El proceso de extradición de Zulma Guzmán Castro, la principal sospechosa en el estremecedor caso talio donde fallecieron dos jóvenes enveneadas con talio en abril de 2025, continúa. Recientemente se conoció la que sería una nueva estrategia de su defensa en el Reino Unido. Ahora, las autoridades británicas han manifestado preocupaciones sobre las condiciones de reclusión en Colombia, lo que podría convertirse en el principal obstáculo para que la mujer responda ante la justicia nacional por las muertes en la que es la principal sospechosa.¿En que vá el caso de Zulma Guzmán?La Fiscalía de la Corona del Reino Unido ha puesto sobre la mesa el artículo 3 del Convenio Europeo de Derechos Humanos, una normativa que prohíbe de manera tajante los tratos inhumanos o degradantes hacia los privados de la libertad. Bajo esta premisa, la defensa de Guzmán Castro buscaría alegar que las cárceles colombianas no garantizan la integridad de la procesada, frenando así un trámite que inicialmente se proyectaba para finales de 2026.Ante esta situación, el Reino Unido ha solicitado formalmente a Colombia información detallada sobre el centro penitenciario específico al que sería trasladada Guzmán en caso de ser entregada. Además, la justicia británica pidió autorización para que un experto internacional realice una inspección física del lugar de reclusión. Al respecto, el ministro de Justicia, Jorge Cuervo, manifestó en declaraciones recogidas por Blu Radio: "El Estado y el Gobierno deben ser respetuosos de los sistemas judiciales extranjeros. Sin embargo, es una prioridad para el Gobierno que, una vez se surtan estos procedimientos internos en el Reino Unido, esta persona sea traída a Colombia".Colombia tiene como plazo máximo hasta el próximo 9 de marzo para responder a estos requerimientos técnicos, un paso fundamental para que la Corte de Magistrados de Westminster decida si continúa con el proceso, cuya audiencia definitiva de extradición se había previsto tentativamente para el 2 de noviembre.El origen de la tragedia: frambuesas con un veneno indetectablePara entender la magnitud de este caso, es necesario remontarse a abril de 2025 en el norte de Bogotá. Lo que parecía una tarde normal entre amigas de 13 y 14 años terminó en una tragedia nacional cuando recibieron un domicilio de frambuesas bañadas en chocolate. Las frutas estaban contaminadas con talio, un metal pesado cuya venta está prohibida en Colombia desde la década de los 70 debido a su altísima toxicidad.La investigación de la Fiscalía General de la Nación apunta a que Zulma Guzmán habría planeado el ataque contra la familia del hombre, con quien sostuvo una relación extramatrimonial años atrás. Sobre este vínculo, el propio De Bedout declaró ante las autoridades: “Yo diría que entre tres y seis meses porque después lo que había era como llamadas y encuentros ocasionales para almorzar o comer, pero ya no teníamos una relación. Ella seguía insistiendo en que tuviéramos algo, pero la verdad es que yo ya no quería seguir con ella… para mí siempre fue un error y yo no quería continuarlo”.La letalidad de la sustancia utilizada fue un factor determinante. El doctor Camilo Uribe, experto en toxicología, explicó en Los Informantes las propiedades químicas que facilitaron el crimen: "Todo es tóxico y nada es tóxico todo depende de la dosis de la concentración y de la vía de administración el talio es muy liposoluble, eso quiere decir que es muy afín por el tejido graso y los seres humanos tenemos muchísimo tejido graso entonces él va y se deposita se pega en ese tejido graso y así se comienza a distribuir en el organismo".El antecedente de la familia con el talioEl rastro del talio no comenzó en 2025. Las autoridades descubrieron que, en diciembre de 2020, la madre de una de las menores fallecidas y esposa del hombre con quien Zulma tuvo la relación extramatrimonial, ya había sufrido una intoxicación con este elemento. El doctor Julio Portocarrero, el médico que la atendió en aquel entonces, recordó el impacto del diagnóstico al ver los síntomas de la paciente: "Mire si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será. El examen que le hice fue unas pruebas de sangre y orina de talio y resultó positivo".Aunque la mujer logró recuperarse inicialmente de la intoxicación, su salud se deterioró progresivamente hasta su muerte en agosto de 2021 debido a la reactivación de un cáncer que padecío anteriormente. La coincidencia del uso de la misma sustancia en ambos eventos llevó a la Fiscalía a abrir otra línea investigativa. Según el abogado de la familia de una de las víctimas, Mayer Abuchihab, existen pruebas técnicas contundentes contra Guzmán: “Lejos de hablar de una inimputabilidad era absolutamente consciente, milimétricamente consciente de cada uno de los pasos que daba… aquí hay elementos para responder muy contundentes… hay pruebas técnicas suficientes asociadas a líneas telefónicas, ubicaciones, correos electrónicos”, afirmó en una entrevista con Noticias Caracol en Vivo.La huida internacional y la caída en el río TámesisTras los hechos de abril de 2025, Zulma Guzmán emprendió un recorrido internacional que la llevó por Argentina, Brasil y España, hasta establecerse en el Reino Unido. Su captura en enero de 2026 estuvo rodeada de drama; al ser abordada por la policía británica para notificarle su requerimiento en Colombia, la mujer se lanzó al río Támesis en un intento por evadir a las autoridades. Tras ser rescatada y hospitalizada durante 22 días, fue finalmente detenida cuando intentaba comprar tiquetes para regresar a Sudamérica, lo que activo una alerta de la Interpol.Mientras tanto, el proceso en Londres sigue su curso con fechas clave. La Fiscalía británica tiene hasta el 30 de marzo para presentar el material probatorio completo, mientras que la defensa de Guzmán contará con un plazo hasta el 15 de junio para sustentar sus argumentos contra la extradición, incluyendo las cuestionadas condiciones de las cárceles colombianas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Por años, las historias sobre un reptil gigante que devoraba personas en el corazón de Bogotá parecieron sacadas de una ficción de terror. Sin embargo, tras el desmantelamiento del Bronx en 2016, los testimonios de sobrevivientes y agentes encubiertos revelaron que el horror era al parecer real.Esta es la historia de un cocodrilo llamado Pepe, una de las leyendas urbanas más escalofriantes de la ciudad. Un animal que dicen era utilizado por la banda delincuencial Los Sayayines para torturar y desaparecer a sus víctimas, según testimonios de algunos sobrevivientes.La leyenda de Pepe, el cocodrilo del BronxLos Informantes conoció su macabra historia en el 2016, revelando detalles que aún hoy generan zozobra entre los bogotanos. Sobrevivientes se atrevieron a narrar el horror vivido durante años en el Bronx.Pedro Ruiz, un hombre que pasó seis años en estas calles consumiendo bazuco, contó detalles sobre este mito urbano que, según él, fue real: Pepe, el cocodrilo que era usado por Los Sayayines para torturar a sus víctimas."Ellos le echaban la gente a ese animal, ese cocodrilo ya tenía dos metros y pedazo", afirmó Ruiz.(Lea también: La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx usado para desaparecer personas)"Ese cocodrilo lo conocí pequeño, se llamaba Pepe, lo trajeron como una lagartijita. Eso era un estanque pequeño, después cuando el animal se creció hicieron un estanque grandísimo para él solo, una habitación para él solo", señaló Pedro Ruiz.Además de quemar vivos a los que Los Sayayines llamaban sapos o sospechosos, en el Bronx había criaderos de perros Pitbull que destrozaban a un ser humano en menos de 15 minutos.Un cocodrilo tenía su propio estanque y allá también iban a parar los que tenían cuentas pendientes con Los Sayayines. "Es del que se escuchan tantas historias y es real, yo sí le digo que es real, yo puedo dar fe que es real", afirmó Pedro Ruiz, confirmando este mito urbano.Algunos muertos eran sacados en bolsas o camiones, otros no, eran simplemente enterrados dos metros bajo tierra. Una dictadura plena con reglas propias, un reino de maldad.(Lea también: La historia del San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá donde han detonado varias granadas)¿Qué pasó con Pepe, el cocodrilo?La pregunta que muchos se hacen es: ¿qué pasó con Pepe, el cocodrilo del Bronx? Hay quienes aseguran que a Pepe lo sacrificaron y su piel fue vendida en el barrio Restrepo, al sur de Bogotá, para la fabricación de calzado.Aunque las fuentes oficiales indican que el reptil fue cremado, existen leyendas que afirman que su piel cubre los pies de algunas personas, las cuales desconocen el origen de este animal usado para torturar personas.La intervención del BronxEl Bronx, conocido por ser un foco de delincuencia, narcotráfico y explotación sexual, fue intervenido en 2016 por las autoridades en un operativo para desmantelar esta peligrosa zona.Durante el operativo, se incautaron armas, drogas y se rescataron a muchas personas, incluyendo menores de edad. Después de la intervención, el Distrito inició un proceso de transformación social en el área, creando el Distrito Bronx Creativo, un espacio dedicado a la industria de la cultura y la creatividad.(Lea también: Fotos | Así fue la intervención de San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá que amenaza con expandirse)San Bernardo, un nuevo foco de delincuenciaSin embargo, la delincuencia no desapareció por completo y algunas actividades ilícitas se trasladaron a zonas cercanas como el barrio San Bernardo, también conocido como 'Samber', que ha sido comparado con el Bronx debido a su deterioro y la presencia de grupos criminales dedicados al microtráfico.Este barrio ha experimentado problemas similares a los del antiguo Bronx, lo que ha llevado a las autoridades a implementar operativos de seguridad en esa área para combatir el narcotráfico y la delincuencia.La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx sigue siendo un recordatorio de los horrores que se vivieron en esa zona y de la lucha por erradicar la violencia y el crimen en la ciudad.
A los 19 años, la vida de Laura González Martínez, residente en Bello, Antioquia, dio un giro dramático que la situó al borde de la muerte. Lo que comenzó como un hábito aparentemente inofensivo durante su adolescencia al usar constantemente un vapeador, terminó en una emergencia médica. Séptimo Día conoció su caso.Laura recordó el momento en que su cuerpo colapsó debido al uso persistente de cigarrillos electrónicos. En el punto más crítico de su crisis, la joven relató la angustia que sintió: "O hablaba o respiraba porque no podía hacer las dos al mismo tiempo".La situación escaló rápidamente hasta que el traslado a urgencias se volvió inevitable. Al llegar a la Clínica El Rosario de Medellín, el personal médico se encontró con un cuadro clínico alarmante. El doctor Carlos Andrés Pacheco, médico intensivista que atendió el caso, describió el estado de ingreso de la paciente: "Llegó a urgencias muy alcanzada para respirar, incluso llegó con coloración violácea que nosotros llamamos cianosis". Ante la insuficiencia respiratoria, el equipo médico procedió a intubarla y conectarla a un respirador artificial para mantenerla con vida.El inicio de la adicción: un "lapicero" inofensivoLa historia de Laura con el vapeo no fue un evento aislado, sino el resultado de una adicción que se gestó desde los 15 años. "Se volvió una moda entonces en cualquier esquina lo encontrabas". A los 16 años, la adquisición de una pila recargable intensificó el consumo, permitiéndole vapear de manera constante, incluso en ayunas y cada cinco minutos, debido a la fuerte dependencia generada por la nicotina.El diseño de estos dispositivos jugó un papel crucial en la falta de percepción de riesgo por parte de la joven y su familia. Reina Martínez, madre de Laura, confesó que nunca sospechó que aquel objeto fuera una amenaza para la salud de su hija. "Usted un vapeador lo ve como si fuera ¿qué le digo yo? un lapicero. Hay unos que son anchos, otros que son delgaditos, otros que son con colores bonitos", relató Martínez, añadiendo que, a diferencia del tabaco tradicional, el olor resultaba agradable: "No huele maluco, no es como decir un cigarrillo... al contrario, huele rico, sí, es como una esencia". Esta apariencia estética y aromática facilitó que Laura ocultara su hábito durante años, atribuyendo sus crisis de tos iniciales a simples resfriados o gripas.Las graves consecuencias de los vapeadores en la saludTras descartar infecciones bacterianas y gérmenes, el equipo médico de la Clínica El Rosario llegó a una conclusión basada en el historial de consumo de la paciente. El diagnóstico fue EVALI, siglas en inglés para la lesión pulmonar asociada al uso de cigarrillos electrónicos o vapeo. Esta enfermedad provoca una inflamación severa en todas las vías respiratorias, desde la nariz hasta los alvéolos.Laura describió la sensación física de la enfermedad como una lucha desesperada por el oxígeno: "Me sentía como un pez cuando tú lo sacas del mar que empieza a moverse". Durante cuatro días, permaneció en un coma inducido mientras sus pulmones intentaban recuperarse de la agresión química. El doctor Pacheco explicó que, mientras un pulmón sano se observa negro en una tomografía, los pulmones afectados por EVALI presentan una apariencia totalmente distinta: "Un paciente con EVALI está así, completamente inflamado, todo el pulmón blanco".El análisis científico: ¿Qué inhalaba realmente Laura?La investigación liderada por expertos químicos arroja luz sobre las sustancias que causaron el daño en el organismo de Laura. En laboratorios de la Universidad de la Salle, se analizaron los componentes de dispositivos similares, encontrando una mezcla de metales pesados y agentes cancerígenos. Elsa Fonseca, directora de laboratorio de alta complejidad, identificó sustancias como el pireno y el naftaleno, ambos reconocidos como altamente cancerígenos.Además de estos químicos, se detectó la presencia de metales pesados como mercurio, plomo, cadmio y cromo, los cuales pueden inducir neurotoxicidad y enfermedades neurodegenerativas. Según el químico John Rivera, estos componentes se volatilizan al calentarse el líquido del vapeador, convirtiéndose en un aerosol que es inhalado directamente por el usuario. El neumólogo Germán Díaz Santos, del Instituto Nacional de Cancerología, advirtió que estos dispositivos "son lo mismo que el cigarrillo convencional, tienen los mismos efectos sobre el pulmón y sobre las células y los alteran a tal punto que pueden provocar cualquier tipo de cáncer".Secuelas irreversibles: pulmones de anciana a los 19 añosA pesar de haber sobrevivido al coma, las consecuencias para la salud de Laura son permanentes. La inflamación severa dejó cicatrices y una acumulación de mucosidad que obstruye los bronquios, dificultando el paso del aire. La doctora Adriana Posada Restrepo, directora de la clínica donde fue atendida, señala la gravedad de las secuelas en pacientes jóvenes: "Va a tener los pulmones de aspecto de una persona de la tercera edad".Actualmente, Laura enfrenta una capacidad respiratoria significativamente disminuida. Durante sus terapias de recuperación, actividades tan simples como inflar una bomba le generan una agitación extrema. El doctor Pacheco advirtió que estas lesiones pueden generar secuelas de por vida, incluyendo la "limitación de su capacidad para hacer algunos ejercicios o incluso requerir oxígeno por mucho tiempo o de por vida".La neumóloga Claudia Patricia Díaz Bosa destacó que este caso no es un hecho aislado y que el 20% de sus consultas actuales corresponden a jóvenes con problemas similares. Según Díaz, el vapeo puede ser incluso más agresivo que el cigarrillo tradicional: "Vemos daños tan tempranamente que nos hace ser más agresivos en cuanto a desmitificar que vapear es inofensivo".Para Laura, la lucha contra la adicción continúa, marcada por el recuerdo del trauma vivido. "Es algo que tu cerebro te pide todo el tiempo... pero después recuerdo todo lo que me sucedió y es como no, no puedo hacerlo", concluyó la joven, quien ahora debe vivir con las limitaciones físicas de un sistema respiratorio profundamente afectado por una práctica que inició como un juego de adolescentes.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Durante años fue considerada una leyenda urbana en Bogotá, alimentada por los rumores que circulaban entre quienes se atrevían a cruzar las peligrosas calles del Bronx. Sin embargo, lo que parecía un mito terminó convertido en una realidad documentada por autoridades y testigos directos. En pleno centro de la capital, bajo el dominio de la banda criminal conocida como ‘Los Sayayines’, operó una estructura de terror que incluyó torturas, desapariciones y un lugar clandestino donde se procesaba y servía carne humana.Los Informantes habló con Óscar Rosas, un chef que sobrevivió a ese infierno. Durante tres años permaneció encerrado en un sótano, en una de las zonas más temidas de la ciudad, donde, según su testimonio, fue obligado a cocinar lo impensable.De las cocinas internacionales al Bronx de BogotáAntes de quedar atrapado en las redes del Bronx, la vida de Óscar Rosas prometía un destino diferente. Su formación lo llevó a estudiar en la Universidad de Nueva York y a trabajar en prestigiosos establecimientos. Su talento en la cocina le permitió recorrer países como Estados Unidos, Brasil, Italia y Holanda. Sin embargo, su trayectoria profesional estuvo constantemente marcada por una adicción temprana que comenzó en su adolescencia.“Era un problema para mi familia. Yo empecé [a consumir] a los 13 años. Mi mamá que era mi alcahueta me dijo: ‘mijo, cambie, váyase y deje de consumir’. Pero resulta que conocí la heroína, entonces cambié la coca, la marihuana y el bazuco por la heroína”.A pesar de sus éxitos laborales en el extranjero, la dependencia a las sustancias provocaba escándalos que terminaban en despidos tras pocos meses de empleo. En un intento por rehabilitarse, regresó a Colombia con el sueño de comprar una propiedad en Tenjo y formar una familia. No obstante, el deseo de consumir sustancias lo llevó rápidamente al barrio Santa Fe y, finalmente, al sector del Bronx, donde perdió su carro y lo que había logrado, pasaba sus días drogado y cada vez más adentro del Bronx.¿Qué ocurrió dentro del Bronx?Dentro del Bronx, Óscar Rosas empezó realizando tareas básicas para sostener su adicción, trabajando como limpiador de calles y luego como taquillero, encargado de pesar y empacar drogas. Su habilidad en la cocina no pasó desapercibida para ‘Los Sayayines’, los criminales que ejercían el control absoluto del sector. Inicialmente, fue contratado para eventos específicos de la banda: “Yo les cocinaba para la novia, que nació el hijo, fiestas privadas y de derroche”.Esa destreza culinaria, que en otros tiempos le abrió las puertas de hoteles internacionales, terminó convirtiéndose en su condena. Los líderes de la organización decidieron confinarlo en un túnel subterráneo del que no salió durante tres años. El lugar de cautiverio era un punto clave para la banda: una estructura conectada a las antiguas cañerías de la ciudad, por donde circulaban drogas y dinero lejos de la vista de las autoridades.El horror en el sótano del Bronx: comían carne humanaLa primera vez que le ordenaron cocinar restos humanos estuvo rodeada de violencia y amenazas. Cuando le entregaron una bolsa de cuero sobre la mesa, el chef comprendió de inmediato lo que había en su interior: “Saco lo que está en la bolsa de cuero, la extiendo. Cojo el ajo, cojo la cebolla, pero miro bien la carne y era un cuerpo humano completico, sin pies, sin cabeza, sin manos, sin huesos”. Ante su negativa inicial, sus captores reaccionaron de inmediato con violencia. Lo golpearon con la culata de un arma para obligarlo a obedecer.Bajo amenaza de muerte, fue obligado no solo a preparar los restos, sino a consumirlos. ‘Los Sayayines’ le advirtieron con claridad sobre las consecuencias de desobedecer: “No solo lo va a cocinar, lo va a probar y se lo va a comer, o si no nos lo comemos a usted”. Rosas describió el lugar como un espacio reducido y precario, infestado de ratas, donde la única actividad era el procesamiento de los cuerpos: “Era una cañería antigua de Bogotá... Lo único que cabía era la mesa, el muerto y muchos extranjeros. Era un restaurante de caníbales”.Restaurante “caníbal” y rituales satánicosSegún el exhabitante de calle, la práctica del canibalismo en el Bronx de Bogotá no habría sido un hecho aislado, sino parte de una dinámica de control y ritualismo satánico utilizada por la banda ‘Los Sayayines' para afianzar su poder y obtener supuestos beneficios espirituales. Óscar Rosas afirmó que los enfrentamientos entre bandas a menudo se resolvían mediante estos rituales, y que incluso líderes del sector terminaron siendo víctimas de esta práctica: “Al que más se comían era al duro del Bronx... al que les daba de comer”.Además del consumo por parte de los victimarios, la carne humana era distribuida entre la población de habitantes de calle que frecuentaba el sector. Según las investigaciones, los restos eran descuartizados y triturados para ser mezclados con la alimentación general que se servía en bandejas callejeras. Rosas señaló que el objetivo era engañar a los consumidores: “Sobraban sopas de manes y le daban a los habitantes de calle a comer. No tenía ni idea que estaba comiendo un cristiano”.Operativo en el Bronx y lo que hallaron las autoridadesAntes de hacer pública su historia, Óscar Rosas consultó a otros testigos y sobrevivientes para evitar poner su vida en riesgo. Por ello, lo que contó en Los Informantes también fue verificado por las autoridades.Julián Quintana, director del cuerpo técnico de investigaciones del CTI, corroboró que agentes encubiertos infiltrados como habitantes de calle proporcionaron información en tiempo real sobre estas prácticas.Durante la intervención masiva del 28 de mayo de 2016, que involucró a 2.500 efectivos de la Policía, el Ejército y el CTI, se descubrieron los búnkeres y túneles descritos por el chef. En estos lugares, las autoridades hallaron evidencias de tortura y métodos de desaparición forzada.“Nosotros teníamos agentes encubiertos que se hicieron pasar por habitantes de la calle y nos daban información en tiempo real, cuando se hace la intervención uno de ellos me aborda y me dice: ‘Estos son los lugares donde alimentan los habitantes de la calle, aquí incluso cogen seres humanos, los descuartizan, los trituran y se los ponen a los habitantes para que se los coman en estas bandejas’”, afirmó Julián Quintana.Además del canibalismo, se habría confirmado el uso de animales para deshacerse de los cuerpos. Según Rosas, existía un pitbull entrenado para atacar y un cocodrilo, conocido como ‘Pepe’, en cuyo estanque arrojaban a quienes querían desaparecer.El fin del cautiverio y la vida después del BronxEl encierro de Óscar Rosas terminó de manera drástica tras un intento de quitarse la vida. Al cortarse la yugular con una botella de vidrio, uno de los ‘Sayayines’, en un acto inesperado, decidió auxiliarlo y sacarlo del túnel. Fue abandonado en el Parque de los Mártires y posteriormente trasladado a la clínica Santa Clara, donde lograron salvar su vida.Tras su recuperación y el desmantelamiento del Bronx, Rosas se trasladó a Santander, donde actualmente dirige una fundación dedicada a la rehabilitación de personas con problemas de adicción. En su residencia trabaja para evitar que otros caigan en el abismo que él experimentó.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
En A Otro Nivel no solo brillan los participantes que cada noche se suben al ascensor del formato para sorprender a los jurados, sino también los familiares que los acompañan y alientan en este sueño. Durante el tercer capítulo del reality, una pequeña niña emocionó a los jurados y al público con sus declaraciones.Kike Santander, Felipe Peláez y Gian Marco quedaron atrapados con la voz de Luna Valeria, una joven participante del municipio de Fusagasugá que derrochó talento y personalidad en el escenario. La joven intérprete de música popular logró subir el ascensor y entrar a la competencia al cantar con su estilo un tema de Darío Gómez.Cuando terminó su audición, la joven se quebró en llanto y los jurados permitieron que su familia saliera inmediatamente a saludarla. Luna Valeria agradeció a los cantantes por la oportunidad y los escuchó detenidamente para tener en cuenta los consejos que le dieron para próximas presentaciones y para avanzar más en la competencia.Hermana de participante de A Otro Nivel conmovió a los juradosMientras esto ocurría, frente a Luna se ubicó una pequeña niña que llamó la atención de los jurados. Pipe Peláez preguntó su nombre y por qué se veía tan emocionada. La participante contestó que se trataba de su hermana menor, Mía."Es que siento una presión en el pecho, todos estamos felices porque oprimieron los botones, mi corazón está latiendo de felicidad", expresó entre lágrimas la niña, lo que conmovió bastante a los jurados. En ese momento, los tres se levantaron de sus sillas y fueron a darle un abrazo.El momento no quedó ahí, Mía sorprendió aún más al jurado peruano Gian Marco al pedirle una canción. "Gian, me dijeron que tú cantas muy lindo, me dijo mi mamá y mi tía. ¿Me puedes cantar una canción?", le pidió al cantautor, quien quedó bastante conmovido con la petición de la niña. El artista le interpretó uno de sus temas más conocidos, 'Te mentiría'.Sus compañeros de mesa lo aplaudieron y elogiaron su capacidad para cantar en un momento tan conmovedor. Gian Marco se tomó un momento para hacer una importante reflexión sobre el papel de los músicos y cómo sus canciones se transforman cuando el público se apropia de ellas."Les voy a ser muy sincero. Cuando uno hace una canción, y todos lo sabemos, y esa canción traspasa fronteras ya es bonito, pero cuando vienes a otro país como este, que yo quiero tanto, y una niñita así porque su familia le cuenta la conoce. Hay una frase que siempre se me queda es que el destino de una canción siempre es la gente, no importa quién la cantó, el destino de una canción siempre va a ser el público", aseguró.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTAS DIGITAL
A través de sus redes sociales, la actriz Ana María Estupiñán confirmó a sus seguidores una de las noticias más esperadas por sus seguidores recientemente: el nacimiento de su primogénito. La protagonista de 'La niña' y 'Amar y vivir' realizó una emotiva publicación en sus redes sociales confirmando la llegada del bebé.¿Cómo se llama el hijo de Ana María Estupiñán?La actriz de 33 años publicó una foto a blanco y negro en su perfil de Instagram en la que solo se ve la mano del recién nacido y que emocionó a todo su público. "Nació 🩵 Emanuel Bylin Estupiñán", escribió.Estupiñán añadió en la publicación algunos datos claves sobre su primogénito, quien nació a las 11:22 de la mañana del 12 de febrero de este año. Emanuel es fruto de su relación con su esposo Matti Bylin.Personalidades de la farándula colombiana como Maleja Restrepo, Yuri Vargas, Carolina Ramírez, Mariana Pajón, Carolina Cuervo, Jeronimo Cantillo, Roberto Cano, entre otros, reaccionaron enviándole los mejores deseos a la nueva mamá.Recientemente, la actriz también hizo una publicación muy especial celebrando los 10 años de relación con Bylin. "Hemos pasado tiempo juntos, cine, McDonald’s a las 11 de la noche, estudiamos cosas juntos, viajamos por América y Europa juntos, pero el viaje más importante que hemos hecho es crecer juntos, apoyarnos mutuamente, perdonarnos, amarnos, hacer amistades juntos, conocer más de Dios juntos, tener un bebé juntos. Las cosas y experiencias son chéveres pero pasan rápido y están destinadas al olvido pero invertir tiempo en otra persona, servirla y anteponerla como tú lo haces conmigo es eterno!".¿Quién es Ana María Estupiñán?Ana María Estupiñán García es una destacada actriz y cantante colombiana, nacida en Bogotá el 7 de abril de 1992. Su interés por el mundo del entretenimiento se manifestó desde una edad temprana, lo que la llevó a ingresar a Caracol Escuela a los 12 años. Su debut actoral se produjo en 2008 en la telenovela 'Oye bonita', marcando el inicio de una prolífica carrera que rápidamente la consolidó como uno de los jóvenes talentos más importantes de la televisión colombiana.La actriz es ampliamente reconocida por sus papeles protagónicos en producciones de gran éxito. Entre algunas de sus interpretaciones memorables, está la de Sofía Helena 'Helenita' Vargas en la serie biográfica 'La ronca de oro' (2014) y el papel principal de Belky en 'La niña' (2016), con el que ganó el premio a Mejor Actriz Protagónica de Telenovela o Serie en los Premios India Catalina de 2017.Su trayectoria reciente incluye participaciones en proyectos como 'Amar y vivir' (2020). Además de su trabajo en televisión, Estupiñán ha incursionado en el cine, debutando en la película 'Dos mujeres y una vaca'. Con su versatilidad actoral y su incursión en la música, Ana María Estupiñán continúa consolidando su nombre en la industria y también ha emprendido en el mundo de los negocios con su marca de ropa.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
'Mañana será bonito' ha sido uno de los álbumes más exitosos en la carrera de Karol G; sin embargo, no escapó de las polémicas. A mediados de 2025, unos productores presentaron una demanda contra la cantante colombiana y sus productores alegando plagio en una de sus canciones. El caso ha dado un nuevo y definitivo giro este 20 de febrero, cuando los productores se disculparon con la Bichota y retiraron la demanda.¿Por qué habían demandado a Karol G?Los productores Ocean Vibes (Jack Hernández) y Alfr3d Beats (Dick Alfredo Caballero Rodríguez) señalaron en la demanda que presentaron en 2025 que Karol G y los coautores de su tema 'Gatúbela' habrían robado elementos clave de una composición anterior hecha por ellos llamada 'Punto G'.Tras varios meses, el pasado 18 de febrero se conocieron nuevos detalles sobre esta demanda. Los productores presentaron nuevos documentos judiciales en los que desestimaron la demanda contra la colombiana y su equipo, sino que también acordaron hacer una disculpa pública en inglés y español que quedará en sus cuentas de YouTube, Instagram y Facebook por haber demandado a la cantante.¿Karol G hizo plagio?Los documentos judiciales del caso retratan que Karol G y su equipo presentaron pruebas en las que incluyeron grabaciones de las sesiones de estudio en 2022 creando el tema 'Gatúbela', las cuales fueron grabadas antes de que el tema 'Punto G' fuera lanzado. Según los productores que presentaron la demanda, las pruebas demostraron que DJ Maff, productor de Karol G, creó y grabó el ritmo de la canción.“Ante esta evidencia, hemos decidido desestimar la demanda y ofrecemos nuestras más sinceras disculpas a Karol G y DJ Maff por nuestras afirmaciones erróneas y acusaciones públicas”, escribieron los productores. “Nos equivocamos. Les deseamos lo mejor a Karol G, DJ Maff y a los demás demandados”. Según la agencia EFE, tras las declaraciones de los productores el caso fue cerrado en una corte de Miami.Karol G brilló en los Premios Lo Nuestro 2026Por otro lado, la Bichota fue una de las artistas colombianas que brilló en la edición 38 de los Premios Lo Nuestro, celebrada en el Kaseya Center de Miami bajo el lema “Honrando lo que Somos” el jueves 19 de febrero. Karol G fue la más premiada con tres reconocimientos, incluidos Artista Femenina del Año - Urbano y Canción Urbana del Año por Latina Foreva. También hizo parte de la Colaboración del Año - Urbano por +57 junto a Feid, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd, entre otros.Al igual que ella, su colega y amigo Maluma se llevó tres premios en la ceremonia y su compatriota Juanes protagonizó uno de los momentos más destacados de la noche al recibir el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria. Juanes interpretó en el escenario clásicos de su carrera como 'A Dios le pido', 'Es por ti' y 'La camisa negra'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Reportes en redes sociales sobre la salud del músico Willie Colón han generado preocupación en el mundo salsero. Aunque todavía el equipo del cantante no ha confirmado que sea cierto que está hospitalizado, la noticia sí ha generado reacciones en el gremio y sorprendió especialmente la de Rubén Blades.A través de sus redes sociales, Rubén Blades envió mensaje de apoyo a su colega que conmovió al mundo de la salsa. Las palabras de Blades causaron sorpresa y emoción debido a la enemistad que por años ha marcado la relación de los dos músicos.Las palabras de Rubén Blades para Willie ColónEn su cuenta de X, Rubén Blades reaccionó a los reportes de hospitalización de su colega Willie Colón. "Noticias en internet informan que mi colega Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio", detalló el panameño de 77 años. "No tengo mucha información sobre la situación pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento", concluyó Rubén Blades en su mensaje.¿Qué se sabe sobre la salud de Willie Colón?A través de X se reportó que el cantante Willie Colón habría sido hospitalizado el miércoles 18 de febrero en el Lawrence Hospital de Bronxville, NY, luego de haber sido llevado de emergencia al centro médico por presentar problemas respiratorios. Según la publicación, que generó alerta, el estado de salud del artista estadounidense de 75 años es delicado.Por ahora, ni el artista ni su equipo de trabajo se han pronunciado sobre esta situación, ya sea para confirmarla o desmentirla. Tampoco se ha conocido un reporte médico oficial sobre el cantante. Seguidores están a la espera de conocer nuevos detalles sobre la salud del intérprete de 'El gran varón'.¿Por qué pelearon Rubén Blades y Willie Colón?La enemistad entre Willie Colón y Rubén Blades data de varios años y es una de las grandes tristezas de los fanáticos de la salsa. Años atrás, juntos crearon 'Siembra' uno de los trabajos discográficos más exitosos en la historia del género, pero después de ese gran trabajo se separaron y enemistaron públicamente.'Siembra' se lanzó en 1978 y los dos salseros trabajaron juntos hasta 1993, cuando decidieron tomar caminos separados. En 2003 se reunieron para celebrar los 25 años del álbum, pero en ese momento Colón acusó a su colega de deberle 115 mil dólares luego de un concierto en San Juan, Puerto Rico. Blades señaló que no tenía nada que ver y que el problema era con los organizadores del evento.En 2008 el pleito se solucionó cuando Willie Colón llegó a un acuerdo con la empresa organizadora y le retiró la demanda a Blades, pero el panameño no olvidó el tema y aseguró que no volvería a trabajar con Colón. En 2024, durante la ceremonia de los Grammy la rencilla volvió a los medios cuando Rubén Blades recibió el premio a mejor álbum tropical por su producción ‘Siembra: 45° Aniversario’, situación a la que Colón reaccionó decepcionado por no haber sido mencionado en la obra.“Hoy en día es inquietantemente fácil para otros replicar el álbum sin mi presencia. Y lo hicieron. Hoy tengo que presenciar dolorosamente un clon de trabajo galardonado con el Grammy del Mejor álbum tropical sin reconocimiento a mi contribución en su creación”, expresó Colón.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La muerte de Eric Dane enlutó a toda la industria del entretenimiento. El actor de 53 años falleció el 18 de febrero de 2026, según confirmó su familia, luego de 10 meses enfrentando la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica (ELA).Dane participó en grandes producciones y se quedó en el corazón de millones a nivel mundial por sus personajes; sin embargo, fue el de el doctor Mark Sloan en la icónica serie Grey's Anatomy el personaje que le dio reconocimiento mundial. Grey's Anatomy rendirá homenaje a Eric DaneEn un principio, Dane llegó a la historia de Grey's Anatomy en la segunda temporada con un personaje de poca trascendencia y que aparecía ocasionalmente; sin embargo, para el 2006 la creadora de la serie Shonda Rhimes decidió contratarlo como actor fijo para la tercera temporada. De esa manera Mark Sloan pasó a ser un personaje querido y recordado por todos los fanáticos de la producción estadounidense.Eric Dane y su personaje Mark Sloan conquistaron a la audiencia hasta que su personaje salió de la historia. Ahora, con la muerte del actor, se ha confirmado que la serie que sigue al aire con su temporada 22 le rendirá un homenaje.A través de un comunicado la cadena ABC y la productora 20th Televisión lamentaron la muerte del actor y revelaron a los fanáticos que en la serie le harán un homenaje. "Estamos profundamente tristes por la pérdida de Eric Dane. Su inmenso talento e inolvidable presencia en Grey's Anatomy causó un impacto duradero en el público de alrededor del planeta, y su valentía y gracia mientras batallaba contra el ELA ha inspirado a muchos".Señalaron que el episodio 11 de la temporada 22 estará dedicado al actor. El episodio homenaje a Eric Dane está programado para emitirse por primera vez el próximo 26 de febrero en Estados Unidos y próximamente estará disponible en streaming.La última vez que Dane interpretó a su personaje en la famosa serie fue en 2021, cuando los guionistas decidieron incorporar la pandemia del covid-19 a la historia. En esa trama, la doctora Meredith Grey entró en un estado de coma temporal en el que tuvo algunos reencuentros con algunos personajes fallecidos, entre ellos Mark Sloan. ¿Cómo fueron los últimos meses de Eric Dane?En abril de 2025 el actor recordado por su trabajo interpretativo en las series internacionales 'Grey's Anatomy' y 'Euphoria' sorprendió al mundo a revelar que había recibido un complicado diagnóstico con ELA, una enfermedad neurodegenerativa. "Me diagnosticaron ELA. Estoy agradecido de tener a mi querida familia a mi lado mientras afrontamos este nuevo capítulo", aseguró.A finales de 2025, Eric Dane apareció en sus redes sociales confirmando que tenía un bajo estado anímico, el cual se mantuvo hasta enero de 2026. El actor tuvo que cancelar su asistencia a la importante ceremonia de premios de Champions for Cures and Cares en la que recibiría el título Defensor del Año a causa de su estado de salud."Mi lado derecho ha dejado de funcionar por completo. Tengo un brazo funcional, el izquierdo. Siento que quizá en un par de meses tampoco podré tener la mano izquierda. Estoy preocupado por mis piernas", reveló Dane en una de sus últimas entrevistas. Recientemente la prensa estadounidense también había dado a conocer que la voz del famoso también había resultado afectada por la enfermedad.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La gira de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour de Shakira sigue dejando buenas noticias a los fanáticos de la colombiana y demostrando que el fenómeno musical de la colombiana solo es más grande con el paso de los años. Ahora se han confirmado nuevas fechas de presentaciones de la cantante en diferentes lugares del mundo muy significativos para su historia.Shakira dará concierto gratuito en MéxicoMéxico fue una gran parada para Shakira con su gira de conciertos, siendo el país en el que más agotó fechas, presentándose 12 noches e imponiendo récords. Ahora la colombiana ha confirmado que todavía tiene una fecha más preparada para el país azteca. Lo que hace más especial este anuncio es que será completamente gratuito.“¡México lindo! ¿Se acuerdan del 2007 cuando canté para ustedes en el Zócalo? Bueno, yo quiero contarles que esa experiencia se va a volver a repetir", expresó Shakira en un nuevo video posteado en sus redes sociales. La colombiana destacó que ahora volverá a presentarse en el Zócalo en CDMX, completamente gratis, como una muestra de agradecimiento para el público mexicano que tanto la ha apoyado a lo largo de su carrera musical y, especialmente, por la manera en la que recibieron su más reciente gira. Según la información compartida por la misma Shakira, su presentación gratuita en el Zócalo se llevará a cabo el próximo domingo 1 de marzo en la explanada de la Plaza de la Constitución a las 8:00 de la noche (hora México)."Ustedes me han dado tanto, tanto, que ojalá pueda regresarles un poquito de ese cariño que me han brindado. Así que quiero darle las gracias a todos los que van a hacer posible este evento, a Corona, que cumple cien años, al Gobierno de la Ciudad de México y, sobre todo, a ustedes, mis fans mexicanos, que son lo más lindo que existe. Los quiero mucho, mucho, mucho", agregó la colombiana.Shakira regresará a la IndiaPero esa no es la única noticia que tiene la colombiana con respecto a conciertos, recientemente también se ha confirmado que en este 2026 la cantante regresará a la India. El reencuentro de Shakira con sus fanáticos en este país será en abril de este año, cuando la barranquillera encabezará el Concierto Feeding India.Esta es la primera vez que este importante evento tendrá formato multiciudad, por lo que la colombiana actuará en dos diferentes ocasiones: en Bombay el 10 de abril en el Hipódromo Mahalaxmi, seguido de un concierto en Delhi el 15 de abril en el Estadio Jawaharlal Nehru.“Actuar en India siempre ha sido especial para mí, y me entusiasma conectar con mis fans de Bombay y Delhi. El Concierto Feeding India va más allá de la música; se trata de unirnos para garantizar que cada niño tenga acceso a la nutrición que necesita para prosperar”, declaró.La organización ha confirmado que la preventa de entradas comenzará el viernes 27 de febrero a las 12:00 hora local (06:30 GMT), de forma exclusiva para clientes del banco HSBC. El resto del público podrá adquirir sus pases a partir del domingo 1 de marzo a las 13:00 horas (07:30 GMT).Curiosamente, la última vez que Shakira se presentó en India fue en el año 2007, en la ciudad de Bombay, cuando estaba llevando a cabo su Oral Fixation Tour. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Netflix publicó la última entrevista que concedió el actor estadounidense Eric Dane, fallecido este jueves 19 de febrero a los 53 años por Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Allí, se dirige a sus hijas Billie y Georgia, a quienes les aconseja y les pide que valoren el presente porque “es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento". Dane saltó a la fama por su personaje del doctor Mark Sloan en la serie 'Grey's Anatomy' ('Anatomía de Grey'). La entrevista forma parte de la serie documental de Netflix 'Famous Last Words' ('Últimas palabras célebres') que el artista, que también obtuvo el reconocimiento del público por la serie 'Euphoria', aceptó grabar, ya que solo se emitiría después de su muerte. (Lea también: ¿Cuál fue la causa de muerte del actor Eric Dane? Los detalles de la dura enfermedad que padecía)En esa conversación, según informa la plataforma en su cuenta de X, el actor habló abiertamente de su lucha contra la ELA, de sus problemas con la adicción y de su matrimonio con Rebecca Gayheart, con quien estuvo casado desde 2004 hasta 2018 y con quien tuvo a sus dos hijas, Billie y Georgia. "Cuando alguien vea esto, ya no estaré aquí, y puedo decir que nunca he vuelto a enamorarme de otra mujer con la misma intensidad con la que me enamoré de Rebecca", asegura Dane. La entrevista fue grabada en noviembre de 2025 y en ella se ve al actor con dificultades de movilidad y también en el habla. El intérprete se sincera ante la cámara y se describe como "solitario, resiliente, sensible, empático y buen padre", y reconoce que era un hombre feliz.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)“Las quiero. Esas son mis últimas palabras”Eric Dane les dirige las últimas palabras de la entrevista a sus hijas: "Billie y Georgia, estas palabras son para ustedes. Lo intenté, tropecé a veces, pero lo intenté. En general lo pasamos genial, ¿no?". Luego les da cuatro consejos que, dice, “he aprendido de esta enfermedad”.El primero es que “vivan ahora, ahora mismo, en el presente. Es difícil, pero aprendí a hacerlo. Durante años divagaba mentalmente, perdido en mis pensamientos durante largos periodos, sumido en la preocupación, la autocompasión, la vergüenza y la duda. Repasaba decisiones, me cuestionaba a mí mismo”, pero “por pura supervivencia, me veo obligado a permanecer en el presente. No quiero estar en ningún otro lugar. El pasado contiene arrepentimientos. El futuro sigue siendo desconocido. Así que tienes que vivir ahora. El presente es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento”, expresó el actor.Luego, Eric Dane les pide a sus hijas que se enamoren, “no necesariamente de una persona, aunque también lo recomiendo. Pero enamórate de algo. Encuentra tu pasión, tu alegría. Encuentra eso que te hace querer levantarte por la mañana. Eso que te impulsa durante todo el día”.“Me enamoré de la actuación. Ese amor finalmente me ayudó a superar mis horas más oscuras, mis días más oscuros, mi año más oscuro. Todavía amo mi trabajo. Todavía lo espero con ansias. Todavía quiero ponerme frente a una cámara e interpretar mi papel. Mi trabajo no me define, pero me emociona. Encuentra algo. Encuentra algo que te emocione”, dice.El tercer consejo que les da a sus hijas es que elijan a sus amigos “sabiamente. Encuentra a tu gente y deja que te encuentre, y luego entrégate a ellos. Los mejores te darán lo mismo. Sin juicios. Sin condiciones. Sin preguntas. Estoy muy agradecido por mi familia y amigos tan cercanos. Todos y cada uno de ellos han dado un paso al frente. Ya no puedo hacer ni las cosas pequeñas que solía hacer, no puedo conducir por la ciudad, ir al gimnasio, tomar un café, pasar el rato”, pero los verdaderos “amigos vienen a mí. Comemos juntos, vemos un partido, escuchamos música. No hacen nada especial. Simplemente aparecen. Eso es importante. Simplemente aparece. Y ama a tus amigos con todo lo que tienes. Aférrate a ellos. Te entretendrán, te guiarán, te ayudarán, te apoyarán y algunos te salvarán”.El último consejo de Eric Dane es que luchen “con cada fibra de su ser y con dignidad. Cuando enfrentes desafíos, de salud o de otro tipo, lucha. Nunca te rindas. Lucha hasta tu último aliento”.El actor les recordó a sus hijas que “ambas son fuertes y resilientes. Heredaron la resiliencia de mí. Ese es mi superpoder. Me derribas, me levanto de inmediato y sigo recuperándome. Me levanto una y otra vez”.Finaliza el video diciendo: “Billie y Georgia, son mi corazón. Son mi todo. Buenas noches. Las quiero. Esas son mis últimas palabras”.EDITADO POR SANDRA SORIANO SORIANOCOORDINADORA DIGITAL NOTICIAS CARACOLsmsorian@caracoltv.com.co*CON INFORMACIÓN DE AGENCIA EFE
Maluma estrenó una canción inédita que grabó junto al difunto cantante de música popular, Yeison Jiménez. El proyecto, que había sido guardado por los artistas durante tres meses, finalmente salió a luz este 12 de febrero. Los fans habían tenido un primer vistazo de la canción “Con el corazón” cuando se publicó un video de Jiménez, en el que se le veía entonando sus versos dentro de un vehículo. “Es una sorpresita”, decía el artista en el metraje que grabó mientras conducía en una avenida de Bogotá.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)¿Cómo se conocieron Maluma y Yeison Jiménez?La colaboración entre los colombianos fue tomada con sorpresa y agrado, ya que ambos son grandes exponentes de su respectivo género musical. Juan Luis Londoño (Maluma), en medio de la recepción de este trabajo colaborativo, contó cómo se conoció al cantante de música popular, fallecido el pasado 10 de enero de 2026, y la idea de realizar una canción juntos.Reportan terremoto en Afganistán de magnitud 5,8: esto se sabe“Nos conocimos hace 10 años en Bogotá, en un evento público, de una emisora, creo”, contó.Londoño cuenta que posterior a ese primer encuentro vio a Jiménez en varios conciertos en toda Colombia. “Siempre me pareció un man muy trabajador, muy camellador”, dijo en el video. También admite que estaba enterada de la industria musical colombiana y sabía que el cantante era el número uno del género popular. Aún así, Jiménez y Maluma no cruzaban palabra. Hasta que un día, nadie más que el padre del propio artista reggaetonero fue el artífice de que volvieron a conectar.“Mi papá me dice ‘Juancho imagínate que estoy hablando con Yeison Jimenez’, no sé porqué, creo que se le encontró en el aeropuerto. ‘Me dijo que si podía darle tu número de celular”, reveló Maluma.¿Cuál fue la causa de muerte del actor Eric Dane? Los detalles de la dura enfermedad que padecía"No pensaba que supiera"Así, con esa interacción, los dos cantantes hablaron por primera vez en mucho tiempo después de que el éxito llegara a sus vidas respectivamente “Yo le dije que tenía mucho cariño, mucho respeto, que sabía todo que había hecho por su música, su carrera”.Filtran detalles de James Rodríguez y su actitud cuando entró en contacto con Minnesota“Era muy bonito, él no pensaba que yo supiera tanto de su carrera (...) escuchaba su música, me parecía un monstruo”, añadió en el relato.Entre el intercambio de mensajes y llamadas, Maluma propuso la iniciativa de que ambos buscaran canciones cada uno hasta encontrar una que les gustara, idealmente del género popular o regional mexicana. En ese proceso fue que nació “Con el corazón”, que robaron el 10 de diciembre, sin pensar que solo un mes después, acabaría la vida del hijo de Manzanares por un trágico accidente en Boyacá.María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOL
Mientras los lectores de todo el mundo mantienen la mirada fija en el horizonte esperando noticias sobre 'Vientos de Invierno', el genio detrás de 'Canción de Hielo y Fuego', George R.R. Martin, ha decidido dar un giro inesperado a su expansión narrativa. El escritor confirmó una nueva historia que se sumará al mundo de Game Of Thrones.Esta vez, el universo de Poniente no regresará a través de las páginas de una novela o de la pantalla de HBO, sino que saltará a un escenario inédito para la franquicia: el teatro.¿De qué trata la nueva historia de GOT?La nueva obra, titulada oficialmente 'Game of Thrones: The Mad King', promete sumergir a los espectadores en uno de los periodos más turbulentos y fascinantes de la historia de los Siete Reinos, el turbio reinado y la estrepitosa caída de Aerys II Targaryen, el hombre que el mundo recordaría simplemente como el “Rey Loco”.La producción se centra en una figura central para el lore de la saga, pero que hasta ahora los fanáticos solo habían conocido a través de recuerdos y relatos fragmentados. La trama se sitúa aproximadamente una década antes de los eventos narrados en la primera temporada de la serie de televisión y en el primer libro de la saga.Lo más atractivo de esta propuesta es que no se limita a mostrar la locura final de Aerys, sino que explora su trágica transformación de un monarca que en sus inicios fue carismático y prometedor, pero que poco a poco se ve consumido por una paranoia asfixiante y un reino de terror.Bajo la apariencia de celebración por el fin de un largo invierno, la obra retrata un ambiente cargado de conspiraciones. Mientras los caballeros compiten en la arena, en las sombras los disidentes del círculo íntimo del rey comienzan a trazar complots traicioneros ante la creciente preocupación por las acciones sanguinarias de Aerys. Es, en esencia, el relato del fin de la primavera y el inicio de la guerra que cambiaría el destino de todos.¿Cómo se conecta con el universo de Game of Thrones?Para entender la magnitud de esta obra, hay que recordar que Aerys II Targaryen es el padre de Daenerys Targaryen. Su reinado terminó de forma violenta cuando fue derrocado por la rebelión de Robert Baratheon y finalmente asesinado por su propio Guardia Real, Jaime Lannister, un acto que le valió a este último el apodo de "Matarreyes".The Mad King actúa como el puente definitivo que explica por qué el mundo de Poniente se encontraba en el estado de fractura que se evidencia al inicio de la serie original. La producción promete revelar secretos sobre antiguas profecías y los lazos familiares que se rompieron mucho antes de que figuras como Jon Snow o Daenerys siquiera fueran protagonistas de su propia historia. Según Martin, la obra explora la "naturaleza de la autoridad" a través de jóvenes que deben lidiar con sus identidades heredadas en un mundo que se cae a pedazos.El proyecto no es una producción menor. Se basa en material inédito escrito por George R.R. Martin, lo que garantiza que la historia sea canon y aporte detalles nunca antes vistos. Para llevar este drama a la vida, Martin se ha aliado con el dramaturgo Duncan MacMillan y la prestigiosa Royal Shakespeare Company (RSC).Este anuncio llega en un momento de gran actividad para la franquicia. Mientras el teatro se prepara para recibir al Rey Loco, en la televisión el fuego sigue ardiendo con la tercera temporada de 'La Casa del Dragón', confirmada para junio. Además, se encuentran en desarrollo otros proyectos como la segunda temporada de 'El Caballero de los Siete Reinos' (prevista para 2027) y un spin-off centrado en Aegon el Conquistador.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos.
Rata y Zambrano le dieron a los fanáticos del Desafío Siglo XXI una de las finales más comentadas de este reality. Con sus respectivas duplas, Valentina y Miryan, los dos desafiantes se enfrentaron en dos diferentes pruebas para asegurar los 1.200 millones de pesos y su nombre en la copa.Al final, cada dupla se llevó 600 millones, pero solo Zambrano logró poner su nombre en la icónica copa del Desafío. La primera prueba se llevó a cabo en el Box Negro de la ciudadela, mientras que la que definió al campeón fue una nueva travesía para los desafiantes, esta vez desde Tobia hasta Cartagena.¿Qué opina Rata sobre Zambrano?A diferencia de Rata, Zambrano no recibe los mismos buenos comentarios de televidentes y exdesafiantes. En un nuevo episodio de Lo Más Viral, Rata reveló cuál es la opinión con la que él salió de Zambrano, desafiante con el que compartió a lo largo de la gran parte de la competencia en el equipo Gamma.Jose Maldonado, nombre de pila de Rata, reveló que al igual que muchos de sus compañeros tuvo diferencias con Zambrano. “Yo tuve un momento muy especial con él que fue el momento de mi capitanía. Yo me quedo con lo positivo, con lo que me aporte, su temperamento y su forma de comunicar las cosas era esa y tenemos personalidades muy diferentes".El finalista señaló que, en su momento, no quiso darle la capitanía de Gamma a Zambrano porque, aunque lo considera un gran deportista, no estaba de acuerdo con su manera de tratar a sus compañeros. "Por eso mismo no le cedí mi capitanía, en su momento lo hablamos, es una persona muy estratega pero le faltan ciertos detalles para ser un líder y es saber comunicar las cosas, saber llegarle a sus compañeros porque de resto para mí siempre ha sido admirado, tiene muy buena experiencia por su carrera deportiva, pero en ese momento no compartía ciertas cositas”, aseguró.De la misma forma, Rata concluyó y aceptó que Zambrano es el actual campeón del Desafío. "El nombre en la copa nadie se lo va a quitar ... Siempre lo he respetado como atleta, siempre he salido a dar todo porque sé la calidad de atleta que es. Los dos nos tenemos ese respeto y los dos somos muy buenos".¿Qué opina Rata de la final del Desafío?Sin embargo, como muchos televidentes y exdesafiantes, señaló que quería otro tipo de final. "Yo hubiera preferido que el nombre en la copa fuera para el que ganara la prueba física, pero yo me quedo con todo lo bonito. Es el momento de él, él se puede sentir campeón, los dos somos campeones porque él ganó una y yo la otra". Rata aseguró que, por su parte, "me siento campeón porque lo hice en el box y eso es lo que caracteriza al Desafío, entonces por eso salgo muy tranquilo y me siento campeón”.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El mundo del entretenimiento se estremece al perder una de sus destacadas figuras de la pantalla. A través de un comunicado, la familia del actor Eric Dane reveló a People que el hombre de 53 años falleció este 19 de febrero, luego de casi un año luchando contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA)."Con gran pesar, les informamos que Eric Dane falleció el jueves por la tarde tras una valiente batalla contra la ELA", dice el comunicado. "Pasó sus últimos días rodeado de queridos amigos, su devota esposa y sus dos hermosas hijas, Billie y Georgia, quienes eran el centro de su vida. A lo largo de su lucha contra la ELA, Eric se convirtió en un apasionado defensor de la concienciación y la investigación, decidido a contribuir a la vida de otros que enfrentan la misma lucha. Lo extrañaremos profundamente y siempre lo recordaremos con cariño. Eric adoraba a sus fans y está eternamente agradecido por las muestras de amor y apoyo que ha recibido". Tras dar a conocer la noticia, la familia ha pedido privacidad mientras atraviesan este momento difícil.¿Cómo fueron los últimos meses de Eric Dane?En abril de 2025 el actor recordado por su trabajo interpretativo en las series internacionales 'Grey's Anatomy' y 'Euphoria' sorprendió al mundo a revelar que había recibido un complicado diagnóstico con ELA, una enfermedad neurodegenerativa. "Me diagnosticaron ELA. Estoy agradecido de tener a mi querida familia a mi lado mientras afrontamos este nuevo capítulo", aseguró.Dane contó a la prensa en ese momento que iniciaría un tratamiento de manera privada. "Me siento afortunado de poder seguir trabajando y espero con ansias volver al set de 'Euphoria' la semana que viene", agregó en el comunicado.A finales de 2025, Eric Dane apareció en sus redes sociales confirmando que tenía un bajo estado anímico, el cual se mantuvo hasta enero de 2026. El actor tuvo que cancelar su asistencia a la importante ceremonia de premios de Champions for Cures and Cares en la que recibiría el título Defensor del Año a causa de su estado de salud."Mi lado derecho ha dejado de funcionar por completo. Tengo un brazo funcional, el izquierdo. Siento que quizá en un par de meses tampoco podré tener la mano izquierda. Estoy preocupado por mis piernas", reveló Dane en una de sus últimas entrevistas. Recientemente la prensa estadounidense también había dado a conocer que la voz del famoso también había resultado afectada por la enfermedad.Eric Dane estuvo casado con la también actriz Rebecca Gayheart, con quien tuvo dos hijas Billie y Georgia, de 16 y 14 años, respectivamente. La pareja había estado siete años en un proceso de divorcio, pero la noticia de su enfermedad llegó justo cuando los actores decidieron cancelar el proceso y seguir adelante con su relación. "Seguimos siendo una familia. No fue un fracaso, fue un gran éxito", afirmó Rebecca cuando aseguraron que seguían juntos.Dane empezó su trabajo en la actuación en los años 90, empezando con papeles en famosas series como 'Embrujadas' y 'Salvados por la campana'; sin embargo, fue su llegada al cast de 'Grey's Anatomy' como Mark Sloan el que marcó su reconocimiento a nivel mundial. Después de esto también pasó por 'The Last Ship' como el capitán Tom Chandler y, más recientemente, llegó a las nuevas generaciones con 'Euphoria'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El panorama del entretenimiento latinoamericano tiene sus ojos puestos en la nueva edición del concurso musical A otro nivel, donde el talento y la experiencia son evidentes en el panel de jurados. Entre ellos destaca Gian Marco Zignago, el icónico cantautor peruano que aporta su agudo criterio artístico. Tras décadas de mantener su privacidad bajo llave, el músico ha sorprendido a sus seguidores al mostrarse profundamente enamorado de una artista que no es ajena a las cámaras ni a los escenarios: la colombiana Juliana Molina.¿Quién es Juliana Molina, novia de Gian Marco?Juliana Molina, de 37 años, es una artista polifacética que ha logrado consolidar una carrera como actriz, cantante y empresaria. Su rostro y su voz se volvieron familiares para el público peruano durante la segunda temporada de La Voz Perú, un concurso que marcó un antes y un después en su trayectoria profesional. En aquel entonces, su interpretación del clásico 'Eclipse total del amor' fue tan potente que logró que figuras de la talla de Eva Ayllón y José Luis Rodríguez ‘El Puma’ giraran sus sillas para intentar sumarla a sus equipos; finalmente, ella eligió el bando del artista venezolano. Aunque no se llevó el trofeo del primer lugar, Juliana se ganó el título de “la colombiana” por parte de la audiencia, que quedó cautivada por su carisma y calidad vocal. Sin embargo, su ambición creativa no se detuvo en el canto. Molina ha incursionado con éxito en la actuación y, más recientemente, ha destacado en el mundo de la moda con su faceta de diseñadora y empresaria. Es la fundadora de Namibia, una marca de trajes de baño que apuesta por el diseño artesanal y procesos inclusivos, buscando celebrar la diversidad de la figura femenina. El romance entre Juliana y Gian MarcoLa relación entre Gian Marco y Juliana Molina comenzó a consolidarse en 2022, marcando un punto de inflexión en la narrativa personal del cantante. Para el intérprete de 'Te mentiría', este vínculo representa un "renacer" tras el cierre de una etapa de más de dos décadas de matrimonio con Claudia Moro, madre de sus tres hijos: Nicole, Fabián y Abril.Lo que más ha llamado la atención de la prensa rosa es el cambio de actitud del artista. Mientras que en el pasado Gian Marco evitaba dar detalles de su vida íntima, hoy no duda en compartir en sus redes sociales momentos de complicidad junto a Juliana. La confirmación oficial llegó a través de Instagram, donde el músico publicó una imagen junto a ella con la sencilla pero contundente palabra: “Ella”. Desde entonces, se les ha visto juntos en eventos de alto perfil como los Latin Grammy en Miami, proyectando una imagen de apoyo mutuo y estabilidad.¿Quién es Gian Marco?Con más de 30 años de trayectoria musical, el artista nacido en Miraflores, Lima, ha construido un catálogo imprescindible que incluye himnos como 'Canción de amor' y 'Empecemos a vivir'. Su prestigio como compositor lo ha llevado a trabajar con los nombres más grandes de la industria, consolidándose como una autoridad en la materia.Actualmente, Gian Marco ejerce como jurado en A otro nivel, compartiendo el panel con el reconocido productor Kike Santander y el cantautor colombiano Felipe Peláez.Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos.
Dentro del Desafío Siglo XXI algo que se convierte en tema de discusión y debate entre los televidentes y participantes, más allá de la competencia, son las relaciones amorosas que surgen dentro de la competencia. Una de las que más dio de qué hablar en la más reciente temporada fue la de Rata y Deisy.En un nuevo episodio de Lo Más Viral, Rata habló sobre su vínculo con Deisy. El finalista de la competencia reveló algunos detalles desconocidos sobre lo que vivieron dentro de la competencia y contó qué espera a futuro de esta relación.¿Qué pasó entre Rata y Deisy?Rata reconoció que antes de entrar en la competencia ya había visto a Deisy en diferentes ocasiones y desde siempre le había parecido una mujer muy linda. Sin embargo, lo que sucedió entre ellos en el Desafío fue algo inesperado. “Eso fue un sentimiento que no pensé que iba a despertar en el Desafío. Todo sucedió tan natural que yo me dejé llevar porque nadie sabe dónde va a encontrar el amor”.Jose Maldonado, nombre de pila de Rata, reveló que dentro del juego su enfoque siempre estuvo en la competencia, pero sin duda estuvo pendiente de la modelo sin pensar en lo que pasaba afuera. “A mi no me importó que la gente me estuviera viendo, me importaba lo que yo sentía por esa persona, nada fue forzado, si las cosas funcionaban pues bien y todo fue así. Cuando los estuvimos en la Ditu ambos dijimos: ‘vine fue a competir’, pero con el paso del tiempo se fue formando algo más formal”. El finalista confesó que durante la competencia estuvo 100% enamorado de su compañera. "Yo me atrevo a decir que lo mio fue sincero y estuve enamorado un 100%. No sé cómo estén ahora las cosas. De pronto ella decía un 50% allá adentro que nos conocimos, falta el 50% afuera que convivamos para ver si podemos tener algo más formal. Pero yo desde siempre di un 100 y lo demostré”.¿Qué opina Rata sobre las críticas a Deisy?Rata destacó que cuando una relación nace y crece frente a la mirada de millones de televidentes es imposible que las personas no opinen sobre lo que ven, aunque eso esté editado y sea el 100% de la realidad de lo que pasa todos los días. Aseguró que Deisy definitivamente fue la que llevó más críticas, pero también quién ha tenido más tiempo para enfrentar la opinión del público.“Ella ya tuvo la oportunidad de asimilar la opinión de la gente. En el receso me dí cuenta un poco de eso, por eso en la segunda etapa decidimos mantenerlo un poco más privado, lo de nosotros es una cosa y la competencia es otra. Pero yo igual lo expresaba, esa es mi manera de brindar cariño”. También señaló que algunos de sus compañeros les hicieron ver que muchas veces su relación sí afectó la competencia, pero ellos no lo notaban.Maldonado también se refirió a algunas críticas que recibió Deisy por actitudes que tuvo con él dentro de la competencia. El finalista del Desafío detalló que ambos tienen temperamentos diferentes, lo que los hacía tener diferencias dentro del juego. “Nos estábamos conociendo, yo no lo veía tan grave. Ya tendremos tiempo de hablar de eso y hacer ese listado de cosas por mejorar. Ella es de un carácter más fuerte que yo”.Finalmente, sobre el futuro de la relación, Rata aseguró que hasta ahora se están reencontrando y se tomarán el tiempo de analizar si pueden seguir con su relación en la vida real. “Toca esperar a ver qué pasa, mirar para dónde va la relación porque es de ambos. Una cosa es lo que se vive allá, otra cosa es la realidad, otra cosa es enfrentarse con la vida real, sus proyectos, mis proyectos, hay que tener en cuenta muchas cosas”.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La música latina se viste de gala este jueves 19 de febrero de 2026 porque los Premios Lo Nuestro 2026 celebran su edición número 38 con una gala cargada de estrellas. Estos importantes galardones se realizan anualmente para celebrar lo mejor de la música latinoamericana y esos artistas que nos representan ante el mundo.Bajo el lema "Honrando lo que somos", la ciudad de Miami recibe a la élite de nuestra música en una noche que promete ser histórica. El epicentro del ritmo latino será el Kaseya Center en Miami, Florida, un recinto que vibrará con las presentaciones en vivo de más de 30 artistas, bajo la conducción de un trío de lujo: Thalía, Nadia Ferreira y Clarissa Molina.¿A qué hora empiezan los Premios Lo Nuestro?La gran gala comenzará oficialmente a las 7:00 p. m. (hora del Este / ET) de Estados Unidos. Sin embargo, los amantes de la moda y las entrevistas exclusivas deben sintonizar una hora antes para la alfombra roja, conocida como "Noche de Estrellas".Los horarios por país para la ceremonia principal son:México (CDMX): 6:00 p. m.Colombia, Perú, Ecuador, Panamá: 7:00 p. m.Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, República Dominicana: 8:00 p. m.Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay: 9:00 p. m.España: 1:00 a. m. (madrugada del viernes 20)Para esta edición, la cobertura multiplataforma asegura que los interesados puedan ver el evento desde cualquier dispositivo:En Televisión (EE. UU.): Sintonizando las cadenas Univision, UNIMÁS y Galavisión.En Televisión (México): La señal llegará a través de Canal 5 a partir de las 19:00 horas.Streaming Online: La plataforma ViX tendrá la transmisión oficial para Estados Unidos y la mayoría de los países de Latinoamérica.Redes Sociales: Pueden seguir el backstage y contenido exclusivo en tiempo real a través de las cuentas oficiales en TikTok, Instagram, Facebook y YouTube.¿Quiénes son los artistas más nominados?Este año, la lista de nominados refleja la fuerza del género urbano y el regional mexicano. Cuatro artistas lideran la competencia con 10 nominaciones cada uno:Bad Bunny (Dominando categorías de Álbum y Artista del Año).Carín León (El máximo exponente del regional mexicano este año).Myke Towers (Con múltiples hits en el género urbano).Rauw Alejandro (Reconocido por su álbum y gira Cosa Nuestra).Muy de cerca les siguen Karol G (la mujer más nominada), Beéle y Fuerza Regida, todos con 8 candidaturas. Además, prepárate para momentos emotivos con los premios especiales a la trayectoria para Juanes y el legado musical de Los Bukis.Listado de ganadores de los Premios Lo NuestroÁlbum del año: Bad Bunny con 'Debí tirar más fotos'Canción del año: Bad Bunny con 'DTMF'Canción urbana del año: Karol G con 'Latina Foreva'Colaboración del año - pop: Alejandro Sanz y Shakira con 'Bésame'Colaboración 'Crossover' del año: Carín León y Kacey Musgraves con 'Lost in translation'Canción norteña del año: Julión Álvarez y su norteño banda con ´Rey sin reina'Tour del año: Shakira con Las mujeres ya no lloran world tourMejor combinación femenina: Yuridia y Majo Aguilar con 'Brujería'Mejor 'eurosong' pop/urbano: Aitana con '6 de febrero'Afrobeat del año: Myke Towers y Quevedo con 'Soleao'Artista femenina revelación del año: Camila FernándezArtista masculino revelación del año: RoaCanción del año pop: Cazzu con 'Con otra'Mejor canción de música cristiana: Daddy Yankee con 'Sonríele'Canción mariachi/ranchera del año: Yuridia con 'Sin llorar'Artista femenina del año - urbano: Karol GArtista masculino del año - urbano: Bad BunnyColaboración del año pop/urbano: Becky G y Manuel Turizo con 'Qué haces'Artista femenina del año - pop: CazzuLa mezcla perfecta del año: Marc Anthony y Wisin con 'Que me quiera ma'Artista pop masculino del año: MalumaCanción del año - pop/rock: Maná y Carín León con 'Vivir sin aire'Artista del año - tropical: Romeo SantosCanción del año - Tropical: Rauw Alejandro con 'Tú con él'Álbum del año: Natti Natasha con 'Natti Natasha en amargue'Artista masculino del año - música mexicana: Carín LeónArtista femenina del año - música mexicana: Majo AguilarGrupo o dúo del año - música mexicana: Julión Álvarez y su norteño bandaCanción del año - música mexicana: Carín León con 'El amor de mi herida'Canción banda del año: Grupo Firme con 'El beneficio de la duda'Mejor canción trap/hip hop - urbano: El Alfa, Jon Z y Alofoke Music con 'Bum Bum'Colaboración del año - urbano: Karol G, Feid, Dfzm, Ovy On The Drums, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd con '+57'Mejor canción dembow: Natti Natasha, Nando Boom y Dímelo Flow con 'Dem Bow'Álbum del año - urbano: Feid con 'Ferxxo Vol X: Sagrado'Grupo o dúo del año - pop/rock: Ha*AshCanción del año - pop/balada: Camilo y Yami Safdie con 'Querida yo'Álbum del año - pop: Morat con 'Ya es mañana'Canción del año - pop/urbano: Bad Bunny con 'DTMF'Colaboración del año - tropical: Bad Bunny y Los Pleneros De La Cresta con 'Café con ron'Colaboración del año - música mexicana: Carín León y Maluma con 'Si tú me vieras'Fusión música mexianca del año: Xavi y Grupo Frontera con 'No Capea'Mejor electro corrido - música mexicana: Esaú Ortiz, Luis R Conriquez, Oscar Maydon, Alemán Ft. Victor Mendivil con 'Triple lavada remix'Premios especialesPremio Lo Nuestro a la Trayectoria: JuanesPremio Lo Nuestro a la Excelencia: Paloma San BasilioPremio Lo Nuestro Ícono Urbano: ArcángelPremio Lo Nuestro Legado Musical: Los BukisPremio Visionario de Lo Nuestro: Manolo DíazMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Jose Maldonado, más conocido como Rata, finalista del Desafío Siglo XXI habló sin filtro sobre la última prueba de la competencia que llevó a Zambrano a convertirse en el campeón de esta temporada, la cual perdió junto a su compañera Valentina tras incumplir una regla del Desafío.Rata habló en un nuevo episodio del videopodcast Lo Más Viral tras la final del Desafío y señaló que está orgulloso de la participación que tuvo. “Logré ese objetivo de mostrar el Rata que hay como competidor y como persona” y agregó que, aunque soñaba con poner su nombre en la copa, se siente igual de campeón que su compañero por haber ganado la prueba física.¿Por qué Rata y Valentina rompieron regla del Desafío?Rata y Valentina ganaron 600 millones de pesos del premio final y una gran ventaja para iniciar la segunda parte de la gran final, la travesía desde Tobia hacia Cartagena. Sin embargo, esa importante ventaja se perdió luego de que la pareja incumpliera una regla de la competencia y la sanción fuera perder una hora de recorrido. El exdesafiante detalló que todo ocurrió de una manera muy rápida que no les dio tiempo de analizar. “En ese momento acabábamos de salir de la competencia física, veníamos con la cabeza caliente, había muchos sentimientos encontrados y me dejé llevar por el momento. Las reglas las tuvimos siempre presentes, pero no se puede maquillar nada, tuvimos un error y lo aceptamos. Creemos que eso fue lo que nos impidió poner el nombre en la copa, lo aceptamos, de los errores se aprende". Sin embargo, Rata reconoció que en el momento en que grabaron el video su compañera Valentina advirtió sobre un posible error, pero él no pensó que estuvieran cometiendo una falta. "Sí había un sentimiento de mi compañera que me dijo: 'Rata eso no se podía hacer'. Ahí yo pensé, '¿será verdad que no se podía hacer, la cagué?'".El video en cuestión, según detalló, en ningún momento lo hicieron con la intención de faltar a las reglas, sino por agradecer a quienes los estaban transportando. "Siempre fuimos muy conscientes de lo que estábamos haciendo, no pensamos en eso. Todo se malinterpretó porque el video solo era para esa persona y esa persona interpretó que lo publicaran. Era para agradecer a las personas que nos estaban llevando".Rata detalló que incluso hoy todavía tienen dudas de qué fue lo que realmente pasó con el video, pero señaló que a lo largo del día él y su compañera estuvieron preocupados por esa situación. "Nosotros le veníamos echando cabeza", aseguró y agregó que en la noche, cuando Sebastián Martino, juez de la competencia, se apareció en su habitación entendieron que, efectivamente, habían fallado."Hicimos esa recapitulación de lo que habíamos hecho y nos dimos cuenta de que sí era una falta. Hicimos eso, sabemos que fue una falta, pero no lo hicimos a mal, lo hicimos por intentar agradecer a las personas que nos estaban transportando", señaló. El finalista señaló que la sanción de salir una hora más tarde los molestó y afectó, pero intentaron mantener la mente positiva en la esperanza de poder ganarle a Zambrano y Miryan. "Esa rabia la convertimos en esperanza, todavía era posible, ahí no nos sentíamos derrotados, había muchas posibilidades de no perder esa ventaja”, señaló.Finalmente, el día en que ambas parejas llegaron a Cartagena, Rata confesó que con su compañera tenían el presentimiento de que los habían alcanzado. “Presentíamos que ellos ya habían cogido ventaja, lo que no sabíamos es que ellos llegaron con 20 minutos de anticipación”.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La cantante Jessie J fue diagnosticada con cáncer de seno hace varias semanas y, tras esta terrible noticia, decidió someterse a una complicada cirugía. A través de su cuenta oficial de Instagram, la artista de 37 años comunicó a sus seguidores que había pasado por el quirófano y se mostró desde la camilla del hospital y acompañada de su hijo para dar un importante mensaje.La artista británica conmovió y preocupó a sus miles de seguidores al comunicar que había sido diagnosticada con este tipo de cáncer. La intérprete de 'Price Tag' detalló que quiso hacer público su diagnóstico para ser sincera con quienes la siguen y hacer una alerta para todas aquellas mujeres que podrían padecer también esta enfermedad. Además, informó que estaría ausente de eventos públicos y redes, esperando regresar pronto para seguir con los nuevos lanzamientos que tenía preparados.¿Qué cirugía se hizo Jessie J?Jessie J, cuyo nombre real es Jessica Ellen Cornish, se sometió a una cirugía para extirpar el cáncer de mama. Afortunadamente, según relató la cantante en sus redes, el procedimiento salió bien y ella ya se encuentra en la etapa de recuperación. Ahora deberá esperar no solo a estar completamente recuperada, sino a nuevos exámenes en los que se determine si se logró vencer por completo al cáncer o deberá seguir en tratamiento."Esta publicación muestra algunos de los momentos más tristes y difíciles de las últimas 48 horas. Siempre mostraré lo bueno y lo malo de cada experiencia", escribió la cantante en la publicación que acompañó con fotos y videos de su paso por el hospital. Jessie J mostró que, aunque luego de recibir su diagnostico ha pasado por momentos de tristeza, mantiene la esperanza y su actitud positiva, aferrada a que fue diagnosticada de manera temprana.La cantante de 'Bang Bang' agradeció al cirujano, enfermeras y familiares que la acompañaron en este proceso que suele ser preocupante para todos los pacientes y sus seres queridos. Agregó que "ya estoy en casa, descansando y esperando mis resultados" y concluyó con sus mensajes positivos que "sigo abrazando a todos los que están pasando por algo difícil. ¡Todos podemos!".¿Cómo descubrió que tenía cáncer de seno?La cantante indicó que recibió el diagnóstico semanas antes del lanzamiento de su sencillo 'No secrets', lanzado el 24 de abril, y que desde entonces ha estado pasando por exámenes y revisiones médicas para tomar la mejor decisión para enfrentar la enfermedad. "El cáncer es horrible en cualquier forma, pero me aferro a la palabra 'temprana'", aseguró en el video con el que informó sobre su salud.Cabe resaltar que luego del lanzamiento de su sencillo 'No secrets', Jessie J ha estado promocionando fuertemente su nueva faceta musical y, tan solo el pasado 16 de mayo, presentó una segunda canción llamada 'Living my best life'. La cantante británica reveló que tenía planeado lanzar esta última canción hace cuatro años, pero que tras un accidente que sufrió y que la dejó sin la posibilidad de cantar por nueve meses, ese proyecto quedó guardado para otro momento. Coincidencia o no, decidió lanzar la canción y descubrió que tenía cáncer de seno.Tras su participación en el festival Summertime Ball de Londres, como lo tenía planeado, la artista se sometió a la cirugía. "Volveré con unos grandes senos y más música", finalizó la cantante con su particular humor.¿Quién es Jessie J?Es una cantante y compositora británica nacida en Londres en 1988. Se dio a conocer a nivel mundial en 2011 con su álbum debut 'Who You Are', que incluía sencillos exitosos como 'Price Tag' (con B.o.B), 'Domino' y 'Do It Like a Dude'. Su estilo vocal potente, versátil y lleno de energía la posicionó como una de las voces más destacadas de la nueva generación del pop británico. Además de su carrera como intérprete, ha compuesto canciones para artistas como Miley Cyrus y Chris Brown.Su impacto en la música se refleja no solo en sus múltiples éxitos internacionales, sino también en su capacidad para traspasar géneros y conectar con audiencias diversas. Jessie J ha sido aplaudida por su habilidad vocal en vivo, sus mensajes de empoderamiento en letras como 'Who You Are' y su presencia como jurado en concursos de talentos como The Voice UK y The Voice Australia.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
En la cinta Fórmula 1: la película, que llega a las salas de cine en Colombia este fin de semana, Brad Pitt interpreta a un expiloto estadounidense que vuelve a las pistas para ser el mentor de un novato talentoso al que le da vida el actor Damson Idris. También actúan Javier Bardem y la leyenda de la F1 Lewis Hamilton.La promesa de esta película, dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), es sumergir al espectador en el mundo de la máxima categoría automovilística con imágenes ultra realistas.¿De qué se trata la película de la F1?‘F1’ cuenta la historia de un equipo ficticio, APX GP, en serias dificultades en el campeonato mundial y cuyo propietario, interpretado por Javier Bardem, recurre a Pitt, alias Sonny Hayes, un antiguo prodigio de la F1 cuyo ascenso se truncó treinta años antes por un grave accidente que estuvo a punto de costarle la vida.Desde su llegada al equipo, Hayes tiene que enfrentarse a la desconfianza de su joven compañero de equipo, Joshua Pearce, interpretado por el británico Damson Idriss.La rivalidad alcanzará rápidamente su punto álgido, pero poco a poco Hayes tomará bajo su protección a su vecino de garaje y le ayudará a sumar puntos, jugando con el reglamento, pero sin infringirlo, como harían los verdaderos equipos de F1.Kosinski, director del éxito de taquilla ‘Top Gun: Maverick’, que recaudó nada menos que 1.500 millones de dólares en 2022, dedicó cuatro años a llevar a cabo este ambicioso proyecto, convenciendo a la F1 de unirse a esta aventura.“No es un documental sobre la F1, sigue siendo una película, pero queríamos que fuera auténtica. Y, sobre todo, queríamos contar una historia de amistad, trabajo en equipo, redención", insistió Kosinski.Los conductores “buñuelos” en ColombiaDurante la gira de medios para presentar la película, los actores Brad Pitt, Kerry Condon y Damson Idriss se encontraron con el influencer colombiano Martin Londoño, quien en una divertida entrevista les explicó que a algunos conductores en su país de origen se les dice “buñuelos”.Mostrándoles una imagen en la que se veían varios buñuelos, el influencer les contó que se trataba de una comida típica colombiana, pero que esta palabra también se usaba como una expresión para “alguien que no sabe conducir: “este tipo es un buñuelo, este tipo no debería estar detrás del volante”. La reacción de Brad Pitt, Kerry Condon y Damson Idriss no se hizo esperar y, mientras él seguía explicando el contexto, ellos reían.En el mismo fragmento de la entrevista Brad Pitt aprovechó para bromear con un “no digas eso (buñuelo) de Damson”, quien no podía parar de reír y terminó por reconocer que sí “era bastante buñuelo”.Sin embargo, Brad Pitt le salió al paso al tema asegurando que no se trataba de que ellos fuera “buñuelos” para manejar los autos de la F1 durante el rodaje de la película, sino que más bien eran “especialistas en no quedarse en la pista (…) tuvimos que aprender a quedarnos más en la pista”. Eso sí, aprovechó para poner al descubierto a quien sí considera un “buñuelo” al volante: Javier Bardem.Hamilton delante y detrás de la cámaraCon la superestrella Brad Pitt y Jerry Bruckheimer, uno de los productores estadounidenses más reconocidos, también se involucró desde el inicio el siete veces campeón del mundo Hamilton (Ferrari).Gran aficionado al cine, el británico también es productor del largometraje a través de Dawn Apollo Films, la productora que lanzó en 2022 en colaboración con Apple TV+, que también se sumó al proyecto."Necesitábamos a Lewis para los aspectos técnicos y así asegurarnos de ser fieles a la realidad. Para una escena en Budapest, él fue quién nos dijo que tal evento solo podría ocurrir en tal curva, o que en ese punto el coche debería estar en primera marcha y no en segunda", explicó Bruckheimer.Stefano Domenicali, el consejero delegado de la F1, rápidamente vio la oportunidad de negocio y consideró que era una oportunidad para hacer la Fórmula 1 aún más popular, particularmente en Estados Unidos, donde ‘Drive to Survive’, de Netflix, ha aumentado exponencialmente el interés por la disciplina.La F1 autorizó al equipo de la película a filmar durante una decena de carreras en todo el mundo, desde Silverstone (Reino Unido) hasta Suzuka (Japón), pasando por Budapest o Abu Dabi.Los monoplazas blancos y dorados de APX GP, autos de F2 -la segunda categoría- disfrazados de F1, rodaron en estos circuitos entre sesiones de entrenamientos libres de la Fórmula 1."Los espectadores quedarán impresionados, las imágenes son reales, la velocidad es real. Se siente realmente la velocidad y también la rivalidad entre los pilotos. Es realmente muy realista", elogió Hamilton. "Realmente sentí que la F1 y el cine se encontraron", puntualizó.
Después de dos años desde el exitoso lanzamiento de afroLOVA 23’, Rels B regresa con la segunda entrega de este universo musical: afroLOVA 25’. Este nuevo proyecto, más que un álbum tradicional es, como él mismo lo define, “un mood”. Compuesto por nueve canciones que oscilan entre el afrobeat, el reggae y la bachata, este trabajo es una oda a los ritmos africanos y caribeños, reinterpretados con el estilo propio y cada vez más maduro del artista mallorquín.El lanzamiento de afroLOVA 25’ coincide con un momento clave en la carrera de Rels B. En medio de su gira A New Star World Tour, la más ambiciosa hasta la fecha, el artista está llenando recintos en ambos lados del Atlántico y se prepara para consagrarse en su natal Mallorca con un concierto en el Estadio Son Moix. La gira confirma lo que ya muchos sabían: Rels B no solo es uno de los artistas más relevantes del panorama español, sino también una de las voces más escuchadas en todo el mundo hispanohablante.El focus track del álbum es 'Carita Angelikal', una colaboración con el colombiano Kapo que evoca la frescura y ligereza de los romances veraniegos. A través de letras como “me quedo con esa carita angelikal, yo pongo el mundo a tus pies”, la canción sintetiza el espíritu de afroLOVA 25’: vibras suaves, melodías envolventes y una narrativa en la que el amor, alejado de excesos y tormentos, se convierte en refugio.El resto del álbum mantiene esa misma línea emocional. Canciones como 'Mis Días A Tu Suerte', 'Vuelve Contigo', 'LA PROPUESTA' (junto a Los Sufridos) o 'Que todo siga igual, o que vaya mejor' revelan a un Rels B en paz consigo mismo, agradecido por el amor y dispuesto a dejar atrás el caos de otros tiempos. Esta madurez se ve reflejada no solo en las letras, sino también en la producción, que ha estado a cargo de figuras destacadas como Omar Alcaide, Andrés Yuma, Pere Navarro, LONDON y Cromo X, entre otros.afroLOVA 25’ también destaca por sus colaboraciones internacionales. Además de Kapo y Los Sufridos, el artista se une a Thisizlondon, productor del éxito global 'Calm Down' de Rema. para el tema 'LovioLOVIO', expandiendo así los horizontes de su propuesta sonora.Con este nuevo proyecto, Rels B sigue consolidando su lugar como una de las figuras más importantes del pop urbano contemporáneo. Fiel a su estilo, logra capturar un estado de ánimo universal, el amor en verano, la calma después de la tormenta, el deseo de que todo siga bien, y convertirlo en música que conecta a nivel emocional con su audiencia.Esta es la lista de canciones del nuevo álbum de Rels BA continuación, conozca la lista: UYUNIMis Días A Tu SuerteCarita Angelikal ft. KapoLA PROPUESTA ft. Los SufridosTU VAS SIN (fav)De Dónde Es ????LovioLOVIO ft. ThisizlondonVuelve ContigoQue todo siga igual,,, o que vaya mejorCAMILA RAMOS NOTICIAS CARACOL
El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) abre su segundo ciclo expositivo del año con un recorrido sensorial y poético que invita a sumergirse en los territorios de la memoria, el sueño y la percepción. Desde el 26 de junio hasta el 5 de octubre de 2025, cuatro exposiciones transforman el museo en un espacio de reflexión sobre lo que vemos, recordamos y sentimos.Las exposiciones que harán parte de este ciclo Bajo el eje curatorial arte entre sombras, sueños y memoria, el ciclo reúne obras de María Isabel Rueda, Oscar Muñoz, Sair García y una muestra colectiva en colaboración con la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR). Las exposiciones exploran los límites de la representación, la imagen como vestigio, y la memoria como una forma de conocimiento en disputa.'El oráculo de la noche', de María Isabel Rueda, abre la experiencia con una inmersión en lo intangible. En su universo visual, donde coexisten pintura monumental, cine experimental y archivo editorial, la artista entrelaza sueños, símbolos y supersticiones para construir una narrativa en la que la intuición y la memoria se entretejen. La exposición revela un mundo oracular donde la imagen no busca certeza, sino evocación.Con Infraleve, Oscar Muñoz regresa al MAMBO en su primera exposición antológica en más de tres décadas. La muestra reúne piezas emblemáticas y nuevas obras que reflexionan sobre la fugacidad de la imagen y la fragilidad de la memoria. A través de materiales como el agua, el aliento y el polvo, Muñoz materializa lo que está por desaparecer, aquello que apenas se percibe pero que deja huella: lo infraleve, en palabras de Duchamp.La imagen-montaje, del artista Sair García, es su primera exposición institucional. Su obra fusiona pintura, animación y dispositivos ópticos para investigar cómo narramos lo que recordamos. Inspirado en figuras como Theodoros Angelopoulos y Georges Didi-Huberman, García reconfigura imágenes en tránsito para abordar el montaje como forma de memoria emocional e histórica.Cierra el ciclo 'Laberintos de la memoria', una exposición colectiva realizada en alianza con BIENALSUR, que celebra su décimo aniversario. Las obras de Alaa Tarabzouni, Siru Wen, Jorge Andrés Marín Vásquez y Sergio Vega proponen una cartografía emocional y política de la memoria. Desde el archivo doméstico hasta las narrativas del sur global, la exposición se despliega como un espacio para pensar lo que recordamos, cómo lo hacemos y quién tiene el poder de narrarlo.Con este nuevo ciclo, el MAMBO asegura reafirmar su compromiso con las prácticas artísticas que desafían la linealidad del tiempo, la estabilidad de la imagen y la rigidez de la historia. Una invitación a recorrer sombras, atravesar símbolos y activar la sensibilidad ante un mundo que se recuerda, se transforma y se sueña.¿Cómo llegar al MAMBO?El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) está ubicado en la Calle 24 #6-00, en el centro de Bogotá. Puede llegar en TransMilenio bajándose en las estaciones Museo Nacional, San Diego o Universidades. También, puede consultarlo fácilmente en Google Maps o Waze.El horario de visita es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., con último ingreso a las 5:15 p.m. Los domingos y festivos, el museo abre de 12:00 m. a 5:00 p.m., con último ingreso a las 4:15 p.m. Ten en cuenta que los martes después de festivo el museo permanece cerrado.La entrada es gratuita para miembros de la Red MAMBO, menores de 5 años y personas en condición de discapacidad. Para estudiantes, docentes con carné vigente y mayores de 60 años, el valor es de $13.000. El público general colombiano paga $18.000 y los visitantes extranjeros $25.000. Además, todos los martes hay promoción 2x1 y el último domingo de cada mes la entrada es gratuita para todo el público.LAURA CAMILA RAMOS CONDE NOTICIAS CARACOL
Del jueves 3 al sábado 5 de julio, el Distrito Creativo Teusaquillo será escenario de la sexta edición de Park Way y Vino, un festival que se ha consolidado como una de las citas culturales más destacadas del calendario bogotano. Durante tres días, el barrio se transformará en un circuito abierto que invita a recorrer cafés, gastrobares y restaurantes que ofrecerán experiencias enogastronómicas acompañadas de más de 20 actividades culturales.Un encuentro gastronómico imperdibleEste año, Chile es el país invitado, lo que permitirá a los asistentes descubrir una cuidada selección de vinos chilenos, servidos en espacios aliados que también ofrecerán maridajes especiales. El evento, de entrada libre, propone un recorrido sin costo entre los establecimientos participantes. Por $26.000, los visitantes podrán acceder a una copa de vino chileno con un acompañamiento gastronómico en cada lugar.Entre los espacios anfitriones se encuentran Casa Palermo, Café de la Madeleine, Vittoria Café Bar, Casa Obrador, Taninos Park Wines, Gitano Bodega de Barrio, Mangiare Pizzería y Enoteca, Mistral del Park Way, Los Cedros Café Lounge y Santa María Pizzería del Park Way. Cada uno contará con una agenda particular entre las 4:00 p.m. y las 9:00 p.m., en la que se incluirán música en vivo, conversatorios, talleres, exposiciones y catas.El festival es gestionado por Mapa Teusaquillo Distrito Cultural, en alianza con Gitano Bodega de Barrio y Taninos Park Wines, y cuenta con el apoyo de la Red Distrital de Distritos Creativos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.En su edición anterior, Park Way y Vino recibió cerca de 6.000 visitantes, una cifra que da cuenta del creciente interés por experiencias que combinan lo mejor de la cultura y la gastronomía local. Este año, sus organizadores esperan consolidar la propuesta como un referente de los distritos creativos de la ciudad.La programación completa y las actualizaciones del evento estarán disponibles en las cuentas oficiales de Instagram @teusaquillo_dc y @culturaenbogota, así como en las redes sociales de los espacios participantes.Park Way y Vino es, ante todo, una invitación a redescubrir Teusaquillo desde el arte, el vino y la conversación.LAURA CAMILA RAMOS CONDENOTICIAS CARACOL
Con el lema 'Bogotá es mi casa, es la casa del rock', la capital colombiana se prepara para una nueva edición de Rock al Parque, el festival gratuito de rock más grande de América Latina. Este año, el evento celebra su vigésima novena edición del 21 al 23 de junio en el emblemático Parque Metropolitano Simón Bolívar, con la participación de 56 agrupaciones de distintos géneros y países.Organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), Rock al Parque 2025 contará con 27 bandas internacionales, 9 nacionales y 20 distritales seleccionadas por convocatoria. El evento tendrá tres escenarios simultáneos: Plaza, Bio y Eco y una oferta paralela de gastronomía, emprendimiento, zonas culturales y transmisión en vivo a través de Canal Capital.Las bandas que harán parte del festival El Cuarteto de Nos (Uruguay), Los Cafres y A.N.I.M.A.L. (Argentina), El Gran Silencio y Allison (México), Dismember (Suecia), Madball (EE.UU.), Black Pantera (Brasil), y Viniloversus (Venezuela), entre otros, encabezan el listado de invitados internacionales.Desde Colombia destacan Don Tetto, La Derecha, Polikarpa y sus Viciosas, Reencarnación y Tenebrarum, acompañadas de una nueva generación de artistas locales como Piel Camaleón, Herejía, Yo No La Tengo, Hermanos Menores, entre muchos más.Conozca la programaciónEl festival iniciará cada día a partir de la 1:00 p.m., con presentaciones programadas hasta las 10:00 p.m. el sábado, y hasta las 9:30 p.m. el domingo y lunes. La programación completa por día y escenario ya está disponible y cuenta con actos cuidadosamente curados para todos los públicos: desde el metal extremo, pasando por el punk, hasta el rock alternativo, psicodélico y reggae.Entre las presentaciones más esperadas están Dismember, El Cuarteto de Nos, Los Cafres, Don Tetto, A.N.I.M.A.L., El Gran Silencio y La Derecha.A continuación, conozca la programación: Sábado 21 de junio Escenario Plaza2:00 p.m. — Herejía2:55 p.m. — Tenebrarum3:50 p.m. — Reencarnación4:50 p.m. — Hirax5:55 p.m. — Devasted6:50 p.m. — Belphegor8:00 p.m. — Somberspawn9:00 p.m. — DismemberEscenario Bio2:00 p.m. — Mortalem2:55 p.m. — Okinawa Bullets3:50 p.m. — Mawiza4:55 p.m. — Sin Pudor5:50 p.m. — Polikarpa y sus Viciosas6:50 p.m. — Parabellum8:00 p.m. — A.N.I.M.A.L.Escenario Eco2:30 p.m. — Dead Silence3:25 p.m. — Rain of Fire4:25 p.m. — Cemican5:30 p.m. — Keep the Rage6:30 p.m. — Black PanteraDomingo 22 de junio Escenario Plaza2:00 p.m. — Urdaneta3:00 p.m. — Los Rabanes4:05 p.m. — Piel Camaleón5:05 p.m. — Silvestre y La Naranja6:15 p.m. — Los de Abajo7:20 p.m. — Piangua8:20 p.m. — Los CafresEscenario Bio2:00 p.m. — Bat Habits2:55 p.m. — Chimó Psicodélico3:50 p.m. — Hermana Furia4:55 p.m. — Allison6:00 p.m. — Apolo 77:00 p.m. — El Mató a un Policía MotorizadoEscenario Eco2:00 p.m. — Yo No La Tengo2:55 p.m. — Viniloversus4:00 p.m. — Desierto Drive5:05 p.m. — Buha 20306:00 p.m. — Descartes a KantLunes 23 de junio Escenario Plaza2:00 p.m. — Hermanos Menores3:00 p.m. — Animales Exóticos Desamparados4:10 p.m. — Derby Motoreta’s Burrito Kachimba5:20 p.m. — El Gran Silencio6:30 p.m. — Don Tetto7:35 p.m. — La Derecha8:40 p.m. — El Cuarteto de NosEscenario Bio2:00 p.m. — Metal Sevicia2:55 p.m. — Somer3:50 p.m. — Sin Nadie al Mando4:45 p.m. — K935:40 p.m. — Comeback Kid6:45 p.m. — Grito7:40 p.m. — MadballEscenario Eco3:00 p.m. — Rex Marte3:55 p.m. — Carmen Sea5:00 p.m. — The Monic6:10 p.m. — BalaÚLTIMAS NOTICIASNOTICIAS CARACOL
Llegó el 20 de junio y con él el lanzamiento de 'Tropicoqueta', el quinto álbum de estudio de Karol G, un disco con 20 temas en los que la colombiana exploró los sonidos latinoamericanos y expuso una nueva etapa de su carrera musical. Junto al lanzamiento del disco, la paisa presentó también el videoclip oficial de 'Papasito', el sencillo que ha sido toda una sorpresa para sus seguidores porque se arriesgó a cantar el inglés. El videoclip arrasa no solo por su homenaje al cine mexicano de los años 50, sino por presentar al guapo actor Danny Ramírez como protagonista masculino, generando curiosidad sobre su carrera y ascendencia latina. Superando la 600 mil reproducciones en menos de cinco horas, el video se convierte en tendencia en la plataforma de reproducción, demostrando el éxito de la colombiana.¿Quién es Danny Ramírez? Nueva estrella de MarvelNacido el 17 de septiembre de 1992 en Chicago de padre colombiano y madre mexicana, Danny Ramírez creció en Miami con aspiraciones atléticas, pero tras varias lesiones decidió inclinarse por la actuación. Estudió en NYU Tisch, donde dio sus primeros pasos en series como 'The Affair' y 'Blindspot', y pronto logró papeles en 'Orange Is the New Black', 'The Gifted' y 'On My Block'.Su ascenso llegó con el Universo Cinematográfico de Marvel: interpretó a Joaquín Torres, el nuevo Falcon, en 'The Falcon and the Winter Soldier' (2021) y continúa como protagonista en la película 'Captain America: Brave New World' (2025). Además, su aparición en 'Top Gun: Maverick' (2022) como el Teniente “Fanboy” García lo consolidó como rostro visible de la próxima generación de actores latinos en Hollywood. En televisión, también estará presente en la segunda temporada de The Last of Us (2025), sumando otro hito a su versatilidadSu filmografía completa incluye:Assassination Nation (2018)Tone-Deaf y Lost Transmissions (2019)Valley Girl (2020)No Exit (2022)Stars at Noon (2022)Pronto Captain America: Brave New World (2025) y Avengers: Doomsday (2026), donde retomará su rol de Falcon.La elección de Danny Ramírez para acompañar a Karol G en 'Papasito' no es casual. Su porte cinematográfico y su origen latino aportan la autenticidad visual que el videoclip necesita para rendir homenaje al cine de oro mexicano. En el video, Danny encarna al clásico galán de telenovela: elegante, enigmático y cargado de química. Su presencia no solo complementa visualmente a Karol G, una joven que queda impresionada con u atractivo, sino que posiciona el sencillo como un puente entre generaciones y mercados.La alianza creativa entre Karol G y Danny Ramírez en 'Papasito' representa mucho más que un video musical; es un símbolo cultural que conecta la Bichota con la nueva ola de talento latino en Hollywood. 'Tropicoqueta', con su fusión de géneros, narrativa a lo telenovela y el carisma de Danny remata la jugada: una estrategia que afirma el poder y la sofisticación de la música latina en un contexto global.Tropicoqueta: un homenaje clásico y multiculturalKarol G ha transitado un camino musical tan versátil como personal en los últimos años. Desde el sonido introspectivo y emocional de 'Mañana Será Bonito' (2023) en el que dejó ver sus emociones en un momento de tristeza, reconstrucción y poder, hasta el colorido, caribeño y más arriesgado que trae ahora en 'Tropicoqueta' (2025). La colombiana demuestra que no le teme al cambio y que está decidida a seguir ampliando los márgenes del pop latino.'Tropicoqueta' marca una nueva etapa en la carrera de Karol G, mostrando una artista y una mujer más madura, más experimental, y sobre todo, más latinoamericana. Si 'Mañana Será Bonito' fue su álbum más íntimo, este parece que será el más liberador. Carolina le está mostrando a sus seguidores, a través de su música, la dualidad de lo que es sanar para luego bailar, algo que está en el corazón de su evolución como artista y como mujer.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Amy Slaton se hizo popular hace varios años junto a su hermana Tammy, cuando ambas aparecieron en el programa 'Kilos mortales' y alcanzaron la fama al exponer su lucha contra la obesidad mórbida. Tras su fama, el dúo de hermanas logró captar la atención de miles de personas con sus transformaciones, tanto que crearon y siguieron su proceso en un nuevo programa: 1000-lb Sisters.Tras varios años de asumir un compromiso con su salud, en el más reciente capítulo de 1000-lb Sisters Amy se sometió a una de las pruebas más duras para alguien con problemas de sobrepeso: la báscula. El momento fue emotivo y ha causado revuelo a nivel internacional y en redes sociales para todos aquellos que han seguido su historia. Ella misma se conmovió hasta las lágrimas al notar que ha bajado más de 70 kilos.¿Cómo ha sido el proceso de cambio de Amy Slaton?Slaton pesaba, hace seis años, 408 libras, unos 185 kilos. En ese entonces, tanto ella como su hermana debían ser pesadas en balanzas para materiales de construcción, entre las dos superaban las 1.000 libras. Amy confirmó que se sometió a una cirugía bariátrica en 2019 para poder buscar la maternidad y para iniciar un camino en el que no sufriera problemas de salud por su peso. Su postura frente a estas imágenes iniciales reflejaba la desesperación: “El doctor me dijo que, si no bajaba de peso, podía morir".La operación fue un punto de inflexión: en cuestión de meses logró perder varios kilos, lo que le permitió continuar con su embarazo y convertirse en madre de dos niños a temprana edad, logrando así uno de sus mayores sueños. Pero Amy no se detuvo ahí. Ahora con hijos en su vida, decidió cambiar sus hábitos, mejorar su alimentación realizando comidas pequeñas, ricas en proteínas y bajas en carbohidratosEn el más reciente capítulo de su reality show junto a su hermana, Amy decidió saber nuevamente su peso. Se quebró en llanto al ver el número que reflejaba la báscula, pues alcanzó un récord personal. 249 libras o 112 kilos, es el peso más bajo que Amy Slaton ha alcanzado en estos años. Esto quiere decir que ha conseguido disminuir 73 kilos.Su apariencia lo demuestra. Slaton ahora sube fotos en sus redes sociales confiada de su nuevo cuerpo, el cual presume en faldas y vestidos cortos. Aunque aún tiene camino por recorrer, su cuerpo refleja una mejor movilidad y salud. Este cambio no solo transformó su composición física, también dio paso a una nueva autoestima, la mujer empezó a usar camisetas sin mangas, lucir figuras estilizadas, vestidos ajustados y hasta experimentar con tacones, lo que era impensable antes.El camino tampoco ha sido fácil por temas emocionales. Aunque logró cumplir su sueño de ser madre, teniendo a sus hijos Gage, de cuatro años, y Glenn, de dos, su matrimonio con Michael Halterman terminó luego de cuatro años. El divorcio en 2023 y las presiones de la crianza intensificaron su batalla por el bienestar mental. Recibió diagnóstico de trastorno bipolar, estrés agudo y depresión, a raíz de una pelea familia. Desde entonces, Amy lleva terapia, toma medicación y se rodea de soporte emocional con sus hijos, hermana y seres queridos.Después de un tiempo soltera, en la temporada 7 de su show la famosa reveló que había decidido darse una nueva oportunidad en el amor. Bryan Lovvorn, quien es su novio en la actualidad, se ha convertido en el nuevo compañero de vida de la mujer que sigue dando ejemplo de superación y también comparte contenido sobre maternidad. El próximo sueño de Amy Slaton es publicar su primera novela, la cual está en proceso de escritura, mientras sigue vendiendo sus obras de arte por internet y mostrando su proceso en el reality show que protagoniza con su hermana.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
