A más de 14.000 kilómetros de Bogotá, un grupo de jóvenes ingenieros colombianos vive una experiencia que les ha cambiado la vida. En Xi’an, una ciudad milenaria en el corazón de China, se preparan para operar el metro que transformará la movilidad de la capital colombiana en 2028, pero antes de ponerlo en marcha, deben enfrentar un choque cultural profundo, desde los baños sin inodoro hasta las clases en mandarín. Esto contaron en Los Informantes.Jessica Berdugo, una ingeniera boyacense de 27 años lleva más de ocho meses en China. Su historia demuestra los retos y aprendizajes que enfrentan los colombianos que hacen parte del programa de capacitación impulsado por China Harbour, empresa que financia sus estudios y que tiene el 85% de participación en el metro de Bogotá.“Un choque cultural que yo tuve, no sé si en otros países saben o si en Colombia saben cómo son los baños en China. Uy, lo primero que me pasó aquí fue el baño, porque no sé, uno está acostumbrado a su baño occidental y no es muy común”, cuenta Jessica.Baños sin inodoro y comida picante: los primeros retosEn China, los baños tradicionales no tienen inodoro. En su lugar, hay letrinas que, según la cultura local, son más higiénicas y saludables. Para Jessica, esta fue una de las primeras sorpresas al llegar.“Afortunadamente en el dormitorio nos acomodaron para que nosotras las niñas tengamos nuestro baño occidental, pero igual es muy raro encontrar en un centro comercial o en un lugar común un baño occidental”, explicó.La comida también ha sido todo un desafío. En los supermercados no hay ingredientes colombianos, y aunque intentan cocinar platos similares a los de casa, el picante es difícil de evitar en los restaurantes.“La comida aquí es picante”, dijo Jessica, quien comparte habitación con otra colombiana en una residencia universitaria a las afueras de Xi’an.De estar desempleada a estudiar en ChinaAntes de viajar, Jessica estaba desempleada y trabajaba en oficios diferentes a su carrera. Su madre encontró la oferta para que ingenieros colombianos estudiaran en China y a su regreso trabajaran en el metro de Bogotá. Hoy, su rutina comienza a las 7:30 a.m. con clases en mandarín, idioma que estudia con mientras se apoya en traductores para entender.La ciudad de Xi’an, que opera 11 líneas de metro, tiene un sistema ferroviario similar al que se implementará en Bogotá. La empresa local es socia del 15% del proyecto colombiano, y sus instalaciones sirven para capacitar a los futuros operadores del metro de la capital.Después de dos días de viaje, Los Informantes llegaron a Xi’an para conocer a Jessica y al sistema de transporte que en los próximos años tendrá Bogotá. Allí también conocieron a Paolo Martínez, otro colombiano que se ha destacado en el programa.Paolo fue parte de la primera generación de colombianos que viajó a China para capacitarse. Su dominio del mandarín en apenas dos años lo llevó a trabajar tiempo completo en el metro de Xi’an, junto a ingenieros chinos.“El baño completamente es un choque cultural, la comida picante”, recordó Paolo, quien ahora participa en la operación y mantenimiento del sistema ferroviario de esa ciudad.En su trabajo debe monitorear las pantallas que permiten detectar fallas en puertas, vagones y otros componentes del metro. La operación es continua, las 24 horas del día, y requiere precisión, disciplina y conocimiento técnico.El metro de Bogotá revolucionará la ciudadLa primera línea del metro de Bogotá contará con 16 estaciones, que tendrán aproximadamente el tamaño de un aeropuerto de una ciudad intermedia en Colombia. Se espera que movilice a más de un millón de personas al día, transformando la dinámica de la capital.Para lograrlo esto se necesitarán profesionales capacitados en sistemas ferroviarios, como Paolo y Jessica. Por tanto, el conocimiento adquirido en China será clave para garantizar una operación óptima y segura.“La idea principal de nuestro proyecto Jóvenes Talento aquí en China, fueron 50 jóvenes seleccionados para venir a estudiar aquí a China con el objetivo de comunicar todo ese conocimiento en nuestro país y que ellos se sientan también capacitados para poder ejercer todo el sistema ferroviario y operacional del metro perfectamente”, afirmó Paolo.El metro de Bogotá contará con 30 trenes, cada uno compuesto por seis vagones con capacidad para 1800 pasajeros. Para mover esa misma cantidad de personas hoy se necesitarían siete biarticulados o 12 articulados de TransMilenio.Un proyecto que partirá la historia de Bogotá en dosDespués de casi 80 años de discusiones políticas, el metro de Bogotá será una realidad en 2028. Su construcción y operación marcarán un antes y un después en la historia de la ciudad, y los ingenieros colombianos que hoy estudian en China serán fundamentales para su operación.
Fredy Guarín ha compartido de cerca su proceso de rehabilitación tras la fuerte adicción que tuvo al alcohol. Desde entonces, a través de sus redes sociales, envía mensajes sobre la importancia de buscar ayuda y de cómo ha logrado salir adelante, generando esperanza e inspiración en otros. Durante este camino, ha reconocido que el trago le costó su familia, le arrebató el fútbol y lo llevó a perderse a sí mismo.Recientemente, Fredy Guarín publicó un video en su cuenta de Instagram en el que escribió: “Lo que un día me quitó oportunidades, hoy me da la fuerza para transformar vidas”.En el clip aseguró: “Un día el alcohol me quitó todos los sueños, por lo cuales luché tanto en toda mi vida. Un día todos mis sueños se fueron. Se fue mi hogar”.“Tantos años de lucha porque le di fuerza y prioridad a esa adicción. No es lindo lo que viví, pero con fuerza lo llevo y lo trabajo todos los días. Ya sé que no está de la misma manera, pero sé que por medio del fútbol tuve que aprender y también a perder”, expresó mientras sostenía un balón en sus manos. Sus palabras se dieron durante un evento en Tunja, en el marco del Día Mundial para la Prevención del Suicidio.En noviembre de 2024, el exmediocampista de la Selección Colombia, quien brilló en clubes de élite como el Inter de Milán, el Porto y el Shanghái Shenhua, habló con Los Informantes y se sinceró sobre los excesos que lo llevaron a estar cerca de perder la vida.“Fueron días pesados, me la pasé borracho 10 días por completo, me quedaba dormido del cansancio y me levantaba con una cerveza al lado”, relató.En entrevista con Nena Arrázola, el exfutbolista compartió de cerca las batallas que ha librado y sus ganas de cerrar un duro episodio de su vida, marcado por un enemigo silencioso que estuvo a punto de hacerlo perderlo todo.De la gloria a tocar fondoFredy Guarín nació en Puerto Boyacá, donde vivía con sus padres y sus dos hermanos, pero creció en Ibagué bajo el cuidado de una tía. Desde muy joven comenzó a forjar tanto su familia como su carrera deportiva. Antes de cumplir 15 años ya demostraba que podía convertirse en uno de los mejores futbolistas de Colombia y del mundo.Debutó a los 16 años con Atlético Huila y rápidamente escaló hasta llegar a la Selección Sub-17. Su talento lo consagró como un campeón en la cancha, donde compartió grandes momentos con figuras como Falcao García y James Rodríguez.Sin embargo, ese reconocimiento también trajo consigo dinero y la otra cara de la fama: noches interminables de fiesta, excesos y licor.“Empecé a ganar mi nombre en Italia. Ya empezó un poco el tema fuera del campo y empezó a hacer silencio el estadio. Yo lo manejaba muy bien, me emborrachaba dos días antes del partido y yo llegaba y funcionaba, ganábamos, hacía uno o dos goles”, reveló Fredy Guarín, quien creía que podía manejar sin problema esa adicción.El precio del alcoholA medida que su vida deportiva avanzaba, su entorno personal se deterioraba. Las ausencias en casa, las discusiones familiares y el consumo desmedido de alcohol terminaron por quebrar sus relaciones más cercanas. “Perdí el objetivo de un hogar, el objetivo del fútbol, ya sentía que no había límites”.Su paso por el Shanghái Shenhua, en China, lo sumió por completo en la adicción. “Allí sí supe lo que era el alcohol de verdad, desde el primer día que llegué me degeneré alcohólicamente. Me levantaba para ir a entrenar y después del entreno, alcohol. Descansaba un poco, entreno y alcohol y así era todos los días”, aseguró.Fredy Guarín casi pierde la vida’¿Cuántas cervezas te podías tomar?’ 50, 60, 70 en una noche”, confesó el exfutbolista, quien recordó con tristeza que, a pesar de estar en la cima dentro del campo de juego, en ese momento estaba “abandonado por completo” debido al consumo excesivo de alcohol.“Borracho me iba a buscar peligro, buscar adrenalina, a ver armas, movimiento, yo no media riesgo de nada”, relató sobre lo que vivió durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19 en Brasil, donde ocurrió uno de los episodios más oscuros de su vida.En medio de un estado de inconsciencia, Fredy Guarín intentó lanzarse desde un piso 17. Una malla de seguridad evitó la tragedia. “Había una malla, salté y me devolvió, yo obviamente inconsciente de lo que estaba haciendo, yo no sé qué pasó”, contó.Tras regresar a Colombia, el país conoció a un Fredy Guarín distinto: esposado, desorientado y en evidente estado de embriaguez, en un video que rápidamente se volvió viral. Aquella imagen, aseguró, se convirtió en su punto de quiebre.Más de un año en rehabilitaciónFredy Guarín completa más de un año y tres meses en proceso de rehabilitación. A lo largo de este camino ha compartido sus avances y, en uno de sus videos, mostró el lugar al que, según confesó, “llegó derrotado”.Gracias al apoyo incondicional de su amiga y psicóloga Lily Rodríguez, quien lo acompañó en este proceso, ha podido avanzar en su sanación. Con el mantra “vivir un día a la vez”, Guarín reconoce que cada jornada sobrio representa un triunfo personal.Ahora está seguro de que su testimonio “es un propósito que Dios está poniendo en nosotros, que sé que va a llegar a muchos rincones del mundo, va a tocar muchos corazones y de seguro va a salvar vidas”.
En Colombia, vivir más años ya no es una excepción, sino una tendencia. La esperanza de vida ha aumentado significativamente en las últimas décadas, y con ello, ha surgido una nueva realidad: los adultos mayores enfrentan enfermedades que antes eran poco frecuentes o pasaban desapercibidas. Este fenómeno no solo está cambiando la forma en que se atiende la salud en el país, sino que también plantea retos económicos, sociales y familiares que aún no se han dimensionado del todo. Diego Guauque, periodista de Séptimo Día, investigó y esto encontró.En clínicas, hospitales y centros de atención geriátrica, los profesionales de la salud están viendo cómo ciertos diagnósticos se repiten cada vez más entre los mayores de 65 años. Para entender esta transformación, Diego Guauque conversó con expertas en geriatría, salud pública y economía, quienes explican cuáles son los tres grupos de enfermedades que más están creciendo en la tercera edad y qué implicaciones tienen para el futuro de Colombia.Primer grupo: enfermedades cardiovascularesEn el norte de Bogotá, la jefe de geriatría de la Fundación Cardioinfantil respondió cuando se le preguntó por los padecimientos más comunes en adultos mayores:“Doctora, ¿cuáles son las enfermedades que más están atendiendo en la tercera edad? Entonces, el primer grupo serían las enfermedades cardiovasculares, tanto corazón como vasos sanguíneos, ahí está hipertensión, enfermedad coronarias o infartos, enfermedades cerebrovasculares”Este grupo incluye patologías como la hipertensión arterial, los infartos y los accidentes cerebrovasculares. Todas ellas tienen una alta incidencia en adultos mayores y requieren seguimiento médico constante, medicamentos y, en muchos casos, intervenciones quirúrgicas.El envejecimiento del cuerpo humano implica un desgaste progresivo del sistema circulatorio. Las arterias pierden elasticidad, el corazón se fatiga más fácilmente y el riesgo de obstrucciones aumenta. Por eso, este grupo de enfermedades encabeza la lista de atención médica en geriatría.Segundo grupo: demencias y enfermedades neurodegenerativasEl segundo grupo de enfermedades está relacionado con el deterioro cognitivo y neurológico. Las demencias, el alzhéimer, el parkinson y la esclerosis múltiple son cada vez más comunes en la tercera edad.“¿En cuánto ha subido el número de las enfermedades relacionadas con la mente o las demencias en la tercera edad? La incidencia y la prevalencia ha aumentado, o sea, si hablamos hace unos 50 años o lo que tenemos ahorita se ha duplicado y se espera que para el 2050 el diagnóstico sea tres veces mayor a lo que tenemos”, dijo la experta.Este aumento no solo se debe a que hay más adultos mayores, sino también a que hoy se diagnostican más fácilmente estas enfermedades. En décadas anteriores, muchas personas no alcanzaban la edad en la que estas patologías se manifestaban, o simplemente no se les daba seguimiento médico, según lo explicó la doctora.“Eso hace parte mucho del envejecimiento, o sea, probablemente en épocas anteriores uno, no estábamos tan familiarizados con estas enfermedades y dos, pues no las buscábamos o los pacientes no alcanzaban a llegar a la edad en la cual ya fueran evidentes”, añadió.La neurodegeneración implica una pérdida progresiva de funciones cognitivas, motoras y emocionales. Esto representa un reto no solo para el sistema de salud, sino también para las familias, que deben asumir cuidados prolongados y costosos.Tercer grupo: cánceres en la tercera edadEl tercer grupo de enfermedades más frecuentes en adultos mayores es el cáncer. Con el envejecimiento de la población, los diagnósticos oncológicos también han aumentado.“Con el aumento de la prevalencia de la población anciana, estamos viendo cada vez más cánceres en pacientes mayores”, afirmó.“¿Cuáles son los tipos de cáncer más usuales en la tercera edad, doctora? El principal en ellos es el cáncer gástrico, el cáncer de colon, el cáncer de próstata, el cáncer de mama”, dijo.Estos tipos de cáncer tienen una alta incidencia en personas mayores de 65 años. El diagnóstico temprano, el acceso a tratamientos y el acompañamiento emocional son claves para mejorar la calidad de vida de los pacientes.Más pacientes, menos recursos: el reto para el sistema de saludLa doctora Andrea Navarro, gerontóloga del hospital San Juan de Dios de Armenia, ha visto de cerca cómo ha cambiado la atención médica en geriatría:“Hace 2 años mi atención para los pacientes del Hospital San Juan de Dios eran de 15 pacientes y ahorita yo atiendo alrededor de 30, se me dobló la cantidad de pacientes mayores de 65 años”, dijo en Séptimo Día.Este aumento en la demanda de servicios médicos para adultos mayores es una de las consecuencias más críticas del envejecimiento poblacional. Las instituciones de salud deben adaptarse con más personal especializado, infraestructura adecuada y políticas públicas que respondan a esta nueva realidad.¿Cuánto vivimos hoy en Colombia?Para entender el contexto de este fenómeno, es necesario analizar las cifras de esperanza de vida. Piedad Urdinola, directora del DANE, explicó cómo ha cambiado este indicador en las últimas décadas:“¿Cómo ha cambiado? Usted tiene tres años, 93, 2005 y 2024. ¿Qué pasaba en el 93 en la esperanza de vida? El 93 estábamos por debajo de los 70 años, 67, 57. Ya para el 2005, 72, casi 73 años. Y ahorita en el 2024 ya vamos en 76,4”, dijo.La esperanza de vida en Colombia en 2024 es de 76.4 años en promedio. Pero esta cifra varía según el género:“La esperanza de vida al nacer para las mujeres es de 79 años, mientras que la de los hombres es de 73,9. ¿Por qué tanta diferencia? Porque los hombres colombianos se mueren mucho entre los 15 y los 40 años”, añadió.“La principal razón son las causas relacionadas al conflicto colombiano, temas de violencia, homicidios y las mujeres tendemos a ser mucho más precavidas con nuestra salud que los hombres. Los hombres tienden a tener otro tipo de comportamientos, incluso en nuestra salud mental nos protegemos más”, finalizó.Más años, menos nacimientos: el cambio demográficoAunque vivir más tiempo es un logro social y médico, también implica desafíos. Una longevidad extendida significa más enfermedades crónicas, más necesidad de tratamientos médicos y más presión sobre el sistema de salud.Además, la caída en la natalidad agrava el panorama. En 2015, Colombia registraba 660.999 nacimientos. En 2024, apenas 445.011. Esto significa que en 20 años habrá menos personas en edad productiva para sostener a una población envejecida.Según el DANE, departamentos como Valle del Cauca bajaron de 51.780 nacimientos en 2015 a 33.055 en 2024. Norte de Santander pasó de 20.500 a 15.764. Y el Quindío, una de las regiones más envejecidas, descendió de 6.000 a 3.728.Esta caída se refleja en salas de parto vacías y unidades neonatales con menos actividad. La población del país está cambiando, y con ello, las prioridades en salud, educación y economía.Pensiones en riesgo: ¿quién sostendrá a los adultos mayores?Uno de los temas más preocupantes es la sostenibilidad del sistema pensional. María Camila González, periodista económica, lo explicó con una metáfora:“Hoy la bolsa está grande porque hay muchos jóvenes trabajando y cotizando. Pero en 2050, con menos personas en edad productiva, será mucho más pequeña. Eso significa menos dinero para repartir”.Los escenarios posibles incluyen pensiones más bajas o el aumento en la edad de jubilación, como ya ocurrió en países europeos como Francia, donde los ciudadanos salieron a protestar a las calles. González advirtió:“Toca ahorrar por otro lado, porque de otra manera probablemente la pensión le quede bajita y creo que hay que hacerse a la idea de que la pensión no será del mismo valor del salario con el que se trabajó”.
El 28 de junio de 1974, una avalancha en la vía al Llano sepultó a 500 personas. Esta es considerada la peor tragedia vial de la historia en Colombia. Y es que esta carretera “tiene, ha tenido y tendrá problemas de estabilidad”, señaló el director general del Servicio Geológico Colombiano (SGC), Julio Fierro Morales, a Los Informantes en una entrevista en junio de 2024.Pasados más de 50 años, la tragedia de Quebrada Blanca quedó casi también sepultada en la memoria de los colombianos. “Un desastre que genera la muerte de 500 personas tendría que ser un recordatorio casi que diario de lo que puede pasar cuando no planificamos bien, cuando no se toman buenas decisiones en términos del diseño, la construcción y la gestión de una vía”, enfatizó el geólogo Fierro, quien es además oriundo de Villavicencio, por lo que ha recorrido esa carretera toda la vida.El hoy director del SGC tenía 4 años cuando sucedió esta catástrofe en la vía al Llano y recuerda, entre otras, que la primera plana de los periódicos de la época mostraba la foto del puente destrozado.¿En qué parte de la vía al Llano ocurrió?El desastre ocurrió en la vía Bogotá - Villavicencio, a la altura del pequeño municipio de Guayabetal en la siempre complicada vía al Llano. La magnitud de la tragedia es impensable y así lo explicó el experto: “Da más o menos 10 canchas de El Campín, ese es más o menos el área de lo que se deslizó y, ya cuando se estima un espesor, eso da entre 500.000 y 1 millón de metros cúbicos, lo que necesitaría cerca de 750 viajes de volqueta grande para movilizar todo este material que, además, se movilizó en unos segundos, fue muy muy rápido. La velocidad del evento fue muy grande”. Por ello, centenares de personas quedaron sepultadas.Pasadas las 4:00 p.m. de ese 28 de junio de 1974 un alud sepultó a medio millar de personas y allí aún yacen esqueletos de humanos y animales, así como cascarones de vehículos que terminaron enterrados por la magnitud del deslizamiento. Un día de luto nacional y un momento que hoy pocos recuerdan.Ante la imposibilidad de recuperar las víctimas, el lugar fue declarado camposanto. Hoy la vía pasa por un costado.Relatos de sobrevivientesEn entrevista con Los Informantes, María del Carmen Ladino – que ya tiene más de 80 años - recordó que el día de la tragedia en la vía al Llano había un trancón monumental en la zona debido a que un deslizamiento menor había desencajado el puente cercano y los carros estaban pasando por turnos.María iba en un bus de la Macarena y con otros pasajeros decidió bajarse para cruzar la quebrada a pie. Poco después de alejarse de la zona crítica, ocurrió el deslizamiento: "Había unos tubos inmensos, eso sirvió de sirvió de cementerio de mucha gente (...) Había muchos carros, carros con ganado, con marranos, carros llenos de gente, todo eso quedó ahí”. De hecho, el bus en el que viajaba quedó sepultado: “nos salvamos de puro milagro”, ratificó.Tanto ella como cientos de habitantes que constantemente se movilizan por la zona recuerdan que, aunque esta es la peor tragedia de la que se tiene registro, la vía al Llano constantemente presenta cierres por deslizamientos, lo que se ha convertido en un verdadero dolor de cabeza para viajeros y autoridades. “Muchos derrumbes, mucho peligro, siempre estamos en la misma historia”, subrayó María.Otro sobreviviente, Marco Antonio Ladino, quien tenía poco más de 30 años en el momento de la tragedia dice que jamás han salido de su cabeza los gritos de la gente pidiendo auxilio en medio de la avalancha: “estaba todo lleno de lodo y tierra y gente que gritaba por esa quebrada que daba miedo”.Aunque tanto Marco como los especialistas que han estudiado la zona señalan que la montaña había alertado previamente con un agrietamiento notorio que no fue atendido, no se puede concluir que la tragedia fue solo producto de la negligencia y la mala gestión, pues este es uno de los lugares más complejas del país.“Esta zona tiene sismicidad activa, Quebrada Blanca está a menos de 15 km del epicentro del sismo de Quetame en 2008, está menos o cerca de 30 km del epicentro del sismo de El Calvario, así que ya tenemos sismicidad y lluvias, es una zona muy lluviosa”, subrayó el director del Servicio Geológico Colombiano.
El ciclo de la residencia musical de Bad Bunny en Puerto Rico entra en su recta final. Tras 30 funciones consecutivas en el Coliseo José Miguel Agrelot, el espectáculo “No me quiero ir de aquí” se despedirá este domingo 14 de septiembre, dejando tras de sí un recorrido que no solo ha sido un éxito en boletería, sino también una vitrina de encuentros históricos dentro del género urbano.La última semana de funciones ha estado marcada por momentos memorables. El jueves 11 de septiembre, Benito sorprendió al público con el regreso de Maluma, quien subió al escenario después de siete años de no compartir show con el puertorriqueño. El colombiano, acompañado de Nío García, no solo disfrutó de éxitos como Me Porto Bonito o Tití Me Preguntó, sino que también fue recibido con una ovación que desató euforia en el Choli. En redes, los seguidores recordaron cómo, en sus inicios, Bad Bunny llegó a aparecer como extra en videos musicales de Maluma, lo que hizo del reencuentro un guiño a la historia de ambos.Un show que ha dado espacio para las reconciliacionesLa residencia también se ha convertido en espacio de reconciliaciones. El pasado fin de semana, Bad Bunny reunió en tarima a DJ Luian y Mambo Kingz, productores que lo firmaron en 2018 bajo el sello Hear This Music. Aunque la relación se rompió ese mismo año tras diferencias creativas durante el lanzamiento de X100PRE, el público fue testigo de un simbólico “pacto de paz” que selló un capítulo clave en la carrera del Conejo Malo.Como si fuera poco, la nostalgia también jugó su papel. El viernes, el dúo Zion & Lennox volvió a presentarse junto después de anunciar su separación en 2024. Los reguetoneros encendieron la tarima con clásicos como Pierdo la cabeza, Otra vez y La Player, himnos que hicieron vibrar al Coliseo con coros y baile de principio a fin.Con estos encuentros, Bad Bunny reafirma su papel como figura central de la música latina, capaz de tender puentes entre generaciones, limar asperezas y reavivar la llama de íconos del género. Aunque “No me quiero ir de aquí” llega a su fin, los fanáticos no tendrán que esperar demasiado: en noviembre iniciará el “Debí Tirar Más Fotos Tour”, una gira mundial que llevará al artista por América Latina, Europa y Asia hasta 2026.NOTICIAS CARACOL
La dulce espera de Paola Jara y Jessi Uribe se convirtió en el motivo perfecto para reunir a sus seres queridos y amigos más cercanos en una celebración inolvidable. El baby shower fue el reflejo de la felicidad que viven los cantantes de música popular ante la llegada de su primera hija juntos. Los artistas compartieron con colegas, amigos y familiares una noche llena de música, sorpresas y momentos emotivos.El evento se destacó por su elegante decoración en tonos suaves: verde, blanco y rosado fueron los colores protagonistas, presentes en cada rincón del lugar. Una torta de cinco pisos, flores y luces cálidas crearon el ambiente perfecto para celebrar. El dress code para los invitados fue beige, según reveló la cantante que documentó y respondió preguntas de sus seguidores sobre la celebración.Paola Jara lució un conjunto de dos piezas en tono rosado pastel, compuesto por una falda con boleros y un corsé que dejaba ver su avanzado embarazo, reafirmando su estilo y la alegría con la que vive esta etapa. Jessi Uribe, por su parte, optó por un look a juego: pantalón y camisa manga larga en el mismo tono palo de rosa.Invitados de lujo en el baby shower de Paola Jara y Jessi UribeEntre los asistentes destacaron figuras reconocidas de la música popular colombiana como Arelys Henao, Francy, Kelly Cárdenas y Alzate. La presencia de estos artistas no solo evidenció la cercanía que tienen con la pareja, sino también el respaldo y cariño que les brindan en este momento tan especial.Durante la celebración, Paola y Jessi interpretaron una de las canciones que han lanzado recientemente como dúo y se la dedicaron a su hija. El momento fue emotivo y arrancó aplausos entre los asistentes. Luego, la fiesta se transformó en una rumba para los adultos, donde hubo baile, comida y mucha alegría.La propia Paola Jara compartió detalles del baby shower en su cuenta de Instagram, donde suma casi siete millones de seguidores. “Fue una noche mágica, llena de amor y buenos deseos”, escribió la cantante en una de sus publicaciones, agradeciendo a quienes hicieron parte del evento.La publicación de las imágenes del evento rápidamente se llenó de comentarios de felicitación a la pareja y a Emilia, el nombre escogido por la pareja para la bebé que viene en camino.Una nueva etapa para Paola y JessiActualmente, Paola Jara está en el séptimo mes de gestación y ha anunciado que se retirará temporalmente de los escenarios para dedicarse por completo a la recta final del embarazo y a la llegada de su hija. Esta será su primera experiencia como madre, mientras que Jessi Uribe se convertirá en padre por quinta vez, ya que tiene cuatro hijos de una relación anterior.La pareja, que lleva tres años de casados y ha compartido escenario en múltiples ocasiones, vive este momento con ilusión y gratitud. La celebración del baby shower no solo fue una fiesta, sino también una muestra del cariño que los rodea, tanto en su círculo íntimo como en el corazón de sus fans.Reacciones en redes y mensajes de cariñoEn redes sociales, miles de seguidores de los artistas han expresado su alegría por la llegada de la bebé. “Qué hermosa familia”, “Dios los bendiga en esta nueva etapa” y “Será una niña muy amada”, son algunos de los comentarios que se leen en las publicaciones del evento.
Este sábado 13 de septiembre se abren nuevamente las puertas del Parque Metropolitano Simón Bolívar para celebrar una cuarta edición del Festival Cordillera, un evento de música en vivo en el que se celebran las raíces de los sonidos latinoamericanos y que, en esta ocasión, está recargada de salsa y el rock de nuestro pueblo.Para el primer día del festival, los cinco escenarios se abren desde las 2:30 de la tarde con diferentes presentaciones y se espera que la fiesta musical esté acabando sobre la 1:00 de la mañana del domingo.Uno de los artistas más esperados del primer día es Rubén Blades, quien llegará al escenario Cordillera a las 8:15 de la noche con la orquesta de Roberto Delgado. El salsero llega al festival para celebrar nada más y nada menos que sus 50 años de carrera. El cantante de 76 años ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana. Su álbum 'Siembra' (1978), en colaboración con Willie Colón, es el disco de salsa más vendido de la historia, con más de tres millones de copias.El Festival Cordillera también recibirá en representación de la música tropical a la orquesta La 33 y a Carlos Vives, quien ha estado celebrando los 30 años del rock de mi pueblo; Miguel Bosé, por su parte, llegará con la música romántica. Paulo Londra y La Mosca serán el cierre de la noche, mientras que también se presentarán a lo largo del día artistas como Gipsy Kings, El Kalvo y Crudo Means Raw.Artistas y horarios del sábado 13 de septiembre del Festival CordilleraEscenario Cordillera2:30 p. m. a 3:15 p. m.: Lucio Feuillet4:00 p. m. a 5:00 p. m.: Gipsy Kings6:00 p. m. a 7:15 p. m.: Miguel Bosé8:15 p. m. a 9:30 p. m.: Rubén Blades10:45 p. m. a 00:00: Carlos VivesEscenario Aconcagua3:15 p. m. a 4:00 p. m.: Velandia y La tigra5:00 p. m. a 6:00 p. m.: Silvana Estrada7:15 p. m. a 8:15 p.m.: UB40 ft. Ali Campbell9:30 p. m. a 10:0 p. m.: Orishas00:00 a 1:00 a. m.: Paulo LondraEscenario Cotopaxi2:00 p. m. a 2:30 p. m.: Medved3:15 p. m. a 4:00 p. m.: Parlantes5:00 p. m. a 6:00 p. m.: La Beriso7:15 p. m. a 8:15 p.m.: Crudo Means Raw9:30 p. m. a 10:0 p. m.: Catupeccu Machu00:00 a 1:00 a. m.: La MoscaEscenario Cocuy2:30 p. m. a 3:15 p. m.: La Farmakos4:00 p. m. a 5:00 p. m.: El Kalvo6:00 p. m. a 7:15 p. m.: Daniel me estás matando8:15 p. m. a 9:30 p. m.: Dromedarios mágicos10:30 p. m. a 11:30 p. m.: Peces rarosMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Lo que empezó en una bodega oscura de la capital se transformó en un recorrido que llevará al artista bogotano Nicolás Uribe hasta el corazón del Punk Rock Museum de Las Vegas. Allí, su obra “Green Noise Calavera” quedará expuesta de manera permanente junto a reliquias de bandas míticas como The Clash, Ramones o Sex Pistols.Para Uribe, esta es la consagración de una trayectoria marcada por la autenticidad. “He trabajado muchos años en agencias y multinacionales, siempre en espacios muy creativos, pero nunca dejé de martillar. La técnica del string art me atrapó y la fui explorando a profundidad. Hoy puedo decir que el punk ha sido el combustible de todo lo que hago”, contó en entrevista con Noticias Caracol. La oportunidad en Las VegasEl camino hasta llegar al museo no fue casual. El artista relató que él mismo gestionó su participación. “Todo viene de un sentimiento muy profundo, porque hice la gestión completamente solo. Fui al Vans Warped Tour en Long Beach, sabía que el Punk Rock Museum tendría una activación allí y me acerqué con mi portafolio. Cuando vieron que ya había trabajado piezas para Machine Gun Kelly y Travis Barker, me abrieron la puerta para estar en la colección”, recordó.“Green Noise Calavera” es una pieza que combina hilos tensados sobre un fondo verde intenso, con los que construye una calavera que, en sus palabras, refleja “la tensión permanente entre caos y orden, el pulso vital del punk”.Pero más allá de la estética, lo que Uribe busca es transportar parte de Bogotá a ese escenario global. “No solo quiero que vean mi obra, sino también a mis amigos y al equipo de artistas que me rodea en Estudio 33. Bogotá y Colombia tienen un talento increíble que no siempre es valorado aquí como sí lo hacen afuera. Esto no es solo una oportunidad personal, también lo es para el arte colombiano”, aseguró.La relación de Uribe con figuras internacionales empezó con Universal Music, que le permitió acercar su técnica a Machine Gun Kelly. “Le presenté la propuesta a Camilo Gómez, una persona clave en la industria. Él vio la conexión inmediata y me ayudó a direccionar la obra hacia el artista. A Machine le encantó la pieza y hoy está expuesta de manera permanente en el 27 Club Coffee de Cleveland”, relató.Con Travis Barker sucedió algo similar: “Fueron puertas tocadas en frío, pero el arte habla por sí mismo. Al final, esa validación de artistas que admiro desde los 13 años, cuando comencé a escuchar punk, ha sido una confirmación de que este camino era el correcto”.El sueño cumplidoExponer en Las Vegas, admite, es un punto de inflexión. “Es lo más importante que he hecho hasta ahora. Estar en un museo, en Estados Unidos, con artistas que han marcado mi vida desde niño, es un sueño cumplido. Y lo mejor es que mi pieza estará guiada por expertos que contarán su historia dentro de una gran colección de la historia del punk”, explicó.Uribe también destaca el papel de las alianzas: “Con Jack Daniel’s compartimos la autenticidad y la independencia, valores que son la esencia del punk. Gracias a ellos, este sueño también tiene un eco más grande y global”.Aunque su obra estará en Las Vegas de manera permanente, el artista ya piensa en lo que sigue. “En Colombia estaré en la feria 75 de Pequeño Formato en Barranquilla, además de exposiciones privadas y proyectos que nacen en Estudio 33. Siempre abrimos las puertas para que la gente venga, no solo a ver piezas terminadas, sino a conocer los procesos detrás de ellas”.Uribe cierra con un mensaje que lo define: “Este no es solo mi camino, es el de muchos artistas colombianos que creen en la autenticidad. Cada vez hay más coleccionistas que apuestan por nuestro talento. Y eso, para mí, es tan importante como colgar una obra en Las Vegas”.LAURA CAMILA RAMOS CONDE NOTICIAS
La película “El Conjuro 4: Últimos Ritos”, que se estrenó el pasado 4 de septiembre, es una cinta del género del terror que se ubica entre los términos más buscados de las últimas semanas. De acuerdo con datos de Google Trends, las búsquedas de "El Conjuro 4" aumentaron casi ocho veces entre el 8 de agosto y el 8 de septiembre, lo que significó un crecimiento del 780%.Además, las consultas sobre los protagonistas de la película, la actriz Vera Farmiga y el actor Patrick Wilson también crecieron 310 y 330%, respectivamente, en los primeros días del estreno. “El Conjuro 4: Últimos Ritos” es el gran final de una de las sagas de terror más exitosas de toda la historia. La primera película de la saga, dirigida por el cineasta James Wan y estrenada en 2013, recogió los elementos de un cine de terror, enmarcado en lo paranormal y lo demoníaco, y que ya había dominado las taquillas en las décadas de 1970 y 1980.Esa primera película también le dio el inicio a otras sagas como la de "Anabelle" y "La Monja", conectadas, al estilo de Marvel, en un mismo universo cinematográfico con las de "El Conjuro". Hablamos con Vincent Gil, programador y curador del Festival Fantasmagoría de Medellín, quien nos explicó el fenómeno de esta saga y de los subgéneros paranormal y de posesiones.Lea: "Adiós al amigo", el western colombiano que se filmó en el departamento de SantanderEl inicio de la saga de "El Conjuro"“Ya con 'El Conjuro' en 2013, James Wan, con los éxitos que había tenido con 'Saw' y con 'Insidious', también como ahí a la par entró con fuerza y de alguna manera él trajo de nuevo ese cine clásico de terror, con lo gótico, con los fantasmas. Con una manera de hacer jumpscares, que también es algo que se critica mucho en el cine de terror comercial, pero él de alguna manera lo sabe hacer muy bien. Porque sabe crear suspenso, antelación, expectativa para los sustos, que sí, puede funcionar seguir generando como el golpe de efecto con música y demás, pero ese suspenso previo está muy bien realizado en general por parte de las obras de James Wan”.La saga de "El Conjuro" se adentra en lo paranormal con toques de posesiones demoníacas y temáticas religiosas, algo que caló entre las audiencias de todo el mundo, incluidas las de Colombia. Según Google, el terror es el término más buscado este año entre los géneros de cine en el país, por encima de otros que suelen ser más populares, como la acción y la comedia.“Digamos que con el cine de terror es curioso porque también está el cine comercial y también un cine independiente, un cine más ligado a lo artístico que los seguidores del terror también admiran bastante. Ya digamos que hay toda una gama y un espectro amplio dentro del terror para todos los gustos, pero a pesar de que a veces se suele criticar mucho el cine comercial, me parece que James Wan entró con fuerza desde que hizo 'Saw', en otro género muy distinto que se le denominó 'Torture Porn' a inicios de siglo”, agregó el programador especializado en el cine de este género.Gil agregó que en 2007, con el estreno de "Actividad Paranormal" ese subgénero entró de nuevo "con fuerza ese enfoque de casas, mansiones embrujadas, de fantasmas y digamos que dentro del cine de terror, dentro de lo comercial, es un subgénero que siempre ha funcionado”. Este tipo de cine sigue dando frutos, ya que "El Conjuro 4" se suma inminentemente a la lista de las películas más exitosas del año después de obtener 84 millones de dólares de taquilla en su primer fin de semana.Colombia, de acuerdo con datos de Warner Bros. Pictures, se destacó como el sexto mercado más importante del mundo en boletos vendidos, superando a territorios clave como España, Alemania, Italia y Corea. La apertura de la película en el país fue la segunda más importante del año con casi 850.000 espectadores, tan solo superada por la película familiar de Disney "Lilo & Stitch", pero por encima de otros éxitos de taquilla como "Jurassic World", "Superman", "Fórmula 1" y "Los Cuatro Fantásticos".¿De qué se trata “El Conjuro 4: Últimos Ritos”?La saga de "El Conjuro" tiene como protagonistas a los Warren, una pareja dedicada a investigar fenómenos paranormales. El clásico lema “basado en hechos reales” ha impactado a las audiencias haciendo que se adentren más en este mundo macabro y oscuro creado en el cine. “Es curioso porque digamos que muchas veces el género de terror y la ficción mezclan mucho con lo paranormal, con lo sobrenatural, que está dentro de las creencias de muchas personas", dijo Gil.En el caso del programador de cine, no cree mucho en las historias de la vida real relacionadas con estos fenómenos paranormales. "Por eso que me enfoco mucho en la ficción, pero es curioso como esos personajes de los Warren en la vida real, con esos casos que se hicieron muy famosos. Incluso es como toda una línea histórica como de personaje que se autodenominan como videntes, psíquicos, espiritistas, que desde el siglo XX como que fue un furor”.En "El Conjuro 4", Ed y Lorraine Warren investigan el caso de la familia Smurl, que tuvo lugar en la ciudad de Pittston, Pennsylvania. Las primeras señales de actividad paranormal se produjeron cuando los Smurl afirmaron oír golpes en las paredes y comenzaron a emanar olores desagradables dentro de la vivienda. También, en el caso de la vida real aseguraron que una fuerza invisible se llevaba a su perro y lo lanzaba por la sala. La madre de la familia sufrió un infarto y su hija casi fue aplastada por una lámpara, lo que los llevó a contactar a los investigadores paranormales.“Lo que se hace con 'El Conjuro' y con esta saga que ahora termina es tomar alguno de esos casos más principales que se asocian con los Warren y obviamente aplicarle mucho de ficción, muchas exageraciones, distorsionar mucho todo, pero para que funcione dentro de ese universo de ficción. Que esa es la idea, porque digamos que casi todas las películas que se basan en hechos reales tienen mucha libertad creativa a la hora de contar las historias para que funcione dentro de los conflictos narrativos y dentro de ese mundo narrativo también y argumental en general”, concluyó Gil. "El Conjuro 4: Últimos Ritos" continúa su paso por salas de cine y seguramente seguirá subiendo en los puestos de la taquilla mundial. Es hasta ahora el mejor estreno de terror del año.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
"Una pareja dispareja, donde el amor ya no es bienvenido", cantan Kapo y Camilo en su colaboración 'Esta es tu casa nena', un bolero moderno en el que los dos artistas colombianos abordan aquellos amores que ya no se sienten como antes. Los artistas, que se han caracterizado por sus letras románticas, esta vez unieron sus voces y beats para crear un nuevo tema al amor.La música latina sigue encontrando nuevas formas de conectar con el público, y ahora lo hace de la mano de dos artistas que representan tanto la frescura de la nueva generación como la madurez creativa de una figura consolidada. Kapo y Camilo han unido talentos en 'Esta es tu casa nena', un bolero moderno que promete convertirse en un himno de romanticismo y melancolía en tiempos de playlists urbanas y beats electrónicos.Kapo y Camilo se unen para revivir el boleroLa canción, lanzada bajo el sello La Industria INC y Sony Music Latin, llega como una propuesta arriesgada pero necesaria: rescatar la esencia del bolero clásico y proyectarla hacia una audiencia contemporánea. En un panorama donde predominan el reguetón y el trap, esta colaboración apuesta por el poder de la interpretación íntima y las letras cargadas de sensibilidad.El tema musical no solo se destaca por su interpretación, sino también por la calidad de su producción. Kapo, Gangsta y Jeyjenm se encargaron de los arreglos, mientras que la ingeniería de grabación estuvo en manos de Jeyjenm y Nicolás Ramírez. La mezcla fue realizada por Javier Garza, un referente en la industria, y la masterización corrió a cargo de Dale Becker, reconocido por su trabajo con artistas de primer nivel.El resultado es una obra atemporal que, sin abandonar el ADN romántico del bolero, logra sonar fresca, cercana y lista para conquistar tanto a oyentes jóvenes como a públicos que crecieron con el género.Con esta colaboración, Kapo reafirma el lugar que se ha ganado como una de las voces más prometedoras de la nueva ola musical. Con una carrera en ascenso, ya ha logrado posicionarse en listas digitales y llevar su propuesta a escenarios internacionales. Su capacidad de transitar entre géneros y mantener un estilo propio lo ha convertido en un referente del afro-pop latino, y ahora con este bolero demuestra su versatilidad y sensibilidad artística."Esta la hicimos para recordar ese amor que se sigue sintiendo presente. Amen más a esa persona para que nunca se la tengan que dedicar. ESTA ES TU CASA NENA es puro sentimiento como los que cargan los boleros. Gracias mi bestia Camilo por sumarse a esta vibra!", escribió Kapo en sus redes al lanzar la canción en plataformas.Por su parte, Camilo continúa afianzando su rol como un artista capaz de reinventar géneros clásicos. Su participación en 'Esta es tu casa nena' muestra que más allá de sus éxitos globales en el pop y lo urbano, tiene un profundo interés por explorar sonidos que forman parte del patrimonio cultural latino.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Juanes finalmente apareció en redes sociales tras conocerse que el pasado 8 de septiembre falleció doña Alicia Vásquez, su madre. El cantante paisa aprovechó el cumpleaños de su hijo menor Dante, para recordar de manera especial a su mamá, quien fue un pilar clave para la construcción de su carrera como artista musical.A través de su cuenta de Instagram, el cantante colombiano publicó dos fotos de su hijo Dante, quien hoy está cumpliendo 15 años, de cuando era más pequeño. En una de ellas está abrazando a su abuela Alicia Vásquez, lo que hizo aún más especial la publicación, a pocos días del fallecimiento de la mujer que tenía 95 años.Juanes no se había pronunciado públicamente sobre la partida de su madre, pero en el mensaje para su hijo menor dejó ver que toda la familia está extrañando a la mujer y que, en su caso personal, se ha refugiado en el amor de sus hijos y esposa para atravesar este momento."Hoy estas de cumpleaños loco, Dante!! Gracias por ser la fuerza de mis días, por tu corazón y tu alma vieja en cuerpo joven, por ser el mejor hermano para Luna y Paloma y el mejor amigo para tus amigos", escribió. La frase más conmovedora de la publicación fue: "Gracias por haber sido tan especial con tu abuela que tanto te adoraba".¿Quién era Alicia Vásquez?La mamá de Juanes ha sido un pilar de la vida artística del cantante paisa. Además de ser un apoyo para los sueños del cantante desde muy joven, Alicia Vásquez era, según ha revelado el mismo artista en diversas entrevistas, el primer filtro de su trabajo. Una de las primeras personas en escuchar su música antes de lanzarla al público.De hecho, doña Alicia Vásquez también fue musa de inspiración para el cantante en algunas de sus canciones y, más específicamente, fue ella la que le dio el título de uno de sus discos. 'La vida es un ratico', uno de los álbum más conocidos de Juanes y con letras significativas, tiene su nombre porque esa era una de las frases y enseñanzas que su mamá le dejó desde muy pequeño.El vínculo con su madre también fue plasmado en tinta: en 2021, Juanes reveló un tatuaje en su honor en el brazo derecho, acompañado de un mensaje en redes sociales donde la definió como “mujer fuerte, guerrera, sabia y tierna”. Ese mismo año, tras meses de distanciamiento por la pandemia, el músico compartió la emoción de poder volver a abrazarla en Medellín, justo antes de que ella cumpliera 91 años.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El Desafío Siglo XXI entró en una etapa crucial este 11 de septiembre de 2025. Con el inicio de un nuevo ciclo, las reglas del juego cambiaron: ahora son las mujeres quienes se encuentran en riesgo. La primera prueba de la jornada, desarrollada en el Box Azul, puso en disputa no solo la alimentación de los equipos, sino también el rumbo estratégico que tomará la competencia en las próximas semanas. La cita reunió a Alpha, Gamma y Omega en el Desafío de Sentencia y Hambre. Las mujeres están en riesgo en El Desafío Siglo XXIDesde el inicio, la prueba exigió resistencia física, coordinación y precisión. Sin embargo, varios competidores quedaron en evidencia por su bajo rendimiento, lo que generó discusiones y frustraciones dentro de los grupos de El Desafío Siglo XXI. El recorrido comenzó con un paso a través de aros elevados que obligó a los participantes a mantener el equilibrio y la velocidad. Luego, debieron enfrentar una rampa que los conducía directamente a la piscina. La secuencia continuó con un paso bajo dos cubos flotantes, seguido de una escalada en una cuadrícula de cuerdas para alcanzar el segundo nivel de la pista. Allí, cada competidor debía tomar un balón de una canasta y descender por un tobogán hacia el agua. El último tramo consistió en llevar el balón hasta la zona de lanzamiento, donde cuatro canastas flotantes esperaban por cada equipo. El objetivo era encestar los cuatro balones lo más rápido posible y regresar al punto de salida. Aunque el arranque fue parejo, pronto aparecieron las dificultades. En Omega, Valentina y Katiuska tuvieron problemas con la puntería. En Gamma, Yudisa también falló en los lanzamientos. Incluso Eleazar, uno de los hombres más experimentados, no logró responder a las expectativas de su grupo. La tensión creció a medida que los errores se acumulaban, generando molestia en sus compañeros.Omega tomó la delantera en el Box AzulPese a los tropiezos individuales, Omega logró mantener la concentración y avanzar con mayor consistencia. Sus integrantes encestaron los balones con rapidez y se aseguraron la victoria. Con este resultado, el equipo rosado obtuvo no solo la comida de la semana, sino también el poder de decisión sobre el primer chaleco femenino, una responsabilidad que puede definir alianzas o romperlas definitivamente. Alpha, por su parte, alcanzó el segundo lugar y recibió la posibilidad de escoger entre embutidos y frutos secos. Finalmente, optaron por estos últimos, lo que alivió un poco el desánimo tras la derrota. Gamma, en cambio, quedó en la última posición y se fue con las manos vacías, situación que acrecienta la presión interna y aumenta las tensiones entre sus miembros. ¿Quién se llevará el chaleco en el Desafío Siglo XXI?Más allá del resultado en el Box Azul, lo que realmente llamó la atención fue el debate sobre qué hacer con el chaleco. La dinámica de esta semana exige que sean las mujeres quienes porten el peso de la sentencia, lo que obliga a los equipos a tomar decisiones difíciles. En Gamma, las discusiones giraron en torno a la relación entre Deisy y Rata. Algunos consideran sospechoso que la alianza con Alpha se haya debilitado justo cuando ella empezó a acercarse más al competidor. Otros creen que se trata simplemente de afinidades personales; sin embargo, el tema ha generado dudas sobre la lealtad dentro de la casa naranja.Omega, con la victoria en la mano, se enfrenta ahora a la presión de cumplir con lo pactado en ciclos anteriores o abrir un nuevo frente de competencia. Katiuska, quien conoce de cerca el impacto emocional que generan los castigos, advirtió que Gamma está "destruido" anímicamente. Esto ha motivado a algunos en Omega a considerar la posibilidad de aprovechar esa debilidad para consolidar su posición. Si Omega decide enviarlo a Alpha, respetará el orden que han manejado en ciclos anteriores, donde los equipos se alternan el peso de la sentencia. No obstante, también existe la opción de dirigirlo hacia Gamma, en medio de la crisis interna que atraviesa.Los comentarios de los competidores dejan ver un ambiente cargado de incertidumbre. Algunos piensan que Valentina podría ser la primera en recibir el chaleco, argumentando que "ya le toca". Otros consideran que sería más estratégico apuntar hacia Mencho, dado que sus conflictos han sido visibles en los últimos capítulos.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Un hecho sin precedentes tendrá lugar este 13 de septiembre en la Plaza de San Pedro, en el Vaticano, cuando la música se convierta en símbolo universal de fraternidad y paz. Bajo la codirección de Pharrell Williams y el maestro Andrea Bocelli, el concierto 'Grace for the World' reunirá a artistas de talla mundial en un espectáculo espiritual y cultural que será transmitido en vivo para Latinoamérica a través de Disney+ desde las 2:00 p. m. (hora de Colombia).Entre nombres como John Legend, Jennifer Hudson, Angélique Kidjo y Jelly Roll, destaca la participación de una de las artistas más queridas por los colombianos: Karol G, quien llevará su voz y su identidad latina al corazón mismo del cristianismo. Este evento marcará el cierre del tercer Encuentro Mundial sobre la Fraternidad Humana y hará parte de las celebraciones del Año Jubilar 2025, avalado directamente por el Vaticano.Un nuevo logro para Karol GSu participación en el 'Grace for the World' no es solo un logro personal, sino un símbolo del impacto de la música latina y, en particular, de la colombiana en el mundo. La presencia de Karol G conecta a los fanáticos del país con un evento cargado de espiritualidad y simbolismo, en el que la música trasciende fronteras y credos para enviar un mensaje universal de paz y fraternidad.En un evento donde se celebran la paz y la fraternidad, Karol G representa la voz de Colombia y de Latinoamérica, mostrando cómo la música urbana puede también ser puente entre culturas y mensajes universales. Su inclusión en este cartel es prueba de que el reguetón y los sonidos latinos han alcanzado un lugar central en los escenarios más relevantes del mundo.¿Qué es el Grace for the World?El cardenal Mauro Gambetti, O.F.M., definió este concierto como una oportunidad para que la fraternidad se convierta en una elección de vida y no en un concepto abstracto: "Se propondrán palabras y acciones concretas para llevarlas a nuestras comunidades, de modo que la fraternidad no permanezca como una simple idea, sino que se convierta en una elección que transforme la realidad”.Pharrell Williams, productor ejecutivo del evento, destacó la relevancia cultural del evento: “Este es un momento cultural poco común en el que el mundo se detiene y se conecta colectivamente. Es un mensaje de unidad y gracia para toda la humanidad”. Por su parte, Andrea Bocelli subrayó la dimensión espiritual y artística de este espectáculo: “Hagamos brillar una fuerte luz sobre la humanidad con música desde el corazón mismo del cristianismo y la plaza espiritual más importante, llevando al mundo entero un único mensaje de fraternidad y paz”.Además de las presentaciones en vivo, el evento contará con un espectáculo de drones y luces aéreas a cargo de Nova Sky Stories, con imágenes inspiradas en la Capilla Sixtina que transformarán la Plaza de San Pedro en un lienzo monumental. El concierto reunirá al coro góspel Voices of Fire, al Coro de la Diócesis de Roma dirigido por Marco Frisina y a un coro internacional reunido especialmente para la ocasión. La dirección musical estará en manos de Adam Blackstone, reconocido por trabajar con artistas de talla mundial.El concierto 'Grace for the World' será abierto al público en Roma, pero para los colombianos la cita será desde casa: 13 de septiembre a las 2:00 p. m. en Disney+. La transmisión estará disponible para volver a ver en la plataforma hasta el 27 de septiembre, ofreciendo a quienes no puedan conectarse en vivo la posibilidad de revivir una experiencia histórica.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Era 1975 y Pink Floyd no sabía que estaba a punto de hacer historia con 'Wish You Were Here', un álbum que fue concebido entre la nostalgia y la crítica a la deshumanización de la industria musical, terminó convirtiéndose en una de las piedras angulares del rock progresivo y en un manifiesto sonoro que marcó a toda una generación. Hoy, 50 años más tarde, la leyenda se celebra y se reinventa.Medio siglo más tarde, la banda de rock británica vuelve a poner el disco en el centro de la conversación cultural mundial con el lanzamiento de una edición inédita que celebra sus 50 años y que promete ofrecer a los fanáticos un viaje renovado por un clásico inmortal que no solo renovó a la banda, sino que demostró que había Pink Floyd después de 'The Dark Side of the Moon'.La historia de Wish You Were HerePublicado en septiembre de 1975, 'Wish You Were Here' fue el noveno álbum de estudio de Pink Floyd y llegó tras el monumental éxito de 'The Dark Side of the Moon' (1973). Lejos de repetir fórmulas, el cuarteto conformado por David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason se sumergió en un trabajo introspectivo, melancólico y emocionalmente complejo. La obra rindió homenaje a Syd Barrett, miembro fundador de la banda cuya frágil salud mental lo había alejado del grupo años antes.Nuevamente la agrupación marcó a una generación con temas como 'Shine On You Crazy Diamond', 'Welcome to the Machine' y la propia 'Wish You Were Here'. El álbum alcanzó el número uno en Reino Unido y Estados Unidos, y hasta la fecha supera los 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su impacto cultural fue tal que, con los años, se consolidó como uno de los discos más influyentes de la historia de la música popular.El espíritu de 'Wish You Were Here' con su homenaje a la amistad perdida, su crítica a la maquinaria musical y su búsqueda de humanidad en medio de un mundo alienado resuena con la misma fuerza en 2025. Por eso se explica que, medio siglo después, siga siendo un álbum indispensable para las generaciones que lo escucharon hace 50 años y las nuevas generaciones que lo descubren por primera vez.Pink Floyd reedita Wish You Were Here en aniversario 50Ante la llegada del aniversario número 50 de esta obra musical, este 12 de septiembre la banda ha anunciado la llegada de 'Wish You Were Here 50', una reedición conmemorativa del álbum que estará disponible el próximo 12 de diciembre en múltiples formatos como 3 LP, 2 CD, Blu-ray, digital y un lujoso box set para coleccionistas.Pero eso no es todo, esta nueva edición del disco llega con seis versiones alternativas inédita y demos inéditos que le darán a los fanáticos un nuevo concepto del álbum que llegó hace medio siglo. El lanzamiento también incluye 25 pistas adicionales: nueve rarezas de estudio y 16 grabaciones en vivo capturadas por Mike Millard en el concierto de Los Ángeles en 1975. Este material en directo, restaurado y remasterizado por Steven Wilson, permite revivir la intensidad del grupo en uno de sus momentos más creativos.Algunas de esas sorpresas son:Una demo inédita de 'Welcome to the Machine', originalmente titulada 'The Machine Song', más corta que la versión definitiva.La primera demo casera de Roger Waters para esa misma canción, grabada en solitario antes de llevarla al grupo.Una mezcla instrumental inédita de 'Wish You Were Here', con la pedal steel de David Gilmour como protagonista.Una versión completa y continua de 'Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9)', mezclada en estéreo por James Guthrie, que une las dos mitades clásicas del tema.En el caso del Blu-ray, los seguidores podrán disfrutar de tres películas de conciertos de la gira del 75 y un cortometraje firmado por Storm Thorgerson, el histórico diseñador gráfico que dio identidad visual a Pink Floyd con portadas convertidas en arte icónico. Quienes adquieran el Deluxe Box Set se llevarán, sin duda, toda una joya:Todo el material en 2 CD, 3 LP en vinilo transparente exclusivo y Blu-ray.Un cuarto LP con Live at Wembley 1974.Una réplica del sencillo japonés de 7” con Have a Cigar / Welcome to the Machine.Un libro de tapa dura con fotografías inéditas.Un programa de la gira en formato cómic.Un póster del histórico concierto en Knebworth.El anuncio de 'Wish You Were Here 50' no solo enciende la nostalgia de quienes vivieron la primera escucha del álbum, sino que reafirma la vigencia de Pink Floyd como una de las bandas más influyentes del siglo XX.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Si planea asistir al Festival Cordillera o transitar por los alrededores del Parque Simón Bolívar, tenga en cuenta los cierres viales que se implementarán a partir de la medianoche de este viernes, 12 de septiembre. La Secretaría de Movilidad de Bogotá ha dispuesto un plan de manejo de tráfico para garantizar la seguridad de los asistentes y la fluidez en la zona. Los cierres se mantendrán hasta las 6:00 a.m. del lunes 15 de septiembre.Vías que estarán cerradasLos cierres son totales en la mayoría de los casos y afectarán no solo las calzadas para vehículos, sino también ciclorrutas y senderos peatonales. A continuación, el detalle:Av. Calle 63 entre Av. Carrera 68 y Av. Carrera 60: Cierre total de la calzada sur, la ciclorruta y el sendero peatonal en el costado sur.Glorieta Av. Calle 63 por Av. Carrera 60: Cierre del carril lento en el conectante Occidente – Sur.Av. Carrera 60 entre la Av. Calle 63 y la Av. Calle 53: Cierre total de la calzada occidental, la ciclorruta y el sendero peatonal en el costado occidental.Av. Carrera 60 entre la Transversal 59A y la Av. Calle 63: Cierre total de la calzada oriente.Av. Calle 53 entre Av. Carrera 60 y Carrera 66A: Cierre del carril norte de la calzada norte.Tenga en cuenta que todos estos cierres inician a las 12:00 a.m. del 13 de septiembre y se mantendrán hasta las 6:00 a.m. del 15 de septiembre.Desvíos autorizados para los conductoresPara mitigar el impacto de estos cierres, se han habilitado las siguientes rutas alternas. Se recomienda a los conductores planificar sus recorridos con antelación:Quienes se desplacen en sentido Norte – Sur por la Av. Carrera 60, deberán tomar la Av. Calle 63 al occidente y continuar por la Av. Carrera 68 al sur.Los usuarios que circulen en sentido Oriente – Occidente por la Av. Calle 63 y deseen tomar la Av. Carrera 60 al sur, deberán desviarse por la Av. Carrera 68 al Sur o la Av. Carrera 70 al sur.Para quienes se movilicen en sentido Norte – Sur por la Av. Carrera 68 y busquen la Av. Calle 63 al Oriente, la ruta alterna es continuar por la Av. Carrera 68 al Sur y tomar la Av. Calle 26 al Oriente.Quienes se dirijan en sentido Occidente – Oriente por la Av. Calle 63, deberán tomar la Av. Carrera 68 al norte, la Calle 67 al Oriente, la Av. Carrera 60 al norte y la Av. Calle 68 al oriente.Finalmente, los conductores que transiten en sentido Sur - Norte por la Av. Carrera 68 y necesiten ir hacia la Av. Calle 63 al Oriente, deberán tomar la Av. Calle 53 al Oriente.Rutas disponibles a la salida del Festival CordilleraUnicentro:AC 53 – KR 66AC.C. MetrópolisCafam FlorestaC.C. Iserra 100Olímpica Calle 100AK 15 – CL 101C.C. UnicentroC.C. Bulevar NizaAV. Suba – CL 106Septimazo:AC 53 – KR 66 AAC 53 – KR 37Concejo de BogotáPlanetario de BogotáC.C. San MartínUniversidad JaverianaUniversidad de la SalleAK 7 – CL 72 BisAK 7 – CL 81CL 94 – KR 14Av. 1 de Mayo:AC 53 – KR 66AC.C. Gran EstaciónC.C. Salitre PlazaTres ElegantesC.C. Multiplaza BavariaAV. 1 de mayoMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El mundo del entretenimiento internacional llora una nueva y trágica pérdida. Yu Menglong, también conocido como Alan Yu, un actor y cantante chino de 37 años fue hallado sin vida luego de caer de un quinto piso en Pekín. Las autoridades se encuentran investigando los hechos, pero de manera preliminar se ha descartado que haya sido un crimen.¿Qué se sabe sobre la muerte de Yu Menglong?La información trascendió a través de Weibo, la red social china, cuando un paparazzi detalló que el actor, conocido por la serie de Netflix, 'Eternal Love', fue hallado sin vida en un edificio de la capital china. Aunque minutos más tarde la publicación fue eliminada, fue replicada en medios internacionales, revelando los detalles de lo que aparentemente ocurrió con el famoso.En el espacio digital se detalló que Yu Menglog asistió a una reunión en la casa de un amigo, ubicada en el quinto piso del edificio en el que murió. En el lugar había unas cinco o seis personas departiendo en la noche del pasado 10 de septiembre. La versión del paparazzi indica que, sobre las 2:00 de la mañana, el actor y cantante decidió retirarse a descansar.Yu Menglog entró a una habitación y cerró con llave, dejando a sus amigos afuera. "Horas después, alrededor de las seis de la mañana, sus amigos no pudieron encontrarlo", detalló el reportero en la publicación en Weibo.El cuerpo del actor de 37 años fue encontrado por otro residente del edificio que salió a pasear a su perro y se encontró con el cadáver en la planta baja del edificio y dio aviso a las autoridades."Con un dolor insoportable, anunciamos que nuestro querido Menglong murió tras caer el 11 de septiembre. La policía ha descartado cualquier indicio de crimen. Esperamos que descanse en paz y que sus seres queridos se mantengan fuertes", publicaron los representantes de Yu en sus redes sociales, luego de que las autoridades chinas confirmaran que se trataba del famoso.La publicación causó conmoción entre los seguidores de Yu, quienes piden a las autoridades que establezcan lo que ocurrió con el famoso que también era un exitoso cantante. Aunque descartaron que haya sido un crimen, las autoridades mantienen abierta la investigación.Detalles importantes mantienen a las autoridades investigando. El portal chino ET Today, el primero en hallar al actor sin vida realmente fue uno de sus amigos, quien solo le tapó la cara con una toalla blanca y no llamó a la policía, luego otro vecino pasó, vio el cuerpo y alertó a las autoridades. Por otro lado, también llamó la atención que la ventana de la habitación desde la que habría caído el famoso tenía un mosquitero totalmente destrozado.¿Quién era Yu Menlong?Nacido el 15 de junio de 1988, Yu Menglong era un reconocido actor, cantante y director chino. Especialmente recordado por su participación en varias series, como 'Go Princess Go', donde interpretó al Príncipe, y 'Eternal Love', de Netflix, en la que actuó como Bai Zhen. También tuvo papeles en 'The Legend of White Snake' y 'The Love Lasts Two Minds', entre otras.Como cantante, lanzó su primer álbum, 'Toy', en 2015. Además, fue director de videos musicales. A lo largo de su carrera, participó en programas de concursos de canto como 'My Show! My Style!' y 'Super Boy', en el cual llegó a estar entre los 10 mejores concursantes en 2013.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El capítulo 49 del Desafío Siglo XXI dejó momentos bastante polémicos para participantes y televidentes, además de la tristeza por la salida de Gero. Sin embargo, lo más llamativo fue la revelación del Elegido del ciclo, algo que marcó a un equipo tras perder todo su dinero.Mencho dio un paso adelante cuando Andrea Serna pidió al Elegido quitarse la máscara y revelar quién era y cuál había sido su misión. La sorpresa entre los participantes fue general, a excepción de sus compañeros Zambrano y Rosa. La integrante del equipo Gamma reveló con lágrimas y la voz entrecortada que tenía una difícil tarea que cumplir.¿Qué tarea tenía Mencho?"Hacer perder mi equipo en cualquiera de las pruebas a través de mi lesión", dijo Mencho al revelar la tarea. Cabe recordar que en la última prueba en el Box Amarillo, donde los equipos se jugaban el premio y el castigo, Mencho salió de la pista con la rodilla vendada, sin posibilidad de caminar, debido a una lesión.Por ese motivo, Andrea Serna le pidió que aclarara realmente qué le habían indicado en la tarea. Entonces la integrante de Gamma expresó: "Fingir en cualquier pista una lesión y hacer perder al equipo". Muchos se mostraron sorprendidos, pero Zambrano y Rosa empezaron a hacer caras y a juzgarla por la situación.Mencho señaló que se sentía muy mal por como se habían dado las cosas. Y es que no se puede ignorar que Gamma perdió la prueba y Omega le colocó el castigo del Robo del siglo, por el cual perdieron los 130 millones que acumulaba el equipo hasta ahora. Una mala estrategia por parte del equipo naranja los llevó a dividir el dinero en grandes cantidades en las cajas, haciendo en dos robos Omega se llevara primero 105 millones y luego el resto."Siento que lo di todo y agradezco a mi equipo porque ellos siempre dan todo por mi. Les pido disculpas si creen que les fallé, pero en mi mente y corazón no les fallé porque lo di hasta lo último. Siento que no les fallé en ningún momento porque realmente tengo una lesión en mi rodilla, caí mal", dijo la Elegida. Mientras sus compañeros se preguntaban por qué no lo había hecho en otra prueba antes.Andrea Serna le preguntó a Rosa cómo se sentía con lo que estaba escuchando y ella le respondió que estaba "decepcionada". La participante señaló que Mencho también estuvo en la prueba en el Box Rojo, donde también pudo haber cumplido la tarea, "pero como sabía que le habíamos dicho que si ganábamos contacto le daríamos el detalle a ella. Pero bueno ,todo hace parte del juego".Luego vino la dura opinión de Zambrano, quien en una ocasión anterior también fue el Elegido y decidió no cumplir su tarea. "Prefiero salir del Desafío con 21 millones a salir con 10 y traicionar a mi equipo y quedar en cero, porque ahora mismo estamos 50% en Playa Baja". Además, resaltó que todos querían tener noticias de su familia, pero decidieron darle esa motivación a Mencho, ya que estaba un poco aburrida en el juego.El deportista también detalló que tenía claras sospechas sobre ella a loa largo del ciclo, pero concluyó: "Que Dios la bendiga y la proteja, pero hizo una ruptura muy grande en el equipo, pero yo sé que vamos a resurgir del suelo". Serna le preguntó por qué no decidió exponerla. "Dijimos que no íbamos a traicionar el equipo, que cada quien se ganara su dinero. Lo pudo haber hecho de otra manera".Al final del incómodo momento, la conclusión fue que Mencho se ganó 10 millones por cumplir con la tarea, mientras que su equipo quedó en ceros. "Me siento muy triste porque creo que no se me dio, este ciclo fue durísimo para mí, porque soy una persona de principios que le gusta ganar siempre. Yo me jodí la rodilla, caí mal", les dijo a sus compañeros, aunque algunos no le creyeron.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
La televisión venezolana está de luto tras conocerse la noticia del fallecimiento de Eduardo Serrano, un reconocido actor que pasó por producciones como 'La fan', 'El rostro de la venganza' y 'El cuerpo del deseo'. Fue la hija del actor la encargada de dar la noticia en sus redes sociales.Eduardo Serrano tenía 82 años y falleció este 11 de septiembre, luego de una larga batalla contra el cáncer que lo mantuvo hospitalizado durante los últimos meses. Según trascendió, el famoso falleció este jueves a las 5:30 de la mañana en un hospital de Miami, Estados Unidos, donde recibía tratamiento para la enfermedad.El mensaje de la hija de Eduardo SerranoMagaly Serrano publicó un conmovedor video en el que recopiló algunos de los momentos que vivió con su padre a lo largo de los años, pero lo que más conmovió a sus seguidores fueron las palabras que le escribió. La mujer inició por recordar algunas de las últimas conversaciones que tuvo con su padre y luego un mensaje de despedida.Este fue el mensaje:"Este no es un adiós, amor de mi vida… Este es un 'nos vemos pronto, mi estúpido amado, mi rey, mi vida, lo más bello que tiene la hija, mi amor'. Pienso en tus 82 años y no puedo sino agradecer tu vida: fuiste el mejor hijo y hermano; obediente, entregado, amoroso, respetuoso. El favorito de Tata y Toto y de tus hermanos, Oma y Miguel. Pudiste vivir de lo que amabas hacer y eso sí que es una bendición, y no solo vivir de eso: ser exitoso, innovador, respetado y ciertamente una leyenda. Y lo fuiste porque primero fuiste compañero, humilde, inteligente, profesional, respetuoso y visionario.Fuiste el mejor padre que pueda existir, para todos tus hijos, todos, y soy testigo. No existió momento en que no tuviéramos lo mejor de ti, de tus valores, tus conversaciones, tu entrega, tu complicidad, tus abrazos, tus buenas noches, tus buenos días, tu confianza, tu amor. Eres mi mejor amigo, contigo tengo mis mejores recuerdos. Eres el mejor amigo de tu nieto, tu pelotudo, con quien tienes la relación más hermosa y divertida que haya existido. Tu nieto te ama con el alma. La vida, encima, me bendijo con tenerte viviendo a mi lado de adulta 9 años más, y ahora ser cómplices en nuestra adultez.Gracias por cada Navidad que montaste a mi lado con el mismo entusiasmo y felicidad que la mía, cada cuadrito que con tanto amor pusiste en nuestro hogar, por cada comida juntos y nuestras eternas conversaciones, por tus llamadas de buenos días a llenarme de entusiasmo, por tu compañía en momentos duros sin necesidad de que te lo pidiera, por tu amor por Paco y Manolo, por tu risa inigualable, por cada cuadro de esta y todas nuestras casas, por la vida a tu lado.Te voy a extrañar… ¡Dios solo sabe cuánto! Tu amor queda como una huella imborrable en cada uno de nosotros. Te amo, mi rey, nos vemos cuando sea para siempre, en un rato. Dios te recibe en sus brazos, de eso estoy segura. ¡Mi luz, mi vida, mi todo! Con todo mi amor. Tu zancudo estúpida".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El próximo 19 de septiembre se cumplirá un año de la muerte de Fabiola Posada, más conocida como La Gorda Fabiola, humorista de Sábados Felices. La mujer tenía 61 años y estaba atravesando por complicaciones de salud cuando falleció, dejando un gran vacío en su familia y en la televisión colombiana.Nelson Polanía, esposo de Posada y humorista conocido como 'Polilla', anunció recientemente en sus redes sociales que, al pasar un año del fallecimiento de su amada esposa, realizarán una ceremonia pública para recordarla, a la que podrán asistir todas las personas interesadas.¿Cuándo y dónde será el homenaje a La Gorda Fabiola?Según la publicación de Polilla, se tratará de una ceremonia eucarística tras un año del fallecimiento de la humorista. La misa se llevará a cabo el 18 de septiembre -día en el que cumplía años la Gorda Fabiola- y se llevará a cabo en el Centro Comercial Gran Estación en el segundo piso. El evento será "en honor al cumpleaños y primer año de fallecimiento de Fabiola Emilia Posada Pinedo", se lee en la publicación.La cita es a las 10:00 de la mañana y Polilla invitó a sus seguidores y a todos aquellos que querían y admiraban a la Gorda Fabiola. "Amigos, les hago extensiva esta invitación por si quieren acompañarnos ...es un encuentro para orar y agradecer su memoria y legado", escribió el humorista. Los seguidores del humorista han reaccionado de manera positiva a la invitación de Polilla, agradeciéndole que haga un homenaje abierto al público que tanto quiso a la Gorda Fabiola a lo largo de los años que hizo parte de Sábados Felices. "Gracias por compartirnos tan bello homenaje"; "Qué Dios te siga dando fortaleza"; "Estaré ahí", se lee en algunos comentarios.¿Qué le pasó a la Gorda Fabiola?Fabiola Posada falleció el 19 de septiembre de 2024 en Bogotá, apenas al día siguiente de haber cumplido 61 años. Estuvo hospitalizada desde la noche del 18 de septiembre por complicaciones que afectaron su sistema respiratorio y cardiovascular. Aunque inicialmente se rumoreaba que su muerte podría estar relacionada con sus afecciones de siempre —diabetes, enfermedades del corazón—, sus hijos aclararon que la causa real fue una infección bacteriana.La partida de La Gorda Fabiola provocó una enorme conmoción en Colombia, no solo entre quienes crecieron con su humor en la televisión, sino entre colegas, amigos y futuros comediantes que la veían como inspiración. Colegas de Sábados Felices la describen como “el alma del show”, una persona que unía al equipo no solo con su talento, sino con su cercanía, solidaridad y alegría.La Gorda Fabiola enfrentó durante gran parte de su vida pública varios desafíos de salud. Se sabe que vivió con diabetes diagnosticada en 1997, y que tuvo episodios graves como cuatro infartos en 2014, una cirugía de corazón abierto y hemorragias digestivas que la llevaron a unidad de cuidados intensivos.Aunque se enfrentó con graves enfermedades, su vida fue también una historia de resistencia: volvió de momentos críticos, mantuvo siempre el humor como medio para conectar con su público y, a pesar de los quebrantos, su legado permanece vivo en las risas, en quienes la recuerdan y en quienes seguirán imitando su forma de difundir alegría.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Tras varios días ausente de Yo Me Llamo, Búfalo regresó una vez más al concurso de imitación y reveló algunos detalles de dónde estuvo. En este capítulo, el hombre tuvo que cumplir con la eliminación de un nuevo imitador de la competencia, pero primero tuvo una cálida bienvenida por parte de sus compañeros en el escenario.¿Dónde estaba Búfalo?En días pasados, ante la incertidumbre por el paradero de Búfalo, el hombre que se ha ganado el corazón y respeto de los fans de Yo Me Llamo, la presentadora Laura Acuña quiso hacer una aclaración para calmar la preocupación de los televidentes; sin embargo, sus declaraciones no solo aliviaron a los colombianos, sino que los llenaron de emoción. Tras realizar la labor que normalmente realizaba Búfalo, la bumanguesa decidió dar explicaciones."Muchos de ustedes se estarán preguntando dónde está Búfalo. Está en una misión muy especial, cómo les parece que está buscando a nuestro queridísimo lobo [Aurelio Cheveroni], no sé si logre encontrarlo o no, pero esperemos que sí porque yo lo extraño un montón, aquí lo extrañamos un montón y sé que ustedes también lo extrañan", aseguró la presentadora causando sorpresa entre los televidentes y entre los mismos jurados.Búfalo regresó a Yo Me LlamoAl final del capítulo 94, Melina Ramírez sorprendió al anunciar a los jurados que en esta ocasión podían llamar nuevamente a Búfalo para comunicar quién es el eliminado de la noche. Amparo Grisales tomó la iniciativa y tocó la campana para llamar al escenario al querido personaje. "Búfalo, qué gusto verte", le expresó la presentadora, mientras que César Escola le dijo que "se te extrañaba". Por su parte, 'La diva de Colombia' le preguntó al hombre cómo le había ido en su búsqueda de Aurelio Cheveroni, según lo dicho en noches anteriores por Laura Acuña. "¿Cómo te fue fue buscando al lobo, lo pudiste encontrar?", le cuestionó Grisales, pero la respuesta de Búfalo no complació ni a los jurados ni al público. "Es muy escurridizo".Cabe resaltar que, a lo largo de esta temporada de Yo Me Llamo, otros personajes del concurso de imitación que han llamado la atención a lo largo de la temporada han sido Armonio, la inteligencia artificial que evalúa y premia a los mejores participantes; Búfalo, el gran hombre que ingresó en este año al programa para controlar a los imitadores en el escenario y sacarlos del mismo cuando están en riesgo o cuando son eliminados; y Aurelio Cheveroni, durante su pequeño paso como jurado en la etapa de Yo Me Llamo Mini.Tras el final de esa etapa, en la que resultó ganador el menor que imitaba a José Feliciano, el querido lobo rojo del Club 10 tuvo una emotiva despedida por su paso por el programa. A través de redes sociales los televidentes han expresado que extrañan al querido jurado de peluche y los mismos compañeros de la mesa de jurados han manifestado la falta que les hacen las ocurrencias de Cheveroni.¿Quién fue el participante eliminado de la noche?Cerca de la recta final, cada noche es más difícil para los jurados decidir qué participantes quedan en riesgo o son eliminados. En esta noche de eliminación, los imitadores en riesgo eran Yo Me Llamo Kany García, Joan Manuel Serrat, Gloria Stefan, Pitbull, Eduin Caz y Dean Martin. En un primer momento, los jurados decidieron que Pitbull, Joan Manuel Serrat y Eduin Caz debían presentarse una vez más para determinar quién sería el eliminado.Finalmente, el eliminado de la competencia fue Yo Me Llamo Pitbull, a quien los jurados notaron un poco "bajo de nota", a lo que él respondió que estaba muy preocupado por la noche de eliminación, algo que lo había hecho pasar en vela la noche anterior a su presentación.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Hollywood está conmocionado ante la muerte del actor y doble de acción Mark Joseph Connolly, pero no ha sido la noticia de su fallecimiento lo que ha causado todo un revuelo en el mundo de las estrellas, sino descubrir que durante varios años estuvo en un pleito legal por un accidente que sufrió en el rodaje de 'Misión Imposible 2' y que ganó horas antes de morir. El tema se mantuvo en secreto durante todo este tiempo, hasta que finalmente el tribunal falló a favor de Connolly.¿Cuándo y cómo ocurrieron los hechos?Mark Joseph Connolly fue un experimentado doble de riesgo que participó en el rodaje de 'Misión Imposible 2' (2000), una de las cintas más exitosas de la franquicia protagonizada por Tom Cruise. Durante una escena filmada en Sídney, Australia, en 1999, Connolly fue gravemente herido cuando una motocicleta, que debía saltar sobre él, lo impactó directamente. El accidente le causó fracturas y lesiones permanentes, incluyendo una clavícula rota y daño crónico en su brazo derecho, lo que lo obligó a retirarse de su carrera como especialista en escenas peligrosas.El incidente ocurrió bajo la dirección de Billy Burton, encargado de la segunda unidad de la película. Según alegó en su momento el doble de riesgo, la escena no fue ensayada previamente y no recibió una señal clara para apartarse, lo que resultó en el accidente. Connolly decidió demandar a Burton por negligencia y, tras ocho años de un litigio que no causó gran revuelo mediático, en 2007, un juez del Tribunal Supremo de Nueva Gales del Sur falló a su favor, otorgándole una indemnización de 1.018.253 dólares.El fallo fue a favor del doble de riesgo luego de que el tribunal determinara que, a lo largo de la grabación, Burton habría priorizado completar la jornada de rodaje sin ensayar adecuadamente la escena en cuestión, una decisión que puso en riesgo la seguridad del equipo técnico y artístico y que terminó en la tragedia de Connolly.Desafortunadamente, el falló da favor de Connolly llegó muy tarde. Además de los problemas de salud que le causó el incidente durante la grabación de 'Misión Imposible 2', el doble de riesgo durante esos ocho años también fue diagnosticado con cáncer de páncreas y, para el momento de la buena noticia de su caso, se encontraba en la fase terminal de la enfermedad. De hecho, no pudo reaccionar al fallo del tribunal ni disfrutar del dinero conseguido porque murió horas después del fallo. Su abogado comentó que, aunque estaba demasiado enfermo para reaccionar, se sintió aliviado al conocer el resultado del juicio, según citó el New Zealand Herald en 2007.¿Por qué el caso toma relevancia ahora?Aunque el caso de Mark Connolly no fue precisamente un secreto, lo cierto es que su accidente, la demanda y su muerte no tuvo un gran cubrimiento mediático en su momento, lo que hizo que casi pasara desapercibido. La reciente atención al caso en 2025 se debe a varios factores. El estreno de 'Misión Imposible: Sentencia Final 2' ha llevado a los medios y al público a rememorar incidentes pasados relacionados con la franquicia, destacando la trágica historia de Connolly como un recordatorio de los riesgos que enfrentan los dobles de acción en la industria cinematográfica.Además, porque la actriz Hayley Atwell filmó una escena de acción en 'Misión Imposible 8' estando embarazada de casi nueve meses. Sus declaraciones han generado debates sobre las condiciones de seguridad en los rodajes actuales, lo que puso de nuevo el nombre del doble de riesgo en la prensa. El caso Connolly ha resaltado la importancia de la seguridad en los rodajes de películas de acción. Desde entonces, las producciones de la saga 'Misión Imposible' han implementado medidas más estrictas para garantizar la seguridad de su equipo, incluyendo ensayos obligatorios de las escenas de riesgo, incluso bajo presiones de tiempo.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Toda una generación de internautas celebró las publicaciones de Demi Lovato anunciando su compromiso con el músico Jordan Lutes en diciembre de 2023 y ahora la emoción los invadió a todos nuevamente al conocer las imágenes de la ceremonia, que se llevó a cabo el domingo 25 de mayo. La ex estrella de Disney Channel vistió de blanco y llegó al altar con su pareja, generando las mejores reacciones y buenos deseos de los fanáticos que la han acompañado por más de dos décadas de carrera.Detalles sobre la boda de Demi LovatoDemi Lovato contrajo matrimonio con el músico canadiense Jordan "Jutes" Lutes en una ceremonia privada celebrada en la histórica finca Bellosguardo, en Santa Bárbara, California. La pareja, que se conoció en enero de 2022 durante una sesión de composición para el álbum 'Holy Fvck' de Lovato, ha compartido desde entonces una relación marcada por la colaboración artística y el apoyo mutuo.La exclusiva de la boda la tuvo la revista de moda y entretenimiento Vogue, quienes publicaron las fotos oficiales de la ceremonia a la que asistieron 135 invitados de la pareja, así como una detallada entrevista con la famosa. Lovato dio el 'sí, acepto' en un hermoso vestido blanco perla diseñado por Vivienne Westwood, confeccionado con un pesado tejido de satén de seda y con un corpiño encorsetado, con escote tipo corazón y dejando al aire sus hombros, añadiendo un velo tipo catedral de tul marfil que caía hasta el suelo."Cuando pensaba en el estilo de vestido que quería, a menudo me acordaba de los diseños de Vivienne, sobre todo de cómo las siluetas realzan las curvas del cuerpo y del uso que hace de los corsés", detalló la cantante a la revista, señalando que obtuvo su vestido soñado para la ceremonia. Pero no fue el único que lució Demi Lovato de 32 años, en la recepción también llevó un vestido sin tirantes cubierto de perlas. Por su parte, su esposo lució un esmoquin de Saint Laurent.La boda, organizada por la reconocida planificadora de eventos Mindy Weiss incluyó momentos únicos, como un juego de "piedra, papel o tijera" para decidir quién leería los votos primero, y una serenata de "Iris" interpretada por John Rzeznik de Goo Goo Dolls durante el primer baile de los recién casados. "Encontrar un amor como éste ha completado mi vida en muchos sentidos. Ambos nos esforzamos por estar preparados y abiertos a compartir una vida juntos, y creo que esa es una parte muy importante de nuestra relación", agregó la estrella de 'Camp Rock'.¿Quién es Jordan Lutes, esposo de Demi Lovato?Jordan Lutes, conocido artísticamente como 'Jutes', es un músico y compositor originario de Ottawa, Canadá. Su estilo musical fusiona elementos de pop-punk, emo y trap, y ha trabajado tanto como artista independiente como bajo contrato con Capitol Records. Su colaboración con Lovato en el álbum 'Holy Fvck' incluyó la coautoría de canciones como 'Substance', 'City of Angels' y 'Happy Ending'.La pareja se conoció en 2022, en medio de las sesiones de composición del octavo álbum de Lovato, luego de que la cantante y actriz pasara difíciles momentos de salud física y mental. En años anteriores la ex estrella de Disney confesó que no solo pasó por un trastorno de la conducta alimenticia, sino que también por la adicción a sustancias. En 2018, Demi Lovato tuvo que parar su carrera, pues fue hospitalizada tras tener una sobredosis; desde entonces la famosa ha estado intentando recuperarse, cada vez más comprometida con su sobriedad, un propósito que comparte con su ahora esposo.El nuevo capítulo en la vida de Demi LovatoDemi Lovato, de 32 años, ha tenido una vida amorosa pública que incluye relaciones con figuras como Joe Jonas, Wilmer Valderrama y una breve relación con el actor Max Ehrich, con quien estuvo comprometida en 2020. Su unión con Jordan Lutes representa un nuevo comienzo, marcado por la estabilidad emocional y el crecimiento personal que ambos han experimentado en los últimos años. La boda de los dos artistas no es solo una celebración del amor, sino también de una etapa de madurez y autenticidad en la vida de Lovato, reflejada en una ceremonia que combinó elegancia, intimidad y detalles profundamente personales.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
La modelo y empresaria Georgina Rodríguez ha causado revuelo en las redes sociales al utilizar varios audios de la creadora de contenido colombiana Queen Juandy en sus publicaciones en TikTok. Los videos muestran a Georgina sincronizando los labios con algunas frases populares de Juandy y han generado una ola de reacciones positivas por parte de los seguidores de ambas figuras.Rodríguez tiene más de 16 millones de seguidores en la plataforma de videos cortos, donde comparte detalles de su estilo de vida junto a Cristiano Ronaldo, sus trabajos como modelo y empresaria, así como algunos videos graciosos. Las dos más recientes publicaciones de la argentina incluyen audios originales de la creadora de contenido colombiana, lo que ha sorprendido a los seguidores de la esposa de Ronaldo y han sido una grata sorpresa para la misma Queen Juandy.Los videos de Georgina Rodríguez con los audios de Queen JuandyEl primer video de lipsinck que Rodríguez hizo con el contenido de Juandy fue uno en el que la paisa expresaba que siempre es acertada con sus sensaciones sobre la energía de las personas. "A mí me puede fallar la vista, me puede fallar la rodilla, un cálculo matemático, pero jamás, jamás, un presentimiento, una corazonada, un pálpito", decía Juandy en el video original que fue interpretado por la famosa. La primera publicación causó revuelo en la red social, alcanzando rápidamente más de 50 millones de reproducciones. Por su parte, Georgina lo compartió con el texto: "Ojo de loca no se equivoca" y en los comentarios los seguidores de Queen Juandy empezaron a mencionarla para que se diera cuenta de lo que había ocurrido con su frase, ahora replicada por esta figura internacional. La creadora de contenido reaccionó en sus historias de Instagram, donde compartió con gran emoción el video de Rodríguez."Se me va a explotar el corazón. Aún tratando de entender este sucesooo! Que reina, que hermosa! mil gracias", aseguró la creadora de contenido colombiana. Pero Georgina Rodríguez no se detuvo ahí, parece que la argentina quedó cautivada con las frases graciosas de Queen Juandy y poco después publicó otro video también utilizando el contenido original de la colombiana. En esta ocasión uno que respondía a una supuesta pregunta de sus seguidores.Dentro de una limosina y vistiendo una camisa de jean junto a un pantalón de mezclilla ajustado, Georgina utilizó el audio de Juandy que dice: "Me han preguntado mucho que por qué no me pongo correa. Mi amor, las lindas sostenemos la ropa con la cola". Nuevamente el video causó revuelo entre los seguidores de Queen Juandy, alcanzando más de nueve millones de visualizaciones en poco tiempo y, además, dejándole comentarios agradecidos por el gesto con la creadora de contenido paisa.¿Por qué es importante que Georgina haya utilizado el audio de una colombiana?Para algunas personas puede parecer insignificante el hecho de que la argentina haya utilizado el audio de una colombiana o no entienden lo que esto significa. Cabe resaltar que Georgina Rodríguez no es solo la pareja del futbolista Cristiano Ronaldo, la mujer ha construido una sólida carrera como figura pública, destacándose en el modelaje y sus emprendimientos, sus millones de seguidores para empresas y para otros creadores de contenido significan visibilidad.Su uso del audio de Queen Juandy no solo resalta la influencia de la creadora colombiana, sino que también demuestra cómo las redes sociales pueden conectar a figuras de diferentes países y culturas. Este reconocimiento por parte de una figura internacional como Georgina Rodríguez representa un hito significativo en la carrera de Queen Juandy, ampliando su alcance a audiencias internacionales y abriendo nuevas oportunidades en el mundo del entretenimiento digital.Queen Juandy, por su parte, es una influencer paisa conocida por su estilo humorístico y mensajes de empoderamiento para mujeres y personas de la comunidad LGBTIQ+. Su particular estilo la han llevado a construir una sólida comunidad de casi 300 mil seguidores en Instagram y haciéndola partícipe de importantes eventos como, recientemente, el lanzamiento del documental de Karol G en Netflix.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
La empresa HBO anunció que ya tiene a los protagonista de la serie de televisión "Harry Potter". Dominic McLaughlin interpretará a Harry Potter, Arabella Stanton a Hermione Granger y Alastair Stout a Ron Weasley, los jóvenes magos que se conocen y se hacen amigos mientras asisten al colegio de magia y hechicería Hogwarts. Más de 30.000 actores audicionaron para los papeles principales desde que HBO lanzó un casting abierto el año pasado. Se espera que el rodaje comience en el verano del norte de este 2025.“Tras una extraordinaria búsqueda liderada por las directoras de casting Lucy Bevan y Emily Brockmann, nos complace anunciar que hemos encontrado a nuestros Harry, Hermione y Ron. El talento de estos tres actores únicos es maravilloso, y estamos deseando que el mundo sea testigo de su magia juntos en pantalla. Queremos agradecer a las decenas de miles de niños que audicionaron. Ha sido un verdadero placer descubrir la gran cantidad de jóvenes talentos que hay”, declararon la showrunner Francesca Gardiner y el productor ejecutivo y director Mark Mylod en un comunicado."Estimados señor Potter, señorita Granger y señor Weasley: Nos complace informarles que tienen una plaza en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería", se lee en el comunicado de la productora, que se espera que anuncie más integrantes del reparto en las próximas semanas antes del inicio del rodaje.Lea: Actriz de Harry Potter abre página de contenido exclusivo para pagar sus deudasLos actores Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint llegaron a la fama mundial al interpretar a los personajes en la saga de películas, una de las más exitosas de la historia. Los nuevos actores llegan para darle vida a una renovada versión de las historias escritas por J. K. Rowling. Anteriormente ya se habían anunciado los actores de otros personajes icónicos de la saga: John Lithgow (“Conclave”, “The Crown”) como Albus Dumbledore, Janet McTeer (“Misión: Imposible - El Ajuste de Cuentas”, “La Reina Blanca”) como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu (“I May Destroy You”, “Gangs of London”) como Severus Snape, Nick Frost (“Shaun of the Dead”, “Hot Fuzz”) como Rubeus Hagrid, Luke Thallon (“Leopoldstadt” de Tom Stoppard, “Patriots” de Rupert Goold) como Quirinus Quirrell y Paul Whitehouse (“The Fast Show”, “Harry & Paul”) como Argus Filch.¿Dónde han salido los actores de la serie de "Harry Potter"?Los tres actores todavía no son muy conocidos y su rol en la serie implica para todos ellos su primer gran papel. Dominic McLaughlin, que interpretará a Harry Potter, aparece en la película "Grow" del director John McPhail. La cinta aún no se ha estrenado, pero de acuerdo con la sinopsis, es "un cuento exuberante lleno de calabazas gigantes, personajes alocados y una niña que podría ser una experta en el cultivo de calabazas". También aparece Nick Frost que hará de Rubeus Hagrid en la serie, guardabosques de la escuela mágica y amigo del trío principal.Arabella Stanton, que encarnará a Hermione Granger, ya había tenido un papel importante en su corta carrera. La actriz interpretó a la protagonista en el musical de "Matilda", que se llevó a cabo en la temporada 2023-2024 en el West End. Por su parte, Alastair Stout, que hará de Ron Weasley, no tiene roles anteriores conocidos y su llegada a la serie sería su primer proyecto como actor.Se espera que la primera temporada de la serie llegue en 2026. De acuerdo con detalles compartidos durante el proceso de desarrollo de la producción, cada temporada contará uno de los libros de la saga original de Rowling, por lo que se confirma que habrá por lo menos siete temporadas. Además, en la serie se verán más detalles que en las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, que por el tiempo de duración lograban abarcar todas las historias.MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
El concurso de Yo Me Llamo está llegando a sus últimas instancias y es por eso que los jurados del programa cada vez se ponen más estrictos con los imitadores que quedan en la competencia. Pequeños detalles están llamando la atención de los expertos y bajándole calificación a los concursantes que, si se distraen con otras cosas, quedan expuestos.Yo Me Llamo Dean Martin ha sido uno de los participantes favoritos a lo largo de la competencia y, aunque en el reciente capítulo tuvo una buena presentación, fueron los pequeños detalles los que lo hicieron quedar en riesgo y, además, recibir un regaño por parte del jurado argentino César Escola.¿Por qué César Escola regañó a Yo Me Llamo Dean Martin?El imitador del cómico y cantante estadounidense interpretó en el escenario de Yo Me Llamo la canción ‘Good morning life’ y su reto era bailar tap. Sin embargo, los pasos de baile no fueron su punto fuerte y Amparo Grisales le expresó que, aunque le había encantado la parte vocal de su presentación, definitivamente había fallado en la parte de la puesta en escena."Quería verte bailar tap y no te salió. Pero el sonido sí me embriagó, me pareció hermoso el sonido y la voz, eso me gustó muchísimo", le dijo la 'diva de Colombia'. El imitador recibió las palabras de Grisales con algunas risas y caras de tristeza para disculparse por sus malos pasos de baile. Rey Ruiz, por su parte, felicitó al participante por su buen inglés.Entonces vino el turno de César Escola y el imitador expresó entre risas: "Sé que faltó baile, pero estuvo bien la canción". El jurado argentino le expresó que tenía razón, pero que en este punto de la competencia el detalle del baile no era menor, sino muy importante para el objetivo de llegar a ser el doble perfecto. "El tema es que es un concurso de imitación, todos los elementos deben conjugarse para todos los participantes".También le recalcó que debía mantener la ilusión de que es el verdadero Dean Martin, cosa que ha conseguido anteriormente al presentarse con micrófonos de cable o con base, mientras que en esta ocasión lo hizo con uno de diadema, lo que no corresponde a época del cantante original. Al final de su calificación, Escola añadió un último consejo en el que resaltó que su actitud al recibir las palabras de los jurados también es importante."No te rías tanto en las devoluciones, que esto es serio", expresó el jurado. Amparo Grisales intentó defender al participante y le dijo que "él puede estar sonriendo y estar serio, es su forma de ser", pero César Escola insistió en su punto y le respondió a su compañera que: "No, mientras tú le decías las cosas él se ríe como si fuera un niño". Laura Acuña también se unió a la conversación asegurando que "es risa nerviosa, yo lo entiendo, a mí me pasa lo mismo".Los invitados que sorprendieron en Yo Me LlamoPor otro lado, en medio del programa también hubo invitados sorpresas que se robaron el show. Yo Me Llamo Luis Alfonso tuvo el mayor reto al interpretar el tema 'Regalada sales cara' junto a tres compañeros, exparticipantes de otros concursos de canto el canal Caracol: Kristian Camilo (Angelitos), Miller Sebastian (La Descarga) y Breiner Gaster (La Descarga). De la misma forma, al imitador de Eduin Caz le tocó trabajar junto a Lui Giraldo (La Voz Kids).MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Finalmente llegó a las salas de cine de Colombia y el mundo el 'live action' de 'Lilo & Stitch', la querida historia de Disney que nos presentó a una querida y pequeña familia hawaina que adoptó a un gracioso alienígena y le presentó el significado de 'ohana'. La llegada de la película no solo removió la nostalgia de muchas personas, sino que también dio una grata sorpresa a aquellos que fueron a verla en su primeras funciones después de los créditos.La historia ambientada en Hawái, que reimagina el clásico animado de 2002, no solo actualiza visual y narrativamente la relación entre Lilo, Stitch y su familia, sino que también incluye una escena postcréditos que ha despertado especulaciones sobre una posible continuación de la historia.El éxito de esta adaptación de 'Lilo & Stitch' quedó demostrado desde el día de su estreno en Estados Unidos, donde recaudó 55 millones de dólares en su estreno en cines, según señaló Variety, combinando la taquilla del viernes 23 de mayo con las funciones anticipadas del jueves 22. Esto hace que la nueva película de Disney, dirigida por Dean Fleischer Camp, alcance el segundo lugar de mejor debut diario para una película en ese país, después de los más de 57 millones de dólares recaudados por 'Minecraft: The Movie'.Un clásico que trasciende generacionesPara muchos espectadores que crecieron con el 'Lilo & Stitch' de 2002, este 'live action' representa un viaje nostálgico, pero también una oportunidad para presentar esta historia a una nueva generación. Esta es una historia profundamente humana sobre el abandono, el duelo y el poder sanador del amor no convencional. Aunque conserva la esencia emocional del original, trae una sensibilidad renovada para las audiencias actuales.Alerta spoiler ¿Qué pasa en la escena post créditos de 'Lilo & Stitch'?En la escena postcréditos, se muestra una videollamada entre Lilo y Nani, quien se encuentra en la universidad estudiando Biología Marina. Durante la conversación, Nani le pide a Lilo que cierre los ojos para darle una sorpresa. La escena concluye con Nani diciendo “Buenas noches, hermana”, Lilo repitiendo la frase y Stitch agregando un tierno “Buenas noches, hermanas”, reafirmando su lugar en la familia.La escena es conmovedora, pero también da una ilusión a los más fans por la posibilidad de nuevas narrativas para esta historia. Además, en otra parte de la casa, Tūtū —la vecina que ahora cuida de Lilo—, Cobra Bubbles, Pleakley y David están viendo una película juntos. Al escuchar ruidos provenientes de la habitación, Tūtū le pide a Cobra Bubbles que investigue. Cuando Lilo, Nani y Stitch escuchan que el agente se acerca, luchan por cerrar un portal antes de ser descubiertos, sugiriendo la existencia de tecnología alienígena que podría ser clave en futuras tramas.Aunque Disney no ha confirmado oficialmente una secuela, la escena postcréditos sugiere que el estudio podría estar considerando expandir el universo de 'Lilo & Stitch'. El uso de la tecnología alienígena abre la puerta a futuras tramas donde los viajes interdimensionales o el reencuentro con otros experimentos de Stitch podrían ser explorados, conectando con los eventos de la secuela original animada.Sorpresas para los más fansEl regreso de 'Lilo & Stitch' a la pantalla grande también trae oportunidades para los fans que han amado esta historia por más de 20 años, se debe a la unión de Disney con Pandora, quienes ahora presentan una colección que celebra los lazos inquebrantables de familia, amistad y amor incondicional bajo el concepto 'Ohana Siempre Brilla'. La colección incluye charms de Stitch y Angel, llenos de color, carisma y detalles brillantes para darle un toque especial a sus brazaletes, así como aretes de ambos personajes, un anillo con la figura de Stitch sosteniendo una piedra de corte princesa y, finalmente, un delicado collar con dije de Stitch abrazando un cristal, símbolo de protección y cariño infinito.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Este 26 de mayo el mundo del vallenato no solo recuerda con nostalgia a Diomedes Díaz, quien estaría cumpliendo 68 años, sino también lamenta la partida de otro artista del género que llevaba una impresionante carrera musical. Se trata de José Jayk, un cantautor de 72 años que murió el domingo ,cuando se preparaba para una de sus presentaciones en el Caribe colombiano. Su partida horas antes de este día especial para los fanáticos del género tiene un impacto especial para ellos.¿Cómo murió José Jayk?El cantante colombiano José Jayk, reconocido por su contribución al género vallenato, falleció en horas de la noche del domingo 25 de mayo de 2025 en la zona rural de Lorica, Córdoba. El cantautor se estaba preparando para una presentación musical, pero momentos antes sufrió dificultades respiratorias y fue trasladado rápidamente al Hospital San José en San Bernardo del Viento, donde lamentablemente falleció minutos después, casi a la medianoche.Según el medio local NP Noticias, el maestro se encontraba preparándose para su show, sobre las 11:00 de la noche, cuando alcanzó a pedir ayuda a su equipo de trabajo y familiares presentes: “¡Ayúdenme, me estoy ahogando y no puedo respirar!”. A pesar de la ayuda inmediata que recibió el cantante de sus seres queridos y del equipo médico del hospital al que fue trasladado, no sobrevivió.La noticia la dio a conocer la familia del cantante a través de sus redes sociales con un emotivo mensaje: "José fue una persona ejemplar, amado y admirado por todos quienes tuvimos el honor de conocerlo. Su legado vivirá en nuestros corazones y en las vidas que tocó con su amor y dedicación", escribieron y recibieron el apoyo de todos los seguidores del famosos, quienes aseguraron que el legado musical que dejó Jayk será inmortal. María Jayk, hija del artista también señaló que “fue un legado muy bonito el que mi padre dejó. Siempre lo recordaremos”.¿Quién era José Jayk?José Jayk, originario de San Juan de Urabá, Antioquia, pero de raíces familiares en Lorica y ascendencia siria, fue criado en Sincelejo. A lo largo de su carrera se destacó en la escena musical por su estilo que fusionaba el vallenato tradicional con elementos contemporáneos. Entre sus producciones más conocidas se encuentran los álbumes 'El Rey del Sabanero', 'El Rey de la Sabana', 'Que Me Deje Gozar', 'El Pollo Sabanero (Intercambio Vallenato)' y 'El Aparato'. Su último sencillo, 'La Fiera', fue lanzado recientemente, consolidando su presencia en la música latina.A lo largo de su carrera, José Jayk fue influenciado por artistas emblemáticos del vallenato y la música tropical, lo que se reflejaba en su estilo auténtico y enérgico. Su legado perdurará en la música colombiana, especialmente en la región Caribe, donde su contribución al género vallenato es ampliamente reconocida. La repentina partida de José Jayk deja un vacío en la música colombiana. Sus seguidores y colegas lamentan profundamente su fallecimiento y recuerdan su pasión por la música y su dedicación al arte. Su legado musical continuará inspirando a futuras generaciones de artistas en Colombia y más allá.Trasmitió su último ensayoEl cantautor de 72 años estaba muy emocionado por su presentación en Lorica, Córdoba, de donde son sus raíces familiares, motivo por el que en sus redes sociales transmitió en vivo el ensayo que hizo junto a su agrupación, que resultó ser el último ensayo de su vida. Ante los lamentables hechos que acabaron con su vida, su equipo de trabajo decidió publicar el video de este especial último momento como una manera de honrar a José Jayk.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DE NOTICIAS CARACOL
