La tragedia de los desafíos virales sigue cobrando vidas. Menores y jóvenes, en busca de reconocimiento digital, asumen riesgos extremos por unos cuantos seguidores y likes. Un caso que ha conmocionado es el de un adolescente de 14 años en Estados Unidos, quien falleció tras participar en el polémico reto de la papa picante. El mismo desafío que también realizaron influencers colombianos. Séptimo Día conoció los detalles.La madre del menor estadounidense Harris Wolobah envió un urgente mensaje: “Le ruego a Dios que ningún padre sufra de la forma que yo estoy sufriendo”, dijo al medio CBS News. Su advertencia se convirtió en un llamado desesperado a la conciencia sobre prácticas que, bajo la apariencia de un juego, pueden esconder peligros mortales.En Colombia, esta tendencia también ha encendido las alarmas. Camilo Aguilar y dos de sus amigos, conocidos creadores de contenido, decidieron realizar el mismo desafío, conocido mundialmente como el ‘One Chip Challenge’. Lo que comenzó como una búsqueda de visualizaciones estuvo a punto de terminar en una sala de urgencias.Aguilar relató las consecuencias inmediatas de ingerir la papa: "Hicimos el reto de la papita, el famoso... Esa papita es como comerse el equivalente a capsaicina, que es como con lo que hacen el gas lacrimógeno".Sus compañeros también experimentaron síntomas alarmantes, describiendo una "moqueadera, ojos llorosos” y una dificultad para respirar. A pesar del malestar físico, el temor al juicio social los detuvo de buscar ayuda médica inmediata: "Nosotros estuvimos como tentados muchas veces de ir a urgencias, porque el malestar era terrible, pero decíamos: 'No, qué pena que uno llega allá y le digan por qué está acá y uno diga: “Es que hice un reto'".Expertos hablan sobre el riesgo de los retos viralesEl aumento de estos retos no es un fenómeno aislado y responde a dinámicas psicológicas profundas en los jóvenes. David Bonilla, psicólogo experto en el trabajo con adolescentes, explica que la presión por encajar y destacar en las plataformas digitales puede nublar la percepción del riesgo y minimizar el peligro real."Estamos en una sociedad del sí se puede, usted le queda grande, usted es bueno para todo, pues eso lo que hace es que genera una baja percepción del riesgo". Para Bonilla, el cambio de paradigma es evidente, pues "antes eras y pertenecías al equipo de fútbol, hoy eres reconocido si eres el que más retos cumple en diferentes plataformas".Por su parte, Alejandro Castañeda, jefe del centro seguro de la Asociación Red Papaz, ha identificado que los retos están mutando hacia formas más accesibles pero igualmente peligrosas dentro del hogar. Existen "retos de buscar algo en la casa que les provoque hacer tal cosa". Estos elementos cotidianos, utilizados sin supervisión y bajo lógicas de competencia extrema, se convierten en herramientas de riesgo para menores que, en palabras de Castañeda, realizan estas acciones "sin saber muy bien que están usando".Un trágico caso en CaliUno de los desenlaces más dolorosos en Colombia ocurrió en octubre de 2025, cuando María José Ardila, una joven madre de 23 años, perdió la vida tras un reto de ingesta de alcohol en una discoteca de Cali. El establecimiento, identificado como Sagsa, promocionaba en redes sociales un premio de un millón y medio de pesos para quien completara una serie de seis pasos de consumo excesivo de licores.Los testimonios de quienes estuvieron presentes describen una escena de negligencia. El desafío incluía, entre otros pasos, un “cucaracho doble” en cinco segundos, tres shots en el mismo tiempo, una cerveza sin parar y, finalmente, ocho tragos diferentes consumidos con un pitillo. Durante el proceso, la joven habría intentado hidratarse, pero se le prohibió. Nicolle Cañas, amiga de María José, aseguró en Séptimo Día que: “Ella quería como tomar agua durante los retos, pero nunca la permitieron, decían que no podía tomar nada más que no fuera el licor del reto”.La situación se tornó crítica rápidamente: "Vimos que la boca de ella estaba llena de comida en ese momento. Yo intenté abrirle la boca, pero la mandíbula de María José estaba muy rígida".Una dolorosa pérdidaLa madre de María José, Yulisa Álvarez, recuerda con profundo dolor el momento en que recibió la noticia y el estado en que encontró a su hija: "El médico me empieza a explicar que broncoaspiró y que en los pulmones tenía mucha comida”. Tras cinco días de lucha en cuidados intensivos, los médicos confirmaron que no había esperanza. "Se me fue el alma, el corazón. Quería morirme", expresó Álvarez al describir el fallecimiento de la joven.El esposo de María José, Carlos Carvajal, también manifestó su indignación frente a la falta de protocolos de seguridad en el establecimiento. “Es que no es solo que yo pierda una esposa, que es un ser increíble sino que es un hijo también que pierde a su mamá...Un reto es una muerte disfrazada de juego”.La familia insistió en que, aunque ella decidió participar, el lugar tuvo una responsabilidad directa: “No puede pasar en Colombia que un establecimiento público esté tratando de agarrar a los jóvenes a hacer un reto de estos completamente homicida”, aseguró Andrés Ardila, padre de la joven.Para los especialistas médicos, el riesgo era absoluto. El toxicólogo Javier Rodríguez señaló que el reto estaba diseñado de una forma que garantizaba el colapso: "Una cantidad tan alta lleva fácilmente a que la persona, independientemente de cualquier condición, pueda entrar en un estado de embriaguez grave”.Hoy, el caso de María José reabre un debate urgente sobre los límites, la responsabilidad y la ética detrás de estos desafíos que ponen en riesgo la vida. Mientras tanto, la Fiscalía General de la Nación avanza en una investigación para esclarecer lo ocurrido y determinar si hubo responsabilidades penales.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
El 10 de febrero de 2026 se marcó un hito histórico para la cinofilia en el país cuando la Federación Cinológica Internacional (FCI), máxima autoridad mundial en la materia, aprobó oficialmente al Sabueso Fino Colombiano como raza. Se trata de la primera raza 100% colombiana aceptada internacionalmente, un reconocimiento que pone en valor su gran olfato y valor genético. Este logro es el resultado de años de investigación, buscando preservar un animal que ha habitado el campo por más de dos siglos.Tradicionalmente, este canino fue relegado al anonimato en las zonas rurales. Según explicó Chejo Marín a Los Informantes en 2015, uno de los principales promotores de la raza, se le ha dado un trato de inferioridad frente a razas europeas: "yo lo llamado he llamado plebeyo porque ese perro no lo sacan al pueblo, no lo sacan a la calle, no le gastan ni siquiera un lazo bonito, en la casa lo tienen amarrado donde nadie lo vea". Mientras otros perros recibían vacunas y cuidados, el fino colombiano permanecía en los patios, a pesar de ser una mezcla perfecta de más de 200 años entre ejemplares como el Pointer, el Foxhound inglés, el perro español y el sabueso francés.El guardián de la historia: de Simón Bolívar a la Noche SeptembrinaEl Sabueso Fino Colombiano no es solo un cazador; es un testigo de la historia del país. Los relatos culturales indican que el 6 de agosto, Simón Bolívar acampó cerca de Ventaquemada y amarró a un sabueso en el campamento que ladró durante toda la noche. Esta acción distrajo al coronel Barreiro, quien pensó que los patriotas estaban en ese sitio exacto, permitiendo a Bolívar tender la emboscada definitiva en el Puente de Boyacá.Incluso en los momentos más críticos del Libertador, estos perros fueron determinantes. Sobre la Noche Septembrina, se cuenta que los animales que alertaron sobre la llegada de los presuntos asesinos de Bolívar fueron dos sabuesos: "los perros ladraron mucho eran también dos perros a huesos y esos eran finos colombianos". Pese a estas gestas, el animal ha enfrentado una discriminación histórica que impulsó a investigadores a recorrer veredas buscando al gremio cazador para probar su existencia y estatus.Versatilidad y resistencia en el campo colombianoEste perro destaca por ser un animal de cero cuidados, altamente resistente a plagas como garrapatas, pulgas y noches, lo que lo hace ideal para el entorno andino. Su apariencia física incluye pelo corto, orejas largas y manchas negras o cafés. A lo largo del país, ha recibido diversos nombres según la región. Finalmente, se unificó bajo el nombre de Sabueso Fino Colombiano.Jonathan Álvarez, quien para 2015 era estudiante de Zootecnia de la Universidad Nacional y que participó en el proceso, destacó la magnitud del hallazgo: "En realidad ha sido un trabajo como muy arduo que empezamos desde hace unos tres años viajando por las diferentes veredas de muchos municipios de Colombia buscando al gremio cazador". En estas zonas, el perro ha compartido con personajes como Anatolio, un cazador de 95 años que recuerda cómo figuras de la élite política, como el presidente Guillermo León Valencia, intercambiaban ejemplares con campesinos para mejorar sus cacerías.El rastro de Otoniel: de campanero criminal a héroe policialLa historia reciente del sabueso también está ligada al conflicto y la seguridad. Se han documentado casos en los que perros de grupos armados "cambiaron de bando" al llegar el Ejército. Sin embargo, el caso más emblemático es el de un perro perteneciente a alias Otoniel, líder del Clan del Golfo. El animal fue capturado en un operativo en Turbo, Antioquia, donde servía como "campanero" alertando sobre la presencia de autoridades gracias a su oído y olfato.Tras la captura del capo, el canino fue integrado a la fuerza pública. Un oficial de Policía encargado de su entrenamiento asegura: "Este perro lo trabajamos para todo, tiene un olfato espectacular, de los mejores del mundo, esta raza de sabuesos con ese olfato infalible". Actualmente, el animal rastrea criminales y personas desaparecidas, demostrando que su capacidad de trabajo supera cualquier estigma de su pasado.Una raza que podría ser símbolo nacionalMás allá de su utilidad en la caza o la Policía, el Sabueso Fino Colombiano es visto por sus defensores como un símbolo nacional al nivel del cóndor o la palma de cera. Chejo Marín expresó su deseo de ver al animal reconocido en todos los ámbitos: "quisiera verlo como símbolo nacional al igual que el cóndor, igual que la palma de cera o incluso estampado en los billetes".Con el reconocimiento internacional de la FCI en 2026, el objetivo es que el perro sea valorado junto a los mejores sabuesos franceses e ingleses. Este avance busca eliminar el complejo de inferioridad respecto a lo autóctono, celebrando a un animal que ha estado presente en la conquista, la independencia y la vida diaria del campesino colombiano.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Los Informantes.
Luis Esteban Chacón, conocido en plataformas digitales como "el zarquito", vivió de cerca la delgada línea entre la viralidad y la muerte hace apenas dos meses. El joven, residente de Cúcuta, decidió realizar un desafío que circulaba en internet: mezclar una libra de sal con jabón y agua para luego vertérsela encima con la boca abierta. Lo que parecía una prueba de resistencia para sus seguidores terminó en una emergencia médica inmediata que lo dejó sin capacidad de inhalar aire."Fue lo peor", dijo. La peligrosa mezcla le generó un trauma respiratorio que por poco termina con su vida: "Me quedé sin respiración, sentía que me echaba agua en la cabeza y me ahogaba", relató Chacón en Séptimo Día al recordar los segundos de desesperación tras cumplir el reto. Este incidente fue el punto de quiebre para un joven que había convertido su cuerpo en un escenario de pruebas extremas, motivado por la respuesta inmediata de una audiencia que, según sus palabras, demandaba cada vez más intensidad.Marcas físicas de la búsqueda de reconocimientoEl historial de autolesiones del Zarquito es extenso y visible. En sus brazos, abdomen y espalda quedan las huellas de desafíos anteriores donde utilizó objetos domésticos para herirse. Describe con frialdad cómo utilizaba utensilios de cocina para dejar registros permanentes en su piel: "Esta me la hice con tenedor, calenté el tenedor en la estufa y a lo que estuviera bien rojo pegármelo acá, así, pegarme el tenedor y doblarlo".Además del uso de cubiertos calientes, el influencer admite haber empleado llaves, monedas, gotas de azúcar hirviendo y colillas de cigarrillo para marcarse. Su razonamiento en ese momento era simple: si el público apoyaba el contenido donde él sufría, él les daría más de eso. "Empecé marcándome como si fuera una vaca y la gente me di de cuenta que eso lo empezó a apoyar", confesó al explicar la lógica detrás de sus acciones.De las agujas al fuego: la escalada de los retos viralesEn sus videos pasó de retos calificados como "sencillos", que incluían arrojarse harina, café o aceite, a prácticas de alta peligrosidad que comprometían su integridad física. El Zarquito llegó a utilizar agujas para atravesar su rostro y coserse la boca frente a la cámara, buscando el impacto visual que garantizara los compartidos y los comentarios."Coserme, atravésame 10 agujas, cosernos así toda la boca, pasarnos la aguja acá, que salga acá arriba", describió sobre una de sus retos más extremos. También experimentó con fuego en un desafío denominado "las colas del dragón", que consistía en encender tiras de papel higiénico pegadas a sus manos, lo que resultó en quemaduras directas en sus extremidades: "Me quemé los dedos, me quemé las manos, todo". Para él, en ese entorno digital, "a la gente le gusta el dolor, pues vamos a darle al dolor".La soledad tras la pantalla de un celularDetrás de la exposición pública, la vida de Luis Esteban Chacón estuvo marcada por la ausencia de sus padres desde temprana edad. El joven creció bajo el cuidado de su abuela y encontró en el teléfono celular su único refugio y medio de conexión con el mundo exterior. "Pues mi infancia fue también muy dura, mis padres desde muy pequeño pues se alejaron y pues quedé en manos de mi abuela y de un celular", explicó sobre su vida familiar.Esa dependencia tecnológica se transformó en una necesidad de identidad a través de las redes sociales: "no sé qué sería de mi vida sin redes sociales, o sea, sin que yo no fuera nadie", dijo.Lo que dicen los expertos sobre estos arriesgados retos digitalesEl caso del Zarquito no es un hecho aislado, sino que responde a una tendencia creciente donde los jóvenes minimizan las consecuencias de sus actos a cambio de validación digital. David Bonilla, psicólogo experto en el tratamiento de adolescentes, señaló que la presión social actual ha cambiado los campos de reconocimiento; antes era el deporte, hoy es quién cumple el reto más arriesgado.Bonilla argumentó que vivimos en una "sociedad del sí se puede", donde se le dice al joven que es capaz de todo, lo cual "genera una baja percepción del riesgo". Según el especialista, bajo esta mentalidad, un joven puede creer que tomarse 17 tragos o realizar una prueba física mortal "no pasa nada". Por su parte, Alejandro Castañeda, de la Asociación Red Papaz, advierte que la peligrosidad aumenta porque estos retos utilizan elementos cotidianos accesibles en cualquier hogar, como sal, azúcar o productos de limpieza, lo que facilita que niños de hasta 10 u 11 años intenten replicarlos sin supervisión.El arrepentimiento y las secuelas imborrables en el cuerpoTras haber tocado fondo con el episodio del trauma respiratorio, el Zarquito ha cambiado su pensamiento. Aunque las cicatrices en su cuerpo son permanentes, su visión sobre los retos virales ahora es de rechazo absoluto. El joven reconoce que el beneficio económico o la fama momentánea no compensan el daño físico sufrido."No quiero más retos porque lo que trae los retos son heridas, cosas graves para uno, ni el dinero lo puede curar", dijo. Su historia se suma a la de otros jóvenes en el país, como el trágico caso de María José Ardila en Cali, que demuestran que lo que se promociona en redes como un juego puede traer consecuencias irreversibles.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
La noche del sábado 25 de octubre de 2025, lo que comenzó como una celebración de cumpleaños en el norte de Cali se transformó en un suceso que ha conmocionado al país. María José Ardila, una joven madre de 23 años e ingeniera agroindustrial, perdió la vida tras participar en un reto de ingesta masiva de alcohol en la discoteca Sagsa. La joven, quien residía en Cali desde los seis años, planeaba mudarse a Estados Unidos en noviembre de 2025 junto a su esposo, Carlos Carvajal, para buscar un mejor futuro.Séptimo Día reconstruyó lo ocurrido esa noche, en la que una joven madre de un bebé de 9 meses murió tras ingerir alcohol en exceso al participar en un reto propuesto en un bar.El mortal reto del millón y medio de pesos en CaliNicolle Cañas, amiga cercana de María José y testigo presencial de los hechos, relató detalladamente cómo se desarrolló la jornada que terminó con el fallecimiento de la joven. Según su testimonio, la dinámica del desafío fue promocionada intensamente en redes sociales bajo la promesa de un premio de un millón y medio de pesos. Cañas explicó que el acceso al evento tenía condiciones económicas específicas: “Manilla normal costaba $40.000 y las manillas para hacer el reto costaban $50”.El reto consistía en una serie de seis pasos de consumo de diferentes licores en tiempos récord. Los pasos incluían un “cucaracho doble” en cinco segundos, tres shots en el mismo tiempo, una cerveza consumida sin parar, tres shots adicionales sin usar las manos, trece segundos de consumo de aguardiente y, finalmente, ocho tragos diferentes ingeridos a través de un pitillo. Durante la ejecución de estas pruebas, Nicolle Cañas aseguró que se le impidió a la joven hidratarse adecuadamente: “María José quería como tomar agua durante los retos, pero nunca la permitieron, decían que no podía tomar nada más que no fuera el licor del reto”.Los minutos de angustia y la falta de auxilio en la discotecaA medida que avanzaba la madrugada, el estado de salud de María José comenzó a deteriorarse visiblemente. Su amiga relató que, tras ingerir el volumen de alcohol exigido por el establecimiento, la situación se tornó crítica alrededor de la 1:00 a.m. Nicolle narró los momentos de desesperación vividos cuando la joven perdió el conocimiento: “Ya María José no podía sostenerse por ella misma, ya estaba muy mal. Entonces, nosotras pues la agarramos de los brazos y la sentamos en la silla”.En ese instante, la rigidez física de la joven alertó a sus acompañantes sobre la gravedad del cuadro clínico que presentaba: “Vimos que la boca ella estaba llena de comida. En ese momento yo intenté abrirle la boca, pero la mandíbula de María José estaba muy rígida”.La denuncia de la familia y amigos se centra también en la presunta falta de auxilio por parte del personal de la discoteca. Nicolle Cañas sostuvo que, a pesar de la condición de inconsciencia de la joven, no recibieron apoyo médico básico en el lugar: “Nadie se ofrece ayudarnos. O sea, la gente solo pasaba por donde nosotras estábamos sentadas, cargando a María José y como que solo nos veían y ya”.El traslado de urgencia y el diagnóstico médico fatalCamilo Agudelo, amigo de la familia que se encontraba al otro extremo de la ciudad, tuvo que trasladarse para auxiliarla debido a la ausencia de una ambulancia o transporte gestionado por el local. Al llegar, Agudelo observó una actitud pasiva en los responsables del establecimiento: “Ellos simplemente estaban ahí presenciando cómo nosotros tratábamos de ayudarla”. El traslado hacia la Clínica de Occidente se realizó finalmente en un vehículo particular cerca de las 2 de la madrugada.Al ingresar a urgencias, el personal médico informó que la joven se encontraba en estado crítico, inconsciente y con dificultades respiratorias severas. Yulisa Álvarez, madre de la víctima, recibió el parte médico inicial que explicaba las complicaciones físicas inmediatas: “El médico me empieza a explicar que broncoaspiró y que de los pulmones tenía mucha comida”. Tras cinco días en cuidados intensivos, se confirmó que la joven presentaba un daño cerebral total. El 31 de octubre de 2025, María José falleció.Análisis médico sobre la peligrosidad del desafíoDesde la perspectiva médica, el toxicólogo Javier Rodríguez explicó que la mezcla de azúcar y alta concentración de licor en intervalos tan breves provoca que el alcohol afecte el cerebro de forma acelerada, eliminando el oxígeno y causando inflamación cerebral. Rodríguez advirtió que estas prácticas son peligrosas independientemente de la condición física del individuo: “Desde todo punto de vista, una cantidad tan alta lleva fácilmente a que la persona, independientemente de cualquier condición, pueda entrar en un estado de embriaguez grave”.La familia insistió en que el establecimiento promovió un evento sin controles de salud mínimos. Carlos Carvajal, esposo de la joven, expresó su dolor ante la pérdida: “Es que no es solo que yo pierda una esposa, que es un ser increíble sino que es un hijo también que pierde a su mamá”. El padre de María José también cuestionó la naturaleza del reto organizado por la discoteca: “No puede pasar en Colombia que un establecimiento público esté tratando de agarrar a los jóvenes a hacer un reto de estos completamente homicida”.Investigaciones legales y respuesta de las autoridadesLa Fiscalía General de la Nación ha iniciado una investigación de oficio por el presunto delito de homicidio. Camilo Andrés Rojas, abogado de la familia Ardila, sostiene que el establecimiento incurrió en negligencia grave al no contar con protocolos de emergencia adecuados. Rojas argumentó que existe una corresponsabilidad legal: “Consideramos que el establecimiento de comercio incumplió todos los protocolos de atención de emergencias que debe tener un establecimiento de comercio. Promovió un reto que es nocivo para la salud del ser humano”.Por su parte, la discoteca Sagsa emitió un comunicado en sus redes sociales expresando su postura: “Expresamos nuestra solidaridad, apoyo y acompañamiento a la familia en este difícil momento y reafirmamos nuestra disposición a brindar todo el apoyo y colaboración necesarios desde el lugar que nos corresponda”. Séptimo Día le solicitó una entrevista a los administradores del bar, pero no aceptaron dar declaraciones.No obstante, la familia denuncia que el establecimiento nunca los contactó de manera directa. Finalmente, el gremio de bares representado por Asobares en el Valle del Cauca, a través de Adriana Santander, manifestó su rechazo a este tipo de dinámicas: “Desde Asobares no vamos a promover estas actividades, no se puede jugar con la vida de las personas”.*Este texto fue realizado con colaboración de un asistente de IA y editado por un periodista que utilizó las fuentes idóneas y verificó en su totalidad los datos. Cuenta con información y reportería propia de Séptimo Día.
Shakira vuelve a ser noticia internacional al conocerse que estaría vendiendo la isla privada en las Bahamas que hace parte de su patrimonio desde el año 2006. Portales especializados han reseñado que el territorio fue puesto en el mercado inmobiliario internacional por una suma millonaria.¿Cuánto cuesta la isla privada de Shakira en las Bahamas?La isla, conocida como Bonds Cay, se hizo popular a inicio de los 2000, cuando se presentó al mundo como un lugar afrodisíaco que terminaría convirtiéndose en refugio para millonarios y famosos que garantizaba total privacidad. Ahora se reporta que la isla que está a cargo de la firma inmobiliaria Corcoran CA Christie Bahamas fue puesta en el mercado por un valor de 25 millones de euros, unos 108 mil millones de pesos colombianos. Esto sería casi el doble de lo que costó el lugar hace 20 años.Lo que se sabe sobre la isla privada de ShakiraSegún datos registrados por la firma inmobiliaria, Bonds Cay está ubicada a unos 200 kilómetros de Miami, cuenta con 263 hectáreas de naturaleza virgen, más de 21 kilómetros de costa con playas de arena blanca, aguas cristalinas y un entorno prácticamente intacto. Se puede llagar a ella en yates, jets privados o helicópteros.Bloomberg Línea semanas atrás ya había reportado que este impresionante territorio había salido a la venta, luego de que el megaproyecto de turismo de lujo para artistas no se materializara en los últimos 20 años. El medio Vanity Fair también detalló que recientemente Bonds Cay también se ha hecho popular entre otros famosos como Alejandro Sanz o Miguel Bosé, quienes lo prefieren como destino por su cercanía a Miami.Aunque es Shakira quien figura como su dueña, Vanity Fair también ha destacado que fue Antonio de la Rúa quien e dio la fama al territorio entre los más grandes artistas y empresarios de la música a nivel mundial. El ex de Shakira originalmente pagó US$16 millones en 2006 por la isla, pensando a futuro en ese complejo de lujo para famosos.Como se sabe, Shakira adquirió la isla en 2006, pensando en un proyecto en el que contaba con inversionistas de la talla de Roger Waters, bajista de Pink Floyd. La propuesta a futuro era convertir Bonds Cay en un espacio dedicado a la cultura, la música y la creatividad con 100% privacidad para los artistas a través de villas, hoteles de lujo y zonas de retiro. El proyecto nunca terminó de concretarse y ese sería el motivo que impulsa su venta hoy en día.En estos 20 años, en la isla existen algunas estructuras básicas que dan cuenta de lo que se tenía planeado. Hay algunos bungalows y un bar de playa, mientras que en la gran parte de la isla se conserva su estado natural y biodiversidad.Gavin Christie, agente inmobiliario de Corcoran CA Christie Bahamas señaló al medio especializado Mansion Global que "es increíblemente raro encontrar una isla de este tamaño que permanezca completamente prístina. Es una de las islas privadas más impresionantes de todas las Bahamas, con 263 hectáreas de belleza intacta". La inmobiliaria destacó que debido al estado natural de la isla, se convierte en una gran oportunidad para quienes buscan invertir en desarrollos exclusivos como terminar el proyecto que hace 20 años se tenía pensado o en la conservación de espacios únicos en el Caribe. MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Se llevó a cabo el último Desafío a Muerte en el Desafío Siglo XXI en el que se definía a la última pareja semifinalista de esta temporada del programa. En el Box Negro se enfrentaban las duplas Rosa y Gero contra Rata y Valentina por ese último cupo en la recta final del juego.La prueba exigió a las duplas fuerza, equilibrio y concentración. Primero las mujeres debían atravesar los obstáculos, sacando una escalera desde la plataforma alta, atravesando diferentes puntos de equilibrio y fuerza, para finalmente llegar a una plataforma con dos cajones suspendidos que debían soltar, destornillando cuatro grandes estructuras.Valentina y Rosa arrancaron la prueba con poca diferencia, pero Rosa sacó un poco de ventaja debido a su altura y fuerza. Sin embargo, Valentina logró soltar los dos cajones primero, sacar los balones que estaban en su interior y regresar al inicio de la pista con ellos para darle la salida a Rata.Por su parte, Rata y Gero, en la segunda parte de la prueba, también estuvieron bastante cerca la mayor parte del tiempo. Rata sufrió un poco al final, cuando debía bajar otros dos balones de una cesta empujándolos con una barra y esta se atoró, pero eso no lo retrasó. Las dos parejas lograron ubicarse al mismo tiempo para la definición de la prueba, en la que ambos debían subirse a una plataforma que tenía cuatro hoyos y embocar, tan solo haciendo uso de su equilibrio, los cuatro balones en cada uno de ellos. Rata y Valentina supieron comunicarse mejor para lograr ese objetivo y ganaron el Desafío a Muerte, asegurando su paso a la semifinal.¿Quiénes son los semifinalistas del Desafío Siglo XXI?Con el resultado de este Desafío a Muerte, Rata y Gero se convirtieron en la tercera pareja en pasar a la semifinal. Se sumaron a Zambrano y Miryan, así como a Gio y Valkyria. Ahora las tres duplas enfrentarán una nueva prueba en el Box Amarillo que definirá a las parejas que se enfrentarán en la gran final de la competencia por los 1.200 millones de pesos del premio y por poner sus nombres en la copa.Rosa y Gero, los más recientes eliminados, le señalaron a Andrea Serna que sus apuestas sobre quiénes serán los campeones de este año están puestas en el dúo conformado por Zambrano y Miryan, quienes además han sorprendido iniciando una relación amorosa dentro del juego.¿A qué hora y cuándo se podrá ver la gran final?En medio de esta etapa, Caracol Televisión anunció la fecha exacta en la que se conocerán los nombres de los finalistas y el equipo que se llevará la copa. La producción confirmó que la final se transmitirá en vivo el próximo martes 17 de febrero, cuando los presentadores Andrea Serna y Mafe Aristizábal se reúnan en La Ciudad de las Cajas para dar inicio a la prueba definitiva.La señal en vivo de Caracol Televisión presentará el capítulo final a las 8:00 p.m., inmediatamente después del bloque de Noticias Caracol. La audiencia podrá sintonizar el canal en televisión abierta o, si lo prefieren, acceder a la transmisión por internet a través de la plataforma Ditu, que también ofrece contenido adicional relacionado con la temporada y otras producciones del canal.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El show de Bad Bunny en el entretiempo del Super Bowl ha dado mucho de qué hablar a nivel internacional. A pesar de que las opiniones son mayormente positivas por el mensaje que el puertorriqueño dejó en el escenario, las críticas también llegaron.En las últimas horas se conoció que Jill Zarin, estrella de televisión en Estados Unidos reconocida por ser parte del reality show 'The Real Housewives of New York City', fue despedida de un programa luego de hacer pública su opinión negativa sobre la presentación del boricua. ¿Qué dijo la mujer sobre el show de Bad Bunny?Tras el Super Bowl, Jill Zarin publicó un video en su cuenta de Instagram hablando al respecto, pero poco después decidió eliminar el contenido. Sin embargo, las redes sociales no perdonan y el contenido causó revuelo, generando diversas reacciones."Todos estamos de acuerdo: fue el peor espectáculo de medio tiempo de la historia. Son 250 años que estamos celebrando ahora mismo en los Estados Unidos, y simplemente no creo que fuera apropiado que fuera en español", expresó. También resaltó que le pareció "inapropiado" que el cantante se tocara la entrepierna "cada cinco segundos".Zarin resaltó que no habla español, por lo que no entendió nada de lo que dijo Bad Bunny, pero que le pareció que estaba hablando de política. "Creo que fue una declaración política, y no me estoy posicionando para nada. Creo que fue un asunto del ICE" y concluyó expresando su tristeza porque, según ella, la NFL se ha "vendido".Además de eso, la mujer de 62 años también criticó la apariencia de Lady Gaga. "Lady Gaga se hizo un lifting de cara. Literalmente tuve que buscar su rostro en Google para ver quién era, porque no nos poníamos de acuerdo. Eso fue algo divertido a mitad del medio tiempo. Al menos nos dio algo que hacer porque era muy difícil de ver".El despido de la estrella de televisiónLa mujer es recordada por su paso por 'The Real Housewives of New York City' y recientemente había confirmado que estaría grabando 'The Golden Life', un show asociado a este proyecto con sus compañeras Luann de Lesseps, Ramona Singer, Kelly Bensimon y Sonja Morgan. Sin embargo, la productora a cargo del formato anunció en un comunicado que Jill ya no sería parte del proyecto por sus palabras sobre Bad Bunny.Blink49 Studios emitió un comunicado el 10 de febrero para dar a conocer su decisión: "Ante los recientes comentarios públicos de Jill Zarin, Blink49 Studios ha decidido no seguir adelante con su participación en 'The Golden Life'. Mantenemos nuestro compromiso de presentar la serie de acuerdo con los estándares y valores de nuestra empresa".Ese mismo día, Zarin dio una declaración a la revista In Touch en la que aseguró que cometió un error y que la productora no quiso ceder. "Ni siquiera me dieron una oportunidad. Lo borré enseguida. La gente comete errores. Soy humana".Contrario a las palabras de Jill, su hija Ally Shapiro compartió su propia opinión y contradijo a su madre. “En mi opinión, me encantó. La fotografía fue fantástica. Parecía como si le hubieran puesto un filtro, se veía como una película. El mejor show de medio tiempo en años. Que sinceramente es raro incluso llamarlo así, fue como una auténtica actuación con historia, actores, dirección, iluminación, todo fue perfecto”, expresó la mujer en sus historias de Instagram.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
Se estrenó oficialmente la canción que grabaron Yeison Jiménez y Maluma a finales de 2025. Como lo anunció el mismo Maluma tras el fallecimiento de su colega, el tema se lanzó este 12 de febrero en todas las plataformas musicales y con su video oficial en YouTube, una grabación que se convierte en un tesoro, pues muestra el día en que los artistas se reunieron para grabar el tema.Recientemente, Maluma sorprendió a sus seguidores al anunciar que una de las muchas canciones que Yeison Jiménez dejó grabadas fue una colaboración con él. El paisa anunció que estrenaría el tema musical en honor a Jiménez, titulándola con la frase que caracterizaba al artista de 34 años: Con el corazón.Pero no solo se trató de la canción, Maluma también estreno este jueves en su canal de YouTube el videoclip oficial del tema, en el que sigue homenajeando y recordando a Yeison Jiménez y su equipo. A lo largo del video aparecen algunas imágenes del cantante popular en conciertos, pero lo que más ha sorprendido son las grabaciones del 10 de diciembre de 2025, día en el que ambos se reunieron para grabar esta colaboración, un mes antes del fatal accidente en el que Yeison murió junto a otros miembros de su equipo.Lo que se ve en las imágenes es que ese día, ambos artistas disfrutaron grabando su colaboración, pero además compartiendo juntos y con sus personas cercanas. Acompañándolos estaban algunos de los miembros del equipo de Jiménez que también murieron en el accidente el pasado 10 de enero. En diferentes ocasiones, Yeison Jiménez le manifestaba a Maluma su admiración y el tiempo que llevaba deseando colaborar con él. "La gente no sabe lo que va a pasar. No sabes, cabrón, cuántos años esperando este momento", le dijo el artista de Manzanares al paisa. Por su parte, Juan Luis le respondió: "Este era el momento indicado, qué chimba. No era antes ni después, era ahora".Al final del video, Maluma le dejó un mensaje a Yeison Jiménez: "Que tu música viva por siempre amigo mío", junto a la foto que inmortalizaron ese 10 de diciembre, con su colaboración musical.Letra de la canción de Yeison Jiménez y MalumaYa se te olvidó que cuando tú me conociste yo ya era un patánAndaba borracho gastándome toda la plata en la barra del barY andas reclamando si así me conociste y así andoAhora no vengas a estarme cambiandoParece que hubieras olvidado del hombre que te cambió la vidaQueriendo que me quede encerrado si me conociste en la cantinaVoy a pedir billete prestado para gastármelo todo en tequilaNo me pidas que cambie el pasadoYo ya era así, cabrón desde el primer díaAy mamacita, yo ya no cambiéNi cambiaréDíselo MalumaCorre corazónYa no te quejabas, tampoco jodíasAhora lo que pasa es casi siempre culpa míaLa verdad no entiendo tanta hipocresíaSi antes eras tú la que fallaba noche y díaYa no te quedabasYa no me decías “vámonos pal’ rancho ya se está haciendo de día”Antes me pedías “sirve otro tequila, dígale al mariachi que hoy vamos de amanecida”Parece que hubieras olvidado del hombre que te cambió la vidaQueriendo que me quede encerrado si me conociste en la cantinaVoy a pedir billete prestado para gastármelo todo en tequilaNo me pidas que cambie el pasadoYo ya era así, cabrón desde el primer díaMARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La noticia de la muerte de James Van Der Beek, el icónico protagonista de la serie juvenil 'Dawson's Creek', ha sacudido al mundo del espectáculo y a una generación que creció con él. El actor, que dio vida al inolvidable Dawson Leery, perdió la vida a causa de un cáncer de colon, una enfermedad que enfrentó con valentía y que lo llevó a dedicar sus últimos meses a una misión crucial, generar conciencia sobre la importancia de la detección temprana.¿Cómo fue diagnosticado James Van Der Beek?El camino de Van Der Beek con la enfermedad comenzó en la segunda mitad de 2023, cuando recibió el diagnóstico inicial. Fiel a su estilo reservado, el actor decidió llevar el proceso de manera privada durante más de un año, revelando la noticia al público apenas en noviembre de 2024. "He estado lidiando con esto prácticamente en secreto durante un tiempo, y en el pasado, me ha resultado útil y catártico compartir las cosas públicamente", contó a People.En sus declaraciones a medios como Business Insider, James relató que los primeros indicios fueron cambios en sus deposiciones, un síntoma que inicialmente podría parecer menor pero que es una de las señales de alerta más comunes de este tipo de cáncer. Al someterse a las pruebas correspondientes, los médicos determinaron que se encontraba en la etapa tres de la enfermedad. En términos médicos, esto significaba que el cáncer ya no estaba localizado únicamente en el revestimiento del colon, sino que se había propagado a los ganglios linfáticos cercanos.La detección temprana del cáncer de colon es clave para poder luchar contra la enfermedad y tener un resultado favorable. Estos son algunos de los síntomas que pueden generar una primera alerta a las personas:Sangre en las heces: Esta puede presentarse como rojo brillante (a veces confundida con hemorroides) o de color rojo oscuro/negro, lo que indica que proviene del intestino o el estómago.Cambios en el hábito intestinal: Notar que se va al baño con más frecuencia o que la consistencia de la materia fecal cambia a más líquida o más dura de lo habitual.Malestar abdominal: Sentir dolor, hinchazón o la sensación constante de que el vientre está lleno.Además de estas señales, existen otros síntomas secundarios como la pérdida de peso injustificada, cansancio extremo, mareos o la sensación de no haber vaciado el intestino correctamente después de defecar.Así fueron los últimos días de vida de Van Der BeekTan solo dos semanas antes de su muerte, James Van Der Beek se encontraba celebrando los cumpleaños de dos miembros muy importantes de su familia: si padre y su hija Annabel. "Son una maravilla y estoy increíblemente agradecido de tenerlos en mi vida. El mundo es un lugar mejor gracias a ustedes dos", escribió el actor en la publicación que le dedicó a ambos en sus redes.Exesposa de James Van Der Beek publicó emotiva carta"Estoy desconsolada por la pérdida de mi querido James. Estoy especialmente desconsolada por su increíble esposa Kimberly, sus hermosos hijos y su maravillosa familia: Jim, Jared, Juliana y todos sus seres queridos y amigos, a quienes sé que amaba profundamente", escribió la actriz Heather McComb, quien fue la primera esposa de Van Der Beek. Los famosos empezaron a salir a finales de la década de los 90's, se casaron en 2003 y estuvieron juntos hasta 2009, oficialmente se divorciaron en marzo de 2010. McComb le rindió homenaje en sus redes publicando algunas fotos de los cumpleaños que compartieron juntos."Así es como siempre veré a James: inocente, bondadoso y puro de corazón. ¡Qué gran viaje compartimos a lo largo de los años! Estoy aquí con inmensa gratitud por la conexión especial, la amistad y el amor que James y yo compartimos, y que ha perdurado durante décadas. Atesoraré las últimas palabras de amor que intercambiamos", agregó la mujer.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El Desafío del Siglo XXI avanza hacia su etapa decisiva. En las últimas semanas, el programa ha concentrado su dinámica en el llamado Desafío X Todo', donde se definieron las condiciones de juego para las parejas que continúan en competencia, además de los "Duelos de Salvación", que determinan quiénes quedan cerca de la eliminación y quiénes avanzan directamente a la fase semifinal.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Además, tras la reciente eliminación de la dupla conformada por Tina y Kevyn, quedan cuatro equipos en competencia. Las parejas que siguen en la contienda son:Gero y RosaValkyria y GioZambrano y MiryanValentina y RataEstas cuatro duplas participaron en el "Desafío X Todo", donde los resultados determinaron beneficios y castigos dentro del juego. Los ganadores obtuvieron la oportunidad de reunirse con sus familias y permanecieron en un entorno con mayores comodidades durante el ciclo. En cambio, los perdedores fueron enviados a Playa Baja, una zona con condiciones más difíciles para el día a día de los competidores.¿A qué hora y cuándo se podrá ver la gran final?En medio de esta etapa, Caracol Televisión anunció la fecha exacta en la que se conocerán los nombres de los finalistas y el equipo que se llevará la copa. La producción confirmó que la final se transmitirá en vivo el próximo martes 17 de febrero, cuando los presentadores Andrea Serna y Mafe Aristizábal se reúnan en La Ciudad de las Cajas para dar inicio a la prueba definitiva.La señal en vivo de Caracol Televisión presentará el capítulo final a las 8:00 p.m., inmediatamente después del bloque de Noticias Caracol. La audiencia podrá sintonizar el canal en televisión abierta o, si lo prefieren, acceder a la transmisión por internet a través de la plataforma Ditu, que también ofrece contenido adicional relacionado con la temporada y otras producciones del canal.Además, quienes no puedan ver la final en el horario establecido tendrán la opción de revisar los momentos más importantes del episodio en la página oficial del Desafío. Allí se encuentra disponible material adicional, como entrevistas, resúmenes de convivencia y fragmentos de la prueba final, lo que permite seguir el desarrollo del programa incluso después de su emisión en vivo.Actualmente, el grupo se encuentra inmerso en los "Duelos de Salvación", una etapa en la que se define qué parejas deberán ir al "Desafío a Muerte" y cuáles avanzan directamente a la semifinal. Esta fase es clave porque reduce el número de competidores y define quiénes estarán más cerca de disputar la copa de los vencedores.Rata y Valentina no aseguraron su paso a la semifinal del Desafío Siglo XXIA pocos días de que se dispute el capítulo definitivo de la gran final, las cuatro parejas que siguen en competencia enfrentaron los últimos desafíos de salvación que determinaron quiénes avanzan directamente a la semifinal y quiénes deberán jugarse su permanencia en el programa. La jornada dejó como resultado dos duplas clasificadas y una confrontación pendiente que definirá el tercer cupo a la siguiente fase.En el primer enfrentamiento, realizado en el Box Blanco, Gero y Rosa se midieron contra Gio y Valkyria. La prueba exigió resistencia física, coordinación y estrategia. Aunque ambas parejas mantuvieron un ritmo competitivo, fueron Gio y Valkyria quienes lograron imponerse en los tramos finales del circuito, asegurando así su lugar en la semifinal. Con este resultado, Gero y Rosa quedaron en riesgo y pasaron directamente al denominado "Desafío a Muerte", instancia en la que deberán luchar por continuar en el reality.El segundo duelo de salvación enfrentó a Rata y Valentina contra Zambrano y Miryan. Las condiciones no eran iguales para todos. Rata y Valentina llegaban con desventajas acumuladas: menos alimentación debido a su permanencia en Playa Baja y menor información sobre el recorrido, ya que sus rivales habían observado previamente parte de la pista.De esta manera, Zambrano y Miryan aseguraron su paso a la semifinal, mientras que Rata y Valentina deberán enfrentarse a Gero y Rosa en el último "Desafío a Muerte". De ese duelo saldrá la tercera pareja semifinalista.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
La segunda etapa del Desafío Siglo XXI estuvo marcada por la llegada de nuevos participantes y el reintegro de algunos exparticipantes como apoyo para sus compañeros semifinalistas. En medio de eso, se destaparon nuevas amistades y rivalidades entre los desafiantes en el juego.Una nueva rivalidad llamó especialmente la atención, la de Valkyria y Zambrano. La campeona del Desafío 2022 ingresó al juego resaltando que no tenía una buena impresión del deportista olímpico por como lo había visto en televisión. Su mala impresión era tal que lloró cuando supo que ambos estarían en el mismo equipo.¿Qué piensa Zambrano de Valkyria?En el más reciente capítulo, los dos participantes revelaron a sus compañeros lo que piensan el uno del otro. En Playa Baja, Valkyria hablaba con Gio, Rata y Valentina sobre aquellos participantes con los que tienen mala relación. Ella mencionó a Zambrano, pero resaltó que logró tener una relación cordial con él mientras estuvieron en el equipo."En las pruebas siempre lo escuché y les decía a todos que lo siguiéramos porque él sabía que hacer, nunca intenté contradecirlo", aseguró.De la misma forma, en casa Neos, Zambrano le aseguraba a Miryan, Gero y Rosa que no soporta a Valkyria. Más allá de su relación, el deportista reveló algunos temas extraños que lo hicieron tener en mal concepto a la campeona. "¿Has visto algo que ella tiene tatuado? Pregúntale que significa", le dijo a Gero y le explicó que, según él, la deportista tiene un tatuaje de protección de brujas."Ella es bruja", aseguró Zambrano sobre Valkyria, sorprendiendo a sus compañeros. Ante la incredulidad de Rosa y Gero, él insistió en que si la miraban bien se darían cuenta de que es una bruja. Además, el hombre aseguró que, durante el tiempo que convivió con ella en la misma casa, tuvo sueños y experiencias extrañas, incluso aseguró que soñó con el diablo.En la casa, además, Gero y Rosa también quisieron conocer la realidad detrás del romance entre Zambrano y Miryan. En medio de su interrogatorio, los participantes lograron conocer de boca del mismo Zambrano que la conexión entre ambos nació desde el primer momento en que ambos tuvieron que recorrer Colombia para llegar a la ciudad de las cajas desde Cartagena."En el viaje empezaron las miraditas, la picada de ojo" y revelaron que desde el primer día las circunstancias los obligaron a dormir juntos, lo que reforzó la atracción que creía entre los dos. Aunque no lo confirmaron, tampoco respondieron de manera negativa cuando ellos les preguntaron si en el viaje se habían besado.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
En el Desafío Siglo XXI empiezan a darse los últimos pasos rumbo a la gran final de la competencia, la cual se llevará a cabo el próximo martes 17 de febrero. Previo a este gran momento, las cuatro parejas que quedan en el juego se enfrentaron en dos retadores desafíos de salvación para definir las dos primeras semifinalistas.En un primer momento Gero y Rosa se enfrentaron en el Box Blanco a Gio y Valkyria por su cupo a la semifinal. La prueba dejó una final de infarto en la que Gio y su compañera lograron obtener su cupo y mandaron a sus oponentes a una prueba a muerte. En el capítulo de este 11 de febrero se definía la pareja que los enfrentará en ese último duelo de eliminación.Fue el turno de Rata y Valentina de enfrentar ahora a Zambrano y Miryan en la misma prueba que las otras duplas. Los primeros, aunque destacan en las pruebas de aire, iban con una clara desventaja por falta de comida y su estadía en playa baja, además de que la otra pareja había visto en pantalla la pista del día anterior, conociendo mejor los obstáculos, mientras Rata y Valentina solo tenían los detalles de las palabras de Gio y Valkyria.A lo largo de la prueba, las parejas estuvieron diferenciadas por una pequeña ventaja, pero sin duda Zambrano y Miryan estaban más enterados sobre cómo enfrentar los obstáculos, lo que les dio la delantera y los llevó a convertirse en los ganadores. Con este resultado, Rata y Valentina se enfrentarán a Rosa y Gero en el último Desafío a Muerte para definir a las tres parejas que pasarán a la semifinal.Parejas hablan del premio del Desafío Siglo XXICon la gran final a la vuelta de la esquina, las parejas empiezan a tener conversaciones importantes, por ejemplo las relacionadas con el millonario premio de 1.200 millones que solo dos de ellos podrán disfrutar. Gio y Valkyria, por ejemplo, confirmaron que han hablado del tema y tienen claro que irían por partes iguales, pero les sorprendió enterarse que las otras duplas no tienen los mismos planes.En el caso de Rata y Valentina, ella le contó a Gio que su compañero le planteó darle 60 millones de pesos del premio por su compañía en esta última etapa; sin embargo, considerando el aumento del premio cree que debería ser más. "No le voy a exigir un 50 %, pero por lo menos un 30%", señaló la participante a Gio, señalando que a lo largo de la última etapa ella ha sido clave para que Rata siga dentro del juego.Mientras tanto, Valkyria hablaba de lo mismo con Rata y el decía que no entendía cómo no pensaban en repartir el premio en partes iguales. Rata le explicó que él consideraba que debía quedarse con más parte del premio porque, a diferencia de Valentina, él no ha sido eliminado y fue el semifinalista en la primera etapa. Sin embargo, el competidor no descarta aumentar el porcentaje de Valentina en caso de ganar.Miryan y Zambrano, por su parte, también discutieron sobre este importante tema y acordaron dividir el premio en partes iguales. Aunque Zambrano propuso una división de 60 - 40, Miryan insistió en el 50% y convenció a su pareja.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El cantante Carlos Vives anunció esta semana que después de ocho años sin girar por Colombia vuelve a los escenarios de su país con el ‘Tour al Sol’, el cual tendrá parada en seis ciudades a partir de septiembre de este año.El anuncio lo hizo el mismo cantante samario en un acto celebrado en el Planetario de Bogotá, donde apuntó que esta gira será una experiencia musical y emocional que "invita a hacer un viaje dentro de nosotros mismos" para "reconectar con lo esencial, celebrar la identidad y honrar aquello que realmente importa".El tour, que también llevará al cantante colombiano por Canadá, Estados Unidos y Puerto Rico entre abril y junio próximos, pero además tendrá paradas en seis ciudades colombianas durante el segundo semestre de 2026, unas que generan emoción entre el público colombiano que ha seguido por años la carrera.Este anuncio llega acompañado del lanzamiento de “Te Dedico”, el primer sencillo de su próximo álbum “El Último Disco”, una canción íntima y luminosa que marca una nueva etapa artística en la carrera de Vives. Un tema que nace desde la gratitud, el amor profundo y la dedicación sincera, y que funciona como carta de presentación de un álbum que promete convertirse en un punto de encuentro entre la memoria, el presente y el futuro.Fechas de Carlos Vives en ColombiaBOGOTÁ - Movistar Arena - Adultos: 25 de septiembre de 2026 / Niños: 27 de septiembre de 2026IBAGUÉ - Arena Néctar - 18 de septiembre de 2026BUCARAMANGA - Cenfer - 16 de octubre de 2026MEDELLÍN - Estadio Polideportivo de Envigado - 17 de octubre de 2026PEREIRA - Expofuturo - 6 de noviembre de 2026CALI - Arena Cañaveralejo - 21 de noviembre de 2026Además, el artista también confirmó presentaciones en Quito y Guayaquil (Ecuador) los días 3 y 5 de septiembre. En el caso de Bogotá, las boletas están disponibles a través de la página de TuBoleta, mientras que las otras ciudades las venderán en Ticketmaster. Este 11 de febrero inició la preventa VISA para clientes del Banco BBVA pagando con tarjetas VISA, la cual va hasta el próximo 13 de febrero, mientras que ese día a las 10:00 de la mañana empezará la venta de boletería general.Las otras fechas del tour fuera del país:Toronto, Canadá: Coca Cola Coliseum (04/16/2026)Montreal, Canadá: Bell Place (04/19/2026)New York, NY: Radio City Music Hall (04/24/2026)New Orleans, LA: Jazz & Heritage Festival (04/26/2026)Sugar Land, TX: Smart Financial Centre (05/01/2026)Grand Prairie, TX: Texas Trust CU Theatre (05/02/2026)Chicago, IL: Rosemont Theatre (05/07/2026)Fairfax, VA: Eagle Bank Arena (05/09/2026)Boston, MA: Agganis Arena (05/10/2026)Seattle, WA: WAMU Theatre (05/14/2026)Los Ángeles, CA: Peacock Theater (05/16/2026)Miami, FL: Kaseya Center (05/23/2026)Orlando, FL: Kia Center (05/24/2026)San Juan, PR: Coliseo de Puerto Rico (06/05/2026)MARÍA PAULA GONZÁLEZ / Con información de EFEPERIODISRA DIGITAL
Maxine ‘Bubala’ Catalano, una mujer de 82 años, es popular en las redes sociales por los videos que comparte sus nieta en TikTok. La abuela ha llamado la atención por dos temas en particular: su lucha contra el cáncer de mama y su fanatismo por el grupo de k-pop BTS. Recientemente, 'Bubala' se convirtió en noticia internacional por un nuevo e importante video publicado por sus nietos. En la grabación, compartida en el Instagram de CNN en Español, se ve a la mujer de 82 años abriendo un sobre de papel que le entregan sus nietos. La sorpresa es mayúscula al enterarse que podrá asistir a uno de los conciertos anunciados por el grupo surcoreano.Fan de 82 años de BTS es sorprendida con boleta para conciertoGFChiFoodie es el nombre de usuario en TikTok de la creadora de contenido y nieta de Maxine ‘Bubala’ Catalano, quien ha registrado en su perfil el fanatismo de su abuela por BTS y su valiosa historia de vida como sobreviviente del cáncer de mama.'Bubala' se quedó con el cariño de las ARMY -fanáticas de BTS- en el mundo digital con los videos publicados por su nieta. Por eso, cuando el grupo de k-pop finalmente anunció su regreso y conciertos a nivel mundial, la creadora de contenido empezó a planear la búsqueda de boletas para ir a uno de esos shows con su abuela.En varios videos la joven mostró su frustración intentando conseguir boletos para alguna de las fechas anunciadas por BTS en Estados Unidos, donde vive la familia. GFChiFoodie, como muchas fanáticas de BTS, ingresó a la preventa exclusiva de boletos, pero no tuvo la suerte de acceder a entradas.A través de un video la mujer mostró que durante 45 minutos estuvo luchando con la plataforma de venta de entradas. En un primer momento pudo acceder a la página y seleccionar sus sillas, pero cuando iba a pagar las entradas la plataforma bloqueó su cuenta por actividad sospechosa. Después de varios minutos nuevamente pudo ingresar, pero las entradas ya se habían agotado.La grabación conmovió y movilizó a las ARMY que quieren y admirar a 'Bubala'. El fandom se organizó y logró ayudar a la nieta de la mujer de 82 años a conseguir sus entradas para el concierto y hacérselas llegar. Su nieta grabó el emotivo momento en el que la abuela descubre que podrá ver en vivo a su grupo musical favorito. La reacción de la abuela generó muchas emociones en las redes sociales. 'Bubala' empezó a escuchar a BTS en medio de la pandemia y el confinamiento, momento en el que se hizo muy fan de la agrupación. A través de TikTok su nieta empezó compartir videos graciosos de la mujer de 80 años con camisetas y mercancía del grupo k-pop.Al abrir el sobre, la abuela se cubrió el rostro por su sorpresa y muy emocionada. Al asimilar que tiene entradas para un concierto de BTS, expresó con emoción: "Voy a seguir viva para ver a mis chicos".Fechas de conciertos de BTS en LatinoaméricaLuego de un ajuste en el cronograma de conciertos del grupo k-pop, en la página oficial de la gira de BTS por Latinoamérica aparece que la gira quedaría organizada de la siguiente manera:Bogotá: 1 y 2 de octubre de 2026Lima: 8 y 9 de octubre de 2026Santiago de Chile: 15 y 16 de octubre de 2026Buenos Aires: 22 y 23 de octubre de 2026MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El 10 de febrero se cumplió un mes de la muerte de Yeison Jiménez, el cantante de música popular que falleció en un trágico accidente aéreo en los primeros días del año. En medio del dolor, fue Sonia Restrepo, viuda del artista, la que conmovió a los colombianos con sus palabras sobre la manera en la que atraviesa el luto con su familia.Las palabras de Restrepo se conocieron a través de una captura de pantalla que publicó ‘El Rey de las Extensiones’ en sus historias de Instagram, asegurando que estaba conmovido con el mensaje de la mujer. Esto luego de que ella colocara su perfil en privado porque denunció que había personas suplantándola en las redes sociales.Esto dijo Sonia Restrepo tras un mes de la muerte de Yeison JiménezEn su publicación, Restrepo no solo mencionó el dolor que ha enfrentado en el último mes, sino que también le habló directamente a Yeison Jiménez, contándole lo que ha pasado con sus hijos en estos días de su ausencia. Una de las noticias más importantes que le dio a su pareja fue que Santiago, su hijo menor, ya dijo su primera palabra y fue 'papá'."Hoy se cumple un mes desde que partiste, y aunque el tiempo ha seguido su curso, en casa el reloj parece haberse detenido en el instante en que nos faltaste. El silencio que dejaste no se parece a nada que hayamos sentido antes; es un silencio lleno de recuerdos, de momentos maravillosos, de risas y de abrazos que aún viven en cada rincón", empezó.Sonia Retrepo reconoció que todavía tiene momentos en los que se sorprende a sí misma buscando a Yeison Jiménez en su almohada o en su lugar en la mesa, especialmente cuando quiere contarle algo. Algunas de esas cosas tan importantes como que "Santi ya dijo papá" y que "tus hijos te extrañan en silencio y en palabras. Te recuerdan en cada canción que suena, en cada historia que contamos, en cada consejo tuyo que hoy se vuelve guía, en cada abrazo, en cada gesto de amor y mimos".La mujer también recordó las enseñanzas que el cantante le dejó a ella y a sus hijos: "a ser fuertes, a luchar por los sueños y a amar con el alma. Hoy tratamos de honrarte viviendo con la misma pasión con la que tú vivías". Por supuesto recalcó la falta que hace la presencia del cantante y que piensa en la falta que hará a futuro en "cada logro, en cada duda, en cada momento en el que quisiéramos correr a tus brazos y nunca soltarte"."Fuiste mi compañero, mi amor, mi apoyo y mi orgullo. Agradezco a Dios por cada día que nos permitió caminar juntos, por cada sueño que construimos de la mano, y por el hombre tan amoroso que fuiste hasta el último instante. Fuiste pilar, fuiste líder y fuiste el corazón de este hogar", agregó.Restrepo no solo mencionó el vacío que sienten en casa cada día, sino también "orgullo que no cabe en el pecho" por la calidad e artista y persona que fue en vida Yeison Jiménez. "Fuiste un hombre que tocó millones de corazones, que dejó huella con su voz, con su talento y, sobre todo, con su humanidad. La gente te recuerda como el artista que los hizo cantar y sentir; nosotros te recordamos como el hombre que nos enseñó a amar, a creer y a permanecer unidos".Finalmente, la mujer concluyó su mensaje señalando que "siento que llevo un milenio sin ti. Te amamos ayer, hoy y siempre. Y mientras vivamos, tu nombre, tu voz y tu amor jamás dejarán de existir. MI GRAN AMOR ETERNO".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
La cantante estadounidense Britney Spears vuelve a ser noticia internacional, pero esta vez no por su vida amorosa o sus videos en redes sociales. En esta ocasión la 'princesa del pop' es noticia por su música, luego de vender los derechos de su catálogo a la editorial musical Primary Wave.¿Por cuánto vendió Britney Spears su catálogo musical?La información de este importante negocio en la industria musical se conoció el martes por varios medios estadounidenses, los cuales señalaron que el monto de esta transacción, cerrada el 30 de diciembre, no figura en los documentos legales del acuerdo.Sin embargo, se estima que su valor alcance los 200 millones de dólares, según el portal de farándula TMZ, primero en divulgar la información.Por ahora, ni la empresa ni ningún miembro del equipo de Spears, de 44 años, ha confirmado que se haya realizado la transacción, pero la cifra estimada se compara con la venta de los derechos del catálogo musical del cantante canadiense Justin Bieber en 2023 y considerando la trayectoria de éxitos que tuvo la artista en sus mejores momentos.Cabe resaltar que la cantante estuvo bajo tutela durante 13 años, entre 2008 y 2021, por lo que ahora Britney Spears reorganiza sus asuntos financieros y artísticos, retirándose en gran medida de la escena musical.¿Qué implica la venta de catálogo de Britney Spears?El catálogo musical de Spears incluye éxitos mundiales como 'Baby One More Time', 'Oops!… I Did It Again', 'Toxic', 'Womanizer', 'Circus', 'Gimme More', 'I’m a Slave 4 U', 'Stronger', 'Lucky', 'Sometimes' y '(You Drive Me) Crazy'. A lo largo de su trayectoria, la mujer vendió más de 150 millones de discos a nivel mundial y ha logrado millonarias reproducciones en plataformas digitales con canciones que siguen vigentes en tendencias y playlist en la actualidad.Sin embargo, así como no se ha revelado el valor pactado por esta lista de éxitos, tampoco se ha confirmado si la cantante vendió el total de su catálogo o solo una parte. Los documentos conocidos por la prensa estadounidense indican que Britney Spears cedió "su parte de la propiedad".La intérprete se suma a una lista creciente de artistas que han vendido sus derechos musicales en los últimos años, desde Bruce Springsteen hasta Bob Dylan, pasando por Shakira y KISS.El mercado está en auge porque permite a los artistas rentabilizar sus catálogos, que constituyen activos interesantes y a largo plazo para inversionistas en la era del streaming.Los propietarios de los derechos de edición de una canción reciben una retribución económica por cada reproducción, la venta de álbumes o el uso en publicidad y cine.*Con información de AFPNOTICIAS CARACOL
Un anuncio que genera emoción entre millones de seguidores se conoció este 11 de febrero, pues Shakira será la artista principal del megaconcierto gratuito de Copacabana, en Río de Janeiro. Durante semanas, el público había estado a la expectativa de conocer el nombre de la figura encargada de encabezar el tradicional concierto masivo organizado por la Alcaldía de la ciudad brasileña, y finalmente es la barranquillera quien asume ese protagonismo.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La cantante se presentará el próximo 2 de mayo en la emblemática playa de Copacabana, frente al hotel Copacabana Palace, como invitada especial del evento anual ‘Todo Mundo no Rio’, la serie de megaconciertos gratuitos impulsados por la Alcaldía de Río de Janeiro y producidos por la empresa Bonus Track. El anuncio fue realizado por el alcalde Eduardo Paes, quien confirma que la artista colombiana liderará uno de los espectáculos musicales más esperados del año en Brasil. La fecha no pasa desapercibida, pues el anuncio se da en un día simbólico, hace exactamente un año, el 11 de febrero de 2025, Shakira daba inicio en Río de Janeiro a su gira mundial ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’, en el Estadio Nilton Santos. Una gira que, doce meses después, no solo se consolida como un fenómeno global, sino que entra en la historia de la industria musical.En 2026, Shakira consiguió un Récord Guinness, al convertirse en la gira más taquillera de una artista latina de todos los tiempos. Con más de 421 millones de dólares recaudados y 3,3 millones de entradas vendidas, la colombiana superó la marca anterior que ostentaba Luis Miguel, consolidando así uno de los momentos más exitosos de sus 35 años de trayectoria artística.Ahora, la expectativa se traslada a Copacabana. El megaconcierto gratuito sigue la tradición de grandes presentaciones abiertas al público en la playa, como las de Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025. En el caso de Gaga, su show reunió a 2,5 millones de personas, convirtiéndose en el concierto con mayor asistencia para una cantante femenina, superando el récord previo de Madonna, que había congregado a 1,6 millones.Para el espectáculo de Shakira se estima también la presencia de al menos 2,5 millones de asistentes, lo que podría posicionarlo entre los conciertos más multitudinarios en la historia de la música.No será la primera vez que Shakira cante en Río de Janeiro. Además de haber inaugurado allí su actual gira en febrero de 2025, la artista se presentó en la ciudad en 1996 con el ‘Pies Descalzos Tour’, en 2011 con ‘The Sun Comes Out World Tour’ y también participó en la final del Mundial de la FIFA 2014.Más allá del espectáculo musical, los megaconciertos en Copacabana han demostrado tener un fuerte impacto económico y turístico. En 2025, durante la presentación de Lady Gaga, más de 500 mil visitantes llegaron a Río entre el 1 y el 3 de mayo, superando las proyecciones iniciales, y el evento genera más de 600 millones de reales para la economía local, beneficiando sectores como hotelería, gastronomía, transporte y comercio.Ahora, todas las miradas están puestas en el 2 de mayo. Shakira regresa a la ciudad donde su gira más ambiciosa comenzó, esta vez para liderar un espectáculo gratuito que promete ser histórico y que podría volver a marcar un hito tanto en asistencia como en impacto cultural y económico para Río de Janeiro.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
El 10 de febrero de 2026 quedará grabado en la memoria de los fanáticos de My Chemical Romance en Colombia como el día en el que se saldó una deuda de más de una década. La banda de rock estadounidense pisó por primera vez territorio nacional y movió fibras de nostalgia a toda una generación que se sintió representada en sus letras hace 20 años.La banda conformada por Gerard Way, Mikey Way, Frank Iero y Ray Toro aterrizó en Bogotá con su Long Live The Black Parade, un show renovado y teatral que celebra los 20 años de su álbum más escuchado. El concierto se dio luego de 18 años de un show que se canceló y el cambio de fecha del evento de este año.El Vive Claro recibió a más de 30 mil asistentes a este concierto que quedó marcado por tres momentos claves: el show de The Hives como teloneros, el primer acto de MCR con el espectáculo de The Black Parade y el segundo acto, más cercano al público, con otros temas de su discografía.La nostalgia 'emo' trascendióLa fila de asistentes para el evento inició desde el día anterior, con la intención que tenían cientos de fanáticos de quedar lo más cerca al escenario posible. Pasadas las 7:00 de la noche del martes, la banda invitada The Hives abrió el escenario con un setlist contundente y lleno de actitud. Los suecos interpretaron canciones como 'Hate to Say I Told You' y 'Tick Tick Boom', logrando conectar con la audiencia, preparando la energía para lo que vendría después.Ni la lluvia de la tarde, ni el cansancio de la fila impidió al público saltar y gritar al ritmo de los temas de The Hives, así como emocionarse cuando su vocalista sorprendía con su buen manejo del español. Luego de varios shows como teloneros en diferentes giras que han llegado al país, un inolvidable paso por el Festival Estéreo Picnic, los suecos se perfilan para tener su show en solitario en el país.Después de una hora de show, a las 9:00 de la noche el escenario empezó a verse diferente. Se proyectaban en las pantallas imágenes de una ciudad, un ojo se suspendía sobre el escenario y mucha indumentaria atraía la atención a diferentes puntos. Todo esto anticipaba lo que vendría, un espectáculo en el que todo el tiempo estaban pasando cosas, más allá de la música.My Chemical Romance trajo a Bogotá no solo todas las canciones de The Black Parade como 'Welcome to the Black Parade', 'Mama', 'Famoust Last Words', entre otras, sino también un montaje en escena lleno de luces, interacción, historia y pirotecnia. A lo largo de su gira la banda ha presentado a su público un mundo distópico, con personajes memorables, de un país que vive bajo un régimen militar y que aparentemente tomó control de la agrupación y lo obliga a presentarse indefinidamente para promover sus reglas.Este show se suma a todos los que MyChem ya dio en su natal Estados Unidos y a los que ahora está presentando en Latinoamérica, cada uno de ellos con detalles diferenciales que están siendo interpretados por los fans para hallar mensajes y construir teorías sobre el mundo que ha creado la agrupación.Cuando el show de The Black Parade finalizó, el escenario cambió y los integrantes de My Chemical Romance se quitaron los trajes y emprendieron el segundo acto del show, en el cual dejan atrás el mundo que han creado y están más cercanos al público mientras interpretan otros famosos temas de su discografía como 'I'm Not Okay', 'Helena', 'The Ghost of You', entre otros.Gerard Way, vocalista de la agrupación, emocionó a los fanáticos recordando la deuda que tenía con el público colombiano. El artista señaló que este concierto era "muy especial" porque su primera vez en Colombia oficialmente estuvo programada en un concierto que iban a dar en 2008, pero que fue cancelado por temas "inesperados" que los obligaron a volver a casa.El show de My Chemical Romance emocionó a toda una generación, demostró que la agrupación está presentando una de las giras que se perfila para ser una de las más importantes del 2026 y que consolidó a Vive Claro nuevamente como un gran escenario para recibir grandes espectáculos internacionales, siendo este su concierto de apertura del año.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL
El mundo del entretenimiento despide a James Van Der Beek, reconocido actor que marcó a toda una generación con su papel protagónico en Dawson’s Creek y que también participó en producciones como Scary Movie. El intérprete fallece a los 48 años tras una batalla contra el cáncer colorrectal, enfermedad que enfrentó con discreción, valentía y profunda fe, según confirma su familia.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La noticia es dada a conocer por su esposa, Kimberly Van Der Beek, a través de un emotivo mensaje compartido en redes sociales. “Nuestro amado James David Van Der Beek falleció pacíficamente esta mañana”, expresa el comunicado. En el texto, la familia resalta la entereza del actor en sus últimos días: “Enfrentó sus últimos días con valentía, fe y gracia. Hay mucho que compartir sobre sus deseos, su amor por la humanidad y la sacralidad del tiempo. Esos días llegarán”.En el mismo mensaje, solicitó respeto en medio del duelo. “Por ahora, pedimos tranquilidad y privacidad mientras lloramos a nuestro amado esposo, padre, hijo, hermano y amigo”. La partida del actor generó de una ola de reacciones en la industria del entretenimiento.Van Der Beek había sido diagnosticado con cáncer colorrectal en etapa 3 en agosto de 2023. Durante más de un año manejó la situación en privado, hasta que en noviembre de 2024 decidió hablar públicamente al enterarse de que un tabloide planeaba revelar la información. En su momento declaró a People: "Hasta ahora he estado lidiando con esto de manera privada, recibiendo tratamiento y mejorando mi salud general con mayor concentración que nunca". Además, agrega con esperanza. "Estoy en un buen momento y me siento fuerte. Ha sido toda una iniciación, y les contaré más cuando esté listo".¿Quién era James Van Der Beek?James Van Der Beek salta a la fama a finales de los años 90 al interpretar a Dawson Leery en la exitosa serie Dawson’s Creek, producción que se mantuvo al aire durante seis temporadas y se convierte en un fenómeno juvenil. Su personaje, sensible y soñador, conectó con millones de espectadores y lo posicionó como uno de los rostros más reconocidos de la televisión estadounidense.Tras ese éxito, amplió su carrera en el cine con títulos como Varsity Blues y The Rules of Attraction, además de participar en más de 60 proyectos entre películas y series. Su versatilidad le permitió transitar entre el drama, la comedia y la sátira, incluyendo su recordada aparición en la franquicia Scary Movie. Ese mismo talento y carisma lo llevaron a integrar el elenco del programa “¿Quién es la máscara?” en su versión estadounidense el año pasado, donde volvió a conectar con el público desde un formato completamente distinto.Más allá de los reflectores, Van Der Beek se definió siempre por su rol como padre y esposo. Junto a Kimberly formó una familia con seis hijos, Olivia, Joshua, Annabel, Emilia, Gwendolyn y Jeremiah. Durante su proceso de salud, reconoció públicamente lo difícil que resultó no poder cumplir con sus responsabilidades cotidianas. En su cumpleaños número 48 admitió que “ya no podía ser el marido que ayudaba a (su) esposa” y “ya no podía ser un padre que pudiera recoger a sus hijos, dejarlos y estar ahí para ellos”.En medio del tratamiento, el actor enfrentó también dificultades económicas derivadas de los costos médicos. Incluso decide subastar recuerdos autografiados de Varsity Blues para ayudar a financiar su atención. Ahora, tras su fallecimiento, su esposa impulsó una colecta a través de GoFundMe titulada Apoyo a la familia de James Van Der Beek. En la descripción se lee: “James Van Der Beek fue un querido esposo, padre y amigo que marcó la vida de todos a su alrededor. Tras una larga y valiente batalla contra el cáncer, James falleció el 11 de febrero de 2026, dejando atrás a su devota esposa, Kimberly, y a sus seis maravillosos hijos”.El mensaje añade que la familia enfrenta “no solo desafíos emocionales, sino también una importante presión financiera” y que “cada donación, sin importar el monto, ayudará a Kimberly y a su familia a encontrar esperanza y seguridad mientras reconstruyen sus vidas”.La muerte de James Van Der Beek deja un vacío en la televisión y el cine, pero también el recuerdo de un hombre que, hasta el final, eligió hablar de amor, fe y del valor del tiempo compartido. Su legado artístico permanece en la memoria de quienes crecieron viéndolo en pantalla y en la huella imborrable que deja en su familia y en sus seguidores alrededor del mundo.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
En las últimas horas, medios mexicanos confirmaron el fallecimiento del actor Gerardo Taracena a los 55 años. El intérprete le dio vida a Ojo Medio en la película 'Apocalypto', del director Mel Gibson, en 2006. A través de un comunicado, la Asociación Nacional de Actores de México confirmó la muerte del artista.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)“La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente la partida de nuestro compañero Gerardo Taracena. Nos unimos a la pena que embarga a sus familiares, amigos y a la comunidad artística. QEPD”, indicó la asociación.Hasta el momento, se desconoce cuáles fueron las causas de la muerte del actor mexicano. De acuerdo con el medio TvNotas, el intérprete no había dado indicios de padecer alguna enfermedad.Biografía de Gerardo TaracenaGerardo Taracena nació en Ciudad de México el 27 de marzo del año 1970. Estudio arte dramático en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México. Para el año 1992, Gerardo actuó en diversos festivales de teatro y danza con el grupo de danza Integro de Perú, donde estuvo hasta el año 1996.Gerardo se hizo mundialmente conocido en el año 2006 con su interpretación de Ojo Medio en la película Apocalypto. Desde entonces, el nombre de este actor comenzó a figurar en producciones internacionales como 'The mexican', donde actuó al lado de estrellas como Brad Pitt, además de la comedia mexicana 'Salvando al soldado Pérez'.Taracena también hizo parte de series como 'El Pantera', '40 y 20', 'Capadocia', 'El señor de los cielos', 'La reina del sur' y 'Los Aparicio'.En el año 2025, Gerardo actuó en la serie 'Capadocia' y uno de sus últimos trabajos fue en la serie 'Cometierra'.De acuerdo con Internet Movie Database, Gerardo Taracena participó como actor en 111 producciones y produjo una película ('Desde dentro') en 2006.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: Milografias
Bogotá es escenario este sábado 31 de enero del concierto homenaje a Yeison Jiménez, que se realiza en el estadio El Campín y reúne a miles de personas que asisten para cumplirle el sueño y la promesa al cantante de música popular. El evento corresponde a lo que originalmente hacía parte de su Mi Promesa Tour 2, pero fue transformado en un tributo póstumo tras el fallecimiento del artista en un accidente aéreo ocurrido el pasado 10 de enero en Paipa, Boyacá.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Desde horas de la tarde, seguidores provenientes de distintas regiones del país comenzaron a ingresar al escenario deportivo, cuyas puertas se abrieron a la 1:00 p.m. La programación artística avanza conforme a lo previsto y confirma la decisión de la organización y de la familia del cantante de seguir adelante con el concierto, como una manera de honrar su memoria y cumplir el compromiso que Yeison Jiménez había adquirido con su público.El homenaje inició con la presentación de Jhon Alex Castaño, quien fue el primer artista invitado en subir al escenario. Su participación marcó el comienzo de una noche dedicada a recordar la trayectoria musical del intérprete. Posteriormente, el cantante de vallenato, Nelson Velásquez continuó con las presentaciones, hasta el momento son los únicos que se han presentado.Vea EN VIVO Mi Promesa 2, el homenaje al 'Aventurero'Haga click aquí para ver el concierto. La organización del evento, liderada por Sírvalo Pues, junto a la familia de Yeison Jiménez, decidió mantener el concierto tal como estaba planeado, adaptándolo a un homenaje que resalta la trayectoria artística del cantante. Sobre el escenario, la banda original del artista interpreta el montaje musical que él había dejado preparado para esta presentación.Durante el desarrollo del concierto, se sumarán artistas invitados como Andy Rivera, Natalia Jiménez, Álex Campos y Pasabordo, quienes rinden homenaje interpretando algunos de los temas más representativos del repertorio de Yeison Jiménez y propios de los cantantes.Con el propósito de que todos los seguidores puedan ser parte de este momento, incluso quienes no lograron asistir de manera presencial, la organización confirmó que el concierto se transmite en vivo a través de su canal oficial de YouTube. Gracias a esta transmisión, miles de fanáticos pueden seguir el homenaje en tiempo real desde diferentes lugares del país y del exterior.El estadio El Campín adquiere un significado especial durante esta jornada, pues en 2024, Yeison Jiménez se convirtió en el primer artista de música popular en llenar este escenario, un hito que hoy es recordado como parte de su legado dentro del género.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
La edición número 68 de los Premios Grammy se celebrará el próximo domingo 1 de febrero de 2026 en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, consolidándose una vez más como el evento más importante de la industria musical a nivel mundial. (Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La ceremonia será transmitida en vivo por CBS Television Network y estará disponible en directo y bajo demanda a través de Paramount+, mientras que la tradicional Premiere Ceremony se emitirá horas antes por los canales digitales de la Academia de la Grabación.En esta nueva edición, la presencia de artistas latinos vuelve a ser significativa, tanto en categorías específicas del campo latino como en algunas de las categorías generales, por ejemplo Bad Bunny cuenta con 6 nominaciones, incluidas tres de las principales de la ceremonia. Colombia no se queda atrás, pues registra una participación destacada, con varios artistas nominados en distintos géneros y categorías, lo que refleja la diversidad musical del país y su proyección internacional.Categorías latinas y presencia colombianaEn el campo 7, correspondiente a las categorías Latinas, Globales, Reggae y New Age, se concentran varias de las nominaciones que incluyen artistas colombianos.En la categoría Mejor Álbum de Pop Latino, figura Andrés Cepeda con BOGOTÁ DELUXE, una producción que compite junto a trabajos de Rauw Alejandro, Karol G, Natalia Lafourcade y Alejandro Sanz. Cepeda es uno de los representantes colombianos en esta categoría, que reconoce álbumes con más del 75 % de nuevas grabaciones dentro del pop latino.Por su parte, KAROL G, una de las artistas colombianas con mayor visibilidad internacional, también está nominada en esta categoría por su álbum Tropicoqueta. Además, la cantante paisa figura como presentadora confirmada de la gala, ampliando su participación más allá de las nominaciones.En la categoría Mejor Álbum de Música Urbana, Colombia suma nuevas menciones con J Balvin, nominado por Mixteip, y Feid, quien compite con FERXXO VOL X: Sagrado. Ambos artistas participan en una categoría que reconoce producciones urbanas con predominio de nuevos contenidos y que incluye a figuras como Bad Bunny, Nicki Nicole, Trueno y Yandel.La categoría Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo también incluye representación colombiana. Aterciopelados está nominada con Genes Rebeldes, mientras que Bomba Estéreo figura como parte del proyecto ASTROPICAL, una colaboración junto a la agrupación venezolana Rawayana.En el ámbito de la música regional mexicana, aparece Paola Jara, artista colombiana nominada en la categoría Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano) por Sin rodeos, compitiendo junto a producciones de agrupaciones y artistas latinos como lo son Fuerza Regida, Grupo Frontera, Carín LeónEn la categoría Mejor Álbum Tropical Latino, el país vuelve a estar representado por Grupo Niche, una de las agrupaciones más emblemáticas de la salsa colombiana, nominada por Clásicos 1.0. En esta categoría también figuran Rubén Blades, Gloria Estefan, Alain Pérez y Gilberto Santa Rosa.De acuerdo con la información oficial de las nominaciones, Colombia cuenta con al menos ocho artistas nominados en los Grammy 2026 dentro de las categorías latinas:Andrés CepedaKarol GJ BalvinFeidAterciopeladosBomba EstéreoPaola JaraGrupo NicheEsta presencia se distribuye en géneros como pop latino, música urbana, rock alternativo, música mexicana y tropical, lo que evidencia la amplitud estilística de la música colombiana en el escenario internacional.Otros latinos destacados en la edición 2026Además de los artistas colombianos, los Grammy 2026 cuentan con una amplia participación latina encabezada por Bad Bunny, quien figura en categorías como Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año, Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Interpretación de Música Global. También destacan nombres como Rauw Alejandro, Alejandro Sanz, Natalia Lafourcade, Fito Páez, Rubén Blades y Gloria Estefan.En el apartado técnico y autoral, el compositor mexican, Edgar Barrera está nominado en la categoría Compositor del Año, No Clásico, quien ha compuesto para colombianos como Shakira, Karol G, Manuel Turizo y Juanes, consolidando la presencia latina más allá de los escenarios.Los Premios Grammy 2026 serán presentados por Trevor Noah y contarán con un amplio grupo de presentadores confirmados, entre ellos Karol G, Queen Latifah, Harry Styles y Charli xcx. La producción estará a cargo de Fulwell Entertainment para la Academia de la Grabación.La gala del domingo 1 de febrero y su ceremonia previa reunirán a artistas de distintos géneros y regiones, con una participación latina que, una vez más, ocupa un lugar relevante dentro de la industria musical global, y con Colombia posicionándose como uno de los países con mayor número de nominados en el campo latino.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co
Chuwi es un cuarteto puertorriqueño oriundo de Isabela, en la costa norte de Puerto Rico. La banda está integrada por los hermanos Lorén, Willy y Wester Aldarondo, junto a Adrián López, amigo cercano de la familia. El proyecto comenzó en 2020, cuando empezaron a grabar canciones desde casa, mezclando pop, salsa y sonidos tradicionales del Caribe, con una producción que combina instrumentación orgánica y recursos de estudio.Desde sus primeros lanzamientos, Chuwi construyó una propuesta basada en la exploración sonora y en letras que dialogan con temas sociales y culturales. Canciones como Tierra, centrada en la migración, o Guerra, sobre el medioambiente, reflejan ese enfoque. En enero de 2025, Billboard los destacó en su sección Radar, cuando su nombre comenzó a circular con mayor fuerza tras su colaboración con Bad Bunny.El punto de quiebre llegó con Weltita, canción que abrió la puerta a una relación creativa con el artista puertorriqueño. Chuwi no solo participó en el tema, sino que fue invitado a presentarse durante la residencia No me quiero ir de aquí y, posteriormente, fue anunciado como acto de apertura oficial de la gira mundial Debí tirar más fotos, que incluye 27 fechas en países como República Dominicana, Costa Rica, México, Chile, Perú, Colombia, Argentina, Brasil y Australia.En Colombia, la banda se presentó en las tres fechas de Bad Bunny en Medellín, y en ese contexto conversó con Noticias Caracol sobre sus inicios, el proceso creativo, el impacto de trabajar con Bad Bunny y la manera en la que su música ha ido ampliando alcance sin perder identidad. (Lea también: Karol G apareció como invitada sorpresa en el cierre de Bad Bunny en Medellín)De hacer música por diversión a tocar para milesChuwi desde Puerto Rico, bienvenidos a Noticias Caracol, ¿cuál fue esa primera impresión al llegar a Colombia? Wester Aldarondo: Sentíamos que estábamos en Puerto Rico, como si llegáramos a la isla. Era como que se sentía húmedo, había llovido un poquito, estaba todo mojadito.Lorén Aldarondo: Como que nos dimos cuenta que no había llovido en los otros países.Willy Aldarondo: La parte montañosa de Puerto Rico se parece mucho a aquí.Adrián López: Sí, estaba bien frondoso, bien verde y muchacho, bien lindo.¿Cuál fue esa primera impresión cuando ustedes dijeron: "Vamos a ir a Colombia y vamos a ir a Medellín"? Lorén Aldarondo: Nosotros somos hermanos y tenemos una tía que es colombiana y ella viene todos los años y nos hacía deditos, como que para las actividades de familia nos hacía deditos y nos hablaba siempre de venir. Así que, genuinamente, es como que: tía, llegamos, como que es la sensación.¿Cómo ha sido, sin duda, el tener una visión muy diferente de la música, el tener una visión de las giras, de crear música que de verdad le llega a millones de personas? Willy Aldarondo: Es bien loco porque nosotros empezamos con cero intención de eso. Haciendo música para pasar el rato, para nuestro propio entretenimiento y diversión, y el trayecto que se nos ha dado y que hemos trabajado también para lograr ha sido una cosa bien loca. Nuestra música empezó en cuartitos, hablando de lo que nosotros sentimos y todavía sigue hablando de lo que nosotros sentimos, pero las vivencias que hemos tenido ahora nos abren esta gama de emociones que va a influir nuestra música de ahora y el futuro de otra manera. Y es bien loco ver cómo las inspiraciones que tenemos cambian con los sitios en los que visitamos y con lo que absorbemos, y también emocionados de ver cómo Medellín nos nutre de esa forma.Los tres son hermanos, Loren, Willy, Wester y su amigo cercano Adrián, ¿cuándo fue que se conocieron o crecieron juntos desde muy chicos? Adrián López: Yo estudié con Wester en la escuela superior, interesantemente, nosotros interactuamos cinco veces. Y luego, yo estaba como en primero o segundo año de universidad y Wester me escribe un mensaje que él tenía mi número: "Mira, estoy buscando un baterista, ¿te apuntas?" Y yo: "Mira, yo en la batería me defiendo, pero lo intentamos, vamos para allá". Y ese fue el primer show y todo fue como que creciendo mientras nosotros íbamos creciendo igualmente. Y pues así, honestamente, con estar con Wester y después conocerlos a ellos, fue como que instantáneo y fue superorgánico y aquí estamos.¿Por qué Chuwi? Es un nombre muy particular, pero también siento que es un nombre que recuerda mucho a la tierra, a esas raíces de Puerto Rico.Lorén Aldarondo: Nosotros tenemos un perro de la familia que de bebé se parecía mucho a Chewbacca de “Star Wars”. Y esto empezó bien orgánico, como que aburridos en nuestra casa en la pandemia, y era como que pues si tenemos que subir esta música hay que tener un nombre. Fue como que: ah, no, pongámosle Chuwi. Nada indígena, bastante anglo-sajón.Inician creando música del alma, música de su tierra, con un mensaje muy particular y muy social. ¿Por qué tener ese enfoque? En una era donde la música es muy pasajera, no perdura tanto. ¿Por qué esas decisiones de ustedes de irse por esa línea? Wester Aldarondo: Como empezó así tan genuino, siempre teníamos interés de poder comunicar bien lo que sentíamos. Así que muchas veces canciones que ahora la gente considera política, originalmente no era la idea que fueran políticas, nada más como que: ah, mira, estamos pensando en este tema, cómo este tema nos hace sentir, y de ahí vamos escribiendo las canciones poco a poco. Creo que es porque todos nosotros, de manera mental, tenemos esa obsesión de que la línea se sienta como nosotros queremos que se sienta y si no se siente así, pues no va y vamos para la próxima.Willy Aldarondo: Y no es tanto una decisión de no cantar sobre temas populares, sino como que eso nunca fue una decisión: "ah, no vamos a cantar sobre eso". Empezamos a hacer música para entretenernos, así que hablamos de lo que nos salía y así nos hemos mantenido. Y no fue tanto así como que: "ah, no queremos hablar de pistolas y perreo", no.Lorén Aldarondo: Yo creo que todo artista tiene como su “nicho” y son famosos o resuenan con el mundo porque saben exactamente cómo hablar del amor o cómo hablar del perreo o cómo hablar del existencialismo. Creo que eso es lo que hace lindo la música, que cada persona va a tener su “nicho”.Adrián López: Siento que nosotros sacamos lo que nosotros sentimos genuinamente y si está atado a un tema específico, pues lo estamos sintiendo, pero es todo muy, muy orgánico.Hay una canción que tienen llamada “Tierra”. Nosotros como colombianos y creo que la mayoría de latinoamericanos nos identificamos con el mensaje de la canción. Lorén Aldarondo: Esa fue una de las canciones que estuvimos echándole cabeza. Pero de buena, como que: ah, nos preguntan, pero ¿cuál es el sentimiento? ¿Cuál es la descripción? Y es como que no hay una palabra. Hay un término japonés que es como que a veces tú no tienes que darle un nombre al sentimiento porque no existe. Creo que “Tierra” intenta definir ese sentimiento que esta generación estamos sintiendo en una canción.Un junte que les cambió la vida: Bad BunnyEn ese proceso de crear música, cuando los artistas hacen ese proceso musical de corazón, surgen conexiones y amigos y colegas que uno veía tan lejanos, pero que es parte de la industria y parte del oficio. Ustedes crean su música de manera genuina, y alguien tan grande como Bad Bunny la escucha. Quiero que me cuenten cómo fue ese primer instante en el que dijeron: "Bad Bunny nos acaba de contactar, acaba de escuchar nuestra música y vamos a trabajar con Bad Bunny".Willy Aldarondo: Fue una loquera porque nuestro manejador nos indica como que: "Mira, tengo que decirles algo muy importante. El equipo del conejo me acaba de contactar. Quiere trabajar con ustedes". Nosotros dijimos: "Eso fue un loco que te llamó, eso no es verdad. No hay forma de que eso sea cierto". Y resulta que sí.Después, cuando nos juntamos con Bad Bunny en persona por primera vez, él nos da a conocer que él es fan de nosotros también. Y nosotros con la mente explotada. Nos habló de nuestras canciones, como que primero escuchó Tikiri, que es una de nuestras canciones más escuchadas y que le gustó un montón, pero después cuando escuchó Tierra, ese fue el momento que como que wow, eso fue impactante y que él dijo: "Yo quiero trabajar con estos muchachos". Y nosotros como que no hay forma de procesar eso. En Puerto Rico, ¿quién no admira a Bad Bunny? ¿Quién no es fan de Bad Bunny? Así que se sintió bien loco ese primer momento, la primera vez que lo conocimos.De hecho, el primer día que nos juntamos para hacer música, no hicimos nada de música. Lo que hicimos fue hablar y hablar y hablar, pero al final él nos presentaba lo que fue como un demo inicial de la canción Weltita y nos dice: "Ah, mira, yo los veo a ustedes como que montándose aquí en esta canción". Y nosotros: dale, vamos a hacerlo.Pero además ustedes también son productores. ¿Cómo fue ese intercambio de ideas? Wester Aldarondo: Él nos presenta el demo y nosotros le preguntamos: "Oye, ¿le podemos tocar unas cositas?" y el equipo está como que usualmente como que no hacemos eso, pero dale, dale, vamos para allá. Willy y yo estamos ahí, como que literalmente: vamos a ponerle esto. Le pusimos más percusión, le pusimos más instrumentos y nosotros asustados todo el tiempo como que la dañamos, la cagamos. Es más, hasta en el demo la voz de Benito en el coro dice: "Quiero darte una vuelta por la playita". Nosotros picamos esa voz. Decíamos que no le va a gustar, pero nada, vamos a tirarlo.Pasan unos días, no nos dicen nada y de momento: "Ah, lléguenle al estudio el viernes". Y ahí supimos.Lorén Aldarondo: Quiero defenderlo, ellos crean cosas para mí brutales, pero yo entiendo como que el miedo de que no le guste, pero para mí, de buena, yo lo escuché y dije como que esta es.Acaban de recibir su primera nominación en Premios Lo Nuestro con esta canción. Cada uno me va a decir una palabra: ¿cómo definieron ese momento, ese suceso? Adrián López: Mi palabra es subreal.Lorén Aldarondo: Existencial.Willy Aldarondo: Inolvidable.Wester Aldarondo: Ridículo, sin sentido.De Puerto Rico para el mundo: la giraEstán de gira. ¿Cómo fue esa impresión cuando les dijeron: "Nos vamos de gira"? ¿Cómo fue ese momento? Para ti, Lorén. Lorén Aldarondo: Cuando la cosa se puso más seria con Chuwi, antes de que Bad llegara, habíamos hecho dos shows en Estados Unidos. Ya la cosa se estaba moviendo fuera de la isla y teníamos como que este plan de vamos a ir a Latinoamérica, como que nosotros sabemos que nuestra música va a conectar con Latinoamérica, tres a cinco años, como que vamos para allá. Pero pensar que llegó mucho tiempo antes y que estamos como bajo la cobertura de Benito en estadios masivos… Cuando yo pensaba ir a Latinoamérica, yo pensaba ir a teatros más pequeños. Estamos tan agradecidos y bien conscientes de que esto no le pasa a todo el mundo y que hay que aprovecharlo al máximo porque esto es una locura.Willy Aldarondo: Fue bien emocionante saber que se nos abrieron las puertas para llevar nuestra propuesta a todo el mundo hispanohablante. Ha sido un sueño de nosotros por mucho tiempo. Solamente habíamos visto cómo reaccionó la gente de Puerto Rico a nuestra propuesta y eso nos llenó mucho, pero lo que hemos visto hasta ahora y lo que era nuestra esperanza en ese momento cuando nos dijeron era ver que también todas estas personas de todos estos países han podido conectar de una forma bien bonita y nos han dado una energía bien bestial.Nos ha llenado mucho que podamos tocar nuestras canciones en todos estos sitios y nos dimos cuenta que la música que nosotros pensábamos que tal vez era local, realmente no lo es y hemos podido traerla al mundo.Están en Colombia y en Medellín, una tierra donde han surgido muchísimos artistas representativos. ¿A quiénes escuchan ustedes de artistas colombianos, ya sea Shakira, Karol G, y cómo se inspiran a raíz de esos sonidos? Lorén Aldarondo: Genuinamente en mi casa se escuchaba Shakira. Y yo me acuerdo que había un programa americano, “The American Idol”, que era de competencias de vocalistas, y me acuerdo que la llevaron y para mí escuchar a alguien cantar español en un programa americano de chiquita fue como que wow.Willy Aldarondo: Yo a un grupo no es tan conocido como Shakira, pero sí fue una influencia, se llaman Meridian Brothers. Son también muy buenos fusionando ritmo y a Bomba Estéreo.Wester Aldarondo: Son tantos. En Puerto Rico uno se cría escuchando Shakira, Lady Gaga, Juan Luis Guerra, de todo eso sacamos cosas.Adrián López: No te pudiese decir, honestamente, de ningún artista en general. Yo escucho música de una manera bien rara, así que no sé cómo contar. Cualquier versión lenta de cualquier canción. Es más, si tú me pones cualquier versión lenta de una canción de Shakira, pues vamos a ver las caderas, pero lento.Realizaron una presentación en el Tiny Desk. Fue muy cercana. Quiero que me cuenten cómo se sintieron haciendo ese formato. Willy Aldarondo: Lo que resalto de la experiencia completa fue poder traer canciones que habíamos tocado, que soltamos hace tiempo, a esta plataforma y la gente las redescubrió. Por ejemplo, “Navidades en Cataño”, la gente nos dijo: "Ah, esas fueron de las mejores que les quedó". Y esa canción en mi mente como que se había olvidado y fue bien hermoso montarla de una forma acústica que nunca la habíamos tocado con todos los músicos que traemos. Hicimos una loquera en el arreglo, así que ese fue uno de mis momentos que resaltó.Adrián López: Toda la experiencia fue algo nuevo en cuestión a cómo nos íbamos a presentar como banda, en el sentido de que eran arreglos acústicos, que nosotros no tendemos a tocar completamente acústico. Trajimos más instrumentistas. Así de familiares pudo ir mi hermana y unos amigos músicos excelentes que conozco desde hace par de años y traer estas dinámicas… fue una diferencia en dinamismo en lo que llevamos haciendo estos últimos cuatro o cinco años bien fuerte.Todo cambió de repente y también trae esa nueva idea a los arreglos. Por ejemplo, Tikiri en jazz fue algo que se trajo para intentar variar ya esta canción que es muy reconocida, según lo que estamos viendo. En general, nosotros somos muy fans del Tiny, fue muy surreal estar ahí. La preparación era como que: wow, estamos aquí porque vamos al Tiny. Y de repente llegamos, se tocó y fue como que yo no me di cuenta que se grabó, pero fue probablemente una de las experiencias más lindas de ese año, genuinamente. Fue muy especial.Ya que hablaste de Tikiri, cantaron esa canción en los Grammy y se unieron junto con Bad para cantar Weltita. ¿Por qué Tikiri? También es una de sus canciones más escuchadas. Wester Aldarondo: Tikiri tiene un balance de tantas cosas. Es divertida, se puede bailar.Lorén Aldarondo: Es una fusión de salsa, tiene un sonido interesante dentro de la salsa.Wester Aldarondo: Pero después de un momento entra Willy y le da como un flow urbano. A mí me gusta porque tiene un poco de todo. Si no te da para escuchar nuestra música, pero escuchas Tikiri, puedes tener más o menos una idea de nuestro flow y que nos gusta fusionar.Lorén Aldarondo: Tikiri orgánicamente se ha mantenido como que la gente la escucha más dentro de todo lo que hemos hecho y eso tiene significado. Y en un espacio donde toda Latinoamérica va a escuchar, sentíamos que es una buena carta de presentación, una entrada a lo que es Chuwi.El futuro de Chuwi¿Cómo se proyecta Chuwi realizando una gira por varias ciudades de Latinoamérica? Lorén Aldarondo: Eso viene. Eso va a pasar. Y dada la oportunidad masiva que hemos recibido… si nosotros teníamos como que, obviamente, en las plataformas tú puedes ver las estadísticas de países: te escuchan tantas personas. Sabíamos que podíamos ir a varias ciudades y empezar, pero ahora que se nos abra el mundo…Wester Aldarondo: Ahora que estamos así de tour es bien interesante, el tipo de show es más de presentar una idea rapidito de qué es la banda, qué hacemos, pero estoy bien emocionado para volver y hacer un show más pensado, más íntimo, más una experiencia.Willy Aldarondo: Sí, algo más especial para los que quieran escucharlo.Qué placer que sigan creando esta música de corazón y qué gusto que tantos latinoamericanos, tantos colombianos conectemos con sus letras y con su música. Lorén Aldarondo: Muchas gracias. Nos llevamos eso de verdad.POR MARLON GUTIÉRREZPeriodista de Show Caracol
La banda bogotana Morat anunció su regreso a la capital con tres conciertos consecutivos en el Movistar Arena. Las fechas confirmadas son el 14, 15 y 16 de agosto de 2026, en el marco de la gira Ya es mañana, que acompaña su más reciente álbum de estudio.El anuncio fue precedido por una campaña en redes y en las calles de Bogotá con la frase “Las cometas siempre vuelan en agosto”, que activó la expectativa entre sus seguidores durante varios días.El anuncio llega después de un 2025 determinante para Morat. Ese año, el grupo ganó su primer Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Pop/Rock por Ya es mañana, un disco que marcó un punto de quiebre en su narrativa musical y en su estructura sonora.A este reconocimiento se suma su confirmación en el cartel oficial del Festival Coachella 2026, uno de los escenarios más relevantes de la industria musical global.En ese contexto, la banda bogotana realizó el lanzamiento oficial del anuncio en el centro de Bogotá. Durante el encuentro, los integrantes de Morat conversaron con Noticias Caracol sobre el regreso a los escenarios de la capital, y la etapa creativa que marca esta nueva serie de conciertos en el Movistar Arena.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)Una nueva etapa para MoratMorat, bienvenidos a Noticias Caracol, nos tienen muy buenas noticias, ¿no? Simón Vargas: Teníamos ya muchas ganas de poder contarle a la gente que vamos a estar volviendo a tocar en nuestra casa. Vamos a tocar otra vez en Bogotá, vamos a volver al Movistar Arena este agosto. Digamos que volvemos con el concierto más ambicioso que nos hemos planteado y yo creo que además el más increíble que nos hemos planteado hacer hasta ahora.¿Qué va a esperar toda la gente que va a venir a esta serie de conciertos en el Movistar Arena?Juan Pablo Isaza: Yo creo que la gente es testigo de que en Bogotá intentamos dar el mejor show del mundo realmente, entonces yo creo que pueden esperar todo el compromiso de nuestra parte y ojalá del mejor show que podamos dar.¿Cómo definen esta nueva etapa? Vienen de conciertos, de hacer cosas increíbles, de un nuevo álbum. ¿Es una nueva era? Juan Pablo Villamil: Creo que nos estamos tomando esta etapa también como para reconectarnos con la música, reconectarnos entre nosotros. Ha sido una etapa muy personal para nosotros y yo creo que eso se va a ver reflejado en el concierto, se vio reflejado seguro en el disco y la gente lo va a notar.Tres fechas por ahora, ¿pero existe la posibilidad de que crezcan a diez o quince?Martín Vargas: Por ahora vamos con tres, que se llenen. Lo hablábamos ahorita: cuando hay una serie muy buena, a uno no le sueltan todos los capítulos de un totazo.Morat y Bogotá: un vínculo constanteEl Movistar Arena ha sido uno de los escenarios clave en la historia de Morat. En marzo de 2022, la banda bogotana marcó un hito en el recinto al agotar cinco fechas consecutivas durante su “A dónde vamos Tour”, un récord de asistencia que consolidó su relación con el público de la capital y su capacidad de convocatoria en casa.Con el anuncio de tres nuevas fechas en agosto, Morat regresa a Bogotá en un momento de consolidación artística, con una gira internacional en desarrollo y una propuesta escénica que, según el propio grupo, será la más ambiciosa de su carrera hasta ahora.POR: MARLON GUTIÉRREZ Periodista de Show Caracol
Este sábado 31 de enero de 2026, Bogotá es el escenario de uno de los eventos musicales más significativos del año: el concierto homenaje a Yeison Jiménez. Con el nombre de 'Mi promesa tour 2.0, la revancha', este espectáculo ha sido transformado en un evento conmemorativo tras el fallecimiento del artista, manteniendo la esencia y el concepto original que el cantante de música popular había diseñado para su gira. Se respetará el montaje escénico y la propuesta artística inicial para honrar el legado del intérprete.Conozca toda la información logística, de movilidad y de seguridad que los asistentes deben tener en cuenta para el desarrollo de este evento.Cronograma y apertura de puertasLa organización del evento ha establecido tiempos específicos para garantizar un ingreso fluido al estadio. Las puertas del escenario deportivo se abrirán a partir de la 1:00 p. m., permitiendo que los miles de asistentes ingresen de forma escalonada a las distintas localidades. Se ha recomendado llegar con suficiente antelación para facilitar la ubicación, especialmente para quienes adquirieron entradas en zonas altas o experiencias especiales.La programación artística oficial está prevista para iniciar a las 4:00 p. m.. Debido a la magnitud del montaje y la cantidad de artistas que participarán en el tributo, se espera que el espectáculo tenga una larga duración.Artistas invitados: ¿quiénes estarán en tarima?Los músicos confirmados para esta cita son:• Andy Rivera.• Álex Campos.• Pasabordo.• Chayín Rubio.• Natalia Jiménez.Por otro lado, la organización aclaró que, debido a compromisos previos, Jhonny Rivera y Pipe Bueno no podrán asistir al evento en la capital. Sin embargo, se esperan más artistas en escena.El código de vestuario: un tributo visualUno de los detalles más importantes para los seguidores es el protocolo de vestimenta solicitado por la productora para generar un ambiente de unidad en las graderías y la gramilla. El color elegido para la jornada es el blanco.En el comunicado oficial emitido por Eventos Sírvalo Pues, se hizo la siguiente invitación a los asistentes: “Lleva la mejor pinta blanca que tengas, zapatos cómodos y algo que conecte con el aventurero”. Cierres viales y restricciones a la movilidadLa Secretaría Distrital de Movilidad ha diseñado una logística especial que implica cierres totales y parciales en el perímetro del estadio El Campín. Estas medidas se encuentran vigentes desde las 10:00 p. m. del jueves 29 de enero y permanecerán hasta la 1:00 p. m. del domingo 1 de febrero.Los cierres autorizados incluyen:1. Transversal 28: Cierre total en ambas calzadas entre la carrera 28 y la avenida calle 57. Se ha habilitado un carril de acceso controlado únicamente para residentes del costado oriental.2. Calle 53B Bis: Inhabilitada totalmente entre la carrera 28 y la avenida carrera 30 (NQS).3. Calle 57A: Cierre total entre la NQS y el ingreso al parqueadero norte del estadio.4. Sendero peatonal oriental de la NQS: Cierre parcial entre la calle 53B Bis y la calle 57A.5. Ciclorruta: Se instalarán vallas en el costado oriental para asegurar el paso de bicicletas, y el carril oriental de la calzada oriental de la NQS se reservará exclusivamente para ciclistas durante el evento.Rutas de desvío recomendadasPara los conductores que no asisten al evento y transitan por la zona, se han establecido las siguientes alternativas:• Sentido Sur - Norte: Quienes viajen por la NQS y deseen tomar la calle 53B Bis al oriente, deben continuar por la NQS, girar en la diagonal 61C hacia el oriente y conectar con la carrera 24.• Sentido Sur - Oriente: Si transita por la NQS y toma la calle 53B al oriente, puede optar por la calle 51 al oriente y la carrera 27 al norte.• Sentido Norte - Sur: Usuarios que se desplazan por la carrera 24 o transversal 28 y buscan la calle 53 al occidente, deben tomar la transversal 25 al sur y la diagonal 53C al oriente.• Hacia el occidente: Si el trayecto es por la calle 57, se recomienda tomar la carrera 21 al sur para conectar con la calle 53.Transporte público y retorno seguroLas autoridades han invitado a los asistentes a priorizar el uso de TransMilenio y evitar el vehículo particular para prevenir congestiones mayores. El sistema de transporte masivo dispondrá de rutas especiales al finalizar la jornada desde las estaciones El Campín y Movistar Arena, facilitando el retorno a distintos sectores de la ciudad.Para quienes requieran servicio de taxi o transporte especial durante la evacuación (entre las 12:00 a. m. y las 3:00 a. m. del 1 de febrero), se habilitarán las siguientes zonas amarillas provisionales:• La transversal 28 entre calle 57 y transversal 25.• La diagonal 61C entre carrera 27 y carrera 24.• La bahía del Coliseo El Campín sobre la diagonal 61C.Información sobre boletería y logística adicionalLas entradas adquiridas para la fecha inicial que estaba programada en marzo son totalmente válidas para este homenaje del 31 de enero. Actualmente, los boletas se comercializan a través de Tuboleta, con rangos de precio que varían según la localidad.La productora enfatizó la importancia de verificar la puerta asignada en la boleta y acatar los controles de seguridad en cada fase del ingreso.
En la noche de este sábado se llevará a cabo el concierto Mi promesa tour 2.0, en homenaje al cantante de música popular Yeison Jiménez, fallecido en un accidente aéreo en el departamento de Boyacá. Para que los asistentes al evento puedan transitarse con tranquilidad y si tener que pagar altos costos de transporte, TransMilenio anunció que, una vez finalizado el show, desplegará una operación especial.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)Horarios de TransMilenio no se extenderán por concierto homeaje a Yeison JiménezDe acuerdo con información una fuente consultada por Noticias Caracol, los horarios de TransMilenio no se van a extender por cuenta del concierto, sino que habrá ciertas rutas que saldrán desde las estaciones Movistar Arena y Campín – UAN.“TransMilenio inicia este año acompañando a la ciudadanía a sus eventos favoritos, esta vez para honrar el legado de Yeison Jiménez. Invitamos a los asistentes a llegar y salir del estadio a través de nuestra oferta de servicios troncales y de TransMiZonal”, dijo María Fernanda Ortiz, gerente de la empresa.Primero, para llegar al concierto homenaje a Yeison Jiménez, las estaciones aledañas al estadio (Movistar Arena y Campín – UAN) ofrecen 13 servicios troncales (4, B72, C25, C30, D21, G30, H21, H72, L25, B11, E42, G11 y G42).En cuanto a rutas del SITP, TransMiZonal cuenta con 23 servicios con paraderos en la calle 63, con 7 rutas; calle 53, con 7 rutas; avenida NQS, con 7 rutas) y carrera 24, con 2 rutas, para llegar al estadio El Campín.Las rutas que habilitará TransMilenio tras concierto homenaje a Yeison JiménezAl concluir el concierto, TransMilenio informó que se implementará una operación especial de salida, la cual incluye ocho servicios troncales que partirán desde las dos estaciones aledañas al recinto deportivo. Las rutas especiales estarán dirigidas hacia los siguientes portales: Portal de la 80, Portal Sur, Portal Usme, Portal 20 de Julio, Portal Suba, Portal Eldorado, Portal Norte y Portal Américas.Si bien TransMilenio no extenderá los horarios del servicio por el concierto, sí informó que los despachos de las rutas en la operación especial se ajustarán según la demanda de los usuarios.Finalmente, en cuanto al servicio del SITP, la empresa informó que este tendrá operación en su horario habitual.Así será el concierto homenaje a Yeison JiménezEl concierto Yeison Jiménez: el sueño del Aventurero, según sus organizadores, contará con destacados artistas invitados ya confirmados, mientras que el espectáculo principal estará a cargo de su banda, acompañada de una puesta en escena especial que el equipo de trabajo había adelantado previamente, “concebida como un homenaje a su legado artístico y a su público”.Este concierto se tenía previsto para el 28 de marzo, pero se adelantó para el homenaje: “La nueva fecha definida para la realización del evento es el 31 de enero, manteniendo las mismas ubicaciones adquiridas inicialmente para el concierto programado el 28 de marzo. Las personas que adquirieron su boletería y que no puedan asistir o no deseen participar del evento en esta nueva fecha, podrán solicitar a TuBoleta la devolución del dinero pagado por sus boletas hasta el 30 de enero de 2026, de acuerdo con los términos y procedimientos establecidos por el operador de boletería. En caso de no solicitar la devolución dentro de este plazo, se entenderá que el comprador acepta las nuevas condiciones del evento y confirma su asistencia.”, dijo la empresa organizadora.Las puertas del estadio El Campín se abrirán a la 1:00 de la tarde para que los asistentes puedan llegar con tiempo. El primer artista se presentará a las 3:30 de la tarde. Los organizadores recomendaron llegar con tiempo para evitar afanes.Entre los artistas invitados estarán la cantante mexicana Natalia Jiménez, el duo Pasabordo, el artista Andy Rivera, el cantautor Alex Campos, entre otros.CAMILO ROJAS, PERIODISTA NOTICIAS CARACOLX: RojasCamoCorreo: wcrojasb@caracoltv.com.coInstagram: Milografias
Los concursantes enviados al Box Negro en el Desafío del Siglo XXI se prepararon esta noche para disputar su permanencia en el programa. Los equipos que llegaron sentenciados representaban a las casas Neos y Gamma. Por Neos ingresaron Valentina y Rata, junto con Deisy y Potro, mientras que desde Gamma accedieron Rosa y Gero, además de Valkyria y Gio.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias más importantes de Colombia y el mundo)La prueba que debían enfrentar consistió en un circuito físico con varios obstáculos, conocido como Desafío a Muerte, donde los primeros en completarlo aseguraban su continuidad en la competencia. Durante la actividad, Rosa y Gero fueron los primeros en llegar a la campana, pero tuvieron que regresar a completar un obstáculo que habían pasado de manera incorrecta, según lo indicó el juez de la competencia.La pareja que se despide del Desafío Siglo XXI Al final, la pareja conformada por Rata y Valentina fue la primera en completar el circuito correctamente, asegurando así su permanencia en el programa. Rosa y Gero lograron finalizar el recorrido tras repetir la sección indicada, mientras que Valkyria y Gio completaron la prueba en tercer lugar. Por su parte, Deisy y Potro no lograron superar el circuito, lo que determinó su eliminación.Tras conocer la noticia, los participantes restantes se acercaron a despedir a Deisy y Potro. Durante este momento, varios de los concursantes expresaron su reconocimiento por el esfuerzo mostrado a lo largo de su participación en el reality. Gio manifestó su afecto hacia Potro, describiéndolo como un hermano dentro de la competencia, y expresó lo difícil que fue enfrentar su eliminación.Además, Rata se acercó a Deisy para ofrecerle palabras de apoyo y le pidió que esperara fuera del programa para continuar con su relación. Deisy aceptó la solicitud, frente a la mirada de los demás concursantes. Antes de salir, Potro realizó un último gesto emotivo al gritar el nombre de su hija en la Ciudad de las Cajas, cerrando así su participación en el programa.En paralelo, Andrea Serna, presentadora del programa, aprovechó la emisión para revisar cómo habían cumplido las casas sus respectivos castigos. En el caso de Gamma, se constató que Zambrano, su capitán, no participó activamente en la realización de la penitencia, generando la desaprobación de sus compañeros. Sin embargo, la presentadora aclaró que, a pesar de las dificultades, el equipo completó el castigo establecido.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
