La tragedia de los desafíos virales sigue cobrando vidas. Menores y jóvenes, en busca de reconocimiento digital, asumen riesgos extremos por unos cuantos seguidores y likes. Un caso que ha conmocionado es el de un adolescente de 14 años en Estados Unidos, quien falleció tras participar en el polémico reto de la papa picante. El mismo desafío que también realizaron influencers colombianos. Séptimo Día conoció los detalles.La madre del menor estadounidense Harris Wolobah envió un urgente mensaje: “Le ruego a Dios que ningún padre sufra de la forma que yo estoy sufriendo”, dijo al medio CBS News. Su advertencia se convirtió en un llamado desesperado a la conciencia sobre prácticas que, bajo la apariencia de un juego, pueden esconder peligros mortales.En Colombia, esta tendencia también ha encendido las alarmas. Camilo Aguilar y dos de sus amigos, conocidos creadores de contenido, decidieron realizar el mismo desafío, conocido mundialmente como el ‘One Chip Challenge’. Lo que comenzó como una búsqueda de visualizaciones estuvo a punto de terminar en una sala de urgencias.Aguilar relató las consecuencias inmediatas de ingerir la papa: "Hicimos el reto de la papita, el famoso... Esa papita es como comerse el equivalente a capsaicina, que es como con lo que hacen el gas lacrimógeno".Sus compañeros también experimentaron síntomas alarmantes, describiendo una "moqueadera, ojos llorosos” y una dificultad para respirar. A pesar del malestar físico, el temor al juicio social los detuvo de buscar ayuda médica inmediata: "Nosotros estuvimos como tentados muchas veces de ir a urgencias, porque el malestar era terrible, pero decíamos: 'No, qué pena que uno llega allá y le digan por qué está acá y uno diga: “Es que hice un reto'".Expertos hablan sobre el riesgo de los retos viralesEl aumento de estos retos no es un fenómeno aislado y responde a dinámicas psicológicas profundas en los jóvenes. David Bonilla, psicólogo experto en el trabajo con adolescentes, explica que la presión por encajar y destacar en las plataformas digitales puede nublar la percepción del riesgo y minimizar el peligro real."Estamos en una sociedad del sí se puede, usted le queda grande, usted es bueno para todo, pues eso lo que hace es que genera una baja percepción del riesgo". Para Bonilla, el cambio de paradigma es evidente, pues "antes eras y pertenecías al equipo de fútbol, hoy eres reconocido si eres el que más retos cumple en diferentes plataformas".Por su parte, Alejandro Castañeda, jefe del centro seguro de la Asociación Red Papaz, ha identificado que los retos están mutando hacia formas más accesibles pero igualmente peligrosas dentro del hogar. Existen "retos de buscar algo en la casa que les provoque hacer tal cosa". Estos elementos cotidianos, utilizados sin supervisión y bajo lógicas de competencia extrema, se convierten en herramientas de riesgo para menores que, en palabras de Castañeda, realizan estas acciones "sin saber muy bien que están usando".Un trágico caso en CaliUno de los desenlaces más dolorosos en Colombia ocurrió en octubre de 2025, cuando María José Ardila, una joven madre de 23 años, perdió la vida tras un reto de ingesta de alcohol en una discoteca de Cali. El establecimiento, identificado como Sagsa, promocionaba en redes sociales un premio de un millón y medio de pesos para quien completara una serie de seis pasos de consumo excesivo de licores.Los testimonios de quienes estuvieron presentes describen una escena de negligencia. El desafío incluía, entre otros pasos, un “cucaracho doble” en cinco segundos, tres shots en el mismo tiempo, una cerveza sin parar y, finalmente, ocho tragos diferentes consumidos con un pitillo. Durante el proceso, la joven habría intentado hidratarse, pero se le prohibió. Nicolle Cañas, amiga de María José, aseguró en Séptimo Día que: “Ella quería como tomar agua durante los retos, pero nunca la permitieron, decían que no podía tomar nada más que no fuera el licor del reto”.La situación se tornó crítica rápidamente: "Vimos que la boca de ella estaba llena de comida en ese momento. Yo intenté abrirle la boca, pero la mandíbula de María José estaba muy rígida".Una dolorosa pérdidaLa madre de María José, Yulisa Álvarez, recuerda con profundo dolor el momento en que recibió la noticia y el estado en que encontró a su hija: "El médico me empieza a explicar que broncoaspiró y que en los pulmones tenía mucha comida”. Tras cinco días de lucha en cuidados intensivos, los médicos confirmaron que no había esperanza. "Se me fue el alma, el corazón. Quería morirme", expresó Álvarez al describir el fallecimiento de la joven.El esposo de María José, Carlos Carvajal, también manifestó su indignación frente a la falta de protocolos de seguridad en el establecimiento. “Es que no es solo que yo pierda una esposa, que es un ser increíble sino que es un hijo también que pierde a su mamá...Un reto es una muerte disfrazada de juego”.La familia insistió en que, aunque ella decidió participar, el lugar tuvo una responsabilidad directa: “No puede pasar en Colombia que un establecimiento público esté tratando de agarrar a los jóvenes a hacer un reto de estos completamente homicida”, aseguró Andrés Ardila, padre de la joven.Para los especialistas médicos, el riesgo era absoluto. El toxicólogo Javier Rodríguez señaló que el reto estaba diseñado de una forma que garantizaba el colapso: "Una cantidad tan alta lleva fácilmente a que la persona, independientemente de cualquier condición, pueda entrar en un estado de embriaguez grave”.Hoy, el caso de María José reabre un debate urgente sobre los límites, la responsabilidad y la ética detrás de estos desafíos que ponen en riesgo la vida. Mientras tanto, la Fiscalía General de la Nación avanza en una investigación para esclarecer lo ocurrido y determinar si hubo responsabilidades penales.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
El 10 de febrero de 2026 se marcó un hito histórico para la cinofilia en el país cuando la Federación Cinológica Internacional (FCI), máxima autoridad mundial en la materia, aprobó oficialmente al Sabueso Fino Colombiano como raza. Se trata de la primera raza 100% colombiana aceptada internacionalmente, un reconocimiento que pone en valor su gran olfato y valor genético. Este logro es el resultado de años de investigación, buscando preservar un animal que ha habitado el campo por más de dos siglos.Tradicionalmente, este canino fue relegado al anonimato en las zonas rurales. Según explicó Chejo Marín a Los Informantes en 2015, uno de los principales promotores de la raza, se le ha dado un trato de inferioridad frente a razas europeas: "yo lo llamado he llamado plebeyo porque ese perro no lo sacan al pueblo, no lo sacan a la calle, no le gastan ni siquiera un lazo bonito, en la casa lo tienen amarrado donde nadie lo vea". Mientras otros perros recibían vacunas y cuidados, el fino colombiano permanecía en los patios, a pesar de ser una mezcla perfecta de más de 200 años entre ejemplares como el Pointer, el Foxhound inglés, el perro español y el sabueso francés.El guardián de la historia: de Simón Bolívar a la Noche SeptembrinaEl Sabueso Fino Colombiano no es solo un cazador; es un testigo de la historia del país. Los relatos culturales indican que el 6 de agosto, Simón Bolívar acampó cerca de Ventaquemada y amarró a un sabueso en el campamento que ladró durante toda la noche. Esta acción distrajo al coronel Barreiro, quien pensó que los patriotas estaban en ese sitio exacto, permitiendo a Bolívar tender la emboscada definitiva en el Puente de Boyacá.Incluso en los momentos más críticos del Libertador, estos perros fueron determinantes. Sobre la Noche Septembrina, se cuenta que los animales que alertaron sobre la llegada de los presuntos asesinos de Bolívar fueron dos sabuesos: "los perros ladraron mucho eran también dos perros a huesos y esos eran finos colombianos". Pese a estas gestas, el animal ha enfrentado una discriminación histórica que impulsó a investigadores a recorrer veredas buscando al gremio cazador para probar su existencia y estatus.Versatilidad y resistencia en el campo colombianoEste perro destaca por ser un animal de cero cuidados, altamente resistente a plagas como garrapatas, pulgas y noches, lo que lo hace ideal para el entorno andino. Su apariencia física incluye pelo corto, orejas largas y manchas negras o cafés. A lo largo del país, ha recibido diversos nombres según la región. Finalmente, se unificó bajo el nombre de Sabueso Fino Colombiano.Jonathan Álvarez, quien para 2015 era estudiante de Zootecnia de la Universidad Nacional y que participó en el proceso, destacó la magnitud del hallazgo: "En realidad ha sido un trabajo como muy arduo que empezamos desde hace unos tres años viajando por las diferentes veredas de muchos municipios de Colombia buscando al gremio cazador". En estas zonas, el perro ha compartido con personajes como Anatolio, un cazador de 95 años que recuerda cómo figuras de la élite política, como el presidente Guillermo León Valencia, intercambiaban ejemplares con campesinos para mejorar sus cacerías.El rastro de Otoniel: de campanero criminal a héroe policialLa historia reciente del sabueso también está ligada al conflicto y la seguridad. Se han documentado casos en los que perros de grupos armados "cambiaron de bando" al llegar el Ejército. Sin embargo, el caso más emblemático es el de un perro perteneciente a alias Otoniel, líder del Clan del Golfo. El animal fue capturado en un operativo en Turbo, Antioquia, donde servía como "campanero" alertando sobre la presencia de autoridades gracias a su oído y olfato.Tras la captura del capo, el canino fue integrado a la fuerza pública. Un oficial de Policía encargado de su entrenamiento asegura: "Este perro lo trabajamos para todo, tiene un olfato espectacular, de los mejores del mundo, esta raza de sabuesos con ese olfato infalible". Actualmente, el animal rastrea criminales y personas desaparecidas, demostrando que su capacidad de trabajo supera cualquier estigma de su pasado.Una raza que podría ser símbolo nacionalMás allá de su utilidad en la caza o la Policía, el Sabueso Fino Colombiano es visto por sus defensores como un símbolo nacional al nivel del cóndor o la palma de cera. Chejo Marín expresó su deseo de ver al animal reconocido en todos los ámbitos: "quisiera verlo como símbolo nacional al igual que el cóndor, igual que la palma de cera o incluso estampado en los billetes".Con el reconocimiento internacional de la FCI en 2026, el objetivo es que el perro sea valorado junto a los mejores sabuesos franceses e ingleses. Este avance busca eliminar el complejo de inferioridad respecto a lo autóctono, celebrando a un animal que ha estado presente en la conquista, la independencia y la vida diaria del campesino colombiano.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Luis Esteban Chacón, conocido en plataformas digitales como "el zarquito", vivió de cerca la delgada línea entre la viralidad y la muerte hace apenas dos meses. El joven, residente de Cúcuta, decidió realizar un desafío que circulaba en internet: mezclar una libra de sal con jabón y agua para luego vertérsela encima con la boca abierta. Lo que parecía una prueba de resistencia para sus seguidores terminó en una emergencia médica inmediata que lo dejó sin capacidad de inhalar aire."Fue lo peor", dijo. La peligrosa mezcla le generó un trauma respiratorio que por poco termina con su vida: "Me quedé sin respiración, sentía que me echaba agua en la cabeza y me ahogaba", relató Chacón en Séptimo Día al recordar los segundos de desesperación tras cumplir el reto. Este incidente fue el punto de quiebre para un joven que había convertido su cuerpo en un escenario de pruebas extremas, motivado por la respuesta inmediata de una audiencia que, según sus palabras, demandaba cada vez más intensidad.Marcas físicas de la búsqueda de reconocimientoEl historial de autolesiones del Zarquito es extenso y visible. En sus brazos, abdomen y espalda quedan las huellas de desafíos anteriores donde utilizó objetos domésticos para herirse. Describe con frialdad cómo utilizaba utensilios de cocina para dejar registros permanentes en su piel: "Esta me la hice con tenedor, calenté el tenedor en la estufa y a lo que estuviera bien rojo pegármelo acá, así, pegarme el tenedor y doblarlo".Además del uso de cubiertos calientes, el influencer admite haber empleado llaves, monedas, gotas de azúcar hirviendo y colillas de cigarrillo para marcarse. Su razonamiento en ese momento era simple: si el público apoyaba el contenido donde él sufría, él les daría más de eso. "Empecé marcándome como si fuera una vaca y la gente me di de cuenta que eso lo empezó a apoyar", confesó al explicar la lógica detrás de sus acciones.De las agujas al fuego: la escalada de los retos viralesEn sus videos pasó de retos calificados como "sencillos", que incluían arrojarse harina, café o aceite, a prácticas de alta peligrosidad que comprometían su integridad física. El Zarquito llegó a utilizar agujas para atravesar su rostro y coserse la boca frente a la cámara, buscando el impacto visual que garantizara los compartidos y los comentarios."Coserme, atravésame 10 agujas, cosernos así toda la boca, pasarnos la aguja acá, que salga acá arriba", describió sobre una de sus retos más extremos. También experimentó con fuego en un desafío denominado "las colas del dragón", que consistía en encender tiras de papel higiénico pegadas a sus manos, lo que resultó en quemaduras directas en sus extremidades: "Me quemé los dedos, me quemé las manos, todo". Para él, en ese entorno digital, "a la gente le gusta el dolor, pues vamos a darle al dolor".La soledad tras la pantalla de un celularDetrás de la exposición pública, la vida de Luis Esteban Chacón estuvo marcada por la ausencia de sus padres desde temprana edad. El joven creció bajo el cuidado de su abuela y encontró en el teléfono celular su único refugio y medio de conexión con el mundo exterior. "Pues mi infancia fue también muy dura, mis padres desde muy pequeño pues se alejaron y pues quedé en manos de mi abuela y de un celular", explicó sobre su vida familiar.Esa dependencia tecnológica se transformó en una necesidad de identidad a través de las redes sociales: "no sé qué sería de mi vida sin redes sociales, o sea, sin que yo no fuera nadie", dijo.Lo que dicen los expertos sobre estos arriesgados retos digitalesEl caso del Zarquito no es un hecho aislado, sino que responde a una tendencia creciente donde los jóvenes minimizan las consecuencias de sus actos a cambio de validación digital. David Bonilla, psicólogo experto en el tratamiento de adolescentes, señaló que la presión social actual ha cambiado los campos de reconocimiento; antes era el deporte, hoy es quién cumple el reto más arriesgado.Bonilla argumentó que vivimos en una "sociedad del sí se puede", donde se le dice al joven que es capaz de todo, lo cual "genera una baja percepción del riesgo". Según el especialista, bajo esta mentalidad, un joven puede creer que tomarse 17 tragos o realizar una prueba física mortal "no pasa nada". Por su parte, Alejandro Castañeda, de la Asociación Red Papaz, advierte que la peligrosidad aumenta porque estos retos utilizan elementos cotidianos accesibles en cualquier hogar, como sal, azúcar o productos de limpieza, lo que facilita que niños de hasta 10 u 11 años intenten replicarlos sin supervisión.El arrepentimiento y las secuelas imborrables en el cuerpoTras haber tocado fondo con el episodio del trauma respiratorio, el Zarquito ha cambiado su pensamiento. Aunque las cicatrices en su cuerpo son permanentes, su visión sobre los retos virales ahora es de rechazo absoluto. El joven reconoce que el beneficio económico o la fama momentánea no compensan el daño físico sufrido."No quiero más retos porque lo que trae los retos son heridas, cosas graves para uno, ni el dinero lo puede curar", dijo. Su historia se suma a la de otros jóvenes en el país, como el trágico caso de María José Ardila en Cali, que demuestran que lo que se promociona en redes como un juego puede traer consecuencias irreversibles.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
La noche del sábado 25 de octubre de 2025, lo que comenzó como una celebración de cumpleaños en el norte de Cali se transformó en un suceso que ha conmocionado al país. María José Ardila, una joven madre de 23 años e ingeniera agroindustrial, perdió la vida tras participar en un reto de ingesta masiva de alcohol en la discoteca Sagsa. La joven, quien residía en Cali desde los seis años, planeaba mudarse a Estados Unidos en noviembre de 2025 junto a su esposo, Carlos Carvajal, para buscar un mejor futuro.Séptimo Día reconstruyó lo ocurrido esa noche, en la que una joven madre de un bebé de 9 meses murió tras ingerir alcohol en exceso al participar en un reto propuesto en un bar.El mortal reto del millón y medio de pesos en CaliNicolle Cañas, amiga cercana de María José y testigo presencial de los hechos, relató detalladamente cómo se desarrolló la jornada que terminó con el fallecimiento de la joven. Según su testimonio, la dinámica del desafío fue promocionada intensamente en redes sociales bajo la promesa de un premio de un millón y medio de pesos. Cañas explicó que el acceso al evento tenía condiciones económicas específicas: “Manilla normal costaba $40.000 y las manillas para hacer el reto costaban $50”.El reto consistía en una serie de seis pasos de consumo de diferentes licores en tiempos récord. Los pasos incluían un “cucaracho doble” en cinco segundos, tres shots en el mismo tiempo, una cerveza consumida sin parar, tres shots adicionales sin usar las manos, trece segundos de consumo de aguardiente y, finalmente, ocho tragos diferentes ingeridos a través de un pitillo. Durante la ejecución de estas pruebas, Nicolle Cañas aseguró que se le impidió a la joven hidratarse adecuadamente: “María José quería como tomar agua durante los retos, pero nunca la permitieron, decían que no podía tomar nada más que no fuera el licor del reto”.Los minutos de angustia y la falta de auxilio en la discotecaA medida que avanzaba la madrugada, el estado de salud de María José comenzó a deteriorarse visiblemente. Su amiga relató que, tras ingerir el volumen de alcohol exigido por el establecimiento, la situación se tornó crítica alrededor de la 1:00 a.m. Nicolle narró los momentos de desesperación vividos cuando la joven perdió el conocimiento: “Ya María José no podía sostenerse por ella misma, ya estaba muy mal. Entonces, nosotras pues la agarramos de los brazos y la sentamos en la silla”.En ese instante, la rigidez física de la joven alertó a sus acompañantes sobre la gravedad del cuadro clínico que presentaba: “Vimos que la boca ella estaba llena de comida. En ese momento yo intenté abrirle la boca, pero la mandíbula de María José estaba muy rígida”.La denuncia de la familia y amigos se centra también en la presunta falta de auxilio por parte del personal de la discoteca. Nicolle Cañas sostuvo que, a pesar de la condición de inconsciencia de la joven, no recibieron apoyo médico básico en el lugar: “Nadie se ofrece ayudarnos. O sea, la gente solo pasaba por donde nosotras estábamos sentadas, cargando a María José y como que solo nos veían y ya”.El traslado de urgencia y el diagnóstico médico fatalCamilo Agudelo, amigo de la familia que se encontraba al otro extremo de la ciudad, tuvo que trasladarse para auxiliarla debido a la ausencia de una ambulancia o transporte gestionado por el local. Al llegar, Agudelo observó una actitud pasiva en los responsables del establecimiento: “Ellos simplemente estaban ahí presenciando cómo nosotros tratábamos de ayudarla”. El traslado hacia la Clínica de Occidente se realizó finalmente en un vehículo particular cerca de las 2 de la madrugada.Al ingresar a urgencias, el personal médico informó que la joven se encontraba en estado crítico, inconsciente y con dificultades respiratorias severas. Yulisa Álvarez, madre de la víctima, recibió el parte médico inicial que explicaba las complicaciones físicas inmediatas: “El médico me empieza a explicar que broncoaspiró y que de los pulmones tenía mucha comida”. Tras cinco días en cuidados intensivos, se confirmó que la joven presentaba un daño cerebral total. El 31 de octubre de 2025, María José falleció.Análisis médico sobre la peligrosidad del desafíoDesde la perspectiva médica, el toxicólogo Javier Rodríguez explicó que la mezcla de azúcar y alta concentración de licor en intervalos tan breves provoca que el alcohol afecte el cerebro de forma acelerada, eliminando el oxígeno y causando inflamación cerebral. Rodríguez advirtió que estas prácticas son peligrosas independientemente de la condición física del individuo: “Desde todo punto de vista, una cantidad tan alta lleva fácilmente a que la persona, independientemente de cualquier condición, pueda entrar en un estado de embriaguez grave”.La familia insistió en que el establecimiento promovió un evento sin controles de salud mínimos. Carlos Carvajal, esposo de la joven, expresó su dolor ante la pérdida: “Es que no es solo que yo pierda una esposa, que es un ser increíble sino que es un hijo también que pierde a su mamá”. El padre de María José también cuestionó la naturaleza del reto organizado por la discoteca: “No puede pasar en Colombia que un establecimiento público esté tratando de agarrar a los jóvenes a hacer un reto de estos completamente homicida”.Investigaciones legales y respuesta de las autoridadesLa Fiscalía General de la Nación ha iniciado una investigación de oficio por el presunto delito de homicidio. Camilo Andrés Rojas, abogado de la familia Ardila, sostiene que el establecimiento incurrió en negligencia grave al no contar con protocolos de emergencia adecuados. Rojas argumentó que existe una corresponsabilidad legal: “Consideramos que el establecimiento de comercio incumplió todos los protocolos de atención de emergencias que debe tener un establecimiento de comercio. Promovió un reto que es nocivo para la salud del ser humano”.Por su parte, la discoteca Sagsa emitió un comunicado en sus redes sociales expresando su postura: “Expresamos nuestra solidaridad, apoyo y acompañamiento a la familia en este difícil momento y reafirmamos nuestra disposición a brindar todo el apoyo y colaboración necesarios desde el lugar que nos corresponda”. Séptimo Día le solicitó una entrevista a los administradores del bar, pero no aceptaron dar declaraciones.No obstante, la familia denuncia que el establecimiento nunca los contactó de manera directa. Finalmente, el gremio de bares representado por Asobares en el Valle del Cauca, a través de Adriana Santander, manifestó su rechazo a este tipo de dinámicas: “Desde Asobares no vamos a promover estas actividades, no se puede jugar con la vida de las personas”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Shakira vuelve a ser noticia internacional al conocerse que estaría vendiendo la isla privada en las Bahamas que hace parte de su patrimonio desde el año 2006. Portales especializados han reseñado que el territorio fue puesto en el mercado inmobiliario internacional por una suma millonaria.¿Cuánto cuesta la isla privada de Shakira en las Bahamas?La isla, conocida como Bonds Cay, se hizo popular a inicio de los 2000, cuando se presentó al mundo como un lugar afrodisíaco que terminaría convirtiéndose en refugio para millonarios y famosos que garantizaba total privacidad. Ahora se reporta que la isla que está a cargo de la firma inmobiliaria Corcoran CA Christie Bahamas fue puesta en el mercado por un valor de 25 millones de euros, unos 108 mil millones de pesos colombianos. Esto sería casi el doble de lo que costó el lugar hace 20 años.Lo que se sabe sobre la isla privada de ShakiraSegún datos registrados por la firma inmobiliaria, Bonds Cay está ubicada a unos 200 kilómetros de Miami, cuenta con 263 hectáreas de naturaleza virgen, más de 21 kilómetros de costa con playas de arena blanca, aguas cristalinas y un entorno prácticamente intacto. Se puede llagar a ella en yates, jets privados o helicópteros.Bloomberg Línea semanas atrás ya había reportado que este impresionante territorio había salido a la venta, luego de que el megaproyecto de turismo de lujo para artistas no se materializara en los últimos 20 años. El medio Vanity Fair también detalló que recientemente Bonds Cay también se ha hecho popular entre otros famosos como Alejandro Sanz o Miguel Bosé, quienes lo prefieren como destino por su cercanía a Miami.Aunque es Shakira quien figura como su dueña, Vanity Fair también ha destacado que fue Antonio de la Rúa quien e dio la fama al territorio entre los más grandes artistas y empresarios de la música a nivel mundial. El ex de Shakira originalmente pagó US$16 millones en 2006 por la isla, pensando a futuro en ese complejo de lujo para famosos.Como se sabe, Shakira adquirió la isla en 2006, pensando en un proyecto en el que contaba con inversionistas de la talla de Roger Waters, bajista de Pink Floyd. La propuesta a futuro era convertir Bonds Cay en un espacio dedicado a la cultura, la música y la creatividad con 100% privacidad para los artistas a través de villas, hoteles de lujo y zonas de retiro. El proyecto nunca terminó de concretarse y ese sería el motivo que impulsa su venta hoy en día.En estos 20 años, en la isla existen algunas estructuras básicas que dan cuenta de lo que se tenía planeado. Hay algunos bungalows y un bar de playa, mientras que en la gran parte de la isla se conserva su estado natural y biodiversidad.Gavin Christie, agente inmobiliario de Corcoran CA Christie Bahamas señaló al medio especializado Mansion Global que "es increíblemente raro encontrar una isla de este tamaño que permanezca completamente prístina. Es una de las islas privadas más impresionantes de todas las Bahamas, con 263 hectáreas de belleza intacta". La inmobiliaria destacó que debido al estado natural de la isla, se convierte en una gran oportunidad para quienes buscan invertir en desarrollos exclusivos como terminar el proyecto que hace 20 años se tenía pensado o en la conservación de espacios únicos en el Caribe. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Se llevó a cabo el último Desafío a Muerte en el Desafío Siglo XXI en el que se definía a la última pareja semifinalista de esta temporada del programa. En el Box Negro se enfrentaban las duplas Rosa y Gero contra Rata y Valentina por ese último cupo en la recta final del juego.La prueba exigió a las duplas fuerza, equilibrio y concentración. Primero las mujeres debían atravesar los obstáculos, sacando una escalera desde la plataforma alta, atravesando diferentes puntos de equilibrio y fuerza, para finalmente llegar a una plataforma con dos cajones suspendidos que debían soltar, destornillando cuatro grandes estructuras.Valentina y Rosa arrancaron la prueba con poca diferencia, pero Rosa sacó un poco de ventaja debido a su altura y fuerza. Sin embargo, Valentina logró soltar los dos cajones primero, sacar los balones que estaban en su interior y regresar al inicio de la pista con ellos para darle la salida a Rata.Por su parte, Rata y Gero, en la segunda parte de la prueba, también estuvieron bastante cerca la mayor parte del tiempo. Rata sufrió un poco al final, cuando debía bajar otros dos balones de una cesta empujándolos con una barra y esta se atoró, pero eso no lo retrasó. Las dos parejas lograron ubicarse al mismo tiempo para la definición de la prueba, en la que ambos debían subirse a una plataforma que tenía cuatro hoyos y embocar, tan solo haciendo uso de su equilibrio, los cuatro balones en cada uno de ellos. Rata y Valentina supieron comunicarse mejor para lograr ese objetivo y ganaron el Desafío a Muerte, asegurando su paso a la semifinal.¿Quiénes son los semifinalistas del Desafío Siglo XXI?Con el resultado de este Desafío a Muerte, Rata y Gero se convirtieron en la tercera pareja en pasar a la semifinal. Se sumaron a Zambrano y Miryan, así como a Gio y Valkyria. Ahora las tres duplas enfrentarán una nueva prueba en el Box Amarillo que definirá a las parejas que se enfrentarán en la gran final de la competencia por los 1.200 millones de pesos del premio y por poner sus nombres en la copa.Rosa y Gero, los más recientes eliminados, le señalaron a Andrea Serna que sus apuestas sobre quiénes serán los campeones de este año están puestas en el dúo conformado por Zambrano y Miryan, quienes además han sorprendido iniciando una relación amorosa dentro del juego.¿A qué hora y cuándo se podrá ver la gran final?En medio de esta etapa, Caracol Televisión anunció la fecha exacta en la que se conocerán los nombres de los finalistas y el equipo que se llevará la copa. La producción confirmó que la final se transmitirá en vivo el próximo martes 17 de febrero, cuando los presentadores Andrea Serna y Mafe Aristizábal se reúnan en La Ciudad de las Cajas para dar inicio a la prueba definitiva.La señal en vivo de Caracol Televisión presentará el capítulo final a las 8:00 p.m., inmediatamente después del bloque de Noticias Caracol. La audiencia podrá sintonizar el canal en televisión abierta o, si lo prefieren, acceder a la transmisión por internet a través de la plataforma Ditu, que también ofrece contenido adicional relacionado con la temporada y otras producciones del canal.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El show de Bad Bunny en el entretiempo del Super Bowl ha dado mucho de qué hablar a nivel internacional. A pesar de que las opiniones son mayormente positivas por el mensaje que el puertorriqueño dejó en el escenario, las críticas también llegaron.En las últimas horas se conoció que Jill Zarin, estrella de televisión en Estados Unidos reconocida por ser parte del reality show 'The Real Housewives of New York City', fue despedida de un programa luego de hacer pública su opinión negativa sobre la presentación del boricua. ¿Qué dijo la mujer sobre el show de Bad Bunny?Tras el Super Bowl, Jill Zarin publicó un video en su cuenta de Instagram hablando al respecto, pero poco después decidió eliminar el contenido. Sin embargo, las redes sociales no perdonan y el contenido causó revuelo, generando diversas reacciones."Todos estamos de acuerdo: fue el peor espectáculo de medio tiempo de la historia. Son 250 años que estamos celebrando ahora mismo en los Estados Unidos, y simplemente no creo que fuera apropiado que fuera en español", expresó. También resaltó que le pareció "inapropiado" que el cantante se tocara la entrepierna "cada cinco segundos".Zarin resaltó que no habla español, por lo que no entendió nada de lo que dijo Bad Bunny, pero que le pareció que estaba hablando de política. "Creo que fue una declaración política, y no me estoy posicionando para nada. Creo que fue un asunto del ICE" y concluyó expresando su tristeza porque, según ella, la NFL se ha "vendido".Además de eso, la mujer de 62 años también criticó la apariencia de Lady Gaga. "Lady Gaga se hizo un lifting de cara. Literalmente tuve que buscar su rostro en Google para ver quién era, porque no nos poníamos de acuerdo. Eso fue algo divertido a mitad del medio tiempo. Al menos nos dio algo que hacer porque era muy difícil de ver".El despido de la estrella de televisiónLa mujer es recordada por su paso por 'The Real Housewives of New York City' y recientemente había confirmado que estaría grabando 'The Golden Life', un show asociado a este proyecto con sus compañeras Luann de Lesseps, Ramona Singer, Kelly Bensimon y Sonja Morgan. Sin embargo, la productora a cargo del formato anunció en un comunicado que Jill ya no sería parte del proyecto por sus palabras sobre Bad Bunny.Blink49 Studios emitió un comunicado el 10 de febrero para dar a conocer su decisión: "Ante los recientes comentarios públicos de Jill Zarin, Blink49 Studios ha decidido no seguir adelante con su participación en 'The Golden Life'. Mantenemos nuestro compromiso de presentar la serie de acuerdo con los estándares y valores de nuestra empresa".Ese mismo día, Zarin dio una declaración a la revista In Touch en la que aseguró que cometió un error y que la productora no quiso ceder. "Ni siquiera me dieron una oportunidad. Lo borré enseguida. La gente comete errores. Soy humana".Contrario a las palabras de Jill, su hija Ally Shapiro compartió su propia opinión y contradijo a su madre. “En mi opinión, me encantó. La fotografía fue fantástica. Parecía como si le hubieran puesto un filtro, se veía como una película. El mejor show de medio tiempo en años. Que sinceramente es raro incluso llamarlo así, fue como una auténtica actuación con historia, actores, dirección, iluminación, todo fue perfecto”, expresó la mujer en sus historias de Instagram.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Se estrenó oficialmente la canción que grabaron Yeison Jiménez y Maluma a finales de 2025. Como lo anunció el mismo Maluma tras el fallecimiento de su colega, el tema se lanzó este 12 de febrero en todas las plataformas musicales y con su video oficial en YouTube, una grabación que se convierte en un tesoro, pues muestra el día en que los artistas se reunieron para grabar el tema.Recientemente, Maluma sorprendió a sus seguidores al anunciar que una de las muchas canciones que Yeison Jiménez dejó grabadas fue una colaboración con él. El paisa anunció que estrenaría el tema musical en honor a Jiménez, titulándola con la frase que caracterizaba al artista de 34 años: Con el corazón.Pero no solo se trató de la canción, Maluma también estreno este jueves en su canal de YouTube el videoclip oficial del tema, en el que sigue homenajeando y recordando a Yeison Jiménez y su equipo. A lo largo del video aparecen algunas imágenes del cantante popular en conciertos, pero lo que más ha sorprendido son las grabaciones del 10 de diciembre de 2025, día en el que ambos se reunieron para grabar esta colaboración, un mes antes del fatal accidente en el que Yeison murió junto a otros miembros de su equipo.Lo que se ve en las imágenes es que ese día, ambos artistas disfrutaron grabando su colaboración, pero además compartiendo juntos y con sus personas cercanas. Acompañándolos estaban algunos de los miembros del equipo de Jiménez que también murieron en el accidente el pasado 10 de enero. En diferentes ocasiones, Yeison Jiménez le manifestaba a Maluma su admiración y el tiempo que llevaba deseando colaborar con él. "La gente no sabe lo que va a pasar. No sabes, cabrón, cuántos años esperando este momento", le dijo el artista de Manzanares al paisa. Por su parte, Juan Luis le respondió: "Este era el momento indicado, qué chimba. No era antes ni después, era ahora".Al final del video, Maluma le dejó un mensaje a Yeison Jiménez: "Que tu música viva por siempre amigo mío", junto a la foto que inmortalizaron ese 10 de diciembre, con su colaboración musical.Letra de la canción de Yeison Jiménez y MalumaYa se te olvidó que cuando tú me conociste yo ya era un patánAndaba borracho gastándome toda la plata en la barra del barY andas reclamando si así me conociste y así andoAhora no vengas a estarme cambiandoParece que hubieras olvidado del hombre que te cambió la vidaQueriendo que me quede encerrado si me conociste en la cantinaVoy a pedir billete prestado para gastármelo todo en tequilaNo me pidas que cambie el pasadoYo ya era así, cabrón desde el primer díaAy mamacita, yo ya no cambiéNi cambiaréDíselo MalumaCorre corazónYa no te quejabas, tampoco jodíasAhora lo que pasa es casi siempre culpa míaLa verdad no entiendo tanta hipocresíaSi antes eras tú la que fallaba noche y díaYa no te quedabasYa no me decías “vámonos pal’ rancho ya se está haciendo de día”Antes me pedías “sirve otro tequila, dígale al mariachi que hoy vamos de amanecida”Parece que hubieras olvidado del hombre que te cambió la vidaQueriendo que me quede encerrado si me conociste en la cantinaVoy a pedir billete prestado para gastármelo todo en tequilaNo me pidas que cambie el pasadoYo ya era así, cabrón desde el primer díaMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La noticia de la muerte de James Van Der Beek, el icónico protagonista de la serie juvenil 'Dawson's Creek', ha sacudido al mundo del espectáculo y a una generación que creció con él. El actor, que dio vida al inolvidable Dawson Leery, perdió la vida a causa de un cáncer de colon, una enfermedad que enfrentó con valentía y que lo llevó a dedicar sus últimos meses a una misión crucial, generar conciencia sobre la importancia de la detección temprana.¿Cómo fue diagnosticado James Van Der Beek?El camino de Van Der Beek con la enfermedad comenzó en la segunda mitad de 2023, cuando recibió el diagnóstico inicial. Fiel a su estilo reservado, el actor decidió llevar el proceso de manera privada durante más de un año, revelando la noticia al público apenas en noviembre de 2024. "He estado lidiando con esto prácticamente en secreto durante un tiempo, y en el pasado, me ha resultado útil y catártico compartir las cosas públicamente", contó a People.En sus declaraciones a medios como Business Insider, James relató que los primeros indicios fueron cambios en sus deposiciones, un síntoma que inicialmente podría parecer menor pero que es una de las señales de alerta más comunes de este tipo de cáncer. Al someterse a las pruebas correspondientes, los médicos determinaron que se encontraba en la etapa tres de la enfermedad. En términos médicos, esto significaba que el cáncer ya no estaba localizado únicamente en el revestimiento del colon, sino que se había propagado a los ganglios linfáticos cercanos.La detección temprana del cáncer de colon es clave para poder luchar contra la enfermedad y tener un resultado favorable. Estos son algunos de los síntomas que pueden generar una primera alerta a las personas:Sangre en las heces: Esta puede presentarse como rojo brillante (a veces confundida con hemorroides) o de color rojo oscuro/negro, lo que indica que proviene del intestino o el estómago.Cambios en el hábito intestinal: Notar que se va al baño con más frecuencia o que la consistencia de la materia fecal cambia a más líquida o más dura de lo habitual.Malestar abdominal: Sentir dolor, hinchazón o la sensación constante de que el vientre está lleno.Además de estas señales, existen otros síntomas secundarios como la pérdida de peso injustificada, cansancio extremo, mareos o la sensación de no haber vaciado el intestino correctamente después de defecar.Así fueron los últimos días de vida de Van Der BeekTan solo dos semanas antes de su muerte, James Van Der Beek se encontraba celebrando los cumpleaños de dos miembros muy importantes de su familia: si padre y su hija Annabel. "Son una maravilla y estoy increíblemente agradecido de tenerlos en mi vida. El mundo es un lugar mejor gracias a ustedes dos", escribió el actor en la publicación que le dedicó a ambos en sus redes.Exesposa de James Van Der Beek publicó emotiva carta"Estoy desconsolada por la pérdida de mi querido James. Estoy especialmente desconsolada por su increíble esposa Kimberly, sus hermosos hijos y su maravillosa familia: Jim, Jared, Juliana y todos sus seres queridos y amigos, a quienes sé que amaba profundamente", escribió la actriz Heather McComb, quien fue la primera esposa de Van Der Beek. Los famosos empezaron a salir a finales de la década de los 90's, se casaron en 2003 y estuvieron juntos hasta 2009, oficialmente se divorciaron en marzo de 2010. McComb le rindió homenaje en sus redes publicando algunas fotos de los cumpleaños que compartieron juntos."Así es como siempre veré a James: inocente, bondadoso y puro de corazón. ¡Qué gran viaje compartimos a lo largo de los años! Estoy aquí con inmensa gratitud por la conexión especial, la amistad y el amor que James y yo compartimos, y que ha perdurado durante décadas. Atesoraré las últimas palabras de amor que intercambiamos", agregó la mujer.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El Desafío del Siglo XXI avanza hacia su etapa decisiva. En las últimas semanas, el programa ha concentrado su dinámica en el llamado Desafío X Todo', donde se definieron las condiciones de juego para las parejas que continúan en competencia, además de los "Duelos de Salvación", que determinan quiénes quedan cerca de la eliminación y quiénes avanzan directamente a la fase semifinal.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Además, tras la reciente eliminación de la dupla conformada por Tina y Kevyn, quedan cuatro equipos en competencia. Las parejas que siguen en la contienda son:Gero y RosaValkyria y GioZambrano y MiryanValentina y RataEstas cuatro duplas participaron en el "Desafío X Todo", donde los resultados determinaron beneficios y castigos dentro del juego. Los ganadores obtuvieron la oportunidad de reunirse con sus familias y permanecieron en un entorno con mayores comodidades durante el ciclo. En cambio, los perdedores fueron enviados a Playa Baja, una zona con condiciones más difíciles para el día a día de los competidores.¿A qué hora y cuándo se podrá ver la gran final?En medio de esta etapa, Caracol Televisión anunció la fecha exacta en la que se conocerán los nombres de los finalistas y el equipo que se llevará la copa. La producción confirmó que la final se transmitirá en vivo el próximo martes 17 de febrero, cuando los presentadores Andrea Serna y Mafe Aristizábal se reúnan en La Ciudad de las Cajas para dar inicio a la prueba definitiva.La señal en vivo de Caracol Televisión presentará el capítulo final a las 8:00 p.m., inmediatamente después del bloque de Noticias Caracol. La audiencia podrá sintonizar el canal en televisión abierta o, si lo prefieren, acceder a la transmisión por internet a través de la plataforma Ditu, que también ofrece contenido adicional relacionado con la temporada y otras producciones del canal.Además, quienes no puedan ver la final en el horario establecido tendrán la opción de revisar los momentos más importantes del episodio en la página oficial del Desafío. Allí se encuentra disponible material adicional, como entrevistas, resúmenes de convivencia y fragmentos de la prueba final, lo que permite seguir el desarrollo del programa incluso después de su emisión en vivo.Actualmente, el grupo se encuentra inmerso en los "Duelos de Salvación", una etapa en la que se define qué parejas deberán ir al "Desafío a Muerte" y cuáles avanzan directamente a la semifinal. Esta fase es clave porque reduce el número de competidores y define quiénes estarán más cerca de disputar la copa de los vencedores.Rata y Valentina no aseguraron su paso a la semifinal del Desafío Siglo XXIA pocos días de que se dispute el capítulo definitivo de la gran final, las cuatro parejas que siguen en competencia enfrentaron los últimos desafíos de salvación que determinaron quiénes avanzan directamente a la semifinal y quiénes deberán jugarse su permanencia en el programa. La jornada dejó como resultado dos duplas clasificadas y una confrontación pendiente que definirá el tercer cupo a la siguiente fase.En el primer enfrentamiento, realizado en el Box Blanco, Gero y Rosa se midieron contra Gio y Valkyria. La prueba exigió resistencia física, coordinación y estrategia. Aunque ambas parejas mantuvieron un ritmo competitivo, fueron Gio y Valkyria quienes lograron imponerse en los tramos finales del circuito, asegurando así su lugar en la semifinal. Con este resultado, Gero y Rosa quedaron en riesgo y pasaron directamente al denominado "Desafío a Muerte", instancia en la que deberán luchar por continuar en el reality.El segundo duelo de salvación enfrentó a Rata y Valentina contra Zambrano y Miryan. Las condiciones no eran iguales para todos. Rata y Valentina llegaban con desventajas acumuladas: menos alimentación debido a su permanencia en Playa Baja y menor información sobre el recorrido, ya que sus rivales habían observado previamente parte de la pista.De esta manera, Zambrano y Miryan aseguraron su paso a la semifinal, mientras que Rata y Valentina deberán enfrentarse a Gero y Rosa en el último "Desafío a Muerte". De ese duelo saldrá la tercera pareja semifinalista.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
La segunda etapa del Desafío Siglo XXI estuvo marcada por la llegada de nuevos participantes y el reintegro de algunos exparticipantes como apoyo para sus compañeros semifinalistas. En medio de eso, se destaparon nuevas amistades y rivalidades entre los desafiantes en el juego.Una nueva rivalidad llamó especialmente la atención, la de Valkyria y Zambrano. La campeona del Desafío 2022 ingresó al juego resaltando que no tenía una buena impresión del deportista olímpico por como lo había visto en televisión. Su mala impresión era tal que lloró cuando supo que ambos estarían en el mismo equipo.¿Qué piensa Zambrano de Valkyria?En el más reciente capítulo, los dos participantes revelaron a sus compañeros lo que piensan el uno del otro. En Playa Baja, Valkyria hablaba con Gio, Rata y Valentina sobre aquellos participantes con los que tienen mala relación. Ella mencionó a Zambrano, pero resaltó que logró tener una relación cordial con él mientras estuvieron en el equipo."En las pruebas siempre lo escuché y les decía a todos que lo siguiéramos porque él sabía que hacer, nunca intenté contradecirlo", aseguró.De la misma forma, en casa Neos, Zambrano le aseguraba a Miryan, Gero y Rosa que no soporta a Valkyria. Más allá de su relación, el deportista reveló algunos temas extraños que lo hicieron tener en mal concepto a la campeona. "¿Has visto algo que ella tiene tatuado? Pregúntale que significa", le dijo a Gero y le explicó que, según él, la deportista tiene un tatuaje de protección de brujas."Ella es bruja", aseguró Zambrano sobre Valkyria, sorprendiendo a sus compañeros. Ante la incredulidad de Rosa y Gero, él insistió en que si la miraban bien se darían cuenta de que es una bruja. Además, el hombre aseguró que, durante el tiempo que convivió con ella en la misma casa, tuvo sueños y experiencias extrañas, incluso aseguró que soñó con el diablo.En la casa, además, Gero y Rosa también quisieron conocer la realidad detrás del romance entre Zambrano y Miryan. En medio de su interrogatorio, los participantes lograron conocer de boca del mismo Zambrano que la conexión entre ambos nació desde el primer momento en que ambos tuvieron que recorrer Colombia para llegar a la ciudad de las cajas desde Cartagena."En el viaje empezaron las miraditas, la picada de ojo" y revelaron que desde el primer día las circunstancias los obligaron a dormir juntos, lo que reforzó la atracción que creía entre los dos. Aunque no lo confirmaron, tampoco respondieron de manera negativa cuando ellos les preguntaron si en el viaje se habían besado.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
En el Desafío Siglo XXI empiezan a darse los últimos pasos rumbo a la gran final de la competencia, la cual se llevará a cabo el próximo martes 17 de febrero. Previo a este gran momento, las cuatro parejas que quedan en el juego se enfrentaron en dos retadores desafíos de salvación para definir las dos primeras semifinalistas.En un primer momento Gero y Rosa se enfrentaron en el Box Blanco a Gio y Valkyria por su cupo a la semifinal. La prueba dejó una final de infarto en la que Gio y su compañera lograron obtener su cupo y mandaron a sus oponentes a una prueba a muerte. En el capítulo de este 11 de febrero se definía la pareja que los enfrentará en ese último duelo de eliminación.Fue el turno de Rata y Valentina de enfrentar ahora a Zambrano y Miryan en la misma prueba que las otras duplas. Los primeros, aunque destacan en las pruebas de aire, iban con una clara desventaja por falta de comida y su estadía en playa baja, además de que la otra pareja había visto en pantalla la pista del día anterior, conociendo mejor los obstáculos, mientras Rata y Valentina solo tenían los detalles de las palabras de Gio y Valkyria.A lo largo de la prueba, las parejas estuvieron diferenciadas por una pequeña ventaja, pero sin duda Zambrano y Miryan estaban más enterados sobre cómo enfrentar los obstáculos, lo que les dio la delantera y los llevó a convertirse en los ganadores. Con este resultado, Rata y Valentina se enfrentarán a Rosa y Gero en el último Desafío a Muerte para definir a las tres parejas que pasarán a la semifinal.Parejas hablan del premio del Desafío Siglo XXICon la gran final a la vuelta de la esquina, las parejas empiezan a tener conversaciones importantes, por ejemplo las relacionadas con el millonario premio de 1.200 millones que solo dos de ellos podrán disfrutar. Gio y Valkyria, por ejemplo, confirmaron que han hablado del tema y tienen claro que irían por partes iguales, pero les sorprendió enterarse que las otras duplas no tienen los mismos planes.En el caso de Rata y Valentina, ella le contó a Gio que su compañero le planteó darle 60 millones de pesos del premio por su compañía en esta última etapa; sin embargo, considerando el aumento del premio cree que debería ser más. "No le voy a exigir un 50 %, pero por lo menos un 30%", señaló la participante a Gio, señalando que a lo largo de la última etapa ella ha sido clave para que Rata siga dentro del juego.Mientras tanto, Valkyria hablaba de lo mismo con Rata y el decía que no entendía cómo no pensaban en repartir el premio en partes iguales. Rata le explicó que él consideraba que debía quedarse con más parte del premio porque, a diferencia de Valentina, él no ha sido eliminado y fue el semifinalista en la primera etapa. Sin embargo, el competidor no descarta aumentar el porcentaje de Valentina en caso de ganar.Miryan y Zambrano, por su parte, también discutieron sobre este importante tema y acordaron dividir el premio en partes iguales. Aunque Zambrano propuso una división de 60 - 40, Miryan insistió en el 50% y convenció a su pareja.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El cantante Carlos Vives anunció esta semana que después de ocho años sin girar por Colombia vuelve a los escenarios de su país con el ‘Tour al Sol’, el cual tendrá parada en seis ciudades a partir de septiembre de este año.El anuncio lo hizo el mismo cantante samario en un acto celebrado en el Planetario de Bogotá, donde apuntó que esta gira será una experiencia musical y emocional que "invita a hacer un viaje dentro de nosotros mismos" para "reconectar con lo esencial, celebrar la identidad y honrar aquello que realmente importa".El tour, que también llevará al cantante colombiano por Canadá, Estados Unidos y Puerto Rico entre abril y junio próximos, pero además tendrá paradas en seis ciudades colombianas durante el segundo semestre de 2026, unas que generan emoción entre el público colombiano que ha seguido por años la carrera.Este anuncio llega acompañado del lanzamiento de “Te Dedico”, el primer sencillo de su próximo álbum “El Último Disco”, una canción íntima y luminosa que marca una nueva etapa artística en la carrera de Vives. Un tema que nace desde la gratitud, el amor profundo y la dedicación sincera, y que funciona como carta de presentación de un álbum que promete convertirse en un punto de encuentro entre la memoria, el presente y el futuro.Fechas de Carlos Vives en ColombiaBOGOTÁ - Movistar Arena - Adultos: 25 de septiembre de 2026 / Niños: 27 de septiembre de 2026IBAGUÉ - Arena Néctar - 18 de septiembre de 2026BUCARAMANGA - Cenfer - 16 de octubre de 2026MEDELLÍN - Estadio Polideportivo de Envigado - 17 de octubre de 2026PEREIRA - Expofuturo - 6 de noviembre de 2026CALI - Arena Cañaveralejo - 21 de noviembre de 2026Además, el artista también confirmó presentaciones en Quito y Guayaquil (Ecuador) los días 3 y 5 de septiembre. En el caso de Bogotá, las boletas están disponibles a través de la página de TuBoleta, mientras que las otras ciudades las venderán en Ticketmaster. Este 11 de febrero inició la preventa VISA para clientes del Banco BBVA pagando con tarjetas VISA, la cual va hasta el próximo 13 de febrero, mientras que ese día a las 10:00 de la mañana empezará la venta de boletería general.Las otras fechas del tour fuera del país:Toronto, Canadá: Coca Cola Coliseum (04/16/2026)Montreal, Canadá: Bell Place (04/19/2026)New York, NY: Radio City Music Hall (04/24/2026)New Orleans, LA: Jazz & Heritage Festival (04/26/2026)Sugar Land, TX: Smart Financial Centre (05/01/2026)Grand Prairie, TX: Texas Trust CU Theatre (05/02/2026)Chicago, IL: Rosemont Theatre (05/07/2026)Fairfax, VA: Eagle Bank Arena (05/09/2026)Boston, MA: Agganis Arena (05/10/2026)Seattle, WA: WAMU Theatre (05/14/2026)Los Ángeles, CA: Peacock Theater (05/16/2026)Miami, FL: Kaseya Center (05/23/2026)Orlando, FL: Kia Center (05/24/2026)San Juan, PR: Coliseo de Puerto Rico (06/05/2026)MARÍA PAULA GONZÁLEZ / Con información de EFEPERIODISRA DIGITAL
Maxine ‘Bubala’ Catalano, una mujer de 82 años, es popular en las redes sociales por los videos que comparte sus nieta en TikTok. La abuela ha llamado la atención por dos temas en particular: su lucha contra el cáncer de mama y su fanatismo por el grupo de k-pop BTS. Recientemente, 'Bubala' se convirtió en noticia internacional por un nuevo e importante video publicado por sus nietos. En la grabación, compartida en el Instagram de CNN en Español, se ve a la mujer de 82 años abriendo un sobre de papel que le entregan sus nietos. La sorpresa es mayúscula al enterarse que podrá asistir a uno de los conciertos anunciados por el grupo surcoreano.Fan de 82 años de BTS es sorprendida con boleta para conciertoGFChiFoodie es el nombre de usuario en TikTok de la creadora de contenido y nieta de Maxine ‘Bubala’ Catalano, quien ha registrado en su perfil el fanatismo de su abuela por BTS y su valiosa historia de vida como sobreviviente del cáncer de mama.'Bubala' se quedó con el cariño de las ARMY -fanáticas de BTS- en el mundo digital con los videos publicados por su nieta. Por eso, cuando el grupo de k-pop finalmente anunció su regreso y conciertos a nivel mundial, la creadora de contenido empezó a planear la búsqueda de boletas para ir a uno de esos shows con su abuela.En varios videos la joven mostró su frustración intentando conseguir boletos para alguna de las fechas anunciadas por BTS en Estados Unidos, donde vive la familia. GFChiFoodie, como muchas fanáticas de BTS, ingresó a la preventa exclusiva de boletos, pero no tuvo la suerte de acceder a entradas.A través de un video la mujer mostró que durante 45 minutos estuvo luchando con la plataforma de venta de entradas. En un primer momento pudo acceder a la página y seleccionar sus sillas, pero cuando iba a pagar las entradas la plataforma bloqueó su cuenta por actividad sospechosa. Después de varios minutos nuevamente pudo ingresar, pero las entradas ya se habían agotado.La grabación conmovió y movilizó a las ARMY que quieren y admirar a 'Bubala'. El fandom se organizó y logró ayudar a la nieta de la mujer de 82 años a conseguir sus entradas para el concierto y hacérselas llegar. Su nieta grabó el emotivo momento en el que la abuela descubre que podrá ver en vivo a su grupo musical favorito. La reacción de la abuela generó muchas emociones en las redes sociales. 'Bubala' empezó a escuchar a BTS en medio de la pandemia y el confinamiento, momento en el que se hizo muy fan de la agrupación. A través de TikTok su nieta empezó compartir videos graciosos de la mujer de 80 años con camisetas y mercancía del grupo k-pop.Al abrir el sobre, la abuela se cubrió el rostro por su sorpresa y muy emocionada. Al asimilar que tiene entradas para un concierto de BTS, expresó con emoción: "Voy a seguir viva para ver a mis chicos".Fechas de conciertos de BTS en LatinoaméricaLuego de un ajuste en el cronograma de conciertos del grupo k-pop, en la página oficial de la gira de BTS por Latinoamérica aparece que la gira quedaría organizada de la siguiente manera:Bogotá: 1 y 2 de octubre de 2026Lima: 8 y 9 de octubre de 2026Santiago de Chile: 15 y 16 de octubre de 2026Buenos Aires: 22 y 23 de octubre de 2026MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El 10 de febrero se cumplió un mes de la muerte de Yeison Jiménez, el cantante de música popular que falleció en un trágico accidente aéreo en los primeros días del año. En medio del dolor, fue Sonia Restrepo, viuda del artista, la que conmovió a los colombianos con sus palabras sobre la manera en la que atraviesa el luto con su familia.Las palabras de Restrepo se conocieron a través de una captura de pantalla que publicó ‘El Rey de las Extensiones’ en sus historias de Instagram, asegurando que estaba conmovido con el mensaje de la mujer. Esto luego de que ella colocara su perfil en privado porque denunció que había personas suplantándola en las redes sociales.Esto dijo Sonia Restrepo tras un mes de la muerte de Yeison JiménezEn su publicación, Restrepo no solo mencionó el dolor que ha enfrentado en el último mes, sino que también le habló directamente a Yeison Jiménez, contándole lo que ha pasado con sus hijos en estos días de su ausencia. Una de las noticias más importantes que le dio a su pareja fue que Santiago, su hijo menor, ya dijo su primera palabra y fue 'papá'."Hoy se cumple un mes desde que partiste, y aunque el tiempo ha seguido su curso, en casa el reloj parece haberse detenido en el instante en que nos faltaste. El silencio que dejaste no se parece a nada que hayamos sentido antes; es un silencio lleno de recuerdos, de momentos maravillosos, de risas y de abrazos que aún viven en cada rincón", empezó.Sonia Retrepo reconoció que todavía tiene momentos en los que se sorprende a sí misma buscando a Yeison Jiménez en su almohada o en su lugar en la mesa, especialmente cuando quiere contarle algo. Algunas de esas cosas tan importantes como que "Santi ya dijo papá" y que "tus hijos te extrañan en silencio y en palabras. Te recuerdan en cada canción que suena, en cada historia que contamos, en cada consejo tuyo que hoy se vuelve guía, en cada abrazo, en cada gesto de amor y mimos".La mujer también recordó las enseñanzas que el cantante le dejó a ella y a sus hijos: "a ser fuertes, a luchar por los sueños y a amar con el alma. Hoy tratamos de honrarte viviendo con la misma pasión con la que tú vivías". Por supuesto recalcó la falta que hace la presencia del cantante y que piensa en la falta que hará a futuro en "cada logro, en cada duda, en cada momento en el que quisiéramos correr a tus brazos y nunca soltarte"."Fuiste mi compañero, mi amor, mi apoyo y mi orgullo. Agradezco a Dios por cada día que nos permitió caminar juntos, por cada sueño que construimos de la mano, y por el hombre tan amoroso que fuiste hasta el último instante. Fuiste pilar, fuiste líder y fuiste el corazón de este hogar", agregó.Restrepo no solo mencionó el vacío que sienten en casa cada día, sino también "orgullo que no cabe en el pecho" por la calidad e artista y persona que fue en vida Yeison Jiménez. "Fuiste un hombre que tocó millones de corazones, que dejó huella con su voz, con su talento y, sobre todo, con su humanidad. La gente te recuerda como el artista que los hizo cantar y sentir; nosotros te recordamos como el hombre que nos enseñó a amar, a creer y a permanecer unidos".Finalmente, la mujer concluyó su mensaje señalando que "siento que llevo un milenio sin ti. Te amamos ayer, hoy y siempre. Y mientras vivamos, tu nombre, tu voz y tu amor jamás dejarán de existir. MI GRAN AMOR ETERNO".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La cantante estadounidense Britney Spears vuelve a ser noticia internacional, pero esta vez no por su vida amorosa o sus videos en redes sociales. En esta ocasión la 'princesa del pop' es noticia por su música, luego de vender los derechos de su catálogo a la editorial musical Primary Wave.¿Por cuánto vendió Britney Spears su catálogo musical?La información de este importante negocio en la industria musical se conoció el martes por varios medios estadounidenses, los cuales señalaron que el monto de esta transacción, cerrada el 30 de diciembre, no figura en los documentos legales del acuerdo.Sin embargo, se estima que su valor alcance los 200 millones de dólares, según el portal de farándula TMZ, primero en divulgar la información.Por ahora, ni la empresa ni ningún miembro del equipo de Spears, de 44 años, ha confirmado que se haya realizado la transacción, pero la cifra estimada se compara con la venta de los derechos del catálogo musical del cantante canadiense Justin Bieber en 2023 y considerando la trayectoria de éxitos que tuvo la artista en sus mejores momentos.Cabe resaltar que la cantante estuvo bajo tutela durante 13 años, entre 2008 y 2021, por lo que ahora Britney Spears reorganiza sus asuntos financieros y artísticos, retirándose en gran medida de la escena musical.¿Qué implica la venta de catálogo de Britney Spears?El catálogo musical de Spears incluye éxitos mundiales como 'Baby One More Time', 'Oops!… I Did It Again', 'Toxic', 'Womanizer', 'Circus', 'Gimme More', 'I’m a Slave 4 U', 'Stronger', 'Lucky', 'Sometimes' y '(You Drive Me) Crazy'. A lo largo de su trayectoria, la mujer vendió más de 150 millones de discos a nivel mundial y ha logrado millonarias reproducciones en plataformas digitales con canciones que siguen vigentes en tendencias y playlist en la actualidad.Sin embargo, así como no se ha revelado el valor pactado por esta lista de éxitos, tampoco se ha confirmado si la cantante vendió el total de su catálogo o solo una parte. Los documentos conocidos por la prensa estadounidense indican que Britney Spears cedió "su parte de la propiedad".La intérprete se suma a una lista creciente de artistas que han vendido sus derechos musicales en los últimos años, desde Bruce Springsteen hasta Bob Dylan, pasando por Shakira y KISS.El mercado está en auge porque permite a los artistas rentabilizar sus catálogos, que constituyen activos interesantes y a largo plazo para inversionistas en la era del streaming.Los propietarios de los derechos de edición de una canción reciben una retribución económica por cada reproducción, la venta de álbumes o el uso en publicidad y cine.*Con información de AFPNOTICIAS CARACOL
Un anuncio que genera emoción entre millones de seguidores se conoció este 11 de febrero, pues Shakira será la artista principal del megaconcierto gratuito de Copacabana, en Río de Janeiro. Durante semanas, el público había estado a la expectativa de conocer el nombre de la figura encargada de encabezar el tradicional concierto masivo organizado por la Alcaldía de la ciudad brasileña, y finalmente es la barranquillera quien asume ese protagonismo.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La cantante se presentará el próximo 2 de mayo en la emblemática playa de Copacabana, frente al hotel Copacabana Palace, como invitada especial del evento anual ‘Todo Mundo no Rio’, la serie de megaconciertos gratuitos impulsados por la Alcaldía de Río de Janeiro y producidos por la empresa Bonus Track. El anuncio fue realizado por el alcalde Eduardo Paes, quien confirma que la artista colombiana liderará uno de los espectáculos musicales más esperados del año en Brasil. La fecha no pasa desapercibida, pues el anuncio se da en un día simbólico, hace exactamente un año, el 11 de febrero de 2025, Shakira daba inicio en Río de Janeiro a su gira mundial ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’, en el Estadio Nilton Santos. Una gira que, doce meses después, no solo se consolida como un fenómeno global, sino que entra en la historia de la industria musical.En 2026, Shakira consiguió un Récord Guinness, al convertirse en la gira más taquillera de una artista latina de todos los tiempos. Con más de 421 millones de dólares recaudados y 3,3 millones de entradas vendidas, la colombiana superó la marca anterior que ostentaba Luis Miguel, consolidando así uno de los momentos más exitosos de sus 35 años de trayectoria artística.Ahora, la expectativa se traslada a Copacabana. El megaconcierto gratuito sigue la tradición de grandes presentaciones abiertas al público en la playa, como las de Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025. En el caso de Gaga, su show reunió a 2,5 millones de personas, convirtiéndose en el concierto con mayor asistencia para una cantante femenina, superando el récord previo de Madonna, que había congregado a 1,6 millones.Para el espectáculo de Shakira se estima también la presencia de al menos 2,5 millones de asistentes, lo que podría posicionarlo entre los conciertos más multitudinarios en la historia de la música.No será la primera vez que Shakira cante en Río de Janeiro. Además de haber inaugurado allí su actual gira en febrero de 2025, la artista se presentó en la ciudad en 1996 con el ‘Pies Descalzos Tour’, en 2011 con ‘The Sun Comes Out World Tour’ y también participó en la final del Mundial de la FIFA 2014.Más allá del espectáculo musical, los megaconciertos en Copacabana han demostrado tener un fuerte impacto económico y turístico. En 2025, durante la presentación de Lady Gaga, más de 500 mil visitantes llegaron a Río entre el 1 y el 3 de mayo, superando las proyecciones iniciales, y el evento genera más de 600 millones de reales para la economía local, beneficiando sectores como hotelería, gastronomía, transporte y comercio.Ahora, todas las miradas están puestas en el 2 de mayo. Shakira regresa a la ciudad donde su gira más ambiciosa comenzó, esta vez para liderar un espectáculo gratuito que promete ser histórico y que podría volver a marcar un hito tanto en asistencia como en impacto cultural y económico para Río de Janeiro.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El 10 de febrero de 2026 quedará grabado en la memoria de los fanáticos de My Chemical Romance en Colombia como el día en el que se saldó una deuda de más de una década. La banda de rock estadounidense pisó por primera vez territorio nacional y movió fibras de nostalgia a toda una generación que se sintió representada en sus letras hace 20 años.La banda conformada por Gerard Way, Mikey Way, Frank Iero y Ray Toro aterrizó en Bogotá con su Long Live The Black Parade, un show renovado y teatral que celebra los 20 años de su álbum más escuchado. El concierto se dio luego de 18 años de un show que se canceló y el cambio de fecha del evento de este año.El Vive Claro recibió a más de 30 mil asistentes a este concierto que quedó marcado por tres momentos claves: el show de The Hives como teloneros, el primer acto de MCR con el espectáculo de The Black Parade y el segundo acto, más cercano al público, con otros temas de su discografía.La nostalgia 'emo' trascendióLa fila de asistentes para el evento inició desde el día anterior, con la intención que tenían cientos de fanáticos de quedar lo más cerca al escenario posible. Pasadas las 7:00 de la noche del martes, la banda invitada The Hives abrió el escenario con un setlist contundente y lleno de actitud. Los suecos interpretaron canciones como 'Hate to Say I Told You' y 'Tick Tick Boom', logrando conectar con la audiencia, preparando la energía para lo que vendría después.Ni la lluvia de la tarde, ni el cansancio de la fila impidió al público saltar y gritar al ritmo de los temas de The Hives, así como emocionarse cuando su vocalista sorprendía con su buen manejo del español. Luego de varios shows como teloneros en diferentes giras que han llegado al país, un inolvidable paso por el Festival Estéreo Picnic, los suecos se perfilan para tener su show en solitario en el país.Después de una hora de show, a las 9:00 de la noche el escenario empezó a verse diferente. Se proyectaban en las pantallas imágenes de una ciudad, un ojo se suspendía sobre el escenario y mucha indumentaria atraía la atención a diferentes puntos. Todo esto anticipaba lo que vendría, un espectáculo en el que todo el tiempo estaban pasando cosas, más allá de la música.My Chemical Romance trajo a Bogotá no solo todas las canciones de The Black Parade como 'Welcome to the Black Parade', 'Mama', 'Famoust Last Words', entre otras, sino también un montaje en escena lleno de luces, interacción, historia y pirotecnia. A lo largo de su gira la banda ha presentado a su público un mundo distópico, con personajes memorables, de un país que vive bajo un régimen militar y que aparentemente tomó control de la agrupación y lo obliga a presentarse indefinidamente para promover sus reglas.Este show se suma a todos los que MyChem ya dio en su natal Estados Unidos y a los que ahora está presentando en Latinoamérica, cada uno de ellos con detalles diferenciales que están siendo interpretados por los fans para hallar mensajes y construir teorías sobre el mundo que ha creado la agrupación.Cuando el show de The Black Parade finalizó, el escenario cambió y los integrantes de My Chemical Romance se quitaron los trajes y emprendieron el segundo acto del show, en el cual dejan atrás el mundo que han creado y están más cercanos al público mientras interpretan otros famosos temas de su discografía como 'I'm Not Okay', 'Helena', 'The Ghost of You', entre otros.Gerard Way, vocalista de la agrupación, emocionó a los fanáticos recordando la deuda que tenía con el público colombiano. El artista señaló que este concierto era "muy especial" porque su primera vez en Colombia oficialmente estuvo programada en un concierto que iban a dar en 2008, pero que fue cancelado por temas "inesperados" que los obligaron a volver a casa.El show de My Chemical Romance emocionó a toda una generación, demostró que la agrupación está presentando una de las giras que se perfila para ser una de las más importantes del 2026 y que consolidó a Vive Claro nuevamente como un gran escenario para recibir grandes espectáculos internacionales, siendo este su concierto de apertura del año.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El mundo del entretenimiento despide a James Van Der Beek, reconocido actor que marcó a toda una generación con su papel protagónico en Dawson’s Creek y que también participó en producciones como Scary Movie. El intérprete fallece a los 48 años tras una batalla contra el cáncer colorrectal, enfermedad que enfrentó con discreción, valentía y profunda fe, según confirma su familia.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La noticia es dada a conocer por su esposa, Kimberly Van Der Beek, a través de un emotivo mensaje compartido en redes sociales. “Nuestro amado James David Van Der Beek falleció pacíficamente esta mañana”, expresa el comunicado. En el texto, la familia resalta la entereza del actor en sus últimos días: “Enfrentó sus últimos días con valentía, fe y gracia. Hay mucho que compartir sobre sus deseos, su amor por la humanidad y la sacralidad del tiempo. Esos días llegarán”.En el mismo mensaje, solicitó respeto en medio del duelo. “Por ahora, pedimos tranquilidad y privacidad mientras lloramos a nuestro amado esposo, padre, hijo, hermano y amigo”. La partida del actor generó de una ola de reacciones en la industria del entretenimiento.Van Der Beek había sido diagnosticado con cáncer colorrectal en etapa 3 en agosto de 2023. Durante más de un año manejó la situación en privado, hasta que en noviembre de 2024 decidió hablar públicamente al enterarse de que un tabloide planeaba revelar la información. En su momento declaró a People: "Hasta ahora he estado lidiando con esto de manera privada, recibiendo tratamiento y mejorando mi salud general con mayor concentración que nunca". Además, agrega con esperanza. "Estoy en un buen momento y me siento fuerte. Ha sido toda una iniciación, y les contaré más cuando esté listo".¿Quién era James Van Der Beek?James Van Der Beek salta a la fama a finales de los años 90 al interpretar a Dawson Leery en la exitosa serie Dawson’s Creek, producción que se mantuvo al aire durante seis temporadas y se convierte en un fenómeno juvenil. Su personaje, sensible y soñador, conectó con millones de espectadores y lo posicionó como uno de los rostros más reconocidos de la televisión estadounidense.Tras ese éxito, amplió su carrera en el cine con títulos como Varsity Blues y The Rules of Attraction, además de participar en más de 60 proyectos entre películas y series. Su versatilidad le permitió transitar entre el drama, la comedia y la sátira, incluyendo su recordada aparición en la franquicia Scary Movie. Ese mismo talento y carisma lo llevaron a integrar el elenco del programa “¿Quién es la máscara?” en su versión estadounidense el año pasado, donde volvió a conectar con el público desde un formato completamente distinto.Más allá de los reflectores, Van Der Beek se definió siempre por su rol como padre y esposo. Junto a Kimberly formó una familia con seis hijos, Olivia, Joshua, Annabel, Emilia, Gwendolyn y Jeremiah. Durante su proceso de salud, reconoció públicamente lo difícil que resultó no poder cumplir con sus responsabilidades cotidianas. En su cumpleaños número 48 admitió que “ya no podía ser el marido que ayudaba a (su) esposa” y “ya no podía ser un padre que pudiera recoger a sus hijos, dejarlos y estar ahí para ellos”.En medio del tratamiento, el actor enfrentó también dificultades económicas derivadas de los costos médicos. Incluso decide subastar recuerdos autografiados de Varsity Blues para ayudar a financiar su atención. Ahora, tras su fallecimiento, su esposa impulsó una colecta a través de GoFundMe titulada Apoyo a la familia de James Van Der Beek. En la descripción se lee: “James Van Der Beek fue un querido esposo, padre y amigo que marcó la vida de todos a su alrededor. Tras una larga y valiente batalla contra el cáncer, James falleció el 11 de febrero de 2026, dejando atrás a su devota esposa, Kimberly, y a sus seis maravillosos hijos”.El mensaje añade que la familia enfrenta “no solo desafíos emocionales, sino también una importante presión financiera” y que “cada donación, sin importar el monto, ayudará a Kimberly y a su familia a encontrar esperanza y seguridad mientras reconstruyen sus vidas”.La muerte de James Van Der Beek deja un vacío en la televisión y el cine, pero también el recuerdo de un hombre que, hasta el final, eligió hablar de amor, fe y del valor del tiempo compartido. Su legado artístico permanece en la memoria de quienes crecieron viéndolo en pantalla y en la huella imborrable que deja en su familia y en sus seguidores alrededor del mundo.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El reguetonero puertorriqueño Bad Bunny montó una fiesta latina en su muy esperada presentación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de la liga de football americano este domingo en Santa Clara, California. Benito Antonio Martínez Ocasio derrochó español y latinidad, desde vendimias hasta un paseo por el barrio y una boda, y cerró con un mensaje de unidad, del Norte al Sur de América, en momentos de tensión por la campaña antimigración de Donald Trump.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)El presidente siguió el partido desde su residencia de Mar-a-Lago, en el estado de Florida, y saltó de inmediato a las redes sociales para llamar la primera actuación principalmente en español del Supertazón "una afrenta a la grandeza de Estados Unidos".El Conejo Malo arrancó su show de 13 minutos con su éxito "Tití me preguntó" y alborotó con un popurrí de sus éxitos "Yo perreo sola" y "Voy a llevarte pa PR" al estadio Levi's, con espacio para unos 75.000 espectadores, que cambió su grama por una plantación de caña, con carritos de comida, tienditas, una boda y una pick up, al más puro estilo y sabor latinos.Vestido de blanco, con una versión caribeña del uniforme de football americano con OCASIO (el apellido de su mamá) y el número 64 en la espalda, repasó megaéxitos de otros íconos del reguetón, como Tego Calderón, Don Omar y Daddy Yankee, recordándole a la audiencia que estaba escuchando "música de los barrios y los caseríos".Mientras, estrellas como Cardi B, Jessica Alba, Young Miko y Pedro Pascal bailaban en la casita que se ha vuelto el escenario de su gira de "DeBÍ TiRAR MáS FOToS". Vendedores, bailarines, campesinos, trabajadores y familias lo acompañaron durante todo el show, visto por más de 120 millones de espectadores.Bad Bunny llevó uno de sus gramófonos para entregárselo a un niño que parecía tratarse de un joven Benito, pero que las redes sociales relacionaron erróneamente con Liam Conejo Ramos, un pequeño de raíces ecuatorianas detenido recientemente por la policía migratoria estadounidense. Una fuente de la NFL negó que el joven fuera Conejo Ramos.Lea: Él es el jugador de los Patriots que llegó esposado y descalzo al Super Bowl ¿por qué?Los invitados sorpresa del show: Lady Gaga y Ricky MartinSiguió con versiones cortas de "EoO" y "Mónaco", que intercaló con un mensaje empoderador al público: "Si hoy estoy en el Super Bowl 60 es porque nunca deje de creer en mí, y tú también deberías creer en ti, vales más de lo que piensas". Acto seguido, emergió como gran sorpresa la estrella pop estadounidense Lady Gaga, con un vestido azul claro, cantando una versión salsera de su éxito "Die with a Smile", para dar paso a "Un baile inolvidable" y "Nuevayol".El momento político de la presentación vino de la mano de otro puertorriqueño, Ricky Martin, quien entonó "Lo que le pasó a Hawái", considerado un himno independentista de Puerto Rico, interrumpida por una explosión con "El apagón". La canción de resistencia de la llamada isla del encanto, que Bad Bunny entonó bandera en mano, protesta contra los problemas de infraestructura que sufre Puerto Rico, territorio estadounidense desde 1898.Tras entonar su agitado "Café con Ron", el Conejo Malo dijo en inglés "Dios bendiga a América", y enumeró a todos los países del continente, para luego lanzar un balón inscrito con "Juntos somos América" y despedirse con su "DTMF". Al fondo del estadio, donde los Seattle Seahawks aplastaron luego a los New England Patriots, rezó la leyenda "Lo único mas poderoso que el odio es el amor".Lea: Bad Bunny dijo "fuera ICE" en los Grammy y defendió a inmigrantes: "No somos aliens, somos humanos"Las cifras del show de Bad Bunny en el Super BowlBenito, quien ya había saboreado el Super Bowl como artista invitado junto a Shakira y Jennifer López en 2020, llegó al evento cumbre del deporte estadounidense tras conquistar hace una semana un histórico Grammy al Álbum del año por su aclamado "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", el primer trabajo en español en llevarse esa estatuilla.La presentación generó mucha expectativa tanto entre los críticos como en los fans del reguetonero que, con 89 millones de oyentes mensuales en Spotify, ha sido proclamado por la plataforma como el más reproducido en cuatro años, superando a titanes con legiones de seguidores como Taylor Swift.De un lado están quienes cuestionaron la elección de un artista que solo canta en español en momentos en que Estados Unidos es territorio de una arremetida antinmigración, impulsada por Trump, que ha hecho de la comunidad latina un blanco. De acuerdo con Nielsen Media Research, según los índices de audiencia del Super Bowl cerca de 125 millones de personas que lo vieron en vivo en todas las plataformas en EE. UU.Por su parte, la presentación de Bad Bunny atrajo a más de 120 millones de televidentes solo en Estados Unidos, mientras que por lo menos 202.4 millones de personas sintonizaron al menos una parte de la transmisión del Super Bowl.Del otro, los latinos que, reguetoneros o no, abrazaron como una reivindicación al puertorriqueño de 31 años, quien ha conquistado el mundo manteniéndose fiel a sus raíces y a su idioma, y cuyo más reciente trabajo musical es una oda musical y temática a su Puerto Rico natal. (Le puede interesar: Karol G, Pedro Pascal y otros famosos en la casita de Bad Bunny en el Super Bowl 2026)El oriundo de Vega Baja encendió aún más las redes al arremeter la semana pasada contra la policía migratoria en su discurso de agradecimiento en la ceremonia de los Grammy. Pero luego dejó la política de lado y prometió para este domingo apenas una fiesta boricua. Su parada en el Super Bowl es una pausa en su gira internacional, que no contempla fechas en Estados Unidos por temor a que sus conciertos fuesen blanco de la policía migratoria.AGENCIA AFPEDITADO POR MATEO MEDINA ESCOBARNOTICIAS CARACOL
"¡Qué rico es ser latino!". Con ese grito de guerra, Bad Bunny transformó este domingo el escenario del Super Bowl en una colorida oda a Latinoamérica, con una puesta en escena cargada de referencias a su Puerto Rico natal en la que reafirmó sobre el escenario más estadounidense su dominio absoluto de la herencia hispana en Estados Unidos.El 'conejo malo' abría el escenario del evento deportivo más visto de EE. UU. con el éxito 'Tití me preguntó', vestido con un traje blanco que simulaba una equipación de fútbol americano y cargando bajo el brazo un balón de fútbol.Acto seguido comenzó a sonar 'Yo Perreo Sola', una canción que dedicó a las mujeres que quieren salir a la pista de baile tranquilas, sin que nadie las moleste. El tema se convirtió en un himno contra el acoso de su álbum 2020 'Yo Hago Lo Que Me Da La Gana', publicado durante la pandemia.La boda celebrada durante la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl fue realBad Bunny volvió a romper los límites del entretenimiento al convertir su actuación en un acontecimiento histórico: una boda real celebrada ante millones de espectadores. Lo que parecía una escena cuidadosamente coreografiada resultó ser un enlace auténtico entre una pareja puertorriqueña con un vínculo previo y muy especial con el artista.La historia detrás del “sí, quiero” sorprendió tanto como el propio show. Meses antes, los novios habían invitado a Bad Bunny a su boda. Lejos de responder con un simple mensaje, el cantante decidió devolver el gesto de la forma más inesperada: invitándolos a casarse durante su actuación en el evento televisivo más visto del año. Así, en pleno estadio y rodeados de música, baile y símbolos de la cultura latina, la pareja selló su unión de manera legal.El momento encajó con el espíritu del espectáculo, centrado en celebrar la identidad puertorriqueña y latinoamericana. Más allá del impacto visual, la boda reforzó la cercanía que Bad Bunny mantiene con su gente, mostrando que su éxito global no lo ha alejado de las historias cotidianas. El amor, la música y la cultura se dieron la mano en un instante que ya forma parte de la historia del Super Bowl.Una 'Casita' repleta de amigos latinosUna actuación de Bad Bunny no sería una actuación sin la famosa casita, una réplica de una vivienda típica de cemento en Puerto Rico, integrada a los montajes de sus conciertos y en donde aguardaba una de las mayores sorpresas del espectáculo. Y es que el artista prometió una gran fiesta y lo hizo. También dijo que habría muchos invitados y los hubo. Fueron innumerables: desde Cardi B, pasando por la colombiana Karol G, el chileno Pedro Pascal, Jessica Alba, Young Miko, David Grutman, hasta llegar a la Lady Gaga y Ricky Martin, quienes fueron sus únicos acompañantes vocales en los minutos de espectáculo."Buenas tardes California, mi nombre Benito Antonio Martínez Ocasio", se presentaba así Bad Bunny. "Si hoy estoy aquí es porque nunca deje de creer en mi y tu también deberías creer en ti, vales más de lo que piensas", continuó diciendo mientras comenzaban a sonar los acordes de 'Mónaco'.Entremedias, una boda entre lo que se presume una persona migrante y un estadounidense, un símbolo de la diversidad de Estados Unidos y uno de los momentos de protesta silenciosa que no pasaron desapercibidos. Bad Bunny cae sobre el interior de la casita y se va mientras resuenan los ecos de 'Gasolina' de Daddy Yankee.La expectativa de ver al reggaetonero puertorriqueño se transformó en asombro cuando, en su lugar, irrumpió por sorpresa la estrella estadounidense Lady Gaga. Ataviada con un impecable traje azul y escoltada por una orquesta tropical, la cantante tomó el control del espectáculo para cantar 'Die With a Smile', junto a una banda de salsa.La artista se despidió de los focos justo antes del inicio de 'Baile Inolvidable', el momento cumbre del espectáculo. El estadio Levi's de Santa Clara estalló en júbilo cuando sonaron los primeros acordes de 'NUEVAYoL', escena en la que Bad Bunny reapareció para entregarle simbólicamente un premio Grammy a un niño que sintonizaba la televisión junto a su padre.Las sillas blancas, la bomba puertorriqueña y el sapo conchoDel escenario de la plantación de bananos, sentado en una de las sillas similares a la de la cubierta del álbum 'Debí tirar más fotos', el cantante Ricky Martin hacía presencia para cantar el reivindicativo 'Lo que le pasó a Hawai'. A pesar de ser políticamente correcta, la actuación estuvo cargada de mensajes, como los residentes de las zonas más pobres de Puerto Rico bailando su reguetón, o los postes eléctricos que rodeaban al 'conejo malo' mientras sujetaba una bandera de su país y cantaba 'el Apagón'.No podía faltar el sapo concho, un anfibio endémico de Puerto Rico en peligro crítico de extinción y que Bad Bunny ha utilizado como símbolo autóctono de su reciente gira mundial.El espectáculo se acercaba a su fin, no sin antes pronunciar las únicas palabras en inglés que se escucharon durante su actuación: "God bless America", dice Bad Bunny, quien procede a nombrar países del continente americano y sobre el escenario, aparecen todas las banderas de los países que componen Latinoamérica.EFEÁNGELA URREA PARRANOTICIAS CARACOL
La magia del Super Bowl 2026 no solo se vivió en el campo, sino también en el escenario del medio tiempo, donde Bad Bunny y Lady Gaga protagonizaron uno de los momentos más comentados de la noche. La cantante estadounidense sorprendió al público al interpretar una versión especial de su éxito “Die With A Smile” adaptada con ritmos de salsa.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Demostrando no solo su talento vocal, sino también una sorprendente fluidez en la danza. Vestida de azul, con una gran flor de maga y tacones rojos, Lady Gaga se movió al compás de maracas y congos, acompañada de un grupo de bailarines que reforzaron la energía caribeña del espectáculo.En medio de la presentación de Bad Bunny, la artista también se sumó para acompañarlo con baile mientras que el cantante interpretaba uno de sus temas, 'Baile Inolvidable', creando un momento memorable de interacción y química entre ambos artistas, algo que generó emoción en miles de personas en redes sociales.Bad Bunny también invitó a Ricky Martin alshow para interpretar juntos una versión breve de “Lo que le pasó a Hawái”, uno de los temas más recientes de su álbum ganador del Grammy, Debí Tirar Más Fotos. La canción, con un trasfondo de protesta social, denuncia la gentrificación y el desplazamiento de comunidades locales en Puerto Rico, usando la historia de Hawái como advertencia sobre los efectos del turismo masivo y la pérdida de identidad cultural.Este encuentro no ha sido el único pues su cercanía se remonta a la gala de los Grammy 2026, cuando Bad Bunny recibió el premio a Mejor Álbum por Debí Tirar Más Fotos. En esa ocasión, Lady Gaga se mostró visiblemente conmovida por el triunfo del puertorriqueño y por el potente mensaje que ofreció sobre el ICE, el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos.En entrevista posterior, Lady Gaga expresó su admiración por Bad Bunny y la importancia de su discurso: “Estoy tan feliz por él… Es un músico y un ser humano brillante. Lo que dijo es sumamente importante. Lo que está pasando en este país es desgarrador, y tenemos mucha suerte de tener líderes como él que hablen de lo que es correcto”, declaró ante los micrófonos del programa ET. Fuera de cámara, los gestos de apoyo también quedaron evidenciados, fotos y videos que circulan en redes sociales muestran a Lady Gaga abrazando a Bad Bunny por la espalda durante la ceremonia de los Grammy, un momento espontáneo que provocó que el artista sonriera y dejara caer su cabeza al respaldo de la silla en señal de felicidad.El poderoso discurso de Bad Bunny en los Grammy también fue recordado durante el Super Bowl. El puertorriqueño dedicó su premio a todas las personas que han tenido que dejar su hogar y seguir sus sueños, incluyendo a los latinos del mundo entero y a todos los artistas que, como él, luchan por reconocimiento y respeto. Antes de dar gracias, enfatizó su postura frente al ICE: “Antes de decir gracias a Dios, voy a decir fuera ICE”, provocando una fuerte ovación de los asistentes. Además, señaló que “el odio solo genera más odio", mensajes que sin duda fueron llevados a la tarima del Super Bowl. La combinación de la salsa, el carisma de Lady Gaga y la energía contagiosa de Bad Bunny logró que el público del Levi’s Stadium y millones de televidentes en todo el mundo vivieran un espectáculo cargado de emoción, cultura y unidad, demostrando una vez más que la música puede trascender fronteras y convertirse en un puente de identidad y orgullo latino.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La casita de Bad Bunny volvió a convertirse en uno de los grandes símbolos, pero ahora desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2026. Lejos de ser un simple elemento escenográfico, este espacio representó una vez más el punto de encuentro entre la música, la identidad latina y la celebración cultural que caracteriza al “Conejo Malo”.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Fiel a su estilo, Bad Bunny llevó su concepto a uno de los escenarios más vistos del mundo, donde la casita sirvió como epicentro de una presentación cargada de ritmo, mensajes y sorpresas. Uno de los momentos más comentados de la noche fue la aparición de Karol G, quien, vestida completamente de blanco y al ritmo de Yo Perreo Sola, se robó todas las miradas desde el exterior de la estructura. Lea además: (Videos| Así fue el espectacular show de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl 2026)Su presencia fue celebrada por el público y las redes sociales, que rápidamente viralizaron imágenes y videos del instante. Junto a la colombiana también dijeron presente figuras como Cardi B, el actor Pedro Pascal, Young Miko y Jessica Alba, quienes acompañaron el espectáculo desde la replica de la típica vivienda de Puerto Rico.Mientras tanto, Bad Bunny dominaba el escenario desde arriba de la casay lanzó una frase: “Las mujeres en el mundo entero perreando sin miedo”, reafirmando su discurso de empoderamiento y libertad.Imágenes de los artistas en la casita de Bad Bunny La presentación de Bad Bunny en el Super Bowl ofreció un recorrido por algunos de los temas más representativos de su carrera, iniciando con una potente apertura cargada de símbolos de Puerto Rico y de la cultura latina, que funcionaron como hilo conductor del show.Canciones como Tití Me Preguntó, Monaco, El Apagón y Debí Tirar Más Fotos hicieron vibrar al estadio y a millones de espectadores alrededor del mundo.El espectáculo también contó con invitados de alto nivel como Ricky Martin y Lady Gaga. Esta última protagonizó uno de los momentos más celebrados del medio tiempo al interpretar una versión especial de Die With A Smile, adaptada con ritmos de salsa, lo que desató emoción en el público.En medio del show, Bad Bunny hizo una breve pausa para compartir un mensaje personal que resonó con fuerza: “Si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí. Tú tampoco deberías dejar de creer en ti; vales más de lo que piensas”.El cierre fue emotivo y simbólico. Con el escenario iluminado y banderas latinas ondeando entre el público, el artista agradeció el apoyo mientras un coro acompañaba los últimos acordes, sellando así una presentación que ya se perfila como una de las más comentadas en la historia reciente del Super Bowl.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El reguetonero Bad Bunny prendió una fiesta en su muy esperada presentación del medio tiempo en el Super Bowl este domingo en Santa Clara, California. El show de medio tiempo fue un homenaje a Latinoamérica, de hecho, en muchos momentos relucieron las banderas de los países y se hizo eco de la cultura de toda la región.(Videos| Así fue el espectacular show de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl 2026)El Conejo Malo alborotó con su éxito "Tití me preguntó" el estadio Levi's, con espacio para unos 75.000 espectadores, que cambió su grama por una plantación de caña, con carritos de comida, al más puro estilo latino. Vestido de blanco, con el número 64 y Ocasio en la espalda, la estrella del reguetón montó un popurrí con sus éxitos "Yo perreo sola" y "Voy a llevarte pa PR", mientras estrellas como Cardi B, Jessica Alba, Karol G y Pedro Pascal bailaban en la casita que se ha vuelto el escenario de su gira.De entrada, el show de Bad Bunny era controvertido por ser la primera vez que la totalidad del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl era cantado en español. A eso se sumó la dura crítica que lanzó, durante la entrega de los Premios Grammy, en los cuales fue el gran ganador, al gobierno de Donald Trump y sus políticas contra los migrantes.“No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos”, clamó al recoger el Grammy al Mejor Álbum del Año por 'Debí tirar más fotos' el cantante, quien añadió "fuera ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas)", manifestó Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila de Bad Bunny.(Le puede interesar: Lo que dijo Bad Bunny en medio de su presentación en el Super Bowl y que conmovió a todo el público)El mensaje de Donald TrumpTan pronto finalizó el espectáculo de Bad Bunny, quien fue despedido entre juegos pirotécnicos y aplausos de una multitud que incluso se conmovió, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se refirió a la presentación a través de Truth Social. “El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl es absolutamente terrible, ¡uno de los peores de la historia! No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia”, dijo.En el mensaje también señaló que “nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven desde todo Estados Unidos y el mundo”.En la dura crítica, Trump señaló que el “"espectáculo" es una bofetada a nuestro país”. Y añadió que “no hay nada inspirador en este desastre de espectáculo de medio tiempo; recibirá excelentes críticas de los medios de comunicación falsos, porque no tienen ni idea de lo que está sucediendo en el mundo real”.NOTICIAS CARACOL
Bad Bunny, vestido de blanco y con guantes, y un balón de fútbol americano sobre el brazo, comenzó el descanso cantando su famoso tema 'Tití me preguntó'. En su espectacular presentación, cargada de símbolos de Puerto Rico y Latinoamérica, el artista envío un par de mensajes.(Le puede interesar: Videos| Así fue el espectacular show de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl 2026)La presentación de Bad Bunny era esperada luego de que, durante la premiación de los Grammy, le enviara un mensaje de protesta al gobierno de Donald Trump y sus políticas contra los migrantes. “No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos”, clamó al recoger el Grammy al Mejor Álbum del Año por 'Debí tirar más fotos' el cantante, quien añadió "fuera ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas)".El puertorriqueño lideró el espectáculo de medio tiempo en un Super Bowl histórico, al ser el primer artista con un repertorio musical íntegramente en español. Entre las sorpresas estuvo la aparición de la colombiana Karol G y el chileno Pedro Pascal, además de las presentaciones de Lady Gaga y Ricky Martin.(Además: Él es el jugador de los Patriots que llegó esposado y descalzo al Super Bowl ¿por qué?)Los mensajes de Bad BunnyMás allá de sus canciones, el puertorriqueño dejó un par de mensajes a sus seguidores que incluso conmovieron a algunos de los asistentes al Levi’s Stadium.“Están escuchando música de Puerto Rico, de los barrios y caseríos”, dijo cuando sonaban algunos intros de canciones clásicas del reguetón, como ‘La gasolina’, de Daddy Yankee.En otra parte se presentó como Benito Antonio Martínez Ocasio y “si hoy estoy aquí en el Super Bowl 60 es porque nunca dejé de creer en mi y tu también deberías creer en ti”.NOTICIAS CARACOL
Bad Bunny protagonizó este domingo uno de los espectáculos más comentados en la historia del Super Bowl. El artista puertorriqueño se adueñó del escenario del Levi’s Stadium para encabezar, por primera vez, un show de medio tiempo con un repertorio completamente en español, en el evento deportivo más visto de Estados Unidos.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La presentación del “Conejo Malo” no solo fue un despliegue musical y visual, sino también una declaración cultural en un contexto político marcado por la tensión migratoria y el debate sobre la identidad latina en el país. Durante varios minutos, el reguetonero convirtió el intermedio del Super Bowl LX en una gran fiesta caribeña, con referencias claras a Puerto Rico, su música y sus raíces.Además, la elección de Bad Bunny como figura central del Halftime Show representó un giro histórico para la NFL, una liga tradicionalmente conservadora que apostó por un artista cuya obra está íntegramente en español. El resultado fue un espectáculo que rompió esquemas y amplificó la presencia de la cultura latina en el horario de mayor audiencia televisiva del año.El show llegó en el mejor momento de la carrera del artista, aún impulsado por su reciente triunfo en los premios Grammy, donde volvió a defender el valor del español y la identidad latina en la industria musical global. Ese mismo mensaje se trasladó al escenario del Super Bowl, sin discursos explícitos, pero con una narrativa desde la música, la estética y la puesta en escena.¿Qué canciones interpretó Bad Bunny en el medio tiempo?Durante su presentación, Bad Bunny ofreció un recorrido por algunos de los temas más representativos de su carrera. El espectáculo abrió con una imponente puesta en escena cargada de símbolos de Puerto Rico y de la cultura latina, que sirvieron como hilo conductor de todo el show.Uno de los elementos más llamativos fue la aparición de su ya icónica casita, escenario que ha marcado recientes proyectos del artista y que en esta ocasión contó con la participación de figuras como Karol G y el actor Pedro Pascal. A lo largo de la actuación, el artista estuvo acompañado por figuras invitadas como Lady Gaga y Ricky Martin, quienes sumaron fuerza y diversidad a uno de los momentos más comentados de la noche. En medio del espectáculo, el puertorriqueño hizo una breve pausa para dirigirse al público y dejar un mensaje personal: “Si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí. Tú tampoco deberías dejar de creer en ti; vales más de lo que piensas”, una frase importante durante su presentación.Setlist de Bad Bunny en el Super Bowl 2026:Titi me preguntóYo Perreo Sola Voy a Llevarte Pa Pr EoOBaile InolvidableMonacoNueva YolLo Que Le Pasó a HawaiEl ApagónCafé con RonDebí Tirar Más FotosAdemás, Lady Gaga fue protagonista de uno de los instantes más celebrados del medio tiempo al interpretar una versión especial de “Die With A Smile”, adaptada con ritmos de salsa.Iluminado y con una ola de banderas latinas ondeando entre el público, Bad Bunny se rodeó de un coro que entonó fragmentos de Debí Tirar Más Fotos, el álbum que lo consolidó como ícono global. Entre cantos y vítores, el artista se detuvo para agradecer, mientras en el balón de fútbol americano se leía el mensaje “TOGETHER WE ARE AMERICA”, que traducido al español significa “Todos somos América”, reforzando así el mensaje con el que cerró su histórico show de medio tiempo.Green Day fue el encargado de darle apertura al partido de fútbol americanoAntes del espectáculo de medio tiempo, Green Day fue el encargado de abrir la jornada musical del Super Bowl 2026. La banda liderada por Billie Joe Armstrong ofreció un show corto, directo y cargado de energía, fiel a su esencia punk rock.Sin introducciones ni pausas extensas, el grupo arrancó con “Holiday”, enlazó con “Boulevard of Broken Dreams” y cerró con “American Idiot”, provocando una ovación generalizada en el Levi’s Stadium. Aunque, no hubo mensajes políticos explícitos como muchas personas esperaban.El componente solemne de la noche estuvo a cargo de Charlie Puth, quien interpretó el himno nacional de Estados Unidos, “The Star-Spangled Banner”. La pieza, cuya letra fue escrita por Francis Scott Key en 1814.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Durante décadas, el Super Bowl ha sido uno de los eventos deportivos más vistos del planeta, pero no siempre su espectáculo de medio tiempo tuvo la relevancia cultural y mediática que hoy lo caracteriza. Ese giro definitivo ocurrió el 31 de enero de 1993, cuando Michael Jackson, el indiscutible Rey del Pop, subió al escenario del Rose Bowl de Pasadena para protagonizar el intermedio del Super Bowl XXVII.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Aquella presentación no solo marcó un antes y un después en la historia del evento, sino que transformó para siempre la manera en que la NFL entendió el entretenimiento en su máxima vitrina.Antes de la llegada de Jackson, el show de medio tiempo era considerado un espacio secundario. Bandas universitarias, espectáculos coreográficos y artistas cuya popularidad no era tan masiva eran los encargados de llenar esos minutos mientras el público aprovechaba para cambiar de canal. El interés era tan bajo que, según The Hollywood Reporter, en 1992, la cadena Fox logró arrebatarle a NBC cerca del 22 % de la audiencia al emitir un episodio especial de In Living Color durante el descanso del Super Bowl. Aquella cifra fue una alerta para la NFL, que entendió que debía replantear su estrategia si quería conservar la atención del público.La respuesta fue una apuesta sin precedentes. La liga recurrió a Radio City Productions para diseñar un espectáculo de gran impacto y, finalmente, la propuesta llegó a Michael Jackson, quien desde 1993 atravesaba uno de los momentos más altos de su carrera. Aunque el artista solicitó un millón de dólares por su participación, la NFL mantuvo su política de no pagar honorarios a los artistas del medio tiempo, una norma que sigue vigente hasta hoy. A cambio, se acordó una alianza con Frito-Lay que incluyó una donación de 100.000 dólares y un anuncio televisivo de 30 segundos para la fundación Heal the World, creada por Jackson un año antes con el objetivo de “mejorar las condiciones de los niños en todo el mundo”.¿Cómo fue el show de Michael Jackson en el Super Bowl de 1993? El inicio del espectáculo fue tan simple como impactante, Michael Jackson emergió desde una plataforma bajo el escenario y permaneció completamente inmóvil durante cerca de 90 segundos, desafiando cualquier norma televisiva de la época. Esa quietud, lejos de aburrir, capturó la atención absoluta de los espectadores quienes le aplaudieron. Cuando finalmente se movió, el estadio estalló y millones de personas frente al televisor entendieron que estaban presenciando algo distinto a todo lo anterior.El repertorio fue un recorrido cuidadosamente seleccionado por su carrera: “Jam”, “Billie Jean”, con su icónico moonwalk, y “Black or White” marcaron la parte más enérgica del espectáculo. El cierre llegó con un tono más emotivo, cuando Jackson interpretó “We Are the World” y “Heal the World”, rodeado por 3.500 niños del área de Los Ángeles, en una imagen que reforzó el mensaje humanitario que quiso transmitir desde el escenario más visto del país.Las cifras confirmaron el impacto histórico de la presentación. Con 133 millones de espectadores, el show de Michael Jackson se convirtió en el espectáculo de medio tiempo más visto de todos los tiempos en ese momento y en una de las transmisiones televisivas con mayor audiencia de la historia. A partir de ese momento, el descanso del Super Bowl pasó a ser un evento dentro del evento.Hoy, más de tres décadas después, la actuación de Michael Jackson sigue siendo el punto de referencia con el que se comparan todos los shows de medio tiempo. No solo elevó el estándar de producción y puesta en escena, sino que redefinió la relación entre deporte, música y cultura popular.Ahora, con el Super Bowl 2026 la expectativa vuelve a crecer, pues Bad Bunny se prepara para asumir ese desafío histórico, consciente de que el camino que recorrerá fue trazado en 1993 por un artista que transformó para siempre el espectáculo de medio tiempo. HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
