El proceso de extradición de Zulma Guzmán Castro, la principal sospechosa en el estremecedor caso talio donde fallecieron dos jóvenes enveneadas con talio en abril de 2025, continúa. Recientemente se conoció la que sería una nueva estrategia de su defensa en el Reino Unido. Ahora, las autoridades británicas han manifestado preocupaciones sobre las condiciones de reclusión en Colombia, lo que podría convertirse en el principal obstáculo para que la mujer responda ante la justicia nacional por las muertes en la que es la principal sospechosa.¿En que vá el caso de Zulma Guzmán?La Fiscalía de la Corona del Reino Unido ha puesto sobre la mesa el artículo 3 del Convenio Europeo de Derechos Humanos, una normativa que prohíbe de manera tajante los tratos inhumanos o degradantes hacia los privados de la libertad. Bajo esta premisa, la defensa de Guzmán Castro buscaría alegar que las cárceles colombianas no garantizan la integridad de la procesada, frenando así un trámite que inicialmente se proyectaba para finales de 2026.Ante esta situación, el Reino Unido ha solicitado formalmente a Colombia información detallada sobre el centro penitenciario específico al que sería trasladada Guzmán en caso de ser entregada. Además, la justicia británica pidió autorización para que un experto internacional realice una inspección física del lugar de reclusión. Al respecto, el ministro de Justicia, Jorge Cuervo, manifestó en declaraciones recogidas por Blu Radio: "El Estado y el Gobierno deben ser respetuosos de los sistemas judiciales extranjeros. Sin embargo, es una prioridad para el Gobierno que, una vez se surtan estos procedimientos internos en el Reino Unido, esta persona sea traída a Colombia".Colombia tiene como plazo máximo hasta el próximo 9 de marzo para responder a estos requerimientos técnicos, un paso fundamental para que la Corte de Magistrados de Westminster decida si continúa con el proceso, cuya audiencia definitiva de extradición se había previsto tentativamente para el 2 de noviembre.El origen de la tragedia: frambuesas con un veneno indetectablePara entender la magnitud de este caso, es necesario remontarse a abril de 2025 en el norte de Bogotá. Lo que parecía una tarde normal entre amigas de 13 y 14 años terminó en una tragedia nacional cuando recibieron un domicilio de frambuesas bañadas en chocolate. Las frutas estaban contaminadas con talio, un metal pesado cuya venta está prohibida en Colombia desde la década de los 70 debido a su altísima toxicidad.La investigación de la Fiscalía General de la Nación apunta a que Zulma Guzmán habría planeado el ataque contra la familia del hombre, con quien sostuvo una relación extramatrimonial años atrás. Sobre este vínculo, el propio De Bedout declaró ante las autoridades: “Yo diría que entre tres y seis meses porque después lo que había era como llamadas y encuentros ocasionales para almorzar o comer, pero ya no teníamos una relación. Ella seguía insistiendo en que tuviéramos algo, pero la verdad es que yo ya no quería seguir con ella… para mí siempre fue un error y yo no quería continuarlo”.La letalidad de la sustancia utilizada fue un factor determinante. El doctor Camilo Uribe, experto en toxicología, explicó en Los Informantes las propiedades químicas que facilitaron el crimen: "Todo es tóxico y nada es tóxico todo depende de la dosis de la concentración y de la vía de administración el talio es muy liposoluble, eso quiere decir que es muy afín por el tejido graso y los seres humanos tenemos muchísimo tejido graso entonces él va y se deposita se pega en ese tejido graso y así se comienza a distribuir en el organismo".El antecedente de la familia con el talioEl rastro del talio no comenzó en 2025. Las autoridades descubrieron que, en diciembre de 2020, la madre de una de las menores fallecidas y esposa del hombre con quien Zulma tuvo la relación extramatrimonial, ya había sufrido una intoxicación con este elemento. El doctor Julio Portocarrero, el médico que la atendió en aquel entonces, recordó el impacto del diagnóstico al ver los síntomas de la paciente: "Mire si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será. El examen que le hice fue unas pruebas de sangre y orina de talio y resultó positivo".Aunque la mujer logró recuperarse inicialmente de la intoxicación, su salud se deterioró progresivamente hasta su muerte en agosto de 2021 debido a la reactivación de un cáncer que padecío anteriormente. La coincidencia del uso de la misma sustancia en ambos eventos llevó a la Fiscalía a abrir otra línea investigativa. Según el abogado de la familia de una de las víctimas, Mayer Abuchihab, existen pruebas técnicas contundentes contra Guzmán: “Lejos de hablar de una inimputabilidad era absolutamente consciente, milimétricamente consciente de cada uno de los pasos que daba… aquí hay elementos para responder muy contundentes… hay pruebas técnicas suficientes asociadas a líneas telefónicas, ubicaciones, correos electrónicos”, afirmó en una entrevista con Noticias Caracol en Vivo.La huida internacional y la caída en el río TámesisTras los hechos de abril de 2025, Zulma Guzmán emprendió un recorrido internacional que la llevó por Argentina, Brasil y España, hasta establecerse en el Reino Unido. Su captura en enero de 2026 estuvo rodeada de drama; al ser abordada por la policía británica para notificarle su requerimiento en Colombia, la mujer se lanzó al río Támesis en un intento por evadir a las autoridades. Tras ser rescatada y hospitalizada durante 22 días, fue finalmente detenida cuando intentaba comprar tiquetes para regresar a Sudamérica, lo que activo una alerta de la Interpol.Mientras tanto, el proceso en Londres sigue su curso con fechas clave. La Fiscalía británica tiene hasta el 30 de marzo para presentar el material probatorio completo, mientras que la defensa de Guzmán contará con un plazo hasta el 15 de junio para sustentar sus argumentos contra la extradición, incluyendo las cuestionadas condiciones de las cárceles colombianas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Por años, las historias sobre un reptil gigante que devoraba personas en el corazón de Bogotá parecieron sacadas de una ficción de terror. Sin embargo, tras el desmantelamiento del Bronx en 2016, los testimonios de sobrevivientes y agentes encubiertos revelaron que el horror era al parecer real.Esta es la historia de un cocodrilo llamado Pepe, una de las leyendas urbanas más escalofriantes de la ciudad. Un animal que dicen era utilizado por la banda delincuencial Los Sayayines para torturar y desaparecer a sus víctimas, según testimonios de algunos sobrevivientes.La leyenda de Pepe, el cocodrilo del BronxLos Informantes conoció su macabra historia en el 2016, revelando detalles que aún hoy generan zozobra entre los bogotanos. Sobrevivientes se atrevieron a narrar el horror vivido durante años en el Bronx.Pedro Ruiz, un hombre que pasó seis años en estas calles consumiendo bazuco, contó detalles sobre este mito urbano que, según él, fue real: Pepe, el cocodrilo que era usado por Los Sayayines para torturar a sus víctimas."Ellos le echaban la gente a ese animal, ese cocodrilo ya tenía dos metros y pedazo", afirmó Ruiz.(Lea también: La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx usado para desaparecer personas)"Ese cocodrilo lo conocí pequeño, se llamaba Pepe, lo trajeron como una lagartijita. Eso era un estanque pequeño, después cuando el animal se creció hicieron un estanque grandísimo para él solo, una habitación para él solo", señaló Pedro Ruiz.Además de quemar vivos a los que Los Sayayines llamaban sapos o sospechosos, en el Bronx había criaderos de perros Pitbull que destrozaban a un ser humano en menos de 15 minutos.Un cocodrilo tenía su propio estanque y allá también iban a parar los que tenían cuentas pendientes con Los Sayayines. "Es del que se escuchan tantas historias y es real, yo sí le digo que es real, yo puedo dar fe que es real", afirmó Pedro Ruiz, confirmando este mito urbano.Algunos muertos eran sacados en bolsas o camiones, otros no, eran simplemente enterrados dos metros bajo tierra. Una dictadura plena con reglas propias, un reino de maldad.(Lea también: La historia del San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá donde han detonado varias granadas)¿Qué pasó con Pepe, el cocodrilo?La pregunta que muchos se hacen es: ¿qué pasó con Pepe, el cocodrilo del Bronx? Hay quienes aseguran que a Pepe lo sacrificaron y su piel fue vendida en el barrio Restrepo, al sur de Bogotá, para la fabricación de calzado.Aunque las fuentes oficiales indican que el reptil fue cremado, existen leyendas que afirman que su piel cubre los pies de algunas personas, las cuales desconocen el origen de este animal usado para torturar personas.La intervención del BronxEl Bronx, conocido por ser un foco de delincuencia, narcotráfico y explotación sexual, fue intervenido en 2016 por las autoridades en un operativo para desmantelar esta peligrosa zona.Durante el operativo, se incautaron armas, drogas y se rescataron a muchas personas, incluyendo menores de edad. Después de la intervención, el Distrito inició un proceso de transformación social en el área, creando el Distrito Bronx Creativo, un espacio dedicado a la industria de la cultura y la creatividad.(Lea también: Fotos | Así fue la intervención de San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá que amenaza con expandirse)San Bernardo, un nuevo foco de delincuenciaSin embargo, la delincuencia no desapareció por completo y algunas actividades ilícitas se trasladaron a zonas cercanas como el barrio San Bernardo, también conocido como 'Samber', que ha sido comparado con el Bronx debido a su deterioro y la presencia de grupos criminales dedicados al microtráfico.Este barrio ha experimentado problemas similares a los del antiguo Bronx, lo que ha llevado a las autoridades a implementar operativos de seguridad en esa área para combatir el narcotráfico y la delincuencia.La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx sigue siendo un recordatorio de los horrores que se vivieron en esa zona y de la lucha por erradicar la violencia y el crimen en la ciudad.
A los 19 años, la vida de Laura González Martínez, residente en Bello, Antioquia, dio un giro dramático que la situó al borde de la muerte. Lo que comenzó como un hábito aparentemente inofensivo durante su adolescencia al usar constantemente un vapeador, terminó en una emergencia médica. Séptimo Día conoció su caso.Laura recordó el momento en que su cuerpo colapsó debido al uso persistente de cigarrillos electrónicos. En el punto más crítico de su crisis, la joven relató la angustia que sintió: "O hablaba o respiraba porque no podía hacer las dos al mismo tiempo".La situación escaló rápidamente hasta que el traslado a urgencias se volvió inevitable. Al llegar a la Clínica El Rosario de Medellín, el personal médico se encontró con un cuadro clínico alarmante. El doctor Carlos Andrés Pacheco, médico intensivista que atendió el caso, describió el estado de ingreso de la paciente: "Llegó a urgencias muy alcanzada para respirar, incluso llegó con coloración violácea que nosotros llamamos cianosis". Ante la insuficiencia respiratoria, el equipo médico procedió a intubarla y conectarla a un respirador artificial para mantenerla con vida.El inicio de la adicción: un "lapicero" inofensivoLa historia de Laura con el vapeo no fue un evento aislado, sino el resultado de una adicción que se gestó desde los 15 años. "Se volvió una moda entonces en cualquier esquina lo encontrabas". A los 16 años, la adquisición de una pila recargable intensificó el consumo, permitiéndole vapear de manera constante, incluso en ayunas y cada cinco minutos, debido a la fuerte dependencia generada por la nicotina.El diseño de estos dispositivos jugó un papel crucial en la falta de percepción de riesgo por parte de la joven y su familia. Reina Martínez, madre de Laura, confesó que nunca sospechó que aquel objeto fuera una amenaza para la salud de su hija. "Usted un vapeador lo ve como si fuera ¿qué le digo yo? un lapicero. Hay unos que son anchos, otros que son delgaditos, otros que son con colores bonitos", relató Martínez, añadiendo que, a diferencia del tabaco tradicional, el olor resultaba agradable: "No huele maluco, no es como decir un cigarrillo... al contrario, huele rico, sí, es como una esencia". Esta apariencia estética y aromática facilitó que Laura ocultara su hábito durante años, atribuyendo sus crisis de tos iniciales a simples resfriados o gripas.Las graves consecuencias de los vapeadores en la saludTras descartar infecciones bacterianas y gérmenes, el equipo médico de la Clínica El Rosario llegó a una conclusión basada en el historial de consumo de la paciente. El diagnóstico fue EVALI, siglas en inglés para la lesión pulmonar asociada al uso de cigarrillos electrónicos o vapeo. Esta enfermedad provoca una inflamación severa en todas las vías respiratorias, desde la nariz hasta los alvéolos.Laura describió la sensación física de la enfermedad como una lucha desesperada por el oxígeno: "Me sentía como un pez cuando tú lo sacas del mar que empieza a moverse". Durante cuatro días, permaneció en un coma inducido mientras sus pulmones intentaban recuperarse de la agresión química. El doctor Pacheco explicó que, mientras un pulmón sano se observa negro en una tomografía, los pulmones afectados por EVALI presentan una apariencia totalmente distinta: "Un paciente con EVALI está así, completamente inflamado, todo el pulmón blanco".El análisis científico: ¿Qué inhalaba realmente Laura?La investigación liderada por expertos químicos arroja luz sobre las sustancias que causaron el daño en el organismo de Laura. En laboratorios de la Universidad de la Salle, se analizaron los componentes de dispositivos similares, encontrando una mezcla de metales pesados y agentes cancerígenos. Elsa Fonseca, directora de laboratorio de alta complejidad, identificó sustancias como el pireno y el naftaleno, ambos reconocidos como altamente cancerígenos.Además de estos químicos, se detectó la presencia de metales pesados como mercurio, plomo, cadmio y cromo, los cuales pueden inducir neurotoxicidad y enfermedades neurodegenerativas. Según el químico John Rivera, estos componentes se volatilizan al calentarse el líquido del vapeador, convirtiéndose en un aerosol que es inhalado directamente por el usuario. El neumólogo Germán Díaz Santos, del Instituto Nacional de Cancerología, advirtió que estos dispositivos "son lo mismo que el cigarrillo convencional, tienen los mismos efectos sobre el pulmón y sobre las células y los alteran a tal punto que pueden provocar cualquier tipo de cáncer".Secuelas irreversibles: pulmones de anciana a los 19 añosA pesar de haber sobrevivido al coma, las consecuencias para la salud de Laura son permanentes. La inflamación severa dejó cicatrices y una acumulación de mucosidad que obstruye los bronquios, dificultando el paso del aire. La doctora Adriana Posada Restrepo, directora de la clínica donde fue atendida, señala la gravedad de las secuelas en pacientes jóvenes: "Va a tener los pulmones de aspecto de una persona de la tercera edad".Actualmente, Laura enfrenta una capacidad respiratoria significativamente disminuida. Durante sus terapias de recuperación, actividades tan simples como inflar una bomba le generan una agitación extrema. El doctor Pacheco advirtió que estas lesiones pueden generar secuelas de por vida, incluyendo la "limitación de su capacidad para hacer algunos ejercicios o incluso requerir oxígeno por mucho tiempo o de por vida".La neumóloga Claudia Patricia Díaz Bosa destacó que este caso no es un hecho aislado y que el 20% de sus consultas actuales corresponden a jóvenes con problemas similares. Según Díaz, el vapeo puede ser incluso más agresivo que el cigarrillo tradicional: "Vemos daños tan tempranamente que nos hace ser más agresivos en cuanto a desmitificar que vapear es inofensivo".Para Laura, la lucha contra la adicción continúa, marcada por el recuerdo del trauma vivido. "Es algo que tu cerebro te pide todo el tiempo... pero después recuerdo todo lo que me sucedió y es como no, no puedo hacerlo", concluyó la joven, quien ahora debe vivir con las limitaciones físicas de un sistema respiratorio profundamente afectado por una práctica que inició como un juego de adolescentes.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Durante años fue considerada una leyenda urbana en Bogotá, alimentada por los rumores que circulaban entre quienes se atrevían a cruzar las peligrosas calles del Bronx. Sin embargo, lo que parecía un mito terminó convertido en una realidad documentada por autoridades y testigos directos. En pleno centro de la capital, bajo el dominio de la banda criminal conocida como ‘Los Sayayines’, operó una estructura de terror que incluyó torturas, desapariciones y un lugar clandestino donde se procesaba y servía carne humana.Los Informantes habló con Óscar Rosas, un chef que sobrevivió a ese infierno. Durante tres años permaneció encerrado en un sótano, en una de las zonas más temidas de la ciudad, donde, según su testimonio, fue obligado a cocinar lo impensable.De las cocinas internacionales al Bronx de BogotáAntes de quedar atrapado en las redes del Bronx, la vida de Óscar Rosas prometía un destino diferente. Su formación lo llevó a estudiar en la Universidad de Nueva York y a trabajar en prestigiosos establecimientos. Su talento en la cocina le permitió recorrer países como Estados Unidos, Brasil, Italia y Holanda. Sin embargo, su trayectoria profesional estuvo constantemente marcada por una adicción temprana que comenzó en su adolescencia.“Era un problema para mi familia. Yo empecé [a consumir] a los 13 años. Mi mamá que era mi alcahueta me dijo: ‘mijo, cambie, váyase y deje de consumir’. Pero resulta que conocí la heroína, entonces cambié la coca, la marihuana y el bazuco por la heroína”.A pesar de sus éxitos laborales en el extranjero, la dependencia a las sustancias provocaba escándalos que terminaban en despidos tras pocos meses de empleo. En un intento por rehabilitarse, regresó a Colombia con el sueño de comprar una propiedad en Tenjo y formar una familia. No obstante, el deseo de consumir sustancias lo llevó rápidamente al barrio Santa Fe y, finalmente, al sector del Bronx, donde perdió su carro y lo que había logrado, pasaba sus días drogado y cada vez más adentro del Bronx.¿Qué ocurrió dentro del Bronx?Dentro del Bronx, Óscar Rosas empezó realizando tareas básicas para sostener su adicción, trabajando como limpiador de calles y luego como taquillero, encargado de pesar y empacar drogas. Su habilidad en la cocina no pasó desapercibida para ‘Los Sayayines’, los criminales que ejercían el control absoluto del sector. Inicialmente, fue contratado para eventos específicos de la banda: “Yo les cocinaba para la novia, que nació el hijo, fiestas privadas y de derroche”.Esa destreza culinaria, que en otros tiempos le abrió las puertas de hoteles internacionales, terminó convirtiéndose en su condena. Los líderes de la organización decidieron confinarlo en un túnel subterráneo del que no salió durante tres años. El lugar de cautiverio era un punto clave para la banda: una estructura conectada a las antiguas cañerías de la ciudad, por donde circulaban drogas y dinero lejos de la vista de las autoridades.El horror en el sótano del Bronx: comían carne humanaLa primera vez que le ordenaron cocinar restos humanos estuvo rodeada de violencia y amenazas. Cuando le entregaron una bolsa de cuero sobre la mesa, el chef comprendió de inmediato lo que había en su interior: “Saco lo que está en la bolsa de cuero, la extiendo. Cojo el ajo, cojo la cebolla, pero miro bien la carne y era un cuerpo humano completico, sin pies, sin cabeza, sin manos, sin huesos”. Ante su negativa inicial, sus captores reaccionaron de inmediato con violencia. Lo golpearon con la culata de un arma para obligarlo a obedecer.Bajo amenaza de muerte, fue obligado no solo a preparar los restos, sino a consumirlos. ‘Los Sayayines’ le advirtieron con claridad sobre las consecuencias de desobedecer: “No solo lo va a cocinar, lo va a probar y se lo va a comer, o si no nos lo comemos a usted”. Rosas describió el lugar como un espacio reducido y precario, infestado de ratas, donde la única actividad era el procesamiento de los cuerpos: “Era una cañería antigua de Bogotá... Lo único que cabía era la mesa, el muerto y muchos extranjeros. Era un restaurante de caníbales”.Restaurante “caníbal” y rituales satánicosSegún el exhabitante de calle, la práctica del canibalismo en el Bronx de Bogotá no habría sido un hecho aislado, sino parte de una dinámica de control y ritualismo satánico utilizada por la banda ‘Los Sayayines' para afianzar su poder y obtener supuestos beneficios espirituales. Óscar Rosas afirmó que los enfrentamientos entre bandas a menudo se resolvían mediante estos rituales, y que incluso líderes del sector terminaron siendo víctimas de esta práctica: “Al que más se comían era al duro del Bronx... al que les daba de comer”.Además del consumo por parte de los victimarios, la carne humana era distribuida entre la población de habitantes de calle que frecuentaba el sector. Según las investigaciones, los restos eran descuartizados y triturados para ser mezclados con la alimentación general que se servía en bandejas callejeras. Rosas señaló que el objetivo era engañar a los consumidores: “Sobraban sopas de manes y le daban a los habitantes de calle a comer. No tenía ni idea que estaba comiendo un cristiano”.Operativo en el Bronx y lo que hallaron las autoridadesAntes de hacer pública su historia, Óscar Rosas consultó a otros testigos y sobrevivientes para evitar poner su vida en riesgo. Por ello, lo que contó en Los Informantes también fue verificado por las autoridades.Julián Quintana, director del cuerpo técnico de investigaciones del CTI, corroboró que agentes encubiertos infiltrados como habitantes de calle proporcionaron información en tiempo real sobre estas prácticas.Durante la intervención masiva del 28 de mayo de 2016, que involucró a 2.500 efectivos de la Policía, el Ejército y el CTI, se descubrieron los búnkeres y túneles descritos por el chef. En estos lugares, las autoridades hallaron evidencias de tortura y métodos de desaparición forzada.“Nosotros teníamos agentes encubiertos que se hicieron pasar por habitantes de la calle y nos daban información en tiempo real, cuando se hace la intervención uno de ellos me aborda y me dice: ‘Estos son los lugares donde alimentan los habitantes de la calle, aquí incluso cogen seres humanos, los descuartizan, los trituran y se los ponen a los habitantes para que se los coman en estas bandejas’”, afirmó Julián Quintana.Además del canibalismo, se habría confirmado el uso de animales para deshacerse de los cuerpos. Según Rosas, existía un pitbull entrenado para atacar y un cocodrilo, conocido como ‘Pepe’, en cuyo estanque arrojaban a quienes querían desaparecer.El fin del cautiverio y la vida después del BronxEl encierro de Óscar Rosas terminó de manera drástica tras un intento de quitarse la vida. Al cortarse la yugular con una botella de vidrio, uno de los ‘Sayayines’, en un acto inesperado, decidió auxiliarlo y sacarlo del túnel. Fue abandonado en el Parque de los Mártires y posteriormente trasladado a la clínica Santa Clara, donde lograron salvar su vida.Tras su recuperación y el desmantelamiento del Bronx, Rosas se trasladó a Santander, donde actualmente dirige una fundación dedicada a la rehabilitación de personas con problemas de adicción. En su residencia trabaja para evitar que otros caigan en el abismo que él experimentó.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Detrás del trombón del emblemático Willie Colón, que marcó a generaciones enteras existió una presencia constante, silenciosa pero importante, Julia Craig, su esposa durante más de cinco décadas y la mujer que se convirtió en su mayor sostén en los momentos más complejos de su vida.Lejos de los reflectores que acompañaron la carrera del músico conocido como “El Malo del Bronx”, Julia Craig eligió un perfil discreto. Mientras él recorría el mundo consolidando su nombre en la industria musical, ella se encargaba de preservar la estabilidad del hogar y de acompañarlo en cada etapa de su trayectoria. Julia Colón Craig no es una figura pública ni buscó protagonismo en la industria, pero se sabe que su influencia fue determinante en el equilibrio personal del artista.Quienes conocieron de cerca la relación coinciden en que su matrimonio siempre estuvo sostenido por el respeto mutuo. Craig no solo compartió con Colón los años de mayor éxito profesional, sino también los desafíos que implican la fama, las giras y la presión artística. La pareja se conoció en 1980 y fruto de ese amor tuvieron 4 hijos.Willie Colón es que dejó plasmado su amor por su esposa en la música. El salsero le dedicó la composición “Julia”, incluida en su álbum “Solo”. En esta pieza, Colón no solo fue autor y arreglista, sino que también participó como intérprete, dotando al tema de un carácter personal y emotivo.La mujer que le salvó la vida Ese respaldo, que durante décadas permaneció en la intimidad, se hizo visible para el público tras un episodio que marcó un antes y un después en la vida del músico. En 2021, la pareja sufrió un grave accidente de tránsito en Estados Unidos que puso en riesgo la vida de ambos, especialmente la del intérprete, quien según los reportes tuvo fracturas en la parte cervical. Las lesiones que sufrió Colón comprometieron seriamente su salud, iniciando un largo proceso de recuperación que transformó su rutina y su estado físico.En medio de esa emergencia, Julia Craig asumió un rol decisivo, pues aunque también resultó herida, a partir de ese momento, se convirtió en su principal apoyo durante la rehabilitación, acompañándolo de manera constante y actuando como un pilar emocional en uno de los periodos más difíciles de su vida. Para muchos seguidores, ese episodio consolidó la imagen de Craig como la mujer que literalmente ayudó a salvarle la vida. De acuerdo con los medios, Julia no lo dejó ni "un segundo solo" esa presencia evidenció la profundidad de una relación que había sido construida lejos de los escándalos y de la exposición mediática.Tras el fallecimiento del músico el 21 de febrero de 2026, fue precisamente su esposa quien confirmó la noticia a través de un comunicado familiar que expresó: “Es con profundo tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana rodeado de su amada familia”. En medio de sus palabras también agradeció a las personas y pidió privacidad en medio del dolor. “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.La figura de Julia Craig queda asociada al lado más humano del ícono salsero. Representó el refugio en medio del vértigo de la fama, la estabilidad que sostuvo su vida personal y la fortaleza cuando la tragedia tocó a su puerta. Su historia demuestra que, detrás de una leyenda musical, muchas veces existe un amor que sostiene los aplausos y también las caídas.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La muerte de Willie Colón trae a la memoria colectiva de los fanáticos de la salsa una de las colaboraciones más icónicas que tuvo el músico en su carrera y que terminó en enemistad. Se trata de la amistad que tuvo con Rubén Blades, salsero con el que produjo éxitos que hacen parte del trabajo más reconocido del panameño.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)De hecho, Blades lamentó la noticia del fallecimiento de su colega en sus redes sociales con un mensaje corto, pero que dejó entrever el impacto que tuvo: “Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical”.¿Por qué dejaron de ser amigos?Willie Colón estuvo detrás del exitoso álbum ‘Siembra’, que catapultó el nombre de Blades a la fama y reconocimiento por su talento. Pero esta relación artística también significó que estos dos músicos fueran amigos entrañables y compañeros de batalla. Sin embargo, toda esta amistad se rompió en 2003 con un desacuerdo que terminó hasta en lío legal.¿Quién fue Willie Colón? Un recorrido a trayectoria del salsero que murió a los 75 añosLas diferencias iniciaron a raíz de un evento que se organizó para celebrar los 25 años de ‘Siembra’ en Puerto Rico. Después de un concierto en el estadio Hiram Bithron en San Juan, Colón señaló a Rubén Blades de no haberle pagado la suma de dinero que habían acordado. El panameño por su parte, respondió que por el evento iba a cobrar 350.000 dólares. Dicha suma se repartiría entre gastos como comida, hoteles, pago a los músicos y, finalmente, el reconocimiento económico a ambos artistas, que iría repartido por igual.El desacuerdo llegó hasta un tribunal: ¿quién tenía la razón?En 2007, este desacuerdo subió a instancias jurídicas cuando Colón demandó a Blades, alegando que el panameño le debía 115.000 dólares como honorarios del evento. Fue en 2013 que el Tribunal Federal de San Juan emitió un veredicto sobre este conflicto. El juez Bruce J. McGiverin falló a favor de Rubén Blades y señaló que la empresa promotora recibió el dinero de los artistas, pero el ingreso nunca fue percibido, ya que fue usado para pagar deudas de la compañía misma.Esto se sabe de la salud de Willie Colón en los últimos días, antes de su muerte a los 75 añosA pesar de la resolución del conflicto, los artistas no volvieron a compartir escenario y no restablecieron relaciones, al menos no públicamente. En 2024 Colón subió un video expresando su indignación cuando el álbum “Siembra: 25 años” recibió un Latin Grammy. El músico señaló que esta producción era una clonación de la original en la que él había estado en 1978 y criticó la falta de reconocimiento a su contribución como productor y arreglista.María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
La muerte este sábado de Willie Colón ha estremecido al mundo de la música latina. Compañeros de generación, colegas y figuras emblemáticas de la salsa despidieron al trombonista, productor y compositor con mensajes cargados de dolor y admiración, resaltando su legado como uno de los arquitectos del sonido que definió a toda una época.Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo.Desde Fania Records, sello fundamental en el desarrollo de la salsa, lamentaron la partida de quien consideraron “un ícono de nuestra cultura y un pilar de la familia Fania”. En un comunicado, destacaron que Colón fue “un visionario que moldeó el sonido de la salsa moderna” y afirmaron que “su impacto es eterno”."Su música era una declaración de identidad, orgullo, resistencia y felicidad. No solo se oía, se vivía", escribió la disquera. El cantautor panameño Rubén Blades, con quien Colón marcó una de las alianzas más influyentes del género, envió sus condolencias a la esposa e hijos del músico y adelantó que más adelante reflexionará sobre su “vital e importante legado musical”.Por su parte, el pianista Papo Lucca, director de La Sonora Ponceña, manifestó su profunda tristeza y evocó la fe que mantenía en la recuperación del músico. “Hoy despedimos a un referente, pero su obra seguirá sonando en cada escenario donde la salsa se toque con respeto y pasión”, expresó. Destacó además el compromiso compartido de defender la música caribeña y proyectarla, representando con orgullo a Puerto Rico y al Caribe ante el mundo.Mientras, el productor Sergio George describió a Colón como “un arquitecto del sonido latino” e indicó que su talento influyó en la identidad de generaciones dentro y fuera de la cultura latina. Asimismo, resaltó su valentía para innovar y convertir “historias de barrio” en himnos universales. “Donde haya un trombón sonando, ahí Willie estará por siempre”, afirmó.Oscar D'León, quien colaboró en varios homenajes de la Fania y con la marca Fania All Stars, expresó: “¡Cómo cuesta decirle adiós a un gigante! Hoy la salsa está de luto, pero estoy seguro de que el cielo está de fiesta recibiendo a un grande”. Recordó las numerosas tarimas y festivales que compartieron alrededor del mundo y subrayó que “ese trombón cambió la historia de nuestra música latina”. “Tu música es eterna”, concluyó.EFE
La muerte del ícono de la salsa Willie Colón este sábado, a los 75 años, ha recordado el último concierto del cantante neoyorquino en la feria de Cali, el 27 de diciembre del 2023, cuando sufrió un percance en su salud y tuvo que bajarse de la tarima en medio de la presentación. Incluso, se despidió ante los asistentes y explicó lo que sucedió días después a través de redes sociales. Willie Colón fue hospitalizado en los últimos días en Nueva York (Estados Unidos), al parecer por un problema respiratorio. Aunque no se tenía mucha información sobre cómo evolucionaba su salud, la familia del recordado salsero confirmó su fallecimiento en redes sociales: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre".El cantautor y trompetista neoyorquino es recordado entre los expertos del género por ser el "arquitecto de la salsa", pues, junto con Héctor Lavoe, mezcló el folclor de Puerto Rico con rock y pop, representando así a la comunidad latina en Estados Unidos. Algunos de sus temas más recordados son 'Oh, qué será?', 'Fantasmas', 'El gran varón', 'Idilio', 'Juanito Alimaña', entre otros. El último concierto de Willie Colón en CaliEn medio de su presentación en la Feria de Cali de 2023, donde por supuesto fue uno de los artistas principales, tuvo un percance de salud y tuvo que bajarse de la tarima. Cuando regresó, le dedicó unas palabras al público, que hoy para muchos son una despedida y agradecimiento para sus seguidores. "Este puedo ser mi último concierto, no porque me vaya a morir, algunos de ustedes se pueden morir antes, o no sé, pero, por muchas razones. Y yo quiero tomar esta oportunidad para darles las gracias a todos ustedes, algunos de ustedes me acompañaron, desde los lugares de mala muerte en el barrio a los clubes en Broadway y las fiestas en sus pueblos (...) Ustedes me hicieron una estrella a mí y por eso estoy agradecido, orgulloso y me siento muy dichoso", afirmó ante el público. En su momento hubo algunas quejas por ausentarse, razón por la cual él explicó lo que sucedió en otro video en sus redes sociales. "Para los que están preguntando qué fue lo que pasó, estoy bien, hacía mucho calor, este viaje a Cali fue muy complicado por las conexiones y cosas que tuvimos que hacer para llegar. Incluso, cuando llegamos a Cali tuvimos problemas con migración. No pude descansar lo suficiente, empecé bien, y de repente me quedé sin gasolina, tuve que bajarme... el calor tampoco ayudó, gracias a Dios pude recuperar lo suficiente para cerrar mi tanda", dijo en el clip en su momento.Añadió que estaba consultando a sus médicos, y también respondió a las críticas: "Para el que dijo que estoy demasiado viejo, si mis médicos determinan que ese es mi caso, entonces el 27 de diciembre del 2023 habrá sido el último concierto de Willie Colón".Despiden a Willie ColónEl mundo de la salsa despide al músico neoyorquino. Rubén Blades, con quien también tuvo un dúo, escribió: "Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical". Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón". Por su parte, Marc Anthony, escribió: "Maestro, gracias por tu legado, tu música vive para siempre". LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
Willie Colón, ícono grande del mundo latino y salsero, falleció el 21 de febrero de 2026 en un centro hospitalario de Nueva York, Estados Unidos, a sus 75 años. La fecha marca el fin de una prolífica vida marcada por el éxito en la industria musical de este productor y trombonista. Los seguidores ahora recuerdan la trayectoria y legado del artista, que indudablemente queda marcado en los libros de historia del género de la salsa.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La ciudad de la gran manzana, Nueva York, vio vivir y morir a William Anthony Colón Román, que nació en el barrio del Bronx el día 28 de abril de 1950, aunque por sus venas corría la sangre puertorriqueña. Esa misma ascendencia tuvo repercusión en su crianza, los ritmos latinos estuvieron a su alrededor. A corta edad mostró predilección por tocar instrumentos de aire y poco a poco se fue quedando con el instrumento que lo haría brillar en la industria: el trombón.Su paso por Fania RécordsColón hizo parte desde adolescente del sello discográfico Fania Récords para dar a luz la nueva apuesta de música latina por las calles convulsas de Nueva York: la salsa. Fue apodado “El Malo” por iniciativa propia del músico, cuando recibió críticas por su estilo rebelde y callejero. Con oídos sordos a los detractores de los aires, su talento lo llevó a ser una de las piezas claves de esta icónica alianza que catapultó al género por el mundo entero en las décadas de los 60 y 70.Le recomendamos: Murió Willie Colón, emblemático trombonista y autor de clásicos de salsa, a los 75 añosUna trayectoria marcada por éxitos y grandes colaboracionesSu mismo contexto social lo llevó a ser artista y activista a la vez. El arte fue el medio para difundir críticas sociales en las que habla de problemáticas y necesidades de su comunidad. El compositor y productor realizó más de 40 álbumes y tuvo más de 300 grabaciones, entre propias y colaborativas. Trabajó de la mano con emblemáticos artistas como Héctor Lavoe, Celia Cruz y Rubén Blades, con quien entabló una amistad por un tiempo, hasta que tomaron distancia. Su nombre o voz no aparecía en los trabajos discográficos varias veces, porque era el cerebro detrás de la producción y sonidos, lo que se veía reconocido en los créditos de estas obras.Fania impulsó una colaboración aún memorable: Colón con Lavoe. El dúo revolucionó el género con los aires de la salsa brava. Entre 1967 y 1974, crearon canciones como 'Todo Tiene Su Final' o 'La Murga' y álbumes exitosos como 'Lo Mato', en el que se usó una estética gángster para la portada.Le puede interesar: La mujer hecha con IA con la que impulsan lista al Congreso en Colombia: ¿cómo funciona?Willie Colón y Ruben Bládes unieron fuerzas para hacer grandes éxitos que siguen sonando a pesar de los años. La amistad musical entre los dos íconos de la salsa terminó en 2003 y dejó pendiente un reencuentro que nunca ocurrió. Todo inició en 2003, cuando Colón señaló a Blades deno haberle pagado una suma de dinero que habían acordado para un evento celebrado en San Juan, Puerto Rico, para celebrar los 25 años del reconocido álbum ‘Siembra’. El desacuerdo escaló hasta las instancias legales en 2007. Finalmente, un tribunal federal falló a favor de Blades y encontró que la promotora del concierto recibió el dinero de ambos artistas y lo usó para pagar deudas propias.¿Willie Colón ganó un Grammy?A pesar del renombre del músico, Colón nunca ganó un Grammy, pero si fue nominado 10 veces en total. Aunque si fue galardonado con el Premio a la Excelencia Musical por la Academia Latina de la Grabación. La misma institución reconoció la influencia que el músico tuvo y seguirá ejerciendo sobre el género al lamentar su fallecimiento: "Su legado transformó la salsa al convertirla en un fenómeno global, estableciendo un sonido y una estética que definieron una época y continúan inspirando a generaciones de artistas".María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
El mundo de la salsa se encuentra de luto tras la muerte del icónico trombonista y compositor Willie Colón, ocurrida en la mañana del 21 de febrero a sus 75 años. La noticia fue confirmada por su familia, que informó que el artista partió “en paz y rodeado de sus seres amados”, generando una ola de reacciones entre seguidores y colegas del género que durante décadas acompañaron su trayectoria musical.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Hasta el momento, no se han confirmado de manera oficial las causas de su fallecimiento. Sin embargo, en los días previos a su muerte surgieron reportes sobre un delicado estado de salud que había encendido las alarmas. Según versiones difundidas en redes sociales y medios estadounidenses, el salsero habría sido ingresado de emergencia a un centro médico en Nueva York el jueves 19 de febrero, presuntamente por problemas respiratorios. Esta información no fue confirmada ni desmentida públicamente por su equipo de trabajo en ese momento, lo que mantuvo la incertidumbre sobre su condición médica.La preocupación aumentó al notar que el artista, habitualmente activo en redes sociales, no había realizado publicaciones recientes, lo que llamó la atención de sus seguidores. El último mensaje que compartió en su cuenta de Instagram fue el 15 de febrero, en el que reflexionó sobre la forma en que las nuevas generaciones procesan la información y la influencia de rumores y emociones en la construcción de opiniones. Desde entonces, no se conocieron nuevos pronunciamientos directos del músico sobre su salud.Tras conocerse la noticia de su hospitalización, el también salsero Rubén Blades reaccionó con un mensaje de apoyo que evidenció la preocupación en el gremio. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó el artista panameño.Pese a estas versiones, nunca se emitió un reporte médico oficial que confirmara su diagnóstico ni el alcance de las complicaciones de salud que enfrentaba en sus últimos días.La familia del músico reiteró su solicitud de privacidad y agradeció las muestras de cariño recibidas. En el comunicado difundido tras su muerte, señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.El legado de Willie Colón, conocido como “El malo del Bronx”, trasciende a generaciones. Su carrera marcó la historia de la salsa desde los años setenta, no solo como trombonista, sino también como productor. Sus composiciones, más allá del ritmo, contienen letras cargadas contenido simbolico, crítico y social, que reflejaron las realidades de su comunidad y contribuyeron a consolidar la salsa como un movimiento cultural y musical de alcance internacional.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
William Anthony Colón, conocido como Willie Colón, murió este sábado a los 75 años, luego de estar hospitalizado recientemente en Nueva York, Estados Unidos (su ciudad natal), debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género de la salsa. Colón es recordado por clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, y por haber integrado la escena musical neoyorquina de Fania Records. La familia del emblemático trombonista, compositor e intérprete fue quien informó de la noticia: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre", indicó en un comunicado. "Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo", añadió. Su fallecimiento se informó luego de que se informara que estaba hospitalizado, al parecer, por un problema respiratorio. Reacciones a muerte de Willie ColónExpertos musicales y colegas despiden al salsero, que revolucionó este ritmo y marcó un antes y después en la historia de la cultura latina en Estados Unidos. "Acabo de confirmar lo que me resistía a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical", afirmó su amigo y excompañero Rubén Blades.Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón".Por su parte, Manolo Bellon, comentarista musical, afirmó para Noticias Caracol que Willie "representaba todo lo que es bueno en la salsa, los orígenes mismos de la salsa se remontan a él, fue de los grandes innovadores, fue el hombre que convirtió la salsa en una expresión del pueblo, a pesar de que a lo largo de los años sus temáticas evolucionaron, pero fue un artista que nunca se quedó quieto. Fue uno de los creadores de la Fania All Stars, trabajó con Héctor Lavoe, con Rubén Bladés". El experto añadió que el músico se caracterizó por incluir elementos de rock y de pop en sus composiciones. "Empieza a trabajar con estos ritmos urbanos que traían los que llegaron de Puerto Rico a radiarse en Nueva York, y fue esa mezcla con los ritmos caribeños con el rock que produjo la salsa, y lo que hizo con Héctor Lavoe es la demostración de cómo dos artistas podían crear obras fundamentales en la historia de la salsa". Juan Carvajal, el director del documental La Salsa Vive, dijo que "hablar de Willy Colón es hablar de uno de los arquitectos fundamentales de la salsa. Él ayudó a crear el sonido urbano latino desde Nueva York en los años 60 y 70, cuando la música del Caribe se mezcló con con esa experiencia migrante del barrio latino. Junto a Lavoe construyó una dopla histórica". Caravajal Reiteró que Colón "creó el sonido y definió el sonido de la salsa moderna, y fue con Lavoe precisamente, cuando hizo ese dúo de la música callejera, casi cinematográfica. Si miras los álbumes que ellos crearon, 'La cosa', 'El malo', (...) Fue un cantante que, junto a la voz, tenía un carisma y un fraseo irrepetible".LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
El emblemático trombonista, compositor e intérprete de clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, Willie Colón, falleció este sábado a los 75 años. El artista, reconocido por su influencia en la música latina, había sido hospitalizado recientemente en Nueva York debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La muerte del legendario trombonista y compositor Willie Colón fue confirmada a través de las redes sociales oficiales del artista. En una publicación acompañada de una imagen del músico interpretando su trombón, su familia expresó: “Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico Willie Colón. Partió en paz esta mañana rodeado de su amada familia”. En el mensaje también señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.Días antes de conocerse su fallecimiento, el también salsero Rubén Blades había manifestado su preocupación por el estado de salud del artista, luego de que trascendiera que había sido hospitalizado en Nueva York el 19 de febrero por problemas médicos. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó Blades.Willie Colón fue uno de los grandes pioneros de la salsa en la década de 1970, consolidando un estilo característico como trombonista, productor y compositor. A lo largo de su trayectoria creó temas que se convirtieron en clásicos de la música latina, entre ellos ‘El gran varón’, ‘Oh qué será’ y ‘Pedro Navaja’, canciones que reflejaron problemáticas sociales y las necesidades de su comunidad, convirtiendo su obra en una voz crítica y representativa de su tiempo.Durante su carrera artística lanzó más de 30 álbumes y acumuló una trayectoria llena de reconocimientos, incluyendo más de once nominaciones a los premios Grammy. Además de su faceta musical, Colón también se destacó como político y activista social, manteniendo un compromiso constante con causas comunitarias y culturales. Su música marcó a distintas generaciones que encontraron en sus composiciones ritmos para bailar, cantar y reflexionar, consolidándolo como una de las figuras más influyentes de la salsa.Recientemente, el "El Malo del Bronx" había tenido una destacada aparición en los Premios Juventud 2025, donde participó en la apertura con un homenaje dedicado a Panamá, reafirmando su vigencia y legado dentro de la música latina. Con su partida, la salsa pierde a uno de sus referentes históricos, cuya obra continuará resonando en el repertorio de la música popular del continente.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
En A Otro Nivel no solo brillan los participantes que cada noche se suben al ascensor del formato para sorprender a los jurados, sino también los familiares que los acompañan y alientan en este sueño. Durante el tercer capítulo del reality, una pequeña niña emocionó a los jurados y al público con sus declaraciones.Kike Santander, Felipe Peláez y Gian Marco quedaron atrapados con la voz de Luna Valeria, una joven participante del municipio de Fusagasugá que derrochó talento y personalidad en el escenario. La joven intérprete de música popular logró subir el ascensor y entrar a la competencia al cantar con su estilo un tema de Darío Gómez.Cuando terminó su audición, la joven se quebró en llanto y los jurados permitieron que su familia saliera inmediatamente a saludarla. Luna Valeria agradeció a los cantantes por la oportunidad y los escuchó detenidamente para tener en cuenta los consejos que le dieron para próximas presentaciones y para avanzar más en la competencia.Hermana de participante de A Otro Nivel conmovió a los juradosMientras esto ocurría, frente a Luna se ubicó una pequeña niña que llamó la atención de los jurados. Pipe Peláez preguntó su nombre y por qué se veía tan emocionada. La participante contestó que se trataba de su hermana menor, Mía."Es que siento una presión en el pecho, todos estamos felices porque oprimieron los botones, mi corazón está latiendo de felicidad", expresó entre lágrimas la niña, lo que conmovió bastante a los jurados. En ese momento, los tres se levantaron de sus sillas y fueron a darle un abrazo.El momento no quedó ahí, Mía sorprendió aún más al jurado peruano Gian Marco al pedirle una canción. "Gian, me dijeron que tú cantas muy lindo, me dijo mi mamá y mi tía. ¿Me puedes cantar una canción?", le pidió al cantautor, quien quedó bastante conmovido con la petición de la niña. El artista le interpretó uno de sus temas más conocidos, 'Te mentiría'.Sus compañeros de mesa lo aplaudieron y elogiaron su capacidad para cantar en un momento tan conmovedor. Gian Marco se tomó un momento para hacer una importante reflexión sobre el papel de los músicos y cómo sus canciones se transforman cuando el público se apropia de ellas."Les voy a ser muy sincero. Cuando uno hace una canción, y todos lo sabemos, y esa canción traspasa fronteras ya es bonito, pero cuando vienes a otro país como este, que yo quiero tanto, y una niñita así porque su familia le cuenta la conoce. Hay una frase que siempre se me queda es que el destino de una canción siempre es la gente, no importa quién la cantó, el destino de una canción siempre va a ser el público", aseguró.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTAS DIGITAL
A través de sus redes sociales, la actriz Ana María Estupiñán confirmó a sus seguidores una de las noticias más esperadas por sus seguidores recientemente: el nacimiento de su primogénito. La protagonista de 'La niña' y 'Amar y vivir' realizó una emotiva publicación en sus redes sociales confirmando la llegada del bebé.¿Cómo se llama el hijo de Ana María Estupiñán?La actriz de 33 años publicó una foto a blanco y negro en su perfil de Instagram en la que solo se ve la mano del recién nacido y que emocionó a todo su público. "Nació 🩵 Emanuel Bylin Estupiñán", escribió.Estupiñán añadió en la publicación algunos datos claves sobre su primogénito, quien nació a las 11:22 de la mañana del 12 de febrero de este año. Emanuel es fruto de su relación con su esposo Matti Bylin.Personalidades de la farándula colombiana como Maleja Restrepo, Yuri Vargas, Carolina Ramírez, Mariana Pajón, Carolina Cuervo, Jeronimo Cantillo, Roberto Cano, entre otros, reaccionaron enviándole los mejores deseos a la nueva mamá.Recientemente, la actriz también hizo una publicación muy especial celebrando los 10 años de relación con Bylin. "Hemos pasado tiempo juntos, cine, McDonald’s a las 11 de la noche, estudiamos cosas juntos, viajamos por América y Europa juntos, pero el viaje más importante que hemos hecho es crecer juntos, apoyarnos mutuamente, perdonarnos, amarnos, hacer amistades juntos, conocer más de Dios juntos, tener un bebé juntos. Las cosas y experiencias son chéveres pero pasan rápido y están destinadas al olvido pero invertir tiempo en otra persona, servirla y anteponerla como tú lo haces conmigo es eterno!".¿Quién es Ana María Estupiñán?Ana María Estupiñán García es una destacada actriz y cantante colombiana, nacida en Bogotá el 7 de abril de 1992. Su interés por el mundo del entretenimiento se manifestó desde una edad temprana, lo que la llevó a ingresar a Caracol Escuela a los 12 años. Su debut actoral se produjo en 2008 en la telenovela 'Oye bonita', marcando el inicio de una prolífica carrera que rápidamente la consolidó como uno de los jóvenes talentos más importantes de la televisión colombiana.La actriz es ampliamente reconocida por sus papeles protagónicos en producciones de gran éxito. Entre algunas de sus interpretaciones memorables, está la de Sofía Helena 'Helenita' Vargas en la serie biográfica 'La ronca de oro' (2014) y el papel principal de Belky en 'La niña' (2016), con el que ganó el premio a Mejor Actriz Protagónica de Telenovela o Serie en los Premios India Catalina de 2017.Su trayectoria reciente incluye participaciones en proyectos como 'Amar y vivir' (2020). Además de su trabajo en televisión, Estupiñán ha incursionado en el cine, debutando en la película 'Dos mujeres y una vaca'. Con su versatilidad actoral y su incursión en la música, Ana María Estupiñán continúa consolidando su nombre en la industria y también ha emprendido en el mundo de los negocios con su marca de ropa.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
'Mañana será bonito' ha sido uno de los álbumes más exitosos en la carrera de Karol G; sin embargo, no escapó de las polémicas. A mediados de 2025, unos productores presentaron una demanda contra la cantante colombiana y sus productores alegando plagio en una de sus canciones. El caso ha dado un nuevo y definitivo giro este 20 de febrero, cuando los productores se disculparon con la Bichota y retiraron la demanda.¿Por qué habían demandado a Karol G?Los productores Ocean Vibes (Jack Hernández) y Alfr3d Beats (Dick Alfredo Caballero Rodríguez) señalaron en la demanda que presentaron en 2025 que Karol G y los coautores de su tema 'Gatúbela' habrían robado elementos clave de una composición anterior hecha por ellos llamada 'Punto G'.Tras varios meses, el pasado 18 de febrero se conocieron nuevos detalles sobre esta demanda. Los productores presentaron nuevos documentos judiciales en los que desestimaron la demanda contra la colombiana y su equipo, sino que también acordaron hacer una disculpa pública en inglés y español que quedará en sus cuentas de YouTube, Instagram y Facebook por haber demandado a la cantante.¿Karol G hizo plagio?Los documentos judiciales del caso retratan que Karol G y su equipo presentaron pruebas en las que incluyeron grabaciones de las sesiones de estudio en 2022 creando el tema 'Gatúbela', las cuales fueron grabadas antes de que el tema 'Punto G' fuera lanzado. Según los productores que presentaron la demanda, las pruebas demostraron que DJ Maff, productor de Karol G, creó y grabó el ritmo de la canción.“Ante esta evidencia, hemos decidido desestimar la demanda y ofrecemos nuestras más sinceras disculpas a Karol G y DJ Maff por nuestras afirmaciones erróneas y acusaciones públicas”, escribieron los productores. “Nos equivocamos. Les deseamos lo mejor a Karol G, DJ Maff y a los demás demandados”. Según la agencia EFE, tras las declaraciones de los productores el caso fue cerrado en una corte de Miami.Karol G brilló en los Premios Lo Nuestro 2026Por otro lado, la Bichota fue una de las artistas colombianas que brilló en la edición 38 de los Premios Lo Nuestro, celebrada en el Kaseya Center de Miami bajo el lema “Honrando lo que Somos” el jueves 19 de febrero. Karol G fue la más premiada con tres reconocimientos, incluidos Artista Femenina del Año - Urbano y Canción Urbana del Año por Latina Foreva. También hizo parte de la Colaboración del Año - Urbano por +57 junto a Feid, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd, entre otros.Al igual que ella, su colega y amigo Maluma se llevó tres premios en la ceremonia y su compatriota Juanes protagonizó uno de los momentos más destacados de la noche al recibir el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria. Juanes interpretó en el escenario clásicos de su carrera como 'A Dios le pido', 'Es por ti' y 'La camisa negra'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Reportes en redes sociales sobre la salud del músico Willie Colón han generado preocupación en el mundo salsero. Aunque todavía el equipo del cantante no ha confirmado que sea cierto que está hospitalizado, la noticia sí ha generado reacciones en el gremio y sorprendió especialmente la de Rubén Blades.A través de sus redes sociales, Rubén Blades envió mensaje de apoyo a su colega que conmovió al mundo de la salsa. Las palabras de Blades causaron sorpresa y emoción debido a la enemistad que por años ha marcado la relación de los dos músicos.Las palabras de Rubén Blades para Willie ColónEn su cuenta de X, Rubén Blades reaccionó a los reportes de hospitalización de su colega Willie Colón. "Noticias en internet informan que mi colega Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio", detalló el panameño de 77 años. "No tengo mucha información sobre la situación pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento", concluyó Rubén Blades en su mensaje.¿Qué se sabe sobre la salud de Willie Colón?A través de X se reportó que el cantante Willie Colón habría sido hospitalizado el miércoles 18 de febrero en el Lawrence Hospital de Bronxville, NY, luego de haber sido llevado de emergencia al centro médico por presentar problemas respiratorios. Según la publicación, que generó alerta, el estado de salud del artista estadounidense de 75 años es delicado.Por ahora, ni el artista ni su equipo de trabajo se han pronunciado sobre esta situación, ya sea para confirmarla o desmentirla. Tampoco se ha conocido un reporte médico oficial sobre el cantante. Seguidores están a la espera de conocer nuevos detalles sobre la salud del intérprete de 'El gran varón'.¿Por qué pelearon Rubén Blades y Willie Colón?La enemistad entre Willie Colón y Rubén Blades data de varios años y es una de las grandes tristezas de los fanáticos de la salsa. Años atrás, juntos crearon 'Siembra' uno de los trabajos discográficos más exitosos en la historia del género, pero después de ese gran trabajo se separaron y enemistaron públicamente.'Siembra' se lanzó en 1978 y los dos salseros trabajaron juntos hasta 1993, cuando decidieron tomar caminos separados. En 2003 se reunieron para celebrar los 25 años del álbum, pero en ese momento Colón acusó a su colega de deberle 115 mil dólares luego de un concierto en San Juan, Puerto Rico. Blades señaló que no tenía nada que ver y que el problema era con los organizadores del evento.En 2008 el pleito se solucionó cuando Willie Colón llegó a un acuerdo con la empresa organizadora y le retiró la demanda a Blades, pero el panameño no olvidó el tema y aseguró que no volvería a trabajar con Colón. En 2024, durante la ceremonia de los Grammy la rencilla volvió a los medios cuando Rubén Blades recibió el premio a mejor álbum tropical por su producción ‘Siembra: 45° Aniversario’, situación a la que Colón reaccionó decepcionado por no haber sido mencionado en la obra.“Hoy en día es inquietantemente fácil para otros replicar el álbum sin mi presencia. Y lo hicieron. Hoy tengo que presenciar dolorosamente un clon de trabajo galardonado con el Grammy del Mejor álbum tropical sin reconocimiento a mi contribución en su creación”, expresó Colón.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La muerte de Eric Dane enlutó a toda la industria del entretenimiento. El actor de 53 años falleció el 18 de febrero de 2026, según confirmó su familia, luego de 10 meses enfrentando la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica (ELA).Dane participó en grandes producciones y se quedó en el corazón de millones a nivel mundial por sus personajes; sin embargo, fue el de el doctor Mark Sloan en la icónica serie Grey's Anatomy el personaje que le dio reconocimiento mundial. Grey's Anatomy rendirá homenaje a Eric DaneEn un principio, Dane llegó a la historia de Grey's Anatomy en la segunda temporada con un personaje de poca trascendencia y que aparecía ocasionalmente; sin embargo, para el 2006 la creadora de la serie Shonda Rhimes decidió contratarlo como actor fijo para la tercera temporada. De esa manera Mark Sloan pasó a ser un personaje querido y recordado por todos los fanáticos de la producción estadounidense.Eric Dane y su personaje Mark Sloan conquistaron a la audiencia hasta que su personaje salió de la historia. Ahora, con la muerte del actor, se ha confirmado que la serie que sigue al aire con su temporada 22 le rendirá un homenaje.A través de un comunicado la cadena ABC y la productora 20th Televisión lamentaron la muerte del actor y revelaron a los fanáticos que en la serie le harán un homenaje. "Estamos profundamente tristes por la pérdida de Eric Dane. Su inmenso talento e inolvidable presencia en Grey's Anatomy causó un impacto duradero en el público de alrededor del planeta, y su valentía y gracia mientras batallaba contra el ELA ha inspirado a muchos".Señalaron que el episodio 11 de la temporada 22 estará dedicado al actor. El episodio homenaje a Eric Dane está programado para emitirse por primera vez el próximo 26 de febrero en Estados Unidos y próximamente estará disponible en streaming.La última vez que Dane interpretó a su personaje en la famosa serie fue en 2021, cuando los guionistas decidieron incorporar la pandemia del covid-19 a la historia. En esa trama, la doctora Meredith Grey entró en un estado de coma temporal en el que tuvo algunos reencuentros con algunos personajes fallecidos, entre ellos Mark Sloan. ¿Cómo fueron los últimos meses de Eric Dane?En abril de 2025 el actor recordado por su trabajo interpretativo en las series internacionales 'Grey's Anatomy' y 'Euphoria' sorprendió al mundo a revelar que había recibido un complicado diagnóstico con ELA, una enfermedad neurodegenerativa. "Me diagnosticaron ELA. Estoy agradecido de tener a mi querida familia a mi lado mientras afrontamos este nuevo capítulo", aseguró.A finales de 2025, Eric Dane apareció en sus redes sociales confirmando que tenía un bajo estado anímico, el cual se mantuvo hasta enero de 2026. El actor tuvo que cancelar su asistencia a la importante ceremonia de premios de Champions for Cures and Cares en la que recibiría el título Defensor del Año a causa de su estado de salud."Mi lado derecho ha dejado de funcionar por completo. Tengo un brazo funcional, el izquierdo. Siento que quizá en un par de meses tampoco podré tener la mano izquierda. Estoy preocupado por mis piernas", reveló Dane en una de sus últimas entrevistas. Recientemente la prensa estadounidense también había dado a conocer que la voz del famoso también había resultado afectada por la enfermedad.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La gira de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour de Shakira sigue dejando buenas noticias a los fanáticos de la colombiana y demostrando que el fenómeno musical de la colombiana solo es más grande con el paso de los años. Ahora se han confirmado nuevas fechas de presentaciones de la cantante en diferentes lugares del mundo muy significativos para su historia.Shakira dará concierto gratuito en MéxicoMéxico fue una gran parada para Shakira con su gira de conciertos, siendo el país en el que más agotó fechas, presentándose 12 noches e imponiendo récords. Ahora la colombiana ha confirmado que todavía tiene una fecha más preparada para el país azteca. Lo que hace más especial este anuncio es que será completamente gratuito.“¡México lindo! ¿Se acuerdan del 2007 cuando canté para ustedes en el Zócalo? Bueno, yo quiero contarles que esa experiencia se va a volver a repetir", expresó Shakira en un nuevo video posteado en sus redes sociales. La colombiana destacó que ahora volverá a presentarse en el Zócalo en CDMX, completamente gratis, como una muestra de agradecimiento para el público mexicano que tanto la ha apoyado a lo largo de su carrera musical y, especialmente, por la manera en la que recibieron su más reciente gira. Según la información compartida por la misma Shakira, su presentación gratuita en el Zócalo se llevará a cabo el próximo domingo 1 de marzo en la explanada de la Plaza de la Constitución a las 8:00 de la noche (hora México)."Ustedes me han dado tanto, tanto, que ojalá pueda regresarles un poquito de ese cariño que me han brindado. Así que quiero darle las gracias a todos los que van a hacer posible este evento, a Corona, que cumple cien años, al Gobierno de la Ciudad de México y, sobre todo, a ustedes, mis fans mexicanos, que son lo más lindo que existe. Los quiero mucho, mucho, mucho", agregó la colombiana.Shakira regresará a la IndiaPero esa no es la única noticia que tiene la colombiana con respecto a conciertos, recientemente también se ha confirmado que en este 2026 la cantante regresará a la India. El reencuentro de Shakira con sus fanáticos en este país será en abril de este año, cuando la barranquillera encabezará el Concierto Feeding India.Esta es la primera vez que este importante evento tendrá formato multiciudad, por lo que la colombiana actuará en dos diferentes ocasiones: en Bombay el 10 de abril en el Hipódromo Mahalaxmi, seguido de un concierto en Delhi el 15 de abril en el Estadio Jawaharlal Nehru.“Actuar en India siempre ha sido especial para mí, y me entusiasma conectar con mis fans de Bombay y Delhi. El Concierto Feeding India va más allá de la música; se trata de unirnos para garantizar que cada niño tenga acceso a la nutrición que necesita para prosperar”, declaró.La organización ha confirmado que la preventa de entradas comenzará el viernes 27 de febrero a las 12:00 hora local (06:30 GMT), de forma exclusiva para clientes del banco HSBC. El resto del público podrá adquirir sus pases a partir del domingo 1 de marzo a las 13:00 horas (07:30 GMT).Curiosamente, la última vez que Shakira se presentó en India fue en el año 2007, en la ciudad de Bombay, cuando estaba llevando a cabo su Oral Fixation Tour. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Netflix publicó la última entrevista que concedió el actor estadounidense Eric Dane, fallecido este jueves 19 de febrero a los 53 años por Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Allí, se dirige a sus hijas Billie y Georgia, a quienes les aconseja y les pide que valoren el presente porque “es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento". Dane saltó a la fama por su personaje del doctor Mark Sloan en la serie 'Grey's Anatomy' ('Anatomía de Grey'). La entrevista forma parte de la serie documental de Netflix 'Famous Last Words' ('Últimas palabras célebres') que el artista, que también obtuvo el reconocimiento del público por la serie 'Euphoria', aceptó grabar, ya que solo se emitiría después de su muerte. (Lea también: ¿Cuál fue la causa de muerte del actor Eric Dane? Los detalles de la dura enfermedad que padecía)En esa conversación, según informa la plataforma en su cuenta de X, el actor habló abiertamente de su lucha contra la ELA, de sus problemas con la adicción y de su matrimonio con Rebecca Gayheart, con quien estuvo casado desde 2004 hasta 2018 y con quien tuvo a sus dos hijas, Billie y Georgia. "Cuando alguien vea esto, ya no estaré aquí, y puedo decir que nunca he vuelto a enamorarme de otra mujer con la misma intensidad con la que me enamoré de Rebecca", asegura Dane. La entrevista fue grabada en noviembre de 2025 y en ella se ve al actor con dificultades de movilidad y también en el habla. El intérprete se sincera ante la cámara y se describe como "solitario, resiliente, sensible, empático y buen padre", y reconoce que era un hombre feliz.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)“Las quiero. Esas son mis últimas palabras”Eric Dane les dirige las últimas palabras de la entrevista a sus hijas: "Billie y Georgia, estas palabras son para ustedes. Lo intenté, tropecé a veces, pero lo intenté. En general lo pasamos genial, ¿no?". Luego les da cuatro consejos que, dice, “he aprendido de esta enfermedad”.El primero es que “vivan ahora, ahora mismo, en el presente. Es difícil, pero aprendí a hacerlo. Durante años divagaba mentalmente, perdido en mis pensamientos durante largos periodos, sumido en la preocupación, la autocompasión, la vergüenza y la duda. Repasaba decisiones, me cuestionaba a mí mismo”, pero “por pura supervivencia, me veo obligado a permanecer en el presente. No quiero estar en ningún otro lugar. El pasado contiene arrepentimientos. El futuro sigue siendo desconocido. Así que tienes que vivir ahora. El presente es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento”, expresó el actor.Luego, Eric Dane les pide a sus hijas que se enamoren, “no necesariamente de una persona, aunque también lo recomiendo. Pero enamórate de algo. Encuentra tu pasión, tu alegría. Encuentra eso que te hace querer levantarte por la mañana. Eso que te impulsa durante todo el día”.“Me enamoré de la actuación. Ese amor finalmente me ayudó a superar mis horas más oscuras, mis días más oscuros, mi año más oscuro. Todavía amo mi trabajo. Todavía lo espero con ansias. Todavía quiero ponerme frente a una cámara e interpretar mi papel. Mi trabajo no me define, pero me emociona. Encuentra algo. Encuentra algo que te emocione”, dice.El tercer consejo que les da a sus hijas es que elijan a sus amigos “sabiamente. Encuentra a tu gente y deja que te encuentre, y luego entrégate a ellos. Los mejores te darán lo mismo. Sin juicios. Sin condiciones. Sin preguntas. Estoy muy agradecido por mi familia y amigos tan cercanos. Todos y cada uno de ellos han dado un paso al frente. Ya no puedo hacer ni las cosas pequeñas que solía hacer, no puedo conducir por la ciudad, ir al gimnasio, tomar un café, pasar el rato”, pero los verdaderos “amigos vienen a mí. Comemos juntos, vemos un partido, escuchamos música. No hacen nada especial. Simplemente aparecen. Eso es importante. Simplemente aparece. Y ama a tus amigos con todo lo que tienes. Aférrate a ellos. Te entretendrán, te guiarán, te ayudarán, te apoyarán y algunos te salvarán”.El último consejo de Eric Dane es que luchen “con cada fibra de su ser y con dignidad. Cuando enfrentes desafíos, de salud o de otro tipo, lucha. Nunca te rindas. Lucha hasta tu último aliento”.El actor les recordó a sus hijas que “ambas son fuertes y resilientes. Heredaron la resiliencia de mí. Ese es mi superpoder. Me derribas, me levanto de inmediato y sigo recuperándome. Me levanto una y otra vez”.Finaliza el video diciendo: “Billie y Georgia, son mi corazón. Son mi todo. Buenas noches. Las quiero. Esas son mis últimas palabras”.EDITADO POR SANDRA SORIANO SORIANOCOORDINADORA DIGITAL NOTICIAS CARACOLsmsorian@caracoltv.com.co*CON INFORMACIÓN DE AGENCIA EFE
El Festival Cordillera 2025 ya encendió la emoción de miles de fanáticos con el anuncio de su cartel oficial. Este evento, que se ha consolidado como uno de los más importantes de la música en Colombia y América Latina, regresa al Parque Simón Bolívar de Bogotá con una programación cargada de talento nacional e internacional. En esta edición, los organizadores han revelado los nombres de los artistas que se presentarán, y las redes sociales ya arden con las reacciones.En su cuarta edición, Festival Cordillera se ha consolidado como un espacio dedicado a los sonidos de América Latina. Con el lema ‘El futuro es latino’, el evento busca resaltar la diversidad y riqueza musical del continente. Este año, el festival se llevará a cabo los días 13 y 14 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.La organización ha confirmado la participación de destacados artistas como Fito Páez, quien se presentará el domingo 14 de septiembre, y Rubén Blades, reconocido salsero panameño. Además, las bandas argentinas La Mosca, La Berisco y Los Caligaris también formarán parte del cartel.Con el lanzamiento del video oficial, se confirmó el resto del cartel de artistas que participarán en esta edición del Festival Cordillera. Entre los nombres destacados están Carlos Vives, Miguel Bosé y Serú Girán. También se presentarán Zoé, Illya Kuryaki and the Valderramas, Paulo Londra, Los Auténticos Decadentes, UB40 (con Ali Campbell), Orishas, Panteón Rococó, Belanova, Gipsy Kings (by André Reyes), Silvana Estrada y Los Bunkers. La programación la completan Catupecu Machu, Duncan Dhu, Gondwana, Crudo Means Raw, La Beriso y Ximena Sariñana.Detalles sobre la boleteríaLa preventa de entradas, denominada ‘Sudamerican Rockers’, ya está disponible en la plataforma oficial Ticketmaster y para los clientes de los Bancos Aval en ‘Experiencias Aval’. Los precios varían según la etapa de compra y la ubicación dentro del evento.PreciosCombo general (sábado y domingo)Etapa 1: $759.000 COPEtapa 2: $809.000 COPEtapa 3: $869.000 COPEtapa 4: $889.000 COPCombo VIP (sábado y domingo)Etapa 1: $1.619.000 COPEtapa 2: $1.739.000 COPEtapa 3: $1.859.000 COPEtapa 4: $2.009.000 COP¿Qué esperar del Festival Cordillera 2025?El Festival Cordillera se ha caracterizado por ofrecer una experiencia musical centrada en los sonidos latinoamericanos, abarcando géneros como el rock, la salsa, la cumbia y el pop. Además de los conciertos, el evento suele incluir actividades culturales y gastronómicas que celebran la diversidad del continente.La edición de 2025 promete mantener esta tradición, brindando a los asistentes la oportunidad de disfrutar de presentaciones en vivo de artistas consagrados y emergentes. El Parque Simón Bolívar, con su amplia capacidad y ubicación céntrica, ofrece el escenario ideal para este encuentro musical.“Aquí es el inicio y el final de la cordillera. La cordillera es el camino que une las montañas”, anuncia el video oficial publicado en las redes sociales del Festival Cordillera.Cómo adquirir entradas y más informaciónLa preventa exclusiva para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital ‘dale!’ será válida desde el martes 20 de mayo a las 10:00 a. m. hasta el jueves 22 a las 9:59 a. m., o hasta agotar existencias. Ese mismo día se abrirá como tal la venta para público general.Para obtener información adicional sobre el Festival Cordillera 2025, los interesados pueden visitar el sitio web oficial del evento. Allí encontrarán detalles sobre la programación, los artistas confirmados y las distintas etapas de venta de boletas.Se recomienda adquirir las entradas con anticipación, ya que en ediciones anteriores el festival ha registrado una alta demanda. Además, seguir las redes sociales oficiales del evento puede ser útil para estar al tanto de nuevas confirmaciones y anuncios relevantes.DANNA SOFÍA SUÁREZ GPERIODISTA DE NOTICIAS CARACOLDSSUAREZ@CARACOLTV.COM.CO
El vallenato vuelve a hacer historia en Bogotá. Esta vez será de la mano de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella, quienes se reencontrarán en el estadio El Campín el próximo 30 de agosto de 2025 con su concierto 'El Último Baile', una gira que celebra su regreso a los escenarios como dupla tras más de una década realizando sus caminos de manera individual.'El Último Baile' no solo representa una gira musical, sino también el reencuentro de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella, quienes después de más de 14 años vuelven a compartir escenario como cantante y acordeonero, respectivamente. Su nueva producción incluye temas como 'El dolor de cabeza', 'Caminando libre', 'Torcida' y 'Volvamos a ser novios', esta última compuesta por el fallecido Omar Geles, quien de hecho estuvo presente en el concierto de Dangond en el Campín días antes de morir.Por todo eso, este concierto promete ser una experiencia inolvidable para todos los amantes del vallenato, consolidando una vez más a Silvestre Dangond como uno de los principales exponentes del género en Colombia.Link de TuBoleta para comprar entradas para El último baileLa venta de boletería para este importante evento se realizará a través de TuBoleta y contará con una preventa. Estos son los detalles y fechas:Preventa exclusiva: Inicia el martes 20 de mayo a las 10:00 a. m. y estará disponible hasta agotar el 30% del aforo en cada localidad. Esta etapa es exclusiva para clientes del Banco Falabella. Venta general: Comienza el 22 de mayo a las 10:00 a. m.Precios para Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella en el CampínLos precios varían según la localidad y la etapa de compra (preventa o precio full). A continuación, se detallan algunos de los valores:Boletas individuales:Con Furia - Sillas – $325.000Occidental Alta VIP – $585.000Occidental Alta – $395.000Occidental Baja – $299.000Oriental Alta – $325.000Oriental Baja – $263.000Norte – $194.000Norte Baja – $117.000Palcos para 10 personas:Palco El Último Baile – $13.000.000Palco Volvamos a Ser Novios – $9.100.000Palco El Macriá'o – $6.900.000Palco Torcida – $5.200.000Palco El Buitre – $3.900.000Los nombres creativos de los palcos y localidades hacen referencia a frases y canciones del repertorio de Dangond y reflejan el estilo festivo y romántico de su propuesta musical.Paso a paso para comprar boletas para El último baileIngrese a la fila virtual del evento. Consejo: inicie su sesión en TuBoleta antes e ingrese minutos antes de que inicie oficialmente la preventa (10:00 a. m.).Cuando inicie la preventa TuBoleta le asignará un turno al azar a todos los usuarios en la fila virtual. Espere su turno y esté atento.En cuanto sea su turno, usted dispondrá de 10 a 15 minutos para realizar su compra. Consejo: Tenga claro en qué lugar y el valor de las boletas que piensa comprar.Realice su compra.La relación entre Silvestre Dangond y Juancho de la EspriellaLa historia musical de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella comenzó en los primeros años del 2000, cuando se unieron para formar una de las duplas más influyentes del llamado 'nuevo vallenato'. Su primer álbum juntos, 'Lo mejor para los dos' (2003), marcó el inicio de una carrera meteórica que llevó el vallenato a nuevos públicos, con un estilo más atrevido, moderno y pegajoso. Le siguieron discos como Más unidos que nunca (2004), Ponte a la moda (2005) y El original (2008), todos con gran acogida y éxito comercial. Sin embargo, tras varios años de giras y éxitos, su relación profesional se rompió en 2011 en medio de tensiones y diferencias personales y creativas. Juancho de la Espriella siguió su camino como acordeonero de otros artistas e incluso formó su propia agrupación, mientras que Silvestre siguió consolidándose como uno de los grandes exponentes del género. En 2023 sorprendieron con un primer reencuentro en Valledupar, donde demostraron que el paso del tiempo logró sanar viejas heridas y el recibimiento del público fue tan apoteósico que la dupla decidió grabar un nuevo álbum y emprender la gira 'El Último Baile', una despedida simbólica que promete ser el cierre de un ciclo inolvidable para los amantes del vallenato.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
Yo Me Llamo Gilberto Santa Rosa revolucionó la competencia al anunciar su retiro del programa a pocos cupos de la semifinal. Luego de una emotiva última presentación, el imitador sorprendió a sus colegas, jurados, presentadoras y televidentes al revelar que decidió renunciar. Tras su abrupta salida, el hombre reapareció en redes sociales, donde dio algunos detalles de su vida fuera del juego de imitadores.¿Por qué se fue Yo Me Llamo Gilberto Santa Rosa?Amparo Grisales, César Escola y Rey Ruiz cuestionaron por el paradero del imitador de Gilberto Santa Rosa cuando este no apareció en el escenario, como estaba proyectado. En medio de su confusión, el participante apareció en las pantallas del estudio explicando su decisión y enviándole un emotivo mensaje de agradecimiento a cada uno de los jurados del programa."No me queda más que decirles que me retiro de la competencia, por mis circunstancias personales y familiares me llevaron a esto", expresó el cantante e imitador. Expresó un fuerte agradecimiento por Amparo Grisales y César Escola, quienes siempre con sus consejos lo llevaron a ser un mejor artista y competidor a lo largo de todo el juego.También le dejó un emotivo mensaje a Rey Ruiz, con quien, a pesar de la distancia que manejan jurados y participantes, estableció una gran conexión debido a sus similitudes profesionales. "Me da mucho pesar retirarme de la competencia sin haberte por lo menos estrechado la mano. Y te doy las gracias porque esos detallitos que me decías eran la cereza del pastel para ser un mejor artistas".Por su parte, los jurados expresaron que "le deseamos todo lo mejor, que lo resuelva lo mejor posible, acá siempre estará Yo Me Llamo Colombia, que se encuentre con sus seres queridos. Qué pena, era un buen participante". De esta manera, el participante se alejó del juego y regresó a su vida cotidiana, donde resolverá temas personales que lo obligaron a dejar el juego.¿Qué pasó con el imitador de Gilberto Santa Rosa?Luis Adolfo Lecuna Leal, nombre real del imitador, conocido en el mundo musical como ‘Chino Lecuna’, reapareció en sus redes sociales luego de su sorpresiva renuncia al programa de imitación. Aunque todavía no da muchos detalles de lo que le ocurrió, sí se le pudo ver feliz acompañado de su amada compañera de vida, Emily Silva.De hecho, el exparticipante conmovió con su última presentación al dedicársela a su pareja y contar detalles de la relación que llevan. El cantante destacó que él y su pareja son oriundos de Venezuela, pero ante la situación del país ambos decidieron emigrar y se radicaron en Ecuador. Sin embargo, Lecuna llegó a Colombia hace más de un año con la intención de construir su carrera musical, mientras recibe el apoyo de su pareja desde la distancia.Tras un año sin verse, Yo Me Llamo Gilberto Santa Rosa se mostró feliz y acompañado nuevamente de su amor. "Mi última presentación en YO ME LLAMO Colombia… Dedicada en todo momento que la cante a mi esposa... Mil bendiciones para todos mis compañeros en la competencia y en su carrera como artistas. Un hermoso bolero donde mis cualidades como cantante se muestran en su máxima expresión… Gracias Colombia y mundo por tanto apoyo", escribió el músico tras su renuncia.Por su parte, Emily Silva también ha hecho público su apoyo y admiración por el cantante a lo largo de todo su paso por el programa y, de la misma forma, por la decisión que tomó en estos momentos. "Gracias por ser mi compañero de vida, por tu amor incondicional por tus actos de amor, te amo. Ese tema lo cantaste con todo tu corazón y alma. Aquí estaré siempre para apoyarte en todo momento", escribió ella.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
Viviana Rodríguez es una famosa creadora de contenido y embajadora fitness, una mujer que a lo largo de su vida y durante su paso por Desafío demostró ser una mujer fuerte y luchadora. Desafortunadamente, eso no fue impedimento para experimentar la violencia de género en su propia casa y por parte del hombre que ella amaba, ahora comparte su historia para que otras mujeres enciendan las alertas a tiempo.En diálogo con La Red, Rodríguez decidió contar lo que realmente vivió durante su relación amorosa, que fue pública en sus redes sociales y que le dejó como fruto a su hijo que todavía es menor de edad. Su historia es un reflejo de que no siempre lo que se muestra en fotos o videos es lo que realmente sucede en casa y que hay pequeñas acciones que no se deben pasar por alto.¿Qué le pasó a Viviana Rodríguez?Esta mujer se hizo conocida por los colombianos en 2019, con su gran representación de la región Tolima Grande en el Desafío de ese año. Después de su salida del programa, la deportista inició una relación amorosa y años más tarde quedó embarazada. Según su relato, desde los inicios de la relación, en su etapa del "enamoramiento", tuvo señales sobre la violencia de este sujeto, cuando le reclamó por algo y él le dañó la pantalla de su computador."Hay personas que tienen una personalidad muy pasiva, pero en momentos muestran su lado más agresivo", señaló la famosa y resaltó que ella pensó que fue solo "un momento de rabia, a cualquiera le puede pasar". Desafortunadamente, esos episodios se hicieron cada vez más repetitivos y agresivos contra ella. Declaró que mayormente ocurrían cuando le reclamaba por no respetar el hogar que ambos estaban construyendo junto a su hijo.En una de esas discusiones, Viviana Rodríguez recordó que "me estrelló contra la pared, me tumbó, estaba mi hijo presente, me rompió cosas del apartamento". Aunque recibió unas disculpas por parte del sujeto, la deportista detalló que empezó a sentir temor, pero su miedo más grande era que él la abandonara a ella y a su hijo, pues para ella lo más importante era mantener unida a su familia y que su hijo creciera con una figura paterna presente. El hombre dejó de maltratarla físicamente, pero entonces empezó la violencia psicológica, cortándole las alas y desmotivándola de sus sueños como atleta de alto rendimiento.Decidió separarse y denunciarlo ante la FiscalíaRodríguez resaltó que las palabras de su expareja la afectaron fuertemente en su autoestima, pero no la motivaron a terminar con ese ciclo. Lo que le dio las fuerzas para separarse fue enterarse que él tenía una relación paralela con otra mujer desde hace varios años. "Le hago el reclamo y me lanzó otra vez a las paredes, me lastimó frente a mi hijo y dije: 'no lo aguanto más' y me fue a la Fiscalía y lo denuncié".La atleta contó que, aunque logró tener el valor para salir de esa relación, vivió momentos muy difíciles porque tras lo ocurrido tuvo que salir con su hijo del apartamento en el que vivieron por seis años. Rodríguez estuvo en depresión y, para completar, tuvo un accidente que le causó una fractura en el peroné de la que tuvo que ser operada. Aunque de todo esto han pasado ocho meses, está sana y sigue llevando a cabo el proceso legal para que todo esto no quede impune."Es difícil aceptarlo, sentir que uno fue víctima de eso y no lo veía. Hay que buscarle un propósito a todo lo que nos pasa, que la vida tiene cosas bonitas para regalarnos", es el mensaje final que Viviana Rodríguez envía a otras mujeres que pueden estar pasando por lo que ella vivió en los últimos años.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
Brady y Emilie Kiser son una pareja de esposos que están viviendo una de las peores tragedias que unos padres pueden enfrentar: la pérdida de un hijo. La famosa influencer confirmó que su hijo mayor, de tres años, perdió la vida luego de pasar varios días en estado crítico tras tener un accidente casero. El hecho ocurrió el 12 de mayo y, pese a los intentos de los médicos por salvar la vida del menor, murió el día 18 del mismo mes.Emilie Kiser tiene millones de seguidores en redes sociales, donde se había convertido en una gran influenciadora de estilo de vida y maternidad. A finales de 2024, la familia dio un gran anuncio a los internautas, señalando que estaban esperando a su segundo bebé, Theodor, el cual nació en marzo de 2025, convirtiendo al pequeño Trigg en el hijo mayor.¿Qué fue lo que ocurrió?Según informes de las autoridades locales, el niño fue encontrado inconsciente en la piscina del patio trasero de la familia en Chandler, Arizona. Sin embargo, todavía se desconocen los detalles sobre lo que ocurrió con el niño y los motivos por los que terminó dentro del cuerpo de agua, la investigación sobre los hechos sigue en curso y, por respeto a la privacidad de los afectados, no se han divulgado más detalles. También se desconoce cuánto tiempo estuvo inconsciente el niño en la piscina.En el momento en que fue hallado, Trigg todavía estaba con vida. Los servicios de emergencia le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar (RCP) en el lugar y, cuando estuvo estable, lo trasladaron al Chandler Regional Medical Center y, posteriormente, al Phoenix Children's Hospital, donde permaneció en estado crítico durante seis días.A pesar de los esfuerzos médicos y la preocupación de toda la familia, el Departamento de Policía de Chandler confirmó el fallecimiento de Trigg el 18 de mayo y expresó sus condolencias a la familia. "Nuestros pensamientos y más profundas condolencias están con la familia del niño y sus seres queridos durante este momento inimaginable", escribieron.Aunque en las noticias no se identificó nunca al niño, en las redes sociales empezaron a crecer los rumores sobre que, posiblemente, era el hijo de Emilie Kiser, debido a las ubicaciones de lo ocurrido. Además, llamaba mucho la atención a los millones de seguidores de Kiser que había desaparecido de sus perfiles, sin hacer una publicación por varios días, algo que no era común en ella.Esta es la segunda tragedia de un hijo de una influencer que se conoce en estos días. Lindsay Dewey, otra famosa creadora de contenido conmovió al mundo al anunciar que su pequeño hijo de 2 años, Reed, había fallecido. El pequeño estaba jugando, según contó su mamá en un post de Instagram, con un tazón con ventosa y lo estaba pegando a un espejo. "Lo pegó en el espejo, y estaba halando de él ‘hacia adelante y hacia atrás’ para quitarlo (suponemos) y se tiró el espejo encima".Las últimas publicaciones de Emilie KiserPrecisamente, Emilie Kiser no publica nada en sus redes sociales desde el 12 de mayo, día en el que se halló al niño en la piscina. A pesar de que no ha publicado nada al respecto, sus seguidores le dejan muchos comentarios lamentando lo ocurrido con su hijo mayor, Trigg. "Eres una buena madre. Brady es un buen padre. ¡Nada puede cambiar eso!"; "Nunca he estado más desconsolado por alguien que nunca he conocido"; "Espero que tengamos noticias tuyas pronto. Te queremos"; "Estoy increíblemente apenado por tu pérdida. Tú y Brady son unos padres maravillosos", se lee en las diferentes reacciones.Por su parte, las publicaciones fijadas en el perfil de la creadora de contenido son las del anuncio de su segundo hijo y el nacimiento del mismo. "El amor que siento por mis chicos es infinito", escribió Kiser en una de las galerías que hizo al respecto, emocionada por la familia que construyó junto a su esposo y agregó que "no podemos esperar para añadir otro ángel a nuestra familia. Seas lo que seas, ya te queremos mucho".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
El 17 de mayo Andrés Calamaro causó revuelo en medio de su presentación en Cali, donde expresó su apoyo a la tauromaquia. El cantautor argentino abandonó el escenario por algunos minutos, mientras fue abucheado y silbado por varios de los asistentes al evento. Luego de lo ocurrido, el famoso ha insistido con el tema con fuertes publicaciones en su cuenta de Instagram, donde ratifica su posición sobre la corrida de todos.Andrés Calamaro continúa en pelea con seguidores colombianosTras todo lo que ha ocurrido, Calamaro sigue dando sus argumentos en su perfil de Instagram. "Si el argumento energúmeno para discutir la existencia de la tauromaquia es la piedad hereje por los animales entonces no sigan comiendo carne y llámense veganos. Claramente la gastronomía saca de circulación a millones de animales por minuto y está en duda si se trata de de hedonismos, alimentación, arte o industria", escribió el artista en una nueva publicación.El argentino se defendió con todo de los animalistas que lo han estado criticando, llamándolos "nazis", "resentidos", "hijos de put*", y destacó que los insultos que ha recibido por parte de ellos han sido desde "borracho" -y aclaró que es abstemio- y que incluso lo han lastimado mencionando a su mamá fallecida. "Bravo por los argumentos de los cobardes nazi animalistas que pululan en internet porque a la calle no salen".Andrés Calamaro destacó que quienes lo critican se muestran como personas "impolutas" ante la sociedad, solo por estar contra las corridas de toro, pero que, bajo su observación, "mienten y presumen de virtudes inversas, comen animales alegremente despedazados mientras el resto del mundo come las sobras de la clase media y vive hacinada en los estratos sociales carentes de mínimos. Ir por la vida sosteniendo que uno de mejor persona, más empático o virtuoso , solo a un completo idiota se le ocurre".Calamaro, de 63 años, señaló que ha visto varias corridas de toros en Colombia, siendo amablemente recibido por otros fanáticos de la tauromaquia en el país. "La gente del toro (siendo yo un extranjero) me demostró amistad, gratitud y respeto ... Colombia es taurina como es musical, es tradicional, cultura, trabajo y libertad. Eso no va a cambiar", aseguró el argentino. Esto lo expresó en publicaciones que hizo posterior a su paso por Cali, Colombia, con su gira de conciertos 'Agenda 1999 Tour'. ¿Qué pasó con el concierto de Andrés Calamaro?En contexto, en medio de su presentación en Cali el 17 de mayo, Andrés Calamaro sacó una chaqueta roja y expresó: "Quiero dedicar esta canción a todos los toreros, ganaderos, banderilleros y aficionados que se quedan sin trabajo, porque votaron para eso: dejarlos en la calle. Lo siento. Están cancelados y bloqueados. Hasta nunca". Después de esto abandonó el escenario por algunos minutos, dejando confundidos y molestos a los asistentes.Aunque en redes sociales y en medios de comunicación se informó que Calamaro había "abandonado" el show; el argentino quiso aclarar que cumplió a cabalidad con lo que tenía programado para el espectáculo. "No hay mucho más que decir. Anoche dimos el recital completo, dejé dos minutos el escenario en un pasaje instrumental y ejecutamos las 22 canciones del repertorio completo", aseguró el cantante en una nueva publicación al respecto.No es la primera vez que ocurren este tipo de situaciones en un concierto de Calamaro. Ya en 2024, en Bogotá, en medio de su presentación en el Festival Cordillera el cantante también se ausentó del escenario varios minutos antes de que el show terminara y argumentó que se sentía mal debido a la altura de la ciudad. Ahora hay expectativa por las fechas que todavía le quedan al argentino en el país con su tour, las cuales son en Medellín (23 de mayo), Manizales (25 y 26 de mayo), Bogotá (29 de mayo) y Barranquilla (31 de mayo).MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
Green Day, la banda norteamericana de punk rock, finalmente ha confirmado la fecha y lugar de su concierto en Colombia, luego de un emocionante anuncio previo que hizo en sus redes sociales. La agrupación conformada por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool no solo se reencontrará con su público colombiano, sino que también serán los artistas que inauguren uno de los nuevos escenarios en la ciudad de Bogotá.¿Cuándo y dónde será el concierto de Green Day en Colombia?La banda ícono del punk rock se presentará el 24 de agosto de este año en el escenario del Vive Claro, nuevo escenario construido en la capital del país. Con este show se marcará la apertura oficial del 'venue' que promete ser escenario de próximos grandes eventos de música en vivo en la ciudad, como también los es el concierto de Linkin Park meses más tarde.¿Dónde queda ubicado el Vive Claro?El nuevo escenario de conciertos de Bogotá, llamado Vive Claro quedará ubicado en la Avenida La Esmeralda #42 – 41, en las cercanías del centro comercial Gran Estación.Lo que se sabe sobre este nuevo escenario para eventos en vivo en Bogotá es que tendrá una capacidad modular para 30 mil personas en platea y más de 15 mil en graderías. Según reveló Páramo Presente, organizadores del evento, será un escenario de gran formato que se iguala a los escenarios de Coachella y Rock in Rio, y promete gran calidad de sonido y pantallas LED de alta definición. Se espera que el lugar esté listo muy pronto.Precios de las boletas para Green Day en ColombiaLas boletas para Green Day en el Vive Claro se venderán a través de la plataforma de Ticketmaster y contará con preventa para usuarios del Banco Falabella desde las 10:00 a. m. del miércoles 21 de mayo. Mientras que la venta para el público en general iniciará desde las 10:00 a. m. del viernes 23 de mayo.102 & 104 - 108 (+18 años): $841.000101 & 103 (menores +7): $841.000VIP (+18 años): $649.000109 - 116 (+18 años): $600.000125 - 132 (+18 años): $480.000118 & 120 - 124 (+18 años): $300.000117 & 119 (menores +7): $300.000Preferencial (+18 años): $263.000La historia de Green Day con ColombiaEsta será la tercera ocasión que Green Day se presente en Colombia. La banda se presentará en esta ocasión con el The Saviors Tour, gira de concierto con la que la agrupación estadounidense celebrará los 30 años de 'Dookie', el disco que los catapultó a la fama y los 20 de 'American Idiot', álbumes que revolucionaron la escena musical y marcaron generaciones enteras.La relación de Green Day con Colombia comenzó en 2010 durante el Festival Nem-Catacoa en Cajicá. A pesar de ser la primera vez que la banda se presentaba en el país, la conexión fue inmediata. Su segundo concierto y el último en nuestro país fue en 2017, como parte de su 'Revolution Radio Tour', espectáculo con el que consolidó aún más su vínculo con los fanáticos colombianos.Nuevamente himnos como 'Basket Case', 'When I Come Around', 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends' y 'Holiday' de la banda punk rock resonarán entre miles de voces de fanáticos colombianos que llevan ocho años poder reencontrarse con la banda o verlos en vivo por primera vez en el país. Además en el show en el Vive Claro también se contará con la participación de la banda invitada Bad Nerves, quienes han ganado reconocimiento internacional por su sonido garage punk.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOLCORREO: mpgonzal@caracoltv.com.co
El cantautor argentino Andrés Calamaro, exmiembro de las agrupaciones Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, y conocido por temas como "Flaca", "Te quiero igual" y "La parte de adelante", se retiró prematuramente de una presentación en Cali, Valle del Cauca. El cantante se encontraba en la ciudad para un concierto en el marco de su gira Agenda 1999 Tour.Calamaro, que también había sido invitado al Festival Cordillera del año pasado en Bogotá, también abandonó el escenario antes de tiempo. En ese momento la razón la justificó en que se sentía mal debido a la altura de la ciudad. Sin embargo, para su concierto de este 17 de mayo en Cali, el argentino fue abucheado y silbado por varios de los asistentes antes de abandonar el escenario. “Quiero dedicar esta canción a todos los toreros, ganaderos, banderilleros y aficionados que se quedan sin trabajo, porque votaron para eso: dejarlos en la calle”, había dicho el músico momentos antes.Su presentación en Cali era su segunda fecha en Colombia en el marco de su gira, después de su concierto en Bogotá el 15 de mayo. Calamaro, reconocido por defender la tauromaquia, sacó una chaqueta roja y expresó su descontento por la prohibición de las corridas de toros en el país. Miles de personas que lo observaban abuchearon al artista, que después de un momento dijo “lo siento. Están cancelados y bloqueados. Hasta nunca”, para después salir del escenario.En otro concierto del cantante argentino en el país, que realizó en 2022 en la Plaza de Toros La Macarena en Medellín, una situación similar se presentó. “Ojalá La Macarena vuelva a estar llena de toros y todas las plazas de Colombia también”, expresó el cantante, que también recibió críticas de los asistentes de su presentación."No sé si los aficionados son mayoría en Colombia, pero tampoco la literatura es mayoritaria y de momento no se queman libros y la biblioteca sigue abierta. Los cines claudicaron frente a las plataformas y la internet y no es algo que haya que celebrar. Curiosamente los aficionados somos decentes y educados padres de familia que jamás maltratamos animales, pero los animalistas no saben hacer otra cosa que insultar y desear sangrientas consecuencias para quienes elegimos libremente qué hacer con nuestro tiempo. Si, el único razonamiento que tienen es insultar. No hay mucho más que decir", dijo el cantante en una publicación en Instagram sobre sus gustos por la tauromaquia.El cantante se defendió sobre la realización del concierto y aseguró que dieron el show completo. "Dejé dos minutos en el escenario en un pasaje instrumental y ejecutamos las 22 canciones del repertorio completo. Cali jamás votó ni fue a referendo para cerrar la plaza, esto ocurre con la complicidad de la ignorancia adolescente de una minoría y luego son movidas políticas para tejer alianzas y sumar una mayoría".Por último, el cantante aseguró que "Colombia es taurina como es musical, es tradicional, cultura, trabajo y libertad. Eso no va a cambiar. Nótese la educación exquisita de la argumentos y luego la violencia infantil infame que largan los cobardes animalistas bajo su mentiroso manto de piedad que esconde un egoísmo imperdonable y un claro desdén por los derechos de los humildes". Andrés Calamaro aún tiene varias citas pendientes en el país en el marco de su gira, que incluye conciertos en Medellín, Manizales, Bogotá y Barranquilla.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
