecimiento se informó luego de que se informara que estaba hospitalizado, al parecer, por un problema respiratorio. Reacciones a muerte de Willie ColónExpertos musicales y colegas despiden al salsero, que revolucionó este ritmo y marcó un antes y después en la historia de la cultura latina en Estados Unidos. "Acabo de confirmar lo que me resistía a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical", afirmó su amigo y excompañero Rubén Blades.Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón".Por su parte, Manolo Bellon, comentarista musical, afirmó para Noticias Caracol que Willie "representaba todo lo que es bueno en la salsa, los orígenes mismos de la salsa se remontan a él, fue de los grandes innovadores, fue el hombre que convirtió la salsa en una expresión del pueblo, a pesar de que a lo largo de los años sus temáticas evolucionaron, pero fue un artista que nunca se quedó quieto. Fue uno de los creadores de la Fania All Stars, trabajó con Héctor Lavoe, con Rubén Bladés". El experto añadió que el músico se caracterizó por incluir elementos de rock y de pop en sus composiciones. "Empieza a trabajar con estos ritmos urbanos que traían los que llegaron de Puerto Rico a radiarse en Nueva York, y fue esa mezcla con los ritmos caribeños con el rock que produjo la salsa, y lo que hizo con Héctor Lavoe es la demostración de cómo dos artistas podían crear obras fundamentales en la historia de la salsa". Juan Carvajal, el director del documental La Salsa Vive, dijo que "hablar de Willy Colón es hablar de uno de los arquitectos fundamentales de la salsa. Él ayudó a crear el sonido urbano latino desde Nueva York en los años 60 y 70, cuando la música del Caribe se mezcló con con esa experiencia migrante del barrio latino. Junto a Lavoe construyó una dopla histórica". Caravajal Reiteró que Colón "creó el sonido y definió el sonido de la salsa moderna, y fue con Lavoe precisamente, cuando hizo ese dúo de la música callejera, casi cinematográfica. Si miras los álbumes que ellos crearon, 'La cosa', 'El malo', (...) Fue un cantante que, junto a la voz, tenía un carisma y un fraseo irrepetible".LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
El emblemático trombonista, compositor e intérprete de clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, Willie Colón, falleció este sábado a los 75 años. El artista, reconocido por su influencia en la música latina, había sido hospitalizado recientemente en Nueva York debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La muerte del legendario trombonista y compositor Willie Colón fue confirmada a través de las redes sociales oficiales del artista. En una publicación acompañada de una imagen del músico interpretando su trombón, su familia expresó: “Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico Willie Colón. Partió en paz esta mañana rodeado de su amada familia”. En el mensaje también señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.Días antes de conocerse su fallecimiento, el también salsero Rubén Blades había manifestado su preocupación por el estado de salud del artista, luego de que trascendiera que había sido hospitalizado en Nueva York el 19 de febrero por problemas médicos. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó Blades.Willie Colón fue uno de los grandes pioneros de la salsa en la década de 1970, consolidando un estilo característico como trombonista, productor y compositor. A lo largo de su trayectoria creó temas que se convirtieron en clásicos de la música latina, entre ellos ‘El gran varón’, ‘Oh qué será’ y ‘Pedro Navaja’, canciones que reflejaron problemáticas sociales y las necesidades de su comunidad, convirtiendo su obra en una voz crítica y representativa de su tiempo.Durante su carrera artística lanzó más de 30 álbumes y acumuló una trayectoria llena de reconocimientos, incluyendo más de once nominaciones a los premios Grammy. Además de su faceta musical, Colón también se destacó como político y activista social, manteniendo un compromiso constante con causas comunitarias y culturales. Su música marcó a distintas generaciones que encontraron en sus composiciones ritmos para bailar, cantar y reflexionar, consolidándolo como una de las figuras más influyentes de la salsa.Recientemente, el "El Malo del Bronx" había tenido una destacada aparición en los Premios Juventud 2025, donde participó en la apertura con un homenaje dedicado a Panamá, reafirmando su vigencia y legado dentro de la música latina. Con su partida, la salsa pierde a uno de sus referentes históricos, cuya obra continuará resonando en el repertorio de la música popular del continente.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
En A Otro Nivel no solo brillan los participantes que cada noche se suben al ascensor del formato para sorprender a los jurados, sino también los familiares que los acompañan y alientan en este sueño. Durante el tercer capítulo del reality, una pequeña niña emocionó a los jurados y al público con sus declaraciones.Kike Santander, Felipe Peláez y Gian Marco quedaron atrapados con la voz de Luna Valeria, una joven participante del municipio de Fusagasugá que derrochó talento y personalidad en el escenario. La joven intérprete de música popular logró subir el ascensor y entrar a la competencia al cantar con su estilo un tema de Darío Gómez.Cuando terminó su audición, la joven se quebró en llanto y los jurados permitieron que su familia saliera inmediatamente a saludarla. Luna Valeria agradeció a los cantantes por la oportunidad y los escuchó detenidamente para tener en cuenta los consejos que le dieron para próximas presentaciones y para avanzar más en la competencia.Hermana de participante de A Otro Nivel conmovió a los juradosMientras esto ocurría, frente a Luna se ubicó una pequeña niña que llamó la atención de los jurados. Pipe Peláez preguntó su nombre y por qué se veía tan emocionada. La participante contestó que se trataba de su hermana menor, Mía."Es que siento una presión en el pecho, todos estamos felices porque oprimieron los botones, mi corazón está latiendo de felicidad", expresó entre lágrimas la niña, lo que conmovió bastante a los jurados. En ese momento, los tres se levantaron de sus sillas y fueron a darle un abrazo.El momento no quedó ahí, Mía sorprendió aún más al jurado peruano Gian Marco al pedirle una canción. "Gian, me dijeron que tú cantas muy lindo, me dijo mi mamá y mi tía. ¿Me puedes cantar una canción?", le pidió al cantautor, quien quedó bastante conmovido con la petición de la niña. El artista le interpretó uno de sus temas más conocidos, 'Te mentiría'.Sus compañeros de mesa lo aplaudieron y elogiaron su capacidad para cantar en un momento tan conmovedor. Gian Marco se tomó un momento para hacer una importante reflexión sobre el papel de los músicos y cómo sus canciones se transforman cuando el público se apropia de ellas."Les voy a ser muy sincero. Cuando uno hace una canción, y todos lo sabemos, y esa canción traspasa fronteras ya es bonito, pero cuando vienes a otro país como este, que yo quiero tanto, y una niñita así porque su familia le cuenta la conoce. Hay una frase que siempre se me queda es que el destino de una canción siempre es la gente, no importa quién la cantó, el destino de una canción siempre va a ser el público", aseguró.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTAS DIGITAL
A través de sus redes sociales, la actriz Ana María Estupiñán confirmó a sus seguidores una de las noticias más esperadas por sus seguidores recientemente: el nacimiento de su primogénito. La protagonista de 'La niña' y 'Amar y vivir' realizó una emotiva publicación en sus redes sociales confirmando la llegada del bebé.¿Cómo se llama el hijo de Ana María Estupiñán?La actriz de 33 años publicó una foto a blanco y negro en su perfil de Instagram en la que solo se ve la mano del recién nacido y que emocionó a todo su público. "Nació 🩵 Emanuel Bylin Estupiñán", escribió.Estupiñán añadió en la publicación algunos datos claves sobre su primogénito, quien nació a las 11:22 de la mañana del 12 de febrero de este año. Emanuel es fruto de su relación con su esposo Matti Bylin.Personalidades de la farándula colombiana como Maleja Restrepo, Yuri Vargas, Carolina Ramírez, Mariana Pajón, Carolina Cuervo, Jeronimo Cantillo, Roberto Cano, entre otros, reaccionaron enviándole los mejores deseos a la nueva mamá.Recientemente, la actriz también hizo una publicación muy especial celebrando los 10 años de relación con Bylin. "Hemos pasado tiempo juntos, cine, McDonald’s a las 11 de la noche, estudiamos cosas juntos, viajamos por América y Europa juntos, pero el viaje más importante que hemos hecho es crecer juntos, apoyarnos mutuamente, perdonarnos, amarnos, hacer amistades juntos, conocer más de Dios juntos, tener un bebé juntos. Las cosas y experiencias son chéveres pero pasan rápido y están destinadas al olvido pero invertir tiempo en otra persona, servirla y anteponerla como tú lo haces conmigo es eterno!".¿Quién es Ana María Estupiñán?Ana María Estupiñán García es una destacada actriz y cantante colombiana, nacida en Bogotá el 7 de abril de 1992. Su interés por el mundo del entretenimiento se manifestó desde una edad temprana, lo que la llevó a ingresar a Caracol Escuela a los 12 años. Su debut actoral se produjo en 2008 en la telenovela 'Oye bonita', marcando el inicio de una prolífica carrera que rápidamente la consolidó como uno de los jóvenes talentos más importantes de la televisión colombiana.La actriz es ampliamente reconocida por sus papeles protagónicos en producciones de gran éxito. Entre algunas de sus interpretaciones memorables, está la de Sofía Helena 'Helenita' Vargas en la serie biográfica 'La ronca de oro' (2014) y el papel principal de Belky en 'La niña' (2016), con el que ganó el premio a Mejor Actriz Protagónica de Telenovela o Serie en los Premios India Catalina de 2017.Su trayectoria reciente incluye participaciones en proyectos como 'Amar y vivir' (2020). Además de su trabajo en televisión, Estupiñán ha incursionado en el cine, debutando en la película 'Dos mujeres y una vaca'. Con su versatilidad actoral y su incursión en la música, Ana María Estupiñán continúa consolidando su nombre en la industria y también ha emprendido en el mundo de los negocios con su marca de ropa.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
'Mañana será bonito' ha sido uno de los álbumes más exitosos en la carrera de Karol G; sin embargo, no escapó de las polémicas. A mediados de 2025, unos productores presentaron una demanda contra la cantante colombiana y sus productores alegando plagio en una de sus canciones. El caso ha dado un nuevo y definitivo giro este 20 de febrero, cuando los productores se disculparon con la Bichota y retiraron la demanda.¿Por qué habían demandado a Karol G?Los productores Ocean Vibes (Jack Hernández) y Alfr3d Beats (Dick Alfredo Caballero Rodríguez) señalaron en la demanda que presentaron en 2025 que Karol G y los coautores de su tema 'Gatúbela' habrían robado elementos clave de una composición anterior hecha por ellos llamada 'Punto G'.Tras varios meses, el pasado 18 de febrero se conocieron nuevos detalles sobre esta demanda. Los productores presentaron nuevos documentos judiciales en los que desestimaron la demanda contra la colombiana y su equipo, sino que también acordaron hacer una disculpa pública en inglés y español que quedará en sus cuentas de YouTube, Instagram y Facebook por haber demandado a la cantante.¿Karol G hizo plagio?Los documentos judiciales del caso retratan que Karol G y su equipo presentaron pruebas en las que incluyeron grabaciones de las sesiones de estudio en 2022 creando el tema 'Gatúbela', las cuales fueron grabadas antes de que el tema 'Punto G' fuera lanzado. Según los productores que presentaron la demanda, las pruebas demostraron que DJ Maff, productor de Karol G, creó y grabó el ritmo de la canción.“Ante esta evidencia, hemos decidido desestimar la demanda y ofrecemos nuestras más sinceras disculpas a Karol G y DJ Maff por nuestras afirmaciones erróneas y acusaciones públicas”, escribieron los productores. “Nos equivocamos. Les deseamos lo mejor a Karol G, DJ Maff y a los demás demandados”. Según la agencia EFE, tras las declaraciones de los productores el caso fue cerrado en una corte de Miami.Karol G brilló en los Premios Lo Nuestro 2026Por otro lado, la Bichota fue una de las artistas colombianas que brilló en la edición 38 de los Premios Lo Nuestro, celebrada en el Kaseya Center de Miami bajo el lema “Honrando lo que Somos” el jueves 19 de febrero. Karol G fue la más premiada con tres reconocimientos, incluidos Artista Femenina del Año - Urbano y Canción Urbana del Año por Latina Foreva. También hizo parte de la Colaboración del Año - Urbano por +57 junto a Feid, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd, entre otros.Al igual que ella, su colega y amigo Maluma se llevó tres premios en la ceremonia y su compatriota Juanes protagonizó uno de los momentos más destacados de la noche al recibir el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria. Juanes interpretó en el escenario clásicos de su carrera como 'A Dios le pido', 'Es por ti' y 'La camisa negra'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Reportes en redes sociales sobre la salud del músico Willie Colón han generado preocupación en el mundo salsero. Aunque todavía el equipo del cantante no ha confirmado que sea cierto que está hospitalizado, la noticia sí ha generado reacciones en el gremio y sorprendió especialmente la de Rubén Blades.A través de sus redes sociales, Rubén Blades envió mensaje de apoyo a su colega que conmovió al mundo de la salsa. Las palabras de Blades causaron sorpresa y emoción debido a la enemistad que por años ha marcado la relación de los dos músicos.Las palabras de Rubén Blades para Willie ColónEn su cuenta de X, Rubén Blades reaccionó a los reportes de hospitalización de su colega Willie Colón. "Noticias en internet informan que mi colega Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio", detalló el panameño de 77 años. "No tengo mucha información sobre la situación pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento", concluyó Rubén Blades en su mensaje.¿Qué se sabe sobre la salud de Willie Colón?A través de X se reportó que el cantante Willie Colón habría sido hospitalizado el miércoles 18 de febrero en el Lawrence Hospital de Bronxville, NY, luego de haber sido llevado de emergencia al centro médico por presentar problemas respiratorios. Según la publicación, que generó alerta, el estado de salud del artista estadounidense de 75 años es delicado.Por ahora, ni el artista ni su equipo de trabajo se han pronunciado sobre esta situación, ya sea para confirmarla o desmentirla. Tampoco se ha conocido un reporte médico oficial sobre el cantante. Seguidores están a la espera de conocer nuevos detalles sobre la salud del intérprete de 'El gran varón'.¿Por qué pelearon Rubén Blades y Willie Colón?La enemistad entre Willie Colón y Rubén Blades data de varios años y es una de las grandes tristezas de los fanáticos de la salsa. Años atrás, juntos crearon 'Siembra' uno de los trabajos discográficos más exitosos en la historia del género, pero después de ese gran trabajo se separaron y enemistaron públicamente.'Siembra' se lanzó en 1978 y los dos salseros trabajaron juntos hasta 1993, cuando decidieron tomar caminos separados. En 2003 se reunieron para celebrar los 25 años del álbum, pero en ese momento Colón acusó a su colega de deberle 115 mil dólares luego de un concierto en San Juan, Puerto Rico. Blades señaló que no tenía nada que ver y que el problema era con los organizadores del evento.En 2008 el pleito se solucionó cuando Willie Colón llegó a un acuerdo con la empresa organizadora y le retiró la demanda a Blades, pero el panameño no olvidó el tema y aseguró que no volvería a trabajar con Colón. En 2024, durante la ceremonia de los Grammy la rencilla volvió a los medios cuando Rubén Blades recibió el premio a mejor álbum tropical por su producción ‘Siembra: 45° Aniversario’, situación a la que Colón reaccionó decepcionado por no haber sido mencionado en la obra.“Hoy en día es inquietantemente fácil para otros replicar el álbum sin mi presencia. Y lo hicieron. Hoy tengo que presenciar dolorosamente un clon de trabajo galardonado con el Grammy del Mejor álbum tropical sin reconocimiento a mi contribución en su creación”, expresó Colón.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La muerte de Eric Dane enlutó a toda la industria del entretenimiento. El actor de 53 años falleció el 18 de febrero de 2026, según confirmó su familia, luego de 10 meses enfrentando la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica (ELA).Dane participó en grandes producciones y se quedó en el corazón de millones a nivel mundial por sus personajes; sin embargo, fue el de el doctor Mark Sloan en la icónica serie Grey's Anatomy el personaje que le dio reconocimiento mundial. Grey's Anatomy rendirá homenaje a Eric DaneEn un principio, Dane llegó a la historia de Grey's Anatomy en la segunda temporada con un personaje de poca trascendencia y que aparecía ocasionalmente; sin embargo, para el 2006 la creadora de la serie Shonda Rhimes decidió contratarlo como actor fijo para la tercera temporada. De esa manera Mark Sloan pasó a ser un personaje querido y recordado por todos los fanáticos de la producción estadounidense.Eric Dane y su personaje Mark Sloan conquistaron a la audiencia hasta que su personaje salió de la historia. Ahora, con la muerte del actor, se ha confirmado que la serie que sigue al aire con su temporada 22 le rendirá un homenaje.A través de un comunicado la cadena ABC y la productora 20th Televisión lamentaron la muerte del actor y revelaron a los fanáticos que en la serie le harán un homenaje. "Estamos profundamente tristes por la pérdida de Eric Dane. Su inmenso talento e inolvidable presencia en Grey's Anatomy causó un impacto duradero en el público de alrededor del planeta, y su valentía y gracia mientras batallaba contra el ELA ha inspirado a muchos".Señalaron que el episodio 11 de la temporada 22 estará dedicado al actor. El episodio homenaje a Eric Dane está programado para emitirse por primera vez el próximo 26 de febrero en Estados Unidos y próximamente estará disponible en streaming.La última vez que Dane interpretó a su personaje en la famosa serie fue en 2021, cuando los guionistas decidieron incorporar la pandemia del covid-19 a la historia. En esa trama, la doctora Meredith Grey entró en un estado de coma temporal en el que tuvo algunos reencuentros con algunos personajes fallecidos, entre ellos Mark Sloan. ¿Cómo fueron los últimos meses de Eric Dane?En abril de 2025 el actor recordado por su trabajo interpretativo en las series internacionales 'Grey's Anatomy' y 'Euphoria' sorprendió al mundo a revelar que había recibido un complicado diagnóstico con ELA, una enfermedad neurodegenerativa. "Me diagnosticaron ELA. Estoy agradecido de tener a mi querida familia a mi lado mientras afrontamos este nuevo capítulo", aseguró.A finales de 2025, Eric Dane apareció en sus redes sociales confirmando que tenía un bajo estado anímico, el cual se mantuvo hasta enero de 2026. El actor tuvo que cancelar su asistencia a la importante ceremonia de premios de Champions for Cures and Cares en la que recibiría el título Defensor del Año a causa de su estado de salud."Mi lado derecho ha dejado de funcionar por completo. Tengo un brazo funcional, el izquierdo. Siento que quizá en un par de meses tampoco podré tener la mano izquierda. Estoy preocupado por mis piernas", reveló Dane en una de sus últimas entrevistas. Recientemente la prensa estadounidense también había dado a conocer que la voz del famoso también había resultado afectada por la enfermedad.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La noche del 3 de mayo de 2025 quedará marcada en la memoria de los fanáticos de Jhonny Rivera, reconocido cantante de música popular colombiana. En un evento que combinó música, emoción y amor, Rivera sorprendió a su pareja, Jenny López, con una propuesta de matrimonio en medio de un concierto multitudinario en el Movistar Arena de Bogotá.Mientras Jhonny Rivera compartía escenario con su novia, quien lucía un brillante traje de color verde, el intérprete de 'El Provinciano' tomó de la mano a la joven y se dirigió al público con las siguientes palabras: "Quiero que ustedes sean testigos de algo que he querido hacer hace mucho tiempo". Acto seguido, Rivera se arrodilló y sacó un anillo de su bolsillo. Jenny no pudo contener el llanto y la emoción y le dio un tierno beso.El cantante volvió a dirigirse a Jenny López y, con voz emocionada y entre lágrimas, le preguntó: "¿Estás segura de que te quieres casar conmigo?". La joven respondió con un contundente "obvio, sí". Por supuesto, la emoción y los gritos de los fanáticos de la pareja no se hicieron esperar.Andy Rivera reaccionó al compromiso de su padre con Jenny LópezLa noticia del compromiso entre Jhonny Rivera y Jenny López no solo emocionó a los fans, sino también a Andy Rivera, hijo del cantante. Andy reaccionó públicamente a la pedida de mano de su padre durante el concierto en el Movistar Arena de Bogotá. A través de sus redes sociales, expresó su felicidad y apoyo hacia la pareja, destacando el amor y la conexión que comparten.En su cuenta de Instagram, Andy compartió una foto del emotivo momento en el que Jhonny Rivera se arrodilló para pedirle matrimonio a Jenny López, acompañada de un mensaje lleno de cariño: "Los adoro mucho, son la pareja perfecta". Este gesto de apoyo no solo muestra la cercanía entre Andy y su padre, sino también su aceptación y respaldo a la relación.Andy Rivera ha sido un testigo cercano de la evolución de la relación entre su padre y Jenny López. Desde que hicieron pública su relación en julio de 2023, Andy ha mantenido una postura respetuosa y de apoyo. En varias ocasiones, ha mencionado que prefiere no involucrarse en asuntos personales, pero siempre ha mostrado su respeto y cariño hacia la pareja. Este respaldo se ha visto reflejado en sus palabras y acciones, demostrando que, más allá de los focos mediáticos, su apoyo a la felicidad de su padre es absoluto.¿Cómo se conocieron Jhonny Rivera y Jenny López?Jhonny Rivera y Jenny López tienen una historia de amor que ha capturado la atención de muchos. Se conocieron cuando Jenny comenzó a trabajar como corista para Jhonny a los 16 años. Durante esos primeros años, su relación fue estrictamente profesional, pero con el tiempo, comenzaron a desarrollar una conexión más profunda. Cuando Jenny cumplió 18 años, su relación tomó un giro romántico.La pareja hizo pública su relación en julio de 2023, lo que generó una gran cantidad de comentarios debido a la diferencia de edad de casi 30 años entre ellos. A pesar de las críticas, Jhonny y Jenny han demostrado que su amor es fuerte y auténtico.Un momento clave en su relación fue una apuesta que hicieron. Jenny quería aumentar sus seguidores en Instagram para dar a conocer su talento musical. Jhonny, siempre dispuesto a apoyarla, le propuso una apuesta: si lograba que sus seguidores aumentaran de 3.000 a 10.000 en pocos días, ella tendría que darle un beso. Jenny aceptó la apuesta, aunque no estaba segura de que Jhonny pudiera lograrlo.Para sorpresa de Jenny, Jhonny pidió ayuda a La Liendra, creador de contenido, y cumplió su promesa y sus seguidores aumentaron rápidamente. Llegado el momento de pagar la apuesta, Jenny le dio el beso prometido. Este beso no solo fue el cumplimiento de una apuesta, sino que también marcó el inicio de su relación romántica. Desde entonces, su amor ha florecido y han enfrentado juntos las críticas y los desafíos.ÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
Adriana Arango es una de las actrices más queridas y reconocidas de la televisión colombiana, su talento ha brillado en múltiples producciones como La reina del flow, serie en la cual interpretó a Ligia, la sensible mamá de “Charly ”. Sin embargo, detrás de ese rostro familiar y carismático, se esconde una historia personal marcada por un episodio "traumático" que vivió en su infancia y que la llevó a permanecer sin hablar durante un año entero.La actriz, escritora y productora compartió esta experiencia en una entrevista con el programa Los Impresentables, donde reveló que cuando cursaba segundo de primaria atravesó por una situación que cambió radicalmente su vida. Aunque hoy lo recuerda con serenidad, en su momento fue un episodio que la dejó en un estado de shock y sin ganas de hablar con nadie.¿Por qué Adriana Arango dejó de hablar por tanto tiempo?Todo comenzó con una tarea escolar que debía entregar, le habían pedido dibujar una hora en un reloj de manecillas, algo que le resultaba especialmente difícil. "Hay ciertas cosas, como a nivel de aprendizaje que me cuestan mucho, cosas fáciles para los demás, pero para mi se vuelven imposibles", admitió.Aunque explicó que ya aprendió, en ese momento como aún no entendía del todo cómo leer este tipo de relojes, se le ocurrió una idea para cumplir con la actividad, calcar uno de los relojes que había en la casa.Para lograrlo, le pidió ayuda a su hermano, juntos intentaron bajar un reloj de pared con la intención de facilitar la tarea, pero algo salió mal. El reloj terminó cayéndose y rompiéndose, lo que desencadenó una fuerte reacción por parte de su padre.“Mi papá conmigo siempre fue tan fresco, tan alcahueta, se puso bravísimo y gritó ”, relató Adriana. En la entrevista, aseguró que a pesar de que hoy no le parece grave, en ese momento fue algo que la impactó profundamente, "entonces yo ya me quedé callada", expresó.Desde ese momento, Adriana decidió guardar silencio, pasó un año entero sin hablar con nadie, como una forma de procesar lo que había ocurrido. Después de ese suceso, su comportamiento y forma de aprendizaje alarmó a su familia, que intentó encontrar la mejor manera de ayudarla, sus padres optaron por cambiarla de colegio y matricularla en una institución para niños con necesidades especiales.Sin embargo, según contó en lugar de mejorar, la situación empeoró para ella, que no se sentía parte del entorno y no estaba cómoda con la forma en la que era tan observada, por lo que no lograba comunicarse con nadie. “Ese año fue aterrador”, confesó.Según relató, ese periodo lo recuerda como una "pesadilla". Todo le resultaba extraño y no encontraba motivación para romper el silencio, adicionalmente añadió que se sentía como un "monstruo", y lejos de avanzar, se sentía aún más retraída y desconectada del mundo que la rodeaba. Su recuperación empezó realmente cuando su familia decidió mudarse de ciudad.La oportunidad de empezar de nuevo llegó cuando sus padres se trasladaron de Bogotá a Medellín. Allí la inscribieron en una escuela pública, lo que representó un giro importante en en su vida, pues fue en ese nuevo espacio donde Adriana empezó a reencontrarse con su voz y con su verdadera personalidad.Ella misma aseguró que ese cambio fue lo mejor que le pudo pasar en su etapa escolar. "El año siguiente fue el más fantástico de mi primaria", resaltó. En esa institución volvió a sentirse una niña común, conectó con sus compañeros y recuperó su confianza. "Me volví espectacular, número uno del salón y todo... Fue un gran año".Hoy, con una exitosa carrera, puede contar esta historia con la tranquilidad y el humor que da haberla superado. Actualmente, sigue cautivando al público con su talento y carisma, no solo por los personajes que interpreta, sino por la cercanía y autenticidad con la que comparte su vida.NOTICIAS CARACOL
Las autoridades brasileñas informaron que impidieron un ataque con bomba durante el megaconcierto de la cantante Lady Gaga celebrado el sábado 3 de mayo en Rio de Janeiro, y detuvieron a dos presuntos involucrados con el atentado frustrado. Un estimado de dos millones de personas llenaron hasta la madrugada la icónica playa de Copacabana en la Ciudad Maravillosa para escuchar a la diva estadounidense, bajo un impresionante despliegue de seguridad.La policía civil de Rio de Janeiro dijo en una nota que, en conjunto con el Ministerio de Justicia, "impidió un ataque con bomba que ocurriría en el show de Lady Gaga en Copacabana". Explicó que el ataque fue orquestado por un grupo que "diseminaba discurso de odio", la radicalización de adolescentes y la autolesión en plataformas digitales como mecanismos de pertenencia social.Operación Fake Monster contra atentado en concierto de Lady GagaPor este caso fue detenido en el estado de Rio Grande do Sul (sur) el "líder del grupo" y "responsable por el plan", hallado con porte ilegal de arma de fuego. También está bajo custodia por este caso en Rio de Janeiro un adolescente.En la operación, bautizada ‘Fake Monster’ (‘Monstruo falso’), la policía además realizó 15 allanamientos en varias ciudades del estado de Rio de Janeiro, así como en Sao Paulo (sureste), Rio Grande do Sul y Mato Grosso (oeste). "Los involucrados reclutaban participantes para promover ataques integrados con uso de explosivos improvisados y cocteles molotov", según la nota policial. Los atacantes idearon el plan "como un 'desafío colectivo' con el objetivo de obtener notoriedad en las redes sociales", señalaron.Particularmente estaba dirigido contra niños, adolescentes y la comunidad LGBTIQ+, un grupo que estaba representado a raudales entre los cientos de miles de fanáticos de Lady Gaga en Rio.Más de 5.000 agentes se desplegaron en el show de Lady GagaLa cantante estadounidense no se había pronunciado sobre el ataque frustrado pero sus seguidores, conocidos cariñosamente como little monsters (pequeños monstruos), se volcaron a las redes sociales para manifestar su alivio por la respuesta policial."GRACIAS A DIOS. Esto hubiera impactado a más de dos millones de personas", dijo la cuenta LadyGagaFansTogether en Instagram. Otro fanático respondió: "Literalmente estoy enfermo de miedo por su seguridad (de Lady Gaga) en todo momento".Los agentes policiales dijeron que actuaron discretamente y el concierto, bajo un impresionante dispositivo de seguridad, con más de 5.000 agentes, drones y cámaras con reconocimiento facial, se desarrolló sin contratiempos.“Gracias, pequeños monstruos de todo el mundo”Lady Gaga arrancó la noche encaramada más de dos metros encima del escenario, ataviada con un vestido escarlata, entonando su hit del 2011 ‘Bloody Mary’, ante una multitud delirante. La diva del pop estadounidense, que no se había presentado en Brasil desde una gira en 2012, continuó con ‘Abracadabra’, uno de los temas estrella de su último álbum, ‘Mayhem’, lanzado en marzo. En medio de la canción, Gaga se quitó el vestido rojo para dejar ver otro que tenía debajo con los colores de la bandera brasileña.En sus redes sociales expresó su agradecimiento ante la acogida que tuvo en Brasil. “Nada podría prepararme para la sensación que tuve durante el espectáculo de anoche: el orgullo y la alegría absolutos que sentí al cantar para el pueblo de Brasil. Ver al público durante mis canciones de apertura me dejó sin aliento. Su corazón brilla con tanta fuerza, su cultura es tan vibrante y especial, espero que sepan lo agradecida que estoy de haber compartido este momento histórico con ustedes”.“Se estima que 2,5 millones de personas vinieron a verme cantar, la multitud más grande para cualquier mujer en la historia. Ojalá pudiera compartir este sentimiento con todo el mundo; sé que no puedo, pero puedo decir esto: si pierdes el rumbo, puedes encontrarlo de nuevo si crees en ti mismo y trabajas duro. Puedes darte dignidad ensayando tu pasión y tu arte, impulsándote a nuevas alturas; puedes elevarte incluso si lleva algún tiempo. Gracias, Río, por esperar a que volviera. Gracias, pequeños monstruos de todo el mundo. Los amo. Nunca olvidaré este momento. Patas arriba, pequeños monstruos. Obrigada. Con amor, Madre Monstruo”.AGENCIA AFPEDITADO POR SANDRA SORIANO SORIANOPERIODISTA DIGITAL NOTICIAS CARACOLsmsorian@caracoltv.com.co
Maluma vivió este sábado una noche especial para su carrera con un multitudinario concierto en el estadio El Campín de Bogotá, en el que puso la música colombiana en el mapa y reivindicó la versatilidad que ha tenido su trayectoria.Desde las 3:00 pm, las puertas del estadio se abrieron para recibir a los seguidores de Maluma, quienes no dudaron en llegar temprano para asegurar un buen lugar y disfrutar de la atmósfera previa al concierto. La espera fue amenizada por los teloneros, jóvenes talentos de Royalty Records, el sello discográfico del propio Maluma. Juliana, SAI, Junior Zamora y Abril fueron los encargados de calentar motores y preparar al público para el gran show que estaba por venir.Cuando el reloj marcó las 8:00 p.m, el Estadio El Campín se iluminó y el sonido de los primeros acordes anunció la llegada de Maluma al escenario. En un espectáculo de más de tres horas realizado en un escenario 360, el artista oriundo de Medellín llevó a la tarima, entre otros, a los colombianos Carlos Vives, Andrés Cepeda, Golpe a Golpe, Wolfine, Pipe Bueno, Luis Alfonso, Bacilos, Felipe Peláez, Ryan Castro y DFZM y al puertorriqueño Noriel.El Pretty Boy salió al escenario como un boxeador por una pasarela en la que saludó a las personas que estaban a los costados y llegó a un lugar debajo de un escenario que parecía un ring y subió en una plataforma para empezar a cantar 'Borró cassette' al unísono con un motivado público.El concierto fue un viaje por todas las etapas y facetas de Maluma, desde sus comienzos en las calles de Medellín y su evolución hasta la celebración por volver a la capital siete años después de su último concierto ahí, "ahora cumpliendo un sueño en El Campín".Cada canción tenía su propia estética, así como cambios de vestuario de él y de las veinte bailarinas que lo acompañaron en varias canciones, cada una con su momento de protagonismo y bailes con el artista.Sueño cumplidoLos primeros invitados de la noche fueron Noriel, con quien cantó 'Cuatro babys'; Felipe Peláez y su acordeonero, con quienes interpretó una emotiva versión de 'Vivo pensando en ti' que el público cerró con un grito cerrado, y la banda bogotana Bacilos, a la que acompañó con 'Mi primer millón'."Soñaba con este momento desde hace muchísimo tiempo y hoy por fin se nos dio Bogotá, muchísimas gracias. Quiero, de antemano, pedirles una disculpa porque tuvieron que pasar siete años para volver a la capital", expresó Maluma.Tras dar un emotivo discurso en el que agradeció a los bogotanos por el apoyo que le han dado desde el comienzo de su carrera, el artista cantó 'ADMV' y en las pantallas aparecieron algunos de los asistentes besándose y abrazándose.En este momento aprovechó para enviar un "mensaje para los jóvenes", pues considera que todos vivimos “en una sociedad muy difícil donde nos tenemos que comparar con el otro”. "Mi invitación es a que todos los jóvenes y los adultos que se olvidan de vivir, dejen de vivir en las redes sociales, nos estamos perdiendo de lo maravilloso que es el mundo", afirmó.Hubo una ovación de casi dos minutos por los más de 30.000 asistentes bogotanos, similar a las que suele haber en los conciertos de Taylor Swift, algo que llevó a Maluma a emocionarse hasta lagrimear.Subido a una plataforma por encima de medio Estadio El Campín, Maluma empezó a entonar las primeras palabras de 'Hawái', y miles de luces blancas de los teléfonos móviles se prendieron para iluminar al artista que sobrevoló sus cabezas mientras cantaba una versión más acústica e íntima de esa canción.Un homenaje a su trayectoriaTras una pausa, Maluma volvió al escenario acompañado de Andrés Cepeda, lo que llevó al júbilo a un público que cantó con ellos la balada ‘Tengo ganas’, cuyas frases resonaron con fuerza con el sonido del piano de fondo.Las sorpresas continuaron y llegó el turno de Carlos Vives, quien fue el artista que más tiempo duró en la tarima y con quien cantó los éxitos 'Volví a nacer', 'La bicicleta' y 'Ella es mi fiesta' en medio de los gritos de la multitud que no creía lo que estaba pasando en el estadio.El concierto siguió avanzando y salieron a la tarima Pipe Bueno y Luis Alfonso, con quienes interpretó una tanda de música popular colombiana que puso a brindar a los asistentes.Luego salieron Ryan Castro y DFZM para interpretar '+57', un tema que precedió al cierre, con broche de oro, que llegó con una emotiva versión de 'Sobrio', el éxito 'Según quién' y 'Coco loco', tras lo cual hubo un espectáculo de fuegos pirotécnicos que cerró una noche inolvidable.EFENOTICIAS CARACOLdssuarez@caracoltv.com.co
El pasado 25 de abril, un fuerte incendio destruyó gran parte de la vivienda del reconocido cantante Alci Acosta, ubicada en el barrio Oriental de Soledad, Atlántico. El siniestro, ocasionado por un cortocircuito en uno de los aires acondicionados del segundo piso, causó graves daños estructurales, aunque, por fortuna, el artista de 86 años salió ileso.De acuerdo con los reportes, el incendio fue tan severo que fue necesaria la intervención de dos máquinas de bomberos y seis unidades para controlar las llamas. Aproximadamente el 75% del segundo piso resultó afectado. Las áreas más afectadas incluyen el estudio y las habitaciones, que quedaron cubiertas de cenizas y materiales carbonizados.Sorprendentemente, el cuarto del intérprete y sus pertenencias personales no sufrieron daños, lo cual su hijo, el también cantante Checo Acosta, describió como un "milagro". Tras el incidente, Checo compartió un mensaje tranquilizador en redes sociales: "Los daños y pérdidas materiales se recuperan. Lo importante es que gracias a Dios todos están bien. Reiteramos nuestro agradecimiento por sus muestras de preocupación y cariño. Mi papá está tranquilo, agradecido por todos los mensajes", detalló el artista.Así quedó la casa de Alci Acosta tras el incendioEl pasado 1 de mayo, Día del Trabajo, Checo publicó una emotiva reflexión acompañada de nuevas imágenes de los daños en el hogar de su padre: “Hoy, en el Día del Trabajo, le doy gracias a Dios por la bendición de tener a mi papá con vida, con salud y vigente. Si hay un artista en Colombia que ha trabajado incansablemente y con disciplina, ese es mi viejo...”En su mensaje, también resaltó cómo su padre observa diariamente el proceso de limpieza y reconstrucción desde el garaje de su casa, con la esperanza de regresar pronto a los escenarios.Informe técnico confirma la causa del incendio en casa de Alci AcostaCheco también compartió el reporte técnico que confirmó que el incendio se originó por un cortocircuito: “Recibimos el informe técnico y el origen del incendio fue un corto circuito en uno de los aires acondicionados del segundo piso... aunque hay que reparar todo el segundo piso, el cuarto de mi papá quedó intacto, su ropa y sus cosas personales, como muchas otras, no sufrieron.”La familia Acosta ya inició la restauración de la vivienda con el objetivo de que el cantante pueda volver pronto a su hogar. En redes sociales, los mensajes de apoyo y solidaridad continúan llegando.¿Cómo se produce un incendio por un cortocircuito?Un cortocircuito ocurre cuando la corriente eléctrica toma un camino no intencionado entre dos puntos debido a un aislamiento insuficiente. Esto puede suceder por varias razones, como defectos en los cables, conexiones defectuosas, o el mal uso de los artefactos eléctricos.Cuando se produce un cortocircuito, la corriente eléctrica se eleva rápidamente, generando calor y chispas que pueden iniciar un incendio. En el caso de la casa de Alci Acosta, el cortocircuito en el aire acondicionado del segundo piso fue el origen del siniestro.Para prevenir incendios por cortocircuitos, es fundamental mantener una instalación eléctrica en buen estado, revisar regularmente los cables y conexiones, y evitar sobrecargar los enchufes. Además, es importante contar con dispositivos de protección como interruptores automáticos y fusibles que puedan cortar la corriente en caso de un cortocircuito.Recomendaciones: ¿cómo actuar en caso de incendio?Situaciones como la que vivió Alci Acosta ponen de relieve la importancia de saber cómo actuar ante un incendio. En caso de que ocurra un incendio en una vivienda o edificio, lo más importante es mantener la calma y buscar una salida segura. Priorice la evacuación de niños, adultos mayores, personas con discapacidad y mascotas.Si las llamas o el humo impiden salir de inmediato, es recomendable mantenerse agachado, evitar respirar el humo directamente y cubrir la nariz y la boca con un paño húmedo.Antes de abrir puertas o ventanas, verifique con el dorso de la mano si están calientes, ya que podrían indicar presencia de fuego al otro lado. Para prevenir este tipo de emergencias, es clave evitar el almacenamiento de sustancias inflamables, revisar periódicamente las instalaciones eléctricas, contar con extintores en casa y mantener fuera del alcance de los niños objetos como velas, fósforos y encendedores.DANNA SOFÍA SUÁREZ GPERIODISTA DE NOTICIAS CARACOLdssuarez@caracoltv.com.co
Zulinka Pérez, la hija de Rubby Pérez, ha conmovido a los usuarios de internet con su más reciente video. Luego de la tragedia de Jet Set, discoteca de Santo Domingo, República Dominicana, en la que murió su padre, la también cantante ha decidido publicar un video interpretando la canción que estaban tocando esa noche cuando el techo del lugar les cayó encima.Video de hija de Rubby Pérez cantando su última canciónA través de redes sociales se ha conocido un video de la hija de Rubby Pérez, Zulinka -quien trabajaba en la agrupación del salsero como corista-, interpretando la famosa canción 'De color de rosa'. En la grabación, realizada semanas después del trágico fallecimiento del cantante, a su hija se le ve vestida de negro, con los ojos hinchados y haciendo su mejor esfuerzo para interpretar ese tema, el cual tiene un gran significado para ella después de lo ocurrido en Jet Set.El conmovedor momento se hace viral en las redes sociales, llegando a los corazones de millones de usuarios de las diferentes plataformas en las que se ha compartido. Además, en el video Zulinka no está sola, sino que interpreta el tema musical acompañada de su esposo, quien también era músico de la orquesta de su padre, y otro hombre.Lo que hace especial esta interpretación es que, como lo había revelado anteriormente la hija de Rubby Pérez, esa fue la canción que el artista estaba cantando en el escenario cuando el techo se les vino encima. Los hechos ocurrieron en la madrugada del 8 de abril, cuando el salsero llevaba menos de una hora con su agrupación sobre el escenario.'De color de rosa' es una canción que, normalmente, Zulinka interpretaba como voz principal en la orquesta de Rubby Pérez y esa madrugada el público la estaba pidiendo; sin embargo, la corista no podía complacer al público porque recientemente había sido operada y no se sentía en la capacidad de alcanzar las notas que el tema requería. Es por eso que su papá decidió interpretar el tema musical y dejar a su hija en los coros en ese momento, una acción que, según Zulinka, le salvó la vida a ella, pero condenó a su papá."Yo sé que yo la canto, pero le dije: 'Papi, ayúdame, no puedo cantar porque estoy recién operada'. Entonces él me dijo: 'Quédate en tu micrófono'. Si yo hubiese estado en el micrófono de mi papá, yo no estaría aquí", contó la cantante en entrevista con varios medios de comunicación luego de conocerse la noticia de la muerte de su padre."Yo canté mi parte, luego iba su parte y fue ahí cuando todo colapsó", agregó Zulinka. De esta manera, sin anticipar lo que iba a pasar tan solo unos minutos después, Rubby Pérez salvó la vida de su hija al cambiar con ella su lugar en el escenario de Jet Set. Desafortunadamente, el cantante de 69 años quedó atrapado entre los escombros y, aunque fue hallado con vida en la mañana del 8 de abril, en horas de la tarde se confirmó que el artista falleció.Hija de Rubby Pérez hace importante anuncioAdemás de una manera de recordar a su padre, este conmovedor video de Zulinka Pérez también contiene un importante anuncio y es que, después de casi un mes de la muerte de su padre, ella y su esposo regresarán a los escenarios con una nueva agrupación. La orquesta se llamara 'Los hijos de Rubby Pérez' y corresponde a un último deseo que el cantante salsero le manifestó a su hija días antes de la tragedia, cuando le anunció que estaba pensando en retirarse de los escenarios.Zulinka detalló que Rubby Pérez le pidió a ella que armara un grupo aparte con sus músicos para que siguieran su legado musical cuando él ya no quisiera presentarse más. "Me dijo: 'ármate un grupo con Miguel, mi esposo, has un grupo porque ya yo me voy a retirar, voy a ir tocando cada vez menos, ya estoy cansado y quiero estar tranquilo. Ya yo tengo con qué comer. Entonces hagan un grupo y le van a poner este nombre 'Los hijos de Rubby'", confesó'Los hijos de Rubby Pérez' estarán presentándose el próximo 14 de junio en un espectáculo en honor al fallecido artista que llevará por nombre 'Merengazo' y que se llevará a cabo en el Poliedro de Caracas, en Venezuela. En el evento también actuarán más de una docena de representantes del ritmo. Por otro lado, Zulinka y su esposo harán un show previo en homenaje a 'La voz más alta del merengue' el 13 de junio en el Hotel Hesperia, en Valencia.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
El inicio del mes de mayo está marcado por la música con importantes eventos en las diferentes ciudades y escenarios del país. La agenda en el país tiene grandes conciertos programados para este mes, complaciendo a todas las generaciones y todos los gustos musicales. Desde íconos del pop y el reguetón hasta tributos sinfónicos y festivales folclóricos, la agenda cultural promete satisfacer a todos.La capital del país tendrá un gran inicio musical. Uno de los eventos más llamativos y con el que oficialmente se abre la agenda de espectáculos es el concierto sinfónico Metallica & Guns N’ Roses Filarmónico, el 2 de mayo en el Movistar Arena. Le siguen figuras de gran convocatoria como el cantante paisa Maluma, quien se presentará el 3 de mayo en El Campín con el primer concierto 360 en esta ciudad, luego de su segundo Medallo en el mapa. Además, ese mismo día Chayanne ofrecerá un show en el Coliseo MedPlus y Jhonny Rivera en el Movistar Arena.Para los fanáticos del pop romántico, también tendrá su espacio con Reik el 11 de mayo y José Madero el 15, ambos en el Movistar Arena. El género popular será protagonista el 17 con La Noche de los Ex en la Gran Carpa Américas, donde se reunirán artistas como Pipe Bueno y Jhonny Rivera. También es importante que, por la celebración del Día de la Madre habrá algunos conciertos gratuitos organizados por Idartes, como los de Verónica Linares, Ricardo Torres y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara.Otras ciudades del país no se quedan atrás. Por ejemplo, en Medellín la agenda cultural abrirá con el esperado Festival La Solar el 2 y 3 de mayo en el Parque Norte, que reunirá artistas de la escena electrónica y pop alternativo. El español Melendi llegará el 3 de mayo al Centro Centauro y el legendario Grupo Niche encenderá la salsa el 16 de mayo en La Macarena. Mientras que en Valledupar se disfruta del Festival de la Leyenda Vallenata.Conciertos en Bogotá durante mayo:2 de mayo: Metallica & Guns N’ Roses Filarmónico – Movistar Arena. Una fusión sinfónica de dos leyendas del rock.3 de mayo: Maluma – Estadio El Campín. El ícono del reguetón presenta su gira mundial.3 de mayo: Chayanne – Coliseo MedPlus. Parte de su tour Bailemos Otra Vez.3 de mayo: Jhonny Rivera: 20 años – Movistar Arena. Un recorrido por las canciones que han dejado huella en los corazones de sus seguidores.3 de mayo: Miguel Morales es leyenda – Royal Center. Celebrar la trayectoria de uno de los grandes del vallenato.9 de mayo: Rey Ruiz: Siempre contigo – Movistar Arena. Una noche de clásicos infaltables para los salseros.9 de mayo: Verónica Linares con la Filarmónica Metropolitana – Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Tributo a Rocío Dúrcal.10 de mayo: Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara – Teatro El Parque (3:00 p.m.) Obras de Bach, Villa-Lobos y Reinecke.10 de mayo: Ricardo Torres y su Mariachi – Teatro El Ensueño (7:00 p.m.) Serenata para Mamá con clásicos de la música ranchera.11 de mayo: Reik – Movistar Arena. Pop romántico con su Panorama Tour.11 de mayo: Concierto Día de la Madre – Parque Villa Luz (2:00 p.m.) Rancheras, boleros y música de plancha. Entrada libre.15 de mayo: José Madero – Movistar Arena. Exvocalista de Panda en su faceta solista.15 de mayo: Pablo Alborán – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Concierto íntimo con sus canciones más románticas.17 de mayo: La Noche de los Ex – Gran Carpa Américas, Corferias. Concierto de música popular con Pipe Bueno, Jhon Alex Castaño, Jhonny Rivera, entre otros.21 de mayo: Hozier – Movistar Arena. Como parte de su Unreal Unearth Tour.23 de mayo: Juliana – Movistar Arena. Artista colombiana con estilo fresco y contemporáneo.24 de mayo: Grupo Niche – Movistar Arena. Noche de salsa con la icónica agrupación colombiana.29 de mayo: Andrés Calamaro – Movistar Arena. Con su gira Agenda 1999, una celebración a su legado.31 de mayo: Miranda! – Movistar Arena. Dúo argentino de pop electrónico en su gira.Conciertos en otras ciudades del país en mayo:Medellín:2 y 3 de mayo: Festival La Solar – Parque Norte.3 de mayo: Melendi – Centro Centauro.16 de mayo: Grupo Niche – Centro de Eventos La Macarena. Género: Salsa.Cali11 de mayo: Candlelight: Las Cuatro Estaciones de Vivaldi – Lugar por confirmar. Género: Música clásica.11 de mayo: Candlelight: Coldplay vs. Ed Sheeran – Lugar por confirmar. Género: Tributo pop.24 de mayo: Candlelight: Tributo a Queen – Lugar por confirmar. Género: Rock clásico.25 de mayo: Candlelight: Queen vs. ABBA – Lugar por confirmar. Género: Pop y rock.Valledupar30 de abril al 3 de mayo – Festival de la Leyenda Vallenata. Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata. Artistas destacados: Chayanne, Gilberto Santa Rosa, Poncho Zuleta, Silvestre Dangond, Pepe Aguilar.Cartagena2 al 4 de mayo – Cruces de Mayo. Lugar: Casco histórico de la ciudad. Artistas destacados: Decai, Cantores de Hispalis.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL EN NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzalcaracoltv.com.ci
La música siempre ha sido utilizada para transmitir sentimientos, opiniones y reflexiones sobre diferentes aspectos de la vida, principalmente sobre el amor. Algunas canciones del álbum de Shakira 'Las mujeres ya no lloran' causaron gran revuelo por sus claras indirectas a su expareja y, desde entonces, parece que cada vez más artistas utilizan sus nuevos lanzamientos para revelar detalles de su vida amorosa y las polémicas en las que se ven envueltos. Cazzu y Ángela Aguilar se han sumado a esta tendencia.Luego de que Cazzu presentara a su público 'La cueva' y 'Con otra', temas musicales en los que para muchos fueron claras las pullas hacia Christian Nodal y Ángela Aguilar, la cantante mexicana también ha decidido sorprender a su público con nueva música en la que, aparentemente, le responde a la argentina. 'El equivocado' es el primer tema que la cantante de la dinastía Aguilar decidió lanzar.¿De qué trata 'El equivocado'?Ángela Aguilar ya había dado un anticipo a sus seguidores en redes sociales sobre la música que estaba preparando y en esos pequeños adelantos ya se presentía que iba a dar detalles de su relación con Nodal, la polémica que protagonizaron y hasta que iba a responder a Cazzu. Efectivamente, la mexicana lo ha hecho todo en una sola canción.En 'El equivocado', Ángela Aguilar habla de su esposo, Christian Nodal, con quien aparece disfrutando de un paseo en yate en el videoclip musical. La mexicana plantea que, aunque muchas personas han cuestionado su relación con el también cantante, indicándole que él no es el hombre indicado, ella ha descubierto sus virtudes y ha encontrado en él al "correcto"."Me dicen de todo y que tenga cuidado, que me he enamorado del equivocado", expresa en la canción, lo que se ha interpretado como una respuesta a 'Con otra', la canción de Cazzu en la que la argentina dice: "No te deseo el mal, pero él te va a engañar con otra". Por su parte, Ángela Aguilar resalta que su esposo la sorprende con flores, se siente segura en sus brazos y "a mí me quedó perfecto".De la misma forma, la mexicana detalló que, contrario a lo que muchos piensan, su amor con Christian Nodal nació sin esperarlo y sin traicionar a nadie. Cabe recordar que esta relación fue polémica porque se confirmó tan solo 15 días después de que el mexicano diera por terminada su relación con Cazzu, mamá de su primogénita, y tan solo unas semanas más tarde anunciaron su matrimonio.Por otro lado, la canción también sirvió para desmentir los rumores sobre la supuesta separación entre Nodal y Ángela Aguilar, luego de que ambos realizaran confusas acciones en redes sociales, despertando las dudas de los internautas sobre si todo iba bien en su matrimonio."Todas tuvimos un equivocado, pero fue el amor más hermoso y jamás lo volveremos a ver"; "Que dure lo que tenga que durar, pero que viva cada momento a su manera"; "Nos mostró voz, nos mostró talento, nos mostró un poquito de lo que es vida"; "Por qué el equivocado? Porque ya tenía mujer?"; "¿el equivocado o el ajeno?"; "Que sea feliz mientras pueda, porque el Karma llega y no por equivocación"; son las diferentes opiniones sobre la canción en los comentarios.Letra de 'El equivocado', canción de Ángela AguilarEstá bienSi me creen, pero, si no, tambiénMuy mi vida y la de cada quiénPorque este amor no lo voy a esconderY así se fue dando, poquito a poquitoNos fuimos queriendo, nada estaba escritoMe dicen de todo y que tenga cuidadoQue me he enamorado del equivocadoEl equivocado me llega con floresY para quererlo, me sobran razonesEstando en sus brazos, me siento seguraCómo me enamoran todas sus locurasEl equivocado es como ningunoY, de mi corazón, es el número unoY que rueda el mundo, no entienden lo nuestroDigan lo que digan, él es el correctoEl equivocado a mí me quedó perfectoMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracltv.com.co
