El proceso de extradición de Zulma Guzmán Castro, la principal sospechosa en el estremecedor caso talio donde fallecieron dos jóvenes enveneadas con talio en abril de 2025, continúa. Recientemente se conoció la que sería una nueva estrategia de su defensa en el Reino Unido. Ahora, las autoridades británicas han manifestado preocupaciones sobre las condiciones de reclusión en Colombia, lo que podría convertirse en el principal obstáculo para que la mujer responda ante la justicia nacional por las muertes en la que es la principal sospechosa.¿En que vá el caso de Zulma Guzmán?La Fiscalía de la Corona del Reino Unido ha puesto sobre la mesa el artículo 3 del Convenio Europeo de Derechos Humanos, una normativa que prohíbe de manera tajante los tratos inhumanos o degradantes hacia los privados de la libertad. Bajo esta premisa, la defensa de Guzmán Castro buscaría alegar que las cárceles colombianas no garantizan la integridad de la procesada, frenando así un trámite que inicialmente se proyectaba para finales de 2026.Ante esta situación, el Reino Unido ha solicitado formalmente a Colombia información detallada sobre el centro penitenciario específico al que sería trasladada Guzmán en caso de ser entregada. Además, la justicia británica pidió autorización para que un experto internacional realice una inspección física del lugar de reclusión. Al respecto, el ministro de Justicia, Jorge Cuervo, manifestó en declaraciones recogidas por Blu Radio: "El Estado y el Gobierno deben ser respetuosos de los sistemas judiciales extranjeros. Sin embargo, es una prioridad para el Gobierno que, una vez se surtan estos procedimientos internos en el Reino Unido, esta persona sea traída a Colombia".Colombia tiene como plazo máximo hasta el próximo 9 de marzo para responder a estos requerimientos técnicos, un paso fundamental para que la Corte de Magistrados de Westminster decida si continúa con el proceso, cuya audiencia definitiva de extradición se había previsto tentativamente para el 2 de noviembre.El origen de la tragedia: frambuesas con un veneno indetectablePara entender la magnitud de este caso, es necesario remontarse a abril de 2025 en el norte de Bogotá. Lo que parecía una tarde normal entre amigas de 13 y 14 años terminó en una tragedia nacional cuando recibieron un domicilio de frambuesas bañadas en chocolate. Las frutas estaban contaminadas con talio, un metal pesado cuya venta está prohibida en Colombia desde la década de los 70 debido a su altísima toxicidad.La investigación de la Fiscalía General de la Nación apunta a que Zulma Guzmán habría planeado el ataque contra la familia del hombre, con quien sostuvo una relación extramatrimonial años atrás. Sobre este vínculo, el propio De Bedout declaró ante las autoridades: “Yo diría que entre tres y seis meses porque después lo que había era como llamadas y encuentros ocasionales para almorzar o comer, pero ya no teníamos una relación. Ella seguía insistiendo en que tuviéramos algo, pero la verdad es que yo ya no quería seguir con ella… para mí siempre fue un error y yo no quería continuarlo”.La letalidad de la sustancia utilizada fue un factor determinante. El doctor Camilo Uribe, experto en toxicología, explicó en Los Informantes las propiedades químicas que facilitaron el crimen: "Todo es tóxico y nada es tóxico todo depende de la dosis de la concentración y de la vía de administración el talio es muy liposoluble, eso quiere decir que es muy afín por el tejido graso y los seres humanos tenemos muchísimo tejido graso entonces él va y se deposita se pega en ese tejido graso y así se comienza a distribuir en el organismo".El antecedente de la familia con el talioEl rastro del talio no comenzó en 2025. Las autoridades descubrieron que, en diciembre de 2020, la madre de una de las menores fallecidas y esposa del hombre con quien Zulma tuvo la relación extramatrimonial, ya había sufrido una intoxicación con este elemento. El doctor Julio Portocarrero, el médico que la atendió en aquel entonces, recordó el impacto del diagnóstico al ver los síntomas de la paciente: "Mire si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será. El examen que le hice fue unas pruebas de sangre y orina de talio y resultó positivo".Aunque la mujer logró recuperarse inicialmente de la intoxicación, su salud se deterioró progresivamente hasta su muerte en agosto de 2021 debido a la reactivación de un cáncer que padecío anteriormente. La coincidencia del uso de la misma sustancia en ambos eventos llevó a la Fiscalía a abrir otra línea investigativa. Según el abogado de la familia de una de las víctimas, Mayer Abuchihab, existen pruebas técnicas contundentes contra Guzmán: “Lejos de hablar de una inimputabilidad era absolutamente consciente, milimétricamente consciente de cada uno de los pasos que daba… aquí hay elementos para responder muy contundentes… hay pruebas técnicas suficientes asociadas a líneas telefónicas, ubicaciones, correos electrónicos”, afirmó en una entrevista con Noticias Caracol en Vivo.La huida internacional y la caída en el río TámesisTras los hechos de abril de 2025, Zulma Guzmán emprendió un recorrido internacional que la llevó por Argentina, Brasil y España, hasta establecerse en el Reino Unido. Su captura en enero de 2026 estuvo rodeada de drama; al ser abordada por la policía británica para notificarle su requerimiento en Colombia, la mujer se lanzó al río Támesis en un intento por evadir a las autoridades. Tras ser rescatada y hospitalizada durante 22 días, fue finalmente detenida cuando intentaba comprar tiquetes para regresar a Sudamérica, lo que activo una alerta de la Interpol.Mientras tanto, el proceso en Londres sigue su curso con fechas clave. La Fiscalía británica tiene hasta el 30 de marzo para presentar el material probatorio completo, mientras que la defensa de Guzmán contará con un plazo hasta el 15 de junio para sustentar sus argumentos contra la extradición, incluyendo las cuestionadas condiciones de las cárceles colombianas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Por años, las historias sobre un reptil gigante que devoraba personas en el corazón de Bogotá parecieron sacadas de una ficción de terror. Sin embargo, tras el desmantelamiento del Bronx en 2016, los testimonios de sobrevivientes y agentes encubiertos revelaron que el horror era al parecer real.Esta es la historia de un cocodrilo llamado Pepe, una de las leyendas urbanas más escalofriantes de la ciudad. Un animal que dicen era utilizado por la banda delincuencial Los Sayayines para torturar y desaparecer a sus víctimas, según testimonios de algunos sobrevivientes.La leyenda de Pepe, el cocodrilo del BronxLos Informantes conoció su macabra historia en el 2016, revelando detalles que aún hoy generan zozobra entre los bogotanos. Sobrevivientes se atrevieron a narrar el horror vivido durante años en el Bronx.Pedro Ruiz, un hombre que pasó seis años en estas calles consumiendo bazuco, contó detalles sobre este mito urbano que, según él, fue real: Pepe, el cocodrilo que era usado por Los Sayayines para torturar a sus víctimas."Ellos le echaban la gente a ese animal, ese cocodrilo ya tenía dos metros y pedazo", afirmó Ruiz.(Lea también: La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx usado para desaparecer personas)"Ese cocodrilo lo conocí pequeño, se llamaba Pepe, lo trajeron como una lagartijita. Eso era un estanque pequeño, después cuando el animal se creció hicieron un estanque grandísimo para él solo, una habitación para él solo", señaló Pedro Ruiz.Además de quemar vivos a los que Los Sayayines llamaban sapos o sospechosos, en el Bronx había criaderos de perros Pitbull que destrozaban a un ser humano en menos de 15 minutos.Un cocodrilo tenía su propio estanque y allá también iban a parar los que tenían cuentas pendientes con Los Sayayines. "Es del que se escuchan tantas historias y es real, yo sí le digo que es real, yo puedo dar fe que es real", afirmó Pedro Ruiz, confirmando este mito urbano.Algunos muertos eran sacados en bolsas o camiones, otros no, eran simplemente enterrados dos metros bajo tierra. Una dictadura plena con reglas propias, un reino de maldad.(Lea también: La historia del San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá donde han detonado varias granadas)¿Qué pasó con Pepe, el cocodrilo?La pregunta que muchos se hacen es: ¿qué pasó con Pepe, el cocodrilo del Bronx? Hay quienes aseguran que a Pepe lo sacrificaron y su piel fue vendida en el barrio Restrepo, al sur de Bogotá, para la fabricación de calzado.Aunque las fuentes oficiales indican que el reptil fue cremado, existen leyendas que afirman que su piel cubre los pies de algunas personas, las cuales desconocen el origen de este animal usado para torturar personas.La intervención del BronxEl Bronx, conocido por ser un foco de delincuencia, narcotráfico y explotación sexual, fue intervenido en 2016 por las autoridades en un operativo para desmantelar esta peligrosa zona.Durante el operativo, se incautaron armas, drogas y se rescataron a muchas personas, incluyendo menores de edad. Después de la intervención, el Distrito inició un proceso de transformación social en el área, creando el Distrito Bronx Creativo, un espacio dedicado a la industria de la cultura y la creatividad.(Lea también: Fotos | Así fue la intervención de San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá que amenaza con expandirse)San Bernardo, un nuevo foco de delincuenciaSin embargo, la delincuencia no desapareció por completo y algunas actividades ilícitas se trasladaron a zonas cercanas como el barrio San Bernardo, también conocido como 'Samber', que ha sido comparado con el Bronx debido a su deterioro y la presencia de grupos criminales dedicados al microtráfico.Este barrio ha experimentado problemas similares a los del antiguo Bronx, lo que ha llevado a las autoridades a implementar operativos de seguridad en esa área para combatir el narcotráfico y la delincuencia.La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx sigue siendo un recordatorio de los horrores que se vivieron en esa zona y de la lucha por erradicar la violencia y el crimen en la ciudad.
A los 19 años, la vida de Laura González Martínez, residente en Bello, Antioquia, dio un giro dramático que la situó al borde de la muerte. Lo que comenzó como un hábito aparentemente inofensivo durante su adolescencia al usar constantemente un vapeador, terminó en una emergencia médica. Séptimo Día conoció su caso.Laura recordó el momento en que su cuerpo colapsó debido al uso persistente de cigarrillos electrónicos. En el punto más crítico de su crisis, la joven relató la angustia que sintió: "O hablaba o respiraba porque no podía hacer las dos al mismo tiempo".La situación escaló rápidamente hasta que el traslado a urgencias se volvió inevitable. Al llegar a la Clínica El Rosario de Medellín, el personal médico se encontró con un cuadro clínico alarmante. El doctor Carlos Andrés Pacheco, médico intensivista que atendió el caso, describió el estado de ingreso de la paciente: "Llegó a urgencias muy alcanzada para respirar, incluso llegó con coloración violácea que nosotros llamamos cianosis". Ante la insuficiencia respiratoria, el equipo médico procedió a intubarla y conectarla a un respirador artificial para mantenerla con vida.El inicio de la adicción: un "lapicero" inofensivoLa historia de Laura con el vapeo no fue un evento aislado, sino el resultado de una adicción que se gestó desde los 15 años. "Se volvió una moda entonces en cualquier esquina lo encontrabas". A los 16 años, la adquisición de una pila recargable intensificó el consumo, permitiéndole vapear de manera constante, incluso en ayunas y cada cinco minutos, debido a la fuerte dependencia generada por la nicotina.El diseño de estos dispositivos jugó un papel crucial en la falta de percepción de riesgo por parte de la joven y su familia. Reina Martínez, madre de Laura, confesó que nunca sospechó que aquel objeto fuera una amenaza para la salud de su hija. "Usted un vapeador lo ve como si fuera ¿qué le digo yo? un lapicero. Hay unos que son anchos, otros que son delgaditos, otros que son con colores bonitos", relató Martínez, añadiendo que, a diferencia del tabaco tradicional, el olor resultaba agradable: "No huele maluco, no es como decir un cigarrillo... al contrario, huele rico, sí, es como una esencia". Esta apariencia estética y aromática facilitó que Laura ocultara su hábito durante años, atribuyendo sus crisis de tos iniciales a simples resfriados o gripas.Las graves consecuencias de los vapeadores en la saludTras descartar infecciones bacterianas y gérmenes, el equipo médico de la Clínica El Rosario llegó a una conclusión basada en el historial de consumo de la paciente. El diagnóstico fue EVALI, siglas en inglés para la lesión pulmonar asociada al uso de cigarrillos electrónicos o vapeo. Esta enfermedad provoca una inflamación severa en todas las vías respiratorias, desde la nariz hasta los alvéolos.Laura describió la sensación física de la enfermedad como una lucha desesperada por el oxígeno: "Me sentía como un pez cuando tú lo sacas del mar que empieza a moverse". Durante cuatro días, permaneció en un coma inducido mientras sus pulmones intentaban recuperarse de la agresión química. El doctor Pacheco explicó que, mientras un pulmón sano se observa negro en una tomografía, los pulmones afectados por EVALI presentan una apariencia totalmente distinta: "Un paciente con EVALI está así, completamente inflamado, todo el pulmón blanco".El análisis científico: ¿Qué inhalaba realmente Laura?La investigación liderada por expertos químicos arroja luz sobre las sustancias que causaron el daño en el organismo de Laura. En laboratorios de la Universidad de la Salle, se analizaron los componentes de dispositivos similares, encontrando una mezcla de metales pesados y agentes cancerígenos. Elsa Fonseca, directora de laboratorio de alta complejidad, identificó sustancias como el pireno y el naftaleno, ambos reconocidos como altamente cancerígenos.Además de estos químicos, se detectó la presencia de metales pesados como mercurio, plomo, cadmio y cromo, los cuales pueden inducir neurotoxicidad y enfermedades neurodegenerativas. Según el químico John Rivera, estos componentes se volatilizan al calentarse el líquido del vapeador, convirtiéndose en un aerosol que es inhalado directamente por el usuario. El neumólogo Germán Díaz Santos, del Instituto Nacional de Cancerología, advirtió que estos dispositivos "son lo mismo que el cigarrillo convencional, tienen los mismos efectos sobre el pulmón y sobre las células y los alteran a tal punto que pueden provocar cualquier tipo de cáncer".Secuelas irreversibles: pulmones de anciana a los 19 añosA pesar de haber sobrevivido al coma, las consecuencias para la salud de Laura son permanentes. La inflamación severa dejó cicatrices y una acumulación de mucosidad que obstruye los bronquios, dificultando el paso del aire. La doctora Adriana Posada Restrepo, directora de la clínica donde fue atendida, señala la gravedad de las secuelas en pacientes jóvenes: "Va a tener los pulmones de aspecto de una persona de la tercera edad".Actualmente, Laura enfrenta una capacidad respiratoria significativamente disminuida. Durante sus terapias de recuperación, actividades tan simples como inflar una bomba le generan una agitación extrema. El doctor Pacheco advirtió que estas lesiones pueden generar secuelas de por vida, incluyendo la "limitación de su capacidad para hacer algunos ejercicios o incluso requerir oxígeno por mucho tiempo o de por vida".La neumóloga Claudia Patricia Díaz Bosa destacó que este caso no es un hecho aislado y que el 20% de sus consultas actuales corresponden a jóvenes con problemas similares. Según Díaz, el vapeo puede ser incluso más agresivo que el cigarrillo tradicional: "Vemos daños tan tempranamente que nos hace ser más agresivos en cuanto a desmitificar que vapear es inofensivo".Para Laura, la lucha contra la adicción continúa, marcada por el recuerdo del trauma vivido. "Es algo que tu cerebro te pide todo el tiempo... pero después recuerdo todo lo que me sucedió y es como no, no puedo hacerlo", concluyó la joven, quien ahora debe vivir con las limitaciones físicas de un sistema respiratorio profundamente afectado por una práctica que inició como un juego de adolescentes.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Durante años fue considerada una leyenda urbana en Bogotá, alimentada por los rumores que circulaban entre quienes se atrevían a cruzar las peligrosas calles del Bronx. Sin embargo, lo que parecía un mito terminó convertido en una realidad documentada por autoridades y testigos directos. En pleno centro de la capital, bajo el dominio de la banda criminal conocida como ‘Los Sayayines’, operó una estructura de terror que incluyó torturas, desapariciones y un lugar clandestino donde se procesaba y servía carne humana.Los Informantes habló con Óscar Rosas, un chef que sobrevivió a ese infierno. Durante tres años permaneció encerrado en un sótano, en una de las zonas más temidas de la ciudad, donde, según su testimonio, fue obligado a cocinar lo impensable.De las cocinas internacionales al Bronx de BogotáAntes de quedar atrapado en las redes del Bronx, la vida de Óscar Rosas prometía un destino diferente. Su formación lo llevó a estudiar en la Universidad de Nueva York y a trabajar en prestigiosos establecimientos. Su talento en la cocina le permitió recorrer países como Estados Unidos, Brasil, Italia y Holanda. Sin embargo, su trayectoria profesional estuvo constantemente marcada por una adicción temprana que comenzó en su adolescencia.“Era un problema para mi familia. Yo empecé [a consumir] a los 13 años. Mi mamá que era mi alcahueta me dijo: ‘mijo, cambie, váyase y deje de consumir’. Pero resulta que conocí la heroína, entonces cambié la coca, la marihuana y el bazuco por la heroína”.A pesar de sus éxitos laborales en el extranjero, la dependencia a las sustancias provocaba escándalos que terminaban en despidos tras pocos meses de empleo. En un intento por rehabilitarse, regresó a Colombia con el sueño de comprar una propiedad en Tenjo y formar una familia. No obstante, el deseo de consumir sustancias lo llevó rápidamente al barrio Santa Fe y, finalmente, al sector del Bronx, donde perdió su carro y lo que había logrado, pasaba sus días drogado y cada vez más adentro del Bronx.¿Qué ocurrió dentro del Bronx?Dentro del Bronx, Óscar Rosas empezó realizando tareas básicas para sostener su adicción, trabajando como limpiador de calles y luego como taquillero, encargado de pesar y empacar drogas. Su habilidad en la cocina no pasó desapercibida para ‘Los Sayayines’, los criminales que ejercían el control absoluto del sector. Inicialmente, fue contratado para eventos específicos de la banda: “Yo les cocinaba para la novia, que nació el hijo, fiestas privadas y de derroche”.Esa destreza culinaria, que en otros tiempos le abrió las puertas de hoteles internacionales, terminó convirtiéndose en su condena. Los líderes de la organización decidieron confinarlo en un túnel subterráneo del que no salió durante tres años. El lugar de cautiverio era un punto clave para la banda: una estructura conectada a las antiguas cañerías de la ciudad, por donde circulaban drogas y dinero lejos de la vista de las autoridades.El horror en el sótano del Bronx: comían carne humanaLa primera vez que le ordenaron cocinar restos humanos estuvo rodeada de violencia y amenazas. Cuando le entregaron una bolsa de cuero sobre la mesa, el chef comprendió de inmediato lo que había en su interior: “Saco lo que está en la bolsa de cuero, la extiendo. Cojo el ajo, cojo la cebolla, pero miro bien la carne y era un cuerpo humano completico, sin pies, sin cabeza, sin manos, sin huesos”. Ante su negativa inicial, sus captores reaccionaron de inmediato con violencia. Lo golpearon con la culata de un arma para obligarlo a obedecer.Bajo amenaza de muerte, fue obligado no solo a preparar los restos, sino a consumirlos. ‘Los Sayayines’ le advirtieron con claridad sobre las consecuencias de desobedecer: “No solo lo va a cocinar, lo va a probar y se lo va a comer, o si no nos lo comemos a usted”. Rosas describió el lugar como un espacio reducido y precario, infestado de ratas, donde la única actividad era el procesamiento de los cuerpos: “Era una cañería antigua de Bogotá... Lo único que cabía era la mesa, el muerto y muchos extranjeros. Era un restaurante de caníbales”.Restaurante “caníbal” y rituales satánicosSegún el exhabitante de calle, la práctica del canibalismo en el Bronx de Bogotá no habría sido un hecho aislado, sino parte de una dinámica de control y ritualismo satánico utilizada por la banda ‘Los Sayayines' para afianzar su poder y obtener supuestos beneficios espirituales. Óscar Rosas afirmó que los enfrentamientos entre bandas a menudo se resolvían mediante estos rituales, y que incluso líderes del sector terminaron siendo víctimas de esta práctica: “Al que más se comían era al duro del Bronx... al que les daba de comer”.Además del consumo por parte de los victimarios, la carne humana era distribuida entre la población de habitantes de calle que frecuentaba el sector. Según las investigaciones, los restos eran descuartizados y triturados para ser mezclados con la alimentación general que se servía en bandejas callejeras. Rosas señaló que el objetivo era engañar a los consumidores: “Sobraban sopas de manes y le daban a los habitantes de calle a comer. No tenía ni idea que estaba comiendo un cristiano”.Operativo en el Bronx y lo que hallaron las autoridadesAntes de hacer pública su historia, Óscar Rosas consultó a otros testigos y sobrevivientes para evitar poner su vida en riesgo. Por ello, lo que contó en Los Informantes también fue verificado por las autoridades.Julián Quintana, director del cuerpo técnico de investigaciones del CTI, corroboró que agentes encubiertos infiltrados como habitantes de calle proporcionaron información en tiempo real sobre estas prácticas.Durante la intervención masiva del 28 de mayo de 2016, que involucró a 2.500 efectivos de la Policía, el Ejército y el CTI, se descubrieron los búnkeres y túneles descritos por el chef. En estos lugares, las autoridades hallaron evidencias de tortura y métodos de desaparición forzada.“Nosotros teníamos agentes encubiertos que se hicieron pasar por habitantes de la calle y nos daban información en tiempo real, cuando se hace la intervención uno de ellos me aborda y me dice: ‘Estos son los lugares donde alimentan los habitantes de la calle, aquí incluso cogen seres humanos, los descuartizan, los trituran y se los ponen a los habitantes para que se los coman en estas bandejas’”, afirmó Julián Quintana.Además del canibalismo, se habría confirmado el uso de animales para deshacerse de los cuerpos. Según Rosas, existía un pitbull entrenado para atacar y un cocodrilo, conocido como ‘Pepe’, en cuyo estanque arrojaban a quienes querían desaparecer.El fin del cautiverio y la vida después del BronxEl encierro de Óscar Rosas terminó de manera drástica tras un intento de quitarse la vida. Al cortarse la yugular con una botella de vidrio, uno de los ‘Sayayines’, en un acto inesperado, decidió auxiliarlo y sacarlo del túnel. Fue abandonado en el Parque de los Mártires y posteriormente trasladado a la clínica Santa Clara, donde lograron salvar su vida.Tras su recuperación y el desmantelamiento del Bronx, Rosas se trasladó a Santander, donde actualmente dirige una fundación dedicada a la rehabilitación de personas con problemas de adicción. En su residencia trabaja para evitar que otros caigan en el abismo que él experimentó.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
La muerte de Willie Colón trae a la memoria colectiva de los fanáticos de la salsa una de las colaboraciones más icónicas que tuvo el músico en su carrera y que terminó en enemistad. Se trata de la amistad que tuvo con Rubén Blades, salsero con el que produjo éxitos que hacen parte del trabajo más reconocido del panameño.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)De hecho, Blades lamentó la noticia del fallecimiento de su colega en sus redes sociales con un mensaje corto, pero que dejó entrever el impacto que tuvo: “Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical”.¿Por qué dejaron de ser amigos?Willie Colón estuvo detrás del exitoso álbum ‘Siembra’, que catapultó el nombre de Blades a la fama y reconocimiento por su talento. Pero esta relación artística también significó que estos dos músicos fueran amigos entrañables y compañeros de batalla. Sin embargo, toda esta amistad se rompió en 2003 con un desacuerdo que terminó hasta en lío legal.¿Quién fue Willie Colón? Un recorrido a trayectoria del salsero que murió a los 75 añosLas diferencias iniciaron a raíz de un evento que se organizó para celebrar los 25 años de ‘Siembra’ en Puerto Rico. Después de un concierto en el estadio Hiram Bithron en San Juan, Colón señaló a Rubén Blades de no haberle pagado la suma de dinero que habían acordado. El panameño por su parte, respondió que por el evento iba a cobrar 350.000 dólares. Dicha suma se repartiría entre gastos como comida, hoteles, pago a los músicos y, finalmente, el reconocimiento económico a ambos artistas, que iría repartido por igual.El desacuerdo llegó hasta un tribunal: ¿quién tenía la razón?En 2007, este desacuerdo subió a instancias jurídicas cuando Colón demandó a Blades, alegando que el panameño le debía 115.000 dólares como honorarios del evento. Fue en 2013 que el Tribunal Federal de San Juan emitió un veredicto sobre este conflicto. El juez Bruce J. McGiverin falló a favor de Rubén Blades y señaló que la empresa promotora recibió el dinero de los artistas, pero el ingreso nunca fue percibido, ya que fue usado para pagar deudas de la compañía misma.Esto se sabe de la salud de Willie Colón en los últimos días, antes de su muerte a los 75 añosA pesar de la resolución del conflicto, los artistas no volvieron a compartir escenario y no restablecieron relaciones, al menos no públicamente. En 2024 Colón subió un video expresando su indignación cuando el álbum “Siembra: 25 años” recibió un Latin Grammy. El músico señaló que esta producción era una clonación de la original en la que él había estado en 1978 y criticó la falta de reconocimiento a su contribución como productor y arreglista.María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
La muerte este sábado de Willie Colón ha estremecido al mundo de la música latina. Compañeros de generación, colegas y figuras emblemáticas de la salsa despidieron al trombonista, productor y compositor con mensajes cargados de dolor y admiración, resaltando su legado como uno de los arquitectos del sonido que definió a toda una época.Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo.Desde Fania Records, sello fundamental en el desarrollo de la salsa, lamentaron la partida de quien consideraron “un ícono de nuestra cultura y un pilar de la familia Fania”. En un comunicado, destacaron que Colón fue “un visionario que moldeó el sonido de la salsa moderna” y afirmaron que “su impacto es eterno”."Su música era una declaración de identidad, orgullo, resistencia y felicidad. No solo se oía, se vivía", escribió la disquera. El cantautor panameño Rubén Blades, con quien Colón marcó una de las alianzas más influyentes del género, envió sus condolencias a la esposa e hijos del músico y adelantó que más adelante reflexionará sobre su “vital e importante legado musical”.Por su parte, el pianista Papo Lucca, director de La Sonora Ponceña, manifestó su profunda tristeza y evocó la fe que mantenía en la recuperación del músico. “Hoy despedimos a un referente, pero su obra seguirá sonando en cada escenario donde la salsa se toque con respeto y pasión”, expresó. Destacó además el compromiso compartido de defender la música caribeña y proyectarla, representando con orgullo a Puerto Rico y al Caribe ante el mundo.Mientras, el productor Sergio George describió a Colón como “un arquitecto del sonido latino” e indicó que su talento influyó en la identidad de generaciones dentro y fuera de la cultura latina. Asimismo, resaltó su valentía para innovar y convertir “historias de barrio” en himnos universales. “Donde haya un trombón sonando, ahí Willie estará por siempre”, afirmó.Oscar D'León, quien colaboró en varios homenajes de la Fania y con la marca Fania All Stars, expresó: “¡Cómo cuesta decirle adiós a un gigante! Hoy la salsa está de luto, pero estoy seguro de que el cielo está de fiesta recibiendo a un grande”. Recordó las numerosas tarimas y festivales que compartieron alrededor del mundo y subrayó que “ese trombón cambió la historia de nuestra música latina”. “Tu música es eterna”, concluyó.EFE
La muerte del ícono de la salsa Willie Colón este sábado, a los 75 años, ha recordado el último concierto del cantante neoyorquino en la feria de Cali, el 27 de diciembre del 2023, cuando sufrió un percance en su salud y tuvo que bajarse de la tarima en medio de la presentación. Incluso, se despidió ante los asistentes y explicó lo que sucedió días después a través de redes sociales. Willie Colón fue hospitalizado en los últimos días en Nueva York (Estados Unidos), al parecer por un problema respiratorio. Aunque no se tenía mucha información sobre cómo evolucionaba su salud, la familia del recordado salsero confirmó su fallecimiento en redes sociales: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre".El cantautor y trompetista neoyorquino es recordado entre los expertos del género por ser el "arquitecto de la salsa", pues, junto con Héctor Lavoe, mezcló el folclor de Puerto Rico con rock y pop, representando así a la comunidad latina en Estados Unidos. Algunos de sus temas más recordados son 'Oh, qué será?', 'Fantasmas', 'El gran varón', 'Idilio', 'Juanito Alimaña', entre otros. El último concierto de Willie Colón en CaliEn medio de su presentación en la Feria de Cali de 2023, donde por supuesto fue uno de los artistas principales, tuvo un percance de salud y tuvo que bajarse de la tarima. Cuando regresó, le dedicó unas palabras al público, que hoy para muchos son una despedida y agradecimiento para sus seguidores. "Este puedo ser mi último concierto, no porque me vaya a morir, algunos de ustedes se pueden morir antes, o no sé, pero, por muchas razones. Y yo quiero tomar esta oportunidad para darles las gracias a todos ustedes, algunos de ustedes me acompañaron, desde los lugares de mala muerte en el barrio a los clubes en Broadway y las fiestas en sus pueblos (...) Ustedes me hicieron una estrella a mí y por eso estoy agradecido, orgulloso y me siento muy dichoso", afirmó ante el público. En su momento hubo algunas quejas por ausentarse, razón por la cual él explicó lo que sucedió en otro video en sus redes sociales. "Para los que están preguntando qué fue lo que pasó, estoy bien, hacía mucho calor, este viaje a Cali fue muy complicado por las conexiones y cosas que tuvimos que hacer para llegar. Incluso, cuando llegamos a Cali tuvimos problemas con migración. No pude descansar lo suficiente, empecé bien, y de repente me quedé sin gasolina, tuve que bajarme... el calor tampoco ayudó, gracias a Dios pude recuperar lo suficiente para cerrar mi tanda", dijo en el clip en su momento.Añadió que estaba consultando a sus médicos, y también respondió a las críticas: "Para el que dijo que estoy demasiado viejo, si mis médicos determinan que ese es mi caso, entonces el 27 de diciembre del 2023 habrá sido el último concierto de Willie Colón".Despiden a Willie ColónEl mundo de la salsa despide al músico neoyorquino. Rubén Blades, con quien también tuvo un dúo, escribió: "Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical". Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón". Por su parte, Marc Anthony, escribió: "Maestro, gracias por tu legado, tu música vive para siempre". LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
Willie Colón, ícono grande del mundo latino y salsero, falleció el 21 de febrero de 2026 en un centro hospitalario de Nueva York, Estados Unidos, a sus 75 años. La fecha marca el fin de una prolífica vida marcada por el éxito en la industria musical de este productor y trombonista. Los seguidores ahora recuerdan la trayectoria y legado del artista, que indudablemente queda marcado en los libros de historia del género de la salsa.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La ciudad de la gran manzana, Nueva York, vio vivir y morir a William Anthony Colón Román, que nació en el barrio del Bronx el día 28 de abril de 1950, aunque por sus venas corría la sangre puertorriqueña. Esa misma ascendencia tuvo repercusión en su crianza, los ritmos latinos estuvieron a su alrededor. A corta edad mostró predilección por tocar instrumentos de aire y poco a poco se fue quedando con el instrumento que lo haría brillar en la industria: el trombón.Su paso por Fania RécordsColón hizo parte desde adolescente del sello discográfico Fania Récords para dar a luz la nueva apuesta de música latina por las calles convulsas de Nueva York: la salsa. Fue apodado “El Malo” por iniciativa propia del músico, cuando recibió críticas por su estilo rebelde y callejero. Con oídos sordos a los detractores de los aires, su talento lo llevó a ser una de las piezas claves de esta icónica alianza que catapultó al género por el mundo entero en las décadas de los 60 y 70.Le recomendamos: Murió Willie Colón, emblemático trombonista y autor de clásicos de salsa, a los 75 añosUna trayectoria marcada por éxitos y grandes colaboracionesSu mismo contexto social lo llevó a ser artista y activista a la vez. El arte fue el medio para difundir críticas sociales en las que habla de problemáticas y necesidades de su comunidad. El compositor y productor realizó más de 40 álbumes y tuvo más de 300 grabaciones, entre propias y colaborativas. Trabajó de la mano con emblemáticos artistas como Héctor Lavoe, Celia Cruz y Rubén Blades, con quien entabló una amistad por un tiempo, hasta que tomaron distancia. Su nombre o voz no aparecía en los trabajos discográficos varias veces, porque era el cerebro detrás de la producción y sonidos, lo que se veía reconocido en los créditos de estas obras.Fania impulsó una colaboración aún memorable: Colón con Lavoe. El dúo revolucionó el género con los aires de la salsa brava. Entre 1967 y 1974, crearon canciones como 'Todo Tiene Su Final' o 'La Murga' y álbumes exitosos como 'Lo Mato', en el que se usó una estética gángster para la portada.Le puede interesar: La mujer hecha con IA con la que impulsan lista al Congreso en Colombia: ¿cómo funciona?Willie Colón y Ruben Bládes unieron fuerzas para hacer grandes éxitos que siguen sonando a pesar de los años. La amistad musical entre los dos íconos de la salsa terminó en 2003 y dejó pendiente un reencuentro que nunca ocurrió. Todo inició en 2003, cuando Colón señaló a Blades deno haberle pagado una suma de dinero que habían acordado para un evento celebrado en San Juan, Puerto Rico, para celebrar los 25 años del reconocido álbum ‘Siembra’. El desacuerdo escaló hasta las instancias legales en 2007. Finalmente, un tribunal federal falló a favor de Blades y encontró que la promotora del concierto recibió el dinero de ambos artistas y lo usó para pagar deudas propias.¿Willie Colón ganó un Grammy?A pesar del renombre del músico, Colón nunca ganó un Grammy, pero si fue nominado 10 veces en total. Aunque si fue galardonado con el Premio a la Excelencia Musical por la Academia Latina de la Grabación. La misma institución reconoció la influencia que el músico tuvo y seguirá ejerciendo sobre el género al lamentar su fallecimiento: "Su legado transformó la salsa al convertirla en un fenómeno global, estableciendo un sonido y una estética que definieron una época y continúan inspirando a generaciones de artistas".María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
El mundo de la salsa se encuentra de luto tras la muerte del icónico trombonista y compositor Willie Colón, ocurrida en la mañana del 21 de febrero a sus 75 años. La noticia fue confirmada por su familia, que informó que el artista partió “en paz y rodeado de sus seres amados”, generando una ola de reacciones entre seguidores y colegas del género que durante décadas acompañaron su trayectoria musical.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Hasta el momento, no se han confirmado de manera oficial las causas de su fallecimiento. Sin embargo, en los días previos a su muerte surgieron reportes sobre un delicado estado de salud que había encendido las alarmas. Según versiones difundidas en redes sociales y medios estadounidenses, el salsero habría sido ingresado de emergencia a un centro médico en Nueva York el jueves 19 de febrero, presuntamente por problemas respiratorios. Esta información no fue confirmada ni desmentida públicamente por su equipo de trabajo en ese momento, lo que mantuvo la incertidumbre sobre su condición médica.La preocupación aumentó al notar que el artista, habitualmente activo en redes sociales, no había realizado publicaciones recientes, lo que llamó la atención de sus seguidores. El último mensaje que compartió en su cuenta de Instagram fue el 15 de febrero, en el que reflexionó sobre la forma en que las nuevas generaciones procesan la información y la influencia de rumores y emociones en la construcción de opiniones. Desde entonces, no se conocieron nuevos pronunciamientos directos del músico sobre su salud.Tras conocerse la noticia de su hospitalización, el también salsero Rubén Blades reaccionó con un mensaje de apoyo que evidenció la preocupación en el gremio. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó el artista panameño.Pese a estas versiones, nunca se emitió un reporte médico oficial que confirmara su diagnóstico ni el alcance de las complicaciones de salud que enfrentaba en sus últimos días.La familia del músico reiteró su solicitud de privacidad y agradeció las muestras de cariño recibidas. En el comunicado difundido tras su muerte, señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.El legado de Willie Colón, conocido como “El malo del Bronx”, trasciende a generaciones. Su carrera marcó la historia de la salsa desde los años setenta, no solo como trombonista, sino también como productor. Sus composiciones, más allá del ritmo, contienen letras cargadas contenido simbolico, crítico y social, que reflejaron las realidades de su comunidad y contribuyeron a consolidar la salsa como un movimiento cultural y musical de alcance internacional.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
William Anthony Colón, conocido como Willie Colón, murió este sábado a los 75 años, luego de estar hospitalizado recientemente en Nueva York, Estados Unidos (su ciudad natal), debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género de la salsa. Colón es recordado por clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, y por haber integrado la escena musical neoyorquina de Fania Records. La familia del emblemático trombonista, compositor e intérprete fue quien informó de la noticia: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre", indicó en un comunicado. "Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo", añadió. Su fallecimiento se informó luego de que se informara que estaba hospitalizado, al parecer, por un problema respiratorio. Reacciones a muerte de Willie ColónExpertos musicales y colegas despiden al salsero, que revolucionó este ritmo y marcó un antes y después en la historia de la cultura latina en Estados Unidos. "Acabo de confirmar lo que me resistía a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical", afirmó su amigo y excompañero Rubén Blades.Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón".Por su parte, Manolo Bellon, comentarista musical, afirmó para Noticias Caracol que Willie "representaba todo lo que es bueno en la salsa, los orígenes mismos de la salsa se remontan a él, fue de los grandes innovadores, fue el hombre que convirtió la salsa en una expresión del pueblo, a pesar de que a lo largo de los años sus temáticas evolucionaron, pero fue un artista que nunca se quedó quieto. Fue uno de los creadores de la Fania All Stars, trabajó con Héctor Lavoe, con Rubén Bladés". El experto añadió que el músico se caracterizó por incluir elementos de rock y de pop en sus composiciones. "Empieza a trabajar con estos ritmos urbanos que traían los que llegaron de Puerto Rico a radiarse en Nueva York, y fue esa mezcla con los ritmos caribeños con el rock que produjo la salsa, y lo que hizo con Héctor Lavoe es la demostración de cómo dos artistas podían crear obras fundamentales en la historia de la salsa". Juan Carvajal, el director del documental La Salsa Vive, dijo que "hablar de Willy Colón es hablar de uno de los arquitectos fundamentales de la salsa. Él ayudó a crear el sonido urbano latino desde Nueva York en los años 60 y 70, cuando la música del Caribe se mezcló con con esa experiencia migrante del barrio latino. Junto a Lavoe construyó una dopla histórica". Caravajal Reiteró que Colón "creó el sonido y definió el sonido de la salsa moderna, y fue con Lavoe precisamente, cuando hizo ese dúo de la música callejera, casi cinematográfica. Si miras los álbumes que ellos crearon, 'La cosa', 'El malo', (...) Fue un cantante que, junto a la voz, tenía un carisma y un fraseo irrepetible".LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
El emblemático trombonista, compositor e intérprete de clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, Willie Colón, falleció este sábado a los 75 años. El artista, reconocido por su influencia en la música latina, había sido hospitalizado recientemente en Nueva York debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La muerte del legendario trombonista y compositor Willie Colón fue confirmada a través de las redes sociales oficiales del artista. En una publicación acompañada de una imagen del músico interpretando su trombón, su familia expresó: “Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico Willie Colón. Partió en paz esta mañana rodeado de su amada familia”. En el mensaje también señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.Días antes de conocerse su fallecimiento, el también salsero Rubén Blades había manifestado su preocupación por el estado de salud del artista, luego de que trascendiera que había sido hospitalizado en Nueva York el 19 de febrero por problemas médicos. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó Blades.Willie Colón fue uno de los grandes pioneros de la salsa en la década de 1970, consolidando un estilo característico como trombonista, productor y compositor. A lo largo de su trayectoria creó temas que se convirtieron en clásicos de la música latina, entre ellos ‘El gran varón’, ‘Oh qué será’ y ‘Pedro Navaja’, canciones que reflejaron problemáticas sociales y las necesidades de su comunidad, convirtiendo su obra en una voz crítica y representativa de su tiempo.Durante su carrera artística lanzó más de 30 álbumes y acumuló una trayectoria llena de reconocimientos, incluyendo más de once nominaciones a los premios Grammy. Además de su faceta musical, Colón también se destacó como político y activista social, manteniendo un compromiso constante con causas comunitarias y culturales. Su música marcó a distintas generaciones que encontraron en sus composiciones ritmos para bailar, cantar y reflexionar, consolidándolo como una de las figuras más influyentes de la salsa.Recientemente, el "El Malo del Bronx" había tenido una destacada aparición en los Premios Juventud 2025, donde participó en la apertura con un homenaje dedicado a Panamá, reafirmando su vigencia y legado dentro de la música latina. Con su partida, la salsa pierde a uno de sus referentes históricos, cuya obra continuará resonando en el repertorio de la música popular del continente.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
En A Otro Nivel no solo brillan los participantes que cada noche se suben al ascensor del formato para sorprender a los jurados, sino también los familiares que los acompañan y alientan en este sueño. Durante el tercer capítulo del reality, una pequeña niña emocionó a los jurados y al público con sus declaraciones.Kike Santander, Felipe Peláez y Gian Marco quedaron atrapados con la voz de Luna Valeria, una joven participante del municipio de Fusagasugá que derrochó talento y personalidad en el escenario. La joven intérprete de música popular logró subir el ascensor y entrar a la competencia al cantar con su estilo un tema de Darío Gómez.Cuando terminó su audición, la joven se quebró en llanto y los jurados permitieron que su familia saliera inmediatamente a saludarla. Luna Valeria agradeció a los cantantes por la oportunidad y los escuchó detenidamente para tener en cuenta los consejos que le dieron para próximas presentaciones y para avanzar más en la competencia.Hermana de participante de A Otro Nivel conmovió a los juradosMientras esto ocurría, frente a Luna se ubicó una pequeña niña que llamó la atención de los jurados. Pipe Peláez preguntó su nombre y por qué se veía tan emocionada. La participante contestó que se trataba de su hermana menor, Mía."Es que siento una presión en el pecho, todos estamos felices porque oprimieron los botones, mi corazón está latiendo de felicidad", expresó entre lágrimas la niña, lo que conmovió bastante a los jurados. En ese momento, los tres se levantaron de sus sillas y fueron a darle un abrazo.El momento no quedó ahí, Mía sorprendió aún más al jurado peruano Gian Marco al pedirle una canción. "Gian, me dijeron que tú cantas muy lindo, me dijo mi mamá y mi tía. ¿Me puedes cantar una canción?", le pidió al cantautor, quien quedó bastante conmovido con la petición de la niña. El artista le interpretó uno de sus temas más conocidos, 'Te mentiría'.Sus compañeros de mesa lo aplaudieron y elogiaron su capacidad para cantar en un momento tan conmovedor. Gian Marco se tomó un momento para hacer una importante reflexión sobre el papel de los músicos y cómo sus canciones se transforman cuando el público se apropia de ellas."Les voy a ser muy sincero. Cuando uno hace una canción, y todos lo sabemos, y esa canción traspasa fronteras ya es bonito, pero cuando vienes a otro país como este, que yo quiero tanto, y una niñita así porque su familia le cuenta la conoce. Hay una frase que siempre se me queda es que el destino de una canción siempre es la gente, no importa quién la cantó, el destino de una canción siempre va a ser el público", aseguró.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTAS DIGITAL
A través de sus redes sociales, la actriz Ana María Estupiñán confirmó a sus seguidores una de las noticias más esperadas por sus seguidores recientemente: el nacimiento de su primogénito. La protagonista de 'La niña' y 'Amar y vivir' realizó una emotiva publicación en sus redes sociales confirmando la llegada del bebé.¿Cómo se llama el hijo de Ana María Estupiñán?La actriz de 33 años publicó una foto a blanco y negro en su perfil de Instagram en la que solo se ve la mano del recién nacido y que emocionó a todo su público. "Nació 🩵 Emanuel Bylin Estupiñán", escribió.Estupiñán añadió en la publicación algunos datos claves sobre su primogénito, quien nació a las 11:22 de la mañana del 12 de febrero de este año. Emanuel es fruto de su relación con su esposo Matti Bylin.Personalidades de la farándula colombiana como Maleja Restrepo, Yuri Vargas, Carolina Ramírez, Mariana Pajón, Carolina Cuervo, Jeronimo Cantillo, Roberto Cano, entre otros, reaccionaron enviándole los mejores deseos a la nueva mamá.Recientemente, la actriz también hizo una publicación muy especial celebrando los 10 años de relación con Bylin. "Hemos pasado tiempo juntos, cine, McDonald’s a las 11 de la noche, estudiamos cosas juntos, viajamos por América y Europa juntos, pero el viaje más importante que hemos hecho es crecer juntos, apoyarnos mutuamente, perdonarnos, amarnos, hacer amistades juntos, conocer más de Dios juntos, tener un bebé juntos. Las cosas y experiencias son chéveres pero pasan rápido y están destinadas al olvido pero invertir tiempo en otra persona, servirla y anteponerla como tú lo haces conmigo es eterno!".¿Quién es Ana María Estupiñán?Ana María Estupiñán García es una destacada actriz y cantante colombiana, nacida en Bogotá el 7 de abril de 1992. Su interés por el mundo del entretenimiento se manifestó desde una edad temprana, lo que la llevó a ingresar a Caracol Escuela a los 12 años. Su debut actoral se produjo en 2008 en la telenovela 'Oye bonita', marcando el inicio de una prolífica carrera que rápidamente la consolidó como uno de los jóvenes talentos más importantes de la televisión colombiana.La actriz es ampliamente reconocida por sus papeles protagónicos en producciones de gran éxito. Entre algunas de sus interpretaciones memorables, está la de Sofía Helena 'Helenita' Vargas en la serie biográfica 'La ronca de oro' (2014) y el papel principal de Belky en 'La niña' (2016), con el que ganó el premio a Mejor Actriz Protagónica de Telenovela o Serie en los Premios India Catalina de 2017.Su trayectoria reciente incluye participaciones en proyectos como 'Amar y vivir' (2020). Además de su trabajo en televisión, Estupiñán ha incursionado en el cine, debutando en la película 'Dos mujeres y una vaca'. Con su versatilidad actoral y su incursión en la música, Ana María Estupiñán continúa consolidando su nombre en la industria y también ha emprendido en el mundo de los negocios con su marca de ropa.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
'Mañana será bonito' ha sido uno de los álbumes más exitosos en la carrera de Karol G; sin embargo, no escapó de las polémicas. A mediados de 2025, unos productores presentaron una demanda contra la cantante colombiana y sus productores alegando plagio en una de sus canciones. El caso ha dado un nuevo y definitivo giro este 20 de febrero, cuando los productores se disculparon con la Bichota y retiraron la demanda.¿Por qué habían demandado a Karol G?Los productores Ocean Vibes (Jack Hernández) y Alfr3d Beats (Dick Alfredo Caballero Rodríguez) señalaron en la demanda que presentaron en 2025 que Karol G y los coautores de su tema 'Gatúbela' habrían robado elementos clave de una composición anterior hecha por ellos llamada 'Punto G'.Tras varios meses, el pasado 18 de febrero se conocieron nuevos detalles sobre esta demanda. Los productores presentaron nuevos documentos judiciales en los que desestimaron la demanda contra la colombiana y su equipo, sino que también acordaron hacer una disculpa pública en inglés y español que quedará en sus cuentas de YouTube, Instagram y Facebook por haber demandado a la cantante.¿Karol G hizo plagio?Los documentos judiciales del caso retratan que Karol G y su equipo presentaron pruebas en las que incluyeron grabaciones de las sesiones de estudio en 2022 creando el tema 'Gatúbela', las cuales fueron grabadas antes de que el tema 'Punto G' fuera lanzado. Según los productores que presentaron la demanda, las pruebas demostraron que DJ Maff, productor de Karol G, creó y grabó el ritmo de la canción.“Ante esta evidencia, hemos decidido desestimar la demanda y ofrecemos nuestras más sinceras disculpas a Karol G y DJ Maff por nuestras afirmaciones erróneas y acusaciones públicas”, escribieron los productores. “Nos equivocamos. Les deseamos lo mejor a Karol G, DJ Maff y a los demás demandados”. Según la agencia EFE, tras las declaraciones de los productores el caso fue cerrado en una corte de Miami.Karol G brilló en los Premios Lo Nuestro 2026Por otro lado, la Bichota fue una de las artistas colombianas que brilló en la edición 38 de los Premios Lo Nuestro, celebrada en el Kaseya Center de Miami bajo el lema “Honrando lo que Somos” el jueves 19 de febrero. Karol G fue la más premiada con tres reconocimientos, incluidos Artista Femenina del Año - Urbano y Canción Urbana del Año por Latina Foreva. También hizo parte de la Colaboración del Año - Urbano por +57 junto a Feid, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd, entre otros.Al igual que ella, su colega y amigo Maluma se llevó tres premios en la ceremonia y su compatriota Juanes protagonizó uno de los momentos más destacados de la noche al recibir el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria. Juanes interpretó en el escenario clásicos de su carrera como 'A Dios le pido', 'Es por ti' y 'La camisa negra'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Reportes en redes sociales sobre la salud del músico Willie Colón han generado preocupación en el mundo salsero. Aunque todavía el equipo del cantante no ha confirmado que sea cierto que está hospitalizado, la noticia sí ha generado reacciones en el gremio y sorprendió especialmente la de Rubén Blades.A través de sus redes sociales, Rubén Blades envió mensaje de apoyo a su colega que conmovió al mundo de la salsa. Las palabras de Blades causaron sorpresa y emoción debido a la enemistad que por años ha marcado la relación de los dos músicos.Las palabras de Rubén Blades para Willie ColónEn su cuenta de X, Rubén Blades reaccionó a los reportes de hospitalización de su colega Willie Colón. "Noticias en internet informan que mi colega Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio", detalló el panameño de 77 años. "No tengo mucha información sobre la situación pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento", concluyó Rubén Blades en su mensaje.¿Qué se sabe sobre la salud de Willie Colón?A través de X se reportó que el cantante Willie Colón habría sido hospitalizado el miércoles 18 de febrero en el Lawrence Hospital de Bronxville, NY, luego de haber sido llevado de emergencia al centro médico por presentar problemas respiratorios. Según la publicación, que generó alerta, el estado de salud del artista estadounidense de 75 años es delicado.Por ahora, ni el artista ni su equipo de trabajo se han pronunciado sobre esta situación, ya sea para confirmarla o desmentirla. Tampoco se ha conocido un reporte médico oficial sobre el cantante. Seguidores están a la espera de conocer nuevos detalles sobre la salud del intérprete de 'El gran varón'.¿Por qué pelearon Rubén Blades y Willie Colón?La enemistad entre Willie Colón y Rubén Blades data de varios años y es una de las grandes tristezas de los fanáticos de la salsa. Años atrás, juntos crearon 'Siembra' uno de los trabajos discográficos más exitosos en la historia del género, pero después de ese gran trabajo se separaron y enemistaron públicamente.'Siembra' se lanzó en 1978 y los dos salseros trabajaron juntos hasta 1993, cuando decidieron tomar caminos separados. En 2003 se reunieron para celebrar los 25 años del álbum, pero en ese momento Colón acusó a su colega de deberle 115 mil dólares luego de un concierto en San Juan, Puerto Rico. Blades señaló que no tenía nada que ver y que el problema era con los organizadores del evento.En 2008 el pleito se solucionó cuando Willie Colón llegó a un acuerdo con la empresa organizadora y le retiró la demanda a Blades, pero el panameño no olvidó el tema y aseguró que no volvería a trabajar con Colón. En 2024, durante la ceremonia de los Grammy la rencilla volvió a los medios cuando Rubén Blades recibió el premio a mejor álbum tropical por su producción ‘Siembra: 45° Aniversario’, situación a la que Colón reaccionó decepcionado por no haber sido mencionado en la obra.“Hoy en día es inquietantemente fácil para otros replicar el álbum sin mi presencia. Y lo hicieron. Hoy tengo que presenciar dolorosamente un clon de trabajo galardonado con el Grammy del Mejor álbum tropical sin reconocimiento a mi contribución en su creación”, expresó Colón.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La muerte de Eric Dane enlutó a toda la industria del entretenimiento. El actor de 53 años falleció el 18 de febrero de 2026, según confirmó su familia, luego de 10 meses enfrentando la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica (ELA).Dane participó en grandes producciones y se quedó en el corazón de millones a nivel mundial por sus personajes; sin embargo, fue el de el doctor Mark Sloan en la icónica serie Grey's Anatomy el personaje que le dio reconocimiento mundial. Grey's Anatomy rendirá homenaje a Eric DaneEn un principio, Dane llegó a la historia de Grey's Anatomy en la segunda temporada con un personaje de poca trascendencia y que aparecía ocasionalmente; sin embargo, para el 2006 la creadora de la serie Shonda Rhimes decidió contratarlo como actor fijo para la tercera temporada. De esa manera Mark Sloan pasó a ser un personaje querido y recordado por todos los fanáticos de la producción estadounidense.Eric Dane y su personaje Mark Sloan conquistaron a la audiencia hasta que su personaje salió de la historia. Ahora, con la muerte del actor, se ha confirmado que la serie que sigue al aire con su temporada 22 le rendirá un homenaje.A través de un comunicado la cadena ABC y la productora 20th Televisión lamentaron la muerte del actor y revelaron a los fanáticos que en la serie le harán un homenaje. "Estamos profundamente tristes por la pérdida de Eric Dane. Su inmenso talento e inolvidable presencia en Grey's Anatomy causó un impacto duradero en el público de alrededor del planeta, y su valentía y gracia mientras batallaba contra el ELA ha inspirado a muchos".Señalaron que el episodio 11 de la temporada 22 estará dedicado al actor. El episodio homenaje a Eric Dane está programado para emitirse por primera vez el próximo 26 de febrero en Estados Unidos y próximamente estará disponible en streaming.La última vez que Dane interpretó a su personaje en la famosa serie fue en 2021, cuando los guionistas decidieron incorporar la pandemia del covid-19 a la historia. En esa trama, la doctora Meredith Grey entró en un estado de coma temporal en el que tuvo algunos reencuentros con algunos personajes fallecidos, entre ellos Mark Sloan. ¿Cómo fueron los últimos meses de Eric Dane?En abril de 2025 el actor recordado por su trabajo interpretativo en las series internacionales 'Grey's Anatomy' y 'Euphoria' sorprendió al mundo a revelar que había recibido un complicado diagnóstico con ELA, una enfermedad neurodegenerativa. "Me diagnosticaron ELA. Estoy agradecido de tener a mi querida familia a mi lado mientras afrontamos este nuevo capítulo", aseguró.A finales de 2025, Eric Dane apareció en sus redes sociales confirmando que tenía un bajo estado anímico, el cual se mantuvo hasta enero de 2026. El actor tuvo que cancelar su asistencia a la importante ceremonia de premios de Champions for Cures and Cares en la que recibiría el título Defensor del Año a causa de su estado de salud."Mi lado derecho ha dejado de funcionar por completo. Tengo un brazo funcional, el izquierdo. Siento que quizá en un par de meses tampoco podré tener la mano izquierda. Estoy preocupado por mis piernas", reveló Dane en una de sus últimas entrevistas. Recientemente la prensa estadounidense también había dado a conocer que la voz del famoso también había resultado afectada por la enfermedad.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La gira de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour de Shakira sigue dejando buenas noticias a los fanáticos de la colombiana y demostrando que el fenómeno musical de la colombiana solo es más grande con el paso de los años. Ahora se han confirmado nuevas fechas de presentaciones de la cantante en diferentes lugares del mundo muy significativos para su historia.Shakira dará concierto gratuito en MéxicoMéxico fue una gran parada para Shakira con su gira de conciertos, siendo el país en el que más agotó fechas, presentándose 12 noches e imponiendo récords. Ahora la colombiana ha confirmado que todavía tiene una fecha más preparada para el país azteca. Lo que hace más especial este anuncio es que será completamente gratuito.“¡México lindo! ¿Se acuerdan del 2007 cuando canté para ustedes en el Zócalo? Bueno, yo quiero contarles que esa experiencia se va a volver a repetir", expresó Shakira en un nuevo video posteado en sus redes sociales. La colombiana destacó que ahora volverá a presentarse en el Zócalo en CDMX, completamente gratis, como una muestra de agradecimiento para el público mexicano que tanto la ha apoyado a lo largo de su carrera musical y, especialmente, por la manera en la que recibieron su más reciente gira. Según la información compartida por la misma Shakira, su presentación gratuita en el Zócalo se llevará a cabo el próximo domingo 1 de marzo en la explanada de la Plaza de la Constitución a las 8:00 de la noche (hora México)."Ustedes me han dado tanto, tanto, que ojalá pueda regresarles un poquito de ese cariño que me han brindado. Así que quiero darle las gracias a todos los que van a hacer posible este evento, a Corona, que cumple cien años, al Gobierno de la Ciudad de México y, sobre todo, a ustedes, mis fans mexicanos, que son lo más lindo que existe. Los quiero mucho, mucho, mucho", agregó la colombiana.Shakira regresará a la IndiaPero esa no es la única noticia que tiene la colombiana con respecto a conciertos, recientemente también se ha confirmado que en este 2026 la cantante regresará a la India. El reencuentro de Shakira con sus fanáticos en este país será en abril de este año, cuando la barranquillera encabezará el Concierto Feeding India.Esta es la primera vez que este importante evento tendrá formato multiciudad, por lo que la colombiana actuará en dos diferentes ocasiones: en Bombay el 10 de abril en el Hipódromo Mahalaxmi, seguido de un concierto en Delhi el 15 de abril en el Estadio Jawaharlal Nehru.“Actuar en India siempre ha sido especial para mí, y me entusiasma conectar con mis fans de Bombay y Delhi. El Concierto Feeding India va más allá de la música; se trata de unirnos para garantizar que cada niño tenga acceso a la nutrición que necesita para prosperar”, declaró.La organización ha confirmado que la preventa de entradas comenzará el viernes 27 de febrero a las 12:00 hora local (06:30 GMT), de forma exclusiva para clientes del banco HSBC. El resto del público podrá adquirir sus pases a partir del domingo 1 de marzo a las 13:00 horas (07:30 GMT).Curiosamente, la última vez que Shakira se presentó en India fue en el año 2007, en la ciudad de Bombay, cuando estaba llevando a cabo su Oral Fixation Tour. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Netflix publicó la última entrevista que concedió el actor estadounidense Eric Dane, fallecido este jueves 19 de febrero a los 53 años por Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Allí, se dirige a sus hijas Billie y Georgia, a quienes les aconseja y les pide que valoren el presente porque “es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento". Dane saltó a la fama por su personaje del doctor Mark Sloan en la serie 'Grey's Anatomy' ('Anatomía de Grey'). La entrevista forma parte de la serie documental de Netflix 'Famous Last Words' ('Últimas palabras célebres') que el artista, que también obtuvo el reconocimiento del público por la serie 'Euphoria', aceptó grabar, ya que solo se emitiría después de su muerte. (Lea también: ¿Cuál fue la causa de muerte del actor Eric Dane? Los detalles de la dura enfermedad que padecía)En esa conversación, según informa la plataforma en su cuenta de X, el actor habló abiertamente de su lucha contra la ELA, de sus problemas con la adicción y de su matrimonio con Rebecca Gayheart, con quien estuvo casado desde 2004 hasta 2018 y con quien tuvo a sus dos hijas, Billie y Georgia. "Cuando alguien vea esto, ya no estaré aquí, y puedo decir que nunca he vuelto a enamorarme de otra mujer con la misma intensidad con la que me enamoré de Rebecca", asegura Dane. La entrevista fue grabada en noviembre de 2025 y en ella se ve al actor con dificultades de movilidad y también en el habla. El intérprete se sincera ante la cámara y se describe como "solitario, resiliente, sensible, empático y buen padre", y reconoce que era un hombre feliz.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)“Las quiero. Esas son mis últimas palabras”Eric Dane les dirige las últimas palabras de la entrevista a sus hijas: "Billie y Georgia, estas palabras son para ustedes. Lo intenté, tropecé a veces, pero lo intenté. En general lo pasamos genial, ¿no?". Luego les da cuatro consejos que, dice, “he aprendido de esta enfermedad”.El primero es que “vivan ahora, ahora mismo, en el presente. Es difícil, pero aprendí a hacerlo. Durante años divagaba mentalmente, perdido en mis pensamientos durante largos periodos, sumido en la preocupación, la autocompasión, la vergüenza y la duda. Repasaba decisiones, me cuestionaba a mí mismo”, pero “por pura supervivencia, me veo obligado a permanecer en el presente. No quiero estar en ningún otro lugar. El pasado contiene arrepentimientos. El futuro sigue siendo desconocido. Así que tienes que vivir ahora. El presente es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento”, expresó el actor.Luego, Eric Dane les pide a sus hijas que se enamoren, “no necesariamente de una persona, aunque también lo recomiendo. Pero enamórate de algo. Encuentra tu pasión, tu alegría. Encuentra eso que te hace querer levantarte por la mañana. Eso que te impulsa durante todo el día”.“Me enamoré de la actuación. Ese amor finalmente me ayudó a superar mis horas más oscuras, mis días más oscuros, mi año más oscuro. Todavía amo mi trabajo. Todavía lo espero con ansias. Todavía quiero ponerme frente a una cámara e interpretar mi papel. Mi trabajo no me define, pero me emociona. Encuentra algo. Encuentra algo que te emocione”, dice.El tercer consejo que les da a sus hijas es que elijan a sus amigos “sabiamente. Encuentra a tu gente y deja que te encuentre, y luego entrégate a ellos. Los mejores te darán lo mismo. Sin juicios. Sin condiciones. Sin preguntas. Estoy muy agradecido por mi familia y amigos tan cercanos. Todos y cada uno de ellos han dado un paso al frente. Ya no puedo hacer ni las cosas pequeñas que solía hacer, no puedo conducir por la ciudad, ir al gimnasio, tomar un café, pasar el rato”, pero los verdaderos “amigos vienen a mí. Comemos juntos, vemos un partido, escuchamos música. No hacen nada especial. Simplemente aparecen. Eso es importante. Simplemente aparece. Y ama a tus amigos con todo lo que tienes. Aférrate a ellos. Te entretendrán, te guiarán, te ayudarán, te apoyarán y algunos te salvarán”.El último consejo de Eric Dane es que luchen “con cada fibra de su ser y con dignidad. Cuando enfrentes desafíos, de salud o de otro tipo, lucha. Nunca te rindas. Lucha hasta tu último aliento”.El actor les recordó a sus hijas que “ambas son fuertes y resilientes. Heredaron la resiliencia de mí. Ese es mi superpoder. Me derribas, me levanto de inmediato y sigo recuperándome. Me levanto una y otra vez”.Finaliza el video diciendo: “Billie y Georgia, son mi corazón. Son mi todo. Buenas noches. Las quiero. Esas son mis últimas palabras”.EDITADO POR SANDRA SORIANO SORIANOCOORDINADORA DIGITAL NOTICIAS CARACOLsmsorian@caracoltv.com.co*CON INFORMACIÓN DE AGENCIA EFE
Maluma estrenó una canción inédita que grabó junto al difunto cantante de música popular, Yeison Jiménez. El proyecto, que había sido guardado por los artistas durante tres meses, finalmente salió a luz este 12 de febrero. Los fans habían tenido un primer vistazo de la canción “Con el corazón” cuando se publicó un video de Jiménez, en el que se le veía entonando sus versos dentro de un vehículo. “Es una sorpresita”, decía el artista en el metraje que grabó mientras conducía en una avenida de Bogotá.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)¿Cómo se conocieron Maluma y Yeison Jiménez?La colaboración entre los colombianos fue tomada con sorpresa y agrado, ya que ambos son grandes exponentes de su respectivo género musical. Juan Luis Londoño (Maluma), en medio de la recepción de este trabajo colaborativo, contó cómo se conoció al cantante de música popular, fallecido el pasado 10 de enero de 2026, y la idea de realizar una canción juntos.Reportan terremoto en Afganistán de magnitud 5,8: esto se sabe“Nos conocimos hace 10 años en Bogotá, en un evento público, de una emisora, creo”, contó.Londoño cuenta que posterior a ese primer encuentro vio a Jiménez en varios conciertos en toda Colombia. “Siempre me pareció un man muy trabajador, muy camellador”, dijo en el video. También admite que estaba enterada de la industria musical colombiana y sabía que el cantante era el número uno del género popular. Aún así, Jiménez y Maluma no cruzaban palabra. Hasta que un día, nadie más que el padre del propio artista reggaetonero fue el artífice de que volvieron a conectar.“Mi papá me dice ‘Juancho imagínate que estoy hablando con Yeison Jimenez’, no sé porqué, creo que se le encontró en el aeropuerto. ‘Me dijo que si podía darle tu número de celular”, reveló Maluma.¿Cuál fue la causa de muerte del actor Eric Dane? Los detalles de la dura enfermedad que padecía"No pensaba que supiera"Así, con esa interacción, los dos cantantes hablaron por primera vez en mucho tiempo después de que el éxito llegara a sus vidas respectivamente “Yo le dije que tenía mucho cariño, mucho respeto, que sabía todo que había hecho por su música, su carrera”.Filtran detalles de James Rodríguez y su actitud cuando entró en contacto con Minnesota“Era muy bonito, él no pensaba que yo supiera tanto de su carrera (...) escuchaba su música, me parecía un monstruo”, añadió en el relato.Entre el intercambio de mensajes y llamadas, Maluma propuso la iniciativa de que ambos buscaran canciones cada uno hasta encontrar una que les gustara, idealmente del género popular o regional mexicana. En ese proceso fue que nació “Con el corazón”, que robaron el 10 de diciembre, sin pensar que solo un mes después, acabaría la vida del hijo de Manzanares por un trágico accidente en Boyacá.María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOL
Hollywood está conmocionado ante la muerte del actor y doble de acción Mark Joseph Connolly, pero no ha sido la noticia de su fallecimiento lo que ha causado todo un revuelo en el mundo de las estrellas, sino descubrir que durante varios años estuvo en un pleito legal por un accidente que sufrió en el rodaje de 'Misión Imposible 2' y que ganó horas antes de morir. El tema se mantuvo en secreto durante todo este tiempo, hasta que finalmente el tribunal falló a favor de Connolly.¿Cuándo y cómo ocurrieron los hechos?Mark Joseph Connolly fue un experimentado doble de riesgo que participó en el rodaje de 'Misión Imposible 2' (2000), una de las cintas más exitosas de la franquicia protagonizada por Tom Cruise. Durante una escena filmada en Sídney, Australia, en 1999, Connolly fue gravemente herido cuando una motocicleta, que debía saltar sobre él, lo impactó directamente. El accidente le causó fracturas y lesiones permanentes, incluyendo una clavícula rota y daño crónico en su brazo derecho, lo que lo obligó a retirarse de su carrera como especialista en escenas peligrosas.El incidente ocurrió bajo la dirección de Billy Burton, encargado de la segunda unidad de la película. Según alegó en su momento el doble de riesgo, la escena no fue ensayada previamente y no recibió una señal clara para apartarse, lo que resultó en el accidente. Connolly decidió demandar a Burton por negligencia y, tras ocho años de un litigio que no causó gran revuelo mediático, en 2007, un juez del Tribunal Supremo de Nueva Gales del Sur falló a su favor, otorgándole una indemnización de 1.018.253 dólares.El fallo fue a favor del doble de riesgo luego de que el tribunal determinara que, a lo largo de la grabación, Burton habría priorizado completar la jornada de rodaje sin ensayar adecuadamente la escena en cuestión, una decisión que puso en riesgo la seguridad del equipo técnico y artístico y que terminó en la tragedia de Connolly.Desafortunadamente, el falló da favor de Connolly llegó muy tarde. Además de los problemas de salud que le causó el incidente durante la grabación de 'Misión Imposible 2', el doble de riesgo durante esos ocho años también fue diagnosticado con cáncer de páncreas y, para el momento de la buena noticia de su caso, se encontraba en la fase terminal de la enfermedad. De hecho, no pudo reaccionar al fallo del tribunal ni disfrutar del dinero conseguido porque murió horas después del fallo. Su abogado comentó que, aunque estaba demasiado enfermo para reaccionar, se sintió aliviado al conocer el resultado del juicio, según citó el New Zealand Herald en 2007.¿Por qué el caso toma relevancia ahora?Aunque el caso de Mark Connolly no fue precisamente un secreto, lo cierto es que su accidente, la demanda y su muerte no tuvo un gran cubrimiento mediático en su momento, lo que hizo que casi pasara desapercibido. La reciente atención al caso en 2025 se debe a varios factores. El estreno de 'Misión Imposible: Sentencia Final 2' ha llevado a los medios y al público a rememorar incidentes pasados relacionados con la franquicia, destacando la trágica historia de Connolly como un recordatorio de los riesgos que enfrentan los dobles de acción en la industria cinematográfica.Además, porque la actriz Hayley Atwell filmó una escena de acción en 'Misión Imposible 8' estando embarazada de casi nueve meses. Sus declaraciones han generado debates sobre las condiciones de seguridad en los rodajes actuales, lo que puso de nuevo el nombre del doble de riesgo en la prensa. El caso Connolly ha resaltado la importancia de la seguridad en los rodajes de películas de acción. Desde entonces, las producciones de la saga 'Misión Imposible' han implementado medidas más estrictas para garantizar la seguridad de su equipo, incluyendo ensayos obligatorios de las escenas de riesgo, incluso bajo presiones de tiempo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Toda una generación de internautas celebró las publicaciones de Demi Lovato anunciando su compromiso con el músico Jordan Lutes en diciembre de 2023 y ahora la emoción los invadió a todos nuevamente al conocer las imágenes de la ceremonia, que se llevó a cabo el domingo 25 de mayo. La ex estrella de Disney Channel vistió de blanco y llegó al altar con su pareja, generando las mejores reacciones y buenos deseos de los fanáticos que la han acompañado por más de dos décadas de carrera.Detalles sobre la boda de Demi LovatoDemi Lovato contrajo matrimonio con el músico canadiense Jordan "Jutes" Lutes en una ceremonia privada celebrada en la histórica finca Bellosguardo, en Santa Bárbara, California. La pareja, que se conoció en enero de 2022 durante una sesión de composición para el álbum 'Holy Fvck' de Lovato, ha compartido desde entonces una relación marcada por la colaboración artística y el apoyo mutuo.La exclusiva de la boda la tuvo la revista de moda y entretenimiento Vogue, quienes publicaron las fotos oficiales de la ceremonia a la que asistieron 135 invitados de la pareja, así como una detallada entrevista con la famosa. Lovato dio el 'sí, acepto' en un hermoso vestido blanco perla diseñado por Vivienne Westwood, confeccionado con un pesado tejido de satén de seda y con un corpiño encorsetado, con escote tipo corazón y dejando al aire sus hombros, añadiendo un velo tipo catedral de tul marfil que caía hasta el suelo."Cuando pensaba en el estilo de vestido que quería, a menudo me acordaba de los diseños de Vivienne, sobre todo de cómo las siluetas realzan las curvas del cuerpo y del uso que hace de los corsés", detalló la cantante a la revista, señalando que obtuvo su vestido soñado para la ceremonia. Pero no fue el único que lució Demi Lovato de 32 años, en la recepción también llevó un vestido sin tirantes cubierto de perlas. Por su parte, su esposo lució un esmoquin de Saint Laurent.La boda, organizada por la reconocida planificadora de eventos Mindy Weiss incluyó momentos únicos, como un juego de "piedra, papel o tijera" para decidir quién leería los votos primero, y una serenata de "Iris" interpretada por John Rzeznik de Goo Goo Dolls durante el primer baile de los recién casados. "Encontrar un amor como éste ha completado mi vida en muchos sentidos. Ambos nos esforzamos por estar preparados y abiertos a compartir una vida juntos, y creo que esa es una parte muy importante de nuestra relación", agregó la estrella de 'Camp Rock'.¿Quién es Jordan Lutes, esposo de Demi Lovato?Jordan Lutes, conocido artísticamente como 'Jutes', es un músico y compositor originario de Ottawa, Canadá. Su estilo musical fusiona elementos de pop-punk, emo y trap, y ha trabajado tanto como artista independiente como bajo contrato con Capitol Records. Su colaboración con Lovato en el álbum 'Holy Fvck' incluyó la coautoría de canciones como 'Substance', 'City of Angels' y 'Happy Ending'.La pareja se conoció en 2022, en medio de las sesiones de composición del octavo álbum de Lovato, luego de que la cantante y actriz pasara difíciles momentos de salud física y mental. En años anteriores la ex estrella de Disney confesó que no solo pasó por un trastorno de la conducta alimenticia, sino que también por la adicción a sustancias. En 2018, Demi Lovato tuvo que parar su carrera, pues fue hospitalizada tras tener una sobredosis; desde entonces la famosa ha estado intentando recuperarse, cada vez más comprometida con su sobriedad, un propósito que comparte con su ahora esposo.El nuevo capítulo en la vida de Demi LovatoDemi Lovato, de 32 años, ha tenido una vida amorosa pública que incluye relaciones con figuras como Joe Jonas, Wilmer Valderrama y una breve relación con el actor Max Ehrich, con quien estuvo comprometida en 2020. Su unión con Jordan Lutes representa un nuevo comienzo, marcado por la estabilidad emocional y el crecimiento personal que ambos han experimentado en los últimos años. La boda de los dos artistas no es solo una celebración del amor, sino también de una etapa de madurez y autenticidad en la vida de Lovato, reflejada en una ceremonia que combinó elegancia, intimidad y detalles profundamente personales.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
La modelo y empresaria Georgina Rodríguez ha causado revuelo en las redes sociales al utilizar varios audios de la creadora de contenido colombiana Queen Juandy en sus publicaciones en TikTok. Los videos muestran a Georgina sincronizando los labios con algunas frases populares de Juandy y han generado una ola de reacciones positivas por parte de los seguidores de ambas figuras.Rodríguez tiene más de 16 millones de seguidores en la plataforma de videos cortos, donde comparte detalles de su estilo de vida junto a Cristiano Ronaldo, sus trabajos como modelo y empresaria, así como algunos videos graciosos. Las dos más recientes publicaciones de la argentina incluyen audios originales de la creadora de contenido colombiana, lo que ha sorprendido a los seguidores de la esposa de Ronaldo y han sido una grata sorpresa para la misma Queen Juandy.Los videos de Georgina Rodríguez con los audios de Queen JuandyEl primer video de lipsinck que Rodríguez hizo con el contenido de Juandy fue uno en el que la paisa expresaba que siempre es acertada con sus sensaciones sobre la energía de las personas. "A mí me puede fallar la vista, me puede fallar la rodilla, un cálculo matemático, pero jamás, jamás, un presentimiento, una corazonada, un pálpito", decía Juandy en el video original que fue interpretado por la famosa. La primera publicación causó revuelo en la red social, alcanzando rápidamente más de 50 millones de reproducciones. Por su parte, Georgina lo compartió con el texto: "Ojo de loca no se equivoca" y en los comentarios los seguidores de Queen Juandy empezaron a mencionarla para que se diera cuenta de lo que había ocurrido con su frase, ahora replicada por esta figura internacional. La creadora de contenido reaccionó en sus historias de Instagram, donde compartió con gran emoción el video de Rodríguez."Se me va a explotar el corazón. Aún tratando de entender este sucesooo! Que reina, que hermosa! mil gracias", aseguró la creadora de contenido colombiana. Pero Georgina Rodríguez no se detuvo ahí, parece que la argentina quedó cautivada con las frases graciosas de Queen Juandy y poco después publicó otro video también utilizando el contenido original de la colombiana. En esta ocasión uno que respondía a una supuesta pregunta de sus seguidores.Dentro de una limosina y vistiendo una camisa de jean junto a un pantalón de mezclilla ajustado, Georgina utilizó el audio de Juandy que dice: "Me han preguntado mucho que por qué no me pongo correa. Mi amor, las lindas sostenemos la ropa con la cola". Nuevamente el video causó revuelo entre los seguidores de Queen Juandy, alcanzando más de nueve millones de visualizaciones en poco tiempo y, además, dejándole comentarios agradecidos por el gesto con la creadora de contenido paisa.¿Por qué es importante que Georgina haya utilizado el audio de una colombiana?Para algunas personas puede parecer insignificante el hecho de que la argentina haya utilizado el audio de una colombiana o no entienden lo que esto significa. Cabe resaltar que Georgina Rodríguez no es solo la pareja del futbolista Cristiano Ronaldo, la mujer ha construido una sólida carrera como figura pública, destacándose en el modelaje y sus emprendimientos, sus millones de seguidores para empresas y para otros creadores de contenido significan visibilidad.Su uso del audio de Queen Juandy no solo resalta la influencia de la creadora colombiana, sino que también demuestra cómo las redes sociales pueden conectar a figuras de diferentes países y culturas. Este reconocimiento por parte de una figura internacional como Georgina Rodríguez representa un hito significativo en la carrera de Queen Juandy, ampliando su alcance a audiencias internacionales y abriendo nuevas oportunidades en el mundo del entretenimiento digital.Queen Juandy, por su parte, es una influencer paisa conocida por su estilo humorístico y mensajes de empoderamiento para mujeres y personas de la comunidad LGBTIQ+. Su particular estilo la han llevado a construir una sólida comunidad de casi 300 mil seguidores en Instagram y haciéndola partícipe de importantes eventos como, recientemente, el lanzamiento del documental de Karol G en Netflix.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
La empresa HBO anunció que ya tiene a los protagonista de la serie de televisión "Harry Potter". Dominic McLaughlin interpretará a Harry Potter, Arabella Stanton a Hermione Granger y Alastair Stout a Ron Weasley, los jóvenes magos que se conocen y se hacen amigos mientras asisten al colegio de magia y hechicería Hogwarts. Más de 30.000 actores audicionaron para los papeles principales desde que HBO lanzó un casting abierto el año pasado. Se espera que el rodaje comience en el verano del norte de este 2025.“Tras una extraordinaria búsqueda liderada por las directoras de casting Lucy Bevan y Emily Brockmann, nos complace anunciar que hemos encontrado a nuestros Harry, Hermione y Ron. El talento de estos tres actores únicos es maravilloso, y estamos deseando que el mundo sea testigo de su magia juntos en pantalla. Queremos agradecer a las decenas de miles de niños que audicionaron. Ha sido un verdadero placer descubrir la gran cantidad de jóvenes talentos que hay”, declararon la showrunner Francesca Gardiner y el productor ejecutivo y director Mark Mylod en un comunicado."Estimados señor Potter, señorita Granger y señor Weasley: Nos complace informarles que tienen una plaza en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería", se lee en el comunicado de la productora, que se espera que anuncie más integrantes del reparto en las próximas semanas antes del inicio del rodaje.Lea: Actriz de Harry Potter abre página de contenido exclusivo para pagar sus deudasLos actores Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint llegaron a la fama mundial al interpretar a los personajes en la saga de películas, una de las más exitosas de la historia. Los nuevos actores llegan para darle vida a una renovada versión de las historias escritas por J. K. Rowling. Anteriormente ya se habían anunciado los actores de otros personajes icónicos de la saga: John Lithgow (“Conclave”, “The Crown”) como Albus Dumbledore, Janet McTeer (“Misión: Imposible - El Ajuste de Cuentas”, “La Reina Blanca”) como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu (“I May Destroy You”, “Gangs of London”) como Severus Snape, Nick Frost (“Shaun of the Dead”, “Hot Fuzz”) como Rubeus Hagrid, Luke Thallon (“Leopoldstadt” de Tom Stoppard, “Patriots” de Rupert Goold) como Quirinus Quirrell y Paul Whitehouse (“The Fast Show”, “Harry & Paul”) como Argus Filch.¿Dónde han salido los actores de la serie de "Harry Potter"?Los tres actores todavía no son muy conocidos y su rol en la serie implica para todos ellos su primer gran papel. Dominic McLaughlin, que interpretará a Harry Potter, aparece en la película "Grow" del director John McPhail. La cinta aún no se ha estrenado, pero de acuerdo con la sinopsis, es "un cuento exuberante lleno de calabazas gigantes, personajes alocados y una niña que podría ser una experta en el cultivo de calabazas". También aparece Nick Frost que hará de Rubeus Hagrid en la serie, guardabosques de la escuela mágica y amigo del trío principal.Arabella Stanton, que encarnará a Hermione Granger, ya había tenido un papel importante en su corta carrera. La actriz interpretó a la protagonista en el musical de "Matilda", que se llevó a cabo en la temporada 2023-2024 en el West End. Por su parte, Alastair Stout, que hará de Ron Weasley, no tiene roles anteriores conocidos y su llegada a la serie sería su primer proyecto como actor.Se espera que la primera temporada de la serie llegue en 2026. De acuerdo con detalles compartidos durante el proceso de desarrollo de la producción, cada temporada contará uno de los libros de la saga original de Rowling, por lo que se confirma que habrá por lo menos siete temporadas. Además, en la serie se verán más detalles que en las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, que por el tiempo de duración lograban abarcar todas las historias.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El concurso de Yo Me Llamo está llegando a sus últimas instancias y es por eso que los jurados del programa cada vez se ponen más estrictos con los imitadores que quedan en la competencia. Pequeños detalles están llamando la atención de los expertos y bajándole calificación a los concursantes que, si se distraen con otras cosas, quedan expuestos.Yo Me Llamo Dean Martin ha sido uno de los participantes favoritos a lo largo de la competencia y, aunque en el reciente capítulo tuvo una buena presentación, fueron los pequeños detalles los que lo hicieron quedar en riesgo y, además, recibir un regaño por parte del jurado argentino César Escola.¿Por qué César Escola regañó a Yo Me Llamo Dean Martin?El imitador del cómico y cantante estadounidense interpretó en el escenario de Yo Me Llamo la canción ‘Good morning life’ y su reto era bailar tap. Sin embargo, los pasos de baile no fueron su punto fuerte y Amparo Grisales le expresó que, aunque le había encantado la parte vocal de su presentación, definitivamente había fallado en la parte de la puesta en escena."Quería verte bailar tap y no te salió. Pero el sonido sí me embriagó, me pareció hermoso el sonido y la voz, eso me gustó muchísimo", le dijo la 'diva de Colombia'. El imitador recibió las palabras de Grisales con algunas risas y caras de tristeza para disculparse por sus malos pasos de baile. Rey Ruiz, por su parte, felicitó al participante por su buen inglés.Entonces vino el turno de César Escola y el imitador expresó entre risas: "Sé que faltó baile, pero estuvo bien la canción". El jurado argentino le expresó que tenía razón, pero que en este punto de la competencia el detalle del baile no era menor, sino muy importante para el objetivo de llegar a ser el doble perfecto. "El tema es que es un concurso de imitación, todos los elementos deben conjugarse para todos los participantes".También le recalcó que debía mantener la ilusión de que es el verdadero Dean Martin, cosa que ha conseguido anteriormente al presentarse con micrófonos de cable o con base, mientras que en esta ocasión lo hizo con uno de diadema, lo que no corresponde a época del cantante original. Al final de su calificación, Escola añadió un último consejo en el que resaltó que su actitud al recibir las palabras de los jurados también es importante."No te rías tanto en las devoluciones, que esto es serio", expresó el jurado. Amparo Grisales intentó defender al participante y le dijo que "él puede estar sonriendo y estar serio, es su forma de ser", pero César Escola insistió en su punto y le respondió a su compañera que: "No, mientras tú le decías las cosas él se ríe como si fuera un niño". Laura Acuña también se unió a la conversación asegurando que "es risa nerviosa, yo lo entiendo, a mí me pasa lo mismo".Los invitados que sorprendieron en Yo Me LlamoPor otro lado, en medio del programa también hubo invitados sorpresas que se robaron el show. Yo Me Llamo Luis Alfonso tuvo el mayor reto al interpretar el tema 'Regalada sales cara' junto a tres compañeros, exparticipantes de otros concursos de canto el canal Caracol: Kristian Camilo (Angelitos), Miller Sebastian (La Descarga) y Breiner Gaster (La Descarga). De la misma forma, al imitador de Eduin Caz le tocó trabajar junto a Lui Giraldo (La Voz Kids).MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Finalmente llegó a las salas de cine de Colombia y el mundo el 'live action' de 'Lilo & Stitch', la querida historia de Disney que nos presentó a una querida y pequeña familia hawaina que adoptó a un gracioso alienígena y le presentó el significado de 'ohana'. La llegada de la película no solo removió la nostalgia de muchas personas, sino que también dio una grata sorpresa a aquellos que fueron a verla en su primeras funciones después de los créditos.La historia ambientada en Hawái, que reimagina el clásico animado de 2002, no solo actualiza visual y narrativamente la relación entre Lilo, Stitch y su familia, sino que también incluye una escena postcréditos que ha despertado especulaciones sobre una posible continuación de la historia.El éxito de esta adaptación de 'Lilo & Stitch' quedó demostrado desde el día de su estreno en Estados Unidos, donde recaudó 55 millones de dólares en su estreno en cines, según señaló Variety, combinando la taquilla del viernes 23 de mayo con las funciones anticipadas del jueves 22. Esto hace que la nueva película de Disney, dirigida por Dean Fleischer Camp, alcance el segundo lugar de mejor debut diario para una película en ese país, después de los más de 57 millones de dólares recaudados por 'Minecraft: The Movie'.Un clásico que trasciende generacionesPara muchos espectadores que crecieron con el 'Lilo & Stitch' de 2002, este 'live action' representa un viaje nostálgico, pero también una oportunidad para presentar esta historia a una nueva generación. Esta es una historia profundamente humana sobre el abandono, el duelo y el poder sanador del amor no convencional. Aunque conserva la esencia emocional del original, trae una sensibilidad renovada para las audiencias actuales.Alerta spoiler ¿Qué pasa en la escena post créditos de 'Lilo & Stitch'?En la escena postcréditos, se muestra una videollamada entre Lilo y Nani, quien se encuentra en la universidad estudiando Biología Marina. Durante la conversación, Nani le pide a Lilo que cierre los ojos para darle una sorpresa. La escena concluye con Nani diciendo “Buenas noches, hermana”, Lilo repitiendo la frase y Stitch agregando un tierno “Buenas noches, hermanas”, reafirmando su lugar en la familia.La escena es conmovedora, pero también da una ilusión a los más fans por la posibilidad de nuevas narrativas para esta historia. Además, en otra parte de la casa, Tūtū —la vecina que ahora cuida de Lilo—, Cobra Bubbles, Pleakley y David están viendo una película juntos. Al escuchar ruidos provenientes de la habitación, Tūtū le pide a Cobra Bubbles que investigue. Cuando Lilo, Nani y Stitch escuchan que el agente se acerca, luchan por cerrar un portal antes de ser descubiertos, sugiriendo la existencia de tecnología alienígena que podría ser clave en futuras tramas.Aunque Disney no ha confirmado oficialmente una secuela, la escena postcréditos sugiere que el estudio podría estar considerando expandir el universo de 'Lilo & Stitch'. El uso de la tecnología alienígena abre la puerta a futuras tramas donde los viajes interdimensionales o el reencuentro con otros experimentos de Stitch podrían ser explorados, conectando con los eventos de la secuela original animada.Sorpresas para los más fansEl regreso de 'Lilo & Stitch' a la pantalla grande también trae oportunidades para los fans que han amado esta historia por más de 20 años, se debe a la unión de Disney con Pandora, quienes ahora presentan una colección que celebra los lazos inquebrantables de familia, amistad y amor incondicional bajo el concepto 'Ohana Siempre Brilla'. La colección incluye charms de Stitch y Angel, llenos de color, carisma y detalles brillantes para darle un toque especial a sus brazaletes, así como aretes de ambos personajes, un anillo con la figura de Stitch sosteniendo una piedra de corte princesa y, finalmente, un delicado collar con dije de Stitch abrazando un cristal, símbolo de protección y cariño infinito.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Este 26 de mayo el mundo del vallenato no solo recuerda con nostalgia a Diomedes Díaz, quien estaría cumpliendo 68 años, sino también lamenta la partida de otro artista del género que llevaba una impresionante carrera musical. Se trata de José Jayk, un cantautor de 72 años que murió el domingo ,cuando se preparaba para una de sus presentaciones en el Caribe colombiano. Su partida horas antes de este día especial para los fanáticos del género tiene un impacto especial para ellos.¿Cómo murió José Jayk?El cantante colombiano José Jayk, reconocido por su contribución al género vallenato, falleció en horas de la noche del domingo 25 de mayo de 2025 en la zona rural de Lorica, Córdoba. El cantautor se estaba preparando para una presentación musical, pero momentos antes sufrió dificultades respiratorias y fue trasladado rápidamente al Hospital San José en San Bernardo del Viento, donde lamentablemente falleció minutos después, casi a la medianoche.Según el medio local NP Noticias, el maestro se encontraba preparándose para su show, sobre las 11:00 de la noche, cuando alcanzó a pedir ayuda a su equipo de trabajo y familiares presentes: “¡Ayúdenme, me estoy ahogando y no puedo respirar!”. A pesar de la ayuda inmediata que recibió el cantante de sus seres queridos y del equipo médico del hospital al que fue trasladado, no sobrevivió.La noticia la dio a conocer la familia del cantante a través de sus redes sociales con un emotivo mensaje: "José fue una persona ejemplar, amado y admirado por todos quienes tuvimos el honor de conocerlo. Su legado vivirá en nuestros corazones y en las vidas que tocó con su amor y dedicación", escribieron y recibieron el apoyo de todos los seguidores del famosos, quienes aseguraron que el legado musical que dejó Jayk será inmortal. María Jayk, hija del artista también señaló que “fue un legado muy bonito el que mi padre dejó. Siempre lo recordaremos”.¿Quién era José Jayk?José Jayk, originario de San Juan de Urabá, Antioquia, pero de raíces familiares en Lorica y ascendencia siria, fue criado en Sincelejo. A lo largo de su carrera se destacó en la escena musical por su estilo que fusionaba el vallenato tradicional con elementos contemporáneos. Entre sus producciones más conocidas se encuentran los álbumes 'El Rey del Sabanero', 'El Rey de la Sabana', 'Que Me Deje Gozar', 'El Pollo Sabanero (Intercambio Vallenato)' y 'El Aparato'. Su último sencillo, 'La Fiera', fue lanzado recientemente, consolidando su presencia en la música latina.A lo largo de su carrera, José Jayk fue influenciado por artistas emblemáticos del vallenato y la música tropical, lo que se reflejaba en su estilo auténtico y enérgico. Su legado perdurará en la música colombiana, especialmente en la región Caribe, donde su contribución al género vallenato es ampliamente reconocida. La repentina partida de José Jayk deja un vacío en la música colombiana. Sus seguidores y colegas lamentan profundamente su fallecimiento y recuerdan su pasión por la música y su dedicación al arte. Su legado musical continuará inspirando a futuras generaciones de artistas en Colombia y más allá.Trasmitió su último ensayoEl cantautor de 72 años estaba muy emocionado por su presentación en Lorica, Córdoba, de donde son sus raíces familiares, motivo por el que en sus redes sociales transmitió en vivo el ensayo que hizo junto a su agrupación, que resultó ser el último ensayo de su vida. Ante los lamentables hechos que acabaron con su vida, su equipo de trabajo decidió publicar el video de este especial último momento como una manera de honrar a José Jayk.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DE NOTICIAS CARACOL
'El niño de Medellín' ya no es tan niño, pero sigue siendo el alma de la fiesta. Este fin de semana, el cantante J Balvin celebró su cumpleaños número 40 con una fiesta privada que reunió a celebridades, amigos cercanos y figuras del entretenimiento internacional, en un evento que combinó lujo, estilo y sabor latino. El festejo se llevó a cabo en un exclusivo lugar en la localidad de Moltancino, en la Toscana italiana, hasta donde llegaron grandes personalidades.Sofía Vergara se robó el show en el cumpleaños de J BalvinLa fiesta de cumpleaños de J Balvin, quien oficialmente cumplió años el pasado 7 de mayo, pero que esta vez decidió celebrarlo en una gran celebración con varios de sus amigos, estuvo marcada no solo por la música, sino por la presencia de muchos famosos. Entre las fotos y videos que se difundieron en redes sociales se pudo ver a personalidades de la televisión, la música y hasta el deporte como Sofía Vergara, Daddy Yankee, Zion, Jimmy Butler, Ryan Castro, Kylian Mbappé, Lando Norris, entre otros.La celebración, que tuvo lugar el fin de semana, estuvo marcada por un estilo elegante, con temática de casino en la que había mesas de juego en las que los invitados se divirtieron y, por supuesto, una gran pista de baile en la que no solo sonaron los grandes éxitos del cantante de 'Guinza', sino también otros temas de sus colegas y artistas colombianos. Fue en esta parte de la fiesta en la que la actriz Sofía Vergara se robó todo el show. Vergara compartió fotos y videos de la velada, emocionando a muchos de los colombianos que la siguen a ella y a Balvin por verlos juntos. El video que se ha robado la atención y se hace viral en redes sociales es del momento en el que Ryan Castro toma el micrófono en medio de la fiesta para interpretar su tema 'Mujeriego' y entonces Sofía Vergara saca a bailar a J Balvin. La pareja se convierte en el centro de atención, mientras todos celebran verlos juntos bailando. "Feliz cumpleaños al mas mas", escribió en sus redes 'La Toti'.J Balvin llega al cuarto pisoVestido de traje y con su cabello decolorado, José Álvaro Osorio Balvin festejó su llegada al 'cuarto piso' demostrando que no hay edad para disfrutar como un niño y cumplir sueños, como el anuncio de su primer concierto en el estadio El Campín, que coincidió con su celebración. Con más de una década de carrera, J Balvin es uno de los artistas más influyentes del reguetón a nivel mundial y una figura clave en la internacionalización del género urbano latinoTemas como 'Ginza', 'Mi Gente', 'Safari' y 'Qué Más Pues?' son himnos que definieron toda una era del pop urbano y lo consolidaron como uno de los líderes del movimiento urbano en el país, mientras que su álbum 'Colores', rompió barreras a nivel mundial. Balvin tiene grandes seguidores en Colombia, quienes no solo lo conocen como Jose o 'El niño de Medellín', sino también desde que su frase era 'el negocio, socio'. Su música ha marcado su estilo versátil, fresco y latino sigue abriendo puertas para una generación de artistas que hoy dominan la escena global.¿Cuándo será el concierto de J Balvin en Bogotá?'El niño de Medellín' ha anticipado a sus fanáticos bogotanos que podrán disfrutar de este reencuentro musical el próximo 13 de diciembre de 2025 en el estadio El Campín. En el anuncio J Balvin recordó lo agradecido que está con la capital del país y cómo fueron sus primeros shows en esta ciudad, cuando pasó por colegios, discotecas y esquinas tratando de dar a conocer su música y ahora prepara un concierto en el venue más emblemático de la ciudad.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
