El 6 de enero de 2025, la celebración de un grupo de amigos en los carnavales de Ocaña, Norte de Santander, terminó en tragedia. El diseñador gráfico Camilo Andrés Carrillo, de 27 años, murió tras ser atropellado por una camioneta y, aunque inicialmente se creyó que se trataba de un accidente causado por un conductor en estado de embriaguez, testimonios y videos dieron un giro a la investigación. Séptimo Día reconstruyó este impactante caso.Con dudas sobre lo sucedido, la familia de la víctima, en medio del dolor, decidió recopilar evidencia y con testigos y videos afirma que quien estaría tras el volante de la camioneta que le causó la muerte a Camilo Andrés sería Nicolás Gutiérrez, un amigo suyo también reconocido en el ámbito político regional. Lo señalan de intentar ocultar la verdad.Los implicados en el casoEl 6 de enero de 2025 en Ocaña se conoció la noticia de que en horas de la madrugada un vehículo de alta gama había estrellado un taxi y arrollado a un peatón que horas después murió en un hospital. “Fue una muerte trágica, nosotros guardábamos la esperanza de que Camilo estuviera vivo”, afirma Stella Ortiz, mamá de la víctima. La víctima mortal era Camilo Andrés Carrillo, un creativo de la publicidad y del marketing que tenía un futuro prometedor, según sus familiares.Para la época del siniestro, Camilo Andrés Carrillo trabajaba en el equipo del congresista Óscar Villamizar, al que se había vinculado en Bucaramanga desde agosto de 2024. Justamente en ese entorno laboral fue que conoció a Nicolás Mauricio Gutiérrez Rendón, un joven que se abría camino en la política, pues en el 2023 fue candidato al Concejo de Bucaramanga por el Centro Democrático y al año siguiente siguió vinculado al partido. Ambos se volvieron amigos y para las fiestas de Ocaña, en enero de 2025, el diseñador gráfico le dio hospedaje al exaspirante al cabildo y a un amigo suyo, Jorge Stiven Guzmán, en la casa de sus abuelos.“Camilo los atendió con toda su energía, con todo su amor, con todo su cariño”, relata su padre adoptivo Darlington Torrado. Desde el 4 de enero, los tres jóvenes recorrieron las calles de Ocaña en una lujosa camioneta BMW propiedad del padre de Jorge Stiven Guzmán, quien estudiaba Derecho junto a Nicolás Mauricio Gutiérrez en la Universidad Santo Tomás de Bucaramanga. Sin embargo, lo que pretendía ser un fin de semana de fiesta y amigos terminó en un hecho que conmocionó a todo el municipio.La muerte de Camilo CarrilloPara la noche del 5 de enero los tres salieron a un bar de un amigo de Camilo y pasada la medianoche siguieron la rumba en la calle, pero luego se presentaría la tragedia: el vehículo en el que se movilizaban, la camioneta BMW, estaba implicada en un accidente de tránsito que había dejado como saldo un muerto, que decían era un vendedor de espuma. En un hospital, al que rápidamente llegó Darlington Torrado, estaban Nicolás y Jorge, pero no había información sobre su hijastro. Las preguntas no se hicieron esperar: ¿quién manejaba la camioneta? ¿Dónde estaba Camilo?El padrastro de Camilo cuenta que llamó a la mamá de Nicolás, señalado de ir conduciendo la camioneta, y le dijo: “su hijo cometió un error acá en Ocaña, a través de un accidente mató a un muchacho, entonces le mejor que le puedo decir es que consiga un abogado bueno”, pero la respuesta de ella lo desconcertó: “me dice: ‘tranquilo que yo ya estoy haciendo la gestión con la Defensoría del Pueblo, yo ya tengo allá eso moviéndose’”. Sin embargo, él inicialmente le restó importancia al tema y la vida de su familia se sacudió al enterarse que la víctima del siniestro no era un vendedor de espuma, como decían, sino que se trataba de uno de sus tesoros más preciados: Camilo.En medio del llanto, doña Stella Ortiz recordó en Séptimo Día que su hijo “quedó irreconocible, totalmente destrozada su cara”. Al conocer que la víctima del siniestro vial era Camilo Carrillo su familia prometió no desistir hasta descubrir la verdad sobre lo ocurrido, pues había versiones encontradas: las autoridades señalaban a Nicolás como el conductor, pero este lo negaba, por lo que ellos se dieron en la tarea de recopilar videos y testimonios de esa noche.El secretario de Tránsito de Ocaña, Enrique Armando Noguera, una de las primeras autoridades en atender el siniestro le contó a Séptimo Día que al llegar al lugar de los hechos los agentes de tránsito le informaron que quien iba conduciendo la camioneta era Nicolás Gutiérrez y al practicarle la prueba de alcoholemia esta arrojó tercer grado de embriaguez, por ello lo detuvieron, pues en la escena había un muerto y un lesionado. Tanto en el momento de la detención como en su declaración oficial, Nicolás manifestó que no estaba conduciendo, sino que el vehículo lo llevaba otro joven que conoció esa noche.El padre adoptivo de Camilo Carrillo le dijo a Séptimo Día que temió por una manipulación del caso: “yo dije ‘aquí hay en juego muchas cosas que pueden entorpecer el proceso’ y analicé que decían que el muerto era el que vendía espuma, el que cuidaba motos, entonces yo dije ‘van a pasar esto como un accidente’”. Por ello, se concentró en hacer su investigación.El relato del conductor del taxiDe acuerdo con el croquis de las autoridades de tránsito, la camioneta BMW transitaba por el carril derecho de la vía a una alta velocidad, misma dirección en la que caminaban por el andén Camilo Carrillo y Jorge Guzmán, y el impacto del vehículo lo recibió directamente el joven diseñador. Luego, la camioneta chocó por la parte trasera el taxi que estaba parqueado y siguió su camino.Según el conductor del vehículo de servicio público, el transitaba por la vía, le hicieron la parada y, mientras esperaba a los pasajeros, sintió el choque, pero la camioneta no se detuvo sino metros más adelante. “Cuando yo llegó donde estaba toda la multitud, está la Policía, entonces yo le pregunto a la gente ‘¿quién iba manejando?’ y me señalan a Nicolás”, relata Giancarlos Garay, quien asegura que “el muchacho estaba como ido, no estaba en sus cinco sentidos”.Videos y testimoniosPese a que Nicolás insiste en que él no iba manejando el vehículo, el video de una cámara de seguridad lo registra bajándose del puesto del conductor justamente después del siniestro. Una juez legalizó su captura y, antes de la imputación de cargos, apareció otro clip que sería determinante, pues mostraba una discusión entre Nicolás y su amigo Jorge solo unos 20 minutos antes del siniestro vial.A la aparición del video de la discusión se sumó el testimonio de una mujer que indica que “Jorge quería seguir peleando con Nicolás, pero Camilo no lo dejaba y al fin como que lo tranquilizó (…) arrancan y se abrazan y empiezan a caminar”. Según el registro de llamadas de la víctima mortal de este caso, segundos antes del siniestro hubo una conversación con Nicolás y Camilo le envío su ubicación por WhatsApp, luego el señalado responsable arranca la camioneta, pero – según la abogada que representa a las víctimas – no lo hace para recogerlos sino para embestirlos.“El conductor de la camioneta venía en un alto grado de excitación por ebriedad, tercer grado exactamente. El haberse comunicado con Camilo Carrillo, mandarle su ubicación, nos permite pensar que cuando la camioneta arranca y arranca en esa velocidad, sí había una intención de dañar la vida”, indica la abogada.El testimonio de la mujer que dice haber presenciado la discusión y el posterior choque, sumado a los videos de las cámaras de seguridad, los registros de llamadas entre Nicolás y Camilo, la declaración del taxista herido y el croquis elaborado por las autoridades de tránsito fueron los elementos por los que la Fiscalía de Ocaña acusó, el 8 de enero de 2025, al presunto responsable con el delito de homicidio agravado, que tiene una pena entre de 33 y 50 años de prisión.Por su parte, Nicolás y su defensa han insistido en que todo fue un accidente y que no existen pruebas concluyentes que confirmen que él iba conduciendo la camioneta. El joven se encuentra recluido en la cárcel La Modelo de Bucaramanga mientras avanza el proceso en su contra, pero la familia de la víctima mortal teme que el caso quede sin decisiones de fondo. ¿Fue un accidente o un homicidio?
Un meteorito que cayó en Colombia hace más de 200 años es, además de un tesoro nacional, una pieza muy importante en la historia científica del país. Este objeto extraterrestre, enorme y pesadísimo fue encontrado en el municipio de Santa Rosa de Viterbo, en Boyacá, y ha obsesionado tanto a campesinos como a científicos, artistas y coleccionistas, que han logrado llevarse su pedazo.*Otra historia de Los Informantes: ¿Se sabrá quién ordenó atentado contra Miguel Uribe Turbay? Mindefensa entrega claves sobre el caso“Una cosa muy importante es darse cuenta de que un meteorito metálico (como el que cayó en Colombia) es el fragmento del corazón de un planeta fallido que hace millones de años pudo haber explotado en algún lugar remotísimo de nuestro Sistema Solar o, incluso, más allá de este”, explicó la artista colombiana María Elvira Escallón en Los Informantes.
Al menos 12 millones de colombianos estarían en riesgo de contraer una enfermedad crónica y potencialmente mortal que transmite un insecto conocido como ‘el chinche besucón’ o ‘el pito’, que, aunque parece inofensivo, es realmente un enemigo muy peligroso para el corazón y un gran problema de salud pública en el país: el mal de chagas.
En los últimos días, Colombia ha enfrentado situaciones difíciles en materia de orden público. El pasado sábado, 7 de junio, en el barrio Modelia, de la localidad de Fontibón, en Bogotá, el senador y precandidato presidencial por el Centro Democrático Miguel Uribe Turbay fue víctima de un atentado tras el cual permanece luchando por su vida y, un par de días después hubo más de 20 atentados terroristas en el Valle y en Cauca, en los que murieron varios policías y civiles.En tan solo una semana, Colombia tuvo un triste recordatorio de las épocas más oscuras que han vivido sus ciudadanos y el ministro de Defensa, Pedro Sánchez, que tiene sobre sus hombros la obligación de recuperar la moral en sus fuerzas y mostrar resultados, reconoció en Los Informantes que “estamos en una situación compleja” que tiene que ver, según él, con la presencia de grupos armados organizados ilegales y grupos de delincuencia común que hay que combatir. “El mensaje claro aquí es: le podemos llegar a cualquier criminal”, subrayó.“Este es un momento muy complejo y todo se traduce en tener el coraje de enfrentar la situación”, puntualizó sobre la actual situación del país.Específicamente sobre el atentado al precandidato a la Presidencia Miguel Uribe Turbay en Bogotá, Sánchez señaló que es una situación que “afecta drásticamente la estabilidad de la Nación, porque está en un contexto muy volátil el país, posiciones de un lado, de otro lado”.¿En qué va la investigación?La investigación sobre el atentado al senador va cogiendo fuerza y el ministro Sánchez revisa en detalle cada dato que le llega sobre este tema. En la audiencia de uno de los capturados, la Fiscalía dijo que Miguel Uribe Turbay estaba en riesgo por sus posturas políticas contrarias al Gobierno y fuentes cercanas a la investigación tienen indicios de que hay personas en Ecuador, Panamá y Venezuela que estarían involucradas en el caso.Además, hipótesis conocidas por Los Informantes apuntan a que las disidencias de las FARC que delinquen en Caquetá dirigidas por Iván Mordisco habrían facilitado el entrenamiento de los sicarios a cambio de un fajo de billetes y señalan que entre el atentado al precandidato del Centro Democrático y el crimen de Fernando Villavicencio, candidato presidencial en Ecuador, habría coincidencias.Por su parte, el ministro de Defensa afirmó en Los Informantes que sí darán con los responsables del ataque a Uribe Turbay en Bogotá, porque “el intento de homicidio no lo lograron, el autor material está vivo y hay mucha tecnología en este momento”, así como apoyo de organismos internacionales, y reiteró que ya se tiene, entre otras, el trazado del arma utilizada por el joven que atacó a Miguel Uribe Turbay: “comprada en Estados Unidos legalmente y llegó ilegalmente aquí a Colombia”. Según la investigación, esta arma habría sido alterada para disparar en ráfaga.“Colombia necesita saber la verdad”, señaló de manera vehemente el ministro Pedro Sánchez sobre lo ocurrido con el congresista Miguel Uribe Turbay. El último parte médico que se conoce sobre la salud del senador, emitido por la Fundación Santa Fe y fechado del 18 de junio, señalaba que este se encontraba en estado crítico, bajo manejo en la Unidad de Cuidados Intensivos, "manteniendo su condición de máxima gravedad" y que solo se informarían más detalles en el momento en que existan cambios clínicos relevantes.La muerte del hermano del ministroSe podría decir que la familia del ministro Sánchez y la Miguel Uribe Turbay están unidas por la violencia, pues el alto oficial perdió a su hermano, quien era coronel de la Fuerza Aérea, en una operación “defendiendo a colombianos”.“Se despidió de su niña, mi sobrina Marianita cuando tenía cuatro años, le dijo ‘voy a una operación y, cuando vuelva, vamos a jugar golosa otra vez’; nunca regresó”, recordó al borde del llanto. Y justamente ahí es donde las historias más se entrelazan, pues el hijo del senador Uribe Turbay también tiene hoy cuatro años, la misma edad que el ahora precandidato presidencial tenía cuando su mamá, la periodista Diana Turbay, fue asesinada por los delincuentes del narcotraficante Pablo Escobar.¿Cómo llegó al Ministerio de Defensa?El actual ministro de Defensa, Pedro Arnulfo Sánchez Suárez, es oriundo de Boavita, Boyacá, nació hace 53 años, es casado y padre de un niño. Fue piloto de la Fuerza Aérea y se saltó la fila en la jerarquía castrense. ¿Cómo llegó al Ministerio de Defensa? ¿Por qué asumió el reto de dirigir esta importante cartera en el gobierno del presidente Gustavo Petro y no se quedó de militar?“El presidente me llamó a una reunión privada, en ese momento yo era el jefe de protección presidencial, y me preguntó que cómo estaba el país, yo le di mi apreciación: ‘el país está en cuidados intensivos de alguna manera, la inseguridad se ha disparado en ciertos sectores, pero es posible solucionarlo, nos hace falta capacidades en esta área, en operaciones, en fuerza…’. Terminamos esa conversación que pudo durar 40 – 45 minutos y me dijo: ‘me gustaría que usted fuera el ministro de Defensa’”, contó en detalle Sánchez, agregando que a los tres días le dio respuesta positiva a la propuesta de Petro.Es un hombre sereno, a veces algo agobiado por la situación del país y un católico ferviente. Pese a todo, no pierde oportunidad para agradecerle a su tropa, a los jóvenes militares que exponen su vida por la de los colombianos.“Yo creo que el mal es derrotable y estoy convencido de eso y, si no se derrota, por lo menos se lleva a su mínima expresión”, enfatizó. Eso sí, aseveró que “no soy de ningún partido político; soy un colombiano que sirve a la patria”.El rescate de los hermanitos MucutuyEl ministro Pedro Sánchez es recordado, entre otras, por ser uno de los líderes en el rescate de los hermanitos Mucutuy, los cuatro niños indígenas que estuvieron perdidos en la selva del Guaviare durante 40 días. Hoy, aún sigue muy pendiente de los pequeños y, de hecho, los visita cuando puede.Los hermanitos Mucutuy están “espectacular, de vez en cuando me encuentro con ellos, los llevo a veces a la casa. Tien, que es el niño, es muy juguetón. Trato de no preguntarles mucho de lo que pasó, simplemente de lo que viene, (decirles) que son seres humanos excepcionales, que el mundo les tiene grandes cosas”, subrayó.
En la cinta Fórmula 1: la película, que llega a las salas de cine en Colombia este fin de semana, Brad Pitt interpreta a un expiloto estadounidense que vuelve a las pistas para ser el mentor de un novato talentoso al que le da vida el actor Damson Idris. También actúan Javier Bardem y la leyenda de la F1 Lewis Hamilton.La promesa de esta película, dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), es sumergir al espectador en el mundo de la máxima categoría automovilística con imágenes ultra realistas.¿De qué se trata la película de la F1?‘F1’ cuenta la historia de un equipo ficticio, APX GP, en serias dificultades en el campeonato mundial y cuyo propietario, interpretado por Javier Bardem, recurre a Pitt, alias Sonny Hayes, un antiguo prodigio de la F1 cuyo ascenso se truncó treinta años antes por un grave accidente que estuvo a punto de costarle la vida.Desde su llegada al equipo, Hayes tiene que enfrentarse a la desconfianza de su joven compañero de equipo, Joshua Pearce, interpretado por el británico Damson Idriss.La rivalidad alcanzará rápidamente su punto álgido, pero poco a poco Hayes tomará bajo su protección a su vecino de garaje y le ayudará a sumar puntos, jugando con el reglamento, pero sin infringirlo, como harían los verdaderos equipos de F1.Kosinski, director del éxito de taquilla ‘Top Gun: Maverick’, que recaudó nada menos que 1.500 millones de dólares en 2022, dedicó cuatro años a llevar a cabo este ambicioso proyecto, convenciendo a la F1 de unirse a esta aventura.“No es un documental sobre la F1, sigue siendo una película, pero queríamos que fuera auténtica. Y, sobre todo, queríamos contar una historia de amistad, trabajo en equipo, redención", insistió Kosinski.Los conductores “buñuelos” en ColombiaDurante la gira de medios para presentar la película, los actores Brad Pitt, Kerry Condon y Damson Idriss se encontraron con el influencer colombiano Martin Londoño, quien en una divertida entrevista les explicó que a algunos conductores en su país de origen se les dice “buñuelos”.Mostrándoles una imagen en la que se veían varios buñuelos, el influencer les contó que se trataba de una comida típica colombiana, pero que esta palabra también se usaba como una expresión para “alguien que no sabe conducir: “este tipo es un buñuelo, este tipo no debería estar detrás del volante”. La reacción de Brad Pitt, Kerry Condon y Damson Idriss no se hizo esperar y, mientras él seguía explicando el contexto, ellos reían.En el mismo fragmento de la entrevista Brad Pitt aprovechó para bromear con un “no digas eso (buñuelo) de Damson”, quien no podía parar de reír y terminó por reconocer que sí “era bastante buñuelo”.Sin embargo, Brad Pitt le salió al paso al tema asegurando que no se trataba de que ellos fuera “buñuelos” para manejar los autos de la F1 durante el rodaje de la película, sino que más bien eran “especialistas en no quedarse en la pista (…) tuvimos que aprender a quedarnos más en la pista”. Eso sí, aprovechó para poner al descubierto a quien sí considera un “buñuelo” al volante: Javier Bardem.Hamilton delante y detrás de la cámaraCon la superestrella Brad Pitt y Jerry Bruckheimer, uno de los productores estadounidenses más reconocidos, también se involucró desde el inicio el siete veces campeón del mundo Hamilton (Ferrari).Gran aficionado al cine, el británico también es productor del largometraje a través de Dawn Apollo Films, la productora que lanzó en 2022 en colaboración con Apple TV+, que también se sumó al proyecto."Necesitábamos a Lewis para los aspectos técnicos y así asegurarnos de ser fieles a la realidad. Para una escena en Budapest, él fue quién nos dijo que tal evento solo podría ocurrir en tal curva, o que en ese punto el coche debería estar en primera marcha y no en segunda", explicó Bruckheimer.Stefano Domenicali, el consejero delegado de la F1, rápidamente vio la oportunidad de negocio y consideró que era una oportunidad para hacer la Fórmula 1 aún más popular, particularmente en Estados Unidos, donde ‘Drive to Survive’, de Netflix, ha aumentado exponencialmente el interés por la disciplina.La F1 autorizó al equipo de la película a filmar durante una decena de carreras en todo el mundo, desde Silverstone (Reino Unido) hasta Suzuka (Japón), pasando por Budapest o Abu Dabi.Los monoplazas blancos y dorados de APX GP, autos de F2 -la segunda categoría- disfrazados de F1, rodaron en estos circuitos entre sesiones de entrenamientos libres de la Fórmula 1."Los espectadores quedarán impresionados, las imágenes son reales, la velocidad es real. Se siente realmente la velocidad y también la rivalidad entre los pilotos. Es realmente muy realista", elogió Hamilton. "Realmente sentí que la F1 y el cine se encontraron", puntualizó.
Después de dos años desde el exitoso lanzamiento de afroLOVA 23’, Rels B regresa con la segunda entrega de este universo musical: afroLOVA 25’. Este nuevo proyecto, más que un álbum tradicional es, como él mismo lo define, “un mood”. Compuesto por nueve canciones que oscilan entre el afrobeat, el reggae y la bachata, este trabajo es una oda a los ritmos africanos y caribeños, reinterpretados con el estilo propio y cada vez más maduro del artista mallorquín.El lanzamiento de afroLOVA 25’ coincide con un momento clave en la carrera de Rels B. En medio de su gira A New Star World Tour, la más ambiciosa hasta la fecha, el artista está llenando recintos en ambos lados del Atlántico y se prepara para consagrarse en su natal Mallorca con un concierto en el Estadio Son Moix. La gira confirma lo que ya muchos sabían: Rels B no solo es uno de los artistas más relevantes del panorama español, sino también una de las voces más escuchadas en todo el mundo hispanohablante.El focus track del álbum es 'Carita Angelikal', una colaboración con el colombiano Kapo que evoca la frescura y ligereza de los romances veraniegos. A través de letras como “me quedo con esa carita angelikal, yo pongo el mundo a tus pies”, la canción sintetiza el espíritu de afroLOVA 25’: vibras suaves, melodías envolventes y una narrativa en la que el amor, alejado de excesos y tormentos, se convierte en refugio.El resto del álbum mantiene esa misma línea emocional. Canciones como 'Mis Días A Tu Suerte', 'Vuelve Contigo', 'LA PROPUESTA' (junto a Los Sufridos) o 'Que todo siga igual, o que vaya mejor' revelan a un Rels B en paz consigo mismo, agradecido por el amor y dispuesto a dejar atrás el caos de otros tiempos. Esta madurez se ve reflejada no solo en las letras, sino también en la producción, que ha estado a cargo de figuras destacadas como Omar Alcaide, Andrés Yuma, Pere Navarro, LONDON y Cromo X, entre otros.afroLOVA 25’ también destaca por sus colaboraciones internacionales. Además de Kapo y Los Sufridos, el artista se une a Thisizlondon, productor del éxito global 'Calm Down' de Rema. para el tema 'LovioLOVIO', expandiendo así los horizontes de su propuesta sonora.Con este nuevo proyecto, Rels B sigue consolidando su lugar como una de las figuras más importantes del pop urbano contemporáneo. Fiel a su estilo, logra capturar un estado de ánimo universal, el amor en verano, la calma después de la tormenta, el deseo de que todo siga bien, y convertirlo en música que conecta a nivel emocional con su audiencia.Esta es la lista de canciones del nuevo álbum de Rels BA continuación, conozca la lista: UYUNIMis Días A Tu SuerteCarita Angelikal ft. KapoLA PROPUESTA ft. Los SufridosTU VAS SIN (fav)De Dónde Es ????LovioLOVIO ft. ThisizlondonVuelve ContigoQue todo siga igual,,, o que vaya mejorCAMILA RAMOS NOTICIAS CARACOL
El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) abre su segundo ciclo expositivo del año con un recorrido sensorial y poético que invita a sumergirse en los territorios de la memoria, el sueño y la percepción. Desde el 26 de junio hasta el 5 de octubre de 2025, cuatro exposiciones transforman el museo en un espacio de reflexión sobre lo que vemos, recordamos y sentimos.Las exposiciones que harán parte de este ciclo Bajo el eje curatorial arte entre sombras, sueños y memoria, el ciclo reúne obras de María Isabel Rueda, Oscar Muñoz, Sair García y una muestra colectiva en colaboración con la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR). Las exposiciones exploran los límites de la representación, la imagen como vestigio, y la memoria como una forma de conocimiento en disputa.'El oráculo de la noche', de María Isabel Rueda, abre la experiencia con una inmersión en lo intangible. En su universo visual, donde coexisten pintura monumental, cine experimental y archivo editorial, la artista entrelaza sueños, símbolos y supersticiones para construir una narrativa en la que la intuición y la memoria se entretejen. La exposición revela un mundo oracular donde la imagen no busca certeza, sino evocación.Con Infraleve, Oscar Muñoz regresa al MAMBO en su primera exposición antológica en más de tres décadas. La muestra reúne piezas emblemáticas y nuevas obras que reflexionan sobre la fugacidad de la imagen y la fragilidad de la memoria. A través de materiales como el agua, el aliento y el polvo, Muñoz materializa lo que está por desaparecer, aquello que apenas se percibe pero que deja huella: lo infraleve, en palabras de Duchamp.La imagen-montaje, del artista Sair García, es su primera exposición institucional. Su obra fusiona pintura, animación y dispositivos ópticos para investigar cómo narramos lo que recordamos. Inspirado en figuras como Theodoros Angelopoulos y Georges Didi-Huberman, García reconfigura imágenes en tránsito para abordar el montaje como forma de memoria emocional e histórica.Cierra el ciclo 'Laberintos de la memoria', una exposición colectiva realizada en alianza con BIENALSUR, que celebra su décimo aniversario. Las obras de Alaa Tarabzouni, Siru Wen, Jorge Andrés Marín Vásquez y Sergio Vega proponen una cartografía emocional y política de la memoria. Desde el archivo doméstico hasta las narrativas del sur global, la exposición se despliega como un espacio para pensar lo que recordamos, cómo lo hacemos y quién tiene el poder de narrarlo.Con este nuevo ciclo, el MAMBO asegura reafirmar su compromiso con las prácticas artísticas que desafían la linealidad del tiempo, la estabilidad de la imagen y la rigidez de la historia. Una invitación a recorrer sombras, atravesar símbolos y activar la sensibilidad ante un mundo que se recuerda, se transforma y se sueña.¿Cómo llegar al MAMBO?El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) está ubicado en la Calle 24 #6-00, en el centro de Bogotá. Puede llegar en TransMilenio bajándose en las estaciones Museo Nacional, San Diego o Universidades. También, puede consultarlo fácilmente en Google Maps o Waze.El horario de visita es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., con último ingreso a las 5:15 p.m. Los domingos y festivos, el museo abre de 12:00 m. a 5:00 p.m., con último ingreso a las 4:15 p.m. Ten en cuenta que los martes después de festivo el museo permanece cerrado.La entrada es gratuita para miembros de la Red MAMBO, menores de 5 años y personas en condición de discapacidad. Para estudiantes, docentes con carné vigente y mayores de 60 años, el valor es de $13.000. El público general colombiano paga $18.000 y los visitantes extranjeros $25.000. Además, todos los martes hay promoción 2x1 y el último domingo de cada mes la entrada es gratuita para todo el público.LAURA CAMILA RAMOS CONDE NOTICIAS CARACOL
Del jueves 3 al sábado 5 de julio, el Distrito Creativo Teusaquillo será escenario de la sexta edición de Park Way y Vino, un festival que se ha consolidado como una de las citas culturales más destacadas del calendario bogotano. Durante tres días, el barrio se transformará en un circuito abierto que invita a recorrer cafés, gastrobares y restaurantes que ofrecerán experiencias enogastronómicas acompañadas de más de 20 actividades culturales.Un encuentro gastronómico imperdibleEste año, Chile es el país invitado, lo que permitirá a los asistentes descubrir una cuidada selección de vinos chilenos, servidos en espacios aliados que también ofrecerán maridajes especiales. El evento, de entrada libre, propone un recorrido sin costo entre los establecimientos participantes. Por $26.000, los visitantes podrán acceder a una copa de vino chileno con un acompañamiento gastronómico en cada lugar.Entre los espacios anfitriones se encuentran Casa Palermo, Café de la Madeleine, Vittoria Café Bar, Casa Obrador, Taninos Park Wines, Gitano Bodega de Barrio, Mangiare Pizzería y Enoteca, Mistral del Park Way, Los Cedros Café Lounge y Santa María Pizzería del Park Way. Cada uno contará con una agenda particular entre las 4:00 p.m. y las 9:00 p.m., en la que se incluirán música en vivo, conversatorios, talleres, exposiciones y catas.El festival es gestionado por Mapa Teusaquillo Distrito Cultural, en alianza con Gitano Bodega de Barrio y Taninos Park Wines, y cuenta con el apoyo de la Red Distrital de Distritos Creativos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.En su edición anterior, Park Way y Vino recibió cerca de 6.000 visitantes, una cifra que da cuenta del creciente interés por experiencias que combinan lo mejor de la cultura y la gastronomía local. Este año, sus organizadores esperan consolidar la propuesta como un referente de los distritos creativos de la ciudad.La programación completa y las actualizaciones del evento estarán disponibles en las cuentas oficiales de Instagram @teusaquillo_dc y @culturaenbogota, así como en las redes sociales de los espacios participantes.Park Way y Vino es, ante todo, una invitación a redescubrir Teusaquillo desde el arte, el vino y la conversación.LAURA CAMILA RAMOS CONDENOTICIAS CARACOL
Con el lema 'Bogotá es mi casa, es la casa del rock', la capital colombiana se prepara para una nueva edición de Rock al Parque, el festival gratuito de rock más grande de América Latina. Este año, el evento celebra su vigésima novena edición del 21 al 23 de junio en el emblemático Parque Metropolitano Simón Bolívar, con la participación de 56 agrupaciones de distintos géneros y países.Organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), Rock al Parque 2025 contará con 27 bandas internacionales, 9 nacionales y 20 distritales seleccionadas por convocatoria. El evento tendrá tres escenarios simultáneos: Plaza, Bio y Eco y una oferta paralela de gastronomía, emprendimiento, zonas culturales y transmisión en vivo a través de Canal Capital.Las bandas que harán parte del festival El Cuarteto de Nos (Uruguay), Los Cafres y A.N.I.M.A.L. (Argentina), El Gran Silencio y Allison (México), Dismember (Suecia), Madball (EE.UU.), Black Pantera (Brasil), y Viniloversus (Venezuela), entre otros, encabezan el listado de invitados internacionales.Desde Colombia destacan Don Tetto, La Derecha, Polikarpa y sus Viciosas, Reencarnación y Tenebrarum, acompañadas de una nueva generación de artistas locales como Piel Camaleón, Herejía, Yo No La Tengo, Hermanos Menores, entre muchos más.Conozca la programaciónEl festival iniciará cada día a partir de la 1:00 p.m., con presentaciones programadas hasta las 10:00 p.m. el sábado, y hasta las 9:30 p.m. el domingo y lunes. La programación completa por día y escenario ya está disponible y cuenta con actos cuidadosamente curados para todos los públicos: desde el metal extremo, pasando por el punk, hasta el rock alternativo, psicodélico y reggae.Entre las presentaciones más esperadas están Dismember, El Cuarteto de Nos, Los Cafres, Don Tetto, A.N.I.M.A.L., El Gran Silencio y La Derecha.A continuación, conozca la programación: Sábado 21 de junio Escenario Plaza2:00 p.m. — Herejía2:55 p.m. — Tenebrarum3:50 p.m. — Reencarnación4:50 p.m. — Hirax5:55 p.m. — Devasted6:50 p.m. — Belphegor8:00 p.m. — Somberspawn9:00 p.m. — DismemberEscenario Bio2:00 p.m. — Mortalem2:55 p.m. — Okinawa Bullets3:50 p.m. — Mawiza4:55 p.m. — Sin Pudor5:50 p.m. — Polikarpa y sus Viciosas6:50 p.m. — Parabellum8:00 p.m. — A.N.I.M.A.L.Escenario Eco2:30 p.m. — Dead Silence3:25 p.m. — Rain of Fire4:25 p.m. — Cemican5:30 p.m. — Keep the Rage6:30 p.m. — Black PanteraDomingo 22 de junio Escenario Plaza2:00 p.m. — Urdaneta3:00 p.m. — Los Rabanes4:05 p.m. — Piel Camaleón5:05 p.m. — Silvestre y La Naranja6:15 p.m. — Los de Abajo7:20 p.m. — Piangua8:20 p.m. — Los CafresEscenario Bio2:00 p.m. — Bat Habits2:55 p.m. — Chimó Psicodélico3:50 p.m. — Hermana Furia4:55 p.m. — Allison6:00 p.m. — Apolo 77:00 p.m. — El Mató a un Policía MotorizadoEscenario Eco2:00 p.m. — Yo No La Tengo2:55 p.m. — Viniloversus4:00 p.m. — Desierto Drive5:05 p.m. — Buha 20306:00 p.m. — Descartes a KantLunes 23 de junio Escenario Plaza2:00 p.m. — Hermanos Menores3:00 p.m. — Animales Exóticos Desamparados4:10 p.m. — Derby Motoreta’s Burrito Kachimba5:20 p.m. — El Gran Silencio6:30 p.m. — Don Tetto7:35 p.m. — La Derecha8:40 p.m. — El Cuarteto de NosEscenario Bio2:00 p.m. — Metal Sevicia2:55 p.m. — Somer3:50 p.m. — Sin Nadie al Mando4:45 p.m. — K935:40 p.m. — Comeback Kid6:45 p.m. — Grito7:40 p.m. — MadballEscenario Eco3:00 p.m. — Rex Marte3:55 p.m. — Carmen Sea5:00 p.m. — The Monic6:10 p.m. — BalaÚLTIMAS NOTICIASNOTICIAS CARACOL
Llegó el 20 de junio y con él el lanzamiento de 'Tropicoqueta', el quinto álbum de estudio de Karol G, un disco con 20 temas en los que la colombiana exploró los sonidos latinoamericanos y expuso una nueva etapa de su carrera musical. Junto al lanzamiento del disco, la paisa presentó también el videoclip oficial de 'Papasito', el sencillo que ha sido toda una sorpresa para sus seguidores porque se arriesgó a cantar el inglés. El videoclip arrasa no solo por su homenaje al cine mexicano de los años 50, sino por presentar al guapo actor Danny Ramírez como protagonista masculino, generando curiosidad sobre su carrera y ascendencia latina. Superando la 600 mil reproducciones en menos de cinco horas, el video se convierte en tendencia en la plataforma de reproducción, demostrando el éxito de la colombiana.¿Quién es Danny Ramírez? Nueva estrella de MarvelNacido el 17 de septiembre de 1992 en Chicago de padre colombiano y madre mexicana, Danny Ramírez creció en Miami con aspiraciones atléticas, pero tras varias lesiones decidió inclinarse por la actuación. Estudió en NYU Tisch, donde dio sus primeros pasos en series como 'The Affair' y 'Blindspot', y pronto logró papeles en 'Orange Is the New Black', 'The Gifted' y 'On My Block'.Su ascenso llegó con el Universo Cinematográfico de Marvel: interpretó a Joaquín Torres, el nuevo Falcon, en 'The Falcon and the Winter Soldier' (2021) y continúa como protagonista en la película 'Captain America: Brave New World' (2025). Además, su aparición en 'Top Gun: Maverick' (2022) como el Teniente “Fanboy” García lo consolidó como rostro visible de la próxima generación de actores latinos en Hollywood. En televisión, también estará presente en la segunda temporada de The Last of Us (2025), sumando otro hito a su versatilidadSu filmografía completa incluye:Assassination Nation (2018)Tone-Deaf y Lost Transmissions (2019)Valley Girl (2020)No Exit (2022)Stars at Noon (2022)Pronto Captain America: Brave New World (2025) y Avengers: Doomsday (2026), donde retomará su rol de Falcon.La elección de Danny Ramírez para acompañar a Karol G en 'Papasito' no es casual. Su porte cinematográfico y su origen latino aportan la autenticidad visual que el videoclip necesita para rendir homenaje al cine de oro mexicano. En el video, Danny encarna al clásico galán de telenovela: elegante, enigmático y cargado de química. Su presencia no solo complementa visualmente a Karol G, una joven que queda impresionada con u atractivo, sino que posiciona el sencillo como un puente entre generaciones y mercados.La alianza creativa entre Karol G y Danny Ramírez en 'Papasito' representa mucho más que un video musical; es un símbolo cultural que conecta la Bichota con la nueva ola de talento latino en Hollywood. 'Tropicoqueta', con su fusión de géneros, narrativa a lo telenovela y el carisma de Danny remata la jugada: una estrategia que afirma el poder y la sofisticación de la música latina en un contexto global.Tropicoqueta: un homenaje clásico y multiculturalKarol G ha transitado un camino musical tan versátil como personal en los últimos años. Desde el sonido introspectivo y emocional de 'Mañana Será Bonito' (2023) en el que dejó ver sus emociones en un momento de tristeza, reconstrucción y poder, hasta el colorido, caribeño y más arriesgado que trae ahora en 'Tropicoqueta' (2025). La colombiana demuestra que no le teme al cambio y que está decidida a seguir ampliando los márgenes del pop latino.'Tropicoqueta' marca una nueva etapa en la carrera de Karol G, mostrando una artista y una mujer más madura, más experimental, y sobre todo, más latinoamericana. Si 'Mañana Será Bonito' fue su álbum más íntimo, este parece que será el más liberador. Carolina le está mostrando a sus seguidores, a través de su música, la dualidad de lo que es sanar para luego bailar, algo que está en el corazón de su evolución como artista y como mujer.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Studio Ghibli vuelve a los cines en Colombia, donde los más cinéfilos y fanáticos de la animación japonesa podrán revivir o descubrir por primera vez en pantalla grande algunas de las películas más reconocidas de la productora de animación. La programación de películas incluye once títulos que, a lo largo de las últimas cuatro décadas, han sido de las más reconocidas. Tenga en cuenta que esta agenda con los filmes de Studio Ghibli comenzará el próximo 7 de agosto de 2025. La iniciativa es denominada como 'Mundo Ghibli' y comenzará con 'El viaje de Chihiro', dirigida por Hayao Miyazaki y ganadora del Óscar a Mejor Película Animada en 2003. Esta historia de fantasía es solo la primera de las muchas películas animadas del estudio que vuelven a la pantalla: el recorrido incluirá otras cintas como 'La princesa Mononoke', 'Se levanta el viento', Kiki, entregas a domicilio', entre muchas otras. Todas las películas han sido restauradas para su proyección en alta definición, asegurando que se resalten los detalles del trazo tradicional. ¿Cuándo ver las películas del Studio Ghibli en Colombia?Este ciclo de programaciones está organizado en Procinal por etapas mensuales, con fechas determinadas para que cada película tenga su propio momento en pantalla. Así las cosas, el arranque en agosto se centrará en 'El viaje de Chihiro', que narra la historia de una niña que debe atravesar un mundo espiritual para salvar a sus padres. Esta función será el preámbulo para que, a partir del 28 de agosto, los espectadores tengan la oportunidad de ver 'El cuento de la Princesa Kaguya', 'La colina de las amapolas', 'Recuerdos del ayer' y 'La guerra de los mapaches (Pompoko)'.Para el 16 de octubre está programado el turno de 'La princesa Mononoke', una historia que enfrenta a humanos y dioses del bosque sobre la conservación ambiental. Posteriormente, en noviembre, se proyectarán 'Se levanta el viento', que cuenta la historia del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi; 'Mis vecinos los Yamada', una comedia sobre la cotidianidad de una familia japonesa.'Porco Rosso', sobre un piloto que ha sido transformado en cerdo y vuela por los cielos del Adriático; y 'El regreso del gato', en la que una joven es transportada a un peculiar reino felino. La programación cerrará el 4 de diciembre con 'Kiki, entregas a domicilio', una historia que ha sido especialmente recordada por su protagonista y su gato negro. Esta última función servirá para clausurar el recorrido de Studio Ghibli en Colombia. Consulte aquí la programación:Las películas de Studio Ghibli que vuelven a la pantalla grandePelículaEstreno en cinesEl viaje de ChihiroDesde el 7 de agosto de 2025El cuento de la princesa KaguyaDesde el 28 de agosto de 2025La colina de las amapolasDesde el 28 de agosto de 2025Recuerdos del ayerDesde el 28 de agosto de 2025PompokoDesde el 28 de agosto de 2025La princesa MononokeDesde el 16 de octubre de 2025Se levanta el vientoDesde el 6 de noviembre de 2025Mis vecinos los YamadaDesde el 6 de noviembre de 2025Porco RossoDesde el 6 de noviembre de 2025El regreso del gatoDesde el 6 de noviembre de 2025Kiki, entregas a domicilioDesde el 4 de diciembre de 2025Además, Procinal confirmó que para 2026 volverá a Colombia dos de las películas más reconocidas de Studio Ghibli: 'Mi vecino Totoro' y 'Ponyo y el secreto de la sirenita' e invitó "a estar muy pendiente de nuestras redes sociales y página web para conocer la programación". ¿De qué tratan las películas de Studio Ghibli?La animación del Studio Ghibli es conocida por su estilo narrativo que da protagonismo a la naturaleza, las relaciones humanas, el paso a la adultez y los conflictos sociales. Una de sus películas más premiadas es Spirited Away (en español, El viaje de Chihiro), dirigida por Miyazaki, que recibió el Óscar a la Mejor Película de Animación en 2003 y es considerada una pieza clave.En los relatos de Ghibli es común que las protagonistas sean niñas o jóvenes que enfrentan diversas pruebas que las llevan a reflexionar sobre su propia identidad, su destino y su lugar en el mundo. Así, personajes como la guerrera en La princesa Mononoke o la aprendiz de bruja en Kiki, entregas a domicilio, entre muchas otras, representan a mujeres con agencia propia que aprenden a tomar decisiones difíciles y a descubrir su fuerza interior.Studio Ghibli nació en 1985 gracias a la colaboración entre los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki. Desde entonces, el estudio ha sido responsable de algunos de los largometrajes animados más emblemáticos del cine japonés, como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante, entre muchos otros.VALENTINA GÓMEZ GÓMEZNOTICIAS CARACOLvgomezgo@caracoltv.com.co
Toda una generación se sentirá representada en el Forever Broken, un festival creado con algunas de las bandas más representativas del mundo 'emo', un estilo y colectividad cultural que fue bastante reconocida a inicios de los años 2000. Un evento musical que pretende recordar la fuerza y nostalgia de esos momentos a través de la música, con algunos de sus mayores exponentes.El festival se llevará a cabo el 28 de octubre de 2025 en el escenario del Chamorro City Hall en Bogotá. "Cinco íconos del emo y post-hardcore se toman el Chamorro City Hall en una noche que marcará un antes y un después", se lee en el comunicado sobre este anuncio que emociona a muchos bogotanos que crecieron escuchando estos grupos.Las bandas que harán parte de este evento serán: Black Veil Brides, Underoath, Silverstein, Senses Fail y I Set My Friends On Fire, grandes exponentes de este estilo que recuerda las épocas en las que la moda fue el delineador negro, las letras existenciales y los foros de MySpace. Cada una con su propio estilo y cada una con su propia historia con el público colombiano.¿Dónde comprar entradas para el Forever Broken?El anuncio se hizo este 20 de junio e inmediatamente las entradas quedaron a la venta en la página de TuBoleta. Por ser un evento en el Chamorro City Hall, el concierto tendrá entradas disponibles solo para dos localidades y, por ende, dos precios diferentes para todos los interesados. Forever Broken está destinado a un público con edad mínima de 16 años.VIP: $328.900 (con servicio incluido)General: $234.600 (con servicio incluido)Conozca las bandas del Forever BrokenBlack Veil Brides (BVB): La banda estadounidense tiene una marcada estética gótica y teatral, con la cual destacó rápidamente en la escena con una mezcla de glam metal, metalcore y emo, convirtiésode en íconos de la generación post-My Chemical Romance. Liderados por Andy Biersack, temas como "Knives and Pens" o "In the End" mezclan oscuridad, redención y actitud. Vienen con una base de fans devota y un directo explosivo, luego de su primer concierto en 2024 en Bogotá.Underoath: Ellos son los pioneros del metalcore cristiano, definiendo su sonido con un post-hardcore moderno evidente en álbumes como They're Only Chasing Safety y Define the Great Line. Sus letras abordan crisis de fe, angustia existencial y redención, con una intensidad que les ha ganado respeto dentro y fuera del circuito religioso. Su regreso es una joya para puristas del género.Silverstein: Los artistas canadienses, activos desde el año 2000, son unos de los más queridos del emo/post-hardcore. Con una carrera constante y sólida, temas como "My Heroine" o "Smile in Your Sleep" son himnos de toda una generación. Su presencia garantiza una descarga de emoción, gritos melódicos y letras para cantar a grito herido.Senses Fail: Con su mezcla de screamo, punk y emo, los estadounidenses canalizan una energía cruda y emocional con letras que abordan temas como la salud mental, el duelo y la autodestrucción. Let It Enfold You (2004) sigue siendo un disco clave del emo agresivo de los 2000. Sus shows son catárticos y viscerales.I Set My Friends On Fire: Estos estadounidenses son conocidos por su estilo caótico, experimental y con un sentido del humor distorsionado. Se hicieron conocidos por su mezcla de post-hardcore, electrónica y memes de Internet. Su cover de Crank That (Soulja Boy) se volvió viral, pero su discografía incluye joyas del electronicore como Things That Rhyme With Orange. Son impredecibles y provocadores.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El próximo 18 de julio, Netflix estrenará 'Delirio', una serie basada en la reconocida novela homónima de la escritora colombiana Laura Restrepo. Con ocho episodios, la producción explora los límites entre el amor, la locura y la obsesión, en un retrato psicológico profundo ambientado en la tormentosa Colombia de los años ochenta.La serie es dirigida por Julio Jorquera y Rafael Martínez, y cuenta con las actuaciones protagónicas de Estefanía Piñeres, Juan Pablo Raba, Paola Turbay y Juan Pablo Urrego. El guion y la producción ejecutiva están a cargo de Verónica Triana y Andrés Burgos, quienes también fungen como líderes creativos del proyecto.'Delirio' adaptada a streamingDelirio narra la historia de Fernando Aguilar, un profesor universitario que regresa a Bogotá tras un viaje corto y encuentra a su esposa, Agustina Londoño, en un estado de delirio inexplicable. Sin respuestas claras y enfrentado al deterioro mental de su pareja, Fernando inicia una búsqueda desesperada para reconstruir los días ausentes y comprender qué la llevó al borde de la locura.La historia se entrelaza con secretos familiares, amores ocultos y tensiones sociales propias de la época. El pasado de Agustina, marcado por la represión emocional de su familia y la presencia de un antiguo amor, el Midas, se convierte en una pieza clave del rompecabezas.La novela de Laura RestrepoLa novela Delirio fue publicada en 2004 y se consolidó como una de las obras más importantes de la literatura contemporánea colombiana. Recibió el Premio Alfaguara de Novela ese mismo año y el Premio Grinzane Cavour en 2006. La complejidad psicológica de sus personajes, sumada a la crítica social implícita en su trama, convirtió la obra en un referente literario.Ahora, dos décadas después, la historia llega al formato de serie con una visión que respeta el espíritu original de Restrepo, pero que también propone una mirada visualmente poderosa y emocionalmente provocadora.Rodada en Colombia y producida por TIS Productions Colombia S.A.S., Delirio fue aprobada para recibir el incentivo CINA (Certificado de Inversión Audiovisual), otorgado por el gobierno nacional y administrado por Proimágenes. La producción también cuenta con un equipo técnico destacado: Juan Carlos Gil en la dirección de fotografía, Blanca Rodríguez y Camila Olarte en diseño de vestuario, Francisco Arbeláez en dirección de arte y Santiago Uribe como supervisor musical.LAURA CAMILA RAMOS CONDE NOTICIAS CARACOL
Amy Slaton se hizo popular hace varios años junto a su hermana Tammy, cuando ambas aparecieron en el programa 'Kilos mortales' y alcanzaron la fama al exponer su lucha contra la obesidad mórbida. Tras su fama, el dúo de hermanas logró captar la atención de miles de personas con sus transformaciones, tanto que crearon y siguieron su proceso en un nuevo programa: 1000-lb Sisters.Tras varios años de asumir un compromiso con su salud, en el más reciente capítulo de 1000-lb Sisters Amy se sometió a una de las pruebas más duras para alguien con problemas de sobrepeso: la báscula. El momento fue emotivo y ha causado revuelo a nivel internacional y en redes sociales para todos aquellos que han seguido su historia. Ella misma se conmovió hasta las lágrimas al notar que ha bajado más de 70 kilos.¿Cómo ha sido el proceso de cambio de Amy Slaton?Slaton pesaba, hace seis años, 408 libras, unos 185 kilos. En ese entonces, tanto ella como su hermana debían ser pesadas en balanzas para materiales de construcción, entre las dos superaban las 1.000 libras. Amy confirmó que se sometió a una cirugía bariátrica en 2019 para poder buscar la maternidad y para iniciar un camino en el que no sufriera problemas de salud por su peso. Su postura frente a estas imágenes iniciales reflejaba la desesperación: “El doctor me dijo que, si no bajaba de peso, podía morir".La operación fue un punto de inflexión: en cuestión de meses logró perder varios kilos, lo que le permitió continuar con su embarazo y convertirse en madre de dos niños a temprana edad, logrando así uno de sus mayores sueños. Pero Amy no se detuvo ahí. Ahora con hijos en su vida, decidió cambiar sus hábitos, mejorar su alimentación realizando comidas pequeñas, ricas en proteínas y bajas en carbohidratosEn el más reciente capítulo de su reality show junto a su hermana, Amy decidió saber nuevamente su peso. Se quebró en llanto al ver el número que reflejaba la báscula, pues alcanzó un récord personal. 249 libras o 112 kilos, es el peso más bajo que Amy Slaton ha alcanzado en estos años. Esto quiere decir que ha conseguido disminuir 73 kilos.Su apariencia lo demuestra. Slaton ahora sube fotos en sus redes sociales confiada de su nuevo cuerpo, el cual presume en faldas y vestidos cortos. Aunque aún tiene camino por recorrer, su cuerpo refleja una mejor movilidad y salud. Este cambio no solo transformó su composición física, también dio paso a una nueva autoestima, la mujer empezó a usar camisetas sin mangas, lucir figuras estilizadas, vestidos ajustados y hasta experimentar con tacones, lo que era impensable antes.El camino tampoco ha sido fácil por temas emocionales. Aunque logró cumplir su sueño de ser madre, teniendo a sus hijos Gage, de cuatro años, y Glenn, de dos, su matrimonio con Michael Halterman terminó luego de cuatro años. El divorcio en 2023 y las presiones de la crianza intensificaron su batalla por el bienestar mental. Recibió diagnóstico de trastorno bipolar, estrés agudo y depresión, a raíz de una pelea familia. Desde entonces, Amy lleva terapia, toma medicación y se rodea de soporte emocional con sus hijos, hermana y seres queridos.Después de un tiempo soltera, en la temporada 7 de su show la famosa reveló que había decidido darse una nueva oportunidad en el amor. Bryan Lovvorn, quien es su novio en la actualidad, se ha convertido en el nuevo compañero de vida de la mujer que sigue dando ejemplo de superación y también comparte contenido sobre maternidad. El próximo sueño de Amy Slaton es publicar su primera novela, la cual está en proceso de escritura, mientras sigue vendiendo sus obras de arte por internet y mostrando su proceso en el reality show que protagoniza con su hermana.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El mundo del vallenato colombiano vuelve a estar de luto. El género musical no solo se entristece con los fallecimientos de grandes cantantes, compositores y acordeoneros, sino también cuando parten aquellas mujeres que le dieron la vida y se convirtieron en musas de sus canciones. En esa ocasión se debe al fallecimiento de Rosario Salcedo Macías, mamá del acordeonero Juancho de la Espriella.A través de sus redes sociales, el músico colombiano compartió una emotiva foto tomando la mano de su mamá, de quien no se divulgaron las causas de muerte, y escribió: “Hasta siempre mami. Te amamos”. El acordeonero, que recientemente estremeció a los fanáticos del género con su reencuentro con Silvestre Dangond en 'El último baile', recibe apoyo de seguidores y colegas en uno de los momentos más difíciles de su vida.La publicación del acordeonero rápidamente se llenó de comentarios de colegas que le envían mensajes de condolencia y apoyo para atravesar este momento. Diego Daza, cantante, le escribió: "Sintiéndolo mucho hermano mío"; Beto Villa también se manifestó: "Juancho con todo el corazón, lo siento! Pero sé que sabes que ella es eterna en tu historia, tu alma y su voz llena de consejo estará acompañándote en cada paso que des. Te mando un sincero abrazo!": Hebert Vargas: "Mis condolencias Juancho mi hermano, Diosito la tenga en su santa gloria"; y El Mono Zabaleta: "Sintiéndolo mucho mi hermano. Fortaleza".Otras personalidades de la farándula colombiana también le enviaron sus mensajes de apoyo a Juancho de la Espriella. La actriz Catherine Siachoque le dijo: "Te abrazo muy fuerte"; la presentadora y periodista Diva Jessurum: "Un abrazo. Mi corazón contigo"; y el mánager y empresario Carlos Bloom: "La señora Rosario. Tantos recuerdos bonitos en cedritos. Siempre tan jovial, elegante. Compadre lo abrazo con sentimiento en este momento".Silvestre Dangond le rinde especial homenaje a la mamá de Juancho de la EspriellaEn la publicación del acordeonero Silvestre Dangond se manifestó con un comentario: "Fuerza compadre! Agradecido que te la haya prestado todos estos años. Ustedes son igualitos! Se les aprecia. Sentido pésame!". Pero el cantante guajiro no solo tuvo esas palabras de consideración para su dupla en los más recientes conciertos, sino que le dedicó un especial mensaje a la señora Rosario.En su perfil de Instagram, el cantante colombiano publicó el siguiente texto, demostrando que su cariño por la madre de Juancho de la Espriella era muy grande: "Con profundo pesar, Silvestre Dangond y todo su equipo de trabajo expresamos nuestras más sentidas condolencias a nuestro hermano del alma, Juancho de la Espriella, por el fallecimiento de su amada madre, Rosario Salcedo. Hoy nos duele el alma por esta partida. Rosario no solo fue una madre ejemplar, sino también un pilar en la vida de Juancho, alguien que acompañó de cerca su camino con amor, fe y fortaleza".Continuó y concluyó el mensaje señalando que "acompañamos a toda su familia en esta pérdida y elevamos una oración por el eterno descanso de Rosario. Que su luz siga iluminando los pasos de quienes la amaron y que su recuerdo permanezca vivo en cada acorde, en cada nota que toque su hijo, porque el amor de una madre es eterno. Con respeto y solidaridad, Silvestre Dangond y familia musical".Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella se reencontrarán nuevamente en el estadio El Campín el próximo 30 de agosto de 2025 con su concierto 'El Último Baile', una gira que celebra su regreso a los escenarios como dupla tras más de una década realizando sus caminos de manera individual y que ya tuvo una gran acogida por su fanaticada en Valledupar.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
La recta final de 'Yo me llamo' sorprende cada noche a sus televidentes con novedades y cada vez más exigencia por parte de los jurados. El gran detalle de la noche del 19 de junio fue el regreso de Aurelio Cheveroni. Recordemos que este personaje, muy querido por los colombianos, hizo parte de 'Yo me llamo mini 2025'. Aunque ya se habían anunciado que Aurelio regresaría, pero no se había precisado cuando. Los momentos destacados de la noche Los jurados Amparo Grisales, César Escola y Rey Ruiz recibieron con aplausos a Aurelio. Luego de esta bienvenida, la artista que dio inicio a la noche fue Gloria Estefan, quien compartió escenario con David Juan. Juntos interpretaron la canción 'Puedes llegar'. Su presentación logró conmover a los jurados, gracias a la conexión y armonía que demostraron sobre el escenario.Grisales dio su famoso "me ericé" a la presentación de Gloria y también, Aurelio aulló mostrando su emoción por la presentación. El siguiente en pisar el escenario fue Luis Alfonso, quien cantó 'Cuánto quisiera'. Además, el intérprete causó sensación por su nuevo corte de cabello y por su atuendo. Felipe Peláez, acompañado de un acordeonero, preparó la canción 'Una como tú'. Gracias a su interpretación, logró que el público y los jurados se levantaran a bailar. Para los jurados fue una buena presentación e incluso Rey Ruíz destacó que el artista canta igual al original. A continuación, Ángela Aguilar, quien quedó en riesgo la noche anterior, interpretó 'Obsesión' y, contrario a la noche anterior, los jurados le dieron comentarios positivos a su presentación. El lobo aprovechó para coquetear con la cantante mexicana, a lo que Bob Marley le advirtió que "tuviera cuidado" con ella, pues recordemos que sostienen una relación. Gloria Trevi deslumbró en el escenario con su interpretación de 'Amor de hombre', dejando impresionados a los jurados tanto por su presencia como por su potencia vocal. El Lobo expresó su emoción con una reacción eufórica, mientras que Amparo Grisales confesó haber sentido escalofríos y reveló, entre risas, que la participante parece estar enamorada.Paquita la del Barrio también se robó los aplausos con una sentida versión de 'Fallaste corazón'. Su actuación conmovió al jurado, destacándose tanto por la fuerza emocional como por su calidad vocal. César Escola elogió su entrega diciendo: “Viniste con fuerza, viniste decidida a quedarte”. El Lobo, por su parte, acompañó el momento con una paleta de ron con pasas, disfrutando de la intensidad de la presentación.Bob Marley presentó 'Africa Unite', luciendo un estilo que fue bien recibido por los jurados. No obstante, le recomendaron renovar sus pasos de baile, ya que notaron cierta repetición en su coreografía.Por su parte, Joan Manuel Serrat sorprendió con una interpretación sólida de 'Mazúrquica modérnica', una canción de gran complejidad que le permitió mostrar su evolución artística, ganándose el reconocimiento del jurado por asumir un reto de alto nivel.El intérprete de Vicente Fernández cantó 'Pa’ todo el año' acompañado por Oropesa, exintegrante de La Descarga. La presentación fue bien recibida por los jurados, quienes ofrecieron comentarios positivos para ambos artistas.Gloria Trevi fue la participante destacada de la noche, al recibir un reconocimiento especial que le otorgó un premio de $8 millones. Además, fue incluida entre los nueve mejores imitadores de la temporada, consolidando su desempeño en la competencia. No obstante, el eliminado de la noche fue Bob Marley, quien agradeció la oportunidad de mostrar su talento en el programa y aprovechó para darle unas sentidas palabras a su novia Ángela Aguilar: "Flaca, hasta aquí me trajo el río. Amé compartir contigo”.ÚLTIMAS NOTICIASNOTICIAS CARACOL
Randy Gardner es un estadounidense que, más de 60 años después, todavía ostenta el título de la persona que más tiempo ha durado sin dormir. Es que muy pocos valientes se han atrevido a vencer su meta: 264 horas o 11 días. A sus 17 años, como un experimento y reto entre amigos, decidió abstenerse de una necesidad biológica esencial para la salud física y mental, una verdad respaldada por décadas de investigación científica.Su historia, que comenzó en 1963 como un proyecto escolar, terminó siendo un experimento extremo sobre los límites del cuerpo humano y dejó una advertencia clara sobre los peligros de la privación del sueño. Con solo 17 años, Randy Gardner, estudiante de secundaria en San Diego, California, se convirtió en noticia mundial tras permanecer despierto por 264 horas (equivalente a 11 días consecutivos) como parte de un proyecto para una feria de ciencias. Junto con sus amigos Bruce McAllister y Joe Marciano, Gardner buscaba explorar cómo reaccionaba el cerebro humano ante la falta total de descanso.Aunque el objetivo era científico, lo que siguió fue más cercano a una odisea física y mental que captó la atención de medios y expertos. Uno de ellos fue el doctor William Dement, reconocido pionero en la investigación del sueño, quien se unió al seguimiento del experimento durante sus días finales.¿Qué efectos genera en el cuerpo humano no dormir?Desde los primeros días, Gardner comenzó a experimentar efectos preocupantes. A las 72 horas sin dormir, ya presentaba problemas de concentración, pérdida de memoria a corto plazo, irritabilidad, paranoia y alucinaciones visuales. Estos síntomas se agravaron con el paso del tiempo. En una entrevista concedida al canal de YouTube del Guinness World Records, Gardner -ahora un hombre de 79 años- recordó el nivel de agotamiento al que llegó, considerando la posibilidad de abandonar: “En ese punto, ya no podía volver atrás. Era parte de las noticias, todo el mundo hablaba del récord. Me sentí atrapado en esa situación”.¿Cómo logró mantenerse despierto?Para cumplir con su objetivo, el entonces adolescente recurrió a toda clase de estímulos con ayuda de sus aliados en esta hazaña. “Hicimos de todo. Caminamos por la playa a cualquier hora. Visitamos la cárcel del condado a las tres de la mañana. Lo que sea, lo logramos”, cuenta en el video. También utilizó tácticas como tomar Coca Cola, escuchar música a todo volumen y alternar duchas de agua caliente y fría. Pese al deterioro evidente en sus capacidades, Gardner llegó a mostrar algunos momentos de lucidez. Sorprendentemente, incluso ganó una partida de pinball tras 10 días sin dormir, lo que llevó al Dr. Dement a observar que ciertas funciones cognitivas se mantenían activas bajo condiciones extremas.Las secuelas psicológicas, seis décadas despuésTras completar los 11 días, Randy durmió unas 14 horas seguidas. En ese momento, pareció haberse recuperado sin daños evidentes. Su patrón de sueño se estabilizó en los días posteriores, y no se reportaron efectos inmediatos de largo plazo. Pero con los años, la historia cambió. Seis décadas más tarde, Gardner cuenta que la experiencia sí dejó secuelas psicológicas. Desde entonces, ha padecido insomnio crónico y alteraciones emocionales que atribuye directamente al experimento. “No lo volvería a hacer. No recomiendo que nadie lo haga”, dijo años atrás en un testimonio para medios estadounidenses. El récord de Gardner jamás fue oficialmente superado. De hecho, el Guinness World Records dejó de registrar hazañas de privación del sueño debido a los riesgos asociados. Actualmente, esta hazaña es recordada no solo como un récord, sino como una advertencia sobre los efectos del insomnio extremo.¿Qué dice la ciencia sobre la privación del sueño?Seis décadas después, el experimento de Randy Gardner sigue siendo uno de los experimentos más extremos jamás documentados sobre el sueño humano. A pesar de su valor científico, deja una lección contundente: no dormir no es una hazaña, es un atentado contra el bienestar físico y mental. Hoy en día, múltiples estudios respaldan lo que Gardner vivió. La privación del sueño afecta la memoria, la atención, la toma de decisiones y el estado de ánimo, además de aumentar el riesgo de enfermedades cardiovasculares, diabetes, obesidad y trastornos psiquiátricos como la depresión y la ansiedad. Es por eso que el sueño no debería ser negociable.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El actor Fernando 'El Flaco' Solórzano preocupó a su millón de seguidores en redes sociales al crear algunas historias, junto a su esposa Lorena Altamirano, desde el hospital. El famoso, recordado especialmente por sus papeles en telenovelas como 'Vecinos', 'Pedro, el escamoso', 'Las muñecas de la mafia', entre otras, apareció en urgencias y le comentó a los internautas que estaba enfrentando una complicación de salud y terminó hospitalizado.Un fuerte dolor afectó a Solórzano el miércoles 18 de junio, lo que lo motivó a acudir a urgencias. Aunque el actor pensaba que se trataba de algo que podrían contratacar y controlar rápidamente los médicos, lo cierto es que tuvieron que dejarlo hospitalizado y sigue a la espera de nuevos exámenes. Por fortuna, ha mantenido al tanto a sus seguidores de lo que está pasando con su salud.¿Qué tiene 'El Flaco' Solórzano?El actor de 61 años explicó que el dolor lo despertó de manera abrupta en la madrugada del miércoles, pero era un dolor que él ya había sentido anteriormente: un cólico renal. Por lo que inmediatamente le dijo a su esposa que fueran a un centro médico. "El cólico renal es de los cólicos más bravos que uno pueda tener. Eso fue como a las 5:00 a. m. Yo lo sentí y, como a mí ya me han dado varios, uno como que les tiene el tiro, pero le dije a la ‘negra’ que nos fuéramos para el médico antes de que empezara en forma. Aquí estoy conectado a unos medicamentos, pero todo bien", explicó en un primer momento.Aunque anteriormente ya había pasado por esto, esta vez la situación parece ser más complicada. 'El Flaco' Solórzano se mostró, horas más tarde, canalizado y en una ambulancia, acompañado todo el tiempo por su esposa. "Cólico de cálculos, siempre he tenido ese problemita y aquí me atacó con todo. Vamos a ver, estamos en la clínica, en urgencias, y vamos a ver qué dicen los exámenes", señaló. Lorena Altamirano, también compartió detalles de lo que estaban viviendo en sus redes. "Él sufre de cálculos. Hace muchísimos años no le daban, pero el dolor tan fuerte es porque tiene un cálculo. Estamos esperando que le hagan un examen para ver si lo tienen que operar o no, pero gracias por preocuparse y preguntar", expresó ella en su Instagram.A la espera de los resultados de los exámenes, Fernando 'El Flaco' Solórzano tuvo que pasar la noche en el hospital. Lorena Altamirano, su esposa, mostró que en un momento del día regresó a su casa para buscar ropa y objetos que el actor necesitaba para pasar la noche en el centro médico. Agradeció a todos los seguidores del actor por estar pendientes de la salud del famoso en este momento y mandarle buenos deseos.Lo más reciente de la salud de 'El Flaco' SolórzanoEn la mañana de este jueves 19 de junio, el actor colombiano dio una actualización a sus seguidores sobre su estado de salud. Con su particular humor, Solórzano informó lo siguiente: "Seguimos en la clínica, yo pensé que esto iba a ser rapidito, que iba a ser parto natural, que ese cálculo iba a salir fácilmente por la orina, pero no. Hice un mal cálculo, mis queridos. Sigo esperando resultados y esperar a que el médico venga y me diga si hacemos esa cirugía, una pequeña cirugía que se hace por el pipilongo. Imagínense".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El 20 de junio es un día especial para Karol G y todos los seguidores de La Bichota. Después de dos exitosos álbumes y una gira mundial sin precedentes con su esa 'Mañana será bonito', la artista paisa demuestra que está más que lista para seguir sorprendiendo a su público con nueva música. 'Tropicoqueta' es el quinto álbum de estudio que lanza la colombiana y que promete ser un reflejo y representación de la cultura latinoamericana.Antes de estar disponible en todas las plataformas, de este nuevo disco los fanáticos de Karol G ya conocen dos canciones. 'Si antes te hubiera conocido', tema que lanzó en medio de su gira con el 'Mañana será bonito' y que se convirtió en el tema del verano el año pasado, dando un anticipo de lo que sería su nueva etapa musical. El tema más reciente fue 'Latina Foreva', una canción en la que la paisa resaltó la belleza y fortaleza de las mujeres de esta región del mundo. Horas antes del lanzamiento del álbum completo, La Bichota presentó el listado completo de canciones que contiene 'Tropicoqueta'. No solo los nombres de las nuevas canciones sorprendieron a sus seguidores, sino los nombres de algunos artistas con los que la paisa colaboró en este disco. Algunos de los más destacados son Greeicy y Marco Antonio Solís.Listado de canciones de 'Tropicoqueta', el nuevo álbum de Karol GLa reina presentaIvonny BonitaPapasitoLatina ForevaDile Luna ft. Eddy LoverCuando me muera te olvidoColeccionando heridas ft. Marco Antonio SolísUn gatito me llamóAmiga mía ft. GreeicyBandida entrenadaEse hombre es maloA su boca la amo (Interlude)?????No puedo vivir sin élTu perfumeFKN Movie ft. Mariah AngeliqSe puso lindaViajando por el mundo ft. Manu ChaoSi antes te hubiera conocidoTropicoquetaAunque la paisa reveló este listado, siguió dejando incógnitas a sus seguidores, dejando en blanco el espacio de la canción número 13. Muchas de las teorías de los fanáticos es que la canción será una colaboración con Feid, su actual pareja, pero Carolina no ha revelado ningún detalle. Horas antes de que el álbum esté disponible en plataformas de reproducción, Karol G dejó un emocionante mensaje a sus seguidores. "No es un álbum de escuchar una vez y entenderlo todo… este álbum es un viaje. Cada canción es un mundo. Un ritmo distinto. Un sentimiento distinto… Y creo que ahí está la magia… (y el reto también), que no se revela todo al principio. Es un álbum para quedarse… Para irlo descubriendo de a poquitos, para volverse a enamorar de una canción distinta cada día".La cantante paisa le sugirió a sus seguidores que lo escuchen varias veces, con calma, para descubrir cada detalle de cada canción. "Con el corazón abierto y los oídos sin prejuicio. Porque este disco no se trata solo de mí. También se trata de ustedes". Desde ya el nuevo disco de la colombiana promete ser uno de los nuevos éxitos musicales de artistas latinos en el mundo, posicionando aún más la ya exitosa carrera de La Bichota.El más reciente viaje musical de Karol GDefinitivamente, Karol G ha transitado un camino musical tan versátil como personal en los últimos años. Desde el sonido introspectivo y emocional de 'Mañana Será Bonito' (2023) en el que dejó ver sus emociones en un momento de tristeza, reconstrucción y poder, hasta el colorido, caribeño y más arriesgado que trae ahora en 'Tropicoqueta' (2025). La colombiana demuestra que no le teme al cambio y que está decidida a seguir ampliando los márgenes del pop latino.'Tropicoqueta' marca una nueva etapa en la carrera de Karol G, mostrando una artista y una mujer más madura, más experimental, y sobre todo, más latinoamericana. Si 'Mañana Será Bonito' fue su álbum más íntimo, este parece que será el más liberador. Carolina le está mostrando a sus seguidores, a través de su música, la dualidad de lo que es sanar para luego bailar, algo que está en el corazón de su evolución como artista y como mujer.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
La emisión del concurso 'Yo me llamo' del 18 de junio del 2025, dejó sorprendidos a los televidentes, ya que, las reglas del juego cambiaron drásticamente, pues la recta final del programa ya comenzó. Es así como se conocieron cuáles son los 10 finalistas de esta temporada y además, cada noche saldrá un participante que, dependiendo de su rendimiento interpretando al personaje, lucharán por un puesto en el concurso. Estos fueron los interpretes que se presentaron en el programaRaphael abrió la noche con 'La llorona', una de las canciones más desafiantes del artista original. Los jurados, Amparo Grisales y César Escola estuvieron de acuerdo con que hubo una falta de intención en a presentación. Mientras que Rey Ruiz aseguró que tuvo el tono del personaje original. Si bien Ángela Aguilar recibió muy buenos comentarios por parte de los tres jurados dada su presentación con la canción 'Me gustas mucho', los jurados le comentaron que aún le falta pulir algunos detalles en su voz. Por su parte, Felipe Peláez cantó 'Lo tienes todo'. Los jurados Escola y Ruiz estuvieron de acuerdo con que su presentación fue muy similar a la interpretación original; sin embargo, para Amparo Grisales le faltó seguridad. Joan Manuel Serrat fue elogiado por el sentimiento y el tono con el que cantó 'Fiesta'. No obstante, fue criticado por Amparo Grisales por elegir una canción que ya había cantado anteriormente. De hecho, la jurado aseguró que era una noche "muy aburrida", porque muchos de los interpretes estaban cantando las mismas canciones que en anteriores ocasiones. De igual manera, Bob Marly realizó su presentación con la canción 'Is this love'. Los jurados criticaron sus cejas y el magnetismo escénico. También, le preguntaron acerca de su relación con Ángela Aguilar e indicó que de ganar el programa, le ayudaría con su carrera como cantante. Finalmente, José Luis Perales interpretó en el escenario '¿Qué pasará mañana?'. Los comentarios de su presentación fueron muy positivos, pero le criticaron que eligió una canción que ya había puesto sobre el escenario. Los participantes que continúan en el programaLos participantes que no quedaron en riesgo en Yo me llamo, por esta noche, fueron Felipe Peláez, José Luis Perales y Joan Manuel Serrat. Mientras tanto, Bob Marly, Raphael y Ángela Aguilar tuvieron que enfrentarse entre sí en la eliminación. Fue así como los jurados decidieron que el eliminado de la noche es el interprete de Raphael. El cantante de Jericó se mostró tranquilo frente a la decisión y agradeció la oportunidad que tuvo de cumplir uno de sus grandes sueños. "No creí llegar a esta etapa", dijo el intérprete. También, indicó que vivió noches hermosas y otras muy "fuertes". Por otro lado, Ángela Aguilar y Bob Marly quedaron en riesgo, pero los jurados les aseguraron que tendrán forma de recuperarse dentro del programa. Igualmente, recordemos que estos dos artistas tienen una relación amorosa, así que los momentos que vivieron frente a una posible eliminación fueron evidentemente difíciles para los dos. ÚLTIMAS NOTICIAS NOTICIAS CARACOL
Hablar de música latina en 2025 y no mencionar a Karol G parece un acto de omisión. La cantante paisa no solo ha conquistado los principales escenarios del mundo, sino que también ha construido un universo narrativo y visual donde la identidad, la emoción y el poder femenino se entrelazan sin esfuerzo. Su nuevo álbum, 'Tropicoqueta', llegará justo cuando el eco de 'Mañana será bonito', su proyecto anterior, merecedor de Latin Grammys, récords históricos y un lugar de honor en la cultura pop global, todavía resuena.Su nueva era: más tropical que nunca“No se trataba de mirar más lejos, sino de mirar más adentro”, escribió Karol G al anunciar 'Tropicoqueta' en una publicación. Con esas palabras, dejó claro que este álbum no es solo una continuación, sino una mirada a sus raíces. Un regreso a lo que fue, a lo que la hizo, a lo que define su esencia.Inspirado durante los últimos momentos de su gira mundial, específicamente en 2023, el disco parece surgir desde un lugar de sanación personal, pero también de reflexión colectiva. En palabras de la propia artista, Tropicoqueta es “una carta de amor a lo que fuimos y un manifiesto de lo que somos ahora”."Viajando por el mundo con mi álbum pasado, un álbum que me regaló tanto, seguía haciéndome la misma pregunta: ¿Cuál es el próximo paso? ¿Qué viene para mi? Creo que no se trataba de mirar más lejos, sino de mirar más adentro… más adentro de mí, de quien en realidad soy, de las cosas que me gustan, de todo lo que me representa… Volver a la raíz, a la canciones con las que crecí escuchando, a los sonidos que me hicieron enamorarme de la música… quedarme en el lugar donde realmente me siento grande porque representa no solo quién soy, sino a esas personas que me han dado la oportunidad de estar donde estoy hoy", indicó la artista en su anuncio. El anuncio vino acompañado de un tráiler al estilo telenovela, con la participación de íconos como Anahí, Gabriela Spanic y Azela Robinson. Una estética dramática, intensa y teatral que apunta a un álbum con múltiples capas de interpretación y apela a referencias de momentos icónicos en la televisión latinoamericana. Además, la artista ha reiterado que este disco es “sobre las cosas que me gustan, de todo lo que me representa”, una declaración que deja claro el enfoque personal y cultural de este nuevo trabajo. Crecida en Medellín en los años noventa, entre sonidos tropicales, baladas intensas y el auge del tropipop, es probable que Tropicoqueta explore géneros caribeños, fusiones pop y ritmos que evocan la memoria musical de una generación.El listado de las canciones que tendrá 'Tropicoqueta'El listado oficial de las canciones, publicado en su Instagram, es una invitación a especular. A continuación, algunos títulos que ya despiertan conversación:“Tropicoqueta”“Si Antes te Hubiera Conocido”“Viajando por el Mundo X Manu y Chao”“Se Puso Linda”“No Puedo Vivir sin él”“Tu Perfume” X FKN Movie y Mariah Angelo“Ese Hombre es Malo”“Amiga Mía” X Greeicy“Bandida entrenada”“Un Gatito me Llamó”“Coleccionando Heridas” X Marco Antonio Solis“Cuando me Muera te Olvido”“Dile Luna” X Eddy Lover“Latina Foreva”El álbum se estrenará este 20 de junio en todas las plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer y Qobuz. LAURA CAMILA RAMOS NOTICIAS CARACOL
El próximo fin de semana Bogotá se prepara para vivir una nueva edición de uno de los festivales de música más importantes del país. Del 21 al 23 de junio el Parque Simón Bolívar se transformará en epicentro musical de Latinoamérica con la edición número 29 de Rock al Parque, el evento gratuito que celebra tres décadas de historia, diversidad y cultura alternativa.Con más de 60 bandas confirmadas, esta edición promete una experiencia sonora tan potente como diversa, en la que conviven el metal, el punk, el reggae, el indie, el rock alternativo, el ska y los nuevos sonidos latinoamericanos. Los artistas internacionales generan también gran interés y variedad a lo que representa el evento, llevando a los diferentes escenarios a artistas consolidados en el mundo y abriéndole las puertas del público bogotano a nuevos talentos.¿Cuáles son todos los artistas internacionales de Rock al Parque 2025?El cartel incluye 27 agrupaciones internacionales que representan un mosaico de 17 países, desde clásicos reconocidos hasta propuestas vanguardistas:Argentina: Los Cafres, A.N.I.M.A.L., El Mató a un Policía Motorizado, Silvestre y la NaranjaMéxico: Allison, Cemican, El Gran Silencio, Los de Abajo, Descartes a Kant, Desierto Drive, Las UltrasónicasEspaña: Bala, Hermana Furia, Parabellum, Derby Motoreta’s Burrito KachimbaBrasil: Black Pantera y The Monic —ambas en su primera presentación en el festivalChile: Animales Exóticos desamparados, Mawiza y Frank’s White CanvasSuecia: Dismember — uno de los “cuatro grandes del death metal escandinavo”Austria: BelphegorEstados Unidos: Hirax y MadballCanadá: Comeback KidPanamá: Los RabanesFrancia: Carmen SeaUruguay: Cuarteto de NosVenezuela: ViniloversusEn cuanto a las propuestas que traen las agrupaciones, los uruguayos del Cuarteto de Nos pasarán por Rock al Parque en medio de su gira por Colombia que, antes de su paso por Bogotá, los llevará por ciudades como Barranquilla, Bucaramanga, Ibagué, Pereira y Tunja. La agrupación está presentando su más reciente trabajo musical llamado 'Puertas', un trabajo en el que en 8 canciones los músicos exploran emociones, reflexiones y una mirada al mundo diferente a otros de sus discos.Por su parte, otra agrupación que llega al festival gratuito de Bogotá se trata de Hermana Furia, una banda de Madrid, España, que llega por primera vez al país y lo hace con el estreno de 'Pero si me atreviera'. Como es característico de las artistas españolas, este nuevo lanzamiento también está cargado de su actitud de protesta y rebeldía. "Es un tema cargado de rabia contenida y un manifiesto sobre las emociones reprimidas y la liberación de lo no dicho", manifestó la vocalista Nuria Furia.También son interesantes las apariciones, por primera vez, de agrupaciones internacionales como de Black Pantera, el poderoso trío afro‑punk/hardcore de Brasil, o The Monic, banda de rock alternativo femenina de São Paulo. De la misma forma, la llegada de Dismember, la leyenda del death metal sueco, una novedad sólida dentro de la curaduría. Novedades de Rock al ParqueRock al Parque 2025 consolida su reputación como plataforma clave para la música alternativa, con un cartel que equilibra lo local y una rica oferta internacional. Este año, la llegada de bandas brasileñas inéditas, leyendas del metal europeo y agrupaciones feministas y activistas pone a Bogotá en el centro del circuito global de festivales inclusivos y diversos. Una invitación abierta a descubrir sonidos, reflexionar culturalmente y celebrar el rock en su máxima expresión.Otra novedad para este año, según ha anunciado Idartes, es que todos los festivales al parque terminarán a las 9:00 p. m., por lo que habrá una articulación con TransMilenio para mejorar la oferta de transporte, por lo que se aumentará la cantidad de articulados y buses SITP en los horarios de cierre, de acuerdo con las necesidades del público que cada año ha sido de gran número. De la misma forma, que en los escenarios se habilitarán nuevas rutas de evacuación en escenarios donde sea factible y viable técnicamente. Por ejemplo, en el Parque Simón Bolívar, se habilitará una nueva puerta de ingreso y evacuación sobre la carrera 60, como una alternativa para mejorar la distribución del público y garantizar rutas seguras de evacuación.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
En un nuevo capítulo de 'Mi mundo, mis huellas, mi verdad', Carolina Cruz tuvo una invitada muy especial: Luz María Osorio, su mamá. A través de su podcast, la presentadora colombiana ha revelado muchas historias desconocidas de su vida que le han dejado lecciones de vida o que le pueden servir a personas que estén pasando por lo mismo. En esta ocasión ambas mujeres hablaron de su relación.Fue un episodio marcado por las lágrimas entre madre e hija, recordando los momentos difíciles que atravesaron como familia. Pero también un espacio en el que ambos pidieron perdón y se perdonaron por los errores que han cometido. Uno de los momentos más emotivos para ambas llegó cuando hablaron de la crisis económica que afrontaron como familia, luego de que los padres de Carolina Cruz se separaran.Luz María Osorio reconoció en la conversación que no era una mujer muy responsable con el dinero y que por su crianza tampoco estaba acostumbrada a tener que manejarlo, era por eso que el dinero lo manejaba su esposo, papá de Carolina Cruz y su hermano. Aunque en un principio esto les funcionaba porque él era un hombre proveedor y a la familia nunca le faltaba nada, cuando ose separaron y empezaron a tener discusiones, el dinero se convirtió en un tema complicado para el hogar en el que estaba Luz María y sus dos hijos.¿Por qué la mamá de Carolina Cruz le pidió perdón?Para ese entonces, Carolina Cruz ya trabajaba como modelo y estaba ahorrando para su primer viaje a Estados Unidos, sin saber que su mamá tenía varias deudas. "Mi mamá nunca hablaba. Yo le preguntaba: '¿Mami, hay algo que pagar?' y me decía: 'No, tranquila', para no dañarme la ilusión de mi viaje". Pero la mentira de su mamá no duró mucho tiempo, pues un día llegó a su casa y la encontró sin luz. "Todas las casas estaban prendidas, menos la nuestra. Yo no entendía nada y le tocó decirme la verdad. Debía como tres meses de luz".Luz María Osorio explicó que, en ese momento, aunque ya ganaba su propio dinero por ser maestra de música en un colegio, pero no era suficiente para todo. "Carolina, con el dolor en el alma, le tocó sacar dinero y pagar lo que se debía". Agregó que eso la llenó a ella de rabia con ella misma, "por permitir que todo me estuviera pasando". Para demostrarle a su exesposo que no necesitaba su apoyo, vendió sus joyas y pidió dinero prestado, pero nada era suficiente para sostener el hogar.En ese momento, el papá de Carolina Cruz también perdió su trabajo, por lo que sus padres enfrentaban dificultades económicas, su hermano estaba en la universidad y trabaja ocasionalmente en vacaciones, y ella asumió los gastos económicos de la familia. "Esta muchachita empezó a pagar, a proveer para pagar y pagar y pagar. Yo creo que uno como papá no debería hacer eso, yo le he ofrecido a ella todas las disculpas del mundo, porque no es justo que uno como papá se aproveche de una situación para que los hijos tengan que proveer, pudiendo uno como adulto solucionar el problema. Él se aprovechó y yo me aproveché".Aunque los papás de la vallecaucana quisieron darse una segunda oportunidad, esto no funcionó y la segunda separación fue peor, pues decidieron vender la casa y no obtuvieron ningún dinero de eso. "No quedó nada porque mi papá decía que lo que le correspondía a mi mamá por la casa, ella ya se lo había gastado en deudas. Entonces terminamos teniendo nada". Pero como Cruz ya estaba trabajando y su papá se había quedado sin trabajo, empezó a pagarle a él también la cotización de su pensión para que no la perdiera.El papá de Carolina Cruz actualmente padece alzhéimer, aunque puede cuidarse solo y vive del dinero que recibe por su pensión. Sin embargo, la mamá de la presentadora resaltó que "yo creo que si él pudiera en este momento, si su cabecita se lo permitiera, él se disculparía con ella (Carolina), lo haría. Yo lo tengo claro porque él es un hombre muy noble, muy bueno", expresó en medio de lágrimas.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
Ivet Playà es ahora un nombre reconocido en las redes sociales y la prensa internacional. La joven, que aseguró ser una fanática de toda la vida de Alejandro Sanz, lo acusó públicamente de haberla manipulado para tener una relación "íntima y sexual", acercándose a ella cuando era más joven. Ante el revuelo que tomaron sus declaraciones en redes y en la prensa internacional, el cantante le respondió directamente.Lo hizo de la misma manera, a través de sus redes sociales, aunque con un mensaje mucho más corto y claro sobre lo que había ocurrido entre los dos. Sanz utilizó sus historias de Instagram, en fondo negro y texto en blanco, para reconocer que tuvo una relación con su fanática -siendo esta una adulta- y reveló el supuesto motivo por el que ahora ella decidió atacarlo públicamente.Esta fue la respuesta de Alejandro Sanz a Ivet PlayàEl cantante de 56 años no negó haber sostenido una relación con su fanática, pero resaltó que ambos eran adultos y que parecían estar claros en que no significaba un compromiso o relación a largo plazo. Resaltó que no es un hombre que realice el tipo de prácticas que señaló la mujer en su video en redes sociales y reveló que tuvieron un problema hace algunos meses, cuando él se negó a colaborarle en un negocio familiar. "Ivet, yo tenía un recuerdo muy bonito de nosotros dos, personas adultas compartiendo su cariño, siendo libres. Qué pena que este sentimiento se haya roto ahora", indicó Alejandro Sanz en su publicación al respecto, aceptando su vínculo con la fanática, pero resaltando que ambos eran mayores de edad entonces. Algo que ella misma dijo en su video, estableciendo que su relación inició cuando ella tenía 22 años.Por otro lado, Sanz reveló que "en el mes de mayo me ofreciste participar e invertir en unos negocios familiares tuyos. Tras revisarlo con mis asesores, dije que no". Para el cantante, su negativa a los negocios que Ivet le ofreció desencadenó la decisión de la mujer de exponer su relación públicamente y, además, acusarlo injustamente. "Quiero que sepas que nunca he sido partícipe de esas prácticas, y así seguiré toda mi vida. Te deseo encuentres pronto tu camino y felicidad", concluyó el español.¿De qué lo acusó la fanática?Cabe resaltar que la denuncia pública de Ivet Playà no generó el mismo impacto que muchas otras denuncias de mujeres a famosos internacionales. Aunque sí llamó la atención y causó gran revuelo, principalmente los ataques no se dirigieron al cantante, sino a ella misma. Internautas que vieron sus declaraciones manifestaron no entender de qué estaba acusando a Sanz y otros manifestaron no ver ningún delito en el actuar del cantante.Ivet resaltó que intercambiaba 'me gusta' y comentarios con el famoso en redes sociales desde que tenía 15 años, pero lo conoció personalmente cuando ella tenía 18 y él 49. "Alejandro Sanz sabía perfectamente lo que yo era, desde el principio. Yo era una niña", aseguró. A lo largo de los años dice que su relación con el cantante creció, tanto que cuando ella tenía 22, el cantante le ofreció un trabajo en su equipo. "Dejé mi hogar en Barcelona para mudarme a Madrid, todo porque Alejandro Sanz me había contratado".Confesó que su vínculo con el artista pasó de ser laboral a "íntimo y sexual". Aunque en principio para ella esa relación con el cantante que había admirado desde niña era un "sueño", terminó convirtiéndose en una "pesadilla". "No tengo palabras para expresar lo que he sentido. Me siento engañada, utilizada, humillada, me siento incluso sucia porque no sé quién ha podido ver lo que yo le mandaba en mi absoluta e íntegra intimidad".MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DE NOTICIAS CARACOL
Melina Ramírez es una de las presentadoras más queridas por los colombianos, reconocida anteriormente por su paso por el Desafío y actualmente por Yo Me Llamo. La caleña de 35 años suele mantener varios aspectos de su vida en privado, aunque en sus redes sociales comparte algunas reflexiones y detalles de su maternidad. Recientemente, habló abiertamente sobre su salud y la manera en la que ha identificado que su cuerpo maneja sus emociones.A través de una entrevista que concedió al podcast de Tatiana Franko, Vos Podés, la presentadora habló de uno de los momentos más complicados de su vida, en el que su salud se vio comprometida y tuvo que someterse a una cirugía de alto riesgo. Afortunadamente, todo salió bien, pero Ramírez comprendió a partir de allí que no solo debía sanar físicamente, sino emocionalmente algunas cosas de su pasado.¿Qué le pasó a Melina Ramírez?En la entrevista Melina Ramírez reveló que es una mujer bastante espiritual. Cree en Dios y también ha explorado diferentes ámbitos de sanación espiritual y psicológicos que la han ayudado a convertirse en la persona que es actualmente. La presentadora habló de los chakras y algunos puntos del cuerpo que, a través del dolor, pueden representar una herida emocional."Si te duele la mano, si te duele la pierna, si te duele cualquier parte del cuerpo claro que te está diciendo algo y significa algo. El lado derecho implica tu parte masculina, la relación con tu papá, tiene que ver mucho con el éxito laboral. Mientras el lado izquierdo es el lado femenino, tu relación con tu mamá, tiene que ver mucho con el amor propio y la abundancia", explicó la caleña.En ese momento, Melina Ramírez recordó que hace varios años empezó a sufrir por un fuerte dolor en la clavícula izquierda. "Tuve una cirugía súper delicada, tan delicada que me tocaban la aorta, fue súper riesgosa, podía perder el brazo (izquierdo) también", detalló. Por fortuna, la operación resultó bien, pero la presentadora indicó que con el tiempo y sus estudios espirituales entendió que ese dolor inexplicable en su brazo izquierdo estaba relacionado con temas emocionales."Entendí que era mi deseo de controlarlo todo, mi lado femenino, tenía que ver con mi relación con mi madre, de mi linaje femenino y que tenía que sanar un montón de cosas ahí. Entonces me tocó hacer terapia con mi mamá, entender cosas de mi abuelita y de ahí para arriba. Y también entendí que yo venía siendo la persona de mi familia que venía a cortar esas cosas", aseguró.Según Ramírez, soltar el control y los pesos de sus familiares que no le correspondían fue un antes y un después en su vida. "A todo el mundo le devolví lo que no era mío. Eso es muy liberador y muy difícil, pero gracias a eso también puedo liberar mi hijo, el no tiene que cargar con cosas que no le corresponden".¿Cómo es la relación de Melina Ramírez con Mateo Carvajal?La famosa de 35 años también habló de cómo su estilo de vida espiritual la llevó a manejar muy bien su separación de Mateo Carvajal, padre de su hijo Salvador, y cómo ambos han construido una gran relación como padres. "Hemos sido bendecidos porque Salva tiene un papá, Mateo, hermoso como papá y porque yo también he podido aportar a que esa relación sea sana y se construya a pesar de nuestras diferencias, porque soy la mamá consciente porque ellos dos son locos".Melina Ramírez resaltó que deja que Salvador y Mateo disfruten de su relación sin límites y que, cuando hay alguna diferencia con el famoso deportista, logran llegar a acuerdos sobre la crianza del niño. "Es su derecho natural, de ambos. Que se amen, que tengan una relación y hagan sus locuras, eso me encanta. Lo hemos aprendido en el camino, pero lo estamos haciendo bien porque yo veo a un niño feliz, que ama a su papá y a su mamá", concluyó.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
El mundo de la televisión estadounidense y de la alta cocina está conmocionado ante la inesperada muerte de la chef Anne Burrell, reconocida a nivel internacional por su participación en diversos programas de televisión. La famosa de 55 años, fue encontrada inconsciente en su domicilio, en Nueva York, según los primeros informes de la policía local.Familiares y conocidos de la chef, famosa por su carácter fuerte en la cocina, confirmaron la noticia a la prensa estadounidense, recordando a la mujer por su recorrido en la televisión y por su personalidad amable. "Anne fue una amada esposa, hermana, hija, madrastra y amiga; su sonrisa iluminaba cada habitación en la que entraba", escribieron en un comunicado que hicieron público.¿De qué murió Anne Burrell?Hay una "investigación en curso" por los hechos en los que la chef profesional perdió la vida. Lo que se confirmó a través del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York, quienes en un primer momento confirmaron que el martes 17 de junio recibieron una llamada al servicio de emergencia 911 en el que se les alertó sobre "una mujer de 55 años inconsciente y que no respondía" en un domicilio en Brooklyn, Nueva York.En un principio las autoridades no dieron a conocer que la persona se trataba de la famosa chef de 'Los peores cocineros'. Al llegar al lugar, los paramédicos declararon a la chef Burrell "muerta en la escena", a pesar de sus intentos por ayudarla. La causa de su muerte está pendiente por confirmarse a través de la Oficina del Médico Forense Jefe."Su luz conmovió a millones de personas en todo el mundo. Aunque ya no está con nosotros, su calidez, su espíritu y su amor infinito permanecen eternos", agregó la familia en el comunicado que llegó a medios de comunicación, confirmando que la mujer que había atendido la policía de Nueva York, era la famosa chef. Los familiares que esperan enfrentan el luto son: su madre, Marlene, y su hermana, Jane, junto con su esposo Stuart Claxton (con quien se casó en octubre de 2021) y su hijo, Javier.¿Quién era Anne Burrell?Nacida en Cazenovia, Nueva York, Anne Burrell estudió en el prestigioso Culinary Institute of America (CIA), y luego amplió su formación en Italia, en la escuela italiana culinaria L’Etoile y trabajando en varios restaurantes de alto nivel. Su carrera profesional arrancó en cocinas de renombre en Nueva York, como Felidia, el restaurante de la icónica chef Lidia Bastianich.Fue precisamente su relación con la chef Bastianich lo que le abrió puertas en el mundo televisivo, primero como sous-chef del chef Mario Batali en 'Iron Chef America'. La personalidad, carisma y apariencia de Anne Burrell la llevó a convertirse en un personaje querido por los televidentes estadounidenses, abriéndole la puerta a más programas y realities televisivos. Se convirtió en una cara habitual de Food Network, uno de los canales de cocina más vistos en Estados Unidos. Su programa más icónico, 'Secretos de una chef' (2008-2012), la posicionó en el mundo del entretenimiento gastronómico. El éxito del programa le permitió diversificar sus apariciones y asumir roles más desafiantes. Uno de los más destacados fue 'Los peores cocineros', donde se convirtió en mentora de aspirantes desastrosos en la cocina. A lo largo de varias temporadas, Burrell enseñó desde cero a personas sin ningún conocimiento culinario, ayudándolas a transformarse en cocineros sorprendentes.Participó como competidora o juez invitada en muchos otros programas de concurso de cocina en Estados Unidos, pero también fue conocida por ser autora de varios libros de cocina, entre ellos: 'Cook Like a Rock Star' (2011), donde comparte recetas accesibles y consejos técnicos, y 'Own Your Kitchen' (2013), enfocado en empoderar a los cocineros caseros.MARÍA PAULA GONZÁLEZPERIODISTA DIGITAL DE NOTICIAS CARACOL
“Yo ya tuve un episodio de muerte en el 94, cuando trabajaba en Éxitos con Pacheco… y fue por una dieta. Tuve una muerte clínica en la Clínica del Country y todo. Lo superé, pero no me pareció tan duro como morirse esa primera vez”, dice Yaneth Waldman con la sinceridad que solo puede venir de alguien que ha estado al borde.En conversación con María Elvira Arango en el pódcast Aguas Profundas, la actriz, presentadora y comediante colombiana, conocida por su energía arrolladora y su humor ácido, se sumerge en los momentos más difíciles de su vida, comenzando por aquel episodio devastador de salud que transformó su relación con el cuerpo, la comida y el miedo.Yaneth recuerda ese primer momento como un parteaguas: seguir una dieta con fines estéticos terminó llevándola a una situación límite. Años después, volvería a estar al borde de la muerte, esta vez por una complicación médica inesperada: el taponamiento del colédoco, un conducto que transporta la bilis desde la vesícula hasta el intestino. Una afección grave que puede derivar en septicemia y muerte.Ella no supo la magnitud de lo que tenía hasta que fue demasiado tarde. “Un martes empecé con dolor en la boca del estómago, como maluco. Llamé a mi médico, pero no estaba en Colombia. Me dijo: ‘Raro que te duela ahí, ve a la clínica’. Pero yo le respondí: ‘No, si voy me dejan en observación’”, cuenta en la entrevista.Así aguantó tres días entre inyecciones, analgésicos y dolor. Su esposo le pedía insistentemente que fueran a urgencias. Ella se negaba, prometiendo ir el domingo de esa semana. Ese jueves, aún con el dolor, se subió a las tablas a hacer una función de teatro.“Partida del dolor. Pero la adrenalina del escenario es tan poderosa que uno aguanta. Terminamos entre carcajadas y aplausos, y unos amigos me dijeron: ‘Usted es una berraca’”.Pero dentro de su cuerpo, la situación era crítica. Debido a una cirugía previa por reflujo, los médicos no podían acceder al colédoco de forma convencional, así que tuvieron que introducir una manguera atravesando el estómago y el hígado para destaparlo y drenar la bilis acumulada que comenzaba a esparcirse por toda la cavidad abdominal.La muerte volvió a rondarla, esta vez acompañada por algo nuevo: ataques de pánico. “No sabía qué era eso… miedo a no sé qué. Le escribí a mi hermana por chat mi testamento”.La gravedad del episodio la obligó a parar. A verse de frente. A aceptar. “Un día dije: ‘Bueno, esto es lo que tengo. Lo acepto, porque gracias a esta bolsa me salvé’. Y con eso vino también la reflexión, el miedo, la rabia… y el alivio de estar viva”.El cuerpo hiperactivo de Yaneth, que no ha parado en 43 años de carrera entre teatro, televisión, cine y presentaciones, finalmente le pidió un alto. Aunque sigue trabajando, hoy es más consciente del costo que puede tener el no escucharse a tiempo.ÚLTIMAS NOTICIAS NOTICIAS CARACOL
