El proceso de extradición de Zulma Guzmán Castro, la principal sospechosa en el estremecedor caso talio donde fallecieron dos jóvenes enveneadas con talio en abril de 2025, continúa. Recientemente se conoció la que sería una nueva estrategia de su defensa en el Reino Unido. Ahora, las autoridades británicas han manifestado preocupaciones sobre las condiciones de reclusión en Colombia, lo que podría convertirse en el principal obstáculo para que la mujer responda ante la justicia nacional por las muertes en la que es la principal sospechosa.¿En que vá el caso de Zulma Guzmán?La Fiscalía de la Corona del Reino Unido ha puesto sobre la mesa el artículo 3 del Convenio Europeo de Derechos Humanos, una normativa que prohíbe de manera tajante los tratos inhumanos o degradantes hacia los privados de la libertad. Bajo esta premisa, la defensa de Guzmán Castro buscaría alegar que las cárceles colombianas no garantizan la integridad de la procesada, frenando así un trámite que inicialmente se proyectaba para finales de 2026.Ante esta situación, el Reino Unido ha solicitado formalmente a Colombia información detallada sobre el centro penitenciario específico al que sería trasladada Guzmán en caso de ser entregada. Además, la justicia británica pidió autorización para que un experto internacional realice una inspección física del lugar de reclusión. Al respecto, el ministro de Justicia, Jorge Cuervo, manifestó en declaraciones recogidas por Blu Radio: "El Estado y el Gobierno deben ser respetuosos de los sistemas judiciales extranjeros. Sin embargo, es una prioridad para el Gobierno que, una vez se surtan estos procedimientos internos en el Reino Unido, esta persona sea traída a Colombia".Colombia tiene como plazo máximo hasta el próximo 9 de marzo para responder a estos requerimientos técnicos, un paso fundamental para que la Corte de Magistrados de Westminster decida si continúa con el proceso, cuya audiencia definitiva de extradición se había previsto tentativamente para el 2 de noviembre.El origen de la tragedia: frambuesas con un veneno indetectablePara entender la magnitud de este caso, es necesario remontarse a abril de 2025 en el norte de Bogotá. Lo que parecía una tarde normal entre amigas de 13 y 14 años terminó en una tragedia nacional cuando recibieron un domicilio de frambuesas bañadas en chocolate. Las frutas estaban contaminadas con talio, un metal pesado cuya venta está prohibida en Colombia desde la década de los 70 debido a su altísima toxicidad.La investigación de la Fiscalía General de la Nación apunta a que Zulma Guzmán habría planeado el ataque contra la familia del hombre, con quien sostuvo una relación extramatrimonial años atrás. Sobre este vínculo, el propio De Bedout declaró ante las autoridades: “Yo diría que entre tres y seis meses porque después lo que había era como llamadas y encuentros ocasionales para almorzar o comer, pero ya no teníamos una relación. Ella seguía insistiendo en que tuviéramos algo, pero la verdad es que yo ya no quería seguir con ella… para mí siempre fue un error y yo no quería continuarlo”.La letalidad de la sustancia utilizada fue un factor determinante. El doctor Camilo Uribe, experto en toxicología, explicó en Los Informantes las propiedades químicas que facilitaron el crimen: "Todo es tóxico y nada es tóxico todo depende de la dosis de la concentración y de la vía de administración el talio es muy liposoluble, eso quiere decir que es muy afín por el tejido graso y los seres humanos tenemos muchísimo tejido graso entonces él va y se deposita se pega en ese tejido graso y así se comienza a distribuir en el organismo".El antecedente de la familia con el talioEl rastro del talio no comenzó en 2025. Las autoridades descubrieron que, en diciembre de 2020, la madre de una de las menores fallecidas y esposa del hombre con quien Zulma tuvo la relación extramatrimonial, ya había sufrido una intoxicación con este elemento. El doctor Julio Portocarrero, el médico que la atendió en aquel entonces, recordó el impacto del diagnóstico al ver los síntomas de la paciente: "Mire si esto no es una intoxicación por talio yo no sé qué será. El examen que le hice fue unas pruebas de sangre y orina de talio y resultó positivo".Aunque la mujer logró recuperarse inicialmente de la intoxicación, su salud se deterioró progresivamente hasta su muerte en agosto de 2021 debido a la reactivación de un cáncer que padecío anteriormente. La coincidencia del uso de la misma sustancia en ambos eventos llevó a la Fiscalía a abrir otra línea investigativa. Según el abogado de la familia de una de las víctimas, Mayer Abuchihab, existen pruebas técnicas contundentes contra Guzmán: “Lejos de hablar de una inimputabilidad era absolutamente consciente, milimétricamente consciente de cada uno de los pasos que daba… aquí hay elementos para responder muy contundentes… hay pruebas técnicas suficientes asociadas a líneas telefónicas, ubicaciones, correos electrónicos”, afirmó en una entrevista con Noticias Caracol en Vivo.La huida internacional y la caída en el río TámesisTras los hechos de abril de 2025, Zulma Guzmán emprendió un recorrido internacional que la llevó por Argentina, Brasil y España, hasta establecerse en el Reino Unido. Su captura en enero de 2026 estuvo rodeada de drama; al ser abordada por la policía británica para notificarle su requerimiento en Colombia, la mujer se lanzó al río Támesis en un intento por evadir a las autoridades. Tras ser rescatada y hospitalizada durante 22 días, fue finalmente detenida cuando intentaba comprar tiquetes para regresar a Sudamérica, lo que activo una alerta de la Interpol.Mientras tanto, el proceso en Londres sigue su curso con fechas clave. La Fiscalía británica tiene hasta el 30 de marzo para presentar el material probatorio completo, mientras que la defensa de Guzmán contará con un plazo hasta el 15 de junio para sustentar sus argumentos contra la extradición, incluyendo las cuestionadas condiciones de las cárceles colombianas.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Por años, las historias sobre un reptil gigante que devoraba personas en el corazón de Bogotá parecieron sacadas de una ficción de terror. Sin embargo, tras el desmantelamiento del Bronx en 2016, los testimonios de sobrevivientes y agentes encubiertos revelaron que el horror era al parecer real.Esta es la historia de un cocodrilo llamado Pepe, una de las leyendas urbanas más escalofriantes de la ciudad. Un animal que dicen era utilizado por la banda delincuencial Los Sayayines para torturar y desaparecer a sus víctimas, según testimonios de algunos sobrevivientes.La leyenda de Pepe, el cocodrilo del BronxLos Informantes conoció su macabra historia en el 2016, revelando detalles que aún hoy generan zozobra entre los bogotanos. Sobrevivientes se atrevieron a narrar el horror vivido durante años en el Bronx.Pedro Ruiz, un hombre que pasó seis años en estas calles consumiendo bazuco, contó detalles sobre este mito urbano que, según él, fue real: Pepe, el cocodrilo que era usado por Los Sayayines para torturar a sus víctimas."Ellos le echaban la gente a ese animal, ese cocodrilo ya tenía dos metros y pedazo", afirmó Ruiz.(Lea también: La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx usado para desaparecer personas)"Ese cocodrilo lo conocí pequeño, se llamaba Pepe, lo trajeron como una lagartijita. Eso era un estanque pequeño, después cuando el animal se creció hicieron un estanque grandísimo para él solo, una habitación para él solo", señaló Pedro Ruiz.Además de quemar vivos a los que Los Sayayines llamaban sapos o sospechosos, en el Bronx había criaderos de perros Pitbull que destrozaban a un ser humano en menos de 15 minutos.Un cocodrilo tenía su propio estanque y allá también iban a parar los que tenían cuentas pendientes con Los Sayayines. "Es del que se escuchan tantas historias y es real, yo sí le digo que es real, yo puedo dar fe que es real", afirmó Pedro Ruiz, confirmando este mito urbano.Algunos muertos eran sacados en bolsas o camiones, otros no, eran simplemente enterrados dos metros bajo tierra. Una dictadura plena con reglas propias, un reino de maldad.(Lea también: La historia del San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá donde han detonado varias granadas)¿Qué pasó con Pepe, el cocodrilo?La pregunta que muchos se hacen es: ¿qué pasó con Pepe, el cocodrilo del Bronx? Hay quienes aseguran que a Pepe lo sacrificaron y su piel fue vendida en el barrio Restrepo, al sur de Bogotá, para la fabricación de calzado.Aunque las fuentes oficiales indican que el reptil fue cremado, existen leyendas que afirman que su piel cubre los pies de algunas personas, las cuales desconocen el origen de este animal usado para torturar personas.La intervención del BronxEl Bronx, conocido por ser un foco de delincuencia, narcotráfico y explotación sexual, fue intervenido en 2016 por las autoridades en un operativo para desmantelar esta peligrosa zona.Durante el operativo, se incautaron armas, drogas y se rescataron a muchas personas, incluyendo menores de edad. Después de la intervención, el Distrito inició un proceso de transformación social en el área, creando el Distrito Bronx Creativo, un espacio dedicado a la industria de la cultura y la creatividad.(Lea también: Fotos | Así fue la intervención de San Bernardo, el nuevo Bronx de Bogotá que amenaza con expandirse)San Bernardo, un nuevo foco de delincuenciaSin embargo, la delincuencia no desapareció por completo y algunas actividades ilícitas se trasladaron a zonas cercanas como el barrio San Bernardo, también conocido como 'Samber', que ha sido comparado con el Bronx debido a su deterioro y la presencia de grupos criminales dedicados al microtráfico.Este barrio ha experimentado problemas similares a los del antiguo Bronx, lo que ha llevado a las autoridades a implementar operativos de seguridad en esa área para combatir el narcotráfico y la delincuencia.La historia de Pepe, el cocodrilo del Bronx sigue siendo un recordatorio de los horrores que se vivieron en esa zona y de la lucha por erradicar la violencia y el crimen en la ciudad.
A los 19 años, la vida de Laura González Martínez, residente en Bello, Antioquia, dio un giro dramático que la situó al borde de la muerte. Lo que comenzó como un hábito aparentemente inofensivo durante su adolescencia al usar constantemente un vapeador, terminó en una emergencia médica. Séptimo Día conoció su caso.Laura recordó el momento en que su cuerpo colapsó debido al uso persistente de cigarrillos electrónicos. En el punto más crítico de su crisis, la joven relató la angustia que sintió: "O hablaba o respiraba porque no podía hacer las dos al mismo tiempo".La situación escaló rápidamente hasta que el traslado a urgencias se volvió inevitable. Al llegar a la Clínica El Rosario de Medellín, el personal médico se encontró con un cuadro clínico alarmante. El doctor Carlos Andrés Pacheco, médico intensivista que atendió el caso, describió el estado de ingreso de la paciente: "Llegó a urgencias muy alcanzada para respirar, incluso llegó con coloración violácea que nosotros llamamos cianosis". Ante la insuficiencia respiratoria, el equipo médico procedió a intubarla y conectarla a un respirador artificial para mantenerla con vida.El inicio de la adicción: un "lapicero" inofensivoLa historia de Laura con el vapeo no fue un evento aislado, sino el resultado de una adicción que se gestó desde los 15 años. "Se volvió una moda entonces en cualquier esquina lo encontrabas". A los 16 años, la adquisición de una pila recargable intensificó el consumo, permitiéndole vapear de manera constante, incluso en ayunas y cada cinco minutos, debido a la fuerte dependencia generada por la nicotina.El diseño de estos dispositivos jugó un papel crucial en la falta de percepción de riesgo por parte de la joven y su familia. Reina Martínez, madre de Laura, confesó que nunca sospechó que aquel objeto fuera una amenaza para la salud de su hija. "Usted un vapeador lo ve como si fuera ¿qué le digo yo? un lapicero. Hay unos que son anchos, otros que son delgaditos, otros que son con colores bonitos", relató Martínez, añadiendo que, a diferencia del tabaco tradicional, el olor resultaba agradable: "No huele maluco, no es como decir un cigarrillo... al contrario, huele rico, sí, es como una esencia". Esta apariencia estética y aromática facilitó que Laura ocultara su hábito durante años, atribuyendo sus crisis de tos iniciales a simples resfriados o gripas.Las graves consecuencias de los vapeadores en la saludTras descartar infecciones bacterianas y gérmenes, el equipo médico de la Clínica El Rosario llegó a una conclusión basada en el historial de consumo de la paciente. El diagnóstico fue EVALI, siglas en inglés para la lesión pulmonar asociada al uso de cigarrillos electrónicos o vapeo. Esta enfermedad provoca una inflamación severa en todas las vías respiratorias, desde la nariz hasta los alvéolos.Laura describió la sensación física de la enfermedad como una lucha desesperada por el oxígeno: "Me sentía como un pez cuando tú lo sacas del mar que empieza a moverse". Durante cuatro días, permaneció en un coma inducido mientras sus pulmones intentaban recuperarse de la agresión química. El doctor Pacheco explicó que, mientras un pulmón sano se observa negro en una tomografía, los pulmones afectados por EVALI presentan una apariencia totalmente distinta: "Un paciente con EVALI está así, completamente inflamado, todo el pulmón blanco".El análisis científico: ¿Qué inhalaba realmente Laura?La investigación liderada por expertos químicos arroja luz sobre las sustancias que causaron el daño en el organismo de Laura. En laboratorios de la Universidad de la Salle, se analizaron los componentes de dispositivos similares, encontrando una mezcla de metales pesados y agentes cancerígenos. Elsa Fonseca, directora de laboratorio de alta complejidad, identificó sustancias como el pireno y el naftaleno, ambos reconocidos como altamente cancerígenos.Además de estos químicos, se detectó la presencia de metales pesados como mercurio, plomo, cadmio y cromo, los cuales pueden inducir neurotoxicidad y enfermedades neurodegenerativas. Según el químico John Rivera, estos componentes se volatilizan al calentarse el líquido del vapeador, convirtiéndose en un aerosol que es inhalado directamente por el usuario. El neumólogo Germán Díaz Santos, del Instituto Nacional de Cancerología, advirtió que estos dispositivos "son lo mismo que el cigarrillo convencional, tienen los mismos efectos sobre el pulmón y sobre las células y los alteran a tal punto que pueden provocar cualquier tipo de cáncer".Secuelas irreversibles: pulmones de anciana a los 19 añosA pesar de haber sobrevivido al coma, las consecuencias para la salud de Laura son permanentes. La inflamación severa dejó cicatrices y una acumulación de mucosidad que obstruye los bronquios, dificultando el paso del aire. La doctora Adriana Posada Restrepo, directora de la clínica donde fue atendida, señala la gravedad de las secuelas en pacientes jóvenes: "Va a tener los pulmones de aspecto de una persona de la tercera edad".Actualmente, Laura enfrenta una capacidad respiratoria significativamente disminuida. Durante sus terapias de recuperación, actividades tan simples como inflar una bomba le generan una agitación extrema. El doctor Pacheco advirtió que estas lesiones pueden generar secuelas de por vida, incluyendo la "limitación de su capacidad para hacer algunos ejercicios o incluso requerir oxígeno por mucho tiempo o de por vida".La neumóloga Claudia Patricia Díaz Bosa destacó que este caso no es un hecho aislado y que el 20% de sus consultas actuales corresponden a jóvenes con problemas similares. Según Díaz, el vapeo puede ser incluso más agresivo que el cigarrillo tradicional: "Vemos daños tan tempranamente que nos hace ser más agresivos en cuanto a desmitificar que vapear es inofensivo".Para Laura, la lucha contra la adicción continúa, marcada por el recuerdo del trauma vivido. "Es algo que tu cerebro te pide todo el tiempo... pero después recuerdo todo lo que me sucedió y es como no, no puedo hacerlo", concluyó la joven, quien ahora debe vivir con las limitaciones físicas de un sistema respiratorio profundamente afectado por una práctica que inició como un juego de adolescentes.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Durante años fue considerada una leyenda urbana en Bogotá, alimentada por los rumores que circulaban entre quienes se atrevían a cruzar las peligrosas calles del Bronx. Sin embargo, lo que parecía un mito terminó convertido en una realidad documentada por autoridades y testigos directos. En pleno centro de la capital, bajo el dominio de la banda criminal conocida como ‘Los Sayayines’, operó una estructura de terror que incluyó torturas, desapariciones y un lugar clandestino donde se procesaba y servía carne humana.Los Informantes habló con Óscar Rosas, un chef que sobrevivió a ese infierno. Durante tres años permaneció encerrado en un sótano, en una de las zonas más temidas de la ciudad, donde, según su testimonio, fue obligado a cocinar lo impensable.De las cocinas internacionales al Bronx de BogotáAntes de quedar atrapado en las redes del Bronx, la vida de Óscar Rosas prometía un destino diferente. Su formación lo llevó a estudiar en la Universidad de Nueva York y a trabajar en prestigiosos establecimientos. Su talento en la cocina le permitió recorrer países como Estados Unidos, Brasil, Italia y Holanda. Sin embargo, su trayectoria profesional estuvo constantemente marcada por una adicción temprana que comenzó en su adolescencia.“Era un problema para mi familia. Yo empecé [a consumir] a los 13 años. Mi mamá que era mi alcahueta me dijo: ‘mijo, cambie, váyase y deje de consumir’. Pero resulta que conocí la heroína, entonces cambié la coca, la marihuana y el bazuco por la heroína”.A pesar de sus éxitos laborales en el extranjero, la dependencia a las sustancias provocaba escándalos que terminaban en despidos tras pocos meses de empleo. En un intento por rehabilitarse, regresó a Colombia con el sueño de comprar una propiedad en Tenjo y formar una familia. No obstante, el deseo de consumir sustancias lo llevó rápidamente al barrio Santa Fe y, finalmente, al sector del Bronx, donde perdió su carro y lo que había logrado, pasaba sus días drogado y cada vez más adentro del Bronx.¿Qué ocurrió dentro del Bronx?Dentro del Bronx, Óscar Rosas empezó realizando tareas básicas para sostener su adicción, trabajando como limpiador de calles y luego como taquillero, encargado de pesar y empacar drogas. Su habilidad en la cocina no pasó desapercibida para ‘Los Sayayines’, los criminales que ejercían el control absoluto del sector. Inicialmente, fue contratado para eventos específicos de la banda: “Yo les cocinaba para la novia, que nació el hijo, fiestas privadas y de derroche”.Esa destreza culinaria, que en otros tiempos le abrió las puertas de hoteles internacionales, terminó convirtiéndose en su condena. Los líderes de la organización decidieron confinarlo en un túnel subterráneo del que no salió durante tres años. El lugar de cautiverio era un punto clave para la banda: una estructura conectada a las antiguas cañerías de la ciudad, por donde circulaban drogas y dinero lejos de la vista de las autoridades.El horror en el sótano del Bronx: comían carne humanaLa primera vez que le ordenaron cocinar restos humanos estuvo rodeada de violencia y amenazas. Cuando le entregaron una bolsa de cuero sobre la mesa, el chef comprendió de inmediato lo que había en su interior: “Saco lo que está en la bolsa de cuero, la extiendo. Cojo el ajo, cojo la cebolla, pero miro bien la carne y era un cuerpo humano completico, sin pies, sin cabeza, sin manos, sin huesos”. Ante su negativa inicial, sus captores reaccionaron de inmediato con violencia. Lo golpearon con la culata de un arma para obligarlo a obedecer.Bajo amenaza de muerte, fue obligado no solo a preparar los restos, sino a consumirlos. ‘Los Sayayines’ le advirtieron con claridad sobre las consecuencias de desobedecer: “No solo lo va a cocinar, lo va a probar y se lo va a comer, o si no nos lo comemos a usted”. Rosas describió el lugar como un espacio reducido y precario, infestado de ratas, donde la única actividad era el procesamiento de los cuerpos: “Era una cañería antigua de Bogotá... Lo único que cabía era la mesa, el muerto y muchos extranjeros. Era un restaurante de caníbales”.Restaurante “caníbal” y rituales satánicosSegún el exhabitante de calle, la práctica del canibalismo en el Bronx de Bogotá no habría sido un hecho aislado, sino parte de una dinámica de control y ritualismo satánico utilizada por la banda ‘Los Sayayines' para afianzar su poder y obtener supuestos beneficios espirituales. Óscar Rosas afirmó que los enfrentamientos entre bandas a menudo se resolvían mediante estos rituales, y que incluso líderes del sector terminaron siendo víctimas de esta práctica: “Al que más se comían era al duro del Bronx... al que les daba de comer”.Además del consumo por parte de los victimarios, la carne humana era distribuida entre la población de habitantes de calle que frecuentaba el sector. Según las investigaciones, los restos eran descuartizados y triturados para ser mezclados con la alimentación general que se servía en bandejas callejeras. Rosas señaló que el objetivo era engañar a los consumidores: “Sobraban sopas de manes y le daban a los habitantes de calle a comer. No tenía ni idea que estaba comiendo un cristiano”.Operativo en el Bronx y lo que hallaron las autoridadesAntes de hacer pública su historia, Óscar Rosas consultó a otros testigos y sobrevivientes para evitar poner su vida en riesgo. Por ello, lo que contó en Los Informantes también fue verificado por las autoridades.Julián Quintana, director del cuerpo técnico de investigaciones del CTI, corroboró que agentes encubiertos infiltrados como habitantes de calle proporcionaron información en tiempo real sobre estas prácticas.Durante la intervención masiva del 28 de mayo de 2016, que involucró a 2.500 efectivos de la Policía, el Ejército y el CTI, se descubrieron los búnkeres y túneles descritos por el chef. En estos lugares, las autoridades hallaron evidencias de tortura y métodos de desaparición forzada.“Nosotros teníamos agentes encubiertos que se hicieron pasar por habitantes de la calle y nos daban información en tiempo real, cuando se hace la intervención uno de ellos me aborda y me dice: ‘Estos son los lugares donde alimentan los habitantes de la calle, aquí incluso cogen seres humanos, los descuartizan, los trituran y se los ponen a los habitantes para que se los coman en estas bandejas’”, afirmó Julián Quintana.Además del canibalismo, se habría confirmado el uso de animales para deshacerse de los cuerpos. Según Rosas, existía un pitbull entrenado para atacar y un cocodrilo, conocido como ‘Pepe’, en cuyo estanque arrojaban a quienes querían desaparecer.El fin del cautiverio y la vida después del BronxEl encierro de Óscar Rosas terminó de manera drástica tras un intento de quitarse la vida. Al cortarse la yugular con una botella de vidrio, uno de los ‘Sayayines’, en un acto inesperado, decidió auxiliarlo y sacarlo del túnel. Fue abandonado en el Parque de los Mártires y posteriormente trasladado a la clínica Santa Clara, donde lograron salvar su vida.Tras su recuperación y el desmantelamiento del Bronx, Rosas se trasladó a Santander, donde actualmente dirige una fundación dedicada a la rehabilitación de personas con problemas de adicción. En su residencia trabaja para evitar que otros caigan en el abismo que él experimentó.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
La muerte de Willie Colón trae a la memoria colectiva de los fanáticos de la salsa una de las colaboraciones más icónicas que tuvo el músico en su carrera y que terminó en enemistad. Se trata de la amistad que tuvo con Rubén Blades, salsero con el que produjo éxitos que hacen parte del trabajo más reconocido del panameño.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)De hecho, Blades lamentó la noticia del fallecimiento de su colega en sus redes sociales con un mensaje corto, pero que dejó entrever el impacto que tuvo: “Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical”.¿Por qué dejaron de ser amigos?Willie Colón estuvo detrás del exitoso álbum ‘Siembra’, que catapultó el nombre de Blades a la fama y reconocimiento por su talento. Pero esta relación artística también significó que estos dos músicos fueran amigos entrañables y compañeros de batalla. Sin embargo, toda esta amistad se rompió en 2003 con un desacuerdo que terminó hasta en lío legal.¿Quién fue Willie Colón? Un recorrido a trayectoria del salsero que murió a los 75 añosLas diferencias iniciaron a raíz de un evento que se organizó para celebrar los 25 años de ‘Siembra’ en Puerto Rico. Después de un concierto en el estadio Hiram Bithron en San Juan, Colón señaló a Rubén Blades de no haberle pagado la suma de dinero que habían acordado. El panameño por su parte, respondió que por el evento iba a cobrar 350.000 dólares. Dicha suma se repartiría entre gastos como comida, hoteles, pago a los músicos y, finalmente, el reconocimiento económico a ambos artistas, que iría repartido por igual.El desacuerdo llegó hasta un tribunal: ¿quién tenía la razón?En 2007, este desacuerdo subió a instancias jurídicas cuando Colón demandó a Blades, alegando que el panameño le debía 115.000 dólares como honorarios del evento. Fue en 2013 que el Tribunal Federal de San Juan emitió un veredicto sobre este conflicto. El juez Bruce J. McGiverin falló a favor de Rubén Blades y señaló que la empresa promotora recibió el dinero de los artistas, pero el ingreso nunca fue percibido, ya que fue usado para pagar deudas de la compañía misma.Esto se sabe de la salud de Willie Colón en los últimos días, antes de su muerte a los 75 añosA pesar de la resolución del conflicto, los artistas no volvieron a compartir escenario y no restablecieron relaciones, al menos no públicamente. En 2024 Colón subió un video expresando su indignación cuando el álbum “Siembra: 25 años” recibió un Latin Grammy. El músico señaló que esta producción era una clonación de la original en la que él había estado en 1978 y criticó la falta de reconocimiento a su contribución como productor y arreglista.María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
La muerte este sábado de Willie Colón ha estremecido al mundo de la música latina. Compañeros de generación, colegas y figuras emblemáticas de la salsa despidieron al trombonista, productor y compositor con mensajes cargados de dolor y admiración, resaltando su legado como uno de los arquitectos del sonido que definió a toda una época.Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo.Desde Fania Records, sello fundamental en el desarrollo de la salsa, lamentaron la partida de quien consideraron “un ícono de nuestra cultura y un pilar de la familia Fania”. En un comunicado, destacaron que Colón fue “un visionario que moldeó el sonido de la salsa moderna” y afirmaron que “su impacto es eterno”."Su música era una declaración de identidad, orgullo, resistencia y felicidad. No solo se oía, se vivía", escribió la disquera. El cantautor panameño Rubén Blades, con quien Colón marcó una de las alianzas más influyentes del género, envió sus condolencias a la esposa e hijos del músico y adelantó que más adelante reflexionará sobre su “vital e importante legado musical”.Por su parte, el pianista Papo Lucca, director de La Sonora Ponceña, manifestó su profunda tristeza y evocó la fe que mantenía en la recuperación del músico. “Hoy despedimos a un referente, pero su obra seguirá sonando en cada escenario donde la salsa se toque con respeto y pasión”, expresó. Destacó además el compromiso compartido de defender la música caribeña y proyectarla, representando con orgullo a Puerto Rico y al Caribe ante el mundo.Mientras, el productor Sergio George describió a Colón como “un arquitecto del sonido latino” e indicó que su talento influyó en la identidad de generaciones dentro y fuera de la cultura latina. Asimismo, resaltó su valentía para innovar y convertir “historias de barrio” en himnos universales. “Donde haya un trombón sonando, ahí Willie estará por siempre”, afirmó.Oscar D'León, quien colaboró en varios homenajes de la Fania y con la marca Fania All Stars, expresó: “¡Cómo cuesta decirle adiós a un gigante! Hoy la salsa está de luto, pero estoy seguro de que el cielo está de fiesta recibiendo a un grande”. Recordó las numerosas tarimas y festivales que compartieron alrededor del mundo y subrayó que “ese trombón cambió la historia de nuestra música latina”. “Tu música es eterna”, concluyó.EFE
La muerte del ícono de la salsa Willie Colón este sábado, a los 75 años, ha recordado el último concierto del cantante neoyorquino en la feria de Cali, el 27 de diciembre del 2023, cuando sufrió un percance en su salud y tuvo que bajarse de la tarima en medio de la presentación. Incluso, se despidió ante los asistentes y explicó lo que sucedió días después a través de redes sociales. Willie Colón fue hospitalizado en los últimos días en Nueva York (Estados Unidos), al parecer por un problema respiratorio. Aunque no se tenía mucha información sobre cómo evolucionaba su salud, la familia del recordado salsero confirmó su fallecimiento en redes sociales: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre".El cantautor y trompetista neoyorquino es recordado entre los expertos del género por ser el "arquitecto de la salsa", pues, junto con Héctor Lavoe, mezcló el folclor de Puerto Rico con rock y pop, representando así a la comunidad latina en Estados Unidos. Algunos de sus temas más recordados son 'Oh, qué será?', 'Fantasmas', 'El gran varón', 'Idilio', 'Juanito Alimaña', entre otros. El último concierto de Willie Colón en CaliEn medio de su presentación en la Feria de Cali de 2023, donde por supuesto fue uno de los artistas principales, tuvo un percance de salud y tuvo que bajarse de la tarima. Cuando regresó, le dedicó unas palabras al público, y terminó el concierto. Sin embargo, en su momento hubo algunas quejas por ausentarse, razón por la cual él explicó lo que sucedió en otro video en sus redes sociales. "Para los que están preguntando qué fue lo que pasó, estoy bien, hacía mucho calor, este viaje a Cali fue muy complicado por las conexiones y cosas que tuvimos que hacer para llegar. Incluso, cuando llegamos a Cali tuvimos problemas con migración. No pude descansar lo suficiente, empecé bien, y de repente me quedé sin gasolina, tuve que bajarme... el calor tampoco ayudó, gracias a Dios pude recuperar lo suficiente para cerrar mi tanda", dijo en el clip en su momento.Añadió que estaba consultando a sus médicos, y también respondió a las críticas: "Para el que dijo que estoy demasiado viejo, si mis médicos determinan que ese es mi caso, entonces el 27 de diciembre del 2023 habrá sido el último concierto de Willie Colón". También, se conocieron otras declaraciones del salsero en Puerto Rico, donde les agradeció a sus seguidores: "Este puedo ser mi último concierto, no porque me vaya a morir, algunos de ustedes se pueden morir antes, o no sé, pero, por muchas razones. Y yo quiero tomar esta oportunidad para darles las gracias a todos ustedes, algunos de ustedes me acompañaron, desde los lugares de mala muerte en el barrio a los clubes en Broadway y las fiestas en sus pueblos (...) Ustedes me hicieron una estrella a mí y por eso estoy agradecido, orgulloso y me siento muy dichoso", afirmó ante el público. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Noticias Caracol (@noticiascaracol)Despiden a Willie ColónEl mundo de la salsa despide al músico neoyorquino. Rubén Blades, con quien también tuvo un dúo, escribió: "Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical". Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón". Por su parte, Marc Anthony, escribió: "Maestro, gracias por tu legado, tu música vive para siempre". LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
Willie Colón, ícono grande del mundo latino y salsero, falleció el 21 de febrero de 2026 en un centro hospitalario de Nueva York, Estados Unidos, a sus 75 años. La fecha marca el fin de una prolífica vida marcada por el éxito en la industria musical de este productor y trombonista. Los seguidores ahora recuerdan la trayectoria y legado del artista, que indudablemente queda marcado en los libros de historia del género de la salsa.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La ciudad de la gran manzana, Nueva York, vio vivir y morir a William Anthony Colón Román, que nació en el barrio del Bronx el día 28 de abril de 1950, aunque por sus venas corría la sangre puertorriqueña. Esa misma ascendencia tuvo repercusión en su crianza, los ritmos latinos estuvieron a su alrededor. A corta edad mostró predilección por tocar instrumentos de aire y poco a poco se fue quedando con el instrumento que lo haría brillar en la industria: el trombón.Su paso por Fania RécordsColón hizo parte desde adolescente del sello discográfico Fania Récords para dar a luz la nueva apuesta de música latina por las calles convulsas de Nueva York: la salsa. Fue apodado “El Malo” por iniciativa propia del músico, cuando recibió críticas por su estilo rebelde y callejero. Con oídos sordos a los detractores de los aires, su talento lo llevó a ser una de las piezas claves de esta icónica alianza que catapultó al género por el mundo entero en las décadas de los 60 y 70.Le recomendamos: Murió Willie Colón, emblemático trombonista y autor de clásicos de salsa, a los 75 añosUna trayectoria marcada por éxitos y grandes colaboracionesSu mismo contexto social lo llevó a ser artista y activista a la vez. El arte fue el medio para difundir críticas sociales en las que habla de problemáticas y necesidades de su comunidad. El compositor y productor realizó más de 40 álbumes y tuvo más de 300 grabaciones, entre propias y colaborativas. Trabajó de la mano con emblemáticos artistas como Héctor Lavoe, Celia Cruz y Rubén Blades, con quien entabló una amistad por un tiempo, hasta que tomaron distancia. Su nombre o voz no aparecía en los trabajos discográficos varias veces, porque era el cerebro detrás de la producción y sonidos, lo que se veía reconocido en los créditos de estas obras.Fania impulsó una colaboración aún memorable: Colón con Lavoe. El dúo revolucionó el género con los aires de la salsa brava. Entre 1967 y 1974, crearon canciones como 'Todo Tiene Su Final' o 'La Murga' y álbumes exitosos como 'Lo Mato', en el que se usó una estética gángster para la portada.Le puede interesar: La mujer hecha con IA con la que impulsan lista al Congreso en Colombia: ¿cómo funciona?Willie Colón y Ruben Bládes unieron fuerzas para hacer grandes éxitos que siguen sonando a pesar de los años. La amistad musical entre los dos íconos de la salsa terminó en 2003 y dejó pendiente un reencuentro que nunca ocurrió. Todo inició en 2003, cuando Colón señaló a Blades deno haberle pagado una suma de dinero que habían acordado para un evento celebrado en San Juan, Puerto Rico, para celebrar los 25 años del reconocido álbum ‘Siembra’. El desacuerdo escaló hasta las instancias legales en 2007. Finalmente, un tribunal federal falló a favor de Blades y encontró que la promotora del concierto recibió el dinero de ambos artistas y lo usó para pagar deudas propias.¿Willie Colón ganó un Grammy?A pesar del renombre del músico, Colón nunca ganó un Grammy, pero si fue nominado 10 veces en total. Aunque si fue galardonado con el Premio a la Excelencia Musical por la Academia Latina de la Grabación. La misma institución reconoció la influencia que el músico tuvo y seguirá ejerciendo sobre el género al lamentar su fallecimiento: "Su legado transformó la salsa al convertirla en un fenómeno global, estableciendo un sonido y una estética que definieron una época y continúan inspirando a generaciones de artistas".María Paula Rodríguez RozoNoticias Caracol@pau.r.rozo en Instagram
El mundo de la salsa se encuentra de luto tras la muerte del icónico trombonista y compositor Willie Colón, ocurrida en la mañana del 21 de febrero a sus 75 años. La noticia fue confirmada por su familia, que informó que el artista partió “en paz y rodeado de sus seres amados”, generando una ola de reacciones entre seguidores y colegas del género que durante décadas acompañaron su trayectoria musical.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Hasta el momento, no se han confirmado de manera oficial las causas de su fallecimiento. Sin embargo, en los días previos a su muerte surgieron reportes sobre un delicado estado de salud que había encendido las alarmas. Según versiones difundidas en redes sociales y medios estadounidenses, el salsero habría sido ingresado de emergencia a un centro médico en Nueva York el jueves 19 de febrero, presuntamente por problemas respiratorios. Esta información no fue confirmada ni desmentida públicamente por su equipo de trabajo en ese momento, lo que mantuvo la incertidumbre sobre su condición médica.La preocupación aumentó al notar que el artista, habitualmente activo en redes sociales, no había realizado publicaciones recientes, lo que llamó la atención de sus seguidores. El último mensaje que compartió en su cuenta de Instagram fue el 15 de febrero, en el que reflexionó sobre la forma en que las nuevas generaciones procesan la información y la influencia de rumores y emociones en la construcción de opiniones. Desde entonces, no se conocieron nuevos pronunciamientos directos del músico sobre su salud.Tras conocerse la noticia de su hospitalización, el también salsero Rubén Blades reaccionó con un mensaje de apoyo que evidenció la preocupación en el gremio. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó el artista panameño.Pese a estas versiones, nunca se emitió un reporte médico oficial que confirmara su diagnóstico ni el alcance de las complicaciones de salud que enfrentaba en sus últimos días.La familia del músico reiteró su solicitud de privacidad y agradeció las muestras de cariño recibidas. En el comunicado difundido tras su muerte, señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.El legado de Willie Colón, conocido como “El malo del Bronx”, trasciende a generaciones. Su carrera marcó la historia de la salsa desde los años setenta, no solo como trombonista, sino también como productor. Sus composiciones, más allá del ritmo, contienen letras cargadas contenido simbolico, crítico y social, que reflejaron las realidades de su comunidad y contribuyeron a consolidar la salsa como un movimiento cultural y musical de alcance internacional.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
William Anthony Colón, conocido como Willie Colón, murió este sábado a los 75 años, luego de estar hospitalizado recientemente en Nueva York, Estados Unidos (su ciudad natal), debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género de la salsa. Colón es recordado por clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, y por haber integrado la escena musical neoyorquina de Fania Records. La familia del emblemático trombonista, compositor e intérprete fue quien informó de la noticia: "Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre", indicó en un comunicado. "Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo", añadió. Su fallecimiento se informó luego de que se informara que estaba hospitalizado, al parecer, por un problema respiratorio. Reacciones a muerte de Willie ColónExpertos musicales y colegas despiden al salsero, que revolucionó este ritmo y marcó un antes y después en la historia de la cultura latina en Estados Unidos. "Acabo de confirmar lo que me resistía a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical", afirmó su amigo y excompañero Rubén Blades.Willy García, también salsero, lamentó la muerte de su colega: "Hoy es uno de esos días que te marca. Se fue el ‘Malo del Bronx’, el maestro Willie Colón, pilar del género. Hablar de su aporte es quedarse mucho tiempo enumerando éxitos. Duele ver como se van los grandes, es muy triste. Buen viaje, maestro Willie Colón".Por su parte, Manolo Bellon, comentarista musical, afirmó para Noticias Caracol que Willie "representaba todo lo que es bueno en la salsa, los orígenes mismos de la salsa se remontan a él, fue de los grandes innovadores, fue el hombre que convirtió la salsa en una expresión del pueblo, a pesar de que a lo largo de los años sus temáticas evolucionaron, pero fue un artista que nunca se quedó quieto. Fue uno de los creadores de la Fania All Stars, trabajó con Héctor Lavoe, con Rubén Bladés". El experto añadió que el músico se caracterizó por incluir elementos de rock y de pop en sus composiciones. "Empieza a trabajar con estos ritmos urbanos que traían los que llegaron de Puerto Rico a radiarse en Nueva York, y fue esa mezcla con los ritmos caribeños con el rock que produjo la salsa, y lo que hizo con Héctor Lavoe es la demostración de cómo dos artistas podían crear obras fundamentales en la historia de la salsa". Juan Carvajal, el director del documental La Salsa Vive, dijo que "hablar de Willy Colón es hablar de uno de los arquitectos fundamentales de la salsa. Él ayudó a crear el sonido urbano latino desde Nueva York en los años 60 y 70, cuando la música del Caribe se mezcló con con esa experiencia migrante del barrio latino. Junto a Lavoe construyó una dopla histórica". Caravajal Reiteró que Colón "creó el sonido y definió el sonido de la salsa moderna, y fue con Lavoe precisamente, cuando hizo ese dúo de la música callejera, casi cinematográfica. Si miras los álbumes que ellos crearon, 'La cosa', 'El malo', (...) Fue un cantante que, junto a la voz, tenía un carisma y un fraseo irrepetible".LAURA VALENTINA MERCADONOTICIAS CARACOL DIGITAL
El emblemático trombonista, compositor e intérprete de clásicos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’, Willie Colón, falleció este sábado a los 75 años. El artista, reconocido por su influencia en la música latina, había sido hospitalizado recientemente en Nueva York debido a complicaciones médicas, lo que había generado preocupación entre sus seguidores y colegas del género.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La muerte del legendario trombonista y compositor Willie Colón fue confirmada a través de las redes sociales oficiales del artista. En una publicación acompañada de una imagen del músico interpretando su trombón, su familia expresó: “Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico Willie Colón. Partió en paz esta mañana rodeado de su amada familia”. En el mensaje también señalaron: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.Días antes de conocerse su fallecimiento, el también salsero Rubén Blades había manifestado su preocupación por el estado de salud del artista, luego de que trascendiera que había sido hospitalizado en Nueva York el 19 de febrero por problemas médicos. “Noticias en internet informan que mi colega, Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio. No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento”, expresó Blades.Willie Colón fue uno de los grandes pioneros de la salsa en la década de 1970, consolidando un estilo característico como trombonista, productor y compositor. A lo largo de su trayectoria creó temas que se convirtieron en clásicos de la música latina, entre ellos ‘El gran varón’, ‘Oh qué será’ y ‘Pedro Navaja’, canciones que reflejaron problemáticas sociales y las necesidades de su comunidad, convirtiendo su obra en una voz crítica y representativa de su tiempo.Durante su carrera artística lanzó más de 30 álbumes y acumuló una trayectoria llena de reconocimientos, incluyendo más de once nominaciones a los premios Grammy. Además de su faceta musical, Colón también se destacó como político y activista social, manteniendo un compromiso constante con causas comunitarias y culturales. Su música marcó a distintas generaciones que encontraron en sus composiciones ritmos para bailar, cantar y reflexionar, consolidándolo como una de las figuras más influyentes de la salsa.Recientemente, el "El Malo del Bronx" había tenido una destacada aparición en los Premios Juventud 2025, donde participó en la apertura con un homenaje dedicado a Panamá, reafirmando su vigencia y legado dentro de la música latina. Con su partida, la salsa pierde a uno de sus referentes históricos, cuya obra continuará resonando en el repertorio de la música popular del continente.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
En A Otro Nivel no solo brillan los participantes que cada noche se suben al ascensor del formato para sorprender a los jurados, sino también los familiares que los acompañan y alientan en este sueño. Durante el tercer capítulo del reality, una pequeña niña emocionó a los jurados y al público con sus declaraciones.Kike Santander, Felipe Peláez y Gian Marco quedaron atrapados con la voz de Luna Valeria, una joven participante del municipio de Fusagasugá que derrochó talento y personalidad en el escenario. La joven intérprete de música popular logró subir el ascensor y entrar a la competencia al cantar con su estilo un tema de Darío Gómez.Cuando terminó su audición, la joven se quebró en llanto y los jurados permitieron que su familia saliera inmediatamente a saludarla. Luna Valeria agradeció a los cantantes por la oportunidad y los escuchó detenidamente para tener en cuenta los consejos que le dieron para próximas presentaciones y para avanzar más en la competencia.Hermana de participante de A Otro Nivel conmovió a los juradosMientras esto ocurría, frente a Luna se ubicó una pequeña niña que llamó la atención de los jurados. Pipe Peláez preguntó su nombre y por qué se veía tan emocionada. La participante contestó que se trataba de su hermana menor, Mía."Es que siento una presión en el pecho, todos estamos felices porque oprimieron los botones, mi corazón está latiendo de felicidad", expresó entre lágrimas la niña, lo que conmovió bastante a los jurados. En ese momento, los tres se levantaron de sus sillas y fueron a darle un abrazo.El momento no quedó ahí, Mía sorprendió aún más al jurado peruano Gian Marco al pedirle una canción. "Gian, me dijeron que tú cantas muy lindo, me dijo mi mamá y mi tía. ¿Me puedes cantar una canción?", le pidió al cantautor, quien quedó bastante conmovido con la petición de la niña. El artista le interpretó uno de sus temas más conocidos, 'Te mentiría'.Sus compañeros de mesa lo aplaudieron y elogiaron su capacidad para cantar en un momento tan conmovedor. Gian Marco se tomó un momento para hacer una importante reflexión sobre el papel de los músicos y cómo sus canciones se transforman cuando el público se apropia de ellas."Les voy a ser muy sincero. Cuando uno hace una canción, y todos lo sabemos, y esa canción traspasa fronteras ya es bonito, pero cuando vienes a otro país como este, que yo quiero tanto, y una niñita así porque su familia le cuenta la conoce. Hay una frase que siempre se me queda es que el destino de una canción siempre es la gente, no importa quién la cantó, el destino de una canción siempre va a ser el público", aseguró.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTAS DIGITAL
A través de sus redes sociales, la actriz Ana María Estupiñán confirmó a sus seguidores una de las noticias más esperadas por sus seguidores recientemente: el nacimiento de su primogénito. La protagonista de 'La niña' y 'Amar y vivir' realizó una emotiva publicación en sus redes sociales confirmando la llegada del bebé.¿Cómo se llama el hijo de Ana María Estupiñán?La actriz de 33 años publicó una foto a blanco y negro en su perfil de Instagram en la que solo se ve la mano del recién nacido y que emocionó a todo su público. "Nació 🩵 Emanuel Bylin Estupiñán", escribió.Estupiñán añadió en la publicación algunos datos claves sobre su primogénito, quien nació a las 11:22 de la mañana del 12 de febrero de este año. Emanuel es fruto de su relación con su esposo Matti Bylin.Personalidades de la farándula colombiana como Maleja Restrepo, Yuri Vargas, Carolina Ramírez, Mariana Pajón, Carolina Cuervo, Jeronimo Cantillo, Roberto Cano, entre otros, reaccionaron enviándole los mejores deseos a la nueva mamá.Recientemente, la actriz también hizo una publicación muy especial celebrando los 10 años de relación con Bylin. "Hemos pasado tiempo juntos, cine, McDonald’s a las 11 de la noche, estudiamos cosas juntos, viajamos por América y Europa juntos, pero el viaje más importante que hemos hecho es crecer juntos, apoyarnos mutuamente, perdonarnos, amarnos, hacer amistades juntos, conocer más de Dios juntos, tener un bebé juntos. Las cosas y experiencias son chéveres pero pasan rápido y están destinadas al olvido pero invertir tiempo en otra persona, servirla y anteponerla como tú lo haces conmigo es eterno!".¿Quién es Ana María Estupiñán?Ana María Estupiñán García es una destacada actriz y cantante colombiana, nacida en Bogotá el 7 de abril de 1992. Su interés por el mundo del entretenimiento se manifestó desde una edad temprana, lo que la llevó a ingresar a Caracol Escuela a los 12 años. Su debut actoral se produjo en 2008 en la telenovela 'Oye bonita', marcando el inicio de una prolífica carrera que rápidamente la consolidó como uno de los jóvenes talentos más importantes de la televisión colombiana.La actriz es ampliamente reconocida por sus papeles protagónicos en producciones de gran éxito. Entre algunas de sus interpretaciones memorables, está la de Sofía Helena 'Helenita' Vargas en la serie biográfica 'La ronca de oro' (2014) y el papel principal de Belky en 'La niña' (2016), con el que ganó el premio a Mejor Actriz Protagónica de Telenovela o Serie en los Premios India Catalina de 2017.Su trayectoria reciente incluye participaciones en proyectos como 'Amar y vivir' (2020). Además de su trabajo en televisión, Estupiñán ha incursionado en el cine, debutando en la película 'Dos mujeres y una vaca'. Con su versatilidad actoral y su incursión en la música, Ana María Estupiñán continúa consolidando su nombre en la industria y también ha emprendido en el mundo de los negocios con su marca de ropa.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
'Mañana será bonito' ha sido uno de los álbumes más exitosos en la carrera de Karol G; sin embargo, no escapó de las polémicas. A mediados de 2025, unos productores presentaron una demanda contra la cantante colombiana y sus productores alegando plagio en una de sus canciones. El caso ha dado un nuevo y definitivo giro este 20 de febrero, cuando los productores se disculparon con la Bichota y retiraron la demanda.¿Por qué habían demandado a Karol G?Los productores Ocean Vibes (Jack Hernández) y Alfr3d Beats (Dick Alfredo Caballero Rodríguez) señalaron en la demanda que presentaron en 2025 que Karol G y los coautores de su tema 'Gatúbela' habrían robado elementos clave de una composición anterior hecha por ellos llamada 'Punto G'.Tras varios meses, el pasado 18 de febrero se conocieron nuevos detalles sobre esta demanda. Los productores presentaron nuevos documentos judiciales en los que desestimaron la demanda contra la colombiana y su equipo, sino que también acordaron hacer una disculpa pública en inglés y español que quedará en sus cuentas de YouTube, Instagram y Facebook por haber demandado a la cantante.¿Karol G hizo plagio?Los documentos judiciales del caso retratan que Karol G y su equipo presentaron pruebas en las que incluyeron grabaciones de las sesiones de estudio en 2022 creando el tema 'Gatúbela', las cuales fueron grabadas antes de que el tema 'Punto G' fuera lanzado. Según los productores que presentaron la demanda, las pruebas demostraron que DJ Maff, productor de Karol G, creó y grabó el ritmo de la canción.“Ante esta evidencia, hemos decidido desestimar la demanda y ofrecemos nuestras más sinceras disculpas a Karol G y DJ Maff por nuestras afirmaciones erróneas y acusaciones públicas”, escribieron los productores. “Nos equivocamos. Les deseamos lo mejor a Karol G, DJ Maff y a los demás demandados”. Según la agencia EFE, tras las declaraciones de los productores el caso fue cerrado en una corte de Miami.Karol G brilló en los Premios Lo Nuestro 2026Por otro lado, la Bichota fue una de las artistas colombianas que brilló en la edición 38 de los Premios Lo Nuestro, celebrada en el Kaseya Center de Miami bajo el lema “Honrando lo que Somos” el jueves 19 de febrero. Karol G fue la más premiada con tres reconocimientos, incluidos Artista Femenina del Año - Urbano y Canción Urbana del Año por Latina Foreva. También hizo parte de la Colaboración del Año - Urbano por +57 junto a Feid, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd, entre otros.Al igual que ella, su colega y amigo Maluma se llevó tres premios en la ceremonia y su compatriota Juanes protagonizó uno de los momentos más destacados de la noche al recibir el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria. Juanes interpretó en el escenario clásicos de su carrera como 'A Dios le pido', 'Es por ti' y 'La camisa negra'.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Reportes en redes sociales sobre la salud del músico Willie Colón han generado preocupación en el mundo salsero. Aunque todavía el equipo del cantante no ha confirmado que sea cierto que está hospitalizado, la noticia sí ha generado reacciones en el gremio y sorprendió especialmente la de Rubén Blades.A través de sus redes sociales, Rubén Blades envió mensaje de apoyo a su colega que conmovió al mundo de la salsa. Las palabras de Blades causaron sorpresa y emoción debido a la enemistad que por años ha marcado la relación de los dos músicos.Las palabras de Rubén Blades para Willie ColónEn su cuenta de X, Rubén Blades reaccionó a los reportes de hospitalización de su colega Willie Colón. "Noticias en internet informan que mi colega Willie Colón, se encuentra internado en un hospital en New York, trasladado allí con urgencia por un aparente problema respiratorio", detalló el panameño de 77 años. "No tengo mucha información sobre la situación pero le envío mis deseos de una pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recobre su salud rápidamente. A él, a su esposa, a sus hijos y seres queridos enviamos nuestro apoyo en este difícil momento", concluyó Rubén Blades en su mensaje.¿Qué se sabe sobre la salud de Willie Colón?A través de X se reportó que el cantante Willie Colón habría sido hospitalizado el miércoles 18 de febrero en el Lawrence Hospital de Bronxville, NY, luego de haber sido llevado de emergencia al centro médico por presentar problemas respiratorios. Según la publicación, que generó alerta, el estado de salud del artista estadounidense de 75 años es delicado.Por ahora, ni el artista ni su equipo de trabajo se han pronunciado sobre esta situación, ya sea para confirmarla o desmentirla. Tampoco se ha conocido un reporte médico oficial sobre el cantante. Seguidores están a la espera de conocer nuevos detalles sobre la salud del intérprete de 'El gran varón'.¿Por qué pelearon Rubén Blades y Willie Colón?La enemistad entre Willie Colón y Rubén Blades data de varios años y es una de las grandes tristezas de los fanáticos de la salsa. Años atrás, juntos crearon 'Siembra' uno de los trabajos discográficos más exitosos en la historia del género, pero después de ese gran trabajo se separaron y enemistaron públicamente.'Siembra' se lanzó en 1978 y los dos salseros trabajaron juntos hasta 1993, cuando decidieron tomar caminos separados. En 2003 se reunieron para celebrar los 25 años del álbum, pero en ese momento Colón acusó a su colega de deberle 115 mil dólares luego de un concierto en San Juan, Puerto Rico. Blades señaló que no tenía nada que ver y que el problema era con los organizadores del evento.En 2008 el pleito se solucionó cuando Willie Colón llegó a un acuerdo con la empresa organizadora y le retiró la demanda a Blades, pero el panameño no olvidó el tema y aseguró que no volvería a trabajar con Colón. En 2024, durante la ceremonia de los Grammy la rencilla volvió a los medios cuando Rubén Blades recibió el premio a mejor álbum tropical por su producción ‘Siembra: 45° Aniversario’, situación a la que Colón reaccionó decepcionado por no haber sido mencionado en la obra.“Hoy en día es inquietantemente fácil para otros replicar el álbum sin mi presencia. Y lo hicieron. Hoy tengo que presenciar dolorosamente un clon de trabajo galardonado con el Grammy del Mejor álbum tropical sin reconocimiento a mi contribución en su creación”, expresó Colón.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La muerte de Eric Dane enlutó a toda la industria del entretenimiento. El actor de 53 años falleció el 18 de febrero de 2026, según confirmó su familia, luego de 10 meses enfrentando la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica (ELA).Dane participó en grandes producciones y se quedó en el corazón de millones a nivel mundial por sus personajes; sin embargo, fue el de el doctor Mark Sloan en la icónica serie Grey's Anatomy el personaje que le dio reconocimiento mundial. Grey's Anatomy rendirá homenaje a Eric DaneEn un principio, Dane llegó a la historia de Grey's Anatomy en la segunda temporada con un personaje de poca trascendencia y que aparecía ocasionalmente; sin embargo, para el 2006 la creadora de la serie Shonda Rhimes decidió contratarlo como actor fijo para la tercera temporada. De esa manera Mark Sloan pasó a ser un personaje querido y recordado por todos los fanáticos de la producción estadounidense.Eric Dane y su personaje Mark Sloan conquistaron a la audiencia hasta que su personaje salió de la historia. Ahora, con la muerte del actor, se ha confirmado que la serie que sigue al aire con su temporada 22 le rendirá un homenaje.A través de un comunicado la cadena ABC y la productora 20th Televisión lamentaron la muerte del actor y revelaron a los fanáticos que en la serie le harán un homenaje. "Estamos profundamente tristes por la pérdida de Eric Dane. Su inmenso talento e inolvidable presencia en Grey's Anatomy causó un impacto duradero en el público de alrededor del planeta, y su valentía y gracia mientras batallaba contra el ELA ha inspirado a muchos".Señalaron que el episodio 11 de la temporada 22 estará dedicado al actor. El episodio homenaje a Eric Dane está programado para emitirse por primera vez el próximo 26 de febrero en Estados Unidos y próximamente estará disponible en streaming.La última vez que Dane interpretó a su personaje en la famosa serie fue en 2021, cuando los guionistas decidieron incorporar la pandemia del covid-19 a la historia. En esa trama, la doctora Meredith Grey entró en un estado de coma temporal en el que tuvo algunos reencuentros con algunos personajes fallecidos, entre ellos Mark Sloan. ¿Cómo fueron los últimos meses de Eric Dane?En abril de 2025 el actor recordado por su trabajo interpretativo en las series internacionales 'Grey's Anatomy' y 'Euphoria' sorprendió al mundo a revelar que había recibido un complicado diagnóstico con ELA, una enfermedad neurodegenerativa. "Me diagnosticaron ELA. Estoy agradecido de tener a mi querida familia a mi lado mientras afrontamos este nuevo capítulo", aseguró.A finales de 2025, Eric Dane apareció en sus redes sociales confirmando que tenía un bajo estado anímico, el cual se mantuvo hasta enero de 2026. El actor tuvo que cancelar su asistencia a la importante ceremonia de premios de Champions for Cures and Cares en la que recibiría el título Defensor del Año a causa de su estado de salud."Mi lado derecho ha dejado de funcionar por completo. Tengo un brazo funcional, el izquierdo. Siento que quizá en un par de meses tampoco podré tener la mano izquierda. Estoy preocupado por mis piernas", reveló Dane en una de sus últimas entrevistas. Recientemente la prensa estadounidense también había dado a conocer que la voz del famoso también había resultado afectada por la enfermedad.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La gira de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour de Shakira sigue dejando buenas noticias a los fanáticos de la colombiana y demostrando que el fenómeno musical de la colombiana solo es más grande con el paso de los años. Ahora se han confirmado nuevas fechas de presentaciones de la cantante en diferentes lugares del mundo muy significativos para su historia.Shakira dará concierto gratuito en MéxicoMéxico fue una gran parada para Shakira con su gira de conciertos, siendo el país en el que más agotó fechas, presentándose 12 noches e imponiendo récords. Ahora la colombiana ha confirmado que todavía tiene una fecha más preparada para el país azteca. Lo que hace más especial este anuncio es que será completamente gratuito.“¡México lindo! ¿Se acuerdan del 2007 cuando canté para ustedes en el Zócalo? Bueno, yo quiero contarles que esa experiencia se va a volver a repetir", expresó Shakira en un nuevo video posteado en sus redes sociales. La colombiana destacó que ahora volverá a presentarse en el Zócalo en CDMX, completamente gratis, como una muestra de agradecimiento para el público mexicano que tanto la ha apoyado a lo largo de su carrera musical y, especialmente, por la manera en la que recibieron su más reciente gira. Según la información compartida por la misma Shakira, su presentación gratuita en el Zócalo se llevará a cabo el próximo domingo 1 de marzo en la explanada de la Plaza de la Constitución a las 8:00 de la noche (hora México)."Ustedes me han dado tanto, tanto, que ojalá pueda regresarles un poquito de ese cariño que me han brindado. Así que quiero darle las gracias a todos los que van a hacer posible este evento, a Corona, que cumple cien años, al Gobierno de la Ciudad de México y, sobre todo, a ustedes, mis fans mexicanos, que son lo más lindo que existe. Los quiero mucho, mucho, mucho", agregó la colombiana.Shakira regresará a la IndiaPero esa no es la única noticia que tiene la colombiana con respecto a conciertos, recientemente también se ha confirmado que en este 2026 la cantante regresará a la India. El reencuentro de Shakira con sus fanáticos en este país será en abril de este año, cuando la barranquillera encabezará el Concierto Feeding India.Esta es la primera vez que este importante evento tendrá formato multiciudad, por lo que la colombiana actuará en dos diferentes ocasiones: en Bombay el 10 de abril en el Hipódromo Mahalaxmi, seguido de un concierto en Delhi el 15 de abril en el Estadio Jawaharlal Nehru.“Actuar en India siempre ha sido especial para mí, y me entusiasma conectar con mis fans de Bombay y Delhi. El Concierto Feeding India va más allá de la música; se trata de unirnos para garantizar que cada niño tenga acceso a la nutrición que necesita para prosperar”, declaró.La organización ha confirmado que la preventa de entradas comenzará el viernes 27 de febrero a las 12:00 hora local (06:30 GMT), de forma exclusiva para clientes del banco HSBC. El resto del público podrá adquirir sus pases a partir del domingo 1 de marzo a las 13:00 horas (07:30 GMT).Curiosamente, la última vez que Shakira se presentó en India fue en el año 2007, en la ciudad de Bombay, cuando estaba llevando a cabo su Oral Fixation Tour. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Netflix publicó la última entrevista que concedió el actor estadounidense Eric Dane, fallecido este jueves 19 de febrero a los 53 años por Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Allí, se dirige a sus hijas Billie y Georgia, a quienes les aconseja y les pide que valoren el presente porque “es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento". Dane saltó a la fama por su personaje del doctor Mark Sloan en la serie 'Grey's Anatomy' ('Anatomía de Grey'). La entrevista forma parte de la serie documental de Netflix 'Famous Last Words' ('Últimas palabras célebres') que el artista, que también obtuvo el reconocimiento del público por la serie 'Euphoria', aceptó grabar, ya que solo se emitiría después de su muerte. (Lea también: ¿Cuál fue la causa de muerte del actor Eric Dane? Los detalles de la dura enfermedad que padecía)En esa conversación, según informa la plataforma en su cuenta de X, el actor habló abiertamente de su lucha contra la ELA, de sus problemas con la adicción y de su matrimonio con Rebecca Gayheart, con quien estuvo casado desde 2004 hasta 2018 y con quien tuvo a sus dos hijas, Billie y Georgia. "Cuando alguien vea esto, ya no estaré aquí, y puedo decir que nunca he vuelto a enamorarme de otra mujer con la misma intensidad con la que me enamoré de Rebecca", asegura Dane. La entrevista fue grabada en noviembre de 2025 y en ella se ve al actor con dificultades de movilidad y también en el habla. El intérprete se sincera ante la cámara y se describe como "solitario, resiliente, sensible, empático y buen padre", y reconoce que era un hombre feliz.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)“Las quiero. Esas son mis últimas palabras”Eric Dane les dirige las últimas palabras de la entrevista a sus hijas: "Billie y Georgia, estas palabras son para ustedes. Lo intenté, tropecé a veces, pero lo intenté. En general lo pasamos genial, ¿no?". Luego les da cuatro consejos que, dice, “he aprendido de esta enfermedad”.El primero es que “vivan ahora, ahora mismo, en el presente. Es difícil, pero aprendí a hacerlo. Durante años divagaba mentalmente, perdido en mis pensamientos durante largos periodos, sumido en la preocupación, la autocompasión, la vergüenza y la duda. Repasaba decisiones, me cuestionaba a mí mismo”, pero “por pura supervivencia, me veo obligado a permanecer en el presente. No quiero estar en ningún otro lugar. El pasado contiene arrepentimientos. El futuro sigue siendo desconocido. Así que tienes que vivir ahora. El presente es todo lo que tienes. Atesóralo. Aprecia cada momento”, expresó el actor.Luego, Eric Dane les pide a sus hijas que se enamoren, “no necesariamente de una persona, aunque también lo recomiendo. Pero enamórate de algo. Encuentra tu pasión, tu alegría. Encuentra eso que te hace querer levantarte por la mañana. Eso que te impulsa durante todo el día”.“Me enamoré de la actuación. Ese amor finalmente me ayudó a superar mis horas más oscuras, mis días más oscuros, mi año más oscuro. Todavía amo mi trabajo. Todavía lo espero con ansias. Todavía quiero ponerme frente a una cámara e interpretar mi papel. Mi trabajo no me define, pero me emociona. Encuentra algo. Encuentra algo que te emocione”, dice.El tercer consejo que les da a sus hijas es que elijan a sus amigos “sabiamente. Encuentra a tu gente y deja que te encuentre, y luego entrégate a ellos. Los mejores te darán lo mismo. Sin juicios. Sin condiciones. Sin preguntas. Estoy muy agradecido por mi familia y amigos tan cercanos. Todos y cada uno de ellos han dado un paso al frente. Ya no puedo hacer ni las cosas pequeñas que solía hacer, no puedo conducir por la ciudad, ir al gimnasio, tomar un café, pasar el rato”, pero los verdaderos “amigos vienen a mí. Comemos juntos, vemos un partido, escuchamos música. No hacen nada especial. Simplemente aparecen. Eso es importante. Simplemente aparece. Y ama a tus amigos con todo lo que tienes. Aférrate a ellos. Te entretendrán, te guiarán, te ayudarán, te apoyarán y algunos te salvarán”.El último consejo de Eric Dane es que luchen “con cada fibra de su ser y con dignidad. Cuando enfrentes desafíos, de salud o de otro tipo, lucha. Nunca te rindas. Lucha hasta tu último aliento”.El actor les recordó a sus hijas que “ambas son fuertes y resilientes. Heredaron la resiliencia de mí. Ese es mi superpoder. Me derribas, me levanto de inmediato y sigo recuperándome. Me levanto una y otra vez”.Finaliza el video diciendo: “Billie y Georgia, son mi corazón. Son mi todo. Buenas noches. Las quiero. Esas son mis últimas palabras”.EDITADO POR SANDRA SORIANO SORIANOCOORDINADORA DIGITAL NOTICIAS CARACOLsmsorian@caracoltv.com.co*CON INFORMACIÓN DE AGENCIA EFE
Maluma estrenó una canción inédita que grabó junto al difunto cantante de música popular, Yeison Jiménez. El proyecto, que había sido guardado por los artistas durante tres meses, finalmente salió a luz este 12 de febrero. Los fans habían tenido un primer vistazo de la canción “Con el corazón” cuando se publicó un video de Jiménez, en el que se le veía entonando sus versos dentro de un vehículo. “Es una sorpresita”, decía el artista en el metraje que grabó mientras conducía en una avenida de Bogotá.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)¿Cómo se conocieron Maluma y Yeison Jiménez?La colaboración entre los colombianos fue tomada con sorpresa y agrado, ya que ambos son grandes exponentes de su respectivo género musical. Juan Luis Londoño (Maluma), en medio de la recepción de este trabajo colaborativo, contó cómo se conoció al cantante de música popular, fallecido el pasado 10 de enero de 2026, y la idea de realizar una canción juntos.Reportan terremoto en Afganistán de magnitud 5,8: esto se sabe“Nos conocimos hace 10 años en Bogotá, en un evento público, de una emisora, creo”, contó.Londoño cuenta que posterior a ese primer encuentro vio a Jiménez en varios conciertos en toda Colombia. “Siempre me pareció un man muy trabajador, muy camellador”, dijo en el video. También admite que estaba enterada de la industria musical colombiana y sabía que el cantante era el número uno del género popular. Aún así, Jiménez y Maluma no cruzaban palabra. Hasta que un día, nadie más que el padre del propio artista reggaetonero fue el artífice de que volvieron a conectar.“Mi papá me dice ‘Juancho imagínate que estoy hablando con Yeison Jimenez’, no sé porqué, creo que se le encontró en el aeropuerto. ‘Me dijo que si podía darle tu número de celular”, reveló Maluma.¿Cuál fue la causa de muerte del actor Eric Dane? Los detalles de la dura enfermedad que padecía"No pensaba que supiera"Así, con esa interacción, los dos cantantes hablaron por primera vez en mucho tiempo después de que el éxito llegara a sus vidas respectivamente “Yo le dije que tenía mucho cariño, mucho respeto, que sabía todo que había hecho por su música, su carrera”.Filtran detalles de James Rodríguez y su actitud cuando entró en contacto con Minnesota“Era muy bonito, él no pensaba que yo supiera tanto de su carrera (...) escuchaba su música, me parecía un monstruo”, añadió en el relato.Entre el intercambio de mensajes y llamadas, Maluma propuso la iniciativa de que ambos buscaran canciones cada uno hasta encontrar una que les gustara, idealmente del género popular o regional mexicana. En ese proceso fue que nació “Con el corazón”, que robaron el 10 de diciembre, sin pensar que solo un mes después, acabaría la vida del hijo de Manzanares por un trágico accidente en Boyacá.María Paula Rodríguez RozoNOTICIAS CARACOL
Jared Leto es protagonista de un nuevo escándalo de denuncias por conducta sexual inapropiada en Hollywood. El cantante y actor de 53 años está enfrentando las denuncias de nueve mujeres diferentes, algunas de ellas adolescentes menores de edad. El famoso reaccionó a los testimonios revelados por una revista.El pasado 7 de junio la revista estadounidense Air Mail publicó en exclusiva los testimonios de una investigación sobre el presunto comportamiento inapropiado del cantante de la banda Thirty Seconds to Mars con varias mujeres. Por el momento, recopilaron los testimonios de nueve mujeres, quienes relatan hechos ocurridos hace varios años, cuando algunos de ellas eran menores de edad.Los relatos mencionan llamadas telefónicas a altas horas de la noche, preguntas de carácter íntimo y situaciones incómodas de índole sexual en encuentros presenciales. Algunas de las víctimas han decidido hacer su denuncia desde el anonimato, mientras que otras sí han revelado su identidad. "Ha sido un secreto a voces durante mucho tiempo", aseguró una de ellas.¿Qué dicen los testimonios?A través de sus declaraciones, las nueve mujeres detallaron el aparente comportamiento repetitivo de abuso por parte del también actor de 'Suicide Squad'. Uno de los primeros testimonios anónimos indicó que todo ocurrió en 2006, cuando ella tenía 16 años y conoció a Leto en el popular establecimiento de Urth Caffe, en Los Ángeles. Después de eso, el cantante habría conseguido el teléfono de la joven y empezó a realizarle llamadas inapropiadas a la madrugada.La mujer señaló las llamadas solían ser entre la 1:00 y las 3:00 de la mañana, y le parecía que el famoso estaba bajo el efecto de sustancias psicoactivas. Aseguró que Jared Leto solía invitarla a fiestas en su casa y le hacía preguntas inapropiadas. "¿Alguna vez has tenido novio? ¿Alguna vez has chupado un miembro?", contó que le preguntaba el famoso de 35 años en ese entonces.Otro testimonio fue el de la modelo Laura La Rue, quien también indicó que fue atacada por el cantante y actor cuando ella tenía 16 años, en 2009. Tras conocerse en un evento en Beverly Hills, Leto consiguió su número telefónico y empezaron a intercambiar mensajes. Después de esto, la mujer accedió a visitar la casa del famoso y señaló que él todo el tiempo estuvo "coqueteando" con ella.En otro encuentro, La Rue narró que ella tenía 17 años y que Leto salió completamente desnudo de su habitación para recibirla. "Simplemente salió, con el pene al descubierto, como si fuera normal... Pensé que tal vez esto era lo que hacen los hombres adultos". La situación se repitió nuevamente cuando la modelo tenía 18, "de repente sacó el pene y empezó a masturbarse. Se acercó, me agarró la mano y se la puso encima. Se inclinó y dijo: 'Quiero que me escupas'".A ellas se sumaron las declaraciones de mujeres que asistieron a fiestas de Leto en su casa y que este les pedía que llevaran "chicas guapas", de las que les pedía fotos antes de aceptarlas. También las declaraciones que dio en sus redes sociales la productora musical y DJ Allie Teilz, señalando que también fue víctima de Leto a sus 17 años. "Fui agredida y traumatizada por este tipo cuando tenía 17 años… Sabía mi edad y no le importó. Lo que hizo fue depredador, aterrador e inaceptable", señaló la mujer.La respuesta de Jared LetoA través de su representante, Jared Leto se pronunció públicamente sobre estos hechos y los desmintió abiertamente, resaltó que "niegan expresamente todas las acusaciones". Además, el hombre señaló sobre la modelo La Rue que "sus comunicaciones no contienen nada sexual ni inapropiado y la Sra. La Rue posteriormente solicitó trabajo como asistente personal del Sr. Leto, lo que subraya aún más la ausencia de cualquier tipo de inapropiado en sus interacciones". La Rue, por su parte, negó haber hecho esa solicitud.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Luisa Fernanda W impactó a sus seguidores religiosos al mostrar la manera en la que la Virgen María se apareció en su restaurante. Junto a su prometido, el cantante Pipe Bueno, la pareja contó la manera en la que esta aparición los sorprendió y los ha acompañado durante varios años en su proyecto a las afueras de Bogotá.Desde el año 2021, Luisa Fernanda W y Pipe Bueno ampliaron sus ganancias más allá de las redes sociales y la música; abriendo las puertas de su restaurante Rancho MX, ubicado en la variante Chía–Cajicá, en la región Sabana Centro de Cundinamarca. El lugar se ha convertido en escenario para presentaciones de diversos artistas, lugar de eventos especiales y ha tenido gran acogida por parte de los habitantes de la zona, así como de amigos famosos de la pareja.El espacio, además del lugar principal que funciona como restaurante y que cuenta con un escenario para música en vivo, también tiene una zona para menores, salón principal, churrería, taquería, granja, opción de steak house mexicano, zonas verdes y una capilla de oración. En este último lugar, los famosos revelaron que vivieron la emocionante aparición de la madre de Jesucristo.¿Cómo apareció la Virgen María en el restaurante de Luisa Fernanda W y Pipe Bueno?A través de un video en su cuenta de TikTok, Luisa Fernanda W decidió revelar detalles sobre este suceso, el cual sucedió hace ya algunos años y tiene inmenso significado para ella y su familia. "Aquí en Rancho está esta capilla hermosa y se dice que en esta capilla se apareció la Virgen. Yo les voy a mostrar que todavía se puede ver la imagen", expresó la creadora de contenido.La paisa procedió a enfocar con la cámara de su celular una de las ventanas de la capilla, en cuyo vidrio se alcanza a ver lo que parece una mancha. "Con amor y fe pueden ver lo que estoy viendo. Es el rostro de María, se ve de perfil", detalló y muchos de los internautas confirmaron que podían ver en el vidrio la imagen de la Virgen.En ese momento, Pipe Bueno aparece en el video y es el cantante el que cuenta con detalles cómo ocurrió este suceso en la capilla de su restaurante, revelando que esto sucedió hace cuatro años, cuando apenas estaban preparando la inauguración de Rancho MX. "Una señora muy humilde que trabaja para nosotros estaba limpiando todos los ventanales de la capilla. Y de pronto, de una manera muy milagrosa, ella se dio cuenta pues que el rostro de la Virgen se estaba revelando".El intérprete de Guaro señaló que en ese momento la empleada empezó a llorar, se arrodilló y les comentó a los dueños sobre lo que estaba pasando. El famoso agregó que lo que los ha sorprendido más a todos es que, durante estos cuatro años, "siempre limpiamos los ventanales y lo más curioso es que esta imagen no se va. Nosotros realmente creemos que aquí se reveló la Virgen María".La revelación de esta historia por parte de la pareja de famosos colombianos causó toda clase de reacciones en las redes sociales. Entre los comentarios que recibe la publicación que se hizo viral, están las personas que se emocionan tanto como ellos con esta aparición y la celebran, pero también están algunos escépticos o críticos que no creen que esto sea verdad."Me encanta que hayas compartido esto con todos"; "Ahí esta su presencia ella fue invitada a ese lugar"; "Sí se ve su rostro cubierto con su manto"; "Me ericé, lloré y sentí algo tan lindo en mi corazón, ruega por nosotros Maria santísima"; "Qué hermoso testimonio"; "Eso no es más que idolatría"; "Esto no está bien ante los ojos de nuestro señor Jesucristo", se lee en las diversas reacciones de los internautas.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
En la temporada de Yo Me Llamo en 2023 hubo dos participantes que, aunque no fueron los ganadores, se robaron la atención de los televidentes y se convirtieron en favoritos por su parecido con el artista original y talento. Se trató de los imitadores de Shakira y Maluma, quienes además construyeron una gran amistad a lo largo del concurso. Amistad que ahora está tambaleando.Andrea Correa fue la chilena que imitó a la barranquillera, llegando a sorprender a la misma Shakira con su talento. Por su parte, el ocañero Klismann Moncada cautivó a muchos con su parecido con el cantante Maluma. Recientemente, los dos imitadores han vuelto a ser noticia, pero no por sus logros con sus personajes, sino por una disputa entre ambos por varios millones de pesos.A través de una entrevista con La Red, Yo Me Llamo Shakira expuso lo que, según ella, considera el robo de un dinero que le entregó en total confianza a Yo Me Llamo Maluma para un proyecto que iban a realizar juntos, pero que nunca se dio. Por su parte, el imitador del paisa se defendió y aclaró cómo está pagando su dinero a la chilena.¿Qué pasó entre Yo Me Llamo Shakira y Maluma?Andrea Correa contó al programa que hace poco estuvo de paso por Colombia y se reencontró con Moncada. Entre sus conversaciones, ella le reveló que tenía una importante suma de dinero que quería invertir en algún negocio que le generara ganancias y él le aseguró que le tenía la solución. "Me dice que tiene un negocio y que tiene la manera de hacer crecer ese dinero. Que confíe en él".La imitadora relató que le entregó 20 millones de pesos en efectivo a su colega, aunque en principio habían pactado que serían 40. Correa aseguró que "no pasó mucho tiempo desde que le entregué el dinero hasta que le dije 'prefiero salirme de esto'", según ella por sus dudas y porque le salió la oportunidad de irse para México, por lo que no quería dejar ese dinero en Colombia. El negocio, según le explicó Kilsmann a Andrea, consistía en invertir el dinero en una plataforma digital que prometía rentabilidad diaria y entre más dinero, mayores ganancias. Pero cuando ella decide retirarse y le pide sus 20 millones de regreso al colombiano, dos semanas más tarde, este le empezó a poner excusas. "Me empezó a decir como 'tengo problemas con mi cuenta, no puedo sacar, no puedo retirar, no puedo transferir, no puedo hacer nada'. Empezó a dejar de hablarme ... Entonces eran cosas muy raras y dije: 'algo muy malo está pasando'", señaló la imitadora. Agregó que, hasta ahora, su colega no le ha regresado ni un peso.¿Qué responde Yo Me Llamo Maluma?Ante las fuertes acusaciones de Yo Me Llamo Shakira, el imitador de Maluma se defendió en el mismo programa reconociendo que cometió un error con el dinero de su colega ante una emergencia familiar. "Mi madre estuvo delicada de salud y la verdad utilicé parte de ese dinero. En ese momento casi se me va mi madre y tuve la falla y, en medio del desespero, mandé una parte y dije: 'después miro cómo resuelvo'".La parte restante, aseguró Klismann de Yo Me Llamo, la invirtió en la plataforma como había acordado. Desafortunadamente, esta vez el negocio no salió como esperaba y "el dinero se perdió". En ese momento empezó a tener la presión de la chilena, quien constantemente le escribía reclamándole que le devolviera su dinero. Contrario a lo que dice Andrea Correa, Kilsmann Moncada aseguró que siempre le ha respondido a su colega cuando esta lo ha buscado preguntándole por el dinero y que tiene toda la intención de devolverle los 20 millones que ella le confió. "Lo único que le he pedido es tiempo, un poquito de paciencia", aseguró. De la misma forma, negó que no haya pagado nada a la chilena.El colombiano mostró al programa las transferencias que ha hecho al mánager de la chilena en Colombia, ya que ella no tiene una cuenta bancaría en el país. Aunque no es todo el dinero, aseguró que esto demuestra su intención de regresarle su dinero a la cantante. "En efectivo se le devolvieron como 7 millones y después el he mandado millón y medio, otro millón y así. Yo le estoy dando la cara, le escribo, le mando plata, le pido que lleguemos a un acuerdo de pago y ella es la que no quiere, me tiene bloqueado de todas partes".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Shakira sigue consolidando su lugar como una de las artistas más influyentes y queridas del planeta. Este fin de semana, la barranquillera hizo historia en el Hard Rock Stadium de Miami con dos conciertos completamente agotados que reunieron a más de 90.000 fanáticos, marcando así 36 fechas con sold out en su exitosa gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Las dos fechas estuvieron marcadas también por la presencia de otros famosos, tanto como invitados como asistentes.Cada noche fue una celebración explosiva de música, empoderamiento y conexión con su público. Con un despliegue escénico impecable, coreografías hipnóticas y una selección de éxitos que recorren más de dos décadas de carrera. Los días 6 y 7 de junio fueron sin duda un despliegue de talento, emoción y conexión única entre la barranquillera y su público.Grandes invitados en los conciertos de Shakira en MiamiDías previos a los dos espectáculos, Shakira había confirmado a sus seguidores que ambos shows estarían marcados por sorpresas. Entre ellas la presencia de artistas invitados en el escenario. Alejandro Sanz, quien ya acompañó a la cantante en uno de sus conciertos y con quien recientemente lanzó una nueva canción; Ozuna, con quien interpreta su canción 'Monotonía' y Manuel Turizo, el colombiano con el que canta 'Copa vacía', fueron los primeros confirmados.El momento más explosivo de la segunda noche fue la aparición sorpresa de Bizarrap, quien subió al escenario para interpretar junto a Shakira su Music Session Vol. 53, el tema que marcó un antes y un después en su narrativa musical reciente. La energía entre ambos artistas hizo temblar el estadio.Celebridades que no se perdieron el concierto de Shakira en MiamiEl fenómeno Shakira no solo atrajo a miles de seguidores, sino también a una extensa lista de celebridades que asistieron como fans o invitados especiales para no perderse uno de los shows más comentados del año y que ya ha sido calificado en el Top 10 mundial de giras, según Billboard. Una de las primeras famosas en brillar junto a Shakira en una de sus fechas en Miami fue exreina de belleza y virreina de Miss Universo colombiana, Ariadna Gutiérrez, quien participó en la caminata que realiza la cantante al inicio de todos sus conciertos. "Hola Miami, siempre es bueno regresar a la manada", expresó la barranquillera al inicio de su espectáculo.A través de sus redes sociales, muchas estrellas internacionales no perdieron la oportunidad de compartir videos y fotos del concierto, el cual disfrutaron como unos fanáticos más de la colombiana, demostrando que el éxito de Shakira no solo es internacional y generacional, sino que también es admirada por sus colegas. Los cantantes Emilio y Gloria Estefan, Prince Royce, la presentadora colombiana Carolina Cruz y el futbolista Luis Suárez, fueron algunos.Otros que presumieron su disfrute del show de Las Mujeres Ya No Lloran en Miami fueron Nadia Ferreira y Marc Anthony, quienes no solo se grabaron coreando los temas de la colombiana, sino también pudieron compartir con ella tras bambalinas. De la misma forma lo hizo Antonela Roccuzzo, la esposa del 10 argentino Messi, quien no dudó en compartir su admiración por Shakira. “¡Qué noche increíble! Shakira la rompiste”, escribió la argentina.El fenómeno no para, a Shakira todavía le quedan pendiente estas fechas de su gira en Norteamérica, además de aquellas que fueron canceladas y serán reprogramadas:11 de junio – Arlington, TX – Globe Life Field13 de junio – San Antonio, TX – Alamodome15 de junio – Houston, TX – Toyota Center20 de junio – Inglewood, CA – SoFi Stadium22 de junio – Phoenix, AZ – Footprint Center26 de junio – San Diego, CA – Snapdragon Stadium28 de junio – Las Vegas, NV – Allegiant Stadium30 de junio – San Francisco, CA – Oracle ParkMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Thomas y Maia se han convertido en tendencia en los últimos días en redes sociales, luego de que revelaran que no son pareja, son mejores amigos y los padres de Noah, un bebé de ocho meses. Su revelación ha causado muchas dudas sobre su estilo de vida y un intenso debate sobre una posible nueva forma de familia.Toda esta situación comenzó porque Thomas Dylans, un creador de contenido argentino y radicado en Madrid, hace 8 meses anunció con felicidad en sus perfiles la llegada al mundo de Noah, su hijo. Aunque sus seguidores lo felicitaron, también se generaron muchas preguntas, pues al hombre no se le conocía ninguna pareja y, además, siempre compartía contenido solo con el bebé."¿Eres papá soltero?"; "¿Quién es la madre?"; "¿Cómo tuviste a Noah tu solo?", fueron algunas de las preguntas más repetitivas en las redes del hombre. Tras causar bastante intriga, Dylans decidió revelar la verdad, junto a Maia, la madre de Noah. No son pareja, pero ambos decidieron ser padres.¿Cómo ocurrió esto?"Somos amigos y tuvimos un hijo", expresaron Maia y Thomas en un video en el que revelan que ambos son los padres de Noah, pero que ellos no tienen una relación amorosa. Según revelaron los 'copadres', se conocieron hace varios años en Argentina, cuando ambos estudiaban teatro, y desde entonces se volvieron mejores amigos inseparables. Tanto así que ambos decidieron radicarse en España en busca de nuevas oportunidades laborales.Además de la pasión que los unía por el teatro y la actuación, los dos argentinos soñaban con convertirse en padres. Sin embargo, Thomas había tenido una relación amorosa en la que perdió un bebé y se había tornado tóxica. Mientras que Maia quería conformar una familia tradicional, pero no saba con el hombre que ella quisiera como esposo y padre de sus hijos.Los mejores amigos llegaron a Cádiz, donde tenían esperanza de triunfar como actores, pero fueron víctimas de una estafa. Ambos siguieron su rumbo a Madrid, donde empezaron de cero. En medio de todo esto, se dieron cuenta que, aunque no eran una pareja amorosa tradicional, confiaban y cuidaban tanto el uno del otro, que eran ideales como padres. "Nosotros decidimos que sea así, nos llevamos bien. Creo que es una nueva alternativa. Vemos a muchas parejas tóxicas quedándose solo por un hijo o dividiéndose por un hijo", explicaron.Agregaron también que no fue una decisión de un día para otro y que ambos empezaron a prepararse para convertirse en padres. Para ello, dejaron ambos de tomar bebidas alcohólicas hace varios años y se alejaron de círculos de personas no adecuadas para ellos. Ser amigos les permitió enfocarse en cómo querían ser mamá y papá, sin las complicaciones que podría traer también ser novio y novia.En diálogo con el medio TN Thomas, de 27 años, resaltó que "muchas veces una etiqueta te sugestiona de ser de una manera u otra, pero cuando sos libre es mil veces mejor. Lo mismo pensé cuando decidí ser padre". Por su parte, Maia, de 21, reconoció que "disfruto la copaternidad con Tom tal cual como es, porque nos acompañamos sin las peleas ni reproches que puede tener una pareja".¿Cómo es su estilo de vida?Ante las muchas preguntas que ha generado su historia, los 'copadres' han decidido revelar algunos detalles de su día a día y guardarse algunos otros datos para su privacidad. Sobre el nacimiento de Noah, tan solo han señalado que lo tuvieron de forma natural.Thomas y Maia viven en la misma casa, cada uno en una habitación diferente y se dividen las tareas y cuidado de Noah. "Tenemos nuestra vida muy individual cada uno. Y Noah aporta mucho a eso, porque es muy compañero y siempre se porta muy bien", manifestó el padre. Por ahora así es su vida, pero no descartan que esto pueda cambiar en el futuro, si alguno encuentra una pareja para una relación amorosa.Actualmente ambos están solteros y aseguraron que no tienen ningún afán por encontrar una pareja. "Los dos tenemos muy en claro que nuestro hijo no va a conocer a nadie que sea parte de algo pasajero. La comunicación va a estar por sobre todo", sentenció Maia, señalando que a futuro le explicaran todo a su hijo para que no haya confusiones.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Salomón Villada más conocido como 'Feid' o 'Ferxxo' dio un "regalo" a sus seguidores conmemorando los diez años de su carrera musical. El cantante paisa lanzó en la madrugada del domingo 8 de junio su nuevo álbum: 'FERXXO VOL X: Sagrado'. El lanzamiento no tuvo ningún anuncio previo y, el cantante asegura que es una de las mejores y más profundas producciones que ha hecho en su carrera musical. Es así como este nuevo disco se compone por 17 canciones que le dan la bienvenida al verano 2025.El anuncio de 'FERXXO VOL X: SAGRADO'Feid realizó una transmisión por medio de Twitch junto a sus fanáticos, pese a que no hizo ningún anuncio previo, en redes sociales rondaban rumores sobre el nuevo álbum. Además, en plataformas como TikTok ya rondaban algunos versos de canciones. El artista había dicho en varias ocasiones que quiere volver a sus orígenes y el la manera en la que realizó este lanzamiento solo confirmó que quiere llegar a sus seguidores más fieles. Además, en este álbum el cantante quería expresarse de manera honesta y ofrecer una experiencia diferente a sus oyentes. Precisamente, Feid produjo, compuso y se encargo de todo el concepto creativo del álbum. Los ritmos que Feid incluyó en su nuevo lanzamientoEn ‘FERXXO VOL X: SAGRADO‘ se pueden apreciar géneros como reggaetón, rap, hip hop y ritmos tropicales, algo clave para el verano. Entre las 17 canciones que tiene esta entrega se encuentran canciones que ya habían sido lanzadas previamente por el artista como Dallax, Pida Lo Que Quiera Mami, Nos Desconoximos, Ando Xxil, Sorry 4 That Much y Se Me Olvida. Las nuevas canciones varían entre un ambiente de fiesta y reflexión. También, existen colaboraciones destacadas con Wisin, Nidia Gongora, Ty Dolla $ign y Maisak. En cuanto a la portada del álbum, se puede evidenciar una estrecha relación a la del álbum 'FERXXO (VOL 1: M.OR), apelando a la nostalgia y los nuevos horizontes a los que el cantante se está dirigiendo. Con un solo día de lanzamiento, el nuevo álbum del colombiano ya se encuentra en el puesto #1 en Apple Music en 9 países.La pelea de Feid y BlessdLa disputa entre los dos cantantes comenzó tras el lanzamiento de la canción “11 p.m. en Saint Regis” por parte de Feid. En este tema, el artista lanza varias indirectas que, aunque sin mencionar explícitamente a alguien, fueron interpretadas como críticas hacia otros artistas del género, entre ellos Blessd.El jueves 5 de junio Blessd y Juanpis González presentaron un concierto gratuito en el Movistar Arena de Bogotá, en el que el artista presentaría su más reciente álbum 'Trinidad Bendita', mientras que Alejandro Riaño aportaría su toque de humor al show.En medio de este evento, Juanpis Gonzáles, un personaje creado e interpretado por Riaño, le realizó una entrevista al artista en la que, según aseguran los asistentes, Blessd mencionó insistentemente a Feid.De hecho, el artista paisa posteó luego del show frente al tema en su cuenta de X: "Y Feid sabe que le di en la cara en el palco de la final y al DJ de él también. Y ya fin del tema".Algunas de las reacciones de usuarios respecto a la publicación declaran que el artista "está peleando solo", ya que Salomón, más conocido como Feid, nunca se ha referido sobre el tema.Así mismo, los fanáticos se han dividido. Algunos respaldan a Blessd por defender su nombre y exigir respeto, mientras otros critican lo que consideran una reacción desmedida ante una supuesta indirecta. Las redes sociales se llenaron de especulaciones sobre el verdadero motivo del conflicto y sobre posibles tensiones previas no conocidas públicamente.CAMILA RAMOSNOTICIAS CARACOL
Disney confirmó que 'Un viernes de locos 2' , la esperada secuela protagonizada por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan, llegará a los cines el 7 de agosto con una historia que mezcla nuevos personajes, viejas dinámicas y más de un cuerpo cambiado por accidente.¿De qué tratará la nueva película?La película, dirigida por Nisha Ganatra, continúa la historia de Tess y Anna Coleman, quienes vuelven a intercambiar cuerpos después de dos década, pero esta vez, no estarán solas en la confusión. El nuevo tráiler, que estará disponible en versión subtitulada y doblada, revela que el hechizo ahora afecta también a la hija adolescente de Anna y a su futura hijastra, complicando los planes de una inminente boda familiar.“Un caos de intercambio cuádruple de cuerpos que estalla en medio de los preparativos del matrimonio de Anna”, como lo describe The Times de India. La secuela se inspira nuevamente en la novela 'Freaky Friday' de Mary Rodgers, y además del dúo protagonista, suma a un elenco que incluye a Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Vanessa Bayer, Chad Michael Murray (quien regresa como el interés amoroso de Anna), y Mark Harmon. También se ha confirmado un reencuentro entre Lindsay Lohan y Elaine Hendrix, su recordada “madrastra” en Juego de Gemelas, en un cameo que promete alimentar la nostalgia de toda una generación.La película que marcó a una generaciónLa película original de 2003, que recaudó más de 160 millones de dólares en taquilla, fue un inesperado fenómeno pop. Curtis y Lohan formaron una dupla inolvidable, y escenas como el concierto de Pink Slip o el “caos del test de manejo” quedaron grabadas en la memoria colectiva.Freaky Friday se convirtió rápidamente en un clásico de los 2000 y, desde entonces, las fans han pedido una secuela. En 2022, fue la misma Jamie Lee Curtis quien impulsó el regreso. “Nos lo han pedido durante 20 años”, afirmó en entrevistas recientes. Disney dio luz verde y, dos años después, el rodaje comenzó en Los Ángeles con un enfoque renovado: explorar los desafíos de la maternidad contemporánea y las familias ensambladas… sin perder el humor.El nuevo tráiler está lleno de referencias al primer film: desde los posters de bandas punk hasta el icónico vinilo de Britney Spears, que aparece brevemente como un guiño a los 2000. Pero además de la nostalgia, 'Un viernes de locos' busca hablarle a una nueva generación, con temas como la relación entre hijastros, las segundas oportunidades y el rol de las madres en una familia moderna.Cabe resaltar, a diferencia de otros títulos recientes de Disney, 'Un viernes de locos' se estrenará exclusivamente en cines, una apuesta por la experiencia colectiva. La fecha oficial para Estados Unidos es el 8 de agosto, aunque en varios países de Latinoamérica llegará un día antes, el 7 de agosto.
La cantautora colombiana Ela Taubert, una de las voces femeninas más prometedoras de la nueva escena pop latina, regresará a Bogotá este 29 de noviembre, como parte de su esperada gira internacional Preguntas a las 11:11 Tour. El concierto se llevará a cabo en el emblemático Teatro Jorge Eliécer Gaitán, y promete ser uno de los encuentros más íntimos y emocionantes del año, tanto para la artista como para su público local.Este anuncio llega pocas semanas después del lanzamiento de su álbum debut, 'Preguntas a las 11:11', que ha sido recibido con elogios por parte de la crítica especializada y ha consolidado a Ela como una figura relevante dentro del nuevo pop latino contemporáneo. La gira, que arranca el 31 de agosto en San Juan, Puerto Rico, incluirá paradas en ciudades como Santiago de Chile, Buenos Aires, Lima, Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara, antes de culminar en la capital colombiana.“No puedo describir lo que significa volver a mi casa a cantar de nuevo. Bogotá me ha visto crecer, me regaló los mejores recuerdos de infancia y me permitió soñar en grande. Se me cumplió mi deseo a las 11:11: cantar en casa”, expresó Ela con emoción en el comunicado oficial y agregó que "no veo la hora de poder compartir lo que estamos preparando en el show para que sea extremadamente especial".La presentación en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán representa mucho más que una parada más en el tour. Es un regreso simbólico a la ciudad que vio nacer su talento y donde comenzó a escribir canciones desde muy joven. Según cercanos a la artista, el show en Bogotá contará con una puesta en escena íntima pero ambiciosa, y sorpresas exclusivas para el público capitalino.Este será el primer concierto en solitario de Ela Taubert en su ciudad natal, y se espera que la boletería se agote rápidamente una vez esté disponible. La venta de entradas será anunciada en los próximos días a través de sus redes sociales y plataformas oficiales.El título de su primer álbum y de la gira hace referencia a un símbolo de introspección y deseo: el momento 11:11. En esa línea, Ela Taubert construye un universo sonoro cargado de preguntas existenciales y emociones sin filtros. Cada canción es una especie de confesión poética que, más allá del desamor o la esperanza, habla del proceso de encontrarse a uno mismo.El disco, lanzado a inicios de 2025 bajo el sello de Universal Music Group, ha sido elogiado por su narrativa coherente, su sonido sofisticado y su capacidad para emocionar sin caer en clichés. La gira busca traducir esta experiencia al escenario: “un ritual colectivo de música y emoción”, como ella misma lo ha descrito.Próximas fechas confirmadas de la gira:31 de agosto – San Juan, PR | Centro de Bellas Artes9 de octubre – Santiago, Chile | Teatro Coliseo10 de octubre – Buenos Aires, Argentina | Teatro Vorterix12 de octubre – Lima, Perú | Centro de Convenciones Barranco23 de octubre – Monterrey, México | Escenario GNP24 de octubre – Ciudad de México | Teatro Metropólitan26 de octubre – Guadalajara, México | Teatro Diana29 de noviembre – Bogotá, Colombia | Teatro Jorge Eliécer Gaitán¿Quién es Ela Taubert?Nacida en Bogotá, Ela Taubert ha logrado posicionarse rápidamente como una de las artistas jóvenes más importantes del momento, gracias a una mezcla única de sensibilidad lírica, honestidad emocional y una voz que conecta profundamente con su generación. Su música aborda temas de amor, desamor, crecimiento personal y espiritualidad, con una estética sonora que fusiona el pop alternativo, el R&B y elementos latinos.En 2024, fue galardonada con un Latin Grammy, lo que impulsó su proyección internacional y la posicionó en las listas de artistas emergentes más influyentes. Además, la bogotana sorprendió a todos en el evento presentándose con Joe Jonas y lanzando su colaboración con el artista estadounidense.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
