El proceso de extradición de Zulma Guzmán Castro, la principal sospechosa en el estremecedor caso talio donde fallecieron dos jóvenes enveneadas con talio en abril de 2025, continúa. Recientemente se conoció la que sería una nueva estrategia de su defensa en el Reino Unido. Ahora, las autoridades británicas han manifestado preocupaciones sobre las condiciones de reclusión en Colombia, lo que podría convertirse en el principal obstáculo para que la mujer responda ante la justicia nacional por las muertes en la que es la principal sospechosa.¿En que vá el caso de Zulma Guzmán?La Fiscalía de la Corona del Reino Unido ha puesto sobre la mesa el artículo 3 del Convenio Europeo de Derechos Humanos, una normativa que prohíbe de manera tajante los tratos inhumanos o degradantes hacia los privados de la libertad. Bajo esta premisa, la defensa de Guzmán Castro buscaría alegar que las cárceles colombianas no garantizan la integridad de la procesada, frenando así un trámite que inicialmente se proyectaba para finales de 2026.Ante esta situación, el Reino Unido ha solicitado formalmente a Colombia información detallada sobre el centro penitenciario específico al que sería trasladada Guzmán en caso de ser entregada. Además, la justicia británica pidió autorización para que un experto internacional realice una inspección física del lugar de reclusión. Al respecto, el ministro de Justicia, Jorge Cuervo, manifestó en declaraciones recogidas por Blu Radio: "El Estado y el Gobierno deben ser respetuosos de los sistemas judiciales extranjeros. Sin embargo, es una prioridad para el Gobierno que, una vez se surtan estos procedimientos internos en el Reino Unido, esta persona sea traída a Colombia".Colombia tiene como plazo máximo hasta el próximo 9 de marzo para responder a estos requerimientos técnicos, un paso fundamental para que la Corte de Magistrados de Westminster decida si continúa con el proceso, cuya audiencia definitiva de extradición se había previsto tentativamente para el 2 de noviembre.El origen de la tragedia: frambuesas con un veneno indetectablePara entender la magnitud de este caso, es necesario remontarse a abril de 2025 en el norte de Bogotá. Lo que parecía una tarde normal entre amigas de 13 y 14 años terminó en una tragedia nacional cuando recibieron un domicilio de frambuesas bañadas en chocolate. Las frutas estaban contaminadas con talio, un metal pesado cuya venta está prohibida en Colombia desde la década de los 70 debido a su altísima toxicidad.La investigación de la Fiscalía General de la Nación apunta a que Zulma Guzmán habría planeado el ataque contra la familia del hombre, con quien sostuvo una relación extramatrimonial años atrás. Sobre este vínculo, el propio De Bedout declaró ante las autoridades: “Yo diría que entre tres y seis meses porque después lo que había era como llamadas y encuentros ocasionales para almorzar o comer, pero ya no teníamos una relación. Ella seguía insistiendo en que tuviéramos algo, pero la verdad es que yo ya no quería seguir con ella… para mí siempre fue un error y yo no quería continuarlo”.La letalidad de la sustancia utilizada fue un factor determinante. El doctor Camilo Uribe, experto en toxicología, explicó en Los Informantes las propiedades químicas que facilitaron el crimen: "Todo es tóxico y nada es tóxico todo depende de la dosis de la concentración y de la vía de administración el talio es muy liposoluble, eso quiere decir que es muy afín por el tejido graso y los seres humanos tenemos muchísimo tejido graso entonces él va y se deposita se pega en ese tejido graso y así se comienza a distribuir en el organismo".El antecedente de la familia con el talioEl rastro del talio no comenzó en 2025. Las autoridades descubrieron que, en diciembre de 2020, la madre de una de las menores fallecidas y esposa del hombre con quien Zulma tuvo la relación extramatrimonial, ya había sufrido una intoxicación con este elemento. El doctor Julio Portocarrero, el médico que la atendió en aquel entonces, recordó el impacto del diagnóstico al ver los síntomas de la paciente: "Mire si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será. El examen que le hice fue unas pruebas de sangre y orina de talio y resultó positivo".Aunque la mujer logró recuperarse inicialmente de la intoxicación, su salud se deterioró progresivamente hasta su muerte en agosto de 2021 debido a la reactivación de un cáncer que padecío anteriormente. La coincidencia del uso de la misma sustancia en ambos eventos llevó a la Fiscalía a abrir otra línea investigativa. Según el abogado de la familia de una de las víctimas, Mayer Abuchihab, existen pruebas técnicas contundentes contra Guzmán: “Lejos de hablar de una inimputabilidad era absolutamente consciente, milimétricamente consciente de cada uno de los pasos que daba… aquí hay elementos para responder muy contundentes… hay pruebas técnicas suficientes asociadas a líneas telefónicas, ubicaciones, correos electrónicos”, afirmó en una entrevista con Noticias Caracol en Vivo.La huida internacional y la caída en el río TámesisTras los hechos de abril de 2025, Zulma Guzmán emprendió un recorrido internacional que la llevó por Argentina, Brasil y España, hasta establecerse en el Reino Unido. Su captura en enero de 2026 estuvo rodeada de drama; al ser abordada por la policía británica para notificarle su requerimiento en Colombia, la mujer se lanzó al río Támesis en un intento por evadir a las autoridades. Tras ser rescatada y hospitalizada durante 22 días, fue finalmente detenida cuando intentaba comprar tiquetes para regresar a Sudamérica, lo que activo una alerta de la Interpol.Mientras tanto, el proceso en Londres sigue su curso con fechas clave. La Fiscalía británica tiene hasta el 30 de marzo para presentar el material probatorio completo, mientras que la defensa de Guzmán contará con un plazo hasta el 15 de junio para sustentar sus argumentos contra la extradición, incluyendo las cuestionadas condiciones de las cárceles colombianas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Por años, las historias sobre un reptil gigante que devoraba personas en el corazón de Bogotá parecieron sacadas de una ficción de terror. Sin embargo, tras el desmantelamiento del Bronx en 2016, los testimonios de sobrevivientes y agentes encubiertos revelaron que el horror era al parecer real.Esta es la historia de un cocodrilo llamado Pepe, una de las leyendas urbanas más escalofriantes de la ciudad. Un animal que dicen era utilizado por la banda delincuencial Los Sayayines para torturar y desaparecer a sus víctimas, según testimonios de algunos sobrevivientes.La leyenda de Pepe, el cocodrilo del BronxLos Informantes conoció su macabra historia en el 2016, revelando detalles que aún hoy generan zozobra entre los bogotanos. Sobrevivientes se atrevieron a narrar el horror vivido durante años en el Bronx.Pedro Ruiz, un hombre que pasó seis años en estas calles consumiendo bazuco, contó detalles sobre este mito urbano que, según él, fue real: Pepe, el cocodrilo que era usado por Los Sayayines para torturar a sus víctimas."Ellos le echaban la gente a ese animal, ese cocodrilo ya tenía dos metros y pedazo", afirmó Ruiz.(Lea también: La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx usado para desaparecer personas)"Ese cocodrilo lo conocí pequeño, se llamaba Pepe, lo trajeron como una lagartijita. Eso era un estanque pequeño, después cuando el animal se creció hicieron un estanque grandísimo para él solo, una habitación para él solo", señaló Pedro Ruiz.Además de quemar vivos a los que Los Sayayines llamaban sapos o sospechosos, en el Bronx había criaderos de perros Pitbull que destrozaban a un ser humano en menos de 15 minutos.Un cocodrilo tenía su propio estanque y allá también iban a parar los que tenían cuentas pendientes con Los Sayayines. "Es del que se escuchan tantas historias y es real, yo sí le digo que es real, yo puedo dar fe que es real", afirmó Pedro Ruiz, confirmando este mito urbano.Algunos muertos eran sacados en bolsas o camiones, otros no, eran simplemente enterrados dos metros bajo tierra. Una dictadura plena con reglas propias, un reino de maldad.(Lea también: La historia del San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá donde han detonado varias granadas)¿Qué pasó con Pepe, el cocodrilo?La pregunta que muchos se hacen es: ¿qué pasó con Pepe, el cocodrilo del Bronx? Hay quienes aseguran que a Pepe lo sacrificaron y su piel fue vendida en el barrio Restrepo, al sur de Bogotá, para la fabricación de calzado.Aunque las fuentes oficiales indican que el reptil fue cremado, existen leyendas que afirman que su piel cubre los pies de algunas personas, las cuales desconocen el origen de este animal usado para torturar personas.La intervención del BronxEl Bronx, conocido por ser un foco de delincuencia, narcotráfico y explotación sexual, fue intervenido en 2016 por las autoridades en un operativo para desmantelar esta peligrosa zona.Durante el operativo, se incautaron armas, drogas y se rescataron a muchas personas, incluyendo menores de edad. Después de la intervención, el Distrito inició un proceso de transformación social en el área, creando el Distrito Bronx Creativo, un espacio dedicado a la industria de la cultura y la creatividad.(Lea también: Fotos | Así fue la intervención de San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá que amenaza con expandirse)San Bernardo, un nuevo foco de delincuenciaSin embargo, la delincuencia no desapareció por completo y algunas actividades ilícitas se trasladaron a zonas cercanas como el barrio San Bernardo, también conocido como 'Samber', que ha sido comparado con el Bronx debido a su deterioro y la presencia de grupos criminales dedicados al microtráfico.Este barrio ha experimentado problemas similares a los del antiguo Bronx, lo que ha llevado a las autoridades a implementar operativos de seguridad en esa área para combatir el narcotráfico y la delincuencia.La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx sigue siendo un recordatorio de los horrores que se vivieron en esa zona y de la lucha por erradicar la violencia y el crimen en la ciudad.
A los 19 años, la vida de Laura González Martínez, residente en Bello, Antioquia, dio un giro dramático que la situó al borde de la muerte. Lo que comenzó como un hábito aparentemente inofensivo durante su adolescencia al usar constantemente un vapeador, terminó en una emergencia médica. Séptimo Día conoció su caso.Laura recordó el momento en que su cuerpo colapsó debido al uso persistente de cigarrillos electrónicos. En el punto más crítico de su crisis, la joven relató la angustia que sintió: "O hablaba o respiraba porque no podía hacer las dos al mismo tiempo".La situación escaló rápidamente hasta que el traslado a urgencias se volvió inevitable. Al llegar a la Clínica El Rosario de Medellín, el personal médico se encontró con un cuadro clínico alarmante. El doctor Carlos Andrés Pacheco, médico intensivista que atendió el caso, describió el estado de ingreso de la paciente: "Llegó a urgencias muy alcanzada para respirar, incluso llegó con coloración violácea que nosotros llamamos cianosis". Ante la insuficiencia respiratoria, el equipo médico procedió a intubarla y conectarla a un respirador artificial para mantenerla con vida.El inicio de la adicción: un "lapicero" inofensivoLa historia de Laura con el vapeo no fue un evento aislado, sino el resultado de una adicción que se gestó desde los 15 años. "Se volvió una moda entonces en cualquier esquina lo encontrabas". A los 16 años, la adquisición de una pila recargable intensificó el consumo, permitiéndole vapear de manera constante, incluso en ayunas y cada cinco minutos, debido a la fuerte dependencia generada por la nicotina.El diseño de estos dispositivos jugó un papel crucial en la falta de percepción de riesgo por parte de la joven y su familia. Reina Martínez, madre de Laura, confesó que nunca sospechó que aquel objeto fuera una amenaza para la salud de su hija. "Usted un vapeador lo ve como si fuera ¿qué le digo yo? un lapicero. Hay unos que son anchos, otros que son delgaditos, otros que son con colores bonitos", relató Martínez, añadiendo que, a diferencia del tabaco tradicional, el olor resultaba agradable: "No huele maluco, no es como decir un cigarrillo... al contrario, huele rico, sí, es como una esencia". Esta apariencia estética y aromática facilitó que Laura ocultara su hábito durante años, atribuyendo sus crisis de tos iniciales a simples resfriados o gripas.Las graves consecuencias de los vapeadores en la saludTras descartar infecciones bacterianas y gérmenes, el equipo médico de la Clínica El Rosario llegó a una conclusión basada en el historial de consumo de la paciente. El diagnóstico fue EVALI, siglas en inglés para la lesión pulmonar asociada al uso de cigarrillos electrónicos o vapeo. Esta enfermedad provoca una inflamación severa en todas las vías respiratorias, desde la nariz hasta los alvéolos.Laura describió la sensación física de la enfermedad como una lucha desesperada por el oxígeno: "Me sentía como un pez cuando tú lo sacas del mar que empieza a moverse". Durante cuatro días, permaneció en un coma inducido mientras sus pulmones intentaban recuperarse de la agresión química. El doctor Pacheco explicó que, mientras un pulmón sano se observa negro en una tomografía, los pulmones afectados por EVALI presentan una apariencia totalmente distinta: "Un paciente con EVALI está así, completamente inflamado, todo el pulmón blanco".El análisis científico: ¿Qué inhalaba realmente Laura?La investigación liderada por expertos químicos arroja luz sobre las sustancias que causaron el daño en el organismo de Laura. En laboratorios de la Universidad de la Salle, se analizaron los componentes de dispositivos similares, encontrando una mezcla de metales pesados y agentes cancerígenos. Elsa Fonseca, directora de laboratorio de alta complejidad, identificó sustancias como el pireno y el naftaleno, ambos reconocidos como altamente cancerígenos.Además de estos químicos, se detectó la presencia de metales pesados como mercurio, plomo, cadmio y cromo, los cuales pueden inducir neurotoxicidad y enfermedades neurodegenerativas. Según el químico John Rivera, estos componentes se volatilizan al calentarse el líquido del vapeador, convirtiéndose en un aerosol que es inhalado directamente por el usuario. El neumólogo Germán Díaz Santos, del Instituto Nacional de Cancerología, advirtió que estos dispositivos "son lo mismo que el cigarrillo convencional, tienen los mismos efectos sobre el pulmón y sobre las células y los alteran a tal punto que pueden provocar cualquier tipo de cáncer".Secuelas irreversibles: pulmones de anciana a los 19 añosA pesar de haber sobrevivido al coma, las consecuencias para la salud de Laura son permanentes. La inflamación severa dejó cicatrices y una acumulación de mucosidad que obstruye los bronquios, dificultando el paso del aire. La doctora Adriana Posada Restrepo, directora de la clínica donde fue atendida, señala la gravedad de las secuelas en pacientes jóvenes: "Va a tener los pulmones de aspecto de una persona de la tercera edad".Actualmente, Laura enfrenta una capacidad respiratoria significativamente disminuida. Durante sus terapias de recuperación, actividades tan simples como inflar una bomba le generan una agitación extrema. El doctor Pacheco advirtió que estas lesiones pueden generar secuelas de por vida, incluyendo la "limitación de su capacidad para hacer algunos ejercicios o incluso requerir oxígeno por mucho tiempo o de por vida".La neumóloga Claudia Patricia Díaz Bosa destacó que este caso no es un hecho aislado y que el 20% de sus consultas actuales corresponden a jóvenes con problemas similares. Según Díaz, el vapeo puede ser incluso más agresivo que el cigarrillo tradicional: "Vemos daños tan tempranamente que nos hace ser más agresivos en cuanto a desmitificar que vapear es inofensivo".Para Laura, la lucha contra la adicción continúa, marcada por el recuerdo del trauma vivido. "Es algo que tu cerebro te pide todo el tiempo... pero después recuerdo todo lo que me sucedió y es como no, no puedo hacerlo", concluyó la joven, quien ahora debe vivir con las limitaciones físicas de un sistema respiratorio profundamente afectado por una práctica que inició como un juego de adolescentes.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Durante años fue considerada una leyenda urbana en Bogotá, alimentada por los rumores que circulaban entre quienes se atrevían a cruzar las peligrosas calles del Bronx. Sin embargo, lo que parecía un mito terminó convertido en una realidad documentada por autoridades y testigos directos. En pleno centro de la capital, bajo el dominio de la banda criminal conocida como ‘Los Sayayines’, operó una estructura de terror que incluyó torturas, desapariciones y un lugar clandestino donde se procesaba y servía carne humana.Los Informantes habló con Óscar Rosas, un chef que sobrevivió a ese infierno. Durante tres años permaneció encerrado en un sótano, en una de las zonas más temidas de la ciudad, donde, según su testimonio, fue obligado a cocinar lo impensable.De las cocinas internacionales al Bronx de BogotáAntes de quedar atrapado en las redes del Bronx, la vida de Óscar Rosas prometía un destino diferente. Su formación lo llevó a estudiar en la Universidad de Nueva York y a trabajar en prestigiosos establecimientos. Su talento en la cocina le permitió recorrer países como Estados Unidos, Brasil, Italia y Holanda. Sin embargo, su trayectoria profesional estuvo constantemente marcada por una adicción temprana que comenzó en su adolescencia.“Era un problema para mi familia. Yo empecé [a consumir] a los 13 años. Mi mamá que era mi alcahueta me dijo: ‘mijo, cambie, váyase y deje de consumir’. Pero resulta que conocí la heroína, entonces cambié la coca, la marihuana y el bazuco por la heroína”.A pesar de sus éxitos laborales en el extranjero, la dependencia a las sustancias provocaba escándalos que terminaban en despidos tras pocos meses de empleo. En un intento por rehabilitarse, regresó a Colombia con el sueño de comprar una propiedad en Tenjo y formar una familia. No obstante, el deseo de consumir sustancias lo llevó rápidamente al barrio Santa Fe y, finalmente, al sector del Bronx, donde perdió su carro y lo que había logrado, pasaba sus días drogado y cada vez más adentro del Bronx.¿Qué ocurrió dentro del Bronx?Dentro del Bronx, Óscar Rosas empezó realizando tareas básicas para sostener su adicción, trabajando como limpiador de calles y luego como taquillero, encargado de pesar y empacar drogas. Su habilidad en la cocina no pasó desapercibida para ‘Los Sayayines’, los criminales que ejercían el control absoluto del sector. Inicialmente, fue contratado para eventos específicos de la banda: “Yo les cocinaba para la novia, que nació el hijo, fiestas privadas y de derroche”.Esa destreza culinaria, que en otros tiempos le abrió las puertas de hoteles internacionales, terminó convirtiéndose en su condena. Los líderes de la organización decidieron confinarlo en un túnel subterráneo del que no salió durante tres años. El lugar de cautiverio era un punto clave para la banda: una estructura conectada a las antiguas cañerías de la ciudad, por donde circulaban drogas y dinero lejos de la vista de las autoridades.El horror en el sótano del Bronx: comían carne humanaLa primera vez que le ordenaron cocinar restos humanos estuvo rodeada de violencia y amenazas. Cuando le entregaron una bolsa de cuero sobre la mesa, el chef comprendió de inmediato lo que había en su interior: “Saco lo que está en la bolsa de cuero, la extiendo. Cojo el ajo, cojo la cebolla, pero miro bien la carne y era un cuerpo humano completico, sin pies, sin cabeza, sin manos, sin huesos”. Ante su negativa inicial, sus captores reaccionaron de inmediato con violencia. Lo golpearon con la culata de un arma para obligarlo a obedecer.Bajo amenaza de muerte, fue obligado no solo a preparar los restos, sino a consumirlos. ‘Los Sayayines’ le advirtieron con claridad sobre las consecuencias de desobedecer: “No solo lo va a cocinar, lo va a probar y se lo va a comer, o si no nos lo comemos a usted”. Rosas describió el lugar como un espacio reducido y precario, infestado de ratas, donde la única actividad era el procesamiento de los cuerpos: “Era una cañería antigua de Bogotá... Lo único que cabía era la mesa, el muerto y muchos extranjeros. Era un restaurante de caníbales”.Restaurante “caníbal” y rituales satánicosSegún el exhabitante de calle, la práctica del canibalismo en el Bronx de Bogotá no habría sido un hecho aislado, sino parte de una dinámica de control y ritualismo satánico utilizada por la banda ‘Los Sayayines' para afianzar su poder y obtener supuestos beneficios espirituales. Óscar Rosas afirmó que los enfrentamientos entre bandas a menudo se resolvían mediante estos rituales, y que incluso líderes del sector terminaron siendo víctimas de esta práctica: “Al que más se comían era al duro del Bronx... al que les daba de comer”.Además del consumo por parte de los victimarios, la carne humana era distribuida entre la población de habitantes de calle que frecuentaba el sector. Según las investigaciones, los restos eran descuartizados y triturados para ser mezclados con la alimentación general que se servía en bandejas callejeras. Rosas señaló que el objetivo era engañar a los consumidores: “Sobraban sopas de manes y le daban a los habitantes de calle a comer. No tenía ni idea que estaba comiendo un cristiano”.Operativo en el Bronx y lo que hallaron las autoridadesAntes de hacer pública su historia, Óscar Rosas consultó a otros testigos y sobrevivientes para evitar poner su vida en riesgo. Por ello, lo que contó en Los Informantes también fue verificado por las autoridades.Julián Quintana, director del cuerpo técnico de investigaciones del CTI, corroboró que agentes encubiertos infiltrados como habitantes de calle proporcionaron información en tiempo real sobre estas prácticas.Durante la intervención masiva del 28 de mayo de 2016, que involucró a 2.500 efectivos de la Policía, el Ejército y el CTI, se descubrieron los búnkeres y túneles descritos por el chef. En estos lugares, las autoridades hallaron evidencias de tortura y métodos de desaparición forzada.“Nosotros teníamos agentes encubiertos que se hicieron pasar por habitantes de la calle y nos daban información en tiempo real, cuando se hace la intervención uno de ellos me aborda y me dice: ‘Estos son los lugares donde alimentan los habitantes de la calle, aquí incluso cogen seres humanos, los descuartizan, los trituran y se los ponen a los habitantes para que se los coman en estas bandejas’”, afirmó Julián Quintana.Además del canibalismo, se habría confirmado el uso de animales para deshacerse de los cuerpos. Según Rosas, existía un pitbull entrenado para atacar y un cocodrilo, conocido como ‘Pepe’, en cuyo estanque arrojaban a quienes querían desaparecer.El fin del cautiverio y la vida después del BronxEl encierro de Óscar Rosas terminó de manera drástica tras un intento de quitarse la vida. Al cortarse la yugular con una botella de vidrio, uno de los ‘Sayayines’, en un acto inesperado, decidió auxiliarlo y sacarlo del túnel. Fue abandonado en el Parque de los Mártires y posteriormente trasladado a la clínica Santa Clara, donde lograron salvar su vida.Tras su recuperación y el desmantelamiento del Bronx, Rosas se trasladó a Santander, donde actualmente dirige una fundación dedicada a la rehabilitación de personas con problemas de adicción. En su residencia trabaja para evitar que otros caigan en el abismo que él experimentó.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Detrás del trombón del emblemático Willie Colón, que marcó a generaciones enteras existió una presencia constante, silenciosa pero importante, Julia Craig, su esposa durante más de cinco décadas y la mujer que se convirtió en su mayor sostén en los momentos más complejos de su vida.Lejos de los reflectores que acompañaron la carrera del músico conocido como “El Malo del Bronx”, Julia Craig eligió un perfil discreto. Mientras él recorría el mundo consolidando su nombre en la industria musical, ella se encargaba de preservar la estabilidad del hogar y de acompañarlo en cada etapa de su trayectoria. Julia Colón Craig no es una figura pública ni buscó protagonismo en la industria, pero se sabe que su influencia fue determinante en el equilibrio personal del artista.Quienes conocieron de cerca la relación coinciden en que su matrimonio siempre estuvo sostenido por el respeto mutuo. Craig no solo compartió con Colón los años de mayor éxito profesional, sino también los desafíos que implican la fama, las giras y la presión artística. La pareja se conoció en 1980 y fruto de ese amor tuvieron 4 hijos.Willie Colón es que dejó plasmado su amor por su esposa en la música. El salsero le dedicó la composición “Julia”, incluida en su álbum “Solo”. En esta pieza, Colón no solo fue autor y arreglista, sino que también participó como intérprete, dotando al tema de un carácter personal y emotivo.La mujer que le salvó la vida Ese respaldo, que durante décadas permaneció en la intimidad, se hizo visible para el público tras un episodio que marcó un antes y un después en la vida del músico. En 2021, la pareja sufrió un grave accidente de tránsito en Estados Unidos que puso en riesgo la vida de ambos, especialmente la del intérprete, quien según los reportes tuvo fracturas en la parte cervical. Las lesiones que sufrió Colón comprometieron seriamente su salud, iniciando un largo proceso de recuperación que transformó su rutina y su estado físico.En medio de esa emergencia, Julia Craig asumió un rol decisivo, pues aunque también resultó herida, a partir de ese momento, se convirtió en su principal apoyo durante la rehabilitación, acompañándolo de manera constante y actuando como un pilar emocional en uno de los periodos más difíciles de su vida. Para muchos seguidores, ese episodio consolidó la imagen de Craig como la mujer que literalmente ayudó a salvarle la vida. De acuerdo con los medios, Julia no lo dejó ni "un segundo solo" esa presencia evidenció la profundidad de una relación que había sido construida lejos de los escándalos y de la exposición mediática.Tras el fallecimiento del músico el 21 de febrero de 2026, fue precisamente su esposa quien confirmó la noticia a través de un comunicado familiar que expresó: “Es con profundo tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana rodeado de su amada familia”. En medio de sus palabras también agradeció a las personas y pidió privacidad en medio del dolor. “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.La figura de Julia Craig queda asociada al lado más humano del ícono salsero. Representó el refugio en medio del vértigo de la fama, la estabilidad que sostuvo su vida personal y la fortaleza cuando la tragedia tocó a su puerta. Su historia demuestra que, detrás de una leyenda musical, muchas veces existe un amor que sostiene los aplausos y también las caídas.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La muerte de Willie Colón trae a la memoria colectiva de los fanáticos de la salsa una de las colaboraciones más icónicas que tuvo el músico en su carrera y que terminó en enemistad. Se trata de la amistad que tuvo con Rubén Blades, salsero con el que produjo éxitos que hacen parte del trabajo más reconocido del panameño.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)De hecho, Blades lamentó la noticia del fallecimiento de su colega en sus redes sociales con un mensaje corto, pero que dejó entrever el impacto que tuvo: “Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical”.¿Por qué dejaron de ser amigos?Willie Colón estuvo detrás del exitoso álbum ‘Siembra’, que catapultó el nombre de Blades a la fama y reconocimiento por su talento. Pero esta relación artística también significó que estos dos músicos fueran amigos entrañables y compañeros de batalla. Sin embargo, toda esta amistad se rompió en 2003 con un desacuerdo que terminó hasta en lío legal.¿Quién fue Willie Colón? Un recorrido a trayectoria del salsero que murió a los 75 añosLas diferencias iniciaron a raíz de un evento que se organizó para celebrar los 25 años de ‘Siembra’ en Puerto Rico. Después de un concierto en el estadio Hiram Bithron en San Juan, Colón señaló a Rubén Blades de no haberle pagado la suma de dinero que habían acordado. El panameño por su parte, respondió que por el evento iba a cobrar 350.000 dólares. Dicha suma se repartiría entre gastos como comida, hoteles, pago a los músicos y, finalmente, el reconocimiento económico a ambos artistas, que iría repartido por igual.El desacuerdo llegó hasta un tribunal: ¿quién tenía la razón?En 2007, este desacuerdo subió a instancias jurídicas cuando Colón demandó a Blades, alegando que el panameño le debía 115.000 dólares como honorarios del evento. Fue en 2013 que el Tribunal Federal de San Juan emitió un veredicto sobre este conflicto. El juez Bruce J. McGiverin falló a favor de Rubén Blades y señaló que la empresa promotora recibió el dinero de los artistas, pero el ingreso nunca fue percibido, ya que fue usado para pagar deudas de la compañía misma.Esto se sabe de la salud de Willie Colón en los últimos días, antes de su muerte a los 75 añosA pesar de la resolución del conflicto, los artistas no volvieron a compartir escenario y no restablecieron relaciones, al menos no públicamente. En 2024 Colón subió un video expresando su indignación cuando el álbum “Siembra: 25 años” recibió un Latin Grammy. El músico señaló que esta producción era una clonación de la original en la que él había estado en 1978 y criticó la falta de reconocimiento a su contribución como productor y arreglista.María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
La muerte este sábado de Willie Colón ha estremecido al mundo de la música latina. Compañeros de generación, colegas y figuras emblemáticas de la salsa despidieron al trombonista, productor y compositor con mensajes cargados de dolor y admiración, resaltando su legado como uno de los arquitectos del sonido que definió a toda una época.Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo.Desde Fania Records, sello fundamental en el desarrollo de la salsa, lamentaron la partida de quien consideraron “un ícono de nuestra cultura y un pilar de la familia Fania”. En un comunicado, destacaron que Colón fue “un visionario que moldeó el sonido de la salsa moderna” y afirmaron que “su impacto es eterno”."Su música era una declaración de identidad, orgullo, resistencia y felicidad. No solo se oía, se vivía", escribió la disquera. El cantautor panameño Rubén Blades, con quien Colón marcó una de las alianzas más influyentes del género, envió sus condolencias a la esposa e hijos del músico y adelantó que más adelante reflexionará sobre su “vital e importante legado musical”.Por su parte, el pianista Papo Lucca, director de La Sonora Ponceña, manifestó su profunda tristeza y evocó la fe que mantenía en la recuperación del músico. “Hoy despedimos a un referente, pero su obra seguirá sonando en cada escenario donde la salsa se toque con respeto y pasión”, expresó. Destacó además el compromiso compartido de defender la música caribeña y proyectarla, representando con orgullo a Puerto Rico y al Caribe ante el mundo.Mientras, el productor Sergio George describió a Colón como “un arquitecto del sonido latino” e indicó que su talento influyó en la identidad de generaciones dentro y fuera de la cultura latina. Asimismo, resaltó su valentía para innovar y convertir “historias de barrio” en himnos universales. “Donde haya un trombón sonando, ahí Willie estará por siempre”, afirmó.Oscar D'León, quien colaboró en varios homenajes de la Fania y con la marca Fania All Stars, expresó: “¡Cómo cuesta decirle adiós a un gigante! Hoy la salsa está de luto, pero estoy seguro de que el cielo está de fiesta recibiendo a un grande”. Recordó las numerosas tarimas y festivales que compartieron alrededor del mundo y subrayó que “ese trombón cambió la historia de nuestra música latina”. “Tu música es eterna”, concluyó.EFE
La muerte del ícono de la salsa Willie Colón este sábado, a los 75 años, ha recordado el último concierto del cantante neoyorquino en la feria de Cali, el 27 de diciembre del 2023, cuando sufrió un percance en su salud y tuvo que bajarse de la tarima en medio de la presentación. Incluso, se despidió ante los asistentes y explicó lo que sucedió días después a través de redes sociales. Willie Colón fue hospitalizado en los últimos días en Nueva York (Estados Unidos), al parecer por un problema respiratorio. Aunque no se tenía mucha información sobre cómo evolucionaba su salud, la familia del recordado salsero confirmó su fallecimiento en redes sociales: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre".El cantautor y trompetista neoyorquino es recordado entre los expertos del género por ser el "arquitecto de la salsa", pues, junto con Héctor Lavoe, mezcló el folclor de Puerto Rico con rock y pop, representando así a la comunidad latina en Estados Unidos. Algunos de sus temas más recordados son 'Oh, qué será?', 'Fantasmas', 'El gran varón', 'Idilio', 'Juanito Alimaña', entre otros. El último concierto de Willie Colón en CaliEn medio de su presentación en la Feria de Cali de 2023, donde por supuesto fue uno de los artistas principales, tuvo un percance de salud y tuvo que bajarse de la tarima. Cuando regresó, le dedicó unas palabras al público, que hoy para muchos son una despedida y agradecimiento para sus seguidores. "Este puedo ser mi último concierto, no porque me vaya a morir, algunos de ustedes se pueden morir antes, o no sé, pero, por muchas razones. Y yo quiero tomar esta oportunidad para darles las gracias a todos ustedes, algunos de ustedes me acompañaron, desde los lugares de mala muerte en el barrio a los clubes en Broadway y las fiestas en sus pueblos (...) Ustedes me hicieron una estrella a mí y por eso estoy agradecido, orgulloso y me siento muy dichoso", afirmó ante el público. En su momento hubo algunas quejas por ausentarse, razón por la cual él explicó lo que sucedió en otro video en sus redes sociales. "Para los que están preguntando qué fue lo que pasó, estoy bien, hacía mucho calor, este viaje a Cali fue muy complicado por las conexiones y cosas que tuvimos que hacer para llegar. Incluso, cuando llegamos a Cali tuvimos problemas con migración. No pude descansar lo suficiente, empecé bien, y de repente me quedé sin gasolina, tuve que bajarme... el calor tampoco ayudó, gracias a Dios pude recuperar lo suficiente para cerrar mi tanda", dijo en el clip en su momento.Añadió que estaba consultando a sus médicos, y también respondió a las críticas: "Para el que dijo que estoy demasiado viejo, si mis médicos determinan que ese es mi caso, entonces el 27 de diciembre del 2023 habrá sido el último concierto de Willie Colón".Despiden a Willie ColónEl mundo de la salsa despide al músico neoyorquino. Rubén Blades, con quien también tuvo un dúo, escribió: "Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical". Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón". Por su parte, Marc Anthony, escribió: "Maestro, gracias por tu legado, tu música vive para siempre". LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
Willie Colón, ícono grande del mundo latino y salsero, falleció el 21 de febrero de 2026 en un centro hospitalario de Nueva York, Estados Unidos, a sus 75 años. La fecha marca el fin de una prolífica vida marcada por el éxito en la industria musical de este productor y trombonista. Los seguidores ahora recuerdan la trayectoria y legado del artista, que indudablemente queda marcado en los libros de historia del género de la salsa.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La ciudad de la gran manzana, Nueva York, vio vivir y morir a William Anthony Colón Román, que nació en el barrio del Bronx el día 28 de abril de 1950, aunque por sus venas corría la sangre puertorriqueña. Esa misma ascendencia tuvo repercusión en su crianza, los ritmos latinos estuvieron a su alrededor. A corta edad mostró predilección por tocar instrumentos de aire y poco a poco se fue quedando con el instrumento que lo haría brillar en la industria: el trombón.Su paso por Fania RécordsColón hizo parte desde adolescente del sello discográfico Fania Récords para dar a luz la nueva apuesta de música latina por las calles convulsas de Nueva York: la salsa. Fue apodado “El Malo” por iniciativa propia del músico, cuando recibió críticas por su estilo rebelde y callejero. Con oídos sordos a los detractores de los aires, su talento lo llevó a ser una de las piezas claves de esta icónica alianza que catapultó al género por el mundo entero en las décadas de los 60 y 70.Le recomendamos: Murió Willie Colón, emblemático trombonista y autor de clásicos de salsa, a los 75 añosUna trayectoria marcada por éxitos y grandes colaboracionesSu mismo contexto social lo llevó a ser artista y activista a la vez. El arte fue el medio para difundir críticas sociales en las que habla de problemáticas y necesidades de su comunidad. El compositor y productor realizó más de 40 álbumes y tuvo más de 300 grabaciones, entre propias y colaborativas. Trabajó de la mano con emblemáticos artistas como Héctor Lavoe, Celia Cruz y Rubén Blades, con quien entabló una amistad por un tiempo, hasta que tomaron distancia. Su nombre o voz no aparecía en los trabajos discográficos varias veces, porque era el cerebro detrás de la producción y sonidos, lo que se veía reconocido en los créditos de estas obras.Fania impulsó una colaboración aún memorable: Colón con Lavoe. El dúo revolucionó el género con los aires de la salsa brava. Entre 1967 y 1974, crearon canciones como 'Todo Tiene Su Final' o 'La Murga' y álbumes exitosos como 'Lo Mato', en el que se usó una estética gángster para la portada.Le puede interesar: La mujer hecha con IA con la que impulsan lista al Congreso en Colombia: ¿cómo funciona?Willie Colón y Ruben Bládes unieron fuerzas para hacer grandes éxitos que siguen sonando a pesar de los años. La amistad musical entre los dos íconos de la salsa terminó en 2003 y dejó pendiente un reencuentro que nunca ocurrió. Todo inició en 2003, cuando Colón señaló a Blades deno haberle pagado una suma de dinero que habían acordado para un evento celebrado en San Juan, Puerto Rico, para celebrar los 25 años del reconocido álbum ‘Siembra’. El desacuerdo escaló hasta las instancias legales en 2007. Finalmente, un tribunal federal falló a favor de Blades y encontró que la promotora del concierto recibió el dinero de ambos artistas y lo usó para pagar deudas propias.¿Willie Colón ganó un Grammy?A pesar del renombre del músico, Colón nunca ganó un Grammy, pero si fue nominado 10 veces en total. Aunque si fue galardonado con el Premio a la Excelencia Musical por la Academia Latina de la Grabación. La misma institución reconoció la influencia que el músico tuvo y seguirá ejerciendo sobre el género al lamentar su fallecimiento: "Su legado transformó la salsa al convertirla en un fenómeno global, estableciendo un sonido y una estética que definieron una época y continúan inspirando a generaciones de artistas".María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
El mundo de la salsa se encuentra de luto tras la muerte del icónico trombonista y compositor Willie Colón, ocurrida en la mañana del 21 de febrero a sus 75 años. La noticia fue confirmada por su familia, que informó que el artista partió “en paz y rodeado de sus seres amados”, generando una ola de reacciones entre seguidores y colegas del género que durante décadas acompañaron su trayectoria musical.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Hasta el momento, no se han confirmado de manera oficial las causas de su fallecimiento. Sin embargo, en los días previos a su muerte surgieron reportes sobre un delicado estado de salud que había encendido las alarmas. Según versiones difundidas en redes sociales y medios estadounidenses, el salsero habría sido ingresado de emergencia a un centro médico en Nueva York el jueves 19 de febrero, presuntamente por problemas respiratorios. Esta información no fue confirmada ni desmentida públicamente por su equipo de trabajo en ese momento, lo que mantuvo la incertidumbre sobre su condición médica.La preocupación aumentó al notar que el artista, habitualmente activo en redes sociales, no había realizado publicaciones recientes, lo que llamó la atención de sus seguidores. El último mensaje que compartió en su cuenta de Instagram fue el 15 de febrero, en el que reflexionó sobre la forma en que las nuevas generaciones procesan la información y la influencia de rumores y emociones en la construcción de opiniones. Desde entonces, no se conocieron nuevos pronunciamientos directos del músico sobre su salud.Tras conocerse la noticia de su hospitalización, el también salsero Rubén Blades reaccionó con un mensaje de apoyo que evidenció la preocupación en el gremio. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó el artista panameño.Pese a estas versiones, nunca se emitió un reporte médico oficial que confirmara su diagnóstico ni el alcance de las complicaciones de salud que enfrentaba en sus últimos días.La familia del músico reiteró su solicitud de privacidad y agradeció las muestras de cariño recibidas. En el comunicado difundido tras su muerte, señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.El legado de Willie Colón, conocido como “El malo del Bronx”, trasciende a generaciones. Su carrera marcó la historia de la salsa desde los años setenta, no solo como trombonista, sino también como productor. Sus composiciones, más allá del ritmo, contienen letras cargadas contenido simbolico, crítico y social, que reflejaron las realidades de su comunidad y contribuyeron a consolidar la salsa como un movimiento cultural y musical de alcance internacional.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
William Anthony Colón, conocido como Willie Colón, murió este sábado a los 75 años, luego de estar hospitalizado recientemente en Nueva York, Estados Unidos (su ciudad natal), debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género de la salsa. Colón es recordado por clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, y por haber integrado la escena musical neoyorquina de Fania Records. La familia del emblemático trombonista, compositor e intérprete fue quien informó de la noticia: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre", indicó en un comunicado. "Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo", añadió. Su fallecimiento se informó luego de que se informara que estaba hospitalizado, al parecer, por un problema respiratorio. Reacciones a muerte de Willie ColónExpertos musicales y colegas despiden al salsero, que revolucionó este ritmo y marcó un antes y después en la historia de la cultura latina en Estados Unidos. "Acabo de confirmar lo que me resistía a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical", afirmó su amigo y excompañero Rubén Blades.Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón".Por su parte, Manolo Bellon, comentarista musical, afirmó para Noticias Caracol que Willie "representaba todo lo que es bueno en la salsa, los orígenes mismos de la salsa se remontan a él, fue de los grandes innovadores, fue el hombre que convirtió la salsa en una expresión del pueblo, a pesar de que a lo largo de los años sus temáticas evolucionaron, pero fue un artista que nunca se quedó quieto. Fue uno de los creadores de la Fania All Stars, trabajó con Héctor Lavoe, con Rubén Bladés". El experto añadió que el músico se caracterizó por incluir elementos de rock y de pop en sus composiciones. "Empieza a trabajar con estos ritmos urbanos que traían los que llegaron de Puerto Rico a radiarse en Nueva York, y fue esa mezcla con los ritmos caribeños con el rock que produjo la salsa, y lo que hizo con Héctor Lavoe es la demostración de cómo dos artistas podían crear obras fundamentales en la historia de la salsa". Juan Carvajal, el director del documental La Salsa Vive, dijo que "hablar de Willy Colón es hablar de uno de los arquitectos fundamentales de la salsa. Él ayudó a crear el sonido urbano latino desde Nueva York en los años 60 y 70, cuando la música del Caribe se mezcló con con esa experiencia migrante del barrio latino. Junto a Lavoe construyó una dopla histórica". Caravajal Reiteró que Colón "creó el sonido y definió el sonido de la salsa moderna, y fue con Lavoe precisamente, cuando hizo ese dúo de la música callejera, casi cinematográfica. Si miras los álbumes que ellos crearon, 'La cosa', 'El malo', (...) Fue un cantante que, junto a la voz, tenía un carisma y un fraseo irrepetible".LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
El emblemático trombonista, compositor e intérprete de clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, Willie Colón, falleció este sábado a los 75 años. El artista, reconocido por su influencia en la música latina, había sido hospitalizado recientemente en Nueva York debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La muerte del legendario trombonista y compositor Willie Colón fue confirmada a través de las redes sociales oficiales del artista. En una publicación acompañada de una imagen del músico interpretando su trombón, su familia expresó: “Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico Willie Colón. Partió en paz esta mañana rodeado de su amada familia”. En el mensaje también señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.Días antes de conocerse su fallecimiento, el también salsero Rubén Blades había manifestado su preocupación por el estado de salud del artista, luego de que trascendiera que había sido hospitalizado en Nueva York el 19 de febrero por problemas médicos. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó Blades.Willie Colón fue uno de los grandes pioneros de la salsa en la década de 1970, consolidando un estilo característico como trombonista, productor y compositor. A lo largo de su trayectoria creó temas que se convirtieron en clásicos de la música latina, entre ellos ‘El gran varón’, ‘Oh qué será’ y ‘Pedro Navaja’, canciones que reflejaron problemáticas sociales y las necesidades de su comunidad, convirtiendo su obra en una voz crítica y representativa de su tiempo.Durante su carrera artística lanzó más de 30 álbumes y acumuló una trayectoria llena de reconocimientos, incluyendo más de once nominaciones a los premios Grammy. Además de su faceta musical, Colón también se destacó como político y activista social, manteniendo un compromiso constante con causas comunitarias y culturales. Su música marcó a distintas generaciones que encontraron en sus composiciones ritmos para bailar, cantar y reflexionar, consolidándolo como una de las figuras más influyentes de la salsa.Recientemente, el "El Malo del Bronx" había tenido una destacada aparición en los Premios Juventud 2025, donde participó en la apertura con un homenaje dedicado a Panamá, reafirmando su vigencia y legado dentro de la música latina. Con su partida, la salsa pierde a uno de sus referentes históricos, cuya obra continuará resonando en el repertorio de la música popular del continente.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
En A Otro Nivel no solo brillan los participantes que cada noche se suben al ascensor del formato para sorprender a los jurados, sino también los familiares que los acompañan y alientan en este sueño. Durante el tercer capítulo del reality, una pequeña niña emocionó a los jurados y al público con sus declaraciones.Kike Santander, Felipe Peláez y Gian Marco quedaron atrapados con la voz de Luna Valeria, una joven participante del municipio de Fusagasugá que derrochó talento y personalidad en el escenario. La joven intérprete de música popular logró subir el ascensor y entrar a la competencia al cantar con su estilo un tema de Darío Gómez.Cuando terminó su audición, la joven se quebró en llanto y los jurados permitieron que su familia saliera inmediatamente a saludarla. Luna Valeria agradeció a los cantantes por la oportunidad y los escuchó detenidamente para tener en cuenta los consejos que le dieron para próximas presentaciones y para avanzar más en la competencia.Hermana de participante de A Otro Nivel conmovió a los juradosMientras esto ocurría, frente a Luna se ubicó una pequeña niña que llamó la atención de los jurados. Pipe Peláez preguntó su nombre y por qué se veía tan emocionada. La participante contestó que se trataba de su hermana menor, Mía."Es que siento una presión en el pecho, todos estamos felices porque oprimieron los botones, mi corazón está latiendo de felicidad", expresó entre lágrimas la niña, lo que conmovió bastante a los jurados. En ese momento, los tres se levantaron de sus sillas y fueron a darle un abrazo.El momento no quedó ahí, Mía sorprendió aún más al jurado peruano Gian Marco al pedirle una canción. "Gian, me dijeron que tú cantas muy lindo, me dijo mi mamá y mi tía. ¿Me puedes cantar una canción?", le pidió al cantautor, quien quedó bastante conmovido con la petición de la niña. El artista le interpretó uno de sus temas más conocidos, 'Te mentiría'.Sus compañeros de mesa lo aplaudieron y elogiaron su capacidad para cantar en un momento tan conmovedor. Gian Marco se tomó un momento para hacer una importante reflexión sobre el papel de los músicos y cómo sus canciones se transforman cuando el público se apropia de ellas."Les voy a ser muy sincero. Cuando uno hace una canción, y todos lo sabemos, y esa canción traspasa fronteras ya es bonito, pero cuando vienes a otro país como este, que yo quiero tanto, y una niñita así porque su familia le cuenta la conoce. Hay una frase que siempre se me queda es que el destino de una canción siempre es la gente, no importa quién la cantó, el destino de una canción siempre va a ser el público", aseguró.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTAS DIGITAL
A través de sus redes sociales, la actriz Ana María Estupiñán confirmó a sus seguidores una de las noticias más esperadas por sus seguidores recientemente: el nacimiento de su primogénito. La protagonista de 'La niña' y 'Amar y vivir' realizó una emotiva publicación en sus redes sociales confirmando la llegada del bebé.¿Cómo se llama el hijo de Ana María Estupiñán?La actriz de 33 años publicó una foto a blanco y negro en su perfil de Instagram en la que solo se ve la mano del recién nacido y que emocionó a todo su público. "Nació 🩵 Emanuel Bylin Estupiñán", escribió.Estupiñán añadió en la publicación algunos datos claves sobre su primogénito, quien nació a las 11:22 de la mañana del 12 de febrero de este año. Emanuel es fruto de su relación con su esposo Matti Bylin.Personalidades de la farándula colombiana como Maleja Restrepo, Yuri Vargas, Carolina Ramírez, Mariana Pajón, Carolina Cuervo, Jeronimo Cantillo, Roberto Cano, entre otros, reaccionaron enviándole los mejores deseos a la nueva mamá.Recientemente, la actriz también hizo una publicación muy especial celebrando los 10 años de relación con Bylin. "Hemos pasado tiempo juntos, cine, McDonald’s a las 11 de la noche, estudiamos cosas juntos, viajamos por América y Europa juntos, pero el viaje más importante que hemos hecho es crecer juntos, apoyarnos mutuamente, perdonarnos, amarnos, hacer amistades juntos, conocer más de Dios juntos, tener un bebé juntos. Las cosas y experiencias son chéveres pero pasan rápido y están destinadas al olvido pero invertir tiempo en otra persona, servirla y anteponerla como tú lo haces conmigo es eterno!".¿Quién es Ana María Estupiñán?Ana María Estupiñán García es una destacada actriz y cantante colombiana, nacida en Bogotá el 7 de abril de 1992. Su interés por el mundo del entretenimiento se manifestó desde una edad temprana, lo que la llevó a ingresar a Caracol Escuela a los 12 años. Su debut actoral se produjo en 2008 en la telenovela 'Oye bonita', marcando el inicio de una prolífica carrera que rápidamente la consolidó como uno de los jóvenes talentos más importantes de la televisión colombiana.La actriz es ampliamente reconocida por sus papeles protagónicos en producciones de gran éxito. Entre algunas de sus interpretaciones memorables, está la de Sofía Helena 'Helenita' Vargas en la serie biográfica 'La ronca de oro' (2014) y el papel principal de Belky en 'La niña' (2016), con el que ganó el premio a Mejor Actriz Protagónica de Telenovela o Serie en los Premios India Catalina de 2017.Su trayectoria reciente incluye participaciones en proyectos como 'Amar y vivir' (2020). Además de su trabajo en televisión, Estupiñán ha incursionado en el cine, debutando en la película 'Dos mujeres y una vaca'. Con su versatilidad actoral y su incursión en la música, Ana María Estupiñán continúa consolidando su nombre en la industria y también ha emprendido en el mundo de los negocios con su marca de ropa.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
'Mañana será bonito' ha sido uno de los álbumes más exitosos en la carrera de Karol G; sin embargo, no escapó de las polémicas. A mediados de 2025, unos productores presentaron una demanda contra la cantante colombiana y sus productores alegando plagio en una de sus canciones. El caso ha dado un nuevo y definitivo giro este 20 de febrero, cuando los productores se disculparon con la Bichota y retiraron la demanda.¿Por qué habían demandado a Karol G?Los productores Ocean Vibes (Jack Hernández) y Alfr3d Beats (Dick Alfredo Caballero Rodríguez) señalaron en la demanda que presentaron en 2025 que Karol G y los coautores de su tema 'Gatúbela' habrían robado elementos clave de una composición anterior hecha por ellos llamada 'Punto G'.Tras varios meses, el pasado 18 de febrero se conocieron nuevos detalles sobre esta demanda. Los productores presentaron nuevos documentos judiciales en los que desestimaron la demanda contra la colombiana y su equipo, sino que también acordaron hacer una disculpa pública en inglés y español que quedará en sus cuentas de YouTube, Instagram y Facebook por haber demandado a la cantante.¿Karol G hizo plagio?Los documentos judiciales del caso retratan que Karol G y su equipo presentaron pruebas en las que incluyeron grabaciones de las sesiones de estudio en 2022 creando el tema 'Gatúbela', las cuales fueron grabadas antes de que el tema 'Punto G' fuera lanzado. Según los productores que presentaron la demanda, las pruebas demostraron que DJ Maff, productor de Karol G, creó y grabó el ritmo de la canción.“Ante esta evidencia, hemos decidido desestimar la demanda y ofrecemos nuestras más sinceras disculpas a Karol G y DJ Maff por nuestras afirmaciones erróneas y acusaciones públicas”, escribieron los productores. “Nos equivocamos. Les deseamos lo mejor a Karol G, DJ Maff y a los demás demandados”. Según la agencia EFE, tras las declaraciones de los productores el caso fue cerrado en una corte de Miami.Karol G brilló en los Premios Lo Nuestro 2026Por otro lado, la Bichota fue una de las artistas colombianas que brilló en la edición 38 de los Premios Lo Nuestro, celebrada en el Kaseya Center de Miami bajo el lema “Honrando lo que Somos” el jueves 19 de febrero. Karol G fue la más premiada con tres reconocimientos, incluidos Artista Femenina del Año - Urbano y Canción Urbana del Año por Latina Foreva. También hizo parte de la Colaboración del Año - Urbano por +57 junto a Feid, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd, entre otros.Al igual que ella, su colega y amigo Maluma se llevó tres premios en la ceremonia y su compatriota Juanes protagonizó uno de los momentos más destacados de la noche al recibir el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria. Juanes interpretó en el escenario clásicos de su carrera como 'A Dios le pido', 'Es por ti' y 'La camisa negra'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Reportes en redes sociales sobre la salud del músico Willie Colón han generado preocupación en el mundo salsero. Aunque todavía el equipo del cantante no ha confirmado que sea cierto que está hospitalizado, la noticia sí ha generado reacciones en el gremio y sorprendió especialmente la de Rubén Blades.A través de sus redes sociales, Rubén Blades envió mensaje de apoyo a su colega que conmovió al mundo de la salsa. Las palabras de Blades causaron sorpresa y emoción debido a la enemistad que por años ha marcado la relación de los dos músicos.Las palabras de Rubén Blades para Willie ColónEn su cuenta de X, Rubén Blades reaccionó a los reportes de hospitalización de su colega Willie Colón. "Noticias en internet informan que mi colega Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio", detalló el panameño de 77 años. "No tengo mucha información sobre la situación pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento", concluyó Rubén Blades en su mensaje.¿Qué se sabe sobre la salud de Willie Colón?A través de X se reportó que el cantante Willie Colón habría sido hospitalizado el miércoles 18 de febrero en el Lawrence Hospital de Bronxville, NY, luego de haber sido llevado de emergencia al centro médico por presentar problemas respiratorios. Según la publicación, que generó alerta, el estado de salud del artista estadounidense de 75 años es delicado.Por ahora, ni el artista ni su equipo de trabajo se han pronunciado sobre esta situación, ya sea para confirmarla o desmentirla. Tampoco se ha conocido un reporte médico oficial sobre el cantante. Seguidores están a la espera de conocer nuevos detalles sobre la salud del intérprete de 'El gran varón'.¿Por qué pelearon Rubén Blades y Willie Colón?La enemistad entre Willie Colón y Rubén Blades data de varios años y es una de las grandes tristezas de los fanáticos de la salsa. Años atrás, juntos crearon 'Siembra' uno de los trabajos discográficos más exitosos en la historia del género, pero después de ese gran trabajo se separaron y enemistaron públicamente.'Siembra' se lanzó en 1978 y los dos salseros trabajaron juntos hasta 1993, cuando decidieron tomar caminos separados. En 2003 se reunieron para celebrar los 25 años del álbum, pero en ese momento Colón acusó a su colega de deberle 115 mil dólares luego de un concierto en San Juan, Puerto Rico. Blades señaló que no tenía nada que ver y que el problema era con los organizadores del evento.En 2008 el pleito se solucionó cuando Willie Colón llegó a un acuerdo con la empresa organizadora y le retiró la demanda a Blades, pero el panameño no olvidó el tema y aseguró que no volvería a trabajar con Colón. En 2024, durante la ceremonia de los Grammy la rencilla volvió a los medios cuando Rubén Blades recibió el premio a mejor álbum tropical por su producción ‘Siembra: 45° Aniversario’, situación a la que Colón reaccionó decepcionado por no haber sido mencionado en la obra.“Hoy en día es inquietantemente fácil para otros replicar el álbum sin mi presencia. Y lo hicieron. Hoy tengo que presenciar dolorosamente un clon de trabajo galardonado con el Grammy del Mejor álbum tropical sin reconocimiento a mi contribución en su creación”, expresó Colón.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La muerte de Eric Dane enlutó a toda la industria del entretenimiento. El actor de 53 años falleció el 18 de febrero de 2026, según confirmó su familia, luego de 10 meses enfrentando la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica (ELA).Dane participó en grandes producciones y se quedó en el corazón de millones a nivel mundial por sus personajes; sin embargo, fue el de el doctor Mark Sloan en la icónica serie Grey's Anatomy el personaje que le dio reconocimiento mundial. Grey's Anatomy rendirá homenaje a Eric DaneEn un principio, Dane llegó a la historia de Grey's Anatomy en la segunda temporada con un personaje de poca trascendencia y que aparecía ocasionalmente; sin embargo, para el 2006 la creadora de la serie Shonda Rhimes decidió contratarlo como actor fijo para la tercera temporada. De esa manera Mark Sloan pasó a ser un personaje querido y recordado por todos los fanáticos de la producción estadounidense.Eric Dane y su personaje Mark Sloan conquistaron a la audiencia hasta que su personaje salió de la historia. Ahora, con la muerte del actor, se ha confirmado que la serie que sigue al aire con su temporada 22 le rendirá un homenaje.A través de un comunicado la cadena ABC y la productora 20th Televisión lamentaron la muerte del actor y revelaron a los fanáticos que en la serie le harán un homenaje. "Estamos profundamente tristes por la pérdida de Eric Dane. Su inmenso talento e inolvidable presencia en Grey's Anatomy causó un impacto duradero en el público de alrededor del planeta, y su valentía y gracia mientras batallaba contra el ELA ha inspirado a muchos".Señalaron que el episodio 11 de la temporada 22 estará dedicado al actor. El episodio homenaje a Eric Dane está programado para emitirse por primera vez el próximo 26 de febrero en Estados Unidos y próximamente estará disponible en streaming.La última vez que Dane interpretó a su personaje en la famosa serie fue en 2021, cuando los guionistas decidieron incorporar la pandemia del covid-19 a la historia. En esa trama, la doctora Meredith Grey entró en un estado de coma temporal en el que tuvo algunos reencuentros con algunos personajes fallecidos, entre ellos Mark Sloan. ¿Cómo fueron los últimos meses de Eric Dane?En abril de 2025 el actor recordado por su trabajo interpretativo en las series internacionales 'Grey's Anatomy' y 'Euphoria' sorprendió al mundo a revelar que había recibido un complicado diagnóstico con ELA, una enfermedad neurodegenerativa. "Me diagnosticaron ELA. Estoy agradecido de tener a mi querida familia a mi lado mientras afrontamos este nuevo capítulo", aseguró.A finales de 2025, Eric Dane apareció en sus redes sociales confirmando que tenía un bajo estado anímico, el cual se mantuvo hasta enero de 2026. El actor tuvo que cancelar su asistencia a la importante ceremonia de premios de Champions for Cures and Cares en la que recibiría el título Defensor del Año a causa de su estado de salud."Mi lado derecho ha dejado de funcionar por completo. Tengo un brazo funcional, el izquierdo. Siento que quizá en un par de meses tampoco podré tener la mano izquierda. Estoy preocupado por mis piernas", reveló Dane en una de sus últimas entrevistas. Recientemente la prensa estadounidense también había dado a conocer que la voz del famoso también había resultado afectada por la enfermedad.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La gira de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour de Shakira sigue dejando buenas noticias a los fanáticos de la colombiana y demostrando que el fenómeno musical de la colombiana solo es más grande con el paso de los años. Ahora se han confirmado nuevas fechas de presentaciones de la cantante en diferentes lugares del mundo muy significativos para su historia.Shakira dará concierto gratuito en MéxicoMéxico fue una gran parada para Shakira con su gira de conciertos, siendo el país en el que más agotó fechas, presentándose 12 noches e imponiendo récords. Ahora la colombiana ha confirmado que todavía tiene una fecha más preparada para el país azteca. Lo que hace más especial este anuncio es que será completamente gratuito.“¡México lindo! ¿Se acuerdan del 2007 cuando canté para ustedes en el Zócalo? Bueno, yo quiero contarles que esa experiencia se va a volver a repetir", expresó Shakira en un nuevo video posteado en sus redes sociales. La colombiana destacó que ahora volverá a presentarse en el Zócalo en CDMX, completamente gratis, como una muestra de agradecimiento para el público mexicano que tanto la ha apoyado a lo largo de su carrera musical y, especialmente, por la manera en la que recibieron su más reciente gira. Según la información compartida por la misma Shakira, su presentación gratuita en el Zócalo se llevará a cabo el próximo domingo 1 de marzo en la explanada de la Plaza de la Constitución a las 8:00 de la noche (hora México)."Ustedes me han dado tanto, tanto, que ojalá pueda regresarles un poquito de ese cariño que me han brindado. Así que quiero darle las gracias a todos los que van a hacer posible este evento, a Corona, que cumple cien años, al Gobierno de la Ciudad de México y, sobre todo, a ustedes, mis fans mexicanos, que son lo más lindo que existe. Los quiero mucho, mucho, mucho", agregó la colombiana.Shakira regresará a la IndiaPero esa no es la única noticia que tiene la colombiana con respecto a conciertos, recientemente también se ha confirmado que en este 2026 la cantante regresará a la India. El reencuentro de Shakira con sus fanáticos en este país será en abril de este año, cuando la barranquillera encabezará el Concierto Feeding India.Esta es la primera vez que este importante evento tendrá formato multiciudad, por lo que la colombiana actuará en dos diferentes ocasiones: en Bombay el 10 de abril en el Hipódromo Mahalaxmi, seguido de un concierto en Delhi el 15 de abril en el Estadio Jawaharlal Nehru.“Actuar en India siempre ha sido especial para mí, y me entusiasma conectar con mis fans de Bombay y Delhi. El Concierto Feeding India va más allá de la música; se trata de unirnos para garantizar que cada niño tenga acceso a la nutrición que necesita para prosperar”, declaró.La organización ha confirmado que la preventa de entradas comenzará el viernes 27 de febrero a las 12:00 hora local (06:30 GMT), de forma exclusiva para clientes del banco HSBC. El resto del público podrá adquirir sus pases a partir del domingo 1 de marzo a las 13:00 horas (07:30 GMT).Curiosamente, la última vez que Shakira se presentó en India fue en el año 2007, en la ciudad de Bombay, cuando estaba llevando a cabo su Oral Fixation Tour. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Netflix publicó la última entrevista que concedió el actor estadounidense Eric Dane, fallecido este jueves 19 de febrero a los 53 años por Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Allí, se dirige a sus hijas Billie y Georgia, a quienes les aconseja y les pide que valoren el presente porque “es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento". Dane saltó a la fama por su personaje del doctor Mark Sloan en la serie 'Grey's Anatomy' ('Anatomía de Grey'). La entrevista forma parte de la serie documental de Netflix 'Famous Last Words' ('Últimas palabras célebres') que el artista, que también obtuvo el reconocimiento del público por la serie 'Euphoria', aceptó grabar, ya que solo se emitiría después de su muerte. (Lea también: ¿Cuál fue la causa de muerte del actor Eric Dane? Los detalles de la dura enfermedad que padecía)En esa conversación, según informa la plataforma en su cuenta de X, el actor habló abiertamente de su lucha contra la ELA, de sus problemas con la adicción y de su matrimonio con Rebecca Gayheart, con quien estuvo casado desde 2004 hasta 2018 y con quien tuvo a sus dos hijas, Billie y Georgia. "Cuando alguien vea esto, ya no estaré aquí, y puedo decir que nunca he vuelto a enamorarme de otra mujer con la misma intensidad con la que me enamoré de Rebecca", asegura Dane. La entrevista fue grabada en noviembre de 2025 y en ella se ve al actor con dificultades de movilidad y también en el habla. El intérprete se sincera ante la cámara y se describe como "solitario, resiliente, sensible, empático y buen padre", y reconoce que era un hombre feliz.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)“Las quiero. Esas son mis últimas palabras”Eric Dane les dirige las últimas palabras de la entrevista a sus hijas: "Billie y Georgia, estas palabras son para ustedes. Lo intenté, tropecé a veces, pero lo intenté. En general lo pasamos genial, ¿no?". Luego les da cuatro consejos que, dice, “he aprendido de esta enfermedad”.El primero es que “vivan ahora, ahora mismo, en el presente. Es difícil, pero aprendí a hacerlo. Durante años divagaba mentalmente, perdido en mis pensamientos durante largos periodos, sumido en la preocupación, la autocompasión, la vergüenza y la duda. Repasaba decisiones, me cuestionaba a mí mismo”, pero “por pura supervivencia, me veo obligado a permanecer en el presente. No quiero estar en ningún otro lugar. El pasado contiene arrepentimientos. El futuro sigue siendo desconocido. Así que tienes que vivir ahora. El presente es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento”, expresó el actor.Luego, Eric Dane les pide a sus hijas que se enamoren, “no necesariamente de una persona, aunque también lo recomiendo. Pero enamórate de algo. Encuentra tu pasión, tu alegría. Encuentra eso que te hace querer levantarte por la mañana. Eso que te impulsa durante todo el día”.“Me enamoré de la actuación. Ese amor finalmente me ayudó a superar mis horas más oscuras, mis días más oscuros, mi año más oscuro. Todavía amo mi trabajo. Todavía lo espero con ansias. Todavía quiero ponerme frente a una cámara e interpretar mi papel. Mi trabajo no me define, pero me emociona. Encuentra algo. Encuentra algo que te emocione”, dice.El tercer consejo que les da a sus hijas es que elijan a sus amigos “sabiamente. Encuentra a tu gente y deja que te encuentre, y luego entrégate a ellos. Los mejores te darán lo mismo. Sin juicios. Sin condiciones. Sin preguntas. Estoy muy agradecido por mi familia y amigos tan cercanos. Todos y cada uno de ellos han dado un paso al frente. Ya no puedo hacer ni las cosas pequeñas que solía hacer, no puedo conducir por la ciudad, ir al gimnasio, tomar un café, pasar el rato”, pero los verdaderos “amigos vienen a mí. Comemos juntos, vemos un partido, escuchamos música. No hacen nada especial. Simplemente aparecen. Eso es importante. Simplemente aparece. Y ama a tus amigos con todo lo que tienes. Aférrate a ellos. Te entretendrán, te guiarán, te ayudarán, te apoyarán y algunos te salvarán”.El último consejo de Eric Dane es que luchen “con cada fibra de su ser y con dignidad. Cuando enfrentes desafíos, de salud o de otro tipo, lucha. Nunca te rindas. Lucha hasta tu último aliento”.El actor les recordó a sus hijas que “ambas son fuertes y resilientes. Heredaron la resiliencia de mí. Ese es mi superpoder. Me derribas, me levanto de inmediato y sigo recuperándome. Me levanto una y otra vez”.Finaliza el video diciendo: “Billie y Georgia, son mi corazón. Son mi todo. Buenas noches. Las quiero. Esas son mis últimas palabras”.EDITADO POR SANDRA SORIANO SORIANOCOORDINADORA DIGITAL NOTICIAS CARACOLsmsorian@caracoltv.com.co*CON INFORMACIÓN DE AGENCIA EFE
Micaela Sposetti es una creadora de contenido argentina que se ha hecho conocida en Colombia por compartir algunos de los choques culturales que tiene al vivir en nuestro país. Recientemente se hizo viral al revelar que ella creía que muchos vallenatos realmente eran canciones originales de su país, tema que abrió un debate entre los internautas.Todo inició por un video que Sposetti publicó en su TikTok contando que ella creció escuchando 'Los caminos de la vida', una canción muy conocida en Colombia y composición de Omar Geles; sin embargo, ella hacía referencia a la versión argentina que hizo Vicentico. "Yo juraba que esta canción era de Argentina y acá en Colombia me enteré que es un vallenato".Las palabras de la creadora de contenido radicada en Colombia causaron sorpresa a muchos colombianos, a otros un poco de indignación. En los comentarios, algunas personas amablemente le revelaron que muchas otras canciones de artistas colombianos, especialmente vallenatos, han sido reversionadas por artistas o grupos argentinos. Es el caso de 'Hoja en blanco', 'Olvídala', entre otras. Sin embargo, otros empezaron a atacarla diciéndole "ignorante".Micaela explicó que para ella fue todo un choque cultural el llega a Colombia y escuchar estas canciones. "Me pasó que había muchas canciones que yo pensaba que eran totalmente argentinas y que resultaron ser reversiones de canciones colombianas y que las pasaron a cumbia. Yo llegué acá y escuché 'Los caminos de la vida' y dijé: 'ah, mirá, reversionaron la canción de Vicentico a una versión colombiana' y todos me miraban indignados".Al ver el revuelo que estaba causando con su choque cultural, la argentina empezó a crear nuevos videos que la hicieron viral. Micaela, que también es cantante, publica videos escuchando la versión original de las canciones que ella creía que eran argentinas y reaccionando a ellas, pero también ha sorprendido al compartir con los colombianos que llegan a sus redes sociales las versiones que se han hecho de esas canciones en su país como es el caso de 'Hoja en blanco', interpretada en reggae por Dread Mar I o 'Olvídala', interpretada en cumbia por el grupo Las Palmeras."Si hay algo que los argentinos sabemos hacer a la perfección es convertir cualquier canción de cualquier género en cumbia, es un don que tenemos", concluyó la influenciadora al descubrir lo que estaba pasando. Ante las críticas que le dejaron señalando que los argentinos se "copiaban" o que no investigaban el origen de la música, la creadora de contenido señaló que, viviendo en Colombia, decidió tomar esa preocupación de ahora en adelante. "Ahora cada vez que escucho una canción y siento que es argentina, por las dudas chequeo para no pelear al pedo".Ante las constantes críticas y reclamos en sus videos, Micaela ha aclarado en nuevos videos de manera más contundente que, durante su vida en Argentina, conoció las canciones de los artistas y grupos de su país, por ende asumió que eran originales de allá. "Ya me están haciendo enojar. No es que yo pensara que el vallenato fuera argentino, perdonen pero yo jamás en la vida, en Argentina, había escuchado sobre el vallenato. La primera vez que escuché la palabra vallenato fue en la canción de Shakira y Carlos Vives, pero no sabía a qué se refería. Cuando llegué a Colombia entendí que era un género musical".La también cantante reconoció que, en su inocencia, cuando llegó a Colombia y escuchó las canciones en vallenato pensó que eran un cover, pero inmediatamente las personas le han aclarado que originalmente son de compositores colombianos. Señaló que ella simplemente lo entendía y ya, no esperaba que el tema trascendiera o indignara a alguien. Además, recordó que "el autor probablemente recibe regalías de la reversión o el que quería hacer la nueva versión le tuvo que pagar a la persona para poder hacerla. Todos ganan. Tranquilícense". MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Durante décadas, el vallenato ha sido el lenguaje cultural de Colombia. Entre sus voces más representativas, Diomedes Díaz se consolidó como el ícono indiscutible del género, mientras que Omar Geles, fallecido el 21 de mayo de 2024, fue el arquitecto silencioso de muchas de esas emociones. Aunque su relación fue compleja, el legado musical que construyeron juntos permanece intacto: seis canciones que Geles compuso y que Diomedes convirtió en himnos populares.Estas canciones no solo representan colaboraciones artísticas, sino también momentos clave en la evolución del vallenato moderno. Cada una refleja una etapa distinta en la vida de ambos artistas, desde la juventud hasta la madurez, desde la gloria hasta la controversia. En medio de egos, reconciliaciones y talento desbordante, estas obras se convirtieron en parte del ADN cultural del Caribe colombiano.Dado que ya se completó un año de la muerte de Omar Geles y a pocos días de conmemorarse el nacimiento de Diomedes Díaz, se ha reavivado el interés por sus obras, especialmente por aquellas piezas que interpretó el ‘Cacique de La Junta’. En este contexto, vale la pena recordar las canciones que crearon juntos, repasar las historias que hay detrás de ellas y cómo marcaron la carrera de ambos artistas.Las 6 canciones que Diomedes Díaz cantó y Omar Geles compusoLa falla fue tuyaNo intentesCon mucho gustoNo puedo vivir sin tiQué vaina tan difícilPueda ser que no me extrañesCada una de estas canciones tiene una historia particular, tanto en su composición como en su interpretación. Algunas fueron éxitos radiales, otras se convirtieron en clásicos de culto entre los seguidores más fieles del vallenato, a hoy, siguen siendo sonadas en todo el territorio colombiano y hasta en el exterior.Historias detrás de las canciones“La falla fue tuya” es probablemente la más polémica de todas. Compuesta por Geles a los 22 años, narra una historia de infidelidad desde una perspectiva que fue duramente criticada por sectores del público, especialmente por su carga machista. Sin embargo, Diomedes la interpretó con tal fuerza que se convirtió en un éxito inmediato.“No intentes” y la vulnerabilidad emocionalEn contraste, “No intentes” muestra una faceta más vulnerable del compositor. La letra habla de una ruptura inevitable, de esas que no se pueden revertir ni con promesas ni con lágrimas. Diomedes la cantó en una etapa de su vida marcada por altibajos personales, lo que le dio una carga emocional aún más intensa.“Con mucho gusto” y el orgullo vallenatoEsta canción es una declaración de identidad. En ella, Geles celebra el orgullo de ser vallenato, mientras que Diomedes la convierte en una especie de manifiesto personal. Fue muy popular en presentaciones en vivo, donde el público coreaba cada verso con fervor.Una relación marcada por altibajosAunque el legado musical es incuestionable, la relación entre Diomedes y Omar no siempre fue armoniosa. En una ocasión, durante una presentación en Valledupar, Diomedes invitó a Geles al escenario, pero luego le pidió que solo tocara el acordeón. Geles, molesto, se bajó de la tarima. Años después, se reconciliaron en un aeropuerto de Barranquilla, en un encuentro que ambos recordaron con afecto.Este tipo de tensiones no impidieron que siguieran colaborando. De hecho, algunos de sus mejores trabajos surgieron después de esos desencuentros. La admiración mutua, aunque a veces silenciada por el orgullo, fue el motor que impulsó estas nueve canciones.El impacto en el vallenato contemporáneoLas canciones que Geles escribió para Diomedes no solo marcaron una época, sino que también influyeron en nuevas generaciones de artistas. Compositores como Wilfran Castillo y cantantes como Silvestre Dangond, Felipe Peláez, Jorge Celedón y más cantantes del género han reconocido la influencia de ambos en su obra. Además, muchas de estas canciones han sido versionadas por otros intérpretes, lo que demuestra su vigencia.Más canciones compuestas por Omar Geles e interpretadas por referentes del vallenatoLos caminos de la vida (interpretada por Los Diablitos, Cecilia Echeñique, La Tropa Vallenata, Vicentico, Karamelo Santo —quienes incluyeron su estribillo en la canción Nunca—, Paula Arenas y Dulce María junto a Alexander Acha).Tarde lo conocí (Patricia Teherán y sus Diosas del Vallenato).Gracias, Me gusta, me gusta y A blanco y negro (Silvestre Dangond).Cuatro rosas (Jorge Celedón).Amor a siete mares (Poncho Zuleta).El amor más grande del planeta (Felipe Peláez).Siempre te voy a esperar (Adriana Lucía).Mi ex (Martín Elías).Cuando lleguen los millones (Grupo Kvrass).Y muchas más canciones que el compositor escribió para gran parte de la industria del vallenato. En total, son más de 50 temas que seguirán siendo recordados.Dos leyendas del vallenato que vuelven a sonar en mayoEl mes de mayo ha estado marcado por constantes homenajes a dos grandes del vallenato. El ‘Cacique de La Junta’ nació el 26 de mayo de 1957 y, como es bien sabido, su música sigue siendo celebrada por numerosos intérpretes del género. A esto se suma que, en 2024, el 21 de mayo (cinco días antes de conmemorarse el nacimiento de Diomedes Díaz) falleció Omar Geles, uno de los compositores más emblemáticos del vallenato. Su partida ha reavivado el recuerdo de un artista que dejó un legado invaluable en la música colombiana.DANNA SOFÍA SUÁREZ GPERIODISTA DE NOTICIAS CARACOLDSSUAREZ@CARACOLTV.COM.CO
El músico estadounidense Mark Hoppus, conocido por ser el bajista de la banda de rock Blink-182, dio detalles de la rivalidad entre su agrupación y Green Day. Esta última se presentará el 24 de agosto en Colombia. Hoppus publicó recientemente su nuevo libro de memorias, titulado "Fahrenheit-182". En el texto explora su impacto en la cultura pop, sus encuentros con muchos de sus contemporáneos y su lucha contra el cáncer.La banda de Hoppus y Green Day realizaron juntos la gira "Pop Disaster Tour", entre abril y junio de 2002. Durante esa gira conjunta se unieron las dos generaciones de bandas de pop-punk. Sin embargo, la colaboración que trataba de unir ambos universos se torno tenso. El bajista habló para NME y dio detalles de la historia que consolidó la rivalidad de Green Day hacia Blink-182. "Era un gran fan, y luego estuvimos de gira con ellos, pero fue extraño que Green Day estuviera en decadencia y Blink estuviera en ascenso. Nos anunciaron como co-cabezas de cartel, pero Blink cerraba todas las noches, y esa fue una sensación extraña para nosotros. Ser cabezas de cartel por encima de tus ídolos es un poco extraño".¿Qué pasó entre Green Day y Blink-182?Durante la gira, Green Day se presentó con Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, como miembros oficiales de la banda, con apariciones de Jason White, Kurt Lohmiller y Marco Villanova. Blink-182 estuvo en los escenarios con Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker.En ese momento, Blink-182 tenía un canción líder en los listados "Take Off Your Pants And Jacket". Mientras que Green Day venía de lanzar su álbum "Warning" (2000), que no había tenido un buen desempeño comercial. "Fuimos la primera banda de punk en tener un número uno, Green Day estaba en decadencia por un tiempo", dijo Hoppus. El bajista explicó que la relación fue de cordialidad fuera del escenario. "Se portaron genial con nosotros todo el tiempo. Mi esposa y la esposa de Billie (Joe Armstrong) eran muy buenas amigas. Billie fue súper amable con nosotros. Luego, cuando llegó el momento de subir al escenario… Es como los atletas: podíamos estar en equipos diferentes, pero cuando salimos al campo, intentamos darte una paliza".Hoppus aseguró que él y su banda no iba con la intención de mostrarse superiores a Green Day, pero que ellos si lo demostraron. "Nos dejaron boquiabiertos las primeras noches y nosotros dijimos: '¡Mierda! Tenemos que mejorar'". La rivalidad entre ambas se desarrollaba cada noche, cuando cada agrupación se subía y bajaba de los escenarios. "Fue una batalla constante sobre quién podía dar el mejor espectáculo y quién podía conquistar a la gente. Sin duda, eso nos convirtió en una mejor banda", valoró el bajista.El músico de Blink cree que esa rivalidad incluso impulsó el trabajo de Green Day: "Los inspiré tanto que dijeron: 'Tenemos que arrasar con Blink-182 con un álbum genial llamado 'American Idiot''. Ese álbum de Green Day, lanzado en 2004, le dio un nuevo aire a la banda. Al año siguiente de su publicación ganaron un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock y fue nominado en otras seis categorías, incluyendo Álbum del Año. La gira "Pop Disaster Tour" recaudó casi 20 millones de dólares en 45 espectáculos.Blink-182 estuvo recientemente en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá. La banda reunió a más de 100 mil personas en el Parque Simón Bolívar el 24 de marzo de 2024 como una de las bandas de cierre. Por su lado, Green Day se presentará en Bogotá el próximo 24 de agosto en Vive Claro, nuevo escenario construido en la capital del país. Con este show se marcará la apertura oficial del 'venue'.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La actriz, presentadora y exreina de belleza Paola Turbay, que regresa a la televisión con "La venganza de Analía 2", habló en el programa Lo más viral de Caracol Televisión. "Se sienten las cosquillas en la barriga. Sobre todo con esta producción porque ha generado como un runrun. Hay mucho fan de La venganza de Analía, de la primera temporada. Hay mucha gente a la expectativa y este personaje que yo tengo no es un personaje común y corriente. Realmente es excepcional, es fuera de lo común. Es un personaje que yo nunca la había visto, por lo menos en ninguna producción ni colombiana ni latina", comentó Turbay.La intérprete encarna a Paulina Peña, nuevo personaje protagónico en la producción televisiva "La venganza de Analía 2", que tuvo su estreno en el Canal Caracol el miércoles 21 de mayo. "A mí me encantan y yo creo que todos los actores les gusta", respondió la actriz sobre si le gusta el papel de antagonista. Admite que no ha hecho tanto papeles de ese tipo. "En Estados Unidos hice una asesina en serie. En Colombia con Mentiras perfectas, también con Carolina Gómez, yo era la psicóloga y era bastante perversa. Pero en realidad no me ha tocado mucha villana. Uno dice villana, no es que sean villanas todas, sino que se le dice villana a la que es la antagonista o la que viene como con la carga de que si la protagonista es la buena, entonces esta viene con la carga de lo malo", resaltó Turbay.La actriz es acompañada en el elenco de "La venganza de Analía 2" por Carolina Gómez, George Slebi y Marlon Moreno, quienes regresan con sus papeles de la primera temporada. Turbay, aunque comentó su aparición en la producción, ahondó más en su faceta como modelo y reina de belleza. La presentadora fue Señorita Colombia en 1991 y quedó de primera finalista en el concurso internacional Miss Universo. "En este momento de mi vida pues no", respondió Turbay a la pregunta de si volvería a ser reina de belleza, pero continuó haciendo una aclaración."Yo pasé tan bueno y fui tan feliz, conocí tantos rincones de Colombia y a tanta gente y sobre todo la subcultura colombiana. Cuando uno va como reina hay toda una muestra cultural en términos de gastronomía, de baile, de las artes, la música. Y uno de verdad logra adentrarse en esas subculturas de nuestro país y se vuelve muy interesante. Son un proceso de aprendizaje muy lindo y por ese lado me encantó. Además, lo que uno alcanza a hacer a nivel de labor social, recaudo de fondos, apoyar diferentes eh fundaciones y entidades, es muy trascendental. Se logra de verdad hacer algo muy importante. Por esa razón si tuviera 20 años menos lo volvería a hacer".¿Dónde ver "La venganza de Analía 2"?La segunda entrega de la producción televisiva será transmitida de lunes a viernes a las 9:30 p. m. en la señal de Caracol Televisión. Sin embargo, los episodios también estarán disponibles en la plataforma de streaming Ditu, propiedad de Caracol Televisión, accesible desde dispositivos Android, iOS y televisores Smart Samsung. La historia continúa justo después de la caída de Guillermo León Mejía, el principal antagonista, y marca el regreso de Analía Guerrero a la pantalla, con nuevos conflictos y amenazas que prometen mantener enganchada a la audiencia.Analía está intentando reconstruir su vida tras haber logrado que su padre, Guillermo León Mejía, fuera condenado. Sin embargo, la aparente calma se rompe cuando Mejía logra salir de prisión gracias a una maniobra legal y regresa a la política con sed de venganza. En paralelo, se introduce al personaje de Turbay, Paulina Peña, una nueva figura en la trama con vínculos al crimen organizado y una conexión directa con Mejía.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
La cantante y actriz Carmenza Duque, conocida por temas como "Yo no me vuelvo a enamorar", "Cielo rojo" y "Una mujer", falleció este jueves 22 de mayo. La artista musical, originaria de Manizales, comenzó su carrera en la década de 1970. Duque fue una figura destacada en la televisión y la radio. Tuvo la oportunidad de darse más a conocer cuando le cantó al papa Juan Pablo II durante su visita a Colombia en 1986, convirtiéndose en la primera mujer colombiana en hacerlo.Otras de las canciones más conocidas y exitosas de la cantante fueron "Zamba de mi esperanza", "Quiero abrazarte tanto", "Motivos", "Soy lo prohibido" y "Miénteme". Duque interpretó el tema principal de la telenovela "La Potra Zaina", protagonizada por Aura Cristina Geithner y Miguel Varoni, con las actuaciones antagónicas de Celmira Luzardo, Horacio Tavera y Silvio Ángel.María Francisca Gutiérrez Duque, hija de la cantante, le dijo a W Radio que a su madre le practicaron una cirugía por una pancreatitis, pero que falleció por el procedimiento. “Llevaba un año con muchas complicaciones. El año pasado tuvo un paro, luego dos infartos. Ahora estaba de viaje y entró a la clínica hace 4 días por una pancreatitis”, aseguró Gutiérrez. La hija de la cantante también dijo que la muerte de su madre ocurrió en Estados Unidos, donde se encontraba viajando.Gutiérrez Duque también reveló que la artista sufrió un paro cardíaco en 2024, por lo que tuvieron que colocarle un marcapasos. El más reciente episodio de salud se presentó hace cuatro días. Fue en ese momento que tuve que ser internada en una clínica tras sufrir una pancreatitis aguda. “Desafortunadamente, abrieron y vieron que todo estaba necrosado. Entonces la dejaron en paz”, contó la hija.¿Quién era Carmenza Duque?Nacida en Manizales en 1951 como Carmen Elvira Duque Uribe. La cantante grabó a sus 18 años su primera producción discográfica, según indicó Radio Nacional de Colombia. Duque fue contratada por el sello Codiscos luego de varios meses de circular por el programa ‘La Noche Fantástica’ de Otto Greiffestein en Caracol Radio. En ese programa no revelaban su nombre y era conocida como ‘La Voz Fantasma’.En 1986, la cantante fue invitada a participar de la película ‘El niño y el Papa’, dirigida por Felipe López. En este filme tuvo oportunidad de cantar para el sumo pontífice Juan Pablo II. "Luego de ello y tras recopilar algunos de sus más grandes éxitos en diferentes trabajos, la cantante alternó el regreso a los escenarios con la dirección de una fundación dedicada a atender a población infantil con leucemia", agrega Radio Nacional de Colombia en un texto por motivo de celebración de sus 70 años.Duque grabó más de 40 trabajos discográficos durante toda su carrera, entre ellos: Ella es Carmenza Duque (1970), Las más bellas canciones de Jorge Villamil (1976), Vas a acordarte de mí (1985), 15 años (1993), Canto a México (1997), El corazón del Quindío (1999), Ecuador, la mitad del mundo (2001), Vuelta al ruedo (2002), y El secreto de mi voz (2013). La cantante participó en el Festival de Ancón en Perú, donde obtuvo el segundo lugar con la canción "Me queda tu recuerdo"."Que tristeza enorme me llega con la muerte de Carmenza Duque, de Manizales, gran cantante, maravillosa mujer, amiga de siempre, querida y admirada por todos", escribió el periodista César Augusto Londoño. "Siempre en el recuerdo y en el corazón. Gracias, maestra Carmenza Duque", dijo Jaime Monsalve, jefe musical de Radio Nacional de Colombia. El exsenador Humberto de la Calle, que también es originario de Manizales, escribió un mensaje en su cuenta de X: "Adiós Carmenza Duque. Una voz que acompañó nuestras ilusiones juveniles. Gran artista. Mujer superlativa. Abrazo a su familia".MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
Luego de una larga espera, se estrenó el primer capítulo de La venganza de Analía 2, una producción de Caracol Televisión llena de intriga, suspenso y drama y que tiene en su elenco a un gran grupo de actores. En su estreno no solo se hizo un pequeño resumen de lo que ocurrió en la primera temporada, sino que se conocieron nuevos e importantes personajes y ya se dio un indicio de los nuevos problemas que tendrá que enfrentar la protagonista de la historia.Resumen del primer capítulo de La venganza de Analía 2Tras lograr conseguir su objetivo en la primera temporada, Analía Guerrero (Carolina Gómez) parece que lleva una vida encaminada al éxito profesional y personal, luego de que lograra exponer algunos de los delitos de Guillermo León Mejía (Marlon Moreno), su padre y enemigo, y lo enviara a la cárcel. Ahora la mujer no solo puede llevar una vida más tranquila sin la sombra del peligroso político, sino que también puede enfocarse en su vida amorosa.Analía continúa su relación con Pablo de la Torre (George Slebi), quien no solo está encaminado una vez más en su camino a la Presidencia de la República, sino que también sorprende a la protagonista pidiéndole matrimonio, a lo que ella responde de manera positiva. Sin embargo, cuando la feliz pareja está anunciando su compromiso a los medios de comunicación se enteran que en los últimos días Guillermo León Mejía salió de la cárcel y que permanece en un hospital, aparentemente en estado de coma. Analía empieza a preocuparse y decide actuar.Analía y Pablo acuden al hospital donde está internado Mejía, quien ya despertó del coma y aparentemente está en muy mal estado de salud, pero la protagonista tiene dudas sobre esta versión. Allí, cuando Analía intenta verlo en persona, tiene su primer encuentro con Paulina Peña (Paola Turbay), quien se presenta como la nueva abogada del condenado y le prohíbe a la protagonista acercarse a su cliente. El encuentro entre las dos mujeres da cuenta de lo que será la enemistad de estos dos personajes a lo largo de esta historia, motivadas por pasiones y amores muy diferentes.En el otro lado de la historia, las dudas de Analía están bien fundadas, Guillermo León Mejía tiene todo fríamente calculado y ha afectado su salud con la intención de que los médicos lo declaren con algún problema mental y lo envíen a un centro de atención especializado. Sin embargo, no busca ser enviado a cualquiera, sino al mismo en el que está internada Carolina Valencia (Juliana Galvis), exesposa de Pablo de la Torre. Todo esto lo consigue con ayuda de Paulina Peña, quien no solo es su abogada, sino su amante y una mujer de fuertes emociones, calculadora y sin remordimientos, dispuesta a todo con el propósito de ayudar a su enamorado.¿Dónde ver el primer capítulo de La venganza de Analía si se lo perdió?Para quienes no puedan ver los episodios en su horario original o quieran revivirlos, la plataforma Ditu habilitará el acceso a los capítulos desde el miércoles 21 de mayo, inmediatamente después de su emisión por televisión y está disponible exclusivamente para personas que se encuentren en territorio colombiano. La aplicación de Ditu puede descargarse sin costo desde la App Store y Google Play, y no requiere registro para ver el contenido.En esta temporada de La Venganza de Analía también regresarán otros queridos y polémicos personajes como Eugenia Castiblanco, interpretada por María Cecilia Botero como la madre de Pablo de la Torre, quien regresa para apoyar a su hijo en la lucha contra Mejía y sus aliados. También aparecen Roberto Manrique (Sebastián), Adriana Silva (Mónica), Viviana Santos (Sofía Mejía), Felipe Calero, Ángela Piedrahíta y Giovanna Andrade (Sara) se unen al elenco en roles aún no detallados, pero que prometen aportar nuevas dinámicas a la historia.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
Carolina Cruz y Lincoln Palomeque han impresionado a muchos de sus seguidores al mostrar la manera en la que manejan su relación como padres de Matías y Salomón, a pesar de que ya no son pareja. La madurez y responsabilidad que ambos han demostrado luego de su separación es tema de conversación en redes sociales, en donde los felicitan cada vez que se muestran juntos en reuniones familiares. Recientemente, la presentadora dio nuevos detalles de cómo es su trato con el papá de sus hijos, especialmente después de que ella empezó una nueva relación amorosa.Durante más de una década, Carolina Cruz y Lincoln Palomeque fueron una de las parejas más queridas y sólidas del entretenimiento colombiano. Fue en marzo de 2022 cuando la presentadora y el actor confirmaron públicamente, a través de sus redes sociales, que la relación de 13 años había llegado a su fin. Lejos de estar rodeada de escándalos, se convirtió en un ejemplo de cómo es posible cerrar ciclos de manera respetuosa en el mundo del espectáculo.A mediados de 2023, la vallecaucana confirmó que estaba en una nueva relación amorosa, lo que causó un gran revuelo en la farándula nacional. Jamil Farah, un piloto colombiano 12 años menor que la presentadora, fue el hombre que conquistó nuevamente el corazón de la famosa y, desde entonces, ambos comparten pequeños detalles sobre su relación.¿Cómo reaccionó Lincoln Palomeque al saber que Carolina Cruz tenía nuevo novio?Recientemente, Cruz abrió la cajita de preguntas de su cuenta de Instagram y sus seguidores le hicieron algunas preguntas sobre su vida privada y amorosa, un tema que siempre ha sido de gran interés para ellos. A la famosa le preguntaron cómo mantiene su buena relación con Lincoln Palomeque y cómo este reaccionó cuando ella le contó que estaba iniciando una nueva relación amorosa con Jamil Farah."Lincoln no pone problemas, porque yo jamás lo haría con la de él", aseguró la vallecaucana. Según explicó Carolina Cruz, la gran base de la relación que ella mantiene con Palomeque es que la prioridad es el respeto entre ellos y que lo más importante es el bienestar de sus dos hijos. Además, la presentadora destacó que Farah no solo se ha encargado de hacerla feliz a ella y cuidarla, sino que el hombre se ha interesado también en su vida familia, dándole los espacios y la prioridad que ella necesita. "Me cuida mucho y adora a mis hijos, adora mi mundo", aseguró.¿Carolina Cruz planea tener hijos con Jamil Farah?Los seguidores de la famosa también se interesaron en saber qué pasará a futuro con la relación que tiene con el piloto, por lo que le preguntaron qué pasaría si el día de mañana Farah quisiera tener hijos, pues la misma Carolina Cruz ha señalado que ya ha tomado la decisión de no tener más hijos. La vallecaucana resaltó que ese es un tema que ya está claro en su relación con el sanandresano y que, en caso de que llegara a pasar, no debe ser una preocupación por el momento. "Ese es un tema que se habló siempre, si llegara a pasar de nuevo, pues ese día me preocupo", escribió la presentadora de Día a Día. La presentadora, conocida por su franqueza en redes sociales, ha compartido ocasionalmente imágenes y mensajes que dejan ver la tranquilidad y plenitud que vive en esta nueva etapa. Sin necesidad de escándalos ni titulares sensacionalistas, Carolina ha mostrado que su vida sentimental ha tomado un nuevo rumbo, en el que el amor propio, la maternidad y la compañía emocional se equilibran de forma natural.Esta nueva relación ha sido recibida con cariño por sus seguidores, quienes celebran verla feliz y serena tras años de exposición mediática y momentos personales difíciles. "Estoy en un momento de mi vida donde lo que más valoro es la paz y la reciprocidad", ha dicho en entrevistas recientes la famosa.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
En el año 2008, en la industria del reguetón no solo Karol G estaba intentando representar a las mujeres en el género. En ese momento quien estaba recopilando miles de reproducciones era Natya 'La reina del flow', una joven que alcanzó gran reconocimiento al hacer una colaboración con Big Yamo llamada 'Tocarte Toa'. Ahora, 17 años después, Natya vuelve a ser noticia, pero por sus logros como científica profesional, no como cantante.Natya, cuyo nombre real es Nataly Galán Freyle, nacida en Soledad, Atlántico, pero criada en Cartagena, creció soñando con ser una reconocida cantante y lo logró al convertirse en 'La reina del flow' con canciones como 'Yo no sé' o 'Tú me hechizas', pero sin duda fue con 'Tocarte Toa', junto a Big Yamo, que alcanzó el reconocimiento nacional e internacional. Sin embargo, años más tarde desapareció del foco público, pero el tema musical lleva años sonando en las fiestas y discotecas.¿Qué pasó con Natya?Se convirtió en profesional y no en cualquier profesional, actualmente Nataly es científica y la directora de Investigaciones de la Universidad Simón Bolívar. Su historia se conoció a través de las redes sociales de la institución educativa, en donde celebraron un nuevo logro de la mujer, pero sorprendieron a miles de internautas al revelar que era la misma Natya, intérprete del recordado éxito de reguetón.En el video, Galán Freyle revela detalles de cómo nació 'Tocarte Toa' y cómo se convirtió en una afamada científica colombiana. "Hicimos un dúo Big Yamo y mi persona. Es una canción que aún me sorprende porque aún está siendo escuchada, después de tantos años", aseguró con sorpresa al recordar el impacto que lograron tener con este éxito musical. "Ya es como un clásico del reguetón" agregó.La científica destacó que se siente orgullosa de que el tema musical trascendiera a otras generaciones y se mantenga vigente en las fiestas y discotecas. También señaló que esto no solo se debe al impacto que tuvo la canción, sino también a la manera en la que se hacía música en ese entonces, pues ahora salen cada vez más canciones a diario en las plataformas digitales, haciendo que las canciones se escuchen y olviden más rápido que antes.Sobre su sueño de ser cantante, Nataly reveló que fue algo que inició cuando apenas era una niña. "Yo creo que eso es algo que llevo en la sangre, soy la bisnieta de Pacho Galán, un compositor muy famoso que generó un nuevo estilo musical que fue el merecumbé", contó, por lo que también se sabe que es la nieta del trompetista Armando Galán. La científica aseguró que esa creatividad que heredó de su familia es lo que con el tiempo también la hizo enamorarse de la ciencia y decidir convertirse en científica.¿Cómo pasó de ser reguetonera a ser científica?Nataly Galán Freyle estudió Química en la Universidad de Cartagena y luego hizo un doctorado en Química aplicada en la Universidad de Puerto Rico. Aunque en la música tuvo un gran impacto, su trabajo en la ciencia también ha generado un gran impacto en la representación de las mujeres colombianas. Recientemente fue reconocida por la delegatura para la Propiedad Industrial de la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC) como una de las 50 mujeres que transforman al país a través de la ciencia y la innovación, siendo ejemplo e inspiración para las nuevas generaciones de científicas.Galán no solo alcanzó miles de reproducciones con sus canciones, sino que actualmente es una de las mujeres con más patentes a nivel de Colombia. "Es un logro a nivel personal como mujer, madre y científica que valida todos los años de trabajo dedicado, el sueño que he tenido desde pequeña de cómo desde la ciencia podemos agregarle valor al mundo, haciendo aportes desde la investigación y generando soluciones concretas para resolver necesidades de la sociedad", expresó la profesional al recibir este reconocimiento.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
